title: Jean Marais

text: Biographe de l’acteur, Sandro Cassati précise que la mère de Jean, d’origine alsacienne, fut recueillie par sa tante, Joséphine Bezon, et prit le nom d’Henriette Bezon, nom officiel qu’elle utilisa pour son mariage le , à Neuilly-sur-Seine. Le couple s’installe à Cherbourg où le mari ouvre son cabinet de vétérinaire. Un premier garçon, Henri, naît le puis, en 1911, une fille cadette qui décède deux ans après. Inconsolable de la perte de cet enfant, la naissance de Jean, en 1913, est considérée par sa mère comme un simple enfant de remplacement qu’elle habille en fille jusqu’à l’âge de deux ans. En 1914, le père est envoyé sur le front de Verdun. En 1918, il revient grièvement blessé et reçoit la croix de guerre. Ses deux fils, âgés respectivement de neuf et cinq ans, ne le reconnaissent pas et l’appellent « Monsieur ». Henriette décide de quitter son mari, sous un prétexte fallacieux, et part vivre en région parisienne avec ses deux fils (Henri et Jean), sa mère et sa tante Joséphine, au Vésinet, puis à Chatou, craignant qu’on la retrouve, qu’un divorce soit prononcé (ce qui ne fut jamais le cas) et qu’on lui retire la garde des enfants.


title: Jean Marais

text: Comme elle est souvent absente, le petit Jean lui écrit alors des lettres d'amour mais c'est sa tante Joséphine qui inscrit l'adresse sur l'enveloppe et lorsqu’il reçoit des lettres maternelles celles-ci sont toujours décachetées. Il comprendra plus tard le secret de sa mère : kleptomane, elle effectuait des séjours en prison. Se faisant appeler Morel, elle adopte le prénom d'Henriette puis de Rosalie. La relation mère-fils, complexe, passionnée et intense, va se faire plus forte encore du fait de l’absence du père. Jean Marais ne le reverra que près de quarante ans plus tard ; sa mère lui avouera alors que son vrai père était en fait son parrain, présenté comme étant son oncle, Eugène Houdaille, version par la suite contredite par un ami médecin de son père, le docteur Hervé.


title: Jean Marais

text: Très jeune, il va souvent au cinéma, entraîné par sa mère. Il tombe en admiration devant l’actrice américaine Pearl White pour ses chevauchées fantastiques et ses qualités de cascadeuse, et désire faire le même métier. Mais, lui rendant visite plus tard, il sera très déçu en apprenant par elle-même qu’elle était toujours doublée dans ses films. « En somme, déclara-t-il, toute ma carrière est partie de mon admiration pour cette femme qui ne faisait pas ce qu’on voyait à l’écran.» Douglas Fairbanks, le Zorro du cinéma muet, et Mary Pickford, pour sa grâce juvénile, sont aussi ses stars préférées.


title: Jean Marais

text: En 1921, ce petit enfant de chœur, rejoint son frère au collège de Saint-Germain-en-Laye. Il est un élève très médiocre, sauf en récitation et en gymnastique, et sans doute trop couvé par sa mère, il devient chef de bande, menteur, bagarreur et voleur. Mauvaises notes, conduite dissipée : il est renvoyé. Sa scolarité est de plus en plus chaotique. Il entre, en 1923, au collège du Petit-Condorcet où il utilise un double carnet de notes pour les falsifier, puis interne, en classe de sixième à treize ans (!) à Janson-de-Sailly, avant son retour à Saint-Germain où il intercepte la lettre d’exclusion de l’établissement. Après un séjour dans un pensionnat religieux réputé pour sa sévérité, il quitte la scolarité en classe de seconde, âgé de seize ans, pour entrer dans la vie active. Il est caddie au golf de Bougival, apprenti chez un fabricant d’appareils de radio, puis à l’usine Pathé de Chatou. C’est dans un atelier de photographie, 27 rue du Faubourg-Montmartre, qu’il fait la connaissance d’Henri Manuel, un photographe portraitiste, qui lui donne ses premiers conseils de lecture, car Jean est alors totalement inculte, et l’aide à réaliser ses rêves de théâtre en lui indiquant un cours d’art dramatique à Montmartre au conservatoire Maubel. En 1932, il déménage encore avec sa mère pour habiter à Paris, rue des Petits-Hôtels et part au service militaire âgé de dix-neuf ans.


title: Jean Marais

text: Il démarre comme figurant en 1933 dans les films de Marcel L'Herbier. Celui-ci cependant ne lui donne jamais sa chance en tant qu'acteur, mais il est vrai qu'il est desservi par sa voix de fausset dont le volume ne répond guère à son aspect physique ni le timbre à son âge.


title: Jean Marais

text: Après avoir échoué au concours d'entrée au Conservatoire d'art dramatique de Paris, en 1936, il entre stagiaire chez Charles Dullin, au théâtre de l'Atelier. Il y découvre les pièces classiques, où il tient des rôles de figuration durant trois ans, payé dix francs par jour, ce qui lui permet de financer ses cours.


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text: En 1937, il fait la connaissance de Jean Cocteau lors d'une audition pour la mise en scène de sa réécriture d"'Œdipe Roi". Cette rencontre marque le véritable lancement de sa carrière : car . Le cinéaste et dramaturge tombe amoureux du jeune acteur, qui devient son amant, et sera son mentor, s’occupant de son instruction littéraire et artistique, ne se moquant jamais de son inculture. De son côté, Marais ne cessera jamais d’aider Cocteau à lutter contre son intoxication à l’opium. Marais , écrit Carole Weisweiller, autrice d’une biographie de l’acteur.


title: Jean Marais

text: . En effet, Cocteau lui donne un premier rôle dans "Œdipe Roi" : il y joue un membre du Chœur, un rôle muet. Jean ne maîtrise pas encore assez bien sa voix pour le théâtre et la cigarette l'aidera à la transformer, au risque d'altérer sa santé. Dans cette pièce, il apparaît vêtu de bandelettes, costume créé par Coco Chanel, amie de Cocteau, et cela fait jaser. Quasiment nu, couché devant la scène, exhibant son corps d'éphèbe, regardant droit dans les yeux des spectateurs, il impose le silence à ceux qui chuchotent ou ricanent. La photographie de Marais dans cette tenue scandaleuse est publiée dans de nombreux journaux à cette époque.


title: Jean Marais

text: Puis, la même année, il obtient, en remplacement de Jean-Pierre Aumont, le double rôle de Galaad et du faux Galaad dans "Les Chevaliers de la Table ronde" de Jean Cocteau. Les critiques n’épargnent pas le jeune acteur : , écrit Pierre Brisson dans "Le Figaro". Reconnaissant qu’il manque de métier, il se résout à travailler dur pour développer son talent. Il gagne à présent par jour, une fortune lui permettant d’aider financièrement sa mère.


title: Jean Marais

text: En 1938, Cocteau lui écrit rapidement une pièce sur mesure : "Les Parents terribles", qui devait sceller son destin théâtral en lui donnant la reconnaissance de la profession. Il y interprète le rôle de Michel, un jeune homme moderne âgé de vingt-deux ans aux sentiments extrêmes, qui rit, pleure, crie, se roule par terre. La pièce connaît à plusieurs reprises la censure pour immoralité et incitation à la débauche. Les censeurs y voient un inceste entre la mère et le fils. L’interprétation de Marais est un succès. Jamais il ne s'est senti aussi riche. Il gagne deux cent cinquante francs par jour et en donne cent à sa mère pour qu’elle cesse de voler dans les magasins. Dix ans plus tard, en 1948, Cocteau donna une version cinématographique de la pièce avec un Jean Marais déjà âgé de trente-cinq ans dans le rôle du fils, et dans le rôle de la mère Yvonne de Bray pour laquelle Marais avait une admiration débordante.


title: Jean Marais

text: Été 1939 : il est mobilisé, affecté de l'air, à Amiens puis transféré à Montdidier, dans la Somme. Durant cette « drôle de guerre », il a pour mission, malgré sa très mauvaise vue, de guetter l’arrivée des avions allemands de la Luftwaffe du haut du clocher l’Église Saint-Pierre de Roye à Roye ; il y sera pratiquement oublié par sa compagnie jusqu’à l'arrivée des allemands et l’armistice. Durant la débâcle, il découvre un chien attaché à un arbre dans la forêt de Compiègne et l’adopte. Retour à Paris en , sous occupation allemande. Cocteau et Marais s’installent au 36, rue de Montpensier, dans un petit appartement, à l'entresol, sous les arcades du Palais-Royal.


title: Jean Marais

text: En 1941, au théâtre des Bouffes-Parisiens, il se lance pour la première fois, à vingt-huit ans, dans la mise en scène de "Britannicus", la tragédie de Racine, réalisant les décors et costumes. Serge Reggiani joue le rôle de Britannicus, tandis que Marais s’attribue celui de Néron, alors que Jouvet tente de le dissuader : « Tu vas te casser la gueule ». Esprit frondeur, n’obéissant qu’à sa propre loi, Marais demande aux acteurs de jouer d’abord la situation et de ne pas ajouter de la guimauve en chantant les vers, comme c’était la pratique à l’époque. C'est un succès mais la pièce ne se joue que dix fois. C’est Dora Maar, la compagne de Picasso, qui réalise les photos du spectacle.


title: Jean Marais

text: Puis il interprète le double rôle de Maxime l'amoureux et Pascal l'aventurier, les jumeaux de la nouvelle pièce de Cocteau "La Machine à écrire" créée dans une mise en scène de Raymond Rouleau le au théâtre Hébertot. D’abord refusée par la censure allemande, qui y voit une critique de l’Occupation, puis autorisée après suppression d’une scène, la pièce va provoquer des remous. En effet, elle est à l’origine de l’un des plus grands scandales que connut Cocteau. L’attaque vient de la presse collaborationniste, et particulièrement du journal "Je suis partout". Le 1941 François Vinneuil, alias Lucien Rebatet, auteur antisémite, signe un article intitulé « Marais et marécage » affirmant que cette pièce . Alain Laubreaux, le , poursuit dans le même journal ce travail de destruction, accusant la pièce de décadence et de perversité. Selon lui, "La Machine à écrire", avec ses lettres anonymes prétendant faire justice, à une époque où le régime de Vichy appelle quotidiennement à la délation, représente l’exemple caractéristique du théâtre de l’anti-France. La suite du scandale est proprement spectaculaire : Jean Marais, croisant Alain Laubreaux le soir du dans un restaurant au 80, boulevard des Batignolles (Paris), comme il l’avait annoncé. Le surlendemain, Le Petit Parisien titre : « Le plus mauvais acteur de Paris rosse le meilleur de nos critiques dramatiques ». Marais passe pour un héros malgré lui.


title: Jean Marais

text: En 1941, il entre à la Comédie-Française mais n’y joue pas, à cause de son engagement illicite pour un film de Marcel Carné, "Juliette ou la Clé des songes", qui ne se fait pas. Il accepte alors de faire son entrée au cinéma pour la première fois avec un rôle majeur dans "Le pavillon brûle". Il s’y trouve « banal » avec une voix insuffisante, mais néanmoins, ce premier essai, avec son nom et sa photo affichés en grand sur toute la façade du cinéma Gaumont, représente pour lui une belle vengeance sur ses démêlés de contrat avec « le Français ». La même année, pendant le tournage du "Lit à colonnes", son deuxième film, il rencontre la jeune et séduisante actrice Mila Parely, avec qui il a une liaison amoureuse et qu'il manque d’épouser.


title: Jean Marais

text: En 1942, nouveau conflit théâtre-cinéma. Après avoir tenu le rôle de Cléante dans "L’Avare", Marais renonce à une nouvelle proposition de Dullin, lequel, furieux du refus, lui prédit un avenir épouvantable. Néanmoins, il obtient un visa pour une Italie mussolinienne sinistre et part à Rome, pour jouer dans l'adaptation par Christian-Jaque de "Carmen", avec Viviane Romance. Pour son premier grand rôle au cinéma, il est « Don José », apprenant à monter à cheval et à effectuer ses premières cascades. Mais le film ne sortira sur les écrans qu'en 1945.


title: Jean Marais

text: Toujours en conflit avec la Comédie-Française et son administrateur, Jean-Louis Vaudoyer, il ne peut pas jouer "Renaud et Armide" de Jean Cocteau ; ce dernier est à nouveau victime d'une cabale, vraisemblablement menée par les collaborationnistes, et les représentations sont rapidement annulées.


title: Jean Marais

text: En 1943, il joue un Tristan moderne dans "L'Éternel Retour" de Jean Delannoy. Le film connaît un triomphe. Jean Marais et Madeleine Sologne, deux blondeurs éthérées, forment pour l’époque une sorte d’idéal romantique, les icônes d'une jeunesse qui veut se reconnaître en eux. Devenu une star, il lance la mode du pull Jacquard qu’il porte dans le film. Harcelé par le téléphone qui ne cesse de sonner et par les lettres de ses admiratrices qui arrivent par centaine à son domicile, rue Montpensier, il charge sa mère Rosalie de répondre en son nom au courrier. Cependant il n'est pas épargné par la critique d'Alain Laubreaux qui le qualifie de « L'homme au Cocteau entre les dents » et affirme qu'il ne doit son statut qu'aux hautes relations de Cocteau.


