title: Mois

text: Les mois synodiques ne s'insèrent pas facilement dans une année, ce qui rend la construction d'un calendrier luni-solaire difficile. La solution la plus courante consiste à prendre en compte le cycle métonique, qui approxime 235 lunaisons par 19 années tropiques (quasiment jours). Un tel calendrier métonique (comme le calendrier hébraïque) dérive toutefois d'un jour tous les 200 ans environ, par rapport aux saisons.


title: Mois

text: Dans les calendriers solaires, les mois ne sont plus liés aux phases de la Lune. De tels calendriers sont basés sur le mouvement de la Terre autour du Soleil.


title: Mois

text: Traditionnellement, les mois représentent des repères quant à la durée de la journée et la météorologie ; cela permet de rythmer les occupations saisonnières comme la chasse ou l'agriculture. Historiquement, le mois a été défini par la lunaison. Cette dernière durant approximativement 29,5 jours, on parle de mois creux (29 jours) et de mois plein (30 jours).


title: Mois

text: Chez les Bretons, à la conquête romaine, le temps humain s’est calqué sur l'agriculture et les mois duraient 28 jours, compromis entre la durée approximative d’une lunaison et la variation de ses quartiers. Il y avait alors une année de 13 mois de 28 jours (364 jours) plus 1 jour intercalaire, qui correspondait au changement de l’année ; ce qui était une assez bonne approximation de l’année solaire (365,2422) pour un retour aux équinoxes.


title: Mois

text: La durée moyenne (sur quatre cents ans, durée d'un cycle grégorien) est de 30,436875 jours. La durée moyenne sur quatre ans (durée du cycle julien) est de 30,4375 jours.


title: Mois

text: Les abréviations suivantes sont couramment utilisées : Ces abréviations sont dites "régulières", par opposition aux abréviations "conventionnelles", c'est-à-dire qu'elles suivent des règles classiques et donc prévisibles.


title: Mois

text: Complément d'information :


title: Mois

text: Le nom des mois montre qu’ils n’ont pas tous eu le même point d’origine de l’année : les sept premiers mois, par une décision plus tardive que les cinq derniers qui sont comptés du printemps, ont leur origine en janvier.


title: Mois

text: Les mois du calendrier républicain (créé par Fabre d'Églantine 1750-1794) contiennent tous trente jours et sont composés de trois décades, dont les noms des jours sont : primidi, duodi, tridi, quartidi, quintidi, sextidi, septidi, octidi, nonidi et décadi.


title: Mois

text: L’année commence à l’équinoxe vrai d’automne au méridien de l'Observatoire de Paris (en se servant de "jours complémentaires", les sanculottides, au nombre de cinq ou six et placés après fructidor, pour faire correspondre ce début de l’an avec la fin de l’an passé). Les nouveaux noms sont : vendémiaire, brumaire, frimaire, nivôse, pluviôse, ventôse, germinal, floréal, prairial, messidor, thermidor, fructidor. On remarque que chaque fin de ces mots (-aire, -ôse, -al et -idor) forment une unité de saison et chaque mois correspond aux différents états de la nature.


title: Mois

text: Le calendrier républicain a duré peu de temps (treize ans : du au ), car il n'avait pas su remplacer les nombreux jours fériés de la religion catholique que comportait l’ancien calendrier. De plus, il n’octroyait officiellement qu’un jour chômé (décadi) pour neuf jours travaillés : personne ne voulait l’appliquer au quotidien. Du fait qu'il n'y en avait pas d'application pratique, plus rien n'empêcha le retour au calendrier grégorien, encore en vigueur dans toute l'Europe.


title: Mois

text: Il réapparut, cependant, au cours de la Commune de Paris du 6 au , dans le Journal Officiel et dans les affiches placardées par le Comité de Salut Public.


title: Mois

text: Le premier vendredi du mois, il y a la dévotion de l'Église catholique au Sacré-Cœur de Jésus rapportée par la Sainte Marguerite-Marie Alacoque.


title: Mois

text: Pour l'Égypte antique, voir les douze mois de l'année égyptienne à l'époque des Ptolémées.


title: Potentiel électrique

text: Le potentiel électrique, exprimé en volts (symbole : V), est l'une des grandeurs définissant l'état électrique d'un point de l'espace. Il correspond à l'énergie potentielle électrostatique que posséderait une charge électrique unitaire située en ce point, c'est-à-dire à l'énergie potentielle (mesurée en joules) d'une particule chargée en ce point divisée par la charge (mesurée en coulombs) de la particule.


title: Potentiel électrique

text: La "différence de potentiel électrique" entre deux points de l'espace ou d'un circuit permet de calculer la variation d'énergie potentielle d'une charge électrique, ou de trouver plusieurs tensions inconnues dans un circuit électrique ou électronique.


title: Potentiel électrique

text: Un objet peut posséder une charge électrique. Placé dans un champ électrique, un tel objet chargé subit une force. Si l'objet est chargé positivement, la force s'exerce dans le sens du vecteur champ électrique à l'endroit où se situe l'objet ; si sa charge est négative la force s'exerce dans le sens opposé. La force subie est égale au produit de la charge par le champ électrique.


title: Potentiel électrique

text: Le "potentiel électrique" (ou plus simplement "potentiel") en un point d'un champ électrique correspond au travail à fournir pour transporter une charge positive unitaire depuis l'infini jusqu'à ce point (le potentiel électrique à l'infini étant par définition égal à 0).


title: Potentiel électrique

text: La force et le potentiel sont directement liés. Quand un objet se déplace dans la direction de la force qui le met en mouvement, son énergie cinétique augmente ; par exemple, l'énergie potentielle gravitationnelle d'un objet au sommet d'une tour est plus élevée qu'au sol. Durant la chute de l'objet, son énergie cinétique augmente et est transformée en chaleur, ou énergie thermique.


title: Potentiel électrique

text: Un champ électrique (en l'absence de champ magnétique variable) partage avec un champ de force gravitationnel (gravité) cette propriété que l'énergie potentielle ne dépend que de la position dans le champ : la force s'exerçant sur un objet ne dépend que des propriétés intrinsèques de cet objet (par exemple masse ou charge) et de sa position, et obéit à des règles mathématiques. On dit que la force électrique est conservative.


title: Potentiel électrique

text: C'est pourquoi on utilise habituellement pour illustrer la notion de potentiel électrique l'analogie avec le cours d'eau d'une rivière ; le potentiel de chaque point correspond à son altitude, alors que la différence d’altitude (dénivellation) correspond à la différence de potentiel.


title: Potentiel électrique

text: La différence de potentiel (ou tension en l'absence de phénomènes d'induction d'origine extérieure) est une valeur algébrique (elle peut être positive, négative ou nulle) ; elle est souvent notée .


title: Potentiel électrique

text: On peut donc écrire : où : On la représente sur les schémas électriques par une flèche allant du point vers le point .


title: Potentiel électrique

text: Sa mesure s'effectue en physique comme en biologie grâce à un voltmètre ou à un oscilloscope qui sont toujours placés en dérivation ou en parallèle, par rapport au circuit ou à l'objet bipolaire à mesurer.


title: Potentiel électrique

text: Le potentiel est toujours défini à une constante près. En électricité il est fréquent que l'on prenne comme référence pour les potentiels (c'est-à-dire le potentiel qui sert de "zéro") le potentiel de la terre (que l'on abrège par terre), même si cela n'est pas une obligation. Quel que soit le choix opéré, le point de référence dans le circuit dont le potentiel est fixé à 0 volt est appelé point froid. Selon les dispositifs il peut être relié soit à la masse (carcasse métallique du dispositif), soit à la terre, soit aux deux.


title: Potentiel électrique

text: Pour des explications plus pratiques concernant la notion de potentiel électrique, on se référera à l'article tension.


title: Potentiel électrique

text: Le potentiel électrique en un point de l'espace est un concept du domaine de l'électricité. Il est défini à partir de la distribution des charges électriques dans l'espace à l'aide de l'application de la loi de Coulomb à une distribution volumique de charge et en utilisant le principe de superposition :


title: Potentiel électrique

text: Le champ électrique qui dérive de ce potentiel est alors donné par la formule suivante :


title: Potentiel électrique

text: Inversement, la connaissance du champ électrique en un point permet le calcul du potentiel dont il découle :


title: Potentiel électrique

text: Le potentiel électrique créé par une charge ponctuelle dans l'espace qui l'environne est :


title: Potentiel électrique

text: Comme mathématiquement : pour une distribution de charges quelconques, l'équation devient :


title: Potentiel électrique

text: Noter que V est un scalaire.


title: Potentiel électrique

text: La variation d'énergie potentielle électrique d'une particule chargée se calcule à partir de la différence entre les potentiels à chacun des points. Il est possible de faire une analogie entre la hauteur et le potentiel. Lorsque la particule diminue en potentiel, son énergie potentielle diminue proportionnellement. Toutefois, à la différence de l'énergie potentielle gravitationnelle, l'énergie potentielle électrique dépend de la charge électrique de la particule et non de sa masse (qui est la « charge gravitationnelle ») : où :


title: Exponentiation rapide

text: En informatique, l'exponentiation rapide est un algorithme utilisé pour calculer rapidement, de grandes puissances entières. En anglais, cette méthode est aussi appelée square-and-multiply (« mettre au carré et multiplier »).


title: Exponentiation rapide

text: La première façon de calculer une puissance est de multiplier par lui-même fois. Cependant, il existe des méthodes bien plus efficaces, où le nombre d'opérations nécessaires n'est plus de l'ordre de mais de l'ordre de .


title: Exponentiation rapide

text: Par exemple, si l'on écrit formula_1 pour formula_2, on constate que


title: Exponentiation rapide

text: Il faut ainsi opérations pour calculer tous les formula_4, puis opérations supplémentaires pour former le produit des formula_5. Le nombre total d'opérations est donc , qui est bien de l'ordre du logarithme de . Cette simple remarque algébrique conduit à l'algorithme présenté dans la section suivante.


title: Exponentiation rapide

text: Soit un entier strictement supérieur à , supposons que l'on sache calculer, pour chaque réel , toutes les puissances de , pour tout , tel que .


title: Exponentiation rapide

text: Cette remarque nous amène à l'algorithme récursif suivant qui calcule pour un entier strictement positif :


title: Exponentiation rapide

text: En comparant à la méthode ordinaire qui consiste à multiplier par lui-même fois, cet algorithme nécessite de l'ordre de multiplications et ainsi accélère le calcul de de façon spectaculaire pour les grands entiers.


title: Exponentiation rapide

text: La méthode fonctionne dans tout semi-groupe et est souvent utilisée pour calculer des puissances de matrices, et particulièrement en cryptographie, mais aussi pour calculer les puissances dans un anneau d'entiers modulo . Elle peut être aussi utilisée pour calculer des puissances d'un élément dans un groupe, en utilisant pour les puissances négatives la règle : . C'est cette méthode que l'on applique lorsque l'on effectue la multiplication de deux nombres chiffre par chiffre en base 2 : le groupe est formula_7.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Bernard-Marie Koltès, né le à Metz, et mort le à , est un auteur dramatique français.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Bernard-Marie Koltès naît dans une famille bourgeoise de Metz. Troisième et dernier fils d'un militaire de carrière, il voit très peu son père durant son enfance. Supportant mal l'éloignement de sa famille, il vit difficilement sa scolarité au collège Saint-Clément de Metz, où il est pensionnaire. Il y reçoit un enseignement jésuite fondé sur , ce qui influencera nécessairement son théâtre.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Il effectue son premier voyage au Canada à 18 ans, voyage qui le marque profondément. Il s’initie à la musique de Bach avec Louis Thiry, organiste titulaire de l'Église Saint Martin de Metz.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Alors que rien ne le destinait au théâtre, il assiste, à l’âge de vingt ans, à une représentation de "Médée" interprétée par Maria Casarès à la Comédie de l'Est (mise en scène de Jorge Lavelli et adaptée par Jean Vauthier) : c'est le coup de foudre. Désirant devenir acteur, il tente le concours d'entrée du Théâtre national de Strasbourg (TNS) pour les sections jeu et régie, mais il est refusé. Cela ne l’empêche pas de travailler sur une adaptation théâtrale d’"Enfance", de Gorki, qui devient sa « première pièce », intitulée "Les Amertumes". Il l'envoie à Hubert Gignoux, alors directeur du TNS, qui, impressionné par son talent, lui propose d’intégrer l’école ; il y entre en section régie. Cependant, il y reste très peu de temps, préférant monter sa propre compagnie en tant qu'auteur et metteur en scène : c'est la naissance du « Théâtre du Quai ».


