title: John Ruskin

text: Dans une lettre à son père en 1854, Effie Ruskin, décrit le fiasco de la nuit de noces. Elle y confie son ignorance quant aux relations sexuelles et écrit que Ruskin « avait été dégoûté par mon corps le premier soir ». Cette phrase donna lieu à de nombreuses spéculations et légendes. La principale est que Ruskin aurait été écœuré par la découverte des poils pubiens de son épouse, car, esthète, il n'aurait jamais vu que des nus artistiques. Or, il semblerait qu'il ait eu accès, grâce à ses condisciples d'Oxford, à des images érotiques et pornographiques l'ayant informé sur cet aspect. Une autre hypothèse aurait été qu'Effie aurait eu ses règles ce soir-là. Ce qui est sûr, en revanche, c'est que les deux époux seraient convenus de repousser la consommation de leur mariage jusqu'aux vingt-cinq ans d'Effie, au moins, afin d'être libres de voyager, ce qu'ils désiraient ardemment tous deux, sans être dérangés par une ou plusieurs maternités.


title: John Ruskin

text: Après le voyage de noces, les époux s'installèrent chez Ruskin, qui vivait toujours chez ses parents. Il se replongea dans ses travaux intellectuels et ne fut pas un époux très attentionné. Les relations entre Effie Ruskin et ses beaux-parents se dégradèrent rapidement. Elle tomba malade et retourna chez ses propres parents au début de l'année 1849. Les époux ne se virent pas pendant neuf mois. Il finit par aller la rechercher en Écosse et ils partirent, enfin, pour Venise. Ils y séjournèrent longuement en 1849-1850, passèrent onze mois à Londres, mais pas dans la maison familiale, puis retournèrent à Venise en 1851-1852. Cette période fut la plus heureuse de la vie du couple. Éloignés de leurs familles respectives, il pouvait travailler et elle entretenir une véritable vie mondaine, autant à Venise qu'à Londres. Ils fréquentaient la bonne société dans l'une et l'autre ville. À Londres, ils allaient régulièrement chez Charles Lock Eastlake, président de la Royal Academy. Ruskin n'appréciait pas ses tableaux, mais les deux femmes étaient amies. À cette époque, Ruskin fit la connaissance du socialiste chrétien F. D. Maurice. Ce fut enfin le poète Coventry Patmore qui présenta le couple Ruskin au cercle préraphaélite où ils rencontrèrent John Everett Millais. John Ruskin se fit rapidement le mécène et le champion de celui-ci, ainsi que de John Frederick Lewis.


title: John Ruskin

text: Un nouveau séjour à Venise se termina mal : les bijoux d'Effie avaient été dérobés. Un officier britannique de l'armée autrichienne fut soupçonné. Il semblerait que John Ruskin ait alors dû refuser de se battre en duel. De retour à Londres à l'été 1852, le couple s'installa chez lui, d'abord à Herne Hill puis à Mayfair. Si les parents de Ruskin n'habitaient pas avec eux, leur présence se faisait cependant pesante : ils ne cessaient de critiquer le train de vie que, selon eux, Effie imposait. Et puis Effie se rendit à l'évidence : son époux ne consommerait jamais leur mariage. Elle en conçut une frustration de plus en plus grande. Au printemps 1853, Millais présenta à l'exposition annuelle de la Royal Academy son "Order of Release" pour lequel Effie avait posé. Ruskin réitéra l'invitation qu'il avait déjà faite à Millais de passer des vacances avec eux. Le groupe d'amis séjourna tout l'été en Écosse. Millais commença le portrait en pied que son mécène lui avait commandé. Il fit aussi diverses esquisses d'Effie en vue d'un tableau qu'il ne réalisa jamais. Ruskin continuait son travail solitaire : la préparation d'une série de conférences pour l'automne à Édimbourg. Livrés à eux-mêmes, Millais et Effie finirent par succomber à l'amour.


title: John Ruskin

text: Le , John Ruskin fut cité à comparaître devant la du Surrey. L'audience se tint le , en son absence (il était à Chamonix avec ses parents) et sans qu'il y fût représenté et défendu. Elle prononça l'annulation du mariage pour « non-consommation » en raison d'une « impuissance incurable ». La non-consommation avait été constatée : un examen médical avait confirmé qu'Effie était toujours vierge. Cependant, Ruskin défendit, en privé, sa virilité, se proposant même de la prouver. La preuve physique ne fut cependant pas exigée. À la même occasion, il expliqua qu'il était parfaitement capable de consommer son mariage, mais qu'il n'aimait pas assez Effie pour en avoir envie. Effie Gray épousa Millais le et ils eurent huit enfants.


title: John Ruskin

text: Le premier engagement de Ruskin en faveur des préraphaélites remontait à l'été 1851 quand leurs tableaux exposés à la "Royal Academy" furent vivement attaqués par la critique. Millais se tourna alors vers son ami Coventry Patmore, qui connaissait Ruskin, pour lui demander d'essayer d'obtenir l'aide de ce dernier. Ruskin répondit favorablement et envoya deux lettres au "Times". La défense n'était cependant pas exempte de critiques : Ruskin n'appréciait pas les aspects un peu trop « "high church" » du christianisme exprimé dans leurs tableaux, et le disait. Ruskin et Millais devinrent dès ce moment-là amis et le critique invita déjà le peintre à venir passer des vacances avec lui et sa femme. Un pamphlet intitulé "Pre-Raphaelitism" suivit dès . S'il parlait plus de Turner, son propos présentait cependant les préraphaélites comme les héritiers et continuateurs du vieux peintre, car comme lui ils poursuivaient la vérité visuelle et imaginaire. Le cycle de conférences donné à Édimbourg début 1854, et publié l'année suivante sous le titre "Lectures on Architecture and Painting", porta principalement sur l'architecture gothique et sur le courant préraphaélite. À l'été 1854, Ruskin défendit les deux tableaux présentés à la Royal Academy par William Holman Hunt dans deux lettres au "Times". Son soutien n'était cependant pas qu'intellectuel, en tant que critique d'art : il était aussi acheteur ou mécène (il acheta ou commanda dès 1853 des dessins à Dante Gabriel Rossetti ou à Elizabeth Siddal) et conseiller auprès d'autres acheteurs de la bonne société britannique. John Ruskin apporta un soutien financier parfois direct aux artistes préraphaélites : en 1855, il fit une rente à Elizabeth Siddal et l'envoya consulter son ami Henry Acland devenu professeur de médecine à Oxford. Comme les œuvres préraphaélites incarnaient l'idéal esthétique prôné par Ruskin, il se considéra aussi très vite membre à part entière de la « "PRB (PreRaphaelite Brotherhood)" » (confrérie préraphaélite). Il fut d'ailleurs admis au et aida à monter une exposition. Cependant, comme il était plus âgé que les préraphaélites (à peu près dix ans), ils le considéraient plutôt comme un oncle (riche et finançant) que comme un frère à part entière. Sa rupture avec Millais à la suite de ses problèmes conjugaux avait en plus divisé le groupe. Il se rapprocha un temps de Dante Gabriel Rossetti, au point d'envisager d'habiter le même immeuble que celui-ci après la mort de son épouse Elizabeth Siddal. Il semblerait cependant que le mode de vie « de bohème » de Rossetti ait déplu à Ruskin qui trouvait aussi ses tableaux de plus en plus « morbides ». Leur amitié n'existait plus au milieu des années 1860.


title: John Ruskin

text: Ruskin joua aussi un rôle dans l'« idéologie » préraphaélite. Ses "Stones of Venice" furent déterminantes pour William Morris et Edward Burne-Jones qui les découvrirent alors qu'ils n'étaient encore qu'étudiants à Oxford, mais aussi pour Millais ou William Holman Hunt.


title: John Ruskin

text: L'annulation de son mariage avait permis à Ruskin de se replier chez lui, n'ayant plus à accompagner son épouse dans le monde. Il continua cependant à fréquenter quelques amis comme Carlyle, Alfred, Lord Tennyson, Coventry Patmore, William Allingham, Robert et Elizabeth Browning ou James Anthony Froude et surtout à entretenir une abondante correspondance. Ainsi, il correspondit longuement avec le critique américain Charles Eliot Norton, qui diffusa ses idées aux États-Unis. Celui-ci devint même responsable de la gestion de son œuvre littéraire après sa mort. Il brûla la quasi-totalité de ce qui avait trait à .


title: John Ruskin

text: Dans les années 1850, John Ruskin apporta un soutien direct à diverses initiatives pédagogiques, voire d'éducation populaire. Son ami Henry Acland avait développé l'"University Museum" comme il était alors appelé, à Oxford. Ruskin rencontra l'architecte et fut en partie responsable du style néo-gothique adopté. Il fut aussi essentiel dans le choix de l'ornementation pour laquelle il proposa des croquis et suggéra de faire appel aux sculpteurs préraphaélites et Thomas Woolner. Enfin, il organisa la levée de fonds pour financer la construction. Ruskin vint aussi régulièrement faire des conférences sur l'esthétique aux ouvriers sur le chantier. Après la mort de l'architecte et le retard pris dans l'achèvement des décors, il finit cependant par se désintéresser du projet.


title: John Ruskin

text: Son amitié avec F. D. Maurice le fit s'intéresser à l'initiative de celui-ci et d'autres socialistes chrétiens, le Working Men's College, un établissement de formation continue créé à Londres. Il y donna même des cours de dessin de 1854 à 1858. Ruskin considérait qu'il n'aidait peut-être pas « faire d'un charpentier un artiste, mais à le rendre plus heureux dans son métier de charpentier ». Il réussit à convaincre Rossetti à venir lui aussi enseigner. Ce fut au Working Men's College que ce dernier fit la connaissance de Burne-Jones.


title: John Ruskin

text: La plupart des biographes de Ruskin s'accordent pour dire que la fin des années 1850 et le début des années 1860 fut pour lui une période charnière : sa foi évolua tout comme son attitude vis-à-vis des peintres de la Renaissance italienne. Il se libéra un peu de l'emprise parentale et éprouva du désir sexuel.


title: John Ruskin

text: En 1858, il séjourna en Suisse et Italie, seul. À Turin, il fut frappé par l'énorme différence entre l'étroite simplicité du service et de la chapelle protestante où il suivait la messe et la grandeur des Véronèse qu'il étudiait. Il renonça même à son sabbatarianisme en dessinant le dimanche. Dans son autobiographie, il écrivit plus tard qu'il avait alors mis définitivement de côté son évangélisme. Il perdit même un temps sa croyance en une vie après la mort. Il ne devint cependant pas athée. Il évolua aussi dans ses goûts artistiques. Il délaissa le néogothique et réévalua les peintres vénitiens du . Il réintégra même la Grèce antique dans son histoire de l'art occidental.


title: John Ruskin

text: Il prit alors sous son aile le jeune Edward Burne-Jones qui vint en Italie étudier les artistes de la Renaissance, financé par Ruskin dans les affections duquel il remplaça peu à peu Rossetti. Ruskin devint le parrain de Philip, le fils aîné des Burne-Jones. La famille l'accompagna lors d'un nouveau voyage en Italie en 1862. Burne-Jones fut aussi impliqué par Ruskin dans l'expérience de Winnington Hall School : il fournit des dessins pour les tapisseries à broder. Ruskin lui commanda aussi en 1863 des gravures pour illustrer son essai d'économie politique "Munera pulveris". Cependant, l'amitié se refroidit à la fin des années 1860 quand le critique attaqua Michel-Ange qu'adorait l'artiste.


title: John Ruskin

text: En 1859, Ruskin et ses parents firent leur dernier voyage ensemble, en Allemagne. Il fut pénible à tous points de vue : physiquement, la santé des parents déclinait ; moralement, les différences religieuses entre la mère et le fils créèrent des tensions. Le père de Ruskin, dont la santé déclinait, insista pour que son fils terminât "Modern Painters" avant sa mort. En 1860, la mère de Ruskin se brisa le col du fémur. Il s'éloigna alors autant qu'il le pouvait de la résidence familiale et passa de plus en plus de temps à Winnington Hall School, une école moderne pour jeunes filles fondée par Margaret Bell à Northwich, ce qui lui fut reproché, principalement à cause de l'argent qu'il dépensait à financer cette expérience éducative. Il passa aussi beaucoup de temps à voyager sur le continent, principalement dans les Alpes. Il envisagea même d'acheter une propriété à Brizon. Seule la mort de son père en mit un terme à ses voyages.


