title: Julien Green

text: En , après la défaite de la France, il retourne en Amérique. En 1942, il est mobilisé et envoyé à New York pour servir au Bureau américain de l'information de guerre. De là, cinq fois par semaine, il s'adresse à la France dans l'émission de radio "Voice of America", travaillant entre autres avec André Breton. Il enseigne la littérature dans une faculté de jeunes filles américaines. Julien Green revient en France juste après la Seconde Guerre mondiale et retourne à la foi de sa jeunesse.Il est élu à l'Académie française le , au fauteuil 22, succédant à François Mauriac. C'est le premier étranger accédant à cet honneur. Le président de la République Georges Pompidou lui propose en 1972 la nationalité française, mais il décline cette faveur. La réception officielle de l'académicien a lieu le . Le 14 novembre 1996 alors qu'il en est le doyen, il décide de quitter officiellement cette institution. Son siège n'est cependant déclaré vacant qu'à son décès.


title: Julien Green

text: Il est enterré le à Klagenfurt en Autriche dans l'église Saint-Egid. Ému par une statue ancienne de la Vierge Marie lors d'une visite en 1990, l'écrivain avait en effet émis le désir d'être inhumé dans une des chapelles de cette église, l’Église catholique ayant, en France, refusé son inhumation en l’église d'Andrésy. Éric Jourdan, son fils adoptif, repose à ses côtés depuis 2015.


title: Julien Green

text: Julien Green est un écrivain majeur de la littérature française du . Son œuvre, profondément marquée tant par son homosexualité que par sa foi catholique, est dominée par la question de la sexualité et celle du bien et du mal.


title: Julien Green

text: La plupart des livres de ce catholique pratiquant s'intéressent aux problèmes de la foi et de la religion ainsi qu'à l'hypocrisie. Plusieurs de ses livres évoquent le Sud des États-Unis. Profondément marqué par la guerre de Sécession, l'auteur se considère dans ses écrits comme un « Sudiste ». Il a hérité ce patriotisme de sa mère, qui venait d'une famille distinguée du Sud. Quelques années avant la naissance de Julien, un choix de poste en Allemagne ou en France fut proposé à son père. La mère de Julien appuya le choix de la France en raison du fait que les Français étaient « aussi un peuple fier, récemment vaincus dans la guerre et nous nous comprendrons mutuellement » (référence à la défaite française de 1871 dans la guerre franco-prussienne).


title: Julien Green

text: Le succès et la postérité de Julien Green reposent sur ses romans, ses essais, ses pièces de théâtre et son autobiographie mais aussi sur son journal. Publié en dix-neuf volumes, il couvre la période de 1919 à 1998. Ce journal offre une chronique de sa vie littéraire et religieuse, et surtout un panorama unique de la scène artistique et littéraire à Paris sur près de 80 ans. Une édition intégrale du journal est en cours. Un premier tome couvrant la période 1926-1940 (incluant des éléments fragmentaires depuis 1919) est paru en (Bouquins, Robert Laffont). Il ajoute environ 60 % de contenus inédits, en particulier sur la vie sexuelle très active de Green, mais aussi sur son quotidien et ses amitiés ou inimitiés littéraires.


title: Julien Green

text: Le style de Green, précis, concis, rigoureux et très classique, lui ouvrit les portes de l'Académie française dont il devint le premier membre de nationalité étrangère.


title: Julien Green

text: Même si Julien Green a écrit l'essentiel de son œuvre en français, il a aussi publié quelques rares ouvrages en anglais puisqu'il était parfaitement bilingue. Il a aussi traduit certaines de ses propres œuvres en anglais ainsi que des auteurs comme Charles Péguy. Quelques-unes de ses traductions sont publiées dans "Le langage et son double", en édition bilingue présentant le texte anglais en regard du texte français, ce qui permet la comparaison directe.


title: Julien Green

text: Trois de ses ouvrages ont été adaptés au cinéma ou à la télévision. "Léviathan" (1962), réalisé par Léonard Keigel et dont il a écrit lui-même le script, en est le plus connu ; parmi les acteurs figurent Marie Laforêt, Louis Jourdan et Lilli Palmer. Les téléfilms "Adrienne Mesurat" (1953) et "Si j'étais vous" (1971) sont également tirés de son oeuvre. Green a également écrit le scénario et les dialogues de "La Dame de pique" (1965), d'après une nouvelle de Pouchkine.


title: Julien Green

text: Son roman "Si j'étais vous" a inspiré la psychanalyste Melanie Klein.


title: Julien Green

text: Ses manuscrits qui forment un ensemble unique par leur ampleur ainsi qu'une grande partie de sa correspondance intègrent les collections de la Bibliothèque nationale de France en 2021, à la faveur de la succession de son fils adoptif.


title: Julien Green

text: Son œuvre a été récompensée par de multiples prix, notamment :


title: Hervé Guibert

text: Hervé Guibert (Saint-Cloud, – Clamart, ) est un écrivain et journaliste français. Il écrit des nouvelles et romans dont certains font partie du mouvement littéraire appelé autofiction. Pratiquant la photographie, il est également reconnu pour ses textes sur cet art.


title: Hervé Guibert

text: Hervé Guibert naît dans une famille de la classe moyenne d’après-guerre. Son père est inspecteur vétérinaire. Sa sœur Dominique est son aînée de cinq ans. Ses grand-tantes, Suzanne et Louise, marquent son univers familial.


title: Hervé Guibert

text: Après une enfance parisienne dans le , il poursuit des études secondaires à La Rochelle et fait partie d’une troupe de théâtre : « la Comédie de La Rochelle et du Centre-Ouest ».


title: Hervé Guibert

text: Revenu à Paris en 1973, il échoue au concours d'entrée de l’IDHEC à 18 ans. Trois hommes occupent une place importante dans sa vie sentimentale et son œuvre :


title: Hervé Guibert

text: Il entretient également une relation épistolaire avec Roland Barthes, qui s'interrompt quand ce dernier réclame des relations intimes en échange d'un texte.


title: Hervé Guibert

text: Proche du photographe depuis 1978, il séjourne à plusieurs reprises dans sa résidence de Santa Caterina, sur l’île d'Elbe, où il écrit plusieurs de ses livres et se laisse photographier.


title: Hervé Guibert

text: Un séjour à la Villa Médicis de 1987 à 1989, en même temps qu'Eugène Savitzkaya et Mathieu Lindon, inspire son roman "L'Incognito". Matthieu Lindon racontera à son tour ces années romaines dans son livre "Hervelino", paru en 2021.


title: Hervé Guibert

text: En , il apprend qu’il est atteint du sida. Très proche de Thierry Jouno, malade également et qui mourra peu après lui le , de sa compagne Christine et de leurs deux enfants, il épouse cette dernière le . C'est un mariage d'amour et de raison.


title: Hervé Guibert

text: En 1990, il révèle sa séropositivité dans "À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie". Ce roman autobiographique le fait connaître d'un large public. Il inaugure une trilogie comprenant " Protocole compassionnel" et "L'Homme au chapeau rouge".


title: Hervé Guibert

text: Cette même année, il est l'invité de Bernard Pivot dans l'émission littéraire "Apostrophes". Dans son dernier ouvrage "Cytomégalovirus", il décrit quotidiennement l'avancée de la maladie qui le mine.


title: Hervé Guibert

text: Il réalise un travail artistique sur le sida qui le prive de ses forces. Le film "La Pudeur ou l'Impudeur", achevé avec la productrice Pascale Breugnot quelques semaines avant sa mort, est diffusé à la télévision le .


title: Hervé Guibert

text: Atteint du cytomégalovirus, il tente de se suicider la veille de ses 36 ans en absorbant de la digitaline. Il meurt deux semaines plus tard, le , à l'hôpital Antoine-Béclère, des suites de cet empoisonnement. Il est enterré au cimetière de Rio nell'Elba, sur la rive orientale de l'île d'Elbe. En sa mémoire, une stèle cubique portant son nom est érigée dans le Jardin du souvenir, à proximité de l’ermitage de Santa Caterina.


title: Hervé Guibert

text: Les textes d'Hervé Guibert se caractérisent par une recherche de simplicité et de dépouillement. Son style évolue sous l'influence de ses lectures (Roland Barthes, Bernard-Marie Koltès ou encore Thomas Bernhard, ce dernier marquant ouvertement le style du roman "A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie").


title: Hervé Guibert

text: Hervé Guibert compose de courts romans aux chapitres de quelques pages, qui se fondent souvent sur des faits biographiques transformés en fiction. L'intrigue est brutalement exposée (ainsi dans "Mes parents"), le vocabulaire parfois recherché et les descriptions de tortures ou d'amours charnelles très crues.


title: Hervé Guibert

text: Il travaille avec Patrice Chéreau, qui coécrit le scénario de "L'Homme blessé". Ce film obtient le César du meilleur scénario en 1984. Il se noue d'amitié avec Sophie Calle. Journaliste, il collabore dès 1973 à plusieurs revues et interviewe des artistes tels Isabelle Adjani, Zouc ou Miquel Barceló ; en retour, ce dernier effectue plus de 25 portraits de lui. Travaillant au service culturel du journal "Le Monde" jusqu’en 1985, il écrit des critiques de photographie et de cinéma.


title: Hervé Guibert

text: En 2011, la Maison européenne de la photographie organise la première rétrospective de l'œuvre photographique d'Hervé Guibert. En marge de cette exposition, les éditions Gallimard publient un livre qui présente plus de 200 de ses photographies réalisées entre 1976 et 1991.


title: Hervé Guibert

text: En 2018, l'exposition "Les Palais des monstres désirables" réunit à la galerie "Les Douches" des photos de jeunesse regroupées par Christine Guibert et Agathe Gaillard.


title: Hervé Guibert

text: En 2019, une rétrospective a lieu à la Fondation Loewe de Madrid.  En 2013, la Ville de Paris décide de la création de la rue Hervé-Guibert dans le .


title: Hervé Guibert

text: En 2018, Christophe Honoré fait de lui un personnage de sa pièce "Les Idoles", joué par Marina Foïs.


title: Hervé Guibert

text: En janvier 2021, l'écrivain Mathieu Lindon publie "Hervelino," un livre dans lequel il rend hommage à leur amitié, débutée en 1978 par l'entremise de Michel Foucault, et revient notamment sur les deux années qu'ils passent ensemble à la fin des années 1980 à Rome, où ils sont tous deux pensionnaires de la Villa Médicis.


title: Hervé Guibert

text: L'ensemble de l'oeuvre d'Hervé Guibert suscite l'admiration de l'autrice Nina Bouraoui, et notamment "Le Mausolée des amants", car « on y décèle toutes les trames de ses autres romans, ses phobies, ses peurs, errances, ses personnages, dont Vincent, un de ses amants, et T., l’homme de toute sa vie… ».


title: Hervé Guibert

text: À l'occasion de la journée internationale de lutte contre le VIH/sida du décembre 2021, la chaîne Arte présente le documentaire inédit "Hervé Guibert, la mort propagande", du réalisateur David Teboul.


title: Jean-Edern Hallier

text: Jean-Edern Hallier, né le à Saint-Germain-en-Laye et mort le à Deauville, est un écrivain, polémiste, pamphlétaire, journaliste, critique littéraire et animateur de télévision français. Il est le créateur du prix anti-Goncourt et du journal "L'Idiot international".


title: Jean-Edern Hallier

text: Jean-Edern Hallier est le fils d'André Hallier (1892-1988), saint-cyrien de la promotion de Montmirail (1912-1914), général de l'Armée française, fils de militaire, héros de la Première Guerre mondiale, puis attaché militaire en Hongrie, qui possédait un manoir familial à Edern dans le Finistère, et de Marguerite Leleu (1903-1984), fille de l'industriel Auguste Leleu (1868-1940) qui vivait dans un hôtel particulier à Saint-Germain-en-Laye. Contrairement à ce qu'a pu affirmer Jean-Edern, sa mère n'était pas d'origine juive. L'arrière-grand-père paternel, Adolphe Hallier, servit l'empereur du Brésil, Pedro II, comme directeur de son arsenal puis directeur de la Monnaie. Le couple a deux enfants, Jean-Edern et Laurent (né en 1937). Durant l'accouchement, Marguerite subit les forceps et son premier nouveau-né est éborgné. Jean-Edern portera donc un œil de verre, mais bâtira une légende autour de son infirmité, écrivant qu'il avait été blessé durant son séjour en Hongrie avec ses parents.


