title: Ananas

text: C'est une plante dont on a pu, à partir des années 1970, maîtriser complètement la pousse en plein air en toute saison, par l'utilisation de produits chimiques. On déclenche la floraison des plants par aspersion d'éthylène sous forme de gaz dissous dans l'eau, ou dégagé par du carbure de calcium en morceaux, ou encore avec des produits dégageant de l'éthylène de type Ethrel. Ce produit permet également la coloration des fruits au moment opportun, et de façon homogène, plus commerciale. Fruit non climactérique, cueilli immature il ne mûrit pas hors de sa plante. L'« ananas-bateau » est cueilli juste mûr : lorsque la couronne de feuilles a une taille jugée convenable, on arrête sa croissance par suppression du cœur puis on le transporte dans des cales de bateaux entre 10 et 13 °C. L'« ananas-avion » est cueilli à maturité : la couronne foliaire est maintenue intacte. Il est expédié en avion à une température de garde comprise entre 7 et 10 °C.


title: Ananas

text: La production mondiale d'ananas en 2014 est de 25,4 millions de tonnes.


title: Ananas

text: Le fruit de l'ananas et son écorce contiennent divers composés phytochimiques, en particulier des polyphénols, incluant l'acide gallique, l'acide syringique, la vanilline, l'acide férulique, l'acide sinapique, l'acide coumarique, l'acide chlorogénique, l'épicatéchine et l'arbutine.


title: Ananas

text: La broméline est un mélange d'enzymes protéolytiques présent dans toutes les parties de la plante. La broméline est recommandée comme complément alimentaire pour réduire la douleur et l’inflammation, en particulier du nez et des sinus, des gencives après une intervention chirurgicale ou une blessure. Elle fait l'objet de recherches préliminaires dans le traitement de divers troubles cliniques, mais à ce jour, ses effets sur le corps humain n'ont pas été clairement établis. La broméline peut être dangereuse pour certains consommateurs, par exemple en cas de grossesse, allergies, ou sous traitement anticoagulant.


title: Ananas

text: Si le fruit en contient suffisamment, le jus d'ananas brut peut être utile en marinade de viande ou pour accroître sa tendreté. Si les enzymes de l'ananas peuvent interférer avec la préparation de certains aliments ou plats, par exemple le desserts à base de gélatine, voire le gel de capsules, leur activité protéolytique responsable de ces effets peut être dégradé par la cuisson ou la mise en conserve. La quantité de broméline dans une portion typique de fruit est probablement insuffisante pour avoir des effets, mais son extraction peut permettre d'en obtenir suffisamment pour des utilisations domestiques ou industrielles.


title: Ananas

text: L'ananas est idéal à déguster en dessert : nature (en tranches) ou en morceaux dans une salade de fruits. Il peut aussi être consommé en jus voire en smoothie (seul ou associé à d'autres fruits). Selon les cultures locales, des cocktails (alcoolisés ou pas) à base d'ananas sont disponibles comme la piña colada. Plus rarement, l'ananas peut aussi faire partie des fruits utilisés en agrément dans un gâteau.


title: Ananas

text: Sur le plan digestif, le jus d'ananas a des vertus protéolytiques (grâce à ses différentes enzymes relevant de la famille des endopeptidases, hydrolases et cystéines). Il contient, en effet, plusieurs peptidases de la famille des papaïnes, entre autres : l', la broméline et la . Il peut donc être utilisé pour attendrir la viande. Pour la même raison, son jus est à déconseiller dans les desserts comportant de la gélatine, qu'il liquéfie.


title: Ananas

text: Les propriétés physicochimiques et organoleptiques de ce fruit s'apparentent fortement à celles des agrumes, et les cuisiniers l'utilisent ainsi de la même façon, le plus souvent, en dessert.


title: Ananas

text: Au Congo, on en fait une bière locale. Au Burundi, on fait aussi de la liqueur d'ananas, appelée bourasine. Au Togo et au Bénin, l'ananas est aussi utilisé pour produire du vin blanc.


title: Ananas

text: Les fibres des feuilles d'ananas permettent de fabriquer la "piña", utilisé notamment pour le barong tagalog, un vêtement traditionnel philippin.


title: Ananas

text: Outre cette fibre textile, les feuilles d'ananas donnent aussi l'un des premiers cuirs végétaux. Nommé "Piñatex", il a été développé par l'entreprise Ananas Anam.


title: Ananas

text: L'apport énergétique pour d'ananas frais est en moyenne de (soit ). Du fait de sa forte proportion en eau (environ 86 %), l'apport énergétique de cet aliment est relativement faible.


title: Ananas

text: La composition nutritionnelle générale moyenne pour d'ananas frais est détaillée dans le tableau ci-dessous :


title: Ananas

text: La composition nutritionnelle moyenne en sels minéraux, en oligo-éléments et en vitamines pour d'ananas frais est détaillée dans les tableaux ci-dessous :


title: Ananas

text: Dans toutes les parties de l'ananas on trouve une enzyme, la broméline, qui appartient à la famille des protéases. Cette substance cumulerait de nombreux bénéfices sanitaires en ayant des effets cicatrisants, anti-inflammatoires, anti-cancéreux. Le potentiel effet anticarcinogène naturel est une conséquence de son action en tant que modulateur immunitaire contre les cellules tumorales.


title: Ananas

text: On prononce ou . En France métropolitaine et en Suisse romande, le "s" de "ananas" s'entend souvent, tandis qu'en Belgique, .


title: Berserk (manga)

text: Le manga est adapté en série d'animation de 25 épisodes entre et par le studio OLM. Une trilogie de films d'animation produite par Studio 4°C est sortie entre 2012 et 2013. Une nouvelle adaptation animée a été diffusée entre et par les studios GEMBA et Millepensee.


title: Berserk (manga)

text: Destiné à un public mature, "Berserk" jouit au Japon d'une popularité relative en termes de ventes si on le compare à d'autres séries pour adultes telles que "JoJo's Bizarre Adventure" ou "Golgo 13", ceci étant dû à la fréquence de sortie de ses albums ainsi que son univers "dark fantasy", jusqu'alors peu implanté dans la culture manga. Néanmoins son intensité, son style visuel extrêmement fourni et détaillé ainsi que la gravité de ses thématiques ont fait de ce dernier l'un des seinen les plus populaires de son époque, notamment à l'étranger.


title: Berserk (manga)

text: Au décès de Kentarō Miura le , 363 chapitres et 40 tomes étaient publiés. Le chapitre 364 est publié en septembre 2021, tandis que le tome 41 est commercialisé à titre posthume en décembre 2021. L'avenir de la série reste incertain.


title: Berserk (manga)

text: "Berserk" raconte l'histoire de la rencontre de Guts et de Griffith, chef de la Troupe du Faucon, une bande de mercenaires à la solde du royaume de Midland. De cette rencontre naîtra une amitié ambiguë, mais néanmoins efficiente : la présence de Guts, guerrier à l'épée démesurée, se révélera vite indispensable à l'ambition du jeune Griffith, bretteur et tacticien hors pair. L'anime est ainsi le récit de l'ascension et de la chute de la Troupe du Faucon, et de la relation entre Guts et Griffith, particulièrement complexe, entre relation d'intérêt (Griffith utilise la force de Guts), respect mutuel (les deux se considèrent mutuellement en tant que soldats), et affection profonde (chacun a besoin de la présence de l'autre de façon inexplicable).


title: Berserk (manga)

text: Particulièrement crue, la série animée l'est pourtant moins que le manga qui se montre sans concession dans sa façon de présenter les choses : la religion, la pédophilie, l'infanticide, l'inceste, le viol et les nombreux massacres renvoient une image particulièrement sombre de l'âme humaine, dont Griffith est à ce titre le plus parfait représentant. En filigrane apparaît donc une réflexion sur l'homme, partagée entre sa monstruosité (les monstres étant une représentation physique de la part d'ombre qui sommeille en chaque homme), sa violence (le monde de "Berserk" est ravagé par plusieurs guerres), son ambition (illustrée à merveille par le rêve et le machiavélisme de Griffith), ses désirs (notamment sexuels), et la volonté inhérente à tous de rechercher à faire le bien, et ce parfois au détriment des autres.


title: Berserk (manga)

text: Le manga comme la série animée se déroule dans un univers d'heroic fantasy, d'inspiration médievale mélangée avec des éléments de la Renaissance."Berserk" raconte l'histoire de Guts, un jeune mercenaire, de son enfance à l'âge adulte.


title: Berserk (manga)

text: Dans la première partie de l'histoire, "Berserk" se concentre sur la relation de Guts avec Griffith et Casca, et les membres de la Troupe du Faucon qui le recueillent : Judeau, Rickert, Gaston, Carcus, Pippin.


title: Berserk (manga)

text: Dans la deuxième partie de l'histoire, les nouveaux alliés de Guts sont Puck un elfe faisant partie de la famille des esprits élémentaires du vent, Farnese l'ancienne chef d'un bataillon religieux, Serpico le serviteur de Farnese, Isidoro un jeune garçon désirant être le disciple de Guts, Schierke une jeune sorcière et Isma.


title: Berserk (manga)

text: Un prototype de la série en 48 pages a été publié en 1988. La série a ensuite débuté dans le magazine "Young Animal" de l'éditeur Hakusensha. Le premier volume relié est sorti le et 41 tomes sont sortis au .


title: Berserk (manga)

text: La version française a d'abord été éditée par Samouraï Éditions, mais seul le premier tome a été publié à cause de problèmes de droits. Les six premiers tomes du manga seront alors publiés par Dybex (anciennement Dynamic Visions), entre 2002 et 2004. La série a ensuite été reprise par Glénat en et 40 tomes sont sortis en .


title: Berserk (manga)

text: Les producteurs exécutifs de la série animée sont Yoshiko Nagasaki et Mitsuru Oshima ; les musiques sont de Susumu Hirasawa. Les scénaristes ont choisi d'adapter le flashback couvert par les volumes 4 à 13. Les scènes y sont reprises jusque dans les angles de vue. En France, la série est éditée en DVD et Blu-ray par Dybex.


title: Berserk (manga)

text: En , Studio annonce avoir mis en projet une adaptation du manga de Kentarō Miura, et que le réalisateur Kitakubo Hiroyuki s'occupera d'une production en images de synthèse via la technique de la capture de mouvement. Le studio reprend donc le flambeau au studio OLM, adaptateur en anime des tomes 3 à 13 de "Berserk" pendant l'année 1997. En , le studio annonce avoir mis en chantier trois longs métrages.


title: Berserk (manga)

text: La première partie, intitulée "Berserk Ōgon Jidai-Hen I: Haō no Tamago" (de son titre anglais "Berserk Golden Age Arc I: The Egg of the King)" et est réalisée par Toshiyuki Kubooka, est sortie au cinéma le et en Blu-ray le . La deuxième partie intitulée "Berserk Golden Age Arc II: The Capture of Doldrey" est sortie le dans les salles japonaises et le en DVD/Blu-ray. Le troisième et dernier volet, "Berserk Golden Age Arc III: Descent", est sorti au cinéma le et en Blu-ray le .


title: Berserk (manga)

text: En , l'éditeur Dybex annonce l'acquisition de la licence pour distribuer la trilogie en DVD dans les pays francophones. Le premier est sorti le , le deuxième le , et le troisième le .


title: Berserk (manga)

text: Les trois parties sont disponibles sur Netflix depuis .


title: Berserk (manga)

text: Une nouvelle série animée est annoncée fin . La première saison est diffusée à partir de , avec la production de douze épisodes. La deuxième saison est diffusée à partir d'. Elle suit les événements des films d'animation, c'est-à-dire qu'elle exploite les événements ayant suivi l'éclipse dans le manga et qui n'avaient pas encore été adaptés.


title: Berserk (manga)

text: Le premier jeu vidéo intitulé est sorti sur Dreamcast en au Japon et en en Occident.


title: Berserk (manga)

text: Le deuxième jeu intitulé , est sorti uniquement au Japon sur PlayStation 2, en .


title: Berserk (manga)

text: Le troisième jeu, intitulé , est sorti en au Japon et en en Occident, sur PlayStation 4, PlayStation Vita et PC.


title: Berserk (manga)

text: Un roman spin off "Berserk, Honô Ryu no Kishi", est sorti le , date de sortie japonaise du volume 39. Le roman raconte l'histoire de l’apôtre Grunbeld, et est co-écrit par Kentarō Miura et Makoto Fukami, le scénariste de la série TV 2016.