title: John Ruskin

text: Il hérita de £, d'une collection de tableaux estimée à £ et de nombreuses propriétés (maisons et terres). Il en dépensa une partie dans divers projets philanthropiques, dont ceux d'Octavia Hill. Cette fortune allait lui permettre de continuer à vivre et à écrire sans soucis. La pression paternelle ayant disparu, il se sentait intellectuellement plus libre. Il continua à vivre avec sa mère, et une cousine, Joan (ou Joanna) Agnew vint s'installer avec eux comme dame de compagnie, lui facilitant la vie.


title: John Ruskin

text: Ruskin donnait aussi des cours de dessin par correspondance. Parmi ses élèves se trouvaient Octavia Hill dont il finança les projets philanthropiques ou la marquise de Waterford, , une artiste proche des préraphaélites qui lui présenta la famille La Touche en . Riches banquiers irlandais d'origine huguenote, ils désiraient attirer Ruskin dans leur cercle social et lui demandèrent de donner des cours de dessin à leurs deux filles : Emily quatorze ans et dix ans. Il devint rapidement un ami de la famille et fut régulièrement invité, soit dans la résidence londonienne, soit dans celle d'Harristown dans le comté de Kildare en Irlande. Maria La Touche, la mère, devint une confidente très proche. Ce fut à elle qu'il avoua en premier ses évolutions religieuses en août. Cependant, ce fut aussi à la même période qu'il devint évident qu'il était beaucoup plus attiré par la plus jeune des filles, Rose. Celle-ci de son côté montra ses premiers signes d'anorexie mentale. Cette situation créa des tensions. Les longs voyages continentaux de Ruskin au début des années 1860 sont souvent considérés comme une volonté d'éviter les La Touche. De 1862 à 1865, il ne revit pas Rose La Touche et celle-ci s'enfonça dans son anorexie.


title: John Ruskin

text: Quand Rose atteignit ses dix-huit ans en , Ruskin la demanda en mariage. Elle ne refusa pas, mais souhaita attendre encore trois ans. Les parents s'alarmèrent de ses sentiments qui s'avéraient réciproques. Les liens ne furent pas coupés, mais Ruskin dut avoir recours à des intermédiaires pour communiquer avec la jeune fille : Georgiana Cowper, l'épouse de William Cowper-Temple, une amie qu'il avait rencontrée à Rome en 1840 ; George MacDonald ; ainsi que sa cousine Joan Agnew qui était fiancée à Percy La Touche, le frère de Rose. Ainsi, il lui était interdit de la voir. Les difficultés s'accentuèrent après que Maria La Touche rencontra Effie Millais pour se renseigner sur Ruskin. En fait, elle craignait qu'une consommation du mariage entre Rose et Ruskin ne rendît caduc l'arrêt d'annulation du premier mariage, faisant de Ruskin un bigame. Celui-ci consulta de son côté des avocats pour connaître ses droits. Pendant les trois ans de séparation, l'anorexie de Rose empira. Même si Rose assurait Ruskin de son amour pour lui, il semble que les doutes religieux qu'il exprimait eurent un effet négatif sur elle qui était dévote. En , sa mère lui montra les lettres qu'elle avait échangées avec Effie Millais. L'effet désiré fut atteint : Rose rompit avec Ruskin. Elle s'enfonça dans son anorexie. Quant à lui, il fit une grave dépression nerveuse et s'enfuit à Venise.


title: John Ruskin

text: L'année suivante, elle demanda une réconciliation via les intermédiaires habituels et il revint de Venise en . Ils passèrent ensemble quelques jours qui semblent avoir été très heureux. Cependant lorsque Ruskin reparla de mariage, elle refusa. Elle demanda à le revoir en 1873, mais ce fut à son tour de refuser. En 1874, elle vint se faire soigner à Londres et ils se virent régulièrement de septembre à décembre, malgré l'opposition des parents de Rose. Ils se rencontrèrent une dernière fois le , tandis qu'elle était en fin de vie. Elle mourut de son anorexie le , plongeant Ruskin dans le désespoir.


title: John Ruskin

text: Ruskin, fort de son expérience au Working Men's College ou à Winnington Hall School, l'école moderne pour jeunes filles fondée par Margaret Bell dans le quartier de Winnington, à Northwich, dans le Cheshire ainsi que de ses cours de dessin par correspondance, synthétisa sa méthode dans "" (1857) puis "Elements of Perspective" (1859). Ses "Laws of Fiesole" restèrent inachevées. Il s'opposait à la méthode mécanique traditionnelle, insistant sur le fait que savoir voir était plus important que savoir dessiner. Il alla jusqu'à fonder sa propre école de dessin à Oxford où il occupa la chaire Slade, tout juste fondée, en 1870.


title: John Ruskin

text: En 1874, il rencontra le jeune architecte Arthur Heygate Mackmurdo, partit avec lui à Florence et le poussa à créer son agence ; il eut une grande influence sur la création de la Century Guild of Artists et sur le mouvement "Arts & Crafts".


title: John Ruskin

text: Sa chaire fut si suivie qu'elle est encore surnommée la « chaire John Ruskin ».


title: John Ruskin

text: Voulant intégrer sa pensée sociale, Ruskin créa en 1871 la Guilde de Saint George qui ne fut réellement établie qu'en 1878 avec une constitution propre. Sa volonté était de participer à la régénération de la société victorienne tel qu'il l'énonçait dans le recueil de lettres pamphlétaires "Fors Clavigera".


title: John Ruskin

text: Ruskin dénonçait le semblant de prospérité de la société industrialisée de son époque qui s'accompagnait d'une grande pauvreté et de cités défigurées par l'industrialisation.


title: John Ruskin

text: La guilde se concentra initialement sur trois domaines : l'éducation artistique, l'encouragement de l'artisanat plutôt que la production de biens à grande échelle et le renouveau d'une agriculture que l'on qualifierait aujourd'hui de durable.


title: John Ruskin

text: Comme son nom l'indique, la société puise ses inspirations dans la société médiévale et ses valeurs idéalisées. Ruskin défendait l'idée que la société pouvait trouver son salut dans la vie rurale, en harmonie avec la nature et en privilégiant le travail artisanal au travail mécanisé.


title: John Ruskin

text: Il mourut dans sa résidence de Brantwood à Coniston près du Lake District, et, conformément à son souhait, fut inhumé là, ayant refusé la place qui lui avait été offerte dans l'abbaye de Westminster.


title: John Ruskin

text: John Ruskin et son père furent d'ardents collectionneurs d'art. Ils acquirent de nombreuses aquarelles de Samuel Prout d'abord et à partir de 1839 de J. M. W. Turner. Les deux artistes devinrent d'ailleurs des amis de la famille et furent régulièrement reçus. Les Ruskin furent même à partir de 1842 des mécènes de Turner à qui ils passèrent nombre de commandes. En 1861, John Ruskin put donner 48 Turner à l'Ashmolean Museum d'Oxford et 25 au Fitzwilliam Museum de Cambridge. Il acheta aussi aux préraphaélites de nombreux tableaux, dessins ou gravures.


title: John Ruskin

text: John Ruskin fut très tôt publié. Ses premiers poèmes parurent dès août 1829 dans le "Spiritual Times". En 1834, plusieurs de ses travaux géologiques furent publiés par John Claudius Loudon dans son "Magazine of Natural History". De même, une première version de "The Poetry of Architecture" éditée en 1893 parut alors que Ruskin était étudiant à Oxford dans l’"Architectural Magazine" de ce même J. C. Loudon.


title: John Ruskin

text: L'idée à l'origine de cet ouvrage vint à Ruskin lors de son voyage en Italie, Suisse et Allemagne au début des années 1840. Il exprima dès 1842 la volonté d'écrire un pamphlet de critique d'art afin de défendre l'œuvre de Turner à nouveau attaquée par la presse britannique. Il l'avait déjà fait en 1836, mais son texte, à la demande de Turner lui-même, n'avait pas été publié. Cette fois-ci, il mena le projet à son terme. Le premier tome de "Modern Painters: their Superiority in the Art of Landscape Painting to the Ancient Masters", sans illustrations, parut en 1843. Il fut très vite réédité et connut une troisième édition dès 1846. Le deuxième tome parut la même année, après un nouveau voyage en Suisse, en Italie et en France. Le cinquième et dernier tome parut en 1860.


title: John Ruskin

text: Le premier tome insiste sur la vérité en art. Selon Ruskin, celle-ci n'est pas matérielle mais morale. L'important pour lui est la véritable perception d'un paysage et non son interprétation via la norme des conventions artistiques du pittoresque mises en place par les maîtres italiens et hollandais des et s. L'idéal pour Ruskin est alors le travail de Turner, le « seul capable de peindre une montagne, ou une pierre ». S'il défend Turner, il ne critique cependant pas encore les peintres de son époque. Le ton change avec le second volume, après son voyage à Venise et la lecture en chemin de l'ouvrage d'Alexis Rio "De la poésie chrétienne dans son principe, dans sa matière, et dans ses formes" paru en 1836. Pour Ruskin alors, la véritable perception de la nature est une expérience mystique de la beauté et donc de Dieu. Il reprend, dans une acception personnelle, le concept de « faculté théorique » (du grec « », « contemplation, observation »). Cette faculté théorique agit au moment de la perception, entre l'œil et l'esprit, permettant une appréhension instinctuelle et morale de la beauté. Il l'oppose à une appréhension consciente et rationnelle.


title: John Ruskin

text: Il poursuit sa réflexion sur la beauté en la scindant en deux grands types : la « beauté vitale » et la « beauté typique ». La « beauté vitale » est pour lui fondée sur la théologie de la nature, elle est la volonté divine exprimée dans Sa création sous toutes ses formes (le monde et ses habitants dont l'homme). La « beauté typique » par contre est pour Ruskin inscrite dans la théologie évangélique : cette beauté est ressentie par l'homme quand il réagit à des grands « types » qui sont l'expression de l'immanence divine dans la Nature (infini, pureté, unité, symétrie, etc.). Ces « types » présents et dans la nature et dans l'art ne sont pas pour lui que des abstractions. Ils ont aussi une réalité que l'artiste se doit de représenter s'il veut réellement exprimer la vérité.


title: John Ruskin

text: John Ruskin développe ensuite une théorie sur l'imagination qui permet la création. Il scinde celle-ci en trois grandes formes : l'« imagination pénétrante », l'« imagination associative » et l'« imagination contemplative ». La première voit et donc reproduit la forme externe et l'essence interne (donc la vérité) de ce que la « faculté théorique » observe ; la deuxième exprime à la fois la vérité et la pensée de l'artiste créée par la perception de la vérité ; la troisième transforme la vérité en symboles. Donc, pour Ruskin, l'artiste peut très bien représenter la vérité non pas par un réalisme total, mais symboliquement. La vérité artistique n'est pas naturaliste, elle peut être sublimée dans sa représentation symbolique.


title: John Ruskin

text: C'est également dans le troisième volume de "Modern Painters" que Ruskin expose le concept de , une figure de style héritée du sentimentalisme du qu'il trouve abondamment dans la poésie.


title: John Ruskin

text: "The Seven Lamps of Architecture" (les "Sept Lampes de l'Architecture") parut en . Il fut le premier ouvrage à être signé John Ruskin. Il fut aussi le premier à être illustré : quatorze gravures de la main même de l'auteur. Dès sa préface, il se montre très clair : il attaque « le restaurateur, le révolutionniste ». Il refuse la restauration des bâtiments anciens qui doivent être protégés afin de servir de modèle aux architectes du temps, dont ceux du "Gothic Revival". Il veut aussi que ce mouvement esthétique se sécularise et se protestantise. Il veut le protéger de la « mauvaise influence » du catholicisme romain, représentée selon lui par Augustus Pugin.


title: John Ruskin

text: Dans la pensée de Ruskin, les sept lampes qui éclairent l'architecte sont le sacrifice, la vérité, la puissance, la beauté, la vie, la mémoire et l'obéissance. L'ouvrage a été éclipsé par le succès des "Stones of Venice", dont il peut être envisagé comme un prélude.


