title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Louis-Philippe revient à Paris le lendemain, se rend pour entretien chez Talleyrand et prend son parti. Celui-ci l'aide par l'entremise d'Adolphe Thiers. Devenu roi, Louis-Philippe, après avoir souhaité faire de Talleyrand son ministre des Affaires étrangères, le nomme rapidement à sa demande ambassadeur extraordinaire à Londres, afin de garantir la neutralité du Royaume-Uni vis-à-vis du nouveau régime. La décision est critiquée à Paris, mais approuvée à Londres, où Wellington et Aberdeen sont ses amis depuis longtemps. Il est accueilli de manière grandiose le et reçoit le logis de William Pitt ; sa nomination rassure les cours d'Europe, effrayées par cette nouvelle révolution française, alors qu'éclate la révolution belge. Lui-même explique être à l’époque « animé de l’espoir, du désir surtout, d’établir cette alliance de la France et de l’Angleterre, que j’ai toujours considérée comme la garantie la plus solide du bonheur des deux nations et de la paix du monde. »


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text: Talleyrand s'oppose au ministre Louis-Mathieu Molé : les deux hommes essayent de mener une politique sans tenir compte l'un de l'autre, le ministre menaçant de démissionner. Talleyrand prône par exemple contre Molé l'évacuation de l'Algérie, que souhaitent les Britanniques ; Louis-Philippe choisit de s'y maintenir. Molé est cependant remplacé par Horace Sébastiani, qui ne gêne pas Talleyrand.


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text: Talleyrand argumente auprès des Britanniques pour un concept qu'il forge de « non-intervention » en Belgique, alors que l'armée hollandaise est repoussée. Des conférences entre les cinq grands s'ouvrent le . Après avoir refusé l'idée d'une partition de la Belgique, puis avoir envisagé un temps une telle idée, il plaide pour la création d'un État fédéré neutre sur le modèle de la Suisse : il signe les protocoles de , puis le traité du , qui officialisent celle-ci. Il va jusqu'à passer sur ses instructions en acceptant, et même en négociant, la préservation des frontières du pays et le choix de Léopold de Saxe-Cobourg comme souverain du nouveau pays neutre. Il approuve la décision du nouveau Premier ministre, Casimir Perier, de soutenir militairement cette neutralité, menacée par les Pays-Bas. Le nouveau pays fait démanteler les forteresses sises à la frontière française.


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text: Talleyrand travaille sur le projet qui lui tient à cœur depuis longtemps : le rapprochement du Royaume-Uni et de la France, base de l'Entente cordiale. Les deux pays interviennent conjointement pour obliger le roi des Pays-Bas à respecter la nouvelle indépendance de la Belgique. Il reçoit régulièrement Alphonse de Lamartine et entretient de bons rapports avec son ami Wellington et l'ensemble du cabinet. Son nom est applaudi au Parlement britannique, son raffinement et son habileté deviennent fameux à Londres ; il reçoit fréquemment Prosper Mérimée. L'opposition anglaise accuse même le gouvernement d'être trop influencé par lui, le marquis de Londonderry déclarant à la tribune : « Je vois la France nous dominant tous, grâce à l'habile politique qui la représente ici, et je crains qu'elle n'ait dans ses mains le pouvoir de décision et qu'elle n'exerce ce que j'appellerai une influence dominante sur les affaires européennes. »


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text: Pendant ce temps, en France, si Talleyrand bénéficie d'une estime importante parmi les élites politiques et auprès du roi (ce dernier le consulte sans cesse, lui propose le poste de Premier ministre, proposition qu'il esquive), sa réputation est au plus bas : « Le prince a évité à la France le démembrement, on lui doit des couronnes, on lui jette de la boue ». C'est en effet à cette époque que s'exacerbe la haine généralisée des partis à son encontre. Il devient le « diable boiteux », celui qui a trahi tout le monde.


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text: Talleyrand reste en poste jusqu'en 1834 et la conclusion du traité de la Quadruple-Alliance, signé le . Fatigué des difficultés de négociation avec Lord Palmerston, il quitte son poste, après avoir signé une convention additionnelle au traité le . Il arrive le 22 à Paris ; on parle de compléter les alliances en l'envoyant à Vienne. Il renonce à la présidence du conseil, qui est confiée à Thiers (Talleyrand participe à la formation du gouvernement), puis à la scène publique.


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text: Talleyrand se retire dans son château de Valençay. Il a déjà été nommé maire de cette commune de 1826 à 1831, puis conseiller général de l'Indre, jusqu'en 1836. Il conseille toujours Louis-Philippe, en particulier en 1836 sur la neutralité à adopter dans le problème de la succession espagnole, contre l'avis de Thiers, qui y perd son poste.


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text: Son activité politique décroît cependant. Il reçoit, outre de nombreuses personnalités politiques, Alfred de Musset et George Sand (cette dernière le remerciant par un article injurieux qu'elle regrette dans ses mémoires), Honoré de Balzac et met la dernière main à ses mémoires. En 1837, il quitte Valençay et retourne s'installer dans son hôtel de Saint-Florentin à Paris.


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text: À l'approche de la mort, il doit négocier un retour à la religion pour éviter à sa famille le scandale d'un refus de sacrements et de sépulture comme dut le subir Sieyès. Après un discours d'adieu à l'Institut le , ses proches confient à l'abbé Dupanloup le soin de le convaincre de signer sa rétractation et de négocier le contenu de celle-ci. Talleyrand, qui joue une fois de plus sur le temps, ne signe que le jour de sa mort, ce qui lui permet de recevoir l'extrême-onction. Au moment où le prêtre doit, conformément au rite, oindre ses mains avec l'huile des infirmes, il déclare : « N'oubliez pas que je suis évêque », reconnaissant ainsi sa réintégration dans l'Église. L'événement, suivi par le tout-Paris, fait dire à Ernest Renan qu'il réussit « à tromper le monde et le Ciel ».


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text: Lorsqu'il apprend que Talleyrand est à l'agonie, le roi Louis-Philippe décide, contrairement à l'étiquette, de lui rendre visite. « Sire, murmure le mourant, c'est un grand honneur que le roi fait à ma Maison. » Il meurt le , à ou , selon les sources, après avoir nommé Adolphe Fourier de Bacourt son exécuteur testamentaire.


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text: Des funérailles officielles et religieuses sont célébrées le 22 mai. L'inhumation provisoire (qui dure trois mois) de Talleyrand, a lieu le 22 mai dans le caveau de l'église Notre-Dame de l'Assomption (Paris ), sa sépulture à Valençay n'étant pas terminée. Embaumé à l'égyptienne, son corps est placé dans la crypte qu'il a fait creuser sous la chapelle de la maison de charité qu'il a fondée en 1820 à Valençay, où il est ramené de Paris le 5 septembre ; ce lieu devient la sépulture de ses héritiers et le reste jusqu'en 1952.


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text: Jusqu'en 1990, une vitre laisse voir son visage momifié. La plaque de marbre qui recouvre une face du sarcophage de marbre noir placé dans un enfeu porte : « Ici repose le corps de Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, prince duc de Talleyrand, duc de Dino, né à Paris le , mort dans la même ville le . »


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text: En 2004, le sarcophage est remonté de la crypte pour être exposé dans le chœur de la chapelle.


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text: Talleyrand était surnommé le « diable boiteux » en raison de son infirmité et de la haine que lui vouaient certains de ses ennemis, en particulier au sein des factions : « ultras » (pour qui il était un révolutionnaire), Église catholique (se souvenant de la confiscation des biens de l'Église), jacobins (pour qui il était un traître à la Révolution), bonapartistes (qui lui reprochaient la « trahison d'Erfurt »), etc.


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text: Sa nomination comme vice-grand-électeur fait ainsi dire au républicain Fouché qu'il s'agit du « seul vice qui lui manquait ».


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text: Napoléon exprima à propos de Talleyrand des opinions contrastées. Si l’on s’en rapporte au jugement de l'Empereur à Sainte-Hélène, tels que Las Cases les a transcrits, l’Empereur déchu conserva un mépris profond pour « le plus vil et le plus corrompu des hommes », usant de « moyens odieux », « coquin » qui « traite […] ses ennemis comme s’il devait un jour se réconcilier avec eux, et ses amis comme s’ils devaient devenir ses ennemis ». En revanche, il reconnaissait en lui « un esprit éminent » possédant « des talents supérieurs » et un « homme d’esprit ».


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text: Du côté des ultras, François-René de Chateaubriand exprime à chaque occasion dans ses mémoires tout le mal qu'il pense de Talleyrand :


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text: Charles de Rémusat, qui a fréquenté le salon de Talleyrand, grand ami de sa mère, Mme de Rémusat, écrit dans ses "Mémoires" :


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text: Victor Hugo, dont le parcours politique est un chemin du légitimisme au républicanisme, écrit à l'occasion de sa mort :


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text: Ainsi, une anecdote circule à l'époque selon laquelle, Louis-Philippe étant venu le voir sur son lit de mort, Talleyrand lui aurait dit : « Sire, je souffre comme un damné. » « Déjà ! » aurait murmuré le roi. Le mot, emprunté à Michel-Philippe Bouvart, est invraisemblable, mais il a couru très tôt. L'anecdote rappelle ce mot par lequel le Diable aurait accueilli Talleyrand en enfer : « Prince, vous avez dépassé mes instructions ».


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text: De son vivant, Talleyrand se défendait rarement lui-même des attaques, mais il arrivait que ses amis le fissent pour lui, comme Alphonse de Lamartine (voir plus haut) ou Honoré de Balzac :


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text: Cependant, en dehors des opinions tranchées (pour Goethe, il est le « premier diplomate du siècle »), la complexité du personnage intrigue très tôt :


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text: Pour François Furet et Denis Richet (1965), Talleyrand a été « trop critiqué après avoir été trop loué » : le a vu, dans l'ensemble, une nouvelle analyse de Talleyrand qui lui fait quitter l'habit du traître parjure et du « diable boiteux », en particulier par ses nombreux biographes qui, en général, ont vu une continuité politique dans sa vie.


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text: Emmanuel de Waresquiel analyse la philosophie politique de Talleyrand, dès son action comme agent général du clergé, comme caractéristique de la philosophie des Lumières : un réformisme conservateur (« que tout change pour que rien ne change ») et une rationalisation « que l'on pourrait appeler l'esprit des Lumières ». Même s'il insiste sur le contexte de la rédaction des mémoires, Emmanuel de Waresquiel relève ainsi que dans ceux-ci, Talleyrand distingue l'œuvre « réformiste et libérale » de 1789 de la souveraineté du peuple et de l'égalité, pour lui « chimériques ». Talleyrand privilégie ainsi le consensus, la constitution et la conciliation. Par les moyens de l'« habileté » et de la « prévoyance », il souhaite ainsi favoriser l'intérêt mutuel bien compris et « la paix générale », permise par un « équilibre européen ».


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text: Les historiens soulignent la constance du libéralisme des idées de Talleyrand tout au long de sa vie, même s'il lui est arrivé de devoir le mettre, par réalisme, entre parenthèses (en particulier sous l'Empire, ce qui fait dire à Napoléon : « Talleyrand est philosophe, mais dont la philosophie sait s'arrêter à propos »). La formation mondaine et politique de Talleyrand se déroule durant le siècle des Lumières (Georges Lacour-Gayet, suivi par Franz Blei et Jean Orieux, raconte comment Talleyrand va se faire bénir par Voltaire) : lorsque la Révolution éclate, c'est un homme fait qui est à la pointe des idéaux de 1789. C'est dans ce contexte qu'il rédige les cahiers de doléances de l'évêché d'Autun, d'après Georges Lacour-Gayet « l'un des plus importants manifestes provoqués par le mouvement de 1789 », véritable synthèse des ambitions des hommes des Lumières inspirée du système britannique. Ce « discours remarquable », d'après Sainte-Beuve, prône une monarchie parlementaire assurant l'égalité devant la loi et l'impôt, propose de supprimer les archaïsmes économiques issus de l'époque féodale, comme les douanes entre régions ou les corporations, points qu'il avait déjà abordés lors des projets de réformes de Calonne. Il demande encore que soit assurée la liberté de la presse :


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text: Dans deux grands discours sous , il défend de nouveau la liberté de la presse.