title: Berserk (manga)

text: Personnages


title: Berserk (manga)

text: Histoire


title: Berserk (manga)

text: Apôtres et bestiaire Architecture et artsEn , le tirage total de la série s'élève à 27 millions d'exemplaires au Japon et 8 millions dans le reste du monde. En 2021, il s'élève à 50 millions d'exemplaires.


title: Berserk (manga)

text: En 1988, le prototype de "Berserk" gagne le prix du Comi Manga School.


title: Berserk (manga)

text: En 2002, "Berserk" s'est vu récompensé au Japon par le prix d'excellence à la cérémonie du prix culturel Osamu Tezuka, derrière Takehiko Inoue avec "Vagabond" qui a reçu le premier prix.


title: Berserk (manga)

text: En 2007, il reçoit le prix du meilleur seinen à Japan Expo.


title: Berserk (manga)

text: En 2008 et 2009, "Berserk" reçoit le Anime & Manga Grand Prix pour le meilleur seinen classique.


title: Kentarō Miura

text: , né le à Chiba (Japon) et mort le , est un dessinateur et scénariste japonais de mangas. Il est notamment connu pour être l'auteur de la série médiévale-fantastique "Berserk".


title: Kentarō Miura

text: Il a également collaboré avec le scénariste Buronson pour créer les trois mangas , et . L'auteur travaille en 2013 sur un "one shot" en sept chapitres, "Gigantomachia", publié dans le magazine "Young Animal". Il est également à l'origine du "character design" de la mascotte du logiciel de synthèse vocale "Gakupo Kamui".


title: Kentarō Miura

text: Né le à Chiba, dans la région du Kantō, au Japon, Kentarō Miura est le fils d’un dessinateur de storyboards publicitaires et d’une professeure d’arts plastiques. Kentarō Miura griffonne ses premières créations en maternelle avant de se lancer dans son premier manga dès l’âge de , "Miuranger", à l’école primaire. Celui-ci sera publié dans son école, à l’intention de ses camarades de classe, et compta tout de même plus de quarante volumes.


title: Kentarō Miura

text: En 1977, il commence son deuxième manga, , dans lequel il utilise l'encre de Chine pour la première fois. En 1979, alors au collège, ses techniques de dessin s'améliorent considérablement lorsqu'il commence à utiliser des techniques de dessin professionnelles. Son trait doit beaucoup à l’influence du mangaka Gō Nagai, dont les publications ont dominé les années 1970. En 1982, Kentarō Miura est au lycée et décide de s'inscrire dans un programme d'études artistiques, où lui et ses camarades de classe commencent à publier leurs œuvres dans des livrets scolaires. C'est à ce moment-là qu'il se lie d'amitié avec Kōji Mori, aujourd'hui mangaka. Ils ont tous deux co-écrit un "dōjinshi" de science-fiction qui a été envoyé au magazine "Weekly Shōnen Sunday".


title: Kentarō Miura

text: À l'âge de , Kentarō Miura travaille brièvement comme assistant pour George Morikawa, mangaka connu mondialement pour son œuvre intitulé . Ce dernier, qui reconnaît rapidement le haut niveau artistique de Kentarō Miura, le renvoie néanmoins disant qu'il n'y avait rien qu'il puisse enseigner que Kentarō Miura ne savait déjà. À ce moment-là, Kentarō Miura avait déjà un guerrier sombre avec une épée gigantesque illustrée dans son portefeuille.


title: Kentarō Miura

text: En 1985, Kentarō Miura fait une demande pour entrer à l'université Nihon, une université privée située à Chiyoda, dans la région du Kantō. Il soumet à cette occasion un court projet intitulé pour examen et est admis. Un autre projet appelé "NOA", est publié dans le "Fresh Magazine" la même année. En 1988, alors qu'il travaille pour Buronson sur un projet intitulé , Kentarō Miura publie le prototype de "Berserk" dans le "Monthly ComiComi" de Hakusensha. Il remporte pour l'occasion le prix Comi Manga.


title: Kentarō Miura

text: En 1990, une suite de intitulée est publié dans le même magazine. En 1992, le "Monthly Animal House" est rebaptisé "Young Animal". La même année, Kentarō Miura collabore avec Buronson sur le manga qui a également été publié dans "Young Animal". En 1997, Kentarō Miura supervise la production d'une adaptation animée de vingt-cinq épisodes de "Berserk" produite par le studio OLM et diffusée la même année sur Nippon TV. En 2002, il reçoit le prix d'excellence du Prix culturel Osamu Tezuka pour "Berserk". En 2013, Kentarō Miura publie le manga .


title: Kentarō Miura

text: Le , l'équipe du magazine "Young Animal" annonce le décès de Kentarō Miura : . C'est sa maison d'édition Hakusensha qui précise la cause de sa mort sur le réseau social Twitter : .


title: Kentarō Miura

text: En 2019, il expliquait à l'éditeur français Glénat sa peur de ne pas pouvoir terminer la série "Berserk" avant de mourir : . "Berserk", écoulé à plus de cinquante millions d’exemplaires dans le monde depuis sa création en 1989, reste donc inachevé à ce jour.


title: Kentarō Miura

text: Kentarō Miura a déclaré que le travail qui a eu le plus d'impact sur lui-même était le manga de Buronson et Tetsuo Hara. Il a également cité comme influences le manga de Gō Nagai, la série de nouvelles d"heroic fantasy" de Kaoru Kurimoto, les films de Paul Verhoeven, la série de films d'horreur "Hellraiser", les films de Walt Disney Pictures ainsi que les différentes œuvres de Jérôme Bosch, Maurits Cornelis Escher, Gustave Doré ou encore Pieter Brueghel l'Ancien.


title: Kentarō Miura

text: Établi comme l'un des mangas les plus vendus de tous les temps avec plus de cinquante millions d’exemplaires écoulés, la série "Berserk" de Kentarō Miura a eu un impact dans le milieu des mangas et même au-delà. La journaliste Jade King déclare à ce sujet : . L'image du personnage de Guts et de son épée massive est attribuée à des personnages inspirants comme Cloud Strife de "Final Fantasy VII" et Dante de la série "Devil May Cry". Les créateurs de jeux vidéo Hideaki Itsuno et Hiroyuki Kobayashi sont fans de "Berserk". En 2019, lors d'une conférence de la "Game Developers Conference" (GDC), Hideaki Itsuno a déclaré que le ton et le style de "Devil May Cry 5" étaient inspirés de "Berserk".


title: Kentarō Miura

text: De nombreux auteurs ont cité Kentarō Miura et "Berserk" comme influences et notamment Kazue Katō, l'auteur de "Blue Exorcist". On peut également citer le romancier Ryōgo Narita et la mangaka Yana Toboso connu pour "Black Butler".


title: Susumu Hirasawa

text: En cinquième année du primaire, Hirasawa commence à jouer de la guitare électrique, inspiré par les groupes de surf music et de rock instrumental qu'il a entendu à la radio et la télévision, rejoignant par la suite le groupe de son lycée. En 1973, il forme le groupe de rock progressif Mandrake, qui intègre des éléments de l'heavy metal et du krautrock. Étant l'un des rares groupes japonais de rock progressif de son époque, Mandrake obtient peu de succès et ne sort aucun album de son vivant.


title: Susumu Hirasawa

text: Après avoir découvert le punk rock et avoir travaillé sur des projets reposant sur des synthétiseurs, Hirasawa sent que le rock progressif ne devient qu'un divertissement et décide de réformer le groupe en 1979 en tant que P-Model, et invente un nouveau genre musical très imprégné de synthétiseur et de "sample" : le « techno-punk ». Le groupe ayant débuté avec succès, Hirasawa réagit négativement à celui-ci, l'amenant à se tourner vers du post-punk et du rock expérimental, décidément peu commerciaux. Avec Hirasawa au premier plan, le groupe passe par diverses organisations et acquiert une certaine popularité sur la scène de la musique indépendante japonaise.


title: Susumu Hirasawa

text: En 1989, Hirasawa lance sa carrière solo. Libéré des contraintes d'un groupe, ses albums sont marqués par un refus de s'en tenir à un genre particulier. Son premier album mêle des chants traditionnels Africains et orientaux à une musique futuriste. Il continue de faire évoluer sa musique tout en travaillant simultanément avec deux instances de P-Model jusqu'à la dissolution du groupe en 2000. Depuis, il publie activement de nouvelles musiques.


title: Susumu Hirasawa

text: Si Hirasawa est surtout connu au Japon pour les deux premiers albums de P-Model, il acquiert une reconnaissance internationale pour son travail sur des bande-sons, et plus particulièrement pour les adaptions du manga "Berserk" de Kentarō Miura et le travail du réalisateur de dessins animés Satoshi Kon.


title: Susumu Hirasawa

text: La musique d'Hirasawa s'inspire de concepts tels que la psychologie analytique, les progrès de la technologie du numérique, les philosophies du yin et du yang et les principes de la nature face aux machines. En tant que passionné de romans de science-fiction depuis les années 1970 et lecteur éclectique en général, il s'inspire des travaux de Frank Herbert, Carl Gustav Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry, Theodore Sturgeon, Nikola Tesla et Kurt Vonnegut.


title: Susumu Hirasawa

text: La Thaïlande est une source d'inspiration constante pour sa musique. Lors d'un voyage à Phuket en 1994, Hirasawa traverse un « choc thaïlandais », émerveillé par la culture du pays, à savoir ses interprètes de cabaret transsexuels, invitant certains à être chanteurs sur ses albums et interprètes dans ses concerts tout au long de sa carrière. Après de nombreux voyages dans le pays, Hirasawa s'identifie de plus en plus à la population transsexuelle, intégrant dans son travail leurs problèmes et expériences sociales.


title: Susumu Hirasawa

text: Concernant la catégorisation de sa musique en fonction des tendances occidentales, Hirasawa a dit : Pour chaque album solo principal qu'il sort, Hirasawa met également en scène un «  » en accompagnement, un concert interactif qui combine l'infographie et sa musique pour raconter une histoire. Le déroulement de chaque spectacle est déterminé par la participation du public. Par exemple, "Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller" a été mis en scène comme un labyrinthe, et le public a été invité à choisir la direction à suivre. Munis des numéros de téléphone de quatre téléphones cellulaires pendant une chanson, le public a été autorisé à appeler les numéros pour qu'Hirasawa joue les sonneries correspondantes, ce qui a créé une harmonie improvisée entre la musique de fond et les sonneries de téléphone. Depuis 1998, la participation est possible par internet.


title: Susumu Hirasawa

text: La musique d'Hirasawa en concert est faite d'échantillons qu'il active avec diverses machines artisanales et de pistes préenregistrées sans voix. Pour les concerts "Solar Live", il a utilisé l'énergie solaire et une dynamo comme sources d'énergie pour son équipement électronique.


title: Susumu Hirasawa

text: Depuis le début de sa carrière solo, Hirasawa cherche à diminuer le nombre d'artistes autour de lui. La majorité de ses albums solo à partir de 1992 ne présentent aucun musicien invité et les musiciens en soutien en concert ont été abandonnés en 1994. Depuis, seuls quelques spectacles ont eu des chanteurs invités ou musiciens en soutien.


title: Susumu Hirasawa

text: L'un des facteurs déterminants d'Hirasawa qui le distingue des autres artistes d'électronique japonais est sa constante évolution des techniques de production et de l'équipement.


title: Susumu Hirasawa

text: Hirasawa favorise les guitares conçues spécifiquement par des fabricants japonais. Au début des années 1990, des fabricants de guitares électroniques s'éloignent de la production en masse de modèles étrangers pour se tourner vers des modèles originaux. À la suite de ce mouvement, Hirasawa a joué avec de nombreux modèles uniques. Sur une période de cinq années, des derniers jours de Mandrake à la première formation de P-Model, il utilise la H.S. Anderson Rider, la Fernandes Art Wave et l'ESP Random Star, les peignant de couleurs couleurs vives (bordeaux, jaune, bleu et blanc). En 1983, il prend comme guitares principales des guitares en aluminium de Tōkai Gakki, attiré par leur matériau et conception unique. Sur une période de onze ans, il utilise plusieurs Tōkai Talbos, donnant à la guitare une partie intégrante de son image.


title: Susumu Hirasawa

text: Après que Tōkai discontinue la production et le service client de la Talbo à la suite de difficultés financières au milieu des années 1990, Hirasawa demande à Fernandes de lui faire une guitare de son propre design en 1994 appelée "PHOTON", une guitare de la forme d'une Talbo avec un coffre en bois. En 2004, il demande à TALBO Secret FACTORY, un fabricant de Talbos dirigé par d'autres musiciens aimant aussi la guitare et voulant continuer à l'utiliser, de fabriquer une Talbo de son propre design, appelée "ICE-9" (nommée après le matériau du même nom du roman "Le Berceau du chat" de Kurt Vonnegut). Elle devient la guitare principale d'Hirasawa pour les huit années suivantes. Pour la présenter, il réalise un mini-album éponyme en 2005.


