title: Opéra Garnier

text: Comprenant cinq travées, le grand foyer est agrémenté de part et d'autre d'un salon. Du côté de l'avant-foyer, trois larges ouvertures donnent accès aux circulations qui mènent aux galeries du grand escalier, puis à la salle. Le foyer s’ouvre sur une loggia extérieure et est flanqué de deux salons octogonaux avec des plafonds peints par Jules-Élie Delaunay dans le salon de l’Est et Félix-Joseph Barrias dans le salon ouest. Les salons octogonaux s’ouvrent au nord dans le Salon de la Lune à l’extrémité ouest de l’Avant-Foyer et le Salon du Soleil à son extrémité est. De part et d'autre de la porte axiale, de grands miroirs, d'une hauteur approchant les six mètres, montent à partir du parquet et des lambris. Sur l'autre face, cinq grandes portes-fenêtres en constituent les pendants et indiquent l'accès à la loggia. Sur les murs, se trouvent vingt élégantes statues, allégories des « Qualités » indispensables aux artistes des arts lyrique et chorégraphique. Un plafond à voussures, peint par Paul Baudry, figure les grandes étapes de l'histoire de la Musique, de la Comédie et de la Tragédie et décline plusieurs aspects de leur thématique propre. La lyre forme, comme en de très nombreux endroits extérieurs et intérieurs de l'édifice dont la salle de spectacle, un élément décoratif de prédilection ponctuant, de manière presque systématique, différentes modénatures, chapiteaux, grilles de chauffage et poignées de porte.


title: Opéra Garnier

text: Jusqu'au et comme le veut la tradition, les foyers des lieux de spectacle sont réservés à l'usage exclusif des représentants de la gent masculine. Les dames reçoivent pendant ce temps dans leur loge respective. Mais le jour de l'inauguration du palais Garnier, la reine d'Espagne désire admirer la galerie du grand foyer. Le tabou brisé, elle est aussitôt suivie de son entourage immédiat, puis des autres dames de la bonne société de l'époque qui ne souhaitent pas demeurer en reste.


title: Opéra Garnier

text: À l'insu de Charles Garnier, ses collaborateurs demandent à plusieurs ouvriers de sculpter deux bustes dorés d'Apollon à son image. Ces deux œuvres figurent à hauteur du plafond. Une autre copie de la représentation en buste de l'architecte, sculptée par Carpeaux, trône au centre du grand foyer et à proximité d'une fenêtre donnant sur la perspective de l'avenue de l'Opéra.


title: Opéra Garnier

text: En 1928, un regrettable incendie prive le grand foyer de ses rideaux et tentures or ; ceux-ci ne sont rétablis qu'à l'occasion d'une restauration intégrale de la galerie, achevée en 2004.


title: Opéra Garnier

text: Placées aux extrémités est et ouest de l'avant-foyer, deux rotondes de taille modeste sont peintes par les décorateurs Philippe Marie Chaperon et Auguste Alfred Rubé, amis de Garnier.


title: Opéra Garnier

text: Sur les voûtes du Salon de la Lune et du Salon du Soleil dominent, dans l'un, les tonalités froides de l'argent, avec des représentations d'oiseaux de nuit (hiboux et chauves-souris) et, dans l'autre, les tons chauds de l'or, au milieu d'un décor de salamandres. Des miroirs étamés, les premiers de couleur froide et les seconds à dominante chaude, recouvrent respectivement leurs parois et se reflètent à l'infini pour former des « chemins de lumière ».


title: Opéra Garnier

text: L'ouvrage est remarquable par son tracé, la hauteur et le volume de sa nef inédits jusqu'alors, la magnificence de ses façades intérieures et la variété des matériaux employés (marbres aux couleurs subtiles, onyx et cuivre des mains-courantes, innombrables peintures, mosaïques et dorures). L'ampleur et l'ingéniosité de ses distributions comme de sa décoration ont fait de ce grand escalier l'un des endroits les plus célébrés et les plus appréciés du palais Garnier. Au pied de l'escalier, deux statues-torchères en bronze de Albert-Ernest Carrier de Belleuse (dit Carrier-Belleuse) représentent des figures féminines tenant des éclairages au gaz, puis électriques. L'escalier est en marbre blanc et ses marches sont réparties en plusieurs degrés aux larges et impressionnantes volées élancées aux courbures raffinées. Les marches du grand escalier, qui vont du concave au convexe, sont en marbre blanc de Seravezza ; seule l’une d’entre elles est droite. Elles épousent ainsi la courbure de la balustrade en onyx, dont le socle est en marbre vert de Suède et les en marbre rouge antique.


title: Opéra Garnier

text: La première volée de ce grand escalier conduit au dégagement conduisant à l'amphithéâtre, au parterre, à l'orchestre et aux loges-baignoires. Les volées suivantes donnent accès à d'autres dégagements et aux petits balcons étagés sur les quatre façades intérieures aux colonnes géminées et à trois travées d'arcades, puis aux différents salons et aux foyers. Sur les deux côtés, on trouve, partant du rez-de-chaussée, de très vastes escaliers qui aboutissent aux couloirs circulaires menant aux loges de tous les différents niveaux de la salle de spectacle. En leur centre sont des ascenseurs.


title: Opéra Garnier

text: Le plafond est composé de quatre voussures, sur toile marouflée, du peintre Isidore Alexandre-Auguste Pils, Grand Prix de Rome en 1838 : au nord, "Le Triomphe d’Apollon", au sud, "Le Charme de la musique", à l’ouest "La ville de Paris recevant les plans du nouvel Opéra", et enfin à l’est "Minerve combattant la force brutale devant l’Olympe réuni". Ces œuvres sont éclairées par la verrière d'une lanterne achevant la composition.


title: Opéra Garnier

text: Située au-dessus de la voûte du vestibule circulaire (ancienne rotonde des abonnés) la salle de spectacle est le cœur même du palais.


title: Opéra Garnier

text: Épousant une forme en fer à cheval, avec ses quatre balcons, ses loges et ses stalles sur cinq niveaux, l'endroit est conçu suivant le modèle du théâtre à l'italienne où la visibilité est variable. Ses caractéristiques dimensionnelles sont impressionnantes : près de trente et un mètres de largeur, trente-deux mètres de profondeur sur vingt mètres de hauteur. Sa jauge s'approche des deux mille places assises, avec un peu plus de mille neuf cents fauteuils. Ce lieu est habillé dans des tons dominants d'ocres, de rouges et d'ors.


title: Opéra Garnier

text: De vastes corridors couverts de mosaïque permettent d'accéder aux cinq niveaux par des portes en acajou dotées d'un hublot.


title: Opéra Garnier

text: Les quatorze rangs des sièges de l'orchestre sont situés de part et d'autre d'une allée centrale, les fauteuils sont en bois noir et habillés de velours, leur dossier capitonné est revêtu d'un élégant chevalet en bronze numéroté. À ce niveau sont des loges en rez-de-chaussée, les baignoires.


title: Opéra Garnier

text: Sur huit rangs, les fauteuils, identiques aux précédents, sont en net surplomb de ceux de l'orchestre. Ils bénéficient non seulement d'une vision très dégagée sur la scène, mais ils se trouvent aussi à l'emplacement idéal où se situe l'axe principal, le « point de vue », à partir duquel le décorateur trace les plans de coupe et lignes de fuite pour établir le tableau du décor qu'il établit. Ensuite, d'autres lignes sont utilisées aux places très hautes, latérales et le premier rang d'orchestre, selon les différentes règles de la perspective scénographique. Les spectateurs privilégiés du balcon peuvent voir un décor et une mise en scène tels qu'ils ont été pensés par l'équipe des créateurs. Le "point de vue" était nommé autrefois "l'œil du prince".


title: Opéra Garnier

text: Les loges et arrières-loges ainsi que leurs sièges et banquettes sont habillés de velours et leurs cloisonnements de damas et de tentures. L'ensemble des matières d'ameublement arbore un jeu subtil de nuances cramoisies. La loge la plus célèbre et la plus mystérieuse a une porte d'entrée où est (depuis 2011) une plaque de bronze indiquant « Loge du Fantôme de l'Opéra » ; elle est située au niveau des premières loges. Cette fameuse loge porte le . Les loges d'avant-scène surplombent la fosse d'orchestre dans l'arc doubleau formant le cadre de scène.


title: Opéra Garnier

text: Depuis des siècles, il était d'usage d'avoir dix loges directement sur la scène, tant pour les auteurs et les compositeurs que pour les autres intervenants du spectacle. Garnier n'avait pu soustraire de ses plans cette obligation. En 1916, le directeur Jacques Rouché annonça son intention de les supprimer et de réaménager ces emplacements afin d'y installer les régies et postes de commandement, ce qui fut fait en 1917. Aussitôt, Louise Garnier, veuve de l’architecte, s'indigna en écrivant au journal "Le Figaro" : « "On ose s’attaquer à la belle œuvre de Charles Garnier, sans crainte de détruire cette admirable acoustique, sans se soucier non plus de l’art avec lequel la salle a été reliée à la scène par ces loges" ». Ces emplacements sont utilisés pour conforter l'accès aux projecteurs et herses disposés sur le pont d'éclairage fixé à l'arrière du lambrequin métallique, partie du cadre mobile.


title: Opéra Garnier

text: Les cinquièmes loges, de face et de côté, pour moins de quatre-vingts spectateurs sont des places à visibilité extrêmement réduite. Autrefois, certaines de ces places dites "aveugles", étaient surtout destinées à des auditeurs : les mélomanes, les compositeurs, les élèves du Conservatoire qui pouvaient suivre la musique et le chant avec ou sans partition. Certaines de ces loges sont aménagées pour des projections cinématographiques et aussi les projecteurs  de poursuite qui permettent de suivre précisément un artiste en évolution sur la scène.


title: Opéra Garnier

text: La première coupole du plafond de la grande salle est due au pinceau du peintre préféré de , Jules-Eugène Lenepveu, Grand Prix de Rome en 1847 et directeur de la Villa Médicis à Rome. Elle fut restaurée deux fois durant la première moitié du . Cette peinture originelle comporte 63 figures représentant "Les muses et les heures du jour et de la nuit", réalisée sur vingt-quatre panneaux de cuivre, boulonnés à la structure d'acier de l'étage supérieur. Cette conception entièrement métallique est due autant à la sécurité qu'à l'acoustique. Jules-Eugène Lenepveu avait pris un soin très particulier en fabriquant lui-même les pigments et les bases utilisés dans sa peinture afin d'y éviter le plomb, qui causait une forte oxydation des teintes au contact des émanations du gaz d'éclairage. La circonférence de cette coupole est de et pour la partie centrale qui, autrefois, était pourvue d'une grille-soleil, faisant bloc avec le luminaire afin de le faire remonter pour l'entretien dans la salle supérieure dite « salle du lustre ». Cette grille de ventilation a été supprimée en 1964.


title: Opéra Garnier

text: L'œuvre de Lenepveu, toujours existante, est dissimulée depuis 1964 par une structure amovible en polyester où a été marouflé le décor conçu par Marc Chagall. Cet aménagement laisse ainsi ouverte la possibilité de revoir ultérieurement cette œuvre. Une maquette définitive, mise au point par Lenepveu avant exécution à l'échelle de la salle, est visible dans le musée du palais Garnier, et donne une idée générale du plafond qui ornait la salle de spectacle.


