title: Dragon Ball

text: Outre les jeux vidéo, "Dragon Ball" est aussi décliné en une multitude de produits, à partir de la diffusion japonaise de l"anime", en 1986. De nombreuses séries de cartes à collectionner sont éditées (Carddass, cartes à collectionner), ainsi que de nombreux modèles de figurines ("Chara Puchi"). L'univers de "Dragon Ball" est également adapté pour des jeux de société, des jeux de combats, des casquettes, des vêtements, des sets de table, des peluches, mais aussi des bonbons et snacks.


title: Dragon Ball

text: Plus de après sa création, "Dragon Ball" est encore la source de nombreuses conversions vidéo-ludiques sur toutes les générations de consoles de jeux. Ils sont pour la plupart des jeux de combat. Suivant généralement la trame du manga, il arrive que certains jeux apportent des aventures inédites : en 1993, "Dragon Ball Z Gaiden", uniquement commercialisé au Japon, apporte en bonus deux OAV inédits en plus du jeu lui-même ("cf. "). Ces OAV seront en bonus remasterisés plus tard dans "" en 2010.


title: Dragon Ball

text: Au cours de son histoire, la licence Dragon Ball a généré d'importants revenus pour ses exploitants. Parmi ceux-ci figure la société nippone Bandai qui a produit de nombreux modèles de figurines des différents personnages du manga. L'entreprise a notamment créé sa marque Bandai Tamashii Nations pour y loger la fabrication de figurines de collection haut de gamme visant à rencontrer les centres d'intérêts du public adulte. C'est au catalogue de Bandai Tamashii Nations que vous retrouverez la gamme Dragon Ball Z SH Figuarts, une figurine articulée de référence pour les collectionneurs.


title: Dragon Ball

text: Il existe deux séries d"'artbooks". La première s'intitule "Dragon Ball – The Complete Illustrations", initialement commercialisée au Japon en 1995 qui a été traduite et imprimée aux États-Unis par VIZ Media en 2008. Elle contient toutes les 264 illustrations à colorier d'Akira Toriyama qui ont été publiées en couverture dans le magazine "Weekly Shōnen Jump", des bonus et les couvertures des 42 tomes. Elle inclut également une entrevue avec Akira Toriyama sur ses travaux. Au Japon, elle a été commercialisée en sept volumes. Sa traduction, intitulée "Le Grand livre de Dragon Ball" , est commercialisée en France en . L'autre est intitulée "Dragon Ball GT – Perfect Files", commercialisée en et par "Jump Comics Selection" de Shueisha. Elle inclut des informations concernant l'œuvre, des galeries d'illustration et plus encore. Elles ont été publiées depuis de nombreuses années et de nouveau en .Une nouvelle collection de bande dessinée, nommée "Dragon Ball Z", a été lancée par Shūeisha en , et s'est achevée en . Elle reprend des images de la série animée, montées en cases tel un manga. Dans la mesure du possible, l"anime comics" reprend souvent exactement les positions et angles de vue de chaque case du manga. Des passages sont rajoutés ou légèrement modifiés pour la série télévisée qui ne sont pas présents dans l'œuvre originale. La répartition par chapitres est plus espacée, il y en a trois ou quatre par volume contre une dizaine pour le manga. La série a été répartie en arcs pour son adaptation en "anime comics", il n'y a donc pas de titres pour les volumes, seulement le nom de l'arc exploré et le numéro du volume concernant cette partie.


title: Dragon Ball

text: En France, cette collection a été lancée en par Glénat. Les sept premières parties ont été éditées en intégralité. Pour une plus grande cohérence entre ce format et le manga, la même traductrice a été mise à contribution.


title: Dragon Ball

text: "Dragon Ball" trouve sa première inspiration dans le conte chinois tao-bouddhiste "La Pérégrination vers l'Ouest". La série conserve plusieurs éléments comme le nom du héros : Son Goku (référence au roi des singes de la légende) et les objets magiques comme le nuage de transport (Kinto-un), le bâton de combat extensible (Nyoï-Bô) et l'éventail (Basshô). "Dragon Ball", ou tout du moins Son Goku, existe dans l'esprit d'Akira Toriyama depuis très longtemps : les premières ébauches de l'adaptation de ce conte, nommées "Gum Gum Punch Songoku!" et "Journey to West", ont été réalisées alors qu'il n'était pas encore un "mangaka" confirmé. Bulma et Oolong, figurent déjà dans ces histoires. "Dragon Boy" et "Tongpoo", des histoires courtes réalisées juste avant "Dragon Ball", sont aussi assez proches des aventures de Son Goku.


title: Dragon Ball

text: Passionné par les films de Jackie Chan, Akira Toriyama a en tête d'écrire une histoire fondée sur le kung-fu. En , il imagine un court manga du nom de "Dragon Boy", racontant l'histoire d'un jeune guerrier qui escorte une princesse et qui est aidé par un petit dragon sortant d'une boule de cristal. Le succès de ce manga l'incite à mettre un terme à "Slump" et l'inspire pour créer une nouvelle série "Dragon Ball".


title: Dragon Ball

text: Akira Toriyama n'est pas le premier auteur à s'être inspiré du conte "La Pérégrination vers l'Ouest". Osamu Tezuka, "mangaka", sortit effectivement "La Légende de Songoku" en 1952. On y retrouve notamment des éléments similaires, comme le personnage à la queue de singe, le nuage volant ou encore le bâton magique télescopique. Au-delà de ces éléments et quelques autres, les deux séries restent très différentes l'une de l'autre.


title: Dragon Ball

text: En 1996, la série laisse un grand vide dans le cœur de ceux qui l'ont suivie depuis plus de dix ans, si bien que la Toei décide de donner une suite à "Dragon Ball Z". "Dragon Ball GT" prolonge les aventures des personnages créés par Akira Toriyama pendant qui ne sont pas adaptés du manga. Akira Toriyama n'en écrit pas l'histoire mais participe néanmoins au graphisme de certains personnages. De ce fait "Dragon Ball GT" ne fait pas partie de la chronologie officielle de l'œuvre, il s'agit d'une sorte de suite alternative au manga. L'auteur quant à lui conçoit des incursions des personnages de "Dragon Ball" qu'il affectionne le plus dans sa nouvelle œuvre "Neko Majin", puis réalise, en 2006, "Cross Epoch", un mélange entre "Dragon Ball" et "One Piece", en collaboration avec Eiichirō Oda.


title: Dragon Ball

text: En 2008, l"'anime " célèbre le retour des personnages à l'écran pour une aventure inédite, en guise d'amuse-bouche avant "Dragonball Evolution", l'adaptation cinématographique américaine du manga, réalisée par James Wong et sortie le , mais surtout à "Dragon Ball Z Kai", réadaptation de "Dragon Ball Z". En effet, une nouvelle version de la série animée "Dragon Ball Z" est créée cette même année : "Dragon Ball Z Kai". Cette dernière diffère de l'original, d'abord techniquement en étant réalisée en format HD, mais aussi en se voulant le plus fidèle possible au manga d'origine, étant expurgée de toutes les longueurs rajoutées par la production lors de l'adaptation (faisant ainsi passer le nombre d'épisodes de 291 à 165). cette dernière a été légèrement censurée lors des premiers épisodes, dès la sortie japonaise.


title: Dragon Ball

text: La véritable suite du manga et de la série animée d'origine est "Dragon Ball Super" (malgré les derniers épisodes de "Dragon Ball Z"). Cette série, dont le scénario est supervisé par Akira Toriyama, est diffusée depuis le au Japon et le en France.


title: Dragon Ball

text: Lors de la création de la série, Akira Toriyama travaille pour l'éditeur Shūeisha. La prépublication de "Dragon Ball" débute le dans le 51 de la revue japonaise "Weekly Shōnen Jump". Le caractère authentique des personnages et l'atmosphère pittoresque contribuent au succès considérable de ce récit. C'est en que sort le premier "tankōbon", et une adaptation télévisée de la série apparaît sur Fuji TV le . Rapidement, Son Goku devient la vedette de spots publicitaires et Akira Toriyama est invité dans bon nombre d'émissions télévisées japonaises. Cependant, n'existant plus que par et pour "Dragon Ball", Toriyama étouffe. Pour pouvoir s'échapper de ses obligations, l'auteur dessine quelques courts récits parallèles à l'univers de "Dragon Ball". Mais ces récits sont de plus en plus difficiles à réaliser. Le temps manque et, malgré l'aide de ses collaborateurs du Studio Bird, Toriyama est obligé de se consacrer exclusivement aux aventures de Son Goku. Toriyama décide de mettre fin à sa série après cinq ans de succès. Il commence par vieillir les personnages et leur fait vivre une ultime aventure où ils combattent le Mal incarné sous la forme du démon Piccolo Daimaô. Mais Shūeisha, l'éditeur de "Dragon Ball", refuse l'arrêt de la série. Toriyama finit par céder à la pression et conçoit une suite, mais celle-ci n'est pas produite suffisamment vite pour que Toeï Animation, producteur de la série animée "Dragon Ball", en réalise l'adaptation. La série "Dragon Ball" s'arrête au et une nouvelle série intitulée "Dragon Ball Z" commence le , toujours sur Fuji TV. Grâce au tournant "Dragon Ball Z", le manga connait un succès phénoménal et confère à Toriyama une notoriété internationale. La série évolue et on constate qu'entre les "animes Dragon Ball" et "Dragon Ball Z", l'approche est radicalement différente : "Dragon Ball", racontant la jeunesse de Son Goku, présente un ton essentiellement léger et loufoque (en dépit de moments tragiques), tandis que "Dragon Ball Z", mettant en scène Son Goku adulte et père de famille, se focalise plus sur une surenchère de combats spectaculaires, la dimension humoristique étant désormais cantonnée à de brefs intermèdes.


title: Dragon Ball

text: Malgré ce succès, Toriyama n'en est pas moins lassé des aventures de ses héros. Ainsi, il alourdit les intrigues, faisant de l'arc "Freezer" le plus lent de la saga "Dragon Ball". La série chute peu à peu dans les sondages. Toriyama lance en parallèle une nouvelle série, "Cashman", mais celle-ci est loin de connaître le succès de "Dragon Ball". L'auteur retrouve un second souffle et la série aussi : l'arc des cyborgs de l'armée du Ruban rouge est un des plus complexes et des plus réussis. Mais à nouveau la créativité connaît un déclin, tandis qu'il reprend les mêmes schémas narratifs d'un arc à l'autre, puis introduit des concepts de plus en plus extravagants et incongrus lors de l'arc final. En 1992, Toriyama songe à conclure "Dragon Ball" à l'issue du combat contre Cell mais l'échec éditorial de "Cashman" le décide de nouveau à poursuivre les aventures de Son Goku. Finalement, Toriyama mène "Dragon Ball" tambour battant jusqu'en . La prépublication du manga se termine dans le 25 "Weekly Shōnen Jump". Le quarante-deuxième et dernier volume relié du manga sort en .


title: Dragon Ball

text: La saga "Dragon Ball" a été le premier grand succès commercial et le premier succès planétaire du manga. "Dragon Ball" a été traduit dans un grand nombre de langues, notamment en coréen, italien, chinois, français, catalan et espagnol. Les anglophones ont été les derniers à découvrir le manga. Selon Olivier Richard, auteur d'une biographie d'Akira Toriyama, "Dragon Ball" est le « symbole du triomphe international de la bande dessinée japonaise ». Le journal "Le Figaro" précise que "Dragon Ball" fait office de titre historique trente ans après sa création et demeure « l'une des plus grandes épopées de la bande dessinée, un véritable mythe moderne, le "Star Wars" du manga », selon les propos d'Olivier Richard. C'est néanmoins grâce au très grand succès de la série télévisée "Dragon Ball Z" que Toriyama a acquis une énorme renommée internationale. À l'image de "Star Wars", l'univers de "Dragon Ball" est la source d'inspiration de nombreuses créations dérivées, à caractère professionnel ou amateur, allant de la "fan fiction" au film "live" en passant par de nombreux "dōjinshi".


title: Dragon Ball

text: Le succès international de "Dragon Ball" a permis à Akira Toriyama de devenir l'un des "mangakas" les mieux payés du Japon. Selon le critique Daizaburo Okumoto, le style original et immédiatement reconnaissable de Toriyama dans la façon de faire se mouvoir des animaux à la manière d'humains est unique. De plus, un grand nombre de "mangakas" de la génération ultérieure ont été inspirés à des degrés divers par "Dragon Ball" ou Akira Toriyama de manière générale. C'est ainsi qu'Eiichirō Oda, Masashi Kishimoto ou encore Hiro Mashima ont laissé entendre qu'ils étaient fans de l'œuvre de Toriyama.


