title: Littérature italienne

text: La critique littéraire et historique est presque dirigée par Benedetto Croce, qui soutient une analyse esthétique correcte, mais quelquefois trop liée aux anciens héritages culturels. Pendant le fascisme, Croce devient un des plus importants critiques antifascistes, en opposition à Giovanni Gentile (premier directeur scientifique de l'Encyclopédie Treccani) l’intellectuel le plus connu pour défendre le régime, et qui finit assassiné par les communistes. Antonio Gramsci, fondateur du Parti Communiste Italien, emprisonné pour plus de dix ans par les fascistes, développe une critique de matrice socialiste, attentive aux conditions des classes moins aisées et à la révolution du prolétariat. Francesco Flora, Natalino Sapegno et Luigi Russo sont la nouvelle génération des critiques, profondément influencée par Croce, mais douée aussi d’un esprit analytique plus moderne. Luigi Pirandello (1867-1936 ; Prix Nobel de littérature en 1934) est l'un des auteurs qui influence le plus le roman et le théâtre italiens de la première partie du . C’est l’inventeur de la théorie de l’humorisme, entendu comme un petit diable qui démantèle chaque image de l’œuvre pour dévoiler son mécanisme. Le "jeu de l’humorisme" a la fonction d’ôter le masque aux personnages et de faire émerger la réalité cachée. L’humorisme de Pirandello est présenté autant dans les romans ("Feu Mathias Pascal, Un, personne et cent-mile") autant dans les œuvres théâtrales ("Six personnages en quête d'auteur, Henri IV") autant dans les contes : il en a écrit plus de 240, recueillis en "Nouvelles pour une année" ("Novelle per un anno"). Le style de Pirandello, ironique et réaliste, a contribué à la création du mot « pirandellien », au sens de personnages curieux, étranges, ou de situations tragicomiques et bizarres qui se succèdent de manière involontaire. Pirandello est un des premiers écrivains à utiliser la conception moderne du « théâtre dans le théâtre », où la représentation prend comme son sujet le théâtre même. Beaucoup des critiques contemporains n’ont pas compris sa poétique, mais Pirandello est désormais considéré par les critiques modernes comme un des auteurs italiens les plus importants.


title: Littérature italienne

text: Les cas d’Italo Svevo ("La Conscience de Zeno") ou de Federigo Tozzi ("Trois Croix, Il Podere") sont deux exemples d’auteurs découverts "in extremis" par des collègues étrangers, et témoignent emblématiquement l'isolement de la littérature italienne entre les deux guerres, effacée par les critiques du régime. Svevo en particulier a gagné la notoriété à un âge avancé, puisque découvert par l’auteur irlandais James Joyce, trente années après ses débuts.


title: Littérature italienne

text: Les autres auteurs principaux de la première moitié du siècle sont Corrado Alvaro ("Gens en Aspromonte, Vent'anni"), Dino Buzzati ("Le Désert des Tartares"), Aldo Palazzeschi ("Les Codes de Perelà, Les Sœurs Materassi"), Giovanni Comisso ("Au vent de l'Adriatique", "Jours de guerre"), Riccardo Bacchelli ("Les Moulins du Pô"). En 1929, le jeune Alberto Moravia écrit le roman "Les Indifférents", une mince critique sur la société italienne, passive, privée d’idéaux et habituée au régime fasciste et à ses injustices.


title: Littérature italienne

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la chute du fascisme, la libération et le referendum de 1946, la monarchie est abolie et l’Italie devient une république. Les années successives sont des périodes de profond changement politique, culturel et social. Dans un climat intellectuel rénové, les auteurs sont libres de s'exprimer : la poésie et le roman retrouvent l’intérêt pour la valeur sociale de la littérature. Le néoréalisme, développé surtout au cinéma, trouve des influences aussi dans le roman, quoique plus éteintes. La nouvelle culture est commencée par Elio Vittorini avec la revue "Il Politecnico", et la traduction d’auteurs étrangers, surtout américains, qui avaient été interdits par le régime. Autres revues importantes sont "Humanitas, La nuova Europa, Belfagor, Il Menabò". Un autre signe important de la renaissance de la culture italienne est la création de beaucoup de prix littéraires. Les plus célèbres sont le "Strega", le "Bancarella", le "Viareggio" et le "Campiello".


title: Littérature italienne

text: À côté d’auteurs confirmés (Gadda, Palazzeschi, Comisso, Corrado Alvaro) se trouvent de nouveaux écrivains comme Alberto Moravia ("Le Conformiste", "L'Ennui", "Moi et Lui", Ignazio Silone ("Fontamara"), Cesare Pavese ("Le Bel Été, La Lune et les Feux"), Gianna Manzini, Guido Piovene, Tommaso Landolfi, Mario Soldati, Enrico Emanuelli, Guglielmo Petroni, Natalia Ginzburg, Vasco Pratolini, Giuseppe Berto, Oreste Del Buono, Enno Flaiano ("Tempo di uccidere"), Livia De Stefani ("La Vigne aux raisins noirs"), Elsa Morante ("L'Île d'Arturo", "La storia", "Aracoeli").


title: Littérature italienne

text: La littérature de mémoire des périodes de la guerre est très représentée avec "Le Christ s'est arrêté à Eboli" de Carlo Levi, "Si c'est un homme" et "La Trêve" de Primo Levi, "Kaputt" et "La Peau" de Curzio Malaparte, mais aussi Mario Rigoni Stern.


title: Littérature italienne

text: Avec Giovannino Guareschi et la série de Don Camillo, se développe la littérature de costume, avec de nombreuses adaptations cinématographiques.


title: Littérature italienne

text: La poésie se rebelle contre l’hermétisme excessif, en souhaitant un retour aux thèmes sociaux. Toutefois, les poètes qui racontent le plus les mémoires de la guerre et du régime sont hermétistes comme Salvatore Quasimodo et Eugenio Montale, tous les deux poètes lauréats du prix Nobel de littérature ; ou les classicistes comme Umberto Saba. Autour de ces grands poètes se constituèrent deux groupes différents ; un plus moderne et un autre plus conservateur. Autres auteurs poétiques sont Giorgio Caproni, Mario Luzi et Andrea Zanzotto. Eugenio Montale (1896-1981) est le poète italien le plus important du . Avec ses poèmes, il a construit une poétique unique et délicate, faite de souvenirs, impressions, émotions, décrits sans excès mais avec un style sec, élégant, plein de vie. Ses œuvres principales sont "Os de seiche, Les Occasions, La tourmente et Xenia". Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1975.


title: Littérature italienne

text: Les années cinquante sont conclues par deux œuvres importantes : une est "L’Affreux Pastis de la rue des Merles" de Carlo Emilio Gadda, un roman policier écrit avec une langue « mélangée » de dialectes et idiomes étrangers, et "Le Guépard" de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, un roman historique qui marque le retour à un style narratif plus classique. La néo-avant-garde italienne nait à Palerme, avec la constitution du "Group 63" et une prise de position très forte sur l’idée de culture. Ses plus grands succès sont surtout des œuvres critiques : "" ("Œuvre ouverte)" de Umberto Eco, "La letteratura come menzogna" ("Littérature comme mensonge") de Giorgio Manganelli, "Ideologia e linguaggio (Idéologie et langage)" de Edoardo Sanguineti.


title: Littérature italienne

text: Les années 1960 ont comme auteurs de référence Giorgio Bassani "(Le jardin des Finzi Contini"), Carlo Cassola ("La ragazza di Bube, Un cuore arido" et "L’antagonista"), Lalla Romano, Pietro Chiara, Alberto Bevilacqua "(La Califfa" et "Questa specie d'amore"), Pier Paolo Pasolini ("Une vie violente" et "Théorème") ; Leonardo Sciascia ("Le jour de la chouette", "Todo modo" et "Le contexte") Maria Bellonci ("Lucrèce Borgia. Sa vie et son temps, Renaissance privée"). Les nouveaux contextes culturels sont favorables aussi pour la critique qui n’est plus seulement objet de discussion d’universités ou d’hommes de culture, mais aussi de lecteurs privés : les essais littéraires de Umberto Eco ("Tractât de sémiotique générale, Lector in fabula"), Cesare Segre ("Le strutture e il tempo"), celles artistiques de Pietro Longhi ("De Cimabue à Morandi"), Gillo Dorfles ("Le kitsch") et, surtout, celles historiques de Indro Montanelli, avec la monumentale "Histoire d’Italie" (1964-1997). Le succès du roman "Le général Della Rovere", encore par Montanelli, est le premier d’une longue série de chefs-d’œuvre littéraires écrits par des journalistes. On a pour exemple Enzo Biagi ("Disonora il padre"), et Oriana Fallaci ("Lettre à un enfant jamais né", "Un homme ; Insciallah"), la journaliste et écrivaine italienne moderne la plus connue.


title: Littérature italienne

text: Italo Calvino (1926-1985) est l’auteur italien le plus représentatif de cette période. Écrivain très polyvalent, il n’est pas classifiable dans un certain mouvement ou avant-garde, parce qu'il traverse tous les genres du siècle, du néoréalisme "(Le Sentier des nids d'araignées)" au post-modernisme ("Si par une nuit d'hiver un voyageur)". Sa poétique est centrée sur les ressemblances des thèmes fantastiques avec celles du réalisme. On a la rébellion aux devoirs et aux stéréotypes de la société ("Le Baron perché)", l’attention à la littérature populaire dans le recueil de "Contes italiens" , l’expérimentation de nouveaux styles narratifs, avec l’aide aussi d’illustrations (pour exemple "Le Château des destins croisés" où les personnages se racontent avec des cartes à jouer). Calvino a été aussi un grand essayiste de littérature ("Leçons américaines, Pourquoi lire les classiques") et de thématiques sociales ("La speculazione edilizia") et un des premiers écrivains italiens qui se sont insérés avec succès dans la littérature mondiale.


title: Littérature italienne

text: La littérature italienne des années quatre-vingt à aujourd’hui est surtout représentée par la prose narrative et critique, même si le théâtre (avec principalement Dario Fo, prix Nobel de Littérature en 1997) et la poésie ont des rôles encore influents. La "génération des années trente", ensemble d’auteurs nés entre le 1931 et le 1940, comprend des écrivains très connus comme Umberto Eco ("Le Nom de la rose", "Le Pendule de Foucault" , "Baudolino", "Le Cimetière de Prague"), Dacia Maraini ("L’âge du malaise, Isolina, Buio"), Vincenzo Consolo, Gianni Celati, Gesualdo Bufalino, Fulvio Tomizza, et des poètes comme Edoardo Sanguineti, Giovanni Raboni et Alda Merini ("Vuoto d’amore"). Le triomphe de critique et public du roman "Le nom de la rose" (1980) par Umberto Eco (1932-2016) a eu un extraordinaire effet sur la culture italienne, en la reconduisant au centre de l’attention européenne et mondiale.


title: Littérature italienne

text: Parmi les autres auteurs modernes : Francesca Duranti, Antonio Tabucchi ("Nocturne indien, Pereira prétend)" Daniele Del Giudice, Rosetta Loy, Marta Morazzoni, Aldo Busi, Pier Vittorio Tondelli, Antonio Debenedetti, Giorgio Montefoschi, Andrea De Carlo, Marco Lodoli, Roberto Pazzi, Paola Capriolo, Giorgio Pressburger, Mario Fortunato, Sandro Veronesi ("Chaos calme"), Edoardo Albinati, Andrea Camilleri (Série du "Commissaire Montalbano"), Erri De Luca ("Montedidio, Le Poids du papillon, Les poissons ne ferment pas les yeux").


title: Littérature italienne

text: À côté d’écrivains plus mûrs, s'affirme une nouvelle génération de narrateurs qui a connu beaucoup de succès avec les œuvres de Alessandro Baricco ("Châteaux de la colère, ", "Océan mer"), Susanna Tamaro ("Per voce sola", "Va' dove ti porta il cuore"), Margaret Mazzantini ("Non ti muovere, Mare al mattino"), Niccolo Ammaniti ("Je n'ai pas peur", "Comme Dieu le veut, Anna"), Roberto Saviano ("Gomorra"), Paolo Giordano ("La Solitude des nombres premiers") et Elena Ferrante ("L’Amie prodigieuse ; Le Nouveau Nom").


