title: Istanbul

text: Les villes d'Anatolie dont les Turcs ont le plus émigré vers Istanbul sont les suivantes : Sivas (), Kastamonu (), Giresun (), Ordu (), Tokat ()… Hakkari est la ville dont les habitants ont le moins émigré vers Istanbul (). La ville abrite une population originaire de Sivas, Kastamonu, Sinop, Bayburt, Giresun, Ardahan et Erzincan, supérieure à la population même de ces villes.


title: Istanbul

text: Entre 2007 et 2008, environ ont immigré vers Istanbul : ce sont les habitants de Tokat qui ont le plus immigré à Istanbul (), suivent ensuite Ankara (), Ordu (), Mardin (, en particulier la communauté syriaque), Samsun (), Erzurum (), Kocaeli (), Izmir (), etc. À la même période, environ ont émigré d'Istanbul vers les villes d'Anatolie : vers Tekirdağ, vers Tokat, vers Kocaeli, vers Ankara, vers Samsun, vers Giresun


title: Istanbul

text: Les Kurdes et les Zazas forment ensemble le plus grand groupe de minorités ethniques à Istanbul. Les Arméniens sont le plus nombreux des groupes de population chrétienne qui y vivent : le gouvernement évalue le nombre d'Arméniens à Istanbul à , ce qui correspond à environ 0,36% de la population. Environ constituent le deuxième plus grand groupe ethnique chrétien. Les constituent la deuxième plus grande minorité religieuse. Certains des quelque proviennent de familles ayant souvent vécu en permanence à Constantinople ou à Istanbul depuis la première moitié du . Certains des y vivent depuis de nombreuses générations. Le nombre de Russes est, selon le journal "Neue Zürcher Zeitung", estimé à environ , celui des Chinois serait encore plus élevé. Istanbul était aussi un havre pour les Russes en raison de la Révolution communiste d'octobre.


title: Istanbul

text: Les autres groupes de population sont les Lazes, les Arabes, les Circassiens et les Roms. La ville compte également une communauté syriaque jacobite évaluée à . Istanbul est aussi peuplée de communautés chaldéennes, melkites, des Bulgares catholiques, des Géorgiens catholiques en nombre réduit. Les Polonais, réfugiés au milieu du à la suite de la répression russe dans leur pays, ont créé en 1842 le village d'Adampol (aujourd'hui Polonezköy) sur la rive asiatique d'Istanbul. La population polonaise de ce village ne dépasse guère actuellement.


title: Istanbul

text: La ville fut toujours un centre important pour les religions chrétienne et musulmane. En 1453, le sultan qui venait de conquérir la ville et de mettre fin à l'Empire romain d'Orient, décida de perpétuer le rôle de Constantinople comme centre spirituel du monde chrétien orthodoxe grâce à la nomination du patriarche grec Gennadios à la tête du patriarcat œcuménique. Dans le même ordre, un patriarcat arménien apostolique s’établit en 1461 également par ordre du sultan . Aujourd'hui, la grande majorité de la population pratique l'islam. Au tournant du au , la majorité de la population était non-musulmane, par exemple les chrétiens orthodoxes grecs, les araméens orthodoxes syriens, les chrétiens arméniens et les juifs séfarades. Ils ne forment plus que de petites minorités.


title: Istanbul

text: Istanbul devint en 1517 le siège du califat après la conquête de l'Égypte par les Ottomans et le transfert des symboles califaux à la capitale impériale qu'est Istanbul. Cependant, le titre de calife fut porté par les sultans et une institution califale en tant que telle n'a jamais existé séparément en dehors du système étatique. Le califat fut aboli en par Mustafa Kemal Atatürk. Tous les groupes musulmans sont représentés, bien que la grande majorité soit sunnite. On compte au total et mosquées ("Mescit" en turc). Il y a aussi à Istanbul une grande minorité de personnes de religion chiite : les Alévis.


title: Istanbul

text: En 1492, à la suite de l’autorisation du sultan , Istanbul accueillit de nombreux Juifs persécutés par l'inquisition espagnole et chassés d’Espagne par Isabelle la Catholique. La ville abrite toujours la communauté juive la plus importante du pays ( sur en 2008, en 2016). La communauté possède seize synagogues (dont la plus grande est Neve Shalom et la plus ancienne est Ahrida), un hôpital (Or haHayim), une école (UOML), une maison de retraite et un hebdomadaire bilingue (turc-ladino, voir "Judéo-espagnol") : "Şalom". Le chef de la communauté est le grand rabbin Isaac Haléva. La ville abrite également la plupart des Sabbatéens de Turquie, partisans de Sabbataï Tsevi.