title: Dragon Ball

text: Pour le quarantième anniversaire du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en , Akira Toriyama reçoit un prix honorifique après être pourtant arrivé en tête du vote des auteurs concernant le Grand prix de la ville d'Angoulême ; cela provoque une polémique lors du palmarès, car l’Académie devait choisir son lauréat en tenant compte du vote. En 2018, à l'occasion des de la bande dessinée, la Maison de la BD à Blois organise une série de manifestations autour de la genèse de "Dragon Ball".


title: Akira Toriyama

text: Son œuvre la plus célèbre, "Dragon Ball", connaît un très grand succès mondial. En 2007, les Japonais le classent troisième « meilleur manga de tous les temps » à l'occasion du dixième anniversaire du Japan Media Arts Festival, derrière "Slam Dunk" et "JoJo's Bizarre Adventure".


title: Akira Toriyama

text: En 1981, il remporte le prix Shogakukan Manga Award du meilleur manga "shōnen" avec "Dr Slump", qui est vendu à plus de 35 millions d'exemplaires au Japon. Il a été adapté en une série d'anime à succès, avec un deuxième anime créé en 1997, 13 ans après la fin du manga. Sa série suivante, "Dragon Ball", est devenu l'un des mangas les plus populaires au monde. Après avoir été vendus entre 250 et 300 millions d'exemplaires dans le monde entier, il s'agit d'un des mangas les plus vendus de tous les temps, considéré comme l'une des principales raisons de la période où la circulation du manga était à son maximum entre le milieu des années 1980 et le milieu des années 1990. À l'étranger, les adaptations en dessins animés ont eu plus de succès que le manga et ont contribué à renforcer la popularité de ces dessins dans le monde occidental.


title: Akira Toriyama

text: Après être entré au lycée en spécialité art, Akira Toriyama ne souhaite pas faire d'études supérieures et préfère se lancer dans la vie active ; il a confiance en lui et se sent capable de devenir auteur de bande dessinée professionnel. Contre la volonté de ses parents, Toriyama quitte le circuit scolaire et trouve un travail comme illustrateur pour une agence de publicité. Mais il sera vite considéré comme marginal du fait de ses retards intempestifs, de son comportement, de sa manière de s'habiller, ou encore de son incapacité à se lever à l'heure. Au bout de deux ans de travail, il finit par démissionner.


title: Akira Toriyama

text: Akira Toriyama se retrouve au chômage, sans argent ; ses parents lui donnent de quoi s'acheter des cigarettes et boire un café. Dans l'un de des cafés qu'il fréquente, il tombe sur un concours manga et décide d'y participer sans faire preuve d'une grande ambition en envoyant une histoire comique à la fin du concours. Toriyama tente à nouveau sa chance avec un magazine de prépublication de manga pour adolescents, et envoie son histoire, "Awawa World", en toute confiance. Il ne gagnera aucun prix. Un nouveau concours se présente au Shōnen jump, un magazine de prépublication de manga pour adolescents ; il envoie une nouvelle histoire, "Mysterious Rain Jack", et ne remportera à nouveau aucun prix, la Shūeisha n'ayant pas les droits pour publier une parodie sur "Star Wars". Il continuera à persévérer à la suite d'un appel de Kazuhiko Torishima, le directeur de la maison d'édition Hakusensha, qui deviendra plus tard son rédacteur en chef.


title: Akira Toriyama

text: Chaque mois des années 1970, le magazine reçoit de jeunes mangakas voulant se faire connaître dans ce milieu professionnel. Un petit nombre d'entre eux sont sélectionnés pour apparaître dans le classement, pour le reste des candidatures les employés doivent choisir un candidat ayant un potentiel afin de le prendre sous son aile. Trouvant en Akira Toriyama un certain potentiel, Kazuhiko Torishima lui envoya un télégramme : « Tu as un don, appelle-moi vite, signé Torishima. » Il commence alors à travailler avec lui. Au bout de 2 ans d'entraînement avec Torishima, devenu connu pour avoir été l’éditeur d'Akira Toriyama pendant la période de "Dr Slump" et pendant la première moitié de "Dragon Ball", Akira Toriyama voit sa toute première histoire publiée, "Wonder Island", qui est un échec. Il écrit de nombreuses histoires qui ne se révèleront pas concluantes. Cependant Torishima prend confiance en lisant le premier épisode d'une histoire intitulée "Docteur Slump" ; le personnage secondaire, Arale, étant beaucoup plus charismatique que le professeur Slump, personnage principal de l'histoire, il propose Arale comme personnage principal, ce qu'il refuse car le "shônen" manga est destiné aux garçons. Il lui demande alors de faire une histoire courte mettant en scène Arale, et de l'admettre comme un personnage principal si l'accueil était favorable à l'annexe. L'histoire a du succès et gagne en popularité grâce à la publication hebdomadaire de "Slump" de 1980 à 1984, pour laquelle il remporte le Prix Shōgakukan en 1982 dans la catégorie "shōnen". La série comique "Dr. Slump" suit les aventures d’un professeur pervers et de son petit robot super-puissant Arale. Son éditeur alors précise : « Il a commencé la série à 25 ans alors qu’il vivait encore à la maison avec ses parents, mais lorsque la série s’est terminée en 1984, il était une superstar du manga.»


title: Akira Toriyama

text: En 1981, le manga Dr "Slump" lui a valu le Shogakukan Manga Award pour la meilleure série de "shōnen" ou de "shōjo" manga de l’année. Une adaptation d'anime très réussie a été diffusée à la télévision de 1981 à 1986, avec une série de remake diffusée de 1997 à 1999. En 2008, le manga s'était vendu à plus de 35 millions d'exemplaires au Japon.


title: Akira Toriyama

text: Six mois après le succès, la publication en série dure alors sept jours : trois à quatre jours pour le scénario et deux jours pour le dessin, un rythme assez pénible pour Akira Toriyama. Il décide d'arrêter la série "Dr Slump". Mais, du fait de son succès, la série ne pouvait pas s'arrêter s'il ne parvenait pas à mieux faire. Il la boucle alors en cinq jours, afin de disposer de deux jours pour trouver une autre histoire qui sera publiée en annexe. S'inspirant des films de Jackie chan, il se lance dans un manga d’aventures à gags, qui se transforme en une série de combats d’arts martiaux. L'histoire courte qu'il réalise ainsi, "Dragon Boy", le conduira à écrire le manga "Dragon Ball."


title: Akira Toriyama

text: Il travaille sur "Dragon Ball" de 1984 à 1995. Pendant ces onze ans, il en dessine 42 volumes, qui comportent 519 chapitres contenant 185 pages chacun (ce qui fait de "Dragon Ball" une œuvre de ). "Dragon Ball" devient un immense succès, et connaît des adaptations animées, des jeux vidéo, des jeux de cartes, etc. La première adaptation en animées s'intitule "Dragon Ball", la deuxième "Dragon Ball Z" et la troisième "Dragon Ball Super" ; cette dernière n’est pas fondée sur son manga, mais Toriyama est toujours impliqué dans la création et la conception de la . Outre sa popularité au Japon, "Dragon Ball" connaît également un succès international, notamment en Asie, en Europe et sur le continent américain, avec du manga "tankōbon" vendus dans le monde.


title: Akira Toriyama

text: Grâce à son sens créatif, Toriyama obtient du travail dans plusieurs projets de jeux vidéo tel que "Dragon Quest". Il conçoit également les personnages de "Chrono Trigger" sur Super Nintendo, des jeux de combat "Tobal n°1" et "Tobal 2" sur PlayStation, et enfin de "Blue Dragon" sur Xbox 360.


title: Akira Toriyama

text: Après "Dragon Ball", Toriyama produit des "one shot" ou de courts récits (de ), tels que "Go! Go! Ackman", "Cowa", "Kajika", "Sand Land" ou encore "Cross Epoch" en collaboration avec Eiichirō Oda.


title: Akira Toriyama

text: Le , Toriyama a fait sa seule apparition promotionnelle aux États-Unis lors du lancement de son homologue nord-américain de "Weekly Shōnen Jump", "Shonen Jump" , à New York.


title: Akira Toriyama

text: En 2008, Toriyama entame une nouvelle collaboration en tant que scénariste, avec Masakazu Katsura (l'auteur de "Video Girl Ai" et "Zetman") au dessin, sur le one shot "Trop forte, Sachié !!" () dont la prépublication débute le dans le du nouveau magazine de Shueisha : "Jump Square". Cette même année, "Blue Dragon" est adapté en série animée et est diffusé en français sur Nickelodeon à partir de . L'année suivante, l'adaptation hollywoodienne "Dragonball Evolution" de "Dragon Ball" sort sur grand écran. Mais le film, peu respectueux du manga et particulièrement mal réalisé, se révèle un échec cuisant tant critique que public. Toriyama et Katsura publient alors un nouveau manga, "Jiya". Attaché à sa vie à la campagne, tous ses mangas se passent dans un même monde à différentes époques, The World, une planète jumelle à la Terre. Les deux histoires faites avec Masakazu Katsura ("Trop forte, Sachié !!" et "Jiya") sont regroupées dans l'album "Katsuraakira".


title: Akira Toriyama

text: En , le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême lui décerne le prix spécial du du Festival. Symbole de l'impact de Toriyama, il est le premier mangaka à être célébré parmi les quarante Grands Prix et autres prix anniversaires. De plus, lors de ce scrutin, il arrive en tête du vote des auteurs.


title: Akira Toriyama

text: En , à l'occasion des 45 ans du magazine "Weekly Shonen Jump", dont il fut un des auteurs vedettes, il publie une nouvelle série, "Jaco the Galactic Patrolman" ("Ginga Patrol Jako") dans le numéro 33. La série est liée aux précédents mangas sur "La patrouille galactique" ("Trop forte, Sachié !!" et "Jiya)" et fait aussi office de préquelle au manga "Dragon Ball."


title: Akira Toriyama

text: Le , le studio japonais Toei Animation annonce qu'il est le scénariste de la série "Dragon Ball Super", suite directe à "Dragon Ball Z".


title: Akira Toriyama

text: Il est mentionné en novembre 2017 dans les Paradise Papers.


title: Akira Toriyama

text: Il est aussi le scénariste du film "" qui sort le .


title: Akira Toriyama

text: Le 9 mai 2021, Akira Toriyama confirme la prochaine sortie d'un nouveau long métrage Dragon Ball Super, au cinéma, pour l'année 2022.


title: Akira Toriyama

text: Toriyama a épousé le Yoshimi Katō, une ancienne artiste manga originaire de Nagoya sous le nom de plume Nachi Mikami, qui l'avait déjà occasionnellement aidé sur "Dr. Slump". Ils ont deux enfants : un fils nommé Sasuke né le , et une fille née en .


title: Akira Toriyama

text: Toriyama vit désormais à Kiyosu, ville où se trouve aussi son atelier.


title: Akira Toriyama

text: Bien que le dessin soit sa passion principale, Toriyama a également une passion pour les voitures et les motos, hérité de son père qui avait l'habitude de faire de la moto et d'exploiter une entreprise de réparation automobile pendant un bref moment, bien qu'il ne comprenne pas les mécanismes lui-même. L'auteur est un amoureux des animaux, ayant gardé de nombreuses espèces d'oiseaux, de chiens, de chats, de poissons, de lézards et de punaises comme animaux de compagnie depuis son enfance. Certains ont été utilisés comme modèles pour les personnages qu'il a créés tels que Karin et Beerus.


title: Akira Toriyama

text: Toriyama a eu une passion pour les modèles en plastique, et a conçu plusieurs pour la marque Beaux - Moulds. Il a également rassemblé des autographes de célèbres artistes de manga, dont plus de 30, dont Yudetamago et Hisashi Eguchi, un passe-temps qu'il a donné à Peasuke Soramame.


title: Akira Toriyama

text: Toriyama admire Osamu Tezuka, notamment "Astro Boy" (1952-1968), et a été impressionné par Walt Disney pour "Les 101 Dalmatiens" (1961), dont il se souvient pour son animation de haute qualité. Les premiers films d'arts martiaux de Jackie Chan ont également eu une influence notable sur ses histoires, en particulier la comédie "Drunken Master" (1978). Toriyama a déclaré qu'il a été influencé par l'animateur et l'adaptation de la série télévisée anime de son propre "Dragon Ball" ; il a ainsi appris que séparer les couleurs plutôt que de les mélanger facilite la tâche du nettoyeur et la coloration des illustrations.


title: Akira Toriyama

text: Le style de Toriyama est extrêmement personnel et reconnaissable, notamment dans la série humoristique "Dr Slump", remplie de jeux de mots, d'humour scatologique et d'insinuations sexuelles. Il contient également de nombreux éléments de science-fiction : extraterrestres, personnages anthropomorphes, voyages dans le temps et parodies d'œuvres telles que "Godzilla" (1954), "Star Trek" (1966-1969) et "" (1977). Toriyama s'amuse également à inclure de nombreuses personnes réelles dans "Dr Slump", telles que ses assistants, son épouse, des collègues, comme Masakazu Katsura, et plus particulièrement son éditeur, , transformé en principal antagoniste de la série (Dr Mashirito).


title: Akira Toriyama

text: Toriyama avait attiré l'attention de Torishima par son utilisation des onomatopées dans "Mysterious Rain Jack", histoire envoyée à "Shōnen Jump" pour un concours ; au lieu d'utiliser des katakanas, un des syllabaires japonais, Toriyama s'était servi de l'alphabet romain qu'il trouvait rafraîchissant.


title: Akira Toriyama

text: Selon Torishima, Toriyama excelle en noir et blanc parce qu’il n'avait pas l'argent nécessaire pour acheter une sélection de trames lorsque il a commencé à dessiner des mangas. Il considère également Toriyama comme un génie de la facilité. Par exemple, dans "Dragon Ball", afin d'avoir moins de travail d'encrage, ses personnages détruisent souvent les paysages et décors lors des combats ; c'est aussi la raison pour laquelle les Super Saiyans ont des cheveux blonds et non noirs. Torishima a aussi affirmé que Toriyama ne dessine que ce qu'il trouve intéressant et qu'il ne se soucie pas de ce que ses lecteurs pensent.


