title: Alien, la résurrection

text: En 2379, 200 ans après le suicide d'Ellen Ripley (Sigourney Weaver) sur Fiorina-16, des scientifiques militaires parviennent à recréer un clone de Ripley (porteur de l'alien qu'elle avait en elle) à partir d'échantillons de sang collectés avant sa mort. Après que la reine alien a été extraite du ventre de Ripley et placée en captivité, le clone de Ripley est maintenu en vie sur le vaisseau spatial "USM Auriga" pour complément d'étude. Son ADN s'étant mélangé avec celui de l'alien pendant le processus de clonage, la « nouvelle » Ripley développe une force accrue et des réflexes surhumains, du sang acidifié et un lien empathique avec les aliens.


title: Alien, la résurrection

text: Peu de temps après, un groupe de pirates de l'espace s'amarre à l’"Auriga" avec leur vaisseau, le "Betty", et débarque une cargaison d'êtres humains mis en stase. Cette manœuvre orchestrée par le général Perez, commandant de l'USM "Auriga", a pour but de fournir de nouveaux hôtes pour les aliens, et bientôt, douze d'entre eux sont enfermés dans les cellules de l’"Auriga", et soumis aux premières expérimentations destinées à les domestiquer. L'équipage du "Betty" est autorisé à demeurer quelque temps à bord du vaisseau, mais c'est sans compter avec la curiosité de Call (Winona Ryder), jeune recrue du "Betty" qui croise Ripley, la reconnaît, et tente de la tuer la nuit venue, croyant qu'elle porte toujours la reine alien. Sa prévenance est inutile car bientôt les aliens parviennent à s'échapper en faisant fondre leur cage, et sèment la mort à bord du vaisseau.


title: Alien, la résurrection

text: Livrés à eux-mêmes, les survivants du "Betty" accompagnés du . Wren (J. E. Freeman), scientifique cruel responsable de la « résurrection » de Ripley, et d'un soldat nommé Distephano (Raymond Cruz) n'ont d'autres choix que de rejoindre le "Betty" pour espérer s'échapper.


title: Alien, la résurrection

text: Dans leur périple au cœur de l’"Auriga", plusieurs membres du groupe sont tués par les aliens. À la suite de la trahison du . Wren, Call est notamment atteinte d'une balle en pleine poitrine, mais réapparaît plus tard, révélant au passage sa nature d'androïde. Se souvenant des paroles de Wren qui leur avait expliqué que l’"Auriga" était programmé pour retourner sur Terre, Ripley demande à Call de reprogrammer le vaisseau pour qu'il s'y écrase. Parvenus au "Betty", Wren prend à nouveau Call en otage, exigeant qu'elle annule la collision. Mais c'est alors que Larry Purvis (Leland Orser), l'un des « hôtes » enlevé par l'équipage du "Betty" voit son "chestburster" « éclore », et profite de sa force pour tuer Wren.


title: Alien, la résurrection

text: De son côté, Ripley, qui avait chuté quelques instants auparavant dans le nid des aliens, est amenée devant la reine et assiste à la naissance du « "newborn" », hybride humain/alien et hideux mélange des traits des deux espèces. Celui-ci ne naît désormais plus dans un œuf, mais via un utérus que Ripley a transmis à la reine grâce à son ADN. Le newborn reconnaît d'ailleurs Ripley comme sa mère et tue rapidement la reine alien.


title: Alien, la résurrection

text: Parvenant à rallier le "Betty", Ripley est suivie par l'hybride, qui tue Distephano. Ripley utilise alors son propre sang pour creuser un trou dans un hublot, ce qui projette la créature dans le vide spatial. Le "Betty" parvient finalement à rentrer sur Terre, tandis que l’"Auriga" explose. La 20th Century Fox décide de faire appel à Joss Whedon pour écrire ce . Il écrit un script avec un troisième acte situé sur Terre. Il en écrit plusieurs versions dont une avec une énorme bataille pour défendre la Terre.


title: Alien, la résurrection

text: Comme Ellen Ripley est morte à la fin d"'Alien 3", le studio envisage une histoire tournant autour d'un clone de Newt, personnage secondaire de "Aliens, le retour". Joss Whedon écrit un traitement sur cette idée, avant que le studio ne lui demande d'écrire un script avec un clone d'Ellen Ripley. Cette idée a été suggérée par les producteurs et scénaristes des films précédents, David Giler et Walter Hill, même s'ils pensaient que ce film allait ruiner la saga.


title: Alien, la résurrection

text: Sigourney Weaver hésite à reprendre son rôle d'Ellen Ripley. Elle ne voulait pas que l'histoire tombe dans la farce et l'idée d'un futur film "crossover" "Alien vs. Predator" la confortait dans cette idée. L'actrice est cependant séduite par le script de Joss Whedon. Elle suggère toutefois que, à la suite de son clonage, Ripley devienne mi-humaine mi-alien. Ce concept rapproche le script des deux premiers films. Sigourney Weaver devient alors coproductrice du film.


title: Alien, la résurrection

text: Danny Boyle est le premier choix pour le poste de réalisateur. Il rencontre les superviseurs des effets spéciaux pour discuter du film, mais abandonne le projet. Le studio contacte ensuite le Néo-Zélandais Peter Jackson, qui n'est pas emballé par un nouveau film "Alien". En 1995, peu après la sortie du thriller "Usual Suspects", la Fox approche également Bryan Singer. Jean-Pierre Jeunet est ensuite envisagé pour son style visuel unique. Alors qu'il vient d'achever le scénario d'un projet intitulé "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", le réalisateur français est surpris de cet intérêt du studio à son égard et pense qu'un est inutile après "Alien 3". Il se laisse finalement convaincre et accepte le film, budgété à 70 millions de dollars. Il demande à la production un traducteur car il ne parle pas bien anglais au début du projet.


title: Alien, la résurrection

text: Jean-Pierre Jeunet fait engager le spécialiste français des effets spéciaux Pitof et le chef opérateur Darius Khondji, avec lesquels il a notamment travaillé sur "La Cité des enfants perdus" (1995). Jeunet développe également l'histoire en y ajoutant davantage de violence et d'humour noir. Son collaborateur de longue date Marc Caro participe au début du développement avant de finalement quitter le film.


title: Alien, la résurrection

text: À l’origine, le rôle de l’odieux . Wren devait être tenu par Bill Murray, mais celui-ci refuse. J. E. Freeman hérite alors du rôle. Angelina Jolie a quant à elle refusé le rôle de Call.


title: Alien, la résurrection

text: Joss Whedon avait en tête l'acteur hongkongais Chow Yun-fat pour le rôle de Christie lorsqu'il écrivait le script. Mais l'agent de l'acteur chinois décline le rôle, finalement confié à l'Américain Gary Dourdan.


title: Alien, la résurrection

text: Jean-Pierre Jeunet retrouve ici Ron Perlman, après "La Cité des enfants perdus" (1995), ainsi que Dominique Pinon, un fidèle du réalisateur depuis le court métrage "Foutaises" (1989).


title: Alien, la résurrection

text: Le tournage a lieu aux studios de la Fox à Los Angeles de à . C'est le premier film de la franchise qui n'est pas tourné en Angleterre. Sigourney Weaver demanda à la production de rester aux États-Unis.


title: Alien, la résurrection

text: Sigourney Weaver s’est entraînée pendant plusieurs jours pour la séquence de basket-ball. Il était prévu que le plan final, où elle marque le point en lançant la balle par-dessus son épaule, soit tourné avec des effets spéciaux. Pourtant, le jour du tournage, l’actrice, qui refusait de recourir aux trucages, a réussi l’exploit elle-même à la surprise générale.


title: Alien, la résurrection

text: Le tournage de la séquence sous-marine a été long et éprouvant pour l'équipe. Winona Ryder (qui est ablutophobe) et Ron Perlman ont même failli se noyer. En remontant à la surface, Perlman s'est fortement cogné la tête. .


title: Alien, la résurrection

text: La musique du film est composée par John Frizzell. L'album de la bande originale, "Alien Resurrection - Original Motion Picture Soundtrack", est distribué par RCA Victor et commercialisé pour la première fois en 1997. Il sera réédité en version longue et limitée par La-La Land Records en 2010.


title: Alien, la résurrection

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 56 % d'opinions favorables pour 79 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 21 critiques.


title: Alien, la résurrection

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Alien, la résurrection

text: Le film totalise entrées en France et fait presque aussi bien que le premier film.


title: Alien, la résurrection

text: Pour un budget d'environ 75 millions de dollars, le film totalise de recettes mondiales, dont en Amérique du Nord.


title: Alien, la résurrection

text: L'ordinateur central de la station spatiale "Auriga" s'appelle « Père ». Dans "Alien, le huitième passager", celui du vaisseau "Nostromo" était nommé « Maman ».


title: Alien, la résurrection

text: La première réplique de Ripley en voix off, , renvoie à celle prononcée par Newt, lorsque Ripley l'aborde dans "Aliens, le retour".


title: Alien, la résurrection

text: L'animatronique de la Reine xénomorphe d'origine est en exposition au Musée de Miniature et du Cinéma à Lyon. Avant cela, elle avait été présentée à une exposition en hommage à Hans Ruedi Giger, célèbre concepteur graphique d’"Alien", toujours à Lyon.


title: Alien, la résurrection

text: Dans l'épisode 8 de la saison 5 de "South Park", quand les enfants rentrent dans la base militaire, on peut apercevoir une serviette difforme en référence à la scène des clones ratés du docteur Wren.


title: Alien, la résurrection

text: Pour la sortie en DVD, Jean-Pierre Jeunet, pourtant parfaitement satisfait de la version cinéma, a décidé de procéder à quelques changements qui rallongent le film d'environ 7 minutes :


title: Brazil (film, 1985)

text: Brazil est un film de science-fiction dystopique britannico-américain réalisé par Terry Gilliam, écrit par ce dernier avec Charles McKeown et Tom Stoppard et sorti en 1985.


title: Brazil (film, 1985)

text: Le personnage central du film est incarné par Jonathan Pryce ; Robert De Niro, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Bob Hoskins et Ian Holm en sont les autres acteurs principaux. L'histoire relate les pérégrinations de Sam Lowry, un homme qui recherche la femme qui apparait dans ses rêves, qui a un travail abrutissant et vit dans un petit appartement dans un monde dystopique, bureaucratique et totalitaire qui rappelle celui décrit par George Orwell dans son roman 1984. Le titre de cette œuvre se réfère à la chanson "Aquarela do Brasil" dont le thème musical inonde le film. L'intrigue prend forme sur un effet papillon : un insecte tombe dans l'imprimante de l'ordinateur central du Service des recoupements au moment où doit être imprimé le nom d'Archibald Tuttle (le plombier dissident joué par De Niro), le T devenant un B. C'est un Archibald Buttle parfaitement innocent qui fait l'objet d'une brutale arrestation à son domicile. Sam Lowry doit alors traiter cette erreur administrative.


title: Brazil (film, 1985)

text: Salué par la critique et bien qu'ayant rencontré le succès en Europe, le long métrage connaît l'échec à sa sortie aux États-Unis, mais devient par la suite un film culte.


title: Brazil (film, 1985)

text: Sam Lowry est un bureaucrate dans un monde rétro-futuriste totalitaire. Il se contente de son travail et de sa petite vie tranquille tout en s'échappant en rêve dans un monde de héros romantiques. Son existence satisfaite, mais solitaire, est compliquée par l'arrestation brutale d'un certain Archibald Buttle, en raison d'une erreur administrative. Il tente de réparer cette injustice et doit lutter contre un système extrêmement contrôlé qui le considère de plus en plus comme un dissident.


title: Brazil (film, 1985)

text: Dans un avenir totalitaire, bureaucratique, dystopique, pollué, hyper-consumériste et autoritaire, Sam Lowry (Jonathan Pryce) est un employé du gouvernement de bas niveau qui se rêve souvent en guerrier ailé sauvant une demoiselle en détresse. Un jour, peu avant Noël, une mouche se coince dans un téléimprimeur, qui imprime mal une copie d'un mandat d'arrêt qu'il recevait. Cela conduit à l'arrestation et à la mort lors de l'interrogatoire du cordonnier Archibald Buttle au lieu de l'ingénieur chauffagiste renégat et terroriste présumé Archibald Tuttle.