title: Littérature italienne

text: Mais aussi : Le prix Nobel de littérature a été décerné pour la première fois en 1901.


title: Liste de chefs militaires

text: Vous trouverez ci-dessous une liste des chefs militaires parmi les plus importants.


title: Liste de chefs militaires

text: Elle est ordonnée alphabétiquement selon les époques.Voir aussi : chefs militaires de la guerre de Cent Ans - Liste des principaux chefs croisés Georges Castriote ( Skanderbeg)Voir aussi : chefs militaires des guerres d'Italie - chefs militaires des guerres de religionCette période se distingue avec de nombreux capitaines extrêmement talentueux issus du peuple, et qui n'ont pas de formation militaire initiale, leurs qualités se révélant au combat. Mais aussi par des commandants qui représentent leurs pays.Voir surtout la liste complète : liste des généraux de la Révolution et du Premier Empire


title: Les Anneaux de Bicêtre (téléfilm)

text: Les Anneaux de Bicêtre est un téléfilm français réalisé par Louis Grospierre, diffusé en 1977 et adapté du roman éponyme de Georges Simenon.


title: Les Anneaux de Bicêtre (téléfilm)

text: À cinquante ans, René Maugras (Michel Bouquet) a tout perdu. Ce riche patron de presse est tombé dans le coma et a été hospitalisé d'urgence. Il est sorti, depuis, de son état de santé inquiétant mais reste incapable de bouger et de communiquer. Il doit de plus commencer une rééducation qui s'avère particulièrement humiliante. Heureusement pour lui il y a Blanche (Claude Jade), son infirmière, qui l'entoure d'affection. Blanche prend son cas à cœur…


title: Björk

text: Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir ( ), est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète et actrice islandaise, née le à Reykjavik.


title: Björk

text: Il est difficile de la faire entrer dans une catégorie musicale précise : électro-pop, pop , pop expérimentale, trip hop ou indépendant sont autant de qualificatifs qui peuvent lui être attribués. Elle-même considère son style profondément ancré dans la pop, même si elle a su en repousser les limites et y intégrer de nombreuses influences, dont le punk de ses débuts ou encore le jazz.


title: Björk

text: Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2019, son total de disques vendus à travers le monde était estimé à plus de 20 millions. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre, à l'instar de titres comme "It's Oh So Quiet", "Hyperballad", "Venus as a Boy" ou encore "Bachelorette".


title: Björk

text: Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et quinze nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du "Time 100" des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015. Cette même année, elle fait l'objet d'une rétrospective au Museum of Modern Art de New York.


title: Björk

text: Björk grandit en Islande aux côtés de sa mère, dans une communauté hippie. Björk déclare , mais sa mère évoque une lointaine ancêtre irlandaise. Dès l'âge de cinq ans, elle est inscrite au , une école de musique où elle apprend le piano et la flûte et découvre de grands compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Gustav Mahler et Claude Debussy. Björk parle trois langues : l'islandais, sa langue maternelle, , et l'anglais.


title: Björk

text: Björk enregistre son premier album à l'âge de avec l'aide de son oncle, durant l'été 1977. L'album, simplement intitulé "Björk", est tiré à quelque , et devient un grand succès et disque d'or en Islande, dans lequel on retrouve des reprises en islandais (dont une chanson des Beatles, "Fool on the Hill", qui devient "Alfur Út Úr Hól") et quelques compositions de Björk. L'adolescence de Björk est marquée par son appartenance à un grand nombre de groupes locaux. On retiendra principalement Tappi Tíkarrass (dont le nom signifie « botte le cul des putes » en islandais), seul groupe de ses toutes jeunes années à avoir laissé une trace discographique : l'album "Miranda". Elle fonde également un groupe uniquement composé de filles, où l'on peut la voir les sourcils rasés, ainsi que le groupe Exodus où la musique est plus influencée par le jazz.


title: Björk

text: En 1983, Björk crée avec quelques amis le groupe punk Kukl (signifiant « sorcellerie » en islandais), le premier dont les chansons vont s'exporter. Bien que le succès soit très limité et cantonné au Royaume-Uni, c'est là un premier pas vers une carrière internationale. Le groupe a enregistré deux albums : "The Eye" en 1984 et "Holidays in Europe" en 1986.


title: Björk

text: En 1987, les membres de Kukl sabordent le groupe et fondent un autre groupe plus orienté vers la pop, Sykurmolarnir. Repéré par le label One Little Indian, le groupe sera renommé The Sugarcubes, qui deviendra vite le groupe islandais le plus célèbre au monde (à l'époque). Ayant produit trois albums (sans compter un album de remixes et une anthologie), The Sugarcubes connaît un succès conséquent (même si le coup de projecteur est assez vite mis sur la personnalité de leur chanteuse, Björk) et part en tournée dans le monde entier. Leur premier album "Life's Too Good", reçoit un bon accueil en France. Le mensuel rock le plus important de la fin des 1980 "Best" met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux: .


title: Björk

text: Parallèlement, Björk commence à vivre ses premières expériences de collaborations extérieures, enregistrant deux chansons pour 808 State, un groupe de house britannique. Elle sort également "Gling-Gló", un album de jazz composé principalement de reprises en islandais de standards du genre.


title: Björk

text: L’année 1992 voit la séparation du groupe, pourtant toujours en plein succès. En 1993, Björk part s'installer à Londres pour y enregistrer son premier album solo, "Debut", avec l'aide de Dom T, DJ anglais. Elle travaille en collaboration avec Nellee Hooper, producteur de Massive Attack et le joueur de tablas Talvin Singh. De leur collaboration, naît le titre "Human Behaviour", le premier succès international en solo de Björk. L'album est bien reçu, tant par la critique que par le public. Björk obtient des prix dès ce premier album, comme le Brit Award de la meilleure nouvelle artiste internationale féminine. "Debut" contient plusieurs titres qu'elle avait écrits durant son adolescence. Après la parution de l'album, Björk entame une nouvelle tournée mondiale, lançant ainsi un rythme de travail qu'elle n'a jamais abandonné jusqu'à ce jour : un album, une tournée.


title: Björk

text: Le succès de ce premier album ( vendus en France et dans le monde) lui permet de s'adonner immédiatement à sa pratique favorite : la collaboration. Elle se fait au côté de David Arnold pour écrire "Play Dead" pour le film "The Young Americans" en 1993, avec Tricky pour deux titres de "Nearly God", aux côtés de Plaid pour la chanson "Lilith", sur l'album "Not For Threes", ou encore écrivant "Bedtimes Stories" en 1994 pour Madonna.


title: Björk

text: Dès 1994, Björk retourne en studio pour composer son deuxième album, en collaboration avec Nelle Hooper, Tricky, Graham Massey (du groupe 808 State) et le producteur de musique électronique Howie Bernstein. L'album contient des titres parlant de choses personnelles et d'amour, et, en même temps, des titres agressifs qui expriment la colère. Tout comme "Debut", "Post" est un patchwork de musique nouvelle et de textes écrits longtemps auparavant dans sa carrière.


title: Björk

text: Le disque est prêt pour , et rencontre un succès considérable. La reprise du titre de Betty Hutton "It's Oh So Quiet", ayant rencontré un grand succès, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en , paraît un album de remix des titres de "Post", intitulé "Telegram", contenant un titre inédit réalisé en collaboration avec Evelyn Glennie, "My Spine".


title: Björk

text: Après avoir échappé à un attentat, grâce à la police londonienne qui intercepte un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destiné, elle décide de quitter Londres pour s'installer en Espagne, où elle enregistre partiellement "Homogenic", qui voit le jour en 1997.


title: Björk

text: L'image renvoyée par cet album est très différente de celle des précédents, ce qui constitue un tournant dans sa carrière. Si "Debut" montrait une jeune fille chétive et timide, si "Post" montrait une adolescente excentrique, "Homogenic" montre une femme mature, maturité évoquée par la droiture de la posture prise par Björk pour la couverture de l'album, évoquant une geisha futuriste. Mais, dans cette image, il reste quelque chose d'inhumain, le thème de l'hybridation persiste. Ce changement radical évoqué par la couverture, se retrouve dans tout l'album.


title: Björk

text: On y retrouve la dualité sentimentale, entre amour et colère, qui existait déjà dans "Post". Ici cette dualité se veut aussi évocatrice des paysages de l'Islande, entre poétiques paysages enneigés et chaotiques paysages volcaniques, ce qui se ressent par exemple dans la chanson "Jóga", composée d'une douce mélodie jouée aux violons, à laquelle s'ajoutent des beats lourds et violents. Björk dit que pour "Homogenic", elle n'a gardé que les trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps - les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent.


title: Björk

text: Les cinq singles issus de cet album, "Jóga", "Bachelorette", "Hunter", "Alarm Call" et "All Is Full of Love", ont été très bien accueillis, de même que les clips, très originaux.


title: Björk

text: 2000 est une année particulière pour Björk. "Dancer in the Dark", le film de Lars von Trier, sort sur les écrans. Elle y incarne le personnage principal et en compose la musique, que l'on peut retrouver en partie remaniée dans l'album "Selmasongs". Lors du Festival de Cannes, le film gagne la Palme d'or et Björk le prix d'interprétation féminine. Une des chansons du film, "I've Seen It All", est également nommée aux Oscars en 2001. Initialement chantée avec l'acteur Peter Stormare dans le film, ce titre devient, dans l'album "Selmasongs", un duo entre Björk et Thom Yorke, le chanteur du groupe Radiohead.


title: Björk

text: C'est en 2001 que sort l'album "Vespertine", qui initialement devait s'appeler Domestica. Dans cet album, Björk crée un univers intimiste et introverti fait de "beats" légers et fugaces. Accompagné d'un orchestre à cordes et d'un chœur, un chant très doux aborde des thèmes personnels, en particulier celui de la vulnérabilité. Pour cet album, Björk a collaboré avec le groupe expérimental Matmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins. Pour les paroles, la chanteuse prend diverses sources d'inspiration, comme le poète américain E. E. Cummings dans la chanson "Sun In My Mouth". L'album constitue un nouveau changement dans sa carrière, car il est très différent des autres. Cet album est beaucoup plus homogène, ce ne sont plus les chansons seules qui comptent, mais l'ensemble, qui crée une atmosphère froide, évocatrice, une fois encore, de l'Islande. C'est après l'expérience de "Dancer in the Dark", que la chanteuse dit avoir très mal supporté, qu'elle effectue un retour en Islande, un retour aux origines, qui est un des thèmes de l'album. Pour sa promotion, elle abandonne ses anciennes collaborations, comme avec Michel Gondry, et en commence de toutes nouvelles, notamment avec les graphistes de M/M (Paris), ou le duo de photographes Inez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin. L'image médiatique qu'elle s'était créée continue donc sa maturation commencée avec "Homogenic", mais maintenant beaucoup plus sombre.


title: Björk

text: Pour la tournée de l'album, Björk se produira dans plusieurs théâtres, églises et opéras d'Amérique du Nord et d'Europe, accompagnée de Matmos, Zeena Parkins et d'un chœur inuit qu'elle avait rencontré avant la tournée, durant un voyage au Groenland.


title: Björk

text: Trois singles sont extraits de l'album : "Hidden Place", "Pagan Poetry" et "Cocoon". La même année, Björk sort un livre, constitué de photos, de dessins et de quelques textes, laissant la place à plusieurs de ses collaborateurs artistiques, notamment les réalisateurs de ses clips.