title: Jean-Edern Hallier

text: Jean-Edern se veut très tôt écrivain : il rencontre Jean Cocteau à l'âge de , puis Jean Paulhan, qui lui ouvre sa bibliothèque de la rue des Arènes. Son meilleur ami est Jean-René Huguenin. Tous deux écrivent pour des revues comme "Arts" et "La Table ronde". En 1958, ils envisagent avec Philippe Sollers de fonder une revue. Il fréquente aussi Pierre-André Boutang qu'il a rencontré autour des amis de Roland Laudenbach au siège des éditions de la Table ronde. Il rencontre cette année-là Bernadette Szapiro, fille de l'écrivain belge Béatrix Beck : le couple a une fille, Béatrice Szapiro, que Jean-Edern ne reconnaîtra qu'en 1984 alors qu'elle est âgée de .


title: Jean-Edern Hallier

text: Se situant à ses débuts dans la mouvance du nouveau roman, il est cofondateur et directeur de la revue "Tel Quel" en , mais est exclu de la rédaction en , à la suite d'une virée rocambolesque de Philippe Sollers, dans sa famille, en Suisse. Cette année-là, il publie son premier roman, "Les Aventures d'une jeune fille", salué par Pierre Klossowski et par Michel Foucault.


title: Jean-Edern Hallier

text: Il crée, avec François Coupry et François de Negroni, les Éditions Hallier, qui publient une trentaine de livres. Reprises en 1978 par Albin Michel, elles deviennent les Éditions Libres Hallier. Homme de média, Hallier a hébergé en 1977 la première radio pirate déclarée — « Radio Verte », de tendance écologiste — qui fera beaucoup parler d'elle en tant qu'écho d'un phénomène nouveau. Durant cette même époque, dans la lignée des événements de Mai 68 (auxquels il avait pris part), il a également créé, l'année suivante (), le journal satirique "L'Idiot international" — patronné à ses débuts par Simone de Beauvoir qui, par la suite, prendra ses distances avec le journal —, ce qui vaudra plus tard à Hallier d'être accusé d'entretenir un réseau « rouge-brun ». Aux yeux de certains journalistes, le polémiste était d'autant plus suspect qu'il avait, depuis quelques années, entamé un dialogue avec Alain de Benoist, publiant notamment un de ses essais aux éditions Libres-Hallier (filiale des Éditions Albin Michel) : "Les Idées à l'endroit" (1979).


title: Jean-Edern Hallier

text: En , lors de la parution de "La Cause des Peuples", il arrive finalement à être interviewé par Pierre de Boisdeffre et conclut en disant : En , il part pour le Chili du temps de Pinochet avec des fonds rassemblés par Régis Debray () pour la résistance chilienne et reviendra sans l'argent (il en aurait seulement remis le tiers). L'année suivante, il publie "Chagrin d'amour" (1974), dont il fait la promotion dans "Ouvrez les guillemets" de Bernard Pivot, qui déclare :  En 1979, il publie un pamphlet anti-giscardien, "Lettre ouverte au colin froid", dénonçant notamment son libéralisme économique inspiré des États-Unis, ses louanges de la social-démocratie, le marketing politique ou encore l'anglicisation à outrance du français. Il est régulièrement la cible de railleries de la part de l'humoriste Pierre Desproges dans l'émission du "Tribunal des flagrants délires".


title: Jean-Edern Hallier

text: En 1982, l'écrivain est soupçonné d'avoir simulé son propre enlèvement (le ), revendiqué par de mystérieuses « Brigades révolutionnaires françaises », et par la suite commandité un attentat contre l'appartement de Régis Debray, détruit par une explosion le . Les sources de ces faits rapportés sont nombreuses : récemment l'auteur de sa biographie François Bousquet a confirmé le fait, ainsi que Gilles Ménage. En 1975, il aurait déjà commandité un mini-attentat chez Françoise Mallet-Joris, juré Goncourt, afin de protester contre les magouilles des prix littéraires : la seule conséquence de ce geste fut un feu de paillasson. En , "National Hebdo" affirme que Jean-Edern Hallier va rallier le Front national. Dans un entretien accordé au "Monde", l'écrivain dément, mais ajoute : « Le Pen représente beaucoup de Français de la France profonde. Il faut réconcilier Doriot et Thorez », tout en se déclarant « de gauche ».


title: Jean-Edern Hallier

text: Critique littéraire, il est également animateur d'émissions littéraires (émission de télévision littéraire en France) sur Paris Première avec le "Jean-Edern's Club", où il jetait fréquemment les livres par-dessus son épaule ou dans une poubelle, et sur M6, avec "À l'ouest d'Edern".


title: Jean-Edern Hallier

text: Durant les dernières années de sa vie, Jean-Edern Hallier s'est adonné à la peinture. Il est l'auteur de nombreux portraits.


title: Jean-Edern Hallier

text: Il s'est aussi attaqué à l'homme d'affaires Bernard Tapie dans "L'Idiot international" en 1989 et en 1991, puis en publiant son casier judiciaire en 1993. D'autres nombreuses personnalités ont aussi été violemment attaquées à cette époque, cela jusqu'à son décès en 1997.


title: Jean-Edern Hallier

text: Écrivain pamphlétaire et habitué des coups d'éclat médiatiques, Jean-Edern Hallier s'est montré particulièrement féroce envers le pouvoir socialiste et François Mitterrand — dont il fut un temps proche — en menaçant de révéler l'existence de sa fille cachée, Mazarine Pingeot, son passé lié au maréchal Pétain et son cancer, dans un pamphlet, "L'Honneur perdu de François Mitterrand", qu'il ne parviendra à publier qu'en 1996. Selon Hallier, le président de la République serait parvenu, grâce au système des écoutes, à faire détruire le manuscrit avant sa publication en 1984. Cette hostilité aurait eu pour origine des promesses non tenues (présidence d'une chaîne de télévision ou ambassade). Selon André Rousselet, Hallier se targue d'avoir eu des compliments de François Mitterrand sur son talent littéraire. Ce dernier n'aurait pas découragé les prétentions de l'écrivain à se voir confier une chaîne de télévision. Rousselet le décrit comme « un homme aigri, dévoré d'obstination revendicatrice et vindicative. (...) Il veut « sa » chaîne. Il l'exige. Et comme il voit s'éloigner les chances de l'obtenir, il passe rapidement de la prétention à l'exaspération et des réclamations à la menace ».


title: Jean-Edern Hallier

text: En séjour au Normandy Barrière, Jean-Edern Hallier meurt le matin du (9 h selon son acte de décès), alors qu'il circule à vélo, sans que personne n'ait été témoin de l'accident (ou trop tard).


title: Jean-Edern Hallier

text: Peu de temps après la découverte du corps, il aurait été constaté que le coffre-fort de sa chambre d'hôtel — qui contenait des photocopies de documents concernant François Mitterrand et Roland Dumas — avait été vidé. Son meuble de l'appartement parisien avenue de la Grande-Armée aurait également fait l'objet d'une visite semblable. Il devait déjeuner quelques heures plus tard avec le journaliste Karl Zéro, qui fut d'ailleurs appelé pour l'identification du cadavre.


title: Jean-Edern Hallier

text: L'hypothèse de son assassinat a été plusieurs fois avancée, notamment par son frère, Laurent Hallier, dans une entrevue accordée à Christian Lançon pour le magazine "Généreux" en , ou par le même Christian Lançon et Dominique Lacout dans "La Mise à mort de Jean-Edern Hallier". Cependant, les plaintes déposées contre X n'ont pas été jugées recevables.


title: Jean-Edern Hallier

text: L'écrivain a été enterré cinq jours après sa mort au cimetière d'Edern (Finistère) où plusieurs messes ont eu lieu depuis en sa mémoire.


title: Jean-Edern Hallier

text: Jean-Edern Hallier est père de trois enfants : Béatrice Szapiro (née en 1958 de sa liaison avec Bernadette Szapiro, fille de l'écrivain belge Béatrix Beck) ; Ariane Hallier (née en 1967, de son mariage avec Anna Devoto-Falck, héritière du Gruppo Falck) ; Frédéric-Charles Hallier (né en 1981, d'une troisième union, avec Marie-Christine Cappelle).


title: Jean-Edern Hallier

text: De juillet à , Jean-Edern Hallier et son journal sont condamnés à verser à Jack Lang et à son épouse pour « diffamation et injures publiques », puis à Christian Bourgois pour « propos injurieux et atteinte à la vie privée », à Georges Kiejman pour « injures, diffamation et atteinte à la vie privée », et enfin à Bernard Tapie pour des « atteintes d'une gravité exceptionnelle que ni l'humour ni les principes régissant la liberté de la presse ne sauraient justifier », selon les termes du tribunal correctionnel de Paris.


title: Jean-Edern Hallier

text: En , Jean-Edern Hallier est condamné à cinquante mille francs d'amende et quatre-vingt mille francs de dommages-intérêts à plusieurs associations antiracistes, pour « provocation à la haine raciale », par la du tribunal correctionnel de Paris, à la suite des « qualificatifs outrageants ou abjects s'appliquant à désigner les juifs comme la lie de l'humanité » dans un éditorial de "L'Idiot international" publié pendant la guerre du Golfe. En septembre de la même année, l'écrivain est condamné à payer de dommages-intérêts à Bernard Tapie pour publication, dans "L'Idiot international", de propos « diffamatoires, injurieux, et attentatoires à sa vie privée ».


title: Jean-Edern Hallier

text: À la suite de ses multiples condamnations judiciaires, "L'Idiot international" cesse de paraître, le journal ne pouvant plus faire face à ses dettes à cause de trop nombreux procès intentés contre lui.


title: Jean-Edern Hallier

text: En 2005, l'ancien directeur-adjoint du cabinet de Mitterrand, Gilles Ménage, et le chef de la « cellule Élysée », Christian Prouteau, ont été condamnés pour écoutes illégales dans le dossier Hallier de l'affaire des écoutes de l'Élysée.


title: Jean-Edern Hallier

text: L'ancien directeur de cabinet de Pierre Mauroy, Michel Delebarre, et l'ancien directeur de cabinet de Laurent Fabius, Louis Schweitzer, ont également été condamnés par le tribunal correctionnel de Paris.


title: Jean-Edern Hallier

text: La justice a ensuite condamné en 2008 l'État à indemniser le fils, la fille et le frère de Jean-Edern Hallier.


title: José-Maria de Heredia

text: José-Maria de Heredia, né le à Cuba et mort le en France, est un homme de lettres d'origine cubaine (alors encore colonie espagnole à cette époque). Né donc sujet espagnol, il a été naturalisé français en 1893. Son œuvre poétique a fait de lui l'un des maîtres du mouvement parnassien. Il est l'auteur d'un seul recueil, "Les Trophées", publié en 1893 et comprenant cent-dix-huit sonnets qui retracent l'histoire du monde, comme "", ou dépeignent des moments privilégiés, comme "", ainsi que quatre poèmes plus longs.


title: José-Maria de Heredia

text: José María de Heredia Girard est le fils de Domingo de Heredia et de sa seconde épouse Luisa (appelée Louise dans de nombreux textes) Girard d'Houville, issue d'une famille française qui avait dû quitter l'ancienne colonie de Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti). Ses parents étaient tous deux sujets espagnols. Le poète naît le à La Fortuna, la plantation de café familiale, près de Santiago de Cuba. Il est envoyé en France à l'âge de neuf ans pour poursuivre ses études au Lycée Saint-Vincent de Senlis, où il reste jusqu’au baccalauréat, en 1859. C'est un élève brillant et très apprécié. La découverte de l’œuvre de Leconte de Lisle fait sur lui une impression profonde.


title: José-Maria de Heredia

text: De retour à Cuba en , il passe un an à La Havane, approfondissant sa connaissance de la langue et de la littérature espagnoles avec le projet d'y effectuer des études de droit. C'est là qu'il compose les premiers poèmes français qui nous sont parvenus. Mais il n'y retrouve pas l'ambiance de travail qu'il avait connue en France, et l'équivalence du baccalauréat français lui est refusée pour des raisons administratives. Il retourne donc en France en 1861 en compagnie de sa mère, qui, veuve et ayant marié ses trois filles aînées, tient à veiller elle-même à l'éducation de son fils. Celui-ci s'inscrit en octobre de la même année à la Faculté de droit de Paris.


title: José-Maria de Heredia

text: De 1862 à 1865, il suit également, en qualité d'étudiant étranger, les cours de l'École impériale des chartes, où il se fait remarquer par son sérieux et sa culture. Beaucoup plus attiré par la littérature que le droit, il continue à composer des poèmes, en particulier des sonnets, la fortune familiale, gérée avec rigueur par sa mère, lui épargnant pendant un certain temps les difficultés matérielles. Il fait partie de groupes littéraires tels que la conférence La Bruyère et devient un membre influent de l'école parnassienne. En 1863, il rencontre Leconte de Lisle et collabore au "Parnasse contemporain", tout en se liant d'amitié à des auteurs comme Sully Prudhomme, Catulle Mendès ou encore Anatole France. En 1884, Guy de Maupassant lui dédie la nouvelle "Garçon, un bock !..."


