title: Andy Warhol

text: En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Parmi celles-ci, il a peint une œuvre en 1975 représentant le visage du propriétaire du domaine viticole Mouton Rothschild en accentuant certains traits de son visage avec des couleurs. Cette œuvre a eu droit à sa place sur une étiquette de vin écoulé à plus de bouteilles.


title: Andy Warhol

text: En 1976, les séries "Skulls" et "Still Life" (marteaux et faucilles) sont produites.


title: Andy Warhol

text: Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les motifs les plus connus de son œuvre ("Campbell's Soup", "U.S. dollar Sign", "flowers"...).


title: Andy Warhol

text: Entre 1979 et 1981, il est l'invité du collectionneur et galeriste napolitain Lucio Amelio (1921-1994) : ce dernier lui fait rencontrer à Naples Joseph Beuys, puis, il compose une suite de 14 toiles autour du Vésuve et trois tableaux pour l'exposition « Terrae Motus » (1984), où 66 artistes furent invités à créer des œuvres en hommage aux victimes du tremblement de terre de novembre 1980.


title: Andy Warhol

text: Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraître le livre "POPsim, The Warhol's 60s".


title: Andy Warhol

text: Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme la "Naissance de Vénus" de Botticelli ou "La Cène" de Vinci. En 1986 viennent les derniers "Selfportraits" et la série de portraits de Lénine.


title: Andy Warhol

text: Pendant ses dernières années, il n'hésite pas non plus à user de sa notoriété pour mettre en avant de jeunes artistes de New York comme Jean-Michel Basquiat ou encore Keith Haring.


title: Andy Warhol

text: Après avoir longtemps repoussé une opération de la vésicule biliaire qui avait été à l'origine de la mort de son père, Andy Warhol subit cette intervention banale au New York Hospital le . Il semble bien s'en remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque le à New York, probablement victime de ses excès (prise régulière de produits anorexigènes pour perdre du poids mais aussi d'amphétamines comme l' pour réduire le sommeil). Sa mort est prononcée à .


title: Andy Warhol

text: Au début des années 1960, Andy Warhol, publicitaire reconnu, utilise dans ses dessins publicitaires une technique directe : dessinant ses créations sur du papier hydrofuge, il repasse les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. À cette époque, beaucoup d'artistes peintres sont aussi illustrateurs publicitaires, mais le font discrètement. Warhol, par contre, est tellement connu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'est pas pris au sérieux.


title: Andy Warhol

text: Il présente dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais c'est un échec. Reconsidérant son travail alimentaire et son travail de peintre, plutôt que de les opposer, il pense à les réunir. Il a l'idée d'élever les images de la culture populaire au rang de l'art élitiste, rejoignant ainsi les artistes du pop art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, qui l'expérimentent indépendamment les uns des autres. Si Roy Lichtenstein et Jasper Johns en sont les pionniers, Andy Warhol sera le "Pope of the Pop", le « pape du pop » et en est considéré comme le maître.


title: Andy Warhol

text: En 1963, il adopte la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. C'est le stéréotype du pop art :


title: Andy Warhol

text: Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole du dollar, les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire et iconoclaste, s'inspire de la culture populaire. Le thème des "Comics", qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en avait fait sa marque de fabrique. Jasper Johns avait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus. Ainsi, pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves de Campbell's Soup. Les boîtes de Campbell's Soup ouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, seront le thème récurrent de Warhol.


title: Andy Warhol

text: Chez Warhol, l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation, est en lien avec la mort. La répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres sérigraphiées de Marilyn Monroe (peintes après sa mort, notamment les "Diptyque Marilyn") ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade), icônes reproductibles à l'infini qui deviennent des images de consommation. Dans les dernières années de son œuvre, Warhol presque peintre officiel, appliquera son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à expérimenter d'autres techniques picturales dans ses séries "Shadows", "Oxydation paintings", et ses reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci. Les sérigraphies d'Andy Warhol ont orné de nombreuses pochettes de disque, les plus célèbres sont la banane pelable du premier disque des Velvet Underground, "The Velvet Underground & Nico" (1967), et celle de l'album "Sticky Fingers" des Rolling Stones (1971), le haut d'un jean porté par un homme, dont on peut ouvrir la braguette...


title: Andy Warhol

text: Entre 1974 et 1987, Warhol collectionne toutes sortes d'objets éphémères de sa vie quotidienne dont il n'a plus l'utilité dans son atelier — correspondance, journaux, souvenirs, objets d'enfance, billets d'avion, même utilisés, nourriture, etc. — qu'il scelle dans de simples boîtes en carton ondulé, les « "time capsule" » (capsule temporelle). À sa mort, il a ainsi collecté 612 « capsules » datées individuellement, actuellement conservées au Andy Warhol Museum of Pittsburgh (Pennsylvanie).


title: Andy Warhol

text: Au moment du décès de l'artiste, des milliers de films ont été retrouvés à son domicile, son atelier et autres lieux de travail. Ils s'ajoutent à son travail comme réalisateur, production et acteur dans la constitution de son catalogue raisonné, un projet mené conjointement par The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, le MoMA et le Whitney Museum of American Art.


title: Sous-règne

text: En systématique classique le sous-règne est un niveau intermédiaire, immédiatement inférieur aux catégories principales que sont les règnes à la base de la classification des êtres vivants.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Un ouvroir d'x potentiel (Ouxpo) est un regroupement de groupes de recherche sur les créations possibles basées sur la contrainte volontaire.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Ouxpo regroupe l'Oulipo, l'Oubapo, l'Outrapo Le terme « ouvroir », recouvrant anciennement des œuvres de charité, a été réutilisé pour le rapprochement entre « ouvroir » et « œuvre », sur proposition d'Albert-Marie Schmidt, de l'Oulipo, et adopté dès sa deuxième réunion en remplacement de Sélitex (pour « séminaire de littérature expérimentale »). Le terme « potentiel » est utilisé dans le sens de "ce qui est possible, réalisable si l'on suit certaines règles". Tous ces ouvroirs se donnent pour objet d'investigation le travail sous contrainte.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Dans le giron du Collège de 'Pataphysique est créé en 1960 l'Oulipo (maintenant davantage connu que le Collège lui-même car l'Oulipo, ayant une certaine indépendance de l'administration collégiale, n'a pas été touché par l'occultation du Collège de ’Pataphysique).


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Selon les vœux de François Le Lionnais et Raymond Queneau, à partir du creuset oulipien, d'autres Ouvroirs d'X potentiel se sont formés pour l'ensemble des arts. Chaque ouvroir se consacre à un domaine « X ». Il analyse les contraintes préexistantes, et recherche de nouvelles formes de créations potentielles de ce domaine. La coordination des ouvroirs fut confiée d'abord à François Le Lionnais, Noël Arnaud puis Milie von Bariter.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Les ouvroirs ont pour la plupart été créés au sein du Collège de 'Pataphysique.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Le premier des Ouxpo est l'Ouvroir de littérature potentielle (Oulipo). Il a été fondé le par François Le Lionnais et Raymond Queneau.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Ouvroir de littérature policière potentielle (Oulipopo) est un groupe de recherche créé le (13 phalle 100) à l'instigation de François Le Lionnais, sur le modèle de l'Oulipo.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: En 1973, à l'initiative de François Le Lionnais, est fondé l'Oulipopo.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Auteur d'une première étude "Les Structures du roman policier : Qui est le coupable ?", parue dans le "Subsidia pataphysica" et reprise dans "La Littérature potentielle" (Gallimard "Idées"), François Le Lionnais définissait ainsi le rôle de l’Oulipopo, dans sa première apparition publique, au sein des "Subsidia Pataphysica" (1974) : « L’Oulipopo se propose de recenser aussi exhaustivement que possible et de classer rationnellement les situations, les mécanismes et leurs combinaisons exploités par le roman policier d’énigme (Oulipopo analytique), plus largement – cette ambition étant sa vocation première – toutes les situations et les mécanismes potentiels inutilisés, voire inutilisables (Oulipopo synthétique) ». Pour mener à bien cette entreprise, François Le Lionnais réunit autour de lui un groupe de spécialistes du roman policier et de pataphysiciens : Jacques Baudou, Jacques Bens (†), Jacques Bergier (†), Paul Gayot, François Guérif, Michel Lebrun (†), Yves Olivier-Martin (†), François Raymond (†), François Rivière, auxquels vient s’adjoindre plus tard Évelyne Diebolt. L'Oulipopo fut rapidement érigé en sous-commission du collège de pataphysique : et avec l’aide de correspondants (Jean-Claude Dinguirard (†), Pierre Boileau (†)-Thomas Narcejac (†), Fred Kassak (†), Henri Bordillon) entreprit le vaste travail de “ levée et de triangulation ” que lui avait assigné son président.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Oulipopo décidait de se doter de son propre bulletin "Enigmatika", dont le premier numéro paraissait en . Il contenait des communications de l'ensemble de ses membres d'alors. Après une période de tâtonnements, une politique éditoriale était définie au cinquième numéro. Devaient se succéder alors des numéros spéciaux (Arsène Lupin, Stanislas-André Steeman, Chesterton, Série noire, Pierre Véry, Bestiaire du roman policier, Léo Malet, Endrèbe), des numéros spécifiquement oulipiens (, 5, 11) et des numéros dévolus à des contenus thématiques et d’érudition.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Autour du "Dictionnaire des auteurs" de Michel Lebrun et de l'élaboration de listes des collections entreprises dans un but scientifique, se constitua peu à peu l'ensemble des chroniques : courrier des lecteurs, les rubriques critiques et cinématographiques.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: "La bibliothèque énigmatique" fut fondée pour accueillir des textes qui n’auraient pu prendre place dans le cadre de la revue : nouvelles, roman, recueil de problèmes policiers. Depuis 1976, l'Oulipopo a publié 40 numéros d’"Enigmatika", et a collaboré à d'autres revues ("Europe", "Polar", "Les Cahiers de la cinémathèque de Toulouse"). Ses travaux portent sur les séries de crime, les plans générateurs de romans policiers, la structure du . L'Oulipopo se réunit selon une périodicité arbitraire. À chacune de ces réunions, un invité d'honneur est convié à participer aux travaux.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: Dans la nouvelle composition du groupe, François Le Lionnais (†) a été déclaré président mémorial. Sont venus s’ajouter comme membres : Jean-Pierre Croquet, Pierre François David, Roland Lacourbe, Juliette Raabe, Jean de Porla et Francis Debyser (†). Actuellement, les correspondants de l’Oulipopo sont Alain Calame, Pierre Ziegemeyer, Gavin Bryars, Jean-Jacques Schleret (†), Philippe Fooz, Vincent Bourgeois et Michel Soupart. L'Ouvroir de peinture potentielle a été fondé fin 1980.


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Outrapo, ou Ouvroir de tragécomédie potentielle, consacré à l'interprétation théâtrale, a été fondé le .


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Oubapo, ou Ouvroir de bande dessinée potentielle, a été fondé le .