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat, né le à Cunlhat (Puy-de-Dôme) et mort le à Paris dans le arrondissement, est un réalisateur de cinéma et peintre français.


title: Maurice Pialat

text: Après avoir d'abord voulu être peintre, Maurice Pialat réalise au cours des années 1950 et 1960 des courts métrages amateurs puis professionnels. Ce n'est qu'en 1968, à l'âge de 43 ans, qu'il peut tourner son premier long métrage, "L'Enfance nue", une fiction sur un enfant de l'assistance publique tournée avec des acteurs non professionnels. Après la réalisation d'une série pour l'ORTF, "La Maison des bois", il tourne avec Marlène Jobert et Jean Yanne un film qui remporte un premier succès public, "Nous ne vieillirons pas ensemble". Le film suivant en revanche, "La Gueule ouverte", est un échec public et financier et Pialat doit attendre quatre ans avant de pouvoir tourner un nouveau long métrage.


title: Maurice Pialat

text: Dans les années 1980, les films "Loulou", "À nos amours", "Police" et "Sous le soleil de Satan", renouent avec le succès public.  Maurice Pialat a reçu le prix Jean-Vigo pour "L'Enfance nue" (1968), le prix Louis-Delluc et le César du meilleur film pour "À nos amours" (1983) et la palme d'or au festival de Cannes pour "Sous le soleil de Satan" (1987).


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat naît à Cunlhat en Auvergne le . Son père est d'abord marchand de bois, de vin et de charbon, mais est bientôt ruiné et la famille déménage à Courbevoie. L'enfant est surtout éduqué par sa grand-mère à Villeneuve-Saint-Georges.


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat a d'abord voulu être peintre. Il suit des cours d'architecture puis de peinture à l'école nationale supérieure des arts décoratifs pendant la Seconde Guerre mondiale et a exposé son œuvre au Salon des moins de 30 ans à la Libération. Il renonce ensuite à la peinture pour vivre de petits boulots (visiteur médical de 1949 à 1953, représentant de commerce pour les machines à écrire Olivetti de 1954 à 1957, acteur de théâtre).


title: Maurice Pialat

text: Dans les années 1950, il achète une caméra et réalise quelques courts métrages amateurs ("Isabelle aux Dombes", "Drôles de bobines" tourné en 1957 ou "L'Ombre familière" en 1958...) qui lui permettent d'être remarqué par le producteur Pierre Braunberger, lequel produit son premier court métrage professionnel, "L'amour existe" (1960). Pialat réalise deux ans plus tard "Janine" sur un scénario de Claude Berri dans lequel il montre la dérive nocturne de deux amis dans les rues de Paris.


title: Maurice Pialat

text: En 1962, il part en Turquie pour réaliser une série de six courts métrages de commande, "Chroniques turques". À la même époque, il tourne aussi en Arabie saoudite. En 1964, il participe comme technicien au moyen métrage d'Henry Zaphiratos, "Des enfants sages".


title: Maurice Pialat

text: À la différence de ses contemporains de la Nouvelle Vague qui ont réussi à passer au long métrage très tôt, Maurice Pialat doit attendre 1968 pour réaliser son premier long métrage, "L'Enfance nue", qui sort sur les écrans en . À l'origine, Pialat a voulu tourner un documentaire sur les enfants de l'Assistance publique. Le projet est ensuite devenu une œuvre de fiction qui montre l'histoire d'un enfant de dix ans, séparé de sa famille et placé chez un couple âgé puis en centre de redressement. Le film est sélectionné à la mostra de Venise et reçoit le prix Jean-Vigo.


title: Maurice Pialat

text: En septembre et , la deuxième chaîne de l'ORTF lui confie la réalisation d'une série intitulée "La Maison des bois". La série évoque la vie d'un groupe d'enfants déplacés dans un village d'Île-de-France pendant la Première Guerre mondiale.


title: Maurice Pialat

text: Pialat peut ensuite réaliser son second long métrage, "Nous ne vieillirons pas ensemble", à partir d'un livre qu'il avait écrit. Pour la première fois, Pialat tourne avec des vedettes, Jean Yanne et Marlène Jobert. Le film est sélectionné au festival de Cannes et permet à Jean Yanne de recevoir le prix d'interprétation masculine. Le film est aussi un succès critique et public (1,7 million d'entrées en France). À la sortie du film, Pialat déclare :


title: Maurice Pialat

text: Après le succès de "Nous ne vieillirons pas ensemble", Maurice Pialat réalise "La Gueule ouverte" (1974) qui montre l'agonie d'une mère de famille victime d'un cancer. Cette fois-ci, le film est un désastre commercial avec entrées en France. Sa société, Lido Films, est en faillite et Pialat met quatre ans avant de pouvoir réaliser un nouveau long métrage.


title: Maurice Pialat

text: "Passe ton bac d'abord" (1978) montre la vie d'un groupe d'adolescents à Lens. Le film permet à Pialat de renouer avec le succès commercial ( entrées en France).


title: Maurice Pialat

text: "Loulou", réalisé en 1979 à partir d'un scénario d'Arlette Langmann, raconte l'histoire d'une femme, Nelly, qui quitte son compagnon et sa vie bourgeoise pour vivre son histoire d'amour avec Loulou, un type qui ne travaille pas et passe son temps à traîner dans les cafés avec ses amis. Le film est un succès critique et commercial ( entrées en France).


title: Maurice Pialat

text: Avec "À nos amours", réalisé en 1983 à partir d'un scénario d'Arlette Langmann, Maurice Pialat révèle l'actrice Sandrine Bonnaire qui n'a alors que quinze ans et interprète le rôle du père. Le film est de nouveau un grand succès populaire ( entrées en France). Le film reçoit le César du meilleur film et le prix Louis-Delluc. Sur le tournage du film, Maurice Pialat rencontre Sylvie Danton, qui officie comme régisseur et qui devient par la suite sa compagne et sa femme.


title: Maurice Pialat

text: En 1985, il réalise "Police", son seul film de genre, avec Sophie Marceau, Gérard Depardieu et Richard Anconina, d'après un scénario de Catherine Breillat ; c'est la deuxième collaboration avec Gérard Depardieu qui se sentira toujours proche de ce réalisateur atypique. Cette fois-ci, Pialat rassemble 1,8 million de spectateurs dans les salles.


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat reçoit la palme d'or au festival de Cannes 1987 pour "Sous le soleil de Satan". Sous les sifflets d'une partie de la salle qui aurait voulu voir le prix adressé aux "Ailes du désir" de Wim Wenders, il dresse le poing et lâche : Comme toujours au cours des années 1980, le public est au rendez-vous avec entrées en France.


title: Maurice Pialat

text: En 1991, Maurice Pialat réalise son "Van Gogh". Le film montre les derniers jours du peintre à Auvers-sur-Oise, ses relations avec son frère Théo Van Gogh et le docteur Gachet et ses amours avec la fille du docteur Gachet. Avec 1,3 million d'entrées en France, le film est de nouveau un grand succès populaire. Lors de la cérémonie des Césars, Pialat se vexe parce que son film nommé dans de nombreuses catégories ne reçoit finalement qu'un César, celui du meilleur acteur pour Jacques Dutronc.


title: Maurice Pialat

text: À 66 ans, Maurice Pialat a un fils avec Sylvie Pialat, Antoine, né le , qu'il fait jouer à l'âge de quatre ans dans "Le Garçu".


title: Maurice Pialat

text: Son dernier film, "Le Garçu", sorti en 1995, rassemble moins de spectateurs que les précédents ( entrées en France).


title: Maurice Pialat

text: Victime d'une insuffisance rénale grave dans les dernières années de sa vie, Maurice Pialat doit subir des dialyses trois fois par semaine. Il meurt des suites de cette maladie rénale le . Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 9) à Paris. À sa mort, sa femme Sylvie Pialat révèle au public ses peintures à l'occasion d'une exposition à l'Institut Lumière de Lyon.


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat a la réputation de pousser ses collaborateurs à bout. C'est vrai à la fois avec les techniciens et avec les acteurs.


title: Maurice Pialat

text: Les films de Pialat sont souvent fortement inspirés de sa vie privée.


title: Maurice Pialat

text: La trame de "Loulou" ressemble fortement à ce qu'il a vécu avec sa compagne, Arlette Langmann. "La Gueule ouverte" et "Le Garçu" s'inspirent respectivement du destin de sa mère et de son père. Serge Toubiana considère que Pialat est le seul cinéaste à avoir filmé la mort de ses parents.


title: Maurice Pialat

text: En outre, le cinéaste avait de multiples projets d'adaptations littéraires. On peut citer "Au Pays de Milton Lumcky" de Philip K. Dick, "Carnets du sous-sol" de Fiodor Dostoïevski (projet intitulé "Lyon" et qui devait se dérouler au lendemain de la seconde guerre mondiale), "Les Particules élémentaires" de Michel Houellebecq, "Mort à crédit" de Louis-Ferdinand Céline.


title: Maurice Pialat

text: Durant le processus d'écriture, Pialat est à la recherche d'un document à partir duquel travailler. Quelque chose doit préexister à son intervention lors de l'écriture. Ainsi, "L'Enfance nue", coécrit avec Arlette Langmann, est issue d'une enquête sur le terrain auprès de l'assistance publique. "Meurtrières" est issue d'une enquête judiciaire et policière à partir d'un fait divers de 1972. Deux adolescentes ont tué, près de Chalon-sur-Saône, l'automobiliste qui les avait prises en stop. Le réalisateur Alain Tanner poursuivra le projet avec le film "Messidor", sorti en 1979, mais avec un scénario différent. "A nos amours" et "Passe ton bac d'abord" se nourrissent de "Les Filles du faubourg", un scénario préexistant, "Nous ne vieillirons pas ensemble" et "Sous le soleil de Satan" sont des adaptations, et "Police" est basé sur un scénario de Catherine Breillat qui est lui-même l'adaptation d'un roman.


title: Maurice Pialat

text: Sur les tournages de Maurice Pialat, il n'y a pas de distinction claire entre le moment où on tourne le film et les autres moments. Au contraire, Pialat maintient un certain flou si bien que certaines scènes commencent ou se prolongent sans que les acteurs s'en rendent vraiment compte. Il cherche à ne pas ritualiser le moment où ça tourne.


title: Maurice Pialat

text: Au montage, Maurice Pialat n'hésite pas à couper des scènes qui peuvent paraître essentielles à la narration lorsqu'il ne les juge pas bonnes. Il privilégie l'émotion qui se dégage d'une scène par rapport à la cohérence du récit. Comme le dit Isabelle Huppert, il privilégie la « chronologie des affects » par rapport à la « chronologie des faits ». Sa méthode suppose de tourner beaucoup pour pouvoir sélectionner les meilleurs passages au montage. Le montage est aussi l'occasion de réagencer l'ordre des séquences. Par exemple pour "Van Gogh", le monteur Yann Dedet avait proposé un premier montage en flash-back alors que la structure finale du film est linéaire.