title: Brazil (film, 1985)

text: Sam découvre l'erreur lorsqu'il découvre que le mauvais compte bancaire a été débité pour les frais de l'arrestation. Il rend visite à la veuve de Buttle pour lui donner le remboursement où il aperçoit sa voisine du dessus Jill Layton (Kim Greist), un chauffeur de camion, tout en étant étonné de découvrir que Jill ressemble à la femme de ses rêves. Sam essaie frénétiquement d'approcher Jill, mais elle disparaît avant qu'il ne puisse la trouver. Jill a essayé d'aider Mme Buttle à établir ce qui est arrivé à son mari, mais ses efforts ont été entravés par la bureaucratie. À son insu, elle est maintenant considérée comme une complice terroriste de Tuttle pour avoir tenté de signaler l'arrestation injustifiée de Buttle.


title: Brazil (film, 1985)

text: Pendant ce temps, Sam signale une panne dans la climatisation de son appartement. Les services centraux ne coopèrent pas. Tuttle (Robert De Niro), qui travaillait auparavant pour ces services et en est parti à cause de son aversion pour la paperasserie fastidieuse et répétitive, vient à son aide de manière inattendue. Tuttle répare la climatisation de Sam, mais lorsque deux employés des services centraux, Spoor (Bob Hoskins) et Dowser (Derrick O'Connor) arrivent, Sam doit les éloigner pour laisser Tuttle s'échapper. Les ouvriers reviennent plus tard pour démolir les conduits de Sam et s'emparent de son appartement sous prétexte de réparer le système.


title: Brazil (film, 1985)

text: Sam découvre que les dossiers de Jill ont été classifiés et que le seul moyen d'y accéder est d'être promu à la recherche d'informations. Il avait auparavant refusé une promotion organisée par sa mère de haut rang, Ida (Katherine Helmond), qui est obsédée par la chirurgie plastique rajeunissante du Dr Jaffe. Sam revient sur son refus en s'adressant au sous-ministre, M. Helpmann (Peter Vaughan), lors d'une fête organisée par Ida. Après avoir obtenu les dossiers de Jill, Sam la retrouve avant qu'elle ne puisse être arrêtée. Sam avoue maladroitement son amour à Jill, et ils provoquent le chaos en échappant aux agents du gouvernement. Ils s'arrêtent dans un centre commercial et sont effrayés par un attentat terroriste (faisant partie d'une campagne qui s'est déroulée autour de la ville), puis des agents du gouvernement arrivent et emmènent Sam. Il se retrouve brièvement détenu en garde à vue.


title: Brazil (film, 1985)

text: Au travail, Sam est réprimandé par son nouveau patron Mr Warrenn (Ian Richardson) pour son manque de productivité. Sam rentre chez lui et découvre que les deux employés des services centraux ont repris possession de son appartement. Tuttle apparaît alors en secret et aide Sam à se venger de Spoor et Dowser en remplissant leurs combinaisons de matières dangereuses provenant des eaux usées. Jill trouve Sam devant son appartement et les deux se réfugient dans la maison inoccupée d'Ida. Sam falsifie les dossiers du gouvernement pour indiquer sa mort, lui permettant d'échapper à la poursuite. Les deux partagent une nuit romantique ensemble, mais le matin sont appréhendés par le gouvernement. Sam apprend que Jill a été tuée alors qu'elle résistait à son arrestation. Accusé de trahison pour avoir abusé de son nouveau poste, Sam est retenu sur une chaise dans une grande pièce cylindrique vide, afin d'être torturé par son vieil ami, Jack Lint (Michael Palin).


title: Brazil (film, 1985)

text: Alors que Jack est sur le point de commencer la torture, Tuttle et d'autres membres de la résistance font irruption, tirant sur Jack, sauvant Sam et faisant exploser le bâtiment du ministère. Sam et Tuttle s'enfuient ensemble, mais Tuttle disparaît au milieu d'une masse de bouts de papier du bâtiment détruit. Sam tombe sur les funérailles de l'amie d'Ida, décédée à la suite d'une opération de chirurgie esthétique bâclée. Sam découvre que sa mère ressemble maintenant à Jill et est trop occupée à être adulée par de jeunes hommes pour se soucier du sort de son fils. Des agents du gouvernement perturbent les funérailles et Sam tombe dans le cercueil ouvert. À travers un vide noir, il atterrit dans une rue de ses rêveries et tente d'échapper à la police et aux monstres en escaladant un tas de conduits flexibles. Ouvrant une porte, il est surpris de se retrouver dans un camion conduit par Jill. Les deux quittent la ville ensemble. Cependant, cet « happy end » est une illusion : il est révélé que Sam est toujours attaché à sa chaise de torture. Réalisant que Sam est tombé dans une folie irrécupérable, Jack et M. Helpmann le déclarent cause perdue et quittent la pièce. Sam demeure souriant et fredonnant "Aquarela do Brasil" pour lui-même. Avec ' — séquence d'ouverture de quinze minutes du film "" (') et satire brillante sur un groupe de vieux fonctionnaires qui déclenchent une mutinerie contre leurs superviseurs — l'ex- Terry Gilliam réalise un préambule à son film culte, "Brazil". Baroque, post-moderne, néo-expressionniste, "Brazil" décrit un univers sombre, oppressant et fourmillant de détails, que l'on retrouve dans d'autres œuvres du réalisateur tels que "Bandits, bandits" ('), "Jabberwocky" ou encore "L'Armée des douze singes" (').


title: Brazil (film, 1985)

text: Contrairement à ce que son titre laisse supposer, le film ne montre pas de lien direct et explicite avec le Brésil, mais plutôt avec le texte de la chanson "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso) qui inonde continuellement ce film de variations orchestrales (Michael Kamen). Il s'agirait également du pays de provenance de l'insecte brouillant les pistes entre Buttle et Tuttle au début du film. En effet, l'idée originale de la séquence d'ouverture consistait à suivre le vol d'un insecte à partir d'une forêt brésilienne rasée par d'énormes scies mécaniques, avant de finir écrasé sur le mur d'un bureau du Ministère de l'Information (M.O.I.), entraînant la réaction en chaîne kafkaïenne que nous connaissons. Cette scène compliquée est l'une de celles que Gilliam a dû abandonner afin de respecter son budget.


title: Brazil (film, 1985)

text: Voici l'explication de Gilliam :


title: Brazil (film, 1985)

text: L'intrigue prend forme sur un effet papillon : un insecte tombe dans l'imprimante de l'ordinateur central du Service des recoupements au moment où doit être imprimé le nom d'Archibald Tuttle, le T devenant un B. C'est un Archibald Buttle parfaitement innocent qui fait l'objet d'une brutale arrestation à son domicile. Sam Lowry doit alors traiter cette erreur administrative.


title: Brazil (film, 1985)

text: Durant l'année 1984, un véritable déluge d'articles, livres, entrevues et discours ont été voués aux visées prophétiques de George Orwell et de son classique littéraire, écrit en 1948. Dans ce contexte, il n'était pas surprenant de voir une seconde adaptation cinématographique, signée Michael Radford, prendre l'affiche.


title: Brazil (film, 1985)

text: Ainsi "Brazil" se présente-t-il comme une interprétation postmoderne des visées prophétiques de George Orwell. On y retrouve l'aspect dictatorial d'un empire bureaucratique auquel Sam Lowry, personnage principal, se trouve confronté. Alors qu'il se révolte progressivement contre le système , il suit la trace de la femme qui le hante, Jill, qui se révèle être un personnage plutôt insoumis et irrévérencieux. C'est cette quête de la réalité qui éloignera Sam de l'illusoire ambition bureaucratique et lui opposera une prise de conscience et de recul dans la découverte de choses simples et fondamentales.


title: Brazil (film, 1985)

text: À l'instar de "1984", "Brazil" aborde donc la problématique de la responsabilité individuelle dans un système totalitaire. La réplique lancée par l'ami tortionnaire de Sam Lowry, , est à ce sujet fort éloquente. L'atmosphère générale qui se dégage du film — qui prête souvent à sourire vu l'absurdité des situations montrées et le jeu des acteurs (par exemple, l'intervention des plombiers des Services centraux, ou celle de Harry Tuttle) — est toutefois très différente de celle du livre. Alors que le "1984" de Radford suit de très près la veine littéraire d'Orwell, "Brazil" prend des libertés, des distances, et laisse entrevoir d'autres influences.


title: Brazil (film, 1985)

text: Le monde divergent de Sam Lowry proposait à l'équipe de Terry Gilliam une croisière cinématographique sans escale, qui débutait en novembre 1983. Avec un modeste budget de quinze millions de dollars et seulement douze courtes semaines de préproduction, la recherche de solutions innovatrices de même qu'une économie de ressources humaines et matérielles devenaient les ingrédients de base pour mener à terme le projet.


title: Brazil (film, 1985)

text: La chambre de torture a été filmée à l'intérieur d'une tour aéroréfrigérante.


title: Brazil (film, 1985)

text: Les scènes « urbaines » types "Metropolis" et celle de la chapelle mortuaire ont été tournées aux Espaces d’Abraxas situés à Noisy-le-Grand.


title: Brazil (film, 1985)

text: Pour réaliser les nombreuses séquences de rêve, Gilliam a fait appel au vétéran des effets spéciaux , de même qu'au concepteur de modèle réduit , avec lesquels il avait précédemment travaillé sur "" ("").


title: Brazil (film, 1985)

text: Parmi les séquences d'effets spéciaux désirées par le réalisateur, il y avait celle du rêveur Lowry volant librement dans un ciel nuageux, tentant de rejoindre la figure idyllique qui représente la femme de ses rêves. Hormis les gros plans du personnage, cette séquence a été entièrement réalisée par l'équipe des modèles réduits. C'est dans les studios que le décor, mesurant vingt-cinq mètres de long sur douze mètres de largeur, a été construit par l'équipe de . Comme avec la plupart des modèles miniatures, l'homme volant devait être filmé à une vitesse cinq fois supérieure à la normale, afin de conférer grâce et fluidité à ses mouvements lorsque projeté à la vitesse normale de vingt-quatre images à la seconde. La plupart des caméras possédaient à cette époque une vitesse normale de soixante-deux images à la seconde, mais celle utilisée par l'équipe de Conway était une version modifiée de la , qu'ils ont pu faire tourner à la vitesse requise de cent vingt images à la seconde.


title: Brazil (film, 1985)

text: L'un des défis majeurs était de réaliser la scène dite « des monolithes », alors que d'immenses colonnes de briques surgissent du sol en soulevant la terre, bloquant la route à l'homme volant. Gibbs ajoute:


title: Brazil (film, 1985)

text: La séquence des monolithes est sans doute la plus impressionnante du film au niveau visuel, mais le rêve qui avait été initialement prévu, et qui avait convaincu le producteur Arnon Milchan de produire le film, voyait plutôt Sam transporter Jill, emprisonnée dans sa cage, loin des monolithes, vers une vaste étendue campagnarde. Les deux protagonistes découvrent alors qu'ils survolent en fait un océan de globes oculaires les fixant intensément, et que le ciel s'ouvre au-dessus d'eux en aspirant la cage de Jill, abandonnant Sam dans l'obscurité. Un hommage à Dali qui a été tourné, mais coupé au montage final parce que Gilliam n'en était pas satisfait.


title: Brazil (film, 1985)

text: explique :


title: Brazil (film, 1985)

text: était responsable de la séquence où le personnage de Tuttle (Robert De Niro), saute du balcon de Lowry, attaché à une corde le menant vingt étages plus bas. La partie réelle de cette séquence a été tournée du haut d'un appartement de Noisy-le-Grand, notamment aux Espaces d'Abraxas dans l'agglomération de Paris, avec un cascadeur se jetant dans le vide depuis le garde-corps du balcon. La suite a été tournée à l'aide d'une figurine de cinq pouces, construite par l'équipe de Conway.


title: Brazil (film, 1985)

text: Cette fameuse séquence « mobile » de Brazil, qui n'est pas sans rappeler celles de "Duel" ou des "Aventuriers de l'arche perdue" de Steven Spielberg, est une combinaison de modèles réduits et d'un tournage à l'échelle humaine en banlieue de Paris. Le tracteur utilisé par Jill est un Scammell S24, tous terrains, destiné au transport de char d’assaut.


title: Brazil (film, 1985)

text: Cette séquence, l'une des seules qui s'inspirent du "1984" de Michael Radford, offre dans "Brazil" une curieuse surprise : un plan en totale plongée présentant un voile se refermant tel un diaphragme, enveloppant le couple enlacé, étendu sur un lit. L'effet a été remarqué par l'un des cameramen alors qu'il préparait le plan en plongée de Sam et Jill. Vu du haut, le voile formait un cercle parfait, et Gilliam a découvert qu'en le tournant sur lui-même, il formait une série de cercles concentriques rappelant ceux d'un iris, en même temps qu'il offrait une allusion érotique cohérente avec la logique du réalisateur.