title: Jean Marais

text: Le , il met en scène "Andromaque" de Racine au théâtre, avec Alain Cuny, mais la pièce est interdite dès le par le secrétaire d'État à l'Information et à la Propagande du gouvernement de Vichy, Philippe Henriot, qui déclare au micro de Radio-Paris que . Jean Guéhenno donne dans son "Journal des années noires" une note d'un autre journal dont il tait le nom sur cette interdiction : . Idole d'une génération, Marais gagne encore en popularité et devient un symbole de résistance à l'occupant.


title: Jean Marais

text: Durant l’Occupation, il ne réagit pas, il l’a subie, s’en accommode, reste passif. On peut s’étonner, que malgré son courage physique, il ne s’engage pas dans la Résistance, malgré la sollicitation de Louis Jourdan. Mais l’arrestation de son ami Max Jacob, le 24 février 1944 par la Gestapo et son internement à Drancy, révèle en lui l’horreur du régime nazi.


title: Jean Marais

text: Après la Libération de Paris, durant laquelle il se joint aux combats en , il s'engage dans l'armée française et rejoint la  du général Leclerc. Il y sert, toujours accompagné de son chien Moulouk, au sein du 501e régiment de chars de combat. En uniforme et béret noir planté sur la tête, il conduit une jeep baptisée "Célimène", puis des camions Dodge ou GMC pour ravitailler les équipages de chars en vivres et carburant. On salue sa bravoure pour avoir été un des seuls conducteurs à respecter la consigne de rester au volant de son véhicule lors du bombardement de leur colonne à Marckolsheim en Alsace (modestement, dans ses interviews ultérieures, il tiendra à relativiser cette attitude courageuse, l'expliquant par une volonté à ce moment d'être tranquille au chaud pour déguster des confitures de cerises). Il reçoit la Croix de guerre 1935-1945 (France) et reste sous les drapeaux jusqu'en . À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Cocteau lui écrit le triple rôle d’Avenant, de la Bête et du Prince charmant pour son film "La Belle et la Bête". Dans son "Journal d'un film", Cocteau mentionne qu’après un an de préparatifs et d’obstacles, le tournage de son film, auquel personne ne croit, démarre à Rochecorbon en , pour se terminer en . Le tournage a été très difficile à réaliser. Cocteau, souffrant d’une grave maladie de peau, est hospitalisé à Pasteur, dans une cage de verre stérile, et n'est sauvé de l'eczéma que grâce à un nouveau médicament provenant des États-Unis, la pénicilline.


title: Jean Marais

text: L'état de Marais laisse aussi à désirer : il souffre d'un furoncle à l'intérieur de la cuisse, son masque lui provoque un eczéma au visage.


title: Jean Marais

text: Pour le masque de la Bête, Marais avait imaginé une tête de cerf, pour la beauté des bois, mais Cocteau pensait que les spectateurs trouveraient une telle tête ridicule pour une bête féroce et dangereuse, et pour Christian Bérard, il fallait que la Bête ne soit pas un herbivore mais un carnassier effrayant. Il fallait environ trois heures pour fixer le masque de la Bête, qui s’étendait des yeux jusqu’à la bouche et de la bouche à la poitrine de Marais, et une heure pour chaque main. Le masque était fait comme une perruque, chaque poil monté sur tulle, en trois parties collées. Certaines dents de Marais étaient recouvertes de vernis noir pour paraître pointues ; ses canines étaient recouvertes de crocs tenus par de petits crochets, ce qui n'était pas très pratique pour manger. La « bête carnivore » se nourrissait donc essentiellement de purée et de compote. Avec ce triple rôle, Marais entre dans la légende cinématographique. Le film sort à Paris le sur les Champs-Élysées et sur les Grands Boulevards. Contre toute attente, le succès populaire n'est pas immédiat, mais il sera progressif pour finir en triomphe. Devenu un film mythique, il sera exploité avec succès jusqu'en Chine où le masque de la Bête devint même un « produit dérivé » à la mode vers 1950.


title: Jean Marais

text: En 1946, il abandonne son rôle dans "Les Parents terribles" à Daniel Gélin, pour jouer sur scène Stanislas l'anarchiste amoureux de la Reine (Edwige Feuillère), dans la nouvelle pièce que Cocteau a écrite pour lui : "L'Aigle à deux têtes." La pièce se joue durant un an à guichets fermés. La critique est dure pour l’auteur et cruelle pour son acteur : « C’est un acrobate, un point c’est tout », en parlant de la scène finale où, chaque soir, Marais meurt en tombant à la renverse du haut d’un escalier dans une chute spectaculaire, après avoir tué la reine. La pièce est jouée, lors d’une représentation exceptionnelle, au théâtre de la Fenice de Venise pour la Biennale du théâtre. Après la version filmique de la pièce l’année suivante, le couple Marais-Feuillère ne se reformera que trente-cinq ans plus tard.


title: Jean Marais

text: Automne 1947, il achète en indivision avec Cocteau une maison à Milly-la-Forêt, tout en gardant leur appartement parisien, rue de Montpensier.


title: Jean Marais

text: En 1947-1948, il tourne au cinéma auprès de certaines des plus grandes vedettes féminines françaises de l'époque : "Les Chouans" avec Madeleine Robinson, "Ruy Blas" avec Danielle Darrieux, "Aux yeux du souvenir" avec Michèle Morgan, film qui scelle ses retrouvailles avec Jean Delannoy ; ce dernier l'engagera à nouveau, plus tard, au cinéma, dans "La Princesse de Clèves" avec Marina Vlady.


title: Jean Marais

text: En 1948, il a envie de vivre, de s’aérer, il quitte la compagnie de Cocteau pour habiter dans une péniche "Le Nomade" amarrée sur la Seine au 78, boulevard Koenig à Neuilly-sur-Seine. Avec l’éloignement de l’un et de l’autre, les rapports Cocteau-Marais se transforment en rapports mentor-disciple. Mais si son amour pour Cocteau se change en amitié, c'est une amitié à laquelle Marais restera toujours fidèle jusqu’au dernier jour du poète. « Marais inspira Cocteau et Cocteau fit exister Marais » écrit Bertrand Meyer-Stabley dans son livre sur les amants terribles.


title: Jean Marais

text: En 1948, il joue avec succès au théâtre dans "Chéri", une pièce de Colette avec Valentine Tessier, mais refuse d’interpréter le même rôle dans la version filmique de 1950, le laissant au profit de Jean Desailly, par solidarité avec sa partenaire de scène, évincée de son rôle à l’écran, sous le prétexte d’être trop âgée.


title: Jean Marais

text: En 1949, Fernand Lumbroso, manager de tournées théâtrales, propose à Jean Marais d’organiser, de mars à mai, une tournée au Moyen-Orient (Égypte, Turquie) avec sept pièces pour six spectacles. Le choix de Marais est éclectique et permet à un large public de s’y retrouver : "La Machine infernale", "Les Parents terribles" et "Les Monstres sacrés", trois pièces de Cocteau, "Léocadia" d’Anouilh, "Britannicus" de Racine, "Huis clos" de Sartre et "Léonie est en avance ou le Mal joli" de Feydeau. Partout, la tournée connait un succès dithyrambique.


title: Jean Marais

text: En 1949, il interprète Roméo, aux côtés de Josette Day, dans une adaptation radiophonique de Jean Cocteau, réalisée par Léon Ruth pour la Chaîne Nationale dans le cadre de la série « Tout Shakespeare en 18 émissions », de "Roméo et Juliette".


title: Jean Marais

text: En 1949, il est Orphée dans l'un des plus célèbres films de Jean Cocteau, "Orphée" avec Maria Casarès et François Périer. , déclara-t-il par la suite. Le film est récompensé par le Grand Prix international de la Critique à la Mostra de Venise. C’est la dernière fois que Marais tourne avec Cocteau, exceptée une courte apparition dans l’ultime film du poète "Le Testament d’Orphée" en 1959. Dans le rôle d’Orphée âgé, Cocteau croise, sans le voir, Marais jouant Œdipe aveugle.


title: Jean Marais

text: En 1950, il fait la connaissance du danseur américain George Reich. Ils resteront ensemble neuf ans.


title: Jean Marais

text: Dans les années 1950, Marais est à l’apogée de sa gloire, enchainant film sur film. Il retrouve Michèle Morgan, avec laquelle il forme « le couple idéal du cinéma français », dans "Le Château de verre" de René Clément. Les deux acteurs reçoivent la Victoire du Cinéma Français pour la meilleure actrice et le meilleur acteur en ouverture du Festival de Cannes. Puis, il tourne avec les grandes actrices Alida Valli, Dany Robin, Jeanne Moreau, Danièle Delorme, Danielle Darrieux et la jeune Brigitte Bardot, et pour de grands cinéastes, dont Marc Allégret, Pabst, Sacha Guitry, Jean Renoir dans "Elena et les Hommes", où il partage la vedette avec Ingrid Bergman. Ayant refusé de jouer dans "La Ronde", car il n’adhère pas à la direction de Max Ophuls, il déclare par la suite « Je me suis trompé, cela a été un très bon film ».


title: Jean Marais

text: En 1951, il est de nouveau pensionnaire de la Comédie-Française. Il y est à la fois comédien, metteur en scène et décorateur. C'est la première fois qu'une telle fonction est donnée à un comédien aussi jeune (il a trente-huit ans). Pour la deuxième fois, il persiste et signe la mise en scène de "Britannicus" avec les comédiens de la salle Richelieu, s'attribuant le rôle de Néron. Son parti pris est de casser la déclamation, de ne pas faire « donner de la voix » comme c’est la règle dans la maison : , déclare-t-il dans son entretien avec Carole Weisweiller. Côté scandale, il est servi : huées, cris, sifflets avant qu’il ouvre la bouche. Chaque séance se termine par des bravos frénétiques mêlés aux vociférations outrageantes. On parle d’une nouvelle « Querelle des Anciens et des Modernes », d’une nouvelle « bataille d’Hernani ». C’est une véritable cabale organisée contre ce jeune présomptueux, vedette de l’écran venue s’exhiber dans le temple du répertoire classique. Étant pensionnaire du Français, il ne peut tenir le rôle d’Hans, le jeune paysan, dans "Bacchus", la nouvelle pièce de Cocteau, montée par la compagnie Renaud-Barrault. En 1988, il aura à cœur de mettre en scène la pièce, mais en interprétant le rôle de son âge, celui du Duc.


title: Jean Marais

text: Le 1952, il interprète consciencieusement, salle Richelieu le rôle de Xipharès dans "Mithridate", et obtient un congé de trois mois pour aller tourner à Venise "L'Appel du destin" où il joue le rôle du père du jeune prodige Roberto Benzi. À son retour d'Italie en 1953, exaspéré par les tracasseries, ne se sentant pas chez lui dans la vénérable maison, il quitte définitivement la Comédie-Française après une altercation avec l'administrateur Pierre-Aymé Touchard, lequel voulait l’obliger à jouer le rôle de Roméo dans une adaptation de "Roméo et Juliette" qu'il n'aimait pas.


title: Jean Marais

text: En 1954, Albert Willemetz, directeur du Théâtre des Bouffes-Parisiens, le nomme au poste de directeur artistique. Il met en scène et joue aux côtés de Jeanne Moreau dans la pièce de Cocteau, créée en 1934, "La Machine infernale". C’est au cours de la tournée de la pièce en province qu’il apprend le décès d’Yvonne de Bray. La disparition de sa seconde mère le bouleverse. En 1955, dans le même théâtre, il met en scène la pièce de George Bernard Shaw, "Pygmalion", en réalisant les décors et costumes, avec Jeanne Moreau, remarquable dans le rôle d’Élisa.


title: Jean Marais

text: 1954 est l'année de son plus grand succès au cinéma avec "Le Comte de Monte Cristo", dans une seconde adaptation en couleurs, de Robert Vernay, du roman d'Alexandre Dumas. Début 1954, il revend sa péniche et ses parts de la maison de Milly-la-Forêt et achète à Marnes-la-Coquette un grand terrain avec un petit pavillon adossé au Parc de Saint-Cloud, une « folie » du dont il fera son atelier. C’est lui qui dessine entièrement les plans de la future maison de plain-pied, dont la construction va lui coûter beaucoup plus cher que prévu. Il fait édifier un long pavillon encadré de deux courtes ailes, « subtil mariage de classique français et de colonial anglais », et aménager un atelier dans un ancien pavillon de musique du .


title: Jean Marais

text: Il reconnaît lui-même qu’il a « la folie des grandeurs », et ses soucis d’argent avec le fisc vont commencer. Il habite cette maison de fin 1954 jusqu’au début des années 1970.


title: Jean Marais

text: En , il participe aux côtés de Marlène Dietrich à un gala à Monte-Carlo au profit des enfants poliomyélites. Sa générosité est reconnue dans le milieu artistique.


