title: John Lennon

text: Des objets appartenant au chanteur sont également disputés aux enchères. Ainsi, en 2000, le piano sur lequel il a composé "Imagine" est acheté par George Michael pour plus de deux millions de livres sterling. De même, en 2007, un collectionneur britannique achète une paire de lunettes ayant appartenu à Lennon, pour une somme tenue secrète. En 2010, le manuscrit de paroles de la chanson "A Day in the Life" est vendu pour .


title: John Lennon

text: En 2006, le magazine "Forbes" annonce que Lennon est la quatrième des personnalités mortes les plus riches.


title: John Lennon

text: Le 11 novembre 2020, Yoko Ono annonce que c'est son fils Sean Lennon qui gère à présent le patrimoine de son père


title: John Lennon

text: De nombreuses chansons écrites par Lennon — pour les Beatles comme pour lui-même — ont été reprises, notamment "Imagine" (reprise notamment par Neil Young lors d'un concert en hommage aux victimes des attentats du World Trade Center le 21 septembre 2001). En 1999, un sondage de la BBC révèle que celle-ci est la chanson préférée des Britanniques. En 2002, un autre sondage de la même BBC le classe parmi en place des « 100 plus grands héros britanniques ». Le magazine américain "Rolling Stone" classe Lennon en cinquième place des « meilleurs chanteurs de tous les temps » et « plus grand artiste de tous les temps », alors que les Beatles arrivent premiers. Selon ce même magazine, deux de ses albums solo, "Imagine" et "John Lennon/Plastic Ono Band", figurent parmi les 500 plus grands albums de tous les temps. Enfin, Lennon figure depuis 1987 au Songwriters Hall of Fame et, depuis 1994, au Rock and Roll Hall of Fame.


title: John Lennon

text: Liam Gallagher, le chanteur du groupe Oasis, considère pour sa part Lennon comme un héros, et a nommé son fils aîné Lennon Gallagher, en hommage au chanteur.


title: John Lennon

text: De nombreux artistes ont composé des chansons en son honneur. Par exemple, en 1982, dans l'album "Hot Space" de Queen, Freddie Mercury lui rend hommage dans la chanson '. "Scarabée", tiré de l'album M et J de Vanessa Paradis rend hommage à la vie de l'artiste. La chanson des Cranberries ' évoque l'assassinat du chanteur, de même, la chanson "Gosses en cavale" de Patrick Bruel, l'onde de choc qui a suivi l'annonce de sa mort. La chanson "Moonlight Shadow" écrite par Mike Oldfield aurait également été partiellement inspirée par ce même évènement, du moins à un niveau inconscient.


title: John Lennon

text: Les ex-Beatles George Harrison et Paul McCartney ont chacun composé une chanson hommage à leur camarade disparu : le premier avec "All Those Years Ago", publié sur son album "Somewhere in England" sorti en 1981, et le second avec "Here Today", sur "Tug of War" sorti en 1982. McCartney a aussi publié la chanson "Early Days" en 2013, sur son album "New", dans laquelle il raconte ses débuts avec son compagnon.


title: John Lennon

text: Elton John et Bernie Taupin, son collaborateur habituel, ont écrit "Empty Garden (Hey Hey Johnny)" que le chanteur publia en 45 tours et sur son album "Jump Up!" sorti en 1982. Une pièce instrumentale, écrite par Elton John à la suite de l'assassinat de Lennon, intitulée "The Man Who Never Died", a été publiée en 1985 en face B d'un 45 tours couplée à "Nikita". Elle sera incluse en piste bonus de la réédition CD de l'album "Ice on Fire".


title: John Lennon

text: Paul Simon, auteur-compositeur-interprète natif de New York, a écrit la chanson "The Late Great Johnny Ace" qui raconte la mort de Johnny Ace et de John Lennon. Il l'a chantée pour la première fois en 1981 lors du concert à Central Park, à quelques pas du "Dakota Building". Bien qu'elle soit présente sur la vidéo du spectacle, elle n'est pas incluse sur l'album "live" qui en est issu, mais sera réenregistrée pour son disque "Hearts and Bones" sorti en 1983.


title: John Lennon

text: La scène de la première rencontre entre John Lennon et Paul McCartney le 6 juillet est représentée par Yves Sente et André Juillard dans la série de bande dessinée "Blake et Mortimer", dans le tome "La Machination Voronov", aux pages 54 et 55, où Mortimer demande à Paul où est le prêtre, puis se rend à la scène où John jouait pour le trouver.


title: John Lennon

text: Plusieurs films ont été réalisés sur John Lennon après sa mort. Ainsi, un téléfilm, "Two of Us", romance une rencontre entre Lennon et McCartney à New York, après la séparation des Beatles. Plusieurs films reprennent également l'assassinat de John Lennon : "The Killing of John Lennon" et "Chapitre 27", tous deux sortis en décembre 2007. Dans ce dernier film, Lennon est incarné par Mark Lindsay Chapman, homonyme de son assassin. En 2009, les débuts de Lennon au sein des Quarrymen sont relatés dans le film "Nowhere Boy", dont la sortie célèbre le du chanteur, en octobre 2010.


title: John Lennon

text: Des documentaires ont également été réalisés sur le chanteur, tels que "Imagine: John Lennon", en 1988, composé d'images d'archives et d'extraits d"'interviews" et "Les U.S.A. contre John Lennon" en 2006, qui raconte les tentatives d'expulsion menées par Richard Nixon et son administration dans les années 1970. En 2019, "John and Yoko: Above Us Only Sky", réalisé par Micheal Epstein, est diffusé par la chaîne A&E en Amérique et Channel 4 en Angleterre. Ce documentaire explore surtout l'année 1971 et l'enregistrement de l'album "Imagine".


title: John Lennon

text: Dans la comédie uchronique "Yesterday" (2019) de Danny Boyle, le héros Jack se réveille dans un monde où les Beatles, entre autres, n'ont jamais existé et devient une star planétaire en interprétant leurs chansons, puisque personne ne croit qu'elles ne sont pas de lui. Dans ce monde parallèle, Jack parvient, à la fin du récit, à retrouver John Lennon, âgé de 78 ans, qui vit paisiblement retiré à la campagne, où il peint.


title: John Lennon

text: L'acteur Simon Pegg prête à sa voix à John Lennon dans des segments animés du documentaire "The Sparks Brothers" (2021) consacré aux Sparks.


title: John Lennon

text: Depuis le milieu des années 1980, un mur de la ville de Prague continue d'être couvert de graffitis en son hommage et est devenu le mur Lennon.


title: John Lennon

text: Un astéroïde découvert en 1983 par l'astronome Brian A. Skiff est baptisé "(4147) Lennon" en son honneur.


title: John Lennon

text: En 1985, le mémorial Strawberry Fields est inauguré au Central Park de New York, à proximité du Dakota Building. Il est le théâtre de rassemblements réguliers pour célébrer les anniversaires de l'artiste.


title: John Lennon

text: Le "" ou "Parque John Lennon" est un parc public du district de Vedado de La Havane à Cuba. Sur l'un des bancs du parc se trouve une statue de John Lennon ; celle-ci fut inaugurée le 8 décembre 2000 par le président Fidel Castro. Une inscription près des pieds du banc dit : « », ce qui est une traduction des paroles de la chanson "Imagine" : « Tu peux dire que je suis un rêveur, mais je ne suis pas le seul ».


title: John Lennon

text: En 2002, l'aéroport de Liverpool, rénové, a été rebaptisé John Lennon Liverpool Airport. Une statue de John, en bronze, est installée dans le hall d'enregistrement, tandis que la devise « ' » (tirée des paroles dImagine") est peinte au plafond. À l'extérieur, un ' géant accueille les automobilistes. Durant l'été 1958, Lennon a brièvement travaillé comme plongeur et serveur dans le restaurant Viscount de cet aérogare.


title: John Lennon

text: Des expositions lui ont aussi été consacrées, dont "John Lennon Unfinished Music", du 20 octobre au 25 juin 2006 à la Cité de la musique et "Imagine, la ballade pour la paix de John & Yoko", une exposition temporaire au Musée des beaux-arts de Montréal, du 2 avril au 21 juin 2009.


title: John Lennon

text: En 2007, sur l'île Viðey dans la capitale islandaise Reykjavik, a été inaugurée la "Tour Imagine Peace", un monument, conçu par sa veuve Yoko Ono, qui projette un rayon lumineux en direction du ciel, chaque année, entre le 9 octobre, la date de sa naissance, et le 8 décembre, celle de sa mort.


title: John Lennon

text: Le 12 août 2012, un hommage lui est rendu lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres, avec sa chanson emblématique "Imagine", interprétée par une jeune chorale, puis par John Lennon lui-même, apparaissant sur les écrans géants du stade olympique.


title: John Lennon

text: Le 7 septembre 2018, un timbre postal à l'effigie de John Lennon a été produit par le service postal des États-Unis, basé sur une photo de Bob Gruen datant de 1974.


title: John Lennon

text: Dans la première saison d’"Epic Rap Battles of History" John Lennon affronte le présentateur télévisé de Fox News Bill O’Reilly.


title: Phénix

text: Le phénix, parfois écrit phœnix (du grec ancien / , au sens probable de ), est un oiseau mythique, doté d'une grande longévité et caractérisé par son pouvoir de renaître après s'être consumé dans les flammes. Il symbolise ainsi les cycles de mort et de résurrection. Il est appelé par une périphrase moderne "l'oiseau de feu" (à ne pas confondre cependant avec la créature de la légende slave).


title: Phénix

text: Appartenant à l'antiquité gréco-romaine, le phénix est plus ou moins comparable à des oiseaux fabuleux de la mythologie perse (le Simurgh ou Rokh), chinoise (le Fenghuang), amérindienne (l'Oiseau-tonnerre) ou aborigène en Australie (l'Oiseau Minka).


title: Phénix

text: Selon l'historien grec Hérodote, le phénix est originaire d'Arabie et rattaché au culte du Soleil dans la cité d'Héliopoli en Égypte, où il était vénéré : il le décrit comme une sorte d'aigle au plumage rouge et or. D'autres auteurs le montrent multicolore, tel Solin, compilateur de Pline l'Ancien ("Polyhistor", chapitre 34).


title: Phénix

text: Il n'existait qu'un seul phénix à la fois, qui vivait de cinq cents ans à des milliers d'années selon les auteurs.


title: Phénix

text: Il se reproduit lui-même à l'identique : sentant sa fin venir, il construit un nid d'aromates, cannelle, encens et autres, où il se consume. Des cendres renaît un oisillon. Mais la tradition la plus ancienne est moins poétique : il y renaît de son cadavre.


title: Phénix

text: Le phénix est aujourd'hui présent dans de nombreuses fictions comme la saga "Harry Potter" ; Fumseck est le phénix d'Albus Dumbledore, directeur de l'école de Poudlard.


title: Phénix

text: Le terme grec / possède plusieurs sens : il désigne l'oiseau lui-même, mais aussi la couleur rouge, le toponyme et l'ethnonyme « phénicien »,et encore "phoenix dactylifera," le palmier-dattier. Son étymologie reste discutée : on a proposé une origine égyptienne — le nom du héron sacré "bnu" (prononcé "*boin- ?)", adapté en "phoînix" par le grec — ou une origine sémitique, plus particulièrement phénicienne, ou encore une origine grecque (« rouge sang »).


title: Phénix

text: La première mention se trouve dans un fragment énigmatique attribué à Hésiode :


title: Phénix

text: Hérodote, dans le Livre II d"'Histoires" (vers 445 av. J.-C), est le premier à donner le nom de phénix à un des oiseaux sacrés de l'Égypte : le "benou". Ce héron perché sur la pierre benben ou sur le saule d'Héliopolis, manifestation des dieux solaires Rê et Osiris. Il fournit quelques éléments du mythe :


title: Phénix

text: L'historien, qui pourrait tirer ses informations d'Hécatée de Milet, considère le phénix comme un oiseau réel, et certains détails ne cadrent pas avec les conceptions égyptiennes, telle l'apparition tous les 500 ans. On a suggéré une mauvaise compréhension du symbole : Hérodote aurait interprété comme une filiation physique la relation entre le bénou et les divinités dont il est le bâ (la manifestation temporaire). On a aussi pensé que ce phénix serait issu du mythe oriental de l'oiseau du soleil, symbolisant la « grande année », c'est-à-dire la durée nécessaire à un cycle équinoxial complet ; son association à la période sothiaque égyptienne serait postérieure.


