title: Planète hurlante

text: Comme le premier opus, les critiques de "Planète hurlante 2" ont été mitigées, la trame étant identique au premier film. Les années séparant les deux films ont malgré tout permis une meilleure qualité des effets spéciaux. Le film met en scène les Hurleurs de base (type 1) ainsi que des Hurleurs d'apparence humaine issus du premier film, mais également des Hurleurs hybrides : des corps humains auxquels ont été ajoutés des implants de Hurleurs ; et des Hurleurs rampant comme des serpents.


title: Planète hurlante

text: Si, dans la version française du premier film, les "Screamers" étaient appelés "Hurleurs", ils sont appelés "Screamers" dans la version française du deuxième film.


title: Clive Sinclair

text: Clive Marles Sinclair, né le à Richmond upon Thames et mort le à Londres, est un entrepreneur et inventeur britannique ayant démocratisé l'informatique familiale.


title: Clive Sinclair

text: En 1961, Clive Sinclair fonde la société Sinclair Radionics, fabricant de matériel électroniques :


title: Clive Sinclair

text: En 1980, Clive Sinclair fonde Sinclair Research et se lance dans la micro-informatique. Une originalité de la société Sinclair est qu'elle ne comporte que des employés ayant des compétences dans la technique : elle fait sous-traiter par une société extérieure toute sa partie administrative ainsi que la partie gestion, séparation à laquelle Clive Sinclair tient beaucoup. La société produit en quelques années une gamme d'ordinateurs familiaux à succès :


title: Clive Sinclair

text: En 1986, Clive Sinclair fonde Cambridge Computer et continue à fabriquer du matériel électronique :


title: Clive Sinclair

text: Il est quelque temps président de l'association Mensa au Royaume-Uni.


title: Clive Sinclair

text: Il meurt à Londres le à l'âge de 81 ans des suites d'un cancer contre lequel il luttait depuis dix ans alors qu'il travaille toujours sur de nouvelles inventions précise sa fille Belinda Sinclair.


title: Clive Sinclair

text: La personnalité de Clive Sinclair a fait l'objet de plusieurs créations audiovisuelles :


title: Clive Sinclair

text: Clive Sinclair est fait chevalier en juin 1983.


title: Clive Sinclair

text: L'importance de la gamme d'ordinateur Sinclair est soulignée par de nombreux dirigeants de sociétés technologiques qui ont fait avec elle leurs premiers pas dans l'informatique :


title: Kevin Mitnick

text: Kevin Mitnick, né le à Van Nuys en Californie, est un ancien pirate informatique américain, devenu depuis les années 2000 consultant en sécurité informatique.


title: Kevin Mitnick

text: Surnommé « Le Condor », il a notamment accédé illégalement aux bases de données des clients de Pacific Bell, ainsi qu'aux systèmes de Fujitsu, Motorola, Nokia et Sun Microsystems. Il n'a cependant pas accédé à celles du Pentagone. Il est le premier "hacker" à figurer sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés du FBI. En 1995, il sera condamné à cinq ans de prison pour délit informatique.


title: Kevin Mitnick

text: En 2002, il coécrit un livre traitant de l'ingénierie sociale, basé sur ses expériences personnelles : "L'Art de la supercherie". Puis, fort du succès de ce premier livre, il en coécrit un autre en 2005 : "L'Art de l'intrusion". Ce deuxième ouvrage s'intéresse aux intrusions dans des réseaux informatiques, effectuées par des inconnus ou des groupes de "hackers" renommés, tel que L0pht.


title: Kevin Mitnick

text: En 1980, Kevin Mitnick pénètre physiquement dans le central téléphonique COSMOS (COmputer System for Mainframe OperationS) de la Pacific Bell à Los Angeles avec deux amis.


title: Kevin Mitnick

text: COSMOS servait de base de données à la compagnie pour archiver les appels téléphoniques, ainsi que la facturation. Les "hackers" se procurèrent une liste des mots de passe des utilisateurs, les combinaisons de fermeture des portes de neuf bureaux centraux de Pacific Bell et un manuel du système. Ils sont accusés de dégradation de données, ainsi que du vol du mode d'emploi de la base de données. Mitnick n'avait que 17 ans à l'époque et le verdict est de trois mois de détention en centre de redressement et une année de mise à l'épreuve.


title: Kevin Mitnick

text: Steven Roads, un ancien ami de Mitnick, confiait à la presse que ce dernier se serait introduit dans le site du North American Air Defense Command (NORAD) à Colorado Springs en 1979, ce que l'intéressé a toujours nié. Cette rumeur a été diffusée dans le "New York Times" par John Markoff, qui a d'ailleurs ajouté la rumeur selon laquelle le film "Wargames" (1983), où un adolescent manque de déclencher une Troisième Guerre mondiale à cause de ses intrusions dans des réseaux informatiques, avait été inspiré par l'histoire de Kevin Mitnick ; en fait, les scénaristes n'avaient jamais entendu parler de lui quand ils ont créé le film.


title: Kevin Mitnick

text: En 1983, Mitnick tente une intrusion dans le réseau du Pentagone. Il se sert d'une machine de l'Université de Californie du Sud et met ses compétences à l'épreuve. La police l'interpelle sur le campus de l'université. Il est placé en centre de détention pour jeunes situé à Stockton en Californie durant six mois pour s'être connecté à l'ARPAnet, l'ancêtre d'Internet, et avoir obtenu un accès illégal à tous les fichiers du département de la Défense américaine. Aucune preuve de vol ou de dégradation de données n'est apportée à l'époque : Mitnick a simplement assouvi sa curiosité. Il purge sa peine,


title: Kevin Mitnick

text: En 1987, il est de nouveau arrêté par la police pour utilisation illégale de numéros de cartes de paiement téléphoniques, ainsi que le vol d'un logiciel de la société californienne Santa Cruz Operation. Il est condamné à une mise à l'épreuve durant trois ans.


title: Kevin Mitnick

text: Avec l'aide de son ami Lenny DiCicco, Mitnick cherche à s'introduire dans le laboratoire de recherche de Digital Equipment Corporation (DEC) situé à Palo Alto. Son but est d'obtenir le code source du système d'exploitation VMS pour les ordinateurs VAX. Depuis les locaux de la société "Calabass", où DiCicco travaille comme informaticien, ils cherchent à s'introduire dans le réseau intranet de l'entreprise, dénommé "Easynet". Les attaques sont repérées rapidement, mais Mitnick brouille la provenance des appels, ce qui empêche de remonter jusqu'à lui.


title: Kevin Mitnick

text: Vexé par un canular de Mitnick (celui-ci avait appelé l'employeur de DiCicco en se faisant passer pour un agent du gouvernement, prétendant que ce dernier était en conflit avec l'IRS, l'agence fiscale américaine), DiCicco décide de mettre son employeur au parfum de leurs dernières activités et contacte DEC, puis le FBI. DiCicco donne alors rendez-vous à Mitnick sur un parking à la tombée de la nuit. Quand ce dernier se présente, il est arrêté par deux agents du FBI tapis dans l'ombre.


title: Kevin Mitnick

text: DEC accuse Mitnick d'avoir volé des logiciels valant plusieurs millions de dollars et d'avoir coûté dollars américains de frais pour le rechercher et l'empêcher d'avoir accès à leur réseau. Mitnick plaide uniquement coupable pour fraude informatique et possession illégale de codes d'accès d'appels longue distance. Il doit alors faire un an de prison et suivre un programme de six mois en vue de réduire sa trop grande dépendance à l'informatique.


title: Kevin Mitnick

text: En 1989, Mitnick venait de passer huit mois à la prison de Los Angeles et quatre mois à celle de Lompoc. Il déménage alors à Las Vegas et travaille comme programmeur dans une agence publicitaire. Trois ans plus tard, il revient dans la Vallée de San Fernando et trouve, sur recommandation d'un ami, un travail de détective à la Tel Tec Detective Agency.


title: Kevin Mitnick

text: Peu de temps après, un usage illégal de systèmes de données commerciales sous le couvert de l'agence est découvert. Le FBI enquête de nouveau sur Mitnick. Quelques mois plus tard, un mandat d'arrêt est émis par un juge fédéral à son encontre. Il est accusé d'avoir enfreint les clauses de sa mise à l'épreuve datant de 1989 et de s'être introduit dans le réseau d'une société de télécommunications. Mais, quand des agents du FBI viennent l'arrêter à son domicile, Mitnick a disparu.


title: Kevin Mitnick

text: Mitnick a décidé de fuir. Le FBI mettra deux ans à le retrouver.


title: Kevin Mitnick

text: Fin 1992, un individu ayant un code d'identification valide appelle le Department of Motor Vehicles (DMV) de Sacramento et demande à se faire faxer la photo du permis de conduire d'un informateur de la police. Les agents du DMV, soupçonnant une supercherie, cherchent à localiser le numéro de fax envoyé par l'inconnu. Ils découvrent qu'il s'agit d'un magasin de reprographie de Studio City, près de Los Angeles. Mais quand ils arrivent sur place, ils aperçoivent un individu en train d'enjamber le mur du parking qui leur échappe. Ils établiront plus tard qu'il s'agissait de Mitnick. Depuis quelque temps déjà, le FBI soupçonnait Mitnick d'avoir pris le contrôle du réseau téléphonique de la Californie et de mettre sur écoute les agents fédéraux chargés de le traquer, car il arrivait ainsi à anticiper leur mouvement.


title: Kevin Mitnick

text: L'affaire est alors surmédiatisée. La presse californienne brosse le portrait d'un individu extrêmement malicieux et insaisissable qui tourne les autorités en ridicule. Le journaliste du "New York Times" John Markoff, qui avait rédigé un livre sur Mitnick, lui consacre un article à la une de l'édition du 4 juillet 1994, où il affirme que Mitnick peut mettre le chaos dans le réseau informatique mondial. Mitnick a dénié par la suite bon nombre des accusations présentes dans cet article.


title: Kevin Mitnick

text: Toujours en fuite et vivant dans la clandestinité, Mitnick s'attaque à un expert en sécurité informatique: le Japonais Tsutomu Shimomura.


title: Kevin Mitnick

text: La technique mise en œuvre par Mitnick pour s'introduire dans la machine de Shimomura était déjà connue à l'époque des faits, mais personne ne l'avait encore mise en pratique, il s'agit de l'IP spoofing. Pour être sûr que personne ne sera connecté à la machine cible, il choisit d'effectuer son attaque le , le jour de Noël. Mitnick exploite une faille dans l'architecture du réseau cible et les points faibles du protocole TCP de l'époque. Il fait croire à l'ordinateur de Shimomura que les messages qu'il lui envoyait venaient d'une source autorisée, en l'occurrence une machine de l'Université Loyola de Chicago, dont il va se servir comme passerelle pour l'atteindre. Mais Mitnick ne s'est pas rendu compte que le pare-feu était configuré de telle sorte qu'il envoyait une copie des fichiers de "logging" à un autre ordinateur toutes les heures, ce qui a produit une alerte automatique.


title: Kevin Mitnick

text: Le lendemain, Shimomura s'apprête à partir en vacances, quand il reçoit l'appel d'un de ses collègues du Centre de calcul de San Diego. Ce dernier l'informe qu'il a détecté une intrusion dans l'ordinateur installé dans la maison de vacances de Shimomura, à Del Mar. Une partie des fichiers de "logging" est effacée. L'intrus s'est approprié des centaines de documents et de logiciels. Shimomura décide alors d'aider le FBI à arrêter Mitnick.


title: Kevin Mitnick

text: Un mois après l'intrusion, Tsutomu Shimomura reçoit un coup de fil d'un usager d'un service commercial d'accès à Internet, la WELL (Whole Earth Lectronic Link) de Sausalito. Ce dernier lui raconte qu'il a reçu un courriel de son administrateur réseau lui enjoignant de nettoyer son compte qui dépasse la taille règlementaire. Il découvre alors qu'un inconnu y a déposé des fichiers qui contiennent entre autres des listes de mots de passe et les feuilles de salaires d'un certain Shimomura. Il s'agit en réalité des fichiers dérobés par Mitnick sur la machine située à Del Mar.


