title: Civilisation minoenne

text: Arthur Evans se rendit en Crète dans le but de découvrir une nouvelle forme d'écriture, et il fut le premier à donner de l'importance aux scripts de l'âge du bronze en provenance de Crète ou de Grèce continentale. Après une année de fouilles à Knossos, près de mille tablettes, complètes ou fragmentaires furent découvertes. Dans son ouvrage "Scripta Minoa", Arthur Evans essaya de réunir les hiéroglyphes minoens. Il en dénombra 135, mais leur nombre total est supérieur, puisqu'il en existe qui ne sont pas dans son catalogue. Néanmoins, il réussit à distinguer deux phases dans l'évolution de ces hiéroglyphes et estima que leur utilisation était largement répandue en Crète. La seconde est caractérisée par l'incision méticuleuse et calligraphique des signes. Cette seconde phase coïncide avec la phase de Kamáres de la période protopalatiale, qui dura jusqu'aux environs de -1700. Cette écriture continua à être utilisée après cette date, dans des textes rituels. Sur ce point, des théories présentent que l'écriture hiéroglyphique, originellement dérivée de formes naturelles, se soit transformée en usage talismanique vers la fin du minoen ancien. Des sceaux comportant toujours des inscriptions hiéroglyphiques et datant du minoen moyen ont été retrouvés, et même quelques sceaux ont été découverts dans des bâtiments de Knossos détruits vers -1450. Des versions simplifiées de ces hiéroglyphes, adoptant une écriture linéaire ont aussi été découverts, ainsi que sur des sortes de graffiti sur les murs de Knossos et Aghia Triada, à partir de -1700. Peut-être que, comme en Égypte, une écriture plus simple fut élaborée à l'usage du papyrus et de l'encre ; mais les seules inscriptions faites à l'encre connues à ce jour en Crète, ont été faites sur des coupes en argile de Knossos (1600 ). Evans catalogua les hiéroglyphes en différentes catégories. Certains sont tirés du règne animal (chat sauvage, tête de lion, chevreau, bœuf, colombe) ; d'autres signes représentent des parties du corps humain (yeux, mains, pieds) ou même des silhouettes humaines entières. D'autres signes représentent des vases, des outils et autres objets de la vie quotidienne : charrue, lyre, couteau, scie, bateau. On rencontre aussi la double hache, le trône, la flèche et la croix. S'il ne parvient pas à déchiffrer la langue, les hiéroglyphes retrouvés aidèrent cependant Evans à brosser le portrait de la civilisation minoenne. Pour lui, les hiéroglyphes sont des indications sur une communauté mercantile, industrieuse et agricole. Il passe en revue les outils, dont certains sont selon lui d'origine égyptienne et utilisés par les maçons, les charpentiers et les décorateurs des grands palais. Un des symboles permit de découvrir que la lyre à huit cordes était arrivée au même stade de développement qu'on lui connait à la période classique, près de mille ans avant Terpandre. La récurrence du symbole du navire suggère une activité commerciale. Le lingot illustrait selon Evans, un moyen de paiement.


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text: Evans essaya d'interpréter certains signes comme des représentations de dignitaires minoens. Ainsi, selon lui, la double hache serait l'emblème du gardien du sanctuaire de la double hache, autrement dit du palais de Knossos. Les yeux signifieraient surintendant ou surveillant ; la truelle pour architecte ; la porte pour gardien, et ainsi de suite. Mais cette vision fut par la suite considérée comme prématurée, puisqu'on est encore incertain de la nature des objets représentés par ces hiéroglyphes. Mais même si nous savions exactement ce que les hiéroglyphes représentaient, il semble hasardeux de leur attribuer une signification si proche de l'objet représenté. Certaines séries de hiéroglyphes qui reviennent régulièrement sur les sceaux ont été attribués à des noms de dieux, ou peut-être des titres de prêtres ou de dignitaires. L'exemplaire le plus important d'inscription hiéroglyphique crétoise est le disque de Phaistos, découvert en 1903 dans un dépôt dans les appartements nord-est du palais. Une tablette en linéaire A et de la céramique du début de la période néopalatiale furent découverts en compagnie du disque. Les deux surfaces du disque sont couvertes de hiéroglyphes disposés en spirale, et imprimés dans l'argile pendant qu'elle était encore humide. Les signes forment des groupes, séparés par des lignes verticales, chacun de ces groupes devant représenter un mot. On peut y distinguer quarante-cinq types différents de signes, dont quelques-uns peuvent être identifiés aux hiéroglyphes de la période proto palatiale. Certaines séries de hiéroglyphes reviennent comme des refrains, suggérant un hymne religieux.


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text: Evans émit l'hypothèse que le disque n'était pas crétois, mais qu'il avait été importé du sud-ouest de l'Asie. Mais la découverte dans la grotte d'Arkalochóri d'une double hache inscrite de signes ressemblant à ceux du disque, et une inscription sur une bague en or de Mavro Spilio avec une disposition en spirale conduit à la certitude que le disque de Phaistos est d'origine crétoise.


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text: C'est du système iconographique que proviennent, après certaines modifications, tout d'abord le linéaire A, et par la suite le linéaire B.


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text: C'est de la transformation et de la simplification de l'écriture par idéogrammes que provient l'écriture de la période néo-palatiale : le linéaire A, comme il fut appelé par Arthur Evans. Evans pensa dans un premier temps que l'écriture s'était subitement transformée vers 1800 On sait aujourd'hui que ce n'est pas le cas, grâce à la découverte de symboles transitionnels. Les éléments iconographiques se systématisent rendant l'écriture plus fluide. Mais le passage d'une écriture à l'autre se fit de façon progressive et les deux systèmes furent un moment en vigueur parallèlement.


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text: Cette écriture est dite linéaire car elle est composée de signes, qui bien que dérivés des idéogrammes, ne sont plus reconnaissables comme des représentations d'objets, mais consistent en formations abstraites.


title: Civilisation minoenne

text: Les documents en linéaire A sont limités, bien plus que pour le linéaire B. Les documents retrouvés jusqu'ici sont des inscriptions sur des tables d'offrandes en argile et sur d'autres objets du culte. Les textes en linéaire A provenant du palais d'Aghia Triada sont les plus nombreux : 150 petites tablettes en argile où sont inscrites des transactions et des stockages. Des textes similaires ont été retrouvés à Knossos, Malia, Phaistos, Tylissos, Palékastro, Arkhanes et Zakros. Les textes comportaient des titres, qui indiquent vraisemblablement des lieux ou des personnages. Le système de numérotation était différent de celui de l'écriture hiéroglyphique.


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text: Environ 100 symboles étaient largement utilisés en linéaire A. Parmi eux, douze étaient des idéogrammes, apparaissant isolément dans des listes avant les numéros.


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text: Le système d'écriture linéaire A présentait des variantes locales qui possédaient cependant des éléments communs. Un certain nombre d'inscriptions avait un caractère magique et religieux. Elles avaient été gravées ou écrites sur des ustensiles rituels, des jarres, des tables d'offrandes, des cuillères en pierre, des verres et des coupes, venant de toute la Crète. En effet, on pense que vers 1600 le linéaire A est utilisé sur toute l'île. Mais la plupart des textes de cette époque étaient gravés sur des pancartes en argile, en forme de tablettes rectangulaires.


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text: Bien qu'il soit certain que la langue de ces tablettes soit le minoen, comme elle n'a pas encore été déchiffrée, beaucoup reconnaissent des éléments d'une langue sémitique, louvite ou indoeuropéenne. Les chercheurs, en lui appliquant des valeurs phonétiques dont on sait qu'elles sont valables pour l'écriture linéaire B, ont pu produire une variété d'interprétations de textes écrits en linéaire A. Un système numérique décimal a pu être identifié : des lignes verticales pour les unités, des points ou des lignes horizontales pour les dizaines, de petits cercles pour les centaines et des cercles à rayons pour les milliers. Le sens de l'écriture était de gauche à droite. De courtes inscriptions dans cette écriture se rencontrent sur les plâtres de Knossos et Aghia Triada, sur de nombreuses empreintes de sceaux et sur des pithoi d'origines diverses. Les inscriptions sur les pithoi comprennent habituellement trois ou quatre signes et sont par conséquent trisyllabiques ou tétrasyllabiques, et signifient probablement le nom des propriétaires ou du fabricant du pithos, sans exclure des noms de dieux, du contenu ou des toponymes.


title: Civilisation minoenne

text: La difficulté majeure pour la lecture du linéaire A réside dans le fait que très peu de textes ont été conservés. Et beaucoup des documents qui nous sont parvenus ne sont que fragmentaires, ce qui rend difficile d'appliquer avec quelques chances de succès la méthode de déchiffrement utilisée pour le système linéaire B, avec lequel il a des ressemblances, mais aussi des différences. Les sites qui ont permis un nombre important de tablettes sont les sites qui ont brûlé vers 1450 , le feu ayant cuit les tablettes d'argile et permettant ainsi leur conservation. Pour les autres sites, la découverte de documents en linéaire A est plus aléatoire.


title: Civilisation minoenne

text: L'expansion du commerce minoen au cours de la seconde période palatiale eut comme résultat la diffusion de l'écriture minoenne dans les îles et en Grèce continentale. Il existe des échantillons connus provenant de Milos, Kéa, Cythère, Naxos et Santorin.


title: Civilisation minoenne

text: Le linéaire B, qui apparaît aux environs de 1375 av. J.-C., est un syllabaire utilisé pour l'écriture du mycénien, une forme archaïque du grec ancien. Il se compose d'environ 87 signes. Le linéaire B est complètement oublié dès le début du millénaire avant notre ère ; il est par la suite remplacé par l'alphabet grec avec lequel il n'a aucun lien.


title: Civilisation minoenne

text: La religion minoenne et ses tenants sont encore inconnus, à cause du manque évident d'informations lettrées (le linéaire A est à ce jour indéchiffré) sur le sujet. Les archéologues ne pouvant reconstituer les croyances crétoises qu'à travers le prisme des fresques et des sceaux qui, sans être pauvres d'informations, sont limités dans les données qu'ils apportent, les informations sur la religion minoenne doivent être prises avec la plus grande précaution, une découverte archéologique pouvant faire reconsidérer un siècle de théories en tout genre.


title: Civilisation minoenne

text: Dans la communauté scientifique, deux camps principaux s'opposent : les partisans d'un monothéisme dualiste, voire hénothéiste, centré sur une "déesse-mère" proche-orientale s'opposent en effet aux partisans d'un polythéisme classique, sans qu'aucun "camp" n'obtienne de réel consensus. Les rites étant à l'évidence plus centrés sur une approche quasi-animiste et chtonien de la divinité, il est difficile, voire impossible d'établir un panthéon fiable.


