title: La Jeune Fille à la perle

text: "La Jeune fille à la perle" frappe d'emblée par l'illusion de vie et d'immédiateté qu'elle dégage. Mais cette impression est trompeuse : si Vermeer parvient à faire « croire que tout ce que l'on voit dans le tableau correspond à ce que le peintre a vu », il n'a pas manqué de réaliser de subtils effets de simplification, voire d'idéalisation de son modèle. Les choix de représentation ressemblent de plus à ceux utilisés dans le "Portrait d'une jeune femme", actuellement conservé au de New York ; les deux toiles sont par conséquent systématiquement comparées, soit pour être rapprochées, jusqu'à en devenir des pendants possibles l'une de l'autre, soit au contraire, pour être distinguées, voire nettement opposées.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Il est désormais établi que Vermeer a eu recours, dans un grand nombre de ses œuvres, à la '. Il s'agit d'un procédé optique d'aide au dessin, permettant de projeter l'image d'un modèle sur une surface plane, où elle apparaît toutefois plus petite et à l'envers. En repassant sur les traits de l'image projetée, l'artiste obtient un dessin préparatoire d'une précision quasi photographique. Or, plusieurs indices laissent penser qu'il en a été ainsi dans la création de "La Jeune Fille à la perle". C'est ce que Lawrence Gowing, professeur d'histoire de l'art au , a tâché de démontrer à partir d'une analyse aux rayons X au tout début des années 1950. Bien plus, les imprécisions mêmes de cet outil en confirment son utilisation (sans pour autant contredire le rendu photographique) : ainsi, les lentilles du donnent des images aux contours légèrement flous, si bien que seuls les contrastes entre les zones lumineuses permettent d'en marquer les limites.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Mais l'essentiel de cette illusion de réalité réside bel et bien dans des choix picturaux. La pose de la jeune femme inspirée du Titien (buste de trois quarts dos et visage de trois quarts face), et déjà employée par Vermeer cinq ans auparavant dans "La Jeune Fille au verre de vin", crée un effet de tension visuellement intéressant en faisant diverger la position du corps du modèle et l'orientation de son regard, jeté « par-dessus l'épaule ». Or, dans "La Jeune Fille à la perle", le peintre accentue tout particulièrement cet effet : pour cela, il souligne l'axe vertical de rotation en jouant sur l'ombre qui descend de la tempe gauche du modèle jusqu'à son torse. Le visage est en outre situé presque exactement au milieu du tableau : combiné au cadrage , ceci induit que le regard de la jeune femme vient happer l'attention du spectateur, et s'adresse à celui-ci les yeux dans les yeux.


title: La Jeune Fille à la perle

text: L'éclairage, et surtout le contraste entre la noirceur de l'arrière-plan et la clarté de la carnation du visage, ainsi que l'estompage des contours que cela implique, produisent un « état diffus d'émergence » du visage du personnage, que rehausse la clarté du turban et du col blanc du vêtement. Différents points accrochant la lumière sur le visage produisent un effet proche du trompe-l'œil : que ce soient sur les yeux, que Walter Liedtke compare à deux globes de porcelaine, sur la lèvre inférieure et au coin de la bouche, pour traduire de minuscules traces d'humidité, ou encore sur la perle.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Les effets de réel, qui font d'abord penser à une représentation fidèle de l'individualité du modèle, restent des leurres. André Malraux avait noté, dans "Les Voix du silence" (1951), que les tableaux de Vermeer présentant un personnage unique ne sont . De fait, Walter Liedtke reprend la même comparaison avec la statuaire grecque archaïque et souligne la perfection des contours et la géométrisation de l'arc des paupières, de la ligne droite du nez prolongée en courbe par les sourcils, ou encore le lissage du front et du menton, figurant une « douceur juvénile et virginale ».


title: La Jeune Fille à la perle

text: La pose singulière et le regard « par-dessus l'épaule » de "La Jeune fille à la perle" évoquent une autre toile de Vermeer représentant une jeune femme en buste, le "Portrait d'une jeune femme", actuellement conservé au de New York. La proximité des dimensions ( pour l'un, pour l'autre), des sujets (deux "tronies"), des poses et postures, des contrastes d'éclairage (insertion du modèle sur un arrière-plan sombre), des motifs (la perle, même si celle-ci est moins visible dans le "Portrait d'une jeune femme", et le tissu recouvrant une partie de la tête), fait que les deux toiles sont souvent tenues comme des pendants l'une de l'autre. Leurs différences notables, notamment dans le choix des couleurs et de la vivacité de l'éclairage, pourraient également accréditer l'idée d'œuvres complémentaires, et correspondre aux deux "tronies" considérées comme des « pendants » (« ») aux et 40 du catalogue de la vente Dissius de 1696. Cette hypothèse, notamment avancée avec prudence par Walter Lietdke, justifierait la datation du "Portrait d'une jeune femme" vers 1665-1667, soit aux alentours de l'exécution de "La Jeune fille à la perle".


title: La Jeune Fille à la perle

text: D'autres cependant rejettent cette idée de pendants. Même s'il reconnaît les similitudes entre les deux toiles, Albert Blankert par exemple considère que le tableau de New York a été réalisé vers 1672-1674, sur la foi notamment du rendu des étoffes, caractéristique selon lui de la dernière manière du peintre, avant sa mort en 1675. Le visage assez ingrat du modèle, non seulement s'oppose à la douceur, voire à l'idéalisation des visages des peintures précédentes de Vermeer, mais pourrait alors indiquer le fait que ce tableau soit véritable portrait de commande, sur le modèle déjà existant de la "Jeune fille à la perle", et non une simple "tronie".


title: La Jeune Fille à la perle

text: Toujours est-il que la comparaison des deux jeunes filles tourne sans hésitation à l'avantage de "La Jeune Fille à la perle", à l'aspect innocent, au regard doux et à la bouche pulpeuse évoquant l'attrait de la jeunesse, voire, tout simplement, la beauté du personnage.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Pour composer une œuvre aux jeux de lumière très fins et doux, Vermeer emploie une palette d'à peine plus d'une dizaine de pigments. De manière générale, Vermeer peint par de vigoureux coups de pinceaux (dont on retrouve même des poils dans la matière picturale) expressifs et hardis, attestant la liberté et l'originalité de sa facture et contrastant avec le style précis et léché des peintres qui lui sont contemporains. Certains mélanges de couleurs sont opérés directement sur la toile, entre les différentes couches encore fraîches, ce qui a fait comparer sa technique à la manière impressionniste.


title: La Jeune Fille à la perle

text: L'arrière-plan est neutre, presque noir. Ceci fait ressortir par contraste le modelé du visage, et donne l'impression d'une peau plus claire encore, tout en créant une sensation d'isolement du personnage. Ce choix est tout à fait inhabituel chez Vermeer, accoutumé aux scènes d'intérieur où le personnage se détache devant un mur clair, à dominantes blanches, comme dans "La Laitière" (1658-1661) ou "La Dame au collier de perles" (1664). Vermeer a utilisé trois pigments pour cette zone sombre : de l'indigo (produisant le bleu du même nom), de la gaude (produisant du jaune) et du noir animal, appelé aussi « charbon d'os ». Le mélange des pigments d'origine végétale que sont l'indigo et la gaude donne néanmoins un vert translucide sensiblement différent du noir qui apparaît de nos jours, ce qui permet de conclure à un assombrissement progressif de l'arrière-plan sous l'effet du temps. Les causes de ce vieillissement restent multiples, et sont dues à l'effet combiné des restaurations successives de la toile, des différentes retouches, de l'évolution du liant utilisé par Vermeer, riche en huile de lin, et de la décoloration partielle de l'indigo.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Le choix d'un arrière-plan sombre et uni contribue à faire éclater les deux couleurs de prédilection de Vermeer, louées par ailleurs par Van Gogh : le bleu outremer du turban et le jaune citron du tissu qui le surmonte. Pour le bleu, Vermeer procède par le dépôt de deux aplats correspondant à la zone éclairée et à l'ombre du turban ; ces deux zones comportent des nuances internes destinées à marquer les plis du tissu. Le peintre a principalement utilisé trois pigments pour ces tons de bleus : du lapis-lazuli (produisant du bleu outremer), de l'indigo et de la céruse, appelée aussi « blanc de plomb » (produisant du blanc). L'usage de ces deux premiers pigments est relativement rare à l'époque car leur production est assez faible et très coûteuse, ce qui n'empêche pas Vermeer de les utiliser abondamment, non seulement dans cette toile, mais aussi dans un grand nombre de ses œuvres. Quant au jaune du tissu pendant sur l'occiput de la jeune fille, il est réalisé principalement à partir d'ocre naturel jaune mélangé à de la céruse.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Le vêtement au lourd tissu que porte la jeune femme est modelé avec diverses nuances de jaunes obtenues principalement à partir d'ocre jaune mais aussi de rouge garance. Comme le noir verdâtre du fond de l'arrière-plan, le rouge garance s'est dégradé avec le temps : la couleur du tissu devait paraître plus chaude que de nos jours. L'aspect terre claire du tissu fait ressortir le blanc du col qui se reflète dans la perle.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Le rendu du visage et de la carnation tient dans un glacis mince, de couleur chair, sur un sous-modelage transparent. Pour cela, Vermeer a utilisé un mélange de céruse, d'ocre jaune, de vermillon. La couleur des lèvres est principalement obtenue par l'emploi de rouge garance.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Enfin, point lumineux central dans la composition, la perle est picturalement plus complexe notamment parce qu'elle diffuse plusieurs reflets d'intensités différentes : une source lumineuse directe (certainement une fenêtre), la douce blancheur du visage et celle, plus crue, du col du vêtement. À l'instar du visage se détachant sur le noir de l'arrière-plan, la perle se détache sur l'obscurité fournie par l'ombre de la tête de la jeune fille et contraste avec le vêtement qu'elle porte.


title: La Jeune Fille à la perle

text: La composition de ce portrait en buste sur un fond uniforme est forcément relativement simple (par rapport à une scène faisant intervenir plusieurs personnages ou autres éléments).  Le tableau est construit suivant la diagonale allant de l'angle inférieur gauche à l'angle supérieur droit, et passe par le visage du modèle. Si le centre géométrique exact de la toile est situé sur la pommette gauche de la jeune fille, le point d'équilibre visuel est bien plus matérialisé par la perle, située à égale distance des deux zones claires du front et du bas du turban, et jouant un rôle essentiel dans l'illusion de la profondeur.


title: La Jeune Fille à la perle

text: L'œil gauche dessine avec la perle une ligne de force de l'œuvre, et met en valeur le regard de la jeune fille, qui s'adresse directement au spectateur.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Les valeurs associées au turban relevaient, dans la société néerlandaise du , d'un double mouvement d'attraction et de répulsion. En tant que pièce de parure associée au monde musulman en général, et aux Turcs en particulier, cet accessoire vestimentaire pouvait tout aussi bien évoquer l'exotisme et les séductions orientales que les menaces à l'égard du monde chrétien. Il rappelle également la puissance commerciale de niveau mondial des Provinces-Unies, et l'importance de Delft en tant que siège d'une des six chambres d'administration de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, où .


title: La Jeune Fille à la perle

text: Même si ce motif demeure peu utilisé dans les portraits néerlandais de cette époque, il se peut que Vermeer ait eu à l'esprit "L'Homme au turban rouge", autoportrait présumé de Jan van Eyck peint en 1433, ou bien les œuvres de deux de ses contemporains, "L'Autoportrait en costume oriental" peint par Rembrandt trente ans plus tôt, en 1631, ou bien, plus proche encore, "Le Jeune Homme au turban tenant un bouquet" de Michael Sweerts, peint vers 1661. Il se peut également qu'en dehors de toute considération symbolique, Vermeer ait simplement choisi de représenter un personnage portant un vêtement exotique, sujet essentiel de sa "tronie".


