title: Blaise Pascal

text: Pascal montre dans ses "Éléments de géométrie" tout son intérêt pour l’enseignement et ses réflexions à propos de la pédagogie des mathématiques ainsi que, dans un autre fragment, connu par l’intermédiaire de Leibniz, sur une méthode de lecture qu’il a discutée avec sa sœur Jacqueline, chargée d’enseigner dans les petites-écoles de Port-Royal. Il a semble-t-il lui-même enseigné, chez lui, à plusieurs enfants « en loques » (d’après Villandry). Dans cette méthode de lecture, qu’il présente comme , il recommande : Pascal donne des indications sur l’ordre de présentation des lettres et des divers cas avec ou sans diphtongue, etc. Blaise Pascal a également réalisé la fameuse expérience des liqueurs (qu’on traduirait aujourd’hui par "Expérience des liquides"), qui prouva qu’il existait une « pression atmosphérique ». À l’époque, (où la science était encore très liée à la scolastique et à Église) l’idée était courante selon laquelle « la nature a horreur du vide ». La plupart des scientifiques supposaient que quelque invisible matière remplissait cet espace, mais que ce n’était pas un espace vide. Des inondations ayant eu lieu en Italie et en Hollande avaient conduit à des pompages d’eau pour vider les carrières de minerai des deux pays. Mais les pompes énormes fabriquées pour l’occasion laissaient perplexes les hommes de l’Église : la hauteur de l’eau dans les tubes de pompage s’arrêtait à . Et cela en des lieux très différents. À Clermont, Blaise Pascal est en train d’écrire un traité sur la mécanique des fluides. Il émet donc l’hypothèse qu’une sorte de « pression atmosphérique » empêche l’eau de monter très haut dans les pompes, et que le vide occupe l’espace supérieur des tubes. Cependant, il se heurte fortement à certains esprits de son temps et particulièrement à l'Église, qui fait refaire l’étanchéité des pompes afin de vérifier qu’il ne s’agit pas d’air. Mais leurs travaux leur donnent finalement tort.


title: Blaise Pascal

text: Blaise Pascal répète, en 1646 avec son père à Rouen, les expériences de Torricelli sur le vide. Un procès-verbal en est envoyé à leur ami Chanut (ambassadeur du roi en Suède). En 1647, Pascal publie ses "Expériences nouvelles touchant le vide" et une préface pour un "Traité du Vide", où il détaille les règles de base décrivant à quel degré les divers liquides peuvent être maintenus par la pression de l’air. Il fournit aussi les raisons pour lesquelles un vide se trouve réellement au-dessus de la colonne de liquide dans le tube barométrique. Il a alors l’idée d’une expérience qu’il va réaliser le : la pression atmosphérique devrait être supérieure en ville (à Clermont) à celle qui règne en haut de la montagne la plus proche, le Puy de Dôme. Pascal fait donc transporter par son beau-frère, , un tube de Torricelli en haut du Puy-de-Dôme. Des curés et des savants suivent l’expérience. Grâce au tube-témoin en ville, la présence de vide est démontrée. Il publie le "Récit de la grande expérience de l’équilibre des liqueurs".


title: Blaise Pascal

text: Ce travail de recherche se termine en 1651 par un "Traité du vide" (seuls des fragments en sont connus) et sa réduction par Pascal en deux traités, "De l’Équilibre des liqueurs" et "De la Pesanteur de l’air". C’est en septembre de cette année que son père Étienne meurt.


title: Blaise Pascal

text: Face aux critiques qui soutenaient que quelque matière invisible existe dans l’espace vide de Pascal, Pascal répond à Étienne Noël (qu'il appelle ) par un des principes fondateurs de la méthode scientifique au : Son insistance sur l’existence du vide le place, aussi, en conflit avec de nombreux scientifiques éminents, y compris Descartes (peut-être aussi et surtout pour des raisons religieuses).


title: Blaise Pascal

text: Le premier grand principe lié au concept de pression est découvert par Archimède (vers 287-212 avant J.-C.). La première avancée dans ce domaine doit être attribuée au mathématicien, physicien et ingénieur flamand Simon Stevin (1548-1620), qui intitula son opus le plus célèbre "La statique ou l'art de peser" (1586). Il y démontre l'équilibre des forces sur un plan incliné, en utilisant une méthode graphique très ingénieuse qui permet de démontrer l'équilibre à partir de l'impossibilité du mouvement perpétuel. Cette construction, qui consiste en une chaîne de corps égaux et séparés par des distances égales autour d'un plan incliné, est connue sous le nom d'. Cependant, le mérite d'avoir précisé le concept de pression revient à Pascal, qui le fait dans les deux traités déjà cités publiés après sa mort "De l'équilibre des liqueurs" et "De la pesanteur de la masse d'air". Il y énonce clairement l'idée fondamentale de la pression, en exprimant que la force qu'exerce un liquide en équilibre sur toutes les parties du récipient qui le contient, quel que soit son poids, est proportionnelle à la surface où ce liquide s'applique.


title: Blaise Pascal

text: La participation de Pascal à l'étude de la pression atmosphérique et l'importance globale de ses recherches expérimentales en hydrostatique conduisent à donner son nom à une unité dérivée du Système international utilisée pour mesurer la pression, ainsi qu'au principe de Pascal. Cette unité, le pascal, de symbole , est équivalente à ou .


title: Blaise Pascal

text: Le travail de Pascal dans l’étude des fluides (hydrodynamique et hydrostatique) est centré sur les principes des fluides hydrauliques. Il invente le principe de la presse hydraulique (dénommé à l'époque « principe du vaisseau d'eau », utilisant la pression hydraulique pour multiplier la force) et la seringue


title: Blaise Pascal

text: Antoine Arnauld, chef de file des jansénistes depuis la mort de Jean Duvergier de Hauranne, était en désaccord avec la Sorbonne au sujet d’une bulle d’Innocent X (mai 1653). Cherchant à défendre l’un de ses amis, le marquis de Liancourt, il s’attira les foudres de la Sorbonne. Les jansénistes cherchèrent un défenseur en la personne de Pascal.


title: Blaise Pascal

text: Pascal accepta, assurant qu’il savait (selon Sainte-Beuve) « comment on pourrait faire ce factum », mais qu’il ne pouvait promettre qu’« une ébauche » que d’autres se chargeraient de « polir ». Pascal commença à publier les lettres à partir du sous le pseudonyme de Louis de Montalte. Pascal lança une attaque mémorable contre la casuistique, une méthode morale populaire chez les penseurs catholiques, particulièrement les jésuites. Pascal dénonça la casuistique comme l’utilisation d’un raisonnement complexe pour justifier une morale laxiste. Sa méthode pour argumenter fut subtile : "les Provinciales" prétendaient être les "Lettres écrites par Louis de Montalte à un provincial de ses amis et aux R.R.P.P. ("révérends pères") Jésuites sur le sujet de la morale et de la politique de ces pères". Il s’adresse à un ami qui vit en province à propos des discussions sur la morale et la théologie qui excitaient les cercles intellectuels et religieux de la capitale, particulièrement la Sorbonne. Pascal allia la ferveur d’un nouveau converti et l’esprit brillant d’un homme du monde, avec un style de la prose française inconnu jusque là. À côté de leur influence religieuse, "Les Provinciales" ont été une œuvre littéraire populaire. Pascal se servit de l’humour, de la moquerie et de la satire dans ses arguments, pour permettre une utilisation publique des lettres qui influenceront plus tard des écrivains français comme Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, et surtout le Montesquieu des "Lettres persanes".


title: Blaise Pascal

text: Les premières lettres défendent la position des jansénistes contre leurs adversaires jésuites ou dominicains (thomistes), sur les questions du pouvoir prochain (Lettre I), de la grâce efficace ou suffisante (Lettre II), de la possibilité que la grâce puisse manquer à un juste (Lettre III). À partir de la quatrième lettre, Pascal passe à l'offensive. Ses attaques contre les autorités prennent, selon Jean Lacouture, un ton polémique tel que : il nomme personnellement et par écrit un grand nombre de personnalités. Les dernières lettres montrent Pascal davantage sur la défensive et contiennent une attaque contre la casuistique.


title: Blaise Pascal

text: La série de dix-huit lettres, publiées entre 1656 et 1657 par Pierre Le Petit, choque Louis XIV, qui commande en 1660 que le livre soit déchiqueté et brûlé. En 1661, l’école janséniste de Port-Royal est condamnée à son tour et fermée, ceci aboutissant à la signature d’une bulle papale condamnant l’enseignement des jansénistes comme hérétique. La dernière lettre critique implicitement une décision du pape lui-même, provoquant à condamner les lettres le . Mais ceci n’empêche pas la France cultivée de les lire.


title: Blaise Pascal

text: Le pape , alors qu’il s’oppose publiquement à elles, est convaincu par les arguments de Pascal. Il ordonne une révision des textes casuistiques juste quelques années après, en 1665 et 1666. Le pape condamne le « laxisme » dans l’Église en 1679.


title: Blaise Pascal

text: "Les Provinciales" sont largement diffusées dès leur parution, à plus d’une dizaine de milliers d’exemplaires.


title: Blaise Pascal

text: Voltaire les juge , et quand on demande à Jacques-Bénigne Bossuet quel livre il aurait aimé écrire, il mentionne cet ouvrage. Jean Lacouture ("Jésuites") cite d’autres appréciations, celles d’Henri Gouhier et de François Mauriac. Au sujet de l’impact qu’ont "Les Provinciales" dans leur contexte historique, Jean Lacouture cite l’historien Marc Fumaroli (voir ).


title: Blaise Pascal

text: Dans ses "Pensées" (1669), Pascal introduit la notion d'ordre comme . Les trois ordres identifiés par Pascal sont l'ordre du corps, l'ordre de l'esprit ou de la raison, et l'ordre du cœur ou de la charité. Cette notion d'ordre est reprise par le philosophe André Comte-Sponville.


title: Blaise Pascal

text: En l’honneur de ses contributions scientifiques, le nom de pascal est donné à l’unité de pression dans le Système international, et en hydrostatique au principe de Pascal. En mathématiques et en philosophie, comme mentionné ci-dessus, le triangle de Pascal et le pari de Pascal portent également son nom.


title: Blaise Pascal

text: Le développement de la théorie des probabilités est la contribution de Pascal la plus importante en mathématiques. À l’origine appliquée au jeu, elle est aujourd’hui utilisée dans les sciences économiques, particulièrement en science actuarielle. John Ross écrit :


title: Blaise Pascal

text: Cependant, Pascal et Fermat, qui effectuent les premiers travaux importants en théorie des probabilités, n’ont pas développé très loin ce champ d’études. Christian Huygens, étudiant la question en 1655 à partir de ouï-dire à propos de la correspondance entre Pascal et Fermat, écrit le premier livre sur le sujet. Jacques Bernoulli, Pierre Rémond de Montmort, Abraham de Moivre, Thomas Bayes, Nicolas de Condorcet et Pierre-Simon de Laplace sont, parmi les auteurs qui ont prolongé le développement de la théorie, ceux dont la contribution a été la plus importante au .


title: Blaise Pascal

text: Au Canada, un concours annuel de mathématiques est appelé en son honneur « Concours Pascal », qui est ouvert à n’importe quel élève du Canada de moins de et en au plus. En informatique, "Pascal" est un langage de programmation créé par Niklaus Wirth et nommé en l'honneur de Blaise Pascal.


title: Blaise Pascal

text: L’Université Clermont-Ferrand II a été baptisée à son nom et édite les "Annales Mathématiques Blaise Pascal". Le nom a également été donné à une université de Cordoba, en Argentine.


title: Blaise Pascal

text: La Banque de France a émis un billet de banque, le 500 francs Pascal, sa plus haute coupure de 1969 à 1994, à son effigie.


title: Blaise Pascal

text: En 1964, l'Union astronomique internationale a donné le nom de Pascal à un cratère lunaire.


title: Blaise Pascal

text: Une statue de Pascal figure parmi les Hommes illustres au musée du Louvre, à Paris.


title: Blaise Pascal

text: En littérature, Pascal est considéré comme un des auteurs les plus importants de la période classique française et il est lu aujourd’hui en tant qu’un des plus grands maîtres de la prose française. Son utilisation de la satire et de l’esprit a influencé des polémistes postérieurs. On se souvient bien de la teneur de son travail littéraire à cause de sa forte opposition au rationalisme de René Descartes et de l’affirmation simultanée que l’empirisme philosophique était également insuffisant pour déterminer des vérités majeures.


