title: Luc Besson

text: Dans les années 2000, il délaisse la réalisation et devient producteur à plein temps. Ainsi, il change le nom de sa société "Leeloo Productions" pour former EuropaCorp avec Pierre-Ange Le Pogam, dont l'objectif est de développer un nouveau courant du cinéma grand public en s'appuyant sur des films à succès comme la série des quatre "Taxi", "Yamakasi", la saga "Le Transporteur" avec Jason Statham, "Wasabi" ou encore les films d'actions tels que "Banlieue 13" et "Danny the Dog," dans lesquels il est également scénariste.  En parallèle, il supervise l'adaptation d'une série de romans pour enfants qu'il co-écrit avec Céline Garcia, sous forme d'une trilogie cinématographique. Il préside le jury international du festival international du film de Tokyo en 2002.


title: Luc Besson

text: Souvent producteur et désormais à la tête d'un studio très rentable, il n'en continue pas moins de tourner ses propres films : "Angel-A" en 2005, film expérimental en noir et blanc interprété par Jamel Debbouze et Rie Rasmussen dont l'accueil critique est mitigé et qui n'a pas le succès de ses prédécesseurs auprès du public. En 2006, il préside le jury des longs-métrages du Festival international du film de Shanghai en 2006.


title: Luc Besson

text: Le , il annonce que "Arthur et les Minimoys" sera son et dernier film. Le film rassemble 6 millions de spectateurs français, et s'exporte dans le monde entier. Il décide malgré tout, au vu du succès de ce dernier, de tourner lui-même les deux suites en même temps. Mais "Arthur et la vengeance de Maltazard", sorti à la fin de l'année 2009, puis "Arthur et la guerre des deux mondes", en , n'attirent que la moitié de l'audience du premier. En 2009, il signe dans le journal "Le Monde" une tribune pour soutenir le projet de loi « Création et Internet ».


title: Luc Besson

text: En avril 2010, Besson dévoile une adaptation de la série de bandes dessinées de Jacques Tardi, "Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec", avec Louise Bourgoin. La même année, il est président du jury du Festival international du film de Moscou.  Durant le reste de l'année, il tourne "The Lady" en Thaïlande, sur la vie de la femme politique birmane Aung San Suu Kyi, à l'époque en résidence surveillée et interprétée par Michelle Yeoh. Le film connait une sortie confidentielle en 2011. Dans le cadre d'un partenariat de co-production passé avec Relativity Media il dirige ensuite Robert De Niro dans une adaptation du roman "Malavita" de Tonino Benacquista et produit le film "3 Days to Kill" avec Kevin Costner respectivement en 2013 et 2014. Ces deux films rencontrent un petit succès commercial.


title: Luc Besson

text: "Lucy", avec Scarlett Johansson, alors qu'Angelina Jolie était évoquée depuis le début est tourné en septembre 2013 à Paris, la Cité du cinéma, Étretat et à Taipei. Le film est le plus grand succès d'un long métrage français, toutes langues de tournage prises en compte, avec 459 millions de dollars, devant le précédent détenteur du record, "Intouchables" (445 millions de dollars ou 449 millions de dollars corrigé de l'inflation). C'est également le deuxième plus grand succès international (non corrigé de l'inflation) d'un film non américain de toute l'histoire, après l'anglais "Skyfall" ( de dollars) et juste devant "Intouchables" (445 millions de dollars). En parallèle, Luc connait le succès en produisant la saga "Taken" entre 2008 et 2015 mettant en vedette Liam Neeson, dont le dernier volet "Taken 3" rencontre le second plus gros succès commercial (après "Lucy").


title: Luc Besson

text: En , il annonce sur Twitter la sortie de "Valérian et la Cité des mille planètes", adapté de la série de bandes dessinées "Valérian et Laureline" de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières. Les acteurs principaux sont Dane DeHaan et Cara Delevingne. Le film, tourné en France, sort en juillet 2017. Mais le film déçoit et le directeur général adjoint d'EuropaCorp, Édouard de Vésinne, cède, début septembre, la place à l'Américain Marc Shumger, directeur général.


title: Luc Besson

text: En , Luc Besson annonce le tournage d"Anna", avec la mannequin Sasha Luss, dirigée dans le rôle de la princesse Lihö-Minaa dans "Valérian et la Cité des mille planètes", Helen Mirren, Luke Evans et Cillian Murphy qui ne rencontre pas le succès. En parallèle, la dernière production, "Taxi 5", reprise par Frank Gastambide, déçoit également. Ces trois échecs provoquent d'importantes difficultés financières à EuropaCorp.


title: Luc Besson

text: En 2018, à la suite du mouvement #BalanceTonPorc, plusieurs femmes ont accusé Luc Besson de violences sexuelles.


title: Luc Besson

text: Le , l'actrice Sand Van Roy, 27 ans, porte plainte contre Luc Besson pour viol. Elle entretiendrait une liaison avec Luc Besson depuis deux ans. Elle l'a rejoint à l’Hôtel Bristol. "Le Journal du dimanche" rapporte qu'. Un article de Vanity Fair cite les constatations du médecin de l'Hôtel-Dieu : . Sand Van Roy a joué dans trois films, tous de Luc Besson : "Taxi 5", "Valérian et la Cité des mille planètes" et "Anna", mais n'apparaît pas dans le montage final de ce dernier.


title: Luc Besson

text: Le , Mediapart révèle que cinq femmes ont témoigné contre Luc Besson. Elles dénoncent des « gestes déplacés » et des « agressions sexuelles ». Ces cinq témoignages portent donc à neuf le nombre de femmes qui se sont dites victimes de comportements déplacés ou d'agressions sexuelles de la part du cinéaste.


title: Luc Besson

text: En , la plainte de Sand Van Roy à son encontre est classée sans suite par le parquet de Paris. L'avocat de l'actrice, Francis Szpiner, annonce alors le dépôt d'une nouvelle plainte avec constitution de partie civile. Le , à la suite de cette constitution de partie civile, la juge d'instruction Laurence Lazerges est saisie du dossier et une information judiciaire est ouverte. Luc Besson est placé sous le statut de témoin assisté le . Le un non-lieu est prononcé par la juge d'instruction Marie-Claire Nouriel. La plaignante fait appel.


title: Luc Besson

text: Dans l'entre-deux-tours de l'élection présidentielle de 2017 qui oppose Marine Le Pen à Emmanuel Macron, il publie une lettre ouverte sur Facebook, estimant que le FN « regroupe l'élite du fascisme à la française ».


title: Luc Besson

text: Luc Besson a été successivement en couple avec Sophie Schmit, qui a monté ses premiers films, puis en , avec Anne Parillaud, avec qui il a une fille, Juliette Besson. Il épouse Maïwenn Le Besco en , âgée de 16 ans et enceinte de lui. Il l'a rencontrée alors qu'elle est âgée de 14 ans, de 17 ans sa cadette. À l'époque, le mariage pour les mineurs de plus de 15 ans était autorisé en France avec l'accord des parents. Le , elle donne naissance à la deuxième fille du cinéaste : Shanna. En , il la quitte pour Milla Jovovich, chanteuse et top-modèle américaine d'origine ukrainienne, reconvertie dans le cinéma, dont il divorce le . Depuis le , il est marié à la productrice Virginie Silla, rencontrée en , belle-sœur de l'acteur Vincent Pérez, .


title: Luc Besson

text: De 2000 à 2018, Luc est à la tête de la société EuropaCorp qu'il a fondé avec Pierre-Ange Le Pogam. Via cette société de production, il a pour objectif de développer un nouveau courant du cinéma grand public en s'appuyant sur des films à succès comme la série des quatre "Taxi", "Yamakasi", "Le Transporteur" ou encore "Danny the Dog". Il est souvent le scénariste des films qu'il produit, privilégiant la distraction et l'action. Cette orientation lui vaut la désaffection et même le mépris de la critique, qui lui reproche d'avoir fondé un empire où il règnerait sans partage. Le « système Besson », ainsi nommé, consisterait à produire et distribuer à la chaîne des films dont le but premier est la rentabilité financière et non la qualité artistique. On déplore aussi la faiblesse, le simplisme voire la démagogie de ses scénarios qui appliqueraient toujours la même recette — pouvant être résumée de la manière suivante : un homme « costaud » est chargé de protéger une jeune femme, « jolie » de préférence, dont il va tomber amoureux avant d'éradiquer les méchants. Les Guignols de l'info se sont même emparés du phénomène, mettant en scène le cinéaste dans un sketch où il distribuait des scripts à de jeunes réalisateurs comme s'il s'agissait de plats de fast-food.


title: Luc Besson

text: Cherchant à s'imposer sur le marché international, il veille néanmoins à conserver le contrôle et la nationalité française de ses films d'un point de vue juridique et fiscal. Au début des années 2000, il est l'initiateur et le moteur de la création de la Cité du cinéma à Saint-Denis, dans la banlieue nord de Paris.


title: Luc Besson

text: Le , il annonce qu'il désire arrêter le cinéma et veut se consacrer à l'action nationale. Il essaie ainsi de monter une fondation pour aider les jeunes des banlieues. En parallèle, il joue en loisir au Paris-Saint-Germain où il côtoie notamment l'ancien joueur professionnel brésilien Raï. En avril 2007, il a l'autorisation par l'AMF de placer une partie du capital de sa société sur le marché. Désormais coté en bourse, la « Besson Incorporation » a engrangé, en 2006, un profit de 8 millions d'euros pour un chiffre d'affaires estimé à un peu moins de 160 millions d'euros. 41 % de l'activité de la compagnie s'exerce par ailleurs à l'étranger.


title: Luc Besson

text: En , Luc Besson et le publicitaire Christophe Lambert créent l'agence de publicité « Blue », « la première agence française d'advertainment » (mélange entre la publicité — — et le divertissement — ).


title: Luc Besson

text: L'agence a eu entre autres comme client déclaré en 2009, l'UMP, parti pour lequel elle élabore une nouvelle plateforme de communication autour de Nicolas Sarkozy : le réseau social « les créateurs de possibles ».


title: Luc Besson

text: À titre personnel, il a perçu en 2017 un revenu total de 44 millions d'euros.


title: Luc Besson

text: Les échecs successifs de "Valerian", "Anna" et "Taxi 5" mettent en difficulté EuropaCorp. La société est placée sous procédure de sauvegarde par le tribunal de commerce de Bobigny en mai 2018. En février 2020, le fonds d’investissement américain Vine Alternative Investments entre au capital d'EuropaCorp en faisant l'acquisition de 60,15 % du groupe français par une conversion de créances. Un autre fonds américain, Falcon Strategic Partners IV, acquiert 6,25 % du capital. En août 2020, le conseil d'administration d'EuropaCorp nomme un nouveau directeur général, Axel Duroux, qui remplace Luc Besson. Celui-ci conserve la présidence non exécutive du conseil d'administration, « afin de se concentrer désormais, comme annoncé le 28 février 2020, sur les activités artistiques du groupe en tant que directeur artistique ». EuropaCorp renoue avec les profits sur l’exercice 2020/2021 grâce aux revenus générés par son catalogue de films et séries TV.


title: Luc Besson

text: Dans un article sur "Le Cinquième Élément" (1997), les "Cahiers du cinéma" définissent le cinéma de Besson comme un cinéma du et de l'image-choc. Pour certains critiques, en effet, l'un des traits des œuvres de Luc Besson, est leur construction, moins fondée sur une vision cohérente d'un thème (à l'exception, peut-être, de "Léon"), que sur l'articulation d'images-choc, de répliques marquantes, de situations pittoresques, indépendantes les unes des autres, scandant ses films. Des commentateurs voient dans le travail de Besson une sorte de catalogue de trouvailles.


title: Luc Besson

text: "Le Grand Bleu", "Nikita", "Léon", "Le Cinquième Élément" commencent par le même plan d'introduction du titre : la caméra survole (en plongée) une étendue régulière, de grande envergure, puis l'axe de la caméra se redresse nettement. Le titre apparaît au moment où l'axe de la caméra se confond alors avec la direction du travelling.La critique et plusieurs experts remarquent beaucoup de citations dans ses films venant du cinéma de genre américain même si le réalisateur ne les cite jamais en interview. Les détracteurs font aussi remarquer que le cinéaste utilise des effets présents dans les productions EuropaCorp. "Critikat" déclare qu'il est impossible de situer Besson dans un courant artistique : .