title: La Jeune Fille à la perle

text: Les perles sont l'un des attributs féminins favoris de Vermeer, qu'elles soient montées en colliers, ou en boucles d'oreilles, comme c'est le cas dans sept autres toiles du peintre. La tradition chrétienne en fait un symbole de chasteté en Occident, symbole qui paraît bel et bien actif dans cette œuvre. Agissant comme un miroir dans le tableau, la perle reflète la lumière de la fenêtre située en dehors du cadre à gauche, et, comme l'a révélé la restauration, le col immaculé de la veste, ce qui est cohérent avec le fait que la perle constitue un symbole de pureté. Enfin, la perle peut être une évocation de la préciosité morale de celle qui la porte, car elle représente un trésor caché (comme elle est cachée dans la coquille de l'huître) que seul un effort permet de découvrir. Pourtant, elle demeure un symbole ambigu qui peut perdre, en tant que bijou, de son caractère pur pour renvoyer à .


title: La Jeune Fille à la perle

text: Certains spécialistes doutent cependant du fait que le pendant d'oreille soit bien constitué d'une perle — ce qui remettrait en cause le bien-fondé du titre attribué à l'œuvre —, en premier lieu parce qu'il n'existe aucune perle d'une telle grosseur. Ainsi, selon le professeur d'astronomie théorique Vincent Icke enseignant à l'université de Leyde, , ce qui tend à montrer plutôt . Certains ont même cru pouvoir déterminer l'origine du bijou porté par la jeune fille : il s'agirait de sphères de verre recouvertes sur la surface intérieure d'un produit nacré, et provenant de France. Cette dernière hypothèse resterait en cohérence, à plusieurs siècles de distance, avec l'ancienne croyance selon laquelle la perle constituait un médicament .


title: La Jeune Fille à la perle

text: Pour l'historienne de l'art Ann Sutherland Harris, spécialiste de l'art baroque et moderne, la fascination que "La Jeune Fille à la perle" exerce de façon durable sur le public pourrait tenir à une signification allégorique profonde de l'œuvre, qui en entretiendrait l'aura et le mystère. Elle propose ainsi d'y voir une allégorie de la peinture jouant avec les éléments essentiels qui définissent celle-ci : les trois couleurs primaires , la lumière, et l'obscurité.


title: La Jeune Fille à la perle

text: "La Jeune Fille à la perle" est devenue, près d'un siècle et demi après sa redécouverte, une œuvre majeure du patrimoine artistique mondial, qui suffit à caractériser pour le grand public le , le musée qui l'abrite. Ainsi, lors de la réouverture du musée après deux ans de travaux, les journaux peuvent annoncer qu', ou bien s'exclamer : .


title: La Jeune Fille à la perle

text: De même, et en dépit de la présence de la célèbre "Leçon d'anatomie du docteur Tulp" de Rembrandt ou de la non moins réputée "Vue de Delft" de Vermeer, la toile constitue l'argument essentiel des sites de tourisme pour inciter à la visite du . Dès lors, il n'est pas étonnant que les visiteurs, célèbres ou anonymes, fassent de cette œuvre le joyau du musée :


title: La Jeune Fille à la perle

text: Tracy Chevalier lui a consacré son deuxième roman ("" en version originale), paru en 1999, qui retrace la vie imaginée du modèle du tableau et des circonstances qui ont entouré la réalisation de ce dernier. En 2003, Peter Webber réalise une adaptation cinématographique du roman mettant en vedette Scarlett Johansson dans le rôle de la jeune Griet, et Colin Firth dans celui de Johannes Vermeer. Les deux œuvres sont un succès aussi bien public que critique.


title: La Jeune Fille à la perle

text: De manière générale, les historiens de l'art reconnaissent un contexte bien documenté et bien décrit. Dès lors, ces deux adaptations présentent l'intérêt de faire connaître le peintre et son œuvre. C'est ce qu'indique Daniel Lamotte pour qui, . Néanmoins, des chercheurs ont critiqué notamment la dénaturation de la véritable personnalité de la femme de Vermeer, Catharina qui, dans le livre et le film parait injustement colérique et jalouse. De même, l'hypothèse centrale du film, à savoir que le modèle de Vermeer pour la conception de "La Jeune Fille à la perle" a été une servante nommée Griet se révèle certainement inexacte car les recherches penchent plutôt vers l'hypothèse de la propre fille de Vermeer, Maria. Tracy Chevalier reconnaît la justesse de ces critiques, rappelant que son roman n'est qu'une fiction.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Paul Jamot, l'un des premiers biographes d'Edgar Degas écrit en 1924 à propos du portrait de "Mademoiselle Dihau au piano" :


title: La Jeune Fille à la perle

text: Par ailleurs, le tableau est couramment utilisé par des entreprises comme support publicitaire. Ainsi, l’étiquette de la bouteille de liqueur (dont le nom s'inspire explicitement de celui de Vermeer) porte une reproduction de "La Jeune Fille à la perle". De même, la gamme de jouets de construction Lego l'utilise parmi cinq autres tableaux de maîtres dans afin de . La firme de jeux vidéo Nintendo montre qu'il est possible d'en faire la reproduction sur sa console afin de promouvoir un de ses jeux. Enfin, l'entreprise Bic a demandé à un artiste de la reproduire lors d'un concours artistique afin de promouvoir ses stylos à bille.


title: La Jeune Fille à la perle

text: Le , l'artiste Banksy a réalisé à Bristol une peinture murale intitulée "" (littéralement « La Jeune Fille au tympan percé »), parodie de "La Jeune Fille à la perle", dans laquelle la perle est remplacée par un boîtier d'alarme fixé au mur.


title: La Jeune Fille à la perle

text: "La Jeune Fille à la perle" a été cédée au en 1903 où elle fait partie de l'exposition permanente. Ce n'est qu'à partir de 1921 que l'œuvre fait aussi l'objet d'expositions en dehors des Pays-Bas.


title: La Jeune Fille à la perle

text: À partir de 1994, les expositions ont ceci de particulier qu'elles proposent à voir une œuvre restaurée.Récemment, le tableau a fait l'objet de déplacements lors d'une exposition itinérante dans le monde entier, à l'occasion des travaux de réhabilitation du qui ont duré deux ans jusqu'au et intitulée « Vermeer, Rembrandt et Hals : chefs-d'œuvre de la peinture hollandaise du ».L'ensemble de cette dernière exposition itinérante est un succès. Ainsi, en , l'AFP rapporte qu'à New York, en deux mois et demi alors que, . De même, à Bologne, le correspondant de l'AFP note qu'elle , ce que confirme le directeur de l'exposition signalant qu' et qu'il avait en seulement quelques semaines.


title: La Jeune Fille à la perle

text: "Dans chaque partie, les ouvrages et les sites Internet consultés sont classés selon l'ordre alphabétique des auteurs."


title: Fil à plomb

text: Le fil à plomb est un outil constitué d'un fil lesté utilisé pour obtenir des verticales (ou du moins la direction de la pesanteur à un endroit précis).


title: Fil à plomb

text: L'utilisation du fil à plomb est basée sur le principe de la pesanteur et indique constamment la direction de celle-ci. La direction du fil à plomb en un lieu déterminé s'appelle la verticale du lieu. Le fil à plomb est donc constitué de 3 parties :


title: Fil à plomb

text: Il était déjà utilisé par les Égyptiens.


title: Fil à plomb

text: Il permet d'assurer la verticalité d'un élément de structure :


title: Fil à plomb

text: En peinture, dans la mesure ou la perspective suppose que le tableau est une fenêtre verticale sur le sujet, le fil à plomb, tenu à bout de bras pour viser, sert à construire le dessin. Le dessinateur repère des alignements verticaux dans le sujet, en particulier ceux au dessus des appuis du modèle, l'œil humain ayant tendance à se laisser facilement tromper par certaines formes. Le fil à plomb facilite le repérage des limites verticales du champ de l'image à droite et à gauche


title: Fil à plomb

text: En franc-maçonnerie, le fil à plomb symbolise par sa verticalité l'élévation, la perfection de soi, l'effort, ou encore l'envie de s'élever.


title: Fil à plomb

text: De plus, le sens qu'il pointe, vers le bas, suggère l'introspection et le travail sur soi nécessaires à cette élévation (au sens d'amélioration).


title: Fil à plomb

text: Depuis quelques décennies, il figure souvent suspendu au centre du temple maçonnique.


title: La Chute d'Icare

text: La Chute d'Icare est un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien dont l'original a disparu mais dont il existe deux copies exposées à Bruxelles, l'une dans la collection du musée van Buuren et l'autre dans celle des Musées royaux des beaux-arts de Belgique.


title: La Chute d'Icare

text: Les experts et les critiques ont longtemps été divisés sur l'authenticité de l'œuvre exposée au musée OldMasters, anciennement musée royal d'art ancien à Bruxelles. Les deux versions connues du tableau (l'une peinte sur toile et l'autre sur panneau) sont inventoriées sous le même titre, sans signature ni date.


title: La Chute d'Icare

text: La dendrochronologie date l'œuvre sur panneau de 1583 (exemplaire van Buuren).


title: La Chute d'Icare

text: Une étude comparée des œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien et ces copies réalisées à l'identique par son fils aîné, Pieter Brueghel le Jeune, révèle que la version sur toile doit dater des alentours de 1600, soit une trentaine d'années après la mort de Bruegel. L'analyse stylistique du dessin (étudiable par réflectographie infrarouge) montre qu'il s'agit d'une copie, sans doute d'un tableau plus ancien qui a été perdu. Cette attribution est néanmoins controversée car basée sur des hypothèses non vérifiées et des données lacunaires.


title: La Chute d'Icare

text: La controverse au sujet de l'authenticité de l'œuvre n'est pas récente. Dès 1912, à l'acquisition de "La chute d'Icare" par les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, son authenticité fut contestée par certains connaisseurs, principalement pour deux raisons : pour ses qualités picturales inférieures, dues aux surpeints lourds, mais surtout parce qu'il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, ce qui s'avère être une exception chez Bruegel l'Ancien, dont toutes les œuvres à l'huile ont été peintes sur panneau.


title: La Chute d'Icare

text: En 1963, Philippe Roberts-Jones, conservateur des MRBAB et Marlier, spécialiste de Bruegel, avancent l'hypothèse d'une œuvre peinte sur panneau mais transposée sur toile.


title: La Chute d'Icare

text: En 1998, une équipe mixte Institut royal du patrimoine artistique (IRPA-Bruxelles)-Université d'Utrecht tenta de résoudre le problème d'authenticité par une datation au radiocarbone de la toile tenue à tort pour originelle. La conclusion de cette datation étant la quasi-impossibilité que Pierre Bruegel l'Ancien ait peint sur cette toile. Mais en 2006, Jacques Reisse, professeur honoraire de chimie à l'Université libre de Bruxelles (ULB) montra que cette datation n'est pas valable.


title: La Chute d'Icare

text: Un échantillon de peinture prélevé sur le bord droit (bleu de l'eau) en 1973 fut réexaminé avec des méthodes performantes comme la microscopie électronique à balayage avec spectroscopie des rayonnements X par dispersion d'énergie (SEM-EDX). Combinée à la microscopie optique des deux coupes tirées de cet échantillon, cette analyse révéla les structures et compositions suivantes, de bas en haut :


title: La Chute d'Icare

text: Les couches 4 à 6 sont originales. La présence d'une préparation à la craie sous le bleu original prouve qu'il s'agit d'une peinture sur panneau, transposée sur toile.


