title: Constantinople

text: À la fin de la Première Guerre mondiale en 1918, les forces alliées s’emparèrent de Constantinople qu’ils divisèrent en zones comme elles devaient le faire à Berlin à l’issue de la Deuxième Guerre mondiale. Les Français s’installèrent dans la ville au sud de la Corne d’Or, les Anglais à Galata et à Péra, les Italiens à Uskadar et un petit contingent grec au Phanar. De 1918 à 1924, Constantinople fut la scène d’un double combat, le premier entre l’Empire ottoman, la Grèce et les Alliés, le second entre la dynastie ottomane et son peuple. Avec le départ du sultan Mehmed VI (r. 1919-1922), la dynastie perdit toute crédibilité alors qu’un nouveau gouvernement turc s’installait à Ankara qui devint la capitale de la nouvelle république de Turquie le 13 octobre 1923. Mais Constantinople (renommée en 1930 Istanbul par le régime d'Atatürk) continua à se développer; un pont colossal fut construit sur le Bosphore, puis un second. Sur les quelque 14 millions d'habitants de l'agglomération, désormais à cheval sur l'Europe et l'Asie, il reste moins de 3 000 "Roumis" d'origine ; le patriarcat œcuménique de Constantinople demeure cependant installé au Phanar, dernier vestige de l'Empire byzantin.


title: Constantinople

text: Du fait de son rôle de capitale de l’empire et de résidence de l’empereur, Constantinople jouissait d’un statut administratif particulier et d’institutions spéciales lui conférant les mêmes privilèges civils et financiers que ceux de Rome avant elle.


title: Constantinople

text: Administrée au départ par un archonte, titre des anciens magistrats de Byzance, la ville verra son administration fixée par Constance (r. 337-361) qui remplacera l’archonte par un "Praefectus urbi" en 339 sur le modèle de Rome. La ville à l’intérieur du mur de Théodose sera divisée en quatorze « régions », chacune dirigée par un « curateur », des « collegiatos » qui avaient la responsabilité d’intervenir en cas d’incendies et de dirigeants de quartiers ("vicomagistri") dont la fonction était d’assurer la paix et la sécurité la nuit.


title: Constantinople

text: La fonction de Préfet de la Ville ou en grec Éparque (ἔπαρχος, ou ὁ ἔπαρχος τῆς πόλεως [éparque de la ville]) apparaît pour la première fois avec la nomination d’Honoratus en 359. Premier magistrat de la capitale, ses fonctions et son importance varieront au cours des siècles. Il cumulera des fonctions juridiques, policières et commerciales, distinctes de nos jours, mais qui s’entremêlaient à l’époque puisque, responsable de l’approvisionnement et du commerce de la ville, il devra veiller à l’honnêteté des transactions (poids et mesures) et punir les contrevenants. Son bureau est également le plus imposant de l’administration.


title: Constantinople

text: Deuxième personnage après l’empereur dans Constantinople, il était le juge suprême dans la capitale et la région. À ce titre, il rendait la justice civile et pénale ayant sous ses ordres le logothète du prétoire, chargé des prisons, et était aidé dans cette tâche par des juges, vraisemblablement un par région. Les policiers de la cité, les "taxiōtai" (ταξιῶται), étaient placés sous son autorité et la prison de la ville était située dans les caves de sa résidence officielle, le "praitōrion", devant le forum de Constantin.


title: Constantinople

text: Ses autres attributions concernaient les corps de métier dont un certain nombre sont mentionnés dans Le "Livre de l’Éparque". Responsable de l’approvisionnement de la cité, il surveillait les gildes dont le bon fonctionnement était essentiel à l’État. Ainsi les "boullôtai", officiers qui avaient pour fonction d’apposer la bulle-certificat sur les marchandises comme les soieries relevaient de lui ainsi que les notaires. À ce titre, il contrôlait également l’assiette de l’impôt. Enfin, il était responsable de la nomination des professeurs de l’Université de Constantinople.


title: Constantinople

text: L’étendue de ses fonctions diminuera à l’époque des Comnènes et après 1204, celles-ci seront divisées entre plusieurs services. Résultat de la perte de puissance économique de l’empire, le préfet ne s’occupera pratiquement plus de la production et du commerce de la ville et deviendra simple instrument politique de l’empereur lors des guerres civiles qui marqueront les dernières décennies de l’empire. Ainsi Alexis Apokaukos qui défendait les droits de Jean V (r. 1341-1391) n’hésitera pas à faire appréhender et jeter en prison les partisans de Jean Cantacuzène (r. 1347-1354). Il demeurait ainsi un personnage puissant, mais son rôle ne concernait plus l’administration de la ville.


title: Constantinople

text: À partir de 360, la croissance urbaine prend un essor considérable dont témoigne la construction de ports sur la mer de Marmara pour pallier les insuffisances du Neorion et du Prosphorion sur la Corne d’Or ainsi que le début de vastes travaux d’adduction d’eau. À partir de 380 et du règne de Théodose (r. 379-395), Constantinople devient la résidence permanente de l’empereur en même temps que se développe la construction d’édifices publics et religieux de toutes sortes. D’après la "Notitia Urbis Constantinopolitanae", vers 425, la ville comptait 14 églises, 8 bains publics et 153 bains privés, 6 grands entrepôts et 4388 grandes résidences.


title: Constantinople

text: Mais avec la peste de 542, la population commence à fléchir pour se concentrer sur la côte sud, près du Port de Julien, déclin qui continuera pour les deux siècles suivants. Puis ce sont diverses forces extérieures qui priveront la capitale de pain et d’eau. En 641, la capitale est dans un tel état d’abandon que Constantin III (r. fév.-mai 641) songe sérieusement à l’abandonner pour aller s’établir à l’ouest. Constantin V (r. 741-775) fait venir dans la deuxième moitié du près de 6 000 personnes de Grèce, des Iles et d’Asie pour repeupler la ville et restaurer l’aqueduc principal.


title: Constantinople

text: La croissance de la population ne reprendra qu’au et ne cessera qu’au . Les avis divergent sur l’importance de celle-ci au moment de la Quatrième Croisade. Le chroniqueur Villehardouin qui participa à la conquête de la ville parle de 400 000 habitants, estimation probablement élevée. Selon les données les plus pessimistes, elle aurait été dix fois moins nombreuse qu’au . C’est aussi une période qui se caractérise par l’installation de nombreux étrangers. Une communauté juive est déjà installée de longue date à Péra qui sera expulsée en 1044. Les marchands musulmans sont regroupés dans un caravansérail situé près du Néorion. Les Rus’ viennent régulièrement mais ne sont pas autorisés à demeurer dans la ville. Les Amalfitains, puis les Vénitiens, suivis des Génois et des Pisans obtiennent le droit de s’installer dès le .


title: Constantinople

text: L’installation de ces marchands étrangers favorise aux et l’essor des quartiers sur les rives de la Corne d’Or dans le sillage du développement des arsenaux impériaux. Des monastères et fondations s’y installent et offrent des bâtiments en location. De l’autre côté de la Corne d’Or, Péra se développe. Des estimations conservatives donnent le chiffre de 7 000 pour les seuls Latins installés à Constantinople.


title: Constantinople

text: Le désastreux incendie de 1203 qui dévasta surtout le sud et l’est de la ville, de la Corne d’Or à la mer de Marmara ainsi que l’occupation latine (1204-1261) devaient mettre une fin brutale à cette croissance. Au milieu du , la décadence est déjà présente et les rapports de voyageurs étrangers comme Pero Tafur, Bertrandion de la Broquière, ou Buondelmonti décrivent une ville en partie déserte par opposition au commerce actif de Galata, de l’autre côté de la Corne d’Or.


title: Constantinople

text: Michel VIII tenta de reconstruire les murailles ainsi que les symboles du pouvoir civil et religieux comme le palais des Blachernes et Hagia Sophia ; l’aristocratie et les nouveaux hauts fonctionnaires comme Théodore Métochite multiplièrent monastères, bâtiments publics et églises, redonnant du travail aux artisans. La population vit revenir les nobles et hauts fonctionnaires d’exil, mais aussi une foule d’émigrés chassés d’Asie mineure du nord après la bataille de Bapheus (1302). Ce ne fut toutefois pas suffisant pour que la cité retrouve son antique splendeur. Le nombre total des nouveaux arrivants ne compensait pas les pertes et les champs cultivés occupaient une bonne partie de l’espace urbain. Les guerres civiles qui marquèrent cette période ne firent rien pour stimuler l’économie. Seuls le renforcement des murailles et les réparations des différents ports avaient priorité. À cela s’ajouta la terrible épidémie de peste qu’apportèrent en 1347 les bateaux génois en provenance de Crimée : en une année le tiers de la population mourut.


title: Constantinople

text: Lors de la conquête, la ville ne comptait plus qu’entre 40 000 et 70 000 habitants. Immédiatement après la conquête Mehmet se mit en devoir de reconstruire et de repeupler la ville. Pour ce faire il fit venir des prisonniers de guerre musulmans, chrétiens et juifs capturés lors de ses nombreuses conquêtes. Les non-musulmans furent regroupés en « millets » ou nations selon leur religion. Il choisit un moine, Georges Scholarius pour diriger le millet grec, alors que les Arméniens furent placés sous la direction du patriarche grégorien et les Juifs sous celle du premier rabbin. Son programme de reconstruction comprenant mosquées, palais et le grand « marché couvert » (Kapali Çarşi) exigeait une main d’œuvre abondante. Le premier recensement fait en 1477 dans la seule population civile comptait 9 486 Turcs musulmans, 4 127 Grecs, 1 687 Juifs, 434 Arméniens 267 Génois et 332 autres Latins. La population de la ville avait ainsi pratiquement doublé en vingt ans.


title: Constantinople

text: Deux choses étaient essentielles à la survie de la ville : son ravitaillement en nourriture et son approvisionnement en eau.


title: Constantinople

text: Poursuivant ce qui s’était fait à Rome, Constantin commença sept jours après la dédicace de la ville la distribution gratuite de pain (l’annone romaine) à trois catégories de bénéficiaires : les citoyens pauvres ("annona popularis"), les fonctionnaires du palais ("annona palatii") et la garde impériale ("annona militaris"). Produit à partir du blé de l’Égypte, le pain était ainsi prévu pour 80 000 personnes (peut-être un objectif plutôt qu’une réalité). Toute maison nouvellement bâtie y était admissible, droit qui se transmettait aux héritiers ou acheteurs. Après Constantin, ce service fut mis sous la responsabilité de l’éparque de la ville et était l’un de ses premiers soucis, un retard dans les livraisons pouvant se traduire par des émeutes qui, en 409, conduisirent à l’incendie de sa résidence, ce qui l’incita à créer un fonds perpétuel de 500 livres pour acheter du blé en cas de disette. Dès le , ces distributions commencèrent à être vues comme un privilège abusif et Justin II (r. 565-578) commencera à le taxer, taxe qui augmentera sous ses successeurs jusqu’à ce que la conquête de l’Égypte par les Arabes en 642 ne prive Constantinople de cette denrée.


title: Constantinople

text: Il ne semble pas cependant que cet arrêt de l’approvisionnement en provenance d’Égypte ait eu de graves conséquences. La population de Constantinople était alors en déclin et bientôt le blé d’Égypte sera remplacé par celui de Thrace, de Thessalie et du nord-ouest de l’Europe. Lorsque la population recommencera à croitre s’y ajoutera le blé en provenance de Bulgarie. Toutefois, l’annone a alors disparu et le blé se transige librement sur le marché, son prix demeurant relativement stable autour de un "nomisma" pour douze "modoi" de 12,8 kilos. Par ailleurs, sous l’influence de l’aristocratie et de la fonction publique particulièrement nombreuse, le régime alimentaire des habitants commence à se diversifier : les légumes et fruits frais abondent dans les jardins de la capitale et les eaux du Bosphore procurent du poisson en abondance.


