title: Régis Messac

text: Le gouvernement lui a décerné la Croix de guerre, à titre posthume. À titre posthume toujours, il a été fait sous-lieutenant, et chevalier dans l’ordre de la Légion d'honneur.


title: Régis Messac

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que, selon son expression, « la ronde infernale autour du globe [qu’il avait] prédite dans "Quinzinzinzili" est commencée, cette fois pour de bon », Régis Messac rédige "Pot-pourri Fantôme", une chronique des années de guerre et d’Occupation de 1939 à 1942. Ce pamphlet contre le régime de Vichy est salué par la critique comme « la meilleure peinture littéraire jamais réalisée sur cette période », comme un réquisitoire « où gronde la révolte d’un esprit libre devant la servitude », un livre qui « appartient au petit nombre des documents précieux de l’histoire immédiate que l’Histoire conformiste laisse disparaître quand elle n’a pas contribué à leur anéantissement. »


title: Régis Messac

text: Simultanément, Régis Messac s’engage dans la constitution d’une fraction du Front national, un mouvement de résistance d’obédience communiste, qui s’est développé dans la Manche à partir de 1941. Arrêté à Coutances le lundi , il est détenu à la prison de Saint-Lô jusqu’au . Condamné à un an de prison le précédent, il est déporté "Nacht und Nebel" pour être rejugé en Allemagne par le Tribunal du peuple à Breslau. Au cours de son périple, il connaît successivement la prison de Fresnes ( – ), le camp de concentration de Natzweiller-Struthof, en Alsace ( – ), le pénitencier de Brieg, en Silésie ( – ), le camp de concentration de Gross-Rosen (à partir du ). La dernière trace avérée de son existence porte la date du au camp de Gross-Rosen. On peut cependant penser qu’il a pu être évacué, en février, sur le camp de Dora, (auquel cas il aurait été contraint de participer aux marches de la mort), voire, en mars, du camp de Dora sur le camp de Bergen-Belsen.


title: Régis Messac

text: Régis Messac qui, dès 1931, dans sa revue "Les Primaires", s’était intéressé à l’univers concentrationnaire, en connaissait le mécanisme. Dans son récit des horreurs vécues au camp du Struthof, François Kozlik décrit l'étonnement des internés lorsque arrivent au camp, en 1943, les premiers "NN Franzosen" (Français "Nacht und Nebel"). « C'étaient, dit-il, des prêtres portant la soutane, des officiers supérieurs, c'étaient, comme on le sut plus tard, des médecins, des ouvriers, des paysans. Presque sans exception des Français de la Résistance. » Puis, après avoir quelque temps observé ces prisonniers d'un genre nouveau, Kozlik ajoute : « Il est presque incroyable [de constater] de quelles réserves de forces l'être humain dispose. [...] Car la tenue de ces Français, la manière dont ils serraient les dents, le courage avec lequel ils se chargeaient de travaux impossibles à exécuter, la discipline avec laquelle ils sortaient par le portail, tous en rang, le corps redressé, le visage décomposé, d'une pâleur mortelle, enflé et ensanglanté, mais tenant droit la tête dans un effort farouche, émurent même le plus endurci des internés, qui ne pouvait cacher son admiration. »


title: Régis Messac

text: Le témoignage des compagnons d’infortune de Messac, rescapés de l’enfer concentrationnaire allemand, confirme l’attitude de dignité exemplaire de « cet intellectuel aux mains blanches, qui n’avait jamais manié la pioche », qui s’employa à venir en aide à ses camarades, à intervenir dans les conflits les opposant aux Allemands, à protéger les plus vulnérables au péril de sa vie.


title: Régis Messac

text: Il aurait pu, notamment, utiliser la connaissance qu'il avait de la langue allemande pour obtenir, en camp, un emploi plus doux. Il refusa, cachant même ses compétences dans ce domaine à ses geôliers, du moins au début : « Il se contentait de nous traduire en cachette le communiqué allemand que nous recevions journellement.» (Marcel Leclerc ) Cédant aux instances de ses camarades d'infortune, il finit par accepter, fin 1944, d'être l'interprète du chef de "Block" et connaît effectivement, pendant quelque temps, un sort un peu moins rude.


title: Régis Messac

text: Porté disparu, la date fictive de la mort de Régis Messac est fixée au par jugement du tribunal de Coutances en date du .


title: Régis Messac

text: « À part une mauvaise photographie et un portrait, écrit Francis Lacassin dans "L'Express" du , il ne reste rien de lui ; sauf son œuvre… Cela vaut mieux qu’une pierre tombale pour un homme qui, non sans raison, voyait en ses contemporains des cadavres en puissance. »


title: Régis Messac

text: Son cénotaphe se trouve à Coutances, où une rue porte son nom.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Gérard Klein, né le à Neuilly-sur-Seine, est un économiste français qui a longtemps travaillé à la Caisse des dépôts et consignations, où il s'est surtout occupé d'économie de l'épargne. Dans le milieu français de la science-fiction, il est connu par ses activités d'écrivain et d'éditeur, par lesquelles il exerce une influence considérable.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Né en 1937 à Neuilly-sur-Seine, Gérard Klein a surtout mené une œuvre d'économiste, la science-fiction étant longtemps restée pour lui un passe-temps.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Il est diplômé de psychologie sociale à l'Institut de psychologie de la Sorbonne, et d'économie à l’Institut d'études politiques de Paris. Au terme de ses études, il est mobilisé deux ans pour la guerre d'Algérie.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: En 1963, il trouve rapidement du travail auprès de la Sedes, filiale d'études économiques de la Caisse des Dépôts. Il s'y occupe, essentiellement, d'économie de l'urbanisme et d'économie de l'épargne, jusqu'en 1976. En 1970, il publie "L'Epargne des ménages" aux PUF, avec Louis Fortran. Parallèlement, il réalise des études qui conduiront, selon lui, à la création du plan épargne logement.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Lorsque débute sa carrière dans l'édition, il reste conseiller pour la prospective, et crée le groupe de prospective de la Caisse des Dépôts avec deux autres personnes. En 1987, il cesse pour l'essentiel ses activités d’économiste, mais continue la prospective pour différentes institutions, dont EDF, et reste en contact étroit avec l'association "Futuribles" pour monter un groupe de travail sur le livre numérique.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: À la suite de ses efforts, mais en partie par hasard, il rencontre Robert Laffont qui lui confie en 1969 la collection de S.F. Ailleurs et Demain de sa maison d'édition. Celle-ci est maintenant considérée comme la plus prestigieuse collection de science-fiction en France. Il est également directeur de la collection science-fiction du Livre de poche dès 1986, et dirige avec Jacques Goimard et Demètre Ioakimidis "La Grande Anthologie de la science-fiction", de 1974 à 1985.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: L'importance de sa carrière d'économiste explique qu'il n'ait pas écrit davantage. En 1976, Robert Laffont lui demande de le rejoindre comme éditeur généraliste, et pas seulement pour la science-fiction puisqu'il gère une dizaine de collections de sciences et de prospectives.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Il publie à ses premiers textes dans "Galaxie" et "Fiction". Après un premier roman, "Embûches dans l'espace", paru en 1958 sous le pseudonyme de François Pagery au Rayon Fantastique (en collaboration avec deux autres auteurs), il écrit sous son propre nom "Le Gambit des étoiles", publié la même année. Ce dernier est présenté au Prix Jules-Verne, qu'il manque de peu. À la même époque sort "Les Perles du temps", un recueil de nouvelles. Il publie alors cinq romans aux éditions Fleuve noir sous le pseudonyme de Gilles d'Argyre. Argyre se retrouve notamment dans "La Saga d'Argyre" (1960-1964), une trilogie dont le second tome est le fameux "Les Voiliers du soleil".


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Dans son œuvre, une nouvelle se détache : "Les virus ne parlent pas" (1967). Il y imagine que les virus auraient créé les êtres vivants de la même façon que les hommes ont créé les ordinateurs, et pour la même raison : augmenter leur efficacité. Cette idée préfigure un livre du naturaliste Richard Dawkins : "Le Gène égoïste" (1976), traitant du même sujet : les êtres vivants peuvent être considérés comme de gros organismes-robots qu'utilisent les gènes pour se dupliquer davantage et plus vite. Dans la nouvelle de Gérard Klein, la créature échappe aux intentions de son créateur, puisque l'homme cherche à éliminer les virus. Voir en conséquence les articles golem, Karel Čapek et Isaac Asimov.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: Gérard Klein est également l'un des premiers à imaginer (avec Cordwainer Smith) l'usage de la propulsion solaire en science-fiction . Il est l'auteur d'une quinzaine de livres, et d'un grand nombre de critiques et d’articles concernant la SF. Son œuvre est traduite en anglais, allemand, espagnol, italien, russe et roumain. En 2005, il reçoit de la "Science Fiction Research" le prix Pilgrim pour son œuvre. En 2007, il publie l'anthologie de nouvelles "Mémoire vive, mémoire morte" aux éditions Robert Laffont.


title: Gérard Klein (écrivain)

text: En 2021, paraît au Livre de poche "Le Livre des préfaces", un genre dont il fait (Frédérique Roussel, dans "Libération").


title: Robert Silverberg

text: Robert Silverberg, né le à Brooklyn (New York), est un romancier et nouvelliste américain. Ses domaines de prédilection sont la science-fiction et la fantasy.


title: Robert Silverberg

text: Robert Silverberg publie sa première nouvelle à 18 ans et son premier roman, "Révolte sur Alpha C", à peine un an plus tard. Il se voit attribuer à 20 ans le prix Hugo de « l'auteur le plus prometteur ». Cette première consécration l'entraîne dans un travail considérable avec, en quelques années (période 1957-1959), l'écriture d'au moins 200 histoires courtes ou nouvelles et une dizaine de romans, la plupart alimentaires, sous de nombreux pseudonymes.


title: Robert Silverberg

text: En 1958, la faillite de l""', le principal distributeur de "pulps", entraîne dans sa chute un bon nombre de titres. Silverberg est obligé de se diversifier, et va s'essayer à des genres aussi divers que le western, les histoires de super-héros, et même des publications adultes, comme "Le Sexe dans les armées", ou "1001 questions sur le sexe". Lors des années 1960, il publie ainsi près de 70 ouvrages sur des thèmes historiques ou archéologiques. Il devient aussi un mercenaire fiable pour toutes les revues ayant survécu, notamment grâce à l'entregent de Randall Garrett, auteur mineur mais qui est une plume de secours bien connue. On dit même que certaines années, à eux deux, ils ont signé, sous divers pseudonymes, la moitié de tout ce qui était publié.


title: Robert Silverberg

text: Robert Silverberg est président de la "" pendant les années 1967-1968.


title: Robert Silverberg

text: Puis, au milieu des années 1960, Frederik Pohl, le rédacteur en chef de la revue "Galaxy Science Fiction", lui propose un marché unique. Il achète tout ce que Silverberg lui proposera, à condition que celui-ci donne le meilleur de lui-même. S'il retombe dans ses travers de mercenaire de l'édition, le marché deviendra caduc. L'occasion est trop belle pour Silverberg, qui cherche depuis quelques années déjà à sortir de la spirale mercantile dans laquelle il était entré afin de prendre une retraite précoce. Il va mettre à profit cette période pour travailler style et thématiques, et livrer certains de ses meilleurs romans et nouvelles. Ainsi, il écrira "L'Homme dans le labyrinthe" (1968), au ton sombre et introspectif, "L'Oreille interne" (1972), où l'on suit David Selig, son héros qui constate avec des sentiments partagés la perte de ses dons télépathiques, et le célèbre "Le Livre des crânes" (aussi en 1972), qui obtient de nombreuses récompenses.


title: Robert Silverberg

text: Cependant, lassé du monde de l'édition qui prend une tournure mercantile qui ne lui plaît guère, Robert Silverberg, après la sortie du rageur "L'Homme stochastique", annonce en 1975 qu'il prend sa retraite. Sortira sur un reliquat de contrat, en 1976, "Shadrak dans la fournaise", un des premiers romans de science-fiction à mettre en scène un héros noir.


title: Robert Silverberg

text: C'est une retraite bien occupée : il quitte New York pour San Francisco, se sépare de sa première femme et dirige plusieurs anthologies.


