title: Taoïsme

text: À l’exception de l’Amérique du Nord où la communauté chinoise, la plus ancienne et la plus vaste en Occident, a importé nombre de ses croyances et de ses cultes, dont le taoïsme, l'Europe vit actuellement une présence taoïste qui confirme les balbutiements initiés à la fin du . La présence du taoïsme en France a été plus que discrète par l'installation de petites communautés des Maîtres célestes en région parisienne. Ce courant, plus puissant à Taïwan qu'en Chine populaire, a été porté en France par les premières recherches académiques sur le taoïsme religieux, notamment Kristofer Schipper (ordonné prêtre taoïste à Taïwan). Cette présence taoïste se fait de deux manières : par l'invitation régulière d'associations culturelles et sportives de maîtres chinois liés plus ou moins au taoïsme institutionnel (c'est le cas des maîtres du mont Wudang) d'une part ; par la conversion aujourd'hui devenue possible en Chine et de plus en plus courante, d'occidentaux devenant des « prêtres taoïstes » (Daoshi) dans un courant reconnu. Ce fut le cas dans la deuxième moitié du aux États-Unis qui voit aujourd'hui se fonder les premières communautés et temples dirigés par des occidentaux (Daoist Center, etc.).


title: Taoïsme

text: En Europe, terrain moins propice pour l'installation de communautés religieuses extrême-orientales, le taoïsme est néanmoins présent par le biais de groupes plus modestes centrés autour d'une pratique ascétique ou d'une pratique martiale, notamment en l'absence de cadre religieux précis.


title: Taoïsme

text: Il n'y a pas de coordination au niveau européen. En Chine, depuis le début du , les organisations taoïstes sont toutes affiliées à une organisation taoïste centralisée, aujourd'hui appelée Association taoïste de Chine, qui regroupe des associations taoïstes provinciales, elles-mêmes fédérant en quelque sorte les centres plus locaux, et ce quelle que soit l'école (Quanzhen ou Zhengyi) ou le courant taoïste. En Europe, le développement se fait sporadiquement par le biais d'ordinations individuelles donnant naissance à des petits groupes sans contact et parfois sans connaissance des uns des autres, d'école et de courants différents. Dans un tel contexte, il est très difficile de les recenser et de donner par conséquent un visage précis du taoïsme en Europe, d'autant qu'aucune étude sérieuse n'a été mis en place à ce jour dans ce but : le dernier magazine traitant du recensement des religions n'a pu identifier de religion taoïste que par des activités de Qigong ou de Taijiquan parfois fort éloignées du taoïsme. Le "Center for Daoist Studies" américain, fondé par un sinologue et prêtre taoïste américain publie le seul document tentant de recenser les groupes taoïstes et leur affiliation éventuelle.


title: Taoïsme

text: Outre son influence majeure sur l’art de l’Extrême-Orient, le taoïsme a profondément influencé des domaines aussi variés que la médecine, la politique, la religion populaire, le bouddhisme chinois, l’art des jardins, la cuisine et la vie sexuelle (considérées souvent comme parties de la médecine), les arts martiaux, la philosophie, la littérature (une étude faite par le jeune chercheur Tarek Khirredine de l'université de Batna, en Algérie, détaille l'influence de la littérature par le système yin-yang, elle s'intitule: Le concept du yin et du yang dans La Condition humaine d'André Malraux, essaye de prouver l'influence de ce système sur la production littéraire et qui est à la fois au niveau de la forme qu'au niveau du fond, sur les deux axes horizontal et vertical, une influence sur la pensée et...) etc. Aujourd’hui, après un demi-siècle de répression en Chine populaire parce que ses manifestations étaient considérées comme des superstitions féodales par les communistes, le taoïsme est à nouveau considéré comme un élément fondamental de la culture dans son pays d’origine. Par ailleurs, son influence s’étend jusqu’en Occident et nourrit les discussions sur l’esthétique, l’écologie et devient même un ferment pour de nombreuses nouvelles formes de spiritualité.


title: Taoïsme

text: Part constitutive avec son pendant confucianiste de la culture d'une des civilisations vivantes les plus âgées, ayant contribué à façonner un peuple qui représente aujourd’hui un cinquième de l’humanité, mais ayant aussi été réprimé par les courants de pensée qui lui disputaient l’oreille du peuple ou des princes, le taoïsme suit ses propres préceptes : fluide comme l’eau, vieux comme la mer, difficile à fixer dans des mots, impossible à enfermer dans une catégorie, particulièrement rétif à la systématisation, il imprègne et fertilise tout ce qu’il touche et réapparaît où on ne l’attendait pas.


title: Taoïsme

text: Le taoïsme s’est enrichi en imprégnant les pensées et religions qu’il a traversées au cours des siècles, recevant et donnant beaucoup. Le bouddhisme a été transformé par le tao chinois, le Zen japonais lui en est reconnaissant. Les moines indiens ont apporté une organisation religieuse, modérant les extrémités individualistes de l’éthique antique. L’échange avec l’Occident a commencé. La Chine réinterprète son patrimoine culturel en empruntant aux méthodes de la critique, la pensée occidentale y trouve un voisin qui ne lui doit rien, pour mieux se comprendre. L’étude et la pratique du taoïsme sont toujours fertiles.


title: Matrice symétrique

text: En algèbre linéaire et bilinéaire, une matrice symétrique est une matrice carrée qui est égale à sa propre transposée, c'est-à-dire telle que "a = a" pour tous "i" et "j" compris entre 1 et "n", où les "a" sont les coefficients de la matrice et "n" est son ordre.


title: Matrice symétrique

text: Les coefficients d'une matrice symétrique sont symétriques par rapport à la diagonale principale (du coin en haut à gauche jusqu'à celui en bas à droite). La matrice suivante est donc symétrique : Toute matrice diagonale est symétrique.Dans un espace euclidien, une matrice représentant un endomorphisme dans une base orthonormée est symétrique si et seulement si l'endomorphisme est autoadjoint. Le théorème spectral en dimension finie en déduit que toute matrice symétrique à coefficients réels est diagonalisable à l'aide d'une matrice de passage orthogonale, car les valeurs propres d'un endomorphisme autoadjoint sont réelles et ses sous-espaces propres sont orthogonaux.


title: Matrice symétrique

text: Numériquement, le procédé de diagonalisation s'applique à toute matrice symétrique formula_2 et il consiste à la décomposer sous la forme où formula_4 est une matrice orthogonale (dont les colonnes sont des vecteurs propres de formula_2) et où formula_6 est une matrice diagonale dont les coefficients sont précisément les valeurs propres de formula_2.


title: Matrice symétrique

text: Remarque : une matrice symétrique à coefficients complexes peut ne pas être diagonalisable. Par exemple, la matriceformula_8admet 0 comme seule valeur propre ; si elle était diagonalisable, elle serait nulle. L'analogue complexe des matrices symétriques réelles est en fait les matrices hermitiennes (qui, elles, sont diagonalisables).


title: Matrice symétrique

text: Notons formula_9 l'espace vectoriel des matrices réelles symétriques d'ordre "n" et formula_10, formula_11, les formula_12 valeurs propres de formula_13, que l'on range par ordre décroissant :


Matrice symétrique


title: Matrice symétrique

text: On introduit l'application


title: Matrice symétrique

text: et, pour un vecteur colonne formula_16, on note formula_17 le vecteur ligne transposé et formula_18 la matrice diagonale dont le coefficient d'indice formula_19 est formula_20.


title: Matrice symétrique

text: Remarques


title: Matrice symétrique

text: Une matrice "S" symétrique réelle d'ordre "n" est dite :


title: Matrice symétrique

text: Remarque : une matrice carrée réelle vérifiant une telle inégalité (large ou même stricte) n'est pas nécessairement symétrique (cf. Matrice de rotation plane).


title: Matrice symétrique

text: Une matrice symétrique d'ordre 3 représente une conique en coordonnées homogènes dans un plan projectif construit à partir de formula_48.


title: Enseignement supérieur en Suisse

text: Les études supérieures en Suisse sont également appelées degré tertiaire de l'éducation. L'offre de formation à ce niveau en Suisse est très importante. Elle se divise principalement en deux domaines, celui des "hautes écoles" (universitaires ou non) et celui de la "formation professionnelle supérieure". En 2006, la plupart des universités suisses délivraient encore la licence en 4 ans d'études, comme c'était le cas en droit ou en psychologie. Du fait qu'un master (selon la nouvelle réforme) peut se faire en 3 semestres ou en 4 semestres après le bachelor, et parce qu'il s'agit dans les deux cas d'un titre de deuxième cycle, il est généralement accepté que la licence en 4 ans est l'équivalent d'un master actuel. Les anciens titulaires d'une licence peuvent demander une équivalence de master à leur université et se prévaloir, s'ils l'obtiennent, du titre de master.


title: Enseignement supérieur en Suisse

text: La réforme de Bologne touche les hautes écoles suisses, à savoir les trois piliers de l'enseignement de niveau universitaire : universités cantonales et écoles polytechniques fédérales (EPF), hautes écoles spécialisées (HES) et hautes écoles pédagogiques (HEP).


title: Enseignement supérieur en Suisse

text: Les universités cantonales et les écoles polytechniques fédérales utilisent les trois niveaux de titre : bachelor, master et doctorat.


title: Enseignement supérieur en Suisse

text: Les formations des hautes écoles spécialisées (HES) antérieures à l'adoption des accords de Bologne ont été adaptées afin de déboucher sur l'obtention du titre de bachelor. Il en est de même pour les hautes écoles pédagogiques (HEP). Depuis 2009, la plupart des HES ont mis en place des filières conduisant au titre de master. De plus, des solutions de passage à un master universitaire à partir d'un bachelor de HES sont possibles grâce à une liste de concordance établie sur la base de domaines d'études proches.


title: Matrice antisymétrique

text: En mathématiques, et plus précisément en algèbre linéaire, une matrice antisymétrique est une matrice carrée opposée à sa transposée.


title: Matrice antisymétrique

text: Une matrice carrée "A" à coefficients dans un anneau quelconque est dite antisymétrique si sa transposée est égale à son opposée, c'est-à-dire si elle satisfait à l'équation : ou encore, en l'écrivant avec des coefficients sous la forme "A" = ("a)", si :


title: Matrice antisymétrique

text: Les matrices suivantes sont antisymétriques :


title: Matrice antisymétrique

text: Le cas où la matrice est à coefficients dans un anneau de caractéristique 2 est très particulier. Dans ce cas, –"A = A" donc "A" est antisymétrique si elle est symétrique. Dans tout ce qui suit, les coefficients de la matrice sont à coefficients dans un corps commutatif "K" de caractéristique différente de 2 (typiquement : le corps des réels).


title: Matrice antisymétrique

text: Les matrices de rotations infinitésimales sont un exemple de matrices antisymétriques.


title: Matrice antisymétrique

text: Toute matrice antisymétrique réelle est diagonalisable sur le corps des complexes et ses valeurs propres sont imaginaires pures. En fait, si "A" est antisymétrique réelle, "A" est hermitienne, c'est-à-dire autoadjointe.


title: Matrice antisymétrique

text: En fait, les matrices antisymétriques de type ("n", "n") forment une algèbre de Lie utilisant le crochet de Lie


title: Matrice antisymétrique

text: et c'est l'algèbre de Lie associée au groupe de Lie O("n").


title: Matrice antisymétrique

text: Une matrice "G" est orthogonale et a un déterminant égal à 1, c'est-à-dire est un élément de la composante connexe du groupe orthogonal où se trouve la matrice unité, si et seulement s'il existe une matrice antisymétrique "A" telle que :


title: Matrice antisymétrique

text: (voir l'article « Exponentielle de matrice »).


title: Matrice antisymétrique

text: Un exemple de matrice antisymétrique 3×3 est la matrice formula_5 associée au vecteur vitesse angulaire formula_6 (de taille 3x1) : où la matrice antisymétrique formula_5 a la forme :


title: Pulp Fiction

text: Il est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 1994, ainsi que par l'Oscar du meilleur scénario original l'année suivante, il est un succès aussi bien critique que commercial, établissant ainsi définitivement la réputation de Tarantino. Il est, selon le classement établi en 2007 par l'AFI, le film américain de tous les temps. L'AFI le classe également à la de sa liste des meilleurs films de gangsters. En 2013, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son .


