title: Cendres totales

text: Étant une caractéristique de l'analyse nutritionnelle, la masse totale des cendres ne correspond pas exactement à la teneur en matières minérales d'un aliment. En effet, il peut y avoir perte de matière par évaporation ou synthèse d'oxydes et de carbonates durant la combustion.


title: Cendres totales

text: Dans les aliments frais, la teneur en cendres brutes (ou en matières minérales) est généralement inférieure ou égale à 5 %. Elle peut atteindre 10 à 12 % dans les produits alimentaires transformés du fait de la présence d'additifs (souvent d'origine minérale).


title: Cendres totales

text: Certains compléments alimentaires peuvent présenter une teneur bien plus élevée, de l'ordre de 40 %.


title: Cendres totales

text: Cette technique est couramment utilisée pour le contrôle de la qualité des aliments.


title: Cendres totales

text: Ainsi, les farines de blé de qualité supérieure (de type farine complète) présentent un taux de cendres relativement élevé (plus de 1 %) car cela indique qu'elles ont été produites à partir de blé cultivé dans des sols riches en minéraux. Une classification des farines de blé est ainsi établie à partir de ce taux de cendres par la législation française.


title: Cendres totales

text: La mesure de la fraction des cendres solubles dans l'acide est également utilisée dans la dilution de jus de fruits ou pour détecter les traitements du vin (comme la désacidification par échangeurs d'ions) ou encore pour déterminer la pureté de certaines denrées comme les épices ou le café.


title: Balance (instrument)

text: Une balance, du latin "bis" (deux fois) et "lanx" (plateau), est un instrument de mesure qui sert à évaluer des masses par comparaison avec des « poids », dans le langage courant, ou « masses marquées » dont les masses sont connues.


title: Balance (instrument)

text: Les balances existent depuis l’Antiquité. La balance nécessitant l’utilisation de poids, elle obligea à réglementer le pesage avec le plus grand soin. Les balances ne sont devenues de véritables instruments de précision qu’au .


title: Balance (instrument)

text: Au , l’invention de Roberval révolutionne le pesage avec l’idée de poser les plateaux au-dessus du fléau (pièce oblongue pivotant autour d'un axe horizontal) et non plus en dessous. Au , les observations et les gains de sensibilité dus à Lavoisier sont propices à un usage performant dans les laboratoires. La balance Roberval est perfectionnée par Béranger qui réduit les forces latérales et les frottements en remplaçant les tiges de force par de petits fléaux secondaires. Au , les balances « Roberval » et « Béranger » sont sur tous les comptoirs des commerçants lorsqu'apparaît, dans la seconde moitié du , la « balance automatique » dotée d’un cadran gradué, circulaire ou en forme d’éventail qui indique le poids par la position d'un repère mobile, sans avoir à déplacer de poids manuellement. L'électronique est à l'origine d'une évolution de la fabrication des balances, avec moins d'organes mécaniques et l'automatisation de la tare. La numérisation permet des instruments munis d'écrans et d'imprimantes qui permettent l'affichage de données souhaitables comme, dans le commerce, le prix de la quantité pesée.


title: Balance (instrument)

text: Une « bonne » balance doit être juste, sensible, et fidèle.


title: Balance (instrument)

text: Le fabricant de balances est un « balancier ».


title: Balance (instrument)

text: Les balances existent depuis l’Antiquité. La balance nécessitant l’utilisation de poids, elle obligea à réglementer le pesage avec le plus grand soin. Les balances ne sont devenues de véritables instruments de précision qu’au .Elles sont très utiles pour mesurer la masse. Dans l’Antiquité, les fonctionnaires vérifiaient la justesse de la pesée des négociants et des commerçants à l’aide d’étalons de mesure. Les premiers étalons, réalisés en cuivre ou en bronze, ont été réalisés en Asie et en Égypte avant l’invention de la monnaie. Plusieurs types d’instruments de pesage existaient déjà, les nôtres en sont les descendants. La "trutina" était utilisée pour les grosses pesées, la "moneta" pour les petites. La "statera" est la balance aujourd’hui appelée "balance romaine". Elle permet d’utiliser un seul instrument pour effectuer des pesées.


title: Balance (instrument)

text: La "libra" est l’unité de mesure (la "livre") et correspond à la masse de la monnaie "as", soit environ . Cette masse se divise en douze onces d’environ .


title: Balance (instrument)

text: Aucun nouveau type de balance n’apparaît, mais le mot « balance » prend sa place dans la langue française.


title: Balance (instrument)

text: À la fin du , Philippe-Auguste remplace l’unité de « poids » — à l'époque, on ne distinguait pas encore masse et poids — (la livre) par le marc, qui restera l’unité de masse jusqu’en 1795. Le marc sera utilisé dans tous les pays d’Europe, mais malheureusement avec des valeurs différentes de masse. En France, le marc se divise en huit onces, l’once en huit gros, le gros en trois deniers, le denier en 24 grains.


title: Balance (instrument)

text: Au Moyen Âge, le roi percevait, grâce à un droit domanial, un impôt sur les marchandises qui se pesaient sous les halles et qui était appelé droit de pesage. C’est la période du développement des boîtes de pesage utilisées pour les petites pesées. Ces petites boîtes en bois, d’environ de longueur, contenaient une balance à bras égaux montée sur une colonne démontable, ainsi que ses poids. Très répandues chez les commerçants, elles servaient à vérifier la masse des pièces d’or et d’argent en circulation. Les poids contenus dans ces boîtes étaient appelés « poids monétaires ». Chacun de ces poids était ajusté sur la masse légale d’une monnaie déterminée et souvent à son effigie. L’invention de Roberval révolutionne le pesage avec l’idée de poser les plateaux au-dessus du fléau et non plus en dessous. Lavoisier perfectionne la balance et les principes de pesage. Il en généralise l’usage dans les laboratoires, après avoir conçu une balance sensible au milligramme.


title: Balance (instrument)

text: Le système archaïque des poids et mesures propres à chaque ville ou à chaque région est remis en cause au moment de la Révolution française. Les bienfaits du système métrique, mis en place en France en 1795 et rendu obligatoire le 1840 accompagné d’un étalon unique pour tout le pays, se répandent dans tous les pays progressivement. Les formes des poids étalons sont par ailleurs réglementées :


title: Balance (instrument)

text: Les différents types de balance n’ont pas évolué depuis le . Il faudra attendre les améliorations dues à Louis Poinsot en 1821 pour que la balance dite de Roberval se répande très largement. Un arrêté ministériel autorise « l’admission, la vérification et le poinçonnage de la balance Roberval ».


title: Balance (instrument)

text: La balance Roberval est perfectionnée par Béranger qui parvient à réduire les forces latérales et les frottements en utilisant des petits fléaux secondaires qui remplacent les tiges de force.


title: Balance (instrument)

text: C’est également à cette époque qu’apparaît le pont-bascule qui permet, grâce au « levier compensé » inventé en Angleterre, de réaliser de grosses pesées sans utiliser de gros pesons. Les balances « Roberval » et « Béranger » sont sur tous les comptoirs des commerçants lorsqu'apparaît, à la fin du , la « balance automatique » constituée d’un cadran gradué, circulaire ou en forme d’éventail où l’on peut directement lire la masse de l’objet pesé indiquée par une aiguille, et sans avoir à déplacer de poids manuellement.


title: Balance (instrument)

text: Les dernières évolutions sont dues à l'électronique, les balances électroniques affichent ou impriment directement la masse et calculent le prix correspondant. La balance la plus sensible au monde, créée en 2012 par des chercheurs de l’"Institut Catalan de Nanotechnologie", permet de peser au yoctogramme près.


title: Balance (instrument)

text: La balance est un instrument de mesure basé sur les lois de la mécanique, elle fonctionne en réalisant l'équilibre entre deux forces qui peuvent être de natures différentes, mais dont au moins l'une est un poids. Il existe de fait deux types de balances :


title: Balance (instrument)

text: Les balances de type 1 sont constituées d'un levier avec lequel on obtient l'équilibre entre les masses, par rapport au point d'appui. Ce sont les balances à deux plateaux, les balances romaines, …


title: Balance (instrument)

text: Les balances de type 2 sont constituées d'un levier avec lequel on obtient l'équilibre entre les forces, par rapport au point d'appui. Ce sont les dynamomètres (dont les pesons), les balances pneumatiques, les balances électriques


title: Balance (instrument)

text: Une « bonne » balance doit être :


title: Balance (instrument)

text: Si les deux bras d'une balance sont de longueurs inégales, la valeur de la pesée dépend du plateau sur lequel on place l'objet à peser. Pour rétablir la bonne valeur, il faut pratiquer une double pesée.


title: Balance (instrument)

text: La balance à plateaux (aussi appelée balance ordinaire) se compose d'une barre métallique rigide appelée « fléau » traversée en son milieu perpendiculairement à sa longueur par un prisme d'acier appelés « couteau central ». Ce prisme repose par une de ses arêtes sur deux petits plans d'acier fixés à l'extrémité d'une colonne qui, par suite, soutient le fléau. Les deux extrémités du fléau servent à supporter : l'un, le corps à peser, l'autre les masses marquées destinées à faire équilibre au corps.  Le principe de fonctionnement de la balance à fléau est le même que celui de la balance à plateaux. La différence vient que dans cette balance, le fléau ne repose pas sur une colonne mais sur une pièce métallique qui permet de suspendre la balance.


title: Balance (instrument)

text: Le trébuchet est un type particulier de balance à plateaux. C'est une balance de précision, utilisée pour peser de faibles quantités de substances. Il était également utilisé pour peser les pièces de monnaies.


title: Balance (instrument)

text: Il est à l'origine de l'expression « en espèces sonnantes et trébuchantes ».


title: Balance (instrument)

text: Dans ce type de balance, le levier à bras égaux est constitué d'un fléau rigide dont le point d'appui est un couteau central, fabriqué avec un matériau très dur, dont la forme est celle d'un prisme triangulaire et dont une arête repose sur un petit plan horizontal du même matériau. Aux extrémités du fléau, deux autres couteaux équidistants du couteau central supportent deux petits plans horizontaux auxquels ont été fixés les étriers portant les deux petits plateaux. Les arêtes des trois couteaux doivent être absolument parallèles et coplanaires. Le fléau, sous l'action des forces-poids agissant sur les deux petits plateaux, effectue des oscillations amorties autour de la position d'équilibre. Une aiguille solidaire du fléau permet d'observer, sur une échelle graduée, les oscillations et de déterminer la position d'équilibre.


title: Balance (instrument)

text: Les couteaux étant très délicats, on ne leur fait supporter la charge qu'au moment d'effectuer la pesée. Lorsque la balance est en position de repos, un dispositif de blocage actionné manuellement de l'extérieur soulève le couteau central, le sépare du plan d'appui et sépare également les couteaux des plateaux de leur plan d'application.


title: Balance (instrument)

text: Si l'appellation « romaine » serait issue de l'arabe "rommäna" (grenade, par analogie de forme entre le contre-poids et le fruit), le principe de la balance proviendrait de Chine.


title: Balance (instrument)

text: Dans cette balance, les deux bras du fléau n'ont pas la même longueur : le bras du côté de la masse inconnue a une longueur constante alors que la longueur du bras qui supporte le contre-poids est variable. On n'obtient pas l'équilibre en égalisant les deux masses, mais en agissant sur la longueur du bras qui porte le contre-poids. L'équilibre se fait lorsqu'en déplaçant ce contre-poids le long de sa tige, le fléau atteint la position horizontale. Le bras le plus long porte des divisions avec indication des masses correspondantes. Il suffit alors de lire la masse de l'objet.


title: Balance (instrument)

text: Dans les balances romaines portables, il existe deux points d'accroche séparés, donnant accès, après retournement de l'appareil, à deux échelles différentes, afin de privilégier la précision ou la pesée de masses plus importantes.


title: Balance (instrument)

text: La différence de longueur entre les bras permet de peser des charges beaucoup plus importantes que celle du contre-poids. La mesure des masses ne dépend pas du champ de pesanteur.


title: Balance (instrument)

text: De nos jours, la balance romaine est encore souvent utilisée comme pèse-bébé et balance de ménage, et parfois comme pèse-personne. En bon état et bien réglés, ces instruments ont une bonne précision.