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text: Sous la Révolution, il est de tous les clubs et de toutes les réformes destinées à mettre fin à l'Ancien Régime. Il souhaite s'inspirer du régime britannique, au point qu'il pousse Bonaparte à monter sur le trône pour se rapprocher de ce système de monarchie parlementaire, qu'il souhaite voir doté d'un parlement bicaméral. C'est aussi la raison pour laquelle il contribue ensuite à la Restauration et tente de la marier avec un tel système. Seule l'influence des ultras sur empêche que cette idée soit menée complètement à bien. Cependant, lors des deux Restaurations, il se retrouve un temps à la tête du pays, et applique ses idées libérales. Son gouvernement provisoire lui vaut même les félicitations de Benjamin Constant (avec qui il est pourtant en froid depuis le 18 Brumaire) et ses remerciements pour « avoir à la fois brisé la tyrannie et jeté les bases de la liberté ». En effet :


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text: Sa proximité avec les idées libérales est matérialisée par le parti qui les incarne : le parti d'Orléans. Il reste proche de la famille d'Orléans durant la plus grande partie de sa carrière. C'est à la fin de celle-ci, lorsque Louis-Philippe se retrouve, avec l'appui de Talleyrand, sur le trône, que ce dernier possède la latitude politique qui lui a toujours manqué, au sein d'une monarchie de Juillet qui correspond à ses vœux. Ses rapports avec le roi, un homme qu'il connaît depuis longtemps, sont excellents.


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text: Les biographes de Talleyrand insistent sur son rôle dans les débuts de l'instruction publique en France, ceci en dépit du fait que (pour Jean Orieux) « le s'est bien chargé d'étouffer » le souvenir de son travail dans le domaine.


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text: Agent général du clergé, il adresse aux évêques le un questionnaire relatif aux collèges et touchant aux méthodes d'enseignement. C'est durant l'année 1791 qu'aidé par Pierre-Simon de Laplace, Gaspard Monge, Nicolas de Condorcet, Antoine Lavoisier, Félix Vicq d'Azyr, Jean-François de La Harpe, entre autres, il rédige un important rapport sur l'instruction publique, « avec la plus entière gratuité parce qu'elle est nécessaire à tous ». L'une des conséquences de ce rapport est la création de l'Institut de France, à la tête d'un système éducatif destiné à toutes les couches de la société, embryon de l'instruction publique.


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text: Ce rapport de Talleyrand, dans lequel il est affirmé que les femmes ne devraient recevoir qu'une éducation à caractère domestique, suscite la critique de Mary Wollstonecraft, alors qu'en Grande-Bretagne se développe la controverse révolutionnaire, débat public autour des idées nées de la Révolution française. Elle y voit un exemple du "double standard", le « double critère » favorisant les hommes au détriment des femmes, jusque et y compris dans le domaine essentiel pour elle qu'est l'éducation. Aussi est-ce le rapport de Talleyrand qui la pousse à lui écrire, puis, en 1792, à publier son ouvrage "A Vindication of the Rights of Woman".


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text: Pour Emmanuel de Waresquiel, dans ce rapport, les hommes de la Révolution prônent une instruction « progressive, des écoles de canton aux écoles de départements, et complète : « physique, intellectuelle, morale ». Elle a pour but de perfectionner tout à la fois l'imagination, la mémoire et la raison ». « Un des monuments de la Révolution française » d'après les propos de François Furet, le plan de Talleyrand, appelant une instruction publique nécessaire, universelle mais transitoire et perfectible, gratuite et non obligatoire, est pour Gabriel Compayré « digne de l'attention de la postérité et de l'admiration que lui témoignèrent souvent les écrivains de la Révolution ».


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text: Pour son rôle dans sa création, Talleyrand devient membre de l'Institut. C'est là qu'il délivre son dernier discours avant sa mort.


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text: Les principes d'économie et de finances de Talleyrand sont marqués par l'admiration pour le système libéral anglais. Avant la Révolution, c'est sa spécialité (d'après Jean Orieux, il tente même de devenir ministre), et ses interventions aux débuts de la Révolution portent surtout sur ce sujet.


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text: Talleyrand entre dans le monde des affaires en devenant Agent général du clergé. En une époque de crise financière, il défend les biens qui lui sont confiés, et cède au roi lorsque c'est nécessaire, anticipant la demande de la couronne en proposant un don conséquent. Il cherche à rationaliser la gestion des biens colossaux du clergé, marquée par une importante inégalité entre ecclésiastiques. Il obtient l'augmentation de la portion congrue.


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text: Avant la Révolution, Talleyrand, en compagnie de Mirabeau, entre dans le monde des affaires, sans qu'il reste beaucoup de traces de ces tentatives ; Emmanuel de Waresquiel signale la connaissance profonde qu'il a de la spéculation sur la fluctuation de la monnaie. Influencé par Isaac Panchaud, Talleyrand s'implique dans l'établissement d'une caisse d'amortissement : la Caisse d'escompte est créée par Panchaud en 1776 ; Talleyrand devient actionnaire, et demande le sa transformation en banque nationale. Par la suite, il s'investit aussi dans la spéculation immobilière aux États-Unis puis à Paris.


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text: Durant toute sa carrière, Talleyrand insiste sur la certitude que les prêteurs doivent avoir sur le fait que l'État paie toujours ses dettes, afin de permettre aux gouvernants de recourir à l'emprunt, cet « art moderne de procurer à l'État, sans forcer les contributions, des levées extraordinaires d'argent à un bas prix, et d'en distribuer le fardeau sur une suite d'années ». Pour lui, les créanciers de l'État « ont payé pour la nation, à la décharge de la nation : la nation ne peut dans aucune hypothèse se dispenser de rendre ce qu'ils ont avancé pour elle », « autrement dit », « une nation, comme un particulier, n'a de crédit que lorsqu'on lui connaît la volonté et la faculté de payer ». Talleyrand finit par instaurer lui-même cette garantie en 1814, lorsqu'il est président du Conseil des ministres. Pour Emmanuel de Waresquiel, la proposition de nationaliser les biens du clergé est alors « logique », Talleyrand connaissant leur étendue, ayant prévu de les recenser dès l'élaboration des cahiers de doléances.


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text: Talleyrand et Isaac Panchaud élaborent la partie concernant la caisse d'escompte du plan de Charles-Alexandre de Calonne. Talleyrand apporte également sa contribution à plusieurs parties de ce plan, qui vise à rétablir les finances du royaume, en supprimant les barrières douanières intérieures, en simplifiant l'administration, en libérant le commerce et en rationalisant les impôts. Calonne étant remercié, ce plan n'est jamais mis en application. Talleyrand, qui n'a pas oublié de profiter financièrement de sa proximité avec le ministre des Finances, reprend largement les propositions économiques et financières du plan de Calonne lors de la rédaction des cahiers de doléances de l'évêché d'Autun.


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text: Pour Emmanuel de Waresquiel, Talleyrand appartient à l'école prônant la liberté de commerce, contre les « préjugés ». Cette liberté doit être permise par la paix, en particulier avec les Britanniques (avant la Révolution, Talleyrand défend déjà le traité de commerce avec la Grande-Bretagne, auquel il a mis la main), pour le bénéfice de toutes les parties.


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text: L'intérêt de Talleyrand pour la chose diplomatique commence sous l'influence d'Étienne François de Choiseul (oncle de son ami Auguste de Choiseul), dont il reprend la manière de mener les affaires d'État : gouverner en sachant déléguer les tâches techniques à des travailleurs de confiance, afin de se laisser le temps de nouer des relations utiles.


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text: Dès ses premières missions vers la Grande-Bretagne, durant la Révolution, Talleyrand inaugure sa méthode de négociation, fameuse au point d'en faire « le prince des diplomates », méthode mesurée et sans précipitation, pleine de réalisme et de compréhension à la fois du point de vue de son interlocuteur et de la situation de la France.


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text: Le , alors qu'il vient de s'exiler en Angleterre, il envoie à la Convention un mémoire dans lequel il expose ses vues. Il développe quels principes doivent désormais fonder le système d’alliances de la République. Il ne s’agit pas pour la France, état puissant, de nouer des liens de défense avec des nations d’importance négligeable ; il n’est pas question non plus, sous prétexte d’aider ces nations, à vouloir les assujettir. Il importe à présent de concourir et de les aider à préserver leur liberté acquise, sans rien attendre en retour. De là découle l’idée que « la France doit rester circonscrite dans ses propres limites : elle le doit à sa gloire, à sa justice, à sa raison, à son intérêt et à celui des peuples qui seront libres par elle ». Pour ce qui est du Royaume-Uni, une alliance diplomatique aurait peu de chance d’aboutir et n’aurait guère d’utilité. La France doit plutôt développer avec sa voisine des « rapports d’industrie et de commerce ». Dans ce but, il serait de leur intérêt commun de lutter contre la prépondérance espagnole en Amérique du Sud. « Après une révolution », conclut-il, « il faut ouvrir de nouvelles routes à l’industrie, il faut donner des débouchés à toutes les passions. Cette entreprise réunit tous les avantages ».


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text: Pour Charles Zorgbibe, Talleyrand invente également, au Congrès de Vienne, un style diplomatique de rupture, privilégiant des principes universels (initiés dans ses "Instructions pour les ambassadeurs du roi au congrès"). La négociation est alors fondée sur la répétition d'une logique déductive et intransigeante, s'appuyant sur la raison, ceci à l'opposé des compromis anglo-saxons. Charles Zorgbibe voit là le début d'un style hautain et distant qui se retrouve ensuite durant la Cinquième République (il cite notamment Charles de Gaulle et Maurice Couve de Murville d'une part, Jacques Chirac et Dominique de Villepin d'autre part), signe d'un État nostalgique de sa puissance passée, souhaitant, en étant inflexible, « défendre un rang ».


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text: Pour Metternich, Talleyrand est « politique au sens le plus éminent, et comme tel c'est un homme à systèmes », ces systèmes ayant pour but de rétablir un équilibre européen (prôné dès ses débuts diplomatiques en 1791), qui pour lui a été détruit par les traités de Westphalie de 1648 :


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text: Parmi ces « systèmes », selon Emmanuel de Waresquiel, Talleyrand se méfie de la Russie (« monstrueuse et indéterminée ») et cherche à établir un équilibre pacifique entre l'Autriche et la Prusse. De là vient l'idée, plusieurs fois reprise, de créer des fédérations de petits États princiers dans le « ventre mou de l'Europe » qui serviraient de tampon entre ces puissances — et qui constituent autant de possibilités de pots-de-vin pour Talleyrand. Durant sa carrière, il prône ce principe avec les États allemands (entre la Prusse, l'Autriche et la France), l'Italie (entre la France et l'Autriche), la Belgique (entre la France, la Prusse et le Royaume-Uni) ou encore la Pologne (entre la Prusse et la Russie), voire l'Empire ottoman déclinant (entre la Russie, l'Autriche et la puissance maritime britannique).


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text: Pour Emmanuel de Waresquiel, du fait de son éducation, de son milieu, de ses relations, Talleyrand a volontiers lié diplomatie et préoccupations commerciales et financières, tant d'un point de vue doctrinal qu’intéressé. Ainsi, pour lui, dès ses débuts diplomatiques, contre l'opinion du Directoire et celle de Bonaparte, l'équilibre européen passe par l'alliance entre la France et l'Angleterre, la paix avec celle-ci pouvant être « perpétuelle » :


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text: Toujours d'après Emmanuel de Waresquiel, cette paix militaire doit se doubler d'une expansion méditerranéenne et une guerre commerciale avec les Anglais, afin de réduire le déséquilibre économique entre la France et l'Angleterre. Il souhaite donc qu'il soit mis fin à l'hégémonie britannique sur les mers, tant militaire que commerciale, condition nécessaire à cette alliance.