title: Pulp Fiction

text: Le film revendique son artificialité et est considéré comme l'un des principaux représentants du cinéma postmoderne. Sa structure et son style non conventionnels en ont fait un film culte dont l'influence s'est ressentie sur de nombreux autres films mais aussi dans d'autres domaines culturels. Il tient son nom des "pulp magazines", type de revues très populaires dans la première moitié du aux États-Unis et connues pour leur violence graphique et leurs dialogues incisifs.Dans un café-restaurant de Los Angeles, dans la matinée, un couple de jeunes braqueurs, Pumpkin (appelé Ringo par Jules) et Yolanda (Tim Roth et Amanda Plummer), discutent des risques que comporte leur activité. Ils se décident finalement à attaquer le lieu, afin de pouvoir dévaliser à la fois l'établissement et les clients.


title: Pulp Fiction

text: Deux truands, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) et son ami Vincent Vega (John Travolta), qui revient d'Amsterdam, ont pour mission de récupérer une mallette au contenu mystérieux et de la rapporter à Marsellus Wallace (Ving Rhames), leur patron. Avant de commencer leur affaire, ils discutent de tout et de rien, Vincent qui revient d’Amsterdam parle des différences entre la vie en Europe et aux États-Unis ainsi que du système métrique des hamburgers à Paris, Jules lui raconte une histoire dans laquelle Marsellus aurait jeté un dénommé Tony Rocky Horror de sa fenêtre pour avoir massé les pieds de sa femme Mia (Uma Thurman), les deux compères se lancent alors dans un débat sur le massage des pieds des femmes et Vincent confie à Jules que Marsellus l'a chargé de tenir compagnie à Mia pour une soirée. Ils interrompent ensuite le petit-déjeuner de petits escrocs, Brett (Frank Whaley) et Roger (Burr Steers), qui ont vraisemblablement essayé de doubler Marsellus. Ils récupèrent la mallette et, comme à son habitude, Jules cite un passage de la Bible (qui serait dans le livre d'Ézéchiel) avant de tuer Brett.Peu de temps après avoir quitté l'appartement, Vincent et Jules arrivent dans une boîte de strip-tease tenue par Marsellus. Ils ont néanmoins inexplicablement troqué leurs élégants costumes pour des vêtements de plage. Marsellus remet de l'argent à Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeur en fin de carrière à la veille de son dernier combat, et lui fait promettre en échange de se « coucher » dans la . Jules et Vincent remettent la mallette à Marsellus. S'ensuit une brève confrontation verbale entre Butch et Vincent. Cet échange semble faire changer d’avis Butch sur son match qu’il doit perdre.


title: Pulp Fiction

text: Après un passage chez son dealer, Lance (Eric Stoltz), Vincent arrive chez Mia (Uma Thurman). Ils se rendent ensuite au Jack Rabbit Slim's, un restaurant sur le thème des années 1950 : les serveurs sont déguisés en célébrités comme Buddy Holly, Marilyn Monroe et Zorro, les plats et les boissons sont également nommés selon des célébrités des années 50 (steak Douglas Sirk, milkshake Martin and Lewis) et la plupart des tables sont reconverties en répliques de voitures. Durant ce dîner, les deux font connaissance, Mia parle de sa carrière d’actrice et de son rôle dans le pilote d’une série annulée « "Force Fox Five" », puis elle refuse de raconter à Vincent une blague de la série. Vincent, quant à lui, évoque l’incident avec Tony dont Jules lui a parlé mais il s’avère que cette histoire est fictive et que la vraie raison de la chute de Tony est inconnue. Vincent en profite pour goûter la spécialité du restaurant : le milkshake à cinq dollars. Quand un concours de twist est annoncé, Mia se porte volontaire. Elle et Vincent remportent le trophée et rentrent dans la demeure du couple Wallace, une bonne alchimie semblant s'opérer entre eux deux. Vincent, seul aux toilettes, se résout néanmoins à rentrer chez lui. Pendant ce temps, Mia, fouillant dans les poches du manteau de Vincent, y trouve le sachet d'héroïne que Vincent a acheté à Lance quelques heures auparavant. Croyant qu'il s'agit de cocaïne, elle en sniffe une dose. Sortant des toilettes, Vincent la trouve dans un état quasi comateux. Il l'emmène donc en urgence chez Lance et, une fois sur place, aidé par Jody (Rosanna Arquette), la femme de Lance, Vincent administre à Mia une piqûre d'adrénaline en plein cœur. La jeune femme reprend brutalement conscience et, avant de se séparer, Mia et Vincent s'accordent sur le fait de garder cet incident pour eux, puis Mia raconte finalement sa blague de la série.Endormi dans le vestiaire à quelques minutes de son dernier match, Butch Coolidge (Bruce Willis) fait un rêve, qui est aussi un souvenir de son enfance, dans lequel le capitaine Koons (Christopher Walken), ami de son père, lui raconte, alors qu'il n'est qu'un enfant, l’histoire de la montre en or de son arrière-grand-père qui s’est transmise dans différentes circonstances à son grand-père puis son père alors que chacun de la famille était soldat au front ainsi que comment la manière dont son père lui a transmis cette montre avant de mourir dans un camp de prisonniers au Viêt Nam. Bien que s’adressant à un enfant, Koons n’hésite pas à aborder des détails délicats sur le fait que le père de Butch a dû cacher sa montre dans son rectum durant cinq ans. Butch sort brusquement de son rêve et gagne son combat malgré l'arrangement conclu avec Marsellus. Il s'enfuit dès sa sortie du ring, car cette victoire préméditée lui permet en fait d'empocher les gains de paris réalisés par un complice alors qu'il était donné perdant. Se sachant traqué par les hommes de Marsellus, il part rejoindre sa petite amie Fabienne (Maria de Medeiros), une sympathique mais assez naïve française, dans un hôtel d'où il prévoit de quitter la ville le lendemain. Or, en préparant leurs affaires, Fabienne a oublié la montre en or de Butch, à laquelle celui-ci tient énormément.


title: Pulp Fiction

text: Butch prend donc le risque de retourner à son appartement pour aller récupérer sa montre en or. Il tue Vincent, chargé par Marsellus de l'attendre, avec son propre pistolet-mitrailleur alors que le gangster sort des toilettes. Se croyant désormais hors d'atteinte, il croise la route de Marsellus en personne. Après l'avoir renversé avec sa voiture et percuté un autre véhicule, Butch est poursuivi par Marsellus. Les deux hommes se retrouvent dans la boutique de Maynard, un prêteur sur gages (Duane Whitaker) bien mal intentionné qui les fait tous deux prisonniers et fait appel à un mystérieux Zed (Peter Greene). Quand Zed arrive, il tire au sort entre Butch et Marsellus et viole d'abord celui-ci, que le hasard a désigné, tandis que Butch se défait de ses liens et s'apprête à quitter le magasin. Au dernier moment, sa conscience le rappelle à l'ordre : il s'empare d'un katana et vient au secours de Marsellus. Il tue Maynard et tient en respect Zed, sur qui Marsellus tire ensuite dans les parties génitales avec un fusil à pompe. Marsellus clarifie ensuite la situation : il pardonne Butch si ce dernier garde le silence sur ce qui s'est passé ici et s'il quitte la ville pour ne jamais y remettre les pieds. Butch accepte et s'enfuit donc avec son amie Fabienne sur le chopper de Zed.Dans les toilettes de l'appartement de Brett, un troisième malfrat entend Jules assassiner ses amis. Il sort des toilettes et fait feu en direction des deux tueurs à gages. Jules et Vincent, miraculeusement indemnes, l'exécutent sans autre forme de procès. Alors que Vincent demande à Marvin (Phil LaMarr), leur informateur, pourquoi il ne les a pas prévenus qu'un dernier complice était caché, Jules s'interroge sur la raison de leur survie. Contemplant le mur criblé de balles, il déclare que c'est une intervention divine.


title: Pulp Fiction

text: Plus tard, la conversation continue dans la voiture de Jules, celui-ci décidant d'abandonner le métier. Vincent ne le prend pas au sérieux, et demande son avis à Marvin en se tournant vers lui, son Colt à la main. Le coup part, la tête de Marvin est arrachée et la voiture et ses occupants sont maculés de sang et de morceaux de cervelle. Jules fait alors appel à Jimmy (Quentin Tarantino), un ami de longue date qui habite non loin de là. Celui-ci l'aide bon gré mal gré, mettant, d'après ses dires, son mariage en péril. Jules contacte Marsellus qui lui envoie Winston Wolfe (Harvey Keitel), un professionnel chargé de résoudre les situations désespérées. Sous ses directives, la voiture est maquillée, le cadavre de Marvin et les costumes ensanglantés sont placés dans le coffre, et les deux gangsters s'habillent avec des vêtements de plage appartenant à Jimmy. Après s'être débarrassés du véhicule, les deux confrères vont s'offrir un petit-déjeuner dans le café-restaurant où se trouvent Ringo et Yolanda, et reprennent leur discussion sur la retraite annoncée de Jules.


title: Pulp Fiction

text: Alors que Vincent est parti aux toilettes, Ringo et Yolanda entament leur braquage. Jules, au même titre que les autres clients, met son portefeuille dans le sac que Ringo lui tend. Ringo lui demande d'ouvrir la mallette et son visage brille d'émerveillement lorsqu'il en voit le contenu. Une lumière dorée est visible, comme quand Vincent l'avait ouverte dans l'appartement de Brett et Roger. Cependant, Jules n'est pas décidé à laisser la précieuse mallette à Ringo. Il dégaine son arme et prend le contrôle de la situation. Yolanda braque Jules, et elle-même se fait braquer par Vincent qui sort des toilettes. L'impasse mexicaine ne tourne cependant pas au carnage car Jules calme le jeu. Il laisse la vie sauve à Ringo et Yolanda et, comme premier acte de rédemption de sa nouvelle vie, les laisse même partir avec leur butin et l'argent que contient son portefeuille. Vincent et Jules quittent ensuite le restaurant pour rapporter la mallette à Marsellus.


title: Pulp Fiction

text: Les trois histoires qui constituent le film sont présentées dans un ordre non-chronologique et ont un protagoniste principal différent (Vincent Vega, Butch Coolidge et Jules Winnfield). Par ailleurs, l'épilogue du film rejoint la scène introductive. Les trois histoires principales, identifiées chacune par un sous-titre, paraissent indépendantes mais sont reliées entre elles pour former une intrigue qui a été décrite comme . L'inspiration initiale de ce qui va devenir ' est "Les Trois Visages de la peur" (1963), film à sketches en trois parties de Mario Bava. Quentin Tarantino et Roger Avary décident d'écrire un film en trois parties, chacun d'eux écrivant une partie et la troisième restant à déterminer. Le titre provisoire donné à ce projet est "", d'après le pulp magazine du même nom. Mais la partie écrite par Tarantino devient finalement "Reservoir Dogs", son premier film, tandis que celle écrite par Avary à l'automne 1990, intitulée ', va former l'ossature de l'histoire ' dans ', Tarantino y rajoutant l'histoire de la montre racontée par le personnage du capitaine Koons.


title: Pulp Fiction

text: Après avoir réalisé ', Tarantino revient à son idée de faire un film en trois parties, expliquant par la suite : . Son idée pour ' est de prendre une histoire bien connue dans les romans noirs et les films noirs, , et de la faire aller de travers en prenant ce genre de personnages et de situations et en les confrontant .


title: Pulp Fiction

text: Tarantino commence à travailler sur le scénario du film à Amsterdam en . Avary rejoint ensuite le projet en y apportant ', qu'il réécrit, et en participant au développement des nouvelles histoires qui vont être liées à la sienne. Deux scènes qui ont été à l'origine écrites par Avary pour le scénario de "True Romance", sont incorporées à l'histoire ' : le « miraculeux » tir manqué du complice caché sur Vincent et Jules et la mort accidentelle de Marvin dans la voiture. La notion du « nettoyeur » du monde criminel, le personnage de Winston Wolfe, est inspirée par un court métrage, "", que Tarantino a vu dans un festival de cinéma. Il engage son actrice principale, Angela Jones, pour tenir le rôle d'Esmarelda Villalobos dans ' et participe plus tard à la production d'un remake de ' sous forme de long métrage. Lors de l'écriture du scénario deux marques fictives sont inventées, les et les cigarettes , qui feront d'autres apparitions dans les films suivants de Tarantino. Tarantino écrit l'essentiel du scénario du film alors qu'il voyage en Europe et au Japon à l'occasion de la présentation de "" dans différents festivals et le script est finalement terminé, même s'il sera légèrement remanié plus tard, en .