title: Maurice Pialat

text: Comme beaucoup de cinéastes, Pialat créa des sociétés de productions pour garantir son indépendance et sa liberté artistique.


title: Maurice Pialat

text: Il créa sa première société en septembre 1971, avec Jean-Pierre Rassam, qu'il rencontra grâce à Claude Berri, son beau-frère. Le nom, Lido Films, prend celui du cabaret à Paris, où Maurice Pialat rencontra sa précédente femme Colette. C'est son ancienne femme Micheline qui géra la société. Le premier film produit est "Nous ne vieillirons pas ensemble", un grand succès. L'échec de "La Gueule ouverte" eut raison de la société qui fit faillite en février 1975 mais n'eut de véritable clôture qu'en par extinction du passif.


title: Maurice Pialat

text: En 1976, il créa une autre société, Les Films du Livradois, en référence à la plaine du Livradois, en Auvergne, où est également présent Cunlhat, son village de naissance. Trois films furent produits : "Passe ton bac d'abord", "À nos amours" et "Van Gogh". Et deux autres projets faillirent aboutir : "Les filles du Faubourg", qui devinrent "À nos amours", et "Meurtrières", qui ne se fit qu'après la mort de Pialat et avec une autre société de production. C'est toujours son ancienne femme Micheline qui gère la société. En 2005, la société et son catalogue sont rachetés par Nicolas Seydoux pour Gaumont.


title: Maurice Pialat

text: Dans un entretien à la revue "Positif" en 1973, Maurice Pialat explique pour lui l'importance de tourner sur le vif, au détriment de la :


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat est contemporain de la Nouvelle Vague. Il est un peu plus jeune qu'Éric Rohmer, né en 1920, et un peu plus âgé que Jacques Rivette, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard (né en 1930) et François Truffaut (1932). Pourtant, bien qu'il ait eu le désir de tourner à la même époque que ces auteurs, il n'a pas pu passer à la réalisation d'un long métrage aussi vite et a dû attendre l'âge de quarante-trois ans pour tourner "L'Enfance nue" et a nourri une certaine haine à l'égard de la « bande des "Cahiers" ». Dans un entretien avec Charles Tesson réalisé en 2000, il minimise l'importance de la Nouvelle Vague en la réduisant à un « phénomène culturel » et dénonce la prétention des auteurs associés à ce mouvement.


title: Maurice Pialat

text: En particulier, Pialat n'aimait pas le cinéma de François Truffaut. Il a réalisé "L'Enfance nue" en réaction aux "Quatre Cents Coups". Le cinéma de Truffaut est souvent « explicatif » et « narratif » au sens où Truffaut considère que le spectateur ne peut être ému qu'à la condition qu'on lui explique l'histoire. À l'inverse, Pialat cherche à émouvoir le spectateur avant de lui donner les éléments pour « comprendre l'histoire ».


title: Maurice Pialat

text: Son œuvre est admirée par la critique. Antoine de Baecque considère qu'il est l'un des rares auteurs à n'avoir jamais raté un film.


title: Maurice Pialat

text: Maurice Pialat a exercé l'une des influences les plus importantes sur la génération de cinéastes qui a débuté au cinéma dans les années 1980 et 1990. Il a notamment influencé des cinéastes comme Patricia Mazuy, Noémie Lvovsky, Catherine Breillat, qui a travaillé avec lui sur "Police", Sandrine Veysset, Catherine Corsini, Emmanuelle Cuau ou encore Emmanuelle Bercot.Les films de Maurice Pialat firent plus de 8 millions d'entrées en France.


title: Slayers

text: L'histoire tourne autour des aventures de Lina Inverse, sorcière surpuissante et spécialiste de magie noire, qui parcourt le monde pour acquérir des trésors et de l'expérience. Autour d'elle se construit un groupe d'amis qui fera face à des périls mettant en danger le monde entier.


title: Slayers

text: L'aventure, l'action et l'humour tiennent une place très importante dans la série.


title: Slayers

text: Puissante magicienne qui voyage à travers le monde pour acquérir de l'expérience, elle a un très mauvais caractère. Orgueilleuse, profiteuse, ayant un appétit monstrueux et une cupidité sans limite, elle est entourée d'une réputation de destructrice de toute forme de vie, dont même les dragons se détournent avec peur, néanmoins elle est très rusée et sait se montrer très agréable, notamment avec ses amis.


title: Slayers

text: Elle est connue pour être capable d'utiliser le Dragon Slave, un sort très puissant de magie noire (plus exactement cette forme de magie utilise le pouvoir des "démons" appelés "mazoku" de l'univers de slayers) mais aussi le Giga Slave, le sort le plus puissant de la magie noire, tellement puissant qu'elle peut en perdre le contrôle, ce qui potentiellement détruirait le monde.


title: Slayers

text: Elle a 15 ans au début de la première saison du dessin animé et 14 lors des OAV avec Naga son âge évolue à chaque saison. Son corps n'est pas très développé pour son âge et Lina est particulièrement susceptible à ce sujet.Guerrier expert à l'épée, Gourry est un jeune homme voyageant dans le monde pour faire sa vie. Toujours aimable, il vient au secours de personnes en danger. Il se met en tête de défendre Lina et devient son garde du corps. Son talent à l'épée est sans égal.


title: Slayers

text: Il ne brille pas particulièrement par son intelligence, et ne comprend jamais rien de ce qui se passe autour de lui, ce qui oblige régulièrement Lina à lui expliquer les tenants et aboutissants des monstres qu'ils combattent. Cependant il fait parfois preuve d'éclairs de génie qui surprennent ses amis mais finissent généralement mal.


title: Slayers

text: Il est le porteur de la légendaire Épée aussi appelée Gorun Nova (ou l'épée de lumière) l'une des 5 armes les plus puissantes (on le comprend dans Slayers Try) qui lui permet de vaincre même les démons (Mazoku dans la version originale, créatures invulnérables mis à part la magie.)


title: Slayers

text: Dans le film Slayers Perfect apparaît son ancêtre qui se nomme Rody Gabriev. Merylune (une elfe) amoureuse de Rody dans ce film, n'est PAS l'ancêtre de Gourry, l'auteur ayant répété de nombreuses fois que celui-ci n'a aucun sang elfique.Amelia est une jeune fille obsédée par l'idée de combattre le mal et de faire de bonnes actions pour faire régner la justice. Bien qu'elle soit souvent peu efficace, elle assomme régulièrement ses compagnons de discours sur la justice et le bien. Amelia est la seconde fille du prince Phillionnel de Selone (donc princesse de Selone), elle maîtrise la branche spirituelle de la magie chamanique et connaît certains sorts chamaniques.Guerrier et magicien à la fois, il a une grande vitesse, force, résistance et pouvoir magique, ce qui le rend très efficace durant les combats. Une partie de sa puissance vient de sa transformation en chimère, mélange entre un golem de pierre, un humain et un (démon), au détriment de son apparence (notez qu'il est en partie démon et non mazoku, il y a une différence.)


title: Slayers

text: Son objectif majeur est de récupérer son corps d'origine, et il voue une haine farouche à l'égard de Rézo, son ancêtre, qui l'a transformé.


title: Slayers

text: Il est très puissant en magie shamanique.Principale rivale (auto proclamée) de Lina, Naga est une puissante sorcière aussi cupide que Lina. Elle est cependant très souvent battue par cette dernière.


title: Slayers

text: Ses traits caractéristiques sont son rire strident, destiné principalement à mépriser le reste de l'humanité et qu'il est impossible d'oublier quand on l'a entendu, et son corps très développé, ce qui fait rager Lina.


title: Slayers

text: Elle est habillée de façon très provocante, et n'hésite pas à parler d'égal à égal avec les rois et princes.


title: Slayers

text: Naga voyage avec Lina par amitié, mais en utilisant le prétexte qu'elle ne veut pas que Lina fasse des profits en son absence.


title: Slayers

text: Son vrai nom est Gracia Ul Naga Selone, ce qui fait d'elle la fille de Phillionnel de Selone et la grande sœur d'Amelia.


title: Slayers

text: Elle n'apparaît que dans les OAVs et dans les films, et non dans les quatre séries de dessins animés ou les romans. (En fait, elle est issue de la série spin off "Slayers Special". Note: On peut reconnaitre son rire strident.) Dans la cinquième saison, elle ou l'un de ses clones est présente en tant qu'Amure vivante. D'ailleurs Lina reconnaît la voix de cette dernière sans en être certaine.Il apparaît dans Slayers Next, puis dans Slayers Try, Slayers Revolution, Slayers Evolution-R et le film Slayers Premium (dernier film datant de 2001). Il se présente d'abord comme un prêtre mystérieux venu aider Lina dans sa quête ; mais sous des dehors sympathiques, il cultive soigneusement le mystère sur lui-même et ses véritables intentions (sa réponse favorite lorsqu'on l'interroge est "sore wa himitsu desu", "c'est un secret").


title: Slayers

text: On découvrira finalement qu'il est un "mazoku", et des plus puissants ; c'est donc théoriquement un ennemi des héros, mais il les aide régulièrement pour mieux les manipuler.


title: Slayers

text: Dans le roman, il est au service du Greater Beast Zellas Metallium. Il a été créé à la fois en tant que son prêtre. Il se présente lui-même comme "Xellos le prêtre" dans le roman 6. Initialement détaché auprès de Phibrizo, il a pour mission d'escorter Lina jusqu'à la Clare Bible, la protégeant de divers périls car Garv a trahi les autres mazoku et tente de tuer Lina. Dans les romans, il reviendra également à la fin du combat avec Phibrizzo dans le roman 8 pour essayer de comprendre ce qui a bien pu se passer alors que dans l'anime Slayers Next, c'est lui qui explique ce qu'il se passe à Gourry, Zelgadis et Amélia. Enfin, à la fin du deuxième arc des romans de la série principale n'a jamais été adapté (roman 15), l'une des pièces nouvellement éveillée de Shabrani Gudu demande à Xellos d'emmener jusqu'à lui Lina et Gourry. Il sert alors une nouvelle fois de guide. Il existe deux contextes dans l'univers " :Une partie de l'univers de ' se retrouve dans "Lost Universe", du même auteur. Ce serait un des quatre mondes créés par le Seigneur des Cauchemars. Celui-ci a des dieux (shinzoku) et des démons (mazoku) différents de l'univers Slayers. Toutefois, Hajime Kanzaka, lors de l'un des entretiens qu'il a donnés au "Dragon Magazine" (le magazine de publication des '), a balayé cette théorie et dit qu'il a juste repris les noms car il les trouvait bien.


title: Slayers

text: La magie dans Slayers se subdivise en quatre catégories dont trois sont bien connues dans la série :Dans les romans, il est mentionné que les incantations utilisent un langage spécifique, que le commun des mortels ne comprend pas.


title: Slayers

text: Les incantations comportent une formule et se concluent par leur nom, qui « déclenche » effectivement le sort. Ceci permet au magicien invoquant le sort de le préparer et de ne le lancer que plus tard, pourvu qu'il garde sa concentration.


title: Slayers

text: Dans les romans, seules sont données les formules complètes des sorts suivants : Drag Slave, Giga Slave, Laguna Blade, et la formule de renforcement de puissance.


title: Slayers

text: À noter que les formules sont en rythme de cinq ou sept syllabes, rappelant les haïkus. Par ailleurs, dans les romans, certains mots ont une transcription (furigana) correspondant à celle d'un autre mot, donnant une nuance à l'incantation.


title: Slayers

text: Lina utilise cette formule pour renforcer des incantations depuis Slayers Next. Intimement lié aux talismans que possédait Xellos avant qu'il ne le vende (plus ou moins de bon gré) à la sorcière, il s'agit d'un sort faisant appel à la force des quatre démons majeurs des quatre mondes pour amplifier le sort qui sera invoqué juste après.


title: Slayers

text: Cette incantation dévastatrice est l'une des deux plus puissantes de Lina. Elle est capable de détruire une ville entière (running gag présent à chaque saison de la série TV, une ville est toujours détruite au Drag Slave à la fin de chaque premier épisode)


title: Slayers

text: Elle tire son pouvoir de Shabranigdu et est la technique la plus souvent utilisée par Lina, avec Fireball (mais est beaucoup plus puissante), en général pour achever l'ennemi.


title: Slayers

text: Incantation :


title: Slayers

text: Transcription :


title: Slayers

text: Incantation en français :


title: Slayers

text: Dans Slayers Next


title: Slayers

text: L'incantation la plus puissante de l'univers de Slayers. Tire son pouvoir de l'être suprême connu sous le nom de Lord of Nightmare (le Seigneur des Cauchemars). Ce sort a un potentiel plus grand que celui du Dragon Slave qui tire sa puissance de Ruby Eyes - Shabranigdu. Ce sort utilise plus de force magique que tout autre sort.