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text: Pour David G. Hogarth, lui-même à l'instigation du concept de "monothéisme dualiste", les minoens adoraient une déesse-mère polymorphe et souveraine des forces créatrices, accompagnée par un dieu chasseur de moindre importance nommé, faute de mieux, le "jeune dieu". Pour Martin P. Nilsson, en contradiction totale avec cette construction, la religion minoenne ne pouvait qu'être polythéiste, typée comme les croyances en Méditerranée orientale de l'époque ; il propose une liste de déités telles qu'une déesse domestique aux serpents, une déesse de la fertilité assez proche d'Isthar ou Astarté, une déesse guerrière mycénienne proche de l'Athéna continentale, une déesse à la barque (peut être une prêtresse) et un couple de divins chasseurs, dont la divinité féminine serait à rassembler avec la "Potnia Theron", ou Dame des Montagnes et future Artémis, attestée sur les sceaux. À côté de ces divinités principales s'étalerait un cortège de démons, d'animaux fantastiques et de divinités secondaires, comme les dieux guérisseurs du papyrus Ebers, les déesses Ilithyie, Perséphone et Aphaïa, ainsi que des "demi-déesses" humanisées, comme Ariane ou Hélène. Quelques dieux ou proto-dieux grecs masculins issus de la culture minoenne sont connus, notamment Velchanos, Hyakinthos et même Poséidon ou Dionysos, largement hellénisés au premier millénaire avant notre ère.


title: Civilisation minoenne

text: Les lieux de cultes étaient centrés sur l'extérieur, à travers des autels en plein air ou des grottes naturelles. Malgré quelques autels domestiques et palatiaux, il est sûr que la religion minoenne était une religion de la nature et du plein air, avec l'adoration d'arbres sacrés, de montagnes et de lieux évoquant la puissance sauvage de la faune et de la flore. De nombreux animaux étaient portés aux nues : les minoens tenaient en haute estime le pouvoir reproducteur viril du taureau (ou plutôt de l'Auroch, selon J. Drissen) et le communautarisme des abeilles, les Crétois étant également apiculteurs. On constate de même la présence sacrée de chèvres, de serpents, de colombes... Signifiant possiblement la présence invisible des dieux, incarnés en toute choses.


title: Civilisation minoenne

text: À partir du Minoen Ancien I, des tombes dites « circulaires », ou "tholos", apparaissent dans certaines régions de la Crète, principalement le centre et le sud. Les corps, vraisemblablement issus d'une même lignée généalogique ou clanique, étaient déposés dans une chambre funéraire ronde et étaient poussés contre les parois au fur et à mesure que d'autres arrivants y étaient à leur tour déposés. Les défunts étaient parfois enterrés avec leurs effets personnels, et faisaient l'objet d'une vénération particulière, visiblement à travers le don d'offrandes ou de libations. Ce système funéraire est toutefois assez rare dans d'autres zones de la Crète, et ne se pratique quasiment plus après le Minoen Moyen I.


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text: Parallèlement à ces rites se développent les tombes dites « à maison », imitant un foyer domestique où les corps se décomposaient avant d'être placés dans des ossuaires annexes. On considère généralement que les occupants de ces tombes faisaient partie d'une élite, au vu du matériel précieux les accompagnant et de la construction plus élaborée des bâtiments. mais il ne faut pas imaginer que seuls ces deux modes d'inhumation existaient dans la Crète minoenne ; les minoens faisaient preuve d'un grand sens de la diversité concernant leurs pratiques funéraires, et on retrouve des corps aussi biens dans des grottes que dans des failles rocheuses, des jarres ou des fosses communes. On suppose que les Minoens avaient mis en relation étroite la mer et l'autre monde, leurs cercueils suggérant des contenants destinés à l'immersion sous l'eau. Pour certains scientifiques, le nombre réduit de cimetières trouvés en Crète trouverait d'ailleurs son explication dans la montée des eaux.


title: Civilisation minoenne

text: Les périodes les plus récentes de l'histoire minoenne sont empruntes d'une influence mycénienne indéniable, et cet impact se retrouve assez bien dans les tombes d'exception qui renouvellent le paysage funéraire. Un des exemples les plus frappants est sans doute le sarcophage d'Aghia Triada, de possesseur inconnu, dont l'esthétique emprunte ses codes à la fois aux arts traditionnels crétois et à la fois à l'esthétique mycénienne continentale. On y assiste, selon M. P. Nilsson, à une déification du défunt, tradition petit à petit éclipsée par l'« héroïsation » d'illustres personnages achéens (Héraclès, Thésée, Persée, etc.).


title: Civilisation minoenne

text: Les fresques murales ont une longue histoire en Crète, pour lesquels les Minoens étaient particulièrement doués et friands, et dont il reste de nombreuses traces aujourd'hui. Les murs des habitations du minoen moyen sont recouverts de fresques et peints en rouge ou en brun. Dans les vestiges des premiers palais de Cnossos et de Phaistos, on trouve quelques preuves permettant d'affirmer que les murs étaient décorés de motifs ornementaux sur plâtre. Mais ce n'est pas avant la période des seconds palais, vers 1700 , que les fresques murales deviennent assurément très communes, en particulier après 1550


title: Civilisation minoenne

text: À propos de la technique, il y a débat pour savoir si les fresques minoennes utilisent la technique de la vraie technique, ou de la "buon fresco" de la Renaissance, qui demande que la plupart des pigments soient des couleurs terre en suspension exclusivement dans l'eau, et qu'ils soient posés sur un enduit de chaux encore humide. L'étude de la pénétration des couleurs semble indiquer que cette technique fut parfois utilisée. On trouve également, en particulier pour des détails des fresques, la technique du "fresco secco", technique consistant à appliquer des couleurs non-résistantes à la chaux par-dessus une sous-couche. La base des fresques est un enduit à la chaux. Les principales couleurs utilisées sont le noir (schiste carbonifère), le blanc (hydroxyde de calcium), le rouge (hématite), le jaune (ocre), le bleu (silicate de cuivre), le vert (bleu et jaune mélangé). Occasionnellement, les scènes peintes sont très légèrement en relief dans le but de créer un effet tridimensionnel.


title: Civilisation minoenne

text: La plupart des fresques qui nous sont parvenues proviennent de Cnossos ou de Théra. Quelques-unes proviennent d'Haghia Triada, Tylissos ou Amnissos. Très peu de fragments nous sont parvenus de Phaistos ou Malia. Les fresques qui nous sont parvenues sont toutes fragmentaires ou incomplètes, souvent parce que les murs qu'elles ornaient se sont effondrés. Beaucoup ont également été décolorées par le feu. Beaucoup ont ainsi été restaurées, avec plus ou moins de précision, et de nombreuses œuvres présentées sont davantage fondées sur la vision du restaurateur que de celle de l'artiste d'origine.


title: Civilisation minoenne

text: La grande majorité des fresques ont été réalisées plus ou moins entre 1550 et 1450 Elles sont les premières représentations de style naturaliste d'Europe tout en incluant deux spécificités crétoises : la reproduction de formes naturelles d'une manière impressionniste et la capacité à occuper tout l'espace disponible. La plupart du temps, les fresques sont délimitées en bas et en haut par des motifs géométriques. Les sujets décrits peuvent être séparés en deux catégories : les scènes de nature et les scènes représentant la vie dans les palais. Ces dernières décrivent des processions, des cérémonies de cour et des fêtes religieuses. On trouve parmi ces fresques, les porteurs de vases et le prêtre-roi, dit « prince aux lys ». La fresque du prêtre-roi est extrêmement fragmentaire, la tête étant complètement manquante, à tel point que Higgins et aujourd'hui la majorité de la communauté scientifique pensent que les différents fragments pourraient provenir de trois personnages différents. Les scènes représentant des acrobates, hommes ou femmes, sautant par-dessus un taureau, appelées par Arthur Evans « taurokathapsies », sont populaires.


title: Civilisation minoenne

text: La céramique du Néolithique ancien I à Knossos, était assez avancée tant en ce qui concerne les techniques de fabrication que la décoration (pointillés et motifs gravés). Elle était faite à la main, non tournée, et cuite sur des feux ouverts. La forme la plus commune est un bol ouvert simple. Au Néolithique ancien, les vases sont grossiers et sans décor ; au Néolithique moyen, ils sont polis et décorés de motifs incisés, habituellement des chevrons, des stries, des zigzags et des points, remplis de pâte blanche, résultant d’une cuisson inégale. L’argile utilisée pouvait varier du rouge au noir et n’était pas vernie, malgré un certain polissage, rendu par le frottement de la surface du vase après la cuisson. Les formes étaient plutôt évasées, les parois sphériques ou en forme de quille et le fond plat. Au Néolithique ancien II, les motifs gravés deviennent plus nombreux : lignes droites ou brisées, chevrons, triangles et losanges.


title: Civilisation minoenne

text: De nouvelles formes apparaissent au Néolithique moyen à Knossos et Katsambas, comme des louches et un étrange récipient à deux anses et à ouverture rectangulaire (peut-être un réchaud ?). La décoration de ces nouvelles formes était surtout gravée, mais on trouve aussi des poteries unies et polies. Au Néolithique récent on distingue deux types de décoration sur les poteries : La décoration se faisait point par point, par plis, par polissage et par brossage. Les motifs gravés se font rares. Les formes les plus courantes sont les écuelles évasées, les récipients en forme de quille ou de coupe, les pyxides et les pots sphériques à long col.


title: Civilisation minoenne

text: Quatre ensembles de céramique, portant le nom des sites où ils ont été découverts, ont été répertoriés : Les deux derniers groupes subsistent dans la période suivante.


title: Civilisation minoenne

text: À l’époque prépalatiale, la céramique est le principal domaine dans lequel on a remarqué une évolution technologique. De nouveaux styles de céramique apparaissent au Minoen ancien I :


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text: Ces différents styles se développent et s’améliorent au cours du Minoen ancien IIVassiliki, un des styles les plus impressionnants de la céramique minoenne tant autant de la technique que du résultat décoratif. Les poteries prennent des formes audacieuses : aiguières à embouchure en forme de bec d’oiseau, "théières" à longue embouchure, "pots à lait", coupes semi-cylindriques. Leur surface était recouverte d’un épais vernis, lequel sous l’effet oxydant du feu inégal de cuisson, présentait des taches de différentes formes. À la fin de cette période, on utilisa également de la couleur blanche, mais cela s’imposa surtout lors de la phase suivante.


title: Civilisation minoenne

text: Au Minoen ancien III et Minoen moyen I, de nouveaux styles s’inspirant des styles plus anciens apparaissent. Le style le plus typique de cette époque était le "lefkos" (blanc), une évolution du style de Vassiliki. La surface des poteries est noire et polie, les motifs décoratifs d’une couleur ocre blanche : lignes courbes, guirlandes, tentacules de poulpes, rosaces, spirales. Les formes traditionnelles sont les aiguières, les "théières" et les coupes. Initialement, le style blanc fut considéré comme concernant uniquement la Crète orientale, mais il a été prouvé qu’il existait également dans d’autres régions. À la fin de cette période apparaît le style multicolore précoce, qui présage du futur style de Kamáres. Les motifs, bien qu’encore simples, ne sont plus exclusivement rectilignes : la spirale, qui allait devenir plus tard le thème principal de la décoration minoenne est maintenant introduite dans le répertoire des motifs peints. Une théorie encore incertaine rapproche l’usage de la spirale en Crète à une influence de la « Bandkeramik » des régions du Danube. Il semble cependant plus probable que le décor en spirale était dû à une influence orientale, et plus particulièrement aux techniques de la bijouterie orientale, où l’utilisation décorative de la spirale sous forme de fil d’or enroulé apparaît à une époque très ancienne. Apparaît alors une troisième couleur : le rouge ou l’orangé. Les formes principales étaient les théières et les verres à pied. Apparaît dans le même temps le style Trachotos (rugueux, raboteux), présentant une surface rappelant certains coquillages. C’est à cette époque que le tour de potier et le four à céramique se répandirent.


title: Civilisation minoenne

text: La construction des premiers palais alla de pair avec une avancée en matière de céramiques. Vers –1900, eut lieu une grande révolution dans la technologie de la céramique : l’usage du tour rapide, qui permit de réaliser des poteries fines et bien finies, qui remplacèrent celles faites à la main. L’argile des petites poteries est ainsi plus pure, les motifs plus complexes et plus dynamiques. Le début de la période (–2000 à –1850) est dominé par le style « à aspérités » ou « barbotine ». Ce style est caractérisé par des excroissances décoratives appliquées à la surface du vase quand l’argile était encore humide, ceci créant ainsi un effet tridimensionnel. Cette technique est souvent combinée avec un décor polychrome peint. Ce style populaire dans le sud de la Crète et le principal centre de production était semble-t-il Phaistos.


title: Civilisation minoenne

text: La période protopalatiale est l’apogée du style polychrome de Kamáres.


title: Civilisation minoenne

text: L’évolution de la céramique de Kamáres se divise en quatre phases, de 2000 à 1600 , une à chaque siècle approximativement :