title: Pulp Fiction

text: Tarantino et son ami et producteur Lawrence Bender présentent le script à Jersey Films, société de production dirigée par Danny DeVito, Michael Shamberg et Stacey Sher qui avait déjà approchée Tarantino avant même la sortie de '. Un accord d'un million de dollars par lequel Jersey Films obtient une part du projet et le droit de vendre le scénario à un studio est alors conclu, cet argent servant de financement initial pour "A Band Apart", la compagnie nouvellement créée par Tarantino et Bender. Jersey Films cède ensuite la distribution du film à Columbia TriStar et, en février 1993, ' apparaît dans "Variety" sur la liste des films en préproduction chez TriStar. Mais, en juin, Columbia TriStar met en vente les droits du projet, son président Mike Medavoy trouvant le scénario . Avary, qui est alors sur le point de commencer le tournage de son propre film, "Killing Zoe", décrit en ces termes l'explication donnée par Columbia TriStar : et explique que les objections du studio étaient compréhensibles étant donné la structure fondamentale du scénario.


title: Pulp Fiction

text: Bender apporte alors le scénario à Miramax Films, un ancien studio indépendant qui vient d'être racheté par Disney. Harvey Weinstein, coprésident de Miramax avec son frère Bob, est immédiatement captivé par le script et en rachète les droits. "" devient le premier projet de Miramax à obtenir le feu vert depuis le rachat de la compagnie par Disney et un budget de est établi. C'est aussi le premier film que Miramax finance en totalité. Pour réussir à rester dans les limites de ce faible budget, Bender prévoit de payer tous les acteurs principaux au même salaire par semaine indépendamment de leur notoriété. La plus grande star à participer au film est alors Bruce Willis qui, bien qu'il soit récemment apparu dans quelques échecs commerciaux, est toujours une star internationale. Grâce à sa célébrité dans le monde entier, Miramax recueille pour la vente des droits du film à l'étranger, assurant quasiment ainsi sa rentabilité.


title: Pulp Fiction

text: Tarantino veut attribuer le rôle de Vincent Vega à Michael Madsen, qui a déjà interprété Vic Vega dans ', mais celui-ci préfère jouer dans "Wyatt Earp", un choix qu'il regrettera par la suite. Daniel Day-Lewis est alors approché par Harvey Weinstein pour tenir le rôle, mais Tarantino lui préfère John Travolta (son second choix dans sa liste initiale) et persuade l'acteur, hésitant devant l'amoralité du personnage qui lui est proposé, d'accepter le rôle. Travolta accepte de travailler pour un cachet modeste, de à selon les sources, mais voit sa carrière revitalisée par le succès du film et sa nomination à l'Oscar du meilleur acteur. En 2004, Tarantino envisage de réunir Madsen et Travolta pour une idée de film intitulé ' mais ce projet est finalement abandonné.


title: Pulp Fiction

text: D'après une liste dévoilée en 2015, le réalisateur a créé le personnage de Jules Winnfield en le destinant à Laurence Fishburne. Le rôle revient finalement au second choix de Tarantino, Samuel L. Jackson, le réalisateur étant persuadé qu'il saura exprimer mieux que quiconque le charisme malveillant, à la Richard III, du personnage. Eddie Murphy était le , devant Charles S. Dutton et Michael Beach. Samuel Jackson manque cependant de perdre le rôle après sa première audition, sa prestation étant éclipsée par celle de Paul Calderon. Jackson reconnaît que son audition était simplement une lecture et Harvey Weinstein le persuade de revenir auditionner une deuxième fois pour la scène de l'épilogue, sa performance étant cette fois-ci jugée convaincante par Tarantino. Le personnage doit à l'origine avoir une coiffure afro mais le réalisateur et l'acteur se mettent d'accord pour lui faire adopter à la place une coupe bouclée plus courte appelée , Jackson portant pour cela une perruque. Jackson reçoit pour son rôle une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, alors que Calderon apparaît finalement dans le film dans le rôle de Paul, le barman du club de Marsellus Wallace.


title: Pulp Fiction

text: Alors que le rôle principal de la deuxième histoire, celui de Butch Coolidge, était écrit pour Matt Dillon, Bruce Willis est engagé pour le tenir. Pour l'acteur, accepter un rôle dans un film à petit budget . Pour le personnage de Butch Coolidge, Tarantino s'est inspiré du personnage de Mike Hammer, dur avec les hommes mais très sentimental avec sa petite amie, joué par Ralph Meeker dans le film "En quatrième vitesse" (1955). L'apparence et la présence physique de Willis se révèlent alors décisives pour son obtention du rôle, Tarantino expliquant : Le réalisateur poursuit en disant que Willis lui évoque en particulier le personnage joué par Aldo Ray dans "Poursuites dans la nuit" (1957) et lui fait adopter une allure similaire. Sylvester Stallone, Sean Penn, Nicolas Cage, Aidan Quinn ou encore Johnny Depp ont également été envisagés pour interpréter le personnage.


title: Pulp Fiction

text: Pour le rôle de Mia Wallace, Miramax Films souhaite engager Holly Hunter ou Meg Ryan, alors que Tarantino cite parmi ses préférences Virginia Madsen, la sœur de Michael, Jennifer Beals, Pam Grier, Bridget Fonda ou encore Angela Bassett. Quentin Tarantino insiste finalement pour avoir Uma Thurman dès sa première rencontre avec l'actrice. Tarantino fait porter à l'actrice une perruque brune coupée au carré en hommage à Anna Karina, l'actrice fétiche de Jean-Luc Godard. Thurman est mise en avant pendant toute la campagne de promotion, apparaissant sur l'affiche du film sur un lit avec une cigarette à la main. Elle est nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, gagnant ainsi son statut de star, mais choisit de ne pas tirer avantage de sa récente célébrité en ne jouant dans aucun film à gros budget durant les trois années suivantes. C'est pendant le tournage de "" que Tarantino et Thurman imaginent la base de l'histoire de "Kill Bill".


title: Pulp Fiction

text: Quentin Tarantino écrit le rôle de Marsellus Wallace en pensant à Ving Rhames et Samuel L. Jackson, alors qu'il envisage également Ken Foree, Sid Haig ou encore Carl Weathers. Sid Haig, qui a fait de nombreuses apparitions dans les films d'exploitation des années 1970, est contacté en premier mais décline le rôle et c'est alors Ving Rhames qui le décroche en réussissant, selon Bender, . Les personnages de Winston Wolfe, Ringo et Yolanda sont écrits spécialement pour Harvey Keitel, Tim Roth et Amanda Plummer, même si Johnny Depp et Christian Slater ont tous deux été envisagés pour le rôle de Ringo. Keitel et Roth ont déjà joué dans ", Keitel étant en effet l' de Tarantino, alors que c'est Roth qui présente Plummer à Tarantino en lui disant . Laurence Fishburne dira avoir été approché pour ce même role après été approché pour celui de Jules.


title: Pulp Fiction

text: Tarantino engage Maria de Medeiros pour le rôle de Fabienne, la petite amie française de Butch, l'ayant rencontrée alors qu'il était en Europe lors de la présentation de " dans des festivals. Pour les rôles du Lance et de sa femme Jody, ce sont Eric Stoltz et Rosanna Arquette qui sont engagés. Tarantino avait initialement prévu d'interpréter lui-même Lance mais, voulant absolument être derrière la caméra pour la scène de l'injection d'adrénaline, il abandonne le rôle pour celui de Jimmy, l'ami de Jules. John Cusack était également prévu comme premier choix mais suite à son refus, le rôle échut donc à Eric Stoltz. Courtney Love a déclaré plus tard que Kurt Cobain avait été approché pour le rôle de Lance et qu'elle aurait joué celui de Jody s'il avait accepté, mais Tarantino a démenti cette information lors d'une interview sur la radio australienne "Nova 106.9". Pam Grier fait une lecture du rôle de Jody mais Tarantino estime que le public ne trouverait pas crédible que Lance lui crie dessus. Ellen DeGeneres auditionne elle aussi pour ce rôle. Christopher Walken apparait dans une seule scène du film mais celle-ci est importante, comme cela avait déjà été le cas dans "True Romance". Steve Buscemi et Lawrence Bender font des petites apparitions en tant que serveurs au Jack Rabbit Slim's, le premier, déguisé en Buddy Holly, prenant la commande de Mia et Vincent et le second servant une autre table sous un déguisement de Zorro.


title: Pulp Fiction

text: Le tournage du film commence le 20 septembre 1993, Tarantino prenant pour principaux collaborateurs des personnes ayant déjà travaillé avec lui sur "" (Andrzej Sekuła, David Wasco, Betsy Heimann, Sally Menke). Malgré son budget limité de , le réalisateur veut que son film ait l'aspect d'une production disposant d'un budget plus élevé : . Le film est tourné avec une pellicule 50 ASA, qui est la plus lente, afin qu'il n'y ait quasiment pas de grain de l'image. explique Tarantino. L'élément le plus coûteux du budget, , est la création du décor du Jack Rabbit Slim's dans un entrepôt de Culver City qui est également utilisé pour d'autres décors et qui abrite les locaux de la production.


title: Pulp Fiction

text: Le film est entièrement tourné à Los Angeles et dans ses environs. Le café restaurant qui sert de cadre à l'introduction et à l'épilogue du film est le , situé sur , qui a depuis été démoli ; la poursuite à pied entre Butch Coolidge et Marsellus Wallace est filmée sur , à Glendale ; l'appartement où Jules Winnfield et Vincent Vega opèrent leur massacre est situé sur , au nord d'Hollywood Boulevard, et la maison de Lance à . La production utilise le à Glendale, un bowling nommé "Grand Central Bowl" qui venait de fermer et attenant à Walt Disney Imagineering, comme décor pour le restaurant Jack Rabbit Slim's. Le fait que Miramax soit une filiale de Disney depuis 1993 serait à l'origine de ce choix de décor. En 1997, Disney rachète le site de et l'intègre au Grand Central Creative Campus.


title: Pulp Fiction

text: Pour les costumes, Tarantino s'inspire de Jean-Pierre Melville, pour qui les vêtements que les personnages de ses films portaient étaient leurs armures symboliques. Outre son rôle de Jimmy, le réalisateur fait apparaître sa main dans le film, celle-ci tenant en effet les clefs du chopper de Zed quand elles sont filmées en gros plan lorsque Butch sort de la boutique du prêteur sur gages. Il utilise aussi certaines de ses marques de fabrique, tel que le plan depuis le coffre d'une voiture ou la présence à l'écran d'un paquet de céréales Fruit Brute, comme il l'avait déjà fait dans "". La scène la plus difficile à tourner fut, d'après le réalisateur, celle de l'injection de l'adrénaline. Elle est filmée à l'envers (John Travolta retirant la seringue de la poitrine d'Uma Thurman) avant d'être inversée au montage. Le tournage se termine le 30 novembre 1993.


title: Pulp Fiction

text: Aucune musique originale n'est composée pour le film, Quentin Tarantino préférant utiliser à la place un assortiment de morceaux de pop, de soul, de surf music et de rock 'n' roll. La reprise de "Misirlou" par Dick Dale est le morceau que l'on entend pendant le générique de début du film. Le réalisateur explique son choix d'introduire de la dans la bande originale en disant qu'elle . Certaines chansons ont été suggérées à Tarantino par ses amis Chuck Kelley et Laura Lovelace, qui sont crédités en tant que consultants musicaux. Lovelace apparaît également dans le film dans le rôle d'une serveuse, rôle qu'elle a repris dans "Jackie Brown". Le réalisateur a aussi pensé utiliser "My Sharona", des Knack pour la scène du viol de Marsellus Wallace avant d'y renoncer car l'effet aurait été trop comique.