title: Constantinople

text: Dépourvue de rivières (sauf la faible Lykos), n’ayant que peu de sources et les eaux de pluie s’évaporant rapidement en été, Constantinople avait un besoin vital d’assurer son approvisionnement durant les périodes sèches et les sièges qu’elle eut à subir. Le premier à construire un aqueduc fut Hadrien (r. 117-138). Mieux connu sous le nom de son lointain successeur, Valens (r. 364-378), cet aqueduc apportait l’eau de Halkali à environ 15 km au sud-ouest de la cité et avait un débit journalier de 6 000 m cube. Avec l’accroissement de la population, cela ne suffit bientôt plus et commencent après la grande sécheresse de 382 d’importants travaux pour construire une nouvelle section ("Aquaeductus Theodosiacus") dont l’eau provenait de la région au nord-est de la ville, aujourd’hui connue sous le nom de forêt de Belgrade; ce nouveau tronçon s’étendit progressivement jusqu’à la zone montagneuse située près de la frontière actuelle avec la Bulgarie. Le développement de la cour et de la haute fonction publique conduisit à la construction de palais et de thermes qui devaient également être alimentés en eau et Théodose II (r. 408-450) limita la distribution de l’eau de l’aqueduc au Nymphaeum, aux bains de Zeuxippe et au Grand Palais de Constantinople.


title: Constantinople

text: Toutefois, et comme le prouva le siège de Constantinople par les Avars en 636, l’approvisionnement par aqueduc pouvait facilement être interrompu. Aussi le réseau d’aqueducs fut complété entre la fin du et le début du par trois énormes citernes à ciel ouvert (Aetius [421], Aspar [459] et Mocius [sous Athanase ?] d’une capacité totale de 900 000 m3 ainsi que de plus de quatre-vingts citernes couvertes dont la citerne-basilique et la citerne de Philoxenos (Binbirdirek) à l'ouest de l'hippodrome d’une capacité approximative de 160 000 m3.


title: Constantinople

text: Après la chute de Constantinople en 1453, le sultan Mehmet II (r. 1444-1446 ; 1451-1481) fit restaurer l’ensemble du réseau qui fut utilisé pour l’adduction d’eau aux palais Eskui Sarayi (le premier palais construit sur la colline) et le Topkapi Sarayi, connectant cet aqueduc à un nouveau tronçon venant du nord-est. Vers le milieu du , Suleyman (r. 1520-1566) fit reconstruire une partie des arcs de l’aqueduc de Valens et fit ajouter par l’architecte impérial Minar Sinan deux nouveaux tronçons venant de la forêt de Belgrade (Belgrad Ormam).


title: Constantinople

text: Sa position entre la mer Noire et la Méditerranée, la nécessité d’un ravitaillement en blé venant à la fois du Pont-Euxin et de l’Égypte par mer, la défense des détroits et l’établissement de douanes pour le commerce, tous ces facteurs donnaient aux ports de Constantinople une importance considérable.


title: Constantinople

text: La ville disposait de quatre ports principaux : deux sur la Corne d’Or, le Prospherion et le Neorion, et deux sur la mer de Marmara, le Port d’Éleuthérios connu par la suite sous le nom de Port de Théodose et le Port de Julien aussi appelé Nouveau Port ou Port de Sophie. S’y ajoutait le petit port qui desservait le palais de Boucoléon.


title: Constantinople

text: Le plus ancien était le Prosphorion, construit à l’époque où la ville était encore la colonie grecque de Byzance. Il était situé sur la Corne d’Or à la fin de la pente nord-ouest de la première colline de la ville. Il fut agrandi après la première reconstruction de la ville sous Septime Sévère et fut appelé après la fondation de Constantinople « port fermé ». Sa vocation était uniquement commerciale. On y vendait les produits de la mer jusqu’à ce que Justinien transfère ce marché vers le port Kontoskalion sur la mer de Marmara. Il devint ensuite un port d’importation pour les produits du Bosphore, de la mer Noire et d’Asie. Quatre des grands entrepôts ("horrea") de la ville étaient situés près de ce port. Toutefois, il était sujet à l’ensablement et à partir des Paléologues il ne servit plus que de débarcadère lorsque l’empereur se déplaçait du palais des Blachernes pour aller à Hagia Sophia. Après la chute de Constantinople, il devint partie de l’espace protégé par les murs du palais de Topkapi.


title: Constantinople

text: Le deuxième port, également sur la Corne d’Or, fut le Neorion. Construit lors de la fondation de la ville par Constantin , il demeura en activité jusqu’à la fin de l’Empire ottoman. Il avait une double vocation servant à la fois au commerce et à la construction navale. L’activité principale étant le commerce, le port était entouré de grands entrepôts Son importance s’accrut avec l’établissement des colonies amalfitaines, vénitiennes et génoises. Il perdit quelque peu de son importance lorsque les Génois déménagèrent à Galata, mais la retrouva après la conquête ottomane et la conserva tout au long de l’Empire ottoman.


title: Constantinople

text: Les deux autres ports étaient situés sur la mer de Marmara et furent construits pour désengorger les ports du nord tout en facilitant l’accès à la Mesē et aux grands forums où se situait l’activité commerciale. Le port d’Éleuthérios, connu par la suite sous le nom de port de Théodose qui l’aurait fait ériger au , était destiné à faciliter l’approvisionnement de la ville; c’est là qu’arrivaient les céréales d’Égypte ainsi que divers objets utilitaires. Son importance stratégique fit qu’il se vit protégé par un mur construit sur la mer et Constantin IV (r. 668-685) y stationna de nombreux dromons équipés de lance-flammes. Il fut encore renforcé sous les Paléologues, mais s’ensablant facilement, il vit son trafic diminuer considérablement si bien qu’au début du , complètement comblé, il ne servait plus que de jardin maraîcher arrosé par de nombreux étangs qui furent à leur tour comblés avec la terre déplacée lors de la construction de la mosquée Lâleli sous Mustapha III.


title: Constantinople

text: Situé à l’est du port d’Éleuthérios, le Kontoskalion, aussi connu sous le nom de port de Julien, de Nouveau Port ou de port de Sophia, pendant la période byzantine, et de port des Galères à l’époque ottomane, était déjà utilisé comme débarcadère à l’époque de Constantin . D’abord port commercial, il se vit ajouter au une vocation militaire, devenant l’une des bases de la flotte impériale, fonction qu’il conserva jusqu’à la fin. Après la conquête de la ville, Mehmet II fit fortifier le port renommé "Kadirga Limani" (litt : port des galères) en y ajoutant plusieurs tours de garde. Cependant la construction commencée en 1515 d’un nouvel arsenal sur la Corne d’Or, mieux abrité des tempêtes, ainsi que le développement rapide de la flotte ottomane contribua à son abandon progressif.


title: Constantinople

text: Le cœur de la vie commerciale de Constantinople était la "Mesē" (ἡ Μέση [Ὀδός], littéralement le « chemin du milieu ») et les grands forums qu’elle reliait.


title: Constantinople

text: Avant même la fondation de Constantinople, la Mesē constituait dans la ville rebâtie par Septime Sévère la fin de la Via Egnatia, la voie qui, à travers la Grèce, reliait Byzance à Rome. Elle fit partie des plans de Constantin pour sa nouvelle capitale en tant que principale artère commerciale et triomphale de la ville. De son point de départ, le Milion, à l’angle nord de la place Hagia Sophia jusqu’au mur de Constantin, la Mesē avait environ 25 mètres de largeur et était bordée sur chacun de ses deux côtés de portiques ou "stoa" (ἡ στοά) construits par Eubulus, l’un des sénateurs qui avaient accompagné Constantin à son départ de Rome. Traversant le quartier impérial où étaient situés l’Hippodrome, les palais de Lausos et d’Antiochos, elle atteignait après environ 600 mètres le premier des quatre grands forums, celui de Constantin, devant lequel était situé un des deux édifices du Sénat. Cette section était connue sous le nom de Voie Royale (en grec : ἡ Ῥηγία) parce qu’elle formait la route de cérémonie des processions allant du Grand Palais et de l’Augustaion vers le forum de Constantin.


title: Constantinople

text: À partir de là, elle prenait sa véritable fonction commerciale. Entre le forum de Constantin et le forum de Théodose, le plus grand des forums autrefois appelé forum Tauri, se trouvait l’embranchement avec la deuxième artère commerciale de la ville, l’avenue "Makros Embolos" (litt : rue de la longue colonnade), qui partait du Konstoskalion sur la mer de Marmara pour se diriger vers les ports et centres commerciaux de la Corne d’Or. À l’embranchement se trouvait un tétrapylon appelé "Anemodulion" (litt : Serviteur des Vents).


title: Constantinople

text: Peu après une place appelée Philadelphion, la Mesē se divisait en deux branches, l’une se dirigeant vers le nord-ouest parallèlement à la Corne d’Or, l’autre vers le sud-ouest et la Porte d’Or. Peu après cet embranchement, sur le tronçon sud-ouest, se trouvait l’Amastrium dont l’emplacement précis est inconnu mais qui était le site du marché aux chevaux et au bétail de la ville. On y trouvait également un monument appelé "Modion" (en grec : Μόδιον). Cet édifice abritait un exemplaire d’argent du « modius », la plus volumineuse unité de mesure romaine pour marchandise sèche utilisée surtout dans le commerce des céréales. Cette place avait été choisie pour y mettre ce monument, car elle était à proximité des dépôts de blé dits « égyptien » et « de Théodose », tous deux situés à proximité du port d’Éleuthérios. Sur la façade de ce monument on pouvait voir deux mains humaines en bronze fichées sur des lances servant à prévenir les marchands de blé de ne pas utiliser de fausses mesures, les coupables voyant leur main droite amputée.


title: Constantinople

text: De là la route passait par le forum du Boeuf (forum Bovi) incendié très tôt et servant par la suite de lieu d’exécution et le forum d’Arcadius qui fut transformé après la conquête de 1453 en bazar avec maisons de bois, appelé "Avrat Pazari" ou bazar des femmes.


title: Constantinople

text: Les hauts et les bas de l’économie byzantine, les guerres d’expansion de même que les invasions modifieront le volume et les destinations du commerce de Constantinople, laquelle disposera pendant plusieurs siècles de la suprématie en Méditerranée. Quatre facteurs principaux furent à l’origine de ces modifications : les conquêtes arabes à partir du , l’établissement des Rus’ à Constantinople au , la progression du commerce des républiques italiennes au , ainsi que la prise de Constantinople par les croisés au .


title: Constantinople

text: La création d’une flotte par le calife omeyyade Muʿāwiya Ier (661-680) marqua la fin de cette suprématie en Méditerranée. Commença alors une période difficile de protectionnisme économique pendant laquelle Constantinople dut interdire l’exportation de matériaux stratégiques pendant que ses marchands devaient trouver de nouvelles routes pour l’importation de la soie, les routes traditionnelles étant maintenant aux mains des Arabes, dont les grandes capitales comme Bagdad et Cordoue se mirent à rivaliser avec Constantinople.


title: Constantinople

text: Parmi ces nouvelles routes, se trouvait celle qui conduisait « des Varègues aux Grecs ». Les ports de Crimée comme Cherson prirent alors une importance nouvelle. Deux grands courants commerciaux se développèrent, l’un dirigé vers la Baltique et les pays scandinaves, l’autre vers la mer Noire et la Caspienne. Les Rus’ construisirent le long de ces voies des entrepôts et établirent un comptoir à Constantinople qui se développera au rythme de différents traités dont le premier sera signé entre Oleg et Léon VI (r. 886-912) en 911.


title: Constantinople

text: Entre 1050 et 1150, le commerce byzantin, ébranlé par une grave crise financière, passa progressivement aux mains des Amalfitains, Vénitiens et Pisans présents dans les villes maritimes de l’Adriatique et de la mer Tyrrhénienne depuis des siècles. Alexis (r. 1081-1118) devra en 1082 accorder aux Vénitiens d’importants privilèges commerciaux (réduction des taxes sur les importations, quartier autonome à Constantinople, places privilégiées à l’hippodrome et à Sainte-Sophie). Ces privilèges affaiblissaient cependant la bourgeoisie commerçante byzantine, laquelle devait cependant défrayer une bonne partie des dépenses militaires de l’empereur. Pour neutraliser Venise, les empereurs étendront ces privilèges aux Pisans, Génois et Ancônais, ce qui ne fera qu’aggraver le problème.


title: Constantinople

text: Finalement, la chute de Constantinople aux mains des Latins en 1204 marquera la fin de la ville comme puissance commerciale. La création des États francs en Syrie et le développement de leurs ports firent en sorte que le commerce des Indes et de la Chine aboutit dans ces ports où les produits étaient dorénavant transportés en Occident par des bateaux italiens.


