title: Convolvulaceae

text: Les plantes de la famille des "Convolvulaceae" sont généralement des plantes herbacées annuelles ou pérennes, souvent volubiles grimpantes ou rampantes, des arbustes ("Convolvulus cneorum", "Convolvulus floridus"…), des lianes et exceptionnellement des arbres ("Humbertia madagascariensis", "Ipomoea intrapilosa", "Ipomoea murucoides"…). Ces plantes peuvent être xérophytes, hydrophytes ("Ipomoea aquatica") ou parasites (genre "Cuscuta").


title: Convolvulaceae

text: Le système racinaire est constitué d'une racine pivotante, ramifiée, charnue. Chez les cuscutes, il n'existe pas de racines ordinaires mais des haustoriums adventices. Les tiges dressées ou prostrées, souvent volubiles ("Ipomoea", "Cuscuta"), sont cylindriques, ramifiées, pleines ou fistuleuses, rhizomateuse ou tubéreuses ("Convolvulus"). Les feuilles alternes, pétiolées, sans stipules, sont simples, entières ou lobées palmées ou parfois composées pennées ("Ipomoea quamoclit"), à nervation uninervée ou plurinervée. Les feuilles sont absentes ou réduites à des écailles chez les cuscutes. Les "Convolvulaceae" exsudent souvent un latex blanc.


title: Convolvulaceae

text: L'inflorescence, déterminée, terminale ou axillaire, se présente comme une cyme ombelliforme, corymbiforme ou capituliforme. Elle est parfois réduite à une seule fleur.


title: Convolvulaceae

text: Les fleurs, généralement bisexuées (hermaphrodites), sont actinomorphes (régulières). Elles sont généralement grandes et très colorées. Le calice est formé de 5 sépales généralement libres ou légèrement soudés, souvent inégaux. Le calice est parfois persistant et accrescent après la floraison. La corolle, infundibuliforme (en entonnoir), à marge sensiblement circulaire ou formant des lobes plus ou moins marqués, est constituée de 5 pétales soudés (gamopétale), . Elle est souvent légèrement tordue, indupliquée, et peut comporter un motif en étoile à l'intérieur. Les étamines au nombre de 5, sont insérées sur les pétales à la base du tube floral, en alternance avec les lobes de la corolle. Les anthères, dorsifixes, sont à déhiscence longitudinale introrse. L'ovaire, supère, généralement syncarpe, est composé de 2 carpelles soudés, formant 2 loges, chacune contenant souvent 2 ovules dressés en placentation basale adaxiale. Parfois on compte 3 à 5 loges, du fait de la présence de fausses cloisons. Le style, filiforme ou parfois court et épais, peut être est simple, bifide ou multifide.


title: Convolvulaceae

text: Le fruit est généralement une capsule, parfois une baie, ne contenant que deux graines par loge. Les graines, à testa glabre ou plus ou moins pileux, sont albuminées. L'embryon présente des cotylédons foliacés, plus ou moins pliés..


title: Convolvulaceae

text: Dans la famille des "Convolvulaceae", le nombre chromosomique de base est variable : on a x = 10, 11, 12, dans la tribu des "Convolvuleae" et x = 14, 15 dans les autres tribus. La plupart des espèces sont diploïdes, mais on rencontre aussi des espèces tétra- et hexaploïdes en particulier dans la tribu des "Ipomeae". Par exemple, "Ipomoea batatas" est une espèce hexaploïde : 2n = 6x = 90 chromosomes, avec un nombre chromosomique de base x = 15.


title: Convolvulaceae

text: Les "Convolvulaceae" sont présentes dans toutes les régions tropicales et subtropicales, régions dans lesquelles la famille est le plus diversifiée (on y trouve 90 % des espèces). Certaines espèces atteignent également les zones tempérées. La plus grande diversité d'espèces s'observe dans le continent américain et en Afrique. Certains genres ont une aire de répartition très étendue, tandis que d'autres sont endémiques à une région ou à un continent. Dix genres sont endémiques des Amériques ("Aniseia, Dicranostyles, Evolvulus, Iseia, Itzaea, Lysiostyles, Maripa, Odonellia, Stylisma et Tetralocularia"), tandis que l'Afrique compte 13 genres endémiques et l'Asie 10. Les genres "Bonamia", "Ipomoea", "Merremia" et "Operculina" sont distribués dans toutes les régions tropicales. Cette famille comprend de nombreuses espèces adventices dont la distribution est liée à l'activité humaine.


title: Convolvulaceae

text: Les plantes de cette famille occupent des habitats très diversifiés. On rencontre certaines espèces dans les forêts pluviales tropicales ou aux marges de ces forêts. D'autres poussent dans les régions de savane, dans les régions à climat méditerranéen, dans les déserts, dans les dunes et marais salants, ou dans des zones marécageuses ou dans le lit des cours d'eau.


title: Convolvulaceae

text: Selon "Plants of the World Online", la famille des "Convolvulaceae" comprend au 5 janvier 2021 :


title: Convolvulaceae

text: Selon :


title: Convolvulaceae

text: Selon : Selon : Selon :


title: Convolvulaceae

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) : En elle comprend réparties en près de 55 genres : Selon : Selon : Selon : Selon : Selon :


title: Convolvulaceae

text: Certaines espèces de la famille des "Convolvulaceae" ont une importance économique ou sociale. La plus importante est la patate douce ("Ipomoea batatas"), largement cultivée pour ses tubercules comestibles riches en amidon. Cette plante est également utilisée pour la production industrielle d'alcool et de sucre.


title: Convolvulaceae

text: Le liseron d'eau, "Ipomoea aquatica", est cultivé dans les régions tropicales pour ses feuilles consommées comme légumes.


title: Convolvulaceae

text: En alimentation animale, le feuillage d’"Ipomoea batatas", prélevé avant la récolte des tubercules, peut servir comme fourrage et peut être distribué en frais, sec ou ensilé. La valeur nutritive du feuillage séché vaut largement celle du foin de luzerne pour les bovins. Plusieurs espèces ont une utilisation en médecine traditionnelle, en particulier le jalap ("Ipomoea purga"), et la scammonée ("Convolvulus scammonia"). On tire de leurs racines des substances purgatives notamment. Les graines d'autres espèces sont utilisées dans des rites religieux (espèces enthéogènes) du fait de leur teneur en alcaloïdes comme l'ergoline.


title: Convolvulaceae

text: Diverses espèces sont cultivées comme plantes ornementales Elles appartiennent notamment aux genres "Ipomoea", "Convolvulus", "Evolvulus", "Poranopsis" et "Turbina". Les genres "Argyreia" et "Merremia" fournissent également des capsules et des calices accrescents utiles pour la composition de bouquets secs.


title: Convolvulaceae

text: Certaines espèces sont des mauvaises herbes (adventices) des jardins et des champs cultivés, en particulier le liseron des champs "Convolvulus arvensis" et le liseron des haies ("Calystegia sepium").


title: Convolvulaceae

text: Plusieurs espèces de cuscutes, plantes holoparasites, s'attaquent à certaines cultures.


title: Convolvulaceae

text: Des espèces présentes dans les zones de pâturage, telles que "Ipomoea carnea", et contenant certains alcaloïdes (tels que swainsonine et calystégines) peuvent provoquer des intoxications du bétail (bovins, chevaux).


title: Convolvulaceae

text: Au 5 janvier 2021, sur 1970 espèces recensées par "Plants of the World Online", seules 85 espèces ont été évaluées par l’Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) qui place sur sa liste rouge :


title: Quaregnon

text: Quaregnon (prononcé ; en borain "Cwargnon") est une commune francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut.


title: Quaregnon

text: C'est à Quaregnon que fut adoptée en mars 1894 la charte fondatrice du socialisme belge.


title: Quaregnon

text: se sont donné beaucoup de mal pour expliquer ce nom. a prétendu que le vocable vient d'une réponse latine "Quare non" (« Pourquoi pas ? »). L'interprétation est risquée. est plus précis. Quaregnon apparaît dans les diplômes de 965, sous la forme "Quaterlesia", "Quaternio" cité encore en 1018, "Quaringnon" (1071), "Quaregio" (1110 et 1119), "Quareum" (1168), "Quarinou" (1195) et plus tard "Quarinum", "Quarignon", "Karegnon", "Karegnun".


title: Quaregnon

text: Vers 686, un oratoire, dédié à saint Quentin, fut élevé en cet endroit, par les soins de saint Ghislain et surtout de sainte Waudru à qui appartenait le village. On déclare aussi que le nom signifie « carrière », « pierraie ». Il viendrait du celtique, "cara keyr", « pierre » et serait l'analogue de Carrare, ici ville du marbre blanc, de Carnac, , etc.


title: Quaregnon

text: Il semble plus logique d'examiner les plus anciennes formes, car elles nous paraissent donner l'explication de ce vocable dans lequel entre le nombre latin "quater" ou "quatuor" : « quatre ».


title: Quaregnon

text: Si l'on adopte "Quaterlesia", cela signifiait les « quatre lieux » ("loca", "lesia"). "Quaregio" semble une contraction du latin "quatuor regiones", les « quatre régions ou endroits, hameaux ». "Quaternio" est bas-latin et signifie un « assemblage de quatre choses », que ce soient des hameaux, des villages ou des ruisseaux. Or, Quaregnon au Moyen Âge était divisé en quatre parties :Enfin, il y a aussi quatre cours d’eau qui traversent Quaregnon :


title: Quaregnon

text: On pourrait donc se demander si Quaregnon ne signifie pas « les quatre cours d'eau ».


title: Quaregnon

text: Au point de vue des noms de lieux, Quaregnon est très intéressant à étudier. Qu’on en juge : le Bruille ou Brule ("Brulium" 1199) ou le bois marécageux (latin "brolium", italien "broglia") ; le champ du Castillon rappelle un petit château ; la Courbelette, endroit où une rue, un ruisseau font une courbe ; le Campiau vers Flénu (Mons), petit champ, c'est là qu'eut lieu le dernier acte de la bataille de Jemappes en 1792 ; Pont au Bourdeau (1407) ; la Croix SaintEtton (1407) ; le Château le Diable, ruines que l'on croit attribuer à l'ancien oratoire de Saint-Quentin, élevé à la fin du ; champ de Baroncouture ; l'Esquigne et l'Eskielette (1379), champs qui donnèrent leurs noms à deux très anciens charbonnages.


title: Quaregnon

text: On voit que ce gros village, le plus populeux du Borinage, a plus d’une particularité. Cependant, son histoire n’est pas riche en faits saillants. Quaregnon était autrefois la propriété du chapitre de Sainte-Waudru. Le comte de Hainaut, à titre d’abbé, avait le tiers des droits seigneuriaux. L’abbaye de Saint-Ghislain possédait la collation de la cure et jouissait de la dîme conjointement avec le curé. On y trouvait la seigneurie de le Vol, dite de Lambrechies et le fief de Briancon. Cette commune obtint une charte-loi au . La mairie héréditaire de Quaregnon est mentionnée au . Elle appartenait au commencement du la famille de Carnières, qui la vendit au chapitre de Sainte-Waudru en 1321. Celui-ci l’engagea à plusieurs reprises.


title: Quaregnon

text: Gilles ou Gillion de Carnières, écuyer, seigneur de Carnières en 1308, fils de Gossuin. Il était possesseur de la mairie de Quaregnon, en 1309. En mars 1330, il n'était plus car le Comte de Hainaut, Guillaume achète à ses héritiers la mairie de Quaregnon.


title: Quaregnon

text: En 1894, Émile Vandervelde, Homme politique belge, propose le texte idéologique de base du Parti Ouvrier Belge (P.O.B.), la Charte de Quaregnon. Le le RI de l'armée impériale allemande passa par les armes 66 civils et détruisit lors des atrocités allemandes commises au début de l'invasion. Plusieurs familles de mineurs trouvèrent refuge sur le Plateau matheysin, au sud de Grenoble (France). Cette région du Dauphiné, réputée pour ses mines d'anthracite (fermées en 1997), accueillit beaucoup de Belges, notamment à La Mure.


title: Quaregnon

text: Sa population s'étend au à , et , soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: Quaregnon

text: Le graphique suivant reprend sa population résidente au janvier de chaque année


title: Quaregnon

text: Mines de SA Rieu du Cœur


title: Quaregnon

text: Le site est actuellement occupé par un CarWash. Le , personnes assistent à la procession d'inauguration d'une croix de de hauteur et de de béton sur le terril de la Croix à Quaregnon, en souvenir des mineurs morts au travail. La tour Saint-Quentin est le dernier vestige de trois églises éponymes construites dans la commune de Quaregnon. Cette tour exerçait la fonction du clocher de ces églises. De nos jours, la tour se situe sur la Grand-Place de la commune.