title: Luc Besson

text: Luc Besson a collaboré avec le compositeur Éric Serra dès le court métrage "L'Avant-dernier" en 1981. Trois films mis à part ("Angel-A", "Malavita" et "Valérian et la Cité des mille planètes"), Éric Serra a participé ensuite à la mise en musique de tous ses films.


title: Luc Besson

text: Éric Serra reçoit la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et est nommé aux Césars pour la bande originale de . L'album est disque d'or en France. Serra fait également une apparition dans le film dans le rôle d'Enrico, bassiste d'Arthur Simms avec Jean Reno à la batterie.


title: Luc Besson

text: La bande originale du "Grand Bleu" se vend à trois millions d'exemplaires dans le monde, dont deux millions en France. L'album contient, pour la première fois, une prestation vocale d'Éric Serra sur le titre , coécrit avec Luc Besson. Il reçoit une Victoire de la musique pour la bande originale du film et un César pour la meilleure musique de film en 1988 puis une Victoire de la meilleure musique de film (en duo avec Vanessa Paradis) pour "Nikita", "Atlantis" et "Léon". En 2000, Serra collabore avec Luc Besson pour une série de publicités du fournisseur d'accès à Internet Club Internet. Leur dernière collaboration est "Anna" (2019).


title: Luc Besson

text: Il rencontre Jean Reno sur le tournage du film "Les Bidasses aux grandes manœuvres" sur lequel il est assistant réalisateur en 1981. Il tourne cinq films avec lui : "Le Dernier Combat" (1983), (1985), "Le Grand Bleu" (1988), "Nikita" (1990) et "Léon" (1994). Il a fait de l'acteur une star internationale.  Il a également été le producteur des films suivants, et scénariste pour les deux premiers : "Wasabi" (2001), "" (2004) et "L'Immortel" (2010).


title: Luc Besson

text: En 1983, Mylène Farmer (encore inconnue) fait de la figuration dans le premier film de Luc Besson, "Le Dernier Combat".


title: Luc Besson

text: En 1991, il invite la chanteuse en Arctique sur le tournage du film "Atlantis". L'année suivante, il réalise pour elle le clip "Que mon cœur lâche".


title: Luc Besson

text: En 2006, Mylène Farmer prête sa voix à la princesse Sélénia pour "Arthur et les Minimoys", un personnage inspiré des traits et du caractère de la chanteuse. Elle assurera également le doublage des deux volets suivants, "Arthur et la Vengeance de Maltazard" et "".


title: Luc Besson

text: En 2007, le réalisateur s'apprêtait à produire "L'Ombre des autres", un film de Claude Berri avec Mylène Farmer en rôle principal. Le décès de Claude Berri en 2009 met un terme au projet.


title: Luc Besson

text: Il réalise le clip du single, , dernier extrait de l'album de Madonna en 2003 puis une publicité pour le parfum d'Estée Lauder, dans laquelle on peut entendre "Love Profusion". Après cette collaboration, il dirige la star dans "Arthur et les Minimoys" : sorti fin 2006 en France, on y retrouve Madonna prêtant sa voix à la princesse Sélénia. C'est le premier film animé auquel Madonna participe mais elle est remplacée par Selena Gomez pour les suites "Arthur et la Vengeance de Maltazard" et "".


title: Luc Besson

text: Fin 2004, Luc Besson travaille sur un projet de comédie musicale avec Madonna, dans lequel elle aurait interprété une femme mourante mais le projet est abandonné et les chansons de la section disco du script retravaillées pour son album sorti en 2005.


title: Luc Besson

text: Il fonde en 1999, sa société de production EuropaCorp avec Pierre-Ange Le Pogam — ce dernier incarnait le garde du corps d'Isabelle Adjani dans le film .


title: Luc Besson

text: Aujourd'hui cotée en bourse, sa société a financé plus de 70 films, dont des très rentables : la série de quatre "Taxi", "Yamakasi", "Le Transporteur" et ses deux suites, "Taken", mais aussi d'autres films plus intimistes comme "Trois enterrements", "Les Filles du botaniste" ou "I Love You Phillip Morris".


title: Luc Besson

text: En 2008, EuropaCorp a acquis les droits d'adaptation cinématographique d'Adèle Blanc-Sec, l'héroïne de bande dessinée de Jacques Tardi, créée en 1976. Trois films sont prévus. Le premier est sorti en , avec Louise Bourgoin dans le rôle principal.


title: Luc Besson

text: EuropaCorp a aussi acquis les droits d'adaptation cinématographique de "La Mécanique du cœur", le troisième roman de Mathias Malzieu, pour un film d'animation en 3D.


title: Luc Besson

text: En , la société EuropaCorp est placée en procédure de sauvegarde pour une durée initiale de six mois.


title: Luc Besson

text: Intervista était sa maison d'édition, aussi créée à la fin des années 1990 et arrêtée à la fin 2011. Elle a publié la collection « Auteur et découverte d'un film », une collection « fiction jeunesse » et une collection consacrée à la littérature générale, « Les Mues ».


title: Luc Besson

text: La Cité du Cinéma est un projet de Luc Besson. Il a été présenté à la presse le .


title: Luc Besson

text: Sur un vaste terrain de , situé à Saint-Denis sur le site d'une ancienne centrale électrique, un important projet immobilier mettra à disposition dix plateaux de tournage, des bureaux, des restaurants et une classe préparatoire à l’École Louis-Lumière.


title: Luc Besson

text: Son coût initial est estimé à 140 millions d'euros, financé à hauteur de 130 millions par la Caisse des dépôts et consignations et de 10 millions par Vinci.


title: Luc Besson

text: L’inauguration de ces studios, qui permettront à Paris de rivaliser avec les studios Pinewood de Londres pour les tournages de grande ampleur, a eu lieu le .


title: Luc Besson

text: Luc Besson, sensibilisé par les révoltes de banlieue de 2005, déclare à propos du Festival Cannes et Banlieues qu'il organise en 2007 dans plusieurs banlieues d'Île-de-France :


title: Luc Besson

text: L’association Luc Besson, créée en 2006, a pour but de promouvoir la culture et de mener des actions philanthropiques et de bienfaisance dans les quartiers défavorisés.


title: Luc Besson

text: En 2007, à l'occasion du du Festival de Cannes, elle organise en partenariat avec Gilles Jacob et Thierry Frémaux, le « Festival Cannes et Banlieues ». Des films de la sélection cannoise sont alors projetés en avant-première et gratuitement, sur écran géant et en plein air, dans plusieurs villes d’Île-de-France. Face à son succès, cette opération est renouvelée en 2008, dans une édition élargie à d’autres formes d’art (peinture, photographie, graff, musique, chant lyrique, sculpture, danse, etc.) avec le même objectif : proposer un cinéma différent pour faire participer les habitants à un événement habituellement inaccessible. Grâce à un travail en collaboration étroite avec les associations locales, et au soutien de nombreuses personnalités comme Quentin Tarantino, Leonardo DiCaprio, le sculpteur Ousmane Sow, le violoniste Didier Lockwood, la chanteuse lyrique Caroline Casadesus, les rappeurs La Fouine, Sefyu ou Kery James, les festivals sont un succès, réunissant chacun, près de .


title: Luc Besson

text: L’association Luc Besson organise une grande distribution de cadeaux et de livres à Noël (près de lots chaque année), mais aussi des projections de films, des sessions d’initiation aux métiers du cinéma, des visites de tournage, ou encore de nombreux parrainages et soutiens de projets.


title: Luc Besson

text: L'École de la Cité de Luc Besson est installée au cœur de la Cité du Cinéma à Saint-Denis (Seine-Saint-Denis). Aucune condition de ressources ni de diplômes ne sont nécessaires pour y accéder.


title: Luc Besson

text: L'école propose deux formations (auteur-scénariste ou réalisateur), sur deux ans. L'objectif est de dispenser un enseignement pratique, en contact permanent avec les professionnels présents dans les studios de la Cité du Cinéma, qui dispose de neuf plateaux de tournage et d'ateliers techniques en vis-à-vis.


title: Luc Besson

text: Luc Besson a débuté dans le cinéma à 17 ans, en apprenant sur le tas le métier de machiniste avant de devenir assistant-réalisateur. « L'apprentissage a été long et difficile », souligne-t-il sur le site de la nouvelle école, se souvenant avoir « servi des litres de café, photocopié un nombre incalculable de documents et porté des tonnes de matériel », heureux, aujourd'hui, d'offrir « une alternative » aux jeunes. Luc Besson a écrit ou coécrit les paroles de chansons de quelques-uns de ses films :


title: Luc Besson

text: Luc Besson a fait des apparitions dans quelques films, sous forme de caméos : La saga des Minimoys, d'après un manuscrit de et en collaboration avec Céline Garcia :


title: Luc Besson

text: Luc Besson a publié plusieurs ouvrages sur ses propres films :


title: Luc Besson

text: Luc Besson a touché en 2009 en tant que président du directoire d'EuropaCorp et en 2010 en tant que président du conseil d'administration.


title: Luc Besson

text: Luc Besson a touché un salaire fixe de pour son film "Valérian et la cité des mille planètes" (2017), en tant que réalisateur et scénariste pour son film "Anna" (2019).


title: Luc Besson

text: Lors de la 40 cérémonie des César en 2015, il reçoit la Médaille d'or de l'Académie des arts et techniques du cinéma pour sa .


title: Luc Besson

text: En , la cour d'appel de Paris a condamné les sociétés SFR et Publicis conseil à verser à Luc Besson et à Gaumont pour avoir utilisé l'imagerie du "Cinquième élément" dans leur campagne publicitaire.


title: Luc Besson

text: En 1996, Kathryn Bigelow, réalisatrice des films et , conclut un accord avec Luc Besson pour développer un projet de film qui s’intitule . Il s’agissait de raconter les aventures de Jeanne d’Arc. Besson n'en serait que le producteur exécutif.


title: Luc Besson

text: Après un gros travail de recherche et d’écriture, Bigelow voulait engager l'actrice Catherine McCormack, et s'est opposée à l'embauche de Milla Jovovich (alors compagne du cinéaste) pour interpréter le rôle principal. Dès lors, Luc Besson abandonne le projet Bigelow, mais son contrat le liant à la Fox lui assurera le soutien de James Cameron (codétenteur avec Bigelow, son ex femme). Besson développe et retravaille donc seul le projet dont le titre devient "Jeanne d'Arc".


title: Luc Besson

text: La réalisatrice manifeste son indignation et sa colère lorsqu'elle s'aperçoit que Besson s'apprête à réaliser le long métrage sans elle, et porte plainte. La date du procès entre Kathryn Bigelow et Luc Besson est fixée au en Californie. Pour éviter le procès, Luc Besson finit par négocier un important arrangement financier à l'amiable.


title: Luc Besson

text: Un inspecteur de police de Montpellier, Pierre Crombecque, et l'un de ses amis, le scénariste Gérard Dardé, coauteurs d'un scénario intitulé "Faux Départ", contestaient à Luc Besson l'originalité de "Taxi", dont il était le scénariste. Le film connaissait alors un succès considérable (plus de 6,5 millions d'entrées en salle). Luc Besson est assigné pour « contrefaçon » par maître Jean-Pierre Franc, du barreau d'Avignon, qui défend Dardé et Crombecque. Luc Besson comparaît devant le tribunal de grande instance de Paris. C'est la seconde fois que le cinéaste se retrouve devant la justice pour contrefaçon ; un autre scénariste, Franck Gérardi, l'avait assigné pour "Léon" avant d'être débouté.


title: Luc Besson

text: Gérard Dardé et Pierre Crombecque affirment que 64 séquences de leur scénario — enregistré en 1994 à la Société des auteurs et compositeurs dramatiques — qu'ils avaient largement diffusé auprès de plusieurs sociétés de production, ont été « soit reproduites, soit adaptées, soit transformées » pour le script de "Taxi". Cependant Luc Besson avait déposé dès 1988 à la Société des auteurs et compositeurs dramatiques un scénario intitulé "Taxi". Dix-neuf pages au total, soit 48 séquences, qui comportent la trame du film : un policier sans permis de conduire détourne un taxi conduit par un jeune fou du volant. Ce premier séquencier, non dialogué, a été considérablement étoffé en 1995 pour se transformer en un scénario de 111 pages et de 106 séquences, et déposé à la SACD en 1995.


title: Luc Besson

text: Le Tribunal de grande instance de Paris devait déterminer si "Faux Départ" avait pu servir de source pour le scénario. Les plaignants et Luc Besson, qui les attaquait pour diffamation, ont été déboutés de leurs demandes respectives.