title: Björk

text: En 2002 sort le coffret "Family Tree" proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (comme "Mother Heroïc") ou des titres sélectionnés parmi les albums sortis avant le début de sa carrière solo (comme une version de "Birthday" des Sugarcubes, chantée en islandais, ce qui donne "Ammæli", ou encore "Fulgar", un titre qu'elle avait chanté avec Kukl). En parallèle avec ce coffret, a été édité "Greatest Hits" qui est une rétrospective des singles sortis sur les albums "Debut", "Post", "Homogenic" et "Vespertine" (aucun titre de "Selmasongs" ne figure sur l'album), à laquelle s'ajoute le titre inédit "It's In Our Hands". Ces morceaux furent choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse. "Greatest Hits" sortira aussi en version DVD, sous le titre de "Greatest Hits, Volumen 1993-2003". Il s'agira cette fois d'un DVD regroupant l'ensemble de sa vidéographie (et plus seulement les titres préférés des fans). Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pour "Nature Is Ancient", ainsi que le clip de Spike Jonze pour "It's In Our Hands", où elle apparaît enceinte. Enfin, en 2003, sort un autre coffret appelé "Live Box", contenant une sélection des meilleurs concerts de chaque tournée, pour chaque album, et accompagné d'un DVD contenant des vidéos. Par la suite, chacun de ces albums seront vendus séparément. Ce coffret, avec "Family Tree", "Greatest Hits CD/DVD", s'inscrit donc dans une rétrospective des précédentes de sa carrière solo.


title: Björk

text: Björk s'installe à New York en compagnie de son nouveau compagnon, l'artiste contemporain Matthew Barney et donne naissance à son deuxième enfant, Ísadóra, le 3 octobre 2002.


title: Björk

text: En 2004 Björk enregistre "Medúlla", un album entièrement consacré à la voix humaine, pour lequel elle s'entoure de plusieurs chanteurs et collaborateurs venus du monde entier.


title: Björk

text: Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse a avoué lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.


title: Björk

text: La quasi-totalité des sons de l'album sont créés par des voix humaines (bien que parfois manipulées et déformées). On y retrouve les voix de Tanya Tagaq Gillis, du "human beat-box" Rahzel, de Dokaka, de Mike Patton, de Robert Wyatt de Soft Machine. Une fois de plus, elle s'appropria des textes du poète E. E. Cummings, pour la chanson "Sonnets/Unrealities XI".


title: Björk

text: En août 2004, la chanteuse est invitée à participer à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'Athènes, où elle interprète "Oceania", titre extrait de "Medúlla". Elle porte pour ce concert une robe longue de recouvrant tout le stade et évoquant les vagues dans ses mouvements. Des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant.


title: Björk

text: En dehors de quelques performances, aucune tournée ne fut organisée pour "Medúlla". Björk déclara que c'était pour continuer immédiatement l'écriture de l'album suivant. En juin 2004 elle déclara dans une interview pour le magazine "Rolling Stone" : « À chaque album que j'ai fait, au moment où je le terminais, j'étais encore très inspirée, et je pensais pouvoir réaliser encore un album en cinq minutes ; alors, je voulais juste savoir si c'était seulement une fantaisie ou si c'était vrai ».


title: Björk

text: C'est après le désastre du tsunami dans l'océan Indien fin 2004 que commença le projet "Army of Mixes". Ce projet avait pour but de recruter par concours des musiciens pour remixer le titre "Army of Me" (1995), de commercialiser ensuite une sélection des 20 meilleurs remixes, afin de récolter des fonds pour aider l'Unicef. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolta . Dans la continuité de ce projet, Björk effectua en février 2006, un voyage à Banda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef, auprès des enfants affectés par le tsunami.


title: Björk

text: En juillet-août 2005, sort "Drawing Restraint 9", bande originale que Björk compose pour le film homonyme. Dans ce film, elle joue l'un des rôles principaux, aux côtés de son mari, Matthew Barney, qui en est aussi le réalisateur. Le film est réalisé à l'occasion du commémorant les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki. Björk y utilise des instruments traditionnels japonais, en rapport avec le thème du film, le Japon.


title: Björk

text: On peut considérer que cet opus constitue un nouveau tournant dans sa carrière, puisque transparaît ici l'influence de la musique japonaise, mais aussi l'utilisation des cuivres. Ces deux éléments, qui jusque-là n'étaient utilisés que de manière fugace dans ses compositions, prendront une place importante dans l'album suivant, "Volta". Dans "Drawing Restraint 9", est enfin reprise la chanson qu'elle avait chantée de nombreuses fois en concert, sans lui avoir donné d'autre titre que "Nameless", et désormais nommée "Storm" dans l'album.


title: Björk

text: Björk participe au projet "The Voices of Europe", chœur européen créé à l'initiative de l'Islande. Ce projet regroupe des chanteurs et chefs de chœur venus des neuf capitales de la culture européenne de l'année 2000 : Reykjavik, Bruxelles, Helsinki, Tallinn, Cracovie, Avignon, Bologne, Saint-Jacques-de-Compostelle et Bergen.


title: Björk

text: Le chœur devait se produire lors de deux tournées, accompagné de Björk, lors du millénium en Islande et durant l'été à travers toute l'Europe. Malheureusement, Björk se ravise pour la seconde partie du projet ; certaines villes auraient toutefois abusé de l'image de la chanteuse pour promouvoir les concerts donnés par le chœur.


title: Björk

text: Le répertoire du chœur allait des chansons islandaises traditionnelles aux onomatopées contemporaines, en passant par les chants de Noël de chaque pays.


title: Björk

text: En 2006, sort un nouveau coffret nommé "(____surrounded)". Ce coffret est une réédition de l'intégralité des albums de sa carrière solo, mais chaque album est réédité en Dolby Digital et "DTS" 96/24 5.1 surround sound. Les vidéos correspondant à chaque album figurent aussi dans le coffret. Le titre « I Miss You », a même été totalement réenregistré pour l'occasion.


title: Björk

text: Dans la même période Björk est nommée pour un "Brit Awards" dans la catégorie « Meilleure artiste solo féminine ». Elle reçoit aussi le prestigieux « Inspiration Awards » du magazine "Q".


title: Björk

text: Le 17 novembre 2006, le premier groupe à succès mondial de la chanteuse, les "Sugarcubes", se reforme pour un concert d'un soir, à "Reykjavik". Tous les profits du concert sont reversés au label « Smekkleysa ». Selon les dires de Björk dans la presse après ce concert, elle a choisi de ne pas profiter des gains amassés, dans le but d'aider la scène musicale islandaise à émerger. Aucune commercialisation du concert n'est envisagée.


title: Björk

text: En 2006, ses collaborations avec Anohni (du groupe Antony and the Johnsons) et Toumani Diabaté sont enregistrées entre l'Islande et la Jamaïque.


title: Björk

text: L'album "Volta" sort en mai 2007. Il contient 10 morceaux, dont "Earth Intruders", premier single de l'album, dont le clip est réalisé par Michel Ocelot, issu du cinéma d'animation. Pour cet album, elle reçoit l'aide de Timbaland aux percussions et arrangements musicaux, d'Anohni pour les morceaux "The Dull Flame of Desire" et "My Juvenile", ainsi que de Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón), et du groupe congolais Konono. Le clip de "Innocence", son second single, sera choisi parmi dix clips créés par des fans ou des inconnus, mis en ligne sur son site officiel. Elle renoue avec Michel Gondry, qui réalisera le clip de son troisième single, "Declare Independence".


title: Björk

text: Le 2 mars 2008, Björk ponctue la fin de sa chanson "Declare Independence" en criant « Tibet ! Tibet ! » pendant un concert à Shanghai en Chine, ne créant sur le moment qu'un malaise diffus parmi le public dont de nombreux membres exprimeront cependant leur vive indignation sur des forums Internet dans les jours qui suivent.


title: Björk

text: "Volta" est surtout teinté de cuivres (cor, tuba, trompette, trombone…) et de percussions.


title: Björk

text: Björk effectue avec "Biophilia", une résidence pendant trois semaines fin juin-début juillet 2011. Le projet a pour but . Ce projet s'annonce ambitieux et expérimental, utilisant des instruments créés pour l'occasion. Un album, également titré "Biophilia", est sorti le 10 octobre 2011. Les musiques ont été en partie composées avec l'aide d'un iPad. Michel Gondry réalise le clip du titre "Crystalline".


title: Björk

text: Alors qu'elle s'apprête à publier son nouvel album "Biophilia", Björk révèle au magazine britannique "Mojo" que sa voix avait été mise en danger lors de sa précédente tournée en 2008, qu'elle avait des nodules à la gorge et a dû suivre des exercices pour étirer progressivement les cordes vocales. Elle tourne ensuite pour promouvoir l'album. La liste des instruments conçus pour le projet comprend un orgue contrôlé par électronique, un mélange de gamelan et de célesta, un pendule de neuf mètres utilisant la gravité pour produire des sons et une immense boîte à musique. Elle a fait créer différentes applications disponibles sur plusieurs mobiles permettant à ses fans et aussi aux internautes de se plonger dans une expérience musicale en rapport avec sa musique et la nature.


title: Björk

text: Björk continue d'explorer le même thème dans un film documentaire intitulé « Attenborough and Bjork: The Nature of Music », qui met en relief les interactions entre l'homme et la musique et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. C'est le producteur Lucas Ochoa, qui a déjà fait des films sur des chanteurs et groupes comme Katy Perry et Blur, qui a proposé ce projet à la chanteuse et au naturaliste et présentateur britannique David Attenborough. « Suite à l'idée révolutionnaire initiée par Björk l'année dernière, nous sommes ravis d'être en mesure de documenter ce voyage incroyable avec elle, elle est indéniablement l'une des figures les plus emblématiques de la culture populaire et fait évoluer les limites comme aucun autre artiste », a déclaré Lucas Ochoa au site NME.


title: Björk

text: Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres remixés de son album expérimental en un seul et même album de remix intitulé "Bastards".


title: Björk

text: Après avoir fuité sur internet au milieu du mois de , le nouvel album de Björk, intitulé "Vulnicura", est publié légalement le 20 du mois sur iTunes. Sa sortie physique a eu lieu le .


title: Björk

text: Dans cet album, Björk analyse sa rupture avec Matthew Barney, les morceaux prenant la forme d'un récit de 9 mois avant à 11 mois après cette séparation.


title: Björk

text: "Utopia" est le dixième album studio de la chanteuse, sorti le .


title: Björk

text: Dans cet album, elle met en scène un monde utopique imaginaire et paradisiaque, magique, proche de la nature et débarrassé du patriarcat. La flûte, instrument à vent ancestral de l'humanité, est omniprésente : elle fait référence à celle de Pan et symbolise une reprise de la liberté ainsi qu'un souffle libérateur.


title: Björk

text: L'opus donne lieu à deux tournées, dont "Cornucopia", spectacle théâtral réalisé par la réalisatrice Lucrecia Martel et accompagné d'une chorale islandaise de plus de 50 choeurs, un ensemble de 7 flûtes, un harpiste, une section de percussions, de l'électronique et aussi un certain nombre d'instruments sur mesure, qui ont été mis en œuvre dans la conception d'une scène au son multicanal. L'artiste donne une vingtaine de représentations, entre New York, Mexico, Bruxelles, Londres ou encore Copenhague.


title: Björk

text: Dans la continuité de la tournée précédente, Björk annonce le un "Orchestral Tour" de dix concerts qui passera notamment par Reykjavik, le Blue Dot Festival de Berlin et à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt les et . Le , elle annonce le report des deux concerts de sa tournée française aux et , en raison de la pandémie de Covid-19. Le , selon le même motif, la série de concerts est de nouveau reportée, aux et pour les deux dates françaises.


title: Björk

text: Il s'agira des versions symphoniques des plus grands succès de la chanteuse.


title: Björk

text: La première chose qui frappe en écoutant Björk, outre sa voix puissante, c'est cette façon très étrange de scander les syllabes, particularité qui semble provenir directement de la tradition musicale médiévale islandaise, les fameux « rímur », chorales exclusivement masculines.


title: Björk

text: Mais il faut aussi tenir compte des influences reggae, roots, dub et rocksteady, qui transparaissent dans ses lignes mélodiques. L'originalité de sa production n'est pas sans rappeler une autre artiste insolite, de notoriété internationale, Kate Bush. À ce sujet, Björk déclare avoir beaucoup écouté sa musique dans sa jeunesse.


title: Björk

text: Le principe que retient Björk est en effet la juxtaposition de références d'origines fortement éloignées. Par exemple, dans "Big Time Sensuality", et plus précisément le refrain :


title: Björk

text: La ligne mélodique de la voix sur le passage est caractéristiquement inspirée des lignes de Peter Tosh ou de Bob Marley.


