title: École normale supérieure (Paris)

text: La vie associative s'organise autour du Comité d'organisation des fêtes (COF), nom usuel de l'Association des élèves, et du Bureau Des Sports (BDS), qui a acquis son autonomie en 2007.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Le COF, qui regroupe de très nombreux clubs sportifs, artistiques ou festifs, édite chaque semaine depuis les années 1980 (au moins) le "BOcal", journal hebdomadaire consacré à l'actualité interne à l'école, et est chargé de l'organisation des soirées et événements festifs ayant lieu à l'école. La plus connue est la "Nuit de la rue d'Ulm" (autrefois appelée « gala de l'ENS »), la plus grande soirée étudiante de l'école, qui a lieu autour de la cour aux Ernests, entièrement illuminée.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Le COF comprend aussi un Bureau des arts, partenaire de grands lieux culturels parisiens.


title: École normale supérieure (Paris)

text: La Délégation générale des élèves (DG) assure la répartition des thurnes (les fameux "thurnages") entre les élèves et gère certaines questions matérielles par délégation de l'administration de l'école. Elle est constituée de quatre délégués généraux ("dégés", dits grands, beaux et forts) élus chaque année par les élèves.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Les actions sociales des normaliens sont fédérées par l'Action sociale étudiante. On peut également noter l'action des normaliens en faveur de l'ouverture sociale des grandes écoles, notamment "via" les associations Talens, Tremplin et Animath.


title: École normale supérieure (Paris)

text: L'association Paris-Montagne organise chaque année un festival consacré à la vulgarisation scientifique et à la promotion des carrières de la recherche scientifique.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Une école d'été littéraire internationale a eu lieu à l'école en 2008, à l'initiative de plusieurs élèves.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Plusieurs clubs politiques et syndicats sont implantés dans l'école. Le principal d'entre eux est "Pollens" (association pour la politique à l'ENS), qui organise un séminaire politique avec de grands invités chaque semaine. Du côté des syndicats, on trouve une section de Solidaires Étudiant-e-s, mais aussi une section étudiante de la CGT, ce qui est atypique. Les étudiants sont représentés au conseil d'administration et au conseil scientifique.


title: École normale supérieure (Paris)

text: L'ENS utilise un argot relatif aux particularités locales, formé sans doute aux alentours de 1900. Beaucoup de termes sont inspirés par l'Amérique du Sud, comme « cacique », « tapir » ou « caïman ».


title: École normale supérieure (Paris)

text: Les appellations de l'institution sont elles-mêmes nombreuses : ENS, ENS Paris, ENS Ulm ou, familièrement, Ulm, Normale sup’, Normale. Les élèves l'appellent l'École.


title: École normale supérieure (Paris)

text: En 1810, Napoléon fonde à Pise (Toscane) la "Scuola Normale Superiore" comme « succursale » de l'École de Paris. Depuis, le modèle académique de l'ENS s'est diffusé à l'étranger (Collège Eötvös de Budapest) et l'École a développé son réseau de partenariats.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Les élèves peuvent bénéficier au cours de leur scolarité d'un ou plusieurs postes de "visiting fellow" (étudiant "graduate") ou de "lector" (lecteur de français) dans partenaires :


title: École normale supérieure (Paris)

text: D'autres séjours et stages d'un semestre sont organisés de manière systématique dans le cadre des masters dispensés par l'école, au sein des laboratoires de recherche internationaux.


title: École normale supérieure (Paris)

text: En plus des élèves recrutés par la "sélection internationale" (voir plus haut), l'ENS accueille et loge chaque année des "pensionnaires étrangers" dans le cadre d'accords d'échange. Une école d'été littéraire internationale accueille également des étudiants pour une plus courte durée.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Depuis 1988, l'ENS entretient une relation privilégiée avec l'École normale supérieure de Pise, qui reçoit chaque année près de , la moitié d'une promotion de "normalisti" se déplaçant à Paris.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Les chercheurs internationaux sont accueillis pour un an à l'ENS grâce à l'Institut d'études avancées de Paris-Île-de-France, à la Villa Louis-Pasteur et à la Maison Suger. Les chaires internationales de recherche Blaise-Pascal, Marie-Curie, Condorcet et Lagrange-Michelet permettent aussi des séjours de plus d'un an dans les laboratoires, pour les doctorants, post-doctorants et chercheurs confirmés.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Une antenne permanente de l'Institut Remarque de l'Université de New York est installée à l'école depuis 2007. Les ENS disposent aussi d'une antenne permanente à l'École normale supérieure de l'Est de la Chine (ECNU), l'Institut franco-chinois d'études avancées.


title: École normale supérieure (Paris)

text: L'école est aussi partenaire du laboratoire international associé "SALADYN" créé en 2013.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Plusieurs personnalités internationales ont été faites docteurs "honoris causa" de l'ENS : Créée en 1986 à l'initiative de plusieurs entreprises, la Fondation de l'ENS, reconnue d'utilité publique, contribue au développement de la recherche à l'école, notamment en favorisant l'accueil de chercheurs étrangers.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Elle gère depuis 1996 les chaires internationales de recherche Blaise-Pascal, par délégation de l'État et du conseil régional d'Île-de-France. Le Contrat de projets État-région 2007-2013 prévoit un investissement de 6,9 millions d'euros à ce titre. Chaque chaire permet l'accueil pendant douze mois (éventuellement fractionnés sur deux ans) d'un chercheur étranger en sciences exactes ou appliquées dans une université francilienne, après sélection par un comité présidé par Jean-Pierre Changeux. Par leur caractère pluridisciplinaire, ces chaires ont acquis une grande notoriété dans le monde académique : le titulaire doit en effet diffuser les résultats de ses travaux par des conférences ouvertes au public le plus large. Parmi les chercheurs accueillis, on peut citer :


title: École normale supérieure (Paris)

text: Elle a aussi réalisé la villa Louis-Pasteur, près de la rue d'Ulm (Paris ), destinée à l'accueil des chercheurs étrangers pour une longue durée et au renforcement des relations entre la recherche publique et les entreprises (maison Pasteur).


title: École normale supérieure (Paris)

text: Elle a également contribué à la création de deux chaires scientifiques dans les laboratoires de l'ENS, la chaire « sécurité des réseaux de télécommunications » avec France Télécom et la chaire « vision artificielle » avec la Fondation d'entreprise EADS.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Depuis 2001, le portail internet de la "Diffusion des savoirs de l'École normale supérieure" donne accès à plus de des conférences et colloques ayant eu lieu à l'ENS, à la fois en lettres, en sciences et en sciences humaines, afin de donner accès aux derniers résultats de la recherche, mais aussi aux événements scientifiques (colloques, etc.) organisés à l'ENS.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Certains modules sont spécialement destinés, dans le cadre de la formation continue, aux professeurs des classes préparatoires et, plus généralement, des lycées.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Une nouvelle version de ce portail, "Savoirs-ENS", aux fonctionnalités élargies, donnant notamment accès aux enregistrements de certains cours, a été lancée en 2009.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Le , l'ENS a inauguré un nouveau cycle de conférences multidisciplinaires grand public, les conférences Ernest. Ces conférences, sur les sujets les plus divers (économie, philosophie, sciences, littérature…), durent chacune quinze minutes, et les intervenants sont sélectionnés pour leur charisme, parmi les spécialistes des sujets abordés.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Fondées en 1975, les Presses de l'École normale supérieure, devenues en 1999 les éditions Rue d'Ulm, contribuent à la diffusion des travaux de recherche menés à l'ENS et hors de l'ENS, principalement dans le secteur des lettres et des sciences humaines et sociales. Destinés au public universitaire, certains ouvrages publiés n'en ont pas moins rencontré un large écho auprès du grand public, comme "La Société de défiance. Comment le modèle français s'autodétruit" de Pierre Cahuc et Yann Algan (prix du livre d'économie 2008), "De la précarité à l'autoexclusion" du psychiatre Jean Furtos, "L'Amour en saison sèche" du romancier sudiste Shelby Foote ou "Philosopher en langues" de Barbara Cassin.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Plus de 500 ouvrages sont disponibles en librairie ou en ligne, publiés au sein d'une dizaine de collections parmi lesquelles les « Actes de la recherche à l'ENS » (en ligne), la « collection du Cepremap » (économie), « Les rencontres de Normale Sup' » (grands évènements à l'ENS), « Italica » (histoire de l'Italie), les « Études de littérature ancienne » (monde antique), « Versions françaises » (traductions critiques), « Æsthetica » (coédition Musée du quai Branly), « La rue ? Parlons-en ! » (avec Emmaüs), « Sciences sociales » et « Sciences durables ». À raison d'une trentaine de nouveautés par an, les livres sont principalement diffusés et distribués en librairie par Les Belles Lettres et Numilog (contenus numériques).


title: École normale supérieure (Paris)

text: Les éditions Rue d'Ulm sont dirigées par Lucie Marignac.


title: École normale supérieure (Paris)

text: L'Institut d'expertise et prospective de l'ENS, créé en 1985, sert d'interface entre l'école et l'entreprise en réalisant des séminaires et des études à la demande des entreprises. Cette valorisation de la recherche s'étend dans les domaines les plus divers, de la finance aux biotechnologies en passant par le droit.


title: École normale supérieure (Paris)

text: L'ENS comprend également un service de valorisation de la recherche destiné à faciliter la conclusion de partenariats entre recherche publique et recherche privée, ainsi qu'avec le monde de l'industrie. Ce dernier a entre autres permis la création d'Elvesys, jeune entreprise innovante dans le domaine de la microfluidique.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Le Club des normaliens dans l'entreprise regroupe depuis 1983 l'ensemble des anciens élèves en activité dans une entreprise publique ou privée. Espace d'échanges entre le monde de la recherche et le monde de l'entreprise, il contribue également à l'insertion professionnelle des anciens élèves. Parmi ses membres, on compte Anne Lauvergeon, PDG d'Areva, Christophe Barbier, directeur de "L'Express", Florence Méaux, PDG d'Afaq Afnor, Dominique d'Hinnin, directeur financier de Lagardère, ou Bertrand Mabille, DG de SFR Entreprises.


title: École normale supérieure (Paris)

text: En 2008, le Club a lancé l'initiative Croissance & Innovation destiné à rapprocher l'école des PME innovantes en forte croissance.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Le 18 janvier 2011, Monique Canto-Sperber, directrice de l'ENS, annule le débat sur le Proche-Orient qui devait, à l'initiative du collectif Palestine ENS, réunir plusieurs personnalités politiques et intellectuelles, dont Leïla Shahid, Stéphane Hessel, les pacifistes israéliens Michel Warschawski et Nurit Peled, ainsi que la députée socialiste Élisabeth Guigou. Le secrétaire général adjoint du Syndicat de la magistrature Benoit Hurel devait également participer à cette conférence. S'ensuit une vive polémique ravivée un mois plus tard par un refus de réservation de salle de l'ENS pour la tenue d'un débat sur la question israélo-palestinienne, décision de refus annulée en référé par le tribunal administratif de Paris le 26 février 2011. L'École normale supérieure fait appel, le , auprès du Conseil d'État qui, par une ordonnance du 7 mars, infirme l'ordonnance du tribunal administratif et rejette la demande de suspension.


title: École normale supérieure (Paris)

text: Dans le même temps, un mouvement social se déroule à l'ENS : une dizaine d'employés de la cantine, employés en CDD, se mettent en grève au mois de janvier pour obtenir des titularisations dans la Fonction Publique et une amélioration de leurs conditions de travail. Le , les salons de la Direction sont occupés pour protester contre le refus de Monique Canto-Sperber d'accepter un protocole d'accord proposé par le secrétaire d'État à la Fonction publique, Georges Tron, qui conduirait à la titularisation de tous les grévistes ; ils sont évacués par la police le . Monique Canto-Sperber fait alors l'objet de vives critiques pour sa gestion du conflit, qui voit une victoire partielle des protestataires le après que tous les employés grévistes reçoivent un CDI. Le pendant les vacances scolaires, Monique Canto-Sperber prononce contre six élèves-fonctionnaires de l'ENS, après avis du conseil de discipline, des sanctions (cinq avertissements et un blâme) ; une manifestation de a protesté le jour même contre ce qui est alors considéré comme .