title: Luc Besson

text: En 2003, le magazine de cinéma "Brazil" publie dans son quatrième numéro une diatribe acerbe à l’encontre de Luc Besson.


title: Luc Besson

text: L’article, intitulé « Besson m’a tuer mon cinéma », est rédigé par Hervé Deplasse, journaliste de feu "Starfix", ex-journaliste à "Rock & Folk", ex-directeur artistique chez Musidisc (jusqu'en 1989), Sony, EMI, Polydor, Double T et officiant en 2008 chez Naïve.


title: Luc Besson

text: En réaction, Luc Besson assigne le magazine en justice et lui demande de dommages et intérêts, ce qui compromet fortement son avenir. Les réactions indignées des critiques de cinéma se traduisent par une campagne de soutien envers le petit magazine. Certains grands noms du milieu critique (comme Gérard Lenne) participent à l’entreprise, ainsi que l’acteur-réalisateur Albert Dupontel, vieux complice de Deplasse.


title: Luc Besson

text: Le rédacteur en chef de "Brazil", Christophe Goffette, déclare : .


title: Luc Besson

text: Luc Besson a finalement été débouté de sa plainte.


title: Luc Besson

text: Blue Advertainment est une agence créée par Luc Besson et le publicitaire Christophe Lambert.


title: Luc Besson

text: Responsable de la communication de l'UMP, l'agence a été prise dans la controverse concernant l'utilisation frauduleuse, en 2009, de la chanson "Kids" du groupe MGMT lors de deux meetings de l'UMP, ainsi que dans une vidéo disponible sur Internet. L'avocate du groupe de rock électronique, maître Wekstein, rapporte que .


title: Luc Besson

text: L'UMP trouvera finalement un accord à l'amiable avec le groupe MGMT en payant euros de dommages et intérêts, ainsi que les frais d'avocats.


title: Luc Besson

text: À la suite d'un billet publié par le collectif Kassandre.org en mars 2009, Luc Besson s'insurge sur sa page Facebook : « Kassandre prod ferait mieux de cliquer sur mon lien (jaimelesartistes.fr ndlr.) et de se renseigner avant d’écrire des absurdités ! Un film gratuit c’est un film mort ! Sans recettes il est impossible de lever les budgets pour développer les meilleurs projets et convaincre les investisseurs ! Je veux bien que le prix d’une place de cinéma soit cher mais ce n’est pas une raison pour voler une œuvre ! On ne vole pas les tableaux au Louvre il me semble ! Je le dis comme je l’ai dit sur Canal+ samedi lors de mon interview chez Roulier : la France est le premier pays pirate au monde devant la Chine et les États-Unis ! C’est comme le développement durable cette affaire c’est aux gens d’en prendre conscience et d’arrêter de changer leurs habitudes s'ils veulent voir durer le cinéma ! ».


title: Luc Besson

text: Le collectif Kassandre répond dans un autre billet : « En premier lieu, et pour mieux resituer le débat, il convient de ne pas confondre. Chez Kassandre ce n’est pas le « film gratuit » que nous défendons, c’est le film libre. Entendre par là un film dont les auteurs et producteurs autorisent et encouragent le téléchargement, la copie, la redistribution et dans certains cas la transformation. Ceci dans le respect total du droit d’auteur grâce aux licences Art-Libre et Creative Commons ».


title: Luc Besson

text: Luc Besson décide de fermer définitivement son compte Facebook. L'affaire s'arrête là et ne connaît aucune suite.


title: Luc Besson

text: En , le tribunal de grande instance de Paris reconnaît quatre dessinateurs ayant travaillé sur la série de films Arthur et les Minimoys comme étant « co-auteurs » des films, alors que Luc Besson affirmait que leur contribution était seulement « accessoire et secondaire ». Les contrats passés entre Europacorp et les dessinateurs sont déclarés illicites et les plaignants peuvent prétendre à toucher un pourcentage sur les recettes. Europacorp a en outre été condamnée pour « contrefaçon », les dessinateurs n'ayant pas touché d'argent sur les ventes de produits dérivés. Le studio a fait appel du jugement.


title: Luc Besson

text: En , Luc Besson, ses deux co-scénaristes Stephen St. Leger et James Mather, ainsi que sa société EuropaCorp sont condamnés par la cour d'appel de Paris à verser aux ayants droit du film "New York 1997" pour le film "Lock Out", considéré comme une contrefaçon. Le précédent verdict, rendu en 2015, les avait condamnés à de dommages et intérêts. Luc Besson avait fait appel en invoquant une « entrave à la liberté de création ». La cour d'appel motive sa décision en soulignant que « les articulations des trames respectives des deux récits en cause accumulent les similitudes, ceci dès l’abord et jusqu’à leur épilogue. [Les personnages] se révèlent proches l’un de l’autre, partagent des traits de caractère essentiels du fait de leur passé qui, d’honorable les a rendus susceptibles d’être incarcérés » et que « l'importante accumulation de reprises de scènes marquantes dans le déroulement de l'action ne peut être considérée comme fortuite ».


title: Luc Besson

text: Le mercredi , le tribunal correctionnel de Bobigny a condamné Luc Besson et sa société EuropaCorp à respectivement et d’amende pour « discrimination fondée sur l’état de santé » lors du licenciement d’une assistante de direction de la société EuropaCorp en 2018. La salariée a déclaré lors du procès : « "J'étais devenue pour lui comme le Siri d'Apple, son esclave." » Cette condamnation fait suite à une décision du du conseil des Prud’hommes de Seine-Saint-Denis qui reconnaissait le harcèlement moral subi par la salariée.


title: 1245

text: "Cette page concerne l'année 1245 du calendrier julien."


title: Parle avec elle

text: Parle avec elle ("") est un film espagnol réalisé par Pedro Almodóvar, sorti en 2002.


title: Parle avec elle

text: Le rideau se lève sur un spectacle de danse, une représentation du "Café Müller" de Pina Bausch. Dans la salle, nous voyons deux spectateurs placés côte à côte, qui ne se connaissent pas : le premier, Benigno, remarque que son voisin, Marco, semble bouleversé et pleure.


title: Parle avec elle

text: À la clinique, Benigno, infirmier, donne ses soins à Alicia, une jeune patiente dans le coma, tout en lui racontant le spectacle de danse, il lui montre enfin une dédicace de Pina Bausch, la célèbre chorégraphe. Benigno est un homme simple, gentil, serviable, dévoué, qui se consacre entièrement à cette jeune femme hospitalisée.


title: Parle avec elle

text: Marco, journaliste à "El Pais," est intéressé par Lydia, une torera vedette de la tauromachie en Espagne, après l'avoir vue à la télévision lors d'une interview. Après une corrida, il l'aborde pour lui demander une interview journalistique. Elle lui demande d'abord de la ramener à Madrid ; dans la voiture, lors de leur conversation, elle le prévient qu'elle refusera d'aborder le sujet de sa récente séparation du Niño de Valence, un torero qui a été son amant. Arrivée chez elle, elle prend peur devant un serpent et s'enfuit de sa maison ; Marco va le tuer. Il l'accompagne dans hôtel qu'elle choisit, pour la rassurer, et elle accepte l'idée du reportage.


title: Parle avec elle

text: À la clinique El Bosque, on apprend qu'Alicia a été victime d'un grave accident de la route, quatre ans plus tôt, et qu'elle se trouve depuis dans le coma.


title: Parle avec elle

text: Marco et Lydia commencent une relation amoureuse.Dans une voiture, Lydia annonce à Marco qu'elle doit lui parler et qu'elle le fera après la corrida au cours de laquelle elle va toréer. Elle est gravement blessée par le taureau et emmenée dans un hôpital.Lydia est dans le coma. Dans sa chambre, Marco rencontre le Niño venu rendre visite à son ex-compagne. En cherchant le médecin, il observe par hasard, par une porte entrouverte, les soins donnés à une patiente dans le coma ; ayant trouvé le médecin, il le questionne au sujet de Lydia, et celui-ci lui déclare qu'il y a peu de chance qu'elle revienne un jour à un état de conscience. En repassant devant la porte entrouverte, Marco est appelé par l'infirmier Benigno. Ils bavardent, Marco remarque la photo dédicacée par Pina Bausch, et Benigno déclare avoir reconnu en lui son voisin au spectacle de danse.


title: Parle avec elle

text: Le docteur Roncero, qui vient voir sa fille Alicia, observe les soins que lui donne Benigno ; il lui rappelle la consultation qu'il lui avait donnée quelque temps auparavant en tant que psychiatre, consultation restée sans suite, et le questionne au sujet de sa sexualité. Benigno répond qu'il s'intéresse aux hommes et qu'il a actuellement quelqu'un dans sa vie. Après le départ du père d'Alicia, Benigno relate cette rencontre à l'une de ses collègues, ainsi que l'anecdote concernant sa sexualité, et il affirme être hétérosexuel.


title: Parle avec elle

text: À l'hôpital, Marco fait la connaissance de Katerina, la professeure de danse d'Alicia ; Benigno ajoute que l'école de danse se trouve en face de chez lui.D'une fenêtre de l'appartement de sa mère, avec qui il vit, Benigno regarde les cours de danse en face de son immeuble, une des élèves en particulier. Alors que celle-ci quitte le cours, Benigno remarque qu'elle perd son portefeuille dans la rue ; il quitte précipitamment l'appartement pour aller le ramasser ; il la rattrape pour le lui rendre. Elle s'appelle Alicia ; il la raccompagne jusqu’à la porte de son immeuble ; voyant à côté de la porte la plaque du docteur Roncero, psychiatre, il devine qu'Alicia est la fille de ce médecin et qu'elle vit chez lui. Quelques jours passent, et Benigno, inquiet de ne plus revoir Alicia aux cours, prend rendez-vous avec le docteur Roncero. Lors de la consultation, Benigno se confie peu, mais on le sent très attaché à sa mère et on apprend qu'il est vierge. En quittant le psychiatre, il s'aventure dans l'appartement attenant au cabinet médical, il découvre la chambre d'Alicia, dérobe une pince à cheveux, puis tombe nez à nez avec Alicia. Il lui dit de ne pas avoir peur et quitte les lieux. La semaine se termine sur la vision de pluies incessantes sur la ville.


title: Parle avec elle

text: Benigno raconte à Marco qu'il a ensuite appris qu'Alicia avait eu un accident de voiture, sous la pluie, et que son père l'avait engagé pour s'occuper exclusivement d'elle. Il ajoute même qu'il a ainsi vécu les quatre plus belles années de sa vie. Devant le dévouement, les soins et les massages que Benigno donne à Alicia, Marco avoue qu'il ne peut même pas toucher Lydia, dans le coma elle aussi, et Benigno lui explique qu'il faut également lui parler, comme il le fait avec Alicia. Certaines collègues de Benigno s'interrogent sur son dévouement, qui pourrait paraître équivoque, à l'égard d'une femme dont il connaît l'intimité physique de par son métier, mais des rumeurs indiquent qu'il serait homosexuel.


title: Parle avec elle

text: S'intéressant aux "loisirs" qu'il peut offrir à Alicia – le cinéma muet entre autres –, Benigno va voir un film muet, "L'amant qui rétrécit". Pendant le massage, le lendemain, il raconte le film à Alicia, l'histoire d'un jeune savant, Alfredo, qui teste un breuvage de sa compagne chimiste, Amparo, breuvage qui le fait rétrécir jusqu'à mesurer une douzaine de centimètres ; une nuit, en explorant le corps nu de sa compagne, Alfredo va choisir de se réfugier au plus profond de son être, pour toujours...


title: Parle avec elle

text: En présence de Marco, Benigno a réuni Alicia et Lydia sur la terrasse ; Marco se souvient du mariage de son ex-petite amie, Angela, auquel il a assisté avec Lydia, il parle des problèmes de drogue qu'avait Angela, de son propre mal-être lorsqu'ils se sont séparés ; il parle aussi de Lydia qui voulait lui parler après la corrida à laquelle elle se rendait.


title: Parle avec elle

text: À la clinique, Marco rencontre le Niño. Celui-ci lui apprend que Lydia et lui s'étaient remis ensemble un mois avant l'accident, et Marco comprend alors de quoi elle voulait lui parler avant la corrida. Il se rend dans la chambre d'Alicia ; il la surprend nue et seule, avant que n'arrive Benigno, à celui-ci il déclare qu'il a décidé de partir en voyage ; il s'en va. Begnino est rejoint par sa collègue, et ils discutent de l'absence de règles chez Alicia, ""Seulement du retard"" selon Benigno.