title: Opéra Garnier

text: La seconde coupole fut conçue par Marc Chagall à l'invitation de son ami André Malraux, alors ministre des Affaires culturelles. Le nouveau plafond évoque, en cinq parties aux vives couleurs, les grands jalons et ouvrages représentatifs de l'histoire des arts de l'Opéra et de la danse ainsi que quatorze compositeurs marquants des arts lyriques et chorégraphiques du répertoire (Gluck, "Orphée et Eurydice" ; Beethoven, "Fidelio" ; Verdi, peut-être "La traviata" ; Bizet, "Carmen" ; Mozart, "La Flûte enchantée" ; Moussorgski, "Boris Godounov" ; Adam, "Giselle" ; Tchaïkovski, "Le Lac des cygnes" ; Stravinsky, "L'Oiseau de feu" ; Ravel, "Daphnis et Chloé" ; Debussy, "Pelléas et Mélisande" ; Rameau, un opéra ; Berlioz, "Roméo et Juliette" ; Wagner, "Tristan et Isolde"). Composée de douze panneaux latéraux et d'un panneau central circulaire, elle est conçue comme une Olympe. Le panneau principal est . La peinture a été exécutée par Roland Bierge selon la maquette de Chagall. Chagall exécute l'œuvre entre janvier et , le peintre travaillant d’abord au musée des Gobelins, puis dans son atelier de Meudon. Le nouveau plafond officiel est réalisé de à dans un atelier de la Manufacture des Gobelins. Masquant l'œuvre de Lenepveu et juxtaposant aux éléments décoratifs d'origine une œuvre anachronique, il suscite la polémique avant même son inauguration le . Les critiques reprochent l'incohérence esthétique à placer le plafond aux couleurs trop criardes au milieu des moulures et dorures typiques de l'architecture néo-classique et considèrent qu'il témoigne du mépris du pouvoir de l'époque envers l'art du Second Empire.


title: Opéra Garnier

text: En bronze doré comportant une myriade de cristaux taillés, la cage du lustre est haute de cinq mètres, son diamètre est de quatre mètres. De sa base à l'intrados de la voussure, en incluant les puissants câbles d'acier, il s'élève sur huit mètres. Sa masse est de 6,5 tonnes.


title: Opéra Garnier

text: Il a été installé et réglé en 1874 avec 340 becs fonctionnant au gaz d'éclairage. Partiellement électrifié dès 1881, il porte alors électriques nichées pour la plupart dans des globes en opaline. Un feston de pendeloques l’entoure, relevé de place en place par des motifs en forme de lyre. Le dessin est de Charles Garnier et la fonte a été réalisée dans les ateliers de Lacarrière et Delatour. Il a été restauré en 1989.


title: Opéra Garnier

text: Cet élément, essentiel à l'harmonie et au bon éclairage de la salle, a failli pourtant ne jamais voir le jour. Pendant la longue période nécessaire à son élaboration par Garnier, plusieurs voix se font entendre en affirmant que le lustre se révèle sans intérêt, qu'il risque de gâcher l'acoustique et d'empêcher la vision depuis de trop nombreux sièges et de loges. La querelle a été si rude et longue que Garnier a été jusqu'à faire installer - temporairement - des girandoles sur les colonnes, tout comme l'avait fait Victor Louis (avec des bougies) dans la salle, sans lustre, du Grand-Théâtre de Bordeaux, en ajoutant des centaines de chandelles en couronne sur l'entablement soutenant le plafond en coupole. Finalement, Garnier doit faire preuve de tout son pouvoir de persuasion et défend même l'intégrité de son projet qui emporte finalement l'adhésion.


title: Opéra Garnier

text: Si la salle de spectacle n'est pas uniquement éclairée par cette immense création de cristal et de lumière, ce lustre participe de façon indéniable à l'ambiance et à la magie des lieux. Après son électrification, l'usage est rendu plus sûr et nécessite moins d'entretien et donc de manipulations. La maintenance du lustre s'effectuait depuis son installation et jusqu'en 1957 (Rotonde aménagée en salle de répétition par l'architecte en chef Pierre Bailleau) en le hissant dans un volumineux cylindre en métal dit "cheminée du lustre", faisant partie originellement de la ventilation. Après les travaux de Bailleau cette cheminée a été supprimée et l'ancien système de levage du lustre a été réaménagé.


title: Opéra Garnier

text: Le soir du , le lustre aurait chuté sur le public lors d'une représentation du "Faust" de Gounod. Il s'agit en réalité de la chute d'un des quatre contrepoids et non pas du lustre lui-même, ce durant une représentation de l'opéra "Hellé" (et non de "Faust") d'Étienne-Joseph Floquet. Pour comprendre cet accident, il faut savoir que le lustre est retenu par huit gros câbles en acier, plusieurs treuils et contrepoids. Un de ces contrepoids de traversa en chute libre le plafond, puis le plancher des cinquièmes loges désertes et chuta sur les des quatrièmes loges où se trouvait une dame très modeste passionnée d'opéra, Claudine Chomeil née Rispal, morte sur le coup. Le lustre, lui, n’a pas bougé. On déplora de nombreux blessés par suite du mouvement de panique. Cet événement exceptionnel inspira Gaston Leroux pour un épisode du "Fantôme de l'Opéra", publié ; on le retrouve aussi dans le ballet du même nom de Marcel Landowski créé avec une chorégraphie de Roland Petit.


title: Opéra Garnier

text: L'entablement du plafond de la salle comporte un couronnement de lumières formé par deux cent cinquante globes en verre dépoli, "le collier de perles", surmontant "la ceinture de diamants", composée de quatre séries de quinze lanternes rondes et quatre lanternes ovales à facettes. Ces trois cent quatorze sources de lumière purent bénéficier, à l'époque du gaz d'éclairage, d'une ingénieuse évacuation directe et individuelle de la chaleur et des vapeurs produites par cette énergie. À l'ouverture du nouvel opéra de Paris et comme dans tous les autres théâtres en Europe, l'énergie du gaz d'éclairage ne permettait pas de faire l'obscurité dans la salle ; elle pouvait seulement être mise en veilleuse, "au bleu", pendant toute la représentation, puis être rétablie à pleine puissance durant les entractes et à la fin du spectacle.


title: Opéra Garnier

text: Elle a reçu différentes transformations depuis sa création. Une partie de son avancée dans la salle a été réduite quand la cloison de l'avant-scène a été ouverte, permettant un agrandissement notable de sa surface par la suppression des trois logettes centrales (trou du souffleur, éclairagiste, chef de chant) et de la rampe d'éclairage. Ces modifications portent sa dimension actuelle à environ dix-huit mètres de longueur et neuf mètres de largeur dont quatre sous l'avant-scène à différents niveaux de hauteur. Les musiciens peuvent s'y produire aisément en grand orchestre symphonique. Cette fosse d'orchestre peut, selon les besoins, être recouverte d'un plancher mobile qui transforme alors l'avant-scène en un vaste proscénium utilisé pour des récitals et des concerts.


title: Opéra Garnier

text: C'est l'avancée visible par le public, en avant du rideau de scène fermé. Sa profondeur est légèrement convexe vers la fosse d'orchestre.


title: Opéra Garnier

text: Elle avait été bordée autrefois par une rampe d'éclairage, au centre de laquelle étaient situés trois aménagements : un trou pour le souffleur et chef de chant, un autre pour le régisseur et celui du chef-éclairagiste qui commandait à son équipe les changements de lumières au moyen du système constitué de plusieurs centaines de robinets à gaz et conduites, nommé "jeu d'orgue d'éclairage" par allusion à l'instrument de musique comportant une forêt de tuyaux métalliques. La rampe à gaz, de très forte puissance, avait été créée par l'industriel gazier Gustave-Louis Lecoq , à la suite du fatal accident survenu à la danseuse Emma Livry ; il avait imaginé la sécurisation de chacun des becs en disposant une flamme inversée, un tube de verre, une grille et une forte ventilation par cheminée d'appel en partie inférieure. Cette rampe a été électrifiée dès l'apparition des ampoules à incandescence. Aujourd'hui, la régie de l'éclairage et ses pupitres électroniques se trouvent dans la salle de spectacle à l'arrière des troisièmes loges de face.


title: Opéra Garnier

text: Le cadre de scène est d'environ seize mètres en largeur et quatorze mètres en hauteur.


title: Opéra Garnier

text: Le rideau de scène a été peint en trompe-l'œil en 1874 par Auguste Rubé et Philippe Chaperon, également signataires du lambrequin. Il prépare le regard du spectateur à l'illusion de ce qu'est essentiellement toute représentation théâtrale, son lourd drapé de velours rouge agrémenté de passementeries dorées est surmonté de l'imposant lambrequin métallique présentant, en son centre, un cartouche. Une devise latine, choisie par Garnier lui-même, y figure ("Musicae Academiam Instituit Ludovicus XIV.") et la mention « ANNO 1669 » rappelle l'année de la création de l'Académie royale de musique (l'ancêtre de Opéra de Paris) sous le règne du roi , grand promoteur des arts et lui-même danseur reconnu et musicien.


title: Opéra Garnier

text: Ce rideau peint de sur , a été refait à l'identique sur toile de lin, en 1952, par le peintre-décorateur Emile Bertin et restauré en 1996 par le peintre-décorateur Silvano Mattei .


title: Opéra Garnier

text: C'est la partie d'un théâtre qui englobe la scène en tous sens, soit les "dessus" et les "dessous" ; elle occupe ici un volume de . Les architectes Soufflot, Gabriel, Louis ou Davioud n'avaient pu atteindre un tel aboutissement. Garnier a tenté, bien avant le , d'explorer les possibilités scénographiques d'une machinerie hydraulique et de scènes sur ascenseurs, mais il y a renoncé face au coût extraordinairement élevé de la conception, de la surveillance et de l'entretien de ce matériel de type industriel. Il a donc perfectionné ce qui avait fait ses preuves : la machinerie dite « à l'italienne ». Du plus profond jusqu'au sommet de la cage de scène, l'ensemble utile atteint une hauteur de 62,50 m. Ses quatre murs supportent, en complément du plateau, différents espaces scéniques, des équipements complexes composés des dessous, des cintres et des grils.


title: Opéra Garnier

text: Le plateau, la scène, comprend la partie centrale du plancher, visible du public, bordée par les côtés cour et jardin. Construit en planches de chêne, le plateau mesure de profondeur sur de largeur, il a une inclinaison de presque 5 cm/m du "lointain" vers la "face". Il est constitué de parties latérales fixes, "les coulisses" et d'une suite de bandes parallèles formées de panneaux mobiles, les "plans", numérotés de zéro à dix, du mur de face (côté du public) au mur du fond, le "lointain." Les "plans" sont constitutifs des scènes dites "à l'italienne" avec une terminologie spécifique répertoriée par les scénographes :


title: Opéra Garnier

text: Tous ces trappillons, tringles et trappes peuvent être manœuvrés par différents mécanismes automatiques ou manuels selon les besoins. Leur feuillure est enduite avec une pâte de graphite ou de silicone pour faciliter leur glissement silencieux. Différents systèmes permettent d'ouvrir et de refermer partiellement ou en totalité une ou plusieurs rues ou fausses-rues, elles s'abaissent et glissent "en tiroir" à "la ligne de levée", sous les parties fixes de la scène. Les trappes à apparition fonctionnent sur le même principe. À l'opéra Garnier, l'espace horizontal entre les lignes de levées (largeur des dessous) est d'environ trente-deux mètres. Ces aménagements de surface sont en continuité verticale avec les étages inférieurs où les trappillons et les trappes sont métalliques, mobiles et à claire-voie. Le plateau  de l'opéra Garnier comporte deux fausses-rues par plan. La vaste scène peut recevoir jusqu'à quatre cent cinquante artistes, chanteurs, danseurs et figurants.


title: Opéra Garnier

text: Au mur du "lointain", plusieurs portes métalliques sont à la cour et au jardin : côté cour, une très haute porte permet un accès direct au monte-décor situé dans une cour intérieure débouchant, trois niveaux plus bas, au rez-de-chaussée, dans la cour de l'administration. Côté jardin, une même haute porte s'ouvre vers la cour Sigurd. Au centre du "lointain", un rideau de fer obture l'accès à un large dégagement dans lequel un épais rideau de velours le sépare au droit de la grande baie d'entrée dans le Foyer de la Danse. Deux portes métalliques à double-vantaux pour l'entrée des artistes sur la scène. Sur les côtés extrêmes du plateau sont les "cases à décors" ou "tas".


title: Opéra Garnier

text: À l'avant-scène se trouvent : le "manteau" (autrefois manteau d'Arlequin) qui est un cadre mobile et métallique qui forme un diaphragme d'ouverture réglable de la baie de scène, les postes des régisseurs qui contrôlent le déroulement des spectacles selon les conduites de mise en scène établies pendant les répétitions. Entre le cadre mobile et le mur de face est l'espace de manœuvre du rideau de fer sur ses rails et des différents rideaux d'avant-scène.