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text: Le nom de Kamáres est tiré de la grotte située sur le Mont Ida, près du village actuel du même nom, où l’on découvrit pour la première fois des vases de ce style. Les vases de la grotte de Kamáres, ayant sans doute contenu des liquides et de la nourriture, offrandes pour la divinité de la grotte. Ces vases proviendraient de Phaistos, où de nombreux vases de style ont été découverts lors des fouilles effectuées par Doro Levi. Les plus grosses quantités de poteries kamaréennes proviennent de Phaistos et Knossos, où la plupart ont été découvertes. On en a également retrouvé dans des sanctuaires (grotte du mont Dikté, grotte de l’Ida), des ports (Kommos, Poros) et dans des nécropoles. Les poteries de Knossos et de Phaistos sont exportées dans toute la Crète ainsi qu’à l’extérieur. D’autres ateliers, plus modestes fonctionnaient à Malia, Gournia et Vassiliki. L’apogée de ce style est observé vers 1800–1700 Vers 1700–1650 , la production de céramique se stabilisa, puis la polychromie se mit à décliner, et des éléments naturalistes vinrent s’ajouter, annonçant les nouveaux styles de la période néopalatiale.


title: Civilisation minoenne

text: Vassilakis qualifie le style de Kamáres comme étant parmi les styles les plus décoratifs dans l’histoire mondiale de la peinture sur céramique. Ses principales caractéristiques sont la polychromie, les thèmes végétaux ou animaux, les thèmes décoratifs complexes. La surface des poteries est recouverte d’un vernis brillant, sombre ou noir, qui constitue le support de la décoration. Celle-ci associe l’ocre blanc et plusieurs nuances de rouge, qui peuvent varier du rouge cerise à l’indien. Plus rarement on trouve du violet, de l’orange, du jaune, du marron et du bleu. Les ornements sont des lignes courbes, ondulées, alternées, enchevêtrées et souples, ce qui crée un résultat polychrome. On trouve des formes en bas-relief ou en relief de plantes ou d’animaux, peintes de plusieurs couleurs. L’agencement des formes se fait par torsion, par un mouvement fluide ou dirigé, par l’alternance dans la direction. Le nombre de motifs décoratifs figurant sur les poteries kamaréennes est considérable.


title: Civilisation minoenne

text: Les formes les plus populaires des céramiques kamaréennes sont les coupes dans de nombreuses variantes : sans anse, à une anse avec des poignées striées verticalement, sphériques, à parois droites, en forme de quille, à bord ondulé, etc. D’autres formes évasées fréquentes sont les verres, les tasses, les écuelles, les bassins, les coupes à fruit. Parmi les poteries fermées, les plus populaires sont les nombreuses variantes d’aiguières, les tasses profondes à panse sphérique, les petites jarres, les rhytons, les amphores, les coupes, passoires, outres, et poteries en forme d’animaux.


title: Civilisation minoenne

text: La céramique minoenne atteint un nouvel apogée sur l’ère des nouveaux palais. Un développement rapide de la céramique fait s’enchaîner différents styles au cours de cette période. Au début de la période, les styles de la période proto-palatiale survivent mais perdent de leur vivacité. Le style de Kamáres disparaît, persiste la technique du clair sur foncé, avec la dominance du blanc ou rouge sur fond noir. Les motifs habituels que sont les spirales de couleur blanche, bandeaux et pointillés, sont parfois combinés à un décor en relief. Les formes des vases s’allongent, les pithoi sont décorés de cordes ondulées et de médaillons ronds en relief ou imprimés. À côté des formes céramiques adoptées du passé, de nouvelles formes sont créées, la plus caractéristique étant la cruche à étrier ou amphore à faux col, avec une vraie ouverture, et une autre fermée, et deux petites anses.


title: Civilisation minoenne

text: L’utilisation de la couleur blanche se limite de plus en plus à des motifs secondaires, pour être remplacée plus tard par le foncé sur clair, avec des dessins foncés sur jaune clair. La couleur de la peinture varie du brun au rouge foncé, selon la température de la cuisson. On continue à utiliser les spirales, mais dans des rôles mineurs et confinées sur des parties secondaires du vase.


title: Civilisation minoenne

text: C’est le premier style de céramique apparu à cette période. La surface fortement polie des poteries est décorée de motifs ondulés, qui rappellent les plis d’une carapace de tortue. Les formes les plus fréquentes dans ce nouveau style sont les coupes, les amphores, les poteries à embouchure excentrée, les skyphos et les aiguières. Alors que sur les petites poteries, la décoration occupe la plus grande partie des parois, celle-ci n’apparaît que sur des bandes horizontales sur les plus grandes poteries.


title: Civilisation minoenne

text: Le thème floral était déjà présent lors des périodes précédentes. Au néopalatial, les formes les plus courantes sont le lierre, le crocus, le rameau d’olivier, les bandes de feuilles, les spirales de feuilles, les roseaux, les papyrus et le lys.


title: Civilisation minoenne

text: Les principaux motifs sont les argonautes, les tritons, les poulpes, les nautiles, les seiches, les étoiles de mer, les algues, les coraux et les éponges. Souvent, un ou deux de ces éléments sont représentés en grande taille, entourés par d’autres éléments de plus petite taille. Les chercheurs ont identifié des sous-groupes de poteries qu’ils attribuent à des peintres précis ou des ateliers de poteries tel que le « maître du style marin », le « peintre des poulpes » et l’« atelier des poulpes ».


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text: Ce style utilise des éléments religieux, des formes géométriques, des imitations d’objets en pierre ou en métal ainsi que d’autres motifs. Pour certaines poteries, le classement n’est pas facile compte tenu de l’abondance de nombreux éléments pouvant appartenir à d’autres styles.


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text: Le style alternatif est un style mixte, puisqu’il utilise les motifs décoratifs d’autres styles. La décoration consiste en une alternance rigoureuse d’éléments isolés sur le fond de la poterie. Les thèmes sont le cœur, l’anémone de mer, les ornements rocheux irréguliers, les boucliers bilobés, les doubles haches, le nœud sacré, les têtes de bœuf et autres. La forme de poterie la plus populaire est la coupe hémisphérique à bord extérieur recourbé. Ce style a un caractère plus systématique et annonce la rigidité et le côté stéréotypé des styles de la période suivante.


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text: Les principaux ateliers de l’époque se trouvaient à Knossos, Phaistos, et Kydonia. Le style se répandit dans le sud de la Mer Égée, où il connaît un certain apogée


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text: Au cours de la période post palatiale, la céramique et la peinture sur céramique présentent de nombreux éléments helladiques. Une tendance à l’austérité amène à une codification des éléments floraux et marins, ce qui rend certains motifs initiaux difficiles à reconnaître. Cela est manifeste dans le style palatial, style qualifié de "créto-mycénien" par Vassilakis. Le fait que ce style soit apparu à Knossos juste après la destruction du palais, et qu’il comporte des éléments helladiques plaide en faveur du fait qu’il ait une connexion directe avec le continent. Le style du palais se répandit ensuite dans toute la Crète.


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text: Les formes les plus représentatives sont les amphores à trois anses, les alabastres en forme de pain, skyphos à poignée horizontale. On distingue trois phases dans la céramique post-palatiale :


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text: Dans la première et deuxième phase, de nouvelles formes font leur apparition, dont certaines sont considérées comme ayant une provenance mycénienne, comme les amphores à fausse embouchure, les cratères, les jarres-amphores en forme de poire, les rhytons, les gourdes sphériques, les kylix, les skyphos. Les motifs décoratifs sont stéréotypés, abstraits, invariablement répétés et dessinés en zones. Par les motifs les plus courants on trouve les poulpes et les oiseaux, les sigmoïdes, les losanges, les lignes ondulées ou brisées, les fleurs, les arcs concentriques, les spirales. On trouve parfois des représentations de scènes.


title: Civilisation minoenne

text: Dans la troisième phase, on distingue deux styles de peinture sur céramique : le style sobre et le style dense. Le style sobre se caractérise par une utilisation limitée d’éléments linéaires, placé sur un fond libre. Les vases sont peints de manière assez rudimentaire. Le style dense utilise des compositions mettant en scène de nombreux dessins et motifs décoratifs. Les motifs sont lourds, compacts et associés à de nombreuses et fines lignes et des triangles dessinés de manière très serrée. Durant cette période subminoenne, la céramique perdit une part de sa qualité. Certains échantillons de valeur proviennent de Karfi. Mais la plupart ne sont pas bien cuits et leur base s’écaille facilement.


title: Civilisation minoenne

text: L'usage des sceaux en Crète provient probablement de Babylone ou d'Égypte, pour leur praticité dans l'identification ou la sécurisation de documents et également leur usage d'amulettes. Mais l'usage utilitaire des sceaux évolua vers un art de la taille de pierres. Le sceau, représentant essentiellement un signe, mena à ce qui peut être considéré comme une certaine forme d'écriture. Parmi les biens retrouvés dans les tombes minoennes, figurent souvent des sceaux, ce qui montre l'idée d'identification personnelle attachée à ces sceaux.


title: Civilisation minoenne

text: Les premiers sceaux sont bien antérieurs aux premiers palais et datent du milieu du , au cours de la seconde phase du pré-palatial. Ils sont faits de matériaux tendres comme l'os, l'ivoire, la serpentine ou stéatite, importés de Syrie ou d'Égypte, sont de grandes tailles et ont presque tous été retrouvés dans des tombes de la plaine de la Mesara. Les formes habituelles sont des anneaux, des sceaux-cachets, des sceaux-boutons, des cônes, des prismes et plus rarement des cylindres. Parfois ils ont la forme de créatures vivantes telles que singes, lions, taureaux ou oiseaux. La surface plate peut être incisée avec des lignes, des croix, des étoiles ou des motifs en S ou en spirale, mais aussi bien avec des représentations d'animaux ou d'êtres humains. Les symboles hiéroglyphiques que l'on trouve sur les sceaux à la fin du pré-palatial et par la suite semblent prouver qu'une forme d'écriture était déjà connue.


title: Civilisation minoenne

text: L'art du lapidaire se développe à la période proto-palatiale, et les avancées techniques permettent de ciseler des matières plus dures et semi-précieuses comme la cornaline, l'agate, le cristal de roche, la jade, la calcédoine ou l'hématite. Sur des pierres de très petites dimensions, les graveurs sculptent des formes minuscules. Les formes caractéristiques de cette période sont le prisme, le disque, le sceau-cachet en forme de poire avec une petite poignée. Les motifs comprennent des signes hiéroglyphiques, des dessins composés de lignes ou de cercles et aussi des dessins figuratifs. Des sceaux retrouvés à Phaistos montrent des ressemblances avec les motifs des céramiques de Kamáres. On y trouve de grandes variétés de fleurs, animaux, d'insectes et plus rarement de figures humaines, ouvrant ainsi le chemin au style naturaliste de la période suivante.


title: Civilisation minoenne

text: Les sceaux connaissent un grand essor au cours de la période néo-palatiale. Les formes les plus courantes sont alors en amande et en lentille. Les sujets sont inspirés de la nature : mollusques, poissons, oiseaux, branches, taureaux, lions dévorant des taureaux, bouquetins. Certains sceaux montrent un caractère religieux, comme la célébration de rites, des tauromachies et des bâtiments ou des objets sacrés, par exemple des vases à libation. D'autres sceaux dépeignent des êtres démoniaques, comme le génie égyptien Taouret, des griffons, des sphinx et le Minotaure. Sur des sceaux de Gournia apparaissent les plus anciennes représentations du char de combat rapide, à deux roues, tiré par des chevaux, et sûrement importé d'Égypte.


title: Civilisation minoenne

text: L'art des sceaux décline à la période post-palatiale. Il perd sa puissance d'invention et se confine alors à la représentation de dessins traditionnels. Ce déclin se fait progressivement, et au début de la période on fait encore des sceaux en pierres semi-précieuses, avec comme à la période précédente des lions attaquant des taureaux, des bouquetins des scènes rituelles. Mais les représentations caractéristiques de cette période sont des oiseaux aquatiques et des fleurs de papyrus. Les incisions sont moins soignées qu'aux périodes précédentes, les motifs ont moins de vie, les membres sont décollés du corps, la rigidité angulaire des attitudes fait penser à l'art plastique de la même époque.