title: Quaregnon

text: Vers 686, un oratoire, dédié à saint Quentin, est élevé en cet endroit, par les soins de saint Ghislain et de sainte Waudru à qui appartient alors le village.


title: Quaregnon

text: Édifiée au début du , l’église Saint-Quentin est construite en pierre et dans le style roman Jusqu’au début du , plusieurs aménagements agrandissent l’édifice en y ajoutant notamment des entrées latérales et des collatéraux.


title: Quaregnon

text: Dans le courant du , l’église est presque entièrement reconstruite : désormais, deux collatéraux flanquent une nef ouverte vers un chœur à plans coupés. Au milieu du , l’église médiévale est rasée et reconstruite. Le nouveau complexe n’est guère plus grand. L’édifice est alors cerné d’un cimetière clôturé.


title: Quaregnon

text: Au début du , le vaste complexe nécessite à nouveau des restaurations. Déstabilisés par les exploitations minières, le clocher, la nef sud et les voûtes, menaçant de s’effondrer, sont démontés en 1909. Le reste de la nef est démonté en 1922. Au courant de l’année 1929, un monument aux morts, réalisé par le sculpteur Georges Wasterlain, est accolé à la face orientale de la tour. Ce monument honore les soldats décédés lors de la Première Guerre mondiale. Les trois panneaux superposés sont fixés dans des piliers de béton armé afin d'assurer la stabilité du monument.


title: Quaregnon

text: La tour Saint Quentin est classée au patrimoine de la commune depuis le . Une première série de travaux vise en 1986 à rénover l’édifice. En 2008, une seconde série de travaux est réalisée afin de rénover l’actuelle Grand-Place de la commune. Des fouilles archéologiques préventives mettent au jour les vestiges d’un cimetière mérovingien, témoin d’une activité dans la région aux et siècles.


title: Quaregnon

text: En 2015, une troisième série de travaux sert à déplacer le monument aux morts vers le cimetière de l’Espinette, où un socle en béton est préparé pour le recevoir. Ces travaux sont finalement effectués en 2016. Chaque plaque est déplacée avec précaution à cause du poids très élevé de chaque pièce : la première plaque pèse quatre tonnes tandis que les autres plaques pèsent, en moyenne, sept tonnes. Endommagé par le temps, ce monument présentait un risque pour les passants et pour les visiteurs : ces travaux étaient donc nécessaires.


title: Quaregnon

text: Au cours de la même année, la commune de Quaregnon envisage d’autres travaux dont le but est de réhabiliter la tour Saint Quentin et de la transformer en nouvelle Maison du Tourisme. Pour ce faire, une demande de subsides est afin de concrétiser ce projet.


title: Quaregnon

text: Dans la commune, il y a une diversité de clubs de sport où chacun peut se dépenser dans la discipline qu’il souhaite. Il existe différentes implantations dans l’entité que ça soit sur Quaregnon ou Wasmuel.La cavalcade


title: Quaregnon

text: La toute première cavalcade s’est déroulée en . Les commerçants de la Grand-place ont décidé de fêter cet événement le dimanche de la mi-carême.


title: Quaregnon

text: En 1926, 30 sociétés formaient le cortège carnavalesque, il comportait deux groupes de Gilles comptant chacun d’eux en moyenne 200 membres. Il y avait également des fanfares, des harmonies locales…


title: Quaregnon

text: Le départ des festivités est annoncé par 5 coups de canon.


title: Quaregnon

text: À l’heure actuelle, il y a toujours plus que 1 groupe de Gilles et une dizaine de groupes soit interne ou étranger à l’entité qui font vivre l’évènement.


title: Quaregnon

text: Le cortège traverse les rues Jules Guesde (devant l’enseigne « café sans calotte »), Camille Huysmans, Monsville, Village, Grand Place, Carlier, Derbaix, l’Egalite.


title: Quaregnon

text: Les groupes terminent leur circuit par un rondeau final.


title: Quaregnon

text: Un superbe feu d’artifice  clôture les réjouissances le mardi avec le brûlage de bosses.


title: Quaregnon

text: Malheureusement, la cavalcade de Quaregnon a perdu de son charme à contrario de celle de Jemappes qui a pris  le dessus au fur et à mesure des années.


title: Quaregnon

text: Toutefois, une nouvelle activité annuelle a pris place dans la ville. Une ducasse s’installe pour une durée d’une semaine sur l’esplanade du fair Play près de la rue de l’Égalité. Elle a dû y déménager à la suite de la rénovation de la Grand place.


title: Antoni Gaudí

text: Antoni Gaudí i Cornet né le à Reus ou Riudoms et mort le à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant du modernisme catalan. Son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone et constitue une . À ce titre, sous le nom d'« Œuvres de Gaudí », sept de ses œuvres ont été inscrites par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'Humanité : le parc Güell, le palais Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la Sagrada Família, la Casa Batlló et la crypte de la Colonia Güell.


title: Antoni Gaudí

text: Doté d'une intuition et d'une capacité créative hors du commun, Gaudí concevait ses immeubles de manière globale, depuis les questions structurales jusqu'aux aspects fonctionnels et décoratifs. Il étudiait ses créations dans les moindres détails, intégrant à l'architecture toute une série d'ouvrages artisanaux dont il maîtrisait lui-même les techniques à la perfection : la céramique, la verrerie, la ferronnerie, la charpente, etc. C'est ainsi qu'il introduisit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, comme son célèbre trencadis, fait de pièces de céramiques cassées.


title: Antoni Gaudí

text: Après des débuts influencés par l'art néogothique et par des tendances orientalistes, Gaudí aboutit à l'art nouveau ("modernisme catalan") à l'époque de sa plus grande effervescence, entre la fin du et le début du . Cependant il alla bien au-delà de l'art nouveau orthodoxe, créant un style personnel fondé sur l'observation de la nature mais aussi sur l'utilisation de surfaces géométriques réglées, comme le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde. Bien souvent, ses réalisations, ne possédant pas d'angles droits, sont ondulantes et asymétriques.


title: Antoni Gaudí

text: L'architecture de Gaudí est également profondément marquée par la recherche de nouvelles solutions structurales, qu'il atteignit au terme d'une vie entièrement dédiée à l'analyse de la structure optimale de l'immeuble intégré dans son environnement, en une synthèse de tous les arts et métiers. Par l'étude et la pratique de solutions nouvelles et originales, l'œuvre de Gaudí trouve son aboutissement dans un style organique, inspiré par la nature, mais qui ne perd rien de l'expérience apportée par les styles antérieurs, une œuvre architectonique qui est une symbiose parfaite de la tradition et de l'innovation. C'est ainsi que toute son œuvre est marquée par ce qui furent les quatre passions de sa vie : l'architecture, la nature, la religion et l'amour de la Catalogne.


title: Antoni Gaudí

text: L'œuvre de Gaudí a atteint au cours du temps une large diffusion internationale. Les études sur sa conception de l'architecture sont innombrables. De nos jours, il est admiré aussi bien par les professionnels que par le public en général : la Sagrada Família est devenue l'un des monuments les plus visités d'Espagne.


title: Antoni Gaudí

text: La procédure pour sa béatification a été entamée par l'Église catholique.


title: Antoni Gaudí

text: Antoni Gaudí est né en 1852, d'un père industriel chaudronnier, Francesc Gaudí i Serra (1813-1906), et d'Antónia Cornet i Bertran (1819-1876). Il était le benjamin d'une famille de cinq enfants, dont seuls trois parvinrent à l'âge adulte : Rosa (1844-1879), Franscesc (1851-1876) et Antoni. La famille est originaire du sud de la France, d'Auvergne, d'où l'un des ancêtres, Joan Gaudí, vendeur ambulant, passa en Catalogne au . Le nom de famille d'origine pourrait être Gaudy ou Gaudin.


title: Antoni Gaudí

text: On ne connaît pas le lieu de naissance exact de Gaudí, car il ne reste aucun document d'état-civil, et il existe une controverse entre Reus et Riudoms (deux communes voisines et limitrophes de la région du Baix-Camp) sur la localité de naissance de l'architecte. Dans la plupart des documents de Gaudí, ceux de sa période étudiante comme ceux de sa vie professionnelle, il figure comme né à Reus. Cependant, Gaudí lui-même fit savoir en diverses occasions qu'il était de Riudoms, lieu d'origine de sa famille paternelle. Le nom qui figure sur son acte de baptême est Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet.


title: Antoni Gaudí

text: Quoi qu'il en soit, Gaudí avait une grande estime pour sa terre natale, ce qui apparaît dans un "méditerranéisme" qui a influencé durablement son architecture : Gaudí disait que les peuples méditerranéens ont un sens inné de l'art et du dessin, qu'ils sont créatifs et originaux, tandis que les peuples nordiques sont plus techniques et répétitifs.


title: Antoni Gaudí

text: Selon lui, . Les séjours estivaux de Gaudí au Mas de la Calderera, la maison familiale de Riudoms, lui permirent de connaître et d'étudier profondément la nature. Il aimait son contact, ce qui le conduisit plus tard à devenir membre du Centre Excursionniste de Catalogne (1879), groupe avec lequel il fit de nombreux voyages à travers la Catalogne et le sud de la France. Parfois, il pratiquait l'équitation ou parcourait en un jour une dizaine de kilomètres à pied.


title: Antoni Gaudí

text: Le petit Gaudí était de nature maladive, sujet dès l'enfance aux rhumatismes, ce qui lui conférait un caractère un peu renfermé et réservé. Peut-être est-ce pour cette raison qu'adulte, il devint végétarien et adepte des théories hygiénistes du docteur Kneipp. Ces convictions, ainsi que sa foi religieuse l'amenèrent à se livrer régulièrement à des jeûnes sévères, au point qu'à plusieurs reprises il mit sa vie en danger, comme en 1894, où il tomba gravement malade à cause d'un jeûne prolongé.


title: Antoni Gaudí

text: Il commença sa scolarité dans l'école maternelle du maître Francesc Berenguer, père de celui qui allait devenir l'un de ses principaux collaborateurs, puis passa dans l'école religieuse ("Escolapios") de Reus. Il se distingua en dessin, collaborant à l'hebdomadaire '. Il travailla également un temps comme apprenti dans la fabrique textile "Vapor Nou" de Reus. En 1868, il s'installa à Barcelone pour suivre un enseignement secondaire au Couvent du Carmel de la cité comtale. Durant son adolescence, il fut attiré par le socialisme utopique, réalisant avec deux de ses compagnons d'études, Eduard Toda i Güell et Josep Ribera i Sans, un projet de restauration pour le Monastère de Poblet, qui l'aurait transformé en phalanstère utopico-social.


title: Antoni Gaudí

text: Entre 1875 et 1878, il effectua son service militaire dans l'Infanterie à Barcelone, à un poste d'administration militaire. Il fut la majeure partie du temps exempté de service pour raisons de santé, ce qui lui permit de poursuivre ses études. Grâce à cela, il n'eut pas à combattre pendant la Troisième guerre carliste.


title: Antoni Gaudí

text: 1876 fut marquée par deux événements tristes : la mort de sa mère, à 57 ans, et celle de son frère Francesc, 25 ans, médecin tout juste diplômé, qui n'exerça jamais.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí suivit les cours d'architecture de l'école de la Llotja et ceux de l'École provinciale d'architecture de Barcelone, dont il sortit diplômé en 1878. À côté des matières d'architecture, il assista à des cours de français et suivit quelques cours d'histoire, d'économie, de philosophie et d'esthétique. Son dossier universitaire est moyen ; Gaudí se préoccupait plus de ses propres centres d'intérêt que des matières officielles. Elies Rogent, Directeur de l'École d'Architecture de Barcelone, dit, lors de la remise de diplôme :


title: Antoni Gaudí

text: Pour payer ses études, Gaudí travailla comme dessinateur pour divers architectes et constructeurs, comme , Joan Martorell, Emili Sala i Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano ou Josep Fontseré. Peut-être est-ce pour cette raison qu'en recevant son diplôme, Gaudí fit ce commentaire à son ami le sculpteur Llorenç Matamala : Il travailla dès ses débuts avec l'architecte Josep Fontseré sur le projet du parc de la Ciutadella. Sa carrière commenca vraiment en 1883, avec le début de l'édification de la Casa Vicens.