title: Opéra Garnier

text: Les dessous , d'une surface d'environ , se développent verticalement sur une hauteur de et sont étagés en cinq parties dont les deux premières suivent la même pente que la scène. Ils possèdent une fonction pour la machinerie et les effets de mise en scène. Une structure entièrement métallique regroupe et traverses pour une masse de . Au "lointain", les dernières "rues" et "fausses-rues" du dixième plan donnent accès à une zone de stockage surnommée « la fosse aux toiles » qui descend jusqu'au quatrième dessous ; plusieurs dizaines de "rideaux" ou "toiles de fond", enroulés sur des perches, peuvent y être descendus et déposés sur des arceaux échelonnés.


title: Opéra Garnier

text: Le premier dessous est affecté aux divers mouvements de chariots métalliques qui coulissent sur rail afin de déplacer les "mâts" où sont "guindés" les châssis des décors à tout endroit sur la scène. Les autres dessous sont équipés pour manœuvrer, verticalement ou horizontalement à l'aplomb des "fausses-rues", des châssis de forte épaisseur, les "fermes". À l'aplomb des "rues", il est possible de faire apparaître ou disparaître de gros volumes décoratifs, des "accessoires" ou des groupes d'artistes. La machinerie dite « à l'italienne » fait appel à une science mécanique de la transmission et de la coordination des manoeuvres par des techniques mécaniques éprouvées. Elle utilise des treuils et des cylindres en bois de deux mètres de diamètre que la terminologie scénographique nomme des "tambours". L'opéra manipule, dès son inauguration , une très grande quantité de décors et effectue de nombreux mouvements sur scène (apparitions, escamotages, "changements à vue", déplacements sur différents niveaux). Ces tambours axés horizontalement sont l'aboutissement de toute une organisation de "fils" ou "bouts", "équipes" et contrepoids passant par des "moufles", "mères de famille" et "poulies de renvoi" vers des éléments de décor. Après la Première Guerre mondiale, le système de machinerie, jusque-là activé manuellement, se met peu à peu à l'électricité, puis les moteurs électriques sont asservis par l'informatique. Il ne reste actuellement qu'une cinquantaine de tambours toujours opérationnels dans le troisième et le cinquième dessous. Les tambours et les treuils ont été utilisés, non seulement dans les dessous, mais aussi sur les passerelles de service et sur les trois grils de l'opéra Garnier, comme dans tout autre théâtre européen « machiné à l'italienne ».


title: Opéra Garnier

text: Ce sont les parties à droite et à gauche du cadre de scène, invisibles pour les spectateurs. Leur nom vient de l'époque où les châssis, recouverts de toiles peintes formant les décors latéraux, étaient fixés sur un système de poteaux, les mâts, eux-mêmes encastrés dans les chariots circulant sous le plancher en y coulissant. À cet endroit de la scène sont les "cases à décors" ou "tas" où sont entreposés les éléments de décor en attente. La machinerie traditionnelle permettait habilement de faire un "changement à vue" où l'on pouvait en quelques secondes faire apparaître un autre décor : "châssis de coulisses" géométraux, obliques ou de milieu, "fermes", "rideaux" et "principales", "frises", "gazes", "filets", "bandes d'air", "bandes de terrain", "praticables" et toutes sortes d'objets pouvaient être changés en une seule manœuvre en utilisant les mécanismes des "tambours" situés dans les dessous, les cintres et les passerelles de service. Un tambour spécial, d'une seule pièce de la face au lointain, permettait de machiner la combinaison de ce genre d'effet de mise en scène très prisé du public. Les coulisses de l'opéra Garnier sont chacune larges de . On y trouve plusieurs ascenseurs de service et de hautes tours mobiles pour fixer les appareils d'éclairage. Les artistes y attendent leur entrée.


title: Opéra Garnier

text: Les coulisses ont un nom : le côté cour est à gauche pour l'artiste face au public, le côté jardin est à sa droite. Les machinistes sont ici les "plateautiers", ils sont divisés en plusieurs "brigades" selon la zone de leur fonction sur cette très grande scène : les "couriers", les "jardiniers", à la "face" ou au "lointain", les "trumeautiers" travaillent au centre des coulisses, le "trumeau". L'organisation de leur travail, pendant les répétitions ou les représentations, est décrite par la "conduite" menée par le directeur de scène, les régisseurs, le chef-machiniste et les brigadiers, une hiérarchie où l'improvisation est impossible.


title: Opéra Garnier

text: Si l'artiste « rentre », c'est pour aller au centre de la scène ; si le machiniste « rentre », c'est pour aller vers les coulisses.


title: Opéra Garnier

text: Les "cintres" (ou le cintre) sont la partie supérieure de la cage de scène, au-dessus du cadre de scène, invisible pour les spectateurs et munie de l'équipement nécessaire à la manœuvre des décors. Sur les deux côtés, on trouve cinq larges passerelles métalliques, les "services", entre lesquels circulent verticalement de la face au lointain métalliques et les "porteuses", où les éléments de décor et d'éclairage sont fixés. À l'opéra Garnier, les porteuses, d'une capacité de plus d'une tonne, atteignent de longueur et peuvent recevoir des rideaux de même dimension sur de hauteur. Une passerelle spéciale, située sous les précédentes et réservée à l'éclairage, est dite "le pont Duboscq" du nom de l'ingénieur-opticien qui a créé, pendant quarante ans à l'Opéra de Paris, tous les premiers appareils d'éclairage à l'électricité, les projecteurs et machines à effets spéciaux qui seront développés par la suite et utilisés dans le monde entier.


title: Opéra Garnier

text: Dans la partie haute de la cage de scène (à l'aplomb du fronton triangulaire surmonté par le groupe d'Apollon) se trouvent superposés trois étages de planchers métalliques à claire-voie, les "grils", suspendus par une forêt d'aiguilles à la charpente formée de seize poutres d'acier hautes de . Les trois grils sont équipés de centaines de moufles où passent des kilomètres de câbles métalliques utilisés pour les manœuvres verticales. Le premier gril est à au-dessus du plancher de scène. À l'origine et comme dans les "dessous", des "tambours" étaient répartis sur les trois grils, comme on peut le voir sur la coupe transversale en illustration ci-dessus. Aujourd'hui, les tambours et autres équipes contrebalancées avec contrepoids ont été remplacés par des moteurs et treuils électriques à commande informatisée.


title: Opéra Garnier

text: Le directeur Rouché, entreprend, entre 1917 et 1921, une innovation majeure de la machinerie du cintre : les tambours des grils sont remplacés par 102 "équipes mécaniques contrebalancées", installées avec espacement régulier, pour 102 "porteuses" et herses d'éclairage "équipées" par sept à dix fils d'acier. À cette époque une œuvre lyrique ou chorégraphique en 10 tableaux comportait une mise en scène avec 10 décors différents. Par exemple, la Chevauchée de "La Walkyrie" de Richard Wagner voyait galoper une escouade de cavalières armées remontant au Walhalla dans un ciel formé de nuages, frises, tulles, gazes, fumées, éclairages fantastiques et le support de gigantesques praticables inclinés. De tels effets spéciaux d'ordre fantastique sont complètement délaissés par la mise en scène abstraite ou iconoclaste des opéras ou des ballets au . Durant le premier quart du , on dénombre plus de de cordage de chanvre et acier confondus.


title: Opéra Garnier

text: Dès son ouverture l'Opéra a été équipé pour l'éclairage au gaz ; une "rampe" à l'avant-scène, des "herses" au-dessus des décors, des "portants" installés verticalement derrière les chassis des décors. Quelques rares projecteurs électriques non modulables, à arc .


title: Opéra Garnier

text: Depuis, le terme "jeu d'orgue", allusion imagée à l'orgue musical et aux centaines de tuyaux métalliques conduisant le gaz, est toujours employé pour le poste de commandement des éclairages scéniques, installé à l'origine sous toute l'avant-scène.


title: Opéra Garnier

text: L'opéra Garnier a été le premier théâtre entièrement électrifié et autonome quand Garnier a donné son accord aux technologies innovantes de la compagnie Edison et de sa lampe à incandescence. Une usine électrique a été installée dans les sous-sols du grand vestibule et ceux du vestibule du contrôle. Plusieurs chaudières à charbon, assurant la production de vapeur (950 CV) des alternateurs et générateurs, avaient alors été installées en retour (façade est) sous la Galerie de la Queue jusqu'à la rotonde du Glacier, le seul endroit où une cour intérieure permettait de dissimuler une large cheminée industrielle d'une hauteur de afin d'extraire les fumées et vapeurs. Charles Garnier a supervisé ces gigantesques installations souterraines et redoutait que les puissantes vibrations des turbines et alternateurs ne déstabilisent les marbres précieux du grand escalier. , cet équipement industriel a été démantelé et le réseau électrique a été raccordé au secteur public devenu apte à fournir et transporter convenablement la haute tension nécessaire à ce grand théâtre qui s'est régulièrement adapté aux nouvelles technologies.


title: Opéra Garnier

text: L'incendie a toujours été la crainte première des administrateurs de théâtres en matière de sinistre. Les puissances des différentes énergies utilisées au cours des époques ont toujours été un danger. Les cinq hectares de la surface intérieure des locaux de l'opéra Garnier, de son inauguration à aujourd'hui, nécessitent un important poste de commandement pour la sécurité. Une brigade de vingt pompiers et un commissariat de police sont à demeure dans l'édifice, le jour et la nuit des rondes sont effectuées. Les postes d'arrosages manuels dotés de lances sont présents en tous lieux du théâtre (robinets d'incendie armés). La gigantesque cage de scène est équipée du « secours ordinaire » et du « grand secours », systèmes d'arrosage d'une puissance et d'un débit hors norme grâce à des surpresseurs et gicleurs surpuissants, alimentés par des pompes autonomes pouvant puiser sur le réseau d'eau public parisien, mais également sur différentes rivières, des puits, la « cuve » (la plus grande réserve souterraine) ou, par une conduite exclusive, sur un grand réservoir depuis la colline voisine de Montmartre. Garnier avait prévu des réservoirs d'eau sous toutes les toitures, différentes réserves en sous-sol et en toutes sortes d'endroits élevés au-dessus de la salle de spectacle et autres salles. Lors de l'unique et bref incendie survenu en 1936 dans les cintres, le "grand-secours" a été déclenché automatiquement, déversant pendant deux heures plus de mille mètres cubes d'eau à partir du premier gril, alors que le feu s'était déclaré au-dessus de celui-ci.


title: Opéra Garnier

text: Si un incendie démarrait sur le plateau ou dans les coulisses, la salle et la cage de scène seraient isolées l'une de l'autre pendant le temps nécessaire à l'évacuation de tous. Un rideau de fer d'un seul tenant, pesant dix-sept tonnes, peut être chargé (descendu, en jargon scénique) en quelques secondes en occultant hermétiquement l'ouverture de scène, empêchant ou retardant toute propagation vers la salle, épargnant en théorie la vie des spectateurs, mais protégeant mal de l'invasion des fumées pour les personnes se trouvant sur scène. Ce rideau de fer est une mesure de sécurité devenue obligatoire dans tous les théâtres à la fin du , à la suite de l'incendie ayant dévasté le théâtre de l'Opéra-Comique en 1887. À l'opéra Garnier, ce rideau métallique est doté de deux portes permettant une issue de secours de la scène vers la salle. Il existe plusieurs commandes de ce dispositif en plusieurs points de l'édifice. Cet équipement est manœuvré réglementairement par les pompiers, à vue du public, avant chaque représentation. Sa couleur est claire et unie. Son déclenchement d'urgence active l'ouverture de trappes en toiture pour l'évacuation des fumées. Un poste de commandement de sécurité permanent est situé dans l'enceinte du bâtiment, rue Scribe.


