title: Edgar P. Jacobs

text: Au fil des échanges, il apparaît que la forme autobiographique est la mieux adaptée au projet. Trois années s'écoulent jusqu'à la parution de l'ouvrage. Jacobs évoque à ce sujet un « travail de fou ». Selon Pierre Lebedel, « un Opéra de papier ne fut pas une entreprise facile à mener à son terme. Edgar et Evany firent la maquette. Evany contretypa tous les documents (…) un par un dans sa salle de bain qu'il avait transformée en studio photo (...) Il y eut aussi de multiples corrections de la part d'Edgar ». Jacobs tient à préciser en préambule « que ce modeste ouvrage n'ambitionne en aucune façon le qualificatif de « Mémoires » (…) Ce sont, tout au plus, quelques pages (pleines de blancs) extraite d'un journal de souvenirs ayant essentiellement trait à l'état de dessinateur-scénariste de bande dessinée ». L'auteur, très pudique, ne fait aucune mention de sa vie privée, ainsi il n'évoque même pas son premier mariage. Par ailleurs, pour éviter toute polémique, Jacobs s'efforce de minimiser « les histoires de critiques, de crocs-en-jambe et autres petites vacheries qui ont jalonné [sa] carrière ». Il se contente de décrire en détail le processus de ses travaux.


title: Edgar P. Jacobs

text: En guise de conclusion, il tire un bilan doux-amer de ses activités, évoquant « soixante années de quête alimentaire, dont trente-six exclusivement consacrées à cette satanée bande dessinée ! Seule la lointaine et éphémère « séquence lyrique », toute rayonnante de jeunesse, d'enthousiasme… et d'illusion, vient illuminer cette grisaille ». Quelques lignes plus loin toutefois, il explique : « ma tâche de « conteur d'histoires » n'aura pas été entièrement négative. Puisque grâce à elle il m'aura été accordé le rare privilège d'être à la fois l'auteur, l'interprète et le metteur en scène d'un singulier, mais bien passionnant, opéra… de papier ».


title: Edgar P. Jacobs

text: "Un Opéra de papier" paraît en avec une abondante iconographie, sous une couverture que Jacobs a demandée à Jacques Tardi. En mars de l'année suivante, Gallimard organise une série de réceptions à Paris au cours desquelles Jacobs accorde plusieurs entretiens et qui culmine par une séance de dédicaces au Salon du livre. L'ouvrage est réédité à plusieurs reprises. Le réalisateur Guy Lejeune, de la RTBF, lui propose peu après de réaliser une émission sur son œuvre. Jacobs s'implique avec zèle dans ce projet, qu'il considère comme le complément animé et sonore de son "Opéra de papier". La préparation dure plusieurs mois et le tournage a lieu l'été 1982, au domicile de Jacobs, qui l'évoque avec humour comme sa nécrologie. Sous le titre "Des planches aux planches", le film est présenté en deux parties les 11 et .


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1983, le publicitaire Michel Marin réalise un pilote de "La Marque jaune". Dès 1977 il contacte Jacobs qui lui cède les droits de l'album pour une durée limitée. La productrice Irène Silberman finance ce film de trois minutes qui met en scène Yves Brainville (Mortimer), Pierre Vernier (Blake), Michel Vitold (Septimus) et Patrick Laval (Olrik). Jacobs apprécie modérément la démarche : il aurait souhaité un film dans l'esprit de la série "Chapeau melon et bottes de cuir". Irène Silberman écarte Michel Marin et tente de confier la réalisation à Olivier Assayas, Jean-Jacques Beineix et Lam Lê. Divers scénarios sont élaborés, cependant le projet n'aboutit pas.


title: Edgar P. Jacobs

text: Questionné à maintes reprises sur la parution du deuxième tome des "3 formules du Professeur Sato", Edgar P. Jacobs assure à ses lecteurs qu'il ne les oublie pas. Il a achevé les crayonnés, mais ne réalise pas la mise à l'encre. Gérard Lenne évoque le fait que Jacobs n'aimait pas cette tâche et qu'il souffrait par surcroît dans les années 1980 d'une arthrose des doigts en sus d'une grande fatigue. Pour terminer l'album, il est envisagé de faire appel à Gilles Chaillet, qui ne donne pas suite puis à Bob de Moor qui se heurte au refus d'Hergé. Peut-être Jacobs est-il conscient de la faiblesse du dernier épisode de la saga "Blake et Mortimer" ?


title: Edgar P. Jacobs

text: Ses ennuis de santé n'arrangent pas les choses. D'autre part l'éditeur Raymond Leblanc, considérant que Jacobs est « un petit peu tombé en désuétude », omet de renouveler son contrat qui est arrivé à échéance. L'entourage de Jacobs l'incite alors à créer sa propre maison d'édition, avec le disquaire bruxellois Claude Lefrancq : les Éditions Blake et Mortimer. L'objectif est de rééditer les huit aventures du tandem, dans le format des planches originelles. C'est l'occasion pour Jacobs de revoir et d'améliorer son travail, le lettrage et les couleurs. Il crée à cet effet un Studio Jacobs, dont il confie la direction à son ami Philippe Biermé. Les albums voient le jour en format géant, puis en format normal. Des produits dérivés sont commercialisés.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1984, Jacobs crée la Fondation E. P. Jacobs, destinée, selon son testament, à « éviter la dispersion anarchique de son œuvre ou la mainmise de celle-ci par certains affairistes de la bande dessinée ». Philippe Biermé en sera le président à partir de 1989. Jacobs remet lui-même ses dossiers et ses planches au coffre de la Fondation, ouvert à la Banque Bruxelles Lambert. Selon Pierre Lebedel, l'un des administrateurs de la Fondation Jacobs : « (…) tout était là, plus de 700 planches, mais aussi des centaines de crayonnés et des calques. C'était colossal. » Jacobs avait en effet établi un inventaire par la négative. Il y avait mentionné seulement neuf pièces manquantes, six qui lui avaient été dérobées et trois autres qu'il avait offertes.


title: Edgar P. Jacobs

text: À partir de 1985, Jacobs est victime d'alertes cardiaques. Il se dit accablé par les soucis professionnels, administratifs, commerciaux et fiscaux. Progressivement il refuse les invitations et les entretiens, s'isolant dans sa maison. Ses confrères le décrivent « comme un aigri, un ermite, un homme invisible, le reclus du Bois des Pauvres ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Il meurt le  chez lui, à Lasne en Belgique. Il est enterré dans le cimetière communal, où un mausolée, financé par les propriétaires du Studio Jacobs et les Éditions Blake et Mortimer, a été érigé et inauguré le en hommage à Jacobs. Sa tombe est surmontée d'un imposant monument funéraire représentant un sphinx lequel évoque le Grand Sphinx Rê-Harmakhis dessiné par Jacobs dans l'album "Le Mystère de la Grande Pyramide". À la base de la sculpture, un texte gravé évoque les talents d'Edgar P. Jacobs :


title: Edgar P. Jacobs

text: Dans son introduction au "Manuscrit E.P. Jacobs", l'historien de la bande dessinée Charles Dierick observe que le portrait laissé par Jacobs est « fort contrasté et donc sans nuances (…) En société il était (...) théâtral, flamboyant, drôle et enjoué (…) la parole facile et le rire communicatif. Par contre professionnellement, Jacobs était connu pour sa minutie obsessionnelle, ses scrupules excessifs (…) voire sa maniaquerie pure et simple ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Dans les "Témoignages d'amitiés vraies" publiés dans "Tintin" lors de la mort de Jacobs, de nombreux confrères le décrivent comme gaffeur, roi des catastrophes ambulantes, personnalité involontairement comique. D'autres mettent l'accent sur son inquiétude permanente et sa constante méfiance.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les journalistes et les critiques qui l'ont rencontré à partir des années 1960 évoquent « un homme distingué, affable, chaleureux » (Guy Lejeune), « jovial, brillant causeur dans l'intimité, maniant l'anecdote drolatique avec brio » (Claude Le Gallo), des moments « inoubliables » et « exceptionnels » (Gérard Guégan), « très chaleureux » (François Rivière), une « sympathie communicative » (Gérard Lenne).


title: Edgar P. Jacobs

text: Tous les témoins s'accordent sur son humilité et son caractère méticuleux et perfectionniste. Raymond Leblanc évoque « un homme adorable de modestie. Solitaire et minutieux à l'excès, ses retards étaient légendaires ». Pour Liliane et Fred Funcken, Jacobs donnait l'impression de ne pas avoir confiance en son immense talent : « En réalité, il ne s'est jamais senti solide dans son métier de dessinateur. Il avait débuté sur le tard. Il avait déjà passé la quarantaine à la naissance de Blake et Mortimer. Il se sentait mieux sur une scène d'opéra. Là il rayonnait ». Albert Weinberg, qui a travaillé avec lui sur "Le Mystère de la Grande Pyramide" raconte : « Jacobs pouvait buter sur un détail et vouloir tout reprendre. Il était à ce point perfectionniste qu'à la rédaction, ils enfermaient ses planches sous clef une fois remises, car sinon il les reprenait pour les améliorer encore ». Hergé se souvient de la refonte du "Lotus bleu" : « pour colorier des colonnes de laque, il voulait une petite pointe de vermillon avec un soupçon d'ocre, afin d'obtenir vraiment le rouge-laque parfait ! » Son souci du détail authentique était tel que, pour "Les 3 formules du Professeur Sato", ses recherches afin d'obtenir la description précise des poubelles japonaises l'immobilisèrent plus de trois semaines.


title: Edgar P. Jacobs

text: Corollaire de ce perfectionnisme, Jacobs préfère travailler seul. Ses collaborations avec Weinberg, Leloup ou les Funcken se limitent à quelques planches. Il tente, pour "L'Affaire du collier", de travailler avec Gérald Forton, mais la coopération tourne court au bout d'une douzaine de planches. Jacobs décrète que le résultat n'est pas conforme à ce qu'attendent les lecteurs : « dès les trois premières planches parues dans le journal, un courrier abondant, spontané et sans ménagement me faisait savoir que la substitution avait été décelée et surtout rejetée sans nuance par les lecteurs. (…) D'ailleurs les nombreux va-et-vient et les corrections me prenaient finalement plus de temps et d'efforts que par le passé ». Il conclut éloquemment : « J'avais compris, j'étais condamné à travailler seul ! ».


title: Edgar P. Jacobs

text: En revanche, il coopère longtemps avec son ami Jacques Van Melkebeke pour l'élaboration de ses scénarios. Ce dernier refusera toujours d'être mentionné.


title: Edgar P. Jacobs

text: Cette solitude se double d'une certaine méfiance liée à la crainte d'être copié, voire plagié. Selon Roger Leloup « Il voyait des traîtres partout, comme dans ses histoires. Il accumulait des dossiers sur ceux qui, pensait-il, le plagiaient ». Jacques Martin - qu'il accuse de l'avoir copié pour "La Grande Menace" - renchérit : « Il était hyper-méfiant vis-à-vis de tout le monde, surtout vis-à-vis de ses amis ! Il se méfiait plus d'Hergé et de moi que de quiconque ». Il se brouillera avec son admirateur François Rivière, quand on lui dira que celui-ci l'a plagié dans "Le Rendez-vous de Sevenoaks." Inversement, il réagit très mal lorsque Denis Philippe le qualifie, dans la revue "Fiction" d', de « plagiaire de grande classe » à propos de ses illustrations de "La Guerre des mondes." Jacobs récuse vigoureusement ce qualificatif et lui oppose notamment le sérieux des études techniques préalables à sa conception des machines martiennes.


title: Edgar P. Jacobs

text: En , dans un entretien avec Régine Legrand filmé à Lasne par Luc Michez, Jacobs détaille sa façon de travailler. Au début il y a « la petite étincelle » qui est l'idée. Celle-ci peut jaillir brusquement ou résulter d'une longue incubation. Pour fixer l'idée, il fait un synopsis, c'est-à-dire « un grossier brouillon ». Commence ensuite un travail de réflexion et de documentation qui peut être assez long : lectures, consultations de spécialistes, prospection sur place, choix des sites, photographies, qui permet d'aboutir au scénario. Il s'agit de la description détaillée des scènes et de la distribution des rôles.