title: Antoni Gaudí

text: Jeune architecte, il est d'abord inspiré par Eugène Viollet-le-Duc mais bien vite, il rompt avec le style néogothique et se fait remarquer par son originalité et sa fantaisie. Dès ses premiers projets, il fait cohabiter architecture et mobilier. Inscrit dans la mouvance de l'Art nouveau alors en vogue en Europe, il deviendra rapidement le porte-étendard du "modernisme", qui en est la variante catalane. Les principales caractéristiques de ce courant sont l'inspiration dans les formes, la géométrie et les couleurs de la nature.


title: Antoni Gaudí

text: Il faut également noter que l'architecture de Gaudi inspirera le célèbre artiste et architecte autrichien Friedensreich Hundertwasser dans son utilisation de nombreuses couleurs, de courbes, et de murs « en vague ».


title: Antoni Gaudí

text: Ses premiers projets furent des lampadaires pour la Place Royale de Barcelone, un projet jamais réalisé de "Kiosko Girossi", et le bâtiment de la Coopérative ouvrière de Mataró. Avec sa première commande importante, la "Casa Vicens", Gaudí commença à connaître une certaine renommée, et il reçut des commandes d'envergure toujours croissante. À l'Exposition universelle de 1878 à Paris, il exposa une vitrine réalisée pour la ganterie Comella. La conception "moderniste" de cette œuvre, à la fois fonctionnelle et esthétique, impressionna le riche industriel catalan Eusebi Güell qui, après l'exposition, prit contact avec l'architecte et lui passa commande de divers projets qu'il envisageait. Ce fut le début d'une longue amitié et d'un fructueux mécénat qui donna naissance à quelques-unes des œuvres majeures de Gaudí : les Caves Güell, les Pavillons Guëll, le palais Güell, le parc Güell, et la crypte de la Colonia Güell. Dans le même temps, Gaudi entrait en contact avec le marquis de Comillas, beau-père du comte Güell, pour qui il réalisa le Capricho de Comillas.


title: Antoni Gaudí

text: En 1883, il accepta de prendre en charge la suite d'une œuvre récemment commencée : le "Temple expiatoire de la Sainte Famille" ("Sagrada Família"). C'est l'architecte Francesco de P. del Villar qui avait entamé ce monument dans un style gothique. Gaudí modifia totalement le projet initial et en fit son œuvre majeure, connue et admirée dans le monde entier. Cette œuvre était financée par des dons privés. La construction s'avéra problématique, interrompue notamment en 1914 par manque de moyens financiers. De son vivant ne seront réalisés que le chœur et la façade du bras sud du transept (la tour San Barnabé et la façade de la Nativité). Ce monument inachevé est, au début du , toujours en travaux, grâce aux dons de particuliers ; ces dernières années ont vu des avancées considérables dans sa construction. Située, à l'époque, au milieu des champs, elle est aujourd'hui entourée par la ville.


title: Antoni Gaudí

text: Cependant, Gaudí s'était mis à recevoir de plus en plus de commandes pour lesquelles, devant travailler sur plusieurs ouvrages à la fois, il avait dû s'entourer d'une vaste équipe de professionnels dans tous les domaines liés à la construction ; dans son cabinet devaient se former de nombreux architectes qui, avec le temps, atteindraient une certaine renommée, comme Josep Maria Jujol, Joan Rubió, , Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols.


title: Antoni Gaudí

text: En 1885, pour échapper à l'épidémie de choléra qui ravageait Barcelone, Gaudí fit un séjour à Sant Feliu de Codines, habitant chez Franscesc Ullar ; en remerciement, il dessina une table pour sa salle à manger. L'un des grands événements de l'époque dans la capitale catalane fut l'Exposition universelle de 1888, où les grands architectes du temps allaient exposer leurs plus belles œuvres. Ce fut le point de départ à l'Art Nouveau. Gaudí y participa, avec l'immeuble de la Compagnie Transatlantique et il reçut de la mairie de Barcelone une commande pour restructurer le "Salón de Ciento", commande qu'il ne mena pas à terme. Dans les premières années de la décennie 1890, il reçut deux commandes hors de Catalogne : celle du Palais épiscopal d'Astorga, et celle de la Casa Botines, à León. Désormais, la renommée et le prestige de l'architecte de Reus s'étendaient à toute l'Espagne. En 1891, il se rendit à Malaga et à Tanger, pour examiner le terrain d'un projet pour des Missions catholiques franciscaines, projet dont l'avait chargé le deuxième marquis de Comillas. Le projet ne fut pas réalisé, mais les tours projetées pour les Missions servirent de modèle à Gaudí pour celles de la Sagrada Família. En 1899, il devint membre du Cercle artistique de Saint-Luc, société artistique de tendance catholique fondée en 1893 par l'évêque Josep Torras i Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Il s'affilia aussi à la "Ligue Spirituelle de la Mère de Dieu de Montserrat", groupe catalaniste également de tendance catholique. Le caractère conservateur et religieux de sa pensée politique était désormais manifeste, en lien avec la défense de l'identité culturelle du peuple catalan. En dépit de l'apparente contradiction entre les idéaux utopistes de sa jeunesse et son adhésion ultérieure à des positions plus conservatrices, l'évolution peut sembler naturelle si l'on prend en compte la profonde spiritualité de l'architecte. Pour reprendre les termes de Cèsar Martinell : .


title: Antoni Gaudí

text: Au début du , Gaudí menait de front de nombreux projets, dans lesquels son changement de style devenait manifeste, un style toujours plus personnel et inspiré par la nature. En 1900, il reçut de la Municipalité de Barcelone le prix du meilleur immeuble de l'année pour la Casa Calvet. Pendant la première décennie du siècle, il s'occupa de projets comme la Casa Figueras, plus connue sous le nom de Bellesguard, comme le parc Güell, projet de lotissement qui échoua, et comme la restauration de la cathédrale de Santa Maria de Palma de Majorque, pour laquelle il fit plusieurs déplacements dans l'île. Entre 1904 et 1910, il construisit la Casa Batlló et la Casa Milà, deux de ses œuvres les plus emblématiques.


title: Antoni Gaudí

text: La renommée de Gaudí allait croissant. Ainsi, en 1902, le peintre Joan Llimona choisit la physionomie de Gaudí pour représenter Saint Philippe Néri dans les peintures du transept de l'église San Felip Neri de Barcelone. Cette année-là, Gaudí fonda, avec Joan Santaló, fils de son ami le Dantaló, une société de ferronnerie qui n'eut pas de succès. Depuis son installation à Barcelone, Gaudí avait changé souvent de domicile. Durant sa période estudiantine, il logea dans des pensions, généralement dans la zone du "Barrio Gótico" ; au début de sa carrière, il passa par plusieurs appartements de location dans la zone de l"'Eixample". Enfin, en 1906, il s'installa dans le parc Güell, dans une maison dont il était propriétaire et qui avait été construite par son assistant Francesc Berenguer comme maison témoin du lotissement : c'est aujourd'hui la Casa-Museu Gaudí. Il y vécut jusqu'en 1925 avec son père (décédé en 1906 à 93 ans) et sa nièce Rosa Egea Gaudí (décédée en 1912 à 36 ans). Il passa les derniers mois de sa vie dans l'atelier de la Sagrada Família.


title: Antoni Gaudí

text: En 1908 Gaudí conçut un projet d'hôtel gratte-ciel à New York, l'Hôtel Attraction, commandé par deux entrepreneurs américains dont les noms sont inconnus. Il aurait eu une hauteur de , ce qui en aurait fait le plus grand building du monde (ce chiffre ne sera effectivement dépassé que par l'Empire State Building en 1931). L'hôtel se serait organisé autour d'une section centrale parabolique plus grande, surmontée d'une étoile, et flanquée de tours secondaires contenant musées, galeries d'art et salles de concert, le tout avec des formes similaires à la Casa Milà. À l'intérieur, il aurait eu cinq grandes chambres, chacune dédiée à un continent.


title: Antoni Gaudí

text: L'un des événements qui marquèrent profondément Gaudí fut la Semaine tragique de 1909. Gaudí resta alors enfermé dans sa maison du parc Güell. En raison de l'ambiance anticléricale et des attentats contre les églises et couvents, il craignit pour l'intégrité de la Sagrada Família – qui heureusement, ne subit aucun dommage.


title: Antoni Gaudí

text: En 1910 eut lieu au Grand Palais, à Paris, le Salon annuel de la Société des Beaux-Arts de France. Gaudí y présenta, à la demande du comte Güell, une série de photos, plans et maquettes de plâtre de plusieurs de ses œuvres. Bien qu'il participât hors concours, il reçut de très bonnes critiques de la part de la presse française. On put voir une bonne partie de cette exposition l'année suivante au Salon National d'Architecture à Madrid, dans le Pavillon municipal des Expositions du Parc du Retiro.


title: Antoni Gaudí

text: Pendant qu'avait lieu l'Exposition de Paris, Gaudí fit un séjour de repos à Vic, en Catalogne, où il dessina deux lampadaires de basalte et fer forgé pour la Plaça Major de Vic, à l'occasion du centenaire de Jaume Balmes. L'année suivante, il se vit également obligé de passer quelque temps à Puigcerdà, à cause de la fièvre de Malte (brucellose). Au cours de cette période de repos, il conçut la façade de la Passion de la Sagrada Família. Étant donné la gravité de son état, il rédigea le un testament devant le notaire Ramon Cantó i Figueres ; par chance, il put se rétablir complètement. Les années 1910 furent difficiles pour Gaudí, qui connut plusieurs malheurs : mort de sa nièce Rosa en 1912 ; décès en 1914 de son principal collaborateur, Francesc Berenguer ; quasi-paralysie en 1915 du chantier de la Sagrada Família du fait de la crise économique ; mort en 1916 de son ami Josep Torras i Bages ; interruption en 1917 du chantier de la Colonia Güell ; mort en 1918 de son ami et mécène Eusebi Güell.. Peut-être pour toutes ces raisons, et parce qu'il était très croyant, Gaudi, à partir de 1915, se consacra entièrement à la Sagrada Família, se réfugiant dans son travail. Il confia à ses collaborateurs :


title: Antoni Gaudí

text: Les dernières années de sa vie furent effectivement totalement consacrées à la « Cathédrale des pauvres » (son nom populaire) pour laquelle il alla même jusqu'à demander l'aumône pour pouvoir en continuer les travaux. Il n'avait que peu d'autres activités, presque toutes liées à la religion : en 1916, il participa à un cours de chant grégorien, donné par le moine bénédictin Gregori M. Sunyol au Palais de la musique catalane.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí a voué entièrement sa vie à sa profession et il est toujours resté célibataire. Apparemment, il n'a été attiré qu'une fois par une femme, Josefa Moreu, institutrice de la Coopérative de Mataró, vers 1884, mais ce ne fut pas réciproque. Gaudí se réfugia donc dans une profonde religiosité dans laquelle il trouvait une grande sérénité spirituelle. On a souvent dépeint un Gaudí sauvage et antipathique, aux réponses brusques et aux manières arrogantes, mais ceux qui l'ont fréquenté de près l'ont décrit comme une personne affable et courtoise, à la conversation agréable, et fidèle à ses amis. Parmi eux figurent surtout ses mécènes, Eusebi Güell et l'évêque de Vic, Josep Torras i Bages, de même que les écrivains Joan Maragall et Jacint Verdaguer, le docteur Pere Santaló, et quelques-uns de ses plus fidèles collaborateurs comme Francesc Berenguer et Llorenç Matamala. L'apparence personnelle de Gaudí (traits nordiques, cheveux blonds, yeux bleus) se transforma radicalement avec le passage du temps : jeune homme, il avait l'aspect d'un dandy (costumes coûteux, cheveux et barbe bien taillés, goûts de gourmet, il allait souvent au théâtre et à l'opéra, il visitait même ses chantiers du haut de sa voiture). Il passa dans sa vieillesse à la simplicité la plus stricte, mangeant avec frugalité, portant des vêtements vieux et usés, avec un aspect négligé, à tel point qu'on le prenait parfois pour un mendiant, comme ce fut malheureusement le cas lors de l'accident qui provoqua sa mort.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí n'a pratiquement pas laissé d'écrit, sinon les rapports techniques sur ses ouvrages requis par les instances officielles, quelques lettres à des amis (principalement à Joan Maragall) et quelques articles de journal. Il reste quelques-unes de ses phrases, recueillies par certains de ses assistants et disciples, surtout Josep Francesc Ràfols, Joan Bergos, Cèsar Martinell et Isidre Puig i Boada. Le seul écrit laissé par Gaudí est celui connu sous le nom de "Manuscrit de Reus" (1873-1878), sorte de journal intime d'étudiant où il consignait diverses impressions sur l'architecture et la décoration, y exposant ses idées sur le sujet. On y note surtout des analyses sur le temple chrétien et la maison ancienne, un texte sur l'ornementation, ainsi qu'un mémoire sur une écritoire.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí s'est toujours affirmé comme un partisan du catalanisme, bien qu'il n'ait jamais voulu s'engager en politique. Quelques hommes politiques comme Francesc Cambó ou Enric Prat de la Riba lui proposèrent de se présenter à la députation, mais il déclina leur offre. Malgré cela, il eut quelques altercations avec la police : en 1920, il fut frappé par celle-ci lors d'un tumulte à l'occasion des Jeux Floraux ; le , jour de la fête nationale de la Catalogne, au cours d'une manifestation contre l'interdiction de l'usage du catalan édictée par la dictature de Miguel Primo de Rivera, il fut arrêté par la Garde Civile, fit un bref séjour au cachot, dont il sortit moyennant une caution de 50 pesetas.