title: Bernard-Marie Koltès

text: En 1970, Koltès écrit "L’Héritage" que Maria Casarès lit pour la radio. Ses premières pièces, expérimentales, ne connaissent pas de succès et il les reniera lorsqu'il évoluera vers un style plus narratif à la fin des années 1970, notamment à partir de "Combat de nègre et de chiens". Entre un passage au Parti communiste français (1975-1978) et de nombreux voyages en Amérique latine, en Afrique et en Amérique (à New York) — sources importantes d'inspiration pour lui —, il crée de nombreuses pièces. Parmi celles-ci se trouve notamment le long monologue écrit pour Yves Ferry, "La Nuit juste avant les forêts", qu’il monte en off au festival d'Avignon en 1977, puis que monte, à sa demande, Moni Grégo au centre dramatique national de Lille.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Son théâtre, en rupture avec celui de la génération précédente, met en scène la perpétuelle et vaine tentative de communication entre les hommes.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Le dramaturge, passionné par Shakespeare, Marivaux, Tchekhov, est également un fervent lecteur de Dostoïevski — dont il adapte "Crime et Châtiment" avec "Procès ivre" (1971) — et des "Pensées" de Pascal. Déjà, avec "Les Amertumes", son travail était qualifié de « formaliste ». Koltès expliquait la Il ajoutait qu’il À de nombreux égards, on le considère comme l’héritier du théâtre de l’après-guerre d’Artaud.


title: Bernard-Marie Koltès

text: À la fin des années 1970, Koltès rencontre Patrice Chéreau. C’est le début d’une longue collaboration entre les deux hommes.


title: Bernard-Marie Koltès

text: En 1984, Jérôme Lindon, fondateur des Éditions de Minuit, publie "La Fuite à cheval très loin dans la ville". Par la suite, il éditera tous les textes de Koltès.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Bernard-Marie Koltès meurt le dans le de Paris, des suites du sida, après un dernier voyage en Amérique latine et au Portugal. Il est inhumé à Paris au cimetière de Montmartre ().


title: Bernard-Marie Koltès

text: En 1979, Bernard-Marie Koltès envoie deux de ses pièces, "La Nuit juste avant les forêts" et "Combat de nègre et de chiens" accompagnées d'une recommandation de Hubert Gignoux, au metteur en scène Patrice Chéreau, avec qui il désire ardemment travailler. Chéreau est immédiatement frappé par l'écriture de Koltès, mais aussi déstabilisé par le contenu : ce n'est alors pas encore un habitué du théâtre contemporain. Il est à cette époque occupé à monter Peer Gynt, ce qui ajourne sa décision. Koltès pendant ce temps ronge son frein et craint de ne jamais voir ses pièces montées.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Néanmoins, Chéreau finit par accepter de mettre en scène "Combat de nègres et de chiens", mais refuse le monologue ("La Nuit juste avant les forêts"), admettant plus tard qu’il n’avait pas osé s’attaquer à ce qu’il qualifie de : à noter qu'il s'agit en fait d'un monologue de soixante-trois pages. Après de nombreux contretemps, "Combat de nègres et de chiens" fait l'ouverture du théâtre des Amandiers à Nanterre en 1983. La pièce fait son effet, mais pas suffisamment pour les deux artistes, le public ne semble pas saisir l'ensemble du message. À partir de là, Chéreau décide de monter les futures pièces de Koltès, jusqu'à ce que ce dernier ne le veuille plus.


title: Bernard-Marie Koltès

text: En 1986, ils présentent "Quai Ouest", toujours à Nanterre. Cependant, ils commettent l'erreur de vouloir donner plus de force à la représentation en lui donnant plus de moyens. Ils jouent dans la grande salle du théâtre, avec un décor dispendieux et des effets de lumière, ce qui a pour seul effet de réduire la portée du texte (à ce propos Chéreau déclare franchement qu'ils avaient « perdu la tête »). L'année suivante pourtant, ils présentent "Dans la solitude des champs de coton."


title: Bernard-Marie Koltès

text: 1988 sonne le glas du duo Koltès-Chéreau. Jusqu'à présent Koltès écrivait puis donnait son texte à traiter à Chéreau : sur cette dernière collaboration l'écriture se fera quasiment en parallèle de la mise en scène (c'est le rêve de Chéreau, qui comparera leur relation à celle de Stanislavski et Tchekhov sur la fin). Cependant, Koltès est irascible, éprouvé par la maladie — il est alité durant la création du "Retour au désert" — et très sensible au sujet de cette pièce. Les deux hommes s'embrouillent plus souvent. Chéreau relate les colères de l'auteur, au sujet du décor, par exemple, qu'il jugeait trop froid ou trop sombre. "Le Retour au désert" se joue au Théâtre du Rond-Point en . Cette même année, alors que Koltès y est formellement opposé, Patrice Chéreau interprète le dealer de "Dans la solitude des champs de coton" dans le cadre du festival d'Avignon.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Koltès ne voudra pas de Chéreau pour monter sa dernière œuvre, "Roberto Zucco", qu'il destine à Luc Bondy, et qui sera finalement mise en scène pour la première fois par Peter Stein.


title: Bernard-Marie Koltès

text: La relation des deux artistes est tumultueuse. Chéreau est souvent embarrassé face aux textes de Koltès et craint toujours, surtout lorsque ce dernier assiste aux séances de travail, de commettre un contresens. En effet, contrairement à ce qu'on a pu dire, Bernard-Marie Koltès et Patrice Chéreau n'ont pas du tout le même monde, ni la même vision des choses. Le metteur en scène dit avoir dû s'habituer à ce monde très radical, propre à Koltès. En effet, ce dernier n'admet presque aucune modification de ses textes lorsqu'il les donne à mettre en scène, il faut accepter « en bloc » les idées qu'il y expose, parfois sans les comprendre réellement, car Koltès se refuse également à donner des explications.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Néanmoins, les deux hommes ont cela en commun qu'ils font du théâtre pour dire quelque chose qui vaille la peine d'être dit et qui ne peut l'être autrement. Ils partagent à la fois la même vision du théâtre et le doute. Chéreau voit en Koltès le « dépositaire d'une œuvre » et, à titre personnel, un directeur de conscience.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Bernard-Marie Koltès, , est un des dramaturges français les plus joués dans le monde. Avec "Le Retour au désert", en 2007, il entre au répertoire de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Muriel Mayette-Holtz, mais une controverse avec ses ayants droit conduit à l’annulation des quatre dernières représentations, sur les trente-quatre programmées. Le livre de Cyril Desclés, "L'Affaire Koltès, retour sur les enjeux d'une controverse" revient en détail sur cette polémique.


title: Bernard-Marie Koltès

text: En , le groupe UMP au Conseil de Paris a fait adopter à l'unanimité un vœu pour nommer un espace ou une rue de Paris en sa mémoire.


title: Bernard-Marie Koltès

text: En , les manuscrits et les archives personnelles de Bernard-Marie Koltès sont donnés au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France par son frère François Koltès, qui a par ailleurs réalisé une interview de Patrice Chéreau à propos de Bernard-Marie Koltès.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Lors de la séance du , le Conseil de Paris a voté l'apposition d'une plaque commémorative officielle sur l'immeuble où il résidait, rue Cauchois, dans le 18 arrondissement de la capitale.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Les écrits de Bernard-Marie Koltès sont généralement associés au mouvement du théâtre français des années 1980.


title: Bernard-Marie Koltès

text: L’œuvre de Bernard-Marie Koltès ne rejoint par contre pas complètement ces tendances générales. Pour lui, le théâtre n’a pas de retombée socio-politique : il prône sa gratuité. Il l’envisage toutefois comme un lieu artistique qui offre de l’espace pour des visions et des idées, ce que refuse le théâtre des années 1980. Aussi, au moment de la fin de la domination de l’œuvre littéraire et du textocentrisme, au moment de la revalorisation du spectacle, l’écriture de Koltès défend le primat du texte, contre la réduction de l’interprétation par la mise en scène, contre la présence d’intermédiaires et d’herméneutes entre l’œuvre et son public. Ses pièces sont construites exclusivement sur le texte et le langage prévaut sur l’action : son théâtre très littéraire se présente sous forme de textes autonomes.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Il ne faut toutefois pas écarter d'autres éléments de l'œuvre koltésienne qui permettent de l'associer aux tendances de son époque : le refus de l’instrumentalisation politique ou pédagogique du théâtre ; l’attention au langage ; l’indétermination des lieux et des dates ; le trouble quant aux identités narratives et à l’identité du narratif ; puis la porosité générique.


title: Bernard-Marie Koltès

text: La critique koltésienne retient, de façon générale, plusieurs thèmes qui traversent l'œuvre de l'auteur : la solitude absolue de l’être ; les relations sentimentales obéissant aux lois de l’économie, de l’échange et du commerce ; le manque de communication ; la confrontation avec l’autre, l’inconnu, le marginal et l’étranger, etc.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Un autre motif central de l’œuvre est bien entendu la nuit. Le critique Bernard Desportes affirme que c’est dans la nuit que se perdent les actes, que l’action échappe au public : « La parole seule est acte, l’action s’est passée ailleurs, nous n’en voyons sur scène que ses conséquences. » Les éléments se retrouvent désordonnés, les données, partielles, inachevées, dans la bribe chaotique d’un noir inaccessible, ce qui caractérise largement l'œuvre de Koltès.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Le théâtre de Koltès, fondé sur des problèmes réels, exprime la tragédie de l’être solitaire et de la mort. Comme les auteurs absurdes, il se sent exilé. Cependant Koltès se fonde sur des racines classiques : Marivaux, Shakespeare dont il traduit "Le Conte d'hiver", que l’on retrouve dans "Roberto Zucco", pièce écrite à partir de l’histoire réelle du tueur Roberto Succo. L’une des scènes de "Roberto Zucco" a été empruntée à la prise d'otages de Gladbeck, en .


title: Bernard-Marie Koltès

text: Influencé par Rimbaud et Claudel, il retient de ce dernier l’idée de communion avec le spectateur lors du théâtre. Auteur d’un théâtre de révolte, Koltès est homosexuel dans un monde hétérosexuel. En Afrique, il voit la culture africaine écrasée par les Européens. Ce sujet devient la pièce "Combat de nègre et de chiens". Après une visite en Amérique, il écrit "Le Retour au désert", drame familial se déroulant en France durant la guerre d'Algérie et qui montre le ravin qui sépare un frère et une sœur sur lesquels pèse le poids d'un père disparu.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Dans "Prologue et autres textes", il décrit de manière explicite son sentiment d’étrangeté face au théâtre et à la culture de son temps : alors que le film de kung-fu "Le Dernier Dragon" n’a reçu pratiquement aucune critique et peu de spectateurs à Paris lui, en revanche, crache à terre de dépit en disant . Car, selon lui, la supériorité des films de kung-fu, c’est que c'est eux qui parlent paradoxalement le mieux d’amour tandis que les films d’amour parlent


title: Bernard-Marie Koltès

text: Dans "Dans la solitude des champs de coton" (1987) mais aussi à travers la plupart de ses pièces, les relations humaines sont envisagées parfois sous une perspective ethnologique (les êtres humains se rencontrent comme des chiens et des chats, sur des problèmes de territoire), voire économique (le contrat comme métaphore des relations entre individus et moteur d’une rencontre). En 2018, Christophe Honoré fait de Bernard-Marie Koltès un personnage de sa pièce "Les Idoles".


title: Bernard-Marie Koltès

text: Dans son film de 2018 plaire aimer et courir vite, le meme Christophe Honoré fait arreter Vincent Lacoste sur sa tombe au cimetière de Montmartre.


title: Bernard-Marie Koltès

text: En 2016, Yaëlle Antoine de la compagnie d’Elles a adapté pour la rue « La Fuite à cheval très loin dans la ville»


title: Eugène Labiche

text: Eugène Labiche est un dramaturge français, né le à Paris et mort le à Paris.


title: Eugène Labiche

text: Il a été élu membre de l'Académie française en 1880 au fauteuil 15, à la suite du journaliste Ustazade Silvestre de Sacy. Il demeure célèbre pour sa contribution au genre du vaudeville et à ses pochades passionnelles et domestiques.