title: Parle avec elle

text: Un mois plus tard, la même question se pose, Benigno déclare encore que tout est normal, mais l'infirmière décide de parler du problème au médecin-chef.


title: Parle avec elle

text: Marco et Benigno déjeunent ensemble. Marco raconte qu'il n'a pas pu dire au revoir à Alicia, car on lui faisait passer des examens, Benigno lui annonce alors qu'il va se marier avec Alicia. Marco lui fait promettre d'oublier cette idée absurde et de ne pas l'évoquer devant qui que ce soit.


title: Parle avec elle

text: La direction de l'hôpital aborde le problème de la grossesse d'Alicia et par conséquent du viol qu'elle a subi. Benigno ayant rempli tous les rapports la concernant, un infirmier ayant été témoin de sa conversation avec Marco au sujet de son projet de mariage, il devient le principal suspect...Marco travaille sur une plage quand il apprend par le journal que Lydia a été inhumée. Il appelle la clinique, apprend que Benigno n'y travaille plus et qu'il est en prison pour le viol d'Alicia. Marco retourne en Espagne, décidé à le retrouver. Ayant appris où il est emprisonné, il obtient de parler au téléphone à Benigno ; Benigno, anxieux, demande alors à son "ami" de se renseigner au sujet d'Alicia, car il ne sait pas ce qu'elle est devenue. Ils se voient enfin au parloir de la prison ; au cours de la conversation, Benigno propose à Marco de lui louer son appartement et lui rappelle instamment qu'il désire recevoir des nouvelles d'Alicia.


title: Parle avec elle

text: Depuis l'appartement de Benigno, Marco peut lui aussi observer l'école de danse. Il reçoit un choc quand il aperçoit Alicia, vivante, venue rendre visite à Katerina.


title: Parle avec elle

text: L'avocat de Benigno reçoit Marco ; il lui explique avoir préféré ne pas apprendre à Benigno qu'Alicia était sortie du coma à la suite de son accouchement et que l'enfant était mort-né.


title: Parle avec elle

text: Marco rencontre de nouveau Benigno, mais il ne lui dit pas la vérité à propos d'Alicia. Quelques jours plus tard, il reçoit un message de Benigno, qui a décidé de s'évader. Marco en comprend immédiatement le sens caché et se rend à la prison, mais il arrive trop tard : Benigno a pris une surdose de médicaments pour tomber dans le coma lui aussi, il est décédé. Quelque temps plus tard, Marco va au cimetière où repose Benigno pour lui "parler" et lui "révéler" qu'Alicia est vivante.


title: Parle avec elle

text: Marco est au théâtre, par hasard à la même séance qu'Alicia et Katerina ; Alicia le "reconnaît", ils font connaissance. Le film se conclut alors qu'apparaît un nouvel intertitre : « Marco et Alicia ».


title: 1265

text: "Cette page concerne l'année 1265 du calendrier julien."


title: Violoncelle

text: Le violoncelle est un instrument à cordes frottées (mises en vibration par l'action de l'archet), pincées ("pizzicato") ou plus rarement frappées avec le bois de l'archet ("col legno"), de la famille des cordes frottées, qui compte aussi le violon, l'alto et la contrebasse. Il se joue assis et tenu entre les jambes ; il repose maintenant sur une pique escamotable, mais fut longtemps joué posé entre les jambes, sur les mollets ou sur la poitrine.


title: Violoncelle

text: Ses quatre cordes sont généralement accordées en quintes : "do", "sol", "ré" et "la" (du grave vers l'aigu), comme pour l'alto. Le violoncelle est accordé une octave en dessous de ce dernier, soit une douzième (une octave plus une quinte) en dessous du violon. C'est l'un des instruments ayant la tessiture la plus grande. Sa gamme de fréquences fondamentales va approximativement de (voire Hz dans certaines œuvres virtuoses). On dit souvent que c'est l'instrument le plus proche de la voix humaine.


title: Violoncelle

text: Le violoncelle est un instrument de la famille des cordes frottées par un archet. Cette dernière s'est constituée en Italie au cours du dans le prolongement des instruments du type rebec et lira (Lira da braccio et Lirone) dont elle conserve les accords en quinte, la forme gothique tardive mais pas les bourdons. Vers 1530, la basse de violon, instrument apparenté au violoncelle est un instrument plus petit qu'il ne l'est aujourd'hui, doté de trois cordes et accordé une quinte au-dessous du violon (contre une quinte et une octave aujourd'hui). En 1550, une quatrième corde (grave) est ajoutée et l'accord revu. La taille du corps de l'instrument (hors manche) augmente jusqu'à 80 à 85 centimètres (la taille actuelle est d'environ 76 centimètres). Cette taille fut la limite : au-delà, la technique de main gauche, à une époque où le démanché apparaît seulement, devenait trop ardue. Les luthiers commencent alors à fabriquer de plus petites basses de violons et beaucoup de basses de violon furent retaillées ; le violoncelle ("viol-one-cello") est donc un grand (suffixe "-one") violon réduit (suffixe "-cello").


title: Violoncelle

text: Si l'on suit l'interprétation courante, la famille des violons (violon, alto et violoncelle) est fixée dans sa forme actuelle par Andrea Amati (v. 1505/1510-1577), luthier de Crémone. C'est dans cette ville importante pour la musique occidentale que le violoncelle et toute sa famille prennent leur forme définitive, dans les ateliers de Niccolò Amati - descendant du précédent -, du célèbre Antonio Stradivari (Crémone 1644- ) - probable élève de Niccolò -, de l'original Bartolomeo Giuseppe Guarneri (1698-1744) - élève de Stradivari surnommé "Guarneri del Gesù". Cette école italienne fixe les formes et rayonne dans toute l'Europe, au travers du compagnonnage : Jakobus Stainer (1621-1683), maître de la lutherie austro-hongroise, fut un probable camarade de Stradivari chez Amati. François Médard, élève de Stradivari, rentre chez lui, à Mirecourt, une fois ses études achevées.


title: Violoncelle

text: La première mention officielle du terme "violoncello" apparaît dans les "Dodici sonate a duo e a tre", op. 4 (Venise, 1665) de Giulio Cesare Arresti, un compositeur de Bologne.


title: Violoncelle

text: Cette naissance prestigieuse, pourtant, n'assure pas une réputation immédiate au violoncelle. La concurrence qui l'oppose à la basse de viole de gambe est serrée. En effet, la viole de gambe (elle aussi dérivant du « rebab », introduit en Espagne par les Maures vers le ) connaît son heure de gloire en Italie depuis que le noble valencien "Roderic de Borja" (devenu "Rodrigo Borgia" en Italie), futur pape Alexandre VI, amena de nombreux violistes à Rome. Le violoncelle est fort discret au , et le est un siècle de coexistence dans la littérature pour ensemble ou dans les œuvres solistiques.


title: Violoncelle

text: Certains compositeurs, tels Purcell, Marin Marais ou François Couperin, ne s'habituent pas à l'instrument, et prennent bien garde de préciser dans leurs œuvres qu'elles sont destinées à la « basse de viole » et non au violoncelle. Mais à la fin du , la basse de viole est supplantée définitivement ; en effet, les virtuoses du violoncelle parviennent à convaincre leurs contemporains de ses qualités de timbre et de virtuosité, et des œuvres majeures font sa renommée, en particulier les six Suites pour Violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach qui visitent en profondeur les capacités polyphoniques rares de l'instrument.


title: Violoncelle

text: On met souvent cette lutte en parallèle de celle des classes : les "viola da gamba", famille des violes, étaient considérées comme des instruments plus nobles que ceux de la famille des "viola da braccio", nos instruments à cordes modernes, plus vulgaires pour les contemporains du . Sans doute faut-il compter les évolutions sociales du au nombre des raisons du succès de cette deuxième famille. Pendant la Révolution française et après, les violes, sans doute jugées trop aristocratiques, furent transformées en violoncelles, violons et altos.


title: Violoncelle

text: En tant que substitut à la viole de basse, le violoncelle est d'abord confiné aux rôles d'accompagnement. Jusqu'à la fin du , instrument moins trapu qu'aujourd'hui, le violoncelle seconde le clavecin et complète la « basse continue » qui fonde les bases de l'harmonie dans les œuvres musicales baroques. Le son est plus confidentiel, plus feutré que celui des instruments modernes.


title: Violoncelle

text: Pourtant l'instrument commença à s'imposer. Antonio Vivaldi (1678-1741) lui dédia 27 concertos et 11 sonates avec basse continue ; Luigi Boccherini (1734-1805), violoncelliste virtuose, le dota de concertos pour violoncelle.


title: Violoncelle

text: Surtout, la technique évolue : Les violoncellistes deviennent des virtuoses, et tiennent à le faire savoir. On connaît des œuvres, parfois majeures comme nous allons le voir, qui ont eu pour but de mettre en valeur ces nouvelles possibilités techniques. La période romantique — le — est particulièrement profitable au violoncelle. Johannes Brahms, Robert Schumann, Édouard Lalo, Camille Saint-Saëns, Antonín Dvořák, Jacques Offenbach (qui jouait magnifiquement bien du violoncelle), Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn écrivent des pièces pour violoncelle et piano ou des concertos mémorables (voir ci-dessous : répertoire).


title: Violoncelle

text: À cette époque, les dimensions de l'instrument ne changent plus. Son timbre devient éclatant, et sa puissance sonore, limitée lorsqu'il était instrument d'accompagnement, augmente, d'une part pour permettre aux compositeurs d'utiliser de plus grands orchestres ou des techniques d'orchestration plus ambitieuses, et d'autre part pour répondre aux nouvelles exigences des salles de concerts de plus en plus grandes.


title: Violoncelle

text: La période romantique est également un passage important dans la technique du violoncelle. En effet, de nombreux compositeurs (violoncellistes eux-mêmes) écrivent traités et méthodes pour leurs élèves. Les musiciens ayant alors publié des études pour le violoncelle sont entre autres, Sébastien Lee, David Popper, Friedrich Dotzauer, Jean-Louis Duport et Bernhard Romberg. Au , l'instrument fait presque jeu égal avec le violon. Rares sont les compositeurs majeurs dont le catalogue des œuvres ne contient pas de pièces pour violoncelle.


title: Violoncelle

text: Les instruments modernes ont une longueur de corps (hors manche) qui varie entre pour les plus petits à pour les plus grands.


title: Violoncelle

text: À titre de comparaison, voici les dimensions d'instruments célèbres :


title: Violoncelle

text: Il existe plusieurs tailles, par ordre croissant : seizième, huitième, quart, demi, trois-quarts, sept-huitièmes, entier (il existe des entiers de tailles différentes).


title: Violoncelle

text: Absente à l'époque baroque, ajoutée au milieu du , par le violoncelliste Franchomme, la pique, pièce de métal, parfois aussi en bois tourné, supportant le violoncelle, est aujourd'hui généralement un mince piquet de , terminé par une pointe métallique. Cette pique peut coulisser dans le violoncelle à des fins d'ajustement ou de rangement.


title: Violoncelle

text: La pointe métallique est plantée dans une « planche » (bois, plexiglas, etc.) munie d'encoches ou dans une pièce d'un tissu résistant (moquettes, toiles, etc.) et permet ainsi de mieux stabiliser l'instrument. À des fins de rangement, cette pointe métallique peut être recouverte d'un embout de caoutchouc de forme sphérique ou conique.


title: Violoncelle

text: La pique a été rendue nécessaire par la complexification de la technique de main gauche. En effet, avec l'augmentation du nombre et de la magnitude des mouvements de l'instrumentiste, un instrument plus stable s'est vite avéré indispensable.


title: Violoncelle

text: Cette pique, au fil du temps, remonte progressivement le violoncelle vers l'oblique. Paul Tortelier, au , invente une pique « barbare » qui comporte un angle presque droit et permet de remonter plus encore l'instrument vers l'horizontale.


title: Violoncelle

text: Le violoncelle a 4 cordes: do (la plus grave), sol, ré, la (la plus aiguë).


title: Violoncelle

text: Les cordes peuvent changer de manière remarquable le son de l'instrument. Elles étaient initialement faites en boyau mais sont, de nos jours, la plupart du temps en acier. Des fabricants danois, autrichiens, allemands et d'autres pays fabriquent des cordes qui sont composées d'un câble ou fil, en acier ou en matériau synthétique, filé avec un matériel résistant qui l'enveloppe en spirale. Le matériel de filage peut être de l'acier, un alliage d'argent ou bien du tungstène.