title: John Ruskin

text: John Ruskin s'oppose dès 1849 avec ferveur aux conceptions de l'architecte Viollet-le-Duc, pour qui l'architecture doit former un tout homogène, au mépris de l'histoire et de l'intégrité du monument. Dans les "Sept Lampes de l'Architecture", Ruskin définit un monument architectural comme un ensemble organique qu'il faut soutenir (en le restaurant le moins possible), mais qu'il faut aussi laisser mourir. Ainsi s'opposent deux conceptions de la restauration du patrimoine bâti. Ruskin est soutenu dans son approche par William Morris, qui prône la « non-restauration » dans le cadre de la « Société pour la protection des bâtiments anciens ». L'engagement de Ruskin contre la restauration tient souvent de la ferveur militante : on recense plus de lettres concernant ce sujet.


title: John Ruskin

text: Membre du mouvement des préraphaélites, il est l'auteur d'un ouvrage qui le fait considérer comme le fondateur du mouvement Arts & Crafts : "Les Pierres de Venise" (1853). Cette œuvre a un impact non négligeable sur la société victorienne dans sa tentative de relier l'art, la nature, la moralité et l'homme (William Morris, dont Ruskin a été le mentor, est le chef de file du mouvement). Par ses écrits et son audience, par son combat pour ressusciter l'artisanat moribond au Royaume-Uni, il est un précurseur de l'Art nouveau.


title: John Ruskin

text: En 1878, il est poursuivi en justice pour diffamation par Whistler pour avoir critiqué négativement sa peinture le "Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket" (1874). Whistler obtient une indemnisation symbolique. Son éclectisme l'amène à apprécier aussi bien les peintres primitifs italiens que les préraphaélites britanniques ou Turner. Sa notoriété fait de lui un remarquable propagandiste des arts. Ses idées se popularisent à travers ses livres et influencent le mouvement "Arts & Crafts" (Arts et Métiers), qui se caractérise par la volonté d'évoquer la nature, par le recours aux formes gracieuses, ondulées, délicates, d'un charme doux, par les motifs décoratifs associés à des végétaux, des fleurs, des insectes, des poissons, des sirènes, des dragons et des oiseaux aux couleurs spectaculaires.


title: John Ruskin

text: Ruskin arriva à l'économie à partir de ses réflexions sur l'art et l'architecture. Ses premiers grands textes sur ce thème furent les deux conférences qu'il donna à Manchester en 1857, au cours de l', intitulées "The Political Economy of Art" (republiées augmentées en 1880 sous le titre "A Joy for Ever"). Dans ce haut-lieu de la pensée libérale, il déclara : « Le principe du « Laissez-faire » est un principe de mort ». Cette phrase fait écho à cet autre principe, essentiel dans son "Unto This Last" : « Il n'y a pas d'autre richesse que la vie ». Les deux se combinent : « Le gouvernement et la coopération sont en tout temps et toutes choses, les lois de la vie. L'anarchie et la concurrence sont en tout temps et toutes choses, les lois de la mort. ». À l'origine, "Unto this Last" était une série de quatre articles pour le magazine de Thackeray, le "Cornhill Magazine", parus en 1860 et republiés en 1862. Ruskin ne voyait donc pas l'économie de façon utilitariste en termes d'échanges marchands, mais en termes moraux. Son anticapitalisme n'est cependant pas tout à fait socialiste, même s'il influença fortement la pensée de socialistes britanniques comme William Morris. Il admirait plus l'organisation d'une société vitaliste et paternaliste médiévale.


title: John Ruskin

text: Grâce aux cours de dessin qu'il reçut lors de son enfance, avec James Duffield Harding par exemple, John Ruskin fut un dessinateur de talent. Même s'il ne se considéra jamais comme un artiste en tant que tel ou exposa peu, il produisit quelques toiles et aquarelles. Il fut ainsi élu membre honoraire de la "Royal Watercolour Society" en 1873.


title: John Ruskin

text: Le collège d'art de l'université d'Oxford s'appelle la Ruskin School of Art.


title: John Ruskin

text: Après sa mort, Marcel Proust donne des traductions de deux de ses livres, "La Bible d'Amiens" et "Sésame et les Lys", et écrit plusieurs articles à son sujet. Ruskin aura sur le jeune écrivain une influence telle que l'on a pu dire qu'il fut le .


title: John Ruskin

text: À Chamonix en Haute-Savoie, un monument dit "La pierre à Ruskin", offert par ses admirateurs à la Ville de Chamonix le 19 juillet 1925, célèbre sur les pentes du Brévent, sur un sentier partant du parking de la gare du téléphérique de Planpraz, le dessinateur, le photographe, le géologue, le peintre fidèle des montagnes de la vallée et l'un des premiers à avoir pris des photos de montagnes et de glaciers par daguerréotype.


title: William Morris

text: William Morris, né le à Walthamstow, Essex (aujourd'hui dans le borough londonien de Waltham Forest) et mort le à Hammersmith, Londres, est un fabricant, designer textile, imprimeur, écrivain, poète, conférencier, peintre, dessinateur et architecte britannique, célèbre à la fois pour ses œuvres littéraires, son engagement politique libertaire, son travail d'édition et ses créations dans le domaine des arts décoratifs, en tant que membre de la Confrérie préraphaélite, qui comptent parmi les sources du mouvement Arts & Crafts qui eut, dans ce domaine, l'une des influences les plus importantes en Grande-Bretagne au .


title: William Morris

text: Tout au long de sa vie, William Morris écrit et publie des œuvres de poésie et des romans et traduit des textes anciens du Moyen Âge et de l'Antiquité. Son travail littéraire le plus connu en français est l'utopie "Nouvelles de nulle part" ("News from Nowhere"), écrite en 1890. En contribuant à la fondation de la Socialist League en 1884, William Morris joue un rôle clé dans l'émergence du courant socialiste britannique, bien qu'il ait renié ce mouvement à la fin de la même décennie. Il consacre la fin de sa vie aux travaux de l'imprimerie et maison d’édition Kelmscott Press, qu'il a fondée en 1891. L'édition Kelmscott de 1896 des œuvres de Geoffrey Chaucer est aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de conception éditoriale.


title: William Morris

text: William Morris est né à Elm House, Walthamstow, le , troisième enfant et premier fils d'une famille de moyenne bourgeoisie aisée d'origine galloise. Son père, William Morris, travaillait comme agent de change pour la compagnie Sanderson & Co., à la Cité de Londres. Sa mère était Emma Morris, née Shelton, fille de Joseph Shelton, professeur de musique à Worcester. Sans être un prodige, William Morris reste un enfant délicat et studieux. Il apprend à lire très jeune et, dès l'âge de quatre ans, il est émerveillé par les "Waverley Novels" de Walter Scott qu'il a déjà lus en grande partie et qui donnèrent l'impulsion à ses poèmes d'inspiration médiévale. Il a six ans en 1840, lorsque sa famille s'installe à Woodford Hall, ouvert sur de plus grands espaces. Des cours trop réguliers lui sont épargnés afin de ménager sa santé, ce qui lui permet de mener une vie de plein air qui lui donne force et vigueur. Vêtu parfois d'une panoplie de chevalier en armure, il se promène à cheval et apprend par l'observation de la nature dans la forêt d'Epping.


title: William Morris

text: Lecteur vorace, il lit tout ce qui lui tombe sous la main et se passionne pour "Les Mille et Une Nuits" ou les illustrations de l'herbier de John Gerard. Jusqu'à l'âge de neuf ans, il suit l'enseignement donné par la gouvernante de ses sœurs, avant d'entrer dans une école préparatoire pour de Walthamstow, en 1843, où il travaillera médiocrement pendant quatre ans. Il a treize ans en 1847 lorsque son père meurt, laissant la famille dans une grande aisance matérielle. Les Morris quittent Woodford, jugée désormais trop grande, et le jeune garçon entre à l'internat de Marlborough College en , où son père avait payé pour qu'une place lui soit réservée. Pendant les trois années où il y reste, il tire peu de profit des leçons de français, de latin ou de mathématiques et ne prend goût qu'à l'architecture (l'archéologie ?), grâce aux ouvrages de la bibliothèque. Il révèle en outre un certain penchant pour l'anglo-catholicisme qui lui donne la vocation de devenir prêtre. Ses résultats sont médiocres et, à Noël 1851, sa famille le retire de Marlborough et le confie aux soins d'un tuteur privé, le révérend F. B. Guy, plus tard chanoine de St Albans, qui disposera d'une année pour le préparer à l'entrée à l'université.


title: William Morris

text: Après des études universitaires de théologie à Exeter College (Oxford), il songe à entrer dans les ordres. C'est à Exeter College qu'il fait la connaissance d'Edward Burne-Jones. Les deux hommes se lient d'une amitié qui durera toute leur vie et que cimente une passion commune pour la création artistique.


title: William Morris

text: La lecture de Thomas Carlyle, de Charles Kingsley et de John Ruskin persuade Morris de se consacrer à l’art. Étudiant en architecture puis en peinture, sa rencontre avec Dante Gabriel Rossetti et les artistes de la Confrérie préraphaélite en 1856 le détermine à consacrer sa vie aux arts décoratifs, à la fois comme créateur et comme homme d’affaires. En avril 1859, il se marie avec le modèle Jane Burden, dont il a deux filles : Jane Alice Morris, dite « Jenny », née en , et Mary « May » Morris, née en mars de l'année suivante.


title: William Morris

text: La contradiction entre les aspirations socialistes utopiques de William Morris et ses activités de créateur d’objets de luxe, accessibles uniquement à une clientèle de grands bourgeois victoriens, reste problématique encore aujourd'hui. L'explication peut se trouver dans les théories socialistes elles-mêmes, qui visent à démocratiser l'art et ses savoir-faire sous toutes ses formes afin que l'ouvrier devienne artisan et artiste. La pleine réalisation de l'être humain ne peut s'effectuer, selon Morris, que dans la création d'objets et de meubles beaux et pratiques. Soustraite aux impératifs impérialistes de rentabilité et de rapidité, la fabrication des éléments nécessaires à la vie quotidienne devient un plaisir en soi et la raison d'être d'une vie libre et épanouissante. Le souhait de Karl Marx, se trouve ainsi réalisé, dans l'abolition du désordre économique que provoque le capitalisme (concurrence, faillites, chômage…).


title: William Morris

text: Il meurt, selon son médecin, , c’est-à-dire un homme d’une énergie peu commune et d’une créativité sans bornes.


title: William Morris

text: Morris connut en son temps la célébrité en tant qu’auteur littéraire. Son premier recueil de poésie, "The Defense of Guenevere", publié en 1858, n’obtint pas un grand succès et Morris ne fut véritablement reconnu comme poète que grâce à "The Earthly Paradise", en 1870. Il fut également l’auteur de traductions de sagas islandaises, telle que "Sigurd the Volsung", et d’autres textes classiques. Ses principales fictions romanesques, ou « romances en prose », sont "A Dream of John Bull, The Well at the World’s End" et l'utopie socialiste "News from Nowhere", parue en 1890. On le considère souvent comme le père de la "fantasy" : "The Story of the Glittering Plain", "A Tale of the House of the Wolfings and All the Kindreds of the Mark", "The Wood Beyond the World", "The Well at the World's End" et "The Water of the Woundrous Isles" ont notamment influencé C. S. Lewis ("The Chronicles of Narnia") et surtout Tolkien, qui reconnaissait qu'une grande partie de son œuvre littéraire avait été inspirée par une lecture précoce de Morris.


title: William Morris

text: Il met aussi son talent d’écrivain au service de ses convictions politiques, comme dans son ouvrage "Les Arts décoratifs, leur relation avec la vie moderne". Quant à son recueil de poèmes paru en 1885, sous le titre "The Pilgrims of Hope (Les Pèlerins de l’espoir)", que c’est .


title: William Morris

text: Ce dévouement lui vaut le surnom de « ».


title: William Morris

text: C'est en 1876 que William Morris fait son entrée en politique en acceptant le poste de trésorier de l'Eastern Question Association. En 1883, déçu par les libéraux, il rejoint les socialistes de la Social Democratic Federation (« SDF »), puis fait partie du groupe de militants socialistes libertaires et marxistes qui fonde la Socialist League en décembre 1884 pour s'opposer à l'orientation réformiste de la SDF. La Ligue connaît une existence éphémère et disparaît en 1890, en proie à des conflits internes.


title: William Morris

text: Pendant les années 1880-1890, Morris n'a de cesse de parcourir la Grande-Bretagne en tant que militant socialiste, alternant conférences et discours publics. Il prône l'amélioration de la qualité de la vie des travailleurs manuels et de la classe ouvrière tout entière grâce à l'éducation et aux loisirs, et notamment à l'enseignement des arts appliqués. Il considère la guerre entre le capital et le travail comme le sujet essentiel de toute réflexion sur la société contemporaine. Il s'insurge contre le côté philistin de la société victorienne qui le fait désespérer d'un possible épanouissement de l'art dans le système capitaliste fondé sur le profit et sur la production de masse dénuée de qualité.