title: Constantinople

text: Située sur une péninsule, Constantinople devra résister aux assauts des envahisseurs arrivant tant par mer que par terre. Sur terre, trois séries de murs furent successivement construits; le premier après la reconstruction de la ville par le général spartiate Pausanias en 479 av. J.-C., le deuxième commencé par Constantin et achevé par son fils, et le troisième sous le règne de l’empereur Théodose qui lui donnera son nom. Une autre série de remparts, une chaine gigantesque et une flotte dans les ports protégeront la ville du côté de la mer.


title: Constantinople

text: Selon la "Patria de Constantinople" l’antique Byzance était déjà entourée par un mur encerclant l’acropole, protégé par 27 tours. Ce premier mur fut détruit lors de la prise de la ville par Septime Sévère en 196 mais reconstruit par celui-ci une fois devenu empereur à quelque 300/400 mètres de l’ancien mur.


title: Constantinople

text: Constantin voudra protéger sa nouvelle capitale en construisant un nouveau mur de 2,8 km (15 stades) à l'ouest de la précédente muraille sévérienne et allant de la Propontide (mer de Marmara) à la Corne d’Or. Il consistait en une seule muraille, renforcée de tours à distance régulière; sa construction commença en 324 et fut achevée par son fils Constance II (r. 337-361). Commençant à la Corne d'Or, près du pont Atatürk moderne, il passait entre les et collines, pour aboutir sur la côte de la Propontide, quelque part entre les futures portes de Saint-Émilien et Psamathos.


title: Constantinople

text: Très rapidement toutefois, Constantinople s’agrandit au-delà de ce mur pour poursuivre dès le début du , son extension dans la zone "extra muros" connue sous le nom d"Exokionion". Il devenait également nécessaire de protéger les nouvelles citernes à ciel ouvert qui assuraient l’approvisionnement de la ville en eau. Sous le règne de l'empereur Arcadius (r. 395-408) commence alors en 404-405 la construction d’un nouveau mur, à deux kilomètres à l’ouest de l’ancienne enceinte de Constantin, lequel décrit un arc de cercle de 6 km de long, d’une hauteur de 11 mètres il est doté de tours de garde à tous les 70 à 75 mètres. Son parcours nord sera modifié par la suite pour protéger le quartier et le palais des Blachernes. En 447, un séisme de forte puissance détruisit une grande partie du mur, dont 57 tours, à un moment où Constantinople était menacée par les troupes d’Attila. Le nouvel empereur Théodose II ordonna alors de réparer le mur qui gardera son nom (en grec : τείχος Θεοδοσιακόν); les chroniques suggèrent que c'est à ce moment que furent ajoutés les murs extérieurs ainsi qu'un vaste fossé extérieur, mais ce point est sujet à caution.


title: Constantinople

text: Ultime précaution : un mur de 3,30 mètres de largeur et de plus de 5 mètres de haut fut édifié à 65 kilomètres de Constantinople. Construit au en Thrace, le "Long Mur" ou mur d’Anastase reliait la mer de Marmara à la mer Noire. Son efficacité fut toutefois limitée en raison même de son étendue qui en rendait difficile la défense par une garnison limitée. Il fut abandonné au après que les barbares l’eurent franchi à maintes reprises.


title: Constantinople

text: Les nombreux séismes qui affectèrent la ville (447, 740, 989 entre autres) obligeront à des réparations fréquentes de ses murailles et un haut-fonctionnaire sera spécialement chargé de leur entretien : le domestique ou comte des remparts (en grec : (Δομέστικος/Κόμης τῶν τειχέων). Lourdement endommagés lors de la prise de Constantinople en 1204, les murs se délabreront progressivement et les ressources manqueront pour assurer leur entretien après la reconquête en 1261.


title: Constantinople

text: Une autre série de remparts (en grec : τείχη παράλια), maritimes ceux-là mais similaires au mur de Théodose quoique de construction plus simple, protégeait Constantinople du côté de la mer, tant sur la Corne d’Or que sur la mer de Marmara.


title: Constantinople

text: Le mur faisant face à la Corne d'Or où circulait la majeure partie du trafic maritime lors des derniers siècles de l'empire s'étendait sur une longueur totale de 5,6 kilomètres du cap de Saint-Démétrius aux Blachernes où il rejoignait les murailles terrestres. Il était construit à une certaine distance du rivage et mesurait à peu près 10 mètres de hauteur. Le rivage nord de la cité étant la zone la plus cosmopolite de Constantinople, c’était aussi un centre commercial important comprenant les quartiers réservés aux étrangers où certaines communautés avaient leurs jetées propres. Sur la Propontide, le rempart était construit presque sur la rive, sauf là où il protégeait des ports. Les murs y avaient une hauteur de 12 à 15 mètres et comprenaient 13 portes et 188 tours pour une longueur totale de 8,46 kilomètres avec 1,08 kilomètre supplémentaire formant l'enceinte intérieure du port d’Éleuthérios.


title: Constantinople

text: Ces remparts durent être restaurés à de nombreuses reprises, notamment après la conquête de la Syrie et de l’Égypte par les Arabes sous Tibère III (r. 698–705) ou Anastase II (r. 713–715), après la conquête de la Crète par les Sarrazins sous Michel II (r. 820–829) et son successeur Théophile (r. 829–842). Instruit par l’expérience désastreuse de 1204, Michel VIII s’empressera de les faire renforcer et rehausser après la reconquête en 1261.


title: Constantinople

text: Sur la Corne d’Or, l’approche des murs était interdit par une imposante chaine reposant sur des tonneaux flottants mise en place sous l’empereur Léon III (r. 717-741), laquelle bloquait l’entrée de l’anse et dont une des extrémités était fixée à la tour Eugenius dans l’actuel quartier de Sirkeci et l’autre à la tour du Kastellion à Galata. Sur les rives de la Propontide, les forts courants qui rendaient une attaque impossible servaient de défense. Selon Villehardouin ce fut la raison pour laquelle les croisés de la Quatrième Croisade n’attaquèrent pas la ville de ce côté. En même temps, il fallait protéger les remparts contre la mer elle-même en construisant des brise-lames à leur base et des blocs de marbre étaient utilisés comme joints à la base des murs pour renforcer leur structure.


title: Constantinople

text: Bien à l’abri de ces fortifications jusqu’à l’arrivée en Europe de la poudre à canon, la ville ne disposa jamais d’une importante garnison. Les craintes des empereurs et de la population quant à une présence importante de soldats dans la ville, source potentielle de soulèvements et fardeau financier considérable, contribuaient à en réduire la taille au maximum. Les gardes impériales et le guet de la cité (le "predatoura" ou "kerketon") dirigé par le préfet urbain étaient les seules forces armées permanentes disponibles dans la ville. En cas de menace les armées de campagne des provinces étaient appelées à la rescousse avant que les ennemis n'atteignent la ville. Si besoin était, comme lors du séisme de 447 ou des raids des Avars au début du , les membres des corporations et des factions de l'Hippodrome était recrutés et armés.


title: Constantinople

text: En outre, entre le mur d’Anastase et celui de Constantinople existait une série de petites localités qui participaient au système défensif de la ville comme Selymbria, Rhegion ou la grande banlieue d’Hebdomon où étaient situés des campements militaires importants. Au-delà du mur d'Anastase, les villes d'Arcadiopolis et Bizye couvraient les approches nord de la ville dont elles formaient la défense extérieure, servant à rassembler les forces devant s'opposer aux invasions ou au moins à en retarder l'approche pour donner à Constantinople le temps de rassembler ses défenseurs. En Asie mineure, les villes de Nicée et de Nicomédie avec le camp militaire de Malagina jouaient un rôle similaire.


title: Constantinople

text: Constantinople n’était pas seulement la capitale politique de l’empire, mais également sa capitale religieuse. Pour les Byzantins, l’État et l’Église, gouvernés par l’empereur et le patriarche, constituaient les deux aspects d’un même pouvoir, le premier ayant charge du temporel, le deuxième du spirituel; de l’harmonie entre l’un et l’autre découlait la prospérité de l’empire.


title: Constantinople

text: Tout comme l’empereur était appelé à jouer un rôle dans les affaires de l’Église notamment en choisissant le patriarche sur une liste de trois noms qui lui était présentée par les métropolites et en intronisant celui-ci (privilège que conserveront les sultans turcs après la conquête), le patriarche jouera également un rôle dans les affaires de l'État et son influence pourra, surtout en situation de crise, s’avérer considérable. Non seulement revenait-il au patriarche de couronner l’empereur, mais il devait s’assurer de son orthodoxie en exigeant de lui une profession de foi préalable. De même, outre son rôle de guide spirituel de la famille impériale, le patriarche faisait partie du conseil de régence en cas d’avènement d’un empereur mineur et quelquefois présidait ce conseil comme le fit Nicholas le Mystique (patriarche 901-907 ; 912-925), premier tuteur de Constantin VII Porphyrogénète. Et certains patriarches comme Photios (patriarche 85-867 ; 877-886) n’hésitèrent pas à communiquer directement avec de très hauts fonctionnaires pour leur donner des conseils, voire leur adresser des remontrances. Michel Cérulaire (patriarche 1043-1058) pour sa part s’opposera fermement à la politique de Constantin IX (r. 1042-1055) qui voulait faire alliance avec le pape contre les Normands.


title: Constantinople

text: Au cours des siècles, certains patriarches se soumettront de bon gré à la volonté impériale comme Nicolas Grammatikos (patriarche 1084-111) devant Alexis . Mais lorsque l’un des deux ou les deux étaient de fortes personnalités, les conflits pouvaient éclater au grand jour. Ce fut le cas par exemple entre Léon VI (r. 886-912) et le patriarche Antoine II Cauléas (patriarche : 893-901) concernant le troisième mariage de l’empereur ; dans d’autres occasions, plus rares, l’empereur dut retenir un trop bouillant patriarche comme ce fut le cas de Constantin IX et du patriarche Michel Cérulaire ; un peu plus tard, ce dernier défiera même Isaac Comnène (r. 1057-1059) en chaussant les bottines pourpres impériales, prétendant ainsi dominer celui qu’il jugeait lui devoir le pouvoir.


title: Constantinople

text: La puissance du patriarche découlait d’abord de l’étendue de sa juridiction qui ne se cantonnait pas à Constantinople, mais s’étendait sur trois diocèses civils, Pont, Asie et Thrace totalisant 28 provinces civiles et 30 ecclésiastiques, soit à l’époque d’Héraclius 455 sièges épiscopaux. Pour diriger cette Église, il disposait d’une imposante structure administrative et d’un « synode permanent » ("synodos endèmousa") formé des évêques résidant en permanence dans la capitale.


title: Constantinople

text: L’administration du patriarcat se confondait avec celle de Hagia Sophia, le palais patriarcal ("Patriarchéion") communiquant du reste avec la cathédrale. Le Patriarchéion abritait de nombreux bureaux, des tribunaux et pouvait accueillir des synodes et de grandes réceptions. Justinien limita le nombre du personnel d’Hagia Sophia à 525 clercs, mais il atteindra 600 sous Héraclius. Aidé de grands dignitaires, le patriarche dirigeait une Église composée de deux strates distinctes. Au sommet de la pyramide se trouvait le haut clergé, composé des métropolites, des évêques venant sous la juridiction de ces métropolites (évêques suffragants) et des archevêques autocéphales résidant dans une grande ville et ne dépendant que du patriarche. Au il existait 57 métropoles, 49 archevêchés et 514 évêchés.


title: Constantinople

text: Au bas de la pyramide se trouvait le clergé composé du clergé régulier qui desservait les diverses églises et les moines regroupés dans des monastères dont les plus célèbres sont sans doute ceux du Mont Athos et le monastère du Stoudion de Constantinople; ils jouèrent un rôle politique important dans l’histoire de l’empire, notamment pendant la crise de l’iconoclasme et, plus tard, de l’hésychasme.


title: Pression de vapeur

text: La pression de vapeur est la pression partielle de la vapeur d'un corps présent également sous forme liquide ou solide.


title: Pression de vapeur

text: Lorsque le système est à l'équilibre (les proportions relatives de gaz et liquide ou solide ne varient pas), la pression de vapeur est dite « saturante ». Lorsque le système est hors équilibre : Ceci tend à ramener la pression de vapeur vers sa valeur saturante.


title: Pression de vapeur

text: À la température d'ébullition d'un liquide, sa pression de vapeur saturante est égale à la pression dans laquelle se trouve le liquide (pression atmosphérique pour un système ouvert). Par exemple, la pression de vapeur saturante de l'eau à est égale à la pression atmosphérique.