title: Violoncelle

text: Les codes de couleur permettent d'identifier le fabricant, modèle et tension de la corde. Les fabricants proposent habituellement trois tensions : basse, moyenne et haute.


title: Violoncelle

text: Un jeu de cordes en 2011 coûtait entre 100 et .


title: Violoncelle

text: Le choix de la corde est un choix personnel qui est dicté à la fois par les préférences de l'instrumentiste, ainsi que par la réponse sonore de son instrument. Les cordes en boyau ont la réputation de produire un son plus chaud et plus riche, mais de moins tenir l'accord (elles sont sensibles à l'hygrométrie). Elles sont encore utilisées actuellement pour la musique baroque, la sonorité qu'elles procurent étant plus proche de la sonorité d'époque.


title: Violoncelle

text: Les cordes neuves prennent quelques jours avant de donner leur son définitif. Elles durent entre quelques mois, voire semaines (pour un usage intensif et exigeant), et plusieurs années (pour un usage peu fréquent). Certaines cordes ont la réputation de perdre leurs qualités de timbre après une certaine utilisation ; la dégradation est progressive, et seul le remplacement avec une corde neuve de la même marque et modèle permet de l'apprécier. La pédagogie moderne utilise le concept de « positions ».


title: Violoncelle

text: Sur une corde donnée, on appelle « première position » le fait de placer l'index de telle sorte que la note jouée sonne un ton plus haut que la corde à vide (sans doigt). Ainsi, l'index se place sur le « si » pour ce qui est de la corde de la.


title: Violoncelle

text: D'une façon plus générale, la position « n » s'obtient en plaçant l'index n « intervalles » (selon la gamme de do majeur) plus haut que la corde à vide.


title: Violoncelle

text: Ainsi, la quatrième position est-elle située une quinte au-dessus de la corde à vide. La main se trouve alors dans une position très confortable, le pouce logé dans l'angle que forme le manche quand il rencontre l'éclisse. Cette position est traditionnellement la deuxième que le débutant aborde, puisque associée avec la première position, elle donne accès à toutes les notes du manche (de Do1 à Sol3, soit deux octaves et demi) et permet l'exécution d'un répertoire simple (incluant les plus simples des danses des Suites de Bach).


title: Violoncelle

text: Par la suite sont abordées les positions intermédiaires (deuxième et troisième, ainsi que la pratique des demi-positions intercalées) qui permettent la pratique de doigtés plus aisés et naturels, ainsi que la cinquième position (l'index une sixte au-dessus de la corde à vide, la seconde harmonique disponible sous l'auriculaire).


title: Violoncelle

text: Enfin, les « positions du pouce », c'est-à-dire celles supérieures à la cinquième position et pour lesquelles le pouce est posé perpendiculairement aux cordes (toujours sur deux cordes). Plus tard, les positions du pouce sont étendues à la totalité du manche.


title: Violoncelle

text: L'extension est le déplacement d'un ou plusieurs doigts de la main gauche sur la touche afin d'atteindre des notes plus aiguës ou plus graves d'un demi-ton ou d'un ton, voire plus.


title: Violoncelle

text: Lorsqu'on veut atteindre une note plus grave d'un demi ton (extension arrière), on déplace plus généralement l'index vers le haut plutôt que de déplacer la main entière. Lors d'une extension avant (pour atteindre une note plus aiguë sans déplacer toute la main), on décale d'abord le pouce, en dessous du manche. Le second doigt suit le mouvement et se déplace d'un demi ton : les troisième et quatrième doigts se trouvent alors automatiquement placés. Il arrive également qu'on fasse une double extension d'un ton pour aller chercher une note dans la position suivante sans avoir à démancher. On ne déplace la main entière (voir démanché) que lorsque l'extension s'avère trop compliquée, ou que la position s'avère plus aisée pour atteindre les notes.


title: Violoncelle

text: Le démanché consiste en un déplacement de la main gauche dans le sens du manche afin d'atteindre des notes plus aigües ou plus graves.


title: Violoncelle

text: On distingue plusieurs « positions » de la main gauche sur le manche, sous les noms de la première, deuxième, troisième, quatrième, cinquième, sixième et septième position, puis on passe aux positions dites du pouce car alors le pouce n'est plus placé sous le manche mais barre une ou deux cordes.


title: Violoncelle

text: On rencontre ce terme chez Rabelais (1550) ; le démanché semble donc être contemporain de l'établissement des formes définitives de l'instrument (pour mémoire, Andrea Amati vécut entre 1535 et 1612).


title: Violoncelle

text: L'aspect le plus original de la technique du violoncelle est l'utilisation du pouce, une technique à laquelle le violoniste n'a pas recours.


title: Violoncelle

text: En temps normal, celui-ci est placé sous le manche, entre l'index et le majeur (ou en opposition avec le majeur). Toutefois, une fois la main gauche au-dessus de la table (au-delà du la), cette possibilité disparaît et le pouce "sort". Celui-ci, posé en travers des cordes (sur une corde, deux cordes, plus rarement trois cordes, et le plus souvent sur la et ré) permet:


title: Violoncelle

text: Le pouce permet ainsi au violoncelliste de jouer des octaves en doubles-cordes sur l'ensemble du violoncelle et dans le registre aigu de limiter les démanchés.


title: Violoncelle

text: On cite le violoncelliste Francesco Alborea (« Franciscello », 1691-1739), que l'on retrouve en Italie et en Autriche, comme l'un des premiers promoteurs de cette technique. Aujourd'hui, cette technique est très répandue, tant elle simplifie nombre de situations difficiles.


title: Violoncelle

text: Le vibrato au violoncelle comme sur les autres instruments à cordes est une ondulation expressive de hauteur d'une note. Il est produit par une oscillation du doigt, d'amplitude et de vitesse plus ou moins grande suivant l'effet recherché, résultant d'un petit mouvement souple et régulier effectué quasi-verticalement (dans le sens de la longueur de la corde) par la main et l'avant-bras gauche.


title: Violoncelle

text: Ce violoncelle possède une corde supplémentaire (accordée en mi ou en ré aigu). Il était particulièrement utilisé durant la période baroque, et était légèrement plus petit qu'un violoncelle normal.


title: Violoncelle

text: Ce type de violoncelle a été proposé par Jean-Sébastien Bach à l'époque où il écrivait ses cantates sacrées. Pour certaines d’entre elles il avait besoin d’un « violoncelle avec une corde aiguë supplémentaire en mi ».


title: Violoncelle

text: Il existait également la Viola pomposa, entre le violoncelle et l'alto, accordé en do sol ré la mi, pour lequel Bach a écrit beaucoup de parties d'orchestre.


title: Violoncelle

text: Sa sixième suite pour violoncelle a elle aussi été écrite pour un instrument à 5 cordes, bien que la plupart des interprètes la jouent sur un violoncelle à 4 cordes, cela rendant la tâche d'interprétation bien plus ardue et l'éloignant de l'intention de l'auteur. En effet l'ajout d'une corde de mi supplémentaire permet des montées dans les aigus, des accods et des bariolages particuliers, qui seraient difficiles, (voire impossibles) à exécuter tels quels sur un violoncelle à 4 cordes. De plus la présence de cette cinquième corde produit de nouvelles harmoniques qui participent de la sonorité d'ensemble de l'instrument.


title: Violoncelle

text: Le violoncelle est un instrument essentiellement consacré à la musique classique occidentale, toutefois il a connu récemment des usages dans la musique traditionnelle d'Italie et d'Afrique du Nord notamment. Il fait en effet partie depuis 1930 de l'orchestre "firqa" en Égypte, depuis 1989 de l'ensemble "âla" du Maroc et de l'ensemble "jawq" de Tunisie. Ces formations jouent la musique arabo-andalouse sur cet instrument dont la touche lisse s'accommode de tous les intervalles.


title: Violoncelle

text: Il est utilisé dans les orchestres de tango à partir des orchestres typiques des années 1940, et Piazzola a écrit des œuvres où le violoncelle fait jeu égal avec le bandonéon.


title: Violoncelle

text: Le violoncelle est aussi utilisé dans le metal, notamment par le groupe finlandais Apocalyptica, ou dans la musique pop/rock, dans les reprises du duo slovèno-croate 2Cellos.


title: Violoncelle

text: Il convient de mentionner aussi l'utilisation épisodique du violoncelle (le plus souvent accordé en quartes comme la contrebasse et joué en pizzicato) par quelques contrebassistes de jazz, notamment Oscar Pettiford (à la suite d'une fracture du bras qui lui interdisait temporairement la contrebasse), Percy Heath et Ron Carter.


title: Violoncelle

text: Le « BACH.Bogen » est un archet curviforme convexe qui, contrairement à l'archet conventionnel, permet un jeu polyphonique d'un instrument à cordes frottées. C'est en 1989 que Michael Bach commença à développer cet archet avec le soutien de John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovitch et Luigi Colani. Depuis lors, un grand nombre de partitions ont été écrites pour cet archet. Un modèle d'archet BACH.bogen a été spécialement développé pour les œuvres pour violon ou violoncelle solo de J. S. Bach où alternent jeu polyphonique et jeu monophonique.Les plus célèbres instruments des grands luthiers sont nommés, non par le luthier, mais par l’Histoire et leurs interprètes (en particulier ceux de Stradivarius). Antonio Stradivari :


title: Violoncelle

text: Autres violoncelles :


title: Violoncelle

text: En ce qui concerne l'école française de lutherie, les noms les plus célèbres sont Lupot, Jean-Baptiste Vuillaume, Sébastien-Auguste Bernardel Père dont une basse ayant appartenu à Navarra. La basse n° 189 de 1853 présentée à l'exposition universelle de Paris en 1855 est actuellement la propriété de Jean-Eric Thirault, violoncelle solo de l'opéra de Marseille.


title: Archet (musique)

text: Utilisé pour jouer de certains instruments de musique à cordes frottées, un archet est une baguette de bois sur laquelle est fixée une mèche en crin de cheval. Il est nommé ainsi pour sa ressemblance avec un arc, (l'archet était avant en forme d'arc) le plus souvent en pernambouc, mais parfois en fibre de carbone. Le frottement de la mèche sur les cordes crée une vibration, un son, amplifié par le corps d'un instrument, tel que le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse, l’octobasse ou la viole de gambe.


title: Archet (musique)

text: Giovanni Battista Viotti, violoniste et compositeur de nombreux concertos pour violon qui mettent particulièrement en jeu l'archet, aurait dit :


title: Archet (musique)

text: François Xavier Tourte (1747-1835) était à l'origine horloger. On le surnomme le Stradivarius de l'archet parce qu'à la manière du grand luthier italien, il a voué sa vie à la recherche de la perfection, à l'expérimentation des formes et des matières les plus à même de servir l'art des sons. Ainsi est-il parvenu à la conclusion que la qualité d'un bon archet dépendait avant tout de la qualité du bois utilisé. Son choix se porta donc sur le bois du Brésil appelé bois de Pernambouc. Cela se passait en 1775.


title: Archet (musique)

text: Puis, avec obstination et minutie, il mit au point la forme idéale de ce qu'on appellera l'« archet Tourte » : le profil concave de la baguette, son léger amincissement depuis le talon, puis plus nettement jusqu'à la pointe. Encore aujourd'hui, ses archets sont recherchés : en 2017, l'un d'eux s'est vendu à .


title: Archet (musique)

text: Les artisans ont œuvré à l'élaboration de l'équilibre idéal entre le poids et la longueur, la résistance et la souplesse. Car « pour un violoniste, un bon archet est aussi important qu'un bon instrument ».


title: Archet (musique)

text: Un archet moderne se compose de six parties importantes.


title: Archet (musique)

text: Le plus souvent en bois de pernambouc — qui a la particularité de ne pas faire de nœuds qui sont source de cassure — mais encore en amourette ou en bois de fer. Elle doit être souple et nerveuse. L'archetier utilise une baguette droite qu'il courbe lentement pendant une demi-heure sur un coin de table, au-dessus d'une source de chaleur. La baguette adopte alors une forme légèrement courbe vers l'intérieur, forme inventée par Tourte, à l'inverse de son ancienne forme, extrêmement courbée vers l'extérieur. La qualité de la baguette peut être grossièrement jugée grâce à un critère : le talon, le milieu et la pointe sont-ils toujours alignés dans la forme définitive de la baguette ? Si ce n'est pas le cas, l'archet a de fortes chances d'être difficile à manipuler.