title: La Chute d'Icare

text: Le bleu d'origine se compose de blanc de plomb et d'azurite contenant de rares grains d'ocre et de noir. Ces structure et composition correspondent tout à fait à celles trouvées dans d'autres peintures sur bois de Pieter Brueghel l'Ancien. En outre, il est à noter que les particules de charbon de bois dans la couche blanche sont exceptionnelles car très longues et aciculaires, il n'a pu en être trouvé que dans "Le dénombrement" de Pieter Brueghel l'Ancien du même musée.  Récemment, l'examen du dessin sous-jacent, par réflectographie infrarouge a été publié. La réflectographie fournit des images en lumière infrarouge qui traverse toutes les couleurs sauf le noir, ce qui permet donc de révéler le dessin sous-jacent, généralement noir. L'interprétation de ces réflectogrammes est fort subjective. Le dessin sous-jacent de "La Chute d'Icare" ne diffère pas sensiblement de celui trouvé sur des œuvres certifiées de la main de Pieter Brueghel l'Ancien. Ce dessin se limite normalement à une simple mise en place. Ceci s'explique par une peinture très mince et peu couvrante sur fond blanc comparable à une aquarelle qui aurait mal oblitéré un travail graphique élaboré.


title: La Chute d'Icare

text: Globalement, toutes les analyses convergent vers la conclusion suivante : "La Chute d'Icare" des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile, dont la couche picturale et peut-être même le dessin ont été fortement endommagés par cette intervention et deux rentoilages, donnant lieu à de lourds surpeints.


title: La Chute d'Icare

text: Dans l'échantillon prélevé subsiste un fragment dont la structure et la composition correspondent parfaitement à celles des grands panneaux attribués à Pieter Brueghel l'Ancien. Il est dès lors inconcevable qu'il s'agisse de l'œuvre d'un copiste, sauf peut-être Pieter Bruegel le Jeune.


title: La Chute d'Icare

text: Aussi l'exemplaire van Buuren, dont la technique est différente ne peut être de la main d'un Pieter Bruegel, ni père, ni fils.


title: La Chute d'Icare

text: Dans une vue plongeante , le regard s'arrête d'abord sur les personnages : un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil. Le rouge de la blouse du laboureur et de l'echarpe du pêcheur attire l'attention sur leurs occupations. Quand les yeux peuvent s'en détacher, on découvre la profondeur de l'espace quasi infini. À l'horizon, le soleil forme un disque qui irradie et unit le violet du ciel à l'émeraude de la mer. Les montagnes qui bordent celle-ci paraissent irréelles, blanches et légères, comme le port qui s'éveille dans une lumière rose.


title: La Chute d'Icare

text: L'esprit se plaît à admirer ce paysage harmonieux et paisible mais l'œil, irrésistiblement revient au rouge sang du premier plan, vers ce paysan absorbé par sa tâche. Nous le voyons de biais, la scène étant construite en diagonale et l'impression d'un travail continu, méthodique, en train de se faire, en est accentuée. Derrière lui, les taches claires des brebis guident le regard vers les voiles beiges du navire qui passe. Il est temps alors de découvrir les « détails » de cette scène quotidienne : près du bateau, devant le rocher, la mer se ride et deux jambes s'agitent : Icare est en train de se noyer dans l'indifférence de l'entourage et de la nature. Icare, coupable de s'être approché un peu trop près du soleil, qui a cru braver les lois de la gravité et de la condition humaine, plonge dans le vert émeraude profond et personne ne le remarque. Pas même la perdrix dont le regard vague et lointain rappelle celui du berger qui tourne le dos au drame.


title: La Chute d'Icare

text: Toutefois la version conservée au musée Van Buuren montre également le père d'Icare, Dédale, en plein vol : on comprend alors que le berger debout est absorbé dans la vision de cet être extraordinaire, qui est absent de la version conservée aux Musées royaux en supposant que cette dernière a conservé ses dimensions d'origine.


title: La Chute d'Icare

text: Le peintre illustre un passage des "Métamorphoses" d'Ovide : Comme souvent, le peintre prend l'inverse de la tradition, l'envers des choses et distille discrètement son ironie. Si les personnages d'Ovide sont représentés pour la première fois, l'essentiel est inversé : les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. Il faut ensemencer et pêcher, il faut retendre les cordages afin que le navire, comme la vie, avance vers la lumière ou l'or philosophal, selon une lecture ésotérique.


title: La Chute d'Icare

text: Stoïcien et humaniste, Brueghel exprime l'accord de l'homme avec les lois de l'Univers dont il n'est qu'une petite partie. À l'avant-plan, l'épée et la bourse, posées près du laboureur, évoquent un de ces proverbes populaires que Brueghel a illustrés dans d'autres tableaux : , van Lennep.


title: La Chute d'Icare

text: Pierre Francastel développe une autre théorie qui a le mérite de situer le peintre dans le contexte historique de son pays. Icare incarne aussi le courage, l'aventure positive de ceux qui osent. Prisonnier de Minos, il a la volonté de s'enfuir et l'audace d'essayer. C'est l'ingéniosité de son père, Dédale, qui lui en fournit le moyen. Son seul « défaut » est de succomber à la griserie de la réussite. Il est jeune encore. Dédale reste le forgeron, l'artiste et le créateur génial. Au , le mythe trouve un écho dans ce pays sous domination étrangère : c'est l'appel de la liberté et le rêve d'évasion… La vie continue, oui mais les questions restent posées : toute tentative libératrice est-elle voué à l'échec ? N'y a-t-il plus place pour le rêve ? L'indifférence n'est-elle pas l'écueil le plus dangereux pour l'aventure humaine et le progrès ?


title: La Chute d'Icare

text: L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un "exemplum" de l'orgueil, au même titre que Phaéton ou Nemrod (voir La Tour de Babel et "L'Orgueil" dans la série des "Sept Péchés capitaux"). C'est pourquoi Robert Baldwin, analysant l'iconographie du tableau, a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l'espoir ou de l'espérance, qui s'opposerait alors à l'allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l'arrière-plan des souffrances de l'homme déchu, condamné à se racheter par son travail. W. H. Auden, dans son poème "Icarus", est plus sensible à une certaine indifférence des hommes et de la nature face aux tragédies individuelles. La structure du tableau suggère aussi la séparation en diagonale du rêve et de la réalité.


title: La Chute d'Icare

text: "La Chute d'Icare" est pour l'historien d'art français Norbert-Bertrand Barbe le symbole typologique repris de la mythologie gréco-romaine du Péché originel dans les livres d'emblèmes contemporains, ses motifs en sont dans la toile de Brueghel : les formes du travail humain (rurale et maritime), conformément à la description classique de celles-ci et la mort par l'évocation de l'éphémérité du pouvoir terrenal (représenté par la tiare et l'épée au milieu du champ, qui renvoient à l'iconographie des Danses Macabres, dans lesquels la Mort enlève même les riches, le Pape et l'Empereur, reconnaissables à leurs attributs).


title: La Chute d'Icare

text: Dans le film de Dario Argento, "Le Syndrome de Stendhal", Anna Manni fait un malaise en s’imprégnant de la toile de Brueghel exposée dans la Galerie des Offices à Florence. Cette scène est l'élément déclencheur du long-métrage. Le tableau réapparait ensuite à plusieurs occasions dans le film.


title: La Chute d'Icare

text: Dans le film "The Man Who Fell to Earth", Nicolas Roeg semble nous donner son interprétation de « la chute d’Icare » de Pieter Brueghel l’Ancien. Il nous montre au debut de son film, un David Bowie extra-terrestre s’écrasant sur terre, au beau milieu d’un lac. Plus loin on voit Buck Henry (alias Oliver Farnsworth), gérer l’entreprise de Thomas Jerome Newton (David Bowie) à la manière du laboureur au premier plan du tableau absorbé dans son travail. Juste après, on nous montre Rip Torn (alias Nathan Bryce) feuilleter les pages d’un livre : « masterpiece in paint and poetry » (le livre est estampillé au nom de la compagnie de mr Newton « world enterprise »). La camera nous dévoile alors le tableau, puis, une interprétation écrite du tableau, pour ensuite revenir par un zoom sur le détail du pied d’Icare qui viens d’atterrir à la surface de l’eau. Si le réalisateur effectue ici une mise en abime de son récit, il nous donne également une interprétation du tableau se rapprochant de celle de Roger Baldwin. Baldwin a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l’espoir ou de l’espérance, en opposition à l’allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l’arrière plan des souffrances de l’homme déchu, condamné à se racheter par son travail. En effet après avoir découvert le tableau, son interprétation et le détail du pied, on reviens sur Mr Newton au téléphone, en pleine négociation : « No, no, i want you to begin negociation with Eastman Kodak immediately. »


title: La Chute d'Icare

text: D'août à , une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain se déroule au musée de Grenoble, accompagnés du tableau "La Chute d'Icare".


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Annay, parfois appelée "Annay-sous-Lens", est une commune française située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Elle fait partie de la communaupole de Lens-Liévin (communauté d'agglomération) qui regroupe et comptait en 2010.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Annay est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Douai-Lens, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Douai-Lens est la dixième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française), Toulouse, Bordeaux, Nice, Nantes et Toulon.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lens - Liévin dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (46,1 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (40,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (44,9 %), zones urbanisées (38,8 %), forêts (9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (7,3 %).


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Cette commune est parfois appelée "Annay-sous-Lens".


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Dans Annay, le premier terme "An" indique la quantité de terre qu'un âne laboure en un an ou celle que l'on peut ensemencer avec la charge de cet animal. Le deuxième, "Nay", signifie un lieu planté d'aulnes. Annay s'est écrit ou appelé Aldnais en 955, Altnai en 1037, Annez en 1070, Alnay en 1110, Allnay en 1167, Alnetum en 1204, Ausnay en 1214, Aunai en 1215, Aunay en 1218, et enfin Annay.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Jusqu'à la Révolution, le village forme avec ceux de Harnes et Loison, un comté qui dépend de l'abbaye Saint-Pierre de Gand. Son histoire est intimement liée à celle de ce comté. Celui-ci, faisant enclave dans le bailliage de Lens, dépend pendant 826 ans du monastère flamand (abbaye de Gand) qui confie la garde et la protection de ses biens de 864 à 1191 aux comtes de Flandre. Le premier est Eustache II, père de Godefroy de Bouillon.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: L'origine du nom Annay s'explique par les nombreux marécages qui composaient jadis la région. En effet, Aunai ou Aulnaie signifie un lieu planté d'aulnes ou aunes. Ce sont des arbres de la famille des cupulfères qui croissent dans des lieux humides.  Annay fut visitée et sans doute habitée d'abord par les Celtes puis les Romains. Il est compris dans l'ancien pays de Scribiu ou pays de l'Escrebieux. Elle a été ravagée ainsi que sa région par les barbares vandales vers l'an 409.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: En 407, Annay est ravagée par une bande de barbares qui séjourne à Pont-à-Vendin. Par sa situation géographique Annay a souffert des toutes les guerres qui désolèrent la contrée. Les rixes entre les habitants étaient fréquentes. Le village était très souvent incommodé et harcelé par les troupes en campagne qui lui causèrent de grands dommage. En 1303, Annay est incendiée deux fois par les Flamands qui venaient de battre les Français à Courtrai.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Après que Turenne y fasse camper ses troupes en 1656, le village jouit jusqu'à la guerre de Succession d'Espagne, d'un repos nécessaire. À la fin de 1706, un fort est construit dans les marais d'Annay par les habitants, d'après les prescriptions du sieur Mortagne. En 1709, le maréchal de Villars place son quartier général en ce village, où campe son armée. S'étant ensuite porté vers le Scarpe, il y laisse une partie de ses troupes sous les ordres du comte d'Artagnan. Heureusement la paix d'Utrecht met fin à la guerre. En cette même année les derniers Huguenot de Annay quittent la France pour se réfugier dans le Sud-Est de la Hollande, notamment en Groede, dans le "West-Zeeuws-Vlaanderen" qui fait part de la province de Zélande. Cette famille de paysans, les Cysoing (devenu Suwijn), originaires du village de Cysoing, consistait de 11 personnes. (Annales généalogiques de Middelburg en Zélande).