title: Pression de vapeur

text: Pour des produits différents, on peut relier leur pression de vapeur avec leur température d'ébullition. Plus la pression de vapeur (à température ambiante) du produit est élevée, plus sa température d'ébullition sera basse comparée à un produit dont la pression de vapeur sera plus basse à température ambiante.


title: Pression de vapeur

text: Le terme « pression de vapeur » est parfois utilisé pour désigner la pression de vapeur saturante. Pour éviter toute confusion, il conviendrait d'utiliser le terme « pression partielle de la vapeur ».


title: Paranormal

text: Le paranormal est un terme utilisé pour qualifier un ensemble de phénomènes supposés qui ne sont ni observables, ni explicables scientifiquement. Ces phénomènes paranormaux sont l'objet d'étude de la parapsychologie. Le préfixe « para » désignant quelque chose qui est "à côté", en marge de la « normale », laquelle peut faire référence au consensus scientifique ou la normalité. Puisque ces dits phénomènes n'ont aucune preuve d'existence, l'imagination et les suppositions ont le champ libre.


title: Paranormal

text: Les initiateurs de la parapsychologie se sont donné comme objectif d'étudier d'une manière scientifique ce qu'ils considèrent comme des perceptions extra-sensorielles et de la psychokinèse. Malgré l'existence de laboratoires de parapsychologie dans certaines universités, notamment en Grande-Bretagne, mais aussi en France, le paranormal peut être considéré comme un sujet d'étude peu sérieux, et la parapsychologie une pseudo-science. Néanmoins il semble que davantage d'universitaires s'y intéressent, notamment grâce aux progrès de la psychologie cognitive et des neurosciences.


title: Paranormal

text: Le paranormal est parfois associé à des activités lucratives, comme lors du salon spécialisé « Paranormal Salon ».


title: Paranormal

text: Il existe un ensemble de phénomènes supposés qui sont qualifiés de paranormaux : Le paranormal, dont les causes sont inexpliquées, peut être différencié du surnaturel dont les causes sont considérées divines.


title: Paranormal

text: Les anciens Grecs avançaient déjà des hypothèses sur ce qui serait paranormal. Les pythagoriciens croient l'air empli de démons. Démocrite expliquait les rêves par la pénétration au travers des pores du rêveur des « images » qui sont continuellement émises par des objets, dont les personnes vivantes. Il croyait aussi que les images véhiculent des représentations de l'activité mentale, des pensées, des caractères et des émotions des personnes qui leur ont donné naissance et, chargées de la sorte, elles ont le même effet que les agents vivants. Platon expliquait la divination par la « folie divine ». Il existe quatre « folies » : amoureuse, poétique, mystique et prophétique ("Phèdre", 244 sq.). Il associe la divination et l'âme irrationnelle ("Phèdre", 242c ; "Timée", 71de). Aristote a changé de vues sur le sujet. Jeune et proche de Platon, dans le dialogue "Sur la philosophie" (fragment Ross 12a), Aristote admet la précognition et suit Platon en l'attribuant à une capacité innée de l'âme, qu'elle s'exerce soit quand elle se retire du corps lors du sommeil, soit quand elle s'apprête à abandonner le corps à la mort. Dans "Éthique à Eudème", il fait remonter le succès dans la divination à une source irrationnelle « supérieure à l'esprit et à la délibération » ; il associe la capacité de l'esprit à faire des rêves véridiques au tempérament mélancolique (124a38). Dans sa "Poétique" (145b5) il tient la divination pour un don des dieux. Dans son dernier essai sur le paranormal, "De la divination par les songes" (464a), Aristote avance une théorie non atomiste, celle de stimuli externes transmis par des ondes, théorie fondée sur une analogie avec les perturbations qui se propagent dans l'eau ou dans l'air.


title: Paranormal

text: Les stoïciens défendent le panpsychisme. Le monde est un mélange total ("krâsis di'holôn") d'un principe passif et d'un principe actif, tous deux corporels. Le principe actif est souffle, esprit ("pneûma"), cause, dieu, raison ("logos"), destin. Les stoïciens développent la théorie des sympathies et du destin. Poseidonios mêle les théories : innéisme, animisme, providentialisme. « Posidonius est d'avis que les hommes rêvent sous l'action des dieux de trois manières. D'une part, l'âme prophétise d'elle-même du fait de ses affinités avec les dieux. De plus, l'air est plein d'âmes immortelles, sur lesquelles apparaissent comme de claires empreintes de la vérité. Enfin, les dieux s'entretiennent eux-mêmes avec le mortel endormi » (Cicéron, "De la divination", I, 59). Plutarque, examinant le « démon » de Socrate, émet l'hypothèse que les êtres spirituels, quand ils pensent, provoquent des vibrations dans l'air qui permettent à d'autres êtres spirituels, ainsi qu'à certains êtres doués d'une sensibilité hors du commun, d'appréhender leurs pensées. Plotin reprend la théorie des sympathies, sans le matérialisme stoïcien. Durant le Moyen Âge chrétien, le paranormal est lié aux démons, au diable. Dès 150, saint Justin attribue la magie et la divination aux démons ("Apologies", I, 5). Paracelse avance des hypothèses multiples et embrouillées, dont celle de « lumière astrale ». Franz-Anton Mesmer, en 1779, développe la théorie du magnétisme animal. Il existerait « une influence mutuelle entre les corps célestes, la terre et les corps animés ».


title: Paranormal

text: Une fameuse querelle, en 1884, oppose deux médecins, Jean Martin Charcot, professeur à la Salpêtrière de Paris, à Hippolyte Bernheim, de Nancy. Charcot admet l'hypnotisme. Bernheim tient l'hypnotisme pour une simple suggestion acceptée par le cerveau. Un grand théoricien paraît avec Frédéric W. H. Myers, auteur de "La Personnalité humaine" (1903, trad. abrégée 1905). Il émet l'opinion qu'un courant de conscience roule au-dedans de nous, au-dessous du seuil de la vie ordinaire, et que cette conscience embrasse des pouvoirs inconnus, dont les phénomènes hypnotiques nous offrent un premier exemple. Avec Allan Kardec, le spiritisme propose sa propre conception du paranormal, centrée sur les esprits des défunts. "Le livre des esprits" date de 1857. La métapsychique commence avec William Crookes, prix Nobel de chimie 1907. On lui doit "Experimental investigations on psychic force" (1871), trad. : "Recherches sur les phénomènes du spiritualisme" (1878). Le est fondée la "Society for Psychical Research", avec F. Myers, C. C. Massey, le philosophe Henry Sidgwick. La parapsychologie naît en 1934 avec Joseph Banks Rhine, et une méthode expérimentale plus rigoureuse. Rhine crée l'expression « perception extra-sensorielle ».


title: Paranormal

text: Plusieurs savants, dont Olivier Costa de Beauregard lors du fameux colloque "Science et conscience" à Cordoue en 1979, cherchent du côté de la physique quantique. Ils retiennent du quantisme son indéterminisme, l'interaction entre observateur et observé (relations d'incertitude de Heisenberg), le paradoxe EPR (Einstein, Podolski, Rosen, 1935). Selon Rupert Sheldrake, l’esprit ne s’identifie pas avec le cerveau, mais s’étend au-delà de l’organe physique sous la forme d’un champ de perception produit par l’activité cérébrale. L’esprit est enraciné dans le cerveau mais n’y reste pas confiné et constitue un champ sensible qui interagit avec l’environnement. S’il en est ainsi, l’objet vu ne peut manquer d’être influencé par cette observation, ce qui est effectivement vérifié par l’expérience. Or, il s’agit là, d’une forme de communication, habituellement qualifiée par Joseph Rhine d’« extrasensorielle » (1934). Les expériences présentées par R. Sheldrake dans son dernier livre "Le Septième Sens" (2006) confirmeraient que l’homme est capable de percevoir le « poids » d’un regard dirigé sur lui, même à travers une vitre, dans le reflet d’un miroir ou par l’intermédiaire d’un circuit vidéo. Il rapproche le concept de télépathie des mouvements de groupes d’animaux (bancs de poissons ou vols d’oiseaux). Sheldrake pense que ces groupes baignent dans un même champ de conscience, selon le modèle morphogénétique, qui les unit par ce même type de sensibilité qui nous fait percevoir le regard d’autrui pose sur nous.


title: Paranormal

text: La communauté scientifique peut considérer l'étude des phénomènes paranormaux comme de la pseudo-science. Toutefois, longtemps marginalisée, l’étude des expériences inexpliquées trouve désormais une place dans les milieux académiques, avec des recherches en conditions expérimentales et contrôlées, notamment dans les domaines de la psychologie cognitive et des neurosciences. Le scepticisme, la zététique, et l'approche scientifique rappellent la nécessité de démontrer de l'existence de tels phénomènes. Aucun prétendu détenteur de pouvoirs paranormaux n'a pu remporter le défi zététique international et à ce jour, il n'a jamais pu être démontré que ces phénomènes ou ses pouvoirs, hors de ce que la science pourrait démontrer, existaient. Faute de démonstration scientifiquement fiable, il s'agit de croyances en l'existence de phénomènes paranormaux, ou bien simplement d'erreurs de jugement ou de perception. Les ressorts psychologiques des réactions d’individus face au paranormal sont étudiés.


title: Paranormal

text: Afin de mesurer les croyances paranormales il existe notamment en langue anglaise la Paranormal Belief Scale de Tobacyk & Milford (1983). Cette échelle fut révisée en 2004 par Tobacyk, puis traduite et validée en français en 2014 par Bouvet, Djeriouat, Goutaudier, & Chabrol. Cette échelle auto-rapportée de croyance paranormale révisée permet la mesure de 7 dimensions : la spiritualité, relative aux croyances en une vie antérieure et aux pouvoirs de l’esprit - la superstition - la sorcellerie - la précognition (phénomène parapsychologique qui consisterait à connaître ce qui va arriver dans le futur, renvoi en une capacité prémonitoire) - les croyances religieuses traditionnelles - la dimension Psi, désignant l’ensemble des croyances liées au pouvoir psychique sur l’environnement - la dimension forme de vie extraordinaires, relatives à la croyance en l’existence de créatures comme le monstre du Loch Ness.


title: Paranormal

text: La passation de cette échelle avec vingt-quatre questions apparaît rapide, bien tolérée par les sujets et fiable. La RPSB ("Revised paranormal scale belief") est le questionnaire le plus utilisé dans les études sur les croyances paranormales dans les dernières décennies. Les questions sont par exemple : « l'âme continue d'exister après la mort physique », « Le diable existe », « Il est possible de communiquer avec les morts »...


title: Paranormal

text: Les auteurs de la validation française concluent que cette étude permet de valider des observations antérieures qui faisaient l’hypothèse que la tendance à la schizothypie est un indicateur de la croyance dans les phénomènes paranormaux. Les auteurs postulent donc que les croyances paranormales peuvent sous-tendre un trouble de personnalité schizotypique. Précisons ici que le trouble de personnalité schizotypique selon les critères du DSM-V est à différencier de la schizoprénie, bien qu’elle puisse en constituer un état pré-morbide et partage avec elle un certain nombre d’anomalies cérébrales. Dans le trouble de la personnalité schizotypique, les expériences cognitives reflètent un éloignement floride de la réalité (idées de référence, paranoïdes, hallucinations corporelles, pensées magiques) avec une certaine désorganisation de la pensée et de la parole, associées à un haut niveau de méfiance, et la croyance que les autres cherchent à lui nuire.


title: Paranormal

text: Au-delà de la pathologisation, les auteurs postulent que l’échelle de croyance paranormale révisée est aussi utile dans les recherches en parapsychologies sur la transliminalité, concept rapporté par Thalbourne (2010) et déjà proposé par Usher et Burt (1909), désignant les différences interindividuelles en termes d’hypersensibilité psychique à des phénomènes paranormaux. Champs de recherches où les croyances dans le paranormal ne sont pas étudiées uniquement dans le champ de la pathologie mentale, mais aussi dans celui d’expériences accessibles à certains individus, en mesure d’utiliser des capacités présentes chez tous les êtres humains.


title: Ensemble mobile écoute et recherche automatique des émissions

text: LEnsemble mobile d'écoute et de recherche automatique des émissions (EMERAUDE) est l'une des composantes du Système de guerre électronique de l'avant (SGEA) de l'armée française.


text: Les stations d'écoute "Emeraude" assurent :


text: Le système "Emeraude" est déployé à proximité du Centre de direction et d'exploitation de la guerre électronique (CDEGE) et de la station principale de l'Ensemble de localisation par densité des émissions ennemies ("Elodee"). Il est piloté par le système "Elodee". Il peut aussi travailler d'une manière autonome.


text: "Emeraude" n'est pas à confondre avec le système d'espionnage des télécommunications français surnommé Frenchelon en référence au système des États-Unis Echelon, dont l'existence n'a pas été officiellement reconnue par les autorités françaises, mais qui serait géré par la DGSE et dont la principale base serait située près de Domme, dans le Périgord.


