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title: Michel Piccoli

text: Jacques Daniel Michel Piccoli, dit Michel Piccoli, est un acteur français, né le dans le de Paris (Seine) et mort le à Saint-Philbert-sur-Risle (Eure).


title: Michel Piccoli

text: Michel Piccoli est le fils d'Henri Piccoli, violoniste, de lointaine origine tessinoise et de Marcelle Expert-Bezançon (1892-1990), pianiste, elle-même fille de l'industriel et homme politique français Charles Expert-Bezançon.


title: Michel Piccoli

text: Il a Il est placé dans un établissement pour enfants à problèmes où il se retrouve .


title: Michel Piccoli

text: Les engagements du jeune Piccoli, notamment politiques et , se comprennent par l'opposition à la personnalité de son grand-père, sénateur de la , financier du Parti radical, et important industriel de la peinture, accusé par la gauche syndicale et Georges Clemenceau, d'avoir intoxiqué des ouvriers à travers le blanc de plomb qui donnait le saturnisme.


title: Michel Piccoli

text: Michel Piccoli suit une formation de comédien d'abord auprès d'Andrée Bauer-Théraud puis au cours Simon.


title: Michel Piccoli

text: Après une apparition en tant que figurant dans "Sortilèges" de Christian-Jaque en 1945, Michel Piccoli débute au cinéma dans "Le Point du jour" de Louis Daquin.


title: Michel Piccoli

text: Cependant, c'est surtout au théâtre qu'il s'illustre au début de sa carrière, avec les compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussot ainsi qu'au Théâtre de Babylone (géré par une coopérative ouvrière et qui met en scène les pièces d'avant-garde d'Eugène Ionesco ou Samuel Beckett). Bien que remarqué dans le film "French Cancan" en 1954, il poursuit sur les planches et travaille avec les metteurs en scène Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau ou encore André Engel.


title: Michel Piccoli

text: Durant la même période, il se fait connaître dans des téléfilms populaires tels que "Sylvie et le fantôme", "Tu ne m’échapperas jamais" ou encore "L’Affaire Lacenaire" de Jean Prat.


title: Michel Piccoli

text: Devenu athée après un deuil familial, il rencontre en 1956 Luis Buñuel, réalisateur connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans "La Mort en ce jardin".


title: Michel Piccoli

text: En 1959, il tourne "Le Rendez-vous de Noël", court métrage d’André Michel d’après la nouvelle de Malek Ouary, "Le Noël du petit cireur", qui se passe à Alger.


title: Michel Piccoli

text: Les années 1960 marquent le début de sa consécration, remarqué dans "Le Doulos" de Jean-Pierre Melville, il est révélé au grand public avec "Le Mépris" de Jean-Luc Godard aux côtés de Brigitte Bardot.


title: Michel Piccoli

text: Dès lors, il tourne avec beaucoup des plus grands cinéastes français (Jean Renoir, René Clair, René Clément, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Sautet, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette, Leos Carax, Bertrand Blier), européens (Luis Buñuel, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock, Jerzy Skolimowski, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti) et venus d'autres horizons (Youssef Chahine, Raoul Ruiz, Hiner Saleem).


title: Michel Piccoli

text: Il devient l'un des acteurs fétiches de Marco Ferreri, avec sept films, de "Dillinger est mort" à "Y'a bon les blancs" en passant par "Touche pas à la femme blanche !" , de Luis Buñuel avec six films : "Le Journal d’une femme de chambre" (1964), "Belle de jour" (1967), "La Voie lactée" (1969), "Le Charme discret de la bourgeoisie" (1972), "Le Fantôme de la liberté" (1974) et "Cet obscur objet du désir" (1977) ainsi que de Claude Sautet, avec "Les Choses de la vie", "Max et les Ferrailleurs", "Mado" et "Vincent, François, Paul… et les autres". Il joue également dans le singulier "Themroc".


title: Michel Piccoli

text: Il entame la décennie 1980 par le prix d'interprétation au festival de Cannes en 1980, avec "Le Saut dans le vide" de Marco Bellocchio, et celui du festival de Berlin en 1982, avec "Une étrange affaire" de Pierre Granier-Deferre. Il travaille avec le jeune cinéma français, comme Jacques Doillon ("La Fille prodigue" en 1985), Leos Carax ("Mauvais sang" en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation.


title: Michel Piccoli

text: Il tourne également plusieurs films avec Manoel de Oliveira, de "Party" (1996) à "Belle toujours" (2006) en passant par "Je rentre à la maison" (2001).


title: Michel Piccoli

text: Habitué du festival de Cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du festival en 2007 sous la présidence de Stephen Frears.


title: Michel Piccoli

text: Amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des "Fleurs du mal" de Charles Baudelaire et de "Gargantua" de François Rabelais.


title: Michel Piccoli

text: En 2011, il joue dans "Habemus Papam" de Nanni Moretti, présenté en compétition à Cannes. C'est sa dernière apparition au cinéma. Le dernier film où apparait Michel Piccoli est le film "Le Goût des myrtilles", de Thomas de Thiers en 2013.


title: Michel Piccoli

text: Engagé politiquement à gauche, membre du Mouvement de la Paix (communiste), Michel Piccoli s'est souvent illustré par ses prises de position contre le Front national, et s'est mobilisé pour Amnesty International.


title: Michel Piccoli

text: Après avoir soutenu François Mitterrand en 1974 puis en 1981, il reste fidèle au camp socialiste. En , il signe avec cent cinquante intellectuels un texte appelant à voter pour Ségolène Royal, , pour .


title: Michel Piccoli

text: En , il cosigne, avec Juliette Gréco, Maxime Le Forestier et Pierre Arditi, une lettre ouverte à l'attention de Martine Aubry, première secrétaire du Parti socialiste, appelant les parlementaires socialistes à adopter la loi Création et Internet.


title: Michel Piccoli

text: En 1954, Michel Piccoli se marie avec l'actrice Éléonore Hirt avec qui il a une fille, Anne-Cordélia Piccoli ; en 1966, il épouse la chanteuse Juliette Gréco, puis en 1978 la scénariste Ludivine Clerc, avec qui il adopte deux enfants d'origine polonaise, Inord et Missia.


title: Michel Piccoli

text: Michel Piccoli meurt le à la suite d’un accident vasculaire cérébral dans son manoir à Saint-Philbert-sur-Risle dans l'Eure. Son décès est révélé par sa famille six jours plus tard () à l’Agence France-Presse. Ses obsèques ont lieu à Évreux le , là où il est incinéré, ses cendres sont dispersées au sein de la propriété familiale.


title: Philippe Noiret

text: Philippe Noiret est un acteur français né le à Lille et mort le à .


title: Philippe Noiret

text: Considéré comme l'un des grands acteurs du cinéma français, il a reçu deux César du meilleur acteur : en 1976 pour "Le Vieux fusil" et en 1990 pour "La Vie et rien d'autre".


title: Philippe Noiret

text: Philippe Noiret est issu d'une famille de la petite bourgeoisie provinciale. Son père, Pierre Georges Noiret, descendant d'une vieille souche picarde, est vendeur de faux-cols dans une grande maison de confection, les Établissements Sigrand. Mais il est aussi passionné de littérature, de textes d'auteurs et de poésie. Sa mère, Lucy Clémence Ghislaine Heirman, d'origine belge, est femme au foyer. Dans son enfance, Philippe reçoit une éducation catholique.


title: Philippe Noiret

text: Après de multiples déplacements (Lille, Boulogne-sur-Mer, Berck, Lyon et même le Maroc entre 1936 et 1938), Philippe Noiret passe son enfance à Toulouse en Midi-Pyrénées, région à laquelle il est resté très attaché.


title: Philippe Noiret

text: Philippe Noiret possédait une maison traditionnelle, où il se ressourçait régulièrement, lorsqu'il ne travaillait pas, et où il cultivait sa passion de l'élevage de chevaux à Montréal dans l’Aude, à vingt kilomètres à l'ouest de Carcassonne. C'est dans les environs de sa propriété que l'ultime scène du film "La Vie et rien d'autre" de Bertrand Tavernier a été tournée, scène dans laquelle son personnage se promène à travers la campagne.


title: Philippe Noiret

text: Il étudie au lycée Janson-de-Sailly dans le de Paris, d'où il est exclu, puis, en , au collège de Juilly en Seine-et-Marne. Vivant mal son état de cancre, il chante à la chorale de la Cigale, filiale des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, avec laquelle il se produira à la Basilique Saint-Pierre de Rome, à Pâques en 1949. Il enregistre aussi un disque comme chanteur sous la direction de François Vercken.


title: Philippe Noiret

text: À l'imitation de camarades d'ascendance aristocratique, il obtient pour présent de ses parents, qui vendent leurs alliances pour la lui payer, une chevalière armoriée. C'est également au collège de Juilly que l'un de ses professeurs, père oratorien, lui révèle sa vocation de comédien. Afin de tester ses aptitudes, le Père Louis Bouyer lui propose de mettre en scène des pièces de théâtre, invitant Julien Green et Marcel Jouhandeau aux représentations. Ces deux derniers écrivains confirment le potentiel de Philippe Noiret pour le métier de comédien.


title: Philippe Noiret

text: En 1949, ayant échoué trois fois au baccalauréat, il abandonne ses études et s'inscrit aux cours d'art dramatique de Roger Blin à Paris, à l'association de l'Éducation par le jeu dramatique (EPJD), fondée par Jean-Marie Conty. Puis il se forme au Centre dramatique de l'Ouest, où il rencontre Jean-Pierre Darras.


title: Philippe Noiret

text: En 1953, Philippe Noiret entre au Théâtre national populaire (TNP) après une audition devant Gérard Philipe, Jean Vilar étant absent. Durant sept ans, il connaît la vie de troupe de théâtre, interprétant plus de quarante rôles des grands classiques ("Le Cid" de Pierre Corneille en 1953, "Macbeth" de William Shakespeare en 1954, "Dom Juan" de Molière en 1955, "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais en 1956, "Le Malade imaginaire" en 1957 ou "L'École des femmes" de Molière en 1958).


title: Philippe Noiret

text: Avec la troupe, "composée alors, entre autres, de Jeanne Moreau, Silvia Monfort, Laurence Badie, Anne Caprile et Jean Négroni", il se produit notamment au Théâtre national de Chaillot et au Festival d'Avignon, créé par Jean Vilar.


title: Philippe Noiret

text: Il quitte le TNP en 1960 pour jouer dans la pièce de théâtre "Château en Suède" de Françoise Sagan, sous la direction d'André Barsacq, au Théâtre de l'Atelier. Dans le même temps, il interprète avec succès au cabaret un duo comique d'actualité politique avec Jean-Pierre Darras (à l'Écluse, aux Trois Baudets, à la Villa d'Este et à l'Échelle de Jacob). À travers leurs personnages de Louis XIV et de Jean Racine, les deux comédiens se moquent de la politique du général de Gaulle et de Michel Debré ou d'André Malraux.


title: Philippe Noiret

text: De plus en plus sollicité par le cinéma à partir des années 1960, il abandonne le théâtre pendant trente ans, jusqu'à son retour en 1997 dans "Les Côtelettes," de Bertrand Blier, où il joue le rôle . La pièce est jugée sévèrement par la critique, mais est un succès public.


title: Philippe Noiret

text: S'ensuivent "L'Homme du hasard" de Yasmina Reza, aux côtés de Catherine Rich en 2001, "Les Contemplations" en 2002 où, seul en scène, il se livre à la lecture du texte de Victor Hugo, et enfin "Love Letters" d'Albert Ramsdell Gurney avec Anouk Aimée en 2005, correspondance épistolaire de deux personnages durant toute leur vie. Ces pièces sont autant de succès critiques et publics.


title: Philippe Noiret

text: Formé au théâtre, Philippe Noiret n'envisageait pas à ses débuts de faire une carrière au cinéma. Il fait une première figuration dans le film "Olivia" (1951) : on peut l'apercevoir très brièvement en arrière-plan dans la scène du salon de thé.