title: Antoni Gaudí

text: Le , Gaudí se rendit à l'église de Saint-Philippe Néri, où il allait chaque jour pour prier et rencontrer son confesseur, le Père Agustí Mas i Folch. En passant par la "Gran Via de les Corts Catalanes", entre les rues Girona et Bailén, il fut renversé par un tramway qui le laissa sans connaissance. Pris pour un mendiant, parce qu'il n'avait pas de papiers et à cause de son aspect négligé, de ses vêtements vieux et usés, il ne fut pas secouru immédiatement, jusqu'à ce qu'un garde civil arrête un taxi, qui le conduisit à l'Hôpital de la Santa Creu. Le lendemain, le chapelain de la Sagrada Família, maître Gil Parés, le reconnut mais il était déjà trop tard pour faire quoi que ce soit pour lui. Il mourut le , à soixante-treize ans, à l'apogée de sa carrière. Il fut enterré le dans la chapelle Notre-Dame-du-Carmel de la crypte de la Sagrada Família, en présence de foules immenses qui voulaient lui rendre un dernier hommage. Sur sa pierre tombale figure l'inscription suivante :


title: Antoni Gaudí

text: Ce que l'on peut traduire par : « Antoni Gaudí Cornet. Originaire de Reus. Né il y a 74 ans, un homme exemplaire, un artisan exalté, auteur de l'œuvre admirable de ce temple, est mort à Barcelone le , ici les cendres d'un si grand homme attendent la résurrection des morts. R.I.P. »


title: Antoni Gaudí

text: Déclaré Serviteur de Dieu par l'Église catholique, son procès en béatification est en cours.


title: Antoni Gaudí

text: L'œuvre de Gaudi fut très critiquée par nombre de ses contemporains, qui surnommèrent la Casa Milà, la « carrière » ( "Pedrera"), afin d'en souligner l'aspect organique, voire l'absence de ce qui était alors considéré comme de la véritable architecture. Ce n'est que longtemps après sa mort que l'œuvre de Gaudí fut reconnue et appropriée par les Barcelonais, qui le considèrent aujourd'hui comme l'un des plus brillants enfants de la Catalogne.


title: Antoni Gaudí

text: Après sa mort, Gaudí tomba injustement dans l'oubli ; son œuvre fut éreintée par la critique internationale pour son côté baroque et excessivement onirique. Sur sa propre terre natale, il fut également déprécié par le nouveau courant qui remplaça le modernisme : le noucentisme, style qui retournait aux canons classiques. Le , soit 8 jours avant le début de la Guerre civile espagnole, l'atelier de Gaudí à la Sagrada Família fut pris d'assaut par des anticléricaux catalans et de très nombreux documents, plans et maquettes furent détruits. Le peintre surréaliste Salvador Dalí de passage à Barcelone durant l'éphémère indépendance catalane assista à une scène marquante : des militants anarchistes avinés traînant au bout d'une corde le corps de l'architecte extrait de sa sépulture. Cet épisode rapporté dans « la vie secrète de Salvador Dali » ainsi que dans une carte postale à Pablo Picasso n'est cependant signalé par aucune autre source, ce qui ne donne pas de crédit aux propos surréalistes de Dalí.


title: Antoni Gaudí

text: George Orwell, de passage à Barcelone durant la guerre d'Espagne, fut également très critique à l'égard de l'architecture "moderniste".


title: Antoni Gaudí

text: La figure de Gaudí commença à être revendiquée dans les années 1950, d'abord par Salvador Dalí, puis par l'architecte Josep Lluís Sert. En 1956 fut organisée une rétrospective au salon du Tinell à Barcelone, suivie en 1957 de sa première grande exposition internationale, au MOMA de New York. Puis, dans les années 1950 et 1960, les études de critiques internationaux comme George Collins, Nikolaus Pevsner et Robert Pane donnèrent une grande diffusion à son œuvre, tandis que sur sa terre natale, il était revendiqué par Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot et Oriol Bohigas. Il faut également noter le grand succès de Gaudí au Japon, où les études réalisées par Kenji Imai et Tokutoshi Torii sont particulièrement remarquables. Depuis lors, la reconnaissance de Gaudí est allée croissant, aboutissant en 1984 à l'inscription de plusieurs de ses œuvres au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Antoni Gaudí

text: En 1952, année du centenaire de sa naissance, fut fondée l'Association des Amis de Gaudí, afin de faire connaître et de conserver son héritage. En 1956 fut créée la Chaire Gaudí à l'Université polytechnique de Catalogne, dans le but également d'approfondir l'étude de l'œuvre gaudinienne et de participer à sa conservation ; en 1987, le roi Juan Carlos lui octroya le titre de Chaire royale Gaudí. En 1976, pour le cinquantième anniversaire de sa mort, le ministère des Affaires étrangères organisa une exposition sur Gaudí qui fit le tour du monde.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí étant d'une religiosité profonde et ayant mené une vie ascétique, sa béatification a été proposée, et le processus a été initié en 1998 par l'archevêque de Barcelone, Ricard Maria Carles. En l'An 2000, le début du processus fut autorisé par le Vatican. À l'occasion du de sa naissance, en 2002, on célébra l'Année internationale Gaudí, avec une multitude d'actes officiels, concerts, spectacles, conférences, publications, etc. Entre autres événements, le de cette année-là, fut donnée la première représentation de la comédie musicale "Gaudí", œuvre de Jordi Galceram, Esteve Miralles et Albert Guinovart. En 2008, furent institués en son honneur les "Prix Gaudí" : décernés par l'Académie du cinéma catalan, ils distinguent les meilleures productions cinématographiques catalanes de l'année.


title: Antoni Gaudí

text: La trajectoire professionnelle de Gaudi suivit une évolution "sui generis", du fait de ses recherches constantes sur la structure mécanique de ses œuvres. À ses débuts, il fut influencé par l'art oriental (Inde, Perse, Japon) et par l'étude des théoriciens de l'architecture historiciste, Walter Peter, John Ruskin et William Morris. On retrouve ce courant orientalisant dans des œuvres comme Le Caprice de Gaudí de Comillas, le palais Güell, le pavillon Güell et la Casa Vicens. Plus tard, il suivit le courant néogothique, à la mode du moment, respectant les avis de l'architecte français Viollet-le-Duc. On perçoit cette influence au collège Sainte-Thérèse, au palais épiscopal d'Astorga, à la Casa Botines et à la Casa Bellesguard, de même que dans la crypte et l'abside de la Sagrada Família. Finalement, la trajectoire de Gaudí aboutit à style le plus personnel : naturaliste, individuel, organique, qui trouvant son inspiration dans la nature. C'est dans ce style qu'il réalisa ses œuvres majeures.


title: Antoni Gaudí

text: Pendant ses études, Gaudí avait eu l'occasion de contempler la collection de photographies que possédait l'école d'architecture. Portant sur l'Égypte, l'Inde, l'art persan, maya, chinois et japonais, de même que sur les monuments islamiques espagnols, elles le marquèrent profondément et inspirèrent nombre de ses œuvres. De la même façon, il étudia avec soin le livre "Plans, elevations, sections and details of the Alhambra", de Owen Jones, ouvrage qui appartenait à la bibliothèque de l'École (Gijs van Hensbergen, "Antoni Gaudí", ). Aux arts nasride et mudéjar, il emprunta de nombreuses solutions structurales et ornementales qu'il appliqua à ses œuvres, avec des variantes et une certaine liberté de style. Un aspect marquant que Gaudí emprunte aux arts islamiques est celui de l'espace indéfini, la conception de l'espace sans limites structurées ; un espace qui acquiert un sens séquentiel, fragmenté, à travers des petites cloisons ou des ouvertures translucides, qui créent la séparation sans les barrières compactes qui délimiteraient un espace uniformément fermé. Mais le style qui influença le plus Gaudí fut l'art gothique qui, à la fin du , connaissait un grand mouvement de renaissance, grâce surtout à l'œuvre théorique et restauratrice de Viollet-le-Duc. L'architecte français soutenait qu'il fallait étudier les styles du passé et les adapter au présent sous une forme rationnelle, en tenant compte de la raison tant structurale qu'ornementale. Cependant, pour Gaudí, le gothique était car malgré l'efficacité de certaines de ses solutions structurales, c'est un art qu'il fallait . Selon ses propres termes:


title: Antoni Gaudí

text: Après ces influences initiales, Gaudí aboutit au « Modernisme catalan », variante catalane de l'Art nouveau, dans sa période de plein épanouissement, dans les années charnières entre le et le . À ses débuts, le Modernisme catalan trouvait son inspiration dans l'architecture historiciste, car pour les artistes "modernistes", le retour au passé était une réaction contre les formes industrielles imposées par les nouveaux progrès technologiques produits par la révolution industrielle. L'utilisation des styles du passé prétendait représenter une régénération morale qui permettait à la nouvelle classe dirigeante, la bourgeoisie, de s'identifier avec des valeurs qu'elle reconnaissait comme ses racines culturelles. Ainsi, la résurgence de la culture catalane, dans la deuxième moitié du (la Renaixença) conduisit à adopter les formes gothiques comme « style national » de la Catalogne, avec la prétention de conjuguer nationalisme et cosmopolitisme, de s'intégrer au courant modernisateur européen.


title: Antoni Gaudí

text: Le Modernisme catalan se caractérisait par un langage anticlassique hérité du romantisme, avec une tendance à un certain lyrisme et subjectivisme ; par un lien revendiqué de l'architecture avec les arts appliqués et les professions artistiques, qui créent un style particulièrement ornemental ; par l'utilisation de nouveaux matériaux qui crée un langage constructif mixte, riche en contrastes et qui recherche l'effet plastique de l'ensemble ; et enfin par un fort sentiment d'optimisme et de foi dans le progrès, qui produisait un art exalté et emphatique, reflet du climat de prospérité du moment, surtout dans la classe bourgeoise.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí est généralement considéré comme le grand maître du modernisme catalan, mais son œuvre va au-delà d'un quelconque style ou de toute tentative de classification. C'est une œuvre personnelle et imaginative, qui trouve sa source principale d'inspiration dans la nature. Gaudí a étudié en profondeur les formes organiques et anarchiquement géométriques de la nature, à la recherche d'un langage pour pouvoir refléter ces formes dans l'architecture. Quelques-unes de ses inspirations majeures viennent de la montagne de Montserrat, des grottes de Majorque, des grottes du Salnitre (Collbató), les rochers escarpés de Fra Guerau, dans la Montagne de Prades, près de Reus, la Montagne de Pareis, au nord de Majorque, ou encore Sant Miquel del Fai, à Bigues i Reis, autant de lieux qu'il avait visités.