title: William Morris

text: William Morris fut un ardent défenseur de l'environnement et du patrimoine architectural. Sa défense de la terre et ses attaques contre la répartition pernicieuse des biens ont anticipé, à maints égards, les revendications écologistes. C'est en particulier en raison de son écologisme radical qu'il sera re-découvert par une partie de l'ultra-gauche française d'inspiration anarchiste ou situationniste ("L'Insécurité sociale", "Interrogations", "L'Encyclopédie des Nuisances", qui publiera en 1996 un recueil de ses articles : "L'âge de l'ersatz, et autres textes contre la civilisation moderne").


title: William Morris

text: Partageant les vues de John Ruskin, qu'il contribue fortement à populariser, William Morris s'engage à ses côtés pour prôner la . Il étend la réflexion de Ruskin aux architectures non nobles, et diffuse l'idée selon laquelle la restauration fait perdre à l'œuvre son authenticité. En 1877, il crée la Society for the Protection of Ancient Building, .


title: William Morris

text: La première décoration d'intérieur dont Morris s'est chargé a été celle de sa propre demeure construite en 1859 par Philip Webb pour le jeune couple à Bexleyheath, alors situé en pleine campagne avant de devenir par la suite un faubourg de Londres. À l’Exposition universelle de Londres en 1851, Morris avait été surpris par la laideur des objets présentés : en effet, selon lui, la révolution industrielle, en standardisant la fabrication des objets, avait mis en avant la notion de profit au détriment de l’esthétique et de la qualité du produit.


title: William Morris

text: La firme Morris, Marshall, Faulkner & Co, créée en 1861 avec l’aide de Peter Paul Marshall, Ford Madox Brown, , Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti et Philip Webb, acquiert rapidement une excellente réputation pour la fabrication de vitraux ainsi que pour sa production de papiers peints et textiles. Elle devient ultérieurement Morris & Co.


title: William Morris

text: En 1888, la première exposition de l'Arts and Crafts Exhibition Society, société issue de l'Art Workers' Guild (regroupement d'architectes, artisans d'art, peintres et sculpteurs, dont il devient Maître en 1891) ne présente que neuf créations de Morris & Co. Selon le biographe de Morris, J. W. Mackail, rares sont les membres de ladite société qui auraient, à l'époque, imaginé l'influence à venir de William Morris.


title: William Morris

text: Les créations de William Morris sont indissociables des passions qu'il partageait avec ses amis préraphaélites, et en premier lieu avec Burne-Jones, tant pour les primitifs italiens que pour l'art du Moyen Âge, sans compter leur aversion commune pour le goût bourgeois victorien.


title: William Morris

text: En devenant éditeur et imprimeur, William Morris applique la même exigence à la réalisation des 66 livres imprimés par sa maison Kelmscott Press et à la création de nouveaux caractères d’imprimerie. Recherchant un caractère lisible et élégant, qui lui permette en outre de se distinguer de la production éditoriale de l'époque, il devient, à près de soixante ans, créateur de caractères. Il importe cependant de souligner qu'il fréquente depuis sa jeunesse les bibliothèques et les manuscrits médiévaux, qu'il a pratiqué la calligraphie, recopiant incessamment textes et enluminures, et que les recueils de sa main qui ont été conservés étonnent toujours. Il étudie les créations du typographe Nicolas Jenson, dessine lui-même des caractères et s'inspire finalement d'un proche de Jenson, Jacques Le Rouge, pour créer le Golden Type (1891), initialement destiné à une édition de la "Légende dorée". Puis, désireux de se rapprocher de modèles plus anciens et mû par son goût pour l'esthétique médiévale, il crée une gothique arrondie, le Troy Type. Ce caractère se révélant trop massif pour son projet d'édition des œuvres de Chaucer, il en dessine une version réduite, le Chaucer Type. William Morris cherche encore à travailler une nouvelle police, là encore d'après les prototypographes venus d'Allemagne en Italie, mais il n'arrive pas à l'achever. Ses travaux, repris par l'Ashendene Press, aboutiront à la création de la police Subiaco (1902).


title: William Morris

text: Ce n'est qu'après de nombreuses années que Morris est apparu clairement comme l'initiateur des mouvements Arts & Crafts (arts décoratifs et artisanat d'art) en Grande-Bretagne et outre-Manche. Aux États-Unis, en 1883, Morris expose des tapisseries à la Foreign Fair de Boston. La Morris & Company travaillait déjà depuis une dizaine d’années à Boston dans la fourniture de papiers peints, élaborés par l'Anglais Charles Voysey avant que celui-ci ne devienne un architecte de renom. En France et en Belgique, Morris inspire notamment la mouvance Art nouveau. On peut souligner au passage l'anti-sexisme de celui qui promouvait le travail des artisans hommes ou femmes avec un même enthousiasme. Le compositeur britannique Gustav Holst (1874-1934) écrit entre 1899 et 1900 une symphonie, "Cotswolds", dont le deuxième mouvement constitue une élégie à la mémoire de William Morris.


title: William Morris

text: Selon Fiona Mc Carthy, ce n'est que bien des années après sa mort que l'influence de Morris et l'impact de son œuvre ont pu être mesurés. En 1996, pour le centenaire de sa mort, à l'occasion de l'exposition organisée conjointement par la William Morris Society et la Society of Designer Craftsmen, Fiona Mc Carthy a exprimé son émerveillement pour l'épanouissement de l'artisanat d'art en général, un siècle après la disparition de Morris, et son admiration pour la pérennité inespérée des arts décoratifs et des artisanats d'art, compte tenu du déplorable contexte politique, environnemental et commercial actuel.


title: William Morris

text: La Royal Mail britannique a rendu hommage à William Morris en à travers l'édition d'une série de timbres postaux à l'occasion du anniversaire de la création de la firme Morris, Marshall, Faulkner & Co.Ces traductions sont menées à bien avec Eiríkr Magnússon en 1870.


title: William Morris

text: Morris a aussi traduit vers l'anglais "L'Énéide" (1875) et "L'Odyssée" (1887).


title: Siegfried Bing

text: Siegfried Bing dit improprement Samuel Bing, (Hambourg, - Vaucresson, ), est un marchand d'art, collectionneur, critique d'art et mécène français d'origine allemande.


title: Siegfried Bing

text: Deuxième fils de Frédérique Renner (1811-1893), Siegfried Bing arrive en France en 1854, rejoignant son père, Jacob Bing (1798-1868), fabricant de porcelaine originaire de Hambourg et installé 12 rue Martel ; il employait une centaine de personnes sous la raison sociale Bing & Renner.


title: Siegfried Bing

text: Mentionné comme « marchand de porcelaine » en étant autorisé à jouir des droits civiques français le , Siegfried Bing reprend l’entreprise de son père en s'associant en 1863 avec Jean-Baptiste Leullier sous la raison sociale Leullier Fils & Bing, société primée lors de l'exposition universelle de 1867. En 1868, il se marie avec une cousine nommée Johanna Baer (1847-1882), le couple a quatre enfants, dont le futur joaillier Marcel Bing ( - ).


title: Siegfried Bing

text: Après la guerre de 1870-1871 durant laquelle il trouve refuge à Bruxelles, il entreprend une série de voyages en Chine, au Japon, en Inde, et fait venir en Europe un nombre important d'objets, composant des catalogues de ventes fort documentés ; il est aidé par son frère Auguste Heinrich Bing (1852-1918) qui développe un comptoir d'exportation à Yokohama. Après la mort de son frère aîné en 1873, devenu chef de la famille, Siegfried se dit « négociant en porcelaines, objets d'art du Japon et de la Chine ». En 1874, il ouvre un commerce parisien de ventes d'objets artisanaux luxueux venus d’extrême-orient au 19 rue Chauchat, à l'angle de la rue de Provence, qu'il baptise "Fantaisies japonaises".


title: Siegfried Bing

text: Il est naturalisé français le , son prénom est alors francisé en « Sigefroy ». Il découvre aussi les productions du mouvement Arts & Crafts et noue des liens avec des importateurs britanniques.


title: Siegfried Bing

text: Entre 1884 et 1888, il fait agrandir ses locaux qui ouvrent désormais 22 rue de Provence, participant activement à la diffusion du japonisme mais pas seulement : des artistes comme Edvard Munch, Antonio de La Gandara, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Camille Claudel, Paul Signac exposent chez lui, en général des lithographies et des dessins. Il reçoit également la visite de Paul Gauguin ou Vincent van Gogh (son frère Théo est représentant de Goupil & Cie, en affaire avec Bing). L'Art japonais est un lieu où se rencontrent beaucoup de critiques d'art et de jeunes peintres, un lieu ouvert à la modernité et à l'exotisme. Bing publie une revue, "Le Japon artistique", notamment lue par les Nabis et Gustav Klimt.


title: Siegfried Bing

text: En 1888, L'Art japonais présente une exposition sur l'histoire de la gravure au Japon, et s'offre une section dédiée lors de la exposition internationale de blanc et noir. En 1890, grâce aux collections de ses amis, il organise à l’École des beaux-arts de Paris, une exposition de 760 estampes japonaises. Par ailleurs, il est nommé expert lors des ventes successorales des collections japonaises de Philippe Burty, Edmond de Goncourt ou encore celle de Charles Gillot.


title: Siegfried Bing

text: En , il est fait chevalier de la Légion d'honneur en tant que « directeur de l'Art japonais », sous le parrainage de Charles Firmin-Gillot.


title: Siegfried Bing

text: En 1894, il est commissionné par le directeur des Beaux-Arts à Paris, Henry Roujon, pour établir un rapport sur l'état de l'art en Amérique. À son retour des États-Unis, où il découvre Louis Comfort Tiffany, les résultats de son enquête paraissent en 1896 sous le titre "La culture artistique en Amérique".


title: Siegfried Bing

text: Principal négociant en art japonais au moment de son apogée sur Paris, lors d'une visite à la villa d'Henry Van de Velde à Bruxelles, Bing prend conscience de l'importance du renouveau artistique en cours.


title: Siegfried Bing

text: Après d'importants travaux, Il choisit de transformer « l'hôtel Bing » en un grand espace d'exposition-vente qu'il inaugure le : auparavant, c'est la première exposition, en octobre, qui révèle au public l'Art nouveau. Les locaux sont désormais ouverts au 22 de la rue de Provence et rebaptisés Maison de l'Art nouveau (« Maison Bing ») : sur deux niveaux, sont exposées des œuvres d'artistes. Ce lieu est à l'origine du nom du mouvement Art nouveau, Bing s'inspirant sans doute d'articles parus dans la revue belge "L'Art moderne" (fondée en 1881).


title: Siegfried Bing

text: Il réunit, à travers différentes salles, à la fois un atelier de création, un lieu d'exposition temporaire et une boutique pour diffuser les meubles de Van de Velde, Édouard Colonna, de Georges de Feure, Eugène Gaillard, les bijoux de Morren et Lalique, la verrerie de Louis Comfort Tiffany et Gallé, la céramique de Finch, les panneaux décoratifs d'Albert Besnard, Édouard Vuillard, Paul Ranson, Maurice Denis. Parmi les nouveaux décors de la galerie d'art commandés à plusieurs artistes, le vitrail "Au Nouveau Cirque, Papa Chrysanthème" dessiné par Henri de Toulouse Lautrec est réalisé par Louis Comfort Tiffany dont Bing est le représentant en France pour les bronzes, les céramiques, les bijoux, les tissus d'ameublement et les verreries d'art ; tandis que ce dernier lui rend la politesse aux États-Unis.


title: Siegfried Bing

text: C'est ce support d'artistes, de décorateurs et de sculpteurs qui lui permet d'avoir un pavillon à l'exposition universelle de Paris en 1900 : appelé la maison de « l'Art Nouveau Bing », il fut conçu par Georges de Feure soit quatre panneaux vitrés servant de fenêtres et représentant des élégantes. Des commandes de musées suivirent. En 1902, il participe à la première exposition internationale consacrée aux arts décoratifs (Turin).


title: Siegfried Bing

text: Moins à cause de difficultés financières que pour raisons de santé, Siegfried Bing se retire du négoce en 1904, transmet son fonds à son fils Marcel, qui, en association avec Louis Majorelle, va faire des lieux un nouveau salon d'exposition temporaire ; plus tard, les objets d'art japonais sont revendus à la galerie Durand-Ruel, mais une partie des collections fut offerte en donation au musée des arts décoratifs de Paris (1908).


title: Siegfried Bing

text: Très active, la Société des amis de l'Art japonais, fondée par Siegfried Bing et Charles Gillot, fut dirigée par Henri Vever durant les années 1920. Celui-ci fit appel à Maurice Feuillet pour la conception des programmes et des menus, à raison de cinq à six réunions par an.


title: Siegfried Bing

text: Siegfried Bing est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).