title: Björk

text: Notons enfin que les premières années de Björk se font au sein de groupes punk, qu'ensuite elle passe par Londres et l'Angleterre où la scène ragga, reggae et dub est très active. Mais la principale caractéristique de son activité musicale est son goût prononcé pour les collaborations extérieures. Björk aime inviter des compositeurs et producteurs provenant des tendances les plus diverses sur ses albums (à l'exception de "Debut" et, dans une moindre mesure, de "Homogenic", qui se veulent profondément inspirés par ses racines islandaises). Cette collaboration se poursuit d'ailleurs au-delà des albums : pour presque chacune de ses chansons, Björk engage une horde hétéroclite de remixeurs pour les réinterpréter. Cette philosophie du remix, à mille lieues des traditionnels « boum boum » prévisibles des remixes pour discothèques, trouve son point culminant dans "Telegram", disque entièrement voué à cette forme musicale.


title: Björk

text: Outre ses propres chansons, Björk participe également aux albums de ses collègues et amis, tels Tricky, Leila, Hector Zazou, A Tribe Called Quest, Evelyn Glennie, ou Plaid.


title: Björk

text: Enfin, Björk considère le clip comme un prolongement à part entière de son œuvre et s'y implique pleinement. Collaborant fréquemment avec Michel Gondry (réalisateur des clips de "Human Behaviour", "Army of Me", "Isobel", "Hyperballad", "Jóga", "Bachelorette", "Declare Independence" et "Crystalline"), elle travaille également avec Jean-Baptiste Mondino, Chris Cunningham ou Spike Jonze.


title: Björk

text: Björk poursuit ses recherches artistiques dans d'autres domaines que la musique.


title: Björk

text: Elle commence sa carrière au cinéma en 1986 avec le rôle principal de "The Juniper Tree", film islandais indépendant sorti en 1990. Elle fait ensuite un détour par la télévision dans le téléfilm "Glerbrot" de Matthias Johannesen où elle incarne une adolescente rebelle. Après une participation anecdotique en 1994 dans "Prêt-à-porter" de Robert Altman, elle marque les esprits dans le rôle principal de "Dancer in the Dark", film réalisé par Lars von Trier pour lequel elle signe également la musique originale. Ce film lui vaut de nombreuses distinctions, dont le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes en 2000 et une nomination aux Oscars pour la chanson "I've seen it all". Malgré cette réussite, elle déclare avoir trop souffert pour incarner le rôle de Selma et annonce ne plus vouloir jouer dans un film.


title: Björk

text: Du côté des œuvres audiovisuelles, Björk ne se limite pas au cinéma. Elle collabore avec son conjoint Matthew Barney pour le film expérimental "Drawing Restraint 9" en 2005. Pour ses propres vidéo-clips, Björk fait appel à des réalisateurs renommés, notamment Michel Gondry qui a signé sept réalisations, mais aussi Sophie Muller, Stéphane Sednaoui, Spike Jonze, Chris Cunningham, Michel Ocelot ou encore Jean-Baptiste Mondino. Elle fait aussi appel à des artistes qui ne sont pas habitués des vidéo-clips (certains n'avaient d'ailleurs jamais réalisé le moindre film avant) : Alexander McQueen, Nick Knight, M/M (Paris) (graphistes français), Eiko Ishioka (graphiste japonaise), Lynn Fox (collectif de graphistes), John Kricfalusi (animateur), Gabríela Friðriksdóttir, Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin (photographes).


title: Björk

text: En photographie, Björk pose pour les photographes les plus en vogue, tels que Jean-Baptiste Mondino.


title: Björk

text: Enfin, elle met souvent en avant son goût pour la mode d'avant-garde, qu'elle met notamment en avant lors de ses apparitions en concert ou à la télévision mais aussi sur les pochettes de ses albums. Elle a rencontré de nombreux stylistes parmi lesquels Alexander McQueen, qui a signé la pochette d"'Homogenic" et pour qui elle a collaboré pour une installation intitulée "Angel", présentée à Avignon en 2000. De même, sur la pochette de l'album "Post" et pour la tournée du même album, elle a porté des robes du créateur Hussein Chalayan, lequel a en outre participé au livre "Björk". Elle a également rendu culte une « robe-cygne » conçue par la Macédonienne Marjan Pejoski, qu'elle a portée sur la pochette de "Vespertine", durant la tournée de cet album, lors de la projection du film "Dancer in the Dark" au Festival de Cannes 2000 et lors de la des Oscars en 2001. Elle a porté d'autres créations de Pejoski, dont une « robe lampion rose » lors de la remise des prix du Festival de Cannes 2000. Au sujet de la mode, Björk clame que et regrette .


title: Björk

text: Björk a également collaboré avec la marque japonaise Comme des Garçons, le duo néerlandais Viktor & Rolf, le couturier américain Jeremy Scott ou encore le créateur Bernhard Willhelm, qui a signé la sculpture sur la pochette de l'album "Volta".


title: Björk

text: Elle apparaîtra aussi, imité par la drag-queen Katya, dans l'émission "Rupaul's Drag Race" en 2016.


title: Björk

text: Jusqu'aux années 2000, Björk reste discrète voire muette sur ses opinions, notamment politiques, qui n'apparaissent dans son œuvre qu'à partir de "Medúlla" (2004), dont la fin de la chanson "" fait référence à George W. Bush et Oussama ben Laden, qu'elle met implicitement dans le même lot.


title: Björk

text: Dès 1998, elle participe toutefois à une vidéo pour "Free Tibet". Dix ans plus tard, le , lors de son unique concert en Chine, à Shanghai, juste après avoir chanté "Declare Independence" (chanson déjà politisée puisqu'elle y exprime son soutien à l'indépendance des îles Féroé et du Groenland envers le Danemark), et juste avant de quitter la scène, elle s'écrie (soit ). Aucun média chinois ne reprend cette information. De même, Björk scande lors d'un autre concert à Tokyo, ce qui lui vaut une déprogrammation du festival serbe EXIT. À la suite des remous provoqués en Chine, elle y est interdite de concert.


title: Björk

text: En 2005, elle participe au "Live 8", série de concerts organisée pour faire pression sur les dirigeants du G8 pour qu'ils effacent la dette publique des pays les plus pauvres. Björk se produit alors au Japon, accompagnée de Matmos, un octuor japonais et Zeena Parkins, pour jouer , dont "". Do As Infinity, Good Charlotte et McFly jouaient au même concert.


title: Björk

text: En , devant le marasme économique subi par l'Islande en raison de la crise financière mondiale, elle prône l'adoption de l'euro par l'Islande, ce qui impliquerait l'adhésion de son pays à l'Union européenne. D'autre part, elle participe à la création d'un fonds d'aide destiné à relancer l'économie islandaise.


title: Björk

text: En 2010, elle s'élève contre la privatisation des ressources géothermiques de son pays, recevant le soutien de l'eurodéputée Eva Joly.


title: Björk

text: En , elle soutient les membres du collectif punk féministe russe Pussy Riot qui ont été arrêtées à Moscou : « En tant que musicienne et mère j'aimerais exprimer mon désaccord féroce concernant leur emprisonnement dû à une protestation pacifique [...] Les autorités russes devraient les laisser rentrer chez elles auprès de leurs familles et de leurs enfants ». Elle leur dédie la chanson "Declare Independence" lors d'un concert à Helsinki.


title: Björk

text: Björk a un fils, Sindri Thorsson, né le de son union avec Eldon Jónsson ("Þór Eldon" en islandais), alors guitariste des Sugarcubes, groupe dont elle était la chanteuse.


title: Björk

text: Après leur séparation, plusieurs de ses relations ont été médiatisées, dont celle avec le compositeur Goldie et celle avec le photographe Stéphane Sednaoui.


title: Björk

text: Björk a ensuite une fille, Isadora, née le , avec son compagnon Matthew Barney, artiste-réalisateur américain. Ils se sont séparés en 2013.


title: Björk

text: Le , un fan obsédé, Ricardo López, poste un colis piégé à l'acide à la maison de Björk à Londres puis se suicide, mais le paquet est intercepté par la Metropolitan Police Service. López laisse un film qu'il a réalisé lors du processus de création de la bombe à l'acide qui était destinée à créer de sévères cicatrices sur le visage de la chanteuse ainsi que sur son torse. Les dix-huit premières heures de la bande vidéo exposent l'obsession de López pour Björk, la construction du dispositif, ses idées sur l'amour et d'autres sujets, ainsi que des remarques racistes envers l'ex-petit ami de Björk, Goldie. La vidéo se poursuit après l'envoi de la bombe et se termine avec une vue de López se rasant la tête, appliquant de la peinture sur son visage et se suicidant par balle face à la caméra.


title: Björk

text: Dans ses rares commentaires publics sur cet événement, Björk a dit plus tard qu'il s'agissait d'une épreuve très difficile émotionnellement, et que celle-ci avait bouleversé sa vie et son quotidien à Londres. Selon elle, cela explique également en partie pourquoi elle a finalement choisi de quitter la scène au Royaume-Uni pour de bon, rejeter son image « mignonne » et commencer à écrire de façon plus personnelle avec "Homogenic" (1997).


title: Björk

text: Björk a reçu de nombreuses récompenses et nominations, dont les plus importantes sont les suivantes :


title: Appare Jipangu!

text: À la fin de l’époque Edo, Yusura, 15 ans, exerce la profession d’"effaceuse de tristesse". Tout bébé elle a été abandonnée sous un arbre avec un sabre magique, qui transforme la tristesse des gens en énergie. Elle a été élevée en tant que fille unique d’une famille de pharmaciens. Très peu féminine, elle sauve un jour un jeune garçon du nom de Samon, qui vient vivre dans la maison de ses parents...


title: Sécurisexe

text: Le sexe sans risque (SSR), sexe à moindre risque (, ) ou sécurisexe est un mode de relations sexuelles qui minimise les risques de contracter une infection sexuellement transmissible (en particulier le SIDA).


title: Sécurisexe

text: Les techniques du sécurisexe vont de l'utilisation du préservatif à la limitation du nombre de partenaires, en passant par des pratiques sexuelles n'impliquant pas de pénétration, comme l'axilisme.


title: Sécurisexe

text: Il existe plusieurs façons, pouvant le plus souvent être associés, permettant de réduire de façon variable le risque de transmission des IST.L'utilisation de drogues récréatives, y compris les boissons alcoolisées facilite en effet la prise de risques, notamment dans les pratiques sexuelles.


title: Sécurisexe

text: Le contact avec le sang, les sécrétions vaginales, le liquide séminal et le sperme peut être évité par diverses méthodes :


title: Sécurisexe

text: Comme le risque de la transmission des IST dans diverses activités sexuelles est un continuum plutôt qu'une dichotomie simple de risqué/sécurisé, le personnel sanitaire en Amérique a commencé à parler de « sexe plus sûr » ("safer sex") plutôt que de « sexe sûr » ("safe sex"). Cependant, dans la plupart des autres pays, y compris le Royaume-Uni et l'Australie, le terme « sexe sûr » continue d’être employé par les éducateurs de sexologie. Peut-être parce que par une adhérence stricte à ces techniques les risques les plus dangereux d'attraper les IST sont estimés par certains comme négligeables ou du moins socialement acceptables. Le Canada utilise le terme plus neutre de « sécurisexe ».


title: Sécurisexe

text: Quelques conservateurs s'opposent au mouvement de « sexe plus sûr » parce qu'il favorise ce qui, selon eux, est un comportement immoral et à haut risque, c’est-à-dire le sexe et la promiscuité en dehors du mariage. Ces opposants prédisent des augmentations plutôt que la diminution de risque de contracter une IST. Selon eux, la meilleure manière d'éviter la maladie sexuelle est l’abstinence avant le mariage suivi de la fidélité mutuelle perpétuelle.


title: Sécurisexe

text: Ceux qui soutiennent le sécuri-sexe précisent qu'il faut éduquer les gens à un âge jeune pour être efficace, une notion qui réveille encore une opposition plus lourde des conservateurs, étant donné le tabou concernant la sexualité des enfants.


title: Pic d'Adam

text: Le pic d'Adam (singhalais "Sri Pada" ou "Samanala", tamoul "Sivanolipatha Malai", arabe "Al-Rohun") est un des sommets les plus importants de l'île du Sri Lanka. Conique et haut de , il est considéré comme un lieu saint par les hindous shivaïtes, les bouddhistes et les musulmans.