title: Philippe Noiret

text: Sa première véritable expérience cinématographique a lieu en 1955, dans la première réalisation d'Agnès Varda, "La Pointe courte". À la dernière minute, il prend la place de Georges Wilson, tombé malade. Il est alors très marqué de se voir pour la première fois à l’écran (marchant de dos), ressentant un certain malaise du fait de son physique, malaise qu'il surmontera lorsqu'il tournera avec Jean Gabin.


title: Philippe Noiret

text: Il retrouve le grand écran cinq ans plus tard, avec le rôle de l'oncle Gabriel de "Zazie dans le métro" de Louis Malle (1960). Cependant, son ascension au cinéma est lente. Alors que le paysage cinématographique est marqué par le mouvement de la Nouvelle Vague, il tourne sous la direction de réalisateurs de l'ancienne génération (comme Jean Delannoy, Abel Gance, René Clair, Pierre Gaspard-Huit ou Jean-Paul Le Chanois), dans des films plutôt mineurs de leurs filmographies, le plus souvent dans des seconds rôles. Parallèlement, il commence une carrière internationale sous la direction de réalisateurs comme Peter Ustinov, William Klein, Basil Dearden, George Cukor ou Vittorio De Sica. Certains des films dans lesquels il joue sont de grands succès publics, ainsi "Le Capitaine Fracasse" dont la vedette est Jean Marais, "Les Amours célèbres", "Tout l'or du monde" avec Bourvil, "La porteuse de pain" avec Suzanne Flon ou "Monsieur" avec Jean Gabin.


title: Philippe Noiret

text: Après un rôle dur dans "Thérèse Desqueyroux" de Georges Franju en 1962, il se fait remarquer en 1965 dans "Les Copains" d'Yves Robert d'après Jules Romains, puis en 1966 dans "La Vie de château" de Jean-Paul Rappeneau (Prix Louis-Delluc 1966), film par lequel il accède au haut de l'affiche au côté de Catherine Deneuve. Deux des films dans lesquels il joue à cette époque sont également de grands succès : "Tendre Voyou" de Jean Becker avec Jean-Paul Belmondo (1966) et "La Nuit des généraux" d'Anatole Litvak avec Peter O' Toole et Omar Sharif (1967). En 1968, sa carrière prend un nouvel essor avec "Alexandre le bienheureux" d'Yves Robert. Il obtient les faveurs de la presse et du public pour son rôle de cultivateur soumis à de rudes journées et ayant soudainement décidé d'arrêter de travailler. Le film sort quelques mois avant les événements de mai 68 et les idées libertaires du personnage contribuent à son succès auprès du public.


title: Philippe Noiret

text: En 1969, il tourne avec Alfred Hitchcock dans le film d'espionnage "L'Étau", au sein d’une distribution comportant des comédiens français, tels Dany Robin, Claude Jade, Michel Subor et Michel Piccoli.


title: Philippe Noiret

text: La fin des années 1960 est ponctuée de films tournés à l'étranger et d'échecs retentissants ("Clérambard" en 1969 ou "Les Caprices de Marie" en 1970).


title: Philippe Noiret

text: Le second film charnière de la carrière de Philippe Noiret est "La Vieille fille" de Jean-Pierre Blanc, tourné en 1971. Avec l'immense succès remporté par "La Vieille fille", il s'implante définitivement dans le paysage cinématographique français, en confortant sa popularité auprès du public. Toujours en 1971, il tourne "La Guerre de Murphy" ("Murphy's War"), film de guerre britannique réalisé par Peter Yates avec Peter O'Toole dans lequel il interprète un ingénieur français travaillant pour une compagnie pétrolière dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale au Venezuela.


title: Philippe Noiret

text: Tout au long de sa carrière, Philippe Noiret a fait preuve d’éclectisme dans ses choix, lui permettant de s’imposer aussi bien dans la comédie que dans le drame ou les films noirs. Sa femme, Monique Chaumette, a été une précieuse conseillère. De même, n'ayant pas le physique de jeune premier, il interprète des personnages de « Monsieur Tout-le-Monde », tout en jouant avec son image. Il est sollicité pour des rôles de personnages odieux comme il avait déjà joué dans "La Porteuse de pain" (1963), pour des films avec une dimension engagée (comme "Trois frères" en 1980, interprétant un juge menacé de mort par les Brigades rouges ou "Les Lunettes d'or" en 1987, avec le rôle d'un homosexuel à l'époque fasciste). On lui refuse le rôle de Porthos au cinéma car . Ou encore, il n'hésite pas à accepter des rôles controversés. Ce fut le cas avec "La Grande Bouffe" de Marco Ferreri aux côtés de Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi et son épouse Monique Chaumette. Ce film délirant, où un groupe d'amis quinquagénaires, désabusés de la vie, décident de se suicider collectivement dans une dernière orgie en se gavant de nourriture et de sexe, provoque un scandale au Festival de Cannes 1973.


title: Philippe Noiret

text: Par ailleurs, production franco-italienne, "La Grande Bouffe" lui ouvre les portes d'une carrière en Italie. Ainsi, dès 1973 il retrouve Marco Ferreri pour "Touche pas à la femme blanche". Puis il tourne notamment "Mes chers amis" de Mario Monicelli (1975), dont l'énorme succès le fait définitivement adopter par le public italien et dont il tournera la suite en 1982 ("Mes chers amis 2"), "Le Désert des Tartares" de Valerio Zurlini en 1976, "Trois frères" de Francesco Rosi en 1980, "La Famille" d'Ettore Scola en 1986, "Les Lunettes d'or" de Giuliano Montaldo en 1987, puis "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore en 1988 ou "Le Facteur" de Michael Radford en 1994. Au total, il tournera une vingtaine de films en Italie.


title: Philippe Noiret

text: De même, les années 1970 sont marquées par sa rencontre importante avec le réalisateur Bertrand Tavernier. Comme il avait tourné dans "Poil de carotte" (1973), premier film d’Henri Graziani, Philippe Noiret s’attache à tourner avec les réalisateurs se lançant dans leur première œuvre. Il aide ainsi Tavernier à monter son premier film, "L'Horloger de Saint-Paul" (1974), et devient un de ses comédiens fétiches marqué par une longue collaboration et une grande complicité (il a été le témoin de mariage de Bertrand Tavernier).


title: Philippe Noiret

text: Après cette première expérience de "L'Horloger de Saint-Paul", ils tournent encore sept films ensemble : "Que la fête commence" (1975), "Le Juge et l'Assassin" (1976), "Coup de torchon" (1981), "La Vie et rien d'autre" (1989) et "La Fille de d'Artagnan" (1994), films dans lesquels il endosse les premiers rôles ; et il effectue quelques participations amicales, d'une part dans "Une semaine de vacances" (1981) où il reprend son personnage de "L'Horloger de Saint-Paul" (le temps d'une scène, ce dernier évoque les événements relatés dans le film précédent et présente un personnage plus apaisé ayant tiré des leçons de la vie) et d'autre part, dans "Autour de minuit" (1986). De plus, "La Mort en direct" (1980) aurait pu porter à neuf le nombre de leur collaboration, puisque Philippe Noiret devait interpréter le rôle du mari de Romy Schneider. Cependant, absent des plateaux de cinéma pour cause de santé, il est remplacé par Max von Sydow.


title: Philippe Noiret

text: Le , il obtient son premier César du meilleur acteur pour son rôle dans "Le Vieux Fusil" de Robert Enrico. Il prend le rôle d’un médecin qui venge la mort de sa femme et sa fille, sauvagement assassinées par des soldats SS, à la fin de l'Occupation allemande. Le film remporte un énorme succès, et avec ce personnage fou de douleur face à la mort de sa femme interprétée par Romy Schneider, il impose l'image d'homme séduisant. Le face-à-face avec Romy Schneider, marquée par la vie, et malgré des débuts délicats, se révèle finalement une belle rencontre humaine entre les deux acteurs et donnera lieu à de grands moments de cinéma (notamment lors de la séquence tournée à La Closerie des Lilas qui relate la rencontre entre Julien Dandieu et celle qui deviendra l'épouse adorée du personnage. Il lui déclare de but en blanc qu'il l'aime et qu'il désire l'épouser après l'avoir regardée en silence). Il retrouve par la suite des personnages charmants, notamment face à Catherine Deneuve, Sabine Azéma, Charlotte Rampling ("Un taxi mauve"), Simone Signoret, Fiona Gélin ou Ornella Muti. Du fait de cette image qu'il impose désormais, il devient le premier homme à faire la couverture du magazine féminin "Elle" en 1978.


title: Philippe Noiret

text: En 1978, il prête sa voix au spectacle de nuit La Cinéscenie du Puy du Fou, aux côtés d'Alain Delon, Jean Piat, Suzanne Flon ou encore Robert Hossein.


title: Philippe Noiret

text: Cependant, la fin des années 1970 est marquée par quelques difficultés connues par l'industrie cinématographique et des projets ne voient pas le jour. Philippe Noiret s'engageant sur certains de ces projets et attendant leur aboutissement, il tourne alors moins de films. Ou bien certains films sont entrepris mais ne sont pas menés à terme, comme "Coup de foudre" de Robert Enrico (1977) avec Catherine Deneuve, qui est arrêté au bout d’une semaine de tournage. Puis il reste un an sans tourner, étant malade.


title: Philippe Noiret

text: Philippe Noiret revient sur grand écran dans les années 1980 avec "Pile ou Face" de Robert Enrico.


title: Philippe Noiret

text: Durant cette décennie, il devient un acteur incontournable du paysage cinématographique, tournant avec les réalisateurs reconnus : Pierre Granier-Deferre, Alain Corneau, Philippe de Broca, Bertrand Tavernier, Claude Chabrol, Claude Zidi ou Ettore Scola, ainsi que dans de multiples films ayant connu le succès. Il joue également des films au budget important comme "Fort Saganne" d’Alain Corneau (1984) ou "Chouans !" de Philippe de Broca (1988).


title: Philippe Noiret

text: En 1984, il tourne le premier volet de la trilogie à grand succès "Les Ripoux" de Claude Zidi, un tandem tonitruant de flics formé avec Thierry Lhermitte, où il initie celui-ci, policier novice sorti de l’école, aux petites combines à l'amiable avec les truands. Il retrouvera son personnage de René Boisrond en 1990 dans "Ripoux contre ripoux", puis "Ripoux 3" en 2003. Régine, Line Renaud et Grace de Capitani endossent le costume de leurs compagnes prostituées.


title: Philippe Noiret

text: En 1986, il tourne "Masques" de Claude Chabrol, critique de la télévision et du monde bourgeois. Il prend les traits d’un animateur de télévision qui derrière sa bonhomie cache une figure exécrable, n'hésitant pas à séquestrer et tuer pour arriver à ses fins. En 1988, il tourne "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore qui le rend internationalement célèbre, notamment du fait de son accueil extrêmement chaleureux au Festival de Cannes 1989, ou encore "La Vie et rien d'autre" de Bertrand Tavernier pour lequel il reçoit son second César du meilleur acteur en 1990.


title: Philippe Noiret

text: Dans les années 1990, Philippe Noiret continue à tourner parmi ses films les plus notables comme "Uranus" de Claude Berri (1990), "J'embrasse pas" d'André Téchiné (1991) où il endosse le rôle d’un homosexuel sollicitant les prostitués, "Max et Jérémie" de Claire Devers (1992) film noir où il interprète le personnage sombre d'un tueur à gages, ou encore "Le Facteur" de Michael Radford (1994) où il campe le rôle du poète chilien Pablo Neruda exilé en Italie pour protester contre la dictature de González Videla.


title: Philippe Noiret

text: En 1996, il retrouve ses deux grands amis Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle dans un trio au sommet avec le film "Les Grands Ducs" de Patrice Leconte, mais le film n'obtient pas le succès escompté. Cette même année, il effectue son premier et unique doublage de sa carrière, en prêtant sa voix au personnage de Draco dans le film "Cœur de dragon" . En 1997, il retrouve son complice Philippe de Broca dans "Le Bossu", où il endosse de nouveau le costume du Régent Philippe d'Orléans, vingt ans après "Que la fête commence".