title: Eugène Labiche

text: Né au 67 rue de la Verrerie Eugène Marin Labiche est issu d'une famille bourgeoise aisée. Son père Jacques-Philippe Labiche (1786-1864) et sa mère Marie-Louise Falempin (1787-1833) tiennent une épicerie en gros prospère rue de la Verrerie à Paris. Jacques-Philippe pressent le blocus économique lors du retour de Napoléon de l'île d'Elbe et achète des stocks de sucre en perspective de la pénurie, intuition qui est le début de sa fortune. Il poursuit son développement dans le commerce des sucreries en exploitant une petite usine de fabrication de glucose à Rueil-Malmaison, dans la banlieue ouest de Paris.


title: Eugène Labiche

text: Eugène fait des études de jeune homme de bonne famille : il fréquente le collège Bourbon et le Lycée Chaptal, et il obtient facilement son baccalauréat de lettres à 18 ans, en 1833. Il n’entame pas immédiatement des études supérieures. D’une part, le décès de sa mère cette année-là lui a procuré des revenus convenables et une maison à Paris, et, d’autre part, il est attiré par l’écriture littéraire. L’année suivante, en 1834, son père l’autorise à entreprendre un voyage en Italie avec quelques camarades (l'un d’entre eux, Alphonse Leveaux, sera l'ami de toute une vie et comptera aussi plus tard parmi ses collaborateurs en adoptant le pseudonyme d'Alphonse Jolly pour éviter l'association Labiche/Leveaux).


title: Eugène Labiche

text: Au retour du voyage, qui a duré plus de six mois, il entame des études de droit, qu’il poursuit jusqu’à la licence, tout en faisant publier dans de petits magazines de courtes nouvelles. Il rencontre ainsi Auguste Lefranc et Marc-Michel, avec lesquels il fonde une association en vue de créer des pièces de théâtre. Ils prennent le pseudonyme collectif de Paul Dandré.


title: Eugène Labiche

text: À leur grande surprise, leurs pièces sont acceptées immédiatement et sans le moindre problème. Labiche confiera plus tard : Il est possible que la parenté d'Auguste Lefranc avec Eugène Scribe (ils étaient cousins) ait beaucoup aidé les choses, sans même que Labiche s'en soit rendu compte.


title: Eugène Labiche

text: Considérant sans doute la comédie comme un genre inférieur comparé au drame, ils favorisent plutôt ce genre dans leurs premières productions. Appartenant à la bande d'hernanistes, ils s'éloignent des pièces romantiques au succès mitigé pour se tourner exclusivement vers la comédie, ses sous-types (vaudeville, farce, pochade, revues) et leurs hybrides qui sont plus à la mode en raison de leur caractère gai et fantaisiste.


title: Eugène Labiche

text: Débutant en 1837, la production de Labiche est tout d’abord modeste : deux ou trois pièces en moyenne par an, parfois aucune pour cause de voyages à l’étranger, en fait le rythme d’un jeune bourgeois dilettante aimant l’écriture théâtrale, mais n’en ayant pas véritablement besoin pour vivre. C'est durant cette période qu'il publiera son seul roman, "La Clé des champs" (1839). Mais, à partir de 1848, cette production s’accélère, puisqu’il fait jouer en moyenne près de dix pièces par an jusqu’en 1859, son plus grand succès sur la période étant "Un chapeau de paille d'Italie" en 1851.


title: Eugène Labiche

text: Puis le rythme se ralentit progressivement, ce qui peut s’expliquer par les évènements : Labiche se marie le 25 avril 1842 avec une riche héritière de 18 ans, Adèle Hubert, dont le père est un riche minotier ; il achète en 1853 le château de Launoy à Souvigny-en-Sologne, avec de terre qu’il exploite lui-même, n'a qu'un seul enfant né le 12 mars 1856, et enfin est nommé maire de Souvigny en 1868. À cette occasion, il déclare modestement qu’il a été nommé (les maires n'étaient pas élus) parce qu'il était le seul de la commune à posséder et à utiliser un mouchoir. Il s'était déjà aventuré en politique en avril 1848 comme candidat républicain à l'assemblée constituante. Battu, il s'était par la suite rallié à Louis-Napoléon Bonaparte et avait été l'un des premiers, dans le monde du spectacle, à approuver son coup d'Etat en 1851. Ce soutien au prince-président, puis Empereur lui permit alors de bénéficier de nombreux appuis pour promouvoir son œuvre théâtrale. En 1858, il présente ainsi devant Napoléon III et son épouse au palais de Compiègne sa pièce "Un Gendre en surveillance".


title: Eugène Labiche

text: Dans les années 1860, il connaît son apogée avec une série de succès parmi lesquels "Le Voyage de M. Perrichon" (1860), "La Poudre aux yeux" (1861), "La Station Champbaudet" (1862) et "La Cagnotte" (1864) . Il est sollicité par Jacques Offenbach, alors directeur des Bouffes-Parisiens, pour écrire le livret d'une opérette, "L'Omelette à la Follembuche", mise en musique par un compositeur débutant : Léo Delibes. Il écrit aussi les livrets de plusieurs opéras-comiques : "Le Voyage en Chine" en 1865, "Le Fils du brigadier" en 1867 et "Le Corricolo" en 1868, tous trois créés à l'Opéra-Comique en collaboration avec Alfred Delacour.


title: Eugène Labiche

text: En 1864, sa comédie "Le Point de mire" est présentée en première à la Cour à Compiègne avant d'être jouée à Paris au théâtre du Gymnase. Sa comédie-vaudeville "La Grammaire" (1867) est également jouée à Compiègne par le Prince impérial et ses amis devant leurs parents.


title: Eugène Labiche

text: La guerre de 1870 et les événements de la Commune mettent un frein, comme pour la plupart des auteurs dramatiques, à la production de Labiche, sans en altérer pour autant la qualité comme en témoigne "Doit-on le dire ? " en 1872. En 1874, un nouveau projet d'opéra-bouffe avec Offenbach, qui dirige désormais le théâtre de la Gaîté, est abandonné à la suite de la faillite de ce dernier. Labiche recycle son livret en une comédie-vaudeville qui connaîtra un certain succès, "Les Trente Millions de Gladiator", suivi d'un autre en 1876 avec "Le Prix Martin". Arrive enfin 1877, date de sa dernière pièce, "La Clé". Labiche avait dit auparavant : « J’ai toujours pensé qu’il y avait quelque chose de plus difficile à faire jouer que la première pièce… C’est la dernière. Songez au vieil auteur démonétisé… »


title: Eugène Labiche

text: Après le relatif échec de "La Clé", Labiche prend la décision de ne plus écrire, et il s’y tient. Il a alors 62 ans.


title: Eugène Labiche

text: Il lui reste à vivre encore une dizaine d’années, ponctuées par de nombreuses reprises de ses pièces, certaines triomphales, des joies et des deuils : élection à l’Académie française le 28 février 1880, succédant au fauteuil 15 à Ustazade Silvestre de Sacy, malgré l'indignation de Ferdinand Brunetière qui déplore « l'invasion des genres inférieurs », et le refus de Victor Hugo de voter pour lui ; mariage de son fils en 1882 et naissance de ses petits-fils en 1883 et 1884 ; décès de sa belle-fille en 1885.


title: Eugène Labiche

text: En 1886, Labiche encourage le jeune Georges Feydeau lors de la représentation de sa première grande pièce "Tailleur pour dames", qui triomphe au théâtre de la Renaissance.


title: Eugène Labiche

text: Souffrant depuis plusieurs années de sérieux problèmes cardiaques, il meurt le 22 janvier 1888 à son domicile parisien au 67 rue Caumartin, à l'âge de 72 ans. Ses obsèques ont lieu au cimetière de Montmartre. Ludovic Halévy prononce l'éloge funèbre au nom de la Société des auteurs et maître Edmond Rousse au nom de l’Académie française. Henri Meilhac lui succède au fauteuil 15.


title: Eugène Labiche

text: Son fils, André Marin Labiche, devenu maître des requêtes au Conseil d'État et qui épousera Madeleine Flandin (fille du député Anatole Flandin), puis Lucie Guiard (sœur d'Émile Guiard et nièce d'Émile Augier), meurt en 1897.


title: Eugène Labiche

text: Son épouse, Adèle, meurt en 1909.


title: Eugène Labiche

text: Propriétaire d'une maison à Croissy-sur-Seine, il donne son nom à l'allée Eugène-Labiche. La rue Eugène-Labiche, dans le 16 arrondissement de Paris, est également baptisée en son hommage.


title: Eugène Labiche

text: Labiche a écrit 176 pièces, ce qui peut paraître un nombre considérable de nos jours, mais il n'en a écrit seul qu'un très petit nombre (selon les auteurs, ce chiffre varie entre six et huit), faisant appel à des collaborateurs réguliers ou occasionnels. Il s'agissait pour l'époque d'une production honorable sans plus. Sans la concurrence du cinéma et de la télévision, les théâtres étaient fortement sollicités par un public désirant se distraire et les directeurs de théâtre étaient constamment demandeurs de spectacles nouveaux. Des auteurs en vogue purent faire jouer plus de 200 pièces, comme Anicet-Bourgeois, Bayard, Scribe (420 pièces) ou Clairville (600 pièces). On a pu recenser 32000 pièces créées durant le soit presque une pièce par jour.


title: Eugène Labiche

text: En dépit de ses succès, parfois même de ses triomphes, Labiche ne fut jamais pleinement satisfait de ses œuvres. Il ne se considère que comme un auteur de vaudevilles, genre peu considéré des gens de lettres. Il fait même jouer à l’occasion des genres encore inférieurs : des pochades, des farces ou des revues écrites à la commande, des « roustissures » comme il les appelle. Il écrit ainsi à son ami Leveaux : « Le théâtre du Palais-Royal m’aura fait bien du mal, il aura confisqué au profit de la farce les quelques éléments de comédie que je peux avoir dans la cervelle. »


title: Eugène Labiche

text: Il aspire à quelque chose de supérieur, non le drame, qu’il a essayé à ses débuts et qui ne lui a pas réussi, non la « haute comédie » ingénieusement versifiée, pratiquée par un Casimir Bonjour, mais au moins la comédie de mœurs. Il aurait aimé quitter définitivement le monde du théâtre du Palais-Royal et de sa grosse rigolade, pour n’écrire que pour le théâtre du Gymnase au genre plus relevé ou, mieux encore, pour la Comédie-Française.


title: Eugène Labiche

text: Après des années d’effort, il finit en 1864 par y faire accepter une pièce "Moi", écrite avec Édouard Martin, un jeune homme plein d’ambition. Le succès est mince : la pièce est jugée plutôt ennuyeuse. Il recommence en 1876 avec l'aide cette fois d'un académicien, Ernest Legouvé, pour "La Cigale chez les fourmis". Le succès est modeste. C'est la dernière tentative de Labiche pour entrer dans ce monde prestigieux. Il en conservera toujours un peu d'amertume. En 1879, la reprise du "Voyage de monsieur Perrichon" est un triomphe à l'Odéon, tandis que l'administrateur général de la Comédie-Française, Émile Perrin, est critiqué dans les journaux pour avoir refusé cette pièce quelques mois auparavant. À cette occasion, Labiche confie à Leveaux : « Cela me comble de joie et satisfait ma petite vengeance. »


title: Eugène Labiche

text: Labiche n’étant pas venu à la Comédie-Française, ce sera la Comédie-Française qui, bien après sa mort, viendra à Labiche. Il faudra en effet attendre plusieurs dizaines d’années pour que certaines de ses pièces y soient admises Il fait aujourd'hui partie des 20 auteurs les plus joués de cette institution. Parmi ses pièces les plus connues, "Le Voyage de M. Perrichon" ne fut inscrit au répertoire qu'en 1906, "Un chapeau de paille d'Italie" en 1938, "Un jeune homme pressé" en 1959 et "Le Plus Heureux des trois" seulement en 1975.


title: Eugène Labiche

text: S'il est vrai que certaines des 176 pièces de théâtre de Labiche ne sont que d'insignifiantes farces (selon Gilbert Sigaux), il apparaît néanmoins comme un véritable auteur satirique, fin observateur de la bourgeoisie à laquelle il appartient. Ce monde étriqué dans lequel il exalte la toute-puissance de l'argent renvoie au contexte financier du Second Empire.


title: Eugène Labiche

text: Sur les 176 pièces que Labiche a signées, il n'y en a que quatre qu'il a écrites seul :


title: Eugène Labiche

text: Pour toutes ses autres pièces, il s'entoure d'une, de deux, voire de trois personnes. Au total, 46 collaborateurs différents sont associés à sa création théâtrale. Aujourd’hui encore, on ignore comment s’organisait le travail, et cette organisation variait sans doute selon chaque cas. Toujours est-il qu’aucun collaborateur n’a revendiqué par la suite la paternité ni la propriété d’une pièce et Labiche a pu publier en 1878 son "Théâtre complet" en 10 volumes (voir bibliographie) sans aucune contestation. Quand Edmond Gondinet publia à son tour son "Théâtre complet", il indiqua pour la pièce écrite en commun avec Labiche, "Le Plus Heureux des trois" : « collaborateur Labiche », ce qui semble montrer qu’il n’y avait pas de hiérarchie définie dans ces travaux partagés.