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text: Le , il est au premier rang des invités pour écouter le discours de Jean Cocteau pour son entrée sous la Coupole de l’Académie française.


title: Jean Marais

text: Au Gala de l'Union des artistes au Cirque d'Hiver (Paris), ses cascades sont de plus en plus attendues et les enchères grimpent à chaque participation. Le , il présente un dangereux numéro de haute voltige, sans harnais de sécurité, au sommet d'une perche flexible à dix-huit mètres du sol, pour prouver que « les artistes peuvent ne pas tricher ». Le réalisateur André Hunebelle, présent dans la salle, remarque sa performance et s’en souviendra quand il lui demandera, un peu plus tard, de mettre à profit son sens de la cascade dans de prochains films.


title: Jean Marais

text: En 1957, Luchino Visconti l'engage pour son film "Nuits blanches" avec un trio international d’acteurs : lui français, l’Autrichienne Maria Schell et l’Italien Marcello Mastroianni. Le film reçoit le Lion d'argent à la Mostra de Venise. Cette même année 1957, il accepte, un peu forcé par George Reich, son compagnon, d’être l’auteur-producteur-metteur en scène-décorateur de "L’Apprenti-fakir", une comédie musicale digne d’un show de Broadway, genre qui n’a pas encore percé en France. Le spectacle tient deux mois au théâtre de la Porte Saint-Martin, mais malgré les salles pleines, Marais perd (environ ) par soir.


title: Jean Marais

text: À plus de quarante ans, il estime, certainement avec raison, qu’il lui faut jouer des rôles plus en adéquation avec son âge et pour interpréter le rôle principal dans la pièce de George Bernard Shaw, "César et Cléopâtre", il se fait une tête d’empereur romain vieillissant, le nez busqué, allant jusqu’à se raser partiellement la tête, au point d’être méconnaissable.


title: Jean Marais

text: En 1959, Visconti le reprend dans la pièce "Deux sur la balançoire", avec Annie Girardot. Le trio Girardot-Visconti-Marais fonctionne à merveille. Pourtant, le succès de la pièce ne permet pas à Marais de rembourser toutes ses dettes. Tandis qu’en ce mois de février, George Reich, le compagnon de Marais, quitte la maison de Marnes-la-Coquette, celle-ci va servir d’hébergement, à Henri, le frère de l’acteur, gravement malade et à Jean Cocteau, en , pour qu'il se remette d'une crise cardiaque avant son retour en sa maison à Milly-la-Forêt où il meurt le .


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text: Chose promise, chose due ! André Hunebelle l’appelle pour son premier grand film de cape et d’épée, tourné en 1959, "Le Bossu", avec la complicité de Bourvil. C'est le début d'une nouvelle destinée, à . Il est toujours aussi populaire, et ce nouveau registre, plus familial, lui permet de séduire un public encore plus important. Certes, dans ce film, il escalade, galope, ferraille, mais ce qu’il soigne particulièrement, c’est sa métamorphose très réussie du personnage de Lagardère en bossu.


title: Jean Marais

text: En 1960, il retrouve à nouveau Bourvil et André Hunebelle dans" Le Capitan", au cours duquel il exécute une scène périlleuse en escaladant les murailles du Château de Val, puis enchaîne une série de films de cape et d'épée dont "Le Capitaine Fracasse" en 1961 ou encore "Le Masque de Fer" d'Henri Decoin en 1962, son dernier film du genre, où il interprète, à presque cinquante ans, le rôle de d’Artagnan vieillissant.


title: Jean Marais

text: Descendu de son cheval, il change de registre en s’essayant dans le film d’espionnage, interprétant un agent secret dans le doublé "Stanislas" en 1963 et 1965. Mais dans ce genre cinématographique, la concurrence est redoutable avec l’arrivée de la série des "James Bond".


title: Jean Marais

text: En perte d’audience, il change encore de registre et connaît cette fois un nouveau triomphe au cinéma avec la trilogie Fantômas (1964-1967), dans laquelle il joue le double rôle du journaliste Fandor et de Fantômas. Il y effectue souvent ses propres cascades. Mais bien que le public afflue dans les salles et que le nombre d'entrées explose, il estime que ces films n'ont pas le prestige des précédents. De plus, après avoir dû partager, dans une bonne entente, la vedette avec Bourvil, le voilà désormais presque relégué au rang de premier second rôle par Louis de Funès qui interprète le rôle du commissaire Juve. Un quatrième opus ("Fantômas à Moscou") était prévu. Mais les deux acteurs, en compétition, ne s'entendaient pas et refusèrent de retravailler ensemble.


title: Jean Marais

text: La série des films d’aventure n’est pas terminée mais l’étoile du cinéma commence à perdre de son éclat. Il est toujours demandé mais dans ce genre il ne convaincra pas entièrement et le succès lui sera mesuré. L’audience baisse de plus en plus. Après les films de cape et d’épée où il fit merveille, le voici en costume moderne voué aux rôles de gentleman aventurier comme dans "Le Gentleman de Cocody" (1965) "et Le Saint prend l’affût" (1966), ce dernier marqué par l’accident mortel du cascadeur Gil Delamare en plein tournage.


title: Jean Marais

text: À cette époque il aurait dû interpréter le père du tout jeune Alain Delon dans un film de Christian-Jaque sur l’histoire de Marco Polo. Le film, "La Fabuleuse Aventure de Marco Polo", se fera plus tard mais sans eux, à cause d'une production financière inadéquate.


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text: En 1965, à cinquante-deux ans, il achète un terrain à Cabris, dans les Alpes Maritimes, pour y construire une maison dans laquelle il compte s’installer, la soixantaine venue, pour se consacrer à ses passions : la peinture et la poterie. Il fera construire sur place four, atelier, piscine, et cela lui coûtera cher, très cher, d’autant plus qu’il a les frais de sa résidence principale à Marnes-la-Coquette !


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text: En 1968, il semble délaisser pour un temps le grand écran et privilégie dès lors le théâtre où il met en scène, en réalisant les décors et costumes, "Le Disciple du Diable" de George Bernard Shaw, par fidélité à Cocteau qui avait écrit l’adaptation en français en 1962.


title: Jean Marais

text: En 1969, quelle ne fut pas sa joie lorsque Marcel Cravenne lui demande enfin d’être l’interprète du rôle de Renaud dans la version télévisée de la tragédie de Cocteau "Renaud et Armide", rôle dont il avait été privé en 1943. C'est sa d’interprétation à la télévision"." Le , Jacques Chancel l’interviewe dans "Radioscopie." Au théâtre, il joue et met en scène "Œdipe-Roi" en assurant les décors et costumes, et l’année suivante il est "Cyrano de Bergerac "à Lyon puis en tournée à travers la France, sauf à Paris ce qui paraît incompréhensible.


title: Jean Marais

text: En 1970, il lance sa collection de prêt-à-porter en créant sa société, J.M. Diffusion, conseillé par son tailleur, André Bardot.


title: Jean Marais

text: Au cinéma, les propositions se font rares. Il espère jouer le rôle principal du film de Visconti "Mort à Venise" mais c’est Dirk Bogarde qui est retenu. Le même Visconti envisage de porter à l’écran "À la recherche du temps perdu" avec Marais dans le rôle du prince de Guermantes. Projet abandonné. Autres déceptions, faute d’accords de producteurs, il doit renoncer à ses ambitions d’adapter le roman de Victor Hugo "Les Travailleurs de la mer" et de réaliser un film musical, "Mila", selon un scenario tiré d’un de ses contes. Son rêve de jouer dans un vrai western américain ne se réalisa jamais car ce genre cinématographique était passé de mode.


title: Jean Marais

text: Lot de consolation, en 1970, Jacques Demy lui offre dans "Peau d'âne" son dernier grand rôle au cinéma, celui du roi amoureux de sa fille, interprétée par Catherine Deneuve.


title: Jean Marais

text: En 1973, sur le petit écran, il retrouve le succès pour sa huitième et ultime collaboration avec André Hunebelle dans le téléfilm en sept épisodes "Joseph Balsamo". La même année, il apparaît dans l'émission de télévision littéraire "Italiques" pour parler de la rencontre Cocteau - Moretti


title: Jean Marais

text: Pendant les quinze années suivantes, il disparait totalement des écrans pour ne se consacrer qu’au théâtre où il joue "Tartuffe ou l’imposeur", "Le Bossu" et "Jean Valjean". Depuis longtemps il rêvait de jouer dans une pièce de Shakespeare. Avec "Le Roi Lear", où il apparait vieilli, portant une longue barbe blanche, dans le rôle du vieux roi qui, trahi par ses deux filles et parvenu au comble de l’infortune, arrive à en perdre la raison, Marais réussit à réaliser une composition hors pair au Festival de Vaison-la-Romaine, puis à Paris à L’Athénée, en province et en Allemagne de janvier à .


title: Jean Marais

text: En dépit de ses succès au cinéma, il connaît, depuis les années soixante, de grosses difficultés d’argent liées à son train de vie, sa générosité et ses dettes vis-à-vis du fisc à qui il doit soixante-dix millions de centimes de franc. « À cette époque, j’avais la propriété de Marnes-la-Coquette et j’avais déjà celle de Cabris, qui n’était pas achevée. J’ai mis les deux propriétés en vente en me disant : la première qui se vendra me dira où je devrai finir ma vie. » Comme la maison de Marnes était en bon état, c’est elle qui s’est vendue en premier.


title: Jean Marais

text: Début des années 1970, il se retire dans les Alpes-Maritimes, en sa maison à Cabris, dans les environs de Grasse, où meurt sa mère, âgée de , le .


title: Jean Marais

text: Pour occuper son temps de loisir, il décide de faire de la poterie, avec un four flambant neuf dans l’atelier de sa nouvelle demeure. Il s'aide seulement de livres et ses débuts sont peu fructueux. On lui conseille de prendre des cours de tournage. À Vallauris, il vient passer une commande de 200 kilos de terre glaise et fait la rencontre fortuite, le , de Nini Pasquali (1927-2018) et de son mari Jo, potier dans cette commune, près de Cannes. Sa vie va changer. La suite, c'est une très belle amitié, une confiance absolue qui dura , jusqu’au décès de l’artiste.  Le couple prend l’acteur sous son aile. Jo l’aide à mieux maîtriser son art en lui apprenant à tourner. C’est d’ailleurs l’origine d’une plaisanterie : quand on lui demandait pourquoi il ne tournait plus (au cinéma), il répondait : « Je n’ai jamais autant tourné de ma vie ! ».


title: Jean Marais

text: Des heures durant, derrière son tour, guidé par Jo, il découvre de nouveaux gestes. De la poterie il passe au modelage, et du modelage à la sculpture il n’y a qu’un pas. Il ouvre en 1975 une première galerie à Vallauris avec l’aide de Jo et de sa femme Nini. « Je suis un artisan, pas un artiste. L’art m’attire, me fascine. J’aime m’en approcher, je respecte l’artiste, je l’aime, j’aimerais lui ressembler. Mais je place trop haut l’art pour me croire un artiste. » déclare-t-il à Gilles Durieux, auteur d’une biographie de l’acteur. À une personne trop admirative de ses qualités de peintre, l'appelant maître, il lui répond : « Maître, non. Un mètre quatre-vingt-quatre, d'accord » car


title: Jean Marais

text: En 1976, il ouvre également une deuxième galerie à Paris, où il vend ses poteries et ses peintures, au 91 rue Saint-Honoré, à l'enseigne "Jean Marais, potier". La boutique est tenue par son amie, l'actrice Mila Parély, la sœur de la Belle dans "La Belle et la Bête"


title: Jean Marais

text: Puis une troisième galerie ouvre en 1981 à Megève sur la place du village et une quatrième à Biarritz.  La vente de ses œuvres est importante, renforcée par le succès de son exposition à la Galerie "La Cimaise" de Montréal au Canada.


title: Jean Marais

text: Ces galeries l’ont aidé à résoudre ses problèmes financiers, sa dette pour le fisc s’étant élevée jusqu’à de centimes de franc (soit ).


title: Jean Marais

text: Pour le sortir de ce bourbier et sauver le naufragé définitivement, Nini veille sur ses finances en surveillant sa philanthropie trop naïve et son côté flambeur. Elle arrive à le convaincre de vendre sa maison de Cabris, qui est un gouffre financier. Après avoir vécu dans un mobil-homme blotti dans un petit bois près d’Antibes, il s’installe en 1981 dans l'arrière-pays provençal, dans une petite maison dans le haut Vallauris, 1196 chemin du Cannet, dit « Le Préau » avec un portail en fer forgé dessiné par Cocteau et trois ateliers de poterie, de peinture et de dessin. Les Pasqualli bâtissent leur demeure mitoyenne à celle de l’acteur.


title: Jean Marais

text: Dès 1982, pour pallier les inutiles dépenses d’hôtellerie et restreindre son train de vie, Nini lui loue à Montmartre un petit studio au 22 rue Norvins, voisin de son ami Jean-Pierre Aumont, au 4 allée des brouillards.


title: Jean Marais

text: Chaque année, depuis 1986, il participe à la Fête de la Poterie de Vallauris en créant notamment l’affiche de l’évènement. Cet hôte de prestige fait bénéficier la commune de son enthousiasme et de son talent. Grasse étant la ville des parfums, il donne son nom à une marque de parfum dont il dessine le flaconnage.