title: Philippe Noiret

text: En , Gilles Jacob lui remet le Trophée du meilleur ouvrier de France.


title: Philippe Noiret

text: Moins sollicité par le cinéma dans les années 2000, il revient sur les planches, avant un ultime succès sur grand écran avec "Père et Fils" de Michel Boujenah en 2003. Sur le ton de l'humour, il joue le personnage d’un père de famille s’inventant une maladie grave afin de partir en voyage avec ses trois enfants en vue de les réconcilier.


title: Philippe Noiret

text: À l'occasion du , alors qu'il l'avait toujours refusée auparavant (estimant que la reconnaissance venait du public), il se voit remettre la décoration de chevalier de la Légion d'honneur par le Premier ministre Dominique de Villepin. Il est alors âgé de 74 ans.


title: Philippe Noiret

text: En 1962, Philippe Noiret épouse la comédienne Monique Chaumette, rencontrée au Théâtre national populaire. Ils ont une fille, Frédérique Noiret (née le ) qui est assistante de direction de tournage de cinéma et scénariste. Il est le grand-père de Deborah Grall, également comédienne et n'a pas connu son arrière-petite-fille, Lou, née en 2013.


title: Philippe Noiret

text: Dans les années 1980, il a arrêté toute consommation d'alcool à la suite d'une hospitalisation pour de graves douleurs au ventre, mais a continué à fumer deux cigares par jour.


title: Philippe Noiret

text: Philippe Pierre Fernand Noiret meurt dans l'après-midi du (vers 18 heures) à son domicile parisien, à l'âge de 76 ans, des suites d'un cancer généralisé. Son ami Jean Rochefort dit de lui :


title: Philippe Noiret

text: Parmi les hommages officiels, celui du président de la République Jacques Chirac : et celui du ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres :


title: Philippe Noiret

text: Ses obsèques sont célébrées en la basilique Sainte-Clotilde à Paris en présence de nombreux cinéastes et comédiens dont beaucoup ont tourné avec lui et du Premier ministre Dominique de Villepin. Très affectés, ses amis Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort préfèrent ne pas assister à la cérémonie. Il est inhumé le au cimetière du Montparnasse ( division) à Paris, face à la tombe de l'acteur et réalisateur Jean Poiret, de l'autre côté de l'avenue Transversale. Bases de données et notices :


title: Michel Subor

text: Michel Subor est un acteur français né le à Paris et mort le à Toulouse (Haute-Garonne).


title: Michel Subor

text: De son vrai nom Joseph Michel Subotzky, il naît d'un père russe et d'une mère azerbaïdjanaise, tous deux anti-bolcheviques et ayant émigré en France.


title: Michel Subor

text: Michel Subor fait ses débuts au cinéma en 1955 dans "Frou-frou" d'Augusto Genina mais doit attendre 1961 pour décrocher un rôle important en tant que partenaire de Brigitte Bardot dans "La Bride sur le cou" (1961) de Roger Vadim. Séduit par sa voix, François Truffaut lui demande d'être le narrateur de "Jules et Jim" (1962). Michel Subor incarne "Le Petit Soldat" (1963) de Jean-Luc Godard et l'amant de Marie-José Nat dans "La Vie conjugale" (1964) d'André Cayatte. Il tourne par la suite sous la direction d'Alfred Hitchcock "L'Étau" (1969). Il y incarne François Picard, le mari de Michèle Picard (Claude Jade) et le gendre du personnage principal, l'espion André Devereaux (Frederick Stafford). Contrairement au roman, Hitchcock laisse le personnage survivre à la tentative d'assassinat pour qu'il revienne blessé dans les bras de son épouse (« On m'a tiré dessus, juste un peu »).


title: Michel Subor

text: Après une période de près de trente ans durant laquelle il tourne peu, Michel Subor effectue un retour au cinéma d'auteur à la fin des années 1990 grâce à Claire Denis qui le dirige dans "Beau Travail" (1999) en raison du souvenir d'« un bloc massif, imperméable » qu'elle avait gardé de l'acteur. En 2004, elle collabore à nouveau avec lui pour "L'Intrus".


title: Michel Subor

text: Michel Subor meurt des suites d'un accident de voiture le à l'âge de .


title: Piperaceae

text: La famille des Piperaceae (Pipéracées) est une famille de plante dicotylédones de divergence ancienne. Ce sont des arbustes, des lianes ou des petits arbres des régions tropicales.


title: Piperaceae

text: On peut citer le genre "Piper" avec "Piper nigrum" le poivrier qui produit le poivre noir (en fait rouge, noir, blanc ou vert selon le stade de maturation de la baie).


title: Piperaceae

text: Le nom vient du genre "piper" mot latin issu du grec "peperi" qui lui-même vient du sanskrit "pippali".


title: Piperaceae

text: Selon la , la composition est différente et inclut le genre "Peperomia".


title: Piperaceae

text: Selon :


title: Transport en commun

text: Le transport en commun ou transport public est un mode de transport consistant à transporter plusieurs personnes ensemble sur un même trajet. Il est généralement accessible en contrepartie d'un titre de transport comme un billet, un ticket ou une carte. Néanmoins il peut être mis à disposition du public à titre gracieux dans certaines circonstances (pic de pollution par exemple).


title: Transport en commun

text: Le transport collectif est souvent confondu avec le transport en commun, cependant il peut désigner une réalité plus large.


title: Transport en commun

text: Les premiers moyens de transport collectifs sont les bateaux et les véhicules à traction animale.


title: Transport en commun

text: L'origine du transport collectif provient du Français Blaise Pascal qui propose en 1662 après avoir obtenu du roi Louis XIV des « Carrosse à cinq solscarrosses à cinq sols » comportant 8 places et tirés par 4 chevaux pour circuler dans les rues de Paris avec des passages à horaires réguliers ; à la suite de la hausse des prix, le service est délaissé et disparaît.


title: Transport en commun

text: John Greenwood, en 1824, instaure en Angleterre (Manchester) un service régulier de voitures. À Nantes, en 1826, l'omnibus apparaît, mis en place par Stanislas Baudry et s'installe à Paris en 1828. Les premiers tramways aux États-Unis apparaissent au début du . Ils sont tirés par des animaux (en général, des chevaux).


title: Transport en commun

text: Le « transport collectif » peut être distingué du « transport en commun » car un transport collectif désigne un « ensemble des modes de transport mettant en œuvre des véhicules adaptés à l'accueil simultané de plusieurs personnes ». Parmi ces modes de transports, on retrouve les « transports en commun (bus urbains, rames de métro, tramways et trains de banlieue) et l'utilisation d'avions, de bateaux, de trains et de véhicules routiers ».


title: Transport en commun

text: Par ailleurs, le terme « transport public » est souvent utilisé en France pour désigner le « transport en commun » affrété par une entité publique (commune, département). Cela peut prêter à confusion car tous les types de transport en commun ne sont pas forcément confiés au pouvoir public, et le transport public peut aussi être associé au transport de marchandises. ».


title: Transport en commun

text: Un transport en commun peut utiliser divers moyens de transport : avion, bateau, train ...


title: Transport en commun

text: Historiquement, les premiers transports terrestres ont été à traction hippomobile, aujourd'hui celui-ci subsiste essentiellement sous forme touristique, comme le transport en roulotte par exemple.


title: Transport en commun

text: On utilise aujourd'hui surtout des véhicules à moteur : autobus (pour les services urbains), autocar (pour les services inter-urbains), trolleybus, taxi collectif, véhicule léger affecté au transport public de personnes, voiture de tourisme avec chauffeur… On peut aussi citer le pédibus qui consiste à organiser un ramassage scolaire à pied.


title: Transport en commun

text: Leur principal avantage est leur flexibilité et la modicité des investissements. Ils peuvent en effet emprunter la voirie existante sans nécessiter d'infrastructure spécifique.


title: Transport en commun

text: Le transport de personnes par navire inclus :


title: Transport en commun

text: Le transport aérien utilise aujourd'hui principalement l'avion. Il a autrefois utilisé le ballon dirigeable. La montgolfière est encore utilisée pour les déplacements touristiques.


title: Transport en commun

text: Un transport en commun en site propre (TCSP) est un transport en commun qui emprunte une voie ou un espace qui lui est réservé.


title: Transport en commun

text: Un transport nolisé est affrété pour un voyage spécifique ou pour une période donnée. Ce peut être par exemple un vol charter seulement commercialisé pendant les vacances.


title: Transport en commun

text: Une ligne régulière est organisée selon un calendrier prédéterminé.


title: Transport en commun

text: Les dessertes point-à-point s'opposent à l'exploitation en réseau, par l'intermédiaire de correspondance.


title: Transport en commun

text: Dans le transport aérien le hub est un exemple d'exploitation en réseau.


title: Transport en commun

text: L'intermodalité est la mise en réseau de plusieurs moyens de transport. Un horaire cadencé permet d'optimiser les correspondances d'un réseau de transport.


title: Transport en commun

text: Les transports urbains sont les différents moyens de transport qui sont propres à une ville ou un milieu urbain, adaptés à cet environnement. Ces transports en commun intra-agglomération peuvent être : le métro, le tramway, l'autobus, le trolleybus...


title: Transport en commun

text: Les transports interurbains ont pour caractéristiques de répondre aux besoins de transport à l'extérieur des agglomérations, en général d'une ville à une autre. Ce sont des lignes express régionales et inter-régionales comme les TER français, les vols court-courrier...


title: Transport en commun

text: Dans le secteur aérien les grandes lignes regroupent les vols long-courrier et moyen-courrier.


title: Transport en commun

text: L'organisation du transport public en zone rurale est souvent complexe car l'habitat y est diffus et la population peu dense. Il faut donc mettre en œuvre des solutions spécifiques pour préserver un bilan socio-économique acceptable pour la communauté.


title: Transport en commun

text: Pour les petites lignes ferroviaires, ce peut être un signal d'arrêt sur demande actionné par un client dans le train ou sur le quai, comme sur la ligne Bière – Apples – Morges.


title: Transport en commun

text: Mais la desserte des zones rurales se fait le plus souvent par autocar. Les transports à la demande (TAD) sont utilisés dans les zones les moins denses. Ils n’empruntent pas d’itinéraire fixe et ne respectent pas un horaire précis : un système centralisé se charge de la planification des trajets afin de prendre en charge l’ensemble des voyageurs ayant réservé un voyage.


title: Transport en commun

text: Une croisière est un voyage planifié entre différents ports (d'un même pays ou de plusieurs pays) afin de découvrir les merveilles d'une culture, grâce à des sorties organisées.


title: Transport en commun

text: Il est possible d'utiliser un transport urbain pour visiter une ville en bénéficiant de commentaires sur les quartiers traversés, par exemple en bateau-mouche ou en bus à impériale.


title: Transport en commun

text: Il existe aussi des chemins de fer touristiques.


title: Transport en commun

text: Elle peut passer par des plans, des calculateurs d'itinéraire.


title: Transport en commun

text: Un titre de transport est un document qui permet au voyageur de justifier du paiement de son trajet. C'est en quelque sorte la matérialisation du contrat de transport passé entre le voyageur et le transporteur. Dans le cadre de l'initiative Cityzi, un système de paiement en NFC a été mis en place à Nice, pour permettre aux voyageurs de payer directement leur trajet avec leur téléphone portable. Un titre de transport peut être valable pour un trajet simple, un aller et retour ou plusieurs trajets. Il peut aussi être valable pour une période de temps déterminée (carte d'abonnement).


title: Transport en commun

text: Pour une ligne donnée il y a souvent d'importantes disparités de la demande (heure de pointe, week-end, nuit...). Le yield management est un système de gestion des capacités disponibles qui a pour objectif l'optimisation du chiffre d'affaires.