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le à Paris. Auteur complet de ses films, il en est fréquemment à la fois le réalisateur, le scénariste, le dialoguiste, et il en maîtrise le montage. Il y apparaît occasionnellement, parfois dans un petit rôle, parfois non comme acteur, mais comme sujet intervenant. Producteur et écrivain, il est aussi critique de cinéma et théoricien du cinéma.


title: Jean-Luc Godard

text: Comme Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard commence sa carrière dans les années 1950 comme critique de cinéma. Il écrit notamment dans "La Gazette du cinéma", les "Cahiers du cinéma" et "Arts". Parallèlement à cette activité, il tourne des courts métrages en , "Opération Béton" (1954), un documentaire sur la construction du barrage de la Grande-Dixence en Suisse, "Une femme coquette" (1955) inspiré de Maupassant et réalisé sans budget, "Tous les garçons s'appellent Patrick", un marivaudage écrit avec Éric Rohmer, "Une histoire d'eau" (1958), qu'il monte à partir d'images filmées par François Truffaut et enfin "Charlotte et son jules" (1958).


title: Jean-Luc Godard

text: En 1959, il passe au long métrage avec la réalisation d"'À bout de souffle". Le film rencontre un grand succès et devient un des films fondateurs de la Nouvelle Vague. Au cours des années 1960, il multiplie les projets et réalise plusieurs films par an. En 1960, il tourne ainsi "Le Petit Soldat", un film sur la guerre d'Algérie et "Une femme est une femme", un film hommage à la comédie musicale. Il réalise ensuite "Vivre sa vie" (1962), un film sur une jeune femme qui se prostitue, "Les Carabiniers" (1963), un nouveau film sur la guerre et "Le Mépris" (1963) sur l'univers du cinéma. Il poursuit en 1964 avec "Bande à part" et "Une femme mariée". En 1965, il réalise "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution", film de science-fiction, puis "Pierrot le Fou", un road movie où nombre de spécialistes voient son chef-d'œuvre. Il réalise ensuite "Masculin féminin", un film sur la jeunesse, "Made in USA", "Deux ou trois choses que je sais d'elle", dans lequel il traite à nouveau du thème de la prostitution, "La Chinoise" (1967) et "Week-end" (1967).


title: Jean-Luc Godard

text: Godard est alors devenu un cinéaste de première importance, et un personnage de premier plan du monde artistique et de l'intelligentsia. En 1968, les événements de mai pressentis par certains de ses films antérieurs sont l'occasion de la rupture avec le système du cinéma. Godard se radicalise politiquement, et se marginalise. Il tente avec Jean-Pierre Gorin de faire un cinéma politique et signe ses films sous le pseudonyme collectif de « groupe Dziga Vertov ». Durant cette période, ses films sont peu diffusés. À partir de 1974, il expérimente la vidéo avec sa compagne Anne-Marie Miéville, travaille pour la télévision et s'éloigne du cinéma.


title: Jean-Luc Godard

text: Il revient au cinéma au tournant des années 1980 avec "Sauve qui peut (la vie)". Il retrouve alors la place centrale qu'il avait occupée au cours des .


title: Jean-Luc Godard

text: À partir de la fin des années 1980, il se consacre à une série de films-essais intitulée "Histoire(s) du cinéma" qu'il achève en 1998 et qui tente de dresser une histoire cinématographique du cinéma. Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec "Éloge de l'amour" (2001), "Notre musique" (2004) et "Film Socialisme" (2010). Il monte aussi un projet d'exposition au centre Georges-Pompidou à Paris. Le projet extrêmement ambitieux est finalement abandonné et donne lieu à une exposition intitulée "Voyage(s) en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005" qui montre les maquettes de l'exposition prévue.


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard a obtenu l'Ours d'or au Festival de Berlin en 1965 pour "Alphaville" ainsi que deux Ours d'argent (du meilleur réalisateur en 1960 pour "À bout de souffle" et l'Ours d'argent extraordinaire en 1961 pour "Une femme est une femme"). Il a également reçu un Lion d'or d'honneur en 1982 à la Mostra de Venise et le Lion d'or du meilleur film pour "Prénom Carmen" en 1983. Par ailleurs, il s'est vu décerner le prix du jury du Festival de Cannes pour "Adieu au langage" en 2014 ainsi que deux César d'honneur, en 1987 et 1998, et un Oscar d'honneur en 2010 pour l'ensemble de sa carrière. En 2018, il reçoit une Palme d'or spéciale pour "Le Livre d'image" et toute son œuvre au 71 Festival de Cannes.


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard naît le au 2, rue Cognacq-Jay dans le . Il est le deuxième d'une famille de quatre enfants. Sa sœur aînée, Rachel, née le , est morte en 1993. Une autre sœur, Véronique, est photographe.


title: Jean-Luc Godard

text: Son père, Paul Godard (1899-1964), était né le dans une famille originaire du Nord de la France par sa mère (Le Cateau-Cambrésis), et originaire du Cher par son père, Georges Godard, issu d'une ancienne famille protestante de Sancerre. En 1916, ce dernier avait déménagé avec sa famille en Suisse par conviction pacifiste et s'était installé à Vevey, puis à Genève. Il avait ensuite suivi des études de médecine et soutenu sa thèse en 1925 à Paris. Puis, il travaillait à la fois à Paris et en Suisse.


title: Jean-Luc Godard

text: Sa mère, Odile Monod (1909-1954), appartient à une grande famille protestante française descendant du pasteur Jean Monod né à Genève en 1765 et du pasteur Adolphe Monod né en 1802. Le grand-père maternel, Julien Monod, avait dirigé la Société financière d'Orient et était l'un des fondateurs de la Banque de Paris et des Pays-Bas. En 1924, il avait acheté un appartement au 16 boulevard Raspail dans un immeuble construit par l'architecte Henri Sauvage. Il fréquentait les écrivains et devint très proche de Paul Valéry qu'il rencontra en 1924. Grand admirateur du poète, il collectionnait dans son appartement les livres, les manuscrits et la correspondance du poète dans une pièce de l'appartement, dénommée le « valerianum ».


title: Jean-Luc Godard

text: Paul Godard avait épousé Odile Monod à l'Oratoire du Louvre le .


title: Jean-Luc Godard

text: En 1933, il trouve une place dans une clinique en Suisse et la famille Godard s'installe au bord du Léman entre Nyon et Rolle avant de déménager à Nyon en 1938 au 4, rue du Prieuré. Jean-Luc Godard va à l'école primaire à Nyon à partir de 1936. Son enfance est particulièrement sportive avec la pratique du football, du ski ou encore du basket-ball. Son enfance est aussi marquée par la religion protestante. Le jeune Jean-Luc Godard se passionne d'abord pour la peinture. Ses œuvres de jeunesse semblent inspirées de Paul Klee et d'Oskar Kokoschka. Il passe ses vacances dans la propriété de ses grands-parents maternels à Anthy-sur-Léman.


title: Jean-Luc Godard

text: En , Jean-Luc Godard est chez ses grands-parents à Paris au moment de l'invasion allemande. On l'envoie d'abord chez sa tante Aude en Bretagne où il commence l'année scolaire 1940 avant de traverser la France pour rejoindre la Suisse. La famille Monod est plutôt républicaine et de gauche, mais Julien Monod, son grand-père, plus conservateur, défend le maréchal Pétain et lit la presse collaborationniste. En revanche, les parents de Godard travaillent pour la Croix-Rouge et sont plutôt anglophiles.


title: Jean-Luc Godard

text: Après la guerre, Jean-Luc Godard obtient son diplôme du collège à Nyon et est envoyé à Paris pour passer le baccalauréat au lycée Buffon. Il est alors éloigné de sa famille. Ses parents sont sur la voie de la séparation. Son père souffre de la maladie de Charcot et supporte mal l'attitude de la famille Monod à son égard tandis que sa mère supporte mal d'être éloignée de sa famille. Elle quitte le domicile conjugal pour emménager à Genève en 1949, puis à Lausanne en 1951 et le couple divorce en . Godard emménage alors rue d'Assas, juste en dessous de l'appartement de l'écrivain et éditeur Jean Schlumberger. Il se désintéresse des études et échoue au baccalauréat en 1947. Il commence à fréquenter les ciné-clubs et la cinémathèque française. Sa découverte du cinéma passe aussi par la lecture de textes critiques comme ceux de la "Revue du cinéma" dans laquelle il découvre notamment les textes de Maurice Schérer, plus connu aujourd'hui sous le nom d'Éric Rohmer.


title: Jean-Luc Godard

text: Depuis son adolescence à Nyon, Jean-Luc Godard, qui vit pourtant dans une famille aisée, prend l'habitude de voler. Cette habitude devient une manie et Jean-Luc Godard vole aussi ses proches et ses amis. Il vole notamment des ouvrages dans la bibliothèque de Jean Schlumberger, qu'il va revendre au Pont-Neuf. Il vole aussi dans la bibliothèque de son grand-père des ouvrages de Paul Valéry qu'il revend à la librairie Gallimard située en face du domicile de son grand-père. Ce dernier découvre le larcin et Jean-Luc Godard devient le mouton noir de sa famille à l'âge de dix-sept ans. Plus tard, il vole aussi la caisse des "Cahiers du cinéma" en 1952 et la caisse du café de la Comédie, situé près du Palais-Royal et tenu par les parents de son ami Charles Bitsch. En rupture avec sa famille, Godard rédige en un pamphlet contre elle, qu'il intitule "Le Cercle de famille. Ou impressions d'ensemble".


title: Jean-Luc Godard

text: Il rentre en Suisse en 1948 et prépare le baccalauréat au collège Lémania à Lausanne. Après avoir échoué une seconde fois, il l'obtient à la troisième tentative, en 1949. À cette époque, Godard hésite encore entre la peinture, le cinéma et la littérature. Il rédige un premier scénario, intitulé "Aline", d'après le roman de Charles Ferdinand Ramuz.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'automne 1949, il s'inscrit en anthropologie à la Sorbonne à Paris, mais il se désintéresse assez vite de cette discipline. À la Sorbonne, il rencontre Suzanne Klochendler qui deviendra plus tard Suzanne Schiffman et qui collaborera avec Godard sur de nombreux films, et l'écrivain Jean Parvulesco. Il rédige un second scénario d'après "La Fiancée" de George Meredith intitulée "La Trêve d'ironie, Claire". À cette époque, il voit énormément de films. À la cinémathèque dirigée par Henri Langlois, il retrouve régulièrement Suzanne Klochendler, François Truffaut, Jean Gruault et Jacques Rivette. Il fréquente aussi le ciné-club du Quartier latin fondé par Frédéric Frœschel en 1947 où il rencontre Maurice Schérer, Paul Gégauff, Truffaut, Chabrol, Gruault et Rivette. Le groupe de ce ciné-club publie le "Bulletin du ciné-club du Quartier latin" qui devient à la fin de l'année 1949 une vraie revue intitulée "La Gazette du cinéma". C'est dans cette revue que Godard publie à 19 ans ses premiers textes critiques. Il publie ainsi douze articles de juin à novembre 1950 sous son nom propre ou sous le pseudonyme de Hans Lucas, traduction en allemand de son prénom Jean-Luc. En , il participe, avec ses amis du ciné-club du Quartier latin, au Festival du film maudit de Biarritz organisé par le ciné-club Objectif 49 présidé par Jean Cocteau. Ce festival est un moment important dans l'affirmation de la jeune critique réunie autour de la "Gazette du cinéma" qui n'hésite pas à critiquer les choix de programmation de ses aînés.


title: Jean-Luc Godard

text: En , son père lui propose de l'emmener en voyage en Amérique. Il visite d'abord New York, puis rejoint Kingston en Jamaïque où son père achète une maison pour s'installer. Jean-Luc Godard part alors parcourir l'Amérique du Sud seul pendant plusieurs mois. Il passe notamment à Panama, au Pérou, en Bolivie et au Brésil avant de rentrer en France en .