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Ouvroir de photographie potentielle, généralement désigné par son acronyme Ouphopo, est un groupe d'artistes et d'écrivains créé en 1995 cherchant à promouvoir la « 'pataphysique de la photographie ».L'Oumupo (musique), l'Oucipo (cinématographie) et l'Oucuipo (cuisine) sont créés très tôt mais les dates sont imprécises et sans doute ces ouvroirs ont-ils eu des naissances multiples. En fait, plusieurs Oumupo semblent coexister. D'autre part, un Oucinépo (Cinéma) a évolué en Ouvroir de cinématographie potentielle, prenant de ce fait une « x » féminine et n'utilisant qu'une seule syllabe par mot, comme tout Ou-X-Po (mis à part les exceptions).


title: Ouvroir d'x potentiel

text: L'Oudropo (droit) a été créé dans le cadre d'un séminaire doctoral à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en 2013, a donné lieu à une anthologie en 2017 (éditions IRJS) et à un site Internet.


title: Huns

text: Les Huns sont un ancien peuple (ou, selon certaines sources, une confédération) nomade originaire de l’Asie centrale, dont la présence en Europe est attestée à partir du et qui y établirent le vaste empire hunnique. L'origine des Huns est discutée : bien que dès le , l'orientaliste français Joseph de Guignes les ait reliés aux Xiongnu, nomades présumés turcs ou mongols voisins septentrionaux des Chinois, suggérant qu'ils étaient leurs descendants jusqu'au et que de nombreuses études ultérieures se soient attachées à démontrer ou infirmer cette parenté, aucun consensus n'a encore été établi sur le sujet. Néanmoins, la plupart des études de paléogénétique évoquent un lien entre les Xiongnu et les Huns.


title: Huns

text: Les Huns ont joué un rôle important dans le cadre des grandes invasions qui contribuèrent à l'écroulement de l'Empire romain d'Occident. Sous le règne d'Attila, l'empire est unifié mais ne lui survit pas plus d'un an. Les descendants et successeurs des Huns occupent encore diverses parties de l'Europe de l'Est et d'Asie centrale entre les , et laissent encore quelques traces dans le Caucase jusqu'au début du .


title: Huns

text: Il semble que les Huns parlaient un langage propre, mais peu de traces en demeurent et sa famille linguistique est encore sujette à débat. Selon les théories dominantes, il s'agirait d'une langue turque, mais d'autres langues étaient parlées dans l'espace hunnique, y compris des langues germaniques orientales.


title: Huns

text: Leur puissance militaire était principalement basée sur l'emploi d'archers montés.


title: Huns

text: Les Huns sont connus sous différents noms dans les textes anciens : Khounn, Hounn, Xoûvoi, Xoóvvoi, Ouvvoi, Hunni, Chunni. Les sources chinoises les dénomment Hiong-nou, Xwn ou Xiongnu’.


title: Huns

text: Les Huns occidentaux sont décrits par les Romains et les Goths comme des hommes trapus, de petite taille, avec une tête large, le cou épais et de larges épaules, le torse bombé et un tronc épais sur des jambes courtes. Leurs traits sont décrits comme mongoloïdes, avec leur teint brun, leur nez écrasé et l'absence de barbe.


title: Huns

text: Toutefois, selon Iaroslavl Lebedynski, ces descriptions d'époque « confinent à la caricature et, comme toujours, soulignent les types les plus exotiques pour l'œil de l'observateur ». L'analyse des restes humains retrouvés dans les tombes de culture hunnique montre, avec une grande marge d'incertitude, des types variés : mongoloïde, europoïde et métissés, de taille et conformations diverses. Les analyses des marqueurs phénotypiques montrent que tous les Huns étudiés avaient les yeux et les cheveux sombres.


title: Huns

text: Linguistiquement, d’après l’onomastique, on distingue une couche turque et une couche iranienne mais aussi gotique et d'autres d'origine inconnue. En effet, les Huns occidentaux forment une fédération de peuples turco-mongols, indo-iraniens, germaniques et slaves par une politique d'assimilation des peuples vaincus tout au long de leur migration jusqu'aux frontières de l'Empire romain (phénomène de l'ethnogenèse). Comprenant dans leurs rangs des Goths et des Alains (iraniens), on peut donc parler de ligue alano-germano-hunnique.


title: Huns

text: La couche turque ou proto-turque pourrait correspondre au noyau proprement hunnique ou d'un de ses groupes dirigeants ; la couche iranienne correspondant aux différents groupes iranophones assimilés par les Huns au cours de leur histoire. La langue hunnique se retrouverait actuellement dans le hongrois, l'estonien et le finnois, toutes trois des langues finno-ougriennes, mais cette origine reste discutée.


title: Huns

text: Selon Lebedynski, il est difficile de cerner l'identité des peuples hunniques, car ils se situent dans une phase de transition, à la charnière de deux ères ethnoculturelles. Ils ont remplacé ou absorbé les vagues nomades précédentes iranophones, avant de recevoir les vagues nomades turcophones qui s'installent durablement.


title: Huns

text: Plusieurs études de paléogénétique ont étudié des restes de cimetières hunniques : Damgaard et coll. 2018 montrent que les Huns étaient d'origine mixte est-asiatique et ouest-eurasienne. Les auteurs de l'étude suggèrent que les Huns descendaient de tribus xiongnu s'étant étendues vers l'ouest et mélangées à des Sakas (branche orientale des peuples scythes).


title: Huns

text: Neparáczki et coll. 2019 ont examiné les restes de trois hommes de trois cimetières hunniques distincts du dans le bassin pannonien. Ces hommes étaient porteurs des haplogroupes paternels Q1a2, R1b1a1b1a1a1 et R1a1a1b2a2. Dans l'Europe moderne, Q1a2 est rare et a sa fréquence la plus élevée parmi les Sicules. Il a été déterminé que tous les mâles étudiés avaient les yeux bruns et les cheveux noirs ou bruns, et qu'ils étaient d'ascendance mixte européenne et asiatique. Les résultats sont cohérents avec une origine xiongnu des Huns. Dans une étude interdisciplinaire, Savelyev & Jeong 2020 n'ont trouvé aucune preuve claire de continuité entre les Xiongnu et les Huns, et ont conclu qu'aucune preuve génétique ne suggérait que la composante steppique des Huns était dérivée du Xiongnu ou d'autres populations de la steppe orientale.


title: Huns

text: Néanmoins, Keyser et coll. 2020 constatent que les Xiongnu partagent certains haplotypes paternels et maternels avec les Huns, et suggèrent sur cette base que les Huns descendent de Xiongnu, qui, eux-mêmes descendaient de tribus scytho-sibériennes. Une nouvelle étude de paléogénétique basée sur une analyse du génome entier publiée en 2022 suggère que le « noyau d'immigrants » de Huns est originaire de la Mongolie actuelle, et que leur origine remonte bien aux Xiongnu.


title: Huns

text: Divers archéologues ont fait valoir que les Huns, ou la noblesse des Huns, ainsi que les tribus germaniques sous leur influence, pratiquaient la déformation volontaire du crâne consistant, durant la petite enfance, à allonger artificiellement le crâne par un système de bandages ou de coiffe orientant la croissance de l'os. Les raisons sont esthétiques (conformité à un type idéal) ou sociales (preuve d'appartenance à un groupe). Le but de ce processus était de « créer une distinction physique claire entre la noblesse et la population en général ».


title: Huns

text: Alors qu'Eric Crubézy s'est prononcé contre une origine hunnique de cette pratique, la majorité des savants tiennent les Huns pour responsables de la propagation de cette coutume en Europe. Cette déformation volontaire était aussi courante chez les Alains à partir du , qui furent vaincus par les Huns à la fin du , une partie restant soumise alors que la plupart est refoulée vers l'ouest.


title: Huns

text: Cette déformation volontaire existait aussi chez d'autres peuples également appelés Huns en Asie. Parmi les Germains orientaux, cette pratique se retrouve surtout chez les femmes. Ils abandonneront cette pratique après la défaite des Huns.


title: Huns

text: L'histoire proprement dite des Huns commence vers 370, lorsqu'ils apparaissent en Europe. Selon Jordanès, les Goths croyaient que les Huns étaient issus de sorcières et d'esprits impurs. La question de leur origine exacte reste discutée.


title: Huns

text: En 1756, Joseph de Guignes, dans son "Histoire générale des Huns, des Turcs, des Mongols et autres Tartares orientaux", suggère que les Huns seraient les descendants des Xiongnu occidentaux établis sous Zhizhi en Asie Centrale, vers les années 40 av. J.-C. Vaincus par les Chinois, ils auraient migré vers l'ouest, atteignant le Don vers 370 ap. J.-C. Cette hypothèse est toujours admise par l'école archéologique russe, laquelle tend à considérer que les Huns sont des Huns d'Europe, et les Xiongnu des Huns d'Asie.


title: Huns

text: Les spécialistes occidentaux modernes contredisent (notamment Otto John Maenchen-Helfen) ou négligent cette hypothèse, entre autres sur des arguments archéologiques. Par exemple, l'art animalier typique des Xiongnu est absent chez les Huns d'Europe. Selon Lebedynsky, si les Huns sont issus d'un groupe xiongnu, ils auraient perdu en route une partie de leur culture d'origine et assimilé d'autres traditions et d'autres composantes ethniques, en particulier iraniennes ; . D'autres opposent une démonstration selon laquelle, en 313, un marchand sogdien, décrivant avec précision les pillages des Xiongnu méridionaux en Chine, les appelle "Xwn", qu'on doit rapprocher de "Huns" et de "Xiongnu" (""). Ce rapprochement ne pose pas de problème aux spécialistes de phonologie chinoise, ce nom étant toujours donné comme équivalent de celui des Xiongnu dans toutes ses premières occurrences centre-asiatiques : les traductions bouddhiques de Dharmarakṣa (« protection du dharma », en chinois : ), un Yuezhi de Dunhuang, qui, en 280, traduit le "Tathāgataguhya-sūtra" (perdu mais dont on a une version tibétaine qui donne "Hu-na") du sanskrit en chinois et rend "Hūṇa" par "Xiongnu", puis en 308 fait de même dans sa traduction du "Lalitavistara" (conservé). De même, l’onomastique sogdienne des graffitis caravaniers sogdiens du haut Indus utilise fréquemment le prénom ou surnom "Xwn", alors qu’il n’existe plus dans les corpus postérieurs (documents chinois de Turfan), ce qui reflète la présence d’envahisseurs huns en Sogdiane et la fusion des populations durant une période précise.


title: Huns

text: Une autre hypothèse suggère aussi que les Huns seraient issus d'une ethnie dominée par les Xiongnu dans leur aire d'influence, dont l'ethnie dirigeante a été exterminée par les Chinois, et qui auraient gardé le nom prestigieux des Xiongnu. Des passages du "Wei Shu" parlent de « restes des descendants des Xiongnu », ce qui implique la survie de leur identité loin au nord, très au-delà du champ de vision des sources chinoises. Les Huns d'Asie centrale prennent la suite des Xiongnu et s’affirment leurs héritiers.


title: Huns

text: Les études génétiques récentes (2019) montrent que les haplogroupes de l'âge hunnique sont cohérents avec l'ascendance Xiongnu des Huns européens. La plupart des individus portent des haplogroupes Y est-euroasiatique, typiques des populations modernes du nord-est de la Sibérie et des populations bouriates, et leurs loci autosomaux indiquent des caractéristiques asiatiques non mélangées.


title: Huns

text: Selon l'historien Jordanès, les Huns arrivèrent en Europe, en franchissant la Volga, vers 375, sous la conduite d’un chef appelé Balamber. Ils établirent leur domination sur un peuple nomade vivant au nord du Caucase, les Alains, ainsi que sur les Ostrogoths. L’arrivée des Huns déclencha les « grandes invasions » par la fuite des Goths d'Ukraine et de Moldavie en territoire romain. Les Huns se divisèrent par la suite en deux hordes rivales, les Kutrigur et les .


title: Huns

text: L'histoire des Huns d'Asie est moins bien connue que celle des Huns d'Europe. Elle repose sur des sources numismatiques et sigillaires, des textes souvent obscurs, et de rares données archéologiques.


title: Huns

text: Leurs manifestations historiques sont représentés par les Kidarites et surtout par les Hephtalites.


title: Huns

text: Ces « Huns blancs », nommés par les Indiens en sanskrit : "Shvetahuna" (IAST śvetahūna, de "śveta", blanc et "hūna", hun), "Hephthalites" par les Grecs, "Yeta", "Yàdā" (sinogramme traditionnel 嚈噠) ou "Yàndá" (sinogramme traditionnel 厭達, sinogramme simplifié 厌哒) par les Chinois sont établis sur un vaste espace triangulaire entre la mer d'Aral au Nord-Ouest, le lac Bosten au Nord-Est et le au Sud. On les rattache généralement aux autres peuples appelés Huns. Ils jouent un rôle important dans l'histoire de l'Asie centrale, de la Perse et de l'Inde.


title: Huns

text: Les Chinois les mentionnent pour la première fois en 125 comme vivant au sud de la Dzoungarie, sous le nom de Hua. Ils franchissent le Syr-Daria avant 440 et envahirent la Transoxiane (habitée par les Sogdiens), la Bactriane et le Khorasan, au Nord-Est de la Perse. Un historien arménien du , Elishe Vardapet, mentionne une bataille entre l'empereur sassanide Yazdgard II (438-457) et les Hephthalites en 442. Plus tard, vers l'an 500, ils prennent possession des oasis du bassin du Tarim, pourtant beaucoup plus proche que la Transoxiane de leur territoire d'origine.