title: Balance (instrument)

text: Cette balance doit son nom à son inventeur Gilles Personne, mathématicien et physicien français, connu sous le nom de Roberval, car il était originaire de Roberval dans l'Oise. Gilles Personne eut l'ingénieuse idée de placer les plateaux au-dessus du fléau, alors que depuis des millénaires, ils étaient placés en dessous du fléau (voir à ce sujet le dossier rédigé par l'université de technologie de Compiègne).


title: Balance (instrument)

text: La balance Roberval comprend un fléau à trois couteaux, dont les deux extrémités supportent les deux plateaux découverts. Les déplacements des plateaux sont guidés par des tiges verticales liées à un contre-fléau. L'ensemble fléau, contre-fléau, tiges verticales, constitue un parallélogramme articulé. Lorsque les deux bras du fléau sont au même niveau, des masses égales placées sur les deux plateaux sont en équilibre.


title: Balance (instrument)

text: De façon à améliorer la sensibilité des balances à plateaux, les fléaux et les couteaux sont dimensionnés en fonction de la capacité maximale de la balance. C'est pourquoi la capacité maximale est clairement indiquée sur chaque balance. Un modèle particulier de ce type de balance est la balance « Béranger » (du nom de son fabricant Joseph Béranger).


title: Balance (instrument)

text: En Belgique, de nos jours, l'arrêté royal du a précisé que deux types de balance étaient dispensés de l'approbation de modèle : « Roberval » et « Béranger ».


title: Balance (instrument)

text: Cette balance est une petite balance à fléau qui était utilisée au par les changeurs pour peser les pièces de monnaie.


title: Balance (instrument)

text: Le peson est constitué d'un ressort dont on mesure l'allongement grâce à une réglette se déplaçant sur une échelle graduée.


title: Balance (instrument)

text: Les mesures données sont des forces, et n'indiquent la masse que dans un champ de pesanteur donné.


title: Balance (instrument)

text: Ces appareils, également soumis à erreurs en cas d'allongement irréversible du ressort, sont interdits pour les transactions commerciales.


title: Balance (instrument)

text: Ce même principe est utilisé dans de nombreux pèse-personnes mécaniques.


title: Balance (instrument)

text: Ce modèle de balance a été très utilisé au milieu du .


title: Balance (instrument)

text: Il s'agit d'une variante de la balance romaine.


title: Balance (instrument)

text: En tôle d'acier laquée, avec un plateau chromé, cette balance fonctionne avec deux masses coulissant sur deux réglettes graduées, l'une pour les kilogrammes, l'autre pour les grammes. Ce modèle de balance était également utilisé comme pèse-bébé, après avoir remplacé le plateau par un repose-bébé, constitué de deux supports en matière plastique et d'une alèse en vinyle blanc opaque.


title: Balance (instrument)

text: Un pèse-lettre est une balance qui sert à peser une lettre, et plus généralement un envoi postal.


title: Balance (instrument)

text: La bascule est, comme la balance romaine, une balance à bras inégaux. La charge est disposée sur un plan d'appui agissant sur un bras de levier court. L'équilibre est réalisé en disposant des masses connues sur le plateau situé à l'extrémité du bras libre qui est plus long. Suivant le rapport entre les longueurs des deux bras, le rapport entre la masse connue et la charge que l'on pèse peut aller jusqu'un à cent.


title: Balance (instrument)

text: Le principe de fonctionnement des balances à jauge de déformation repose sur les variations des caractéristiques électriques de certains matériaux lorsqu'ils sont soumis à des compressions mécaniques. Ces variations électriques sont mesurées et envoyées à un cadran qui permet de donner une indication sur la masse de la charge inconnue qui a comprimé le matériau.


title: Balance (instrument)

text: Une balance à compensation électromagnétique des forces utilise un électroaimant et un capteur opto-électronique. Le courant nécessaire pour que l'électroaimant maintienne le capteur dans la position neutre détermine la masse.


title: Balance (instrument)

text: Selon la plus petite masse qu'elles peuvent mesurer, les balances électroniques sont classées en fonction de la plus petite division et de la capacité typique :


title: Balance (instrument)

text: En termes scientifiques, on les appelle « masses marquées ». On utilise également les termes de « poids de référence » et « boîte de poids ».


title: Balance (instrument)

text: La forme des poids varie de même que la matière employée pour leur fabrication. La fonte, le cuivre, le laiton sont les métaux les plus fréquemment employés.


title: Balance (instrument)

text: Les poids en fonte ont une forme de pyramide tronquée quadrangulaire pour les poids de plus de , et une forme de pyramide tronquée hexagonale pour les poids de à .


title: Balance (instrument)

text: Les poids en cuivre sont cylindriques et surmontés d'un bouton pour les saisir. Ils peuvent être en forme de godets s'emboîtant les uns dans les autres. C'est ce que l'on appelle la « pile de Charlemagne ».


title: Balance (instrument)

text: Pour les pesées de petites quantités de substance, les divisions du gramme (½ gramme à ½ milligramme) sont de petites lamelles, généralement en aluminium, dont un coin est plié pour faciliter la saisie.


title: Balance (instrument)

text: Les fabricants, maîtres balanciers, sont habilités à marquer leurs poids d'un poinçon permettant de les identifier. Ce poinçon est généralement constitué de trois lettres ou d'un sigle.


title: Balance (instrument)

text: Un service de l'État (jadis nommé « Service des poids et mesures ») vérifie l'exactitude des balances et poids utilisés dans le commerce. Au moment de la création de la balance ou du poids, lors de la vérification « primitive », un poinçon est porté sur l'objet. Ce poinçon est actuellement constitué de deux mains entrelacées, il est appelé « marque à la bonne foi »).


title: Balance (instrument)

text: Par ailleurs, ce service (ou une société agréée) effectue des vérifications chaque année et, lors de cette vérification « périodique », porte sur l'objet un poinçon constitué d'une lettre. Cette lettre change chaque année. De nos jours, ce poinçon est remplacé par une vignette verte indiquant la date de validité du contrôle.


title: Balance (instrument)

text: Les poids de référence servent de référence pour peser les autres poids. La précision des poids de référence est fonction de l'indication qui se trouve sur le poids. Par exemple, pour un poids de , la valeur exacte est de à :


title: Balance (instrument)

text: Sur une balance à deux plateaux, pour équilibrer un objet au gramme près, il faut pouvoir mettre sur le plateau opposé la masse correspondante. Pour cela, on utilise des boîtes de poids dont les compositions sont les suivantes :


title: Balance (instrument)

text: Si l'on s'oblige à poser tous les poids sur même plateau de la balance, le système de poids permettant de mesurer le plus de valeurs possibles est celui reposant sur les puissances de : avec "n" poids de 1, 2, 4, …, 2 unités, on peut mesurer toutes les masses entières jusqu'à 2–1 en utilisant leur écriture binaire. Aucun autre système de ne peut faire aussi bien en utilisant un seul plateau de la balance.


title: Balance (instrument)

text: Si l'on s'autorise à poser les poids sur les deux plateaux, il existe un autre système de poids plus efficace, utilisant des poids dont les masses sont des puissances de . Avec de 1, 3, 9, 27, …, 3 on peut en effet peser toutes les masses jusqu'à formula_1 en utilisant leur écriture ternaire. Aucun autre système de ne peut faire aussi bien.


title: Balance (instrument)

text: Par exemple avec 3 poids de 1, 3 et 9 unités, on peut peser toutes les masses jusqu'à formula_2 (par exemple : 2 = 2 × 1 = 3 - 1, 4 = 3 + 1, 5 = 3 + 2 × 3 = 9 - 3 - 1, 11 = 3 + 2 × 3 = 9 + 3 - 1). Si l'on n'utilise que trois poids disposés sur un seul plateau, on pourrait peser toutes les masses jusqu'à avec des poids de .


title: Balance (instrument)

text: La complexité d'utilisation de ce système fait qu'on n'en connaît pas d'application concrète.


title: Balance (instrument)

text: La balance à fléau est une allégorie fréquemment utilisée pour représenter la justice. On la voit apparaître en Égypte antique ou l'on représente Anubis jugeant l'âme des morts en comparant le poids du cœur avec celui d'une plume. Puis, elle apparaît dans l'art religieux chrétien, la justice étant une des quatre vertus cardinales. Dans de nombreux pays, y compris laïques, on représente la justice comme une femme aveugle faisant pencher le fléau d'un côté avec son glaive. Le collectionneur de balances est un « métrolophile ».


title: Miloš Forman

text: Jan Tomáš Forman, né le à Čáslav (Tchécoslovaquie) et mort le à Danbury (Connecticut, États-Unis), connu sous le nom de Miloš Forman , est un réalisateur américain d'origine tchécoslovaque, également scénariste et professeur de cinéma.


title: Miloš Forman

text: Il est notamment le réalisateur de "Vol au-dessus d'un nid de coucou", "Hair" et "Amadeus".


title: Miloš Forman

text: Miloš Forman naît en Tchécoslovaquie, à Čáslav, dans l'actuelle République tchèque. Il devient orphelin jeune durant la Seconde Guerre mondiale : son père a participé à la résistance tchèque contre l'occupant allemand et meurt dans le camp de Buchenwald en 1944, tandis que sa mère est arrêtée pour avoir participé à des affaires illégales dans une épicerie et meurt dans le camp d'Auschwitz en 1943.


title: Miloš Forman

text: Il est élevé avec ses frères par le reste de sa famille. Après la guerre, il est admis dans une école pour jeunes orphelins de guerre à Poděbrady. Cette institution gagne en notoriété et c'est ainsi que des enfants de la bourgeoisie tchécoslovaque y sont incorporés. C'est ainsi que Miloš Forman fait la connaissance de Václav Havel. Après un refus pour intégrer une école de théâtre à Prague, il entre à l'école du cinéma, l'Académie du film de Prague (FAMU). En , il fait partie de l'équipe d'Alfréd Radok, créateur de la "Laterna magika", une nouvelle forme de théâtre polyphonique utilisant, entre autres, le cinéma. À la FAMU, Forman réalise plusieurs courts métrages, puis se lance dans la mise en scène de comédies. Son premier long métrage, "L'As de pique" (1963), le fait connaître au-delà des frontières de son pays. Ses œuvres tchécoslovaques ("Les Amours d'une blonde", "Au feu, les pompiers !"), auxquelles il donne une couleur de satire sociale, rompent avec le ton conformiste et l'académisme des productions communistes de l'époque.


title: Miloš Forman

text: En 1968, la répression du Printemps de Prague l'oblige à émigrer ; les autorités soviétiques ayant désigné les films de Forman comme symptôme de la dégénérescence du système socialiste qui sévit en Tchécoslovaquie, obligeant à l'intervention militaire dans ce pays. Lors des événements, il se trouve à Paris pour négocier les termes du contrat de son premier film américain. Sa société de production tchécoslovaque le licencie directement, prétextant qu'il est sorti illégalement du territoire. Il se retrouve séparé de sa seconde épouse qui préfère rester au pays avec leurs deux fils jumeaux. Miloš Forman ne les revoit qu'au milieu des années 80.


title: Miloš Forman

text: Avec son film "Au feu, les pompiers !", il est en compétition officielle du Festival de Cannes, mais à l'instar d'autres réalisateurs, il se retire en solidarité avec le mouvement social de mai 68 qui a lieu en France.


title: Miloš Forman

text: Il s'établit ensuite à l'hôtel Chelsea de New York où résident aussi Janis Joplin et Leonard Cohen. Il devient plus tard professeur de cinéma à l'université Columbia, où il a notamment pour étudiants Kathryn Bigelow, Martin Brossollet, Yves Lavandier, Ntshavheni Wa Luruli et James Mangold, son protégé.


title: Miloš Forman

text: En 1977, il est naturalisé américain.


title: Miloš Forman

text: Passé aux États-Unis, il réalise d'abord une comédie sociale, "Taking Off" (1971), sur la classe moyenne américaine. Mais le film est un échec commercial et le ruine. Néanmoins, le film s'inscrit dans le Nouvel Hollywood.


title: Miloš Forman

text: Puis il change totalement de registre avec "Vol au-dessus d'un nid de coucou" (1975), un drame sur les milieux psychiatriques qui lui vaut une consécration internationale ainsi que l'Oscar du meilleur réalisateur.