title: Archet (musique)

text: La mèche est constituée de crins de cheval prélevés sur la queue de l'étalon ou du hongre ; ceux de jument, abîmés par l'urine, ne sont pas utilisés. On utilise généralement des crins blancs, mais parfois aussi des noirs, qui permettent une attaque et une tenue plus agressive, particulièrement indiquée pour les contrebasses. La mèche est tendue entre la tête de l'archet et la hausse.


title: Archet (musique)

text: Pour assurer une meilleure adhérence des crins sur les cordes (et donc, un meilleur son), on enduit les crins de colophane (résine de pin séchée). Grâce à Vuillaume, la mèche de l'archet peut être changée (on nomme l'opération "reméchage"), ce qui a lieu lorsqu'environ un tiers des crins s'est déjà cassé. Comme un archet neuf comporte une mèche vierge de colophane, il faut l'en enduire pour la première fois malgré le caractère très lisse de la mèche : la colophane a alors du mal à se déposer sur la mèche, elle patine. Le problème empire avec un bloc de colophane neuf, qui est alors lui aussi très lisse. Il faut parfois "user" la surface du bloc sur un autre archet avant de pouvoir appliquer sur le premier archet.


title: Archet (musique)

text: Avec le temps, les poussières et la saleté finissent par adhérer aux crins rendus collants par la colophane. Il est donc nécessaire de procéder au nettoyage de la mèche en l'imbibant d'un solvant propre à dissoudre la colophane sans abîmer les crins, tel que l'Eau écarlate, et en la frottant doucement avec un linge propre.


title: Archet (musique)

text: C'est elle qui, en coulissant, assure la tension des crins. Souvent faite d'ébène et de métal, on en rencontre en os, en ivoire ou en écaille. Elle est généralement ornée d'un grain de nacre. C'est à cause de sa forme rappelant le talon d'une chaussure que l'on désigne par "talon" le placement de l'archet sur la corde à ce niveau-ci. Alors qu'il est à angle droit pour les archets de violon et d'alto, le talon de la hausse est arrondi sur les archets de violoncelle et de contrebasse, afin de faciliter la prise en main pour exécuter les pizzicati sans lâcher l'archet.


title: Archet (musique)

text: Le bouton est le système de réglage de la tension du crin. Relié à l'écrou situé au-dessus de la hausse et glissé à l'intérieur de la baguette, il actionne par rotation la translation de la hausse sur la baguette. Le bouton est constitué de deux parties :


title: Archet (musique)

text: Pour garantir son bon mouvement de rotation, il est nécessaire de l'enduire régulièrement de savon sec ou de graisse.


title: Archet (musique)

text: Petite pièce de nacre, glissée dans la hausse, il cache le crin à l'intérieur de celle-ci. Il est terminé par un « passant » fait du même métal que le bouton.


title: Archet (musique)

text: En os, en ivoire, en argent ou en or, elle protège la tête de l'archet de chocs.


title: Archet (musique)

text: Différents archets historiques, dont l'archet baroque sont encore utilisés.


title: Archet (musique)

text: Les archets de contrebasse sont de deux types. L'archet français est similaire par la forme et par la technique aux archets de violons. L'archet allemand a une forme et une technique différente.


title: Archet (musique)

text: L'archetier est l'artisan spécialisé dans la fabrication des archets. Les inventeurs de l'archet moderne furent le Britannique John Dodd (1752-1839), l'Allemand Christian Wilhelm Knopf (1767-1837) et surtout le Français François Xavier Tourte (1747-1835), le premier à utiliser le pernambouc et à donner à l'archet sa forme et sa fonction actuelles. Jean Baptiste Vuillaume travailla dans la tradition de Tourte, tout en essayant d'améliorer les fonctions (archet à mèche interchangeable). Un grand nombre de célèbres archetiers européens sortent directement ou indirectement de l'école Vuillaume. Quelques archetiers connus sont, en plus de ceux déjà cités, le Britannique Hill, les Français Peccatte, Sartory, Fétique, Voirin, Bazin, Ouchard, Morizot, Lotte, Lamy, Rolland, Richaume et les Allemands Pfretschner et Nürnberger.


title: Archet (musique)

text: En France, la ville de Mirecourt, dans les Vosges était la principale ville de fabrication des archers, artisanale et industrielle, comme dans la maison Bazin. Cette activité a chuté avec l'arrivée des enregistrements sonores.


title: Archet (musique)

text: Le mot d'archetier est entré dans le dictionnaire sur la demande de Charles Alfred Bazin. Le quartier des luthiers de Paris se situe autour de la rue de Rome. Sylvie Masson, fabricante d'archets baroques, ayant suivi sa formation à Mirecourt, s'installe dans les années 1970 dans ce quartier et est la première à écrire archetière sur son enseigne. Sa position géographique l'avantagera par rapport à la ville de Mirecourt.


title: Archet (musique)

text: En vieillissant l'archet ne perd pas de sa valeur, bien au contraire, comme en témoignent les prix atteints pas des archets de François Xavier Tourte (1748-1835) ou Dominique Peccatte (1810-1874). Actuellement, un « "Sartory" » en bon état se vend .


title: Archet (musique)

text: En 2007, un archet de violon signé par Sartory et dédicacé par la reine Elisabeth de Belgique à son maître de musique Eugène Ysaÿe, daté , s'est vendu . Cet archet est un cas exceptionnel, car il a une dimension historique importante du fait de l'acheteur et du destinataire ; il est accompagné d'une lettre de la reine Elisabeth à Eugène Sartory.


title: Archet (musique)

text: La cote d'un F. X Tourte est de et celle de Dominique Peccate de . Les archets de Peccatte sont particulièrement recherchés par les solistes. Ceci n'empêche pas que les archets de facteurs contemporains soient d'excellente qualité.


title: Archet (musique)

text: Si les cotes peuvent grimper, il ne faut pas oublier que le prix peut varier, pour les archets anciens, dans des proportions assez importantes, selon l'état et les éventuelles restaurations subies, ainsi que selon les qualités du bois.


title: Archet (musique)

text: Les archets dits « primitifs » n'ont bien souvent que la baguette et le crin de commun. Certains sont tendus avec les doigts de la main qui le tient et qui l'ajuste à volonté, d'autres ont une tension fixe ficelée, d'autres enfin, ont une tension variable à l'aide de vis et bouton.


title: Archet (musique)

text: D'une manière générale, les archets sont convexes et tenus non pas entre pouce et index, paume vers le sol, mais entre pouce index et majeur, paume vers le ciel. Ils peuvent être en bambou et voir leur crin inséré entre deux cordes (erhu) si bien que la partie supérieure joue une corde aiguë et la partie inférieure la grave. Ils peuvent aussi être munis de grelots (lyra).


title: Archet (musique)

text: On utilise aussi l'archet pour certaines cithares et psaltérions et pour la scie musicale.


title: Edgar Degas

text: Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un artiste peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français.


title: Edgar Degas

text: Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son œuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.


title: Edgar Degas

text: Edgar Degas était un aristocrate, fils d'Auguste de Gas, banquier, et de Célestine Musson, une créole américaine de La Nouvelle-Orléans. Son grand-père maternel, Germain Musson, d'origine française, est né à Port-au-Prince (Haïti) et s'est installé à La Nouvelle-Orléans en 1810.


title: Edgar Degas

text: Si le peintre est né sous le patronyme de De Gas, il n’a en réalité fait que reprendre le nom d’origine de sa famille en se faisant appeler Degas. En effet, son grand-père paternel, le banquier Hilaire de Gas, a séparé son nom en deux après avoir quitté la France pour le royaume de Naples au moment de la Révolution. Ce dernier demeure à Naples où il épouse une jeune femme de la noblesse napolitaine et achète en outre une maison de campagne à Capodimonte, la villa Paternò, qui accueille plusieurs fois le jeune Edgar Degas en vacances. Le père d'Edgar, Pierre-Auguste, s'était installé à Paris pour ouvrir une filiale de la banque paternelle.


title: Edgar Degas

text: Degas naît à Paris au rue Saint-Georges, le , et grandit dans un milieu bourgeois cultivé. Il a deux frères et deux sœurs et jouit d’une enfance dorée rue Saint-Georges. Entre 1845 et 1853, il fait ses études au lycée Louis-le-Grand où il a pour professeur de dessin Léon Cogniet. Il y rencontre Henri Rouart, Paul Valpinçon et Ludovic Halévy qui seront ses amis intimes. En 1847, sa mère meurt à l'âge de trente-deux ans.


title: Edgar Degas

text: Après son baccalauréat en 1853, Edgar Degas s'inscrit à la faculté de droit, pour satisfaire les ambitions de son père, mais arrête ses études en 1855. Dès 1853, il commence à fréquenter le Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale. Dessinateur inlassable, il y copie des œuvres d'Albrecht Dürer, Andrea Mantegna, Paul Véronèse, Francisco de Goya, Rembrandt. Il passe ses journées au Louvre, où il est admis comme copiste le , fasciné par les peintres italiens, hollandais et français. Il s’inscrit dans l’atelier de Félix-Joseph Barrias, alors assez célèbre, puis étudie la peinture en 1855 avec Louis Lamothe, qui avait été un disciple d'Ingres et des frères Paul et Hippolyte Flandrin. De son côté, son père, amateur raffiné d’art et de musique, lui présente quelques-uns des plus grands collectionneurs de Paris, comme Lacaze, Marcille, et Valpinçon.


title: Edgar Degas

text: Un "Autoportrait au col blanc" de 1857 était conservé en 1966 dans une collection Mellon (reprod. ds le catalogue de l'exposition "French Paintings" Washington, National Gallery of Art, 1966, ). À cette époque, en rupture avec son père qui s'oppose à sa vocation de peintre et à l'abandon de ses études de droit, Degas s'installe dans une mansarde non chauffée dans le Quartier latin. Il attribuait le début de ses problèmes oculaires, et plus tard de sa demi-cécité, au froid de l'hiver : . Bien plus tard, en 1877, il écrivait à un ami : .


title: Edgar Degas

text: En 1855, il commence à suivre des cours à l’École des beaux-arts de Paris. La même année, il rend visite à Ingres pour lui présenter ses dessins. Cependant, préférant approcher directement l’art des grands maîtres classiques tels Luca Signorelli, Sandro Botticelli et Raphaël, il entreprend de 1856 à 1860 de nombreux voyages en Italie, d’abord dans sa famille à Naples, puis à Rome et Florence, où il se lie d’amitié avec le peintre Gustave Moreau sans doute en 1858. En 1859, de retour à Paris, Degas prend un atelier au rue de Laval. En 1862, il rencontre Édouard Manet au Louvre, et fait la connaissance d'autres jeunes peintres et écrivains au Café Guerbois à Montmartre : Monet, Ludovic-Napoléon Lepic, Pissarro, Bazille, Fantin-Latour ou même Zola. Là les artistes échangent des points de vue, des critiques et des théories sur ce que doit être l'art.


title: Edgar Degas

text: Ses œuvres de jeunesse comptent quelques peintures d’inspiration néoclassique, mais surtout de nombreux portraits des membres de sa famille. En 1865, il expose au Salon "Scène de guerre au Moyen Âge", ou encore le "Portrait de Madame Camus en rouge" en 1870. L'ami et écrivain Louis Edmond Duranty écrit à propos du jeune peintre copiant un Poussin au Louvre : .


title: Edgar Degas

text: Toujours profondément marqué par le style d'Ingres, il visite la rétrospective organisée après le décès du maître en 1867. Il part en voyage avec Manet à Boulogne-sur-Mer et Bruxelles où il vend trois tableaux, dont un à un ministre du roi des Belges. Degas signe son premier contrat avec un marchand belge. Il passe l'été de 1869 à Étretat et Villers-sur-Mer où il exécute ses premiers pastels.


title: Edgar Degas

text: Il s'enrôle dans l'infanterie lorsqu'éclate la guerre franco-prussienne de 1870 et, avec Manet, il est placé sous les ordres d'Ernest Meissonier.


title: Edgar Degas

text: En 1871, Degas se rend à Londres où il expose et Paul Durand-Ruel lui achète trois œuvres en 1872.


title: Edgar Degas

text: Entre octobre 1872 et mars 1873, il séjourne chez son frère René à La Nouvelle-Orléans, dans la famille de sa mère où il peint le "Portraits dans un Bureau" ou "Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans". Cette toile, qui présente son oncle, ses frères et ses cousins au travail, a été présentée à la seconde exposition Impressionniste, où Zola lui reproche d'être trop proche d'une illustration pour un journal illustré. En 1878, le Musée de Pau achète le tableau qui est la première œuvre de Degas à entrer dans une collection publique française.