title: Civilisation minoenne

text: Des statuettes sont créées en Crète dès le Néolithique, dans divers matériaux : terre cuite, marbre, stéatite, ardoise et coquillages. Les statuettes en terre étaient plus naturalistes que celles en pierre. Les statuettes avaient sans doute un usage religieux et les plus petites étaient utilisées comme amulettes portées autour du cou. Au Néolithique ancien II, les statuettes sont nombreuses et représentent généralement des figures féminines dont les parties du corps relatives à la fécondité sont mises en valeur. C'est encore le cas dans les statuettes du Néolithique postérieur, dont un des plus beaux exemples est la figurine en terre cuite de la déesse assise retrouvée dans la région de Ierapetra.


title: Civilisation minoenne

text: Les statuettes de la période pré-palatiale sont fabriquées en terre cuite, en pierres tendres (marbre ou stéatite) et en ivoire. Les statuettes en pierre ressemblent aux figurines cycladiques, qui leur sont contemporaines. De nombreuses statuettes et poteries sculptées sont fabriquées au cours de cette période. D'autres statuettes imitent des formes d'animaux ou d'oiseaux, et dans les sanctuaires de montagne, on commence à déposer en offrande des statuettes en terre cuite représentant des formes humaines.


title: Civilisation minoenne

text: Les miniatures en terre cuite s'épanouissent en Crète au Minoen moyen I et II. On produit des figurines en terre cuite à forme humaine ou en forme d'animaux, fabriquées en grandes quantités et utilisées comme offrandes religieuses dans les sanctuaires. Les figures masculines, généralement peintes en rouge, portent un poignard à la taille et la ceinture typique. Les figurines féminines portent le costume minoen très travaillé et sont parfois peintes en blanc ou présentes des décorations polychromes. Parmi les statuettes d'animaux, on trouve les ovins, bovins, et têtes de bœufs. D'autres œuvres sculptées dans l'argile sont des reproductions de sanctuaires, d'autels, de bateaux, de trônes, de tabourets.


title: Civilisation minoenne

text: Les statuettes post-palatiales sont uniquement en terre cuite. Elles représentent tantôt la déesse aux bras levés, tantôt des adorants tandis que d'autres figurent des animaux ou des objets divers.


title: Civilisation minoenne

text: La Crète produisait du cuivre dans les Asteroussia (sud de la Messara), et peut-être également à Chrysoskamino près de la côte à l’est de Pachyammos. Mais on devait sûrement en importer aussi de Chypre et d’Anatolie. Le cuivre fut d’abord utilisé seulement pour la fabrication de petits poignards presque triangulaires, mais plus tard il fut mélangé à du zinc importé d’Anatolie. Le laiton ainsi obtenu servit à fabriquer des poignards de forme plus allongée, souvent renforcés d’une nervure médiane. Pour la fabrication des poignards on utilisait aussi, bien que rarement, de l’argent importé des Cyclades ou de Cilicie.


title: Civilisation minoenne

text: Pour la fabrication de diadèmes en or, d’épingles à cheveux, de colliers, de chaînettes et de statuettes d’animaux on importait l’or des mines égyptiennes du Sinaï, du désert arabe entre Nil et Mer Rouge, ainsi que l’Anatolie. Les bijoux, portés et par les hommes et les femmes, ne se limitaient plus à de simples perles d’argiles comme on en trouve au Néolithique, mais sont composés de pierres semi-précieuses.


title: Civilisation minoenne

text: Lors de la seconde phase de la période pré-palatiale, on constate une amélioration considérable dans le travail des métaux, notamment du bronze, mais aussi de l’argent et du plomb. Les poignards de bronze, et parfois d’argent, sont mieux faits, plus longs et prennent différents aspects : avec sans dos, avec des clous pour fixer les anses.


title: Civilisation minoenne

text: Dans la dernière partie de la période pré-palatiale, les techniques s’améliorèrent encore et de nouvelles formes furent inventées. Les couteaux de bronze devinrent alors plus longs et plus solides. Des nouveaux outils d’usage quotidien furent également fabriqués en bronze : double-haches, couteaux à sculpter, scie, tenailles. Dans le même temps, l'orfèvrerie connut un aussi un essor. D’importantes collections de bijoux furent retrouvées dans les tombes de Mochlos, du sud de la Crète et d'Archánes dans lesquelles elles avaient été déposées en offrande aux morts. Les Minoens connaissaient déjà la technique du martèlement, du découpage et du repoussé. les objets en métal précieux sont classés en diverses catégories : diadèmes, bagues, perles de colliers, broches, bracelets, boucles d'oreilles, pendentifs et fibules. Les perles d'or et d'argent sont associées dans la fabrication de bijoux à d'autres perles en matériaux précieux, comme l'ivoire, la faïence et les pierres précieuses dans des compositions très colorées. Ces objets bénéficient de l'utilisation de nouvelles techniques plus avancées comme le moulage, le grènetis et le filigrane.


title: Civilisation minoenne

text: Au cours de la période néo palatiale, de nombreuses figurines en bronze d'adorants sont fabriquées et déposées dans des sanctuaires. Dans les palais et maisons on a découvert quelques objets en métal : ustensiles ménagers (hydries, amphores, bassins pour se laver les mains, cuvettes, chaudrons, marmites…). À Tylissos, d'énormes chaudrons allant jusqu'à ont été retrouvés. Le bronze est également utilisé pour la fabrication des armes.Les métaux précieux, et surtout l'or, sont utilisés pour la fabrication des petits chefs-d'œuvre et de bijoux. En revanche, les ustensiles en argent, comme les bijoux, sont rares.


title: Civilisation minoenne

text: La production métallurgique se codifie à partir de la période post palatiale. Les formes sont angulaires et les contours moins dynamiques. On fabrique essentiellement des armes en bronze : épées, poignards, couteaux et fers de lances, ressemblant aux armes mycéniennes qui leur sont contemporaines. Des ustensiles de toilette sont également fabriqués en bronze : miroirs, rasoirs et pinces à cheveux. Les poteries en métal sont rares. Les bijoux de cette période sont en or, verre ou pierre et sont essentiellement des bagues, des perles et des colliers. Les bagues à sceller en or du début de cette période portent des scènes religieuses.


title: Civilisation minoenne

text: À l'image de Gournia ou Malia, des villes ont pu être mises au jour. Place, rues dallées, et habitations modestes d'une à deux pièces ont ainsi pu être mises en évidence. Elles semblent prouver un souci urbanistique. Des petits centres d'artisanat et des villas telles celles de Gortyne, Tylissos ou Vathypetro] ont encore été mis en évidence dans la campagne méridionale.


title: Civilisation minoenne

text: Malgré une population fortement urbaine, les villages (komai) sont nombreux. Les paysans utilisaient des araires en bois pour travailler le sol, offrant des productions agricoles très variées : blé, olives, figues, vesces (fèves), etc. Les animaux domestiques (bovins, ovins) fournissaient la viande et le lait.


title: Civilisation minoenne

text: L'artisanat est particulièrement développé. Des vases faits au tour sont produits et servent d'amphores de réserve ou encore de récipients de transport. Des vases en pierre sont eux marqués par l'aspect décoratif et le soin qui leur est porté. Les Minoens brillent dans les travaux minutieux, particulièrement dans la glyptique et l'orfèvrerie. Les sculptures se limitent, par contre, à de petites statuettes en ivoire, bronze ou argile.


title: Civilisation minoenne

text: Les Minoens ayant acquis une flotte imposante et une solide réputation de marchands, ils s'implantèrent durablement un peu partout en Méditerranée orientale. Les rapports trouvés dans le palais de Mari et sa région, les inscriptions du temple des millions d'années d'Amenhotep III ainsi que la tombe du vizir Rekhmirê tendent à prouver l'influence maritime des minoens au levant, même si elle doit être nuancée par la concurrence économique des autres peuples et par l'intensité des flux commerciaux. La quantité de vases crétois retrouvés au Proche-Orient est cependant considérable, en particulier en pays Hyskôs, et on suppose que contre de l'huile d'olive, du safran et des bijoux ils obtenaient des métaux et des esclaves, ce qui contribua à la richesse notable la région égéenne. Cette « thalassocratie minoenne », si elle paraît un peu exagérée, ne peut pour autant être niée.


title: Civilisation minoenne

text: La civilisation minoenne a paru dès sa découverte très pacifique, en l'absence apparente de tout système de fortification ; d'aucuns ont supposé que les Minoens, fiers de leur imposante flotte et protégés par l'isolement relatif de la Crète, ne se souciaient guère d'une lourde défense militaire, qu'ils estimaient superfétatoire.


title: Civilisation minoenne

text: La civilisation minoenne doit beaucoup à l'archéologue Arthur Evans, qui se pencha sur cette civilisation méconnue dans les années 1900. À l'époque des découvertes « extraordinaires », soit la découverte de Troie (1869) et de Mycènes par Heinrich Schliemann, Arthur Evans se vit en nouveau découvreur des temps anciens grecs. Lui aussi prétendit avoir trouvé « sa » civilisation. Sa marque la plus forte a été laissée à Cnossos. Ainsi, la plupart des vestiges de l'ancien palais sont aujourd'hui, pour la plupart, des reconstitutions faites d'après le peu de peintures laissées là par les Minoens. Evans fit alors une vaste anastylose sur le lieu même de Cnossos. Par exemple, les doubles cornes de calcaire, près de l'Entrée Sud du domaine, sont le fait d'Arthur Evans. La plupart des fresques, comme celle dite du « Prince aux fleurs de lys », sont des reconstitutions faites au hasard de la part d'Evans. Aujourd'hui, nous savons que ce prince est en fait composé d'au moins trois personnages : une princesse, un prêtre et un homme non identifié. Comme la Crète minoenne fut rattachée par de nombreux chercheurs à l'Atlantide, ce prêtre pourrait incarner le prêtre égyptien présent dans le mythe de Platon. En effet, le prêtre égyptien Psénopis d'Héliopolis raconta le récit de l'Atlantide à Solon. C. Iliakis, illustrateur et archéologue grec, est lui-même influencé par les reconstitutions entreprises par Evans. Se fondant sur quelques fresques, Evans s'affaira à remonter des bâtiments, comme le Puits de Soleil, ou la Salle du trône. Les piliers, si représentatifs de la civilisation minoenne, ont été, pour la plupart, reconstitués à de mauvais endroits.


title: Civilisation minoenne

text: Evans a largement changé, voire forgé, notre vision de la civilisation minoenne. De nos jours, les récentes fouilles archéologiques, notamment celles en cours, font que nous en savons un peu plus sur les palais comme Cnossos. Pourtant, certaines choses, comme les piliers cités précédemment, sont bien représentées par les fresques minoennes. Evans avait donc une vision assez proche de la réalité historique.


title: Sculpteur

text: Un sculpteur ou une sculptrice est une personne pratiquant la sculpture, comme discipline des beaux-arts ou des arts plastiques, comme activité de loisir (sculpteur amateur) ou bien comme métier (sculpteur professionnel).


title: Sculpteur

text: Selon les matériaux utilisés (modelage de terre par exemple), il peut travailler avec un fondeur qui réalisera les épreuves finales de ses œuvres, ou bien réaliser lui-même l'œuvre finale (sculpture de pierre ou de bois, par exemple).


title: Sculpteur

text: Le sculpteur peut être amené à faire un moule de son œuvre en terre (généralement de l'argile), pour la réalisation de l'œuvre finale.


title: Sculpteur

text: La sculpture contemporaine peut également comprendre l'assemblage de différents éléments dans différents matériaux, cela peut passer par de la visserie, de la soudure ou tout type d'attache.


title: Sculpteur

text: Les moyens nécessaires à la réalisation de l'œuvre ne seront pas les mêmes selon les matériaux et la taille de l'œuvre. Une certaine force peut être indispensable, ou bien à partir de certains poids ou taille, l'utilisation de systèmes de poulies ou de grues sera indispensable pour apporter au bon endroit les différents éléments de l'œuvre ou l'œuvre elle-même à son emplacement définitif.


