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text: "Cette page concerne l'année 665 du calendrier julien."


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title: Robert Desnos

text: Robert Desnos est un poète surréaliste et résistant français, né le dans le de Paris et mort du typhus le au camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie un mois après sa libération par l'Armée rouge le dernier jour de la guerre.


title: Robert Desnos

text: Autodidacte en rupture avec sa famille et l'école, Robert Desnos est introduit au début des années vingt dans les milieux littéraires modernistes et rejoint en 1922 l'aventure surréaliste. Il participe de manière éclatante aux expériences d'écriture automatique et publie ses premiers textes en utilisant comme nom de plume celui de Rrose Sélavy, un personnage féminin créé par Marcel Duchamp. Rédacteur de "La Révolution surréaliste" à partir de 1924, il travaille comme journaliste pour plusieurs journaux, réinventant la critique comme un acte littéraire. En 1929 André Breton, qui s'engage dans la voie du communisme, l'exclut du mouvement surréaliste. Grand amateur de musique, il écrit - à l'instar de Max Jacob - des poèmes aux allures de chanson qui renouent avec l'enfance. Le , la diffusion par Radio-Paris de "La Complainte de Fantômas", qui annonce un nouvel épisode de la série "Fantômas", est un succès radiophonique retentissant.


title: Robert Desnos

text: Devenu rédacteur publicitaire, il se préoccupe de la montée des périls fascistes en Europe et rejoint dès 1934 le mouvement frontiste. Il adhère à l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires puis, après les élections de , au Comité de vigilance des intellectuels antifascistes. En 1940, la France défaite par l'Allemagne nazie, il est compté parmi les artistes dégénérés honnis de Vichy et survit avec Youki, sa compagne depuis neuf ans, grâce à des complaisances au sein du quotidien collaborationniste "Aujourd'hui", qui publie sous pseudonyme ses dessins. De jusqu'à son arrestation, le , il participe au réseau de résistance AGIR. Depuis Compiègne, il est déporté le vers Flöha, via Auschwitz, Buchenwald et Flossenbürg. Épuisé par deux semaines d'une marche de la mort qui l'a amené fin à Theresienstadt, il meurt dans un "Revier" dantesque un mois après l'abandon du camp par les agents de la Sipo. Reconnu peu avant sa mort par un étudiant tchèque mobilisé, son corps est rapatrié en octobre et enterré au cimetière du Montparnasse.


title: Robert Desnos

text: Son œuvre comprend un certain nombre de recueils de poèmes publiés de 1923 à 1943 et d'autres textes sur l'art, le cinéma ou la musique, regroupés dans des éditions posthumes.


title: Robert Desnos

text: Robert Desnos naît à Paris au 32, boulevard Richard-Lenoir. Il est le second enfant de Lucien Desnos et Claire Guillais. En 1902, la famille s'installe dans le quartier populaire des Halles où son père est mandataire pour la volaille et le gibier, mais également adjoint au maire de l'arrondissement. Ils habitent 11, rue Saint-Martin, dans « ce coin de Paris qui sent le soufre » où, jadis, les alchimistes et autres « sorciers » se livraient à d'étranges métamorphoses. Gérard de Nerval avait d'ailleurs trouvé là une source à ses voyages imaginaires. En 1913, la famille déménage pour le 9, rue de Rivoli, un autre univers. Mais ce Paris interlope des artisans et des commerçants marque profondément l'enfant et apparaîtra abondamment dans son œuvre. Ses rêveries sont nourries par le spectacle insolite des rues, entre cloître Saint-Merri et tour Saint-Jacques-la-Boucherie, et le monde varié des images que lui offrent aussi bien les affiches que les illustrations de "L'Épatant" et de "L'Intrépide" ou les suppléments illustrés du "Petit Parisien" et du "Petit Journal".


title: Robert Desnos

text: À six ou sept ans, Desnos dessine d'étranges formes sur ses cahiers. À douze ans, il passe à la couleur, et son monde secret se teinte de fantastique. L'enfant se rêve « enfant libre ». Desnos fait sa première communion en 1911 en l'église Saint-Merri. À l'école, il n'est pas bon élève. Il s'ennuie profondément et ne supporte pas le discours patriotique qui s'y développe. Il préfère lire "Les Misérables" de Hugo et s'embarquer avec les "Marins" de Baudelaire. Il se passionne aussi pour la culture populaire : romans – Émile Gaboriau, Eugène Sue, Jules Verne ou Ponson du Terrail –, et bandes dessinées, avec une affection particulière pour l'insaisissable Fantômas, dont les exploits sont relatés au cœur d'ouvrages bariolés. Il plonge avec délice dans ce romantisme de gare engendré par "Les Mystères de New York", ou "de Chicago", voire "de Paris". Les surréalistes se retrouveront plus tard sur ce point en baptisant le merveilleux dans la naïveté populaire « Poésie involontaire ». Avec le cinéma, ses aventures livresques deviennent presque réalité. De tout cela, Desnos témoignera dans ses récits et ses critiques de films.


title: Robert Desnos

text: Pour l'heure, il n'est encore qu'adolescent lorsqu'en 1916, avec pour seuls bagages un certificat d’études acquis en 1913 et son brevet élémentaire, il décide de quitter l'école Turgot. Face à un père désireux de l'encourager à poursuivre ses études pour embrasser une carrière commerciale, il oppose son désir farouche de devenir poète. Mis en demeure de se débrouiller tout seul, relégué – mais il le « veut » aussi – dans une chambre de bonne, il multiplie les petits boulots. On le trouve, un temps, commis dans une droguerie de la rue Pavée, mais le plus important est ailleurs : Desnos, buvant l'eau vive de ce qui s'offre à lui, se forge une solide et vaste culture autodidacte. Pendant que le premier conflit mondial s'éternise, il fréquente des jeunes gens en commune révolte contre cette boucherie des tranchées. Dès 1918, il a commencé à écrire quelques poèmes, dont certains sont publiés dans la "Tribune des jeunes", une revue de tendance socialiste. Ses influences se nomment peut-être Apollinaire ou Rimbaud ; plus sûrement Laurent Tailhade, Germain Nouveau et, très certainement, ces anonymes « putains » des nuits de Saint Merri, que le garçonnet avait contemplées du haut de son sixième étage, au croisement de la rue des Lombards et de la rue Saint-Martin… "Les putains de Marseille ont des sœurs océanes" "Dont les baisers malsains moisiront votre chair"…


title: Robert Desnos

text: Ce "Fard des Argonautes", daté de 1919, et publié la même année dans la revue d'avant-garde "Le Trait d'union", oscille entre illuminations d'un certain "Bateau Ivre" et grand fourre-tout mythologique issu des magazines à sensation. Le jeune homme n'a pas de culture savante ; il s'est construit en vrac, pataugeant dans l'immédiat de la vie qu'il mange à pleine dents, et les rêves des nuits qu'il note au tout premier réveil. , répète-t-il devant les langages obscurs et les amphigouris des poètes "sérieux"… Son éveil à la chair ne s'est également pas fait sérieusement. Pas d'amours adolescentes ni d'ombres de jeunes filles en fleurs : c'est en plein hiver à seize ans, dans les bras d'une imposante matrone, que tout cela s'est joué.


title: Robert Desnos

text: Dans cet immédiat après-guerre, Desnos devient secrétaire de Jean de Bonnefon et gérant de sa maison d'édition. Il fréquente des gens infréquentables, des anticonformistes clopinant du côté de l'hôtel de ville. Vers 1920, grâce au poète Louis de Gonzague-Frick, il est introduit dans les milieux littéraires modernistes. Chez Georges-Elzéar-Xavier Aubaut, homosexuel notoire et fort singulier personnage qui se farde comme Pierre Loti, se pare de bijoux et se dit ancien secrétaire de Huysmans, il rencontre Benjamin Péret et l'aventure Dada. Mais, malgré ses efforts, Desnos ne parvient pas à pénétrer ce milieu. Qui plus est, l'heure de son service militaire a sonné. Il part pour Chaumont puis au Maroc. Lorsqu'il reviendra, juste un an plus tard, les tempêtes dadaïstes auront déjà fait long feu.


title: Robert Desnos

text: Pendant qu'il joue les tirailleurs entre dattiers et palmiers en s'efforçant de tromper son ennui comme il peut, à Paris, les dynamiteurs de la pensée officielle comme de l'ordre social ont lancé leurs premières grenades. Entre 1920 et 1922, le peintre Francis Picabia ouvre la voie à la rupture et André Breton lance son célèbre "Lâchez tout" dans le second numéro de la revue "Littérature." Dada mis au rancart, une nouvelle aventure commence. Benjamin Péret avait parlé de Breton à Desnos avant son départ pour l'armée. Il lui avait décrit les furieux éclats contre son temps de ce jeune homme de vingt-cinq ans. Sans doute est-ce au cours d'une permission que le troufion Desnos établit enfin le contact avec « ces compteurs d'étoiles », selon le mot de Victor Hugo. Tout se passe alors au "Certa", un bar du passage de l'Opéra aujourd'hui disparu. S'y retrouvent Aragon, Breton, Radiguet (qui mourra en 1923), Tzara, Soupault, Cendrars, Vitrac- un ami - et quelques autres. Desnos monte dans la nacelle sans se faire prier, car il a déjà expérimenté à sa façon "l'écriture automatique", forme d'expression aussi peu contrôlée que possible. En 1922, c'est certain, il a rejoint l'aventure Surréaliste.


title: Robert Desnos

text: L'élève se révèle fort doué. Il trouve une famille parmi tous ceux qui se reconnaissent dans "Les nécessités de la vie et les conséquences des rêves", ouvrage publié par Paul Éluard en 1921. Voir au-delà ou au-dedans… Desnos s'impose immédiatement par ses exceptionnelles capacités verbales (un flot de paroles intarissable où les mots s'appellent par affinités sonores) et met sa fougue à entrer dans les expériences les plus diverses. Il participe de manière éclatante aux expériences de sommeils hypnotiques, de récits de rêves ou de fantasmes. De fait, « il parle surréaliste à volonté ».


title: Robert Desnos

text: Le rêve, cette porte ouverte sur l'inconnu, Desnos l'a déjà entrebâillée. Durant l'hiver 1918-1919, il avait noté sur son carnet :  Lorsqu'en 1924 paraîtra le premier numéro de "La Révolution surréaliste", on pourra lire dans la préface signée Jacques André Boiffard, Paul Eluard et Roger Vitrac :  De fait, Desnos est un "voyant" : il est ce medium qui, endormi, répond aux questions des assistants, amorce des poèmes ou des dessins. Lors de ces séances des sommeils, (la première a lieu chez Breton le ) il est question d'aller retrouver la liberté première de la pensée ayant élu domicile dans cet état de somnolence/rêverie que Nerval avait nommé "supernaturaliste". Il est aussi celui qui ira le plus loin dans l'amour de l'involontaire et du fabuleux. Fantômas revient, à la fois magicien et sorcier et pénètre les mots. C'est l'heure où Breton annonce :


title: Robert Desnos

text: Desnos s'installe alors dans l'atelier du peintre André Masson au 45, rue Blomet (voir la très grande plaque), dans le quartier Necker, pas très loin du cœur de Montparnasse et près du Bal Nègre qu'il fréquente assidûment. Il s'initie à l'opium. C'est le temps des trois "forteresses" surréalistes : Breton, rue Fontaine, Aragon, Prévert, Queneau et André Thirion, rue du Château et cette rue Blomet où Desnos compte Joan Miró et le dramaturge Georges Neveux parmi ses voisins. Clair, garni de bizarreries trouvées au marché aux puces et d'un gramophone à rouleaux, l'atelier de Desnos n'a pas de clé, seulement un cadenas à lettres dont il se rappelle la composition une nuit sur deux. De 1922 à 1923, il se livre là uniquement au travail de laboratoire dont doit résulter "Langage cuit", ce que Breton appelle les mots sans rides, et à la recherche poétique. "Les Gorges froides" de 1922 en sont l'un des exemples marquants. Plus tard, c'est sans doute également dans cet antre qu'il écrira "The Night of loveless nights".