title: Susumu Hirasawa

text: Hirasawa continue de travailler avec TALBO Secret FACTORY, demandant en 2011 la conversion d'un de ses premiers modèles Tōkai en un nouveau design qu'il a lui-même confectionné, l'"ASTRO", et le renouvellement de la "PHOTON" avec de nouvelles spécifications après deux décennies d'utilisation. En 2012, HISASHI, le cofondateur de Secret FACTORY, lui offre une Talbo designée par lui-même, l"'EVO 0101Z", qu'Hirasawa adopte comme nouvelle guitare principale, possédant des copies standards et deux copies équipées de single coils pour une utilisation limitée.


title: Susumu Hirasawa

text: À côté de celles-ci, Hirasawa utilise aussi différents types de guitares pour des usages spécifiques, utilisant des guitares MIDI comme l'Ibanez X-ING IMG-2010 et la Casio MG500, différents modèles acoustiques et classiques, des guitares de surf classiques comme la Mosrite et la Jaguar, ou encore la guitare silent Aria AS-100C/SPL.


title: Susumu Hirasawa

text: Hirasawa utilise beaucoup d'ordinateurs Amiga dans ses travaux, en commençant par la production d'infographie en 1987, puis en l'appliquant à ses albums et concerts, en utilisant des applications telles que Say, SCALA, Bars and Pipes, SuperJAM! et OctaMED. Il cesse d'utiliser des Amigas avec les concerts "LIMBO-54" de 2003 et albums "Byakkoya"/"Paprika" de 2006, puisque « maintenir une Amiga à cette époque est, comme entretenir une voiture de collection, coûteux ».


title: Susumu Hirasawa

text: Dans les années 1990, il entame une transition progressive vers Microsoft Windows (en barbotant plus tard sur Ubuntu pendant un certain temps), en utilisant des programmes tels que Delay Lama, Vocaloids, Bars'n'Pipes (une continuation non officielle du programme Amiga), Sonar et Synth1.


title: Susumu Hirasawa

text: Lors de ses choix de sons d'instruments à cordes, Hirasawa cherche à obtenir des tonalités instables et un « son sombre », qu'il trouve harmonieux, tel que le mellotron, les synthétiseurs Kurzweil et la gamme de sons polyphoniques d'EASTWEST.Sauf précision, il s'agit de bandes originales de films ou de série d'animation.


title: Trigun

text: Le manga a été adapté en série animée en 1998, et en film d'animation en 2010.


title: Trigun

text: Une suite nommée "Trigun Maximum" a par la suite vu le jour.


title: Trigun

text: L’anime se déroule dans un futur lointain où les humains ont épuisé toutes les ressources naturelles de la Terre et ont été contraints d’émigrer sur une planète hostile brûlée par les rayons de deux soleils. Le contexte de la série : l’environnement et le mode de vie des personnages renvoient à l’époque de la conquête de l’Ouest. Les restes d’une technologie avancée, vestige d'une autre époque, contrastent avec le mode de vie de la population.


title: Trigun

text: Alors que le nouveau monde se construit, un nom associé à la destruction de July, une ville de plus d’un million d’habitants, fait trembler toutes les lèvres et les plus fines gâchettes. C’est celui de Vash The Stampede. Désigné comme le typhon humanoïde à cause de l’ampleur des dégâts causés par chacun de ses passages, personne ne semble savoir réellement ce qu’il est ni son but.


title: Trigun

text: L’anime et le manga dépeignent le parcours de ce personnage, ses aventures et ses tribulations à la recherche de réponses à des questions existentielles. Il est toujours accompagné de Meryl et Milly, deux employées d’assurance chargées de s'assurer qu’il fasse le moins de dégâts possible.Le manga est prépublié à partir de 1995.


title: Trigun

text: La première série comporte trois volumes dans son édition originale chez Tokuma Shoten entre 1996 et 1999. Une réédition a été faite en deux volumes chez Shōnen Gahōsha en 2000. C'est cette dernière que l'on retrouve en français chez Tonkam.


title: Trigun

text: Une seconde série intitulé "Trigun Maximum" a débuté en 1999 pour se terminer en 2009 avec quatorze volumes (disponibles chez Tonkam).


title: Trigun

text: Distribué en Europe et en France à partir de 2000 par Dybex en VHS, puis en DVD à partir de 2003.


title: Trigun

text: En 2010, le studio d'animation Madhouse a réalisé un film d'animation nommé "Trigun: Badlands Rumble" qui narre une histoire parallèle avec les mêmes protagonistes.


title: Yasuhiro Nightow

text: Yasuhiro Nightow pratique le dessin très tôt, dès sa petite enfance. Après des études de sociologie à l'Université Hōsei, il travaille pendant trois ans dans une entreprise d’immobilier puis se lance dans la carrière de mangaka en 1994. Son premier manga, "Call XXXX", est prépublié dans le magazine "Super Jump" de l'éditeur Shueisha. La même année, il commence une adaptation manga du jeu vidéo "Samurai Spirits" dans le magazine "Family Computer Magazine" de l'éditeur Tokuma Shoten.


title: Yasuhiro Nightow

text: En 1995, il commence un nouveau manga, "Trigun", prépublié dans le magazine "Shonen Capitain" du même éditeur. En 1997, après la fin de la diffusion du magazine, "Trigun" est prépublié chez un autre magazine de l'éditeur, "Young King Ours" et change de nom pour l'occasion : "Trigun Maximum".


title: Yasuhiro Nightow

text: "Trigun" est un véritable succès, adapté en une série animée de 26 épisodes par les studios Madhouse en 1998, et d'un film en 2010 par les mêmes studios. La série gagne le Prix Seiun, récompensant les meilleurs œuvres de science-fiction nippones.


title: Yasuhiro Nightow

text: En parallèle, il a aussi travaillé en tant que character designer pour plusieurs jeux vidéo notamment "Gungrave" dont il a également conçu le scénario.


title: Yasuhiro Nightow

text: Après avoir terminé "Trigun Maximum" en 2008, il publie la série "Kekkai Sensen" depuis 2009.


title: Yasuhiro Nightow

text: Ses inspirations sont diverses, il est notamment un grand fan de comics qui l'ont beaucoup influencé dans son œuvre.


title: Guts

text: Guts est un mot anglais signifiant « tripes », « entrailles ».


title: Pippin

text: Pippin est la traduction anglaise de pépin et peut se référer à :


title: Charlotte

text: Charlotte est un nom propre utilisé comme prénom, toponyme ou nom commun.


title: Charlotte

text: "Charlotte" est un prénom féminin dérivé de Charles avec le suffixe diminutif féminin « -otte », tout comme "Carlota, Carlotta, Charlottine, Charlène, Charline, Lotte, Lottie" et "Lotty".


title: Charlotte

text: Les "Charlotte" sont fêtées le 17 juillet.


title: Puck

text: Puck (ou "Pooka" en irlandais) est le nom d'une créature féerique (pixie, lutin ...).


title: Guts (Berserk)

text: En anglais, ' signifie « tripes », « entrailles ». Ce nom fait référence aux circonstances impitoyables de sa naissance : extirpé des entrailles du cadavre de sa mère pendue à un arbre pour venir s'échouer dans une mare de sang et de chair avant d'être recueilli par Sys, la femme du chef d'un groupe de mercenaires. Ce nom fait également référence à une expression anglaise (', littéralement « avoir des tripes »).


title: Guts (Berserk)

text: Guts est le protagoniste de Berserk, Griffith et Casca étant les autres personnages principaux.


title: Guts (Berserk)

text: Guts est né d'une femme morte pendue à un arbre. Il est alors recueilli par Sys, la femme du chef d'un groupe de mercenaires (Gambino). Sys meurt de la peste alors que Guts n'a que . À , il accompagne son père adoptif (Gambino) sur les champs de bataille et s'entraîne rigoureusement au maniement de l'épée. Néanmoins, Gambino maltraite Guts et pense qu'il porte malheur étant donné les circonstances lugubres de sa naissance. Doté d'une force surprenante (Guts passe énormément de temps à manier d'énormes épées en comparaison de son âge et de sa taille), il participe à sa première bataille à l'âge de et tue un homme pour la toute première fois. Le soir de la bataille, Gambino décidera de « vendre » Guts à un de ses mercenaires nommé Donovan. Celui-ci pénétrera dans la tente de Guts et le violera brutalement, ce qui laissera plus tard de graves séquelles dans sa psyché. Alors que les mercenaires de Gambino attaquent un convoi de réfugiés, Guts profite de la confusion générale pour se venger de Donovan en lui tirant un carreau d'arbalète dans le cœur. Malgré les dires de Donovan, Guts refuse de croire que son père ait pu vendre son corps. Deux ans plus tard, Gambino, ivre, tente de tuer Guts, le blâmant d'avoir ruiné sa vie (il lui reproche la mort de Sys et la perte d'une jambe par un tir de canon lorsqu'il tenta de sauver Guts de ce danger, devenant ainsi une charge pour ses hommes et étant obligé de renoncer à son rôle de leader) et révélant que c'était bel et bien lui qui l'avait vendu à Donovan. Choqué par cette révélation, Guts se défend et tue Gambino avant de réaliser qu'une lampe qu'ils avaient fait tomber lors de leur affrontement avait commencé à brûler la tente. Alertés par les flammes, des mercenaires courent vers la tente et surprennent le cadavre de Gambino puis tentent de tuer Guts qui s'enfuira à cheval. Il est finalement rattrapé, blessé par un carreau d'arbalète et tombe du haut d'une falaise. Les mercenaires cessent alors les recherches, convaincus que Guts est mort. Bien que grièvement blessé et combattant pour sa survie armé de son épée contre une meute de loups, il survit et est récupéré par un autre groupe de mercenaires.


title: Guts (Berserk)

text: Guts continue sa carrière de mercenaire et finit par être engagé après quelques déconvenues par un groupe nommé la « Bande du Faucon ». En effet, Guts participait depuis quelques mois à un siège dont faisait partie la Bande du Faucon. Il se distinguera d'ailleurs par un véritable haut-fait d'armes en tuant en duel le célèbre « Bazuso » dit « le tueur d'une trentaine d'hommes », remportant ainsi la prime en or. Se déboutant de ses fonctions après la victoire de la Bande du Faucon, Guts fût convoité par de nombreuses personnes intéressées par ses talents de mercenaire mais aussi par la prime qu'il venait juste de récupérer.


title: Guts (Berserk)

text: Après une rixe provoquée par un des membres de la Bande du Faulcon nommé « Corkus » qui essayait de dérober à Guts sa prime, Griffith affronte Guts dans un duel. Perdant le combat dont l'enjeu était sa propre personne, Guts jurera obéissance et loyauté envers Griffith.


title: Guts (Berserk)

text: Griffith, dont l'ambition est sans limite, est persuadé que Guts est celui qui lui permettra de se hisser au sommet. Désirant diriger son propre royaume (le rêve de Griffith depuis son enfance est de devenir un roi), il estime avoir besoin d'un homme dont la force est égale à la sienne.


title: Guts (Berserk)

text: Griffith va assez vite promouvoir Guts au rang de Commandant, faisant entièrement confiance à Guts pour le commandement des troupes de son unité. En effet, Griffith avait remarqué que Guts accumulait les hauts faits d'armes. Il battait des adversaires de plus en plus puissants et nombreux à lui seul. Griffith laissera beaucoup de liberté à Guts et lui accordera une confiance presque aveugle, ce qui attirera les foudres du commandant Casca et la jalousie de Corkus. Guts subira d'ailleurs les railleries de Casca, elle-même très possessive vis-à-vis de Griffith dont elle est amoureuse. Jalouse que Guts lui soit préféré, elle refusera de reconnaître ses exploits et s'opposera à nombre de ses décisions.


title: Guts (Berserk)

text: Guts enchaîne les victoires avec la Bande du Faucon et finit par s'accommoder à cette vie en communauté. Devenu de plus en plus puissant et fort, Guts se taille une réputation parmi tous les groupes de mercenaires présentement actifs de par ses exploits légendaires. Il finit également par se réconcilier avec Casca qui considérait qu'il faisait dévier Griffith de son ambition.