title: Blaise Pascal

text: Chateaubriand a décrit ses contributions dans une célèbre envolée lyrique se concluant par .


title: Blaise Pascal

text: Jules Barbey d'Aurevilly voit en Pascal un « Hamlet du catholicisme ». Charles Baudelaire le paraphrase et lui consacre son poème « Le gouffre ».


title: Blaise Pascal

text: Une discussion à propos de Pascal et de son « pari » occupe une place importante dans le film "Ma nuit chez Maud" du réalisateur français Éric Rohmer.


title: Blaise Pascal

text: La méditation pascalienne sur le divertissement trouve un prolongement dans le roman de Jean Giono, "Un roi sans divertissement" (1947). Giono emprunte le titre et la dernière phrase du livre à un passage des "Pensées" (fragment 142 de l’édition Brunschvicg) :


title: Blaise Pascal

text: Pour Julien Green, Pascal est « Le plus grand des Français ».


title: Blaise Pascal

text: Sœur Emmanuelle, dans son livre "Vivre, à quoi ça sert ?" (éditions J’ai Lu) s’appuie sur quelques principes de la pensée pascalienne qui fut un guide pour elle, tout au long de sa vie.


title: Blaise Pascal

text: Vers la fin de sa vie, le sociologue Pierre Bourdieu publie "Méditations pascaliennes", livre de réflexions sur son domaine.


title: Blaise Pascal

text: Dans son récit "La Nuit de feu" (2015), expression reprise du mémorial de Pascal, Éric-Emmanuel Schmitt donne une répercussion contemporaine aux distinctions pascaliennes entre foi et raison, mystère et connaissance.


title: Blaise Pascal

text: Dans son essai, "Un coup de dés", éditions Tinbad, 2019, Claude Minière, présente le débat de Pascal avec la notion de "hasard".


title: Blaise Pascal

text: En juillet 2017, le pape François a montré son souhait et évoqué une possible procédure en béatification de Blaise Pascal.


title: Blaise Pascal

text: Plusieurs raisons expliquent ce choix du souverain pontife, malgré les critiques de Blaise Pascal envers les jésuites. Le pape François insiste notamment sur le rôle de fervent chrétien du théologien et scientifique, ainsi que sur son rôle auprès des pauvres.


title: Blaise Pascal

text: Le pape François a également reçu l'appui de son ami journaliste Eugenio Scalfari. Le fondateur du journal "La Repubblica", bien qu'athée, se montre favorable à la béatification à l'auteur, croyant qu'il admire beaucoup.


title: Blaise Pascal

text: La chronologie exacte des œuvres de Pascal est difficile à établir car de nombreux textes ne sont pas datés et ont été publiés longtemps après avoir été rédigés. Certains n’ont été connus qu’un siècle ou plus après le décès de Pascal, d’autres ne nous sont parvenus que de manière fragmentaire ou indirecte (notes de Leibniz ou correspondance, par exemple).


title: Blaise Pascal

text: De très nombreuses éditions existent :


title: 1623

text: 1623 est une année commune commençant un dimanche.


title: Monoamine oxydase

text: Les monoamines oxydases (MAO) () sont un groupe d'oxydoréductases intervenant dans le catabolisme des monoamines, notamment de la sérotonine. On les trouve dans la membrane mitochondriale externe de la plupart des types de cellules du corps et dans le cerveau au niveau des synapses. Elles catalysent des réactions du type :


title: Monoamine oxydase

text: On distingue deux isozymes :


title: Monoamine oxydase

text: De plus, les deux isozymes se trouvent dans les neurones et les astrocytes.


title: Monoamine oxydase

text: Les monoamines oxydases sont inhibées par certains médicaments, les inhibiteurs des monoamines oxydases (IMAO).


title: Monoamine oxydase

text: La MAO-A est particulièrement importante pour protéger le système nerveux central et le système nerveux périphérique de toutes les amines qu'on pourrait ingérer (que l'on trouve par exemple dans le poisson fumé, le fromage et la bière).


title: Monoamine oxydase

text: Les deux MAO permettent l'inactivation des neurotransmetteurs de la classe des monoamines (noradrénaline, sérotonine et dopamine) et participent ainsi comme des stabilisateurs de l'humeur. Certains antidépresseurs ainsi que la cigarette agissent en inhibant leur activité, ce qui a pour effet d'augmenter la concentration en monoamines actives, facilitant ainsi leurs actions.


title: Monoamine oxydase

text: Des inhibiteurs sélectifs de la MAO-B, comme la sélégiline ou la rasagiline, sont utilisés dans le traitement de la maladie de Parkinson. En effet, ces inhibiteurs sélectifs et irréversibles de la MAO-B augmentent la quantité de dopamine disponible en empêchant sa dégradation par la MAO-B. Contrairement aux inhibiteurs de la MAO-A, utiles, comme vu précédemment, dans la protection contre les amines exogènes, il n'est pas nécessaire de suivre un régime en utilisant ces inhibiteurs de la MAO-B.


title: Monoamine oxydase

text: Les deux gènes codant la MAO-A et la MAO-B sont situés sur le bras court du chromosome X. Ces deux gènes sont retrouvés côte à côte et sont similaires à 70 %.En raison du rôle vital que jouent MAO dans l'inactivation des neurotransmetteurs, le dysfonctionnement de la MAO (trop ou trop peu d'activité MAO) est présumé responsable d'un certain nombre de troubles neurologiques.


title: Monoamine oxydase

text: Par exemple, des niveaux anormaux de MAO dans le corps ont été associés à la dépression, la toxicomanie, la criminalité, le trouble de déficit de l'attention, et les phobies sociales.


title: Monoamine oxydase

text: Les inhibiteurs de monoamine oxydase sont l'une des principales classes de médicaments prescrits pour le traitement de la dépression.


title: Monoamine oxydase

text: Une étude par tomographie par émission de positrons a montré que la MAO est également fortement diminuée par l'usage du tabac.


title: Monoamine oxydase

text: Une autre étude, a conclu que « les enfants maltraités avec un génotype conférant des niveaux élevés de MAO-A exprimés étaient moins susceptibles de développer des problèmes antisociaux » .


title: Monoamine oxydase

text: Un défaut d'expression du gène de la MAO-A, soit de la Monoamine Oxydase-A est fréquemment retrouvé chez les patients violents.


title: Catabolisme

text: Le catabolisme est l'ensemble des réactions de dégradations moléculaires de l'organisme considéré. Il est le contraire de l'anabolisme, ensemble des réactions de synthèse. Le catabolisme et l'anabolisme sont les deux composantes du métabolisme.


title: Catabolisme

text: C'est une phase du métabolisme au cours de laquelle des molécules relativement grosses et complexes (ex. (CHO)n) sont dégradées en molécules plus petites et plus simples (CO2). C'est donc une réaction permettant un transfert d'énergie des composés organiques à un coenzyme transporteur d'énergie. De l'énergie est libérée au cours de cette phase. Le catabolisme est constitué de plusieurs voies cataboliques. Pour ce faire, le catabolisme est souvent associé à une phase d'oxydation puisque cette phase perd des electrons au profit d'un autre réactif appelé "oxydant". En bioénergétique, le rôle de l'oxydant est souvent fait par l'oxygène. Ainsi, dans la réaction chimique qui implique le carbone et l'oxygène, il y a formation de dioxyde de carbone par oxydation.


title: Catabolisme

text: Les réactions de catabolisme sont des oxydations (ou des déshydrogénations) et elles sont thermodynamiquement favorables, c'est-à-dire qu'elles sont exergoniques (cédant de l'énergie chimique, produisant de l'énergie, écrite aussi "ΔG<0")


title: Catabolisme

text: Les réactions du catabolisme des protides, glucides, lipides, acides nucléiques, etc. sont toutes intimement liées. Il s'agit d'un enchaînement de réactions chimiques.


title: Catabolisme

text: L'énergie libérée au cours des réactions cataboliques, exergoniques, permet de provoquer les réactions anaboliques, endergoniques.


title: Catabolisme

text: Les lipides sont des esters d'acides gras. Au cours de la digestion, ils sont hydrolysés par une lipase en :


title: Catabolisme

text: Les glucides sont des polymères d'oses qui seront hydrolysés en oses simples. Les oses simples subiront : Ces trois voies aboutissent à la formation du pyruvate qui entrera dans le cycle de Krebs ou subira une fermentation, alcoolique ou butyrique selon l'organisme ou l'organe considéré.


title: Catabolisme

text: Les protides (protéines...) sont des polymères d'acides aminés. Ils sont hydrolysés en acides aminés. Les acides aminés peuvent aussi être catabolisés en divers composés métaboliques (amines, acides carboxyliques...)


title: Catabolisme

text: Chez les patients souffrant d’encephalomyelite myalgique ou encore du covidlong, le corps peut entrer en phase de catabolisme.  Remarque: cette phase peut intervenir à retardement (jusqu’à 60 jours après une infection ou un stimuli particulier).


title: Fleurus

text: Fleurus (prononcer ; en wallon : "Fleuru") est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut au nord-est de Charleroi.


title: Fleurus

text: Elle comptait en 2002, sa superficie est de et l'altitude moyenne est de . La densité est d'environ . La commune est située dans l'arrondissement de Charleroi, le code postal est 6220. Fleurus est souvent appelée la « cité des Bernardins ».


title: Fleurus

text: Outre la ville de Fleurus, la commune est composée de sept villages : Brye, Heppignies, Lambusart, Saint-Amand, Wagnelée, Wanfercée-Baulet et Wangenies.


title: Fleurus

text: La première mention du toponyme date de 868-869 dans le polyptyque de l'abbaye de Lobbes, sous la forme "Fledelciolum" ou "Flederciolum" qui est devenu Fleurjoux (petit Fleurus). Au , dans la "Chronique de Waulsort", on trouve Flerus et dans le décret de Notger en 980, "Flerosium". On rencontre aussi la forme "Flerusium" en 1033, latinisation de la forme romane de Flerus. Quant à la Charte des libertés communales de 1155, elle mentionne Flerus, et celle de 1247, Fleru. Le toponyme Fleurus viendrait de Fleder ou Fledera augmentée du suffixe celtique "aus", qui a donné Flederaus, par contraction Fleeraus, Fleraus, puis plus tard Flerues, Fleruis, Flerus, et finalement Fleurus. En bon latin, le nom de l'entité était Flerosium ou Flerosiensis, mais on trouve aussi notamment Flerucensis, Flerucensium. Ce n'est qu'au qu'apparaît le toponyme Fleurus, antérieurement c'était généralement Fleruis, Flerues et Fleru qui étaient utilisés ou l'une de ses nombreuses variantes. Le mot celtique Fledera, formé du radical Fled et du suffixe hydronymique "era", affaiblissement de "ara", était utilisé pour désigner un cours d'eau. Fledera désignait probablement le ruisseau qui traversait Fleurus et qui était plus important que de nos jours. Au Moyen Âge, il était appelé li riu, puis li ry, puis le ry et le rieu.


title: Fleurus

text: Des traces d'agriculture datant du Néolithique ont été retrouvées, notamment dans les lieux-dits de Fleurjoux et de Neuve Baraque. Sous la domination romaine, grâce à la construction d'une chaussée romaine (la chaussée Brunehaut, reliant Bavay à Cologne), nous retrouvons les premières traces d'activités à Fleurus.


title: Fleurus

text: En octobre 1155, Henri l'Aveugle, comte de Namur, affranchit la commune qui devient la ville franche de Fleurus. Henri l'Aveugle possédait le château d'Heppignies. C'est de ce moment-là que date le premier étage de l'église Saint-Victor. Sa Charte fut confirmée en 1247 par Baudouin de Constantinople, et son sceau, au , « "écu au lion à une cotice brochant, accompagnée dans le champ de deux crosses adossées" » témoigne de ses appartenances au Comté de Namur. En effet, le lion (de sable) à une cotice (de gueules, sur fond d'or) était le blason des comtes de Namur, les crosses rappelant la juridiction et les droits seigneuriaux qu'y possédait le chapitre de Saint-Lambert de Liège, après l'abbaye de Lobbes.


title: Fleurus

text: Du fait de son emplacement stratégique, la ville fut le théâtre de nombreuses batailles (on en connaît plus de 140, et 31 dévastèrent la ville). Les plus connues eurent lieu : La dernière bataille (de l'époque française) dite de Fleurus a lieu en 1815 à Ligny. C'est en effet de Fleurus que Napoléon emporte sa dernière victoire avant la défaite de Waterloo. La chambre où l'empereur a passé la nuit précédant cette bataille a été reconstituée au Château de la Paix, aujourd'hui siège de l'administration communale fleurusienne.