title: Robert Silverberg

text: En 1979, il revient sur sa décision et entame la rédaction du "Cycle de Majipoor", œuvre située entre la "fantasy" et le "space opera". Le roman inaugural, "Le Château de Lord Valentin", est un immense succès, et reste à ce jour son livre le plus vendu. Ce cycle comprend sept romans écrits entre 1980 et 2002, augmenté d'un recueil de nouvelles en 2013, et s'il comporte moins d'originalité que ses ouvrages précédents, il possède par contre tous les ingrédients nécessaires à ce genre de saga, avec une étude détaillée des personnages et de leur environnement. Parallèlement, il écrit en 1985 "Le Seigneur des ténèbres", une épopée africaine inspirée par son modèle littéraire de toujours, Joseph Conrad, ainsi que l'un des plus fameux romans de la "fantasy", "Gilgamesh, roi d'Ourouk", publié en 1989.


title: Robert Silverberg

text: La décennie des années 1990 reste prolifique avec des ouvrages où la maîtrise technique du genre ne cache guère les priorités alimentaires. Toujours brillant anthologiste, Robert Silverberg participe à la composition de recueils tels que "Légendes", "Horizons lointains" et "Légendes de la fantasy".


title: Robert Silverberg

text: Silverberg fait taire les critiques en 2003 avec la publication de "Roma Æterna", une uchronie qui décrit à quoi ressemblerait notre monde si la chute de l'Empire romain n'avait pas eu lieu.


title: Robert Silverberg

text: En France, la quasi-intégralité de ses nouvelles aurait dû paraître dans la collection "Imagine" dirigée par Jacques Chambon. Le décès de ce dernier aura arrêté cette initiative au troisième volume. Néanmoins, le quatrième et ultime tome est finalement paru chez J'ai lu (directement en poche, donc) en septembre 2006 sous le titre "Mon nom est Titan". C'est la première fois au monde que ses meilleures nouvelles sont ainsi rassemblées.


title: Robert Silverberg

text: En , les éditions ActuSF publient dans la collection « Les Trois Souhaits » le roman court "Les Vestiges de l'automne", qui clôt la trilogie ouverte avec "À la fin de l’hiver" et "La Reine du printemps". On y retrouve aussi le synopsis du roman qui aurait dû achever la trilogie et qui est présenté en édition bilingue.


title: Robert Silverberg

text: En 2012 paraît "Le Dernier Chant d'Orphée", en 2014 "Dernières nouvelles de Majipoor" dernier tome du "Cycle de Majipoor" et en , "Glissement vers le bleu" (co-écrit avec Alvaro Zinos-Amaro).


title: Robert Silverberg

text: Marié en 1956 à Barbara Brown, le couple se sépare en 1976 et divorce en 1986. Silverberg se marie une seconde fois en 1987 avec Karen Haber, elle aussi auteure de science-fiction. Le couple habite San Francisco.


title: Robert Silverberg

text: Robert Silverberg a utilisé au cours de sa longue et chaotique carrière de nombreux pseudonymes. Citons parmi ceux-ci Ivar Jorgenson (sur plusieurs nouvelles et le roman "Starhaven"), Calvin M. Knox (sur des nouvelles et sur les romans ' et '), David Osborne (pour les romans ' et ') et Robert Randall, lors de collaborations avec son premier éditeur, Randall Garrett (notamment pour "").


title: Robert Silverberg

text: Robert Silverberg a reçu quatre fois le prix Hugo, cinq fois le prix Nebula et neuf fois le prix Locus.


title: Michel Jeury

text: Michel Jeury, né le à Razac-d'Eymet en Dordogne et mort le à Vaison-la-Romaine, est un écrivain français. Ses romans ont marqué la littérature de science-fiction française des années 1970 et 1980.


title: Michel Jeury

text: Michel Jeury est né le à Razac d'Eymet, en Dordogne, dans une famille paysanne.  Après-guerre, il découvre que le célèbre Marcel E. Grancher était engagé aux côtés de son père durant la première guerre mondiale. Il insiste pour que celui-ci le contacte. Grancher aura une influence décisive dans l'envie d'écrire de Michel Jeury. Tout en aidant au travail agricole de ses parents, il poursuit ses études et obtient le bac en 1952. Dans le courant des années 1950, il écrit plusieurs romans, de science-fiction puis de littérature générale, tout en travaillant. Trois romans seront publiés, mais sans succès, malgré le Prix Jules-Verne pour "La Machine du pouvoir".


title: Michel Jeury

text: Jeury cesse d'écrire, exerce divers métiers (instituteur, visiteur médical, représentant, etc.). En 1967, il cesse toute activité professionnelle régulière et s'installe à Florensac chez ses parents, près de Falgueyrat sur le canton d'Issigeac. Il se remet à écrire et terminera le manuscrit de son roman "Le Temps incertain" en 1972 à La Grèze, près d'Eyrenville. Paru l'année suivante dans la prestigieuse collection « Ailleurs et demain » de Gérard Klein sans que celui-ci ne modifie le manuscrit ni ne rencontre l'auteur, ce livre confirme une carrière d'écrivain de science-fiction qui durera près de vingt ans, avec la publication de plusieurs dizaines de romans.


title: Michel Jeury

text: À partir de 1973, Michel Jeury reçoit de nombreux auteurs confirmés comme John Brunner ou en devenir comme Roland C. Wagner, dans ce que Gérard Klein qualifiera plus tard de Pèlerinage d'Issigeac.


title: Michel Jeury

text: Michel Jeury se marie en 1975, il a une fille en 1976. Au début des années 1980, il publie « Le Crêt de Fonbelle », mémoire de ses parents qui préfigure son évolution vers la littérature générale. En 1987, après la mort de ses parents, il s'installe près du frère de son épouse Nicole à la bambouseraie d'Anduze, puis sur les hauteurs du village cévenol une douzaine d'années plus tard. Les auteurs du "Petit dictionnaire des écrivains du Gard" jugent ainsi qu'il a fait du son . Sa réinstallation marque aussi un tournant dans son œuvre puisque c'est alors qu'il délaisse la science-fiction se tourne vers le roman de terroir. "L'Année du certif" comme "La Vallée de la soie" sont ainsi d'inspiration cévenole. Plus tard, il acceptera la présidence du jury du concours Anduze Mystère. Il ne quittera la région qu'en 2013


title: Michel Jeury

text: Poursuivant dans la veine du roman de terroir avec succès ("L'Année du certif", entre autres), il retourne en quelque sorte à ses racines paysannes. Jeury ne retouchera à la science-fiction que ponctuellement, en publiant par exemple "Le Chat venu du futur", (1998), coécrit avec sa fille Dany Jeury, jusqu'à la publication en 2010 d'un nouveau roman, "May le monde" pour lequel il obtiendra à nouveau le Grand prix de l'Imaginaire, 38 ans après "Le Temps incertain".


title: Michel Jeury

text: Son autobiographie, les Carnets chronolytiques, a été publiée aux Presses universitaires de Bordeaux en 2015 comme tout premier livre de la collection SF Incognita dirigée par Natacha Vas-Deyres. Le livre a obtenu le Prix spécial du Grand prix de l'Imaginaire à Saint Malo en 2016.


title: Michel Jeury

text: En 2016, Julien Donadille lui dédie son premier roman, "Vie et œuvre de Constantin Eröd". En 2019, la première Journée du livre d'Anduze lui est dédiée.


title: Michel Jeury

text: Au début des années 1950, Michel Jeury écrit trois romans de science-fiction. Les deux premiers ne seront publiés qu'en 1960, sous les titres de "Aux étoiles du destin" et "La machine du pouvoir" et sous le pseudonyme d'Albert Higon, dans la collection "Le Rayon fantastique". Le troisième restera inédit puis sera égaré. Entre-temps, Jeury écrit des romans de littérature générale. Le premier n'est pas publié ; le second, dans lequel il raconte sous forme romancée ses démêlés avec le Parti communiste, paraît chez Julliard en 1958 sous le titre "Le diable souriant". Un troisième roman est refusé. Durant cette période, trois nouvelles de Jeury/Higon paraissent dans des revues.


title: Michel Jeury

text: La parution du livre "Le Temps incertain", en 1973, dans la prestigieuse collection "Ailleurs et Demain" chez Robert Laffont fit grosse impression. Il s'agissait d'un roman rappelant le style de Philip K. Dick, très apprécié en France à l'époque, tout en ayant manifestement intégré l'influence du nouveau roman. Dans ce livre, Jeury introduit l'idée de "chronolyse", un genre de distorsion du temps, et il utilise des techniques d'écriture assez particulières, avec notamment l'usage de "séquences répétitives" : la même scène se reproduit plusieurs fois au cours du roman, avec de légères différences. De plus, le roman met en scène un futur qui , affirme Gérard Klein.


title: Michel Jeury

text: L'année suivante paraît "Les Singes du temps", dans la même collection. Il s'agit d'un deuxième volet sur la chronolyse, avec un type d'écriture qui poursuit les expériences du livre précédent. Toujours dans la collection "Ailleurs et Demain", Michel Jeury publie la longue nouvelle utopique intitulée "La fête du changement" dans le recueil collectif judicieusement titré "utopies 1975". En 1976 parait enfin "Soleil chaud, poisson des profondeurs", un roman aussi ambitieux que les précédents. Il n'est plus question de chronolyse, mais d'un futur éclaté, où le morcellement de l'écriture reflète celui de la société décrite : toujours les multinationales, plus les réseaux informatiques.


title: Michel Jeury

text: Michel Jeury est alors un auteur reconnu, qui multiplie les publications afin de pouvoir vivre de sa plume. Il va ainsi faire paraître des romans plus grand public chez des éditeurs populaires (J'ai lu, Fleuve Noir) en parallèle à ses romans spéculatifs. Il ressuscite un temps Albert Higon pour publier "Les Animaux de justice" en 1976 puis "Le Jour des voies" en 1977. Il écrit également à destination du public spécifiquement adolescent : "Le Sablier vert" en 1977 et "Le Monde du Lignus" en 1978.


title: Michel Jeury

text: Il publie également en collaboration. Après de nombreuses nouvelles coécrites avec Katia Alexandre, il publie en 1977 "L'Empire du peuple", signé Albert Higon, écrit avec Pierre Marlson.


title: Michel Jeury

text: Plusieurs romans importants paraissent ensuite coup sur coup chez divers éditeurs. "Poney-Dragon", en 1978, renoue avec les interrogations sur le temps : un "voyageur de la destinée" se projette régulièrement dans un futur fasciste et proche, et doit trouver qui est, dans le monde d'aujourd'hui, le futur dictateur. "L'Univers-ombre", en 1979, met en scène, avec des descriptions quasi ethnographiques, une utopie rapidement troublée : quelqu'un a "réveillé" le Pouvoir… La même année 1979 sont publiés également "Le Territoire humain" et "Les Enfants de Mord".


title: Michel Jeury

text: La production de Michel Jeury s'accroit en quantité. Il publie de nombreux romans au Fleuve Noir, dans la collection "Anticipation", spécialisée dans la science-fiction d'aventure. De 1979 à 1988, il fera paraître près d'une vingtaine d'ouvrages chez cet éditeur.


title: Michel Jeury

text: Il publie en 1981 la biographie de ses parents, dont il a assuré la rédaction : "Le crêt de Fonbelle. Les gens du mont Pilat".


title: Michel Jeury

text: En parallèle, il écrit encore des romans spéculatifs. "Ailleurs et Demain" fait paraître en 1980 "Les Yeux géants", un roman plein de soucoupes volantes, puis "L'Orbe et la Roue" en 1982. La série "Les colmateurs" se base sur la théorie des fractales pour imaginer des mondes multiples qui communiquent entre eux par des failles, que les colmateurs sont chargés de... colmater. Cette série comporte diverses nouvelles et trois romans : "Cette Terre" (1981), "Le vol du serpent" (1982) et "Les démons de Jérusalem" (1985).  Le roman "Le Jeu du Monde", paru en 1985, reçoit le prix Julia-Verlanger en 1986. Ce livre décrit un monde dominé par le jeu, anticipant à la fois la télé-réalité et les jeux en réseau apparus au début du .  En 1986 paraît également "La Croix et la Lionne".