title: Istanbul

text: L’exarchat bulgare orthodoxe avait pour siège Istanbul entre 1870 et 1912.


title: Istanbul

text: La nuit du , durant laquelle deux cent quarante intellectuels arméniens furent arrêtés à Istanbul, marque le début du génocide arménien et de la quasi-disparition des minorités chrétiennes de l’Empire ottoman. Cette date est commémorée chaque année en mémoire des . Toutefois, les Arméniens stambouliotes, à la différence de ceux qui habitaient Smyrne ou Alep, ne furent pas l'objet du génocide perpétré en Anatolie. Aujourd’hui, la communauté arménienne d'Istanbul, évaluée à (sur dans tout le pays), possède trente-trois églises apostoliques, douze églises catholiques et trois églises protestantes, deux hôpitaux (Sourp Pirgitch et Sourp Agop), deux orphelinats, dix-neuf écoles et trois journaux en langue arménienne, dont "Jamanak" (fondé en 1908) actuellement le plus vieux quotidien de Turquie. Les leaders de la communauté sont le patriarche apostolique Mesrob Mutafyan (depuis 1998) et l’archevêque catholique Hovhannes Tcholakian (depuis 1961). L'émigration des Arméniens de Turquie vers l'étranger a perdu son caractère massif dans les années 1980 mais leur nombre continue de diminuer en raison de l'émigration des jeunes, des taux de mortalité élevés et des taux de natalité faibles dûs au vieillissement de cette population. L'attention sur la situation de la minorité arménienne a été ravivée par l'assassinat du journaliste Hrant Dink à Istanbul en 2007. Son assassinat a eu pour effet d'augmenter de nouveau le taux d'émigration des Arméniens.


title: Istanbul

text: La communauté grecque possède encore , vingt écoles, un hôpital et deux quotidiens (Apoyevmatini et Iho), mais cette communauté disparaît progressivement en émigrant. On comptait en 1920, en 1927, en 1959 après les incidents de septembre 1955 et aujourd’hui leur nombre est de , ce qui fait que la plupart de leurs institutions ne fonctionnent pas vraiment. Leur chef spirituel est le patriarche œcuménique Bartholomée (depuis 1991). Le séminaire de Halki ayant été fermé alors que la loi impose que le patriarche fut de nationalité turque et né en Turquie, le Patriarcat œcuménique risque lui aussi de disparaître, à moins qu'un nouveau compromis puisse être trouvé. Le siège de l'Église orthodoxe turque, non reconnue, se situe dans le quartier de Phanar.


title: Istanbul

text: La ville d'Istanbul est divisée en trente-neuf districts.


title: Istanbul

text: Bien qu'Istanbul ait perdu le statut de capitale politique de la Turquie au profit d’Ankara en 1923, elle n'en reste pas moins la ville majeure de Turquie sur le plan économique, industriel, éducatif et culturel, et le plus important centre d’import-export : composée de 25% de la population turque, elle contribue à 40 % des recettes fiscales du pays. Elle abrite également le plus grand port de commerce du pays ainsi que l'unique Bourse des valeurs de Turquie. En 2012, la ville d'Istanbul avait un PIB nominal de de dollars soit plus de 20 % du PIB de la Turquie (contre 7 % pour la capitale Ankara).


title: Istanbul

text: Selon le magazine Forbes, Istanbul comptait un total de trente-sept milliardaires en 2013, se classant au monde, derrière Moscou (84 milliardaires), New York (62 milliardaires), Hong Kong (43 milliardaires) et Londres (43 milliardaires).


title: Istanbul

text: Les quartiers d'affaires traditionnels, qui s'étaient édifiés au dans l'arrondissement de Beyoğlu, se sont étendus vers le nord au cours des années 1960 et 1970, autour de la place Taksim notamment. Bankalar Caddesi (Rue des Banques) à Galata était le centre financier de l'Empire ottoman. Aujourd'hui, l’axe Levent-Maslak, le long du boulevard Büyükdere, concentre de nombreux sièges sociaux d’entreprises à dimension internationale et tend à devenir le pôle financier de la ville. Ces nouveaux quartiers redessinent la skyline de la ville, qui rappelle désormais celle des villes nord-américaines. Enfin, en tant que seule route maritime entre la mer Noire riche en pétrole et la Méditerranée, le Bosphore est l'une des voies navigables les plus fréquentées du monde; plus de 200 millions de tonnes de pétrole transitent chaque année par le détroit et le trafic sur le Bosphore est trois fois supérieur à celui du canal de Suez.