title: Phénix

text: Chez Ovide ("Les Métamorphoses", Livre 15), Pline l'Ancien ("Histoire naturelle", vers 77, "passim") et Tacite ("Annales", II siècle, Livre 6, 28), le phénix se décompose pour renaître, comme chez Hérodote ; puis, chez Martial ("Épigrammes", entre 85 et environ 102, Livre 5) et Stace ("Les Silves", sûrement entre 89 et 96, Livres 2, 3 et 5) apparaît le thème du bûcher et de ses épices, sans doute par analogie avec les pratiques funéraires des Romains. L'effigie du phénix comme symbole de l'âge d'or, de la félicité ou du renouvellement des temps, figure sur les monnaies impériales de Trajan à Constantin et ses fils.


title: Phénix

text: Le "Midrach Rabba", commentaire rabbinique de la Genèse, rapporte que, lorsqu'Adam et Ève mangèrent de l'arbre de la connaissance, tous les animaux mangèrent eux aussi du fruit interdit et ainsi la mort fut décrétée pour tous ; cependant un seul oiseau appelé "Khôl" (עוף החול) ne mangea pas de ce fruit. Il en fut récompensé par une vie éternelle. Et Rabbi Yanay explique que sa vie se déroule ainsi : il connaît une période de mille ans au terme de laquelle le feu jaillit de son nid et le consume, ne laissant qu'un œuf dont il grandit de nouveau. Il ne se confond pas avec le Ziz mythologique.


title: Phénix

text: Au siècle, Clément de Rome, troisième évêque de Rome après saint Pierre, parle de cet oiseau au chapitre XXV de l"'Épîtres aux Corinthiens" qui lui est attribuée. Le phénix devient le symbole de la résurrection du Christ, en même temps qu'un emblème de l'Empire romain. L'interprétation chrétienne s'est largement inspirée du mythe païen où le phénix renvoie à un cycle immanent, à l'inverse de la transcendance et du temps linéaire chrétiens.


title: Phénix

text: Le "Physiologos", bestiaire anonyme chrétien du II ou siècle livrant des interprétations moralisatrices sur les animaux décrits, rattache également la résurrection du phénix à celle du Christ.


title: Phénix

text: Brunetto Latini, dans le premier livre de son "", consacre une rubrique de son bestiaire au phénix, reprenant ce qu'en disaient les auteurs antiques.


title: Phénix

text: Georges Cuvier (1769-1832) voyait en lui le faisan doré ("Chrysolophus pictus"). Il a également été identifié avec l'oiseau de paradis et le flamant rose.


title: Phénix

text: C. von Linné, dans sa classification des êtres vivants, évoque les créatures mythologiques telles que le troglodyte, le satyre, l'hydre, le phénix ("Amoenitates academicae", 1763). Il dit de ce dernier : « Espèce d'oiseau dont il n'existe qu'un seul individu au monde, et qui, quand il est décrépit, renaît rajeuni, selon la légende, d'un bûcher de plantes aromatiques, pour revivre les temps heureux d'autrefois.


title: Phénix

text: Le phénix, figure héraldique imaginaire, est un oiseau sur un bûcher en flammes. Il ressemble beaucoup à l'aigle héraldique et il est même parfois défini comme une de ses variantes. Il est représenté de face, tête de profil, ailes étendues, sur son bûcher, appelé « immortalité ».


title: Phénix

text: Ci-contre les armes des Malet de Lussart : « d'azur à un phénix sur son immortalité, regardant le soleil, le tout d'or », qui illustre bien la parenté avec l'aigle, réputé seul capable de regarder le soleil en face dans la mythologie grecque.


title: Phénix

text: Un autre exemple du Phénix est le blason de la commune de Sermaize-les-Bains.


title: Phénix

text: Il ("Fénix") figure également sur le blason de la "naçào," la nation portugaise juive à Amsterdam, qui avait dû fuir l'Inquisition espagnole puis portugaise, en y « laissant des plumes », pour se réfugier sur les terres plus tolérantes des Provinces-Unies, dès le .


title: Phénix

text: Le Phénix est aussi l'emblème de villes américaines, comme San Francisco en Californie, ou Atlanta en Géorgie, qui ont été détruites par les flammes au cours de leur histoire.


title: Phénix

text: De nombreux auteurs anciens en parlent à des époques et dans des genres divers, d'Hésiode et Hérodote pour les Grecs, aux Romains, dont Pline l'Ancien et Tacite (voir "supra").


title: Phénix

text: Deux grands poèmes lui sont consacrés, l'un chrétien, l'autre païen : le "Carmen de ave phœnice", attribué à Lactance (qui vécut de 250 à 325), puis le "Phoenix" de Claudien, présent dans son épopée inachevée "De raptu Proserpinae" (écrit entre 395 et 397).


title: Phénix

text: Guillaume Du Bartas lui consacre un long développement dans le "Cinquième Jour" de "La Sepmaine ou la Création du monde" (v. 551-598) : Dante Alighieri évoque le phénix dans le chant XXIV de l'"Enfer" (1304-1307 au plus tôt), première partie de sa "Divine Comédie". À la Renaissance, Rabelais le mentionne dans "Le Cinquième Livre" (V, 29, "Comment nous visitasmes le pays de Satin"), publié en 1564 :  Au , le phénix alimente l'imaginaire de plusieurs auteurs de récits fantastiques ou merveilleux. On le trouve par exemple dans le conte philosophique de Voltaire, "La Princesse de Babylone". Un phénix âgé de 26.900 ans explique à l'héroïne qu'il naquit à l'époque où tous les animaux pouvaient parler et converser en paix avec les Hommes. Plus tard, alors qu'il est mourant, il lui demande de porter ses cendres en Arabie Heureuse et de lui préparer un bûcher, pour qu'il puisse renaître.


title: Phénix

text: Dans son "Le Livre des êtres imaginaires" (1957), l'écrivain argentin Jorge Luis Borges consacre une entrée au phénix, listant les évocations de cet animal dans différentes œuvres à travers les siècles. Il en dédie une autre au phénix chinois.


title: Phénix

text: J. K. Rowling, dans son best-seller "Harry Potter" (1997 – 2007), fait d'un phénix nommé Fumseck, le compagnon du professeur Dumbledore. Une plume de cet animal a servi à la fabrication des baguettes de Harry et Voldemort, son rival. L"'Ordre du Phénix" (titre du tome 5) tire ses origines de distinctions honorifiques en Allemagne et en Grèce.


title: Fullerène

text: Un fullerène est une molécule composée de carbone pouvant prendre une forme géométrique rappelant celle d'une sphère, d'un ellipsoïde, d'un tube (appelé nanotube) ou d'un anneau. Les fullerènes sont similaires au graphite, composé de feuilles d'anneaux hexagonaux liés, mais contenant des anneaux pentagonaux et parfois heptagonaux, ce qui empêche la feuille d'être plate. Les fullerènes sont la troisième forme connue du carbone.


title: Fullerène

text: Les fullerènes ont été découverts en 1985 par Harold Kroto, Robert Curl et Richard Smalley, ce qui leur valut le prix Nobel de chimie en 1996.


title: Fullerène

text: Le premier fullerène découvert est le , il se compose de 12 pentagones et de 20 hexagones. Chaque sommet correspondant à un atome de carbone et chaque côté à une liaison covalente. Il a une structure identique au dôme géodésique ou à un ballon de football. Pour cette raison, il est appelé « buckminsterfullerène » (en hommage à l'architecte Buckminster Fuller qui a conçu le dôme géodésique) ou « footballène ».


title: Fullerène

text: L’existence du avait été prédite par Eiji Osawa, de l’Université technique de Toyohashi en 1970. Il avait remarqué que la structure de la molécule de corannulène était un sous-ensemble d’une forme en ballon de football, et il fit l’hypothèse qu’une forme complète en ballon de football pourrait exister. Son idée fut reprise dans des journaux japonais, mais n’atteignit pas les audiences européenne et américaine.


title: Fullerène

text: Dans les années 1980, Kroto "et al". voulaient mieux comprendre les mécanismes de formation des longues chaînes de carbone dans l'espace interstellaire. À cette fin, ils vaporisèrent un disque de graphite par ablation laser et mirent en évidence l'existence d'agrégats particulièrement stables contenant 60 atomes de carbone. Dans des expériences de faisceaux moléculaires, des pics discrets furent observés, correspondant à des molécules avec la masse exacte de 60, de 70 ou plus d’atomes de carbone. Le , Harold Kroto, , Sean O’Brien, Robert Curl et Richard Smalley découvrirent le , et rapidement après cela découvrirent les fullerènes. Kroto, Curl et Smalley furent récompensés du prix Nobel de chimie en 1996 pour leurs rôles dans la découverte de cette classe de composés.


title: Fullerène

text: En 1991, il fut facile de produire des quantités de l'ordre du gramme de poudre de fullerène en utilisant les techniques de et Wolfgang Krätschmer. Au , la purification du fullerène reste un défi pour les chimistes et détermine largement son prix. Les fullerènes endohédriques, par exemple, incorporent à l'intérieur de leur structure, des ions et des petites molécules. Le fullerène a un comportement inhabituel dans beaucoup de réactions organiques, telles que la réaction de Bingel découverte en 1993.


title: Fullerène

text: Le C et le C sont des structures chimiques qui ont été inventées par l'être humain en 1985, elles faisaient donc partie des composés chimiques artificiels. Mais depuis la découverte de ces molécules dans l'espace interstellaire, elles sont désormais classées comme espèces chimiques naturelles (et synthétiques pour celle fabriquées par l'humain).


title: Fullerène

text: Depuis la découverte des fullerènes en 1985, les variations structurelles des fullerènes découverts vont au-delà des fragments eux-mêmes. Par exemple, il existe des : fut nommé buckminsterfullerène en l'honneur de Richard Buckminster Fuller, un architecte renommé qui popularisa le dôme géodésique. Comme les buckminsterfullerènes avaient la même forme que celle du dôme, le nom fut considéré pertinent. La découverte de la famille des fullerènes vint après celle du buckminsterfullerène, le nom fut raccourci pour illustrer le fait que ce dernier est un type de fullerène.


title: Fullerène

text: Le buckminsterfullerène (code IUPAC : (C60-Ih)[5,6] fullerène) est la plus petite molécule de fullerène dans laquelle deux pentagones ne partagent pas un côté (ce qui peut être déstabilisateur). C’est le plus commun en termes d’occurrence naturelle, puisqu’on peut le trouver dans la suie.


title: Fullerène

text: La structure du est un icosaèdre tronqué (T=3), qui ressemble à un ballon de football fait de 20 hexagones et de 12 pentagones, avec un atome de carbone au sommet de chaque polygone et une liaison à chaque côté du polygone.


title: Fullerène

text: Le diamètre Van der Waals de la molécule de est d’environ un nanomètre (nm). Le diamètre du noyau de la molécule est d’environ .


title: Fullerène

text: Anecdotiquement, il est possible de manipuler le buckminsterfullerène afin de créer un matériau plus dur que le diamant. Cela devra toutefois être confirmé par d'autres expériences indépendantes.


title: Fullerène

text: Le  est un autre fullerène commun, mais des fullerènes avec 72, 76, 84 et même 100 atomes de carbone peuvent être obtenus.


title: Fullerène

text: Le plus petit fullerène est le dodécaèdre régulier, équivalent déshydrogéné du dodécaédrane. Il n’y a pas de fullerène avec 22 sommets. Le nombre de fullerènes augmente bien plus vite que n - ce n'est pas proportionnel. Par exemple, il y a non-isomorphiques . Une forme de , un fullerène icosaèdre tronqué, n’a pas de paire de pentagones adjacents (le plus petit fullerène de ce type). Il y a non-isomorphiques , dont qui n’ont pas de pentagones adjacents.


title: Fullerène

text: Des chercheurs de l’Université Rice ont avancé la possibilité de l'existence d'un type de buckyballe formée d'atomes de bore au lieu du carbone habituel. La structure serait théoriquement plus stable que celle du . L'une des raisons avancées par les chercheurs est que le est plus proche de la structure du dôme géodésique popularisé par Buckminster Fuller et est formé de triangles plutôt que d'hexagones. Par la suite un modèle formé de pentagones sera créé. En 2014, la mise en évidence d'une molécule (formée de 48 triangles, deux hexagones et 4 heptagones) a été annoncée par une équipe de l'université Brown.


title: Fullerène

text: Pour qu'un fullerène soit stable, les anneaux pentagonaux ne doivent pas être adjacents. D'une façon générale, on définit les fullerènes comme étant des structures fermées composées de (2n-20)/2 hexagones et de 12 pentagones. La plus petite molécule sphérique répondant à cette définition est le , dont les atomes sont aux sommets d'un icosaèdre tronqué. C'est également le fullerène le plus fréquent. Les fullerènes C60 cristallisent dans le système cubique faces centrées (cfc). Le solide obtenu, à la différence du diamant et du graphite, est un solide moléculaire (cohésion cristalline de type Van der Waals), et chaque molécule C60 peut tourner librement sur elle-même.