title: Guts (Berserk)

text: Lors d'une éprouvante bataille, Guts se perd dans ses idéaux et sa façon de vivre qui se résument au combat et au meurtre jusqu'à ce qu'un sous-général de Tudor (un puissant empire rivalisant le royaume de Midland) le défie. Casca s'évanouira et fera une chute dans un ravin en affrontant le général en question et Guts, essayant d'empêcher sa chute, tombera avec elle, la sauvant de la noyade et tentant d'échapper aux mercenaires à leurs trousses. Ils seront alors séparés de la Bande du Faucon, réfugiés dans une grotte. Griffith signera une trêve afin de cesser les combats jusqu'à ce que ses deux meilleurs commandants reviennent sains et saufs. Griffith, avec l'accord de ses généraux, lance les recherches.


title: Guts (Berserk)

text: Casca et Guts, durant ces quelques jours d'absence, mettront les choses au clair pour chacun. Ils dévoileront leurs convictions personnelles et Casca confiera son passé à Guts. L’ennemi les retrouve dans une forêt avant les Faucons et Guts, afin de protéger Casca qui était faible et malade, lui ordonne de s'enfuir pour trouver du secours et survivre. Guts se battra durant la nuit entière, tuant plus d'une centaine de soldats de Tudor à lui seul. La violence du combat sera sans pareil et Guts succombera à sa soif de destruction comme jamais auparavant, sa géante épée déchiquetant la majorité de ses ennemis en un seul coup et provoquant la terreur parmi ses assaillants.


title: Guts (Berserk)

text: Casca, revenant le lendemain du combat avec la Bande du Faucon, retrouvera un champ de cadavres immense et Guts assis contre un arbre, blessé mais encore vivant. C'est après cet exploit qu'on lui donna le titre de « Tueur d'une centaine d'hommes » et que son nom fût craint sur les champs de bataille.


title: Guts (Berserk)

text: Griffith va accroître la possibilité de son rêve en se faisant adouber lui et ses hommes. Ainsi Griffith, dorénavant considéré comme noble, tentera de séduire Charlotte, la princesse de Midland, celle-ci représentant la suite logique à son plan de diriger un royaume.


title: Guts (Berserk)

text: Guts et la Bande du Faucon sont adoubés après la victoire contre l'Empire de Tudor et la prise de Doldrey, ultime place forte auparavant aux mains de Tudor contre qui le Midland était en guerre depuis cent ans. Guts tuera le général Boscogne de l'Ordre du Rhinocéros pourpre, commandant de l'ordre de chevalier le plus puissant de Tudor et Griffith s’acquittera d'une dette personnelle en tuant le gouverneur de Doldrey.


title: Guts (Berserk)

text: Guts décide toutefois de quitter les Faucons, les conseils de Zodd (un puissant démon qu'il affronta avec Griffith et qui s'enfuit quand il vit le Béhérit de Griffith, une puissante pierre démoniaque) et ses propres sentiments lui disant de s'éloigner de Griffith. Celui-ci refuse de laisser Guts partir, le provoquant en duel avant que celui-ci ne lui coupe en deux son épée d'un coup sec, Guts étant désormais devenu beaucoup plus fort que Griffith.


title: Guts (Berserk)

text: Guts quitte donc la Bande du Faucon, mais retourne après un an en apprenant que Griffth avait été capturé par le Roi et torturé pour avoir couché avec la princesse Charlotte, décision impulsive qu'il avait prise lorsqu'il fût dévasté par le départ de Guts. Il rejoint de nouveau la Bande du Faucon désormais menée par Casca et ira libérer Griffith avec les membres restés fidèles à la troupe, tuant le geôlier de Griffith, des mercenaires et des soldats de Midland.


title: Guts (Berserk)

text: Griffith est libéré par la Bande du Faucon et protégé en lieu sûr mais sa torture lui a laissé de graves séquelles. Castré, sans langue, le corps maigre et endommagé, Griffith n'est plus que l'ombre de lui-même. La Bande du Faucon sera anéantie lors d'un évènement se produisant tous les 216 ans. Griffith, acculé et en essayant de prendre la fuite, libérera le pouvoir de son Béhérit et offrit en sacrifice à des apôtres (des démons) la quasi-totalité de la Bande du Faucon en échange de l'accomplissement de son rêve. Il renaîtra sous la forme d'un puissant démon doté de pouvoirs magiques : Femto. Guts et Casca furent les seuls survivants de l'Éclipse (Rickert également du fait qu'il n'était pas avec la bande à ce moment-là), non pas sans conséquences. Guts perdit son bras gauche et son œil droit. Casca, elle, perdit la raison après son viol par Femto.


title: Guts (Berserk)

text: Guts n'a désormais qu'une mission en tête : trouver Griffith et venger la Bande du Faucon. Il protégera Casca et finira par être rejoint dans sa quête par l'elfe Puck puis plus tard par Isidro, Serpico et Farnese, ainsi que la sorcière Schierke.


title: Guts (Berserk)

text: Guts est présenté d'emblée comme un fou de guerre impitoyable. Il s'agit d'un personnage marqué par son enfance impitoyable et la violence ambiante dans laquelle il a vécu et continue de vivre. Pour lui, le mercenariat et le combat font partie intégrante de son être et il estime être incapable de faire autre chose.


title: Guts (Berserk)

text: Guts possède une colère et une rage inexorable, rage qu'il tente d'enfouir au plus profond de son cœur pour ne pas faire du mal à son entourage mais qui finit par éclater par moments. C'est un personnage très solitaire dû aux circonstances tragiques de son existence.


title: Guts (Berserk)

text: Après la victoire de la Bande du Faucon lors de la Guerre de Cent Ans, il s'éloigne délibérément des seuls camarades qu'il n'a jamais eus, abandonnant Casca, Judeau, Pippin, Corkus, Griffith et la totalité de ses hommes. Malgré son départ, Guts n'arrive pas à trouver sa propre voie. Lorsque Puck se décide à le suivre, bien qu'il menace de le tuer ou affirme qu'il n'a pas vraiment voulu le sauver, il finit par tolérer sa présence. Une fois rejoint par Farnese, Serpico, Isidro, puis Schierke, il trouve un certain réconfort auprès d'eux après les événements de l'Éclipse, retrouvant l'amitié et la camaraderie que Griffith lui avait arrachées.


title: Guts (Berserk)

text: La "Dragonslayer" (litt. "Pourfendeuse de Dragon") est l'immense épée de Guts. Selon la légende, un roi ordonna qu'on lui fasse une épée si puissante qu'elle serait en mesure de tuer un dragon. Un forgeron du nom de Godo décida donc de forger la Dragonslayer mais elle était si lourde et si imposante qu'aucun soldat ne parvint à la manier. Le roi prit cette création pour une insulte et bannit le forgeron et son épée. Guts mettra la main dessus lorsqu'il se battra contre un apôtre chez Godo. En effet, son ancienne arme s'étant cassée durant le combat, Guts s'empara de la "Dragonslayer" pour vaincre l'apôtre. Cette épée immense ressemble davantage à une "plaque d'acier «" Trop grosse, trop lourde et trop grossière pour être une épée » sont les mots qui ont été utilisés pour la décrire. Schierke remarquera d'ailleurs que l'arme exhale une aura de mort et qu'elle est proche d'une lame démoniaque. Parce que la Dragonslayer a abattu un grand nombre d'apôtres, elle s'est imbibée de leur sang surnaturel. Elle est capable de tuer et de découper d'énormes apôtres en deux.


title: Guts (Berserk)

text: L’armure du Berserker apparaît assez tard dans le manga (tome 26), c'est un cadeau d'adieu de Flora à Guts. Cette armure était autrefois la propriété du Chevalier Squelette, le même qui a sauvé Guts et Casca de l'éclipse. L'armure est très résistante mais permet aussi à son possesseur des prouesses surhumaines. En effet, si le porteur ne se maîtrise pas mentalement, la puissance maléfique de l'armure prend le dessus et décuple la puissance de son porteur au prix d'intenses douleurs et d'une perte de contrôle. Lorsque Guts est pris d'une rage incontrôlable, le casque de l'armure se rabat sur lui (le casque a d'ailleurs l'allure de la tête de la "Bête", le démon intérieur de Guts, alors qu'auparavant il était en forme de crâne, à l'image du chevalier squelette). Lors de longs combats, l'armure anesthésie son porteur, ce qui lui permet de se battre plus longtemps mais au péril de sa vie, puisqu'une fois l'effet stoppé, le porteur peut mourir d'épuisement ou d'une perte de sang trop importante, sans compter que l'armure est capable de créer des extensions métalliques à l'intérieur d'elle-même afin de renforcer le squelette de son porteur, infligeant de lourds dommages à ce dernier. De plus, l'armure a tendance à faire remonter les sentiments et émotions les plus noires à tel point qu'elle change radicalement la perception du monde extérieur aux yeux du porteur qui ne voit qu'ombres menaçantes et bêtes difformes, ce qui le pousse à attaquer à vue toute menace.


title: Guts (Berserk)

text: Dans cet état, seule Schierke est capable d'atteindre la conscience de Guts (qui est protégée par une rune de protection apposée par la Sorcière Flora afin de limiter l'emprise maléfique de l'armure). De ce fait, elle peut ramener Guts dans un état conscient où il contrôle les pouvoirs de l'armure.


title: Griffith (Berserk)

text: Le prénom « Griffith », très fantasy, évoque le griffon des légendes ("Griffin" en anglais) ; dans l'épisode 10 de l'animé, cette référence a du sens puisque l'entretien entre Griffith et la princesse Charlotte, au cours duquel Griffith révèle sa conception du « rêve » et de l'amitié, se déroule au pied d'une fontaine sculptée en forme de griffon. Le Griffon étant une chimère, cela laisse présager que les fameux « rêves » de Griffith ne sont aussi que chimères.


title: Griffith (Berserk)

text: Dans l'anime comme dans le manga, Griffith est le fondateur et commandant de la Brigade des Faucons, la troupe de mercenaires qui accueillera Guts (bien qu'à la base il s'agisse plus d'un groupe de bandits). Génie de la guerre et de l'épée, agile et gracieux, charismatique, doté d'une beauté inconnue, Griffith constitue l'un des grands mystères de l'œuvre et avec Guts et Casca, un des piliers de Berserk.


title: Griffith (Berserk)

text: Dans l'épisode 12 de la série (volume 7 du manga), Casca décrit parfaitement l'ambiguïté du personnage en opposant le « vrai » Griffith, au cœur pur et au sourire d'enfant, à un Griffith « corrompu », qui se révélerait plus nettement au contact de Guts. En fait, le flash-back de Casca révèle que cette « corruption » remonte déjà aux débuts de la Brigade des Faucons. Griffith est un personnage altruiste, animé par l'idéal du « rêve » auquel chaque homme digne de ce nom devrait consacrer sa vie, mais également dévoré par l'ambition liée à la réalisation de ce rêve qu'il veut atteindre — sans doute sous l'influence de son pendentif, le Béhélit qu'une vieille femme lui aurait « confié » à l'âge de 9 ans (mais cela est remis en question par les dires de Zodd, qui annonce à Guts que le Béhélit est lié à son destin et qu'il est une part de lui qu'il ne pourra jamais perdre). Griffith est animé d'un noble sentiment (accomplir son rêve, à savoir fonder son propre royaume), mais le chemin qu'il doit prendre pour réaliser son rêve n'est pas aussi innocent que ce dernier, et cela le fait souffrir (il est tiraillé entre deux choix : ne plus faire de morts — ce qui revient à mourir brisé, sans rêves — ou continuer son chemin vers la réalisation de son rêve).


title: Griffith (Berserk)

text: Dans le volume 9, il est totalement détruit par le départ de Guts et ne sait plus quoi faire. En effet, le jour où il vit pour la première fois ce guerrier invincible, les premiers mots qui lui vinrent aux lèvres furent . Peut-être par réelle attirance, très certainement par ambition, Griffith n'avait jamais su se passer de son meilleur guerrier et ami. Précipitant maladroitement l'accomplissement de ses plans, il a la mauvaise idée de consommer son flirt avec la princesse Charlotte, déclenchant la colère du Roi. Il est ensuite arrêté et torturé pendant un an mais finit par être libéré par les Faucons. L'année de torture a laissé des marques : écorché, muet et privé de ses membres (après s'être fait sectionner les tendons), il fait peine à voir. La Brigade et en particulier Guts et Casca sont fous de douleur et de rage (surtout le premier) de voir leur ami et chef réduit à un état si misérable. Comprenant que ses ambitions sont brisées et qu'il inspire à présent de la pitié à ceux qui l'adoraient, il prend la fuite.