title: Opéra Garnier

text: Ce nom désigne une infrastructure massive dont la réalisation n'était pas prévue lors de la conception première de l'opéra ; elle fut réalisée lors des fouilles d'excavation à la suite de la découverte d'un sol sableux et gorgé d'eau au début du chantier. Si la nature du terrain remettait en cause la conception des fondations d'une portion de l'édifice, en augmenta le coût et en retarda quelque peu la mise en œuvre, la réalisation d'un cuvelage destiné à contenir la pression et les infiltrations souterraines constitua un réel avantage pour le palais Garnier. Cette cuve est réalisée en différentes couches d'agrégats sur d'épaisseur avec du ciment Portland, du béton, de la chaux hydraulique et du bitume. Ensuite, les voûtes renversées (radier), les piliers et les voûtes ordinaires sont réalisés en briques de Bourgogne qui forment le sol du cinquième dessous de la scène.


title: Opéra Garnier

text: L'importante quantité d'eau () contenue autour d'une centaine de piliers et son emplacement donnent aux pompiers la possibilité d'y puiser et de circonscrire plus rapidement et plus efficacement un départ d'incendie. Il faut préciser que cette impressionnante masse de construction avec son contenu liquide de , facilite la répartition des descentes de charges de la plus haute et imposante partie du palais, la cage de scène, mais aussi la plus vide. Ce réservoir est situé sous la cage de scène ; on y accède par deux échelles métalliques qui plongent dans ses eaux. On peut y plonger par un large dégagement en surplomb qui est le second des dix-huit niveaux à l'arrière de la cage de scène. La surveillance de l'état des structures de la cuve et de ses voûtes est régulièrement effectuée. L'eau contenue est entièrement évacuée tous les vingt ans. Une brigade de plongeurs des sapeurs-pompiers de Paris vient s'y entraîner très régulièrement. Il y a eu des poissons à une certaine époque, mais à la suite d'une mise en scène chorégraphique contemporaine utilisant d'importants effets spéciaux de douche sur des danseuses, un produit désinfectant s'est répandu dans la cuve, occasionnant la fin des poissons rouges, carpes et autres silures ou barbeaux qui étaient nourris par le personnel. La légende d'un lac sous le palais Garnier s'attache à la Grange-Batelière qui coule plus loin, sous le grand magasin des Galeries Lafayette.


title: Opéra Garnier

text: Cet ouvrage est à l'origine de la fameuse légende relative à l'existence d'un lac souterrain évoqué dans le roman de Gaston Leroux, "Le Fantôme de l'Opéra". Une scène du film "La Grande Vadrouille" y fait allusion, lorsque le chef d'orchestre joué par Louis de Funès quitte l'opéra en barque.


title: Opéra Garnier

text: L'infrastructure extrêmement massive de « la cuve » dans l'illustration ci-contre s'étend en coupe longitudinale sur 48,27m pour 37,57m de largeur. Charles Garnier, dans ses livres, rend un hommage appuyé à l'entreprise de maçonnerie Adolphe-André Violet qui mena à bien la réalisation complexe de ces imposantes fondations nécessaires à la stabilité de cette partie de l'édifice qui s'étend sur plus de . Charles Garnier s'est inspiré de son illustre devancier l'architecte Victor Louis qui a rencontré les mêmes difficultés au début de la construction du Grand-Théâtre à Bordeaux : le mascaret remontant la Garonne et le lit comblé d'une ancienne rivière (Cours du Chapeau rouge), il a été indispensable d'endiguer en créant une sorte de « cuve », toujours existante.


title: Opéra Garnier

text: Un jeu de 16 cloches est accessible dans les cintres depuis une passerelle de service, dont une cloche spéciale en dôme, qui sonne (avec un maillet) les douze coups de minuit à la fin de "Tosca" de Puccini, quand l'héroïne se jette des remparts du Château Saint-Ange.


title: Opéra Garnier

text: Il est situé sur la scène, côté cour, contre le mur de face à l'aplomb de la régie, au niveau du pont Duboscq à au-dessus de la scène. Il occupe une surface de cinq mètres de longueur sur moins de deux mètres en largeur pour un poids de six tonnes comprenant plus de 700 tuyaux. Il a été restauré et modernisé en 1925 par la maison-mère avec l'installation d'une soufflerie électrique. Il a malheureusement été laissé à l'abandon, sans aucun entretien depuis 1974. Pour les partitions lyriques faisant usage de cet instrument, on a remédié à son absence en utilisant la sonorisation électronique d'un synthétiseur avec le clavier dans la fosse d'orchestre. Pour cet orgue lyrique (le dernier à Paris) construit par le célèbre facteur Aristide Cavaillé-Coll, une restauration est semble-t-il envisagée.


title: Opéra Garnier

text: Il possède deux claviers de et un pédalier de . Transmissions mécaniques. Dix-huit jeux () disposés comme suit :


title: Opéra Garnier

text: Il est utilisé notamment pour "Faust", de Charles Gounod mais aussi "La Juive" de Fromental Halévy, "Werther" de Jules Massenet et bien d'autres.


title: Opéra Garnier

text: C'est un espace de travail pour les artistes du corps de ballet ; son ornementation, presque aussi raffinée que celle des espaces réservés au public, en fait un sanctuaire de la danse. Il est situé à l'arrière de la scène dont il est séparé par un dégagement de cinq mètres de largeur, comme indiqué sur les plans.


title: Opéra Garnier

text: Charles Garnier fait une sévère autocritique à l'égard de cette décoration qui n'a pas abouti selon ses directives. En effet, après une reprise précipitée des travaux et à la suite d'une irréparable erreur du ferraillage de la voussure aux portraits en médaillons, cette dernière s'est retrouvée exagérément agrandie en hauteur et très épaisse, cachant pratiquement l'arrière-voussure du plafond aux oiseaux, devenue alors presque invisible. Dans son livre "Le Nouvel Opéra de Paris" , Garnier déplore sur dix pages l'effet perdu de la légèreté prévue : une dimension de voussure haute de trois mètres au lieu d'un seul, une voussure empâtée de vingt centimètres d'épaisseur au lieu de cinq, des enfants musiciens et des portraits démesurés écrasant tout l'ensemble malgré la grande hauteur centrale du plafond et son caisson bien proportionné.


title: Opéra Garnier

text: Les murs latéraux sont rythmés par douze colonnes, cannelées en spirale, au centre desquelles sont deux fenêtres en plein cintre et en vis-à-vis. Le mur de face est principalement ouvert par une grande baie qui constitue l'unique accès. Le mur du fond est entièrement revêtu d'un miroir en trois parties, le verrier Saint-Gobain n'ayant pu, à l'époque, couler une vitre aussi grande d'un seul tenant. Le plancher de est incliné, à l'identique de la scène, vers le mur du fond. Les barres de danse, montées sur d'élégants supports en fonte bronzée, sont sur les trois côtés. Quatre panneaux hauts de trois mètres ornent les deux murs, ils ont été peints par Gustave Boulanger et représentent, selon les précisions de l'archiviste Charles Nuitter : Au-dessus de ces panneaux sont les noms de quatre célèbres anciens maîtres de ballet : Noverre, Gardel, Mazillier et Saint-Léon. Le motif de la lyre est présent en plusieurs endroits. Des papillons ornent la face des stylobates.


title: Opéra Garnier

text: L'abondante décoration est surmontée par la haute voussure en saillie où sont les portraits en médaillon à la mémoire de vingt danseuses célèbres dont les noms et dates sont inscrits, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé Cette voussure, bordée par vingt statues dorées d'anges musiciens, œuvres de Chabaud, est coiffée d'un plafond céleste, à dix mètres du sol, où s'ébat une multitude d'oiseaux. Cette salle est éclairée par un grand lustre en bronze et cristaux, ainsi que par plusieurs girandoles sur les colonnes accouplées dans les angles. Les côtés sont équipés de banquettes en velours pour les pauses. Un piano est toujours présent pour accompagner les exercices ou les répétitions.


title: Opéra Garnier

text: Cette salle est sonorisée en direct de la scène pendant les spectacles mais aussi pour l'appel des artistes avant leur entrée en scène par le micro des régisseurs.


title: Opéra Garnier

text: Le sanctuaire de la danse peut apparaître aux spectateurs dans ses ors et sa magnificence, au fond de la scène, quand est ouvert un rideau de fer large d'une dizaine de mètres, à l'ouverture de la saison chorégraphique. Un défilé réunit alors les élèves de l'école de danse, les membres du corps de ballet et les étoiles, tous marchant majestueusement vers le public dans une perspective qui s'étend sur plus de cinquante mètres jusqu'à l'avant-scène. Le lointain miroir du foyer de la danse reflète alors la salle de spectacle en une immense perspective. La chorégraphie de ce grand défilé a été réglée par Serge Lifar, sur la musique de la "Marche des Troyens" composée par Hector Berlioz.


title: Opéra Garnier

text: Dans ce lieu, tout comme le Foyer du chant, au même étage, où les artistes lyriques recevaient leurs admirateurs, et comme dans l'ancien Opéra, les mœurs d'autrefois permettaient, pendant les entractes, des rencontres entre certains abonnés et certaines danseuses. Le dégagement permettant d'y accéder était contrôlé par deux huissiers et seuls les abonnés « à trois jours par semaine » ou les gens du monde de l'art étaient autorisés à venir féliciter et s'entretenir avec les artistes. Dans cette tradition très ancienne, c'est le foyer des comédiens, au théâtre de la Comédie-Française, qui avait été le plus réputé pour les échanges entre les auteurs, penseurs et artistes.


title: Opéra Garnier

text: En 1930, par la volonté du maître de ballet Serge Lifar et du directeur Jacques Rouché, les abonnés « à trois jours par semaine » n'eurent plus accès au foyer de la danse.


title: Opéra Garnier

text: De chaque côté du Foyer de la danse se trouvent, dès l'origine, deux grandes cours intérieures s'élevant sur toute la hauteur du bâtiment. À la suite des différents systèmes de monte-charges dans la cour est, certaines fenêtres ont été murées sur sept étages pour des raisons de sécurité, dont une de celles du Foyer. Plus anecdotique, le premier monte-charge créé par Charles Garnier, mécanisé avec treuils et contrepoids, et dont le mouvement d'ascension était de vingt minutes, était surnommé le « monte-crottin » en raison des chevaux et voitures attelées qui y pénétraient afin d'être hissés au troisième niveau pour la livraison des décors directement au niveau du plancher de la scène. En 1924, la société Edoux-Samain installa un appareil électrique qui a été utilisé jusqu'en 1981, date à laquelle on lui a substitué un ascenseur informatisé, de même dimension (douze mètres de long sur trois de largeur) d'une capacité de onze tonnes, accessible par la haute et large porte des décors, d'origine, au rez-de-chaussée, dans la cour ouverte de l'administration. La cour Sigurd (ouest) a été partiellement réaménagée pour le stockage.


title: Opéra Garnier

text: Pour la chorégraphie, il existe une dizaine de salles en sus du foyer de la danse : le studio circulaire () Zambelli est installé sous le dôme de la Bibliothèque-Musée. Le studio Chauviré, identique au précédent, a été aménagé sous le dôme de la Rotonde du Glacier en 1975. En 1957, l'architecte en chef Pierre-Henri Bailleau avait supprimé la partie haute de la "cheminée du lustre", afin d'installer une salle de répétition sous la coupole métallique centrale, surplombant toute la salle de spectacle. Sous l'impulsion du directeur de la danse Rudolf Noureev et de l'architecte Jean-Loup Roubert, la rotonde Bailleau, haute de , a été scindée en hauteur : au niveau inférieur se trouvent le studio Lifar et le studio Noureev, d'une surface de chacun, éclairés par une rangée d'œils-de-bœuf. Le studio Petipa (), couvert par les structures métalliques de la grande coupole, est au niveau supérieur. D'autres studios sont installés dans les anciennes classes de l'École de Danse. Pour l'art lyrique, une vaste salle de répétition avec colonnes et six fenêtres, pour les artistes du chœur, est à l'aplomb inférieur du Foyer de la Danse au cœur de la partie arrière du théâtre, au rez-de-chaussée. Le Foyer du Chant, ou studio Messager, en boiseries et sobrement décoré de portraits d'artistes lyriques, est une grande salle à l'étage de la scène, ses fenêtres ouvrent sur la rue Scribe et la place Diaghilev. Le studio Pedro Gailhard est situé au premier niveau, côté jardin. La salle de musique nommée Pierre Chéreau, en hommage au directeur et metteur en scène de 1922 à 1948, est située dans le Pavillon du Glacier, sous le studio Chauviré ; ce local circulaire avait été, à l'origine, un projet de Charles Garnier pour l'aménagement d'une grande bibliothèque musicale.