title: Miloš Forman

text: En 1979, il change de genre en dévoilant la version cinématographique de la comédie musicale culte de Broadway, "Hair". Mais le film est un échec, le mouvement hippie n'étant déjà plus à la mode et ayant laissé sa place au mouvement punk. Puis en 1981, il dévoile une vaste fresque sur l'Amérique du tout début du : "Ragtime", mais là non plus il n'obtient pas de succès commercial.


title: Miloš Forman

text: En 1985, il remporte de nouveau l'Oscar du meilleur réalisateur pour l'adaptation de la pièce de Peter Shaffer sur la vie de Mozart vue par Salieri, le fastueux "Amadeus", qu'il a en partie tourné à Prague, renouant ainsi avec son pays natal. Il a dû cependant négocier avec les autorités tchécoslovaques pour pouvoir tourner, s'engageant notamment à ne pas rencontrer de dissidents locaux, dont Vaclav Havel qui venait juste d'être emprisonné.


title: Miloš Forman

text: Les années 1980 se concluent sur "Valmont" (1989), sa variation sur les "Liaisons dangereuses" de Choderlos de Laclos écrite par Jean-Claude Carrière. Mais le film sort neuf mois après l'autre adaptation de l'année des "Liaisons dangereuses", celle de Stephen Frears et Christopher Hampton et qui avait été un grand succès. Souffrant de la comparaison, la version de Miloš Forman est un retentissant échec public et critique.


title: Miloš Forman

text: Les années 1990 sont marquées par les sorties de deux biopics : d'abord "Larry Flynt" (1996), Ours d'or à Berlin, portrait du magnat américain de la presse pornographique, fondateur du magazine Hustler, puis "Man on the Moon" (1999), Ours d'argent de la meilleure réalisation, inspiré de la vie du comique américain Andy Kaufman.


title: Miloš Forman

text: En sort en 2005 : il se penche sur celle du peintre Goya dans "Les Fantômes de Goya", pour lequel il retrouve le scénariste français Jean-Claude Carrière. En 2009, avec son fils Petr, il co-réalise dans son pays natal la comédie musicale "Dobre placena prochazka". En 2011, il interprète l'époux de Catherine Deneuve dans le film "Les Bien-aimés" de Christophe Honoré. C'est alors sa dernière apparition dans le générique d'un film.


title: Miloš Forman

text: Miloš Forman s'est marié à trois reprises, d'abord avec l'actrice Jana Brejchová en 1958, puis avec la chanteuse Věra Křesadlová en 1964, avec qui il a des jumeaux, enfin avec Martina Zbořilová en 1999, avec qui il a de nouveau des jumeaux.


title: Cuisiniste

text: Un cuisiniste est un professionnel spécialiste de la conception et de l'aménagement des cuisines et assurant la commercialisation de ces produits.


title: Cuisiniste

text: Le concept a été défini par le publicitaire Jacques Boussigué et popularisé par le journal professionnel "L'Officiel des Cuisinistes" à partir de 1977.


title: Cuisiniste

text: Le cuisiniste est un commercial qui accompagne le client dans son achat d'un agencement pour la cuisine, dans le choix des matériaux et dans le prix. Les clients sont habituellement reçus dans un magasin exposant des démonstrations des aménagements proposés à la vente. Le cuisiniste réalise le devis des travaux. Après la commande, il se déplace chez ses prospects, afin de relever des cotes qui lui permettront de faire les plans techniques pour la réalisation du projet.


title: Cuisiniste

text: Le cuisiniste est aussi un "concepteur" et un "dessinateur" qui, en fonction des désirs du client (choix du style : design, classique ou traditionnel) et des contraintes (pièce existante ou pas, budget prédéfini par le client, temps imparti et possibilités d’aménagement en meubles et appareils ménagers) élabore un plan de la future cuisine.


title: Cuisiniste

text: De plus en plus de cuisinistes utilisent des logiciels DAO (Dessin assisté par ordinateur) qui permettent au futur acheteur de visualiser dans l'espace en "3D" sa future cuisine.


title: Cuisiniste

text: Le métier de cuisiniste demande beaucoup de créativité ainsi que des formations bien spécifiques:La vocation de ce métier est autant esthétique que pratique ; des écoles de décoration et d'architecture d'intérieur peuvent préparer à ce métier.


title: Cuisiniste

text: Ce métier demande la maîtrise de certains outils informatiques ainsi que des logiciels spécialisés qui calculent les emplacements des éléments en 3D afin de représenter la pièce une fois aménagée.


title: Cuisiniste

text: Les cuisinistes peuvent évoluer au cours de leurs carrières en devenant par exemple chef de groupe.


title: Cuisiniste

text: De plus si le cuisiniste possède une formation complémentaire, il peut se permettre de se lancer dans la décoration d'intérieur.


title: Cuisiniste

text: brut par mois environ pour un salarié d’une entreprise de finition du BTP ou d’un fabricant industriel, ou pour un agenceur débutant niveau bac pro.


title: Cuisiniste

text: Autour de pour un créatif.


title: Cuisiniste

text: En fonction de son carnet de commandes, un artisan à son compte peut avoir des revenus nettement plus importants.


title: Pas sur la bouche

text: Pas sur la bouche est un film musical franco-suisse réalisé par Alain Resnais, sorti en 2003. C'est la seconde adaptation cinématographique de l'opérette éponyme d'André Barde et Maurice Yvain, écrite en 1925.


title: Pas sur la bouche

text: Lors d'un séjour aux États-Unis, Gilberte a été mariée en premières noces à un Américain, Eric Thomson. Son mariage a été un échec. Mais cette union n'ayant pas été légalisée par le consul de France, elle n'est, de fait, pas reconnue en France. Revenue à Paris, Gilberte a épousé Georges Valandray, riche métallurgiste. Celui-ci, qui croit à la félicité conjugale dès lors que l'on est le premier amant de sa femme, est soigneusement tenu dans l'ignorance de l'union avec Eric Thomson.


title: Pas sur la bouche

text: Seule la sœur de Gilberte, Arlette Poumaillac, toujours célibataire, connaît le secret. Mais, par pure coïncidence, Georges Valandray entre en relations d'affaires avec cet Eric Thomson et se prend d'amitié pour lui. Au départ, Alain Resnais devait tourner "Or", un film sur un scénario original de Michel Le Bris. Le tournage a été repoussé et Resnais a souhaité tourner un film rapidement. Il a alors cherché à tourner soit un remake, soit une pièce de théâtre.


title: Pas sur la bouche

text: Alain Resnais adapte ici une opérette française d'André Barde (paroles) et Maurice Yvain (musique) qui avait été créée au théâtre des Nouveautés le .


title: Pas sur la bouche

text: Resnais considère Maurice Yvain comme .


title: Pas sur la bouche

text: Alain Resnais retrouve ses comédiens favoris, Pierre Arditi et Sabine Azéma, mais pas André Dussollier, qui le dit lui-même dans la bande-annonce du film. Il a tenu à ce que ses acteurs chantent les chansons du film et ne soient pas doublés :


title: Pas sur la bouche

text: Pour le rôle de la concierge, Alain Resnais choisit le comique Darry Cowl, qui joue un rôle féminin. Dans un entretien avec Antoine de Baecque, Darry Cowl explique :


title: Pas sur la bouche

text: Le film est tourné dans les studios d'Arpajon.


title: Pas sur la bouche

text: Le film a fait en Europe dont en France.


title: Culture québécoise

text: La culture québécoise est l'ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs qui caractérisent la société québécoise. Ce terme englobe les arts, la littérature, les mœurs, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances collectives des Québécois. On appelle québécitude ce qui appartient à cette culture. Elle s'inscrit dans la civilisation occidentale.


title: Culture québécoise

text: Née de la majorité francophone du Québec, elle découle principalement de la culture française et catholique des premiers arrivants européens dans la vallée du Saint-Laurent au . En plus des emprunts aux cultures amérindiennes, la conquête de 1763 par l'Angleterre et la venue des loyalistes américains puis de nombreux ressortissants des îles Britanniques (Anglais, Écossais, Gallois puis Irlandais) viennent intégrer un bagage culturel anglo-saxon et celte au sein de la culture populaire. Au , plusieurs vagues d'immigration se succèdent et apportent de nouveaux traits distinctifs à la culture québécoise. Parmi les communautés culturelles importantes on compte les Italiens, les Chinois, les Haïtiens, les Espagnols, les Juifs, les Grecs, les Portugais et les Arabes.


title: Culture québécoise

text: Comme le reste du Canada, le Québec est fortement influencé par la culture américaine, surtout depuis la seconde moitié du . Les élites culturelles, ecclésiastiques et nationalistes québécoises se sont longtemps inscrites dans une logique de conservation et de survivance par rapport aux sociétés anglophones dans laquelle le Québec est enclavé. Ce protectionnisme culturel principalement dirigé pour le maintien de la langue française, s'est également traduit par l'adoption de lois encadrant son usage telle que la Charte de la langue française et la formation d'institutions gouvernementales telles que l'Office québécois de la langue française.


title: Culture québécoise

text: De l'érection de la croix de Gaspé le par Jacques Cartier à la signature du traité de Paris le , c'est lors du régime français que débute la colonisation européenne du territoire québécois – les premiers arrivants de France immigrent principalement après la fondation de Québec en 1608. Ils proviennent de l'Ouest de la France ; la majorité sont de Normandie, de l'Île-de-France, du Poitou et d'Aunis. En s'installant en Nouvelle-France, ils apportent avec eux leur langue, leurs croyances et leurs traditions de la France de l'Ancien Régime.


title: Culture québécoise

text: La culture québécoise possède beaucoup de traits provenant des échanges avec les premières nations. Les raquettes à neige, le sirop d'érable ainsi que les canneberges (appelées aussi "ataca" ou "atoca") ont pour origine des échanges culturels avec les amérindiens.


title: Culture québécoise

text: Le nom Québec ainsi que Canada, Ottawa, ainsi que plusieurs autres lieux à travers le Canada sont d'origine amérindienne. Souvent par erreur d'interprétation ou de traduction.


title: Culture québécoise

text: La rivière des Outaouais (située dans la région administrative portant le même nom) a pour origine le nom d'une tribu amérindienne. Ottawa, la capitale du Canada, porte aussi le nom de cette même tribu.


title: Culture québécoise

text: La langue officielle du Québec est le français. Selon Statistique Canada, en 2006, le français était la langue d'usage de 81,8 % de la population québécoise. La province est le seul État, en dehors de l'Europe, où le français est la langue maternelle de la grande majorité.


title: Culture québécoise

text: L'anglais est en seconde position en termes de locuteurs au Québec ; c'est la langue d'usage de 10,6 % de la population. Les anglophones forment ainsi une minorité dans la province mais une majorité en Amérique du Nord. 40,6 % des Québécois sont bilingues.


title: Culture québécoise

text: Les autres langues sont d'usage pour 7,6 % de la population.


title: Culture québécoise

text: Bien que la question linguistique au Québec prend racine aussi loin que la conquête de la Nouvelle-France par l’Angleterre en 1763, c’est surtout après 1960, depuis la Révolution tranquille, que le gouvernement du Québec s’est doté d’une politique linguistique axée sur la francisation.


title: Culture québécoise

text: À partir de la fin du , une minorité anglophone, principalement basée à Montréal, impose sa suprématie sur une part importante de l’économie québécoise et se dote d’institutions socioculturelles indépendantes de celles de la majorité francophone. Jusqu’à la seconde moitié du , plusieurs entreprises de la province imposent aux canadiens français de travailler en anglais. À Montréal, une ville majoritairement francophone à l’époque, certains commerces refusent de servir les clients en français.


title: Culture québécoise

text: L'augmentation du niveau de vie des francophones dans les années 1960, causé en partie par la prospérité de l'après-guerre en Amérique du Nord, entraîne avec elle l'augmentation du pouvoir d'achat de la majorité, lui donnant une place grandissante dans l'économie de la province. À cette époque, certains groupes et mouvements de contestation entraineront la naissance d'une politique linguistique au Québec.  Des regroupements nationalistes, comme le Rassemblement pour l'indépendance nationale (RIN), qui publie en 1962 le pamphlet "Le bilinguisme qui nous tue", ou la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal (SSJB), qui entreprend l'Opération « visage français » entre 1963 et 1965, organiseront des mouvements de contestation contre l'unilinguisme anglophone dans certains commerces de Montréal.En 1965, le RIN utilise la stratégie du sit-in pour que les commerces offrent des services en français.