title: Jean Marais

text: Au cinéma, il connaît à cette époque des contretemps. Ainsi, il refuse le rôle d’un Jules César « un peu trop folle » à son goût (il est remplacé par Michel Serrault) dans le film de Jean Yanne : "Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ" et celui de l’assassin dans "Le Nom de la Rose" de Jean-Jacques Annaud, alors qu’il aurait souhaité tourner dans "La guerre du feu". Les réalisateurs de la Nouvelle Vague le considèrent comme une icône, mais ne le font pas tourner : « Avec le recul du temps, je comprends pourquoi… J’étais devenu, aux yeux des spectateurs et des cinéastes, un acrobate professionnel qui avait fini par leur faire oublier qu’il pouvait aussi être un acteur et jouer la comédie. » Ainsi en 1985, Jean-Luc Godard lui propose d'interpréter le rôle de Joseph dans son film "Je vous salue Marie", mais ne donne pas suite. En 1988, Anne Delbée (avec l’appui d’Isabelle Adjani) lui propose de tenir le rôle de Rodin, mais le projet est bloqué par les héritiers de Claudel.


title: Jean Marais

text: Au théâtre, après avoir mis en scène en 1977, au théâtre Antoine à Paris, "Les parents terribles" et interprété, cette fois à l’âge de , le rôle de Georges, le père de Michel, il monte en 1983 le spectacle "Cocteau-Marais", jouant seul en scène, pour faire revivre la mémoire de ce poète de génie, disparu en 1963. Il devient le gardien de l'œuvre de Cocteau, sans en avoir légalement les droits. Puis, en correspondance avec son âge, il interprète de grands rôles comme celui de Don Diègue, le viel homme humilié, dans "Le Cid", de Don Gomez, le vieillard amoureux, dans "Hernani", le faux dévot dans "Tartuffe", tout en jouant aussi un respectueux paysan, Pedro Crespo, dans "L'Alcade de Zalamea" ou encore un vieux cow-boy hirsute, à la voix cassée, un dur à cuire, dans "Du vent dans les branches de sassafras". Par deux fois, il retrouve sa grande amie Edwige Feuillère dans Cher menteur, de GB Shaw, pièce adaptée par cocteau, et dans "La Maison du Lac" .


title: Jean Marais

text: Dans une interview accordée à Bernard Pivot, il précise n'avoir jamais fait de figuration dans "Drôle de drame" le film de Marcel Carné en 1937 mais avoir été remplacé à la dernière minute pour le rôle d'un passant habillé en costume et haut de forme qui se fait assommer par l'homme de main de l'hôtelier du quartier chinois, à la recherche de fleurs. Soit Marais avait oublié ce rôle, soit il ne voulait pas en parler.


title: Jean Marais

text: Au cours d'un entretien télévisé pour "Cinéma, Cinémas" en 1987, après avoir évoqué sa violente altercation avec Alain Laubreaux, laquelle inspirera une scène du film "Le Dernier Métro", il confie à Raoul Sangla sa surprise de n'avoir jamais été engagé par François Truffaut, réalisateur dudit long métrage, et cinéaste régulièrement présent à chacune des représentations de l'acteur sur scène.


title: Jean Marais

text: En 1988, il enregistre la chanson "On n'oublie rien", de François Valéry et Gilbert Sinoué, chez Franceval et joue, met en scène, réalise les décors et costumes de "Bacchus", la pièce de Cocteau.


title: Jean Marais

text: En 1989, en présence d’Alain Juppé, premier adjoint à la Mairie de Paris, il assiste à l’inauguration de son bronze sortant d’un mur de la place Marcel-Aymé à Paris, représentant l’auteur de "Passe-muraille".


title: Jean Marais

text: En 1989, au théâtre, il réalise sa dernière mise en scène de "La Machine infernale" de Cocteau en interprétant le rôle de Laïos.


title: Jean Marais

text: En 1990, il confesse, dans une émission de télévision de FR3, « 1940-1945 : la nuit la plus longue », présentée par Pierre-André Boutang, avoir tardivement pris conscience du caractère criminel du régime nazi. « Pour moi, dit-il, le choc a été le jour où les juifs ont porté l’étoile jaune ; à partir de ce jour-là, j’ai franchi un seuil dans l’engagement ». L’occasion de cette prise de conscience sera l’arrestation de Max Jacob par la Gestapo le et sa mort à Drancy, le .


title: Jean Marais

text: Après avoir écrit et illustré quelques livres, contes et poèmes et rédigé ses mémoires, "Histoires de ma vie", il est aussi l'auteur de "L'Inconcevable Jean Cocteau" en 1993.


title: Jean Marais

text: En 1993, Marais et Michèle Morgan jouent ensemble dans "Les Monstres sacrés" et à cette occasion, pour ses quatre-vingts ans, Jean-Claude Brialy, directeur des Bouffes-Parisiens, lui organise une grande fête surprise en présence de très nombreuses personnalités du Tout-Paris. Moment d'intense émotion, d’autant plus que sa santé se dégrade. En 1994, il commence à se plaindre d’une mauvaise sciatique qui touchait le nerf crural, le clouant sur place comme paralysé. En fait, c’est le début de son myélome, un cancer hématologique de la moelle épinière, cette fameuse maladie de Kalher qui avait emporté son ami André Bourvil en 1970. Mais comme il n’aurait pas supporté de se savoir condamné, cherchant à anticiper l’issue fatale, la vérité sur sa maladie lui sera cachée par son rhumatologue à Nice, le professeur Gérard Ziegler, qui prétendait que ses douleurs dorsales venaient de ses cascades au cinéma. Certes, sa colonne vertébrale avait souffert au long de sa carrière, mais là n’était pas la cause de ses douleurs.


title: Jean Marais

text: Le , le président Jacques Chirac remet à l'Élysée les insignes de chevalier de la Légion d'honneur à Gérard Depardieu et la cravate de Commandeur de la Légion d’honneur à Jean Marais, au cours d'une cérémonie de remise collective de décorations à des personnalités du cinéma et du théâtre : « Ça été terrible de rester une heure debout, mais Chirac a été merveilleux. »


title: Jean Marais

text: On le retrouve, plus discrètement, au cinéma, en particulier dans "Parking" de Jacques Demy et "Les Misérables du" de Claude Lelouch. Il tourne un dernier film, "Beauté volée", de Bernardo Bertolucci en 1996, étonné qu’un tel réalisateur de renommée internationale connaisse même son nom.


title: Jean Marais

text: Le , il rédige son testament. Ses parents décédés ainsi que son frère Henri en 1959, il n’a pratiquement plus de famille, hormis deux nièces oubliées. Il déclare faire de Nini et Jo Pasquali ses légataires universels, par reconnaissance pour leur aide amical.


title: Jean Marais

text: Dernier passage sur les planches au printemps 1997 aux Folies Bergère, où il interprète le berger Balthazar dans "L'Arlésienne", aux côtés de Bernadette Lafont.


title: Jean Marais

text: À l'automne 1997, Jean-Luc Revol rêve de le voir à Paris en tête d'affiche de "La Tempête" de Shakespeare. Marais, bien que fort affaibli par la maladie, prépare avec beaucoup de bonheur le rôle de Prospéro, mais soudain, c'est le drame. Il tombe sur le sol de sa salle de bain. Il est conduit aux urgences à l’hôpital Bichat"." « Durant son trajet en ambulance, il découvre les affiches de la pièce qui le représentent posé sur les nuages, tel un dieu. Il ne peut s’empêcher de sourire. » Atteint d’une double pleurésie, il doit interrompre les répétitions deux jours avant la Première. Son vœu le plus cher aurait été de mourir sur scène car le théâtre était toute sa vie mais, personne ne voulant plus l’assurer, il ne remontera plus sur les planches.


title: Jean Marais

text: De retour à Vallauris, il porte une ceinture orthopédique et suit sans le savoir une chimiothérapie. Prisonnier de son corps, il confie à Nini Pasquali : « Je préfère le pinceau à la canne. » Il ne bouge plus guère de son « Préau », éprouvant des difficultés à rester assis devant son chevalet, il ne peut plus ni peindre ni faire de la poterie. Fin , il est autorisé par le professeur Ziegler à quitter l’hôpital de l’Archet à Nice, il peut assister au vernissage de sa dernière exposition à l’Art World Gallery


title: Jean Marais

text: Ses amis viennent le voir se doutant que c’est pour un adieu. Il leur murmure : « J’ai  eu tellement de chance dans ma vie, il faut bien payer la note. »


title: Jean Marais

text: En , Tony Curtis, de passage à Cannes vient le voir pour lui faire part de son admiration, d'ailleurs réciproque. Cependant, ne croyant pas du tout à sa postérité, il dit à Jo Pasquali : « Tu sais, après ma mort, ils m’oublieront. »


title: Jean Marais

text: Le , un mois avant de fêter son , il meurt à l’hôpital des Broussailles, à Cannes, d'un œdème aigu du poumon, comme Jean Cocteau trente-cinq ans auparavant.


title: Jean Marais

text: Le lendemain de sa mort, Pierre Arditi déclare sur un plateau de télévision : « Il a regardé le monde comme un enfant regarde le monde. Il a dédié sa vie à l’art de l’acteur sans avoir la grosse tête. Il portait sur sa gueule magnifique ce qu’il était dans la vie réelle. »


title: Jean Marais

text: Lorsqu’elle apprend la mort de Marais, son vieil ami depuis leur début au théâtre, Edwige Feuillère est victime d’une crise cardiaque. Elle s’éteint, à l’âge de 91 ans, cinq jours plus tard, le , le jour des obsèques de Marais qui ont lieu le en présence de personnalités amies comme Jean-Pierre Aumont, Mylène Demongeot, Georges Descrières, Francis Perrin, Marthe Villalonga, Jacques François, Carole Weisweiller, Michou, son voisin de Montmartre et la ministre de la Culture, Catherine Trautmann : « Jean Marais était le capitaine de tant de rêves qu’il a su rester le plus familier des héros. Il est aujourd’hui au royaume des poètes et des monstres sacrés. »


title: Jean Marais

text: Il est enterré dans le cimetière de Vallauris, la ville des potiers, où il a passé les dernières années de sa vie.


title: Jean Marais

text: Sa tombe est profanée dans la nuit du 7 au .


title: Jean Marais

text: Croyant mais non pratiquant, Jean Marais n'a jamais caché son homosexualité. Il se sentait très concerné par la lutte contre le Sida et avait accepté une proposition d’Hervé Aeschbach, président de Sida Info Service, pour soutenir financièrement, avec le Prince Albert de Monaco, cette association en aide aux personnes atteintes de cette maladie.


title: Jean Marais

text: Il n’a jamais adhéré à un parti politique mais il votait à chaque élections et y tenait. Il aimait bien Jacques Chirac mais sa préférence, sa référence, c’était le général Charles de Gaulle .


title: Jean Marais

text: En , répondant à une interview de Denis Taranto, Marais dit : .


title: Jean Marais

text: Pourtant, à la mort de Cocteau en 1963, n’étant pas un homme d’argent, il renonce à l’héritage au profit d’Édouard Dermit, le dernier compagnon du poète.


title: Jean Marais

text: À Paris, l’exposition "Hommage à Jean Marais", "Héros romantique d’aujourd’hui" a lieu du au au musée de la Vie romantique.


title: Jean Marais

text: À Montmartre, près de la basilique du Sacré-Cœur, une place Jean-Marais est inaugurée le .


title: Jean Marais

text: Une exposition "Jean Marais, l'éternel retour" lui est consacrée au musée de Montmartre, du au , afin de saluer sa mémoire, dix ans après sa mort.


title: Jean Marais

text: Une vente aux enchères de ses souvenirs, organisée le à l'hôtel Drouot à Paris, atteint une valeur globale de . Il y a là quelque parmi lesquelles sa correspondance avec Jean Cocteau, des toiles peintes par le comédien et des objets personnels.


title: Jean Marais

text: Philatélie : Le , un timbre-poste est édité en son honneur. Il est tiré à deux millions d'exemplaires en héliogravure. Le a lieu la vente aux enchères à Antibes de  de son patrimoine artistique en présence des Pasquali. Elle rapporte la somme de , au profit d’œuvres caritatives.


title: Jean Marais

text: À L’Isle-Adam (Val-d'Oise), sa statue en bronze de "Siaram" (palindrome de « Marais »), représentant un sphinx portant des bois de cerf, a été installé par la municipalité en 1992 dans la perspective de l'allée Le Nôtre, et le buste à la mémoire de Jean Gabin à Mériel (Val-d'Oise)


title: Jean Marais

text: Plusieurs lieux portent son nom : la salle de cinéma du Vésinet (Yvelines) et celles d'Aucamville (Haute-Garonne) et de Puy-Saint-Vincent (Hautes-Alpes) , de même qu'un bateau-mouche à Paris, un boulevard à Cabris, une rue (ex-rue Victor-Hugo) à Cherbourg, sa ville natale, ainsi que le théâtre de la Mer de Golfe-Juan (Alpes-Maritimes) et ceux de Saint-Gratien (Val-d'Oise) et de Saint-Fons (Rhône).