title: Robert Desnos

text: Ce voyage expérimental vers le verbe nouveau est une impasse, et Desnos le sait. Lautréamont ne disait-il pas « "une philosophie pour les sciences existe. Il n'en existe pas pour la poésie "? » Peu importe, il faut "partir sur les routes", selon le mot de Breton. Sonne l'heure des poèmes de "L'Aumonyme" et des exercices de "Rrose Selavy". Suivent "Les Pénalités de l'Enfer" (1922) et "Deuil pour deuil" (1924). Ces "enfants terribles" que sont les surréalistes revendiquent un esprit en ébullition perpétuelle et, pour l'heure, encore un humour sans limites. Desnos incarne cela plus que tout autre. Une anecdote de 1925 mérite d'être rappelée : lors de la première représentation de "Locus Solus" de Raymond Roussel, la salle reste de marbre alors que le poète applaudit à tout rompre :


title: Robert Desnos

text: — Ah ! J'ai compris, lui dit son voisin, vous êtes la claque… — Parfaitement !, répond-il, et vous, vous êtes la joue.


title: Robert Desnos

text: Dans les années 1924-1929, Desnos est rédacteur de "La Révolution surréaliste". Mais il faut bien vivre : il travaillera comme comptable des publications médicales de la Librairie Baillière, écrira sur commande pour Jacques Doucet ("De l'érotisme", 1923), deviendra, pendant un moment, courtier de publicité pour un annuaire industriel, puis caissier du journal "Paris-Soir". À partir de 1925, il se fait journaliste d'abord à "Paris-Soir" puis au journal "Le Soir" (créé en 1925 par Robert Lazurick et publié jusq'en 1932) ; enfin à "Paris-Matinal". Sur ce métier, il écrira un sanglant article pour la revue "Bifur":


title: Robert Desnos

text: Desnos voue alors une passion à la chanteuse de music-hall Yvonne George. Elle est la « mystérieuse » qui hante ses rêveries et ses rêves et règne sur ses poèmes des "Ténèbres". Il l'a probablement rencontrée en 1924. Si l'on en croit Théodore Fraenkel, l'ami fidèle, cet amour ne fut jamais partagé. Il le rêvera plus qu'il ne le vivra, source d'inspiration pour de nombreux poèmes, dont ceux de 1926, dédiés "à la mystérieuse". Une occasion pour Desnos de renouer avec le lyrisme.


title: Robert Desnos

text: Dès que lui parviennent ces poèmes, Antonin Artaud écrit à Jean Paulhan : Cette mystérieuse, Desnos lui donne un visage et une voix. Elle est cette "Étoile de Mer" offerte en 1928 à Man Ray. Elle est celle pour qui la plume du poète laisse couler : "J'ai tant rêvé de toi" "Que tu perds ta réalité…" Yvonne George meurt de tuberculose en 1930, à seulement trente-trois ans. Desnos va l'aimer désespérément au-delà de la tombe.


title: Robert Desnos

text: En 1943, paraîtra son unique roman, "Le vin est tiré". Le poète y transpose son expérience tragique de la fréquentation d'un groupe d'« intoxiqués ». Ce groupe est centré sur la très belle, et très droguée, « Barbara ». Au fur et à mesure du déroulement du récit, presque tous les personnages sont tués par les drogues qu'ils consomment.


title: Robert Desnos

text: Quant à Youki Foujita, avec qui il vit depuis 1930, elle est représentée par la sirène. Partagé entre ces deux amours, l'impalpable et le tangible, Desnos s'attribue la forme de l'hippocampe. En fait, il n'ose jamais trancher et l"'étoile" devient "sirène", ce qui se lit dans "Siramour."


title: Robert Desnos

text: Il y a la chair, il y a l'amour. Entre les deux se glisse la pierre angulaire de l'érotisme. Le poète, qui a déjà narré ses convulsions sexuelles dans « Les Confessions d'un enfant du siècle » ("La Révolution surréaliste" ) devient Corsaire Sanglot, le héros de "La Liberté ou l'Amour" (1927) où la liberté des sens est totale, dans un tintamarre d'images extraordinaires et de tempêtes en tous genres. C'est la prose du scandale. Pour la société, l'œuvre sera mutilée par un jugement du tribunal de la Seine, mais l'ouvrage déplaît aussi à certains surréalistes, qui ne voient pas dans ce texte l'audace "nécessaire" à toute transgression. Desnos « récupéré » ? Toujours est-il qu'un clivage naît. Alors que Breton va lentement s'amidonner pour finir en statue de Commandeur, Desnos nage à contre-courant, toujours plus loin…


title: Robert Desnos

text: En 1929, s'amorce un changement dont les prémices sont présentes dans "The Night of loveless nights" et "Siramour". Breton reproche à Desnos son « narcissisme » et de « faire du journalisme ». De plus, Breton veut entraîner le groupe vers le communisme, et Desnos ne franchit pas cette ligne. Dans "La Révolution surréaliste", le groupe des dissidents (ce groupe compte, outre Desnos, Georges Ribemont-Dessaignes, Georges Bataille, Jacques Prévert, Georges Limbour, Roger Vitrac, Antonin Artaud, Philippe Soupault, André Masson, Joseph Delteil) passe alors à l'action. Après avoir réglé leur compte à Anatole France et Maurice Barrès, ils ciblent dans "Un cadavre" le « Maître », devenu « lion châtré », « palotin du monde occidental », « faisan », « flic », « curé », « esthète de basse-cour ».


title: Robert Desnos

text: Aragon, chargé d'exécuter définitivement Desnos, écrit, entre autres, sous le titre de "Corps, âmes et biens", dans "Le Surréalisme au service de la révolution" :


title: Robert Desnos

text: Desnos, avec "Corps et Biens" qui paraît en 1930, dresse le bilan de cette aventure.


title: Robert Desnos

text: Youki Foujita partage désormais la vie du poète. Elle en est la "lumière", mais aussi le souci. Le couple quitte la rue Blomet pour la rue Lacretelle puis s'installe au 19, rue Mazarine où défilent Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud, Felix Labisse, André Masson, Antonin Artaud ou encore Picasso. Pour Youki, il écrit des poèmes aux allures de chanson. Desnos est un grand amateur de musique. Le jazz, la salsa découverte lors d'un voyage à Cuba en 1928, le tango, le fado et les disques de Damia, Fréhel, Mistinguett et Maurice Chevalier, rengaines reflétant bien "son" Paris populaire, meublent sa discothèque. Mais on y trouve aussi les 78 tours de Mozart, Beethoven, Erik Satie et, surtout Offenbach. Comme pour la poésie, la musique "doit parler à tous." Il s'improvise d'ailleurs chroniqueur musical. En 1932, grâce à Paul Deharme, Desnos se lance dans une carrière radiophonique où son imagination, son humour et sa parole chaleureuse vont faire merveille. Il devient vite assez célèbre et la radio lui offre des ressources que le journalisme de presse écrite (il a quitté la plupart des quotidiens pour ne plus écrire que dans des hebdomadaires édités par la NRF) ne lui assurent plus.


title: Robert Desnos

text: Le , à l'occasion du lancement d'un nouvel épisode de la série Fantômas, il crée à Radio Paris la "Complainte de Fantômas" qui ponctue, sur une musique de Kurt Weill une série de vingt-cinq sketches évoquant les épisodes les plus marquants des romans d'Allain et Souvestre. Antonin Artaud qui assure la direction dramatique tient le rôle de Fantômas, tandis qu'Alejo Carpentier est responsable de la mise en onde sonore. Le succès est grand. Par ailleurs, il publie la série poétique des "Sans Cou" (1934). En 1936, il entreprend le tour de force de composer un poème par jour. Cet exercice de refonte des écrits automatiques de l'âge d'or dure un an. Certains poèmes paraissent dans "Les Portes battantes". Ce sera la seule publication de ces années de succès radiophonique.


title: Robert Desnos

text: Grâce à Armand Salacrou, il entre à l'agence "Information et publicité", où il anime une équipe chargée d'inventer des slogans publicitaires pour des produits pharmaceutiques (la Marie-Rose, le vermifuge Lune, la Quintonine, le thé des familles, le vin de Frileuse). Le poète devient ensuite rédacteur publicitaire aux Studios Foniric et anime l'équipe qui invente et réalise au jour le jour les émissions diffusées sur Radio-Luxembourg et le Poste Parisien. Il cherche à la fois à faire rêver ses auditeurs grâce aux capacités suggestives de la radio et à les rendre actifs dans la communication en faisant appel à leurs témoignages. En 1938, son émission "La Clef des songes" remporte un grand succès. Il y lit à l'antenne les récits de rêves envoyés par les auditeurs. L'expérience radiophonique transforme la pratique littéraire de Desnos : de "l'écrit" celle-ci se déplace vers des formes plus orales ou gestuelles. L'essentiel pour Desnos est maintenant de communiquer, et la littérature est un moyen parmi d'autres. Ainsi Desnos écrit-il diverses chansons de variété, interprétées par des gens comme le Père Varenne, Margo Lion, Marianne Oswald, Fréhel. Peu à peu ses projets deviennent plus importants : en collaboration avec le compositeur Darius Milhaud, il écrit des cantates comme la "Cantate pour l'inauguration du Musée de l'Homme", les commentaires pour deux films de montage de J.B. Brunius (Records 37 et Sources Noires, 1937) et travaille avec Arthur Honegger et Cliquet Pleyel pour des chansons de films.


title: Robert Desnos

text: Dans cette période heureuse Desnos est conscient de la montée du fascisme en Europe. S'il s'est brouillé avec Breton et ses amis en 1927 parce qu'il refusait de les suivre dans leur engagement au Parti communiste, cela ne signifie pas qu'il se désintéresse de la politique. On peut le définir comme un radical-socialiste, épris de liberté et d'humanisme. Son engagement politique ne va cesser de croître dans les années 1930, avec la « montée des périls ». Dès 1934, il participe au mouvement frontiste et adhère aux mouvements d'intellectuels antifascistes, comme l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires ou, après les élections de , le « Comité de vigilance des Intellectuels antifascistes ». Passionné pour la culture espagnole, il est très choqué par la guerre d'Espagne et le refus du Sénat d'y engager la France. Alors que la conjoncture internationale devient de plus en plus menaçante, Desnos renonce à ses positions pacifistes : la France doit, selon lui, se préparer à la guerre, pour défendre l'indépendance de la France, sa culture et son territoire et pour faire obstacle au fascisme. Aussi, en compagnon de route, accepte-t-il de prêter son concours à des manifestations des Maisons de la culture, et accepte-t-il d'écrire des critiques de disques pour le journal communiste "Ce soir".


title: Robert Desnos

text: Mobilisé en 1939 Desnos fait la "drôle de guerre" convaincu de la légitimité du combat contre le nazisme. Il ne se laisse abattre ni par la défaite de , ni par l'occupation de Paris, où il vit avec Youki. Son activité radiophonique ayant cessé, il redevient journaliste pour "Aujourd'hui", le journal d'Henri Jeanson et Robert Perrier. Après l'arrestation de Jeanson, le quotidien est rapidement soumis à la censure allemande mais Desnos ruse, surveille ses paroles et réussit à publier , c'est-à-dire sous pseudonyme, des dessins voire quelques articles de littérature qui incitent à préparer un avenir "libre".


title: Robert Desnos

text: C'est ce qui lui permet de faire face, très chichement, aux dépenses du quotidien. Trop pauvre pour partager la table de Pablo Picasso au "Catalan", restaurant du 25 rue des Grands-Augustins que fournit le marché noir, il s'approvisionne aux cuisines au prétexte de nourrir son chat moyennant quelques blagues pour animer la salle.


title: Robert Desnos

text: Pour Desnos, la lutte est désormais clandestine. Le , il écrit à Youki : « J'ai décidé de retirer de la guerre tout le bonheur qu'elle peut me donner : la preuve de la santé, de la jeunesse et l'inestimable satisfaction d'emmerder Hitler. » Dès juillet 1942, il fait partie du réseau AGIR, auquel il transmet des informations confidentielles parvenues au journal, tout en fabriquant par ailleurs de faux papiers pour des Juifs ou des résistants en difficulté.


