title: Il était une fois dans l'Ouest

text: L'action du film se passe lors de la conquête de l'Ouest américain. Il évoque l'âpre rivalité des intérêts pour l’appropriation des terres que traverse la construction du chemin de fer et met en scène différents personnages représentatifs des westerns classiques pour mieux les détourner.  L'actrice Claudia Cardinale hérite du rôle d'une jeune veuve au grand cœur, seul personnage féminin du film. Jason Robards tient celui de l'aventurier qui trouvera la rédemption. Henry Fonda campe un tueur sans scrupules embauché par le patron du chemin de fer (Gabriele Ferzetti) pour éliminer tous les obstacles susceptibles de venir contrecarrer sa construction, et Charles Bronson interprète un mystérieux vengeur anonyme et taciturne.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: "Il était une fois dans l'Ouest" est souvent considéré comme l'un des plus grands films du cinéma mondial et un des plus influents, spécialement dans le genre des western. Il est aussi considéré comme un chef-d'œuvre du western spaghetti, genre cinématographique initié par le réalisateur. Sa musique, créée par l'artiste Ennio Morricone, reste dans les mémoires.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le réalisateur Sergio Leone fait de ce film une œuvre imposante et personnelle, ce qui serait la raison de son échec commercial aux États-Unis (où le film fut amputé de plusieurs scènes à sa sortie), contrairement à l'Europe, qui, elle, lui fait un triomphe. Certains spécialistes du cinéma ont également avancé que cet échec était dû au refus du public américain de voir Henry Fonda dans le rôle d’un tueur d'enfant. Il n'en reste pas moins que, avec ce film, le cinéma américain se voit concurrencé par le cinéma européen sur un genre cinématographique, le western, qui lui était historiquement réservé, de surcroît tourné hors de son territoire historique.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: En 2009, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le film décrit deux conflits se déroulant à Flagstone, une ville fictive de l'Ouest américain, d'une part la lutte autour de l'arrivée du chemin de fer dans la ville et d'autre part la vengeance d'un homme contre un tueur froid et sanguinaire.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Dans la très longue scène d'ouverture du film, un mystérieux joueur d'harmonica arrive et descend du train à Flagstone, une ville de l'Ouest américain. Trois tueurs, vêtus de cache-poussière, sont envoyés par le bandit Frank pour attendre cette personne à la gare, sous une chaleur torride. La séquence se prolonge avec l'arrivée du train, filmée de très loin et, quand le train s'arrête un long moment puis repart, le joueur d'harmonica et les tueurs se font face. Après un duel de regards silencieux en très gros plan des tueurs, le joueur d'harmonica abat les trois hommes de face avec son revolver, mais est blessé. Pendant toute la suite du film, ce personnage ne sera connu que sous le nom de « l'homme à l'harmonica » ou « Harmonica ».


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: La trame principale du film a pour objet une lutte acharnée pour l'acquisition de la « Source fraîche » ("Sweetwater" en version originale), une propriété située sur un terrain apparemment aride près de Flagstone. Le propriétaire, Peter McBain, a fait construire une ferme pour s'y installer avec ses trois enfants. Veuf, il attend l'arrivée par le train de sa nouvelle femme, Jill, une ancienne prostituée que McBain a épousée à La Nouvelle-Orléans il y a peu de temps. Celle-ci doit découvrir son nouveau lieu de vie et sa nouvelle famille.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: En homme avisé, McBain a acheté ce terrain car il contient l'unique source d'eau de la région, prévoyant que lorsque la ligne de chemin de fer y aboutira, elle devra obligatoirement passer par cette propriété pour alimenter en eau ses locomotives à vapeur. McBain a aussi acheté en prévision une grande quantité de matériaux de construction pour pouvoir bâtir une gare et ses annexes.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: En effet, la ligne de chemin de fer du magnat "Morton" doit bien passer par Sweetwater. "Morton" envoie alors son âme damnée, Frank, pour intimider McBain. Mais Frank et ses complices tuent McBain ainsi que ses trois enfants qui étaient sortis devant leur maison. Pour faire accuser du meurtre de McBain, Cheyenne et sa bande, vêtus de cache-poussière, Frank laisse un morceau  de tissus sur les lieux de son forfait.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Jill, arrive à Flagstone en train par la ligne nouvellement créée. Ne trouvant personne pour l’accueillir, elle doit louer une carriole pour rejoindre son mari dans sa propriété. Cela donne lieu à une séquence sur une route dans les collines de Monument Valley aux formes si caractéristiques.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Dans une auberge sur le chemin de Sweetwater, « Harmonica » rencontre Cheyenne, tout juste évadé de prison et sa bande. À cause des cache-poussières qu'ils portent, Harmonica pense qu'ils appartiennent à la bande de Frank. Mais Cheyenne lui dit qu'il n'a rien à voir avec l'affaire de la gare. Les deux hommes entretiendront par la suite une forme de sympathie à distance.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Arrivée à Sweetwater, Jill découvre que toute la famille McBain a été massacrée. Jill se retrouve alors seule et, en tant que veuve, unique héritière de la propriété. Elle décide de ne pas rentrer en ville et de rester à Sweetwater. Fouillant la maison, dans la nuit elle entend Harmonica jouer de son instrument. Cheyenne passe ensuite à Sweetwater et discute avec Jill pour essayer de comprendre pourquoi il est accusé du meurtre des McBain.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: « Harmonica » abat deux hommes envoyés par Frank pour tuer Jill. Puis il explique à Cheyenne que Jill perdra ses droits sur Sweetwater si, au minimum, la gare n'est pas construite quand le train arrivera. Cheyenne met alors ses hommes au travail avec les matériaux achetés par McBain.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Frank s'oppose de plus en plus à Morton, ce qui est facilité par l'infirmité de ce dernier, atteint d'une tuberculose des os. Après avoir enlevé et séduit Jill dans son lit , il tente de la forcer à lui vendre la propriété à vil prix lors d'enchères en intimidant les autres acheteurs. Mais « Harmonica » apparait et fait une offre très supérieure, de cinq mille dollars, montant correspondant à la prime pour la capture de Cheyenne, dont la tête a été mise à prix depuis son évasion. Après avoir repoussé une nouvelle tentative d'intimidation par Frank, Harmonica redonne la ferme à Jill.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: À ce stade, certains des hommes de Frank payés par Morton, qui veut reprendre le contrôle de la situation, essaient de tuer Frank. Mais Harmonica les en empêche, afin de garder ce privilège pour lui-même. Les hommes de Frank sont tués lors d'une bagarre à bord du wagon du train du magnat par la bande de Cheyenne et Morton tombé à terre ne pouvant se relever, fini par mourrir le nez dans la boue d'une mare.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Frank se rend alors à Sweetwater pour affronter lui-même Harmonica dans un duel. À ce moment là, le motif de la vengeance d'Harmonica est révélé dans un flashback. Harmonica n'était qu'un enfant, lorsque Frank tua son frère aîné de façon cruelle : il le fit pendre à une corde attachée au sommet d'une arche debout sur les épaules du frêle garçon puis enfonça un harmonica dans la bouche de celui-ci. L'enfant cède sous le poids et s'écroule, provoquant la pendaison de son frère. Lors du duel, Harmonica tire le premier et blesse mortellement Frank. Agonisant au sol, Frank lui demande encore une fois qui il est. Harmonica lui enfonce alors un harmonica dans la bouche comme Frank lui fit jadis. Par ce geste, Frank comprend enfin qui est Harmonica puis trépasse.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Débarrassés de Frank, Harmonica et Cheyenne vont dire au revoir à Jill, qui supervise la construction de la gare alors que les équipes de poseurs de rails se rapprochent de Sweetwater. Cheyenne s'effondre alors, révélant qu'il a été touché par Morton quand lui et ses hommes se battaient contre ceux de Frank à bord de son train.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Un train amène des rails et traverses sur la voie ferrée nouvellement construite à l'avancement, et le film se termine alors que Jill va donner à boire aux ouvriers rassemblés autour d'elle. Harmonica s'éloigne, en emportant le corps de Cheyenne sur le dos de son cheval.Le film reprend une partie de la trame et de la motivation d'un personnage de "Et pour quelques dollars de plus" : une histoire de vengeance qui se dévoile au cours du film, grâce à des "flash-back". Les "flash-back" sont liés à une musique et la cause de la vengeance sera entièrement révélée lors du duel final. Mais, au lieu d'une vengeance découlant d'un lien frère-sœur, liée à la musique d'une montre, cette fois la vengeance découle d'un lien frère-frère et elle est liée à un air d'harmonica.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Après "Le Bon, la Brute et le Truand", Sergio Leone ne voulait plus refaire de "western" et avait commencé à préparer le tournage d’"Il était une fois en Amérique". C'est aux États-Unis, où il voulait commencer à produire, qu'on lui a suggéré de faire un autre "western". C'est alors qu'il eut l'idée de faire la trilogie "Il était une fois...".


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Ce film, le premier volet de la trilogie "Il était une fois...", permet à Leone de revisiter le mythe de l’Ouest américain et, au nom d’un plus grand souci de réalisme, de lui rendre une vérité altérée par les conventions du cinéma américain. Leone s’est toujours étonné, entre autres reproches qu’il adressait aux "westerns" classiques, qu’on ne montre pas, par exemple, la réalité de l’impact d’une balle qui faisait un trou énorme dans le corps de la victime. Ou encore qu’on atténue la violence extrême de cette époque qui voyait pourtant un tueur exhiber les oreilles coupées de ses ennemis pour imposer le respect (voir William Quantrill). C’est cependant dans un cercle final, l’arène de la vie, que Leone réunit et enferme ses personnages essentiels et exprime le moment de vérité du film qui se conclut, de façon la plus classique, par le duel inhérent à tout western. C'est le premier film d'une trilogie qui comprend ensuite "Il était une fois la révolution" (1971) et "Il était une fois en Amérique" (1984).