title: Culture québécoise

text: À la fin des années 1960, des crises linguistiques au sein d'institutions publiques forceront le gouvernement du Québec à se prononcer sur la place du français au Québec. En 1967, la crise de Saint-Léonard, qui soulève la question de l’intégration des immigrants à la majorité francophone plutôt qu'à la minorité anglophone, provoquera des changements dans le système d'éducation québécois. Toujours en éducation, le 28 mars 1969, l'Opération McGill français, une grande manifestation tenu devant l'Université McGill à Montréal, milite pour dénoncer le financement public accordé à une université uniquement anglophone par la population francophone et pour la création d'une seconde université de langue française à Montréal.


title: Culture québécoise

text: En décembre 1968, en pleine crise linguistique, le gouvernement du Québec crée la Commission d'enquête sur la situation de la langue française et des droits linguistiques au Québec ou commission Gendron qui est chargée de produire un rapport sur l'usage et la place du français au Québec. Elle recommande de faire du français la langue commune des québécois. Au niveau fédéral, le gouvernement canadien avait déjà créé la Commission royale d'enquête sur le bilinguisme et le biculturalisme ou Commission Laurendeau-Dunton en 1963. C'est sur les conclusions et recommandations de cette commission d'enquête que se basent la Loi canadienne sur les langues officielles au Canada et la Loi pour promouvoir la langue française (Loi 63) au Québec. Elles sont toutes deux adoptées en 1969.


title: Culture québécoise

text: La Loi 63, adoptée sous le gouvernement Jean-Jacques Bertrand, permet le libre choix de la langue d'enseignement au Québec. Cette loi est contestée parmi les francophones de la province. Elle est remplacée sous le premier gouvernement Robert Bourassa en 1974 par la Loi sur la langue officielle (loi 22). La Loi 22 établit le français comme langue officielle du Québec mais laisse toujours le libre choix de la langue d'enseignement.


title: Culture québécoise

text: Il faut attendre le gouvernement René Lévesque pour voir adopter la Charte de la langue française (Loi 101) en 1977. La Loi 101 a comme objectif d'établir le français comme « langue commune de tous les Québécois » dans le « respect des minorités, de leurs langues et de leurs cultures ». Cette loi, nommée charte pour sa signification historique et juridique, impose la langue française comme la langue de l'état québécois, de l'enseignement et du travail au Québec. Elle impose le français dans l'affichage commercial et entraine la création de quatre organismes :


title: Culture québécoise

text: Toujours en vigueur au Québec, la Charte de la langue française a connu de nombreux amendements depuis son adoption en 1977. Ces modifications, entrainées par des jugements de la cour suprême du Canada et des amendements, touchent principalement son application sur le plan judiciaire (Blaikie (1)), de l'affichage commercial (Ford c. Québec, Loi 178, Loi 86 ) et de la langue d'enseignement (Loi 57, P.G. du Québec c. Quebec Protestant School Boards, Loi 104, Solski c. Québec, Nguyen c. Québec, Loi 115).


title: Culture québécoise

text: Selon le Ministère Immigration, Diversité et Inclusion du Québec, les valeurs communes de la société québécoise sont les suivantes :


title: Culture québécoise

text: Fêtes et dates faisant office de congé reconnu par la province :


title: Culture québécoise

text: Fêtes et dates soulignées sans être des congés officiels :


title: Culture québécoise

text: Les Québécois sont en majorité catholiques, issus de la France monarchique (pré-républicaine) ; cependant depuis la révolution tranquille, beaucoup de Québécois sont non-pratiquants. L'influence du clergé s'est considérablement amoindrie, de sorte que la majorité des Québécois est maintenant en faveur de la laïcisation de l'État. Par contre, un débat est lancé : doit-on enlever les symboles religieux, comme la croix à l'Assemblée nationale ? En vue de laïciser l'État, certains en affirment la nécessité tandis que d'autres affirment le contraire puisque ces symboles ne seraient pas de nature religieuse mais bien historique. L'arrivée des Britanniques introduisit quelque peu la religion anglicane, sans pouvoir ni vraiment tenter de convertir les catholiques, extrêmement fidèles à la leur.


title: Culture québécoise

text: De nombreuses sectes ont fait leur part d'actualité durant le :


title: Culture québécoise

text: Les Québécois présentent actuellement des habitudes alimentaires qui se sont construites à partir de plusieurs influences culturelles. Les influences majeures furent d'abord françaises et amérindiennes, puis britanniques et irlandaises, et enfin américaines, bien que certaines influences connexes puissent aussi être rapportées. Le mélange des saveurs donne une couleur particulière non seulement aux mets traditionnels du terroir québécois, mais aussi aux plats d'un Québec contemporain.


title: Culture québécoise

text: En tant que colonie française, le Québec de l'époque de la Nouvelle-France, alors appelé Canada (de 1608 à 1760) subit essentiellement l'influence culinaire et gastronomique française. On fait venir, à grands frais, des denrées alimentaires du Vieux Continent : alcools, prunes, épices sont au nombre de ces produits importés. Toutefois on ne nourrira jamais toute la colonie avec ces importations, privilégiant l'élite. On tente, bien sûr, aussi de tirer parti des ressources naturelles locales, puisque les glaces compromettent le mécanisme d'approvisionnement maritime pendant les longs mois d'hiver. Peu à peu, les habitants sélectionnent tout naturellement les cultures les plus pratiques et qui présentent le rendement le plus avantageux, délaissant certaines cultures traditionnelles françaises, tout en continuant néanmoins de faire venir de France les produits alimentaires, notamment le vin, auxquels il semble impossible de renoncer. Ils cultivent alors plusieurs légumes qu'ils empruntent aux Amérindiens, dont maïs, haricots, courges et citrouilles sont les meilleurs exemples. Les classes populaires se « canadianisent » plus facilement, élaborant une nouvelle manière de cuisiner, tandis que les élites tentent de perpétuer le plus possible le modèle gastronomique français.


title: Culture québécoise

text: La Conquête du Canada par les Anglais en 1760 apporte son lot de modifications au régime alimentaire du peuple canadien. Par exemple, on délaisse un peu le vin au profit de la bière, tandis que les recettes à la crème et au beurre se multiplient. La traditionnelle recette de fèves au lard est l'adaptation canadienne d'un plat anglais. Au mais surtout au , certains modèles alimentaires européens entraînent aussi de subtiles modifications dans les habitudes alimentaires québécoises. À partir des années 1950, les États-Unis ont exercé une influence très importante sur la gastronomie non seulement québécoise mais aussi mondiale, en propulsant le poulet frit et le hamburger au rang de nourriture populaire par excellence. Depuis surtout les années 1950 et 1960, l'apport de l'immigration italienne a popularisé les pâtes et la pizza. Les décennies 1970 et 1980 ont vu le retour d'un certain raffinement alimentaire, largement fondé sur la revitalisation de la nourriture dite « du terroir ». Enfin, depuis les années 1990, l'arrivée sur les marchés et surtout l'adoption de denrées considérées comme exotiques (par exemple, le couscous et plus récemment, les sushis) peut être envisagée comme un effet direct de l'accélération du mouvement de mondialisation. De nos jours, la majorité des agglomérations urbaines comptent une variété impressionnante de restaurants où l'on peut déguster les cuisines du monde: les soupes-repas asiatiques ou les mets libanais côtoient allègrement le « pâté chinois » et le « cipâte » des aïeules.


title: Culture québécoise

text: Malgré l'histoire commune des Amérindiens et des nouveaux arrivants, peu d'éléments culinaires typiques ont néanmoins été intégrés aux habitudes alimentaires québécoises. Hormis l'adoption de certains aliments tels que le blé d'Inde (maïs), les divers types de courges et le tournesol, ainsi que l'eau d'érable, très peu d'échanges ont pu être observés. À l'inverse, les habitudes alimentaires occidentales, riches en graisse et en sucre raffiné, entraînent actuellement des problèmes de santé importants chez les communautés autochtones, notamment l'augmentation de la prévalence de l'obésité, du diabète et de plusieurs types de cancers.


title: Culture québécoise

text: Le Québec produit une grande diversité d'alcools tels que:


title: Culture québécoise

text: Depuis quelques années, le Québec a développé une étonnante industrie du fromage où les fromageries se sont multipliées au point tel que le Québec a maintenant ses propres fromages du terroir. Cette situation fait ressortir davantage le caractère unique de la culture du Québec en comparaison avec le reste de l'Amérique du Nord.Le hockey sur glace, un des deux sports nationaux du Canada, est le sport le plus suivi. Montréal fut une des premières villes à avoir une équipe de hockey professionnelle. Le club de hockey des Canadiens de Montréal a remporté le plus grand nombre de coupe Stanley dans la Ligue nationale de hockey, et a favorisé l'essor de beaucoup de joueurs de hockey québécois. Montréal a aussi déjà possédé une équipe professionnelle de baseball alors que Québec a possédé son équipe de hockey professionnelle dans la Ligue nationale de hockey. Les grands échanges culturels entre la France et le Québec sont la langue, les artistes (musique, cinéma...).


title: Culture québécoise

text: Le Québec influence également la France, par la diffusion de ses artistes et de ses œuvres.


title: Culture québécoise

text: La culture française rayonne au Québec par la chaîne internationale TV5 Monde, mais aussi par la chaîne et la station de radio du réseau La Première via les îles Saint-Pierre-et-Miquelon situées tout près des côtes canadiennes.


title: Culture québécoise

text: Étant le pays le plus proche du Québec, l'influence culturelle des États-Unis se fait sentir de part et d'autre de la frontière. D'un côté les États du Maine, du New Hampshire et du Vermont sont parmi les États les plus progressistes des États-Unis. De l'autre, le Québec est imprégné par la culture américaine au niveau des vêtements, de la télévision, de la musique, des médias de l'information et de la restauration rapide. Les impacts, quoique parfois négatifs, ont souvent des répercussions très positives sur le plan économique.


title: Culture québécoise

text: La culture canadienne est diverse, et le Québec ne fait pas exception. Il se différencie du reste du Canada par sa politique plus progressiste et social-démocrate, ainsi que par sa langue et son histoire qui lui sont propres. Le ministère fédéral de la culture tente de promouvoir la culture canadienne en l'intégrant à la culture québécoise.


title: Culture québécoise

text: Le Québec et le reste du Canada s'influencent mutuellement. Les différents groupes culturels du Canada, dont les Acadiens, les Anglophones et les Amérindiens, intègrent mots, mets et habitudes venant du Québec. De leur côté les Québécois font de même dans l’autre sens.


title: Piprâwâ

text: Piprâwâ est un site archéologique situé dans le district de Basti dans l'Uttar Pradesh en Inde. Selon les archéologues indiens, il s'agirait d'un meilleur candidat pour le site de Kapilavastu, résidence du Bouddha pendant sa jeunesse, que Tilaurakot dans le district de Lumbini au Népal.


title: Piprâwâ

text: Des fouilles effectuées sur le site par l'ingénieur colonial britannique et propriétaire terrien William Claxton Peppe mettent au jour en 1898 les ruines d'un grand "stûpa", d'un diamètre de et qui devait culminer à plus de , très probablement antérieur au règne d'Ashoka. Après que la main-d’œuvre coolie ait creusé une grande tranchée vers le cœur du tombeau, l'exploration du "stupa" révèle le dans une alcôve un coffre en grès abritant cinq reliquaires contenant des cendres, des ossements et près de 600 bijoux en or, argent et pierres semi-précieuses. Sa découverte la plus importante parmi les vases reliquaires est une urne en stéatite portant une inscription en caractères brahmaniques qui peut s'interpréter comme : « Ce tombeau destiné aux cendres du Bouddha, l'éveillé, est l'œuvre pieuse des Śākya, ses frères, liés à leurs sœurs, et leurs enfants, et leurs épouses. » en caractères pré-Ashoka, peut-être la plus ancienne trouvée en Inde. Néanmoins l'authenticité de ces trouvailles fait l'objet de doutes depuis le début ; elles sont soupçonnées d'être des faux fournis par Alois Anton Führer, archéologue officiel pour l'Archaeological Survey of India au service du Raj britannique, actif dans la région et renvoyé pour fraude pour avoir vendu des fausses reliques de Bouddha et contrefait des inscriptions anciennes.