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text: Talleyrand cherche aussi l'alliance avec l'Autriche, à l'opposé d'une alliance avec la Prusse. Il se décrit en plaisantant comme un petit peu autrichien, jamais russe et toujours français, affirmant que « les alliés ne se conservent qu'avec du soin, des égards et des avantages réciproques ».


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text: Il s'oppose à la « diplomatie de l'épée », cette politique d'exportation de la Révolution par la conquête, pour lui « propre à […] faire haïr » la France. De manière symptomatique, le Directoire envoie d'anciens constitutionnels comme ambassadeurs et Bonaparte des généraux, malgré les critiques du ministre. À cela, il préfère l'idée de régimes stables et dont les puissances s'équilibrent, garantie de la paix : « un équilibre réel eut rendu la guerre presque impossible ». Il théorise également la non-intervention (« la véritable primatie… est d'être maître chez soi et de n'avoir jamais la ridicule prétention de l'être chez les autres »). Cet état de fait doit être associé à un « droit public » qui évolue avec les traités et l'état des forces économiques. Pour Charles Zorgbibe, cette vision est inspirée de Gabriel Bonnot de Mably, et, à travers lui, de Fénelon.


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text: La mise en œuvre de ces principes, sous Napoléon, est difficile. Il aide ce dernier, en bon courtisan, en allant à leur encontre pendant plusieurs années, pensant convaincre en flattant. Après Austerlitz, il sent que Napoléon préfère soumettre que faire alliance, en dépit de ses tentatives vis-à-vis d'une Angleterre pourtant toujours conciliante (elle l'était déjà sous le Directoire). Il démissionne, alors que Napoléon applique l'inverse de ses idées : déséquilibre entre l'Autriche et la Prusse, humiliation de ces dernières, rapprochement avec la Russie, hostilité envers l'Angleterre, le tout par la force de l'épée.


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text: Bien que persévérant auprès de Napoléon, ce n'est qu'après la Restauration qu'il peut mettre en pratique ses principes, en tout premier lieu durant les traités de Paris et de Vienne. Cet équilibre européen qu'il prône en est le principe directeur. L'alliance avec l'Angleterre, cette « alliance de deux monarchies libérales, fondée l'une et l'autre sur un choix national » (telle que décrite par de Broglie), qui ouvre la voie à l'Entente cordiale, est scellée durant son ambassade. De même, le principe de non-intervention, même imposé à d'autres puissances, est inauguré à l'occasion de la révolution belge. À l'heure de sa retraite, à la signature du traité de la Quadruple-Alliance qui en est l'aboutissement, Talleyrand fait le bilan de cette ambassade :


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text: Talleyrand était réputé pour sa conversation, son esprit, son raffinement et la finesse de sa table, gardant toujours des manières d'Ancien Régime. Pour Germaine de Staël, « si sa conversation pouvait s'acheter, je m'y ruinerais ». Pour parler de littérature, il reçoit notamment dans sa riche bibliothèque, qu'il doit vendre plusieurs fois, par manque d'argent.


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text: Pendant toute sa vie, Talleyrand aime l'opulence et le gros jeu (notamment le craps et le whist), ce qui lui impose de disposer de revenus importants ; il lui arrive de se trouver à court d'argent et de ne pas payer ses fournisseurs.


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text: Avant de s'installer successivement à l'hôtel Matignon et à l'hôtel de Saint-Florentin, il partage son temps entre son ministère (pour les réceptions officielles) et la rue d'Anjou (pour les intimes) où il a installé Catherine Grand. Lui et ses nombreuses relations mondaines et intimes y jouent, dînent à la française, écoutent parfois de la musique et surtout conversent de tous les sujets, y compris de cuisine et de vins.


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text: Il a la réputation d'avoir la meilleure cave et la meilleure table de Paris. À l'hôtel Saint-Florentin, la cuisine occupe tout un quartier, comprenant, outre un temps Marie-Antoine Carême (« le roi des chefs et le chef des rois », qu'il rend célèbre), quatre chefs, un rôtisseur, un saucier, un pâtissier, occupant dix à vingt personnes suivant les moments. Pendant quelques années, il est aussi le propriétaire du Château Haut-Brion.


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text: Être étudiant au séminaire n'empêche pas Talleyrand de fréquenter ostensiblement une actrice de la Comédie-Française, Dorothée Dorinville (Dorothée Luzy pour la scène), avec qui il se promène sous les fenêtres du séminaire. Cette relation dure « pendant deux années, de dix-huit à vingt ans » : Les femmes prennent très tôt une grande importance dans la vie de Talleyrand, importance qui sera constante, intimement, socialement et politiquement jusqu'à sa mort. Parmi ces femmes, il entretient toute sa vie une amitié teintée d'amour avec un « petit globe » à qui il reste fidèle. Ainsi, ses mémoires ne mentionnent l'avènement de que sous cet angle :


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text: De 1783 à 1792, Talleyrand a pour maîtresse (entre autres) la comtesse Adélaïde de Flahaut, avec qui il vit presque maritalement et qui lui donne au grand jour un enfant en 1785, le fameux Charles de Flahaut.


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text: Madame de Staël a une brève aventure avec lui ; Talleyrand dira plus tard « qu’elle lui a fait toutes les avances ». Sollicitée des États-Unis par Talleyrand (qui scandalise la société de Philadelphie en se promenant au bras d'« une magnifique négresse ») pour l’aider à rentrer en France, c’est elle qui obtient, grâce à Marie-Joseph Chénier, qu’il soit rayé de la liste des émigrés, puis qui, en 1797, après lui avoir prêté , le fait nommer par Barras ministre des Relations extérieures. Lorsque Madame de Staël se brouille avec Bonaparte, qui l'exile, Talleyrand cesse de la voir et ne la soutient pas. Elle considérera toujours cette attitude comme une étonnante ingratitude.


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text: À son retour d'Amérique, Talleyrand demande en mariage Agnès de Buffon, qui lui oppose un refus, ne pouvant se résoudre à épouser un évêque.


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Quelques historiens, comme Jean Orieux, affirment qu'Eugène Delacroix est le fils de Talleyrand. Ils avancent que Talleyrand est l'amant de Victoire Delacroix, que Charles Delacroix (ministre dont il prend la place en 1797) souffre, jusque six ou sept mois avant la naissance, d'une tumeur aux testicules, qu'Eugène Delacroix offre une certaine ressemblance physique avec Talleyrand et que ce dernier le protège durant sa carrière. Si Georges Lacour-Gayet estime « impossible » que Charles Delacroix soit son père et « possible » que Talleyrand le soit, et si Maurice Sérullaz ne se prononce pas, une autre partie des biographes du peintre et de ceux de Talleyrand contestent cette théorie, affirmant que la relation n'a jamais eu lieu, et que la naissance, prématurée, intervient logiquement à la suite de la guérison de Charles Delacroix. Enfin, leur principal argument est qu'il n'existe qu'une source sur cette paternité, les "Mémoires" de Madame Jaubert, ce qui fait dire à Emmanuel de Waresquiel : Durant les négociations du concordat de 1801, pour lesquelles Talleyrand met de la mauvaise volonté, Bonaparte souhaite que la situation de son ministre se normalise et qu'il quitte ou épouse sa maîtresse, l'ex-Grand. Elle-même, qui ne demande que cela, se plaint de sa situation auprès de Joséphine — d'après Lacour-Gayet, Talleyrand lui-même le souhaite. Après de vifs désaccords, le pape, dans un bref, permet à Talleyrand de « porter l'habit des séculiers » mais lui fait rappeler qu'« aucun évêque sacré n'a été dispensé, jamais, pour se marier ». Sur l'ordre de Bonaparte, le Conseil d'État interprète à sa façon ce bref papal et rend Talleyrand à la « vie séculière et laïque » le . Le , il se marie donc à l'hospice des Incurables, rue de Verneuil à Paris, avec Catherine Noël Worlee, qu'il connaît depuis trois ans. Les témoins sont Pierre-Louis Roederer, Étienne Eustache Bruix, Pierre Riel de Beurnonville, Maximilien Radix de Sainte-Foix et Karl Heinrich Otto de Nassau-Siegen. Le contrat est signé par Bonaparte et Joséphine, les deux autres consuls, les deux frères de Talleyrand et par Hugues-Bernard Maret. Malgré un mensonge de Catherine Worlee sur son veuvage, un discret mariage religieux aurait eu lieu le lendemain à l'église d'Épinay-sur-Seine. De Catherine, Talleyrand a sans doute une fille, Charlotte, née vers 1799 et déclarée de père inconnu, dont il devient judiciairement le tuteur en 1807 et qu'il marie en 1815 au baron Alexandre-Daniel de Talleyrand-Périgord, son cousin germain. Ayant démissionné de la présidence du Conseil, et quoique séparé depuis longtemps de Catherine, Talleyrand signe le , « sous le sceau de l'honneur », une convention de séparation amiable.


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: En 1808, durant l'entrevue d'Erfurt, si Napoléon ne parvient pas à séduire le tsar, Talleyrand obtient de ce dernier le mariage de son neveu Edmond de Talleyrand-Périgord avec Dorothée de Courlande, âgée de , « un des meilleurs partis d'Europe ». Sa mère, la duchesse de Courlande, s'installe à Paris et devient l'une des intimes et la maîtresse de Talleyrand, rejoignant le « petit globe » de ses amies.


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Au congrès de Vienne, Dorothée de Périgord a et voit sa vie transformée (« Vienne. Toute ma vie est dans ce mot. ») : elle brille dans le monde par son intelligence et son charme. Faite duchesse de Dino, elle prend définitivement place aux côtés de son oncle par alliance, devenant probablement sa maîtresse peu après (sans qu'il cesse d'avoir de tendres rapports avec sa mère) ; outre les enfants de son mariage, sa fille Pauline est vraisemblablement de Talleyrand. Malgré ses amants, elle vit avec ce dernier à l'hôtel Saint-Florentin, à Londres ou à Valençay jusqu'à sa mort, soit durant vingt-trois ans. Dépositaire par testament de ses papiers, elle devient pendant vingt ans la « gardien[ne] de l'orthodoxie » de la mémoire (et des "Mémoires") de Talleyrand.En 2007, est parue une compilation d'écrits de Talleyrand, présentée par Emmanuel de Waresquiel (voir bibliographie), contenant les mémoires, mais aussi les lettres de Talleyrand à la duchesse de Bauffremont :Il existe plusieurs portraits de Talleyrand. Il est également représenté dans des scènes de groupe.


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Une adaptation de Sacha Guitry le met en scène dans "Le Diable boiteux".


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: La pièce de théâtre "Le Souper", de Jean-Claude Brisville, relate un souper entre Joseph Fouché et Talleyrand, la veille du retour de sur le trône. L'intérêt de cette œuvre qui mélange des éléments datant de 1814 et d'autres de 1815 n'est donc pas dans l'historicité mais dans la confrontation des deux personnages (à noter que le Fouché de la pièce n'est pas non plus le personnage historique, Fouché n'étant ni un homme sans éducation ni issu d'un milieu populaire).


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Cette pièce à succès (critique et public) a été adaptée au cinéma en 1992 par Édouard Molinaro, avec les deux mêmes interprètes : Claude Rich dans le rôle de Talleyrand, rôle pour lequel il obtint le César du meilleur acteur en 1993, et Claude Brasseur dans celui de Fouché.


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Sacha Guitry met plusieurs fois en scène Talleyrand dans ses films, le jouant même deux fois, confiant aussi le rôle à Jean Périer, qui récidive dans le même rôle deux ans plus tard. Parmi les acteurs ayant joué son personnage, on trouve aussi Anthony Perkins, Stéphane Freiss, Claude Rich ou John Malkovich.