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Les thèmes du film — et c’est une constante chez Sergio Leone — sont par ailleurs magnifiés par une mise en scène savante et toujours spectaculaire illustrée d’un accompagnement musical ou sonore expressif. On peut notamment évoquer le début du film, devenu mythique, avec les trois tueurs qui attendent le train et ses gros plans sur des regards, les craquements de doigts, la mouche tournant autour de Jack Elam, les gouttes d'eau tombant sur le chapeau ou encore la roue grinçante de l'éolienne. Si l'on excepte les quelques mots prononcés par le chef de gare dans la première minute du film (mais qui n'obtiennent pas de réponse), les premières paroles ne sont échangées que onze minutes après le début du film, ce qui en fait une des plus longues scènes de silence du cinéma. Cette séquence constitue aussi le plus long générique de l'histoire du cinéma.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le film multiplie les savants cadrages et installe dans l’espace les personnages d’une façon souvent saisissante : fréquentes plongées ou contre-plongées, caméra placée sous un angle insolite allongeant, par exemple, les silhouettes ou remplissant l’écran d’yeux présentés en très gros plans. Les combats sont filmés en deux temps comme autant de ballets : d’abord, une lente montée de l’attente qui accroît la tension avant que l’exaspération des nerfs n’explose dans les coups de feu.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Ce film devenu culte qui insiste sur le passage entre deux époques et dont la tonalité de désenchantement se prolongera dans "Il était une fois la révolution" annonce, par le double thème du duo et de la désillusion, "Il était une fois en Amérique". Les trois films, sans être des suites, sont toutefois à voir dans l’ordre chronologique.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Sergio Leone avait un temps envisagé James Coburn dans le rôle d'Harmonica, un Mexicain obnubilé par le désir de venger son frère assassiné par Frank. Mais les exigences financières de James Coburn furent trop importantes. Le réalisateur pense alors confier le rôle à Charles Bronson qu'il avait vainement tenté d'engager dans ses précédents films "Pour une poignée de dollars" et "Le Bon, la Brute et le Truand". Il obtient son accord. Rock Hudson, Warren Beatty, Terence Stamp et Jean-Paul Belmondo avaient également fait du pied au réalisateur, mais ce dernier avait d'ores et déjà fait son choix.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Pour le rôle de Frank, Leone tenait absolument à Henry Fonda, en contre-emploi des rôles de braves types honnêtes, nobles et positifs qui firent sa renommée : il joue ici un tueur ignoble n'hésitant pas à massacrer des innocents et des enfants et crachant à tout bout de champ. Eli Wallach, qui interprétait Tuco dans "Le Bon, la Brute et le Truand", persuada Fonda d'accepter le rôle. Ce dernier se fit projeter tous les films de Leone, qu'il ne connaissait pas, avant de se décider. Sa performance est remarquable, car né en 1905, il avait lors du tournage du film, dans lequel il semble beaucoup plus jeune, surtout dans le "flash-back" final qui révèle le motif de la vengeance d'Harmonica. Le premier jour de tournage, il arrive complètement grimé pour avoir une gueule de méchant. Il porte ainsi une fausse moustache imposante, des favoris noirs et des lentilles de contacts marron qui masquent ses yeux bleus. Sergio Leone exigea qu'Henry Fonda retire tout cet attirail.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le frère d'Harmonica est joué par Claudio Mancini, directeur de production du film.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: L'actrice qui joue la femme indienne s'enfuyant de la gare en séquence d'ouverture est en réalité d'origine hawaïenne. Il s'agit de l'épouse de Woody Strode.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: C'est à Robert Hossein qu'on proposa initialement le rôle de Morton, mais il fut retenu par le tournage du film "Indomptable Angélique". Le rôle échut alors à Gabriele Ferzetti, héros du film "L'avventura."


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Kirk Douglas candidata pour jouer le rôle de Cheyenne. Mais ce fut Jason Robards qui fut finalement sélectionné. Le premier jour, il arriva complètement ivre. Sergio Leone menaça de l'exclure du tournage si cela se reproduisait. Par la suite, Robards ne causa plus de problèmes, sauf le jour de l'annonce de l'assassinat de Robert « Bobby » Kennedy (le frère cadet de JFK). Il obligea alors Leone à arrêter le tournage pour le reste de la journée.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le rôle féminin principal, celui de Jill McBain, devait initialement être tenu par Sophia Loren, contrepartie de la promesse de son mari Carlo Ponti à produire le film. Mais Sergio Leone craignit que la vedette italienne exige de réorienter l'histoire en sa faveur. Le réalisateur propose alors le rôle à son amie Claudia Cardinale qui accepta la proposition sans avoir lu au préalable le scénario.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Pour la scène d'ouverture avec les trois tueurs (Stony, Snaky et Knuckles), Sergio Leone désirait, en forme de clin d'œil, les faire jouer par les trois protagonistes de "Le Bon, la Brute et le Truand" : Lee Van Cleef, Eli Wallach et Clint Eastwood. Mais ce dernier, dont la notoriété commençait à grandir, refusa car son personnage mourait dès le début du film. L'un de ces gredins est joué par Jack Elam, second couteau dont le strabisme sert admirablement la scène. L'acteur noir est Woody Strode, devenu célèbre dans le monde du western pour avoir joué le "Sergent noir" de John Ford. Le dernier larron, Al Mulock, a interprété un chasseur de primes manchot dans "Le Bon, la Brute et le Truand".


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Ce même Al Mulock se suicida pendant le tournage en sautant par la fenêtre de la chambre de son hôtel à Guadix, en Espagne, vêtu du même costume qu'il portait dans le film. Un des scénaristes, Mickey Knox, et le directeur de production, Claudio Mancini, qui étaient assis dans une chambre de l'hôtel, le virent passer de leur fenêtre. Selon Mickey Knox, la première réaction de Sergio Leone a été d'exiger de récupérer le costume de scène.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le tournage s'est déroulé d'avril à août 1968 aux États-Unis, en Espagne et en Italie.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Pour les scènes extérieures, le film a été tourné à Monument Valley en Arizona, dans la région de Moab dans l'Utah ainsi qu'en Andalousie.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: L'Andalousie, et son désert de Tabernas, est depuis 1963 très prisée par Sergio Leone, initiateur du genre western spaghetti. En effet, après avoir parcouru les États américains du Nouveau-Mexique à l'Utah, il sélectionne définitivement ce site, certes avant tout pour des raisons budgétaires mais aussi, pour ses décors naturels similaires à ceux de l'Arizona et de surcroît, vierges de toute implication humaine à contrario du plateau du Colorado.  Ainsi, pour les besoins du film, Sergio Leone fait construire la ville de Flagstone au sud de Guadix, près de La Calahorra. La gare de Cattle Corner où se déroulent les premières quatorze minutes du film sans aucun dialogue est située à la sortie sud de Guadix. Dans une direction Nord-Sud, la gare de Flagstone est le prochain arrêt. La demeure des Mac Bain, Sweetwater, a été bâtie par Carlo Simi , avec les poutres du décor du film "Falstaff" d'Orson Welles en 1965 et existe toujours aujourd'hui, renommée  Western Leone, près de Tabernas.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: John Landis, futur réalisateur du film "Les Blues Brothers," a la responsabilité des scènes de cascades. La plupart des scènes d'intérieur ont été filmées à Rome dans les studios de Cinecittà. La scène de la pendaison du frère aîné de l'homme à l'harmonica, que l'on pourrait croire avoir été tournée en extérieur, a, en fait, été tournée dans un des studios de la Cinecittà. L'arche a été construite, des toiles peintes ont servies de fond de décor aux studios et la terre rouge ocre, achetée aux indiens Navajos et importée en Italie, a été répandue sur le sol, apportant ainsi la touche finale de réalisme recherchée pour cette scène capitale.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Dans ce film, Claudia Cardinale et Paolo Stoppa font l'une des plus « longues » randonnées en buggy hippomobile de l'histoire du cinéma. En effet, elle commence en Espagne, passe par Monument Valley dans l'Utah et se termine à la ferme des Mac Bain en Espagne.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Il était une fois dans l'Ouest est un album de Ennio Morricone sorti en octobre 1969 comme bande originale du film "Il était une fois dans l'Ouest". Sur cet album, l'orchestre est dirigé par le compositeur.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: La musique du film a été composée et dirigée par Ennio Morricone, complice de Sergio Leone. Selon certaines interviews du compositeur, Leone lui aurait fait refaire le travail vingt fois avant de se déclarer satisfait. La musique était jouée sur le plateau durant le tournage afin de mieux imprégner les acteurs, car - fait rare - la musique a été composée avant le tournage du film, et Sergio Leone tourna volontairement des séquences très longues avec les acteurs, pour pouvoir ensuite adapter les scènes en fonction de la musique. La bande originale resta très longtemps en tête des "hit-parades" (classements).


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Chacun des quatre thèmes principaux est joué à l'apparition d'un personnage du film. L'harmonica désaccordé pour Charles Bronson, une séquence grinçante à base de cordes puis s'étendant à tout un orchestre pour Frank, une phrase très séquencée pour Cheyenne. Pour Jill, une séquence de "ragtime", ou une mélodie romantique, avec des voix angéliques.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: L’accompagnement musical, lui aussi très célèbre de Morricone, accentue les effets, de sorte que la théâtralisation de l’image et la musique très expressive font penser à un grand opéra baroque. La musique et l'image procèdent en effet l’une de l’autre, se nourrissent l’une de l’autre. Il suffit d’évoquer la terrible séquence des deux frères, l’aîné juché sur les épaules de son cadet jouant de l’harmonica, dont toute la force provient précisément de cette alliance intime entre ce qui est montré au travers d’une image saisissante et ce qui est entendu dans une partition musicale allant crescendo.Aux États-Unis, le film est mal accueilli par la critique. Depuis, l'accueil critique a été réévalué de manière positive, ayant depuis acquis le statut de film culte et chef d'œuvre par des critiques et réalisateurs.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le film remporte un énorme triomphe public en Europe lors de sa sortie en salles.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: En Italie, le film sort le et totalise 8,9 millions d'entrées. En Allemagne, sorti le , le western réalise 13 millions d'entrées. Mais c'est en France que le film a beaucoup plus d'impact avec près de 15 millions d'entrées depuis sa sortie en et les ressorties successives.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: L'engouement du film n'est pas le même aux États-Unis : amputé de plusieurs scènes (notamment celle de l'auberge et celle de la mort de Cheyenne), le film n'a pas obtenu le succès au box-office, récoltant seulement un total de 5,3 millions de dollars de recettes dont 2,1 millions en location vidéo.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le propos de Leone se veut prophétique. L’Amérique fondée sur la conquête et la survie se transforme ainsi en une Amérique fondée sur la loi et l'égalité des droits. En effet, à l’époque de la réalisation du film, le "Women Liberation" (Mouvement de libération des femmes) connaissait son apogée aux États-Unis.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le passage entre les deux époques est d’ailleurs parfaitement symbolisé par la construction de la ligne de chemin de fer qui relie non seulement deux espaces, l'Est et l'Ouest, mais aussi deux époques, celui des pionniers du "Far West" qui s’efface peu à peu devant celui de la civilisation moderne.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: L’un des intérêts du scénario, écrit, entre autres, par Bernardo Bertolucci et Dario Argento, est d’en montrer les répercussions sur les personnages eux-mêmes qui n’ont d’autre choix que de disparaître ou de s’adapter. Trois d’entre eux ne s’intègrent pas et sont appelés à s’effacer. C’est d’abord Frank, hors-la-loi, chef de bande et rebelle à toute légalité, qui représente une époque révolue car, désormais, la loi se généralise. Le bandit généreux, Cheyenne, dont le romantisme n’a plus sa place dans une société devenue mercantile, disparaît également. C’est enfin Harmonica dont le mode de vie fondé sur le sens de la justice et le goût pour la solitude ne peut s’accommoder d’un monde de plus en plus organisé et fondé sur la collectivité. On songe, à son propos, au beau mouvement de caméra qui, par un "panoramique", donne à voir, en un plan de plus en plus général, le chantier du chemin de fer, puis les dizaines d’ouvriers au travail et le personnage d'Harmonica qui s’y fond comme s’il disparaissait en tant qu’individu, comme s’il s’agissait de la fin de l’individu.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Jill, interprétée par Claudia Cardinale, prête à tout pour survivre, est la seule à réussir ce passage entre l’ancien et le nouveau monde. La séquence finale, qui la montre donnant de l’eau aux ouvriers, signifie sans doute la fidélité à ses origines, car elle choisit les ouvriers exploités et humiliés comme elle en même temps que son adaptabilité, des ouvriers construisant l’avenir. C'est Bertolucci qui a proposé à Leone de centrer l'histoire du film sur un personnage féminin.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Les costumes des personnages sont un rappel flagrant de leurs caractères. Tandis qu'Harmonica est habillé de blanc durant tout le film, Frank est vêtu de noir. Cette opposition prend tout son relief lors du duel final.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Le personnage d'Harmonica présente un intérêt particulier en raison des interrogations suscitées par sa rapide récupération de la blessure par balle que lui inflige l'un des hommes de main de Frank au début du film à Cattle Corner. Ce personnage relèverait-il du fantastique ou du surnaturel ?