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Pendant la Terreur, deux cultivateurs d'Annay, le maire et son frère, accusés d'avoir avili la société populaire de la commune et dilapidé les meubles de l'église, sont arrêtés, mais ils trouvent grâce devant le tribunal révolutionnaire. Il n'en est pas de même de la dernière abbesse du monastère d'Annay. Déclarée coupable d'avoir soustrait les meubles de l'abbaye et de s'être apitoyée sur le sort des prêtes déportés, elle est condamnée à mort et guillotinée.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Dans l'histoire d'Annay on relève l'existence sur son territoire d'un asile, de deux fabriques de sucre, d'une fabrique de chicorée, de trois brasseries et de deux briqueteries.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: La commune d'Annay se situe dans le département du Pas-de-Calais et fait partie de la région Hauts-de-France. Elle appartient à l'arrondissement et au canton de Lens (à ).


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: La commune est membre de la Communaupole de Lens-Liévin, qui rassemble 36 communes (Ablain-Saint-Nazaire, Acheville, Aix-Noulette, Angres, Annay, Avion, Bénifontaine, Billy-Montigny, Bouvigny-Boyeffles, Bully-les-Mines, Carency, Éleu-dit-Leauwette, Estevelles, Fouquières-lès-Lens, Givenchy-en-Gohelle, Gouy-Servins, Grenay, Harnes, Hulluch, Lens, Liévin, Loison-sous-Lens, Loos-en-Gohelle, Mazingarbe, Méricourt, Meurchin, Noyelles-sous-Lens, Pont-à-Vendin, Sains-en-Gohelle, Sallaumines, Servins, Souchez, Vendin-le-Vieil, Villers-au-Bois, Vimy et Wingles) pour une population totale d'un peu moins de habitants.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 35,9 %, soit en dessous de la moyenne départementale (36,7 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 24,4 % la même année, alors qu'il est de 24,9 % au niveau départemental.


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,5 % de femmes, égal au taux départemental (51,5 %).


title: Annay (Pas-de-Calais)

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Monarchisme

text: Le monarchisme est une doctrine politique qui prône la monarchie, c’est-à-dire une forme de gouvernement dans laquelle une seule personne fonde l'autorité de l'État. Le mode de désignation du monarque n'est pas nécessairement héréditaire : il peut dans de rares cas être élu, comme les empereurs du Saint-Empire romain germanique, les doges de la république de Venise ou (encore actuellement) les papes de l'Église catholique romaine et les sultans de Malaisie.


title: Monarchisme

text: Cependant, les mots monarque et monarchisme sont presque toujours utilisés à la place de ceux de roi et royalisme, en particulier dans les textes de ceux qui critiquaient la royauté sous l'Ancien Régime. On parle aussi, avec le présidentialisme, de monarchie républicaine.


title: Monarchisme

text: Si l'on admet l'identification entre royauté et monarchie, plusieurs monarchies sont concevables :


title: Monarchisme

text: L'absolutisme concerne la source du pouvoir et non son exercice : l'exercice de la monarchie absolue française est délimitée par les Lois fondamentales du royaume de France et les lois et coutumes des différentes provinces et corps de l'État de la France d'Ancien Régime que le roi s'engage à respecter lors de son sacre.


title: Patriotisme

text: Le patriotisme désigne le dévouement d'un individu envers le pays qu'il reconnaît comme étant sa patrie.


title: Patriotisme

text: Le mot patriotisme selon Monique Cottret est un mot créé vers 1750 au moment de la traduction du livre de Lord Bolingbroke "Lettres sur l'esprit du patriotisme et sur l'idée d'un roi patriote" par Claude de Thiard de Bissy . Le mot sera instrumentalisé en France par Étienne-François de Choiseul durant et après la guerre de Sept Ans pour mobiliser l'opinion. Il est notamment utilisé pour glorifier la France et fustiger l'Angleterre Par un poète comme Charles-Pierre Colardeau dans son poème de 1762 "Le Patriotisme". Choiseul encourage les académies à se saisir du sujet. C'est ainsi que l'abbé Millot adresse à l'académie de Lyon un "Discours sur le patriotisme français".


title: Patriotisme

text: Les physiocrates considèrent que la patrie et le patrimoine sont joints et que, rejetant les commerçants et les financiers, seuls des propriétaires fonciers ont une patrie et que l'État devrait être gouverné par eux seuls.


title: Patriotisme

text: Au début de la Révolution française, des sociétés patriotiques se sont constituées, comme le club de 1789, plutôt modéré, ainsi que la société patriotique du Luxembourg. Cette dernière société est considérée par François Pairault comme étant un des groupes les plus radicaux de la Révolution française.


title: Patriotisme

text: L'historien François Caron précise qu'à partir du règne de Napoléon III, l'objet principal vécu par les Français est d'ordre spirituel. Il rappelle pour ce faire que « la question religieuse est inséparable de la question patriotique : chaque parti prétend incarner « l'âme » de la France. L'empereur Napoléon III doit l'essentiel de son prestige à l'image triomphante de la patrie qu'il incarne. Il rappelle une époque où la gloire de la France était sans égale, où ce pays avait porté au-delà des frontières les principes de la liberté des peuples et la civilisation. Dans le même temps, le parti catholique voit dans l'union de l’État et de l’Église un moyen d'instaurer une cité chrétienne dont la France est le lieu d'élection. À l'opposé c'est la fidélité à la France révolutionnaire qui donne au combat son sens et son idéal. » Plus loin, il distingue orientation chauviniste et tradition universaliste du patriotisme au travers de la défaite française de 1870.


title: Patriotisme

text: En Italie, le terme de "patriote" (parfois "patriote de l'Unité italienne") désigne les personnes ayant lutté pour l'unification de la péninsule italienne (alors divisée en de multiples royaumes : le Royaume de Sardaigne, les États pontificaux, le Royaume des Deux-Siciles et le Grand-duché de Toscane) au cours du .


title: Patriotisme

text: « Le patriotisme, c’est l’amour des siens. Le nationalisme, c’est la haine des autres. » Romain Gary, "Éducation européenne" (éd. Gallimard, 1956 – page 246 de l'éd. Folio, 1996).


title: Patriotisme

text: « Qu'est-ce que le nationalisme ? C'est un patriotisme qui a perdu sa noblesse et qui est au patriotisme noble et raisonnable, ce que l'idée fixe est à la conviction normale. » Albert Schweitzer, "Psychopathologie du nationalisme".


title: Sax Rohmer

text: Sax Rohmer, de son vrai nom Arthur Henry Sarsfield Ward, né le à Birmingham et mort le à Londres, est un romancier britannique. On lui doit en particulier une série de romans mettant en scène le génie du crime Fu Manchu.


title: Sax Rohmer

text: Né d'une famille d'origine irlandaise, le jeune Ward se découvre très tôt un vif intérêt pour l'égyptologie et les sciences occultes. Il est renvoyé d'un emploi dans une banque pour avoir tenté d'hypnotiser un collègue de travail. Il s'engage alors dans une carrière de journaliste économique.


title: Sax Rohmer

text: C'est en 1903 qu'il publie sa première nouvelle, "The Mysterious Mummy", sous son pseudonyme Sax Rohmer, dans le magazine "Pearson's Weekly". Il gagne ensuite sa vie en écrivant des sketches pour des comédiens et des nouvelles et des feuilletons pour la presse magazine. En 1909, il épouse Rose Knox (1886-1979) et fréquente des cercles d'occultisme où il rencontre notamment William Butler Yeats, Arthur Machen, Algernon Blackwood et le père de Dracula, Bram Stoker.


title: Sax Rohmer

text: En 1910, il publie son premier roman, "Pause !", puis, sous forme de feuilleton, la première histoire de Fu Manchu, "Le Mystérieux Docteur Fu Manchu", de 1912 à 1913. Le succès de ce dernier récit rythmé est immédiat. De nombreux autres récits prolongent par la suite la lutte de Nayland Smith et du Petrie contre la conspiration mondiale du Péril jaune que symbolise le diabolique docteur asiatique. Grâce au succès de Fu Manchu, et dans une moindre mesure de personnages comme Gaston Max ou Morris Klaw, Rohmer devient l'un des auteurs les mieux payés des années 1920 et 1930. Il n'apprend toutefois jamais à gérer correctement sa fortune, qu'il perd en grande partie au jeu.


title: Sax Rohmer

text: Après la Seconde Guerre mondiale, il emménage à New York et invente le personnage de Sumuru, sorte de version féminine du terrible Fu Manchu. Il revient mourir à Londres, des suites de la grippe asiatique.Le personnage de Fu Manchu fait l'objet de nombreuses adaptations cinématographiques, notamment dans les années 1930, avec Boris Karloff, et dans les années 1960, avec Christopher Lee. Sumuru a quant à elle vu ses méfaits adaptés au cinéma dans les années 1960 avec Shirley Eaton dans le rôle pour deux films ("The million eyes of Sumuru", "The Girl from Rio", et dans au début des années 2000 avec le film "Sumuru", où le rôle-titre est confié à Alexandra Kamp.


title: Analyse réelle

text: L'analyse réelle est la branche de l'analyse qui étudie les ensembles de réels et les fonctions de variables réelles. Elle étudie des concepts comme les suites et leurs limites, la continuité, la dérivation, l'intégration et les suites de fonctions.


title: Analyse réelle

text: La présentation de l'analyse réelle dans les ouvrages avancés commence habituellement avec des démonstrations simples de résultats de la théorie naïve des ensembles, une définition claire de la notion de fonction, une introduction aux entiers naturels et la démonstration importante du raisonnement par récurrence.


title: Analyse réelle

text: Ensuite, les nombres réels sont ou introduits par des axiomes, ou construits à partir de suites de nombres rationnels. Des conséquences importantes s'en déduisent, comme les propriétés de la valeur absolue, l'inégalité triangulaire ou l'inégalité de Bernoulli.


title: Analyse réelle

text: Le concept de "convergence", central à l'analyse, est introduit via les limites de suites. Plusieurs lois qui gouvernent le procédé de calcul de limite peuvent être établies, et différentes limites peuvent être calculées. Les séries, qui sont des suites particulières, sont aussi étudiées en analyse. Les séries entières servent à définir proprement plusieurs fonctions importantes, telles que la fonction exponentielle et les fonctions trigonométriques. Divers types importants de sous-ensembles de nombres réels, tels que les ensembles ouverts, les ensembles fermés, les ensembles compacts et leurs propriétés sont introduits.


title: Analyse réelle

text: Le concept de continuité peut ensuite être défini à partir des limites, les propriétés d'algèbre des limites s'en déduisent ; la somme, le produit, la composée et le quotient de fonctions continues sont continues, et le théorème important des valeurs intermédiaires est démontré.


title: Analyse réelle

text: La notion de dérivée peut être définie comme une limite d'un taux de variation, et les règles de calcul d'une dérivée peuvent être démontrées rigoureusement. Un théorème central est le théorème des accroissements finis.


title: Analyse réelle

text: Nous pouvons aussi faire de l'intégration (de Riemann et de Lebesgue) et démontrer le théorème fondamental de l'analyse.


title: Analyse réelle

text: À ce point, il est utile d'étudier les notions de continuité et de convergence dans un cadre plus abstrait, dans le but de considérer des espaces de fonctions. Ceci est traité dans des espaces topologiques ou dans des espaces métriques. Les concepts d'espace compact, complet, connexe, séparable et d'application uniformément continue, lipschitzienne, contractante, sont définis et étudiés.


title: Analyse réelle

text: Nous pouvons considérer des limites de fonctions et tenter de changer l'ordre des intégrales, des dérivées et des limites. La notion de convergence uniforme est importante dans ce contexte. Pour cela, il est utile d'avoir des connaissances rudimentaires sur les espaces vectoriels normés et les produits scalaires. Enfin les séries de Taylor peuvent aussi être abordées.


