title: Skinhead

text: Les skinheads politisés sont des skinheads affichant des opinions politiques voire s'investissant dans des organisations, politiques, syndicales ou associatifs. Ils évoluent généralement à la périphérie des différents courants de l'extrême gauche ou d'extrême droite. Dans ces groupes, le mode affinitaire est priorisé mais force est de constater que l'engagement réel dans des structures militantes dépend de la vitalité des scènes locales. Leur allégeance à un courant politique est visible au travers de leurs concerts, leurs fanzines et leur manière de s'afficher auprès du grand public. En dehors de similitudes vestimentaires et musicales (musique oi!), les skinheads d'extrême droite et d'extrême gauche s'opposent radicalement, parfois par la violence, aucune de ces tendances ne reconnaissant de légitimité à l'autre.


title: Skinhead

text: Une partie des skinheads affiliés à l’extrême droite est initialement proche des partis électoralistes (particulièrement le British National Party au Royaume-Uni). Avec la stratégie de normalisation en vue d'entrer dans les instances de pouvoirs, les rapports entre ces groupes et le milieu skinhead se sont diversifiés.


title: Skinhead

text: De fait, on distinguera une différence d'approche marquée entre les organisations les plus médiatisées et les groupes les plus radicaux. Les premières ont tendance à éloigner ces sympathisants jugés trop turbulents et à limiter leur lien à leur emploi à des moments précis de l'action militante (sécurisation, diffusion de propagande), les seconds s’accommodent plus de cette forme de marginalité.


title: Skinhead

text: Les skinheads, qu'ils se prétendent juste nationalistes ou se définissent néonazis, sont ouvertement antisémites (parfois assimilé à l'antisionisme), racialistes ou racistes. De plus, ils sont connus pour leurs agressions et font parfois la une des médias. Leur corpus idéologique est avant tout oppositionnel. Ils sont contre les antiracistes, les communistes, les juifs, les homosexuels, avec une nette hostilité pour les minorités issues de l'immigration : maghrébins en France, Turcs en Allemagne. Par ailleurs, ils sont en conflit permanent avec les skinheads d'autres obédiences, qu'ils soient traditionalistes ou redskins.


title: Skinhead

text: Leur mode organisationnel relève généralement de modes affinitaires mais ils peuvent parfois être constitués en gang ou en groupes armés assimilables au grand banditisme. Ils constituent généralement les troupes de choc de l’extrême droite la plus radicale. Les skinheads néonazis se réclament de la classe ouvrière. Dans les années 1980, beaucoup d'entre eux se considéraient comme les fils spirituels des SA (Sections d'Assaut, brigades de militants nazis des années 1930 en Allemagne, recrutés généralement dans la pègre). Les SA tenaient un discours à la fois nationaliste, raciste mais aussi social peu développé et étaient issus du monde ouvrier et de la petite bourgeoisie. Les membres d'organisations néonazis au début des années 1980 ont cherché à instrumentaliser en valorisant la conduite des skins les plus racistes par le biais d'une assimilation aux SA, l'image des voyous politisés et organisés permettant un subtil parallèle.Le lien qui unit les skinheads NS du monde entier est le racisme : ils pensent représenter l'élite de la race blanche européenne et se préparent à la « guerre des races ». En Amérique du Nord, le terme « suprémaciste » désigne ceux qui croient en la supériorité de la race blanche.


title: Skinhead

text: Leurs détracteurs d'autres tendances de la mouvance skinhead les surnomment "boneheads" (littéralement, crâne d'os), terme péjoratif utilisé par leurs opposants, ou de "naziskins". Les skinheads néonazis ont leur propre réseau pour se regrouper tels Blood and Honour, Hammerskins. D'autres groupes non spécifiquement skinheads comme Combat 18, un groupe terroriste Britannique organisé à partir du kop fasciste des "Chelsea Headhunters" ou le Ku Klux Klan américain les accueillent. Ces skinheads "WP" sont très visibles en Scandinavie, en Allemagne de l'Est (ex-RDA), dans certaines régions des États-Unis, ainsi qu’en Europe de l’Est, notamment en Pologne, Serbie ou surtout Russie, pays qui compte le plus grand nombre d'entre eux (où ils défraient souvent la chronique par leurs nombreuses agressions contre des immigrés ou Russes orientaux, allant couramment jusqu'au meurtre).


title: Skinhead

text: L'apparence vestimentaire a évolué du look traditionnel avec des apports des années 1980 (jean passés à l'eau de Javel, treillis camouflage) parfois jusqu'à un look paramilitaire exacerbé, le tout accessoirisé de symboles du Reich et de groupes néofascistes (selon ce que permet les législations des différents pays où cette tendance est présente). À ces références historiques vient parfois s'ajouter l'imagerie ésotérique relevant du paganisme, du celtisme.


title: Skinhead

text: La musique des skinheads N.S est le R.A.C : "Rock Against Communism" (ou rock anticommuniste). Paradoxalement le terme R.A.C n'est pas un style à proprement parler, il vient du nom des premiers festivals de rock NS de la première moitié des années 1980. Ce qui constitue le fondement du R.A.C est le message politique généralement minimaliste. Les thèmes abordés sont les mots d'ordre et slogans de l’extrême droite dans sa version la plus radicale. La plupart des groupes R.A.C sont diffusés de façon discrète, par la vente par correspondance depuis des pays où la législation sur le racisme est la moins contraignante, ou lors des concerts. Les bénéfices générés par les productions sont parfois importants, le contrôle des revenus de la vente de disques et de merchandising pouvant être réinvestis dans les organisations politiques, donne parfois lieu à de véritables guerres internes (c'est particulièrement le cas depuis le décès accidentel de Ian Stuart Donaldson, vocaliste de Skrewdriver). Beaucoup de « distros » (petites organisations indépendantes de distribution musicale) en France ou en Allemagne refusent de vendre des disques R.A.C (soit par antifascisme, soit pour éviter les ennuis). Ceux qui acceptent de distribuer cette musique, comme Bords de Seine, à Paris, sont alors identifiés par les skinheads antifascistes comme des agents sournois de l'extrême droite. Chez les skinheads le simple commerce n'est jamais neutre.


title: Skinhead

text: Si les premiers groupes s'affichant comme tels sont assimilables musicalement à la Oi! music britannique, le style a progressivement évolué vers le métal, le hardcore, etc.


title: Skinhead

text: Il existe, depuis quelques années, un rapprochement entre les skinheads "white power" et certains milieux black metal philonazi regroupés sous l'appellation national socialist black metal (NSBM), créant un style hybride qui commence à prendre une certaine ampleur, notamment en Europe de l’Est et aux États-Unis. Si l'on constate aussi une adhésion aux idées d'extrême droite dans une partie minoritaire des scènes industrielle et dark folk, la mouvance gothique est loin d'adhérer massivement à l'extrême droite. Il y a là encore une récupération partielle. Seul le R.A.C peut être considéré, par les idées qu'il véhicule, comme authentiquement d'extrême droite. Il s'agit d'ailleurs de la première stratégie réussie par l’extrême droite de création d'une contre culture destinée aux jeunes. Cependant nationalistes et néonazis fréquentent aussi d'autres univers musicaux qui ne leur sont pas réservés.


title: Skinhead

text: Parmi la multitude de groupes musicaux néonazis, souvent d'une durée de vie éphémère, on peut citer existant ou séparés à l'heure actuelle : les Allemands Landser, les Français Légion 88, Bunker 84, Division Skinhead, les Australiens Fortress, les Polonais Konkwista 88, les Américains Bound For Glory ou encore les Suédois Pluton Svea. Le groupe de référence reste les Anglais de Skrewdriver (voir la première partie de l'article).


title: Skinhead

text: En France, la seule tentative partiellement réussie d'organiser politiquement les skinheads d'extrême droite est l'œuvre de Serge Ayoub, à travers le groupuscule Jeunesses nationalistes révolutionnaires. Initialement proche du Mouvement Nationaliste Révolutionnaire de Jean Gilles Malliarakis, constitué de membres de la bande « Nazi Klan » de Serge Elie Ayoub, ces Jeunesses Nationalistes Révolutionnaires sont la branche jeunesse du mouvement avant de prendre leur autonomie politique. Ce groupe par le biais de son leader a entretenu des relations très complexes mais suivies avec le Front national de Jean-Marie Le Pen, puis de Marine Le Pen. En France, dans la période 1985-89, ces skinheads d’extrême droite représentaient la partie la plus visible des skinheads et probablement la plus importante numériquement.


title: Skinhead

text: La tentative de Roger Holeindre d'intégrer directement des skinheads au Front national dans les années 1980 se solde par un échec partiel. Les skinheads et leur comportement violent et indiscipliné semblent inconciliables avec la stratégie de respectabilité d'une force politique en pleine expansion. Après le remplacement de Roger Holleindre par Bernard Courcelle comme responsable du service d'ordre du Front national, le Département protection sécurité (DPS), le Front national restructure son fonctionnement dans les années 1990 et met en place des critères plus stricts de sélection. De plus, la scission du Mouvement national républicain (MNR) de Bruno Mégret réduit d'autant la présence de radicaux dans ses rangs. Par la suite, la stratégie de normalisation du Front national mise en œuvre par Marine Le Pen à partir de 2011 conduit « les éléments les plus radicaux [à se tourner] vers des groupuscules plus en phase avec leurs idées. Et des groupes skinheads ont eux aussi recommencé à se développer, en Picardie, dans le Nord, en Alsace ou dans la région lyonnaise. Ce sont des bandes pas forcément très politisées mais qui entretiennent des rapports plus ou moins forts avec les organisations nationalistes.


title: Skinhead

text: Les rapports avec le Front National sont marqués par des visées stratégiques divergentes : .


title: Skinhead

text: À l'origine, il s'agit d'un groupe de soul-rock britannique The Redskins (1978 - 1987), dont plusieurs membres appartenaient au Socialist Workers Party et en étaient des permanents. Le nom vient d'une bande de skins de Sheffield proche du minuscule British Communist Party. Le groupe, qui tient un discours révolutionnaire sur fond de musique soul mâtinée de punk rock, passera la majorité de sa courte carrière à soutenir les luttes de résistance contre les dégâts sociaux et politiques du libéralisme de Margaret Thatcher. Notable signe d'indépendance et de radicalisme, ils refuseront de devenir animateurs du "Red Wedge" (le « coin rouge ») avec d'autres groupes et artistes (The Style Council, Billy Bragg, Bronski Beat/The Communards…) jugeant celui-ci trop proche du Parti Travailliste. Leurs incessantes tournées leur permettent d'être le point de rencontre où se regroupent d'authentiques skinheads « rouges » qui commencent plus ou moins à s'organiser pour reprendre la rue aux fascistes ou défendre les concerts. Ces skinheads sont regroupés dans la "Red Action Skinhead", fraction skinhead de la "Red Action", un petit groupe politique trotskiste issu d'une scission du SWP sur la question de l'antifascisme dans la rue, ou issus de bandes à caractère particulier, comme celle des skinheads de Coventry. Enfin ils permettront de fédérer nombre de skins traditionnels déçus par le tournant raciste de la scène, d'ex-punks rejetant le folklore "punk's not dead" et des étudiants en rupture de fac en amenant au grand public leurs thèmes de prédilection : anti-apartheid, soutien aux mineurs en grève et antiracisme dans les quartiers populaires.


title: Skinhead

text: En France, les premiers redskins sont portés par l'émergence de la scène dite du rock alternatif, représentée par Bérurier Noir, Nuclear Device, Ludwig von 88, Babylon Fighters, Les Kamioners du Suicide, Laid Thénardier. Ils sont particulièrement actifs et reconnus nationalement durant les luttes étudiantes de l'hiver 86 où ils contribuent à sécuriser les manifestations contre les attaques de militants d'extrême droite. Ils affichent un look empruntant autant aux skinheads qu'aux tribus « rock » en général (punks, mods, psychobillys…).


title: Skinhead

text: Nombre de ces redskins ont aussi gravité autour du réseau SCALP (sections carrément anti-Le Pen ou section de contre-attaque à la peur) et en particulier du SCALP-REFLEX parisien. C'est le cas de l'une des premières bandes de « chasseurs de skins », les Red Warriors.