title: Transport en commun

text: La réservation, quand elle existe, peut être obligatoire ou facultative.


title: Transport en commun

text: Dans un moyen de transport, la classe correspond à l'ensemble des prestations offrant un niveau de confort identique et proposées au client au même tarif. Ce niveau de confort peut s'appliquer à une cabine (dans un bateau par exemple) ou à une place (dans un train ou un avion).


title: Transport en commun

text: Pour répondre aux besoins de déplacements, les transports en commun présentent divers avantages et des inconvénients au regard des transports individuels.


title: Transport en commun

text: La consommation d'énergie des transports en commun par personne et par kilomètre dépend du taux d'occupation moyen. Dans le cas des déplacements domicile-travail, ce taux peut être réduit sur certains itinéraires quand les déplacements se font dans un sens le matin et dans l'autre en fin de journée. On parle alors de mobilité pendulaire, un problème qui affecte également l'efficacité énergétique des modes de transport individuels car il favorise la congestion du réseau routier.


title: Transport en commun

text: Le taux d'occupation est souvent faible pendant les heures creuses : afin de proposer une grande amplitude horaire et une fréquence elle aussi importante, les transporteurs sont amenés à affréter des véhicules parfois peu remplis. Cela est notamment le cas pour certaines petites lignes d'autocars de campagne, mais des trains et certains avions (sur une petite à moyenne distance) sont également victimes de ces faibles taux d'occupation.


title: Transport en commun

text: Les modes de transport en commun électriques (tramway, métro, trolleybus, autobus électriques) contribuent moins à la pollution que les moyens de transport individuels motorisés reposant sur des énergies fossiles, à condition que la production d'électricité repose sur des énergies bas carbone et donc peu polluantes (renouvelable ou nucléaire). Le mix électrique de la France est l'un des moins polluants d'Europe grâce à son parc nucléaire et ses barrages hydroélectriques notamment ; au contraire, l'Allemagne, la Pologne et l'Italie émettent nettement plus de par kWh du fait de leur production électrique essentiellement basée sur les énergies fossiles (le plus souvent gaz et charbon).


title: Transport en commun

text: Pendant les périodes d'absence de transport en commun, telles que les grèves, les admissions aux urgences pour affections aiguës des voies respiratoires augmentent significativement.


title: Transport en commun

text: Les transports en commun urbains peuvent être plus rapides que les transports individuels, à condition que les réseaux soient séparés de la circulation individuelle et les dessertes assez fréquentes, ce qui est rarement le cas. Par exemple les déplacements en voiture particulière sont en moyenne 50 % plus rapides que par les transports en commun en Île-de-France.


title: Transport en commun

text: Les différents modes de transport en commun ne rendent pas le même service qu'un mode de transport individuel :Par contre, ils permettent une flexibilité accrue grâce à l'intermodalité, qui consiste à employer des modes de transports différents et optimaux pour différentes parties d'un voyage : la combinaison avion–train à grande vitesse–taxi, ou train à grande vitesse–location de voiture par exemple.


title: Transport en commun

text: Utiliser les transports en commun coûte plutôt moins cher que d'utiliser sa voiture mais plus cher que d'utiliser le vélo (mode qui reste adapté à la majorité des trajets puisque 50 % des trajets en voiture font moins de ). Le gain des transports en commun par rapport à la voiture individuelle provient de la collectivisation des dépenses sur un grand nombre d'usagers, ainsi que d'un coût facturé à l'usager ne représentant qu'une faible partie des coûts de fonctionnement (énergie, conduite, maintenance des véhicules). En ce qui concerne la vie quotidienne, les dépenses liées à l'utilisation d'une voiture sont assez élevées (environ par an) pour une voiture plus petite, ce qui explique que les transports en commun sont plus avantageux (de l'ordre de pour des agglomérations « chères » mais assez efficaces). Il faut bien sûr relativiser le fait qu'utiliser les transports en commun n'est pas incompatible avec le fait d'utiliser une voiture (familiale) pour des trajets plus longs ou moins faciles en transport en commun, ce qui implique de ne comparer que le coût en carburant et entretien de la voiture. Cependant, la location de voiture et les services d'autopartage qui se développent actuellement permettent de supprimer ces coûts fixes pour les usagers réguliers des transports en commun n'utilisant qu'occasionnellement une voiture.


title: Transport en commun

text: Les transports en commun demandent des investissements importants, variables selon la technique utilisée et, de ce fait ne se justifient que dans les zones de densité de population assez élevée. Cependant, même si la comparaison est rarement réalisée, ce coût d'investissement existe pour le transport individuel, de manière indirecte, car notamment le renouvellement et l'entretien du réseau routier ont un coût ; celui des aires de stationnement aussi. On peut noter que les transports en commun bénéficient du réseau routier d'une manière générale (du moins pour les autobus, autocars, …) mais que les investissements pour le matériel roulant et les modes de transport en site propre sont la plupart du temps réalisés par les collectivités locales impliquées, contrairement au financement du réseau routier qui est souvent partagé entre plusieurs institutions.


title: Transport en commun

text: Outre des tarifs sociaux qui existent depuis longtemps, quelques collectivités ont expérimenté la gratuité des transports en commun, pour tout ou partie de la population ou à certaines conditions. Le cas le plus exemplaire de par son envergure est celui de la capitale de l'Estonie, la ville de Tallinn. La liste des villes ayant opté pour la gratuité totale ou partielle des déplacements en transports publics pour les usagers est en augmentation.


title: Transport en commun

text: En France, une vingtaine de villes proposent des services de transport en commun gratuits pour les usagers. C'est le cas d'Aubagne où pour diminuer l'empreinte écologique des transports dans la ville, le bus est maintenant gratuit pour les usagers. En , leur fréquentation a augmenté de 175 %, avec 35 % des usagers l'utilisant comme "report modal". Le service se développe avec 15 % de bus supplémentaires et un tramway (inauguré en 2014), ce qui prouve qu'il peut y avoir compatibilité entre la gratuité et le développement de services. Compiègne (depuis 1975) et Châteauroux ont fait de même mais avec des buts plutôt socioéconomiques () .


title: Transport en commun

text: Albert Jacquard a pu apporter sa contribution lors d'un entretien conduit par Jacques Lacarrière diffusé le :


title: Transport en commun

text: En , François Bausch, ministre luxembourgeois des transports, a annoncé la gratuité des transports publics nationaux au Grand-duché à partir du . Cette mesure avait été arrêté dans l’accord de coalition entre les partis de la coalition regroupant le Parti démocratique, le Parti ouvrier socialiste luxembourgeois et Les Verts à la suite des élections législatives du 14 octobre 2018.


title: Transport en commun

text: Certains dispositifs de transport en commun accueillent plusieurs dizaines de millions de passagers annuellement, par exemple : En Asie, la fréquentation peut être encore plus élevée (Pékin, Shanghai, Séoul, Canton, Tokyo, Moscou, Hong-Kong, Shenzhen), mais les lignes de métro y sont plus récentes.


title: Poivrier noir

text: Le Poivrier noir ou Poivre noir (Piper nigrum) est une liane de la famille des Pipéracées originaire de la côte de Malabar. Cette plante est cultivée dans la zone tropicale pour ses baies qui donnent une épice recherchée : le poivre.Selon le traitement et le stade de récolte, les grains pourront donner :


title: Poivrier noir

text: Le poivre est une épice quasi universellement consommée. Sa saveur piquante est due principalement à la pipérine.


title: Poivrier noir

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Poivrier noir

text: Une maladie ravage les plants de poivrier depuis 1992. Elle contamine le sol et provoque le pourrissement brutal des racines. Le champignon "Phytophthora capsici", qui s'apparente à une algue, en est à l'origine. Il peut rester plusieurs années dans le sol. Ses cellules se reproduisent avec la chaleur et les pluies. L'ONU a financé un programme de recherche pour combattre la maladie.


title: François Couperin

text: François Couperin, né le à Paris et mort le à Paris, est un important compositeur, organiste et claveciniste français de la période baroque. Il est surnommé « Couperin le Grand » pour le distinguer d'autres membres de cette famille qui compte de nombreux musiciens.


title: François Couperin

text: François Couperin est né le rue du Monceau Saint-Gervais à Paris et il est baptisé le en l'église Saint-Gervais, son parrain étant alors son oncle, l'organiste François Couperin.


title: François Couperin

text: Originaires de Chaumes-en-Brie, les Couperin appartiennent à une des plus nombreuses familles de musiciens français des . Comme nombre de ses collègues, François Couperin est tout naturellement destiné, dès sa naissance, à une carrière musicale. Le père de François Couperin, Charles (1639-1679), est le plus jeune frère de Louis Couperin et lui a succédé comme titulaire de l'orgue de l'église parisienne de Saint-Gervais. Il est également professeur de clavecin d’Henriette d'Angleterre, duchesse d'Orléans.


title: François Couperin

text: François apprend la musique auprès de son père avant même de savoir lire et écrire. Il ne fait pas d'études générales et ses écrits resteront d'un style et d'une orthographe qui laissent beaucoup à désirer. Orphelin de bonne heure, il est déjà suffisamment doué pour qu'on lui assure la transmission de la charge de titulaire de son père à l'orgue de Saint-Gervais (dite aussi survivance), en la confiant temporairement à Michel-Richard de Lalande jusqu'à ce que le garçon ait l'âge et l'expérience requis.


title: François Couperin

text: Il se perfectionne auprès de Jacques Thomelin, organiste de Saint-Jacques la Boucherie et, surtout, l'un des quatre titulaires de l'orgue de la Chapelle royale de Versailles. C'est probablement par l'entremise de Lalande et de Buterne qu'il entre au service de Louis XIV.


title: François Couperin

text: Ses qualités de musicien le font hautement apprécier du souverain, et il est nommé l'un des quatre organistes (par quartier) de la Chapelle royale. Mais Couperin n'obtiendra jamais le poste de claveciniste du roi, que son talent aurait pu lui assurer. Ainsi, à la mort de Jean-Henry d'Anglebert c'est le fils de ce dernier, pourtant piètre musicien, qui en conserve la charge.


title: François Couperin

text: De santé fragile et de caractère peu mondain, Couperin mène une honnête carrière de musicien et de professeur, apprécié cependant des grands, aux yeux desquels seul Louis Marchand est de taille à rivaliser avec lui. Peu d'événements de sa vie personnelle sont notables, si ce n'est la disparition d'un de ses fils François-Laurent qui quitte le domicile paternel sans presque jamais y revenir. Ses deux filles sont elles-mêmes des musiciennes accomplies : Marie-Madeleine (1690-1742) a été religieuse et organiste à l'abbaye de Maubuisson, tandis que Marguerite-Antoinette (1705-1778) est devenue claveciniste de la Chambre du Roi. Vers la fin de sa vie, il abandonne progressivement ses diverses charges, notamment à la Chapelle royale et sa tribune à l'orgue de Saint-Gervais.


title: François Couperin

text: Couperin est avant tout, avec Jean-Philippe Rameau, le grand maître du clavecin en France au , tant par la quantité de ses pièces que par leur qualité. Son œuvre comprend quatre livres divisés en un total de vingt-sept ordres. Les premiers ordres se rattachent encore, bien qu'assez librement, à la suite traditionnelle et comportent généralement un nombre de pièces important : jusqu'à vingt-deux pour le second ordre. Mais à partir du "Second livre", toutes les références aux airs de danse disparaissent. Progressivement, Couperin y élabore un style qui lui est très personnel, fait d'une poésie discrète, d'une atmosphère élégiaque et d'une technique qui ne se laisse jamais dominer par la virtuosité ou les effets.


title: François Couperin

text: Malgré les années passées à tenir les orgues de l'église de Saint-Gervais et de la Chapelle royale, François Couperin — de manière aussi regrettable que nombre de ses confrères organistes — n'a laissé pour cet instrument que deux messes, œuvres de jeunesse, qui constituent néanmoins un des sommets du répertoire français classique.