title: Michel Jeury

text: "Le Vrai Goût de la vie" est publié en 1988. Il s'agit d'un roman qui marque une pause salutaire avec la science fiction. Il sera suivi par un deuxième volume intitulé "Une odeur d'herbe folle". Parmi les romans qui suivent, citons "L'Année du certif", prix Charles Exbrayat et Cabri d'or de l'Académie cévenole 1995 et d'autres fort remarqués, certains se voyant adaptés à la télévision française. Le qualificatif parfois employé de « romans paysans » pour ces ouvrages est très caricatural, ils convoquent plutôt l'enfance de l'auteur, son intérêt pour l'évolution de l'école républicaine en Périgord, ou son amour de la poésie, comme "La Classe du brevet".


title: Michel Jeury

text: Durant chacune de ses périodes littéraires, Michel Jeury a écrit et publié des nouvelles. Peu nombreuses au début des années 1960, elles furent au contraire très nombreuses et importantes dans les années 1970 et 80, pour se raréfier à nouveau dans les années 1990. Ces nouvelles, au nombre de plus d'une centaine, sont parues dans des revues très diverses, y compris dans de nombreux fanzines de science-fiction de très faibles tirages. La quasi-totalité de ces nouvelles sont disponibles en ligne, avec l'accord de l'auteur, sur le site de quarante-deux.org. En décembre 2007 paraît un recueil de 27 nouvelles, intitulé "La vallée du temps profond", qui reprend les plus importantes nouvelles de science-fiction écrites par Jeury.


title: Brian Aldiss

text: Brian Wilson Aldiss, né le à Dereham dans le Norfolk en Angleterre et mort le à Oxford, est un écrivain britannique de science-fiction, d'essais et de littérature générale.


title: Brian Aldiss

text: À l'âge de 18 ans, Brian Aldiss est enrôlé dans l'armée anglaise et expédié en Birmanie. Démobilisé en 1947, il rentre à Oxford où il trouve un travail chez un libraire dont il épouse, en 1948, la secrétaire, Olive Fortescue. Déterminé à devenir écrivain, Brian Aldiss publie "The Brightfount Diaries" en 1955, narrant avec humour la vie d'un employé de librairie. Le succès de ce livre lui permet d'intégrer le journal "Oxford Mail", où il tient la chronique littéraire.


title: Brian Aldiss

text: Il gagne ensuite un concours de nouvelles organisé par le journal "The Observer" qui lui permet de publier "L'Espace, le Temps et Nathanaël", son premier recueil de nouvelles. La science-fiction est un moyen pour lui de développer une méditation d'ordre philosophique et d'évoquer avec une ironie qui sera une constante chez lui le désarroi et la présomption de l'homme face à un univers qui le dépasse. L'œuvre science-fictionnelle du jeune Brian Aldiss est à envisager comme un « pont » entre les thèmes de l'ancienne science-fiction, dite de l'« âge d'or » (fusées, monstres, voyage dans le temps, etc.), et la sophistication littéraire, les préoccupations pour les problèmes de société immédiats et le goût de l'ambiguïté cultivés par la new Wave, le courant moderne de la SF anglaise apparu dans les années 1960, dont il sera avec J. G. Ballard et John Brunner l'un des piliers.


title: Brian Aldiss

text: Après l'échec commercial de son roman "Croisière sans escale" (1958), non conforme aux critères traditionnels (ce n'est qu'au fil du temps qu'il s'imposera comme un classique), Brian Aldiss va se tourner vers le marché américain et une SF plus commerciale ("Équateur", "L'Interprète"), gardant ses meilleures idées pour ses nouvelles.


title: Brian Aldiss

text: En 1960 il est élu et va rester président de la "British Science Fiction Association" pour un long moment. Il édite de nombreuses anthologies à succès et écrit plusieurs ouvrages qui analysent l’histoire de la science-fiction, le plus connu étant "Trillion Year Spree : a History of Science Fiction" (actualisation en 1986 de "Billion Year Spree", paru en 1973), qui fait référence dans le monde anglo-saxon par sa façon de situer le genre science-fictionnel dans un contexte à la fois littéraire et populaire, sans jamais succomber à l'enthousiasme du fan.


title: Brian Aldiss

text: En 1962, il publie "Le Monde vert" (paru en revue sous formes de nouvelles séparées dès 1961), une approche personnelle, baroque et suffocante du récit de science-fiction post-apocalyptique, inspirée de son expérience de la jungle en Birmanie et dans l'île de Sumatra lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce livre remporte le prestigieux prix Hugo.


title: Brian Aldiss

text: Encouragé, Brian Aldiss récidive avec "Barbe-Grise" en 1964, un récit où il met en scène sur un mode pastoral et picaresque une humanité devenue stérile à la suite de l'usage d'armes bactériologiques. Tous les protagonistes sont déjà vieux, proches de la mort. Paradoxalement le livre est une célébration de la vie qui met à jour l'obsession de Brian Aldiss pour le thème de l'immortalité. La même année il crée le premier magazine de critique de SF "Science Fiction Horizons" qui ne durera que deux numéros mais auxquels participeront des auteurs comme James Blish, C. S. Lewis, Kingsley Amis et William S. Burroughs.


title: Brian Aldiss

text: Grâce à la liberté éditoriale que lui octroie la revue "New Worlds", animée par Michael Moorcock à partir de 1963, Brian Aldiss va alors suivre une direction franchement expérimentale dans son écriture, marquée par l'influence du nouveau roman (les descriptions « objectales » jusqu'à l'obession de "Report On Probability A"), ou par le psychédélisme de la contre-culture (l'halluciné "Barefoot in the Head", situé dans un futur proche dans une Europe chaotique, où un trafiquant de LSD finit par accéder, après des scènes délirantes de sexe et de violence, à une vie contemplative qui le transformera en arbre. Ce texte critique envers la civilisation occidentale, qui peut donner l'impression d'avoir été écrit sous psychotrope, se rapproche de la démarche de Joyce dans "Finnegans Wake"). "Cryptozoïque" marque un retour à une thématique SF plus traditionnelle, mais avec des accents para-dickiens (références aux drogues, à l'univers intérieur) qui en font encore un texte que l'on peut juger énigmatique, sinon obscur.


title: Brian Aldiss

text: Les années qui suivent vont le voir revisiter des mythes du genre (Mary Shelley dans "Frankenstein délivré" en 1973, H. G. Wells dans "L'Autre Île du docteur Moreau" en 1980, et plus tard Bram Stoker dans "Dracula délivré", en 1991). Et tandis que la new wave reflue, Brian Aldiss se consacre à un cycle semi-autobiographique : les aventures tragi-comiques de son "alter ego" Horatio Stubbs, où il évoque sa jeunesse dans les familles guindées et répressives de l'Angleterre d'avant-guerre, ainsi que son expérience de la guerre. Le premier roman de la série, "Un petit garçon élevé à la main" (1970) devient un best-seller, et le volume suivant voit Brian Aldiss devenir un personnage public en Angleterre. Élu président de la "Society of Authors" (Société des gens de lettres), Brian Aldiss est alors accaparé par de nombreuses obligations officielles.


title: Brian Aldiss

text: Il revient néanmoins à la science-fiction au début des années 1980 avec une trilogie d'une grande ambition, qu'il considère comme son "magnum opus" : "Helliconia", un livre-univers d'une richesse et d'une cohérence à l'égal des célèbres univers inventés du "Cycle de Dune", de Frank Herbert, et des "Cantos d'Hypérion", de Dan Simmons. L'esprit en est cependant fondamentalement différent, Brian Aldiss privilégiant la socio-histoire à la figure du héros sur qui l'avenir d'un monde repose. Dit autrement, les « ficelles » romanesques d'une intrigue à rebondissements sont mises à distance au profit d'une méditation systémique. Par ailleurs, Brian Aldiss introduit une mise en abyme du regard de son lecteur qui interdit une immersion « naïve » (et donc une jouissance complète ?) dans la « réalité secondaire » de son monde inventé (cf. les Terriens de la station orbitale Avernus, qui observent les Helliconiens sans jamais intervenir dans le cours des événements). Ces raisons peuvent expliquer sans doute pourquoi cette œuvre n'a pas atteint le même degré de popularité que "Dune" et "Hypérion". Elle est néanmoins considérée comme un des sommets du genre (et tout particulièrement lorsqu'on parle de planet opera).


title: Brian Aldiss

text: À l'âge de 75 ans, fidèle à sa manière humaniste, Brian Aldiss publie "Mars blanche". Cette histoire d'une colonie scientifique installée sur Mars, qui se retrouve radicalement isolée à la suite de l’effondrement économique de la Terre, lui permet de marier son goût pour la prospective scientifique et de réfléchir sur l’utopie, la violence et la loi, la communication, l’évolution et l’espèce humaine.


title: Brian Aldiss

text: Brian Aldiss a collaboré avec Stanley Kubrick sur l'adaptation de sa nouvelle intitulée "Les Supertoys durent tout l'été" (publiée en 1969). Cela a servi de base au film "A.I. Intelligence artificielle", tel qu'il a été réalisé par Steven Spielberg. La nouvelle est disponible dans les recueils "Supertoys" (2001) et "L'Instant de l'éclipse" (1970).


title: Brian Aldiss

text: Le roman "Terrassement" (traduction française du terme anglais Earthwork) de Brian Aldiss est régulièrement cité comme une des sources d'inspiration du land art américain, mouvement artistique né au milieu des années 1960 et regroupant des artistes comme Robert Smithson, Michael Heizer, Walter De Maria, Nancy Holt, etc.


title: Brian Aldiss

text: Brian Aldiss a été décoré de l'ordre de l'Empire britannique en 2005 pour services rendus à la littérature.


title: Brian Aldiss

text: Brian Aldiss est l'auteur de très nombreux romans et nouvelles. Cet article ne constitue pas une bibliographie exhaustive.


title: Serge Brussolo

text: Serge Brussolo, né le à Paris, est un écrivain français de science-fiction, de roman policier, de fantastique et de roman historique. Il est également connu sous quatre pseudonymes : Akira Suzuko, Kitty Doom, D. Morlok et Zeb Chillicothe.


title: Serge Brussolo

text: Né dans une famille modeste, Serge Brussolo vit une enfance dure et tourmentée, principalement à cause de la folie de sa mère. Il a très tôt la vocation de l'écriture et, dès l'âge de douze ans, cherche à se faire publier. Après avoir suivi des études de lettres et de psychologie, il exerce plusieurs petits métiers sans renoncer à vivre un jour de sa plume. Les débuts sont difficiles, son style particulier peine à se voir ouvrir les portes des revues de science-fiction de l'époque. Sa prose correspond assez peu aux critères des éditeurs de science-fiction du moment. La première reconnaissance arrive en 1978 lorsqu'il réussit à faire paraître une première nouvelle, "Funnyway" dans l'anthologie "Futurs au présent" dirigée par Philippe Curval. Ce texte est récompensé par le Grand prix de la science-fiction française en 1979.


title: Serge Brussolo

text: La collection "Présence du futur" publie ensuite un premier recueil de nouvelles, "Vue en coupe d'une ville malade", œuvre très remarquée du public qui lui vaut également un autre grand prix. Très prolifique, Serge Brussolo enchaîne ensuite la parution d'une série de romans dans la populaire collection Anticipation des éditions Fleuve noir à un rythme très soutenu dont "Les Semeurs d'abîmes" en 1983, récompensé par un prix Apollo. Beaucoup de critiques de l'époque, admirateurs de ses nouvelles au style personnel et original lui reprochent de galvauder son talent en entrant dans la collection Anticipation du Fleuve noir, souvent mal considérée. Rétrospectivement, cette partie de son œuvre apparaît pourtant riche et inventive, et permet de faire évoluer la collection qui s'ouvre bientôt à d'autres auteurs originaux comme Daniel Walther ou encore Joël Houssin.


title: Serge Brussolo

text: Le terme science-fiction ne convient pas tout à fait à Brussolo : l'intéressé se dit lui-même peu captivé par le genre. Ses références sont plutôt à chercher du côté des légendes, mythologies et autres récits merveilleux. Et chez lui, la science-fiction n'est jamais très éloignée du fantastique ou de l'étrange. D'ailleurs, certains de ses romans parus dans la collection Anticipation sont de purs romans fantastiques ("Catacombes", "Docteur Squelette", "La Nuit du venin") et annoncent déjà l'abandon progressif de l'étiquette « science-fiction ».


title: Serge Brussolo

text: En 1990, en pleine vogue Stephen King, il entame une collection fantastique à son nom aux éditions Gérard de Villiers, où dix romans paraissent à un rythme très soutenu (un livre tous les deux mois) et explorent, de manière radicalement originale, certains thèmes du genre : la lycanthropie, la maison hantée, le vaisseau fantôme, etc. Parmi les plus renommés, citons "Les Emmurés" ou encore "Les Bêtes".