title: Eugène Labiche

text: Ces associations furent diverses, tant par leur durée, éphémère, épisodique ou régulière, que par la notoriété des collaborateurs. Ceux-ci pouvaient être soit d'obscurs littérateurs, dont le nom n’est resté dans l’histoire que par cette seule mention de collaborateur en première page d’une pièce (le reste, c’est-à-dire leur vie et leur œuvre, ayant totalement disparu de toutes les données écrites actuelles), soit des dramaturges prolifiques tel Anicet-Bourgeois, auteur de 200 pièces, soit enfin des écrivains prestigieux de l’époque tels Émile Augier ou Ernest Legouvé, tous deux appartenant à l’Académie française plus de 20 ans avant Labiche. Émile Augier raconte ainsi leur collaboration : « Nous avons fait ensemble un scénario très développé, pour lequel je lui servais plutôt à l'exciter par la contradiction qu'à lui donner des idées […] ; après quoi, il m'a demandé la permission, que je lui ai généreusement octroyée, d'écrire la pièce tout seul, à la charge par moi de revoir son travail et de l'arranger à ma guise ; j'ai refait quelques bouts de scène, pratiqué quelques coupures, et voilà ». On dispose d'autres témoignages, dont celui très détaillé de Leveaux conservé dans sa correspondance avec Labiche, qui montrent des façons de procéder un peu différentes. Il est vraisemblable que la façon de coopérer dépendait du collaborateur.


title: Eugène Labiche

text: Les méthodes de travail de Labiche furent raillées, même si ces pratiques étaient communes à l’époque. Lors de la candidature de Labiche à l’Académie française, Ferdinand Brunetière, qui lui était hostile, écrivit dans la "Revue des deux Mondes" du : « On ne fait pas asseoir une "raison sociale" dans un fauteuil académique ». C'était oublier des précédents comme Scribe et Alexandre Dumas fils. Dans son article de "La Volonté" du , repris dans le tome VI de ses "Œuvres complètes", Henry Becque proposa de nommer le théâtre de Labiche « Théâtre de Labiche et Cie », affirmant que c'est ce qu'il ferait dorénavant.


title: Eugène Labiche

text: La plupart des pièces de Labiche ont été publiées de façon séparée et en recueils. Parmi les éditions les plus complètes :


title: Jean de La Bruyère

text: Jean de La Bruyère est un moraliste français, né à Paris le et mort à Versailles le .


title: Jean de La Bruyère

text: La Bruyère est célèbre pour une œuvre unique, "Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle" (1688). Cet ouvrage, constitué d’un ensemble de brèves pièces littéraires, compose une chronique essentielle de l’esprit du .


title: Jean de La Bruyère

text: La Bruyère fut l’un des premiers écrivains à mettre en avant le style littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. Ce style incite à la lecture à haute voix, donnant ainsi à cette activité le statut de jugement moral grâce à l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. La Bruyère consacre au demeurant toute une section des "Caractères" aux effets pervers de l’éloquence. Nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par La Bruyère : depuis Marivaux jusqu’à Proust et André Gide, en passant par Balzac.


title: Jean de La Bruyère

text: On a des raisons de penser que Jean de La Bruyère est né dans un village voisin de Dourdan, où sa famille avait des attaches ; on a retrouvé son acte de baptême, qui établit qu’il a été baptisé le en l’église Saint-Christophe-en-la Cité, sur l’île de la Cité. Il est le fils aîné de Louis de La Bruyère, contrôleur général des rentes sur l’Hôtel de Ville, bourgeois de Paris, et d’Élisabeth Hamonyn, fille d'un procureur au Châtelet. De nombreux documents attestent que l’écrivain appartient à une famille roturière du monde des procureurs. Son trisaïeul paternel était Jean de La Bruyère, apothicaire dans la rue Saint-Denis ; mais, contrairement à ce qu’avait cru Sainte-Beuve, son bisaïeul n’était pas le chef ligueur Mathias de La Bruyère, lieutenant civil de la prévôté et vicomté de Paris, qui n’est qu’un homonyme : les origines de la famille de « La Bruyère ou Brière » sont à chercher du côté du Perche où un de ses ancêtres était paysan. Il est vraisemblablement élevé à l’Oratoire de Paris, et obtient, à , le titre de licencié en droit à l’université d’Orléans, après la soutenance de ses thèses sur les tutelles et les dotations le . On a la preuve qu’il connaît le grec ancien, et l’allemand — ce qui est inhabituel à cette époque. Il revient vivre à Paris avec sa famille, dont la situation de fortune est modeste, et il est inscrit au barreau, mais plaide peu ou point. Il a longtemps été gêné financièrement ; il doit attendre l’héritage d’un oncle, en 1673, pour pouvoir acheter une charge de trésorier général de France au bureau des finances de la généralité de Caen, charge qui lui apporte un revenu : elle valait une vingtaine de milliers de livres et rapportait environ par an ; elle conférait en outre l’anoblissement avec le titre d’écuyer.


title: Jean de La Bruyère

text: Il effectue le voyage de Normandie pour son installation, en , puis, les formalités remplies, il retourne à Paris, et ne paraît plus à Caen. Il mène une existence de retraite studieuse, vivant petitement, rue des Augustins à Paris. En 1679, un vol de 2 500 livres dans son secrétaire le laisse sans ressources. Il s’engage alors comme précepteur chez le marquis de Soyecourt. Il vend sa charge en 1686. La Bruyère connaît ensuite une remarquable ascension sociale qui lui permet d’accéder aux hautes sphères de la société aristocratique française, et d’y obtenir une avantageuse protection. Depuis le , il est en effet l’un des précepteurs du jeune duc de Bourbon — petit-fils du Grand Condé — ainsi que de Mademoiselle de Nantes, fille naturelle de et de Françoise de Montespan. Cet emploi est confié à La Bruyère, d’après l’abbé d’Olivet, sur la recommandation de Jacques-Bénigne Bossuet, « qui fournissait ordinairement aux princes, a dit Fontenelle, les gens de mérite dans les lettres dont ils avaient besoin ». La Bruyère fréquentait en effet l’évêque de Meaux depuis quelques années. Il s’installe chez son nouveau maître, à l’hôtel de Condé, le .


title: Jean de La Bruyère

text: Le jeune duc de Bourbon était alors âgé de , et il venait d’achever sa seconde année de philosophie au collège de Clermont, qui était dirigé par les Jésuites. C’est avec deux répétiteurs jésuites, les pères Alleaume et du Rosel, et avec le mathématicien Sauveur, que La Bruyère partage le soin d’achever l’éducation du jeune duc, auquel il est chargé d’enseigner, pour sa part, l’histoire, la géographie et les institutions de la France. La tâche est ingrate et l’élève, épileptique et inappliqué, traverse parfois des crises redoutables. Condé suit de près les études de son petit-fils, et La Bruyère, comme les autres maîtres, doit lui faire connaître le programme de ses leçons et les progrès de son élève, qui, à vrai dire, était assez médiocre. Le , le duc de Bourbon épouse de Nantes, qui est âgée de onze ans et dix mois ; La Bruyère est invité à partager ses leçons entre les deux jeunes époux. Le , le Grand Condé meurt à Fontainebleau, et l’éducation du duc de Bourbon, devenu duc d’Enghien, est considérée comme terminée. La Bruyère reste néanmoins dans la maison de Condé en qualité de « gentilhomme ordinaire de Monsieur le Duc », chargé de la bibliothèque. Il loge à l’hôtel du prince à Versailles, au Petit Luxembourg à Paris, et au château de Chantilly. Au sein de la maison des Condé, la morgue et le goût de l’esprit sont poussés parfois jusqu’à la plus extrême cruauté, comme en témoigne Saint-Simon. « Sa férocité était extrême et se montrait en tout. C’était une meule toujours en l’air, qui faisait fuir devant elle, et dont ses amis n’étaient jamais en sûreté, tantôt par des insultes extrêmes, tantôt par des plaisanteries cruelles en face, et des chansons qu’il savait faire sur-le-champ, qui emportaient la pièce et qui ne s’effaçaient jamais… Il se sentait le fléau de son plus intime domestique… » La Bruyère, qui a naturellement l’humeur sociable et le désir de plaire, a dû souffrir de sa condition obscure et de sa position subalterne de « gentilhomme » domestique, qui lui imposait l’obligation de défendre sa dignité. Il évita néanmoins les persécutions auxquelles était en butte le pauvre Santeul, mais on sent l’amertume de l’amour-propre blessé dans les plus âpres passages de son chapitre "Des Grands". Il visite plusieurs fois Boileau dans sa maison d'Auteuil, et lui fait lecture d'extraits du livre qu'il prépare, inspiré des "Caractères" de Théophraste. Boileau dira de lui : « C'est un fort honnête homme, et à qui il ne manquerait rien, si la nature l'avait fait aussi agréable qu'il a envie de l'être. Du reste, il a de l'esprit, du savoir et du mérite. »


title: Jean de La Bruyère

text: La première édition des "Caractères" paraît à Paris, chez Étienne Michallet, à l’automne de 1687, sous ce titre : les "Caractères de Théophraste, traduits du grec, avec les Caractères ou les Mœurs de ce siècle". L’ouvrage comptait cent pages de traduction et deux cents pages originales. Le nom de l’auteur ne figura sur aucune édition publiée de son vivant. Cette première édition qui contenait surtout des remarques, et presque point de portraits, connut un succès très vif tout de suite. Dès lors, la biographie de La Bruyère se confond à partir de 1688 avec la vie de son ouvrage. Deux autres éditions parurent dans la même année 1688, sans que La Bruyère eût le temps de les augmenter notablement. En revanche, la (1689) reçut plus de trois cent cinquante caractères inédits ; la cinquième (1690), plus de cent cinquante ; la sixième (1691) et la septième (1692), près de quatre-vingts chacune ; la huitième (1693), plus de quarante, auxquels il faut ajouter le "Discours à l’Académie". Seule la (1696), qui parut quelques jours après la mort de La Bruyère, mais revue et corrigée par lui, ne contenait rien d’inédit. La vente de son ouvrage n’enrichit point La Bruyère, qui d’avance en avait destiné le produit à doter la fille de son libraire Michallet — cette dot fut ainsi de à .


title: Jean de La Bruyère

text: La Bruyère se présente à l’Académie française en 1691, et c’est Étienne Pavillon qui est élu. Il se représente deux ans plus tard, chaudement recommandé par le contrôleur général Pontchartrain, et cette fois il est élu, le , en remplacement de l’abbé de La Chambre, et malgré l’opposition de Fontenelle, de Thomas Corneille et des Modernes. Son discours de réception, qu’il prononce le de la même année, soulève des orages. Il y fait l’éloge des champions du parti des Anciens, Bossuet, Boileau, La Fontaine et Racine. Il dénonce aussi les Partisans (P.T.S.), ces parvenus ignorants et outrageusement enrichis, chargés du recouvrement des impôts. Mais en contestant, au sein de l’Académie, la valeur de Corneille comparé à Racine, il inflige un véritable camouflet au frère du dramaturge, Thomas Corneille, et à son neveu, Fontenelle, qui siègent tous deux comme académiciens. Il est alors violemment attaqué dans le "Mercure galant", le journal des Modernes, qu’il a placé jadis « immédiatement au-dessous de rien » ; les principaux rédacteurs de cette revue ne lui pardonnent pas d’avoir exalté Racine aux dépens de Corneille, et publient une critique au vitriol du discours de réception à l’Académie, dont « toute l’assemblée a jugé qu’il « était immédiatement au-dessous de rien » », retournant ainsi contre La Bruyère les termes mêmes dont il s’était servi pour qualifier le "Mercure Galant". La Bruyère réplique à l’article du "Mercure" dans la préface de son discours, et il se venge de Fontenelle en publiant, dans la de son livre, le caractère de Cydias, dont tout le monde reconnut l’original.