title: Piprâwâ

text: En 1899, le gouvernement britannique des Indes se débarrasse de ces reliques controversées en les offrant à titre de cadeau diplomatique au roi de Siam bouddhiste Rama V.


title: Piprâwâ

text: De 1971 à 1973, le site est de nouveau fouillé par une équipe de l' l'Archaeological Survey of India menée par K. M. Srivastava qui remet au jour l'excavation comblée de Peppe et découvre dessous un tombeau plus ancien avec deux petites salles contenant chacune un coffre en stéatite et 22 fragments d'ossements qu'il affirme être ceux du Bouddha. Néanmoins beaucoup restent sceptiques, comme Herbert Härtel, qui estime que l'affirmation de Srivastava n'est pas prouvable et que le débat autour de Piprâwâ manque de rigueur scientifique. Ces ossements sont conservés dans le musée national de New Delhi. Une équipe d'archéologues de l'Université de Bedford appelée à Lumbini en 2001 pour une évaluation du site a estimé qu'aucun élément déterminant ne permettait encore de décider qui, de Piprâwâ ou Tilaurakot près de Lumbini, était l'emplacement de Kapilavastu.


title: Les Amours d'une blonde

text: Les Amours d'une blonde ("Lásky jedné plavovlásky") est un film tchécoslovaque réalisé par Miloš Forman, sorti en 1965.


title: Les Amours d'une blonde

text: Zruc, Tchécoslovaquie, années 1960 : l'un des responsables d'une gigantesque usine de fabrication de chaussures, dont le personnel est quasi exclusivement féminin, convainc la hiérarchie militaire d'organiser des manœuvres dans les environs afin de pouvoir organiser des bals et que ses ouvrières rencontrent des hommes. Lors d'un bal, peu intéressée par les militaires présents, Andula fait la connaissance du pianiste de l'orchestre et en tombe amoureuse. Elle décide d'aller le retrouver à Prague.


title: Les Amours d'une blonde

text: 1964, à Zruč nad Sázavou, une petite ville du district de Kutná Hora, en pleine Bohême centrale (République tchèque) : une grande usine de confection emploie jeunes femmes, et le directeur de l’usine (qui est aussi maire du village) s’alarme : la solitude et l'absence d'hommes affole les ouvrières, elles ne savent pas quoi faire après les heures de travail. Certaines errent le soir dans la forêt qui entoure le village, et un garde-chasse, qui en a surpris une en train de nouer une cravate à rayures au cou d’un sapin, n’a pu s’empêcher de la "courtiser", alors qu’il est marié… Le maire obtient une entrevue au Ministère de la Défense, et demande qu’une caserne soit implantée à Zruč. Un commandant lui répond (en lui montrant sur la carte que Zruč nad Sázavou est en plein centre du pays) que cela n’a aucune chance de se produire : les frontières sont trop loin ; mais il veut bien cependant envoyer dans la petite ville un contingent de réservistes, pour des "manœuvres militaires".


title: Les Amours d'une blonde

text: Quand la micheline arrive en grinçant dans la petite gare de Zruč, la fanfare locale est là, et aussi des dizaines de filles de la manufacture. Mais, si l’officier qui descend en premier du wagon est jeune et bien bâti, le reste du contingent n’est composé que de réservistes d’âge mûr, empâtés et nullement romantiques.


title: Les Amours d'une blonde

text: Le soir un grand bal a lieu à la salle des fêtes, et pendant que l’orchestre mouline des airs de twist vaguement inspirés de la musique occidentale à la mode, les réservistes et les jeunes filles se regardent, groupés autour de tables séparées. Trois amis réservistes décident de frapper un grand coup : ils se cotisent pour inviter trois filles à boire avec eux une bouteille de vin. Elles sont éblouies par un tel luxe, et ils commencent à les courtiser maladroitement.


title: Les Amours d'une blonde

text: À la fin du bal, quand les musiciens rangent leurs instruments, les réservistes se font pressants (l’un d’eux, le plus déluré, mène les opérations) et demandent aux filles si « on peut aller faire un tour ». Elles vont aux toilettes pour se concerter, puis reviennent : elles sont d’accord. Mais il manque une fille : l’une d’elles, la blonde Andula, a été séduite dans l’escalier par Milda, le jeune et beau pianiste de l'orchestre, et il a réussi à l’attirer dans sa chambre.


title: Les Amours d'une blonde

text: Le projet des réservistes tombe donc à l’eau, et tout le monde se sépare. Mais le plus déluré des hommes est favorisé : le maire l’attire vers une de ses ouvrières qui, il le sait, ne peut absolument plus supporter la solitude, et le couple ainsi formé monte immédiatement dans une chambre.


title: Les Amours d'une blonde

text: Dans leur chambre, après l'amour, le pianiste Milda et Andula parlent. Comme Camille (Brigitte Bardot) dans "Le Mépris" (sorti un an plus tôt), Andula demande à son amant comme il la trouve. N'est-elle pas "trop anguleuse" ? Et lui, étalant sa connaissance de l'Occident, compare le corps de la jeune femme à "une guitare peinte par Picasso" (elle entend ce nom pour la première fois).


title: Les Amours d'une blonde

text: Andula enfile le manteau de son amant pour se rendre aux toilettes, et elle croise sa collègue, qui, elle, a endossé la capote militaire de son réserviste.


title: Les Amours d'une blonde

text: Le lendemain Milda retourne à Prague, et Andula se morfond. Elle part en auto-stop pour la capitale, un camion la prend au bord de la route boueuse.


title: Les Amours d'une blonde

text: Elle arrive chez son pianiste alors que les parents de ce dernier s'endorment devant la TV en attendant que le jeune homme rentre : il joue du piano dans l'orchestre qui anime une soirée dans un hall de danse. Alors que le père accueille la jeune et belle inconnue assez gentiment, la mère est d'emblée hostile : Milda a tant d'aventures en cours... Après avoir longtemps exprimé sa rancœur et tergiversé, la mère accepte de fournir un lit de camp à Andula. Quand Mila rentre, longtemps après minuit, sa mère lui fait une scène de jalousie et l'oblige à coucher dans le lit conjugal, comme au temps des restrictions. Et quand, encore plus tard, elle est la seule à rester éveillée, elle va fouiller dans la valise d'Andula pour savoir qui est cette jeune femme, et reste perplexe devant la cravate à rayures.


title: Les Amours d'une blonde

text: Andula a compris que sa présence n'est pas souhaitée et elle retourne à l'usine. Elle fait des confidences (très enjolivées) à sa voisine de lit, et espère le retour de Milda.


title: Les Amours d'une blonde

text: Le film (appelé ""Loves of a Blonde"" ou ""A Blonde in Love"" en anglais) est nommé pour le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère et pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1967.


title: Les Amours d'une blonde

text: En 2010, il a été classé 89° parmi les 100 meilleurs films mondiaux, selon "Empire" magazines "The 100 Best Films Of World Cinema".


title: Kapilavastu

text: Kapilavastu était la capitale du clan des Śākya auquel appartenait Siddhārtha Gautama, le futur Bouddha. Suivant la tradition, c’est là que se trouvait le palais du roi Śuddhodana son père, où Gautama aurait séjourné jusqu'à l'âge de 29 ans. Le roi du Kosala, Virûdhaka, suzerain des Śākya, aurait détruit la ville du vivant du Bouddha. On a situé Kapilavastu soit sur le site de Tilaurakot dans le district de Lumbinî au Népal, soit dans l’Uttar Pradesh, Inde. L'UNESCO a reconnu le site de Lumbini comme étant le lieu de naissance de Bouddha, tandis qu'il aurait vécu et se serait éveillé en Inde.


title: Kapilavastu

text: Divers historiens placent les événements en 563 av. J.-C. pour la naissance du Bouddha, en 485 ou 484 av. J.-C. pour la destruction de la ville.


title: Kapilavastu

text: Kapilavastu resta un lieu de pèlerinage pendant plus d’un millénaire, comme en témoigne le récit de voyage des moines chinois Faxian et Xuanzang qui s’y rendirent respectivement aux . Néanmoins, le bouddhisme perdant ensuite son influence et les gouvernants hindous ou musulmans de l’Inde ou du Népal ne cherchant pas à promouvoir son souvenir, au l’emplacement exact en était oublié. Son identification, qui n’intéressa longtemps que de rares spécialistes, est devenue dans la seconde moitié du un enjeu nationaliste et touristique, et l’objet d’une certaine rivalité entre le Teraï népalais et l’Uttar Pradesh indien.


title: Kapilavastu

text: À la fin du , Khadga Sumsher Jang Bahadur Rana, membre de la famille régnante du Népal et gouverneur de Palpa intéressé par l’archéologie, sollicita les services de l'Allemand Alois Anton Führer, employé du Raj britannique. Ce dernier découvrit en 1896 à Lumbini une stèle qui aurait été érigée sur les ordres d’Ashoka à l’emplacement de la naissance du Bouddha. Führer ayant été renvoyé en 1898 pour avoir vendu de fausses reliques à un moine birman, le Raj envoya P. C. Mukherjee pour poursuivre les fouilles et il désigna Tilaurakot dans le district de Lumbini comme site de Kapilavastu.


title: Kapilavastu

text: Néanmoins, dans les années 1960, l’archéologue indienne Debala Mitra de l’Archaeological Survey of India, chargée par le gouvernement népalais de poursuivre les fouilles, estima que le site n’était pas assez ancien pour être Kapilavastu. En 1972, un autre archéologue de l’ASI, K. M. Srivastava, affirma avoir découvert à Piprâwâ en Inde des reliques du Bouddha, et proposa qu’il s’agissait de la vraie Kapilavastu. En fait, avaient déjà été découverts en 1898 sur ce même site des urnes de stéatite dont l’une contenait des ossements et portait une inscription suggérant selon certains qu’il s’agissait de la part des reliques du Bouddha remise aux Shakya ; une partie en avait été offerte au Siam. Néanmoins, des doutes sur l’authenticité des trouvailles étaient apparus très tôt car on les soupçonnait d'être des faux fournis par Führer.


title: Kapilavastu

text: Ne voulant pas s’en tenir aux conclusions de Debala Mitra, le Népal avait fait appel en 1967 à des archéologues japonais qui mirent au jour des artéfacts et pièces datant du , puis des fragments de poterie grise peinte de la même période, confirmant l’ancienneté du site.


title: Kapilavastu

text: Tilaurakot avait été proposé individuellement comme candidat au patrimoine mondial en même temps que Lumbini, mais la suggestion de l’UNESCO fut de demander son intégration ultérieure à ce dernier site moyennant avis favorable d’experts. À cet effet, une équipe d’archéologues de l’Université de Bradford fut envoyée en 2001. Elle a confirmé la présence de poteries datant d’entre le Imillénaire et le et l’existence probable d’un centre urbain, mais les vestiges actuels sont nettement postérieurs à l’époque du Bouddha. L’équipe a de plus précisé que la dispute entre Tilaurakot et Piprâwâ était loin d’être résolue. Les Népalais suggèrent de voir en Piprâwâ Nigrodha un site monastique fréquenté par le Bouddha, mais les Indiens maintiennent qu’il s’agit bien de Kapilavastu.


title: Kapilavastu

text: Vestiges de constructions urbaines à Tilaurakot, postérieures à l’époque du Bouddha.


title: Liste d'écrivains chinois

text: Cet article contient une liste des principaux écrivains chinois de l'Antiquité à aujourd'hui.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Le système hiérarchique à l'époque Edo se réfère au système hiérarchique confucéen de classification des individus par rapport à leurs origines sociales et leurs qui est apparu au Japon à la . La notion de caste ne s'applique pas au Japon, ce système était avant tout un système moral, il n'entrait que peu en considération dans la vie de tous les jours. Cependant, il a une importance considérable et imprègne encore aujourd'hui la culture du Japon.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: En japonais, cette hiérarchie se résume en quatre kanjis représentant chacun un étage de la hiérarchie en partant du sommet jusqu'à la base : , , et . Ainsi, on trouve parfois ce système de classe sociale sous le nom de .