title: Fullerène

text: En termes mathématiques, la structure d’un fullerène est un polyèdre convexe trivalent avec des faces pentagonales et hexagonales. En théorie des graphes, le terme « fullerène » fait référence à tout graphe planaire régulier-3 avec toutes les faces d’une taille de 5 ou 6 (y compris la face externe). Cela correspond à la caractéristique d'Euler concernant les polyèdres, |V|-|E|+|F| = 2, (où |V|, |E| et |F| indiquent le nombre de sommets, côtés et faces), c'est-à-dire qu’il y a exactement 12 pentagones dans un fullerène et |V|/2-10 hexagones.


title: Fullerène

text: Les fullerènes sont obtenus à partir du graphite vaporisé sous une atmosphère de gaz neutre, hélium ou argon.


title: Fullerène

text: Les fullerènes possèdent une structure sphérique creuse de dimensions de l’ordre du nanomètre. Cela en fait des nanoparticules et en tant que telles, leurs propriétés chimiques doivent être étudiées différemment. Aussi, les fullerènes sont peu solubles dans l’eau ( mg/mL), mais ils peuvent former des suspensions colloïdales et des agrégats, ce qui peut augmenter leur solubilité par un facteur allant jusqu’à 10 fois. De plus, ils peuvent complexer avec la matière organique dissoute et la matière en suspension, ce qui augmente leur mobilité.


title: Fullerène

text: En 1999, des chercheurs de l'Université de Vienne montrent que la dualité onde-particule s'applique également à des macromolécules telles que le fullerène : il est possible de réaliser des expériences de diffraction de . En voici la description :


title: Fullerène

text: La production d'un faisceau incident de s'effectue par sublimation à des températures entre et . Du fait du poids des molécules de , la gravitation a des effets non négligeables sur la trajectoire du faisceau, ce qui doit être pris en compte pour la réalisation du dispositif expérimental. Après diffraction sur l'échantillon (une grille de contenant des trous de de large espacés de ), les molécules de se déposent sur un écran bidimensionnel. Leurs distributions spatiale et quantitative s'obtient en balayant l'écran avec un faisceau laser visible. L'absorption de la lumière ionise les molécules de qui sont alors accélérées par l'application d'une tension électrique vers une électrode, où elles provoquent l'émission d'électrons qui constituent le signal détecté.


title: Fullerène

text: Par la suite, d'autres fullerènes ont été utilisés pour des expériences de diffraction, comme le . La température du faisceau incident joue un rôle important dans la diffraction. Si elle est trop élevée, les molécules de fullerène émettent des photons par rayonnement thermique et perdent ainsi leur cohérence : les interférences sont alors détruites.


title: Fullerène

text: Les fullerènes sont le deuxième type de nanoparticules le plus utilisé après celles d’argent. Leurs propriétés de structure, conductrices et lubrifiantes font qu’ils sont utilisés dans plusieurs champs d’activités. Parmi ceux-ci, on retrouve les domaines de la pharmaceutique, des produits cosmétiques, de l’électronique et de la photovoltaïque.


title: Fullerène

text: L’artiste de formation scientifique Julian Voss-Andreae a réalisé plusieurs sculptures en forme dômes géodésiques évoquant conceptuellement la dualité onde-particule du buckminsterfullerène. Il a participé à des recherches démontrant que même des objets aussi gros que le buckminsterfullerène obéissent aux lois étranges de la physique quantique. Voss-Andreae a ensuite abandonné sa carrière de scientifique pour mener une carrière d’artiste à temps plein. Il a réalisé des objets tels qu’une structure de bronze de de diamètre intitulée "Quantum Buckyball" (2004), composée de buckminsterfullerènes imbriqués. Sa plus grande sculpture de fullerènes est installée dans un parc privé de Portland, dans l’Oregon. "Quantum reality (Large Buckyball Around Trees)" (2007) est une structure en acier de de diamètre à travers laquelle s’entrecroisent des arbres qui poussent librement et la maintiennent en l’air, juste au-dessus de notre portée.


title: Fullerène

text: Avec l’augmentation de l’utilisation des fullerènes dans les produits de consommation, il devient préoccupant de connaître les effets de ces particules dans l’environnement et chez les organismes vivants. Cependant, afin de pouvoir tester leurs effets, il faut aussi être capable de les doser efficacement.


title: Fullerène

text: Plusieurs techniques de dosage sont utilisées dans le dosage des fullerènes, notamment la chromatographie liquide à haute performance par détection UV-vis et la chromatographie liquide à haute performance à détection par spectrométrie de masse en tandem.


title: Fullerène

text: L’expérience doit être faite à pH et force ionique contrôlés et constant, car ces deux facteurs peuvent grandement modifier le comportement des fullerènes dans le milieu. De plus, les échantillons ont été agités par barreau magnétique pendant 13 jours avant l’expérience afin de s’assurer que les particules sont bien en suspension lors de l’analyse.


title: Fullerène

text: L’extraction des fullerènes peut prendre différentes formes : soit une extraction liquide/liquide, soit une extraction sur phase solide (SPE).


title: Fullerène

text: Dans le premier cas, à un aliquote de l’échantillon d’eau, il faut ajouter 1/10 du volume en perchlorate de magnésium (Mg()) et un volume égal de toluène. Le perchlorate de magnésium permet de déstabiliser la suspension aqueuse de fullerène et aide au transfert des molécules vers le toluène. Le mélange est agité, puis les phases sont séparées et le toluène est évaporé afin de diminuer le volume. Cette étape doit être faite trois fois pour obtenir une meilleure récupération. L’échantillon est ensuite prêt à être analysé.


title: Fullerène

text: L’extraction sur phase solide est faite sur une cartouche en phase inverse de type C18 (par exemple, Waters C18 Sep-Paks). La cartouche est d’abord conditionnée avec du méthanol et de l’eau doublement déionisée. Ensuite l’échantillon d’eau auquel est mélangé 1/10 du volume en perchlorate de magnésium (Mg()) ( d’échantillon pour de Mg() ) est passé sur la colonne. Celle-ci est lavée avec du méthanol et de l’eau doublement déionisée. Finalement, l’analyte est extrait avec un faible volume de toluène pour être analysé.


title: Fullerène

text: Après extraction, l’échantillon est passé au HPLC sur une colonne en phase inverse ( x Cosmosil 5μ PYE) avec une phase mobile 80:20 (v:v) de toluène : méthanol. Les fullerènes sont ensuite détectés par colorimétrie en UV-visible à environ 330 nm.


title: Fullerène

text: La technique d’extraction liquide/liquide permet d’obtenir des pourcentages de récupération de l’ordre de 85 % pour différents fullerènes (, , PCBM) et ce autant dans l’eau doublement déionisée que dans l’eau naturelle de surface et souterraine. L’extraction sur phase solide permet d’obtenir des résultats assez semblables pour des composés comme le et le , mais pas pour le PCBM qui est un fullerène portant un groupement fonctionnel à sa surface. Cela est attribué notamment à sa plus grande solubilité dans les solvants polaires utilisés lors du lavage de la cartouche.


title: Fullerène

text: Cette technique permet de doser efficacement et avec assez de précision les fullerènes dans les milieux artificiels (laboratoire) et les milieux naturels (environnement).


title: Fullerène

text: Les échantillons d’eau ont tout d’abord été filtrés sur deux filtres . Une fois séchés, les filtres ont été extraits avec du toluène, puis les échantillons sont passés au bain à ultrasons pour créer une suspension de fullerènes. La solution est ensuite préconcentrée sous vide puis du méthanol est ajouté (2:1, v:v, toluène méthanol). L’échantillon est ensuite analysé.


title: Fullerène

text: Après extraction, l’échantillon est passé au HPLC sur une colonne en phase inverse (Purispher Star RP-18 ( x 5 μm)) avec une phase mobile 1:1 (v:v) toluène : méthanol. Puis il est passé au spectromètre de masse en tandem avec une ionisation par nébulisation électrostatique en mode négatif. Les ions mesurés correspondent aux oxydes soit le O et le O ayant des rapports masse sur charge (m/z) de 720,7 et 840,8 respectivement.


title: Fullerène

text: Les pourcentages de récupération obtenus sont de l’ordre de 75 % avec des limites de quantification de la méthode de l’ordre du dixième de ng/L avec une bonne répétabilité et reproductibilité (de 1 à 5 % RSD). L’analyse d’échantillons naturels prélevés à la sortie d’usines de traitement des eaux usées au nord-est de l’Espagne a permis de trouver des concentrations allant jusqu’à près de 20 μg/L de , bien que la majorité des analyses aient donné des résultats inférieurs aux limites de détection. Les principaux facteurs permettant d’expliquer ces concentrations sont, dans un premier temps, la population de la région visée, mais surtout le type de traitement que subissent les eaux usées. Les régions combinant plusieurs types de traitement ont pour la plupart présentées des quantités de fullerènes inférieures à celles utilisant une seule méthode.


title: Fullerène

text: Cette technique permet de doser les fullerènes dans l’eau et de les doser dans des échantillons à matrice complexe (des eaux naturelles), ce qui facilite leur manipulation et par le fait même leur dosage.


title: Lys

text: Les lys ou lis sont des plantes herbacées de la famille des "Liliaceae" (Liliacées) appartenant au genre "Lilium".


title: Lys

text: Ces plantes à bulbe sont originellement présentes dans les zones tempérées de l'hémisphère nord.


title: Lys

text: On les trouve principalement en Europe, mais aussi en Asie, de l'Inde jusqu'au Japon et aux Philippines.


title: Lys

text: Leur aire de répartition couvre également les États-Unis et le Sud du Canada.


title: Lys

text: Les espèces du genre "Lilium" sont habituellement adaptées aux milieux forestiers, souvent montagneux, ou plus rarement aux milieux dégagés (prairies). Quelques-unes poussent dans les zones marécageuses. Une seule espèce ("Lilium arboricola") vit en épiphyte.


title: Lys

text: De nombreuses variétés hybrides sont cultivées et ornent les jardins du monde entier.


title: Lys

text: Leurs grandes fleurs à six pétales (trois pétales et trois sépales identiques), souvent parfumées, peuvent arborer des couleurs vives, blanches, jaunes ou rouges, avec parfois des motifs colorés.


title: Lys

text: La floraison a lieu en été, l'hiver constituant une période d'inactivité pour la plante.


title: Lys

text: La plupart des espèces de lys perdent leurs feuilles pendant la saison froide, mais "Lilium candidum" garde une rosette de petites feuilles à sa base pendant la plupart de l'année. Les bulbes sont des organes de réserve, ils n'ont pas de couche protectrice. Les fleurs apparaissent à l'extrémité d'une unique tige verticale.


title: Lys

text: Le lys apparaît très tôt dans la Bible comme évocation traditionnelle du peuple d'Israël. Ainsi, dans le "Cantique des cantiques" 2.1 : , "chochanat ha-'amaqim". Le terme désignant le lys, "chochana", a donné le prénom Suzanne.


title: Lys

text: Sous l'Empire romain, la fleur de lys avec ses six pétales était gravée sur les tombeaux juifs des catacombes et sa stylisation a abouti à l'étoile à six branches.


title: Lys

text: Le lys est un symbole de la Vierge Marie, et un symbole de pureté. La fleur de lys (dont l'ancienne orthographe est « fleur de lis ») est une fleur mythique d'origine gauloise. Elle proviendrait en réalité pour certains de l'iris (), pour d'autres du glaïeul et pour d'autres encore, ce symbole considéré comme une fleur (un "meuble") héraldique n'a pas de réalité botanique. Cette marque d'origine gauloise s'est répandue dans le reste de l'Occident à partir du haut Moyen Âge, est en jaune ou or celui de la famille royale en France, il est aussi le symbole monarchique (sceptres) à la même époque dans l'espace occupé par des descendants des peuples germaniques du Saint-Empire romain germanique.


title: Lys

text: Le lys blanc a été l'emblème floral du Québec de 1963 à 1999, bien qu'il n'y soit pas indigène. Il a été remplacé par l'iris versicolore en 1999.


title: Lys

text: Le lys des prairies ("Lilium philadelphicum" L. var. "andinum") est l'emblème floral de la province de Saskatchewan.


title: Lys

text: Le lys bosniaque ("Lilium bosniacum") est l'emblème des habitants de Bosnie. Il figurait sur l'ancien drapeau national de Bosnie-Herzégovine.


title: Lys

text: Dans le langage des fleurs, le lys symbolise la pureté.