title: Opéra Garnier

text: Il y a environ individuelles et des loges collectives de toutes tailles, pouvant accueillir jusqu'à cinq cents artistes. Elles sont réparties sur plusieurs étages, leurs fenêtres ouvrant sur des cours intérieures, sur la place Diaghilev et en retour sur les rues Scribe et Gluck, jusqu'aux deux pavillons abritant la bibliothèque et la rotonde du Glacier. La loge des chœurs/dames et celle des chœurs/hommes mesurent toutes deux plus de et sont toutes deux situées du côté de la rue Gluck. Il existe un ensemble de grandes loges individuelles pour les étoiles ou les vedettes, comme celle de la cantatrice soprano Fanny Heldy, décorée en style Empire et qui porte le , près de la scène. Située côté jardin, elle est actuellement dévolue aux chefs d'orchestre. La figuration masculine est logée au deuxième entresol, sous le foyer de la Danse ; la figuration féminine est au troisième étage ; des vestiaires à l'entresol sont pour les musiciens. À noter qu'au palais Garnier, le rez-de-chaussée étant surmonté par deux entresols, le quatrième niveau est celui du premier étage. Les loges et vestiaires des musiciens de l'orchestre sont situés au second entresol qui est le niveau de la fosse d'orchestre.


title: Opéra Garnier

text: Dans cette prestigieuse école de renommée internationale, plusieurs générations ont été enseignées. Dès l'inauguration de l'édifice, l'école a été installée dans les locaux qui surplombent les grands escaliers secondaires. Trois classes pour les filles, deux classes pour les garçons. En venant de l'Administration, les élèves empruntaient le "Couloir des cent mètres" pour rejoindre cet étage élevé nommé "le Patinage", en rappel de la suite de danse (valse, pas de la redowa, quadrille et galop) du ballet des patineurs sur l'étang glacé dans l'opéra de Giacomo Meyerbeer et Eugène Scribe, "Le Prophète", ( tableau du acte) pour lequel les danseuses et danseurs s'entraînaient sur patins à roulettes dans les vastes corridors qui entourent la coupole du Grand escalier.


title: Opéra Garnier

text: Par la suite, sous la direction de la danseuse étoile Claude Bessy, l'École de danse déménage en 1987 dans un immeuble édifié à Nanterre par l'architecte Christian de Portzamparc. A l'Opéra, les anciens locaux des classes de danse ont été réaménagés et modernisés pour les répétitions et les cours quotidiens des artistes du corps de ballet. L'ancienne classe A de l'école de danse est devenue la salle ou studio Raymond Franchetti.


title: Opéra Garnier

text: Depuis 2004, Elisabeth Platel, danseuse et professeure, dirige cette école.


title: Opéra Garnier

text: Situés hors de l'édifice proprement dit, mais conçus par le même architecte assisté de l'ingénieur Gustave Eiffel, les ateliers de montage des décors ainsi que des magasins et réserves sont situés boulevard Berthier, dans le  de Paris, ils sont nommés Ateliers Berthier.


title: Opéra Garnier

text: Le lieu sert, en partie, à la représentation de spectacles du théâtre de l'Odéon.


title: Opéra Garnier

text: Les salons du pavillon de l'empereur ont été choisis, inutilisés, ont été choisis pour accueillir la bibliothèque-musée de l'Opéra (BMO) abritant aujourd'hui de nombreux ouvrages et objets.


title: Opéra Garnier

text: La bibliothèque conserve près de (livres, partitions, programmes etc.) avec de prestigieuses partitions manuscrites autographes.


title: Opéra Garnier

text: Une collection faisant musée rassemble quant à elle divers. L'Opéra de Paris a entamé, depuis l'année 1990, une grande campagne de restauration du palais Garnier. Les importants travaux réalisés sur la scène, la salle et la façade principale ainsi que la restauration du grand foyer et de ses salons attenants se poursuivent suivant un phasage pluriannuel et trouvent aujourd'hui leur prolongement dans une opération de remise aux normes des réseaux électriques de l'édifice.


title: Opéra Garnier

text: En 2000, le ravalement suivi d'une restauration approfondie et scientifique de la façade principale de l'opéra entraîne le public à reconsidérer cette élévation noircie et abîmée par le temps et à une redécouverte complète de son décor dans sa polychromie originelle, ses dorures et la variété des matériaux qui la composent, ces derniers venus pour certains de contrées lointaines. Les initiales dorées de Napoléon et Eugénie figurant sur les médaillons surmontant la façade, enlevées après la chute du Second Empire, sont rétablies à cette occasion.


title: Opéra Garnier

text: En , les prestigieux décors imaginés par l'architecte pour le grand foyer et inaugurés pour la première fois le retrouvent leur éclat perdu. Le tapissier français Charles Jouffre s’est vu confier la restauration des grands rideaux et tentures de ce chantier prestigieux dont le grand foyer était privé depuis soixante-dix ans, après un malheureux incendie survenu en 1928 : « (...) "et j’étais impatient de voir déjà ses longs rideaux d’or, moirés de veines légères, se draper dans leurs plis somptueux et communiquer au foyer une splendeur de bon aloi".(...) » (Charles Garnier).


title: Opéra Garnier

text: En 2004, c'est au tour de l'ensemble des réseaux électriques et à leurs intégrations architecturales d'être remis en état. En 2006, dans la lignée de la restauration de la façade principale, on lance des travaux sur le parvis de la face sud, en y ajoutant un accès pour personnes à mobilité réduite. À la suite d'une période de restrictions budgétaires au Ministère de la Culture, le plan de relance 2010 a permis d'entreprendre la restauration de la façade ouest du palais. Cela permet petit à petit de retirer les filets de protection sur certaines parties du bâtiment.


title: Opéra Garnier

text: Les phases de travaux sont d'abord exécutées sous la direction de Jean-Loup Roubert, second grand-prix de Rome en 1962 et architecte des bâtiments civils et palais nationaux, puis, assez rapidement, sous celle d'Alain-Charles Perrot, architecte en chef et inspecteur général des monuments historiques. En , Pascal Prunet devient l'architecte en chef responsable du bâtiment. Une liste complète des œuvres chorégraphiques est consultable sur le site l'Association de l'Art Lyrique Français.


title: Limace

text: Limace est un nom vernaculaire ambigu désignant en français certains gastéropodes sans coquille externe appartenant à l'infra-ordre des stylommatophores. Les limaces mesurent de . Comme les autres stylommatophora, elles ont quatre tentacules dont deux qui ont des yeux. Les autres sont utilisés pour capter les odeurs et sont sensibles aux goûts. Elles peuvent être phytophages ou carnivores.


title: Limace

text: Les plus grandes limaces sont aussi appelées des loches. Il existe des animaux aquatiques d'aspect approchant, dits limaces de mer et lièvres de mer.


title: Limace

text: Les ancêtres des limaces habitaient les mers. Ils ont évolué et se sont transformés au cours du temps, pour donner aujourd'hui quelque différentes, marines ou terrestres. L'évolution la plus importante a été la transformation des branchies en poumons et une adaptation au milieu terrestre par la production d'un mucus très particulier. La limace reste cependant très dépendante de l'humidité.


title: Limace

text: Le groupe des gastéropodes sans coquille, c.-à-d. les limaces, est considéré comme un grade polyphylétique, car la perte de coquille s'est produit indépendamment dans plusieurs lignées différentes.Les limaces mesurent entre . Leur corps est allongé et peut être divisé ainsi : La tête est munie de quatre tentacules situés au-dessus de la bouche ; les tentacules supérieurs portent, à leur extrémité, les yeux mais constituent aussi des organes tactiles et olfactifs. La bouche comporte deux mâchoires avec de petites dents et une langue, la radula, elle aussi dentée.


title: Limace

text: Le bouclier ou manteau derrière la tête qui recouvre quelques grains ou une petite lamelle de calcaire que l'on appelle la limacelle. On observe, sur la droite du bouclier, l'orifice respiratoire de l'animal que l'on appelle aussi pneumostome.


title: Limace

text: La partie caudale est la partie située en arrière du bouclier.


title: Limace

text: Le pied est la partie ventrale et musclée de l'animal. Il adhère au sol grâce à la sole de reptation.


title: Limace

text: Le mucus des limaces est une sécrétion colloïdale complexe à haute viscosité produite par des glandes spécialisées. Assurant une fonction de lubrifiant, il est indispensable à leur progression. Il protège efficacement les limaces de la déshydratation et du rayonnement infrarouge. Mais surtout grâce à ses propriétés antibiotiques, il les protège des infections virales, bactériennes et fongiques auxquelles ces animaux seraient, sans cette protection, très exposés.


title: Limace

text: Lorsque la limace est soumise à une agression mécanique ou chimique elle produit immédiatement un surplus de mucus, qui la rend particulièrement visqueuse, ce qui pourrait peut-être parfois lui permettre d'échapper à des prédateurs maladroits, en dépit de sa lenteur. Il est possible que le mucus serve aussi à détoxiquer l'animal qui peut ainsi évacuer certains polluants ingérés avec les végétaux.


title: Limace

text: Lors du déplacement, une glande située à l'extrémité avant du pied sécrète ce mucus qui est écrasé sous la sole de reptation et leur permet de glisser. Une partie reste sur le sol sous forme d'un film très fin aux reflets irisés qui peut constituer une piste olfactive permettant aux individus de se retrouver pour se reproduire.


title: Limace

text: Les propriétés colloïdales du mucus de la limace pourraient jouer un rôle dans le bon déroulement du processus d'humification de la litière et peut-être également pour la digestion des oiseaux ou animaux qui la mangent volontairement ou involontairement (comme les vaches, moutons ou chèvres réputés herbivores, mais qui ingèrent de nombreux invertébrés avec leur nourriture), mais ces questions n'ont pas fait l'objet d'études poussées.


title: Limace

text: Il semble que le mucus de limace ait pu avoir des usages médicinaux dans le passé (contre les affections pulmonaires ou de l'estomac). En dépit de ses propriétés peu communes, il ne semble pas non plus avoir été l'objet d'études pharmacologiques ou ethnopharmacologiques poussées.


title: Limace

text: La limace est un animal à sang froid, essentiellement nocturne ou qui n'est actif que par temps très humide. Son activité varie beaucoup selon les périodes de l'année, la température et l'humidité.


title: Limace

text: Le cycle de vie des limaces, tout comme leur densité de population, la vitesse de leur reproduction et leur croissance sont conditionnés par les conditions climatiques, la lumière et la nourriture disponible. Les hivers doux favorisent le taux de survie des œufs, des jeunes limaces et leur développement. Les hivers secs et froids peuvent induire une diminution des populations vivant sur une parcelle.


title: Limace

text: L'activité de la limace varie beaucoup selon l'espèce et au sein de l'espèce selon les individus, et pour un même individu, d'un jour à un autre.


title: Limace

text: Enterrées durant la journée, les limaces sortent en général la nuit et ne s'activent que dans une fourchette de conditions thermo-hygrométriques (minima/maxima).


title: Limace

text: Les limaces horticoles s'immobilisent en dessous de . L'optimum de températures des limaces grises se situe aux alentours de . Elles sont inactives à . Les limaces meurent à , mais elles se sont en général enfouies en profondeur avant l'arrivée du gel.


title: Limace

text: Sans eau ou humidité, la limace ne peut pas produire de mucus et par conséquent ne peut pas se déplacer. Elle se réfugie dans le sol pour attendre le retour des pluies.


title: Limace

text: Les limaces sont omnivores : elles ont une nourriture variée, le plus souvent composée de tissus végétaux mais elles peuvent aussi consommer des champignons et des déchets animaux, être détritivores, voire carnivores (limace léopard).


title: Limace

text: La grosse limace et la petite limace grise consomment plutôt les plantes à la surface du sol et semblent attirées par des plantes déjà endommagées. En période de sècheresse, les petites limaces vivent plutôt dans le sol et grignotent alors les parties souterraines des plantes ou les champignons poussant sur des végétaux en décomposition.