title: Analyse réelle

text: Analyse complexe


title: Grzegorz Rosiński

text: Grzegorz Rosiński, né le à Stalowa Wola, en Pologne, anciennement surnommé Rosek, est un dessinateur de bande dessinée polonais. Il vit en Suisse dans le canton du Valais.


title: Grzegorz Rosiński

text: Il est surtout connu pour être le dessinateur historique de la bande dessinée "Thorgal", entre 1977 et 2018.


title: Grzegorz Rosiński

text: Après des études à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, Grzegorz Rosiński dessine en Pologne jusqu'en 1982, année au cours de laquelle il s'installe en Belgique. Il y travaille pour "Le Journal de Spirou" et son supplément "Le Trombone illustré" où il publie, sous le pseudonyme de Rosek, plusieurs histoires courtes. Toujours pour "Le Journal de Spirou", il dessine les deux albums de "La Croisière fantastique" sur un scénario de Mythic (1987 et 1988).


title: Grzegorz Rosiński

text: En 1977, il publie sa première planche de "Thorgal", sur un scénario de Jean Van Hamme, dans "Tintin". La série connaît un franc succès et fait l'objet d'une publication en albums chez Le Lombard. En 1980, avec Duchâteau, il persiste dans la science-fiction avec "Hans" dont Kas reprend le dessin quelques années plus tard. En 1983, il participe à l’album "Les Amis de Buddy Longway", aux éditions du Lombard, avec Derib, Gir, René Hausman, René Follet En 1988, avec Jean Van Hamme, il publie "Le Grand Pouvoir du Chninkel" aux éditions Casterman. Cette histoire, prépubliée dans la revue "(À suivre)", est publiée en noir et blanc, fait l'objet d'une version couleur quelques années plus tard. En 1992, il s'associe avec Jean Dufaux, pour la série "Complainte des landes perdues" aux éditions Dargaud.


title: Grzegorz Rosiński

text: En 2001, une nouvelle collaboration avec Jean Van Hamme fait naître un "one shot", "Western", dans la collection « Signé » du Lombard. Cet album présente la particularité de présenter cinq illustrations en double page construites comme de véritables tableaux.


title: Grzegorz Rosiński

text: En janvier 2003, le festival d'Angoulême lui consacre une grande exposition rétrospective, ensuite montrée à Sierre en Suisse puis en Pologne.


title: Grzegorz Rosiński

text: En 2004 et 2005, Dargaud publie les deux tomes de la série "La Vengeance du comte Skarbek" écrite par Yves Sente. A cette occasion, Rosiński travaille en couleurs directes, méthode qu'il reprend ensuite dans "Thorgal".


title: Grzegorz Rosiński

text: En 2011, une grande exposition revient sur sa carrière dans le cadre de la cité médiévale de Saint-Ursanne, en Suisse Le , Rosiński signe avec le maire de Delémont, une convention en vue de la création d'un musée Rosiński dans la capitale de la République et Canton du Jura. Du au s'y déroule une exposition gratuite consacrée à Rosinski.


title: Grzegorz Rosiński

text: Grzegorz Rosiński cesse de dessiner "Thorgal" en 2018, après le trente-huitième album, "Aniel". Il est remplacé par Fred Vignaux, déjà auteur de deux albums de la série dérivée "Les Mondes de Thorgal".


title: Grzegorz Rosiński

text: À partir des années 2000, le style de Rosiński connaît une évolution importante, passant à ce que l'on appelle la « couleur directe ». En effet, à l'occasion de la conception des deux tomes de "La Vengeance du comte Skarbek", il délaisse le dessin traditionnel (crayonnés, puis encrage et tracé des contours au noir) pour travailler comme un peintre ou un illustrateur et étendre à la totalité des albums le traitement qu'il réservait jusqu'ici à certains travaux d'illustration ou aux couvertures de ses livres.


title: Grzegorz Rosiński

text: Rosiński mélange les techniques (gouache, pastel, crayon etc.) pour créer un univers graphique très coloré et très enlevé, et plus libéré de la forme qu'auparavant. Il travaille sur des grandes planches pour libérer sa gestuelle, et celles-ci sont ensuite rétrécies pour l'impression.


title: Grzegorz Rosiński

text: Il a ensuite appliqué ce nouveau traitement aux derniers albums de "Thorgal". Le plaisir qu'il éprouve de nouveau dans son travail, grâce à cette évolution, l'amène à poursuivre cette série qu'il devait initialement interrompre.


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: En mathématiques, le théorème fondamental de l'analyse (ou théorème fondamental du calcul différentiel et intégral) établit que les deux opérations de base de l'analyse, la dérivation et l'intégration, sont, dans une certaine mesure, réciproques l'une de l'autre. Il est constitué de deux familles d'énoncés (plus ou moins généraux selon les versions, et dépendant de la théorie de l'intégration choisie) : (La numérotation est inverse dans certains ouvrages.)


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Une conséquence importante du second théorème est de permettre de calculer une intégrale en utilisant une primitive de la fonction à intégrer.


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Avant la découverte du théorème fondamental de l'analyse, la relation entre intégration et dérivation n'était pas soupçonnée. Les mathématiciens grecs savaient déjà calculer des aires et des volumes à l'aide d'infinitésimaux, une opération qui serait actuellement appelée une "intégration". La notion de différentiation fut introduite elle aussi dès le Moyen Âge ; ainsi, les notions de "continuité" de fonctions et de "vitesse de déplacement" furent étudiées par les Calculateurs d'Oxford au . L'importance historique du théorème ne fut pas tant de faciliter le calcul des intégrales que de faire prendre conscience que ces deux opérations apparemment sans rapport (le calcul d'aires, et le calcul de vitesses) sont en fait étroitement reliées.


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Le premier énoncé (et sa démonstration) d'une forme partielle du théorème fut publié par James Gregory en 1668. Isaac Barrow en démontra une forme plus générale, mais c'est Isaac Newton (élève de Barrow) qui acheva de développer la théorie mathématique englobant le théorème. Gottfried Wilhelm Leibniz systématisa ces résultats sous forme d'un calcul des infinitésimaux, et introduisit les notations toujours actuellement utilisées.


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Soient une fonction localement Riemann-intégrable sur un intervalle , un point de , et l'application intégrale associée, définie par (" "étant une variable muette d'intégration).


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Un énoncé simplifié courant est : On peut le préciser comme suit :Ce premier théorème fondamental s'étend aux fonctions non continues de la façon suivante : si est une fonction intégrable au sens de Lebesgue sur et si est définie sur par formula_4 alors, pour tout point de Lebesgue de (donc presque partout — d'après le théorème de différentiation de Lebesgue — et en particulier si est continue en ), formula_5. Plus généralement : Intuitivement, le second théorème dit simplement que si l'on connaît tous les petits changements instantanés d'une certaine quantité, alors on peut calculer le changement général de cette quantité en additionnant tous les petits changements.


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Pour se donner une idée de cette affirmation, commençons par donner un exemple. Supposons que nous voyagions sur une ligne droite, et que nous partions à l'instant "t" = 0, et avec une vitesse variable. Si, à l'instant "t", "d"("t") indique notre distance à l'origine et "v"("t") représente notre vitesse, alors "v"("t") est le taux d'accroissement « infinitésimal » de "d" et est la valeur de la dérivée de "d" en "t". Supposons que nous n'ayons qu'un compteur de vitesse qui indique la vitesse "v"("t"), et que nous voulions retrouver notre distance "d"("t"). Le théorème fondamental de l'analyse dit qu'il suffit pour cela de chercher une primitive de "v". Et ceci est exactement ce que nous aurions fait, même sans connaître ce théorème : enregistrer la vitesse à des intervalles réguliers, peut-être toutes les minutes, et alors multiplier la première vitesse par 1 minute pour obtenir une estimation de la distance parcourue dans la première minute, puis multiplier la deuxième vitesse par 1 minute pour obtenir la distance parcourue dans la deuxième minute etc., et enfin ajouter toutes les distances précédentes. Pour obtenir une meilleure estimation de notre distance actuelle, nous avons besoin d'enregistrer les vitesses à des intervalles de temps plus courts. La limite quand la longueur des intervalles tend vers zéro est exactement la définition de l'intégrale de "v".Le second théorème fondamental, appliqué à une fonction de classe C, est la formule de Taylor avec reste intégral à l'ordre 0. Cette formule se généralise à l'ordre , pour une fonction de classe C.


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Il existe une version du second théorème fondamental pour les fonctions de la variable complexe : si est un ouvert de ℂ et si ℂ admet une primitive holomorphe sur alors, pour toute courbe , l'intégrale sur cette courbe peut être obtenue par : formula_6


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Le théorème fondamental peut être généralisé à des intégrales sur des contours ou sur des surfaces dans des dimensions supérieures et sur des espaces vectoriels (voir le théorème de Stokes).


title: Théorème fondamental de l'analyse

text: Dérivation des distributions  (pour des fonctions à valeurs dans un espace de Banach)


title: Ampèremètre

text: Un ampèremètre est un appareil de mesure de l'intensité d'un courant électrique dans un circuit. L'unité de mesure de l'intensité est l'ampère, symbole : A.


title: Ampèremètre

text: Il en existe plusieurs types principaux : Les ampèremètres analogiques sont de plus en plus remplacés par des ampèremètres numériques. Pourtant, en pratique, l'observation de leur aiguille peut fournir des informations visuelles rapide sur les variations du courant mesuré que l'affichage numérique ne donne que difficilement.


title: Ampèremètre

text: C'est en fait un voltmètre numérique mesurant la tension produite par le courant à mesurer dans une résistance (appelée "shunt"). La valeur du shunt dépend du calibre utilisé. En application de la loi d'Ohm, la tension "U" mesurée est convertie, en fonction de la valeur de résistance connue "R" du shunt, en une valeur "A" correspondant au courant.


title: Ampèremètre

text: Il existe des ampèremètres particuliers :


title: Ampèremètre

text: Un ampèremètre se branche en série dans le circuit. Cela veut dire qu'il faut ouvrir le circuit à l'endroit où l'on souhaite mesurer l'intensité et placer l'ampèremètre entre les deux bornes créées par cette ouverture du circuit.


title: Ampèremètre

text: Un ampèremètre mesure l'intensité circulant de la borne A (ou borne +) vers la borne COM (ou borne -) en tenant compte de son signe.


title: Ampèremètre

text: En général, l'aiguille des ampèremètres analogiques ne peut dévier que dans un sens. Cela impose de réfléchir au sens du courant et impose de câbler l'ampèremètre de manière à mesurer une intensité positive : on vérifie alors que la borne + de l'ampèremètre est reliée (éventuellement en traversant un ou plusieurs dipôles) au pôle + du générateur et que la borne - de l'ampèremètre est reliée (éventuellement en traversant un ou plusieurs dipôles) au pôle - du générateur.


title: Ampèremètre

text: On appelle calibre la plus forte intensité que peut mesurer l'ampèremètre.


title: Ampèremètre

text: Tous les appareils modernes sont multi calibres : on change de calibre soit en tournant un commutateur, soit en déplaçant une fiche. Les appareils les plus récents sont "autocalibrables" ("autorange" en anglais) et ne nécessitent aucune manipulation.


title: Ampèremètre

text: Lorsqu'on utilise un ampèremètre analogique, il faut éviter d'utiliser un calibre plus petit que l'intensité du courant. Cela impose de déterminer par le calcul un ordre de grandeur de cette intensité et de choisir le calibre en conséquence. Si on n'a aucune idée de l'ordre de grandeur de l'intensité que l'on va mesurer, il est souhaitable de partir du plus haut calibre, en général suffisant. On obtient ainsi une idée du courant circulant dans le circuit. Puis on diminue le calibre jusqu'à atteindre le calibre le plus petit possible, tout en gardant une valeur supérieure au courant mesuré. Il est cependant nécessaire de procéder au changement de calibre avec précaution, par exemple en coupant le courant ou en shuntant l'ampèremètre pendant le changement de calibre de l'appareil, surtout si le circuit est inductif.