title: Edgar P. Jacobs

text: Vient ensuite le premier découpage, suite de « croquetons agrémentés de texte » qui donne une première idée de la planche. Un second découpage, plus net, marque la chute de la page. Il ne subira guère de modifications, sauf pour améliorer le « tempo », élément essentiel pour Jacobs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les textes sont alors rédigés, « fonds sonore de la planche ». Alors arrive « la grande phase des décors », établis en fonction des documents reçus au fur et à mesure que l'histoire avance. Jacobs a l'habitude de faire des plans des lieux stratégiques du scénario ainsi que des croquis des accessoires. Il réalise également des maquettes de certains ustensiles ou appareils.


title: Edgar P. Jacobs

text: Vient ensuite le moment de l'illustration avec la réalisation d'un « pré-brouillon » de la page tenant compte des textes, des cadrages, des plans et de la taille des images. Les croquis des personnages sont réalisés sur un deuxième brouillon, d'après nature, Jacobs posant le plus souvent lui-même comme modèle devant ses miroirs. Vient ensuite le transfert sur le papier définitif. C'est cette planche que l'on va réduire au format du journal pour le coloriage. On en tire un film noir et un film dit « bleu » sur lequel on va colorier. Ces planches vont être publiées dans le journal, puis dans l'album.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1973, Jacobs dit avoir plusieurs synopsis en réserve et exprime sa frustration de ne pouvoir les utiliser, se disant trop accaparé par la seconde partie des "3 formules du Professeur Sato" : « Ce qui m'enrage, c'est de ne pas pouvoir en tirer parti… Le dessinateur ne peut suivre le scénariste ! » Pour autant il n'envisage pas de les confier à un autre dessinateur ou scénariste.


title: Edgar P. Jacobs

text: Parmi les auteurs qui l'ont impressionné, Jacobs cite les Anglo-Saxons Walter Scott, Dickens, Edgar Poe, Kipling, H. G. Wells, Robert Louis Stevenson et Jerome K. Jerome; les Français Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Erckmann-Chatrian, Mérimée, Alphonse Daudet, Jules Verne, Gaston Leroux et Maurice Leblanc ; les Allemands Goethe et E.T.A. Hoffmann : « tous écrivains dont on décèle facilement les influences sur mon travail ». En matière de science-fiction, c'est l'œuvre de Wells qui l'a profondément marqué, non seulement par les sujets qu'il a traités, « mais aussi par l'atmosphère et le côté réel qui subjuguent le lecteur dès les premières pages ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Dans le domaine de la peinture et du graphisme, il préfère « ceux dont les œuvres se distinguent par la netteté et la précision » : Albrecht Dürer, Holbein, Brueghel et François Clouet parmi les peintres; Gustave Doré, Auguste Raffet, Caran d'Ache, Albert Robida, Job parmi les dessinateurs proprement dit. Il mentionne également des artistes moins connus : Georges Omry, Arthur Rackham, Lianos, Dulac, Lelong, Macchiatti et Manuel Crazi.


title: Edgar P. Jacobs

text: En matière cinématographique, ses goûts le portent vers Fritz Lang et ce qu'il nomme « les productions allemandes de la haute époque » : "Le Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiener et "Faust, une légende allemande" de F. W. Murnau. Il cite également Erich von Stroheim, Orson Welles, Alfred Hitchcock, les anciens films d'aventures et les comédies américaines. Il avoue enfin « une certaine affection pour les films de science-fiction américains de série B ». On trouve dans son œuvre certaines de ces influences.


title: Edgar P. Jacobs

text: Sur le plan graphique, Jacobs récuse toute appartenance à une « école d'Hergé ». Selon lui, la conception du « bon trait, la clarté du dessin » (que l'on nommera plus tard « ligne claire ») était « obligée par le procédé de reproduction en offset qui exige un trait, un dessin bien détouré puis colorié par la suite ». Cependant il explique que s'il en avait eu la possibilité, ce n'est certainement pas le dessin détouré qu'il aurait choisi, mais plutôt le dessin classique, fouillé, qu'il a notamment pratiqué pour ses illustrations de "La Guerre des mondes".


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs revendique la « théâtralité exemplaire » des aventures de "Blake et Mortimer". Il considère ses récits illustrés comme « des sortes de grands opéras, dont chacun comporte ses héros, ses « traîtres », un « père noble » ou un grand prêtre, ses chœurs et même ses ballets, ainsi que ses décors qui donnent l'ambiance » Selon lui, une bande dessinée doit être une transposition de la réalité.


title: Edgar P. Jacobs

text: L'œuvre de Jacobs est marquée par la science-fiction, qu'il assimile au « merveilleux moderne ». Cependant, dans ce domaine, il n'éprouve que peu d'attraits pour le « space opera ». Sa préférence va à ce qu'il nomme le « mystère quotidien », que l'on côtoie à chaque instant sans s'en rendre compte : « En d'autres termes, à " l'inexplicable présent ", inépuisable réserve de surnaturel et de fantastique, fertile en phénomènes qui déconcertent en attendant d'être analysés, décryptés et catalogués comme le furent auparavant l'électricité, le magnétisme, la radio-activité, etc. » Illustration de ce « mystère quotidien », Claude Le Gallo raconte qu'un soir, sur la route de Bruxelles, Jacobs éteignit brusquement ses phares : « Devant nous apparut, tapi dans l'obscurité, une sorte de monstre mécanique dont les lanternes, en veilleuse, nous fixaient comme de gros yeux… « Voilà qui ferait un bon début de bande dessinée ! » s'exclama le père de Blake et Mortimer ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Pour lui, l'art du conteur consiste à mener le sujet choisi jusqu'à ses conséquences les plus extrêmes, sans perdre de vue « que le but d'un récit de science-fiction est de raconter une histoire, de distraire, de dépayser, de faire jouer l'imagination et, subsidiairement, d'engendrer une curiosité durable. Ainsi certains de mes lecteurs m'ont dit avoir été amenés à l'égyptologie par "Le Mystère de la grande pyramide" ! Bref il faut instruire en amusant ! »


title: Edgar P. Jacobs

text: « Pour être crédible, pour parler au lecteur, la bande dessinée de science-fiction doit être fortement branchée sur le réel ». Cette obsession du détail authentique conduit ainsi Jacobs à multiplier les recherches, les déplacements sur le terrain, la documentation et les rencontres avec des scientifiques. Thierry Bellefroid, journaliste à la RTBF et commissaire de l'exposition "Scientifiction, Blake et Mortimer au musée des Arts et Métiers" qui s'est tenue en 2019-2020 à Paris, n'hésite pas à le qualifier de visionnaire : « En avance sur son temps (…) et toujours en recherche. Il avait une vraie fascination pour la science. Il s'abonnait à toutes les revues. Il pouvait passer des mois à dialoguer avec des scientifiques, des spécialistes. S'il n'avait pas le détail qui lui manquait, il s'arrêtait de dessiner pendant des semaines, jusqu'à trouver. Il ne voulait pas qu'une erreur puisse faire douter de sa fiction ». François Rivière est du même avis : « En plus d'être un esthète et un dandy, il avait un côté visionnaire ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Thierry Bellefroid prend l'exemple de "S.O.S Météores" : « Pour le climat, il aurait pu prendre un ou deux articles, mais il préfère aller plus loin, interroger, questionner la science, et même avec cette incroyable prescience, devancer la science. Tout comme Hergé enverra Tintin sur la Lune avant l’Homme, il va prendre ce qui existe, l’extrapoler, et imaginer demain, il l’a fait avec le changement climatique. C’est sa grande force et sa modernité encore aujourd’hui ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Claude Le Gallo, dès "Le Secret de l'Espadon", « Jacobs fait preuve de qualité de graphiste visionnaire » en inventant un sous-marin porte-hélicoptère de grande profondeur et un engin triphibie aux ailes courtes. Six ans plus tard, la firme Douglas produit un avion expérimental nommé X3 Stiletto au fuselage effilé et aux ailes à faible allongement, dont la ligne est proche de celle de l'Espadon. Dans les années cinquante et soixante, des brevets et des projets de sous-marin volant voient le jour, au profit notamment de l'US Navy.


title: Edgar P. Jacobs

text: Pour "Le Mystère de la Grande pyramide", Jacobs choisit de situer l'action sur le plateau de Gizeh et imagine l'existence d'une chambre secrète au cœur de la pyramide. Il décide de ne pas respecter les conseils de l'égyptologue Pierre Gilbert, qui l'assure que le plateau, fouillé depuis des siècles, ne recèle plus aucun secret. Or quatre ans plus tard, les archéologues découvrent sur le plateau, à quinze mètres sous le sable, l'une des barques solaires de Khéops. D'autres découvertes sur le site ont lieu dans les décennies suivantes. Ainsi, en 2016 et 2017, une amorce de couloir puis une vaste cavité sont découvertes au cœur de la pyramide de Khéops.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1955, "L'Énigme de l'Atlantide" présente de nombreux engins futuristes qui seront développés au cours de la décennie suivante : les chars volants existeront sous le nom d'aéroglisseurs, l'aérotrain sera expérimenté et un « homme volant » muni d'un harnais à fusées rocketbelt volera dans les marais de Floride, préfigurant le Flyboard de Franky Zapata qui effectuera des présentations spectaculaires en 2018 et 2019.


title: Edgar P. Jacobs

text: Comme l'écrit Gérard Lenne, le souci du détail, la précision hyperréaliste sont les instruments de la création d'une atmosphère. Comme chaque plan d'un film, chaque vignette restitue un pan de la réalité telle que l'auteur la perçoit. Dans une analyse détaillée de l'œuvre de Jacobs, Stéphane Thomas a mis en évidence son style proprement cinématographique : découpage, voix off, cadrage et utilisation des gros plans, ellipses, suspense et « grammaire hitchockienne ». Il évoque la direction d'acteurs quand Jacobs utilise ses amis ou son propre reflet dans un miroir pour mettre en scène ses personnages.


title: Edgar P. Jacobs

text: Gérard Lenne décèle l'influence de l'expressionnisme allemand dans certains détails de "La Marque jaune" : le professeur Septimus est une incarnation du « savant fou » que l'on trouve notamment chez le Docteur Mabuse de Fritz Lang. La marque qui se retrouve sur l'imperméable de Blake dans "La Marque jaune" reprend un « marquage » identique sur le personnage incarné par Peter Lorre dans "M le maudit". On retrouve d'ailleurs dans cet épisode une transposition de la manipulation du somnambule Cesare dans "Le cabinet du Docteur Caligari" de Robert Wiene.


title: Edgar P. Jacobs

text: Par ailleurs Jacobs accorde une grande importance au décor. Par un usage subtil de la couleur, il met en place une ambiance qui devient un élément dramatique du récit. Ainsi le violent orage qui permet l'évasion de Mortimer dans "Le Secret de l'Espadon", le soleil écrasant du "Mystère de la Grande pyramide", la pluie et le brouillard londoniens de "La Marque jaune", les perturbations atmosphériques de "S.O.S. Météores", le crépuscule sinistre qui pèse sur La Roche-Guyon au début du "Piège diabolique". C'est ce qu'Hergé nomme « l'usage psychologique de la couleur », c'est-à-dire les dominantes étendues à une séquence entière. Par ailleurs Jacobs excelle à créer « une ambiance indicible où sourdent le mystère et le fantastique à partir de décors très simples du quotidien (en particulier dans l'utilisation de la pénombre et de la nuit) ». Pierre Fresnault-Deruelle résume « l'intelligence graphique » de Jacobs dans la formule : « (…) les dessins de l'auteur de "La Marque jaune" - lorsqu'ils sont aggravés d'ombres et de lumières - basculent vite dans un réalisme « inquiété ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Claude Le Gallo, les récitatifs qui abondent dans l'œuvre de Jacobs sont indispensables dans sa conception de la bande dessinée. Il s'agit de la partie la moins bien comprise du travail de l'auteur, car certains n'y voient qu'une redondance par rapport au dessin ou un didactisme inutile. Le ton professoral a souvent été reproché à Jacobs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Or « ces textes servent à exprimer les émotions qui ne peuvent être traduites par le dessin et surtout à créer un climat qui est particulier à l'œuvre de Jacobs ». Ils témoignent de la qualité littéraire de son travail et sont riches d'enseignement pour comprendre le récit. On y trouve la volonté de donner à la bande dessinée une expression sonore.


title: Edgar P. Jacobs

text: Placés en début de certains épisodes, ils peuvent décrire un contexte particulier ("S.O.S. Météores") ou pallier un changement de structure du récit (l'abandon du premier tome de "L'Énigme de l'Atlantide"). Dans le cas du "Mystère de la Grande pyramide", ils témoignent de l'enthousiasme de Jacobs pour l'égyptologie.