title: Robert Desnos

text: En , il est averti que ce réseau est infiltré (nombre de ses membres furent d'ailleurs dénoncés, arrêtés et déportés), mais il en demeure membre tout en se rapprochant, sous la recommandation du poète André Verdet, du réseau Morhange, créé par Marcel Taillandier. Dès lors, aux missions de renseignements qu'il effectue pour le premier s'ajoutent très certainement des missions bien plus "directes" et violentes. Sous son nom ou sous le masque de pseudonymes, il revient à la poésie. Après "Fortunes" (1942) qui fait le bilan des années 1930, il s'adonne à des recherches où poème, chanson, musique peuvent s'allier. Ce sont les couplets d"'État de veille" (1943) ou les "Chantefables" (1944) "à chanter sur n'importe quel air". Puis Le "Bain avec Andromède" (1944), "Contrée" (1944), et les sonnets en argot, comme "Le Maréchal Ducono", virulente attaque contre Pétain, qui poursuivent, sous des formes variées, sa lutte contre le nazisme. « "Ce n'est pas la poésie qui doit être libre, c'est le poète »", dit Desnos. En 1944, "Le Veilleur du Pont-au-Change", signé Valentin Guillois, pousse son vibrant appel à la lutte générale, quand le poète est arrêté, le .


title: Robert Desnos

text: Ce jour-là, un coup de téléphone d'une amie bien placée l'avait averti de l'arrivée imminente de la Gestapo, mais Desnos avait refusé de fuir de crainte qu'on emmenât Youki, qui se droguait à l'éther. Interrogé rue des Saussaies, il finit à la prison de Fresnes, dans la cellule 355 de la deuxième division. Il y reste du au . Après d'incroyables recherches, Youki retrouve sa trace et parvient à lui faire porter des colis. Le , il est transféré au camp de Royallieu à Compiègne où il trouve la force d'organiser des conférences et des séances de poésie (il y écrit "Sol de Compiègne"). De son côté, Youki multiplie les démarches dans de nombreux services de la police allemande et obtient que le nom de Desnos soit rayé de la liste des transports. Mais, le , le poète fait partie du convoi dit « des déportés tatoués », un train de mille sept cents hommes dont la destination est Auschwitz. Desnos est redirigé le vers Buchenwald, y arrive le et repart deux jours plus tard pour Flossenbürg : le convoi, cette fois, ne compte qu'un millier d'hommes. Les 2 et , un groupe de quatre-vingt-cinq hommes, dont Desnos, est acheminé vers le camp de Flöha, en Saxe où se trouve une usine de textile désaffectée reconvertie en usine pour carlingues de Messerschmitt fabriquées par les prisonniers. De ce camp, Desnos écrit de nombreuses lettres à Youki qui, toutes, témoignent de son ardente énergie comme de son désir de vivre. Le sous la pression des armées alliées, le kommando de Flöha est évacué. Le , cinquante-sept d'entre eux sont fusillés. Vers la fin du mois d'avril la colonne est scindée en deux groupes : les plus épuisés - dont Desnos - sont acheminés jusqu'au camp de concentration de Theresienstadt, à Terezin (Protectorat de Bohème et Moravie), les autres sont abandonnés à eux-mêmes.


title: Robert Desnos

text: D'après le témoignage de Pierre Berger, le journaliste Alain Laubreaux, partisan actif de la politique de collaboration et antisémite notoire, intervint personnellement pour que Desnos soit déporté comme prévu par le prochain convoi. Laubreaux et Desnos nourrissaient l'un pour l'autre une vieille animosité, marquée notamment par la gifle que le premier reçut du second au "Harry's Bar". Pour Pierre Barlatier, Laubreaux est le responsable de la mort de Desnos.


title: Robert Desnos

text: À Theresienstadt, les survivants sont soit abandonnés dans les casemates et les cellules de fortune, soit expédiés au Revier, l'infirmerie. Desnos est de ceux-là. Les poux pullulent, le typhus fait rage.


title: Robert Desnos

text: Le , les SS prennent la fuite ; le , l'Armée rouge et les partisans tchèques pénètrent dans le camp. Les libérateurs traînent avec eux quelques médecins et infirmiers afin de sauver qui peut l'être encore. Sur une paillasse, vêtu de l'habit rayé de déporté, tremblant de fièvre, Desnos n'est plus qu'un matricule. Plusieurs semaines après la libération, un étudiant tchèque, Joseph Stuna, est affecté par hasard à la baraque . En consultant la liste des malades, il lit : "Robert Desnos, né en 1900, nationalité française." Stuna sait très bien qui est ce Desnos. Il connaît l'aventure surréaliste ; il a lu Breton, Éluard… Au lever du jour, l'étudiant se met à la recherche du poète au milieu de deux cent-quarante « squelettes vivants » et le trouve. Appelant à l'aide l'infirmière Aléna Tesarova, qui parle mieux le français que lui, Stuna veille et tente de rassurer le moribond au péril de sa vie. Desnos a tout juste eu la force de se relever en entendant son nom et de souffler « Oui, oui, Robert Desnos, le poète, c'est moi. » Ainsi Robert Desnos sort-il de l'anonymat… Leur a-t-il laissé un "dernier poème", comme on le croira ? Rien n'est moins sûr.


title: Robert Desnos

text: Au bout de trois jours, il entre dans le coma. Le , à cinq heures du matin, Robert Desnos meurt.


title: Robert Desnos

text: Paul Éluard, dans le discours qu'il prononce lors de la remise des cendres du poète, en écrit :


title: Robert Desnos

text: Robert Desnos est enterré au cimetière du Montparnasse à Paris.


title: Robert Desnos

text: Par décret du , Robert Desnos alias Valentin Guillois Cancale est décoré à titre posthume de la médaille de la Résistance française.


title: Robert Desnos

text: Après la guerre, est publié dans la presse française un "dernier poème" de Desnos, qui aurait été retrouvé sur lui par Joseph Stuna.Ombre parmi les ombres J'ai tellement rêvé de toi J'ai tellement marché, tellement parlé, Tellement aimé ton ombre, Qu'il ne me reste plus rien de toi, Il me reste d'être l'ombre parmi les ombres, D'être cent fois plus ombre que l'ombre, D'être l'ombre qui viendra et reviendra Dans ta vie ensoleillée. 1945


title: Robert Desnos

text: En réalité, ce texte est le résultat d'une traduction approximative à partir du tchèque de la dernière strophe d'un poème de Desnos écrit en 1926 et dédié à Yvonne George, "J'ai tant rêvé de toi" :J'ai tant rêvé de toi, tant marché, parlé, Couché avec ton fantôme Qu'il ne me reste plus peut-être, Et pourtant, qu'à être fantôme Parmi les fantômes et plus ombre Cent fois que l'ombre qui se promène Et se promènera allègrement Sur le cadran solaire de ta vie. "Corps et biens", 1930.


title: Robert Desnos

text: Dans l'infirmerie du camp et vu son état moribond, Desnos n'a eu ni physiquement ni matériellement la possibilité d'écrire quoi que ce soit. On sait aussi avec certitude que Joseph Stuna n'a rapporté que la paire de lunettes de Desnos.


title: Robert Desnos

text: Effectivement, la dernière strophe du poème (une première traduction du français en tchèque) accompagne l'annonce du décès de Desnos dans le journal Tchèque "Svobodné Noviny" daté du . Le , le même journal publie un article relatant les derniers jours du poète sous le titre "Cent fois plus ombre que l'ombre" avec, en plus, la fameuse dernière strophe de "J'ai tant rêvé de toi". L'article, traduit du tchèque en français (traduction de traduction), paraît le dans "Les Lettres françaises". Le traducteur n'a pas reconnu, sous le nouveau titre, le poème de 1926. Alejo Carpentier disait que « l'avenir des poètes était écrit à l'avance dans leurs poèmes ».


title: Robert Desnos

text: Les archives et manuscrits de Robert Desnos sont entrés à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet en 1967, légués par Youki (Lucie Badoud) la compagne du poète et déposé par Henri Espinouze, le second mari de Youki.


title: Robert Desnos

text: Le fonds général de la bibliothèque ainsi que la Collection de Jacques Doucet, grâce à la médiation d’André Breton qui était conseiller littéraire et artistique auprès de Jacques Doucet au début des années 1920, conservaient déjà des textes de Desnos – dont certains ont été joints a posteriori au fonds Desnos avec les dons de Suzanne Montel et Samy Simon.


title: Robert Desnos

text: Desnos écrira de nombreux scénarios. S'il n'est pas un théoricien, il préconise quand même un accord entre le pamphlet, la métaphysique et la poésie. Le cinéma du rêve, Luis Buñuel ou Jean Cocteau, est encore trop pauvre pour le satisfaire, mais il fait affaire avec ce qu'il voit et multiplie les critiques.


title: Robert Desnos

text: Il est ainsi possible de distinguer deux Robert Desnos dans son rapport au cinéma : celui qui écrit des scénarios, publiés mais jamais tournés, et celui qui écrit sur le cinéma pendant les années 1920. Entre les deux, c'est toujours le poète qui s'exprime. Ici, il sera question de Desnos face au cinéma de son époque. Il s'agit de comprendre comment s'articulent les convictions artistiques du poète surréaliste (priorité du rêve, de l'imagination, tragique exaltant l'amour) avec la réalité cinématographique des années 1920. Desnos écrit sur le cinéma essentiellement entre 1923 et 1929 dans "Paris-Journal", puis "Journal Littéraire", "Le Soir", "le Merle" et enfin "Documents." Ces textes reflètent les sentiments du groupe surréaliste dont il est l'un des membres les plus actifs à l'égard du cinéma. S'y retrouvent les questionnements autour du rêve et de l'écriture automatique. Desnos y adopte un ton lyrique et polémique.


title: Robert Desnos

text: Desnos a toujours insisté sur le fait qu'il ne voulait pas faire de critique : « Je me suis toujours efforcé de ne pas faire de critique. En ce qui concerne le cinéma, je me suis borné à émettre des désirs » ou encore :


title: Robert Desnos

text: "La critique ne saurait être que la plus médiocre expression de la littérature et ne peut s’adresser qu’aux manifestations de cette dernière. Les actions notables échappent toujours au contrôle psychologique de ces commissaires-priseurs, qui, de leur marteau, font résonner chichement le carillon de la vie commune".


title: Robert Desnos

text: Ce qui l'intéresse, c'est rattacher le cinéma à l'existence, la création à la vie. « Défendre le cinéma c'était abattre la hiérarchie académique entre art mineur et art majeur, art d'élite et art populaire ». Ce que Desnos demande au spectacle de l’écran, c’est de représenter la vie désirée, d’exalter ce qui lui est cher, de lui donner « l’inattendu, le rêve, la surprise, le lyrisme qui effacent les bassesses dans les âmes et les précipitent enthousiastes aux barricades et dans les aventures», de lui offrir « ce que l’amour et la vie nous refusent».


title: Robert Desnos

text: Desnos rattache très souvent dans ses écrits le cinéma et le domaine du rêve et de l'érotisme, qu'il ne dissocie jamais de l'amour. Pour lui, le film comme le rêve est une aventure, il permet d'échapper à la réalité sordide et d'atteindre le merveilleux. Il retrouve dans les conditions mêmes de la représentation cinématographique, (faisceau lumineux, obscurité, solitude) un équivalent de l'état onirique, entre le réel et l'irréel, le conscient et l'inconscient. Le cinéma devient en quelque sorte une « machine à rêves », capable de reproduire les conditions du sommeil et de l'avènement du rêve. Desnos imagine un réalisateur capable de faire un film comme on rêve, le rêve étant pour lui « un cinéma plus merveilleux que tout autre » :


title: Robert Desnos

text: "Il est un cinéma plus merveilleux que tout autre. Ceux auxquels il est donné de rêver savent bien que nul film ne peut égaler en imprévu, en tragique, cette vie indiscutable à laquelle est consacré leur sommeil. Du désir du rêve participent le goût, l’amour du cinéma. À défaut de l’aventure spontanée que nos paupières laisseront échapper au réveil, nous allons dans les salles obscures chercher le rêve artificiel et peut-être l’excitant capable de peupler nos nuits désertées. Je voudrais qu’un metteur en scène s’éprît de cette idée".