Le Traité international sur les ressources phytogénétiques pour l'alimentation et l'agriculture ou TIRPAA (en anglais, "International Treaty on Plant Genetic Resources for Food and Agriculture" : "ITPGRFA") est un accord international visant à assurer la sécurité alimentaire par le biais de la conservation de la biodiversité, de l'échange et de l'utilisation durable des ressources phytogénétiques, tout en garantissant le partage des bénéfices. Le nom de ce traité est souvent abrégé en « Traité sur les semences » (en anglais, "International Seed Treaty").


title: Traité international sur les ressources phytogénétiques pour l'alimentation et l'agriculture

text: Adopté le par la Conférence de l’Organisation des Nations unies pour l’alimentation et l’agriculture (FAO), le Traité est entré en vigueur le .


text: Le Traité a pour objectif la conservation et l'utilisation durable des ressources phytogénétiques pour l'alimentation et l'agriculture, ainsi que le partage équitable des avantages dérivant de leur utilisation (y compris les avantages générés par les échanges commerciaux). Il reconnaît également le droit des agriculteurs et met en place un système multilatéral d'accès et de partage des avantages dérivant des cultures concernées par le traité. Les principales cultures et plantes fourragères, considérées comme les plus importantes pour la sécurité alimentaire, sont au nombre de 64.


text: Cet accord doit fonctionner en harmonie avec la Convention sur la diversité biologique.


text: Il comprend un mécanisme de financement recevant une cote part des bénéfices liés à l'utilisation commerciale des ressources génétiques végétales incluses dans le système


text: Le traité est suivi par la Commission des ressources génétiques pour l'alimentation et l'agriculture (CRGAA) de la FAO.


text: Le traité a nécessité sept années de négociations au sein de la FAO. Une tentative précédente de mettre en place un accord international était le IU (International Undertaking on Plant Genetic Resources for Food and Agriculture). Cependant le IU reposait sur le principe selon lequel les ressources génétiques étaient patrimoine commun de l'humanité. La Convention sur la diversité biologique (1993) ayant amené les ressources génétiques sous la juridiction des gouvernements nationaux, l'IU s'est révélé obsolète.


text: Le TIRPAA a été adopté le lors de la Conférence de la FAO, et avait été approuvé par 116 voix et 2 abstentions, le Japon et les États-Unis. Il était ouvert à la signature du au , pour tous les membres de la FAO, ainsi que des pays membres de l'ONU, de l'une.de ses institutions spécialisées ou de l'Agence internationale de l'énergie atomique. Les pays intéressés peuvent désormais adhérer sans signature préalable.


text: Le Traité entrera en vigueur lorsqu'au moins 40 pays (dont au moins 20 membres de la FAO) quatre-vingt-dix jours après le dernier dépôt.


text: Une fois ratifié, les pays signataires constitueront l'organe directeur qui décidera des conditions d'application du Traité. Par exemple, il pourra considérer le niveau, la forme et les modalités de partages des bénéfices découlant de la commercialisation des ressources génétiques. Il pourra également traiter du transfert technologique.


text: La recherche publique et les semenciers privés sont les principaux acteurs de cette conservation. Ils assurent la gestion de 27 collections privées regroupant près de 37 000 plantes représentatives de la diversité de ces espèces, dont 2, le maïs et le blé, ont été mises à la disposition de la communauté internationale.


text: Depuis 2016, l’État français a formalisé les conditions permettant de constituer la collection nationale française. Un travail est également en cours pour créer des collections sur d’autres espèces.


text: Ce travail, essentiel pour stopper la perte de biodiversité, demande des moyens financiers. Le , à Kigali, le gouvernement français renouvelle son soutien au Traité international sur les ressources phytogénétiques pour l’alimentation et l’agriculture et versera une contribution annuelle de 175 000 euros au Fonds fiduciaire à compter de cette année grâce à l'interprofession des semences française. Le gouvernement a décidé d'inclure de nouveaux matériaux dans le Système multilatéral du Traité international (MLS) qui contient plus de 1.5 million d’échantillons de matériels phytogénétiques provenant de ses 144 pays membres.


text: Ratification : Canada, Érythrée, Ghana, Inde, Jordanie, Malawi, Soudan


text: Acceptation : Cambodge


text: Approbation : Guinée


text: En 2017 le Traité concerne 64 des principales espèces utilisées pour l’Agriculture et l’Alimentation mondiale. Il comprend aujourd’hui 1 500 000 ressources génétiques. Les différents pays bénéficiaires de ce traité, (essentiellement des acteurs des pays en développement), ont pu ainsi accéder gratuitement à 4 millions d’échantillons pour développer des plantes adaptées aux modes de production adaptés à chacun d'entre eux.


title: Tchad

text: Le Tchad (en , '), en forme longue la république du Tchad (en , '), est un pays d'Afrique centrale, sans accès à la mer, frontalier de la Libye au nord, du Niger à l'ouest, du Nigeria à l'ouest-sud-ouest, du Cameroun au sud-sud-ouest, de la République centrafricaine au sud et du Soudan à l'est. Géographiquement et culturellement, le Tchad constitue un point de passage entre l'Afrique du Nord et l'Afrique subsaharienne. D'une superficie de , c'est le cinquième pays le plus vaste d'Afrique, derrière le Soudan et la Libye. Sa capitale et sa plus grande ville est N'Djaména, qui, de 1900 à 1973, se nommait « Fort-Lamy ».


title: Tchad

text: Le Tchad se divise en trois grands ensembles géographiques : du nord au sud, on trouve successivement une région désertique, un espace semi-aride, puis la savane soudanaise. Le lac Tchad, qui donne son nom au pays, est son principal plan d'eau, et le point culminant du pays est l'Emi Koussi, dans le massif du Tibesti.


title: Tchad

text: Différents États et empires se sont succédé dans la partie centrale du pays, depuis la fin du , tentant de contrôler le commerce transsaharien. Ces États sont le royaume du Kanem (puis l'empire du Kanem) du , le royaume du Ouaddai et le royaume du Baguirmi.


title: Tchad

text: De la fin du au début du , la France affirme progressivement sa souveraineté sur l'ensemble du territoire du Tchad actuel, qu'elle incorpore à l'Afrique-Équatoriale française (AEF) en 1920. Sous l'impulsion du gouverneur Félix Éboué, il fut le premier territoire français à se rallier à la France libre dès 1940. Le pays obtient son autonomie en 1958, puis son indépendance en 1960, avec pour premier chef d'État François Tombalbaye. Une guerre civile éclate en 1965 et mène à son assassinat en 1975, puis au renversement du gouvernement en 1979. En 1982, Hissène Habré consolide son pouvoir après une deuxième guerre civile et dirige le pays en tant que dictateur pendant le conflit tchado-libyen. En 1990, il est renversé par un coup d'État et remplacé par Idriss Déby. Déby reste président jusqu'à sa mort en 2021. Le chef transitionnel actuel est son fils Mahamat Idriss Déby. Le pays est régulièrement le théâtre de troubles tels qu'une troisième guerre civile entre 2005 et 2010, liés à des dissensions internes et plus récemment au débordement de la guerre du Darfour et de la deuxième guerre civile libyenne.


title: Tchad

text: En 2003, le pays est devenu un pays exportateur de pétrole, alors que son économie reposait principalement sur la production de coton, d'arachide, de gomme arabique et de bœuf ; cela a considérablement accru les ressources financières de l'État tchadien. Dans son rapport annuel de 2012, le Programme des Nations unies pour le développement classe le Tchad comme le quatrième pays le moins développé au monde en lui attribuant un indice de développement humain de 0,395. Trois ans plus tard, en 2015, le Tchad occupe la troisième place de l'Africa Performance Index (API), outil de notation et de classement des institutions du secteur public en Afrique.


title: Tchad

text: Selon le "Dictionnaire de l'origine des noms et surnoms des pays africains" d'Arol Ketchiemen, le Tchad est surnommé « le cœur mort de l’Afrique », en raison de son enclavement au centre du continent et de son climat particulièrement désertique.


title: Tchad

text: L'État du Tchad, dans ses frontières actuelles, est une création de la colonisation européenne, ses frontières résultant de négociations entre Français et Allemands dans les années 1880. Mais l'espace tchadien possède une histoire riche et relativement bien connue. Il est sans doute un des berceaux de l'Humanité (découverte récente de « Toumaï »). Il a été le siège de trois grands royaumes sahéliens : le Kanem-Bornou, le Baguirmi et le Ouaddaï.


title: Tchad

text: Considéré comme protectorat français à partir de 1900, le Tchad fut érigé en colonie en 1920 dans le cadre de l'Afrique-Équatoriale française (AEF). Sous l'impulsion du gouverneur Félix Éboué, il fut la première colonie française à se rallier à la France libre en 1940 et formait l'embryon de l'Afrique française libre.


title: Tchad

text: Devenu république autonome en 1958, le Tchad accède à l'indépendance le sous la présidence de François Tombalbaye. Celui-ci doit bientôt faire face à la révolte de peuples du Nord, en majorité musulmans, ce qui l'amène à solliciter l'aide des troupes françaises en 1968. Après l'assassinat de Tombalbaye en 1975, le pouvoir échoit au général Félix Malloum, qui doit céder la place à Goukouni Oueddei à la suite de la première bataille de N'Djaména en 1979. En 1980, la seconde bataille de N'Djaména permet à Goukouni Oueddei d'évincer son rival, Hissène Habré, avec l'aide décisive du dirigeant libyen Mouammar Kadhafi. En janvier 1981, le Tchad et la Libye proclament leur fusion. Celle-ci ne sera jamais effective, Goukouni Oueddei choisissant d'y renoncer sous la pression de la France et de États-Unis. Les troupes libyennes se retirent dans le cadre d'un accord conclu avec le gouvernement français. En 1982, Goukouni Oueddei est renversé à son tour par Hissène Habré, soutenu par les services de renseignement français, qui doit faire appel l'année suivante au soutien des forces françaises (opération Manta) pour l'aider à contenir une nouvelle invasion libyenne et la percée des rebelles de Goukouni Oueddei. En 1987, une contre-offensive des forces tchadiennes et françaises contraint finalement les troupes libyennes à évacuer le pays, à l'exception de la bande d'Aozou qui est restituée au Tchad seulement en 1994.


title: Tchad

text: Le régime de Habré serait responsable de la mort de 40 000 personnes. Entre 1982 et 1985, les mouvements d'autodéfenses créés dans le sud sont brutalement réprimés. Lors du « septembre noir » de 1984 des villages entiers sont pillés et incendiés. En 1987, une rébellion Hadjaraï est écrasée dans le sang. Hissène Habré n'en conserve pas moins le soutien de Paris jusqu'en 1990. À cette date, il est renversé du pouvoir par Idriss Déby, soutenu notamment par la France. Habré s'était détourné de la France, croyant au soutien infaillible des États-Unis. Les rebelles ont reçu dans leur offensive d'un soutien opérationnel de la DGSE, des équipements militaires de la société française d’armement ACMAT et bénéficié de la neutralité complice des troupes françaises déployées dans le cadre de l'opération Épervier.


title: Tchad

text: Alors que dans les années 1930, seulement de coton-graine sont produites, dès 1955 leur production atteint tonnes, pour monter à tonnes en 1971 puis tonnes en 1975 et culminer à tonnes en 1998. À la fin des années 1990, les « compagnies juniors » canadiennes, investies dans plus de 8000 propriétés minières, dans plus de , pour la plupart encore à l'état de projet multiplient les contrats avec des pays africains parmi lesquels le Tchad.


title: Tchad

text: En 1999, le Tchad s'engage dans la deuxième guerre du Congo, en soutenant le gouvernement de Kinshasa.