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Stéphane Thomas, le didactisme de Jacobs et le caractère imposant de certaines explications technico-scientifiques ou historiques données par les personnages, est lié à une volonté pédagogique assumée. À la différence de ses confrères, Jacobs ne s'adressait pas à des enfants, mais à des adolescents ou à des adultes.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les nombreux exégètes ont mis en évidence une obsession qui parcourt toute son œuvre : celle des souterrains. La base secrète de "L'Espadon" est creusée sous le détroit d'Ormuz, une bonne partie des séquences de "La Grande pyramide" se situe dans les entrailles de celle-ci, le laboratoire du Dr Septimus se situe au sous-sol de sa maison et Mortimer y accède après un périlleux cheminement dans les égouts, "L'Atlantide" est bâtie dans une caverne souterraine, la station 001 du réseau Cirrus de "S.O.S. Météores" se trouve sous le château de Troussalet, le voyage de Mortimer dans "Le Piège diabolique" commence dans une crypte et se poursuit dans un monde entièrement souterrain, "L'Affaire du Collier" se déroule en partie dans le sous-sol parisien et les installations du "professeur Sato" sont aménagées sous sa villa. Gérard Lenne et d'autres analystes ont mis ce tropisme sur le compte d'une chute qui aurait plongé Jacobs dans un puits, à l'âge de trois ans.


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text: L'auteur relate cet incident dans "Un Opéra de papier", sans paraître envisager que cet incident ait pu avoir une quelconque influence sur son travail. Gérard Lenne met ce refoulement sur le compte de la pudeur.


title: Edgar P. Jacobs

text: Cité par Gérard Lenne, le compte-rendu par Michka Assayas d"Un Opéra de papier" ("Libération" du ) résume la pudeur de Jacobs quant à la partie de son œuvre qui le touche de plus près : « Une des questions auxquelles (ce livre) aurait pu répondre est : Jacobs a-t-il des intentions d'auteur ? Or à aucun moment il ne cherche à les exposer, ces intentions (…) Toute son inspiration vient d'un versant obscur de sa personnalité, qu'il se refuse à explorer : seule l"'exécution", opération quantifiable, lui semble digne de commentaire ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon le journaliste Christophe Quillien, "L’Espadon" pose les fondements de l’univers « jacobsien » et de sa vision du monde, « teintée de pessimisme, de conservatisme et de crainte pour l’avenir de cette même civilisation ». Gérard Lenne rappelle que, né en 1904, Jacobs a assisté à deux guerres mondiales : « Ceci explique déjà une tendance à l'eschatologie, à mettre en scène des guerres, des catastrophes, la chute des empires et une aspiration au repli sur la tranquillité de la tradition ». Cette tradition nourrit la « philosophie politique » de Jacobs, plutôt qu'une simple morale - morale qui est une préoccupation majeure, dans les années cinquante et soixante pour les éditeurs de publications destinées à la jeunesse. Selon Lenne, l'antagonisme qui fonde la saga de "Blake et Mortimer" est celui qui oppose la civilisation à la barbarie - présente à travers l'empire totalitaire de Basam Damdu ("Le Secret de l'Espadon"), à travers le peuple "barbare" en lutte contre les Atlantes ("L'Énigme de l'Atlantide"), les assaillants venus de l'Est - dont le général ressemble à Anastase Mikoïan - ("S.O.S. Météores"), les manants en révolte et la caste de fonctionnaires, technocrates et policiers aux ordres du Guide sublime ("Le Piège diabolique").


title: Edgar P. Jacobs

text: L'analyse de Claude Le Gallo rejoint celle de Gérard Lenne. Pour lui, face au totalitarisme, Jacobs recommande la fermeté du discours politique, telle que l'exprime Blake au début du "Secret de l'Espadon". Il y ajoute la dénonciation, par Jacobs, de l'utilisation de la science à des fins funestes : le péril atomique, la création d'un homme-robot, la manipulation du climat, la dépersonnalisation des individus ou les dangers de la cybertechnocratie. Il conclut : « L’œuvre d'Edgar P. Jacobs est tout entière portée vers la personne humaine et son épanouissement. Aux yeux de cet humaniste déclaré, la science comme la démocratie constituent la meilleure et la pire des choses. L'une et l'autre peuvent servir l'individu ou l'asservir. L'auteur craint tant le totalitarisme scientifique que la décadence démocratique : entre l'ordre et le désordre, le salut est dans l'homme, dit-il ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Edgar P. Jacobs n'a jamais manifesté d'opposition au fait que ses héros lui survivent. À sa mort, le scénario du second tome des "3 Formules du professeur Sato" est finalisé et les crayonnés largement ébauchés. La Fondation Jacobs décide d'achever le travail et de publier l'album. Il reste à choisir le dessinateur. Jacques Martin est sollicité pour une planche d'essai. Ted Benoit et André Juillard sont pressentis. Finalement le choix de Claude Lefrancq et de Philippe Biermé se porte sur Bob de Moor, qui avait semble-t-il la préférence de Jacobs. L'album paraît en treize ans après le premier tome et rencontre un grand succès.


title: Edgar P. Jacobs

text: Au fil des ans, une mésentente se fait jour entre Claude Lefrancq, propriétaire des Éditions Blake et Mortimer, et Philippe Biermé qui possède le Studio Jacobs. Les deux hommes se mettent en quête de repreneurs pour leurs structures. Plusieurs éditeurs manifestent de l'intérêt. Finalement les Éditions Dargaud rachètent les deux sociétés en 1992. Un premier tandem d'auteurs est choisi (Jean Van Hamme pour le scénario et Ted Benoit pour le dessin), le thème et le cadre sont déterminés par les deux auteurs et les représentants de l'éditeur : il s'agit d'une aventure teintée d'espionnage située en Angleterre dans les années cinquante.


title: Edgar P. Jacobs

text: "L'Affaire Francis Blake" est publié dans "Télérama" pendant l'été 1996. L'album paraît en septembre suivant et obtient lui aussi un grand succès avec près de vendus. Les ventes des autres albums de la série s'en trouvent spectaculairement relancées.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jean Van Hamme rédige rapidement un nouveau scénario abordant la science-fiction : "L'Étrange Rendez-vous". Cependant le rythme de travail de Ted Benoit est lent. Avec l'accord des deux hommes, l'éditeur met en place une autre équipe composée de Yves Sente au scénario et André Juillard au dessin pour "La Machination Voronov". L'épisode est pré-publié dans le "Figaro-Magazine" et l'album paraît en , dix-huit mois avant "L'Étrange Rendez-vous". Sente et Juillard publient cinq autres épisodes de 2003 à 2016 : "Les Sarcophages du continent" (deux tomes), "Le Sanctuaire du Gondwana", "Le Serment des cinq Lords", "Le Bâton de Plutarque" (qui se veut une présuite du "Secret de l'Espadon") et "Le Testament de William S."


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text: Ted Benoit renonce à poursuivre la série. Il décède en 2016. René Sterne le remplace auprès de Van Hamme pour le diptyque "La Malédiction des trente deniers." Il décède avant la fin du premier tome et est remplacé par sa compagne Chantal De Spiegeleer, puis par Antoine Aubin pour le deuxième tome. Jean Van Hamme abandonne en 2010 et est remplacé par Jean Dufaux pour "L'Onde Septimus", toujours avec Antoine Aubin. Afin de respecter un rythme de parution suffisamment soutenu pour maintenir l'intérêt des lecteurs, Yves Sente est maintenu au scénario de la deuxième équipe avec Peter van Dongen et Teun Berserik au dessin, pour les deux tomes de "La Vallée des Immortels", parus en 2018 et 2019. Par ailleurs, en 2019 une réappropriation décalée des personnages de "Blake et Mortimer" voit le jour sous la plume de Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig et François Schuiten : "Le Dernier Pharaon". Les scénaristes José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental travaillent ensemble sur un projet intitulé "8 heures à Berlin", avec Antoine Aubin au dessin.


title: Edgar P. Jacobs

text: Toutes ces reprises, à l'exception du "Dernier Pharaon", s'inscrivent dans l'univers « jacobsien » et reprennent des personnages secondaires issus des albums de Jacobs. En-dehors du "Bâton de Plutarque" et du "Dernier Pharaon", ils s'intercalent parmi les « premières » aventures de Blake et Mortimer. Les tirages sont importants, plus de en moyenne et ces parutions redynamisent les ventes des premiers albums.


title: Edgar P. Jacobs

text: Hergé a souvent fait apparaître Edgar P. Jacobs dans des caméos, à la façon d'Hitchcock, au sein de différentes aventures de Tintin. On le voit avec son nœud papillon dans "Les Sept Boules de cristal", alors que le capitaine Haddock est entré en scène porteur d'une tête de vache. Ayant travaillé sur la nouvelle version du "Sceptre d'Ottokar" il y est également dessiné en grand uniforme de cuirassier ainsi qu'Hergé (pages 38 et 59) et d'autres membres du studio. Bien qu'Edgar Pierre Jacobs n'ait pas aidé Hergé à la réalisation de la seconde version des "Cigares du pharaon", il apparait dans l'album ainsi que sur la couverture en la personne de E. P. Jacobini (page 8 case 1) étant le quatorzième égyptologue momifié ayant « violé la sépulture du Pharaon Kih-Oskh ». Il est aussi présent dans "Objectif Lune", devant une planche à dessin (), avec Hergé (de dos), au centre de recherches de Sbrodj. Enfin, dans "L'Affaire Tournesol", on voit sur une affiche de l'opéra de Szohôd le nom E. P. Jacobini, référence au fait que Jacobs fut chanteur d'opéra (page 54). Il apparaît également costumé en Méphistophélès, cigarette aux lèvres, dans les coulisses (page 53).


title: Edgar P. Jacobs

text: En , Jean Maurel adapte deux bandes dessinées pour les éditions Festival :


title: Bytecode Java

text: Le Java est un bytecode destiné à regrouper des instructions exécutables par une machine virtuelle java. Par extension, il désigne un flux d'octets binaire au format d'une classe java. Ce flux est habituellement le résultat de la compilation d'un code source, ce code source n'étant pas obligatoirement écrit en langage Java. Ce " peut être exécuté sous de nombreux systèmes d'exploitation par une machine virtuelle Java.


title: Bytecode Java

text: Le " est un code binaire, ce qui permet un traitement plus rapide que le code source Java, et qui rassemble (compile) tous les codes dispersés dans différents fichiers lors de l'écriture du programme.


title: Bytecode Java

text: La machine virtuelle Java fonctionne à l'identique sur plusieurs architectures physiques d'ordinateur. Elle n'est pas spécifique au langage Java et de nombreux développeurs l'utilisent pour faire tourner des programmes écrits dans bien d'autres langages que Java (Scala, Groovy, Jython, JRuby, Kotlin, Clojure…). Dans ce cas, un compilateur spécifique traduit les fichiers sources rédigés dans un de ces langages et produit un fichier .class, lequel pourra être exécuté dans une machine virtuelle Java (JVM). Il est possible de créer une application dont des morceaux sont écrits dans plusieurs de ces langages. On peut ainsi créer une classe Python qui hérite d'une classe Java, et inversement.