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Au sommet de la hiérarchie se trouve la classe des . Elle comprend les shoguns, les samouraïs et leurs entourages. Ils reçoivent une éducation guerrière et lettrée. Cette classe a droit de vie et de mort sur l'ensemble des autres classes.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Les familles de "bushi" possédant le plus de terres, d'une valeur d'au moins "koku", étaient nommées les daimyos. Ces grands seigneurs étaient les plus nobles, après le shogun. Quand un Japonais inférieur croisait un daimyo sur une route, il devait en sortir et se mettre à genoux pour le laisser passer.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Les samouraïs sont les "bushi" possédant le moins de terre. Ils sont fortement liés à des seigneurs, et, s'il arrive malheur à leur maître, ils doivent se faire "seppuku". Ceux qui ne le font pas sont destitués et deviennent des "rōnin" (samouraï sans maître).


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Les "hatamoto" sont des samouraïs qui ont comme maître le shogun mais dont le fief n'a pas assez de valeur pour prétendre au titre de "daimyō". Ce sont de fidèles serviteurs du "bakufu". En 1722, on en recense à la tête de fiefs d'une valeur moyenne de 600 "koku". Ces fiefs proviennent du domaine personnel du "shogun", dont ils cumulent un peu moins de la moitié de la valeur. Les "hatamoto" peuvent occuper différentes fonctions dans l'administration Tokugawa: ils peuvent servir dans la police comme "yoriki" (inspecteurs), être magistrats municipaux, juges ou collecteurs de taxes directement sur les terres de la maison Tokugawa, membres des conseils "wakadoshiyori" et occuper beaucoup d'autres positions, notamment dans les différents corps qui composaient la garde du shogun ("shoin-ban, koshōgumi-ban, shimban" etc.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Ces samouraïs ont pour maître un daimyo, ils se doivent donc d'obéir d'abord au daimyo, parfois avant le shogun. C'est cette faiblesse de pouvoir du shogun qui provoquera sa perte.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Vient ensuite la classe des . Elle comprend une minorité de grands propriétaires terriens et une majorité de paysans souvent très pauvres. La raison de leur classement en haut de la hiérarchie, ainsi que la position des autres classes, vient en grande partie de l'importance que les Japonais accordaient à ceux qui « créent ». Les fermiers sont ceux qui créent la matière qui permet de vivre, c'est-à-dire la nourriture. Ils vivaient dans les , littéralement « fermes », les "minka" rurales.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Après ceux qui « créent », viennent ceux qui « transforment », c'est-à-dire les . Ils vivaient comme les marchands dans les , les "minka" urbaines. Comme au Moyen Âge quoiqu'à une échelle moindre, certains métiers sont liés directement à l'empereur. C'est notamment le cas des fondeurs, des forgerons, des tuiliers ou des miroitiers.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: En bas de la hiérarchie, viennent ceux qui vivent sans « créer », c'est-à-dire les . Pour les Japonais de l'époque Edo, l'argent est quelque chose de sale, un mal malgré tout utile et ceux qui en vivent ne méritent pas de faveur. Cependant, le décalage entre la théorie et la pratique est des plus flagrants pour cette classe. En effet, les riches marchands avaient bien plus de prérogatives que les pauvres paysans.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: En marge de ces quatre classes sociales, il en existait deux autres qui restent encore aujourd'hui un tabou au Japon pour les discriminations qu'elles ont subies.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Les bouchers, les tanneurs et d'une manière plus générale toutes les personnes pratiquant une activité liée à la mort faisaient partie de la classe des ceci en raison des préjugés bouddhiques de l'époque. Ce terme très péjoratif fut redéfini récemment sous le terme plus neutre de . Contrairement aux autres classes, même à la pire (voir "hinin" ou "eta-hinin", littéralement les « très sales »), les "burakumin" naissaient "burakumin" et ne pouvaient espérer changer de groupe. Malgré l'abolition officielle du statut de paria en 1871, les discriminations dont ils furent l'objet n'ont pas totalement disparu et certaines couches de la population japonaise moderne ne marieraient pas leurs enfants avec un membre d'une famille dont la lignée comprendrait un "burakumin". Certains propriétaires immobiliers (en refusant de louer) ou certaines entreprises (en payant moins) pratiquent la ségrégation envers les "burakumin". Aujourd'hui, la communauté "burakumin" compte plus de deux millions de personnes, dispersées dans plusieurs ghettos d'Ōsaka ou de Kyōto.


title: Système hiérarchique à l'époque Edo

text: Si les "burakumin" étaient en marge de la société, il existait une classe qui en était totalement exclue, les . C'est la classe sociale de ce qu'on appelle péjorativement les « déchets de la société », c'est-à-dire les criminels et les mendiants. Mais, contrairement aux "burakumin", ils avaient l'espoir, avec beaucoup de chance, de pouvoir réintégrer la société.


title: Cithare

text: La cithare (du grec ancien κιθάρα / kithara) est un instrument de musique à cordes pincées, prépondérant dans le folklore autrichien voire germanique, mais aussi répandu en Hongrie, en Suisse, en Slovénie, en France et en Italie.


title: Cithare

text: Le terme désigne aussi en organologie une famille d'instruments dérivant de l'arc musical et ayant la particularité d'avoir les cordes de jeu tendues d'un bout à l'autre de la caisse de résonance (sans manche ni clavier en général). Cette famille englobe donc divers instruments de musique tels que la cithare proprement dite ou le valiha, un instrument africain.


title: Cithare

text: La cithare autrichienne fut popularisée internationalement en 1949 grâce au "Harry Lime Theme" de l'indicatif du film de Carol Reed, "Le Troisième Homme", composé et joué par Anton Karas dans une taverne près de la grande roue du Prater à Vienne, indicatif qui restera l'un des succès de base de la cithare.


title: Cithare

text: La caisse de résonance a une forme trapézoïdale, relativement plate. La table d'harmonie a une grosse ouïe centrale et des décorations y sont souvent appliquées. La cithare possède autant de cordes que de notes jouables (par la main droite) pour la mélodie, et quelques chœurs, ensemble de quatre cordes assurant les accords de l'accompagnement (qui sont joués de la main gauche). Les cordes mélodiques sont fines et décroissent en longueur de la gauche vers la droite, c’est-à-dire des sons graves vers les sons aigus. Les chœurs consistent en groupes de quatre cordes approximativement de même longueur mais de grosseurs très différentes pour produire des accords montants lorsqu'elles sont grattées de la droite vers la gauche. Des chevilles en métal assurent la fixation des cordes et l'accordage.


title: Cithare

text: Pour en jouer, on pose la cithare sur un plan horizontal (une table ou les genoux par exemple) et les cordes sont pincées avec la pulpe du doigt, éventuellement avec un onglet métallique ou en plastique. On y joue la musique traditionnelle ou folklorique des pays alpins ainsi que les pièces musicales religieuses (en particulier en accompagnement des psaumes).


title: Cithare

text: Les cithares asiatiques à haut chevalet nécessitent l'appui d'une main sur les cordes souples afin d'obtenir la note voulue ; ce système limite le nombre des cordes.


title: Cithare

text: Il existe aussi des cithares à archet (cordes frottées) ou à marteau (cordes frappées).


title: Cithare

text: Il existe cinq types de cithares :


title: Cithare

text: En Autriche, elle peut être :


title: Cithare

text: Parmi les interprètes les plus renommés ayant également enregistré de nombreux disques :La cithare est souvent incorporée ou soliste dans un ensemble orchestral autrichien, tel que ceux de : Max Greger et son Sextette Gentiane, et ses musiciens de Salzbourg, Konrad Plaickner et son Bürggrafler, la , les musiciens de l'Ammertal, Thomas Wendlinger et son orchestre champêtre...


title: Cithare

text: Elle est aussi fréquemment jouée dans de nombreux petits ensembles locaux « familiaux » de différentes régions d'Autriche, associant souvent aussi le hackbrett, allant parfois des parents aux petits-enfants, jouant depuis un chalet alpin. Des festivals folkloriques ont lieu annuellement réunissant en trois jours de très nombreux groupes qui se succèdent, sur le podium d'un chapiteau ou en plein air.


title: Cithare

text: Les principaux rythmes sont ceux du folklore autrichien, principalement : Polka, valse, boarisch (polka plus lente), ländler (valse-mélodie plus lente)


title: Cithare

text: La plupart des compositions interprétées à la cithare sont similaires à celles populaires d'Autriche, pouvant être jouées aussi par des cuivres, à l'accordéon, la clarinette, en yodel ou un grand orchestre classique dans le style viennois.


title: Liste d'œuvres littéraires chinoises

text: Cet article contient une liste des principales œuvres littéraires chinoises de l'Antiquité () à aujourd'hui.


title: Cymbalum

text: Le cymbalum, czimbalum, cimbal (Slovaquie), cimbalom (Hongrie), țambal (Roumanie et Moldavie), ou tsymbaly (Biélorussie, Pologne et Ukraine), cimbole (Lettonie), cimbolai (Lituanie) ou Cembalum est un instrument à cordes frappées faisant partie de la famille des cithares sur table. On ne l'appelle pas plus "piano tzigane" qu'on appellerait le "piano" « sanza à touche » ou  cymbalum à clavier ».


title: Cymbalum

text: Cet instrument, dont l'origine est commune avec celle du santour perse, apparaît en Europe, dans les pays germaniques, dès le , sous le nom de hackbrett. On ne sait toujours pas s'il fut inventé et développé en Europe occidentale et de là diffusé à travers l'Orient ou bien apporté depuis la Perse par les Turcs ottomans dont la musique a rayonné dans les Balkans durant des siècles, ou encore par les cymbalistes tsiganes, peuple migrant depuis l'Inde mais où le "santur" n'est attesté que bien après son développement aux Pays-Bas. Il a été diffusé jusqu'en Chine, où il est connu depuis la fin du XVIIIe siècle sous le nom de "yangqin" 洋琴 ou 揚琴"," et de là en Mongolie. Le terme "cymbalum" n'apparaît lui qu'au .


title: Cymbalum

text: Formé d'une caisse de résonance en bois en forme de trapèze, sur laquelle reposent des séries de chevalets (soudés généralement), il est serti d'une centaine de cordes métalliques, frappées à l'aide de petits marteaux ou mailloches tenus entre les doigts. L'accord est le plus souvent, chromatique. Il se rencontre en deux variétés : portable et de concert.


title: Cymbalum

text: Il est apparu au et se répand très rapidement à toutes les couches sociales sous l'influence tsigane.


title: Cymbalum

text: En Hongrie, un "cimbalom de concert", large et lourd, comparable au piano, a été fabriqué par József Schunda dans les années 1870. Il repose sur quatre pieds, muni d'étouffoirs actionnés par une pédale, il pèse plus de et mesure de long et de large. Il possède beaucoup plus de cordes (123) que la version portable, en chœurs de trois ou quatre : 47 cordes basses spiralées (en cuivre) et 76 cordes aiguës (en acier) couvrant quatre octaves (ré puis mi jusqu'à mi chromatique). Les cordes sont séparées en deux ou trois parties par cinq rangées de chevalets.


title: Cymbalum

text: Les mailloches en bois peuvent être recouvertes de coton, de feutre ou de peau de daim.


title: Cymbalum

text: Allaga Géza a composé la première méthode en 1874. Les compositeurs hongrois comme Franz Liszt, Béla Bartók et Zoltán Kodály ont écrit des pièces pour "cimbalom".


title: Cymbalum

text: Le cymbalum accompagne bien souvent le violon tzigane sur des romances langoureuses alternées de czardas rapides au rythme parfois effréné, en faisant rebondir les deux maillets en trémolo.


title: Cymbalum

text: Il peut jouer en soliste à son tour de manière tout aussi virtuose, en alternance également avec le taragot, soutenu par la contrebasse à cordes, en étant souvent accompagné d'un grand orchestre dans les spectacles et sur de nombreux disques.


title: Cymbalum

text: Les ensembles folkloriques jouent souvent pour les touristes dans de nombreuses tavernes, restaurants ou salons de thé, à Budapest notamment, mais aussi à Vienne par exemple.