title: Serge Brussolo

text: Harcelé par des satanistes, Brussolo arrête la collection en 1992 et se réoriente alors vers la littérature générale ("La Moisson d'hiver", "Les Ombres du jardin") mais surtout vers l'écriture de thrillers, de romans policiers et de romans historiques ("Le Château des poisons", "Le Labyrinthe de Pharaon"). Il devient très vite un des auteurs phare de la collection Le Masque et, véritable tour de force, parvient à s'inscrire dans les canons plus « réalistes » du roman policier et du thriller sans rien perdre de son imagination débridée.


title: Serge Brussolo

text: En 1995 paraît "Conan Lord, carnets secrets d'un cambrioleur", roman dans lequel Brussolo invente un nouveau personnage, sorte d'anti-héros, aux antipodes du gentleman-cambrioleur de Maurice Leblanc, sorte de « gueule cassée », victime de la Seconde Guerre mondiale, qui ne supporte plus d'apercevoir son reflet et raye les miroirs avec un diamant en guise de signature. Cette création originale est élue « Masque de l'année ».


title: Serge Brussolo

text: Nommé depuis l'année 2000 à la direction littéraire des éditions Le Masque, il ajoute à sa large palette l'écriture de livres pour la jeunesse, la série "Peggy Sue et les Fantômes", "Sigrid et les Mondes perdus", ainsi que d'autres séries dont les épisodes sont souvent inspirés de ses anciennes œuvres pour adultes. C'est dans cette veine qu'il a rencontré son plus beau succès commercial, succès international puisque les aventures de Peggy Sue sont traduites dans une trentaine de langues, ce qui fait de l'héroïne une des émules de Harry Potter les plus durables.


title: Serge Brussolo

text: Fort de ce succès, Serge Brussolo ne délaisse pas pour autant son œuvre pour adultes, et il continue, avec un rythme moins soutenu, à explorer ses genres de prédilection : le thriller ("La Maison des murmures", "Ceux qui dorment en ces murs"), la science-fiction ("La Fenêtre jaune"), le roman d’aventure historique ("La Princesse noire"). Deux séries pour adultes ont ainsi vu le jour : "La Fille aux cheveux rouges" aux éditions J'ai lu, ainsi que "D.E.S.T.R.O.Y." une série d’espionnage mâtinée de science-fiction se situant quelque part entre "Kill Bill" et "Alias", dont le troisième tome est paru en aux éditions Vauvenargues. Ce dernier éditeur amorce également en 2004 un vaste travail de réédition des anciennes œuvres de l’auteur avec la collection "Intégrale Brussolo" dans laquelle sont peu à peu réédités les titres publiés au Fleuve noir ou par Gérard de Villiers et devenus introuvables. En 2014, "lassé du formatage et des caprices de l'édition commerciale", il annonce qu'il souhaite devenir son propre éditeur.


title: Serge Brussolo

text: Serge Brussolo développe souvent des sociétés évoluant dans un milieu coupé du monde, une sorte de huis clos à l'échelle d'une petite civilisation ("Les Prisonnières de Pharaon", "La Fenêtre jaune", "Rinocérox", etc.). Ses héros sont souvent des êtres en rupture avec la société, proches de la déchéance la plus totale, et les moindres efforts qu'ils entreprennent pour s'en sortir les enfoncent généralement un peu plus encore. La plupart des romans de Serge Brussolo sont empreints d'un fatalisme viscéral teinté d'humour noir. Ses thèmes les plus abordés, tous genres confondus, sont le corps humain, ses transformations et ses mutations, la dégénérescence inéluctable de tout système sociétal, l'illusion religieuse, l'enfermement et la folie sous toutes ses formes. Selon Michel Bussi, "Serge Brussolo est un monstre d'inventivité. Il a un peu le statut d'artiste maudit, peut-être parce qu'il n'a pas été adapté au cinéma".La série est d'abord publiée sous le titre "Sentinelles du crépuscule" (pour les 2 premiers volumes édités en 2000). La série sera reprise sous le titre "Territoires interdits" (2007-2009).Sous le pseudonyme de D. Morlok :


title: Serge Brussolo

text: Sous le pseudonyme de Kitty Doom :


title: Serge Brussolo

text: Sous le pseudonyme de Akira Suzuko :


title: Kurt Vonnegut

text: Kurt Vonnegut, Jr., né le à Indianapolis dans l'Indiana et mort le à New York, est un écrivain américain.


title: Kurt Vonnegut

text: Né de parents d'origine allemande (troisième génération), il fait ses études à la Shortridge High School d'Indianapolis. Là, il écrit pour le premier quotidien scolaire "The Daily Echo". Il fréquente un temps la Butler University mais la quitte quand un professeur lui dit que ses histoires ne sont pas à la hauteur. De 1941 à 1942, il suit les cours de biochimie de l'université Cornell, tout en collaborant au journal étudiant le "Cornell Daily Sun" (la seule occupation intéressante de cette période selon lui), et il s'affilie, comme son père avant lui, à la Delta Upsilon Fraternity. Puis il entre au Carnegie Institute of Technology (devenu l'université Carnegie-Mellon) en 1943.


title: Kurt Vonnegut

text: Le , jour de la Fête des mères, sa mère, Edith Lieber Vonnegut, se suicide.


title: Kurt Vonnegut

text: Engagé dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe à l'offensive des Ardennes et est fait prisonnier de guerre à Dresde.


title: Kurt Vonnegut

text: Les moments vécus comme soldat et prisonnier de guerre ont influencé son œuvre.


title: Kurt Vonnegut

text: Le , durant la bataille des Ardennes, le soldat Vonnegut, de la d'infanterie américaine, se retrouve isolé et, après quelques jours d'errance solitaire derrière les lignes ennemies, est fait prisonnier par l'armée allemande.


title: Kurt Vonnegut

text: En , le prisonnier de guerre Vonnegut est à Dresde et travaille dans un abattoir. Du 13 au a lieu le bombardement de Dresde par les Alliés. C'est l’un des plus grands carnages de civils de la Seconde Guerre mondiale : de bombes (dont des bombes au phosphore) sont déversées en trois vagues qui feront plus de ..


title: Kurt Vonnegut

text: Il fut l'un des sept rescapés américains, sauvés pour s'être enfermés dans une cave d'abattoir qu'il nomme "Slaughterhouse Five" (abattoir 5). Les autorités nazies l'affectèrent à la récupération des cadavres pour la fosse commune. Mais il y en avait tellement que l'on dut terminer au lance-flamme l'ouvrage des bombes. ()


title: Kurt Vonnegut

text: Cette expérience traumatisante, décrite dans son roman "Abattoir 5 ou la Croisade des enfants", est mentionnée dans pas moins de six de ses autres ouvrages.


title: Kurt Vonnegut

text: Libéré en par les troupes soviétiques, il revient aux États-Unis, et reçoit la Purple Heart pour une blessure sans importance (« "" »).


title: Kurt Vonnegut

text: Après la guerre, Vonnegut fréquente l'université de Chicago où il suit des cours d'anthropologie. Il travaille également pour le City News Bureau de Chicago comme correspondant judiciaire. D'après Vonnegut, l'université rejeta sa thèse sur les ressemblances entre la peinture cubiste et les soulèvements des Indiens d'Amérique au pour « manque de professionnalisme ». En 1947, il quitte Chicago pour Schenectady où il travaille au service des relations publiques de General Electric. L'université de Chicago accepte finalement son roman "Le Berceau du chat" comme thèse en raison de son contenu anthropologique. Il est ainsi diplômé en 1971.


title: Kurt Vonnegut

text: Sur le point d'abandonner l'écriture, Vonnegut se voit offrir un poste d'enseignant à l'université de l'Iowa. Durant son séjour, "Le Berceau du chat" devient un succès commercial et il commence la rédaction d"'Abattoir 5 ou la Croisade des enfants", maintenant considéré comme l'un des meilleurs romans américains du .


title: Kurt Vonnegut

text: Il épouse Jane Mary Cox, une amie d'enfance.


title: Kurt Vonnegut

text: Il crée alors le personnage de Kilgore Trout, auteur de science-fiction raté, allusion parodique à l'auteur Theodore Sturgeon. Il apparaît dans plusieurs romans et finira par obtenir les plus grands honneurs dans ' (' tout d'abord publié en français sous le titre "Le Breakfast du champion"). L'écrivain Philip José Farmer l'introduira dans le monde réel en publiant sous ce pseudonyme le roman "" ("Le Privé du cosmos").


title: Kurt Vonnegut

text: Kurt Vonnegut est mort le à New York des suites d'une blessure crânienne consécutive à une chute dans sa maison à Manhattan. Sa ville natale venait de déclarer l'année 2007 « année Vonnegut ». Cette œuvre de fiction se présente comme "l'édition américaine des confessions de Howard W. Campbell Jr" : "Je suis américain de naissance, nazi de réputation et apatride par inclination" ().