title: Pulp Fiction

text: L'album, sorti le , a atteint la du classement Billboard 200, alors que la reprise de la chanson de Neil Diamond, ', par le groupe Urge Overkill est parvenue à la du classement Billboard Hot 100. La musique du film a également remporté le prix de la meilleure bande originale aux Brit Awards en 1995. La combinaison de chansons peu connues, représentatives d'une sous-culture basée autour d'un style de vie résolument apolitique, avec des classiques comme ' ou "" a été décrite comme jouant un rôle important dans la reconnaissance du film en tant qu'œuvre postmoderne et dans son lien le rattachant à un public jeune et cinéphile. La bande originale est composée de 20 titres qui sont, pour sept d'entre eux, des extraits de dialogues du film. Une version collector en double CD a été commercialisée en 2002. Elle contient les titres remastérisés de la première version ainsi que cinq titres bonus et une interview de Tarantino.


title: Pulp Fiction

text: Avant la sortie du film, Quentin Tarantino demande à Roger Avary de renoncer à être cocrédité pour le scénario et d'accepter à la place un crédit pour l'histoire afin que la mention « Écrit et réalisé par Quentin Tarantino » puisse apparaître au générique et être utilisée pour la campagne de promotion. Cela provoquera plus tard une brouille entre les deux amis, Tarantino « omettant » de mentionner Avary dans son discours de remerciements après avoir reçu le Golden Globe du meilleur scénario, et Avary, cette fois-ci récompensé avec Tarantino, s'éclipsant très vite de la scène, prétextant une envie pressante, après avoir été corécompensé de l'Oscar du meilleur scénario original. En mai 1994, le film est en compétition officielle pour le Festival de Cannes 1994 et les frères Weinstein organisent sa promotion à la façon d'une en faisant venir ses principaux acteurs et en multipliant déjeuners et dîners autour du film. Celui-ci est projeté pour la première fois, lors d'une séance de minuit et fait sensation. Il remporte la Palme d'or, ce qui lui assure une notoriété immédiate et propulse Tarantino au premier plan. Les frères Weinstein veulent que le film sorte aux États-Unis pendant l'été mais John Travolta les persuade plutôt d'attendre le mois d'octobre, période propice aux films en compétition pour les Oscars.


title: Pulp Fiction

text: Durant les mois suivants, le film est donc présenté dans plusieurs festivals européens à Munich, Taormine, Locarno, Haugesund et Saint-Sébastien ainsi qu'en ouverture du festival du film de New York à la fin du mois de septembre. Pendant la campagne de promotion qui précède la sortie du film aux États-Unis, Miramax joue sur la réputation de Tarantino d'idéaliser la violence et utilise notamment comme slogan .


title: Pulp Fiction

text: Le film sort aux États-Unis le dans et rapporte pour son premier week-end d'exploitation. Il reste deux semaines en tête du box-office américain, devançant "L'Expert", sorti la semaine précédente et qui est projeté dans deux fois plus de salles et rapporte au total dans le monde entier (dont aux États-Unis), succès commercial considérable comparativement à son budget qui le classe au du box-office mondial 1994. En France, il réalise . Il dépasse également les deux millions d'entrées en Espagne et le million d'entrées en Allemagne et réalise plus de de recettes au Royaume-Uni. Dans ce dernier pays, le scénario du film devient un best-seller, entrant dans le classement des dix meilleures ventes de livres.


title: Pulp Fiction

text: Le film a été très bien accueilli par la critique, recueillant 93 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 75 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 24 critiques collectées.


title: Pulp Fiction

text: Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", donne au film , vantant la qualité du scénario, les situations et les dialogues et estimant que . Richard Corliss, de "Time Magazine", est tout aussi enthousiaste, écrivant qu'il . Janet Maslin, du "New York Times", décrit le film comme . Mick LaSalle, du "San Francisco Chronicle", évoque un dont l'énergie ne retombe jamais, empli d'humour noir et d'une violence quasiment chorégraphiée.


title: Pulp Fiction

text: Pour Owen Gleiberman, d"'Entertainment Weekly", c'est où Tarantino combine avec de superbes performances d'acteurs de Travolta, Willis, Keitel et surtout Jackson. Ian Freer, du magazine "Empire", donne au film , commentant : . Peter Travers, de "Rolling Stone", compare le jeu des acteurs à de la et évoque un film . Et pour Desson Howe, du "Washington Post", c'est un , et porté par un quatuor irréprochable d'acteurs principaux.


title: Pulp Fiction

text: Parmi les quelques critiques mitigées ou négatives, Kenneth Turan, du "Los Angeles Times", estime que Tarantino . Stanley Kauffman, du "New Republic", a le sentiment que le film joue trop sur son aspect dégoûtant et qu'il . Et Pour John Simon, de "National Review", le film compte des moments amusants et des acteurs accomplis mais et l'intérêt suscité par la structure scénaristique ne comble .


title: Pulp Fiction

text: En France, Marc Weitzmann, de "Première", juge que le film est , où certains dialogues et qui , les acteurs s'en donnant , notamment Travolta . Philippe Rouyer, de "Positif", estime que Tarantino où et où mais . La rédaction des "Inrockuptibles" le qualifie de et met en avant le . Michel Pascal, du "Point", évoque un film qui et . La rédaction de "Télérama" délivre deux critiques opposées : côté pour, Vincent Remy juge le film d'une avec ; côté contre, Laurent Bachet évoque une où et d'une . Et pour Vincent Ostria, des "Cahiers du cinéma", c'est un où et .


title: Pulp Fiction

text: En Belgique, Jacques Decker, du "Soir", délivre une critique cannoise mitigée, reconnaissant la du réalisateur qui, même s'il mais estimant qu'il .


title: Pulp Fiction

text: Le film a reçu de nombreuses récompenses dont la Palme d'or au Festival de Cannes 1994, prix accordé sous l'impulsion du président du jury Clint Eastwood, qui a pesé de tout son poids en faveur du film. Cette Palme d'Or a suscité la controverse à la fois au sein du public cannois et de la presse francophone, très divisée à son sujet et dont les favoris étaient des films plus « conventionnels » tels que "Soleil trompeur", "Vivre !" et "". Ainsi, Michel Ciment et Yann Tobin, de "Positif", saluent ce qui récompense et Didier Allouche, du magazine "Impact", évoque une et se félicite de sa victoire car ; alors que Thierry Jousse, des "Cahiers du cinéma", affirme que le jury a récompensé le film uniquement car , et que Jacques Decker, du "Soir", estime que c'est un et le . À l'annonce de la Palme d'or, quelques huées fusent du public, Tarantino y répondant par un doigt d'honneur. Il faut attendre la sortie du film en salles pour que la presse reconnaisse ses mérites.


title: Pulp Fiction

text: Parmi les autres récompenses les plus prestigieuses, le film reçoit en 1995 sept nominations, dont celui du meilleur film, lors de la des Oscars et six lors de la des Golden Globes (ne remportant dans les deux cas que le prix du meilleur scénario) ainsi que neuf nominations aux BAFTA Awards (avec un nouveau prix du meilleur scénario et celui du meilleur second rôle masculin pour Samuel L. Jackson). Il est également nommé pour le César du meilleur film étranger.


title: Pulp Fiction

text: Quentin Tarantino a indiqué qu'il avait prévu dès le départ de réaliser un , se référant par ce terme au magazine ayant popularisé les histoires de détectives dans le genre noir. Le critique Geoffrey O'Brien voit le résultat comme relié . O'Brien trouve en particulier une forte affinité entre les intrigues complexes et les retournements de situation des romans de Brown et la structure récursive et entrelacée du film. Par ailleurs, l'ordre des différents cahiers reliés pour former les était souvent erroné, la fin pouvant se retrouver avant le début, comme dans le film de Tarantino. James Mottram considère le romancier Elmore Leonard, dont Tarantino a reconnu l'influence, comme la principale inspiration littéraire du film. Il suggère que les de Leonard se reflètent dans ceux, basés sur la culture populaire, de Tarantino, et met aussi en avant le fait que le sens de l'humour aigu et très noir de Leonard prend un monde violent comme source d'inspiration.


title: Pulp Fiction

text: ' est considéré comme un des principaux représentants du cinéma postmoderne, qui se caractérise par , détachant de l'intrigue des . Robert Kolker voit . Mais ' se démarque de ses prédécesseurs postmodernes hollywoodiens "Hudson Hawk" (1991) et "" (1993) qui et ont connu l'échec. Alberto Morsiani écrit que , reconnu par Tarantino comme un de ses modèles. Pour Martin Rubin, ces évoquent plutôt celles de réalisateurs de comédies tels que Frank Tashlin et Blake Edwards.


title: Pulp Fiction

text: Le genre du film s'est révélé particulièrement difficile à classifier, diverses hypothèses étant avancées par les analystes et les critiques. Il a été étiqueté comme une comédie noire et, plus fréquemment comme du néo-noir. Geoffrey O'Brien s'est élevé contre cette association avec le film noir, affirmant que . Nicholas Christopher le compare plus à une parodie de film de gangsters à l'artificialité revendiquée qu'à du néo-noir. Et Foster Hirsch suggère que le du film le caractérise beaucoup plus que n'importe quelle étiquette de genre. Comparant "Reservoir Dogs" à ', Alberto Morsiani affirme que le premier est un film choral alors que le second . Le style des personnages, la trame et la violence des deux films les rapprochent mais de ' contraste avec la de "". Le format narratif du deuxième film de Tarantino et ses emprunts plus diversifiés en font pour Morsiani une œuvre .


title: Pulp Fiction

text: Les nombreuses allusions à la culture populaire présentes dans le film, allant de l'image célèbre de la jupe de Marilyn Monroe se soulevant au-dessus d'une grille de métro aux différents noms donnés aux hamburgers de McDonald's suivant les pays, ont conduit beaucoup de critiques à discuter du film dans le cadre du postmodernisme. David Walker décrit le film comme le de Tarantino, notant qu'il . Il caractérise sa technique narrative compliquée comme une . Geoffrey O'Brien compare le film à . Catherine Constable prend le moment où la seringue d'adrénaline est plantée dans le cœur d'une Mia Wallace comateuse comme exemple postmoderne, écrivant .


title: Pulp Fiction

text: Concernant les thèmes du film, Foster Hirsch suggère que s'il . Pour Alberto Morsiani, ces sont néanmoins et qui les distancie du pour que le héros plaise au spectateur. Mark Conard estime pour sa part qu'il traite du . Richard Alleva pense qu'il a . Sa vision du film est qu'il s'agit d'une forme de romance dont l'attrait est centré sur les discours non-naturalistes des personnages à la fois cultivés, malins et vulgaires. Pour Alberto Morsiani, ce film à travers . Selon Alan A. Stone, , comme celui entre Vincent Vega et Jules Winnfield après le meurtre accidentel de Marvin, . Stone voit le film comme politiquement correct car il ne comporte pas de scènes de nudité ou de violences dirigées contre les femmes. Il et Tarantino .


title: Pulp Fiction

text: Mais alors que Stone voit une célébration dans cette artificialité, Robert Kolker souligne un vide en écrivant : . Qualifiant le film de , il explique que . Kolker conclue en affirmant : . James Wood, écrivant pour "The Guardian", affirme que . Et Henry Giroux prétend que Tarantino .


title: Pulp Fiction

text: "" fourmille d'hommages rendus à d'autres films, Gary Groth employant d'ailleurs le terme de pour qualifier Tarantino. Deux scènes en particulier ont donné lieu à des débats concernant l'intertextualité du film : la scène de danse entre John Travolta et Uma Thurman et celle où Butch Coolidge et Marsellus Wallace sont confrontés à leurs tortionnaires. La scène de danse a souvent été perçue comme une référence aux performances de Travolta dans "La Fièvre du samedi soir" (1977) et "Grease" (1978) mais Tarantino en crédite l'inspiration à "Bande à part" (1964), de Jean-Luc Godard. Selon les mots du réalisateur : . Jerome Charyn soutient que la présence de Travolta est essentielle à l'énergie de la scène et à celle du film, écrivant que . Estella Tincknell note que tandis que Elle affirme aussi que, lors de ce passage, Tarantino .