title: Istanbul

text: L'urbanisation non maitrisée est l'un des principaux problèmes de la municipalité d'Istanbul.


title: Istanbul

text: Le parc Gezi est un parc urbain d'Istanbul situé dans le quartier de Taksim. Sa suppression est envisagée par le projet de piétonnisation de la place Taksim et engendre un mouvement protestataire.


title: Istanbul

text: Récemment, un grand nombre d'arbres ont été coupés au nord d'Istanbul pour la construction du troisième pont sur le Bosphore (Pont Yavuz Sultan Selim) et le troisième aéroport d'Istanbul ( arbres ont été coupés pour le projet de l'aéroport, et arbres ont été coupés pour le projet de pont.)


title: Istanbul

text: Il existe une ligne de métro conventionnel, deux lignes de métro léger ("hafif metro"), deux tramway et deux funiculaires, ainsi que des lignes de trains de banlieue. Sur le modèle pratiqué dans plusieurs villes, un "metrobus" (autobus surélevé circulant en site propre) a été mis en fonction en 2009.


title: Istanbul

text: Istanbul possède deux gares ferroviaires, Sirkeci (sur la rive européenne) qui date de 1889 et Haydarpaşa (sur la rive asiatique) qui date de 1909. C'est de Sirkeci (quai 1) que partent vers l'Europe le prestigieux Venise-Simplon-Orient-Express, mais aussi le "Danube-Express" et "le Bosphore-Express". Le "Train de l'amitié" (voitures-lits franco-turques) vers la Grèce partait de Sirkeci jusqu'à la suppression de la ligne. De Haydarpaşa, le "Trans-Asia-Express" dessert l'est du pays vers Téhéran, tandis que le service direct du Taurus-Express vers Bagdad devrait être prochainement rétabli. C'est également la tête de ligne des trains à grande vitesse vers Ankara.


title: Istanbul

text: La construction d'un tunnel ferroviaire sous le Bosphore (le tunnel le plus profond du monde), baptisé Marmaray, a débuté en 2004. L'inauguration a eu lieu le .


title: Istanbul

text: La ville est reliée aux autres centres d'agglomération du pays par le réseau autoroutier. Trois ponts sur le Bosphore (construits en 1973, 1988 et 2016) ainsi qu'un tunnel routier (Tunnel Eurasia, construit en 2016) assurent la liaison entre les parties européennes et asiatiques de la ville ainsi qu'avec le reste du pays.


title: Istanbul

text: Istanbul est actuellement desservie par deux aéroports, l'Aéroport d'Istanbul et l'Aéroport international Sabiha-Gökçen.


title: Istanbul

text: L'Aéroport international Sabiha-Gökçen, ouvert le et situé sur la rive asiatique, a accueilli en 2017 ; il sert de base pour les compagnies Pegasus Airlines et Turkish Airlines.


title: Istanbul

text: L'Aéroport d'Istanbul a ouvert ses portes le , après cinq ans de construction. C'est désormais un des plus grands aéroports au monde avec une capacité en première phase de par an. Cependant, il est programmé pour accueillir chaque année au moment de sa finalisation, en 2027.


title: Istanbul

text: Un troisième aéroport, l'Aéroport Atatürk d'Istanbul desservait la région jusqu'au , quand il fut complètement remplacé par le nouvel Aéroport d'Istanbul. Situé sur la rive européenne, ce premier a accueilli en 2017. Il se trouve à à l'ouest du centre d'Istanbul et servait de base pour les compagnies Turkish Airlines, Onur Air et AtlasGlobal.


title: Istanbul

text: En 2018, le trafic cumulé des aéroports d'Istanbul atteint les , soit un 48,6 % du total national () dont environ sont d'origine turque et d'autres nationalités.


title: Istanbul

text: À Istanbul, le transport en taxi est très développé. Les véhicules sont facilement identifiables à leur couleur jaune, à leur enseigne mais aussi avec la lettre T sur leurs plaques d'immatriculation.