title: Antoni Gaudí

text: L'étude de la nature se traduit par l'emploi de formes géométriques réglées comme le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde, qui reflètent exactement les formes que Gaudí rencontre dans la nature. Les surfaces réglées sont des formes générées par une droite nommée génératrice, lorsqu'elle se déplace sur une ou plusieurs lignes nommées directrices. Gaudí les a trouvées en abondance dans la nature, par exemple dans les joncs, les roseaux, les os. Il disait qu'il n'existe pas de meilleure structure que celle d'un tronc d'arbre ou d'un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, et Gaudí les emploie très savamment, sachant adapter le langage de la nature aux formes structurales de l'architecture. Gaudí assimilait la forme hélicoïde au mouvement, et la forme hyperboloïde à la lumière. Au sujet des surfaces réglées, il disait :


title: Antoni Gaudí

text: Un autre des éléments employés à profusion par Gaudí est la chaînette ou caténaire. Gaudí avait étudié en profondeur la géométrie quand il était jeune, lisant de nombreux traités sur l'ingénierie qui louaient les vertus de l'utilisation de cette courbe comme profil mécanique. Alors qu'elle n'avait encore été employée que dans la construction de ponts suspendus, Gaudí fut le premier à l'utiliser dans l'architecture commune. L'utilisation d'arcs caténaires ("arcos catenarios"), dans des œuvres comme la Casa Milà, Le Colegio de las Teresianas, la Crypte de la Colonia Güell ou la Sagrada Família permet à Gaudí de doter ses structures d'un élément de grande résistance, dans la mesure où la caténaire distribue uniformément le poids qu'elle supporte, le matériau ne subissant alors qu'une compression.


title: Antoni Gaudí

text: Avec tous ces éléments, Gaudí est passé de la géométrie plane à la géométrie dans l'espace, la géométrie réglée. En outre, ces formes constructives s'accordaient bien avec un type de construction simple, avec des matériaux peu onéreux comme la brique : Gaudí l'a utilisée très fréquemment, jointe au mortier, en couches superposées, comme dans la voûte cloisonnée catalane traditionnelle. Cette recherche de nouvelles solutions structurales a atteint son apogée entre les années 1910 et les années 1920, lorsqu'il a expérimenté la mise en pratique de toutes ses recherches dans son œuvre maîtresse : la Sagrada Família. Gaudí a conçu ce temple comme si la structure était celle d'une forêt, avec un ensemble de colonnes arborescentes divisées en plusieurs branches pour soutenir une structure de voûtes d'hyperboloïdes entrelacées. Il a incliné les colonnes, pour mieux supporter les pressions perpendiculaires à leur section ; en outre, il leur a donné une forme hélicoïdale à double hélice (dextrogyre et lévogyre), comme dans les branches et les troncs d'arbres. Cette ramification crée une structure aujourd'hui nommée fractale ; qui, conjointement avec une modulation de l'espace divisé en petits modules indépendants et autoportants, crée une structure tolérant parfaitement les efforts mécaniques de compression, sans la nécessité d'utiliser des contreforts, comme le requérait le style gothique. De cette manière, Gaudí est parvenu à une solution rationnelle et structurée, parfaitement logique car inspirée de la nature, créant en même temps un style architectonique nouveau, original et simple, pratique et esthétique.


title: Antoni Gaudí

text: Cette nouvelle technique de construction permet à Gaudí de réaliser son plus grand dessein architectonique, perfectionner et dépasser le style gothique : les voûtes d'hyperboles ont leur centre là où les voûtes gothiques avaient leur clef, sauf que l'hyperboloïde permet de créer une ouverture dans cet espace, un vide qui laisse passer la lumière naturelle. Ainsi, à l'intersection des voûtes, là où les structures gothiques avaient les nervures, l'hyperboloïde permet désormais l'ouverture de petites baies, que Gaudí utilise pour donner la sensation d'un ciel étoilé.


title: Antoni Gaudí

text: Cette vision organique de l'architecture est complétée chez Gaudí par une vision spatiale singulière, qui lui permettait de concevoir ses projets architecturaux sous une forme tridimensionnelle, contrairement à la bi-dimensionnalité du dessin sur plan de l'architecture traditionnelle. Gaudí disait qu'il avait acquis ce sens spécial quand il était enfant, en regardant les dessins que faisait son père pour les chaudrons et les alambics qu'il fabriquait. En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler sur des moulages et des maquettes, allant parfois jusqu'à improviser sur le terrain à mesure que l'œuvre avançait. Réticent à dessiner des plans, il a, en de rares occasions, réalisé des croquis de ses œuvres, mais seulement quand les instances officielles le réclamaient. L'une de ses nombreuses innovations sur le terrain technique est l'utilisation d'une maquette pour le calcul de structures : pour l'église de la Colonia Güell, il avait construit dans un abri près du chantier une maquette à grande échelle (1:10), de quatre mètres de haut, où il avait installé un montage de ficelles, d'où pendaient des petits sacs remplis de plombs de chasse. Sur un plateau de bois fixé au toit, il avait dessiné le plan de l'église et, aux points de soutien de l'édifice (colonnes, intersections de murs), il avait accroché les ficelles (pour les "funiculaires") avec les sacs de plombs (pour les charges) : ainsi suspendues, elles donnaient la courbe caténaire résultante, arcs et voûtes. Il en avait fait une photographie qui, une fois inversée, donnait la structure des colonnes et arcs que Gaudí cherchait. Sur ces photographies, Gaudí peignait, à la gouache ou au pastel, le contour déjà défini de l'église, notant jusqu'au dernier détail de l'édifice, tant architectonique que stylistique ou décoratif.


title: Antoni Gaudí

text: La position de Gaudí dans l'histoire de l'architecture est celle d'un grand génie créateur qui, en s'inspirant de la nature, a créé un style propre, d'une grande perfection technique, et en même temps très soucieux de la valeur esthétique, un style marqué par sa forte personnalité. Ses innovations structurales supposent, dans une certaine mesure, le dépassement des styles antérieurs, depuis le dorique jusqu'au baroque, en passant par le gothique, principale source d'inspiration de l'architecte. On pourrait considérer qu'elles représentent l'aboutissement des styles classiques, que Gaudí réinterprète et perfectionne. Ainsi Gaudí dépasse l'historicisme et l'éclectisme de sa génération, mais sans parvenir à une connexion avec les autres courants de l'architecture du . Avec ses postulats rationalistes dérivés de l'École du Bauhaus, l'architecture du représente une évolution antithétique de celle initiée par Gaudí, ce qui engendre le mépris et l'incompréhension initiale envers l'œuvre de l'architecte "moderniste".


title: Antoni Gaudí

text: L'artiste/artisan catalan est tombé dans l'oubli au début du également pour une autre raison : bien que ses œuvres aient été exécutées par de nombreux assistants et disciples, Gaudí n'a pas créé d'école propre, car il ne s'est jamais consacré à l'enseignement et n'a pratiquement pas laissé d'écrit. Certains de ses collaborateurs ont suivi ses traces de près, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol ; d'autres comme Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols, ont évolué vers le noucentisme, s'écartant du sillage du maître. Malgré cela, on peut percevoir une certaine influence du créateur de la Sagrada Família chez certains architectes "modernistes" – ou qui ont participé au Modernisme – qui n'ont pas eu de contact direct avec Gaudí, comme Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (cimetière de Olius) ou Lluís Muncunill (Masía Freixa, Terrassa).


title: Antoni Gaudí

text: Malgré tout, Gaudí a laissé une profonde empreinte dans l'architecture du : des architectes comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs de l'œuvre de l'architecte catalan, et d'autres comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja ou Santiago Calatrava restent débiteurs du style inauguré par Gaudí. Frei Otto a employé les formes gaudiniennes dans le Stade olympique de Munich. Au Japon, l'œuvre de Kenji Imai est d'une évidente influence gaudinienne, comme on peut l'apprécier dans le Mémorial aux 26 martyrs du Japon à Nagasaki (Prix National d'Architecture du Japon en 1962), où l'on remarque l'emploi du célèbre « trencadis » de l'architecte de Reus. D'un autre côté, le travail d'enseignement et de recherche mené par les critiques d'art depuis les années 1950 a rendu à l'artiste l'importance qu'il méritait dans l'architecture du .


title: Antoni Gaudí

text: Dans sa période étudiante, Gaudí a fréquenté différents ateliers d'artisans, comme ceux de Eudald Puntí, Llorenç Matamala et Joan Oñós, et il y a appris les bases de toutes les professions en liaison avec l'architecture, comme la sculpture, la charpente, la ferronnerie, la verrerie, la céramique, le moulage en plâtre, etc. C'est ainsi qu'il a su assimiler les nouvelles avancées technologiques, incorporant dans sa technique la construction en fer ou en béton armé. Ceci parce que Gaudí avait une vision globale de l'architecture comme œuvre de conception multifonctionnelle, dans laquelle tout, jusqu'au moindre détail, devait être élaboré dans un ensemble harmonieux. Ces connaissances lui permirent non seulement de se consacrer à ses projets architectoniques, mais aussi de concevoir tous les éléments des œuvres qu'il créait, du mobilier jusqu'à l'éclairage et aux finitions en ferronneries.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí a également été un novateur dans le domaine des techniques artisanales, inventant de nouvelles solutions techniques et décoratives avec les matériaux qu'il utilisait, comme sa conception des placages de céramique faits de morceaux cassés ("trencadís"), dans des combinaisons originales et fantaisistes. Pour la restauration de la cathédrale de Majorque, il a inventé une nouvelle technique pour le vitrail, qui consistait à juxtaposer trois verres des trois couleurs primaires – avec parfois un verre neutre –, en variant l'épaisseur du cristal pour pouvoir graduer l'intensité de la lumière.


title: Antoni Gaudí

text: De même, il a lui-même conçu de nombreuses sculptures de la Sagrada Familia en appliquant une curieuse méthode de travail qu'il avait imaginée : en premier lieu, il se livrait à une étude anatomique approfondie de la silhouette, en se concentrant sur les articulations – pour cela, il a étudié minutieusement la structure du squelette humain. Parfois, il se servait de poupées de fils de fer pour tester la posture adéquate pour la silhouette à sculpter. Dans un deuxième temps, il réalisait des photographies des modèles, en utilisant un système de miroirs qui fournissaient de nombreuses perspectives. Ensuite, il réalisait des moulages en plâtre des silhouettes, de personnes comme d'animaux (un jour, il dut même hisser un âne pour le voir se mouvoir). À partir de ces modèles, il modifiait les proportions, de façon à obtenir une vision parfaite de la silhouette, en fonction de sa situation dans l'église (d'autant plus grandes qu'elles étaient élevées). En dernier lieu, il sculptait la pierre.


title: Antoni Gaudí

text: À partir de 1904, un jeune confrère l'assista en permanence : Josep Maria Jujol (1879-1949). La modestie de ce disciple, que Gaudí considéra bientôt comme un fils, avait longtemps occulté son rôle auprès du Maître. Des études plus récentes lui ont rendu, entre autres, la céramique du parc Güell et de la Casa Batlló, de nombreux meubles, ainsi qu'une participation active à l'édification de la Sagrada Família.


title: Antoni Gaudí

text: Bonaventura Conill i Montobbio, architecte, 1876–1946, est l'initiateur du modernisme à Lloret de Mar. Il étudia à l'École d'Architecture de Barcelone et fut un disciple d'Antoni Gaudí.


title: Antoni Gaudí

text: D'autres collaborateurs ont travaillé sur la Sagrada Família : Francesc Berenguer, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergos, Francesc Folguera, Josep Canaleta et Joan Rubió. D'abord apprenti sur ce chantier, Joan Matamala i Flotas acheva le statuaire de la façade de la Nativité de la basilique. Ce fut également lui qui mit au jour le projet inachevé de l'Hôtel Attraction.


title: Antoni Gaudí

text: Sept biens construits par l’architecte Antoni Gaudí à Barcelone ou à proximité ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité de l'UNESCO : le parc Güell, le palais Güell et la Casa Mila ont été inscrits en 1984 ; la liste a été étendue en 2005 à la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la cathédrale de la Sagrada Familia, la Casa Batlló et la crypte de la Colònia Güell.