title: Jean-Luc Godard

text: En , Jacques Doniol-Valcroze crée les "Cahiers du cinéma". La revue, créée pour prolonger l'esprit de la "Revue du cinéma", accueille des critiques de diverses obédiences dont Maurice Schérer qui tente alors de faire entrer ses amis de la "Gazette du cinéma" aux "Cahiers". Godard publie son premier texte dans la nouvelle revue en grâce à un article sur "La Flamme qui s'éteint" de Rudolph Maté. Il poursuit en par un éloge polémique de "L'Inconnu du Nord-Express" d'Alfred Hitchcock intitulé « Suprématie du sujet » puis attaque frontalement André Bazin en septembre de la même année avec un texte intitulé « Défense et illustration du découpage classique ».


title: Jean-Luc Godard

text: Au printemps 1953, son père lui trouve un poste de cadreur à la télévision suisse à Zurich. L'expérience se termine mal. Godard vole à nouveau dans la caisse de la télévision. Il est alors dénoncé à la police et passe trois nuits en prison. Par ailleurs, pour ne pas partir en guerre en Indochine, Godard a préféré choisir la nationalité suisse à sa majorité, mais n'a pas satisfait à ses obligations militaires en Suisse et il est donc hors la loi. Son père le fait alors interner plusieurs semaines à l'hôpital psychiatrique de La Grangette à Lausanne. Après cet épisode, il ne revoit plus son père pendant dix ans. À sa sortie de l'hôpital, sa mère lui trouve un emploi sur le chantier du barrage de la Grande-Dixence en Valais. Godard y travaille pendant l'été 1953 et pendant toute l'année 1954 et passe son temps libre à Genève où il fréquente une bande de dandys désinvoltes. Avec son ami Jean-Pierre Laubscher, il réalise un documentaire en sur la construction du barrage. Dès ce premier film, intitulé "Opération béton", Godard prête une attention toute particulière au son en cherchant à l'enregistrer fidèlement. Il le revend ensuite à la Compagnie de la Grande-Dixence. Le , sa mère meurt dans un accident de scooter, à l'âge de 45 ans. Après la vente de son documentaire, Godard s'installe à Genève et réalise un second court métrage, "Une femme coquette", tourné en sur l'Île Rousseau.


title: Jean-Luc Godard

text: Il revient à Paris en et renoue avec la bande de la "Gazette du cinéma". Grâce à Claude Chabrol, il devient attaché de presse à la Fox où il travaille de manière irrégulière pendant deux ans. Il fait aussi son retour aux "Cahiers du cinéma". Pour son retour, il choisit de publier un texte sur un cinéaste hors du panthéon classique défendu par les autres jeunes turcs, Frank Tashlin. Grâce à François Truffaut, il rejoint aussi l'hebdomadaire "Arts" en . En parallèle, il travaille aussi comme monteur pour le producteur Pierre Braunberger sous la direction de Myriam Borsoutsky.


title: Jean-Luc Godard

text: En , il tourne son premier court métrage professionnel, "Tous les garçons s'appellent Patrick" ou "Charlotte et Véronique". Le film écrit avec Éric Rohmer et produit par Pierre Braunberger raconte l'histoire de deux jeunes filles coquettes et naïves qui se laissent tour à tour séduire par le même homme autour du jardin du Luxembourg. Le film est léger et rapide. Il est diffusé au cinéma au printemps 1958 en complément d"'Un témoin dans la ville" d'Édouard Molinaro.


title: Jean-Luc Godard

text: En , l'Île-de-France est inondée à la suite de pluies torrentielles. Après une discussion avec Godard et Pierre Braunberger, François Truffaut part filmer l'histoire d'une jeune fille habitant en banlieue et souhaitant se rendre à Paris pendant ces inondations. Le film s'intitule "Une histoire d'eau". Truffaut n'est pas satisfait des et abandonne le projet mais Godard écrit un texte qu'il lit en voix off avec Anne Colette et monte le film. Ce dernier est finalement diffusé en en première partie de "Lola" de Jacques Demy.


title: Jean-Luc Godard

text: Godard tourne ensuite "Charlotte et son jules" avec Jean-Paul Belmondo et Anne Colette. Le film, inspiré du "Bel Indifférent" de Jean Cocteau, est un long monologue d'un garçon devant sa petite amie, laquelle est simplement repassée le voir pour lui dire qu'elle le quittait et récupérer sa brosse à dent. Belmondo est absent pour la postsynchronisation et c'est finalement Godard lui-même qui double son personnage. Le film est lui aussi diffusé en même temps que "Lola" en .


title: Jean-Luc Godard

text: Lors d'un entretien avec Marguerite Duras en 1987, Jean-Luc Godard déclare que le premier film qu'il aurait voulu faire était inspiré de la littérature, avec "Le Mythe de Sisyphe" d'Albert Camus, qu'il proposait aux producteurs d'adapter au cinéma. "Le Journal du séducteur" de Søren Kierkegaard, était aussi un roman dont il aurait aimé en faire un film.


title: Jean-Luc Godard

text: Après le succès des "Quatre Cents Coups" de François Truffaut au festival de Cannes 1959, Godard a conscience qu'il ne faut pas rater la vague et cherche à réaliser lui aussi son premier long métrage. Il reprend alors une idée de scénario de Truffaut s'inspirant d'un fait divers et contacte le producteur Georges de Beauregard pour financer son film. "À bout de souffle" raconte l'histoire de Michel Poiccard, un jeune qui vole une voiture à Marseille pour aller retrouver une Américaine à Paris. En route, il est poursuivi par deux policiers et finit par en tuer un. Il retrouve finalement l'Américaine à Paris. Comme dans la tradition du film noir américain, le film est inspiré d'un fait divers réel. Le tournage a lieu en août et avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg dans les rôles principaux. Si le tournage est relativement court, la matière est trop abondante et Godard est obligé de couper dans son film mais plutôt que de couper des plans entiers comme le veut la tradition, il coupe à l'intérieur des plans. Il suit ainsi le conseil de son ami Jean-Pierre Melville qui lui avait dit qu'ayant tourné un film impossible, il devait maintenant aller jusqu'au bout et le finir comme tel. Il crée ainsi des discontinuités dans son film qui lui donnent un rythme particulier. Sorti en mars en 1960, le film remporte un grand succès auprès du public (2,2 millions d'entrées en France). Le succès critique est aussi au rendez-vous et Godard reçoit notamment le soutien de critiques importants, comme Georges Sadoul dans "Les Lettres françaises".


title: Jean-Luc Godard

text: Dès la sortie d"'À bout de souffle", Godard se lance dans le tournage du "Petit Soldat". Il prend ainsi le contre-pied de ceux qui accusaient le jeune cinéma de ne parler que de problèmes de coucheries et de ne pas traiter les problèmes plus actuels, comme la guerre d'Algérie et la censure. L'action du film se déroule à Genève le , le jour où le général Massu prend le pouvoir à Alger. Le film raconte l'histoire d'un déserteur de l'armée française qui travaille pour un groupe terroriste d'extrême droite à Genève. Il souhaite arrêter mais il est pris en otage par le FLN et parvient à s'enfuir alors que sa petite amie est prise en otage par les terroristes d'extrême droite. Politiquement, le film est ambigu et la torture est aussi bien le fait de l'extrême droite que du FLN. Le film est censuré par le ministre de l'Information, Louis Terrenoire, qui justifie ainsi son choix : Le film sort en 1963, après la fin de la guerre d'Algérie.


title: Jean-Luc Godard

text: Sur le tournage du film, il séduit l'actrice Anna Karina. Après l'avoir repérée dans une publicité à l'été 1959, il lui avait proposé un rôle dans "À bout de souffle" qu'elle avait refusé parce qu'elle ne voulait pas se déshabiller. Il lui propose ensuite le rôle principal dans "Le Petit Soldat". Anna Karina devient alors la muse de Jean-Luc Godard et tourne au cours des années 1960 sept films avec lui ("Le Petit Soldat", "Une femme est une femme", "Vivre sa vie", "Bande à part", "Alphaville", "Pierrot le Fou" et "Made in USA"). Il l'épouse le à Begnins en Suisse puis à l'église protestante de l'avenue Marceau à Paris. Néanmoins, leur couple ne fonctionne pas et Jean-Luc Godard et Anna Karina divorcent officiellement le .


title: Jean-Luc Godard

text: À la fin de l'année 1960, Godard tourne avec Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy et Anna Karina son troisième long métrage intitulé "Une femme est une femme". Le film raconte l'histoire d'une femme, Angela (Anna Karina), qui souhaite avoir un enfant dans les 24 heures. Comme son compagnon, Émile (Jean-Claude Brialy), refuse, elle le menace de faire un enfant avec Alfred (Jean-Paul Belmondo). Comme les précédents, le film divise la critique et polarise l'attention des journaux. Il obtient un prix spécial du jury au festival de Berlin en et Anna Karina reçoit le prix d'interprétation féminine. En revanche, le succès public est en deçà des espérances de la production ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: Dans "Vivre sa vie" (1962), Godard fait le portrait d'une femme qui se livre à la prostitution. Le film est présenté au festival de Venise en et remporte le prix spécial du jury et le prix de la critique. Il sort à Paris le et réunit en première exploitation parisienne, ce qui semble un succès par rapport au budget du film et l'accueil critique est unanime à l'exception de "Positif", "Cinéma 62" et du "Figaro".


title: Jean-Luc Godard

text: La même année, Godard apparaît avec Anna Karina dans "Cléo de 5 à 7", film d'Agnès Varda qui insère dans une scène un très court film burlesque en noir et blanc en hommage au cinéma muet intitulé "".


title: Jean-Luc Godard

text: Toujours en 1962, il adapte "Les Carabiniers" du dramaturge italien Beniamino Joppolo. Le film est une description de la guerre et de ses dérapages à travers l'histoire de deux paysans, Ulysse et Michel-Ange, qui partent à la guerre et découvrent avec joie que tout leur est permis. À leur retour, il leur est impossible de retrouver une vie normale et quand ils entendent au loin le bruit des canons, ils repartent à la guerre et se font fusiller. Pour ce film, Godard choisit volontairement des acteurs inconnus et une qualité d'image proche de l'amateurisme. Il veut montrer la guerre comme elle est sans la glorifier et sans héroïsme. Le film, qui sort à Paris en , est un échec commercial ( en exclusivité parisienne) et la réaction de la presse est aussi très négative.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'inverse du film précédent, "Le Mépris" (1963) est un film à gros budget avec l'une des actrices les plus célèbres du moment, Brigitte Bardot. Le film est une adaptation du roman du même nom du romancier italien Alberto Moravia. Il raconte l'histoire de Paul Javal (Michel Piccoli), écrivain de théâtre, marié à Camille (Brigitte Bardot), qui se rend à Cinecitta pour y négocier un contrat avec le producteur Jeremy Prokosch pour remanier le scénario d'un film sur l"'Odyssée" mis en scène par Fritz Lang, qui joue son propre rôle dans le film. Godard renoue avec le succès auprès du public (1,5 million d'entrées). Sur le moment, "Le Mépris" ne suscite pas l'enthousiasme des critiques mais le film devient par la suite un des grands classiques de son auteur. Le film est néanmoins loué par des critiques célèbres comme Jean-Louis Bory ("Arts") et Jean Collet ("Télérama") et surtout par l'écrivain Louis Aragon dans "Les Lettres françaises".


title: Jean-Luc Godard

text: Au printemps 1964, il tourne "Bande à part". Le film, inspiré d'un roman de la série noire intitulé "Pigeon vole", raconte l'histoire de deux amis, Franz et Arthur, qui manipulent une jeune femme, Odile Monod (Anna Karina) pour voler l'argent de sa tutrice. La scène où Odile, Franz et Arthur traversent la grande galerie du Louvre en courant pour battre un record de vitesse et la scène où les trois personnages dansent le madison dans un café sont restées célèbres.


title: Jean-Luc Godard

text: "Une femme mariée" montre la vie d'une femme parisienne partagée entre son amant et son mari jusqu'à ce qu'elle tombe enceinte. Godard montre froidement des instants de la vie de cette femme en . Le film est réalisé en quatre mois entre mai, date à laquelle Godard propose un premier projet à son producteur, et le festival de Venise en septembre. Fin septembre, le film est interdit par la commission de contrôle des films qui juge d'une part que le titre initial, "La Femme mariée", outrageux pour l'ensemble des femmes et que la mise en scène de la sexualité est trop suggestive. Cette interdiction provoque un scandale dans la presse. Finalement, Godard accepte de changer le titre et de remanier quelques scènes pour que son film soit diffusé.