title: Huns

text: La question des descendants ou héritiers des Huns est aussi discutée que celle de leur origine.


title: Huns

text: Les Türks ou Göktürks (pour les distinguer des Turcs modernes) sont des peuples nomades originaires de l'Altaï, vus par les Chinois comme un rameau détaché des Xiongnu, et par les Iraniens comme une nouvelle vague hunnique. Au , ils sont en expansion jusqu'au Danube.


title: Huns

text: Au VIIIè siècle, les Huns Nezaks s'allièrent à l'Empire byzantin pour lutter contre la conquête islamique. Un roi est connu sous le nom de Phromo Kesaro (César de Rome), titre qu'il fait figurer sur ses monnaies d'inspiration sassanide.


title: Huns

text: . Ils ont un parler assez différent des autres langues turques, ce qui suppose une séparation précoce.


title: Huns

text: Les Avars apparaissent en Europe au , refoulés par les Gökturks, de la Volga à l'Ukraine. Ils sont représentatifs d'un phénomène de recomposition et de « recyclage » des peuples de la steppe, avec adoption d'un nouveau nom ou de la reprise d'une ancienne appellation prestigieuse.


title: Huns

text: L'existence de traces hunniques est aussi discutée chez les Bulgares et les Khazars. Elle apparait comme vraisemblable chez les bulgares, peuple mélangé d'éléments divers, turcophones et persanophones, et probable chez les Khazars qui auraient absorbés les derniers Huns du Daghestan.


title: Huns

text: Selon Lebedynsky, l'origine hunnique des Magyars est une vieille légende qui n'a pas de fondement historique. Toujours vivace dans la tradition populaire hongroise, cette légende représente un mythe d'origine forgé lors de la christianisation de la Hongrie.


title: Huns

text: En Asie, des populations ou des dynasties médiévales se présentent aussi, ou sont présentées, comme d'origine hunnique, notamment sur le territoire de l'actuel Afghanistan, comme les Zunbils.


title: Huns

text: Ces tribus nomades avaient de bonnes connaissances dans la maîtrise du cheval, grâce à leur promptitude et à leur mobilité, ainsi qu’à l’adresse de leurs cavaliers, entraînés dès leur plus jeune âge. Cette habileté, associée à l’utilisation de l’arc à branche inférieure plus courte, pour le tir à cheval, fut un avantage lors des nombreuses batailles que livrèrent les Huns.


title: Huns

text: La société hunnique comprenait des groupes dirigeants « aristocratiques », le reste de la population se composant de guerriers-éleveurs-chasseurs, et dans les villages, de guerriers-artisans et guerriers-paysans. Il existe des esclaves (prisonniers de guerre), mais qui peuvent être affranchis et s'intégrer parmi les Huns.


title: Huns

text: Les Huns sédentarisés sur le territoire hongrois et finlandais d'aujourd'hui furent des éleveurs consommant principalement de la viande (en abondance, qu’ils mangent crue et qu’ils font aussi sécher) et des produits laitiers. La chasse avait également une grande importance dans leur économie, notamment la chasse des grands-rois pour l’alimentation de l’armée (cette chasse royale est une sorte de grande manœuvre préliminaire à la guerre).


title: Huns

text: Leur bétail fournissait également le cuir, la laine et les os. Le cuir servait à la fabrication des bottes, du harnachement, du carquois ; la laine à celle du feutre des tentes, des capes et peut-être des tapis. L’archéologie témoigne de l’arrivée et de la progression des Huns en Europe au . D’importants vestiges hunniques ont été découverts dans plusieurs centres : dans la région de Saratov et celle de Volgograd, sur les deux rives d’un gué important de la Volga ; dans la région centrale du Caucase du Nord ; près de la Caspienne, au Daghestan ; de la région du bas Dniepr à la Crimée (Dnipro, Zaporijjia, Chersonèse).


title: Huns

text: Les éléments caractéristiques retrouvés sont un type particulier de chaudron, la présence dans les tombes d'une peau de cheval ou d'un cheval empaillé, un modèle de selle en bois à hautes arcades. L'art hunnique est principalement non-figuratif : plaques métalliques (par exemple, diadème en or) ornées d'écailles et de décors colorés le plus souvent rouges (grenat, cornaline, verre).


title: Huns

text: Cinq guimbardes datant de l'époque des Huns ont été découvertes dans la chaîne de montagnes de l'Altaï, entre la Russie, la Chine, la Mongolie et le Kazakhstan. Une de celle-ci, trouvée à Tcheremchanka en Russie, date du et mesure de long et de large. Elle est taillée dans des côtes de vaches ou de chevaux et comporte trois lamelles vibrantes. Son état de conservation est si bon qu'elle peut toujours produire des notes de musique.


title: Huns

text: La religion des Huns est très mal connue. Attila fondait son pouvoir sur la possession d'une épée sacrée, celle du dieu de la guerre. On connaît des figurines zoomorphes plaquées d'or, rappelant des chevaux ou des cervidés, qui pourraient avoir une signification religieuse. Les Huns avaient des devins qui lisaient l'avenir dans les entrailles d'animaux, ou par scapulomancie (omoplate de mouton mise au feu, et dont on interprète les craquelures de chauffage).


title: Huns

text: Les populations soumises conservaient leurs traditions, leurs chefs et leurs rois, en fournissant tributs et contingents militaires. Il se forma ainsi une aristocratie multinationale d'origine diverse : Huns, Alains, Sarmates, Germains, Romains tardifs… élaborant une culture commune. Cette culture a durablement influencé les royaumes d'Europe centrale, et les royaumes à direction germanique comme la Gaule mérovingienne.


title: Huns

text: Un important site archéologique comportant des objets attribués aux Huns a été découvert à Altÿnkazgan au Kazakhstan, à l'est de la mer Caspienne.


title: Huns

text: Le guerrier hun était d'abord un archer monté classique, puis au contact d'autres peuples guerriers, l'armée des Huns est devenue plus diversifiée.


title: Huns

text: Aspect dominant chez les Huns, leur efficacité militaire était due à la qualité de leurs archers montés, à la résistance et au nombre de leurs chevaux, et à leurs qualités de cavaliers. Ils n'avaient pas d'étriers, bien que ceux-ci soient déjà connus en Asie. Ils disposaient d'une stabilité suffisante, sur leurs petits chevaux, par des selles rigides à arcades hautes.


title: Huns

text: Leur arme principale était un arc de grande taille à renforts d'os, probablement asymétrique avec une branche inférieure plus courte pour le tir à cheval. Ils utilisaient des carquois en écorce de bouleau ou en cuir et différents types de pointes de flèches : pointes en fer à trois ailettes (les plus utilisées), plates losangiques et massives en forme de clous, et celles en os servant pour la chasse.


title: Huns

text: Le reste de l'équipement était composé d'un lasso, et d'une épée longue, relativement mince, à double tranchant et souvent munie d’une garde de fer. L'épée longue était l’arme offensive principale, elle pouvait s'accompagner d'un poignard, ou d’un coutelas à un seul tranchant, spécifiquement hunnique. Les pointes de lances sont rarement retrouvées, mais cela ne signifie pas qu'elles n'étaient pas utilisées au combat. Il n’y a pas de trace, écrite ou archéologique, de l’utilisation de bouclier. Des cuirasses à écailles de fer se trouvent déjà dans les tumuli kourganes d’époque hunnique d’Asie centrale de Ketmentöbe-Aktchikarassou ; des fragments de cottes de mailles (à Fiodorovka) et de cuirasse (à Pokrovsk-Voskhod) ont été retrouvés. Le seul casque hunnique oriental connu, de type composite fait de plaques de fer, a été retrouvé dans une tombe de Kichpek.


title: Huns

text: Les récits de bataille (comme celui de la défaite des Wisigoths en 376 par Ammien Marcellin) montrent que les Huns étaient capables de manœuvres subtiles et discrètes, indiquant une chaîne efficace de commandement et une forte discipline.


title: Huns

text: La cavalerie hunnique était opérationnelle été comme hiver. Sa rapidité lui permettait de prendre ses adversaires par surprise. La tactique des Huns consistait à attaquer en groupes de cinq cents à mille cavaliers, convergeant de diverses directions. Ils ouvraient la bataille de loin par des nuées de flèches au tir précis. Quand leur adversaire ripostait, ils s’écartaient, comme s’ils fuyaient, et l’attiraient à proximité d’autres groupes qui les attendaient embusqués. Dans d’autres cas, les troupes de réserve attaquaient le camp ennemi pendant que son armée poursuivait les autres. L’ennemi ainsi désorganisé, les Huns faisaient volte-face, et attaquaient l’adversaire de plusieurs directions en même temps, les massacrant avec leurs longues épées.


title: Huns

text: Face à la mobilité et à la rapidité des archers montés huns, une manœuvre fréquemment employée par l'armée adverse, était de faire poursuivre le tireur par leurs propres troupes montées. Le cavalier hun usait alors de la technique dite de la fuite simulée, se retirant en entraînant son poursuivant à ses trousses, avant de se retourner en pleine course et de l'abattre d'une flèche, provoquant la panique dans les rangs ennemis.


title: Huns

text: Les Huns employaient la terreur pour briser toute résistance, par l’incendie et le massacre des populations civiles pour l'exemple (« massacres pédagogiques »). Ils entretenaient sciemment une réputation de sauvages sanguinaires, par des cris terribles au combat. Attila affectait ainsi « une attitude impassible, coupée de colères effrayantes sans doute en partie feintes ». Par leur seule présence, ils pouvaient obtenir d'importantes rançons sans combattre, en échange de leur départ.


title: Huns

text: D'abord cavaliers exclusifs des steppes, les Huns incorporent dans leur armée des Germains vassaux formant une infanterie devenant majoritaire vers 450. Ils s'approprient aussi un savoir technique de l'Antiquité tardive : Attila disposait d'artisans capables de construire des machines de guerre de siège (siège d'Aquilée de 452). Ce renforcement diversifié s'est accompagné d'une perte de mobilité, de rapidité et de discipline.


title: Black metal

text: Le black metal est un sous-genre musical du heavy metal, ayant émergé en Europe au milieu des années 1980, et développé dans les pays scandinaves, notamment en Norvège, au début des années 1990. Comme le thrash metal, le black metal s'inspire du punk hardcore et en particulier du crust, de la nouvelle vague du heavy metal britannique, ainsi que du shock rock, et se caractérise par un son chargé d'atmosphères sombres et, parfois, par des mises en scène morbides.


title: Black metal

text: Pendant les années 1980, de nombreux groupes de thrash et de heavy forment les prémices de ce qui deviendra par la suite le black metal. Cette inclut des groupes comme Venom, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Sarcófago et Mercyful Fate. Une , qui s'étend dans les années 1990, voit l'émergence de groupes en Norvège tels que Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor et Enslaved, mais aussi en Suède avec Abruptum, Dissection, Marduk, Dark Funeral, en Finlande avec Beherit, Archgoat et Impaled Nazarene, en Grèce avec Rotting Christ et Varathron, en République tchèque avec Root et Master's Hammer, au Japon avec Sabbat, au Brésil avec Mystifier ou encore au Canada avec Blasphemy. En raison de leur mise en scène et des thèmes abordés dans leurs chansons, King Diamond et Mercyful Fate influencent nombre de musiciens de cette scène.


title: Black metal

text: Initialement synonyme de ou en tout cas de metal anti-chrétien, le black metal est parfois critiqué en raison de son apparence brutale et de son esprit misanthropique. De plus, certains groupes de black metal sont liés à des faits divers tels que des meurtres, des suicides, des incendies d'églises comme celui de la Stavkirke de Fantoft en Norvège par l'Inner Circle. Il convient néanmoins de remarquer que de nombreux groupes de black metal ne sont pas réellement « satanistes ». La symbolique violente ou morbide utilisée sur les pochettes d'album ou dans les clips ne l'est souvent qu'à titre artistique et folklorique. La nouvelle vague du black metal atmosphérique / post black metal est d'ailleurs essentiellement instrumentale et pose une ambiance plus audible pour un public profane, tout en gardant une agressivité et une atmosphère très sombre.