title: École normale supérieure (Paris)

text: Le , l'ENS Ulm publie une liste de candidats admis, supprimée quelques heures plus tard pour « une erreur dans la pondération des notes ». Certains noms de la liste principale disparaissent, d'autres apparaissent. L'affaire est évoquée dans la presse.


title: Ginette Neveu

text: Ginette Neveu est une violoniste française, née le à et morte le dans l'île de São Miguel (Açores).


title: Ginette Neveu

text: La mort, à seulement , de cette violoniste virtuose prodige a un retentissement d'autant plus important qu'elle survient dans l'écrasement de l'avion également emprunté par le célèbre boxeur français Marcel Cerdan lors d'un vol Paris - New York, qui ne laisse aucun survivant.


title: Ginette Neveu

text: Ginette Renée Neveu naît le au 52 boulevard de Magenta dans le , de Marie Jeanne Ronze, professeur de violon, et de Maurice Alcide Auguste Neveu, remisier aux courses. Son frère Jean, aîné d'une année, sera pianiste. Elle est une petite-nièce de Charles-Marie Widor. Enfant prodige, elle fait ses débuts au concert salle Gaveau à Paris à et demi avec le concerto pour violon de Max Bruch. Elle travaille avec Line Talluel puis au Conservatoire de Paris avec Jules Boucherit où, en quelques mois, elle obtient un premier prix en 1931. Elle suit l'enseignement de Georges Enesco et va collectionner de nombreux prix. En 1935, après sa première place au premier concours international de violon Henryk-Wieniawski (1835-1880) à Varsovie, devant David Oïstrakh — ce qui avait entrainé une protestation soviétique —, elle connaît un succès grandissant dans le monde entier alors qu'elle n'est âgée que de .


title: Ginette Neveu

text: Pendant les années de guerre, elle approfondit son jeu et son répertoire mais elle décide de ne jouer qu'en zone libre dans des petites salles.


title: Ginette Neveu

text: Herbert von Karajan intervient auprès d'EMI, lui permettant d'enregistrer ses grandes interprétations du "Concerto pour violon" de Brahms, du "Concerto pour violon" de Sibelius, de "Tzigane" de Ravel et du "Poème " de Chausson.


title: Ginette Neveu

text: Le , elle meurt dans l'accident du vol Paris-New York d'Air France aux Açores, dans lequel disparaissent aussi, entre autres, son frère Jean Neveu (1918-1949), pianiste concertiste, et le champion de boxe Marcel Cerdan ainsi que le peintre renommé Bernard Boutet de Monvel.


title: Ginette Neveu

text: Sa dépouille fut dans un premier temps confondue avec celle d’une jeune Alsacienne Amélie Ringler présente à bord, et donc inhumée à Bantzenheim (Haut-Rhin). Elle repose désormais au cimetière du Père-Lachaise à Paris ().


title: Ginette Neveu

text: Le jardin et la rue Ginette-Neveu à rendent hommage à l'artiste.


title: (50000) Quaoar

text: (50000) Quaoar est un objet massif de la ceinture de Kuiper découvert en 2002 par les astronomes Chadwick (Chad) A. Trujillo et Michael (Mike) E. Brown de l'Institut de technologie de Californie, localisé à Pasadena. Sa désignation temporaire fut .


title: (50000) Quaoar

text: Son diamètre estimé est de , ce qui faisait de lui, lors de sa découverte, le plus grand planétoïde du Système solaire.


title: (50000) Quaoar

text: C'est également un objet hadéocroiseur (croise l'orbite de Pluton).


title: (50000) Quaoar

text: Sa découverte fut un argument de plus pour les opposants au statut de planète de Pluton. Ils estimaient à juste titre que la ceinture de Kuiper pourrait contenir plus d'une dizaine d'objets de la taille de Quaoar.


title: (50000) Quaoar

text: Depuis, des objets encore plus grands ont été découverts : (90482) Orcus, (90377) Sedna et enfin (136199) Éris en 2005.


title: (50000) Quaoar

text: Quaoar est probablement composé d'un agrégat de roches et de glace, celle-ci ayant probablement disparu de la surface comme l'indique son albédo de 0,07.


title: (50000) Quaoar

text: Il est baptisé du nom de Quaoar, une divinité nord-amérindienne, l'esprit créateur dans la mythologie du peuple tongva (San Gabrielino), et suit la tradition de nommer ces objets lointains de façon à évoquer les origines ultimes ou le froid.


title: (50000) Quaoar

text: Le fait que cet astéroïde ait un numéro rond n'est pas une coïncidence. Le MPC ("Centre des planètes mineures") est l'organisme mondial chargé de compiler les orbites de tous les astres errants tels les astéroïdes et les comètes. Il accorde une numérotation à un astéroïde lorsque son orbite est suffisamment bien connue pour qu'il ne puisse plus être perdu. Les numérotations sont faites par blocs lors de l'inclusion dans le catalogue officiel, ils peuvent donc donner des numéros ronds aux objets remarquables. En 2004, les scientifiques ont été surpris de trouver des signes de glace cristalline sur Quaoar, ce qui indique que sa température s'est élevée au-dessus de -160 °C (110 K ou -260 °F) à un moment donné il y a moins de dix millions d'années.


title: (50000) Quaoar

text: De nombreuses spéculations circulent quant à ce qui aurait pu causer le réchauffement de Quaoar de sa température naturelle de -220 °C (55 K, soit -360 °F). Certains ont émis l'hypothèse qu'un amas de mini-météorites aurait pu augmenter la température.


title: (50000) Quaoar

text: La théorie la plus discutée propose qu'un cryovolcanisme peut être stimulé par la désintégration d'éléments radioactifs au sein de Quaoar. De la glace d'eau cristalline a également été trouvée sur Hauméa, mais en plus grande quantité, ce qui est sans doute la cause de l'albédo très élevé de cet objet (0,7).


title: (50000) Quaoar

text: Des observations plus précises du spectre proche infrarouge effectuées en 2007 ont indiqué la présence de 5 % de méthane et d'éthane qui sont volatils.


title: (50000) Quaoar

text: Les deux modèles et les observations donnent à penser que seuls quelques corps plus vastes (Pluton, Eris, Makemake) peuvent retenir les glaces volatiles tandis que la population dominante des objets de la ceinture de Kuiper les a perdus. Quaoar, avec seulement de petites quantités de méthane, semble être dans une catégorie intermédiaire.


title: (50000) Quaoar

text: Quaoar suit une orbite presque circulaire, peu inclinée, bien plus "planétaire" que Pluton comme illustré par la vue polaire. Les sphères montrent les positions des objets en , leurs tailles et leurs couleurs relatives. Les périhélies et les aphélies sont marqués avec les dates des passages.


title: (50000) Quaoar

text: Quaoar est classé comme un objet transneptunien classique, son orbite toutefois est exceptionnelle parmi les grands cubewanos qui suivent typiquement des orbites plus inclinées et plus excentriques (voir cubewanos pour la comparaison des orbites). À 43 ua et sur une orbite presque circulaire, Quaoar est à l'abri des perturbations causées par Neptune, contrairement à Pluton qui doit la stabilité de son orbite à la résonance orbitale.


title: (50000) Quaoar

text: En 2004, le diamètre de Quaoar a été estimé à . Au moment de sa découverte en 2002, il s'agissait du plus gros objet trouvé dans le Système solaire depuis la découverte de Pluton. Il représente environ un dixième du diamètre de la Terre, un tiers du diamètre de la Lune ou la moitié de la taille de Pluton.


title: (50000) Quaoar

text: Quaoar a ensuite été largement dépassé par Eris, Sedna, Hauméa, et Makémaké. .


title: (50000) Quaoar

text: Quaoar est le premier corps trans-neptunien à être étudié directement à partir du télescope spatial Hubble. En comparant attentivement cette image avec les images des étoiles en arrière-plan et en utilisant un modèle sophistiqué de l'optique TVH, Brown et Trujillo ont pu trouver un meilleur ajustement de la taille du disque. Cette méthode a été appliquée également pour mesurer la taille d'Éris.


title: (50000) Quaoar

text: Les relevés de ce satellite suggèrent un diamètre inférieur à .


title: (50000) Quaoar

text: La découverte d'un satellite de Quaoar a été annoncée dans IAUC 8812 le . L'orbite de ce satellite doit encore être calculée. Le satellite a été trouvé à 0,35 arcsec de Quaoar avec la différence de magnitude de 5,6. Supposant un albédo semblable à celui du principal, la magnitude suggère un diamètre de . Michael E. Brown a proposé le nom de Weywot qui a été officialisé le . Il s'agit, dans la mythologie du peuple tongva, du fils de Quaoar.


title: (50000) Quaoar

text: Il a été calculé qu'une mission de survol de Quaoar prendrait 13,57 ans en utilisant l'assistance gravitationnelle de Jupiter et en se basant sur une date de lancement au , , , ou . Quaoar serait alors à une distance de 41 à 43 UA du Soleil à l'arrivée de la sonde spatiale.


title: Mangaka

text: Un est un auteur de manga, bande dessinée japonaise.


title: Mangaka

text: Il est soumis à des rythmes de parution très rapides et ne bénéficie pas toujours d'une liberté totale sur son œuvre. Selon la réception et le succès auprès du public, son éditeur, avec lequel le mangaka travaille en étroite collaboration, peut lui demander de poursuivre ou d'arrêter le récit.


title: Mangaka

text: Les mangakas peuvent se partager le scénario et le dessin, comme Tsugumi Ōba et Takeshi Obata, auteurs de "Bakuman", "Death Note" et "Platinum End", mais de nombreux mangakas, tels que Akira Toriyama ("Dr Slump", "Dragon Ball") ou Katsuhiro Ōtomo ("Akira"), ont les deux facettes.


title: Mangaka

text: Leurs œuvres sont généralement publiées sous forme de feuilleton dans des magazines de prépublication de manga suivant différents rythmes de parution, en épisodes de dix à vingt pages, avant d'être finalement compilées en recueils nommés "Tankōbon".


title: Mangaka

text: En 2009, ont eu les honneurs d'un titre édité en tome relié au Japon, à comparer avec la situation du territoire francophone européen en 2011 : , soit trois fois moins. La population japonaise ( d'habitants), compte mangaka, là où pour le territoire francophone européen existent dessinateurs de bandes dessinées pour d'habitants, soit une proportion supérieure. Au Japon, le processus créatif des mangas a toujours été lié à une logique industrielle. On demande généralement aux mangaka une très grande productivité. Beaucoup d’entre eux doivent livrer en une semaine plus de vingt planches. Mais si leur manga fonctionne bien, ils peuvent devenir très riches (le pourcentage versé en droits d'auteur étant généralement bien plus élevé qu'en Europe, et proportionnel à la notoriété du produit) et connaître la gloire en voyant leur série portée à la télévision, au cinéma… Le salaire moyen annuel d’un mangaka est estimé à , soit un peu moins que celui d’un employé de société estimé à .


title: Mangaka

text: Les mangaka travaillent généralement en indépendance mais s'accompagnent d'assistants qui les déchargent des parties les plus fastidieuses de la création d'un manga (dessin des personnages de second plan, des décors, remplissage des noirs, tramage/gommage des planches…). Généralement, la carrière d'un mangaka commence d'ailleurs par l'assistance d'un autre mangaka. L'éditeur est souvent très impliqué dans l'orientation des histoires, comme Takashi Nagasaki, devenu le scénariste de Naoki Urasawa.


title: (15760) Albion

text: ' (désignation provisoire ') est un petit corps découvert au-delà de l'orbite de Neptune par David Jewitt et Jane Luu, de l'Institut d'astronomie de l'Université de Hawaï, le .


title: (15760) Albion

text: Sa surface est plutôt rouge, indiquant la présence de composés carbonés.


title: (15760) Albion

text: Il a donné son nom provisoire à une classe d'astéroïdes transneptuniens évoluant dans la ceinture de Kuiper, les cubewanos.


title: (15760) Albion

text: Les découvreurs voulurent nommer leur découverte « Smiley », d'après un personnage de roman de John le Carré, mais ce nom était déjà donné à l'astéroïde , nommé en l'honneur de l'astronome américain Charles Hugh Smiley (1903-1977). Le catalogue officiel n'a donc pas pu l'utiliser et il est resté connu sous sa désignation provisoire, , pendant plus de 25 ans, avant de recevoir son nom définitif le dans la Circulaire sur les planètes mineures . Le nom « Albion » fait référence à un personnage de la mythologie de la création de William Blake (1757-1827) : Albion est l'homme primordial de l'île, qui s'est divisé en quatre Zoas (Urthona, Urizen, Luvah et Tharmas, chacun représentant des aspects importants de la personnalité humaine).