title: Limace

text: Une limace peut ne pas manger durant plusieurs jours et ingérer jusqu'à l'équivalent de la moitié de son poids en une seule nuit. La limace grise absorbe entre par jour, mais la grosse limace peut ingurgiter entre par jour. Certaines limaces se nourrissent en une seule fois, d'autres s'alimentent à plusieurs reprises au cours d'une même nuit.


title: Limace

text: Il existe également des limaces carnivores, comme les , qui se nourrissent notamment de vers de terre ou d'autres mollusques.


title: Limace

text: Comme l'escargot, la limace est hermaphrodite, c’est-à-dire qu'un même individu est à la fois mâle et femelle. Les organes mâles sont d'abord activés, puis c'est au tour des organes femelles. Le déclenchement de ces deux phases de l'activité sexuelle est régulé par un système hormonal.


title: Limace

text: La limace pond les œufs entre quelques jours et plusieurs semaines après l'accouplement selon l'espèce. Une limace peut pondre entre en paquets de . Elle les dépose dans un trou creusé dans la terre ou sous un abri. Les œufs sont sphériques, jaune blanchâtre ou transparents.


title: Limace

text: La durée d'incubation des œufs dépend des conditions climatiques, en particulier des températures. À , l'incubation durera jusqu'à trois mois alors qu'à , deux à trois semaines suffisent. L'humidité du sol doit être comprise entre .


title: Limace

text: Les limaces peuvent donner naissance à une génération par an, une tous les deux ans ou deux par an. Les périodes les plus favorables pour la reproduction sont l'automne et le printemps.


title: Limace

text: À l'éclosion des œufs, les limaçons mesurent quelques millimètres et sont transparents. Les limaces vivent de neuf à dix-huit mois selon les espèces et la région. La limace grise, par exemple, évolue en une génération par an dans les régions à hiver rigoureux, en deux générations par an dans les régions à hiver doux.


title: Limace

text: En revanche, la limace noire se développe en une seule génération par an quelle que soit la région.


title: Limace

text: Les limaces se déplacent peu. Elles peuvent parcourir en conditions optimales entre quotidiennement pour la limace grise, pour la limace noire. Lorsqu'elles se situent dans une parcelle où la végétation est abondante, les limaces ne se dispersent pas de plus de par jour.


title: Limace

text: Elles repèrent leur nourriture grâce à leurs organes olfactifs et à des papilles gustatives. Elles ont une fonction écologique importante en intervenant dans le contrôle de la végétation et dans le recyclage de la nécromasse. Elles offrent une source de nourriture importante pour de nombreuses espèces dont les oiseaux ou les hérissons.


title: Limace

text: Certains agronomes, comme Hervé Coves, appuient sur le fait que les limaces en surnombre, au début de l'installation de cultures, répondraient à un déséquilibre (en champignons par exemple). Il prône une gestion dite "holistique" en ne cherchant plus à lutter contre la présence de la limace mais en la privilégiant, cette dernière tendant alors à diminuer, notamment par l'installation de ses prédateurs naturels.


title: Limace

text: Certains facteurs favorisent le développement des limaces :


title: Limace

text: Les limaces possèdent de nombreux prédateurs :


title: Limace

text: Les limaces sont source de problèmes pour les agriculteurs et les jardiniers, problèmes qui ont justifié la production de pesticides spécialisés (anti-limaces ou limacides), qui se sont hélas avérés polluants et toxiques pour beaucoup d'autres espèces. Les méthodes alternatives sans toxiques étant peu compatibles avec l'agriculture intensive, les limaces, comme les escargots et de nombreux invertébrés ont beaucoup reculé ou disparu d'une grande partie de leur habitat, victimes des pesticides.


title: Limace

text: Par ailleurs elles peuvent transmettre un nématode ("Angiostrongylus vasorum") à divers animaux.


title: Limace

text: Cette méthode consiste à ramasser ces indésirables après un épisode pluvieux ou un arrosage, idéalement à la tombée de la nuit, du fait de l'activité nocturne des limaces. Il est recommandé d'enfiler des gants afin de se prémunir contre le mucus gluant et collant qu'elles secrètent, voire se munir d'une lampe de poche et d'un récipient pour y mettre les limaces collectées.


title: Limace

text: Cette méthode consiste à déposer sur le sol dans des endroits stratégiques des coupelles contenant un peu de bière. L'odeur de la bière les attire et elles s'y noient. C'est en réalité le houblon qui les attire, qu'elles confondent avec la chicorée dont elles raffolent. Méthode controversée. Ce piège fonctionne tellement bien qu'il attire également les limaces du voisinage. Il tue, certes, mais notamment des limaces qui ne seraient pas venues sans le piège. Mais, surtout, seul une partie des limaces attirées sont tuées. Un tiers, selon certaines sources D'autre part, il est dangereux pour les insectes qui peuvent s'y noyer (incluant des insectes prédateurs : carabes, staphylins, ...), entre autres (un hérisson saoul, par exemple, ne peut plus se mettre en boule pour se protéger des prédateurs).


title: Limace

text: Les limaces peuvent être éloignées en plaçant une plante qu'elles apprécient particulièrement (consoude, œillet d'Inde, moutarde, cressons, pissenlits) qui fera qu'elles délaisseront les plantes à protéger.


title: Limace

text: Cette technique de distraction est très efficace.


title: Limace

text: Une même stratégie par la diversion peut être utilisé grâce à du compostage de surface (lui aussi très apprécié des gastéropodes) : l'efficacité est ici aussi très bonne.


title: Limace

text: On entoure les plantes à protéger (salades, choux-fleurs...) de plantes barrière (ail, civette, hysope  géranium, digitale, fenouil, oignons, moutarde, trèfle, cerfeuil, capucine, bégonias, cassis...) nettement moins appréciés des limaces.


title: Limace

text: Selon des sondages par retours d'expériences, la plupart des plantes dites répulsives ont une efficacité très limitée. Il semblerait, toujours selon des retours d'expériences de jardiniers, que la bourrache soit la plante dont l'effet répulsif serait le plus remarqué.


title: Limace

text: En laissant des endroits non entretenus dans le jardin ou des zones de refuge (pierres, tas de bois, tas de feuilles), on favorise le développement des prédateurs naturels des limaces. Par exemple, un crapaud, qui appréciera lui aussi les planches ou tuiles "pièges" pour se cacher au frais le jour.


title: Limace

text: Les poules consomment certaines limaces, elles sont aussi très friandes de leurs œufs. Il est possible de les lâcher au potager, en particulier aux heures où les limaces sortent. On peut aussi poser une planche de bois ou des tuiles où les limaces se réfugient la nuit. Au matin, il suffit de les retourner et les oiseaux et autres animaux (comme les orvets, etc.) se délecteront de ce mets délicieux.


title: Limace

text: Le canard coureur indien, dont l'efficacité est de plus en plus reconnue. Certains jardiniers ont tendance à les déconseiller de par leur alimentation opportuniste. Les canards coureurs indiens peuvent en effet se nourrir des plantes potagères.


title: Limace

text: Une différence importante est à faire entre les prédateurs naturels et adoptés (poules, canards) des limaces. L'insertion de la seconde catégorie de prédateurs au jardin, peut entraîner un déséquilibre de celui-ci, au sens systémique.


title: Limace

text: De nombreuses barrières naturelles sont citées pour barrer la route aux limaces, ou avoir un effet répulsif contre celles-ci.


title: Limace

text: Les voici : la cendre, le marc de café, les coquilles d’œufs, le sable fin, les ronces tressées, les coquillages broyés, la sciure de bois, les poils/cheveux, des douves d'eau, des herbes aromatiques, une barrière de cuivre, les boques de châtaignes, les fougères aigles...


title: Limace

text: Il se trouve que seul les douves d'eau, et le cuivre utilisé verticalement en taille suffisante, sont des barrières à limaces à efficacité véritable, durablement et par tout temps (temps de pluie notamment)


title: Limace

text: Méthode particulièrement adaptée aux potagers en carrés légèrement surélevés. Elle est constituée d'un tasseau fixé sur chaque côté de la planche de cultures et de cornières métalliques fixées en dessous du tasseau. Les cornières peuvent également être remplacées par un ruban en plastique. Le but est d'obliger les limaces à descendre pour monter dans la planche de culture, ce qu'elles sont incapables de faire.


title: Limace

text: Une alternative existe à cette barrière mécanique : un double fil conducteur entourant les bacs potager, et relié à une pile : l'efficacité est excellente, mais la pile est à changer fréquemment (les pluies créent des courts-circuits qui vident la pile)


title: Limace

text: Les produits utilisés pour éliminer les limaces sont appelés molluscicides ou "limacides".


title: Limace

text: Il existe sur le marché des produits biologiques à base de phosphate de fer, en particulier l'orthophosphate de fer sous forme de granulés (ferramol) qui tuent les limaces ou déshydratent l'animal qui ne produit plus de mucus et va se mettre à l'abri avant de mourir. Utilisable en agriculture biologique, ils ne sont toxiques que pour les limaces et les escargots, mais ces derniers sont une source importante de nourriture pour les hérissons.


title: Limace

text: Certains produits sont à base de nématodes qui parasitent et tuent les limaces comme "Phasmarhabditis hermaphrodita", mais ces parasites s'attaquent aussi aux escargots dont se nourrissent les hérissons.


title: Limace

text: Les granulés à base de métaldéhyde permettent d'éliminer les limaces par application sur les zones infestées. Ces granulés sont très toxiques pour l'homme ou les animaux domestiques (chats, chiens) attirés par les granulés ou ceux qui consomment les limaces intoxiquées qui les avalent et s'empoisonnent à leur tour, notamment les hérissons.


title: Limace

text: Depuis les années 2010, ce pesticide est régulièrement trouvé dans l'eau distribuée au robinet de certains départements français comme en Maine-et-Loire . D'autres anti-limaces synthétiques commencent à s'y trouver aussi.


title: Limace

text: Baptiste Platine, de Crémone, en 1571, signale que l'on mange aussi parfois les limaces. Mais celles-ci peuvent être des vecteurs de maladies graves. François Cavanna, dans son roman "Les Ritals", raconte que les terrassiers associent le fait de manger des limaces à entretenir les poumons. Il existe des recettes comme la limace au sifflet (la limace est indiquée comporter une « coquille plate »), la bouillabaisse de limace, la limace à la crème.


title: Caténaire

text: Une caténaire est un ensemble de câbles porteurs et de fils conducteurs destinés à l’alimentation des moyens de transports électriques à captage du courant par dispositif aérien. Les câbles porteurs sont en bronze ou en aluminium-acier, quant aux fils conducteurs, ils sont en cuivre pur à 98 %, ou en cuivre allié à l'étain ou au magnésium. La caténaire permet de faire circuler la plupart des trains et des trams, mais aussi les trolleybus. Certains manèges forains d'auto-tamponneuses sont également par alimentation électrique aérienne.


title: Caténaire

text: Une ligne aérienne de traction électrique est appelée ligne de contact lorsqu’elle ne comporte qu’un ou deux fils de contact (F.C.). La caténaire (du latin "catena", chaîne) est constituée d’un ou de deux fils de contact suspendus par des pendules à un ou deux câbles porteurs.


title: Caténaire

text: Le captage du courant aux vitesses élevées nécessite un fil de contact présentant une flèche spécifique entre deux points de suspension consécutifs (portée). Des irrégularités se traduiraient par des discontinuités dans le captage de l'énergie électrique entraînant une dégradation prononcée du matériel (bande d'usure et fil de contact).


title: Caténaire

text: Certaines lignes sont équipées de caténaires simplifiées (par ex. : la ligne Bourg Saint Maurice - Albertville), la vitesse sur les portions de ligne équipée de telles caténaires est inférieure à . Dans les gares de triage et les dépôts où la vitesse est toujours réduite, l’alimentation électrique des trains se fait également par une ligne de contact constituée d’un ou de deux fils.


title: Caténaire

text: Du fait de son poids, un fil tendu entre deux points ne peut pas suivre une ligne droite. Il suit une courbe qu’on appelle la flèche ou bien chaînette (en forme de cosinus hyperbolique).