title: Pulp Fiction

text: Le moment où Marsellus Wallace traverse la rue devant la voiture de Butch Coolidge et remarque sa présence en tournant la tête évoque la scène où le patron de Marion Crane la voit dans des circonstances similaires dans "Psychose". Butch et Marsellus sont peu après faits prisonniers par Maynard et Zed, (le film de John Boorman). Zed porte par ailleurs le même nom que le personnage interprété par Sean Connery dans "Zardoz" (1974), autre film de Boorman. Quand Butch décide de secourir Marsellus, il trouve plusieurs articles du magasin pouvant lui servir d'armes qui ont toutes été identifiées comme des allusions possibles à divers films : "" (1978) pour le marteau ; "Justice sauvage" (1973) et "Les Incorruptibles" (1987) pour la batte de baseball ; "Massacre à la tronçonneuse" (1974), "Mega Vixens" (1976) et "Evil Dead 2" (1987) pour la tronçonneuse ; et de nombreux films du genre chanbara pour le katana. Après avoir été secouru par Butch, Marsellus prononce une phrase sur deux experts qui renvoie à une phrase similaire de "Tuez Charley Varrick !" (1973), film de Don Siegel, qui est prononcée par un personnage nommé Maynard.


title: Pulp Fiction

text: David Bell estime que loin d'aller à l'encontre des , cette scène, comme celle de "Délivrance", . Stephen Paul Miller pense que la scène de viol de "" est beaucoup moins choquante que celle de "Délivrance", le tabou des années 1970 étant devenu vingt ans plus tard un . Henry Giroux fait une analyse semblable, écrivant qu'. Neil Fulwood se concentre sur le choix de son arme fait par Butch, affirmant que . Glyn White soutient que . Et Mark Conard note que les trois premières armes potentielles sont le symbole d'un nihilisme que Butch rejette alors que la sabre japonais traditionnel, par contraste, représente une culture avec un code moral bien défini, reliant ainsi Butch à une approche de la vie ayant plus de sens.


title: Pulp Fiction

text: Robert Miklitsch affirme que la « téléphilie » de Tarantino est peut-être plus importante dans la sensibilité guidant ' que l'amour du réalisateur pour le rock 'n' roll ou même le cinéma. Il se base sur une déclaration de Tarantino au sujet de sa génération, qui a grandi dans les années 1970 : et dresse la liste de tous les programmes télévisés référencés dans ' : "", "Clutch Cargo", "The Brady Bunch", "The Partridge Family", "Chapeau melon et bottes de cuir", "Les Trois Stooges", "Les Pierrafeu", "Les Espions", "Les Arpents verts", "Kung Fu", "" et bien sûr le pilote fictionnel tourné par Mia Wallace. Miklitsch écrit que cette liste, à l'exception possible de "Chapeau melon et bottes de cuir", . Jonathan Rosenbaum a introduit la télévision dans son analyse de la comparaison entre Tarantino et Godard, reconnaissant que les deux réalisateurs étaient semblables dans le fait de vouloir mettre tout ce qu'ils aiment à l'écran. Mais il ajoute que .


title: Pulp Fiction

text: Sharon Willis étudie la façon dont une série d'animation ("") marque le début de la scène, et continue à être en arrière-plan tout au long de celle-ci, entre le jeune Butch Coolidge et la capitaine Koons. Ce vétéran de la guerre du Viêt Nam est interprété par Christopher Walken, dont le rôle ici évoque celui du soldat traumatisé qu'il a joué dans "Voyage au bout de l'enfer" (1978). Willis écrit que . Robert Miklitsch soutient que, pour certains critiques, le film est un . Robert Kolker est d'accord avec cela, estimant que .


title: Pulp Fiction

text: La mystérieuse mallette appartenant à Marsellus Wallace et dont la combinaison d'ouverture est 666, le nombre de la Bête, n'est pour Tarantino rien d'autre qu'un MacGuffin servant uniquement les besoins de l'intrigue, le réalisateur affirmant : . Elle devait à l'origine contenir des diamants (probablement ceux volés dans "Reservoir Dogs") mais cela a été jugé comme trop commun. Pour les besoins du tournage, elle contient une ampoule orange cachée qui produit une lueur un peu surnaturelle. Dans une interview de 2007 réalisée par son ami Robert Rodriguez, Tarantino paraît être sur le point de révéler ce que contient la mallette mais la scène saute à ce moment-là, dans le style employé par les deux réalisateurs dans "", et reprend avec Rodriguez affirmant comment la connaissance du contenu de la mallette altère radicalement sa compréhension du film.


title: Pulp Fiction

text: Plusieurs « solutions » à ce qu'un analyste a appelé ce ont néanmoins été proposées. La plupart de ces théories sont totalement farfelues mais une forte similarité a néanmoins été observée avec le film noir de Robert Aldrich "En quatrième vitesse" (1955). En effet, on remarque dans ce film, que Tarantino a par ailleurs cité en influence pour le personnage de Butch Coolidge, la présence d'une mallette au contenu lumineux qui contient en fait un matériau radioactif. Pour l'universitaire Paul Gormley, cette connexion avec "En quatrième vitesse", ainsi qu'avec "Les Aventuriers de l'arche perdue", permet d'envisager cette lueur mystérieuse comme un symbole de la violence. Pour Susan Fraiman, le contenu mystérieux représente . La théorie selon laquelle la mallette contient l'âme de Marsellus a rapidement connu une certaine popularité. Analysant cette notion, Roger Ebert la rejette comme . Avant d'exécuter quelqu'un, Jules Winnfield récite de façon rituelle ce qu'il affirme être un passage de la Bible, le verset 17 du chapitre 25 du livre d'Ézéchiel. On peut entendre ce passage trois fois au cours du film : juste avant que Jules assassine Brett lors de la première histoire, la même scène d'un autre point de vue dans la troisième histoire, et lors de l'épilogue au café restaurant. Dans la version originale, les deux dernières phrases prononcées par Jules sont assez semblables à celles de la version en anglais d'Ézéchiel 25:17 dans la Bible du roi Jacques mais les deux premières ont été créées de toutes pièces à partir d'autres citations bibliques. L'inspiration principale de Tarantino pour ce discours est "Karate Kiba" (1973), un film d'arts martiaux japonais où Sonny Chiba prononce des phrases similaires. Par ailleurs, un autre personnage joué par Chiba répète toujours les mêmes phrases sur la façon dont le monde doit être débarrassé du mal avant de tuer le méchant de la semaine dans la série télévisée japonaise "" (1980), et un tueur tient le même genre de discours dans "Modesty Blaise", un roman d'espionnage que lit Vincent Vega dans deux scènes du film.


title: Pulp Fiction

text: Plusieurs critiques ont analysé le rôle du discours et le relient de diverses manières à la transformation du personnage de Jules et à la question du postmodernisme du film. Paul Gormley écrit que, à la différence des autres personnages principaux du film, Jules est . Adele Reinhartz affirme que est indiquée par la différence entre ses deux façons de prononcer le discours : . Mark Conard argue du fait que, comme Jules réfléchit sur le passage, il commence à entrevoir qu'il , ce qui contraste avec la représentation générale du film d'une culture nihiliste. Jonathan Rosenbaum trouve moins de sens dans la révélation de Jules, expliquant : .


title: Pulp Fiction

text: Une partie non négligeable de l'action du film se déroule dans des salles de bains et des toilettes ou implique des personnages ayant besoin d'y aller, un motif que l'on retrouve dans une moindre mesure dans d'autres films réalisés par Tarantino. Au Jack Rabbit Slim's, Mia Wallace part dans les toilettes des dames ; Butch Coolidge et Fabienne partagent une scène dans la salle de bains de leur motel, lui sous la douche pendant qu'elle se brosse les dents ; on retrouve Fabienne, le lendemain matin dans le film mais seulement quelques secondes plus tard à l'écran, de nouveau en train de se brosser les dents ; quand Jules et Vincent récupèrent la mallette chez Brett et ses complices, un quatrième comparse se cache dans la salle de bains ; Vincent et Jules occupent également la salle de bains de Jimmy, où ils ont une discussion au sujet d'une serviette ensanglantée ; et Yolanda est prise d'une envie pressante quand le braquage du café restaurant tourne à l'impasse mexicaine.


title: Pulp Fiction

text: De plus, et comme l'ont décrit Peter et Will Brooker, ce sont les scènes les plus significatives, Vincent Vega part trois fois aux toilettes pendant le film et trouve quand il revient un monde radicalement changé sur lequel la mort plane. Cette menace s'accroît au fur et à mesure que le récit progresse chronologiquement pour se concrétiser la troisième fois. La première fois, mais la dernière dans l'ordre du film, Vincent part aux toilettes au café restaurant et revient en plein milieu d'un braquage ; la deuxième fois, il se raisonne aux toilettes afin de ne pas aller trop loin avec Mia pendant que celle-ci fait une overdose ; et la troisième fois, il lit dans les toilettes de l'appartement de Butch et est tué par ce dernier en sortant. Selon les Brooker, .


title: Pulp Fiction

text: Susan Fraiman trouve particulièrement significatif le fait que Vincent lise le roman d'espionnage pulp "Modesty Blaise" dans deux de ces scènes, reliant cela à la traditionnelle vision moqueuse des femmes en tant que grandes consommatrices de magazines et de littérature de gare. Elle écrit : . Ainsi, pour Fraiman, . Sharon Willis a une vision opposée, estimant que le .


title: Pulp Fiction

text: Sur le marché vidéo, "" est d'abord distribué en VHS et Laserdisc en septembre 1995 et il s'impose à sa sortie comme le film le plus rentable de l'histoire à la location devant "" et "Danse avec les loups".


title: Pulp Fiction

text: La version DVD est sortie le en région 1 et le en région 2. Une édition collector double DVD est sortie le en région 1 et le en région 2. Cette version comprend notamment des documentaires sur le tournage et les décors, des scènes coupées, le making-of, des interviews et le discours de Quentin Tarantino lors de la remise de la Palme d'or à Cannes.


title: Pulp Fiction

text: La version en disque Blu-ray est sortie le en région 2 et seulement le en région 1. Elle comporte les mêmes bonus que l'édition spéciale en DVD.


title: Pulp Fiction

text: " a très vite été considéré comme l'un des films les plus importants de son époque et l'engouement populaire autour du film, démontré entre autres par les nombreuses spéculations au sujet du contenu de la mallette de Marsellus Wallace, lui a fait acquérir un statut quasi immédiat de film culte. Décrit comme un phénomène culturel international dont l'influence s'est ressentie non seulement dans le domaine du cinéma, mais aussi dans ceux de la télévision, la littérature, la musique et la publicité, il a aussi été identifié peu après sa sortie comme un centre d'intérêt significatif de la communauté grandissante des utilisateurs d'internet. Les critiques de cinéma Roger Ebert et Richard Corliss l'ont tous deux décrit comme le film le plus influent des années 1990.


title: Pulp Fiction

text: Dès 1995, Gene Siskel affirme que . Ken Dancyger écrit que le du film représente .


title: Pulp Fiction

text: Paula Rabinowitz a exprimé l'opinion générale du milieu du cinéma en écrivant que le film avait . L'influence stylistique du film est vite devenue apparente ; moins d'un an après sa sortie, le critique britannique Jon Ronson qui assistait aux projections de fin de semestre de la témoignait de son impact : . Peu après la sortie de ", imitant son style ont commencé à apparaître, David Desser estimant qu'il n'a . Sa structure de narration non linéaire a également inspiré des films de tous genres qui ont adopté ce désordre dans la narration.


title: Pulp Fiction

text: Plusieurs scènes et dialogues du film sont devenus des icônes de la culture populaire, le magazine "Entertainment Weekly" estimant même qu'il est difficile . Parmi les moments particulièrement célèbres, on peut citer le dialogue entre Vincent Vega et Jules Winnfield à propos des McDonald's ; la danse de Mia Wallace et Vincent Vega au Jack Rabbit Slim's ; la piqûre d'adrénaline dans le cœur de Mia Wallace ; les scènes entre Butch Coolidge et Marsellus Wallace et leurs tortionnaires ; et la « citation » de Jules Winnfield du livre d'Ézéchiel. L'image des personnages joués par John Travolta et Samuel L. Jackson se tenant côte à côte en costumes et braquant leurs armes sur leur victime est également devenue familière. En 2002, Banksy a réalisé à Londres un graffiti mural représentant les deux hommes dans cette posture et tenant des bananes à la place de leurs pistolets mais cette œuvre, dont la valeur avait été estimée à , a été effacée par les services municipaux en 2007.