title: Fleurus

text: Les batailles de Fleurus les plus connues sont les plus récentes, il n'en est généralement cité que trois. Encore pendant les deux guerres mondiales, Fleurus fut le théâtre d'affrontements, mais pas de bataille à proprement parler sauf au Vieux Campinaire où eut lieu une bataille de chars en septembre 1944.L'Institut national des RadioÉléments (IRE) se trouve à Fleurus. Créée en 1971, cette institution d'utilité publique produit des radio-isotopes à usages médicaux.


title: Fleurus

text: Le , un travailleur qui intervenait dans une installation de stérilisation par rayonnements ionisants chez Sterigenics à Fleurus, a été irradié par une source de cobalt 60. Cet accident a été classé au niveau 4 de l'Échelle internationale des événements nucléaires.


title: Fleurus

text: Le , une fuite d'iode-131 radioactif s'est produite dans les installations de l'IRE, qui a été critiquée pour sa réaction tardive, le manque d'information au public et une série d'erreurs commises pendant et après cette fuite. Cette fuite a été classée au niveau 3 sur une échelle de gravité qui va jusque 7. Depuis ce jour, des mesures de sécurité supplémentaires sont prises pour éviter tout autre fuite.


title: Fleurus

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: Fleurus

text: Le graphique suivant reprend sa population résidente au janvier de chaque année La Ville de Fleurus dispose de plusieurs centres sportifs gérés par une ASBL communale, FleuruSports, dont le président est l'Échevin des Sports. Le principal, la "Plaine des Sports", comporte, outre différents terrains et salles dédiés notamment au football, tennis, athlétisme, arts martiaux ou pétanque, une piscine. Elle accueille par ailleurs un club proposant différents sports pour personnes handicapées: tennis de table, natation, psychomotricité, haltérophilie et water-polo.


title: Fleurus

text: Fleurus, Couëron et Wexford constituent un cas de jumelage tripartite.


title: Fleurus

text: Jos Grégoire (1900-1976), artiste peintre,


title: Fleurus

text: Les bernardins, biscuits typiques de Fleurus, semblables à des macarons aux amandes, s'appellent les « sans pareils ». Ils existent depuis plus d'un siècle et sont toujours vendus dans quelques pâtisseries de la rue des Bourgeois.


title: Fleurus

text: La cavalcade de Fleurus est un festival folklorique international qui se tient annuellement à Pâques. Organisée par quatre sociétés de Gilles, une vingtaine de groupes de danse et de musique paradent dans les rues du bourg.  , un des plus grands auteurs wallons du , né et mort à Fleurus, est connu pour ses cinq recueils de fables, les « Fauves du Baron d' Fleûru », écrites sous un pseudonyme (Baron d' Fleûru) qui était le sobriquet de sa maman, Cicîle du Baron. Il a également publié ses souvenirs dans un ouvrage intitulé « Fleûru dins m' vikérîye ».


title: Fleurus

text: Son tombeau, dans le cimetière de Fleurus, porte la maxime suivante : « Passant, eûchîz ène pinséye an walon » (Passant, ayez une pensée en wallon).


title: Fleurus

text: Traditionnellement, le GP Albert Fauville est organisé sur la commune de Fleurus au mois de juillet .


title: Rénine

text: La rénine (également appelée angiotensinogénase) est une enzyme du système rénine-angiotensine-aldostérone. Elle a été découverte par Robert Tigerstedt en 1898. Chez l'Homme, elle est codée par le gène "REN", situé sur le chromosome 1.


title: Rénine

text: La synthèse de la rénine par les cellules de l'appareil juxta-glomérulaire rénal s'effectue en réponse à :


title: Rénine

text: La rénine est une protéine longue de 340 acides aminés et d'un poids moléculaire de 37 kDa. Le gène de la rénine est situé sur le bras long du chromosome 1 (1q32).


title: Rénine

text: La rénine est d'abord synthétisée sous forme de prorénine qui est libérée dans le plasma. Cette prorénine est clivée en rénine active au niveau de l'appareil juxta-glomérulaire rénal. Elle peut être également activée sans clivage par une liaison à un récepteur spécifique, entraînant un changement conformationnel. Ce récepteur permet l'activation de l'angiotensinogène mais a également d'autres rôles en induisant la production d'autres molécules (transforming growth factor (TGF)-β et plasminogen activator inhibitor (PAI)-1) dont le rôle reste à déterminer.


title: Rénine

text: Son rôle est de catalyser la transformation de l'angiotensinogène (protéine synthétisée par le foie) en angiotensine I qui donnera elle-même l'angiotensine II, peptide entraînant une augmentation de la volémie en jouant sur la sensation de soif, la sécrétion d'aldostérone, et le calibre des vaisseaux sanguins.


title: Rénine

text: L'aliskirène est un inhibiteur spécifique de la rénine. Il permet de faire baisser la pression artérielle chez des patients hypertendus. Les études menées depuis sa commercialisation et notamment les recommandations de la HAS quant à sa prescription, ont montré que son action sur l'hypertension n'est pas supérieure aux autres molécules. En outre, il a d'importants effets secondaires, comparables aux IEC + antagonistes de l'angiotensine.


title: Zope

text: Zope est un serveur d'applications web orienté objet, libre, écrit en langage de programmation Python et gérable à partir d'une interface Web. Zope publie sur le réseau des objets Python enregistrés dans une base de données objet, ZODB. Des types d'objet élémentaires, tels que des documents, des images, des patrons ("templates") de page, sont à la disposition des utilisateurs pour être créés et gérés via l'Internet. Des types d'objets spécialisés, tels que les wikis, les blogs, les galeries de photos, sont disponibles en tant que greffons tiers (nommés "produits") et il existe une communauté grandissante de petites entreprises créant des applications web sur mesure à base de Zope.


title: Zope

text: Il existe 2 versions de Zope :


title: Zope

text: À la date de , les versions sont 2.9.8, 2.10.5 et 3.3.1. Depuis 2005, le projet est passé en . Une version majeure sort tous les 6 mois.


title: Zope

text: Zope apparut lorsque son entreprise créatrice, "Digital Creations" (aujourd'hui "Zope Corporation"), a libéré le code source de leurs produits phares, "Bobo" puis "Principia", en 1998. La combinaison des deux produits a été renommée "Zope" lors de leur diffusion. Cette décision transforma "Digital Creations" en société de services, et donna à "Zope" bien plus de publicité et d'influence que "Principia" n'avait jamais eu. Le nom "Zope" vient d'un poisson : la "brème" ("Cyprinus ballerus").


title: Zope

text: Zope est désormais maintenu par la fondation Zope qui est composée de membres de la communauté de développeurs. Elle est actuellement, indépendante de tout lien avec la "Zope Corporation".


title: Zope

text: Depuis 2001, deux versions de Zope sont maintenues séparément par la communauté Zope. La branche 2 (actuellement 2.12 et 2.13) qui intègrent des éléments de la version 3 via le composant "Five" et la version 3 qui a été finalement renommée "Bluebream" (ou "brème bleue") en 2010.


title: Zope

text: Un site Zope est composé d'objets dans une base de données objet, et non dans des fichiers comme d'autres systèmes de serveurs web. Cette approche exploite les technologies objet comme l'encapsulation. Zope relie les URL aux objets par la hiérarchie de contenu de tels objets. Ces objets possèdent comme il se doit des "méthodes".


title: Zope

text: Zope est fourni avec une base de données d'objets Zope Object Database (ZODB), qui sérialise de manière transparente les objets dans une base de données transactionnelle.


title: Zope

text: Zope emploie fréquemment l'acquisition. Cette technique ressemble à l'héritage de classe : les objets "héritent" du comportement de leur contexte dans une hiérarchie de composition et non de leur classe supérieure dans une hiérarchie de classes. Cela permet de structurer le code source de façon plus simple, et peut encourager la décomposition d'application. On peut par exemple structurer la manière dont des éléments sont placés sur une page web. L'acquisition implantée dans Zope 2 est aussi parfois source de bugs, car elle peut entraîner des comportements inattendus. Son utilisation a été fortement restreinte dans Zope 3 afin d'éviter les résultats non désirés.


title: Zope

text: Zope fournit plusieurs procédés pour appliquer des patrons à de l'HTML : le DTML (Dynamic Template Markup Language, "Langage de Balisage de Patron Dynamique ") et ZPT (Zope Page Templates, "Patrons de Pages de Zope"). Le DTML est un langage de balisage permettant d'implanter des scripts simples dans les patrons. Le DTML permet l'inclusion de variables, de conditions et de boucles. Toutefois, le DTML a des inconvénients majeurs : les marqueurs DTML mélangés au HTML forment des documents HTML non valides, et l'inclusion inattentive de logique dans les patrons produit du code illisible. ZPT est une technologie qui résout ces problèmes. Les patrons ZPT peuvent être soit des documents XML ou HTML bien formés, dans lesquels tout le marquage spécial se présente sous forme d'attributs dans le domaine de nom TAL (Template Attribute Language, "Langage d'Attributs de Patrons"). ZPT offre un ensemble limité d'outils pour l'inclusion conditionnelle ou répétitive d'éléments XML, ainsi les patrons sont habituellement assez simples, avec la majorité de la logique implantée en Python. Un avantage non négligeable des patrons ZPT est qu'ils peuvent être édités dans la plupart des éditeurs HTML graphiques. ZPT offre également la prise en charge directe de l'internationalisation.


title: Zope

text: Zope 2 sert de fondation aux systèmes de gestion de contenu Plone, Silva, Nuxeo CPS, Zwook et Chubaka.


title: Zope

text: Zope utilise des métadonnées.


title: Zope

text: Une nouvelle version de Zope, Zope 3, est en développement depuis 2001. Zope 2 s'est avéré être un framework utile pour le développement d'applications web, mais son utilisation a révélé quelques défauts. Pour en citer quelques-uns, créer des produits pour Zope 2 requiert de copier une grande quantité de code d'initialisation, du code "magique" qui a juste besoin d'être là, et la logique du domaine est hautement liée à la logique de la présentation, ce qui rend difficile la création et la maintenance de versions sur mesure.


title: Zope

text: Zope 3 est une réécriture du logiciel qui vise à régler ces problèmes tout en gardant les avantages de Zope qui lui ont valu sa popularité. De plus, sa conception se veut moderne, avec une architecture à composants (délégation de tâches), utilisant massivement les interfaces et les adaptateurs (pour "connecter les composants entre eux"). Un objectif majeur est la qualité d'écriture du code (test unitaire, test fonctionnel, doctest, simplicité).


title: Zope

text: Une première version de Zope 3, Zope X3, a été diffusée le . Le X signifie eXpérimentale. Néanmoins le déploiement à grande échelle par plusieurs développeurs ayant donné satisfaction, la lettre fut abandonnée. Se sont succédé les versions 3.1, 3.2 puis 3.3. Ces deux dernières se voient dotées du framework Python Twisted et d'une traduction complète en français.


title: Zope

text: Tirant les enseignements des premiers déploiements de Zope 3, la version 3.3 a vu une simplification de plusieurs éléments, et une volonté de se rapprocher de la communauté Python. Cet objectif passe par la publication des composants et l'utilisation des œufs (format Eggs, simplifiant grandement leur installation). Cet objectif est atteint avec la version 3.4 et en parallèle avec la version 2.12.


title: Zope

text: En 2010, pour clarifier la différence entre Zope 2 et Zope 3 Le projet Zope 3 est divisé en Zope Toolkit (ZTK) qui rassemble les bibliothèques de base qui sont aussi utilisées par Zope 2 et Bluebream qui rassemble toutes les autres composants spécifiques à Zope 3.


title: Zope

text: Le , la version 1.0 de Bluebream est distribuée. Elle est basée sur la version 1.0.1 Zope Toolkit et correspond à la version 3.5 de Zope 3.


title: Zope

text: Si l'une des finalités de Zope est la création de sites web dynamiques, sa philosophie orientée objet plutôt que pages web demande une certaine phase d'apprentissage. D'où le terme « ZopeZen », qui décrit le moment où une personne a parfaitement compris le mode de fonctionnement de Zope.