title: Griffith (Berserk)

text: Finalement, le « bon » Griffith de la Brigade du Faucon devient un adversaire de Guts. Le Béhélit convoque en effet l’Éclipse et les God Hand, qui lui offrent son ascension, en sacrifiant ce qu'il a de plus cher : la troupe du Faucon, dans son intégralité. Ainsi disparaissent presque tous les soldats qui composent cette glorieuse armée, dévorés par les Apôtres. Griffith, auparavant brisé et sans force renaît sous l'apparence de l'ultime God Hand : Femto. Après son ascension, il blesse Guts en violant et détruisant psychologiquement Casca sous ses yeux. L'image du viol et du massacre de la troupe restera « imprimée » sous la paupière de l'œil borgne de Guts.


title: Griffith (Berserk)

text: Depuis, Griffith/Femto est l'ennemi juré de Guts qui s'est résolu à tout faire pour se venger de lui. Il continue d'ailleurs de l'appeler par son ancien nom.


title: Griffith (Berserk)

text: Plusieurs années après les évènements de l’Éclipse, et le début de la chasse que mène Guts, un nouveau sacrifice à grande échelle comme le fut le massacre de la troupe du Faucon se déclara, sur la terre sainte d'Albion. Au pied de la tour d'Albion, contrôlée par les armées religieuses, étaient amassés de nombreux réfugiés, fuyant la misère s'étant installée dans le royaume de Midland. La peste, la famine, les Kushans, tout cela était arrivé après la disparition de Griffith. Durant cette période de crise, les habitants firent un rêve étrange. Ils voyaient le monde tel qu'il était : embourbé dans sa misère, recouvert d'un ciel noir. Mais un faucon de lumière arriva, transperçant le ciel, et ramena la lumière sur le monde. Ce fut la prophétie du Faucon de Lumière. Et l'un des passages de cette prophétie fut la réincarnation de Griffith dans le monde réel.


title: Griffith (Berserk)

text: Le sacrifice fut simple : toutes les personnes se trouvant à Albion. Les réfugiés ainsi que les armées religieuses furent happés par une marée de démons, la tour s'écroula. Griffith naquit dans un apôtre en forme de Béhérit, à partir du corps de l'enfant corrompu de Guts et Casca (avalé par l'apôtre-béhérit tantôt).  À son éveil, Zodd l'immortel se trouvait devant lui. Ce dernier s'inclina devant son maître, et tous deux partirent en volant.


title: Griffith (Berserk)

text: Plus tard, Guts rencontra une nouvelle fois Griffith, chez Godo.  Ironie du sort, ils se rencontrèrent dans le cimetière dédié à la troupe du Faucon, que Rickert a fabriqué en forgeant des épées, servant de tombes. Griffith voulut rencontrer une nouvelle fois Guts pour s'assurer que celui-ci ne lui ferait plus perdre de vue son rêve et qu'il pourrait le sacrifier sans état d'âme, ce qui parut être le cas. Pourtant, alors que le combat opposant Guts à Zodd détruisit la grotte de Godo, Griffith enveloppa Casca de sa cape, la protégeant des éclats de roches. Griffith lui-même est surpris par son acte, probablement mué par les sentiments de l'enfant de Casca envers sa mère.


title: Griffith (Berserk)

text: Par la suite, Griffith réunit une armée d'Apôtres, qu'il nomma Troupe du Faucon. Il libéra progressivement le Midland du joug de l'armée Kushan, et rencontra même le Pape. Ce dernier s'étala littéralement sur le sol en signe de soumission quand il vit Griffith, qui devient aux yeux de tous l'homme de la prophétie du Faucon de Lumière.  Il libéra également la princesse Charlotte, désormais Reine de Midland, qui déclara la Troupe du Faucon armée régulière du Midland.


title: Guyane britannique

text: La Guyane britannique est une ancienne colonie britannique située sur la côte nord de l'Amérique du Sud, désormais la nation indépendante du Guyana.


title: Guyane britannique

text: Le territoire est originellement colonisé par les Provinces-Unies (colonies d'Essequibo, de Démérara, de Pomeroon et de Berbice). Ces quatre colonies sont conquises par l'armée britannique en 1796, puis officiellement cédées au Royaume-Uni en 1814 qui les consolide en une unique colonie en 1831. La capitale était déjà Georgetown (connue sous le nom de Stabroek avant 1812).


title: Guyane britannique

text: Pendant plus de deux siècles, les traites négrières fournissent en main-d’œuvre les plantations européennes du Guyana. À la suite de l’abolition de l’esclavage, en 1838, les affranchis quittent en masse les plantations de canne à sucre, en dépit des restrictions visant à enrayer ces départs. Les planteurs substituent alors aux anciens esclaves des travailleurs soumis à des contrats asservissants, en provenance pour la plupart d'Inde. L’arrivée de ces dizaines de milliers de travailleurs indiens restreint les capacités de négociation salariale des anciens esclaves noirs et pose les bases d’un antagonisme entre les deux principales composantes ethniques de la population du Guyana. À la suite de la crise vénézuélienne de 1895, la colonie britannique récupère le territoire de la Guayana Esequiba (arbitrage en 1899).


title: Guyane britannique

text: Au début des années 1950, le mouvement pour l'indépendance a réussi à unir la classe ouvrière guyanienne autour du rejet du colonialisme britannique. En 1953, une nouvelle constitution établit le suffrage universel. Les élections d' donnent une majorité au Parti populaire progressiste (), jugé trop à gauche par le Bureau des colonies. Parmi les premières lois du nouveau gouvernement figure l'obligation pour les entreprises de reconnaître le droit syndical. Des troupes sont envoyées et la Constitution est suspendue. Le Bureau des colonies justifie cette décision en déclarant que . En 1963, le gouvernement progressiste du « ministre en chef » Cheddi Jagan résiste à une tentative de coup d'État qui laisse .


title: Guyane britannique

text: Le territoire devient indépendant le . Il prend le nom de république coopérative du Guyana.


title: Fantasy

text: La fantasy (), ou fantaisie (; terme issu de l'anglais "" , « imagination » ) est un genre artistique qui représente des phénomènes surnaturels imaginaires, souvent associés au mythe et souvent figurés par l'intervention ou l'emploi de la magie.


title: Fantasy

text: On ne doit pas confondre la fantasy avec la fantaisie musicale, ni avec le mot allemand "Phantasie" ( ) qui désigne le fantasme psychologique. Dans la fantasy, comme dans le merveilleux, le surnaturel est généralement accepté ou même exploité pour définir les règles d'un monde imaginaire, et ne suscite pas nécessairement le doute ou la peur. Cette posture distingue la fantasy du fantastique où le surnaturel perturbe les règles du monde habituel, de la science-fiction qui imagine des progrès scientifiques ou techniques, et de l'horreur où l'irrationnel suscite peur et angoisse.


title: Fantasy

text: Genre littéraire à l'origine, la fantasy recoupe les littératures de l'imaginaire et concerne aussi les autres arts.


title: Fantasy

text: Le "Journal officiel" de la République française du a adopté le terme « fantasie » en la définissant de la manière suivante : « genre situé à la croisée du merveilleux et du fantastique, qui prend ses sources dans l'histoire, les mythes, les contes et la science-fiction ». De son côté, le "Grand dictionnaire terminologique" de l'Office québécois de la langue française a proposé en 2003 le terme « merveilleux ». En pratique, le mot anglais reste le plus utilisé, aux côtés de termes français recouvrant des domaines voisins mais non identiques, en particulier le merveilleux.


title: Fantasy

text: Dans son acception actuelle, le terme « fantasy » serait apparu pour la première fois aux États-Unis avec la revue "The Magazine of Fantasy" en 1949. Employé d'abord dans le domaine littéraire, il s'est étendu par la suite aux arts picturaux, au cinéma, aux jeux (jeu de rôle et jeu vidéo notamment) et à la musique.


title: Fantasy

text: Pour l'écrivain et éditeur André-François Ruaud, la fantasy peut être considérée comme un sous-genre du fantastique : À l’inverse, Marie-Cécile Guernier part de la définition du dictionnaire historique Robert : « le mot fantasy se rapporte au mot ancien français fantasie regraphié fantaisie vers 1450. Issu du grec "phantasia", “apparition”, “image qui s’offre à l’esprit”, “imagination”, puis du latin "phantasia" ou "fantasia", “image, concept” […]. Il faut aussi le rapprocher des mots dérivés des étymons : fantasme […], fantasmagorie, fantastique » ; puis de deux définitions de spécialistes du genre dont celle d’André-François Ruaud : « Une littérature qui se trouve dotée d’une dimension mythique et qui incorpore dans son récit un élément d’irrationnel au traitement non purement horrifique, notamment incarné par l’utilisation de la magie » pour souligner l’insuffisance des critères énoncés à définir la fantasy, qui est « bien plutôt une remise au goût du jour de la littérature d’imagination, entre merveilleux et fantastique, dont on peut repérer les étapes et les traces ».


title: Fantasy

text: Selon la chercheuse Anne Besson, qui s'appuie sur la tradition littéraire française distinguant merveilleux et fantastique, la fantasy est une incarnation moderne et un prolongement du genre littéraire du merveilleux et n'est en aucun cas un sous-genre du fantastique. En effet, ce dernier se définit comme l’intrusion du surnaturel dans un cadre réaliste, autrement dit l’apparition de faits inexpliqués et théoriquement inexplicables dans un contexte connu du lecteur. Dans la fantasy, la magie ne pose pas question et les univers « surnaturels » sont acceptés comme naturels et rationnels par le lecteur. Le roman de fantasy serait alors une sorte de conte merveilleux.


title: Fantasy

text: De même, J. R. R. Tolkien, auteur fondamental du genre, inscrivait son œuvre dans ce qu'il appelait la « Faërie », sorte de conte de fée. Toutefois, compte tenu de la troisième loi de Clarke, selon laquelle "Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie", la frontière entre fantasy et science-fiction est d'autant plus malaisée à définir que certains auteurs de SF, comme Poul Anderson ou Robert A. Heinlein, se sont amusés à bâtir des univers autour de cette ambiguïté.


title: Fantasy

text: Le point commun de nombreux romans de fantasy est qu'ils se déroulent dans des mondes parallèles, ou dans des contextes qui peuvent éventuellement s'interpréter comme un lointain passé oublié (s'inspirant du Moyen Âge ou de l'Antiquité, voire de la Préhistoire), avec leurs créatures imaginaires, leurs mythes, leurs épopées et leur magie. Ce n'est cependant pas le cas de tous les sous-genres de la fantasy, puisque la fantasy urbaine se caractérise par un ancrage fort dans un monde contemporain, et que l'on parle de "science fantasy" ou de "space fantasy" pour certains univers mêlant un niveau technologique futuriste à des thèmes propres à la fantasy. On parle aussi de médiéval-fantastique (parfois abrégé en « med-fan ») ou de « fantasy médiévale » pour les récits présentant des univers mythiques de type médiéval où cohabitent généralement héros, guerriers, magie et sorcellerie, mêlant aux cultures anciennes des éléments surnaturels.


title: Fantasy

text: On a souvent fait remonter par erreur la naissance de la fantasy aux œuvres littéraires de l'Antiquité traitant de sujets mythologiques, tels que l'Épopée de Gilgamesh en Mésopotamie ancienne, l"'Iliade" et l’"Odyssée" en Grèce antique, ou le "Mahâbhârata" en Inde ancienne, ou encore les sagas nordiques et islandaises comme les Eddas. On en recherche également les débuts dans les œuvres contenant du merveilleux élaborées pendant le Moyen Âge occidental (comme la matière de Bretagne consacrée à la légende arthurienne, le roman de chevalerie, la chanson de geste ou l'épopée anglo-saxonne "Beowulf" et le récit gallois Mabinogion), oriental (les contes persans des "Mille et Une Nuits") ou asiatique ("Le Dit du Genji" japonais, et plus tard le roman chinois "Le Voyage en Occident"). Une autre grande source de merveilleux ancien se trouve dans les textes sacrés, en particulier la Bible, le Coran et le Tanakh, et le genre de l'hagiographie (notamment la "Légende dorée" de Jacques de Voragine au ). Cependant, remonter si loin dans le temps pose problème, car, à ces époques, les notions de fiction et d'Histoire et les rapports qu'elles entretenaient n'étaient pas les mêmes qu'aux époques plus récentes : il est donc plus prudent de ne parler de fantasy qu'à partir du moment où le récit et la part de merveilleux qu'il contient forment clairement une fiction à but divertissant, et cela même si ces textes anciens eux-mêmes, lus par le lecteur contemporain peuvent provoquer le même genre d'impressions à la lecture que des fictions plus récentes. On peut dire, en revanche, que les auteurs et artistes de fantasy aiment à voir dans ces auteurs anciens des précurseurs, et il est très fréquent qu'ils puisent leur inspiration dans de telles œuvres et se réclament de l'imaginaire qu'elles véhiculent.