title: (15760) Albion

text: Albion est important historiquement car il s'agit du premier objet de la ceinture de Kuiper découvert après Pluton et Charon.


title: (15760) Albion

text: Cet objet a en conséquence donné son nom à la famille des cubewanos. En anglais sa dénomination provisoire QB1 se prononce ce qui phonétiquement donne ce nom. Cette famille rassemble les objets de la ceinture de Kuiper pas ou peu soumis à la résonance des planètes extérieures. Avec son orbite faiblement excentrique, Albion est en effet l'archétype des objets classiques de la ceinture de Kuiper (CKBO pour "classical Kuiper-belt objects" en anglais). Sa trajectoire est typique de ces objets qui se sont formés lors d'une agglomération lente dans un disque de matière calme.


title: Rubiales

text: L'ordre des Rubiales regroupe des plantes dicotylédones. Dans la il ne comporte que deux familles :


title: Rubiales

text: La classification phylogénétique APG ne le reconnaît pas comme ordre et place les Rubiacées dans l'ordre des "Gentianales".


title: Rubiaceae

text: Les Rubiacées (Rubiaceae) sont une famille de plantes à fleur, qui comprend plus de espèces réparties en 600 genres. Ce sont des arbres, des buissons, des lianes ou des plantes herbacées largement répandus dans les régions froides, tempérées, sub-tropicales ou tropicales.


title: Rubiaceae

text: En France on peut citer le gaillet odorant, les gaillets (genre "Galium") ou la garance des teinturiers (genre "Rubia", d'où les rubiacées tirent leur nom, employé pour la première fois par Antoine-Laurent de Jussieu). C'est aussi la famille du caféier (genre "Coffea"), du quinquina (genre "Cinchona") et du gardénia (genre "Gardenia"). Dans les régions tropicales, on peut encore citer le genre "Psychotria". C'est aussi dans cette famille qu'est placé le "Dialypetalanthus", un arbre de la forêt tropicale brésilienne anciennement placé dans sa propre famille. Elle comprend encore les genres "Adina, Breonia, Cephalanthus, Mitragyna, Nauclea, Neonauclea, Sarcocephalus, Uncaria" qui formaient auparavant la famille des Naucléacées ("Naucleaceae").


title: Rubiaceae

text: Le nom vient du genre type "Rubia", ancien nom latin de la plante, de "ruber", « rouge », en référence aux propriétés tinctoriales des garances dont la racine est riche en matières colorantes.


title: Rubiaceae

text: Cette famille a été décrite en 1789 par le botaniste français Antoine-Laurent de Jussieu.


title: Rubiaceae

text: En , les "Rubiaceae" et les "Theligonaceae" constituent l'ordre des "Rubiales".


title: Rubiaceae

text: Selon la , et les versions ultérieures, les Rubiacées appartiennent à l'ordre des "Gentianales" dans le groupe Euasterid 1.


title: Rubiaceae

text: Les Rubiacées présentent une grande diversité d'habitus : la plupart des espèces sont des plantes ligneuses (arbres ou arbustes), la tribu "Rubieae" se différenciant car elle comprend essentiellement des herbacées dont la disposition opposée des feuilles est responsable de la tige carrée, renflée aux nœuds. L'absence de latex permet de séparer cette famille des Apocynacées et des Clusiacées qui ont également les feuilles opposées.


title: Rubiaceae

text: Les Rubiacées ont en effet généralement des feuilles opposées, décussées, simples, entières. La base du limbe est parfois transformée en domaties myrmécophiles. Les stipules souvent grands et foliacés, parfois glanduleux, peuvent former des pseudoverticilles avec les feuilles ("Galium") ou une gaine autour de la tige ("Gardenia"). Les racines et les tiges souterraines sont assez souvent rougeâtres.


title: Rubiaceae

text: Les fleurs souvent discrètes sont parfois solitaires mais le plus souvent groupées en inflorescence très variable (cyme, grappe ou panicule). En général hermaphrodites, parfois dioïques, elles sont tétra-, penta- ou hexamères (exemple avec 6 pétales : ""), actinomorphes ou rarement légèrement zygomorphes, avec des calices gamosépalés à lobes parfois réduits, des corolles gamopétalées. L'androcée isostémone est composé d'étamines alternipétales, aux anthères à déhiscence longitudinale. La présence d'un disque nectarifère épigyne assure la pollinisation entomophile. L'ovaire adhérent au calice, est infère, bicarpellé et généralement biloculaire. Il est surmonté d'un seul style souvent bifide. Chaque loge de l'ovaire contient un ou plusieurs ovules à placentation généralement axile.


title: Rubiaceae

text: Formule florale : formula_1 ou formula_2


title: Rubiaceae

text: Le fruit est très variable : capsule (quinquina) septicide ou loculicide, baie ("Rubia"), akène (Galium), ou drupe ("Coffea"). Les graines angulaires sont arrondies, aplaties et/ou ailées ou rarement avec une touffe de trichomes.


title: Caféier

text: Les Caféiers "(Coffea" L.) sont un genre de plantes de la famille des Rubiacées, qui comprend plus de d'arbres ou d'arbustes originaires des régions tropicales d'Afrique ou d'Asie.


title: Caféier

text: Certaines de ces espèces sont cultivées pour leurs graines, qui donnent après torréfaction le café, une boisson aujourd'hui universellement consommée. Deux espèces sont plus particulièrement cultivées, "Coffea arabica" et "Coffea canephora" (et dans une moindre mesure "Coffea liberica").


title: Caféier

text: Les premières descriptions du caféier par des Européens sont le fait des botanistes suivants :


title: Caféier

text: Le caféier d'Arabie ou caféier commun "(Coffea arabica)" est un petit arbre de moins de 9 m de haut, qui apprécie l'ombre d'arbres plus grands. Dans les plantations, il est taillé entre 2 et 3 mètres.


title: Caféier

text: Les feuilles persistantes, d'un vert brillant, de forme elliptiques ont un pétiole court.


title: Caféier

text: Les fleurs blanches, suaves, sont groupées en glomérules de 3 à 7 à l'aisselle des feuilles. Leur corolle gamopétale est en forme de tube à 4 ou 5 lobes.


title: Caféier

text: Les fruits sont des drupes, appelées « cerises », de couleur rouge vif ou violette à maturité, dont la pulpe est sucrée. Elles contiennent deux graines, placées face à face, à la forme caractéristique des grains de café.


title: Caféier

text: Le caféier robusta "(Coffea canephora)" est très voisin du précédent. Plusieurs des 124 espèces du genre "Coffea" sont propres à donner la boisson, mais "C. arabica" est la plus appréciée. Les autres espèces sont cultivées sur des terrains impropres à l'arabica. Le robusta, moins coûteux et plus facile à cultiver que l'arabica, est surtout utilisé pour la production de café instantané. La culture de "C. stenophylla", au goût aussi raffiné que les meilleurs arabicas et adapté à des températures annuelles moyennes plus hautes ( au lieu de 19), est envisagée comme un substitut possible en réponse au réchauffement climatique.


title: Caféier

text: L'arabica est originaire de l'Afrique de l'Est : de l'Éthiopie, précisément de la province du Kaffa, et puis du Soudan, et du Kenya. Seule espèce de caféier cultivé jusqu'en 1865, il est largement répandu dans les régions tropicales, notamment en Amérique centrale et en Amérique du Sud (Brésil, Colombie).


title: Caféier

text: Le robusta est originaire de l'Afrique tropicale centrale et occidentale : République démocratique du Congo, Angola, Côte d'Ivoire, Bénin, Nigeria, Cameroun. Il a été largement introduit en Amérique et en Asie tropicale.


title: Caféier

text: C'est Antoine de Jussieu qui, en 1720, fait introduire le café dans les Antilles.


title: Caféier

text: Les caféiers n'arrivent pas à se développer à des températures inférieures à 10 ou 12 degrés, et ne supportent pas non plus celles supérieures à 30 - 35 degrés. Ce sont des plantes qui n'apprécient ni l'hiver ni la sécheresse, et préfèrent les climats subtropicaux.


title: Caféier

text: Le caféier commun (arabica) préfère les terres tropicales en moyenne altitude (200 à d'altitude) où il trouve la température pas trop élevée et l'eau qui lui convient. Son aire de culture s'étend de part et d'autre de l'équateur du de latitude nord au de latitude sud, mais il donne les meilleurs résultats dans les zones intertropicales les moins chaudes. Le caféier robusta aime plus de chaleur, et supporte assez mal les périodes de sécheresse, et il croît mieux en basse altitude dans des régions tropicales chaudes et humides. L'arabusta, qui est un hybride entre l'arabica et le robusta est assez peu cultivé. Il peut se cultiver en basse altitude comme le robusta.


title: Caféier

text: On peut signaler que dans le passé Coffea liberica a aussi été cultivé et était apprécié dans certains pays. Sa culture s'est effondrée à la suite de l'expansion d'une maladie causée par un champignon.


title: Caféier

text: Les caféiers cultivés ont beaucoup de parasites et de ravageurs. Le plus redoutable est un champignon, "Hemileia vastatrix" de la famille des Urédinées, qui provoque la « rouille » du café. Le robusta est plus résistant à cette maladie que l'arabica. Des insectes attaquent les feuilles, les fruits et les tiges du caféier. Le caféier est sensible à l'alternance biennale, en particulier l'arabica.


title: Caféier

text: Ce sont les Arabes qui ont les premiers utilisé le café comme boisson tonique. Sa diffusion est initialement liée à l'expansion de l'Islam. Quelques jalons dans la diffusion de la culture du caféier :


title: Caféier

text: Le séquençage génétique et décryptage du génome du caféier "Coffea canephora" (700 Mpb), qui produit le café "Robusta" a été entamé par le Genoscope d'Evry par le CIRAD et l'IRD, il a été choisi en raison d'un génome plus simple que celui des autres espèces et alors que cette plante a aussi fait l'objet de recherche en termes de marqueurs microsatellites.


title: Caféier

text: Les premiers résultats ont été publiés dans la revue Science, le .


title: Caféier

text: Les grains de café sont utilisés pour obtenir la boisson du même nom. À cette fin, la récolte mondiale de café vert s'élève à environ 7,4 millions de tonnes (selon les statistiques de l'FAO, 2002).


title: Caféier

text: Les feuilles du caféier sont aussi utilisées traditionnellement en infusion.


title: Musique populaire

text: La musique populaire désigne les genres de musique tirant leur origine et trouvant leur public dans les milieux populaires. Elle se développe dans un milieu urbain et industrialisé et est souvent associée à l'histoire de la révolution industrielle et technologique ayant amené la technique phonographique, ainsi qu'à l'histoire de la mondialisation.


title: Musique populaire

text: Le terme est souvent utilisé comme un comparatif par certains défenseurs de la musique savante, qui perçoivent la musique populaire comme un produit commercial et pointent ses faiblesses esthétiques, qu'ils jugent en comparaison de la musique classique européenne. Si la musique populaire est souvent associée à la musique commerciale ou de masse, elle s'en distingue néanmoins par des critères qualitatifs et par sa capacité à former des communautés de mélomanes en se nourrissant de formes musicales inscrites dans diverses traditions historiques.


title: Musique populaire

text: Il ne faut pas confondre la musique populaire avec la musique pop, qui est un genre spécifique de musique populaire.


title: Musique populaire

text: Le terme de musique populaire est l'objet de débats. Le sociologue Simon Frith estime que le terme de culture populaire et que ses plus fréquents objets de comparaison sont la "haute culture", la "culture folklorique" et la "culture de masse" ». La musique populaire est en effet souvent comparée à la musique savante, la musique traditionnelle et la musique commerciale.