title: Zope

text: Entre autres, Zope peut être utilisé comme serveur ftp, xml-rpc, WebDAV, http, mais peut facilement être utilisé avec un serveur web frontal, comme Apache. L'ajout du framework Twisted dans Zope 3.2 permettra à terme de créer ses propres protocoles.


title: Joe Strummer

text: John Graham Mellor, dit Joe Strummer (« Joe le gratteur ») né le à Ankara et mort le à Broomfield, est un chanteur et musicien multi-instrumentiste britannique, connu principalement pour avoir été le leader du groupe The Clash, l'un des groupes les plus emblématiques du courant punk.


title: Joe Strummer

text: Il a également été chanteur, chronologiquement, de The Vultures, The 101'ers, et The Mescaleros.


title: Joe Strummer

text: Joe Strummer est né le à Ankara en Turquie , fils d'une mère écossaise et d'un père anglais. Sa mère, Anna Mackenzie (1915-1986), était la fille d'un petit fermier et est née et a grandi à Bonar Bridge, dans le Sutherland; elle devint plus tard infirmière. Son père, Ronald Ralph Mellor (1916-1984), membre de l'Ordre de l'Empire britannique, est né dans la ville indienne de Lucknow en raison du travail de son propre père (fonctionnaire des chemins de fer en Inde), et est devenu officier de bureau qui a ensuite atteint le rang de deuxième secrétaire aux services des affaires étrangères . Par son père, Strummer avait un arrière-grand-père Arménien et une arrière-grand-mère Juive-Allemande .


title: Joe Strummer

text: En 1976, Strummer découvre en concert les Sex Pistols, groupe pionnier du punk rock. Il abandonne aussitôt son premier groupe au style pub rock, The 101'ers, avec lequel il commençait à connaître un certain succès local, pour former The Clash (il insista auprès d'Antoine de Caunes, lors d'un "Chorus" à la télévision française en 1979, sur le fait que l'appellation « les » Clash souvent utilisée en France est impropre, car le groupe se serait alors nommé en anglais « "The Clashes" ») avec Mick Jones, et Paul Simonon, tous deux originaires de Brixton, un quartier du sud de Londres. Il quitte le squatt où il vivait pour entamer ce qui lui semble une nouvelle vie, et un nouveau groupe auquel il croit vraiment.


title: Joe Strummer

text: Il devient ainsi le chanteur et leader de The Clash jusqu'en 1985, alors que le groupe, en tournée américaine, est devenu extrêmement populaire. Il continue ensuite différents projets musicaux, notamment en remplaçant Shane MacGowan comme chanteur du groupe The Pogues puis en créant le groupe The Mescaleros, où il joue jusqu'à sa mort.


title: Joe Strummer

text: Il a marqué toute une génération par ses prises de positions politiques (le soutien aux sandinistes, à de nombreuses luttes sociales par des concerts anti-fascistes, soutien aux réfugiés, concert en soutien aux mineurs en grève, etc.), et un véritable charisme auprès de nombreux jeunes qui lui font confiance. Il meurt des suites d'une malformation cardiaque congénitale non détectée, le . Une reprise de The Clash est enregistrée en en son honneur et en celle de son association Strummerville, avec entre autres Pete Doherty, Carl Barat ou The Rakes.


title: Joe Strummer

text: Le , Joe Strummer est impressionné par un groupe alors inconnu, nommé les Sex Pistols, qui fait la première partie de The 101'ers aux Nashville Rooms de Londres. De son côté, Mick Jones fait alors partie du groupe London SS et veut que Strummer les rejoigne pour en être le chanteur — au moment où Strummer accepte, London SS se sépare. Strummer raconte que plusieurs jours après le spectacle, il est abordé par Mick Jones et Paul Simonon dans une rue sombre, et qu'après un instant d'inquiétude, il ressent une opportunité unique. Il décide alors de former un nouveau groupe avec Jones, le futur bassiste Paul Simonon, le batteur Terry Chimes et le guitariste Keith Levene. Simonon leur trouve un nom : The Clash.


title: Joe Strummer

text: Ils font leurs débuts le en ouverture des Sex Pistols à Sheffield au White Swan, aussi appelé The Mucky Duck, aujourd'hui connu comme The Boardwalk Sheffield de Sheffield, Angleterre. Le , le groupe signe avec CBS Records et n'est plus composé que de trois membres depuis que Levene a été remercié et que Chimes a quitté le groupe. Topper Headon devient un peu plus tard le batteur attitré du groupe.


title: Joe Strummer

text: The Clash se démarque progressivement des premiers groupes anglais de punk par l'engagement politique (sous l'impulsion de Strummer) et l'éclectisme musical, qui vont leur assurer une certaine longévité et une popularité très élargie par rapport aux bases du mouvement punk. Leurs chansons parlent de déchéance sociale, de chômage, de racisme, de brutalité policière, de répression politique et sociale, de militarisme et parfois, de sexe. Le groupe montre souvent un visage positif et moralisateur, au-delà du nihilisme affiché par le mouvement punk. Strummer participe aux campagnes menées par la ligue anti-nazie Anti-Nazi League et par le collectif Rock Against Racism. Plus tard, il apporte aussi son soutien à la série de concerts "Rock Against the Rich" organisé par l'association anarchiste Class War, un groupe anarchiste du Royaume-Uni créé par Ian Bone en 1983.


title: Joe Strummer

text: À l'époque de Clash, Strummer, tout comme les autres membres du groupe, se fait connaître pour ses nombreux ennuis avec la justice. Le , Headon et lui sont arrêtés pour avoir tagué « The Clash » sur un mur dans un hôtel. Au début des années 1980, il a également des démêlés judiciaires, après avoir violemment frappé un spectateur avec sa guitare durant un concert à Hambourg, en Allemagne. Avant la sortie de l'album "Combat Rock" en 1982, on pense que Joe Strummer a disparu mais il s'agirait d'un coup publicitaire monté par le manager du groupe, Bernie Rhodes.


title: Joe Strummer

text: À cette même époque, les membres du groupe sont épuisés par un rythme infernal de tournées, d'enregistrements, et par une reconnaissance devenue mondiale qu'ils ne maîtrisent pas. Le groupe commence à se désintégrer. En , Strummer crée "Clash Communique" et exclut Mick Jones, qu'il accuse d'avoir adopté un comportement de diva. Topper Headon a lui aussi déjà été mis dehors par le groupe à cause de ses nombreuses absences dues à sa dépendance à l'héroïne, seuls deux membres des débuts restent au sein du groupe. Joe Strummer décide de continuer et engage de nouveaux musiciens. Clash sort l'album "Cut The Crap" en 1985, mais celui-ci est très mal accueilli par les fans et les critiques. Joe Strummer décide alors de dissoudre le groupe.


title: Joe Strummer

text: L'album "London Calling", sorti en 1979 au Royaume-Uni et en 1980 aux États-Unis, a depuis été élu « meilleur album des années 1980 » par le magazine américain "Rolling Stone". D'ailleurs, l'influence de Clash et de leur compositeur Joe Strummer se retrouve clairement dans des groupes tels que U2, The Levellers, No Doubt, Billy Idol et Generation X, Manic Street Preachers, Rancid, Green Day, Rage Against the Machine, Nirvana, Pearl Jam, The Strokes, The Libertines, Radio 4, Red Hot Chili Peppers (surtout John Frusciante et Flea) et, en France, le groupe Téléphone. Même Public Enemy, qui a révolutionné le hip-hop, cite Clash comme leur principale influence. Bruce Springsteen a également cité The Clash comme une de ses principales influences musicales. Il a d'ailleurs régulièrement repris les titres "London Calling" et "Clampdown". Le Clash est également en partie responsable de l'explosion des groupes garage dans les années 1980 et 1990.


title: Joe Strummer

text: L'année suivante, Joe Strummer travaille sur quelques chansons ("Love Kills", "Dum Dum Club") pour le film "Sid et Nancy". Il travaille également avec Mick Jones et son groupe Big Audio Dynamite, participant à leur deuxième album en coécrivant la plupart des chansons.


title: Joe Strummer

text: En 1987, il est à l'affiche du film "Walker", réalisé par Alex Cox, où il joue le personnage de « Faucet ». Il en profite pour écrire la bande originale. La même année, il joue « Simms », un personnage d'un autre film de Cox, "Straight To Hell". Il reprend en 1988 "London Calling" en concert en compagnie des Pogues. Le concert est filmé et publié sous le titre "The Pogues: Live at The Town & Country Club St Patricks Day". En 1989, Joe Strummer joue dans le film "Mystery Train" de Jim Jarmusch, où il est « Elvis », un homme ayant un faible pour la boisson. En 1990 enfin, il fait une brève apparition en tant que guitariste dans un "pub", dans le film "J'ai engagé un tueur" mis en scène par Aki Kaurismäki, où il chante deux titres : "Burning Lights" et "Afro-cuban Be-bop". Ceux-ci sortent en single promotionnel à tirage limité, au nom de Joe Strummer & The Astro Physicians.


title: Joe Strummer

text: Durant cette période, Joe Strummer continue à jouer la comédie, à écrire et produire des bandes originales pour divers films, notamment celle de "Tueurs à gages".


title: Joe Strummer

text: En 1989, Joe Strummer commence la production d'enregistrements solo avec le groupe The Latino Rockabilly War. Néanmoins, l'album "Earthquake Weather" est un flop critique et commercial, ce qui pousse Sony Records à mettre fin à son contrat. C'est également avec ce groupe qu'il réalise la b-o du film "Permanent Record". En 1991, il remplace Shane MacGowan comme chanteur des Pogues pour une tournée, après le départ du célèbre chanteur irlandais. Il en profite pour produire l'album des Pogues "Hell's Ditch".


title: Joe Strummer

text: Le , Strummer rejoint sur scène le groupe américano-tchèque Dirty Pictures pour "Rock for Refugees" à Prague, un concert caritatif pour les exilés de la guerre en Yougoslavie. Accompagné des Pictures, Strummer joue un set de chansons des Clash qu'il avoue ne pas avoir repris en plus de dix ans. Joe Strummer et le groupe ont passé les jours précédents à répéter ces titres à Prague.


title: Joe Strummer

text: Après ces années qu'il qualifie de , qui peut se traduire par « traversée du désert », Strummer commence à travailler avec d'autres groupes. Il joue du piano sur le tube des Levellers "Just The One" (1995) et apparaît sur "England's Irie", le titre de 1996 de Black Grape.


title: Joe Strummer

text: 1997 il revient au cinéma dans le rôle d'un aviateur nommé Vince Taylor, pour "Docteur Chance" du cinéaste français F.J. Ossang, un sombre road-movie, inspiré de la Nouvelle Vague et du western, tourné au Chili.


title: Joe Strummer

text: À cette époque, Strummer se sent prisonnier du contrat qui le lie avec Sony Records qui a signé les Clash. Le différend qui dure pendant 8 ans se termine par l'accord du label pour laisser Strummer enregistrer ses propres albums solo avec un autre label. En revanche, si les Clash venaient à se réunir de nouveau, ils devraient enregistrer avec Sony.


title: Joe Strummer

text: Finalement, dans la deuxième moitié des années 1990, Joe Strummer regroupe des musiciens dans un groupe qu'il nomme The Mescaleros. Ils signent alors chez Mercury Records et réalisent leur premier album en 1999, coécrit par Antony Genn et Strummer, nommé "Rock Art and the X-Ray Style". Une tournée en Angleterre et aux États-Unis suit bientôt, dont des concerts incluant plusieurs reprises des tubes favoris des Clash. En 2001, ils signent avec le label punk californien Hellcat Records et pondent un nouvel opus qu'ils intitulent "Global a Go-Go". L'album est suivi d'une tournée de 21 dates à travers l'Amérique du Nord, la Grande-Bretagne et l'Irlande. Une fois de plus, ces concerts contiennent des titres des Clash ("London Calling", "Rudie Can't Fail", "(White Man) In Hammersmith Palais") aussi bien que des reprises de standards reggae et ska ("The Harder They Come", "A Message to You, Rudy"). De plus, le groupe termine régulièrement ses spectacles par un hommage au défunt Joey Ramone en jouant "Blitzkrieg Bop" des Ramones.


title: Joe Strummer

text: Le , Joe Strummer & The Mescaleros jouent dans un concert de soutien aux pompiers en grève à Londres, au Acton Town Hall. À la surprise générale, Mick Jones, présent aussi ce jour-là, rejoint le groupe sur scène pendant "Bankrobber", un classique des Clash. Avec Jones à la guitare et au chant, le groupe remet ça pour "White Riot" et "London's Burning". Pour la première fois depuis 1983, soit près de vingt ans, Strummer et Jones se retrouvent ensemble sur scène. Jones affirme plus tard que ceci était totalement improvisé et qu'il se sentait obligé de rejoindre Strummer sur scène.