title: Antoni Gaudí

text: L'inscription de ces œuvres a été justifiée notamment par leur caractère innovant et leur influence majeure sur le développement de l’architecture et de la construction, tant résidentielle que publique.Des 90 projets recensés de Gaudí durant sa carrière, plusieurs ont été détruits ou n'ont pas été réalisés. Parmi ceux-ci, mentionnons :


title: Solanaceae

text: Les Solanacées (Solanaceae Juss.) sont une famille de plantes dicotylédones ("Magnoliopsida") appartenant à l'ordre des "Solanales", dont le nom vient du genre "Solanum". Ce sont des plantes herbacées, des arbustes, des arbres ou des lianes avec des feuilles alternes, simples et sans stipules. La famille comprend une centaine de genres pour environ et occupe une grande diversité d'habitat, de morphologie et d'écologie. Cette famille cosmopolite est présente partout dans le monde à l'exception de l'Antarctique. Mais c'est en Amérique du Sud et en Amérique centrale que l'on rencontre le plus grand nombre d'espèces. Cette famille comprend des espèces alimentaires d'une grande importance économique telles que la pomme de terre "(Solanum tuberosum)", la tomate "(Solanum lycopersicum)", l'aubergine "(Solanum melongena)" et les piments ("Capsicum"). De nombreuses plantes ornementales très populaires appartiennent aux Solanacées : "Petunia", "Schizanthus", "Salpiglossis" et "Datura". Certaines espèces, riches en alcaloïdes, sont mondialement connues pour leurs usages médicinaux, leurs effets psychotropes ou pour leur toxicité : belladone, morelle, brugmansia, datura, mandragore, tabac.


title: Solanaceae

text: Le mot Solanacées vient du latin "sōlānum" qui désignait une morelle, probablement la morelle noire "(Solanum nigrum" L.). "Sōlānum" dérive du latin "solari" (« soulager »), référence aux feuilles émollientes ou aux propriétés narcotiques de la plante, ou de latin "sōl" (soleil), peut-être en raison de la forme de la fleur.


title: Solanaceae

text: Paul-Victor Fournier y ajoute une référence au mot latin "solanus", « vent d'est », qui, selon lui, signifie peut-être une origine orientale.


title: Solanaceae

text: Bien que la famille des Solanacées soit présente sur tous les continents, la plus grande richesse d'espèces se rencontre en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Deux autres centres de diversité sont l'Australie et l'Afrique. Les Solanacées occupent une grande variété d'écosystèmes, des déserts aux forêts tropicales, et on les trouve souvent aussi dans la végétation secondaire colonisant les zones perturbées.


title: Solanaceae

text: Les Solanacées sont des plantes herbacées, des sous-arbrisseaux, des arbustes, des arbres ou des lianes. Elles peuvent être annuelles, bisannuelles ou pérennes, d'un port érigé ou retombant. Elles peuvent être pourvues de tubercules souterrains. Elles ne présentent pas de canaux laticifères, ni latex, ni de suc coloré. Elles peuvent présenter une rosette de feuilles basale ou terminale ou ni l'une ni l'autre.


title: Solanaceae

text: Les feuilles sont généralement alternes ou alternées à opposées (c'est-à-dire, alternes à la base de la plante et opposées vers l'inflorescence). La consistance des feuilles peut être molle ou coriace, ou transformées en épines. Elles sont alternes, entières à profondément lobées et sans stipules. En général, les feuilles sont pétiolées ou subsessiles, rarement sessiles. Elles sont fréquemment inodores, parfois aromatiques voire fétides. Les feuilles peuvent être simples ou composées ; dans ce dernier cas, elles peuvent être trifoliées ou pennatifides. Les nervations des feuilles sont réticulées et elles ne présentent pas de méristème basal. Les feuilles sont en général dorsiventrales, sans cavités excrétrices. Les stomates se trouvent en général confinés sur une face des feuilles, rarement sur les deux à la fois.


title: Solanaceae

text: Les fleurs généralement hermaphrodites présentent un pistil et des étamines. Il existe des espèces monoïques, andromonoïques ou dioïques (par exemple, certains "Solanum" ou "Symonanthus)". La pollinisation est assurée par les insectes (entomophilie). Les fleurs peuvent être solitaires ou réunies en cymes terminales ou axillaires. Les fleurs, de taille moyenne, sont odorantes (comme Nicotiana), fétides (Anthocercis) ou inodores. Les fleurs sont actinomorphes (régulières), légèrement zygomorphes ou nettement zygomorphes (comme les fleurs avec corolle bilabiée dans le genre "Schizanthus)". Les irrégularités dans la symétrie de la fleur peuvent être dues à l'androcée, au périanthe ou aux deux à la fois. Les pétales sont soudés entre eux à des hauteurs variables pour donner la forme d'une étoile ou d'une trompette à la fleur. Comme pour les pétales, les sépales sont soudés à des hauteurs variables qui forment un tube qui présente cinq lobes au sommet. Les fleurs dans leur grande majorité présentent un périanthe différencié en calice et corolle (avec cinq sépales et cinq pétales, respectivement), un androcée avec cinq étamines et deux carpelles unis formant un gynécée avec un ovaire supère (on dit alors qu'elles sont pentamères et tétracycliques). Habituellement elles présentent un disque hypogyne. Le calice est gamosépale (puisque les sépales sont unis entre eux formant un tube), avec les cinq (parfois quatre ou six) segments égaux entre eux, il est pentalobé, avec les lobes plus courts que le tube, il est persistant et peut être fréquemment accrescent. La corolle habituellement présente cinq pétales qui se trouvent également unis entre eux formant un tube (corolle gamopétale). La corolle peut être campanulée, rotacée, infundibuliforme (en forme d’entonnoir) ou tubulaire. Le gynécée est bi-carpellaire (rarement 3- ou 5-loculaire), d'ovaire supère et présente deux locules. Les locules peuvent être secondairement divisés par des faux septum, comme dans le cas des Nicandreae et Datureae. Le gynécées est situé en position oblique par rapport au plan médian de la fleur. Elles présentent un unique style et un seul stigmate simple ou bilobé. Chaque locule contient 1 à 50 ovules anatropes ou hémianatropes de placentation axillaire. Le développement du sac embryonnaire peut être de type Polygonum ou du type Allium. Les noyaux polaires du sac embryonnaire peut être fusionné avant la fécondation. Ils présentent 3 antipodes, habituellement éphémère, ou persistantes comme dans le cas de Atropa. Les capsules sont normalement septicides ou rarement loculicide ou valvulaire.


title: Solanaceae

text: Le fruit peut être charnu, c'est une baie (tomate), ou sec, c'est alors une capsule "(Datura)". Les graines sont habituellement endospermées oléagineuses (rarement amylacées), sans poil apparent. L'embryon, qui peut être droit ou courbe, présente deux cotylédons. Le formule chromosomique varie de x=7 à x=12. Beaucoup d'espèces sont polyploïdes.


title: Solanaceae

text: En dépit de la description précédente, les Solanacées présentent une grande variabilité morphologique. Les exemples de la diversité de la famille sont :


title: Solanaceae

text: Certaines espèces sont utilisées dans l'alimentation humaine (pomme de terre, tomate, aubergine, piment) tandis que d'autres sont très toxiques, particulièrement les Solanacées vireuses. Parmi ces dernières, la belladone, le datura, mandragore, de même que le tabac, ont été utilisées depuis des siècles pour leur propriétés psychotropes, qu'elles doivent à leur contenu en alcaloïdes, atropine, hyoscyamine et scopolamine chez les Solanacées vireuses, nicotine chez le tabac.


title: Solanaceae

text: Toutes les Solanacées contiennent une quantité toxique de solanine, un alcaloïde stéroïde. Les baies mûres sont les parties les moins toxiques de ces plantes, mais leur ingestion peut être mortelle dans certaines circonstances. On trouve également de la solanine dans les germes et les taches vertes de la pomme de terre. Les espèces alimentaires contiennent aussi des alcaloïdes dans les feuilles, les tiges et les racines, mais les parties comestibles (tubercules de la pomme de terre, fruits des aubergines et piments) en sont dépourvues.


title: Solanaceae

text: Les alcaloïdes sont des bases azotées, produites par les plantes comme métabolites secondaires. Ils présentent une action physiologique sur les animaux certaine même à faible dose. Les tropanes sont les alcaloïdes les plus connues que l'on trouve chez les Solanacées. Les plantes qui contiennent ces substances ont été utilisées durant des siècles comme poisons. Cependant, malgré leur effet toxique reconnu, beaucoup de ces substances présentent des propriétés pharmaceutiques utiles. Les Solanacées sont caractérisées pour compter de nombreuses espèces contenant différents types d'alcaloïdes plus ou moins actifs ou toxiques, comme la scopolamine, l'atropine, l'hyoscyamine et la nicotine. On les trouve dans des plantes telles que la jusquiame blanche "(Hyoscyamus albus)", la belladone "(Atropa belladonna)", la stramoine "(Datura stramonium)", la mandragore "(Mandragora autumnalis)", le tabac. Quelques-uns des principaux types d'alcaloïdes de la famille des Solanacées sont les suivants :


title: Solanaceae

text: Cette famille de plantes a été décrite en 1789 par le botaniste français Antoine-Laurent de Jussieu.


title: Solanaceae

text: La famille des Solanacées comprend environ espèces.


title: Solanaceae

text: Le [] accepte 102 genres, en incluant les familles des Duckeodendracées et des Nolanacées. L'espèce "Duckeodendron cestroides" est un grand arbre originaire des régions tropicales d'Amérique du Sud (Brésil). Les genres "Coeloneurum", "Espadaea", "Goetzea", "Henoonia" sont des petits arbres ou des arbustes des grandes Antilles et d'Amérique du Sud. Les familles des Duckéodendracées et des Goetzéacées ne sont plus valides.


title: Solanaceae

text: Avec plus de , le genre "Solanum" est le genre le plus important des "Solanaceae" et l'un des dix genres les plus riches en espèces chez les plantes à fleurs.


title: Solanaceae

text: Selon :


title: Solanaceae

text: La famille est répartie en 7 ou 8 sous-familles selon les auteurs.


title: Solanaceae

text: Ce qui suit présente un résumé complet de la taxinomie des Solanacées, y compris sous-familles, tribus genres. Elle est fondée sur des études remontant à 2007, sur la systématique moléculaire de la famille.


title: Solanaceae

text: La sous-famille des "Cestroideae" est caractérisée par la présence de fibres péricycliques, des androcées avec 4 ou 5 étamines, souvent didynames. Les formules chromosomiques de base varient de x = 7 à x = 13. La sous-famille comprend 8 genres (divisée en 3 tribus) et environ réparties en Amérique. Le genre "Cestrum" est le plus important en nombre d'espèces puisqu'il représente 175 des de la sous-famille . La tribu des "Cestreae" a la particularité d'inclure les taxons dont les chromosomes sont particulièrement long (de 7.21 à 11.51 µm de long), alors que le reste de la famille a généralement des chromosomes courts (1,5 à 3,52 µm chez les "Nicotianoideae").


title: Solanaceae

text: La sous-famille des "Goetzeoideae" est caractérisée par une fructification en drupes et des graines avec des embryons courbes et des cotylédons grands et charnus. Le nombre chromosomique est x=13. Elle comprend 4 genres et répartis dans les Grandes Antilles. À partir de données moléculaires, certains auteurs classent à l'intérieur de cette sous-famille les genres monotypiques "Tsoala" , endémique de Madagascar, et "Metternichia" du sud-est du Brésil. Goetzeaceae est considéré comme un synonyme de cette sous-famille.


title: Solanaceae

text: La systématique moléculaire montre que la sous-famille des "Petunioideae" est un clade frère des sous-familles avec un nombre chromosomique x=12 ("Solanoideae" et "Nicotianoideae"). Les espèces de la sous-famille des "Petunioideae" contiennent des calystégines, des alcaloïdes tropaniques. L'androcée est formé de 4 étamines (rarement 5). Le nombre chromosomique de cette famille peut être x=7, 8, 9 ou 11. Elle comprend 13 genres et , réparties en Amérique centrale et en Amérique du Sud. D'après les données moléculaires, certains auteurs considèrent que les genres monotypiques de Patagonie "Benthamiella", "Combera" et "Pantacantha" forment le clade des "Benthamielleae"' qui devrait être inclus dans la sous-famille des "Goetzeoideae".