title: Musique populaire

text: Depuis les années 1980, le milieu universitaire retient la « définition anglo-saxonne » du terme, comme le rappelle le musicologue français Olivier Julien : « sont populaires non pas les musiques qui ne sont pas savantes, mais les musiques qui ne sont ni savantes, ni folkloriques ». Citant Philip Tagg, pionnier des études sur la musique populaire, le même auteur précise que « les musiques populaires [...] partagent avec les musiques folkloriques l'absence de cadre institutionnel, mais ont en commun avec la musique savante d'être jouées et composées par des musiciens professionnels ». La musique populaire se distingue aussi de la musique savante (transmise par la partition) et de la musique traditionnelle (transmise par la tradition orale) par son rapport avec la technique phonographique, qui lui fait traverser l'histoire. Pour Simon Frith, elle se distingue aussi de la musique de masse, car si la musique populaire est « consommée d'une manière particulière clairement différenciée de celle des élites culturelles », l'adjectif « populaire » ne se confond pas avec celui de « masse » : « de nombreuses musiques populaires [...] ont de plus faibles ventes [...] que des enregistrements de musique classique à succès ».


title: Musique populaire

text: La musique populaire européenne a hérité de certains des usages de la musique modale, du système tonal et des instruments de la musique classique, mais la musique populaire de manière générale peut aussi se référer à d'autres genres musicaux et à d'autres traditions musicales. Par exemple la musique populaire japonaise se nourrit à la fois du jazz et de sa musique traditionnelle, et certains morceaux des Beatles empruntent aussi bien à la musique classique européenne qu'à la pop américaine ou à la musique traditionnelle indienne. La variété des genres et l'éclatement des frontières musicales qui caractérise la musique populaire la lient intimement à l'histoire de la mondialisation et de la révolution industrielle.


title: Musique populaire

text: Pour ses détracteurs, la musique populaire est assimilée à la culture de masse ou à la musique « commerciale ». C'est le cas de Theodor W. Adorno, qui a rendu célèbre le concept d'industrie culturelle et voyait dans les genres de musique populaire comme le jazz des simples modes ou produits commerciaux.


title: Musique populaire

text: Il a des racines très anciennes dans le chant traditionnel dit folklorique ou de folklore vivant, en France pour partie chanté en Breton, basque, provençal, corse, flamand, alsacien, etc. puis en français surtout à partir du . Les thèmes des saisons, des amours, des âges de la vie, du mariage, des guerres et de la mort sont récurrents. Il accompagnait la vie de tous les jours, les travaux des champs et la garde des troupeaux par les enfants, les danses, les fêtes, etc.


title: Musique populaire

text: C'est une personne (homme ou femme), souvent anonyme, qui chante sur la voie publique, parfois associée au camelot. Ce chanteur vit de l'argent que ses auditeurs lui donnent. Des styles et modes particuliers existent selon les époques et les pays (ex : les prosopopées dites lamenti italiens composés et imprimés durant la Renaissance, de 1453 aux années 1630-1650 ; lamenti storici, parodiques, satiriques et musicaux). Parfois sans instruments, parfois muni d'un porte-voix, il cherche à attirer et captiver un maximum d'auditoire en un temps très court et s'appuie pour cela sur une musique mélodieuse, un air déjà connu et/ou un texte accrocheur, parfois politique et satirique, devant alors parfois se jouer de la police.


title: Musique populaire

text: Très populaires avant l'invention des médias modernes (radio, télévision, enregistrement sonore), ils ont largement contribué à la diffusion d'idées ou d'informations au même titre que les journaux. En effet, en dehors de quelques grands standards de la musique populaire, leur répertoire s'inspirait souvent de faits majeurs ou de faits divers remarquables, assurant une publicité à ces événements. Au avec la révolution industrielle, l'apparition d'une classe ouvrière urbaine et son exode rural, elle contribue à porter et diffuser la chanson ouvrière et .


title: Musique populaire

text: Habitués à se mettre en public dans des conditions difficiles, les chanteurs de rue avaient souvent une personnalité originale et extravertie. Au nombre de ceux-ci le célèbre Aubert (né vers 1769, attesté en vie en 1848), doyen des chanteurs des rues de Paris fut nommé par ses confrères « Syndic des chanteurs des rues » de Paris. En 1848, il parle au nom de la délégation de 800 chanteurs, musiciens et mendiants des rues de Paris venus rendre hommage à l'Élysée au chansonnier Béranger membre de la commission des secours.


title: Musique populaire

text: Le chanteur des rues a toujours fait partie des , mais le développement de la voiture et l'augmentation du volume sonore lié à la vie moderne, la difficulté d'occuper la voie publique, l'accusation de mendicité et surtout la banalisation des enregistrements sonores ont réduit la présence des chanteurs de rue. Il en reste malgré tout, y compris officiellement.


title: Musique populaire

text: Le marchand de musique ou de chanson est une profession aujourd'hui disparue en Europe mais qui était encore active dans l'entre deux-guerres, avant la large diffusion de la radio puis de la télévision. C'est un métier connexe à la chanson populaire depuis plusieurs siècles (chanson autrefois spécifiquement éditée et diffusée sur feuilles volantes). Les marchands de musique étaient itinérants et vendaient des partitions de chant en entonnant eux-mêmes la musique. Ils parcouraient les villes et se déplaçaient de foire en foire. Ils proposaient leurs chansons sous forme de feuille volante, souvent grossièrement imprimée, à des personnes qui ne savaient globalement pas lire la musique, mais qui étaient intéressées par la mélodie ou par le texte de la chanson. Ces feuilles volantes étaient parfois également illustrées par des gravures, œuvres d'illustrateurs connus, intéressantes du point de vue artistique et iconographique. Certains marchands de musique ne déchiffraient pas les partitions, mais avaient une bonne mémoire des airs. Leurs feuilles volantes restent une mine d'information sur les idées, les coutumes et les centres d'intérêt des Européens au et au début du .


title: Musique populaire

text: Dès le début du , les orphéons fédèrent les masses. Il s'agit d'abord de chorales d'enfants puis d'ouvriers. Quelques noms : Wilhem, pédagogue et fondateur du premier orphéon en 1833. Delaporte qui contribuera dans la seconde partie du à donner une ampleur nationale au mouvement. À partir des années 1850, le terme « Orphéon » désigne les chorales, les fanfares et les orchestres d'harmonie qui ont connu un essor dû au développement de l'industrie des instruments de musique. Les héritiers actuels du mouvement sont le mouvement À Cœur Joie (chorales) l'UFF (fanfares) la CFBF (batterie-fanfare), la CMF (orchestres d'harmonie, orchestres à plectre).


title: Musique populaire

text: Au , des centaines de goguettes rassemblent à Paris, dans sa banlieue et aux alentours des dizaines de milliers d'ouvriers ou journaliers, hommes ou femmes. Il en existe encore au siècle suivant. La goguette de "la Muse rouge" disparaît seulement en 1939.


title: Musique populaire

text: La musique populaire s'appuie sur quelques standards musicaux et commerciaux. Elle est aussi à l'origine d'un certain vocabulaire.


title: Musique populaire

text: Il s'agit essentiellement de chansons (des paroles soutenues par une musique instrumentale ou un petit chœur). Une chanson dure la plupart du temps entre 3 et 5 minutes (durée initiale de la face d'un disque 78 tours ou d'un vinyle 45 tours). Les textes utilisent le vocabulaire courant, voire familier. La musique est essentiellement tonale, écrite dans le mode majeur ou en mode mineur. Sa structure repose souvent sur une alternance entre un refrain et quelques couplets (en général, moins de cinq).


title: Musique populaire

text: L'ensemble, musique et paroles, est facile à mémoriser par écoute répétée. Elle s'efforce ainsi d'être facilement compréhensible et donc diffusable internationalement. À cet effet, on note une nette prédominance de l'anglais dans les paroles, au moins en ce qui concerne celle qui s'exporte massivement. La musique s'efforce de pouvoir être diffusée le plus largement possible : utilisation d'instruments courants (guitares, claviers, cuivres, cordes, percussions), arrangements musicaux standards, quasi-monopole de la langue anglaise pour les paroles de la version dite « internationale » sans pour autant éliminer toute forme de production nationale.


title: Musique populaire

text: Avant l'invention des médias audios modernes (radio, télévision, disques), la diffusion était assurée par des chanteurs de rue qui vendaient les partitions sur les marchés en entonnant eux-mêmes les chansons. La généralisation de la radio a favorisé l'émergence d'une diffusion sur les ondes par des chanteurs qui initialement interprétaient en direct puis se sont enregistrés. Actuellement, la diffusion est massive et se fait par ondes radio, par CD (on parle alors d'EPK), et par diffusion de clips vidéo au cours d'émissions de télévision, mais surtout sur YoutTube, ou par des applications de musique numérique, comme Spotify ou Apple Music.


title: Musique populaire

text: Un tube, ou « "hit" », est une chanson qui a particulièrement « bien marché », c'est-à-dire qu'elle a atteint des sommets de vente.


title: Musique populaire

text: Un disque d'or ou de platine récompense l'auteur d'une musique qui s'est bien vendue. Un hit-parade () est une compétition permanente de musique populaire organisée par des chaînes de radio ou de télévision. L'objectif est d'être (être « au top »), ce qui est théoriquement déterminé par le nombre de disques vendus ou par le vote des auditeurs. Plus longtemps une chanson est en tête du hit-parade, plus elle s'assure une large diffusion, favorisant les retombées commerciales.


title: Musique populaire

text: Il est notable que l'aspect commercial et promotionnel soit une caractéristique dominante de la musique populaire depuis la deuxième moitié du : première en termes de part de marché dans le monde de la musique, la musique populaire est l'objet d'enjeux commerciaux énormes pour les producteurs de musique, ce qui justifie l'emploi de méthodes commerciales poussées, identiques à celles utilisées pour les produits de consommation courante : méthodes dites des « grands lessiviers » : Procter & Gamble, Henkel, etc. C'est ainsi qu'une musique fait l'objet d'une « politique de lancement » pour toucher une « cible privilégiée », qu'on « fait la promotion » d'un nouveau chanteur en espérant que ses ventes « décollent », ou qu'on résilie le contrat d'un chanteur qui ne « se vend plus assez » ou dont le genre « arrive en fin de vie », quitte à le rappeler s'il « rebondit ». Les droits d'exploitation des musiques les plus populaires représentent une source importante de revenus que l'on ne cède pas facilement.


title: Musique populaire

text: La principale production de musique populaire est donc le résultat d'une politique visant à générer des profits. Ces enjeux commerciaux sont surtout le fait des grandes majors du disque (Universal, EMI, Sony, BMG). Les maisons de disques indépendantes (comme Tôt ou Tard, Naïve Records) à la diffusion plus limitée semblent être moins à la recherche de profits. Certains musiciens ne trouvant pas de maisons de disques « s'autoproduisent », mais ils bénéficient alors d'une distribution « classique » (vente de CD en magasins) et d'une visibilité réduite, bien que le développement d'Internet ait changé la donne au cours des dernières années ; on voit notamment des sites permettant de participer à la production d'artistes inconnus du grand public et des outils de diffusion comme MySpace ou autres.


title: Musique populaire

text: Si l'enregistrement de musique en studio fait toujours appel à des professionnels, la musique populaire est la musique la plus jouée par des amateurs. De nombreux « groupes de garage » se créent dans le but de reprendre leurs musiques préférées à partir des enregistrements de leurs vedettes. Les plus talentueux et les plus constants pourront même arriver à jouer en public (soirées privées, clubs d'étudiants, bals…). Ce type de réinterprétation à partir des disques a remplacé le modèle de la musique traditionnelle fondé en grande partie sur la transmission par le jeu. De nombreux groupes de rock, de pop ou de jazz ont commencé par faire de la musique sous cette forme. Parmi les plus célèbres on peut citer les Beatles et les Rolling Stones.


title: Musique populaire

text: Le karaoké est également une forme de réinterprétation devenue courante : à partir d'un enregistrement de l'arrangement musical « réputé exact », un soliste au micro chante la mélodie. Très utilisé dans les soirées conviviales et exclusivement fondé sur des chansons à succès, le karaoké laisse une part d'interprétation au soliste. Actuellement, les musiciens amateurs peuvent profiter de la vulgarisation des outils d'enregistrement et de reproduction (stations de mixage, "samplers", logiciels de mixage, graveurs de CD, etc.) pour autoproduire leur musique et n'hésitent plus à la diffuser, par Internet notamment.


title: Lobos

text: Lobos est une ville d'Argentine, située à de Buenos Aires. Elle a été fondée le par José Salgado. Sa population était de habitants en 2001.