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Cette « guérison » si rapide résulte soit d'une erreur flagrante dans le script, soit du fantastique. La méticulosité bien connue de Sergio Leone plaide pour la seconde hypothèse, ce qui a ouvert la voie à donner au personnage d'Harmonica un pouvoir quasi surnaturel d’invincibilité propre aux justiciers divins. Cette récupération physique est tellement rapide qu'elle paraît très improbable et le problème qu'elle pose, au regard de la vraisemblance du scénario, est bien réel. S'il n'y a pas d'erreur, alors Harmonica peut être considéré comme un personnage de justicier vengeur démiurge qui apparaît toujours au moment opportun pour conduire chacun des personnages sur la route de son propre destin.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Il existe une autre piste qui pourrait conduire à conforter la thèse de l'invraisemblance dans le script. À l'origine le film a été présenté dans deux versions différentes entre les États-Unis et l'Europe. La première version comportait la scène dans laquelle Harmonica se relève et place son bras en écharpe mais ne comportait pas la scène de l'auberge où il parle de cache-poussières vus « tout à l'heure », ce qui permet de penser qu'un certain temps, propice à la récupération, a pu s'écouler entre la première scène et les suivantes. La deuxième version (en France notamment) ne comportait pas la scène de l'écharpe autour du bras gauche, ce qui permet de penser que la blessure de l'Harmonica n'était pas trop grave et explique qu'il apparaisse en pleine possession de ses moyens dans la scène de l'auberge.


title: Il était une fois dans l'Ouest

text: Il faut néanmoins dissocier les versions française et anglaise: ainsi lorsque Harmonica dit , cela est traduit par: ; alors que se traduirait plutôt par , ce qui peut laisser le doute sur une durée écoulée supérieure à une journée. De même, lorsque Harmonica est retenu prisonnier par Frank dans le wagon de Morton, il s'amuse à lui dire: . Là même où la version anglaise dit : , ce qui n'inclut pas de référence temporelle précise. Il semblerait donc que, par le jeu des traductions, la version française abonde dans le sens d'une guérison accélérée de Harmonica.


title: Jacques Necker

text: Jacques Necker né le à Genève en république de Genève et mort le à Coppet en Suisse, est un financier et homme politique genevois, ministre des Finances de Louis XVI. Il est le père de Madame de Staël.


title: Jacques Necker

text: Après avoir fait fortune comme banquier à Paris et à la suite du succès de ses essais en matière de politique économique, il est nommé par Louis XVI directeur général du Trésor royal en 1776, puis des Finances. Il modernise alors l’organisation économique du royaume en s’opposant au libéralisme de ses prédécesseurs. Renvoyé en , peu avant les grandes spéculations boursières sous Louis XVI, il est rappelé en avec le titre de ministre d’État du fait du soutien indéfectible de l’opinion publique, et convoque les États généraux en obtenant le doublement du tiers état. Renvoyé par Louis XVI le pour avoir été absent lors de la séance royale du 23 juin 1789, il retrouve sa fonction après la prise de la Bastille pour apaiser les révolutionnaires. Confronté à l'opposition de l'Assemblée nationale, il démissionne de nouveau en et rédige une critique sévère du nouveau principe d'égalité.


title: Jacques Necker

text: Jacques Necker est le deuxième fils de Charles-Frédéric (Karl Friedrich) Necker, avocat à Custrin, en Brandebourg, devenu citoyen de la république de Genève le , et de sa femme née Jeanne Gautier, fille du premier syndic Gautier. Le pensionnat pour étudiants anglais tenu à Genève par son père pour le compte du gouvernement anglais, le prédestine à se spécialiser dans la « correspondance anglaise » et les affaires d'Angleterre joueront fréquemment un rôle décisif dans sa carrière.


title: Jacques Necker

text: Il entreprend une carrière dans la Banque Girardot, où il débute comme simple commis à Genève tout d’abord, puis, à partir de 1748, à Paris, où il tient les livres de compte. Il révèle toutes ses compétences lorsqu’un jour il remplace le premier commis chargé de négociations à la bourse lors d’une opération majeure. Il la mène à bon terme, s’éloignant même des instructions laissées, et procure à la banque un bénéfice de . Il acquiert ainsi la confiance des banquiers Thellusson & Vernet, dont il devient l’associé en 1756, la maison étant renommée Thellusson, Vernet & Necker.


title: Jacques Necker

text: En 1762, Thellusson lui propose de devenir son associé pour moitié, après le départ de son oncle Isaac Vernet. Ils créent ainsi la banque Thellusson, Necker & Cie, qui gèrera les dépôts et comptes courants d’environ 350 clients étrangers, pour la plupart engagés dans les emprunts de la monarchie française. Ils font rapidement fortune en spéculant sur les effets du Trésor français et sur les fonds anglais au moment de la paix de 1763 qui met fin à la guerre de Sept Ans. En effet, leurs connaissances précoces du projet de paix leur permet de spéculer sur les blés et de prêter à taux avantageux au Trésor public.


title: Jacques Necker

text: Syndic de la Compagnie française des Indes orientales en 1765, après avoir été simple actionnaire représentant les actions acquises par sa maison de banque, il la renfloue au lendemain de la guerre de Sept Ans, devenant l’artisan de sa renaissance via l'établissement d'un fonds de roulement permettant de financer les achats d'indiennes de coton. Il lui permet de renouer avec un partenaire finançant ses paiements aux Indes : la maison de James Bourdieu & Samuel Chollet à Londres. Pendant ses six ans d'existence après la paix de 1763, la compagnie ne perdit qu'un seul navire, et d'après le compte rendu lu par l'abbé Terray, alors syndic à l'assemblée du , la dernière vente de Lorient avait rapporté près de 17 millions, avec un bénéfice de 77% à 78% sur la mise dehors de l'expédition. Les actionnaires avaient consenti en 1764 un appel de capital de 400 livres par action, réunissant un fonds de près de 14 millions pour la reprise des opérations, en échange d'un dividende de 5 % par action. Sous Necker, la Compagnie n'a cessé de faire de « petits emprunts » onéreux à court terme pour solder ses échéances: en 1765, elle a emprunté 10 millions par voie de loterie à rentes viagères.


title: Jacques Necker

text: Mais il ne peut empêcher sa dissolution en 1770, sous le coup des brutales attaques de son ennemi personnel, Morellet. Dès le , avec deux mois de retard sur la date normale de convocation, l'administration de la Compagnie avait mis les actionnaires devant un dilemme : trouver avant l'automne 18 millions pour faire face aux échéances et aux armements pour l'an prochain, ou déclarer la Compagnie en faillite. Necker a subi aussi la rivalité du banquier suisse Isaac Panchaud, qui lance sa « grande idée » : la Compagnie renoncera à son monopole sur le commerce des Indes pour se transformer en une Caisse d'escompte, ancêtre de la Banque de France, grâce à une augmentation de capital de 20 millions de livres, 600 livres par action, dont la moitié pour acquitter les dettes de la Compagnie, et l'autre moitié pour constituer la Caisse, qui finalement ne verra le jour qu'en 1777, lorsque Necker est aux finances du Royaume.


title: Jacques Necker

text: À plusieurs reprises, notamment en 1772, Necker avance des sommes importantes au Trésor royal, ce qui lui vaut d’être remarqué par Choiseul et par l’abbé Terray.


title: Jacques Necker

text: Jugeant avoir suffisamment fait fortune et ayant d’autres ambitions, Jacques Necker se retire en 1772, cédant toutes ses affaires à son frère Louis, connu sous le nom de M. de Germany, et associé de Girardot. Sa réussite éclatante comme banquier lui a permis d’accumuler en peu de temps une notoriété et une fortune considérable, évaluée à 6 millions de livres au moment de son départ, et à 7 millions de livres lors de sa nomination au contrôle général des finances en 1776.


title: Jacques Necker

text: Après avoir courtisé la belle-sœur adorée de son associé Thellusson, la jeune, charmante et riche veuve Girardot de Vermenoux, Necker épouse une fille de pasteur, Suzanne Curchod, qui aura sur lui un grand ascendant. Le mariage a lieu en 1764 à Paris, dans la chapelle de l'hôtel des Ambassadeurs de Hollande. Au début de leur mariage, les nouveaux époux résident dans l'hôtel d'Hallwyll, à Paris, siège de la banque Thelusson, Vernet & Necker. C'est là que naît en 1766 celle qui sera leur seul enfant, Germaine Necker, baronne de Staël-Holstein (1766-1817), plus connue sous le nom de .


title: Jacques Necker

text: Nommé ministre de la république de Genève à Paris (1768), Necker songe à se consacrer à la politique, encouragé en cela par son épouse. Après son retrait des affaires, il publie un "Éloge de Colbert" (1773), couronné par l’Académie française, dans lequel il brosse un portrait du ministre idéal où l’on peut sans peine le reconnaître. Il se présente comme un pragmatique, un esprit « moelleux et flexible », à la différence du contrôleur général des finances, Turgot, type même du doctrinaire. Symbole de l’interventionnisme économique de l’État, Necker est en outre l’antithèse de Turgot, apôtre du libéralisme économique.


title: Jacques Necker

text: "A priori", pourtant, rien ne prédispose Necker à exercer en France des fonctions de gouvernement : protestant, l’accès au Conseil du roi lui est fermé ; il n’a aucune expérience du gouvernement et de l’administration royale, et ne connaît de la Cour que ce qu’il a pu en voir dans ses fonctions de résident de Genève ; enfin, ne lisant guère, il ne connaît pas même l’Histoire de France et son organisation politique et administrative.


title: Jacques Necker

text: Pourtant, un véritable mouvement d’opinion va se produire en faveur de Necker. Le , il publie son "Essai sur la législation et le commerce de grains", dans lequel il dénonce la liberté du commerce des grains, préconisée par les physiocrates, au premier rang desquels Morellet et Turgot. Énorme succès de librairie, l’ouvrage paraît au moment où ce dernier doit faire face à la : les mauvaises récoltes conduisent à des émeutes et à favoriser les demandes de réglementation des prix des grains.


title: Jacques Necker

text: L’ascension de Necker est soutenue activement par les habitués du salon de et, plus largement, par le parti philosophique dont Necker a embrassé plusieurs des doctrines : dans l’"Éloge de Colbert", il a vivement critiqué la propriété qu’il accuse, dans la ligne de Rousseau, d’être non un droit naturel mais une fondée sur un ; de même, c’est par son rôle social qu’il justifie la religion, ne reconnaissant la nécessité de la morale que et la supériorité de la morale chrétienne que parce qu’elle est


title: Jacques Necker

text: Necker est, en outre, appuyé auprès de Maurepas, principal conseiller de Louis XVI, par le marquis de Pezay, amant de , amie intime de , et par la cousine du ministre, la duchesse d'Enville.


title: Jacques Necker

text: Le décès en fonction du contrôleur général Clugny de Nuits, qui a succédé à Turgot, donne à Necker l’occasion d’accéder au gouvernement. Protestant, il ne peut être nommé contrôleur général des finances car cette fonction emporte de droit l’accès au Conseil. Le , à 44 ans, il est donc nommé conseiller des Finances et . Le , un maître des requêtes effacé, Taboureau des Réaux, est officiellement nommé contrôleur général, mais en pratique, c’est Necker qui exerce la réalité du pouvoir. Le roi finit par accepter la démission de Taboureau des Réaux le ; pour mieux marquer son importance, Necker reçoit alors le titre de .


title: Jacques Necker

text: Arrivé au ministère, Necker engage immédiatement d’importantes réformes, mais de manière beaucoup moins brutale et précipitée que Turgot. Ces réformes se situent à la fois sur le plan administratif, sur le plan social et sur le plan financier.