title: Kevin Mitnick

text: Shimomura et une petite équipe du Centre de calcul de San Diego s'installent alors à Sausalito. Ils se branchent sur l'intranet de la WELL et mettent en place un système de surveillance à l'intention de Mitnick. Ce dernier a piraté plusieurs comptes de la WELL et s'en sert comme plateforme d'attaque. Ainsi, le , Shimomura et son équipe observent Mitnick infiltrer un pare-feu du réseau de Motorola et s'emparer du logiciel de sécurité. Quelques jours plus tard, l'équipe découvre le vol de numéros de cartes de crédit d'usagers de "Netcom", un fournisseur d'accès à internet de San José. Ils décident alors de déplacer leur base dans cette ville et surveillent désormais le réseau de "Netcom". Les appels de Mitnick proviennent de trois villes différentes : Denver, Minneapolis et Raleigh. L'équipe compare alors les registres d'appels des compagnies téléphoniques utilisées par Mitnick avec ceux de "Netcom". Le travail est long, mais ils finissent par se convaincre que l'origine des appels est vraisemblablement Raleigh.


title: Kevin Mitnick

text: En arrivant à Raleigh, l'équipe découvre que l'origine des appels semble provenir de la compagnie téléphonique GTE. Mais, en approfondissant leur recherche, ils trouvent que les appels émanent de la compagnie Sprint. L'équipe s'installe alors dans la pièce du commutateur téléphonique central de Sprint pour localiser physiquement le téléphone cellulaire de Mitnick.


title: Kevin Mitnick

text: Mais Mitnick a modifié les logiciels du réseau et Sprint croit que les appels proviennent de GTE. Le numéro du correspondant étant cependant identifié, Tsutomu Shimomura décide de parcourir pendant deux jours les rues de Raleigh avec une antenne de détection, utilisant un appareil permettant d'espionner les communications cellulaires, un Cellscope 2000. Il finit par localiser l'appartement de Mitnick.


title: Kevin Mitnick

text: Le à 2 heures du matin, le FBI et Shimomura investissent la chambre de Mitnick et procèdent à son arrestation. Le journaliste John Markoff, ami de Shimomura, était également sur les lieux. Ils publieront un livre racontant la poursuite.


title: Kevin Mitnick

text: Mitnick a plaidé coupable pour sept chefs d'accusation (intrusion de systèmes et vols de logiciels protégés, entre autres) envers les sociétés Motorola, Fujitsu et Sun Microsystems. Mais il a contesté la manière artificielle dont l'accusation a chiffré le manque à gagner de ces sociétés. Le procureur réclame finalement 1,5 million de dollars en dédommagement et de 5 à 10 millions de dollars de frais de procédures.


title: Kevin Mitnick

text: Mitnick est condamné à cinq ans de prison. C'est à l'époque la peine la plus lourde infligée à quelqu'un pour délit informatique.


title: Kevin Mitnick

text: Depuis 2000, Mitnick a été consultant de sécurité des moyens de paiement, conférencier et auteur. Il fait du conseil de sécurité pour des entreprises du Fortune 500, fournit des services de tests de pénétration pour les plus grandes entreprises du monde et donne des cours d'ingénierie sociale pour des dizaines d'entreprises et d'organismes gouvernementaux.


title: Kevin Mitnick

text: Il est aussi l'auteur d'une douzaine de livres qui ont été traduits dans de nombreuses langues, y compris "The Art of Deception" (traduit en français sous le titre "L'art de la supercherie"), "The Art of Intrusion" (traduit en français sous le titre "L'Art de l'intrusion"), et "Ghost in the Wires".


title: Nolan Bushnell

text: Nolan Bushnell, né le à Clearfield dans l'Utah, est un pionnier de l'industrie du jeu vidéo aux États-Unis. Il est le concepteur de "Pong" et le fondateur d'Atari.


title: Nolan Bushnell

text: Nolan Bushnell obtient un diplôme d'ingénieur en électronique de l'université d'Utah en 1968, après avoir aussi étudié à l'université d'État de l'Utah.


title: Nolan Bushnell

text: En 1971, Bushnell invente la première machine d'arcade, "Computer Space", puis commercialise l'un des premiers jeux vidéo, "Pong" en 1972. Le succès financier du jeu lui permet de développer la petite entité qu'il a créée et baptisée Atari. En 1976, il la revend à Warner Communications pour 28 millions de dollars et inaugure, l'année suivante, le premier restaurant de sa chaîne de restauration Chuck E. Cheese qui associe fast food, jeux électroniques et salles de spectacles.


title: Nolan Bushnell

text: En 1983, il rachète Videa (formé en 1982 par d'anciens employés de chez Atari) et l'intègre en tant que filiale sous l’appellation Sente Technologies, dans sa chaine de centres de divertissement Pizza Time Theatre (Chuck E. Cheese's). Sente Technologies est racheté en 1984 par Bally Midway Manufacturing Company.


title: Nolan Bushnell

text: Par la suite, Bushnell, toujours débordant d'imagination, fonde une vingtaine de sociétés parmi lesquelles Catalyst Technologies, Etak, Androbot, Axlon, Irata, AAPPS et ByVideo. Avec sa dernière société, uWink Inc., Nolan Bushnell et son équipe investissent le secteur des jeux multijoueurs sur Internet. Bushnell intervient, par ailleurs, régulièrement dans des conférences et des colloques aux États-Unis et en Europe.


title: Nolan Bushnell

text: En 2014, sa chaîne Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatre est vendue pour 1,3 milliard de dollars à Apollo Global Management.


title: Nolan Bushnell

text: Le , la direction du Game Developers Conference annonce que Nolan Bushnell serait le récipiendaire du "Pionneer Award" 2018 pour l'ensemble de sa carrière. Mais dès le lendemain elle renonce à lui délivrer cet honneur, à la suite des protestations de militantes, en particulier Brianna Wu, dans la vague de #MeToo. Sont reprochés à Nolan Bushnell des comportements débridés tels que des réunions d'affaires dans un jacuzzi, dans les années 1970. Quelques jours plus tard, de nombreuses ex-employées d'Atari s'expriment en faveur de Nolan Bushnell et de l'ambiance dans l'entreprise, alors que lui-même s'excuse .


title: Nolan Bushnell

text: En , en tant que fondateur de l'entreprise X2 Games avec Zai Ortiz, il annonce lors de l'Alexa Conference 2019 à Chattanooga, la préparation d'un jeu pour Amazon Alexa.


title: Nolan Bushnell

text: En , il est nommé PDG de Global Gaming Technologies Corp Inc, société basée à Vancouver et spécialisée dans le jeu en ligne.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma indien, au sens large, rassemble les productions cinématographiques réalisées en Inde ou considérées comme étant indiennes pour diverses raisons.


title: Cinéma indien

text: Il a acquis une immense popularité dans le pays et produit dans diverses langues indiennes environ chaque année.


title: Cinéma indien

text: Au cours de son histoire, depuis le , suivie d'Hollywood et des industries du cinéma chinois, le cinéma indien est devenu une entreprise mondiale et est considéré comme l'industrie la plus prolifique du monde. L'industrie cinématographique indienne est le troisième marché télévisuel de la planète. Des films en provenance de l'Inde sont projetés dans près de , et est quelquefois présenté comme un concurrent potentiel pour le cinéma américain.


title: Cinéma indien

text: L'histoire du cinéma en Inde débute par la première projection publique des frères Lumière, au Salon Indien du Grand Café à Paris, le . Quelques mois plus tard, le , leur opérateur Marius Sestier, organise à Bombay au Watson's Hôtel, une séance de projection de six courts métrages des frères Lumière, parmi lesquelles "L'Arrivée du train en gare de La Ciotat", qui fut particulièrement appréciée du public indien.


title: Cinéma indien

text: En 1913, Dadasaheb Phalke, considéré comme le « père du cinéma indien », réalise et conçoit entièrement le premier film, "Raja Harishchandra", un long-métrage historique en marathi. Les personnages féminins furent joués par des hommes - le cinéma étant une profession interdite aux femmes. Ce fut une adaptation librement inspiré du "Mahabharata", grande épopée de la mythologie hindoue, qui est présenté à la presse et à quelques invités le . Le film, que son réalisateur emporte lui-même de village en village, connaît un énorme succès.


title: Cinéma indien

text: La première compagnie de production cinématographique indienne, Madan Theatres appartenait à l'entrepreneur Jamshedji Framji Madan, qui a supervisé la production de dix films par an et les a distribués dans tout le sous-continent indien à partir de 1902. Il a ensuite fondé la société Elphinstone Bioscope Company à Calcutta qui a fusionné avec Madan Theaters Limited en 1919, ce qui a contribué à l'adaptation de plusieurs œuvres littéraires populaires du Bengale au cinéma. En 1917, il produit "Satyawadi Raja Harishchandra", remake du film "Raja Harishchandra".


title: Cinéma indien

text: Vers les années 1920, l'industrie cinématographique se développe considérablement et produit environ une vingtaine de films par an avec plusieurs réalisateurs et de nouvelles compagnies.


title: Cinéma indien

text: Dès les années 1930, le cinéma indien est axé sur les thèmes sociaux et les grandes épopées hindous. La production annuelle dépasse les 200 films et voit l'apparition du cinéma parlant avec "Alam Ara", sorti le au Majestic Cinema de Bombay. Il fut réalisé en langue hindi, accompagné de sept chansons. Ce film est le modèle de ce que deviendra la majeure partie de la production indienne. La surenchère, cependant, fait qu'un film comme "Indrasabha" (1932) de J.J. Madan qui comprend 71 chansons. Une chose remarquable est la rapide diffusion du film parlant dans l'Inde entière et dans toutes les « langues filmées », "Ayodhiyecha Raja" (1932), en marathi, "Narasinh Mehta" (1932), en gujarati, "Dhurvkumar" (1934), en kannada, "Sita Bibaha" (1934), en oriya, "Joymati" (1935), en assamais, "Sheila" (1935), en punjabi et "Balan" (1938), en malayalam.


title: Cinéma indien

text: Dans les années 1950, le cinéma indien connaît un double âge d'or. Celui-ci tient d'abord à une reconnaissance internationale, liée à la présentation au Festival de Cannes de "La Complainte du sentier" (1955), un film d'inspiration néoréaliste réalisé par Satyajit Ray. C'est le premier film de son réalisateur, qui restera longtemps le cinéaste indien le plus reconnu en Occident et a reçu un Oscar d'honneur pour l'ensemble de son œuvre, en 1992. Dans une moindre mesure, cet intérêt international s'étend à deux autres cinéastes bengalis : Ritwik Ghatak et Mrinal Sen.


title: Cinéma indien

text: Mais c'est aussi la décennie glorieuse du cinéma populaire musical hindi, dont l'âge d'or est paradoxalement lié à la chute des grands studios, amorcée dès les années 1940 par l'arrivée de petits producteurs indépendants payant leurs salariés au cachet : brisant les contrats liant les acteurs et techniciens aux grands studios, ces nouveaux producteurs provoquent un effondrement de l'infrastructure des majors ainsi qu'un rapide emballement du star-système. Certains jeunes cinéastes se retrouvent alors contraints d'être leurs propres producteurs (voire de créer leur propre studio), jouissant de fait d'une liberté créatrice inédite (choix du sujet, écriture du scénario, final cut...), mais étant aussi condamnés au succès puisqu'un seul échec financier peut condamner leur maison de production, et donc la production de leur film suivant. En découle un cinéma à la fois populaire et artistiquement ambitieux, mené par des cinéastes comme Raj Kapoor, Guru Dutt, Mehboob Khan ou Bimal Roy.


title: Cinéma indien

text: Les portes du marché international ne s'ouvrent cependant qu'au début des années 2000, grâce aux succès de "Le Mariage des moussons", (2001) de Mira Nair - lauréat du Lion d'or à la Mostra de Venise, "Lagaan", (2001) d'Ashutosh Gowariker - nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et "Devdas", (2002) de Sanjay Leela Bhansali - présenté hors compétition au Festival de Cannes, des productions étudiées et soignées. En , le distributeur Eros fait son entrée à la bourse de Londres.


title: Cinéma indien

text: L'Inde est le premier producteur de films au monde - près d'un millier de films qui sort par an, qui compte de cinéma pour de spectateurs chaque jour, répartis sur 29 états et sept territoires, 22 langues officielles et 1 652 dialectes. Les films durent entre deux ou trois heures, entrecoupées d’un entracte. Ils diffèrent de manière significative avec des scénarios simples mais rocambolesques produisant des « comédies musicales », combinant plusieurs genres pouvant être traités en musique (mélodrames familiaux, histoires d'amour, thriller, films d'horreur...), avec un décor vif et coloré, s'appuyant à un rythme effréné.