title: Bytecode Java

text: Les fichiers binaires de classes Java (les .class) peuvent aussi être générés au moyen d'assembleurs de ', qui permettent de contourner certains aspects du langage Java. Par exemple, alors que les appels de méthode sont résolus dynamiquement par le compilateur (à certaines exceptions près, comme les méthodes privées), il est possible, à l'aide d'un assembleur de ', de lier statiquement les appels de fonctions, comme à l'aide des opérateurs de qualification de Simula ("Qua") ou du C++ ("::").


title: Caméléon (constellation)

text: Le Caméléon est une constellation de l'hémisphère sud. Il s'agit de plusieurs étoiles pâles que l'on a reliées entre elles pour former un caméléon très peu perceptible.


title: Caméléon (constellation)

text: Elle se trouve à proximité du pôle sud céleste. Son étoile la plus brillante est .


title: Caméléon (constellation)

text: Cette constellation fut proposée par les navigateurs hollandais Pieter Dirkszoon Keyser et Frederick de Houtman à la fin du et présentée par l'astronome Johann Bayer dans son atlas stellaire "Uranometria" en 1603.


title: Caméléon (constellation)

text: Elle tire vraisemblablement son nom du caméléon, Johann Bayer ayant sûrement voulu placer dans les cieux un animal connu depuis peu des Européens et qu'on ne trouvait que dans l'hémisphère sud.


title: Caméléon (constellation)

text: L'étoile la plus brillante de la constellation, logiquement nommée α Chamaeleontis, n'atteint que la magnitude apparente 4,05, ce qui en fait un luminaire particulièrement faible. Il s'agit d'une étoile géante blanche, ce qui est relativement peu courant, assez proche (63,5 années-lumière).


title: Caméléon (constellation)

text: L'étoile la plus intéressante de la constellation du Caméléon est δ Chamaeleontis. Il s'agit d'une étoile double visuelle, car les deux éléments ne sont en fait pas liés et même distants l'un de l'autre de 10 années-lumière.


title: Caméléon (constellation)

text: La plus brillante (et la plus éloignée, distante de 364 années-lumière) est δ Chamaeleontis. Il s'agit d'une étoile bleue.


title: Caméléon (constellation)

text: δ Chamaeleontis est elle-même une binaire. Le couple, composé de deux étoiles orange assez semblables (magnitude 6,1 et 6,3), est éloigné de 354 années-lumière. Ces deux étoiles produisent ensemble une magnitude 5,46.


title: Caméléon (constellation)

text: Le contraste des couleurs entre δ et δ en fait un objet très intéressant à observer.


title: Caméléon (constellation)

text: Parmi les principales étoiles de la constellation, deux autres sont doubles : ε Chamaeleontis (magnitudes 5,4 et 6,0) et θ Chamaeleontis (4,34 et 12,44).


title: Caméléon (constellation)

text: La constellation du Caméléon présente la nébuleuse planétaire NGC 3195, un remarquable objet lumineux qui apparaît comme un disque lumineux de la même taille apparente que Jupiter.


title: Caméléon (constellation)

text: La constellation possède plusieurs nuages moléculaires, regroupés au sein du complexe du Caméléon, où se forment de nombreuses étoiles de type T Tauri de faible masse.


title: Art gothique

text: L’art gothique ou art français (en latin francigenum opus) est une période artistique s'étendant sur environ quatre cents ans, qui s'est développée à partir de la seconde partie du Moyen Âge en France puis en Europe occidentale.


title: Art gothique

text: Apparu en région d'Île-de-France vers le , l'art gothique français se développe en Europe, évoluant au vers le gothique international au caractère plus profane. L'art gothique est d'abord illustré par l'architecture, mais aussi par la sculpture, la peinture sur bois, le vitrail, et l'enluminure.


title: Art gothique

text: Initialement dénommé "francigenum opus" (art français) au Moyen Âge, le terme « gothique » n'apparaît qu'à partir de la renaissance. Cette expression péjorative est utilisée par les artistes italiens Antonio Averlino (Le Filarète) et Giorgio Vasari pour désigner un art du Moyen Âge qu'ils jugent barbare et grossier.


title: Art gothique

text: Le mouvement artistique gothique est précédé par l'art roman et suivi par la Renaissance.


title: Art gothique

text: L'expression « art gothique » n'apparaît qu'à la Renaissance et est utilisée pour désigner un ensemble de production artistique médiévale avec une connotation péjorative car dévalorisée aux yeux des contemporains par rapport à l'Antiquité et à la Renaissance.


title: Art gothique

text: L'art gothique est plus présent dans les domaines religieux que profane ; des édifices architecturaux représentatifs de cet art sont de nombreuses cathédrales de l'époque. L'architecture gothique est née en France puis s'est diffusée en Grande-Bretagne (notamment pour la cathédrale de Canterbury), ainsi que dans toute l'Europe à la fin du XIII siècle.


title: Art gothique

text: Les cathédrales gothiques sont vastes et complexes. Une nouvelle technique architecturale est utilisée : celle de la voûte sur croisée d'ogives : une voûte formée de deux arcs qui se croisent en diagonales. Cette technique est une caractéristique de l'architecture gothique. Les cathédrales gothiques sont très élevées car les piliers et les croisées d'ogives en forment la structure porteuse, qui est ainsi moins lourde que dans le cas d'une structure faite de murs porteurs et de piliers travaillant par deux ; on peut donc monter plus haut avec moins de poids. Cette technique de construction permet aussi d'ouvrir plus largement ce qui était autrefois des murs porteurs et qui ne font plus maintenant office que de remplissage. Les arcs des ouvertures sont à présent en arc brisé.


title: Art gothique

text: Pour soutenir le poids des voûtes sur croisée d'ogive, on a utilisé la technique des arcs-boutants. Un arc-boutant est l'élément d'appui en forme de demi-arc situé à l'extérieur de l'édifice ; il repose sur un contrefort et soutient le mur là où s'exercent les plus fortes poussées des voûtes sur croisées d'ogives. Les constructeurs ont cherché à annuler le poids des ogives par des arcs-boutants cachés dans la couverture de l'édifice, puis par un support extérieur sur un contrefort. Les arcs-boutants paraissent nécessaires dès la construction pour les édifices du premier art gothique qui ont adopté une élévation à trois niveaux.


title: Art gothique

text: Cette technique de construction permettant davantage d'ouvertures et de plus grande taille, les cathédrales ont alors pu comporter davantage de vitraux que les cathédrales romanes ; les vitraux de ces cathédrales gothiques sont colorés.


title: Art gothique

text: La cathédrale Saint-Étienne de Sens est l'un des premiers grands édifices de cet art. La basilique Saint-Denis, dans la ville française du même nom, est devenue l'un des chefs-d’œuvre de l'art gothique à la suite d'une rénovation entre les ; d'autres édifices marquants sont la cathédrale Notre-Dame de Reims et la cathédrale Notre-Dame de Chartres, ainsi que la Sainte-Chapelle de Paris et la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg en ce qui concerne le gothique flamboyant.


title: Art gothique

text: L'art gothique touche également la sculpture, avec notamment l'apparition du style monumental, avec la Sainte-Chapelle, à Paris, entre la fin du XIII siècle et le début du XIV. Au début du , l'art gothique est à son apogée en Italie, mais il est bientôt suivi par les prémices de la Renaissance.


title: James Ensor

text: James Sidney Edouard, baron Ensor, né le à Ostende (Belgique) et mort le dans cette ville, est un artiste peintre, graveur et un anarchiste belge.


title: James Ensor

text: Ensor adhère aux mouvements d'avant-garde du début du , et laisse une œuvre expressionniste originale. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde "Les Vingt".


title: James Ensor

text: De père anglais et de mère flamande, James Ensor est né dans une famille de la petite-bourgeoisie d'Ostende, rue Longue . Ensor quitte peu sa ville natale ; il y mourra. Commentant sa naissance lors d'un banquet offert en son honneur, il s'exprime en ces termes : Son père, James Frederic Ensor, un ingénieur anglais, sombre dans l'alcoolisme et l'héroïne. Sa mère, Maria Catherina Haegheman, de souche flamande, tient un magasin de souvenirs, coquillages et masques de carnaval. Les heures passées près d'elle, dans un décor coloré et fantastique, influencent son inspiration.


title: James Ensor

text: À treize ans, Ensor suit des cours de dessin chez deux artistes locaux, Edouard Dubar (Ostende 1803-1879) et Michel Van Cuyck (Ostende 1797-1875). Dans la biographie du catalogue raisonné "James Ensor", Xavier Tricot indique qu'il montre davantage d'intérêt pour le dessin que pour les cours donnés par ses professeurs du collège de Notre-Dame.


title: James Ensor

text: En 1877, il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles, dirigée par Jean-François Portaels où il se lie d'amitié avec Fernand Khnopff et Willy Finch et fait la connaissance de la famille Rousseau (Ernest, professeur de physique à l'ULB, et son épouse, la mycologue Mariette Rousseau) qui l'introduit dans les milieux artistiques et intellectuels de la capitale. Ses professeurs sont Joseph Stallaert (Merchtem, 1825-1903) et Joseph van Severdonck (Bruxelles, 1819–1905). Mais il s'insurge contre l'académisme — « Je sors et sans façon de cette boîte à myopes » (il quitte l'Académie en 1880) — et décide de retourner s'installer chez sa mère.


title: James Ensor

text: Dans la maison familiale où, célibataire convaincu, il vivra jusqu'en 1917, Ensor s'installe un cabinet dans les combles et commence à peindre des portraits réalistes ou des paysages inspirés par l'impressionnisme. À cette époque, il écrit : « Mes concitoyens, d'éminence molluqueuse, m'accablent. On m'injurie, on m'insulte : je suis fou, je suis sot, je suis méchant, mauvais… » Il entame alors une de ses périodes les plus créatrices.


title: James Ensor

text: En 1883, Octave Maus fonde le cercle artistique d'avant-garde « Les XX » et Ensor peint son premier tableau de masques, et un autoportrait auquel il ajoutera plus tard le « chapeau fleuri ». En 1889, "L'Entrée du Christ à Bruxelles" est refusée au Salon des XX et il est question de l'exclure du Cercle dont il est pourtant l'un des membres fondateurs. Le groupe se sépare quatre ans après pour se récréer sous le nom de La Libre Esthétique.


title: James Ensor

text: À 33 ans, Ensor est déjà un homme du passé. Le pointillisme et le symbolisme semblent l'emporter. Les premières demeures de Victor Horta symbolisent un nouvel art de vivre. Il n'est plus le nain Hop-Frog, bouffon d'Edgar Allan Poe, moins encore le Christ martyr.


title: James Ensor

text: En 1898, il est l'un des instigateurs du bal du Rat mort qui a lieu à la fin du carnaval d'Ostende. Ensor doit attendre le début du siècle suivant, alors qu'il a donné le meilleur, pour assister à la reconnaissance de son œuvre : expositions internationales, visite royale, anoblissement — il est fait baron —, Légion d'honneur. Il est désormais surnommé le « prince des peintres », mais il a une réaction inattendue face à cette reconnaissance trop longtemps attendue et trop tard venue à son goût : il abandonne la peinture et consacre les dernières années de sa vie exclusivement à la musique contemporaine.


title: James Ensor

text: Il décède le à l'hôpital du Sacré-Cœur d'Ostende et est inhumé quatre jours plus tard dans le Notre-Dame des Dunes à Mariakerke, près d'Ostende.


title: James Ensor

text: Si la vie privée d'Ensor reste mal connue, c'est parce que l'artiste l'a désiré ainsi. Le peintre s'est construit une existence de beauté, de vérité et de veine poétique.