title: Lobos

text: Lobos est située dans une région fertile. Elle est surtout connue pour ses produits laitiers.


title: Lobos

text: L'aérodrome de Lobos est le seul endroit de la province où l'on peut s'adonner au parachutisme. Cet aérodrome attire de nombreux touristes et est l'un de ceux qui attirent le plus de parachutistes dans le pays.


title: Franz Schubert

text: Franz Schubert (, ), né le à Lichtental (dans la banlieue de Vienne) et mort le à Vienne, est un compositeur autrichien.


title: Franz Schubert

text: Compositeur emblématique de la musique romantique allemande, il est reconnu comme le maître incontesté du lied. Il s'est particulièrement consacré à la musique de chambre, et a aussi écrit de nombreuses œuvres pour piano, une dizaine de symphonies, ainsi que de la musique chorale et sacrée.


title: Franz Schubert

text: Bien qu'il soit mort précocement, à , Schubert est l'un des compositeurs les plus prolifiques du . Le catalogue de ses œuvres compte plus de mille compositions, dont une partie importante est publiée après sa mort et révèle des chefs-d'œuvre qui contribuent à sa renommée posthume.


title: Franz Schubert

text: Franz Peter Schubert naît le dans sa maison natale du faubourg viennois de Himmelpfortgrund, qui fait partie de la paroisse de Lichtental (un des quartiers de l'actuel neuvième arrondissement de Vienne) en Autriche. Il est le douzième enfant d'une famille de quatorze, dont cinq atteindront l'âge adulte. Son père Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830), instituteur, lui donne ses premières leçons de violon, tandis que son frère Ignaz lui apprend le piano et le "Kapellmeister" de l'église de Lichtental, Michael Holzer, l'orgue, le chant et la basse chiffrée ou basse continue. Sa mère, Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756–1812), était la fille d'un serrurier et avait été femme de ménage pour une famille viennoise avant le mariage. Dans le quatuor à cordes familial, où son père joue du violoncelle et ses frères Ignaz et Ferdinand du violon, il tiendra la partie d'alto. Dès 1808, Schubert est premier soprano de l'église de Lichtental. En 1808 il est admis sur concours dans le chœur de la chapelle impériale de Vienne, ce qui lui permet d'étudier au très strict "Stadtkonvikt", ou "Akademisches Gymnasium", internat viennois fréquenté par les fils de bonne famille où il bénéficiera d'un enseignement de qualité mais qui par son aspect rébarbatif et sa discipline sévère rendirent Schubert quelque peu introverti et nostalgique du foyer familial. Élève inconstant dans les disciplines autres que la musique où il excellait, il étudie la théorie et la basse chiffrée avec Wenzel Ruzicka, organiste de la Cour, puis, à partir de 1812, la composition et le contrepoint avec Antonio Salieri, directeur de la musique à la Cour de Vienne. Il entre à l'orchestre du Konvikt comme second violon, puis monte en grade progressivement jusqu'à devenir chef d'orchestre.


title: Franz Schubert

text: Au Konvikt, il fait la connaissance de quelques membres d'un groupe de jeunes idéalistes qui s'était formé à Linz : Albert Stadler (1794-1888), Josef Kenner (1794-1868) et surtout Joseph von Spaun (1788-1865). Ces amis guideront ses premiers pas, le mettront en contact avec le milieu intellectuel de l'époque et constitueront le premier noyau de ce qui sera le cercle des schubertiens.


title: Franz Schubert

text: Pendant cette période de formation, Schubert commence à composer en dépit des réticences de son père. Dès 1810, ses premières compositions sont des fantaisies et des danses pour piano, des lieder. Viennent ensuite des quatuors à cordes pour l'ensemble familial, des ouvertures, des ensembles vocaux pour la classe de Salieri et en 1813, sa "Symphonie en ré majeur", D.82 et son premier opéra, "Des Teufels Lustschloss", D.84.


title: Franz Schubert

text: Sa voix mue en 1813. Ses résultats scolaires, bons au début, s'étaient peu à peu dégradés, et, bien qu'il puisse bénéficier d'une dispense, il quitte le Konvikt pour entrer à l'école normale Sainte-Anne qui le préparera au métier d'instituteur qu'il exercera comme assistant de son père jusque fin 1816.


title: Franz Schubert

text: En 1814, il fait la connaissance, par l'entremise du groupe de Linz, du poète Johann Mayrhofer (1787-1836) qui lui inspirera de nombreux lieder, en 1815 celle de Franz von Schober (1796-1882), un des esprits brillants de l'époque qui aura un rôle déterminant dans sa vie sociale et intellectuelle. En 1815 toujours, dans le cadre de l'enseignement de Salieri, il rencontre le musicien Anselm Hüttenbrenner (1794-1868), qui le mettra en contact avec le milieu de sa ville natale de Graz.


title: Franz Schubert

text: À seulement , il compose sa "Messe 1 en fa majeur", D.105, pour le jubilé du centenaire de l'église de Lichtental. Elle y est exécutée avec grand succès, et son père l'en récompense en lui offrant son premier piano. De 1814 datent aussi le "Quatuor à cordes en si bémol majeur", D. 112, la "Symphonie en si bémol majeur", D.125 et son premier chef-d'œuvre dans le domaine du lied, "Marguerite au rouet", D. 118. Le quatuor à cordes familial s'étoffe. Il devient un ensemble de chambre, puis un orchestre qui connaîtra plusieurs chefs, dont Otto Hatwig, sous la direction duquel il jouera au Gundelhof à Vienne.


title: Franz Schubert

text: Les années 1815 et 1816 seront ses plus productives, avec des œuvres en tout genre. En février 1815, il compose sa "Sonate pour piano en mi majeur", D.157 ; en mars la "Messe , en sol majeur", D.167, en juillet sa "Symphonie en ré majeur", D.200, en novembre la "Messe en si bémol majeur", D.324. En février 1816, il compose son "Stabat Mater en fa mineur", D. 383, sur un texte allemand de Klopstock, en avril la "Symphonie nº 4 en ut mineur" « Tragique », D.417, en juillet la "Messe en ut majeur", D.452, à l'automne la "Symphonie en si bémol majeur", D.485.


title: Franz Schubert

text: Durant cette période voient le jour plus de , parmi lesquels "Le Roi des aulnes", D.328 et "Le Voyageur", D.489.


title: Franz Schubert

text: Pendant cette période, il continue de suivre l'enseignement de Salieri. Il perçoit de plus en plus l'enseignement comme une activité contraignante qui bride sa création. Il tente d'y échapper en sollicitant un poste de chef d'orchestre à Laibach (aujourd'hui Ljubljana) au printemps 1816, et en essayant d'intéresser Goethe à un projet de publication de ses lieder, en vain.


title: Franz Schubert

text: Fin 1816, Schubert quitte l'école de son père et l'enseignement de Salieri. Il est hébergé en 1817 par son ami Franz von Schober, chez qui il logera à plusieurs reprises par la suite. Cette année-là il entreprend six sonates pour piano et compose de nombreux lieder, dont "Der Tod und das Mädchen" (« La Jeune Fille et la Mort ») et "Die Forelle" (« La Truite »), op. 32, D.550.


title: Franz Schubert

text: À cette époque, l'horizon de Schubert s'élargit. Au quatuor familial et à l'église de la paroisse se substitue un public composé de jeunes intellectuels. Ses amis du Konvikt lui font connaître des personnalités comme le baryton Johann Michael Vogl, soliste de l'Opéra, et lui ouvrent les portes de salons bourgeois comme celui de la famille Sonnleithner, qui aidera à le faire connaître en programmant ses œuvres dans des soirées musicales et en organisant les premières publications, ou de la noblesse des Esterházy.


title: Franz Schubert

text: En 1818, après avoir repris provisoirement l'enseignement, Schubert devient le maître de musique des enfants du comte Esterházy et accompagne la famille dans sa villégiature d'été à Zselíz en Hongrie (aujourd'hui Želiezovce en Slovaquie), où il compose de nombreuses œuvres pour piano à quatre mains, dont la "Sonate 1 pour piano à 4 mains en si bémol", D.617 et les "Huit variations sur un chant français", D.624, qui seront sa première œuvre instrumentale publiée (en 1822 comme op.10). De retour à Vienne, il emménage dans un logement qu'il partage avec le poète Mayrhofer. En été 1819, il accompagne Johann Michael Vogl dans un voyage en Haute-Autriche, notamment à Linz et Steyr, où naît l'idée de la composition du "Quintette pour piano et cordes" « La Truite », D. 667.


title: Franz Schubert

text: Dans les lieder de cette époque, Schubert s'ouvre à la poésie romantique, avec la mise en musique de poèmes de Novalis et de Friedrich Schlegel.


title: Franz Schubert

text: La première œuvre de Schubert à être publiée sera, en janvier 1818, le lied "Erlafsee", D.586 sur un texte de Mayrhofer, en supplément d'une anthologie illustrée sur les régions et paysages d'Autriche. La première exécution publique d'un de ses lieder, "Schäfers Klagelied", D.121, aura lieu le 28 février 1819.


title: Franz Schubert

text: Les années 1819-1823 voient le style de Schubert évoluer très rapidement, délaissant de plus en plus les modèles hérités du passé. Ses compositions se raréfient et nombre des œuvres de cette époque restent inachevées. C'est le cas de l'oratorio "Lazarus" D.689, du "Quatuor à cordes en ut mineur", D.703, connu sous le nom de « "Quartettsatz" », ou de la "Symphonie nº 8 en si mineur", dite « Inachevée », D.759. Cette période, dont les contours sont un peu flous, a reçu le nom d'« années de crise ». Le terme de « crise » est plutôt à interpréter au sens de « bouleversement ». En effet, en dehors de l'intense évolution stylistique qui l'amène à reconsidérer des genres dans lesquels il avait déjà composé de nombreuses œuvres (quatuor, sonate, symphonie, messe…), on constate un repositionnement de l'orientation littéraire avec une place prépondérante accordée aux poètes romantiques (Schlegel, Rückert, Platen), un changement dans ses rapports avec le public et jusqu'à une modification de son écriture manuscrite.


title: Franz Schubert

text: À cette époque, la notoriété de Schubert dépasse le cadre des salons littéraires et de l'orchestre d'amateurs du Gundelhof, et il peut tenter de conquérir le grand public avec des œuvres dramatiques comme le "singspiel" "Die Zwillingsbrüder" (« Les Frères jumeaux »), D.647 ou la féerie "Die Zauberharfe" (« La Harpe enchantée »), D.644, qui seront représentées à l'été 1820 au Theater an der Wien. Le succès n'est pas retentissant, mais son nom commence à se faire connaître, ce à quoi contribuent les exécutions de ses lieder par Johann Michael Vogl. En 1821, l'éditeur Diabelli publie à compte d'auteur son opus 1, "Erlkönig" (« Le Roi des aulnes »), D.328, composé en 1815.


title: Franz Schubert

text: Le cercle des schubertiens s'étend. On y compte désormais aussi des peintres comme Leopold Kupelwieser (1796-1862), Ludwig Schnorr von Carolsfeld (1788-1853) et surtout Moritz von Schwind (1804-1871). Schubert fréquente personnellement Friedrich Schlegel. Ses théories sur l'art et celles de son frère August Wilhelm, dont il avait mis des poèmes en musique dès 1816, auront une influence déterminante sur son esthétique.


title: Franz Schubert

text: À partir de 1821, les réunions d'amis autour de la musique de Schubert s'institutionnalisent et prennent le nom de « schubertiades ». En 1821 également, il devient membre de l'influente "Société des amis de la musique" de Vienne, après une candidature malheureuse en 1818.


title: Franz Schubert

text: Les opéras qu'il compose en 1822 et 1823, "Alfonso und Estrella" (sur un livret de Schober) et "Fierrabras" sont beaucoup plus ambitieux que les ouvrages précédents mais, en partie à cause d'intrigues propres au milieu du théâtre, ne seront pas représentés. Il en va de même du "singspiel" "Die Verschworenen" (« Les Conjurés »). Le 20 décembre 1823 a lieu la première de "Rosamunde", pièce de Helmina von Chézy pour laquelle Schubert a composé la musique de scène. La musique est accueillie favorablement mais la pièce est un fiasco et disparaît de la scène après deux représentations.