title: José-Maria de Heredia

text: Sa production poétique lui permet d'acquérir la notoriété dans le milieu littéraire parisien, même s'il publie peu, confiant ses poésies à des revues de faible diffusion avant de les réunir sur le tard (en 1893) en un volume de cent-dix-huit sonnets, "Les Trophées", édité par Alphonse Lemerre. Il fait appel à son ami de toujours, le peintre montmartrois Ernest Jean-Marie Millard de Bois Durand, pour illustrer d'aquarelles originales son recueil, qu'il dédie à Leconte de Lisle, et qui est couronné par l'Académie française. Par la suite, le bibliophile René Descamps-Scrive commandera au peintre Carlos Schwabe une illustration originale en marge de son exemplaire des "Trophées". L'auteur avait été déjà distingué par l'Académie pour sa traduction de "l'Histoire véridique de la conquête de la Nouvelle Espagne" du capitaine Bernal Díaz del Castillo. Il traduit aussi l"'Historia de la monja Alférez" de Catalina de Erauso et collabore à la "Revue des Deux Mondes", au "Temps" et au "Journal des débats". En 1893, Lemerre commande au peintre Paul Chabas une vaste composition, "Chez Alphonse Lemerre à Ville-d'Avray", où figurent tous les poètes du Parnasse qu'il éditait. Autour de José-Maria de Heredia sont notamment représentés Paul Bourget, Sully-Prudhomme et Leconte de Lisle. Ce tableau a pour cadre la propriété de l'éditeur.


title: José-Maria de Heredia

text: Élu à l'Académie française le au fauteuil de Charles de Mazade, Heredia est reçu en séance publique le par François Coppée. Lors du voyage des souverains russes à Paris, en 1896, il compose le "Salut à l'Empereur". Membre de la Commission du dictionnaire, il devient en 1901 conservateur de la bibliothèque de l'Arsenal. Comme Edgar Degas, Auguste Renoir, Pierre Louÿs et d'autres, il appartint à la Ligue de la patrie française, ligue antidreyfusarde modérée. En 1902, il fonde avec Sully Prudhomme et Léon Dierx la Société des poètes français.


title: José-Maria de Heredia

text: Heredia et sa femme, qui, en 1901 et 1902, avaient passé leurs vacances d'été à Montfort-l'Amaury, décident en 1903 de changer de villégiature et choisissent le château de Bourdonné, près de Houdan. Le septembre de la même année, Heredia est victime d'une grave hémorragie digestive, que le médecin local a beaucoup de difficultés à arrêter. Dès lors, il suit un régime recommandé par Samuel Pozzi. Malgré cela, une seconde hémorragie survient en . Dès lors, le poète envisage une fin prochaine avec sérénité. Il meurt au château de Bourdonné dans la nuit du des suites d'une troisième et dernière hémorragie. Il est inhumé le au cimetière de Bonsecours (Seine-Maritime).


title: José-Maria de Heredia

text: José-Maria de Heredia est le dernier fils de Domingo de Heredia (1783-1849), issu d'une vieille famille espagnole et de sa deuxième épouse, Louise Françoise Girard (1806-1877), d'une famille française émigrée de Saint-Domingue.


title: José-Maria de Heredia

text: En 1867, il épouse Louise Despaigne, qui met au monde trois filles :


title: Joris-Karl Huysmans

text: Joris-Karl Huysmans [], nom de plume de Charles Marie Georges Huysmans, est un écrivain et critique d'art français, né le à Paris et mort dans la même ville le .


title: Joris-Karl Huysmans

text: Huysmans naît le au 11 (actuel 9), rue Suger dans le  de Paris, d'un père néerlandais du nom de Godfried Huysmans, lithographe de profession, et d'une mère française, Malvina Badin, maîtresse d'école. Il passe toute son enfance dans cette maison. Il fit toute sa carrière au ministère de l'Intérieur, où il entra en 1866.


title: Joris-Karl Huysmans

text: En 1880, il collabore au journal "Le Gaulois", hostile à l'expulsion des jésuites décrétée par le gouvernement. Sous la pression de ses supérieurs hiérarchiques, il cesse sa collaboration.


title: Joris-Karl Huysmans

text: En tant que romancier et critique d’art, il prit une part active à la vie littéraire et artistique française dans le dernier quart du et jusqu’à sa mort, en 1907.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Défenseur du naturalisme à ses débuts, il rompit avec cette école pour explorer les possibilités nouvelles offertes par le symbolisme, et devint le principal représentant de l’esthétique fin de siècle. Dans la dernière partie de sa vie, il se convertit au catholicisme, renoua avec la tradition de la littérature mystique et fut un ami proche de l'abbé Mugnier.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Atteint d’un cancer de la mâchoire, J.-K. Huysmans mourut célibataire à son domicile parisien du 31, rue Saint-Placide (où une plaque lui rend hommage) le , et fut inhumé à Paris au cimetière du Montparnasse.


title: Joris-Karl Huysmans

text: La Société J.-K. Huysmans fut créée après sa mort à l’initiative de son ami le romancier Lucien Descaves.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Par son œuvre de critique d’art, il contribua à promouvoir en France la peinture impressionniste ainsi que le mouvement symboliste, et permit au public de redécouvrir l’œuvre des artistes primitifs.


title: Joris-Karl Huysmans

text: En 1874, Huysmans fait paraître à compte d'auteur un premier recueil de poèmes en prose intitulé "Le Drageoir aux épices". Il s’agit d’un mélange hétéroclite de pièces de prose poétique, où l’auteur rend hommage aux peintres hollandais et flamands (Rembrandt, Rubens, Brouwer, van Ostade, Bega…) et à la poésie de François Villon. Si cette œuvre de jeunesse laisse encore deviner l’influence marquée du romantisme ou de la poésie moderne elle témoigne cependant déjà d’un véritable talent d’écrivain réaliste et d’un intérêt marqué pour l'esthétique naturaliste développée à la même époque par Émile Zola.


title: Joris-Karl Huysmans

text: En 1876, Huysmans publie son premier roman, d'inspiration ouvertement naturaliste, "Marthe, histoire d'une fille", qui a pour thème la vie et les déboires d’une jeune parisienne contrainte par une société cupide et sans scrupules à aller jusqu'à se prostituer pour survivre. Craignant la censure qui sévit alors en France, Huysmans fit d’abord éditer ce roman à Bruxelles.


title: Joris-Karl Huysmans

text: La même année, il se lie d'amitié avec Émile Zola, dont il prend ouvertement la défense dans un vibrant article consacré à son dernier roman, "L'Assommoir". Cet article restera dans l'histoire de la littérature comme un des tout premiers manifestes en faveur du naturalisme.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Son deuxième roman, "Les Sœurs Vatard", qui suit également la veine naturaliste, paraît en 1879, accompagné d'une dédicace à Zola, qu’il reconnaît comme son maître en littérature.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Dès lors, Huysmans appartient au petit groupe des jeunes écrivains reçus par Zola dans sa villa de Médan. Il y fréquente Guy de Maupassant, Léon Hennique, Henry Céard et Paul Alexis avec lesquels il collabore, en 1880, à la publication, sous l’égide de Zola, du recueil collectif de nouvelles naturalistes intitulé "Les Soirées de Médan", dans lequel il insère "Sac au dos", un récit ironique et antipatriotique de son expérience de civil mobilisé durant la Guerre de 1870.


title: Joris-Karl Huysmans

text: "En Ménage", roman publié l’année suivante, et surtout "À vau-l'eau", une longue nouvelle parue en 1882, peignent les existences ternes et sans saveur d’anti-héros usés par , et dont les idées noires sont imbibées des préceptes pessimistes de Schopenhauer. Huysmans développe dans ses romans une .


title: Joris-Karl Huysmans

text: Huysmans gardera de cette période une puissance d'évocation exceptionnelle dans ses descriptions architecturales, comme le Cycle de Durtal en témoigne dans les nombreuses pages consacrées aux édifices religieux.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Après avoir lu "À rebours", l’écrivain catholique Barbey d’Aurevilly, reprenant ce qu'il avait déjà dit au poète Charles Baudelaire, avait prédit que Huysmans aurait un jour à choisir entre . Aussi, après le « livre noir » que fut "Là-bas", où apparaît un profond antiméridionalisme, Huysmans envisage d’écrire un « livre blanc », qui explorerait l’univers de la mystique chrétienne, à travers une forme littéraire totalement inédite qu’il baptise le « naturalisme spiritualiste». Ce roman, intitulé "En route" (1895), retrace les étapes successives de la lente et douloureuse conversion de son auteur à la religion catholique.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Dans "La Cathédrale", un roman très documenté que Huysmans publie en 1898, il étudie la symbolique chrétienne dans le cadre à la fois majestueux et romanesque de la cathédrale de Chartres. À la même époque, il explore les trésors de l’architecture religieuse de Paris et compose plusieurs monographies et études historiques sur divers monuments. Il s’intéresse alors à toutes les formes de l’art sacré, depuis la littérature mystique (Jean de Ruisbroek, Thérèse d'Ávila…), jusqu’au plain-chant, en passant par la peinture et la sculpture religieuse.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Après s'être retiré dans plusieurs monastères (La Salette, Igny, Solesmes, Saint-Wandrille…), Huysmans quitte Paris en 1899 pour s’installer définitivement dans le petit village de Ligugé, près de Poitiers dans la Vienne, où il s’est fait bâtir une demeure à proximité de l’abbaye bénédictine Saint-Martin. Là, il partage la vie quotidienne des moines et se prépare à devenir oblat. Mais en 1901, la loi sur les associations vient dissoudre la communauté de Saint-Martin, poussant les moines à l’exil et obligeant Huysmans à rejoindre Paris. Après avoir publié une hagiographie consacrée à la mystique chrétienne sainte Lydwine de Schiedam (1901), Huysmans racontera son expérience de la vie monastique dans "L'Oblat" (1903).


title: Joris-Karl Huysmans

text: À travers les trois romans qu’il publia consécutivement à sa conversion ("En route", "La Cathédrale", "L’Oblat"), Huysmans annonce le grand mouvement de conversions littéraires que vont connaître les Lettres françaises au début du avec des auteurs comme Paul Bourget, Charles Péguy, Ferdinand Brunetière, Paul Claudel, Léon Bloy ou encore François Mauriac.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Il est le premier écrivain à avoir utilisé le terme de «garçonne».


title: Joris-Karl Huysmans

text: Huysmans était le descendant, par son père, d'une lignée d'artistes peintres flamands. Certains tableaux du plus célèbre de ses ancêtres, Cornelis Huysmans, peintre à Anvers au , figurent aujourd’hui à Paris au musée du Louvre. Aussi, Huysmans, qui avait modifié son prénom d’état-civil (Georges-Charles) pour adopter un prénom aux sonorités évoquant mieux ses origines hollandaises (Joris-Karl), débuta en publiant des descriptions de tableaux de peintres hollandais : « "Le Bon compagnon" de Frans Hals » (1875) et « "Le Cellier" de Pieter de Hooch » (1875).


title: Joris-Karl Huysmans

text: À partir de 1876, Huysmans collabore, en tant que chroniqueur d’art, à différents journaux pour lesquels il rédige des comptes rendus des Salons de peinture. À cette occasion, il découvre les tableaux de plusieurs jeunes artistes indépendants qui exposent à l’écart des Salons officiels, où leurs œuvres sont systématiquement refusées par le jury. Il s’enthousiasme pour Édouard Manet, dont il vante un tableau intitulé "Nana" : . Dès lors, Huysmans prend la tête du combat visant à imposer l’impressionnisme au public, auquel il fait successivement découvrir les œuvres de Claude Monet, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Georges Seurat, Jean-Louis Forain… Il fut par ailleurs un opposant farouche à l’art salonnier dont il fustige les principaux représentants : Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme ou Carolus-Duran.


title: Joris-Karl Huysmans

text: Vers 1889, Huysmans découvre les œuvres d’Odilon Redon, de Gustave Moreau, de Jean-François Raffaëlli et de Félicien Rops et participe largement à faire connaître au public le mouvement du symbolisme en peinture. Parmi les femmes artistes il remarque dès 1879 la peintre d'inspiration symboliste Louise Desbordes qui épousera par la suite le graveur Charles Jouas qui illustrera "La Cathédrale".


title: Joris-Karl Huysmans

text: Il réunira par la suite ses nombreuses chroniques d’art dans deux recueils : "L’Art moderne" (1883) et "Certains" (1889). Claude Monet, après les avoir lus, dira : Et Stéphane Mallarmé verra en Huysmans


title: Joris-Karl Huysmans

text: Après sa conversion au catholicisme vers 1895, Huysmans redécouvre ensuite l’art religieux (Fra Angelico…), et en particulier la peinture des primitifs. Il signe alors de très beaux textes sur Matthias Grünewald, Roger van der Weyden, Quentin Metsys, le Maître de Flémalle.


title: Joris-Karl Huysmans

text: D'après Joris-Karl Huysmans, la Renaissance et le retour à l'Antique ont conduit à l'infestation du monde gothique septentrional par le paganisme méditerranéen, par exemple par le remplacement de la Vierge Marie par des Vénus impudiques. Gallimard a réuni une partie importante de son œuvre dans un volume de la Bibliothèque de la Pléiade. La publication, dirigée par l'écrivain Pierre Jourde et André Guyaux, professeur de littérature, avec notamment la collaboration de Gaël Prigent et Jacques Dubois est sortie le . Il ne s'agit pas d"'Œuvres complètes" mais d'un volume intitulé "Romans et nouvelles", qui réunit l'œuvre narrative publiée par Huysmans, de "Marthe" (1876), son premier roman, à "En route" (1895), le roman de la conversion. En 2013, Will Z. du groupe Cosmic Trip Machine adapte en musique "Là-bas" sur son album "12 Visions".