title: Cymbalum

text: Il peut être accompagné par un grand orchestre folklorique. Plusieurs cymbalums peuvent jouer ensemble ainsi que plusieurs des instruments ci-dessus, dans un grand orchestre comme celui des « 100 violons tziganes de Budapest », rebaptisé récemment « Gypsy Philharmonic Orchestra ». Le "țambal" est un instrument d'accompagnement harmonique traditionnel en République de Moldavie et en Roumanie (Moldavie, Valachie et Transylvanie), chez les lăutari notamment tsiganes. Il est mentionné au , dans l'ensemble de « musique de chambre » de la Cour du prince Alexandru Ipsilanti. Il en existe deux sortes :


title: Cymbalum

text: Le petit "țambal" est jouable debout et en marchant grâce à une sangle le tenant à l'horizontale contre la taille. Dans les "tarafs", ensembles de musique traditionnelle, il y a les deux sortes de cymbalums : le portatif, et le grand.


title: Cymbalum

text: En Valachie, il est plutôt utilisé comme une percussion, tandis qu'en Transylvanie le style est plus musical, avec beaucoup d'arpèges. On y joue des formules mélodico-rythmiques appelées "titură" ("de horă" - de ronde, "de sârbă" - à la serbe, "de geampara" - à la turque, "nemţească" - à l'allemande).


title: Cymbalum

text: L'instrument ou bien les cordes sont souvent recouverts de cuir ou de soie afin d'en atténuer le son.


title: Cymbalum

text: Le cymbalum roumain est joué souvent avec virtuosité en alternance avec d'autres instruments tels que :Chacun de ces interprètes jouant des compositions souvent virtuoses, effectua de nombreux concerts et produisit des disques dans le monde entier, en France notamment par les firmes Arion ou Déesse. L'instrument est tout autant répandu dans les deux pays, notamment en Moravie. Il intègre des petits ensemble à cordes en Slovaquie où on l'appelle "cimbal".


title: Cymbalum

text: Le "czimbalum" est très similaire au "cimbalom" hongrois.


title: Cymbalum

text: La musique est là aussi très influencée par les Tziganes.


title: Cymbalum

text: Parmi les interprètes, on retient : Petr Pavlinec (né en 1974), Ludovit Kovac (né en 1968).


title: Cymbalum

text: Le "tsymbaly" biélorusse est très similaire au cimbalom hongrois. Il repose sur trois pieds, un à l'avant et deux à l'arrière de l'instrument et se compose de 78 cordes représentant 4 octaves et offre une palette de tonalités aux très grandes possibilités d’exécution.


title: Cymbalum

text: La particularité principale du cymbalum biélorusse réside dans le fait que l'on en joue indifféremment en pinçant les cordes ou en les frappant avec de petits marteaux en bois que l'on peut retourner en cours d'exécution sur la face couverte de cuir pour obtenir une autre sonorité. Dans ce pays il est indistinctement utilisé en musique classique, jazz, contemporaine et ou traditionnelle.


title: Cymbalum

text: Parmi les interprètes on retient : Lana GOUSSARENKO, Olga Mischula, Lidia Kuksik


title: Cymbalum

text: Le "tsymbaly" apparaît au en Ukraine.


title: Cymbalum

text: Grâce à l'avènement des cordes et des chevilles de piano, il devint assez facile de construire des petits "tsymbalys". Les Hutsuls et les populations de Bucovine et des Carpates en usent d'une petite version portable à 12 chevalets, dont ils jouent debout, à l'aide d'une lanière soutenant l'instrument.


title: Cymbalum

text: La "Chernihiv Musical Instruments Factory" produisit de 1950 à 1986 des "tsymbalys" de semi-concert en trois tailles : "prima, alto et bass".


title: Cymbalum

text: Il existe aussi une version locale (à deux pédales et plus petite) du grand "cimbalom" hongrois de József Schunda fabriquée par la "Melnytse-Podilsk Workshop". Grâce à leur chromatisme, leurs quatre octaves et leur justesse, ils ont remplacé les anciens petits "tsymbalys".


title: Cymbalum

text: Le klezmer, musique juive d'Europe Centrale (région de Bessarabie, Roumanie, Bulgarie, Moldavie, Ukraine) a souvent employé le cymbalum, que l'on retrouve notamment dans les enregistrements fondateurs du klezmer moderne, gravés à New York par H. Steiner (1909) et le Roumain Joseph Moskowitz (1916).


title: Cymbalum

text: Les ensembles folkloriques "Troyista muzyka" utilisent jusqu'à trois "tsymbalys" en même temps, en plus des autres instruments.


title: Cymbalum

text: De la musique classique a été écrite par les compositeurs suivants : V. Shumeiko, Volodymyr Zubytsky, Anatoliy Haidenko, Bohdan Kotiuk, Izydor Vymer, Dezyderiy Zador, Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych.


title: Cymbalum

text: Le "tsymbaly" est aussi largement utilisé par la diaspora ukrainienne au Canada.


title: Cymbalum

text: Parmi les interprètes on retiendra : Taras Baran (au Conservatoire de Lviv), Heorhy Ahratina (au Conservatoire de Kiev) et Oleksander Nezovybatko. On le trouve dans la région de Rzeszów, dans le sud du pays, où des musiciens juifs (Joseph Moskowitz (1879-1958) fut un interprète reconnu), en jouent accompagnés de violon et contrebasse, pour l'exécution de danses traditionnelles. Il a entre 10 et 20 chœurs de cordes.


title: Cymbalum

text: Il est arrivé au dans le pays, où il est désormais joué en ensembles folkloriques avec concertinas, violons et contrebasses. Il a de 12 à 24 chœurs de triples cordes atteignant un registre de trois octaves.


title: Cymbalum

text: Ils sont tous aussi à cordes tendues à plat, frappées par l'instrumentiste par l'intermédiaire de deux légers petits maillets en alternance ou simultanément, pouvant aussi effectuer des trémolos par rebondissements :Le cymbalum est évoqué, dans La plaisanterie de Milan Kundera, comme l'instrument typique des orchestres folkloriques tchèques d'après-guerre.


title: Cymbalum

text: Le cymbalum est présent dans plusieurs bandes originales de films, telles que :


title: Cymbalum

text: John Barry utilisa également cet instrument pour le générique des séries "Amicalement Vôtre" et "L'aventurier".


title: Cymbalum

text: De nombreux ensembles populaires l'utilisent aussi, la plupart venant :


title: Cymbalum

text: Quelques groupes français l'utilisent pour jouer de la musique tzigane, comme Les Yeux noirs, ou Sirba octet…


title: Cymbalum

text: Il s'apparente au santour (Grèce, Iran, Irak, Inde), au yangqin (揚琴 ou 洋琴, Chine), au hammered dulcimer (Irlande, Royaume-Uni, États-Unis), au hackbrett (Suisse, Autriche, Allemagne) et au tympanon (France)


title: Jacint Verdaguer

text: Jacint Verdaguer i Santaló, né le à Folgueroles (province de Barcelone) et mort le à Vallvidrera (aujourd'hui un quartier de Barcelone), est un poète espagnol d'expression catalane et l’une des figures majeures de la "" catalane..


title: Jacint Verdaguer

text: Qualifié de « Prince des poètes catalans » par l'évêque Josep Torras i Bages, il exerçait également la carrière ecclésiastique (il était le confesseur de la famille Güell).


title: Jacint Verdaguer

text: Il a écrit entre autres "l'Atlantide" (1877, poème en dix chants sur les péripéties d'Héraclès en Ibérie), "Idylles et chants mystiques" (1879), "Montserrat" (1889), "Ode à Barcelone" (1883), "Canigó" (1886, après un voyage au Pic du Canigou).


title: Jacint Verdaguer

text: Jacint, Segimon i Ramon Verdaguer i Santaló, était le troisième au sein d'une fratrie de huit enfants, dont seulement trois ont survécu. Ses parents étaient de condition modeste mais avaient un niveau culturel certain. Son père, Josep Verdaguer i Ordeix, était maitre d'œuvre et fermier. Sa mère, Josepa Santaló i Planas travaillait à la maison comme fileuse. Elle appréciait la lecture et était très pieuse, ce qui exerça une grande influence sur le jeune Verdaguer, notamment dans son choix d'embrasser d'une part une carrière sacerdotale mais également une carrière littéraire. Celui-ci le reconnait d'ailleurs clairement dans sa lettre à son ami et mentor Marià Aguiló.


title: Jacint Verdaguer

text: Verdaguer a été scolarisé dès son plus jeune age. L'école de Folgueroles était située sur la place de l'église, c'est-à-dire sur l'actuelle place Verdaguer, juste en face de la maison familiale.


title: Jacint Verdaguer

text: À l'âge de dix ans, en 1855, Verdaguer commence ses études au séminaire de Vic. Sa formation académique a duré quinze ans, comprenant notamment l'étude de la rhétorique, de la philosophie, de la théologie, de la morale, du droit canonique et pratique.


title: Jacint Verdaguer

text: Verdaguer compléta ses connaissances académiques par la lecture des classiques grecs, latins et italiens, des auteurs du siècle d'or espagnol, des écrivains romantiques français. Dans le même temps, il se lie d'amitié au séminaire avec Jaume Collell qui lui permettra de fréquenter le "Círcol Literari" (cercle littéraire) de Vic.


title: Jacint Verdaguer

text: En 1863, tout en poursuivant son parcours au séminaire, il emménage à "Can Tona", une maison de campagne située à Sant Martí de Riudeperes (aujourd'hui Calldetenes). Il y participe aux travaux agricoles et donne la classe aux enfants de la maison. C'est là qu'il écrit ses premières œuvres sur la thématique de l'histoire et du patriotisme.


title: Clavicorde

text: Le clavicorde est un instrument de musique qui remonte au tympanon médiéval. Il est le prédécesseur du piano-forte, qui lui-même engendra le piano moderne. Le plan s'apparente à celui du virginal.


title: Clavicorde

text: Le clavicorde est construit sur un fond rigide. La table d'harmonie n'occupe que la partie droite de l'instrument, si bien que l'on peut voir le clavier à travers les cordes.


title: Clavicorde

text: Dans le clavicorde, les cordes sont frappées par une pièce métallique appelée « tangente », selon un mécanisme beaucoup plus élémentaire que celui du piano-forte et plus encore que celui du piano moderne. Quand la tangente frappe la corde, elle sépare la corde en deux parties : l'une libre, vibrante, dont la fréquence — hauteur de la note — dépend de la longueur entre l'extrémité et la tangente (création d'un nœud de vibration), l'autre étouffée par une bande de feutre placée à demeure — il n'y a donc pas d'étouffoir mobile comme sur un piano. La continuité entre le doigt de l'instrumentiste et la tangente permet un certain "vibrato". Les clavicordes dits « liés » utilisent cette propriété pour faire produire plusieurs sons, différents mais non simultanés, par une corde unique — à la manière d'une guitare. Ils requièrent une technique de jeu beaucoup plus spécifique que les clavicordes « non liés », où il y a une corde par son émissible et dont la technique demande autant de netteté que sur un clavecin.


title: Clavicorde

text: Le clavicorde émet un son très discret et il est donc uniquement un instrument d'étude, et non de concert — on peut encore voir celui de Mozart dans sa maison de Salzbourg. Son répertoire est celui du clavecin, dans la limite des possibilités techniques du clavier unique et de son étendue — quelques octaves seulement.


title: Clavicorde

text: Les clavicordes sont construits par les facteurs d'orgues ou de clavecins.


title: Clavicorde

text: Les premiers clavicordes apparaissent à la fin du Moyen Âge. Leur ancien nom est "manichordion". Leur fabrication cesse au début du , avant de reprendre au début du pour répondre au besoin de renouveau dans la pratique de la musique ancienne.


title: Clavicorde

text: Dans les années 1950, un modèle de piano électrique inspiré du clavicorde a été inventé : il s'agit du Clavinet. Ce clavier n'a pas de caisse de résonance, les cordes sont métalliques et leurs vibrations amplifiées à l'aide de capteurs électromagnétiques (microphones).


title: Plectre

text: Un plectre est un dispositif permettant de pincer ou gratter les cordes d'un instrument cordophone.