title: Jacques Necker

text: Sur le plan administratif, Necker renforce le pouvoir du contrôle général des finances et le fonctionnarise : il supprime les six offices d’intendant des finances et les intendants du commerce, les 48 receveurs généraux des finances établis dans les généralités et 27 trésoriers généraux et contrôleurs généraux de la Guerre et de la Marine (). À la place de ces officiers inamovibles et rémunérés sur commission sont installés des employés révocables et percevant un traitement fixe.


title: Jacques Necker

text: Il réduit la compétence de la ferme générale à la gabelle, au tabac, aux droits des traites et des entrées de Paris, et réduit de 60 à 40 le nombre des fermiers généraux. La perception des droits d’aides relève désormais d’une Régie générale et celle des droits domaniaux d’une Administration générale des domaines, dirigées par des administrateurs à traitement fixe.


title: Jacques Necker

text: Tout en renforçant le pouvoir de l’administration, Necker s’efforce parallèlement d’en diminuer l’arbitraire. Il crée un Comité contentieux des finances pour préparer les arrêts de finances, qui, quoique présentés sous le couvert d’arrêts du Conseil, avaient depuis longtemps cessé de faire l’objet d’une délibération collective et étaient en réalité l’œuvre des intendants des finances. La déclaration royale du pose par ailleurs le principe que les brevets des tailles ne pourront plus être augmentés que par lettres patentes, enregistrées en parlement, et non plus par de simples arrêts du Conseil. De même, dans un esprit d’apaisement vis-à-vis des parlements, il décide, sans aller jusqu’à revenir sur le principe de la vérification des déclarations de revenus du vingtième et sur celui de la mutabilité des cotes, que les vérifications n’auront lieu que tous les vingt ans.


title: Jacques Necker

text: Afin de limiter le pouvoir extra-judiciaire des parlements, tout comme celui des intendants, Necker crée des assemblées provinciales dont il expose le principe dans son "Mémoire au Roi sur l’établissement des administrations provinciales" (1776). À la différence de celles que Turgot avait imaginées, ces assemblées reposent sur la distinction des trois ordres. Elles ont compétence pour répartir et lever les impôts, diriger la construction des routes et faire au Roi des représentations en vue du bien de la province. Quatre sont établies, dont les deux premières commencent aussitôt à fonctionner : Berry, Haute-Guyenne, Dauphiné et Bourbonnais.


title: Jacques Necker

text: Necker cherche enfin à introduire de la transparence dans le fonctionnement de l’État. Il publie dans cet esprit en son "Compte-rendu au Roi", dans lequel il détaille le fonctionnement des finances royales, les principes de son administration et la situation financière du pays.


title: Jacques Necker

text: Necker a une conception active du rôle de l’État dans le domaine économique et social, qui le rattache directement à Colbert. Il ne croit pas que le laissez-faire économique puisse spontanément créer le bien des citoyens. Pour conforter l’équilibre de la société, l’État doit exercer pleinement sa fonction d’assistance :


title: Jacques Necker

text: Lors de la réforme du Service hospitalier, en 1778, demandée par le roi à Jacques Necker, il nomme Jean Colombier inspecteur général des Hôpitaux, dépôts de mendicité et prisons, en 1780. Il met donc en place une commission des hôpitaux de Paris et une commission de réforme des prisons. Celles-ci jettent les bases de réformes ambitieuses de ces institutions, qui reçoivent un début de mise en œuvre : destruction des prisons du For-l'Évêque et du Petit Châtelet à Paris ; construction rue du Roi-de-Sicile d’une nouvelle prison réservée aux prisonniers pour dettes ; création fin 1778 du nouvel hospice des paroisses Saint-Sulpice et du Gros-Caillou, grâce à la générosité de sa femme.


title: Jacques Necker

text: En 1779, Necker abolit la mainmorte dans les domaines du Roi et les domaines engagés. Un édit de 1780 autorise les hôpitaux à vendre leurs biens immobiliers et les invite à placer leurs fonds en rentes sur le Roi ou les États.


title: Jacques Necker

text: C'est dans ce domaine qu'il sera critiqué, pour son recours aux rentes viagères comme moyen d'emprunt, alors que des progrès importants dans l'espérance de vie et son estimation ont lieu à partir du milieu du , grâce aux Table de mortalité successivement publiées par Antoine Deparcieux (1746), Théodore Tronchin (1748), Pehr Wilhelm Wargentin (1749), Thomas Simpson (1752), Johann Peter Süssmilch (1761), ou encore Daniel Bernoulli (1763), selon qui vacciner contre la variole augmente de 3 ans l'espérance de vie globale.


title: Jacques Necker

text: La nomination de Necker au ministère avait été précipitée par la nécessité de financer la guerre d’Amérique, dont les préparatifs avaient débuté en . Guerre coûteuse, à la fois maritime et terrestre, sur des théâtres d’opérations lointains, elle absorbait dès 1777 150 millions de secours extraordinaires, et l’on estime qu’elle a coûté au total à la France près d’un milliard de livres, mais Necker a assuré au roi que celle-ci pouvait être financée par l'emprunt sans augmenter les impôts…


title: Jacques Necker

text: En matière financière, la politique de Necker tient en peu de principes. Il estime que l’État peut emprunter autant qu’il désire dès lors que le budget ordinaire est équilibré. Comme il est hors de question d’augmenter les impôts, par pragmatisme et par principe, il faut en améliorer le rendement, notamment en réformant l’administration financière, et réduire les dépenses.


title: Jacques Necker

text: Pour y parvenir, les mesures prises sont des plus classiques : réduction des dépenses de la Maison du Roi, révision des pensions pour pourchasser les cumuls et les abus, vérifications des déclarations de revenus et révision des abonnements des pays d’états, qui produisent un revenu supplémentaire de 1,6 million de livres.


title: Jacques Necker

text: Pour financer l’effort de guerre, Necker emprunte des sommes considérables, environ 530 millions de livres, à des taux élevés car le crédit de l’État est alors au plus bas : il faut donc recourir à des formules coûteuses telles que l’emprunt à lots ou l’emprunt viager. En 1780, Necker obtient le renvoi du ministre de la Marine, Antoine de Sartine, accusé d'avoir gaspillé les fonds de son ministère et d'avoir émis des emprunts sans l'en avoir informé.


title: Jacques Necker

text: La plupart des emprunts de Necker furent lancés sous forme de constitution de Rentes viagères. Des sept principales émissions de rentes viagères, il tira 260 millions de livres: en 1777 par contrats sur une ou deux têtes, à raison de 10% pour une tête et de 8 ½ pour deux. En 1779, afin d'attirer un plus grand nombre de souscripteurs, il étendit les contrats à trois et même quatre personnes, avec des taux similaires. La Banque Girardot, où ses adversaires l’accusaient d'avoir gardé des intérêts, souscrivit à elle seule pour 14 millions. Les gros souscripteurs taisaient le calcul que Necker ne faisait pas : ils revendaient les contrats à des familles réputées saines, qui les appliquaient à des enfants de sept à dix ans, procédé qui joua un rôle central dans les « grandes vagues des spéculations des années 1780 ». Robert Harris a calculé que Necker emprunta en moyenne au taux de 6 % par an, notamment par l’émission de 150 millions de rentes perpétuelles à 5 % auprès des états provinciaux et des corps intermédiaires. Ce taux s’éleva cependant avec les années de guerre, passant de 7,5 % lors du premier emprunt sous forme de loterie du mois de pour atteindre 10 % sur une vie avec exemption du dixième lors de son quatrième et dernier grand emprunt en rentes viagères du mois de .


title: Jacques Necker

text: Ces mesures suscitent, dans l’immédiat, l’étonnement et l’admiration : L’opinion publique applaudit à l’œuvre d’un ministre qui est parvenu à financer la guerre sans augmenter les impôts, avec un air de compétence qui en impose à ceux à qui de telles méthodes pourraient paraître peu orthodoxes.


title: Jacques Necker

text: Le baron de Besenval néanmoins souligne dans ces mémoires, que les emprunts contractés pour financer la guerre d'Amérique ont fait exploser la dette publique. Laurentie dans son Histoire de France, s'appuyant largement sur le baron de Besenval le confirme et accrédite à de nombreuses fois l'impact dramatique de ces emprunts et en fait l'une des causes de la Révolution Française.


title: Jacques Necker

text: Mais Necker s’est aussi fait de nombreux ennemis : en s’attaquant à la ferme générale, il s’est mis à dos le monde de la finance ; ses assemblées provinciales lui ont aliéné les parlements ; la réduction des dépenses de la Cour, dénoncées avec complaisance dans le "Compte-rendu au Roi" de , lui a également créé de nombreux et puissants adversaires.


title: Jacques Necker

text: Au printemps de 1781, une cabale s’est mise en place pour obtenir la tête de Necker. Le parti de la Cour, emmené par les frères du Roi, par les princes du sang et par de grands seigneurs, agite l’opinion par l’intermédiaire de libellistes qui criblent le ministre de pamphlets dont le plus virulent, la "Lettre du marquis de Caracciole à M. d’Alembert" (), est sans doute dû à Calonne, protégé de Vergennes et du comte d’Artois, qui aspire à prendre la place de Necker.


title: Jacques Necker

text: À la fin du mois d’avril, le Parlement de Paris refuse d’enregistrer l’édit de création d’une nouvelle assemblée provinciale en Bourbonnais. La création de ces assemblées répondait notamment à l’objectif de priver les parlements d’une partie de leurs prérogatives extra-judiciaires. Necker l’avait exposé dans un mémoire manuscrit remis confidentiellement au Roi en 1776 dont plusieurs copies circulent parmi les six recensées alors ; l’une d’entre elles ayant appartenu au président du Parlement de Guyenne Antoine de Gascq dont le fils naturel, Valdec de Lessart, maître des requêtes, est le collaborateur de Necker. Or un pamphlet, adressé le à six membres du Parlement de Paris, révèle les intentions du ministre en citant ce mémoire. Les parlementaires se déchaînent et poussent les hauts cris. Convoqué au château de Marly, le Premier président d’Aligre se voit intimer par Louis XVI, sur un ton sec, d’interdire toute discussion du mémoire de 1778. Mais, pour Necker, il ne s’agit que d’un répit. Louis XVI est ébranlé par le retournement de l’opinion, et Maurepas préconise désormais le renvoi du Genevois.


title: Jacques Necker

text: Le , Necker, cherchant à forcer le destin, demande au Roi l’enregistrement forcé de l’édit, son entrée au Conseil et la direction des marchés de la Guerre et de la Marine. Trois jours plus tard, Louis XVI oppose à ces trois demandes un refus catégorique. Necker, effondré, démissionne aussitôt (). La nouvelle provoque la consternation dans Paris : les habitants de la capitale se pressent au château de Saint-Ouen, résidence de campagne de Necker, pour saluer le ministre déchu, qui peut ainsi mesurer ce qui lui reste de popularité.


title: Jacques Necker

text: Necker se retire à Saint-Ouen, séjourne en Suisse en 1784, pour faire faire des travaux dans son château de Coppet et voyage en France en 1785. Il publie un nouveau livre, "De l’administration des finances", traité complet des finances en trois volumes, qui paraît en 1784 et remporte un énorme succès.


title: Jacques Necker

text: En 1787, Calonne, devant l’Assemblée des notables, accuse Necker d’avoir trompé l’opinion en publiant de faux renseignements dans son "Compte-rendu au Roi" : selon lui les comptes de l’année 1781, loin de révéler un excédent, comme Necker l’avait affirmé, accusaient en réalité un déficit de 50 millions. Necker réplique en contestant les chiffres de Calonne. Cette réponse lui vaut d’être exilé hors de Paris et est à l’origine d’un vif débat public entre les deux hommes.