title: Lys

text: L'ethnobotaniste François Couplan (2009), rapporte que certaines espèces ont servi ou servent encore parfois d’aliment en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, y compris dans des régions où l’espèce n'est que subspontanée (échappée de jardins).


title: Lys

text: Les amérindiens du nord mangeaient les bulbes de certaines espèces, dont deux actuellement utilisées comme plante décorative en Europe : "L. canadense "et" L. superbum", par ailleurs considérés comme émollients et maturatifs.


title: Lys

text: En Asie, au Japon notamment, des bulbes de lys cultivés ou sauvage étaient consommés, bouillis puis séchés pour être conservés. Il y existe encore des cultures de bulbes (de "Lilium bulbiferum" notamment) comme existent des cultures d'oignon en Europe. Les môchis (gâteaux cuits à la vapeur) sont faites avec la fécule extraite du bulbe, et cette fécule est l’un des ingrédients du « namono », traditionnellement mangé par les japonais lors des fêtes du Nouvel-An. En Europe, "L. candidum" consommé dans l’Ouest et le Sud de la Grèce et dans le sud de la Yougoslavie, ou encore avec "L lancifolium" en Autriche où il est subspontané.


title: Lys

text: En Europe, les écailles charnues du bulbe du Lys martagon, légèrement sucrées et au goût agréable ont été mangées jusqu’à la fin des années 1800 en Savoie en cas de disettes, de même pour celles de "L. bulbiferum "subs" croceum" (Lys orangé) dans le Jura, les Alpes, en Corse et en Italie. Dans le Sud-Est de la Russie, les cosaques récoltaient autrefois des bulbes de Lys martagon, qui ont aussi été consommés en Bosnie (en bouillies et galettes) jusqu’à il y a peu. Les fleurs du Lys blanc étaient utilisées en Catalogne pour aromatiser le ratafia.


title: Lys

text: Le pollen des lys, abondant et facile à récolter est riche en nutriments ; il peut être utilisé pour colorer et/ou parfumer certains plats, ou consommé tel quel.


title: Lys

text: Des pétales de lys (lys blanc le plus souvent) macérées dans de l’eau de vie étaient utilisées pour soigner les plaies, et macérées dans l’huile d’olive elles étaient utilisée pour soigner les brûlures (avant l’apparition du tulle gras).


title: Accordéon

text: L'accordéon est un instrument de musique à vent de la famille des bois. Le nom d'accordéon regroupe une famille d'instruments à clavier, polyphonique, utilisant des anches libres excitées par un vent variable fourni par le soufflet actionné par le musicien. Ces différents instruments peuvent être de factures très différentes.


title: Accordéon

text: Une personne qui joue de l'accordéon est un accordéoniste.


title: Accordéon

text: Le Sheng, instrument de musique polyphonique religieux utilisé dans les orchestres de cour et de théâtre en Chine ancienne, est le plus ancien instrument à anche libre connu : il est constitué d'une chambre à vent sur laquelle sont fixés des tuyaux de bambou où vibre l'anche. Cet orgue à bouche est présent dès 2700 à 2500 av. J.C.. On le retrouve dans le reste de l'Asie sous d'autres noms : Sompoton sur l'île de Bornéo, Khène au Laos, Sho au Japon. Marin Mersenne cite entre 1636 et 1644, un Khên du Laos.


title: Accordéon

text: En 1674, un Khène fait partie de l'inventaire de la collection du royaume du Danemark. aurait ramené un Sheng à la cour de Saint-Pétersbourg en 1740. Le jésuite et missionnaire Joseph-Marie Amiot fait parvenir en 1777 deux paires de sheng à Monseigneur Bertin à Paris.


title: Accordéon

text: C'est durant la seconde moitié du et le début du que le procédé sonore de l'anche libre est l'objet de toutes les attentions des inventeurs. S'il est souvent avancé que le Sheng fut à l'origine de l'accordéon, le lien entre l'instrument asiatique et les instruments occidentaux n'est cependant pas évident, d'autant que la guimbarde, autre instrument à anche libre, existe en Europe depuis au moins l'époque gallo-romaine.


title: Accordéon

text: En 1769 est organisé un concours à Saint-Pétersbourg, dont l'objet est l'invention d'un instrument qui imiterait la voix humaine. Le physicien danois remporte le concours avec l'invention de sa « machine parlante ». Néanmoins, à la lecture de son travail publié à Bordeaux en français, on peut constater qu'il ne fait aucune allusion aux instruments asiatiques. Et que la construction de sa machine est exclusivement née de l'étude anatomique du larynx.


title: Accordéon

text: C'est dans ce bain obscur entouré de mystères et contradictions, que les brevets d'invention autour des instruments à anche libre vont naître, s'interpénétrer, s'influencer, se doter parfois de manière douteuse de paternité, mais permettant peu à peu l'émergence d'une nouvelle espèce d'instruments.


title: Accordéon

text: En 1810, on assiste à la naissance de l'« orgue expressif » de Gabriel-Joseph Grenié qui introduit le soufflet à pédalier, dont le système prendra plus tard le nom d'harmonium. Il réinvente l'anche libre, comme on peut le lire dans son mémoire de brevet.


title: Accordéon

text: En 1818, l'Autrichien Anton Haeckl invente le Physharmonica, premier instrument à anches libres clavier et à soufflet manuel. Un brevet lui a été accordé le . Dans le journal "Allgemeine musikalische Zeitung" du , la publicité du physharmonica dit entre autres : Cet élément est primordial pour l'avenir.


title: Accordéon

text: En 1821, inspiré par la guimbarde, l'Allemand Christian Friedrich Ludwig Buschmann invente un instrument à anches métalliques : l'« aura ». Cet instrument, qui deviendra l'harmonica, inspirera des fabricants se copiant, améliorant, inventant tout une multitude d'instruments dérivés.


title: Accordéon

text: Anton Reinlein obtient en 1824 à Vienne un brevet pour son harmonica « à la manière chinoise », Christian Messner ouvrira l'une des premières usines à Trossingen en 1827 puis en 1832 lance la fabrication de ses « mundharmonika ».


title: Accordéon

text: En 1822, Buschmann monte un soufflet sur son « aura » qui devient « handaeoline », l'éoline à main.


title: Accordéon

text: En 1827, Marie Candide Buffet (1797-1859) fabrique des « harmonicas métalliques à bouche ».


title: Accordéon

text: En 1829, Cyrill Demian, facteur de piano et orgues à Vienne (Autriche), fabrique un instrument dans la veine de Buschmann et Haeckl, dont il veut déposer le brevet sous le nom d'« Aeolina ». Ce nom étant déjà pris par un modèle Buschmann et ce nouvel instrument étant, contrairement à ses prédécesseurs, voué à l'accompagnement et, en ce sens, n'émettant que des accords, Demian et ses fils dépose leur brevet le sous le nom d'« Accordion » ; cet instrument est muni d'un soufflet manié par la main gauche, la main droite se réserve à un clavier dont chacune des 5 touches émet un accord, différent en tirant ou en poussant.


title: Accordéon

text: Le , la même année que le brevet de Demian, Charles Wheatstone invente le « symphonium », rebaptisé « concertina », dont le brevet sera déposé le . Ce modèle est unisonore.


title: Accordéon

text: En France, en 1830, Marie Candide Buffet positionne un clavier mélodique en main droite à la place des accords. Demian invente, vers 1834, la combinaison d’un deuxième clavier pour les accords, et d’un premier pour la mélodie.


title: Accordéon

text: En 1834, Carl Friedrich Uhlig crée le « konzertina » allemand, bisonore, après avoir rencontré Demian et ayant désiré créer un instrument mélodique. C’est ce modèle qui inspirera la même année, en faisant évoluer la forme des claviers.


title: Accordéon

text: En 1841, Louis Léon Douce dépose un brevet pour son « accordéon harmonieux », instrument unisonore.


title: Accordéon

text: À partir de 1847 développe le même type de concertinas que Band. Les termes de « bandonion » puis « bandonéon » arriveront en 1854 en hommage du fabricant à Henrich Band.


title: Accordéon

text: En 1852, Philippe-Joseph Bouton conçoit l’instrument avec un clavier piano à la main droite. En Autriche, le « Schrammelharmonika » sera le premier instrument avec le clavier main droite moderne qui va inspirer les Italiens. En Italie, en 1863, Paolo Soprani fonde la première industrie du « "fisarmonica" » (nom italien de l'accordéon) à Castelfidardo, ville considérée comme l'un des berceaux de l'accordéon moderne. Autre berceau, Stradella, dans la province de Pavie où Mariano Dallapé invente un nouvel instrument encore plus proche de l'accordéon moderne en 1871. Le terme « fisarmonica » est très important, car Soprani ne va pas fabriquer des accordéons, mais des « physharmonika ». Cette distinction n'est pas anodine car, en 1861, le Maître de chapelle de Loreto (à proximité de Castelfidardo) expose un instrument décrit comme . À l'époque, fisarmonica et accordéon sont deux instruments différents en Italie. C'est l'origine de l'industrie italienne.


title: Accordéon

text: La première génération d'instruments encore usités apparaît à la fin du . Jusqu'à aujourd'hui, les modèles n'ont cessé de se perfectionner, d'évoluer, de se spécialiser selon les styles, selon les coutumes, selon les traditions culturelles ayant accueilli l'une ou l'autre forme de l'instrument à anche libre et à soufflet manuel.


title: Accordéon

text: Dans l'accordéon, deux anches sont montées sur une même plaquette, une de chaque côté de la plaquette. Une anche ne fonctionne que dans un seul sens, lorsque l'air la pousse vers la plaquette, donc une seule des deux anches fonctionnera pour un sens donné du soufflet. Une « peau musique » (en cuir, en vinyle ou en matériau composite souple) empêche la perte d'air par l'interstice entre l'anche qui ne parle pas et la plaquette (on dit de l'anche qui produit du son qu'elle « parle »).


title: Accordéon

text: La vibration est due à un phénomène dit « de relaxation » : elle n'est donc pas sinusoïdale et comporte de nombreux harmoniques responsables d'une famille typique de timbres. Les harmoniques sont utilisés pour faciliter l'accord des basses fréquences (< ).


title: Accordéon

text: La fréquence de vibration est pratiquement indépendante de la puissance du souffle d'air, l'anche vibrante jouant d'ailleurs, à pleine puissance, le rôle de limiteur de débit. Cependant, lorsque des anches de fréquences extrêmement proches (différence inférieure à , tout au plus) sont alimentées en air par un système commun, il arrive que l'anche la moins stable en fréquence s'accorde à la fréquence de l'autre par effet de « couplage » ou de « pilotage », masquant leur « désaccord », voire interdisant un vibrato différentiel intentionnel de fréquence inférieure à .


title: Accordéon

text: Dans l'accordéon, les anches donnant les sons les plus graves (< environ) ont une longueur de et sont chargées, près de leur extrémité vibrante, par une masse de laiton (généralement — ou d'étain sur les anches anciennes ou modifiées par un accordeur). Les anches produisant les sons les plus aigus (plus de dans l'aigu du piccolo) ont une longueur inférieure à .


title: Accordéon

text: En raison de la très courte longueur d'onde des sons les plus aigus produits (de l'ordre de quelques cm), on constate souvent des phénomènes d'ondes stationnaires dus aux « obstacles » à leur propagation ("cases" exiguës du sommier qui supporte les plaquettes, soupapes…) qui peuvent affaiblir, voire neutraliser totalement, le son produit. Des solutions empiriques de facture permettent d'éliminer ce phénomène.


title: Accordéon

text: L'accord se fait en jouant sur les paramètres raideur et masse : on augmente la fréquence en diminuant la masse par enlèvement de matière (limage d'épaisseur) à l'extrémité libre de l'anche (ou de sa charge rapportée). On diminue la fréquence en diminuant l'épaisseur (raideur) de l'anche (enlèvement par grattage : (grattoir) près de sa partie fixe, flexible (le « ressort »).


title: Accordéon

text: Une anche vibrante de grandes dimensions et de fréquence infrasonique, destinée à produire un vibrato en amplitude, a été utilisée dans l'accordéon de concert Cavagnolo : cette anche est placée dans une paroi séparatrice (équivalente à une « plaque ») disposée entre le soufflet et la « caisse du chant ». Ce système générateur de vibrato semble être resté sans suite en raison, sans doute, de sa fréquence invariable, de son effet trop systématique (un accord, grave ou aigu, vibre « en bloc ») et de sa limitation du débit d'air (contradictoire avec l'expressivité naturelle de l'instrument), en dépit de la présence d'un moyen de neutralisation : une très large soupape.