title: Slayers

text: La Claire Bible montrera à Lina un passé possible dans lequel son Giga Slave détruisit le monde, car elle ne pouvait contrôler sa puissance.


title: Slayers

text: Le Lord of Nightmare aurait créé l'univers de Slayers ainsi que les Dieux, les Mazokus (Démons), les Ryuuzokus (Dragons) et les Hommes. On ignore énormément de chose sur elle, car elle est la source de toute création, et même le Dragon de Mer (Ragradia) qui a inscrit son savoir dans la Claire Bible ne pouvait répondre entièrement aux questions de Lina sur le sujet.


title: Slayers

text: Quelques suppositions sont néanmoins à mettre en avant : l'apparence du Lord of Nightmare, tel qu'on l'imagine, sera celle d'une femme aux cheveux blonds lisses. On peut d'ailleurs l'entre-apercevoir dans le générique de Slayers Next, quelques secondes à peine. De même, on peut supposer qu'il s'agit de l'être le plus puissant de tout l'univers de l'oeuvre.


title: Slayers

text: Les mots qu'elle prononce à son sujet sont quelque peu mystérieux :


title: Slayers

text: À noter qu'elle est de nature très capricieuse et imprévisible, comme le notera Xellos.


title: Slayers

text: Lina a conçu ce sort elle-même, à partir d'éléments glanés dans différentes légendes. Elle le teste une seule fois sur un bord de mer : elle agrandit considérablement l'embouchure d'un fleuve et, des années plus tard, il n'y a toujours pas la moindre trace de vie à cet endroit. Il s'agit cependant d'une version incomplète du sort, comme elle le comprendra plus tard.


title: Slayers

text: Avec la révélation du gardien de la copie de la Clare Bible, elle découvre que ce pouvoir pourrait anéantir non seulement le monde, mais aussi l'univers s'il échappait à son contrôle. Découvrant avec horreur une vision du passé alternatif, où elle affronte Shabranigdu, avec Gourry, Zelgadis et Amelia, qui n'est pas censée être là, tous trois agonisants et où elle perd le contrôle du sort et voit le monde être anéanti par sa faute, l'hésitation de l'utiliser devient alors plus grande.


title: Slayers

text: En découvrant la Clare Bible original, elle demande qui est le "Seigneur des Ténèbres" qu'elle invoque pendant l'incantation du Giga Slave. Lina apprend alors qui est réellement le Lord of Nightmare, et c'est alors que la peur d'utiliser ce sort destructeur la prend. Elle garde cependant dans sa poche un autre sort tirant son pouvoir du Lord of Nightmare, le Ragna Blade, qui après cette révélation, verra son incantation complétée.


title: Slayers

text: Plus tard, face à Fibrizzo qui menace de tuer Gourry et ses autres compagnons tenus entre ses mains, Lina décide sans hésiter, pour sauver son auto-proclamé garde du corps, d'invoquer le sort complet, décidant que peu lui importaient les machinations de Fibrizzo ou le monde lui-même, car elle ne voulait pas rester là à voir Gourry mourir sans rien faire.


title: Slayers

text: Concentrant toute son énergie et sa volonté, elle tente de contrôler le Giga Slave, mais Fibrizzo s'interpose pour qu'elle ne le garde pas. Mais alors que le démon s'esclaffe en croyant avoir réussi à provoquer la destruction du monde, l'incroyable se passe : la puissance incontrôlée prend possession de Lina qui brille d'une lumière dorée. Face à cela, Fibrizzo panique et demande à Lina qui elle est. Sa réponse fut :


title: Slayers

text: La puissance du Seigneur des Ténèbres dépasse l'entendement : Fibrizzo, un des plus puissants démons après Ruby Eyes, se fait balayer simplement par la volonté de son créateur. Il tente de détruire le corps de Lina pour libérer sa « mère », mais ne réussit qu'à énerver le Lord of Nightmares qui le détruit en quelques secondes et, apparemment, sans efforts.


title: Slayers

text: Après la mort de Fibrizzo, les amis de Lina sont libérés de son emprise et découvrent Lina possédée par le Lord of Nightmare. Xellos, qui a vu la scène de loin, leur explique que l'esprit de Lina, durant ce temps, a fusionné avec celui du Lord of Nightmares.


title: Slayers

text: Le Lord of Nightmare ajoutera que Lina avait décidé de sacrifier sa propre vie pour sauver celle de Gourry (elle ne précise pas pour les autres), quitte à sacrifier même l'univers, comme le souhaitait Fibrizzo. Totalement libérée de toute autre pensée "parasite", la volonté et le désir de Lina étaient si puissants et purs, que le Seigneur des Ténèbres a décidé d'investir son corps pour accomplir ses dernières volontés.


title: Slayers

text: Le pouvoir du chaos consumant son corps et Lina n'ayant donc plus aucune chance de survie, le Lord of Nightmare décide de l'emporter là où ça ne perturberait pas l'univers. Mais Gourry qui n'aura, cette fois encore, rien compris mis à part le fait que Lina lui est enlevée et ne reviendra jamais, ne l'entends pas de cette oreille et décidera de suivre le Lord of Nightmare et de récupérer Lina. Face à cette volonté tout aussi pure que celle dont a fait preuve Lina, il rendra la sorcière à son garde du corps et, après un instant de romantisme (que tous les fans attendaient avec impatience, bien sûr), Lina et Gourry seront à nouveau téléportés dans leur monde.


title: Slayers

text: Cependant, aussi bien Gourry que Lina ne garderont aucun souvenir des événements ayant lieu dans le plan du Lord of Nightmare. De même, la sorcière ne se souviendra pas de ce qui s'est passé après avoir perdu le contrôle du sort.


title: Slayers

text: Transcription :


title: Slayers

text: Traduction


title: Slayers

text: Tout comme le Giga Slave, ce sort se base sur l'énergie du Seigneur des Cauchemars. Par contre, à la place d'une explosion d'énergie, le sort canalyse la puissance en une lame d'énergie capable de découper toute chose. L'utilisateur doit donc être capable de manier une épée.


title: Slayers

text: Ce sort est une des deux formules les plus puissantes que Lina utilisera, avec le Giga Slave.


title: Slayers

text: Les deux sorts ont une puissance équivalente, néanmoins Laguna Blade peut trancher les tissus dimensionnels, et les barrières de toutes sortes, contrairement à Dragon Slayer, et l'utiliser ne provoque pas de dommage collatéraux (comme la destruction d'une ville), mais consomme beaucoup plus d'énergie, et nécessite de prendre le risque d'être blessé, devant aller au corps à corps, et pouvant de fait être touché par l'ennemi.


title: Slayers

text: Dans les romans, ce sort est un sort original créé par Lina à partir d'éléments disparates glanés dans des légendes sur le Lord of Nightmare, en même temps que le Giga Slave. Cependant elle ne réussira à l'utiliser vraiment qu'après avoir acheté à Xellos des talismans amplifiant la magie. Après avoir appris du Clare Bible l'origine de la puissance qu'elle utilise, Lina ajoute la première phrase, ce qui rend le sort complet et augmente son pouvoir destructeur de façon incroyable, au prix d'un épuisement de sa force magique bien plus rapide.


title: Slayers

text: Dans le dessin animé, Lina découvre dans des copies du Clare Bible ce sort en version incomplète, et utilisera la version complète après sa rencontre avec la véritable Clare Bible.


title: Slayers

text: Incantation :


title: Slayers

text: Les trois premières saisons, de 26 épisodes chacune, ont été distribuées en France par Déclic Images et sont diffusés sur le câble et le satellite. Les deux dernières saisons font 13 épisodes chacune.Les deux premières saisons sont basées sur les romans, alors que la troisième est un scénario original.


title: Slayers

text: Une nouvelle série nommée "Slayers Revolution", composée de deux saisons, commencera sa diffusion le


title: Slayers

text: Les titres originaux en japonais commencent par la lettre de l'alphabet correspondant au numéro.


title: Slayers

text: Cette saison a été critiqué en raison du clone de Rezo qui n'a pas reçu le châtiment qu'il méritait pendant la fin.


title: Slayers

text: Les noms français des épisodes sont tirés de la chaine NT1.


title: Slayers

text: Les titres en japonais des épisodes 1 à 25 forment un shiritori : le dernier son d'un titre est le premier son du titre suivant. Le titre de l'épisode 25 se termine par un son « n », ce qui rend impossible la poursuite du shiritori.


title: Slayers

text: En japonais, les premiers et derniers sons des épisodes 1 à 24 forment un iroha.


title: Slayers

text: Les titres originaux en japonais commencent par la lettre de l'alphabet correspondant comme la première saison. En France, la saison 4 intitulée "Slayers Revolution" a été diffusée par Black Box.


title: Slayers

text: Les titres originaux en japonais commencent par la lettre de l'alphabet correspondant comme la première saison (suite de "Revolution"). Plusieurs jeux vidéo ont aussi été basé sur cette série :


title: Slayers

text: On peut également citer un jeu de cartes à collectionner "Slayers Fight".


title: Géométrie algorithmique

text: La géométrie algorithmique est le domaine de l'algorithmique qui traite des algorithmes manipulant des concepts géométriques.


title: Géométrie algorithmique

text: La géométrie algorithmique est l'étude des algorithmes manipulant des objets géométriques. Par exemple, le problème algorithmique qui consiste, étant donné un ensemble de points dans le plan décrits par leurs coordonnées, à trouver la paire de points dont la distance est minimale est un problème d'algorithmique géométrique.


title: Géométrie algorithmique

text: L'une des origines de la discipline est le fait que des modèles informatique, c'est-à-dire de la réalité virtuelle, remplace les maquettes dans la conception d'objets, à partir des années 1970.  Ces modèles permettent ensuite l'étude d'une grande diversité de phénomène du monde réel. La discipline qui a sans doute le plus contribué historiquement au développement de la géométrie algorithmique est l'infographie. Toutefois, à l'heure actuelle, la géométrie algorithmique se voit fréquemment impliquée dans des problèmes d'algorithmique générale.


title: Géométrie algorithmique

text: La géométrie algorithmique est aujourd'hui utilisée en infographie, en robotique, pour les systèmes d'information géographique, et la conception par ordinateur.


title: Géométrie algorithmique

text: Certaines structures pouvant être utilisées à l'entrée du problème ou à l'intérieur de l'algorithme sont centrales en géométrie algorithmique : les polyèdres, les diagrammes de Voronoï, et les triangulations.


title: Géométrie algorithmique

text: L'enveloppe convexe d'un ensemble de points du plan est le plus petit polygone convexe contenant tous les points. Cette notion peut être immédiatement généralisée aux dimensions supérieures à 2.


title: Géométrie algorithmique

text: Le meilleur algorithme connu actuellement permettant de déterminer l'enveloppe convexe d'un ensemble quelconque de "n" points en 2D (le parcours de Graham) ou 3D est en O("n" log("n")). Sans connaissances additionnelles sur les données, on ne peut pas faire mieux que Ω("n" log("n")) ; cependant, plusieurs algorithmes en O("n") existent pour traiter le cas de polygones simples (polygones non auto-intersectants) donnés dans l'ordre d'apparition des points. Il existe aussi des algorithmes où la complexité est donné en fonction du nombre de points "n" mais aussi en fonction du nombre h de points dans l'enveloppe convexe (i.e. la sortie de l'algorithme) : la marche de Jarvis est un algorithme en O("nh") et l'algorithme de Chan est en O("n" log "h").


title: Géométrie algorithmique

text: Dans le cas d'une dimension quelconque "d" ("d" > 3) les meilleurs algorithmes connus sont en formula_1.


title: Géométrie algorithmique

text: La géométrie algorithmique fournit des solutions optimales pour des problèmes décrits sur un univers borné. En effet, celle-ci traite de problèmes énoncés en termes de points disposés sur une grille bornée [1, "X"] × [1, "Y"] de dimension 2. Par extension, elle traite ces mêmes problèmes sur des grilles de dimensions supérieures et sur des intervalles d'entiers (dimension 1).


title: Géométrie algorithmique

text: Par exemple, étant donné un ensemble de points "S" dans l'intervalle d'entiers [1, "U"], il est possible de tirer profit du caractère borné de l'univers [1, "U"] pour résoudre certains problèmes "en dessous" de leur complexité minimale pour un univers non borné. Le cas le plus trivial et le plus connu est celui du "tri linéaire", le "". Les éléments de "S" peuvent être triés en temps |"S"|+ "U" en parcourant "S" une première fois et en stockant chaque élément trouvé dans le « seau » correspondant dans une série de seaux numérotés de 1 à "U".