title: Franz Schubert

text: Fin 1822-début 1823, Schubert contracte une infection vénérienne. Différents indices (symptômes, déroulement ultérieur de la maladie) laissent penser qu'il s'agit de syphilis. Il effectue vraisemblablement en octobre 1823 un séjour à l'Hôpital général de Vienne. Par la suite sa santé, malgré quelques rémissions, ne cesse de se dégrader, ce à quoi contribue le traitement au mercure habituel à l'époque.


title: Franz Schubert

text: Dès la "Fantaisie en ut majeur « Wanderer »", , D.760, composée fin 1822 et publiée en 1823, Schubert avait réussi à achever une grande œuvre au style totalement personnel. En 1823, le cycle de lieder "Die schöne Müllerin" (« La Belle Meunière »), D. 795 avait ouvert une nouvelle page de l'histoire du lied. À partir de 1824, il est en pleine maîtrise de son style et les inachèvements se raréfient. Les lieder témoignent d'un nouveau changement d'orientation littéraire : les poètes romantiques cèdent peu à peu la place aux poètes du pessimisme et de la résignation. Déjà Wilhelm Müller faisait partie de cette école ; les nouveaux poètes auxquels se consacrera Schubert seront les Autrichiens Leitner, Seidl, les Allemands Schulze et bientôt Rellstab et Heinrich Heine. Sa santé défaillante et les attaques répétées de la maladie ont certainement leur part dans cette vision du monde pessimiste ou résignée.


title: Franz Schubert

text: Après l'échec de "Rosamunde", il abandonne pour un temps la composition d'œuvres dramatiques. En 1824, il compose peu de lieder (parmi lesquels les derniers sur des poèmes de Mayrhofer) et se consacre essentiellement à la musique de chambre avec les "Variations pour flûte et piano", D.802, l"Octuor pour cordes et vents", D. 803, le "Quatuor à cordes en la mineur" « Rosamunde », D. 804, le "Quatuor à cordes en ré mineur" « La Jeune Fille et la mort », D. 810, la "Sonate « Arpeggione »", D.821.


title: Franz Schubert

text: À l'été de cette année, il retourne avec la famille Esterházy à Zselíz et compose une série d'œuvres pour piano à quatre mains, dont la "Sonate en ut majeur", ou « Grand Duo », D.812, et les "Variations en la bémol majeur", D.813. Les souvenirs musicaux de Hongrie inspireront le "Divertissement à la hongroise", D.818.


title: Franz Schubert

text: En 1825, il découvre la poésie de Walter Scott, qui lui inspirera dix compositions, dont les sept chants tirés de "Das Fräulein vom See" (« La Dame du lac ») qui seront publiés en 1826, en édition bilingue. L'un de ceux-ci, "Ellens dritter Gesang" (« Troisième chant d'Ellen »), D.839, atteindra très vite une immense popularité sous le nom d"Ave Maria".


title: Franz Schubert

text: L'été de 1825 est consacré, en compagnie de Vogl, à un grand voyage à Linz, Steyr, Salzbourg, Gastein et Gmunden. Ils y donnent une série de concerts consacrés entre autres aux chants de Walter Scott et à la "Sonate en la mineur", D.845. À Gastein, Schubert compose la "Sonate en ré majeur", D.850 et commence la "Grande Symphonie en ut majeur", D.944, qu'il achèvera l'année suivante.


title: Franz Schubert

text: Sa notoriété s'accroît et ses œuvres sont jouées par de grands instrumentistes, comme Ignaz Schuppanzigh ou le pianiste Carl Maria von Bocklet. Ses premières sonates publiées (D.845 et D.850) lui sont payées un bon prix par les éditeurs et font l'objet de critiques positives dans des journaux de Francfort et de Leipzig. En 1825 il est élu comme membre suppléant au directoire de la "Société des amis de la musique".


title: Franz Schubert

text: En 1826 il compose le "Quatuor à cordes en sol majeur", D. 887 et la "Sonate en sol majeur", D.894, qui sera publiée comme op. 78.


title: Franz Schubert

text: Fin 1826, il semble que le goût du public n'ait pas suivi l'évolution de sa musique : une exécution projetée de la "Symphonie en ut majeur" est abandonnée, des désaccords dans le cercle des schubertiens se font jour au sujet d'un quatuor à cordes ou de la "Sonate en sol majeur". Schubert recadre pour un temps ses compositions. Aux sonates il fait suivre deux séries d"Impromptus" (D.899 et D.935). Dans le domaine de la musique de chambre, il compose deux grands trios pour piano et cordes en si bémol majeur", D. 898 et en mi bémol majeur", D. 929.


title: Franz Schubert

text: Le 26 mars 1827 meurt Ludwig van Beethoven. Schubert participe comme porte-flambeau à la grande cérémonie de ses funérailles. La disparition de celui qui était reconnu comme le plus grand musicien de tous les temps, et que Schubert admirait tant, semble agir comme un élément libérateur et durant les vingt mois qui lui restent, Schubert va accumuler les chefs-d'œuvre, à commencer par le cycle de lieder "Winterreise" (« Le Voyage d'hiver »), D. 911.


title: Franz Schubert

text: Le 12 juin 1827, il est élu comme membre titulaire du directoire de la "Société des amis de la musique". Le 19 juin, il commence la composition de l'opéra "Der Graf von Gleichen", D.918, sur un texte de Bauernfeld, en dépit de l'interdiction par la censure d'une pièce mettant en scène un cas de bigamie. À l'été, il effectue un voyage à Graz.


title: Franz Schubert

text: Un an après la mort de Beethoven, le 28 mars 1828, a lieu le premier concert totalement consacré à ses œuvres. C'est un grand succès, un peu éclipsé toutefois par la présence à Vienne de Niccolò Paganini. À l'automne, Schubert emménage chez son frère Ferdinand.


title: Franz Schubert

text: Sa santé était déjà bien dégradée par la syphilis, mais il meurt après deux semaines de maladie de la fièvre typhoïde (ou typhus abdominal) le à . Sa dépouille reposa d'abord au cimetière de Währing, non loin de celle de Beethoven, avant d'être transférée en grande pompe en 1888 dans le « carré des musiciens » du cimetière central de Vienne, où sa tombe avoisine aujourd'hui celles de Gluck, Beethoven, Johannes Brahms, Johann Strauss et Hugo Wolf.


title: Franz Schubert

text: Le conseil municipal de Vienne achète la maison natale de Franz Schubert en 1908, pour y créer un musée, inauguré le 18 juin 1912, où sont exposés objets, tableaux, documents de la vie et de l'œuvre l'artiste.


title: Franz Schubert

text: À sa mort à l'âge de trente et un ans seulement, Schubert laisse un millier d'œuvres ( exactement). Environ une centaine d'opus sont publiés de son vivant, ce qui est peu au regard de sa productivité, mais plus que ce que Robert Schumann ou Frédéric Chopin ont publié au même âge. La majeure partie des œuvres publiées de son vivant sont des lieder, des danses, ou des compositions pour piano à quatre mains, mais on y trouve aussi le "Quatuor à cordes en la mineur" « Rosamunde », D.804, trois sonates pour piano (D.845, D.850 et D.894), le "Trio pour piano et cordes en mi bémol majeur", D.929, la "Fantaisie en ut majeur « Wanderer »", op. 15, D.760. Le baryton Johann Michael Vogl, très célèbre à l'époque, devenu l'ami et l'admirateur de Schubert, a largement contribué à faire connaître les lieder, tout comme le baron Carl von Schönstein et la cantatrice Anna Milder. Certains lieder connaîtront même un succès retentissant.


title: Franz Schubert

text: La publication de ses œuvres s'étendra sur tout le ; elle sera virtuellement terminée avec l'achèvement de la "Première édition complète", réalisée sous la direction de Johannes Brahms pour son centenaire en 1897. Une nouvelle édition complète ("Neue Schubert Ausgabe") est en cours.


title: Franz Schubert

text: Schubert a écrit pour tous les genres musicaux, excepté le concerto. Influencé par Haydn et Mozart, son art est cependant très différent. La partie centrale de son répertoire constitue ses plus de six cents lieder, composés sur des textes des plus grands poètes de la langue allemande (Klopstock, Goethe, Schiller, Rückert, Heine), de ses amis (Johann Mayrhofer, Karl Theodor Korner, Joseph von Spaun, Franz von Schober, Johann Chrysostomus Senn, Matthäus Kasimir von Collin), de poètes étrangers tels que Walter Scott, William Shakespeare ou Pétrarque ou encore de poètes dont la notoriété est due à ses lieder (Wilhelm Müller). Il s'est aussi particulièrement consacré à la musique de chambre.


title: Franz Schubert

text: La plus grande partie des œuvres de Schubert (les lieder, en particulier le "Winterreise", les dernières symphonies, certains impromptus, l'ultime "Sonate en si bémol majeur", D.960, le "Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles", D.956), est marquée par le rythme sans répit des pas du "Wanderer" (voyageur), cheminant en une quête désespérée d'un ailleurs sans cesse poursuivi et jamais atteint.


title: Franz Schubert

text: Il est admis en avril 1823 en tant que membre d'honneur de la à Graz (comme Salieri et Beethoven avant lui), ce qui est une première reconnaissance notable, justifiée par le fait qu'il « a déjà donné la preuve dans ses compositions qu'il doit conquérir un rang très élevé comme compositeur ». Mais la reconnaissance de Schubert de son vivant par ses contemporains fut limitée, de nombreuses œuvres n'ayant été éditées et jouées pour la première fois en public que bien après sa mort. En 1816, le mécène et ami de Schubert, , avait eu l'idée d'envoyer à Goethe des lieder afin de lui demander son approbation et reconnaissance de la mise en musique par Schubert de ses poèmes, ce qui aurait permis de les faire publier aisément (avec une dédicace de Goethe). Cependant l'entreprise est vaine, Goethe ne répondant pas à la lettre, sans qu'il soit possible d'en déterminer les raisons. En 1830, toutefois, Wilhelmine Schröder-Devrient chantera "Le Roi des aulnes" à Goethe qui en sera profondément ému.


title: Franz Schubert

text: Schubert admirait Beethoven mais ne l'a vraisemblablement rencontré qu'une fois alors que ce dernier était sur le point de mourir. Anton Schindler lui aurait remis quelques jours auparavant une soixantaine de lieder et de chants de Schubert ; il témoigne que Beethoven après avoir passé plusieurs heures avec les partitions (dont certaines manuscrites) se serait écrié : « Vraiment, en ce Schubert habite une étincelle divine ! » Beethoven aurait selon Schindler souhaité découvrir d'autres œuvres de Schubert mais la maladie l'en empêcha, et il regrettait de ne pas l'avoir connu plus tôt, ajoutant qu'il « ferait encore beaucoup de sensation dans le monde ».


title: Franz Schubert

text: Plusieurs compositeurs du ont reconnu et valorisé le talent de Schubert et ont contribué à faire connaître ses œuvres à titre posthume. Schumann en était un grand admirateur et comparait le génie de Schubert à celui de Beethoven, soulignant que sa musique eut une influence déterminante. Franz Liszt a fait connaître des œuvres de Schubert par l'intermédiaire de transcriptions et d'arrangements pour piano ou orchestre qu'il a fait d'une soixantaine de ses morceaux, notamment des lieder, et qu'il jouait régulièrement lors de concerts à travers l'Europe. Brahms a édité les symphonies de Schubert ainsi que d'autres pièces, en a joué en concert, et a produit des arrangements de danses et des orchestrations de lieder.


title: Franz Schubert

text: Parmi les pianos auxquels Schubert avait accès, il y avait un piano Benignus Seidner (aujourd'hui exposé à la Schubert Geburtshaus de Vienne) et un piano Anton Walter & Sohn (musée Kunsthistorisches de Vienne) Schubert était également accoutumé aux instruments du facteur de pianos viennois Conrad Graf.


title: Franz Schubert

text: Le catalogue complet de l’œuvre de Schubert a été établi en 1951 par le musicologue autrichien Otto Erich Deutsch (abréviation D. pour « "Deutsch-Verzeichnis" »).