title: Solanaceae

text: La sous-famille des "Schizanthoideae" comprend des plantes herbacées annuelles ou bisannuelles, avec des alcaloïdes tropaniques, sans fibres péricycliques, avec des poils et des grains de pollen caractéristiques. Les fleurs sont zygomorphes. L'androcée présente deux étamines et 3 staminodes, la déhiscence des anthères est explosive. L'embryon est courbe. Le nombre chromosomique est x=10. "Schizanthus" est un genre assez atypique au sein des Solanacées, pour ses fleurs zygomorphes et pour son nombre chromosomique. Les données morphologiques et moléculaires montrent que "Schizanthus" est un genre frère du reste des Solanaceae et qui a divergé précocement du reste de la famille, probablement au Crétacé supérieur ou au Tertiaire inférieur, il y a d'années. La grande diversification des types de fleurs dans le genre "Schizanthus" est le produit de l'adaptation des espèces de ce genre à différents groupes de pollinisateurs existant dans les écosystèmes méditerranéen, montagneux et désertique du Chili et des régions adjacentes de l'Argentine.


title: Solanaceae

text: La sous-famille des "Schwenckioideae" comprend des plantes herbacées annuelles, avec des fibres péricycliques, les fleurs sont zygomorphes, l'androcée comporte 4 étamines, didynames ou avec 3 staminodes, l'embryon est droit et court. Le nombre chromosomique est x=12. Elle comprend 4 genres et réparties en Amérique du Sud ;


title: Solanaceae

text: La sous-famille des "Nicotianoideae" est subdivisée en plusieurs tribus :


title: Solanaceae

text: La sous-famille des "Solanoideae" est subdivisée en plusieurs tribus et sous-tribus :


title: Solanaceae

text: Les genres avec position taxinomique incertaine ("Incertae sedis") ne se trouvent toujours pas situés dans une des sous-familles reconnues de "Solanaceae". En 2007 ce sont les suivants :


title: Solanaceae

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Solanaceae

text: Parmi la famille des Solanacées on trouve des espèces importantes pour l'alimentation humaine comme la pomme de terre ("Solanum tuberosum"), la tomate ("Solanum lycopersicum"), le piment ("Capsicum annuum") et l'aubergine ("Solanum melongena"), mais aussi le tabac ("Nicotiana tabacum").


title: Solanaceae

text: Beaucoup de "Solanaceae" sont des adventices importantes dans diverses parties du monde. De nombreuses Solanacées peuvent être les hôtes de parasites et de maladies des cultures, et donc, leur présence augmente la perte de rendement ou de qualité du produit en raison de ces facteurs. Par exemple "Browalia arborescens" et "Acnistus americana" peuvent être les hôtes pour divers "Thysanoptera" qui endommagent la culture associée, et certaines espèces de Datura, des hôtes pour les différents types de virus qui sont ensuite transmis aux Solanacées cultivées. Certaines espèces de mauvaises herbes telles que "Solanum mauritianum" en Afrique du Sud, posent des problèmes écologiques et économiques si graves que certaines études envisagent le contrôle biologique à l'aide de certains insectes.


title: Solanaceae

text: Plusieurs espèces d'arbres et d'arbustes de Solanacées sont cultivées comme plantes ornementales : "Brugmansia" ×"candida", cultivée pour ses grandes fleurs pendantes en forme de trompette; "Brunfelsia latifolia", dont les fleurs très parfumées passent du violet au blanc dans une période de trois jours. D'autres espèces arbustives cultivées pour leurs fleurs attrayantes sont "Lycianthes rantonnetii" aux fleurs bleu-violet; "Nicotiana glauca" aux fleurs jaunes, mais aussi les pétunia ("Petunia" ×"hybrida"), "Lycium", "Solanum", "Cestrum", "Calibrachoa" ×"hybrida", "Solandra". Les pétunias ("Petunia" ×"hybrida"), "Lycium", "Solanum", "Cestrum", "Calibrachoa" ×"hybrida", "Solandra", ainsi que le nothogenre ×"Petchoa" G. Boker & J. Shaw, sont des solanacée commercialisées comme plantes ornementales.


title: Solanaceae

text: Beaucoup d'autres espèces, en particulier celles qui produisent des alcaloïdes sont utilisés en pharmacologie ("Nicotiana", "Hyoscyamus", et "Datura").


title: Direction départementale de l'Équipement

text: En France, les directions départementales de l'Équipement (DDE) sont d'anciens services déconcentrés dépendant du ministère de l'Équipement ou de son équivalent dans les différents gouvernements, en dernier lieu le ministère de la Transition écologique et solidaire (MTES).


text: Leurs attributions allaient bien au-delà de la voirie qui constituait l'activité principale des anciens services des ponts et chaussées. Elles disposaient en particulier d'une branche spécialisée dans la signalisation maritime, le Service des phares et balises.


text: Les DDE travaillaient pour l'État mais aussi comme prestataires de services pour les collectivités locales.


text: Entre 2006 à 2009, des réformes successives ont conduit à réduire leur périmètre, puis à faire disparaître les DDE en répartissant leurs domaines de compétences entre de nouvelles administrations, principalement les directions départementales des Territoires (DDT).


text: Les directions départementales de l'Équipement ont été créées en mars 1967 par le décret 67-278 et reprennent les attributions des services territoriaux des Ponts et Chaussées et des directions de la Construction. À l'époque ont aussi été créées les directions régionales de l'Équipement (DRE) qui avaient un rôle de conception et d'aménagement du territoire, le domaine opérationnel revenant aux DDE.


text: À compter de 1982, à la suite des lois de décentralisation, les conseils généraux ont progressivement repris la gestion directe des personnels qui, au sein des DDE, assuraient les missions qui relèvent de leurs compétences, notamment la voirie départementale et le patrimoine immobilier (collèges). Toutefois, une loi de 1992 réaffirmait le principe de maintien des services des DDE et de leur personnel sous statut d'État, tout en prévoyant le financement par les départements et communes des travaux exécutées pour eux.


text: Jusqu'en 2001, les services de l'État pouvaient exercer des missions de maîtrise d'œuvre pour les communes sur simple demande de leur part (délibération puis autorisation préfectorale). À partir de 2001, ils sont soumis au code des marchés publics dans les mêmes conditions de concurrence que les bureaux d'études privés.


text: Par dérogation à cette obligation, les services de l'État pouvaient apporter leur assistance technique aux communes les plus petites dans les domaines de la voirie, de l'aménagement et de l'habitat, pour des raisons de solidarité et d'aménagement du territoire.


text: À partir de 2006, diverses réformes affectent les DDE avant de conduire à leur suppression dans le cadre de la révision générale des politiques publiques.


text: L'« acte II de la décentralisation » prévu par la loi du relative aux libertés et aux responsabilités locales prévoit que les conseils généraux reprennent la totalité de la gestion des réseaux routiers départementaux dont ils ont la responsabilité. Au , la partie routière et ouvrages d'art (construction, entretien et exploitation) des DDE est donc transférée, soit au département, soit à de nouveaux services spécialisés du ministère :


text: La loi 2009-1291 du parachève la réforme en abrogeant donc la loi de 1992 et prévoit le transfert des « parcs de l'équipement » et de leurs personnels aux conseils généraux, pour les parties qui n'ont pas été dévolues aux DIR.


text: Les DDE conservent la compétence en matière d'habitat, d'urbanisme, d'éducation routière, de gestion de crises, d'animation de la sécurité routière, maritime, d'appui aux collectivités locales, de prévention des risques, etc.


text: Au , les compétences maritimes sont regroupées dans des services maritimes interdépartementaux au sein de certaines DDE littorales (ex: DDE Finistère pour la Bretagne).


text: Dans le cadre d'une première réorganisation des services de l'État, avant la révision générale des politiques publiques (RGPP) proprement dite, est prévue la fusion progressive des directions départementales de l'Équipement avec la direction départementale de l'Agriculture et de la Forêt (DDAF) pour former la direction départementale de l'Équipement et de l'Agriculture (DDEA).


text: L'opération a d'abord été réalisée dans huit départements test au (Ariège, Aube, Cher, Loir-et-Cher, Lot, Yvelines, Territoire de Belfort et Val-d'Oise).


text: Le , quarante-sept des DDE non encore DDEA ont fusionné avec la DDAF locale.


text: Entretemps, une réorganisation plus large avait été décidée. Dans ce cadre, au , l'ensemble des DDE et des DDEA donne naissance, dans tous les départements de France métropolitaine hors Paris, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis et Val-de-Marne, à des structures interministérielles : les directions départementales des Territoires ou directions départementales des Territoires et de la Mer (DDT ou DDTM). Les directions régionales de l'Équipement (DRE) disparaissent et sont créées les directions régionales de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement (DREAL) qui sont des directions interministérielles.


text: Au , pour l'Ile-de-France, au lieu d'une DREAL, sont créées la direction régionale et interdépartementale de l'Équipement et de l'Aménagement (DRIEA), la direction régionale et interdépartementale de l'Environnement et de l'Énergie (DRIEE) et la direction régionale et interdépartementale de l'Habitat et du Logement (DRIHL), chacune reprenant des thématiques interministérielles des DRE, DRIRE et services préfectoraux.


title: Les Robots pensants

text: Les Robots pensants ou Le Collectionneur de cerveaux est un téléfilm d'horreur français avec Claude Jade, adapté en 1976 par Michel Subiela de la nouvelle de George Langelaan.


title: Les Robots pensants

text: La jeune pianiste Penny Vanderwood (Claude Jade) s'aperçoit qu'un robot du comte Saint-Germain joue aux échecs de la même façon que son fiancé décédé Robert Tournon. Elle convainc son ami Lewis Armeight d'ouvrir avec elle le cercueil de Robert, lequel est vide. Penny cherche alors à percer ce mystère et se lance sur les traces du comte...


title: Les Robots pensants

text: Dans cette histoire fantastique adaptée de la nouvelle "Robots pensants" et qui met en scène l'aventure contemporaine d'un automate joueur d'échecs. Seule sur la scène d'un théâtre de province, Penny Vanderwood répète son prochain récital de piano. Un homme Entre Deux âges s'est introduit dans la salle et observe la jeune fille. Dès qu'elle a fini de jouer, il applaudit longuement : "Je rêve depuis longtemps d'inventer un automate pianiste et quand je vous ai vue, j'ai su qu'il devait vous ressembler". L'inconnu laisse à Penny sa carte de visite : "Comte de Saint-Germain, créateur d'automates". Le lendemain de son récital, Penny lit dans le journal l'article flatteur qui lui est consacré. L'attention de la jeune fille est attirée par un autre article, assez étonnant, qui annonce des championnats qui opposeront les meilleurs joueurs d'échecs de la ville à un mystérieux et infaillible automate présenté par le comte de Saint-Germain... Intriguée, Penny décide de prolonger son séjour pour assister au tournoi. Dans la salle où il se déroule, l'atmosphère est pesante. Le partenaire du robot est visiblement mal à l'aise... Le téléfilm a été édité par les éditions INA le en DVD. Le son est en français "dolby digital 2.0 mono" avec sous-titres français pour sourds et malentendants. Le ratio image est de 1.37.1 plein écran et la copie a été remastérisée.


title: George Langelaan

text: George Langelaan, né le à Paris et mort le , est un écrivain et journaliste franco-britannique qui fut agent secret du Special Operations Executive pendant la Seconde Guerre mondiale. Il passa la majeure partie de sa vie en France. Parfaitement bilingue, il écrivit la plupart de ses articles, nouvelles et romans en français. Il est notamment connu du grand public pour sa nouvelle "La Mouche" (1957), adaptée au cinéma.


title: George Langelaan

text: Il est de père anglais et de mère française. Son père, d'origine hollandaise, travaillait à l'édition continentale du "Daily Mail".


title: George Langelaan

text: George Langelaan intervient en tant qu'agent au sein de l'Intelligence service ou MI-6.


title: George Langelaan

text: Il se fait alors entièrement refaire le visage, pour ne pas être reconnu en ces temps troublés. Oreilles recollées, double menton, George Langelaan, le jeune officier anglais devient Georges Langdon, Français pétainiste avec sa petite moustache et sa mèche sur le côté. Recruté par le Special Operations Executive, section française (F), il suit l'entraînement spécial.


title: George Langelaan

text: Après plusieurs tentatives début août 1941 reportées en raison du mauvais temps, il est parachuté d’un bombardier Whitley, dans la nuit du 6 au , à Tendu (au nord d’Argenton-sur-Creuse), avec cinq autres agents : André Bloch « Georges », Benjamin Cowburn «Benoît », Victor Gerson « René », Jean du Puy « Denis », Michael Trotobas « Michel ». Trois personnes constituent le comité de réception : Georges Bégué « Georges », Max Hymans « Frédéric » et Auguste Chantraine « Octave », le maire de Tendu. Son nom de guerre est « Marcel ». Sa mission consiste à entrer en contact avec la résistance. Il s'arrange pour rencontrer le vieil Édouard Herriot, qui « ne désire pas partir ». Le , tandis qu'il attend de rencontrer l'opérateur radio Georges Bégué dans un restaurant de Châteauroux pour lui donner le message à transmettre sur le bilan de sa mission, il est arrêté par la police française. Il paye ainsi de sa liberté son refus catégorique, pendant son entraînement spécial, d'apprendre à manipuler lui-même les émetteurs radio. Après un séjour à Périgueux, il est conduit au camp de Mauzac, d'où il s'évade, le , avec dix camarades (voir l'article évasion de Mauzac).