title: Jacques Necker

text: Après l’échec de l’expérience Calonne, la monarchie se trouve en état de faillite virtuelle. La nécessité de trouver des fonds contraint alors Louis XVI à rappeler Necker, qui est nommé le . Deux jours plus tard, Necker reçoit le titre de ministre d'État qui lui donne accès aux Conseils.


title: Jacques Necker

text: Cette position nouvelle, en même temps que les circonstances, lui permettent de jouer un rôle politique de premier plan. C’est lui qui fait rappeler le Parlement de Paris, dont les membres avaient été exilés. Il avance la date de convocation des états généraux. Il réunit en une nouvelle Assemblée des notables, pour statuer sur les modalités de l’élection des députés, notamment la question du vote par tête ou par ordre, qui ne fut pas tranchée, et celle du doublement de la représentation du tiers état. Sur ce dernier point, comme il était prévisible, l’Assemblée des notables se prononce défavorablement mais Necker décide de soutenir le doublement du tiers (), ce qui conforte sa popularité : il est désormais considéré comme un « ministre patriote ».


title: Jacques Necker

text: Face à une grave pénurie de blé, Necker abroge les mesures libérales prises par Loménie de Brienne en matière de commerce des grains : il interdit l’exportation des céréales () ainsi que l’achat des grains en dehors des marchés () ; il fait acheter des grains à l’étranger, accorde des primes aux importations et donne aux autorités de police les pouvoirs nécessaires pour approvisionner les marchés ().


title: Jacques Necker

text: En matière financière, Necker révoque la cessation des paiements décrétée par Brienne et utilise des expédients pour réunir les 70 millions nécessaires afin d'assurer les paiements jusqu’à la réunion des états généraux.


title: Jacques Necker

text: À l’ouverture des états généraux, le discours de Necker, centré sur les questions financières alors que les députés n’ont en tête que la question du vote, est mal accueilli. Necker refuse d’assister à la séance royale du dans laquelle Louis XVI fixe les limites des concessions qu’il est prêt à accorder aux députés du tiers état. S’apprêtant à prendre des mesures de fermeté à l’égard de l’Assemblée nationale, le Roi congédie Necker le à cause de sa à l’égard des états généraux. Le ministre quitte aussitôt la France et rejoint Bruxelles () puis Bâle (). Une fois connu, ce renvoi est l’une des causes déterminantes du soulèvement populaire du 14 juillet. Necker était très apprécié du peuple parisien parce qu'il a alimenté l'opinion publique et notamment la presse.


title: Jacques Necker

text: Dès le , Louis XVI doit se résoudre à rappeler Necker. Celui-ci prend alors le titre de "Premier ministre des finances". Rapidement, il s’oppose à l’Assemblée constituante, en particulier à Mirabeau. Les députés refusent les propositions financières de Necker, fondées sur ses méthodes traditionnelles d’anticipations et d’emprunts, tandis que Necker s’oppose au financement du déficit par l’émission d’assignats. Comme le dit Mirabeau au Roi le : . Dans ces conditions, il ne reste plus à Necker qu’à démissionner, ce qu’il fait le .


title: Jacques Necker

text: Après sa démission, Necker se retire en Suisse au château de Coppet, où il poursuit l’écriture de plusieurs ouvrages, dont les "Réflexions philosophiques sur l'égalité", écrites en 1793, au moment de la Terreur, mais qui ne furent publiées qu'en 1820 par le baron de Staël dans ses "Œuvres complètes". Ces écrits s'inscrivent dans le courant contre-révolutionnaire tel qu'incarné par exemple par les "Réflexions sur la Révolution de France" de Burke, en ce qu'elles critiquent le principe d'égalité et l'abstraction utopique de l'ordre révolutionnaire.


title: Jacques Necker

text: Jacques Necker meurt le à la suite d'un arrêt cardio-respiratoire survenu en fin de journée, à l'âge de 71 ans. L'ancien ministre est inhumé dans les jardins du château de Coppet, aux côtés de son épouse et de sa fille.


title: Jacques Necker

text: Les écrits de Necker ont été réunis dans les "Œuvres complètes de M. Necker publiées par M. le Baron de Staël, son petit-fils…", Paris, Treuttel et Wurtz, 1820-1821, 15 vol., in-8°.La popularité dont Necker a joui à la veille et au commencement de la Révolution a engendré un véritable culte de la personnalité, qui s'est traduit par la production d'innombrables objets à son effigie : estampes, médailles, bustes en biscuit, pièces de vaisselle. Le musée Carnavalet conserve plusieurs centaines d'objets de ce type.


title: Necker

text: Necker peut faire référence à :


title: Roi

text: Un roi, au féminin : une reine, est une personne qui exerce la royauté, qu’elle soit absolue, constitutionnelle ou élective.


title: Roi

text: Un roi peut aussi être une femme : Hedwige se trouva sacrée roi (sic) de Grande-Pologne en 1384. Le titre de « reine » est réservé à l'épouse du roi.


title: Roi

text: À l'époque de l'Empire romain, un roi ("Rex") est le chef reconnu par Rome d'un peuple intégré à l'empire ou voisin de celui-ci. Souvent le Rex a été investi ou imposé à une population jugée peu évoluée ou hostile à l'empire sans qu'il y ait hérédité ou élection. Plus tard pour les chancelleries byzantine ou pontificale le roi est celui qui dans un peuple joue "de facto" un rôle prééminent, le pape ou l'empereur pouvant lui conférer une dignité interne à la hiérarchie traditionnelle de l'empire (comte, consul etc.).


title: Roi

text: Le roi a principalement un rôle de conservation autoritaire de l'ordre social, associant les fonctions de premier juge, de chef de guerre et de garant de la cohésion d’une société. Il est extérieur aux ordres, aux partis ou aux classes sociales qu'il a pour fonction de maintenir en équilibre. Ainsi, en France, le roi n'appartenait ni au clergé, ni à la noblesse, ni aux intérêts économiques, et ne représentait spécifiquement aucune de ces forces.


title: Roi

text: D'ailleurs, la notion de roi associe des pouvoirs politiques et sacrés, mais pas les pouvoirs religieux , ni le pouvoir de faire ou de changer la loi et les coutumes. En sciences politiques, le terme générique qui est utilisé pour désigner le premier magistrat d'un État est plutôt prince, qu'il soit roi ou président élu.


title: Roi

text: Par ailleurs, le rôle du roi n'est pas nécessairement associé à un pouvoir monarchique : il peut y avoir des rois particuliers. Dans ce cas, les Romains et les Gaulois avaient deux termes : "rex" et "regulus", correspondant aux grands rois et aux rois locaux. Il y a aussi eu des rois de communautés, des rois de métiers (le roi des merciers), des « rois de la jeunesse » élus chaque année dans un village, ou simplement pour une fête ou un bal.


title: Roi

text: Si dans la plupart des cas en Europe, le roi est désigné de manière héréditaire dans une dynastie, il peut aussi être désigné par une élection, par exemple dans le cadre d'une Monarchie élective.


title: Roi

text: Le mot roi (orthographié « roy » jusqu'à la rectification orthographique de 1740) est un terme qui est formé sur le radical indo-européen *"rig" que l'on retrouve par exemple en latin ("rex"), en celtique ("rix", comme par exemple Ambiorix) ou en germanique ("rik") dérivant des précédents puisque le terme proto-germanique est "kuninggaz", et qui désigne la personne qui exerce la royauté.


title: Roi

text: En France, comme chez beaucoup d'autres peuples, les attributs de la royauté servant au sacre, appelés "regalia", sont la couronne, le sceptre, la main de justice, l'orbe, l'épée, le manteau, les cheveux longs, le trône, le discours à la troisième personne, l'absence de vie et de propriété privées, etc.


title: Roi

text: Quand un roi en titre est hors d'état d'exercer ses fonctions (en raison de son jeune âge, par exemple), le pouvoir temporel peut être exercé par un régent. Un interroi peut occuper le pouvoir en l'absence d’un souverain légitime.


title: Roi

text: Certains souverains portent un qualificatif particulier :


title: Roi

text: Les pouvoirs censés appartenir aux rois thaumaturges en sont l'exemple le plus marquant ; ainsi le pouvoir guérisseur de la maladie des écrouelles attribué au roi de France et d'Angleterre, étudié par l'historien Marc Bloch.