title: Skinhead

text: Au reflux de la vague alternative, à partir de 1989, certains se sont ensuite rapprochés du style skinhead originel en conservant parfois quelques particularismes hérités de cette première vague redskin : bomber retourné côté doublure orange, lacets rouges, insignes et patches communistes divers...


title: Skinhead

text: C'est dans le Sud de la France, à Toulouse, Marseille et Bordeaux que la jonction avec un mouvement skin plus traditionnel va s'opérer encore plus avant. Mais tous les redskins ne se considèrent par pour autant comme skinheads. Si la majeure partie d'aujourd'hui peut être rattachée aux skinheads (musiques, style vestimentaire ou de vie…), il subsiste un courant qui n'en reste qu'à la marge ou, même, s'en éloigne parfois au niveau culturel (investis dans le rap…) et ne cultivant souvent avec les autres redskins qu'un lien social et politique.


title: Skinhead

text: Fondé à New York au tout-début des années 1990, le réseau RASH (Red and Anarchist Skinheads), surtout européen et – depuis quelques années – latino-américain ou encore indonésien, regroupe d'anciens redskins de la première vague et de nouveaux skinheads engagés à l'extrême gauche, parfois issus de la mouvance SHARP, le premier groupe Rash étant issu du SHARP new-yorkais et de l"'Anti Fascist Action". Ses membres considèrent leur appartenance au mouvement skinhead comme un complément de leur engagement militant, le skinhead devenant une forme d'idéal ouvriériste, mais l'inverse est parfois vrai : certains skinheads « sentimentalement » ou culturellement de gauche, mais sans engagement, deviennent militants par les fréquentations, la formation ou l'acquisition expérimentale au sein de bandes et groupes où sont présents des militants du RASH.


title: Skinhead

text: En France, le sigle Rash (deux haches croisées, visuel popularisé par le groupe indépendantiste basque Negu Gorriak) apparaîtra tout d'abord au Havre puis à Bordeaux autour des rédacteurs du bulletin Red'n'Skinhead (1995), puis du fanzine The Shaven Republic (ou RASH est décliné en Red Action Skin Head), pour ensuite s'implanter à Paris. La plupart des skinheads RASH en France gravitent principalement autour de la CNT-AIT, de la Ligue communiste révolutionnaire (ou de nos jours le NPA), du réseau No Pasaran (issu du SCALP) mais aussi de la Fédération anarchiste, de l'Union anarchiste / the Anarchist Black Cross, de l'Organisation communiste libertaire et de différents groupes trotskistes ou guévaristes, voire marginalement autonomes post-maoïstes.


title: Skinhead

text: Ce mouvement revendique un antiracisme viscéral et un antifascisme radical et joue parfois la surenchère vis-à-vis du SHARP, tantôt considéré comme un allié, tantôt comme un concurrent (mais pas comme un ennemi). Les thèmes de la lutte des classes, de l'urgence révolutionnaire ou de l'internationalisme sont récurrents. Un slogan des skinheads Rash est : « Pas de guerre entre les races, pas de paix entre les classes. »


title: Skinhead

text: Durant les années 2000 en Allemagne, au Royaume-Uni et en France, des skinheads Rash ou proches d'autres mouvements libertaires (tels l"'anarchist black cross") ont été impliqués dans les "black blocks". Ces derniers sont des môles de contestation musclés présents dans les manifestations anticapitalistes et altermondialistes. Ces "black blocks" s'en prennent aux forces de l'ordre mais aussi aux symboles du capitalisme comme les banques ou certaines chaînes de restauration rapide.


title: Skinhead

text: Parmi la scène skinhead d'extrême gauche, on peut citer les italiens de Banda Bassotti, Erode, Los Fastidios ou les groupes indépendantistes catalans marxisants Opcio K-95 et Pilseners, les madrilènes de kaos Urbano, Guerilla Oi! ou Non Servium, les basques de Suburban Rebels ou Mossin Nagant, les groupes libertaires parisiens Brigada Flores Magon et Ya Basta ! ou les groupes bordelais Los Foiros et Redweiler.


title: Skinhead

text: Nombre de groupes, sans être d'ailleurs idéologiquement marqués, soutiennent certaines initiatives du réseau Rash. On peut citer les Allemands de Stage Bottles, les légendes britanniques Angelic Upstarts, le premier groupe Oi! Italien Nabat ou encore les très Sharp The Oppressed.


title: Skinhead

text: À noter que certains skinheads Sharp, Rash et de nombreux redskins s'affichent aussi comme indépendantistes, voire nationalistes. Ils se réclament des nationalismes de libération nationale en particulier au sein de minorités qui luttent pour leur reconnaissance ou leur indépendance : Bretons, Basques, Catalans, Québécois, Occitans… Ce nationalisme est généralement inspiré des groupes marxisants et internationalistes des années 1960 et 1970, il n'y a donc pas d'équivoque possible.


title: Skinhead

text: Partout dans le monde où il y a une scène skinhead, nombreux sont ceux et celles qui refusent et rejettent à des degrés divers toute affiliation politique à un parti ou une tendance à travers leur identité skinhead. Ils constituent une part numériquement très importante du monde skinhead. Toutefois, cela ne signifie pas que ces skinheads sont dépourvus de conscience politique. En réalité, cette tendance se distingue par un refus de mélanger musique et culture skinhead avec quelconque engagement. Il est probable que la plupart d'entre eux votent, participent à des débats de société, s'engagent par ailleurs. Mais ils ne l'affichent pas sur leurs vêtements. , le militantisme politique au sein de la scène skinhead est un poison et le mouvement skinhead doit redevenir aussi apolitique que les scènes mod, psycho, scooteriste ou rocker. Cette mouvance apolitique n'est ni structurée ni organisée, mais cette tendance qui met paradoxalement son apolitisme comme identité politique fédératrice au centre de ses préoccupations est présente internationalement et se trouve parfois prise dans les affrontements de factions politisées antagonistes.


title: Skinhead

text: Dans les scènes marquées à gauche de l'échiquier politique, les apolitiques sont parfois considérés comme des crypto-fascistes ou des spécialistes du retournement de veste. Il est vrai que certains skinheads français des années 1980 ont commencé par être apolitiques avant de devenir néonazis et que des passerelles existent entre « apos » et skins plus marqués à droite, mais aussi à gauche. On peut évoquer ici le très controversé chanteur du groupe L'Infanterie Sauvage, eurasien qui finira chanteur dans un groupe néonazi, mais il y eut aussi des parcours inverses. Les skinheads apolitiques se sentent parfois aujourd'hui pris entre « le marteau et l'enclume » de camps à l'antagonisme irréductible. Il est vrai que les tensions entre différentes tendances de skins rendent la situation pour ces skinheads plus que délicate, conduisant parfois ces derniers à prendre position d'une manière qui est justement politique. Lorsque le groupe français Œil pour œil, autoproclamé apolitique, choisit d'intituler son album "RAC - Rock Anti Caillera", il provoqua un mini scandale. De fait, un certain nombre de thèmes abordés dans ses chansons le sont d'un manière idéologiquement proche de l’extrême droite identitaire. Le sigle RAC désigne en fait la musique des skinheads néonazis et signifie "rock against communism" (rock anticommuniste). D'autant plus que de nombreux skinheads d'extrême droite avaient fait de la chasse aux délinquants et dealers (« la caillera », c'est-à-dire « la racaille ») un de leurs fantasme de prédilection.


title: Skinhead

text: D'une manière générale, on trouve des skins « apolitiques » gravitant dans tous les courants de la scène skin.


title: Skinhead

text: À l'origine, il s'agit d'un regroupement de skins refusant l'embrigadement par l'extrême droite au début des années 1980 aux États-Unis. Le mouvement SHARP américain peut être considéré comme initialement apolitique. Les fondateurs du SHARP en 1987, Marcus Pochelo et Bruce Kreitman, sont basés à New-York et sont principalement liés à la base du NYC hardcore et non à la scène traditionnelle. Ils refusent l'affiliation à une tendance politique précise et affichent un patriotisme US farouchement antiraciste. La réalité est différente en Europe où les SHARP sont généralement liés à la scène alternative de leur ville ou région et, ce faisant, aux groupes antifascistes radicaux issus des milieux autonomes et alternatifs de ces mêmes espaces locaux ou régionaux, voire nationaux dans le cas de petits pays.


title: Skinhead

text: Le mouvement SHARP ("Skin Heads Against Racial Prejudice", en français : « Skinheads contre les préjugés raciaux ») désigne donc de façon générale des skinheads issus de différentes tendances musicales de la scène alternative (punk, oi !, hardcore, ska, reggae...) qui se positionnent toutes contre le racisme et le fascisme, autour d'un label commun et d'un logo évoquant celui du label musical anglais Trojan Records, consacré aux musiques jamaïcaines et clairement antiraciste, s'il en est.


title: Skinhead

text: Le SHARP est ainsi une tendance active des groupes luttant contre l’extrême-droite, à commencer sur le terrain de la scène skinhead. Si le SHARP a très fortement contribué au développement de la scène skinhead antiraciste en étant un de ses courants dominants au début des années 1990, il s'agit davantage de nos jours d'un positionnement individuel ou de petits groupes d'amis que d'un réel réseau actif organisé, tel qu'il avait pu commencer à l'être dans la seconde moitié des années 1990..


title: Skinhead

text: Le positionnement des skinheads chrétiens est ouvertement antiraciste et antinazi (mais il existe aussi quelques skinheads chrétiens d'extrême-droite affiliés au Ku Klux Klan ou autres groupuscules fondamentalistes). Présents essentiellement en Amérique du Nord (Canada et États-Unis) où la scène rock chrétienne est importante, les skinheads chrétiens font rarement parler d'eux en Europe.


title: Skinhead

text: Aux États-Unis, ils sont souvent issus de la mouvance évangélique progressiste plutôt que du catholicisme ou de l'évangélisme conservateur. Ils sont cependant beaucoup plus présents dans les milieux ska/rocksteady que dans le milieu "Oi!". Parmi les groupes skins chrétiens, on peut citer le groupe de ska/rocksteady américain The Israelites, le groupe de punk hardcore américain The Deal ou le groupe streetpunk américain aux sonorités écossaises Flatfoot 56. Par contre, il s'est avéré que le groupe Oi ! allemand Jesus Skins, qui fut pendant un temps le fer de lance de cet épiphénomène marginal... était en fait un canular orchestré par des musiciens et militants anarcho-punks et des skins antifascistes hambourgeois. Il convient de distinguer nettement l'existence de personnes gays et lesbiennes au sein de la mouvance skinhead et la sous-culture dite gayskin.


title: Skinhead

text: Les premiers sont simplement investis dans la scène skin à l'instar de leurs pairs, au-delà des questions d'identité et sans affichage particulier à propos de leur orientation sexuelle, certains d'entre eux y introduisant éventuellement ensuite la question à travers par exemple la diffusion de matériels militants et éducatifs spécifiques, comme d'autres skins le font pour diverses causes variées traversant la mouvance skinhead (bien-être animal, droit au logement, accès à la culture...).


title: Skinhead

text: Ces skins sont cependant parfois regroupés au sein de collectifs anti-racistes et anti-homophobes dans la mouvance SHARP américaine (collectif Brotherhood),ou espagnole (collectif Joligan), ou encore dans le Rash (notamment en Allemagne). Il s'agit donc de personnes partageant une culture identique à leurs homologues hétérosexuels, mais homosexuels discrets ou au contraire affirmés et revendiqués comme tels, mais qui ne constituent en aucun cas un mouvement ou une tendance en tant que telle.


title: Skinhead

text: Les seconds sont plus déroutants à cerner. A l'occasion de divers revivals, la mode skinhead (généralement dans sa version la plus militariste et caricaturale) est à chaque fois réinvestie ostensiblement par certains homosexuels activistes appelés "gayskins" en raison de leur look empruntant tout ou partie de la panoplie des skinheads, mais ces "gayskins" n'ont en général à peu près aucun lien avec les skinheads au sens strict : ils n'en partagent qu'une allure générale due à des éléments vestimentaires communs, souvent fétichisés à l'extrême par ces gays en recherche d'affirmation viriliste.