title: James Ensor

text: La maison où il vécut, à Ostende, est devenue un musée.


title: James Ensor

text: Avec son retour chez sa mère, Ensor est fasciné par la lumière de la cité balnéaire qui lui inspire des pâleurs secrètes. Ensor sculpte la lumière et est fasciné par le pouvoir de recréer les choses ou de les vider de leur contenu familier : « La lumière déforme le contour. Je vis là-dedans un monde énorme que je pouvais explorer, une nouvelle manière de voir que je pouvais représenter. » Ses tableaux, "Le Nuage blanc" et "Les Toits d'Ostende", rappellent ceux de Turner, entre modernité et avant-garde.


title: James Ensor

text: Dans la "Mangeuse d'huîtres" (1882), une nappe immaculée éblouit l'avant-plan et tombe quasi en dehors des limites du cadre. Malgré les tableaux prestigieux que celui-là rappelle (toute la tradition flamande du ), mais aussi Vuillard, on le refuse au Salon d'Anvers. L'année suivante, toutes ses toiles sont rejetées du salon de Bruxelles et il est mis à l'écart du Cercle des Vingt. Ulcéré, Ensor bascule dans la déraison. Désormais, seul contre tous, il couvre et balafre ses toiles de couleurs rougeoyantes symbolisant son exaspération.


title: James Ensor

text: C'est entre 1887 et 1893 qu'il peint ses plus beaux tableaux : la gamme chromatique prend feu au milieu des nacres translucides des ciels et des marines. Contemporaine des van Gogh et des toiles d'Edvard Munch, son œuvre contient les futures révolutions du fauvisme au mouvement Cobra.


title: James Ensor

text: Il va donc mettre en évidence les aspects grotesques des choses, rehaussés de manière surréelle, et s'orienter vers une vision du monde radicale, sarcastique et insolente. Comme chez Pieter Brueghel l'Ancien ou Jérôme Bosch, l'inanimé respire et crie. Ses obsessions et ses peurs jouent un rôle manifeste dans les traits menaçants qu'il attribue aux objets utilitaires, aux revenants et aux masques. Ces derniers, à partir des années 1880, dominent son inspiration et renvoient au carnaval, ce « monde à l'envers », anarchique où les rapports sociaux sont démontrés par l'absurde. La foule considérée comme une menace, un cauchemar, sera le thème de nombreuses toiles. Il entretient avec elle des rapports ambivalents : solidarité envers les revendications des défilés contre l'Église et le roi mais aussi, crainte bourgeoise d'un homme retiré du monde.


title: James Ensor

text: Artiste pluraliste, il l'est également dans son style et ses techniques : toile, bois, papier, carton, couteau à palette, pinceau fin ou spatule… : « Chaque œuvre devrait présenter un procédé nouveau », écrit-il à . Il s'est aussi lancé dans la gravure : .


title: James Ensor

text: , il édite des eaux-fortes, les fameux « biftecks d'Ensor », œuvres mais qui ont fait alors la fierté des marchands de souvenirs. Il réalise aussi des caricatures, laissant libre cours à sa verve gouailleuse, avec un trait racé, canaille et pourfendeur à la manière de Bruegel et de Bosch. Ses scènes de baigneurs fesses à l'air dans des postures hilarantes sont des chefs-d'œuvre du genre.


title: James Ensor

text: Par sa prédilection pour les personnages masqués, les squelettes, qui, dans ses tableaux, grouillent dans une atmosphère de carnaval, Ensor est le père d'un monde imaginaire et fantastique qui annonce le surréalisme.


title: James Ensor

text: En 2015, une étude menée à l'European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble révèle au monde de l'art que le sulfure de cadmium connu aussi comme étant le pigment jaune de cadmium utilisé par des peintres comme Henri Matisse ou James Ensor, est sujet à un processus d'oxydation lors d'une exposition à la lumière, se transformant alors en sulfate de cadmium très soluble dans l'eau et surtout incolore. Ses autoportraits tardifs (il en a peint 112) sont marqués par des sentiments négatifs, on y cherche vainement les traits volontaires et fiers, ainsi que cette lueur d’humour qui caractérisent ses travaux de jeunesse. Emile Verhaeren écrit : « Il serait surprenant qu’Ensor, aimant avant tout au monde son art et par conséquent chérissant surtout celui qui le fait, c’est-à-dire lui-même, n’eût multiplié à l’infini sa propre effigie. »


title: James Ensor

text: Ensor eut une grande influence sur Michel de Ghelderode qui fut inspiré pour ses œuvres théâtrales ("Masques ostendais", "Le Siège d'Ostende" etc.) par les masques et les figures d'Ensor (la Mort, le Diable, les pêcheurs…).


title: James Ensor

text: La bande dessinée de Jan Bucquoy "Le Bal du rat mort" et le film "Camping Cosmos" sont directement inspirés par les dessins d'Ensor (carnaval, bal masqué).


title: James Ensor

text: La pièce de théâtre, "La Passion du diable" d'Adolphe Nysenholc (Éditions Lansman, 1995), s'inspire dans sa partie centrale du tableau "l'Entrée du Christ à Bruxelles" de James Ensor.


title: James Ensor

text: On peut retrouver son tableau "L'Homme des douleurs" dans le film "Old Boy" de Park Chan-Wook avec lequel est cité la phrase :


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Deus Ex (parfois abrégé DX) est un jeu vidéo alliant la jouabilité d'un jeu de tir à la première personne avec les possibilités d'évolution d'un personnage et la liberté d'action propres au jeu de rôle. Développé par Ion Storm Austin et édité par Eidos Interactive en 2000, le jeu est sorti sur Windows et Mac OS ; en 2002, il a été adapté sur PlayStation 2 et renommé en "" en dehors d'Europe. Le , Square Enix a annoncé un portage sur le PlayStation Network, dans la catégorie « Classique PS2 ».


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: L'action se déroule en 2052, dans un futur dystopique et cyberpunk. Le joueur incarne l'agent JC Denton, l'un des premiers humains au corps rempli de millions de nanorobots qui lui confèrent des capacités supérieures. Fraichement intégré au sein de l'UNATCO, une agence antiterroriste internationale sous l'égide de l'Organisation des Nations unies (ONU), JC découvre rapidement que la question du terrorisme est bien plus complexe que ce qu'on veut lui faire croire ; il se retrouve au centre d'une conspiration politique mondiale mêlant de nombreuses organisations secrètes où les desseins de chacun ne se révèlent que progressivement.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: À sa sortie, "Deus Ex" est acclamé par les critiques, beaucoup le considérant même comme l'un des meilleurs jeux jamais créés, notamment grâce à son subtil mélange des genres, à la profondeur de son scénario et à la crédibilité de son univers. En 2009, un peu plus d'un million d'unités avaient été vendues.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Une suite intitulée "" est sortie en 2003 ; l'histoire se déroule en 2072. Le troisième épisode, "", est sorti en 2011 ; l'action se déroule en 2027 et le personnage contrôlé par le joueur s'appelle Adam Jensen. Le quatrième volet s'intitule "" ; son scénario ressemble à celui de "Deus Ex: Human Revolution" et le personnage principal s'appelle Ben Saxon. Le cinquième volet intitulé "" est sorti le . L'histoire se déroule en 2029, soit deux ans après les évènements relatés dans "Deus Ex: Human Revolution". Adam Jensen est une nouvelle fois le personnage principal contrôlé par le joueur.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La première moitié du est marquée par la formation de nombreux groupes terroristes comme la NSF (') aux États-Unis ou le groupe Silhouette en France. Pour combattre ce péril international, les Nations unies ont étendu leur influence sur le globe et ont mis en place l'UNATCO (').


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le monde des années 2050 sombre progressivement dans le chaos : une maladie, la peste grise, décime la population. Un vaccin, l'ambroisie, a déjà fait ses preuves, mais n'existe qu'en très faibles quantités et n'est prescrit qu'aux personnes soi-disant « vitales à la société » ; seuls les politiques, le personnel militaire, les hommes riches et influents, les scientifiques et les intellectuels y ont accès.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La nanotechnologie a fait de grands progrès depuis les années 2040, les machines-outils, les trousseaux de clés, les cartes de crédit ont été replacés par des nanorobots capables de s'autorépliquer et de s'agencer à la commande… Réussir à les intégrer dans un être humain fût la prouesse technologique majeure sur laquelle s'attarde le jeu. Un tel exploit cependant coûte très cher et seules les agences gouvernementales peuvent se permettre de l'offrir à leurs agents. Le joueur incarne un de ceux-ci.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le jeu commence à proximité du quartier général de l'UNATCO, sur " : des terroristes NSF viennent d'envahir la zone et ont même capturé un agent méca-modifié de l'agence, Gunter Hermann. J.C Denton, un agent nano-modifié intervient pour mettre un terme aux agissements des criminels et capturer le chef des terroristes. JC est ensuite envoyé en mission à New-York où il travaille en parallèle avec son frère Paul, lui-même premier agent nano-modifié, ainsi que l'agent Anna Navarre, afin de détruire un générateur électrique dans le quartier de Hell's Kitchen et pister des cargaisons d'ambroisie à l'aéroport LaGuardia de New York. Il apprend alors que Paul est complice des NSF et que d'autres instances contrôlent à la fois la Peste Grise et l'Ambroisie, manipulant les puissances mondiales par un effet de menace, d'offres et de demandes. JC rencontre Juan Lebedev, un autre leader des NSF, et peut potentiellement le tuer ou affronter l'agent Navarre, envoyée en support.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: De retour à l'UNATCO, JC apprend par Manderley qu'il a activé le 'killswitch' de Paul, arrêt d'urgence qui le fera s'auto-détruire dans les 24h. Manderley envoie JC à Hong-Kong s'occuper d'un hacker, Tracer Tong, mais chemin faisant, Jock, le pilote de l'hélicoptère qui l'emmène en mission, le ramène à Hell's Kitchen pour découvrir Paul, agonisant. Celui-ci demande à JC d'envoyer un message au groupe terroriste français Silhouette, alliée des NSF, afin de prévenir d'une attaque imminente. En repositionnant les paraboles et en envoyant le message, JC devient également un ennemi de l'UNATCO et Walton Simons, agent de la FEMA et manifeste supérieur de Manderley, active à son tour son 'killswitch', avant de le capturer lui et éventuellement Paul.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: JC se réveille dans une prison appartenant au Majestic 12 (MJ12), une entité gouvernementale de recherche extra-terrestre, mais est libéré par Daedalus, un prototype d'IA de communication basé sur le projet Echelon. Il s'aperçoit alors que cette prison est située sous l'état-major de l'UNATCO. Après avoir demandé l'aliance de ses amis à l'UNATCO, il est confronté à Manderley et éventuellement Anna Navarre si elle n'avait pas été tuée auparavant. les deux frères sont envoyés à Hong-Kong pour désactiver leur 'killswitch' avec l'aide du hacker Tracer Tong. Afin de gagner sa confiance, JC doit mettre la fin à la guerre entre deux triades, la Voie Lumineuse, gérée par Gordon Quick et protégeant Tong, et la Flèche Ardente, gérée par un nouveau chef, Max Chen. La Flèche Ardente est persuadée que la Voie Lumineuse a assassiné son ancien leader et volé les plans d'une arme technologique, la Dent-de-Dragon, et dispose d'un avantage tactique. JC enquête d'abord auprès de Maggie Chow, ancienne actrice et directrice de la société de nanotechnologies VersaLife. Il acquiert la preuve qu'elle a tué Max Chen, volé la Dent-de-Dragon et fait porter le chapeau à la Voie Lumineuse. S'introduisant dans VersaLife, JC vole la ROM de la Dent-de-Dragon, puis dévoile la supercherie à Max Chen qui se fait attaquer par les MJ12. Il permet ainsi la réunification des deux triades, et gagne la confiance de Tracer Tong qui désactive le 'killswitch'. JC retourne à VersaLife, encore plus surveillé, pour récupérer les schématiques du Constructeur Universel, qui produit la Peste Grise. A la demande de Daedalus, il détruit également le Constructeur Universel.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Grâce aux informations du C.U., Tracer Tong remonte la piste aux Illuminati, en particulier Stanton Dowd. Celui-ci terré à New-York désormais sous loi martiale, demande à JC de détruire sur un chantier naval le PCRS Cloud, un navire chinois affretant la Peste Grise par le biais d'explosifs, placé à des endroits stratégiques. JC rencontre de nouveau Dowd, qui le renvoie en France à Paris pour rencontrer Nicolette Duclare, fille d'Elizabeth DuClare, décédée, elle-même amante de Morgan Everett, tous deux étant Illuminati. Sans plus d'information, JC rencontre d'abord Chad Daumier, le leader de Silhouette, dans les catacombes sous la place Denfert-Rochereau, et ancien amoureux de Nicolette. Celle-ci est localisée dans une boite de nuit aux Champs-Elysées. Dans le manoir abandonné d'Elizabeth DuClare, JC trouve une salle secrète et envoie un message à Morgan Everett. Ce dernier l'envoie à la Cathédrale de Payens, pour localiser l'or des Templiers et récupérer des informations sur l'Ambroisie. Ce faisant, JC rencontre et affronte Gunther, qui le pourchasse depuis sa fuite de l'UNATCO et le tient responsable à juste titre de la mort de Navarre.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: JC apprend par Everett que la Peste Grise était à la base un produit pouvant aider à l'acceptation de nano-modifications. L'ancien Illuminatus Bob Page a détourné cet usage afin de créer la Peste Grise pour prendre contrôle du monde. Morgan Everett envoie JC aux Etats-Unis pour protéger d'un assaut des MJ12, un groupe de scientifiques dissidents de la zone 51 appelé X-51 qui tentent de reconstruire un Constructeur Universel pour produire, cette fois-ci, de l'Ambroisie. JC arrive tout juste pour repousser un assaut des MJ12. Everett tente de contrôler les télécommunications américaines avec Daedalus, mais Bob Page contre cette attaque avec sa propre IA, Icarus. De l'affrontement naît une IA surpuissante et unique, Helios, capable de contrôler toutes les télécommunciations mondiales.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Gary Savage, responsable des scientifiques, a un dernier plan : récupérer auprès de sa propre fille Tiffany, capturée par les MJ12, l'emplacement d'une base sous-marine contenant les plans du Constructeur Universel, ce qui permettrait de finaliser le leur. Une fois l'information envoyée, Bob Page, commençant à paniquer, envoie un missile depuis la base de Vanderberg pour détruire X-51. JC arrive à réorienter le missile vers la Zone 51, véritable blockhaus et quartier général de Bob Page. Il s'oriente vers ce dernier lieu afin de l'affronter. Par là, il est contacté par Helios qui lui propose de fusionner avec lui afin de devenir un demi-dieu survaillant l'humanité ; par Tracer Tong qui essaie de le convaincre d'envoyer une onde électromagnétique surpuissante pour détruire toute électricité dans le monde, poussant l'humanité à revenir à un Moyen-Âge et recommencer une révolution industrielle ; et par Everett lui demandant de détruire Bob Page et laisser les Illuminati reprendre contrôle du monde dans l'ombre. La charge est laissée à JC de choisir comment guider le monde.Warren Spector, concepteur principal du jeu, définit "Deus Ex" comme « un jeu de rôle transposé dans le monde réel, tel qu'il existerait si les conspirationnistes avaient raison. Si vous voulez un véritable raccourci, imaginez que James Bond rencontre "" ».