title: Joe Strummer

text: La dernière prestation de Joe Strummer a lieu le au Liverpool Academy.


title: Joe Strummer

text: Peu avant sa mort, Joe Strummer et Bono de U2 coécrivent la chanson "46664" pour Nelson Mandela et sa campagne contre le SIDA en Afrique. Strummer avait même prévu de jouer lors du concert de collecte de fonds organisé par Mandela en à Robben Island.


title: Joe Strummer

text: Joe Strummer meurt le dans sa maison de Broomfield dans le Somerset, victime d'une cardiopathie congénitale jamais diagnostiquée. Sa mort prématurée à l'âge de 50 ans a choqué et attristé une génération de fans pour qui il était une personnalité emblématique.


title: Joe Strummer

text: Au moment de sa mort, Strummer travaille sur un autre album, qui sort finalement à titre posthume en octobre 2003 sous le titre "Streetcore". Pour les critiques, les chansons "Coma Girl" et "Arms Aloft in Aberdeen" soutiennent largement la comparaison avec les meilleurs titres de Clash, alors que la reprise de Bobby Charles "Before I Grow Too Old" (renommée en "Silver and Gold") clôt le tout de façon poignante. Cet album contient aussi un hommage à l'icône de la musique américaine Johnny Cash ("Long Shadow"), qui a d'abord été écrit pour Cash et enregistrée dans le garage de Rick Rubin. On y trouve aussi une chanson en mémoire des attentats du 11 septembre 2001, "Ramshackle Day Parade", et une reprise du classique de Bob Marley, "Redemption Song", dont Joe Strummer a également enregistré une version en duo avec Johnny Cash.


title: Joe Strummer

text: Lors de la cérémonie des Grammy Awards de , "London Calling" est chantée sur scène par Elvis Costello, Bruce Springsteen, Steven Van Zandt, Dave Grohl, Pete Thomas et Tony Kanal en hommage à Joe Strummer. En , The Clash entre au Rock and Roll Hall of Fame. Les discours d'intronisation de The Clash sont prononcés par The Edge du groupe U2 et Tom Morello, le guitariste du groupe Rage Against the Machine. The Clash est représenté à la cérémonie par Mick Jones, Paul Simonon, Terry Chimes, le premier batteur du groupe, et Lucinda Tait, la veuve de Joe Strummer.


title: Joe Strummer

text: En plus de sa musique, Strummer a grandement contribué à "Future Forests" (rebaptisée "The Carbon Neutral Company"), une association dédiée au repiquage d'arbres dans diverses parties du globe dans le but de combattre le réchauffement climatique. Beaucoup d'autres artistes tels que les Foo Fighters, Coldplay et Pink Floyd ont suivi le mouvement et les fans peuvent aujourd'hui visiter le site web de l'association pour acheter des arbres à planter dans la forêt de leur artiste préféré. Celle de Joe Strummer a été baptisée « Rebel's Wood », une parcelle spécialement réservée à Orbost, sur l'île de Skye.


title: Joe Strummer

text: En sa mémoire, les amis et la famille de Strummer ont créé la fondation "Strummerville" pour la promotion des nouvelles musiques. Sa compagne, Lucinda Tait, en assure la direction.


title: Joe Strummer

text: Stiff Little Fingers, le groupe de punk rock originaire de Belfast, a aussi enregistré une chanson hommage "Strummerville" sur leur album "Guitar and Drum".


title: Joe Strummer

text: Le groupe espagnol Muletrain lui dédie son premier album studio, intitulé "Demolition Preachin", enregistré en 2004.


title: Joe Strummer

text: Le , la locomotive britannique Classe 47 47828 est baptisée « Joe Strummer ». La plaque nominative est inaugurée par sa veuve Lucinda Tait durant une cérémonie à la gare de Bristol Temple Meads.


title: Joe Strummer

text: Le , Tait inaugure une plaque sur la maison de Pentonville où Strummer vécut de 1973 à 1974 et où la chanson "Crummy Bum Blues", sa toute première incursion dans le monde de la musique, fut enregistrée.


title: Joe Strummer

text: Un documentaire réalisé par Dick Rude et intitulé "Let's Rock Again!" est sorti en 2004. Ce film, terminé après la mort de Joe Strummer, est une chronique de la tournée américaine des Mescaleros pour la promotion de l'album "Global a Go-Go".


title: Joe Strummer

text: En 2007, Julien Temple réalise le documentaire "Joe Strummer: The Future is Unwritten". Il retrace son parcours de sa naissance à sa mort, des Clash aux Mescaleros, à l'aide de nombreux témoignages, d'amis d'enfance, de proches et de musiciens, notamment Bono, Topper Headon et Mick Jones.


title: Joe Strummer

text: En 2012, The Wallflowers publie sur leur album Glad All Over la chanson "Reboot The Mission" en hommage aux Clash en collaboration avec Mick Jones. Dans l'un des couplets Jakob Dylan cite les membres du groupe dont Jack Irons où il scande :« He Jammed with the mighty Joe Strummer ».


title: Joe Strummer

text: Le , la "placeta" Joe Strummer a été inaugurée en Espagne, à Grenade.


title: Joe Strummer

text: En 2014, dans son album "Songs of Innocence", U2 dédie le titre "This Is Where You Can Reach Me Now" (piste 11) à sa mémoire. En décembre de la même année, une équipe de biologistes marins nomme d'après Strummer une espèce nouvelle de gastéropode vivant dans les sources hydrothermales du bassin de Lau dans le Pacifique du sud-ouest : "Alviniconcha strummeri". Ils justifient ce choix inattendu par le mode de vie qu'ils qualifient eux-mêmes de « hardcore » des animaux de ce genre, ainsi que par l'aspect hérissé de leur coquille rappelant l'allure des groupes punk.


title: Joe Strummer

text: L'image de Joe Strummer est indissociable de sa guitare, une Fender Telecaster modèle 1966 malmenée et repeinte à l'aérographe en gris puis en noir. Joe Strummer l'achète en 1975 pour , avant de la customiser. Lorsque The Clash rencontre le succès, il reçoit de nombreuses propositions pour jouer sur des guitares neuves, qu'il décline toutes. Il n'utilise pratiquement que cet instrument sur la suite de sa carrière, orné successivement de différents autocollants (dont le célèbre « "ignore Alien orders" »).


title: Joe Strummer

text: En 2008, Fender lui dédie un modèle signature : la Fender Telecaster Joe Strummer. C'est une Fender faite au Mexique, à l'aspect abîmé : chevalet rouillé mécaniques oxydées, table usée jusqu'au bois.


title: Michel Tournier

text: Michel Tournier, né le à Paris et mort le à Choisel, est un écrivain français.


title: Michel Tournier

text: Philosophe de formation et germaniste, Michel Tournier commence comme traducteur pour les éditions Plon, puis participe à des émissions culturelles à la radio et à la télévision. Il publie son premier roman à 42 ans, "Vendredi ou les Limbes du Pacifique", qui reçoit le Grand prix du roman de l'Académie française et qui est salué pour son originalité et la maîtrise « classique » de son écriture. "Vendredi" ouvre trois décennies consacrées à la littérature.


title: Michel Tournier

text: Il est l'auteur de plusieurs romans, dont le plus célèbre est "Le Roi des aulnes" qui obtient le prix Goncourt en 1970, d'œuvres pour la jeunesse, parmi lesquelles "Vendredi ou la Vie sauvage", et d'essais, dont "Journal extime".


title: Michel Tournier

text: Il est membre de l'Académie Goncourt de 1972 à 2010.


title: Michel Tournier

text: La branche maternelle de Michel Tournier est bourguignonne. Sa mère, née Marie-Madeleine Fournier, était la fille d'un pharmacien de Bligny-sur-Ouche en Côte-d'Or et Michel Tournier a passé ses vacances d'enfant dans le village voisin de Lusigny-sur-Ouche où ses parents louaient le presbytère désaffecté (il y séjourna de nouveau pendant l'été 1944 et pendant la Libération de la région en septembre).


title: Michel Tournier

text: Son père, Alphonse Tournier, est issu d'une famille d'artisans verriers établis dans l'Hérault au début du , puis à Lalinde en Dordogne. Alphonse Tournier était né à Cognac en Charente, d'un père gascon et d'une mère d'ascendance aveyronnaise.


title: Michel Tournier

text: Les parents de Michel Tournier s'étaient rencontrés à la Sorbonne alors qu'ils étaient étudiants en licence d'allemand. Alphonse, gueule cassée de 14-18 et germaniste accompli, renonce à l'enseignement et fonde plusieurs sociétés de collecte des droits d'auteurs à l'origine de la SACEM. En 1929, il fonde notamment le Bureau international des éditions musico-mécaniques (BIEM), et il est conseiller de la SACEM.


title: Michel Tournier

text: La famille (trois garçons, dont Jean-Loup Tournier, directeur de la SACEM, et une fille) habite d'abord à Paris, rue Taitbout, dans le , avant de s'installer dans une grande maison à Saint-Germain-en-Laye. Michel Tournier fréquente alors l'École Saint-Érembert où il est un élève turbulent et médiocre. Il passe durant cette période ses vacances à Fribourg-en-Brisgau, dans un foyer d'étudiants catholiques avec ses frères et sœur et assiste à l'avènement du nazisme avec ses parades militaires et les discours du Führer.


title: Michel Tournier

text: En 1941, la famille Tournier quitte la maison de Saint-Germain-en-Laye réquisitionnée par les Allemands et s'installe à Neuilly-sur-Seine. Michel Tournier entre au lycée Pasteur, où il découvre la philosophie avec Maurice de Gandillac.


title: Michel Tournier

text: « J'avais comme condisciple au lycée Pasteur Roger Nimier. Il était effrayant de précocité : il avait tout lu, tout compris, tout assimilé à seize ans. Il a publié son premier livre à dix-huit ans, son dernier livre à vingt-huit ans et il est mort à trente-sept ans. C'est une espèce de trajectoire de météore. Franchement, je préfère le contraire. C'est plus sûr de se donner le temps. Il faut aussi ne pas raconter sa vie. Mais un écrivain jeune ne peut qu'aller vite et raconter sa vie » explique-t-il au journaliste Jean-Luc Delblat dans "Le Métier d'écrire" en .


title: Michel Tournier

text: Passionné par les ouvrages de Gaston Bachelard et ayant échoué au concours d'entrée à l'École normale supérieure, il choisit de préparer une licence de philosophie à la Sorbonne, où il soutient en son diplôme d'études supérieures de philosophie sur Platon. Il réside ensuite quatre ans dans l'Allemagne en reconstruction et suit les cours de philosophie de l'université de Tübingen avant de rentrer en France en 1949. Finalement, il renonce à l'enseignement après son deuxième échec à l'agrégation de philosophie en 1950.


title: Michel Tournier

text: , avoue-t-il avec humour à Jean-Luc Delblat. La philosophie tient cependant une part très importante dans ses romans, en particulier dans ses contes enfantins :


title: Michel Tournier

text: Michel Tournier s'installe à Paris, dans un hôtel de l’île Saint-Louis. Il fréquente des écrivains comme Georges Arnaud et Yvan Audouard, des artistes comme Pierre Boulez ou des philosophes comme Gilles Deleuze. Pendant huit ans il fait des traductions pour les éditions Plon, où il est directeur littéraire. Il traduit entre autres certains romans d'Erich Maria Remarque.


title: Michel Tournier

text: Il participe alors à des émissions culturelles sur Europe 1 et anime une cinquantaine d'émissions mensuelles sur la deuxième chaine de l'ORTF intitulées "Chambre noire" sur la photographie qui deviendra indissociable de son œuvre :


title: Michel Tournier

text: Il se lie alors avec Lucien Clergue avec qui il crée en 1968 le plus grand festival consacré à la photographie en France, les Rencontres de la photographie d'Arles.


title: Michel Tournier

text: Après plusieurs textes qu'il juge trop médiocres, Michel Tournier publie en 1967, à quarante-deux ans, son premier roman "Vendredi ou les Limbes du Pacifique". Il rencontre vite le succès et l'estime du monde littéraire. Son roman est couronné par le grand prix du roman de l'Académie française.