title: Jean Marais

text: Remarque : Jean Marais a eu un fils adoptif, Serge Ayala (1942-2012), qui mena une carrière de chanteur de 1965 à 1966. Dans l'émission "L'Invité du jeudi" présentée par Alain Cances diffusée le sur Antenne 2, Marais conteste cette information et annonce qu'il a reconnu cet enfant. D'abord jockey, Serge Ayala se lance dans la chanson en 1966, avant de jouer aux côtés de Jean Marais dans le film "Sept hommes et une garce" (1967). Regrettant le manque de marque d’affection de son fils, Marais formula dans son testament en 1996 son désaveu de reconnaissance.


title: Jean Marais

text: Box-office français en millions de spectateurs (films ayant dépassé les deux millions de spectateurs en salles) :


title: Cap des Pins

text: Cap des Pins est un feuilleton télévisé français en 281 épisodes de 24 minutes créé par Nicolas Cohen, produit par Simone Halberstadt Harari (Télé Images Créations) et réalisés par Bernard Dumont, Dominique Masson, Emmanuelle Dubergey et Emmanuel Fonlladosa et diffusée entre le et le sur France 2.


title: Cap des Pins

text: Pendant plus d'un quart de siècle, Anna Chantreuil, timide et complexée, s'est contentée du rôle de l'épouse effacée de Gérard Chantreuil, le patron sans scrupules des Cosmétiques Chantreuil, roi de la manipulation et grand séducteur. Anna a toléré ses nombreuses aventures, supporté ses humiliations, son mépris et ses colères. Le centre de sa vie, c'étaient ses enfants. Mais Brice et Louise ont grandi, et, un jour, Anna a dû se rendre à l'évidence : ils n'avaient plus vraiment besoin de leur mère. Du coup, elle s'est sentie inutile, de trop.


title: Cap des Pins

text: Puis, après de longues années de résignation, le désespoir d'Anna s'est transformé en révolte. Sa vie ne pouvait pas se résumer à un mariage raté. Elle décide alors de reprendre une activité, et grâce à Sylvie Matthews, dont elle s'est fait une amie et une alliée, Anna trouve du travail dans la décoration d'intérieur. Et le hasard fait bien les choses : son premier client n'est autre que Serge Létan, un ami d'enfance qui, petit à petit, prend de plus en plus d'importance dans sa nouvelle vie. Anna vient de demander le divorce. Forte de l'amitié de Sylvie et de l'admiration de Serge, Anna prend enfin la décision de quitter son mari. Pour Gérard, c'était la récente et incroyable révélation de sa mère Agathe, la seule personne qu'il respecte et en qui il avait jusque-là une confiance illimitée : Gérard n'est pas l'enfant unique d'Agathe : elle a eu un deuxième fils et ce demi-frère n'est autre que Robinson, le pêcheur solitaire et ennemi juré de Gérard Chantreuil. Anna s'accorde le droit de vivre pour elle-même, d'écouter ses envies et désirs. Le processus de divorce est entamé, et sa liaison avec Serge est en train de prendre une tournure sérieuse. Mais au fond d'elle, Anna reste une femme fragile et influençable, et Chantreuil n'a sûrement pas dit son dernier mot. Intitulée "Contre vents et marées", la chanson a été écrite et interprétée par Françoise Hardy sur une mélodie composée par Eric Clapton. Le titre de la série renvoie au nom fictif de la station balnéaire Cap-les-pins imaginée par Sébastien Japrisot dans ses films "Le Passager de la pluie" et "Juillet en septembre".


title: Cap des Pins

text: « Avec le changement de direction de France 2, il fut décidé d'abandonner "Cap des Pins", qui se termina en queue de poisson. En faisant la part belle aux histoires d'adolescents, parfois au détriment d'autres personnages, et en multipliant les rôles, les scénaristes ont-ils perdu le fil de l'action et oublié le propos initial ? Les téléspectateurs, qui avaient manqué un épisode, purent avoir des difficultés à comprendre l'intrigue, à laquelle l'imagination des auteurs apportait des rebondissements inattendus, mais, quand la diffusion de "Cap des Pins" cessa, beaucoup d'entre eux écrivirent à la chaîne pour réclamer une suite. À mon sens, cette aventure fut un peu une occasion manquée et c'est dommage, car il y avait matière à faire un vrai feuilleton français de qualité. Tous les comédiens ont donné le meilleur d'eux-mêmes et ont été, je crois, heureux de travailler ensemble ; le public l'a bien senti. Je fus déçue d'arrêter le tournage, mais contente aussi de souffler un peu. J'avais envie de passer à tout autre chose. »


title: Commissaire Moulin

text: Commissaire Moulin est une série télévisée française en 19 épisodes de 90 minutes, créée par Paul Andréota et Claude Boissol, diffusée du au sur TF1.


title: Commissaire Moulin

text: Son acteur principal, Yves Rénier, a par la suite relancé la série, avec l'aide de l'auteur de romans policiers Georges Moréas, sous le titre Commissaire Moulin, police judiciaire : cette nouvelle série, composée de 51 épisodes de 90 minutes, a été diffusée de 1989 au sur TF1.


title: Commissaire Moulin

text: La série a depuis été rediffusée entre 2007 et 2010 sur TMC, puis sur NRJ 12 entre 2010 et 2012, puis sur D17 depuis 2013.


title: Commissaire Moulin

text: Cette série met en scène les enquêtes de Jean-Paul Moulin, commissaire de police.


title: Michel Auclair

text: Michel Auclair, de son vrai nom Vladimir Vujović, est un comédien français né le à Coblence, en Allemagne, et mort le à Saint-Paul-en-Forêt, dans le Var.


title: Michel Auclair

text: Il est acteur de théâtre et de cinéma.


title: Michel Auclair

text: Michel Auclair est le fils de Wislaw ("Voïa") Vujovic (1897-1936), avocat d'origine serbe, et de Charlotte Caspar (1895-1990), une biologiste française. Avant de devenir acteur, il étudie la médecine, puis il entre au Conservatoire.


title: Michel Auclair

text: Son père est exécuté lors des purges staliniennes, le 3 octobre 1936. Sa mère se remarie à Raymond Guilloré (1903-1989).


title: Michel Auclair

text: Au théâtre, il interprète (entre autres) des pièces de Paul Claudel, William Shakespeare, Arthur Miller, Jean Racine, Molière, Henrik Ibsen et Victor Hugo.


title: Michel Auclair

text: Au cinéma, Jacqueline Audry lui confie son premier rôle important dans "Les Malheurs de Sophie" (1946), puis il joue notamment dans "Les Maudits" (1947) de René Clément, "Manon" (1948) d'Henri-Georges Clouzot, "Justice est faite" (1950) d'André Cayatte, "Maigret et l'Affaire Saint-Fiacre" (1959) de Jean Delannoy, "Le Rendez-vous de minuit" (1962) de Roger Leenhardt et "Symphonie pour un massacre" (1963) de Jacques Deray. Pendant les années 1950, 1960 et 1970, il apparaît occasionnellement dans des productions internationales, dont "Drôle de frimousse" ("Funny Face", 1956) de Stanley Donen, avec Fred Astaire et Audrey Hepburn, ou "Chacal" ("", 1973) de Fred Zinnemann.


title: Michel Auclair

text: Il a un fils, David, né en 1972.


title: Michel Auclair

text: Il meurt à 65 ans d'une hémorragie cérébrale, à Saint-Paul-en-Forêt dans le Var, où il est inhumé.


title: Malaventure

text: Malaventure ou Mystère sur la 2 est une série télévisée française en 24 épisodes de 13 minutes, créée par Pierre Billard, réalisée par Joseph Drimal, et diffusée à partir du sur Antenne 2.


title: Malaventure

text: 4 histoires de 6 épisodes de 13 minutes.


title: Malaventure

text: M. Robert est un homme tranquille jusqu'à ce qu'il gagne un très gros tiercé en y jouant pour la fois. Naïvement il accepte de se faire photographier lors de la remise du chèque.


title: Malaventure

text: M. Mortier vient demander à la police de l'aider à retrouver sa femme amnésique qui apparemment a été enlevée dans leur maison.


title: Malaventure

text: Un Homme d'une cinquantaine d’années passe une petite annonce dans le journal : "Monsieur 58 ans, sentimental, revenus confortables, souhaite rencontrer vu mariage jeune femme affectueuse". Dans le même temps notre homme achète une collection de faux diamants.


title: Malaventure

text: Mao, le chat de Mme Brunet, a disparu.


title: Les Feux de la Chandeleur (film)

text: Les Feux de la Chandeleur est un film dramatique franco-italien réalisé par Serge Korber, sorti le .


title: Les Feux de la Chandeleur (film)

text: Il s'agit d'une adaptation du roman "Les Feux de la Chandeleur" de Catherine Paysan datant de 1966. Le film a pour principaux interprètes Annie Girardot, Jean Rochefort, Claude Jade, Bernard Le Coq et Bernard Fresson.


title: Les Feux de la Chandeleur (film)

text: Avec sa femme Marie-Louise et ses deux enfants Jean-Paul et Laura, Alexandre Boursault, notaire de province, aurait été le plus heureux des hommes si sa femme n'affichait ouvertement ses opinions gauchistes et ne participait à toutes sortes de manifestations. La vie commune n'étant plus possible, le , jour de la Chandeleur, Alexandre Boursault se sépare de sa femme pour s'installer dans le plus grand hôtel de la ville. Au fil des années, Marie-Louise élève ses enfants et tente de rester fidèle à son idéal politique… Mais elle se trouve bientôt réduite à l'inaction, sans mari, sans métier, sans enfants. En dix ans elle touche plusieurs fois le fond de l'abîme. On la croit folle.


title: Les Feux de la Chandeleur (film)

text: Le , elle décrète que c'est le printemps et sort avec un chapeau de paille rouge alors qu'il neige à gros flocons. Alexandre Boursault lui adresse la parole - la première depuis des années - pour lui conseiller une autre coiffure. Cette rencontre agit comme un coup de foudre. Laura, étudiante en médecine et psychologie, devenue féministe, retourne auprès de sa mère. Dans ce tourbillon Laura tombe amoureuse de Marc Champenois, un instituteur et copain de sa mère. Marie-Louise trouve - inspirée par le bonheur de Laura - sa chance : convaincue qu'Alexandre est toujours amoureux d'elle, elle ne vit plus que dans l'espoir d'une réconciliation. Elle se comporte comme une adolescente et fait tout ce qui est en son pouvoir pour séparer son ex-mari de sa nouvelle épouse, Clotilde. Marie-Louise est soutenu par Laura. Laura insiste auprès de son père. Mais son fils Jean-Paul, croyant sa mère véritablement folle, tentera par tous les moyens de l'arracher à ses illusions. Il ira jusqu'à lui dire qu'elle n'est plus rien pour Alexandre. Le choc la tuera… un quart d'heure avant le retour de son ex-mari qui voulait reprendre la vie commune.


title: Jean Rochefort

text: Jean Rochefort est un acteur français, né le dans le 20 arrondissement de Paris et mort le dans le 14 arrondissement de Paris.


title: Jean Rochefort

text: À l'instar de ses amis de la (dont font partie notamment Jean-Pierre Marielle, Jean-Paul Belmondo, Claude Rich, Bruno Cremer, Annie Girardot ou Françoise Fabian), Jean Rochefort s'est peu à peu imposé comme une figure du théâtre, de la télévision puis du cinéma français dès les années 1960. Reconnaissable à sa voix chaude, à sa moustache et à un style de jeu caractérisé par le flegme et l'ironie, il a joué dans cent treize films et trente-sept téléfilms, jusqu'à son dernier rôle dans "Floride", en 2015.


title: Jean Rochefort

text: D'abord voué aux seconds rôles, notamment aux côtés de Belmondo dans "Cartouche", "Les Tribulations d'un Chinois en Chine" ou "L'Héritier", il devient un acteur de premier plan à partir des années 1970. Il s'installe au sommet de l'affiche de nombreux films français notables, parmi lesquels "Le Grand Blond avec une chaussure noire", "L'Horloger de Saint-Paul", "Que la fête commence", "Un éléphant ça trompe énormément" et sa suite, "Nous irons tous au paradis", "Le Crabe-tambour", "Tandem", "Le Mari de la coiffeuse", "Ridicule", ou encore "Le Placard". Alternant des rôles dans des films grand public et des films d'auteurs, il devient une figure emblématique du cinéma français. C'est l'acteur fétiche d'Yves Robert et de Patrice Leconte.


title: Jean Rochefort

text: Plusieurs fois récompensé, Jean Rochefort remporte notamment le César du meilleur acteur dans un second rôle pour "Que la fête commence" en 1976 et le César du meilleur acteur pour "Le Crabe-tambour" en 1978, puis reçoit en 1999 un César d'honneur, couronnant l'ensemble de sa carrière.