title: Sculpteur

text: Le métier compte des personnalités féminines dès l'Antiquité grecque. Pline l'Ancien atteste de la présence des femmes artistes au Livre XXXV de son Histoire naturelle. Giorgio Vasari mentionne Properzia de’ Rossi en 1550 dans un texte où il énumère . Jacquette de Montbron assure la décoration sculptée de son château de Bourdeilles en 1588. Au , en Flandre, huit sculpteurs furieux que Maria Fayd'Herbe demande à être admise à la Guilde de Saint Luc exigent d'elle qu'elle réalise une sculpture sur bois. En Espagne, Luisa Roldán se distingue à la cour du roi Charles II en 1690. En France, Dorothée Massé-Godequin est la première sculptrice admise à l'académie royale de peinture et sculpture. On peut citer au , la Française Marie-Anne Collot, au siècle suivant Hélène Bertaux, Camille Claudel, dont on redécouvre l'œuvre dans les années 1980. En 1881 est créée l'Union des femmes peintres et sculpteurs.


title: Médecin (France)

text: En France, un médecin est un professionnel de la santé habilité à exercer la médecine après obtention d'un diplôme d'État de docteur en médecine. Il peut exercer à l’hôpital, avoir une activité libérale ou travailler dans d'autres structures (industrie pharmaceutique, administration, médias…). En France, les médecins sont soumis au code de déontologie médicale, contenu dans le Code de la santé publique.


title: Médecin (France)

text: Le médecin est souvent appelé docteur dans le langage familier, en référence à son titre universitaire ; le terme toubib, qui désigne un médecin dans le langage familier voire courant dans une partie de la francophonie, vient pour sa part de l'arabe طبيب "tabīb", « médecin ».


title: Médecin (France)

text: Un étudiant en médecine français obtient le statut de médecin après avoir validé l'ensemble de ses examens des 6 premières années de médecine (anciennement validation du Certificat de Synthèse Clinique et Thérapeutique autorisant l'inscription aux Épreuves classantes nationales). Il possède, dans ce cas, un statut particulier, où, il n'est pas encore docteur, ni même interne, mais il peut se voir attribué le poste de FFI (Faisant Fonction d'Interne) en attendant le début de son internat. Il peut prescrire mais uniquement dans une structure hospitalière public et sous la responsabilité d'un docteur en médecine.


title: Médecin (France)

text: La principale voie d'accès à la profession est celle des études de médecine suivies en France, qui se concluent par la délivrance du diplôme d'État de docteur en médecine.


title: Médecin (France)

text: Dans le cadre de l'Union européenne, les ressortissants des différents pays de l'Union, dès lors qu'ils sont légalement autorisés à exercer la profession de médecin dans leur pays de résidence, peuvent également l'exercer en France.


title: Médecin (France)

text: Dans tous les autres cas, l'accès à la profession passe par une autorisation individuelle délivrée par le ministère chargé de la Santé, après avis d'une commission. Le nombre maximum de personnes pouvant exercer la médecine dans ce cadre est fixé annuellement ; toutefois les réfugiés et apatrides ne sont pas soumis à cette limite.


title: Médecin (France)

text: Plusieurs types de médecins peuvent travailler à l’hôpital, en dehors des "internes", étudiants en , et qui ont le droit de prescrire et d'entreprendre des actes thérapeutiques ou diagnostiques.Les médecins hospitaliers sont rémunérés en fonction de leur ancienneté et de leur catégorie, mais jamais en fonction de leur spécialité. Contrairement aux autres membres du personnel de l'hôpital, ils n'ont pas le statut d'agent de la fonction publique hospitalière. Les enseignants-chercheurs hospitaliers sont fonctionnaires de l'État. Les autres ont un statut particulier de praticien hospitalier, proche de celui de la fonction publique. Toutefois, ils s'en distinguent notamment en s'émancipant de la hiérarchie administrative nécessaire à l'indépendance de la profession.


title: Médecin (France)

text: Certains praticiens peuvent être nommés "chefs de service" ou, depuis la réforme de 2005, "responsables de pôles" : ils sont nommés pour une durée déterminée (cinq ans en règle générale) par la "commission médicale d’établissement". Ils n’ont pas de droits particuliers ni de rémunération supérieure. Ils sont chargés d’un certain nombre de tâches administratives, en plus de leur mission de soins. Cela explique une certaine désaffection pour cette fonction, notamment dans les centres hospitaliers non universitaires.Il s’agit communément des médecins installés dans un cabinet de consultation.


title: Médecin (France)

text: En France, les médecins libéraux sont, par défaut, dits « conventionnés », c’est-à-dire que leurs prestations sont remboursées par la sécurité sociale suivant un tarif fixé. Les médecins « non conventionnés » sont l’exception, leurs honoraires ne sont remboursés qu'à un taux symbolique. Ils sont minoritaires (seulement 939 en 2017).


title: Médecin (France)

text: Ils peuvent être de "secteur " avec des honoraires fixés lors d’une négociation avec les caisses d’assurance maladie (il s’agit de la "convention").


title: Médecin (France)

text: Le « secteur avec Droit à Dépassement Permanent » (DP) est un secteur en voie de disparition, qui était réservé uniquement pour les médecins avec qualités particulières (notoriété exceptionnelle, Agrégation). Ces médecins pratiquent des honoraires libres, et les patients sont remboursés sur la base du tarif de la Sécurité Sociale.


title: Médecin (France)

text: Ils peuvent être également de "secteur ", c’est-à-dire à honoraires libres, dont une partie est remboursée (tarif sécurité sociale), l'autre partie correspond au dépassement d'honoraires. Le secteur II est accessible aux anciens chefs de clinique des hôpitaux ou anciens assistants des hôpitaux.


title: Médecin (France)

text: Le "secteur " correspond au secteur hors convention.


title: Médecin (France)

text: Le revenu global d'activité des médecins libéraux provient de leurs honoraires, possiblement remboursés en partie ou totalité par l'assurance maladie obligatoire (AMO) suivant leur secteur, desquels sont déduites les charges professionnelles occasionnées par leur exercice (locaux, matériel, personnel) et leurs propres cotisations sociales personnelles (maladie, vieillesse, prévoyance).


title: Médecin (France)

text: À ces revenus d'activité libérale, peuvent s'ajouter des salaires, pour ceux qui ont une activité salariée en parallèle, hospitalière ou non. Ce mode mixte d’exercice concernait en 2005 près de 20 % des omnipraticiens et 42 % des spécialistes ayant une activité libérale.


title: Médecin (France)

text: Sur la période 2002-2008, les revenus libéraux des médecins ont augmenté en moyenne de 1,0 %/an en euros constants, soit environ 3,0 % en euros courants. La hiérarchie s'est peu modifiée sur la période même si on note une croissance notable des revenus des anesthésistes, ophtalmologues et pneumologues. Seuls les revenus des radiologues ont légèrement décru de 0,4 %/an, par ailleurs au sommet du palmarès, et ceux des dermatologues de 1,0 %. Ces revenus sont augmentés par les possibles revenus salariaux, comme décrit plus haut.


title: Médecin (France)

text: Une étude INSEE de 2015 sur la base des revenus de 2011, montre également une répartition assez inégale des rémunérations des praticiens, selon leur secteur d'activité ou leur sexe, ainsi qu'une distribution assez vaste entre , et déciles.


title: Médecin (France)

text: Les médecins libéraux peuvent pratiquer en groupe suivant plusieurs modalités :


title: Médecin (France)

text: Quelle que soit la modalité, la relation médecin/malade reste fixe (séparation des patientèles) et l'indépendance professionnelle doit être préservée. Dans les deux premiers cas, le partage d'honoraires est interdit, dans le troisième, il est obligatoire suivant une répartition fixée par la loi.


title: Médecin (France)

text: Il existe aussi des médecins dans la fonction publique, en dehors des enseignants-chercheurs praticiens hospitaliers. Ils sont généralement recrutés par concours réservés aux titulaires du diplôme d'État de docteur en médecine. Ils disposent de garanties statutaires spécifiques destinées à préserver l'autonomie de l'exercice de la profession ainsi que le secret médical.


title: Médecin (France)

text: On trouve notamment parmi eux :


title: Médecin (France)

text: Les médecins fonctionnaires sont souvent conduits à suivre une période de formation à l'École des hautes études en santé publique (EHESP).


title: Médecin (France)

text: Les médecins militaires sont des officiers soumis au statut général des militaires français et au décret 2008-933 du portant statut particulier des praticiens des armées. Ils suivent la même formation que les médecins civils (diplôme d'État de docteur en médecine) et sont soumis à des règles de déontologie propres aux praticiens des armées (décret 2008-967 du ). Ils exercent au sein du Service de santé des armées (SSA).


title: Médecin (France)

text: Ils sont salariés soit d'un groupement à compétence géographique (très souvent départemental) ou à compétence professionnelle (BTP par exemple) soit d'une grande entreprise. Ils doivent s’assurer des conditions de travail et de salubrité, de la sécurité et du maintien en bonne santé des salariés.Une notion centrale à retenir est l"'omnivalence du titre de docteur en médecine". Un médecin ne peut en aucun cas être poursuivi pour exercice illégal de la médecine (sauf s’il n’est pas correctement inscrit au tableau de l’Ordre ou s’il a été interdit ou suspendu d’exercice) mais pour incompétence.


title: Médecin (France)

text: Ainsi, un généraliste peut pratiquer un acte chirurgical en condition d’absolue nécessité.


title: Médecin (France)

text: À l’opposé, les "orientations" ou "modes d’exercices particuliers" de la médecine générale n’exigent pas de diplômes spécifiques.


title: Médecin (France)

text: Un médecin spécialiste peut exercer en milieu hospitalier ou en libéral.


title: Médecin (France)

text: Il a validé une spécialité médicale au cours d’un cursus d’au moins quatre ans, et a reçu le diplôme d'études spécialisées (DES).


title: Médecin (France)

text: Certains spécialistes n’ont pas été internes, mais ont passé un Certificat d’études spécialisées, formation complémentaire universitaire de qualité inégale. Les internes de cette époque ne recevaient pas de diplôme spécifique mais jouissaient du droit d’afficher leur ancienne qualité sur leur plaque.


title: Médecin (France)

text: Les étudiants en médecine de (DCEM4) de l’année 2004 ont passé les premières épreuves classantes nationales (ECN). La médecine générale est devenue une spécialité comme une autre, ayant son DES obtenu en 3 ans (total 9 ans d’études après le baccalauréat).


title: Médecin (France)

text: Un "médecin" peut acquérir également certaines "compétences" en validant en un an (parfois plusieurs) un "diplôme d'Université" (DU) ou un "diplôme inter-universitaire" (DIU). Il existe de nombreux enseignements de ce type (médecine du sport, acupuncture…), mais la possession de ce diplôme n’est pour l’instant nullement nécessaire pour effectuer les actes correspondant (par exemple, un échocardiographiste n’a pas besoin du diplôme d’échocardiographie pour en pratiquer). Les DU et DIU sont parfois reconnus par l'Ordre des médecins.


title: Médecin (France)

text: Les capacités sont des diplômes qui confèrent au médecin omnipraticien les compétences pour exercer avec un mode spécifique :


title: Médecin (France)

text: En France, en 2004, il existe un peu plus de médecins actifs, à comparer contre en 1979.


title: Médecin (France)

text: Leur répartition est cependant géographiquement très inégale : globalement, déficit dans les villes non universitaires du centre et du nord de la France.


title: Médecin (France)

text: Il existe une féminisation certaine de la profession, la proportion de ces dernières atteignant 57 % pour les moins de 34 ans, qui pose problèmes. En effet, une étude du CREDOC, citée dans un rapport de l'ordre des infirmiers de 2005, a montré que , notamment du fait que, toujours selon le rapport, Cela se traduit par un abandon par les nouveaux médecin du secteur libéral au profit du salariat, amplifiant par cela la désertification de certaines régions.


title: Médecin (France)

text: Ces statistiques reflètent la situation au (statistiques de l'Ordre des médecins, disponibles sur le site de l'ordre, "infra").