title: Black metal

text: Le black metal se caractérise avant tout par une musique crue et agressive aux atmosphères sombres. Ce son est produit par des tempos rapides, un chant hurlé en voix de tête souvent relativement aigüe, la guitare est omniprésente et agressive avec des ", de fortes distorsions, des à la batterie, et des morceaux non conventionnels. Il peut être très brut et violent, mais il peut aussi favoriser la recherche d'atmosphères sombres et oppressantes. Une autre caractéristique du black metal est son imagerie médiévale et/ou satanique avec par exemple l'utilisation du célèbre corpse paint.


title: Black metal

text: De manière générale, les guitares dans le black metal sont rapides et sont soumises à une distorsion élevée. L'égalisation du son fait souvent la part belle aux fréquences aiguës, à l'inverse, on notera que les basses sont souvent atténuées de façon à s'éloigner du son typique des autres styles de metal. Les guitares sont souvent jouées avec des techniques dites ' et '. Ce dernier peut être appliqué à des accords complets, généralement, mineurs. Cependant, certains groupes (par exemple Emperor et Immortal) utilisent également un son propre ("), sans distorsion lors de certains passages de leurs compositions. Un accordage standard ou en ré complet donc d g c f a d est préféré pour les guitares de black metal contrairement aux guitares du death metal qui utilisent souvent des accords plus bas. La gamme chromatique élevée ou descendue depuis un point central est utilisée fréquemment afin de créer une atmosphère malsaine, la gamme harmonique mineure est également fréquemment sollicitée par les guitaristes de ce style.


title: Black metal

text: Les guitaristes de référence sont : Euronymous (Mayhem), Varg Vikernes (Burzum), Infernus (Gorgoroth), Jon Nödtveidt (Dissection), Abbath et Demonaz (Immortal), Nocturno Culto (Darkthrone), Ihsahn et Samoth (Emperor), Satyr (Satyricon), Ivar Bjørnson (Enslaved, Snorre Ruch (Thorns), Lord Ahriman (Dark Funeral), Obsidian Claw (Keep Of Kalessin), Morgan Steinmeyer Håkansson (Marduk) et Nornagest (Enthroned).


title: Black metal

text: La basse sert généralement à rendre le son plus profond : elle est souvent noyée dans le mixage ou recouverte par l'omniprésence de la batterie. On peut mieux l'entendre lorsque guitares et batteries se taisent (lors de break par exemple). Le son de la basse peut être relativement clair ou avoir une forte distorsion, lui conférant un son proche de la guitare (comme sur l'album ' de Darkthrone). Tout comme la guitare, la rapidité d'exécution est de mise et la technique du ' est très répandue. Les bassistes du black metal jouent généralement au médiator, à quelques exceptions près (B-War (ex-Marduk) ou ICS Vortex (ex-Dimmu Borgir) qui utilisent leurs doigts pour pincer les cordes). Le groupe grec Necromantia se distingue en remplaçant la guitare rythmique par une basse huit cordes (jouée par Baron Blood), en duo avec la basse quatre cordes de Magus Wampyr Daoloth. De nombreux bassistes sont aussi chanteurs, comme ICS Vortex (ex-Dimmu Borgir), Grutle Kjellson (Enslaved) ou Abbath (Immortal, avant qu'il ne reprenne la guitare de Demonaz).


title: Black metal

text: Les bassistes de référence sont : Abbath (Immortal), Ole Jørgen Moe (Immortal, Aura Noir, ex-Dødheimsgard), Grutle Kjellson (Enslaved), ICS Vortex (ex-Dimmu Borgir, Borknagar), Nagash (The Kovenant, ex-Dimmu Borgir), B-War (ex-Marduk), Jørn Stubberud (Mayhem), King ov hell (Ex-Gorgoroth - God seed), Phorgath (Enthroned - Emptiness), Hugh Mingay (Arcturus, ex-Ulver), Magus Wampyr Daoloth & Baron Blood (Necromantia).


title: Black metal

text: Le black metal pousse à son paroxysme le chant écorché et guttural du metal pour en faire une incarnation de l'enfer : un cri éraillé, malsain, qui rappelle la torture, la haine ou encore l'angoisse existentielle et la souffrance (comme le chant si particulier de Varg Vikernes de Burzum). Le chant du black metal trouve son origine dans le chant de Cronos (Venom) qui reprend lui-même en l'accentuant le chant éraillé de Lemmy Kilmister de Motörhead afin de s'accorder à la thématique infernale du groupe. Quorthon de Bathory s'inspirera de celui de Cronos en allant encore plus loin (et avec beaucoup de réverbération) : ainsi naquit le chant , autour de 1985 et de l'album "".


title: Black metal

text: Le style à ses débuts n'a pas beaucoup d'adeptes (sauf quelques jeunes norvégiens qui fonderont Mayhem), éclipsé par le thrash metal américain. Les styles vocaux de Venom et Celtic Frost vont influencer ceux de Tom Araya de Slayer, qui influencera lui-même une autre génération de chanteurs extrêmes, dans un registre moins aigu et satanique que Bathory. Jeff Becerra de Possessed et Chuck Schuldiner de Death inventent le Death metal et ses techniques vocales graves et gutturales dans la seconde moitié des années 1980. C'est en Scandinavie (fin des années 1980, début des années 1990) que renaîtra le black metal de Quorthon, grâce au groupe norvégien Mayhem et à son tristement célèbre chanteur suédois Per Yngve Ohlin, alias (le bien nommé, son penchant pour la mort le conduira au suicide), dont les styles vocaux criards et haineux (qui sont le prolongement naturel de sa sincère passion morbide) deviendront la référence en la matière. Vont alors naître une série de de talent au cœur de l'underground norvégien puis européen, avant que le genre devienne une mode et qu'il soit de bon ton, soit d'être original, soit de respecter la tradition à la lettre.


title: Black metal

text: Techniquement, on parle de grunt (technique consistant en un éraillement grave et rauque), de growl (méthode similaire au grunt, mais provoquant une sorte de sifflement dû à la position de la bouche et de scream (hurlement - cette pratique vocale étant également utilisée dans d'autres styles musicaux, comme le hardcore ou le grind). Un effet de réverbération est souvent ajouté sur la voix pour amplifier les cris et pour donner un son plus caverneux. Certains chanteurs alternent différentes techniques vocales extrêmes (scream, grunt, growl, murmures, notamment). Le plus emblématique est Dani Filth du groupe anglais Cradle of Filth qui utilise un large spectre de techniques, passe des unes aux autres au cours de ses chansons et maîtrise les cris suraigus. Le hongrois Attila Csihar (Mayhem) possède lui aussi un large spectre vocal, avec une prédilection pour les graves profonds. Sa technique est proche de celle du chant diphonique.


title: Black metal

text: Contrairement aux idées reçues, il n'y a pas que des voix hurlées dans le black metal : certains groupent utilisent des voix claires, soit comme techniques principales (tels que Primordial et Arcturus), soit en alternance avec la voix . C'est le cas de certains groupes de black metal symphonique qui utilisent des ensembles de chœurs avec leur orchestrations classiques (Dimmu Borgir), ou des chants féminins (Cradle of Filth). Les voix claires les plus répandues dans le black metal sont les voix d'hommes, tirant généralement vers les graves et rappelant des chants guerriers et virils, utilisées en tant que chœurs (surtout dans les groupes dits ) ou comme chants solo. Ainsi dans le groupe Enslaved on alterne entre les voix de Grutle Kjellson et le chant clair et aérien de Herbrand Larsen. Ihsahn, chanteur-guitariste d'(Emperor), est capable d'assurer les deux types de chant (clair et hurlé). Kristoffer Rygg, qui, avant d'abandonner les voix pour se consacrer aux voix claires, était la référence du chanteur maîtrisant à la fois des vocaux particulièrement haineux et un chant clair aux multiples facettes, comme il en fit la démonstration sur les albums d'Ulver ("Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler" (1995)), Arcturus ("Aspera Hiems Symfonia" (1996), "La Masquerade Infernale" (1997)) ou Borknagar ("" (1997)). Parmi les chanteurs à voix claire dans le black metal, on compte Lazare (Borknagar, Solefald et ICS Vortex (ex-Dimmu Borgir, Borknagar, Arcturus).


title: Black metal

text: Les chanteurs de référence sont : Dead (Mayhem), Nocturno Culto (Darkthrone), Gaahl (Gorgoroth), Satyr (Satyricon), Legion (ex-Marduk, ex-Devian, ex-Witchery), Nattefrost (Carpathian Forest), Abbath (Immortal), Mortuus (Marduk, Funeral Mist), Maniac (Mayhem) puis Attila Csihar (Mayhem), Ihsahn (Emperor), Varg Vikernes (Burzum), Nornagest (Enthroned), ICS Vortex (ex-Dimmu Borgir, Borknagar, Arcturus), Grutle Kjellson (Enslaved), Kristoffer Rygg (Ulver, ex-Borknagar, ex-Arcturus), Dani Filth (Cradle of Filth).


title: Black metal

text: Le black metal, de par son style rapide, foisonnant, extrême et à la fois diversifié requiert un dispositif très volumineux et complet du set de batterie. Une double pédale ou une double grosse caisse sont nécessaires à l'interprétation du black metal. La double grosse caisse permet d'éliminer certains frottements par rapport à la double pédale, ce qui permet une augmentation de la sensibilité et surtout de la vitesse maximale d'exécution. De plus, la double grosse caisse est souvent plus appréciée car elle permet une allure plus imposante et massive du set de batterie. Cependant l'utilisation d'une double pédale permet un gain de place lors du transport du matériel. C'est pourquoi seuls les batteurs membres d'un groupe relativement connu, et donc possédant des moyens nécessaires utilisent la double grosse caisse. Les batteurs utilisent en moyenne cinq toms : trois ou quatre tom-toms, placés au-dessus des grosses caisses, ainsi qu'un ou deux floor-toms à droite du batteur (pour un batteur « droitier »). Ceux-ci sont placés du plus aigu au plus grave, de gauche à droite. Ils permettent l'exécution de « descentes » de toms très virtuoses, la plupart du temps de l'aigu au grave, donnant au black metal cette célérité qui le caractérise. La caisse claire couramment utilisée mesure de diamètre ce qui permet une attaque moins sèche ce qui a pour effet l'homogénéisation du son dégagé par le set entier.


title: Black metal

text: La présence de nombreuses cymbales contribue à la grande taille du set : la plupart du temps, on trouve une charleston, une ride, deux ou trois crashs, deux chineses et un splash. Une structure en acier appelée rack permet un maintien solide de l'ensemble des accessoires du set : les toms et les cymbales sont montés sur des perchettes, fixées sur le rack. L'utilisation du rack permet d'éviter la présence de nombreux pieds ainsi qu'un gain de temps et de simplicité lors du montage/démontage du set (pour les groupes qui en ont les moyens). Dans le black metal les batteurs utilisent majoritairement des triggers (capteurs et non microphones) et ce, pour plusieurs raisons : Les triggers permettent une extrême régularité dans l'intensité de la frappe (et non dans la fréquence), ce qui permet au batteur de pouvoir jouer très vite sans avoir de perte de volume sonore, "a fortiori" quand on sait que les parties de batterie en black metal sont très éprouvantes physiquement pour l'instrumentiste. Les triggers permettent aussi d'avoir un son beaucoup plus défini et précis que des microphones, ce qui les rend très appréciés dans le black metal.


title: Black metal

text: Le « ' » est le motif le plus caractéristique du black metal à la batterie. Il consiste à frapper en alternance ou simultanément la caisse claire ainsi que la charleston (ou hi-hat) en double croche, en même temps que la grosse caisse débite en triples croches ou doubles croches en frisé (un coup de chaque pied alterné) selon le cas. Cet exercice est extrêmement éprouvant pour le batteur qui l'exécute. La vitesse de référence, proche de la vitesse maximale d'exécution du blast est d'environ 120 à la noire : on peut par exemple entendre un blast à 120 à la noire (240 à la croche) au début de la chanson « ' » de Dimmu Borgir, ici interprété par Nicholas Barker. Bien qu'étant un batteur de death metal, George Kollias (d'après son DVD pédagogique) du groupe Nile est capable d'exécuter un blast beat à 280 BPM. Le « ' » est un cas particulier du blast. Il est identique au niveau des pieds et de la charleston. Seule la manière de frapper la caisse diffère. En effet, ici le batteur utilise le cercle de la caisse claire comme point d'appui, comme axe, pour permettre de frapper la caisse claire même lorsque la baguette est remontée. Ceci a pour effet une diminution du volume sonore de la caisse claire mais surtout une multiplication par deux de la vitesse de frappe. Notons que l'utilisation de triggers sur la caisse claire permet de pallier la diminution d'amplitude sonore de celle-ci lors d'un '. Mais cette technique reste quand même assez rare dans le black metal (' (Impiety), ' (Enoid)). On utilise aussi beaucoup ce que l'on pourrait appeler le motif « basique » (quoique non simpliste) ou « de référence » qui consiste à battre des doubles croches (ou triple) à la grosse caisse ainsi que des croches ou noires sur une cymbale (selon l'effet recherché) à la main droite, et en battant le deuxième et quatrième temps (dans le cas d'une mesure en 4/4) avec la caisse claire. Ceci s'applique tout aussi bien dans le cas d'une métrique ternaire.