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" ressemble à un jeu de tir à la première personne, dont il emprunte la jouabilité et la vision à la première personne, et possède une composante d'infiltration, le joueur ayant plutôt intérêt à éviter de se faire repérer et à ne pas attaquer l'ennemi de front. "Deus Ex" intègre également de nombreux éléments issus du jeu de rôle, notamment les systèmes de gain d'expérience, de personnalisation de compétences, de gestion d'inventaire limité, et de quêtes à accomplir ; le jeu est décomposé en niveaux comprenant des objectifs principaux, à compléter obligatoirement, et des missions secondaires optionnelles, qui rapportent des points d'expérience complémentaires ou des récompenses variées, ou modifient légèrement le déroulement du scénario.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les scénaristes ont mis un point d'honneur à rendre l'univers et le scénario crédibles pour renforcer l'immersion du joueur ; la paranoïa d'un monde soumis à un terrorisme constant, soutenue par l'intrigue fondée sur la théorie du complot, est décrite de façon très réaliste. Le jeu propulse le joueur en 2052 dans un monde mélangeant organisations internationales peu scrupuleuses, terrorisme quotidien et États déliquescents. Chaque mission se déroule dans des lieux réels (New York, Hong Kong, Paris, base aérienne de Vandenberg, Zone 51), de nuit, ce qui accroit l'aspect « infiltration » et l'ambiance pesante liée aux conspirations en cours.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Chaque difficulté peut être résolue par différentes méthodes : des passages cachés servent de raccourcis, des conduits de ventilation permettent de prendre l'ennemi à revers, un dialogue permet d'apprendre un mot de passe crucial, un assaut libère un passage surveillé… Cette diversité permet de terminer le jeu sans presque jamais recourir à la violence ou, au contraire, en tirant sur tout ce qui bouge (néanmoins, quelques personnages clés sont invincibles). De plus, le jeu est conçu pour qu'il soit impossible d'arriver au potentiel maximum d'un personnage, ce qui oblige le joueur à faire des concessions lors de son développement. Cette bonne rejouabilité permet au joueur d'affiner ses stratégies et de terminer les missions de nombreuses façons.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les niveaux de difficulté du jeu ne diffèrent que par les dégâts que peut subir le joueur. La trame générale reste la même, quel que soit le cheminement emprunté, bien que de nombreuses actions mineures puissent modifier le sort ou les réactions de certains personnages. Il existe trois fins radicalement différentes, dépendant des choix du joueur durant la dernière mission.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le joueur incarne l'agent JC Denton, défini par ses capacités naturelles et surnaturelles, son niveau de bioénergie, et sa santé.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les capacités naturelles du personnage sont représentées par onze compétences : armes lourdes, armes de poing, fusils, armes à technologie peu avancée, démolition, survie, crochetage, électronique, médecine, informatique et nage. Chaque compétence est divisée en quatre degrés de maitrise : nul, novice, intermédiaire et expert ; les progrès dans une compétence s'effectuent en dépensant des points d'expérience obtenus au fil des missions.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les capacités surhumaines du personnage sont représentées par des implants nanotechnologiques appelés « nano-modifications » ; elles permettent par exemple de devenir indétectable aux yeux des robots ou des humains, de plonger longuement en apnée, de se régénérer, etc. En cours de partie, le joueur découvre des « modifico-prismes », qui servent soit à ajouter des capacités surhumaines, soit à augmenter les performances des modifications déjà installées (il y a quatre niveaux d'amélioration pour la plupart des modifications).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: En plus de trois modifications par défaut (une lampe portative, un système de télécommunications et un indicateur indiquant si la cible est amicale ou hostile), il existe existe 17 modifications, mais le joueur ne peut en greffer que neuf : une à la tête, une aux yeux, une dans les bras, une dans les jambes, deux sur la peau (derme), trois dans le torse. Chaque prisme offre deux choix pour un seul emplacement (par exemple, se déplacer plus discrètement ou améliorer les performances de saut et de course) et cette installation est irréversible. L'activation d'une capacité consomme la bioénergie du personnage ; pour recharger ses batteries, le joueur peut utiliser des cellules bioélectriques transportables ou se brancher sur des robots techniciens.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La santé du personnage est représentée par six zones possédant chacune 100 points de vie les jambes, les bras, le torse et la tête ; si les jambes ou les bras sont gravement touchés, le personnage perd l'usage du membre atteint et subit des malus de déplacement (jambes) ou de précision (bras) ; si les points de vie de la tête ou du torse sont réduits à zéro, le personnage meurt. Cette localisation des dégâts fonctionne de façon identique pour les autres personnages du jeu (donc, tirer dans la tête d'un ennemi n'a pas le même impact qu'une balle dans la jambe).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: À noter que dans la version Playstation 2, la localisation des dégâts ne concerne plus le personnage, qui possède une unique jauge de vie, allant de 100 à 400 points (selon le niveau de difficulté choisi), en revanche, cette localisation est toujours valable pour les ennemis.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Pour se soigner, le joueur peut manger ou boire (soja lyophilisé, barre chocolatée, alcool , eau, soda), utiliser des trousses de secours (appelées « médikits »), ou recourir à des robots médecins. Il est également possible de consommer de la drogue (appelée « zyme ») ou de fumer des cigarettes, mais cela nuit à la santé (fumer des cigarettes inflige immédiatement des dégâts au personnage, dégâts qui peuvent causer sa mort).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deux Ex" gère l'encombrement des objets en leur attribuant individuellement une taille représentée par un certain nombre de cases (et non par un poids) ; les objets les plus volumineux peuvent occuper jusqu'à 8 cases. Comme l'inventaire du joueur est limité à 30 cases, des compromis sont inévitables lorsqu'il s'agit de s'équiper. Quelques objets peuvent s'accumuler pour n'occuper qu'un seul emplacement : par exemple, un médikit occupe autant de place que quinze médikits, à savoir une case.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les objets transportables sont la nourriture et la boisson, les torches éclairantes, les combinaisons (tenue pare-balle, tenue de camouflage « thermoptique », appareil de respiration sous-marine, et biocombinaison de protection contre les éléments toxiques), les passe-partout, les décodeurs, les cellules de bioénergie, les extincteurs, les jumelles, les médikits, et les armes.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Il y a 24 armes différentes, dont certaines plutôt originales : arbalète, fusil d'assaut, grenades, matraque électrique, lance-flammes, lance-roquette, pied-de-biche, fusil à plasma, épée à lame non eutectique… Le joueur peut aussi utiliser des objets à sa portée pour se défendre, comme les extincteurs pouvant faire office de bombe lacrymogène. Une même arme peut accueillir différents types de munitions ; par exemple, l'arbalète peut être armée de carreaux classiques, ou de carreaux tranquillisants, ou de carreaux lumineux.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les armes peuvent être améliorées grâce à plusieurs accessoires, qui peuvent augmenter la portée de l'arme, la capacité du chargeur, la précision du tir, la vitesse de rechargement, ou diminuer le recul ; les améliorations d'un même type peuvent être cumulées jusqu'à cinq fois. Le joueur trouvera également des lunettes, des silencieux, ou des viseurs point rouge. Toutes les modifications ne sont pas applicables sur toutes les armes (impossible de mettre un silencieux sur un lance-roquette par exemple).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Dans la version Playstation 2, l'inventaire est bien plus permissif et dispose de plusieurs emplacements spécifiques: 4 emplacements d'armes à feu (quelle que soit leur catégorie, il est ainsi possible de transporter un lance-flammes, un lance-roquettes, un fusil plasma et un fusil à pompe d'assaut en même temps), 1 emplacement d'armes blanches (toutes les armes blanches du jeu y seront stockées), 1 emplacement réservé aux objets utilitaires (lunettes de vision nocturne, gilet pare-balles, respirateur, etc), 1 emplacement réservé à la nourriture et aux boissons (chaque objet dispose de sa propre limite, par exemple, il est possible de transporter jusqu'à 20 canettes de soda sur soi), 1 emplacement réservé aux objets de soin (médikit et cellule bioélectrique); les kits d'amélioration d'armes quant à eux sont stockés dans un inventaire caché, et peuvent directement être utilisés par une série de manipulations sur l'arme souhaitée (les limitations de nombre d'amélioration et de logique restent en vigueur: 5 améliorations maximales, et impossible d'appliquer un silencieux à un lance-roquettes ou une lunette de visée sur un fusil à canon scié).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les modifico-prismes ainsi que les amplifico-prismes sont quant à eux rangés dans un autre inventaire séparé, disponible en ouvrant le menu des modifications (touche rond dans la configuration classique).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Pour permettre une jouabilité plus dynamique sur la version Playstation 2,des raccourcis peuvent être associés à des armes et des objets, permettant au joueur de les équiper rapidement en appuyant sur les touches haut et bas du pavé directionnel.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le jeu se déroule essentiellement en milieu urbain ; l'affichage est présenté en vue subjective accompagnée d'un affichage tête haute (ou "" ) résumant les principales informations concernant le personnage. La plupart des éléments du décor sont indestructibles, mais le joueur peut néanmoins détruire les objets les plus fragiles (vitre, caisse ou porte en bois, baril, sac poubelle, grille fragile) ou prévus pour stocker des produits dangereux (explosif, poison) beaucoup d'éléments peuvent être déplacés et même empilés pour bloquer une issue ou grimper (boites, caisses, lampes, chaises, fauteuils, divans).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Toute interaction potentielle avec quelque chose ou quelqu'un est signalée par des crochets colorés qui encadrent l'objet ou la personne, ou, si le joueur tient une arme, par un réticule de visée dont la taille reflète la précision du coup : plus le réticule est étroit, plus le coup sera précis ; lorsque le joueur tire, le projectile part n'importe où dans le réticule et ne touche pas forcément la cible. La dimension du réticule varie avec les compétences du personnage et les mouvements qu'il effectue : un débutant à l'arrêt met une dizaine de secondes pour ajuster précisément son réticule de visée tandis qu'un expert l'ajuste immédiatement.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le joueur peut consulter des terminaux informatiques publics, pirater des guichets automatiques bancaires ou des consoles de sécurité, lire des livres ou des journaux, consulter des notes ou des courriels. Ceci permet d'appréhender ce qui se passe dans l'univers du jeu et fournit de précieux renseignements (intrigues en cours, digicodes, mots de passe), et crée une atmosphère à la fois ironique et noire qui fera réfléchir le joueur sur le monde qui l'entoure.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le joueur peut discuter avec les gens qu'il rencontre pour obtenir des renseignements supplémentaires ou de nouveaux objectifs. Certaines conversations sont à choix multiples ; les réactions de l'interlocuteur peuvent évoluer en fonction de la réplique choisie.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les informations importantes sont stockées automatiquement dans les notes du personnage.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les premières versions pour PC ou Macintosh ne prévoyaient pas de mode multijoueur ; cette fonctionnalité a été ajoutée grâce à des patchs, généralement inclus dans les rééditions du jeu. La version pour PlayStation 2 n'offre pas de mode multijoueur.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le mode multijoueur est fondé sur le "deathmatch", individuel ou en équipe : jusqu'à 16 joueurs peuvent batailler sur l'une des cinq cartes officielles tirées de portions du jeu solo, ou sur des cartes créées par les joueurs et mises à disposition sur Internet. Les règles d'une partie ne sont pas celles du mode solo, la différence la plus notable concernant les modifications : les implants ne sont plus obtenus grâce aux modifico-prismes, mais lorsqu'un joueur abat un adversaire.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La cohérence de l'univers de "Deus Ex" est renforcée par les nombreuses allusions culturelles, réelles ou imaginaires, même si toutes n'avaient pas vocation à être remarquées.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le nom du jeu provient de l'expression latine "Deus ex machina", « Dieu issu de la machine », c'est-à-dire une personne ou un événement qui fournit une solution soudaine et inattendue à une situation, en référence au héros et au thème du jeu.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le scénario ne précise jamais ce que signifient les initiales du personnage principal. Harvey Smith, l'un des concepteurs de "Deus Ex", a déclaré que "JC Denton" avait été envisagé comme un descendant de Jésus Christ. Cependant, Warren Spector, l'autre concepteur du jeu, a annoncé que le nom JC a été choisi pour son caractère androgyne, lorsque les développeurs pensaient encore laisser au joueur le choix du sexe du héros.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Plusieurs autres références théologiques traversent le jeu : Bob Page, le principal antagoniste du héros, évoque plusieurs fois saint Thomas d'Aquin ; l'un des codes permettant d'accéder à la cachette des terroristes NSF est 666, le nombre de la Bête ; les noms des intelligences artificielles « Icarus », « Daedalus », « Helios » évoquent les mythes grecs d'Icare et de Dédale ; le nom du vaccin, l'ambroisie, correspond à une nourriture consommée par les dieux de l'Olympe ; et il y a aussi les trois citations indiquées ci-dessous, qui synthétisent les trois alternatives finales…