title: Robert Desnos

text: L'importance accordée au rêve se double de celle accordée à l'érotisme, que l’on retrouve également dans son œuvre romanesque et poétique. Dans son article « L'érotisme » publié en 1923, Desnos compare le cinéma à une drogue, capable d’emmener l’homme dans un rêve artificiel qui lui permet de supporter le caractère fade et routinier de son existence.


title: Robert Desnos

text: L'érotisme est pour lui une qualité essentielle de l'œuvre cinématographique, puisqu'elle permet l'accès à la puissance imaginative, émotive et poétique du spectateur. Comme l'explique Marie-Claire Dumas, « ce qu’en bon surréaliste Desnos demande au cinéma, c’est qu’il accomplisse, par ses images mouvantes et expressives, les désirs les plus intimes des spectateurs que la vie quotidienne déçoit ou réprime. »


title: Robert Desnos

text: Desnos adopte, dans beaucoup de ses articles, un ton volontairement polémique, caractérisé par l'emploi de termes péjoratifs comme « imbéciles », qui se double d'assertions fermes et sans appel, le tout au présent de l'indicatif qui renforce l'idée de vérité : « L’un des facteurs les plus admirables du cinéma et l’une des causes de la haine que lui portent les imbéciles est l’érotisme ». Par cette assertion, Desnos se place implicitement dans le camp de ceux qui ont « compris » la valeur du cinéma, y compris pour leurs propres productions artistiques, tout en critiquant vivement la bêtise de ceux qui n'y voient que vulgarité et pauvreté.


title: Robert Desnos

text: Desnos, dans ses écrits sur le cinéma, n'hésite pas à s'engager, à prendre parti et à affirmer sa liberté de jugement. Il est extrêmement critique sur la production française des années 1920, lui reprochant avant tout son manque de liberté et son attitude servile envers les financeurs et l'argent. Il dénonce alors le changement de nature opéré par l'argent sur le cinéma : d'origine populaire, il devient ennemi du peuple et soumis à la censure :


title: Robert Desnos

text: "Trésor fabuleux, la liberté ne conçoit pas l'avarice. […] Le cinéma français est un scandale permanent. Tout en lui est vil, vulgaire et témoigne d’une âme de policier et de domestique.Ne demandez pas pourquoi! L'argent est coupable. Il y a en France des metteurs en scène capables de faire de beaux films. Mais pour faire de beaux films il faut beaucoup d'argent. L'argent est aux mains de la classe la plus méprisante du pays. Et ceux qui prêtent de l'argent aux metteurs en scène contrôlent les scénarios et imposent les actrices. C'est ainsi qu'en France le cinéma, mode d'expression populaire, est aux mains des ennemis du peuple."


title: Robert Desnos

text: Il n’hésite pas à apporter sa contribution aux débats de son temps : apparition du cinéma parlant qui implique la disparition de sous-titres que Desnos considère comme « moyen d’émotion directe qu’il importe de ne pas négliger», les conditions d’engagement des figurants que Desnos n’hésite pas à nommer la « véritable traite des figurants », tout en dénonçant des conditions de travail inadmissibles. Il s’engage aussi pour la défense des cinémas de quartiers, qui, selon lui, sont plus à même de communiquer l’émotion d’un film qu’une grande salle anonyme :


title: Robert Desnos

text: "Avec leur architecture grotesque où le velours, la dorure et le ciment armé se liguent pour réaliser des horreurs, confortables, sans doute, avec leurs fauteuils profonds propices au sommeil suscité par des films absurdes, les cinémas, les grands cinémas sont bien le dernier endroit où, maintenant, l’on puisse éprouver quelque émotion. Tandis que les salles de quartier gardent encore le privilège de la sincérité et de l’enthousiasme."


title: Robert Desnos

text: Il est important de noter que les textes journalistiques publiés par Desnos sur le cinéma sont très utiles à qui veut comprendre son univers poétique. En effet, Desnos est fasciné depuis son enfance par le monde du rêve, par la découverte de l'érotisme et du sentiment amoureux. Il semble très sensible et réceptif aux rêves, à leur magie, leur puissance d'évocation et la liberté imaginative qu'ils permettent, loin de la censure que la société impose à l'individu. Il n'a de cesse de revendiquer la liberté de création et de dénoncer les censures quant à la nudité ou l'érotisme. Il refuse la logique du philistin, qui voudrait un cinéma littéraire, intelligent, mettant de côté les instincts et passions de l'homme. Marie-Claire Dumas explique que " critique de cinéma, Robert Desnos a donc des positions tranchées, offensives, où les impératifs surréalistes auxquels il adhère (priorité du rêve, de l’imagination, tragique exaltant l’amour) jouent un rôle majeur […]". On le voit dans ses poèmes "où les images défilent dans de perpétuelles métamorphoses, où la voix lyrique ponctue, à la manière des sous-titres, un scénario des plus fantaisistes, joue le rôle de stupéfiant dont l’écran est doté".


title: Robert Desnos

text: « Comme le film, le poème est le lieu des fusions et des confusions les plus ardentes ». Cette formule illustre parfaitement la pensée de Desnos quant à sa poésie, et la richesse qu'il décèle dans le cinéma : l'un et l'autre se nourrissent, s'enrichissent tour à tour. Le cinéma semble mettre en images ce que le poète met en vers. La puissance du voir, de la lumière et du mouvement sont une obsession pour le poète, qui jusqu'au bout semble chercher une poésie cinématographique.


title: Robert Desnos

text: « Les articles de Desnos offrent une lecture partisane du cinéma des années vingt : c’est un surréaliste qui voit et qui témoigne. […] On comprend alors l’intérêt porté par Desnos au documentaire : la voix est liée à l’image, mais dans un unisson très libre ». L'image se trouve donc au cœur de la pensée de Desnos, c'est elle qui permet l'accès au surréel, elle est la clef de voûte de l'édifice cinématographique et poétique. Ainsi, loin d'être un critique de cinéma, figure dont il se détache lui-même, Desnos serait plutôt à considérer comme un artiste et un journaliste engagés dans les débats de son époque, et prêt à défendre un art émergent dont il semble prévoir les possibilités futures. Le cinéma représente pour lui un nouveau moyen de placer la liberté et la création au cœur de l'art. Desnos apparaît ici comme un visionnaire et un précurseur, puisque ayant vu avant nombre de personnes dans le septième art un réservoir inépuisable de poésie et de liberté.


title: Robert Desnos

text: Longtemps partisan actif du mouvement surréaliste, dont il a été l'un des pivots, son écriture est de fait empreinte de l'univers du rêve, et se nourrit de la force de l'image. Ainsi, accéder à sa poésie passe par la prise en compte de la façon dont il nourrit l’écriture poétique par toutes les formes que lui apportent les différents arts, visuels notamment. Il est notamment auteur d'un ouvrage paru en 1984, les "Écrits sur les peintres", texte dans lequel on retrouve une sorte d'art poétique, et ce notamment à travers le regard qu'il porte sur l'œuvre de Picasso, « je parle des poètes autant que des peintres », explique-t-il en ce sens. C'est à cause de l'ultimatum que lui pose André Breton, lequel ne supporte plus la perpétuelle recherche, à laquelle Desnos s’évertue inlassablement, de nouveaux moyens et de matériaux autres qu’il introduit dans la poésie surréaliste, et point déjà sensible depuis des années entre les deux hommes, le penchant de Desnos pour le journalisme, que Desnos rompt douloureusement avec le mouvement surréaliste. Pour Breton, être poète peut certes se concilier avec un métier alimentaire, mais certainement pas avec un métier d'écriture qui selon lui entre en concurrence avec l'écriture poétique (en ce sens où cela devient une écriture utilitariste). La grande question qui se pose alors quand Desnos quitte le groupe surréaliste est de savoir s'il a pour autant rompu avec le surréalisme. Il est probable, si l'on en croit ses propos sur Picasso, dont il qualifie le génie par sa capacité à être tout à la fois "un" et "multiple" dans son art, qu'il en va de même pour sa propre écriture : "Maintenant, tournez la page, la frontière est franchie, la barrière tombée. Picasso lui-même vous ouvre les portes de la vie""."


title: Robert Desnos

text: La pratique de l’anecdote, « petit fait historique survenu à un moment précis de l'existence d'un être, en marge des événements dominants et pour cette raison souvent peu connu. […] Historiette, épisode », est un élément caractéristique de l’écriture de Desnos. Et c’est ce que met en évidence notamment le travail sur le ton, souvent railleur, polémique, quoiqu'en apparence badin. On le voit dans le texte sur le "Buffet" ; ou la comparaison entre le Braque et le Picasso qui ont été confondus ; ou encore dans les passages narrativisés sur les faussaires : tous ces petits récits se présentent comme des anecdotes et prennent pourtant place dans une totalité qui s’appelle "Écrits sur les peintres". Ce sont des sortes de petites chroniques, qui ne sont pas sans lien avec une pratique qui lui chère, et qui lui valut, rappelons-le, sa brouille avec le parti surréaliste, à savoir l’écriture journalistique. Dans les "Écrits", il traite ainsi sur un ton en apparence anecdotique un sujet lui-même également de cet ordre.


title: Robert Desnos

text: On note une véritable accumulation de références biographiques de Picasso, de lieux singularisés qu'il fréquente, comme si ces lieux en disaient davantage (et le poète l’affirme, puisqu’il explique que pour avoir accès à Picasso, il faut le voir dans son atelier) sur le peintre que sa peinture finalement. Également de l’ordre de l’anecdotique, on peut rappeler sa propension à établir des digressions apparentes, qui en disent finalement plus long sur sa pensée que toute théorisation formelle. On pense ici à la digression sur « le poisson scie et la belette », dont il fait état parce que – et en tout cas "a priori" uniquement pour cette raison, en dénote le terme "remords" – « ce sont des animaux charmants ». Un ton léger, de badinage presque, qui s'approprie le réel multiple que représente l'anecdote afin de se l'approprier.


title: Robert Desnos

text: L’anecdote permet ainsi l’articulation entre l’aspect journalistique de son écriture, de l’ordre de la chronique – il suffit de voir ses titres qui sont souvent très factuels, comme « La dernière vente Kahnweiler », « peintures de Picasso » … ou même l’utilisation d’un système de narration dans un texte prétendument critique (notamment les textes regroupés à la fin des "Écrits", sous le titre « Rembrandt (1606-1928), Visite aux peintres des peintres »), stratégie renforcée par l’usage omniprésent du discours direct et des éléments visuels, spatiaux et temporels.


title: Robert Desnos

text: Ce travail sur l’anecdote est mis en œuvre par de nombreux procédés, dont la mise en place d’une hétérogénéité recherchée à tous égards, par l’introduction de différents types de discours par exemple, mais aussi par le mélange des tons (ton presque burlesque par exemple) : ce que Desnos voit dans la peinture de Picasso, en accord avec sa propre pratique de l’écriture, c’est un « art magistral et [un] art bref en même temps », et une peinture des contradictions. Il en va de même pour le style : on a ici une écriture poétique, dont l’introduction d’un regard journalistique permet le renouvellement et à laquelle il confère une force de l’immédiateté. Il explique par exemple qu’ « une nature morte est une anecdote de la vie de quelques fruits et de quelques légumes, comme un portrait est une anecdote du visage d’un être ». On peut aller jusqu’à parler de l’anecdote, élément fondamental qui nous permet de parler d’une écriture journalistique, comme d’un « témoignage ». C’est une façon d’introduire du réel pour redonner souffle au surréel.


title: Robert Desnos

text: Les années 1940 marquent un retour à la poésie et aux peintres, après que Desnos s’en est un temps détourné pour s’intéresser davantage à la radio et au journalisme. Sa grande question semble alors être de savoir dans quelle mesure une mathématique des formes peut se concilier avec l'inspiration surréaliste. Autrement dit, comment la poésie pourrait-elle être "délirante et lucide". Et là encore, c’est en se tournant vers Picasso qu’il semble trouver une voie à explorer dans ce domaine, et c’est dans les textes qu’il consacre au peintre espagnol qu’il élabore sa propre théorisation stylistique de sa façon de pratiquer la poésie. Marie-Claire Dumas explique en ce sens que


title: Robert Desnos

text: « désormais, dans le domaine de la peinture, un peintre prend le pas sur tous les autres : Picasso. Il offre l'exemple de toutes les libertés, de tous les déchaînements, comme de toutes les maîtrises. "Délirante et lucide", telle serait la peinture de Picasso, à l'image de la poésie que Desnos poursuit ».