title: Caténaire

text: La solution consiste à suspendre le fil de contact, rainuré longitudinalement sur le dessus, à un câble porteur par l’intermédiaire de pendules de longueur variable, suivant le même principe que les ponts suspendus. L’ensemble est tendu par des appareils-tendeurs munis de contrepoids qui exercent une traction équilibrée sur les deux fils et maintiennent une tension mécanique constante pour une plage de température définie (caténaire entièrement régularisée). On appelle ce montage entre deux contrepoids un équipement.


title: Caténaire

text: Le premier tramway électrique français, mis en service à Clermont-Ferrand était alimenté par une "navette" glissant dans un tube fendu, et relié au tramway par un câble flexible.


title: Caténaire

text: En 1910, le PLM effectue des essais entre Grasse et Mouans-Sartoux, en 10 kV 25 Hz ; au même moment, la Cie. du Midi décide d'équiper la ligne de Perpignan à Villefranche de Conflent  en 12 kV- 16 2/3 Hz.


title: Caténaire

text: Ces essais ont permis de valider les premiers supports caténaires, et celle-ci.


title: Caténaire

text: Entre Perpignan et Villefranche, il subsiste de très nombreux poteaux caténaires datant des premiers essais en 12 kV 16 2/3 Hz, qui supportent aujourd'hui une caténaire unifiée en 1500 V CC.


title: Caténaire

text: Le frottement de l'archet sur le fil de contact génère une onde mécanique qui se propage de part et d'autre du point de contact. Pour une tension du fil de contact, cette onde se propage à moins de . Si le TGV atteint cette vitesse, le pantographe rattrape l'onde  — c'est le phénomène de Mach, parfois appelé le "mur de la caténaire". Il peut entraîner l'arrachement des caténaires et la destruction du pantographe. C'est l'une des causes à la limitation de vitesse des trains de type TGV. Pour éviter ce phénomène, il faut augmenter la tension du fil, ce qui augmente la vitesse de propagation de l'onde. Cela pose le problème de la résistance mécanique de la caténaire. Un compromis doit être trouvé entre la bonne tenue mécanique de la caténaire et sa bonne conductivité électrique — pour limiter les pertes par effet Joule.


title: Caténaire

text: Outre la tension mécanique exercée sur la caténaire, une augmentation de la vitesse de l'onde a été obtenue (en exploitation) par un raidissement des supports caténaires, et un blocage du pantographe à une hauteur constante ( sur les LGV françaises). On réduit également l'amplitude de cette onde en réglant les fréquences de vibration des supports de sorte qu'ils absorbent cette onde. Ces modifications ont permis de dépasser la vitesse de et d'exploiter des lignes à très grande vitesse entre 300 et .


title: Caténaire

text: En électrification 25 000 volts, l’armement, c'est-à-dire l'équipement situé sur le poteau et destiné à "porter" la caténaire est le plus souvent sous tension et constitué par des consoles et haubans isolés des supports caténaires par des isolateurs en verre, céramique ou matière synthétique, dont la taille varie en fonction de la tension d'alimentation et des conditions atmosphériques auxquelles ils sont exposés (zone maritime, polluée, etc.). La structure de la caténaire dépend profondément de la tension d’alimentation.


title: Caténaire

text: Le nombre de conducteurs électriques distribués dépend de la tension utilisée, de la vitesse de la ligne, du dimensionnement électrique nécessaire en fonction du nombre de circulations présentes simultanément sur un même secteur.


title: Caténaire

text: La carcasse du véhicule peut être :


title: Caténaire

text: En ferroviaire, en alternatif, une des phases est mise au rail et à la terre (les effets des "courants vagabonds" sont quasi négligeables en alternatif).


title: Caténaire

text: Le courant continu a été déployé lors du début de l’électrification du réseau ferroviaire. On trouve par exemple des réseaux en CC en France ou aux Pays-Bas. Les courants importants qui circulent dans la caténaire nécessitent des conducteurs plus nombreux et de section plus importante, c’est une caténaire plus compliquée à mettre en œuvre et nécessitant des points d’alimentation (sous-stations électriques) distants de 10 à . En France, ce type de caténaire est essentiellement utilisé sur les réseaux sud-est et sud-ouest (à Paris : départ des lignes gare de Lyon, gare d’Austerlitz, gare Montparnasse, RER C).


title: Caténaire

text: La caténaire continu se retrouve en Belgique, au Luxembourg jusqu'en septembre 2018 (ligne de Luxembourg à Bruxelles), en Italie, en Espagne ou dans certains pays de l’Est comme la Pologne. Le doublement de la tension limite les pertes d’énergie en ligne à puissance fournie égale, car le courant nécessaire est divisé par deux, et la perte par effet Joule dans les câbles est divisée par quatre.


title: Caténaire

text: On trouve aussi des tensions de à , par exemple dans des réseaux de tramway, métro et trolleybus.


title: Caténaire

text: En électrification par Courant Continu, le "positif" est transmis aux engins de traction depuis les sous-stations par l’intermédiaire de la caténaire ou ligne de contact. Le retour du courant à la sous-station se fait par les rails. En effet, dans ce mode d'électrification, le conducteur retour de courant (le rail) est isolé de la terre afin d'éviter les courants vagabonds dans le sol, susceptibles d'engendrer de fortes corrosions sur des masses métalliques à proximité (ex : canalisations de gaz, etc.). Dans son mode de fonctionnement normal, le potentiel des rails par rapport à la terre est compatible avec la protection des personnes.


title: Caténaire

text: Le alternatif monophasé est dorénavant utilisé sur le réseau ferré français et dans d'autres pays comme l'Espagne, la Grande-Bretagne, la Chine, la Russie, l'Italie, la Finlande, la Belgique, le Sénégal, le Luxembourg, la Tchéquie et la Slovaquie…. On trouve aussi des variantes : et au Japon, aux États-Unis... On trouve même du en Afrique du Sud et sur une ligne affectée au transport du charbon aux États-Unis.


title: Caténaire

text: Elle est plus simple à mettre en œuvre, ne nécessite que des sous-stations électriques espacées de 50 à , voire plus avec le 2 x (les pertes d'énergie électrique étant inférieures à celles des caténaires alimentées sous courant continu à tensions plus faibles) et celles-ci sont plus simples (pas besoin de redresser le courant ni de le lisser). Il s’ensuit un coût kilométrique largement inférieur à celui de la caténaire .


title: Caténaire

text: En revanche, au droit ou à proximité de certaines sous-stations, une section de séparation de sources d’alimentation est réalisée. Cette section de séparation, non alimentée, a pour but d’éviter le pontage de deux caténaires successives dont les alimentations présentent entre elles des différences de phases (dues au raccordement monophasé sur un réseau triphasé du réseau de transport électrique) par un ou plusieurs pantographes d’une circulation électrique. En France, les réseaux au départ de Paris se trouvent gare du Nord, gare de l’Est et gare Saint-Lazare. Toutes les lignes nouvelles en France sont désormais alimentées sous cette tension également.


title: Caténaire

text: La tension plus élevée augmente les contraintes de sécurité électrique, notamment lors des opérations de maintenance.


title: Caténaire

text: Certains pays d’Europe comme la Suisse, l’Allemagne, l’Autriche, la Norvège, la Suède ont adopté une tension de alternatif monophasé 2/3.


title: Caténaire

text: Aux USA, la fréquence de 25 Hz a été préférée au 16 2/3 Hz, avec une tension de 11 kV.


title: Caténaire

text: La France a expérimenté des fréquences de 16 2/3 Hz, en 12 kV sur la ligne de Perpignan à Villefranche - Vernet-les-Bains et de 25 Hz, sur de nombreux réseaux, électrifiés en 6,6 et 10 kV, de chemins de fer secondaires à voie métrique tels que les CDHV (dont les vestiges sont toujours présents à Oradour-sur-Glane), les Tramways des Alpes-Maritimes, les Tramways de l'Ain, les Tramways électriques de Loir-et-Cher, les Chemins de fer de Camargue, etc.


title: Caténaire

text: Cette basse fréquence a permis d'utiliser des moteurs monophasés directs grâce à l'effet de self limité. Avec l'apparition des engins à thyristors (Re 4/4 IV CFF 10101 à 10104 à moteurs type série continu), puis des engins à motorisation asynchrones (BR 120 DB, Re 460 CFF) la basse fréquence ne se justifie plus du tout.


title: Caténaire

text: La fréquence plus basse d’alternance (divisée par trois par rapport au réseau électrique industriel) permet de limiter les écarts de phase entre le câble d'alimentation et le câble de contact, et simplifie donc leur raccordement sur la caténaire.


title: Caténaire

text: Cependant, cela nécessite des centrales de conversion d’énergie le long de la voie, ou bien un réseau de production et de distribution spécifiques, d'autant plus nombreuses que les pertes en ligne sont plus importantes qu'avec la fréquence normale, même si elles sont limitées par l'utilisation d'une tension élevée.


title: Caténaire

text: Pour des raisons d’exploitation et de maintenance, la caténaire est découpée en cantons électriques isolés par des dispositifs de coupure particuliers franchissables par les pantographes.


title: Caténaire

text: Alimentation 2 x 25 000 V : Le "feeder" est une ligne d'alimentation, fixée sur les poteaux, en opposition de phase avec la caténaire. Il permet de réduire les chutes de tension en ligne et d'espacer les points de connexion de la caténaire au réseau de distribution d'électricité (les sous-stations). Des autotransformateurs permettent de remettre en phase la tension du feeder et celle de la caténaire (technique dite du « 2 x 25 000 »). La puissance électrique est alors transportée de la sous-station à l'autotransformateur en par le feeder et la caténaire, tandis que l'autotransformateur délivre la puissance au train en (entre la caténaire et le rail).


title: Caténaire

text: Les poteaux de caténaire sont également reliés entre eux par une ligne de mise à la terre, dite équipotentielle.


title: Caténaire

text: La régularisation est le maintien de la tension mécanique du conducteur.


title: Caténaire

text: La présence de contrepoids, destinés à maintenir une tension mécanique constante dans la caténaire (par exemple, pour une plage de régulation de , s’étendant de - à +), n’est pas systématique. En effet, en continu notamment, les tirs des caténaires simples (CS), légères (CL) ou de type « fil tram » (un seul ou deux fils de contact, sans porteur ; on parle alors de « LAC » pour Ligne Aérienne de Contact) sont directement ancrés aux supports, sans contrepoids, car la vitesse peu élevée des véhicules permet de compenser au sein du pantographe les différences de hauteur du câble, sans entraîner de chocs sur le câble.


title: Caténaire

text: Vu de dessus, le fil de contact d’une caténaire ne forme pas une ligne droite, mais un zigzag. Cette disposition est destinée à éviter l’usure ponctuelle de l’archet du pantographe. On appelle ce réglage le désaxement caténaire.


title: Caténaire

text: Le positionnement latéral du fil de contact est généralement assuré par des bras de rappel montés sur des armements caténaires.


title: Caténaire

text: Sur le matériel roulant, le captage du courant s'effectue par un pantographe muni d'un archet. Les trains à grande vitesse, d'autre part, sont équipés de pantographes à double suspension.


title: Caténaire

text: Les autres systèmes de captage sont le collecteur à arc et la perche de trolleybus. Dans ce dernier cas, le captage s'effectue avec une paire de perches, qui permettent par ailleurs au véhicule une liberté latérale de circulation de plusieurs mètres, afin de s'insérer dans le trafic urbain sans difficulté.


title: Caténaire

text: Sur le réseau français, la hauteur d’une ligne aérienne de traction électrique doit répondre aux conditions suivantes :


title: Caténaire

text: Lors de l'électrification de lignes existantes il faut tenir compte du gabarit des ouvrages d'arts (tunnels et ponts) et traiter les passages à niveaux.


title: Caténaire

text: En général le retour du courant se fait par les rails de chemin de fer. Les rails doivent alors impérativement être reliés à une prise de terre parfaite, au potentiel zéro volt. En effet, la carcasse entière du train (ou métro, ou tramway) étant métallique et entièrement reliée également au sol, si un défaut de terre existait un utilisateur pourrait s'électrocuter en touchant cette carcasse. La résistance électrique doit donc être très faible (quelques ohms). Dans les sols très rocailleux (comme dans le massif des Maures par exemple) les prises de terre sont très profondes ( minimum).