title: Ampèremètre

text: La lecture d'un appareil numérique est directe et fonction du calibre sélectionné.


title: Ampèremètre

text: Pour l'ampèremètre analogique, l'aiguille se déplace sur une graduation commune à plusieurs calibres. L'indication lue ne représente qu'un nombre de divisions. Il faut donc déduire l'intensité à partir de ce nombre en tenant compte de la valeur du calibre en faisant un calcul, sachant que la graduation maximale correspond au calibre : avec


title: Edgar P. Jacobs

text: Edgard Félix Pierre Jacobs, plus connu sous le nom d'Edgar P. Jacobs, né le à Bruxelles et mort le à Lasne (Belgique), est un auteur de bande dessinée belge, connu pour la série "Blake et Mortimer".


title: Edgar P. Jacobs

text: Après une brève carrière de chanteur d'opéra, Edgar P. Jacobs se tourne vers le dessin, illustre des catalogues et réalise des affiches et placards publicitaires. Il travaille pour le magazine belge "" et débute dans la bande dessinée pendant la guerre en achevant une aventure de "Flash Gordon" à la place de l'auteur Alex Raymond, dont les planches ne parviennent plus en Belgique. Il est le premier collaborateur d'Hergé et participe à la création du journal "Tintin" en créant la série de "Blake et Mortimer", qui compte huit épisodes.


title: Edgar P. Jacobs

text: Perfectionniste et méticuleux, soucieux de réalisme et d'authenticité, Edgar P. Jacobs travaille seul, sollicitant occasionnellement des confrères pour des contributions particulières. Son œuvre a donné lieu à de nombreuses études, monographies et articles. À partir de 1996, "Les Aventures de Blake et Mortimer" sont reprises, à l'initiative de l'éditeur Dargaud, par plusieurs équipes de scénaristes et dessinateurs. Le succès incontestable de la série du vivant de Jacobs se transforme ainsi en succès grand public : aux sept millions d'albums vendus jusqu'en 1996 s'ajoutent les neuf millions d'albums vendus au cours des vingt années suivantes.


title: Edgar P. Jacobs

text: Edgard Félix Pierre Jacobs naît le à Bruxelles, dans le quartier du Sablon. Il passe toute son enfance dans la capitale belge où son père est sergent de ville. À l'âge de onze ans, en classe de cinquième, son intérêt pour l'histoire s'éveille et rencontre ses talents de dessinateur ; il se voit peintre d'histoire. Sous l'influence d'un professeur qui incite ses élèves à faire preuve d'imagination dans la présentation de leurs travaux, il commence à remplir ses cahiers d'innombrables illustrations historiques. À l'âge de douze ans, il assiste à une représentation de "Faust" de Gounod au théâtre des Galeries. Cette soirée éveille chez lui la passion du théâtre lyrique.


title: Edgar P. Jacobs

text: Après des études de commerce, Edgar P. Jacobs exerce différents métiers dans les domaines du graphisme mais aussi dans les domaines de la scène et de l'opéra. Il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts tout en fréquentant assidûment le Théâtre de la Monnaie en compagnie de son ami d'enfance Jacques Van Melkebeke. Les deux hommes s'initient au répertoire lyrique classique et moderne. Jacobs est partagé entre ses deux passions pour le dessin et la musique.


title: Edgar P. Jacobs

text: Le début des années 1920 est pour lui le temps des vaches maigres. Il se fait embaucher comme figurant au Théâtre royal de la Monnaie et apparaît comme garde ou hallebardier dans un certain nombre d'opéras, tout en exerçant divers métiers : dessinateur de bijoux, illustrateur de presse, retoucheur photographique, créateur de publicités ou dessinateur pour des catalogues de grands magasins tels que l'Innovation, le Bon Marché et le Grand Bazar.


title: Edgar P. Jacobs

text: En , il est engagé comme choriste au théâtre de l'Alhambra à Bruxelles pour la revue de Mistinguett. Il participe ensuite à diverses opérettes, puis est embauché comme dessinateur de catalogue aux Grands Magasins de la Bourse. Après son service militaire, il étudie l'art vocal pendant cinq ans au Conservatoire royal de Bruxelles et décide de devenir chanteur d'opéra. En parallèle il travaille dans la publicité et l'illustration pour le compte d'un grossiste bruxellois.


title: Edgar P. Jacobs

text: En , il remporte le Grand premier prix d'excellence et de chant. Il s'installe alors en France et est immédiatement engagé à l'opéra de Lille, dirigé par Paul Frady. Il interprète différents rôles, en tant que baryton, dans des opéras célèbres tels que "Aida", "Lakmé", "Faust", etc..


title: Edgar P. Jacobs

text: Il se marie en 1930 avec Léonie Bervelt, dite Ninie, chanteuse d'opérette. Elle lui sert de modèle et pose pour le personnage de Sylvia, l'héroïne du "Rayon U". Jacobs reste très discret sur ce premier mariage, qui prend fin peu après la guerre avec le départ puis le décès de Ninie.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1931, il joue le rôle de Brétigny dans "Manon" de Jules Massenet et chante pendant plusieurs saisons la plupart des ouvrages du répertoire d'opéra et d'opéra-comique, tout en dessinant des décors, des accessoires et des costumes pour le théâtre. Dans les années qui précèdent la guerre, les artistes belges se voient progressivement refoulés des théâtres français et Jacobs doit quitter Lille pour retourner en Belgique. Il se voit contraint de courir le cachet pour des concerts, représentations et émissions diverses. Il qualifie cette époque de « pires moments de sa vie professionnelle ». En 1940, à Bruxelles et Mons, il joue ses derniers rôles sous le pseudonyme de Dalmas.


title: Edgar P. Jacobs

text: Mobilisé en 1940, il se retrouve avec son unité à Villeneuve-Minervois, puis regagne Bruxelles. Il trouve un engagement au Théâtre de la Bourse et participe à quelques représentations à Bruxelles et en province mais doit rapidement abandonner son ambition de devenir chanteur d'opéra, faute de travail. Il garde toute sa vie la nostalgie d'une carrière interrompue.


title: Edgar P. Jacobs

text: Présenté par son ami Jacques Laudy, Jacobs est embauché comme dessinateur au magazine ', hebdomadaire pour les jeunes qui publie des contes, des nouvelles et des romans, ainsi que des « histoires dessinées à suite » d'origine américaine : "Félix le Chat", "Annie", "Kit Carson", etc. Il réalise de nombreuses illustrations. En 1942, la rédaction de ' se rend compte que ses stocks de planches de la bande dessinée américaine "Flash Gordon" ("Gordon l'Intrépide" dans la version française), importées et traduites chaque semaine, sont épuisés, les planches originales américaines n'arrivant plus en Belgique. En catastrophe, Jacobs est chargé de poursuivre la série à sa façon. Il réalise un pastiche d'Alex Raymond, le dessinateur de la série américaine, qu'il signe de son nom. La substitution n'est pas remarquée par les lecteurs. Après cinq semaines de publication, la censure allemande interdit la publication de bandes dessinées américaines et exige le retrait de "Gordon l'Intrépide" ; Jacobs est contraint de l'achever en une seule planche. Il publie ensuite, dans "", sa première bande dessinée, "Le Rayon U", dans le même style d'aventures/science-fiction. Il reprend les codes graphiques et thématiques de "Flash Gordon", notamment la même typologie de personnages (le gentil militaire, représenté par le Major Walton, le bon savant, via le personnage du professeur Marduk et le traître au service des méchants militaires, qu'il campe sous les traits du capitaine Dagon) qu'il garde tout au long de sa production. Il signe désormais ses dessins du nom « Edgar P. Jacobs », en supprimant le d final de son prénom se donnant ainsi un nom anglo-saxon.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1941, Jacques Van Melkebeke, ami d'enfance de Jacobs, présente Edgar à Hergé, dont il n'a jamais entendu parler. Cette rencontre a lieu au Théâtre des Galeries lors d'une représentation de "Tintin aux Indes", une pièce de théâtre d'Hergé et de Van Melkebeke. À cette époque, et jusqu'en 1946, Jacobs réalise beaucoup de travaux d'illustrations pour divers magazines ou journaux tels que "ABC", "Bimbo", "Lutin" ou "Stop". Quelque temps plus tard, Hergé lui demande conseil pour la mise en couleurs des albums de "Tintin", puis lui propose de travailler avec lui comme décoriste et coloriste. Leur collaboration débute le . Ces deux individualistes ont la même conception de la bande dessinée et partagent le même humour et le même perfectionnisme. Ils travaillent ensemble à la refonte des albums "Tintin au Congo", "Tintin en Amérique", "Le Lotus bleu" et "Le Sceptre d'Ottokar".


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs collabore ensuite, de façon anonyme, à l'élaboration du "Trésor de Rackham le Rouge", des "Sept Boules de cristal" et du "Temple du Soleil", pour lesquels il effectue « un sérieux travail de recherche et de documentation ». Les deux hommes s'amusent à se caricaturer à plusieurs reprises dans "Le Sceptre d'Ottokar".


title: Edgar P. Jacobs

text: En , après la libération de Bruxelles, Hergé est accusé de collaboration et mis en quarantaine. Pendant quelques mois, Hergé ne peut plus publier sous son nom dans la presse. Avec Jacobs, ils réalisent, sous le pseudonyme d'Olav, trois synopsis et trois planches pilotes pour des séries réalistes qui ne verront jamais le jour : un western, une aventure dans le grand Nord et une aventure policière se déroulant à Shanghai. Surchargé de travail après le lancement du "Journal de Tintin", Jacobs cesse sa collaboration aux aventures de Tintin le pour se consacrer à ses propres héros. Bien des années plus tard, après la disparition d'Hergé, Jacobs explique à Benoît Peeters l'autre raison de cette séparation : « Hergé m'avait demandé de travailler avec lui à cent pour cent. Pour ma part j'étais assez réticent (...). Je lui ai dit que j'accepterais de rester avec lui si nous pouvions co-signer les albums. La semaine suivante, il m'a dit que, chez Casterman, les responsables n'étaient pas d'accord. En fait, je crois que ça l'aurait gêné, lui ». Jacobs continue cependant à illustrer avec Hergé les chromos "Voir et savoir" pour le journal "Tintin". Dans ses entretiens avec Numa Sadoul, Hergé reconnait que Jacobs lui a beaucoup apporté : « (…) dans les progrès que j'ai accomplis, son influence a été très importante. Il était d'une exigence avec lui-même qui n'a jamais cessé de me surprendre. J'étais plus approximatif que lui et je m'émerveillais d'une telle patience, d'un tel scrupule dans le travail… ». Les deux hommes restent amis jusqu'au décès d'Hergé, avec des hauts et des bas liés notamment aux interventions d'Hergé pour supprimer ou faire modifier certaines vignettes de Jacobs, jugées trop violentes, lors de leur publication dans "Tintin".


title: Edgar P. Jacobs

text: De 1944 à 1946, Jacobs réalise de nombreux dessins de guerre au lavis pour les magazines "STOP" et "A.B.C." On y voit des attaques de chars, d'avions et des allégories symbolisant la victoire des Alliés sur l'Allemagne nazie. Il réutilisera la technique du lavis pour de nombreuses illustrations dans le journal "Tintin."