title: Robert Desnos

text: Picasso semble être celui qui a atteint picturalement cet équilibre parfait entre délire et lucidité, celui-là même que l’écriture journalistique, qui précisément se revendique lucide par sa nature, peut apporter à l’aspect plus « délirant » du surréalisme. C’est en ce sens que Marie-Claire Dumas affirme que


title: Robert Desnos

text: « désormais Desnos ne dissocie plus le destin de l'œuvre d'art des coordonnées sociales où elle s'inscrit. À l'état de crise générale, Desnos réagit par une lucidité sans amertume, qui tente de prendre la mesure de l'homme et d'en exalter tous les possibles ».


title: Robert Desnos

text: L’œuvre d’art a ceci de fascinant qu’elle est à la fois factuelle, lucide, par sa présence immédiate, et à la fois délirante, puisqu’elle existe dans son propre univers, selon ses propres lois qui n’ont de limites que l’imagination de leur créateur.


title: Robert Desnos

text: Le texte témoigne d'une recherche stylistique de la modalisation, en témoignent par exemple le grand nombre d’épanorthoses, reformulations pour donner l’impression de voir le discours s’établir sous nos yeux, et pour recréer la spontanéité de l’anecdotique précisément, ou encore les prétéritions : « On a tout dit sur Picasso, y compris ce qui n’était pas à dire. Je me refuserai donc aujourd’hui à contribuer à la glose plus ou moins burlesque de son œuvre ». Ce passage est un moyen de donner légitimité à son propos, lequel est certes encore une autre façon de gloser l’art de Picasso, mais une façon qui n’est pas, elle, contrairement aux autres, burlesque, qui est autre, et qui passe par une anecdote (à savoir, le fait qu’il croise parfois Picasso et que celui-ci le reconnait et le salue). Mais ce n’est pas aussi simple, et ce qu’il faut noter aussi, c’est que cette anecdote est précisément racontée sur un ton presque burlesque, puisque Desnos se raille lui-même en expliquant qu’il ne reconnait pas, lui, Picasso quand il le croise, à cause de sa myopie. On est dans une sorte de parodie du genre burlesque (il s’agit de traiter d’un matériau noble, le peintre Picasso, sur un ton un peu bas, trivial, par l’allusion à la myopie). Voici une contradiction (élément clé dans l’écriture poétique de Desnos et dans sa conception de l’art) qui est probablement recherchée par le poète, alors même qu’il décrit un peintre lui-même souvent défini comme contradictoire. Cette volonté de mélanger les matériaux, comme il mélange les tonalités, les registres, les discours, les genres, et les termes, est fortement affirmée dans sa conception.


title: Robert Desnos

text: Beau temps


title: Robert Desnos

text: Pour les hommes dignes de ce nom


title: Robert Desnos

text: Beau temps pour les fleuves et les arbres


title: Robert Desnos

text: Beau temps pour la mer


title: Robert Desnos

text: Restent l'écume


title: Robert Desnos

text: Et la joie de vivre


title: Robert Desnos

text: Et une main dans la mienne


title: Robert Desnos

text: Je suis le vers témoin du souffle de mon maître. »


Robert Desnos


title: Robert Desnos

text: Finalement la poésie (au sens large) se fait témoin, ce qui rejoint là-encore l’aspect journalistique dont nous parlions précédemment. Cependant, elle se fait avant tout témoin de la joie, témoin de ce qui par définition n’est pas rationnel : elle est un jaillissement incontrôlable et imprévu. On retrouverait presque ici l’idée de « délire », mis en œuvre par l’écriture même, par le zeugma, « restent l’écume et la joie de vivre et une main dans la mienne et la joie de vivre», construction bancale qui marque un soubresaut de l’écriture ; et de fait, sémantiquement, il en va de même puisque la joie de vivre s’apparente par la construction à l’écume, élément qui apparaît lorsque la mer est violente et agitée : ainsi la main elle-même, par contamination lexicale, devient délirante. De plus, l’écume est aussi la marque de la folie, ou de la colère, et la joie se manifeste par le rire, lequel est traditionnellement associé à un aspect un peu diabolique de l’homme précisément en raison de son irrationalité.


title: Robert Desnos

text: Entre délire et lucidité, on retrouve là la propre définition de Robert Desnos, si l’on peut parler ainsi, connaissant son aversion pour la catégorisation dont la définition peut être une manifestation, du surréalisme, puisqu’il l’a quitté précisément en raison du fait qu’il était voué à s’étouffer lui-même, à devenir une sorte d’automatisme et donc simple application d’une formule stérilisante, s’éloignant de sa constitution initiale entre le rêve et le regard sur le monde réel.


title: Bile

text: La bile est un liquide biologique jaune-verdâtre, basique (pH compris entre 7,6 et 8,6) qui favorise la digestion, plus spécifiquement celle des lipides. Elle est sécrétée de manière continue par le foie à raison de par jour. Près de la moitié de cette production est stockée et concentrée dans la vésicule biliaire principalement la nuit et l'autre moitié est directement déversée dans le duodénum.


title: Bile

text: La bile est composée à 97% d'eau ; mais également d'électrolytes, de sels biliaires au rôle détergent, de cholestérol et de bilirubine qui, en traversant le côlon donnera la couleur marron des fèces du fait de sa dégradation par des enzymes bactériennes se trouvant dans le côlon.


title: Bile

text: La bile est un liquide organique sécrété et recyclé par le foie.


title: Bile

text: Entre les repas, la bile s'écoule au travers du conduit hépatique commun, qui s'abouche ensuite dans le canal cholédoque, avant de refluer vers la vésicule biliaire, par le canal cystique, où elle est stockée et concentrée.


title: Bile

text: Le chyme riche en acides gras provenant de l'estomac est perçu par la paroi du duodénum. Celle-ci produit de la cholécystokinine qui provoque l'ouverture du sphincter d'Oddi et la contraction de la vésicule biliaire qui déverse son contenu via le canal du cholédoque dans le duodénum, où elle participe à la dissolution des graisses.


title: Bile

text: Les sels biliaires permettent la formation de petites gouttelettes de graisse (émulsion) ou micelles permettant leur digestion par la lipase pancréatique, surtout, et d'autres enzymes.


title: Bile

text: Les sels biliaires forment aussi des micelles microscopiques hydrosolubles, c'est-à-dire des micro-amas de lipides dégradés de . La formation de micelles est essentielle à l'absorption des produits finaux des graisses (après leur dégradation par les lipases pancréatiques) à travers la membrane de la muqueuse intestinale, vers le sang. C'est notamment le cas des acides gras, des monoglycérides et aussi du cholestérol (qu'il soit d'origine alimentaire ou qu'il provienne du foie). Il existe une circulation entéro-hépatique des sels biliaires : c'est le cycle biliaire de Schiff.


title: Bile

text: L'ion hydrogénocarbonate neutralise le chyme gastrique acide issu de l'estomac. La bile transforme alors le chyme en chyle.


title: Bile

text: La bile de pH basique réajuste l'acidité du bol alimentaire à la sortie de l'estomac (alors de pH très acide) et permet ainsi l'activation des hydrolases, qui sont déversées dans le duodénum par le pancréas.


title: Bile

text: La bile a donc un rôle essentiel dans la digestion chimique dans l'intestin grêle, et ainsi dans l'absorption des nutriments par l'épithélium intestinal.


title: Bile

text: La bile assure une fonction de détoxication : les cellules du foie dégradent certains médicaments, l'alcool, des drogues Par la bile, les principes actifs et métabolites se retrouvent dans les fèces.


title: Bile

text: La bile assure l'excrétion de déchets métaboliques comme la bilirubine (issue de la dégradation de l'hémoglobine lorsque les globules rouges arrivent en fin de vie).


title: Bile

text: Elle permet d'éliminer l'excès de cholestérol (catabolisme).


title: Bile

text: Sa rétention, qui peut avoir différentes causes (calcul biliaire, cancer…), est responsable des ictères. Elle peut également être régurgitée lors de vomissements.


title: Bile

text: La bile entre dans les quatre humeurs d'Hippocrate :


title: Bile

text: La bile de bœuf fut utilisée sous le nom de « fiel de bœuf » en médecine par les Anciens, notamment les Égyptiens pour soigner la gangrène et les ulcères.


title: Bile

text: Le fiel de plusieurs animaux s'utilise en peinture, soit comme agent mouillant, soit comme colorant.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Pierre Eugène Drieu la Rochelle, né le dans le arrondissement de Paris et mort suicidé le dans le arrondissement de Paris, est un écrivain français.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Ancien combattant de la Grande Guerre, romancier, essayiste et journaliste, dandy et séducteur, européiste avant la lettre, socialisant puis fascisant, il s'engagea en faveur de la Collaboration durant l'Occupation de la France par l'Allemagne nazie. Directeur de "La Nouvelle Revue Française" à la demande de Gaston Gallimard, et sous l'influence d'Otto Abetz, en remplacement de Jean Paulhan, Drieu dresse la liste des écrivains de la NRF prisonniers de guerre qu'il veut faire libérer parmi lesquels Jean-Paul Sartre, dont il aurait facilité la libération selon Gilles et Jean-Robert Ragache. En 1944, il aide Jean Paulhan à échapper aux Allemands.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Les œuvres de Drieu ont pour thèmes la décadence d'une certaine bourgeoisie, l'expérience de la séduction et l'engagement dans le siècle, tout en alternant l'illusion lyrique avec une lucidité désespérée, portée aux comportements suicidaires. "Le Feu follet" (1931), "La Comédie de Charleroi" (1934) et surtout "Gilles" (1939) sont généralement considérés comme ses œuvres majeures.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Son père, Emmanuel Drieu la Rochelle (1863-1934), avocat, est issu d'une vieille famille normande. Son ancêtre Pierre Drieu (1771-1845), menuisier, s'engagea en 1791 dans le deuxième bataillon de la Manche et quitta l'armée en 1814 avec le grade de lieutenant d'infanterie. Ayant reçu à l'armée le surnom de "La Rochelle", il transmit à ses enfants et à sa descendance le patronyme "Drieu la Rochelle".


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Sa mère, Eugénie-Marie Lefèvre (1871-1925), est la fille d'un architecte. Installée dans la Cité Malesherbes, la famille est déchirée par les problèmes conjugaux et les questions financières. Le futur écrivain est aussi le de l'artiste et poète Maurice Dumont.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Le père est retourné chez sa vieille maîtresse après avoir dilapidé la dot de sa femme. Le grand-père maternel, Eugène Lefèvre (1839-1915) est alors le seul refuge affectif de l'enfant.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Nourri par la lecture de Stendhal et de Barrès, il a très tôt le goût de l'écriture. Il entre à l'École libre des sciences politiques pour se destiner à la diplomatie. Contre toute attente, il échoue à l'examen de sortie et songe à se suicider.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Enfant, il a beaucoup de mal à comprendre les dreyfusards et les antidreyfusards. L'antisémitisme virulent de sa grand-mère Lefèvre née Sophie Binet (1847-1913), cependant, le fait douter. Il a douze ans lorsque éclate le scandale des fiches du général André, le conservatisme de sa famille s'exprime alors très ouvertement.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Il est mobilisé dès le début de la Première Guerre mondiale et vit son expérience au front sur le mode nietzschéen (il a emporté "Ainsi parlait Zarathoustra"). Blessé à trois reprises, il s'inspirera de cette expérience pour ses premiers textes : "Fond de cantine" et, en 1934, le recueil de nouvelles "La Comédie de Charleroi".