title: Skinhead

text: Dans la pornographie homosexuelle masculine, le skinhead est d'ailleurs souvent un avatar du "working class boy" (jeune ouvrier), généralement teinté de sadomasochisme, mais le principal avatar fantasmé de cette tendance est personnalisé par Nicky Crane, ancien membre de la sécurité du groupe néonazi Skrewdriver. Il tenta d'organiser les "Gay Aryan Skinheads" (Skinheads aryens gays), un groupe qui se référait volontiers aux SA et aux mœurs « grecques antiques » de ces derniers, mais il mourra du SIDA avant d'avoir concrétisé son projet et, finalement, après avoir totalement renié ses engagements politiques. Très connu dans le milieu homosexuel londonien (et au-delà) pour son image de dur à cuire violent, Nicky Crane, en mourant prématurément, est devenu la grande figure symbolique de la micro-mouvance gayskin, indépendamment de ses convictions politiques initiales.


title: Skinhead

text: Plus marginale encore, l'existence rarement vérifiée de petits groupes de skinheads néonazis homosexuels. Ces "homo-naziskins" tentent surtout, à travers leurs contradictions à deux étages, de faire cohabiter une identité doublement marginale, en tant que skinhead et en tant que gay, dans leur propre espace sociopolitique, peu enclin à la tolérance et aux grandes démonstrations de cohabitation pacifique. La culture gabber, sous-culture imprégnée de musique techno hardcore de genre gabber, s'est développée aux Pays-Bas dans les années 1990. Le style vestimentaire de ses membres, les gabbers, a souvent été assimilée à tort par les médias à celui de la scène skinhead.


title: Skinhead

text: Politiquement, la majorité des gabbers affiche des convictions antiracistes et antifascistes , une part relativement restreinte de ses auditeurs évolue dans la sphère d'influence de l'extrême droite, part estimée à 5 %. Néanmoins, un certain nombre de groupes politisés tentent de s'attirer les bonnes grâces de ces jeunes, souvent issus des milieux populaires, particulièrement les groupes nationalistes et identitaires à la recherche de jeunes militants dans ces milieux. Une minorité de membres de ce courant culturel, politisés, ont été désignés sous le nom de , appellation pas toujours revendiquée par ces personnes.


title: Skinhead

text: Le look des gabbers a fait le jeu d'amalgames, apparentant faussement le mouvement gabber au mouvement skinhead, simplement dans sa version la plus « streetwear », et pour certains des éléments vestimentaires identifiant les groupes hooligans (marques de sports Lonsdale, Fred Perry...) les faisant nommer, pour la frange la plus violente, les .


title: Skinhead

text: Cependant, la consommation fréquente de stupéfiants par les gabbers, les bagarres et la violence des thèmes abordés par la musique qu'ils écoutent ont fait des gabbers une cible toute choisie des politiques, stigmatisant l'ensemble de la scène gabber du fait de ces débordements, que toutefois nul organisateur d'événement gabber ne nie.


title: Skinhead

text: Autre élément identitaire, la minorité gabba-skin pratique le hakken tout comme les autres gabbers : ce style de danse, proche du style jumpstyle quoique plus rapide et syncopé, est parfois considéré comme une sorte de marche crypto-fasciste voire nazie. Toutefois, les danseurs clament haut et fort qu'il ne s'agit que d'une danse inoffensive à l'image du style musical, visant à , .


title: Skinhead

text: Géographiquement, cette mouvance gabba-skin est peu présente en France (dans le Nord essentiellement), au Royaume-Uni, au Canada, en Suisse et aux États-Unis. En revanche elle, est plus importante aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne. Globalement, les liens de cette scène avec les différentes composantes de la scène skin sont très faibles, pour ne pas dire inexistants.


title: Skinhead

text: Enfin, les gabbers revendiquent souvent la consommation de drogues comme un marqueur identitaire. S'il y a un rapprochement à faire sur le caractère antiraciste de ces deux sous cultures il y a définitivement une nette disjonction entre gabbers et skinheads.


title: Straight edge

text: Le est une sous-culture et un sous-genre musical du punk hardcore dont les adhérents ne consomment ni alcool, ni tabac et autres drogues récréatives. C'était une réaction directe au dévoiement de la révolution sexuelle, à l'hédonisme destructeur et aux excès associés au punk rock. Pour certains, cela s'étend à ne pas s'engager dans la promiscuité sexuelle, à suivre un régime végétarien ou végétalien et à ne pas consommer de caféine ou de médicaments. Le terme a été adopté et popularisé à partir de la chanson "" du groupe de punk hardcore des années 1980 Minor Threat.


title: Straight edge

text: Le "straight edge" émerge au milieu des années 1980 à partir de la scène hardcore. Dès lors, une grande diversité de convictions et idées ont été intégrées dans le mouvement, véganisme abolitionniste (refus de l'exploitation animale), bien-être animal, communisme ou nationalisme ou encore croyances de la conscience de Krishna.


title: Straight edge

text: Bien que certains groupes "straight edge" soient assimilés à un par les forces de l'ordre aux États-Unis, une étude de 2006 démontre que l'immense partie des groupes "straight edge" sont parfaitement pacifiques. Mais si la scène punk hardcore à Washington D.C. par exemple est félicitée pour son implication dans des changements sociaux positifs, le mouvement youth crew des années 1980 et le mouvement végétalien des années 1990 suscitent de nombreuses polémiques. De par la rigidité de certains de ses défenseurs, le "straight edge" est parfois perçu avec scepticisme, moquerie ou hostilité malgré l'idéologie pourtant moins dogmatique de certains autres.


title: Straight edge

text: En 1999, le sociologue William Tsitsos, professeur associé au Department of Sociology, Anthropology and Criminal Justice de l'Université de Towson, identifie trois ères marquant le "straight edge" depuis son lancement au début des années 1980, mais depuis cette analyse, d'autres observateurs ont identifié une nouvelle ère dans le mouvement. Le "straight edge" émerge depuis la scène punk hardcore de la fin des années 1970 et du début des années 1980 et se caractérise principalement par des hurlements plutôt que par des chants. Les individus associés au "straight edge" de cette première ère sont également associés à certains idéaux punk comme l'individualisme ou le refus de travailler, et à des attitudes parfois dangereuses.


title: Straight edge

text: Le "straight edge" est le sujet de plusieurs chansons des années 1980, particulièrement du groupe Minor Threat et notamment, très explicitement, dans sa chanson ', mais aussi dans la chanson ' du groupe punk britannique The Vibrators ou dans la chanson "" du groupe des années 1970 Modern Lovers (dans laquelle il rejette l'usage des drogues). En tant que personnalité de la scène hard rock rejetant l'alcool et la drogue, Ted Nugent a également influencé l'idéologie du "straight edge". Ian MacKaye, le chanteur de Minor Threat, refuse l'étiquette de fondateur du "straight edge" qui lui est accolée et affirme que Minor Threat n'est même pas un groupe "straight edge". Il avance au contraire que le mouvement est né d'un malentendu qui a pris de l'ampleur, tenant au sens des paroles de sa chanson :


title: Straight edge

text: Le "straight edge" apparaît d'abord sur la côte est américaine et à Washington D.C., puis se propage rapidement dans le reste des États-Unis et jusqu'au Canada. Dans les années 1980, des groupes originaires de la côte est, comme America's Hardcore, Stalag 13, Justice League ou Uniform Choice, rencontrent une certaine popularité. À l'aube du mouvement, les concerts se composent souvent de groupes punk et "straight edge". Cette situation change néanmoins assez vite et le début des années 1980 est considéré comme la période . Les premiers groupes "straight edge" impliquent Minor Threat, , Government Issue, Teen Idles, The Faith, 7 Seconds, SSD, DYS, Negative FX, Cause for Alarm ou The Abused.


title: Straight edge

text: Un contre-courant du "straight edge", le "bent edge" ou "curved edge", est lancé par des membres de la scène hardcore de Washington, D.C. frustrés par la rigidité et l'intolérance de leur scène. Ce mouvement prend de l'ampleur mais s'avère être, par ses propres excès (jets d'alcool et de matériel destiné à l'usage de drogues durant les concerts), une simple antithèse du "straight edge" et ne sera finalement que de courte durée, s'effaçant rapidement à la fin des années 1990.


title: Straight edge

text: À l'aube de la youth crew, sous-genre musical du punk hardcore lancé au milieu des années 1980, son influence s'accroît rapidement et significativement sur la scène "straight edge". Les premiers groupes du genre impliquent Minor Threat, Bad Brains, Negative Approach, Cro-Mags ou Agnostic Front. Bien qu'une partie de la musique youth crew soit similaire au hardcore mélodique, l'autre partie s'inspire du thrash metal ou encore du streetpunk mais la plupart des groupes youth crew s'inspirent désormais du heavy metal. Les groupes notables de cette approche incluent Youth of Today, Gorilla Biscuits, Judge, Bold, , ou Slapshot.


title: Straight edge

text: Au milieu des années 1980, le groupe Youth of Today devient largement associé au "straight edge" et sa chanson ' exprime un désir de rassembler la scène et l'organiser en mouvement. C'est durant cette ère que le végétarisme devient un thème important et récurrent du "straight edge", à commencer par la chanson ' de Youth of Today, sortie en 1988, dont les paroles prônent le refus de la consommation de viande. La défense des droits des animaux et le véganisme atteignent leur pic de popularité dans le mouvement "straight edge" pendant les années 1990. .


title: Straight edge

text: Au début des années 1990, un mouvement "straight edge" militant se fait entendre dans la scène punk et DIY. Néanmoins, les punks militants "straight edge" ne sont pas connus pour leur tolérance. Ils se disent fiers de leur militantisme et n'hésitent pas à faire usage de la force et de la violence pour faire entendre leur voix. Ces militants "straight edge" controversés, loin de faire l'unanimité au sein de la scène alternative, se veulent également plus conservateurs et moins tolérants envers l'homosexualité ou l'avortement. Au milieu des années 1990, un certain nombre de groupes qui défendent la justice sociale, le droit des animaux, le véganisme et les pratiques courantes du "straight edge" se convertissent au métal. À cette période, de nouvelles subdivisions apparaissent dans le "straight edge" : hardline et conscience de Krishna.


title: Straight edge

text: Au début et au milieu des années 1990, le "straight edge" s'étend de façon parallèle aux États-Unis, dans les pays nord-européens, en Europe de l'Est, au Moyen-Orient ou en Amérique du Sud et se popularise dans le monde grâce notamment aux tournées permanentes de groupes de la youth crew. C'est également la décennie où le mode de vie "straight edge" dépasse son obédience d'origine pour essaimer dans des scènes voisines ou connexes (skinheads Oi ! et hardcore principalement) mais toutefois avec une ampleur moindre et dans des versions généralement plus souples, souvent limitées à la non-consommation d'alcool et de drogues et à la promotion du respect de soi.


title: Straight edge

text: Le est célébré pour la première fois le National Edge Day, jour férié non officiel fondé par des gens associés au mouvement "straight edge".


title: Straight edge

text: Au début des années 2000, seule une poignée de groupes "straight edge" militants parvient à survivre. Contrairement à certains médias qui considèrent les groupes "straight edge" comme un gang, de nombreuses études démontrent que les membres associés au mouvement sont pacifiques et non violents. Par ailleurs, une tolérance pour ceux qui ne participent pas au mouvement s'installe durablement dans la scène "straight edge" au cours des années 2000. Dans cette incarnation du "straight edge", les styles musicaux adoptés par les groupes peuvent varier, oscillant entre youth crew, metalcore et . Cette scène "straight edge" des années 2000 implique des groupes comme Champion, , , Have Heart ou Throwdown.


title: Straight edge

text: Le "straight edge" a notamment été représenté par l'ancien catcheur et ancien combattant de l'UFC Phillip Jack Brooks, plus connu sous l'alias de CM Punk qui a notamment évolué à la WWE de 2006 à 2014 et qui, grâce à ses apparitions médiatiques, a permis au mouvement "straight edge" de se faire davantage connaître à travers le monde. Les catcheurs Kenny Omega, Darby Allin et le rappeur Lil Yachty se revendiquent "straight edge".