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma en langue assamais retrouve ses origines dans les œuvres du révolutionnaire Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala, qui était également poète, compositeur et combattant pour la liberté. Il a contribué à la production du premier film, "Joymati" (1935), sous la bannière de Critrakala Movietone. En raison du manque de techniciens qualifiés, Jyotiprasad, tout en faisant son premier film, a dû assumer les responsabilités supplémentaires en tant que scénariste, producteur, réalisateur, chorégraphe, éditeur, créateur et designer de costumes, lyrisme et directeur musical. Le film, complété avec un budget de 60 000 roupies, a été publié le . La photo a échoué avec misère. Comme tant de films indiens, les négatifs et les tirages complets de Joymati sont manquants. Certains efforts ont été faits en privé par Altaf Mazid pour restaurer et sous-titres tout ce qui reste des tirages. Malgré les importantes pertes financières de Joymati, la deuxième image, Indramalati, a été filmée entre 1937 et 1938, et a finalement été diffusée en 1939. Le début du a vu des films assamais de Bollywood frapper l'écran.


title: Cinéma indien

text: Les films en langue braj bhasha représentent la culture Brij aux personnes prédominant à la région locale, basée à Agra, Aligarh, Hathras et Mathura dans les régions d'Uttar Pradesh et du Rajasthan.


title: Cinéma indien

text: Le premier film produit en 1982, "" (littéralement en ), est réalisé par Shiv Kumar Pahtak, qui connaît un succès national. En 2011, le réalisateur Jais Chauhan, donne le nom de Brijwood à l'industrie cinématographique en braj bhasha.


title: Cinéma indien

text: Chhollywood a vu le jour en 1965 avec "Kahi Debe Sandesh" (« En noir et blanc ») produit et réalisé par Manu Nayak. L'histoire du film parle d'une histoire d'amour entre deux personnes de castes différentes. Deux des chansons du film ont été chantées par le chanteur de playback indien Mohammad Rafi. Puis vint "Ghar Dwar" (1971) de Niranjan Tiwari. Cependant, les deux films n'eurent pas un très bon accueil au box-office, et déçoivent les producteurs. Aucun film a été produit pendant près de 30 ans par la suite.


title: Cinéma indien

text: Avant l'arrivée du cinéma parlant, il y eut plusieurs films muets qui ont été étroitement liés avec la population et la culture gujarati avant l'avènement des films parlants. Plusieurs acteurs, producteurs et réalisateurs furent associés à des films muets qui étaient en langue gujarati ou parsi. Il y avait une vingtaine de sociétés et de studios appartenant à l'état du Maharashtra entre 1913 et 1931. Ils étaient principalement situées à Bombay. Il y avait au moins quarante-quatre principaux administrateurs gujarati au cours de cette période.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma gujarati refait son apparition le , lors de la sortie du premier film parlant "Narsinh Mehta" de Nanubhai Vakil. "Leeludi Dharti" (1968) a été le premier film en couleurs. Après avoir connu un succès florissant entre les années 1960 et 1980, l'industrie a connu une lourde baisse et fut relancée ces dernières années. Gollywood a produit plus d'un millier de films depuis sa création.


title: Cinéma indien

text: Durant les premières décennies, les films sont basés sur des récits mythologiques et folkloriques. Vers les années 2000, le cinéma gujarati aborde des sujets sur les relations familiales, les aspirations humaines et la culture indienne. Ils sont généralement tournés dans un environnement à la recherche de récits locaux dans un style linguistique local. Vers 2005, avec la renaissance de l'industrie, des sujets plus urbains et modernes sont introduits.


title: Cinéma indien

text: Rahul Jain (1991-), a réalisé la série télévisée "Sankatmochan Mahabali Hanuman" (2025-2017), et deux puissants films documentaires : "Machines" (2016, 71'), "Invisible Demons" (2021, 70').


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma en langue hindi, basée à Bombay, est connue sous le nom de Bollywood - la composante la plus populaire du cinéma indien, qui réalise en nombre le plus de films tournés.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma hindi a initialement abordé la culture du pays et exploré les questions de caste dans des films tels que "Achhut Kannya" (1936) de Franz Osten et "Sujata" (1959) de Bimal Roy. Le cinéma hindi a évolué avec son temps, mais aussi dans le contexte politique porté à l'écran, qui figure un patriotisme exacerbé. Dans les années 1980 et 1990, l'émancipation des femmes est mise en avant, la censure plus affirmée, les scènes osées rarissimes et l'« hindouité » plus présente.


title: Cinéma indien

text: De nombreux acteurs et actrices ont signé des contrats pour un travail simultané de six ou sept films, plus rares sont ceux qui se limitent à trois ou quatre films par an. Des institutions telles que la Banque de développement industriel de l'Inde sont également mises en avant pour financer des films hindis. Un certain nombre de magazines populaires comme "Filmfare", "Stardust", ou "Cine Blitz", ont pour but d'attirer et de divertir les spectateurs sur l'ouverture du cinéma indien.


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma kannada, également appelée Sandalwood, est basée à Bangalore et s'approvisionne principalement dans l'État du Karnataka.


title: Cinéma indien

text: Icône emblématique, l'acteur et chanteur de playback Rajkumar était éminent dans l'industrie cinématographique du kannada. Au cours de sa carrière, il a interprété des personnages polyvalents et a chanté pour des centaines de films et d'albums. Parmi les autres acteurs importants de Kollywood figurent Vishnuvardhan, Ambarish, Ravichandran, Girish Karnad, Prakash Raj, Shankar Nag, Ananth Nag, Upendra, Darshan, Sudeep, Ganesh, Shivaraj Kumar, Puneet Rajkumar, Kalpana, Bharathi, Jayanthi, Pandari Bai, Umashri et Ramya.


title: Cinéma indien

text: Les cinéastes du cinéma kannada comme Girish Kasaravalli, P.Sheshadri ont obtenu une reconnaissance nationale. Parmi les autres metteurs en scène notoires figurent Puttanna Kanagal, G. V. Iyer, Girish Karnad, T. Nagabharana, Kesari Harvoo, Upendra, Yograj Bhat, Soori. G.K. Venkatesh, Vijaya Bhaskar, Rajan-Nagendra, Hamsalekha, Gurukiran, Anoop Seelin et V. Harikrishna.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma kannada, avec les industries du cinéma bengali et malayalam, ont contribué simultanément à l'âge du cinéma parallèle indien.


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma malayalam, également connu sous le nom de Mollywood, est basée dans le Kerala. Elle est considérée comme la quatrième plus grande industrie régionale cinématographique de l'Inde. Le cinéma malayalam est connu pour produire des films qui comblent l'écart entre le cinéma parallèle et le cinéma grand public mettant typiquement en scène des situations d'ordre social et familial qui suscitent la réflexion avec la technique top-notch avec des budgets faibles.


title: Cinéma indien

text: "Vigathakumaran", un film muet produit et réalisé par J. C. Daniel en 1928, a marqué le début du cinéma malayalam. "Balan" (1938) a été le premier parlant. Les films ont été produits principalement par des producteurs tamouls jusqu'en 1947, lorsque le premier studio de cinéma majeur, Udaya Studio, fut créé dans le Kerala. En 1954, le film "Neelakkuyil" a capturé l'intérêt national en remportant la médaille d'argent du Président. Scénarisé par le célèbre romancier, Uroob, et réalisé par P. Bhaskaran et Ramu Kariat, il est souvent considéré comme le premier film malayalam authentique. "Newspaper Boy", a été le premier film néo-réaliste, réalisé par un groupe d'étudiants en 1955. "Chemmeen" (1965) de Ramu Kariat, basé sur une histoire écrite par Thakazhi Sivasankara Pillai, est devenu immensément populaire et est devenu le premier film indien du sud à avoir remporté le prix du meilleur film au National Film Awards.


title: Cinéma indien

text: La petite industrie cinématographique du cinéma en langue meitei est basée dans l'État de Manipur. "Matamgi Manipur", un film en noir et blanc, réalisé par Deb Kumar Bose en 1972, a marqué le début du cinéma meitei. Elle commence à produire de nombreux films dès le début des années 1980. "Langlen Thadoi" (1984) est le premier film en couleurs.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma meitei a commencé à gagner son élan avec une force depuis l'imposition d'une interdiction de projection de films de Bollywood dans des maisons de divertissement à Manipur. Le dépistage des films en langue hindi s'est arrêté dans cet État frontalier malgré les appels réitérés des ministres en chef successifs. Ce mouvement a donné une nouvelle impulsion aux producteurs de films, aux artistes et amateurs de films dans la région.


title: Cinéma indien

text: L'industrie est très dynamique, réalisant près de 80 à par an, malgré les contraintes d'infrastructure et les problèmes découlant du conflit. Les cinémas ont ouvert à Imphāl après la Seconde Guerre mondiale et la hauteur du mouvement sécessionniste de l'Inde n'est arrivé qu'en 2002.


title: Cinéma indien

text: Aribam Syam Sharma, le réalisateur d’"Imagi Ningthem", a remporté le Grand Prix du Festival international du film de Nantes en 1982. La France entière a eu l'occasion de connaître le cinéma meitei à travers une diffusion nationale du film à la télévision française. Après avoir regardé "Ishanou" (« L'élu »), un film mondialement acclamé, réalisé par Aribam Syam Sharma, les Occidentaux ont été inspirés pour entreprendre la recherche sur le folklore riche de Lai Haraoba et de Manipur. "Maipak, fils de Manipur" est le premier film documentaire, sorti le .


title: Cinéma indien

text: L'industrie, basée à Bhubaneswar et Cuttack, est connue sous le nom de Ollywood, en langue oriya. Le premier film fut réalisé par Mohan Sundar Deb Goswami en 1936. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty et Bijay Mohanty ont commencé à révolutionner l'industrie du cinéma oriya non seulement pour attirer un large public, mais aussi pour apporter une nouveauté dans leur présentation. Ses films annoncés à l'époque d'or de l'industrie commerciale oriya apportent de la fraîcheur à ses films. Ensuite, le premier film en couleur a été réalisé par Nagen Ray et photographié par Surendra Sahu, un cinéaste de la société Pune Film Institute, intitulé "Gapa Hele Soyez Sata" (« Bien qu'une histoire, c'est vrai »). Mais la palme d'or du cinéma oriya fut en 1984, quand deux films, "Maya Miriga" et "Dhare Alua" ont été présentés pour le Panorama indien. Nirad Mohapatra, le réalisateur de "Maya Miriga" a été invité pour la semaine de la critique au Festival de Cannes. Le film a reçu le prix du Troisième meilleur film mondial au Festival de Mannheim, le prix du Jury à Hawaï et a été présenté au Festival du film de Londres.


title: Cinéma indien

text: K.D. Mehra réalise "Sheela" (également connu sous le nom de "Pind di Kudi" (« La fille rustique »)), le premier film de l'industrie. Baby Noor Jehan a été présentée comme une actrice et chanteuse dans ce film. "Sheela" a été tourné à Calcutta et publié à Lahore, la capitale du Pendjab ; il a connu le succès dans toute la province. En raison du succès de ce premier film, beaucoup de producteurs ont commencé à faire des films en langue pendjabi. En 2009, Pollywood a tourné entre 900 et 1000 films. Depuis les années 2000, le cinéma pendjabi a connu un renouveau avec d'autres communiqués chaque année, des budgets plus importants, ainsi que des acteurs de Bollywood prenant part dans la région. Manny Parmar réalise le premier film en 3D, "Pehchaan 3D", sorti en 2013.


title: Cinéma indien

text: Kollywood reste à ce jour l'industrie qui accueille la plus grande production cinématographique dans l'Inde du Sud.


title: Cinéma indien

text: H. M. Reddy a réalisé "Kalidas", le premier film parlant tourné en tamoul et télougou. Santosh Sivan est devenu le premier acteur indien à recevoir un prix à l'étranger; il a remporté le prix du Meilleur acteur au festival du film afro-asiatique en 1960 et a reçu le titre de Chevalier de la Légion d'honneur par le Gouvernement de la République française en 1995. Le cinéma tamoul est également influencé par la politique dravidienne, avec des personnalités de renom comme C. N. Annadurai, M. G. Ramachandran, Karunanidhi et Jayalalithaa qui sont devenus premiers ministres au Tamil Nadu. Le cinéma tamoul s'importe dans différentes parties de l'Asie, ainsi qu'en Afrique australe, en Amérique du Nord, en Europe et en Océanie. L'industrie a inspiré le Sri Lanka, la Malaisie, Singapour et le Canada. K. B. Sundarambal a été la première personnalité du cinéma à entrer dans une assemblée législative de l'État. Elle a également été la première personne dans l'industrie cinématographique indienne à commander un salaire d'un lakh roupie.