title: Accordéon

text: Le musicien ouvre et referme le soufflet central, positionné entre les deux parties droite et gauche de l'instrument, munie chacune d'un clavier : une partie droite, qui reste statique, et une partie gauche, qui s'écarte et se rapproche de la partie droite à chaque va-et-vient du soufflet (on parle de « tiré » ou de « poussé » du soufflet). En même temps, l'instrumentiste appuie sur les touches des claviers de l'instrument pour décider des notes à produire. L'air du soufflet passe ainsi dans le mécanisme, et actionne une ou plusieurs anches accordées à la lime et au grattoir. L'anche au repos possède une courbure qui la porte « au vent » : le réglage de cette courbure a pour but de permettre et faciliter l'attaque, à toutes les puissances.


title: Accordéon

text: Véritable homme-orchestre, l'accordéoniste peut exécuter le rythme aussi bien que la mélodie et l'harmonie, ce qui lui a valu une place importante dans les bals populaires français.


title: Accordéon

text: Cet instrument aux accords tout faits et à la sonorité « désaccordée » ne suscita pas l'adhésion de tous d'où, dès les années trente, l'invention des basses chromatiques (clavier mélodique de main gauche similaire à celui de la main droite, remplaçant grâce à un convertisseur le clavier traditionnel basse-accord) et la présence possible de registres permettant de changer la sonorité de l'instrument en appuyant sur un bouton.


title: Accordéon

text: Il existe plusieurs sortes d'accordéons qui se différencient d'une part, par l'organisation des notes sur les claviers et d'autre part, par la manière de produire des notes en actionnant le soufflet.


title: Accordéon

text: L'accordéon chromatique possède les de la gamme chromatique. Une touche enfoncée produira la même note que l'on tire ou que l'on pousse le soufflet. Certains ont des boutons, d'autres des touches de piano. Suivant les modèles, la tessiture peut dépasser .


title: Accordéon

text: Les accordéons diatoniques peuvent jouer des gammes diatoniques. Une touche enfoncée ne produira pas la même note selon que le musicien tire ou pousse le soufflet. On dit qu'il est bi-sonore.


title: Accordéon

text: Ces deux descriptions correspondent aux deux familles d'accordéons les plus répandues. De nombreuses variantes ont été réalisées (chromatique bi-sonore, diatonique uni-sonore, systèmes mixtes).


title: Accordéon

text: L'accordéon est utilisé en musique populaire, musique traditionnelle, musique folklorique, dans les musiques actuelles, ainsi qu'en musique classique et contemporaine. déclare Yvette Horner.


title: Accordéon

text: La plus ancienne pièce de concert est "Thème varié très brillant pour accordéon", écrit en 1836 par Louise Reisner de Paris. Le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski inclut (de façon optionnelle) quatre accordéons diatoniques dans sa "Suite pour orchestre" en Do Majeur", op. 53" (1883), simplement pour ajouter une petite couleur au troisième mouvement ("Scherzo burlesque)". Le compositeur italien Umberto Giordano inclut l'accordéon diatonique dans son opéra "Fedora" (1898). L'accordéoniste apparait sur la scène, avec également un joueur de piccolo et un joueur de triangle, trois fois dans le troisième acte (qui se déroule en Suisse), pour accompagner une courte et simple chanson qui est chantée par un petit savoyard.


title: Accordéon

text: En 1915, le compositeur américain Charles Ives inclut un chœur d'accordéons diatoniques (ou de concertinas) avec également, entre autres, deux pianos, un célesta, une harpe, un orgue, un zither et un thérémine optionnel dans son "Orchestral Set ". La partie d'accordéon, écrite pour la main droite seulement, consiste en dix-huit mesures à la fin de l'œuvre. Le premier compositeur à avoir écrit spécifiquement pour l'accordéon chromatique est Paul Hindemith. En 1921, il inclut l'harmonium dans sa "Kammermusik No. 1", une œuvre de musique de chambre en quatre mouvements pour douze musiciens, mais plus tard il récrit la partie d'harmonium pour l'accordéon. D'autres compositeurs allemands ont aussi écrits pour l'accordéon.


title: Accordéon

text: En 1922, Alban Berg inclut un accordéon dans son opéra "Wozzeck". L'instrument, marqué "Ziehharmonika bzw. Akkordeon" dans la partition, apparaît seulement durant la scène de la taverne, avec un ensemble sur scène ("Bühnenmusik") consistant en deux violons, une clarinette, une guitare et un bombardon en fa (ou tuba basse).


title: Accordéon

text: D'autres compositeurs du ont écrit pour l'accordéon comme Kurt Weill dans "L'Opéra de Quat'sous "(1928), Sergueï Prokofiev et sa "Cantate pour le de la révolution d'octobre", op. 74 (1936), Dmitri Chostakovitch l'utilise dans la "Jazz Suite No. 2" (1938), ainsi que Jean Françaix dans "Apocalypse According to St. John" (1939) ou Darius Milhaud dans "Prélude et Postlude pour Lidoire" (1946), ainsi que John Serry Sr. dans "American Rhapsody" (1955) et "Concerto pour accordéon" (1964) . L'accordéon est présent aujourd'hui dans le répertoire de musique contemporaine. Principalement en musique de chambre, des compositeurs comme Henk Badings ("Sonate" pour accordéon seul, 1981), Luciano Berio ("Sequenza XIII" pour accordéon seul, 1995) ou Jean Françaix, "Concerto pour accordéon" 1997) ont écrit pour l'instrument.


title: Accordéon

text: L'accordéon et ses variantes sont présents dans de très nombreuses musiques traditionnelles ou musique folkloriques. L'Écosse, l'Irlande ou la Grande-Bretagne furent ouverts à intégrer l'accordéon à leur folklore adaptant et composant dans leurs styles respectifs, soit des reels, des jigues ainsi que des valses. En Amérique, on retrouve traditionnellement l'accordéon dans le folklore québécois composé principalement de reels et de riggodons ainsi que dans la musique cadienne, principalement des ballades. L'Autriche, la Suisse ou la Bavière sont parfois représentées par des valses, des marches) ou des polkas. Les ensembles de musiques tsiganes et klezmers ont aussi des formes d'accordéons spécifiques comme le Bayan que l'on retrouve dans la musique traditionnelle en Russie.


title: Accordéon

text: En Amérique latine, de nombreux genres musicaux utilisent différentes sortes d'accordéons comme le norteña au nord-est du Mexique, le chamamé en Argentine, la cumbia et le vallenato en Colombie ou instrument musique brésilienne, le baião au nord-est.


title: Accordéon

text: L'accordéon est présent dans la musique de jazz. Cela a commencé avec la collaboration de Django Reinhardt et Jo Privat à l'époque du jazz swing. L'accordéoniste Marcel Azzola a aussi réalisé des arrangements pour accordéon des plus grands standards de jazz comme "All the Things You Are". Plus récemment, des accordéonistes se sont éloignés du musette traditionnel pour s'intéresser au jazz, comme les artistes Richard Galliano, ou Vincent Peirani.


title: Accordéon

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, des musiciens comme Gus Viseur ou Tony Murena font déjà le lien entre jazz et musette. Après la guerre, l'accordéon est utilisé par des auteurs-compositeurs-interprètes comme Léo Ferré ou Jacques Brel, et des virtuoses comme Aimable, qui promènera son instrument en tournées mondiales. Mais l'instrumentarium du jazz moderne (be-bop, free jazz), puis du rock dans les années 1960, tend à le ringardiser.


title: Accordéon

text: Bien que créé en Europe, cet instrument se répand au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, et est adopté par la musique populaire, puis s'introduit dans de nouvelles tendances musicales. Le chanteur de raï Cheb Khaled explique ainsi :


title: Accordéon

text: L’accordéon chromatique, avec des touches piano, s’est ancré à partir des années 1960 dans divers types de chanson populaire en Algérie : la chanson oranaise, le chaâbi, et le raï. Il participe à une transition entre les instruments traditionnels et les claviers électroniques. On le trouve également dans la musique populaire égyptienne, par exemple dans le style , avec des techniques et des modes d’interprétation spécifiques, notamment dans le jeu du bourdon ou le jeu en contretemps rythmique, qui se rapprochent des arrangements instrumentaux pratiqués par les joueurs d’instruments plus traditionnels tels que le mizmār ou zurna. Et en Égypte, une artiste des années 2010 comme Youssra el Hawary s'en empare. De façon générale, l'accordéon n'est pas réservé à une musique populaire et festive, mais il sait prendre place dans une musique dite "savante". L'oudiste Anouar Brahem s'est ainsi associé pour des spectacles et albums, à l'accordéoniste de jazz franco-italien Richard Galliano dans les années 1990.


title: Accordéon

text: Le « piano du pauvre », ou « piano à bretelles », est entré dans la littérature française dès 1833, grâce au vicomte François-René de Chateaubriand dans "Mémoires d'outre-tombe". L'accordéon en France est lié à l'histoire du bal musette. Il reste cependant pointé du doigt par certains : Octave Mirbeau le destine « aux polkas pour les bals ».


title: Accordéon

text: L'histoire de l'accordéon est liée également à celle du swing manouche, avec dès les débuts de ce mouvement des collaborations répétées entre Jo Privat et Django Reinhardt, des compositions très en avance sur leur temps de Gus Viseur et aujourd'hui de nombreux artistes "swing" tels que Ludovic Beier … Dans les années 1950, l'accordéon devient l'instrument des bals populaires, Yvette Horner et André Verchuren étant alors les deux figures emblématiques de cet instrument.


title: Accordéon

text: Dans les années 1970, l'accordéon redevient populaire grâce à l'attrait des musiques traditionnelles et folkloriques qui l'utilisent (musique bretonne, slave, musique cadienne…) ; par l'utilisation par des chanteurs français comme Renaud qui le remettent au goût du jour ; par l'apparition d'accordéonistes majeurs, se détournant du musette, comme Marc Perrone ou Richard Galliano ; et par son utilisation par des groupes de la scène alternative comme la Mano Negra ou Les Négresses vertes.


title: Accordéon

text: L'accordéon a maintenant acquis ses lettres de noblesse en musique classique (même si cela reste méconnu du grand public). Il est enseigné dans les conservatoires de musique depuis les années 1970. L'accordéon est également présent dans la création contemporaine d'avant-garde. On peut citer Pascal Contet, qui contribue activement à développer le répertoire contemporain avec des compositeurs comme Bernard Cavanna, Vinko Globokar, Jacques Rebotier, Jean-Pierre Drouet, Bruno Giner, Marc Monnet, Sofia Goubaïdoulina,Jean Françaix, Poul Rovsing Olsen, Gérard Pesson… Citons également quelques membres de la jeune génération : Fanny Vicens, Vincent Lhermet, Jean-Etienne Sotty. Côté traditionnel, l'accordéon fait partie des instruments de la musique bretonne qui revient à partir des années 1970.


title: Accordéon

text: Aujourd'hui, l'accordéon est largement utilisé aussi bien par des artistes de variétés (Patrick Bruel, Yann Tiersen…) que par des groupes « alternatifs » (Les Ogres de Barback, Les Têtes Raides, Red Cardell, Les Hurlements d'Léo, La Rue Ketanou, N&SK, Sagapool), les groupes de rap (Java, le Ministère des affaires populaires), le duo féminin Délinquante qui utilise cet instrument de façon notable, des groupes régionaux qui arrangent ces morceaux et/ou en composent de nouveaux tel qu'Accordé à vent, groupe du Pas-de-Calais, le duo Kof a Kof avec Roland Becker au saxophone et Régis Huiban à l'accordéon chromatique, avec des musiciens de jazz tels que Richard Galliano, Marcel Azzola, Marc Berthoumieux, Jacques Bolognesi ou Marcel Loeffler, Lionel Suarez, René Sopa.


title: Accordéon

text: En 2005, Serge Lama a effectué une tournée avec un seul musicien, l'accordéoniste Sergio Tomassi jouant sur un accordéon numérique. Claude Parle développe l'accordéon dans le domaine des musiques improvisées et en relation avec la musique contemporaine, la danse, notamment la danse Buto (Masaki Iwana, Toru Iwashita, ) ou le jazz contemporain (depuis les années 1970).


title: Accordéon

text: Depuis , San Francisco a pour instrument officiel l'accordéon.


title: Accordéon

text: Lyon avec la firme Cavagnolo, et Tulle avec la fabrique Maugein sont des villes importantes pour l'accordéon chromatique français. Historiquement, la ville de Brive, avec l'usine Dedenis, fut très longtemps le siège de la première industrie de l'accordéon en France. Outre ces petites fabriques, plusieurs artisans fabriquent en France des instruments sur mesure ou commandés à l'unité, principalement des accordéons diatoniques, mais aussi des accordéons chromatiques.