title: Fantasy

text: La vogue du conte à partir de la Renaissance et ses réécritures littéraires, parfois précieuses, en particulier en France au , peuvent être considérées comme faisant partie d'un mouvement plus vaste qui, à long terme, aboutit à la fantasy contemporaine. Il convient cependant de distinguer la forme du conte de la plupart des récits de fantasy, qui optent plutôt pour le roman, la suite romanesque ou la nouvelle, lorsqu'ils n'utilisent pas des supports différents comme l'illustration, le cinéma ou les jeux. Les entreprises de collecte des contes populaires et l'intérêt croissant pour le folklore et sa préservation, qui donnent lieu à des collectes comme "Le Cabinet des fées" à la fin du et aux collectes régionales des folkloristes aux (François-Marie Luzel, Paul Sébillot), peuvent également être considérés comme annonçant la naissance et le succès de la fantasy. Les contes de cette époque ne relèvent pas eux-mêmes de la fantasy mais lui fournissent une de ses principales sources d'inspiration.


title: Fantasy

text: La période à laquelle les critiques s'accordent tous à voir naître la fantasy est le , avec l'auteur écossais George MacDonald ("Phantastes" en 1858, "The Princess and the Goblin" en 1872) ou encore avec l'écrivain, peintre et architecte William Morris ("La Plaine étincelante" en 1891, "The Wood Beyond the World" en 1894, "La Source au bout du monde" en 1896) dont l'œuvre a influencé Tolkien. Dans le même temps, la musique classique s'empare de thèmes relevant du merveilleux inspirés du folklore et des mythologies, ce qui donne naissance à des œuvres qui serviront à leur tour d'inspirations fortes aux auteurs de fantasy. L'une des œuvres les plus marquantes de cette tendance est la tétralogie de Richard Wagner "L'Anneau du Nibelung" (1869), qui s'inspire de la mythologie germanique et de la mythologie nordique.


title: Fantasy

text: Il faut attendre le pour que ce style touche un public plus large. En France, le roman "Les Centaures" d'André Lichtenberger, paru en 1904, met en scène une préhistoire alternative où centaures, tritons et faunes cohabitent avec les premiers hommes ; le roman est rattaché à l'époque au genre du fantastique avant d'être considéré "a posteriori" comme un précurseur de la fantasy. La littérature britannique produit des romans comme "Le Serpent Ouroboros" d'E. R. Eddison (1922) ou "La Fille du roi des elfes" ("The King of Elfland's Daughter") de lord Dunsany (1924). L'une des premières romancières à aborder le genre est Hope Mirrlees avec "Lud-en-Brume" (1926). Les années 1930 voient "L'Épée dans la pierre" de T. H. White, qui s'inspire de la légende arthurienne (le roman est plus tard adapté par les studios Disney en un film d'animation, "Merlin l'enchanteur", en 1963). Les années 1940 et 1950 voient s'épanouir l'œuvre de Mervyn Peake, à la fois poète, illustrateur, peintre et romancier, connu principalement pour sa suite romanesque "Ghormenghast" qui se déroule dans un immense château.


title: Fantasy

text: Dans le même temps, aux États-Unis, les revues "pulp" apparaissent dans les années 1890 et se multiplient au début du : elles publient d'innombrables nouvelles et romans en épisodes appartenant à tous les genres de littératures de l'imaginaire. À partir de 1915, apparaissent des pulps spécialisés dans l'un ou l'autre genre ; l'un de ceux qui se consacrent le plus à la fantasy est "Weird Tales", qui paraît de 1923 à 1954 et publie en particulier les nouvelles du cycle de Conan le Barbare de Robert E. Howard, l'un des pères fondateurs de l’"heroic fantasy". C'est aussi dans les revues "pulp" que Howard Phillips Lovecraft, principalement nouvelliste, publie la plupart de ses textes ; beaucoup relèvent du fantastique ou de l'horreur cosmique, mais quelques-uns sont proches de la fantasy. Clark Ashton Smith, proche de Lovecraft, écrit davantage dans ce genre. La fantasy américaine connaît également des romancières comme Evangeline Walton (qui ne connaît le succès qu'après 1945) avec son cycle des "Mabinogion". En Australie, la romancière Pamela L. Travers publie en 1934 l'histoire d'une gouvernante-magicienne, "Mary Poppins", destinée initialement à un jeune lectorat. C'est dans les années 1950 que la fantasy, genre devenu populaire mais manquant encore de reconnaissance, connaît un succès à la fois public et critique avec "Le Seigneur des anneaux" de J. R. R. Tolkien (1954–1955), qui devient l'archétype du roman médiéval-fantastique. L'« énorme météore » Tolkien n'est pas le créateur de la fantasy, loin de là, mais il opère une véritable « refondation du genre » qui explique l'importance primordiale que lui accordent les auteurs venus après lui. Le succès du "Seigneur des anneaux" va croissant dans les années 1950 au Royaume-Uni, puis se diffuse aux États-Unis à partir de 1965 (à la faveur d'une édition pirate) et 1966 (édition autorisée révisée par Tolkien) où le roman connaît un grand succès dans les milieux étudiants.


title: Fantasy

text: En littérature, on ne compte plus le nombre de romans, de nouvelles, de sagas publiés, de qualité inégale, mais assurément teintés d'imaginaire exotique. Essentiellement anglo-saxon à l'origine, le genre se développe plus tardivement en France : il a fallu attendre 1972 pour que "Le Seigneur des anneaux" soit traduit aux éditions Christian Bourgois. Les traductions d'auteurs anglo-saxons dominent longtemps le marché de la fantasy en France et en Europe, mais le genre essaime peu à peu dans les différents pays, donnant naissance à de nouvelles générations d'auteurs qui illustrent le genre et le renouvellent parfois de façon originale. En France, "Les Chroniques des Crépusculaires" de Mathieu Gaborit (1995) et "Le Secret de Ji" de Pierre Grimbert (1997) comptent parmi les premiers succès d'auteurs français, suivis par des auteurs toujours plus nombreux, y compris dans la littérature de jeunesse. Parmi les classiques européens, citons en Allemagne "L'Histoire sans fin" de Michael Ende (1979), en Italie "Nicolas Eymerich, l'inquisiteur" de Valerio Evangelisti (1994). En Angleterre, le Disque-monde de Terry Pratchett, dont la série commence en 1983 avec "La Huitième couleur", devient un chef-d'œuvre de fantasy humoristique empreinte d'humour anglais. En Espagne, dans un genre un peu différent, les aventures du capitaine Alatriste d'Arturo Pérez-Reverte (à partir de 1996) réinventent le roman de cape et d'épée, tandis que des auteurs comme Javier Negrete illustrent à la fois l'heroic fantasy (avec le cycle de la Tramorée paru dans les années 2000-2010) et la fantasy mythique ("Le Mythe d'Er", "Seigneurs de l'Olympe").


title: Fantasy

text: Le genre se développe également sur d'autres continents. En Thaïlande, "The Mermaid Apprentices"(« Les apprenties sirènes »), et les suites de cet ouvrage de la jeune romancière Pieretta Dawn, constituent l'un des exemples de l'influence de la série "Harry Potter". Au Japon, citons la série-fleuve "Guin Saga" de Kaoru Kurimoto, commencée en 1979 et qui a dépassé les 100 volumes, ou encore "Les Chroniques de la guerre de Lodoss" de Ryo Mizuno (à partir de 1988). Les innovations formelles et stylistiques se multiplient pour renouveler le genre, mais la forme dominante reste celle du roman, autonome ou inclus dans une suite romanesque.


title: Fantasy

text: Dans le domaine de la bande dessinée, la fantasy est présente dès les premiers chefs-d'œuvre du neuvième art : "Little Nemo in Slumberland" (1905-1913) de Winsor McCay montre un petit garçon voyageant dans le pays des rêves, où il rencontre le roi Morphée et sa fille, la Princesse. En 1937, "Prince Vaillant" présente une longue épopée dans un cadre inspiré de la légende arthurienne. Plus tard, en France, certaines séries parues dans Spirou relèvent de la fantasy pour la jeunesse : citons par exemple "L'Épervier bleu", "Hultrasson" le Viking, ou encore "Johan et Pirlouit" de Peyo, lancée en 1954, qui se déroule dans un Moyen Âge de fantasy et où les fameux Schtroumpfs font leur première apparition en 1958. En 1977, la série "Thorgal" de Jean Van Hamme et de Grzegorz Rosiński, lance véritablement le genre dans la bande dessinée francophone, au départ sans être étiquetée en tant que fantasy, mais devient une valeur sûre du genre dans les années suivantes. "La Quête de l'oiseau du temps", dont le premier cycle, dessiné par Loisel sur un scénario de Le Tendre, paraît entre 1983 et 1987, devient également un classique. Clairement identifiée comme de l'heroic fantasy et publiée entre 1994 et 2000, la série "Lanfeust de Troy" rencontre un grand succès, sans doute grâce à sa dimension humoristique originale. La bonne santé de la bande dessinée en France a permis la multiplication des séries ces dernières années, donnant lieu à d'autres succès, comme la série "Donjon" de Lewis Trondheim et Joann Sfar, lancée en 1998.


title: Fantasy

text: Au cinéma, les premiers films de fantasy peuvent remonter aux dessins animés de Disney adaptés des contes de fées, ou bien au "Magicien d'Oz" de Victor Fleming (1939) ; mais les premiers films de fantasy proprement dits sortent sur les écrans dans les années 1970-1980, avec "Conan le Barbare" de John Milius (1981), "Dark Crystal" de Jim Henson (1982) ou encore "Willow" de Ron Howard (1988). Après un certain déclin dans les années 1990, la fantasy au cinéma connaît un regain spectaculaire avec la trilogie "Le Seigneur des anneaux" (2001-2003) de Peter Jackson, adaptation du classique de Tolkien, dont l'univers visuel soigné et le souffle épique confèrent aux films de fantasy une ampleur nouvelle. Les adaptations de romans et de cycles romanesques au cinéma se multiplient dans les années 2000, avec les films dérivés de "Harry Potter", "Le Monde de Narnia", "Eragon" ou de "À la croisée des mondes". Avec la démocratisation des techniques de production numériques et la montée en puissance du financement participatif, certaines sociétés de production indépendantes comme Arrowstorm Entertainment se sont spécialisées dans la réalisation de films de fantasy à faible budget, mais offrant un rendu jusque-là réservé aux grands studios.


title: Fantasy

text: La fantasy est également très présente dans le développement des jeux de société et des jeux vidéo. Parmi les nouveaux types de jeux de société inventés à la fin du , le tout premier jeu de rôle, "Donjons et Dragons", créé aux États-Unis en 1974 par E. Gary Gygax et Dave Arneson, se déroule dans un univers de fantasy inspiré à l'origine par "Le Seigneur des Anneaux". "Donjons et Dragons" et la fantasy anglo-saxonne post-Tolkien inspirent à leur tour le premier jeu de cartes à collectionner, "" (lancé en 1993). Les années 1970 et 1980 voient également le développement des wargames et des jeux de figurines, dont certains délaissent la simulation de batailles historiques héritière des soldats de plomb traditionnels pour des univers fantastiques : en fantasy, le premier classique du genre est "Warhammer" de Games Workshop, lancé en 1983 et dont l'univers est ensuite décliné sur d'autres supports (jeu de rôle, jeux vidéo). En France, citons "Confrontation" (1996) de Rackham et les autres jeux situés dans l'univers d'Aarklash. Citons également, entre la fin des années 1970 et les années 1990, le concept du livre-jeu, dont le premier grand succès est "Le Sorcier de la Montagne de feu" (1982), qui donne naissance à plusieurs collections d'aventures de fantasy, avec des univers comme "Loup solitaire".


title: Fantasy

text: Dans le domaine du jeu vidéo, la fantasy inspire plusieurs séries classiques dans différents genres : "The Legend of Zelda" (1986) et "Final Fantasy" (1987) pour les jeux d'aventure et de combat, "Warcraft" (1993) en stratégie en temps réel, "Myst" (1995) qui contribue fortement au développement des jeux d'aventure à énigmes en pointer-et-cliquer. "Final Fantasy", créé par Hironobu Sakaguchi en 1987 au Japon, connaît un succès planétaire tout en renouvelant l'esthétique du genre avec des éléments propres à la culture nippone. Le développement des jeux en ligne massivement multijoueur donne naissance à de vastes mondes persistants de fantasy : "Ultima Online" (1997), "EverQuest" (1999), "Guild Wars" (2005). Le dernier grand succès du genre, "World of Warcraft" (2005), dérivé de l'univers Warcraft, comptait plus de 11,5 millions d'abonnés fin 2008.