title: Black metal

text: Les batteurs de référence de black metal sont principalement : Gylve Nagell (Darkthrone), Robert Prominski (Behemoth), Emil Dragutinovic (ex-Marduk, The Legion, Devian), Nicholas Barker (ex-Cradle of Filth, ex-Dimmu Borgir), Jan Axel Blomberg (Mayhem, Arcturus, ex-Dimmu Borgir, ex the Kovenant), Kjetil Vidar Haraldstad (Satyricon, 1349), Bornyhake (Enoid, Borgne), Vegar Larsen (Keep of Kalessin), Matte Modin (Dark Funeral), Reidar Horghagen (Immortal), Bard Eithum (Emperor), Trym Torson (Emperor, Zyklon, ex-Enslaved).


title: Black metal

text: Les morceaux de black metal ont souvent une structure anormale qui évite les segments de refrains et de couplets et qui utilise des passages instrumentaux étendus et répétitifs avec moins de chant que dans les autres genres de metal. Le black metal se concentre moins sur les rythmes dynamiques que le death metal. Même si une minorité de groupes de black metal adopte la complexité rythmique propre au death metal, ils utilisent généralement quelques-unes des caractéristiques listées dans cette section pour être classifiés dans le black metal.


title: Black metal

text: Quelques groupes de black metal se servent de claviers afin d'imiter un clavecin, un violon, un orgue ou encore un chœur. Ce choix apporte une dimension symphonique à leur musique et rappelle les chœurs d'église. Ces groupes sont généralement classés dans le genre du black metal symphonique. Certains groupes de ce genre, comme le groupe Dimmu Borgir, ont enregistré avec des orchestres symphoniques. Généralement, les albums de black metal sont produits avec un minimum de production. Cela est fait volontairement, soit comme une forme de protestation contre la musique grand public, soit comme un moyen de créer une atmosphère. Comme mentionné plus haut, cette qualité de son médiocre est atteinte en éliminant les fréquences sonores du milieu, ce qui ne laisse que les fréquences plus hautes et les fréquences plus basses. Il est souvent dit que c'était à cause d'un très petit budget, mais souvent, ce n'était pas le cas. Ce style de production est souvent considéré comme un élément essentiel du black metal, Transilvanian Hunger de Darkthrone étant un album hautement influent utilisant ce style de production.


title: Black metal

text: Tous les groupes avec un line-up complet, comme Gorgoroth, Enthroned et Dark Funeral jouent live. Ces groupes utilisent souvent des mises en scène théâtrales dans leurs concerts en cohérence avec leur musique. Ces mises en scènes sont souvent macabres, notamment de par la présence sur scène d'animaux morts, comme dans certains concerts de Mayhem, de Gorgoroth, Watain. Contrairement aux autres genres musicaux où les concerts en live sont considérés comme un élément essentiel du genre, beaucoup de groupes de black metal ne jouent pas en live.


title: Black metal

text: Certains groupes refusent de jouer live, par exemple Blut aus Nord. D'autres groupes, comme Clandestine Blaze, Burzum et Leviathan ne peuvent pas jouer live car leur groupe n'est composé que d'un seul membre. Par contre, quelques groupes qui n'incluent qu'un membre, comme Nargaroth, font des concerts avec des musiciens additionnels recrutés spécialement pour jouer en live. Une partie des groupes de black metal utilisent aussi des effets (comme des boîtes à rythmes, des effets de mixages complexes, et des sons d'ambiance) qui souvent, ne sont pas adaptés à la scène live.


title: Black metal

text: L'imagerie des groupes de black metal est souvent froide, sombre, triste, mélancolique, réflective, tragique, méditative. Beaucoup de musiciens de black metal adoptent un style vestimentaire qui peut inclure des éléments en cuir, des clous, des éléments sadomasochistes, des armures et armes archaïques, et des peintures faciales appelées . La plupart des musiciens de black metal décident d'adopter des pseudonymes, souvent inspirés de personnages occultes ou imaginaires. La grande majorité des groupes de black metal portent un intérêt certain à l'Histoire médiévale, notamment celle de la Scandinavie. L'imagerie viking, celtique, ou plus globalement germanique y est très présente, afin d'accentuer le côté occulte et obscur de cette musique.


title: Black metal

text: Des paroles généralement centrées sur le satanisme, le paganisme, ou l'occulte. Les paroles peuvent aussi contenir des blasphèmes visant le christianisme. Des paroles célébrant l'hiver, le froid, la nuit, l'obscurité, la littérature et la poésie, les forêts, la haine, le patriotisme, la mélancolie, la mort, les troubles psychiques (la dépression, la schizophrénie et le trouble bipolaire, notamment) et les autres environnements naturels de l'Europe du Nord, propres à l'imaginaire du black metal. Ces thèmes peuvent aussi refléter les origines scandinaves du black metal. Des thèmes récurrents à tendances néo-nazi peuvent se traduire à travers les paroles des groupes pratiquant le NSBM (acronyme de "), mais aussi à travers des groupes qui veulent afficher leur convictions, sans nécessairement centrer leurs textes sur ces thèmes, ni en s'affichant comme étant du NSBM. De plus en plus souvent, des thèmes de guerre, de rejet des autres, de désolation (parfois apocalyptique). Les paroles sont aussi souvent inspirées par la fantasy, en particulier par les ouvrages de J. R. R. Tolkien ou de H. P. Lovecraft. Par exemple, le groupe autrichien Summoning se concentre presque exclusivement aux mondes fictifs décrits par Tolkien. Ou encore, le projet solo Burzum dont le nom signifie dans le noir parler de Sauron, et le projet musical solo Isengard créé par Fenriz (Darkthrone). D'autres groupes créent leurs mondes imaginaires, comme le groupe Immortal, qui décrit un royaume fictif du nom de Blashyrkh (prononcé Blach-irk), gouverné par un roi du nom de Ravendark.


title: Black metal

text: La première vague du black metal se réfère à ces groupes, au cours des années 1980, ayant influencé la scène black metal, et formé les prémices du genre. Il s'agissait souvent de groupes de speed metal ou de thrash metal. Le terme est inventé par le groupe britannique Venom, avec leur deuxième album " (1982). Bien que considéré comme du thrash metal plutôt que du black metal par rapport aux normes du genre actuel, les paroles de l'album se centrent davantage sur une imagerie anti-chrétienne et satanique. Leur musique est rapide, et s'accompagne d'une production de type et d'une voix rauque. Les membres de Venom adoptent également des pseudonymes, une pratique qui se généralise parmi les musiciens de black metal. Le groupe danois Mercyful Fate influence la scène norvégienne avec leurs images et paroles. Le leader du groupe King Diamond, maquillé sur scène dans un style macabre noir et blanc, inspire ce qui deviendra le .


title: Black metal

text: Un autre groupe ayant affecté le black metal est celui originaire de Suède, Bathory, dirigé par Thomas Forsberg sous le pseudonyme de Quorthon. À cette période, la musique de Bathory est sombre, rapide, fortement déformée, lo-fi et accompagnée de paroles anti-chrétiennes. En parallèle, Quorthon devient le premier à utiliser la voix cassante qui définira plus précisément le black metal. Le groupe joue de cette manière sur les premiers albums ' (1984), ' (1985), ' (1987), et ' (1988). Avec " et les deux albums suivants, Bathory lance le style par la suite connu sous le nom de viking metal.


title: Black metal

text: D'autres groupes généralement considérés comme partie intégrante de ce mouvement incluent Hellhammer, et Celtic Frost (de Suisse), Kreator, Sodom et Destruction (d'Allemagne), Bulldozer, et Death SS (d'Italie).


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text: En 1987, dans la cinquième édition du fanzine ', Metalion explique que , la tradition se poursuit par quelques groupes comme Incubus, Morbid Angel (des États-Unis), et Sabbat (de Grande-Bretagne), Tormentor (de Hongrie), Sarcófago (du Brésil), Grotesque, et Treblinka, Tiamat à ses débuts (de Suède). D'autres groupes de black metal incluent Sabbat (formé en 1983 au Japon), Parabellum (formé en 1983 en Colombie), Salem (formé en 1985 à Israël), et (formé en 1986 en Italie). Le groupe japonais , formé en 1990, était en contact régulier avec des membres clés de la scène black metal norvégienne. Le premier album, ', devient


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text: Dans les années précédant la scène black metal norvégienne, des enregistrements importants sont commercialisés par Root et (de Tchécoslovaquie), Von (des États-Unis), Rotting Christ (de Grèce), Samael (de Suisse), et Blasphemy (du Canada), dont le premier album ' est considéré comme l'un des albums les plus influents du style war metal (également connu sous le nom de war black metal ou bestial black metal). Fenriz, du groupe norvégien Darkthrone, décrit le premier album de Master's Hammer, ', comme le


title: Black metal

text: Dans les pays nord-européens, les groupes commencent à se référer à ces groupes ou aux plus anciens de la première vague. En Suède, ils comprenaient Marduk, Dissection, Nifelheim, et Abruptum. En Finlande, il existe une scène ayant émergé mélangeant les influences de la première vague de black metal avec des éléments de death metal et de grindcore, cela comprenait Beherit, Archgoat et Impaled Nazarene, dont le premier album "Tol Cormpt Norz Norz Norz" est considéré par Wolf-Rüdiger Mühlmann, journaliste du magazine ', partiellement influencé dans le war metal. Des groupes comme Demoncy et Profanatica émergent pendant ce temps aux États-Unis, où le death metal était plus populaire parmi les fans de metal extrême. Le groupe norvégien Mayhem est en concert à Eiskeller in Leipzig with et Manos en 1990, puis sort ', dit avoir eu une forte influence sur la Eastern German scène, et est même appelé le début officiel du black metal allemand.


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text: La deuxième vague de black metal est lancée dans les années 1990, et est menée par la scène black metal norvégienne. Au cours des années 1990 à 1994, un certain nombre d'artistes norvégiens fait paraître un nouveau genre de black metal, ce qui inclut Mayhem, Thorns, Burzum, Darkthrone, Immortal, Satyricon, Enslaved, Emperor, Dimmu Borgir, Gorgoroth, Ulver, et Carpathian Forest. Ils mélangent le style de leurs prédécesseurs des années 1980 à un style musical distinct. C'est en partie grâce à un nouveau type de jeu de guitare développé par Snorre Ruch des groupes Stigma Diabolicum et Thorns, et par Øystein Aarseth du groupe Mayhem. Fenriz, du groupe Darkthrone, leur crédite cette innovation dans un certain nombre d'entrevues. Il décrit cette innovation comme un , et note que


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text: Certains membres de ces groupes norvégiens sont responsables d'une série de crimes et de controverses, y compris des incendies d'églises et de meurtres. Dans cette scène, l'agressivité anti-chrétienne est devenu un must pour tous les artistes de black metal. Ihsahn de Emperor croit que cette tendance peut avoir développé tout simplement Visuellement, les thèmes sombres de leur musique sont complétés par le corpse paint, devenu pour un bon nombre d'artistes de black metal, un moyen pour se distinguer des autres groupes de metal de l'époque.