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: En 2012, un documentaire-fiction, intitulé "Talleyrand, le diable boiteux", lui est consacré dans le cadre de l'émission "Secrets d'Histoire", présentée par Stéphane Bern. Biographies de référence :


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Autres biographies :


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Autres ouvrages sur Talleyrand :


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Autres ouvrages :


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Quelques papiers personnels de Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord sont conservés aux Archives nationales françaises sous la cote 215AP, tout comme la correspondance et les rapports des ministres des Relations extérieures (dont Talleyrand, 1799-1807) au Secrétaire d’État sous et les archives du Gouvernement provisoire et de la Première Restauration (1814-1815).


title: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

text: Un ensemble de « volumes, lettres, autographes, manuscrits, médailles, gravures et affiches » relatifs à Talleyrand réunis par un collectionneur sur de sa bibliothèque, est vendu à l'hôtel des ventes de Vendôme le .


title: Némès

text: Le Némès est la coiffe la plus emblématique des pharaons qui la porteront de l'Ancien Empire jusqu'à la période ptolémaïque.


title: Némès

text: Il est connu du grand public par ses nombreuses représentations et notamment le masque funéraire en or du pharaon Toutânkhamon ou la tête du sphinx du plateau de Gizeh.


title: Némès

text: Le Némès est un couvre-chef de tissu (lin), assez complexe, composé de plusieurs parties, ayant évolué au cours du temps ; ce qui permet une datation approximative du commanditaire de l'œuvre qui le représente.


title: Némès

text: Les différentes parties sont :


title: Némès

text: Le Némès est l'un des attributs que partagent le pharaon d'Égypte avec les divinités et qui le différencient du commun des mortels. Contrairement à une idée reçue, le roi était en effet le seul à pouvoir porter ce couvre-chef, insigne de sa fonction.


title: Némès

text: Les "textes des pyramides" désignent le Némès comme étant le symbole de la déesse vautour Nekhbet. Les pans encadrant le visage du roi représentent les ailes protectrices de la déesse.


title: Hung-gar

text: Le hung-gar (en cantonais) ou hongjia (en mandarin) est un art martial chinois (un style de "wushu gong fu"). "hung-gar" (洪家) signifie « famille Hung ». En effet, son fondateur légendaire est Hung Hei-kwun.


title: Hung-gar

text: Il appartient au "wushu gong fu" traditionnel du sud de la Chine, même s'il existe depuis le début des années 80 de nombreux courants modernes composés de formes ou TAO simplifiés aujourd'hui majoritaires comme pour les autres styles -voir les compétitions de kung-fu wushu moderne-. Il est originaire de la province du Guangdong. Il est mentionné dans des textes chinois vers la fin du .  C'est l'un des styles de "wushu" du sud de la Chine les plus pratiqués aujourd'hui de par le monde. Il est surtout connu pour ses positions basses et stables, ses attaques puissantes principalement développées avec les membres supérieurs, de nombreux blocages et aussi le travail de l'énergie interne.


title: Hung-gar

text: Le "hung-gar" est souvent appelé « style du tigre et de la grue », bien que le style reprenne des postures imitant les cinq animaux classiques du "Shaolin quan" : le tigre, la grue, le léopard, le serpent et l'ours, et des formes de mains du style du dragon -qi-gong ou frappes doubles simultanées- . Le "hung-gar" compte de nombreux Tao anciens à ne pas confondre avec les Taolus modernes fixés par les fédérations nées dans les années 80 en Europe. La boxe des cinq animaux et des cinq éléments et la boxe (interne) du fil de fer notamment dans la forme -Tit Sin Kune- Le représentant du style le plus ancien en Europe est le grand maître Paolo Cangelosi, certifié par Chan Hon-chung après de nombreuses années de pratiques à ses côtés. D'autres maîtres plus jeunes ont rencontré Chan Hon-chung mais n'ont pas suivi ses enseignements les  plus avancés.


title: Hung-gar

text: Parmi les grands du "hung-gar", on peut citer Huang Feihong mort en 1924 et Lam Sai-wing ou Lin Shirong mort en 1943.


title: Hung-gar

text: Il ne faut pas confondre le "hung-gar" avec d'autres boxes chinoises du Sud qui, de la même manière que le "hung-gar", mélangent style de la grue et style d'un autre animal : "mo-gar" (grue et serpent), "hop-gar" (grue et singe).


title: Hung-gar

text: La généalogie exhaustive est trouvable ici: http://www.kungfuhunggar.fr/pages/historique/


title: Hung-gar

text: Voici quelques grand maîtres du "Hung-Gar" après le fondateur Hung Nei-kung ou Hung Hei-kung qui avait suivi l'enseignement de Tin Sin-sin un des moines légendaires ayant quitté Shaolin après sa destruction par des mercenaires payés par l'empereur sous la dynastie Qing.


title: Capoeira

text: La capoeira est un art martial afro-brésilien qui aurait ses racines dans les techniques de combat des peuples africains du temps de l'esclavage au Brésil.


title: Capoeira

text: Elle se distingue des autres arts martiaux par son côté ludique et souvent acrobatique. Les pieds sont très largement mis à contribution durant le combat bien que d'autres parties du corps puissent être employées telles que, principalement, les mains, la tête, les genoux et les coudes. Les « joueurs » peuvent prendre position en appui ou en équilibre sur les mains pour effectuer des coups de pieds ou des acrobaties. De formes diverses, la capoeira est jouée et/ou luttée à différents niveaux du sol et à différentes vitesses, accompagnée le plus souvent par des instruments, des chants et des frappements de mains.


title: Capoeira

text: La présence, dans la capoeira antique, d'éléments culturels africains et de luttes traditionnelles entretenues par les esclaves étaient proscrites par les colons, les esclaves les occultaient donc (comme dans le Candomblé au Brésil ou la Santería à Cuba) en leur donnant l'apparence de danses folkloriques autorisées, finissant parfois par se mêler totalement à ces dernières et s'y confondre définitivement. La cohabitation de ces pratiques folkloriques et le caractère violent des luttes a longtemps donné un caractère complexe et ambivalent à la capoeira qui peut être vue selon les lieux, situations et contextes comme oscillant entre le jeu, la danse et le combat de forme plus ou moins violente et crue.


title: Capoeira

text: Des formes très analogues à la capoeira, aussi bien dans les gestes que dans les rythmes, sont connues et pratiquées dans la plupart des pays concernés par la colonisation et la traite négrière. Le moring à Mayotte, Madagascar et à La Réunion, le ladja (ou danmye, ag'ya) en Martinique et en Guadeloupe, le maní à Cuba, le pingue à Haïti, le susa au Suriname, etc.


title: Capoeira

text: Il est très difficile de décrire en détail la naissance de cet art martial puisqu'il est né dans la clandestinité et donc n'a laissé quasiment aucune trace (documents, écrits etc) pour raconter son histoire.


title: Capoeira

text: Certains voient la capoeira comme totalement africaine car tout ce qui la constitue existe, ou aurait existé, sous une certaine forme en Afrique.


title: Capoeira

text: Il est possible que la capoeira ait été inspirée notamment des techniques de combat des peuples bakongo


title: Capoeira

text: . Cet art de guerre à main nue était enseigné aux guerriers devant affronter les armées d'occupation et portait le nom de « "NGO-LO" » (en français, la force de la panthère, celle-ci étant le totem historique du peuple Kongo), selon la Société des Historiens du Congo-Brazzaville.


title: Capoeira

text: Le "Kambangula", ou "Kamangula" (également appelée "Esquindiva", ou "Finta"), qui est une lutte traditionnelle originaire de Cabinda (anciennement au Royaume Kongo), semblable à une forme de boxe avec les mains ouvertes, a été rapprochée de la capoeira .


title: Capoeira

text: D’autres sources révèlent que la capoeira ne serait autre que le N’Golo, « danse du Zèbre » pratiquée au sein de plusieurs peuples de l’ancien Congo-Angola, à l’occasion de rites d’initiation de jeunes gens.


title: Capoeira

text: La capoeira ressemble aussi beaucoup y compris dans ses rituels (le cercle autour des lutteurs, l’orchestre, les instruments de musique jouer, etc.) à la danse du léopard pratiquée en Afrique de l’Ouest par la société secrète Poro et plus précisément chez les Senoufos (actuel Cote d’ivoire, Burkina, Mali etc.) où est appelée Boloye.


title: Capoeira

text: Une autre source affirme que le terme capoeira ne vînt qualifier que plus tard une forme de lutte populairement appelée Brincadeira de Angola (jeu ou amusement d’Angola), tenue secrète pendant l’esclavage et aguerrissant les esclaves libres à l’art du combat.


title: Capoeira

text: D'autres pensent qu'elle est totalement brésilienne puisqu’elle est née sur le territoire du Brésil bien qu'ayant pour créateurs des esclaves venant d'Afrique.


title: Capoeira

text: Cependant la version la plus communément admise est qu'elle est inextricablement afro-brésilienne : pendant l'esclavage au Brésil dès le , les Portugais ont séparé et mélangé différentes tribus africaines pour diminuer les risques de révoltes, plusieurs populations se seraient retrouvées en contact et de ce regroupement hétéroclite serait née la première forme de capoeira, association de luttes et traditions africaines dans un contexte de société coloniale portugaise au Brésil.


title: Capoeira

text: La capoeira exprimerait une forme de rébellion contre la société esclavagiste, les premiers capoeiristes s'entrainaient à lutter en cachant leur art martial sous l'apparence d'un jeu ; ainsi quand les maîtres approchaient, le caractère martial était déguisé par la musique et les chants, le combat se transformant promptement en une sorte de danse en forme de jeu agile qui trompait leur méfiance et les empêchaient de voir le caractère belliqueux de la capoeira pensant qu'il ne s'agissait que d'une autre « "brincadeira" » d'esclave (jeu ou divertissement en portugais). Cette volonté de déguisement, de tromperie de la société coloniale a façonné la capoeira pour lui donner une coloration profondément ambivalente et brute que l'on retrouve toujours aujourd'hui, faisant de la capoeira une pratique se définissant entre manifestation culturelle (de par ses chants, sa musicalité et ses codes), lutte traditionnelle (ayant ses coups, ses prises) ou jeu d'apparence enfantin (mouvements acrobatique, malice). La capoeira aurait été aussi conçue et pratiquée dans les « "quilombos" », refuges d'esclaves en fuite créés dans des endroits peu accessibles dans le but d'échapper et résister à leurs tortionnaires.


title: Capoeira

text: Le plus connu, « "O Quilombo dos Palmares" » a tenu plus d'un siècle et a fait l'objet de nombreux chants et son représentant le plus célèbre, « "Zumbi Dos Palmares" », est une des figures de la résistance des esclaves africains.


title: Capoeira

text: Finalement, la capoeira traduirait également une forme de langage corporel : les premiers esclaves parlant différentes langues et appartenant à différentes cultures l'auraient créé de manière fortuite ou intentionnelle comme un vecteur de communication inter-ethnique.


title: Capoeira

text: Ce sont les explications les plus souvent émises, de nombreux historiens ont cherché à expliquer les circonstances de la naissance de la capoeira mais il semble impossible de le faire d'une manière formelle et tangible.


title: Capoeira

text: Le nom de capoeira vient du nom des herbes qui servaient aux esclaves à s’enfuir.