title: Franz Schubert

text: La numérotation des symphonies de Schubert, après les six premières, a posé problème après la découverte progressive des partitions de nombreux projets de symphonies, abandonnés par le compositeur à divers états d'avancement. La "Symphonie en ut majeur", D.944 dite « Grande Symphonie » reçut ainsi le numéro 7 après sa découverte en 1838 par Robert Schumann. La découverte de l’« Inachevée » dans les années 1860 lui fit attribuer le numéro 8, choix entériné dans l'ancienne édition complète qui la place après les symphonies achevées.


title: Franz Schubert

text: Le respect de la chronologie a fait numéroter la « Grande » après l’« Inachevée », lui donnant ainsi le numéro 9 et libérant le numéro 7 qui a été parfois attribué à la symphonie D.729, avec quatre mouvements complets mais partiellement orchestrés. La nouvelle édition du catalogue de Otto Erich Deutsch donne les numéros 7 à l’ « Inachevée » et 8 à « la Grande », mais le recours aux numéros du catalogue original est souvent nécessaire pour éviter les confusions.


title: Franz Schubert

text: Les "Fragments symphoniques", D.615 que l'on datait de 1818, se sont révélés à l'analyse constitués de fragments de trois symphonies : deux mouvements fragmentaires de 1818, quatre mouvements fragmentaires (dont un scherzo virtuellement achevé) de 1821, et des esquisses pour trois mouvements datant de 1828, qui ont été réalisées par divers auteurs (Gülke, Brian Newbould, Pierre Bartholomée) et ont reçu le numéro D.936A. Cette dernière œuvre, que la mort a empêché Schubert de terminer, est parfois appelée " Symphonie".


title: Franz Schubert

text: Franz Schubert a écrit plus de six cents lieder, parmi lesquels : 185 chorals, dont : Franz Liszt a réalisé des transcriptions et arrangements d'une soixantaine de pièces de Schubert, notamment de ses lieder, pour piano seul, mais aussi pour voix et orchestre, orchestre, ou piano quatre mains.


title: Cinéma chinois

text: Le cinéma chinois désigne au sens large les films provenant de la Chine continentale, de Hong Kong et de Taïwan. Malgré leurs racines communes et leurs liens linguistiques, historiques et culturels, ses styles comportent des différences. Parfois confondus dans les pays occidentaux, ils ont une histoire et un style qui leur sont propres.Le cinéma apparaît au début du dans le monde chinois. Il s'inspire principalement de l'opéra chinois. Le cinéma taïwanais est également marqué par l'influence japonaise.


title: Cinéma chinois

text: Avant la première guerre mondiale, la capitale du cinéma chinois est Shanghai qui concentre la quasi-totalité des films chinois, avec des sociétés de production comme la Mingxing, la Tianyi, la , et la , et des vedettes comme Ruan Lingyu, Zheng Junli ou Jiang Qing. On ne peut pas encore parler de cinéma taïwanais ou hongkongais.


title: Cinéma chinois

text: Le premier film chinois à être récompensé dans un festival international est " Le Chant des pêcheurs " de Cai Chusheng sorti en 1934.


title: Cinéma chinois

text: La Seconde Guerre mondiale puis la guerre civile entraine le départ de nombreux artistes chinois continentaux vers Hong Kong et Taïwan. Le cinéma de la Chine continentale devient marqué par le modèle soviétique avec une production et des thématiques étroitement contrôlées par l'État. La Révolution culturelle (1966-1975) entraine un quasi arrêt de la production en Chine communiste. Parallèlement, Hong Kong devient le cœur de la production cinématographique chinoise sous l'impulsion de la Shaw Brothers et des artistes émigrés de Chine. Ils produisent principalement des films d'arts martiaux qui conquièrent la diaspora chinoise puis même le public occidental grâce à Bruce Lee au début des années 1970.


title: Cinéma chinois

text: Tous les cinémas chinois connaissent d'importants succès à partir des années 1980. Tandis que les succès Hongkongais continuent avec des réalisateurs tels que Tsui Hark ou John Woo puis Wong Kar-wai dans les années 1990, on assiste aussi au renouveau en Chine Continentale et à Taïwan. La Génération émerge en Chine continentale avec Zhang Yimou et Chen Kaige. La nouvelle vague taiwainaise se développe avec Edward Yang et surtout Hou Hsiao-hsien.


title: Cinéma chinois

text: Les succès culminent en 1992-1993 avec la Palme d'or à Cannes en pour Chen Kaige et son film "Adieu ma concubine", le Lion d'or de Venise pour Zhang Yimou en et son film "Qiu Ju, une femme chinoise", et enfin l'Ours d'Or de Berlin en pour Ang Lee et Xie Fei pour leur film "Garçon d'honneur".


title: Cinéma chinois

text: Depuis la fin des années 1990 et notamment depuis la rétrocession de Hong Kong à la Chine en 1997, les liens entre les différents cinémas en langue chinoise se sont développés.


title: Cinéma chinois

text: C'est notamment le cas avec des super-productions rassemblant des stars de tout le monde chinois. Ainsi "Tigre et Dragon" réalisé par le taïwanais Ang Lee a des acteurs taïwanais mais également chinois et hongkongais. Dans la même veine on peut citer "Le secret des poignards volants" et "Hero" réalisés par le continental Zhang Yimou.


title: Scintillation (étoile)

text: En astronomie, la scintillation est la fluctuation rapide de l'éclat lumineux des étoiles lorsqu'on les observe à l'œil nu. Elle est due au faible éclat des étoiles et aux turbulences de la masse d'air.


title: Scintillation (étoile)

text: La scintillation s'explique par les variations de température et de pression provoquées par les turbulences de l'atmosphère et les différences de densité entre les différentes couches atmosphériques. L'indice de réfraction de l'air n'est donc pas uniforme et lorsque la lumière franchit les différents milieux qu'elle rencontre, elle subit à chaque fois une déviation infime responsable du scintillement.


title: Scintillation (étoile)

text: Divers paramètres influent sur l'intensité de la scintillation :Les deux objets dans le ciel sont des disques circulaires brillants. La lumière d'une étoile pénètre dans la pupille de notre œil et vient à se concentrer en un point, sur la rétine, au fond de l'œil. En suivant le trajet de la lumière en arrière jusqu'à l'étoile, elle forme un ensemble cylindrique de la taille de la pupille, s'élargissant progressivement à mesure que l'on se rapproche de l'étoile. Mais cet élargissement est si graduel que même à la limite de l'atmosphère, à 100 km d'altitude, l'ensemble reste quasiment aussi étroit que la largeur de la pupille, à peu près 1/2 cm de large pour l'étoile visible la nuit la plus proche de la Terre: Proxima Centauri, située à 4,22 AL (3,99 × 10 km) et de 0,145 rayon solaire (2,02 × 10 km). Cela est si étroit, que des courants atmosphériques de différentes températures et d'index de réfraction peuvent perturber la lumière et causer la scintillation de l'étoile.


title: Scintillation (étoile)

text: Une planète est tellement plus proche de nous qu'à la limite de l'atmosphère l'ensemble forme un disque de plus d'un mètre de large (une vingtaine de mètres dans le cas de la planète Jupiter). La lumière de la planète qui nous parvient provient de centaines de chemins différents dans cet ensemble et il est donc improbable que beaucoup d'entre eux soient perturbés de la même façon au même instant. En réalité l'œil ne perçoit qu'une moyenne sur un grand nombre de rayons lumineux de sorte que le degré de perturbation est bien inférieur et que la planète apparaît comme un point fixe.


title: Galaxie d'Andromède

text: La galaxie d'Andromède, également identifiée sous les numéros M31 dans le Catalogue de Messier et NGC 224, est une galaxie spirale située à environ d'années-lumière du Soleil, dans la constellation d'Andromède.


title: Galaxie d'Andromède

text: La galaxie d'Andromède (NGC 224) a été utilisée par Gérard de Vaucouleurs comme une galaxie de type morphologique SA(s)b dans son atlas des galaxies.


title: Galaxie d'Andromède

text: Appelée grande nébuleuse d’Andromède jusqu'à ce que sa vraie nature ait été reconnue dans les années 1920, la galaxie d'Andromède est la galaxie spirale la plus proche de la Voie lactée (toutes classes confondues, la galaxie la plus proche est la naine du Grand Chien) et le plus grand membre du Groupe local d'une soixantaine de galaxies individuelles dont toutes deux font partie. D'un diamètre d'environ , elle contiendrait environ mille milliards d'étoiles, deux à cinq fois plus que notre galaxie.


title: Galaxie d'Andromède

text: Avec une magnitude visuelle de 3,4, la galaxie d'Andromède est l’une des rares galaxies observables à l'œil nu depuis la Terre dans l’hémisphère nord. C’est également l'un des objets les plus étendus de la voûte céleste, avec un diamètre apparent de 3,18°, soit plus de six fois le diamètre apparent de la Lune observée depuis la Terre.


title: Galaxie d'Andromède

text: La première mention écrite connue de la galaxie d'Andromède remonte à 964, année durant laquelle elle est décrite par Abd al-Rahman al-Soufi dans son "Livre des étoiles fixes". La première observation de la galaxie à l’aide d’un télescope est réalisée par Simon Marius en 1612 (souvent décrit comme le découvreur de la galaxie). Elle est photographiée pour la première fois en 1887 par l'astronome Isaac Roberts, dans son observatoire de Crowborough dans le Sussex.


title: Galaxie d'Andromède

text: Dans les années 1920, des étoiles variables céphéides sont identifiées par Edwin Hubble sur les photos astronomiques de la nébuleuse. Grâce à la relation période-luminosité établie en 1912 par Henrietta Leavitt, ce dernier établit la distance des étoiles et confirme la nature extragalactique de l'objet. Il permet également de réinterpréter un évènement de 1885 qui avait été considéré comme étant une nova. Du fait de la distance de la galaxie, cet évènement, de magnitude apparente relativement faible, était en réalité extrêmement lumineux à l’échelle d’une galaxie. Cette supernova a été découverte le par Ernst Hartwig. Il s’agissait en fait d’une supernova (une explosion d’étoile), par la suite nommée . Il s’agit de la première supernova vue depuis l’invention du télescope, et de la seule connue dans la galaxie d’Andromède.


title: Galaxie d'Andromède

text: En 1943, alors que Los Angeles était sous couvre-feu, Walter Baade utilise le télescope Hooker du Mont Wilson et, pour la première fois, résout des étoiles dans la région centrale de la galaxie.


title: Galaxie d'Andromède

text: En 1953, l’étude de M31 par Edwin Hubble et Allan Sandage met en évidence une nouvelle classe d’étoiles variables, les variables lumineuses bleues (ou LBV).


title: Galaxie d'Andromède

text: Selon les résultats de simulations numériques menées par une équipe franco-chinoise qui a utilisé les moyens du calcul haute performance du GENCI, la galaxie d'Andromède se serait formée il y a moins de trois milliards d'années seulement, à une époque où la Terre existait déjà, et serait le résultat de la collision de deux galaxies.


title: Galaxie d'Andromède

text: Plusieurs méthodes indépendantes d'évaluation des distances extragalactiques ont été utilisées pour mesurer l'éloignement de la galaxie d'Andromède, donnant des résultats assez convergents.


title: Galaxie d'Andromède

text: Ainsi, la mesure de la périodicité de céphéides dans cette galaxie a permis en 2004 d'en déterminer la magnitude absolue et donc d'en déduire la distance par comparaison avec leur magnitude visuelle . à .


title: Galaxie d'Andromède

text: À la même époque, la découverte d'une binaire à éclipses dont on a pu déterminer avec précision la taille et la température des composantes — et donc leur magnitude absolue — a permis de façon analogue, en comparant leur magnitude absolue à leur magnitude visuelle, de déterminer la distance de la galaxie à , mesure en accord remarquable avec la précédente par une méthode indépendante.


title: Galaxie d'Andromède

text: La luminosité infrarouge des étoiles de au sommet de la branche des géantes rouges constitue un autre indicateur de distance utilisé pour évaluer l'éloignement des galaxies ; appliquée à la galaxie d'Andromède, cette mesure a donné en 2005 une valeur de .


title: Galaxie d'Andromède

text: Combinées avec une mesure antérieure par la méthode de la fluctuation de la brillance de surface dans l'infrarouge, qui avaient donné en 2003 une distance de , toutes ces valeurs donnent une estimation moyenne de la distance de la galaxie d'Andromède voisine de .