title: Cinéma indien

text: Rajnikanth, surnommé "Superstar" a depuis obtenu le statut de Matinée Idol dans la culture populaire. Ses manières et son dialogue stylisé contribuent à sa popularité massive et à l'intérêt du public. Il est devenu l'acteur le mieux payé en Asie après Jackie Chan, après son rôle mythique dans "Sivaji" (2007). Kamal Haasan fait également ses débuts dans "Kalathur Kannamma" pour lequel il a remporté la médaille d'or du Président pour le prix du meilleur jeune acteur. Il détient le record avec Mammootty et Amitabh Bachchan pour le prix du meilleur acteur national avec trois lauréats. Avec sept soumissions, il a joué dans le plus grand nombre de films soumis en Inde dans la liste des longs métrages indiens proposés à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma tamoul abordent des sujets sensibles, comportant plusieurs scènes musicales et de danses qui jouent un rôle important. Certains compositeurs comme Ilayaraja et A. R. Rahman furent acclamés par le public.


title: Cinéma indien

text: L'une des industries cinématographiques les plus importantes de l'Inde, le cinéma télougou fut rendu célèbre par ses réalisations intellectuelles et socio-politiques. Raghupathi Venkaiah Naidu, considéré comme le « père du cinéma télougou » s'est impliqué dans de nombreux aspects de l'histoire du cinéma indien, comme la production de courts métrages et de voyages dans différentes régions en Asie pour promouvoir le travail et l'économie de Tollywood. Son premier film, "Bhishma Pratigna" (1921), marque le début du cinéma télougou. Le prix Raghupati Venkaiah est une récompense annuelle attribuée par Nandi Awards afin de reconnaître les personnalités influentes pour leur contribution à l'industrie du cinéma télougou. La grande star du cinéma tégoulou est Nandamuri Taraka Rama Rao


title: Cinéma indien

text: B. Narsing Rao, K. N. T. Sastry et Pattabhirama Reddy ont eu une reconnaissance internationale pour leur travail dans le cinéma parallèle. Adurthi Subba Rao, a reçu dix National Film Awards pour son travail en tant que réalisateur. S. P. Balasubramanyam détient le record mondial pour avoir chanté le plus grand nombre de chansons en télougou en tant que chanteur de playback masculin par le Guinness.


title: Cinéma indien

text: Considérée comme l'une des industries cinématographiques les plus minoritaires de l'Inde du Sud, le cinéma en langue toulou réalise entre 30 et 40 films chaque année. Il se situe dans l'état du Karnataka, basée au cœur de la côte de Kanara.


title: Cinéma indien

text: "Enna Tangadi" (« Ma sœur »), un film réalisé par S.R. Rajan, en 1971, marque le début du cinéma toulou. "Kariyani Kattandi Kandani" (1978) est le premier film en couleurs. Le premier long-métrage tourné en format numérique, "Suddha" (2005), connait un succès qui dépasse les frontières du pays. Il a été visionné dans plusieurs festivals internationaux et remporte le prix du meilleur film indien au Festival du cinéma asiatique et arabe, à New Delhi, en 2006.


title: Cinéma indien

text: L'industrie a grandi au moment où les films sont sortis simultanément en salles dans les villes de Mangalore, Udupi, Bombay, Bangalore et dans les pays du Golfe.L'industrie cinématographique indienne compte plus de 1000 sociétés de production, dont quelques-unes connaissent une belle réussite commerciale. Elles contribuent au rayonnement international du cinéma indien en aidant à sa distribution à l'étranger. Parmi les plus connues, on peut citer : Yash Raj Films, Red Chillies Entertainment, Dharma Productions, Eros International, Balaji Motion Pictures, UTV Motion Pictures, et Geetha Arts.


title: Cinéma indien

text: La musique filmi joue un rôle significatif dans le cinéma indien, assumant une part du support narratif, favorisant la synthèse des scénarios, facilitant la participation du public à ce que le cinéma doit être : une fête aussi bien pour les yeux que pour les émotions. Les droits musicaux représentant 4-5 % des revenus nets générés par un film indien typique qui peut avoir autour de 5-6 chansons chorégraphiées réparties sur toute la longueur du film.


title: Cinéma indien

text: Les exigences d'un public indien multiculturel, de plus en plus globalisé, préconise un mélange de différentes musiques traditionnelles locales et étrangères. La danse locale et la musique restent néanmoins un thème récurrent en Inde et ont fait leur chemin en dehors des frontières de l'Inde avec sa diaspora. Les chanteurs de playback tels que Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar ont attiré de grandes foules avec des spectacles nationaux et internationaux qui furent des bandes originales de films indiens. La fin du et le début du ont vu une interaction entre les artistes de l'Inde et l'Occident. Les artistes de la diaspora indienne mélangent les traditions de leur patrimoine à ceux de leur pays pour donner naissance à la musique populaire contemporaine. En Inde également, le nombre de chanteurs ont tellement augmenté que les amateurs de musique ne sont plus en mesure d'identifier un chanteur sur la base de sa voix.


title: Cinéma indien

text: Parmi les grandes industries de la musique filmi, on peut citer :  Il existe plusieurs cérémonies décernant des prix cinématographiques en Inde ; les National Film Awards sont généralement dédiés à l'ensemble du cinéma indien.


title: Cinéma indien

text: À Mumbai et ses environs se déroulent les festivals spécialement dédiés à Bollywood et aux autres industries cinématographiques indiennes:  Les films tournés en Inde et proposés aux Oscars restent une exception. Pourtant le film britannique de Danny Boyle, "Slumdog Millionaire" (2008), inspiré des films bollywoodiens, montre l'engouement du public pour son style et ses thématiques. Il reçoit deux nominations et remporte huit Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le compositeur A. R. Rahman et le parolier Gulzar reçoit tous deux l'Oscar de la meilleure chanson originale pour l'hymne "Jai Ho".


title: Cinéma indien

text: Cependant, le cinéma indien a été reconnu aux Oscars du cinéma. Trois films, "Mother India" (1957), "Salaam Bombay !" (1988) et "Lagaan" (2001) furent nommés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Cinéma indien

text: Au Royaume-Uni, les films "Devdas" (2002) et "Rang De Basanti" (2005) ont été nommés aux British Academy Film Awards pour le prix du meilleur film en langue étrangère.


title: Cinéma indien

text: La société américaine Netflix a également fait son entrée en Inde et lance sa première série télévisée, "Le Seigneur de Bombay".


title: Cinéma indien

text: Plusieurs instituts, à la fois géré par le gouvernement et dans le cercle privé, offrent une éducation formelle dans les divers aspects de la production cinématographique indienne. Certains des plus éminents comprennent:


title: Saint-Avit

text: Saint-Avit est un toponyme inspiré d'un , qui peut désigner les localités françaises suivantes :


title: Saint-Gilles

text: Le nom Saint-Gilles est rattaché à plusieurs familles nobles.Chapelle Saint-Gilles à Montoire : fresques


title: Saint-Martial

text: Les toponymes Saint-Martial renvoient à Martial de Limoges, évangélisateur du Limousin au , premier évêque de Limoges.


title: Saint-Cyr

text: Saint-Cyr est un toponyme français dont l'origine remonte au culte de Saint Quiricus (ou Cyriacus), ou Saint Cyr, saint chrétien de la fin du , dont les reliques furent rapportées d'Antioche au par Amator, l'êveque d'Auxerre.


title: Saint-Cyr

text: Dans la moitié sud de la France, les formes habituelles sont , , ou Saint-Quirc (conservation fréquente du "-c-" intervocalique de "Cyricus" en occitan et en catalan). La plupart des origines du nom vient du saint égyptien saint Cyr et du quartier de l'Abbé-Quir où se trouve le grand quartier d'Alexandrie ; ainsi que des baies de plusieurs ports, témoins de deux batailles où Bonaparte perd ses navires puis gagne contre les Anglo-Turques.


title: Saint-Aignan

text: Saint-Aignan est un patronyme, un toponyme et désigne également des monuments.


title: Saint-Agnan

text: Saint-Agnan est un nom propre qui peut faire référence à :


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray ( en bengali ) est un réalisateur, écrivain et compositeur indien bengali, né le à Calcutta et mort dans la même ville le .


title: Satyajit Ray

text: Né dans une famille aisée, d'un père écrivain et poète majeur de la littérature bengalie, , il reçoit une bonne éducation, en héritier de la Renaissance bengalie. Il étudie au "Presidency college", avant de rejoindre l'université Visva-Bharati, fondée par le poète Rabindranath Tagore à Santiniketan.


title: Satyajit Ray

text: D'abord maquettiste publicitaire, il fonde en 1942 un ciné-club à Bombay, puis la "" en 1947 : cinéastes américains comme européens y sont projetés, notamment les néo-réalistes qui font forte impression. C'est la rencontre avec le cinéaste français Jean Renoir, lors du tournage en Inde du film "Le Fleuve" et le visionnage du film italien néo-réaliste "Le Voleur de bicyclette", lors d'un voyage à Londres, qui le décident à se lancer dans la réalisation cinématographique, alors qu'il exerce le métier d'illustrateur dans une maison d'édition.


title: Satyajit Ray

text: Inspiré par le roman "Pather Panchali" de Bibhutibhushan Bandopadhyay, il décide d'en faire un film et le tourne en décor réel, faisant appel à des amis pour tenir les rôles d'acteurs, et le finançant tout seul. À court de fonds, il obtient un prêt du gouvernement du Bengale ce qui lui permet d'achever le film. C'est un succès tant artistique que commercial, et Ray reçoit un prix en 1956 au Festival de Cannes, faisant découvrir au monde l'industrie cinématographique indienne.


title: Satyajit Ray

text: Le cinéma de Ray est réaliste ; ses premiers travaux sont pleins de compassion et d'émotion ; son travail postérieur est plus politisé et parfois cynique, mais il y infuse toujours son humour typique.


title: Satyajit Ray

text: Ray a réalisé 37 films, parmi lesquels des courts et des longs métrages ainsi que des documentaires. Le premier film de Satyajit Ray, "La Complainte du sentier", remporta onze distinctions internationales, dont le prix du document humain au Festival de Cannes 1956. C'est le premier volet de la trilogie d'Apu, qui sera suivi par "Aparajito" ("L'Invaincu") et "Apur Sansar" ("Le Monde d'Apu"). Ray a exercé au cours de sa vie un large éventail de métiers, dont l'écriture de scénarios, le casting, la composition musicale de bandes originales, le tournage, la direction artistique, la conception et la réalisation de ses propres génériques et affiches publicitaires... En dehors du cinéma, il était écrivain, éditeur, illustrateur, graphiste et critique de cinéma. Il a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, dont un Oscar pour son œuvre en 1992. Il a été décoré également de la Bharat Ratna, la plus haute distinction de l'Inde en 1992.


title: Satyajit Ray

text: La généalogie de Satyajit Ray peut être remontée jusqu'à dix générations. , le grand-père de Ray, était écrivain, illustrateur, philosophe, éditeur et amateur d'astronomie. C'était aussi un des chefs du Brahmo Samaj, un mouvement religieux et social réformateur du au Bengale. Sukumar Ray, le fils d'Upendrakishore, était un écrivain innovant en matière de poésie de l'absurde et de littérature enfantine, ainsi qu'un illustrateur et critique littéraire reconnu.