title: Brazil (film, 1985)

text: C'est en se réfugiant dans ses rêves que Sam Lowry fait exploser le Ministère de l'Information, après une scène rendant hommage au film "Le Cuirassé Potemkine" de Sergueï Eisenstein où la célèbre scène du landau dévalant le grand escalier d'Odessa devant les soldats tirant dans la foule, remplace le dit landau par un chariot d'aspirateur. En compagnie de Tuttle, il s'éloigne de la pluie de papier qui en résulte, tentant de disparaître à travers la foule. C'est alors que Tuttle est étrangement « attaqué » par le papier émergeant de l'explosion ; factures et formulaires bureaucratiques recouvrent son corps comme pour l'avaler. Quand Sam, ralenti par la foule, tente de porter secours à Tuttle, il ne reste plus rien, si ce n'est qu'une silhouette de papiers rapidement dissipée par le vent.


title: Brazil (film, 1985)

text: Gilliam avait des idées très spécifiques sur ce dont la chambre d’extermination devait avoir l'air, mais c'est en jetant fortuitement un coup d'œil à l'intérieur d'une tour de refroidissement de la , autour de laquelle l'équipe tournait depuis quelques jours, que Gilliam a remis ses idées en question :


title: Brazil (film, 1985)

text: La fin du tournage a vu un conflit entre Terry Gilliam et ses producteurs, notamment Sidney Sheinberg (à l'époque à la tête de Universal), qui souhaitait des changements radicaux dans la structure du film. Gilliam explique :


title: Brazil (film, 1985)

text: Ce conflit fait désormais partie de l'histoire du cinéma et est relaté dans le documentaire "The Battle of Brazil". Pressentant qu'une démarche juridique était vouée à l'échec, Gilliam engagea une véritable bataille médiatique au cours de laquelle il organisa des projections secrètes pour les journalistes, et acheta une pleine page dans "Variety" portant simplement le message : Le conflit avec Universal engendre trois versions différentes du film. La première, celle des producteurs, comporte une fin heureuse ("happy ending") et dure 94 minutes. La deuxième, américaine, dure 132 minutes. À noter que le réalisateur retient alors les suggestions de Sheinberg pour modifier le début et la fin du film. La version internationale s'ouvre sans musique. La première image n'est pas le travelling dans le ciel, mais le zoom out sur le moniteur de télévision. Il se termine avec Sam sur la chaise de torture et les murs gris de la chambre comme toile de fond. Sheinberg avait dit que la fin serait plus acceptable avec des nuages à la place de ces murs. Gilliam a donc acheté des plans de ciel du producteur de "L'Histoire sans fin" ("") au cas où les siens ne fonctionneraient pas. Le mouvement était spectaculaire et Gilliam était d'accord avec ces deux changements. La troisième version dite européenne est la version jugée finale par Terry Gilliam, d'une durée de 142 minutes.


title: Brazil (film, 1985)

text: Le magazine de cinéma français "Brazil" emprunte son nom au film, qui est considéré comme emblématique d'une certaine vision du cinéma.


title: Brazil (film, 1985)

text: La publicité « Mazda : Le Punk », en 1987, parodie le film "Brazil".


title: Brazil (film, 1985)

text: L'émission humoristique "Les Guignols de l'info" ont repris l'aspect bureaucratique oppressant décrit dans "Brazil" pour imaginer la "World Company". Dans les sketchs illustrant la multinationale fictive, les "Guignols de l'info" réemploient fréquemment comme leitmotiv la musique « Central Services/the office » issue de la bande originale du film "Brazil" et qu'on entend dans les scènes de bureaucratie du film.


title: Brazil (film, 1985)

text: Cette dernière est aussi utilisée pour le générique de la série "Flander's Company".


title: Brazil (film, 1985)

text: Même si le style de Gilliam est hautement personnel et maîtrisé, l'influence de ses pairs, parmi lesquels les incontournables Eisenstein, Kurosawa, Alfred Hitchcock et Kubrick, n'est pas absente au sein de son œuvre. Également influencé par d'autres formes artistiques, "Brazil" emprunte en littérature aux Franz Kafka, Frank Capra, Walter Mitty, Jonathan Swift et Jules Verne, empiétant également du côté de la peinture avec les Salvador Dalí, Pieter Brueghel l'Ancien, Bosch, Magritte, Escher, Rembrandt et même Tenniel, l'illustrateur de "Alice au Pays des Merveilles" ("").


title: Brazil (film, 1985)

text: Lorsque Gilliam dit qu'ils auraient dû appeler ça 1984 ½, il mêle astucieusement le 1984 d'Orwell et le 8 ½ tourné en 1963 de Federico Fellini. Ce mariage des deux styles sera omniprésent dans les ambiances ressenties tout du long de Brazil.


title: Brazil (film, 1985)

text: L'influence de "La Vie secrète de Walter Mitty", nouvelle fondatrice sur l'évasion par l'imagination d'un monde trop décevant, ne peut être écartée, non plus que nombre d'épisodes de la série "La Quatrième dimension", qui reprend beaucoup de thèmes semblables. "Les Belles de nuit" traite d'un thème voisin, mais on ne sait si ce dernier film ni tout autre de René Clair, qui faisaient une partie belle à l'imagination et au fantastique, ont ou non inspiré Gilliam.


title: Christophe Blain

text: Christophe Blain, né le à Argenteuil, est un auteur de bande dessinée français.


title: Christophe Blain

text: Remarqué à la suite de la publication du "Réducteur de vitesse" en 1999, Blain se révèle au grand public en illustrant "Donjon Potron-Minet" (1999-2006) sur des scénarios de Joann Sfar et Lewis Trondheim. En solo, il confirme les attentes avec "Isaac le pirate" (2001-2005). En 2010-2011, les deux volumes de "Quai d'Orsay", très bien accueillis par la critique, connaissent un engouement inattendu. Ils s'inspirent de la vie au ministère des Affaires étrangères lorsque Dominique de Villepin y était ministre, d'après les souvenirs d'un de ses proches collaborateurs.


title: Christophe Blain

text: Blain est l'un des rares auteurs à avoir obtenu deux fois le du festival d'Angoulême, avec des auteurs tels que Baru, Miguelanxo Prado, Art Spiegelman ou Riad Sattouf. Il le remporte en 2002 pour "Les Amériques" (premier volume d"'Isaac le pirate") et en 2013 pour "Chroniques diplomatiques" (deuxième volume de "Quai d'Orsay").


title: Christophe Blain

text: Enfant d'instituteurs, Christophe Blain est formé à l'École municipale supérieure des arts et techniques (EMSAT) de Paris puis à l'École supérieure des beaux-arts de Cherbourg-Octeville. Pendant ses études, il part deux semaines au Bangladesh avec le journaliste Daniel Druesne pour observer la reconstruction du pays après le passage du cyclone "Gorky" en avril 1991. Leur travail est édité en 1992 par Albin Michel Jeunesse sous le titre "Cyclones à Chittagong, Bangladesh". De son service national effectué dans la marine à bord de la frégate "Tourville", qui l'a fortement marqué, il ramène un carnet de dessins publié chez le même éditeur en 1994 sous le titre "Carnet d'un matelot". Celui-ci reçoit le Prix Jeunesse Gabier du Salon du Livre Maritime de Concarneau. Dans la même veine, il publie ensuite "Carnet polaire" (1997) sur son vécu dans la base scientifique Dumont-d'Urville, en terre Adélie, pendant l'été austral et "Carnet de Lettonie" (2005) qui rassemble ses impressions sur ce pays visité dans le cadre d'un festival franco-letton, Étonnante Lettonie, organisé après l'adhésion de la Lettonie à l'Union européenne en 2004.


title: Christophe Blain

text: Outre les carnets de voyage, Blain commence à illustrer de la littérature d'enfance et de jeunesse à partir de 1995. C'est en rejoignant ensuite l'Atelier des Vosges qu'il s'intéresse véritablement à la bande dessinée. Il y rencontre David B., scénariste de sa première série créée en 1997, "Hiram Lowatt et Placido", ainsi que Joann Sfar et Lewis Trondheim pour qui il dessine à partir de 1999 les quatre premiers tomes de la série "Donjon Potron-Minet". Il réalise aussi les dessins de la série "Socrate le demi-chien", créée en 2002, toujours en collaboration avec Joann Sfar. Ces expériences lui permettent de se lancer comme dessinateur et scénariste avec l'album "Le Réducteur de vitesse" en 1999 et les séries "Isaac le pirate" en 2001 et "Gus" en 2007. En 2010, il commence une nouvelle collaboration avec Abel Lanzac, pseudonyme du diplomate Antonin Baudry, pour les deux tomes de la série "Quai d'Orsay".


title: Christophe Blain

text: Thomas Dutronc le contacte en 2008 pour participer à l'édition spéciale de son album "Comme un manouche sans guitare" (2007) afin d'illustrer avec d'autres dessinateurs le livret qui présente les textes des chansons. Le musicien lui demande aussi de réaliser le clip du single éponyme de l'album. Ses talents d'illustrateur sont également sollicités par le cinéma, puisqu'il est l'auteur de l'affiche du film "Tournée" (2010) de Mathieu Amalric. En 2011, il illustre la pochette et le livret de l'album "Je suis au paradis" de Thomas Fersen. De sa rencontre avec Barbara Carlotti, qui cherchait un dessinateur pour réaliser une affiche, naît une bande dessinée musicale virtuose. "La Fille", publiée en 2013, reprend le principe des livres-disques, la bande son étant conçue comme une musique de film. Inspiré par "Pravda la survireuse" de Guy Peellaert, le trait virtuose de Blain s'y mêle à la voix chaude de Barbara Carlotti. Sa reprise musclée donne à la "Blanche-neige" de Brigitte Fontaine une dimension nouvelle. Dessinateur, Blain y tient aussi le rôle d'un des protagonistes de l'histoire.


title: Christophe Blain

text: Christophe Blain contacte par la suite Jean-Marc Jancovici pour lui proposer un projet qui deviendra l'album "Le Monde sans fin" sur les enjeux climatiques et l'addiction des humains aux énergies, dont le pétrole.


title: Monty Python

text: Monty Python est le nom d'une troupe d'humoristes rendue célèbre initialement grâce à sa première création, la série télévisée "Monty Python's Flying Circus" dont la diffusion commença à la BBC le et qui se poursuivit durant 45 épisodes jusqu'au . La troupe était composée de six membres : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam. La majorité des membres du groupe sont anglais sauf pour Terry Gilliam qui vient des États-Unis et Terry Jones qui est d'origine galloise.


title: Monty Python

text: L'humour du groupe prend ses racines dans le burlesque absurde de l'émission d'avant-guerre "ITMA" ("It's that Man Again !") sur la BBC ainsi que sur "The Goon Show" (émission d'humour radiophonique de Peter Sellers et Spike Milligan).


title: Monty Python

text: Inspirée par leurs premières années de théâtre, leur œuvre fondatrice (le "Flying Circus") remet en cause tous les principes des émissions télévisées. Leur influence dans le domaine comique est comparée à celle des Beatles dans la musique. Elle dépasse largement les frontières du Royaume-Uni et du monde anglo-saxon. En France, Alain Chabat et les Robins des Bois notamment s'en réclament. Dans la langue anglaise, le mot "Pythonesque", inventé pour décrire leur humour, a trouvé son chemin vers les dictionnaires.


title: Monty Python

text: En 1971, ils rejouent une sélection de leurs sketches pour le long-métrage "La Première Folie des Monty Python" ("And Now for Something Completely Different"). Le film sort discrètement en France sous le titre "Pataquesse" en 1974 avec une affiche dessinée par Gotlib.


title: Monty Python

text: Après l'arrêt du Flying Circus en 1974, le groupe mène une carrière au cinéma avec des longs-métrages qu'il réalise lui-même :


title: Monty Python

text: En 1980, une retranscription filmée de leur spectacle donné au Hollywood Bowl sort sous le titre "Monty Python à Hollywood" ("Monty Python Live at the Hollywood Bowl").


title: Monty Python

text: Chaque membre poursuit ensuite des projets de cinéma ou de télévision, souvent en travaillant en collaboration. Certains de leurs projets rencontrent le succès comme "Brazil" (réalisé par Terry Gilliam en 1985, avec Michael Palin), "Un poisson nommé Wanda" (en 1988, avec John Cleese et Michael Palin), ou encore "Les Aventures du baron de Münchhausen" (par Terry Gilliam, en 1989, avec Eric Idle). Graham Chapman décède en 1989. Les cinq membres survivants se retrouvent quelquefois, comme en 1998 dans "Live At Aspen".