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Maurice Renard, né le à Châlons-sur-Marne et mort le à Rochefort-sur-Mer, est un écrivain français, spécialisé dans la littérature merveilleuse-scientifique, fantastique et policière.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Issu d'un milieu favorisé, il se lance dans une carrière d'écrivain à l'âge de vingt-deux ans, et obtient rapidement un succès critique auprès de ses confrères pour ses écrits fantastiques et merveilleux-scientifiques. Néanmoins, après la Première Guerre mondiale, sa situation financière se dégrade au point qu’il est contraint de devoir vivre de son écriture. Il amorce alors une conversion en romancier populaire en adoptant, d'une part le format feuilletonesque, et d'autre part en s'ouvrant progressivement à des thèmes littéraires plus vendeurs (policier, sentimental, historique, aventures). Outre l'écriture de romans et de nouvelles, Maurice Renard écrit également de nombreux contes de presse, qui font de lui l'un des derniers grands contributeurs du genre en France.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En parallèle à ses activités littéraires, il entreprend à partir de 1909 de populariser le genre merveilleux-scientifique pour lequel il endosse le rôle de théoricien. Se situant dans la filiation d'Edgar Poe et de H. G. Wells, il fixe les objectifs et les cadres de cette littérature d'imagination scientifique, puis s'applique, tout au long de sa carrière, à la promouvoir à travers des articles théoriques, la création d'un prix littéraire à son nom et surtout avec ses propres récits.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Bien qu'il parvienne à s'imposer comme un représentant important de la vie littéraire parisienne de l'entre-deux-guerres, il tarde toutefois à convertir cette reconnaissance en succès populaire auprès du lectorat. Son œuvre littéraire, riche de dix-huit romans et de plusieurs centaines de nouvelles et contes de presse, a été principalement publiée en collaboration avec des quotidiens, dont "L'Intransigeant" puis "Le Petit Parisien" pour ses romans et "Le Matin" pour ses contes.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Malgré les rééditions régulières de quelques-uns de ces romans et nouvelles tout au long du et les nombreuses adaptations cinématographiques de l'un de ses succès romanesques, "Les Mains d'Orlac", Maurice Renard reste une figure peu connue du grand public. Il a néanmoins acquis le statut de fondateur du genre merveilleux-scientifique, et apparaît "in extenso" comme l'un des précurseur de la science-fiction.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Fils d'Achille Renard et de Marie Gamahut, Édouard Louis Victor Maurice Renard naît à Châlons-sur-Marne le au sein d'une famille bourgeoise de hauts magistrats. Son grand-père, Pierre Édouard Renard, est conseiller honoraire de la Cour d'Appel de Rouen, tandis que son père, Achille, exerce la charge de juge au tribunal de première instance de Châlons-sur-Marne. Néanmoins, alors qu'il est âgé de deux ans, la famille déménage à Reims, ville dans laquelle son père est nommé président du tribunal d'instance.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: L'enfance de Maurice Renard est rythmée par des séjours d'été dans le château familial Saint-Rémy à Hermonville. C'est durant ces jeunes années, qu'il découvre, fasciné, la littérature fantastique d'Edgar Allan Poe, ou encore celle des écrivains Hoffmann, Erckmann-Chatrian. Ainsi, alors qu'il est destiné par ses parents à une vie de magistrat, le jeune Maurice Renard rêve une vie d'écrivain, et aurait commencé à écrire ses premières histoires vers l'âge de neuf ans.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En 1886, Maurice Renard commence ses études à l'École Monge à Paris, puis les poursuit six ans plus tard à Reims au Collège des Bons-Enfants. Bachelier, il fait son droit à Paris avant d'entrer, une fois sa licence obtenu, chez un avoué faire son stage d'avocat. Entre 1896 et 1899, il effectue trois années de service militaire à Reims dans l'infanterie montée. Passionné par les chevaux, il envisage un temps d'embrasser la carrière militaire avant de renoncer.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: À la fin de son service militaire, Maurice Renard est également libéré de l'attente familiale pour une carrière de magistrat. En effet, sa famille ne s'opposant plus à sa vocation littéraire, il entreprend à côté de sa profession d'avocat à la Cour d'Appel et grâce à de confortables rentes, l'écriture de poèmes et pièces de théâtre. Ainsi, jusqu'en 1914, l'auteur champenois aborde la littérature en écrivain dilettante, adepte de l'art pour l'art.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Son premier texte publié, "Vox Sæculi", est une ode éditée par les éditions Lemerre pour célébrer le centenaire de la naissance de l'écrivain Victor Hugo. Cet hommage fut auparavant interprété par une jeune fille en clôture d'un gala donné le à l'Athénée Saint-Germain, par les élèves de l'acteur Édouard Céalis. En outre, c'est au cours de cette séance que les élèves jouent une pièce en vers écrite par Maurice Renard, intitulée "La Langouste, boutade pathologique en un acte et six hallucinations", qui met en scène les déboires nocturnes d'un poète victime de terribles hallucinations après s'être rassasié de langoustes.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En , il épouse Stéphanie Labatie, originaire de la région du Bugey, avec qui il a cinq enfants : Renaud en 1904, Rémi en 1905, Cyril en 1915, Daniel en 1918 et enfin Jean-Maurice en 1929.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Tandis qu'il compose, avec des amis, des pièces de théâtre d'ombres jusqu'en 1913, il écrit en parallèle des poèmes pour diverses revues, dont "La Phalange". Rapidement, Maurice Renard délaisse cependant le théâtre et la poésie pour se consacrer principalement à la littérature. Il publie en 1905 chez Plon et Nourrit son premier recueil de nouvelles fantastiques, "Fantômes et Fantoches". Édité sous le pseudonyme de Vincent Saint-Vincent en référence au clos Saint-Vincent, une dépendance du château familial d'Hermonville où il s'est installé pour écrire ses nouvelles, l'ouvrage dévoile la forte influence qu'ont exercé les œuvres d'Edgar Poe sur Maurice Renard . Dès sa sortie, la publication vaut à son auteur un succès d'estime dans les cercles littéraires parisiens.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: C'est sous son véritable nom que Maurice Renard publie son premier roman en 1908 : "Le Docteur Lerne, sous-dieu". Véritable succès littéraire, cette anticipation scientifique s'inspire à la fois des travaux du chirurgien Alexis Carrel et de "L'Île du docteur Moreau" de l'écrivain H. G. Wells à qui il dédie d'ailleurs son roman. En effet, Maurice Renard reprend le sujet des expériences de greffes contre-nature, auparavant exploité par l'écrivain britannique, en extrapolant ces thèmes jusque dans le fantastique. Construit à la manière d'un roman policier mêlant horreur et érotisme, le récit met ainsi en scène le narrateur qui découvre progressivement la vérité sur les expériences spectaculaires de greffe mises au point par le docteur Lerne. Au début de sa carrière littéraire, Maurice Renard se fait le représentant de la classe bourgeoise. C’est en effet bien à un lectorat cultivé qu’il s’adresse, lorsqu’il cherche à écrire de la littérature d’imagination scientifique de qualité en mêlant le merveilleux et le fantastique dans un style érudit.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En , il est admis à la Société des Gens de Lettres, une influente association littéraire, grâce au parrainage d’Henry-D. Davray, d’Edmond Haraucourt, d’Henri de Régnier et d’Auguste Dorchain. Alors que la même année, il publie un nouveau recueil de nouvelles, "Le Voyage immobile, suivi d'autres histoires singulières" (1909), qui regroupe six nouvelles fantastiques, Maurice Renard fait également paraître dans la revue "Le Spectateur", dirigé par son neveu René Martin-Guelliot, son article fondateur du genre merveilleux-scientifique. En effet, dans un article intitulé « Du roman merveilleux-scientifique et de son action sur l’intelligence du progrès », l'écrivain champenois s'approprie l'expression « merveilleux scientifique » pour lui attribuer une définition précise. Après avoir retracé l'histoire de la littérature d'imagination scientifique, il propose des règles d'écriture destinées à institutionnaliser le genre afin de lui permettre de se constituer en une école littéraire.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Grâce à la publication de recueils de nouvelles et romans à succès, Maurice Renard se fait en quelques années une place reconnue dans le monde des lettres. En 1911, il publie ainsi "Le Péril bleu", considéré comme son chef-d'œuvre et un grand classique du genre merveilleux-scientifique. Ce roman met en scène une civilisation invisible vivant au-dessus de l'atmosphère, les Sarvants, prélevant de la surface de la Terre toute sorte d'échantillons, dont objets, animaux et êtres humains. L'originalité du roman repose sur son traitement non-anthropomorphe du thème de l'existence d'une race extraterrestre à l'intelligence supérieure.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: La même année, il participe à la création d'une revue poétique "La Vie française" dans laquelle il collabore avec Léo Larguier, Charles Derennes, Pierre Benoit, René Fauchois et André Dumas. Puis, il publie en 1913 "Monsieur d'Outremort et autres histoires singulières", un nouveau recueil comprenant cinq nouvelles, oscillant entre le fantastique et la littérature merveilleuse-scientifique, parmi les plus célèbres de l'auteur. Entre 1912 et 1914, il collabore avec le quotidien "Le Matin" pour y publier une douzaine de contes.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En parallèle à son activité de conteur et romancier, il poursuit sa quête de légitimation du roman merveilleux-scientifique. Ainsi, son compte-rendu « Le Merveilleux scientifique et "La Force mystérieuse" de J.-H. Rosny aîné », publié dans "La Vie" du , est l'occasion pour Maurice Renard non seulement de réaffirmer son ambition pour le genre, mais également de compléter son approche.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Cependant, sa carrière littéraire est provisoirement interrompue en 1914. Alors que la France décrète la mobilisation générale le , le lendemain, Maurice Renard part à la guerre pour servir comme officier de cavalerie.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: De retour à la vie civile le , Maurice Renard amorce progressivement un tournant dans sa carrière littéraire. En effet, après la guerre sa situation financière s'est considérablement dégradée, si bien que l'écriture devient une véritable nécessité alimentaire. Outre ses soucis financiers, son échec à fonder une école autour de la littérature merveilleuse-scientifique le métamorphose en auteur populaire, privilégiant une production abondante à une pratique véritablement artistique de la littérature.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Tour d'abord, Maurice Renard entreprend de publier systématiquement dans des journaux à grand tirage. C'est ainsi qu'en 1919, il publie à nouveau son roman "Le Péril bleu" dans les pages de "L'Intransigeant". L'année suivante, il livre dans le même journal son roman le plus populaire, "Les Mains d'Orlac". Mêlant le merveilleux-scientifique et l'horreur, le récit relate le drame de Stephen Orlac, un pianiste amputé de ses mains après un accident. Après qu'Orlac se soit fait greffer les mains d'un meurtrier récemment exécuté, il commence à adopter la personnalité psychopathe de son donneur. Ce roman témoigne du glissement de l'auteur champenois vers la littérature populaire. Puisque outre sa publication feuilletonesque, le roman atteste également de la recherche de Maurice Renard à adopter des formules adaptées à cette diffusion populaire : il ne produit plus du merveilleux scientifique seul, mais sollicite également des genres plus vendeurs, tels que l'horreur, le policier et le roman historique. Le roman court "L'Homme truqué", œuvre au ton fortement pessimiste, est publié dans la revue "Je sais tout" en 1921. Ce récit, qui narre le retour du front d'un mutilé de la première guerre mondiale dont les yeux ont été remplacé par des appareils électroscopiques, illustre aussi cette hybridation des genres. En effet, bien que le récit se rattache au genre merveilleux scientifique, par l'explication scientifique d'un mystère d'apparence surnaturelle, il est avant tout construit comme une énigme policière.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Au début des années 1920, sa notoriété est pleinement installée. Il tient d'ailleurs à son domicile du 8 rue de Tournon à , un salon littéraire réputé, où se retrouvent notamment Henri de Régnier, Pierre Benoit, Charles Derennes, Claude Farrère, Colette et Willy, Jean Ray, J.-H. Rosny aîné, Henry de Montherlant ou encore Raymonde Machard. S'il participe en 1920 au prix de la revue "Je sais tout" en qualité de membre du jury, dont l'objectif est d'encourager les romans d'inspiration scientifique, il lance en 1922 son propre prix littéraire qu'il dote sur ses propres fonds. Fondé pour redynamiser le genre merveilleux-scientifique et en assurer sa pérennisation, le prix Maurice-Renard disparaît néanmoins au bout de dix ans. Durant cette période, il poursuit sa collaboration avec de nombreux journaux pour publier des feuilletons ("L'Intransigeant", "L'Éclaireur de l'Est", "Le Petit Parisien") et des contes (essentiellement dans la rubrique « Les Mille et un matins » du quotidien "Le Matin" qu'il retrouve après dix ans d'absence, mais également dans "Le Journal", "Eve"). Ses romans sont ensuite publiés en librairie principalement aux éditions Crès, à l'instar des recueils "Deux contes à la plume d'oie" (1923), "L'Invitation à la peur" (1926) et "Le Carnaval du mystère" (1929).


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Par ailleurs, alors que son roman "Les Mains d'Orlac" est adapté pour la première au cinéma par Robert Wiene, il publie en 1924 "Le Singe" dans les pages de "L'Intransigeant". Écrit en collaboration avec Albert-Jean, ce roman merveilleux-scientifique est construit à la manière d'un récit policier, dans laquelle l'énigme porte sur la découverte régulière de cadavres de la même personne.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En 1925, il adapte l'une de ses nouvelles fantastiques, "Le Rendez-vous" publié en 1909, au théâtre avec "L'Amant de la morte", un drame en deux actes joué pour la première fois sur la scène du Théâtre du Grand Guignol le .


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Regrettant le manque de reconnaissance de la littérature merveilleuse-scientifique auprès du grand public, Maurice Renard s'applique à faire évoluer le genre littéraire. Ainsi, si en 1923, il rebaptise le genre littéraire en « littérature parascientifique », il privilégie à partir de 1928 l'expression « roman d'hypothèse » afin d'étendre la portée épistémologique du genre. En outre, ses soucis financiers l'éloignent d'une production exclusivement d'imagination scientifique, moins vendeuse. Il se diversifie et s'essaie à divers genres littéraires : au roman policier ("? Lui ?", 1926), à l'essai historique ("Notre-Dame Royale", 1927) ou encore au roman sentimental ("La Jeune fille du yacht", 1930). Il ne rompt cependant pas avec la littérature merveilleuse-scientifique, puisqu'il publie en 1928 un projet de longue date, "Un Homme chez les microbes", puis en 1933 "Le Maître de la lumière", qui mêle roman historique et merveilleux scientifique. Enfin, bien que ce projet ne voit pas le jour, Maurice Renard projette en 1929 d'écrire un roman interplanétaire sous le titre "La Traversée de 130 ans".