title: Satyajit Ray

text: Ray naît à Calcutta de Sukumar et Suprabha Ray. Son père meurt alors qu'il a à peine trois ans, et la famille survit avec les maigres revenus de Suprabha. Plus tard, Ray étudie l'économie au "Presidency College" de Calcutta, bien que ses goûts le portent vers les beaux-arts. En 1940, sa mère le pousse à faire des études à l'université de "Visva-Bharati", fondée par Rabindranath Tagore à Santiniketan. Ray est réticent à partir, d'une part à cause de son amour pour la ville de Calcutta, et d'autre part pour la piètre idée qu'il a de la vie intellectuelle à Santiniketan. La persuasion de sa mère et le respect qu'il porte à Tagore ont finalement raison de ses préventions et le convainquent de tenter cette voie. Ray va à Santiniketan pour étudier les arts graphiques, mais également pour y admirer l'art oriental. Plus tard, il reconnaîtra avoir beaucoup appris des célèbres peintres Nandalal Bose et , sur lesquels il réalisera d'ailleurs un documentaire, "The Inner Eye" ("L'Œil intérieur"). Lors de ses visites des grottes d'Ajantâ, Ellorâ et Elephanta, Ray développe une grande admiration pour l'art indien. Ray quitte Santiniketan en 1943, avant d'avoir achevé son cursus de cinq ans et rentre à Calcutta, où il trouve un emploi dans une agence de publicité britannique, D. J. Keymer. Il est embauché comme "junior visualiser" (créateur junior) et ne gagne que par mois. Bien que la partie artistique de ce travail soit chère au cœur de Ray, et qu'il soit bien traité d'une manière générale, il règne dans cette entreprise une certaine tension entre les employés britanniques et indiens (les premiers étant bien mieux rémunérés), et Ray trouve que « les clients sont en général stupides ». Autour de 1943, Ray est engagé par "Signet Press", une nouvelle maison d'édition créée par D. K. Gupta. Gupta demande à Ray de créer les designs des couvertures de livres publiés par "Signet Press" et lui laisse une entière liberté artistique. Ray réalise les couvertures de nombreux ouvrages, dont "Man-Eaters of Kumaon" ("Les Mangeurs d'hommes de Kumaon"), un livre écrit par le chasseur naturaliste Jim Corbett sur les tigres et léopards, ainsi que "Discovery of India" ("Découverte de l'Inde") de Jawaharlal Nehru. Il travaille aussi sur une adaptation pour les enfants de "Pather Panchali", un roman bengali classique de Bibhutibhushan Bandopadhyay, qu'il rebaptise "Am Antir Bhepu" ("Le Sifflet en noyau de mangue"). Cette œuvre influence profondément Ray, et deviendra le sujet de son premier film. En plus de la couverture, il illustre le livre ; nombre de ces dessins trouveront leur place dans son film initial.


title: Satyajit Ray

text: Puis, avec Chidananda Das Gupta et d'autres, il crée la "Calcutta Film Society" en 1947, un ciné-club où sont projetés de nombreux films étrangers. Pendant la deuxième guerre mondiale, il s'était lié d'amitié avec des GIs américains stationnés à Calcutta, qui de retour chez eux le tiendront au courant de l'actualité cinématographique. Il côtoie également un employé de la RAF, Norman Clare, avec qui il partage la passion des films, du jeu d'échecs et de la musique classique occidentale. En 1949, Ray épouse , une cousine éloignée et amour de toujours. De cette union naîtra un fils, , qui est aujourd'hui devenu à son tour un grand cinéaste. La même année, Jean Renoir vient à Calcutta pour tourner son film "Le Fleuve". Ray l'aide à trouver des lieux de tournage en extérieur. C'est à ce moment que Ray expose à Renoir le projet qu'il a en tête depuis un certain temps : filmer "Pather Panchali". Et Renoir l'encourage à le réaliser. En 1950, Ray est envoyé à Londres par D. J. Keymer pour travailler au siège social. Durant son séjour de trois mois à Londres, il regarde . Parmi eux, le film italien néoréaliste, "Le Voleur de bicyclette", réalisé en 1948 par Vittorio De Sica lui fera forte impression. Ray dira plus tard qu'il est sorti de la séance avec la ferme intention de devenir réalisateur.


title: Satyajit Ray

text: Ray a donc décidé que "Pather Panchali", le roman d'apprentissage classique de la littérature bengalie, publié en 1928 par Bibhutibhushan Bandopadhyay, sera le thème de son premier film. Ce roman semi-autobiographique décrit la jeunesse d'Apu, un petit garçon d'un village du Bengale. Ray achève la conception du film en mer, tandis qu'il rentre de Londres en Inde.


title: Satyajit Ray

text: Ray réunit ensuite autour de lui une équipe inexpérimentée, dont le caméraman Subrata Mitra et le directeur artistique , qui connaîtront de belles carrières par la suite. Côté acteurs, le casting est principalement constitué d'amateurs. Les prises commencent fin 1952, financés par les fonds propres de Ray. Il espère alors qu'une fois ces premières prises réalisées, il pourra trouver des fonds pour poursuivre le projet... cependant, un tel mode de financement n'est pas évident. Aussi "Pather Panchali" est tourné sur une période exceptionnellement longue, pendant trois ans, avec des prises organisées de temps en temps, au gré des disponibilités financières obtenues par Ray ou Anil Chowdhury, le directeur de production. Avec un prêt du gouvernement du Bengale-Occidental, le film est finalement terminé et peut sortir en 1955. Il est reçu très favorablement par la critique et remporte un grand succès populaire, remportant de nombreux prix. Il est largement diffusé, aussi bien en Inde qu'à l'étranger. Pendant le montage, Ray refuse de se plier aux demandes émanant de ses financeurs, désireux de modifier le scénario ou de surveiller le producteur. Il ignore également le conseil du gouvernement (qui financera tout de même le film) d'inclure une fin heureuse, dans laquelle la famille d'Apu rejoint un projet de développement. Quand Ray montre une scène du film à John Huston, venu en Inde en repérage pour le tournage de "L'Homme qui voulut être roi", l'enthousiasme de ce dernier est encore plus précieux que les encouragements de Renoir. Il s'agit de la scène mémorable qui expose la vision qu'ont Apu et sa sœur du train traversant la campagne. C'est alors la seule que Ray a pu monter, compte tenu de son petit budget. Huston avertit , du Museum of Modern Art de New York qu'un talent majeur est en train de naître. En Inde, les réactions sont enthousiastes. Le "Times of India" écrit . Au Royaume-Uni, Lindsay Anderson écrit une chronique élogieuse sur le film. Malgré tout, les réactions ne sont pas uniformément positives. On rapporte ainsi que François Truffaut aurait déclaré : . Bosley Crowther, alors le plus influent critique du "New York Times", écrit un article tellement hargneux que le distributeur aux États-Unis, Ed Harrison, pense qu'il va compromettre la sortie du film. Mais au lieu de cela, c'est le contraire qui se produit, "Pather Panchali" est particulièrement apprécié et connaît une longue diffusion.


title: Satyajit Ray

text: La carrière internationale de Ray commence réellement après le succès de son film suivant, "Aparajito" ("L'Invaincu"). Ce film narre la lutte sempiternelle entre les ambitions d'un jeune homme, Apu, et l'amour de sa mère. Nombre de critiques, dont Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, le classent un cran au-dessus du premier opus. "Aparajito" remporte le Lion d'or à Venise. Avant d'achever sa trilogie, Ray réalise deux autres films. D'abord la comédie "La Pierre philosophale" ("Parash Pathar"), suivie par "Le Salon de musique" ("Jalsaghar"), un film sur la décadence des Zamindars, considéré comme une de ses œuvres les plus importantes.


title: Satyajit Ray

text: Tandis qu'il réalise "Aparajito", Ray ne pense pas encore à une trilogie, mais cette idée lui vient quand on lui pose la question à Venise. Le dernier volet, "Apur Sansar" ("Le Monde d'Apu") est réalisé en 1959. Comme pour les deux précédents opus, nombre de critiques le considèrent comme le couronnement de la trilogie (, Aparna Sen). Ray y a fait jouer deux de ses acteurs favoris, Soumitra Chatterjee et Sharmila Tagore. Au début de l'intrigue, Apu vit dans une insignifiante maison de Calcutta, à la limite de la misère. Il contracte avec Aparna un mariage peu ordinaire, et les scènes de leur vie commune forment « un des classiques du cinéma en matière de description de la vie de couple », mais une tragédie s'ensuit. À la suite d'un article sévère d'un critique bengali, Ray répond en écrivant à son tour un papier pour défendre son film, fait rare dans sa carrière de réalisateur (l'autre occurrence notable se produira avec "Charulata", son favori). Le succès a peu de répercussions sur sa vie personnelle pendant les années qui suivent : il continue à vivre avec sa mère, son oncle et d'autres membres de sa famille dans une maison de location.


title: Satyajit Ray

text: Durant cette période, Ray compose des films sur le Raj (comme "Devi"), un documentaire sur Tagore, une comédie ("Mahapurush") et son premier film basé sur un scénario original ("Kanchenjungha"). Il réalise aussi une série de films qui, pris ensemble, sont considérés par les critiques comme la représentation à l'écran la plus aboutie des femmes indiennes.


title: Satyajit Ray

text: Après "Apur Sansar", Ray enchaîne avec "Devi" (la Déesse), un film dans lequel il aborde les superstitions dans la société hindoue. Sharmila Tagore interprète Doyamoyee, une jeune femme divinisée par son beau-père. Ray s'inquiète d'un éventuel blocage du film par le bureau de la censure, ou d'être forcé de couper certaines scènes, mais finalement "Devi" est épargné. En 1961, sur l'insistance du premier ministre Jawaharlal Nehru, Ray est engagé pour réaliser un documentaire sur Rabindranath Tagore, à l'occasion du centenaire de la naissance du poète. C'est un hommage à la personne qui l'a probablement le plus influencé. Avec la contrainte d'une longueur limitée de bandes disponibles de Tagore, Ray relève le défi de construire un film essentiellement à partir de matériaux statiques, et note que cela représente une somme de travail supérieure à trois films classiques. Au cours de la même année, avec et d'autres, Ray est en mesure de faire revivre "Sandesh", le magazine pour enfants que son grand-père avait lancé. Ray a épargné pendant plusieurs années pour rendre possible ce projet. La polysémie du titre ("Sandesh" signifie à la fois « nouvelles » en bengali et désigne un dessert sucré apprécié au Bengale) donne le ton du magazine, à la fois éducatif et divertissant. Ray se retrouve en personne à illustrer le magazine et à écrire des histoires et des essais pour les enfants. L'écriture devient sa principale source de revenus au cours des années suivantes.


title: Satyajit Ray

text: En 1962, Ray réalise "Kanchenjungha", son premier scénario original, et premier film en couleurs. Il s'agit de l'histoire d'une famille bourgeoise, qui séjourne à Darjeeling, une pittoresque ville sur une colline du Bengale-Occidental, dans laquelle la famille tente de lier sa plus jeune fille à un ingénieur jouissant d'une bonne situation, et ayant étudié à Londres... Initialement conçu pour se dérouler dans un grand manoir, le film a finalement été tourné sur la célèbre ville à flanc de colline, Ray décidant d'utiliser les nombreuses ombres et lumières, ainsi que les brumes, pour refléter la tension du drame. C'est un Ray amusé qui relève que, tandis que son scénario permet de filmer avec toutes les conditions de lumière possibles, l'équipe de réalisation d'un film commercial présente à Darjeeling au même moment échoue à effectuer la seule prise qu'elle est venue faire, et qui réclame un plein soleil. Pendant les années 1960, Ray visite le Japon et prend un plaisir particulier à y rencontrer le réalisateur Akira Kurosawa, pour lequel il a beaucoup de respect. Au pays, il s'accorde des retraites occasionnelles à Darjeeling ou Purî, pour échapper un temps à l'agitation de la ville et terminer tranquillement un scénario.


title: Satyajit Ray

text: En 1964, Ray réalise "Charulata" ("L'Épouse délaissée"), l'apogée de cette période de création artistique, et considérée comme beaucoup de critiques comme son meilleur film. S'appuyant sur "Nastanirh", une nouvelle de Tagore, le film raconte l'histoire d'une épouse délaissée (Charu) dans le Bengale du , et de ses sentiments grandissants pour son beau-frère Amal. Souvent cité comme chef-d'œuvre mozartien de Ray, le cinéaste lui-même en dit que c'est celui qui contient le moins de défauts de son œuvre, et que s'il avait la possibilité de le refaire, il le referait à l'identique. L'interprétation de Charu par Madhabi Mukherjee, ainsi que le travail de Subrata Mitra et Bansi Chandragupta ont été primés à plusieurs reprises. Parmi les autres films de cette période on trouve "Mahanagar" ("La Grande Ville"), "Teen Kanya" ("Trois Filles"), "Abhijan" ("L'Expédition") et "Kapurush o Mahapurush" ("Le Lâche et le Saint").