title: Monty Python

text: Le , Terry Jones annonce la reformation du groupe et le projet d'un nouveau spectacle comique. Une conférence de presse, tenue au Palace Theatre de Londres jeudi , officialise la reformation des Monty Python. Les "Python" se produisent finalement à l'OArena de Londres pour 10 spectacles qui affichent tous complet en .


title: Monty Python

text: Jones et Palin se sont rencontrés pour la première fois à l’université d’Oxford, tandis que Cleese et Chapman se sont rencontrés à l’université de Cambridge. Idle était aussi à Cambridge, mais est arrivé un an après les deux autres. Cleese a rencontré Gilliam à New York pendant la tournée du "Cambridge Circus", le spectacle des Cambridge University Footlights. Ce spectacle s'appelait à l'origine "A Clump of Plinth".


title: Monty Python

text: Chapman, Cleese et Idle étaient tous trois membres des Footlights, qui comptaient aussi les futurs « Goodies » Tim Brooke-Taylor, Bill Oddie et Graeme Garden, ainsi que Jonathan Lynn (coauteur de "Yes Minister" et "Yes Prime Minister"). Pendant la présidence d'Idle, l'autrice féministe Germaine Greer et le producteur Clive James en étaient aussi membres. Les enregistrements de ces soi-disant « fumistes » au collège de Pembroke incluent Idle et Cleese. Les bandes sont conservées dans les archives du collège de Pembroke, ainsi que des enregistrements d'Idle dans des pièces du collège.


title: Monty Python

text: Les Monty Python ont écrit ou joué dans différents sketches avant de former le "Monty Python's Flying Circus", en particulier, "" qui est considéré comme la première œuvre commune des Python britanniques, dans laquelle on trouve leur fameux style :


title: Monty Python

text: Des comédiens et auteurs comiques britanniques figurent dans les séries ci-dessus, entre autres Ronnie Corbett, Ronnie Barker, Tim Brooke-Taylor, Graeme Garden, Bill Oddie, Marty Feldman, Jonathan Lynn, David Jason et David Frost.


title: Monty Python

text: Après le succès de "Do Not Adjust Your Set" (initialement destiné aux enfants) et compte tenu de son succès auprès des adultes, la chaîne privée britannique ITV offrit à Palin, Jones, Idle et Gilliam la possibilité de créer leur propre série. Dans le même temps, Cleese et Chapman se sont vu proposer une émission sur la BBC. La chaîne publique britannique avait été impressionnée par leurs prestations dans "The Frost Report" et "At Last The 1948 Show". Cleese hésitait à ne travailler qu'en duo avec Chapman, en particulier en raison de la personnalité difficile de ce dernier. Comme il gardait un bon souvenir de sa collaboration avec Palin, il l'invita à rejoindre l'équipe. Le projet ITV étant encore au stade de la pré production, Palin accepta et suggéra la participation des auteurs Jones et Idle — ce dernier suggérant que Gilliam produise les animations. On a beaucoup glosé sur le fait que toute la troupe s'est ainsi formée un peu par hasard. Toujours est-il que le groupe reconnaît que c'est la BBC qui leur a permis de faire ce qu'ils ont fait, c'est-à-dire « une émission échappant à toute censure », même si la chaîne, selon Terry Jones, détestait ce qu'ils faisaient.


title: Monty Python

text: Plusieurs noms ont été envisagés avant que le choix ne se porte sur le "Monty Python's Flying Circus". Les plus remarquables sont "Owl Stretching Time" (Le Temps où le hibou s'étire), "The Toad Elevating Moment" (le moment d'élévation du crapaud), "Vaseline Review" (la revue de la vaseline), "Bun, Wackett, Buzzard, Stubble and Boot". « Flying Circus » l'emporta lorsque la BBC expliqua au groupe que les programmes étaient déjà imprimés avec ce nom et qu'il n'était pas question d'en changer, ce qui ne laissa pas le choix aux Python. Il y eut néanmoins de nombreuses variations. "Gwen Dibley's Flying Circus" fut envisagé après que Palin, ayant lu ce nom dans les journaux, avait pensé qu'il serait drôle que cette femme découvre qu'elle avait son propre show à la télévision. "Barry Took's Flying Circus" (ainsi que "Baron Von Took's Flying Circus") fut aussi envisagé, en hommage à l'homme qui les avait rassemblés, ainsi que "Arthur Megapode's Flying Circus"


title: Monty Python

text: Dans un documentaire de 1998 intitulé "Live At Aspen", le groupe a laissé entendre que "Monty" fut choisi en hommage affectueux au légendaire Lord Montgomery, maréchal (Field Marshal) de la Seconde Guerre mondiale. Cleese a ajouté « Python », qu'il associait à l'image d'un individu perfide et faux jeton, et aussi parce que l'association phonétique des deux mots leur semblait drôle. Dans d'autres circonstances, Idle que le mot 'Monty' faisait référence au pilier de bar local : les gens entraient dans le pub et demandaient au barman : « Monty n'est pas encore arrivé ? ». D'autres encore pensent que Monty Bodkin, nom d'un personnage de plusieurs romans de l'humoriste britannique P. G. Wodehouse, .


title: Monty Python

text: Les Python avaient une idée très précise de ce qu'ils voulaient faire avec la série. C'était tous de grands admirateurs de Peter Cook, Alan Bennett, et Dudley Moore dans "Beyond the Fringe", et ils étaient des vétérans du « Frost Report », dont le style était similaire. Ils appréciaient également les sketches de Cook et Moore dans la série "Not Only... But Also". Cependant, une chose troublait les Python dans ces programmes : si les sketchs étaient généralement assez bons, la chute n'était souvent pas à la hauteur, ce qui en affaiblissait considérablement la portée. Ils décidèrent donc de ne pas se forcer à terminer leurs sketchs de façon traditionnelle, et les premiers épisodes du Flying Circus étaient fréquemment dénués de chutes (par exemple, une scène avec Cleese se poursuit chez Idle, et comme le sketch devient de plus en plus chaotique, une remarque fuse « C'est le sketch le plus stupide que j'ai jamais vu » et ils partent tous en abandonnant le plateau). Toutefois, alors qu'ils écrivaient pour la série, les Python assistent à l'enregistrement de la nouvelle série d'un autre de leurs héros communs, Spike Milligan, intitulée (en) "". Non seulement ce programme était encore plus irrévérencieux qu'aucune autre comédie ne l'avait été jusque-là, mais en plus Milligan interrompait souvent ses sketches en plein milieu et quittait le plateau en marmonnant « j'ai écrit ça ? ». Il devint clair aux yeux des Python que leur nouvelle série paraîtrait moins originale, et Jones en particulier fut convaincu qu'il leur fallait innover davantage.


title: Monty Python

text: Après de nombreuses discussions, Jones se rappela une animation que Gilliam avait créée pour "Do Not Adjust Your Set" qui l'avait intrigué par son style décousu. Jones pensa que ce serait une bonne idée pour la série, et permettrait de lier les sketchs entre eux. Palin était également fasciné par une autre œuvre de Gilliam, appelée "Christmas Cards", et ils tombèrent d'accord pour dire que c'était « une façon de faire les choses autrement ». Comme Cleese, Chapman et Idle étaient moins intéressés par l'arrangement général du programme, ce furent Jones, Palin et Gilliam les principaux responsables du style de présentation du "Flying Circus", dans lequel des sketches divers étaient liés pour donner à chaque épisode une unité propre (utilisant souvent une animation de Gilliam afin de lier l'image de fin d'un sketch avec la scène d'ouverture du suivant).


title: Monty Python

text: Le "Flying Circus" a inauguré de nouvelles méthodes, par exemple le démarrage à chaud, quand un épisode démarre sans le générique de début. Beaucoup d'épisodes s'ouvrent sur une séquence où Palin déguisé en Robinson Crusoé, parcourt un long chemin à travers différents paysages avant d'arriver finalement devant la caméra pour dire « c'est... » puis d'être coupé par le générique de début et l'air de la marche "" du compositeur américain John Philip Sousa.


title: Monty Python

text: En plusieurs occasions, le démarrage à chaud durait jusqu'au milieu de l'épisode, avant que le générique n'apparaisse. Parfois, les Python essayaient de piéger les téléspectateurs en diffusant par exemple le générique de fin, puis en passant une parodie des séquences de continuité de la BBC, Idle imitant le ton compassé des annonceurs invisibles. Une autre fois le générique de fin suivit directement celui du début. D'autres façons de terminer consistaient à couper brutalement une scène en allant dans une autre, de sortir du plateau de tournage, de s'adresser à la caméra ou d'introduire un personnage ou un évènement sans aucun rapport avec la scène. Un exemple classique était le « Colonel » Chapman qui arrivait sur les lieux d'un sketch en ordonnant son arrêt immédiat, car les choses étaient devenues « beaucoup trop idiotes ». D'autres sketches, dès lors qu'ils s'essoufflaient, se terminaient façon dessin animé, avec un poids de tombant sur la tête d'un personnage, ou bien un chevalier en armure arrivant sur scène et frappant tout le monde avec un poulet en caoutchouc.


title: Monty Python

text: L'utilisation de collages surréalistes de Terry Gilliam dans les animations était aussi un élément innovant qui marquait le style des Monty Python. Beaucoup de ces images étaient extraites de gravures de l'époque victorienne. Le pied géant qui écrasait le nom de l'émission et la fin du générique est celui de Cupidon, extrait d'une reproduction de Bronzino, datant de la renaissance italienne, représentant . Ce pied est considéré comme l'empreinte de la série.


title: Monty Python

text: La tradition comique britannique use volontiers du travestissement pour obtenir des effets grotesques. Les Monty Python avaient une approche quelque peu différente, écrivant des rôles comiques aussi bien masculins que féminins, et les jouant presque tous entre eux. Si une scène avait besoin d'une ménagère, l'un des Monty (généralement Terry Jones) enfilait une robe et un tablier et jouait le rôle d'une mégère parlant avec une voix râleuse et suraiguë. Un rôle féminin n'était joué par une femme (généralement Carol Cleveland) que s’il y avait besoin qu'elle soit attirante. Dans certains épisodes, et dans la scène de la lapidation de , ils poussèrent le concept encore plus loin, jouant des femmes travesties en hommes.


title: Monty Python

text: Chaque journée de travail démarrait vers 9 h et finissait à 17 h. Généralement, Cleese et Chapman écrivaient ensemble, isolés des autres tandis qu'Idle travaillait seul. Après quelques jours à ce régime, les six se réunissaient, confrontaient leur script et échangeaient des idées. Leur approche du travail d'auteur était démocratique. Si une majorité trouvait l'idée bonne, elle était conservée. La distribution des rôles était aussi faite de façon désintéressée, chacun se considérant principalement comme "auteur" et non comme "acteur" ayant désespérément besoin d'être sur scène. Une fois les sketches choisis, Gilliam avait carte blanche pour choisir les animations qui allaient les relier. Il les produisait avec sa caméra, ses ciseaux et un aérographe.


title: Monty Python

text: Bien que la série fût une œuvre collective, on peut distinguer des groupes distincts au sein des Python pour ce qui concerne les différents styles d'humour. En général, les anciens d'Oxford étaient plus visuels et plus fantaisistes (par exemple l'arrivée de l'inquisition espagnole devant un pavillon de banlieue), tandis que les sketches des diplômés de Cambridge étaient plus verbaux et agressifs (par exemple les nombreux duos de Cleese et Chapman qui se finissaient souvent avec l'un des personnages intimidant ou insultant l'autre, ou les personnages à l'élocution bizarre d’Idle dont l'un parlait en anagramme). Interrogé à ce propos, Cleese a confirmé « la plupart des sketches où ça gueule venaient de Graham et de moi, tout ce qui démarrait dans un paysage de campagne sur fond de musique dramatique était de Mike et Terry et tout ce qui tournait autour des jeux de mots jusqu'à en devenir insupportable était d'Eric. » Les animations de Gilliam allaient de la fantaisie à la sauvagerie (le format d'illustration permettait de créer des scènes très violentes sans craindre de censure).


title: Monty Python

text: La série fut diffusée entre le et le sur le réseau BBC1.


title: Monty Python

text: La série fut diffusée pour la première fois aux États-Unis en 1975 et y devint une série culte. En France, la série ne fut diffusée pour la première fois qu'à partir du sur FR3 et rediffusée entre le et le sur Arte avec un nouveau sous-titrage réalisé par le traducteur réputé Eric Kahane.