title: Accordéon

text: La ville de Castelfidardo est « la capitale mondiale de l’accordéon ». Une vingtaine d'entreprises familiales y sont regroupées dont Soprani, Pigini et Bugari ; 90 % des pièces détachées européennes y sont fabriquées.


title: Accordéon

text: La manufacture d'accordéons la plus ancienne du monde serait la société "Harmona Akkordeon GmbH" à Klingenthal en Saxe.


title: Accordéon

text: Hohner, fabricant allemand d'harmonicas et d'accordéons situé à Trossingen, est présent en Europe et aux États-Unis.


title: Accordéon

text: Les premiers accordéons des États-Unis ont été fabriqués à San Francisco.


title: Accordéon

text: Il existe en France de nombreux festivals intégrant l'accordéon, ainsi qu'un certain nombre de festivals dédiés à l'instrument (qui peuvent être généralistes ou centrés sur un style de musique précis). Par exemple : Quelques exemples de surnoms de cet instrument (en France) : piano à bretelles, piano du pauvre, boîte à frisson, orgue portatif, branle-poumons, boîte à chagrin, soufflet à punaises, dépliant, calculette prétentieuse, boîte à soufflets et boîte du diable ("boest an diaoul", en Basse-Bretagne et "boueze" en Haute-Bretagne).


title: Instrument à anche libre

text: En organologie, un instrument à anche libre est un instrument à vent, utilisant une anche libre, c'est-à-dire qu'elle peut se déplacer librement de part et d'autre de sa position de repos. Le déplacement de la colonne d'air pour mettre cette anche en vibration peut être :


title: Instrument à anche libre

text: La taille de l'anche joue sur la hauteur de la note.


title: Instrument à anche libre

text: Le plus ancien instrument à anche libre connu est le sheng, orgue à bouche chinois datant de 1100 ans


title: Instrument à anche libre

text: Certains diapasons acoustiques utilisent également ce système. Certains diapasons acoustiques (Pitch Pipes).


title: Sheng

text: Le sheng (, du ), appelé shō en japonais (), en ou () et autrefois nommé shenghuang ), ce qui donne en coréen saenghwang (hangul : ), est un instrument de musique à vent à anche libre. Orgue à bouche chinois, il date de 1100 av. J.-C. puisqu'il est mentionné dans le Classique des vers (ou "Shijing" , ou encore Livre des Odes ou de la Poésie, une anthologie rassemblant des textes qui vont du av. J.-C.). On l'appelait alors "yu" ou "shenghuang". Il est proche organologiquement de nombreux autres orgues à bouches asiatiques tels que le khên laotien et thaïlandais.


title: Sheng

text: On pense souvent que ce sont Johann Wilde et le Père Amiot (respectivement en 1740 et 1777) qui ont rapporté ou envoyé de Chine les premiers sheng en Europe. Il est toutefois possible que le sheng ait été connu en Europe depuis plusieurs siècles déjà. C'est seulement au début du que le sheng inspira l'invention de l'harmonium, de l'harmonica puis de l'accordéon.


title: Sheng

text: Il existe depuis les années 1950 des sheng mécanisés (avec clavier), sur support.


title: Sheng

text: Le sheng traditionnel a une chambre à vent en bois et entre 17 tuyaux de bambou muni chacun d'un petit orifice à couvrir avec les doigts et une anche libre, permettant ainsi une polyphonie tant à l'inspiration qu'à l'expiration. Le sheng rénové a une chambre à vent en métal, souvent des résonateurs individuels sur les tuyaux, voire des clefs.


title: Sheng

text: Il existe de nombreuses variantes du sheng chez des peuples minoritaires de Chine, tels :C'est traditionnellement un instrument d'accompagnement des flûtes ou hautbois chinois, ainsi que dans les petits orchestres ou l'opéra chinois. Des compositeurs du XX siècle –de langage occidental « classique »– ont composé pour lui : Unsuk Chin, Lou Harrison,Tim Risher, Daniel Bjarnason, Guus Janssen, Enjott Schneider, Brad Catler, Jean-Claude Éloy ou Christopher Adler.


title: Jean-Marie Reignier

text: Jean-Marie Reignier, né le à Lyon où il est mort dans le 2 arrondissement le , est un peintre français.


title: Jean-Marie Reignier

text: Il a été élève à l'École des beaux-arts de Lyon, où il fut nommé professeur en 1854.


title: Jean-Marie Reignier

text: Il est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1863.


title: Jean-Marie Reignier

text: Il a eu pour élève, entre autres, Claude-Antoine Dussort, Tony Tollet.


title: Jean-Marie Reignier

text: On peut trouver de ses œuvres au musée des beaux-arts de Lyon, au musée de Grenoble et au musée de Tessé.


title: Claude-Antoine Dussort

text: Claude-Antoine Dussort, né le à Dagneux dans l'Ain et mort le également à Dagneux, est un peintre français.


title: Claude-Antoine Dussort

text: Il est le fils de Dominique Dussort et de Jeanne-Marie Blochet.


title: Claude-Antoine Dussort

text: Il entre en 1872 à École des Beaux-Arts de Lyon où il est élève de Jean-Marie Reignier. À partir de 1879, il expose régulièrement à Lyon. Il a peint des paysages et des natures mortes à l'huile, à la gouache et à l'aquarelle. Il a également séjourné dans la ville de Londres qui lui a inspiré quelques toiles et des dessins sur soierie.


title: Accentuation védique

text: L'accentuation du sanskrit védique est décrite en détail par le grammairien indien Pāṇini ; tel l'indo-européen, le sanskrit des origines utilisait un accent de hauteur et non un accent tonique. Ce fut aussi le cas en latin, grec ancien, lette et encore en lituanien, etc. L'accent védique permettait d'opposer des paires minimales : ainsi "súkr̥ta", « bien fait » ~ "sukr̥tá", « bienfait » (l'accent est généralement noté par un aigu sur la voyelle intonée). Tous les mots n'étaient pas nécessairement accentués (le verbe, par exemple, est souvent atone ; tout dépend en fait de son mode, son temps et sa place dans la phrase).


title: Accentuation védique

text: "Note : tous les mots sanskrits sont cités selon la transcription traditionnelle."


title: Accentuation védique

text: Cet accent, noté avec précision dans les textes védiques anciens, semble avoir disparu à l'époque de Patañjali ; il est d'ailleurs notable que les langues néo-indiennes actuelles n'ont, à l'exception de la pañjābī, gardé aucune trace d'un tel accent, et n'ont pas non plus développé d'accent tonique (alors que le latin, le grec, et les langues baltes ont transformé, en se vulgarisant, leur accent ainsi). Cet accent de hauteur devait simplement consister en une élévation de la voix sur l'une des syllabes du mot.


title: Accentuation védique

text: Pāṇini décrit cependant en détail un système dont on ne peut assurer qu'il correspond à celui des origines, utilisant trois registres et des modulations ; il ne correspond pas non plus toujours à ceux utilisés de nos jours, lesquels sont très variables et dépendent des textes récités ainsi que des écoles de récitation. Il faut savoir que toutes les récitations des Veda ne sont pas intonées. Ce système de récitation s'apparente à la lecture "taǧwīd" ("tajwîd") du Coran, c'est-à-dire une lecture loin de la diction habituelle, appliquée, proche du chant et de la litanie.Les tons, en se suivant, peuvent se modifier (à la manière, par exemple, des tons du mandarin : un troisième ton suivant un autre troisième ton devient dans cette langue un deuxième ton. Ainsi : 給我 "gěi wǒ", « pour moi », est prononcé "géi wǒ"). D'autre part, les modifications subies par les phonèmes du mot au contact de ceux des autres (« sandhi ») peuvent aussi entraîner des transformations tonales. Dans la récitation "saṃhitā" (« récitation liée », par opposition à une récitation mot à mot, dite "padapāṭha"), les modifications ne s'arrêtent pas aux limites des mots.


title: Accentuation védique

text: Les principales modifications sont les suivantes (note : codice_1 représente toute syllabe, codice_2 toute sonante consonne, codice_3 toute sonante voyelle, codice_4 toute voyelle) :


title: Accentuation védique

text: Toutes ces règles s'enchaînent de manière à donner à la récitation en "saṃhitā" (récitation liée) les structures canoniques suivantes :


title: Accentuation védique

text: Réalisation tonale d’une stance ("R̥g Veda", VIII, 100, 11)


title: Accentuation védique

text: Il convient de procéder par ordre. Les "anudātta sannatara", par exemple, ayant la préséance sur les "svarita śuddha", on placera ceux-là en premier, sachant qu’aucun "sannatara" ne peut devenir "svarita śuddha". On l’a vu rapidement, les textes védiques peuvent être récités de diverses manières afin d’assurer un apprentissage parfait des phonèmes : les récitations "padapāṭha" et "saṃhitā" sont les plus courantes, parmi une pléthore d’autres. Selon la méthode de récitation, le placement des tons sera très différent.


title: Accentuation védique

text: Padapāṭha Dans la récitation "padapāṭha" (« mot à mot »), les tons ne s’influencent pas à travers la limite des mots, lesquels ne sont pas non plus adaptés selon les règles de sandhi externe (détails à l'article Sandhi en sanskrit).


title: Accentuation védique

text: 1. placement des "udātta" :


title: Accentuation védique

text: 2. placement des "anudātta sannatara" :


title: Accentuation védique

text: 3. placement des "svarita śuddha" :


title: Accentuation védique

text: 4. placement des "anudātta pracaya" :


title: Accentuation védique

text: Saṃhitā Cette lecture est plus complexe : les règles de sandhi externe s'appliquent (ainsi les /m/ finals deviennent "anusvāra" devant les phonèmes qui le demandent, "paśávaḥ" devient "paśávo" devant un mot à initiale sonore, les hiatus sont résolus par crase, aphérèse, etc.) ; de la même manière, le sandhi tonal ne s’arrête plus à la limite des mots. Finalement, le texte (sans accents) devient le suivant :


title: Accentuation védique

text: 1. placement des "udātta" :  On note trois crases :


title: Accentuation védique

text: Le texte ne possède pas de "svarita" indépendant, donc pas de "kampa". Sa traduction est la suivante : « Les dieux ont engendré la déesse de la Parole, et tous les êtres vivants la parlent. Que cette vache, qui mugit gentiment et donne de son lait des libations roboratives, de même que la parole quand elle est bien dite, vienne à nous. »


title: Accentuation védique

text: La récitation du "R̥g Veda" par les brahmanes tamouls telle que pratiquée de nos jours est très proche d’un tel système.


title: Urticales

text: L'ordre des Urticales regroupe des plantes dicotylédones.


title: Urticales

text: En il comprend six familles de plantes :


title: Urticales

text: Pour la et cet ordre n'existe pas : ces plantes sont incluses dans l'ordre des "Rosales".


title: Xiangqi

text: Le xiangqi (), aussi appelé « échecs chinois » (par opposition aux échecs occidentaux), est un jeu de société combinatoire abstrait qui se joue sur un tableau rectangulaire de 9 lignes de large sur 10 lignes de long. Le jeu est également connu au Japon sous le nom de "kawanakajima shōgi" (le shōgi est un autre jeu d’échecs traditionnel au Japon, dont il existe aussi de nombreuses variantes).


title: Xiangqi

text: Ce jeu se joue avec 16 pièces par joueur qui sont placées sur les intersections des lignes. Les deux camps sont le rouge et le noir (ou bleu). Une rivière, qui limite aussi les déplacements autorisés de certaines pièces, sépare les deux camps sur le plateau où figure aussi la position de chaque palais.


title: Xiangqi

text: Chaque joueur possède :


title: Xiangqi

text: Les pièces, bien que similaires dans leur actions, n’ont pas le même nom selon leur camp.


title: Xiangqi

text: Le Xiangqi se joue plus vite que les échecs occidentaux où la barrière des pions est plus importante, de plus les canons (voir ci-dessous) sautent pour prendre, ce qui fait d’eux une menace tôt dans le jeu. De plus, alors que dans les échecs occidentaux, la bataille se focalise la plupart du temps dans les cases centrales, dans le xiangqi cette dernière semble au contraire se développer simultanément tout autour du plateau de jeu.


title: Xiangqi

text: Le nombre de combinaisons possibles de jeu s’élève approximativement à 10.


title: Xiangqi

text: Les traces les plus anciennes sont situées entre 569 (il y a une controverse à ce sujet) et 800. Il possède un ancêtre commun avec le jeu d’échecs occidental (ainsi qu'avec le jeu indien "chaturanga", et le jeu persan "chatrang") et le "shogi". Dans le passé, le nom xiangqi a été donné à des jeux de plateau autres que les échecs chinois. La Corée a développé une variante du xiangqi appelée "Jangqi" (aussi écrit « changgi », « janghi », « tjyang keui » ou « échecs Coréens »). Le janggi dérive d’une ancienne version du xiangqi.