title: Satyajit Ray

text: Dans la période qui suit "Charulata", Ray explore une grande variété de genres, allant de la "fantasy" à la science-fiction, en passant par le policier et le drame historique. Ray procède également à de nombreuses expérimentations de forme au cours de cette période. Il prend aussi davantage en compte les préoccupations de la société indienne contemporaine, comblant ainsi une lacune de ses précédents films en la matière. Le premier film majeur de cette phase est "Nayak" ("Le Héros"), l'histoire d'une vedette de cinéma qui voyage en train, et rencontre une jeune journaliste sympathique. Avec Uttam Kumar et Sharmila Tagore dans les premiers rôles, le film explore, au cours des 24 heures de voyage, le conflit intérieur de l'idôle naissante, à la réussite apparente. Malgré un prix décerné par la critique à Berlin, le film rencontre un succès mitigé.


title: Satyajit Ray

text: En 1967, Ray écrit un scénario pour un film intitulé "The Alien", d'après sa nouvelle "Bankubabur Bandhu" ("L'Ami de Banku Babu") qu'il avait écrite en 1962 pour "Sandesh", le magazine familial. "The Alien" devait être une coproduction américano-indienne, produite par Columbia Pictures avec Peter Sellers et Marlon Brando comme têtes d'affiche. Toutefois, Ray est surpris de découvrir que le script qu'il a écrit a été copyrighté et que les droits ont été déposés. Par la suite, Brando est écarté du projet, et malgré une tentative de le remplacer par James Coburn, Ray rentre désabusé à Calcutta. La Columbia exprime plusieurs fois le souhait de relancer ce projet au cours des années 1970 et 80, mais rien n'en sort. Quand "E.T. l'extra-terrestre" sort sur les écrans en 1982, Ray voit des ressemblances avec son script original , et d'autres détails supplémentaires sont fournis par son biographe (dans "The Inner Eye", paru en 1989). Ray est convaincu que le film de Spielberg n'aurait pas été possible sans son scénario, disponible en Amérique sous forme de photocopies (une accusation que Spielberg récuse).


title: Satyajit Ray

text: En 1969, Ray réalise ce qui sera son plus grand succès commercial. S'appuyant sur un conte pour enfant écrit par son grand-père "Goopy Gyne Bagha Byne" ("Les Aventures de Goopy et Bagha") est une histoire musicale appartenant au genre "fantasy". Goopy le chanteur et Bagha le percussionniste, munis de trois os prêtés par le Roi des Fantômes, entament un périple fantastique pour tenter d'empêcher le déclenchement d'une guerre imminente entre deux royaumes voisins. L'une de ses réalisations les plus coûteuses, ce film s'avère très difficile à financer. Ray finit par renoncer à tourner en couleurs, refusant une proposition qui l'aurait obligé à donner le rôle principal à un certain acteur du Bollywood. Ensuite, Ray signe un film inspiré du roman d'un jeune poète écrivain, Sunil Gangopadhyay. Comportant une structure musicale appréciée comme plus complexe que celle de "Charulata", "Aranyer Din Ratri" ("Des jours et des nuits dans la forêt") suit quatre jeunes hommes urbains allant passer leurs congés en forêt, pour essayer de laisser derrière eux leur existence insignifiante en ville. Presque tous font des rencontres significatives avec des femmes, ce que les critiques considèrent comme une étude révélatrice de la classe moyenne en Inde. Ray choisit l'actrice de Bombay, Simi Garewal, pour incarner une femme tribale, et elle se dit agréablement surprise que Ray ait choisi quelqu'un d'aussi urbain qu'elle pour ce rôle. Après "Aranyer", Ray fait une incursion dans la réalité bengalie, alors en pleine effervescence sous l'influence du mouvement d'extrême gauche naxalite. Il achève la trilogie de Calcutta : "Pratidwandi" (1970), "Seemabaddha" (1971), et "Jana Aranya" (1975), trois films conçus séparément, mais dont les connexions thématiques constituent une sorte de trilogie. "Pratidwandi" ("L'Adversaire") traite d'un jeune diplômé idéaliste qui, bien qu'ayant perdu ses illusions, reste intègre jusqu'à la fin du film. Suit "Jana Aranya" ("L'Intermédiaire"), ou comment un jeune homme sombre petit à petit dans le monde de la corruption pour gagner sa vie. Enfin "Seemabaddha" ("Company Limited" en anglais) traite d'un homme prospère qui renonce à la morale pour s'enrichir davantage. Le premier d'entre eux, "Pratidwandi", utilise un style de narration elliptique encore jamais vu dans les films de Ray, faisant appel à des scènes en négatif, des séquences oniriques et d'abrupts "flashbacks". Dans les années 1970, Ray adapte aussi deux de ses histoires populaires en films policiers. Principalement destinés à un public d'enfants et de jeunes adultes, aussi bien "Sonar Kella" ("La Forteresse d'or") et "Joy Baba Felunath" ("Le Dieu Éléphant") trouvent bon accueil chez quelques critiques.


title: Satyajit Ray

text: Ray envisage de faire un film sur la guerre de libération du Bangladesh, mais abandonne ensuite cette idée, expliquant qu'en tant que réalisateur il est davantage intéressé par les efforts et les périples des réfugiés que par les politiques. En 1977, Ray termine "Shatranj Ke Khiladi" ("Les Joueurs d'échec"), un film en ourdou d'après une nouvelle de Munshi Premchand, qui se passe à Lucknow dans la région de l'Awadh, un an avant la révolte des Cipayes (1857). Commentaire sur les circonstances qui permirent la colonisation de l'Inde par les Britanniques, c'est le premier long métrage de Ray dans une langue autre que le bengali. Il s'agit aussi du plus gros budget et de celui qui rassemble le plus de vedettes, parmi lesquelles Sanjeev Kumar, Saeed Jaffrey, Amjad Khan, Shabana Azmi, Victor Bannerjee et Richard Attenborough. Ray réalise une suite à "Goopy Gyne Bagha Byne" en 1980, le quelque peu exagérément politique "Hirak Rajar Deshe" ("Le Royaume des diamants") . Avec son court métrage "Pikoo", son moyen métrage en hindi "Sadgati" ("Délivrance") constitue l'apogée de cette période de sa vie.


title: Satyajit Ray

text: En 1983, tandis qu'il travaille sur "Ghare Baire" ("La Maison et le Monde"), Ray est frappé par une crise cardiaque qui limitera sérieusement ses activités pendant les neuf années qui lui restent à vivre. "Ghare Baire" est achevé en 1984 avec l'aide de son fils (qui passe derrière la caméra à partir de ce moment), à cause de sa santé. Il désire depuis longtemps mettre à l'écran ce roman de Tagore qui traite des dangers du nationalisme et en a écrit le scénario (du moins une première ébauche selon ses dires) dans les années 1940. En dépit de raccords sommaires dus à sa maladie, le film est encensé par une partie de la critique. Il contient le premier véritable baiser de sa filmographie. En 1987, il réalise un documentaire sur son père, Sukumar Ray.


title: Satyajit Ray

text: Les trois derniers films de Ray, réalisés après son rétablissement et avec des restrictions d'ordre médical, sont essentiellement tournés en intérieur, et ont un style qui leur est propre. Ils sont plus verbeux que ses films précédents et en général considérés comme inférieurs à son œuvre antérieure. Le premier, "Ganashatru" ("Un ennemi du peuple") est une adaptation de la célèbre pièce d'Henrik Ibsen, et considéré comme le plus moyen des trois. Ray retrouve une partie de sa forme en 1990, dans le film "Shakha Proshakha" ("Les Branches de l'arbre"). Dans celui-ci, un vieillard, après une vie honnête, en vient à apprendre la corruption à laquelle se livrent trois de ses fils... La scène finale le montre trouvant du réconfort dans la compagnie de son quatrième fils, non corrompu mais malade mental. Après "Shakha Prashakha", c'est le chant du cygne de Ray : "Agantuk" ("Le Visiteur"), d'humeur plus légère, mais grave dans le thème. La visite impromptue d'un oncle perdu de vue depuis longtemps à sa nièce, dans sa maison de Calcutta, fait croître la suspicion quant à ses raisons et soulève un éventail de questions à propos de la civilisation.


title: Satyajit Ray

text: En 1992, l'état de santé de Ray se détériore à cause de complications cardiaques. Il entre à l'hôpital et ne se rétablira jamais. Quelques semaines avant sa mort, il reçoit un Oscar honorifique, alors qu'il est gravement malade. Il meurt le .


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray a toujours considéré l'écriture scénaristique comme partie intégrante de la réalisation. C'est une des raisons pour lesquelles il a longtemps refusé de faire des films dans une autre langue que le bengali. Pour ses deux longs métrages qui font exception à cette règle, il écrit le scénario en anglais, puis supervise la traduction pour qu'il puisse être joué en hindi ou en ourdou. Le coup d'œil particulier de Ray pour les détails est en accord avec celui de son directeur artistique . L'influence de ce dernier sur les premiers films de Ray est si importante que Ray écrit toujours ses scénarios en anglais avant de créer la version bengalie, de manière que Chandragupta, non bengalophone, puisse les lire. Le travail de la caméra dans les premières œuvres de Ray suscite de nombreuses admirations pour l'habileté de Subrata Mitra. Son départ (amer) de l'équipe de Ray, selon nombre de critiques, diminue la qualité de la prise de vue dans les films. Bien que Ray ne se cache pas pour féliciter Mitra, sa ténacité le pousse à prendre les commandes de la caméra à partir de "Charulata", ce qui fait que Mitra cessera de travailler pour lui après 1966. Parmi les innovations de Subrata Mitra, on trouve le "", une technique d'éclairage qui fait réfléchir la lumière sur une toile pour créer un éclairage diffus et réaliste, y compris sur un plateau. D'autre part, Ray reconnaît volontiers sa dette envers Jean-Luc Godard et François Truffaut de la Nouvelle Vague pour avoir introduit de nouvelles techniques et des innovations cinématographiques.


title: Satyajit Ray

text: Bien que Ray ait un monteur fidèle en la personne de , il donne habituellement ses instructions pendant que Datta opère les modifications, en temps réel. En effet, pour des raisons financières et d'organisation méticuleuse inhérentes au caractère de Ray, ses films sont pour la plupart coupés « sur la caméra » (à l'exception notable de "Pather Panchali"). Au début de sa carrière, Ray travaille avec des musiciens indiens classiques, parmi lesquels Ravi Shankar, Vilayat Khan et Ali Akbar Khan. Néanmoins, l'expérience lui est douloureuse quand il s'aperçoit que la première loyauté de ceux-ci va aux traditions musicales, et non à ses films. Ainsi, son fort désir d'utiliser des rythmes classiques occidentaux, qu'il considère comme essentiels, en particulier pour ses films tournés en milieu urbain, est dans l'impasse. Cela le conduit à composer ses propres mélodies à partir de "Teen Kanya". Ray fait appel à des acteurs d'expériences très diverses, allant de célébrités du cinéma à des gens qui n'ont jamais vu un film de leur vie (comme dans "Aparajito"). Robin Wood et d'autres l'ont célébré comme le meilleur metteur en scène des rôles enfantins, soulignant ses performances mémorables avec "Apu" et "Durga" ("Pather Panchali"), Ratan ("Postmaster") et Mukul ("Sonar Kella"). , les instructions de Ray peuvent varier de quasiment rien (acteurs comme ) à l'emploi de l'acteur comme une marionnette ( interprétant Apu ou Sharmila Tagore jouant Aparna). Selon les acteurs qui ont travaillé pour lui, sa confiance habituelle dans les acteurs était à l'occasion compensée par sa capacité à payer l'incompétence d'un mépris total.


title: Satyajit Ray

text: L'œuvre de Ray est décrite comme un écho aux valeurs d'humanisme et d'universalité, d'une simplicité trompeuse avec une profonde complexité sous-jacente. Nombreux sont ceux qui l'ont couverte de louanges. Même Akira Kurosawa s'est prêté à ce jeu en déclarant : Ses détracteurs, en revanche, trouvent ses films glacialement lents, progressant comme un . Certain trouvent son humanisme naïf, et son œuvre anti-moderne, et prétendent qu'elle pèche par manque de nouveaux modes d'expression ou d'expérimentations, que l'on trouve chez des contemporains de Ray, comme Jean-Luc Godard. Comme l'écrit , certains critiques sont convaincus que Ray Ray en personne explique qu'il ne peut rien pour ce qui est de la lenteur, et Kurosawa le défend en déclarant


title: Satyajit Ray

text: Les critiques ont souvent comparé Ray à d'autres artistes du cinéma ou d'autres médias, comme Anton Tchekhov, Renoir, De Sica, Howard Hawks ou Mozart. Shakespeare a été également cité, par exemple par l'écrivain V. S. Naipaul, qui compare une scène de "Shatranj Ki Khiladi" ("Les Joueurs d'échecs") à un jeu shakespearien : . Il est généralement admis, y compris par ceux qui ne sont pas sensibles à l'esthétique des films de Ray, que c'est un cinéaste hors pair pour ce qui est de saisir une culture dans son ensemble et avec toutes ses nuances à travers ses films. Un sentiment que traduit "The Independent", dans la rubrique nécrologique, en s'exclamant : . Quoi qu'il en soit, l'opinion prévaut que les films qu'il a réalisés après sa crise cardiaque ont un peu perdu de la vitalité des débuts.