title: Capoeira

text: De mieux en mieux connue et définie au cours de l'histoire du Brésil, elle survivra jusqu'à l'indépendance du Brésil en 1822 et l'abolition (officielle) de l'esclavage par la Loi d'or du 13 mai 1888 votée par le sénat et signée le jour même par la princesse impériale Isabelle du Brésil mais elle reste tout de même mal vue par l'autorité qui la considère comme dangereuse. Elle est utilisée notamment par des brigands et malfrats de tout genre, réunis en bandes rivales appelés « "maltas de capoeira" », la capoeira s'employait dans la rue où les « "capoeiristas" » ou « "capoeiras" » causaient des désordres car ils l'utilisèrent régulièrement pour régler leurs comptes dans des affrontements sanglants. Lors de la guerre du Paraguay, le Brésil envoya de nombreux esclaves et condamnés faire la guerre en échange de leur liberté et beaucoup de capoeiristes moururent sur le champ de bataille. En 1890, le Brésil pour interdire le mouvement de la capoeira en expansion créa un délit punissant ceux qui se rendent coupable de « "capoeiragem" » : l'exercice de la capoeira. Quiconque était donc surpris à la pratiquer était emprisonné et pouvait être envoyé aux travaux forcés. Ainsi la capoeira est restée publiquement confidentielle pendant plusieurs décennies et ce statut fut intégré dans ses « codes », les capoeiristes étaient anonymes et connus seulement par leur « "apelido" » (surnom), le choix des instruments se porta sur des instruments légers et transportables et le toque de la « "cavalaria" » ou cavalerie était joué pour avertir de l'arrivée des autorités et permettre aux capoeiristes de fuir.


title: Capoeira

text: Au début du la capoeira gagnant de plus en plus en popularité, elle se démocratisa et gagna en respectabilité. Elle fut soutenue par de nombreux artistes, penseurs et hommes publics brésiliens qui commencèrent à émettre la possibilité d'en faire une des nombreuses manifestations populaires et culturelles brésiliennes reconnues nationalement.


title: Capoeira

text: Dans les années 1930, Manuel dos Reis Machado plus connu comme Mestre Bimba fonde la première école de capoeira qu'il appelle le « "Centro de Cultura Fisica e Capoeira Regional" » à Salvador de Bahia et créé le style de capoeira que l'on nomme « "Capoeira Regional" ». Ce fait est singulier car à l'époque la capoeira ne s'apprend que dans la rue et dans l'instant du combat, s'entrainer à la capoeira dans une salle avec des entrainements codifiés (dont notamment les fameuses huit séquences de Mestre Bimba) était nouveau et préfigure les multiples académies qui vont se créer par la suite. La Capoeira Regional se distingue de la capoeira traditionnelle car Mestre Bimba y intègrera des éléments de « "Batuque" », une lutte africaine que pratiquait son père, et d'autres éléments venus d'arts martiaux étrangers pour en faire une lutte différente de la capoeira traditionnelle. Un de ses souhaits est aussi de nettoyer l'image de la capoeira en la dissociant du banditisme et des problèmes de délinquance de la société brésilienne de l'époque. Pour cela, il n'accepte dans son académie que des individus pouvant certifier d'un travail ou d'un statut honnête : ainsi la première génération d'élèves se trouvent être en majorité des jeunes blancs aisés et de bonne famille ce qui à l'époque était une forme de respectabilité. En 1952, Mestre Bimba réussit à attirer l'attention du président brésilien de l'époque, Getúlio Vargas, et fera une démonstration à la suite de laquelle le président affirmera que la capoeira est le « véritable sport national ».


title: Capoeira

text: Totalement à contre pied de Mestre Bimba, Vicente Ferreira Pastinha connu comme Mestre Pastinha incarnera le courant qui souhaite conserver dans une certaine mesure la capoeira traditionnelle, et sera appelée « "Capoeira Angola" ». Il fonde en 1941 le « "Centro Esportivo de Capoeira Angola" » à Salvador pour développer son travail et protéger la tradition.


title: Capoeira

text: En 1940, à la suite de tous ces développements, la capoeira quittait l'illégalité quand la loi d'interdiction de la capoeira fut abrogée. Ces évènements, dont sont à l'origine ces deux maîtres reconnus, permirent à la capoeira de sortir d'une relative clandestinité (bien que beaucoup de capoeiristes brésiliens se languissent encore de son manque d'appui par le gouvernement dans leur propre pays) et de s'affirmer de nos jours comme une des activités sportives les plus pratiquées par les brésiliens avec le football, le volleyball et le jiu-jitsu brésilien.


title: Capoeira

text: Avec l'essor de la capoeira, le Brésil a vu apparaître de nombreux groupes partout sur le territoire. Les années 1970 marquèrent la période du début de l'expansion de la capoeira avec des maîtres, professeurs ou pratiquants s'installant partout dans le monde (principalement aux États-Unis et en Europe). Présente dans la plupart des grandes villes de nombreux pays, elle séduit beaucoup de personnes attirées par son côté spectaculaire, sa musicalité et l'énergie qui est dégagée lors de ses représentations. Elle initie ses pratiquants à la culture brésilienne et à la langue portugaise et tisse des relations intercontinentales entre les maîtres de capoeira visitant leurs écoles à l'étranger et les élèves partant au Brésil dans un voyage à la rencontre de la culture brésilienne et de leurs camarades capoeiristes.


title: Capoeira

text: Au niveau international, la discipline de la capoeira est majoritairement organisée en groupes, eux-mêmes composés d'académies et d'écoles. Chaque groupe possède ses propres aspirations, pratiques et coutumes, tout en conservant la base culturelle commune de la discipline. Ces différences expliquent en partie l'absence d'une fédération qui pourrait représenter la capoeira nationalement ou internationalement.


title: Capoeira

text: La principale caractéristique de la capoeira est la « "roda" », elle en est sa parfaite illustration. La roda (la ronde en français) est le cercle que forment les capoeiristes lors des confrontations qui sont appelées « "jogos" » (jeux).  Elle met en scène tous les aspects de la capoeira : l’aspect martial avec ses combats, l’aspect artistique avec les « "floreis" » (acrobaties) et la musique avec les chants et les instruments typiques de la capoeira. Le jeu symbolise le combat, l'expression corporelle et la conversation non verbale entre les deux partenaires. Cette ronde, qui délimite l’espace de jeu, sert surtout à créer une ambiance propice au spectacle. En effet cette roda crée, par ses chants et ses rythmes brésiliens, une ambiance festive et chaleureuse qui donne de « l’énergie » ("axé") aux capoeiristes qui s’affrontent au centre du cercle.


title: Capoeira

text: Dans une roda typique on retrouve les instruments traditionnels de la musique brésilienne suivants :


title: Capoeira

text: La personne qui tient le berimbau gunga (qui produit le son le plus grave) contrôle la roda. C’est elle qui décide du rythme de la musique et donc du type de jeu que doivent produire les capoeiristes au centre de la roda, et c’est elle qui décide du début et de la fin de la roda.


title: Capoeira

text: Dans la Capoeira Angola, la composition la plus fréquente est :Il existe deux styles bien distincts : "Angola" et "Regional". La Capoeira Angola est la capoeira traditionnelle telle qu'elle fut nommée par Maître Pastinha qui souhaitait conserver les coutumes ancestrales qui y étaient associées en réponse à la création de la Capoeira Regional par Maître Bimba qui, lui, souhaitait affranchir cet art de tout ce qui pouvait le rendre moins efficace en combat.


title: Capoeira

text: Le capoeiriste qui chante influe également sur le « jeu » produit au centre de la roda. En effet, les chants qui accompagnent le rythme des instruments sont souvent porteurs de sens : ils racontent une histoire qui met en avant certaines valeurs ou simplement des caractéristiques de jeu qu’il faut essayer de reproduire dans la roda. Un bon capoeiriste doit savoir interpréter le rythme et les chants afin de produire un jeu qui corresponde, c’est-à-dire adapter sa vitesse et ses mouvements au rythme des instruments et mettre en pratique les valeurs ou caractéristiques de jeu dont il est question dans les chants. Par exemple un jeu plein de malice ("mandinga"), d’acrobaties ou encore de mouvements d’animaux.


title: Capoeira

text: Le démarrage de la roda suit un rituel précis. Une fois la ronde formée, deux capoeiristes viennent s’accroupir au pied du berimbau central et patientent. C’est à ce moment que les instruments entrent en action dans un ordre bien précis : le berimbau central commence seul, ensuite les deux autres l’accompagnent, puis c’est au tour de l’atabaque, ensuite le pandeiro et enfin l’agogo. Quand tous les instruments sont en action, un capoeiriste commence à chanter : il chante seul les couplets et la ronde entière reprend les refrains en chœur. Et c’est uniquement lorsque la roda chante le premier refrain que les deux capoeiristes qui étaient en attente peuvent commencer à « jouer ». Ensuite, les autres capoeiristes peuvent prendre la place d’un des deux protagonistes en passant au préalable s’accroupir au pied du berimbau central.


title: Capoeira

text: Il faut aussi apporter un distinguo entre les rodas de rue (libres), auxquelles tout le monde (même non capoeiriste) peut participer puisqu’étant sur l'espace public, et les rodas d'écoles/académies dirigées par des maîtres ou professeurs, se déroulant majoritairement à l'intérieur d'enceintes (souvent sur le lieu même de l'entrainement) ou plus rarement en public lors de représentations (ce qui ne les rend pas forcément ouvertes à d'autres). Les rodas de rue sont une institution que tous les capoeiristes respectent et sont un lieu de rencontre privilégié entre les membres de différentes académies. Toutes les formes de capoeira s'y mélangent et il n'y a pas forcément de « règles » pour encadrer les jeux.


title: Capoeira

text: Le 26 novembre 2014 la roda de capoeira a été déclarée patrimoine immatériel de l'humanité.


title: Capoeira

text: La capoeira est enseignée dans des écoles spécialisées, appelées académies, où règne une hiérarchie très précise entre le Maître ("ou Mestre") et ses élèves. En dessous du Maître, il y a le contre-maître ("contra-mestre" ou "mestrando"), puis le professeur, l'instructeur et le moniteur (ou "graduado"). Les moniteurs peuvent commencer à donner des cours aux enfants ou assister une personne plus gradée, mais c'est généralement à partir du grade d'instructeur que l'on donne des cours de capoeira. La discipline et le respect mutuel sont des valeurs fondamentales de cette pratique.


title: Capoeira

text: Dans la capoeira sportive, les différents niveaux de technicité d'un capoeiriste peuvent être récompensées (un peu comme au judo ou au karaté) par la remise d'un cordon de couleur, chaque couleur correspondant à un grade ou degré de connaissance (technique, histoire, chants, instruments, etc.). Le grade n'atteste pas uniquement des capacités techniques du pratiquant, mais récompense aussi son niveau d'investissement, d'implication dans son école ou son groupe (organisation, participation aux manifestations, etc.).


title: Capoeira

text: Quelques groupes, surtout les plus traditionnels, n'utilisent pas de grades. S'ils sont utilisés, le nombre de grades ainsi que la hiérarchie des couleurs de corde ne sont pas identiques pour tous les groupes. Les groupes pratiquant la Capoeira Angola n'utilisent pas de grades ni de ceintures.


title: Capoeira

text: Le "Batizado" est le passage de grade. Il signifie « baptême ». Il clôt généralement une semaine de stage (ou moins), avec l'intervention de personnes gradées venues de tout le globe. Un "Mestre" doit être présent. Entre chaque niveau, il y a de petits spectacles de danse, de chants, de musique... préparés par les élèves, ou des démonstrations de capoeira avec les professeurs, instructeurs.


title: Capoeira

text: Les élèves sont appelés par leur nom de capoeira ("apelido"). Ensuite, un par un, ils jouent avec l'un des professeurs, jusqu'à être (le plus souvent) mis à terre, afin d'être intronisés dans le monde de la capoeira, et ainsi recevoir leur première corde. Une fois que tout le monde de même niveau est passé, les élèves jouent entre eux. Puis on leur remet leur corde, équivalente – par analogie – à une ceinture dans d'autres arts martiaux.


title: Capoeira

text: Le "Maculelê" fait partie de la vie, de l'histoire de la capoeira.