title: Pic d'Adam

text: Il est situé au sud-ouest de l'île, dans le district de Ratnapura, à une quarantaine de kilomètres au nord-est de Ratnapura. La petite ville de Nuwara Eliya, dans le district voisin, sert souvent de base à son ascension.


title: Pic d'Adam

text: Les pèlerins hindous font l'ascension des milliers de marches qui mènent au sommet de façon à l'atteindre pour le lever du soleil et voir la forme triangulaire de son ombre balayer la campagne environnante. Cette ascension dure plusieurs heures et se fait généralement au mois d'avril.


title: Pic d'Adam

text: Au sommet de la montagne, on trouve, creusée dans la roche, une cavité de presque deux mètres, censée être une empreinte de pas. Les hindous y voient la trace du passage de Vishnu, ou encore de Shiva. Pour les musulmans il s'agit de l'empreinte que fit le pied d'Adam, lorsqu'il sortit du Jardin d'Éden, dont l'île de Ceylan est très proche symboliquement, et tomba sur Terre, ce qui explique le nom donné à la montagne. Pour les bouddhistes il s'agit de l'empreinte de pied de Bouddha, et on trouve d'autres origines encore, qui attribuent l'empreinte à Shiva ou même à Saint Thomas.


title: Pic d'Adam

text: Ibn Battûta est le premier auteur à relater son ascension, au , il confirme la présence de chaînes de fer installées comme main courante et qui avaient été décrites par Marco Polo.


title: Pic d'Adam

text: Le pic d'Adam n'est cependant pas le point culminant de l'île, qui est le mont Pidurutalagala, avec .


title: Pan

text: Dans la mythologie grecque, Pan (en grec ancien , anciennement selon certains écrits, ou, analogiquement, de ; d'une racine IE du sens de « gonfler », « faire croître ») est une divinité de la nature, protecteur des bergers et des troupeaux. Il est souvent représenté comme une créature chimérique, mi-homme mi-bouc, à l'image des satyres dont il partage la compagnie.


title: Pan

text: Pan, dont le nom reconstruit est "*Péh₂usōn", est l'un des rares noms divins attribuables à la période commune des Indo-Européens.


title: Pan

text: Avant de devenir le , Pan est un dieu-lune dont la spécialisation ultérieure serait peut-être due à ses cornes considérées comme des croissants de lune. Le dieu Lune serait également lié au pastoralisme par la pratique du pâturage nocturne.


title: Pan

text: On a supposé qu'il correspond au dieu védique Pushan dont il partagerait l'étymon "*peH₂-" . Ce lien entre Pan et Pushan a été identifié pour la première fois en 1924 par le chercheur allemand Hermann Collitz. A. et B. Rees l'ont rapproché de l'irlandais "Cúroí" qui est, selon Ph. Jouët, un ancien dieu Lune.


title: Pan

text: Le composé "Aigípan" pourrait avoir signifié initialement et être à l'origine de son nom.


title: Pan

text: D'après l’"Hymne homérique" qui lui est consacré, il est le fils d'Hermès et d'une qui n'est pas nommée. Il naît sur le mont Cyllène en Arcadie. Il est si laid, avec ses cornes, sa barbe, sa queue et ses pattes de bouc, que sa mère, effrayée, l'abandonne et s’enfuit. Hermès le recueille et l'emmène sur le Mont Olympe où tous les dieux l'accueillent. Selon l'auteur, ce serait l'origine de son nom : « tous » ("pan") les dieux sont réjouis.


title: Pan

text: Selon d'autres versions, il passe pour le fils de Zeus et de Callisto, de Zeus et de Thymbris, d'Apollon et de Pénélope, d'Hermès et Pénélope ou d'Ulysse lui-même. Cette ascendance atypique qui relie Pan à Pénélope pourrait résulter d'une confusion entre deux personnages du même nom, Pénélope étant à l'origine une nymphe qui fut ensuite confondue avec l'épouse d'Ulysse.


title: Pan

text: Afin de concilier ces variantes, certains auteurs imaginent plusieurs Pan : deux chez Eschyle (fils de Zeus et Cronos) et jusqu'à une quinzaine de Pan différents chez Nonnos de Panopolis. Les uns seraient issus du Pan primordial (alors considéré comme le fils de la nymphe-chèvre Amalthée et le frère de lait de Zeus), les autres seraient nés d'Hermès par les nymphes Sosé et Pénélope.


title: Pan

text: Sur l’Olympe, sa laideur finit par déranger, Pan s'exile sur terre, parmi les mortels, les bergers, les chevriers et les animaux.


title: Pan

text: Ovide fait de Pan un dieu champêtre lié à la musique. Pan cherche à conquérir Syrinx qui s’enfuit dans les marais où ses sœurs la transforme en roseau afin de la cacher au dieu. Pan croyant l’avoir capturée s’aperçoit qu’il ne tient dans ses bras que des roseaux. Il soupire et le roseau émet un son mélodieux par lequel il aura l’impression de posséder à jamais la Naïade disparue. En juxtaposant des roseaux de tailles différentes, il fabrique un instrument qu’il baptisera du nom de la nymphe, Syrinx, ou flûte de Pan.


title: Pan

text: Ovide (Métamorphoses, livre XI, 146-193) relate le duel entre Pan et Apollon. Pan vit sur les versants du mont Tmolus. C'est là qu'au son de ses pipeaux légers, Pan attire les nymphes d'alentour. Il ose préférer ses pipeaux à la lyre. Il défie Apollon et le dieu du mont est pris pour juge de ce combat inégal. Pan souffle dans ses pipeaux rustiques et charme, par ce son l'oreille grossière de Midas présent à ce combat. Apollon, à son tour, joue de sa lyre et charme Tmolus qui le déclare vainqueur. Les nymphes et les bergers applaudissent. Midas condamne le jugement ; Apollon le punira en lui donnant des oreilles d'âne.


title: Pan

text: Pan est également lié à la fécondité et la sexualité. Il est connu pour ses pouvoirs sexuels. Dion de Pruse raconte que Pan aurait appris la masturbation à son père Hermès, et l'aurait par la suite enseignée aux bergers.


title: Pan

text: La plupart des récits de Pan impliquent ses amours :


title: Pan

text: Pan est le dieu principal de l'Arcadie. Les Grecs considéraient ses habitants comme des . Pan était le protecteur des Arcadiens.


title: Pan

text: Dans "La Clé des Songes", Artémidore d’Éphèse explique que rêver du dieu Pan habillé en citadin est un signe de malheur, tandis que rêver du dieu dans son costume naturel est porteur de bonnes nouvelles.


title: Pan

text: Pan protégeait les troupeaux, tant domestiques que sauvages. Les abeilles étaient également sous sa protection, ainsi que la côte où les pêcheurs poursuivaient leurs activités.


title: Pan

text: Paradoxalement, Pan est également le dieu et le protecteur des chasseurs. Il était lui-même un chasseur comme le rappelle son hymne homérique : .


title: Pan

text: Du dieu Pan dérive le mot "panikos" qui a ensuite donné . Une peur que l'on qualifie de panique est une peur qui déborde la raison et la pensée logique. La panique de Pan est une peur collective, elle est liée à la foule hystérique en raison de la capacité qui lui était attribuée de faire perdre l'humanité aux guerriers en plein combat.


title: Pan

text: Dans ses traités militaires, Énée le Tacticien parle de la condition du guerrier avant le combat, préparé à toute attaque et, soudain, il suffit d'un bruit, d'un écho et le soldat ne reconnait plus les siens, il ne reconnait plus son appartenance, l'armée est désorganisée et les guerriers d'un même camp finissent par se faire la guerre entre eux. Le rôle de Pan est de semer la panique parmi les guerriers.


title: Pan

text: Certains récits relatent la peur que dégageait le dieu :


title: Pan

text: Selon Hérodote, Pan est considéré comme faisant partie des plus anciens dieux en Égypte. À l'inverse, il fait partie des dieux en Grèce, son culte n'arrivant que plus tardivement. En Grèce, le centre du culte de Pan était l'Arcadie où il partage, avec Zeus, le principal sommet de la région, le mont Lycée.


title: Pan

text: Le culte de Pan fut introduit en Attique après la bataille de Marathon. Le mythe raconte qu'à la veille de la bataille, les Athéniens envoyèrent un héros messager en direction de Sparte, Phidippidès, afin de demander l'aide des Spartiates dans la guerre contre les Perses. Les Spartiates célébraient alors les "Karneia", ce qui impliquait une trêve militaire jusqu'à la pleine lune suivante. Les forces spartiates ne pourraient partir qu'après un délai de dix jours. Consterné, Phidippidès rentra à Athènes. Sur le chemin, il traversa les montagnes d’Arcadie, dans lesquelles il vit apparaitre le dieu Pan. Le dieu lui annonça alors qu'il accorderait son aide aux Athéniens. Contre toute attente, les Athéniens remportèrent la bataille de Marathon. Ils décidèrent donc d'instaurer le culte de Pan à Athènes. En tant que dieu primitif, les Athéniens ne l'installèrent pas au sein de la cité mais dans les rochers, dans ce qu'on nomme le "peripatos".


title: Pan

text: À partir de ce moment-là, son culte se répand dans toute la Grèce, spécialement dans des grottes, par exemple l'antre Corycien au-dessus de Delphes.


title: Pan

text: Ses attributs sont la Flûte de Pan (syrinx), le bâton du berger, la couronne et le rameau de pin, ainsi que les cornes, les pattes de bouc .


title: Pan

text: Le caractère mortel de Pan est interprété comme une représentation du cycle des saisons, et du passage de la belle saison à l'automne puis à l'hiver.


title: Pan

text: Le christianisme s'inspira de l'apparence et du caractère sulfureux de ce dieu très populaire, et le dénigra en octroyant ses attributs au démon, pour lutter contre le paganisme. Quand le paganisme antique prit manifestement fin, un cri, tiré de Plutarque et sorti de son contexte, traversa l'Empire romain :


title: Pan

text: Né dans les bois de l'Arcadie, la région la plus isolée du Péloponnèse, Pan est vénéré par la population locale, qui lui attribue des éléments pastoraux. À l'origine, il ressemble à un bouc redressé sur ses pattes arrière ; puis, au fil du temps, son humanité apparaît, et finalement il ne conserve que deux cornes cachées dans sa chevelure. Les satyres partagent avec Pan des attributs communs, et suivront eux aussi une certaine humanisation : ils sont identifiables par leur barbe et leurs cheveux hirsutes, des oreilles pointues d'équidés, une longue queue chevaline et leur sexe est généralement en érection Les satyres apparaissent comme de jeunes rustres, exprimant la brutalité érotique de la jeunesse.


title: Pan

text: Sans faire l'objet d'un culte héroïque, la signification de son nom semble indiquer l'étendue de sa puissance, et les philosophes stoïciens identifiaient ce dieu avec l'Univers ou du moins avec la nature intelligente, féconde et créatrice.


title: Pan

text: Chez Plutarque, on le trouve plus proche des héros que des dieux, puisqu'il aurait été mortel. Cet auteur raconte que le pilote égyptien d'un navire entendit une voix venue du rivage de Paxos qui criait son nom (« Thamous ») et lui demandait d'annoncer que « le grand Pan est mort » ; toutefois Salomon Reinach propose une autre interprétation de ce mythe : la voix aurait dit « "Thamous, Thamous, Thamous le très-grand" » ( en grec ancien) « "est mort" », faisant référence aux lamentations rituelles des Syriens de l'époque à propos d'Adonis, également appelé « Thamous ».


title: Pan

text: Il est identifié par Platon à Protogonos.


title: Liste des maladies

text: Cette liste de maladies regroupe les principales familles de maladies.


title: Brion (Yonne)

text: Brion est une commune française située dans le département de l'Yonne en région Bourgogne-Franche-Comté. C'est un village de 600 habitants situé en plein cœur de l'Yonne dont le hameau se nomme la Fourchotte.


title: Brion (Yonne)

text: Située à quasi égale distance de Sens et Auxerre, Brion est une commune fortement agricole légèrement vallonnée et bordée par la forêt d'Othe. Le village est articulé autour de l'église Saint-Phal récemment rénovée et d'un lavoir attenant à une source. Plusieurs commerces y sont implantés avec entre autres un garage-station-service, et un affinage de fromages (spécialités : saint-florentin et soumaintrain).