title: Satyajit Ray

text: Début 1980, Ray est ouvertement critiqué par une députée du parlement indien, et ex-actrice : Nargis Dutt accuse Ray d'exporter la pauvreté et lui demande de faire des films qui représentent l'Inde moderne. D'un autre côté, une accusation courante formulée à son encontre par les tenants du socialisme indien est qu'il n'est pas assez engagé dans la défense de la cause des classes opprimées. Certains commentateurs l'accusent de glorifier la pauvreté dans "Pather Panchali" et "Asani Sanket" à travers le lyrisme et l'esthétique. Il est aussi accusé de ne pas fournir de résolution aux conflits de ses histoires, et de ne pas parvenir à dépasser ses origines bourgeoises. Durant les troubles des mouvements naxalites des années 1970, son fils Sandip échappe de peu à une blessure. Dans un débat public des années 1970, Ray et le cinéaste ouvertement marxiste "Mrinal Sen" polémiquent. Sen le critique pour avoir engagé une starlette telle qu'Uttam Kumar, ce qu'il considère comme un compromis, ce à quoi Ray réplique en déclarant que Sen ne s'en prend qu'à des cibles faciles, c'est-à-dire aux classes moyennes bengalies. Sa vie privée n'est jamais un sujet de potins médiatiques, bien que certains lui prêtent une aventure avec Madhabi Mukherjee dans les années 1960.


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray est une icône culturelle en Inde et dans les communautés bengalies du monde entier. Il reçoit le prix Ramon Magsaysay en 1967 pour sa façon de véhiculer une image fidèle de l'Inde. Après sa mort, l'agitation de la ville de Calcutta fut comme suspendue, tandis que des centaines de milliers de personnes se massaient autour de sa maison afin de lui rendre un dernier hommage. L'influence de Satyajit Ray sur le cinéma bengali est large et profonde : nombre de réalisateurs, parmi lesquels on peut citer Aparna Sen, Rituparno Ghosh, Goutam Ghose, Tareque Masud et Tanvir Mokammel au Bangladesh, ont été influencés par sa manière de faire des films. De l'autre côté de l'échiquier, des cinéastes tels Buddhadev Dasgupta, Mrinal Sen et Adoor Gopalakrishnan ont reconnu sa contribution à la genèse du cinéma indien. En dehors de l'Inde, des réalisateurs comme Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami et Elia Kazan auraient été influencés par son style cinématographique. "Forty Shades of Blue", réalisé par Ira Sachs en 2005, est un remake assez libre de "Charulata", et dans le film "My Family" de 1995, la scène finale est calquée sur la fin d"'Apur Sansar". Des références similaires aux films de Ray sont présentes, par exemple, dans des œuvres récentes telles "Sacred Evil", la ("Fire", "Earth" et "Water") de Deepa Mehta et même dans des films de Jean-Luc Godard.


title: Satyajit Ray

text: Le personnage Apu Nahasapeemapetilon de la série télévisuelle américaine en dessin animé "Les Simpson" a été ainsi nommé en hommage à Ray. Simultanément avec Madhabi Mukherjee, Ray a été la première personnalité du cinéma indien à avoir un timbre étranger à son effigie, en Dominique. De nombreuses œuvres littéraires contiennent des références à Ray ou à ses réalisations, parmi lesquelles "Herzog", le roman de Saul Bellow et "Youth", de J. M. Coetzee. Dans "Haroun et la mer des Histoires", de Salman Rushdie, deux poissons se nomment "Goopy" et "Bagha", un hommage au film de "fantasy" de Ray. En 1993, l'UC Santa Cruz a fondé la collection des Films et Études de Satyajit Ray, et en 1995, le gouvernement indien a créé l'Institut d'étude cinématographique et télévisuel Satyajit Ray, pour les études en lien avec le cinéma. En 2007, la BBC a annoncé que deux histoires de Feluda serait bientôt adaptées sous forme radiophonique. Lors du festival du film de Londres, un Satyajit Ray Award récompense le réalisateur dont le premier métrage rend le mieux « le talent artistique, la compassion et l'humanité de la vision de Ray ».


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray est surtout connu comme réalisateur. Toutefois, c'est aussi un auteur, qui a écrit des histoires et des scénarios, ainsi qu'un compositeur de musiques et un producteur, en plus d'autres fonctions annexes dans quelques films (il a par exemple été l'assistant de Jean Renoir lors du tournage du film "Le Fleuve").


title: Satyajit Ray

text: La plupart des films de Satyajit Ray mettent en scène la disparition d'un monde très majoritairement rural et le monde impitoyable de la ville (Calcuta) qui étend ses tentacules sur la campagne. Ray est à l'origine de deux personnages très populaires de la littérature enfantine bengalie : , un détective, et le , un scientifique. Il compose des nouvelles, qui sont publiées par douze, sous forme de recueils, dont le titre est toujours un jeu de mot sur le terme « douze » (par exemple "Eker pitthe dui", littéralement « deux en sus d'un »). L'intérêt de Ray pour les énigmes et les calembours se retrouve dans ses histoires : Feluda doit souvent résoudre un casse-tête pour venir à bout d'un cas. Les histoires de Feluda sont racontées par son cousin Topse, un peu l'équivalent du Docteur Watson pour Sherlock Holmes. Les histoires de science-fiction du Pr Shonku sont présentées sous la forme du journal du scientifique, découvert après sa mystérieuse disparition. Dans ces nouvelles, Ray donne libre cours à son penchant pour le macabre, le suspense, et d'autres aspects qu'il évite dans ses films, donnant là matière à une intéressante étude psychologique. La plupart de ses écrits ont désormais été traduits en anglais, rencontrant un nouveau lectorat.


title: Satyajit Ray

text: La plupart de ses scénarios sont publiés en bengali dans le journal littéraire "Eksan". Ray écrit en 1982 son autobiographie, incluant son enfance ' (1982) ainsi que des essais sur le cinéma : "Our Films, Their Films" ("Nos films, leurs films") ainsi que ' en 1976, ' en 1979. Au milieu des années 1990, les essais de Ray et une anthologie de ses nouvelles ont été publiés en Occident. "Our Films, Their Films" est une anthologie des critiques de films faites par Ray. L'ouvrage contient des articles ainsi que des extraits de son journal personnel. Il est en deux parties, la première traitant du cinéma indien, la seconde s'intéresse à Hollywood et à certains réalisateurs internationaux (Charlie Chaplin, Akira Kurosawa) ainsi qu'à des mouvements, tels le néoréalisme italien. Son livre "Bishoy Chalachchitra " est traduit en anglais en 2006 sous le titre "Speaking of Films". Il contient une description synthétique de sa philosophie et des différents aspects du cinéma. Ray a également écrit un recueil de vers fantaisistes intitulé ', parmi lesquels figure une traduction du "Jabberwocky" de Lewis Carroll. Il est aussi l'auteur d'une série d'histoires drôles en bengali sur Mollah Nasiruddin.


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray a également conçu deux polices de caractères, baptisées "Ray Roman" et "Ray Bizarre". "Ray Roman" a remporté une compétition internationale en 1970. Dans certains cercles de Calcutta, Ray continue à être connu comme un graphiste hors pair, indépendamment de sa carrière de réalisateur. Ray a lui-même illustré tous ses livres, ainsi que leurs couvertures, de la même manière qu'il créait lui-même les affiches et le matériel promotionnel de ses films.


title: Satyajit Ray

text: Nombre de prix et récompenses furent décernés à Ray tout au long de sa vie. En obtenant le titre de docteur honoraire de l'Université d'Oxford, il est la seconde personnalité du monde du cinéma à être ainsi honorée, après Chaplin. Il obtient le Prix Dadasaheb Phalke en 1985. En 1987, il est décoré de la Légion d'honneur par le président français François Mitterrand. Peu avant sa mort, c'est le gouvernement indien qui lui remet la plus prestigieuse décoration civile, le "Bharat Ratna". Pour l'ensemble de son œuvre, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a récompensé Ray d'un Oscar honoraire en 1992. Il reçoit également à titre posthume l"'Akira Kurosawa Award" pour sa carrière de réalisateur lors du Festival du film de San Francisco : c'est l'actrice Sharmila Tagore qui le représente à cette occasion.


title: Courcelles

text: Courcelle est un nom commun en moyen français (Renaissance) qui désigne une « petite cour » ou « un petit jardin ». Ce nom est issu du mot gallo-roman "corticella" qui signifie « petit domaine » et qui est formé de "cōrtem" (forme médiévale du mot latin "cohors") avec le suffixe diminutif "-icella". "Cohors" désigne en latin une « cour » ou un « enclos ».En Belgique, une commune : Au Canada, une municipalité de paroisse : En France, cinq communes et deux anciennes communes :En outre, vingt-neuf autres communes françaises débutent par « Courcelles » :De même, quatre autres communes françaises se terminent par « Courcelles » :


title: Courcelles

text: Enfin, des hameaux, lieux-dits et rues portent le nom de « Courcelles » :


title: La Rochette

text: La Rochette est un toponyme qui peut désigner les communes et anciennes communes suivantes :


title: Montaud

text: Montaud est un toponyme qui peut désigner plusieurs communes ou anciennes communes françaises :


title: Pétain (homonymie)

text: Pétain est un nom propre français qui peut faire référence à : Pétain est un titre notamment porté par :


title: Churchill

text: Churchill peut désigner : Par ordre chronologique


title: Saint-Cyr (film)

text: Saint-Cyr est un film historique français, réalisé par Patricia Mazuy et sorti en 2000. Il est inspiré du roman "La Maison d'Esther" d’Yves Dangerfield.


title: Saint-Cyr (film)

text: En , , épouse de Louis XIV, souhaite créer un pensionnat pour les jeunes filles de la noblesse pauvre. Il doit d’abord s’agir d’une école où les demoiselles seront élevées pieusement mais libéralement.


title: Saint-Cyr (film)

text: Dès le début la tâche s’avère particulièrement difficile, car les jeunes filles issues de province, parlent toutes différentes langues régionales. Une des premières tâches est de leur enseigner un français parisien.


title: Saint-Cyr (film)

text: Après quelques années d’insouciance pour toutes, l’objectif se révèle impossible à atteindre. Une crise importante survient à cause d’un extrait interprété de la pièce "Iphigénie", de Jean Racine. Celle-ci provoque de trop grandes passions. demande alors à Racine de lui composer une pièce pour ses filles qui fasse l’éloge de la vertu. C’est "Esther" qui sera joué. Lors de la représentation, le roi et sa cour sont invités. de Maintenon se rend alors compte que ses protégées sont vues comme des proies par les nobles. Les demandes de mariage affluent. Un noble s’introduit même dans l’école.


title: Juncaceae

text: La famille des joncacées ou juncacées regroupe des plantes monocotylédones. Elle comprend environ 400 espèces réparties en 6-9 genres.


title: Juncaceae

text: Ce sont des plantes herbacées ou des arbustes (rarement) des lieux humides, des zones froides à tempérées (jusqu'aux zones montagneuses tropicales). Dans cette famille on trouve les joncs genre "Juncus" L. à feuilles généralement cylindriques et les luzules genre "Luzula" DC. à feuilles planes.


title: Juncaceae

text: Le nom vient du genre "Juncus" de "junc" nom latin de ces plantes, peut-être dérivé du latin "jungere" (joindre) : les Joncs étant utilisés comme liens. En cette famille était dans l'ordres des Juncales.


title: Juncaceae

text: La situe l'espèce "Prionium serratum" dans les "Thurniaceae".


title: Juncaceae

text: Selon et :


title: Juncaceae

text: Selon :


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: L'École spéciale militaire de Saint-Cyr (ESM Saint-Cyr), plus souvent appelée simplement Saint-Cyr, fondée en 1802 par alors premier consul, est l'une des six grandes écoles militaires françaises. Elle forme aujourd'hui des officiers de l'armée de terre et une partie des officiers de la gendarmerie.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Elle fait partie de l'Académie militaire de Saint-Cyr Coëtquidan (AMSCC), implantée dans la commune de Guer (Morbihan). Ses élèves et anciens élèves sont appelés « saint-cyriens » ou encore « Cyrards ». Elle a pour devise : « Ils s'instruisent pour vaincre ». En tant que grande école militaire elle est placée sous la tutelle du ministère des Armées. Résolument orientée vers l'international, elle accueille dans chaque promotion une moyenne de 10 % d'élèves-officiers étrangers. Elle bénéficie pour cela de nombreux accords d'échanges avec d'autres académies militaires comme l'Académie militaire de West Point (États-Unis), l'Institut militaire de Virginie (États-Unis) ou encore l'Académie royale militaire de Sandhurst (Royaume-Uni).