title: Roi

text: Chez les termites, le roi et la reine représentent le couple d'adultes fondateurs d'une colonie.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La Planète des singes ("") est une série télévisée américaine en de , créée par Anthony Wilson et diffusée entre le 13 septembre et le sur CBS.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: En France, la série est diffusée à partir du sur Antenne 2.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série suit deux astronautes, Virdon et Burke, dont le vaisseau s'est écrasé sur une planète inconnue. Ils découvrent rapidement qu'ils sont retournés sur Terre, mais dans un futur lointain où les singes intelligents dominent les humains. Poursuivis par les autorités simiesques du général gorille Urko, les deux astronautes sont aidés par un chimpanzé compatissant nommé Galen. Avec lui ils tentent de trouver une solution pour quitter la planète des singes et retrouver leur époque.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Elle est commandée fin 1973 par CBS à la suite du succès à son antenne des trois premiers films de la franchise "La Planète des singes". Le tournage débute en août 1974 et la diffusion en septembre. La série est principalement tournée au de la Fox situé à Malibu. La musique est composée et dirigée par Lalo Schifrin, Earl Hagen et Richard LaSalle.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Faute de succès critique et public, la série est annulée alors que seuls quatorze épisodes sont réalisés. Les producteurs attribuent cet échec au faible temps de présence des singes et à l'aspect répétitif des épisodes. Le fait que l'action n'avance pas est également pointé du doigt par certains critiques.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Bien qu'ayant une position intéressante au sein de la saga, la série contient cependant beaucoup d'incohérences et ne développe pas l'un des thèmes majeurs de la franchise : le racisme.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série est ensuite exploitée sous la forme de cinq téléfilms en 1980 puis connait une sortie en VHS et en DVD et a également engendré un nombre important de produits dérivés.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série met en scène deux astronautes, le colonel Alan Virdon et le major Peter Burke dont le vaisseau spatial intergalactique s'est écrasé sur une planète inconnue. Secourus par un humain, ils découvrent qu'ils sont retournés sur Terre, mais dans un futur lointain où des singes intelligents dominent les humains. Avertis par un jeune chimpanzé témoin de l'écrasement, les autorités simiesques confient au général gorille Urko la tâche de capturer et ramener les deux astronautes devant eux. Aidés par un chimpanzé nommé Galen, les deux astronautes tentent eux, de trouver une solution pour quitter la planète des singes et retrouver leur époque.Outre leur rentabilité au box-office, les films de la saga "La Planète des singes" remportent des succès d'audience lors de leur passage à la télévision. Pour capitaliser sur ce succès, le producteur historique de la saga Arthur P. Jacobs prévoit une série télévisée. L'idée lui est venue en 1971 lors de la production du quatrième film, "La Conquête de la planète des singes", mais il l'a mise de côté lorsque le studio lui commande un cinquième film en 1972. Le producteur Arthur P. Jacobs cède ensuite ses droits à la Fox puis décède brutalement d'un infarctus du myocarde le . En septembre 1973, la diffusion à l'antenne des trois premiers films pour persuadent la chaîne CBS de commander une série télévisée. La Fox nomme alors Stanley Hough, l'un de ses anciens dirigeants, comme producteur de la série télévisée que CBS programme pour l'automne 1974. Le scénariste Rod Serling est recruté pour créer la « bible du scénariste » de la série, un document de production qui présente les personnages, les environnements et les scénarios envisageables.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Serling conçoit une série d'aventure qui met en scène deux astronautes nommés Alan Virdon et Stan Kovak qui sont envoyés au secours du colonel Taylor, le personnage principal du film "La Planète des singes" (1968). Il propose une société de singes plus évoluée que celle du premier film dans laquelle les deux astronautes vivent des aventures à la "Butch Cassidy et le Kid" (1969). Il veut en effet une ambiance Western. D'épisode en épisode, ils cherchent un moyen de retourner à leur propre époque tout en rencontrant des humains primitifs confrontés à la brutalité des singes. Serling écrit également un épisode pilote en deux parties où les deux astronautes arrivent sur la planète et rencontre le jeune chimpanzé Galen. L'auteur introduit également dans cet épisode le scientifique orang-outan Zaïus déjà présent dans les deux premiers films de la saga et le chef de la milice gorille Ursus. Différents scénaristes écrivent ensuite les autres épisodes de la série. À la demande des producteurs, le pilote est lui aussi en parti réécrit par le scénariste Art Wallace et Anthony Wilson, le chef d'orchestre de la série. Dans leur version finale de l'épisode, datée du 3 juillet 1974, ils enlèvent notamment toutes les mentions du colonel Taylor et les références à la saga cinématographique. Les producteurs veulent en effet rompre avec la continuité narrative des films pour que la série possède sa propre chronologie mais, ils omettent de le signaler aux spectateurs.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Dix-sept scénarios sont ainsi rédigés. Mais peu satisfait de l'ensemble, le responsable de la programmation de CSB, Fred Silverman demande aux scénaristes Ken Spears et Joe Ruby de remanier les histoires pour qu'elles contiennent plus d'action. Deux autres scénarios "L'Étalon" et "L'Interrogatoire" sont par la suite écrits pour porter le tout à dix-neuf histoires.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Après plus de cinquante auditions, Ron Harper et James Naughton sont engagés pour interpréter respectivement l'idéaliste Alan Virdon et le cynique Peter Burke, les deux astronautes. Marvin Paige, le directeur de la distribution se met ensuite à la recherche d'acteur ayant la capacité de supporter de longues séances de maquillage. Roddy McDowall, l’acteur britannique ayant interprété les personnages de chimpanzés Cornélius et César dans la saga cinématographique approche alors le studio pour obtenir à nouveau un rôle. En guise de garantie l'acteur assure son visage pour la somme de dollars. Il obtient donc le rôle de Galen, le chimpanzé qui aide les astronautes. Principalement connu pour son rôle du père de Spock dans la série "Star Trek" (1966-1969), Mark Lenard obtient le rôle de l’antagoniste principal, le général gorille Urko. Le rôle du conseiller orang-outan Zaïus est lui confié à Booth Colman. Parmi les nombreux rôles secondaires, sont engagés Percy Rodriguez pour interpréter le gorille corrompu Aboro et Joanna Barnes pour joueur l'unique singe aux yeux bleus de la franchise, la scientifique Carsia.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La photographie est confiée à Gerald Perry Finnerman, le directeur de la photographie de la série de science-fiction "Star Trek". Les maquillages de la série sont confiés à Daniel Striepeke. Celui-ci a déjà travaillé sur les films de la saga "La Planète des singes". De plus, il a été formé par John Chambers, le maquilleur qui a inventé les prothèses utilisés pour les films.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: S'agissant d'une série d'action et d'aventures, les producteurs font appel aux coordonnateurs confirmés Glenn Wilder et Paul Stader pour proposer des corps-à-corps plus efficaces et plus vivant que la moyenne des combats des productions télévisuelles.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le tournage se déroule à partir de l'été 1974 principalement au de la Fox situé à Malibu à l'ouest de Los Angeles mais aussi au canyon Topanga et sur les côtes californiennes de l'Océan Pacifique. Chaque épisode est tourné en six jours pour un budget de 250 000 dollars. Pour faire des économies, les producteurs reprennent des plans panoramiques extraits du tournage de la Cité des Singes dans les deux premiers films pour figurer la ville simiesque de la série. De plus pour limiter la construction de décors, les réalisateurs font des plans rapprochés et n'utilisent que des simulacres de décors de tailles réduites construits à l'intérieur du ranch. Comme la série se déroule principalement en extérieurs, le lieu de l'action qui dans les films est situé sur la côte est est déplacée pour la côte ouest. Par manque de moyens, le décorateur Archie Bacon est obligé d'utiliser les mêmes intérieurs. Il ne peut que déplacer la disposition du mobilier pour donner l'illusion du changement. Les décors utilités pour certaines prises de l'épisode "Le Testament" proviennent directement du film "Frankenstein Junior" que le réalisateur Mel Brooks a dirigé dans les studios de la Fox de février à mai 1974.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Pour les cités humaines à l'abandon, notamment celles visibles dans l'épisode "La Ville oubliée", la production utilise des décors provenant du film "Le Secret de la planète des singes", quelques peintures sur cache et les ruines élaborés pour le film "Tremblement de terre" de Mark Robson alors en cours de tournage. Les mêmes ruines sont d'ailleurs utilisées pour figurer indifféremment San Francisco ou Oakland. Le vaisseau spatial créé pour le premier film est lui aussi réutilisé pour figurer le vaisseau des deux astronautes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Roddy McDowall et les interprètes incarnant les singes commencent leur journée de travail vers cinq heures du matin pour subir pendant trois heures la séance de maquillage supervisée par le responsable Dan Striepeke. Le tournage commence ensuite vers huit heures trente et s'achève chaque jour vers dix-neuf heures.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: À la vision du premier épisode de la série, le programmateur de CBS Fred Silverman est enthousiaste et déclare « c'est le meilleur épisode de série télévisée que j'ai jamais vu ». Les analystes financiers et les critiques de presse pensent également que la série ne peut être qu'un succès. Plus prudent, William Paley, le président de CBS ne commande que treize épisodes, préférant examiner les audiences lors de la pause hivernale avant de commander une saison complète de vingt-quatre épisodes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Trois compositeurs sont engagés pour créer la musique de la série : Lalo Schifrin, Earl Hagen, notamment connu pour les thèmes de "The Andy Griffith Show" (1960-1968) et de la série "Les Espions" (1965-1968) et Richard LaSalle. Schifrin propose notamment un thème musical angoissant en utilisant des instruments à vent, à percussion et des cuivres. Ayant un budget réduit, les compositeurs n'utilisent pas d'instrument à cordes car pour transmettre une amplitude musicale idéale, il faut engager beaucoup de musiciens. La musique composée par les trois hommes se rapproche beaucoup de celle créée par Jerry Goldsmith et Leonard Rosenman pour les films.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Pour accompagner le lancement de la série, les producteurs éditent en 1974 un disque 45 tours avec le thème principal de la série, le rythme disco accompagné du morceau plus . En 2005, trente ans après la sortie de la série, sort un album présentant les musiques que Lalo Schifrin compose pour la série ainsi que le morceau d'Earle Hagen. En 2015, publie un album de deux disques qui reprennent l'intégralité des 112 morceaux composés par Schifrin, Hagen et LaSalle pour la série.Les quatorze épisodes de la série sont: Liste des principaux personnages :


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La société des singes est plus approfondie dans la série télévisée que dans le reste de la franchise "La Planète des singes". Elle est organisée selon un régime de type féodal dans lequel les singes sont les seigneurs et propriétaires et les humains sont les métayers et les domestiques. Le conseil dirigeant la société est situé à la cité centrale des singes. Il est présidé par le docteur Zaïus et constitué par des membres des trois espèces de singes de la série : orang-outans, gorilles et chimpanzés.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les orangs-outans sont les détenteurs des textes sacrés et les chefs politiques, les chimpanzés ont des fonctions administratives et scientifiques et les gorilles, sous l'autorité d'Urko, sont affectés au maintien de l'ordre. Lors de leurs péripéties, les trois fugitifs font la connaissance de petites communautés situées au bord de l'océan ou dans des contrées agricoles, hors de la grande ville. Ils y trouvent des demeures très simples aux toits de pailles meublées avec du bois ou de la pierre. Les quelques bâtiments officiels de ces lieux sont ornés d'un drapeau rouge avec une tête de singe. Un notable se reconnait par la richesse de son intérieur qui est pourvu de cheminée, tapis, vitrines, étagères, fresque ou buste. Le domicile d'Urko possède une carte murale qui s'apparente à la Californie et où apparait la capitale des singes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les singes possèdent une technologie sommaire mais ont des armes modernes utilisant des cartouches. Ils ne maîtrisent cependant pas l'électricité et utilisent des techniques médicales peu évoluées. Contrairement aux deux premiers films de la saga, les humains parlent et sont employés par les singes. Ils sont regroupés dans des villages placés sous l'administration de préfets et sous la surveillance de soldats gorilles. Les serviteurs et les paysans sont relativement bien traités mais des communautés semi-autonomes sont obligées de fournir des esclaves pour la mine et les pécheurs sont contraints à fournir un quota minimum sous peine d'être livrés aux requins.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le premier épisode est diffusé le vendredi de vingt à vingt-et-une heures sur CBS. La série se retrouve en face de et sur la chaîne NBC et "Kodiak" et la première partie de "L'Homme qui valait trois milliards" sur la chaîne ABC. Les audiences déçoivent rapidement les producteurs. CBS est très largement distancé par NBC.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le journaliste du magazine écrit une critique négative du premier épisode. Il reproche l'abandon du côté satyrique et critique vis à vis de la société américaine qu'ont les films de la saga. Il indique que le maquillage et les costumes des singes sont réutilisés uniquement dans le but de faire une banale série d'action et d'aventure. L'acteur James Naughton confirme cette surenchère d'action et indique qu'il « tapait sans arrêt quelqu'un avec un bâton ou [...] faisait tomber un singe. Des singes n'arrêtaient pas de tomber des arbres ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les producteurs pensent que ce désamour provient des récits qu'ils jugent répétitifs et du faible temps à l’écran des singes. L’aspect répétitif se fait ressentir car la situation n’évolue pas. Chaque aventure peut être vue de façon indépendante ou dans le désordre. Les épisodes de la série reprennent souvent le même schéma emprunté à la série à succès "Le Fugitif" (1963-1967). Les trois compagnons en fuite sont confrontés à des humains ou des singes qui leur sont hostiles. Par leurs actions, ils parviennent à gagner leur estime puis reprennent leur route. Ainsi, bien que distrayante et de facture satisfaisante, la série présente peu d’intérêt. Naughton résume la série ainsi « c'est devenu comme la série "Le Fugitif", on était capturé et on s'échappait. C'est ce qui se passait à chaque épisode. Et je pense que la télévision finit par être répétitive ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La quête des héros passe souvent au second plan, comme s'ils étaient conscients du peu d'espoir d'accéder à une technologie qui leur permettrait de revenir au . En effet, le disque magnétique contenant des informations qui permettrait à Virdon de retourner dans son époque est complètement évacué de la trame centrale après le deuxième épisode. Rares sont par la suite les éléments à faire lien entre les deux ères. Il y a le livre du , les grenades futuristes du premier épisode et l'hologramme parlant du troisième. De plus, l'introduction de la série se démarque trop peu des scénarios des deux premiers films qui voyaient également un astronaute de l'époque contemporaine basculer dans un futur dominé par les singes.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série est également déséquilibrée au niveau de sa narration. Elle hésite sans cesse entre une tonalité dramatique plus adulte et des interventions humoristique du personnage de Galen à destination d'un public plus jeune.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Au vu du coût de production considérable, CBS annule donc la série après seulement quatorze épisodes, dont le dernier est diffusé le . Treize des quatorze épisodes produits sont diffusés à cette époque. L'épisode inédit n'est disponible au visionnage aux États-Unis qu'en 1980 sur la chaîne Sci-Fi. Six autres épisodes déjà écrits, ne sont finalement jamais tournés. Il s’agit de écrit par Stephen Kandel, par Anthony Lawrence, par Jim Byrnes, par Arthur Rowe, par Paul Savage et par Edward J. Lasko.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: En 1974, le journaliste de "TV Guide" Rowland Barber indique que la raison de cet échec est le trop court délai de production d'une série télévisée. Cela ne donne pas assez de temps pour créer un univers riche et intéressant. Selon Barber une série de science-fiction doit avoir une grande variété de lieux de tournage et des séquences d'action mieux préparées. D’autres analystes invoquent comme raison de l’échec, l’absence du producteur historique de la série cinématographique. Arthur P Jacobs est en effet décédé en 1973. Seul l’acteur Roddy McDowall fait le lien entre les films et la série. Cependant McDowall n’est apparu dans la saga que sous son maquillage de singe. Dans ses entretiens avec la presse, il met surtout en avant le respect des maquillages d’origine. Et en effet, les producteurs accordent beaucoup d’importance à cet aspect de « continuité visuelle ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série est distribuée dans de nombreux pays. En France, elle est diffusée les mercredis après-midi à partir du sur Antenne 2. Faute de succès, la diffusion s'arrête en janvier 1976 au bout du septième épisode. Ces épisodes sont ensuite reprogrammés en mai et juin 1978 et en août 1980. En Grande-Bretagne, la série est en revanche un succès. Dans ce pays, les quatorze épisodes sont diffusés.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Quant à son statut actuel, la série semble avoir accédé à une certaine reconnaissance alors que nombreuses séries télévisées américaines des années 1970 sont tombées dans l'oubli. Elle est décrite comme étant distrayante, pertinente et pourvue de bonnes intentions malgré une thématique moins ambitieuse que la saga cinématographique.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: De nombreuses incohérences narratives sont soulignées par les critiques. La présence de chiens dans la série va en contradiction avec le film "La Conquête de la planète des singes" où il est dit qu'une grande peste a provoqué l'extinction de l'ensemble des chiens et des chats. Ce qui a amené l'humanité à domestiquer les singes. Dans un dialogue, Zaïus informe Galen que des astronautes sont déjà venus dix ans plus tôt. Or il n'y a nulle trace du colonel Taylor et de l'apocalypse nucléaire du film "Le Secret de la planète des singes". De plus, comment justifier cette phrase alors que le débarquement de Virdon et Burke est daté de 3085 alors que celui de Taylor se déroule en l'an 3978? Zaïus semble également le même personnage que dans les films alors que les deux actions se situent à différentes époques. L'épisode "L'évasion est pour demain" introduit un repère temporel par une photographie du New York de l'année 2503. Ce qui place la chute de l'humanité entre cette date et le siècle alors que le film "La Bataille de la planète des singes" la situe au .