title: Istanbul

text: Le canal d'Istanbul est un projet de canal initié en 2011 par le premier ministre turc Recep Tayyip Erdoğan qui, dans le cadre du centenaire de la fondation de la République turque, a une grande politique de développement. Son de type néo-impérial et néo-ottomaniste privilégie Istanbul, ville historiquement polycentrique par nature, alors que la société turque est tiraillée entre conservatisme et libéralisme sur fond de globalisation et de standardisation des loisirs.


title: Istanbul

text: D'une rive à l'autre, une desserte navale existe entre plusieurs embarcadères ("iskele"). La plupart des lignes sont gérées par des sociétés privées ayant une délégation de service public. Les "vapur" sont les navires les plus grands et desservent les lignes longues (par exemple entre Üsküdar et Eminönü), les "motor" sont des bâtiments relativement plus petits et assurent une desserte plus rapide. Des liaisons existent entre Istanbul et des villes proches accessible par la mer, comme Bandirma ou Bursa.


title: Istanbul

text: Istanbul, avec plus de de visiteurs en 2011, est une destination touristique importante et la dans le monde. Le nombre de touristes a augmenté de 9,2 % par rapport à l'année 2010. 14,6 % de ces touristes sont allemands, suivent ensuite les Russes (6,0 %), les Américains et les Britanniques (5,1 %), les Français et les Italiens (4,9 %), les Néerlandais (3,5 %), les Espagnols (3 %). Istanbul a donc accueilli environ un quart des de touristes venus en Turquie en 2011. Elle reste en 2014 la la plus visitée dans le monde (derrière Londres, Bangkok et Paris) avec de visiteurs.


title: Istanbul

text: La ville a ouvert en 2009 le Musée Panorama 1453. Elle a également été désignée capitale européenne de la culture pour 2010 et capitale européenne du sport pour 2012.


title: Istanbul

text: Istanbul est principalement connue pour son architecture byzantine et ottomane, mais ses bâtiments reflètent les différents peuples et empires qui ont précédemment gouverné la ville. Des exemples d'architecture génoise et romaine restent visibles à Istanbul aux côtés de leurs homologues ottomans. Rien de l'architecture de la période grecque classique n'a survécu, mais l'architecture romaine s'est avérée plus durable. L'obélisque érigé par Théodose dans l'hippodrome de Constantinople est toujours visible sur la place Sultanahmet, et une section de l'aqueduc de Valens, construit à la fin du , est relativement intacte à l'extrémité ouest du quartier de Fatih. La colonne de Constantin, érigée en 330 de notre ère pour marquer la nouvelle capitale romaine, se dresse non loin de l'hippodrome.


title: Istanbul

text: L'architecture byzantine primitive a suivi le modèle romain classique de dômes et d'arcs, mais s'est améliorée sur ces éléments, comme dans l'église des Saints Serge-et-Bacchus. La plus ancienne église byzantine d'Istanbul - quoique en ruines - est le monastère du Stoudion (converti plus tard en mosquée Imrahor), qui a été construit en 454. Après la reprise de Constantinople en 1261, les Byzantins ont agrandi deux des plus importantes églises existantes, l'église de Saint-Sauveur-in-Chora et l'église Pammakaristos. Le sommet de l'architecture byzantine, et l'une des structures les plus emblématiques d'Istanbul, est la basilique Sainte-Sophie. Surmontée d'un dôme de 31 mètres de diamètre, la basilique Sainte-Sophie a été la plus grande cathédrale du monde pendant des siècles et a ensuite été convertie en mosquée et, telle qu'elle se présente aujourd'hui, en musée.


title: Istanbul

text: Les forteresses Anadolu Hisarı et Rumeli Hisarı, qui ont aidé les Ottomans pendant leur siège de la ville, sont parmi les plus anciens exemples d'architecture ottomane à Istanbul. Au cours des quatre siècles suivants, les Ottomans ont laissé une empreinte indélébile sur le panorama d'Istanbul, construisant des mosquées imposantes et des palais ornés. Le plus grand palais, Topkapi, comprend un large éventail de styles architecturaux, du baroque à l'intérieur du harem à sa bibliothèque de style néoclassique Enderûn. Les mosquées impériales comprennent la mosquée Fatih, la mosquée Bayezid, la mosquée Selim, la mosquée Süleymaniye, la mosquée Bleue et la mosquée Yeni, toutes construites à l'apogée de l'Empire ottoman, aux . Dans les siècles suivants, et surtout après les réformes "Tanzimat", l'architecture ottomane a été supplantée par les styles européens. La mosquée impériale Nuruosmaniye en est un exemple. Les zones autour de l'avenue İstiklal étaient couvertes de grandes ambassades européennes et de rangées de bâtiments néoclassiques, néo-Renaissance et Art nouveau, qui ont continué à influencer l'architecture de nombre de bâtiments à Beyoğlu - dont les églises, les magasins et les théâtres - et les bâtiments officiels tels que les palais de Dolmabahçe et de Ciragan.