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Ayant beaucoup de succès auprès des femmes, Drieu éprouve cependant un mal-être qui se manifeste par une impuissance à trouver du plaisir. Il épouse, en octobre 1917, la sœur d'un condisciple d'origine juive, Colette Jéramec (1896-1970), dont il divorcera en octobre 1921. Dans ses carnets d’étudiant, il écrivait : « Deux êtres que je passerai ma vie à découvrir : la femme et le Juif. »


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: D'abord attiré par le pacifisme, il se mêle aux surréalistes dans les années 1920 après que son épouse Colette lui a présenté Louis Aragon, au printemps 1917. Celui-ci n'est pas insensible à son charme, malgré des opinons politiques qui deviendront opposées. Les deux hommes entretiennent une forte amitié puis se brouillent, en 1925, pour une femme. Drieu a inspiré à Aragon le personnage d'Aurélien, qui incarne le mal du siècle de la génération d'après-guerre (Aragon souhaite réfléchir, à travers ce personnage, à la trajectoire d'une partie de cette génération vers le fascisme). Son admiration pour Aragon tient Drieu à l'écart de toute tentation d'adhésion à l'Action française. Selon Dominique Desanti, ce n'est que beaucoup plus tard que Drieu sera tenté par les théories nationalistes. Il est, comme le dit Maurizio Serra dans "Les Frères séparés : Drieu la Rochelle, Aragon, Malraux face à l'Histoire", un « égaré ».


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: L'épisode de son adhésion au mouvement Dada, en compagnie de Louis Aragon, est très mal connu du grand public. Il assiste aux réunions chaque fois que ses conquêtes féminines lui en laissent l'occasion. Lors du « procès de Maurice Barrès », le vendredi 13 mai 1921, il est présent dans la salle des Sociétés savantes louée par les Dadas, rue Serpente. Une sorte de procès de Barrès est organisé avec André Breton, déguisé en président du tribunal, tandis qu'Aragon joue l'avocat et Georges Ribemont-Dessaignes le procureur. Très vite, la pagaille éclate dans la salle où Tristan Tzara chante en roumain, le futuriste Giuseppe Ungaretti proteste en vain. Lorsque André Breton lui demande s'il est allé voir Barrès, Drieu répond que oui. Pourtant, il refuse la condamnation demandée par Breton. Après les premières réponses évasives de Drieu, un jeu de questions-réponses s'instaure entre Drieu et Breton. Celui qui régnait déjà sur les dadas surréalistes lui dédicacera son livre, "Clair de terre", avec cette phrase : « À Pierre Drieu la Rochelle. Mais où est Pierre Drieu la Rochelle ? ». En juin 1921, Maurice Martin du Gard brosse un portrait de Drieu qui sait faire « une grâce de sa muflerie », « dont la tendresse sérieuse est gênante » et qui a une « allure de somnambule extralucide ». Martin du Gard est fasciné par ce garçon qu'il emmène dans les bars et les boîtes de nuit.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Drieu assiste aussi aux réunions du groupe "Littérature", une revue à laquelle il collabore. Il est encore au théâtre de l'Œuvre lorsque Breton apparaît sur scène en homme-sandwich sur lequel est écrit le Manifeste DaDa et des vers de Picabia. Toutes ces pantalonnades à but littéraire laissent Drieu amer. Il écrit dans son journal que le statut d'écrivain qu'on lui prête est une imposture puisqu'il n'a publié aucun livre.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Pour se connaître et se décrire, Drieu confie à Mauriac son projet d'un livre intitulé "Histoire de mon corps". Le projet n'aboutit pas, mais l'aspect autobiographique se retrouve dans "État civil", en 1921. Il se fait connaître, en 1922, par un essai remarqué sur l'affaiblissement de la France après la Grande Guerre, "Mesure de la France". Sans se départir complètement d'un nationalisme classique, il y apparaît comme occidentaliste et philosémite : « Je te vois tirant et mourant derrière le tas de briques ; jeune Juif, comme tu donnes bien ton sang à notre patrie ».


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En 1924, il est avec notamment Montherlant et Soupault pressenti pour le prix Goncourt pour le recueil de nouvelles "Plainte contre inconnu"


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En 1925, il publie son premier roman, "L'Homme couvert de femmes", en grande partie autobiographique. Sur le plan politique, il esquisse l'année suivante, dans "La Revue hebdomadaire", un programme pour une Jeune Droite qui se veut au-dessus des partis, républicaine et démocratique « car les hommes ne doivent pas compter sur un homme pour se tirer d'affaire, […] il faut que l'élite en France se sauve d'elle-même ». Elle se veut aussi anti-militariste, déiste et anticléricale, unie et ennemie de l'intolérance. Ce programme et le mot "droite" ne choquent pas son ami André Malraux.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Malraux et Drieu se retrouvent souvent chez leur ami commun, Daniel Halévy, auquel Drieu a consacré, en 1923, une critique élogieuse pour son livre sur Vauban. Malraux a déjà publié dans la "NRF" "La Tentation de l'Occident" qui semble répondre au "Jeune européen" et à l'ensemble des textes publiés sous le titre "Genève ou Moscou" que Drieu publie en 1927 dans les "Cahiers verts" (Grasset), dirigés depuis 1921 par Daniel Halévy. Malraux et Drieu ont une profonde communauté de vues, même si des divergences politiques restent sous-jacentes. Ce n'est qu'à partir de 1934 que Drieu saura que l'esprit de Genève est perdu. Il croira alors que le socialisme européen ne peut arriver que par le fascisme. Cependant, il mettra un certain temps à abandonner l'idée de regrouper les Jeunes Gauches, organe qu'il a conçu avec Gaston Bergery et qui ne débouche sur rien de concret.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Malgré les avances de membres de l'Action française qui invitent Drieu à les rejoindre, le jeune écrivain reste en retrait, d'autant qu'Aragon le prévient : « Tu sais que je tiens les gens de l'Action française pour des crapules ». Drieu est dans une position contradictoire, intenable, entre l'Action française, le socialisme de Léon Blum et le conservatisme moderniste de Joseph Caillaux.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En 1924, Drieu est encore très lié aux surréalistes. À Guéthary, où il a loué une maison, séjournent ensemble ou successivement : Philippe Soupault, Paul Éluard, Aragon, Jacques Rigaut, André Breton, Roger Vitrac, René Crevel, Robert Desnos, Max Ernst. Drieu les accueille volontiers bien qu'il ne partage pas leurs opinions.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Marié deux fois, Drieu divorce aussi deux fois. Son mariage d'intérêt, contracté en 1917 avec Colette Jéramec, prend fin en 1921 (il la fera libérer ainsi que ses deux fils du camp de Drancy en 1943). Sa seconde union, en 1927, avec la fille d'un banquier polonais ruiné, Olesia Sienkiewicz (1904-2002), se solde par une séparation dès 1929 et un second divorce en 1933.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Dès 1925, Drieu mène une vie mondaine sans répit. Il fréquente les salons et les dîners de la NRF avec sa maîtresse, la comtesse Isabel Dato, multipliant les conquêtes féminines. En février 1929, il rencontre chez la comtesse la femme de lettres argentine, Victoria Ocampo, avec laquelle il a une courte liaison. Ils entretiendront par la suite une longue correspondance en dépit de leurs divergences idéologiques.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Au milieu des années 1930, il devient l'amant de Christiane Renault, l'épouse de l'industriel Louis Renault et évoquera cette liaison de manière romancée dans "Béloukia". Mais cette soif de séduction cache un problème sexuel et psychologique dont on a peu parlé et sur lequel Pierre Assouline donne quelques pistes de réflexion à la lecture de "Notes pour un roman sur la sexualité" édité par Julien Hervier : . Parmi ses conquêtes se trouvent aussi Constance Wash, surnommée Connie (la Dora de "Gilles"), Marcelle Jeanniot, alors maîtresse de Léon-Paul Fargue, Suzanne de Vibraye, l'Italienne Cora Caetani, Emma Besnard (la Rosita du "Journal d'un homme trompé"), la décoratrice Élizabeth Eyre de Lanux, Suzanne Tézenas qui eut aussi une liaison avec Nicolas de Staël. Il est attiré plus particulièrement par les femmes argentées et oisives et n'a jamais eu, de même que son ami Aragon avant sa rencontre avec Elsa Triolet en 1928, scrupule à se laisser entretenir.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Entre 1929 et 1931, toujours en compagnie d'une de ses maîtresses, Drieu continue d'assister aux "dîners de la NRF", tantôt chez Paulhan, tantôt chez Arland, et y côtoie l'élite du monde littéraire, notamment André Malraux, Jean Guéhenno, François Mauriac, Georges Bernanos et bien d'autres. Le "fascisme" de Drieu n'existe pas encore.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Avant le tournant de 1934, il cultive encore des idées républicaines et progressistes. En 1931, il se moque vigoureusement des théories racistes. La même année, il expose une appréciation positive d'André Gide, « plus discrètement, plus profondément, plus raisonnablement français que nos francophiles de France », « un philosophe au sens socratique du mot, ou un honnête homme ». En juin 1933, Bernard Lecache le salue parmi les personnalités qui, aux côtés de la LICA, mènent le combat contre l’antisémitisme et le fascisme.  Après un voyage en Argentine, le 6 janvier 1934, où il est accueilli chaleureusement par Jorge Luis Borges, Drieu mesure l'importance de sa réputation littéraire, notamment celle du "Feu follet". Tandis qu'en France la critique est mesurée, à Buenos Aires les articles abondent. Avec son ami Emmanuel Berl et Gaston Bergery, il a l'idée d'un parti qui unirait les Jeunes Gauches, plus toniques que les socialistes, moins inféodés que les communistes. Drieu mettra longtemps à abandonner tous ces groupes. Il participe à des rassemblements du "Mouvement pour l'antifascisme", rassemblement dit "Amsterdam-Pleyel", auquel assistent également des membres de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires dont Aragon et Malraux sont des membres assidus. Ceux du groupe de Drieu et de Bertrand de Jouvenel cherchent à construire une mythologie complexe et irréaliste (noblesse, chevalerie, amour courtois…). Il développera plus tard ces idées dans "Notes pour comprendre le siècle" - conversations avec Emmanuel Berl, Bertrand de Jouvenel, Gaston Bergery, Emmanuel d'Astier de La Vigerie (1941).


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En 1933, ses amis, André Malraux surtout, tentent d'intéresser Pierre Drieu La Rochelle au combat contre Adolf Hitler qui vient de prendre le pouvoir. Drieu, déjà fasciné par les démonstrations de force hitlériennes, se désintéresse de la mobilisation antifasciste.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Une succession de scandales contribuent à rendre l'atmosphère étouffante : l'affaire Marthe Hanau, la banquière des années folles (1928), suivie de l'affaire Stavisky. Les jeunes rêveurs "Gilles" et "Aurélien" qui faisaient partie de la personnalité de Drieu disparaissent. Drieu se tourne vers les mouvements d'anciens combattants et se déclare à la fois « socialiste » et « fasciste » (ou hésitant entre communisme et fascisme, voir "Une femme à sa fenêtre"), voyant dans ce syncrétisme idéologique une solution à ses propres contradictions et un remède à la décadence occidentale. Dans les semaines qui suivent les manifestations du 6 février 1934, il va à Berlin avec son ami Bertrand de Jouvenel, lequel est très engagé en faveur de l'amitié franco-allemande. Il souhaite une « renaissance nationale et sociale ». Drieu est invité par le cercle du Sohlberg et l'homme qui l'accueille, Otto Abetz, qui admire ses écrits, lui demande une conférence. À la suite de son voyage à Berlin, Drieu cherche à faire admettre le fascisme à ses amis de gauche, mais est violemment rejeté.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En octobre 1934, il publie l'essai "Socialisme fasciste" et se place dans la lignée des premiers socialistes français Saint-Simon, Proudhon et Charles Fourier. Ces textes s'échelonnent de 1933 à 1934 et le conduisent à adhérer en 1936 au Parti populaire français (PPF), fondé par Jacques Doriot, et à devenir, jusqu'à sa rupture avec le PPF au début de 1939, éditorialiste de la publication du mouvement, "L'Émancipation nationale". Parallèlement, il écrit ses deux romans les plus importants : "Rêveuse bourgeoisie" et "Gilles". Il est membre du comité de direction de l'Association du Foyer de l’Abbaye de Royaumont. Mais, au moment où les totalitarismes s'affermissent, Drieu imagine que "peu à peu, l'État totalitaire se disloque". Il ne voit plus aucune différence entre mussolinisme, hitlérisme et stalinisme. Selon Dominique Desanti : « tout le Drieu de la défaite et de l'Occupation se trouve inclus dans "Socialisme fasciste" ».