title: Xiangqi

text: Les pièces, constituées de disques marqués d’un signe les identifiant, sont placées sur les intersections des lignes (comme au jeu de go ou au bagh chal). Les deux opposants sont d’un côté les rouges, et de l’autre les bleus ou les noirs (les verts en Corée). La rangée centrale de carrés est appelée la « rivière ». Chaque côté a un « palais » qui est de 3 lignes sur 3 (donc 9 positions) placé au centre de chaque côté en bordure du plateau.


title: Xiangqi

text: Conventionnellement, le joueur rouge commence la partie.


title: Xiangqi

text: Traditionnellement les pièces sont marquées par des sinogrammes. Généralement les pièces rouges utilisent un idéophonogramme plus complexe comprenant un idéogramme supplémentaire à gauche ressemblant à un grand "1" et qui représente un « humain » ; ce signe supplémentaire est alors absent du sinogramme noir (ou bleu). Pour les autres pièces, le sinogramme rouge comporte plus de traits que le sinogramme noir, mais dans ce cas les deux sinogrammes sont formés d'un idéogramme à gauche rappelant le sens, et d’un phonogramme indiquant sa prononciation.


title: Xiangqi

text: Dans les jeux chinois modernes, les sinogrammes sont dans leur variante simplifiée (avec moins de traits ou les petits traits multiples groupés en un seul), mais conservent leur signification et leur prononciation. Les différences sinographiques entre les pièces humaines (généraux ou pions), les armes (canons ou bombardes), et entre éléphants et ministères, rappellent qu’il s’agit d’armées ennemies ayant des coutumes et cultures différentes, donc des désignations de titres légèrement différentes, même si ces armées se combattent de façon semblable avec des rôles attribués à des corps d’arme différents.


title: Xiangqi

text: Chaque camp dispose de pions repérés aussi par leur couleur (non essentielle puisque les sinogrammes de chaque camp sont le plus souvent distingués). Dans les jeux modernes, la couleur est souvent utilisée, mais des jeux plus traditionnels utilisant des cylindres gravés ne sont pas toujours colorés, et la notation des parties se fait toujours avec les sinogrammes distinctifs de chaque camp. Les couleurs utilisées sont traditionnellement le rouge et le bleu, le noir remplaçant très souvent le bleu dans les jeux de pièces les plus populaires car l’encre bleue était plus difficile à obtenir. Les jeux de pièces modernes utilisent aujourd’hui couramment des pièces en plastique, les jeux traditionnels étaient en bois, en ivoire, ou en pierre polie (comme aussi le plateau). Des jeux de prestige utilisent des pièces en jade ou en nacre (et les jeux populaires une simple feuille de papier ou de carton posée sur une table pour le plateau).


title: Xiangqi

text: Il est marqué avec le caractère chinois 帥 ("shuài") sur le côté rouge et 將 ("jiàng") sur le côté bleu ou noir. Ce sont vraiment des généraux militaires, bien qu’ils soient l’équivalent des rois dans le jeu d’échecs occidental. La légende dit qu’un empereur fit exécuter deux joueurs pour « meurtre » ou « capture » de la pièce empereur, du coup les futurs joueurs l’appelèrent général.


title: Xiangqi

text: Le général commence le jeu à l’intersection centrale sur la bordure (à l’intérieur du palais). Il peut se déplacer ou capturer une pièce adverse d’une case verticalement ou horizontalement, mais jamais diagonalement. Quand le général est perdu, la partie est perdue.


title: Xiangqi

text: Il ne peut pas quitter le palais, même s'il peut théoriquement capturer le général ennemi en se déplaçant le long d’une ligne comme le ferait une tour dans les échecs. Chaque général ne peut donc occuper qu’une seule des 9 positions de son palais.


title: Xiangqi

text: Mais comme il est illégal de se mettre en échec, un joueur ne peut faire aucun mouvement qui conduirait à mettre les deux généraux l’un en face de l’autre sur une même ligne sans aucune autre pièce entre eux. C’est une pièce importante du jeu, car il joue souvent un rôle dans la mise en place du mat, tout spécialement lorsque beaucoup d’autres pièces ont été échangées, car chaque général peut contrôler une ligne devant lui : il dispose d’un avantage s’il contrôle la ligne centrale car il empêche l’autre général de se déplacer latéralement.


title: Xiangqi

text: Ils sont marqués 士 ("shì") pour les noirs (ou bleus) et 仕 ("shì") pour les rouges (certains jeux traditionnels utilisent le même caractère simplifié du garde noir pour les deux couleurs). Ce sont de hauts fonctionnaires, c’est-à-dire des membres du conseil servant le commandant en chef. Ils sont appelés « gardes » car ils restent près du général, ou encore « conseillers, officiers, gentlemans, mandarins, sages, érudits » ou plus rarement « guerriers » car ce terme peut prêter à confusion avec les pions. Les joueurs francophones les nomment souvent « assistants ». Ils sont placés au départ à la gauche et à la droite du général.


title: Xiangqi

text: Ce sont les pièces les plus faibles car ils ne peuvent se déplacer que d’une case diagonalement et ne peuvent sortir du palais. Les gardes ne peuvent occuper sur le plateau que 5 positions dans leur palais. Ce sont les pièces les moins mobiles du jeu, difficiles à défendre en fin de partie. Il est même souvent préférable de les sacrifier dans un échange de pièce afin de rétablir les possibilités de mouvement du général (y compris lors d’attaque par les canons ennemis, qui peuvent se servir des assistants alliés comme appui pour mettre en échec deux autres positions du palais allié).


title: Xiangqi

text: Les gardes ont un aspect quelque peu ambivalent : s'ils peuvent être utiles pour protéger le général (principalement contre les chariots) ou pour éviter une ligne ouverte en vis-à-vis du général ennemi, ils peuvent aussi offrir une pièce de couverture pour les canons ennemis (voir le déplacement de cette pièce) et donc gêner les mouvements du général au sein de son palais.


title: Xiangqi

text: Nommées 相 « ministres » pour les rouges et 象 « éléphants » pour les bleus ou noirs (tous les deux prononcés "xiàng"), ces pièces sont situées au départ à la gauche et à la droite des gardes.


title: Xiangqi

text: Note : les caractères chinois pour « ministres » et « éléphant » sont homophones, bien qu’ils sont différents dans leur aspect graphique et dans les significations données dans le jeu (chacun de ces caractères peut aussi signifier « apparence » ou « image »).


title: Xiangqi

text: La pièce rouge associe un idéogramme symbolisant un « homme » et l’idéogramme de la « maison » repris à droite pour sa prononciation, toutefois le symbole est dérivé d'un sinogramme plus complexe 缃 (réellement prononcé "xiàng" et signifiant « ministère ») où s’ajoute l’idéogramme du savoir porté par l’homme ; la pièce noire est une représentation idéographique originale de l’éléphant regardant vers la gauche, avec ses deux grandes oreilles, ses deux défenses et sa trompe ; la possession de l’éléphant étant dans les cultures ancestrales un symbole apparent de puissance et de richesse, comme l’est aussi celui de la maison.


title: Xiangqi

text: Ces pièces se déplacent uniquement en diagonale, mais toujours de deux cases exactement, et ne peuvent pas sauter par-dessus une autre pièce, ni prendre une pièce au milieu de sa diagonale (un éléphant ou ministre dans cette situation est alors bloqué dans cette direction et dit « boiteux »). Les éléphants ou ministres ne sont pas autorisés à traverser la rivière centrale.


title: Xiangqi

text: Chaque éléphant ou ministre ne peut donc occuper que 7 positions qui forment deux carrés sur le plateau : les deux positions initiales en première ligne, les 3 positions en troisième ligne, dont une dans le palais qui est la seule leur permettant de changer de côté, et deux positions en cinquième ligne quatre cases en face leur position de départ.


title: Xiangqi

text: Bien qu’importantes soient leurs possessions par un joueur en milieu ou fin de partie étant décisif (il est difficile alors de le prendre si un éléphant se trouve dans le palais), ces pièces jouent un rôle purement défensif car les éléphants ou ministres ne peuvent pas franchir la rivière ; ils servent principalement à protéger le palais contre l’attaque centrale des pièces ennemies, et contre les canons qu’ils peuvent empêcher de se placer en début de partie pour les prises latérales. Un éléphant ou ministre n’a que deux possibilités de mouvement (et il est alors facile de le bloquer) sauf dans le palais où il en a quatre (mais où il restreint son général attaqué par l’arrière de son palais).


title: Xiangqi

text: On voit donc que toutes les 5 pièces centrales de la première ligne ont des mouvements difficiles. L'essentiel du jeu se fait sur les côtés du plateau avec les pions en attaque dans le camp ennemi et les pièces latérales rapides de la première ligne qui tentent de faire l'essentiel de la défense (d’abord avec les canons pour prendre les pions, puis avec les charriots).


title: Xiangqi

text: Chaque joueur dispose de deux « chevaux », traditionnellement marqués 馬 ("mǎ") pour les noirs et 傌 ("mà") pour les rouges (certains échiquiers n’utilisent que le caractère du cheval noir), ou encore 马 ("mǎ") en sinogrammes simplifiés pour les deux couleurs, initialement posés à côté des charriots.


title: Xiangqi

text: Ces pièces sont assez semblable aux cavaliers des échecs internationaux avec lesquels on les confond facilement. Il se déplace d’abord d’une case verticalement ou horizontalement, puis d’une case en diagonale, en continuant à s’éloigner de sa position initiale. Les chevaux peuvent en théorie être amenés sur tous les points du plateau, même si leur déplacement est difficile, particulièrement en début de partie où ils sont facilement bloqués et donc facilement pris. Leur importance stratégique augmente nettement en fin de partie.


title: Xiangqi

text: Il n’y a qu’un seul chemin possible pour chaque déplacement autorisé, qui se fait toujours en deux étapes : le cheval ne peut pas sauter par-dessus une autre pièce ; ce chemin peut être obstrué par une pièce présente dans la case du premier pas horizontal ou vertical, et ce chemin n’est pas le même dans la direction opposée. Chaque joueur possède deux « canons » ou « bombardes », marqués 炮 ("pào") pour les rouges et 砲 ("bào") pour les noirs ou bleus (pour nombre de chinois, ces caractères sont homophones, les deux sinogrammes associant à droite le phonogramme "pào", et à gauche l’idéogramme du feu pour les rouges ou de la pierre pour les noirs). Les canons sont placés au départ sur la rangée derrière les soldats, deux cases devant les chevaux.


title: Xiangqi

text: Ils se déplacent horizontalement et verticalement exactement comme les chariots (ou tours). Ils peuvent donc être amenés rapidement sur toutes les positions du plateau, à condition de ne pas se trouver bloqués par une autre pièce sur ce chemin.


title: Xiangqi

text: Mais leur façon de capturer est très différente et originale. Pour capturer une pièce, il doit y avoir exactement une pièce (amie ou ennemie) entre le canon et la pièce à prendre. Ensuite le canon se déplace directement jusqu’à la pièce ennemie et la capture (la pièce d’appui reste sur place).


title: Xiangqi

text: Ainsi toute position entre la pièce d’appui et la pièce ennemie prise ne peut être occupée immédiatement ; la seule solution pour sauter un obstacle bloquant et occuper ces positions protégées par la pièce d'appui est alors de bénéficier d'une occasion de prise offerte par l’adversaire. En attendant une telle occasion, ils peuvent être à la merci des pions attaquants qui auraient traversé la rivière. Les canons sont donc puissants au début de la partie lorsque les « haies » sont nombreuses, mais perdent rapidement de la valeur avec la guerre d’usure.


title: Xiangqi

text: Le canon est certainement la pièce la plus déroutante pour le joueur habitué aux échecs occidentaux ; il modifie en effet de manière complexe les concepts d’échec à la découverte, d’échec double et de clouage.


title: Xiangqi

text: Chaque joueur dispose de deux « chariots », marqués 車 pour les noirs (ou bleus) ou 车 pour les rouges (tous les deux prononcés "jū"). Ils sont initialement posés dans les coins du plateau.


title: Xiangqi

text: Comme la tour des échecs occidentaux, le chariot (ou voiture) prend le long d’une ligne droite verticale ou horizontale (il n’y a cependant pas de possibilité de roque avec son roi). Certains occidentaux désignent donc cette pièce sous le nom de « tour » en raison de cette similitude, mais aussi sous le nom de « voiture » car c’est aussi une signification moderne du sinogramme 車.