title: Géométrie algorithmique

text: De très nombreux problèmes d'algorithmique trouvent des solutions optimales dans un univers borné :Une difficultée est le fléau de la dimension : les algorithmes classiques deviennent inutilisable si les données appartiennent à un espace de grande dimension.  Une technique classique est d'utiliser des algorithmes probabilistes.


title: Rumiko Takahashi

text: , née le à Niigata au Japon, est une dessinatrice de manga.


title: Rumiko Takahashi

text: Ses mangas sont d'abord connus à l'étranger par leur adaptation en animés diffusés dans le "Club Dorothée" : "Lamu" et "Juliette, je t'aime" en 1988, "Ranma ½" en 1992. Ses œuvres sont traduites lorsque les éditeurs français décident d'importer massivement des mangas, à commencer par sa série , publiée chez Glénat de 1994 à 2002.


title: Rumiko Takahashi

text: Takahashi s'acquitte en 2004 d'un million d'euros d'impôt, ce qui témoigne de ses revenus confortables et donc du succès de ses œuvres. En 2017, les ventes de ses mangas à travers le monde dépassent les d'exemplaires.


title: Rumiko Takahashi

text: Takahashi remporte deux fois le prix Shōgakukan dans la catégorie "shōnen", en 1980 pour "Urusei Yatsura" et en 2001 pour "Inu-Yasha". En 2019, elle reçoit le grand prix de la ville d'Angoulême pour l'ensemble de son œuvre.


title: Rumiko Takahashi

text: Rumiko Takahashi est née en 1957 à Niigata. Au lycée, elle propose son premier manga à un magazine. Son dessin s'inspire alors de celui de Ryōichi Ikegami. Lors de ses études à l'université de Tokyo, elle s'inscrit au Gekiga Sonjuku, une école de manga fondée par Kazuo Koike, scénariste des mangas "Lone Wolf and Cub" et "Lady Snowblood". Sur ses conseils, elle commence à publier ses premiers "dōjinshi" en 1975, tels que "Bye-Bye Road" et "Star of Futile Dust". Koike incite ses élèves à créer des personnages intéressants et bien pensés, et son influence aura un fort impact sur le travail de Takahashi.


title: Rumiko Takahashi

text: Sa carrière professionnelle commence en 1978 avec "Those Selfish Aliens", une histoire de science-fiction sur le ton de la comédie. La même année, elle dessine "Time Warp Trouble", "Shake Your Buddha" et "Golden Gods of Poverty" pour le magazine de prépublication de manga "Weekly Shōnen Sunday", qui publiera par la suite la majeure partie de son œuvre. Plus tard la même année, elle commence sa première série, "Urusei Yatsura", qui devient l'un des mangas d'humour les plus appréciés au Japon. Mais les chapitres sont publiés de manière sporadique car la dessinatrice a des difficultés à respecter les délais imposés par une publication hebdomadaire.


title: Rumiko Takahashi

text: En 1980, Takahashi a trouvé son créneau et parvient à publier "Urusei Yatsura" régulièrement. Elle commence alors sa deuxième série-phare, "Maison Ikkoku", dans le magazine "Big Comic Spirits". Écrite pour un public plus âgé, la série est souvent considérée comme l'un des meilleurs mangas romantiques de tous les temps. Takahashi dessine les deux séries simultanément jusqu'en 1987. "Urusei Yatsura" se conclue alors avec le et "Maison Ikkoku" au . La première sera adaptée en animé en 1981 et la seconde en 1986.


title: Rumiko Takahashi

text: Pendant les années 1980, Takahashi dessine également des histoires courtes, "The Laughing Target", "Maris the Chojo" et "Fire Tripper", qui sont toutes adaptées en animés. Elle créée également "Mermaid Saga", une nouvelle série sombre et macabre, publiée sporadiquement de 1984 à 1994. De nombreux fans soutiennent que cette série n'est pas terminée, car la dernière histoire ne s'achève pas sur une note conclusive. Elle sera adaptée en deux OAV en 1991 et 1993, et en un animé en 2003. "One-Pound Gospel" est une autre série publiée de façon erratique puis abandonnée. Sa prépublication débute en 1987 dans "Weekly Young Sunday" et s'interrompt en 2001. Cinq ans plus tard, Takahashi dessine cinq nouveaux chapitres pour conclure la série. Un OAV sort en 1988 et une adaptation en prise de vues réelles ("drama") est diffusée en 2009.


title: Rumiko Takahashi

text: En 1987, Takahashi commence sa troisième série d'envergure, "Ranma ½", inspirée par la mode des mangas d'arts martiaux. Ce récit publié dans "Weekly Shōnen Sunday" conte les aventures d'un jeune adolescent champion d'arts martiaux qui, après être tombé dans une source maléfique, se transforme en fille au contact de l'eau froide et redevient garçon avec de l'eau chaude. Takahashi poursuit cette série pendant presque une décennie, la terminant en 1996 à son . C'est l'un des mangas de la dessinatrice les plus populaires en Occident. Son adaptation en animé débute en 1989.


title: Rumiko Takahashi

text: Durant la deuxième moitié des années 1990, Takahashi continue ses histoires courtes et commence sa quatrième œuvre majeure, "Inu-Yasha", publiée elle aussi dans "Weekly Shōnen Sunday", de 1996 à 2008. Alors que "Urusei Yatsura", "Maison Ikkoku" et "Ranma ½" sont des mangas solidement ancrés dans le genre comédie romantique, "Inu-Yasha" se rapproche plus de la sombre "Mermaid Saga" et reste le travail le plus éclectique à ce jour de la dessinatrice, mélangeant action, romance, horreur, fantasy, fiction historique et comédie. "Inu-Yasha" comporte au total répartis en , ce qui en fait son plus long manga. Il a été adapté en deux animés (diffusés de 2000 à 2004 et de 2008 à 2009), quatre films d'animation (2001, 2002, 2003 et 2004) et un OAV (2008).


title: Rumiko Takahashi

text: Au cours de sa carrière, Takahashi remporte à deux reprises le prix Shōgakukan dans la catégorie "shōnen" : en 1980 pour "Urusei Yatsura" et en 2001 pour "Inu-Yasha". Le , elle reçoit le grand prix de la ville d'Angoulême au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, qui récompense l'ensemble de son œuvre et met ainsi en avant la culture japonaise et les mangas. Un an plus tard, la médaille au ruban pourpre lui est décernée eu Japon pour sa carrière artistique.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Le but de cet article est de montrer comment on obtient l'anneau des polynômes à une variable (ou indéterminée) sur un anneau (unitaire), non nécessairement commutatif.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Le cas des anneaux de polynômes sur un anneau commutatif unifère est traité dans les articles Construction de l'anneau des polynômes et Polynôme formel (à une indéterminée) et dans l'article Polynôme en plusieurs indéterminées. Dans ce dernier, un autre type d'anneau non commutatif de polynômes est construit : l'algèbre d'un monoïde.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On se donne un anneau unitaire "A".


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On va construire :


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On va prouver


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On va considérer les suites d'éléments de "A", nulles à partir d'un certain rang. Cet ensemble peut-être vu comme la partie de l'ensemble formula_1 définie ainsi :


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: C'est notre ensemble "A"["X"].


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Commençons par définir ce mystérieux "X", appelé indéterminée : il s'agit de la suite nulle partout, sauf à l'indice formula_3 où elle vaut formula_3. On note par ailleurs que l'on peut envoyer "A" dans "A"["X"] de façon injective par l'application qui à un élément "a" associe la suite dont le coefficient à l'indice 0 vaut "a", et qui est nulle partout ailleurs.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Pour définir la structure de groupe additif sur "A"["X"], on se contente de reprendre la structure héritée naturellement par le fait que ce sont des suites à valeurs dans un anneau : la suite formula_5 est donnée par formula_6. L'élément neutre est la suite entièrement nulle. La structure multiplicative est un peu plus compliquée : la suite formula_7 est donnée par Comme les suites "a" et "b" n'ont qu'un nombre fini de coefficients non nuls, il en est de même pour formula_5 et formula_7. La formule pour formula_7 définit bien une loi de composition interne associative (et commutative si "A" l'est), dont l'image de l'élément 1 de "A" par l'application injective formula_12 mentionnée est élément unité (il est également noté 1), ainsi que la propriété de distributivité par rapport à l'addition définie précédemment.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Et avec cette addition et cette multiplication, il est clair que l'on a bien une structure d'anneau. Il reste à remarquer que formula_13 est la suite nulle partout sauf en "n", où elle vaut formula_3 ; en particulier, tout polynôme formula_15 s'écrit donc de façon unique : :formula_16 On retrouve là l'écriture habituelle des polynômes.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On se donne deux polynômes "P" et "U". On ne fait pas d'hypothèse sur le premier, mais on demande que le coefficient dominant du second soit "inversible".


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On souhaite prouver qu'il existe un unique couple de polynômes "Q" et "R" réunissant les deux conditions suivantes : formula_19 sera "le quotient" et "R" "le reste" dans la division à droite. On dira aussi que Q est "le quotient à droite" et R "le reste à droite".


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Si R=0 on dira naturellement que P est "divisible à droite" par U.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: De manière symétrique on désignera par "quotient à gauche" et "reste à gauche" les polynômes "Q' "et" R' " vérifiant :


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: et si "R"=0, "P" sera dit "divisible à gauche" par "U".


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Il est évident que ces 2 notions coïncident dans le cas d'un anneau commutatif. Nous ferons la démonstration de l'unicité et de l'existence du quotient et du reste dans le premier cas seulement, l'adaptation au second cas ne posant aucune difficulté.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Soient formula_22 et formula_23 deux couples vérifiant les conditions requises, alors


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: d'où formula_28, donc formula_29, puis formula_30.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On la montre par récurrence sur le degré du polynôme formula_31 :


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Soient formula_50 et formula_51. Posons


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Nous désignons par "valeur à droite de "P" pour formula_53" l'élément de "A" :


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: De même "la valeur à gauche" sera :


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Théorème Si "u" est un élément central de "A" (et donc pour tout formula_56 si "A" est commutatif) les valeurs à gauche et à droite de formula_50 pour formula_53 coïncident, et en désignant cette valeur par formula_59, l'application formula_60 est un morphisme d'anneaux formula_61.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: "Preuve". Comme "u" commute avec tous les coefficients de "P", les valeurs à gauche et à droite sont égales. Que formula_60 est un morphisme de groupes est également clair (et ne dépend pas du fait que "u" est un élément central). Pour la compatibilité avec la multiplication, soit formula_63 et formula_64 alors on a formula_65 grâce à la commutation de formula_66 avec les coefficients formula_67.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Comme le coefficient dominant 1 du polynôme formula_68 est évidemment "inversible", les divisions à droite et à gauche sont possibles. Soient formula_69 et formula_70. On a alors :Le reste de "la division à gauche" du polynôme P par formula_68 est "égal à la valeur à droite" formula_72.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Posons formula_73


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On a formula_74 et en groupant les termes de même degré du second membre :


Anneau non commutatif de polynômes


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Si on remplace alors "X" par "u" dans le membre de droite (ce qui est bien le calcul de la valeur à droite) on constate immédiatement que les termes provenant du produit formula_76 s'annulent 2 à 2 et on obtient le résultat annoncé.