title: Monty Python

text: Cleese envisagea de quitter l'émission dès la fin de la deuxième saison, et finalement sauta le pas après la troisième, expliquant qu'il avait l'impression de se répéter, et de n'avoir plus rien de neuf à offrir, ses contributions se limitant de plus en plus à des vieux sketches retravaillés pour l'occasion. Il trouvait aussi qu'il était devenu trop compliqué de travailler avec Chapman en raison de son alcoolisme. Selon une interview d'Eric Idle : .


title: Monty Python

text: Le reste du groupe a continué une saison, le programme s'appelant toujours "Monty Python's Flying Circus" d'après le générique du début, mais seulement "Monty Python" dans celui de fin. Malgré le départ officiel de Cleese, il continua d'apparaître dans certains sketches de la saison 4. Plusieurs épisodes le citent comme coauteur, principalement des scènes recyclées du script de "" Les trois premières saisons comptaient 13 épisodes, la quatrième seulement 6.


title: Monty Python

text: Après le "Flying Circus", quatre films sont tournés par les membres de l'équipe (voir section suivante).


title: Monty Python

text: Chaque membre poursuit ensuite des projets de films ou de télévision, souvent en travaillant en collaboration. Certains de leurs projets sont de gros succès comme "Un poisson nommé Wanda" (1988), avec John Cleese et Michael Palin.


title: Monty Python

text: En 1980, une retranscription filmée de leur spectacle donné au Hollywood Bowl sort sous le titre "Monty Python à Hollywood" ("Monty Python Live at the Hollywood Bowl").


title: Monty Python

text: Les Python survivants se retrouvèrent quelques fois, comme en 1998 pour le "Live at Aspen "où ils furent tous réunis.


title: Monty Python

text: En 2009, un documentaire est tourné par Bill Jones, pour fêter les 40 ans de leur apparition à la BBC : "Monty Python, toute la vérité ou presque". Le réalisateur fait raconter en six épisodes l'histoire des Monty Python par eux-mêmes.


title: Monty Python

text: En 2013, les cinq Python annoncèrent la tenue d'un ultime spectacle, composé de 10 représentations en à l'O Arena de Londres. Le spectacle est intitulé "Monty Python Live (Mostly) : One Down, Five To Go" ( « Monty Python vivant/en direct (pour la plupart) : un à terre, cinq qui continuent »), un spectacle d'adieu où la troupe joua ses meilleurs sketchs (entrecoupés de gag vidéo de Graham Chapman). Le spectacle est un succès même si on pointe une redite et des graves problèmes financiers qui expliquent la tenue du spectacle. Les 20 000 billets de la première représentation furent vendus en 45 secondes, 9 autres furent annoncés, toutes furent vite complètes. La dernière représentation, le , fut diffusée dans le monde entier.


title: Monty Python

text: Les différents Monty Python ont participé, depuis des années – séparément ou ensemble – à de nombreux galas de bienfaisance, en particulier pour soutenir les efforts d'Amnesty International en faveur des droits de l'homme. Entre 1976 et 1981, le groupe a contribué à quatre galas de bienfaisance pour Amnesty. Ces quatre spectacles sont connus sous le nom de "The Secret Policeman's Balls". Ils ont donné lieu à de multiples films, émissions de télé, vidéos et enregistrements de disques et d'albums. Tout ceci a non seulement apporté une contribution financière importante à Amnesty, mais aussi éveillé la conscience du public et des médias sur les problèmes des droits de l'homme, et amené d'autres membres de la société du spectacle à s'impliquer politiquement et socialement.


title: Monty Python

text: Parmi les musiciens qui ont publiquement reconnu avoir été influencés par les Python, citons Bono, Bob Geldof et Sting. Amnesty reconnaît que le show a beaucoup aidé l'organisation à se faire connaitre aux États-Unis où l'un des films dérivés a connu un grand succès.


title: Monty Python

text: Deux des six Python ont travaillé (comme interprète, auteur ou directeur) dans les quatre représentations, Palin dans trois, Chapman dans deux et Gilliam dans un seul. Eric Idle n'a participé à aucun des spectacles.


title: Monty Python

text: C'est le premier film des Monty Python, composé à partir des meilleurs sketchs de la première saison refilmés, parfois dans une version un peu différente avec un tout petit budget pour le cinéma. Financé par Victor Lowndes, un producteur de Playboy, ce film devait être un cheval de Troie pour pénétrer le marché américain. Bien que ce but ne fût pas atteint, le film eut du succès au Royaume-Uni, où il offrit en outre aux spectateurs, pour beaucoup possesseurs de téléviseurs noir et blanc, leur première occasion de voir enfin le groupe en couleur au cinéma. Il reste un film culte aujourd'hui.


title: Monty Python

text: Le film sortit en salle au Royaume-Uni le et en France en 1974, sous le titre "Pataquesse". L'affiche française fut dessinée par Gotlib.


title: Monty Python

text: Le groupe se reforme (avec Cleese) en 1974 pour produire son premier film original. "" (1975, "Monty Python and the Holy Grail") était librement inspiré de la légende Arthurienne et était mis en scène par Jones et Gilliam. Ce dernier a aussi réalisé les animations et le générique de début. Comme les autres Python, Jones et Gilliam ont tenu plusieurs rôles dans le film, mais ce fut Chapman qui prit le rôle du Roi Arthur. C'est par ailleurs le premier film tourné par Terry Gilliam en tant que metteur en scène et réalisateur (il critiquera ensuite ouvertement la qualité de son travail « de débutant » !). "Sacré Graal !" fut tourné avec un budget estimé à  £. Le film fut tourné en Écosse, en particulier autour du château de Doune, dans la vallée de Glen Coe et du château de Stalker. À cause du budget limité, le film fut tourné sans chevaux, ce qui conduisit au gag le plus célèbre du film. Chaque fois que le scénario avait besoin de chevaliers chevauchant majestueusement leurs montures, les acteurs mimaient la chevauchée à pied, tandis que les écuyers tapaient deux demi-noix de coco l'une contre l'autre pour imiter le bruit des sabots, un trucage assez courant à la radio, mais rarement montré au cinéma. (Le titre allemand du film est d'ailleurs : 'Die Ritter der Kokosnuss' - Les Chevaliers à la Noix de coco.) Ce gag avait déjà été fait une fois à la télévision en 1965 dans "A Show Called Fred", produit par Richard Lester avec Peter Sellers). Les cottes de mailles portées par les chevaliers étaient en fait des pulls en laine teintés de peinture argentée, les différents châteaux du film étaient toujours le même, mais sous des angles différents ou une maquette placée contre l'horizon.


title: Monty Python

text: Les conditions de tournage furent très mauvaises. Le temps était médiocre, et les « cottes de mailles » s'imbibaient d'eau de pluie. Le faible budget du film n'autorisait que des hôtels de qualité médiocre (l'un d'entre eux inspira "L'Hôtel en folie" ("Fawlty Towers")) où les membres du groupe ne pouvaient pas se laver tous les soirs faute d'eau chaude en quantité suffisante. Gilliam et Jones se disputaient entre eux, ou avec d'autres membres du groupe. L'alcoolisme de Chapman devint évident quand il commença à souffrir de delirium tremens pendant le tournage. Les Python se rappellent que le tournage de "Sacré Graal !" fut la seule fois où Palin, habituellement aimable, s'est franchement énervé. Cela arriva quand Jones et Gilliam lui firent refaire plusieurs fois une scène où il jouait un « avaleur de boue » (en fait une mare de chocolat dont il eut vite assez). Pour combler le tout, la scène ne fut même pas gardée au montage final…


title: Monty Python

text: Le film sortit en salle au Royaume-Uni le et en France le .


title: Monty Python

text: Bien après, le film a laissé des marques. Des éléments comme la sainte grenade sont apparus plus tardivement dans d'autres productions ou jeux vidéo.


title: Monty Python

text: Après le succès de "Sacré Graal !", un reporter demanda à Idle quel serait le titre de leur prochain film. Bien qu'il n'ait même pas encore été question d'un autre film, Idle répondit au hasard « Jésus-Christ ou la Soif de Gloire », réponse qui devint la réponse officielle des membres du groupe quand ils découvrirent qu'elle faisait taire les journalistes. De fil en aiguille, l'équipe commença à envisager initialement un film qui se moquerait de la vie du Christ de la même façon que "Sacré Graal !" avait ridiculisé celle du roi Arthur. Toutefois, bien que non-croyants, ils décidèrent qu'après tout Jésus était « quelqu'un de bien » et ne trouvèrent rien à ridiculiser dans ses enseignements. D'un autre côté, ils se méfiaient des religions et décidèrent donc de faire une satire qui se moquerait de la crédulité et de l'hypocrisie des adorateurs d'un messie improbable.


title: Monty Python

text: Le projet s'est dès lors déplacé sur un individu né en même temps, dans une étable avoisinante, et pris par erreur pour le messie. De fait, quand Jésus apparaît dans le film prêchant le Sermon sur la Montagne, le comédien Kenneth Colley est parfaitement sérieux. L'humour s'installe seulement quand les badauds postés trop loin comprennent ses propos de travers.


title: Monty Python

text: L'équipe décida d'écrire le script durant une période courte et loin des interruptions quotidiennes du Royaume-Uni. Ils se basèrent dans les Caraïbes pour écrire le scénario. Après l'expérience déplaisante qu'avait été le tournage rustique de "Sacré Graal !", ils choisirent de tourner le film suivant en Tunisie. Par contraste avec le film précédent, beaucoup des Python considèrent ce tournage comme l'un des plus agréables du groupe et apprécièrent que le script ne soit pas décousu par assemblage de sketches sans rapport évident les uns en suite des autres. C'était pour eux un vrai film avec une histoire et non un film à sketches comme "Sacré Graal !" ou "".


title: Monty Python

text: Mais leur imprésario Bernard Delfont paniqua en lisant le script et refusa soudain d'avancer les fonds comme promis, juste avant que le tournage commence. Le projet fut sauvé par George Harrison, qui créa immédiatement Handmade Films afin de financer "La Vie de Brian"— dont le budget était estimé à 5 millions de £. Il a affirmé plus tard qu'ayant lu le script, il voulait voir le film. Ce qui permit de dire aux Python que ce fut le billet de cinéma le plus cher jamais acheté. La dernière ligne audible du dialogue, par-dessus la chanson finale, est d'ailleurs : « Savez-vous qui a payé pour ces âneries ? Ils ne vont jamais revoir leur argent… »


title: Monty Python

text: Jones et Gilliam s'étant souvent disputés en coréalisant "Sacré Graal !", il fut décidé que cette fois Jones serait le seul metteur en scène. Initialement, Cleese voulait prendre le rôle de Brian mais les autres préférèrent Chapman qui les avait impressionnés par sa « noble » prestance dans le rôle du roi Arthur. (Qui plus est, pendant les répétitions Cleese avait particulièrement brillé dans le rôle de l'activiste Reg qui apparaît dans les mêmes scènes). À l'exception de Chapman, qui ne joua que Brian, Biggus Dickus et l'un des Rois Mages, les membres de l'équipe jouèrent environ 40 rôles à eux 5. "La Vie de Brian" eut aussi droit à une courte participation de George Harrison, ainsi que de Spike Milligan, qui se trouvait par hasard en vacances en Tunisie. Keith Moon aurait aussi dû faire une apparition, mais il décéda avant le tournage de sa scène.


title: Monty Python

text: Lors de la distribution du film, de nombreux groupes Chrétiens protestèrent, criant au blasphème, particulièrement choqués par la scène finale où les victimes d'une crucifixion de masse chantent (la chanson d'Idle « Always Look on the Bright Side of Life »). Lors de sa sortie initiale au Royaume-Uni, le film fut interdit par plusieurs conseils municipaux (dont plusieurs dans des localités dépourvues de salle de cinéma). Des militants distribuèrent des pamphlets devant les cinémas, offrant d'ailleurs un tapage publicitaire gratuit au film.


title: Monty Python

text: "La Vie de Brian" fut interdit pendant huit ans en Irlande, et pendant un an en Norvège (la publicité en Suède annonça : « le film tellement drôle que les Norvégiens ont dû l'interdire »). Le film ne fut pas distribué en Italie avant 1990, onze ans après sa sortie. Le film fut interdit à Jersey jusqu'en 2001, et même alors, il fut interdit aux moins de dix-huit ans.