title: George Langelaan

text: À la Libération, il est l'un des premiers soldats britanniques à entrer dans Paris.


title: George Langelaan

text: George Langelaan s’intéresse au paranormal et aux esprits, écrivant ainsi plusieurs histoires sur les fantômes. Il chasse les fantômes pendant plusieurs décennies sans en trouver la moindre trace. Il abandonne sa chasse après s'être rendu à l'évidence : les fantômes n'existent pas. La double adaptation cinématographique de sa nouvelle "La Mouche" ("The Fly", 1957), est un très grand succès mondial. Dans les années 1960, il participe activement à la revue "Planète" — et à sa petite sœur "Plexus" — de Louis Pauwels, apôtre du réalisme fantastique. Il est également très actif au sein du journal "Pilote" de 1960 à 1963, transmettant aux enfants ses souvenirs d'agent secret. De à , il devient collaborateur de la revue mensuelle "Espionnage" de Jacques Bergier, pour neuf numéros aux éditions Opta, en compagnie de Pierre Nord et Gabriel Véraldi du groupe XXX de la revue "Planète".


title: George Langelaan

text: Après avoir vécu à Auteuil, il s'installe avec son épouse au Mesnil-Saint-Denis (Yvelines) pour se rapprocher de son fils et de ses petits-enfants.


title: George Langelaan

text: Amateur d'échecs, il enseigne ce jeu bénévolement à la Maison des Jeunes du Mesnil-Saint-Denis de 1969 à 1972.


title: George Langelaan

text: Il a un fils, William, né en 1931, restaurateur de tableaux, mort le au Mesnil-Saint-Denis (Yvelines).


title: George Langelaan

text: Adaptations cinématographiques, toutes issues de « Nouvelles de l'Anti-Monde » :


title: George Langelaan

text: La nouvelle "La Mouche" a été adaptée à l'opéra, sur une commande du Los Angeles Orchestra (directeur Plácido Domingo) à David Cronenberg, réalisateur du film de 1986 :


title: Jean-François Dandrieu

text: Jean-François Dandrieu (ou "d'Andrieu" ; née en 1682 à Paris, où il est mort le , est un musicien, organiste, claveciniste et compositeur français.


title: Jean-François Dandrieu

text: Jean-François Dandrieu est né dans une famille d'artisans d'art et de musiciens originaire d'Angers.


title: Jean-François Dandrieu

text: Enfant prodige, il joua du clavecin dès l'âge de cinq ans devant la princesse Palatine, duchesse d'Orléans, à la cour de Louis XIV, début d'une prestigieuse carrière de claveciniste et d'organiste. Il succéda en 1704 à Henry Mayhieux comme titulaire de l'orgue de l'église Saint-Merry, et participa en 1706 à un jury qui attribua à Rameau l'orgue de l'église de la Madeleine-en-la-Cité - que celui-ci finit d'ailleurs par décliner. Il fut également organiste de l’église Saint-Barthélemy, aujourd’hui détruite, sur l’île de la Cité, où il succéda à son oncle Pierre Dandrieu (1664-1733), prêtre et organiste de Saint-Barthélemy qui publia vers 1714 un livre de noëls pour l’orgue et le clavecin. Sa sœur Jeanne-Françoise lui succéda à cette même tribune.


title: Jean-François Dandrieu

text: Il publia en 1718 un traité intitulé "Principes de l'Accompagnement du Clavecin", ouvrage important pour la connaissance de la pratique musicale de son époque et accéda en 1721 à l'un des postes d'organiste de la Chapelle Royale (son successeur à ce poste fut Louis-Claude Daquin).


title: Jean-François Dandrieu

text: L’œuvre de Jean-François Dandrieu comprend :


title: Jean-François Dandrieu

text: Comme le dit le compositeur dans son avertissement, le "Premier livre" est « "composé de six suites de tons diférens, dont il y en a la moitié de mineurs et la moitié de majeurs. Chaque suite commence par un offertoire, après lequel viennent plusieurs pièces séparées, et finit par un Magnificat du même ton "». Avec ces pièces, Dandrieu ne s’inscrit plus dans la grande tradition de l’orgue liturgique, à une époque où la musique d’orgue perd de son élévation pour devenir plus autonome et plus décorative. Plus de thème de plain-chant, si ce n'est deux fugues. D'ailleurs, plusieurs Offertoires ne sont que les transcriptions de ses sonates en trio. Ses Magnificats sont destinées à être alternés avec le chœur. Dandrieu précise dans son avertissement : « La difficulté de composer des pièces d’orgue telles qu’il seroit à souhaiter qu’elles fussent pour être dignes de la majesté du lieu où l’on touche de cet instrument qui sert avec tant de distinction à chanter les louanges de Dieu, m’a long-tems fait balancer à entreprendre ce travail. Mais enfin la considération du besoin que peuvent en avoir les personnes particulièrement consacrées au service des autels, m’a déterminé à m’y appliquer avec toute l’attention dont je suis capable. »


title: Jean-François Dandrieu

text: Au clavecin, le style simple et élégant de Dandrieu est voisin de celui de Couperin avec une pratique du contrepoint qui le rapproche parfois des Allemands. Cette œuvre est en France, après celles de Couperin et de Geoffroy, la plus importante en nombre de pièces. Le cadre strict de la suite de danses est abandonné au profit des « pièces de caractère » aux titres évocateurs.Registration :


title: Euphorbiales

text: Les Euphorbiales sont un ordre de plantes dicotylédones.


title: Euphorbiales

text: En il comprend quatre familles :


title: Euphorbiales

text: Pour la classification phylogénétique cet ordre n'est pas pertinent et les familles qu'il contenait ont été dispersées dans d'autres groupes en fonction de leurs affinitées.


Le César du meilleur acteur dans un second rôle est une récompense cinématographique française décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma depuis la première remise de prix le au Palais des congrès à Paris.


title: César du meilleur acteur dans un second rôle

text: Certains acteurs ont été récompensés à plusieurs reprises : Il existe des acteurs multi-nommés (en gras, les acteurs lauréats) :


title: César de la meilleure musique originale

text: Le César de la meilleure musique originale est une récompense cinématographique française décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma depuis la première remise de prix le au Palais des congrès de Paris. Plusieurs compositeurs ont été nommés à plusieurs reprises. Certains (en gras) ont reçu plusieurs fois la récompense (nombre précisé entre parenthèses) :


title: César de la meilleure musique originale

text: 11 : Philippe Sarde


title: César de la meilleure musique originale

text: 10 : Alexandre Desplat (3)


title: César de la meilleure musique originale

text: 7 : Georges Delerue (3) - Bruno Coulais (3) - Gabriel Yared


title: César de la meilleure musique originale

text: 6 : Vladimir Cosma (2) - Éric Serra


title: César de la meilleure musique originale

text: 5 : Serge Gainsbourg - Francis Lai - Antoine Duhamel - Zbigniew Preisner (2)


title: César de la meilleure musique originale

text: 4 : Michel Portal (3) - Tony Gatlif (2) - Jean-Claude Petit - Armand Amar - Grégoire Hetzel


title: César de la meilleure musique originale

text: 3 : Michel Legrand - Alex Beaupain - Ennio Morricone - Philippe Rombi - Matthieu Chedid


title: César de la meilleure musique originale

text: 2 : Carlos d'Alessio - Michel Colombier - René-Marc Bini - Jordi Savall - Claude Bolling - Patrick Doyle - Bruno Fontaine - Angelo Badalamenti - Nicola Piovani - Ibrahim Maalouf - Stephen Warbeck - Christophe Julien


title: Jacques Duphly

text: Jacques Duphly (ou du Phly), né le à Rouen et mort le à Paris, est un compositeur, organiste et claveciniste français.


title: Jacques Duphly

text: Son grand-père maternel était Jacques Boyvin, organiste de la cathédrale de Rouen (qu'il n'a pas connu, étant né après son décès). Élève de François d'Agincourt, il commence une carrière d'organiste à la cathédrale d'Évreux puis dans plusieurs églises à Rouen ; il ne laisse toutefois aucune œuvre pour orgue. Puis il s'installe à Paris et se consacre dès lors uniquement au clavecin, choix délibéré rapporté par Marpourg, afin de ne pas abîmer ses mains aux claviers d'un orgue, beaucoup moins délicats que ceux d'un clavecin. Il vit en tant que professeur et artiste indépendant fréquentant les élégants salons parisiens où il acquiert une grande réputation.


title: Jacques Duphly

text: Son œuvre comprend quatre livres de pièces parus respectivement en 1744, 1748, 1756 et 1768. Ces pièces souvent virtuoses retracent l'ultime évolution de la littérature pour le clavecin avant que celui-ci disparaisse, remplacé par le pianoforte dans la faveur des musiciens. Si les premières œuvres s'inscrivent dans la grande tradition française illustrée par Couperin, les dernières ressortissent clairement au style galant en faveur à la veille de la Révolution, avec notamment des basses d'Alberti, tandis que d'autres ont manifestement été influencées par les sonates de Scarlatti. Ces pièces de clavecin sont conçues pour un clavecin français à deux claviers comportant 61 notes, tels ceux que construisait Pascal Taskin à l'époque ; celles du dernier livre sonnent très bien sur un pianoforte.


title: Jacques Duphly

text: Le "Troisième Livre" comprend, outre des pièces pour clavecin seul, 6 pièces pour clavecin avec accompagnement de violon, selon la formule à la mode inaugurée par Mondonville et suivie par Rameau en 1741 pour ses "Pièces de clavecin en concerts".


title: Jacques Duphly

text: Après 1768, on sait qu'il continue à enseigner au moins jusqu'en 1783, puis il disparaît dans un anonymat complet. On le cherche : le "Journal Général de la France" publie en 1788 : "On désire savoir ce qu'est devenu Monsieur du Phly, ancien maître de clavecin à Paris, où il était en 1767. S'il n'existe plus, on désirerait connaître les héritiers auxquels on a quelque chose à communiquer". Peut-être a-t-il abandonné toute activité musicale (il n'y a aucun instrument de musique dans l'inventaire de ses biens après décès). Une coïncidence curieuse de plus : Antoine de Sartine, ancien Lieutenant général de police et ancien secrétaire d'État de la Marine, protecteur des arts, à qui Duphly a dédié une pièce de son IV Livre (La Sartine), habiterait en 1785 la même adresse de l'Hôtel de Juigné, quai Malaquais.


title: Jacques Duphly

text: Jamais marié, il lègue une part notable de ses biens à celui qui a été son domestique pendant trente ans.


title: Jacques Duphly

text: La vie de Duphly s'inscrit exactement entre la mort de Louis XIV et la Révolution française, comme un symbole d'une époque qui se termine : celle de la monarchie de Droit divin et de l'instrument musical qui, pour beaucoup, la symbolise.


title: EverQuest

text: EverQuest (EQ) est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur sorti en mars 1999. L'idée originale est attribuée à Brad McQuaid, Steve Clover et Bill Trost. Pour jouer, il faut acheter le jeu puis souscrire un abonnement payant mensuel. Une version free to play d"EverQuest", ainsi qu'une version à prix réduit, sont disponibles depuis le 16 mars 2012 pour les 13 ans du jeu. Il a été développé par Verant Interactive et distribué par Sony Online Entertainment (SOE).


title: EverQuest

text: Le jeu prend place dans un univers imaginaire d'heroic fantasy en trois dimensions appelé "Norrath", rappelant un univers médiéval parsemé d'objets magiques et de monstres fantastiques. Plusieurs instances de l'univers existent sur différents serveurs, chaque instance accueillant entre 1000 et 3000 joueurs. Avant d'entrer dans le monde, le joueur doit choisir une race (humain, gnome, troll, ogre, elfe, homme-lézard…) et une classe (guerrier, rôdeur, paladin, sorcier, voleur…).