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: L’idée de départ des producteurs est de redémarrer la série mais sous la forme d’une préquelle. C’est pour cela que les personnages font souvent des références aux événements du premier film. Cependant ils annulent cette idée mais oublient de retirer certaines références ce qui provoque des incohérences narratives. La trame peut pourtant parfaitement s'imbriquer dans la chronologie des cinq films. La période de neuf cents ans qui sépare la série du premier film peut expliquer la perte progressive du langage des hommes sans autre explication. Le tableau d'une société féodale conservé dans la série pour pouvoir réutiliser les décors des films peut aussi s'expliquer par la politique d'enseignement des autorités simiennes orientée vers l'obscurantisme.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Eric Greene, spécialiste de "La Planète des singes", trouve que la position chronologique de la série au sein de la saga est intéressante. Se déroulant en 3085, elle se situe environ neuf cents ans avant l'arrivée de l'astronaute Taylor dans le premier film "La Planète des singes" et quatre cents ans après le sermon que prononce le législateur à la fin du film "La Bataille de la planète des singes". En décrivant un avenir où les singes dominent les humains, la série montre implicitement que la vision égalitariste du législateur a échoué et donc que l'avenir est inéluctable. Cela donne ainsi raison à l'interprétation pessimiste du final du cinquième film qui veut que la saga soit une boucle temporelle qui conduit à la destruction finale de la Terre en 3955.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Contrairement aux deux premiers films, la série met en scène des humains parlants et intelligents essentiellement pour permettre plus de liberté scénaristique. Cela rend possible également de la situer chronologiquement à une période où la déchéance des humains est en cours mais pas achevée. Dans la série, les humains sont mieux traités par les singes qui les exploitent comme serviteurs, ouvriers ou paysans. Ils ne sont pas considérés comme dans les films comme des bêtes sauvages. Cependant, la série rend leur asservissement étrangement volontaire. Les humains ont perdu ici toute capacité à se rebeller mais pas leurs compétences physiques et intellectuelles. Leur supposée infériorité intellectuelle n'est ainsi pas compréhensible.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Les deux héros astronautes ont des personnalités différentes et complémentaires. Virdon a de solides connaissances scientifiques et semble plus ingénieux que son comparse. Il s'improvise tour à tour vétérinaire, cavalier professionnel ou guérisseur. Le fait qu'il est père de famille le rend également plus responsable et plus sérieux. Burke est plus impulsif, plus expressif et semble plus à son aise dans les combats. Le trio que les deux astronautes forment avec le chimpanzé Galen, est un peu à l'image des "Trois Mousquetaires" d'Alexandre Dumas. Lorsque l'un d'eux est blessé ou capturé, les deux autres sont toujours présents pour braver le danger pour sauver leur compagnon. Ils mettent également en péril leur situation personnelle afin de modifier le cours de certains évènements ou la destinée d'individus.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: L'épisode "Le Libérateur" est une adaptation de l'histoire courte "La Loterie" (1949) de Shirley Jackson qui est un classique d'école aux États-Unis. Il n'a pas été diffusé à l'époque car il traite d'un sujet difficilement abordable aux États-Unis en 1974 : l'arme chimique. La chaîne CBS décide de ne pas diffuser l'épisode car elle le juge inapproprié en pleine guerre du Viêt Nam et surtout à cause de la controverse sur l'agent orange.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Greene et d'autres analystes indiquent que le racisme, l'un des thèmes majeurs de la saga, est moins présent dans la série. Il est seulement brièvement évoqué dans les épisodes "Pris au piège" et "Le Libérateur". Pourtant, le producteur Herbert Hirschman, pense lui, faire une série parlant des problèmes de la société moderne et tout particulièrement de la « violence raciale ». L'épisode "La Déception" fait par exemple explicitement référence au Ku Klux Klan. Il plaide également le rapprochement entre les communautés tout en condamnant la violence gratuite. Cependant le racisme est remplacé la plupart du temps par une présentation purement chevaleresque de lutte contre les injustices. La plupart des épisodes sont des leçons d'humanisme, appelant à la fraternité, à l'ouverture d'esprit et à la tolérance. Plusieurs épisodes ressemblent même à des paraboles, dans lesquelles les téléspectateurs reçoivent leur leçon de morale hebdomadaire.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série prône le métissage culturel et l'acceptation de l'autre par le biais des trois fugitifs. Cependant, la plupart des gorilles pensent qu'il faut éliminer l'ensemble de la population humaine. Les chimpanzés, eux, considèrent les humains comme des cobayes, de la main d'œuvre facile à exploiter et facile à divertir. La série met alors en avant le libre-arbitre, la curiosité intellectuelle et l'éveil des populations. Tout comme le roman "La Planète des singes" (1963) et le film "La Planète des singes" (1968), la série critique la nature autodestructrice de l'Homme qui l'a conduit à sa propre déchéance. Elle évoque l'incapacité de l'Homme à vivre en harmonie avec la Nature et avec ses semblables. La franchise "La Planète des singes" est une allégorie alarmiste et pessimiste de l'évolution de l'humanité. Elle est un reflet de la société actuelle et de ses dérives sociales, économiques et sécuritaires.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Après la première diffusion du au sur CBS, la Fox transforme en 1980 dix des épisodes en cinq téléfilms de 90 minutes pour la chaine ABC. Chaque téléfilm combine deux épisodes avec des segments d’introduction et de conclusion mettant en scène Roddy McDowall dans le rôle de Galen.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Ces téléfilms reçoivent ce que le spécialiste Eric Greene appelle « les titres les plus farfelus du "corpus" des singes » : (littéralement "Le Retour de la planète des singes"), ("La Ville oubliée de la planète des singes"), ("Trahison et cupidité sur la planète des singes"), ("Vie, liberté et poursuite sur la planète des singes") et ("L'Adieu à la planète des singes"). Ils sont plus sobrement titrés en français "Le Retour de la planète des singes", "La Ville oubliée", "Trahison", "À la recherche de la liberté" et "L'Adieu" lors de leur diffusion sur Antenne 2 en décembre 1982.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Le dernier monologue de Galen conclut la série ainsi : « Virdon et Burke ? Oh, eh bien, ils ont trouvé leur ordinateur dans une autre cité et disparu dans l'espace aussi soudainement qu'ils étaient apparus ».


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: La série sort sous la forme de six VHS dans les années 1980 mais seulement en Australie. Elle sort ensuite en DVD en 2003 et en 2011. La série est également comprise en avril 2006 dans un coffret "Tête de singe" avec les films de 1968 à 2001.


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: Dès l'hiver 1968, pour faire suite à la sortie du premier film, des poupées, des jeux de cartes, des masques et des figurines de singes sont commercialisés. En 1974, pour accompagner la sortie de la série télévisée, les producteurs sortent en librairie l'adaptation de certains épisodes par George Alec Effinger. Quatre livres sont édités : , , et . Quatre aventures inédites de Virdon, Burke et Galen sont également produites pour la radio. Elles ont pour titres , , et .


title: La Planète des singes (série télévisée)

text: De plus, une gamme de figurines de la série est commercialisée par la société Mego et plusieurs bandes dessinées mettant en scènes le trio Galen, Virdon, Burke et l'antagoniste Urko sont éditées et regroupées sous la forme de trois albums de 1975 à 1977.


title: Walter Gropius

text: Walter Gropius ( à Berlin – à Boston, États-Unis) est un architecte, designer et urbaniste allemand, naturalisé américain en 1944. Il est le fondateur du Bauhaus, mouvement clé de l'art européen de l'entre-deux-guerres, qui jette les bases du style international. Théoricien du design, il promeut toute sa vie les concepts de rationalisme, de fonctionnalisme et de standardisation.


title: Walter Gropius

text: Walter Gropius commence sa carrière d’architecte sous la direction de Peter Behrens. Il adhère au courant moderniste du Deutscher Werkbund, et réalise dès 1911 un coup de maître avec l’usine Fagus. En 1919, au sortir de la Première Guerre mondiale, il prend la tête de l’École d’arts appliqués de Weimar qu’il renomme Bauhaus. Il y introduit une nouvelle façon d’enseigner l’art et la technique. Plus tard, il conçoit pour cette école les célèbres bâtiments du Bauhaus de Dessau. En 1926, il quitte ses fonctions de directeur du Bauhaus et poursuit son travail d’architecte. Toutefois, le manque de commandes le pousse à émigrer au Royaume-Uni, puis aux États-Unis en 1937. Nommé professeur à l'université Harvard, il forme une génération d’architectes en parallèle de sa carrière. Son dernier projet d’envergure est le gratte-ciel Pan Am Building à New York en 1958. Après sa mort, plusieurs de ses créations sont gérées par des organisations de sauvegarde du patrimoine, et plusieurs de ses réalisations sont inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, parmi lesquelles l’usine Fagus, le campus du Bauhaus à Dessau et les Cités du modernisme de Berlin.