title: Jean-Luc Godard

text: En , Godard tourne "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution", un film de science-fiction qui a la particularité d'être tourné dans Paris en décors réels plutôt qu'en studio. Ce parti pris esthétique vient de l'idée que le futur est déjà là et qu'en 1965, Paris et ses habitants sont déjà devenus des machines. L'atmosphère particulière du film tient en grande partie au choix de tourner la nuit et sans éclairage avec une pellicule très sensible, ce qui donne un noir et blanc très contrasté et une impression crépusculaire. Le film obtient l'Ours d'or au festival de Berlin en .


title: Jean-Luc Godard

text: Après "Alphaville", Godard tourne "Pierrot le Fou". Le film est un road-movie à travers la France. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) et Marianne (Anna Karina) fuient Paris, et cette société qui les ennuie, vers le sud de la France. L'intrigue criminelle qui constitue la trame du film est traitée avec désinvolture. Le film est présenté à la mostra de Venise en 1965 et suscite des réactions controversées mais Godard reçoit des soutiens importants, avec notamment un texte de Louis Aragon dans "Les Lettres françaises" intitulée « Qu'est-ce que l'art, Jean-Luc Godard ? ». Aragon apprécie l'art du collage chez Godard et voit dans son œuvre la continuation du cubisme. À l'inverse, le critique Bernard Dort attaque vivement Godard dans "Les Temps modernes" et voit en lui un réactionnaire nostalgique. Le film fait 1,3 million d'entrées.


title: Jean-Luc Godard

text: "Pierrot le Fou" constitue une sorte d'aboutissement dans l'œuvre de Godard et il se doit maintenant de commencer autre chose. À la fin de l'année 1965, il tourne "Masculin féminin", un film adapté de deux nouvelles de Guy de Maupassant, "Le Signe" et "La Femme de Paul" avec Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert. Il s'agit d'un film-enquête sociologique sur la jeunesse des années 1960. Le personnage de Jean-Pierre Léaud, nommé Paul Doinel, ressemble à Antoine Doinel, le personnage de François Truffaut. Comme lui, il est inadapté au monde social et amoureux malheureux.


title: Jean-Luc Godard

text: Au cours des années 1960, l'orientation politique de Godard bascule à gauche. La censure d"'Une femme mariée" (1964) constitue un moment important dans son évolution politique. Quand en 1966, le ministre de l'Information interdit "Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot" de Jacques Rivette, Godard attaque publiquement André Malraux en publiant dans "Le Nouvel Observateur" un texte intitulé « Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur ». Malraux autorise finalement la projection de "La Religieuse" au festival de Cannes de la même année.


title: Jean-Luc Godard

text: Durant l'été 1966, il tourne deux films à la suite. "Made in USA" est réalisé dans l'urgence à la demande du producteur Pierre Braunberger qui a besoin d'un nouveau projet pour sa société de production. Le film montre la vie d'une reporter, Paula Nelson, qui enquête sur la mort de son ami Richard Politzer mais la plupart des commentateurs ont souligné l'incohérence du récit. Godard enchaîne avec le tournage de "Deux ou trois choses que je sais d'elle" en . Le film raconte une journée de la vie d'une jeune femme, Juliette Janson (Marina Vlady), qui vit dans les grands ensembles et se livre à la prostitution occasionnelle pour s'acheter des robes ou aller chez le coiffeur. Dans sa démarche, Godard s'inspire ouvertement du structuralisme et cherche à faire une « enquête sociologique » de la société française.


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard rencontre Anne Wiazemsky, petite-fille de François Mauriac, sur le tournage d"'Au hasard Balthazar" de Robert Bresson en . Après avoir refusé ses avances, elle lui écrit une lettre d'amour en . Anne Wiazemsky vient de passer le baccalauréat et entre à l'université de Nanterre et c'est grâce à elle que Godard découvre le milieu étudiant qui lui sert de toile de fond pour "La Chinoise". Il épouse Anne Wiazemsky le . Le couple se sépare en .


title: Jean-Luc Godard

text: Durant l'année 1967, Godard tourne "La Chinoise" et "Week-end". Le premier raconte la vie d'un groupe de jeunes maoïstes au moment même où ce mouvement émerge en France. Le film est présenté au festival d'Avignon en août 1967 dans la cour du palais des Papes puis à la Mostra de Venise en septembre et sort à Paris au même moment. Godard est alors au sommet de sa notoriété et le film est très attendu mais n'est pas très bien reçu. La critique cinématographique est plutôt positive mais les militants maoïstes sont très virulents contre le film : ils y voient une provocation et s'indignent du fait que les maoïstes y soient représentés comme de jeunes bourgeois qui jouent à la révolution.


title: Jean-Luc Godard

text: Dans "Week-end", Godard montre un couple partant en week-end chez une belle-mère en espérant récupérer son héritage. Le week-end dégénère rapidement avec des personnages dépourvus de toute humanité et devient vite apocalyptique. Godard anticipe lui-même que son film déplaira au public et le définit comme un film . Après ce film, Godard prévoit d'arrêter le cinéma, du moins tel qu'il l'a pratiqué depuis le début des années 1960 et conseille à ses principaux collaborateurs, Raoul Coutard, Suzanne Schiffman et Agnès Guillemot, de travailler avec d'autres cinéastes.


title: Jean-Luc Godard

text: L'année 1968 est une année charnière dans la carrière de Godard qui s'éloigne du cinéma classique qu'il a pratiqué jusqu'ici, s'engage dans les différentes luttes politiques du moment (l'affaire Langlois, l'engagement contre la guerre du Viêt Nam et à sa manière mai 68) et cherche de nouvelles manières de faire du cinéma à travers le didactisme du "Gai Savoir" ou les ciné-tracts de mai 68.


title: Jean-Luc Godard

text: En janvier, il tourne pour la télévision française "Le Gai Savoir" avec Jean-Pierre Léaud et Juliet Berto. Par son didactisme, le film prolonge "La Chinoise". Monté en août de l'année après les événements de 68, il est refusé par l'ORTF et interdit au cinéma par la commission de contrôle.


title: Jean-Luc Godard

text: En , le ministre de la culture, André Malraux, entreprend de faire élire un nouveau directeur artistique à la cinémathèque française en remplacement d'Henri Langlois. Comme ses camarades de la Nouvelle Vague, Godard a découvert la cinéphilie à la cinémathèque grâce à Langlois et ne peut supporter l'idée que le gouvernement veuille le remplacer. Avec d'autres cinéastes et cinéphiles, il participe aux manifestations le rue d'Ulm et le au palais de Chaillot et crée le Comité de défense de la cinémathèque française. Langlois est finalement réintégré le .


title: Jean-Luc Godard

text: Avec d'autres cinéastes comme Philippe Garrel et Chris Marker, il participe aux événements de mai 68 en suivant et filmant les manifestations d'une part, en participant aux États généraux du cinéma français à l'École technique de photographie et de cinéma de la rue de Vaugirard et à l'IDHEC et enfin en exigeant avec François Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle et d'autres, l'arrêt du festival de Cannes en . Avec Chris Marker, il participe à la confection de cinétracts, de courts films de 3 minutes mêlant des slogans révolutionnaires avec des images des manifestations ou des détournements d'images publicitaires. Mais mai 68 c'est aussi le moment d'une déception pour Godard qui se détache du mouvement des cinéastes et ne participe pas à la création de la Société des réalisateurs de films. Enfin, c'est aussi le moment où Godard remet en cause sa notoriété et souhaite redevenir anonyme. Il remet aussi en cause la notion d'auteur qu'il avait défendue quand il était critique aux "Cahiers du cinéma".


title: Jean-Luc Godard

text: Après mai 68, il part à Londres filmer les Rolling Stones en train d'enregistrer "Sympathy for the Devil". Dans son film, initialement intitulé "One + One", Godard juxtapose les répétitions filmées des Rolling Stones et des scènes sans rapport apparent avec les enregistrements, mettant en scène entre autres les Black Panthers. Le film montre les Stones au travail et déconstruit ainsi le mythe du génie créateur. En juillet, Godard tourne en France "Un film comme les autres" dans lequel il fait dialoguer des étudiants de Nanterre et des ouvriers de l'usine Renault de Flins sur les enseignements de mai 68. Le film est volontairement antispectaculaire et le film est peu diffusé.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'automne 1968, Richard Leacock et Don Alan Pennebaker proposent à Godard de venir tourner un film aux États-Unis sur l'état de l'Amérique. Après près d'un mois de tournage à travers l'Amérique, Godard abandonne le projet. Il est très déçu par les et n'aime pas la manière de filmer de Pennebaker. Finalement, Pennebaker et Leacock utilisent ces rushes pour faire un film intitulé "One Parallel Movie". Il entreprend ensuite avec Jean-Henri Roger, un étudiant maoïste de 20 ans, "British Sounds" (1969), un film sur l'état de la Grande-Bretagne pour la chaîne de télévision britannique LWT puis ils partent à Prague pour réaliser "Pravda", un film sur la Tchécoslovaquie un an après le printemps de Prague.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'été 1969, Godard entreprend de tourner à Rome avec Marc'O et Daniel Cohn-Bendit, qu'il connaît grâce à Anne Wiazemsky depuis 1967, un « western d'extrême gauche » intitulé "Vent d'est". Au départ, il s'agit d'un projet utopique dans lequel tous les participants seraient payés à parts égales et surtout dans lequel le scénario et le plan de travail sont élaborés collectivement lors d'assemblées générales. Assez rapidement, l'équipe se divise et les amis anarchistes de Cohn-Bendit n'arrivent pas à s'entendre avec les amis maoïstes de Godard. Certains comme Marc'O abandonnent le projet. Godard fait alors appel à son ami Jean-Pierre Gorin pour l'aider à reprendre en main le film. Après le tournage, Godard et Gorin travaillent seuls pendant quatre mois au montage du film. Finalement, "Vent d'est" constitue l'acte de naissance du groupe Dziga Vertov, un pseudonyme collectif constitué essentiellement par Godard et Gorin en référence au réalisateur soviétique Dziga Vertov. Godard et Gorin cherchent à faire « politiquement du cinéma politique ». Avec ce groupe, Godard cherche aussi à faire oublier son statut d'« auteur ». Ils réalisent ensuite pour la RAI "Luttes en Italie" en s'inspirant essentiellement des écrits de Louis Althusser puis partent en Palestine avec Armand Marco et Elias Sanbar pour réaliser "Jusqu'à la victoire". Le film reste inachevé mais les images et les sons enregistrés sont réutilisés plus tard dans "Ici et ailleurs" (1974). Après l'échec du film palestinien, le groupe Dziga Vertov réalise "Vladimir et Rosa" en s'inspirant du procès des 8 de Chicago. Pour la première fois Godard est aussi acteur et s'essaie au burlesque.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'initiative du producteur Jean-Pierre Rassam, Godard et Gorin reviennent à une forme de cinéma plus classique avec "Tout va bien" en travaillant à nouveau avec des acteurs connus (Yves Montand et Jane Fonda). Le film, sorti en , coûte 2,5 millions de francs et ne rassemble à Paris que .


title: Jean-Luc Godard

text: Le , pendant la préparation de "Tout va bien", Jean-Luc Godard est victime d'un grave accident de moto dans lequel son bassin est fracturé et il reste une semaine dans le coma. Il doit subir de nombreuses opérations et reste plus de six mois à l'hôpital et doit faire des séjours réguliers en hôpital pendant trois ans. C'est à ce moment-là qu'il se lie avec Anne-Marie Miéville, qu'il a rencontrée quelques mois plus tôt à Lausanne. À sa sortie de l'hôpital en , il s'installe avec elle et lui propose de travailler avec lui sur "Tout va bien" comme photographe de plateau.


title: Jean-Luc Godard

text: Après "Tout va bien", Jean-Pierre Gorin cherche à réaliser son propre film "L'Ailleurs immédiat" mais rencontre de nombreuses difficultés et ne se sent pas soutenu par Godard et cela marque la fin de leur collaboration. Gorin quitte la France au début de l'année 1973 pour aller vivre au Mexique puis en Californie. Quelques mois plus tard, c'est François Truffaut qui rompt définitivement avec Godard. À la sortie de "La Nuit américaine", Godard écrit une lettre à Truffaut dans laquelle il critique vivement le film tout en demandant de l'argent pour financer son prochain film. Celui-ci lui répond violemment en l'accusant de ne pas faire attention aux autres, de et de se comporter comme une diva.