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco, né Eugen Dimitri Ionescu () le à Slatina (Roumanie) et mort le à (France), est un dramaturge et écrivain de langue française roumano-français.


title: Eugène Ionesco

text: Il passe une grande partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie ; représentant majeur du théâtre de l'absurde en France, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont "La Cantatrice chauve" (1950), "Les Chaises" (1952), "Rhinocéros" (1959) et "Le roi se meurt" (1962).


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration. Sa mère, Marie-Thérèse Ipcar, qui lui apprit le français, est la fille d'un ingénieur français des chemins de fer roumains qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris, où le père veut passer un doctorat en droit. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche-Hongrie, le père, mobilisé, retourne en Roumanie, ne donne plus de nouvelles. Sa famille, restée à Paris, le croit mort à la guerre. En fait, resté en vie, le père obtient le divorce et se remarie à Bucarest (avec Eleonora Buruiană surnommée Lola).


title: Eugène Ionesco

text: À Paris, Eugène, son frère et sa jeune sœur Marilina sont élevés par leur mère, qui survit grâce à des travaux occasionnels et à l'aide de leur famille française. Eugène est placé dans un foyer d'enfants où règnent les brimades et auquel il ne peut s'habituer. Aussi, de 1917 à 1919, sa sœur et lui, âgé alors de huit ans, sont confiés à une famille de paysans de La Chapelle-Anthenaise, un village proche de Laval (Mayenne).


title: Eugène Ionesco

text: Évoquant cette période, restée dans son souvenir comme un temps très heureux, dans son discours de réception à l'Académie du Maine le 8 mai 1965, il dit qu'il y était .


title: Eugène Ionesco

text: En 1925, le frère et la sœur rejoignent malgré eux leur père, qui a obtenu leur garde, mais ils ne trouvent aucune sympathie chez leur belle-mère restée sans enfant. À Bucarest, ils apprennent le roumain et se font de nouveaux amis, mais dès 1926, Eugène se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui n'a que du mépris pour l'intérêt que son fils porte à la littérature : il aurait voulu en faire un ingénieur. Ionesco entretient une relation exécrable avec ce père magistrat, opportuniste et tyrannique, qui se rangera tout au long de sa vie du côté du pouvoir, adhérant successivement aux dictatures carliste, fasciste puis communiste. Ionesco n'acceptera jamais le manque d'éthique, d'amour et d'ouverture de son père.


title: Eugène Ionesco

text: Il revient auprès de sa mère, réinstallée elle aussi en Roumanie, et trouve un poste de clerc à la banque d'État roumaine. En 1928, il commence des études de français à Bucarest et fait la connaissance d'Emil Cioran et de Mircea Eliade, ainsi que de sa future épouse, Rodica Burileanu (1910-2004), une étudiante bucarestoise en philosophie et en droit. Parallèlement, il lit et écrit beaucoup de poésies, de romans et de critiques littéraires en roumain. Après avoir terminé ses études en 1934, il enseigne le français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936.


title: Eugène Ionesco

text: Dans l'étude qu'elle consacre à la jeunesse littéraire d'Eugène Ionesco, Ecaterina Cleynen-Serghiev conclut .


title: Eugène Ionesco

text: En 1938, Ionesco reçoit de l'Institut français de Bucarest une bourse afin de préparer une thèse de doctorat sur les thèmes du péché et de la mort dans la poésie moderne depuis Baudelaire, ce qui lui permet d'échapper à l'ambiance de guerre civile d'une Roumanie carliste en conflit armé avec le mouvement de la Garde de fer. De Paris, il fournit des informations aux revues roumaines sur les évènements littéraires de la capitale française.


title: Eugène Ionesco

text: Après la défaite de la France de mai-juin 1940 et l'effondrement consécutif du régime carliste en Roumanie, le couple Ionesco doit rentrer à Bucarest : ressortissant roumain, Eugène doit passer en conseil de révision. Sa santé lui permet d'échapper à la mobilisation dans l'armée, mais la Roumanie devient fasciste et les citoyens réputés francophiles sont désormais très surveillés : le pouvoir effectif appartient aux ambassadeurs nazis Wilhelm Fabricius et Manfred von Killinger, dans un pays dont l'URSS occupe une partie (juin 1940) tandis que le Troisième Reich le reste (octobre 1940). Bucarest comme Paris collaborent avec Berlin : la Roumanie est dans le même camp que le régime de Vichy. Cela permet à Ionesco d'obtenir, en mai 1942, un poste d'attaché de presse à l'ambassade de Roumanie en France, à Vichy. C'est à Vichy que naît son unique enfant Marie-France le 26 août 1944. La famille Ionesco ne quittera plus la France, après avoir vécu un temps à Marseille, puis à Paris.


title: Eugène Ionesco

text: À la Libération, la France gaulliste et la Roumanie communiste (depuis le 6 mars 1945) ne sont plus dans le même camp politique et Ionesco perd son poste d'attaché : le couple connaît alors une période de grande gêne financière et Ionesco, encouragé par Jean Paulhan, entre comme correcteur au service d'une maison parisienne d'édition juridique, jusqu'en 1955.


title: Eugène Ionesco

text: En 1947, inspiré par les phrases d'exercices de "L'Anglais sans peine" de la méthode Assimil, Ionesco conçoit sa première pièce "La Cantatrice chauve", qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques, du Collège de Pataphysique, et de plusieurs amateurs de littérature, comme ses amis, le couple Monica Lovinescu et Virgil Ierunca. En 1950, il obtient la nationalité française. Il continue d'écrire des pièces, comme "La Leçon" (représentée en 1951) et "Jacques ou la soumission" qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l'absurde .


title: Eugène Ionesco

text: En 1951, suivent "Les Chaises", "Le Maître" et "L'avenir est dans les œufs". En 1952, il a l'idée de "Victimes du devoir", l'une de ses pièces les plus autobiographiques. La même année voit la reprise de "La Cantatrice chauve" et de "La Leçon". 1953 est l'année de la reconnaissance : "Victimes du devoir" est représentée pour la première fois, accompagnée d'une série de sept sketches, et reçoit un accueil favorable. Le premier recueil en un volume de ses pièces est imprimé. Ionesco rédige encore "Amédée ou Comment s'en débarrasser" et "Le Nouveau Locataire".


title: Eugène Ionesco

text: Ionesco est alors reconnu comme un auteur jouant spirituellement avec l'absurde et parvient presque à vivre de ses pièces. En 1954, il écrit "Le Tableau" et le récit "Oriflamme", et il fait à Heidelberg son premier voyage de conférences à l'étranger. En 1955 il rédige "L'Impromptu de l'Alma" et voit jouer pour la première fois une de ses pièces à l'étranger ("Le Nouveau Locataire"). En 1957, il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. "La Cantatrice chauve" et "La Leçon" reçoivent une nouvelle mise en scène au petit théâtre de la Huchette à Paris ; elles figurent depuis lors sans interruption au programme de cette salle.


title: Eugène Ionesco

text: Il créé l'Académie Alphonse-Allais en 1954 à Honfleur.


title: Eugène Ionesco

text: Pendant l'hiver 1958-1959, Ionesco développe la pièce "Tueur sans gages" à partir du récit "Oriflamme".


title: Eugène Ionesco

text: En automne 1959, paraît chez Gallimard "Rhinocéros", nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme : cette pièce reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle de même nom qui avait été écrite antérieurement (la nouvelle en question sera ultérieurement incorporée (1962) au recueil "La Photo du colonel").


title: Eugène Ionesco

text: La pièce est représentée pour la première fois dans une traduction allemande le au Schauspielhaus de Düsseldorf, où le public acclame la critique du nazisme.


title: Eugène Ionesco

text: La pièce est créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël : pour Ionesco, c'est la consécration.


title: Eugène Ionesco

text: En avril 1960, "Rhinocéros" est montée à Londres au dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger.


title: Eugène Ionesco

text: En 1961-1962, naît "Le roi se meurt", une réflexion sur la mort ; en 1962, c'est "Délire à deux" et "Le Piéton de l'air" (d'après la nouvelle, cf. le recueil "La Photo du colonel").


title: Eugène Ionesco

text: En 1962 également, paraît sous le titre "Notes et contre-notes" une collection d'articles et de conférences de Ionesco sur son théâtre. En 1964, Düsseldorf est une fois de plus témoin d'une première de Ionesco : "La Soif et la Faim". Pour la première fois la même année, une de ses pièces, "Rhinocéros" est mise en scène dans son pays natal, la Roumanie.


title: Eugène Ionesco

text: Un peu malgré lui, Ionesco entrait maintenant dans le personnage de l'écrivain établi, invité à des conférences, comblé des prix et d'honneurs et accédait en 1970 à l'Académie française, élu au fauteuil de Jean Paulhan, qui avait été l'un de ses plus précieux soutiens durant les années 1950. Dans la dernière partie de sa vie, il s'essaya également au genre romanesque et termina en 1973 "Le Solitaire", où un personnage à la fois marginal et insignifiant passe en revue son passé vide de sens et son présent.


title: Eugène Ionesco

text: Comme dramaturge, Ionesco transforme en pièce le roman "Ce formidable bordel !" (1973). Dans cette pièce, il fait jouer au personnage principal un rôle tout à fait passif, presque muet et tout de même impressionnant. Comme la pièce ne se prive pas de jeter des sarcasmes sur les soixante-huitards, ceux-ci le traitent d'auteur fascisant, lui qui avait été longtemps considéré comme le porte-parole d'une critique radicale de la société moderne.


title: Eugène Ionesco

text: En 1975, il donne sa dernière pièce, "L'Homme aux valises". Après quoi Ionesco se tourne davantage vers d'autres genres, en particulier l'autobiographie. En , il fait partie des membres fondateurs du Comité des intellectuels pour l'Europe des libertés. La même année, il apporte son soutien aux militants du Groupe union défense (GUD), non pour leur idéologie, mais parce qu'il estimait absurdes les poursuites contre eux. Mais cela, ajouté à sa dénonciation des crimes des régimes communistes et de l'aveuglement des intellectuels français admirateurs de ces régimes, commence à lui donner une réputation sulfureuse d'homme d'extrême droite (qu'il partage avec les autres Roumains de sa génération, accusée d'avoir été fasciste et antisémite. Cette réputation s'accentue en février 1989, lorsqu'il ouvre la session publique organisée par le Parlement européen au sujet des violations des droits de l'homme commises par le régime communiste roumain.


title: Eugène Ionesco

text: En , il signe un appel demandant l'arrêt de poursuites en cours contre le Groupe union défense. Dans les dernières décennies de sa vie, malgré la chute du rideau de fer et l'ouverture des archives, la concurrence des mémoires s'installe : les victimes des régimes dits communistes et les compromissions de nombreux intellectuels avec ces dictatures, ne trouvent guère d'écho dans la mémoire collective, alors que la moindre compromission de tel ou tel intellectuel roumain avec l'extrême droite est dénoncée avec vigilance. De plus, sa santé se dégrade : Ionesco sombre alors dans la dépression et utilise la peinture comme thérapie. Il meurt dans le de Paris, à l'âge de , et est enterré au cimetière du Montparnasse. Malgré l'instrumentalisation politique de la mémoire des tragédies qu'il évoque, Ionesco est non seulement du théâtre de l'absurde, mais il est aussi considéré comme l'un des grands dramaturges français du .