title: François Couperin

text: Héritier d'une longue tradition musicale dans sa famille, déjà célèbre avant lui, notamment par son oncle, Louis Couperin, et qui le sera encore par d'autres membres, tels Marc-Roger Normand et Armand-Louis Couperin, François Couperin reste le plus illustre membre de la famille.


title: François Couperin

text: Organiste titulaire de la prestigieuse tribune de l'orgue de l'église parisienne de Saint-Gervais et d'un quartier (trimestre) de la Chapelle Royale, François Couperin cumule des fonctions, exercées avec discrétion et modestie, à la Cour de Louis XIV et une carrière de compositeur et de professeur de clavecin très recherché.


title: François Couperin

text: Son œuvre comprend de nombreuses pièces, instrumentales et vocales, à destination profane ou religieuse. Certaines d'entre elles lui valent une place de premier plan parmi les musiciens français contemporains, notamment ses messes pour orgue, ses "Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint", ses sonates et concerts royaux où il entend réunir les goûts français et italiens, ses pièces pour viole.


title: François Couperin

text: Cependant c'est avant tout son œuvre pour le clavecin, consistant en quatre livres publiés entre 1713 et 1730, qui fait sa gloire et le fait considérer, avec Rameau, comme le grand maître de cet instrument en France. Son traité "l'Art de toucher le clavecin" publié en 1716 est une source précieuse concernant l'enseignement de cet instrument au .


title: François Couperin

text: François Couperin laisse en tout .


title: François Couperin

text: Maître incontesté du clavecin, François Couperin plie la « suite de danses » à sa sensibilité poétique, en s'écartant de plus en plus, au fil de ses quatre recueils, de la structure classique « Allemande - Courante - Sarabande - Gigue ». Il n'utilise d'ailleurs pas le nom de « suite » mais celui d', imité par plusieurs de ses collègues et admirateurs.Ces deux messes, d'une qualité exceptionnelle, peuvent se définir à la fois comme la synthèse des messes léguées par les grands maîtres parisiens de l'orgue et comme un témoignage tout à fait personnel de l'art organistique de l'auteur, d'une grande économie de moyens, aux thèmes originaux et à la construction réfléchie. Ce sont deux chefs-d'œuvre incontournables de la littérature destinée à cet instrument, malheureusement les seuls qu'ait laissés François Couperin.


title: Synchronized Multimedia Integration Language

text: SMIL est un langage de la famille XML. La structure XML d'un document SMIL décrit le déroulement temporel et spatial des différents composants intégrés. En d'autres termes, SMIL permet d'indiquer le moment où un contenu sera affiché, pendant combien de temps et dans quelle partie de la fenêtre d'affichage.


text: SMIL est le format utilisé par les MMS.


title: FRS

text: FRS est un sigle qui peut désigner :


title: FRS

text: FRS est une abréviation qui peut désigner :


title: Prêtres interdits

text: Prêtres interdits est un film français réalisé par Denys de La Patellière en 1973.


title: Prêtres interdits

text: L'action débute en 1936, dans le climat révolutionnaire qui amène le Front populaire au pouvoir. Le film illustre les conflits entre conscience et obéissance aux hiérarchies, tant communistes qu'ecclésiastiques.


title: Prêtres interdits

text: Une jeune fille de bonne famille, Françoise, fait une chute de bicyclette et est soignée par l'abbé Jean Rastaud. Ils se revoient et se lient bientôt d'amitié. Et, malgré les mises en garde, leur amitié se transforme au grand jour en un amour réciproque.


title: Prêtres interdits

text: Malgré l'intervention de son ami, l'abbé Ancely, Rastaud ne résiste pas à l'inclination qu'il éprouve. C'est le début d'un amour exceptionnel contre toutes les hypocrisies. L'évêque intime à Jean, l'ordre de ne jamais plus revoir la jeune femme qui est enceinte, sous peine d'être frappé d'interdiction. Le prêtre, qui ne veut pas commettre de lâcheté, passe outre. La jeune fille, de son côté, est décidée à obéir, du moins jusqu'à sa majorité, aux ordres de sa famille, très bourgeoisement catholique. Rastaud monte un commerce de vins. Trois ans s'écoulent. Françoise, majeure, reprend son enfant élevé à l'Assistance... "Denys de la Patellière n'a pas hésité à engager comédiens très marqués par leurs emplois précédents. Robert Hossein et Claude Piéplu aiment parfois forcer leur jeu en prêtres. Pour que l'amour du prêtre interdit n'ait pas le visage du péché, il a pris le plus pur visage du cinéma français, celui de Claude Jade. Et pour que rien ne paraisse laid ni sordide, il a utilisé des images tendrement poétiques et baigné l'ensemble dans la musique de Vivaldi." (Combat, 20.11.1973)


title: Prêtres interdits

text: "Prêtres interdits, film populaire, aux accents émouvants, est remarquablement interprété par Robert Hossein dont c'est un des meilleurs rôles. Claude Jade, joli fruit défendu, et surtout Claude Piéplu dont la présence extraordinaire domine la seconde moitié du film." (Aurore, 24.11.1973)


title: Prêtres interdits

text: "Ce film direct relève plus de l'imagerie que de l'étude psychologique poussée, le récit est linéaire, le jeu des acteurs Robert Hossein et Claude Jade est formidable, la démonstration implacable. C'est de la bonne imagerie populaire, un film accessible au plus vaste public, qui ouvre un débat et pose honnêtement un problème." (Revue du Cinéma n° 280, 1973)


title: Suite (musique)

text: Une suite, en musique, est un ensemble ordonné de pièces instrumentales ou orchestrales jouées en concert plutôt qu'en accompagnement ; elles peuvent être extraites d'un opéra ("Les Indes galantes"), d'un ballet ("Casse-noisette"), d'une musique de scène destinée à une pièce de théâtre ("L'Arlésienne") ou à un film ("Lieutenant Kijé") ; elles peuvent aussi être une pièce originale ("Suite Holberg", "Les Planètes").


title: Suite (musique)

text: À l'époque baroque, la suite était assez précisément définie, avec des pièces unifiées par tonalité et était constituée de danses parfois précédées par un prélude ou une ouverture. Elle était également connue sous l'appellation « suite de danses », « ordre » (terme privilégié par François Couperin et quelques autres) ou « "partita" » (surtout en Allemagne), parfois même « sonate ». Au , le terme « ouverture » peut faire référence à la suite entière, comme dans les suites orchestrales de Jean-Sébastien Bach.


title: Suite (musique)

text: À la fin de la Renaissance, les musiciens prennent l'habitude d'alterner les airs de danse selon leur rythme — lent ou vif, solennel ou gai, etc. Ils enchaînent souvent, par exemple, la pavane et la gaillarde. L'accompagnement des bals revenant souvent aux luthistes, la difficulté d'accorder leur instrument les amène à jouer ces différents airs dans la même tonalité, afin de pouvoir les enchaîner rapidement. Cette caractéristique sera conservée même lorsque la suite sera jouée sur un autre instrument — clavecin, viole ou autre — ou par un orchestre. C'est l'origine de la suite de danses, succession d'airs de danses traditionnelles écrites en principe dans la même tonalité, alternant danses de tempos lents et rapides et de coupe binaire — deux épisodes en « "da capo" » chacun — on dit « avec reprise », la première partie va de la tonique à la dominante, la seconde retourne de la dominante à la tonique et elle est écrite généralement en imitation de la première.


title: Suite (musique)

text: Estienne Du Tertre publie en 1557 des "suyttes de bransles", faisant ainsi une utilisation du terme quand la forme usuelle n'était alors qu'une paire de danses. La première suite reconnaissable est la "Newe Padouan, Intrada, Dantz, and Galliarda" de en 1611, dans laquelle les quatre danses du titre se répètent dans dix suites. Le "Banchetto musicale" de Johann Schein (1617) contient vingt séquences de cinq danses différentes.


title: Suite (musique)

text: Progressivement, une structure « normalisée » apparaît. Johann Jakob Froberger est attesté comme étant le premier compositeur à grouper de façon presque systématique les quatre mouvements de la suite classique : allemande, courante, sarabande et gigue (laquelle est apparue plus tardivement que les autres). Les manuscrits originaux de Froberger, largement publiés et copiés, montrent souvent l'adoption d'ordres différents dans les mouvements (par exemple, la gigue précédent la sarabande). Ce sont donc ses éditeurs qui ont procédé à la « normalisation ». L'influence des éditeurs se retrouvera également dans l'édition des œuvres de Jean-Sébastien Bach. Avant Froberger, Chambonnières et Louis Couperin composent de nombreuses danses qui ressortissent au genre, mais sans les assembler en des suites de composition imposée. Il faut voir dans les recueils de pièces édités par le premier ou laissés à l'état de manuscrits épars par le second des florilèges de pièces dans lesquelles les interprètes choisissent, à leur goût, les constituants de leurs concerts. C'est Nicolas Lebègue qui, le premier, emploie le terme de « suitte » ("sic") dans l'édition imprimée de ses œuvres.


title: Suite (musique)

text: Le schéma habituel d'une suite est : "Allemande", au tempo modéré et d'origine allemande, "Courante", au tempo vif, d'origine française, "Sarabande", au tempo lent et d'origine espagnole, "Gigue", au tempo vif et d'origine anglaise. C'est la forme la plus pratiquée dans la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, mais son domaine s'étend largement au-delà des frontières du royaume de Louis XIV et de Louis XV et on la trouve chez la majorité des compositeurs allemands et quelques grands noms de la musique instrumentale italienne. Il faut rapprocher cette diffusion de celle du modèle architectural de Versailles auprès des cours étrangères. Les suites sont jouées au clavecin, au luth, à la viole, ou bien plus tardivement par des ensembles orchestraux.


title: Suite (musique)

text: Mais le cadre proposé n'est ni rigide ni figé, et presque tous les compositeurs introduisent des variantes. Les plus fréquentes :


title: Suite (musique)

text: Ou encore des airs, des toccatas, des fugues, des fantaisies, des mouvements à l'italienne : "allegro", "andante", "largo", etc. Mais la gaillarde et, surtout, la pavane ne sont pratiquement plus présentes. D'autres ou rares telles que canaries, brusque, volte, loure, etc. restent exceptionnelles. Les mouvements optionnels des suites les plus tardives incluant d'autres mouvements entre la sarabande et la gigue sont qualifiés de « galanteries ». Parfois au nombre de deux avec le même nom, elles sont notées comme devant être jouées « alternativement » : par exemple pour les menuets I et II, le premier sera joué à nouveau après le second ce qui donnera I, II, I. Dès les années 1730, si les compositeurs français écrivent toujours des suites, celles-ci ne comprennent presque plus d'airs de danse traditionnels, qui sont remplacés par des « pièces de caractère », suivant l'exemple de Couperin et Rameau.


title: Suite (musique)

text: La suite peut aussi s'appeler, selon le compositeur, ordre, ouverture, partita (en Allemagne) voire sonate, principalement en Italie avant que ce terme ne soit réservé à une forme musicale différente et spécifique. François Couperin utilise à plusieurs reprises une suite comme second volet de compositions plus ambitieuses incluant aussi les mouvements d'une sonate à l'italienne — ce qu'il appelle « les goûts réunis » et ce que le marketing anglo-saxon en matière d'édition musicale appelle une « super-suite ».


title: Suite (musique)

text: L'addition plus tardive d'une ouverture constituant une "suite d'ouverture" est extrêmement populaire auprès des compositeurs allemands : Georg Philipp Telemann affirme avoir écrit plus de deux cents "suites d'ouverture", Jean-Sébastien Bach avec ses quatre suites pour orchestre ainsi que d'autres suites, et George Frideric Handel avec ses "Water Music" et "Music for the Royal Fireworks" utilisent cette forme. Haendel a écrit vingt-deux suites pour clavier ; Bach produisit plusieurs suites pour luth, violoncelle, violon, flûte et autres instruments, ainsi que des suites anglaises, des suites françaises et des partitas pour clavier. Pour Bach en particulier, la forme suite est une base à partir de laquelle se construisent des séquences plus élaborées.