title: Istanbul

text: L’église Sainte-Sophie est aussi appelée "Ayasofya" : les deux signifient "Sainte Sagesse", mais une confusion est possible avec le prénom Sophie avec la première dénomination. Or, elle ne fut jamais dédiée à une sainte qui s'appelle Sophie. Elle fut construite par les architectes Anthémius de Tralles et Isidore de Milet, à la demande de l’empereur byzantin Justinien, pour remplacer l’ancienne basilique qui avait été incendiée en 532 pendant une révolte de la population.


title: Istanbul

text: Depuis son ouverture en 537, ce bâtiment vieux de quinze siècles fut l’objet de nombreuses réparations dont la principale, effectuée par l’architecte Sinan, permit de sauvegarder le dôme.


title: Istanbul

text: Elle fut transformée en mosquée à la suite de la prise de Constantinople en 1453. Quatre minarets furent ajoutés sous le règne de différents sultans. Mustafa Kemal Atatürk la fit transformer en musée en 1934.


title: Istanbul

text: La construction, célèbre pour ses mosaïques à fond d’or, est couverte d’une coupole à quarante côtés ayant un diamètre interne de 30,80 à et une hauteur de . Cette hauteur sous coupole resta inégalée durant neuf siècles, jusqu’à la construction du Dôme de Florence par Filippo Brunelleschi au début de la Renaissance italienne. Le bâtiment est soutenu par cent sept colonnes dont quarante se trouvent en bas et soixante-sept à l’étage supérieur.


title: Istanbul

text: Cette mosquée fut, jusqu’à la fin du , la seule de Turquie à être entourée de six minarets. Elle fut construite par l’architecte Sedefhar Mehmet Ağa sous le règne du sultan entre les années 1609 et 1616.


title: Istanbul

text: L’intérieur de la mosquée, qui encadre une cour de , est éclairée par . Ce sont ses nombreuses faïences de couleur bleue, verte et blanche qui lui ont valu le nom de « Mosquée bleue » en Europe. Quant aux calligraphies, elles sont l’œuvre de Seyit Kasım Gubarî, originaire de Diyarbakır. La Mosquée bleue est l'une des plus visitées à İstanbul qui s'est néanmoins dotée de dans son histoire.


title: Istanbul

text: Ce palais fut le centre administratif de l’Empire ottoman après la chute de Constantinople. Il est situé au bord de la vieille ville d’İstanbul, avec une vue à la fois sur la mer de Marmara et sur le Bosphore. Ce palais des sultans, à la pointe de la Corne d'Or, s'étend à l'emplacement d'une antique oliveraie.


title: Istanbul

text: Sa construction commença en 1461 sous le règne de , et des ajouts y furent faits jusqu’au où les sultans ottomans l'abandonnèrent en 1856 au profit du palais de Dolmabahçe. Mustapha Kemal, en fondant la république en 1924, le transforma en musée.


title: Istanbul

text: « Dolmabahçe » était à l’origine une baie sur le Bosphore qui fut comblée petit à petit à partir du pour devenir un jardin des plus appréciés par les sultans ottomans, d’où son nom turc "Dolmabahçe", "dolma" signifiant « rempli » et "bahçe" « jardin ».


title: Istanbul

text: Différentes résidences d’été y furent construites au cours de l’histoire, mais le palais de Dolmabahçe proprement dit fut construit entre 1853 et 1856 sous le règne du sultan Abdülmecid, à l’emplacement de l’ancien palais côtier de Beşiktaş par les architectes de la famille Balian. Il est le plus grand des palais du Bosphore. Le palais se compose de trois parties, respectivement le "Mabeyn-i Hümâyûn" (salon réservé aux hommes), le "Muayede Salonu" (salon des cérémonies) et le "Harem-i Hümâyûn" (les appartements de la famille du sultan). On trouve dans le bâtiment , , six hammams et , pour une surface utilisable de . L’horloge du palais de Dolmabahçe est arrêtée à l’heure du trépas de Mustafa Kemal Atatürk, qui y perdit la vie le à .