title: Pulp Fiction

text: Le film est, selon le classement établi en 2007 par l'AFI, le film américain de tous les temps. L'AFI le classe également à la de sa liste des meilleurs films de gangsters. En 2001, un sondage national réalisé au Royaume-Uni par Channel 4 l'a classé au des meilleurs films de tous les temps. Il fait partie de la liste des 100 meilleurs films de tous les temps établie par "Time Magazine" en 2005. En 2008, le magazine "" le classe à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. La même année, le personnage de Jules Winnfield figure à la du classement des 100 meilleurs personnages de films, toujours selon "". Il figure enfin à la du Top 250 du classement des films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de . En 2013, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».


title: Pulp Fiction

text: Le film a été parodié ou référencé dans de nombreuses œuvres artistiques, entre autres dans les séries télévisées "Les Simpson", "Seinfeld", "Dr House", "How I Met Your Mother", "", "Mariés, deux enfants", "Community" et "Gilmore Girls" ; les films "Fourmiz", "", "Moi César, 10 ans ½, 1m39", "From Paris with Love", "Hostel" et "Hostel, chapitre II" ; les chansons "Pucc Fiction" d'Oxmo Puccino et "Telephone" de Lady Gaga ; et les jeux vidéo "Fallout 2" et "". La réplique de Butch à Fabienne, à propos de l’origine du chopper, a inspiré le nom du groupe Zeds Dead. Le film a également été parodié par Les Guignols de l'info entre 1994 et 1995 sous forme de divers sketchs et d'une fausse bande-annonce, "Pol Fiction", mettant en scène les marionnettes de diverses personnalités politiques de l'époque telles que Jacques Chirac, Philippe Séguin, Édouard Balladur, Charles Pasqua, Valéry Giscard d'Estaing, ou encore Raymond Barre.


title: Pulp Fiction

text: En français


title: Pulp Fiction

text: En anglais


title: Lycée (école philosophique)

text: Le Lycée (en grec ancien / ) est l'école philosophique fondée par Aristote à Athènes. On la désigne communément sous le nom d'école péripatéticienne parce que cette école possédait une galerie couverte ou un promenoir planté d’arbres appelé en grec ancien, / , « promenade ». Les disciples d'Aristote furent appelés / , « ceux qui se promènent près du Lycée », d'où leur nom de péripatéticiens en français. L'école a été fondée par Aristote en 335 av. J.-C. et ses activités ont pris fin avec Andronicos de Rhodes en 47 av. J.-C. Mais dès 86 av. J.-C., le Lycée est détruit dans l’assaut mené par les troupes romaines de Sylla, au cours du siège contre Athènes, et la bibliothèque d’Aristote est emportée à Rome.


title: Lycée (école philosophique)

text: Des travaux entrepris en 1996 pour l'édification d'un musée d'art moderne, en plein centre d'Athènes, ont mis au jour les vestiges du Lycée d’Aristote, ceux du temple consacré à Apollon lycien, ainsi que les ruines de la palestre où les jeunes gens s’entraînaient à la lutte. Ce site est ouvert au public depuis 2014 au sein d'un parc archéologique.


title: Lycée (école philosophique)

text: Situé au nord-est d'Athènes, entre le mont Lycabette et l’Ilissos, le Lycée désigne à l’origine le gymnase, une des grandes constructions de l'époque des Pisistratides, qui se trouvait à proximité du temple d'Apollon lycien. Par extension, le nom de Lycée a désigné le quartier d’Athènes autour de ce gymnase et de ce temple, lieu cher à Socrate qui aimait à s’y promener. Au tout début de la fondation de sa nouvelle école, Aristote dut réunir ses amis dans les couloirs de la palestre au Lycée, puis sans doute en dehors, devant la porte de Diochare à l'Est d’Athènes, c’est-à-dire en un lieu disposant de pièces adaptées et où, depuis longtemps, se réunissaient les sophistes. Le testament de Théophraste fournit quelques détails pour la connaissance du Lycée, car cet élève d’Aristote fut le propriétaire du terrain et des bâtiments de l’école, dont il avait hérité de Démétrios de Phalère : on y trouvait un grand jardin, un promenoir ou "péripatos" c’est-à-dire une allée plantée d’arbres sous lesquels on déambulait, et plusieurs demeures alentour. Aristote ouvrit son école dans ce grand jardin où se trouvaient un « Musée » ou sanctuaire des Muses avec plusieurs statues, un autel, une bibliothèque et des salles de conférences. Dans le « Musée » (en grec ancien / ), le culte des Muses était lié à celui des choses de l'esprit. Le Lycée à l'époque d'Aristote, mais surtout sous la direction de Théophraste, était une « fraternité » (en grec ancien / ) vouée à ce culte avec des réunions régulières et des banquets mensuels, appelés syssities, dont Aristote avait codifié le cérémonial pour son école. Platon dans les "Lois" mais aussi Aristote ont montré l'importance de ces banquets pour ces communautés politiques, fortement unies ; Aristote en a retracé l'histoire au livre VII de sa "Politique". Pour le Lycée, il avait établi des règles de conduite relatives à la boisson () et aux agapes (), comme Speusippe et Xénocrate l’avaient fait pour l’Académie de Platon.


title: Lycée (école philosophique)

text: Mais au-delà de cette communauté, le Lycée peut déjà apparaître comme . L’école disposait du matériel indispensable aux cours et aux travaux de recherches : tableaux (en grec, / ), tables anatomiques, cartes géographiques (), modèles de globe céleste, cartes d’étoiles. La tradition nous apprend qu’Aristote donnait, le matin, ses leçons les plus philosophiques aux étudiants les plus avancés, et l’après-midi, il prodiguait ses entretiens sur la rhétorique et la dialectique devant un large auditoire. Les leçons portaient sur les sujets les plus divers de la recherche scientifique, biologie, et cosmologie, mais aussi sur les grandes questions abstraites de la philosophie, de la métaphysique et des sciences morales. Les cours oraux d’Aristote constituaient des / , et les ouvrages qui, de nos jours, reflètent ces leçons sont appelés "acroamatiques" car ils étaient conçus seulement pour une « audition » (en grec ancien / ). Les érudits s'accordent pour reconnaître que des discussions dirigées suivaient cet exposé du Maître, au cours desquelles les auditeurs pouvaient corriger leurs notes et approfondir les questions abordées ; une première rédaction, enrichie des résultats de ces discussions et des précisions apportées par le Maître, permettait au Lycée de conserver l'enseignement donné. Ces rédactions étaient ensuite regroupées sous la forme de monographies ou de traités, les et les dont parle Aristote. Ce sont ces groupes de leçons qui fournissaient la matière d’un ouvrage, après les dernières corrections de l’auteur. Mais Aristote revenait constamment sur ses anciens cours, qu’il enrichissait au fur et à mesure de ses travaux successifs.


title: Lycée (école philosophique)

text: Aristote était entouré de plusieurs équipes de chercheurs, au sein desquelles il jouait le rôle de directeur de recherches, définissant les programmes et les tâches, approuvant ou corrigeant les travaux de ses collaborateurs, puis assumant la synthèse des résultats obtenus. Lui-même innove puissamment en élargissant le savoir conceptuel par une méthode d’investigation consistant à appliquer le principe de la forme (en grec ) aux réalités particulières. La nouveauté dans les travaux du Lycée et dans le monde grec de cette époque réside en effet dans l’intérêt grandissant pour la recherche empirique : pour la première fois, l’observation et l’étude précise de la nature président à des travaux scientifiques.


title: Lycée (école philosophique)

text: En matière littéraire, les recherches historiques et chronologiques effectuées dans les archives politiques et administratives des archontes sont à l’origine de plusieurs traités : "Sur les poètes", sur les concours des Grandes Dionysies et des Lénéennes ou encore "Sur les problèmes homériques". Ces travaux font du Lycée, sous l’impulsion d’Aristote, le foyer fondateur de la poétique, de la chronologie littéraire et de cette discipline moderne que nous appelons la philologie.


title: Lycée (école philosophique)

text: Dans le domaine des sciences de la nature, favorisées par les découvertes faites par l’expédition d’Alexandre en Asie, le Lycée innove totalement et fonde la zoologie. Ainsi ce qui est dit des éléphants dans l’"Histoire des Animaux" suppose la bataille d'Arbèles en 331, où les Grecs en virent pour la première fois. Ainsi encore, les jeunes étudiants purent-ils pratiquer l’examen minutieux et la dissection des animaux et des plantes, dont témoignent abondamment les cours qui nous sont parvenus sous le titre de "Histoire des Animaux", "Parties des Animaux" et "Génération des Animaux", qui sont des œuvres de collaboration entre le Maître et de jeunes membres de l’école. L'étude de la botanique fut confiée, quant à elle, à Théophraste, qui la réalisa en son nom sous le titre "Histoire des plantes". Le livre "Sur la crue du Nil" prouve aussi le rôle joué par les observations directes faites sur le cours supérieur de ce fleuve pour faire progresser la connaissance scientifique des premiers péripatéticiens : , annonce un jour Aristote à ses étudiants.


title: Lycée (école philosophique)

text: Dans le domaine des sciences politiques, Aristote a défini un programme de recherches pour ses étudiants sur le sujet des constitutions, afin de connaître . Au terme de ces recherches d’ordre historique ou juridique et constitutionnel, les disciples du Maître et Aristote lui-même purent rassembler une collection d’études sur cités ou peuples d'Europe, d’Afrique et d’Asie, allant de Sinope sur la mer Noire, à Cyrène en Afrique du Nord, en passant par la colonie grecque de Marseille ; les livres II à VII de la "Politique" étudient les meilleures formes de gouvernement, dégagent les principes de base de toute constitution, et décrivent l’organisation des trois pouvoirs, délibératif, exécutif et judiciaire ; on voit sur ces exemples précis comment le Lycée, sous la direction d'Aristote, invente non seulement le droit constitutionnel comparé, mais fonde aussi les sciences morales et politiques.  L’étendue de la recherche scientifique dans le Lycée a culminé avec la fondation de l’histoire de la philosophie et de l'histoire des sciences. La tâche de collecte, aux dimensions encyclopédiques, des doctrines des savants antérieurs visait à concevoir l'histoire de la connaissance humaine. De nombreux traités d'Aristote comportent un exposé doxographique où Aristote examine les opinions de ses prédécesseurs sur la question étudiée. C'est grâce à ces doxographies que l’on peut de nos jours avoir une idée de la pensée d’auteurs grecs dont l’œuvre ne nous a pas été conservée. Ce travail colossal fait d’Aristote le premier en date des directeurs d’une entreprise encyclopédique. Il fut réparti entre plusieurs collaborateurs : Eudème de Rhodes compila une "Histoire de l’arithmétique, de la géométrie, de l’astronomie et de la météorologie", Ménon, une "Histoire de la médecine", et Théophraste fut chargé de l’"Histoire des systèmes physiques et métaphysiques" (en grec ), qu'il décrivit en dix-huit livres, avec l’aide de , la bibliothèque d’Aristote.


title: Lycée (école philosophique)

text: Ainsi, l’organisation collégiale du travail de recherche, couplée à un souci pour l'enquête empirique, permit d’accroître considérablement le champ du savoir en préfigurant des disciplines scientifiques modernes telles que la philologie, l’étude des archives, la biologie, le droit constitutionnel, ou encore l'histoire des sciences et l'histoire de la philosophie. Dans tous les domaines, l'utilisation d'archives ou des écrits des annalistes, ceux que l'on appelait les atthidographes, a permis aux philosophes du Lycée d’accomplir un .