title: Eugène Ionesco

text: L'entrée des encyclopédies retient et entérine la figure d'un dramaturge français d'origine roumaine, chef de file du théâtre de l'absurde aux côtés de Samuel Beckett. Il montrait à son égard de l’admiration, autant que de l’agacement d’être mis en concurrence avec l’auteur irlandais. . Il insiste sur le fait que "En attendant Godot" est arrivé trois ans après "La Cantatrice chauve", deux ans après "la Leçon " et un an après "Les Chaises".


title: Eugène Ionesco

text: Dans son expression la plus simple, Ionesco est réduit à . Rien de plus réducteur : le roman, les contes, les nouvelles, les journaux intimes, les pamphlets, les essais politiques et esthétiques de Ionesco ont été trop souvent mésestimés, voire occultés, peut-être à cause de la difficulté à les relier directement à la dramaturgie avant-gardiste de leur auteur. Eugène Ionesco est certes l’auteur des "Chaises", de "Rhinocéros" et de "La Soif et la Faim" ; il est aussi l’auteur d’"Antidotes", du "Le Solitaire" et de "La Quête intermittente".


title: Eugène Ionesco

text: La particularité de celui auquel Jacques Mauclair a décerné le titre d’ est certainement de résister farouchement à tout essai de démystification. Cependant, cette figure d'auteur relativement complexe semble s'articuler autour d'au moins trois images qui se superposent.


title: Eugène Ionesco

text: En premier lieu, l’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de "La Cantatrice chauve" à "L'Impromptu de l'Alma". Ionesco devient auteur, ou plutôt un (selon ses propres mots), présentant au public des qui s’écartent de l’horizon d'attente de celui-ci. Ionesco est alors un personnage iconoclaste et avant-gardiste. Arrivé sur les planches par le truchement de circonstances inattendues, il côtoie les rangs du collège de Pataphysique, et déroute la critique parisienne par ses facéties et son esprit de contradiction.


title: Eugène Ionesco

text: Ionesco est un de ces rares auteurs à avoir été reconnu de son vivant comme un . Il a ainsi connu une renommée internationale fulgurante, d’abord au Royaume-Uni, où il a suscité de nouvelles polémiques avec le critique dramatique . Ses pièces ont en outre connu un succès populaire jamais démenti, qui les a conduites des petites salles du Quartier latin (les Noctambules, le Poche, la Huchette) où il a fait ses débuts, aux grandes scènes parisiennes (le Théâtre de l'Odéon, le Studio des Champs-Élysées, la Comédie-Française). Ce succès public a été enfin confirmé par une reconnaissance institutionnelle : élection à l’Académie française, mais aussi prix T.S. Eliot-Ingersoll à Chicago.


title: Eugène Ionesco

text: Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier qui se fait remarquer par un engagement politique, Ionesco devient, avec "Rhinocéros", "Le roi se meurt", "La Soif et la Faim", "Jeux de massacre" et "Macbett", série de grandes pièces tragiques, un écrivain occupant une place essentielle dans la littérature mondiale. Il faut cependant relativiser cet engagement. D'une part, il s'est toujours opposé au théâtre engagé et à Brecht, déclarant dans un entretien radiophonique : D'autre part, "Rhinocéros" a certes pour point de départ l'anti-nazisme, mais comme l'écrit Pascale Alexandre-Bergues, cette pièce .


title: Eugène Ionesco

text: Enfin, le troisième versant de cette figure d’auteur apparaît dans son retrait de la scène littéraire. À Saint-Gall, en Suisse, Ionesco abandonne ainsi les mots pour une peinture naïve et chargée de symboles. Le dernier visage de Ionesco est celui du mystique épris de philosophie orientale, passionné par la Kabbale, dans le sillage de son ami Mircea Eliade. Les essais de cette époque, d’"Antidotes" à "La Quête intermittente", en passant par "Un homme en question", sont autant de monologues nostalgiques et métaphysiques, au travers desquels Ionesco s'oriente vers une écriture intimiste où il se cherche, s’analyse lui-même et se révèle.


title: Eugène Ionesco

text: La coexistence intermittente de ces trois figures ne fait aucun doute. En effet, l’introspection est déjà présente en 1952 dans "Les Chaises" et en 1956 dans "Amédée ou Comment s'en débarrasser", de même que les journaux intimes, "Journal en miettes" et "Présent passé. Passé présent", sont publiés dans les années 1960, soit à l’époque où il investit les grandes scènes aux côtés de Jean-Louis Barrault. À l’inverse, alors qu'Ionesco semble s’être retiré de la vie publique, alors même qu’il est hospitalisé à Bruxelles le 22 février 1989, il transmet, par l’intermédiaire de sa fille, un réquisitoire célèbre contre le génocide perpétré par le régime communiste, renouant avec la figure de l’intellectuel engagé. Pour autant, le 7 mai de la même année, à l’occasion de la troisième Nuit des Molières, la facétie de l’amuseur et du trublion n'ont pas disparu. Ionesco reste parfaitement inégal à lui-même.


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation de ses œuvres sous la dénomination de théâtre de l’Absurde. Il voit dans ce dernier terme un caractère d’effroi et d’émerveillement face à l’étrangeté du monde alors que l’absurde serait synonyme de non-sens, d’incompréhension. « Ce n’est pas parce qu’on ne comprend pas une chose qu’elle est absurde » résume son biographe André Le Gall.Eugène Ionesco est également l'auteur d'une œuvre graphique ; à partir des années 1980, il commence à peindre et à dessiner, et réalise des lithographies.


title: Max Jacob

text: Max Jacob, né le à Quimper et mort le à Drancy, est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.


title: Max Jacob

text: Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.


title: Max Jacob

text: Né en Basse Bretagne dans une famille juive voltairienne et non pratiquante, Max Jacob, qui restera toute sa vie tourmenté par son homosexualité, se convertit en 1915 au catholicisme après avoir eu plusieurs visions, tout en continuant à animer l'avant-garde montmartroise et montparnassienne. À partir de 1936, il mène à Saint-Benoît-sur-Loire la vie monacale d'un oblat séculier rattaché à l'abbaye de Fleury. Sa poésie témoigne dès lors du quasi quiétisme dans lequel il assume douloureusement sa vie de pécheur comme une condition de sa rédemption. Ses origines ashkénazes lui valent, six mois avant la Libération de Paris, d'être arrêté par la Gestapo, destin qu'il accepte comme un martyre libérateur. Interné par la gendarmerie française dans le camp de Drancy, il y meurt en cinq jours, trente heures avant sa déportation programmée pour Auschwitz.


title: Max Jacob

text: Max Jacob Alexandre naît le au 14 rue du Parc à Quimper, à l'entresol du café qui fait l'angle avec la rue Saint François, dans une famille juive voltairienne non pratiquante, ne serait-ce qu'en raison de l'absence de coreligionnaires et de synagogue. Madame Alexandre, née Jacob, donne à ses trois cadets Jacob pour second prénom (Gaston Jacob, Max Jacob, Jacques Jacob). Le grand-père paternel de Max Jacob, Samuel Alexandre, est un colporteur né dans la Sarre, autrefois française, au sein d'une famille de maquignons. Il est issu de ces familles ashkénazes de l'ex-Cisrhénanie qui ont été émancipées par la France révolutionnaire et ruinées par les guerres napoléoniennes. Il immigre en France à l'âge de treize ans et finit par s'installer en 1858 à Quimper, où il fera fortune dans la confection. Aidé de ses deux fils, il ouvre en 1870 plusieurs succursales, dont un magasin proposant toutes sortes d'objets pittoresques bretons, pratique des campagnes publicitaires et remporte plusieurs prix d'expositions universelles, notamment celle de 1867. Le couturier saisit le goût celtisant de l'époque et se fait styliste. Pour le mobilier, il invente le style breton. En brodant les motifs des parois du cairn de Gavrinis, il a une influence certaine sur la mode bretonne.


title: Max Jacob

text: Le père de Max Jacob, Lazare Alexandre, exerce le métier de "kemener", c'est-à-dire tailleur-brodeur. Dans la Bretagne d'alors, c'est un métier estimé par les coquettes de Quimper et leurs maris bourgeois, mais, en raison de préjugés relatifs à la virilité, moqué par le peuple des campagnes et les enfants. Quand Lazare Alexandre épouse en 1871 une parisienne, Prudence Jacob, il est, au sein de l'entreprise paternelle, à la tête d'une équipe de « tennerienou neud », brodeurs travaillant à domicile. Les Jacob possèdent des ateliers de confection à Lorient, et c'est sous la marque « Jacob » que l'entreprise Alexandre développe sa notoriété.


title: Max Jacob

text: Le , Samuel Alexandre et ses fils font changer leur nom à l'état civil et adoptent officiellement le nom de famille « Jacob », sous lequel ils sont connus de leurs clients. « Jacob » a en outre l'avantage d'être, comme beaucoup de prénoms bibliques, un patronyme typiquement cornouaillais. Max Alexandre a douze ans quand il devient Max Jacob.


title: Max Jacob

text: Max Jacob est le cousin de la résistante Andrée Jacob et du compositeur Dom Clément Jacob.


title: Max Jacob

text: Vivant au premier étage d'une élégante maison neuve au 8 rue du Parc, le long de l'Odet, le petit Max passe à Quimper une enfance confortable, imprégnée de légendes et de la ferveur catholique des pardons qu'exaltent la défaite de 1870, la Grande Dépression, l'implication du clergé dans le revanchisme et le « redressement moral », puis la politique de l'« esprit nouveau », notamment par le culte du Sacré-Cœur. N'ayant pas reçu le baptême, il souffre d'être exclu de cette vie fervente, particulièrement quand les processions défilent sous les six fenêtres du balcon. Il apprend l'orgue dans la cathédrale Saint Corentin avec son professeur de piano.


title: Max Jacob

text: Depuis son plus jeune âge, il manifeste une phobie des chiens même petits, peur irrationnelle qui le poursuivra toute sa vie, de sorte qu'il se fera mordre de nombreuses fois et que les animaux représenteront souvent dans sa poésie des lieux d'angoisse. Dès l'âge de huit ans, il s'amuse à prédire avec assurance l'avenir de ses camarades et fait des horoscopes. Il se moque des enfants bretonnants et joue aux « rêves inventés ». Battu par sa sœur et son frère aînés, il ne trouve pas de consolation auprès d'une mère railleuse, toute à sa toilette, et restera très attaché à la petite dernière, Myrthe-Léa, qui a huit ans de moins que lui.


title: Max Jacob

text: À treize ans, afin de soigner sa nervosité débordante, il est envoyé à Paris consulter Jean-Martin Charcot, lequel pratique une psychothérapie fondée sur la suggestion et utilise parfois l'hypnose. Il passe l'année scolaire 1890-1891 dans une maison de santé pour adolescents issus des milieux favorisés. Au retour de cette expérience parisienne où la fréquentation des pensionnaires l'a sensibilisé aux beaux-arts et à la musique, il entame une scolarité des plus brillantes, conversant souvent en privé avec ses professeurs, collectionnant les prix en histoire, en sciences naturelles, en allemand, en rhétorique. Il s'enthousiasme pour Baudelaire et Jules Laforgue et, avec ses camarades les plus exaltés, essaie de lancer des revues littéraires qui fâchent le proviseur. En 1894, il obtient un huitième accessit au concours général de philosophie, et se voit proposer une bourse pour préparer le concours de Normale, dans une classe du prestigieux lycée Lakanal, à laquelle il renonce.


title: Max Jacob

text: À la rentrée 1894, Max Jacob choisit de suivre à Paris les traces de son frère aîné, Maurice « l'Africain », à l'École coloniale. Il s'y oriente pour devenir cadre dans l'administration coloniale de l'Indochine. Logeant à l'hôtel Corneille, rue Corneille, dans le quartier latin, il suit en parallèle le cursus de la Faculté de droit de la Sorbonne.


title: Max Jacob

text: Le , son meilleur ami, Raoul Bolloré, petit-neveu de l'industriel Jean-René Bolloré et génie précoce auquel il voue une admiration particulière empreinte d'exaltation, se suicide à Rennes, en se jetant dans la Vilaine. Il en portera le deuil mélancolique toute sa vie. Il échoue à tous ses examens et l'année scolaire 1895-96 est une année de redoublement, tant à la Faculté de droit qu'à l'École coloniale. Dans celle-ci, il prépare par anticipation les concours d'entrée dans l'administration pénitentiaire coloniale.