title: Jean Rochefort

text: Né dans le 20e arrondissement de Paris, Jean Rochefort est issu d'une famille d'origine dinannaise. Son père Célestin est fils de cocher; autodidacte, il passe le certificat d'études, est embauché à la Banque de France à 16 ans et termine sa carrière comme cadre supérieur dans l'industrie pétrolière. Sa mère Fernande Guillot est comptable. Jean Rochefort grandit à Vichy pendant la Seconde Guerre mondiale (à la Libération, il assiste au spectacle des femmes tondues, ce qui lui donnera une vision noire de la nature humaine), puis à Vincennes, Rouen et Nantes.


title: Jean Rochefort

text: Enfant rêveur, il fait des études médiocres au lycée Corneille de Rouen, au collège de Cusset et au lycée Marcelin-Berthelot de Saint-Maur-des-Fossés. Il désespère son père, à l'opposé de son frère aîné Pierre qui intègre Polytechnique et devient ultérieurement ingénieur général de l'armement.


title: Jean Rochefort

text: Jean Rochefort passe tous ses étés à Dinan. Après la guerre, la famille Rochefort achète une résidence secondaire à Saint-Lunaire. Jean Rochefort reste toute sa vie attaché à cette région. En 2000, il achète une maison à Saint-Briac.


title: Jean Rochefort

text: Son père envisage pour lui une carrière de comptable. En 1948, à la suite d'une mésentente passagère entre ses parents, Jean et sa mère sont contraints de rester en Bretagne après les vacances estivales. C'est durant l'hiver de cette année-là que l'ennui le lie à Pierre Besson, le fils de la marchande du bazar qui le persuade de prendre des cours de théâtre à Nantes, puis l'année suivante, de venir à Paris suivre à dix-neuf ans les cours à l'école de la rue Blanche. Selon d'autres sources, c'est en 1947 qu'il se prend de passion pour le théâtre et le métier d'acteur, à l'issue d'une représentation de la pièce "Liliom" de Ferenc Molnar, à laquelle il assiste avec sa mère à la Gaîté-Montparnasse. Son père accepte de l'inscrire au conservatoire municipal de Nantes, où il habite, qui ne forme que des comédiens amateurs.


title: Jean Rochefort

text: Il entre ensuite au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris où il a pour condisciples Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot, Claude Rich, Jean-Pierre Marielle, Françoise Fabian, Pierre Vernier, Michel Beaune, Bruno Cremer. Ils forment la « bande du Conservatoire ». Jean Rochefort apprend, le , qu'il n'est pas admis à concourir. Il en est profondément affecté.


title: Jean Rochefort

text: Jean-Pierre Marielle l'incite à passer une audition à la Compagnie Grenier-Hussenot, au sein de laquelle il est admis. Il y reste sept ans, appréciant « l'esprit d'avant-garde comique et la recherche de spectacles de qualité ». Il y est remarqué pour son aisance à jouer tant le drame que la comédie. Rochefort y fait la connaissance d'Yves Robert et d'Hubert Deschamps, avec lesquels il se produit fréquemment au cabaret. À ces occasions, il croise Jacques Brel, Georges Brassens et la chanteuse Barbara, avec laquelle il a une brève liaison. Par son entremise il fait la connaissance de Philippe Noiret, qui se produit comme elle au cabaret "L'Écluse". Il deviendra son ami.


title: Jean Rochefort

text: Jean Rochefort commence sa carrière au théâtre à l'âge de vingt-trois ans, dans "Azouk" d'Alexandre Rivemale. Il joue essentiellement des auteurs contemporains : François Billetdoux, Dürrenmatt, René de Obaldia, Arthur Miller, Jean Giraudoux, Peter Ustinov, Robert Hossein. En 1964, Delphine Seyrig, l'impose comme partenaire dans "Cet animal étrange", adaptation de nouvelles de Tchekhov par Gabriel Arout, mise en scène par Claude Régy. Le spectacle est un succès critique et public. L'année suivante, il se rend à Londres avec Seyrig auprès du dramaturge Harold Pinter. Celui-ci leur accorde les droits de deux de ses pièces, "La Collection" et "L’Amant," qu’ils interprètent, toujours sous la direction de Claude Régy. Au contact de Delphine Seyrig il prend conscience de son capital de séduction : « Quand Delphine m'a fait savoir qu'elle désirait que je sois son partenaire dans des nouvelles de Tchekhov, je n'en revenais pas, moi le clown faux derche à la moustache récente. Le jour de la première, à ma grande surprise, le public n'a pas ri alors que cette beauté d'actrice tombait amoureuse de moi ! J'étais devenu le mâle qui donnait confiance ».


title: Jean Rochefort

text: En 1976 il déclare : « Au théâtre (...) je n'ai à rougir de rien. En vingt-cinq ans, il n'y a pas une pièce que je renie, car je n'ai jamais eu à accepter quelque chose qui ne me plaisait pas ». Ses apparitions au théâtre s'interrompent pendant la décennie 70, parallèlement au succès grandissant qu'il connaît au cinéma. Il retournera sur les planches à partir de 1982 et jouera notamment en 1998 dans "« Art" », la pièce de Yasmina Reza.


title: Jean Rochefort

text: Il fait ses débuts à la télévision dès 1957 en jouant notamment sous la direction de Stellio Lorenzi ("La Dame de pique", d'après Pouchkine en 1958), Marcel Bluwal ("Le mariage de Figaro" en 1961), Claude Barma ("La nuit des rois" d'après Shakespeare en 1962), Yannick Bellon ("La plaie et le couteau, Charles Baudelaire" en 1967) ou Pierre Dux ("Le Misanthrope" en 1971). Il y reviendra à partir des années 1980 et tiendra notamment l'un des rôles principaux dans la série "Le Comte de Monte-Cristo" de Josée Dayan en 1998.


title: Jean Rochefort

text: Au cinéma, il obtient pour la première fois un rôle significatif en 1960 dans une production de propagande franco-soviétique réalisée par Marcello Pagliero, cinéaste communiste : "Vingt-mille lieues sur la terre". Le tournage catastrophique, prévu pour durer trois mois, le contraint à rester onze mois en URSS. Il en parlera plus tard comme d'un film « à la gloire des tracteurs, des usines et des futurs Tchernobyl ». Durant le tournage, il fait la connaissance d'Alexandra Moscwa, fille du ministre polonais des Postes et Télécommunications, qu'il épouse la même année. Le film n'a aucun succès en France.


title: Jean Rochefort

text: Il enchaîne plus de vingt films et une douzaine de téléfilms pendant la décennie 1960. Il tient des rôles secondaires dans plusieurs films de cape et d'épée qui sont de grands succès : "Le Capitaine Fracasse" de Pierre Gaspard-Huit et "Le Masque de fer", d'Henri Decoin, deux films avec Jean Marais, "Cartouche" de Philippe de Broca avec Jean-Paul Belmondo. Les nombreuses séquences équestres du film éveillent chez le comédien une passion pour le cheval. Il deviendra éleveur et participera à des concours hippiques. Cette passion est coûteuse et l'incite à accepter de tourner des "«" scénarios lamentables (qui deviennent) après un coup d’œil à (son) compte en banque, tout à fait acceptables »"." Il les surnomme « films-avoine »"."


title: Jean Rochefort

text: En 1963, Jacques Deray lui confie l'un des rôles principaux dans un film policier : "Symphonie pour un massacre." C'est également son premier rôle dramatique"." Entre 1964 et 1966, il incarne François Desgrez, chef de la police et soupirant de Michèle Mercier dans trois épisodes de la série "Angélique" de Bernard Borderie, qui sont de grands succès populaires, attirant de 2,2 à 3 millions de spectateurs. Il considère que cette série est le premier élément de sa carrière qui l'ait réellement fait connaître du public. Il tourne deux autres comédies avec de Broca : "Les Tribulations d'un Chinois en Chine" en 1965, où il remplace Jean-Pierre Marielle comme valet de chambre de Jean-Paul Belmondo et "Le Diable par la queue" en 1969 où il incarne un aristocrate désargenté auprès d'Yves Montand, Madeleine Renaud et Jean-Pierre Marielle. Ce sont deux nouveaux succès publics. Il retient de cette décennie la satisfaction d'avoir incarné en 1966 un réalisateur de télévision dans le premier film de fiction du photographe William Klein : "Qui êtes-vous Polly Magoo ?" Ce film lui fait découvrir « un auteur intéressant et un univers qui m'excitait beaucoup ».


title: Jean Rochefort

text: Jean Rochefort accède aux premiers rôles en 1968 dans une comédie d'Henri Lanoë où il a pour partenaire Macha Méril : "Ne jouez pas avec les Martiens", puis dans "Pour un amour lointain", un film d'Edmond Séchan. Il aborde le genre fantastique dans le premier long-métrage d'André Farwagi : "Le Temps de mourir" où il a pour partenaires Bruno Crémer et Anna Karina; le film obtient le prix Unicrit au Festival de Berlin 1970. Pour son rôle dans la pièce "Un jour dans la mort de Joe Egg", il se laisse pousser une moustache, qu'il n'enlèvera qu'à deux reprises : en 1996, pour le film "Ridicule", et en 2007 pour "La Clé".


title: Jean Rochefort

text: L'année 1973 marque un tournant dans sa carrière. En tournant "Le Complot" de René Gainville, il prend conscience des réels progrès qu'il a accomplis dans son travail de comédien. Bertrand Tavernier fait appel à lui peu après, en remplacement de François Périer, dans le rôle du commissaire Guilboud qui fait face à Philippe Noiret dans "L'Horloger de Saint-Paul". Il considère que ce film a fait de lui l'acteur qu'il allait être par la suite. Il explique que le réalisateur, Bertrand Tavernier, lui a appris à se détendre face à la caméra qui, auparavant, l'impressionnait. Toujours avec Tavernier, il incarne l'abbé Dubois dans "Que la fête commence" (1975), un rôle qui lui permet de remporter, à 46 ans, le premier César de l'histoire. Le tournage lui permet de connaître Nicole Garcia.


title: Jean Rochefort

text: Il tourne en 1972 et 1975 dans le diptyque du "Grand Blond" (1972-1974) mis en scène par Yves Robert et dont la vedette est Pierre Richard. Le public est au rendez-vous avec 3,5 et 2,2 millions de spectateurs. Mais c'est avec "Un éléphant ça trompe énormément" en 1976 que Jean Rochefort rencontre le succès avec un rôle principal, succès confirmé l'année suivante avec "Nous irons tous au paradis"; les deux films attirent 2,9 et 2,1 millions de spectateurs et sont régulièrement programmés à la télévision. Il tourne également avec Michel Audiard ("Comment réussir quand on est con et pleurnichard"), Luis Bunuel ("Le Fantôme de la liberté"), Claude Chabrol ("Les Magiciens" et "Les Innocents aux mains sales"), Bertrand Blier ("Calmos"). Pour leur quatrième collaboration, Philippe de Broca lui propose le premier rôle de la comédie "Le Cavaleur" et Patrice Leconte l'engage au côté de Coluche pour son premier film "Les vécés étaient fermés de l'intérieur", d'après les bandes dessinées de Gotlib. C'est un échec et le tournage laisse de mauvais souvenirs à l'acteur et au réalisateur, ce qui n'empêchera pas ce dernier de le réemployer dans sept autres films.


title: Jean Rochefort

text: En 1977, Pierre Schoendoerffer le sollicite pour incarner Pierre, le médecin dans son film "Le Crabe-Tambour". Rochefort préfère jouer le rôle du commandant, qui lui vaudra le César du meilleur acteur en 1978. Le film obtient au total quatre prix et attire 1,2 million de spectateurs. En 1979, Yves Robert lui confie le premier rôle de "Courage fuyons", au côté de Catherine Deneuve. C'est à nouveau un succès. Il tourne plusieurs films en Italie, essentiellement pour des raisons alimentaires ("L'homme aux nerfs d'acier" de Michele Lupo avec Lee Van Cleef et "Mon Dieu comment suis-je tombée si bas ?" de Luigi Comencini avec Laura Antonelli) et apparaît dans des productions américaines tournées en France ("La Grande Cuisine", "French Postcards").


title: Jean Rochefort

text: Il fait des choix éclectiques, alternant rôles principaux et secondaires dans des films policiers ("Il faut tuer Birgit Haas", "Un dimanche de flic, Le Grand Frère, Le Moustachu...)" et des comédies ("Cible émouvante", "Réveillon chez Bob," "Frankenstein 90", "La Galette du roi", "Les Grands Ducs..."). Il participe également à des œuvres plus personnelles, ainsi "Un étrange voyage" d'Alain Cavalier, "Tandem" de Patrice Leconte, "Je suis le seigneur du château" de Régis Wargnier, ou "Le vent en emporte autant" du cinéaste argentin Alejandro Agresti qui obtient de nombreuses récompenses dans des festivals internationaux. Il rencontre ses plus grands succès dans "Ridicule" de Patrice Leconte et "Le Bal des casse-pieds" d'Yves Robert attirant respectivement 2 millions et 1,3 million de spectateurs. Jean Rochefort participe également au film choral de Robert Altman : "Prêt-à-porter".