title: Michel Tournier

text: En 1970, son deuxième roman, "Le Roi des aulnes", marque les esprits et obtient à l'unanimité le prix Goncourt.


title: Michel Tournier

text: Écrivain reconnu, Michel Tournier entre au comité de lecture des éditions Gallimard et devient en 1972 membre de l'Académie Goncourt.


title: Michel Tournier

text: Il se consacre dès lors entièrement à la littérature avec en plus de ses romans et nouvelles, des textes pour la jeunesse (comme la reprise de son premier roman sous le titre de "Vendredi ou la Vie sauvage" en 1971 ou "Barbedor" en 1980).


title: Michel Tournier

text: Il publie également des essais : "Le Vent Paraclet" (1978), autobiographie et réflexion littéraire et philosophique, "Célébrations" (1999).


title: Michel Tournier

text: Il écrit de nombreux articles, des préfaces de livres, pour "Le Bachelier" de Jules Vallès ou pour "Calligraphe" d'Hassan Massoudy.


title: Michel Tournier

text: En 1957, il s'installe dans un ancien presbytère à Choisel dans la vallée de Chevreuse où il travaille dans la solitude, à l'écart de Paris et des dispersions du milieu littéraire. Il se montre très attentif à ses lecteurs qu'il aime rencontrer, tout particulièrement les collégiens auxquels il rend souvent visite.


title: Michel Tournier

text: Il a aussi beaucoup voyagé pour la longue préparation de ses livres, comme il l'explique en à Jean-Luc Delblat :


title: Michel Tournier

text: Ses livres sont désormais traduits dans plusieurs dizaines de langues et les tirages sont toujours impressionnants, comme pour "Vendredi ou la Vie sauvage" (près de trois millions d'exemplaires en France) ou "Le Roi des aulnes" (quatre millions).


title: Michel Tournier

text: Objet de plusieurs études et thèses, l’œuvre de Michel Tournier lui a valu la médaille Goethe en 1993, et le titre de docteur "honoris causa" de l'université de Londres en 1997.


title: Michel Tournier

text: Fin 2010, à 85 ans, il fait connaître à Edmonde Charles-Roux son souhait de démissionner du jury de l'Académie Goncourt et d'en devenir membre honoraire.


title: Michel Tournier

text: Il n'écrit plus mais continue à parler de ses œuvres. Il se confie, comme en en répondant à Marianne Payot, journaliste à "Lire" :


title: Michel Tournier

text: Il alimente aussi le fonds Tournier créé en 1996 à la bibliothèque universitaire d'Angers.


title: Michel Tournier

text: Il meurt le à son domicile de Choisel à l'âge de 91 ans. Ses obsèques sont célébrées le , en l'église Saint-Jean-Baptiste de Choisel. Il est inhumé dans le cimetière qui jouxte l'église et son presbytère, ayant lui-même choisi son épitaphe : Le SNE crée en 2017 le Prix Vendredi en hommage à Michel Tournier. Ce prix récompense des ouvrages littéraires francophones destinés aux adolescents.


title: Michel Tournier

text: Dans un style acéré et avec un sens du drame et du sacré qui n'empêche pas l'ironie subversive, Michel Tournier crée un univers personnel animé par des personnages complexes en réinterprétant les mythes comme Robinson Crusoé dans "Vendredi ou les Limbes du Pacifique" (1967), Castor et Pollux dans "Les Météores" (1975), les rois mages dans "Gaspard, Melchior & Balthazar" (1980), Barbe-Bleue et Gilles de Rais dans "Gilles et Jeanne", la "bulla aurea" romaine dans "La Goutte d'or" (1985), Moïse et la Terre promise dans "Eléazar ou la Source et le Buisson" (1996).


title: Michel Tournier

text: Il en fait la trame de récits où le réalisme minutieux s'associe à la création imaginaire de mondes différents (l'île du naufragé du , le parcours des rois orientaux de l'Antiquité, le contexte du guerrier et de la sainte au , la Prusse-Orientale du Roi des aulnes et la napola où l'ogre dévoreur se change en saint Christophe sauveur d'enfant durant la Seconde Guerre mondiale et le nazisme…).


title: Michel Tournier

text: Chacun de ses livres résulte d'un long travail d'enquête : « J'ai des caisses entières de notes et de livres annotés. J'ai un principe en ce qui concerne les livres : je ne touche pas, j'évite de lire tout roman, nouvelle ou autre fiction qui traite du sujet qui m'intéresse. C'est tabou ! (rires)... je ne veux pas me laisser influencer par une autre vision de ces choses. En revanche, je pille sans vergogne tout ce qui est histoire, anatomie, archéologie, linguistique, technologie, etc. Je n'ai aucun scrupule à dévaliser les dictionnaires, les traités. Quand j'écris un livre, il y a deux ans d'enquête et deux ans de rédaction. » explique-t-il au journaliste Jean-Luc Delblat.


title: Michel Tournier

text: Il interroge ainsi les parcours humains, soulevant des questions comme celle de la civilisation et de la nature, de la détermination du bien et du mal et de la chute ou du rapport à l'autre et à soi-même à travers le thème du double et de l'androgyne. Faisant intervenir le jugement moral, on a pu lui reprocher certains aspects troubles de ses œuvres qui présentent parfois « une polysexualité étonnante, troublante, qui participe de la nature cosmique, sans craindre l'immoral ». Il a publié en 1978, "Le Vent Paraclet", où, mêlant autobiographie et réflexion littéraire et philosophique, il éclaire son œuvre.


title: Michel Tournier

text: Il se dit adepte d'une « littérature de célébration de la vie » en opposition à une « littérature haineuse » :


title: Michel Tournier

text: Michel Tournier s'est souvent exprimé sur sa vie et sur ses œuvres. Une de ses phrases rend compte de son ambition : .


title: Michel Tournier

text: Germaniste de formation, il reconnaît l'influence thématique et stylistique de la littérature allemande sur sa création littéraire ; particulièrement l'œuvre de Günter Grass ("Le Tambour", "Les Années de chien", "Le Turbot") qui lui apprend à maîtriser la profusion romanesque et à démonter la vision rationaliste de l'Histoire afin d'en révéler la face légendaire, absurde et monstrueuse. Tournier parle d'une tradition littéraire d' à laquelle se rattachent également François Rabelais, Miguel de Cervantès et Louis-Ferdinand Céline.


title: Michel Tournier

text: La mise en accusation du rationalisme et l'association du réalisme littéraire à la réinterprétation des mythes apparaissent dès "Vendredi ou les Limbes du Pacifique", son premier roman, publié en 1967, présenté comme une réécriture du "Robinson Crusoé" de Daniel Defoe. Tournier montre dans le journal de bord que tient le naufragé, un occidental qui s'interroge peu à peu et qui finalement, initié par Vendredi, choisit la nature contre la culture et décide de rester sur son île Esperanza dont il a renoncé, contrairement au héros de Defoe, à faire un modèle réduit de la civilisation violente et pyramidale qu'il connaissait en Angleterre. Michel Tournier reprendra en 1971 sous le titre de "Vendredi ou la Vie sauvage" le thème de ce roman dans un livre pour la jeunesse qui est devenu un classique pour les collégiens.


title: Michel Tournier

text: En 1970, paraît "Le Roi des aulnes" qui obtient le prix Goncourt. Le titre renvoie à un célèbre poème de Goethe et Michel Tournier y décrit avec réalisme la Prusse-Orientale avec ses marais et ses forêts, et certains aspects du nazisme (Hermann Göring, les Napolas, l'extermination des Juifs) en y associant des mythes comme l'Ogre, le massacre des Innocents, la phorie (?) de l'enfant (le fait de porter un enfant dans ses bras ou sur ses épaules comme le Roi des aulnes ou saint Christophe). Le roman sera adapté au cinéma en 1996 par Volker Schlöndorff.


title: Michel Tournier

text: En 1975, dans "Les Météores", Michel Tournier exploite un autre mythe, celui de Castor et Pollux et de la gémellité, dont il questionne la face obscure et l’ambiguïté de l'androgyne en même temps qu'il raconte un voyage initiatique autour du monde.


title: Michel Tournier

text: En 1978, paraissent deux titres : "Le Coq de bruyère", un recueil de nouvelles qui regroupe des textes divers, contes et récits, et "Le Vent Paraclet", un essai dans lequel Michel Tournier parle de lui et de son métier d'écrivain en associant autobiographie et réflexion littéraire et philosophique.


title: Michel Tournier

text: Le quatrième roman, "Gaspard, Melchior & Balthazar" (1980), s'appuie quant à lui sur le mythe des rois mages qui permet à Michel Tournier d'imaginer les voyages des légendaires rois mages aux motivations diverses (amour, beauté, pouvoir), en leur adjoignant un quatrième personnage. La version pour enfants, publiée en 1983, aura pour titre "Les Rois Mages".


title: Michel Tournier

text: En 1983, "Gilles et Jeanne" montre d'abord la proximité entre Jeanne d'Arc et Gilles de Rais, guerrier entièrement dévoué à Jeanne, puis la dérive du guerrier qui deviendra alchimiste et monstrueux tueur en série d'enfants mais que Tournier transforme en assassin de femmes en le présentant comme une figure de Barbe-Bleue plutôt qu'un ogre dans la tradition des contes de Perrault.


title: Michel Tournier

text: Michel Tournier aborde de nouveaux thèmes avec "La Goutte d'or" (1985), roman qui traite du choc des cultures et du racisme ordinaire en contant l'histoire d'Idriss, un jeune Berbère saharien. Dépossédé d'une part de lui-même par une photographie prise par une touriste parisienne, Idriss entreprend un voyage hasardeux pour la retrouver en France. En chemin il se fait voler un bijou en forme de bulle d'or : il perd ainsi symboliquement la liberté que représentait la bulla aurea pour les Romains de l'Antiquité et affronte le sort des émigrés du quartier de la Goutte-d'Or à Barbés où ils subissent le choc d'un monde des images dont ils n'ont pas les codes et des difficultés matérielles et existentielles des déracinés. Marcel Bluwal en a tiré un téléfilm diffusé en .


title: Michel Tournier

text: La même année, en 1985, paraît "Le Médianoche amoureux", un recueil de contes et de nouvelles à la manière du Décaméron de Boccace puisque chacun des convives du médianoche (repas de minuit) doit raconter une histoire vraie ou imaginaire sur le même thème du double ou de la répétition.


title: Michel Tournier

text: La plume de Michel Tournier se fait alors plus rare. Il publie en 1996 un roman d'une grande concision (139 p.), "Eléazar ou la Source et le Buisson", qui raconte le voyage d'une famille de colons du irlandais en marche vers la Californie, nouvelle terre promise. Cette reprise du mythe de Moïse explore la question du refus de Dieu, qui ne permet pas à Eléazar/Moïse d'entrer en Terre Promise : il restera dans l’âpre Sierra Nevada du buisson ardent, loin des sources irlandaises, privé du lait et du miel de Canaan.


title: Michel Tournier

text: En 1999, paraît l'un de ses derniers ouvrages, "Célébrations" : 82 « texticules », mot de Tournier pour définir ces petits textes où il dit de façon souvent espiègle ses admirations pour une œuvre, un artiste ou des éléments comme l'arbre, le cheveu, le serpent ou les saisons.