title: Max Jacob

text: Réformé en pour insuffisance pulmonaire au bout de deux mois de service militaire passé au de ligne de Quimper, il attend la rentrée suivante dans une mansarde de la maison paternelle aménagée par lui, en s'adonnant avec rage au piano et au dessin paysager. Au bout du premier trimestre de sa seconde année, en , il est conduit à démissionner de l'École coloniale. Renonçant aux rêves de voyages exotiques, il retourne pour quelques semaines à Quimper, où il retrouve son piano et son désœuvrement.


title: Max Jacob

text: À vingt et un ans, attiré par le tourbillon de la fête parisienne, rêvant de devenir l'homme de lettres promis par le concours général, il profite de sa majorité, au grand dam de ses parents, pour retrouver Paris en , où un collègue l'héberge provisoirement. Tout en continuant ses études de droit, logé d'une chambre misérable à l'autre, boulevard Arago puis rue Denfert-Rochereau, il tâche de gagner sa vie comme accompagnateur de piano, puis animateur d'un cours de dessin dans une école communale. En , il passe avec succès ses examens et reçoit son diplôme de licence de droit, option droit maritime, le .


title: Max Jacob

text: En , Max Jacob, introduit par le peintre et ami Fernand Alkan-Lévy auprès de Roger Marx et recommandé par celui-ci, commence à exercer comme critique d'art sous le nom de son grand-père maternel, Léon David, au "Moniteur des arts", ce qui lui permet de parcourir les expositions. En , il est promu rédacteur en chef de "La Revue d'art", nouveau titre de cette revue, publiée par Ernest Flammarion et reprise par Maurice Méry. Celui-ci veille comme un père sur le jeune homme et Madame Méry reçoit à dîner le protégé de son mari. Installé dans la carrière de journaliste, Max Jacob, alias Léon David, porte barbe et redingote. Il est devenu l'objet de la fierté familiale. Payé vingt francs, somme relativement considérable, par article hebdomadaire, il s'offre des cours de dessin à l'atelier dont Jean-Paul Laurens a confié l'animation à ses élèves, au sein de l'Académie Julian.


title: Max Jacob

text: Le ton condescendant et le style pédant par lesquels les articles de Léon David proclament la fin du classicisme agacent, au point que son directeur, Maurice Méry, se sent obligé de prendre la plume et défendre l'indépendance de ses journalistes. Lassé du métier d'écrivaillon tirant à la ligne, exaspéré par un lectorat conformiste, Max Jacob démissionne à la fin d' et tombe malade. En , il revient prendre un poste de secrétaire de rédaction au "Sourire", une revue satirique fondée par Maurice Méry quatre mois plus tôt . Il y publie quelques articles, dont certains signés du nom de son rédacteur en chef, Alphonse Allais.


title: Max Jacob

text: C'est à Montmartre, chez Pedro Mañach, qu'en , après en avoir admiré une des toiles exposées chez Ambroise Vollard, Max Jacob, qui a laissé sa carte à chaque fois qu'il passait à la galerie avec un mot pour le peintre méconnu, fait la connaissance de Pablo Picasso. Auprès du critique, de cinq ans son aîné, le jeune peintre fraichement arrivé d'Espagne et dont le compagnon d'infortune, Carlos Casagemas, perdu d'alcool, vient de se suicider, se familiarise au français et au Paris des arts.


title: Max Jacob

text: Max Jacob, reconnu par la profession et estimé des peintres, mais déçu par sa , décide de tenter sa chance dans sa province. Ce qui le détermine à briser sa carrière, c'est la prise de conscience de l'écart entre la langue pratiquée par les journalistes et son projet initial de devenir écrivain. Il publie son dernier article dans "Le Sourire" le , un poème intitulé en forme de sourire "Enterrement", trois jours avant Noël.


title: Max Jacob

text: Rentré à Quimper, Max Jacob, à vingt-cinq ans, s'essaie à divers métiers, dont celui de menuisier. Son espoir déçu d'obtenir par relation un poste de petit fonctionnaire, il retourne à Paris, où il trouve à louer une chambre quai aux Fleurs. Il se retrouve sans soutien et multiplie les emplois à l'essai. En 1902, il est clerc d'avoué, précepteur, employé de l'Entrepôt Voltaire.


title: Max Jacob

text: En , Pablo Picasso, rencontré quinze mois plus tôt et reparti à Barcelone en janvier, revient à Paris. Les deux crève-la-faim s'entendent pour partager la chambre que Max Jacob loue boulevard Voltaire, dans le Pincourt de Casque d'or et des Apaches. Ils y dorment à tour de rôle, le poète la nuit, le peintre le jour. Cette surexploitation pratiquée par les marchands de sommeil est tout à fait habituelle dans un Paris haussmannien peuplé d'ouvriers. Pour payer sa part, Max Jacob accepte tout travail. Il vend des horoscopes dans les palaces, à des femmes du demi monde et à leurs clients, de faux princes russes.


title: Max Jacob

text: En , Pablo Picasso repart à Barcelone, et Max Jacob emménage 33 boulevard Barbès, au pied de la butte Montmartre. Il entame une amitié indéfectible avec André Salmon, qu'en il a rencontré en même temps qu'Edmond-Marie Poullain au Caveau du Soleil d'or, au cours d'une des soirées de "La Plume" qu'organise Karl Boès et que fréquente aussi un ami de ce dernier, son ancien directeur Alphonse Allais. Il se lie aux autres peintres qui fréquentent la bohème montmartroise au Chat noir, 68 boulevard de Clichy : Georges Braque, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, mais aussi les critiques d'avant garde, dont Beatrice Hastings. Il a une aventure libertine avec une femme pauvre rencontrée à l'entrepôt Voltaire, Cécile Acker, qui le désespère.


title: Max Jacob

text: C'est la misère noire. Plutôt que de se nourrir, Max Jacob dépense avec ses amis le peu de pension qu'il reçoit de son père en mauvais vin au Lapin Agile et autres guinguettes. Il survit grâce à de petits métiers, balayeur, garde d'enfants... Déguisé en disciple de l'École de Pont-Aven, il porte le costume glazic de son Quimper natal, s'initie en autodidacte à la poésie et à la gouache, et essaie de vendre ses œuvres le soir dans les cafés du quartier interlope de Montmartre. Depuis Barcelone, Pablo Picasso lui conseille de renoncer à Cécile Acker et lui suggère d'écrire pour les enfants. "Histoire du roi et de son marmiton Gauwain" lui rapporte cent francs et un début de reconnaissance, le livre servant de prix scolaire.


title: Max Jacob

text: En 1904, il est employé dans la centrale d'achat que son cousin Gustave Gompel possède, Paris-France, mais son incompétence fait interrompre l'expérience au bout de huit mois. Il abuse en effet de l'éther, source de son inspiration. En novembre, Picasso lui présente un critique avant-gardiste, Guillaume Apollinaire. La rencontre a lieu dans un bar de la rue d'Amsterdam, l'Austin's Fox. Le "Journal des Instituteurs" publie de lui, en quatre épisodes, un conte pour enfants, "Le Géant du Soleil".


title: Max Jacob

text: En 1905, il se fiance à Cécile Acker, mais les crises mystiques de celle ci mettent un terme au projet de ménage après seulement quelques mois. Les anciens amants resteront liés par une foi mystique partagée. Un soir de 1905, en rentrant du cirque Medrano avec Max Jacob, Pablo Picasso demande à celui-ci de poser. Picasso sculpte dans la glaise ce qui, après l'ajout d'un bonnet de bouffon, deviendra un de ses plus célèbres bronzes, "Le Fou", mais le lendemain, du portrait, seul le sourire de son ami est conservé par l'artiste.


title: Max Jacob

text: En 1907, Max Jacob s'installe dans une des chambrettes du Bateau-Lavoir, 7 rue Ravignan, où Pablo Picasso et Juan Gris ont la leur. Trois ans plus tôt, quand Picasso s'y était installé, c'était Max Jacob qui avait donné le nom de « lavoir » à cette résidence d'artistes sordide dont l'escalier central évoque un bastingage, car il n'y a, dans toute cette maison qu'il appellera l'« Acropole du cubisme », qu'un seul et unique point d'eau.


title: Max Jacob

text: Pablo Picasso y est en train d'achever le manifeste du cubisme qu'est "Le Bordel d'Avignon". D'aucuns ont voulu voir dans le portrait d'une des femmes du tableau celui de la grand-mère avignonnaise de Max Jacob, qui a pu confier au peintre l'impression que lui inspirait durant son enfance ce personnage rude et austère. Désormais la millionnaire américaine Gertrude Stein et son frère Léo, pilotés par celui qui ne se fait pas encore appeler Pierre Roché, soutiennent Picasso. En revanche, les gouaches de Max Jacob, que Daniel-Henry Kahnweiler expose, ne se vendent guère, mais la galerie de la rue Vignon attire les amateurs de nouveauté et facilite les échanges intellectuels. C'est sans doute là que deux ans plus tard Max Jacob rencontrera Fernand Léger. Quasi mendiant, il passe le soir dans les restaurants proposer ses poèmes aux clients.


title: Max Jacob

text: Au printemps, Marie Laurencin, amie de Braque lancée par le collectionneur Roché, rencontre Picasso à la galerie de Clovis Sagot, où elle expose. La bande du Bateau-Lavoir s'en trouve bouleversée. Elle est la seule jeune fille peintre, et non pas seulement un modèle, Suzanne Valadon faisant déjà figure de matrone. Max Jacob, qui accuse une différence d'âge, est à la fois séduit par Marie Laurencin, choqué par l'amour libre et blessé d'être rejeté. Le groupe se restructure autour des deux couples Laurencin-Apollinaire et Fernande-Picasso, éloignant un peu plus Max Jacob de ce dernier. L'admiration pour Apollinaire n'est pas non plus réciproque. Quand celui-ci devient le principal animateur de "La Phalange", revue que dirige Jean Royère, il se garde bien de prévenir son ami poète. C'est qu'il le considère, ainsi que Picasso, non comme un artiste mais comme un compagnon loufoque, un peu stupide sinon complètement fou mais sachant rire à propos. Un soir de , en compagnie des deux couples, auxquels se sont joints Maurice Princet et sa femme Alice, il expérimente le haschich. En juillet, c'est lui que Fernande Olivier, rendue stérile par une « fausse couche », charge de ramener à l'orphelinat la petite Raymonde, âgée de treize ans, que le couple avait trois mois plus tôt envisagé d'adopter. Seul Max Jacob avait prêté un peu d'attention à l'orpheline. Jalousie ou prévention maternelle, sa mère adoptive craignait désormais de la voir entraînée dans les fantasmes de Picasso. Celui-ci avait en effet commencé à dessiner l'adolescente nue.


title: Max Jacob

text: Peu de temps après, à cause d'une chansonnette grivoise sur Marie Laurencin qu'il a composée et fait jouer dans un cabaret, Max Jacob manque de se faire casser la figure par Guillaume Apollinaire. Au printemps 1908, la fâcherie oubliée, celui-ci, qui a le sens des relations et de la publicité que Max Jacob n'a pas, consent enfin pour une fois, à l'occasion de la présentation de la nouvelle formule de "La Phalange", à le révéler au public, à le compter parmi les acteurs de ce qu'il appellera "L'Esprit nouveau" et à publier deux de ses poèmes.


title: Max Jacob

text: Seul face à ses démons, Max Jacob étudie, en bibliothèque le jour, veillant la nuit, les textes mystiques, le Zohar et quelques autres textes de la Kabbale, le bouddhisme, l'astrologie, l'occultisme. Toujours affamé, il ajoute à sa consommation d'éther, qu'il achète au litre, celle des tisanes de jusquiame, qui lui servent à invoquer les démons, mais ce qui lui arrive le , à l'âge de trente-trois ans, est d'une toute autre nature. Alors qu'il rentre de la Bibliothèque nationale, l'image d'un ange lui apparaît sur le mur de sa chambre au 7 rue Ravignan : . Il entoure l'apparition d'un cercle tracé sur le revêtement du mur. Élevé dans l'athéisme, mais sensible aux racines juives de sa famille, il se convertit intérieurement au catholicisme.


title: Max Jacob

text: Pendant deux années, il se plonge dans ce qui restera l'œuvre de sa vie, une exégèse occultiste de l'Évangile, de l'Ancien Testament et des Pères de l'Église, qui lui donne les clefs des visions qui continuent d'absorber son esprit. Il y cherche les réponses aux voix qui lui disent "Na!", c'est-à-dire « secret » en hébreu. Il y trouve les preuves que le génie est une forme du phénomène de possession, manifestation du Saint Esprit qui est, selon lui, le nœud de l'Évangile.