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Saint-Cyr recrute aujourd'hui principalement sur concours des élèves issus des CPGE (Sciences, Lettres, Économie) et une minorité d’élèves ayant un niveau master 2 sur concours également.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: C'est l'une des françaises accréditée au à délivrer un diplôme d'ingénieur pour ses élèves recrutés en filière scientifique.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: L'École spéciale militaire est créée par la loi du 11 floréal an X () sur ordre du Premier Consul Napoléon Bonaparte, qui l'installe d'abord au château de Fontainebleau (arrêté du 8 pluviôse an XI ()), le commandement est alors confié au général Bellavène (1770-1824). Le , l’école devient alors « École spéciale impériale militaire » (ESIM) car Napoléon Bonaparte est proclamé empereur (Napoléon ) par le sénat et sacré le . Le sous-lieutenant Lafforgue est le premier saint-cyrien tombé au champ d'honneur. Le de la même année se déroule la bataille d'Austerlitz où de nombreux saint-cyriens vont tomber au cours de ce qui restera l'une des plus éclatantes victoires napoléoniennes. Cette date est depuis restée dans la mémoire saint-cyrienne comme le "2S" (voir la section Traditions) et donne chaque année lieu à une reconstitution historique au sein de l'école.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: En 1808, l'ESIM est transférée par décret à Saint-Cyr-l'École (Yvelines), dans les bâtiments de la maison royale de Saint-Louis, fondée par Madame de Maintenon en 1686 (seconde épouse de Louis XIV), et dont elle conserve le nom. En 1685, le château et les terres marécageuses du sieur Saint-Cyr, sur l'actuelle commune de Saint-Cyr-l'École, sont rachetées par le roi Louis XIV pour y construire la maison royale de Saint-Louis, école destinée à donner une bonne éducation aux jeunes filles de la noblesse pauvre. La communauté de filles s’installe en 1686 sous la houlette de Madame de Maintenon, seconde épouse du roi. Cette maison d'éducation ferme lors de la Révolution française. Après avoir été hôpital, les locaux accueillent le Prytanée militaire tandis que l'École spéciale impériale militaire est installée à Fontainebleau. Les que compte alors l'école quittent Fontainebleau le et entrent à Saint-Cyr le de la même année. L'anecdote veut que l'une des raisons de ce choix impérial est le caractère un peu trop agité des saint-cyriens pour Fontainebleau, alors lieu de résidence d'été de l'empereur. À partir de 1818, les promotions sont numérotées, elles n'ont cependant pas encore de noms ; il faut attendre 1830 et la promotion « du Firmament » (1830-1832). Le , les saint-cyriens défilent devant le roi Louis XVIII à Saint-Cloud. Le roi s’adresse à eux et leur dit : .


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: En 1830, à la suite des Trois Glorieuses (27 au ), la chute du dernier des Bourbon Charles X et l’avènement de Louis-Philippe d’Orléans qui devient « roi des Français », le drapeau tricolore est définitivement adopté comme emblème national. L’école devient ESM Saint-Cyr et poursuit son œuvre de formation des officiers de France ; elle est d'ailleurs agrandie sous la Deuxième République. Cette dénomination ne dure pas ; en effet, en 1851, l'école redevient ESIM sous le Second Empire de Napoléon III. C'est pendant le Second Empire qu'est d'ailleurs adopté le casoar qui est devenu par la suite l’emblème de l'école. En effet, le , c'est lors d'un défilé militaire organisé en l'honneur de la reine Victoria, reine d’Angleterre en visite en France, que les saint-cyriens portent sur leur shako un plumet rouge et blanc, couleurs de la monarchie britannique.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: En 1940, les écoles de Saint-Cyr et Saint-Maixent (école militaire de l'infanterie et des chars de combat) sont transférées à Aix-en-Provence, en zone libre. Leur mission prend alors une dimension politique et idéologique, dans un pays dirigé par le maréchal Pétain. Ainsi, , en privilégiant les valeurs morales et sportives au détriment du rôle social de l'officier cher à Lyautey. En , après l'occupation de la zone libre, les deux écoles sont dissoutes par l'occupant allemand.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Certains élèves réussissent à quitter la France en passant par l'Espagne, et se réfugient à l'École militaire de Cherchell en Algérie française à l’époque de l’Empire colonial français. Parallèlement, depuis 1940, en Grande-Bretagne, des officiers sont formés par l'École militaire des cadets de la France libre, fondée par le général de Gaulle. En 1944, l'École militaire de Cherchell devient l'École militaire interarmes (EMIA), chargée de former tous les officiers de l'Armée de terre, aussi bien ceux issus du recrutement direct (Saint-Cyr) que ceux du recrutement interne (Saint-Maixent). C'est là l'idée d'amalgame du général de Lattre de Tassigny.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: En 1945, l'ESM déménage provisoirement à Coëtquidan (Morbihan) où elle faisait des manœuvres avant guerre, les bâtiments de Saint-Cyr-l'École ayant été rendus inutilisables par des bombardements de la Royal Air Force, les et . En 1947, l'EMIA devient l'école spéciale militaire interarmes, concession à l'ancien nom de Saint-Cyr. En 1957, le gouvernement décide la reconstruction de l'école en vue du retour de l'ESMIA à Saint-Cyr. Mais les temps ont changé, les élèves-officiers ne manœuvrent plus à pied ou à cheval mais au moyen d'engins motorisés. Le cadre de Saint-Cyr se prête mal à de telles manœuvres et en tous cas moins bien que la lande de « Coët ». En 1959, le général de Gaulle décide de renoncer au retour de l'école à Saint-Cyr et de créer à la place un lycée militaire. En 1961, la formation des officiers issus du recrutement direct et des anciens sous-officiers est éclatée en deux. L'ESM reprend son rôle, aux côtés de la nouvelle EMIA. En 1964, les travaux de restauration de l'école pour en faire un lycée militaire commencent. En 1977, une nouvelle école vient s'installer sur le site de Coëtquidan, c'est l'École militaire du corps technique et administratif (EMCTA).


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Une nouvelle étape vient d'être franchie dans l'Europe de la défense. Pour renforcer la coopération entre la France et l'Allemagne, de jeunes Français peuvent intégrer le cursus de formation des cadres de la Bundeswehr et, sur le principe de la réciprocité, de jeunes Allemands peuvent intégrer l'École spéciale militaire de Saint-Cyr.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: L'école spéciale de cavalerie est créée à Saint-Germain-en-Laye en 1809. Le , les saint-cyriens défilent devant le roi Louis XVIII à Saint-Cloud. Le roi s’adresse à eux : « Il n’en est pas un dans vos rangs qui n’ait pas dans sa giberne le bâton de maréchal de France » et forge l'expression de « Premier bataillon de France ».


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: En 1830, à la suite des Trois Glorieuses (27 au ), lors de la chute du dernier des Bourbons, Charles X et l’avènement de Louis-Philippe d’Orléans, qui devient « roi des Français » le drapeau tricolore est définitivement adopté comme emblème national. L’école devient ESM Saint-Cyr. Sous Napoléon III, l’école redevient ESIM sous Napoléon III. Le , à l’occasion de la venue de la reine Victoria en France, les saint-cyriens portent le shako avec un plumet rouge et blanc. Il est baptisé Casoar et devient symbole de l’école.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: En 1912, les futurs officiers de la promotion "Montmirail" effectuent un an comme simple soldat avant d'intégrer leur école. Selon la légende, en 1914, ils auraient chargé à la tête de leurs hommes en Casoar et gants blancs. Des 774 élèves de la promotion de 1914, "La Grande Revanche" 428 sont tombés au « champ d’honneur ».


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Le général Frère commandant de l’école de 1931 à 1935 anime un réseau de résistance pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la défaite, Saint-Cyr et Saint-Maixent (école de formation des sous-officiers de l'Armée de terre) sont transférées à Aix-en-Provence, en zone libre.En après l'occupation de la zone libre, les deux écoles sont dissoutes. Certains élèves réussissent à quitter la France en passant par l'Espagne, et se réfugient à l'École militaire de Cherchell en Algérie française. Parallèlement, depuis 1940, en Grande-Bretagne, des officiers sont formés par l'École militaire des cadets de la France libre, fondée par le général de Gaulle.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: L'école est entièrement détruite le lors d'un bombardement de la ville de Saint-Cyr par l'aviation anglo-américaine.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: L'École militaire de Cherchell devient l'École militaire interarmes (EMIA) en 1944, chargée de former tous les officiers de l'Armée de terre, aussi bien ceux issus du recrutement direct (Saint-Cyr) que ceux du recrutement interne(semi-direct) (Saint-Maixent). C'est là l'idée d'amalgame du général de Lattre de Tassigny. Le l’École militaire interarmes s’installe après la guerre à Coëtquidan, les bâtiments de Saint-Cyr-l'École ayant été rendus inutilisables.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: L'école est reconstruite à partir de 1957. Une nouvelle école vient s'installer sur le site de Coëtquidan en 1977, l'école militaire du corps technique et administratif (EMCTA). La scolarité passe à trois ans en 1982, et l'école accueille pour la première fois des élèves-officiers féminins en 1983.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: La loi promulguant la création de Saint-Cyr date du . Ce n'est pourtant que le que l'école reçoit son drapeau à l'occasion d'une remise des aigles sur le champ de Mars. Il ne porte aucune inscription. Le , le ministre de la guerre ordonne d'y ajouter : « L'Empereur des Français aux élèves de l'École impériale militaire - Ils s'instruisent pour vaincre »"."


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Au début de 1820, l'École reçoit son deuxième drapeau, remis par Louis XVIII au sergent Dubreuil. Se tournant vers les élèves le roi leur dit : « Il est en de bonnes mains, j'en réponds ! ». Le drapeau de soie blanche parsemée de fleurs de lys est emporté par le duc de Broglie, commandant l'École lors de la chute du roi Charles X.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Les liens établis avec la monarchie de Juillet sont plus conflictuels. Le duc d'Orléans passe les premières revues dans un silence total, ce qui n'encourage pas le roi à donner un drapeau aux élèves. Le prince assistant pourtant à une cérémonie, accorde sa grâce à trois saint-cyriens renvoyés, et leur promet un drapeau, qu'il leur remet le . il est de soie frangée tricolore, avec une couronne royale aux quatre coins et porte la devise : « Honneur et Patrie »"."


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Le roi Louis-Philippe Ier abdique en 1848 et la deuxième République est vite remplacée par le Second Empire. L'École assiste le à la revue donnée en l'honneur de l'empereur Napoléon III. La manœuvre est impeccable et le général Alexandre félicite les élèves en disant : « c'est en maintenant le bon esprit militaire qu'ils méritent toujours le titre de Premier Bataillon de France ». Sur le drapeau réapparaît la devise : « Ils s'instruisent pour vaincre »"."


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Après la défaite de Sedan, un nouveau drapeau fort simple est donné à l'École ; y est porté la devise : « Ils s'instruisent pour défendre la patrie »"."


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Le , le président Jules Grévy remet à l'École un drapeau sur lequel est inscrit : « Honneur et Patrie - Premier bataillon de France »"."


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Aujourd'hui le drapeau porte sur un côté la mention « République Française - École Spéciale Militaire » et sur l'autre « Honneur et Patrie - Premier Bataillon de France - Ils s'instruisent pour vaincre ».


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Le drapeau est traditionnellement confié à la garde au drapeau du Premier Bataillon de France (la promotion sortante), composée de six sous-lieutenants.


title: École spéciale militaire de Saint-Cyr

text: Le sacrifice des dix mille saint-cyriens morts pour la France et la valeur des officiers issus de l'École depuis sa création ont valu à son drapeau d'être décoré successivement de la :