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1946, avec Hergé, Paul Cuvelier et Jacques Laudy, Jacobs fait partie de l'équipe réunie par l'éditeur Raymond Leblanc pour le premier numéro du "Journal de Tintin", qui paraît en Belgique le . Le rédacteur en chef est Jacques Van Melkebeke. Les piliers de l'équipe seront bientôt rejoints par Étienne Le Rallic. Jacobs et Hergé réalisent la couverture du premier numéro. Avec la publication des premières planches du nouvel album des "aventures de Tintin" : "Le Temple du Soleil" d'Hergé, de "Corentin" de Paul Cuvelier et d'une série de Jacques Laudy, on trouve dans ce numéro les premières pages des aventures de "Blake et Mortimer" de Jacobs : "Le Secret de l'Espadon".


title: Edgar P. Jacobs

text: Tout en continuant à travailler à mi-temps pour Hergé, Jacobs est également chargé d'illustrer "La Guerre des mondes" de H.G. Wells ainsi qu'une série sur "Les Frères de la côte". Il doit de surcroît fournir un dessin de couverture toutes les quatre semaines. Il expliquera plus tard que ses débuts à "Tintin" furent « extrêmement difficiles » et que « la réalisation des vingt premières planches de ""L'Espadon"" fut particulièrement pénible ».


title: Edgar P. Jacobs

text: "Le Secret de l'Espadon" est la première aventure de la série des "Blake et Mortimer." Jacobs avait initialement proposé un récit médiéval historico-légendaire intitulé "Roland le Hardi." Cependant cette proposition est refusée, car plusieurs autres histoires du journal se déroulent déjà au Moyen Âge. « Je fus prié d'écrire incontinent une histoire contemporaine réaliste. C'est sans enthousiasme que, faisant contre mauvaise fortune bon cœur, je m'attelai à ce nouveau scénario. Nourri de lectures de Conan Doyle et de H.G. Wells, je choisis, comme un moindre mal, la science-fiction et ce fut "Le Secret de l'Espadon" ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Frappé par la guerre qui vient de s'achever avec la bombe atomique d'Hiroshima, Jacobs imagine un récit épique et guerrier, comme pour exorciser le souvenir humiliant de la défaite de 1940. Il développe son scénario à partir d'un synopsis qu'il avait élaboré pour le "Rayon U" et transpose les personnages de Lord Calder (issu de Flash Gordon) en Blake ; le professeur Marduk (Zarkof dans "Flash Gordon") devient Mortimer et le capitaine Dagon (Lungan dans "Flash Gordon") prend du galon en colonel Olrik. Il prend pour modèles graphiques ses amis Jacques Van Melkebeke pour Mortimer et Jacques Laudy pour Blake ; enfin il se portraiture lui-même en Olrik, l'ennemi juré de ses héros.


title: Edgar P. Jacobs

text: Son souci de la vraisemblance et son allergie pour les extravagances sont balayés par des discussions avec Jacques Van Melkebeke qui l'incite « à foncer franchement en pleine science fiction ». Il choisit d'articuler son récit autour d'une arme secrète : « un engin amphibie (…) opérant à partir d'une base sous-marine, capable de jaillir des flots comme une fusée, de fondre sur l'objectif et de replonger mission accomplie ». Dans un premier temps, il situe la base dans les environs de Karachi. Cependant la lecture d'un ouvrage de François Balsan sur le Belouchistan et sa description des falaises du Makran l'incite à l'implanter dans le ras Musandam, non loin du détroit d'Ormuz, « un endroit idéal aux portes de l'Empire, à la fois mystérieux et d'accès difficile ». Des échanges épistolaires avec l'explorateur le confortent dans son idée et lui permettent d'apporter vraisemblance et réalisme à son récit.


title: Edgar P. Jacobs

text: Cependant « le scénario était plutôt à ce moment-là en forme ouverte et il me fallait faire des découpages au fur et à mesure ». La publication dans "Tintin" dure deux ans et compte au total cent quarante planches. Jacques Van Melkebeke discute fréquemment du scénario avec Jacobs et réalise l'encrage des crayonnés pendant plusieurs semaines.


title: Edgar P. Jacobs

text: "Le Secret de l'Espadon" rencontre aussitôt un grand succès. L'éditeur Raymond Leblanc s'en étonne : « On s'attendait à ce que tout le monde dise : « Ah ! Hergé paraît dans un journal ! » Mais les réactions en faveur de Jacobs étaient probablement aussi nombreuses et aussi importantes, à ma grande surprise d'ailleurs ! » Après deux ans de parution du journal, de nombreux lecteurs réclament l'album de l"'Espadon." « Nous n'étions pas, en principe, éditeurs d'albums. (…) Ces demandes nous ont fait réfléchir et nous avons fait ce premier album de Jacobs à titre de test. (…) [Les lecteurs] en redemandaient tellement que le succès de ce premier album fut étonnant ». Jacobs est contraint de remanier "Le Secret de l'Espadon" pour respecter le format de deux volumes de soixante-deux pages, qui seront publiés en 1950 et 1953. Perfectionniste et soucieux du détail, il supprime certaines péripéties et redessine les vingt premières planches.


title: Edgar P. Jacobs

text: La dernière planche de "l'Espadon" paraît dans "Tintin" en . En mars de l'année suivante, Jacobs publie les premières pages du "Mystère de la Grande Pyramide". Fasciné par l'art et l'histoire de l'ancienne Égypte, il situe son « histoire d'archéologie-fiction » sur le plateau de Gizeh et se documente en lisant notamment les œuvres d'Hérodote, Mariette ou Maspero.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs imagine la présence d'une chambre secrète au cœur de la grande pyramide et la relie aux conditions assez obscures de la mort et de la succession d'Aménophis IV, connu sous le nom d'Akhenaton. Fidèle à son souci de réalisme et d'authenticité, il consulte le professeur Pierre Gilbert, directeur de la fondation égyptologique Reine-Élisabeth et conservateur des musées d'Art et d'Histoire du Cinquantenaire. Il s'informe également sur la vie en Égypte moderne auprès d'une jeune femme de la haute société du Caire.


title: Edgar P. Jacobs

text: "Le Mystère de la Grande Pyramide" paraît dans "Tintin" pendant deux ans, jusqu'en . Jacobs a recours, pour les premières planches, aux services du jeune dessinateur Albert Weinberg ; celui-ci illustre les deux pages d'ouverture et fournit un petit nombre de dessins. Cet épisode des aventures de Blake et Mortimer rencontre un vif succès. Selon Gérard Lenne, c'est avec "Le Mystère de la Grande Pyramide" que le cycle prend « son véritable départ ». Il s'agit d'une histoire « véritablement fantastique puisqu'elle accrédite quelques prodiges parfaitement surnaturels ». Elle évoque le thème de la manipulation mentale sur lequel Jacobs reviendra à plusieurs reprises. "Le Mystère de la Grande Pyramide" est publié par les éditions du Lombard en deux tomes, en 1954 et 1955.


title: Edgar P. Jacobs

text: La troisième aventure de Blake et Mortimer commence à paraître dans Tintin à partir d', soit quinze mois après la fin du "Mystère de la Grande Pyramide". Passionné par les expériences sur le cerveau auxquelles les chirurgiens et médecins se livrent à cette époque, Jacobs imagine une aventure fondée sur la prise de contrôle des « centres cérébraux supérieurs » qui dirigent l'esprit humain. Il consulte un spécialiste en neurophysiologie qui reste bouche bée en écoutant ses questions.


title: Edgar P. Jacobs

text: Fidèle à son souci d'authenticité, Jacobs se rend à Londres afin d'effectuer des repérages et de prendre des photos qu'il utilisera pour ses décors. Pour lui, c'est une « cité mystérieuse qui se prête mieux que toute ville au monde au décor d'une histoire de ce genre ». Selon François Rivière, auteur de plusieurs entretiens avec Edgar P. Jacobs et d'articles sur son travail, « la Marque jaune réunit toutes les caractéristiques de l’œuvre savamment construite. C'est à la fois une histoire de suspense sur le plan du schéma, comportant une sorte d'intrigue policière, avec une enquête lente, savante, etc. qui débouche sur une chute qui, elle, est proprement fantastique; en même temps, c'est une histoire de science-fiction basée sur des choses très précises que [Jacobs a] longuement étudiées et qui sont, vers la fin de l'histoire, développées par le fameux professeur Septimus ». Jacobs s'est intéressé au problème du savant omniscient et de la puissance qu'il peut déployer.


title: Edgar P. Jacobs

text: "La Marque jaune" rencontre d'emblée un grand succès. Cependant une forme de censure s'exerce à son encontre. Il s'agit, selon Jacobs d'« une curieuse improbation, faite d'un ensemble de préjugés, de tabous et d'obscurs complexes qui sévissait, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du journal. Son occulte et tatillonne vigilance me poursuivit tout au long de mon travail, à propos de "l'épouvante et de l'atmosphère morbide qui se dégageaient de cette histoire", fin de citation ». Dès le début de l'histoire, Jacobs passe pour un « cochon » parce qu'il a reproduit sur la couverture du magazine que lit Septimus la photo d'une ballerine en tutu. Il s'agit en fait de la reproduction du respectable magazine "Illustrated" annonçant le départ en tournée du ballet du Covent Garden. À six planches de la fin, la séquence de l'autocritique de Vernay, Calvin et Mac Comber provoque « un véritable scandale ». L'album paraît en 1956, avec une première impression à .


title: Edgar P. Jacobs

text: Sensible aux critiques de didactisme excessif qui ont visé "la Grande Pyramide" et aux attaques contre "La Marque jaune" pour son atmosphère morbide, Jacobs choisit le style du « space opera » pour les nouvelles aventures de "Blake et Mortimer." Il s'attaque au mythe de l'Atlantide en ayant lu, au préalable, les Dialogues de Platon ainsi qu'une douzaine d'ouvrages spécialisés. Les premières planches paraissent dans le "journal de Tintin" moins d'un an après la fin de "La Marque jaune".


title: Edgar P. Jacobs

text: Il s'en tient strictement à Platon qui situe le continent disparu à l'ouest de Gibraltar et articule son scénario sur deux postulats : les analogies ethnographiques, religieuses et architecturales entre le Mexique et l'Égypte, et l'existence de l'orichalque qui, d'après le "Critias" de Platon, était le métal le plus précieux après l'or.


title: Edgar P. Jacobs

text: "L'Énigme de l'Atlantide" fait coexister deux ethnies différentes, l'une très évoluée et l'autre « barbare », suivant ainsi les suppositions de l'écrivain américain Ignatius L. Donnelly. Le premier projet de Jacobs situe ce qui subsiste d'une ancienne colonie atlante dans un site sauvage et inaccessible d'Amérique centrale. Pour des raisons de vraisemblance, il choisit toutefois « d'enterrer » l'action. L'histoire se décompose en deux parties : un prologue sur l'apparition de soucoupes volantes et d'extra-terrestres et les premières recherches entreprises par Blake et Mortimer pour découvrir l'origine des phénomènes et une deuxième partie qui débute par l'exploration du « Trou du Diable » sur laquelle se greffe l'histoire telle qu'on la connaît. Ayant appris que son confrère Willy Vandersteen préparait une histoire intitulée "Les Martiens sont là", Jacobs décide de réorganiser son récit en sabordant la première partie de son scénario. Il regrettera cette décision, sans être capable d'expliquer pourquoi il ne s'était pas renseigné préalablement auprès de Vandersteen : "Les Martiens sont là" ne sont en effet qu'une « mystification humoristique » n'ayant aucun rapport avec le sujet de Jacobs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs rencontre de nouvelles difficultés avec la censure du journal : plusieurs vignettes sont jugées trop agressives et ne sont sauvées in extremis que grâce aux retards de l'auteur et au planning serré de l'imprimerie. En revanche une vignette est censurée à la seizième planche et remplacée par une image anodine.