title: Jean de La Bruyère

text: Les dernières années de la vie de La Bruyère sont consacrées à la préparation d’un nouvel ouvrage, dont il avait pris l’idée dans ses fréquents entretiens avec Bossuet, à savoir les "Dialogues sur le Quiétisme", qu’il laissa inachevés. En philosophe chrétien, La Bruyère saisissait ainsi l’occasion d’attaquer la doctrine défendue par Madame Guyon et par Fénelon. Ces Dialogues ont été publiés après sa mort, en 1698, par l’abbé Elies du Pin, docteur en Sorbonne, qui compléta les sept dialogues trouvés dans les papiers de La Bruyère, par deux dialogues de sa façon. Il est probable qu’il ne se gêna point non plus pour remanier les sept premiers ; mais, avec cette réserve, l’authenticité des "Dialogues", qui n’était point admise par Walckenaër, paraît certaine au plus récent éditeur de La Bruyère, Gustave Servois. Ajoutons que l’on a vingt lettres de La Bruyère, dont dix-sept sont adressées au prince de Condé, et nous aurons achevé l’énumération de ses œuvres complètes.


title: Jean de La Bruyère

text: Il meurt à Versailles, dans la nuit du 10 au , d’une attaque d’apoplexie. Le récit de sa fin nous a été transmis par une lettre d’Antoine Bossuet, frère de l’évêque de Meaux. « J’avais soupé avec lui le mardi 8, écrit-il ; il était très gai et ne s’était jamais mieux porté. Le mercredi et le jeudi même, jusqu’à neuf heures du soir, se passèrent en visites et en promenades, sans aucun pressentiment ; il soupa avec appétit, et tout d’un coup il perdit la parole et sa bouche se tourna. M. Félix, M. Fagon, toute la médecine de la cour vint à son secours. Il montrait sa tête comme le siège de son mal. Il eut quelque connaissance. Saignée, émétique, lavement de tabac, rien n’y fit… Il m’avait lu deux jours auparavant des "Dialogues" qu’il avait faits sur le quiétisme, non pas à l’imitation des "Lettres Provinciales" (car il était toujours original), mais des dialogues de sa façon. C’est une perte pour nous tous ; nous le regrettons sensiblement. » Bossuet lui-même écrivait de son côté le : « Toute la cour l’a regretté, et monsieur le Prince plus que tous les autres. » Saint-Simon en a dit : « Le public perdit bientôt après (1696) un homme illustre par son esprit, par son style et par la connaissance des hommes : je veux dire La Bruyère, qui mourut d’apoplexie à Versailles, après avoir surpassé Théophraste en travaillant d’après lui, et avoir peint les hommes de notre temps, dans ses nouveaux caractères, d’une manière inimitable. C’était d’ailleurs un fort honnête homme, de très bonne compagnie, simple, sans rien de pédant, et fort désintéressé. Je l’avais assez connu pour le regretter, et les ouvrages que son âge et sa santé pouvaient faire espérer de lui. »


title: Jean de La Bruyère

text: La Bruyère mourut célibataire et pauvre. Sa mort, « si prompte, si surprenante », suivant les expressions de son successeur à l’Académie, l’abbé Claude Fleury, fit naître le soupçon qu’il aurait été empoisonné.


title: Jean de La Bruyère

text: Sa sépulture, initialement dans l'église basilique Saint-Julien de Versailles, détruite en 1797, n'est pas connue.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Pierre Choderlos de Laclos [ʃodɛʁlodəlaklo], né à Amiens le et mort à Tarente le , est un officier de carrière qui a traversé la Révolution française et a beaucoup écrit sur des sujets très divers, mais qui est surtout connu comme l’auteur du roman épistolaire "Les Liaisons dangereuses".


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Deuxième fils d’un secrétaire à l’intendance de Picardie et d’Artois, d'une famille de robe anoblie seulement en 1750, il est poussé par son père à s'engager dans l'armée. Il choisit l’artillerie, bien que les perspectives de promotion y soient restreintes, car son extraction ne peut lui permettre plus noble carrière ; mais cette arme technique convient bien à son esprit mathématique. Il est admis en 1760 à l’École royale d'artillerie de La Fère.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Il est nommé successivement sous-lieutenant en 1761 puis lieutenant en second en 1762. Rêvant de conquêtes et de gloire, il se fait affecter à la Brigade des colonies, en garnison à La Rochelle. Mais le traité de Paris de 1763 met fin à la guerre de Sept Ans. Faute de guerre, le jeune lieutenant de Laclos est obligé d’étouffer ses ambitions dans une morne vie de garnison, au d’artillerie de Toul en 1763, où il devient franc-maçon dans la loge L’Union, à Strasbourg de 1765 à 1769, à Grenoble de 1769 à 1775, puis à Besançon de 1775 à 1776. Cette année-là, affilié à la loge parisienne Henri IV, il en devient le vénérable maître. Parvenu dans les hauts grades de la franc-maçonnerie, il crée son propre chapitre, la Candeur. Nommé capitaine à l’ancienneté en 1771 – il le restera durant dix-sept ans jusqu’à la veille de la Révolution – cet artilleur, froid et logicien, à l’esprit subtil, s’ennuie parmi ces soldats grossiers. Pour s'occuper, il s'adonne à la littérature et à l’écriture. Ses premières pièces, en vers légers, sont publiées dans l’"Almanach des Muses". S’inspirant d’un roman de Marie-Jeanne Riccoboni, il écrit un assez mauvais opéra-comique, "Ernestine", dont le chevalier de Saint-Georges compose la musique. Cette œuvre n’a qu’une seule désastreuse représentation, le , devant la reine Marie-Antoinette.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Lors de cette même année 1777, il reçoit la mission d’installer à Valence une nouvelle école d’artillerie qui reçoit notamment le jeune Napoléon Bonaparte. De retour à Besançon en 1778, il est promu capitaine en second de sapeurs. Durant ses nombreux temps libres en garnison, il rédige plusieurs œuvres, où il apparaît comme un fervent admirateur de Jean-Jacques Rousseau et de son roman "la Nouvelle Héloïse", qu’il considère comme « le plus beau des ouvrages produits sous le titre de roman ». En 1778, il commence à rédiger "Les Liaisons dangereuses".


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Sur l'île d'Aix, en 1778, devant la menace anglaise, Montalembert propose la construction d’un fort au fond de la rade, construit en bois, avec une importante capacité de tir de canons disposés dans des casemates. Laclos est chargé de superviser les travaux engagés, sous le contrôle des officiers du Génie. Il joue, à priori, le rôle de conseiller technique. Suite à cette mission, il rédige un "Mémoire sur les troupes destinées à la défense du fort de l’île d’Aix" où il propose une réforme au sein de l’armée qui supprimerait la distinction entre infanterie et artillerie. Ce dossier sera classé sans suite, si ce n’est qu’il alimentera le discrédit porté à l’officier tout au long de sa carrière, en raison de son non conformisme.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Choderlos de Laclos est promu maréchal de camp le .


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: En 1779 il part en mission à l'Île-d'Aix pour collaborer avec le marquis de Montalembert à la direction des constructions de fortifications contre les Anglais. Durant cette période il passe du temps à l'écriture des "Liaisons dangereuses" qu'il rédige au cours de ses voyages dans l'île mais également à Paris. Promu en cette fin d’année capitaine de bombardier, il demande un congé de six mois qu’il passe dans la capitale française où il écrit ; il sait que désormais son ambition littéraire doit passer avant son ambition militaire qui est dans l'impasse.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Son ouvrage en gestation contient ses frustrations militaires — n’avoir jamais pu faire valoir ses qualités lors d’une guerre — mais aussi les nombreuses humiliations qu’il estime avoir subies au long de sa vie, de la part des « vrais » nobles, ainsi que des femmes qu’il pense inaccessibles. .


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: En 1781, promu capitaine-commandant de canonniers, il obtient une nouvelle permission de six mois, au cours de laquelle il achève son chef-d’œuvre. Il confie à l’éditeur Durand Neveu la tâche de le publier en quatre volumes qui sont proposés à la vente le . Le succès est immédiat et fulgurant ; la première édition comprend deux mille exemplaires qui sont vendus en un mois — ce qui pour l’époque est déjà assez extraordinaire — et dans les deux années qui suivent une dizaine de rééditions sont écoulées. Le roman est même traduit en anglais dès 1784.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: La publication de cet ouvrage, considéré comme une attaque contre la noblesse, est jugée comme une faute par la hiérarchie militaire. Sommé de se rendre immédiatement dans sa garnison en Bretagne, depuis laquelle il est envoyé à La Rochelle en 1783 pour participer à la construction du nouvel arsenal, il fait la connaissance de Marie-Soulange Duperré, qui le séduit et avec qui il a rapidement un enfant. Il a 42 ans, elle seulement 24, mais, réellement amoureux, il l’épouse en 1786 et reconnaît l’enfant. Marie-Soulange est le grand amour de sa vie et lui donnera deux autres enfants.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Choderlos de Laclos ne ressemble en rien à Valmont, le séducteur archétype de son roman épistolaire, et n’en a aucune des tares. Il n'a rien d'un séducteur : on le décrit comme « un monsieur maigre et jaune » à la « conversation froide et méthodique », un « homme de génie ; très froid ». Sa vie sentimentale est teintée de rousseauisme ; elle se limite à son épouse Marie-Soulange à qui il est fidèle, de même qu’il est pour ses enfants un père attentionné.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: En 1783, il participe à un concours proposé par l'Académie de Châlons-sur-Marne dont le sujet est « Quels seraient les meilleurs moyens de perfectionner l’éducation des femmes ? », ce qui lui permet de développer des vues plutôt féministes sur l’égalité des sexes et l’éducation des jeunes filles. Dans son traité "De l'éducation des femmes" resté inachevé, il dénonce l’éducation donnée aux jeunes filles qui ne vise, selon lui, « qu’à les accoutumer à la servitude, et à les y maintenir ». Le thème de l’émancipation féminine avait déjà dans "Les Liaisons dangereuses" un rôle important.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Le , il écrit au "Journal de Paris" son projet de numérotation des rues de Paris.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: En 1788, il quitte l’armée. Après une période de recherche personnelle du meilleur moyen de favoriser son ambition et diverses tentatives pour approcher un grand seigneur, il entre au service du duc d’Orléans dont il partage les idées sur l’évolution de la royauté.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: La révolution qui éclate est enfin pour lui l’occasion de vivre intensément, . Dès le début il mène des intrigues en faveur de son maître et organise complots et machinations. Les 5 et , il travaille aux journées versaillaises. D’après Gonzague Saint Bris, Choderlos de Laclos aurait organisé de bout en bout la marche des femmes à Versailles pour réclamer du pain. Parmi les manifestantes, quelques hommes déguisés auraient été prévus pour s'infiltrer dans le palais et il rédige avec Brissot la pétition à l’origine de la fusillade du Champ-de-Mars. En , il fonde le "Journal des Sociétés des amis de la constitution", émis par le Club des Jacobins. Le , il négocie le rachat des six cents piques du .