title: Médecin (France)

text: En 2016 et 2017, selon une enquête réalisée auprès des patients relatant le délai d'attente que les médecins leur donnent pour un rendez-vous, l’accès aux soins est très inégale selon l'urgence du soin à apporter, le territoire et la spécialité. Ce délai est souvent de l'ordre de plusieurs semaines, mais reste de l'ordre de quelques jours pour les médecins généralistes ; plus un soin est urgent, plus le délai est raccourci, et peut même être de l'ordre de la journée. Selon l'enquête les français jugent ces délais satisfaisants dans l'ensemble, sauf en ophtalmologie et en dermatologie où ils les considèrent trop longs.


title: Médecin (France)

text: En 2017 on comptait généralistes, dont exclusifs et .


title: Stavisky (film)

text: Stavisky est un film français, réalisé par Alain Resnais, sorti en 1974.


title: Stavisky (film)

text: Le film retrace l'apogée dans les années 1930 et la mort en 1934 de Serge Alexandre Stavisky.


title: Stavisky (film)

text: L'histoire débute dans les années 1930 alors que « Serge Alexandre » (qui n'utilise plus le nom de Stavisky) mène grand train de vie, et est propriétaire de différentes affaires (théâtre de l'Empire, conglomérat de presse, société foncière phocéenne, bijouterie). Au même moment, Léon Trotski obtient le droit de s'installer en France sous la condition de ne pas s'impliquer dans la politique française.


title: Stavisky (film)

text: Tout en essayant d'obtenir un non-lieu dans le procès concernant son arrestation en 1926, Alexandre tente de couvrir les dettes qu'il a accumulées petit à petit dans ses opérations financières en se lançant dans d'autres opérations encore plus juteuses : fondation d'une entreprise, dont la mise en bourse est garantie par l'État lui-même, et commerce d'armes pour le renversement de la République espagnole, via un contact espagnol nationaliste, Montalvo. Pendant ce temps, l'inspecteur principal Pierre Bonny tente de mettre son nez dans le dossier Stavisky en favorisant des fuites auprès de journaux ou en tendant des embûches aux complices de l'escroc, notamment au crédit municipal de Bayonne. Il est muselé en partie par une intervention de l'inspecteur principal Boussaud, dont Alexandre avait été le « cousin » (l'indicateur) et est désormais l'intermédiaire entre la préfecture et Stavisky. Ce dernier est bien protégé par ses accointances avec les membres de la majorité radicale et avec ceux de l'opposition nationaliste.


title: Stavisky (film)

text: Malgré des accès de déprime (durant lesquels il s'intéresse au suicide de son père et à celui présumé du banquier Loewenstein), suivis de crises de mégalomanie ou de paranoïa, malgré les dettes, qui s'accumulent au point de gêner ses affaires, Alexandre n'écoute guère les conseils de ses proches. Il mène grand train, entouré de ses amis (Mézy, son médecin, le baron Raoul, maître Grammont, son avocat, Borelli, son homme de confiance) et de son épouse, Arlette, ce qui ne l'empêche pas de passer des nuits avec d'autres femmes. Toutefois, l'année 1933 se termine mal pour Alexandre : alors qu'il attend avec impatience la mise en marche de ses deux projets phares et donc une rentrée d'argent, qui lui permettrait d'éponger toutes ses dettes, l'affaire des bons de Bayonne éclate. On découvre alors que la moitié des bons sont faux, escroquerie montée avec la complicité du directeur du crédit municipal. Le soir de Noël 1933, Alexandre est donc recherché et prend la fuite.


title: Stavisky (film)

text: Ses amis et contacts lui font comprendre qu'il doit désormais se cacher, se taire et se faire oublier pour qu'ils puissent, le temps que l'affaire se calme, le protéger et eux avec. Cependant, Alexandre est désormais intenable et souhaite de plus en plus s'exprimer sur la place publique, afin de garder tous ses avantages et faire jouer l'influence qu'il croit détenir sur le pouvoir politique. Réfugié à Chamonix chez un de ses employés, son chalet est rapidement encerclé par la police. Un coup de feu éclate sans qu'on puisse dire s'il s'agit d'un suicide ou non.


title: Stavisky (film)

text: En parallèle de la trame principale, le récit est interrompu par des bribes de témoignage devant la commission d'enquête des différents protagonistes de l'affaire. La chute du gouvernement et la crise du 6 février 1934 sont évoquées, de même que la mise à pied de l'inspecteur Bonny. De même, certains éléments de l'exil de Trotski en France prennent parfois le pas sur l'histoire de Stavisky. Le film se termine après une visite du baron Raoul à la prison de la Petite Roquette, où est désormais enfermée Arlette, qui est soupçonnée de connaître certains secrets de son mari.


title: Stavisky (film)

text: Même si l'aspect politique de l'affaire Stavisky est abordé, l'axe principal du film est l'aspect psychologique du personnage de l'aventurier Stavisky, qui surestime son pouvoir et celui de son réseau d'amis. Resnais et Semprún introduisent un parallèle avec le séjour à la même époque de Trotski en France et son expulsion du territoire.En sélection officielle au festival de Cannes 1974, le film est médiocrement accueilli par les festivaliers et par les critiques présents. Il n'est distingué au palmarès que par un hommage à Charles Boyer. Jean-Paul Belmondo, également coproducteur du film, déclare plus tard avoir très mal vécu cet accueil : . Le film n'est pas un échec public, puisqu'il attira plus de dans les salles à Paris et plus d'un million de spectateurs en France, mais ses chiffres de fréquentation sont très inférieurs à ceux obtenus par les succès précédents de Jean-Paul Belmondo. Ce dernier, dans les années suivantes, tourne essentiellement des films plus .


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Claudine Alexandrine Sophie Guérin de Tencin, baronne de Saint-Martin de l’isle de Ré, née le à Grenoble, morte le à Paris, est une femme de lettres qui a tenu un salon littéraire célèbre à l'époque. Elle est la mère de Jean d'Alembert.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Après vingt-deux années passées de force au couvent, elle s'installe à Paris en 1711 et est introduite dans les milieux du pouvoir par ses liens avec le cardinal Dubois. Six ans plus tard, elle ouvre l'un des salons littéraires les plus réputés de l'époque appelé La Ménagerie. D'abord essentiellement consacré à la politique et à la finance avec les spéculateurs de la banque de Law, ce salon devient à partir de 1733 un centre littéraire. Les plus grands écrivains de l’époque et des personnalités célèbres le fréquentent, en particulier Fontenelle, Marivaux, l’abbé Prévost, Charles Pinot Duclos et plus tard Marmontel, Helvétius, Marie-Thérèse Geoffrin et Montesquieu.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Madame de Tencin a publié aussi avec succès quelques romans dont les "Mémoires du comte de Comminge" en 1735, "Le Siège de Calais, nouvelle historique" en 1739 et "Les Malheurs de l'amour" en 1747.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: La vie publique de Claudine-Alexandrine Guérin de Tencin, baronne de Saint-Martin de l’Isle de Ré, est bien connue par les six biographies importantes qui lui ont été consacrées.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Alexandrine est née à Grenoble dans une famille de petite robe : son père, Antoine Guérin (1641-1705), seigneur de Tencin, sera tour à tour conseiller au Parlement du Dauphiné puis premier président au Sénat de Chambéry lors de l’occupation de la Savoie par la France. Sa mère est Louise de Buffévent.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Le quadrisaïeul de la famille, Pierre Guérin, issu d'une famille travaillant la terre près de Gap, à Ceillac, était simple colporteur. La trentaine venue, il vint s'établir en 1520 à Romans dans le Dauphiné. Habile de ses mains et ayant quelques économies, il acheta une petite boutique où il vendit tout d'abord des articles d'épicerie puis de joaillerie.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: S'étant enrichi, il put acquérir une terre à Monteux, prendre de moitié l'entreprise des péages par eau et par terre de Valence et de Mirmande et, ainsi, envoyer ses deux enfants, Pierre et Antoine, à l'Université. Ce dernier, devenu docteur ès lois, acheta ensuite une charge d'officier de justice à Romans, puis épousa plus tard Françoise de Garagnol, une jeune fille de bonne maison.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Lors des guerres de religion qui ravagèrent la région, il sut, grâce à sa sagesse et modération, sauver la ville de Romans des protestants ; ce qui valut à ce catholique modéré et fidèle au roi le 3 octobre 1585 des lettres de noblesses d'Henri III, enregistrées au parlement le 21 mars 1586. Voilà comment le fils d'un colporteur enrichi devint noble. Il était cependant méprisé de la noblesse plus ancienne.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Son fils, Henri-Antoine Guérin, en 1597, sauva une deuxième fois la ville en empêchant par une action héroïque qu'elle ne soit livrée, par des traîtres, au duc de Savoie. Il eut sept enfants dont un, François, acheta la charge anoblissante de conseiller au parlement de Grenoble. Son épouse, Justine du Faure, lui apporta la petite terre de peu d'importance appelée Tencin (Grésivaudan) jouxtant l'Isère, qui faisait partie du domaine de Monteynard. François remplaça son patronyme par celui de cette terre et, juste avant sa mort (1672), acheta pour faire bonne figure, en bordure des vignes de son domaine, un vieux castel sarrasin à demi ruiné appelé simplement le château de la Tour.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Le fils aîné de François Guérin, Antoine, devint conseiller au parlement de Grenoble puis premier président à Chambéry lors de l'occupation française. Il épousa Louise de Buffévent qui lui donna deux fils, dont le cardinal de Tencin, et trois filles, dont Alexandrine, et une autre, Marie-Angélique, fut la mère d'Antoine de Feriol de Pont-de-Veyle et de Charles-Augustin de Ferriol d'Argental.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Cadette de cinq enfants, Alexandrine est selon la coutume placée très tôt, à l’âge de huit ans, au proche monastère royal de Montfleury, une de ces riches abbayes où la règle de saint Dominique était assouplie. Elle répugne cependant à la vie monacale et ce n’est que contrainte et forcée qu’elle se résout à prononcer ses vœux le . Pour dès le lendemain, cependant, avec l’aide de son directeur spirituel, dont Charles Pinot Duclos prétendra qu’il , protester en bonne et due forme devant notaire, protestation qu’elle renouvellera de nombreuses fois au cours des années suivantes afin qu’elle ne soit point caduque.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Véridique ou non, l’accusation de Duclos, augure bien du courage et du caractère volontaire dont de Tencin fera très tôt preuve pour s’opposer par tous les moyens tant à la tutelle parentale qu’aux coutumes du temps.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Sa ténacité portera ses fruits. Néanmoins, « sœur Augustine » devra attendre la mort de son père (1705) et vaincre les résistances, l’hypocrisie de sa mère pour quitter Montfleury en 1708 et, après une cure à Aix-les-Bains, non loin de Chambery ou Grenoble, pour redresser sa santé défaillante, trouver refuge l’année suivante... au couvent de Sainte-Claire à Annonay, où réside une de ses tantes, de Simiane ! Quitter un couvent pour un autre couvent peut paraître étrange ; ce le fut pour ses contemporains. De mauvaises langues affirmèrent qu’elle trouva là un refuge idéal pour accoucher de jumeaux conçus à Aix dont le père aurait été Arthur Dillon, lieutenant-général du maréchal de Médavy. Cependant il est certain que ce soit là pure calomnie, car l’enquête de l’Officialité, qui devait fulminer le bref papal qu’elle obtint finalement le , conclut à son innocence et la releva de ses vœux le , jugeant qu’on lui avait effectivement fait violence lors de sa prise de voile. Ce jugement fut imprimé dès 1730. Ses ennemis cependant continuèrent à l’appeler la « Chanoinesse de Tencin ».