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text: Au cours de mai-juin 1991, Euronymous, du groupe Mayhem, ouvre un magasin de disques indépendant nommé Helvete ( en norvégien) à Oslo. Des musiciens de Mayhem, Burzum, Emperor, et Thorns, se sont souvent rencontré là-bas, et l'endroit est devenu connu avant tout pour les enregistrements de black metal. Dans son sous-sol, Euronymous fonde un label indépendant nommé Deathlike Silence Productions. Avec la popularité croissante de son groupe et d'autres, semblables, le succès underground du label d'Euronymous est souvent crédité pour encourager d'autres maisons de disques, qui avaient déjà boudé les projets black metal, pour ensuite revenir et de commercialiser leurs enregistrements.


title: Black metal

text: Le 8 avril 1991, le chanteur de Mayhem, Per Yngve Ohlin, met fin à ses jours dans une maison partagée par les membres du groupe. Alors que les autres membres décrivent souvent Dead comme étrange et introverti en dehors de la scène, son personnage sur scène était très différent. Il se donnait beaucoup de mal pour ressembler à un cadavre, et ouvrait ses bras tout en chantant. Il est trouvé avec les poignets ouverts et une balle dans la tête, par le guitariste Euronymous. Dead laisse à ses côtés une lettre d'adieu avec écrit dessus Avant d'appeler la police, Euronymous rentre dans un magasin voisin, et achète un appareil photo avec lequel il photographie le cadavre, après réorganisation de certains articles. Une de ces photos est utilisée plus tard comme la couverture d'un album live appelé "".


title: Black metal

text: Avec le temps, des rumeurs se répandent selon lesquelles Euronymous aurait fait un ragoût avec des morceaux cérébraux de Dead et aurait fait des colliers avec des morceaux de son crâne. Le groupe nie la première rumeur, mais confirme la seconde. Par ailleurs, Euronymous affirme avoir donné ces colliers aux musiciens qu'il jugeait dignes. Le bassiste de Mayhem Jørn Stubberud noté que


title: Black metal

text: Deux autres membres de la scène norvégienne se sont également suicidés : Erik Brødreskift (des groupes Immortal, Borknagar, Gorgoroth) en 1999, et Espen Andersen (de Strid) en 2001.


title: Black metal

text: Les musiciens et les fans de la scène black metal norvégienne prennent part à plus de 50 incendies criminels visant des églises chrétiennes en Norvège de 1992 à 1996. Certains de ces bâtiments dataient de centaines d'années et étaient considérés comme d'importants monuments historiques. L'un des premiers, et le plus notable, était l'église Fantoft à Bergen; Varg Vikernes, seul membre de Burzum, est soupçonné par la police d'être l'auteur de l'incendie. L'illustration de l'EP "" est une photographie de l'église Fantoft après l'incendie. En mai 1994, il est reconnu coupable pour les incendies de Holmenkollen Chapel, Skjold Church et Åsane Church. En parallèle à la sortie de "De Mysteriis Dom Sathanas", Vikernes et Euronymous aurait aussi comploté pour faire exploser Nidaros Cathedral, qui apparaît sur la pochette de l'album. Euronymous est assassiné en août 1993, et met un terme à ce plan. Les musiciens Samoth, Faust, également de Emperor, et Jørn Inge Tunsberg, de Hades Almighty, sont également condamnés pour des incendies d'églises.


title: Black metal

text: Les opinions sur les incendies d'églises diffèrent au sein de la communauté black metal. Le guitariste Infernus et l'ancien chanteur Gaahl de Gorgororth font l'éloge de ceux-ci dans des interviews. Cependant, Necrobutcher et Kjetil Manheim de Mayhem condamnent les incendies d'églises, ce dernier affirmant Le chanteur Erik Danielsson de Watain a déclaré qu'il respectait ces actes comme des actes de , mais , et que les actes n'ont pas plus loin que l'inspiration dont ils ont donné aux autres.


title: Black metal

text: Au début de 1993, des tensions entre Aarseth (Euronymous) et Vikernes (Count Grishnackh) se font sentir. Le 10 août 1993, Varg Vikernes assassine Euronymous. Cette nuit-là, Vikernes et Snorre Ruch (de Thorns) voyagent de Bergen à l'appartement de Euronymous à Oslo. Vikernes a mortellement poignardé Euronymous. Son corps est retrouvé à l'extérieur de l'appartement, avec 23 blessures par coupure - deux à la tête, cinq au cou, et seize au dos.


title: Black metal

text: Des rumeurs expliquent que l'assassinat serait le résultat soit d'une lutte de pouvoir, un différend financier sur les enregistrements de Burzum ou une tentative de un coup de couteau à Lillehammer l'année précédente par un autre musicien black metal Bård Eithun, Vikernes affirme qu'Euronymous avait comploté de le torturer à mort et de filmer l'événement - à l'aide d'une réunion sur un contrat non signé comme prétexte. Dans la nuit de l'assassinat, Vikernes prétend avoir eu l'intention de remettre à Euronymous le contrat signé et , mais qu'Euronymous aurait attaqué le premier. Vikernes déclare également que la plupart des blessures par coupure d'Euronymous sont causées par du verre cassé, lorsqu'il était tombé au cours de la lutte. Cette version est mise en doute par Faust et d'autres membres de la scène.


title: Black metal

text: Quelles que soient les circonstances, Vikernes est arrêté quelques jours après et, en mai 1994, est condamné à 21 ans de prison (peine maximale de la Norvège) pour homicide volontaire, et pour quatre incendies d'églises. Vikernes sourit à la lecture de son verdict, et l'image est largement reprise dans les médias. Ce mois voit la sortie l'album de Mayhem "De Mysteriis Dom Sathanas", sur lequel est présenté Euronymous à la guitare électrique, et Vikernes à la guitare basse. Avant la sortie de l'album, la famille d'Euronymous avait demandé au batteur de Mayhem, Hellhammer, de supprimer des pistes enregistrées à la basse par Vikernes. Hellhammer déclare : En 2003, Vikernes, dans le but de s'échapper, ne retourne pas à la prison de Tønsberg qu'il avait pu quitter après avoir obtenu un congé de courte durée. Il est arrêté peu de temps après avec une voiture volée et différentes armes. Vikernes est libéré sous caution en 2009.


title: Black metal

text: Il existait vraisemblablement une forte rivalité entre black metal norvégien et death metal suédois. Fenriz et Tchort notent que les musiciens de black metal norvégien en avaient et que le Un certain nombre de fois, Euronymous envoie des menaces de mort à certains membres des groupes les plus traditionnels de death metal en Europe. Apparemment, un groupe de fans de black metal norvégien complotait même pour kidnapper et tuer certains musiciens de death metal suédois.


title: Black metal

text: Il existait une rivalité brève entre les scènes norvégiens et finlandais en 1992 et 1993. La querelle était en partie motivée par des farces en apparence inoffensives ; par exemple, Nuclear Holocausto du groupe finlandais Beherit passait des appels téléphoniques au milieu de la nuit à Samoth de Emperor (en Norvège), et Mika Luttinen de Impaled Nazarene (en Finlande). Ces appels se composaient de babillages insensés et de chansons d'enfants ; Luttinen croyait de son côté être menacé de mort par des groupes norvégiens. Le groupe finlandais Black Crucifixion critique Darkthrone comme en raison de ses origines death metal.


title: Black metal

text: Bien que l'émergence de la deuxième vague et les meurtres/incendies associés ai concentré les regards sur la Norvège, des scènes "seconde vague" se forment à de multiples endroits en Europe (et même en dehors) au cours des années 1990, en grande partie inspirées par la scène norvégienne, mais aussi par des formations plus anciennes. Citons entre autres : Viendra ensuite, assez vite (fin des années 1990), la vague dite "commerciale" de la scène, avec des groupes pourtant issus de la seconde vague (et au départ confidentiels) comme Cradle of Filth (anglais, formé en 91 par Dani Filth) ou Dimmu Borgir (norvégien, formé en 93 par Shagrath et Silenoz) pour ne citer que les plus connus.


title: Black metal

text: Selon la sonorité du black metal, il existe deux types de groupes : Les premiers se persuadent que le genre doit rester minimaliste – joué seulement dans le style guitare-basse-batterie, notamment. Un musicien notable prônant ce style est Blake Judd, de Nachtmystium. Malgré une ressemblance esthétique, le black metal n'a aucun lien de parenté avec la communauté gothique. Cela est dû à une méconnaissance générale du grand public qui assimile souvent le heavy metal au satanisme et le satanisme au look gothique. Depuis les années 1990, différents styles de black metal ont vu le jour et certains ont fusionné le style norvégien de black metal avec d'autres genres.


title: Black metal

text: Pour une liste plus complète et détaillée sur le sujet, se référer à : Bibliographie du Black Metal


title: Dimmu Borgir

text: Dimmu Borgir est un groupe de black metal symphonique norvégien, originaire d'Oslo. Formé en 1993, le groupe tire son nom d'une formation volcanique observée en Islande, à Dimmuborgir. Le groupe a subi de nombreux changements au niveau de ses membres, le guitariste Silenoz et le chanteur Shagrath restant les deux seuls membres fondateurs à l'heure actuelle.


title: Dimmu Borgir

text: Le groupe est formé en 1993 par Shagrath, Silenoz et Tjodalv, rapidement rejoint par Brynjard Tristan et Stian Aarstad. La carrière de Dimmu Borgir commence avec l'EP ' en 1994 suivi de près par le premier album ' (avec des apparitions de ldrahn de Dødheimsgard et Vicotnik de Ved Buens Ende). Shagrath s'occupait alors de la batterie et du chant, Silenoz et Tjodalv des guitares, Bjorn Tristan de la basse et Stian Aarstad du clavier. Sur ", le son des guitares et des vocaux est très cru, à l'image du black metal norvégien de l'époque. Toutefois, le groupe utilise beaucoup de claviers (parmi les premiers avec Emperor) pour ajouter une atmosphère mélancolique à la musique. Le tempo est plutôt lent, ce qui fait dire à certains que l'album appartient au black metal ambiant. Toutes les paroles sont chantées en norvégien.


title: Dimmu Borgir

text: Le deuxième album du groupe, ", est publié en 1996 au label Cacophonous Records, et connaît rapidement un vif succès dans l'underground. Malgré la présence d'un clavier atmosphérique, les riffs et mélodies sont plus complexes, plus recherchés et plus rapides. L'album sert encore actuellement de référence dans le genre. Après la sortie de ', Dimmu Borgir décide de remplacer le norvégien par l'anglais pour l'écriture des textes des chansons, « pour mieux faire passer le message dans le monde » selon les propos de Shagrath. Pour le mini-album (EP) suivant, ', le groupe débauche Nagash de The Kovenant (Covenant). Stian Aarstad n'assure pas les claviers sur cet album car il est accusé, à raison, de plagiat d'un jeu vidéo en reprenant, sans avertir le groupe, un thème audio d'un jeu vidéo, sur le titre ' (il s'agit de la composition de Tim Wright sur le jeu ', édité par Psygnosis en 1992 sur Amiga). La raison officielle de son départ est « pour cause de service militaire ».


title: Dimmu Borgir

text: En 1997, ' déclenche une réelle reconnaissance du groupe mais aussi une polémique. Pour les fans purs et durs de black metal, Dimmu Borgir est en train de délaisser le genre « true black metal » : les guitares sont plus claires, de même que la batterie (utilisation de "triggers") et la voix. Le clavier utilise beaucoup plus de sons que lors des précédents albums en norvégien. Le succès de l'album dépasse les frontières de la Norvège, peut-être grâce à l'utilisation de l'anglais, mais surtout grâce à un son largement mieux produit. Après ', Astennu rejoint le groupe pour assurer la guitare lors des concerts. Stian Aarstad est renvoyé par le groupe et remplacé par un autre claviériste, Mustis. En 1998 sort ', un mini-album avec deux nouvelles chansons, deux réenregistrements, une reprise du ' de Accept et trois titres live. L'album suivant, ", est publié en 1999. Nagash quitte le groupe pour se consacrer à The Kovenant et est remplacé par ICS Vortex. Ce dernier n'est autre que l'ex-chanteur/bassiste de Borknagar. Il apporte au groupe des parties vocales claires, qui offrent un brin d'harmonie dans un des albums les plus sombres du groupe. On sent de plus en plus dans les compositions de Silenoz et Shagrath une influence thrash et heavy metal, soutenue par Astennu, qui apporte à "Spiritual Black Dimensions" des passages en sweeping très mélodieux et efficaces. Tjodalv quitte le groupe pour raison musicales et personnelles et est remplacé par Nicholas Barker qui officiait alors pour Cradle of Filth. Astennu quitte aussi le groupe. Il est remplacé par le talentueux compositeur Galder de Old Man's Child qui, à défaut de prolonger la technicité d'Astennu, donnera au groupe un style bien plus percutant et agressif.