title: Capoeira

text: Le maculelê est une danse pratiquée dans toutes les académies ou écoles de capoeira. Ses origines remontent aux coupeurs de canne à sucre qui s'entraînaient avec leurs machettes. C'est une danse rythmée par l'atabaque. Les joueurs de maculelê forment une roda autour de l'atabaque. Ils frappent entre eux deux bâtons, appelés "grimas", qu'ils tiennent dans leurs mains, faits traditionnellement de bois de biriba. À l'origine, les joueurs de maculelê utilisaient des machettes ou des sabres, aujourd'hui remplacés par les bâtons pour plus de sécurité, bien que certains groupes jouent encore avec des machettes ou des sabres.


title: Capoeira

text: La "Samba de Roda" est une autre forme de danse pratiquée dans la capoeira, rythmée par le son du berimbau, du pandeiro et de l'atabaque.


title: Capoeira

text: Les capoeiristes forment une roda. La Samba de Roda n'est pas réglementée, mais libre. C'est un moyen pour les joueurs de s'extérioriser, de faire la fête entre eux. Pratiquée par tous les capoeiristes, elle nécessite un jeu de jambe rapide, demandant de nombreuses heures de pratique.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Un temple de l'Égypte antique est un édifice religieux dédié au culte d'une ou plusieurs divinités en Égypte ancienne. Souvent associé avec un important complexe comprenant des habitations pour les prêtres, des ateliers de production divers, des entrepôts et éventuellement une maison de vie, le temple forme un complexe culturel, économique et agricole d'importance capitale dans l'Égypte ancienne. Ils étaient construits pour le culte officiel des dieux et la commémoration des pharaons dans l'Égypte antique et dans les régions sous contrôle égyptien. Les temples étaient considérés comme des demeures pour les dieux ou les rois auxquels ils étaient dédiés. Les Égyptiens y pratiquaient toute une série de rites qui étaient les fonctions centrales de la religion égyptienne : offrandes aux dieux, reconstitution de leurs actions mythologiques à travers des fêtes, et conjuration des forces du chaos. Ces rites étaient considérés comme nécessaires pour que les dieux continuent à défendre la Maât, l'ordre divin de l'univers. Loger et soigner les dieux étaient des obligations pour les pharaons, qui consacraient donc des ressources prodigieuses pour la construction et l'entretien des temples. Dès la fin du , lors de la période dite de la Première Période intermédiaire, l'effacement de la monarchie memphite marque l'émergence de pouvoirs locaux, incarnés par des « Grands chefs », des nomarques à la tête de puissantes familles locales qui se substituent au pharaon pour la construction et l'entretien des temples. Ceux-ci constituaient également une importante source de revenus pour les prêtres qui y étaient attachés (revenus agricoles des terres dépendant des domaines des temples). Depuis les débuts de la monarchie memphite (fin du ), le système des donations royales permit à certains temples de se constituer un domaine foncier important. La Première Période intermédiaire prolongea ce système en le privatisant à l'échelle des pouvoirs provinciaux et locaux.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Théoriquement, le pharaon, en tant qu'intermédiaire entre l'humanité et les dieux, était le seul habilité à rendre le culte. Dans l'impossibilité pratique d'être présents dans tous les sanctuaires du royaume à la fois, il était donc nécessaire que les pharaons délèguent la plupart de leurs obligations rituelles à de nombreux prêtres, mais la plus grande partie du peuple était exclue d’une participation directe aux cérémonies et lui était interdit de pénétrer dans les parties les plus sacrées d'un temple. Néanmoins, un temple était un site religieux important pour les Égyptiens de toutes les classes, et ils y allaient pour prier, faire des offrandes, et demander conseil au moyen d’oracles au dieu qui y habitait.


title: Temple de l'Égypte antique

text: La partie la plus importante du temple était le sanctuaire, qui contenait généralement une idole, une statue de son dieu. Les pièces à l’extérieur du sanctuaire sont devenues plus larges et plus complexes au cours du temps, si bien que les temples ont évolué et les petits sanctuaires de la fin de l'époque prédynastique (fin du avant notre ère) sont devenus des édifices de pierre massive au Nouvel Empire (vers 1550-1070 avant notre ère) et plus tard. Ces édifices sont parmi les exemples les plus importants et les plus durables de l'architecture égyptienne, avec leurs éléments aménagés et décorés selon des schémas complexes du symbolisme de l’architecture sacrée. Leur schéma typique se composait d’une série de salles fermées, de cours ouvertes et de pylônes d'entrée massifs alignés le long de la voie utilisée pour les processions au cours des fêtes. Au-delà du temple proprement dit on trouvait une paroi externe entourant une grande variété de bâtiments secondaires.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Un grand temple possédait également des étendues considérables de terres et employait des milliers de laïcs pour subvenir à ses besoins. Les temples étaient donc des centres économiques en même temps que des centres religieux. Les prêtres qui dirigeaient ces puissantes institutions exerçaient une influence considérable, et en dépit de leur subordination apparente au roi, ils défiaient parfois de façon grave son autorité.


title: Temple de l'Égypte antique

text: La construction de temples en Égypte continua malgré le déclin de la nation et de la perte finale de son indépendance au profit de l'Empire romain. Avec l'avènement du christianisme, la religion égyptienne dut faire face à une persécution croissante, et le dernier temple fut fermé en 550. Pendant des siècles, les anciens bâtiments connurent la destruction et l'abandon. Mais au début du , une vague d'intérêt pour l'Égypte ancienne déferla sur l'Europe, donnant naissance à la science de l'égyptologie et attirant un nombre croissant de visiteurs pour voir les restes de cette civilisation. Des dizaines de temples ont subsisté jusqu'à aujourd'hui, et certains sont devenus des attractions touristiques de renommée mondiale qui contribuent de manière importante à l'économie égyptienne moderne. Les égyptologues continuent à étudier les temples subsistants et les restes de ceux qui ont été détruits, car ils constituent une source d'informations précieuse sur la société égyptienne antique.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Simple enclos orné de totems divins à l'époque archaïque, les temples ne vont cesser d'évoluer tout au long de l'Égypte antique. C'est surtout le passage de la brique en limon du Nil au « matériau d'éternité », la pierre, qui révolutionnera l'architecture religieuse et permettra la construction d'édifices monumentaux.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Nous avons cependant une idée de l'apparence extérieure que pouvaient revêtir les archétypes proto-historiques de la seconde moitié du , grâce aux représentations ornant certains vases de la période de Nagada (-3500/-3300) ou des monuments de l'Ancien Empire (stèles « fausses-portes » et chapelles de la cour du heb-sed du complexe funéraire du pharaon Djéser à Saqqarah, , vers -2680) ; il s'agit notamment des chapelles dénommées « Per Our » (chapelle du Sud) et « Per Nou » (chapelle du nord), symbolisant les chapelles spécifiques aux deux entités géographiques de la Haute et de la Basse Égypte à l'origine de l'identité culturelle égyptienne. Les fouilles du site de Hiérakonpolis (Nekhen) ont permis de mettre au jour des vestiges cultuels de la fin du (Période dite de Nagada , -3300/-3150). On peut également y admirer les restes remarquablement conservés d'une vaste enceinte de briques datant du règne du pharaon Khâsekhemoui (fin de la dite « thinite », vers -2700) et appelée improprement « fort », dont la destination était vraisemblablement cultuelle, peut-être associée à des rites agricoles touchant à la personne du pharaon (rites jubilaires de régénération de la Fête-Sed). La reconstitution hypothétique du sanctuaire prédynastique de ce site, dont les vestiges des trous de poteaux des fondations ont été retrouvés et les représentations mentionnées ci-dessus, révèlent une architecture bâtie à l'aide de matériaux légers et périssables (structures de troncs d'arbres, couverture de feuilles de palmiers et murs en jonc ou roseau), aux formes courbes (toitures incurvées) dont les façades étaient signalées par des mâts à oriflammes à l'origine du hiéroglyphe du mot « dieu ». Tout comme les habitations et les « palais » de cette époque, les « maisons » des dieux étaient issues d'une tradition technologique propre aux populations fluviales tropicales dont on retrouve des éléments dans les huttes encore en usage jusqu'au début du en Mésopotamie. C'est le milieu de la « Sekhet », c'est-à-dire des vastes étendues de roseaux et d'arbres garnissant les berges du Nil, qui fournit ainsi aux égyptiens de la fin du la matière première et l'inspiration formelle pour la construction de ces prototypes architecturaux sacrés. Les temples historiques en pierre des époques postérieures conserveront la mémoire pétrifiée de cette architecture sacrée primitive à jamais disparue.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Les Égyptiens de l'Antiquité pensaient que les dieux dispensaient leurs bienfaits tant qu'ils résidaient sur terre. Pour les garder auprès d'eux et s'assurer leur bienveillance, ils cherchaient par tous les moyens à leur être agréables. Pour ce faire, ils leur construisaient des sanctuaires où les prêtres pratiquaient quotidiennement le culte au lieu et à la place de Pharaon, seul intermédiaire entre les dieux et les hommes. Le temple n'était pas qu'un lieu de prière, il était aussi la demeure terrestre du dieu. Les dieux avaient choisi d'y habiter sous la forme de la statue divine et les prêtres veillaient à leur bien-être par des offrandes et les rites du culte. Le pharaon, dieu vivant, avait également droit à son temple, qui, à partir du Nouvel Empire (-1550/-1050) est connu sous la dénomination de temple des millions d'années, pour faire perdurer son bâ au-delà de la mort. Même si ces temples ressemblent extérieurement aux temples de culte divin contemporains, ils différaient de ces derniers notamment dans le fait que le culte n'était pas rendu devant une statue mais devant la stèle « fausse-porte », disposée tout au fond du sanctuaire et devant laquelle on déposait quotidiennement des offrandes, ces stèles assurant la communication entre le monde des vivants et celui des morts, grâce à l'efficience magique de la représentation de la porte et des formules inscrites sur la stèle.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Les temples avaient également une fonction initiatique et cultuelle car les jeunes prêtres y apprenaient les subtilités de la théologie et la sagesse des Anciens. Ils étaient aussi des centres d'études astronomiques et, par le "Per-Ânkh", des centres d'études où les scribes copiaient et commentaient les textes sacrés. Le temple est donc bien plus qu'un lieu de dévotion : il est aussi la maison du dieu et une institution, un édifice aussi bien culturel que cultuel. Les plus grands temples, comme celui d'Amon à Karnak, ou celui de Ptah à Memphis, employaient un personnel administratif nombreux qui gérait les biens du clergé : le « domaine sacré ». De par leur taille et les richesses dont ils bénéficiaient et qu'ils produisaient, les grands temples constituaient des centres économiques et donc politiques majeurs, à travers l'attribution des charges de « Grand prêtre » (à Karnak et Memphis) ou de « Divine adoratrice » (d'Amon, à Karnak), lors de la Troisième Période intermédiaire (-1070/-750) et à la Basse époque (-750/-332), certains grands pontifes du temps acquérant une aura et une influence égales à celles des pharaons.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Des périodes historiques anciennes ( - première moitié du ) subsistent peu de vestiges monumentaux comparables aux grands complexes funéraires entourant les pyramides contemporaines, la plupart des temples découverts révélant des dispositifs assez simples, formés d'une chapelle (naos) unique ou de plusieurs chapelles disposées parallèlement, qui devaient abriter les statues cultuelles, parfois précédées d'une antichambre faisant office de pronaos (temple de Kasr-el-Sagha, Moyen Empire, début du ). L'absence de décoration ou d'inscriptions ornant les murs de ces sanctuaires, si l'on excepte les bas-reliefs du temple solaire d'Abou-Gorab (Ancien Empire, , règne du pharaon Niouserrê, ), rendent ces vestiges muets quant à la destination précise des espaces déployés. Avec le Moyen Empire (-2033/-1786), l'archéologie a révélé des ensembles cultuels plus complexes, tels que le temple double de Medinet Maadi (région du Fayoum), dédié à la déesse Rénénoutet et au dieu Sobek de Chédit ou encore celui du dieu Montou érigé à la par et ses successeurs de la , à Médamoud, dans la région thébaine.