title: Galaxie d'Andromède

text: La masse totale de la galaxie d'Andromède — matière baryonique + matière noire — a été estimée valoir probablement autour de milliards de masses solaires, avec toutefois des valeurs minimale et maximale possibles de milliards et milliards, respectivement. La valeur de milliards de masses solaires correspond à moins des deux tiers de celle de la Voie lactée, estimée par cette même étude autour de milliards de masses solaires (au minimum milliards mais pas davantage que milliards). Les incertitudes attachées à ces deux estimations sont cependant trop larges pour pouvoir conclure de manière définitive. Cependant, on peut dès à présent retenir que la masse de ces deux galaxies est du même ordre de grandeur et que la densité d'étoiles au sein de la galaxie d'Andromède, est supérieure à celle observée au sein de notre galaxie ..


title: Galaxie d'Andromède

text: La galaxie d'Andromède contient donc davantage d'étoiles que la Voie lactée, et sa luminosité totale a pu être évaluée à environ de fois la luminosité solaire, soit de l'ordre de 25 % de plus que la luminosité totale de notre propre galaxie .. Cependant, la Voie lactée connaît un taux de formation stellaire de trois à cinq fois plus élevé que celui de la galaxie d'Andromède, avec un taux de supernovas double ., de sorte que la galaxie d'Andromède semble avoir atteint un état de repos relatif après avoir connu une phase de formation stellaire soutenue tandis que notre galaxie semble au contraire nettement plus active en ce domaine ; si cela devait se poursuivre, la luminosité totale de la Voie lactée finirait par surpasser celle de la galaxie d'Andromède.


title: Galaxie d'Andromède

text: Des études spectroscopiques détaillées ont permis de tracer la courbe de rotation de la galaxie d'Andromède .. En partant du centre galactique, la vitesse des étoiles croît jusqu'à un maximum local de à () puis passe par un minimum local de à () avant de repasser par un maximum de à () et de redescendre progressivement pour atteindre à (). Cette courbe implique que la masse totale de la galaxie d'Andromède croît linéairement jusqu'à () du centre, puis plus lentement au-delà ; le noyau aurait une masse de de masses solaires.


title: Galaxie d'Andromède

text: La galaxie d'Andromède abrite un amas stellaire particulièrement compact en son centre, avec une double structure mise en évidence par le télescope spatial Hubble dès 1993. La concentration la plus brillante, désignée par P1, est distincte du centre de la galaxie, qui est en fait matérialisé par la moins brillante des deux concentrations, appelée P2 ; ces deux composantes sont séparées par une distance d'environ ().


title: Galaxie d'Andromède

text: La nature de la concentration P1 n'est pas entièrement comprise. Les premières interprétations en faisaient le noyau résiduel d'une ancienne galaxie cannibalisée, mais les calculs ont rapidement montré qu'une telle structure ne saurait demeurer cohérente très longtemps au voisinage d'un trou noir supermassif de cette taille, lequel l'aurait dispersée sous l'effet des forces de marée. Il avait alors été proposé qu'un second trou noir supermassif, cette fois au centre de P1, aurait pu stabiliser cette structure sur le long terme, mais la distribution des étoiles dans P1 ne plaide pas en la faveur de l'existence d'un tel trou noir en son centre .. P1 pourrait davantage correspondre à une accumulation d'étoiles à l'apoapside de leur orbite autour du trou noir supermassif de la galaxie.


title: Galaxie d'Andromède

text: P2 renferme un trou noir supermassif dont la masse a été estimée de de masses solaires en 1993 . puis réévaluée de de masses solaires en 2005 . (environ 40 fois la masse estimée de celui au centre de la voie lactée, Sagittaire A*). La dispersion des vitesses mesurée autour de cet objet est voisine de  ., ce qui a permis d'affiner l'estimation de la masse de ce trou noir supermassif à l'aide de la relation M-sigma.


title: Galaxie d'Andromède

text: Le noyau actif / trou noir supermassif au centre de la galaxie porte la désignation M31*.


title: Galaxie d'Andromède

text: Selon une étude réalisée auprès de 76 galaxies par Alister Graham, le bulbe central de M31 renfermerait un trou noir supermassif dont la masse est estimée à 1,4 x 10 formula_1.


title: Galaxie d'Andromède

text: Dans le domaine de la lumière visible, la galaxie d'Andromède présente une structure spirale sans barre apparente ni anneau, notée SA(s)b dans le système de Vaucouleurs. Les données du projet 2MASS, qui a cartographié le ciel dans l'infrarouge à une longueur d'onde de , suggèrent cependant que le bulbe de cette galaxie serait en forme de boîte, ce qui en ferait une galaxie spirale barrée comme la Voie lactée, la barre étant vue pratiquement dans le sens de la plus grande longueur ..


title: Galaxie d'Andromède

text: Des données acquises en 1998 dans l'infrarouge par le télescope spatial ISO de l'Agence spatiale européenne ont mis par ailleurs en évidence la présence d'anneaux concentriques, dont un, à environ () du centre galactique, concentre la majeure partie de la poussière et une grande partie du gaz de toute la galaxie. Ces anneaux ne sont visibles qu'en infrarouge car ils sont constitués de poussières froides qui ne rayonnent pas aux longueurs d'onde visibles. L'existence de cet anneau pourrait indiquer que l'ensemble de la galaxie évolue vers une forme de galaxie à anneau.


title: Galaxie d'Andromède

text: Le centre de cet anneau est décalé par rapport au centre de la galaxie, et un anneau plus intérieur, également décalé de l'ordre de () et s'étendant sur environ (), semble être directement lié à la collision, il y a environ d'années, de la petite galaxie elliptique M32 avec la galaxie d'Andromède ., cette dernière ayant été percutée le long de son axe polaire, dépouillant M32 de plus de la moitié de sa masse.


title: Galaxie d'Andromède

text: Par ailleurs, le disque galactique n'est pas plan mais au contraire assez tordu quand on l'observe en détail, par exemple à  ., l'origine de cette torsion semblant provenir des petites galaxies satellites, notamment de la galaxie du Triangle. Elle est particulièrement bien visible dans la mesure où le disque galactique est vu sous une inclinaison d'environ 77° (une galaxie vue par la tranche le serait sous un angle de 90°).


title: Galaxie d'Andromède

text: Les bras spiraux de la galaxie d'Andromède sont jalonnés de , qui apparaissent en rouge sur les clichés en couleur et suivent l'enroulement de ces bras. Ces derniers paraissent enroulés très étroitement, bien qu'en fait ils soient plus espacés que ceux de notre galaxie .. Deux grands bras spiraux sont nettement visibles, séparés l'un de l'autre par un minimum de (). Cette structure spirale pourrait être en rapport avec l'interaction gravitationnelle entre la galaxie d'Andromède et la galaxie M32, soulignée par la dynamique des nuages moléculaires de cette galaxie ..


title: Galaxie d'Andromède

text: Il y aurait environ associés à la galaxie d'Andromède .. Le plus massif d'entre eux, appelé , ou « G1 » pour en anglais, est l'amas globulaire le plus brillant du Groupe local. Il renferme plusieurs millions d'étoiles et est près de deux fois plus brillant qu'Omega Centauri, l'amas globulaire plus brillant associé à notre galaxie. Plusieurs générations d'étoiles, de métallicité variable, s'y côtoient, et G1 semble trop massif pour un amas globulaire ordinaire, ce qui a fait penser qu'il serait en fait le noyau d'une galaxie naine dont les parties extérieures auraient été assimilées il y a longtemps par la galaxie d'Andromède elle-même ..


title: Galaxie d'Andromède

text: La galaxie d'Andromède renferme également une association stellaire bien connue, , mais également des associations bien plus vastes, de la masse d'un amas globulaire mais bien plus étendues et donc bien moins denses ., qu'on ne connaît pas dans la Voie lactée.


title: Galaxie d'Andromède

text: L'analyse spectroscopique des étoiles du halo de la galaxie d'Andromède montre que ce dernier est semblable à celui de notre galaxie, avec une métallicité plus faible que dans le disque galactique et décroissante avec la distance au bulbe galactique. Ceci indiquerait que ces deux galaxies auraient connu une évolution comparable, absorbant jusqu'à peut-être deux cents galaxies naines avant d'acquérir la taille qu'elles ont aujourd'hui ..


title: Galaxie d'Andromède

text: Les étoiles les plus éloignées des halos de la Voie lactée et de la galaxie d'Andromède se trouvent peut-être jusqu'au tiers de la distance séparant ces deux galaxies.


title: Galaxie d'Andromède

text: Une vingtaine de galaxies naines orbitent autour de la galaxie d'Andromède. La plus massive est la galaxie du Triangle, une galaxie spirale bien dessinée aisément reconnaissable, mais M110 est également très connue, étant toujours bien visible sur les clichés d'ensemble de la galaxie d'Andromède comme une petite galaxie elliptique orientée obliquement par rapport à sa grande voisine. M32, une galaxie elliptique naine dite « compacte », est plus discrète mais également toujours visible comme un petit disque aux contours légèrement flous en bordure du disque de la galaxie d'Andromède ; M32 est très vraisemblablement à l'origine de certaines perturbations morphologiques au sein du disque de la galaxie d'Andromède à la suite de la traversée quasiment orthogonale de celui-ci il y a quelque d'années. Les autres satellites sont de petites galaxies elliptiques naines ou des galaxies naines sphéroïdales.


title: Galaxie d'Andromède

text: Une étude publiée au printemps 2006 . a indiqué que la plupart des galaxies naines sphéroïdales (y compris de transition vers les galaxies irrégulières) et des galaxies elliptiques se trouvent à moins de d'un plan passant par le centre de la galaxie d'Andromède. Si Andromeda II, NGC 185 et M110 s'écartent significativement de ce plan, la galaxie du Triangle, qui est pourtant une galaxie spirale, en est proche. La raison de cette distribution coplanaire demeure pour l'heure l'objet de spéculations, le fait que ce plan comprenne également le groupe de galaxies voisin appelé groupe de M81 pouvant indiquer la présence d'une concentration de matière noire distribuée dans un plan à grande échelle dans l'Univers proche.


title: Galaxie d'Andromède

text: Le tableau ci-dessous résume les formations identifiées comme satellites de la galaxie d'Andromède et leurs principaux paramètres selon Koch et Grebel ; les coordonnées cartésiennes centrées sur la galaxie d'Andromède sont déduites des coordonnées polaires usuelles centrées sur le Soleil :


title: Galaxie d'Andromède

text: La vitesse radiale de la galaxie d'Andromède par rapport à la Voie lactée peut être mesurée en examinant le décalage vers le bleu des lignes spectrales des étoiles de la galaxie. Ainsi, il est établi que les deux objets cosmiques se rapprochent l'un de l'autre à la vitesse approximative de , soit environ .


title: Galaxie d'Andromède

text: Les mesures effectuées en 2002 et 2010 grâce au télescope spatial Hubble par l'équipe de Roeland P. van der Marel, astrophysicien de l'Institut scientifique du télescope spatial de Baltimore (États-Unis), ont révélé, que dans le plan du ciel, Andromède se déplace à une vitesse de .


title: Galaxie d'Andromède

text: Il s'ensuit que les deux galaxies vont se rencontrer d'ici environ quatre milliards d'années.


title: Galaxie d'Andromède

text: Quand ces deux spirales seront suffisamment proches, elles commenceront par se tourner autour. Elles vont ensuite s'échanger leurs gaz, leurs étoiles, et lentement se mêler pour ne plus former qu'une seule et même énorme galaxie dans sept milliards d'années.


title: Galaxie d'Andromède

text: La densité de matière baryonique au sein d'une galaxie étant particulièrement faible, les interactions directes (collisions éventuelles) entre étoiles de galaxies en collision sont très improbables malgré l'énorme collision apparente.


title: Galaxie d'Andromède

text: Il résultera de cette union une grosse galaxie elliptique (laquelle évoluera peut-être plus tard en galaxie spirale) surnommée en anglais ' ou ' (contraction de "Milky Way" « Voie lactée » et "Andromeda" « Andromède ») et en français « Lactomède » (ou « Milkomède » par anglicisme).


title: Galaxie d'Andromède

text: Le Système solaire quant à lui devrait être relégué à une place bien plus lointaine du centre de cette nouvelle galaxie spirale qu'il ne l'était de celui de la Voie lactée.