title: Plectre

text: Il est aussi appelé médiator (' ou ' au Québec) dans le domaine de la guitare, de la mandoline et des instruments semblables : il s'agit alors d'un petit accessoire que l'on tient entre le pouce et l'index.


title: Plectre

text: On appelle onglet le type de plectre utilisé aussi pour les instruments ou les styles requérant l'utilisation individuelle de plusieurs doigts pour gratter les cordes (ex : , cithare, kânun, etc.). Celui-ci s'enfile sur le bout du doigt.


title: Plectre

text: Dans le clavecin, le plectre en plume de corbeau ou en plastique (delrin ou celcon) se nomme un bec. Il est monté sur une languette mobile à l'extrémité supérieure du sautereau.


title: Plectre

text: Les plectres existent de différentes formes (souvent triangulaires ou en « goutte d'eau » pour les guitares), diverses épaisseurs (le plus souvent, entre et ) et matières pour s'adapter au musicien.


title: Plectre

text: Selon la Souda, le plectre aurait été inventé par Sappho, une information considérée comme légendaire.


title: Plectre

text: Ils sont aujourd'hui généralement en matière plastique.


title: Plectre

text: Pour le bouzouki, la mandoline et la mandole, le plectre est en corne assez ferme. Dans le cas de la balalaïka, il est en corne épaisse. Pour l'oud, et le saz kurde, on utilise une tranche très fine de corne de vache très souple.


title: Plectre

text: Les autres matières utilisées pour la fabrication des plectres sont généralement le métal et le bois. Le métal fera sonner les cordes de manière beaucoup plus brillante () et semble générer une meilleure attaque que les plectres en plastique. Le plectre de bois, au contraire, donnera un son rond et moelleux (voire étouffé), tout en conservant une bonne attaque.


title: Plectre

text: Il existe également des plectres en feutre destinés exclusivement aux grosses cordes des guitares basses électriques. Ces plectres très épais peuvent faire jusqu'à . Le cuir est aussi utilisé pour des plectres de ukulélé.


title: Plectre

text: Certains musiciens utilisent des objets usuels : Brian May, le guitariste du groupe rock Queen, utilise par exemple une pièce de monnaie.


title: Plectre

text: Le médiator vient frapper les cordes parallèlement à la table. On peut s'attaquer à une corde toujours dans le même sens (en aller), ou alternativement dans les deux sens (en aller-retour), ce qui permet un jeu rapide et brillant.


title: Plectre

text: Le médiator est très utilisé pour jouer du banjo, car les cordes sont raides et le médiator autorise une plus grande vibration des cordes.


title: Plectre

text: Le sitar requiert l'utilisation d'un ou deux plectres métalliques, les mizrabs.


title: Carillon

text: Un carillon est un instrument de musique composé de cloches, accordées à des fréquences différentes et émettant chacune leur son propre. Pour des carillons de grande taille, les battants des cloches sont actionnés par le carillonneur au moyen d'un clavier manuel et éventuellement d'un pédalier. D'autres sortes de carillon proches du carillon tubulaire et du chimes appelés carillons éoliens et semblables à des mobiles, tels que le Fūrin japonais ou le tintinnabulum de la Rome antique, sont généralement composés de multiples tubes en bois ou métal suspendus qui produisent du son en s'entrechoquant à cause de la force du vent.


title: Carillon

text: Le mot "carillon" est une forme altérée de l'ancien français, issue du gallo-roman , elle-même altération du bas latin "quaternio", désignant un « groupe de quatre ». Un carillon comporte donc un ensemble d'au moins quatre cloches consonantes entre elles. Dans un carillon, les cloches restent immobiles, et c'est un marteau (ou battant) qui vient les frapper.


title: Carillon

text: La Fédération mondiale du carillon ne prend en compte que les carillons d'au moins (c'est-à-dire une étendue de deux octaves), mus par claviers manuels à bâtons, cependant, en France la dénomination "carillon" peut être employée pour des instruments ayant au moins ("quadrillon"). Dans beaucoup de régions de France et en Suisse, on rencontre des carillons de taille plus modeste () dont le carillonneur ne joue pas forcément sur un clavier. Ce dernier actionne alors les battants des cloches directement en tirant sur leurs cordes. Pour certains carillons, le joueur saisit alors simplement les cordes à la main comme on peut le voir dans le tableau "Les Sonneurs" d'Alexandre-Gabriel Decamps.


title: Carillon

text: Dans d'autres cas, il les accroche à ses coudes, ses genoux et ses pieds et en manipule deux autres à la main, puis, assis sur un banc, il carillonne par de grands gestes coordonnés (usage répandu également dans les églises orthodoxes). Il existe tout de même des carillons de taille modeste, mais étant confectionnés comme les instruments de et plus, avec clavier, pédalier, etc.


title: Carillon

text: Ces traditions de sonner manuellement sur petits carillons tendent à disparaître, du fait de l'électrification des cloches et du remplacement des sonneurs par des programmateurs électroniques. Nous pouvons cependant remarquer une tendance à remettre ces instruments au goût du jour en restaurant les petits ensembles campanaires manuels, particulièrement dans le sud de la France.


title: Carillon

text: Le plus grand carillon à clavier en France est celui de Chambéry (Château des Ducs de Savoie) qui comporte .Le plus grand carillon du monde se trouve au monastère de Mafra au Portugal avec 120 cloches. Le pays qui possède le plus grand nombre de carillons à clavier d'au moins sont les Pays-Bas, avec . La France possède d'au moins .


title: Carillon

text: Un carillon peut être intégré à un monument : clocher d'église ou de cathédrale, campanile, beffroi d'hôtel de ville, etc. On en trouve plus fréquemment dans le nord de la France, aux Pays-Bas, en Belgique, en Suisse ou dans le Sud de l'Allemagne.


title: Carillon

text: En France, les plus grands carillons sont en général placés dans les clochers des églises et les beffrois communaux. Sur tout le territoire de l'Occitanie, les carillons sont très nombreux mais de taille plus réduite : généralement une à deux octaves.


title: Carillon

text: On trouve des carillons remarquables à Albi, Bergues, Blois, Bourbourg, Bourg-en-Bresse, Cappelle-la-Grande, Carcassonne, Castelnaudary, Castres, Chambéry, Dijon, Douai, Dunkerque, Forcalquier, Hondschoote, Le Creusot, Lisieux, Lyon, Narbonne, Orchies, Pamiers, Paris (Sainte-Odile), Rouen, Saint-Amand-les-Eaux, Saint-Gaudens, Saint-Vincent-de-Paul (Landes), Saint-Quentin, Saint-Saturnin-lès-Apt, Seclin, Taninges, Toulouse, Tourcoing...


title: Carillon

text: Les plus grands carillons de France sont :


title: Carillon

text: Carillon à partir de 2050 :


title: Carillon

text: La culture du carillon est une pratique qui a été classé à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France en 2012.


title: Carillon

text: Il existe de plus de au Canada.En Suisse, il y a à clavier mécanique de plus de , dont 5 en Suisse Romande (à côté des dates, on trouvera le nom du fondeur des cloches):


title: Carillon

text: Canton de Genève: Canton de Vaud: Canton du Valais: Canton d’Argovie:


title: Carillon

text: Un carillon monumental de est édifié devant l'église de Morgins en 2000, pour la paix dans le monde.


title: Carillon

text: Il existe 98 carillons de plus de 23 cloches en Belgique.


title: Carillon

text: En plus de leur répertoire propre, les carillons de cloches ont inspiré plusieurs musiciens à travers les époques. Tant au clavecin, à l'orgue, au piano qu'à l'orchestre, les compositeurs ont tenté de suggérer ou d'évoquer les sonorités des carillons dans des œuvres pittoresques. Quelques exemples :


title: Post-it

text: Post-it est le nom de la marque d'une petite feuille de papier autoadhésive amovible, qui fait partie d'un petit bloc. Les notes Post-it sont pourvus de colle fugitive.


title: Post-it

text: Inventé en deux temps, en 1968 et en 1974, par deux chimistes de la firme américaine 3M, Spencer Silver et Arthur Fry, mais massivement commercialisé seulement en 1980 aux États-Unis, puis au Canada et en Europe l'année suivante, la note Post-it est conçue pour pouvoir y inscrire des messages et les coller et décoller à volonté sur toutes sortes de supports sans les endommager.


title: Post-it

text: La marque reste la propriété de la société américaine 3M. Les notes Post-it se présentent sous forme de petits blocs carrés ou rectangulaires de feuilles détachables et repositionnables, de tailles variables, et de couleurs vives et claires (traditionnellement le jaune, mais aussi le rose, le vert, l'orange, couleurs fluos, etc.), ayant une petite bande autoadhésive au dos. On les trouve en version unie, mais aussi lignés ou quadrillés.


title: Post-it

text: Si la marque appartenant à 3M est aujourd'hui couramment utilisée comme nom, le brevet de base est lui aussi entré dans le domaine public depuis 2000. Les notes Post-it de 3M sont fabriquées à Cynthiana, dans le Kentucky, ainsi qu'à Beauchamp, en France, pour le marché européen.


title: Post-it

text: L'invention du Post-it est souvent prise comme exemple de sérendipité parce qu'elle résulte de la rencontre fortuite entre une situation banale et une préoccupation apparemment sans rapport avec elle mais qui débouche sur une combinaison créative et favorable.


title: Post-it

text: Dans le cadre d'un programme de recherche commencé en 1964, Spencer Silver, un chimiste de 3M, invente par hasard, en 1968, un adhésif poisseux en mélangeant en proportions diverses des monomères envoyés par un fournisseur. Ce nouveau polymère adhésif acrylique, plus un cohésif qu’un adhésif, ne colle qu’à lui-même. Silver cherche alors à le faire commercialiser sous forme d'un vaporisateur (comme il l’est aujourd’hui pour les arts graphiques) et sous forme de tableau de conférencier auto-collant (comme il l’est depuis peu), mais sans succès.


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text: Malgré la suppression du programme des polymères adhésifs, Silver parvient à obtenir de son directeur de département, Geoffrey Nicholson, le financement nécessaire au brevet de sa formule mais pour les États-Unis seulement, en 1972 (brevet ).


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text: En 1974, Arthur Fry, collègue de Silver et chef de chœur de l’église presbytérienne de North St-Paul, a l’idée d’empêcher les signets de son hymnaire de glisser en les enduisant de la colle antidérapante de Silver. Un problème de fabrication persiste : l’adhésif poisseux reste sur le support et n’adhère pas au papillon. Deux membres de l’équipe de Nicholson, Henry Courtney et Roger Merrill parviennent à coucher en continu le cohésif sur du papier de façon industrielle.


title: Post-it

text: En 1977, 3M fait des tests de commercialisation à Tulsa, Denver, Richmond (Virginie) et Tampa sous le nom « Press 'n Peel » et en deux tailles, tests qui seront décevants. La réussite commerciale coïncide avec l’arrivée d’un nouveau directeur marketing, Bill Schonenberg, qui a l’idée de distribuer le produit gratuitement en 1978 à Boise, en Idaho au cours de l’opération connue sous le nom de « Boise Blitz » ; 90 % des utilisateurs l'ayant essayé déclarent vouloir en acheter. Le nom « Post-it Notes » est adopté et les ventes, d’abord limitées à onze États américains en 1979, s’étendent à l'ensemble du pays en 1980 puis au Canada et en Europe en 1981.


title: Post-it

text: Les Post-it sont très utilisées dans une forme particulière de remue-méninges : les participants écrivent leurs idées sur des Post-it puis vont les coller sur un mur, un panneau ou un tableau de conférence. Il est alors possible de les regrouper par thème.


title: Post-it

text: Cette méthode de créativité est cependant parfois critiquée voire moquée : elle facilite l'analyse, mais rendrait la synthèse difficile. On peut alors déboucher sur un "mur de Post-it" inexploitable.


title: Post-it

text: Les Post-it sont également utilisés pour tester différentes combinaisons lorsqu'on a besoin d'en déplacer facilement les éléments. Par exemple, de façon très prosaïque, la réalisation de plans de tables de réception pour des événements professionnels requérant un certain protocole, ou familiaux formels avec un nombre important d'invités (mariages…).