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Au début des années 1930, Maurice Renard refait sa vie. Il divorce en 1930, puis épouse en 1932, Marie Alice Leclerc, avec qui il part s'installer sur l'île d'Oléron. Malgré toutes ses déconvenues littéraires et financières, sa place dans le monde des lettres ne faiblit cependant pas durant ces années. Il est ainsi élu vice-président de la Société des Gens de Lettres en 1935, puis président honoraire du Syndicat des Romanciers français. Il est par ailleurs promu officier de la légion d'honneur en 1936, après avoir nommé au grade de chevalier dix ans plus tôt. Sa place de conteur au sein de la rédaction du "Matin" est, elle-même, de plus en plus importante, si bien qu'à partir de 1928, il publie exclusivement ses contes dans cette revue. En 1931, il parvient à devenir le troisième titulaire d'un conte hebdomadaire, aux côtés de son ami Albert-Jean.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Au cours des années 1930, en plus de sa production de contes au "Matin" qui lui fournit sa principale source de revenus, Maurice Renard cherche à acquérir un second poste rédactionnel, celui de feuilletoniste. Ainsi, il entreprend en 1933 la publication en feuilleton de deux romans policiers qui mettent en scène le héros Francis Perlot ("Le Bracelet d'émeraude" et "Le Mystère du Masque"), puis à partir de 1935, c'est essentiellement dans "Le Petit Parisien" qu'il publie ses feuilletons. Ces derniers romans, qui mobilisent tous les grands thèmes de la littérature populaire : intrigues sentimentales, sociétés secrètes, rapt et aventures, témoignent de sa transformation définitive en romancier populaire. C’est d’ailleurs en tant que membre du jury, qu’il participe aux premières éditions du Prix du Roman populaire fondé en 1935, aux côtés de nombreux romanciers, tels que Georges Simenon, Albert Lejeune, Jean de La Hire, H. J. Magog ou encore Jean-Joseph Renaud.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Il meurt des suites d'une congestion pulmonaire à la clinique Rolland de Rochefort le . Enterré à l'île d'Oléron, au cimetière de Dolus-d'Oléron, une plaque est apposée sur la façade de sa maison.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Tout au long de sa carrière, bien que Maurice Renard revendique l'influence de deux grands auteurs liés à la littérature de l'imaginaire : Edgar Allan Poe et H. G. Wells, il n'en laisse pas moins transparaître une culture scientifique et littéraire étendue qu'il réinvestit dans ses propres écrits.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Durant son adolescence, Maurice Renard découvre les nouvelles d'Edgar Allan Poe. Profondément marqué par cette lecture, c'est à cette époque qu'il se découvre une vocation littéraire. Quelques années plus tard, alors qu'il commence à être un écrivain remarqué, il publie en 1909 son manifeste « Du roman merveilleux-scientifique et de son action sur l’intelligence du progrès », qui vise à institutionnaliser le roman merveilleux-scientifique. Ainsi, ce genre littéraire repose, selon lui, sur un héritage dans lequel Edgar Allan Poe joue un rôle primordial, en particulier avec ses nouvelles "Souvenirs de M. Auguste Bedloe" (1844) et "La Vérité sur le cas de M. Valdemar" (1845). Il montre sa profonde reconnaissance envers l'écrivain américain en lui dédicaçant la même année la nouvelle "Le Rendez-vous" à Poe, puis en 1913, "Le Brouillard du 26 octobre". Au-delà de ces marques de reconnaissance, l'influence de Poe se remarque également dans certains de ses récits, tel que "Le Singe" (1925), écrit en collaboration avec Albert-Jean, dont le mystère policier semble modelé sur celui du "Double Assassinat dans la rue Morgue" (1841), ou encore dans le roman occultiste "Le Maître de la lumière" (1933), ou enfin dans nombre de ses contes, qui se concluent sur une fin fantastique horrifique dans la veine de la production de Poe.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: L'influence des nouvelles d'Edgar Allan Poe s'accompagne de celles de nombreux autres auteurs fantastiques. En effet, son œuvre fantastique s'inscrit ainsi dans le prolongement des écrivains symbolistes et décadents de la seconde moitié du , qui se définit notamment par le retour à des thèmes mythologiques, par l'occultisme, à l'instar de Maurice Level ou encore André de Lorde. De manière plus générale, Maurice Renard est un grand lecteur de récits fantastiques, et parsème par ailleurs son œuvre de nombreuses allusions à ses contemporains. C'est ainsi qu'au détour d'une phrase, il lui arrive de glisser des références aux œuvres de Gérard de Nerval, d'Edmond About, ou encore de Charles Nodier. Outre ces références, Maurice Renard a pu s'inspirer plus directement d'écrits de ses confrères. Ainsi, son œuvre fantastique porte l'influence notable de Jean Lorrain et surtout de Henri de Régnier, à qui il dédie d'ailleurs la nouvelle "La Berlue de Madame d'Estrailles".


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Le deuxième auteur qui constitue une référence pour Maurice Renard est H. G. Wells. Ainsi, dès 1908, il dédie au romancier britannique son premier ouvrage véritablement affilié à la littérature d'imagination scientifique, "Le Docteur Lerne, sous-dieu". Explicitement inspiré de "L'Île du docteur Moreau", le roman renardien se penche également sur le sujet des greffes contre-nature . L'écrivain champenois remet à l'honneur l'année suivante son confrère, lors de la publication de son manifeste pour la promotion du roman merveilleux-scientifique. Il consacre ainsi Wells comme le brillant promoteur du genre, non seulement en raison du nombre conséquent de ses récits merveilleux-scientifiques, mais surtout grâce au succès qu'ils obtiennent auprès du lectorat. Enfin, si "Le Péril bleu" (1911) montre à nouveau l'influence du romancier britannique, c'est surtout dans la nouvelle satirique "L'Homme qui voulait être invisible" (1923) où la référence est la plus flagrante, puisque dans ce récit, le personnage principal cherche à renouveler l'expérience du "héros de Wells".


title: Maurice Renard (écrivain)

text: De manière générale, Maurice Renard se réclame d'une riche tradition littéraire dans laquelle s'incorpore son œuvre. Ainsi, en 1909, au moment où il définit le roman merveilleux-scientifique, il cite comme modèles les romanciers Auguste de Villiers de L'Isle-Adam, Robert Louis Stevenson et Charles Derennes. Il rajoute, en 1914, à cette liste des tenants de la littérature d'imagination scientifique, son confrère J.-H. Rosny aîné. En réalité, l'influence de l'écrivain franco-belge se fait ressentir dès 1905 avec la nouvelle préhistorique "Les Vacances de Monsieur Dupont" et surtout "Le Péril bleu" (1911), dans lequel il s'interroge sur la thématique rosnyenne de l'altérité extraterrestre. En 1921, son court roman "L'Homme truqué" traite d'un autre thème précédemment abordé par Rosny aîné en 1915 dans "L'Énigme de Givreuse", celui du retour du front du soldat blessé, dont le corps a été modifié malgré lui par la recherche scientifique. Maurice Renard rend d'ailleurs directement hommage à "L' Énigme de Givreuse" en 1925 en citant le roman et son auteur dans un passage du récit "Le Singe". Au-delà des modèles revendiqués, Maurice Renard puise son inspiration dans un héritage littéraire bien plus étendu. Ainsi, si la référence à "L'Île du docteur Moreau" de H. G. Wells est évidente, son roman "Le Docteur Lerne, sous-dieu" rappelle également les métamorphoses mythologiques, ainsi que dans les récits libertins du. En outre, bien qu'au début de sa carrière littéraire, il promeut l'utilisation d'un style littéraire exigeant, il se reconvertit après la première guerre mondiale en feuilletoniste et aborde les thématiques chères aux romanciers populaires. C'est ainsi qu'il trouve l'inspiration dans les grands feuilletons, en particulier dans les romans de l'erreur judiciaire qui connaissent un grand succès depuis la fin du . Ses romans "Les Mains d'Orlac" et "Le Maître de la lumière" témoignent de cette reprise des modèles utilisés avec succès par Gaston Leroux ou encore par le duo Pierre Souvestre et Marcel Allain.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Enfin, la tradition littéraire dans laquelle Maurice Renard se fond, s'exerce aussi par défaut avec la reprise de thèmes qu'il moque ou parodie. Lorsqu'il commence à écrire de la littérature d'imagination scientifique, le grand modèle au début du du genre est Jules Verne. Cependant, son œuvre est cataloguée comme une littérature enfantine, c'est pourquoi Maurice Renard essaie de s'en démarquer le plus possible. En effet, non seulement il rejette catégoriquement le romancier normand des tenants du roman merveilleux-scientifique dans son manifeste de 1909, mais il s'emploie également à prendre le contre-pied de ses thématiques dans deux de ses récits : "Le Voyage immobile" (1909) et "Le Péril bleu" (1911). Ainsi, dans la nouvelle de 1909, Maurice Renard met en récit un tour du monde réalisé en un jour grâce à l'aérofixe, un appareil faisant contraste avec les moyens de locomotion toujours plus rapides imaginés par Jules Verne. Dans le roman "Le Péril bleu", il rend hommage de manière irrévérencieuse à Jules Verne, dont il moque l'optimisme puéril de ses personnages en mettant en scène Tiburce, un jeune homme parodiant le comportement de Phileas Fogg. En outre, ce personnage de Tiburce est aussi l'occasion pour Maurice Renard de pasticher le genre policier de Conan Doyle, puisque le jeune homme, se revendiquant « sherlockiste », réutilise toutes les méthodes du détective britannique .