title: Fantasy

text: La musique s'empare également des thèmes et des univers de la fantasy. Dans la deuxième moitié du , le rock progressif emprunte à la fantasy littéraire certaines de ses références : le nom de "The Piper at the Gates of Dawn" (1967), premier album du groupe Pink Floyd, fait référence à un chapitre du "Vent dans les saules" de Kenneth Grahame, un classique de la fantasy animalière, avec des chansons inspirées des contes, comme "Matilda Mother" ou "The Gnome". Dans l'album "In the Court of the Crimson King" du groupe King Crimson, qui fonde le rock progressif, la chanson qui donne son nom à l'album se déroule dans un univers médiéval. Le développement dans les années 1960-1970 des albums-concepts ou encore des opéras-rock, qui racontent souvent une histoire cohérente, donne naissance à des intrigues qui relèvent parfois de la fantasy. Le metal progressif et le metal symphonique, quoique recourant plus volontiers au fantastique et à l'horreur, s'approprient également le genre : citons par exemple les albums du groupe Rhapsody of Fire, qui relatent une seule saga épique, la Saga de l'épée d'émeraude. En dehors de réalisations de cette ampleur, les groupes de rock ou de métal aiment à inclure dans leurs compositions des références à la mythologie ou aux œuvres de fantasy, de façon plus ou moins ponctuelle selon les groupes et les albums. Dans le domaine de la musique de film, les films de fantasy sont l'occasion pour les compositeurs de réaliser des bandes originales utilisant parfois des orchestres symphoniques (par exemple la bande originale pour "Le Seigneur des anneaux" composée par Howard Shore), parfois relevant plutôt de la musique synthétique (par exemple la BO de "Legend" réalisée par Tangerine Dream).


title: Fantasy

text: La fantasy est composée de nombreux sous-genres dont les définitions, en évolution constante, varient et font l'objet de débats entre critiques littéraires, chercheurs, fans, libraires et éditeurs. De nombreux sous-genres sont en anglais, les premières catégorisations ayant été faites par des auteurs et des critiques anglo-saxons.


title: Fantasy

text: Parmi les classements anglo-saxons les plus connus figure la distinction thématique proposée par plusieurs universitaires américains entre deux catégories de fantasy : la high fantasy, qui se déroule exclusivement dans un monde imaginaire (avec des romans comme "Le Seigneur des anneaux"), et la low fantasy, dans laquelle un monde imaginaire communique avec le monde « normal » (comme" Le Monde de Narnia").


title: Fantasy

text: Les principaux sous-genres de la fantasy distinguent différents types d'univers et les grands thèmes évoqués :


title: Fantasy

text: On distingue également plusieurs sous-genres selon la tonalité adoptée, plus ou moins sombre ou légère :


title: Fantasy

text: D'autres, enfin, tentent de cerner les phénomènes de rencontres entre la fantasy et d'autres genres littéraires, notamment la science-fiction et l'horreur.


title: Fantasy

text: La classification francophone des genres littéraires fait la distinction entre Fantasy et Merveilleux, contrairement aux anglo-saxons qui regroupent ces deux genres en un. Les différents sous-genres ci-dessus répondent à la classification anglo-saxonne et non francophone.


title: Fantasy

text: D'un cycle de fantasy à l'autre, on trouve des créatures imaginaires récurrentes. Elles ont largement contribué à la construction des clichés du genre : barbares « bodybuildés » de l’"heroic fantasy" ou elfes et dragons de la fantasy tolkienienne. La présence d'un grand nombre de peuples et de créatures merveilleux est l'une des caractéristiques de la high fantasy, par opposition à la low fantasy où ils se font plus discrets. La grande majorité des créatures récurrentes des œuvres de fantasy provient des mythologies antiques, de l'imaginaire médiéval (voir à Bestiaire), des contes, et enfin des premiers univers marquants du genre, en particulier la Terre du Milieu de Tolkien, qui influence pour longtemps la conception du monde de fantasy « habituel » avec trolls, elfes, nains, orques (ou « orcs » en suivant l'orthographe anglo-saxonne), gobelins et dragons, ainsi que les hobbits qui sont une invention de Tolkien. Il convient de distinguer les différents "peuples" merveilleux et plus ou moins magiques des univers de fantasy, les "créatures" de leur faune et de leur flore, et les "métiers" typiques de la fantasy tels que le magicien, le sorcier ou le barbare.


title: Fantasy

text: La fantasy est un genre fortement marqué par ces différents archétypes ; en tant que tel, il a tendance à les reproduire afin de satisfaire l'horizon d'attente du lectorat, au risque de les changer en clichés. Cela peut expliquer la tendance de la fantasy à se parodier elle-même via la fantasy humoristique ("light fantasy"). Mais ces archétypes de peuples et de créatures fournissent aussi une base à partir de laquelle le genre se développe en prenant ses distances par rapport à ses composantes habituelles. Les orques sont habituellement des créatures maléfiques cantonnées à des seconds rôles peu glorieux, ce qui amène par exemple l'auteur britannique Stan Nicholls à leur donner enfin le rôle principal dans son cycle "Orcs". Les elfes à la Tolkien, critiqués pour leur perfection irréprochable (ils sont plus beaux, plus intelligents, etc.), sont par la suite mis en scène dans certains univers comme des êtres orgueilleux, xénophobes voire franchement détestables, etc. On peut prendre l'exemple des Elder Scrolls. Des créatures comme le dragon, l'une des plus emblématiques du genre, sont mises en scène de manières très diverses selon les œuvres, apparaissant soit comme des prédateurs sanguinaires, soit comme des gardiens du monde pleins de sagesse, soit comme des créatures fondamentalement ambivalentes : ils héritent en cela des diverses représentations du dragon à travers le monde, du dragon carnassier de l'Occident médiéval aux dragons bienveillants d'Asie.


title: Fantasy

text: Les êtres et créatures merveilleux forment l'une des principales caractéristiques de la fantasy, et sont également ce par quoi elle aime à se rattacher à des origines lointaines, via la récupération et la réinvention d'éléments venus des mythologies et des folklores des différentes régions du monde. En dehors des œuvres de fiction proprement dites, l'étude des créatures merveilleuses du folklore et des mythologies du monde est poursuivie de nos jours par les auteurs se réclamant de l'elficologie. Les romans de la liste non exhaustive ci-dessous ont durablement marqué l'histoire de la fantasy, fondé des sous-genres ou contribué à faire découvrir la fantasy à un plus large public.L'illustration de fantasy se rattache à la fois à l'histoire de l'illustration, en particulier dans le domaine des contes et des livres pour la jeunesse, qui connaît son âge d'or au avec des illustrateurs comme Gustave Doré, John Bauer, Arthur Rackham ou Edmond Dulac, et aussi à l'histoire de la peinture, dans la mesure où elle puise volontiers son inspiration dans des mouvements tels que le préraphaélisme, le symbolisme et le surréalisme. Elle entretient aussi des liens plus ou moins étroits avec l'illustration des livres pour la jeunesse. Si certains illustrateurs de fantasy déploient un style proche du style pompier, voire kitsch, d'autres se distinguent par des univers visuels originaux.


title: Fantasy

text: Au cours du , les univers de la fantasy ont massivement recours à l'image, qui joue un rôle de plus en plus grand dans l'identité du genre et de ses œuvres principales. Certaines des plus grandes œuvres de fantasy sont indissociablement liées aux illustrateurs ayant travaillé sur leurs univers : c'est le cas par exemple des illustrations de Frank Frazetta pour "Conan le Barbare", de celles de John Howe, Alan Lee et Ted Nasmith pour "Le Seigneur des anneaux" de Tolkien ou des couvertures de Josh Kirby pour le "Disque-monde" créé par Terry Pratchett. D'autres ont contribué à l'identité graphique de certaines collections, comme les couvertures de Wojtek Siudmak pour la collection Presses Pocket Science-fiction à partir de 1975.


title: Fantasy

text: L'évolution du domaine de l'illustration se fait dans le sens d'une porosité toujours plus grande entre les différents médias, de sorte que de nombreux illustrateurs sont en fait des artistes à part entière opérant dans plusieurs secteurs.


title: Fantasy

text: Dans le domaine du cinéma, l'illustrateur Brian Froud joue un rôle-clé dans l'élaboration de l'univers visuel du film "Dark Crystal" de Jim Henson (sorti en 1982). Les peintres John Howe et Alan Lee, réputés pour leur travail d'illustration sur l'œuvre de J. R. R. Tolkien, sont employés comme concepteurs artistiques par Peter Jackson pour son adaptation cinématographique de "Le Seigneur des Anneaux", dont la trilogie sort sur les écrans entre 2001 et 2003.


title: Fantasy

text: Le domaine des jeux de société, notamment des jeux de rôle et des jeux de cartes à collectionner, fournit un espace créatif non négligeable aux illustrateurs à partir des années 1970-1980, aux États-Unis puis en Europe. Le jeu de rôle "Donjons et Dragons" de TSR et le jeu de cartes "" de Wizards of the Coast rassemblent ainsi un grand nombre d'artistes et contribuent beaucoup à la création de l'imagerie de fantasy des années 1980-2000, avec dragons, barbares, sorciers etc. tandis que le jeu de rôle "L'Appel de Cthulhu", lui-même adapté de l'œuvre de Lovecraft, et les jeux de la gamme de "Le Monde des ténèbres" de White Wolf, jouent un rôle similaire dans le domaine de la fantasy urbaine. C'est en travaillant dans ces domaines que se font connaître des illustrateurs devenus depuis des artistes reconnus et récompensés : citons par exemple Paul Bonner qui se fait connaître en travaillant pour FASA, Games Workshop et Rackham sur les univers de "Mutant Chronicles", "Warhammer" et "Rag'narok", ou bien Tony DiTerlizzi, devenu depuis un auteur-illustrateur à part entière avec "Les Chroniques de Spiderwick", destinées à un jeune public, et qui sont également adaptées au cinéma par la suite (en 2008).


title: Fantasy

text: D'autres illustrateurs s'orientent plutôt vers le domaine des jeux vidéo : citons par exemple le travail de Yoshitaka Amano sur l'univers des "Final Fantasy" ou celui de Samwise Didier et Chris Metzen sur les univers de "Warcraft", "Diablo" et "StarCraft", licences principales de Blizzard Entertainment.


title: Fantasy

text: D'autres artistes travaillant comme illustrateurs deviennent dans le même temps des auteurs de bande dessinée : c'est le cas par exemple de Caza, auteur du cycle "Le Monde d'Arkadi", ou de Florence Magnin, qui dessine et scénarise "L'Héritage d'Émilie".


title: Fantasy

text: Dans le même temps, le genre du livre illustré, déjà bien installé, reste extrêmement fécond. Il s'appuie sur les univers de la littérature d'enfance et de jeunesse : citons par exemple les Moumines de l'artiste finlandaise Tove Jansson (créés dans les années 1940), "Max et les maximonstres" de Maurice Sendak (1963), voire, parmi les classiques plus anciens, les aventures de Babar. Mais le genre du livre illustré s'étend de plus en plus à un public adolescent et adulte, avec des ouvrages peut-être inspirés par les manuels de jeu de rôle, qui recourent volontiers à la forme du récit de voyage, du grimoire du sorcier ou du guide touristique pour présenter en détail des créatures comme le dragon (sous forme d'ouvrages de dracologie) ou des pays imaginaires entiers.


title: Fantasy

text: En définitive, le métier d'illustrateur s'ouvre de plus en plus à la communication entre les différents médias. Les illustrateurs naviguent de plus en plus facilement d'un support à l'autre, certains devenant même de véritables concepteurs visuels. Cette porosité entre les différents secteurs de l'image reflète les multiples voies de passage actuelles entre les différents médias, ce qui s'explique par le fait qu'un même univers ou monde imaginaire de fantasy peut être facilement exploré (ou exploité, selon les points de vue) sur différents supports, aussi bien des romans que des bandes dessinées, des films ou des jeux.


title: Fantasy

text: On peut considérer "Little Nemo in Slumberland" (1905-1913) de Winsor McCay comme l'une des premières BD de fantasy : Nemo voyage dans le pays des rêves, où il rencontre le roi Morphée et sa fille, la Princesse. Popeye (1929) contient un élément de fantasy en la personne de Haggy, la sorcière des mers, mère de Brutus. En 1937, "Prince Vaillant" présente une longue épopée dans un cadre inspiré de la légende arthurienne.