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Il se rallie à l’idée républicaine et quitte l'exil à Londres qu'il aurait partagé avec le duc d’Orléans pour un poste de Commissaire du Conseil exécutif au ministère de la Guerre où il a la charge de réorganiser les troupes de la jeune République. Ce poste de commissaire du ministère était équivalent au grade de général de brigade. Grâce à ses activités, il est chargé de l'organisation du camp de Châlons en et il prépare de façon décisive la victoire de Valmy.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Il participe à la mise au point, dans les années 1795, des boulets de canon explosifs, . Nommé commissaire en chef des expériences par le ministre de la Marine, il prend possession du château de Meudon le , mais est arrêté le lendemain chez lui, en vertu de la loi sur les suspects. À cause de la trahison de Dumouriez, il est emprisonné comme orléaniste ; incarcéré à la prison de la Force, puis à Picpus, il échappe à la guillotine grâce à des protections et finit par être libéré le sous la Convention thermidorienne. En 1795, espérant être réintégré dans l’armée, il rédige un mémoire intitulé "De la guerre et de la paix" qu’il adresse au Comité de salut public, mais sans effet. Il tente aussi d’entrer dans la diplomatie et de fonder une banque sans davantage de succès.


title: Pierre Choderlos de Laclos

text: Finalement, il fait la connaissance du jeune général Napoléon Bonaparte, le nouveau Premier Consul, artilleur comme lui, et il se rallie aux idées bonapartistes. Le , il est réintégré comme général de brigade d’artillerie et affecté à l’Armée du Rhin, où il reçoit le baptême du feu à la bataille de Biberach. Affecté au commandement de la réserve d’artillerie de l’armée d'Italie, il meurt le à Tarente, non pas lors d’un affrontement, mais affaibli par la dysenterie et le paludisme, et est enterré sur place. Au retour des Bourbons en 1815, sa tombe est violée et détruite.Il convient de préciser que le nom "Choderlos" se prononce "cho-der-lo" (le "s" est muet) et non "ko-der-lo". Roger Vailland, dans son "Laclos par lui-même" (), donne le fac-similé d’un "Mémoire pour demander la Croix de Saint-Louis" rédigé par Laclos et daté du , où celui-ci se dénomme "Chauderlot de Laclos". D'ailleurs, on trouve souvent dans les écrits de l'époque l'orthographe "Chauderlos-Laclos", qui confirme la prononciation "cho-der-lo". Par exemple, dans son "Histoire de France", Rocques de Montgaillard écrit en 1827 que Les actuels descendants de Choderlos de Laclos prononcent leur nom : "cho-der-lo". Cependant, certains universitaires militent encore aujourd'hui en faveur de la prononciation "ko-der-lo", sans justification précise.


title: Madame de La Fayette

text: Marie-Madeleine Pioche de La Vergne, comtesse de La Fayette (ou Lafayette), née le à Paris et morte le dans la même ville, est une femme de lettres française.


title: Madame de La Fayette

text: Marie-Madeleine Pioche de La Vergne est née dans une famille aisée et de petite noblesse, qui gravite dans l’entourage du cardinal de Richelieu. Sa mère, fille d’un médecin du roi, est au service de la duchesse Rose-Madeleine d'Aiguillon. Son père, Marc Pioche, qui espère faire oublier ses origines bourgeoises en se faisant appeler « de La Vergne », écuyer du roi, meurt alors qu’elle n’a que quinze ans. C'est en 1650, à l'âge de 16 ans, qu'elle devient demoiselle d'honneur de la reine Anne d'Autriche et commence à acquérir une éducation littéraire auprès du grammairien Ménage qui lui enseigne l’italien et le latin. Ce dernier l’introduit alors dans les salons littéraires en vogue de Catherine de Rambouillet, de la Marquise du Plessis-Bellière et de Madeleine de Scudéry (où elle est présentée sous le pseudonyme de "Féliciane" dans "Le grand Dictionnaire des Précieuses"). En 1650, sa mère se remarie avec Renaud de Sévigné, un oncle du mari de la marquise de Sévigné ; les deux femmes, qui ont huit ans de différence, deviendront pour toujours « les plus chères amies du monde ».


title: Madame de La Fayette

text: En 1655, Marie-Madeleine épouse, à l’âge de 21 ans, un Auvergnat de trente-huit ans, François Motier, comte de La Fayette, dont elle aura deux fils. Ce veuf désargenté, frère de la célèbre Louise de La Fayette, qui mène une existence retirée dans son château, lui apporte un nom. Elle l’accompagne dans ses domaines familiaux en Auvergne et dans le Bourbonnais. Elle retourne fréquemment à Paris où elle commence à s’introduire dans la haute société de la Cour. Elle ouvre avec succès son propre salon littéraire dans son somptueux hôtel particulier rue de Vaugirard. Leur bonheur conjugal semble avoir sombré après quelques années de mariage, après la naissance de leurs fils, date à partir de laquelle François de La Fayette se fait tellement discret qu'il semble avoir littéralement disparu (ce n'est qu'à la fin du qu'un document trouvé dans les archives de la Trémoille indique que ce mari silencieux avait vécu jusqu'au ).


title: Madame de La Fayette

text: On compte, parmi les connaissances de Marie-Madeleine de La Fayette, Henriette d'Angleterre, future duchesse d’Orléans, qui lui a demandé d’être sa biographe et dont elle devient une intime ; le Grand Arnauld et Huet dont le "Traité de l'origine des romans" sera publié en préface de son "Zaïde". Au tout début de la Fronde, elle est également proche du cardinal de Retz. Il y a également Jean Regnault de Segrais qui est un poète et auteur d'un roman, mais aussi de Gilles Ménage, un auteur mondain, ces deux personnes côtoient régulièrement le salon de de La Fayette, ils deviennent alors de très bons conseillers littéraires.


title: Madame de La Fayette

text: Sur les encouragements de Segrais et de Ménage, qui lui tiennent lieu de véritables conseillers littéraires, Mme de la Fayette décide de prendre la plume. Établie de façon définitive à Paris en 1659, la seule œuvre dont elle signera de son nom : un court portrait de de Sévigné figurant dans un ouvrage collectif intitulé "Divers portraits".


title: Madame de La Fayette

text: Elle fait paraître anonymement "La Princesse de Montpensier" en 1662. La nouvelle historique paraît sous le nom de Segrais. De 1655 à 1680, elle est étroitement liée avec La Rochefoucauld (l’auteur des "Réflexions ou sentences et maximes morales"), dont elle dit : « M. de La Rochefoucauld m’a donné de l’esprit, mais j’ai réformé son cœur. » Leur fidèle et constante amitié fait écrire à Madame de Sévigné, leur amie à tous deux, au moment de la mort du duc de La Rochefoucauld : « ... rien ne pouvait être comparé à la confiance et aux charmes de leur amitié. » La Rochefoucauld présente Marie-Madeleine de La Fayette à beaucoup de grands esprits littéraires du temps, y compris Racine et Boileau. En 1669 apparaît le premier tome de "Zaïde", un roman hispano-mauresque édité sous la signature de Segrais mais presque certainement dû à Madame de La Fayette. Le deuxième volume paraît en 1671. "Zaïde" est l’objet de rééditions et de traductions, notamment grâce à la préface de Huet.


title: Madame de La Fayette

text: L'œuvre la plus célèbre de Marie-Madeleine de La Fayette est "La Princesse de Clèves", d’abord éditée par un de ses amis en . Cette œuvre, dont le succès est immense, passe souvent pour être un prototype du roman d'analyse psychologique, et c'est dans une lettre adressée à Ménage en 1691 que l'on apprend l'identité de l'écrivaine. Cependant, de La Fayette n'a jamais avoué publiquement qu'elle en est l'autrice.


title: Madame de La Fayette

text: La mort de La Rochefoucauld en 1680 puis du comte de La Fayette en 1683 la conduit à mener une vie sociale moins active dans ses dernières années. Elle se retire de la vie mondaine, et se prépare à la mort.


title: Madame de La Fayette

text: Trois de ses ouvrages sont édités à titre posthume : "La Comtesse de Tende" (1724) sans signature, "Histoire d’Henriette d’Angleterre" (1720) et "Mémoires de la Cour de France pour les années 1688 et 1689" (1731) parut en 1689.


title: Madame de La Fayette

text: Marie-Madeleine Pioche de La Vergne est la fille aînée de Marc Pioche (-1649), écuyer, seigneur de La Vergne et gouverneur du neveu de Richelieu, Jean-Armand de Maillé-Brézé, et d’Isabelle Pena (-1656), fille de François Pena, médecin ordinaire du Roi, et de son épouse, Michelle Coupe.


title: Madame de La Fayette

text: Son baptême eut lieu le en l’église Saint-Sulpice. Furent désignés pour parrain Urbain de Maillé-Brézé, maréchal de France, et pour marraine Marie-Madeleine de Vignerot, dame de Combalet, plus tard duchesse d’Aiguillon, nièce de Richelieu.


title: Madame de La Fayette

text: Marie-Madeleine eut deux sœurs cadettes :


title: Madame de La Fayette

text: Sa mère, Isabelle Pena, se remaria le avec Renaud-René de Sévigné (-1656), oncle du mari de la marquise de Sévigné.


title: Madame de La Fayette

text: Elle eut de lui deux fils :


title: Madame de La Fayette

text: Louis Ferdinand Elle l'Aîné, peintre du roi, réalise un portrait de Madame de Lafayette. Ce portrait perdu est toutefois connu par une gravure conservée au château de Versailles. Madame de Lafayette est présentée sans bijou, assise sur une chaise. Elle adopte une pose mélancolique, appuyée sur son coude et pensive.


title: Jules Laforgue

text: Jules Laforgue né le à Montevideo et mort le à Paris, est un poète franco-uruguayen symboliste.


title: Jules Laforgue

text: Connu pour être un des inventeurs du vers libre, il mêle, en une vision pessimiste du monde, mélancolie, humour et familiarité du style parlé.


title: Jules Laforgue

text: Né d'une famille qui avait émigré en Uruguay comme nombre de Pyrénéens espérant y faire fortune, Jules Laforgue est le deuxième de onze enfants. Son père, Charles Laforgue y avait ouvert un modeste établissement éducatif libre, dispensant des cours de français, de latin et grec ; après son mariage avec la fille d'un commerçant français, Pauline Lacolley, il se fit embaucher comme caissier à la banque Duplessis où il finit par être pris comme associé.


title: Jules Laforgue

text: À l’âge de six ans, Jules vient en France avec sa mère, ses grands-parents et ses cinq frères et sœurs, s'établir dans la ville de Tarbes d’où est originaire le père. Jules et son frère aîné Émile y sont confiés à des cousins. Entre 1868 et 1875, il est pensionnaire au lycée Théophile Gautier de Tarbes et s'y révèle un assez bon élève, mais sans excellence. Il a pour répétiteur Théophile Delcassé, avec qui il restera en relations.


title: Jules Laforgue

text: En octobre 1876, il rejoint à Paris sa famille, revenue d’Uruguay en , et s'installe au 66, rue des Moines. Sa mère meurt en couches en . Son père, souffrant, retourne à Tarbes, tandis que Laforgue reste à Paris poursuivre ses études au lycée Fontanes (actuel lycée Condorcet). Le père et ses onze enfants déménagent rive gauche au 5, rue Berthollet, Émile étant inscrit à l’École des beaux-arts. Laforgue trouve en sa sœur Marie, troisième de la fratrie, une vraie confidente.


title: Jules Laforgue

text: Il échoue au baccalauréat de philosophie , en partie à cause de sa timidité, incapable d'assurer l'oral. Il se tourne alors vers la littérature et la lecture des poètes et des philosophes en passant cinq heures par jour dans les bibliothèques et ne se nourrissant que très peu.


title: Jules Laforgue

text: Après ces études avortées, il mène à Paris une vie relativement difficile.


title: Jules Laforgue

text: Il collabore en 1879 à sept livraisons de "La Guêpe", revue éditée à Toulouse par les anciens lycéens de Tarbes, et y produit critiques et dessins légendés au ton moins comique qu'ironique, ainsi qu'au premier numéro de l'éphémère revue "L'Enfer".


title: Jules Laforgue

text: Fin 1880, il publie ses trois premiers textes dans la revue "La Vie moderne" dirigée par Émile Bergerat qui lui en donne vingt francs. Sur la recommandation de son ami Gustave Kahn et par l’intermédiaire de Paul Bourget, alors auteur à peine connu, il devient secrétaire du critique et collectionneur d’art Charles Ephrussi, qui dirige la "Gazette des beaux-arts", et possède une collection de tableaux impressionnistes. Jules Laforgue acquiert alors un goût sûr pour la peinture. Il gagne par mois, et travaille sur une étude portant sur Albrecht Dürer, que compte signer Ephrussi.


title: Jules Laforgue

text: Il avait rencontré Gustave Kahn au tout début de l'année 1880 dans une réunion littéraire régulière de la rive gauche, le club des Hydropathes où se croisaient Alphonse Allais, Charles Cros, Émile Goudeau, et nombre de poètes que l’on appellera plus tard les symbolistes. Kahn rapporte que Jules rencontra Stéphane Mallarmé, et qu'ils s'apprécièrent.


title: Jules Laforgue

text: Il vivait à cette époque dans une chambre meublée située rue Monsieur-le-Prince.


title: Jules Laforgue

text: Gustave Kahn, encore :


title: Jules Laforgue

text: Par le biais de Paul Bourget, ami d'Amédée Pigeon, Jules trouva un poste de lecteur de l'impératrice allemande Augusta de Saxe-Weimar-Eisenach, princesse libérale et francophile, âgée de 71 ans et grand-mère du futur Kaiser Guillaume II.


title: Jules Laforgue

text: Il part le pour Berlin, juste au moment de la mort de son père, à l'enterrement duquel il ne put assister.


title: Jules Laforgue

text: Avant de partir, il abandonne sa part d'héritage au profit de sa fratrie. Il s'arrête dans un premier temps à Coblence au château de Stolzenfels, et de là on le conduit à Berlin, au palais des Princesses, situé sur Unter den Linden. On lui donne un appartement situé au rez-de-chaussée et comprenant trois pièces.


title: Jules Laforgue

text: Son travail consiste à lire à l’impératrice, deux heures par jour, les meilleures pages des romans français, et des articles de journaux comme ceux de la "Revue des deux Mondes". L'usage de parler le français à la cour de Prusse remonte au .