title: Edgar Degas

text: Il revient à Paris, fin mars 1873 et s'installe au rue Blanche. Malgré ses voyages en province et à l’étranger, en particulier en Italie, c’est Paris qui compte essentiellement pour Degas — et à Paris, Montmartre. Il fréquente certains cénacles, ateliers, cafés littéraires, la famille de l'ingénieur et artiste peintre Henri Rouart, la famille Manet, Berthe Morisot et Stéphane Mallarmé. Il mène avec quelques bourgeois, ses intimes, une vie conformiste de célibataire hautain, mais mondain. De son milieu familial, il conserve la réserve et le respect des principes. Sa délicatesse de cœur, son intransigeance morale, lui valent l’estime de tous, mais ses répliques cinglantes bien connues en font fuir quelques-uns et lui valent d'être surnommé le « terrible Monsieur Degas ». Il participe activement aux discussions qui réunissent les jeunes artistes d’avant-garde et son ami Édouard Manet au café Guerbois. Degas vit alors entouré de nombreux artistes comme Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot, Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, mais aussi Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler… Plus tard il se lie d'amitié avec Mary Cassatt, Louise Catherine Breslau, Madeleine Zillhardt qui écrira sa biographie, puis avec Jean-Louis Forain, Paul Gauguin ou le marchand d'art Michel Manzi, puis se brouillera plus tard encore avec Claude Monet et Caillebotte.


title: Edgar Degas

text: Le , Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Ludovic-Napoléon Lepic et Berthe Morisot, fondent la Société anonyme coopérative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, société à capital et personnel variables, dont le gérant provisoire est Pierre–Firmin Martin. Ils y investissent leurs fonds propres pour organiser une première exposition dans les locaux du photographe Nadar. La réception critique de cette exposition donne son nom au groupe "impressionniste" alors que Degas, contre l'avis de Monet et de Renoir, aurait voulu l'intituler "Les Intransigeants"


title: Edgar Degas

text: De 1874 à 1886, Degas confie des œuvres aux expositions impressionnistes (il participe à sept d'entre elles sur huit) et participe très activement à leur organisation. Il a alors de très nombreux contacts avec des peintres de sa génération, notamment Camille Pissarro, mais aussi avec des artistes d’avant-garde plus jeunes.


title: Edgar Degas

text: En 1875, il voyage en Italie à Naples. Puis participe à la deuxième exposition des impressionnistes chez Paul Durand-Ruel. Degas change successivement d'atelier de la rue Blanche pour la rue Lepic. À partir de 1875, en proie à de nombreuses difficultés matérielles, la peinture devient sa source de revenus.


title: Edgar Degas

text: Le , le critique Arthur Baignières écrit : .


title: Edgar Degas

text: Dans les années 1880, alors que sa vue commence à décliner, Degas privilégie le pastel, auquel il mêle parfois l'aquarelle et la gouache. Les tableaux de cette période témoignent d’un travail très moderne sur l’expressivité de la couleur et de la ligne. Il parraine Paul Gauguin auprès des impressionnistes. En 1878, il peint "La Chanteuse au gant" (Cambridge, Fogg Art Museum). Degas va au concert, à l'Opéra, il mène une vie mondaine, le dimanche il va aux courses de chevaux… Toute la vie moderne et parisienne l'intéresse, aussi bien les cafés-concerts, les terrasses des cafés sur les grands boulevards, les prostituées ou les ouvrières blanchisseuses. En 1881, il présente la statue de "La Petite Danseuse de quatorze ans" à la sixième exposition des impressionnistes ; la sculpture crée le scandale dans la presse. Il séjourne régulièrement chez ses amis Halévy et Blanche en Normandie entre Étretat et Dieppe où il participe à l'écriture de la pièce "La Cigale" qui se moque des impressionnistes de Barbizon. Le collectionneur et baryton français Jean-Baptiste Faure lui fait un procès pour des œuvres insuffisamment travaillées, procès que Degas perd. En 1884, après la rétrospective Manet, Degas achète trois Manet à la vente de l'atelier. En 1886, Paul Durand-Ruel organise la première exposition de Degas à New York où une vingtaine de nus crée la polémique.


title: Edgar Degas

text: En 1889, Joris-Karl Huysmans consacre un chapitre aux nus de Degas dans son recueil "Certains". Degas travaille la sculpture. Vers 1890, il délaisse la peinture pour se consacrer au pastel, aux monotypes et pratique la photographie. Il achète des tableaux d'Ingres et de Delacroix. L’exposition de vingt-six paysages, qu’il présente en octobre 1892 à la galerie Durand-Ruel, est sa première et dernière exposition personnelle à Paris. En 1896, le legs Caillebotte est accepté par le musée du Luxembourg, sept œuvres de Degas intègrent alors les collections publiques. Degas expose ses photographies. Il achète des Cézanne pour sa collection.


title: Edgar Degas

text: À la fin des années 1890, il se plaint que sa vue baisse, il se consacre presque exclusivement à la sculpture, qu’il pratique déjà depuis une dizaine d’années, transposant ses sujets favoris dans la cire.


title: Edgar Degas

text: Célèbre pour son caractère intransigeant, son humour ou son mordant, Degas est un peintre craint pour ses jugements. Par exemple il disait de Meissonier, peintre méticuleux en renom alors et de petite taille : "Il est le géant des nains ! ".


title: Edgar Degas

text: L'affaire Dreyfus le brouille, en 1897, avec ses amis, en particulier son ami Ludovic Halévy (qu'il ne reverra que sur son lit de mort) et même toute la famille Halévy qu'il fréquentait, avec qui il ne renouera qu'après la réhabilitation du capitaine Dreyfus en 1908.


title: Edgar Degas

text: Edgar Degas, Jean-Louis Forain, Jules Lemaître et Gustave Schlumberger manifestèrent une vive colère dans le salon couru de Geneviève Straus (anciennement Madame Georges Bizet) lorsque Joseph Reinach défendit l'innocence de Dreyfus. Comme le critique Jules Lemaître, le peintre Auguste Renoir, les poètes José-Maria de Heredia et Pierre Louÿs, le compositeur Vincent d'Indy, entre autres, Degas fut membre de la Ligue de la patrie française, ligue antidreyfusarde modérée.


title: Edgar Degas

text: En 1896, le jeune écrivain et poète Paul Valéry rencontre Degas dans son atelier 37 rue Victor Massé, par l'intermédiaire de Henri Rouart. Une amitié durable naît entre les deux hommes que 50 ans séparent, Degas a 61 ans, Paul Valery 24 ans. De cette rencontre Paul Valéry écrit sa rencontre dans son livre "Degas, Danse, Dessin" publié en 1936 par Ambroise Vollard.


title: Edgar Degas

text: Degas se lie avec Suzanne Valadon qui pose pour lui. En 1903, Louise Havemeyer essaie d'acquérir la cire originale de "La Petite Danseuse de quatorze ans", sans succès. À partir de 1905, le peintre se retranche de plus en plus dans son atelier, aigri par la cécité qui le gagne et l'incontinence prostatique. Il déambule en omnibus dans Paris suivant la prescription de son médecin qui lui a recommandé de marcher. En 1911, le Fogg Art Museum à Cambridge aux États-Unis lui consacre une rétrospective. En 1912, ruiné, il déménage au boulevard de Clichy dans un petit atelier-appartement que Suzanne Valadon, une des dernières modèles du peintre lui a trouvé ; sourd et démoralisé, il ne travaille presque plus. Il se met à errer dans Paris, quelquefois vêtu de haillons, marchant vers son ancienne adresse rue Victor-Massé, alors en démolition. En 1915, il refuse d'être filmé par Sacha Guitry, qui use d'un subterfuge pour le filmer marchant dans la rue dans "Ceux de chez nous".


title: Edgar Degas

text: La faillite de sa famille (mort de son père, problèmes financiers de son frère Achille), son caractère difficile, son esprit mordant, ses boutades féroces, son antisémitisme, ses positions souvent intransigeantes, la progression inexorable de ses troubles oculaires et sa surdité, ont pu contribuer à accentuer la misanthropie si souvent dénoncée de ce vieux célibataire. Âgé, il continue pourtant à s’intéresser à la création, recevant des artistes dans son atelier jusqu’à son déménagement boulevard de Clichy, en 1912.


title: Edgar Degas

text: Pauvre et presque aveugle depuis quelques années, Degas meurt le , à son domicile du 6 Boulevard de Clichy (), d’un anévrisme cérébral, âgé de , entouré de ses collections. Il est inhumé dans le caveau familial au cimetière de Montmartre (quatrième division), accompagné par le représentant du ministre des Beaux-Arts, des peintres Henri Gervex, Léon Bonnat et Jean-Louis Forain en uniforme. Suivant les volontés de Degas, il n'y eut pas de discours : . Paul Valery note dans ses "Cahiers" que le peintre était .


title: Edgar Degas

text: L’année suivante, les œuvres accumulées dans son atelier et son importante collection sont dispersées aux enchères.


title: Edgar Degas

text: L'ampleur de l'œuvre de Degas a fait passer sous silence son activité de collectionneur. Si l'on ignore la date à laquelle Degas commence à collectionner, on sait que son père et son grand-père étaient eux aussi des collectionneurs passionnés.


title: Edgar Degas

text: Le premier achat attesté date de 1873 et il s'agit des "Champs labourés" de Pissarro. Mais dans la deuxième moitié des années 1870, il n'y a plus de trace d'achat et il semble même vendre des pastels de Quentin de La Tour pour faire face aux difficultés financières familiales. Ses achats reprennent en 1881 une fois les difficultés surmontées. Les achats de Degas des années 1870-1880 sont principalement tournés vers les artistes participant à l'avant-garde de son époque notamment les futurs impressionnistes. Mais il s'intéresse aussi aux grands maîtres de la première moitié du . En 1885, il acquiert une petite version d"'Œdipe et le Sphinx" d'Ingres variante réduite de celle du Louvre. Ce genre d'achat ne devait pas être unique pendant les années 1880 car, au moment de l'un de ses déménagements, en avril 1890, ses collections étaient suffisamment importantes pour que Degas annonce ironiquement sa nouvelle adresse ainsi : l' .


title: Edgar Degas

text: Pendant les années 1890, Degas poursuit ses achats d'artistes modernes. Il va notamment acheter aux différentes ventes organisées par Paul Gauguin.


title: Edgar Degas

text: En 1899, ses amis le consacrent « le Phénix des collectionneurs ». À partir de 1900 ses achats se ralentissent ; la vente Chennevières est l'occasion d'acquérir des œuvres de Théodore Caruelle d'Aligny, Théodore Géricault et Ingres. Sa dernière acquisition repérée est sans doute en 1903, "La Poissarde", femme assise à sa fenêtre, qu'il se procura chez Durand-Ruel en souvenir de Paul-Émile Destouches chez lequel il est allé poser avec sa mère, rue du Bac, un portrait présent dans sa collection.


title: Edgar Degas

text: Cette collection a pu être réunie tout d'abord parce que certaines œuvres sont des dons, d'Édouard Manet, Albert Bartholomé, Gustave Caillebotte, et même . Sa collection englobe toute une part de la peinture française du , son centre de gravité étant Ingres et Eugène Delacroix. Elle contient un nombre important de portraits. L'artiste le mieux représenté est Ingres avec vingt peintures, quatre-vingt huit dessins ; l'ensemble consacré à Delacroix comprend treize tableaux et cent-vingt-neuf dessins. Ce sont ces deux peintres et Honoré Daumier que Degas considérait comme les plus grands dessinateurs du . Il conservait lithographies de Daumier et estampes de Paul Gavarni. Degas possédait aussi presque toutes les gravures de Manet. Il a également amassé des estampes japonaises, comme beaucoup d'artistes contemporains, de Kiyonaga, Sukenobu, Utamaro et Hokusai. Les paysages sont très peu représentés dans sa collection : sept Corot, un Sisley ("La Fabrique pendant l'inondation") et trois Pissarro.


title: Edgar Degas

text: Degas vit au milieu de ses tableaux, comme en témoignent les photographies anciennes. Ses copies et ses collections sont une sorte de musée imaginaire qui lui permet d'avoir tout ce qu'il aime et admire ; sa collection était composée à sa mort de cinq cents peintures et dessins et plus de cinq mille lithographies.