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Dès 1934, Drieu sait qu'il n'y a pas de salut pour ceux de son espèce : Julien Benda, auteur de "La Trahison des clercs", applaudit la noblesse d'âme de Drieu, contredisant ainsi les idées qu'il expose dans son livre.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: De 1925 à juin 1940, Jean Paulhan dirige "La Nouvelle Revue française" ("NRF"), principale revue littéraire d'Europe, où il signe un certain nombre d'articles sous le pseudonyme de Jean Guérin. Mais en 1940, les éditions Gallimard sont mises sous scellés, des livres à l'index. On y trouve trop de Juifs, trop de communistes, trop de francs-maçons selon les autorités allemandes. Otto Abetz, ambassadeur d'Allemagne ami de Pierre Drieu La Rochelle, propose à Jean Paulhan de continuer à diriger la revue. Paulhan refuse vu le nombre d'écrivains écartés. Cependant, il accepte de collaborer avec Drieu qui sera directeur à sa place. Drieu voit dans la "NRF" un pis-aller. Il prend la direction de la revue avec un contrat confortable et l'assurance de l'appui de Paulhan. Le dandy aux idées « nationales-socialistes » dresse la liste des écrivains prisonniers - dont Sartre fait partie - et obtient leur libération. Paulhan éprouve une vive sympathie pour Drieu qu'il décrit à Gaston Gallimard comme « un garçon plutôt timide, très droit, très franc ». .


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En attendant, les deux hommes doivent se battre pour former un comité d'écrivains : Louis Aragon refuse de participer, Paul Claudel demande que soit d'abord évincé « ce putois de Montherlant »… Et, pour couronner le tout, Paulhan est dénoncé à la Gestapo ; il devra s'enfuir avec l'aide de Drieu. Toutefois, sa réflexion sur le « fascisme » de Drieu est assez nuancée. Il lui écrit :


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: En octobre 1941, Drieu la Rochelle participe au voyage en Allemagne d'une délégation d'écrivains français répondant à l'invitation de Goebbels. Y participent également : Robert Brasillach, Abel Bonnard, Ramon Fernandez, Marcel Jouhandeau, Jacques Chardonne. Une photographie célèbre a fixé quelques-uns d'entre eux à leur retour à Paris.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: À partir de 1943, cette situation perdurant, la revue s'arrête et Drieu démissionne. Revenu de ses illusions qu'il expose dans "L'Homme à cheval" — une fable sur les rapports entre l'artiste et le pouvoir — puis dans "Les Chiens de paille" – où il se représente sous les traits d'un ancien anarchiste nommé Constant –, il tourne ses préoccupations vers l'histoire des religions, en particulier les spiritualités orientales. Dans un ultime geste de provocation, il adhère pourtant de nouveau au PPF, tout en confiant à son journal secret son admiration pour le stalinisme qu'il compare au catholicisme. Dans ce même journal, il n'évoque pas certains aspects de sa vie privée comme le fait qu'il soit devenu, à la demande de Josette Clotis — compagne d'André Malraux — le parrain d'un de leurs deux enfants.


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: À la Libération, il refuse l'exil comme les cachettes que certains de ses amis, dont André Malraux, lui proposent. Il tente de se suicider le 11 août 1944 avec du luminal. Son ex-épouse Olesia (qui garda le nom de Drieu la Rochelle longtemps après leur divorce), alors ambulancière, prévenue par la femme de ménage retournée dans l'appartement chercher son sac, emmène Drieu à l'hôpital Necker où on réussit à le sauver grâce à des lavages d'estomac. Trois jours plus tard, pour plus de confort, il est transféré à l'hôpital américain. Mais il en veut à celles qui lui ont sauvé la vie et s'ouvre les veines quatre jours après son premier suicide. Lorsque tout est arrangé pour qu'il parte en ambulance en Suisse où il avait passé quelques semaines en automne 1943, Drieu refuse. Colette Jéramec le cache alors chez des amis médecins tandis que la Libération de Paris fait rage. Mrs Murphy, que Drieu avait fait libérer d'un camp d'internement, l'invite ensuite à Orgeval où il s'installe. Là, sa dernière compagne qu'il nommait "la sylphide" lui apporte des cigarettes à vélo. Plus tard, elle a avoué :


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Drieu se remet à écrire pendant un temps, tandis que Colette le rassure. Malraux et Aragon (que Drieu avait protégé durant l'Occupation en demandant au lieutenant Heller, responsable de la censure française pour la Propagandastaffel, que rien ne soit entrepris contre lui) lui ont promis qu'il n'a rien à craindre. Il rédige notamment son "Journal" et les "Mémoires de Dirk Raspe". Mais, après un bref moment de joie à Noël loin de Paris, la tentation de la mort le reprend. Au printemps suivant, il revient pour s'installer 23, rue Saint-Ferdinand. Le 15 mars 1945, alors que des journaux annoncent un mandat d'amener contre lui, il dit à Gabrielle, sa cuisinière . Le lendemain, 16 mars, lorsque Gabrielle revient, elle le trouve mort, assis sur une chaise près du lavabo de la cuisine : il avait ouvert le gaz et avalé trois tubes de gardénal. Il a aussi laissé un écriteau :


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Drieu a été l'ami de beaucoup d'intellectuels et d'écrivains parmi lesquels Jacques Lacan qu'il a hébergé et André Malraux, lui-même fils et petit-fils de suicidé. Lacan disait


title: Pierre Drieu la Rochelle

text: Pierre Drieu la Rochelle est enterré dans l'ancien cimetière de Neuilly-sur-Seine (division 6).Ses œuvres ont été éditées dans la bibliothèque de la Pléiade en avril 2012. Malgré sa réputation sulfureuse qui a suscité dans la presse des articles outrés (« "Un collabo au Panthéon" »"", titre un article de "Marianne", tandis que d'autres sont plus nuancés), Philippe Sollers se demande s'il faut craindre une réhabilitation de Drieu la Rochelle avec cette édition :


title: Maurice Druon

text: Maurice Druon est un écrivain et homme politique français, né le à Paris où il est mort le .


title: Maurice Druon

text: Maurice Druon s'engage dans la Résistance et rejoint Londres en . Attaché au programme « "Honneur et Patrie" » de la BBC, il écrit alors avec son oncle Joseph Kessel les paroles du "Chant des Partisans", sur la musique d'une chanson russe d'Anna Marly.


title: Maurice Druon

text: Après la guerre, il devient un homme de lettres à succès avec "Les Grandes Familles" (prix Goncourt 1948) et surtout la saga des "Rois maudits", roman historique en sept tomes publiés entre 1955 et 1977 et que l'adaptation télévisée fera connaître à un très large public. Il est élu à l'Académie française en 1966 à quarante-huit ans, et en devient le secrétaire perpétuel de 1985 à 1999. Il a écrit d'autres œuvres , mais aussi des pièces de théâtre et des essais.


title: Maurice Druon

text: Gaulliste et engagé dans l'action politique, Maurice Druon a été ministre des Affaires culturelles en 1973-1974, sous la présidence de Georges Pompidou.


title: Maurice Druon

text: Le futur Maurice Druon naît sous le nom de Samuel Roger Charles Wild le dans le , au 89 boulevard de L'Hôpital, de Lazare Kessel (1899-1920) et de Léonilla Samuel, dite Samuel-Cros (1893-1991). Wild est le nom de Roger Fernand Wild, marié à sa mère au moment de sa naissance. Comme ce dernier n'est plus reconnu comme étant son père par un jugement de 1919, il perd le nom de Wild et prend alors le patronyme de sa mère « Samuel » : il s'appelle ainsi Samuel Roger Charles Samuel pendant quelques années.


title: Maurice Druon

text: Son père naturel, Lazare Kessel (1899-1920), né à Orenbourg en Russie, avait immigré à Nice en 1908 en compagnie de ses parents juifs d'origine lituanienne et de son frère aîné, le futur écrivain Joseph Kessel. Lauréat du premier prix du Conservatoire, Lazare Kessel est pensionnaire de la Comédie-Française. Mais il se suicide par balle le à l'âge de avant d'avoir reconnu son enfant. Samuel Roger Charles Samuel est reconnu le par René Druon (1874-1961), notaire dans le Nord, lorsque celui-ci épouse sa mère : l'enfant, qui a près de , s'appelle désormais Samuel Roger Charles Druon. L'adoption du premier prénom « Maurice » — qui ne figure pas sur son acte de naissance — doit dater de la seconde guerre mondiale et des lois antijuives du régime de Vichy, alors qu'il est encore en France métropolitaine, de 1940 à 1942.


title: Maurice Druon

text: Maurice Druon est baigné par son ascendance dans la littérature, il est en effet : Maurice Druon passe son enfance à La Croix-Saint-Leufroy, en Normandie, où il fait la connaissance de Pierre Thureau-Dangin, fils du secrétaire perpétuel de l'Académie française, Paul Thureau-Dangin. Il poursuit ses études secondaires au lycée Michelet de Vanves. Lauréat du concours général en 1936 (il présidera l'Association des lauréats du concours général de 1967 à 1973 et de 1983 à 1988), il commence à publier, à l’âge de , dans les revues et journaux littéraires tout en étant élève à la faculté des lettres de Paris puis à l'École libre des sciences politiques (1937-1939).


title: Maurice Druon

text: Avec son oncle Joseph Kessel, il côtoie les grands noms de l'aventure de l'Aéropostale (Mermoz, Saint-Exupéry, Guillaumet), rencontre des artistes de l'Europe de l'Est et fréquente les cabarets russes.


title: Maurice Druon

text: En au début de la Seconde Guerre mondiale, appelé par les obligations militaires, il publie dans "Paris-Soir" de Pierre Lazareff, un article intitulé « J'ai vingt ans et je pars ».


title: Maurice Druon

text: Il se marie une première fois le avec Geneviève Gregh, dont il divorcera quinze ans plus tard le .


title: Maurice Druon

text: Élève officier de cavalerie à l’École de Saumur en 1940, il participe lors de la campagne de France aux combats des cadets de Saumur sur la Loire. Démobilisé, il reste en zone libre, et fait représenter sa première pièce, "Mégarée", au Grand Théâtre de Monte-Carlo le . Il s'engage dans la Résistance. Avec Joseph Kessel, il quitte la France à , pour rejoindre les rangs des Forces françaises libres du général de Gaulle, traversant les Pyrénées puis l’Espagne et le Portugal avant qu'un hydravion ne les emmène en à Londres.


title: Maurice Druon

text: Il devient l'aide de camp du général de l’armée de l’air François d'Astier de La Vigerie, puis attaché au programme « "Honneur et Patrie" » de la BBC auprès d'André Gillois, avant de partir en mission à Alger pour le commissariat à l’intérieur et à l’information et devient correspondant de guerre auprès des armées françaises en 1944 jusqu’à la fin des hostilités. Il écrit alors avec Kessel, en , "le Chant des partisans" qui, sur une musique composée par Anna Marly, devient l'hymne des mouvements de la Résistance.


title: Maurice Druon

text: Il est également l'auteur, en 1942, de la célèbre chanson française "Le Galérien", mise en musique sur un arrangement d'un air traditionnel russe par Léo Poll, et interprétée par Yves Montand, puis par Les Compagnons de la chanson en 1950, ensuite par Armand Mestral, puis Mouloudji en 1958 et enfin par de nombreux autres artistes interprètes.


title: Maurice Druon

text: À la Libération, il se consacre à la littérature et publie ses souvenirs de guerre dans "La Dernière Brigade" en 1946. Avec son roman "Les Grandes Familles" en 1948, premier de la trilogie "La Fin des hommes" (avec "La Chute des corps" et "Rendez-vous aux enfers"), il reçoit le prix Goncourt qui lui donne une place dans le Paris littéraire. En 1953, sa pièce en un acte, "Un Voyageur", entre au répertoire de la Comédie-Française avec une mise en scène de Jean Piat, et il publie avec Joseph Kessel, la pièce "Le Coup de grâce".