title: Jean Rochefort

text: Au théâtre, il se lance dans la mise en scène en 1982 pour "L'étrangleur s'excite" avec Richard Anconina, puis en 1988 avec "La femme à contre-jour" avec Ludmila Mikaël. Ces deux pièces d'Éric Naggar sont montées au Théâtre Hébertot avec Jean-Pierre Marielle dans le rôle principal. Il met également en scène à deux reprises "L'Histoire du soldat" composée par Igor Stravinsky. Sous la direction de Michel Piccoli, il joue en 1989 dans une comédie de David Mamet : "Une vie de théâtre". En 1998, il crée "« Art »" de Yasmina Reza, aux côtés de Jean-Louis Trintignant et Pierre Vaneck.


title: Jean Rochefort

text: Il revient à la télévision dans des films et des séries, et prête sa voix au doublage en français de nombreux films, notamment d'animation. Entre 1985 et 1988, il présente également "Les Aventures de Winnie l'ourson", pour l'émission "Le Disney Channel", diffusée sur FR3. Le producteur Gérard Jourd'hui l'a choisi pour sa popularité intergénérationnelle et sa simplicité. Cette série lui permet d'élargir son public en direction des enfants.


title: Jean Rochefort

text: L'année 2001 commence bien avec la réussite du film de Francis Veber "Le Placard", qui attire 5,3 millions de spectateurs et reste le plus grand succès d'un film tourné par l'acteur. En 2000, il est Don Quichotte dans le film que Terry Gilliam commence à réaliser avec Johnny Depp et Vanessa Paradis : "L'Homme qui tua Don Quichotte". Lors de ce tournage, qui tourne à la catastrophe et finit par s'interrompre prématurément, Jean Rochefort souffre d'une double hernie discale, l'empêchant à tout jamais de remonter à cheval. La production est arrêtée et Jean Rochefort reste plusieurs mois alité. Au cours des années qui suivent, il est victime de plusieurs dépressions suicidaires qui le contraignent à l'inaction pendant de nombreux mois. Il explique que son psychiatre lui conseille de quitter Auffargis, village proche de Rambouillet, où il réside et élève des chevaux, pour revenir vivre à Paris. Ce qu'il fait à partir de 2010.


title: Jean Rochefort

text: Il retrouve Patrice Leconte en 2002 pour un film avec Johnny Hallyday, "L'Homme du train" qui obtient des récompenses dans plusieurs festivals internationaux. La performance de Rochefort lui vaut le prix du public à la Mostra de Venise 2002 et le prix Lumière en 2003. Il tourne beaucoup, notamment avec de jeunes réalisateurs tels Alain Chabat ("RRRrrrr!!!"), Édouard Baer ("Akoibon"), Samuel Benchetrit ("J'ai toujours rêvé d'être un gangster)". En 2006, il incarne un personnage inquiétant dans le film policier de Guillaume Canet ("Ne le dis à personne"), d'après Harlan Coben, qui réunit plus de 3 millions de spectateurs. Le succès populaire est également au rendez-vous en 2008 avec "Agathe Cléry" d'Étienne Chatiliez (1,2 million de spectateurs) et en 2012 avec "" de Laurent Tirard (3,9 millions). La même année il tient le premier rôle dans un film de Fernando Trueba écrit par Jean-Claude Carrière : "L'Artiste et son modèle", avec Claudia Cardinale, qui n'obtient pas un grand succès public en France mais qui est remarqué dans plusieurs festivals, où l'acteur obtient notamment trois nominations. En 2015, dans "Floride" de Philippe Le Guay, son dernier long métrage, il incarne un homme victime de troubles de mémoire.


title: Jean Rochefort

text: En 2006, il participe au clip de Vincent Delerm, "Sous les avalanches", et au Grand Parc du Puy du Fou, à la création du spectacle "Les Mousquetaires de Richelieu", en assurant la voix off de présentation.


title: Jean Rochefort

text: En 2007, il joue avec son fils Julien Rochefort dans un téléfilm adapté d'un conte de Guy de Maupassant, "Hautot père et fils". Il participe également à l'album "La Mécanique du cœur" du groupe français Dionysos.


title: Jean Rochefort

text: En 2008, il préside la cérémonie des Césars. Cette même année il est choisi par la marque d'assurances en ligne Amaguiz pour une campagne de publicité.


title: Jean Rochefort

text: En 2013, il publie un livre de souvenirs intitulé "Ce genre de choses", titre emprunté à Harold Pinter.


title: Jean Rochefort

text: En 2015, il est président du jury du Festival du film britannique de Dinard.


title: Jean Rochefort

text: La même année, il intervient dans une vidéo réalisée par le collectif « Les Boloss des Belles Lettres », qui s'illustre sur son blog par des adaptions contemporaines des classiques de la littérature, dans laquelle l'acteur revisite "Madame Bovary". En 2016, une série télévisée financée par France 5 est lancée avec les créateurs du collectif, Quentin Leclerc et Michel Pimpant, où Jean Rochefort raconte chaque semaine en « langage jeune » et décalé un classique de la littérature comme "Les Liaisons dangereuses", "Le Petit Prince" ou encore "Le Père Goriot".


title: Jean Rochefort

text: Il est l'auteur de plusieurs films documentaires. "Rosine" en 1973 témoigne de sa passion des chevaux et suit les épreuves d'équitation de Rosine Boutin-Cailleux, jeune cavalière à Coëtquidan, devenue championne d'équitation et éleveuse. En 1974, il réalise un portrait-hommage de l'acteur Marcel Dalio, avec lequel il a sympathisé sur le tournage de "Cartouche" et qu'il considère comme « un désespéré rigolard » et « l'incarnation de l'acteur tel (qu'il l'imaginait) à quinze ans » : "T'es fou, Marcel..."


title: Jean Rochefort

text: En 2010, il réalise avec Delphine Gleize un long-métrage sur l'entraineur équestre Marc Bertran de Balanda, privé de l'usage de ses jambes pendant de longues années et décédé en 2006. En 2015, dans le cadre du magazine "Square", Arte lui confie la réalisation d'un court-métrage dans lequel il met en scène un cordonnier : "Pourquoi pas."


title: Jean Rochefort

text: Certaines sources évoquent un court métrage de 1973 intitulé "Facile, très très facile".


title: Jean Rochefort

text: Le grand-père paternel de Jean Rochefort fut cocher à Dinan. À la trentaine, au cours du tournage de "Cartouche" en 1962, l'acteur se découvre une passion pour les chevaux et l'équitation. Il devient éleveur et acquiert le haras de Villequoy à Auffargis dans les Yvelines. Il affirme avoir mis une centaine de poulains au monde. Nashville III est le premier poulain qu'il a fait naître.


title: Jean Rochefort

text: Après "Cartouche", Jean Rochefort fait partager sa passion à son ami Philippe Noiret, qui devient lui aussi passionné de chevaux. Le film "Les Ripoux" et sa suite en donnent un exemple. Ils apprennent ensemble à monter à cheval dans un manège en même temps que des enfants de douze ans qui se débrouillent mieux qu'eux, et se font ainsi réprimander par le moniteur pour leur faible niveau. L'amour des chevaux le rapproche aussi de Guillaume Canet, lui-même excellent cavalier, qu'il croise le week-end lors des concours hippiques. Rochefort souffle son nom au réalisateur Philippe Haïm, qui le fait débuter au cinéma sur le film "Barracuda" en 1997.


title: Jean Rochefort

text: Sa passion équestre l'a amené à devenir consultant pour France Télévisions, pour qui il a commenté diverses épreuves équestres, dont celles des Jeux olympiques d'été de 2004, ainsi que la cérémonie d'ouverture et les Jeux olympiques d'été de 2008.Le , Jean Rochefort se marie avec Élisabeth Marguerite Marie Camille Bardin à Saint-Lunaire, dont il divorcera en . Plus tard cette même année, le à Varsovie en Pologne, Jean Rochefort épouse Aleksandra Moskwa, dont il a deux enfants : Marie (1962) et Julien (1965), lui aussi acteur. Après 20 ans de mariage, il divorce et vit pendant sept ans avec Nicole Garcia dont il a un fils, Pierre Rochefort (né en 1981), acteur également. En 1989, à Raizeux, il épouse en troisièmes noces l'architecte et cavalière Françoise Vidal, de 20 ans sa cadette, avec qui il a deux enfants, Louise (1990) et Clémence (1992).


title: Jean Rochefort

text: Après avoir habité Mareil-Marly, il avait acheté une maison à Grosrouvre dans les Yvelines.


title: Jean Rochefort

text: En , Jean Rochefort est hospitalisé à Paris pour .


title: Jean Rochefort

text: Le , il rend un hommage par téléphone sur Europe 1 à l'acteur Claude Rich, mort la veille. Se connaissant depuis le Conservatoire, ils avaient notamment joué ensemble dans "Le Crabe-tambour", qui avait valu à Jean Rochefort le César du meilleur acteur. En 2002, il avait remis à Claude Rich un César d'honneur.


title: Jean Rochefort

text: Jean Rochefort meurt d'un cancer à Paris le à l'âge de , alors qu'il était hospitalisé à l'hôpital Saint-Joseph. Ses funérailles ont lieu le à l'église Saint-Thomas-d'Aquin. Il est inhumé au cimetière de Grosrouvre (Yvelines).


title: Jean Rochefort

text: - "Jean Rochefort, l'irrésistible", film documentaire de Yves Riou, 2020


title: Jean Rochefort

text: - Le Centre culturel de Saint Lunaire et deux rues à Brétigny-sur-Orge et Mareil-Marly portent son nom.


title: À San Remo

text: À San Remo est un court-métrage français réalisé par Julien Donada, sorti le .


title: À San Remo

text: Ballade transfrontalière sentimentale et nostalgique d'un homme (Daniel Duval) en mal d'amour entre sa femme Michèle (Claude Jade) et une étrange jeune fille (Silvana Gasparini)...


title: Scénarios sur la drogue

text: Scénarios sur la drogue est un film français collectif sorti en 2000 avec la participation des vedettes (entre autres Valeria Bruni-Tedeschi, Chiara Mastroianni, Claude Jade, Sylvie Testud, Pierre Richard), Alicia Sportiello...En 1999, le Centre régional d'information et de prévention du SIDA (CRIPS) d'Île-de-France lance un concours de scénarios sur la drogue. 3 600 sont retournés, parmi lesquels 24 sont tournés, par des réalisateurs chevronnés ou débutants (montage de 120 minutes). Douze d'entre eux sont sélectionnés par des associations de parents d'élèves pour faire l'objet d'une présentation au festival de Cannes 2000 (montage de 120 minutes).


title: Scénarios sur la drogue

text: Deux ans plus tard, en 2001, la même opération est lancée à destination des Antilles (Martinique et Guadeloupe). 800 scénarios sont reçus, donnant naissance à un film de quatre courts métrages : "Scénarios pour la drogue aux Antilles".


title: Liste de microprocesseurs

text: Voici une liste de microprocesseurs, avec les fabricants, les ordinateurs dans lesquels ils ont été utilisés et leurs fréquences d'utilisation :


title: Richard III (Shakespeare)

text: Richard III (') est la dernière pièce historique d'un ensemble qui forme, avec les trois parties dHenri VI", la première tétralogie de William Shakespeare. La totalité de ces quatre pièces a été écrite au début de la carrière du dramaturge. La plupart des historiens datent la rédaction de "Richard III" de 1591 ou 1592. La pièce met en scène l'ascension et la chute brutale du tyran Richard III, battu par le futur Henri VII d'Angleterre à la bataille de Bosworth. La pièce met très librement en scène des événements qui précèdent la fin de la guerre des Deux-Roses, en 1485, lorsque la dynastie des Plantagenêts fait place à celle des Tudors.


title: Richard III (Shakespeare)

text: Richard s'ouvre un chemin vers le trône en assassinant frère, neveux, femme.


title: Richard III (Shakespeare)

text: Lors de la bataille finale, alors que son cheval est tombé sous lui, il répète deux fois () (Acte V, scène 4), et tombe sous les coups de Richmond.


title: Richard III (Shakespeare)

text: Quand la pièce commence, Richard est en train de raconter l'accession au trône de son frère, le roi Édouard IV d'Angleterre, fils aîné du défunt duc Richard d'York.


title: Richard III (Shakespeare)

text: « Soleil d'York » est un jeu de mot qui fait référence au soleil éclatant qu'Édouard IV a adopté comme emblème, et (par la consonance en anglais entre "sun", soleil et "son", fils) à fils d'York, autrement dit, le fils du duc d'York.


title: Richard III (Shakespeare)

text: Le discours révèle la jalousie et l'ambition de Richard, alors que son frère, le roi Édouard IV gouverne le pays avec bonheur. Richard est un affreux bossu qui se décrit lui-même comme « mal façonné » et « déformé, inachevé », incapable de faire le beau devant une nymphe impudique aux pieds légers. À l'angoisse que lui inspire son état, il répond avec le "credo" d'un paria :  Richard conspire pour faire conduire à la tour de Londres son frère Clarence, qui passe avant lui dans la ligne de succession, prenant prétexte d’une prophétie selon laquelle  et dont le roi croit qu'elle fait allusion à George de Clarence (le public, en fait, se rendra compte plus tard qu'il s'agit en fait de Richard de Gloucester).