title: Tchad

text: Toumaï (fossile inventorié TM 266-01-060-01, TM pour Toros-Menala, région de sa mise au jour) est le surnom d'un crâne fossile de primate découvert en 2001 au Tchad. Il a conduit à la définition d'une nouvelle espèce, "Sahelanthropus tchadensis", que certains paléoanthropologues considèrent comme l'une des premières espèces de la lignée humaine, probablement très proche de la divergence Chimpanzés-Homininés. Âgé d'environ sept millions d'années, il fait du Tchad aujourd'hui le « berceau de l'humanité » .


title: Tchad

text: En mai 2009 a lieu une autre offensive de la rébellion partant du Soudan.


title: Tchad

text: Le , le président Déby s'est rendu en Israël, visite d'État rendue à N'Djaména par le Premier ministre israélien le en vue du rétablissement des relations diplomatiques entre les deux pays, rompues officiellement en 1972, quoique la coopération mutuelle n’ait jamais cessé.


title: Tchad

text: Le 20 avril 2021 un conseil militaire de transition dirigé par Mahamat Idriss Déby Itno prend le pouvoir à la suite du décès du président Idriss Déby Itno. Cette prise du pouvoir ne respecte pas la Constitution de la République du Tchad, promulguée le 4 mai 2018 qui stipule notamment à l'article 81 : .


title: Tchad

text: Le Tchad est une république qui organise régulièrement des élections. Cependant, le multipartisme est de façade, le pouvoir étant concentré aux mains des proches d'Idriss Déby. Le pouvoir politique est majoritairement exercé par les membres de l’ethnie Zaghawa, à laquelle appartient Idriss Déby, ainsi que par d'autres ethnies du nord du pays. Depuis l'élection d'Idriss Déby en 1990, des élections présidentielles ont été organisées. L'opposition a régulièrement boycotté ces élections.


title: Tchad

text: Le président de la République détient des pouvoirs étendus, dont celui de nommer à sa guise les ministres. Le parlement ne comporte qu'une seule chambre, l'Assemblée nationale, présidée par Haroun Kabadi depuis le .


title: Tchad

text: Le , devant un rapport d'ONG mettant en évidence l'insécurité à la frontière entre le Tchad et la province soudanaise en guerre du Darfour, le Premier ministre annonce un renforcement des moyens dans cette région.


title: Tchad

text: Un référendum a eu lieu le pour modifier la Constitution de 1996 sur plusieurs aspects préalablement votés par l'Assemblée nationale le . Le point le plus important est la fin de la limitation des mandats (modification de l'article 61 de la Constitution du ). Désormais le président peut se représenter plus de deux fois.


title: Tchad

text: Le , Idriss Déby est réélu au suffrage universel avec 64,67 % des votes exprimés. Des groupes d'opposants dénoncent un scrutin truqué avec la complicité de la Commission nationale électorale, d'autres appellent au boycott. Peu avant cette date, le , de brefs combats ont lieu dans la périphérie de N'Djaména, entre une faction de la rébellion, le FUC (Front uni pour le changement) et les troupes gouvernementales. Idriss Déby accuse le Soudan de soutenir ses adversaires.


title: Tchad

text: Le , les rebelles prennent la capitale du pays N'Djaména, à l'exception du palais présidentiel où le président Idriss Déby semble s'être réfugié. La France évacue une partie de ses ressortissants. Le 4 février, le Conseil de sécurité de l'ONU condamne les attaques contre le gouvernement tchadien. L'armée tchadienne repousse les rebelles avec l'aide logistique de la France. La stabilité régionale au Tchad est alors assurée conjointement par la force de l'Union européenne EUFOR (déployée de mars 2008 à mars 2009, environ ) et par les forces françaises de l'opération Épervier. Menant une guerre de mouvement, les rebelles venus du Soudan voisin multiplient les attaques rapides dans l'est du pays avec pour but avoué la chute du gouvernement tchadien. En juin 2008, des combats ont opposé pour la première fois l'EUFOR et ces rebelles autour de la ville de Goz Beïda, au sud d'Abéché. Le 17 novembre 2008, deux hélicoptères soudanais visent délibérément des véhicules belges de l'EUFOR. En 2009, le président soudanais Omar el-Bechir visite le pays sans être arrêté, alors qu'un mandat d'arrêt international avait été émis à son encontre pour crimes de guerre et génocide.


title: Tchad

text: Le , Idriss Déby est réélu pour un quatrième mandat dès le premier tour de l'élection présidentielle par 88,7 % des voix, face à Albert Pahimi Padacké (6 %) et Madou Nadji (5,3 %).


title: Tchad

text: En janvier 2013, le Tchad envoie des troupes au nord du Mali pour participer à l'opération Serval. Idriss Déby décrit alors ce qui se passe dans le nord du Mali comme la conséquence de et de la .


title: Tchad

text: En février 2016, Idriss Déby est nommé par son parti pour concourir lors de la future élection présidentielle se déroulant en avril 2016. Il fait alors figurer dans son programme l'instauration d'une limite des mandats dans la Constitution, déclarant qu' tandis qu'en 2016, le Tchad .


title: Tchad

text: Le 20 avril 2021, à la suite d'affrontements entre l'armée tchadienne et des groupes rebelles, affrontements dus à la critique de l'organisation des élections, jugées frauduleuses, le président Idriss Déby meurt de ses blessures, quelques heures seulement après sa réélection. Un Conseil militaire de transition est mis en place et est dirigé par son fils le général Mahamat Déby Itno alias Mahamat Kaka.


title: Tchad

text: Le Tchad est un pays vaste et de faible densité humaine. Il connaît pourtant d'importants contrastes. Le tiers nord du pays est occupé par le Sahara, qui est presque vide d'hommes. Plus au sud se trouve le Sahel où les précipitations sont plus importantes, de 300 à . C'est dans le sud de cette zone que se trouvent la capitale N'Djaména ainsi que le lac Tchad. Plus au sud encore, se trouve une zone de savane où les précipitations peuvent dépasser . C'est là, dans le sud-ouest, qu'en moyenne les densités sont les plus élevées.


title: Tchad

text: Le Nord et le Centre constituent les deux tiers de la superficie du pays et comptent pour environ 30 % de la population totale.


title: Tchad

text: Des sites consacrés à la conservation de la diversité biologique couvrent environ 20 % du territoire national (en 2014) avec dix forêts classées, trois parcs nationaux, sept réserves de faune, une réserve de biosphère, des zones humides d’importance internationale, une multitude de forêts sacrées et des forêts communautaires, . La conservation de la nature est concrétisée par la création de parc nationaux dont le parc national de Zakouma, dans le sud-est du Tchad, d'une superficie de ainsi que le parc national de Manda.


title: Tchad

text: Le décembre 2015, à l'occasion du sommet « Défi climatique et solutions africaines » en marge de la Conférence de Paris de 2015 sur les changements climatiques (COP 21), Idriss Déby a alerté la communauté internationale sur le besoin de financement pour l'avenir du lac Tchad, dont la surface a été divisée par 8 depuis 1973 : .


title: Tchad

text: En 2002, le Tchad a été divisé en 18 régions administratives. Le 19 février 2008, le nombre des régions a été porté à 22 ; le 4 septembre 2012 à 23.


title: Tchad

text: Le nombre de régions a été réduit à 12 en septembre 2017. Après cinq jours de vote et vérifications sur la réforme constitutionnelle qui a été adoptée le 18 septembre 2017 : Les régions sont divisées en départements (61), administrés par un préfet, eux-mêmes subdivisés en sous-préfectures. Au plus petit niveau se trouvent les cantons. Chaque entité territoriale devrait être dirigée par une assemblée élue mais aucune élection n'a encore eu lieu.


title: Tchad

text: Les unités administratives sont les relais de l'État à un niveau local. La ville de N'Djaména, qui a un statut spécial étant la capitale du pays, est divisée en 10 arrondissements.


title: Tchad

text: En fin d'année 2017, le Tchad entame une réforme institutionnelle mettant en place une nouvelle organisation administrative du territoire.


title: Tchad

text: Le 10 août 2018, l'État tchadien publie une nouvelle ordonnance portant création des unités administratives et des collectivités autonomes, qui découpe le territoire national en 23 provinces, 107 départements et 377 communes. Les noms des anciennes régions restent identiques mais on les nomme désormais « provinces ».


title: Tchad

text: Le Tchad est aux trois-quarts rural. L'agriculture et l'élevage du bétail sont les activités dominantes. La mise en exploitation des gisements pétroliers depuis 2003 a été très encadrée par la Banque mondiale. Elle pourrait avoir des effets importants sur l'économie tchadienne. Dès 2004, le pétrole représentait plus de 80 % des exportations nationales, permettant à la balance commerciale de devenir nettement excédentaire.


title: Tchad

text: Au mois de mai 2012, Idriss Déby lance une vaste opération anti-corruption dans le pays, baptisée « opération Cobra ». L’État perd alors un montant estimé à de francs CFA (soit d'euros) par an à cause de détournements d'argent public. Le but est de sécuriser les circuits de recettes et de dépenses et de contrôler les procédures de préparation, de passation et d'exécution des marchés publics. Après un an et 23 missions de contrôles effectuées à N'Djaména et 22 en province, environ de francs CFA ont été recouvrés.


title: Tchad

text: En 2015, alors qu'Idriss Déby développe depuis plusieurs années une politique de diversification de l'économie tchadienne, les ressources pétrolières représentent 20 % du PIB. Le commerce associé au secteur des transports pèse plus lourd et représente 22 % du PIB. L'Africa Performance Index (API), qui évalue le développement économique des pays Africains membres de la zone, place alors le Tchad au pied de son podium et souligne que . La croissance du pays en 2015 est estimée à 7,6 % selon le FMI, soit l'un des taux les plus importants du continent avec le Nigeria.


title: Tchad

text: Alors que l'exploitation d'hydrocarbures a permis au Tchad de générer en dix ans plus de de dollars, Idriss Déby investit notamment dans le rattrapage du pays en termes d'infrastructures afin d'attirer les investissementsN'Djaména, pour un coût total de d'euros.


title: Tchad

text: Idriss Déby ouvre également le pays aux capitaux étrangers, en particulier ceux venant de Chine. Selon le chargé des affaires de l'ambassade de Chine, qui rappelle que le Tchad et la Chine développent leurs relations économiques depuis dix ans, . Plusieurs grands chantiers sont menés au Tchad par des groupes chinois : la raffinerie de Djarmaya, la cimenterie de Baoré, le Palais de la Démocratie (siège de l'Assemblée nationale), l'Hôpital de la liberté et la Maison de la Femme.


title: Tchad

text: Le 14 décembre 2015, le FMI, désireux , approuve le déblocage de de dollars d'aide au développement au Tchad.


title: Tchad

text: Trois opérateurs mobiles se partagent le marché : Airtel, Tigo (Millicom) et Salam.


title: Tchad

text: L'exploitation commerciale des gisements pétroliers de Doba, dans le sud du pays à partir des années 2000 a un impact profond sur la vie économique et politique tchadienne.


title: Tchad

text: L'exploitation a commencé après l'achèvement en 2003 de l'oléoduc Tchad-Cameroun qui permet d'acheminer le pétrole dans le golfe de Guinée. Les gisements sont exploités par un consortium associant ExxonMobil, Chevron et Petronas. L'oléoduc a été partiellement financé par la Banque mondiale. En échange du prêt, l'État tchadien touche des redevances et des dividendes, soient des recettes de de dollars par an sur . Le Tchad s'est engagé auprès de la Banque mondiale à dépenser 80 % des redevances et 85 % des dividendes à la lutte contre la pauvreté. À la suite d'un différend entre la Banque et le gouvernement tchadien, un nouveau protocole d'accord a été signé en juin 2006, le gouvernement tchadien doit désormais consacrer 70 % de son budget total aux programmes prioritaires de réduction de la pauvreté. Le Tchad espère le triplement de la production du pétrole de son pays à partir de 2015. L’entrée en production d’un champ pétrolier à proximité du lac Tchad nourrit un tel optimisme. Le pays du Sahel pourrait atteindre la barre des barils par jour en 2014, puis dépasser le cap des en 2015.


title: Tchad

text: Après le pétrole, la première ressource d'exportation du Tchad est le coton de la CotonTchad et le sucre de la Compagnie sucrière du Tchad (CST, anciennement SONASUT), la gomme arabique


title: Tchad

text: En 2015, Idriss Déby débloque d'euros pour venir en aide à la région du lac Tchad, en proie à la désertification et fertile au développement de groupes terroristes tels que Boko Haram. Le Tchad étant une cible stratégique pour le groupe terroriste Boko Haram, Idriss Déby tourne une partie de sa politique de ce mandat vers la lutte contre le terrorisme.