title: Surréalisme

text: Le surréalisme est un mouvement poétique, artistique et anti-littéraire du directement issu de la révolte incarnée par le mouvement dada tout à la fin de la Première Guerre mondiale. Comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression (peinture, dessin, musique, photographie, cinéma, poésie, contes...) utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues, il est caractérisé par sa transdisciplinarité (poésie, peinture, objet, collage, cinéma, costume...) et l'importante collaboration entre ses membres.


title: Surréalisme

text: En 1924, André Breton le définit dans le premier "Manifeste du surréalisme" comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ».


title: Surréalisme

text: Le surréalisme repose sur la conviction qu'il existe une réalité supérieure dans certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, comme entre autres la toute-puissance du rêve ou le jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie (). En réactualisant la dimension poétique de la peinture, le surréalisme se heurte à la question de la représentation du non-figurable et de l'indicible.


title: Surréalisme

text: Dans le courant du , le « super naturalisme » de Gérard de Nerval, le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus proches, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme.


title: Surréalisme

text: À partir de 1917, et du ballet "Parade", Cocteau et Apollinaire réfléchissent sur ce qu'ils ressentent être un "esprit nouveau". Apollinaire reprend les "Mamelles de Tirésias", qu'il avait rédigé en 1903, pour y ajouter des éléments qui lui semblent découler tout naturellement des sensibilités de l'époque : tout un peuple représenté par une seule personne, un kiosque à journaux parlant, ou diverses provocations. Ce courant, se nourrissant de la période dada, trouve une nouvelle concrétisation avec la pièce "Les Mariés de la tour Eiffel", en 1921. Pour cette pièce, Cocteau, à une musique bruitiste, préfère un amalgame de music-hall et d'absurde, poussant autant que possible la pataphysique de Jarry. À partir de là, débordant le mouvement dada, mais nourris par lui, les artistes recherchent des idées nouvelles.


title: Surréalisme

text: Après avoir été séduits par le dadaïsme, les surréalistes s'inscrivent en rupture par rapport à ce mouvement : ils considéraient que le surréalisme susciterait l'arrivée de nouvelles valeurs, ce que n'acceptaient pas les dadaïstes. Le dada, absolu dans sa dénonciation, ne survit pas à une querelle relative à l'engagement, suscitée par la Révolution soviétique et le risque d'une nouvelle guerre et, en 1924, naît le surréalisme avec la publication du premier "Manifeste du surréalisme" d'André Breton, soucieux d'agir sur la société, sinon sur l'individu, sans tomber dans l'embrigadement. Dalí affirme d'ailleurs être sûr que le surréalisme « changerait le monde ». Étant lui-même un adepte opportuniste de ce mouvement, il sera une des incarnations des ambiguïtés de ce changement quand celui-ci prétend rester circonscrit au terrain culturel.


title: Surréalisme

text: Cette aventure (« une attitude inexorable de sédition et de défi ») passe en effet par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud (« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud : Breton s'est passionné pour les idées de Freud qu'il a découvertes dans les ouvrages des Français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard, en 1917. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et d'une forme de continuité entre l'état de veille et l'état de sommeil (voir en particulier l'écriture automatique). Dans l'esprit de Breton, l'analogie entre le rêveur et le poète, présente chez Baudelaire, est dépassée. Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire :


title: Surréalisme

text: Freud lui-même ressentit la plus grande méfiance envers les représentants du mouvement jusqu’à sa rencontre avec Salvador Dalí le . Dans une lettre à Stefan Zweig datée du lendemain, Freud avoue : « J’étais jusque-là enclin à considérer les surréalistes, qui semblent m’avoir choisi pour saint patron, comme des fous absolus (disons à 95% […]). » Mais il avait changé d’avis devant l’incroyable technique du peintre et l’intérêt analytique de l’œuvre qui lui avait été présentée.


title: Surréalisme

text: En France, en 1966, la mort du poète André Breton, chef de file du groupe, va entraîner de grands soubresauts dans le surréalisme. Trois ans plus tard, Jean Schuster signa officiellement, dans le quotidien "Le Monde", l’acte de décès du mouvement dans un article intitulé « Le Quatrième Chant », mais la majorité des membres du groupe refuse cette décision brutale. Pour la plupart des surréalistes stupéfaits par la décision de Jean Schuster, celle-ci est fondée sur une manipulation politique dont l’origine se trouve dans l’engagement pro-cubain de Jean Schuster. Jean-Louis Bédouin écrit un virulent article de protestation publié dans "Le Monde" du , Vincent Bounoure lance au sein du groupe l’enquête "Rien ou quoi ?" qui mettra en évidence l’écartèlement du groupe sur la question de la dissolution.


title: Surréalisme

text: En plus de Jean-Louis Bédouin et Vincent Bounoure, Robert Benayoun, Jorge Camacho, Gherasim Luca, Marianne van Hirtum, Jacques Abeille, et d'autres vont refuser cette décision brutale et vont poursuivre l’aventure surréaliste. Dans le "Bulletin de liaison surréaliste" (10 numéros parus entre 1970 et 1976), dirigé par Jean-Louis Bédouin, puis dans les deux numéros de "Surréalisme" (janvier 1977, juin 1977), on retrouve, entre autres, aux côtés de Vincent Bounoure, les noms de Michel Zimbacca, Joyce Mansour, Jorge Camacho, Michaël Löwy, Yves Elléouët. Après la mort de Vincent Bounoure en 1996, le Groupe de Paris du mouvement surréaliste, réuni autour de Michel Zimbacca, se dote jusqu’en 2005 de la revue "S.U.R.R.". L’activité du groupe parisien se poursuit aujourd’hui, notamment à travers des expositions collectives et une nouvelle revue, "Alcheringa", dont le premier numéro a paru en 2019.


title: Surréalisme

text: À côté de ce courant qui continue d’affirmer la présence surréaliste au-delà même de la dissolution officielle du mouvement, les anciens membres ayant accepté cette dissolution, autour de Gérard Legrand, José Pierre et Jean Schuster, publieront au début des années 1970 la revue "Coupure". Mais certains des auteurs de "Coupure" s’opposeront à leur tour à Jean Schuster et José Pierre pour se retrouver autour de Radovan Ivšić et du jeune poète libertaire Pierre Peuchmaurd. Les rejoindront, entre autres, Jean Benoit, Georges Goldfayn, Gérard Legrand, Toyen et Annie Le Brun. Plus tard encore, un autre des derniers compagnons d’André Breton, Sarane Alexandrian, tout en considérant acquise la mort du surréalisme historique, constatant que rien n’est venu le remplacer, crée et anime la revue "Supérieur inconnu" (1996-2011), tentant lui aussi de fédérer les forces surréalistes en France (avec entre autres Alain Jouffroy, Jean-Dominique Rey, Christophe Dauphin, Basarab Nicolescu ou Virgile Novarina laquelle a rejoint en 2013 le Groupe de Paris du mouvement surréaliste).


title: Surréalisme

text: Parallèlement, dès les années 1970, paraissent des revues émanant de collectifs se situant ouvertement dans la lignée du surréalisme ("Le Melog", "La Crécelle noire", "Camouflage") que fondent ou viennent rejoindre de plus jeunes recrues (Pierre Peuchmaurd, Alice Massénat ou Peter Wood). Le poète surréaliste irakien Abdul-Kader El Janabi anime divers groupes, et les éditions "Arabie-sur-Seine" qui publient des textes de Pierre Peuchmaurd, Jean-Pierre Le Goff, Karl Kraus, Theodor W. Adorno.


title: Surréalisme

text: Il faut noter que dans les principaux autres pays marqués par le surréalisme (Royaume-Uni, États-Unis, Tchécoslovaquie notamment), les groupes surréalistes existants n’ont guère été touchés par la décision de Jean Schuster de 1969 et que des groupes surréalistes y ont continué leurs activités de façon ininterrompue, y compris, pour le cas de la Tchécoslovaquie (avec entre autres Vratislav Effenberger, Martin Stejskal, Jan Švankmajer, Eva Švankmajerová, ), le groupe réapparu après le Printemps de Prague dans les conditions hostiles d'un pouvoir totalitaire censurant la vie intellectuelle. Le poète et écrivain français André Breton (1896-1966) fut le principal fondateur du surréalisme, le seul poète, avec Benjamin Péret, à avoir appartenu au mouvement depuis son origine et jusqu'à sa mort. En 1924, c'est lui qui pour la première fois décrit le surréalisme dans le premier "Manifeste", puis, la même année, il contribue à la création du Bureau de recherches surréalistes. Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Éluard, René Magritte, Giorgio De Chirico, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Jacques Prévert sont quelques-uns des plus connus de ses camarades écrivains, poètes, peintres, artistes en somme. Nombre d'entre eux vont également adhérer au Parti communiste français pour soutenir leurs idées de révolution sociale : Breton rejoint le parti en 1927, mais n'assiste qu'à quelques réunions de cellule. Il en est exclu en 1933.


title: Surréalisme

text: Le poète Arthur Rimbaud (1854-1891) voulait être un visionnaire (ou plus exactement « voyant »), se mettre en état de percevoir la face cachée des choses, une autre réalité. C'est en poursuivant les tentatives de Rimbaud que Guillaume Apollinaire (1880-1918) part à la recherche de cette réalité invisible et mystérieuse. Le substantif « surréalisme » apparaît pour la première fois en mars 1917 dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée : C'est le poète Pierre Albert-Birot qui suggéra à Apollinaire de sous-titrer la pièce que celui-ci était en train d'achever, "Les Mamelles de Tirésias", « drame surréaliste » plutôt que « surnaturaliste ».


title: Surréalisme

text: Le concept est divulgué par la plaquette de présentation qu'Apollinaire est chargé, par Serge Diaghilev, de rédiger pour la première de "Parade, ballet réaliste en un tableau", le au théâtre du Châtelet, à Paris. Du spectacle total conçu par Jean Cocteau conjuguant , où , il explique :


title: Surréalisme

text: Ainsi, Apollinaire entend théoriser le sursaut poétique provoqué par la Première Guerre mondiale par lequel Jean Cocteau, comme quatre ans plus tard dans le spectacle des "Mariés de la Tour Eiffel", dédouble la représentation « réaliste » du quotidien bourgeois du spectateur par celle de la fantaisie inhumaine et rêvée de personnages-machines. Dans ce manifeste se trouve déjà tout ce que ses détracteurs trouveront à reprocher au surréalisme : rupture avec tout traditionalisme, élitisme, modernité, c'est-à-dire progrès scientifique et, à l'instar des futuristes, industrialisme.


title: Surréalisme

text: Dans une chronique de consacrée au même ballet, Apollinaire, admiratif des décors créés par Picasso, revient sur le concept d'. Dans une lettre du adressée à Théodore Fraenkel, Jacques Vaché annonce la première des "Mamelles de Tirésias" pour le 24 :


title: Surréalisme

text: Pour Gérard Durozoi, le mot surréalisme est . Cependant, Alain et Odette Virmaux pensent que cette et qu'elle .


title: Surréalisme

text: Le surréalisme connaît une fortune particulière dans la littérature francophone belge. Paul Nougé, dont la poésie présente un aspect ludique très marqué, fonde en 1924 un centre surréaliste à Bruxelles avec entre autres les poètes Camille Goemans et Marcel Lecomte. Un autre groupe important, Rupture, se crée en 1932, à La Louvière, autour de la personnalité d'Achille Chavée.


title: Surréalisme

text: Le surréalisme belge prend ses distances à l'égard de l'écriture automatique et de l'engagement politique du groupe parisien. L'écrivain et collagiste E. L. T. Mesens fut l'ami de René Magritte. Les poètes Paul Colinet, Louis Scutenaire et André Souris et, plus tard, Marcel Mariën appartiennent également à ce courant. La francophonie d'outre-mer trouvera notamment en Jean Venturini, poète franco-marocain révolté et rimbaldien, un porte-parole original et indépendant, mort trop tôt pour donner sa pleine mesure, et auquel le poète Max-Pol Fouchet rendra un hommage fort.