title: Jules Laforgue

text: Il s’agit d’un emploi rémunérateur, payé tous les trois mois, pour un total de francs annuel, qui lui laisse du temps libre et lui permet de voyager à travers l’Europe. L'impératrice partait en villégiature de mai à novembre : Laforgue devait l'accompagner. Mais surtout, une fois cette « corvée impériale » effectuée, il se consacre à la lecture et achète de nombreux livres. Le soir, il va au cirque ou dans des cafés. Laforgue ne put effectuer aucun voyage à Paris durant cette période, bien qu'il disposât d'une période de quinze jours de congés par an.


title: Jules Laforgue

text: Ses premiers contacts avec des Français vivant à Berlin sont rares : il croise le futur correspondant musical du "Temps", Th. Lindenlaub, grâce auquel il va se lier d'amitié avec le critique Théodore de Wyzewa et le jeune pianiste belge Théo Ysaÿe. Malgré cela, il éprouve le poids de l'exil, de l'ennui et de la mélancolie, comme il l'exprime dans sa correspondance avec son ami le mathématicien Charles Henry (1859-1926).


title: Jules Laforgue

text: Il rédige au cours de ces cinq années une série de textes sur la ville de Berlin et la cour impériale, dont quelques-uns seront envoyés à la "Gazette des beaux-arts". En , il publie dans la revue "Lutèce" quelques-unes de ses « complaintes » qui seront publiées ensuite par Léon Vanier, aux frais de Laforgue, et dédiées à Paul Bourget. Vanier, éditeur de Paul Verlaine, publiera également "L’Imitation de Notre-Dame la Lune", toujours à compte d'auteur.


title: Jules Laforgue

text: En 1886, il quitte son poste de lecteur. En janvier de cette année-là, à Berlin, il avait rencontré une jeune Anglaise, Leah Lee (née le 9 avril 1861 à Teignmouth), qui lui donnait des cours d'anglais. Elle devient sa compagne, puis il l'épouse le à Londres. Il rentre alors à Paris. Son état de santé se dégrade rapidement : atteint de phtisie, il meurt le à son domicile du 8, rue de Commaille.


title: Jules Laforgue

text: Il est inhumé au cimetière parisien de Bagneux (), tout juste ouvert.


title: Jules Laforgue

text: Sa femme, atteinte du même mal, succombera le à Londres.


title: Jules Laforgue

text: Jules Laforgue a collaboré à des revues telles que "la Revue indépendante", "le Décadent", "la Vogue", "le Symboliste", "la Vie moderne", "l'Illustration". Il était proche d'écrivains et de critiques comme Édouard Dujardin et Félix Fénéon.


title: Jules Laforgue

text: Il jouait avec les mots et en créait fréquemment. Il dessinait. C'était un passionné de musique. Il refusait toute règle de forme pour l’écriture de ses vers. Empreints de spleen, d'un sentiment de malheur et d'une vaine recherche d’évasion, ses écrits témoignent d'une grande lucidité.


title: Jules Laforgue

text: Selon Charles Dantzig, son emploi abondant des points d'exclamation et des points de suspension , a influencé l'écriture de Louis-Ferdinand Céline, lequel se targuait d'être l'inventeur de ce style de ponctuation.


title: Alphonse de Lamartine

text: Alphonse de Lamartine, de son nom complet Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine, né le à Mâcon et mort le à Paris, est un poète, romancier, dramaturge français, historien, ainsi qu'une personnalité politique qui participa à la révolution de 1848 et proclama la Deuxième République. Il est l'une des grandes figures du romantisme en France.


title: Alphonse de Lamartine

text: Il passe son enfance en Bourgogne du sud, en particulier à Milly, qui nourrira son inspiration poétique, et se forme au collège à Lyon puis à Belley avant de revenir dans le Mâconnais où il mène une vie de jeune homme oisif et séducteur. Il voyage en Italie et occupe une éphémère fonction militaire auprès de Louis XVIII. En , en cure à Aix-les-Bains, la rencontre avec une jeune femme mariée, Julie Charles, marque un tournant décisif dans la vie du poète mais leur histoire d'amour passionnée vire à la tragédie lorsque Julie, restée à Paris, meurt en . Alphonse de Lamartine écrit alors les poèmes des "Méditations" dont le recueil est publié en 1820 et obtient un succès fulgurant. Il épouse la même année Mary Ann Elisa Birch, une jeune Anglaise, et occupe des fonctions de secrétaire d'ambassade en Italie avant de démissionner en 1830. Il publie durant cette période d'autres œuvres poétiques comme, en 1823, les "Nouvelles Méditations poétiques" et "La Mort de Socrate", ou encore, en , les "Harmonies poétiques et religieuses" après avoir été élu à l’Académie française en 1829.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1830, il décide d'entrer en politique en se ralliant à la monarchie de Juillet mais échoue à la députation. Il effectue alors un voyage en Orient, où il visite la Grèce, le Liban et les lieux saints du christianisme, relaté dans "Voyage en Orient" et marqué par le drame de la mort de sa fille Julia. En 1833, Lamartine est élu député.Il joue un rôle important au moment de la Révolution de 1848, proclamant la République, et assure pendant trois mois un poste, celui de député siégeant à la commission exécutive au gouvernement provisoire. Il se retire de la vie politique après sa lourde défaite à l’élection présidentielle de 1848, alors que Louis-Napoléon Bonaparte l’emporte.


title: Alphonse de Lamartine

text: Lourdement endetté, il vend le domaine de Milly en 1860 et écrit des œuvres alimentaires comme de nombreuses compilations historiques, son "Cours familier de littérature" (1856-1869), et d'autres œuvres moins décriées mais demeurant mineures telles que "Le Tailleur de pierre de Saint-Point" en 1851. Son dernier grand poème "La Vigne et la Maison" est écrit en 1857.


title: Alphonse de Lamartine

text: Alphonse de Lamartine meurt en 1869, à 78 ans, et repose dans le caveau familial au cimetière communal, le long du mur du parc du château de Saint-Point qu'il a habité et transformé depuis 1820.


title: Alphonse de Lamartine

text: Son lyrisme associé à une expression harmonieuse fait la qualité des poèmes de Lamartine, la partie la plus marquante de son œuvre étant constituée par les poèmes pleins de sensibilité inspirés par Julie Charles, empreints des thèmes romantiques de la nature, de la mort, et de l'amour (par exemple dans "Le Lac", "L'Isolement", "L'Automne", etc.). Admiré et salué par toute la génération romantique (Victor Hugo, Nodier, Sainte-Beuve), Lamartine est parfois jugé plus sévèrement par les générations suivantes : Flaubert parle de « lyrisme poitrinaire » et Rimbaud écrit dans sa "Lettre du voyant" à Paul Demeny que « Lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme vieille ». Il reste cependant largement admiré pour la puissance de son génie poétique et compte indiscutablement parmi les plus grands poètes français du .


title: Alphonse de Lamartine

text: Né à Mâcon le , son père Pierre de Prat de Lamartine (-Mâcon 1840) est seigneur, chevalier de Prat et capitaine au régiment Dauphin-cavalerie, et sa mère Alix des Roys, « fille de l'intendant général de M. le duc d'Orléans ». Les dix premières années de sa vie, passées à la campagne à Milly, sont influencées par la nature, ses sœurs, sa mère, et surtout par l'abbé Dumont, curé de Bussières, qui lui insuffle une grande ferveur religieuse, renforcée par les années qu'il passe au collège de Belley, pendant lesquelles il lit Chateaubriand, Virgile et Horace.


title: Alphonse de Lamartine

text: De retour à Milly, il commence à écrire de la poésie sous l'inspiration des poèmes d'Ossian traduits en français par Pierre Baour-Lormian. Puis, après une aventure sentimentale qui inquiète ses parents, il entame un voyage en Italie (1811-1812) pendant lequel il rencontre une jeune Napolitaine, qui sera le modèle de sa "Graziella". Il s'essaye ensuite à la tragédie (avec "Médée") et écrit ses premières élégies.


title: Alphonse de Lamartine

text: Lamartine est nommé maire de Milly en mai 1812 par son père, de concert avec le préfet de Saône-et-Loire Louis-Julien de Roujoux, alors que Lamartine n'a que 21 ans, la majorité civile de l'époque étant fixée à cet âge.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1814, il devient quelque temps garde du corps de Louis XVIII une fois ce dernier intronisé . Il se réfugie ensuite en Suisse et il fait un séjour à Bissy, en Savoie , dans la famille de Xavier de Maistre, au moment des Cent-Jours. Il démissionne finalement en 1815. Il revient ensuite à Milly, et mène une vie de gentleman campagnard. Seul garçon de sa famille, il doit recevoir en héritage les domaines de ses parents, mais, sans y être obligé, il s'engage à indemniser ses sœurs par des rentes.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1816, victime de langueurs, il part à Aix-les-Bains en Savoie. Le poète y rencontre Julie Charles, née Bouchaud des Hérettes, une femme mariée, épouse du physicien et aéronaute Jacques Charles, de six ans son aînée, atteinte de « phtisie », comme on appelait à l'époque la tuberculose galopante. Les deux jeunes gens entament une idylle qui durera jusqu'à la mort de Julie en , à l'âge de . Le poète est profondément marqué par cette perte tragique, qui lui inspire son premier recueil de poèmes, les "Méditations poétiques" (1820), qui le rendent célèbre.


title: Alphonse de Lamartine

text: Ce dernier obtient un immense retentissement et le propulse socialement. Dès lors il peut épouser Mary-Ann Birch, artiste peintre anglaise et fille du major William Henry Birch. Il est ensuite nommé attaché d'ambassade à Naples. Le couple voyage en Italie, en Angleterre, à Paris. En même temps, le poète publie les "Nouvelles Méditations poétiques", "La Mort de Socrate", "Le Dernier Chant du pèlerinage d'Harold". Le 15 février 1824 à Rome, naissance de son fils éponyme, Alphonse de Lamartine, qui ne vivra que vingt mois.


title: Alphonse de Lamartine

text: Le 14 mai 1822, sa fille Julia naît. En 1824, il perd sa sœur Césarine, épouse du comte Xavier de Vignet au mois de février, puis son autre sœur Suzanne de Montherot en août, à la suite de quoi il échoue à l'Académie française, à laquelle il sera finalement élu en 1829.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1825, il est nommé secrétaire d'ambassade à Florence, mais se voit refuser le poste de ministre de France : qu'importe, il demande un congé, revient en province, et publie "Les Harmonies poétiques et religieuses".


title: Alphonse de Lamartine

text: Lamartine se rallie à la monarchie de Juillet mais est candidat malheureux à la députation (il échoue dans trois départements, à Bergues, à Toulon et à Mâcon). Il écrit "Sur la politique rationnelle", commence "Jocelyn" et fait un voyage en Orient dès 1832 : il visite la Grèce, le Liban, va jusqu'au Saint-Sépulcre pour raffermir ses convictions religieuses, mais ce voyage sera fortement marqué par la mort de sa fille Julia, qui lui inspire le poème "Gethsémani ou la Mort de Julia", texte qu'il intégrera par la suite dans son récit du "Voyage en Orient". Selon Pierre Bezbakh, .


title: Alphonse de Lamartine

text: Le 7 janvier 1833, il est élu député de Bergues, dans le Nord, où son beau-frère est établi, comme légitimiste et en son absence. Il paraît à la Chambre un an après son élection. Charles de Rémusat assiste à sa première intervention : « Ce ne fut qu'une suite de phrases vagues et harmonieuses en termes dignes et coulants, mais cela même était quelque chose, et je me suis toujours su gré d'avoir sur ce premier essai reconnu que l'auteur des "Méditations" tiendrait sa place à la tribune ». Il est réélu l'année suivante lors des élections législatives à Bergues et à Mâcon ; il opte pour Bergues.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1834, ses écrit se teintent de préoccupations humanistes et il apporte son soutien à la création, par Benjamin Morel, de la Société Humaine de Dunkerque. Il devient membre honoraire de cette société dont le but est de porter secours aux bateaux en perdition et aux personnes profitant des bains de mer.