title: Suite (musique)

text: La suite n'est pas réservée aux instruments solistes, mais peut se pratiquer dans toutes les formations instrumentales en usage à l'époque. Les célèbres "Ouvertures pour orchestre" de Bach ressortissent à la suite, même si elles ne respectent pas le schéma classique Allemande-Courante-Sarabande-Gigue. La suite pour orgue est une extrapolation de la suite de danses, les danses profanes étant évidemment hors de propos à l'église.


title: Suite (musique)

text: La suite baroque fut progressivement supplantée par la sonate et la symphonie. Le nom fut repris plus tard dans une acception différente, mais désignant toujours une forme composée.


title: Suite (musique)

text: Ce genre musical d'origine et de tradition françaises a été illustré par de très nombreux compositeurs français en particulier pour le luth, la viole de gambe, le clavecin (cf. l'école française de clavecin) :En Angleterre, on pourrait considérer comme une suite embryonnaire le couple de danses "pavane et gaillarde", fort en vogue chez les luthistes de l'époque élisabéthaine et chez les virginalistes (William Byrd, John Bull, Peter Philips, etc.). Les "pavane et gaillarde" disparaissent vers 1650.


title: Suite (musique)

text: La suite orchestrale ou instrumentale est un regroupement de mouvements évoquant une idée extra-musicale dont l'origine peut se trouver dans la littérature, l'histoire, la peinture ou la nature. La suite symphonique a généralement suivi la forme conventionnelle de la symphonie classique ou romantique pour finalement englober un large éventail de formes musicales. Dans la deuxième moitié du , la suite, considérée comme démodée, était détrônée par la symphonie et le concerto et rares sont les suites écrites à cette époque. À partir du , les compositeurs ont fréquemment arrangé des ballets, opéras et autres œuvres sous la forme de suites destinées au concert. Ces arrangements avaient pour but de rendre la musique accessible à un plus large public et a grandement contribué à la rendre effectivement plus populaire à l'exemple des suites de Piotr Ilitch Tchaïkovsky pour le "Casse-noisette" ou Aaron Copland pour l'Appalachian Spring.


title: Suite (musique)

text: La suite orchestrale est généralement constituée par un ou plusieurs mouvements comme les suites orchestrales et 2 tirées de la musique de scène de Peer Gynt par Edvard Grieg. La suite peut être la sélection instrumentale d'œuvres musicales plus larges comme un opéra, un ballet, une musique de film ou une comédie musicale. Elle peut également être constituée d'une séquence de pièces plus petites reliées par un thème commun comme les suites aux couleurs nationalistes de Grieg, de Jean Sibelius, de Tchaïkovsky ou de Gustav Holst. Elle peut encore faire délibérément référence à des thèmes baroques comme dans la malicieuse Suite pour piano d'Arnold Schoenberg. Camille Saint-Saëns a illustré le genre avec la "Suite pour violoncelle et piano" op.16 (1862)"," une "Suite d'orchestre" op.49"," destinée au départ à l'harmonium, il l'orchestre en 1869 puis la "Suite algérienne pour orchestre" op.60 en 1880.


title: Suite (musique)

text: Apportée par l'impressionnisme, la suite pour piano a été réintroduite par des compositeurs français du début du  tels que Albert Roussel, "La Suite en fa" pour orchestre"," Maurice Ravel et Claude Debussy. La "Suite bergamasque" de Debussy en est sûrement l'exemple le plus remarquable, notamment le troisième mouvement, "Clair de lune". Ravel est particulièrement connu pour les "Miroirs" et "Le Tombeau de Couperin", suites pour piano nécessitant une très grande dextérité du pianiste.


title: Suite (musique)

text: Autre exemple fameux de suite du début du , "Les Planètes" de Gustav Holst sont une suite pour orchestre dans laquelle chaque pièce présente la signification astrologique de l'une des sept planètes inhabitées alors connues. Ses , en mi bémol, et (en fa) suites pour orchestre d'harmonie sont moins connues.


title: Suite (musique)

text: Les enchaînements de danses sont pratiqués depuis la Renaissance dans la plupart des cultures européennes et se sont perpétuées dans les traditions dansées. Ainsi à Szék, en Transylvanie, on connaît depuis longtemps la suite "sűrű tempó" (danse rapide de garçons) - "ritka tempó" (danse lente de garçons) - "csárdás" - "sűrű csárdás" ; on y intercale parfois le "négyes". En Bretagne, la gavotte se présente également en une suite de danses (Ton simpl, Tamm kreiz et Ton doubl), de même que la suite plinn. Au , les musiciens de bals enchaînaient souvent "scottish" - "valse" - "polka" - "mazurka". Dans les Bals folk contemporains, une suite de danses désigne un enchaînement sans interruption de morceaux se dansant sur le même pas de base, mais avec des mélodies différentes (suite de bourrées, suite de rondeaux, etc.)


title: Eugénie Grandet

text: Eugénie Grandet est un roman d’Honoré de Balzac paru en volume en 1834.


title: Eugénie Grandet

text: Il paraît en 1834 chez Madame Béchet, puis en 1839 aux éditions Charpentier. Le début du roman aura été préalablement publié le dans "L'Europe littéraire", sous le titre "Eugénie Grandet, histoire de province". En 1843, dans l’édition Furne, "Eugénie Grandet" prend place, dans "La Comédie humaine", entre "Ursule Mirouët" et "Pierrette", dans le premier volume des "Scènes de la vie de province". Balzac agrémentera cette édition d'annotations en songeant à une nouvelle édition : ce projet ne sera pas achevé. Si ces corrections ajoutent de nouvelles incohérences à celles préexistantes dans l'édition Furne, les intentions de Balzac dans ce « Furne corrigé » sont prises en compte dans les éditions contemporaines d"'Eugénie Grandet".


title: Eugénie Grandet

text: La publication de 1839 verra l’apparition d'une dédicace, "À Maria", adressée à Maria du Fresnay, avec qui Balzac entretenait une liaison pendant l'écriture d’"Eugénie Grandet".


title: Eugénie Grandet

text: Le manuscrit original d"'Eugénie Grandet" est conservé à la Pierpont Morgan Library de New York.


title: Eugénie Grandet

text: Félix Grandet a été tonnelier et maire. Grâce à un sens des affaires et une avarice très prononcée, il a réussi à faire fortune en profitant des événements d'une époque instable. Autrefois maire de Saumur, il fait maintenant fructifier sa grande fortune tout en faisant croire à sa femme, à sa fille Eugénie et à sa servante Nanon qu’ils ne sont pas riches. Les habitants de Saumur, où chacun estime la fortune du père Grandet, voient en Eugénie Grandet le plus beau parti de la ville et deux notables la courtisent ardemment. Celle-ci, d’une innocence réelle et d'une naïveté prononcée, ne se doute de rien, jusqu’au jour où arrive son cousin Charles Grandet, neveu de Félix Grandet. Charles est envoyé à Saumur par son père, riche négociant de Paris qui, ayant fait faillite, éloigne son fils avant de se suicider. C'est Grandet qui annonce son malheur au jeune homme. Plongé dans le désespoir, Charles trouvera dans sa cousine une âme tendre ; les deux jeunes gens ne tarderont pas à s'éprendre secrètement l'un de l'autre. Grandet, lui, s'arrange pour éloigner son neveu le plus vite possible et rembourser la faillite de son frère en dépensant le moins possible.


title: Eugénie Grandet

text: Après s'être donné un baiser, Eugénie et Charles se promettent un amour perpétuel. Le départ de Charles est un rude moment pour Eugénie. Plus tard, Grandet apprend qu'Eugénie a donné à Charles toutes les pièces d'or rares qu’elle recevait deux fois par an comme cadeau de son père ; sa colère rendra sa femme malade. Il ne s'adoucira que pour des raisons financières.


title: Eugénie Grandet

text: Malgré les soins que lui apporte son mari, décède et le veuf persuade alors Eugénie de renoncer à l'héritage de sa mère en sa faveur. Il décédera à son tour en contemplant son or, laissant Eugénie et Nanon seules. Charles, pendant ce temps, a fait fortune aux Indes et s'est endurci. Il finit par rentrer à Paris, mais refuse de régler les dettes de son père. Il réalise un mariage d'argent avec la marquise d'Aubrion. Eugénie, apprenant la nouvelle, règle les dettes de son oncle et épouse Bonfons Cruchot, président du tribunal de première instance à Saumur, qui révèle à Charles l'étendue de la fortune d'Eugénie.


title: Eugénie Grandet

text: Le président décède par la suite. Eugénie financera plusieurs associations caritatives. On parle d'un remariage avec le marquis de Froidfond… L'histoire se termine là.


title: Eugénie Grandet

text: Le roman évoque les mentalités sous la Restauration et mène également une étude de l’évolution de caractères différents au cours du temps, de l’inflexibilité du père Grandet, de la perte des illusions de sa fille, et de la transformation de son neveu, dandy romantique devenu « gentleman » pour finir en calculateur froid et cynique.


title: Eugénie Grandet

text: Madame des Grassins décrit ainsi Eugénie et sa famille au cousin de la jeune fille, Charles Grandet, qui vient d'arriver à Saumur :


title: Jean Carmet

text: Jean Carmet, né le à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français.


title: Jean Carmet

text: Fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire), et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet, puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans "Les Enfants du paradis" et dans "Les Démons de l'aube"). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma.


title: Jean Carmet

text: Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique "La Famille Duraton" fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film "La Victoire en chantant". Sa célébrité en France date du "Grand blond avec une chaussure noire".


title: Jean Carmet

text: Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour "Miss Mona" et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour "Les Misérables" (en 1983) et pour "Merci la vie" (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami.


title: Jean Carmet

text: Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le « beauf franchouillard » inquiétant ("Dupont Lajoie") ou cocasse ("Le beaujolais nouveau est arrivé").


title: Jean Carmet

text: Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme "La Double Vie de Théophraste Longuet", "Bouvard et Pécuchet" ou "Eugénie Grandet". Dans la série "Palace", il popularise les premières "Brèves de comptoir" de Jean-Marie Gourio.


title: Jean Carmet

text: Lorsqu'il tournait un film, il quittait sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il fut un habitué également des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tournait pas, il venait parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandaient alors qui était ce personnage qu'ils ne se souvenaient pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il avait accepté le premier rôle de "Le bonheur est dans le pré" d'Étienne Chatiliez ; mais la mort l'ayant rattrapé, c'est son ami Michel Serrault qui prit sa place.


title: Jean Carmet

text: En 1999 sort le livre "Je suis le badaud de moi-même" aux éditions Plon.


title: Jean Carmet

text: Jean Carmet a été l'un des plus proches amis de Michel Audiard. Dans les derniers mois de la vie du dialoguiste, Jean Carmet lui rend très souvent visite, signe d'une complicité forte entre l'acteur et Audiard. Dans un discours prononcé à l'occasion d'une cérémonie des César, il déclare notamment "je ne parle jamais de Michel. Je n'y pense qu'au présent. Il n'est pas un souvenir. Il est indissoluble de ma vie". Pour son discours d'hommage, Jean Carmet a réutilisé une phrase de Michel Audiard lui-même extraite de son roman "La nuit, le jour et toutes les autres nuits", dans laquelle il évoquait son fils François, tragiquement décédé dans un accident de voiture.


title: Jean Carmet

text: Outre l'amour du cinéma, Jean Carmet et Michel Audiard partageaient également la passion du cyclisme.


title: Jean Carmet

text: Jean Carmet décède le 20 avril 1994, à Sèvres (Hauts-de-Seine) d'une crise cardiaque.


title: Jean Carmet

text: Il est inhumé à Paris, au cimetière du Montparnasse (division 4).


title: Jean Carmet

text: Jean Carmet a deux fils avec sa première épouse Raymonde Machet (1920-2002) : Olivier, avocat à Paris, mort le , et Jean-François, auteur de la biographie "Carmet intime".