title: Max Jacob

text: Il reste logé et habillé misérablement. Picasso, devenu riche, s'est installé dans un grand appartement bourgeois de la place de Clichy, 11 boulevard de Clichy, et a une domestique mais refuse à son ex-compagnon d'infortune l'aide financière qu'il lui demande. Toutefois, le peintre grave quatre cuivres pour illustrer le premier ouvrage proprement moderne de son ami, "Saint Matorel". C'est le premier livre cubiste. L'idée de l'éditeur, Daniel-Henry Kahnweiler, est de promouvoir l'art moderne en associant les peintres et poètes. Il récidivera.


title: Max Jacob

text: Max Jacob a l'habitude de distribuer des talismans à ses amis. Un soir de chiromancie, en 1911, chez le couple Laurencin-Apollinaire, il prédit à celui-ci son destin tragique. En septembre, l'affaire du vol de la Joconde rompt les amitiés. Pablo Picasso, dans une crise de paranoïa agoraphobique au cours de laquelle il rase les murs pour éviter une police imaginaire et s'enferme à triple tour, exclut celui qui est devenu son rival le plus talentueux, Juan Gris.


title: Max Jacob

text: En , au terme de deux années d'études, le "Commentaire des Évangiles" de Max Jacob est prêt à imprimer. La Doctrine étant que, depuis la fin des temps évangéliques, Jésus Christ, comme celui-ci l'a annoncé dans son , intervient auprès des croyants par l'intermédiaire de l'Église qu'il a fondée et ses saints pour être les seuls interprètes du Paraclet, et non directement par des apparitions de lui-même, il doit renoncer, sous peine de passer pour hérétique, à le publier. Il n'en restera que quelques échos dans des conférences qu'il donnera notamment chez Paul Poiret le et à Madrid en . Le manuscrit, remanié et refusé par Gallimard en , est archivé à la Bibliothèque Doucet. Une version posthume sera publiée en 1947.


title: Max Jacob

text: À partir de la mi , Max Jacob est hébergé par Pablo Picasso dans le grand appartement bourgeois de la place Clichy. Six mois plus tard, il a achevé "Mémoires apocryphes", mise en scène de personnage animés par l'inconscience, mais le manuscrit, trop avantgardiste, est refusé par Fasquelle malgré le soutien de Paul Poiret. Il ne sera publié qu'en 1920 sous le titre "Cinématoma".


title: Max Jacob

text: C'est avec un Juan Gris resté brouillé avec Pablo Picasso qu'en 1913 Max Jacob séjourne à Céret, dans le Vallespir. Il y réalise une série de dessins du village. À son retour, il quitte définitivement sa chambrette du Bateau-Lavoir déserté. Il emménage seul à l'autre bout de la rue, au rue Gabrielle. Le numéro d'août de "La Phalange" a publié cinq de ses poèmes, ce qui provoque une colère mémorable de Guillaume Apollinaire, qui n'a pas été consulté.


title: Max Jacob

text: À la fin de cette année 1913, il est toutefois de ceux que Guillaume Apollinaire sollicite pour la nouvelle édition des "Soirées de Paris", Revue littéraire dont la direction a été confiée à celui-ci par le peintre Serge Férat. Jusqu'à l'éclatement de la Première Guerre mondiale, il fréquente, au cours des soirées mondaines organisées à Montparnasse, au siège de la revue, 278 boulevard Raspail, ou chez la baronne Oettingen, au 229, tout ce que la peinture, la littérature et la critique comptent de plus avantgardiste, sur le plan artistique autant que sur le plan moral, Irène Lagut, Maurice Raynal, Blaise Cendrars, André Salmon, Fernand Léger, Albert Gleizes, Marc Chagall, Sonia Delaunay... Il est des membres de la fantomatique Société des Amis de Fantômas, qui n'a ni statut ni siège.


title: Max Jacob

text: En 1914, il achève par "Le Siège de Jérusalem", illustré par Pablo Picasso et Eugène Delâtre, le cycle de la transcription de son itinéraire spirituel commencé en 1911 à travers le personnage de Saint Matorel, auquel il ajoutera un codicille en 1921. Le , il a une vision du Christ, durant une séance de cinéma. Il en aura d'autres. Deux mois après sa vision, le , Max Jacob, âgé de trente-huit ans, reçoit enfin le baptême sous le patronage de Cyprien au couvent de Sion, rue Notre-Dame-des-Champs, Pablo Picasso étant son parrain. Il pense pouvoir partager son mysticisme avec le magnétique Amedeo Modigliani mais celui-ci, comme Picasso précédemment, préfère se tourner vers les femmes.


title: Max Jacob

text: Durant la Grande Guerre, Max Jacob, réformé en 1896, profite de la cantine de Marie Vassilieff. Il découvre avec André Salmon, Paul Fort, Blaise Cendrars, Léon-Paul Fargue, Pierre Reverdy la jeune génération de l'intelligentsia, Jules Romains, André Breton, Philippe Soupault, Jacques Lacan, Jean Paulhan, Tristan Tzara, Jean Cassou, Louis Aragon, à la Maison des Amis du Livre, librairie qu'Adrienne Monnier a ouvert en . Il y rencontre André Gide et Paul Valéry. Il est sollicité pour rédiger des textes présentant les expositions de ses amis peintres.


title: Max Jacob

text: En , il est le chef de chœur des "Mamelles de Tirésias". Son père est mort quelques semaines plus tôt à Quimper, où il a été enterré avec les honneurs municipaux. Max Jacob édite à compte d'auteur "Le Cornet à dés", chef-d'œuvre par lequel il accède à la notoriété d'écrivain. Le titre répond au célèbre poème graphique "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard" de Stéphane Mallarmé, modernisateur de la poésie française décédé alors que Max Jacob n'avait que treize ans. "Le Cornet à dès" est une construction inventive de trois cents poèmes en prose méditatifs et aphorismes, presque tous écrits avant la guerre : . À l'instar de Pierre Reverdy, il qualifiera lui-même cet enchaînement de tours de passe passe verbaux d'œuvre cubiste.


title: Max Jacob

text: En 1918, Max Jacob se lie avec le jeune Raymond Radiguet, qu'il présente à Jean Cocteau mais qui, à l'insu de celui-ci et sous une homosexualité duplice, profite, tel Henri-Pierre Roché, d'un Paris vidé de ses hommes pour multiplier les liaisons féminines, telle Irène Lagut. Emu par le récit du génocide arménien que lui font des réfugiés, il publie une sorte de manifeste poétique pour une intervention humanitaire, "Les Alliés sont en Arménie".


title: Max Jacob

text: Le , il est avec Jean Cocteau, Ruby, et Pablo Picasso au chevet de Guillaume Apollinaire, quand celui-ci expire à l'hôpital sous le tableau "Apollinaire et ses amis" qu'avait peint Marie Laurencin en 1908 et qu'ils ont dressé dans la chambre pour évoquer les amours croisées d'antan. Le lendemain, au Sacré Cœur, il entend , parole du Christ transfiguré s'adressant à ses disciples, et dessine la vision qu'il a du défunt devenu ange


title: Max Jacob

text: La guerre finie, Max Jacob, dans les cafés en fête, Le Dôme, La Rotonde, La Coupole, retient l'attention d'une jeunesse frivole et désirable, mais il est convenu que tout ce qui a plus de trente ans sera vomi, Max Jacob comme Romain Rolland. Autour de celui-là, se forme toutefois un cénacle de jeunes auteurs qui résistent au matérialisme. Max Jacob y cultive l'amitié de Jacques Maritain, Marcel Jouhandeau, , Aurenche et Cocteau, Jacques-Émile Blanche.


title: Max Jacob

text: Aux folles soirées du comte et de la comtesse de Beaumont, Lucien Daudet se travestit en "Spectre de la rose", mais Max Jacob, lui, parait en robe monastique. Il se lasse du Paris des années folles et de lui-même, qui ne connaît pas la fortune de ses amis partis, direction "Nord-Sud", pour Montparnasse.


title: Max Jacob

text: En 1920, Max Jacob participe à l'érection de la fictive République de Montmartre. Francis Poulenc lui commande "Quatre poèmes". Les mélodies seront achevées en et créées le , mais la mode est versatile plus que jamais et, le compositeur, délaissant la polyphonie, les reniera moins d'un an plus tard.


title: Max Jacob

text: Le "Dos d'Arlequin", tentative de « synthèse du théâtre contemporain », ne suscite pas l'intérêt des spectaculaires et provocateurs "Mamelles de Tirésias", "Parade" et "Mariés de la Tour Eiffel" mis en scène par la jeune génération. Celle-ci pourtant, tels Joseph Delteil, Michel Leiris ou Antonin Artaud en 1921, le découvre, l'admire et prise ses conseils, alors que deux ans plus tôt Paul Dermée, qui appartient à la plus ancienne, assimilait son œuvre à une production déliquescente de malade mental. À une époque où Jacques Lacan n'avait pas encore réhabilité la théorie aristotélicienne du fou génial ni Salvador Dalí inventé celle de la paranoïa critique, c'était une faute de goût qui valut au critique d'être exclu du mouvement Dada. Un an et demi après la mort prématurée d'Amedeo Modigliani, tuberculeux détruit par l'alcool, Max Jacob renonce définitivement aux psychotropes et en 1921, sur les conseils d'un ami prêtre, il s'exile à Saint-Benoît-sur-Loire, où il est hébergé au presbytère par l'abbé Albert Fleureau. C'est là qu'il achève un long poème en vers qui exprime sa lente revertébration, "Le Laboratoire central", qu'il dédie au jeune Abbé Morel, .


title: Max Jacob

text: Quand il n'écrit pas, Max Jacob se fait voyageur. À Saint Brieuc, Jean Grenier lui fait rencontrer le romancier qu'il ne sait lui-même pas être, Louis Guilloux. Dans sa Cornouaille natale, il se lie au peintre Lionel Floch et est reçu dans le cercle de Saint-Pol-Roux. Il séjourne chez des compagnons de fêtes, tel Louis Émié à Bordeaux, occasions de rechuter dans son alcoolisme mondain. Quand il est de passage à Paris, il se rend aux dimanches de Boulogne, où il a l'occasion d'introduire un jeune talent, André Malraux.


title: Max Jacob

text: En 1925, il est à Rome pour le Jubilé, où, hébergé par Paul Petit, il retrouve son ami Jean Grenier. Si un de ses plus importants ouvrages, "Les Pénitents en maillots roses", parait, il n'arrive pas à achever un roman, "Les Gants blancs". À court d'argent, il est sur le point de vendre les lettres qu'il a d'Apollinaire et de Picasso, mais se ravise.


title: Max Jacob

text: En , Max Jacob fait la connaissance de Pierre-Michel Frenkel, incarnation de "Thomas l'imposteur" qui vit de l'argent que lui donnent pour un tour de piste les dames fréquentant les dancings. Max Jacob éprouve pour cet étudiant de vingt ans de l' et pendant deux mois entreprend de le convertir à la méditation religieuse mais il finit par céder au charme du . À Saint Benoît, il reçoit les visites de ses amis en route pour la Côte et la villa Noailles, tels André Sauvage ou Jean Cocteau.


title: Max Jacob

text: Pour celui-ci, le quinquagénaire nourrit une passion littéralement péderastique, mêlant homosexualité et éducation intellectuelle, qui transcenderait l'amour charnel et, contrairement à celui-ci, ne réduirait pas le partenaire à un objet de jouissance, mais désirerait son élévation. Max Jacob se conforte dans cet amour mystique conçu comme une sublimation de l'amour charnel par l'enseignement du "Livre de l'Ami et de l'Aimé", qu'il a traduit en 1919, et par l'exemple d'Anne Catherine Emmerich, dont les visions ont été publiées à l'occasion de son second procès en béatification. Cette éthique platonique partagée avec Cocteau heurte l'idéal grégorien de chasteté et les milieux bien pensant. À l'occasion de la publication par Jean Cocteau du recueil "Opéra", son ami maritaniste Julien Lanoë dénonce l'hypocrisie qu'il y aurait à confondre ange et éromène. .


title: Max Jacob

text: De son côté, Jean Cocteau, lui, se plaint d'être l'objet de brimades, et effectivement, Max Jacob ne modère pas sa sévérité à l'endroit de la poésie de son éphèbe de trente huit ans. Leur relation orageuse, plus épistolaire que physique, s'interrompra en 1928 pour sombrer définitivement dix ans plus tard quand Jean Cocteau viendra séjourner à Montargis, à quelques kilomètres de Saint Benoit, en compagnie de Jean Marais.