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: Remarquons que, lorsque "u" n'est pas central, on ne pouvait pas faire appel au théorème précédent et raisonner que formula_77. Mais en reprenant la preuve de ce théorème on peut justifier néanmoins cette formule. On observe que dans cette preuve on a écrit formula_59 sous la forme de la valeur à droite, et que la preuve n'a utilisé que la commutation de "u" avec les coefficients "b" du polynôme "à droite" ; or, dans la formule considérée cette commutation est valable car les seuls coefficients du polynôme formula_68 à droite sont formula_80 et formula_81, qui commutent avec "u".


title: Anneau non commutatif de polynômes

text: On a le résultat symétrique :Le polynôme P est divisible à gauche par formula_82 si et seulement si formula_85 et le polynôme P est divisible à droite par formula_82 si et seulement si formula_87


title: Inu-Yasha

text: Entre et , un anime tiré du manga a été diffusé au Japon, il compte 167 épisodes de 25 minutes. En France, l’anime est diffusé depuis sur la chaîne NT1. Seul les 52 premiers épisodes ont eu droit à un doublage français. Quatre films d’animation sont également sortis au Japon. Une suite de 26 épisodes, intitulée , a été diffusée au Japon entre et , sur la chaîne Yomiuri TV, portant ainsi un total de 193 épisodes. Cette adaptation couvre le manga à partir du volume 36 jusqu'à sa fin. Une suite intitulée "" est diffusée depuis octobre 2020..


title: Inu-Yasha

text: En 2002, le manga est récompensé par le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōnen.


title: Inu-Yasha

text: Le Japon, à l’époque des pays en guerre, dite "Sengoku" (avant 1600). En ces temps, les humains vivent en côtoyant des « Yōkai » ou des « Mononoke » (aussi appelés « démons » ou « monstres » ou « esprit »). Ceux-ci possèdent différents pouvoirs et apparences et sont très variés; cependant la plupart partagent le même point commun : l'envie de chair humaine. C'est pour cela qu'ils attaquent régulièrement les villages et que les humains ont tous peur que l'un d'eux ne s'en prenne aux leurs.


title: Inu-Yasha

text: Inu-Yasha est un "hanyô", c'est-à-dire un être mi-démon mi-humain. Un jour, il attaque le village protégeant la perle de Shikon, puis la vole et s'enfuit. La Perle de Shikon (son vrai nom est Shikon No Tama) posséderait des pouvoirs inimaginables, notamment d'augmenter considérablement les pouvoirs du démon qui la possède. Inu-Yasha, quant à lui, veut user de ce pouvoir pour se transformer en démon à part entière.


title: Inu-Yasha

text: La prêtresse Kikyo, qui était chargée de veiller sur la perle, se met alors en chasse du voleur et parvient à lui jeter un sort puissant à l'aide d'une flèche, le scellant à un arbre pour l'éternité. Kikyô meurt peu après des suites de ses blessures. Avant de mourir, elle exprime sa dernière volonté à sa petite sœur Kaede, celle d’être incinérée avec la perle de Shikon pour que plus personne ne puisse l’utiliser à des fins dangereuses.


title: Inu-Yasha

text: Cinq cents ans plus tard, Kagome, jeune japonaise de l'époque contemporaine, tombe dans le puits du temple où elle habite et traverse ainsi les époques. Elle arrive dans le village cinquante ans après la tentative de vol de la perle, et sa ressemblance avec Kikyô n’échappe pas à la nouvelle prêtresse, Kaede, qui n’est autre que la sœur de Kikyô. Attaquée par un Yōkai, Kagome libère Inu-Yasha de son sort en faisant disparaître la flèche ensorcelée qui le maintenait dans un état léthargique.


title: Inu-Yasha

text: Il s’avère que Kagome porte en elle la perle de Shikon. Mais elle détruit la perle malencontreusement, et les fragments s’éparpillent. Inu-Yasha et Kagome unissent alors leurs efforts pour les retrouver et les réunir, car d'après Kaede si l'un des morceaux se retrouvait entre les mains d'un démon suffisamment puissant et intelligent, cela pourrait causer des dégâts irrémédiables à l'espèce humaine.


title: Inu-Yasha

text: En chemin ils vont faire la rencontre de Shippo, Miroku et Sango (elle est accompagné de Kirara, un Yōkai chat), ensemble ils vont chercher les fragments de la perle et Naraku.


title: Inu-Yasha

text: Ils vont, dans leurs périples, croiser des humains, des "Hanyô" et des Yōkai, certain seront des alliés et d'autres des ennemis.


title: Inu-Yasha

text: De plus, des secrets et des souvenirs d'Inu-Yasha refont surface, comprenant son ancienne et troublante liaison avec Kikyo, la prêtresse défunte. Un Yōkai, Naraku, qui les auraient tous les deux dupés réapparaît au moment même où les fragments de la Perle se dispersent...


title: Inu-Yasha

text: La Shikon no tama est une perle magique qui a le pouvoir d'exaucer un vœu, un peu à la manière des Dragons Balls. Cette perle s'adapte et change par rapport à la personne qui la possède. Elle peut être très claire quand une personne pure et honnête la possède, mais aussi sombre et malfaisante quand une personne aux mauvaises intentions l'a en sa possession.


title: Inu-Yasha

text: Cette perle a en réalité une grande histoire : elle a été créée pour être la prison d'une grande guerrière qui, pendant 7 jours et 7 nuits, a du se battre contre des démons. N'arrivant pas à les battre, elle les enferma dans la perle en dernier recourt, mais hélas elle ne pouvait enfermer autant de démons souillés ensemble. Elle dut donc se sceller dans la perle avec eux. Malgré cet acte héroïque, elle n'est pas pour autant tranquille étant donné qu'elle se bat chaque jour avec les démons au sein de la perle et rien ni personne ne peut arrêter cela.


title: Inu-Yasha

text: La perle possède quatre grand pouvoir :


title: Inu-Yasha

text: Tôtôsai


title: Inu-Yasha

text: Izayoï


title: Inu-Yasha

text: Inu no Taïsho


title: Inu-Yasha

text: Le bébé


title: Inu-Yasha

text: Hakudôshi


title: Inu-Yasha

text: Inukimi (Mère de Sesshōmaru) Takemaru


title: Inu-Yasha

text: Urasue


title: Inu-Yasha

text: Double de Izayoï (la femme sans visage)


title: Inu-Yasha

text: Midoriko


title: Inu-Yasha

text: Seigneur Suijin


title: Inu-Yasha

text: Le , un OVA de 30 minutes nommé est diffusé pour la première fois lors de l'exposition It's a Rumic World à l'occasion du de carrière de Rumiko Takahashi. Il s'agit d'un passage du tome 51 qui sera reconverti en épisode 15 de la saison Kanketsu Hen (Seitonaru Keishosha).


title: Inu-Yasha

text: Il s'agit d'une collaboration entre Rumiko Takahashi et Tomoko Konparu en 2003 pour Shogakukan.


title: Inu-Yasha

text: Au Japon, une comédie musicale suivant le schéma du manga a été jouée par la troupe Gekidan Shinkansen - Shinkansen Parcomics entre 2000 et 2001. Bien qu'elle suit les grandes lignes de la série, de nombreuses différences existent entre cette adaptation et le manga (par exemple, Naraku est joué par une femme).


title: Inu-Yasha

text: De nombreux jeux vidéo ont été commercialisés, dont le tout premier, en 2001 sur Wonderswan, au Japon.


title: Imadoki

text: Tampopo ("pissenlit" en japonais) Yamazaki vient de la campagne des environs d'Hokkaido. Elle va entrer dans un nouveau lycée à Tokyo. La veille de la rentrée, elle visite l'établissement, et rencontre un élève qui lui semble sympathique. Le lendemain, elle le rencontre à nouveau... mais il a un caractère totalement différent, comme s'il s'agissait d'une autre personne. Tampopo apprend qu'il est le fils d'une grande famille influente...Tampopo se trouve également en butte à l'hostilité des autres élèves, car elle est entrée au lycée par concours, et encore parce qu'un autre élève a modifié ses choix, et non car elle est issue d'une grande famille.


title: Rash!!

text: Rash!! est un manga de Tsukasa Hōjō. Il a été prépublié entre 1994 et 1995 dans le magazine "Weekly Shōnen Jump" de l'éditeur Shūeisha et a été compilé en un total de deux volumes. La version française a dans un premier temps été publiée par Tonkam, puis par Ki-oon depuis .


title: Rash!!

text: Yûki Asaka, après avoir terminé sa formation de médecin, revient à son village natal, où elle va prendre la succession de sa grand-mère comme médecin de la prison Ootsuki. Cependant elle attire toujours les ennuis, et rend la vie impossible à Tatsumi, son ami d'enfance, policier...


title: Rash!!

text: Ce manga n'eut pas le succès escompté lors de sa publication, sans doute par la trop grande proximité avec "City Hunter" (Yûki semblant être la fille naturelle de Ryo et de Kaori). L'auteur dut le terminer au bout de deux volumes alors qu'il est flagrant que l'intrigue était prévue pour être nettement plus longue. On peut considérer "Rash!!" comme le seul échec dans la longue carrière du mangaka.


title: Rash!!

text: Édition japonaise Édition française


title: Black Jack (manga)

text: Avec 45,6 millions d'exemplaires vendus au Japon, elle est l'une des bande dessinée les plus vendues au monde.


title: Black Jack (manga)

text: Entouré de mystère, Black Jack, surnom de Kuroo Hazama, est un médecin de l'ombre. Il doit son visage bicolore au don de peau fait dans son enfance par un camarade de classe métis le jour où un accident l'a laissé défiguré. Ayant suivi des études de médecine pour honorer son sauveur, il refuse cependant de passer les examens finaux pour protester contre la corruption et le conservatisme qui plombent la médecine japonaise. En marge de la société, il n'hésite pas à venir en aide à quiconque, indépendamment de la moralité de la victime, qui demande du secours. Il peut tout aussi bien exiger des sommes astronomiques de ses patients () que les aider sans rien demander en retour, tout dépendant de leurs possibilités financières et de leur mentalité. Misanthrope, il apprend cependant l'humilité quand il comprend que même lui ne peut rien quand la Mort vient chercher ses patients.


title: Black Jack (manga)

text: Hazama Kuroo : médecin opérant sans licence officielle. Fils d'un industriel, Kuroo est victime d'une bombe oubliée de la Seconde Guerre mondiale qui explosa dans son voisinage par suite d'un déminage insuffisant du secteur, blessant gravement sa mère qui décède quelques mois plus tard. Très gravement atteint, il est sauvé par le docteur Honma au prix de trois ans d'opérations diverses où son corps est lentement réparé. Manquant de peau pour finir son travail de reconstruction esthétique du visage, le docteur Honma accepte d'utiliser la peau d'un jeune métis, seul véritable ami de Kuroo. Il entreprend, une fois adulte, des études de médecine pour rendre hommage à son sauveur et pour aider à son tour les personnes en difficulté. Mais la bureaucratie et la corruption du système de santé japonais le poussent à ne pas passer les examens finaux et Kuroo opère depuis sans licence. Il se révèle cependant très talentueux et ne commet que rarement des erreurs de diagnostic. Sachant la valeur de son travail, il exige de ses patients des honoraires se comptant en millions de yens ou de dollars, bien qu'il lui arrive souvent de travailler gratuitement ou à perte quand la situation l'exige. Portant le sobriquet de Black Jack, il est aussi connu pour son amoralité, ne prenant jamais en compte la situation morale des victimes à qui il apporte son appui. Les sommes démentielles qu'il exige et obtient souvent lui servent à rechercher et à punir les responsables du chantier qui ont bâclé le déminage de son quartier.


title: Black Jack (manga)

text: Pinoko : Cette jeune fille se considère comme étant la fiancée de Black Jack, qui lui, ne voit en elle que sa fille. Son aspect de fillette de 5 ans cache en fait une jeune femme qui a vécu ses 18 premières années de vie sous la forme d'un kyste tératogène croissant au sein de sa sœur jumelle. Appelé à opérer, Black Jack a réuni les organes et les membres disparates au sein d'un seul organisme dont il a complété les manques avec des tissus synthétiques. Pinoko est l'assistante officielle de Black Jack quand il opère à domicile. Elle se montre aussi très jalouse envers les belles clientes, en qui elle voit des rivales potentielles. S'estimant plus âgée que son apparence ne l'indique, Pinoko a tenté d'entrer à l'université. Mais la tension nerveuse que lui a causée l'épreuve d'admission lui a fait comprendre qu'elle ne possédait pas encore la maturité nécessaire, aussi accepta-t-elle d'intégrer une école primaire.


title: Black Jack (manga)

text: Le manga a été publié entre 1973 et 1983 en 242 chapitres dans le "Weekly Shōnen Champion". Ces chapitres ont été peu à peu réunis par trois éditeurs différents au Japon, Akita Shoten entre 1974 et 2000, Kōdansha entre 1977 et 2010, et Fukkan en 2012.


title: Black Jack (manga)

text: Des chapitres restent inédits selon l'éditeur Akita Shoten et Kōdansha.


title: Black Jack (manga)

text: Cette série raconte l'histoire de Kuroo Hazama pendant ses années d'université.


title: Black Jack (manga)

text: "Black Jack" a inspiré le manga "Say Hello to Black Jack" de Shūhō Satō, et sa suite "Shin Black Jack ni Yoroshiku".


title: Black Jack (manga)

text: En 1992, "Black Jack" a été adapté en six OAV et un film d'animation, sous la direction du protégé de Tezuka, Osamu Dezaki. Par la suite, une série de 4 OAV adaptant 4 histoires reprises du manga original a été produite en 2004 pour annoncer la venue d'une série anime télévisée.


title: Black Jack (manga)

text: Fiche technique :


title: Black Jack (manga)

text: En 2000, 1 OAV est réalisé par Shinji Seya, et est nommé "Black Jack - L'enfant venu du ciel".