title: Istanbul

text: L'Université d'Istanbul, fondée en 1453, est la plus ancienne institution d'enseignement de la ville. Le lycée de Galatasaray, établi en 1481 en tant qu'école impériale du palais de Galata, est le plus ancien lycée d'Istanbul et le deuxième plus ancien établissement d'enseignement de la ville. L'Université technique d'Istanbul, fondée en 1773, est la troisième plus ancienne université du monde entièrement consacrée aux sciences de l'ingénieur.


title: Istanbul

text: Istanbul a été cinq fois candidate - malheureuse - à l'organisation des Jeux olympiques d'été, défaite aux Jeux de 2000, de 2008, et de 2012, puis aux Jeux de 2016 où elle a finalement retiré sa candidature (villes finalistes : Tokyo, Chicago, Madrid, Rio de Janeiro), et enfin à ceux de 2020. Pour cette raison a été construit le stade olympique Atatürk, le plus grand stade polyvalent de Turquie, achevé en 2002.


title: Istanbul

text: Les Stambouliotes ont une passion pour le sport, en particulier pour le football. Istanbul abrite certains des plus anciens clubs sportifs de Turquie : Beşiktaş JK (1903), Galatasaray (1905), et Fenerbahçe (1907), les trois clubs omnisports les plus importants de la ville. Les autres clubs de football sont Başakşehir et Kasımpaşa. Istanbul a accueilli la finale de la Ligue des champions 2005 entre Milan AC et Liverpool au Stade olympique Atatürk. En 2009, la dernière finale de la coupe de l'UEFA s'est jouée dans le stade du Fenerbahce, Şükrü Saraçoğlu. En basket-ball, cinq équipes jouent en Première Division, dont l'Efes Pilsen İstanbul, Fenerbahçe, Beşiktaş et Galatasaray, les principales équipes de la ville. Eczacıbaşı Spor Kulübü et Fenerbahçe dominent le volley-ball stambouliote. En handibasket, le championnat national et même les compétitions européennes sont dominés par les équipes de Galatasaray et Beşiktaş.


title: Istanbul

text: Depuis 2005, la ville accueille le Grand Prix de Turquie de Formule 1 sur le circuit d'Istanbul Park, et Burcu Çetinkaya en est originaire. Ce Grand Prix ne figure plus sur le calendrier de la F1 à partir de 2012.


title: Istanbul

text: Le marathon d'Istanbul a lieu tous les ans dans la ville depuis 1979.


title: Istanbul

text: Enfin la ville abrite l'hippodrome de Veliefendi, le plus ancien et le plus grand du pays, construit en 1913, ou se court chaque année depuis 1927 la course Gazi, la plus importante course de chevaux du pays. Le jeu d'échecs est très populaire en Turquie. La Fédération turque des échecs est très active et organise régulièrement des tournois et championnats internationaux dans différentes villes, notamment à Istanbul, où se sont déroulés les: Olympiade d'échecs de 2000, le Championnat d'Europe d'échecs individuel en 2003, de nouveau l'Olympiade d'échecs en 2012.


title: Istanbul

text: La plupart des stations de radio et de télévision publiques sont basées à Ankara, mais Istanbul est la principale plaque tournante des médias turcs. L'industrie a ses racines dans l'ancienne capitale ottomane, où le premier journal turc, "Takvim-i Vekayi" (calendrier des affaires), a été publié en 1831. La plupart des journaux nationaux sont basés à Istanbul, avec des éditions simultanées Ankara et Izmir. "Hürriyet", "Sabah", "Posta" et "Sözcü", les quatre principaux journaux du pays, ont tous leur siège à Istanbul, avec plus de 275 000 ventes hebdomadaires chacun. Plusieurs petits journaux, y compris des publications populaires comme "Cumhuriyet", "Milliyet" et "Habertürk" sont également basés dans la ville. Istanbul possède une presse judéo-espagnol (parfois appelé aussi "ladino") de longue date, notamment l'hebdomadaire bilingue "Şalom" en judéo-espagnol et en turc. Il y avait 25 journaux judéo-espagnols à Istanbul pour la période 1860-1930. Şalom est le dernier journal juif en Turquie et le seul journal au monde publié en judéo-espagnol. Istanbul a également des journaux de langue arménienne de longue date, notamment les quotidiens "Marmara" et "Jamanak" et l'hebdomadaire bilingue "Agos" en arménien et en turc.