title: Monty Python

text: Peu après sa sortie au Royaume-Uni, Cleese et Palin participèrent à un débat dans l'émission de la BBC2 "Friday Night, Saturday Morning" dans lequel Malcolm Muggeridge et Mervyn Stockwood, l'évêque de Southwark, attaquèrent avec mépris le film et ses auteurs. Cleese a souvent expliqué qu'il avait aimé le débat, car il trouvait le film "intellectuellement défendable". (Il déclara aussi dans une émission de Dick Cavett : « Soit ces gens sont stupides, ce qui n'est manifestement pas le cas, soit la rage les rend incapables de réfléchir, car en vérité ils m'ont fait gagner beaucoup d'argent ».) Palin par contre était visiblement hors de lui.


title: Monty Python

text: Les Python ont toujours défendu (récemment dans les "making of" des DVD) que le film est hérétique plutôt que blasphématoire, car il se moque des pratiques religieuses plus que de Dieu lui-même.


title: Monty Python

text: L'œuvre finale des Monty Python revient un peu à l'esprit décousu du "Flying Circus" avec une série de sketches qui suit vaguement les étapes de la vie humaine de la naissance à la mort. Dirigé encore une fois par Jones, "Le Sens de la vie" est agrémenté des moments les plus bizarres et les plus dérangeants des Python, ainsi que de quelques chansons grandioses. Ce film est leur œuvre la plus sombre et contient des moments spectaculaires d'humour noir : au moment de sa sortie les Python avaient l'intention de choquer « tout le monde ».


title: Monty Python

text: Un film d'introduction de Gilliam, "The Crimson Permanent Assurance", prévu à l'origine comme un sketch devint si élaboré qu'il fut séparé du film et présenté en première partie (en vidéo et DVD, dans les diffusions télévisées il est présenté comme prologue).


title: Monty Python

text: Bien qu'il fût un succès commercial et critique (Grand Prix Spécial du Jury au festival de Cannes en 1983), "Le Sens de la vie" n'est généralement pas considéré comme aussi réussi que ses prédécesseurs. Beaucoup pensent qu'il lui manque la structure de "Sacré Graal !" ou de "La Vie de Brian". Idle prétend qu'il aurait été « juste à une réécriture de la perfection ». Les Python avaient d'ailleurs pensé faire une dernière réécriture qui introduirait un personnage leitmotiv (comme Arthur ou Brian) qu'on suivrait tout le long du film. Toutefois, Cleese refusa, car il était déjà fatigué par l'écriture tortueuse du script. Néanmoins, il a admis récemment qu'un même personnage traversant toutes ces situations différentes aurait certainement été bénéfique au film.


title: Monty Python

text: Ce fut le dernier projet où l'on vit les six Python ensemble (à part la compilation de 1989 "Parrot Sketch Not Included" où les six Python sont vus pendant quatre secondes, enfermés dans un placard —la dernière apparition filmée de Chapman avec tous les Python).


title: Monty Python

text: Graham Chapman naît le à Melton Mowbray, Leicester. Il fait des études médicales à Cambridge où il rejoignit la troupe des Footlight. On retient de Chapman ses deux grands rôles : le Roi Arthur dans "" et Brian Cohen dans "". Il joue d'ailleurs ces deux rôles avec le plus grand sérieux, contrairement à ses personnages du Flying Circus, plus proches de son caractère réel de fou furieux qui essaie de se contrôler et de se donner une façade respectable. Le parfait gentleman britannique par bien des côtés —il fumait la pipe et pratiquait l'alpinisme et le rugby— il était par ailleurs ouvertement homosexuel. Terry Jones souligne dans le making-of du "Sens de la vie" que le choix du seul gay de l'équipe pour interpréter un homme dont la condamnation à mort consistait à être poursuivi par une bande de filles seins nus, relevait pour eux d'un second degré savoureux. Chapman était également capable d'excentricités stupéfiantes. Terry Gilliam affirme dans le making of de "Sacré Graal !" qu'il vivait dans un tout autre monde.


title: Monty Python

text: Dès le début des années 1970, l'alcoolisme grandissant de Chapman énerva souvent ses partenaires, car il jouait saoul et oubliait ses répliques. Il avait pris cette habitude vers la fin de la série télévisée, et elle culmina lors du tournage de "Sacré Graal !", fréquemment interrompu par des crises de delirium tremens. Toutefois, lorsqu'il accepta le rôle de Brian, il prit l'engagement de cesser de boire et tint parole avant le début du tournage.


title: Monty Python

text: Chapman mourut d'un cancer de la gorge le et reçut des funérailles mémorables. Cleese en particulier se déchaîna, utilisant la série d'euphémismes loufoques du « perroquet mort » et d'autres mots de la langue anglaise habituellement peu employés dans les services funéraires. Michael Palin quant à lui, évoquant ses retards chroniques du temps où il passait le prendre pour les séances d'écriture, annonça à l'assistance : « Graham Chapman est parmi nous en ce moment même. Ou si ce n'est en ce moment même, en tout cas d'ici vingt-cinq minutes. »


title: Monty Python

text: John Cleese naît le à Weston-super-Mare dans le North Somerset, le nom de famille original de Cleese était "Cheese" (fromage). Son père le changea en Cleese quand il rejoint l'armée en 1915 pendant la Première Guerre mondiale. Cleese étudia au Collège de Clifton à Bristol, où il participa à quelques spectacles, il rejoint ensuite l'université de Cambridge pour entreprendre des études de droit et où il rencontra son futur partenaire en écriture Graham Chapman.


title: Monty Python

text: Avec les animations de Gilliam, les numéros du duo Cleese/Chapman contenaient les moments les plus noirs et les plus furieux des Monty Python, et beaucoup de ses personnages affichaient une rage difficilement contenue si typique plus tard du personnage de Basil Fawlty. Les critiques ont souvent fait le rapprochement aux problèmes de névrose ouvertement affichés par Cleese lui-même (il a admis avoir recours à la psychanalyse).


title: Monty Python

text: Contrairement à Palin et Jones, Cleese et Chapman travaillaient ensemble, dans la même pièce. Cleese prétendit que son travail consistait à s'assoir muni d'un papier et d'un crayon, rédigeant le gros du texte, tandis que Chapman était assis, restant longuement sans intervenir, avant de trouver soudainement l'idée qui « faisait » le sketch. L'exemple classique est le célèbre sketch du "perroquet mort", au départ une simple satire sur la façon dont les clients sont souvent traités quand ils réclament. À l'origine, le sketch mentionnait un grille-pain cassé, puis une voiture en panne (la version avec la voiture fut enregistrée et diffusée dans "Comment énerver les gens"). Ce fut Chapman qui suggéra de mettre un perroquet mort comme objet de la réclamation, ce qui donna au sketch son aspect surréaliste et lui assura un très grand succès (il fait partie des plus connus de la troupe).


title: Monty Python

text: Leur humour consistait souvent à jouer des gens ordinaires, dans des situations ordinaires, qui se comportaient de façon absurde sans aucune raison. Comme Chapman, le visage impassible de joueur de poker de Cleese, son accent de la classe moyenne et sa stature imposante, lui permettaient d'incarner différents rôles d'autorité — qu'il contribuait ensuite à saboter méthodiquement. Beaucoup de ses personnages avaient une folie naissante, mais restaient de marbre et parfaitement maîtres d'eux-mêmes tout en se comportant de façon ridicule. Le plus célèbre de ces rôles est celui du fonctionnaire du "Ministry of Silly Walks" (Ministère des Démarches Idiotes). Dans ce sketch (écrit par Palin et Jones) Cleese exploite ses jambes démesurées en adoptant une démarche aussi élaborée que grotesque.


title: Monty Python

text: Dans la série des sketchs BBC, Cleese se voyait également attribuer le rôle d'avocat lunatique, qu'il jouait sur mesure avec beaucoup de fatuité et d'arrogance dans l'expression, basculant invariablement dans le loufoque au cours du sketch, tel celui où il interroge un témoin amené dans son cercueil. Il assumera le même rôle plus tard avec le même succès en 1988 dans le film "Un poisson nommé Wanda".


title: Monty Python

text: Chapman et Cleese étaient aussi spécialisés dans des sketches où deux personnages tenaient un débat très complexe sur un sujet totalement arbitraire, comme dans "La Fromagerie" ou "Le Perroquet mort", et surtout un sketch ou il incarne un bureaucrate payé pour avoir des discussions stériles et interminables avec les usagers.


title: Monty Python

text: Dans ces rôles Palin (qui était le Python avec lequel Cleese aimait le plus travailler) lui donnait la réplique —le contraste entre les agressions folles de l'ogre Cleese et le Petit Poucet innocent Palin était une des marques de la série. Parfois, le duo était renversé, comme dans "Fish Licence" où Palin joue le bureaucrate avec qui Cleese essaie de travailler bien qu'en l'occurrence ce soit Cleese le lunatique du duo.


title: Monty Python

text: Une espèce de lémurien a récemment reçu son nom, "Avahi cleesei" (ou le lémurien laineux de Cleese). Ceci en reconnaissance de ses efforts pour la conservation après la sortie du film "Créatures féroces" où figurait cet animal et "Opération Lémurien avec John Cleese" diffusé par la BBC en 1998, qui montrait le sort des lémuriens à Madagascar — leur habitat naturel.


title: Monty Python

text: John Cleese a joué l'assistant de Q dans James Bond, sous le nom de code « R », ce personnage devenant Q lui-même après la mort de l'acteur Desmond Llewelyn. Il a aussi joué auprès de Michael Palin dans le film "Un poisson nommé Wanda" et incarné le personnage de Nick Quasi-Sans-Tête dans les deux premiers Harry Potter. Il a également prêté sa voix dans la version anglaise de Shrek 2 et Shrek le troisième aux côtés d'Eric Idle.


title: Monty Python

text: Terry Gilliam naît le à Minneapolis Minnesota, aux États-Unis. C'est le seul Python d'origine non britannique bien qu'il ait été naturalisé depuis. Il démarra sous l'égide d'Harvey Kurtzman comme dessinateur d'animation et de bandes dessinées pour les magazines "Mad" puis "Help", auquel John Cleese contribua pour un numéro. Il passe par la France, où il contribuera au magazine "Pilote" (créé par René Goscinny, lui aussi ancien collaborateur de Kurztman pour Mad). Rejoignant le Royaume-Uni, il participa aux animations graphiques de "Do Not Adjust Your Set" avant de rejoindre le "Flying Circus" lors de sa création.


title: Monty Python

text: Il était le concepteur des animations surréalistes qui reliaient les sketches entre eux, et ont aussi donné une identité graphique au groupe dans les autres supports (disques, couverture de livres, affiche de films). Il mélangeait sa propre production, caractérisée par des dégradés et de curieuses formes arrondies, avec des extraits (arrière-plan et sujet de premier plan se déplaçant) d'anciennes photographies, particulièrement de l’époque victorienne. Ce style a été souvent copié. On le retrouve récemment dans le générique d'introduction de "Desperate Housewives". Le style de "South Park" s'inspire également de Terry Gilliam.


title: Monty Python

text: À part les animations du Flying Circus, il a aussi joué dans quelques sketches, généralement dans des rôles silencieux ou peu bavards que les autres ne voulaient pas faire parce qu'ils nécessitaient un maquillage épais ou un costume inconfortable, comme le chevalier en armure qui tapait sur tout le monde avec un poulet mort pour terminer les sketches. Il tient des petits rôles dans les films : l'écuyer Patsy dans "Sacré Graal !", ou le geôlier dans "La Vie de Brian".


title: Monty Python

text: Il a coréalisé "Sacré Graal !" et réalisé de courtes séquences dans les autres films (par exemple "The Crimson Permanent Assurance", le petit film en introduction du "Sens de la vie"). Il est à présent un metteur en scène respecté et imaginatif, créateur de films tels que "Jabberwocky", "Bandits, bandits", "Brazil", "Les Aventures du baron de Münchhausen", "Le Roi Pêcheur", "L'Armée des douze singes","Las Vegas Parano"...


title: Monty Python

text: Eric Idle naît le à South Shields, Tyne and Wear, en Angleterre. Quand les Monty Python se sont formés, les couples d'écriture étaient déjà en place : Cleese et Chapman d'une part, Jones et Palin de l'autre. Cela laissait deux isolés : Gilliam et Idle.


title: Monty Python

text: Il était satisfait de devoir travailler en solitaire, car cela lui permettait de suivre son propre rythme, bien qu'il ait parfois jugé difficile de présenter ses sketches aux autres et de les faire paraître drôles sans le soutien d'un partenaire. Cleese a admis que c'était un peu injuste mais Cleese disait aussi qu'Idle était très indépendant et travaillait mieux tout seul. Ce dernier a admis que c'était parfois difficile : « Il fallait en convaincre cinq autres, et eux non plus n'étaient pas les moins égoïstes ».