title: Lycée (école philosophique)

text: Les successeurs immédiats d’Aristote, en particulier sous la direction de Théophraste, prolongèrent l'impulsion donnée par le Maître, entre autres dans le domaine de la médecine péripatéticienne : le Lycée poursuivit les relations avec les écoles de médecine les plus célèbres, celle de Cnide puis celle d’Alexandrie, ainsi qu’avec Dioclès de Caryste, comme l’avait fait Aristote. Les cours d’anatomie et de physiologie, inaugurés sous Aristote, continuèrent à être dispensés à l’aide de traités médicaux dont nous savons qu’ils étaient illustrés de figures et de dessins. Le médecin Métrodore, qui épousa Pythias, la fille d’Aristote, enseigna sans doute au Lycée et il eut pour élève le grand médecin Érasistrate. Dans le domaine politique, au moment où les successeurs d’Alexandre réduisaient presque à néant l’autonomie des anciennes cités, les péripatéticiens Démétrios de Phalère, Dicéarque de Messène et Aristoxène de Tarente publièrent des ouvrages traitant du droit international et de théories constitutionnelles, dans lesquels le cadre traditionnel de la "polis" était conservé. Mais dès la deuxième génération des péripatéticiens, l’intérêt pour la politique, l’éthique et la philosophie spéculative abstraite disparut : on ne s’attacha plus qu’à l’érudition, à la rhétorique et à la logique.


title: Lycée (école philosophique)

text: L’évolution ultérieure de l’école péripatéticienne est mal connue. Avec Straton de Lampsaque, la métaphysique est expressément bannie. Le Lycée semble avoir vécu une rapide décadence après Lycon.


title: Lycée (école philosophique)

text: Au cours des cent années qui ont suivi la mort de son fondateur, l'école aristotélicienne du Lycée a exercé une influence intellectuelle importante partout où l’on parlait grec : on le voit au nom des péripatéticiens les plus célèbres et des scholarques, qui viennent presque tous de cités lointaines. Cette influence prend sa source non pas tant dans l’œuvre écrite d’Aristote que dans son activité pédagogique et vivante de professeur, de même que la production littéraire des dialogues de Platon qui ont assuré sa postérité a pour fondement son enseignement oral dans l’Académie. Werner Jaeger rappelle que la somme considérable du savoir aristotélicien n'est déposée ni dans ses traités, ni dans ses dialogues : Les grandes écoles philosophiques qui suivirent, stoïcisme et épicurisme, ont à leur tour attaché plus d’importance à l’enseignement oral qu’à l’expression écrite et littéraire de leur doctrine. Quant à l’organisation du Lycée avec son association « Musée » plus bibliothèque, elle s’est révélée féconde : c’est sur ce modèle que fut fondée la prestigieuse institution d'Alexandrie, considérée comme la première université de l'histoire.


title: Lycée (école philosophique)

text: À l’exemple de l'Académie de Platon, qui réussit à former une élite intellectuelle et morale apte à diriger des cités, ou du moins à devenir d'influents conseillers politiques, Aristote a fait du Lycée une pépinière d'hommes d’État et de conseillers des rois hellénistiques, parmi lesquels on peut citer Démétrios de Phalère. Parmi les disciples immédiats d'Aristote, ceux qui l'ont fréquenté, figurent : Héraclide du Pont, très lié à l'Académie de Platon ; Théophraste, Aristoxène de Tarente (qui a des affinités avec le pythagorisme), Eudème de Rhodes, Dicéarque de Messène, Phanias, Cléarque de Soles, Callisthène, Léon de Byzance, Clytos de Milet. Puis vinrent Straton de Lampsaque, Critolaos, Diodore de Tyr (scolarque en 118), Ariston, Cratippe, Aristoclès, Andronicos de Rhodes (scolarque en 78), Alexandre d'Aphrodise appelé (vers 200).  Le scholarque (ou scolarque) est un directeur d'école, un recteur. Pour ce qui concerne le Lycée, les scholarques successifs furent :


title: École primaire en France

text: L’école primaire en France regroupe l'école maternelle de 3 (parfois 2) à 6 ans et l'école élémentaire de 6 à 11 ans, l'instruction étant obligatoire dès 3 ans que cela soit à l'école ou à la maison.


title: École primaire en France

text: Cet ensemble est chargé de l'enseignement du premier degré, à l'origine, l'école primaire de Jules Ferry n'accueillait que les élèves de 6 à 13 ans et le niveau élémentaire était donc alors appelé « école primaire ». En France, l'instruction est obligatoire depuis pour les enfants de 3 à 11 ans. Elle est, en majeure partie, dispensée dans les écoles, maternelles et élémentaires. Cependant, ce n'est pas l'école qui est obligatoire, mais l'instruction des enfants. Dès lors, certains parents décident d'instruire eux-mêmes leurs enfants à la maison. En France, il existe différents types d'écoles différenciées par leur mode d'administration (secteur public, secteur privé sous contrat ou secteur privé hors contrat). L'enseignement primaire est décomposé en trois cycles:


title: École primaire en France

text: Le cycle 1 des apprentissages premiers, appartenant à l'école maternelle ; Le cycle 2 des apprentissages fondamentaux, appartenant à l'école élémentaire : Le cycle 3 des approfondissements devenu en 2013 le cycle de consolidation, appartenant à l'école élémentaire :


title: École primaire en France

text: Sous l'Ancien Régime, il existait environ écoles. C'étaient des écoles confessionnelles (catholiques) et il y en avait en moyenne, une pour trois paroisses. À la révolution française, il fut prévu que des premières écoles soient installées dans toute la République pour y admettre des enfants des deux sexes et leur enseigner en langue française ; il fut alors prévu une première école dès 400 habitants. Mais la tourmente de la Terreur rendit impossible ce projet et très peu d'écoles fonctionnèrent. Le , la loi Guizot imposa aux communes de plus de 500 habitants de financer une école de garçons. Le , aménagement d'une extension de la loi Guizot aux filles sans obligation communale. Le , promulgation de la loi Falloux sur l'instruction primaire et la liberté des enseignements primaires et secondaires.


title: École primaire en France

text: Le , obligation pour les communes de plus de 500 habitants d'avoir une école de filles. Le , ouverture possible de classes enfantines pour les élèves de moins de 7 ans. Le , et le les lois Ferry instituent l'enseignement primaire public gratuit, laïc et obligatoire, pour les filles en 1882. Le , la loi Goblet organise l'enseignement primaire (écoles maternelles, classes enfantines, écoles primaires élémentaires, écoles primaires supérieures, cours complémentaires, écoles manuelles d'apprentissages), et la laïcisation du personnel des écoles publiques.


title: École primaire en France

text: Au début du siècle, la population enseignante se féminise en regard à des considérations telles que la crise du recrutement masculin, l'acceptation par les femmes titulaires du seul brevet élémentaire des postes les moins recherchés, les besoins consécutifs aux lois de laïcisation, la mobilisation des instituteurs en 1914-1918. Les femmes bénéficient en 1919 de l’égalisation des traitements. En 1936, la loi Zay sur l'enseignement primaire instaure scolarité obligatoire jusqu'à 14 ans. En 1959, la loi Berthoin, fixe l'obligation scolaire jusqu'à 16 ans.


title: École primaire en France

text: Jusqu'à l'instauration de la Cinquième République, l'enseignement était structuré par ordre. D'un côté les élèves de l'enseignement primaire restent dans le primaire du début jusqu'à la fin de leur scolarité. Les meilleurs élèves qui choisissent de ne pas préparer le certificat d'études primaires suivent des "cours primaires supérieurs", organisés par les écoles primaires qui leur permettent d'atteindre le brevet. D'un autre côté les élèves de l'enseignement secondaire suivent les "cours élémentaires" de la onzième à la septième organisés par le collège ou le lycée au sein duquel ils continuent jusqu'au baccalauréat.


title: École primaire en France

text: Même si des passerelles ont existé, elles étaient plutôt rares et peu empruntées. Avant les années 1950, et en particulier pendant l'entre-deux-guerres, les noms des différents niveaux étaient les suivants :


title: École primaire en France

text: L'école primaire comprend à la fois l'école maternelle et l'école élémentaire. Parallèlement, elle est partagée en trois cycles . Cette politique de cycles, mise en place par la loi d'orientation sur l'éducation du et inspirée des mouvements de l'école nouvelle, prend en considération les décalages d'apprentissage entre les enfants dus aux différences de maturité. L'enfant dispose de trois ans pour acquérir l'ensemble des compétences du cycle considéré. Pour ceux en difficulté ou pour les plus précoces, il existe la possibilité de prolonger ou de réduire le cycle d'une année, mais seulement une fois durant l'enseignement primaire.


title: École primaire en France

text: Chaque école doit rédiger et actualiser le projet de cycle : document définissant les modalités locales (au niveau de chaque école) de mise en œuvre de cette pédagogie de cycle. Il permet par exemple d'éviter d'enseigner la même période historique plusieurs fois au cours du même cycle. Ce document est toutefois complexe à réaliser et à actualiser, notamment dans les écoles où les équipes changent (par le biais des mutations, départs et congés divers) ainsi que dans les écoles de grande taille (car il est nécessaire qu'il soit accepté à l'unanimité pour être utile). Le rythme scolaire désigne la répartition des temps pour l'enfant dans la semaine et dans l'année, à l'école et en dehors de l'école. Cette question est centrale dans le débat sur l'école, entre autres parce que les spécialistes des rythmes de l'enfant ont souligné que souvent on impose à l'enfant des rythmes de vie et d'apprentissage qui sont peu adaptés à un bon développement. Les programmes officiels de d'enseignement ont fait l'objet d'une version consolidée au BO du . La scolarité primaire se déroule à l'école maternelle puis à l'école élémentaire, chaque structure étant placée sous la responsabilité d'un directeur d'école ou bien les deux structures étant regroupées sous l'appellation « école primaire » et placées sous la responsabilité d'un seul directeur. Dans l'enseignement privé, toutes les écoles sont des écoles primaires. Une "école d'application" est une école élémentaire ou maternelle comme une autre, qui participe en plus à la formation des futurs professeurs des écoles. Les écoles d'application étaient rattachées jusqu'en 1991 aux écoles normales d'instituteurs et les maîtres d'application qui y enseignaient « appliquaient » (mettaient en pratique) ce que les étudiants apprenaient en théorie à l'école normale. Les écoles normales ont été remplacées en 1991 par les IUFM (Institut Universitaire de Formation des Maîtres) qui leur ressemblaient, mais qui depuis 2010 fonctionnent différemment. En 2011, les écoles d'application existent toujours, de même que les maîtres d'application (maîtres formateurs) qui y enseignent. Ce sont des maîtres qui possèdent une qualification certifiée de formateur, qui ont une classe comme les autres mais qui accueillent régulièrement dans leur classe des futurs professeurs des écoles en stage. Ils sont déchargés de classe une partie de leur temps de service sur lequel ils vont visiter leurs étudiants dans d'autres écoles où ils effectuent des stages en responsabilité. Ils leur donnent des cours alliant théorie et pratique, les conseillent et les évaluent. Ce sont en général des maitres chevronnés, à la pointe de la pédagogie, des maitres « modèles ».Les écoles primaires publiques sont financées par les communes. En outre, certaines écoles publiques comprennent aussi des classes d'intégration scolaire mises en place pour permettre de scolariser tous les élèves et de permettre aux élèves en situation de handicap de suivre totalement ou partiellement un cursus scolaire ordinaire.