title: Surréalisme

text: Le surréalisme exercera une action stimulante sur le développement de la poésie espagnole, mais à la fin des années 1920 seulement, et en dépit de la méfiance suscitée par l'irrationalisme inhérent à la notion d'écriture automatique. Ramón Gómez de la Serna définit ses rapprochements insolites, "greguerias", comme « humour + métaphore ». Le courant « ultraïste » déterminera un changement de ton chez les poètes de la « Génération de 27 », Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre et Luis Cernuda. Les principes surréalistes se retrouvent en Scandinavie et en URSS. Le « poétisme » tchèque peut être considéré comme une première phase du surréalisme. Il s'affirme dès 1924 avec un manifeste publié par Karel Teige, qui conçoit la poésie comme une création intégrale, donnant libre cours à l'imagination et au sens ludique. Ses représentants les plus éminents furent Jaroslav Seifert et surtout Vítězslav Nezval, dont Soupault souligna l'audace des images et symboles. Le mouvement surréaliste yougoslave entretient d'étroits contacts avec le courant français grâce à .


title: Surréalisme

text: En dépit d'une perte de prestige à partir de 1940, le surréalisme a existé comme groupe jusqu'aux années 1960, en se renouvelant au fur et à mesure des départs et des exclusions. Le surréalisme fut également revendiqué comme source d'inspiration par l'Alternative orange, un groupe artistique d'opposition polonais, dont le fondateur, le Major (Commandant) Waldemar Fydrych, avait proclamé "Le Manifeste du surréalisme socialiste". Ce groupe, qui organisait des happenings, peignait des graffiti absurdes en forme de lutins sur les murs des villes et était un des éléments les plus pittoresques de l’opposition polonaise au communisme, utilisait largement l’esthétique surréaliste dans sa terminologie et dans la place donnée à l’acte spontané.


title: Surréalisme

text: Le surréalisme japonais est représenté par Junzaburō Nishiwaki (1894-1982), Shūzō Takiguchi (1903-1979), Katsue Kitazono (1902-1978). Parmi les peintres : Harue Koga (1895-1933), (1898-1992), Noboru Kitawaki (1901-1951), ou encore le photographe et poète Kansuke Yamamoto (1914-1987). Quant aux romanciers, les œuvres les plus marquantes nous ont été laissées par Kōbō Abe (1924-1993). Concernant les mangas, une brèche fut ouverte à la possibilité d'emploi de tournures surréalistes avec l'œuvre Nejishiki (ねじ式) de Yoshiharu Tsuge (publiée dans le numéro de juin du magazine "Garo", en 1968), puis le secteur put obtenir un appui écrasant de la génération du Zenkyōtō (équivalent de Mai 68), sous l'influence considérable d'artistes et de nombreux intellectuels non initiés à ce type d'œuvre. Le surréalisme japonais ne s'inscrit pas dans la continuité du dadaïsme. Au Japon, la quasi-totalité des écrivains appartenant au mouvement dadaïste (groupe d'écrivains faisant partie du MAVO) ne sont pas devenus surréalistes, et inversement, la plupart des surréalistes japonais n'œuvrent pas en tant que dadaïstes.


title: Surréalisme

text: Il appartenait à l'écrivain majeur de la Bolivie au , Jaime Sáenz, de porter le flambeau du surréalisme en Amérique latine, plus d'ailleurs en héritier libre et indépendant qu'en sectateur fanatique.


title: Surréalisme

text: Les surréalistes cherchent à libérer l'inconscient. Pour ce faire, ils utilisent les diverses techniques ci-dessous.


title: Surréalisme

text: L'écriture automatique est un mode d'écriture cherchant à échapper aux contraintes de la logique, elle laisse s'exprimer la voix intérieure inconsciente, dévie l'inconscient de la pensée. Il s'agit d'écrire ce qui vient à l'esprit, sans se préoccuper du sens.


title: Surréalisme

text: Définition de l'écriture automatique par André Breton dans "Manifeste du surréalisme" (1924) :"Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale."André Breton, (1896 / 1966), extrait du "Manifeste du Surréalisme" (page 328 du tome 1 des œuvres complètes de l'édition de "La Pléiade"), en 1924.« Secrets de l'Art magique surréaliste. Composition surréaliste écrite, ou premier et dernier jet.


title: Surréalisme

text: Faites-vous apporter de quoi écrire, après vous être établi en un lieu aussi favorable que possible à la concentration de votre esprit sur lui-même. Placez-vous dans l'état le plus passif, ou réceptif, que vous pourrez. Faites abstraction de votre génie, de vos talents et de ceux de tous les autres. Dites-vous bien que la littérature est un des plus tristes chemins qui mènent à tout. Ecrivez-vite sans sujet préconçu, assez vite pour ne pas vous retenir et ne pas être tenté de vous relire. La première phrase viendra toute seule, tant il est vrai qu'à chaque seconde il est une phrase, étrangère à notre pensée consciente, qui ne demande qu'à s'extérioriser ..." André Breton, (1896 / 1966), extrait du "Manifeste du Surréalisme" (pages 331-332 du tome 1 des œuvres complètes de l'édition "La Pléiade"), en 1924.


title: Surréalisme

text: Par l'écriture automatique, les surréalistes ont voulu donner une voix aux désirs profonds, refoulés par la société. L'objet surréaliste ainsi obtenu a d'abord pour effet de déconcerter l'esprit, donc de « le mettre en son tort ». Peut se produire alors la résurgence des forces profondes : l'esprit « revit avec exaltation la meilleure part de son enfance ». On saisit de tout son être la liaison qui unit les objets les plus opposés, l'image surréaliste authentiquement est un "symbole". Approfondissant la pensée de Baudelaire, André Breton compare, dans "Arcane 17", la démarche du surréalisme et celle de l'ésotérisme : elle offre .


title: Surréalisme

text: L'écriture sexualisée : d'après certains surréalistes comme André Breton, le moment de l'acte sexuel correspond à un moment où nos pulsions nous dominent. Dès lors, nos désirs profonds se révèlent, et ces instants peuvent être combinés à une pratique artistique désinhibée. Breton écrivait alors qu'il faisait l'amour et pensait que ses meilleures œuvres étaient le fruit de ces moments.


title: Surréalisme

text: Les récits et les analyses de rêves consistent à décrire ses rêves et à trouver le « fil conducteur » qui les relie à la réalité. Des jeux d'écriture collectifs faisant intervenir le hasard sont également pratiqués ; le cadavre exquis en est un. Dans ce jeu, tous les participants écrivent tour à tour une partie de phrase sur une feuille sans connaître ce que les personnes précédentes ont marqué. L'ordre syntaxique nom-adjectif-verbe-COD-adjectif doit être respecté : on obtient ainsi une phrase grammaticalement correcte. Le nom de « cadavre exquis » vient de la première phrase obtenue de cette manière : « Le cadavre — exquis — boira — le vin — nouveau ». Enfin, pendant les séances de sommeil hypnotique, les participants notent leurs délires et hallucinations parfois provoqués par prise de drogues ou d'alcool.


title: Surréalisme

text: À l'opposé des techniques automatiques, se trouve la méthode paranoïaque-critique, . Patrice Schmitt, à propos d'une rencontre entre Dalí et Lacan, nota que . Elle est à la fois méthodique et critique. Elle a un sens précis et une dimension phénoménologique et s'oppose à l'automatique, dont l'exemple le plus connu est le cadavre exquis. Faisant le parallèle avec les théories de Lacan, il conclut que le phénomène paranoïaque est de type pseudo-hallucinatoire. Les techniques d'images doubles sur lesquelles Dalí travaillait depuis Cadaqués ("L'Homme invisible", 1929) étaient particulièrement propres à révéler le fait paranoïaque.


title: Surréalisme

text: Le mouvement dada était antibourgeois, antinationaliste et provocateur. Les surréalistes continuèrent sur cette lancée subversive. (tract "La Révolution d'abord et toujours"). Ces principes débouchent sur l'engagement politique : certains écrivains surréalistes adhèrent, temporairement, au Parti communiste français.


title: Surréalisme

text: Aucun parti cependant ne répondait exactement aux aspirations des surréalistes, ce qui fut à l'origine de tensions avec le Parti communiste français. André Breton dénonce en 1924 "". Dès 1930, pourtant, Louis Aragon soumet son activité littéraire « "à la discipline et au contrôle du parti communiste" ». La guerre fit que Tristan Tzara et Paul Éluard le suivirent dans cette voie.


title: Surréalisme

text: Condamnation de l'exploitation de l'homme par l'homme, du militarisme, de l'oppression coloniale, des prêtres pour leur œuvre qu'ils jugent obscurantiste et bientôt du nazisme ; volonté d'une révolution sociale et plus tard d'une dénonciation du totalitarisme de l'Union soviétique, tels sont les thèmes d'une lutte que, de la guerre du Maroc à la guerre d'Algérie, les surréalistes ont menée inlassablement. Ils ont tenté la synthèse du matérialisme historique et de l'occultisme, en se situant au carrefour de l'anarchisme et du marxisme, fermement opposés à tous les fascismes et aux religions.


title: Super Mario Sunshine

text: Cet épisode retrace les aventures du héros Mario sur l'île Delfino. Accompagné de la Princesse Peach, Papy Champi (qui fait ici sa première apparition) et de quelques Toads, pour ce qui devait être de simples vacances, il est de nouveau confronté à Bowser et Bowser Jr. (qui fait lui aussi sa première apparition). Pour les empêcher d'accomplir leurs plans, Mario se fait aider par J.E.T., un appareil créé par le professeur K. Tastroff de la série Luigi's Mansion.


title: Super Mario Sunshine

text: Comme "Super Mario 64" six ans auparavant, "Super Mario Sunshine" constitue l'épisode GameCube de la série principale "Super Mario" commencée en 1985. En , les ventes sont estimées à 6,3 millions d'unités.


title: Super Mario Sunshine

text: "Super Mario Sunshine" prend place dans un monde imaginaire exotique. L'histoire se déroule sur l'île Delfino, une île tropicale en forme de dauphin. Cette île ne fait pas partie du Royaume Champignon. Sa géographie est assez homogène : elle se compose de collines, d'un volcan, de falaises et de quelques petites plaines où se trouvent les plages et la majeure partie de la population. Cette population est essentiellement composée de deux espèces : les Piantas et les Noki.


title: Super Mario Sunshine

text: Delfino est divisée en dix lieux : un aéroport, un volcan (le Mont Corona), une ville (Place Delfino), trois villages (Collines Bianco, Baie Noki et Village Pianta), un port (Port Ricco), un parc d'attractions (Parc Pinna), un hôtel situé sur la Plage Sirena et une plage (Gelato-les-Flots).


title: Super Mario Sunshine

text: L'île est réputée pour son climat très favorable. Ce climat est dû à une multitude de soleils qui se concentrent autour de la Porte du Soleil située à Place Delfino. Leurs énergies se rassemblent et donnent ce temps ensoleillé. Delfino est donc l'endroit idéal pour se détendre et s'abandonner au farniente.


title: Super Mario Sunshine

text: Le joueur contrôle Mario (doublage anglais : Charles Martinet). Lorsque le jeu débute, l'avion de Mario subit un atterrissage mouvementé. Sur la piste d'atterrissage, il découvre une substance mouvante qui a l'aspect d'une peinture. Plus loin, il fait la connaissance de J.E.T., un Jerrycan Expérimental Transformable qui est en fait une sorte de pompe à eau. Ce J.E.T. peut être considéré comme un outil par ses fonctions ou alors comme un personnage du fait qu'il parle et le joueur a la possibilité de le contrôler par le biais de Mario. Ainsi grâce à cette rencontre, Mario et J.E.T. vont pouvoir nettoyer l'aéroport.


title: Super Mario Sunshine

text: Pour ses vacances, Mario est accompagné de Princesse Peach, l'héritière du trône du Royaume Champignon, Papy Champi, le fidèle majordome de la princesse et de cinq Toads (Toad Violet, Toad Vert, Toad Rouge, Toad Bleu et Toad Jaune), eux aussi sujets de la princesse.


title: Super Mario Sunshine

text: Alors que Mario s'apprête à profiter de vacances paisibles sur l'île Delfino avec Peach, Papy Champi et les Toads, ils découvrent une île polluée et salie par des graffitis. À cause de cette pollution, les soleils ("Shines sprites") ont disparu, ce qui plonge l'île dans l'ombre. Mario est arrêté car un délinquant a, sous son apparence, saccagé l'île en peignant des graffitis un peu partout. Mario est jugé et reconnu coupable. Il est alors condamné à faire des travaux d'intérêts généraux et à rétablir la tranquillité sur l'île sous peine de ne jamais en repartir. Pour la nettoyer, Mario est aidé par J.E.T., un canon à eau en forme de sac à dos.