title: Monty Python

text: Le travail d'Idle avec les Python est caractérisé par une obsession du langage et de la communication : beaucoup de ses sketches incluent des particularités verbales, tel l'homme qui parle par anagrammes, l'homme qui dit les mots dans le mauvais ordre et le boucher qui alterne grossièreté et politesse chaque fois qu'il parle. Nombreux sont ses sketches qui impliquent de longs monologues (par exemple quelqu'un qui ne cesse de ressasser ses malheureuses vacances de l'année d'avant), et on y voyait apparaître le langage artificiel typique des présentateurs de télévision.


title: Monty Python

text: Idle, un des plus jeunes de l'équipe (il avait un an de moins que Cleese ou que Chapman à Cambridge), était le plus proche de l'esprit des étudiants et des adolescents qui formaient à l'époque la base des fans des Monty. Il n'est pas étonnant que les sketches qui traitaient le plus des préoccupations de l'époque (pop musique, tolérance sexuelle et drogues « légères ») aient été l'œuvre d'Idle. Ils étaient souvent caractérisés par des quiproquos, des sous-entendus, des allusions et autres sujets « délicats », le plus célèbre étant le sketch "nudge nudge".


title: Monty Python

text: Guitariste compétent, il a composé les airs les plus connus du groupe, notamment le morceau final de "La Vie de Brian" : « Always Look on the Bright Side of Life », qui est devenu légendaire au fil des années. Il a repris ce titre lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres le .


title: Monty Python

text: Après les Python, il a commencé une seconde carrière solo : il joue dans sa propre série : "", puis participe à la création de The Rutles (parodie des Beatles) avec Neil Innes. Il fait aussi de la figuration dans divers films (" ", "Les 102 Dalmatiens"), séries ("Les Simpson") et même dans le jeu vidéo "le Disque Monde" dans lequel il fait la voix anglaise de Rincevent. Il a aussi continué à écrire des chansons humoristiques.


title: Monty Python

text: La carrière d'Idle ralentit un peu au début des années 1990 avec les échecs de "Grandeur et descendance (Splitting Heirs)" (écrit par, produit par et avec Idle) et "" (dans lequel il jouait seulement). En 2005 il retrouve le succès en retournant aux sources, grâce à Spamalot, une parodie de comédie musicale basée sur "Sacré Graal !" Idle travaille à présent sur une adaptation similaire de "La Vie de Brian" intitulée "Not the Messiah".


title: Monty Python

text: Terry Jones naît le à Colwyn Bay en Galles du Nord. Il est moins flamboyant que les autres Python, mais ceux-ci le décrivent comme étant la pierre angulaire de l'opération. Le biographe des Python, George Perry, disait de lui que « vous pouviez parler de sujets aussi divers que l'énergie fossile, ou "Rupert Bear" ou les mercenaires du Moyen Âge ou de la Chine moderne, en quelques instants vous étiez submergé par ses connaissances ». Beaucoup d'autres sont d'accord pour dire que Jones est caractérisé par son enthousiasme, ce qui est peut-être une des raisons de sa volonté constante de maintenir le groupe ; ceci a conduit à de longues disputes avec les autres membres du groupe, en particulier John Cleese, car Jones n'aime pas s'incliner.


title: Monty Python

text: L'une des préoccupations de départ de Jones était de trouver un nouveau format pour les épisodes des Python. Ce fut largement lui qui développa le style du courant de conscience, qui abandonnait les séparations formelles des sketches pour aller vers un enchaînement plus fluide d'un gag vers l'autre. Jones voulait également éviter les trucs éculés comme les séquences passées en accéléré, la musique trop insistante et une caméra trop statique ; il prit un grand intérêt dans la réalisation des épisodes.


title: Monty Python

text: Plus tard, il s'est impliqué dans la mise en scène des trois films majeurs des Python, "", "" et "", et en tant que réalisateur parvint à avoir le contrôle complet de ces projets. Il y introduisit un format visuel qui permettait aux personnages d'avoir de l'espace (par exemple en filmant de longs dialogues dans un décor large). Il fut aussi plus modéré sur l'usage de la musique.


title: Monty Python

text: Comme démontré dans beaucoup de ses sketches avec Palin, Jones était préoccupé par l'aspect visuel, pensant qu'un meilleur décor intéressant augmentait l'humour au lieu de le desservir. Ses méthodes ont encouragé de nombreux réalisateurs de séries télévisuelles à sortir des limites conventionnelles du tournage en studio.


title: Monty Python

text: Dans ses contributions en tant qu'acteur, ses parodies de femmes entre deux âges parlant d'une voix suraigüe sont les plus frappantes. Son humour, en collaboration avec Palin, avait tendance à être conceptuel par nature. Un sketch typique de Palin/Jones venait de l'absurdité du scénario. Par exemple, dans « le concours de résumé de Proust », les concurrents ont 15 secondes pour résumer "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. Dans un autre sketch, il fait de la musique en tapant avec un marteau sur un chœur de souris dressées. L'aspect comique venait dans ces deux cas de l'idée elle-même. Jones avait aussi un talent et un physique chaplinesque.


title: Monty Python

text: En 2004, il a présenté à la BBC une série de documentaires historiques, "Terry Jones' Medieval Lives", suivie de "Barbarians" dans la même veine en 2006. Il a aussi mis en scène et joué dans "Erik, le Viking". Il a également tenu une chronique dans le Guardian, extrêmement corrosive concernant la politique étrangère de Tony Blair.


title: Monty Python

text: Les contributions majeures de Jones étaient surtout hors scène ; l'importance de son rôle a longtemps été négligée. Toutefois, les publications récentes à propos des Python reconnaissent son rôle important dans la cohésion du groupe et son indépendance.


title: Monty Python

text: Souffrant de démence les dernières années de sa vie, il meurt le à 77 ans.


title: Monty Python

text: Michael Palin naît le à Sheffield, South Yorkshire, en Angleterre. Le plus jeune des Python (à quelques semaines près), Palin est affectueusement surnommé « le gentil ». Il étudie à Oxford où il rencontre Jones, son partenaire d'écriture. Les deux ont écrit ensemble "Ripping Yarns". Palin et Jones travaillaient à l'origine face à face, mais ils ont vite découvert qu'il était plus productif que chacun écrive dans son coin, puis qu'ils se réunissent pour échanger les copies. Ainsi, les contributions de Palin et Jones ont tendance à être moins décousues que celles des autres, créant une situation bizarre et hilarante, n'en décollant pas et faisant le tour de la question.


title: Monty Python

text: Ces sketches partaient d'une situation ordinaire : des personnages discutent dans leur salon ou dans un restaurant — et tout d'un coup introduisant un élément inattendu : les cardinaux de l'Inquisition espagnole ou l'apparition d'un homme démesurément obèse avec un nom tout aussi improbable : Creosote. À partir de là, Palin et Jones élaborent la suite logique ou improbable des évènements : le garçon nourrit M. Creosote jusqu'à ce qu'il explose en répandant ses viscères partout ou les cardinaux tentent de torturer une innocente vieille dame avec des coussins.


title: Monty Python

text: Dans les années récentes, Michael Palin a créé de nombreux documentaires de voyage pour la BBC, généralement dans des endroits éloignés, par exemple la série "Du pôle Nord au Sud" ("Pole to Pole") ou "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" où il suivait la route de Phileas Fogg dans le roman homonyme de Jules Verne. Ces émissions lui ont assuré une popularité considérable au Royaume-Uni. Il a aussi tourné dans "Brazil" et "Bandits, bandits" de Gilliam et "Un poisson nommé Wanda" avec Kevin Kline, Jamie Lee Curtis et John Cleese ainsi que dans "Créatures féroces" avec ces mêmes acteurs.


title: Monty Python

text: Les Monty Python au cinéma


title: Monty Python

text: Les Monty Python au théâtre


title: Monty Python

text: Les Monty Python en réunions


title: Monty Python

text: L'histoire des Monty Python


title: Terry Gilliam

text: Terry Gilliam , né le à Minneapolis (Minnesota), est un réalisateur de cinéma, scénariste, acteur, et dessinateur. Révélé en tant que membre des "Monty Python", il a ensuite poursuivi une carrière de cinéaste à part entière. Il a été naturalisé britannique en 1968, avant de renoncer à la nationalité américaine en .


title: Terry Gilliam

text: La famille de Terry Gilliam déménage à Panorama City, un quartier de Los Angeles, en Californie, en 1952 en raison de la pneumonie de sa sœur. Après avoir fait ses études secondaires à la Birmingham High school, il entre à l'Occidental College en 1958. Il en sort diplômé, en 1962, en science politique. Pendant ses années à l'université, il assume la direction d'une revue littéraire et il la modifie pour aboutir à un magazine satirique, "Fang", où il développe ses talents de dessinateur et se montre influencé par "Mad", le magazine d'Harvey Kurtzman. Il abandonne ses études et se rend à New York, espérant travailler pour Kurtzman. Il trouve un poste dans un magazine créé par Kurtzman "Help!" et publié par Warren Publishing. En l’espace de trois ans, il en devient rédacteur en chef adjoint, doublé d’illustrateur "freelance" dans diverses publications. C'est durant cette période qu'il rencontre John Cleese.


title: Terry Gilliam

text: Avec ses revenus, Terry Gilliam se paie une caméra  et commence un court métrage qu’il ne finira jamais.


title: Terry Gilliam

text: En 1965, le magazine "Help!" dépose le bilan et Terry Gilliam fait son service militaire dans la garde nationale. Les dons de caricaturistes du jeune Terry Gilliam lui permettent d’échapper à l’entraînement et aux corvées. Il part faire le tour de l’Europe, en visitant tour à tour l’Allemagne, l’Italie et la France, où il travaille avec René Goscinny pour le magazine "Pilote".


title: Terry Gilliam

text: De retour à Los Angeles, Terry Gilliam et Joel Siegel publient un livre : "The Cocktail People". Grâce à Joel Siegel, il est embauché dans une agence publicitaire, réalisant des affiches pour Universal Pictures. En 1967, après avoir été mis à la porte de cette agence, il part pour Londres où il dessine dans divers magazines et journaux comme le "Sunday Times, Nova" ou "Queen", puis devient directeur artistique du journal "The Londoner". Peu après, John Cleese le présente à un producteur de télévision, . Celui-ci est notamment le producteur de "", une émission où l'on trouve au générique Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin. Terry Gilliam se retrouve animateur sur cette série diffusée sur "Rediffusion Network" entre le et le . D'août à , Barclay lance un nouveau "talk show", "We Have Ways of Making You Laugh" diffusé sur "London Week-end TV" où Eric Idle fait partie de la distribution. Gilliam dessine des caricatures des invités dans l'émission. Mais cette série a peu de succès et est supprimée. Durant l’année 1969, Terry Gilliam reprend sa place d’animateur dans la deuxième saison de "Do Not Adjust Your Set" et réalise ensuite des séquences animées pour la série "The Marty Feldman’s Comedy Machine" interprétée par Marty Feldman sur des textes de John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones et Michael Palin.


title: Terry Gilliam

text: En 1969, Gilliam, Chapman, Idle, Cleese, Palin et Jones forment la troupe des Monty Python. Gilliam participe à la série télé "Monty Python's Flying Circus" comme acteur et comme auteur des animations, souvent des collages loufoques, qui relient les sketches entre eux. Gilliam est le seul américain de la bande. Cette série eut un succès phénoménal jusqu’à la quatrième et dernière saison de la série diffusée sur la BBC en 1973. En 1971, l’équipe réalise "La Première Folie des Monty Python", un film regroupant les meilleures séquences de la série, agrémenté de quelques nouveautés. Pendant cette époque, Terry Gilliam travaille la plupart du temps pour les sketches des Monty Python mais il réalise aussi des animations pour des émissions télévisées tel que la série "The Marty Feldman’s Comedy Machine" en 1972 ou encore des génériques comme pour le film "Cry on the Banshee" de Gordon Hesseler sorti en 1970 ou pour l’émission "William" consacrée à William Shakespeare en 1972. En 1973, il se marie à Maggie Weston, une costumière et maquilleuse britannique. En 1974, il coréalise avec Terry Jones, "". Pour ce film, il réalise les animations et est également acteur et coscénariste.