title: Tchad

text: Devant faire face à la menace grandissante de Boko Haram, un groupe terroriste rallié à Daech dans le nord du Nigeria, Idriss Déby augmente la participation du Tchad à la Force multinationale mixte (MNJTF), une force armée composée du Niger, du Nigeria, du Bénin et du Cameroun. En août 2015, Idriss Déby assure que la MNJTF a « décapité » Boko Haram.


title: Tchad

text: En 2018, la population est estimée selon PopulatioData.net à ; Croissance démographique 3,53 % / an, 44,2 % a moins de , 52,8 % entre , et 2,98 % et plus. Le taux de croissance démographique serait de 1,89 %, avec un taux de natalité de (2015) et un taux de mortalité de (2015), Espérance de vie (palmarès) (2015), Indice de fécondité / femme (2015), Taux de mortalité infantile (palmarès) (2015), Taux d'alphabétisation 39,79 % (2016).


title: Tchad

text: En 2015, la population tchadienne est estimée par le The World Factbook à environ d'habitants ; 44,2 % a moins de quinze ans, 52,8 % entre quinze et soixante-quatre ans, et 2,98 % soixante-cinq ans et plus. Le taux de croissance démographique serait de 1,89 %, avec un taux de natalité de 36,6 pour mille et un taux de mortalité de 14,28 pour mille. Le "Recensement général de la population et de l'habitat" de 1993 faisait état de . Plus de 47 % de la population a moins de et le taux de fécondité était de 6,08. L'espérance de vie était de cinquante-et-un ans.


title: Tchad

text: 27 % des Tchadiens vivent en ville, et près de la moitié des urbains résident à N'Djaména, la capitale. Les densités varient considérablement du nord au sud du pays, avec 0,1 habitant au km dans les régions du Borkou, de l'Ennedi et du Tibesti, et au km dans le Logone Occidental. La moitié de la population vit dans le cinquième le plus méridional du territoire. Selon le World Refugee Survey 2008 publié par le Comité américain pour les réfugiés et les immigrants, le Tchad abritait réfugiés et demandeurs d'asile en 2007. d'entre eux provenaient du Soudan et le reste de la République centrafricaine


title: Tchad

text: La polygamie est couramment répandue, et concerne environ 39 % des femmes tchadiennes ; elle est encadrée par la loi, qui prévoit que la femme peut refuser cette pratique dans son contrat de mariage. Les mutilations génitales féminines sont interdites par la loi mais couramment pratiquées. En 2016, l'âge légal à partir duquel les jeunes filles peuvent se marier est passé de ; malgré cela, les unions précoces restent répandues.


title: Tchad

text: Même si le français et l'arabe sont les seules langues officielles, plus d'une centaine de langues ou dialectes sont utilisées à travers le pays, comme le sara, le ngambay, le mbay, le kabalaye, le lélé, le kim, le massa, le toupouri, le baguirmi, le nandjéré, le mboum, le hadjeray, le gourane, le boulala, le kanembou, le haoussa, le mabak, le kado, le laga, le gor, le mongo, le kaba, le zimé, le n'gama, le moundang, le labet, le mousseye, le boudouma, le kotoko, le tama, le querraLe français, introduit dans les écoles tchadiennes à partir de 1911 et langue officielle du pays depuis son indépendance, est la langue de l'administration et de l'éducation ; bien qu'elle ne soit la langue maternelle que d'une minorité, c'est une langue seconde qui jouit d'une grande vitalité et qui est la langue véhiculaire du sud du pays, plus urbanisé.


title: Tchad

text: D'après le recensement de 1993, les religions les plus pratiquées au Tchad sont : l'islam (53,9 %), le christianisme (34,7 %) et l'animisme (7,4 %). Les personnes sans religion représentent 3,1 % de la population (l'un des taux les plus forts en Afrique), et les autres religions 0,9 %.


title: Tchad

text: Peuples nomades : selon le recensement du pays de 2009, les nomades représentent 3,4 % de la population totale du pays, soit ; ils étaient lors du recensement de 1993, mais 5,7 % de la population totale du pays.


title: Tchad

text: Le Nord et le Centre sont peuplés de populations négro-africaines et sahariennes disparates, mais toutes musulmanes, appartenant aux groupes linguistiques saharien, soudanais oriental et central : les Kanembou (9 %), les Ouaddaïens (9 %), les Goranes (9 %), les Mayo-Kebbi (12 %), les Zaghawa (ou Beri) (4,5 %).


title: Tchad

text: Par ailleurs, les Arabes (de souche, métissés et négro-africains arabisés), musulmans, occupent trois grandes zones de peuplement, au Nord (nord-ouest du Kanem), au Centre (Batha, Guéra, Chari-Baguirmi et nord du Ouaddaï) et au Sud-est (Salamat), et constituent 12 % de la population.


title: Tchad

text: D'autre part, les Hadjaraï, nom désignant un ensemble de groupes ethniques (plus en référence à la région administrative qu'à leur unité culturelle ou religieuse) qui peuplent le centre et le centre-ouest du pays, groupes linguistiques afro-asiatique, tchadique, nilo-saharien, bongo baguirmi, sara baguirmi, baguirmi, soudanais oriental et central, sont majoritairement musulmans et constituent 7 % de la population. Néanmoins, il existe une minorité de chrétiens voire des animistes dans cette partie du territoire.


title: Tchad

text: Enfin, le Sud-Ouest, chrétien, musulman et très marginalement animiste, est composé de populations négro-africaines appartenant aux groupes linguistiques tchadien et soudanais central à savoir les Saras (28 % de la population), Ngambayes (5,5 %), Toupouris, Kotokos, Baguirmis, Massas, et autres (9,5 %).


title: Tchad

text: Les Tandjilé constituent 6,5 % de la population.


title: Tchad

text: Le Tchad a pour codes :


title: Fête nationale du Québec

text: La Fête nationale du Québec, encore communément appelée la Saint-Jean-Baptiste ou Saint-Jean, est la fête nationale  des Québécois. En vertu de la Loi sur la fête nationale, le 24 juin est une journée fériée au Québec.


title: Fête nationale du Québec

text: Cette date est d'abord celle de la fête religieuse célébrant la naissance de Jean le Baptiste qui s'est plus tard imposée, à partir de 1834, comme fête nationale des Canadiens français. Reconnue jour férié par la province de Québec en 1925, le gouvernement souverainiste du Parti québécois l'a déclarée « fête nationale du Québec » en 1977.


title: Fête nationale du Québec

text: Depuis 1984, le Mouvement national des Québécoises et Québécois est officiellement responsable de la coordination des festivités qui se déroulent les 23 et 24 juin de chaque année.


title: Fête nationale du Québec

text: Chez les païens, le solstice d'été qui, selon le calendrier julien, tombait le 24 juin, était célébré par des feux de nuit (voir le Collier des Brísingar) symbolisant la puissance fertilisante du Soleil, ces feux de joie demeurant encore aujourd'hui le symbole le plus ancien de la fête. En plus de son caractère de rite de passage saisonnier, la fête du solstice d’été marquait également un jalon dans le cycle de production agricole, alors que s’entamaient les grands travaux agricoles qui ne s’achèveraient qu’à la fin de l’été  Pour lutter contre le paganisme, les évêques implantent des sanctuaires de Saint Jean Baptiste dont la fête doit se substituer au culte des divinités barbares (par exemple Koupalo chez les Slaves) qui, avec les invasions successives des Saxons puis des Vikings, durera jusqu'à la fin de la dynastie des Carolingiens. Plus largement, la fête prit, au sein de la cosmogonie chrétienne, une importance non négligeable, marquant, à six mois exactement, le pendant de la naissance du Christ célébrée par la fête de Noël qui symbolise elle-même, avec le solstice d’hiver (le jour le plus court de l’année), le début du triomphe de la lumière sur les ténèbres.


title: Fête nationale du Québec

text: Ainsi, l'un des sanctuaires les plus caractéristiques concernant cette lutte d'influence est celui de Saint Jean Baptiste d'Audresselles, en France, . Ce sanctuaire surélevé, d'où l'on voit le Soleil se coucher dans la mer, est entouré par ceux des dieux germaniques dont les villages entourant Audresselles portent toujours le nom : Audinghen (Odin, Wotan ou Wedne), Raventhun (le corbeau accompagnait Odin), Ambleteuse, auparavant Amel Thuys (dieu Thuys ou Tues), Tardinghen (dieu Thar, Thor ou Thurst), Loquinghen (dieu Loki), Bazinghen (déesse Basine) etc.


title: Fête nationale du Québec

text: Encore aujourd'hui, c'est à Saint-Jean-Baptiste-d'Audresselles que se réunissent tous les catholiques de la région pour les grandes fêtes religieuses. Parmi eux se trouvent des familles d'Acadiens revenus dans le Boulonnais après la perte de la Nouvelle-France par la France.


title: Fête nationale du Québec

text: Officielle sous l'Ancien Régime, la fête de la Saint-Jean Baptiste reste une fête très populaire dans les zones catholiques de la France actuelle.


title: Fête nationale du Québec

text: La fête débarque en Amérique avec les premiers colons français. Les premières célébrations de cette fête chrétienne en Nouvelle-France auraient eu lieu dès 1606, des colons français se dirigeant vers ce qui deviendrait l'Acadie faisant escale à Terre-Neuve et célébrant, le 24 juin, la Saint-Jean Baptiste sur les côtes. Une seconde mention de la fête remonte à 1636 selon les "Relations des Jésuites", qui relatent les célébrations prenant place à Québec et commandées par le gouverneur Montmagny.


title: Fête nationale du Québec

text: Les célébrations de la Saint-Jean-Baptiste prennent une tournure très patriotique au Bas-Canada grâce, entre autres, aux actions de Ludger Duvernay, qui deviendra le premier président de la Société Saint-Jean-Baptiste.


title: Fête nationale du Québec

text: C'est le qu'est chanté pour la première fois le "Ô Canada! mon pays, mes amours" de George-Étienne Cartier lors d'un grand banquet patriotique regroupant une soixantaine de francophones et d'anglophones de Montréal dans les jardins de l'avocat John McDonnell, près de l'ancienne gare Windsor. Plusieurs hommes politiques réformistes dont Edmund Bailey O'Callaghan, Louis Perrault, Thomas Storrow Brown, Édouard-Étienne Rodier, Louis-Hippolyte La Fontaine et le maire de Montréal Jacques Viger sont présents lors de ce banquet.


title: Fête nationale du Québec

text: Après cette première célébration, le journal La Minerve conclut, que « cette fête dont le but est de cimenter l'union des Canadiens ne sera pas sans fruit. Elle sera célébrée annuellement comme fête nationale et ne pourra manquer de produire les plus heureux résultats » . C'est à partir de cette date que la fête nationale des anciens Canadiens en vient à correspondre à la fête catholique de Saint-Jean-Baptiste, déjà bien ancrée dans la tradition.


title: Fête nationale du Québec

text: À la suite des soulèvements des Patriotes de 1837 et 1838 et des répressions militaires qui suivirent, la fête cessa d'être célébrée pendant plusieurs années. Lorsqu'elle réapparaît, c'est sous la forme d'une célébration essentiellement religieuse, bien que les feux soient toujours présents. À Québec en 1842, elle donne lieu à une grande procession religieuse, inaugurant ainsi la tradition du défilé de la St-Jean-Baptiste, promis à une longue postérité. En 1843, Duvernay établit l'Association Saint-Jean-Baptiste, une société charitable et patriotique, en vue de la célébration de la fête de cette année-là à Montréal en 1843.


title: Fête nationale du Québec

text: Le , les citoyens de la ville de Québec participant aux festivités de la St-Jean-Baptiste se font chanter un autre "Ô Canada", aujourd'hui hymne national du Canada. Il devient populaire très rapidement et on le désigne même comme « hymne national » des Canadiens français. Les paroles sont d'Adolphe-Basile Routhier et la musique de Calixa Lavallée.


title: Fête nationale du Québec

text: En 1908, le pape Pie X fait de saint Jean-Baptiste le patron spécifique des Canadiens français. La procession de chars allégoriques est introduite en 1874. De 1914 à 1923, les défilés n'ont pas lieu.