title: Edgar Degas

text: L’influence d’Ingres fut certainement prépondérante dans sa jeunesse. À vingt et un ans, le jeune Degas obtient de rencontrer le vieux maître dans son atelier. La même année, il copie avec passion des œuvres présentées dans la rétrospective consacrée à Ingres. Peint à cette époque, le premier grand autoportrait (Degas) fait clairement référence à celui d’Ingres datant de 1804. Le jeune artiste ne s’est cependant pas représenté en peintre mais en dessinateur, un porte-fusain à la main, se remémorant peut-être les conseils qu’Ingres venait de lui prodiguer :


title: Edgar Degas

text: Même à la fin de sa carrière, Degas n’abandonna pas l’approche académique qui consiste à mettre en place une composition à l’aide de dessins préparatoires, et notamment d’études d’après modèle vivant. De la même façon qu’il préparait ses tableaux d’histoire, il a souvent recours au dessin pour ses dernières scènes de la vie moderne. Il continue à appliquer les préceptes d’Ingres. Se souvenant des nus féminins d’Ingres comme "La Baigneuse Valpinçon", il dessine ses femmes à leur toilette, en cernant d’un trait sombre et sensuel les contours de leur corps.


title: Edgar Degas

text: Degas admire les œuvres qu’Eugène Delacroix présente au Salon parisien de 1859 et étudie sa peinture, entreprenant notamment une copie à l’huile de l’"Entrée des Croisés à Constantinople". Désormais, Degas s’attache à réconcilier couleur et dessin, mouvement et structure, en réalisant la synthèse des diverses influences qu’il continue à recueillir.


title: Edgar Degas

text: Dans sa dernière période, Degas fait en effet de plus en plus appel à des coloris éclatants et à des harmonies de couleurs complémentaires. En digne successeur de Delacroix, il libère sa palette de toutes contraintes pour peindre selon ses propres termes des . En 1889, Degas voyage à Tanger sur les pas de son illustre prédécesseur (voir "Voyage en Afrique du Nord d'Eugène Delacroix").


title: Edgar Degas

text: La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du en réaction à la peinture académique de l’époque. Les artistes qui en font partie, tels Claude Monet, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt, Berthe Morisot ou Camille Pissarro, las d’être régulièrement refusés aux Salons officiels, s’étaient constitués avec Degas en société anonyme afin de montrer leurs œuvres au public.


title: Edgar Degas

text: On résume souvent l’art impressionniste aux effets de lumières en plein air. Ces caractéristiques ne sont toutefois pas applicables à Degas, même s’il est un des principaux membres fondateurs et animateurs des expositions impressionnistes. Il trouve sa place dans le mouvement par son invention technique, son activisme et par la liberté de peindre prônée par le groupe, que lui aurait souhaité nommer "Les Intransigeants". Au plein air il préfère, et de loin, et le travail en atelier. S'adressant à un peintre il dit : .


title: Edgar Degas

text: Pendant les vingt premières années de sa carrière, Degas expérimente tous les genres. Il a tout d’abord une prédilection pour les portraits. Dans ceux-ci, les accessoires prennent parfois tant d’importance que les œuvres sont à mi-chemin entre portrait et nature morte. Il apparaît très tôt capable de composer de grandes toiles ambitieuses comme "La Famille Bellelli". Au début des années 1860, Degas aborde le genre des peintures historiques, en ayant recours de manière très personnelle à diverses sources d’inspirations. Il ne délaisse pas pour autant la peinture de genre, se passionnant très tôt pour les courses de chevaux, puis pour la danse, l’opéra, les cafés-concerts et la vie quotidienne. La danse est un sujet qui marquera la carrière de Degas. Il est en admiration devant ces danseuses qui rayonnent sur la scène. Elles sont comme des étoiles dont le regard ne peut se détacher. Il les montre en préparation, derrière la scène et lors de leur prestation. Degas se rend sur place pour représenter du mieux qu’il peut les moindres détails, c’est pour cette raison que ses tableaux débordent de vie.


title: Edgar Degas

text: Pour ses scènes de la vie moderne, il a parfois recours à des effets lumineux expressifs et invente des mises en page très audacieuses. Le genre du paysage est certainement celui que Degas a le moins travaillé, même s’il a exécuté une série ponctuelle de paysages au pastel. Enfin, les premières tentatives de sculptures demeurent quant à elles marginales par rapport aux huiles sur toiles, avec lesquelles Degas met progressivement en place une « Nouvelle peinture » qui s’épanouira au cours de la décennie suivante.


title: Edgar Degas

text: En 1874, de retour à Paris après un voyage à La Nouvelle-Orléans, Degas commence à se faire connaître. Il était jusqu’alors relativement méconnu, malgré le rôle de chef de file qu’il occupait avec Manet parmi les artistes du café Guerbois. Dès la deuxième exposition, Degas est remarqué par les critiques, qui louent ou dénigrent le réalisme de son travail. La défense du « mouvement réaliste », pour reprendre sa propre expression, est d’ailleurs au cœur de sa démarche dans ces années-là.


title: Edgar Degas

text: Il commence à explorer des thèmes nouveaux, comme les repasseuses, les modistes ou les femmes à leur toilette. Cultivant son goût des expérimentations techniques, il recherche des moyens picturaux inédits. Ainsi, en 1877, il présente une série de monotypes, parfois rehaussés de pastels, qui témoignent d’une économie de moyens et d’une liberté de facture très novatrices. Cette période est donc marquée par des innovations techniques qui vont de pair avec des innovations formelles : Degas multiplie les points de vue audacieux, en plongée ou en contre-plongée ("Miss Lala au cirque Fernando", Londres, National Gallery), qui montre son intérêt pour la photographie. Jouissant de la spontanéité que lui permet le travail du pastel, il recherche des effets lumineux et colorés très originaux, s’attachant par exemple avec ses nus très réalistes de 1886 à traduire les vibrations de la lumière sur le corps des femmes. Il dit d’ailleurs à propos de ses nus : C’est souvent pour de tels propos qu’il fut traité expéditivement de misogyne : c’est pourtant moins la volonté délibérée d’insulter la beauté des femmes que l’extrême souci d’une implacable véracité anatomique qui transparaît dans son approche, la sensualité de ses modèles étant souvent contrainte dans des attitudes à la limite du déséquilibre. À la fin de sa vie, il reconnaîtra : .


title: Edgar Degas

text: Degas, même s'il a beaucoup discuté d'art avec Émile Zola, Manet et Albert Joseph Moore à La Nouvelle Athènes, ne se reconnait pas dans la conception de l'écrivain. Il reconnaissait comme influence les écrits de Pierre-Joseph Proudhon : "La Justice", "L'Art", et "les Confessions" qu'il trouvait « admirable ».


title: Edgar Degas

text: Pendant près de trente ans, déjà âgé, Degas ne cesse de renouveler son art. Travaillant de plus en plus par séries, il décline des thèmes familiers. Ne s’intéressant que de manière ponctuelle au paysage, il est toujours fasciné par les danseuses et de plus en plus par les femmes à leur toilette, qui se lavent, se coiffent ou sortent du bain.


title: Edgar Degas

text: Parmi les scènes de genre que peint en série, Degas, les courses de chevaux avec les jockeys et les propriétaires occupent une place importante. Comme dans son tableau "Le Champ de courses, ou jockeys amateurs près d'une voiture" (Paris, musée d'Orsay), commandé par le baryton Faure en 1876 et livré en 1887, où Degas combine plein-air, paysage et portraits, le tout influencé par la photographie.


title: Edgar Degas

text: Ouvrières, lingeuses et repasseuses forment, avec la vie des grands boulevards, le prototype des parisiennes qui après le travail viennent se reposer au café-concert, à la terrasse. Émile Zola reconnaitra dans une lettre à Degas s'être inspiré des ouvrières, des blanchisseuses et repasseuses, dans sa série des Rougon-Macquart, en particulier pour son roman "L'Assommoir" (1877) :


title: Edgar Degas

text: Pour peindre ces figures féminines, Degas privilégie les coloris vifs et intenses qu’il juxtapose sans craindre d’aboutir à des harmonies saturées ("La Coiffure").


title: Edgar Degas

text: Les répétitions, les moments de repos en coulisse, la représentation sont des instants que privilégie Degas dans sa recherche du mouvement et de la couleur. Degas maîtrise les raccourcis elliptiques, la pratique des gros plans, le goût du regard ascendant ou plongeant, les oppositions heurtées, les variations sur le thème du contre-jour. Il invente un rôle dans la suggestion de l’espace à de splendides planchers éclaboussés de lumière, agence subtilement les rapports de reflets, les sources de lumière, attentif aux éclairages imprévus de la rampe qui jettent des taches colorées sur les visages. L’artiste ose couper, sectionner. Les gestes qu’il suggère par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive.


title: Edgar Degas

text: Introduit à l'Opéra de Paris par son ami le bassoniste Désiré Dihau, Degas réalise, après le "Portrait de Fiocre dans le ballet « La Source »" (Brooklyn Museum, 1867-1868), ses premières approches du ballet au travers du portrait de groupe que représente "L'Orchestre de l'Opéra" (Musée d'Orsay, vers 1870) où les danseuses apparaissent tronquées sur la scène cependant qu'il représente au premier plan les musiciens de l'Orchestre auxquels se joignent dans les différents pupitres ses amis non musiciens. Suit une série de scènes de ballet montrant les musiciens dans la fosse et les premiers rangs de spectateurs : "Musiciens à l'orchestre" (musée Städel, 1872), "Le Ballet de « Robert le Diable » (1871)" (Metropolitan Museum of Art), "Le Ballet de « Robert le Diable » (1876)" (Victoria and Albert Museum) et "Ballet à l'Opéra de Paris" (Art Institute of Chicago, 1877), précédés par les portraits individuels des musiciens représentés dans le groupe : "Portrait de Désiré Dihau" (musée des beaux-arts de San Francisco, 1870), "Le Violoncelliste Pilet" (musée d'Orsay, 1868), le flûtiste "Joseph-Henri Altès" (Metropolitan Museum of Art, 1868), le guitariste "Lorenzo Pagans et Auguste De Gas" (musée d'Orsay, 1871-1872). Il réalise encore deux portraits de Marie Dihau la sœur de son ami, pianiste aux Concerts Colonne, "Mademoiselle Marie Dihau" (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) et "Mademoiselle Dihau au piano" (musée d'Orsay, 1869).


title: Edgar Degas

text: En 1885, il devient « abonné des trois jours » à l’Opéra, ce qui lui permet d’avoir accès aux loges et aux coulisses. Jusqu’en 1892, il s'y rendra ainsi cent-soixante-dix-sept fois.


title: Edgar Degas

text: Entre 1876 et 1885, Degas réalise une série de monotypes de scènes de maisons closes, où l'on distingue les prostituées attendant le client. Ses séries se situent dans le prolongement de la publication des romans de Huysmans "Marthe, histoire d'une fille", ou d'Edmond Goncourt, "La fille Élisa", mais plus largement dans la longue tradition des scènes de bordel en peinture. Publiés après la mort de l'artiste par Ambroise Vollard, ces monotypes auront une grande influence, en particulier sur Pablo Picasso qui leur consacrera une série de dessins à la fin de sa vie.


title: Edgar Degas

text: L'intérêt et la pratique de la photographie est au coeur de l'œuvre de Degas. Si on conserve ses photographies réalisées entre 1895-1986, essentiellement des portraits, il semble qu'il ait pratiqué la photographie avec le photographe et peintre Charles Tasset.


title: Edgar Degas

text: Degas, comme d'autres artistes de son époques tels que Pissarro et Seurat, prêtait une attention particulière à l'encadrement de ses tableaux, dessinant par exemple le profil des cadres. Pour les tableaux et pastels légués au musée du Louvre par Isaac de Camondo en 1911, aujourd'hui au musée d'Orsay, il a approuvé un cadre composé d'une bordure dorée uniforme comprenant un à-plat et un ruban courant le long du bord extérieur. Ambroise Vollard raconte que le souci de Degas pour l'encadrement de ses tableaux était tel qu'il lui est arrivé de récupérer l'une de ses toiles chez son acquéreur si celui-ci avait remplacé le cadre d'origine par une bordure trop dorée.


title: Edgar Degas

text: Les mots d'esprits réels (ou rapportés) de Degas sont transcrits dans les nombreux ouvrages qui lui sont consacrés. Parmi les plus célèbres figurent ceux à propos du peintre mondain Helleu ou du peintre Meissonnier