title: Jean Carmet

text: En 2019 Tatiana Vialle publie "Belle-fille", témoignage sur la relation entre sa mère, Sonia Laroze et Jean Carmet.


title: Jean Carmet

text: Le , une rue Jean Carmet a été inaugurée lors de la fête des vins rosés, dans la commune de Tigné. Cette rue longe le château de Tigné qui appartient à son ami Gérard Depardieu.


title: Antywy

text: Antywy est le nom qui correspond, dans la mythologie égyptienne, à deux faucons qui représentent les « Deux Maîtres » ("Nbwy"), les dieux Horus et Seth réconciliés. Un culte leur était rendu à Tjebou ("Ṯbw", actuellement Qaou el-Kébir) dans le nome de Haute-Égypte. La parèdre du dieu résultant de cette fusion est Nephtys.


title: Arensnouphis

text: Arensnouphis est un dieu d'origine nubienne, il venait du sud. On le donnait comme seigneur d'Opone sur la côte de Somalie. Les Égyptiens l'identifièrent à Shou qui alla au loin chercher la déesse Hathor irritée. On le trouve aussi identifié à un autre dieu nubien Dedoun.


title: Michel Constantin

text: Michel Constantin, de son vrai nom Constantin Hokhloff, est un acteur français, né le dans le arrondissement de Paris (Seine) et mort le à Draguignan (Var). Il joue souvent les gangsters ou les hommes de main, et devient un second rôle très populaire au cinéma dans les années 1960-1970. Il est tête d'affiche à plusieurs reprises, notamment dans des films policiers et des comédies. C'est un familier des univers de José Giovanni et Georges Lautner.


title: Michel Constantin

text: Constantin Hokhloff naît en dans le arrondissement de Paris, d'un père, Naoum Khokhlov, officier de l'Armée russe d'origine kalmouke, et d'une mère, d'origine polonaise, née à Varsovie. Son père est gouverneur de Varsovie à l'époque tsariste. Au début de l'année 1919, ses parents émigrent en France, comme de nombreux autres Russes blancs.


title: Michel Constantin

text: Pendant la guerre, il travaille aux usines Renault à Boulogne-Billancourt, où habite sa famille. À la libération, il crée une entreprise qui fabrique des aiguilles à tricoter. Amateur de sport aidé par sa grande taille (1,85 mètre), il s'inscrit en 1948 au CO Billancourt dans la section volley-ball où il joue pendant plusieurs années, remportant le championnat de France en 1954 et 1955. Il est régulièrement sélectionné en équipe de France. À partir de 1951, il est pigiste pour le journal "L'Équipe". En 1956, Michel Constantin est figurant dans le film "En effeuillant la marguerite" de Marc Allégret.


title: Michel Constantin

text: En 1959, le cinéaste Jacques Becker prépare l'adaptation du roman de José Giovanni : "Le Trou". Il recherche des acteurs amateurs pour incarner des détenus cherchant à s'évader de la prison de la Sante. Son fils Jean Becker lui recommande Constantin, qu'il a connu sur les terrains de volley. À cette occasion, celui-ci modifie son patronyme en Michel Constantin. C'est le début d'une carrière cinématographique qui comptera 64 films et téléfilms jusqu'en 1994


title: Michel Constantin

text: Dans les années 1970, il est également animateur dans un village de vacances en Italie (à Cecina), puis en Corse dans le village de vacances de la Croix du Sud-Caramontino, dans la baie de Pinarello à Zonza.


title: Michel Constantin

text: Le succès du "Trou" lui vaut des petits rôle de gangsters au début des années 60. En 1965, il incarne un détenu en liberté conditionnelle embauché comme bûcheron dans "Les Grandes gueules" de Robert Enrico, aux côtés de Lino Ventura et Bourvil. Le film obtient un succès considérable avec 3,6 millions de spectateurs en France. L'année suivante, Constantin retrouve Lino Ventura dans "Ne nous fâchons pas", un film policier parodique de Georges Lautner, puis dans "Le Deuxième Souffle" de Jean-Pierre Melville, qui devient rapidement un classique du cinéma policier. Les deux films sont de grands succès publics.


title: Michel Constantin

text: Les critiques mettent l'accent sur sa « grande gueule » et sa carrure, son « visage carré taillé à la serpe, (...) une stature à faire peur et des immenses battoirs à la place des mains », « son visage zébré par des sourcils noirs et touffus ». Son physique le cantonne dans des personnages de dur-à-cuire, « parfois du bon côté de la loi et parfois du mauvais côté ». Son jeu instinctif et sa présence à l'écran font qu'il est souvent comparé à Lino Ventura, ancien sportif comme lui, qui est son partenaire à quatre reprises.


title: Michel Constantin

text: José Giovanni lui donne le rôle principal de son film "La Loi du survivant", au côté d'Alexandra Stewart. Il est en haut de l'affiche pour "Jerk à Istanboul" et "Mise à sac", adaptation par Alain Cavalier et Claude Sautet d'un roman de Richard Stark dans lequel il incarne le personnage de Parker - "francisé" sous le nom de Georges. En 1969, il fait une incursion dans le « cinéma d'auteur » en tournant "La Fiancée du pirate", de Nelly Kaplan avec Bernadette Lafont. En 1970, il retrouve José Giovanni et Lino Ventura en incarnant un malfaiteur inquiétant dans "Dernier Domicile connu", film qui rencontre un grand succès. Il tourne notamment sous la direction de Jean Delannoy ("La Peau de Torpédo"), Yves Boisset ("Un condé"), Jacques Deray ("Un homme est mort") ainsi que dans des productions internationales, notamment sous la direction de Terence Young ("De la part des copains") et Sergio Sollima ("La Cité de la violence"), deux films dans lesquels il est le partenaire de Charles Bronson. En 1971 il revient à la comédie avec "Laisse aller... c'est une valse" de Lautner, avec Jean Yanne et Mireille Darc. L'année suivante, il tient le premier rôle dans "Il était une fois un flic," une comédie policière de Georges Lautner, toujours avec Mireille Darc, qui attire plus de 2 millions de spectateurs. Puis il donne la réplique à Jean-Paul Belmondo et Claudia Cardinale dans "La Scoumoune", film policier de José Giovanni. Il obtient son dernier succès notable sur cette décennie dans "La Valise," sa quatrième collaboration avec Lautner.


title: Michel Constantin

text: La suite des années 70 est moins faste pour Michel Constantin. Le cinéma policier français, dont il est une figure populaire, est en déclin et le public n'est plus au rendez-vous. Il tourne notamment avec Serge Leroy ("Le Mataf, La Traque"), Jean-Pierre Mocky ("Un linceul n'a pas de poche)," Marc Simenon ("Signé Furax"). Il en est de même pour les films qu'il tourne en Italie avec Sergio Corbucci ("Deux Grandes Gueules") ou Tonino Valerii ("Les Requins du désert)". Il renoue avec les succès populaires au début des années 80 avec "Tir groupé" de Jean-Claude Missiaen avec Gérard Lanvin, "Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ" de Jean Yanne et "Les Morfalous" de Henri Verneuil avec Belmondo. En 1991, il apparaît pour la dernière fois au cinéma dans "Ville à vendre" de Jean-Pierre Mocky.


title: Michel Constantin

text: Délaissé par le cinéma, il tourne plusieurs téléfilms dans les années 80, notamment sous la direction de Josée Dayan ("Le Deuxième Couteau)." Il apparaît dans des épisodes de "Marc et Sophie" et de la série franco-italienne "Le Professeur" avec Bud Spencer et Mylène Demongeot. De 1988 à 1991, il tient le rôle principal de la série "Paparoff", un policier à la retraite qui joue au volley dans un village de vacances. Réalisée par Denys de La Patellière, avec notamment André Pousse et Michel Duchaussoy, cette série est « une forme d'adieu au polar d'antan ».


title: Michel Constantin

text: En 1985, il anime "Anagram", un jeu télévisé diffusé sur TF1. Après six mois il est remplacé par Daniel Prévost.


title: Michel Constantin

text: Michel Constantin meurt d'un malaise cardiaque dû à la canicule de 2003 et ses cendres sont dispersées sur la plage de la presqu’île de Giens où il avait rencontré sa femme.


title: Michel Constantin

text: Un de ses amis, l'acteur américain Charles Bronson, meurt le surlendemain, le , après avoir appris la triste nouvelle.


title: Michel Constantin

text: Le , Michel Constantin épouse Maud Serres, une jeune enseignante dont il avait fait la connaissance un an plus tôt. En 1962, le couple a une fille prénommée Sophie (Sophie Hokhloff Onimus Constantin). Maud Serres meurt en 1996.


title: Michel Constantin

text: Amateur de jeux télévisés, il participe à L'Académie des neuf dans les années 80.


title: Michel Constantin

text: Il habitait à Sainte-Maxime, dans le Var, où il possédait une villa dans le quartier de Beauvallon. Grand joueur de bridge, il a été vice-président du Bridge-club de Sainte Maxime.


Michel Constantin


title: Hésat

text: Dans la mythologie égyptienne, Hésat est une vache sacrée céleste, mère d'Anubis. Déesse vache, nourrice du soleil, elle est censée donner naissance au roi sous la forme d'un veau d'or.


title: Hésat

text: Elle figure dans les textes des pyramides comme une vache sauvage.


title: Hésat

text: Elle est considérée comme la mère de la nébride, la peau de bête que les Égyptiens utilisaient pour conserver le lait ou comme baratte pour faire du beurre.


title: Hésat

text: Plus tard, elle devient déesse de l'abondance et de la nourriture.


title: Hésat

text: Souvent associée à Sekhathor, déesse vache aux fonctions essentiellement nourricières qui apaise la soif de l'humanité avec un liquide divin décrit comme « la bière d'Hésat ». Son lait a la réputation de pouvoir guérir les blessures (selon les légendes).


title: Hésat

text: Elle est assimilée à une autre divinité du nom de Méhouret, également figurée sous forme de vache, dont le ventre est parsemé d'étoiles et parcouru par les barques des divinités.


title: Hésat

text: Elle est également en rapport avec le passage de la vie à la mort. C'est aussi le nom d'une partie de la campagne de félicité.


title: Hésat

text: On ne sait pas réellement si Hésat et Iat, divinités que citent les textes des pyramides et la théogamie de la reine Hatchepsout dans le temple de Deir el-Bahari, sont une seule et même divinité ou si elles sont deux déesses différentes. Iat est appelée également « Maîtresse du lait » et « Maîtresse des vents », ce qui tendrait à prouver qu'elle est bien un aspect de Hésat.


title: Hésat

text: Dans les et nomes de Haute-Égypte, elle forme une triade avec le Mnévis d'Héliopolis et l'Anubis de Tourah.


title: Hésat

text: Dans la théologie d'Héliopolis, elle est l'épouse d'Apis, ou sa mère selon d'autres textes.


title: Hésat

text: Elle est aussi considérée comme une forme d'Isis et d'Hathor et fut supplantée par le culte de cette dernière.


title: Musique baroque

text: Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du jusqu'au milieu du , de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance, apogée du contrepoint et de la polymélodie, et précèdent celles du classicisme, naissance d'éléments discursifs et rationnels, comme la phrase musicale ponctuée comme dans l'architecture. Les « figures » musicales baroques sont soutenues par une basse continue très stable. Nous pouvons dire que nous sommes à la jonction entre contrepoint et harmonie.


title: Musique baroque

text: Le mot « baroque » vient vraisemblablement du portugais "barroco" qui désigne des perles de forme irrégulière. Il fut choisi pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Le mot n'a été utilisé pour parler de la musique de cette époque qu'à partir des années 1950 (en 1951, création de « L'Ensemble Baroque de Paris » par le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix). Toute connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage maintenant à désigner la période de composition que le caractère de l’œuvre.


title: Musique baroque

text: L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), "L'Orfeo" (1607), et se termine avec les contemporains de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.