title: Super Mario Sunshine

text: Entretemps, la princesse Peach est enlevée par le mystérieux individu qui s'appelle Antimario qui est armé d'un pinceau inventé par les mains du Pr. K Tastroff et Mario doit la sauver. Il suit Antimario jusque sur l'île Pinna où est construit un parc d'attractions. Là, Mario doit faire face à un gigantesque robot en forme de Bowser. Après le combat, Antimario révèle sa véritable identité : il s'agit en fait de Bowser Jr., le fils de Bowser. Ce dernier a annoncé à son fils que Peach était en réalité sa mère même si cette question reste ambiguë. Bowser Jr. s'enfuit en ballon vers le Mont Corona. Mario aura de nouveau affaire à Bowser Jr. toujours déguisé en Antimario dans les autres endroits de l'île. L'affrontement final a lieu dans le volcan, Mario grimpe la cheminée puis il trouve Bowser dans une baignoire ainsi que son fils et Peach. Mario sauve Peach en détruisant les extrémités de la baignoire et tous tombent. On retrouve Mario et Peach sur un îlot, en face de Place Delfino, qui assistent au retour des soleils sur l'île. Durant la chute, J.E.T. sera endommagé mais ensuite réparé. Enfin, les vacances peuvent commencer pour Mario tandis que Bowser, de son côté, explique à son fils que Peach n'est pas réellement sa mère.


title: Super Mario Sunshine

text: Le "gameplay" de "Super Mario Sunshine" ressemble beaucoup à celui de l'opus précédent, "Super Mario 64", mais Mario peut utiliser de nouvelles fonctions comme l'attaque en vrille, qui lui permet de sauter et d'attaquer tout en tournant sur lui-même. Toutefois, les deux jeux n'ont aucun lien scénaristique. À la différence de "Super Mario 64", dans "Super Mario Sunshine", Mario dispose d'un Jerrican Expérimental Transformable (J.E.T.) sur son dos. Comme dans "Super Mario 64", le joueur peut découvrir l'environnement dans toutes les directions sans limite de temps. Toutefois, l'environnement de "Super Mario Sunshine" est plus réaliste que dans son prédécesseur comme le montre certains éléments du décor (habitations, parc d'attractions, fruits, insectes...) et le fait que Mario peut avoir une insolation. Les niveaux regorgent d'ennemis qui attaquent Mario mais aussi de personnages qui aident Mario ou demandent un service.


title: Super Mario Sunshine

text: "Super Mario Sunshine" est un jeu qui se joue en solo. L'écran d'accueil propose de choisir entre trois profils (A, B et C) qui permettent de jouer à trois parties différentes.


title: Super Mario Sunshine

text: Dans ce jeu, Mario dispose de plusieurs mouvements distincts. La plupart des mouvements tire parti du stick analogique (par exemple, Mario marche ou court selon l'inclinaison du stick), du bouton A (ce bouton permet à Mario de sauter, nager...) et du bouton B (Mario peut parler, porter, lancer ou encore glisser). Il est possible d'exécuter des sauts spéciaux : le triple saut (consiste à sauter trois fois de suite), la roue ou les rebonds sur un mur qui lui permettent d'atteindre des endroits élevés. Il est possible de nager et de plonger avec le bouton B mais le joueur doit faire attention à surveiller sa réserve d'air. Mario peut aussi se servir de J.E.T. avec le bouton R.


title: Super Mario Sunshine

text: Mario ne possède aucune transformation mais J.E.T., la pompe à eau, en a quatre. Ces quatre fonctions sont appelées buses. La buse d'arrosage, qui est active en permanence chez J.E.T., permet de projeter de l'eau devant soi, à la manière d'un tuyau d'arrosage, et est utilisée principalement pour nettoyer les différents graffitis de l'île, et faire disparaître la boue souillant les niveaux. Elle peut aussi servir à tuer certains ennemis. Mais le J.E.T. a d'autres buses interchangeables. En effet, on peut utiliser, en plus de la buse d'arrosage, trois buses différentes : la première, l'Aérobuse, est disponible dès le début du jeu et permet à Mario de planer un court instant dans les airs ; la deuxième, la Catabuse, sert de réacteur vertical et permet de faire des sauts gigantesques et de détruire certains blocs ; la troisième enfin, la Turbobuse, est une autre sorte de réacteur, mais horizontal cette fois, donnant à Mario la possibilité de courir ou de nager très rapidement.


title: Super Mario Sunshine

text: Sur l'île, Mario peut aussi chevaucher Yoshi en lui donnant le fruit qui est demandé. Yoshi peut ainsi cracher du jus. La couleur du dinosaure et de son jus diffère selon le fruit mangé. Ce jus peut servir à dissoudre des obstacles comme les substances orange et transformer les ennemis en plates-formes qui peuvent être utilisées comme ascenseurs suivant le fruit mangé. Yoshi disparaît quand il plonge dans une eau profonde ou lorsque son réservoir de nectar est vide.


title: Super Mario Sunshine

text: Le principe du jeu est d'alterner les différentes buses selon la situation et d'utiliser Yoshi pour atteindre de nouvelles zones dans les niveaux et récolter ainsi les 120 soleils.


title: Super Mario Sunshine

text: Ces soleils sont équivalents aux étoiles de puissance de "Super Mario 64" et le but du jeu est de tous les obtenir. Pour cela, le joueur peut se rendre librement et dans n'importe quel ordre dans les huit lieux de l'île, depuis Place Delfino. Chaque lieu est divisé en 8 épisodes, présentant chacun ses propres objectifs (généralement évoqués dans le titre de l'épisode) et donnant donc accès à un soleil distinct. Ces défis peuvent inclure un combat contre un boss, récupérer les huit pièces rouges, battre Antimario ou encore réussir une épreuve sans l'aide de J.E.T. Cependant, contrairement à "Super Mario 64", il n'est plus possible de récupérer un soleil autre que celui sélectionné dans le menu de sélection des niveaux. De plus, le joueur devra collecter 100 pièces dans chaque lieu (y compris Place Delfino) et trouver les deux soleils cachés. D'autres soleils se trouvent en dehors des lieux (sur la Place Delfino, dans le Mont Corona, ou sur l'Aéroport) et sont accessibles selon des manières que doit découvrir le joueur. Il faut également retrouver les 240 pièces bleues qui ont été disséminées sur toute l'île. Ces pièces intéressent une certaine personne sur la Place Delfino qui les achète en l'échange d'un soleil. Il faut 10 pièces bleues pour obtenir un soleil.


title: Super Mario Sunshine

text: Une suite de "Super Mario 64" était déjà en projet depuis plusieurs années. "Super Mario 64 2" et "Super Mario 128", dont les sorties ont été annulées, présentaient déjà quelques idées pour une suite de "Super Mario 64". Certains éléments de "Super Mario 128" ont été utilisées pour la conception de "Super Mario Galaxy". "Super Mario Sunshine" a été présenté, pour la première fois, au Spaceworld 2001 puis a été présenté une nouvelle fois à l'E3 2002.


title: Super Mario Sunshine

text: Au cours d'une interview avec le producteur Takashi Tezuka et les réalisateurs Yoshiaki Koizumi et Kenta Usui au sujet du développement de "Super Mario Sunshine", ceux-ci disent qu'ils ont rapidement eu beaucoup d'idées comme de pouvoir nettoyer les graffitis ou de planer dans les airs. Certaines avaient déjà été évoquées dans "". Takashi Tezuka dit : « le concept a repris des éléments de "Super Mario 64" en ajoutant leurs idées ». Les développeurs ont d'abord commencé par l'ajout d'une pompe à eau dans le "gameplay". Il y avait dix sortes de buses à eau différentes, mais J.E.T. a été retenu en raison de sa convenance dans le décor du jeu bien qu'il ne soit pas le favori. Certains types de buses ont dû être retirés car ils ont créé la polémique aux États-Unis. Par ailleurs, certaines caractéristiques de Yoshi ont également été enlevées. Les développeurs ont aussi créé un univers quatre fois plus grand que dans "Super Mario 64" et l'ont rendu plus réel.


title: Super Mario Sunshine

text: La musique a été composée par Koji Kondo et Shinobu Tanaka. Certaines pistes proviennent d'anciens jeux de Mario mais celles-ci ont été modifiées comme le thème "Underground". Pour les voix dans "Super Mario Sunshine", ce sont les acteurs habituels qui prêtent leur voix aux personnages. Ainsi Charles Martinet a donné sa voix à Mario et Papy Champi, Jen Taylor pour Peach et Toad, Scott Burns pour Bowser et Dolores Roger pour Bowser Jr..


title: Super Mario Sunshine

text: "Super Mario Sunshine" est développé par le studio Nintendo EAD pour Nintendo. L'équipe complète comporte une centaine de membres environ. Les réalisateurs sont Yoshiaki Koizumi et Kenta Usui tandis que la production est dirigée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka. Futoshi Shirai dirige le "map design" et Koichi Hayashida l'équipe des programmeurs.


title: Super Mario Sunshine

text: "Super Mario Sunshine" a reçu les éloges de la presse spécialisée. "IGN" a apprécié l'ajout d'un canon à eau pour améliorer le "gameplay" ; Mario n'a plus à attendre qu'une plate-forme arrive vers lui, il peut utiliser J.E.T.. et "GameSpy" a ajouté une critique positive sur la conception du décor et des niveaux aux hauteurs. Le jeu a reçu une très bonne note de la part de "Nintendo Power" qui commente la qualité des graphismes, de la musique, de la mise en scène, des cinématiques et des énigmes. "GamePro" a également donné une note parfaite au jeu toujours pour la qualité des niveaux. L"'Official Nintendo Magazine" place le jeu à la parmi les 100 meilleurs jeux Nintendo de tous les temps.


title: Super Mario Sunshine

text: Néanmoins, la presse a trouvé des inconvénients. GameSpot a critiqué le système de caméra et que le jeu peut parfois être ennuyeux car il oblige à refaire les niveaux plusieurs fois pour finir le jeu. Il a également critiqué certains ajouts comme Yoshi qui « n'est pas très utile ». Il a critiqué les voix des personnages : la voix de Mario est limitée à des interjections, et les voix de Peach et des ennemis sont décevantes. Les voix des habitants sont elles aussi limitées à des interjections et des onomatopées alors qu'il aurait été plus agréable de les entendre parler.


title: Super Mario Sunshine

text: "Super Mario Sunshine" a été un succès commercial à l'échelle du marché mais un échec au sein de la série, où il est à l'époque de sa sortie et jusqu'à celle de "New Super Mario Bros. U" (2012) l'un des jeux les moins vendus, deux fois moins que son prédécesseur "Super Mario 64" et que son successeur sur console "Super Mario Galaxy". Il a été vendu à près de 5,5 millions d'unités en juin 2006 puis 6,3 au . Le jeu était en 2002, le dixième meilleur jeu vendu aux États-Unis selon le NPD Group.


title: Super Mario Sunshine

text: Super Mario Sunshine présente de nouveaux personnages dans la série. Tout d'abord les habitants de l'île, Piantas et Nokis font ici leur première apparition. Les Piantas sont des montagnards forts, sociables et curieux. Les arbres sur leurs têtes les protègent du climat de l'île. Les Nokis sont recouverts par des coquilles qui sont les vestiges du temps où ils vivaient dans la barrière de corail. Ils s'occupent du Parc Pinna.


title: Super Mario Sunshine

text: Bowser Jr. apparaît aussi dans ce volet, déguisé en Antimario. Il est devenu un personnage récurrent de la série principale en tant qu'adversaire ("New Super Mario Bros." où il est l'antagoniste principal, "New Super Mario Bros. Wii", "Super Mario Galaxy", "Super Mario Galaxy 2" et "New Super Mario Bros. U") et dans les "spin-off" sportifs en tant que personnage jouable (dans la série des "Mario Kart" depuis "", "", "Mario Power Tennis", "Mario Strikers Charged Football", "Mario Super Sluggers" ou encore "Mario & Sonic aux Jeux Olympiques d'Hiver)".