title: Istanbul

text: La municipalité d'Istanbul est jumelée ou en partenariat avec cinquante-et-une villes :


title: Pô

text: Le Pô (, ; ) est le plus important fleuve italien tant par sa longueur, , par son débit maximum, /s à Pontelagoscuro, une localité sur le territoire de la commune de Ferrare, que par son bassin hydrographique qui couvre , soit le quart du territoire national de l'Italie. Le bassin du Pô s'étend aussi en partie en Suisse et (dans une moindre mesure) en France.


title: Pô

text: Le fleuve fut d'abord appelé "Ēridanós" par les Grecs, nom qui fait référence à un fleuve mythique qui se jetterait dans l'Océan. Les Ligures l'appellent "Bodinkòs", nom provenant d'une racine indo-européenne (*"bhedh"-/*"bhodh"-) qui signifie "creuser".


title: Pô

text: Le nom latin "Padus" provient selon l'hypothèse la plus probable de la même racine. Selon une autre hypothèse, il proviendrait du mot celto-ligure "pades", mot désignant une résine d'une variété de pin sauvage abondant à sa source.


title: Pô

text: Finalement, le nom actuel Pô dérive d'une contraction de "Padus". Dans plusieurs langues européennes, surtout slaves (tchèque, slovaque, polonais, slovène, serbe, croate) et aussi en roumain, le fleuve est encore aujourd'hui appelé "Pad".


title: Pô

text: Le Pô prend sa source à Pian del Re sur le territoire de la commune de Crissolo au pied du Monte Viso, à d'altitude, dans les Alpes occidentales du Piémont, et se jette dans la mer Adriatique, en formant un vaste delta de débutant à proximité de Ferrare, où le Pô se divise en trois branches : Le "Pô principale" (au nord de Ferrare), depuis Ferrare en "Pô de Volano" et "Po di Primaro" (ou "Primaro" ou "Po morto di Primaro"), pour former le Delta du Pô.


title: Pô

text: Le "Pô principal" se subdivise en cinq bras secondaires :


title: Pô

text: Son débit moyen à l'embouchure est de 1 .


title: Pô

text: Il traverse notamment quatre chefs-lieux de province : Turin, Crémone, Plaisance et Ferrare.


title: Pô

text: Le bassin du Pô intéresse 3 200 communes et sept régions : Piémont, Vallée d'Aoste, Ligurie, Lombardie, Vénétie, Émilie-Romagne et la Province autonome de Trente. Il couvre une grande partie de la plaine du Pô, région la plus riche d'Italie. Le bassin du Pô héberge seize millions d'habitants. C'est un élément névralgique de l'économie italienne qui représente 40 % du PIB du pays, 37 % de l'industrie, 46 % des emplois, 55 % des productions animales, 35 % de la production agricole, et 48 % de la consommation d'électricité.


title: Pô

text: Le Pô est alimenté par 141 affluents.Un temps, le Pô était la plus importante voie de communication entre la mer Adriatique et le Nord-Ouest du pays. Depuis l'Antiquité on rejoignait le cœur de la Lombardie, emportant les personnes et les marchandises. Au fil du temps, le trafic s'intensifia, intéressant également le Tessin, le Mincio, l'Adda et tout le réseau de canaux artificiels construits entre le Moyen Âge et aujourd’hui.


title: Pô

text: Le fleuve fut parcouru dans les deux sens par des embarcations de plus en plus nombreuses et importantes en dimension. La descente était dans de nombreux cas problématique et, pour maintenir la route, il était fréquent en plus des rames et du timon de laisser traîner des chaînes sur le fond de la rivière. Pour la remontée du fleuve, en plus des voiles, on utilisait des attelages de chevaux, d’ânes, de bœufs et même d’hommes. Le batelier se servait également d’une grande perche pour pousser, lui-même marchant de long de la barque de l'avant à l'arrière.


title: Pô

text: Les barques de différents types (bucentaure, gabare, rascone, magàne, barbotte, burchi), variaient de par leurs dimensions mais avaient toutes la proue relevée et un fond plat qui leur permettait de naviguer sur des hauts fonds.


title: Pô

text: Actuellement, le Pô est navigable sur 389 km depuis le débouché du Tessin jusqu'à la mer. Il existe des services actifs de navigation commerciale de Crémone à la mer (292 kilomètres).