title: Black Jack (manga)

text: En 2011, 2 OAVs sont réalisés par Satoshi Kuwabara et Masayoshi Nishida, et sont nommés "Black Jack FINAL".


title: Black Jack (manga)

text: En 2001, "Black Jack - Internet Hen" (ONA) est composé de 12 épisodes de 16 minutes et sont diffusés par la Tezuka Production. Ces épisodes sont aussi connu par la présence de la pop-star japonaise Utada Hikaru dans l'équipe de doublage, prenant la voix de Pinoko.


title: Black Jack (manga)

text: En 1996, un premier film est réalisé par Osamu Dezaki.


title: Black Jack (manga)

text: La même année, un court-métrage est réalisé :


title: Black Jack (manga)

text: Le , un nouveau film est sorti, du même studio que ceux de l'anime. Bien que la série TV soit entièrement inspirée des chapitres d'Osamu Tezuka, le scénario du film est totalement original.Entre 2004 et 2006, 61 épisodes de l'animé "Black Jack" sont diffusés, suivi de 17 épisodes de la suite "Black Jack 21". Ces épisodes ont été réalisés par Makoto Tezuka, le fils d'Osamu Tezuka. L'adaptation des scénarios ainsi que le design des personnages est plus fidèle au manga original dans ces dernières, tout en étant adapté à un public plus large/jeune.


title: Black Jack (manga)

text: Ceci inclut des conclusions plus positives dans les histoires et l'insertion de personnages récurrents dont la présence n'était pas dans l'original, comme Sharaku, ou encore Largo le chien, dont la présence dans la série originale se limitait à un chapitre, étant donné sa mort à la fin de celui-ci.13 épisodes Cette trilogie est connue comme la Trilogie de Daisuke Ryû, du nom de l’interprète de Black Jack.Cette trilogie est connue comme la Trilogie de Masahiro Motoki, du nom de l’interprète de Black Jack.


title: Black Jack (manga)

text: En 1975, la série reçoit le « Prix Spécial » de l'Association des auteurs de bande dessinée japonais. Osamu Tezuka remporte pour ce manga et pour "L'Enfant aux trois yeux" le Prix du manga Kōdansha en 1977, bien que "Black Jack" n'ait pas été édité par Kōdansha, chose rare pour ce prix. La traduction italienne a remporté le Prix Micheluzzi de la meilleure série étrangère en 2003.


title: Shaman King

text: Le manga est adapté en une série télévisée d'animation de soixante-quatre épisodes produite par Studio Xebec, réalisée par Seiji Mizushima et diffusée sur la chaîne japonaise TV Tokyo entre et . Une nouvelle adaptation est prévue pour .


title: Shaman King

text: Des histoires courtes servant de préquelle à la série sont publiées entre et octobre 2014 dans le magazine "Jump Kai", puis regroupées en deux volumes reliés sous le titre "Shaman King: Zero". Une suite de "Shaman King" nommée "Shaman King: Flowers" est publiée entre et octobre 2014 dans le magazine "Jump Kai" de l'éditeur Shūeisha. On y suit l'histoire de Hana Asakura, fils de Yoh, après la fin du Shaman Fight. Un spin-off de cinq chapitres nommé "Funbari no Uta", aussi basé sur Hana Asakura, a également vu le jour au Japon, et a été inclus dans le tome 32 de l'édition américaine du manga.


title: Shaman King

text: Fin 2017, Kōdansha rachète les droits de la série "Shaman King" et propose une nouvelle édition du manga original et des séries dérivées. À l'occasion des du manga, un nouvel arc intitulé "The Super Star" est publié depuis .


title: Shaman King

text: Manta est un collégien très ordinaire. Un jour, traversant un cimetière pour gagner du temps, il rencontre Yoh, un shaman. Yoh peut voir les fantômes, et fusionner avec eux pour utiliser leurs compétences. Son rêve est de devenir "Shaman King", le shaman possédant le fantôme ultime, le Great Spirit, la connaissance universelle. Mais la route est semée d'embûches, et de nombreux autres shamans ont le même objectif : gagner le Shaman Fight.Yoh Asakura


title: Shaman King

text: Manta Oyamada


title: Shaman King

text: Anna Kyoyama


title: Shaman King

text: Tao Ren


title: Shaman King

text: Hao Asakura


title: Shaman King

text: Horohoro


title: Shaman King

text: McDanel Chocolove


title: Shaman King

text: Lyserg Diethel  Ryunosuke Umemiya


title: Shaman King

text: Tao Jun


title: Shaman King

text: "Shaman King" est scénarisé et dessiné par Hiroyuki Takei. La série début sa prépublication dans le "Weekly Shōnen Jump" de l'éditeur Shūeisha le et s'interrompt soudainement avec une fin improvisée le . Les 275 premiers chapitres sont publiés en un total de 31 volumes reliés sortis entre le et le . La sortie du volume 32, prévue pour le , est repoussée et Shūeisha annonce ne le publier que s'ils en reçoivent la demande de la part d'environ personnes. Les dix derniers chapitres sortent sous format "tankōbon" le . Une série dérivée d'une durée de cinq chapitres prenant place sept ans après la série principale, , est incluse dans le tome 32.


title: Shaman King

text: L'auteur, Hiroyuki Takei, déclare que la série n'a pas été annulée en raison de sa baisse de rentabilité mais à cause d'une « fatigue » personnelle qui ne lui permettait plus de répondre aux souhaits de ses fans, qui avaient mené à l'introduction d'éléments "shōnen" dans la série et lui avait fait perdre son originalité. En 2007, il annonce prévoir publier la fin originellement prévue dans un autre magazine Shūeisha à la fin de l'année ou début 2008. La série est rééditée en format "kanzenban" sous le titre "Shaman King Kanzen-Ban" (ou « Perfect Edition ») en un total de 27 volumes sortis entre le et le et se concluant avec la « véritable fin ». La nouvelle fin est également publiée sur le site internet officiel de la nouvelle édition.


title: Shaman King

text: La version française est publiée par Kana en un total de 32 volumes sortis entre le et le . À l'occasion du anniversaire de la série, Kana annonce en une réédition en volumes doubles dans sa collection « Star Edition », avec le et dernier tome en volume triple comprenant la nouvelle fin. Les tomes 1 et 17 sortent conjointement le .


title: Shaman King

text: Viz Media obtient les droits de la série en version anglaise pour l'Amérique du Nord, commençant la prépublication des chapitres dans son magazine"Shonen Jump" en 2003 et la stoppant dans le numéro d', Viz Media annonçant mettre fin à la prépublication afin d'accélérer la sortie en volume reliés, les 32 volumes sortant entre fin 2003 et le . Madman Entertainment obtient les droits de la série pour l'Australasie, avec 32 volumes sortis entre le et le . La série est également publiée au Brésil par , en Allemagne par Carlsen Comics, en Italie par Star Comics, en Norvège par Schibsted Forlagene, en Russie par , à Singapour par Chuang Yi, en Espagne par Editores de Tebeos, en Suède par Bonnierförlagen et au Vietnam par .


title: Shaman King

text: En , Kōdansha annonce avoir acquis les droits de "Shaman King" de la part de Shūeisha au Japon et Viz Media en Amérique du Nord. Un site internet ouvre le , annonçant le anniversaire de la série et la réédition sous format e-book avec de nouvelles illustrations de couverture des 35 volumes, sortis entre le et le . Kōdansha annonce ensuite une réédition physique de la série basée sur cette version numérique avec une sortie de plusieurs tomes tous les mois : les tomes 1 à 5 sortent le , les tomes 6 à 8 sortent le , les tomes 9 à 11 sortant le , les tomes 12 à 14 sortent le , les tomes 15 à 17 sortent le , les tomes 18 à 20 sortent le , les tomes 21 à 23 sortent le , les tomes 24 à 26 sortent le , les tomes 27 à 29 sortent le et les tomes 30 à 32 le .


title: Shaman King

text: ComiXology et annoncent la publication des 35 volumes de la nouvelle édition sous format numérique à partir de , finalement repoussée au mois d'octobre de la même année. Kodansha USA annonce également la sortie physique de la série en onze volumes triples entre 2020 et 2021.


title: Shaman King

text: "Shaman King" est adapté en une série télévisée d'animation de 64 épisodes diffusés sur TV Tokyo entre le et le . La série est réalisée par Seiji Mizushima et co-produite par TV Tokyo, et Xebec. . L'auteur du manga, Hiroyuki Takei, participe aux débuts de la conception de la série mais doit se retirer de l'équipe en raison du temps nécessaire à la réalisation du manga. En , Mizushima déclare que la seconde partie de l"'anime" n'a pas été réalisée selon sa vision mais suivant les directives de l'éditeur Shūeisha.


title: Shaman King

text: 4Kids Entertainment obtient les droits de la série pour les États-Unis et la diffuse sur FoxBox à partir du . La version occidentale de l'anime est modifiée par 4kids et comporte notamment des changements de dialogues, des modifications de la bande-son originale et des retouches d'images.


title: Shaman King

text: Les épisodes sont réunis en 16 DVD par King Records et sortis au Japon entre le et le . Les DVD sont par la suite réunis en trois coffret sortis entre le et le . L'adaptation en version anglaise est commercialisée par Funimation sous la forme d'une compilation non modifiée de cinq DVD sortis entre le et le . Trois coffrets DVD de cette version sont édités par Déclic Images en France. .


title: Shaman King

text: En , il est annoncé que la série sera diffusée en streaming sur Full Anime TV et Bonbon TV services au Japon.


title: Shaman King

text: Lors de l'Otakon 2015, Masao Maruyama, l'ancien président de Madhouse, devenu président de MAPPA, exprime son souhait de travailler sur un "reboot" de la série animée. En , l'auteur du manga, Hiroyuki Takei, révèle sur son compte Twitter avoir reçu une offre pour un reboot de l"'anime" mais l'avoir refusée pour la raison que cette nouvelle adaptation n'utiliserait pas le doublage et la musique de la série originale.


title: Shaman King

text: En , une nouvelle adaptation animée est annoncée, couvrant les 35 volumes de la nouvelle édition intégrale du manga. L"'anime" est produit par le studio Bridge, réalisé par Joji Furuta assisté à la composition de la série par Shōji Yonemura, le character design est effectué par Satohiko Sano et la musique composée par Yuki Hayashi. Le début de la diffusion de la série est prévue pour le sur TV Tokyo et sera également diffusée sur TV Osaka, TV Aichi, , , et BS TV Tokyo. Netflix obtient les droits de streaming et prévoit la diffusion de la série courant 2021.


title: Shaman King

text: Yōko Hikasa interprétera le rôle de Yoh Asakura et la série comprendra plusieurs des doubleurs de l'anime de 2001, dont Megumi Hayashibara dans le rôle d'Anna Kyōyama Katsuyuki Konishi dans celui d'Amidamaru, Minami Takayama dans celui d'Hao Asakura, Inuko Inuyama dans celui de Manta Oyamada, Romi Park dans celui de Tao Ren, dans celui de Ryunosuke Umemiya, Yūji Ueda dans celui d'Horohoro Wataru Takagi as Tokagerō, dans celui de Lyserg Diethel, Michiko Neya dans celui de Tao Jun, dans celui de Joco (Chocolove) McDonnell, Nana Mizuki dans celui de Tamamura Tamao, Takehito Koyasu dans celui de Faust VIII et Yui Horie dans celui de Jeanne Tao. Comme pour lanime" de 2001, Megumi Hayashibara interprète les génériques d'ouverture et de fin de la série de 2021, respectivement intitulés ' et .


title: Shaman King

text: La version française conserve la plupart des comédiens ayant travaillé sur le premier animé, tel que Taric Mehani qui avait le rôle de Yoh et celui de Hao, Nathalie Homs celui de Manta, Frantz Confiac celui d'Amidamaru, Nathalie Bienaimé celui d'Anna, Olivier Korol celui de Ren et Benjamin Pascal avec celui d'Horohoro. Cependant, Vincent Violette, qui prêtait sa voix au personnage de Ryu, œuvre désormais sur En Tao, tandis qu'Adrien Antoine reprend le rôle de Ryu. Patrick Béthune, décédé en 2017, est remplacé par Martial Le Minoux sur Silva. Gilbert Lévy et Cyrille Artaux sont absents du casting, de même que Yann Pichon, remplacé par Paolo Domingo pour le rôle de Lyserg.


title: Shaman King

text: Une série de light novels écrit par Hideki Mitsui et illustré par Hiroyuki Takei, est sorti au Japon :


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text: Un Character Book est sorti le au Japon.


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text: Un Fan Book est sorti le au Japon.