title: Caténaire

text: Les trolleybus utilisent une seconde ligne pour le retour du courant, le retour par le sol étant impossible. On a utilisé également une double ligne de contact sur certaines voies de chemin de fer, par exemple le tramway de Brest au Conquet, afin qu'il n'y ait aucun courant de retour traction dans les rails, à cause de la proximité du câble télégraphique transatlantique.


title: Caténaire

text: L'utilisation d'un courant triphasé nécessite d'employer plusieurs fils de contact. Par exemple, le chemin de fer de la Jungfrau ou bien le chemin de fer à crémaillère de La Rhune utilisent des fils de contact aériens pour deux phases et les rails pour la troisième phase, mise à la terre.


title: Caténaire

text: Un système bi-filaire en courant continu a été utilisé avec des tensions de et , avec point milieu au rail, chaque fil étant à + 600 ou + et - 600 ou - , ce qui permettait d'avoir un isolement pour la moitié de la tension tout en permettant de forts appels de courant sans trop de pertes de tension en ligne, grâce aux intensités limitées appelées dans les fils de contacts. Ces systèmes ont été utilisés au Tramway de Grenoble à Chapareillan (en ) et au chemin de fer de la Mure (en ).


title: Caténaire

text: La caténaire inclinée est un cas à part. Les bras de rappel n’existent pas : seuls la tension du fil de contact ainsi qu’un positionnement judicieux des points de fixation du fil porteur permettent au fil de contact de suivre l’axe de la voie. C’est dans les courbes que cette caténaire prend son aspect le plus insolite, car son axe est alors proche de l'horizontale, tandis que les autres caténaires restent verticales.


title: Caténaire

text: Elle est aussi connue sous le nom de caténaire Westinghouse, du nom de la firme qui a développé la technique aux États-Unis. En France elle est le plus souvent appelée caténaire « midi » car elle a été utilisée sur le réseau de la compagnie des Chemins de fer du Midi pour l'alimentation en continu. On la trouve également sur la ligne du Médoc, reliant Ravezies à Soulac sur Mer, Le Verdon et La Pointe de Grave, Facture - Arcachon, Bordeaux - Hendaye et Béziers - Neussargues.


title: Caténaire

text: Suivant la tension d'alimentation et l'importance de l'énergie de traction à fournir, des caténaires peuvent comporter un système à quatre câbles dont la géométrie est d'autant plus complexe à réaliser et à entretenir. Ce type de caténaire est généralement constitué par deux fils de contact suspendus à distance égale à un câble porteur auxiliaire, lequel est suspendu par des pendules à longueur variable à un câble porteur principal. Sur ce type de caténaire, seuls les fils de contact sont maintenus à une tension mécanique constante (régularisés). Ce type de caténaire est appelé « caténaire composée », ou "compound". Ce type de caténaire est utilisé pour la majorité des électrifications en V en France, ainsi qu'en Belgique en V.


title: Caténaire

text: Afin de pouvoir électrifier de manière plus économique, une caténaire dite « trolley », sans fil de contact régularisé, fut expérimentée sur des lignes à vitesse maximale ne dépassant pas , comme sur la Grande Ceinture, entre Valenton et Bobigny, sur Plaisir-Grignon - Épône-Mézières et d'autres lignes alpines. Ce type de caténaire est omniprésent dans les triages.


title: Rock symphonique

text: Le rock symphonique (ou classical rock) est un sous-genre de rock qui combine des éléments de rock et de musique classique. Apparu dans la seconde moitié des années 1960, il se développe au début des années 1970 et devient populaire au cours de cette même décennie. Le succès du genre diminue à partir de la fin des années 1970 jusqu'à perdre complètement en popularité au cours des années 1980. Le rock symphonique est remis au goût du jour durant les années 1990.


title: Rock symphonique

text: Le rock symphonique est un sous-genre du rock qui est aussi connu sous le nom de « classical rock ». Le terme « rock symphonique » est souvent utilisé comme un synonyme de « rock progressif » ou est considéré comme une « sous-catégorie » distincte de ce dernier. Dans sa thèse de Ph.D., Suzanne Mary Wilkins définit le rock symphonique comme un sous-genre du rock progressif qui présente les caractéristiques suivantes :


title: Rock symphonique

text: Selon un article du magazine musical "The Wire", le rock symphonique possède des signatures rythmiques composées, une instrumentation complexe, des tonalités « prétentieuses », une structure « mélodramatique » et des solos « grandiloquents ».


title: Rock symphonique

text: Le rock symphonique est une fusion de rock et de musique classique. Le genre se caractérise par des structures complexes, des harmonies riches et des timbres contrastés. Les groupes rattachés au rock symphonique, pour la plupart anglais, mêlent des sonorités propres au rock avec une composition élaborée. Ils associent guitares électriques et batteries avec d'autres instruments comme des hautbois, des violons et des violoncelles. Les mélodies et les crescendos caractéristiques des compositeurs classiques se mêlent à des guitares électriques et des synthétiseurs. Le clavier reste néanmoins l'instrument central du rock symphonique et a été utilisé par presque tous les groupes liés au genre.


title: Rock symphonique

text: Quand les groupes de rock symphonique ne collaborent pas avec un orchestre, ils incorporent des éléments de musique classique au sein de leurs compositions. Dans plusieurs de leurs albums, Emerson, Lake and Palmer ont réarrangé des œuvres classiques en version rock ; "Pictures at an Exhibition" est par exemple une adaptation de "Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski. Les paroles de groupes tels qu'Emerson, Lake and Palmer, Genesis, King Crimson et Yes reposent en grande partie sur des éléments visuels et des thèmes épiques. La science-fiction est un thème souvent retrouvé dans les chansons de rock symphonique.


title: Rock symphonique

text: En concert, des chansons comme "Nights in White Satin" des Moody Blues, "10538 Overture" d'Electric Light Orchestra et "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd sont accompagnées de fumée répandue sur scène, de lasers ou encore, dans le cas de Pink Floyd, de cochons gonflables volants.


title: Rock symphonique

text: Sur leur album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", paru en 1967, les Beatles expérimentent de nouveaux sons influencés par la musique classique. Plusieurs groupes de rock ont rapidement l'idée d'interpréter une forme de rock symphonique et n'hésitent pas à s'inspirer eux aussi de la musique classique. Procol Harum, The Moody Blues et The Nice, tous les trois issus de la scène psychédélique britannique, figurent parmi les leaders de ce nouveau genre. The Moody Blues sont l'un des premiers groupes à utiliser systématiquement le mellotron. Fin 1967, ils collaborent avec le London Festival Orchestra et enregistrent "Days of Future Passed" qui, selon l'auteur Edward Macan, L'album est bien accueilli par les critiques musicaux de l'époque et popularise le groupe aux États-Unis. Il atteint la place du hit-parade britannique et reste 103 semaines dans le Billboard 200 américain. Leur single "Nights in White Satin" rencontre également le succès dans les hit-parades ; il devient un tube dans toute l'Europe, dont au Royaume-Uni, où il est d'abord classé avant de retourner dans le top 20 à deux reprises dans les deux décennies qui suivent. Procol Harum, qui se fait connaître avec le tube "A Whiter Shade of Pale", utilise l'orgue Hammond pour reproduire des sons d'orgue, mais aussi des instruments acoustiques comme sur "A Salty Dog" (1969). Avec la parution de leur premier album en 1969, "In the Court of the Crimson King", King Crimson devient l'un des représentants majeurs du mouvement.


title: Rock symphonique

text: Le rock symphonique se développe au début des années 1970. Outre les Moody Blues et Procol Harum, Emerson, Lake and Palmer et Renaissance rencontrent eux aussi un certain succès. Miguel Ríos introduit le genre en Espagne avec "Himno a la Alegría" (1970), une adaptation de la  de Ludwig van Beethoven. Sa version anglaise, baptisée "A Song of Joy", est classée aux États-Unis et se vend à plus de trois millions d'exemplaires. En , "Nights in White Satin" sort en single aux États-Unis et est classé . Un groupe originaire de Birmingham nommé Electric Light Orchestra va devenir particulièrement populaire au cours des années 1970. Leur reprise de "Roll Over Beethoven" (1973) mélange le rock 'n' roll du titre original de Chuck Berry avec des éléments de la symphonie de Beethoven. C'est cependant avec "Can't Get It Out of My Head" (1974) que le groupe se fait réellement connaître du grand public. En 1979, le groupe compte trois albums certifiés disque d'or — "Eldorado" (1974), "Face the Music" (1975) et "A New World Record" (1976) — et un album certifié disque de platine — "Out of the Blue" (1977) — aux États-Unis.


title: Rock symphonique

text: À la fin des années 1970, le disco, le punk et le heavy metal se font connaître du grand public et pendant les années 1980, le rock symphonique a pratiquement perdu toute forme de popularité. Beaucoup de groupes de rock symphonique se séparent ou se mettent en pause. Le groupe suisse Krokus abandonne le genre à partir de 1978 et se tourne vers un hard rock proche de celui d'AC/DC. La parution de leur album "Metal Rendez-vous" (1980) marque un tournant dans la carrière du groupe ; beaucoup plus pesant que leurs précédents albums, il paraît au moment du renouveau du heavy metal au Royaume-Uni. Pendant cette période, Krokus rencontre le succès en Europe et commence à gagner en popularité au Royaume-Uni et aux États-Unis. Electric Light Orchestra voit sa popularité diminuer à partir du début des années 1980, au moment où la new wave commence à émerger. Le groupe continue de publier trois albums au cours de la décennie : "Time" (1981), "Secret Messages" (1983) et "Balance of Power" (1986). Son succès décroit néanmoins de plus en plus, surtout aux États-Unis, et son leader, Jeff Lynne, décide finalement de dissoudre le groupe. Au cours des années 1990, les collaborations entre groupes de rock et orchestres symphoniques deviennent à nouveau fréquentes. Toute une série d'albums de rock symphonique est publiée au cours de l'année 1995.


title: Rock symphonique

text: Le groupe néerlandais Within Temptation se fait connaître avec "Mother Earth" (2000) et le single "Ice Queen". Leurs albums suivants sont très bien accueillis et leurs concerts à travers le monde sont systématiquement complets.


title: Zebda

text: Zebda est un groupe français de musique d’influences diverses, originaire de Toulouse et actif principalement du début des années 1990 à 2003. Groupe militant et engagé, notamment auprès du "Tactikollectif", Zebda remporta un grand succès auprès du public et des critiques avec les albums "Le Bruit et l'Odeur" (1995) et surtout "Essence ordinaire" (1998) pour lequel ils reçurent de nombreuses distinctions. Après quelques années d'arrêt, au cours desquelles les membres du groupe s'investissent dans des projets en solo, le groupe se reforme en 2008.


title: Zebda

text: Les artistes qui composent ce groupe sont tous issus du quartier des Izards de Toulouse, ville qui les a vus grandir, et au sein de laquelle ils se sont beaucoup engagés culturellement et politiquement. En 1985, une association toulousaine "Vitécri", réalise le film "Salah, Malik : Beurs" qui raconte les déboires d'un groupe de musique, les « Zebda Bird », pour trouver un local où jouer. Les artistes sont joués par les jeunes Magyd Cherfi, Pascal Cabero et Joël Saurin. Après le tournage du film, le groupe se crée réellement et adopte le nom Zebda et accueille Mustapha et Hakim Amokrane, Vincent Sauvage et, plus tard, Rémi Sanchez.


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text: Le nom du groupe vient du mot arabe "zebda", qui signifie "beurre". C’est un jeu avec le mot "beur", qui désigne les Arabes ("arabe" en verlan (à l'envers) devient "beur").


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text: Musicalement, Zebda est un métissage de sons, d’influences rock, punk, et reggae. Avec Noir Désir et Manu Chao, le dynamique groupe toulousain est le fer de lance de l’engagement pour des causes diverses. Magyd Cherfi rédigeant la totalité des textes du groupe (sauf "Une vie de moins" de Jean-Pierre Filiu), s’inscrit dans la lignée des chanteurs à textes.