title: Terry Gilliam

text: En 1974, Gilliam réalise seul son premier film, "Jabberwocky". Basé sur un poème de Lewis Carroll, on retrouve dans la distribution Michael Palin et Terry Jones. En 1977, il écrit et joue dans "". "La Vie de Brian" remporte un véritable succès lors de sa sortie en 1979 en dépit d'une véritable controverse autour du film. En 1980, il réalise "Bandits, bandits". L'histoire qu'il coécrit avec Michel Palin raconte l’histoire de six nains ayant volé la carte des trous du temps à l’être suprême, entraînant un garçon de onze ans dans des aventures spatio-temporelles. Dans la distribution du film on retrouve Michael Palin, John Cleese mais aussi Sean Connery et Shelley Duvall. La même année, il participe au concert des Monty Python le "Hollywood Bowl". En 1982, sort le nouveau film des Monty Python, "", où Gilliam réalise en solo la scène d'ouverture du film, "The Crimson Permanent Assurance". "Le Sens de la vie" reçoit en 1983 le grand prix spécial du jury au festival de Cannes.


title: Terry Gilliam

text: Il rencontre Tom Stoppard et les deux hommes co-écrivent le scénario de "Brazil". En , le tournage du film commence. "Brazil" sort en en Europe, alors qu'une bataille commence avec Universal Pictures pour sa sortie américaine. Le film devient rapidement culte. En 1987, Gilliam tourne "Les Aventures du baron de Münchhausen" entre Cinecitta et les studios anglais de Pinewood. Le tournage est difficile, avec des dépassements de budget. Le film est un échec commercial mais obtient par la suite la reconnaissance à travers ses multiples retransmissions télévisées. Dans "Bandits, Bandits", "Brazil" et "Les Aventures du baron de Münchhausen", on remarque que plusieurs sujets sont similaires, comme la folie de notre société commandée par une technologie déficiente, le désir des personnages d’y échapper et le rêve et l’imagination qui est le moyen de s’y enfuir. En 1989, Terry Gilliam travaille sur l'adaptation de "Watchmen", une série de comics de super-héros, mais le projet échoue.


title: Terry Gilliam

text: En 1990, Gilliam tourne son premier film aux États-Unis, "", co-écrit avec Richard LaGravenese. Il retrouve ensuite le même scénariste, et commence à écrire avec lui "Defective Detective". Le film devait être tourné avec Nicolas Cage, mais le projet n'aboutit jamais. En 1995, il réalise "L'Armée des douze singes", avec Bruce Willis, Madeleine Stowe et Brad Pitt, adapté du film "La Jetée" de Chris Marker. Le film connaît un surprenant succès commercial.


title: Terry Gilliam

text: En 1996, Terry Gilliam s’attaque à un tout autre style, la mise en scène d’un spectacle de clowns en Russie sous le nom de "Salva Diabolo". Juste après, il tourne "Las Vegas Parano", avec Johnny Depp, film inspiré du roman homonyme d'Hunter S. Thompson, qui est boudé à sa sortie par le public et la critique, mais qui devient un film culte après sa sortie en vidéo.


title: Terry Gilliam

text: En 1999, Gilliam s'attaque à une histoire qu'il a en tête depuis dix ans, "L'Homme qui tua Don Quichotte", une fiction se fondant sur le chef-d’œuvre de Miguel de Cervantes. La production du film commence en 2000 mais elle est gravement perturbée par divers problèmes : une douleur dorsale provoquée par une hernie discale empêche Jean Rochefort, qui joue Don Quichotte, de vraiment jouer son rôle et de monter à cheval, les lieux de tournage se révèlent calamiteux, une base aérienne militaire à proximité se révèle bruyante et une tempête endommage le matériel. La production tourne à la catastrophe en à peine dix jours et Gilliam décide d'abandonner le tournage. Keith Fulton et Louis Pepe livrent avec "Lost in la Mancha" un documentaire sur le "making of" d'un film qui n'existe pas.


title: Terry Gilliam

text: En 2000, Terry Gilliam est le premier nom évoqué par J. K. Rowling pour l’adaptation cinématographique de sa série de romans pour enfants "Harry Potter", mais la Warner Bros. préfère choisir Chris Columbus pour la réalisation.


title: Terry Gilliam

text: Par la suite, en 2002, il accepte de mettre en images une publicité pour Nike, mettant en scène les plus grandes stars du football (Thierry Henry, Luís Figo, Ronaldo, etc.) s'affrontant dans une cage, avec Éric Cantona dans le rôle de l'arbitre : la publicité fait le tour du monde.


title: Terry Gilliam

text: Après sept années passées sans avoir tourné de film, Gilliam tourne "Les Frères Grimm" avec Matt Damon, Heath Ledger et Monica Bellucci. Ce film mélange la vie des célèbres conteurs avec leurs propres histoires et personnages de fiction. La sortie du film, qui est un demi-échec, est retardée plusieurs fois, et Gilliam en profite pour réaliser un film plus personnel, "Tideland" qui est lui aussi un échec lors de sa sortie en salles.


title: Terry Gilliam

text: En 2009, Gilliam sort le film "L'Imaginarium du docteur Parnassus". Il s'agit du dernier film d'Heath Ledger, mort pendant le tournage. Le tournage du film, suspendu pendant un temps, continue avec la participation des acteurs Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell, venus rendre hommage à l'acteur disparu et donnant leurs cachets à la fille de Ledger. Encore une fois, le succès commercial n'est pas au rendez-vous mais le film fait néanmoins parler de lui. Après l’histoire tragique de la mort d’Heath Ledger durant le tournage de "L’Imaginarium du docteur Parnassus", Terry Gilliam fut reconnu dans le monde entier comme le réalisateur le plus malchanceux du monde du cinéma.


title: Terry Gilliam

text: En , le cinéaste filme un concert du groupe canadien Arcade Fire et, l’année suivante, en , il fait ses débuts en tant que metteur en scène à l’opéra de Londres pour diriger "La Damnation de Faust" "(The Damnation of Faust)" d'Hector Berlioz. Terry Gilliam fut acclamé par la critique et le public pour son travail.


title: Terry Gilliam

text: En , Terry Gilliam commence la pré-production de son nouveau long-métrage, "The Zero Theorem", un film de science-fiction avec Christoph Waltz dans le rôle principal . Ce projet, prévu à l'origine pour commencer en 2009, avait été abandonné pour permettre à Terry Gilliam de se consacrer à la promotion de "L'Imaginarium du docteur Parnassus" et à sa deuxième tentative de produire "L'Homme qui tua Don Quichotte". Il a été relancé après l'échec de celle-ci et le tournage a commencé en . Le film a été présenté en sélection officielle à la Mostra de Venise le .


title: Terry Gilliam

text: En 2018, sort "L'Homme qui tua Don Quichotte" ("The Man Who Killed Don Quixote"), d'après Cervantès, l'aboutissement de l'arlésienne du réalisateur qui dû faire face à plusieurs revers :


title: Terry Gilliam

text: Les films de Gilliam dépeignent souvent un univers très sombre et pessimiste, témoignant souvent d'une caricature hyperbolique des aspects les plus laids de notre société. Son style très distinctif crée une atmosphère surréaliste. On a l’impression que le monde est en déséquilibre. Dans les films de Terry Gilliam, certains sujets reviennent fréquemment tels que la technologie et la surconsommation qui sont les maux de notre société. L’Homme devient l'esclave de la technologie et dans cet univers, la communication n’existe plus entre les individus. Pour Terry Gilliam le monde est devenu un chaos, un paradis perdu. Tous les héros de ses films tentent de fuir ce monde condamné à sa perte, par l’imagination, le rêve ou même la drogue. La bureaucratie est souvent très critiquée dans ses films et la télévision remplace la communication entre les hommes. Pour créer le monde hallucinatoire de ses personnages, Terry Gilliam utilise un objectif qui maintenant est connu sous le nom du « Gilliam ». Tout comme ceux de Tim Burton, les films de Terry Gilliam se distinguent par la création d'un univers poétique - narratif et visuel - singulier, à l'esthétique très soignée ("Brazil", "Las Vegas Parano", "", "L'Armée des douze singes", "Les Frères Grimm", "Tideland").À l'instar d'autres cinéastes, son parcours est ponctué de nombreux projets avortés et sa propension à échouer (Gilliam revendique même son droit à l'erreur) contribue à donner au cinéaste une image de « perdant magnifique ». Il a également collectionné les déboires lors de ses tournages (disputes, pannes matérielles récurrentes, jusqu'à la mort d'un acteur). Depuis 2011, Terry Gilliam a aussi été approché pour mettre en scène des opéras pour l'ENO de Londres. Il s'attaque à des œuvres de Berlioz considérées comme difficiles à monter.


title: Terry Gilliam

text: Terry Gilliam mettra en scène une nouvelle version de la comédie musicale "Into the Woods" au Theatre Royal de Bath d'août à juin 2022, avant une reprise attendue ensuite à Londres. La pièce était d'abord annoncée au théâtre Old Vic à Londres d'avril à juin 2022 mais elle a été retirée du programme fin octobre 2021 après que Gilliam est entré en conflit avec une partie de l'équipe artistique du théâtre (les membres de l'Old Vic 12, des jeunes artistes émergents soutenus et encadrés par le théâtre) qui lui reprochait certaines de ses déclarations passées, notamment sur le mouvement MeToo, ainsi que son soutien à l'humoriste Dave Chappelle, critiqué pour un spectacle jugé transphobe diffusé sur Netflix.


title: Terry Gilliam

text: Bien que Stephen Sondheim soit mort le 26 novembre 2021, il avait accordé les droits d'adaptation pour ce projet et était semble-t-il très attaché au choix de Gilliam comme metteur en scène. Il aurait été particulièrement impressionné par la vision originale de Gilliam, qui devrait transposer la pièce dans un orphelinat.


title: Terry Gilliam

text: Gilliam refait pour l'occasion équipe avec Leah Hausman, qui a déjà fait la mise en scène associée de ses deux opéras à l'ENO, ici créditée en tant que cometteuse en scène et chorégraphe.Un astéroïde a été nommé « 9619 Terrygilliam » en l'honneur de Terry Gilliam.


title: Jeux de guerre (roman)

text: Jeux de guerre ("Patriot Games") est un roman policier, appartenant au genre du techno-thriller, de Tom Clancy, paru en 1987. Il met en scène le personnage de Jack Ryan.


title: Jeux de guerre (roman)

text: Le roman est adapté au cinéma ("Jeux de guerre") en 1992, avec Harrison Ford dans le rôle principal.


title: Jeux de guerre (roman)

text: Jack Ryan est un ex-marine, ex-agent de change, historien. En voyage à Londres pour rechercher des informations pour un livre, il assiste à un attentat et, instinctivement, s'interpose. Grièvement blessé, il apprend qu'il a sauvé le Prince et la Princesse de Galles, visés par l'Ulster Liberation Army. De retour aux États-Unis quelques semaines plus tard, il apprend l'évasion du terroriste qu'il a aidé à arrêter, et décide alors de reprendre contact avec James Greer, Directeur du Renseignement à la CIA, pour lequel il a autrefois ponctuellement travaillé.


title: Jeux de guerre (roman)

text: Bien que paru après "Octobre rouge", "Jeux de guerre", se situe chronologiquement avant ce roman.


title: Octobre rouge (roman)

text: Octobre rouge (titre original : "The Hunt for Red October") est un roman d'espionnage, doublé d'un techno-thriller, de l'écrivain américain Tom Clancy paru en 1984, inspiré de la mutinerie du Storojevoï. Il s'agit d'un des romans de la saga Ryan.


title: Octobre rouge (roman)

text: Le roman est adapté au cinéma par John McTiernan, sous le titre "À la poursuite d'Octobre rouge", en 1990. Peu après la sortie du film, les rééditions de la traduction française en reprennent le titre.


title: Octobre rouge (roman)

text: L"'Octobre rouge" de classe Typhoon est le plus moderne des SNLE de la marine soviétique. Équipé d'un hydrojet appelé "la chenille", il est plus silencieux que ses homologues. Il est commandé par Marko Ramius, l'un des meilleurs sous-mariniers de l'URSS et véritable légende vivante de la marine de son pays.


title: Octobre rouge (roman)

text: Quelques jours après son appareillage de la péninsule de Kola, la marine américaine note une recrudescence très importante de l'activité des forces navales soviétiques, se précipitant vers la côte atlantique américaine.


title: Octobre rouge (roman)

text: Jack Ryan, analyste à la CIA, compile toutes les informations disponibles et en conclut que, vraisemblablement, le commandant Ramius veut faire défection et s'établir aux États-Unis.