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Durant une grande partie de sa carrière, Maurice Renard mène un projet littéraire d'affirmation d'un genre romanesque. Celui-ci prend le nom de « roman merveilleux-scientifique » pendant quelques années avant qu'il n'en fasse évoluer le nom et la définition.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: C'est en 1909 qu'il publie un article intitulé « Du roman merveilleux-scientifique et de son action sur l'intelligence du progrès » dans la revue "Le Spectateur". Conçu comme un manifeste, cet article a vocation à imposer dans le champ critique l'existence d'un genre romanesque dont il affirme l'autonomie et la valeur littéraire. Pour cela, il procède de deux manières. Tout d’abord il cherche à fixer des règles de composition pour la littérature d’imagination scientifique pour lesquelles l’écrivain doit se positionner en véritable savant utilisant les conditions de l’expérience scientifique comme modèle de son écriture romanesque. Ainsi, il introduit à la base de son intrigue un sophisme qu’il doit ensuite développer de manière la plus rigoureusement logique. C’est donc dans le monde familier du lecteur que le récit merveilleux-scientifique prend place ; mais dans lequel l’écrivain opère une modification d’une loi scientifique ou en instaure une nouvelle, inédite mais néanmoins rationnelle. "In fine", Maurice Renard cherche, avec cette démarche, à non seulement initier le lecteur aux méthodes scientifiques, mais également à provoquer chez lui une réflexion sur les bonnes et mauvaises surprises de la science à venir. Dans un second temps, il s’attache à, non pas se positionner en fondateur d’une nouvelle école, mais au contraire à inscrire ce genre dans une longue et riche tradition littéraire. S’il accorde une place prééminente à deux auteurs en particulier : Edgar Poe, désigné comme le fondateur du récit merveilleux-scientifique, et H. G. Wells, qui le popularisa grâce à ses nombreuses œuvres, Maurice Renard cite de nombreux auteurs, artisans de ce genre nouveau, parmi lesquels Auguste de Villiers de L'Isle-Adam, Robert Louis Stevenson ou encore Charles Derennes. À l’inverse, il écarte catégoriquement de son corpus Jules Verne, accusé d’avoir une démarche exclusivement scientifique , délaissant l’aspect merveilleux.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Bien que l’article bénéficie d’un retentissement important dans le microcosme littéraire parisien au début des années 1910, la tentative de Maurice Renard pour légitimer le genre merveilleux-scientifique ne parvient pas à s’imposer au-delà d’un cercle restreint de proches. Et c’est d’ailleurs pour gagner en reconnaissance et éviter la dissolution du genre, que l’écrivain champenois produit entre 1909 et 1928 une série d’articles dans lesquels il approfondit ou corrige ses vues, tout en gardant comme invariable caractéristique : cette littérature d’imagination scientifique doit s’adresser à l’intelligence du lecteur. Ainsi, si en 1914 il réaffirme les objectifs du roman merveilleux-scientifique et fait entrer Rosny aîné dans son corpus, à partir de 1923 pour contrer les critiques qui reprochaient au genre de trop verser dans la fantaisie au détriment de la rigueur scientifique, Maurice Renard procède à des changements onomastiques. Tout d’abord, dans son article « Depuis Sinbad » (1923), c’est avec un ton exaspéré qu’il rejette catégoriquement l’expression « merveilleux-scientifique » au profit de « parascientifique », mieux à même d’illustrer le positionnement du genre situé en marge de la science. En 1928, Maurice Renard publie un dernier article critique sur le « merveilleux-scientifique » au ton à présent désabusé. C’est sous le vocable « roman d’hypothèse » qu’il propose une définition plus souple. En effet, alors que dans ses écrits précédents, il a toujours insisté sur le fait que le merveilleux-scientifique constitue uniquement une fin et non un moyen, il reconnaît dans cet article que l’imaginaire scientifique peut également servir à exprimer des opinions sociologiques. Cet assouplissement définitionnel entraîne par conséquent un élargissement de son corpus littéraire avec l’entrée d’auteurs satiriques, tels que Voltaire et Jonathan Swift.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En parallèle à ses articles théoriques destinés à légitimer et pérenniser le genre, il met en place à partir de 1922 un prix récompensant les romans d'imagination scientifique. Durant les dix années d’existence du prix Maurice-Renard, l’écrivain récompense, sous le patronage de la Société des Gens de Lettres dont il est un membre actif, un écrivain qui a su réunir au sein d’une œuvre les éléments fondamentaux du roman merveilleux-scientifique, à savoir l’intelligence et la logique, la bonne facture et bien sûr l’émerveillement. Malgré des finances toujours difficiles, il dote le prix d’une somme importante sur ses propres fonds. Cette nouvelle stratégie littéraire témoigne de sa volonté toujours vivace de légitimer le roman d’imagination scientifique. Ainsi, après avoir constitué un panthéon littéraire à travers ses articles, il cherche à présent avec ce prix, à promouvoir les auteurs qui pourront incarner le renouveau du merveilleux-scientifique. En outre, le programme de sélection des romans doit permettre d’illustrer la typologie du roman d’hypothèse présentée dans ses articles théoriques. S’il remplit bien cette fonction indicative, la liste des auteurs primés témoigne également des métamorphoses opérées au sein du merveilleux-scientifique, avec notamment l’adoption de nouveaux thèmes. En 1932, le refus du prix par un lauréat met fin à cette récompense. Il révèle, par ailleurs, l’échec de Maurice Renard à, non seulement consolider un mouvement littéraire autour de lui, mais plus généralement à pérenniser la littérature merveilleuse-scientifique auprès du grand public.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Qualifié de « scribe des miracles » par l'essayiste Jacques Van Herp en 1956, dans un des premiers articles posthumes consacrés à l'écrivain champenois, publié dans la revue "Fiction" , Maurice Renard se distingue par une approche atypique de la littérature de l'imaginaire, qui semble continuellement tiraillée entre le fantastique, l'horreur gothique, la fantasy mythologique et le roman scientifique.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Maurice Renard aborde l'écriture conjecturale en 1905 avec un recueil de nouvelles fantastiques, "Fantômes et Fantoches". Durant toute sa carrière littéraire, il écrit une multitude de contes et nouvelles publiés dans la presse, et quelquefois regroupés dans des recueils pour une parution en librairie. En effet, parce que la brièveté des récits renforce l'expression de l'étrangeté et du mystère, Maurice Renard privilégie le format court pour son œuvre fantastique. Une autre caractéristique de ses récits fantastiques, est de créer en permanence une ambiguïté entre le réel et le surnaturel. Ainsi, s'il laisse une alternative rationnelle à des faits parfaitement mystérieux, il privilégie de manière subtile "in fine" toujours l'explication surnaturelle. En effet, Maurice Renard utilise surtout le genre fantastique afin de recréer un univers magique, et ainsi de faire de la poésie. C'est aussi la raison pour laquelle il privilégie le format court, car le fantastique de Renard tient plus de la poésie que véritablement du roman. Surnommé le « maître de l'épouvante » par son confrère et ami Jean Ray, Maurice Renard multiplie les thèmes liés aux morts mystérieuses, au complot meurtrier ou plus généralement au genre horrifique. Se déroulant à différentes époques, nombre de ses récits ont pour cadre, tout d'abord, l'Italie de la Renaissance, à l'instar de "Le Lapidaire " (1905), qui raconte la funeste tragédie d'un vieil homme possédant une merveilleuse collection de pierres précieuses attirant toutes les convoitises, ou encore de "La Gloire de Comacchio" (1913), dans lequel un sculpteur envoûte ses créations afin de se venger de son rival. "L’Affaire du miroir" (1926), se déroulant dans la France de l'époque moderne, se conclue par l'exécution pour faits de sorcellerie d'une sorte de comte de Saint-Germain, dans lequel le narrateur impose une version fantastique à ce qui ne pourrait n'être qu'une banale histoire d'adultère. Maurice Renard met également à profit le genre fantastique pour jouer avec les terreurs enfantines. Ainsi, tandis qu'il met en scène un enfant voir une main de plâtre devenir vivante dans "La Main morte" (1926), dans le conte "L'Épouvantail" (1927), ce sont deux enfants qui font face à l'épouvantail qu'ils s'amusent régulièrement à maltraiter. Dans "La Sonnette" (1925), cette fois-ci, le narrateur se souvient qu'enfant, sa grand-mère lui interdisait d'utiliser la sonnette sous peine d'invoquer le diable. Certains animaux accèdent à un certaine conscience dans "Le Papillon de la mort" (1927), qui voit la vengeance d'un papillon envers son tortionnaire, ou encore avec "Le Requin" (1936), qui met en scène l'apparition de nouvelles espèces sanguinaires. Les récits "Château hanté" (1916) et "Jeff, le scaphandrier" (1932) partagent en commun des objets de s'éveiller à la vie. Enfin, sa nouvelle "Le Rendez-vous" (1908) raconte l'angoisse d'un hypnotiseur qui voit revenir sa victime même après la mort sans parvenir à lui échapper. C'est néanmoins dans les histoires d'apparition de fantômes et plus généralement de phénomènes extrasensoriels que le fantastique de Renard s'exprime de façon la plus originale. Dans la nouvelle "Aux Écoutes des ténèbres" (1921), un soldat du front reçoit l'appel téléphonique d'un camarade tué quelques jours plus tôt, tandis que dans "Un mirage" (1928), c'est un paysan qui rêve de la Tour Eiffel au moment même où son fils se suicide du haut du monument. Ici, l'élément fantastique apparaît seulement dans la chute, quand les protagonistes découvrent la funeste vérité, alors qu'à l'inverse, dans "Le Spectre photographié" (1934), le narrateur, pensant avoir photographié un fantôme dans une usine désaffectée, apprend finalement qu'il s'agit d'une fortuite mystification. Le conte "Qui sait ?" (1925) met en scène un compositeur mort, venu assister à la première posthume de son oratorio, à moins qu'il ne s'agisse d'une hallucination du musicien. La nouvelle "Brouillard en mer" (1935) reprend le thème du vaisseau fantôme, tandis que "La Damnation de l'Essen" (1923) en est une transposition moderne.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Dans sa production littéraire, le mythologique revêt une importance singulière à travers la réactualisation de figures fabuleuses. Cette résurgence à l'époque contemporaine de mythes anciens, est d'ailleurs l'un des thèmes favoris de Maurice Renard.  Ces récits, qui préfigurent une forme de « fantasy mythologique », fonctionnent d'ailleurs sur le même principe que ses œuvres fantastiques. En effet, de la même manière, il privilégie le format court des contes, dans lesquels il laisse planer le doute quant à la réalité de ces êtres mythologiques qu'il met en récit. C'est ainsi que les sirènes et leur chant fabuleux sont évoqués dans "La Mort et le coquillage" (1907) qui narre la mort d'un homme ayant écouté le chant d'une sirène, ou encore dans "La Cantatrice" (1911), qui met en scène une mystérieuse chanteuse d'opéra à la voix enchanteresse. "Le Baiser fabuleux" (1928) met également à l'honneur ces êtres marins sous l'hospice de l'ivresse et des mirages. Le conte "Hippolyte" (1928) raconte la vie d'un homme amputé de ses deux jambes, passant ses journées dans une caserne de dragons et mettant sa profonde connaissance et sa compréhension intuitive des chevaux, au service des cavaliers. À sa mort, la narrateur découvre dans sa chambre, des murs tapissés de tableaux et de gravures de centaures. Il évoque alors la possibilité qu'Hippolyte fut un centaure mutilé. Le récit "L'Ogre" (1933) n'est, quant à lui, qu'une évocation d'une figure mythique, puisqu'il raconte la tragique geste d'une petite fille qui assassine un gentil vieux monsieur le prenant pour l'ogre de son conte de fée favori.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Par ailleurs, son premier roman publié sous son vrai nom, "Le Docteur Lerne, sous-dieu" (1908) témoigne autant de ses lectures des métamorphoses mythologiques que de ces êtres légendaires qu'il affectionne. Ainsi, le docteur Lerne a mis au point une technique de greffe des tissus vivants qui permet de transférer l'esprit d'un être vivant dans un corps étranger. Il nomme cet art, l'« opération circéenne » , tandis qu’il transfère l’esprit de son neveu, Nicolas Vermont, dans le corps d’un taureau appelé « Jupiter ». Le nom du docteur renvoie d'ailleurs directement à l'hydre de Lerne, un animal fabuleux aux nombreuses têtes qui réapparaissent à chaque fois que l'une d'entre elles est coupée. Ainsi, à la manière de l'hydre, dont les caractéristiques la rendent virtuellement invincible, l'esprit du docteur parvient à s'échapper à la fin du roman dans un nouveau corps, celui d'une voiture. Pour définir le roman merveilleux-scientifique, Maurice Renard explique que le récit doit reposer sur un sophisme, c'est-à-dire que l'auteur doit définir une prémisse fausse, par exemple une modification d'une loi scientifique , sur laquelle il doit en tirer tout un raisonnement logique. Ainsi, dans ses propres récits merveilleux-scientifiques, Maurice Renard applique également sa théorie avec la plus implacable des logiques, à l'instar du roman "Le Docteur Lerne", où il exploite l'idée de la greffe jusqu'à ses conséquences les plus extrêmes (greffe homme-animal, animal-végétal, puis enfin homme-machine). En effet, ce qui intéresse véritablement l'écrivain champenois, ce n'est pas tant l'action que les conséquences qui découlent de cette altération des lois scientifiques. C'est d'ailleurs pourquoi, à la différence de Wells qui montre dans "L'Île du docteur Moreau" son horreur pour les greffes contre-nature, "Le Docteur Lerne" laisse percevoir, au contraire, la fascination de son auteur pour une science qu'il conçoit véritablement comme une entreprise prométhéenne. Et d'une manière générale, la science qu'il met en fiction, est toujours liée à l'extension de la visibilité, elle-même permise grâce à de nouveaux instruments optiques qui permettent non seulement de mettre en lumière les limites du savoir humain, mais également d'apporter "in fine" une vision nouvelle sur le monde connu. Néanmoins, sa pratique du roman merveilleux-scientifique a évolué au cours de sa carrière, en parallèle à ses tentatives théoriques pour redéfinir et populariser le genre. Après la guerre et les horreurs causés par la technologie, sa fascination s'amenuise et il offre un regard plus nuancé sur la technologie, que ce soit dans le court roman "L'Homme truqué" (1921) ou dans la nouvelle "La Rumeur ds la montagne" (1920), dans laquelle la technologie est présentée pour ses effets destructeurs de la capacité de rêves poético-utopiques.. Progressivement, l'élément merveilleux-scientifique ne joue plus qu'un rôle de gadget scientifique pour lequel sa fonction se limite à déclencher l'action, et non plus à donner lieu à des interrogations sur la nature humaine ou sur le cosmos. D'ailleurs, ces récits deviennent de plus en plus rares, si bien que son dernier roman apparenté au genre, est "Le Maître de la lumière" paru en 1933. Ainsi, dans sa production littéraire, son œuvre merveilleuse-scientifique comprend sept romans et quelques dizaines de nouvelles.  Son premier roman merveilleux-scientifique, "Le Docteur Lerne" (1908), porte sur l'altération d'une loi biologique, celle de la greffe réussie . En admettant comme certitude l'hypothèse scientifique de la greffe entre les règnes animales et végétales, le roman raconte les expériences de greffe de cerveaux, menées par le docteur Lerne afin d'intervertir les personnalités entre animaux et humains. En manipulant à l'extrême ces transferts de cerveaux, le docteur cherche à atteindre l'immortalité en transférant sa conscience dans une automobile. En 1920, il reprend le thème de la greffe humaine dans le roman "Les Mains d'Orlac". Dans ce récit, un célèbre pianiste se voit greffer de nouvelles mains après un accident. Après son opération chirurgicale, alors qu'il apprend que ses mains étaient celles d'un assassin condamné à mort, des événements étranges apparaissent dans son entourage. Maurice Renard y traite du merveilleux à la manière d’un sujet d’étude. En effet, ici le merveilleux n’est pas un élément fantastique, mais au contraire le résultat de la mise au point d’une technique inédite , dont il s’agit d’étudier toutes les conséquences possibles : la question de la suggestibilité, mais également les troubles psychosomatiques, physiologiques et psychologiques. Après l'« homme-hybride », premier stade de l'amélioration de l'humain en lui faisant bénéficier d'une greffe issu d'un animal ou d'un autre humain, Maurice Renard va plus loin en mettant en récit l'« homme augmenté », qui a reçu, afin d'améliorer ses capacités, non pas une greffe organique, mais un implant technologique. C'est ici le thème du roman "L'Homme truqué" (1921), dans lequel le héros reçoit un implant oculaire. En effet, ayant perdu l'usage de ses yeux pendant la Première Guerre mondiale, Jean Lebris sert de cobaye à un mystérieux savant qui, plutôt que lui rétablir la vue, le dote d'électroscopes, lui permettant de voir l'électricité. Le thème du surhomme, récurrent dans le genre merveilleux-scientifique, prend la forme chez Maurice Renard d'une interrogation, à travers les expériences scientifiques de savants ambitieux et immoraux, sur les limites de l'homme. Dans deux autres nouvelles, l'écrivain s'interroge sur les changements qui peuvent être apportés au corps humain. Ainsi, dans "L'Homme au corps subtil" (1912), un voyou met à profit la découverte du savant Bouvancourt afin de pouvoir traverser la matière, et au cas particulier les murs d'une banque, tandis que dans "L'Homme qui voulait être invisible" (1923), un individu cherche à renouveler l'expérience du héros de H. G. Wells. Un autre point de départ du récit merveilleux-scientifique sur lequel s'appuie Maurice Renard, concerne l'altération des lois chimiques, c'est-à-dire à celles qui portent sur la matière et ses transformations. Tout d'abord, pour l'auteur, cela passe notamment par des expériences faites sur le corps humain, non plus dans le but de créer un homme augmenté, mais simplement de s'affranchir des contraintes biologiques. Ainsi, en 1922, il publie la nouvelle "La Grenouille", dans laquelle il met en scène un professeur de physique qui parvient à redonner un semblant de vie, en appliquant l'expérience de Galvani sur l'utilisation d'électrochocs, à sa défunte mère. Trois ans plus tard, il publie un roman-feuilleton coécrit avec son ami Albert-Jean, "Le Singe". Proche du mystère policier, ce roman raconte l'enquête menée par la police sur la régulière découverte du cadavre de la même personne, un Richard Cirugue. L'enquête est résolue lors de la capture du Richard Cirugue original, qui est parvenu à mettre au point, selon un procédé de radioplastie, un moyen de créer des clones de lui-même sans parvenir néanmoins à animer les corps. Son roman "Un homme chez les microbes" (1928) utilise un thème traditionnel de la littérature d'imagination scientifique : le microscopique. Un jeune homme, rejeté par sa belle-famille sous le prétexte qu'il serait trop grand, expérimente sur lui un traitement pour perdre quelques centimètres. Si l'expérience réussit, il ne parvient néanmoins pas à stabiliser sa taille et rapetisse jusqu'au niveau atomique, où il rencontre un peuple microscopiques. Enfin, le dernier roman merveilleux-scientifique de Maurice Renard, "Le Maître de la lumière" (1933), porte non plus sur une expérience biologique, mais sur la découverte d'une roche aux propriétés fabuleuses, la luminite. En effet, ce matériau, à l'étonnante particularité d’absorption de lumière, permet de visionner les images du passé qui s'y reflètent.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Ensuite, en extrapolant les avancées technologiques à venir, Maurice Renard s'intéresse aux multiples conséquences de ces inventions : du plus trivial dans le conte "La Découverte" (1925), dans lequel l'invention d'un téléphone avec système télévisuel est l'occasion pour l'inventeur de surprendre l'adultère de sa femme aux lourdes conséquences géographiques dans le récit d'anticipation "Avenir" (1927) où le perfectionnement des moyens de locomotion a permis l'extension de la banlieue parisienne jusqu'à Reims. Mais c'est surtout avec la nouvelle merveilleuse-scientifique "Le Voyage immobile", que Maurice Renard exploite de manière la plus approfondie le thème des moyens de locomotion. En effet, il imagine l'aérofixe en appliquant des connaissances scientifiques valides, à savoir le principe d'inertie, dans un contexte inédit. Ainsi, la machine s'élève dans les cieux où elle ne risque pas de rencontrer des obstacles, puis une fois ses moteurs enclenchés, elle garde une fixité absolue. Le déplacement n'est donc pas l’œuvre de la machine, mais est permis grâce à la rotation de la Terre sur elle-même. Par conséquent, en une journée, il devient possible de faire le tour de la Terre. Dans un registre sentimental, l'auteur imagine dans le conte d'anticipation "Le Cœur et le progrès" (1928), l'invention de vidéo extrêmement réaliste qui restitue des scènes du passé. Conséquence des bouleversements scientifiques imaginés par Maurice Renard, l'exploration de mondes qui échappaient jusque-là au commun des mortels, devient un thème récurrent du récit merveilleux-scientifique. Tout d'abord, cela passe par son soin d'apporter un point de vue nouveau sur un monde pourtant familier du lecteur, le passé. En effet, que le narrateur soit spectateur par l'entremise par exemple de la luminite, permettant de visionner des images du passé dans "Le Maître de la lumière" ou d'une radio qui capte des discussions d'il y a plus d'un siècle dans le conte "La Merveilleuse énigme" (1928), ou qu'il soit directement acteur des événements qu'il observe ; ainsi, la nouvelle "Les Vacances de M. Dupont" (1906) ramène le passé à l'époque présente avec l'éclosion d'un œuf de dinosaure, tandis que dans "Le Brouillard du 26 octobre" (1913), un phénomène inexpliqué envoie temporairement deux savants à l'époque tertiaire. Les voyageurs temporels découvrent alors avec stupeur que les premiers hommes étaient originellement pourvus d'ailes. Enfin, le conte "L'Étrange accident" (1931), bien qu'il s'apparente plus au récit fantastique, met en scène une boucle temporelle dans laquelle un vieil homme aperçoit son double âgé de vingt ans. Au-delà de la vision d'images issues du passé, Maurice Renard met en scène la découverte de mondes jusque-là invisibles. Cet extension du visible, qui découle directement de son projet de 1909 de faire découvrir au lecteur le monde qui l'environne sous un angle neuf, témoigne de sa fascination pour l'altération des sens et de la perception humaine. Dès 1909, il aborde ce thème avec la nouvelle "La Singulière Destinée de Bouvancourt", qui raconte la mésaventure du physicien Bouvancourt, qui, après avoir découvert un moyen de d'accéder de l'autre côté d'un miroir, se retrouve prisonnier de ce monde des reflets. C'est en 1911, que l'écrivain champenois s'interroge pour la première sur l'existence d'un monde invisible qui nous environne. Ainsi, dans "Le Péril bleu", il raconte les enlèvements mystérieux d'individus dans la région du Bugey. Ces disparitions sont le fait des Sarvants, des créatures intelligentes invisibles vivant au-dessus de l'atmosphère, qui prélèvent de la surface de la Terre des humains qu'elles étudient dans des prisons aériennes et dissèquent au besoin. Outre le traitement original du thème des extraterrestres qui échappe au cliché habituel du monstre aux yeux globuleux , Maurice Renard amène le lecteur à s'interroger véritablement sur l'altérité sentie comme telle. En effet, lui qui s'autoproclame par ailleurs « métaphoricien » dans ses archives, il fonde son intrigue sur une métaphore : les humains sont semblables à des poissons que les Sarvants pêchent à des fins scientifiques. Ainsi, en épilogue, Maurice Renard invite le lecteur à relativiser sa connaissance du monde réel, qui n'est que le produit finalement de perceptions lacunaires :