title: Fête nationale du Québec

text: En 1925, le gouvernement du Québec fait du 24 juin un jour férié.


title: Fête nationale du Québec

text: Après la Révolution tranquille, la Saint-Jean-Baptiste prend un aspect plus politique, les générations les plus jeunes rejetant la symbolique religieuse associée auparavant aux festivités. Le , le gouverneur-général Georges Vanier cible des souverainistes québécoises et assiste au défilé de Montréal, tandis qu'un groupe de militants distribue des documents proclamant : « Vanier vendu » et « Vanier fou de la Reine ». C'est à ce moment que la représentation traditionnelle de saint Jean-Baptiste en petit garçon frisé accompagné d'un mouton disparaît au profit d'une statue de 10 pieds représentant le saint en homme mature, qu'on veut à l'image du Québec moderne .


title: Fête nationale du Québec

text: En 1968, un incident survient durant le défilé traditionnel du 24 juin auquel assiste entre autres, à la veille d'une élection générale, le premier ministre du Canada de l'époque, Pierre Elliott Trudeau, dont l'hostilité à la thèse indépendantiste est bien connue. Il devient rapidement la cible d'un groupe de manifestants indépendantistes qui scandent : « Trudeau traître, Trudeau vendu, à bas Trudeau » et tentent de le chasser de la tribune à coup de pierres et de bonbonnes d'acide. Trudeau refuse de quitter la scène. Il expliquera plus tard dans son autobiographie : « Je n'avais pas du tout envie d'obéir à une violence aussi saugrenue. Je déteste la violence. Démocrate, je n'admets pas qu'une infime minorité d'agitateurs tente de chasser à coups de pierres les invités de la majorité ». Les forces policières procèdent à la répression des manifestants. L'opération se termine par l'arrestation de 290 personnes et 125 manifestants, spectateurs et policiers, sont blessés (sans compter les chevaux de la police montée de la ville de Montréal). La Télévision de Radio-Canada et CBC rediffusèrent la scène du refus de Trudeau de quitter la scène dans les journaux télévisés du soir. D'après les commentateurs politiques de l'époque, de nombreuses personnes considérèrent le geste de Trudeau comme étant un acte ouvert de courage, impressionnant pour l'électorat canadien-anglais. Les adversaires des indépendantistes ont soutenu que la manifestation avait eu l'effet contraire de celui visé par les indépendantistes et, sans jamais en apporter la démonstration, ils affirmèrent que cela avait contribué à la victoire du Parti libéral lors de l'élection fédérale du lendemain (le PLC obtient 45,37 % des voix des électeurs Canadiens et 53,6 % de celles des Québécois).


title: Fête nationale du Québec

text: En 1969, des manifestants du Front de libération populaire détruisent la statue représentant saint Jean-Baptiste en la précipitant par terre. Comble d'ironie, celle-ci se décapite en tombant et sa tête ne fut jamais retrouvée. Cet incident cause une interruption du défilé, qui n'eut pas lieu l'année suivante non plus.


title: Fête nationale du Québec

text: C'est le , que, par un arrêté ministériel du gouvernement de René Lévesque, le 24 juin devient officiellement le jour de la Fête nationale du Québec. L'année suivante, le comité organisateur de la Fête nationale du Québec est créé. Le comité confia d'abord l'organisation des événements à la Société Saint-Jean-Baptiste. Depuis le 24 juin 1975, la chanson Gens du pays de Gilles Vigneault joue lors des festivités. En 1984, l'organisation est confiée au Mouvement national des Québécoises et des Québécois dont fait partie la Société Saint-Jean-Baptiste.


title: Fête nationale du Québec

text: Bien qu'elle soit toujours la fête des Canadiens français, la Saint-Jean-Baptiste devient, au Québec, la fête de tous les Québécois et non plus uniquement celle des Québécois d'origine canadienne-française et catholique. Par les actions de la Société Saint-Jean-Baptiste et du Mouvement national des Québécois principalement, la fête s'est graduellement laïcisée. Malgré tout, la fête demeure toujours l'occasion d'un grand festival culturel dont les Québécois profitent pour manifester leur existence au monde et leur sentiment d'appartenance au Québec. La tradition d'allumer des feux durant la nuit est toujours vivante.


title: Fête nationale du Québec

text: La plus grande manifestation se déroulait traditionnellement dans la ville de Québec, capitale du Québec, sur les Plaines d'Abraham, qui pendant des années réunit des foules de plus de personnes. En 2011, le maire de Québec Régis Labeaume fait restreindre la consommation d'alcool lors du traditionnel spectacle sur les Plaines d'Abraham et dans les rues de la capitale. L'affluence à la fête chute dramatiquement, en partie à cause du mauvais temps en 2011. Le , malgré un temps radieux, moins de personnes se rassemblent sur les Plaines.


title: Fête nationale du Québec

text: Depuis le , la Commission des normes du travail du Québec veille à l'application de Loi sur la fête nationale, qui fait du 24 juin un jour de congé férié et chômé. Si elle tombe un autre jour de congé, un autre congé doit être ajouté. Si en raison de la nature de l'emploi, le travailleur ne peut s'absenter de son travail, il doit recevoir une indemnité.


title: Fête nationale du Québec

text: La fête est toujours célébrée par de nombreux francophones, majoritairement issus de la diaspora québécoise ou acadienne, de la Nouvelle-Angleterre, de l'Ontario, des provinces maritimes et de l'Ouest canadien. Les plus importantes célébrations de la Saint-Jean-Baptiste dans le Canada hors Québec ont lieu dans le cadre du Festival franco-ontarien, qui se tient chaque année à Ottawa. La Saint-Jean-Baptiste est aussi une célébration importante pour la région du nord de l'Ontario dans diverses petites villes dont Kapuskasing. Bien que la célébration de la Saint-Jean-Baptiste par les Acadiens en tant que fête catholique ne soit pas inconnue, elle est largement surpassée par la Fête nationale de l'Acadie le 15 août (fête de l'Assomption, qui d'ailleurs fut la fête nationale des Français sous le Second Empire), instituée en 1881 lors d'une convention acadienne, alors que cette date était en compétition avec le 24 juin.


title: Fête nationale du Québec

text: Depuis plusieurs années, un défilé de la Fête nationale du Québec est organisé en France par la Délégation générale du Québec à Paris. Les délégations de New York, Londres, Bruxelles, Mexico et Tokyo soutiennent aussi des activités pour souligner le 24 juin.


title: Fête nationale du Québec

text: La Saint-Jean-Baptiste est aussi largement célébrée en Colombie-Britannique, plus particulièrement dans la vallée de l'Okanagan, étant donné que de nombreux travailleurs saisonniers, présents pour la récolte estivale des cerises et autres fruits, sont des Québécois.


title: Fête nationale du Québec

text: Certaines personnes au sein des communautés francophones du Canada regrettent que le Québec se soit « approprié » cette fête, puisque de leur point de vue, la fête avait comme but d'unir tous les Canadiens français (les Acadiens ayant une fête différente), qu'ils soient au Canada ou aux États-Unis. D'un autre point de vue, les dirigeants de la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal accusent toujours Ottawa d'avoir usurpé les symboles nationaux historiques des Québécois en s'appropriant la feuille d'érable, le castor et l'hymne "Ô Canada".


title: Jean le Baptiste

text: Jean le Baptiste ou Jean Baptiste, de son nom de naissance "Yohanan" (hébreu : "יוחנן"), est un personnage majeur du christianisme et de l'islam. Sur le plan historique, son existence est attestée par un passage de Flavius Josèphe, il est un prédicateur juif du temps de Jésus de Nazareth.


title: Jean le Baptiste

text: L'Évangile selon Jean localise l'activité du Baptiste sur les rives du Jourdain et à Béthanie au-delà du Jourdain. Jésus aurait, semble-t-il, vécu un temps dans son entourage et y aurait recruté ses premiers apôtres. Les Évangiles synoptiques synchronisent le début de l'activité de Jésus avec l'emprisonnement de Jean.


title: Jean le Baptiste

text: L'audience de ce prophète apocalyptique n'a cessé de croître, au point de susciter la réaction d'Hérode Antipas, qui, le voyant rassembler ses partisans, craint qu'il ne suscite une révolte. Dans les Évangiles synoptiques, le Baptiste est mis à mort, parce qu'il avait critiqué le mariage d'Antipas avec Hérodiade.


title: Jean le Baptiste

text: Dans le christianisme, Jean le Baptiste est le prophète qui a annoncé la venue de Jésus de Nazareth. Il l'a baptisé sur les bords du Jourdain, laissant certains de ses disciples se joindre à lui. Précurseur du Messie, il est présenté dans les synoptiques comme partageant beaucoup de traits avec le prophète Élie, ce qui n'est pas mentionné dans l'Évangile selon Jean.


title: Jean le Baptiste

text: Le catholicisme romain en a fait un saint et lui a consacré deux fêtes : le qui commémore sa naissance, fixée six mois avant Noël pour se conformer au récit d'enfance de l'Évangile selon Luc, et le qui célèbre la mémoire de sa décapitation (sous le nom traditionnel de décollation de Jean Baptiste).


title: Jean le Baptiste

text: La religion mandéenne en fait son prophète principal. Il est considéré par l'islam comme un prophète descendant de 'Imrān.


title: Jean le Baptiste

text: Étienne Trocmé relève que . Ces récits relatifs à Jean le Baptiste .


title: Jean le Baptiste

text: François Blanchetière note que . Chez Flavius Josèphe, le personnage de Jean est plutôt banalisé tout en cadrant avec ce que nous savons des mouvements baptistes de l'époque. Il apparaît respecté de ses contemporains et ayant une grande influence sur les foules au point qu'Hérode Antipas le fasse arrêter de peur qu'il ne suscite une rébellion. La déroute d'Antipas face à Arétas IV est d'ailleurs considérée au sein de la population juive comme une vengeance divine contre Antipas pour le punir d'avoir mis Jean à mort.


title: Jean le Baptiste

text: D'après l'Évangile selon Luc, Jean est le fils de Zacharie, un prêtre qui assure des fonctions au Temple de Jérusalem. Il appartient donc à une famille sacerdotale. Ses traits et ses mœurs rappellent d'assez près ceux de Bannos, dont Flavius Josèphe s'était fait l'émule dans sa jeunesse. À partir de son analyse des Mandéens qui se donnent le nom de "nasôrayya" (observants) et ce que disent les Pères de l'Église de la secte des "nasaréens" André Paul estime que le nom "Nasôréens" ("nasôrayya") fut peut-être donné aux disciples de Jean le Baptiste. L'évangile attribué à l'apôtre Jean localise l'activité de Jean le Baptiste sur les rives du Jourdain.


title: Jean le Baptiste

text: examine la possibilité que Jean le Baptiste ait vécu à Qumrân. La prophétie du Livre d'Isaïe se retrouve dans l'Évangile selon Marc et dans le Manuel de discipline des manuscrits de Qumrân.


title: Jean le Baptiste

text: Les pratiques de Jean et celles des esséniens n'ont que peu de rapports. Entre l'immersion effectuée par Jean dans les eaux du Jourdain et les rites des esséniens tels que les définissent les manuscrits de la mer Morte, les différences se révèlent fondamentales : « l'idéologie du Jourdain n'occupe aucune place dans les écrits de Qumrân ». Ces deux mouvements demeurent bien distincts. Entre autres, Émile Puech relève que les rites de purification chez les esséniens « n'ont rien de commun avec le baptême d'eau pratiqué par Jean devant l'imminence du Jugement divin et la venue du règne messianique », rites esséniens qui comportent une « confession des péchés de type collectif […], contrairement au pardon des péchés lié au baptême personnel administré par Jean ». En accord avec Puech, François Blanchetière écrit que Jean « n'a sans doute pas eu de contacts personnels directs avec l'essénisme ».


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text: Selon François Blanchetière, Jésus semble avoir


title: Jean le Baptiste

text: Dans les évangiles, Jean reconnaît Jésus, son disciple, comme plus grand que lui, mais selon le théologien Étienne Trocmé, En effet, . De plus, si l'on en croit l'Évangile selon Matthieu (), de sa prison, Jean aurait envoyé quelques-uns de ses disciples pour ; la réponse de Jésus a-t-elle convaincu Jean Baptiste que son ancien disciple jouait un rôle messianique ?


title: Jean le Baptiste

text: De même, pour Pierre Geoltrain, la de Jean produite dans les évangiles constitue un , et donc un