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Alexandrine n’attendit pas son retour à la vie laïque pour dès la fin 1711, accompagnée de son chaperon de Vivarais, se rendre à Paris. Elle s’établira quelque temps au couvent des Dames de Saint-Chaumond, puis, en raison de son état de santé, au couvent des dominicaines de la Croix. Ses vœux annulés, elle finit par s’installer chez sa sœur la comtesse Marie-Angélique de Ferriol d’Argental qui hébergeait déjà la célèbre Aïssé. Là, pendant les années qui suivirent, elle sut conquérir les hôtes du salon de sa sœur par la vivacité de son esprit, l’humour de ses réparties et par une faculté d’adaptation surprenante compte tenu de son peu d’expérience du monde. Elle sut rattraper le temps perdu également, que ce fût aux soirées du Régent, au château de la Source ou ailleurs... En avril 1717, enceinte de deux mois, elle signa avec les religieuses de la Conception un bail à vie pour un appartement de la rue Saint-Honoré, sis au-dessus du couvent de la Conception, vis-à-vis le « Sot Dôme » du couvent de l’Assomption (aujourd’hui l’Église polonaise), soit à quelque cent mètres de l'hôtel de Mme Geoffrin. Elle y emménagea le 24 juin. Puis, en août, elle passa convention pour le reste de la maison contre le paiement d’un supplément. Elle put ainsi, après son accouchement, ouvrir son propre salon qui jusqu’en 1733 se consacrera essentiellement à la politique.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Dès cet instant, sa devise semble être de défier l’homme sur son propre terrain, ne serait-ce peut-être que pour se venger de ces vingt-deux années passées de force au couvent.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Devenue, au dire de Saint-Simon, « la maîtresse publique » du principal ministre, l'abbé puis cardinal Dubois, elle commença, avec le soutien de ce dernier, par aider à la carrière ecclésiastique et politique de son frère Pierre-Paul (1679-1758), homme manquant de caractère et pour qui elle fit office, pour ainsi dire, de conscience virile. Puis, pour récompenser son illustre amant de ses largesses, elle n’hésita pas à devenir, comme l’écrit Pierre-Maurice Masson, « un précieux agent d’information, et, le cas échéant, un truchement dans les affaires anglaises », en se servant de ses amis qui avaient accès aux hautes sphères du pouvoir.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: À ces dons de politique, il convient d’ajouter également ceux de l’affairiste.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: L’argent a occupé une place primordiale dans la vie de de Tencin. Tous les moyens lui furent bons pour accroître sa fortune. Ainsi, son rang ne la prévint pas d’ouvrir le 28 novembre 1719 un comptoir d’agio à la rue Quincampoix et de créer une société en commandite, équivalent ancien d’une société d’investissement à capital variable, vouée explicitement à la spéculation sur les actions. Pour ce faire, il fallait des fonds : sur un capital de trois millions et demi de livres, elle apporta la somme de tournois, soit sa légitime qu’elle avait déjà triplée en la plaçant à fonds perdu sur l’extraordinaire des guerres, suivies des participations du Président Hénault, de plusieurs membres de sa famille et de quelques amis dont le chevalier Louis Camus Destouches dit Destouches-Canon. La Financière Tencin-Hénault ne vécut que trois mois : bénéficiant des précieux conseils du financier Law et surtout de Dubois, son amant, elle réussit à tripler une nouvelle fois sa fortune en vendant ses parts à temps pour partager les bénéfices du système de Law avec quelques-uns de ses associés. Elle alla même jusqu’à s’acoquiner avec des financiers véreux, comme le prouvent à l’évidence ses lettres d’affaires. Cette âpreté au gain trouve cependant quelque excuse. Ainsi que l’écrit P.-M. Masson, « ce qui met quelque noblesse, ou du moins quelque désintéressement dans tous ces tripots, c’est que Madame de Tencin ne fait la chasse à l’or que pour la faire plus sûrement au pouvoir, et ne les conquiert tous deux que pour ce frère médiocre, en qui elle a placé toutes ses ambitieuses espérances ». Régner donc, mais régner par procuration à cause de l’injustice de l’époque qui cantonnait la femme dans un rôle d’animal domestique, telle fut la volonté selon le mot de Diderot, de « la belle et scélérate chanoinesse Tencin ». Et pour ce faire, elle se fit bigote, elle qui l’était naturellement si peu.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Il n’est lieu d’entrer ici dans les ténébreux détails du concile d’Embrun (1727) qui opposa le frère tant aimé d’Alexandrine au vieil évêque janséniste de Senez, Jean Soanen. Il nous suffira de savoir que pour l’occasion, Madame de Tencin transforma son salon en centre d’agitation ultramontaine : tout ce qui était sous sa main fut employé à la défense de son frère et de Rome. Ainsi en est-il par exemple d’un Fontenelle ou d’un Houdar de La Motte, pour ne citer qu’eux, qui durent composer la plupart des discours de l’évêque Pierre-Paul Guérin de Tencin. Elle-même mit également la main à la pâte, et ce fut là sans doute sa première activité littéraire, en envoyant toutes les semaines au gazetier de Hollande le bulletin tendancieux des travaux du Concile qui condamna finalement Soanen. Cet excès de zèle ne lui profita pourtant pas : le cardinal de Fleury, lassé de la faire surveiller jour et nuit, résolut le , pour le bien de l’État, de l’exiler le plus loin possible de la capitale.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Après quatre mois de « retraite » à Ablon où sa sœur possédait une maison de campagne, permission lui fut accordée de revenir à Paris, en raison de sa santé défaillante.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Ayant retenu la leçon, pendant les dix années qui suivirent, son activité, quoique toujours aussi débordante, se fit plus discrète. Désormais, elle réserve le meilleur de son temps à son salon qui devient un centre exquis de littérature et de conversations fines. Les plus grands écrivains de l’époque, qu’elle recueillit du salon de la marquise de Lambert en 1733, s’y pressèrent. On y vit, entre autres, Fontenelle, l’ami de toujours, Marivaux, qui lui doit son siège à l’Académie (1742) et le renflouage incessant de ses finances, l’abbé Prévost, Duclos et plus tard Marmontel, Helvétius, Marie-Thérèse Geoffrin et Montesquieu, son « petit Romain », qu’elle aidera à la première publication sérieuse "De l'esprit des lois" (1748), après la première édition « estropiée » de Genève (1748). Des écrivains , mais également les plus grands savants de l’époque, des diplomates, des financiers, des ecclésiastiques et des magistrats de toute nationalité qui portèrent le renom de son salon bien au-delà de la France. Un jour, le mardi, cependant était réservé uniquement à la littérature. Dans une atmosphère de grande familiarité, ses amis écrivains, qu’elle appelait « ses bêtes », venaient présenter leurs derniers écrits ou assister à la lecture d’œuvres de jeunes débutants, à qui Alexandrine manquait rarement de donner quelques judicieux conseils. Souvent également ils se livraient aux plaisirs de la conversation et s’adonnaient à leur sujet préféré, la métaphysique du sentiment. D’après Delandine, ce seraient même eux qui auraient remis à la mode ces questions de casuistique sentimentale qui, par leur abstraction même, permettent les opinions les plus subtiles et les plus paradoxales. Nul n’excellait d’ailleurs plus à ce genre d’esprit que la maîtresse de maison qui goûtait tout particulièrement maximes et tours sentencieux. Elle en a, du reste, parsemé ses romans qui, de ce fait, ainsi que l’écrit Jean Sareil, « donnent souvent l’impression d’être le prolongement romancé des conversations qui se tenaient dans son salon », et dont voici quelques-uns tirés des "Malheurs de l’amour" en guise d’illustration : « Lorsque l’on n’examine point ses sentiments, on ne se donne pas le tourment de les combattre » ; « Le cœur fournit toutes les erreurs dont nous avons besoin » ; « On ne se dit jamais bien nettement qu’on n’est pas aimé » ; « La vérité est presque de niveau avec l’innocence »…


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Car c’est en effet à cette époque qu'Alexandrine publia anonymement, avec un succès immédiat, ses deux premiers romans : faut-il y voir une reconversion ? Rien n’est moins sûr, car si depuis 1730 elle a mis une sourdine à ses intrigues religieuses, politiques et affairistes, elle est loin de les avoir abandonnées. En effet, depuis son retour d’exil, son grand projet est de faire de son frère un cardinal. Mais, pour cela, il faut l’accord du roi Louis XV, pour qui, ainsi qu’elle l’écrit dans sa correspondance, « tout ce qui se passe dans son royaume paraît ne pas le regarder », sauf peut-être les intrigues d’Alexandrine qui lui donne, ce sont ses mots, « la peau de poule ». Peu lui chaut. Si elle ne peut l’atteindre directement, ce sera indirectement. Et pour cela, elle n’hésitera pas à jouer les entremetteuses. Elle procurera des maîtresses au roi qui se devront de réciter les livrets hagiographiques du frère tant aimé. Cette stratégie portera ses fruits, notamment grâce à l’aide de la duchesse de Châteauroux. Pierre Guérin de Tencin son frère, devient cardinal-archevêque de Lyon en 1740 et ministre d’État deux ans plus tard. de Tencin se trouve alors au faîte de sa puissance et parvient peu à peu à faire oublier ce que ses débuts eurent de « scandaleux » en conquérant des amitiés célèbres et édifiantes, telle celle du pape Benoît XIV.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Après la mort de Fleury (1743) et de la duchesse de Châteauroux en 1744, Mme de Tencin se rabat sur son dernier atout : Jeanne-Antoinette d'Etioles, la future marquise de Pompadour. En effet, depuis son installation en 1741 à quelques pas de chez elle, toute la famille du fermier général Lenormand de Tournehem fréquente son salon et Antoinette d'Etioles devient ainsi pratiquement "la filleule et quelque peu l'élève" d'Alexandrine qui s'évertuera à la placer. En hommage, la future marquise donnera à sa fille unique le prénom de sa bienfaitrice qui deviendra sa marraine de baptême. Cependant, l'âge venant, Mme de Tencin se retire peu à peu des intrigues. Jean Sareil nous apprend que son nom disparaît alors « à peu près complètement de l’actualité politique et qu’en dehors des cercles littéraires, elle n’est presque plus mentionnée ». Aussi, c’est probablement une femme désillusionnée et déçue (elle n’a pu réussir à faire son frère premier ministre à la mort de Fleury) qui retourne à sa « ménagerie », ainsi qu’elle nommait son salon, non sans abandonner toute velléité de pouvoir, comme le montre à l’envi le fait qu’elle n’hésita pas ces années-là, à grands coups de procès, à acculer à la ruine deux orphelins pour s’adjuger la baronnie de l’île de Réoù elle possédait déjà un domaine depuis 1735. Pourtant son énergie tarit peu à peu. Sa santé se dégrade : en 1746, une maladie du foie manque de l’emporter. Ses yeux la font souffrir et elle se voit obligée de dicter ses écrits. Elle tente encore de se soigner en se rendant à Passy. C’est dans ce contexte de désillusion et de maladie qu’elle écrit son dernier roman : "Les Malheurs de l'amour", publié en 1747. Cette œuvre remarquable met en scène une narratrice vieillie, Pauline, retirée à l’abbaye Saint-Antoine, qui après avoir perdu l’être aimé se décide à prendre la plume pour échapper à la réalité extérieure. Peut-être y a-t-il un peu d'Alexandrine dans ce personnage, une Alexandrine déçue d’avoir toujours sacrifié en vain ses sentiments sur l’autel du pouvoir et qui se retrouve seule, abandonnée, si ce n’est du dernier quartier des fidèles, Marivaux, Fontenelle, son docteur et héritier Jean Astruc, qui continuent à la visiter. Si l’on considère le personnage de Pauline et que l’on se souvient de l’épître dédicatoire enflammée du roman, adressée à un homme, est-il impossible d’imaginer une de Tencin timide et sensible qui, marquée dans sa jeunesse par l’autorité d’un père, l’hypocrisie d’une mère et la légèreté des hommes se vengea en se muant en une femme de raison que rien n’atteint ? Et de regretter, bien des années plus tard, en écrivant des mémoires fictifs, de n’avoir choisi la voie du cœur sur laquelle elle lance son héroïne ? Si tel est le cas, il conviendrait alors de voir en "Les Malheurs de l’amour" non seulement un roman-mémoires sentimental optimiste, mais également en contre-jour celui de l’échec d’une vie, la sienne.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Devenue impotente et obèse, elle se retire fin 1748 dans son nouvel appartement de la rue Vivienne où elle mène les derniers mois de sa vie un ultime combat contre la censure, afin que De l'esprit des Lois de son ami Montesquieu puisse enfin être édité.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: « Puisse-t-elle être au ciel, elle parlait avec tant d’avantage de Notre modeste personne » écrivait le pape Benoît XIV à la mort de de Tencin survenue le jeudi vers les cinq heures dans son second appartement de la rue Vivienne. La vindicte populaire, quant à elle, lui réserva d’autres « éloges » : Elle est inhumée en l'église Saint-Eustache à Paris.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Au goût immodéré de de Tencin pour le pouvoir, il convient également d’associer, au contraire de ses héroïnes, celui prononcé pour la galanterie. En effet, si elle sut à la fin de sa vie se forger une image de respectabilité, en se faisant passer pour une « Mère de l’Église », il n’en demeure pas moins que jusqu’à un âge fort avancé, elle ne cessa de défrayer la chronique scandaleuse de l’époque par ses aventures galantes dans la grande société parisienne. « Intrigante (le mot revient et chez le maréchal de Villars et chez de Genlis) accoutumée à faire tous les usages possibles de son corps et de son esprit pour parvenir à ses fins », opinion que partage également Saint-Simon, elle devint très tôt la cible des nouvellistes qui lui prêtèrent de nombreux amants. Le critique Pierre-Maurice Masson prétend même que .