title: Brion (Yonne)

text: Brion a un hameau appelé situé à quelques kilomètres à l'ouest.


title: Brion (Yonne)

text: Brion est à 1 h 30 de Paris et Dijon et à moins de 3 h de Marseille par la proximité de la gare de Laroche-Migennes. La forêt d'Othe, au nord, offre de belles promenades à pieds ou à cheval avec la proximité d'étangs (les étangs de Saint-Ange). Au sud, l'Yonne, l'Armançon et le canal de Bourgogne offrent également de beaux paysages.


title: Brion (Yonne)

text: Brion est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Brion (Yonne)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Migennes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Brion (Yonne)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (84,3 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (84,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (78,5 %), forêts (11,8 %), zones agricoles hétérogènes (5,1 %), zones urbanisées (3,9 %), prairies (0,7 %).


title: Brion (Yonne)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Brion (Yonne)

text: On retrouve la trace du nom de Brion sous la forme "Brio", en 1147. À l'époque, le village dépendait de l'abbaye cistercienne des Escharlis, qui bénéficiait d'une charte octroyée par le seigneur Jean d'Arcy avant son départ en croisade en 1189.


title: Brion (Yonne)

text: Les comtes de Joigny, situés à de là, étaient également seigneurs de Brion.


title: Brion (Yonne)

text: Les Le Bouc, vassaux des comtes de Joigny, firent don aux habitants de Brion des bois environnants. La commune inclut cinq ZNIEFF : Son habitat déterminant est composé de landes, fruticées, pelouses et prairies ; on y trouve aussi des bois.


title: Gustave Doré

text: Gustave Doré, né le à Strasbourg et mort le à Paris, dans son hôtel de la rue Saint-Dominique, est un illustrateur, caricaturiste, peintre, lithographe et sculpteur français.


title: Gustave Doré

text: Gustave Doré est né le au 5 (aujourd'hui 16) rue de la Nuée-Bleue à Strasbourg.


title: Gustave Doré

text: Il est le fils de Pierre Louis Christophe Doré, ingénieur des Ponts et Chaussées, né à Coblence le 23 thermidor de l’an de la République, et d’Alexandrine Marie Anne Pluchart, née à Paris le . Ils eurent deux autres fils, Ernest, né à Épinal le , qui deviendra compositeur et employé de banque et Émile Paul, né deux ans après Gustave, futur général. La famille Doré vivait sur de bons revenus ce qui permettra à Gustave de s’adonner pleinement à son art. Gustave Doré noua un lien très fort avec sa mère pendant toute sa vie, celle-ci était remplie d’orgueil face au talent de son fils qu’elle qualifia souvent de génie. Ce soutien était moins partagé par son père qui le destinait à une carrière moins précaire et souhaitait l'inscrire à l'École polytechnique. En 1834, la famille Doré s'installe au 6 rue des Écrivains, près de la cathédrale gothique.


title: Gustave Doré

text: Dès l'âge de cinq ans, Gustave Doré, doté d'un sens pointu de l'observation, montre un talent singulier pour le dessin. Dès l'obtention de sa première palette de peinture, la nuit venue, il peint en vert une poule qui terrifia toute la ville. Sa grande curiosité lui permet de multiplier les croquis éclectiques (scènes intimes ou urbaines, mythologiques ou de l'Antiquité). Gustave entre dans la classe de la pension Vergnette, place de la Cathédrale, comme interne où il commence à illustrer ses cahiers d'écolier et des lettres qu'il écrit à ses parents et amis. Il réalise ses premières caricatures, prenant pour objet son entourage. Son imagination fertile se nourrit de lectures et d'inspirations précoces exceptionnelles pour son âge. Doré dessine M. Fox, une série de six dessins à la mine de plomb inspirés par l'œuvre de Grandville.


title: Gustave Doré

text: Avec un ton humoristique et vivace, il enchaîne le dessin de scènes indépendantes en utilisant l'anthropomorphisme, il s'inspire notamment de Cham et de Rodolphe Töpffer, surtout de ses « histoires en estampes ». Doré apprend également le violon, qu'il maîtrise très vite et dont il jouera toute sa vie. En 1840, à l'occasion du quadri-centenaire de l'invention de l'imprimerie et de l'inauguration d'une statue de Gutenberg à Strasbourg, il propose à ses camarades d'école de reproduire le cortège historique. Il organise le tout, décore les chars et conduit le char de la guilde des peintres-verriers. Cet épisode inaugural a marqué rétrospectivement l'artiste et ses biographes. En 1841, le père de Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, polytechnicien, est nommé ingénieur en chef des Ponts et Chaussées de l'Ain et la famille Doré s'installe à Bourg-en-Bresse. L'enfant aux dons précoces est un très bon élève du collège mais il se fait encore davantage remarquer par ses caricatures et ses dessins inspirés du monde bressan qui l'entoure. Il trouve une inspiration dans les décors gothiques et les maisons du Moyen Âge de Bourg.


title: Gustave Doré

text: À l'âge de , en 1845, ses premières œuvres à être publiées sont trois dessins lithographiés à la plume par l'imprimerie Ceyzeriat de Bourg dont "La Vogue de Brou". La même année il réalise "Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor" un album de 16 pages.


title: Gustave Doré

text: La famille de Gustave Doré descend à l'hôtel Louvois, rue de Richelieu à Paris, en septembre 1847 pour ce qui devait être un court séjour. Tandis que son père s'absente, Doré part rencontrer Charles Philipon, directeur de la maison d'édition Aubert&Cie et fondateur des journaux satiriques "La Caricature" (interdit par les lois sur la presse de 1835) et "Le Charivari" pour lui montrer ses nombreux travaux. Ces journaux ont dévoilé bon nombre d'illustrateurs dont Paul Gavarni et Honoré Daumier.


title: Gustave Doré

text: Charles Philipon propose alors un contrat de trois ans à Gustave Doré, âgé de , lui permettant la réalisation d'une page hebdomadaire de dessins dans le nouvel hebdomadaire "Le Journal pour rire". Cet accord ne voit le jour qu'après six mois de délibérations avec le père de Gustave toujours fortement opposé à ce que son fils devienne artiste. Il donne finalement son approbation, notamment grâce à l'appui de madame Doré en faveur de son fils. La signature du contrat est conditionnée à la poursuite de ses études et à une juste rétribution. Le contrat à peine signé, Philipon publie "Les Travaux d'Hercule", le premier ouvrage lithographié officiel de l'artiste, dans la collection des « Jabot » chez l'éditeur Aubert. Comme le précise Thierry Groensteen, "Les Travaux d'Hercule" s'inscrivent . Cet album montre un trait souple, à la plume et à l'encre lithographique sur la pierre, avec un maximum de trois cases par page et des légendes brèves qui font allusion au comique parodique des dessins. De cet enchaînement de cases surgissent mouvement, durée et dynamisme.


title: Gustave Doré

text: L'éditeur parisien demande à Gustave Doré de venir s'installer à Paris où à partir de 1847, il suit les cours du lycée Charlemagne. Il sera logé chez madame Hérouville, une amie de sa mère, rue Saint-Paul. Il partagera son temps entre les cours et les caricatures pour le "Journal pour rire" dès 1848. Gustave Doré arrive en plein essor de la presse (grâce à la mécanisation), des caricatures et des romans-feuilletons. Le mois de marque sa première publication dans le journal avec le tirage du "Beau jour des Étrennes". Pour composer ses caricatures, il se nourrit de sa vie quotidienne au lycée et de l'actualité bouillonnante de l'époque.


title: Gustave Doré

text: Malgré son jeune âge, Gustave Doré fait preuve d'un caractère indépendant et se forge un réseau important dans les milieux qu'il fréquente. Le , son père meurt des suites d'une maladie foudroyante, il ne l'avait pas revu depuis que celui-ci lui avait donné son consentement pour travailler auprès de Philipon. La veuve Doré et ses trois fils s’installent à Paris dans l’hôtel particulier situé au 73, rue Saint-Dominique (au numéro 7, aujourd'hui) dont Alexandrine Doré vient d’hériter. Il profite du Salon libre pour y exposer deux de ses dessins à la plume : "Le Nouveau Bélisaire et une scène d’ivrognes" et "L’union fait la force". Par ailleurs il peint sa première toile "Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête".


title: Gustave Doré

text: Son deuxième album, "Trois artistes incompris et mécontents […]", sort de presse vers 1851, suivi des "Des-agréments d’un voyage d’agrément", et tout au long de la décennie il lithographie des suites comiques ("Ces Chinois de Parisiens", "Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu’à nos jours") et collabore au journal "L’Illustration".


title: Gustave Doré

text: Les deux albums "Trois artistes incompris et mécontents" et "Des-agréments d'un voyage d'agrément" sont publiés chez Aubert. Libéré de l'inspiration de Rodolphe Töppfer et du respect des cadres, Gustave Doré réalise des vignettes librement disposées avec plusieurs dimensions. La pluralité de la composition des pages, ses innovations et ses variantes graphiques se déploient surtout dans "Des-agréments d'un voyage d'agrément". Sa technique fait appel au dessin direct sur la pierre avec le crayon lithographique.


title: Gustave Doré

text: À partir de 1851, tout en exposant ses toiles, il réalise quelques sculptures de sujets religieux et collabore à diverses revues dont le "Journal pour tous". En 1851, il expose son premier tableau, "Pins sauvages", au Salon.


title: Gustave Doré

text: Il est convié à la cour par Napoléon III en 1854, il profite alors de la vie mondaine parisienne qu’il affectionne. Au Salon, sa première œuvre religieuse, "L’Ange de Tobie", est acquise par l’État pour la somme de . Fort de son expérience graphique, Doré se lance dans la peinture d’histoire avec "La Bataille de l’Alma", présentée au Salon de 1855 avec deux paysages. Sa toile "Le Meurtre de Riccio" est refusée par le jury.


title: Gustave Doré

text: De plus en plus reconnu, Gustave Doré illustre, entre 1852 et 1883, plus de cent vingt volumes qui paraissent en France, mais aussi en Allemagne, en Angleterre et en Russie. Il achève plusieurs albums lithographiques ("La Ménagerie parisienne", "Les Différents Publics de Paris").


title: Gustave Doré

text: En 1852, il illustre avec une main de peintre, "Le Juif errant", un poème mis en musique de Pierre Dupont, une œuvre de rupture dans son parcours artistique et dans l'histoire de la gravure sur bois. Délaissant la gravure sur cuivre ordinairement privilégiée, Gustave Doré choisit la technique du bois de teinte (gravure d'interprétation). Cette dernière permet une palette infinie de tons, très proche des effets picturaux. Le bois de teinte permet de dessiner directement au lavis et à la gouache sur des blocs de bois de bout (coupés en tranches perpendiculairement au tronc) dont la surface dure est travaillée au burin. Doré a formé sa propre école de graveurs. Chaque planche de l'œuvre, avec une courte légende issue du poème, est une œuvre de peinture. Le format important de l'ouvrage permet le passage aux films in-folio. L'image est indépendante du texte. Cette œuvre connaît un grand succès public.


title: Gustave Doré

text: La guerre de Crimée lui inspire son quatrième récit graphique, "L'Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie". Lors de la campagne de Crimée, il réalise, en 1854, à la fois comme auteur et comme illustrateur, "Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie", une charge contre ce pays avec qui la France et l'Angleterre étaient entrées en guerre. Considéré comme le dernier des albums de « bandes dessinées » de Gustave Doré, le seul ouvertement politique, il est réalisé dans un contexte d'un large mouvement nationaliste avec le début de la guerre de Crimée et réanime le cliché occidental de la barbarie russe.