title: Xiangqi

text: Chaque camp possède 5 pièces similaires, des « soldats » marqués 兵 ("bīng", qui signifie aussi « arme, guerre ») pour les rouges et des « bandits ou mercenaires » 卒 ("zú") pour les noirs (ou bleus). Ils sont placés initialement sur la quatrième ligne, une case sur deux. Les joueurs francophones les nomment simplement « pions ». Les deux sinogrammes représentent une personne avec un casque, en marche pour les rouges ou debout pour les noirs.


title: Xiangqi

text: Comme les pions des échecs occidentaux, ils sont en première ligne et se déplacent droit devant eux, d’une case à la fois; cependant ils capturent droit devant. Mais une fois qu’ils ont franchi la rivière, ils peuvent aussi se déplacer (et capturer) d’une case horizontalement. Ils ne peuvent donc pas occuper tout le terrain chez eux où ils n’ont pas vocation à rester, mais peuvent aller partout dans le camp ennemi, même si ce sont des pièces lentes.


title: Xiangqi

text: Contrairement aux pions des échecs occidentaux, ils ne sont pas bloqués par un soldat ou bandit ennemi devant eux (qu’ils peuvent capturer). Et ils n’ont pas de promotion lorsqu’ils atteignent le bord du terrain adverse, mais ils peuvent continuer à se déplacer latéralement pour assiéger le palais ou y entrer en fin de partie. En général on évite de les « enliser » ainsi trop vite, les pions étant plus utiles et plus puissants sur la quatrième ligne adverse et perdant de leur influence ensuite à mesure qu’ils s’avancent plus loin.


title: Xiangqi

text: Ce sont des pièces d’attaque, puissantes s’il reste peu de pièces (par exemple en attaque du général ennemi ou d’un de ses conseillers dans leur palais, si le pion attaquant est protégé à distance par son général ou par un autre pièce majeure alliée), mais très peu efficaces et même souvent gênantes en défense (notamment en début de partie où ils offrent des possibilités de tir par les canons adverses). Un joueur qui omettrait de placer ses pions chez l’ennemi ne profite pas pleinement de ses capacités. Le jeu s’achève lorsque l’un des généraux est capturé ou bien lorsque aucun mouvement légal n’est plus possible. Dans ce dernier cas, la personne qui n’a pas de mouvement légal perd.


title: Xiangqi

text: "Ici le roi noir est mat, il est mis en échec par la bombarde en g10 sans pouvoir fuir et l'éléphant en e8 est cloué par l'autre bombarde en e6."


title: Xiangqi

text: "Ici le roi noir n'est pas échec, mais il ne peut pas bouger sans que cela n'arrive."


title: Xiangqi

text: "Ici le roi noir est mis en échec mais il ne peut se déplacer ni sur sa colonne à cause du chariot ni sur la colonne centrale car il serait face au roi rouge sans pièce intermédiaire, ce qui est interdit."


title: Xiangqi

text: Contrairement aux échecs occidentaux, il n’y a pas de match nul par échec perpétuel ou répétition de position. Si c’était le cas, il y aurait peu de parties concluantes entre joueurs experts. Si une position doit être répétée, un arbitre est appelé pour déterminer qui est fautif. En pratique l’arbitre demande au joueur qui est en train de perdre d’effectuer un mouvement différent. Le joueur qui mène peut donc se débrouiller pour obtenir un avantage. Mais il est quelquefois difficile de déterminer le fautif, et différents arbitres peuvent prendre des décisions différentes concernant le joueur qui doit rejouer. Parfois la répétition est forcée des deux côtés.


title: Xiangqi

text: Il est illégal d’effectuer un mouvement qui ferait apparaître une ligne non obstruée entre les deux généraux.


title: Xiangqi

text: Dans certaines situations, il est admis que la partie est nulle (par exemple quand il ne reste plus de chaque côté que le général en défense et deux pions en attaque, sans possibilité de terminer une boucle infinie de déplacements, et parce que les pions dans chaque camp adverse ne peuvent plus reculer pour se prendre mutuellement). Un arbitre expérimenté dans le jeu peut parfois décider quand cela se produit, ou quand il voit qu'aucun des joueurs ne parvient à voir la combinaison de coups gagnante après un apparent blocage. Les joueurs peuvent aussi se mettre d'accord pour décider qu'aucun n'aura le dessus.


title: Xiangqi

text: Le nul peut même se produire même lorsqu'un des adversaires possède un avantage théorique, avec par exemple un canon en plus qui est difficilement utilisable en attaque en fin de partie où il a une valeur très faible (justement lorsque le jeu ne se réduit plus qu’au contrôle des seuls palais puisque ce canon est repris immédiatement et conduit à la même situation de partie nulle).


title: Xiangqi

text: En revanche, un joueur qui n’aurait plus que 3 pions imprenables par les pions adverses gagnera contre un joueur n’ayant plus que ses 2 pions, à condition que pas plus de 2 des 3 pions ne soient enlisés.


title: Xiangqi

text: La notation employée traditionnellement pour noter les déplacements des pièces et suivre le déroulement d'une partie de xiangqi est différente de celle employée aux échecs. Cependant la notation présentée ici est pour des raisons techniques la notation échiquéenne.


title: Xiangqi

text: Pour faciliter la lecture, les coups sont écrits en rouge ou en noir selon la couleur du joueur.


title: Xiangqi

text: Les abréviations utilisées sont les initiales anglaises des pièces:


title: Xiangqi

text: Pour un déplacement on indique l'abréviation de la pièce, puis un - (si c'est un simple déplacement) ou un x (si c'est une prise) puis les coordonnées de la case d'arrivée. Si le déplacement est un échec, on ajoute un + après les coordonnées d'arrivée.


title: Xiangqi

text: Il y a deux types de situation lors de la fin de la partie : soit l'un des deux joueurs trouve une combinaison plus ou moins complexe aboutissant au mat, soit la quantité de pièces présentes sur le plateau diminue petit à petit jusqu'à ce que l'on débouche sur une finale élémentaire.


title: Xiangqi

text: On parle de combinaison de mat lorsqu'il existe une séquence de coups, qui ne sont pas tous des échecs au roi, qui mène au mat de l'un des deux rois sans qu'aucune défense ne puisse l'empêcher. Il arrive que chaque joueur ait une combinaison de mat à sa disposition, le gagnant de la partie sera alors celui dont c'est le tour de jouer.


title: Xiangqi

text: Lorsque l'un des camps ne dispose plus que de pièces purement défensives (assistants et éléphants) tandis que l'autre dispose encore de pièces offensives, on parle de finale élémentaire. Leur issue est alors fixée, bien qu'il existe des exceptions pour certaines configurations particulières.


title: Xiangqi

text: Les finales où le camp attaquant possède un chariot mais où le camp défenseur possède des pièces offensives sont également répertoriées:


title: Xiangqi

text: Le xiangqi est très pratiqué en Asie, où ont lieu plusieurs compétitions internationales. La Chine, et dans une moindre mesure le Vietnam, organise aussi des tournois nationaux de niveaux élevé.


title: Xiangqi

text: Parmi les publications notoires sur les généralités du jeu, il faut citer Georges Edward Mauger avec « "Quelques considérations sur les jeux en Chine et leur développement synchronique avec celui de l’Empire Chinois" », dans Bulletins et Mémoires de la Société d’anthropologie de Paris, VI série, tome 6, fascicule 5, pages 238-281 (1915), Léon A. Slobodchikoff avec « "Cờ tướng, le jeu d’échecs des vietnamiens" », dans Bulletin de la Société des Études Indochinoises, tome XXVIII, pages 363-395 (1953) et Jean-Louis Cazaux avec un chapitre réservé au xiangqi dans « "L’odyssée des jeux d’échecs" », Éditions Praxeo, pages 215-226 (2010). Un autre aspect du xiangqi est abordé par Thierry Wendling qui rédige « "L’apprentissage du xiangqi ou l’ethnographe comme auteur" », article dans Moritz Hunsmann, Sébastien Kapp, « "Devenir chercheur. Ecrire une thèse en sciences sociales "», Éditions EHESS, pages 201-214 (2013).


title: Xiangqi

text: D’autres auteurs écrivent ou traduisent des traités sur les règles du jeu, abordant toutes les phases d’une partie (ouverture, milieu, finale). C’est ainsi qu’ont été publiés « "Traité du jeu de xiangqi" », Pierre-Éric Spindler, 268 pages, Éditions Flammarion (1977), « "Traité d’échecs chinois" », 282 pages, Éditions Pierre-Émile (1979), traduction du chinois par Christiane Guermeur de « "Zhongguo Xiangqi Jichu Jiaocheng 中國象棋基礎教程" », « "Précis du jeu d’échecs chinois" » par Xie Ensi, traduction française de Douna F. Olibé, 236 pages, Éditions You Feng (1999), « "Les échecs chinois" » de James Palmer, traduction française par Gilles Mourier, 128 pages, Éditions Succès du Livre (2003) et les ouvrages de Marc-Antoine Nguyen, « "Xiangqi, l’Univers des échecs chinois" », 416 pages, Éditions Praxeo (2009), « "Xiangqi – La maîtrise des finales" », en deux volumes, 298 et 278 pages, Éditions Lulu (2017) entre autres.


title: Xiangqi

text: C’est sous l’impulsion de Francis Corrigan que le premier championnat d’Europe de xiangqi est organisé à Paris (1984), remporté par le Français Haoyew Taing qui conservera son titre les deux années suivantes. Les Français se montreront souvent intraitables dans cette compétition : le grand-maître Nicolas Dang (né en 1967) sera sacré 8 fois champion, un record (1991, 1992, 1993, 1996, 1999, 2006, 2010, 2014), Sambat Lim deux fois (1987, 1988), Ear Har deux fois (1989, 1990), Weicheung Woo deux fois (1998, 2001), Sayti Hua une fois (1997). Lorsque la première édition du Championnat du Monde de Xiangqi est organisée à Singapour en 1990, la France est représentée par deux futurs grands-maîtres, Nicolas Dang et Weicheung Woo. Si la meilleure performance individuelle masculine française est obtenue par Sayti Hua qui finit à la huitième place sur 65 participants lors de la 6 édition du Championnat du Monde organisée à Shanghaï (Chine) en 1999, c’est du côté féminin avec Chen Li que la France atteint le podium cette même année, Chen Li devenant vice-championne du Monde.


title: Xiangqi

text: Laurent Kim fonde en 1999 l’Association de Xiangqi en France (AXF) dont le siège est basé au 3 avenue de Choisy, Paris 13. Le , un congrès européen avait entériné la fondation de la Fédération Européenne de Xiangqi (EXF) avec Laurent Kim comme président et Francis Corrigan comme secrétaire général. Leurs efforts seront couronnés de succès avec l’organisation à Paris en du 9 Championnat du Monde de Xiangqi, première édition organisée hors d’Asie (il faudra attendre dix ans plus tard pour revoir un Championnat du Monde de Xiangqi en Europe avec Munich 2015). La France va accueillir une nouvelle fois une compétition internationale de xiangqi lorsque les Jeux Mondiaux des Sports de l’Esprit regroupant les échecs, le bridge, le go, les dames et le xiangqi se déroulent à Lille ().


title: Xiangqi

text: Dans le domaine des logiciels de xiangqi, Xie Xie (qui signifie merci en chinois) développé depuis une première version en 2001 par le francilien Pascal Tang et le champion espagnol Eugenio Castillo s’enrichit considérablement avec les contributions du taïwanais Jih Tung Paï et remporte la médaille d’or lors du Championnat du Monde des logiciels de xiangqi (2004). Proche du même groupe d’informaticiens, Carine Lavallade crée le site Xiangqi France en 2009, enrichissant l'offre proposée par différents blogs spécialisés comme ceux de Jean-Marie Chauvet ou Jean-Louis Cazaux.


title: Marolles

text: Marolles peut faire référence à plusieurs communes françaises :


title: Marolles

text: Marolles peut faire référence à une multitude de lieux-dits dont :


title: Marolles

text: Autre toponyme :


title: Périgny

text: Le terme Périgny constitue un patronyme de famille d'origine française. Ce terme peut se référer à:


title: Périgny

text: Octave de Périgny (1625–1670), poète. Président de la chambre des enquêtes, lecteur du Roi, et précepteur du Grand Dauphin de 1666 à 1670.


title: Saint-Arnoult

text: Saint-Arnoult est un toponyme, généralement inspiré de saint Arnoul, qui peut désigner :


title: Frankenstein

text: Frankenstein peut désigner :


title: Francisque Collomb

text: Francisque Collomb, né le à Saint-Rambert-en-Bugey et mort le à Lyon, est un homme politique français, de centre-droit. Il est maire de Lyon de 1976 à 1989.