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Dix ans plus tard, l'auteur évoque à nouveau l'existence d'un monde invisible, qui apparaît incidemment au personnage principal. En effet, dans le roman "L'Homme truqué", le héros Jean Lebris, pourvu d'une vision électroscopique, parvient à voir bien au-delà du spectre normal de la vision humaine. Non seulement, il peut observer les champs magnétiques, le mouvement du vent et tous les types de radiations, mais il découvre également l'existence d'invisibles entités électriques. Ce peuple évolue sous la forme d'orbes autour des êtres humains, dont la sensibilité des organes sensoriels est insuffisante pour les percevoir. Les années suivantes, Maurice Renard développe cette hypothèse dans les contes "Gardner et l'invisible" (1929), "Eux" (1934) et "L'Œil fantastique" (1938). Ces trois récits mettent en scène les hypothèses de trois savants s'interrogeant sur l'existence d'êtres invisibles dans notre environnement immédiat. Ces créatures, qui manipuleraient à sa guise l'être humain, seraient également la cause des maladies et "in fine" de sa mort. La filiation entre ces trois contes, qui formerait par conséquent un triptyque, est explicitement établie dans le dernier récit, qui évoque la mort tragique des deux principaux protagonistes des textes précédents. Dans son roman "Un Homme chez les microbes" (1928), l'écrivain met en scène le monde invisible mais, cette fois-ci, en imaginant un homme qui rétrécit au niveau atomique et découvre une civilisation peuplée d'êtres télépathes. Ainsi, en mélangeant à la fois le ton léger des voyages extraordinaires et les observations réalistes propres aux variantes fictionnelles modernes, Maurice Renard raconte une autre facette de la pluralité des mondes.


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text: Malgré son appétence pour le fantastique et le merveilleux scientifique, Maurice Renard s'est toujours employé à varier les registres avec le souci de surprendre le lecteur. Si les contes de presse, qu'il publie régulièrement, sont le format propice pour multiplier les genres : humoristiques, dramatiques, sentimentaux, fantastiques et merveilleux-scientifique, il montre son intérêt, dès ses premiers romans, pour les énigmes policières. Cet intérêt est d'ailleurs développé lors de sa conversion en feuilletoniste à partir des années 1920 au moment où il s'adonne aux nombreux genres populaires. Néanmoins, s’il en reprend bien les codes , il les intellectualise afin de produire un roman conçu comme exigeant, qui donne à réfléchir au lecteur. Tandis qu'au début de sa carrière littéraire, son ambition le pousse à produire une œuvre essentiellement fantastique et merveilleuse-scientifique, après la Première Guerre mondiale, il entreprend de se convertir en romancier populaire. Cette évolution le contraint à non seulement acquérir un nouveau style et un nouveau rythme propres aux feuilletonistes pour tenir le lecteur en haleine, mais également à se diversifier et à se saisir des genres populaires plus vendeurs. Tout d'abord, le genre policier prend une place de plus en plus importante dans sa production littéraire. S'il a toujours eu un goût pour les mystères policiers, à l'instar de celle du "Péril bleu" (1911) ou des nombreux contes publiés dans la presse à partir de 1908, ses romans merveilleux-scientifiques se doublent quasi-systématiquement d'une intrigue policière à partir du début des années 1920 : "Les Mains d'Orlac" (1920), "L'Homme truqué" (1921) et "Le Singe" (1925). Avec la parution de "? Lui ?" en 1926, puis "Le Bracelet d'émeraude" (1933) et "Le Mystère du masque" (1933-1934), Maurice Renard écrit alors des romans strictement policiers. Même si l'auteur se plaît à entretenir une atmosphère fantastique, à l'instar de la double personnalité du héros principal de "? Lui ?", qui rappelle fortement la figure de Docteur Jekyll et son alter-ego Mister Hyde. Les deux romans policiers de 1933 et 1934, mettent en scène le détective amateur Francis Perlot, un mécanicien qui mène sa propre enquête sur de mystérieux meurtres, à la manière de Rouletabille. Une nouvelle aventure de Perlot a été annoncée en 1933, sous le titre "Le Monde perdu", mais n'a jamais été publiée. Outre ces romans, il poursuit la publication de contes policiers dans les quotidiens, à l'instar de la série des enquêtes du commissaire Jérôme, publiée à partir de 1928 dans "Le Matin". Certains de ces courts récits sont compilés dans des recueils. Ainsi, "Le Carnaval du Mystère" (1929) présente de nombreux contes policiers, tels que "Cambriole" (1923, "L'Intransigeant"), "Un crime" (1924, "Le Matin") ou encore "Un masque" (1926, "Le Matin"). Il prévoit en 1932 de publier un nouveau recueil sous le titre "Celui qui n'a pas tué", dans lequel devaient figurer des contes et nouvelles policières, mais le projet finalement avorte.