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez , né le à Montbrison et mort le à Baden-Baden, est un compositeur et chef d'orchestre français.


title: Pierre Boulez

text: Fondateur, puis directeur de l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) et de l'Ensemble intercontemporain, il est également professeur au Collège de France, chaire « Invention, technique et langage en musique », de 1978 à 1995.


title: Pierre Boulez

text: Au début de sa carrière, il joue un rôle important dans le développement de la musique sérielle, de la musique électronique et de la musique aléatoire. Ses vues polémiques sur l'évolution de la musique lui valent une réputation d"'enfant terrible".


title: Pierre Boulez

text: Comme chef d'orchestre, Pierre Boulez est connu principalement pour sa direction des œuvres des compositeurs du comme Béla Bartók, Alban Berg, Claude Debussy, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse et Anton Webern, mais aussi les œuvres de certains de ses contemporains, tels Elliott Carter ou György Ligeti. Il a été par ailleurs directeur musical des orchestres symphoniques de la BBC, de New York et de Chicago.


title: Pierre Boulez

text: En 1976, pour le centenaire du festival de Bayreuth, où il est régulièrement invité, il dirige "L'Anneau du Nibelung", cycle de quatre opéras de Richard Wagner dans une mise en scène de Patrice Chéreau. Durant sa carrière, Pierre Boulez se sera vu décerner vingt-sept Grammy Awards.


title: Pierre Boulez

text: Fils de Léon Boulez, ingénieur et industriel, et de Marcelle Calabre, Pierre Boulez a une sœur, Jeanne, et un frère, Roger, qui deviendra bibliothécaire de l'École normale supérieure. Il prend ses premiers cours de piano à l’âge de six ou sept ans. Après des études secondaires au petit séminaire de Montbrison, l’institut Victor de Laprade, il est admis pour l’année scolaire 1941-1942 à Lyon en classe de mathématiques supérieures, qu’il abandonne l’année suivante pour préparer le concours du Conservatoire national de musique et d'art dramatique à Paris, où il entre en 1943 dans la classe préparatoire d'harmonie de Georges Dandelot. En 1944, après avoir échoué au concours d'entrée de la classe de piano, il intègre la classe d'harmonie avancée d'Olivier Messiaen, d'où il sort l'année suivante avec un premier prix. Il étudie brièvement le sérialisme avec René Leibowitz. Mais jugeant l'enseignement de ce dernier trop rigide quant à l’application des techniques héritées de la seconde école de Vienne, il prend ses distances avec lui dès l'automne suivant et retrouve assez vite une complicité avec Messiaen : « Échanger Messiaen contre Leibowitz, c’était échanger la spontanéité créatrice, combinée avec la recherche incessante de nouveaux modes d’expression contre le manque total d’inspiration et la menace d’un académisme sclérosant » confiera-t-il plus tard à Antoine Goléa. Le , la pianiste Yvette Grimaud crée à l’École normale de musique ses "Douze notations" et ses "Trois psalmodies", premières œuvres personnelles du compositeur (après ses essais pour voix et piano en 1942-1943).


title: Pierre Boulez

text: En 1945, pour gagner sa vie, Pierre Boulez se spécialise dans les ondes Martenot, jouant, entre autres, dans la fosse des Folies Bergère. Il est engagé en 1946, aux côtés de Maurice Jarre, pour jouer la musique de scène du "Hamlet", monté par la compagnie de Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault qui, rapidement, le nomme directeur de la musique de scène. Abandonnant les ondes Martenot, Pierre Boulez dirige son premier ensemble instrumental constitué pour cette création.


title: Pierre Boulez

text: Il compose durant cette période sa "Première Sonate pour piano" (1946) qui, plus encore que la "Sonatine pour flûte et piano", effectue la synthèse des influences récentes du jeune compositeur. Puis se trouvent ses cantates "Le Visage nuptial" et "Le Soleil des eaux", appuyées sur des poèmes de René Char et souvent décrites comme sa période lyrique, ainsi que sa "pour piano" (1948) écrite à 23 ans, chef-d'œuvre du « premier Boulez », d’un lyrisme véhément prenant pour cadre le modèle de la sonate beethovénienne pour mieux le pulvériser en poussant plus loin l’exploration des techniques sérielles.


title: Pierre Boulez

text: En 1953, soucieux de faire entendre la musique moderne dans de bonnes interprétations mais surtout exaspéré par ce qu’il entend ailleurs, « toutes griffes dehors » pour reprendre l'expression de Jean-Louis Barrault, il organise avec ce dernier, et sur la base du mécénat privé, les concerts du « Petit Marigny » dans la petite salle du théâtre où sa programmation d'avant-garde va devenir le "Domaine musical". Mais la difficulté à trouver des chefs disponibles pour la création contemporaine le contraint à diriger lui-même les œuvres, d'abord pour des petites formations instrumentales. Il commence à diriger des ensembles plus vastes en 1957 à Cologne, où Hermann Scherchen le laisse diriger son "Visage nuptial". Il participe à la création de "Désert" de Varèse le au théâtre des Champs-Élysées; il est l'auteur du texte de présentation qui est lu en direct sur l'antenne de France 4, plus tard France musique.


title: Pierre Boulez

text: En 1958, sur l'invitation d’Heinrich Strobel, alors directeur de la station de radio du Südwestfunk, Pierre Boulez prend résidence à Baden-Baden pour seconder le chef d'orchestre Hans Rosbaud, créateur du "Marteau sans maître" le . Celui-ci étant affaibli par la maladie, il le remplacera au pied levé pour de grands concerts orchestraux à Donaueschingen les 17 et où il entame sa véritable carrière de chef.


title: Pierre Boulez

text: Sa carrière se poursuit à l'Orchestre de la Résidence de La Haye, puis au Concertgebouw d’Amsterdam, notamment après la mort de Rosbaud. À Paris en 1963, il se charge de la célébration du cinquantenaire du "Sacre du printemps" dont l’enregistrement sera récompensé par l'Académie du disque. Ses représentations de "Wozzeck" faciliteront son engagement à Bayreuth en 1966 pour la production de "Parsifal". Il devient alors de plus en plus difficile pour lui de refuser les offres qu’on lui propose à la tête des plus grandes formations et les contrats vont désormais s’enchaîner avec l'Orchestre de Cleveland en 1967, puis avec l'Orchestre symphonique de la BBC de 1971 à 1975, en alternance avec l'Orchestre philharmonique de New York, de 1971 à 1978 et, plus tard, avec l'Orchestre symphonique de Chicago en 1995.


title: Pierre Boulez

text: Après André Cluytens de 1955 à 1958, et avant Alain Altinoglu en 2015, il est le second chef français à être invité au Festival de Bayreuth à diriger la musique de Richard Wagner. En 1966, 1967, 1968 et 1970, il choisit d'y interpréter l'opéra en trois actes "Parsifal" produit par Wieland Wagner.


title: Pierre Boulez

text: De 1976 à 1980, il revient à Bayreuth pour diriger une nouvelle version du "Ring" mis en scène par Patrice Chéreau. Si, en s'écartant de l'imagerie et de l'interprétation traditionnelles, la mise en scène de Chéreau a causé un scandale lors des premières représentations en 1976, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public du festival et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements et cent-un levers de rideau lors de la dernière représentation, le .


title: Pierre Boulez

text: En cette même année 1976, il fonde l'Ensemble intercontemporain, un ensemble de solistes voué à l'exécution de la musique contemporaine.


title: Pierre Boulez

text: En 1979, il dirige "Lulu" d'Alban Berg à l'Opéra de Paris dans la version complétée par Friedrich Cerha. En 1992, Il reprend "Pelléas et Mélisande" à Cardiff avec le metteur en scène Peter Stein, qu'il retrouve en 1995 à Amsterdam pour une nouvelle production de "Moïse et Aaron". Puis il dirige de nouveau "Parsifal" en 2004 dans la mise en scène controversée de Christoph Schlingensief. Interrogé sur les idées iconoclastes de ce dernier, il déclarera : « Il vaut mieux avoir trop d’imagination que pas assez ». En 1988, dans le cadre du festival d'Avignon, il dirige "Répons" en plein air à la carrière Boulbon et est le compositeur invité du centre Acanthes, à Villeneuve-lès-Avignon, où il donne une série de cours de direction d'orchestre à de jeunes musiciens. La même année, les thèmes concernant le rythme, la mélodie, le timbre, l’harmonie, le matériau et la forme sont abordés dans une série de six films pédagogiques « Boulez » réalisés par Nat Lilenstein. Soucieux de transmettre son expérience, il dirige également à plusieurs reprises des ensembles tels que l'Orchestre des jeunes Gustav Mahler ou celui de l’Académie du festival de Lucerne qui permettent à des apprentis-musiciens de se familiariser avec le travail collectif et à la vie professionnelle.


title: Pierre Boulez

text: Dans les dernières années il souffre d'un glaucome et d'autres symptômes neurodégénératifs. À l'automne 2010, une opération à l’œil l'oblige à annuler ses concerts en tant que chef pour plusieurs mois. S'il remonte par la suite à quelques occasions sur un podium, il ne donne plus de concerts à partir de 2012.


title: Pierre Boulez

text: Fondateur de l'académie du Festival de Lucerne en 2004, Pierre Boulez met fin à son enseignement en 2015, mais reste directeur artistique de l'Académie.


title: Pierre Boulez

text: Il meurt le à l'âge de 90 ans à Baden-Baden . Il est inhumé dans le cimetière principal de la ville.


title: Pierre Boulez

text: Au début des années 1950, influencé par le « Mode de valeurs et d’intensités » d'Olivier Messiaen (1949), Pierre Boulez s’oriente vers un sérialisme généralisé.


title: Pierre Boulez

text: Parmi les œuvres les plus marquantes du sérialisme généralisé il est possible de citer : "Polyphonie X" (1950) pour 18 instruments, les deux études de musique concrètes (1951) et Structures pour deux pianos. "Structures" est aussi une étape clé pour Boulez. Comme c'est l'une des plus visibles de ses œuvres totalement sérialisées, elle a focalisé les critiques. György Ligeti, par exemple, a publié un article qui examine les normes de durée, de dynamique, les attaques en grand détail. Il en conclut que son ascétisme est proche de la compulsion et lui recommande de rompre avec cela. Cette remarque a conduit Boulez à créer le monde sensuel et félin du marteau.


title: Pierre Boulez

text: "Le Marteau sans maître", œuvre pour ensemble et voix a été écrit de 1953 à 1957. Elle est considérée à la fois comme l'œuvre la plus accomplie du sérialisme et comme une pièce maîtresse de la musique du .


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez ne sera jamais un musicien "du hasard" ou d'un "aléa" au fondement d'une œuvre. Il reste, de ce point de vue, dans une appréhension historiquement "classique" de la composition et de son contrôle, composition combinatoire dans laquelle il va introduire non plus une seule direction ou possibilité, mais plusieurs, au choix de l'interprète ("sonate pour piano, Éclat/Multiples...)." Cette flexibilité du matériau musical dans un réseau de possibilités créant plusieurs lectures d'une même œuvre au choix de l'interprète (parties de l‘œuvre ou paramètres du son, hauteurs, nuances...) sera aussi expérimentée aux mêmes époques dans les années 1950 et 1960 par d'autres compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio..


title: Pierre Boulez

text: En effet à partir de sa "Troisième sonate pour piano", Boulez expérimente ce qu'il appelle la chance contrôlée dont il développe les vues dans les articles « Aléa » et « Sonate, que me veux-tu ? » Il expérimente cette démarche en partie en réaction aux techniques de composition aléatoire de John Cage auquel il reproche, dans l'article « Aléa », l’usage peu contraignant d’un . Il introduit une part de hasard nettement plus contrôlé dans ses œuvres dès 1957 en laissant à l'interprète le choix d'interpréter ou non certains fragments, ou de changer leur ordonnance, se trouvant en cela une parenté d’inspiration avec Stéphane Mallarmé ; en particulier la typographie particulière du poème "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard" ou la structure en feuillets mobiles du « Livre », ouvrage posthume dont Jacques Scherer avait publié les notes la même année.


title: Pierre Boulez

text: Parallèlement à son projet avec l’Ircam et à son propre travail de compositeur, Boulez entame ses cours au Collège de France qui l’occuperont de 1978 à 1995 et siège à la Fondation Hugot du Collège de France dès sa création jusqu'en 1995. note Jonathan Goldman dans un article de 2003. Dans la préface de la seconde édition des "Leçons de musique", ce dernier donne une liste d’expressions duales utilisées par Boulez qui témoignent de la volonté de son auteur de mieux cerner les enjeux de la composition, de l’interprétation et de la perception.


title: Pierre Boulez

text: Sur la quatrième de couverture des "Leçons de musique", qui regroupent une grande partie des leçons données par Boulez au Collège de France, on peut lire ceci : Puis sont citées quelques-unes des questions qui occupaient Boulez et qui ont précisément jalonné ses cours :


title: Pierre Boulez

text: Au long de ces années, Boulez y aborde des thèmes tels que la mémoire, la création, l'idée et la naissance de l'idée, la notion de thème et son évolution au sein de l'œuvre musicale, l'œuvre comme un tout ou comme fragment, et d'autres notions dont on peut avoir un aperçu assez clair dans les résumés en ligne.


title: Pierre Boulez

text: Dans le domaine de la direction, son premier maître est Roger Désormière, pour qui la précision et la transparence sont les plus nobles qualités de cet art.