title: Maurice Druon

text: Il accède définitivement à la célébrité avec le succès de sa saga historique littéraire, "Les Rois maudits", publiée à partir de 1955, et adaptée en 1973 à la télévision. Maurice Druon n'a jamais caché que sa série « "Les Rois maudits" » avait été le résultat d'un travail d'atelier. Au nombre des collaborateurs, qu'il remercie dans sa préface, on relève les noms de Gilbert Sigaux, Matthieu Galey, Pierre de Lacretelle, José-André Lacour et Edmonde Charles-Roux parmi quelques nègres littéraires de moindre envergure. Avec ces deux sagas, ainsi que les romans mythologiques "Alexandre le Grand" et "Les Mémoires de Zeus", il semble se spécialiser dans le roman historique, réputé , tout en s'aventurant dans la littérature jeunesse avec "Tistou les Pouces verts" et en écrivant des nouvelles.


title: Maurice Druon

text: Après divers prix prestigieux, dont le prix Pierre-de-Monaco qui récompense l'ensemble de son œuvre à en 1966, il est élu, le de cette même année, au  de l’Académie française, succédant à Georges Duhamel.


title: Maurice Druon

text: Il se remarie à Madeleine Marignac en 1968.


title: Maurice Druon

text: Il participe entre 1969 et 1970 à la commission de réforme de l'ORTF.


title: Maurice Druon

text: Le résistant gaulliste reste engagé politiquement durant toutes ces années. Peu à peu, le romancier laisse la place à l'écrivain engagé et au polémiste. Publiant tour à tour "L'Avenir en désarroi" où il analyse les mouvements de Mai 68, "Une Église qui se trompe de siècle" dans lequel il critique l'évolution de l'Église catholique, ou une édition augmentée de ses "Lettres d’un Européen", publiées initialement durant la guerre, et dans lesquelles il prend parti pour une Europe des nations avec monnaie unique et suppression des frontières. Ne refusant pas l'étiquette de conservateur, il écrit


title: Maurice Druon

text: Maurice Druon est nommé le ministre des Affaires culturelles par Georges Pompidou. La nomination de cette figure historique du gaullisme, seul membre du gouvernement à ne pas être élu, homme de lettres popularisé par ses succès littéraires et l'adaptation télévisuelle des "Rois maudits", résistant ne cachant pas son goût pour l'ordre, doit permettre de calmer une majorité échaudée par le projet du centre Beaubourg.


title: Maurice Druon

text: Qualifié de par Paul Morand et de par "L'Humanité" au moment de sa nomination, en référence à l'écrivain premier titulaire du ministère des Affaires culturelles, il s'appuie sur son succès littéraire et télévisuel pour assoir sa légitimité politique, affirmant à Jean Mauriac : lui répond Maurice Clavel. Par ces premières déclarations abruptes, il se fait selon le mot de Pompidou et incarne une culture conservatrice comme selon "Le Monde", s'étonnant que l'on puisse représenter "Les Paravents" de Jean Genet dans un théâtre public, car . Ainsi, quand il menace les directeurs de théâtre qu'il estime subversifs de leur couper les subventions en proclamant que , il fait craindre à l'aspiration d'un art officiel et provoque la polémique : après la parution dans "Le Monde" de la réponse de Roger Planchon puis de celle de Jean-Louis Barrault qui dénonce , une procession funèbre silencieuse symbolisant la mort de la liberté d'expression rassemble, le , à l'initiative de plusieurs metteurs en scène, dont Ariane Mnouchkine, Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil et Bernard Sobel, avec le soutien de la gauche, plusieurs milliers de manifestants. Surnommé par "Le Canard enchaîné", il est comparé à Jdanov par Françoise Giroud.


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text: Cependant, malgré l'apparente rupture avec l'ouverture et la modernisation voulue par Jacques Duhamel, Maurice Druon inscrit ses actions dans la continuité de son prédécesseur, conservant à leur poste les principaux directeurs du ministère, et reconduisant Jacques Rigaud comme directeur de cabinet, jusqu'au départ de ce dernier et son remplacement par Dominique Le Vert. Ses relations au sein du ministère sont parfois délicates, ses différends avec Pierre Emmanuel provoquant la démission entière du Conseil du développement culturel, créé en à la suite de la commission culturelle du . Et, si la censure au cinéma persiste, à travers l'interdiction d"'Histoires d'A" de Charles Belmont et Marielle Issartel, qui présente un avortement par aspiration en direct, et le refus de distribution de "La Bonzesse" de François Jouffa, racontant l'histoire d'une femme qui se prostitue pour payer un voyage à Katmandou, les coupes et interdictions sont restées limitées sous ce ministère, selon Emmanuel Wallon.


title: Maurice Druon

text: Sous son ministère, doté d'un budget d'environ 0,5 % du budget de l'État, pas encore grevé par les travaux de Beaubourg, est créée l'Association française pour les célébrations nationales, tandis que la Caisse nationale des lettres du ministère de l'Éducation nationale est transférée, sous le nom de Centre national des lettres, à celui des Affaires culturelles, avec des attributions élargies à l'aide aux auteurs et à la littérature francophone non française. De nouveaux centres d'action culturelle (CAC) sont homologués à Annecy, Douai, Fort-de-France, Montbéliard et Paris (Carré Thorigny), les orchestres nationaux se mettent en place à Toulouse, Bordeaux et Alfortville, les budgets des théâtres nationaux sont augmentés et la Comédie-Française rénovée.


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text: Il n'est pas reconduit dans le troisième gouvernement de Pierre Messmer en , le dernier de Georges Pompidou qui ne dure que quelques semaines. Il entre au comité central de la nouvelle formation gaulliste, le Rassemblement pour la République, et siège à son conseil politique en 1979 et 1980. Vingt ans plus tard, il critique dans une tribune du "Figaro" le parti de Jacques Chirac auquel il dénie la filiation à Charles de Gaulle et qu'il juge n'avoir été conçu que comme . Il est élu député RPR de Paris de à . Il occupe aussi divers postes diplomatiques ou politiques comme membre du Conseil franco-britannique ou représentant aux Assemblées parlementaires du Conseil de l'Europe et de l'Union de l'Europe occidentale, démissionnant de ses fonctions après .


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text: Secrétaire perpétuel de l’Académie française à partir du en remplacement de Jean Mistler, il limite l’évolution de l’Institut, critiquant l’élection de la première académicienne, Marguerite Yourcenar, en craignant que . Il ouvre la « Coupole » aux auteurs francophones et contribue à y faire entrer des grands noms tels Fernand Braudel, Georges Duby, Claude Lévi-Strauss.


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text: Déclarant dans son discours de réception à l’Académie en 1967 que , il intervient régulièrement sur l’évolution, qu’il souhaite très lente, de la langue française face à la société, particulièrement hostile sur la féminisation des noms de métiers. En 1990, à l’occasion des réflexions sur la nouvelle orthographe demandée par le Premier ministre Michel Rocard, il prend parti pour des rectifications limitées, et surtout non restrictives, pour que ce soit l’usage qui ratifie les évolutions de la langue. Il publie "Lettre aux Français sur leur langue et leur âme" en 1994 et "Le Bon Français" en 1999. Plus tard, en 2006, sa critique du français des Québécois, comparée à la langue cadrée en France au lui vaut plusieurs critiques dans la province canadienne. Il joue un rôle important lors de la création du programme franco-britannique des bourses Entente cordiale, comme il y fait référence dans son discours prononcé à l’occasion de sa nomination comme chevalier commandeur de l’ordre de l’Empire britannique.


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text: Maurice Druon est témoin de moralité lors du procès de Maurice Papon en 1998, considérant que le procès avait été fait en 1945 et qu’il ne faut pas .


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text: Toujours membre de l'Académie, il abandonne le secrétariat perpétuel en , au profit d’Hélène Carrère d'Encausse, afin de pouvoir lancer librement l’essai polémique, "La France aux ordres d’un cadavre" (ce cadavre étant le communisme) dans lequel il fustige le Parti communiste français, le statut de la fonction publique française, la CGT, la direction générale des Impôts et se lamente des différentes réformes scolaires et de la baisse du niveau. Il publie ensuite "Ordonnances pour un État malade". Devenu le suivant, secrétaire perpétuel honoraire, il conserve sa position de , et s’oppose avec virulence à l’entrée sous la coupole du quai Conti de l’ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing en 2003.


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text: Il continue à prendre la parole sur la politique française, soutenant Nicolas Sarkozy à la présidentielle de 2007, fustigeant le candidat François Bayrou, approuvant la lecture de la lettre de Guy Môquet dans les écoles.


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text: Il collabore également comme chroniqueur irrégulier au "Figaro", rassemblant ses écrits en plusieurs ouvrages dont "Le Bon français" (1996-1999) et "Le Franc-parler" (2001-2002).


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text: À la mort d’Henri Troyat, en 2007, l’ancien benjamin des devient le doyen d’élection.


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text: Amoureux des vieilles pierres, il découvre en 1965 et restaure après l’avoir racheté le site gallo-romain de Thésée avant d’en faire don au département en 1976, il milite pour la reconstruction du palais des Tuileries, achète en 1972 les ruines de l'abbaye de Faise (), sise aux Artigues-de-Lussac dans le Libournais (département de la Gironde), qu'il restaure dans les années 1970, où il passe beaucoup de temps et reçoit nombre de personnalités. Il choisit d'y être inhumé.


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text: Fin 1961, il présenta lui-même sous le titre "Mon style : la haute époque" son appartement dans un immeuble parisien de la seconde partie du situé en face de l'ex-hôtel de Furstenberg, « décor de théâtre pour toutes les saisons », où dans un décor conçu par le décorateur Gérard Mille étaient présentées entre autres une « allégorie de la luxure vénitienne ou de l'école de Fontainebleau », une suite d'estampes de monuments antiques par Piranèse, une épée de parade de offerte par son ami Jacques Deval, les profils (en médaillon) en marbre de l'empereur Tibère et du pape , une armoire flamande provenant de l'hôtel de Balzac rue Fortunée, une réplique du buste de Racine par Boizot... et son propre buste par le sculpteur bulgare Assen Peikov (numéro 117 / novembre 1961 de "Connaissance des arts" - arch. pers.).


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text: Une partie du contenu de cet appartement fut dispersé en 272 lots lors de la vente « Maurice Druon - Vies d'un immortel » à Paris le , au cours de laquelle l'allégorie anonyme précitée s'avéra être une "Ève" de Giovanni Paolo Lolmo (1550-1595) qui atteignit 65 000 euros, et où apparurent une douzaine d'estampes et trois toiles de Bernard Buffet ainsi que deux autres portraits de Druon, en habit d'académicien dessiné par Taly-Brice, et un buste en bronze anonyme.


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text: Maurice Druon meurt le dans le . Le service religieux de ses obsèques est célébré le dans la cathédrale Saint-Louis des Invalides par Claude Dagens, de l'Académie française, en présence du président de la République française, Nicolas Sarkozy, de plusieurs hommes d'État et de personnalités. Les honneurs militaires lui ont été rendus dans la cour de l'hôtel des Invalides au son du "Chant des partisans", dont Druon était le coauteur.


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text: Sa veuve Madeleine Druon (née Marignac) meurt le à .


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text: Grâce aux "Rois maudits" qui furent traduits en de nombreuses langues et à la série télévisée vendue à des chaînes étrangères, Maurice Druon acquiert une notoriété internationale importante. Il a été membre de plusieurs académies, comme celles d’Athènes, du royaume du Maroc et l’Académie roumaine.


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text: En 2002, il reçoit chez lui Vladimir Poutine à l’abbaye de Faize (dont un oncle de Montesquieu avait été abbé commendataire) dans le Libournais. Ce dernier déclare à sa mort qu’il . Le président Dmitri Medvedev, quant à lui, a regretté la disparition . En , Maurice Druon avait été nommé membre de l'Académie des sciences de Russie.


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text: L'écrivain américain George R. R. Martin, auteur de la série fantastique "Le Trône de fer", est un admirateur des "Rois maudits", dont il s'est inspiré pour son propre cycle romanesque.


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text: Plusieurs lieux ont été nommés en son honneur :