title: Temple de l'Égypte antique

text: La description typologique qui suit concerne les temples érigés à partir de la seconde moitié du (début du Nouvel Empire). L'architecture de ce temple égyptien « classique » répondait à la fois aux nécessités des rituels et à une symbolique cosmologique complexe. Il était considéré comme « l'Horizon du dieu » dont il abritait les statues et le culte.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Les temples égyptiens en relation avec le culte solaire étaient généralement alignés sur l'axe est-ouest (ou ouest-est, selon la position du monument sur la rive gauche ou sur la rive droite le long de la vallée du Nil, et de façon analogue dans d'autres régions). Le lever et le coucher du soleil entre les deux môles (massifs talutés) du pylône d'entrée réalisaient ainsi dans l'architecture le hiéroglyphe servant à noter le mot akhet (horizon), le disque solaire surgissant dans la vallée entre deux montagnes (les môles du pylône). Certains temples cependant étaient orientés selon d'autres règles, la décoration et les textes rituels s'adaptant alors à la situation géographique. Le temple de Louxor et celui d'Horus à Edfou sont deux exemples notables de monuments dont l'axe principal est à peu près parallèle au fleuve, avec une orientation approximativement nord-sud.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Le temple égyptien était généralement composé d'une allée de sphinx (ou dromos) qui mène à l'entrée de l'enceinte appelée péribole faite en briques de limon du Nil et pouvant inclure un mammisi ou un lac sacré. Les assises du pérobole étaient parfois disposées en lits ondulés, symbolisant l'eau de l'Océan Primordial (le Noun), d'où avait émergé la butte primordiale, identifiée ici avec le temple lui-même. Les murs en pierre du temple sont franchis par une ou plusieurs portes monumentales appelés pylônes. Ceux-ci étaient garnis de mats servant à accrocher des oriflammes, reproduisant à grande échelle le hiéroglyphe utilisé pour le mot « dieu » (Netjer). Des obélisques, dont la forme évoque un rayon de soleil pétrifié, précédaient les pylônes. Le pylône constituait une protection magique du temple, fonction expliquant la présence de représentations du pharaon massacrant des prisonniers en relief dans le creux et de statues colossales du souverain en majesté.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Dans les temples les plus prestigieux, les sols étaient plaqués d'argent et les bases des colonnes d'or. Les pylônes délimitaient généralement une cour entourée d'un portique (cour péristyle) dont les colonnes sont surmontées de chapiteaux papyriformes dont la fleur fermée symbolise la nature à l'état gestatif, juste avant la libération de l'astre solaire, né de la première fleur apparue sur le tertre primordial, selon certaines cosmogonies anciennes. Les fidèles avaient accès à cette cour, lors des fêtes en l'honneur du dieu.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Une seconde porte ou pylône mène à une salle hypostyle suivie du sanctuaire, réservé au pharaon et à ses substituts : les prêtres. Dans certains temples, comme celui d'Amon-Rê à Karnak, les travées latérales sont constituées de colonnes papyriformes, tandis que les dalles du plafond de l'allée centrale sont supportées par des colonnes campaniformes, reproduisant la forme d'une fleur de papyrus ouverte, symbolisant la naissance du soleil, sorti d'une fleur de papyrus, donc l'apparition de la lumière dans le cosmos. Cette colonnade centrale, plus haute que les colonnades latérales, permettait l'aménagement de fenêtres à claustras dans la partie la plus haute de la couverture, faisant entrer dans le vaste espace plongé dans la pénombre, des faisceaux de lumière soulignant la symbolique solaire de ces colonnes campaniformes.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Les plafonds des temples égyptiens étaient décorés d'un ciel étoilé symbolisant la voute céleste, le temple étant censé reproduire l'univers de façon stylisée. Au fur et à mesure que l'on pénétrait plus en profondeur dans le temple, les plafonds s'abaissaient, jusqu'au « Saint-des-Saints », le naos, abritant la statue de culte divin, créant ainsi une perspective symbolique destinée à marquer la nature d'« horizon » sacré du temple.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Le sanctuaire, proprement dit, est composé d'un naos précédé ou non d'un pronaos et entouré ou non de chapelles accessibles via un déambulatoire intérieur. On pouvait parfois trouver, juste devant le naos, une chapelle reposoir de la barque sacrée du dieu qui, lors de certaines processions publiques, servait à transporter la statue du dieu. Le sanctuaire est généralement entouré d'un déambulatoire extérieur le séparant du mur d'enceinte en pierre et communiquant avec la cour du temple. Depuis différents accès du temple, des escaliers permettent d'atteindre la terrasse située au-dessus du sanctuaire. D'autres permettent d'accéder à l'intérieur des pylônes.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Le temple de cette typologie le mieux conservé est celui consacré à l'Horus de Behedet, reconstruit à partir de -237 par le pharaon , à Edfou. D'époque tardive, il n'en constitue pas moins le paradigme du temple « classique » égyptien, tel que décrit plus haut.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Certains temples sont appelés spéos lorsqu'ils sont entièrement creusés dans la roche comme c'est le cas du petit temple d'Abou Simbel ou hémispéos lorsqu'une partie du temple seulement est creusée dans la roche comme c'est le cas du grand temple d'Abou Simbel.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Il faut noter qu'en fonction des spécificités du culte et de la topographie sacrée des lieux, l'architecture des temples égyptiens pouvait donner lieu à des dispositifs originaux, échappant au module courant. Les temples solaires développent ainsi des espaces et constructions bien particuliers. Sous l'Ancien Empire, ils se composent d'une cour précédant un massif maçonné, dans lequel sont aménagées des salles ornées de représentations exaltant les cycles naturels, surmonté d'un obélisque géant. Au Nouvel Empire, les temples dédiés au culte du « disque » (solaire) Aton, réalisés sous le court règne du pharaon Amenhotep IV - Akhénaton (1355-1338) à Karnak (temple du Gematon) et surtout dans la nouvelle et éphémère capitale d'Amarna (Akhetaton : « L'horizon d'Aton »), se distinguent par leur dispositif entièrement à ciel ouvert, constitué d'une enfilade de cours séparées par des pylônes et abritant des centaines d'autels destinés à recevoir les offrandes directement exposés au rayons du soleil, dispensateurs de vie, comme le suggèrent les représentations ornant les « talatates », ces blocs de pierre de petit gabarit, utilisés pour leur édification. À Karnak, ces blocs furent retrouvés, réemployés pour le remplissage de certains pylônes du temple d'Amon-Rê, une fois le démontage du Gematon effectué pour faire disparaître la mémoire du pharaon considéré comme hérétique par ses successeurs, lors du rétablissement du culte d'Amon-Rê en tant que dieu impérial, un moment éclipsé par le monothéisme atonien.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Rappelons enfin que certains éléments architecturaux, tels que la corniche à gorge, le tore d'angle et les colonnes, empruntent leurs formes végétales aux prototypes des temples préhistoriques, construits à l'aide de matériaux périssables (roseaux, couronnes végétales et florales, troncs d'arbres, etc.) dont la pierre conserve le souvenir, en référence aux époques primitives de la religion égyptienne. Ce conservatisme formel qui perdura jusqu'à la toute fin du polythéisme égyptien, à travers les grands temples reconstruits aux époques ptolémaïques et romaines (Edfou, Denderah, Kom-Ombo, Philæ, Esna), nous permet d'avoir une idée de l'aspect général que ces temples proto-historiques pouvaient revêtir.


title: Temple de l'Égypte antique

text: Les temples égyptiens sont en général dédiés à une divinité particulière ou un pharaon, les articles suivants regroupent les temples par fonction ou divinité :


title: Guy Autret de Missirien

text: Guy Autret de Missirien, seigneur de Missirien, Lesergué, Kergoz, etc., est un historien et généalogiste français né vers 1599 à Goulien et mort à Paris le .


title: Guy Autret de Missirien

text: Guy Autret est né au manoir de Lezoualc'h en Goulien. Il est le second fils de Yves Autret et de sa seconde épouse Gillette du Plessix. Il eut pour parrain Guy Éder de La Fontenelle - qui, pendant les guerres de la Ligue, avait tué en 1595 le propre arrière-grand-père de Guy Autret, René de Lézoualc'h, et incendié partiellement son manoir.


title: Guy Autret de Missirien

text: Guy Autret perd sa mère à 19 ans. Sa santé fragile l'empêcha de faire une carrière militaire comme il l'aurait souhaité (« Si Dieu m'avait donné autant de vigueur au corps qu'à l'esprit, je n'aurais jamais voulu mourir autrement que l'épée à la main » a-t-il écrit), il fit de brillantes études qui le firent remarquer par l'évêque de Quimper René du Louët. À sa majorité (25 ans) il s'installe au manoir de Lezergué en Ergué-Gabéric. La lecture de l'Histoire Généalogique du père Augustin du Paz, entachée de nombreuses erreurs le conduit à se consacrer à la généalogie. Il épouse Blanche Lohéac en 1625. Il entreprend une correspondance suivie avec Pierre D'hozier, auteur d'une "Généalogie des principales familles de France. "Il se rend plusieurs fois à Paris auprès de son mentor. En 1637 il publie ses "Annotations sur les lettres patentes du Roy portant commission de convoquer le ban et l'arrière-ban de Bretagne. "Ce texte juridique qui conteste cette convocation pour un conflit étranger aux Bretons s'élève l'absolutisme royal au nom du Traité d'Union de la Bretagne à la France de 1532. En 1642 il publie son grand projet d' "Histoire généalogique de Bretagne. "Il y travaillera jusqu'à sa mort en 1660 sans pouvoir la terminer. Il publie deux articles dans "La Gazette" de Théophraste Renaudot sur Le Voyage d'Henriette de France en Bretagne (14 et ). Il perd sa première femme en 1649 et se remarie en 1652 à Françoise Le Borgne de Lesquiffiou. Il ne laissera pas de descendance.


title: Guy Autret de Missirien

text: Il vécut essentiellement au manoir de Lézergué et s'occupa des nombreux biens qu'il possédait, en particulier à Ergué-Gabéric, revendiquant également par maintes procédures des droits juridictionnels sur l'église de cette paroisse.Sa santé se dégradant, il fait construire une chapelle dédiée à Saint Joachim près de son manoir de Lezergué en 1653 et travaille à la seconde édition de la Vie des Saints de la Bretagne d'Albert Le Grand qui sera publiée en 1659, un an avant sa mort, le à Paris. Il est enterré dans l'église Saint Sulpice.


title: Guy Autret de Missirien

text: Dans ses écrits, Guy Autret prit toujours le parti des catholiques de la Sainte Ligue, ne ménageant pas ses critiques à l'égard des Réformés.


title: Guy Autret de Missirien

text: En 1637, il publie des "Annotations sur les lettres patentes du Roy portant commission de convoquer le ban et l'arrière-ban de Bretagne…"


title: Guy Autret de Missirien

text: Il rédigea deux articles pour la "Gazette de France" sur le retour d'Henriette de France, laquelle, de retour d'Angleterre et partie de Falmouth, débarqua le dans une petite crique à Porspoder.


title: Guy Autret de Missirien

text: Il édita en 1655 une "Vie de saint Joachim" - aujourd'hui disparue.


title: Guy Autret de Missirien

text: La même année il publie son "Dessein et projet de l'histoire généalogique de Bretagne "pour corriger les erreurs qu'il attribue à du Paz. Mais cette « "Histoire généalogique de Bretagne" » restera inachevée à sa mort.


title: Guy Autret de Missirien

text: Il réédita et augmenta la "Vie des Saints de la Bretagne" d'Albert Le Grand, en 1659.


title: Guy Autret de Missirien

text: Généalogiste de la noblesse de Bretagne, sa correspondance avec Pierre d'Hozier fut publiée en 1899 par le Comte de Rosmorduc. Une autre partie de sa correspondance fut publiée en 1940 par Daniel Bernard.