title: Super Mario Sunshine

text: Ce fut la première apparition de Papy Champi, qui revient souvent dans les jeux sportifs en tant qu'arbitre (ou plus rarement jouable comme dans "Super Mario Sluggers") et surtout dans la série des "Mario & Luigi".


title: Super Mario Sunshine

text: Flora Piranha, le boss des Collines Bianco, est devenue un personnage récurrent de l'univers de Mario. Il est devenu un personnage jouable dans "" avec pour partenaire le Roi Boo, et tant que boss dans "New Super Mario Bros.", "", "Super Smash Bros. Brawl" ou encore "".


title: Super Mario Sunshine

text: J.E.T. réapparait en tant que mouvement d'attaque de Mario et en trophée dans "Super Smash Bros. Brawl" et sa suite, "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS / for Wii U".


title: Super Mario Sunshine

text: Une réédition de "Super Mario Sunshine" intitulée "Super Mario Sunshine (Player's Choice)" est sortie en 2003. Le Player's Choice sélectionne les jeux les plus populaires et les vendent à des prix réduits.


title: Super Mario Sunshine

text: Sur la console de la génération suivante, la Wii, Nintendo publie en 2007 une suite, "Super Mario Galaxy", puis une autre, "Super Mario Galaxy 2", sortie le . Le "gameplay" reste le même sauf que les développeurs ont cette fois-ci préféré des plates-formes de type sphériques qui ressemblent à des planètes. Ces éléments ont été introduits dans un décor ressemblant à l'espace puis la gravité a été ajoutée. Shigeru Miyamoto confirma lors de l'E3 2007, la sortie du jeu le en Amérique du Nord et quatre jours plus tard en Europe, c'est-à-dire le . "Super Mario Galaxy" ne reprend aucune nouveauté de "Super Mario Sunshine". Cependant dans "Super Mario Galaxy 2", il est possible de chevaucher Yoshi (comme dans "Super Mario World") et ce dernier peut manger des fruits (comme dans "Super Mario Sunshine") qui lui donnent des capacités particulières.


title: Super Mario Sunshine

text: On peut également retrouver de nombreuses références à "Super Mario Sunshine" dans divers opus de la franchise "Mario". Outre les personnages, nous retrouvons beaucoup les Soleils dans des modes batailles de la série Mario Kart, ou dans les Mario RPG. Dans "", les Soleils servent à faire monter les partenaires en niveau. Dans "", ils servent à éclairer des zones sombres visitées par les bébés.


title: Super Mario Sunshine

text: Certains lieux introduits postérieurement à "Super Mario Sunshine" se situerait sur l'île Delfino. Il s'agit de circuits de la série "Mario Kart", avec le Quartier Delfino de "Mario Kart DS", la Jetée Delfino de "Mario Kart Wii" ou encore l'Aéroport Azur de "Mario Kart 8".


title: Super Mario Sunshine

text: L'île Delfino apparaît en stage dans les séries "Super Smash Bros." et "Mario et Sonic aux Jeux olympiques". Elle apparaît également dans les mini-jeux de DK dans "Mario Party 6" et "Mario Power Tennis".


title: Super Mario Sunshine

text: Le , "Super Mario Sunshine" a été annoncé comme faisant partie d'une compilation de trois jeux de la série principale "Super Mario" en 3D, "Super Mario 3D All-Stars", sur Nintendo Switch à l'occasion du trente-cinquième anniversaire de la franchise.


title: Studio One

text: Studio One est un label discographique créé à Kingston en 1962 par le producteur jamaïcain Clement Seymour Dodd, dit Coxsone.


title: Studio One

text: Tout commence en 1954, lorsque C.S. Dodd décide de monter son propre sound system. Il y passe des disques de jazz, rhythm and blues ou boogie qu'il importe lui-même des États-Unis, il grave quelques années plus tard ses propres productions, enregistrées avec des musiciens locaux, sur des dubplates, disques tirés à un seul exemplaire, destinés uniquement à être passés lors des soirées de son sound system. En effet, aux États-Unis, les productions R&B noires appréciées par le public jamaïcain deviennent de plus en plus rares, éclipsées par le rock'n roll blanc.


title: Studio One

text: C'est seulement en 1959 qu'il produit ses premiers 45 tours destinés à la commercialisation. Il s'agit, entre autres, d'artistes comme Theophilus Beckford, Delroy Wilson. C'est la naissance de l'industrie musicale jamaïcaine. En 1962 apparaît un nouveau style : le ska. C'est cette même année que Dodd fonde son studio d'enregistrement, à Kingston, sur Brentford Road : Studio One. Son groupe de musiciens compte des légendes telles que le tromboniste Don Drummond, les saxophonistes Tommy McCook, Roland Alphonso, le trompettiste Johnny "Dizzy" Moore, ou encore le jeune organiste Jackie Mittoo. En 1964, ce groupe prend le nom de The Skatalites.


title: Studio One

text: Au cours des années 1960, Studio One enregistre de nombreux artistes jamaïcains de premier plan : The Wailers, Ken Boothe, The Skatalites, Marcia Griffiths, The Heptones, ou encore Delroy Wilson.


title: Studio One

text: Dans les années 1970, Studio One continue de découvrir et produire des musiciens d'immense talent : Johnny Osbourne, The Gladiators, Dennis Brown, Sugar Minott, The Wailing Souls, etc. Il lance en outre le concept de « discomix », versions longues des morceaux spécialement destinées aux pistes de danse. Il est à l'origine d'un grand nombre de riddims considérés aujourd'hui comme des classiques : le "Real Rock", le "Rock Fort Rock", le "Declaration of Rights" ou encore le "Still In Love".


title: Studio One

text: Dans les années 50, les différentes formations travaillant et enregistrant pour Coxsone Dodd sont dans un premier temps : "The Joe Williams Band", "The All Stars" et "The Blues Blasters" qui sont habituellement dirigés par Cluett Johnson (basse). Le groupe, avec des musiciens comme Theophilus Beckford (piano et chant) et Roland Alphonso (saxophone), jouent essentiellement du rhythm and blues.


title: Studio One

text: Dans la période de 1959 à 1963 ce seront des formations avec des hommes plus connus comme "Roland And His Alley Cats" ou "His Upsetters", "Don Drummond And His Greenlanders", "Studio One Band" et "Monty And The Cyclones", vers 63, 64, "Tommy McCook And His Group".


title: Studio One

text: Vers la fin 64 "The Skatalites" (écrit Ska-Talites) et vers la fin de 1965 avec l'internement et la mort de Don Drummond émergent les "Soul Brothers".


title: Studio One

text: Début 1967, suit un autre changement avec le rocksteady et les "Soul Vendors", les "Soul Defenders", "The New Establishment" ou les "Sound Dimension". Dans le début des années 70 les formations s'appellent "The Brentford Road Disco Set" et les "Underground Vegetables".


title: Stanisław Lem

text: Stanisław Lem ( ), aussi francisé en Stanislas Lem, né le à Lviv (aujourd'hui en Ukraine, ) et mort le à Cracovie, en Pologne, est un écrivain de science-fiction polonais. Son œuvre, traduite en quarante langues, caractérisée par l'étendue de sa palette, est construite autour d'une vision critique du comportement humain. Stanisław Lem est également l'un des écrivains polonais les plus traduits aux côtés de Witold Gombrowicz et Henryk Sienkiewicz. "Solaris" est sans doute son roman le plus célèbre et a été porté au cinéma par Andreï Tarkovski en 1972 puis par Steven Soderbergh en 2002. Certains de ses romans mêlent récit d'anticipation et intrigue policière, notamment dans "Le Rhume" ("Katar", 1976).


title: Stanisław Lem

text: Fils d'un médecin juif oto-rhino-laryngologue, Stanislas Lem voit ses études de médecine à l'université de Lviv interrompues par la Seconde Guerre mondiale. Il travaille alors comme mécanicien et soudeur, et prend part à la résistance contre les Allemands. À l'issue de la guerre, l'Armée rouge occupe la Pologne et l'Union soviétique contrôle le pays.


title: Stanisław Lem

text: En 1946, Lem reprend les études de médecine à l'Université Jagellonne de Cracovie. Pour éviter une carrière de médecin militaire, il ne passe pas ses derniers examens et obtient seulement un certificat de fin d'études. Assistant de recherche d'une institution scientifique, il écrit ses premières histoires pendant son temps libre. En 1981, il reçoit un doctorat "honoris causa" de l'École polytechnique de Wrocław. Plus tard, l'Université d'Opole, l'université de Lviv et enfin l'Université jagellonne de Cracovie (1998) font de même.


title: Stanisław Lem

text: Stanislas Lem écrit sur l'incommunicabilité entre les humains et les civilisations extraterrestres, et sur le futur technologique de l'humanité. Il développe des idées sur une société idéale et utopique et explore les problèmes liés à l'existence de l'homme dans des mondes où le progrès technologique supprime tout effort humain. Ses sociétés extraterrestres mettent en scène des essaims de mouches mécaniques ("L'Invincible") ou l'océan pensant ("Solaris") avec lesquels les Terriens ne peuvent pas communiquer. Des utopies technologiques apparaissent dans "Pokoj na Ziemi" (Paix sur la Terre) ou dans "La Cybériade".


title: Stanisław Lem

text: Lem est un partisan de la civilisation occidentale. Malgré la censure inhérente au régime staliniste dans lequel il vécut, son œuvre contient une sévère critique du collectivisme.


title: Stanisław Lem

text: Lem est intronisé membre honoraire de la Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) en 1973. La SFWA annule cette décision en 1976 après les critiques de Lem contre la science-fiction américaine bas de gamme, mais lui propose toutefois une adhésion ordinaire, ce qu'il refuse. Il décrit cette littérature comme kitsch, pauvrement écrite et plus intéressée par la rentabilité que par les idées ou les nouvelles formes littéraires. Par ailleurs, de tous les auteurs américains de science-fiction, il n'adresse des éloges francs qu'à Philip K. Dick.


title: Stanisław Lem

text: À l'issue d'une longue maladie, Stanislas Lem décède à l'hôpital de Cracovie d'une crise cardiaque le lundi .


title: Stanisław Lem

text: Günther Anders rend hommage à Stanislas Lem à l'égal de Jules Verne pour ses visions sur la révolution technique moderne.


title: Stanisław Lem

text: Lem écrivit principalement deux types d’œuvres, les textes de fiction (les plus connus et les plus traduits), et les textes qu'il regroupa lui-même sous le terme d'apocryphes (Apokryfy) en 1998, et qui correspondent pour la plupart à de fausses critiques de livres qui n'ont jamais existé. Ces derniers textes ont parfois paru dans divers ouvrages, et sous des titres différents. Le plus connu, et le seul traduit en français, est "Bibliothèque du " ("Biblioteka XXI wieku").


title: Stanisław Lem

text: Cette section contient une sélection d'ouvrages traduits en français. Les dates de première édition polonaise diffèrent selon les sources, ceci vient bien souvent d'imprécisions au niveau du numéro de l'édition utilisée pour la traduction.


title: Sun Microsystems

text: Le , est racheté par .


title: Sun Microsystems

text: Avant son rachat, le chiffre d’affaires de l’entreprise était de de dollars pour l'année fiscale 2007-2008 et l’effectif d’environ (2006). était présent dans plus de (2005).


title: Sun Microsystems

text: Le nom vient de (réseau de l’université Stanford).


title: Sun Microsystems

text: L’idée originelle des stations de travail UNIX a été pensée lorsque ses fondateurs étaient étudiants à l’université Stanford (Palo Alto, en Californie).


title: Sun Microsystems

text: Le prototype de ce qui allait devenir la première station de travail UNIX de Sun, le Sun-1, a été assemblé par Andy Bechtolsheim lorsqu'il était étudiant en maîtrise à l’Université Stanford, à Palo Alto, en Californie. Bechtolsheim avait conçu la station de travail comme un poste de CAO individuel, dans le cadre du projet de réseau de l'université (le "Stanford University Network"). C'était un ordinateur conçu autour d'une carte-mère Motorola 68000 avec une Unité de gestion mémoire (MMU) suffisamment sophistiquée pour faire tourner le système d'exploitation Unix avec une mémoire virtuelle. Il construisit les premiers exemplaires avec des composants fournis par le département d'informatique de Stanford et des grossistes de la Silicon Valley.