title: Jean-Luc Godard

text: Au début de l'année 1973, après la dissolution du groupe Dziga Vertov, Godard a le projet de réaliser un film sous forme de confession autobiographique intitulé "Moi Je". Pour la première fois, il envisage d'abandonner la pellicule de cinéma traditionnelle pour réaliser son film entièrement en vidéo et il investit tout l'argent obtenu auprès du CNC pour le film dans le matériel vidéo afin de pouvoir devenir complètement autonome. C'est à ce moment-là qu'il rencontre Jean-Pierre Beauviala, un ingénieur grenoblois, inventeur de la Paluche, une caméra ultra-légère, et directeur de la société Aäton qui l'invite à venir s'installer à Grenoble à la fin de l'année 1973. Godard quitte brutalement Paris avec Anne-Marie Miéville et reconstitue son studio vidéo à Grenoble où il crée une nouvelle société de production dénommée Sonimage. Il fait venir à Grenoble Gérard Teissèdre, spécialiste en vidéo, photographie et automatique, pour assurer la mise en place et les innovations du studio vidéo.


title: Jean-Luc Godard

text: Anne-Marie Miéville et Jean-Luc Godard travaillent à partir des images tournées en Palestine pour "Jusqu'à la victoire" en 1970 et les analysent de manière critique pour composer un nouveau film : "Ici et ailleurs" (1974). Godard et Miéville découvrent alors que certains combattants palestiniens avaient peur de l'armée israélienne et n'avaient pas confiance dans leurs . Le film sort sur les écrans le , dans une relative indifférence, mais fait scandale "a posteriori" à cause du parti pris radicalement pro-palestinien du film et du rapprochement opéré par le montage entre une photo de Golda Meir, premier ministre d'Israël de 1969 à 1974, et une photo d'Adolf Hitler.


title: Jean-Luc Godard

text: Le producteur Georges de Beauregard propose ensuite à Godard de réaliser un d"'À bout de souffle". Godard s'éloigne de la commande et réalise un film intitulé "Numéro deux" dans laquelle il montre la vie quotidienne de trois générations, un jeune couple, leurs deux enfants et leurs parents à Grenoble. Le film, sorti à Paris en , est un échec commercial mais divise de nouveau la critique comme à l'époque de "Pierrot le Fou". La particularité technique de ce film est son tournage en vidéo suivi d'un transfert sur film argentique.


title: Jean-Luc Godard

text: En , l'Institut national de l'audiovisuel lui commande une série de six fois deux films d'une heure pour la chaîne de télévision française FR3 à réaliser dans un délai très bref de deux mois. Godard avait déjà nourri depuis longtemps le projet de faire de la télévision et est heureux d'en avoir enfin la possibilité. La série, intitulée "Six fois deux / Sur et sous la communication", est diffusée le dimanche soir du au .


title: Jean-Luc Godard

text: . Sonimage sera condamnée par la suite pour ces faits. Godard s'installe au printemps 1977 avec sa compagne Anne-Marie Miéville à Rolle en Suisse, tout près de la ville de Nyon où il a passé son enfance. À l'occasion du centenaire de la publication du "Tour de la France par deux enfants", la chaîne de télévision française Antenne 2 souhaite en réaliser une adaptation pour la télévision sous forme de série de douze épisodes de et finit par confier la commande à Godard. Comme à son habitude, il détourne la commande originelle et réalise une série intitulée "France tour détour deux enfants" dans lequel il filme le quotidien de deux enfants dans la France contemporaine. Antenne 2 se désintéresse de cette série et ne la diffuse qu'en .


title: Jean-Luc Godard

text: Après les années vidéo, Jean-Luc Godard tente de revenir au circuit classique du cinéma. En , il contacte Jean-Paul Belmondo qui a acheté les droits d'adaptation de la biographie Jacques Mesrine mais Belmondo se méfie de Godard et refuse de collaborer de nouveau avec lui, craignant que son film ne soit trop expérimental. Godard envisage alors de réaliser un film aux États-Unis avec Francis Ford Coppola. Avec le scénariste Jean-Claude Carrière, il écrit un scénario intitulé "The Story" à partir du livre de l'écrivain Henry Sergg sur le mafieux Bugsy Siegel. Le projet s'enlise et Godard finit par y renoncer, notamment après que Diane Keaton eut refusé de jouer dans le film.


title: Jean-Luc Godard

text: C'est finalement avec "Sauve qui peut (la vie)" (1980) que Godard revient au cinéma. Le film ouvre une nouvelle période dans son œuvre avec sept longs métrages en sept ans. Il brosse le portrait de trois personnages en quatre épisodes séparés. Godard, qui se méfie des scénarios écrits, innove en envoyant une cassette vidéo à la commission d'avance sur recettes du CNC. Plutôt bien accueilli par le public (), il divise de nouveau la critique. Dans la revue "Cinéma 80", Gérard Courant voit dans "Sauve qui peut (la vie)" .


title: Jean-Luc Godard

text: Le film suivant, "Passion" (1982), naît du désir de tourner avec Hanna Schygulla, la muse de Rainer Werner Fassbinder. Le film montre à la fois, un film en train de se faire dans lequel le réalisateur cherche à reproduire des peintures célèbres, l'hôtel dans lequel est hébergée l'équipe du film avec la patronne (Hanna Schygulla) et son mari (Michel Piccoli), directeur d'usine et enfin Isabelle (Isabelle Huppert), une jeune ouvrière en grève dans l'usine du mari. Si l'accueil critique est bon, le nombre de spectateurs est nettement moins élevé que pour le précédent film ().


title: Jean-Luc Godard

text: Godard tourne ensuite "Prénom Carmen", une adaptation de "Carmen" transposée dans le monde contemporain et dans laquelle il substitue à la musique de Georges Bizet les quatuors à cordes de Beethoven. Au départ, le film doit être tourné avec Isabelle Adjani mais celle-ci quitte le tournage après quelques jours, ne supportant pas la manière dont Godard la filmait. Elle est remplacée par Maruschka Detmers. "Prénom Carmen" est aussi le premier film dans lequel Godard se donne un rôle important depuis "Vladimir et Rosa" et donc la première fois que le grand public découvre son jeu d'acteur à l'écran. Le film remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise en 1983 et un grand succès auprès du public ().


title: Jean-Luc Godard

text: Sur le tournage de "Passion", Godard rencontre Myriem Roussel, une jeune actrice dont il devient proche et avec laquelle il envisage plusieurs projets de films dont "Dora et Freud", un film sur la relation de Sigmund Freud et sa première patiente et "L'Homme de ma vie", un film sur l'inceste. Godard lui accorde un rôle important dans "Prénom Carmen" mais c'est avec "Je vous salue, Marie" (1985) que leur collaboration aboutit. Il revisite l'histoire de Marie en s'inspirant du livre de Françoise Dolto "L'Évangile au risque de la psychanalyse" et en la transposant dans le monde contemporain. Parallèlement, Anne-Marie Miéville tourne son propre film sur le même sujet intitulé "Le Livre de Marie" et présenté comme une préface du film de Godard. Le film de Godard provoque un immense scandale et suscite l'indignation des catholiques en France d'abord mais aussi en Amérique latine. Le public est de nouveau au rendez-vous ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: Pour finir "Je vous salue, Marie" dont le tournage est plus long que prévu, Godard s'engage à réaliser "Détective" qui est présenté comme un polar de Godard. Pour ce film réalisé à l'initiative du producteur Alain Sarde, Godard rassemble Johnny Hallyday, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Jean-Pierre Léaud, Alain Cuny et Laurent Terzieff. Le film, tourné en , est présenté au festival de Cannes en 1985. L'accueil de la presse est mitigé mais le film est de nouveau un succès en salle ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: En , il tourne pour la télévision "Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma" avec Jean-Pierre Mocky dans le rôle d'un producteur et Jean-Pierre Léaud dans le rôle d'un réalisateur. Il enchaîne avec le tournage de "Soigne ta droite", une comédie burlesque avec Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru et les Rita Mitsouko, dans laquelle il se donne à lui-même un rôle burlesque de cinéaste idiot. Le film, sorti en , ne rassemble que en France. En 1985, il signe un contrat avec le producteur Menahem Golan pour réaliser aux États-Unis une adaptation du Roi Lear de William Shakespeare. Néanmoins, la réalisation du projet est difficile. Godard demande un scénario à l'écrivain américain Norman Mailer puis rejette son scénario. Il tourne finalement en au bord du lac Léman avec Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy et Leos Carax puis présente le film au festival de Cannes de la même année. Le producteur est scandalisé par le travail de Godard et notamment par le fait que ce dernier ait utilisé leurs conversations privées dans le film. Le film n'est pas diffusé en France et ne reste à l'affiche que cinq jours aux États-Unis. Distribué en France en 2002, il ne comptabilise que .


title: Jean-Luc Godard

text: De 1988 à 1998, il entreprend "Histoire(s) du cinéma", vaste fresque philosophico-esthétique constituée de collages, de citations à la manière du "Musée imaginaire" d'André Malraux. De cette série de huit émissions, il publie une version illustrée de photogrammes aux éditions Gallimard. Le projet est achevé en 1998. Dans ses "Histoire(s) du cinéma", Godard se sert du cinéma comme d'un moyen de penser. Dans l'entretien qu'il accorde aux "Inrockuptibles" en 1998, il explique : Cet essai cinématographique pose des problèmes complexes de droits d'auteur. Godard reprend en effet des extraits de films pour les insérer dans ses "Histoire(s) du cinéma", mais au cinéma, il n'existe pas de droit de citation comme il en existe en littérature, ce qui rend la sortie du film difficile.


title: Jean-Luc Godard

text: En parallèle de son travail sur les "Histoire(s) du cinéma", Godard continue de tourner. Il réalise "Nouvelle Vague" (1990) avec Alain Delon. Le film raconte l'histoire d'un homme qui est abandonné par sa femme tandis qu'il se noie, puis qui la retrouve, la séduit et la sauve à son tour de la noyade avant qu'elle le reconnaisse. Le film est présenté au festival de Cannes en . Le succès en salles est mitigé ( en France). Il tourne ensuite "Allemagne 90 neuf zéro" avec collaboration de son ancien assistant Romain Goupil. Il tourne aussi de courts essais comme "L'Enfance de l'art" pour l'Unicef, "Pour Thomas Wainggai" pour Amnesty International et "(Parisienne People)s", une publicité réalisée avec Anne-Marie Miéville pour la marque de cigarette Parisienne puis un film plus ambitieux, "".


title: Jean-Luc Godard

text: Il tourne "Hélas pour moi" (1993) avec l'acteur Gérard Depardieu. Le film remporte peu de succès ( en France). Il réalise ensuite pour Gaumont un autoportrait intitulé "JLG/JLG. Autoportrait de décembre". À l'occasion des célébrations du centième anniversaire du cinéma, il réalise avec Anne-Marie Miéville "Deux fois cinquante ans de cinéma français" dans lequel le cinéaste s'amuse à mettre à l'épreuve Michel Piccoli, le président des célébrations du centenaire, en l'interrogeant sur la signification de ces célébrations.


title: Jean-Luc Godard

text: En 1996, il réalise "For Ever Mozart". Le film fait dans l'ensemble de l'Union européenne. Godard lui-même juge le film assez sévèrement : il considère que les acteurs ne sont pas assez bons et que le film reste trop théorique.


title: Jean-Luc Godard

text: Anne-Marie Miéville l'engage comme acteur pour son film "Nous sommes tous encore ici" (1996) en remplacement d'un autre acteur qui s'est désisté au dernier moment puis l'engage à nouveau pour "Après la réconciliation" (1999).


title: Jean-Luc Godard

text: Le projet "Éloge de l'amour" naît en 1996 mais la gestation du film est particulièrement longue et Godard réécrit le scénario au moins quatre fois. Le tournage est lui aussi assez long et s'étale tout au long de l'année 1999 et le montage dure encore quinze mois. Sorti en 2001, le film reçoit un accueil critique relativement froid et rencontre un faible succès auprès du public ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: Godard réalise ensuite "Notre musique". Le film, sorti en 2004, rencontre un très faible écho auprès du public ( en France).