title: Duke Nukem 3D

text: De retour sur Terre après ses aventures spatiales dans "Duke Nukem II", Duke Nukem survole Los Angeles lorsque son vaisseau est abattu par des extraterrestres. Une centrale militaire l'informe qu'ils ont besoin d'aide et que des êtres qui ne viennent pas de la Terre sèment la panique dans la ville. Ces derniers ont envahi le monde pour asservir l'humanité, piller ses ressources minières et s'emparer des humaines. Le gouvernement décide donc d'envoyer Duke en dernier recours pour stopper l'invasion Alien.


title: Duke Nukem 3D

text: Alors que les précédents opus de la série étaient des jeux de plate-forme en deux dimensions, "Duke Nukem 3D" est un tournant majeur dans l'évolution de la série en s'orientant vers le jeu de tir à la première personne et la 3D. "Duke Nukem 3D" propose au joueur de contrôler le personnage éponyme à travers 28 niveaux répartis en trois épisodes au choix ("L.A. Meltdown", "Lunar Apocalypse", "Shrapnel City", se déroulant respectivement à Los Angeles et ses alentours, sur la Lune, et de nouveau en ville. Dans chaque niveau, Duke doit récupérer des cartes d'accès (bleue, rouge, jaune) pour lui permettre d'avancer et de trouver la fin du niveau symbolisé par un bouton d'autodestruction sur lequel il faut appuyer. Évidemment, de nombreux adversaires sont disséminés dans le niveau pour lui faire obstacle. À la fin de chaque épisode, un niveau est consacré à l'élimination d'un boss.


title: Duke Nukem 3D

text: Tandis que la plupart des jeux de tir à la première personne de l'époque, comme "Doom", n'autorisent qu'à avancer et à tirer, le personnage de "Duke Nukem" peut sauter, nager et même voler grâce à un jetpack. De nombreux passages du jeu se déroulent d'ailleurs dans l'eau ou dans les airs. D'autres éléments furent aussi assez novateurs pour l'époque comme la présence de nombreux éléments destructibles ou interactifs dans le décor, la possibilité d'orienter son regard à 360° que ce soit vers le haut ou le bas, l'existence d'une vue à la troisième personne, ou encore la présence d'un viseur (« crosshair ») qui permet de viser plus aisément.


title: Duke Nukem 3D

text: Le jeu comprend quatre niveaux de difficulté croissante : "Piece of Cake", "Let's Rock", "Come Get Some", "Damn I'm Good". Les ennemis sont de plus en plus nombreux, de plus en plus résistants, et infligent de plus en plus de dégâts avec la difficulté. En mode "Damn I'm Good", les ennemis abattus se relèvent au bout d'une vingtaine de secondes tant que leur cadavre n'a pas été explosé ; l'utilisation des codes triches est également bloqué ; les codes de triches ne peuvent être activés ou désactivés dans ce niveau de difficulté.


title: Duke Nukem 3D

text: Une dizaine d'armes est à la disposition du joueur pour éliminer ses adversaires, progressivement récoltée au fur et à mesure du jeu. Au corps à corps, Duke peut donner des coups de pieds ce qui n'est réellement efficace que contre les ennemis les moins résistants. Par défaut, l'arme de Duke est son arme de poing, un pistolet classique. Rapidement, des armes plus puissantes sont accessibles comme un fusil à pompe, une mitrailleuse Nordenfeldt à trois canons, un lance-roquette, des bombes tuyau ("pipe bombs"), qui sont des grenades télédéclenchables. Enfin, certaines armes sont complètement originales : le Devastator est un double lance-missile qui tire en rafale, le réducteur ("Shrinker") émet un rayon qui réduit l'ennemi et permettant ainsi de l'écraser d'un coup de semelle, et le réfrigérateur ("Freezer") congèle les ennemis qui peuvent ainsi être réduits en mille morceaux. Dans la version "Plutonium Pack", une arme inédite fait son apparition : le Grossisseur de particules ("Expander"), qui émet des rayons en rafale et à une cadence très rapide et précise, permet de grossir toute personne qui en reçoit trop jusqu'à la faire exploser, cela peut infliger également des dégâts ou la mort aux personnes qui se situeraient trop près du lieu de l'explosion. Ces différentes armes reviendront ensuite régulièrement dans les opus suivants de la série.


title: Duke Nukem 3D

text: En plus des précédents, d'autres objets peuvent être ramassés et viennent s'ajouter à l'inventaire du personnage pour être utilisés en cas de besoin. La trousse de soin portative ("portable medikit") permet de soigner les blessures du joueur n'importe quand. Les stéroïdes sont une drogue qui permet au joueur de courir plus vite et de faire plus de dégâts lorsqu'il donne des coups de pied. Les lunettes de vision nocturne permettent de se repérer dans le noir. L'« Holoduke » est un hologramme à l'effigie de Duke qui sert à tromper les ennemis. Les bottes de protection permettent de traverser des terrains dangereux (lave, déchets radioactifs…). Le scaphandre autonome permet de respirer sous l'eau et ainsi de rester immergé plus longtemps sans subir de dégâts. Enfin, le jetpack permet au joueur de voler dans tout le niveau, ce qui permet souvent d'accéder à des recoins cachés ou de progresser plus rapidement (niveau 1 épisode 1, par exemple).


title: Duke Nukem 3D

text: Les nombreux adversaires du jeu sont en grande majorité des extraterrestres et des monstres mutants. Plusieurs d'entre eux ont ensuite été repris dans les jeux suivants. Duke doit aussi faire face à des requins, des tourelles et des robots-sentinelles volantes.Par rapport aux épisodes précédents, "Duke Nukem 3D" adopte un ton résolument plus adulte et souvent très politiquement incorrect. Le jeu est une parodie de l'univers des séries Z et du cinéma gore, à commencer par son héros qui incarne l'archétype du mâle tout-puissant, macho, brutal, vulgaire et narcissique. Dans cet univers trash, tout tourne autour des armes à feu, du sexe et des clichés de la science-fiction. Tout le long du jeu, Duke, à travers la voix de Jon St. John (ou de Michel Roy en VF dans la version PlayStation), fait régulièrement des commentaires pleins d'humour noir et de grivoiseries sur tout ce qui l'entoure.


title: Duke Nukem 3D

text: Les lieux visités dans le jeu sont extrêmement variés, du fast-food à la station spatiale en passant par la villa japonaise, et amène souvent le joueur à visiter des lieux glauques, délabrés et peu fréquentables (cinéma pornographique, boîte de striptease, prison…). Les graphismes du jeu sont tournés vers le réalisme et fourmillent de détails. De très nombreuses interactions avec l'environnement sont permises, généralement inutiles à la progression mais destinées à renforcer l'ambiance, que ce soit avec des interrupteurs, des toilettes, ou des tables de billard. Chaque niveau est pensé pour accueillir de nombreux passages secrets, souvent rendus accessibles justement en interagissant avec le décor. Ces passages peuvent receler des armes, des ennemis, des clins d'œil humoristiques, voire des accès vers des niveaux secrets.


title: Duke Nukem 3D

text: En dehors des extraterrestres, les seuls personnages croisés dans le jeu sont des prostituées ou des stripteaseuses. Même si elles n'apportent aucune aide, Duke peut interagir avec, par exemple en leur glissant un billet pour les faire danser ("You wanna dance?") ou pour encourager les stripteaseuses à en montrer plus ("Shake it, Baby!")


title: Duke Nukem 3D

text: "Grabbag", la musique thématique du jeu, a été composée par Lee Jackson. En 1999, le groupe de metal Megadeth reprit la chanson et l'inclut dans la version japonaise de leur album "Risk".


title: Duke Nukem 3D

text: Le jeu contient d'innombrables références à la culture populaire, que ce soit à des films ("Invasion Los Angeles", "Evil Dead", "Alien"…), à d'autres jeux ("Doom"), ou encore à l'actualité de l'époque (plusieurs allusions à l'affaire O. J. Simpson).


title: Duke Nukem 3D

text: L'une des grandes sources d'inspiration de "Duke Nukem 3D" est le film "Invasion Los Angeles" de John Carpenter (1988), où le héros John Nada (grand, blond et musclé comme Duke Nukem) déambule dans Los Angeles en possession d'une paire de lunettes qui lui permettent de voir la réalité telle qu'elle est : le monde est gouverné par des extraterrestres. Dans une scène du film, il combat des policiers du LAPD qu'il voit comme de hideux aliens ; les Porcoflics de "Duke Nukem 3D" sont des phacochères mutants portant l'uniforme du LAPD et l'action du jeu se déroule en grande partie à Los Angeles. La réplique récurrente du film, , est également reprise dans le jeu.


title: Duke Nukem 3D

text: Beaucoup de citations de Duke Nukem sont aussi tirées de celles d'Ash Williams, le héros satirique des "Evil Dead" ( ; ). D'autre part, l'écran-titre de "Duke Nukem 3D" est inspiré de "", un autre film de Sam Raimi sorti en 1992. Duke fait exactement la même pose que sur l'affiche du film.


title: Duke Nukem 3D

text: Les extra-terrestres rencontrés dans "Duke Nukem 3D" s'inspirent fortement du cinéma. Les œufs sont ronds, gris et orangés à leur racine et éclosent de la même façon que dans "Alien". Les protozoïdes qui en sortent sautent sur le visage de leurs proies, autre référence au film de Ridley Scott. Dans l’"Atomic Edition", un monstre inédit fait son apparition et ressemble à l'extraterrestre du film "Independence Day".


title: Duke Nukem 3D

text: De son côté, la série "Les Simpson" et le jeu vidéo "" font référence au jeu en plaçant une borne arcade « Nuke » avec un dessin d'explosion atomique dans le minimarché Kwik-E-Mart.


title: Duke Nukem 3D

text: Dans le cinéma du niveau "Hollywood Holocaust", le numéro « 867-5309 » est écrit à côté d’un urinoir, ce qui est une référence à la chanson "867-5309/Jenny" du groupe Tommy Tutone. On peut voir également de nombreuses affiches parodiques pour un film intitulé "Sister Act III", qui représentent deux femmes en sous-vêtements.


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text: La musique de la discothèque du niveau "Red light district" est reprise de celle de la discothèque du film "Bad Lieutenant ("Lords of Acid - Let's Get High).


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text: Dans la chapelle de "Death Row", se trouve le cadavre du « space marine » de Doom. Quant à la prison, le tunnel caché derrière un poster dans une des cellules rappelle le film "Les Évadés". Toujours dans "Death Row", un grand panneau d'affichage annonce "« Duke Nukem must die »", une variante du titre Keen Must Die (épisode de Commander Keen sorti chez Apogee Software en 1990).


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text: Le niveau lunaire "Dark Side" reprend l'expression "« côté obscur »", popularisée par la saga "Star Wars". Il peut aussi faire référence à l'album The Dark Side of the Moon des Pink Floyd. On retrouve dans ce niveau le monolithe noir de 2001, l'Odyssée de l'espace.


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text: Dans l'hôtel de "Hotel Hell", le cadavre d"'Indiana Jones" est accroché au mur. À sa vue, Duke Nukem déclare : "« We meet again, Dr. Jones ! »". Une « atomic health » posée sur un socle peut également déclencher l'effondrement de la pièce, comme dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue.


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text: Dans "Freeway", un androïde se trouve écrasé sous une presse hydraulique, le bras tendu. C'est une référence directe à la mort du T800 dans le film Terminator.


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text: "Duke Nukem 3D" a été l'un des premiers jeux à proposer la possibilité de jouer en ligne. Le jeu ne fonctionne pas sur le modèle TCP/IP et son réseau repose sur le protocole IPX. Les joueurs utilisaient souvent Kali, un émulateur de réseau IPX, TEN, Microsoft's Gaming Zone, Heat ou iC. Aujourd'hui, seul Kali persiste et contient toujours une communauté de joueurs.


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text: En 1996, TEN organise un championnat Duke Nukem en ligne avec une récompense de . Le championnat est remporté par Christopher S. Carpentier, alias « Creamator », un des premiers cyber-champion.