title: Claudine Guérin de Tencin

text: La rumeur très tôt l'a associée intimement aux plus hautes sphères du pouvoir. Dès 1714, elle devient la maîtresse en titre de l'abbé Dubois qui n'a pas encore prononcé ses vœux et qui aidera à la carrière de Pierre-Paul de Tencin. Ce premier amant pourrait même lui avoir dicté les suivants. Le Régent par exemple, qu’elle lassa à force de plaider la cause du Prétendant et qui la renvoya, selon Duclos, d’un mot très dur (il se plaignit qu’). On peut y ajouter un lieutenant de police, le comte d’Argenson, sous la protection duquel elle put agioter en toute tranquillité lorsqu’il devint garde des Sceaux, son fils reprenant la charge et la maîtresse, le comte de Hoym et le duc de Richelieu, son meilleur atout à la cour.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: La liste fournie par les chroniqueurs de l’époque s'étend encore à des politiques. On y trouve des noms connus à l'époque, Lord Bolingbroke, Matthew Prior, grâce à qui elle pénètre les dessous de la politique étrangère, ou ce Charles-Joseph de La Fresnaye (dont le nom ressemble au détestable petit maître des "Malheurs de l’amour"), banquier en Cour de Rome, avocat puis conseiller au Grand Conseil, gendre du baron Jean Masseau, qui fut utile au frère et à la sœur dans des placements d’argent. Elle dut d’ailleurs se résoudre à abandonner ce dernier amant qu’elle adorait véritablement : accoutumé au jeu et à l’agiotage, il n’arrivait plus à rembourser les divers prêts qu’Alexandrine lui avait accordés et, de surcroît, se permettait de la calomnier un peu partout. Pour une fois d’ailleurs, elle manqua de prudence : La Fresnaye, ayant perdu l’esprit et toute sa fortune, eut la fâcheuse idée de venir se suicider dans l’arrière salon d'Alexandrine le ; tout en ayant pris soin au préalable, dans un testament, de la rendre responsable de sa mort. Cette aventure valut à Madame de Tencin le Châtelet, puis la Bastille où on ne la ménagea point : elle fut confrontée nuitamment avec le cadavre exhumé et à demi putréfié de La Fresnaye et dut souffrir encore les railleries de son illustre voisin de cellule, Voltaire. Elle ne sortit de cet enfer que trois mois plus tard, acquittée et légalement enrichie des dépouilles de sa victime.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: On le voit pour Madame de Tencin, il semble qu’aimer, ce soit aimer utilement, et que le verbe s’attacher n’ait comme unique objet, que le mot pouvoir. « La plupart de ses amitiés, toutes ses galanteries, semblent se succéder pour ainsi dire, dans le silence de son cœur et même des sens : avoir un ami, c’est pour elle prendre un parti ; se donner un amant, c’est travailler à un dessein. Chez elle, tout est volonté ; chaque désir tend impérieusement à sa réalisation, et les mouvements de l’esprit s’achèvent en effort et en lutte », nous prévient Pierre-Maurice Masson.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Elle-même, dans sa correspondance, n’hésite pas à avouer un certain arrivisme, témoin cet extrait d’une lettre du adressée au duc de Richelieu :


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Il ne faudrait conclure trop rapidement à une femme sans cœur. En effet, on ne connaît d’elle que ses liaisons publiques qui sont avant tout des affaires. Rien de transpire jamais, dans sa correspondance, de sa vie privée. A-t-elle connu le véritable amour, à l’instar de la plupart des héroïnes de ses romans ? Les dédicaces de plusieurs de ses romans tendraient à le prouver. Toutefois, on peut y voir également ruse d’auteur voulant à tout prix protéger son anonymat, ainsi qu’il seyait aux femmes de qualité de l’époque, en détournant les soupçons du public. Du reste, il ne serait guère aisé de donner quelque nom à l’heureux élu : Jean Astruc, son médecin et amant depuis 1723, qui hérita en sous-main de plusieurs centaines de milliers de livres ? Sir Luke Schaub, qu’elle appelait « mon mari » ? Le duc de Richelieu ? :


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Ou pourquoi pas le prince hollandais Léopold-Philippe d'Arenberg (1690-1754), qui avait un logement entre différentes campagnes militaires à Paris. De leurs probables amours passagères lors du carnaval de 1717 naquit un fils – le futur D'Alembert –, qu’elle abandonna le lendemain de sa naissance – de gré ou de force, on ne sait –, le , sur les marches de l’église Saint-Jean-le-Rond à Paris. Ce fut un homme de confiance de ce prince, Destouches-Canon, qui sera chargé seul de l’entretien et de l’éducation de cet enfant placé finalement chez une nourrice, la bonne dame Rousseau. Alexandrine n’ira le voir – et rapidement encore – qu’une seule fois en 1724… Ce sera Destouches, puis son frère Michel et sa veuve, Jeanne Mirey, qui pourvoiront toujours au versement d'une pension viagère de 1200 livres.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: S’il se trouve fort peu de gens au pour critiquer les ouvrages ou le salon de de Tencin, il est frappant de constater à quel point ses intrigues sentimentales, affairistes, religieuses ou politiques ont par contre soulevé l’indignation générale de l’époque : Saint-Simon, ainsi que la plupart des mémorialistes, ne manque jamais de la fustiger dans ses "Mémoires" ou ses "Annotations au journal du marquis de Dangeau", de même que les chansonniers qui s’en donnent à cœur joie pour la trainer dans la boue au moindre éclat ; sans parler des attaques qui fusent de ses proches, telles celles de la fameuse Aïssé (dont le nom n’est pas sans évoquer celui de d’Essei, l’une des héroïnes des "Malheurs de l’amour"), qui dans sa correspondance ne se prive pas de l’égratigner à plusieurs reprises. Plus tard, après sa mort, vers la fin du siècle, sa réputation fut encore plus ternie. Comme l’écrit Jean Decottignies, elle


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Les laudateurs de la , selon le mot de l’époque, ne sont pas nombreux. On y recense un Piron qui la loue systématiquement, un mystérieux témoin anonyme qui, sous le nom du Solitaire des Pyrénées, nous décrit en 1786 dans le "Journal de Paris" les charmes de son salon, et surtout Marivaux. Ce dernier, dans "la Vie de Marianne", donne en effet un portrait avantageux de de Tencin, ou plutôt de Dorsin, puisque tel est le nom sous lequel il a choisi de lui rendre hommage :


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Un tel portrait est exceptionnel chez les écrivains de l’époque qui, connaissant la dame et ses frasques, préféraient être discrets à son sujet, choisissant de passer sous silence ses turpitudes ; soit, à l’instar d’un Marmontel, d’adopter une attitude de stricte neutralité par rapport à des rumeurs qu’ils ne pouvaient ignorer.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: On le voit, la réputation de de Tencin n’était donc pas des meilleures tout au long du siècle et nous ne pouvons que souscrire aux jugements plutôt négatifs de ses contemporains. Pourtant, sans vouloir faire œuvre de réhabilitation, il convient de remarquer que la personne valait certainement mieux que sa réputation. En effet, étant une femme en vue, au cœur de toutes sortes d’intrigues et, pour reprendre le mot de Marivaux, à l’« esprit supérieur », elle fut tout naturellement en butte à la jalousie et à la diffamation. De surcroît, ces calomnies, et c’est sans doute ce qui lui a causé le plus de tort, elle ne les a jamais réfutées, car, à l’instar du marquis de La Valette des "Malheurs de l’amour", elle semble ne jamais avoir fait cas de sa « réputation qu’autant qu’elle était appuyée du témoignage qu’(elle) se rendait à elle-même. (Elle) faisait ce qu’(elle) croyait devoir faire, et laissait juger le public ».


title: Claudine Guérin de Tencin

text: À ce mépris pour sa réputation s’ajoute encore un activisme forcené qui n’a pu qu’irriter la bonne société de l’époque. On connaît le statut juridique de la femme de l’Ancien Régime : il équivaut à celui de « serve ». Son rôle social consistait, de par son sexe, à obéir. Ce point de vue était d’ailleurs partagé par la plupart des participants – tant masculins que féminins ! – au débat pour déterminer qui devait gouverner dans la société. Alexandrine n’a pu que souffrir de ce préjudice social, elle qui ne s’épanouissait que dans l’action et qui n’avait rien de la femme passive que l’on rencontre encore dans nombre de romans de la première moitié du siècle. En fait, elle était très peu femme. Son esprit, ainsi que l’écrit Marivaux dans les "Étrennes aux Dames", possédait « toute la force de celui de l’homme ». L’aspect « mâle » de son caractère, également souligné par Delandine, était même si prédominant que la bonne baronne dut être rappelée à l’ordre par le cardinal de Fleury :


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Ces bornes, elle eut bien de la peine à les respecter, tant elle méprisait son sexe. La femme, pour elle, n’est qu’un moyen pour contrôler les hommes. Et un moyen peu sûr encore, car la tête d’une femme est une étrange « girouette » quand il s’agit d’agir, gâtant tout par ses bavardages et son inintelligence du réel. À ses yeux, il est évident que les hommes dépassent de loin les femmes, et elle ne se prive pas de l’affirmer, avec une orthographe bien à elle, dans une de ses lettres autographe :


title: Claudine Guérin de Tencin

text: Femme forte que rien n’abat, femme au-dessus de bien des hommes, elle n’a pu que choquer par sa pugnacité devant les brimades sociales, son mépris pour la vertu traditionnelle, son extrémisme dans les passions et la toute-puissance de sa raison que rien, pas même le cœur, n’arrêtait. À tel point que nombre de lecteurs se sont demandé comment une femme du caractère de de Tencin avait pu concevoir des romans emplis de sensibilité où s’expriment des âmes tendres et délicates, des romans si pauvres de vice et de couleur. Pierre-Maurice Masson prétend même qu’« on chercherait en vain la femme cynique et hardie que fut de Tencin ». Mais est-ce là bien lire ses romans ? Font-ils vraiment l’apologie de la vertu en consacrant des héroïnes douces et soumises ? Valorisent-ils vraiment la toute-puissance du cœur sur la raison ? Rien n’est moins certain. En fait, nombre d’événements importants de la vie d’Alexandrine s’y trouvent transposés et certains traits audacieux de son caractère, certaines de ses valeurs subversives s’y trouvent également développés. L’examen de l’univers moral de ses romans, une fois le vernis classique enlevé, le prouve à l’envi : la distance entre l’œuvre et l’auteur n’est qu’apparente, confirmant ainsi la tradition orale de l’époque. de Tencin y est tout entière, non pas incarnée dans tel ou tel personnage féminin, mais disséminée en chacun d’eux et ce n’est pas la moindre de nos surprises que de la voir apparaître soudain au détour de quelque page…