title: Richard III (Shakespeare)

text: Richard essaie de gagner les faveurs de « la princesse Anne », c’est-à-dire Anne Neville, veuve du lancastrien Édouard de Westminster, prince de Galles. Il dit franchement à l'assistance :


title: Richard III (Shakespeare)

text: Malgré un premier réflexe de haine, Anne est conquise par ses déclarations d'amour et sa repentance et elle accepte de l'épouser. Quand elle est partie, Richard exulte de l'avoir conquise, malgré tout ce qu'il lui a fait, et il révèle à l'auditoire qu'il se débarrassera d'elle dès qu'elle aura servi ses intentions.


title: Richard III (Shakespeare)

text: À la cour règne une atmosphère empoisonnée : les nobles bien installés ne s'entendent pas avec les parents de la reine Élisabeth qu'ils considèrent comme des parvenus, et leur hostilité est alimentée par les machinations de Richard. La reine Marguerite, veuve d'Henry VI, revient à la cour bien qu'elle en ait été bannie et prévient les nobles qui se disputent de se méfier de Richard. Elle lance des imprécations contre Richard et contre toutes les autres personnes présentes. Les nobles, tous yorkistes, ont le réflexe de s'unir contre cette dernière représentante des Lancastre, si bien que l'avertissement ne rencontre que des oreilles fermées.


title: Richard III (Shakespeare)

text: La célèbre phrase est souvent l'objet d'hommages ou de parodies :


title: Nobusuke Kishi

text: , né "Nobosuke Satō" le à Tabuse et mort le à Fukuoka, est un homme d'État japonais. Il est Premier ministre du Japon du au puis du au .


title: Nobusuke Kishi

text: Il naît sous le nom de Nobosuke Satō mais quitte sa famille durant sa jeunesse pour s'installer dans la famille plus influente des Kishi, adoptant par l'occasion leur nom de famille. Son jeune frère biologique, Eisaku Satō, deviendra aussi Premier ministre, de 1964 à 1972.


title: Nobusuke Kishi

text: Il suit des cours à l'université impériale de Tokyo (renommée université de Tokyo après-guerre) et intègre le ministère du Commerce et de l'Industrie en 1920. En 1935, il devient l'un des plus influents officiels impliqués dans le développement industriel du Mandchoukouo. Le Premier ministre Hideki Tōjō, lui-même vétéran de la campagne de Mandchourie, le nomme ministre du Commerce et de l'Industrie en 1941. À ce titre, il est chargé de l'organisation du travail forcé. Il conserve cette position jusqu'à la reddition du Japon, le .


title: Nobusuke Kishi

text: Jusqu'à 1948, Kishi est détenu à la prison de Sugamo en tant que suspect de crime de guerre de Classe A. Il y côtoie Yoshio Kodama et Ryōichi Sasakawa, deux figures importantes du monde des affaires et du crime organisé de l'après-guerre, qui l'aideront continument par la suite ainsi que sa parentèle. Contrairement à Tōjō et divers autres membres du cabinet, Kishi n'est pas jugé par le Tribunal de Tokyo. Il est libéré sans procès en 1945 par les autorités d’occupation américaines afin de faciliter la reconstruction de la droite japonaise.


title: Nobusuke Kishi

text: Pour l'historien John W. Dower, « même les pacifistes japonais qui ont endossé les idéaux de Nuremberg et de Tokyo, et qui ont travaillé à documenter et à publiciser les atrocités du régime Shōwa, ne peuvent justifier la décision américaine d'exonérer l'empereur (Hirohito) de sa responsabilité pour la guerre et ensuite, au sommet de la guerre froide, de libérer et peu après de se lier à des criminels de guerre d'extrême droite accusés comme le futur Premier ministre Nobusuke Kishi ».


title: Nobusuke Kishi

text: Bien que libéré, Kishi reste légalement interdit de participation dans les affaires publiques du fait de la purge des membres de l'ancien régime par les forces alliées d'occupation. Lorsque l'interdiction est levée en 1952, il décide de se relancer dans la politique. Après quelques déboires, il devient en 1954 le secrétaire du Parti démocrate du Japon (PDJ), dirigé par Ichirō Hatoyama. Il joue un rôle déterminant dans la fusion des partis conservateurs. L'année suivante, Hatoyama devient Premier ministre et le PDJ fusionne avec le Parti libéral. Le Parti libéral-démocrate est créé, présidé par Hatoyama. Celui-ci est remplacé en 1956 par Tanzan Ishibashi qui devient à son tour Premier ministre. En 1957, Kishi est choisi pour lui succéder. Il est réélu l'année suivante et reste Premier ministre jusqu'en 1960.


title: Nobusuke Kishi

text: Kishi vise à réinsérer son pays dans le concert des nations : le Japon rejoint le Conseil de sécurité des Nations unies (1958-1959), accorde des dédommagements à l'Indonésie, met en place un nouveau traité commercial avec l'Australie et signe des traités de paix avec la Tchécoslovaquie et la Pologne.


title: Nobusuke Kishi

text: Au mois de , il annonce ses propositions pour la renégociation de l'ANPO, le traité mutuel de sécurité signé avec les États-Unis en 1951. Perçues comme militaristes, elles entraînent des manifestations qui font 500 blessés en un mois. Des manifestants affrontent notamment la police dans le quartier de Nagata, sur les marches du bâtiment de la Diète. Un éditorial commun est signé par les sept plus grands quotidiens du pays qui écrivent : « Nous n'avons jamais eu aussi peur pour le Japon » (). Kishi n'en tient pas compte et se rend à Washington en janvier 1960 pour signer le nouveau traité de coopération mutuelle et de sécurité entre les États-Unis et le Japon. Les manifestations se poursuivent, des grèves et des affrontements éclatent tandis que le gouvernement est obligé de demander un vote de confiance pour la ratification du traité. Le jour du vote, le , la Diète est protégée par des centaines de policiers. En juin, le porte-parole de la Maison-Blanche James Hagerty, venu préparer la visite du président Dwight Eisenhower, est assiégé dans sa voiture par des manifestants de la ligue étudiante Zengakuren et doit être évacué par hélicoptère. Bien embarrassé, Kishi demande au président américain de reporter sa visite. Celle-ci est finalement annulée, ce qui déplaît à l'empereur Hirohito.


title: Nobusuke Kishi

text: Par ailleurs, Kishi s'assure de faire libérer tous les criminels condamnés lors du Tribunal de Tōkyō qui étaient encore en prison. Plus discrètement, à la fin de son second mandat, il dédie au cimetière du Mont Sangane une stèle à Tojo et aux six autres criminels de guerre exécutés, les qualifiant de « sept patriotes morts pour leur pays ».


title: Nobusuke Kishi

text: Le , du fait du ressentiment d'une partie de la population vis-à-vis du traité avec les États-Unis, de mécontentements au sein de son parti, et de son projet contesté d'abrogation de l'article 9 de la constitution, Kishi démissionne et Hayato Ikeda devient Premier ministre.


title: Nobusuke Kishi

text: En 1979, Kishi et l'homme d'affaires controversé Ryōichi Sasakawa, avec qui il a tissé des liens depuis leur emprisonnement à la prison de Sugamo, se voient décerner la Médaille de la paix des Nations unies.


title: Nobusuke Kishi

text: Son demi-frère Eisaku Sato est devenu Premier ministre en 1964 et conservera pendant huit ans le pouvoir.


title: Nobusuke Kishi

text: Sa fille Yoko a épousé Shintarō Abe, qui a travaillé à ses côtés avant de devenir ministre des Affaires étrangères dans les années 1980. Yoko et Shintarō sont les parents de Shinzō Abe, Premier ministre de 2006 à 2007 puis de 2012 à 2020.


title: Géométrie non euclidienne

text: En mathématiques, on appelle géométrie non euclidienne une théorie géométrique ayant recours à tous les axiomes et postulats posés par Euclide dans les "Éléments", sauf le postulat des parallèles.


title: Géométrie non euclidienne

text: Les différentes géométries non euclidiennes sont issues de la volonté de démontrer le cinquième postulat ("le" postulat d'Euclide) qui semblait peu satisfaisant car trop complexe, et peut-être redondant.


title: Géométrie non euclidienne

text: Dans les "Éléments" d'Euclide, le postulat ressemble à la conclusion d'un théorème, mais qui ne comporterait pas de démonstration :


title: Géométrie non euclidienne

text: qu'on peut comprendre comme : Durant plusieurs siècles, la géométrie euclidienne a été utilisée sans que l'on mette en doute sa validité. Elle a même été longtemps considérée comme l'archétype du raisonnement logico-déductif. Elle présentait en effet l'avantage de définir les propriétés intuitives des objets géométriques dans une construction mathématique rigoureuse.


title: Géométrie non euclidienne

text: En 1902, Henri Poincaré propose un modèle simple dans lequel le cinquième postulat d’Euclide n’est pas valable. La droite est ici définie par extension comme la courbe de plus court chemin qui joint deux points de l’espace considéré. Étienne Ghys commente ce texte de la façon suivante :


title: Géométrie non euclidienne

text: Les géométries à "n" dimensions et les géométries non euclidiennes sont deux branches séparées de la géométrie, qui peuvent être combinées, mais pas obligatoirement. Une confusion s'est établie dans la littérature populaire à propos de ces deux géométries. Parce que la géométrie euclidienne était à deux ou trois dimensions, on en concluait, à tort, que les géométries non euclidiennes comportaient nécessairement des dimensions supérieures.


title: Géométrie non euclidienne

text: La préhistoire de la géométrie non euclidienne est la longue suite de recherches et de tentatives d'éclaircissement du cinquième postulat d'Euclide (le postulat des parallèles). Ce postulat — notamment car il fait appel au concept d'infini — a toujours paru un peu « à part » et non évident aux mathématiciens, qui ont cherché soit à le remplacer par un postulat plus simple et plus direct, soit à le démontrer à partir des autres postulats d'Euclide. Ainsi, les mathématiciens arabes et perses dont notamment Thābit ibn Qurra, Alhazen, et surtout Omar Khayyam ont étudié les liens entre le postulat des parallèles et la somme des angles des quadrilatères et des triangles. Khayyam propose ainsi dès le une alternative au cinquième postulat d'Euclide, et des tentatives de démonstration de ce postulat par l'absurde. Au , John Wallis et surtout Giovanni Girolamo Saccheri se sont inspirés des travaux de ces mathématiciens et ont tenté de démontrer le postulat des parallèles. Saccheri consacra sa vie entière à essayer de démontrer le postulat des parallèles par l'absurde, sans y parvenir. Mais, postulant « l'hypothèse de l'angle aigu », qui postule que la somme des angles d'un quadrilatère est inférieure à quatre angles droits, non seulement il n'aboutit à aucune contradiction mathématique flagrante, mais de plus il découvre tout un ensemble de nouveaux théorèmes, cohérents et riches. Il est sur le point de découvrir une géométrie non euclidienne (par exemple la géométrie hyperbolique, dans laquelle l'espace peut admettre une infinité de parallèles à une droite donnée et passant par un point hors de cette droite), mais il n'acceptera jamais ces nouveaux théorèmes qu'il considère comme « répugnants ».


title: Géométrie non euclidienne

text: Reprenant les travaux de Saccheri en 1766, Johann Heinrich Lambert reprend l'hypothèse de l'angle aigu, mais ne conclut pas à une contradiction. Il réalise, au moins dans les toutes dernières années de sa vie, qu'il doit être possible de bâtir des géométries cohérentes, soit à partir de l'hypothèse de l'angle aigu (géométrie hyperbolique), soit celle de l'angle obtus (géométrie elliptique).


title: Géométrie non euclidienne

text: Lambert obtient notamment la formule formula_1, où est une constante, qui donne l'aire d'un triangle dont les trois angles sont , et dans une géométrie fondée sur l'angle aigu (nommée de nos jours une géométrie hyperbolique). Gauss, dès 1813, a formulé la possibilité qu'il existe d'autres géométries que celle d'Euclide. Cependant il n'a jamais osé publier les résultats de ses réflexions en ce sens « par crainte des cris des Béotiens », comme il l'écrivit lui-même.


title: Géométrie non euclidienne

text: On distingue les géométries à courbure négative, comme celle de Lobatchevski (1829) et Bolyai (1832) (somme des angles d'un triangle inférieure à 180°, nombre infini de parallèles possibles à une droite par un point, par exemple la géométrie hyperbolique), des géométries à courbure positive comme celle de Riemann (1867) (somme des angles d'un triangle supérieure à 180°, parallèles se rejoignant aux pôles, par exemple la géométrie elliptique).


title: Géométrie non euclidienne

text: La géométrie communément appelée « géométrie de Riemann » est un espace sphérique à trois dimensions, espace fini et cependant sans bornes, à courbure positive régulière, alternative au postulat euclidien des parallèles. Riemann a conçu par ailleurs une théorie étendue des géométries non euclidiennes à "n" dimensions (conférence de 1854).