title: Alphonse de Lamartine

text: En , il fait partie des fondateurs de la Société française pour l'abolition de l'esclavage. C'est à cette époque qu'il quitte le château de Saint-Point pour s'installer dans le château voisin de Monceau, à Prissé. Lors des élections législatives françaises de 1837, Lamartine est élu dans les deux circonscriptions de Mâcon et réélu à Bergues ; il optera pour Mâcon. « Pris d'abord par la Chambre comme légitimiste et comme poète, à ces deux titres, il était sans crédit », poursuit Rémusat, « mais il ne devait avec le temps lui rester du légitimiste qu'un fond d'aversion tenace pour la révolution de Juillet et la dynastie qu'elle avait couronnée. Du poète, il garda toujours un certain goût pour le vague et le grandiose, qui lui fit bientôt préférer au libéralisme constitutionnel le lyrisme démocratique. »  Éloigné de Thiers et de Guizot, il soutient le ministère Molé dont il se fait l'orateur privilégié.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1838, avec Honoré de Balzac et Paul Gavarni, il va à Bourg-en-Bresse pour témoigner en faveur d'un ancien actionnaire du journal "Le Voleur", Sébastien-Benoît Peytel, accusé d'assassinat. Sa démarche est infructueuse puisque l'accusé est guillotiné à Bourg-en-Bresse le . Grand adversaire de la peine de mort, il avait déjà signé un poème sur ce sujet huit ans auparavant (paru en 1830 dans le recueil "Odes politiques"), alors député de Saône-et-Loire, et prononce un discours à la Chambre des députés le 17 mars 1838, pour demander son abolition, à la suite de la discussion du projet de loi sur les détenteurs d’armes et de munitions de guerre.


title: Alphonse de Lamartine

text: À la suite de ses voyages en Orient, il deviendra avec Victor Hugo un des plus importants défenseurs de la cause du peuple serbe, dans sa lutte contre l'Empire ottoman. En , lors de sa visite de Niš (en Serbie), Lamartine, devant la tour des crânes, s'écria : « Qu'ils laissent subsister ce monument ! Il apprendra à leurs enfants ce que vaut l'indépendance d'un peuple, en leur montrant à quel prix leurs pères l'ont payée. »


title: Alphonse de Lamartine

text: Durant les années 1840, il fait figure d'opposant au régime de Louis-Philippe I en tant que député de Mâcon sans toutefois adhérer à un parti organisé et en conservant une indépendance d'esprit politique.


title: Alphonse de Lamartine

text: Lors des élections législatives françaises de 1842 ; Lamartine est réélu à Mâcon-ville.


title: Alphonse de Lamartine

text: À partir de 1843, il se rend souvent au château de Cormatin, propriété d'un de ses proches, Henri de Lacretelle. Au cours de ces années où il connait de graves soucis d'argent, Lamartine envisage d'abandonner la politique et commence à rédiger l"Histoire des Girondins." En 1847, il réunit à Cormatin tous ses soutiens politiques et y rédige son programme « républicain et socialiste ». Il se déplace lentement vers la gauche au fil des années, allant jusqu'à devenir la tête de file des révolutionnaires de 1848. Son "Voyage en Orient", son "Histoire des Girondins", qui lui redonne une certaine popularité, ainsi que ses discours à la Chambre manifestent une certaine inflexion dans sa pensée politique.


title: Alphonse de Lamartine

text: En 1848, à l'occasion de la chute de Louis-Philippe et de la proclamation de la Seconde République, Lamartine fait partie de la Commission du gouvernement provisoire. Il est ainsi ministre des Affaires étrangères de à et le véritable chef du gouvernement.


title: Alphonse de Lamartine

text: Partisan d'une révolution politique, il est plus proche des libéraux que des partisans d'une réforme politique et sociale (Louis Blanc, Albert, etc.). Le 24 février, peu avant minuit, Lamartine annonce à un balcon de l’Hôtel de ville de Paris que devant la foule. Le , à l'appui d'une déclaration devenue célèbre, il s'oppose ainsi à l'adoption du drapeau rouge au profit du drapeau tricolore. [...] car le drapeau rouge que vous rapportez n’a jamais fait que le tour du Champ-de-Mars, traîné dans le sang du peuple en 91 et en 93, et le drapeau tricolore a fait le tour du monde, avec le nom, la gloire et la liberté de la patrie. De concert avec François Arago et Alexandre Ledru-Rollin, il mène une politique modérée. C'est lui qui signe le décret d'abolition de l'esclavage du . Le , le gouvernement provisoire est remplacé par une commission exécutive, dont ont été exclus les plus à gauche (Louis Blanc, etc.). Lamartine siège alors avec François Arago (également président de la Commission), Louis-Antoine Garnier-Pagès, Alexandre Ledru-Rollin et Pierre Marie de Saint-Georges.


title: Alphonse de Lamartine

text: Après la fermeture des ateliers nationaux, décidée par la Commission exécutive, et les Journées de Juin, réprimées dans le sang par le général Cavaignac, la Commission démissionne. Le , Cavaignac devient président du Conseil des ministres par intérim.


title: Alphonse de Lamartine

text: Au second semestre 1848, il occupe la chaire de droit international d'histoire des traités de l'éphémère École d'administration.


title: Alphonse de Lamartine

text: En décembre, Lamartine obtient juste lors de l'élection présidentielle qui porte au pouvoir Louis-Napoléon Bonaparte. En -, lors des débats parlementaires sur la loi de déportation politique, Lamartine s'oppose au choix des îles Marquises, bien qu'il ne fût pas opposé au principe même de la déportation.


title: Alphonse de Lamartine

text: La fin de la vie de Lamartine est marquée par des problèmes d'argent, dus à sa générosité et à son goût pour les vastes domaines. Il revient un temps aux souvenirs de jeunesse avec "Graziella", "Raphaël", mais doit très vite faire de l'alimentaire. La qualité de ses œuvres s'en ressent rapidement, et désormais les productions à la mesure du poète, telles que "La Vigne et la Maison" (1857), seront rares. Moqué pour ses souscriptions à répétitions et ses œuvres de circonstance (surnommé « tire-lyre »), oublié du monde politique, il prophétise la carrière politique d'Émile Ollivier.


title: Alphonse de Lamartine

text: Lamartine, qui appréciait beaucoup le poète félibrige Frédéric Mistral, chante ses louanges dans le quarantième entretien de son "Cours familier de littérature", à la suite de la parution du long poème "Mirèio" . Mistral dédie son livre à son confrère en ces termes :« À LamartineJe te consacre Mireille : c'est mon cœur et mon âme ;C'est la fleur de mes années ;C'est un raisin de Crau qu'avec toutes ses feuillesT'offre un paysan ».


title: Alphonse de Lamartine

text: À la fin des années 1860, quasiment ruiné, il vend sa propriété à Milly et accepte l'aide d'un régime qu'il réprouve mais qui le loge gracieusement à Paris, dans un chalet du bois de Boulogne situé au bout de l'actuelle avenue Henri-Martin (au niveau des actuels 107-113). C'est là, au 135 avenue de l'Empereur, non loin de l'actuel square Lamartine, qu'il meurt en 1869, deux ans après une attaque l'ayant réduit à la paralysie. Ses funérailles, à Mâcon, ne sont suivies d'aucun ancien responsable républicain de 1848, à l'exception d’Émile Ollivier, que l'on peut considérer comme son fils spirituel (il lui succédera d'ailleurs à l'Académie française).


title: Alphonse de Lamartine

text: Dès 1830, la pensée politique et sociale de Lamartine va devenir un aspect essentiel de son œuvre. Légitimiste en 1820, il évolue peu à peu vers la gauche, mais voit un danger dans la disparition de la propriété : cette position ambiguë, qui lui inspire la création d'un « Parti social » en 1834, est intenable. En 1831, il est attaqué dans la revue "Némésis" : on lui reproche d'avilir sa muse en la faisant la servante de ses idées politiques. Lamartine réplique, et dès cette période, son œuvre est de plus en plus marquée par ses idées.


title: Alphonse de Lamartine

text: Lamartine croit au progrès et a des préoccupations sociales, pacifiques, comme en témoigne "Jocelyn" et "La Chute d'un ange""."


title: Alphonse de Lamartine

text: Les ouvrages "Jocelyn", "La Chute d'un ange", le "Voyage en Orient" révèlent la pensée religieuse de Lamartine. Son déisme est assez vague, mais le poète veut expurger la religion de la croyance aux miracles, de celle de l'enfer, etc. Cependant, certaines de ses œuvres seront mises à l'index. Sa foi en la Providence est contingente des vicissitudes de sa vie, mais le désir de servir Dieu est à chaque fois plus fort. La présence de figures romanesques et religieuses, telles l'Abbé Dumont, traversant son œuvre, participe de cette vision évangélique.


title: Alphonse de Lamartine

text: Non violent, il prêche également pour le végétarisme. Élevé par sa mère dans le respect de la vie animale, il répugnera toute sa vie à manger de la viande. Il l’écrira même en vers dans "La Chute d’un Ange" (1838) et plus explicitement dans "Les Confidences" (1849) et ses arguments seront repris par les défenseurs du végétarisme au .


title: Alphonse de Lamartine

text: Maître du lyrisme romantique et chantre de l'amour, de la nature et de la mort, Alphonse de Lamartine marque une étape importante dans l'histoire de la poésie française avec sa musique propre. En effet « La révolution française de la poésie peut être datée des "Méditations poétiques" de Lamartine : cette mince plaquette […] eut un effet à la fois détonant et fondateur dans la redéfinition lente de la poésie à laquelle procède le ». Lamartine, admiré par Hugo, Nodier ou Sainte-Beuve, disait de la poésie qu'elle était « de la raison chantée » et retrouva les accords d'un langage enthousiaste, c'est-à-dire d'une possible communion avec Dieu. La poésie est chant de l'âme. Si ses élégies restent dans la lignée de celles de Chénier, Bertin ou Parny, ses méditations et ses poèmes métaphysiques (notamment « La Mort de Socrate » et « Le Désert ») sont le résultat d'une expérience nouvelle, qui ont pu faire dire à Rimbaud que « Lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme vieille. »("Lettre du voyant".)


title: Alphonse de Lamartine

text: L'immense œuvre — — propose parfois des textes moins reconnus (poèmes de circonstances par exemple ou de nombreux textes du "Cours familier de littérature"), mais on y reconnait le plus souvent l'expression d'un artiste, pour qui la poésie est « l'incarnation de ce que l'homme a de plus intime dans le cœur et de plus divin dans la pensée. » Il restera comme le grand restaurateur de l'inspiration lyrique. La beauté de cette poésie suppose donc la profonde sympathie de son intime lecteur : « La phrase fait secrètement entendre ce qu'elle fait discrètement voir et ressentir. Quiconque la murmure se substitue à celui qui l'inventa et se met à confondre les automnes de son âme avec ceux de la nature car ils sont signes de la déploration qu'il y a en Dieu. / Telle aura été la visitation de Lamartine ».


title: Alphonse de Lamartine

text: Son "Voyage en Orient" est avec celui de Nerval, après l"Itinéraire de Paris à Jérusalem" de Chateaubriand, l'un des chefs-d’œuvre du récit de voyage. Son titre complet, "Souvenirs, impressions, pensées et paysages pendant un voyage en Orient (1832-1833), ou Notes d'un voyageur", souligne assez bien l'ambition littéraire de Lamartine, poète d'une nature illimitée dont la vision voluptueuse ouvre un espace immense à la rêverie, à une profonde méditation. « La poésie se rêve en effet le plus souvent chez Lamartine comme une coulée douce, d'ordre presque érotique, chargée tout à la fois de délivrer le moi et d'occuper en face de lui, disons presque de séduire, l'espace d'un paysage. » N.B. Ces œuvres, ainsi que les poèmes dramatiques (théâtre) et les romans en vers ("Jocelyn" et "La Chute d'un ange") sont réunies dans les "Œuvres poétiques" de la Bibliothèque de la Pléiade aux éditions Gallimard (texte établi, annoté et présenté par Marius-François Guyard). "Le Civilisateur, Histoire de l'humanité par les grands hommes", trois tomes (1852 : « Jeanne d'Arc », « Homère », « Bernard de Palissy », « Christophe Colomb », « Cicéron », « Gutemberg » ; 1853 : « Héloïse », « Fénelon », « Socrate », « Nelson », « Rustem », « Jacquard », « Cromwell » (Première et deuxième parties) ; 1854 : « Cromwell » (Troisième partie), « Guillaume Tell », « Bossuet », « Milton », « Antar », « Mad. de Sévigné »)


title: Valery Larbaud

text: Valery Larbaud est un écrivain français, poète, romancier, essayiste et traducteur, né le à Vichy, ville où il est mort le .


title: Valery Larbaud

text: Il a écrit également sous les pseudonymes : "A.-O. Barnabooth", "L. Hagiosy", "X. M. Tourmier de Zamble".