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" reprend des éléments connus des théories du complot ou des conspirations qui impliquent l'Agence fédérale des situations d'urgence (FEMA), le groupe Bilderberg, les Templiers, la Commission Trilatérale, la zone 51, le réseau Echelon, les hommes en noir, les "think tanks", les organismes génétiquement modifiés, le programme Biopreparat, ou les mutilations de bétail. Il incorpore également des idées revendiquées par des groupes intellectuels comme les Adbusters.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le joueur rencontre des Illuminati, ce qui se réfère ici aux Illuminés de Bavière (un mouvement éphémère de libre-pensée qui se réclamait de la philosophie des Lumières) devenus une importante société secrète tentant de contrôler discrètement les affaires de la planète. Dans le jeu, les Illuminati ont perdu leur position dominante au profit d'une de leur branche dissidente, les Majestic 12.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Il manque les "" du "World Trade Center" dans les arrière-plans des décors de New York. Dans une interview pour IGN, Harvey Smith en explique les raisons techniques (textures trop lourdes à utiliser, argument qui pourrait être réfuté puisque la texture est en fait une skybox 2D prenant le même espace en mémoire, peu importe l’image « à plat » choisie, ce qui pourrait expliquer une volonté propre aux développeurs de ne pas faire apparaître les deux tours du WTC dans leur image), mais aussi le prétexte scénaristique : à cette époque, dans l'univers du jeu, des terroristes avaient non seulement détruit la statue de la Liberté, mais aussi ces deux tours ; comme le jeu est sorti avant les attentats du 11 septembre 2001, cette absence est parfois considérée comme prémonitoire.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Les œuvres fictives les plus notables sont "Les Pétales du crépuscule", d'un certain Charles François Guillermot, et le roman "Jacob's Shadow". Ce dernier, créé par Chris Todd (l'un des scénaristes du jeu), est attribué à l'auteur imaginaire Andrew Hammond, en hommage à l'écrivain de polars Andrew Vachss ; les chapitres présentés (dans l'ordre 12, 15, 20, 23, 27, 32 et 34) dépeignent un dénommé Jacob, et un voyage violent et mystique à la recherche d'une femme mystérieuse à travers une ville décrite comme l'Enfer.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le jeu cite régulièrement l'auteur Gilbert Keith Chesterton : le joueur peut lire plusieurs extraits du livre ' ("Le Nommé Jeudi"), publié en 1908, qui raconte l'histoire du détective privé Gabriel Syme en train d'essayer de stopper un groupe d'anarchistes ; ce titre et ' ("Le Napoléon de Notting Hill") sont aussi évoqués comme des sculptures réalisées par un dénommé Rafaël, à l'entrée de la clinique de New York.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le cube de données qui sert de registre à l'hôtel 'Ton répertorie des occupants qui sont autant de personnages de la littérature ; on y retrouve Gabriel Syme (évoqué ci-dessus), Gully Foyle (en référence au personnage Gullyver Foyle, du roman "Terminus, les étoiles", d'Alfred Bester), Oberst Enzian (personnage de "L'Arc-en-ciel de la gravité", écrit par Thomas Pynchon), Smilla Jasperson (cf. "Smilla et l'Amour de la neige", de Peter Høeg) et Hippolyta Hall (qui est la super-héroïne de comics ).


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Dans le livre "" (1966), deux intelligences artificielles combattent l'une contre l'autre et fusionnent en une entité gouvernant le monde de manière éclairée. Ce thème est repris textuellement dans le jeu.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Parmi les références plus discrètes, il y a :


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text: "Deus Ex" possède de nombreux clins d'œil ou hommages.


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text: La bande sonore du jeu incorpore différents genres, de la musique classique au jazz en passant par la techno, et change en fonction des actions du personnage et des endroits qu'il parcourt. Les musiques ont été composées par Alexander Brandon, Dan Gardopee, Michiel van den Bos et Reeves Gabrels. Le CD d'origine comporte 30 pistes, mais une édition dématérialisée y a ajouté 11 extras.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le concept du jeu a été imaginé par Warren Spector en 1994, sur le principe (Ni monstres, ni magie, que de l'action) : lassé des univers de fantasy et de science-fiction, il désire se concentrer sur un univers plus proche du monde réel. Son projet prévoit alors un budget de et une sortie en .


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Parallèlement, John Romero fonde Ion Storm en 1996 et se lance dans un ambitieux projet : "Daikatana" ; en 1997, J. Romero propose à W. Spector de le rejoindre et lui offre la possibilité de créer le jeu de ses rêves ; Warren Spector accepte et fonde une division de Ion Storm à Austin, Ion Storm Austin, accompagnés d'une demi-douzaine de collègues de l'ancien studio où il travaillait, Looking Glass Technologies.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: En , Warren Spector et son équipe dressent une première ébauche de "Deus Ex" et Eidos Interactive accepte de financer ce projet prévu pour Noël 1998. Le développement a été simultanément très conflictuel et très créatif (Warren Spector dira même que son principal mérite a été d'empêcher ses collaborateurs de s'étriper, alors qu'ils étaient tous très brillants), et plusieurs idées n'ont pas été implémentées à cause de revirements dans le design du jeu, de contraintes légales, ou de limitations des moyens techniques.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" sort finalement en 2000. Hélas, Ion Storm souffre d'une mauvaise image à cause du développement catastrophique de "Daikatana" et le lancement n'est pas spectaculaire ; mais, petit à petit, les joueurs remarquent les qualités du jeu, qui commence à recevoir des prix et à retenir l'attention.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le développement de "Deus Ex" a nécessité environ 6 mois de préproduction et 28 mois de production, avec une équipe d'environ 20 personnes. Les logiciels utilisés furent Microsoft Visual Studio, LightWave 3D, Lotus Notes, ConEdit ("Conversation Editor") et UnrealEd.Parmi les doubleurs, il y a :


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" a été réédité plusieurs fois depuis sa première parution.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Loki Software a travaillé sur un portage pour Linux, mais l'entreprise a fermé avant l'achèvement du projet. Cela a cependant grandement amélioré la compatibilité OpenGL du jeu.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Comme l'indiquent les moyennes recueillies par les agrégateurs de notes, la presse a généralement plébiscité "Deus Ex" : ainsi, le score fourni par Metacritic aboutit à une note moyenne de 90 % (sur 28 critiques), et le score le plus faible relevé par GameRankings est de 82.97 % (sur 52 critiques) pour la version PlayStation 2. Le gameplay et l'ambiance générale du jeu lui valent souvent d'être considéré comme le descendant de "System Shock", un jeu sur lequel avait déjà travaillé Warren Spector.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: En France, l'accueil est également très positif : "Gen4" le note 6/6, "Joystick" 97 %, "PC Jeux" 95 %, "PC Fun" 18/20, Jeuxvideo.com 18/20, Jeuxvideo.fr 8/10, etc. Gamekult, qui note le jeu 9/10, conclut son test par un simple « Génial » : .