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Gérard Lenne, « Après le choc de "La Marque jaune", "l'Atlantide" ne déçoit pas : la fresque est magistrale, spectaculaire à souhait, propre à frapper l'imagination d'adolescents pour qui, souvent, ce sera la première et hallucinante description d'un monde futuriste ». Pour Jacques Bergier, « Par la qualité du détail, l'importance de la recherche, les animaux préhistoriques, les grands cataclysmes, les engins scientifiques extraordinaires, "L'Énigme de l'Atlantide" est à mon sens le meilleur de Jacobs sur le plan science-fiction ». Le succès remporté par la série auprès des lecteurs de Tintin se confirme chez les libraires.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1954, Jacobs et sa compagne Jeanne Quittelier font l'acquisition d'un « cottage » situé à Lasne-en-Brabant à 25 kilomètres au sud de Bruxelles. Leur premier hiver à la campagne est particulièrement rigoureux. Jacobs note qu'entre 1954 et 1957 règne une forme de dérèglement climatique : hivers trop froids, étés brûlants ou excessivement humides, inondations, tornades, etc. L'idée du nouvel épisode de "Blake et Mortimer" lui vient quand il apprend que les Américains et les Soviétiques se livrent en secret à des expériences visant à modifier le climat. Il tente sans grand succès de s'assurer l'assistance technique d'un spécialiste de l'Institut royal météorologique de Bruxelles. En revanche, quand il soumet son hypothèse de manipulation du climat par une puissance étrangère à un responsable de la DST, ce dernier lui répond que cette idée est sérieusement étudiée par ses services.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs localise dans la vallée de Chevreuse une zone proche d'un certain nombre d'objectifs sensibles pouvant être visés par une attaque surprise : les aéroports de Toussus-le-Noble et de Villacoublay, le camp de Satory, le centre de recherches nucléaires de Saclay et l'état-major de l'OTAN situé à Rocquencourt. C'est à Jouy-en-Josas qu'il imagine la maison de campagne du professeur Labrousse, directeur de la Météorologie nationale et ami de Mortimer ; la station-pilote permettant aux assaillants de « commander le temps » est installée à Buc.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs effectue de nombreux repérages dans la région ainsi qu'à Paris et sur la ligne de Sceaux. Cette fois-ci, il n'a aucun démêlé avec la censure. Un an à peine sépare la publication de cette aventure de la précédente. L'album est publié la même année (1959), mais, curieusement, ne sera pas réédité pendant les huit années suivantes.


title: Edgar P. Jacobs

text: La sixième aventure de Blake et Mortimer est une « extrapolation romancée de l'expression populaire : « C'était le bon temps », essayant de démontrer aux nostalgiques du passé et aux utopistes du futur, que « le bon temps » tel qu'ils l'entendent n'existe pas, n'a jamais existé et n'existera jamais ». Admirateur des œuvres de H. G. Wells, notamment du livre "La Machine à explorer le temps", Jacobs renouvelle le thème du voyage dans le temps à partir d'un « chronoscaphe » déréglé par la volonté malveillante du professeur Miloch, rescapé de "S.O.S. Météores".


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs situe le laboratoire de Miloch en contrebas du château de La Roche-Guyon, qui lui paraît présenter un intérêt géographique, stratégique et historique correspondant à son scénario. Pour les séquences médiévales, il a sollicité le concours de Liliane et Fred Funcken, spécialistes belges de la bande dessinée historique. Roger Leloup est également intervenu dans la mise en couleurs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Gérard Lenne, le pessimisme de l'auteur s'y donne libre cours, notamment dans l'épisode du . En l'absence de Blake, Mortimer est confronté à un ennemi invisible dans un décor souterrain et une atmosphère de malaise. Sa solitude ressemble à celle de Jacobs, confiné dans l'atelier de son cottage du « Bois des pauvres » de Lasne et qui n'a plus beaucoup de contacts avec la rédaction de "Tintin". Dans ses mémoires, Edgar P. Jacobs se dit pourtant toujours optimiste, terminant l'épisode « en "happy end" par la libération des assujettis et la perspective d'une ère nouvelle ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Cependant il est confronté, pour cet épisode, aux « foudres de la censure officielle » : le , le Secrétariat d'État à l'information, invoquant la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, informe les Éditions Dargaud que la Commission de Surveillance et de Contrôle de la presse enfantine a émis un avis défavorable à la vente de l'album en France, « en raison des nombreuses violences qu'il comporte et de la hideur des images illustrant ce récit d'anticipation ». Ceci alors que l'histoire a été pré-publiée dans "Tintin" et que l'O.R.T.F. diffuse au même moment une adaptation radiophonique de l'album. Ce n'est qu'en 1972 que "Le Piège diabolique" est distribué en France. Jacobs soupçonne que l'interdiction a été liée, par protectionnisme économique, au fait que l'impression était réalisée en Belgique.


title: Edgar P. Jacobs

text: L'accueil critique n'est pas favorable au "Piège diabolique". reproche à Jacobs de cultiver un genre trop intellectuel. Par ailleurs Blake et Olrik sont absents de cet épisode, qui n'est pas bien classé au référendum du journal "Tintin". L'auteur est déçu par cette suite de coups durs et attendra près de quatre ans pour s'engager dans de nouvelles aventures de ses héros, alors que l'intervalle séparant ses précédentes publications n'avait jamais dépassé dix-huit mois.


title: Edgar P. Jacobs

text: Afin d'éviter de s'exposer à nouveau aux risques de censure et à l'incompréhension des critiques et des lecteurs, Jacobs choisit par prudence d'aborder un thème plus simple de « police-fiction » en tirant parti du décor du sous-sol parisien. L'idée lui est venue à la suite de la catastrophe de Clamart survenue le : six hectares de carrière de craie s'effondrent sur une hauteur de deux à quatre mètres à la limite de la commune de Clamart et d'Issy-les-Moulineaux. Six rues disparaissent et le terrain du stade d'Issy est transformé en paysage lunaire ; on dénombre vingt et un morts, quarante-cinq blessés, plus de deux cent soixante-treize sinistrés et vingt-cinq immeubles détruits. Cet événement fait prendre conscience à Jacobs que le sous-sol de Paris est truffé de galeries et de carrières, ce qui le conduit à s'intéresser à ce « mystérieux et inquiétant monde souterrain sur lequel est bâtie la capitale française ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Il met au point une intrigue policière permettant d'exploiter ce décor souterrain tout en faisant réapparaître Olrik, que réclament ses lecteurs. Il se procure auprès de l'Inspection générale des carrières le plan des de galeries qui serpentent sous Paris, puis effectue de nombreux repérages en surface et en sous-sol.  Afin de l'aider dans son travail, la rédaction de "Tintin" contacte le dessinateur Gérald Forton. Celui-ci réalise l'encrage des premières planches, le dessin des décors et des scènes de foule avec des femmes, des voitures, etc.. Cependant, selon Jacobs, les lecteurs se sont rendu compte de la « substitution » et la collaboration est interrompue à la douzième planche.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs renonce à introduire dans son récit les éléments fantastiques auxquels il a songé. Le résultat déçoit : on voit dans "L'Affaire du collier" un policier « bien ficelé », sans plus. Selon l'intéressé, on critique le changement de statut d'Olrik, « ravalé au rang de simple chef de bande » ; on lui reproche surtout de ne pas trouver dans cet épisode « l'atmosphère insolite habituelle ». Numa Sadoul considère qu'il s'agit d'un « temps faible dans l'œuvre de Jacobs (…) Une intrigue banalement policière, des personnages transparents en leur manichéisme de tradition, un dessin soigné mais souvent terne, un texte lourd et que les ans ont affublé de rides ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Désireux de changer de décor et intéressé par la culture japonaise, Jacobs décide d'en faire le cadre de la huitième aventure de son duo. Il accumule une importante documentation sur les traditions japonaises, la vie quotidienne, le tourisme, les infrastructures. Il est aidé dans ses recherches par Hasumi Shigehiko, un professeur japonais de langue et de littérature française de l'université de Tokyo, qui a épousé Chantal, la fille de son ami Jacques Van Melkebeke.


title: Edgar P. Jacobs

text: Il imagine un scénario qui penche d'emblée vers le fantastique avec l'apparition d'un dragon japonais « ». Selon Stéphane Bielikoff qui résume le premier tome dans "Schtroumpf", « le récit semble chavirer dans l'intrigue policière pour enfin se rattacher au genre dit du « merveilleux fantastique » avec l'apparition du laboratoire souterrain et de son inquiétant gardien. Cet épisode est aussi un retour à quelques grands thèmes jacobsiens, l'abri souterrain à l'épreuve du temps (…), le Traître (…) et enfin la dualité du bien et du mal (…) ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs consacre beaucoup de temps à concevoir et dessiner le laboratoire, les divers appareillages et engins. Il réalise de nombreux plans et maquettes. Il présente son scénario à Michel Greg, rédacteur en chef de "Tintin", le . Les deux premières planches de ce nouvel et ultime album de Jacobs paraissent dans le numéro du "Journal de Tintin" le , numéro marquant les du journal. Les 46 planches du premier tome sont publiées d' à . Les Studios Hergé ont pris en charge le coloriage. L'album est publié en .


title: Edgar P. Jacobs

text: Avant même le début de la parution des "3 formules du professeur Sato" dans "Tintin", la rédaction du "Figaro" charge deux de ses journalistes d'une enquête sur la bande dessinée contemporaine. Pierre Lebedel et Michel Daubert se rendent notamment en Belgique pour s'entretenir avec Greg, Hergé et Jacobs. Leurs articles sont publiés le et vont puissamment contribuer à faire sortir la bande dessinée du ghetto de la « presse enfantine » dans lequel elle était enfermée jusqu'alors aux yeux des médias.


title: Edgar P. Jacobs

text: Sur la vague du phénomène "Astérix", les années 1965-70 voient en effet la reconnaissance du « neuvième art » et de ses auteurs. Comme l'écrit Hergé, « le temps du dédain semble révolu. Les gens « sérieux » reconnaissent eux-mêmes, aujourd'hui, dans la Bande dessinée, un langage nouveau, un moyen d'expression autonome ». Les amateurs s'organisent, les fanzines se créent. Jacobs est régulièrement sollicité pour des entretiens avec des journalistes ou des critiques, des émissions radiophoniques ou télévisées. Son prestige est grand comme l'explique Gérard Lenne : « C'est à partir du début des années 70 que ma génération de fervents lecteurs de "Blake et Mortimer" parvint au stade de l'expression publique, dans l'édition ou le journalisme ». Les visiteurs se succèdent dans son cottage de Lasne-en-Brabant.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les Éditions du Lombard et Michel Greg, qui espère faire patienter son public dans l'attente du deuxième tome de "Sato", décident de publier une version modernisée du "Rayon U", ce qui impose un gros travail de recomposition, de modernisation et d'ajout de phylactères à Jacobs. Consciencieusement, il y consacre plusieurs mois jusqu'à l'été 1974.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1974, il épouse Jeanne Quittelier qui était sa compagne depuis 1952 et avec qui il vivait à Bruxelles dans un appartement de l'avenue Hoover jusqu'en 1955 avant de s'établir à Lasne dans une propriété nommée « le Bois des Pauvres » ; propriété qu'il habitera jusqu'à sa mort.


title: Edgar P. Jacobs

text: Des ennuis de santé frappent Jacobs et son épouse à partir de 1975 ; il est victime d'une arthrose de la hanche qui nécessite une hospitalisation. Le , sa femme se fracture le col du fémur, ce qui amène « une suite ininterrompue d'épreuves et de problèmes personnels » qui se termine par le décès de celle-ci le . Dans une lettre à son ami Michel Daubert, Jacobs évoque son « profond désarroi » et le « vide affreux » dans lequel le plonge ce deuil brutal ; il évoque tristement son travail : « une tâche inachevée qui a perdu tout intérêt pour moi ».


title: Edgar P. Jacobs

text: En , à l'initiative de Pierre Marchand, directeur du département jeunesse chez Gallimard, Pierre Lebedel contacte Jacobs pour lui proposer « un ouvrage très important, comportant des textes et des documents inédits ou peu connus. Un « E.-P. Jacobs par lui-même » en quelque sorte ». Pierre Marchand a été marqué par la publication des entretiens d'Hergé avec Numa Sadoul, "Tintin et moi", deux ans auparavant. Les deux hommes rencontrent Jacobs et son ami Evany (Eugène van Nijverseel), ancien directeur technique des Éditions du Lombard, le , afin de mettre au point diverses questions techniques.