title: Pierre Boulez

text: Le répertoire de prédilection de Pierre Boulez, correspond avant tout aux œuvres des compositeurs qui ont nourri son propre imaginaire et qu’il évoque le plus souvent dans ses articles, à savoir Debussy, Stravinsky et les membres de la seconde école de Vienne, Schönberg, Berg et Webern (dont il enregistre l’intégrale à deux reprises). Boulez est également particulièrement connu pour ses interprétations de Ravel, Bartók et Varèse. Quant à Mahler, peu fréquenté au début de sa carrière, il grave en 1970 "Das klagende Lied" puis, à partir de 1994, entreprend l'enregistrement de toutes ses symphonies. Mais, dans ce cas aussi, l’intérêt qu’il y porte est motivé par ses propres préoccupations de compositeur à l’époque où il enseigne au Collège de France, attribuant aux symphonies mahlériennes « une forme narrative qui crée au fur et à mesure les articulations formelles dont elle a besoin pour progresser et se déterminer », tandis que germe dans son esprit le développement en « spirale » de "Répons".


title: Pierre Boulez

text: Boulez dirige également un répertoire plus contemporain (ainsi Luciano Berio, György Ligeti ou encore Elliott Carter), mais ressent pour cela le besoin d’avoir un ensemble de solistes qui puissent s’adapter à toutes sortes de stylistiques. Son contact avec les orchestres et les institutions de la musique à l’étranger, en particulier avec le London Sinfonietta, lui inspire l’idée de l'Ensemble intercontemporain (EIC), créée en 1976, avec l’appui de Michel Guy, alors secrétaire d’État aux Affaires culturelles. Grâce à son installation dans les locaux de l'Ircam puis, plus tard, dans ceux de la Cité de la musique, cet ensemble composé d’une trentaine de musiciens collabore étroitement avec les compositeurs et va devenir l’un des plus remarquables en matière d’interprétation des œuvres du et du , poursuivant et perfectionnant pour ainsi dire pendant plusieurs décennies l’aventure du Domaine Musical.


title: Pierre Boulez

text: Après les productions de "Wozzeck" et de "Parsifal" en 1966, l'intérêt de Boulez pour l'opéra reste vivace. Il enregistre pour CBS "Pelléas et Mélisande" en 1969, puis "Moses und Aron" en 1975.


title: Pierre Boulez

text: Dans sa carrière, il lui arrive de collaborer avec des personnalités d’autres domaines artistiques comme les chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou lors du spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas. Il dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de son domaine de prédilection, comme Frank Zappa ou, plus récemment, Bruckner, Karol Szymanowski, Leoš Janáček et son opéra "De la maison des morts", pour lequel il retrouve Patrice Chéreau, et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur.


title: Pierre Boulez

text: Le catalogue des œuvres de Pierre Boulez est assez court, car il n'a cessé de remettre ses compositions sur le métier pour les retravailler. Certaines ont ainsi subi de nombreux remaniements ("Pli selon pli", "…explosante-fixe…"). Par ailleurs, de nombreuses compositions sont restées en permanence « inachevées » (" sonate", "Livre pour quatuor"), et d'autres ont même été reniées par leur auteur ("Polyphonie X"). Tout ceci complexifie l'établissement d'un catalogue clair et compréhensible. Ne sont citées ici que les compositions importantes, celles demeurées au catalogue : En 1960, il compte au nombre des signataires du Manifeste des 121.


title: Pierre Boulez

text: Boulez a reçu au cours de sa vie 27 Grammy Awards ainsi que les prix suivants :


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez était citoyen d’honneur de la ville de Baden-Baden, le titre lui ayant été remis le (et citoyen d’honneur en Allemagne depuis le ). Il a été nommé également membre d'honneur de l'Orchestre symphonique de la radio de Baden-Baden et Freiburg, le .


title: Pierre Boulez

text: Après sa mort, deux salles de concert portant son nom ont été inaugurées :


title: Pierre Boulez

text: Le centre musical de Montbrison porte son nom ; il est situé sur la colline du calvaire.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Louis Ferdinand Destouches, dit Louis-Ferdinand Céline , né le à Courbevoie et mort le à Meudon, connu sous son nom de plume généralement abrégé en Céline, est un écrivain et médecin français. Il est notamment célèbre pour "Voyage au bout de la nuit", publié en 1932 et récompensé par le prix Renaudot la même année.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Considéré comme l'un des plus grands novateurs de la littérature du , estime George Steiner, Céline introduit un style elliptique personnel et très travaillé, qui emprunte à l'argot et tend à s'approcher de l'émotion immédiate du langage parlé. À propos de son style, Julien Gracq dira :


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Céline est aussi connu pour son antisémitisme. Il publie des pamphlets virulents dès 1937 (année de la parution de "Bagatelles pour un massacre") et, sous l'Occupation durant la Seconde Guerre mondiale, il est proche des milieux collaborationnistes et du service de sécurité nazi. Il rejoint en 1944 le gouvernement en exil du Régime de Vichy à Sigmaringen, épisode de sa vie qui lui inspire le roman "D'un château l'autre", paru en 1957.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Louis Ferdinand Destouches naît à Courbevoie, au 11, rampe du Pont-de-Neuilly (aujourd'hui chaussée du Président-Paul-Doumer). Il est le fils unique de Ferdinand Destouches (Le Havre 1865 - Paris 1932), issu, du côté paternel, d'une famille de petits commerçants et d'enseignants d'origine normande installés au Havre, et, du côté maternel, de Marguerite Guillou (Paris 1868 - Paris 1945), descendante d'une famille d'artisans et de petits commerçants d'origine bretonne, installée en région parisienne. Il est baptisé le avant d'être confié à une nourrice. Son père est employé d'assurances et « correspondancier », selon les propres mots de l'écrivain, et a des prétentions nobiliaires (parenté revendiquée plus tard par son fils avec le chevalier Destouches, immortalisé par Jules Barbey d'Aurevilly), et sa mère est commerçante en dentelles, exploitant une petite boutique de mode du passage Choiseul à Paris. Ses parents déménagent en 1897 et s'installent à Paris, d'abord rue de Babylone puis, un an plus tard, rue Ganneron, et enfin, durant l'été 1899, passage Choiseul, dans le quartier de l'Opéra, où Céline passe toute son enfance dans ce qu'il appelle sa « cloche à gaz », allusion à l'éclairage de la galerie par une multitude de becs à gaz au début du . En 1900, il entre à l'école communale du square Louvois. Après cinq ans, il intègre une école catholique durant une année avant de revenir à un enseignement public. Il reçoit une instruction assez sommaire, malgré deux séjours linguistiques en Allemagne d'abord, à Diepholz pendant un an puis à Karlsruhe, puis en Angleterre. Il occupe de petits emplois durant son adolescence, notamment dans des bijouteries, et s'engage pour trois ans dans l'armée française le , à , par devancement d'appel.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Il rejoint le de cuirassiers à Rambouillet. Il utilisera ses souvenirs d'enfance dans "Mort à crédit" et ses souvenirs d'incorporation dans "Voyage au bout de la nuit" ou encore dans "Casse-pipe" (1949). Il est promu brigadier en 1913, puis maréchal des logis le . Quelques semaines avant son vingtième anniversaire, il est ainsi sous-officier.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Trois mois plus tard, son régiment participe aux premiers combats de la Première Guerre mondiale en Flandre-Occidentale. Pour avoir accompli une liaison risquée dans le secteur de Poelkapelle au cours de laquelle il est grièvement blessé au bras , et dès le , il est décoré de la médaille militaire, puis rétroactivement de la Croix de guerre avec étoile d'argent. Ce fait d'armes est relaté dans "L'Illustré national".


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Réopéré en , il est déclaré inapte au combat, et est affecté comme auxiliaire au service des visas du consulat français à Londres (dirigé par l'armée en raison de l'état de siège), puis réformé après avoir été déclaré handicapé à 70 % en raison des séquelles de sa blessure (Céline se dit notamment dans "D'un château l'autre"). L'expérience de la guerre jouera un rôle décisif dans la formation de son pacifisme et de son pessimisme. Il se marie, à Londres, avec Suzanne Nebout, le . Ce mariage n'est pas déclaré au consulat et Louis Destouches rentre seul en France, considéré comme célibataire par l'État français. Ensuite, il contracte un engagement avec une compagnie de traite qui l'envoie au Cameroun, où il part en surveiller des plantations. Malade, il rentre par bateau en France au mois d', pendant lequel il rédige une nouvelle, "Des vagues". Il arrive à destination en .


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Il travaille en 1917-1918 au côté de l'écrivain polygraphe Henry de Graffigny, qui inspirera à l'écrivain le personnage de Courtial des Pereires dans "Mort à crédit". Embauchés ensemble par la Fondation Rockefeller, ils parcourent la Bretagne en 1918 pour une campagne de prévention de la tuberculose.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Après la guerre, Louis Ferdinand Destouches se fixe à Rennes. Il épouse Édith Follet, la fille du directeur de l'école de médecine de Rennes, le à Quintin (Côtes-du-Nord). Celle-ci donne naissance à son unique fille, Colette Destouches ( - ). Il prépare alors le baccalauréat, qu'il obtiendra en 1919, puis poursuit des études de médecine de 1920 à 1924 en bénéficiant des programmes allégés réservés aux anciens combattants, ponctuées par des remplacements de médecin en Bretagne, et dans les Ardennes, à Revin. Sa thèse de doctorat de médecine, "La Vie et l'Œuvre de Philippe Ignace Semmelweis" (soutenue en 1924), sera plus tard considérée comme sa première œuvre littéraire. Il publie ensuite un ouvrage médical, "La Quinine en thérapeutique" (1925). Après son doctorat, il est embauché à Genève par la fondation Rockefeller qui subventionne un poste de l'Institut d'hygiène de la Société des Nations, fondé et dirigé par le Rajchman. Sa famille ne l'accompagne pas. Il effectue plusieurs voyages en Afrique et en Amérique avec des médecins. Cela l'amène notamment à visiter les usines Ford au cours d'un séjour à Détroit qui dure un peu moins de 36 heures, le temps pour lui d'être vivement impressionné par le fordisme et plus largement par l'industrialisation. Contrairement à la légende souvent reprise, il n'a jamais été conseiller médical de la société des automobiles Ford à Détroit.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Son contrat à la Société des Nations n'ayant pas été renouvelé, il envisage d'acheter une clinique en banlieue parisienne puis s'essaie à l'exercice libéral de la médecine. Il finit par être engagé au dispensaire de Bezons où il perçoit par an après sa titularisation. Il y rencontre Albert Sérouille et lui fera même une fameuse préface à son livre "Bezons à travers les âges". Pour compléter ses revenus, il occupera un poste polyvalent de concepteur de documents publicitaires, de spécialités pharmaceutiques (il élabore en 1933 un traitement de la maladie de Basedow qui sera commercialisé sous le nom de "Basedowine") et même de visiteur médical dans trois laboratoires pharmaceutiques.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: En 1926, il rencontre à Genève Elizabeth Craig (1902-1989), une danseuse américaine, qui sera la plus grande passion de sa vie. C'est à elle, qu'il surnommera « l'Impératrice », qu'il dédiera "Voyage au bout de la nuit". Elle le suit à Paris, 98 rue Lepic, mais le quitte en 1933, peu après la publication du "Voyage". Il part à sa recherche en Californie, mais il apprend qu'elle a épousé Ben Tankel qui se trouve être juif. Après cela, on n'entend plus parler d'elle jusqu'en 1988, date à laquelle l'universitaire américain la retrouve, quelques jours avant le critique Jean Monnier, qui était sur sa trace également. Elle affirme alors dans une interview qu'elle craignait qu'en perdant sa beauté avec l'âge, elle finisse par ne plus rien représenter pour lui.


title: Louis-Ferdinand Céline

text: Comme d'autres écrivains, Céline a su habilement bâtir toute une série de mythes sur sa personne. En même temps que "Voyage au bout de la nuit", Céline écrivait des articles pour une revue médicale ("La Presse médicale") qui ne correspondent pas à l'image de libertaire qu'on s'est faite de lui. Dans le premier des deux articles publiés dans cette revue en , Céline vante les méthodes de l'industriel américain Henry Ford, méthodes consistant à embaucher de préférence « les ouvriers tarés physiquement et mentalement » et que Céline appelle aussi « les déchus de l'existence ». Cette sorte d'ouvriers, remarque Céline, « dépourvus de sens critique et même de vanité élémentaire », forme « une main-d’œuvre stable et qui se résigne mieux qu'une autre ». Céline déplore qu'il n'existe rien encore de semblable en Europe, « sous des prétextes plus ou moins traditionnels, littéraires, toujours futiles et pratiquement désastreux ».