title: Musique baroque

text: Au cours de la période baroque, la musique instrumentale s’émancipe et naît véritablement : elle ne se contente plus d’accompagner ou de compléter une polyphonie essentiellement vocale ; si elle emprunte encore, au début du , ses formes à la musique vocale, elle ne tarde pas à élaborer ses propres structures, adaptées à leurs possibilités techniques et expressives.


title: Musique baroque

text: Les deux pôles de la musique baroque sont l’Italie et la France, dont les styles sont fortement opposés malgré des influences réciproques. Cette opposition était telle que beaucoup de musiciens de l’une des écoles allaient jusqu’à refuser de jouer des œuvres provenant de l’autre. Le style italien se diffusa largement hors d’Italie. La France est sans doute le pays qui résista le plus à cette domination, sous l’influence de Jean-Baptiste Lully (Italien naturalisé français), ceci jusqu’à la Querelle des Bouffons, au milieu du . Par ailleurs, la France a suivi avec retard le mouvement européen d’évolution de la musique vers le style dit illustré notamment par Haydn et Mozart.


title: Musique baroque

text: D’autres foyers existent et participent au mouvement en y apportant leurs spécificités : les Pays-Bas et l’Allemagne du Nord (le "stylus fantasticus", le choral), l’Angleterre (l’art de la variation), un peu l’Espagne, où l'influence africaine apporte deux éléments rythmiques, la syncope et le contretemps. Une synthèse apparaît dans la musique allemande, qui emprunte à ces différents courants et culmine dans l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Elle existe aussi, de façon beaucoup moins accomplie, chez quelques autres dont Johann Jakob Froberger (musicien « européen » par excellence), Georg Muffat, Savoyard devenu Autrichien après avoir étudié en France et en Italie, François Couperin ("les Goûts Réunis"). Quant à Georg Friedrich Haendel, son œuvre relève plus de l’assimilation personnelle de chaque style que d’une véritable synthèse : il sait composer comme un Allemand du Nord, comme un Italien, comme un Français, et crée même le nouveau genre de l’oratorio en anglais. Le style baroque se caractérise notamment par l’importance du contrepoint puis par une harmonie qui s’enrichit progressivement, par une expressivité accrue, par l’importance donnée aux ornements, par la division fréquente de l’orchestre avec basse continue, qui est nommé "ripieno", par un groupe de solistes qui est le "concertino" et par la technique de la basse continue chiffrée comme accompagnement de sonates. C’est un style savant et sophistiqué.


title: Musique baroque

text: La représentation des mots est une priorité : textes et mélodies sont alors confiés à une voix principale, ce qui individualise la musique, et de nombreux effets vocaux et instrumentaux permettent de frapper l'imagination en figurant toute une gamme de sentiments exacerbés.


title: Musique baroque

text: Le style baroque exprime aussi beaucoup de contrastes : les oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës, sombres/claires (un accord majeur à la fin d’une pièce mineure)... ou encore l’apparition du concerto (de l’italien "concertar", « dialoguer ») qui met en opposition un soliste au reste de l’orchestre (le "tutti"), l’opposition entre pièces d’invention (prélude, toccata, fantaisie) et pièces construites (fugue) ne sont que des exemples.


title: Musique baroque

text: Le classicisme, plus tard, aura pour ambition de « revenir à la nature ». La confrontation de ces deux idéaux trouve une de ses illustrations les plus célèbres dans la véhémente « Querelle des Bouffons » qui confronte, en France vers 1740 la tragédie lyrique à la française et l’opéra-bouffe italien (Rameau contre Rousseau).


title: Musique baroque

text: De nombreuses formes musicales sont créées pendant cette période d’un siècle et demi : certaines y atteignent leur apogée (par exemple : la suite, le concerto grosso…) pour ensuite tomber dans l’oubli, d’autres connaîtront une fortune qui durera bien au-delà de la fin du baroque : l’opéra, la sonate (qui engendrera la symphonie), le concerto de soliste.


title: Musique baroque

text: La période baroque est aussi un moment important pour ce qui concerne l’élaboration de la théorie musicale. On y passe progressivement des tonalités de la polyphonie (tons ecclésiastiques du plain-chant) à la gamme tempérée et aux deux modes majeur et mineur légués à la période classique. On aura entretemps inventé et expérimenté de nombreux tempéraments et posé les bases de l’harmonie classique. Des instruments s’effacent, d’autres apparaissent ou prennent leur forme définitive, pendant que la facture fait de nombreux progrès et que les techniques d’exécution se stabilisent et se codifient. Il s’agit donc, à tous égards d’une période très féconde.


title: Musique baroque

text: Beaucoup d’œuvres de cette époque, notamment les plus marquées par le contrepoint, ont connu une longue éclipse de la fin du jusqu’au milieu du . L'œuvre de Haendel a survécu en Grande-Bretagne après sa mort, principalement à travers son œuvre la plus célèbre, "Le Messie", grâce aux concerts de son assistant Christopher Smith, les éditions disponibles, et surtout le soutien de Georges III lors des commémorations tenues à Westminster Abbey en 1784. "Le Messie" de Haendel commencera à se répandre en Allemagne du Nord. À Vienne, le baron Van Swieten, admirateur de Bach et Haendel, commandera des arrangements, entre autres du "Messie" à Mozart pour être donnés en concert. Ce dernier arrangera aussi des œuvres de Bach. Bach a été quasiment oublié de sa mort (1750) jusqu’en 1829, qui voit le retour (initié par Félix Mendelssohn) de la "Passion selon saint Matthieu" dans le répertoire, après un siècle de délaissement. À la suite de cet événement, l’intérêt s’accroît pour les musiques du passé qui semblaient devoir ne jamais revenir au répertoire. Cependant, certains musicologues se lancent dans la compilation et l’édition critique des œuvres de grands compositeurs tels Bach, Haendel, Charpentier, Rameau, Couperin… Les instruments ont évolué, et certains ont disparu ; le clavecin ressuscité au début du sous l’impulsion notoire de Wanda Landowska ne ressemble plus guère à celui des grands facteurs parisiens du ; les violes ont cédé la place depuis longtemps. Au sein de la Schola Cantorum, Vincent d'Indy fit œuvre de restaurateur de la musique ancienne et baroque, de Palestrina, Bach, Monteverdi à Gluck, Corelli, Destouches. Les « Concerts historiques » de la Schola Cantorum (qui attiraient l'élite artistique de Paris, de Léon Bloy à Debussy) révélèrent quantité d'œuvres anciennes que l'on ne jouait plus. C'est dans ce contexte que Wanda Landowska tint une classe de clavecin rue Saint-Jacques.


title: Musique baroque

text: Le baroque commence en 1904, lorsque Albert Schweitzer fait paraître un livre intitulé « "J.S. Bach, le musicien-poète" ». S'ouvre alors une ère nouvelle, où la musique baroque n'est plus seulement étudiée dans son architecture certes géniale, mais aussi dans la beauté de la ligne, la vérité du dessin, et dans tout ce qu'elle est capable d'émouvoir. C'est d'ailleurs en étudiant J.-S. Bach que le nom de Vivaldi apparaîtra, par transcription de concertos interposés. Malgré les travaux de recherche et de compréhension de tout le patrimoine musical de l'Europe baroque entrepris par nombre de musicologues, notamment les Français André Pirro et Marc Pincherle ou l'Italien Fausto Torrefranca, la diffusion de cette musique restera finalement assez confidentielle jusqu'en 1945.


title: Musique baroque

text: Parallèlement, en ce début de , quelques musiciens passionnés s’efforcent de retrouver les principes d'interprétations en cours à l'époque baroque. Sous l’impulsion également des facteurs d’instruments qui tentent de leur fabriquer des "copies d’anciens", ces musiciens étudient les traités relatifs à l’exécution laissés par les théoriciens, de façon très dispersée en général.


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text: Cette avant-garde est inaugurée d’abord en Grande-Bretagne par le violoniste et facteur d’instruments français Arnold Dolmetsch (1858-1940), en France par Henri Casadesus (viole d'amour) et Édouard Nanny (contrebasse), qui en 1901 sont les cocréateurs de la « Société de concerts des Instruments anciens », sous la présidence du compositeur Camille Saint-Saëns, qui a pour objectif de faire revivre la musique des en utilisant parfois des instruments d’époque.


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text: En Allemagne, le violoncelliste Christian Döbereiner (1874-1961), s’occupait de remettre à l’honneur les violes. Il fonda en 1905 la "Vereinigung für Alte Musik". Le mouvement des « violistes » des années 1920 constitua une forme de protestation contre l’« establishment » artistique musical.


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text: À partir de 1927, en Allemagne, le musicien August Wenzinger (qui après la Seconde Guerre mondiale dirigerait la célèbre Schola Cantorum Basiliensis), expérimentait le jeu avec un nouveau diapason ("la" = 415 Hz, soit un demi-ton plus bas que le 440 Hz), sous le patronat de l’industriel et violoniste amateur Hans Hoesch.


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text: La première moitié du siècle voit aussi l'exhumation de certaines œuvres, tels quelques opéras de Haendel, qui n'avaient pas été interprétées depuis plus de 150 ans. En complète ignorance des règles de l'opera seria, les rôles autrefois dévolus aux castrats - d'ailleurs disparus entretemps - sont retranscrits pour des voix plus masculines, donc considérées comme plus réalistes pour les héros de la mythologie ou de l'histoire, au prix d'une véritable "falsification" des partitions du passé.


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text: En 1953 – juste à l'arrivée du disque microsillon –, la naissance du label Erato en France donne véritablement le coup d'envoi à la découverte du répertoire baroque. Avec Jean-François Paillard et des musiciens aussi prestigieux que Maurice André, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain ou Pierre Pierlot, les Français découvrent, le microsillon aidant, les œuvres du répertoire baroque : ces musiciens, à qui l'on doit souvent les premiers enregistrements de la majeure partie des œuvres de Telemann, Haendel ou Vivaldi, parcourent la planète entière et imposent une nouvelle façon de jouer. Leur style est basé sur l'ensemble des écrits disponibles renseignant sur la façon d'interpréter le répertoire baroque ; mais ces musiciens ne souhaitent pas revenir aux instruments anciens. La firme sera la première à se spécialiser dans ce répertoire. En dix ans, son succès gagnera tous les continents. On doit aussi à Antoine Geoffroy-Dechaume, organiste et musicologue, d'avoir rassemblé dans un livre référence, "Les Secrets de la musique ancienne, recherches sur l'interprétation", les recherches musicologiques de l'époque sur l'interprétation baroque.


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text: Les autres pays européens participent aussi à la résurgence du répertoire baroque : on doit citer l'Allemand Karl Richter, dont les interprétations de la musique religieuse de Bach ont une audience internationale immense, ou des ensembles tels "I Musici" en Italie ou l"'English Chamber Orchestra" en Angleterre.


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text: Au début des années 1970, la diffusion des œuvres baroques atteint son apogée : en France, la vente des disques consacrés à la période baroque a dépassé les 30 % des ventes totales des disques classiques entre la fin des années 1960 et le début des années 1980.


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text: Au cours des années 1970, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, et des chefs et interprètes tels que Jean-Claude Malgoire, John Eliot Gardiner ou Sigiswald Kuijken, Trevor Pinnock, James Bowman ou Reinhard Goebel remettent en cause le « mouvement », en introduisant des instruments anciens, modifiant le diapason, remplaçant les femmes par des enfants dans les chœurs pour partir à la recherche du son perdu. À l’époque, ce mouvement est le plus souvent raillé par les musiciens « établis ». L’enregistrement intégral des cantates sacrées de Jean-Sébastien Bach entrepris conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt en 1971 devient le cheval de bataille de ceux que la critique ne tarde pas à surnommer, avec un certain mépris « les baroqueux » ou les « baroquisants ». Instruments anciens, chœurs et solistes garçons, airs d’alto confiés à un homme. Beaucoup s’insurgent et crient au scandale, voire sont choqués, comme Antoine Goléa « piquant une de ses pyramidales colères après audition d’un enregistrement d’Alfred Deller : .