title: Fantasy

text: En France, certaines séries parues dans Spirou à partir des années 1950 relèvent de la fantasy pour la jeunesse. Citons par exemple "L'Épervier bleu", "Hultrasson" le Viking, ou encore "Johan et Pirlouit" de Peyo, lancée en 1958, qui se déroule dans un Moyen Âge de fantasy et où les fameux Schtroumpfs font leur première apparition en 1958. "Astérix" (1959) correspond à la définition du genre, puisqu'une composante de merveilleux est présente "via" la potion magique de Panoramix, mais la série ne se réclame pas du genre et on la range plutôt parmi les bandes dessinées historiques, malgré les nombreuses libertés prises avec l'Histoire. En 1977, la série "Thorgal" de Jean Van Hamme et de Grzegorz Rosiński, dont les premières histoires paraissent dans "Tintin" en 1979, lance véritablement le genre dans la bande dessinée francophone, toujours sans être étiquetée en tant que fantasy (elle mêle en effet des éléments de fantasy et de science-fiction). Elle devient au fil du temps une valeur sûre du genre, avec un univers mêlant mythologie nordique et références historiques au haut Moyen Âge. Quelques années plus tard, Rosiński et Van Hamme réalisent ensemble une histoire autonome tout aussi frappante avec "Le Grand Pouvoir du Chninkel", une étrange relecture du Nouveau Testament dans un univers de fantasy, publiée d'abord par épisodes dans la revue "(À SUIVRE)" à partir de 1986 puis deux ans plus tard en album.


title: Fantasy

text: En Italie, la fameuse série "Corto Maltese" d'Hugo Pratt présente plusieurs éléments de fantasy : en effet, dans l'album "Les Celtiques," le protagoniste se retrouve mêlé à une histoire impliquant la fée Morgane, Merlin, Puck et Obéron et se lance à la recherche du continent de Mû dans le tome éponyme.


title: Fantasy

text: "La Quête de l'oiseau du temps", dont le premier cycle, dessiné par Loisel sur un scénario de Le Tendre, est publiée en épisodes dans la revue "Imagine" en 1975, puis paraît en albums entre 1983 et 1987 : elle devient également un classique du genre, et fait connaître Loisel. Celui-ci se lance en 1990 dans "Peter Pan", une adaptation de Barrie, œuvre de longue haleine puisque le sixième et dernier tome paraît en 2004. "Légendes des Contrées Oubliées", de Chevalier et Ségur, paraît entre 1987 et 1992 et connaît une adaptation en jeu de rôle. Clairement identifiée comme de l'heroic fantasy et publiée entre 1994 et 2000, la série "Lanfeust de Troy" rencontre un vif succès : l'univers de Troy est ensuite décliné en plusieurs autres séries et adapté à divers supports. La bonne santé de la bande dessinée en France permet la multiplication des albums et des séries originales, donnant lieu à d'autres succès, comme "Donjon" de Lewis Trondheim et Joann Sfar, autre série de fantasy humoristique lancée en 1998, ou "De cape et de crocs" d'Ayroles et Masbou, lancée en 1995, série de fantasy animalière truffée de références à la littérature classique.


title: Fantasy

text: Parmi les mangas japonais qui commencent à être publiés et connus en France à partir des années 1990, citons les principaux univers de fantasy que représentent "Dragon Ball" d'Akira Toriyama (publié à partir de 1984 au Japon et de 1993 en France) qui s'inspire du roman fantastique chinois "Le Voyage en Occident", "Sailor Moon" (publié à partir de 1994 au Japon, 1995 en France) qui lance le genre de la "magical girl", "Ranma ½" (publié en France à partir de 1994) où les personnages principaux sont victimes de malédictions cocasses, "Fly" ("", publié à partir de 1989 au Japon et en France en 1996 à la suite de la diffusion de l'anime ""), qui s'inspire des jeux vidéo "Dragon Quest", "Kenshin le vagabond" (publié au Japon à partir de 1994, en France en 1996) qui se déroule pendant l'époque d'Edo, ainsi que des classiques plus anciens comme "Le Roi Léo" d'Osamu Tezuka (publié au Japon à partir de 1950). Parmi les succès récents, citons "Naruto" (publié au Japon depuis 1999, en France depuis 2002) qui connaît un succès immense en racontant les aventures d'un jeune ninja dans un Japon peuplé de créatures mythologiques, "Death Note" (depuis 2003) où un lycéen se retrouve en possession d'un cahier aux pouvoirs inquiétants ayant appartenu à un dieu de la mort, "Fullmetal Alchemist" (depuis 2001) relatant la quête de deux alchimistes en quête de la pierre philosophale dans un pays où l'alchimie tient une place primordiale, ou encore "Yu-Gi-Oh!" (depuis 1996) où un jeune garçon se trouve possédé par l'esprit d'un pharaon dont le destin est lié à un puissant jeu de cartes magique.


title: Fantasy

text: Parmi les récentes bandes dessinées en ligne, beaucoup abordent des thèmes liés à la fantasy, soit directement en décrivant des univers merveilleux, soit indirectement, via l'évocation et la satire du monde des jeux de rôle, jeux vidéo, jeux de société et autres aspects de la culture geek. Citons par exemple "Dork Tower" (1997), créée par le dessinateur et illustrateur de jeux John Kovalic, qui met en scène des rôlistes, des "gamers" et des "geeks".


title: Fantasy

text: Les univers de la fantasy littéraire entretiennent souvent des rapports étroits avec la musique, via l'archétype du barde ou du ménestrel ; on pense aussi aux nombreux poèmes, souvent chantés ou accompagnés de musique, présents dans l'œuvre de J. R. R. Tolkien. La présence de la fantasy dans le domaine musical proprement dit peut revêtir deux formes. D'un côté, la composition de morceaux ou d'œuvres entières puise parfois aux mêmes sources que la fantasy et décrit le même genre d'univers, à savoir des univers merveilleux sur des thèmes mythologiques, légendaires ou folkloriques. D'un autre côté, on trouve dans certaines compositions des références explicites à des œuvres littéraires de fantasy ; cette pratique tend actuellement à se répandre dans certains genres musicaux comme le rock, le metal ou la variété.


title: Fantasy

text: Le merveilleux n'apparaît pas subitement dans la musique classique au : comme dans tous les arts, les sujets puisés dans la mythologie gréco-romaine et la Bible existent déjà depuis longtemps, mais ce n'est qu'au que l'on assiste à un intérêt général porté au folklore, aux contes et aux mythes entendus comme productions d'un imaginaire populaire, dont les compositeurs s'emparent pour réaliser des œuvres originales. Il y a bien sûr des exceptions plus anciennes, dont la plus fameuse est sans doute l'opéra "La Flûte enchantée" de Mozart (1791), qui s'inspire de plusieurs recueils de contes pour élaborer un univers allégorique.


title: Fantasy

text: Au , l'influence du romantisme dans le domaine musical conduit de nombreux compositeurs à puiser leur inspiration dans le folklore. En Russie, le Groupe des Cinq donne naissance à plusieurs compositions de ce type : Mikhaïl Glinka, principal inspirateur du groupe, compose "Rouslan et Ludmila" (1842), d'après le poème de Pouchkine, lui-même inspiré de contes russes. Ce type d'inspiration se retrouve dans les compositions de Moussorgski (les "Tableaux d'une exposition", composés en 1872) puis les opéras de Rimski-Korsakov ("Kachtcheï l'immortel", 1902 ; "La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia", 1904). En Norvège, Edvard Grieg compose une musique de scène pour la pièce d'Ibsen "Peer Gynt" (1876), qui relate les aventures d'un antihéros menteur et sans scrupule qui séjourne notamment chez les trolls ; la musique de Grieg connaît un succès immense et est très souvent reprise par la suite.


title: Fantasy

text: Le compositeur le plus influent de cette époque est sans aucun doute Richard Wagner, dont la tétralogie "L'Anneau du Nibelung" (créée en 1876 à Bayreuth) marque l'histoire de la musique classique et constitue pour ainsi dire, par son ampleur et son souffle épique, une sorte de "Seigneur des anneaux" musical. Wagner s'inspire très librement de La Chanson des Nibelungen, épopée médiévale allemande du , qu'il réinvente et modifie substantiellement. Tout comme le "Ring", les autres opéras de Wagner, qu'il s'agisse d'œuvres de jeunesse comme "Tristan et Isolde" (1865) ou de l'opéra de la maturité qu'est "Parsifal" (1882), s'inspirent également du merveilleux médiéval, en particulier de la matière de Bretagne et des romans de Chrétien de Troyes.


title: Fantasy

text: Le français, plutôt porté vers le mélodrame, la comédie bourgeoise (et son avatar lyrique qu'incarne l'opéra-comique) et l'opéra historique, ne développera essentiellement ce goût pour le merveilleux que dans les ballets romantiques dont les plus connus sont La Belle au bois dormant (1829) de Louis-Joseph-Ferdinand Hérold ou Giselle ou les Willis (1841) d'Adolphe Adam. Toutefois, en parallèle puis en réaction au drame wagnérien, la tradition du Grand opéra va parfois se mêler avec la fantasie, notamment dans des chefs-d'œuvre comme Sigurd (1884) d'Ernest Reyer, Le Roi d'Ys (1888) d'Édouard Lalo, Le Roi Arthus d'Ernest Chausson ou encore Fervaal (1897) de Vincent d'Indy. Dans les années suivantes, citons les ballets de Tchaïkovski "La Belle au bois dormant" (1890) d'après Perrault et "Casse-noisette" (1892), qui fournira la matière à l'une des séquences de "Fantasia" de Disney.


title: Fantasy

text: Au début du , citons, en France, l'œuvre de Maurice Ravel, qui aime à recourir au conte et au merveilleux en général. Citons des compositions inspirées de poèmes, comme les mélodies de "Shérérazade" (1904) inspirée de Klingsor et, plus connu, "Gaspard de la nuit" d'après les poèmes en prose d'Aloysius Bertrand, mais aussi des compositions directement inspirées de contes, comme la suite pour piano "Ma mère l'Oye" (1908-1912) d'après Perrault. Ravel réalise également une version orchestrale des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski en 1922. L'intérêt du compositeur pour le monde enfantin se marie avec son goût du merveilleux dans "L'Enfant et les Sortilèges" (1925), une fantaisie lyrique dont le livret est écrit par Colette. La Grèce antique et sa mythologie fournissent également une source d'inspiration aux compositeurs de l'époque, avec des ballets relevant du merveilleux mythologique, comme "L'Après-midi d'un faune" (1912) de Debussy d'après Mallarmé, ou "Daphnis et Chloé" (1912) de Ravel, d'après le roman grec de Longus.


title: Fantasy

text: Durant cette même période, les compositeurs russes recourent encore régulièrement à ce type d'inspiration. En 1910, le ballet "L'Oiseau de feu" d’Igor Stravinsky, encore une fois adapté d'un conte, remporte un immense succès. Serge Prokofiev présente, avec "L'Amour des trois oranges" (1921), un opéra situé dans un univers médiéval merveilleux et mettant en scène un prince assisté d'un mage. On ne peut pas ne pas citer aussi, malgré l'absence de merveilleux, son fameux conte musical pour enfants, "Pierre et le loup" (1936).


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text: Dans la deuxième moitié du , le rock progressif emprunte au genre certaines de ses références. Le nom de "The Piper at the Gates of Dawn" (1967), premier album du groupe Pink Floyd, fait référence à un chapitre du "Vent dans les saules" de Kenneth Grahame, un classique de la fantasy animalière, avec des chansons inspirées des contes, comme "Matilda Mother" ou "The Gnome". De même, on trouve parfois des thèmes médiévaux-fantastiques chez Led Zeppelin, par exemple la chanson "The Battle of Evermore" dans Led Zeppelin IV (1971). Le groupe fait plusieurs références au "Seigneur des Anneaux" de Tolkien dans des chansons comme "Ramble On" (1968) ou "Over the Hills and Far Away" (1973). Dans l'album "In the Court of the Crimson King" du groupe King Crimson, qui fonde le rock progressif, la chanson qui donne son nom à l'album se déroule dans un univers médiéval-fantastique. L'attachement des milieux du rock à la fantasy transparaît également dans un projet (jamais abouti) d'adaptation cinématographique du "Seigneur des Anneaux" entamé par le groupe britannique des Beatles mais qui s'était heurté au refus de l'auteur. La musique metal s'empare à son tour des thèmes de la fantasy, d'abord à partir de références à l'univers de Tolkien chez des groupes comme Battlelore, Black Jade ou Summoning ; ce dernier groupe chante quelques chansons en langue orque.