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text: En synthèse, les différentes critiques retiennent généralement les points positifs suivants :


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text: Toutefois, certains testeurs notent quelques faiblesses du gameplay, des graphismes, ou de l'intelligence artificielle : GameSpot regrette la facilité de contournement de la sécurité (crochetage et digicodes) () ; PC Jeux déplore l'impossibilité de déplacer un corps chargé d'objets (il faut d'abord le débarrasser de ce qu'il possède avant de pouvoir le déplacer, ce qui est fastidieux lorsque des ennemis rôdent dans les parages) et juge que l'intelligence artificielle, bien qu'assez réaliste, présente quelques réactions laissant à désirer (il arrive que des personnages paniqués tournent en rond ou se bloquent dans des murs) ; Jeuxvideo.com déclare que les graphismes n'ont et GameSpot n'apprécie pas les incessants environnements industriels sombres. Des joueurs ont été surpris par la taille des sauvegardes, qui occupent à chaque fois une quinzaine de mégaoctets en moyenne (ce qui laisse à penser que l'intégralité du niveau est sauvegardé pour mémoriser toutes les modifications qu'y a apporté le joueur) : ceci pouvait poser des problèmes dans les années 2000, quand la capacité des disques durs était de quelques dizaines de gigaoctets. Enfin, l'absence initiale d'un mode multijoueur a été pointée du doigt.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La bande sonore a été très appréciée aux États-Unis pour l'atmosphère qu'elle distillait. En France, elle a été plus modérément félicitée, certains critiques considérant qu'elle collait très bien à l'ambiance, d'autres que les musiques ou les bruitages étaient un peu faiblards.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" a remporté plusieurs récompenses (et beaucoup de prix pour son scénario) ; pour ne citer que les plus importantes :


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" est inscrit dans le "" de GameSpy.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: "Deus Ex" apparait régulièrement dans les classements des « meilleurs jeux vidéo » d'une période donnée ; par exemple :


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: L'éditeur de niveau fondé sur l'Unreal Engine, moteur de jeu de "Deus Ex", permet aux fans de modifier tout ou partie du jeu.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La première version du kit de développement est sortie le , soit trois mois après la sortie publique du jeu. Avec cette version utilisée par les développeurs du jeu, un utilisateur peut créer des cartes et scénarios, mais la totalité des fichiers du jeu ne sont pas importables dans l'éditeur (il est par exemple impossible de décompiler certaines dll). Ce n'est qu'en qu'un joueur a écrit un programme permettant de résoudre ce problème.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Bien que moins populaire et active que les communautés de jeux comme "Half-Life" ou "Unreal Tournament", la communauté autour de "Deus Ex" s'est vraiment étoffée après la sortie du patch multijoueur et l'amélioration de l'UnrealEd (qui rendaient beaucoup d'opérations plus accessibles) ; dès lors, plusieurs mods sont apparus sur Internet.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: En 2002, un "remake" pour la Playstation 2 est sorti, "Deus Ex : The Conspiracy". Tous les personnages possèdent des modèles affinés, toutes les animations sont refaites en "motion cap", les skybox sont redessinées. Les niveaux sont modifiés pour permettre de charger des portions plus petites afin de tenir compte de la mémoire limitée de la console. Le gameplay est également simplifié et de l'aide à la visée est possible.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le jeu a connu une suite, "", sortie aux États-Unis le , et début 2004 en Europe sur PC et Xbox. Toutefois, le gameplay allégé et plutôt orienté console déçoit beaucoup de fans du premier épisode. Cette suite s'est toutefois mieux vendue que le jeu original, avec plus d'un million d'exemplaires écoulés.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: L'épisode suivant devait s'appeler "Clan Wars". Ce titre n'est jamais sorti, mais aurait été à la base du développement de "Project Snowblind".


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: En , Eidos officialise un préquel de la série "Deus Ex" : "". Le titre sort le 23 aout 2011 en Amérique du Nord sur PC, Xbox 360 et PlayStation 3, puis progressivement dans le reste du monde. Il est accompagné d'un DLC appelé The Missing Link (en français "Le Chainon Manquant"). L'action du jeu se déroule en 2027, le joueur incarne Adam Jensen, et l'ensemble est plus fidèle au premier opus. Cet épisode fait l'objet d'un projet de film financé par CBS Films ; son scénario est confié à Scott Derrickson.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Le quatrième volet de la série s'appelle "" ; son histoire s'approche de celle de "Deus Ex: Human Revolution" et le personnage principal se nomme Ben Saxon. L'accueil a été mitigé.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: La suite de "", "", est sorti le (il s'agit toujours d'un préquel du premier épisode de la série sorti en 2000), et se situe 2 ans plus tard après les évènements, soit en 2029, qui marquent les différentes fins de Human Revolution, dont une seule a été reprise in situ pour embrayer sur une nouvelle narration et des intrigues qui en découlent directement.


title: Deus Ex (jeu vidéo)

text: Notes Références


title: Archamps

text: Archamps est une commune française située dans le département de la Haute-Savoie, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle fait partie de l'agglomération du Grand Genève. Au pied du mont Salève, Archamps est composée de plusieurs hameaux dont Blecheins (altitude de ). Elle est située à du centre de Genève (Suisse), à de la frontière suisse de La Croix-de-Rozon (canton de Genève).


title: Archamps

text: Archamps est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Genève (SUI)-Annemasse (partie française), une agglomération internationale dont la partie française regroupe et en , dont elle est une commune de la banlieue.


title: Archamps

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Genève (SUI)-Annemasse (partie française) dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Archamps

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (42,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (42,3 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (32,9 %), prairies (16,5 %), terres arables (16,4 %), zones urbanisées (11,7 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (9,3 %), zones agricoles hétérogènes (8 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,1 %).


title: Archamps

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Archamps

text: La commune d'Archamps est créée en .


title: Archamps

text: Le nom est mentionné anciennement sous les formes "Herchant" à la fin du , puis "Erchant" au .


title: Archamps

text: Le toponyme pourrait avoir la même origine que "Archens" (aujourd'hui lieu-dit « Bois d'Archens ») en Suisse, et dériver du primitif *"Arichingos", « chez les Arichingi », basé peut-être sur l'anthroponyme *"Aricho" selon Henri Jaccard.


title: Archamps

text: En francoprovençal, le nom de la commune s'écrit "Arshan", selon la "graphie de Conflans".


title: Archamps

text: La commune d'Archamps est créée à partir de Collonges, le .


title: Archamps

text: Lors des débats sur l'avenir du duché de Savoie, en 1860, la population est sensible à l'idée d'une union de la partie nord du duché à la Suisse. Une pétition circule dans cette partie du pays (Chablais, Faucigny, Nord du Genevois) et réunit plus de , dont 120 pour la paroisse, dont du conseil syndical. Le duché est réuni à la suite d'un plébiscite organisé les 22 et où 99,8 % des Savoyards répondent « oui » à la question « La Savoie veut-elle être réunie à la France ? ».Elle possède une antenne de la chambre de commerce et d'industrie de la Haute-Savoie.


title: Archamps

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de 59 323 €, ce qui plaçait Archamps au 46 rang parmi les 31 525 communes de plus de 39 ménages en métropole. En 2016, l'Insee la classait comme la première commune sur en termes de niveau de vie par habitant, soit par habitant. En 2014, la commune obtient le niveau « deux fleurs » au concours des villes et villages fleuris.


title: Liste des cantons de l'Ain

text: Cet article présente la liste des cantons du département de l'Ain. De 49 cantons à la création des départements en 1790, le nombre est réduit à 32 lors de la refonte de la carte cantonale de 1801, puis augmente peu à peu jusqu'à 43 pour suivre l'évolution démographique. Le redécoupage cantonal de 2014, applicable à partir des élections départementales de mars 2015, réduit le nombre de cantons à 23.


title: Liste des cantons de l'Ain

text: Le décret du 22 décembre 1789 de l'Assemblée nationale constituante prévoit la division du royaume de France en départements, ceux-ci étant découpés en districts et ces districts en plusieurs cantons. Le "Comité de constitution" est chargé d'organiser la création de ces nouvelles divisions administratives, sur proposition des députés des provinces. Les délimitations, d'abord indécises voire contestées, sont définitivement fixées en .


title: Liste des cantons de l'Ain

text: En 1790, le département de l'Ain comprend 9 districts et 49 cantons.


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text: En juin 1793, la Convention supprime le canton en tant que division administrative ; il est rétabli par la constitution du 5 fructidor an III (), dans laquelle disparaissent les districts. Le Consulat, par la loi du 28 pluviôse an VIII (), réintroduit un niveau de division équivalent à l'ancien district par la création de l'arrondissement communal et procède à une réorganisation complète des justices de paix.


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text: L'arrêté du 9 vendémiaire an X () fixe le nombre de cantons du département de l'Ain à 32 et précise les communes formant chacun de ces cantons.


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text: Les cantons du département de l'Ain ont été affectés diverses modifications depuis leur découpage de 1801 :Dans la poursuite de la réforme territoriale engagée en 2010, l'Assemblée nationale adopte définitivement le la réforme du mode de scrutin pour les élections départementales destinée à garantir la parité hommes/femmes. Les lois (loi organique 2013-402 et loi 2013-403) sont promulguées le . Un nouveau découpage territorial est défini par décret du pour le département de l'Ain. Celui-ci entre en vigueur lors du premier renouvellement général des assemblées départementales suivant la publication du décret, soit en . Les conseillers départementaux sont élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton éliront au Conseil départemental, nouvelle appellation des Conseils généraux, deux membres de sexe différent, qui se présenteront en binôme de candidats. Les conseillers départementaux seront élus pour six ans au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au premier tour. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée.


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text: Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair et avec des conditions de seuils minimaux. Dans l'Ain le nombre de cantons passe ainsi de 43 à 23.


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text: Les critères du remodelage cantonal sont les suivants : le territoire de chaque canton doit être défini sur des bases essentiellement démographiques, le territoire de chaque canton doit être continu et les communes de moins de sont entièrement comprises dans le même canton. Il n’est fait référence ni aux limites des arrondissements, ni à celles des circonscriptions législatives.


title: Liste des cantons de l'Ain

text: Conformément à de multiples décisions du Conseil constitutionnel depuis 1985 et notamment sa décision n° 2010-618 DC du , il est admis que le principe d’égalité des électeurs au regard des critères démographiques est respecté lorsque le ratio conseiller/habitant de la circonscription est compris dans une fourchette de 20 % de part et d'autre du ratio moyen conseiller/habitant du département. Pour le département de l'Ain, la population de référence est la population légale en vigueur au , à savoir la population millésimée 2010, soit . Avec 23 cantons la population moyenne par conseiller départemental est de . Ainsi la population de chaque nouveau canton doit-elle être comprise entre et pour respecter le principe de l'égalité citoyenne au vu des critères démographiques.


title: Liste des cantons de l'Ain

text: Contrairement à l'ancien découpage où chaque canton était inclus à l'intérieur d'un seul arrondissement, le nouveau découpage territorial s'affranchit des limites des arrondissements. Certains cantons peuvent être composés de communes appartenant à des arrondissements différents. Dans le département de l'Ain, c'est le cas de quatre cantons (Bellegarde-sur-Valserine, Hauteville-Lompnes, Lagnieu, Pont-d'Ain).


title: Liste des cantons de l'Ain

text: Le tableau suivant présente la répartition par arrondissement :


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text: Le canton de Seyssel a un homonyme exact (canton de Seyssel) dans le département de la Haute-Savoie.


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text: Il n'y a pas d'homonymie pour les cantons de Miribel et de Collonges (mais il y a une homonymie pour chacune des communes chefs-lieux).


title: Liste des cantons de l'Aisne

text: Cet article présente la liste des cantons du département de l'Aisne. De 57 cantons à la création des départements en 1790, le nombre est réduit à 37 lors de la refonte de la carte cantonale de 1801, puis augmente en 1973 à 42 pour suivre l'évolution démographique. Le redécoupage cantonal de 2014, applicable à partir des élections départementales de mars 2015, réduit le nombre de cantons à 21.


title: Liste des cantons de l'Aisne

text: L'Assemblée adopte le principe du découpage du territoire du royaume en départements, districts et cantons avec les lois des 14 et . La France est ainsi divisée en 83 départements par décret du et la liste des départements et des districts est précisée par décret du .