title: Sun Microsystems

text: Le 24 février 1982, Vinod Khosla, Andy Bechtolsheim et Scott McNealy, tous étudiants à Stanford, décidèrent de créer "Sun Microsystems". Bill Joy de Berkeley, un des développeurs du shell BSD, les rejoignit peu après et est reconnu comme l'un des créateurs de la marque. « Sun » est l'acronyme de Stanford University Network. Sun s'est avéré rentable dès le premier trimestre d'activité, en juillet 1982.


title: Sun Microsystems

text: En 1983, Sun avait acquis la réputation de produire des systèmes basés sur la famille des Motorola 68, capable de produire des graphismes avec une très haute résolution. Ces systèmes étaient les seuls avec le VAX de DEC à exécuter le système d'exploitation BSD 4.2.


title: Sun Microsystems

text: Les premiers titres de Sun ont été mis sur le Marché en 1986 sous la mnémonique "SUNW", pour "Sun Workstations" (et par la suite, "Sun Worldwide"). En 2007, les titres ont changé de nom et sont devenus "JAVA ;" Sun estimant que sa plate-forme Java reflétait mieux la stratégie du moment de la compagnie.


title: Sun Microsystems

text: Le logo de Sun, qui représente quatre "sun" entrelacées, a été conçu par le professeur Vaughan Pratt, de Stanford. Dans sa version initiale, il était de couleur orange et en forme de carré horizontal/vertical ; il a ensuite été tourné de 45° pour le faire reposer sur un sommet, et est devenu d'abord violet (photo ci-contre), puis bleu.


title: Sun Microsystems

text: Avec la demande en serveurs des "startups", Sun a d'abord tiré d'énormes profits de la bulle Internet : ses actions battaient record sur record en bourse, et simultanément, l'entreprise multipliait les investissements et augmentait ses effectifs. C'était une conséquence logique de la demande, mais une demande tirée par des petites sociétés qui spéculaient sur des gains de court terme. Lorsqu'en 2000, la bulle éclata, les ventes du département Matériels de Sun, le plus gros de la société, s'effondrèrent, car les clients mettaient la clef sous la porte et inondaient le marché d'ordinateurs d'occasion.


title: Sun Microsystems

text: Au bout de plusieurs trimestres de chute ininterrompue des ventes, il fallut comprimer les coûts de production, les cadres quittèrent la compagnie et il y eut des charrettes de licenciements. Au mois de décembre 2001, l'action était retombée à son cours de 1998, environ 100 $, et elle continuait à perdre de la valeur, et même plus rapidement que celles des autres sociétés industrielles. Un an après, elle était même tombée sous le cours des 10 $ (soit un dixième de sa valeur de 1990) mais finit par rebondir à 20 $. À l'été 2004, Sun ferma son usine de Newark (Californie) et concentra sa production à Hillsboro (Oregon) ; en 2006, cette usine a fini par fermer elle aussi ses portes.


title: Sun Microsystems

text: En 2004, Sun a renoncé à deux projets de développement de processeur parallélisme à gros grain et à fréquence d'horloge élevée, pour privilégier les processeurs optimisés pour le multi-threading et multiprocessing, comme le processeur UltraSPARC T1 (dit "Niagara"). Sun a par ailleurs passé des accords avec Fujitsu pour équiper ses serveurs moyens et haut de gamme (Serie M de SPARC Enterprise, 2007) de composants japonais.


title: Sun Microsystems

text: En février 2005, Sun a annoncé le déploiement du "Sun Grid", plate-forme de stockage et de calcul destinée aux entreprises moyennant un tarif de et de de stockage. C'était en fait une façon de rentabiliser les calculateurs du département R&D de la société, quelque CPU en service depuis 10 ans, et jusque-là inutilisés pendant 97 % du temps. Au mois d'août 2005, Sun annonça que cette grille était louée pour effectuer des calculs de simulations financière.


title: Sun Microsystems

text: En janvier 2005, Sun annonça un bénéfice net de , le premier bilan positif depuis trois ans. Ce bon résultat fut suivi d'un déficit net de au troisième trimestre 2005. Au mois de janvier 2007, Sun annonçait de nouveau un bénéfice net de pour un chiffre d’affaires de au second trimestre. Peu après cette annonce, on apprit que Kohlberg Kravis Roberts (KKR) se préparait à investir dans la société.


title: Sun Microsystems

text: Sun employait alors des équipes techniques à Bangalore, Pékin, Dublin, Grenoble, Hambourg, Prague, Saint-Pétersbourg, Tel Aviv, Tokyo, et Trondheim.


title: Sun Microsystems

text: En 2007–2008, Sun annonçait un chiffre d’affaires de et une trésorerie de cash ; mais au premier trimestre 2008 elles affichait des pertes de , faisant chuter son chiffre d’affaires de 7 % à . De novembre 2007 à novembre 2008, l'action Sun avait perdu 80 % de sa valeur, faisant tomber la valeur de la société à . La perte de plusieurs gros clients contraignit Sun à licencier 5 à salariés, soit 15–18 % de sa main-d’œuvre. Elle espérait ainsi retrouver une marge de 700 à par an, moyennant de charges en plus.  a aidé à de nombreuses reprises le monde du logiciel libre, par exemple : De plus, a rendu libre le "design" de certains de ses processeurs : les OpenSPARC.


title: Sun Microsystems

text: a conçu, fabriqué et commercialisé différents matériels, classés en différentes gammes :


title: Syncrétisme

text: Un syncrétisme est un mélange d'influences. Le terme de syncrétisme vient du mot grec signifiant . Initialement appliqué à une coalition guerrière, il s'est étendu à toutes formes de rassemblement de doctrines disparates, et est surtout utilisé à propos de religion.


title: Syncrétisme

text: Il est le résultat d’un processus d'adaptation endogène généralement imposé par une culture exogène.


title: Syncrétisme

text: Le terme s'utilise surtout en histoire des religions, pour qualifier des confessions à part entière, mais dont plusieurs composants d'origine sont encore reconnaissables. C'est une religion dont la doctrine ou les pratiques sont un mélange d'éléments pris dans différentes croyances.


title: Syncrétisme

text: On retrouve cette pratique très tôt dans l'Antiquité. La Bible fait mention du syncrétisme religieux du peuple d'Israël à l'époque du Roi de Juda, Osée (). Le donne un exemple frappant de ce mélange religieux entre la Loi Mosaïque que Yahvé donna à Israël et . Traduction possible de cette citation : les Hébreux étant une tribu de pasteurs nomades vivant en Mésopotamie (Ur en Chaldée), leur religion était, selon toute vraisemblance, le Zoroastrisme. Mais leurs pratiques radicales et sectaires les tenaient à l'écart des autres populations et furent probablement à l'origine de leur exode, d'abord, sous la conduite de Terah, père d'Abraham, vers Harran (Turquie actuelle), puis, sous celle d'Abraham, pour le pays de Canaan.


title: Syncrétisme

text: Ernest Renan considère la croyance éventuelle à une vie post-mortem comme un effet de la captivité des Hébreux en Égypte. Celle-ci possédait ce concept dont la religion juive était seule, selon lui, à faire l'économie à l'époque. Cette interprétation n'exclut pas l'hypothèse zoroastrienne. En effet, selon le Zoroastrisme, l'âme de l'Homme préexiste à sa naissance et survit à sa mort. Si les bonnes actions passées du défunt l'emportent sur les mauvaises, l'âme va dans la par un pont au-delà duquel l'attend le Seigneur de la Lumière et y reste pour l'éternité. Dans le cas inverse, elle va à la où elle séjourne un temps avant de rejoindre la . La croyance en une vie post-mortem n'est donc pas d'origine mais plus large ; le Zoroastrisme était probablement répandu dans toute la Moyen-Orient antique, comme il l'était, vers l'Est, jusqu'en Inde.


title: Syncrétisme

text: Les Romains avaient pour politique d'incorporer les dieux locaux des pays qu'ils avaient conquis au panthéon romain. Ce choix leur évitait ainsi au moins toute opposition d'ordre religieux dans les pays polythéistes.


title: Syncrétisme

text: Une situation semblable s’est développée, mais involontairement, lorsque des missionnaires ont introduit la religion catholique en Amérique du Sud. Ils ont converti la majeure partie de la population, mais, à l’image des Samaritains de l’Antiquité, la population n'a pas oublié pour autant ses anciens rites. Ainsi, au Brésil, des chrétiens pratiquent toujours les rites vaudou et célèbrent des fêtes en l’honneur d’anciennes divinités, telle la déesse Iemanjá. On observe le même phénomène dans d’autres pays d’Amérique du Sud.


title: Syncrétisme

text: À l'époque contemporaine, la rencontre d'Assise de 1986 fut taxée de syncrétisme par quelques cardinaux du Vatican, bien que cela ne fût pas l'intention des organisateurs.


title: Syncrétisme

text: Le concept de syncrétisme est suffisamment abstrait pour être appliqué à de nombreuses traditions. Le sikhisme est composé d'un mélange de l'hindouisme et de l'islam. L'approche syncrétique permet d'analyser les influences qui constituent une religion, elle doit s'arrêter avant de perdre ce qui en fait l'identité. Les religions de l'Antiquité étaient très caractérisées par le syncrétisme, qu'il soit d'assimilation ou d'association, rendant les influences entre religions très complexes. Le culte de Mithra associé à Apollon dans le panthéon romain en est un exemple.


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text: Le syncrétisme du bouddhisme chan, forme de bouddhisme mahāyāna avec de taoïsme en est un exemple qui s'est principalement développé de la dynastie Han jusqu'à la fin de la dynastie Tang (189-907). Les panthéons des deux religions y sont progressivement mélangés, les textes bouddhiques sont réécrits par les taoïstes et les textes taoïstes par les bouddhistes. Le plagiat par le moine bouddhiste Xingduan (), dans son « Livre des Trois Cuisines prêché par le Bouddha » (), du moine taoïste Du Guangting et de son « Le Livre des Cinq Cuisines » () en sont un exemple qui introduisit le végétalisme taoïste dans cette forme de bouddhisme. On retrouve ainsi dans cette forme de bouddhisme et ses dérivées en Corée (son), Japon (zen) et Vietnam (thiền), le végétalisme du taoïsme, les notions de yin et yang, de voie (tao), ou l'importance du néant (wu). On y pratique aussi la divination par le Yi Jing (livre des transformations) ou certaines notions du fengshui (géomancie). Le confucianisme à également influencé cette forme de bouddhisme.


title: Syncrétisme

text: La cohabitation du bouddhisme et du shintoïsme au Japon depuis le est un excellent exemple de syncrétisme, toujours observable aujourd'hui, et appelé "shinbutsu shūgō". Ainsi en 2005, selon les chiffres officiels on comptabilisait de shintoïstes ( de la population) et de bouddhistes ( de la population). Dans les faits, la plupart des Japonais fêtent les mariages et les naissances suivant les rites shintoïstes et les funérailles suivant les rites bouddhistes. De plus, on peut trouver dans la plupart des temples bouddhistes japonais un petit sanctuaire shinto et un petit autel bouddhiste dans de nombreux sanctuaires shinto.


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text: Un autre exemple de syncrétisme est la situation indonésienne, dans laquelle les gens, tout en se déclarant adeptes des « grandes » religions (bouddhisme, christianisme, hindouisme, islam), continuent d'adhérer à des croyances et à observer des rituels relevant des religions traditionnelles.


title: Syncrétisme

text: Le caodaïsme vietnamien constitue aussi un exemple typique de syncrétisme, de même que la coexistence du vaudou et du christianisme dans certains pays africains ou en Haïti. Le culte antoiniste propose aussi une forme de syncrétisme religieux selon le sociologue Régis Dericquebourg, tandis que la jurisprudence belge l'a défini comme un .


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text: En linguistique, le terme signifie la fusion en un seul élément de plusieurs traits grammaticaux.


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text: On distingue parfois syncrétisme d'éclectisme, car des éléments fusionnés ne sont pas triés, ainsi que d'une synthèse, car les éléments mélangés sont encore distinguables.


title: Syncrétisme

text: On parle de syncrétisme culturel lorsqu'un système religieux (comme dit précédemment) ou philosophique tend à faire fusionner plusieurs doctrines différentes.