title: Gustave Doré

text: Constitué de plus de 500 vignettes, remettant en cause les codes de la mise en page et du dessin, ce violent pamphlet politique résume l'histoire sanglante de la Russie des origines jusqu'à l'époque contemporaine de Gustave Doré. Le caractère démesuré des scènes de guerres, de massacres, d'assassinats, de tortures provoque plus le sourire que des grimaces d'effroi. La jubilation est à l'honneur tant sur le plan verbal que graphique. Comme le souligne David Kunzle, « Doré met ses fantaisies graphiques au diapason de ses extravagances verbales, se livrant aux joies du calembour à un point tel que c'est souvent la perspective d'un jeu de mots qui justifie le choix d'un épisode. »


title: Gustave Doré

text: C'est un album qui préfigure la bande dessinée, où il joue sur le décalage entre le texte et l'illustration, et où il utilise d'étonnantes astuces graphiques.


title: Gustave Doré

text: Paul Lafon, écrivain et éditeur, dont il avait fait la connaissance chez Philipon, accepte à sa demande d'illustrer les œuvres de Rabelais. En 1854, l'ouvrage est publié chez Joseph Bry avec 99 vignettes et 14 planches hors texte gravées sur bois. Cette édition abordable, avec une faible qualité d'impression et un format modeste (un grand in-octavo) n'est pas à la hauteur des ambitions fortes de Gustave Doré. En 1873 il illustre une autre version des "Œuvres de Rabelais".


title: Gustave Doré

text: À peine de retour de vacances familiales en Suisse, Doré prend la route de Biarritz en compagnie de Paul Dalloz et Théophile Gautier qui le soutient vivement dans ses critiques d’art. Il fait une incursion en Espagne, en vue d’illustrer "le Voyage aux eaux des Pyrénées" (1855) de son ami Hippolyte Taine. L’illustration, en 1855 de "Les Cent Contes drolatiques" d'Honoré de Balzac d’Honoré de Balzac (près de 600 dessins) confirme sa réputation d’illustrateur.


title: Gustave Doré

text: En 1859, il collabore à la décoration de la salle du personnel de l'hôpital de la Charité de Paris, partiellement reconstruite au musée de l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris.


title: Gustave Doré

text: Gustave Doré souhaite déployer son talent dans l'illustration des grandes œuvres de la littérature, souffrant du mépris observé envers la caricature et le dessin d'actualité. Il va lister la trentaine de chefs-d'œuvre dans le genre épique, comique ou tragique de sa bibliothèque idéale en souhaitant les illustrer dans le même format que "Le Juif errant", "L'Enfer" de Dante, les "Contes" de Perrault, Don Quichotte, Homère, Virgile, Aristote, Milton ou Shakespeare.


title: Gustave Doré

text: Les éditeurs refusent de réaliser ces publications luxueuses d'un trop grand coût. Gustave Doré doit auto-publier l'œuvre de Dante en 1861. Le succès critique et populaire salue la congruité saisissante des gravures sur le texte. Un critique affirmera que :


title: Gustave Doré

text: De 1861 à 1868, il illustre la "Divine Comédie" de Dante. Doré triomphe notamment en publiant "L’Enfer" en 1861, ouvrage luxueux chez Hachette. Doré expose en même temps au Salon trois grandes peintures d’après la Divine Comédie, dont sa toile monumentale "Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer", des dessins, un paysage et des photographies d’après ses bois dessinés, avant leur gravure.


title: Gustave Doré

text: La plupart des critiques reprocheront, à partir de cette date, et de manière récurrente à sa peinture de n'être qu'une illustration agrandie. En effet la peinture de Gustave Doré a influencé l'illustration de ses ouvrages de littérature par le choix des formats, le sens de la composition, la mise à l'honneur du décor et par son art de la mise en scène. Gustave Doré multiplie les points de vue, en plongée, contre-plongée, plans panoramiques ou frontaux avec une recherche d'efficacité maximale de l'image. Gustave Doré est le premier illustrateur à avoir utilisé l'image comme un ressort essentiel du suspense. Selon Ray Harryhausen, célèbre concepteur d’effets spéciaux, En effet, dans les gravures qu'il consacre à la ville de Londres, avec ses gares et sa foule permanente, le regard se positionne de manière à agripper et suivre le mouvement constant.


title: Gustave Doré

text: En 1862, il publie chez l’éditeur Hetzel les "Contes" de Perrault ainsi que "L’Album" de Gustave Doré, son dernier recueil de lithographies.


title: Gustave Doré

text: Un grand voyage en Espagne avec le baron Charles Davillier pour le compte du journal "Le Tour du monde" lui permet de se documenter en vue de son "Don Quichotte" (1863, voir le tome 2), entrepris en à Baden-Baden en compagnie du graveur Héliodore Pisan. Outre les publications périodiques, du voyage d'Espagne sera tiré un livre : "L'Espagne", de Charles Davillier avec 309 gravures sur bois de Doré, publié en 1874. Et les planches sur les combats de taureaux seront republiées ultérieurement sous le titre La Tauromachie de Gustave Doré.


title: Gustave Doré

text: Dans les années 1860, il illustre la Bible et "L’Enfer" de Dante. En 1866, sa monumentale sainte Bible en deux volumes (voir aussi le tome 2) est publiée ainsi que "Paradise Lost" de Milton (chez Cassell) consacrent sa réputation en Angleterre.


title: Gustave Doré

text: En même temps, Doré mise de plus en plus sur la peinture. En avril, il s’installe dans un nouvel atelier, beaucoup plus vaste, 3, rue Bayard ().


title: Gustave Doré

text: Il effectue en 1861 et 1862 un voyage en Espagne avec le baron Jean Charles Davillier. Le récit en sera publié dans la revue "Le Tour du monde", avec des gravures, véritables documents sur la vie quotidienne dans ce pays, ainsi que les corridas.


title: Gustave Doré

text: Il fréquente alors la société mondaine et élargit ses activités picturales il compose de grands tableaux comme "Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer" (1861 - – musée de Brou), "L'Énigme" (au musée d'Orsay) ou "Le Christ quittant le prétoire" (1867-1872 - — musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg).


title: Gustave Doré

text: Après deux demandes effectuées par Saintine, le , il est décoré en tant que Chevalier de la Légion d'honneur.


title: Gustave Doré

text: En 1863, il participe à la première édition de la Société nationale des beaux-arts.


title: Gustave Doré

text: À l’occasion de la visite de la reine d’Angleterre à l’Exposition universelle de Paris, il a fait la connaissance du journaliste londonien William Blanchard Jerrold, avec lequel il collabore activement autour de 1870.


title: Gustave Doré

text: En 1869, à Londres, où sa "Bible" connaît un immense succès, une "Doré Gallery" ouvre au 35, New Bond Street, pour laquelle il produit de nombreux tableaux religieux qui iront ensuite jusqu’aux Etats-Unis.


title: Gustave Doré

text: En 1870, il s’engage dans la Garde nationale pour défendre Paris de l’armée prussienne et réalise plusieurs toiles patriotiques jusqu’en 1871. Pendant la Commune de Paris, il se réfugie à Versailles. Il publie "London: A Pilgrimage" de Blanchard Jerrold, en 1872, son art de la composition atteint son apogée dans ce véritable reportage sur le Londres de la fin du où toutes les classes sociales sont présentes, son inspiration est particulièrement éclatante dans la description des bas-fonds londoniens..


title: Gustave Doré

text: Multipliant en même temps dessins et illustrations en tous genres (fantastique, portraits-charges), sa notoriété s'étend à l'Europe, il rencontre un immense succès en Angleterre avec la "Doré Gallery" ouverte à Londres en 1869.


title: Gustave Doré

text: En 1875, l'illustration du poème de Samuel Taylor Coleridge : "The Rime of the Ancient Mariner" ("La Complainte du vieux marin") publié à Londres par la Doré Gallery est un de ses plus grands chefs-d'œuvre.


title: Gustave Doré

text: Il meurt d'une crise cardiaque à , le , en laissant une œuvre imposante de plus de dix mille pièces, qui exercera par la suite une forte influence sur nombre d'illustrateurs. Son ami Ferdinand Foch organise les obsèques à Sainte-Clotilde, l'enterrement au Père-Lachaise et un repas d'adieu au 73 rue Saint-Dominique.


title: Gustave Doré

text: Sa mère meurt en 1879. De manière paradoxale, Gustave Doré a abordé son œuvre d'illustrateur dans le costume d'un peintre tandis que sa peinture a été constamment jaugée selon son talent d'illustrateur. Ce jugement a terriblement affecté Gustave Doré, désespérant d'être reconnu en tant que peintre. Pendant tout son parcours artistique, Gustave Doré avait un engagement égal dans la peinture et dans l'illustration sans y voir d'incompatibilité. Il faudra attendre ses dix dernières années pour qu'il n'aborde l'illustration que comme une activité lui permettant de financer « ses couleurs et ses pinceaux ».


title: Gustave Doré

text: La remarque de Marie Jeanne Geyer résume parfaitement le parcours artistique de Gustave Doré :


title: Gustave Doré

text: On reconnaît l'œuvre de Gustave Doré par ses gravures pourtant il a très peu gravé lui-même durant sa vie bien que très à l'aise avec cette technique. Il laissait à d'habiles graveurs, dont Adolphe Gusman, le soin de le faire. Ses propres créations d'estampes, de lithographie ou d'eau forte représentent un pourcentage très faible par rapport à son œuvre d'illustrateur, son intérêt pour ces techniques correspond à la vogue dont ont bénéficié celles-ci successivement au moment où Doré les a pratiquées.Gustave Doré illustra plus d'une centaine d'ouvrages, en particulier :


title: Gustave Doré

text: Ainsi que des ouvrages sur la tauromachie :


title: Gustave Doré

text: Contrairement à ce qui est dit parfois, Gustave Doré n'illustra aucun des "Voyages extraordinaires" de Jules Verne. On note la disparition d’une série de 12 tableaux de l'artiste. Parmi les grands interprètes et collaborateurs contemporains de Doré, on compte Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker, Héliodore Pisan.


title: Gustave Doré

text: En 1931, Henri Leblanc publie un catalogue raisonné qui recense illustrations, 68 titres de musique, 5 affiches, 51 lithographies originales, 54 lavis, 526 dessins, 283 aquarelles, 133 peintures et 45 sculptures.


title: Gustave Doré

text: « Paris tel qu'il est », un ensemble de douze toiles colossales aujourd'hui perdues. Doré a failli les vendre à deux Américains vers 1853.


title: Gustave Doré

text: Gustave Doré est la source d'inspiration directe ou indirecte de plusieurs générations d'illustrateurs, mais également de cinéastes ("Le Voyage dans la Lune" de Georges Méliès en 1902, "" d'Henry Otto en 1924, "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau en 1946, "" de George Lucas en 1977, "Les Aventures du baron de Münchhausen" de Terry Gilliam en 1988).


title: Divorce

text: Le divorce est la rupture officielle d'un mariage civil ou religieux liant précédemment deux personnes ou plusieurs en cas de polygamie. En droit il se distingue de la séparation de fait, sans conséquence juridique, et de la séparation de corps qui est reconnue juridiquement mais qui laisse subsister le mariage. À ne pas le confondre avec l'annulation de mariage qui consiste à déclarer que celui-ci n'a jamais eu lieu.


title: Divorce

text: En Grèce antique, le divorce existe sous des formes diverses suivant les cités. À Athènes, il peut être obtenu par consentement mutuel ou sur l'initiative de l'un des conjoints. Quand il est demandé par le mari, il prend la forme d'une répudiation : il suffit au mari de renvoyer sa femme du domicile conjugal, sans qu'il lui soit besoin de se justifier. En pratique, la dot constitue un frein puissant : lorsque le mariage est dissous, la femme récupère sa dot — sauf en cas d'adultère — avec un intérêt de 18 %. De son côté, celle-ci a le droit de demander le divorce elle-même, mais le plus souvent la requête se faisait par l'intermédiaire de son tuteur légal (père, frère ou tout autre parent masculin) : la demande, dûment motivée, est alors déposée auprès de l'archonte qui l'examine et choisit de lui donner suite ou non. Les mauvais traitements constituent un motif valable de séparation, mais non l'infidélité du mari. Il semble qu'il ait été assez mal vu pour une femme de demander le divorce : Euripide fait ainsi dire à sa Médée : « le divorce ternit la réputation d'une femme, et elle ne peut pas, elle, répudier son conjoint ». Le mariage ayant pour but de perpétuer la lignée masculine, les enfants restent sous la garde de leur père après le divorce. À l'époque hellénistique, le divorce est davantage formalisé : des documents légaux prennent acte du divorce et en déterminent les conséquences. La disposition la plus importante concerne la dot, restituée à l'ex-épouse. Celle-ci n'a cependant jamais droit à une quelconque part des biens du ménage.