title: Dimmu Borgir

text: Pour l'album suivant, ', le groupe utilise les services de l'orchestre symphonique de Göteborg. Avec cet album, Dimmu Borgir trouve enfin un son à part qui se démarque de ses sombres origines norvégiennes. Les guitares sonnent parfaitement claires, de même que la batterie de Barker. De plus, Shagrath commence à mettre des effets sonores sur sa voix (compression du son), ce qui donne parfois un son électronique au vocal. Cet album leur vaut de gagner le Grammy Award norvégien en 2001. Avec ce nouvel aspect plus commercial, le groupe perd définitivement de nombreux fans puristes de black metal, mais s'ouvre à un plus large public, notamment en Amérique du Nord. Dès lors, la chanson ' est considérée par beaucoup de fans comme le titre emblématique du groupe.


title: Dimmu Borgir

text: L'album suivant du groupe, ', est publié en 2003. Il s'agit d'un album très symphonique qui marque un pas de plus dans l'évolution du groupe. La très symphonique pièce ', composée par Mustis, obtient un vif succès. Sur ', et pour la première fois depuis 1996, Dimmu Borgir réécrit deux chansons en norvégien, ' et ". L'album est également le premier album de black metal à être vendu à plus de aux États-Unis, une percée majeure dans le genre.


title: Dimmu Borgir

text: Pour faire patienter les fans du groupe, en 2005, Shagrath et Silenoz décident de faire un réenregistrement de ', '. L'album contient donc des réadaptations modernes de la légende de 1996, mais aussi deux chansons bonus et un DVD reprenant un show à l'Ozzfest en 2004. Le "line up" est bien fourni : Shagrath et ICS Vortex aux chants et à la basse, Silenoz et Galder aux guitares, Mustis aux claviers et Hellhammer (Mayhem, Arcturus) aux percussions.


title: Dimmu Borgir

text: "In Sorte Diaboli" est publié le en Amérique du Nord, et le en Europe. Une certaine rupture voit le jour puisque Silenoz annonce, et cela est confirmé à l'écoute de l'opus, qu'aucun orchestre symphonique n'est utilisé. D'un autre côté, Mustis a, par ses arrangements, rendu l'album plus épique que ce qui était prévu. Cet album est ainsi comme un retour aux sources, et sonne comme un virage pour le groupe. Le dialogue sur/avec le mal est toujours omniprésent, mais avec un ton beaucoup plus prononcé sur les vices du catholicisme (« "antichristus spiritualis" » répété à maintes reprises), de l'inquisition (« "they say I'm the cancer in the heart of the inquisition" » par exemple). Cette histoire du héros appartenant au clergé, remettant sa foi en cause, et la véracité des ouvrages saints, est composée en grande partie par Silenoz, qui déclare qu'il voulait faire une sorte de récit autobiographique via cet album. Au niveau musical, le son est pour beaucoup nettement moins propre que ', ou encore que la réédition de ' ; HellHammer donne un rythme non moins complexe que son prédécesseur mais très rapide aux percussions. Pour le quintet restant, les bases sont posées depuis "", les envolées lyriques de ICS Vortex sont toujours présentes, les passages mélodiques au clavier également.


title: Dimmu Borgir

text: Silenoz annonce fin 2008, que le groupe avait commencé à travailler sur son huitième album en studio et qu'il sortirait fin 2010.  En 2009, ICS Vortex et Mustis annoncent indépendamment leur départ de Dimmu Borgir. Mustis explique être parti en raison de divergences musicales, qui entraîneront possiblement, selon lui, des poursuites judiciaires. Dimmu Borgir confirme peu après le départ des deux membres, annonçant les raisons pour lesquelles ils sont partis.


title: Dimmu Borgir

text: L'album "Abrahadabra" est publié le en Europe, et le en Amérique du Nord. Le bassiste remplaçant ICS Vortex est Snowy Shaw, ex-membre de Therion qui assure la basse, chante sur deux titres, et qui participera à la tournée de l'album. Cependant celui-ci décide, à l'issue de l'enregistrement, de quitter Dimmu Borgir pour retourner chez Therion. Une nouvelle fois, cet album marque un tournant dans la carrière du groupe. Beaucoup moins violent (même s'il reste dans le domaine du metal extrême) que par le passé, et plus orienté sur les orchestrations et les chœurs, ce qui donne une ambiance particulièrement épique aux compositions. Le chant de Shagrath est également plus posé, moins agressif et propice aux expérimentations. Le groupe définit cet album comme une renaissance, le titre éponyme marque cette volonté de sceller cette période comme un moment historique dans l'histoire du groupe.


title: Dimmu Borgir

text: Le 17 septembre 2010, Dimmu Borgir publie la chanson "Born Treacherous" issue de l'album "Abrahadabra" sur leur page officielle Myspace. Puis le 24 septembre, le groupe annonce la diffusion de l'album "Abrahadabra" dans son intégralité à partir de locale. Le 28 mai 2011, Dimmu Borgir joue, pour la toute première fois de son existence, un orchestre symphonique avec la Norwegian Broadcasting Orchestra et le Schola Cantorum Choir au Oslo Spectrum intitulé "Forces of the Northern Night".


title: Dimmu Borgir

text: Le groupe annonce en août 2013, l'écriture de nouvelles chansons pour un album prévu en 2014. Cependant, l'album est reporté pour 2015. Les reports de dates sembleraient être liés aux projets parallèles des membres et à leurs situations personnelles. Finalement, l'album est annoncé pour 2016, sans de plus amples détails. C'est fin 2017 que le groupe annonce que leur prochain album studio "Eonian" sortira finalement en mai 2018. Le premier single issu de cet album "Interdimensional Summit" est sorti le 23 février 2018. Les premières chansons de Dimmu Borgir (entre 1994 et 1999) sont, selon Bradley Torreano de AllMusic, fortement inspirées par Darkthrone, Burzum, Mayhem, Bathory, Emperor, Celtic Frost, Immortal, Venom et Iron Maiden. Le groupe devient plus progressif et symphonique au fil des années ; des puristes de black metal considèrent le deuxième album du groupe, "Stormblåst", comme . "Enthrone Darkness Triumphant", le troisième album de Dimmu Borgir, L'expérimentation musicale du groupe démarre aux alentours de 2000, à la période de "Spiritual Black Dimensions" et de "Puritanical Euphoric Misanthropia", année durant laquelle le groupe s'inspire d'Antonín Dvořák, Enya, Richard Wagner et Frédéric Chopin.


title: Carpathian Forest

text: Carpathian Forest est un groupe de black metal norvégien, originaire de Sandnes, dans le Comté de Rogaland. Le groupe possède un style qu'il qualifie de .


title: Carpathian Forest

text: Le groupe est formé en 1990 sous le nom de Enthrone, par Roger Rasmussen et J. Nordavind. Nättefrost, officiant par ailleurs dans un projet solo, développe depuis toujours un goût pour la provocation, que ce soit dans les visuels d'albums (mélangeant nudité, sadomasochisme, scènes sanglantes, port d'armes -avec un sens du second degré certain) ou sur scène (le concert de la tournée mise en vidéo dans le DVD " comportait, notamment, des danses de femmes obèses et âgées mais surtout nues). Les autres musiciens participent également à cette provocation sur scène, le bassiste, par exemple, s'affichant dénudés .


title: Carpathian Forest

text: Depuis la sortie de l'album ', en 1992, et le promo de 1993, ', Carpathian Forest demeure un groupe culte aux yeux des amateurs de black metal norvégien, tout comme leurs voisins, Darkthrone, Satyricon ou encore Burzum.


title: Carpathian Forest

text: En 2001, Nordavind quitte Carpathian Forest, pendant l'enregistrement de leur troisième album, '. L'année suivante, 2002, sort la compilation ' pour célébrer les 10 années d'existence du groupe sous le nom de Carpathian Forest. Leur quatrième album, ', est publié en 2003 au label Season of Mist. À la fin de 2003, le groupe est rejoint par Gøran Bomann. 2004 assiste à la sortie de leur DVD live, ', et un album comprenant de vieilles chansons de Carpathian Forest, intitulé ".


title: Carpathian Forest

text: Carpathian Forest publie l'album "Fuck You All!!!! Caput tuum in ano est", le , qui marque un retour du groupe au blackened thrash metal. Le groupe participe au Inferno Festival de 2009, et confirme un futur nouvel album. Le groupe devient inactif en 2009 et reprend ses activités vers 2012 dans plusieurs festivals en Europe. Le groupe est annoncé au Maryland Deathfest le , mais leur apparition est annulée à cause d'un problème de passeport.


title: Carpathian Forest

text: Le , Tchort et Blood Pervertor annoncent leur départ de Carpathian Forest, et la formation d'un nouveau groupe appelé The 3rd Attempt.


title: Carpathian Forest

text: Le groupe affiche une image provocante et s'attire les foudres de nombreux mouvements, qu'ils soient catholiques ou féministes. Les thèmes abordés dans les albums incluent satanisme, anti-christianisme, ou dépravation sexuelle. L'ambiance créée varie dans chacun d'eux. Si les premiers albums sont résolument portés sur une atmosphère noire et mélancolique, les suivants sont plus rapides et dotés d'une énergie punk.


title: Cimetière de Novodievitchi

text: Le cimetière de Novodevitchi ou "Novodiévitchi" (en ), ouvert en 1849 dans les faubourgs sud-ouest de Moscou (Russie), est situé juste à côté du couvent de Novodevitchi. C'est le cimetière le plus prestigieux de la ville avec ses monuments funéraires et ses chapelles. C'est ici qu'ont été enterrées des personnalités historiques éminentes, ou de la nomenklatura, artistes, grands soldats, ou hommes politiques.


title: Cimetière de Novodievitchi

text: Comme d'autres monastères moscovites (dont le monastère de Danilov et le monastère de Donskoï), le couvent de Novodievitchi fut choisi par la noblesse russe comme lieu de sépulture. Denis Davydov, Sergueï Soloviov et Alexis Broussilov sont enterrés dans son enceinte.


title: Cimetière de Novodievitchi

text: Le nouveau cimetière de Novodevitchi situé hors des murailles du couvent a été dessiné par l'architecte et inauguré en 1898. Anton Tchekhov fut l'une des premières personnalités à y être enterré. Sa tombe est actuellement le centre d'une section du cimetière appelée "la Cerisaie", où sont également enterrés Constantin Stanislavski et certains acteurs de sa compagnie.


title: Cimetière de Novodievitchi

text: Dans les années 1930, les autorités soviétiques décident de détruire les cimetières des monastères médiévaux moscovites (Simonov, Danilov et Donskoï). Seul ce dernier échappe à la démolition totale. Mais de nombreuses sépultures de familles nobles et de marchands y furent détruites Sur il n'en demeura pas plus de cent. En 1931, la dépouille de Nicolas Gogol est exhumée de son ancien cimetière et inhumée à Novodievitchi. Les plus hautes personnalités russes, telles que Pierre Kropotkine, Nikita Khrouchtchev, Serge Prokofiev, Dmitri Chostakovitch, Constantin Stanislavski, Fédor Chaliapine y sont inhumées.


title: Cimetière de Novodievitchi

text: De très nombreux compositeurs et musiciens y sont aussi enterrés, comme les frères Anton et Nikolaï Rubinstein, Alexandre Scriabine, Vladimir Sofronitsky.


title: Cimetière de Novodievitchi

text: Iakov Iourovski, organisateur de l'exécution de la famille impériale russe, y est inhumé.


title: Darkthrone

text: Darkthrone est un groupe de black metal norvégien, originaire de Kolbotn. Il est formé en 1986 comme groupe de death metal sous le nom de black death. En 1991, le groupe adopte le style black metal, influencé par Bathory et Celtic Frost, et devient l'un des plus grands groupes de la scène black metal norvégienne. Leurs deuxième, troisième et quatrième albums — ', ', et " — sont considérés, par les fans et la presse spécialisée, comme les meilleurs jamais créés durant la carrière du groupe, et comme les albums les plus influents du genre. Durant la majeure partie du temps, Darkthrone se compose du duo Nocturno Culto et Fenriz. Depuis 2006, leurs compositions sont plus axées black metal traditionnel accompagné d'éléments sonores extraits du heavy metal traditionnel, du speed metal et du punk rock, dans un style similaire à celui de Motörhead.