title: Max Jacob

text: Le , à l'initiative de José Bergamín, Max Jacob est à Madrid. Accueilli à la Résidence des étudiants par Alberto Jiménez Fraud, auprès duquel Salvador Dalí et la future Génération de 27 terminent leurs études, il donne deux conférences alimentaires. Désinvolte, il ne les a pas préparées mais elles sont très bien reçues. Il profite de ces deux semaines pour découvrir le Prado, l'Escurial et Tolède.


title: Max Jacob

text: Au cours de cette année 1926, Pierre Reverdy, ami de quinze ans ayant rompu avec Coco Chanel, se retire définitivement à l'abbaye de Solesmes. Inversement, Max Jacob a acquis suffisamment de notoriété, reçoit assez de revenu de ses éditeurs, dont la prestigieuse maison Gallimard auprès de laquelle il s'est deux ans plus tôt imprudemment engagé à écrire deux romans en échange d'une mensualité de cinq cents francs, pour envisager de mettre un terme à sept années de retraite. Il reste obsédé par la figure de Robert delle Donne, qu'il revoit à Paris. Au début de septembre de la même année, c'est Paris qui vient à lui en la personne de Maurice Sachs, secrétaire de Jean Cocteau rencontré chez celui ci à l'automne 1925. Maurice Sachs courtise lui aussi Robert delle Donne, lequel lui a trouvé un poste dans l'hôtel Vouillemot que possède son père 15 rue Boissy d'Anglas. Max Jacob avait donné une importante somme d'argent au jeune homme en échange de deux précieux boutons de manchettes, que le premier ne savait pas avoir été dérobés par le second au patron de celui-ci. Les deux hommes ont passé ensemble les deux derniers mois du printemps à Paris. Durant les deux mois et demi de cet automne 1926 qu'il passe chez de Max Jacob, à Saint-Benoît-sur-Loire, l'accompagnant dans deux courts voyages, Maurice Sachs apprend par l'exemple la discipline du métier d'écrivain, et l'objet du larcin qui a scellé leur « amitié », les boutons de manchettes, sont restitués à André delle Donne.


title: Max Jacob

text: Un an plus tard, Maurice Sachs confie à Jacques Paul Bonjean, qui deviendra avec Pierre Colle l'agent de Max Jacob, une édition de luxe de quarante dessins de celui-ci, "Visions des souffrances et de la mort de Jésus Fils de Dieu". Max Jacob est amoureusement fasciné par Maurice Sachs. Il voit en lui le futur grand romancier français mais il lui reproche d'aimer d'autres hommes et de s'intéresser moins à sa personne qu'au profit qu'il tire de ses œuvres. Cet amour sans retour vire à la haine la plus noire quand Maurice Sachs publie son premier roman, en 1935. L'auteur, non sans manifester quelques relents d'antisémitisme, y caricature sous les traits d'un escroc en littérature, César Blum, le parangon du vice manipulant les sentiments des jeunes gens qu'il séduit pour son profit personnel.


title: Max Jacob

text: En 1928, Max Jacob retourne à Paris, et s'installe aux Batignolles, 55 rue Nollet, dans un hôtel bon marché peuplé d'artistes, Jean Follain, Antonin Artaud, Georges Schehadé, Henri Sauguet.


title: Max Jacob

text: Le , la voiture qui le ramène de Saint-Malo à travers la campagne bretonne crève un pneu et rencontre un arbre. Tibia et péroné gauches cassés, une épaule démise, son hospitalisation est prolongée de quatre mois par une pneumonie nosocomiale. Cocteau, Picasso, Georges Ghika et sa femme Liane de Pougy, Coco Chanel, Misia Sert, Marie Laurencin se relaient à son chevet. Le , il chute et sa jambe se fracture au même endroit. L'accident ouvre une procédure judiciaire de trois années entre assureurs au terme desquelles, moyennant une déclaration incriminant son ami quimpérois et agent Pierre Colle, le chauffeur, il obtient une pension viagère de sept mille francs qui constitueront l'essentiel de ses maigres revenus.


title: Max Jacob

text: Il passe deux années de suite ses vacances à Tréboul, à l'hôtel Ty Mad, où le rejoignent sur la plage des amis artistes, tel Charles-Albert Cingria. Le port de Douarnenez et la société des marins lui offrent une atmosphère moins pesante que celle, bourgeoise et conformiste, voire homophobe, de son Quimper natal. C'est là, en , qu'il retrouve le couple Francis Rose et Frosca Munster accompagné de leur amant, Christopher "Kit" Wood, un peintre de vingt-neuf ans, qui a fait de lui un célèbre portrait, et auquel les amis de Max Jacob, qui a confessé à Charles Vildrac ses habitudes des jeunes agents de police moustachus, prêtent une relation homosexuelle avec le poète de cinquante quatre ans. Moins d'un mois plus tard, Christopher Wood, matériellement et moralement ruiné par ses toxicomanies, se suicide devant les yeux de sa mère à Salisbury, en se jetant sous le train entrant en gare.


title: Max Jacob

text: Au début des années 1930, au sortir de l'hôpital, Max Jacob s'installe dans le même hôtel que Jean Cocteau, le Boissy d'Anglas, ex hôtel Vouillemont, au 15 de la rue du même nom. Il est des habitués du Bœuf sur le toit voisin. Il y retrouve les anciens musiciens du Groupe des Six et se fait librettiste pour les compositeurs Francis Poulenc, Henri Sauguet, Georges Auric... Il y fréquente aussi les jeunes gens comme Alain Messiaen, Alain Daniélou, Christian Dior, Christian Bérard et s'éprend d'un gigolo argentin, Reggie de Sablon-Favier, alias Reggy, qui devait se pendre à la suite de revers de fortune. Dans les salons de l'hôtel de la Madeleine, il rencontre un sanskritiste du cercle de Cocteau, Philippe Lavastine, qui est le fils du psychiatre Maxime Laignel-Lavastine et a été l'élève de l'indianiste Sylvain Lévi. Tout en redoutant les tendances psychopathiques qu'il observe chez le jeune homme de vingt-deux ans et qui se retrouvent systématiquement chez ses partenaires, quatre ayant déjà réussi leur suicide, il nourrit pour celui-ci le même amour bercé de l'espoir de faire naître un écrivain.


title: Max Jacob

text: En 1932, pour une des dernières soirées données à la villa Noailles par Anna de Noailles, Francis Poulenc conçoit à partir d'extraits choisis et recomposés du "Laboratoire central", qui a consacré le poète dix ans plus tôt, une cantate profane, "Le Bal masqué". À la fin de cette année 1932, Max Jacob a cinquante-six ans et une couronne de cheveux blancs quand il rencontre chez Léon Merle de Beaufort le jeune René Dulsou, étudiant en droit qui multiplie les relations homosexuelles et publie des critiques cinématographiques sous le pseudonyme de Sinclair. Les sentiments d'amour qu'il éprouve pour celui-ci, contrevenant à son engagement en religion, le mettent à la torture et le conduisent au bord du suicide. Par trois fois, son confesseur lui refuse l'absolution. En juin, il est invité pour une semaine de vacances par les parents de René et en septembre, il part pour Lourdes, mais c'est pour rejoindre son amant dans le village voisin de Saint-Marcel-sur-Aude.


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text: Entretemps, le , André Salmon le fait nommer chevalier de la Légion d'honneur par le ministre de l'Éducation nationale Anatole de Monzie, un ami de Marc Sangnier. À l'automne, il s'installe dans un entresol de la rue de Duras, qu'il loue et habite avec son agent Pierre Colle, le fils d'un ami d'enfance qui depuis deux ans tient avec le jeune Christian Dior une galerie d'art. Dans le Paris mondain, il fait montre d'un certain dandysme.


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text: Sa notoriété lui vaut les sollicitations de jeunes poètes qui l'importunent, tel Edmond Jabès, mais auxquels il s'astreint de prodiguer ses conseils agacés. Elle lui vaut aussi depuis une dizaine d'années l'opprobre de la presse catholique, ce qui le met au désespoir. Il y a loin de Max Jacob à Paul Claudel ou François Mauriac. Dix ans plus tôt, il appuyait chaleureusement le pamphlet de Julien Green dénonçant l'hypocrisie catholique. Pour surmonter l'hostilité des conservateurs, il compte dès 1934 sur l'appui du jeune Abbé Morel dans la rédaction d'une anthologie catholique qui obtienne l'imprimatur mais le projet, repris maintes fois sous de nouvelle formes jusqu'à la veille de sa mort, n'aboutira pas.


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text: En 1935, Max Jacob déménage avec Pierre Colle pour un grand appartement ensoleillé au 17 de la rue Saint-Romain, rive gauche, non loin de Montparnasse. Il organise à Paris pour Jean Moulin, alias Romanin, secrétaire général de préfecture et peintre amateur rencontré en 1932 quand celui-ci était sous-préfet de Châteaulin, une exposition des eaux fortes de son ami qui ont servi à illustrer une édition des poèmes de Tristan Corbière. À Quimper, il rencontre un jeune pion qu'il encourage dans la voie de l'écriture, Per Jakez Helias.


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text: Dévalués par la crise, ses revenus, malgré les sept mille francs de rente obtenus en à la suite de l'accident automobile d', ne lui permettent pas, comme il l'envisageait initialement, de maintenir un train de vie parisien, d'autant plus qu'ayant omis de déclarer cette pension il est poursuivi par le fisc. Le , il apprend que René Dulsou, qu'en deux ans et demi il a fervemment tenté de convertir à la prière, le trompe.


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text: René Dulsou l'ayant quitté en pour un Lou, Max Jacob, sans désespérer dans un premier temps de retrouver son amant, revient à Saint-Benoît-sur-Loire en 1936. Sa retraite y sera définitive. Pensionnaire de l'inconfortable hôtel Robert, il y adopte une vie quasi monastique, en suivant la règle de Saint François de Sales. Il communie tous les matins, assiste très régulièrement à la messe, uniquement celle des domestiques, et participe à son service. On le voit souvent en prière devant la statue de la Sainte Vierge ou sur le chemin de croix. Pris initialement pour un original très parisien, la dévotion exemplaire de « Monsieur Max » procure à celui-ci l'amitié de nombreux villageois et provoque même des conversions. Il accomplit des retraites parmi les rares bénédictins dépêchés à la restauration de l'abbaye de Fleury, qui est désertée depuis 1903. La tâche lui est confiée de faire visiter aux pèlerins de passage l'ancienne abbatiale qui abrita les reliques de Saint Paul Aurélien, premier évêque du Finistère, et il rédige un guide touristique à leur intention. Il entretient une volumineuse correspondance, écrit beaucoup, en particulier de longues méditations religieuses qu'il rédige de très bon matin et qui attestent une foi fulgurante.


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text: Dès l'été 1936, Roger Lannes, Pierre Lagarde, Jean Oberlé, Jean Fraysse viennent le voir. Il reçoit les visites d'amis de longue date, Paul Éluard, Jean Cocteau, Maurice de Vlaminck, Fernand Léger, Pablo Picasso, Pierre Mac Orlan, Roland Dorgelès, Georges Hugnet, Yanette Delétang-Tardif... Marie Laurencin, dont il prise les dons de médium, vient régulièrement partager sa ferveur religieuse. Cependant, il ne renoncera jamais à ses furtives amours pour les garçons, ce qui est pour lui le sujet d'une souffrance morale dont il ne s'arrange pas toujours.


title: Max Jacob

text: À partir de 1937, il se lie à la nouvelle génération de poètes, peintres et musiciens, sur lesquels ses conseils, sa correspondance, ses essais, sa théorie esthétique ont une grande influence. Ce sont, entre autres, Yanette Delétang-Tardif, Michel Manoll, René Lacôte, René Guy Cadou, Jean Bouhier, Marcel Béalu, qui formeront en 1941 un mouvement littéraire, l'École de Rochefort, Olivier Messiaen, Roger Toulouse, Jean Rousselot, Benjamin Fondane, Charles Trenet, Jean-Bertrand Pontalis... La lecture de Paul Vulliaud et sa présentation du Zohar le conforte dans sa théorie gnostique que le mot a un pouvoir magique de faire entendre quelque chose de l'indicible.


title: Max Jacob

text: Le , il est à Quimper pour l'enterrement de sa mère. Quand il retourne dans sa ville natale, les années suivantes, il accompagne un ami médecin dans ses consultations auprès des réfugiés de la guerre d'Espagne.