title: Walter Gropius

text: Né à Berlin le , Walter Gropius est le troisième enfant de Walter Adolph Gropius et de Manon Scharnweber, fille du politicien prussien Georg Schwarnweber. Il grandit au sein d'une famille relativement aisée. Son père est conseiller en bâtiment à la préfecture de police de Berlin. Walter a un oncle déjà connu dans le milieu architectural, Martin Gropius (1824-1880), auquel on doit les plans du musée des arts décoratifs de Berlin. En outre, Martin est un élève de Karl Friedrich Schinkel, architecte notoire à cette époque, avec qui Carl Gropius, l'arrière-grand-père de Walter, a combattu sous les ordres du maréchal Gebhard Leberecht von Blücher lors de la bataille de Waterloo.


title: Walter Gropius

text: De 1903 à 1905, Walter Gropius étudie l’architecture à l'École technique supérieure de Munich, avant de poursuivre son cursus universitaire à l'École technique supérieure de Berlin. Mais en 1907, il met un terme à ses études et quitte l'université sans se présenter aux examens de diplôme. La même année, il part en Espagne pour un voyage qui dure un an.


title: Walter Gropius

text: En 1908, Walter Gropius est embauché comme assistant et chef de chantier au sein de l'agence d'architecture berlinoise de Peter Behrens, grâce à l’appui du mécène Karl Ernst Osthaus rencontré en Espagne. Il côtoie alors Ludwig Mies van der Rohe qui travaille également à l’agence. Peu après, il rédige un essai qu'il soumet au président d'AEG sous la forme d’un « programme pour la création d'une société générale d'architecture sur une base artistique unifiée », dans lequel il promeut une approche industrielle et standardisée de l'architecture, principe proche du taylorisme. En 1910, Walter Gropius ouvre son cabinet d'architecture à Potsdam dans le quartier de Neubabelsberg. Son principal collaborateur y est Adolf Meyer. Les premiers maîtres d'ouvrage avec lesquels il peut exprimer sa créativité sont issus du monde de l'industrie et c'est ainsi qu'en 1911, il commence la construction de l’usine Fagus, une fabrique de formes à chaussures à Alfeld. L'édifice, achevé en 1913, se caractérise par des toits plats, une structure métallique et des façades entièrement vitrées structurées visuellement par des lignes orthogonales. L'utilisation d'une charpente porteuse permet de libérer les murs de leur fonction porteuse et de séparer ainsi la structure portante et les cloisons extérieures. De grandes parois vitrées s’étendent sur les trois niveaux de l’édifice. Elles sont encadrées par des chassis métalliques séparés par des piliers recouverts d’un parement en briques. Grâce à cette conception, l'architecte introduit des angles de bâtiment entièrement en châssis de verre.


title: Walter Gropius

text: Toujours en 1910, l’architecte adhère au , association d’artistes qui promeut l'innovation dans les arts appliqués et l'architecture. D'une part, ce mouvement influence durablement la vision de Walter Gropius en termes de conception, de promotion et de fonctionnalité dans l'artisanat et l’industrie ; il va, d'autre part, développer la créativité du jeune architecte, et le libérer des références architecturales historiques : les formes architectoniques des édifices que Gropius crée résultent essentiellement des contraintes liées aux formes techniques (v. fonctionnalisme). Avec Adolf Meyer, il affine également ses méthodes de création. Comme il ne sait pas dessiner, il s'entoure de gens capables de le faire. Dès lors, il trace les grandes lignes et ses collaborateurs finalisent les plans. Par ailleurs, Gropius développe aussi toute une méthode basée sur la communication : il donne des conférences, publie des articles, des livres, des essais.


title: Walter Gropius

text: Fort de l'accueil positif de la critique pour l’usine Fagus, l’architecte présente en 1914 un ensemble prototype de bureaux et une usine modèle pour l'exposition du Deutscher Werkbund à Cologne. Durant les premières années de l’agence d’architecture, il conçoit également des meubles, des papiers peints, des objets de grande série, des carrosseries automobiles et même une locomotive diesel.


title: Walter Gropius

text: La Première Guerre mondiale interrompt la carrière de Gropius. Appelé comme réserviste, il sert sur le front de l'Ouest en tant que sergent-major durant toutes les hostilités, et il est très gravement blessé, frôlant la mort. À la fin de la guerre, il porte le grade d'officier, lieutenant dans le corps des transmissions. Il est décoré à deux reprises de la croix de fer. D'abord belliciste, soutenant l’empereur Guillaume II, il se résigne peu à peu en voyant le chaos dans lequel la guerre entraîne le pays. De plus, ces quatre ans de conflit l'ont convaincu de se tenir à l'écart de toute prise de position politique.  En 1915, il épouse Alma Mahler, la veuve de Gustav Mahler. L’année suivante naît une fille, prénommée Manon, mais le couple divorce en 1920. La mort de Manon, le à l’âge de dix-huit ans, inspire à Alban Berg son "Concerto à la mémoire d'un ange", composé la même année.


title: Walter Gropius

text: En 1919, Gropius adhère à plusieurs mouvements artistiques et prend part, sous le pseudonyme de « Maß », aux échanges épistolaires entre utopistes expressionnistes, échanges qui prennent la forme d'une chaîne de lettres. Ce groupe de correspondants, appelé la «  » (Chaîne de verre), se forme sous l’impulsion de Bruno Taut et est actif entre et . Leur correspondance alimente les bases théoriques de l’architecture expressionniste en Allemagne. Walter Gropius adhère également à l' ainsi qu'au , deux associations d'architectes et d'artistes, également fondées par Bruno Taut.


title: Walter Gropius

text: En 1915, l'un des membres importants du , Henry Van de Velde, démissionne de la direction de la "", l'école des arts décoratifs de Weimar, à cause des pressions qu’il subit en raison de sa nationalité belge. Il recommande Walter Gropius pour lui succéder. Dès 1916, l'architecte soumet donc au Grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach un document dans lequel il formule ses « Recommandations pour la création d'une école susceptible de fournir une orientation artistique à l'industrie, au commerce et à l'artisanat ». Au sortir de la guerre, après la proclamation de la république de Weimar en , il est nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Weimar ("Kunsthochschule"). En 1919, Walter Gropius réussit à faire fusionner l’école des Arts décoratifs et celle des Beaux-arts. Et le 1 avril de cette même année, il est nommé directeur de cette nouvelle école, qu’il renomme quelques jours plus tard "Staatliches Bauhaus in Weimar" (de l'allemand "Bau", « bâtiment, construction », et "Haus", maison ; Bauhaus : « maison du bâtir, maison de la construction »).


title: Walter Gropius

text: Walter Gropius publie alors le manifeste du Bauhaus, dans lequel il définit la vocation de l'école : « Le but de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres, nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d"'art professionnel". Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] [Veuillons], concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture ». Avec l’école du Bauhaus, il entend donc réformer profondément l’orientation des écoles d’art et combattre l’académisme ambiant, tout en encourageant l’émulation entre artistes et artisans. Il souhaite que les élèves apprennent à utiliser les matériaux modernes et innovants, et à réfléchir à la production ainsi qu'au design à l'heure de l'industrialisation.


title: Walter Gropius

text: Walter Gropius introduit un cours préliminaire dans le cursus des étudiants : il s'agit d'un semestre de formation générale qui porte sur la créativité et qui constitue le sésame pour leur admission dans un atelier spécifique. Il nomme le professeur d’art Johannes Itten comme maître et directeur de ce cours. Il nomme également deux autres maîtres : le sculpteur Gerhard Marcks et le peintre Lyonel Feininger. Les ateliers que Gropius met sur pied concernent plusieurs matériaux et techniques : métal, menuiserie, textile, verre, céramique, peinture murale, sculpture sur bois et pierre, théâtre, imprimerie et reliure.


title: Walter Gropius

text: Parallèlement à sa fonction de directeur du Bauhaus, Walter Gropius continue d’exercer son activité d’architecte. Il associe à certains projets des membres de l’école, élèves ou enseignants. Le premier grand projet que son cabinet d’architecture conçoit sous l’ère Bauhaus est la Villa Sommerfeld à Berlin, en 1920. Cette maison à ossature bois est commandée par l’entrepreneur Adolf Sommerfeld, grand soutien financier de l’architecte durant les années Bauhaus. Parmi les étudiants qui participent à la construction de l’édifice, on peut citer Joost Schmidt pour la charpente, Josef Albers pour les fenêtres et Marcel Breuer pour le mobilier. En , des troubles agitent la jeune république de Weimar. Bien qu'il échoue, le putsch de Kapp fait plusieurs dizaines de morts. Et même si Walter Gropius refuse toute politisation du Bauhaus, lui et son bureau d’architecture participent au concours pour le projet de stèle à la mémoire des victimes du Putsch. Le projet est retenu et le monument sera inauguré en 1922. Réalisé d’après des esquisses d'Alfréd Forbát, le mémorial construit par Walter Gropius est résolument abstrait, marqué par de vigoureuses formes anguleuses en béton. Si cette œuvre, hautement décriée par ses contemporains conservateurs, est détruite en 1933, elle reste une des créations les plus radicales de l'architecte. Et même si Gropius est essentiellement connu pour être une figure majeure du fonctionnalisme, son monument aux morts laisse apparaître clairement l'influence du courant expressionniste sur son travail.


title: Walter Gropius

text: En 1922, Walter Gropius et Adolf Meyer présentent un projet pour le concours international de l'immeuble du "Chicago Tribune". Il s'agit de concevoir le gratte-ciel abritant le nouveau siège du quotidien. L’architecte propose un édifice résolument moderne, dont le style est en continuité avec l’usine Fagus, tout en étant nourri par des influences du mouvement De Stijl. Walter Gropius y note des références à l’école de Chicago. Le projet n’est cependant pas retenu, car trop moderne et radical, et le jury préfère la proposition de Raymond Hood et sa Tribune Tower de style néogothique.


title: Walter Gropius

text: En 1923, Walter Gropius nomme l’artiste László Moholy-Nagy au poste de directeur du cours préliminaire, devenu vacant à la suite de la démission de Johannes Itten. Sa venue marque la fin de la tendance expressionniste ayant cours au sein de l'école. Parallèlement à cela, l’émergence du mouvement promu par Theo van Doesburg est fondamentale dans la réforme idéologique du Bauhaus que mène Walter Gropius. L’école du Bauhaus prend une orientation qui veut allier l’art et la technique. En se dirigeant ainsi vers le design industriel, l’école amorce un tournant constructiviste.


title: Walter Gropius

text: Le , Gropius épouse Ilse Frank (1897 - 1983), dite « Ise », qu'il a rencontrée la même année lors d’une conférence à Hanovre. Et cette même année, il organise "l’exposition du Bauhaus de Weimar", destinée à montrer au public les résultats de l'école. L'architecte y présente un concept d’habitation standardisée, la (littéralement « boîte de construction grandeur nature »), basé sur une standardisation et une modularité des blocs d’habitation. Gropius propose également lors de cette exposition le seul édifice effectivement bâti, baptisé . Cette maison de forme cubique est basée sur les plans de Georg Muche.