title: Darkthrone

text: Le groupe se forme en 1986 à Kolbotn, en Norvège sous le nom initial de Black Death. Il est alors composé de Gylve « Death » Nagell à la batterie et au chant, Anders Risberget à la basse, et d'Ivar Enger à la guitare.


title: Darkthrone

text: Black Death pratique alors un death metal typique de l'époque aux influences nombreuses telles que Venom, Celtic Frost, Slayer et . À l'automne 1987, le groupe change de nom pour celui de Darkthrone et intègre Dag Nilsen (basse), laissant à Anders quelques lignes de guitares sur la démo ' en 1988, avant son départ définitif. Au printemps 1988, Ted Skjellum (chant, guitare) rejoint le groupe. Avec ce line-up stabilisé, le groupe sortira les démos ' en 1988, ' en 1989, et ' en 1989. Darkthone est alors signé sur le label britannique Peaceville Records pour un contrat de quatre albums. L'enregistrement du premier, ", se déroule en 1990. Malgré un budget faible, l'enregistrement au Sunlight Studio est possible grâce à l'aide des membres des groupes Nihilist et Entombed. Gylve Nagell adopte le pseudonyme Hank Amarillo sur cet album.


title: Darkthrone

text: En 1991, le groupe opère un changement de style rejoignant le mouvement black metal avec l'influence d'Euronymous (Mayhem) adoptant dès lors l'imagerie telle que le corpsepaint et de nouveaux pseudonymes. Gylve devient Fenriz, Ivar se renomme Zephyrous, Ted utilisant Nocturno Culto. Dag Nilsen participe à l'enregistrement de l'album ' au mois d'août 1991, mais quittera le groupe avant la sortie de l'album en janvier 1992. Délibérément un retour aux sources, ' s'illustre par le poids du luciférisme (doctrine de l'homme qui s'élève au rang de divinité) ; cet album est un des premiers du genre à paraître (mis à part les premiers efforts de Mayhem, et l'album ' de Samael) et on peut considérer à partir de ce moment que le black metal s'est totalement inspiré d'une influence Cold Wave. De plus, Fenriz, batteur et parolier du groupe, affirme dans l'interview ' (disponible sur la réédition de l'album) que Peaceville Records est très sceptique à la première écoute de l'album. Le label avait peur qu'une forme aussi extrême et de musique n'intéresse pas. Menaçant d'aller se faire éditer par le label d'Euronymous, Darkthrone a gain de cause et Peaceville sort ".


title: Darkthrone

text: Darkthrone sort ensuite son troisième album, ', encore plus côté production que le précédent. La prise de son et les riffs poussent les limites du black metal de l'époque encore plus loin. En 1994, Darkthrone sort un quatrième album, ', pour lequel Varg Vikernes de Burzum écrit plusieurs textes (le Luciférisme d'antan laisse place à un Odinisme teinté de satanisme). Une phrase au dos de l'album fait scandale : « " », qui signifie « black metal norvégien et aryen ». Cette phrase sera plus tard retirée de l'album par Peaceville. Ils rejoignent ainsi la scène black metal empreinte d'extrême droite, même s'ils s'en défendent depuis 1995.


title: Darkthrone

text: Le nouvel album de Darkthrone sort en 1995 : ', plus proche de leurs influences Celtic Frost/Hellhammer. L'album, enregistré entre février et avril 1994, contient les premières pièces lentes de Darkthrone, comme ' ou ' ; Zephyrous décide alors de quitter le groupe. Darkthrone compose ' en 1996, qui lui se rapproche plus de l'ambiance de ses premiers albums et présente des paroles écrites par des membres de la scène norvégienne (, Ihsahn, Satyr et ). Malgré la sortie de ' (d'anciens titres de l'époque pré-'), en 1996, les ventes ne suivent pas et le groupe fait une pause. Nocturno Culto s'en va ensuite dans une tournée avec Satyricon, et Fenriz s'égare dans deux années de trip d'acide.


title: Darkthrone

text: Après plus de deux ans d'absence, paraissent en 1999 ', en 2001 ' et en 2003 '. À ce moment, le black metal de Darkthrone commence à prendre une tournure légèrement thrash metal. En 2004 vient ' qui semble être le dernier album de Darkthrone sur le label Moonfog Production (propriété de Satyr de Satyricon).


title: Darkthrone

text: Revenu au label Peaceville Records, Darkthrone fait paraître "", qui pousse encore plus loin l'évolution vers un black metal plus près du punk. Commercialisé le , l'album est le premier composé par Darkthrone à apparaître dans les classements musicaux norvégiens, à la .


title: Darkthrone

text: En 2007, cette évolution se poursuit avec la sortie en octobre de ' : l'album mélange au black metal beaucoup d'influences punk, rock 'n' roll et heavy metal. En 2008, la sortie de ' (on retrouve d'ailleurs le zombie Max Necro, déjà présent sur "F.O.A.D."), marque la continuation dans cette branche, avec un album de black metal très rock 'n' roll. 2010 voit Darkthrone continuer dans sa nouvelle orientation sur ".


title: Darkthrone

text: Fin 2010, Peaceville acquiert les droits des albums Moonfog du groupe et réédite ' sous formats double-disques et vinyle. La réédition de ' est commercialisée le . En juillet 2012, Darkthrone annonce un nouvel album, ", commercialisé le .


title: Björn Borg

text: Björn Rune Borg, né le à Stockholm et élevé à Södertälje, est un joueur de tennis professionnel suédois, dont la carrière s'étend de 1973 à 1984. Il fait un retour en 1991 pour prendre sa retraite définitive en 1993.


title: Björn Borg

text: Borg a remporté 64 titres sur le circuit ATP pour un total de 100 titres, dont quatorze tournois majeurs, incluant onze titres du Grand Chelem et deux Masters.


title: Björn Borg

text: Considéré comme l'un des plus grands joueurs de tous les temps, il s'est particulièrement illustré à Roland-Garros, où il a longtemps détenu, avant l'avènement de Rafael Nadal, le record de six titres, remportés entre 1974 et 1981 ; ainsi qu'à Wimbledon, qu'il s'est adjugé cinq fois consécutivement, entre 1976 et 1980, un record en ère open partagé avec Roger Federer. Il possède en outre le record de trois "doublés" Roland-Garros et Wimbledon dans la même saison, réalisés successivement en 1978, 1979 et 1980, ainsi que le meilleur "ratio" masculin de victoires en ère open, avec 83,09 % de réussite (639 victoires pour 130 défaites) et le meilleur "ratio" sur les tournois du Grand Chelem : 89,81 % de victoires (141 victoires pour 16 défaites).


title: Björn Borg

text: Finaliste de l'US Open à quatre reprises, Björn Borg devient néanmoins numéro un mondial en 1977, et achève deux saisons au sommet du classement ATP, en 1979 et 1980. Il totalise 109 semaines cumulées à la tête de l"'ATP World Tour", et est élu meilleur joueur ATP cinq années de suite, de 1976 à 1980. Il est sacré "champion du monde" par l'ITF à trois reprises, en 1978, 1979 et 1980.


title: Björn Borg

text: En 1975, il remporte la Coupe Davis avec l'équipe de Suède.


title: Björn Borg

text: Icône du tennis des années 1970 et début 1980, Borg eut une carrière atypique, n'ayant participé qu'une seule fois à l'Open d'Australie, et ayant pris subitement sa première retraite sportive à seulement vingt-six ans, après onze années passées sur le circuit professionnel.


title: Björn Borg

text: En 2005, les journalistes américains de "Tennis Magazine" le placent au rang des « quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années ». Il fait son entrée au "International Tennis Hall of Fame" en 1987.


title: Björn Borg

text: En 2018, son fils Leo Borg remporte le championnat de Suède des moins de 16 ans.


title: Björn Borg

text: Björn Borg commence le tennis à l'âge de 9 ans, avec la raquette (dorée) que son père lui offre, gagnée lors d'un tournoi de tennis de table. Il commence par jouer contre la porte de son garage, puis ses parents l'inscrivent au club local. En 1967, il a 11 ans et remporte un premier tournoi et l'année suivante il fait son entrée au club historique de Stockholm.


title: Björn Borg

text: Lennart Bergelin le sélectionneur de l'équipe suédoise de Coupe Davis le repère en 1970 et le prend en charge avec l'aide de la fédération. Il commence alors une tournée à travers l'Europe, il a alors 13 ans, passe de nombreuses heures à l'entrainement et participe aux tournois internationaux junior.


title: Björn Borg

text: La consécration vient en 1971 lorsqu'il remporte le championnat du monde junior. Il joue en fin d'année son premier tournoi senior à Stockholm et perd au premier tour.


title: Björn Borg

text: Au grand étonnement de tous, il remporte ses deux simples et son double lors de sa première participation à la Coupe Davis en 1972, à 15 ans. Il est alors le plus jeune joueur à disputer une rencontre de Coupe Davis. Il remporte cette année-là le tournoi Junior de Wimbledon et de nouveau le championnat du monde junior et prend part à plusieurs tournois, Madrid d'abord puis Bastad et San Francisco ainsi que Stockholm avec, au passage, un premier tour préliminaire à l'US Open.


title: Björn Borg

text: Borg gagne un titre à Helsinki en février 1973. Il n'a, alors, pas encore 17 ans et passe professionnel. Pour son premier tournoi, il atteint en avril la finale du Monte-Carlo. En mai, il dispute deux rencontres de Coupe Davis, il remporte trois simples pour une défaite, qui sera sa dernière dans cette compétition. Pour son premier Roland-Garros, il atteint les huitièmes de finale et pour son premier Wimbledon les quarts, tandis qu'à l'US Open, il échoue en huitième. Après des finales à Beckenham, San Francisco et Stockholm, il doit abandonner en finale de Buenos Aires.


title: Björn Borg

text: C'est en 1974 qu'il jouera son unique Open d'Australie, où il sera éliminé en huitièmes de finale. Il remporte ensuite son premier tournoi chez les pros à Auckland et ensuite les titres à Oslo, Londres et Sao Paulo avant sa première grande victoire à Rome suivie de la consécration à Roland-Garros, où il est le plus jeune joueur du tableau, à 18 ans. Il joue cette année son premier Masters.


title: Björn Borg

text: En 1975, il est de nouveau sacré à Roland-Garros et atteint les demi-finales à l'US Open. En fin d'année, il parvient en finale du Masters et conclut l'année en remportant le premier Saladier d'Argent pour la Suède en Coupe Davis.


title: Björn Borg

text: À Roland-Garros 1976, il joue un huitième de finale compliqué qu'il qualifiera, lors de la conférence de presse après la rencontre, de « match le plus dur de sa carrière » : face au local acclamé par son public, François Jauffret, il dut disputer un cinquième set pour remporter le match 6-4, 6-2, 3-6, 4-6, 10-8, au bout de et 55 jeux sous une chaleur torride. Après ce match marathon, il perd en quarts contre Adriano Panatta mais se console très vite en remportant son premier Wimbledon sans perdre un set. Nouvel échec à l'US Open où il s'incline sur la terre battue verte de Forest Hills, face à Connors. Il est élu joueur de l'année par l'Association of Tennis Professionals.


title: Björn Borg

text: Interdit de Grand Chelem français en 1977 comme tous les joueurs en contrat avec la World Team Tennis, il remporte un deuxième Wimbledon d'affilée. Le 23 août, il devient mondial au classement ATP, mais il subit un nouvel échec à l'US Open où il doit abandonner en quart. Il finit l'année avec une nouvelle finale au Masters.


title: Björn Borg

text: Il réalise en 1978 son premier doublé Roland-Garros / Wimbledon en dominant largement tous ses adversaires à Paris ainsi que sur le gazon londonien où il se fera une petite frayeur en étant mené 2 sets à 1 au premier tour face à Victor Amaya (score final 8-9, 6-1, 1-6, 6-3, 6-3) il ne lâchera ensuite plus qu'un seul set contre Jaime Fillol. Après avoir empêché Jimmy Connors pour la seconde fois de remporter la finale de Wimbledon, mais perd sa seconde finale de l'US Open (disputé sur surface dure, à Flushing Meadows). Il est mondial en fin d'année et déclaré champion du monde par l'International Tennis Federation.