title: École primaire en France

text: Il existe aussi des écoles privées, parfois « hors contrat ». La plupart de ces écoles sont confessionnelles, en général catholiques. D'autres se distinguent par leur pédagogie initiant des démarches novatrices : écoles dites nouvelles, écoles Montessori, école libertaire Bonaventure à Oléron (1993-2001), école de la Neuville en Seine-et-Marne (fondée en 1973), inspirée par les travaux de Françoise Dolto, etc. Une nouvelle loi d'orientation a été promulguée en 2005 (Loi d'orientation et de programme pour l'avenir de l'école, du , dite « Loi Fillon »). À la fin de l'été 2005, tous les décrets d'application n'étaient pas encore parus. Certaines mesures sont entrées en vigueur à la rentrée de . Il existe également des écoles associatives, considérées privées parce que non-publiques, dans des langues autres que la seule langue officielle, le français:


title: École primaire en France

text: L'école maternelle accueille les enfants de 3 à 5 ans. C'est une période préparatoire à l'enseignement élémentaire : les objectifs essentiels sont la socialisation, la mise en place du langage, du nombre et du geste graphique. On y prépare l'apprentissage de la vie en groupe, celui de la lecture, de l'écriture et des mathématiques. L'enseignement dans les écoles maternelles est composé généralement de trois niveaux :


title: École primaire en France

text: Une classe supplémentaire peut parfois accueillir les enfants dès l'âge de 2 ans : la toute petite section (TPS), pour les enfants de 2 à 3 ans. Il n'en existe pas dans toutes les écoles maternelles, mais lorsque c'est le cas, cette classe fait partie du cycle 1. Avant les années 1950, et en particulier pendant l'entre-deux-guerres, les noms des différents niveaux étaient les suivants :L'école élémentaire accueille les enfants de 6 à 10 ans. L'enfant entre en CP au mois de septembre de l'année de son sixième anniversaire. C'est durant cette période que s'acquièrent les bases de l'apprentissage de la lecture, de l'écriture et des mathématiques. Un enseignement scientifique concernant les centres d'intérêt proches des enfants, est apporté dès le cycle 2 par ce que les programmes officiels intitulent Découverte du Monde. À partir du cycle 3 cet enseignement, devient plus précis et s'élargit à la France et au monde avec des enseignements en histoire, en géographie, en sciences et en technologie. Un enseignement sportif et artistique est également apporté dès le Cours préparatoire aux élèves. Depuis quelques années les élèves de cycle 3 peuvent en plus, bénéficier d'un enseignement dans une langue étrangère, ainsi que d'un brevet en informatique (BII). Les enfants restent durant toute l'année scolaire dans la même salle de classe pour tous les enseignements. En général, il y a un enseignant par classe, qui est chargé de toutes ces matières. L'enseignement élémentaire est divisé en cinq classes :


title: École primaire en France

text: Depuis 1990, ont été mis en place les RASED, réseaux d'aides spécialisées aux élèves en difficulté, qui comprennent, lorsqu'ils sont complets, trois catégories de personnel (psychologue(s) scolaire(s), enseignant(s) chargé(s) d'aides spécialisées à dominante rééducative, enseignant(s) chargé(s) d'aides spécialisées à dominante pédagogique. Depuis 1991, ont été mises en place les classes d'intégration scolaire. Ces classes, qui n'existent pas dans toutes les écoles, ont pour objectif de permettre aux élèves en situation de handicap de suivre une scolarité ordinaire. Dans la mesure du possible, les élèves de CLIS sont intégrés dans les autres classes en fonction de leurs possibilités. D'autre part, dans les écoles où il y a des CLIS, le projet d'école doit prendre en compte cette situation et favoriser l'ouverture sur le handicap.


title: École primaire en France

text: Jusqu'en 1989, l'enseignement primaire pouvait être sanctionné par le certificat d'études primaires. Cet examen se passait après deux années supplémentaires de "classe de fin d'études primaires", suivies par des élèves qui n’étaient pas entrés en enseignement secondaire. Ce diplôme tombé en désuétude depuis les années 1960 et la prolongation de l'enseignement obligatoire jusqu'à 16 ans, a été supprimé par un décret d'. Avant les années 1950, et en particulier pendant l'entre-deux-guerres, les noms des différents niveaux étaient les suivants :


title: École primaire en France

text: En 2011, il y avait (en comptant Mayotte) dans l'enseignement public auxquelles il faut ajouter dans l'enseignement privé. de classes ont été annoncées par le ministre de l'Éducation nationale Luc Chatel pour la rentrée de (0,6 % du total). Les effectifs de l'éducation nationale ont été réduits de en 2010. Le budget 2011 prévoit que près de vont également être supprimés à la rentrée 2011. Selon le syndicat SNUipp-FSU, ces fermetures de classes résultent de de postes dans les écoles publiques au budget 2011, dont d'enseignants « en surnombre », affectés aux remplacements, et « devant élèves ».


title: École primaire en France

text: En 2011, une campagne de recrutement de va être lancé, visant à remplacer la moitié des quelque de l'éducation nationale partis à la retraite la même année : dans le premier degré, dans le second, ainsi que des agents administratifs, du personnel de santé scolaire. En 2011, dans l'enseignement public, il y a en moyenne par classe en maternelle (contre 27,9 dans les années 1990) et 22,7 en élémentaire (contre 22,3). Dans le privé l'effectif moyen est de par classe en maternelle et de 22,8 en élémentaire. En 2013, 82 % des enseignants de l'école primaire (élémentaire + maternelle) sont des femmes.


title: École primaire en France

text: En 2018 le nombre de classes du premier degré, pour la France métropolitaine et les DOM est de dans l'enseignement public et de pour l'enseignement privé, soit un total de . Le nombre d'élèves du premier degré est de en pré-élémentaire, de en élémentaire et de en ASH (adaptation scolaire et scolarisation des élèves handicapés), soit un total de , dont dans le secteur public, soit 86 %. Le nombre moyen d'élèves par classes est de 24,3 en maternelle et de 22,7 en élémentaire.


Le Conservatoire national des arts et métiers (Cnam) est un grand établissement d’enseignement supérieur et de recherche français placé sous la tutelle du ministère chargé de l'Enseignement supérieur. Il est dirigé par un administrateur général, nommé par le président de la République pour un mandat de cinq ans, renouvelable une fois.


title: Conservatoire national des arts et métiers

text: Fondé par l'abbé Henri Grégoire à Paris le 19 vendémiaire an III (10 octobre 1794) pour , il est avec l'École polytechnique et l'École normale supérieure l'une des trois créations de la Révolution française ayant pour but de promouvoir les sciences et les techniques. Héritier de l'esprit des Lumières et des encyclopédistes, le Cnam a, dès son origine, une vocation multidisciplinaire.


text: Grand établissement d'enseignement supérieur et de recherche, membre de la Conférence des grandes écoles, le Conservatoire national des arts et métiers est l'une des 204 écoles d'ingénieurs françaises accréditées au septembre 2020 à délivrer un diplôme d'ingénieur.


text: Les formations du Cnam sont notamment destinées aux cadres en activité dans l'industrie, dans les entreprises et dans les services publics qui souhaitent approfondir leurs connaissances, s'initier à de nouvelles disciplines, préparer un diplôme de bac à bac+8. Le Cnam abrite en son sein une école d’ingénieurs, créée en 1922, et des instituts délivrant des diplômes autorisant l'exercice de professions réglementées.


text: Le Cnam forme chaque année environ , essentiellement des actifs, appelés aussi auditeurs.


text: Le siège du Conservatoire national des arts et métiers est situé à Paris aux 270, 278 et 292 rue Saint-Martin (Paris). Cet ensemble de bâtiments historiques correspond à l'ancien prieuré Saint-Martin-des-Champs. Il abrite le musée des Arts et Métiers autour duquel s'est construite toute l'histoire de l’établissement.


text: Le Cnam pilote un réseau régional de plus de 200 implantations en France métropolitaine et en outre-mer, ainsi que plusieurs centres à l'international accueillant près de (soit 10 % du total), principalement au Liban (), au Maghreb et en Afrique francophone (), mais aussi en Asie et en Amérique. L'établissement possède au moins un campus dans chacune des régions françaises.


text: Le Conservatoire national des arts et métiers est créé au début de la Convention thermidorienne, quelques semaines après l’exécution de Robespierre. L’acte de naissance de la nouvelle institution – un décret de la Convention nationale du 19 vendémiaire an III [10 octobre 1794] – résulte d’un rapport très étayé, en date du 8 vendémiaire an III [29 septembre 1794], établi par "Henri" Baptiste Grégoire (Vého, -Paris, 28 mai 1831).


text: Henri Grégoire s’attache particulièrement à la sauvegarde du patrimoine national et à la diffusion de la culture. Il se donne notamment pour but d’engager la Nation dans la voie du progrès, défend le principe d’une souveraineté économique et propose en ce sens l’établissement d’un Conservatoire « pour les arts et métiers ».


text: L'abbé Grégoire envisage de rassembler en un même lieu machines, outils, instruments et dessins avec l'idée de :


text: À l’origine, conformément aux décrets des 19 vendémiaire an III [10 octobre 1794] et 9 brumaire an III [30 octobre 1794], des "démonstrateurs" composent statutairement un triumvirat de direction. Ces trois figures sont : le mathématicien et musicologue Alexandre Théophile Vandermonde ; le physicien Jean Baptiste Le Roy (tous deux membres de l’ex-Académie des Sciences) ; Nicolas Jacques Conté, chimiste et aérostier. Un dessinateur est également désigné : François Beuvelot ; puis un certain Gruvel, en qualité de bibliothécaire. Il s’agit de recevoir des curieux, des artisans, des inventeurs de Paris, de province ou des pays étrangers ; de leur expliquer le fonctionnement des machines sous la forme de "démonstrations", exercice qui se pratiquait déjà dans les grands cabinets de physique du Siècle des Lumières, tel celui de l’abbé Jean Antoine Nollet, mais d’une manière encore confidentielle et pour un public privilégié.


text: Les premières collections du Conservatoire ne sont pas immédiatement fixées en un lieu. Les modèles, notamment les machines et outils conçus par le mécanicien Jacques Vaucanson (1709-1782) et légués par ce dernier au roi Louis XVI, sont déposés à Hôtel de Mortagne sous la responsabilité de Vandermonde. Au Louvre sont entreposées provisoirement les collections scientifiques de l’ex-Académie des Sciences. Plusieurs dépôts parisiens renferment les nombreux objets techniques saisis chez des aristocrates pendant la Révolution. Enfin, dans divers « dépôts littéraires » s’accumulent les ouvrages à caractère scientifique et technique qui constitueront les premiers fonds de la bibliothèque de l’établissement.


text: Le 22 prairial an VI [10 juin 1798], sur les instances de Grégoire, le Conseil des Cinq-Cents affecte une partie des bâtiments de Saint-Martin-des-Champs à l’établissement du Conservatoire.


text: À la mort de Vandermonde, un président de l'institution est élu le 9 fructidor an IV [26 août 1796]. Il s'agit de Jean Baptiste Le Roy. Claude Pierre Molard, nommé secrétaire, y joue dès le début du Consulat un rôle capital, assurant notamment une veille technologique essentielle pour maintenir le Conservatoire dans l’élan de sa vocation primitive. Le 28 vendémiaire an IX [20 octobre 1800], moins d’un mois avant son remplacement par Jean Antoine Chaptal, un arrêté confère à Molard le titre d’« administrateur du Conservatoire des arts et métiers ».


text: Une « ordonnance du 16 avril 1817 confirme dans son siège directorial Gérard Joseph Christian, l’homme par lequel Louis XVIII peut affranchir le Conservatoire de ses origines républicaines ». Dans le même temps est instauré un premier « conseil de perfectionnement », placé sous la conduite du duc de La Rochefoucauld-Liancourt, pair de France et inspecteur général des écoles d’arts et métiers et du Conservatoire. Ce conseil se compose de huit personnalités : Jacques Alexandre César Charles, membre de l’Institut ; Antoine Marie Héron de Villefosse, membre de l’Institut ; Guillaume Louis Ternaux, dit Ternaux aîné, manufacturier ; Jean Bernard Tarbé de Vaux-Clairs, maître des Requêtes et inspecteur général des Ponts et Chaussées ; Louis Jacques Thénard, membre de l’Institut ; Gérard Joseph Christian, second directeur du Conservatoire ; François Emmanuel Molard, frère de Claude Pierre Molard, qui a, quelques mois durant, assuré l’intérim de la direction, en raison d’une maladie de son frère aîné, mais qui se contente, depuis la nomination de Christian, de la fonction de « sous-directeur ». Enfin, Jean Pierre Joseph d’Arcet, qui n’assiste pas à la première séance de ce conseil.


text: Le 25 novembre 1819, sous l'impulsion du comte Decazes, nouvellement nommé ministre de l’Intérieur, un haut enseignement constitué de trois chaires est créé aux Arts et Métiers : la Mécanique appliquée aux Arts, confiée à Charles Dupin ; la Chimie appliquée aux Arts, confiée à Nicolas Clément Desormes ; l’Économie industrielle, attribuée à Jean Baptiste Say. Il faut entendre ici par « haut enseignement » une manière de distinguer ces nouveaux projets didactiques, assortis d’un appareil théorique développé, de ceux qui les ont précédés au Conservatoire et qui relevaient plus d’une forme d’apprentissage : l’École de Dessin ou « Petite École », créée dès 1798-1799 sous la houlette de François Beuvelot, et l’École de Filature, née au début de l’Empire.