title: Divorce

text: Chez les Romains, le divorce a été pratiqué. Au début, le droit de divorcer était réservé aux hommes, mais très rapidement les femmes obtiennent ce droit. Le mariage qui était dans un premier temps un rituel religieux et social se désacralise comme le reste de la société romaine. Il était codifié dans le droit. À la fin de l'Empire, le divorce devient à peine formel, car pour des raisons de simplification, le mariage est assimilé à un contrat. Les célibataires restant cependant défavorisés par la loi (impôt…). Au début du Moyen Âge, le mariage n'est pas consacré et les contrats écrits tombent en désuétude. Le mariage ne permet que de sceller des alliances. Il est donc considéré comme normal de pouvoir rompre le mariage.


title: Divorce

text: Certaines lois barbares prévoient ainsi :


title: Divorce

text: L'Église catholique romaine n'est guère favorable au divorce et considère le mariage comme indissoluble. Cependant, les règles en la matière apparaissent surtout dans des décisions des conciles particuliers, qui n'abordent souvent que des cas particuliers et apportent des réponses contradictoires.


title: Divorce

text: Pendant longtemps, deux doctrines s'opposent.


title: Divorce

text: C'est la thèse de l'indissolubilité absolue qui l'emporte par la suite, devenant même la seule défendue au .


title: Divorce

text: L'Église tend à renforcer le caractère sacré du mariage, ainsi que son corollaire, l'indissolubilité. Cette position est fondée sur le fait que le mariage entre un homme et une femme est à l'image de l'alliance conclue entre Dieu et son peuple, son Église. Il est donc fondé sur la fidélité réciproque des époux pour une alliance qui dure jusqu'à la mort de l'un des deux.


title: Divorce

text: Ainsi, en 805, elle rend obligatoire le passage devant un prêtre. Cependant, quelques années plus tard, la présence de seuls témoins laïcs est acceptée. En 1215, lors du IVe concile du Latran, le mariage devient un sacrement. L'indissolubilité fait l'objet de textes pontificaux repris dans les Décrétales de Grégoire IX.


title: Divorce

text: À partir de cette époque, l'indissolubilité du mariage est considérée comme absolue jusqu'à la mort des époux. L'Église admet seulement la séparation de corps (parfois appelée "divortium"), qui interdit un nouveau mariage.


title: Divorce

text: En 1563, l'Église catholique confirme le statut de sacrement du mariage, pour contrer les Églises protestantes qui elles autorisent le divorce. En France, le pouvoir royal et les tribunaux confirment cette position.


title: Divorce

text: Néanmoins, sous l'Ancien Régime, la justice prononçait très régulièrement des séparations de corps et de biens, sans pour autant que le divorce soit autorisé. Les « "Séparations" » étaient prononcées aux causes de « négligence, inconduite, débauche, mauvais traitements ».


title: Divorce

text: À la fin de l'Ancien Régime, des philosophes comme Voltaire, notamment dans son "Dictionnaire philosophique", ou encore Montesquieu, sont favorables au divorce.


title: Divorce

text: Au Siam (actuelle Thaïlande), à l'époque du Royaume d'Ayutthaya (1350-1767), le divorce était relativement aisé. Le mari rendait sa dot à sa femme et les enfants étaient partagés : ceux de rang impair (le , le , le , etc.) restaient avec leur mère, ceux de rang pair (le , le , etc.) avec leur père. Les divorcés pouvaient se remarier immédiatement.


title: Divorce

text: Les Philippines et le Vatican sont aujourd'hui les deux seuls États dont les législations interdisent le divorce, après que le Chili en 2004 et Malte en 2011, l'ont autorisé. Ainsi, un référendum, organisé le 28 mai 2011 à Malte sur la légalisation du divorce pour les couples mariés séparés depuis 4 ans et plus quand le bien-être des enfants est assuré, a donné 53 % de « oui ».


title: Divorce

text: Plusieurs tentatives législatives ont été rejetées aux Philippines pour légaliser le divorce, mais l'état actuel de l'évolution des mœurs laisse penser que sa légalisation n'est qu'une question de temps


title: Divorce

text: En Suisse, environ 51,4 % des couples divorcent, et environ 90 % par un divorce à l'amiable. La particularité de la législation Suisse est, d'une part, qu'elle ne reconnaît pas le divorce par faute et, d'autre part, qu'elle autorise le divorce sans que la procédure ait été suivie par un avocat.


title: Divorce

text: Une loi autorisant le divorce est promulguée en 1792 pendant la Révolution et abrogée en 1816 sous la Restauration. Il est rétabli en juillet 1884.


title: Divorce

text: Une loi du régime de Vichy du restreint les possibilités du divorce (il ne peut avoir lieu dans les trois ans suivant le mariage). Elle est abrogée à la Libération par l'ordonnance du .


title: Divorce

text: Après la Première Guerre mondiale, le nombre de divorces en France croît. Il se stabilise à par an dans les années 1930 avant d'augmenter à nouveau après la Seconde Guerre mondiale, jusqu'en 1946, où on en compte (nouveauté, ce sont davantage d'hommes qui demandent le divorce et on compte en 1946, 60 % de plus de demandes motivées par l'adultère féminin que masculin). Il décroît ensuite jusqu'en 1955, pour retrouver le chiffre de par an.


title: Divorce

text: Le délai de viduité (période pendant laquelle une femme ayant divorcé ou devenue veuve ne peut pas se remarier) a été abrogé en 2004.


title: Divorce

text: La Loi sur le divorce est la loi fédérale régissant le divorce au Canada.


title: Divorce

text: Le gouvernement fédéral peut légiférer en matière de mariage et de divorce en vertu de l’art. 91 (26) de la Loi constitutionnelle de 1867 . Le divorce peut être défini comme étant la « rupture légale du mariage civil prononcée par un jugement, à la demande de l’un des époux ou à celle des deux époux lorsque la demande est conjointe ».


title: Divorce

text: La Loi sur le divorce prévoit une pension alimentaire au profit de l’enfant à l’art. 15.1 L.D. L’enfant issu d’un mariage peut recevoir une pension alimentaire s’il correspond à la définition d’ « enfant à charge » de la loi. Une ordonnance alimentaire pour un époux est prévue à l'art. 15.2 de la loi.


title: Divorce

text: Le mariage ayant une dimension sacrée dans la plupart des religions, la rupture de ce lien (le divorce) est une question dont les religions se préoccupent fortement.


title: Divorce

text: Par ailleurs, . La "consommation" se définit comme le rapport sexuel entre les époux .


title: Divorce

text: Le judaïsme admet la séparation à condition que les deux époux y aient consenti. Le principe est donc le divorce par consentement mutuel. Cette séparation prend la forme d'une procédure de "libération" émanant du mari, souvent perçue à tort comme une répudiation par la remise du guett.


title: Divorce

text: L'Église catholique considère le mariage religieux comme un sacrement que les époux se confèrent mutuellement (et non le prêtre). Il repose sur quatre piliers : les époux s'engagent librement dans le mariage ; ils s'engagent à la fidélité, et à la fécondité ; et ils s'engagent ainsi pour toute leur vie. Le sacrement de mariage est donc indissoluble : le droit canon indique ainsi que le mariage conclu et consommé ne peut être dissous par aucune puissance humaine ni par aucune cause, sauf par la mort. Si le mariage n'est pas consommé il peut être reconnu comme étant nul par le Pontife Romain pour une juste cause, à la demande des deux parties ou d'une seule, même contre le gré de l'autre. Le droit canon fait mention de la « reconnaissance de nullité du sacrement de mariage » sous certaines conditions (par exemple le défaut de consentement) ; dans ce cas, l'Église se borne à constater que le sacrement n'était pas valide "ab initio" ; il est réputé n'avoir jamais été prononcé. C'est alors affirmer qu'il n'a jamais existé.


title: Divorce

text: Dans les Églises orthodoxes, il existe des procédures permettant de divorcer et de se remarier religieusement. Celles-ci considèrent que le droit - l'interdiction du divorce - ne peut l'emporter sur le bien des époux. Au cas où un mariage échoue, l'Église doit pouvoir trouver une solution selon l'économie et constater cet échec. Il revient à l'évêque de constater cette situation et de prononcer le divorce au cas par cas et sans que sa décision soit source, en quelque sorte, d'une jurisprudence.


title: Divorce

text: Les Églises protestantes de théologie libérale considèrent que tous les chrétiens ayant le droit au pardon de Dieu, "a fortiori" il est normal que l'Église accorde le pardon aux divorcés, donc ces protestants acceptent de bénir une nouvelle union. De plus, le protestantisme libéral note que le mariage n'est pas un sacrement (ce qui est le cas dans les Églises catholiques et orthodoxes) mais une bénédiction. Par là même, une bénédiction n'a pas une force en soi et la notion d'indissolubilité n'est pas présente de la même manière qu'elle l'est pour un sacrement. Les Protestants plus conservateurs sont beaucoup plus réticents face à un remariage lorsque le divorce n'a été motivé ni par l'adultère du premier conjoint (privilège matthéen), ni par le départ d'un ex-conjoint non-croyant (privilège paulin). Pour les conservateurs, le mariage n'est certes pas à définir comme un sacrement, à la manière des catholiques et des orthodoxes, mais il n'en demeure pas moins une institution divine dont l'Église ne peut pas disposer à sa guise.


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text: Les hommes comme les femmes ont la possibilité de divorcer dans l'islam. L'islam connaît la répudiation des femmes par les hommes mais aussi, si les conditions requises sont remplies, le divorce demandé par la femme.


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text: Le mariage dans la tradition musulmane n'est pas plus que le divorce vu comme la rupture d'un sacrement, mais le mariage y est vu comme un contrat conclu entre deux personnes consentantes. Le divorce, s'il est une chose possible, ne doit se produire qu'en dernier recours.


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text: Dans les pays de droit musulman, pour qu'un divorce soit permanent il suffit de répudier sa femme (la jurisprudence musulmane a toutefois entériné la répudiation en une seule fois dans quasiment tous les pays musulmans, bien que cette pratique coutumière soit, à la lettre, contraire à la charia). La tradition accepte qu'un homme qui divorce de sa femme peut la reépouser encore 2 fois s'il ne la répudie qu'une fois à chaque fois (son intention seule compte). À la troisième répudiation, il ne peut plus la réépouser sauf si elle se remarie avec un autre (avec qui elle doit consommer le mariage) et qu'elle en divorce.


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text: La mesure de la propension d'une cohorte à divorcer est appelée la divortialité.


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text: Si les statistiques ne sont pas toujours précises, il est estimé, en France, qu'un mariage sur trois se termine par un divorce, la proportion tendant à se rapprocher d'un sur deux pour les grandes villes.


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text: Les sciences sociales, dont la sociologie, s'intéressent au phénomène du divorce. Les sociologues tentent de comprendre et d'expliquer les causes sociales du divorce ainsi que de situer ce phénomène dans le temps et dans l'espace qu'il occupe.


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text: Dès le début du , la question est débattue par Émile Durkheim qui déclare qu'« il ne reste plus rien de ce que nous appelons mariage ». Durkheim voit d'un mauvais œil la suppression des « règles et disciplines » garanties par le mariage.


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text: Les sociologues s'intéressent également à la hausse du taux de divorce dans les sociétés modernes et tentent de comprendre pourquoi ce phénomène a subi une hausse si marquée. Ils cherchent aussi à identifier des facteurs déterminants, afin d'expliquer le phénomène du divorce.


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text: Le démographe Louis Henry observe également en 1952 un certain « accroissement de la fréquence des désunions », qui s'explique selon lui d'abord par la baisse de la mortalité. Il écrit : « le décès d'un des époux rompt par veuvage des unions qui, avec une mortalité plus faible, auraient été rompues par le divorce ou la séparation ». Lorsqu'il ajuste les statistiques dont il dispose pour éliminer l'effet de l'accroissement de l'espérance de vie, il observe néanmoins toujours une augmentation du nombre de divorces, qu'il impute à « la seule évolution des mœurs ».