title: Pô

text: Le Pô est parfois identifié à l'Éridan de la mythologie grecque, fleuve où Phaéton, fils d'Hélios (le Soleil) et de Clymène, fut précipité par Zeus alors qu'il conduisait – en causant nombre de dégâts ! – le char de son père à travers la voûte céleste…


title: Pô

text: Au Moyen Âge, le Pô devint l'une des principales routes commerciales entre Venise et les villes du nord de l'Italie. Plusieurs affrontements militaires ont également eu lieu le long du Pô entre les villes et les seigneurs de la région.


title: Pô

text: À la Renaissance, le fleuve est un lien entre les seigneuries installées le long de son cours, comme Mantoue et Ferrare, un moyen de transport, une source de profits, mais aussi une ligne de défense face aux puissants voisins de ces seigneuries qui lui doivent une position stratégique essentielle dans le contexte militaire et diplomatique de l'Italie de l'époque.


title: Pô

text: Au début du , les doges, inquiets de l'ensablement de leur lagune, firent dévier le cours du Pô vers le sud-est.


title: Pô

text: Le est survenue la plus grande catastrophe écologique de l'histoire du fleuve. Des millions de litres de pétrole et d'hydrocarbures se déversèrent dans le Pô via le Lambro, un de ses affluents. Cette marée noire a duré 5 jours selon la WWF et il n'est pas exclu qu'une partie du pétrole ait atteint la mer Adriatique.


title: Pô

text: Dans la nuit du 22 au , trois cuves remplies de pétrole de l'usine désaffectée "Lombarda Petroli" à Villasanta près de Monza furent sabotées. Selon les estimations, ce sont à de polluants qui se sont d'abord déversés dans le Lambro et ont pris la direction du Pô. Les systèmes d'alarme s'étant activés immédiatement, les pompiers, les services de la protection civile et l'ARPA (Agence Régionale pour la Protection de l'Environnement) posent des obstacles pour éviter le déversement du pétrole dans le Pô.


title: Pô

text: Malgré les efforts fournis toute la nuit, la marée noire atteint le Pô près de Plaisance le en fin de matinée.


title: Pô

text: Selon la WWF, le marée noire pouvait potentiellement atteindre la mer Adriatique le mars avec des conséquences dévastatrices pour le fragile écosystème du delta. Afin d'éviter ces extrémités, la "task force" constituée des pompiers, de la sécurité civile, du corps forestier d'État et d'ingénieurs de l'ARPA, posa le long du Pô un matériau absorbant de cent mètres de long pour retenir le pétrole. Cette opération fut une réussite et la majeure partie du pétrole fut retenue. Seule une partie infime du pétrole a peut-être atteint la mer, où il s'est évaporé sous l'effet du soleil et du vent.


title: Pô

text: Enfin, les effets du pétrole sur l'écosystème du Pô furent moindres que ceux subis par le Lambro où le pétrole s'est directement déversé.


title: Yves Montand

text: Ivo Livi, dit Yves Montand, né le à Monsummano Terme (Italie) et mort le à Senlis (France), est un chanteur et acteur français d'origine italienne, naturalisé en 1929.


title: Yves Montand

text: Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme "Les Feuilles mortes", "C'est si bon", "Mais qu’est-ce que j’ai ?", "Rien dans les mains, rien dans les poches" ou encore "La Bicyclette".


title: Yves Montand

text: Son succès musical l'amène vers le cinéma. Il parvient à s'imposer en tant qu'acteur avec son premier grand rôle dans "Le Salaire de la peur" (1952), film multiplement récompensé, ainsi qu'au théâtre dans "Les Sorcières de Salem" en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner "Le Milliardaire" (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras ("Z", "L'Aveu" et "État de siège"), qui lui confère son statut d'acteur engagé.


title: Yves Montand

text: Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970 puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme "Paris brûle-t-il ?" (1966), "Le Diable par la queue" (1969), "Le Cercle rouge" (1970), "La Folie des grandeurs" (1971), "César et Rosalie" (1972), "Vincent, François, Paul… et les autres" (1974), "Le Sauvage" (1975), "Police Python 357" (1976), "I… comme Icare" (1979) et le diptyque "Jean de Florette" / "Manon des sources" (1986).


title: Yves Montand

text: Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de nombreux films et chansons engagés, dont ceux de Costa-Gavras dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il donne notamment un récital à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Dans les années 1980, son revirement idéologique sera total, il adhèrera au courant d'idées du libéralisme.


title: Yves Montand

text: Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français.


title: Yves Montand

text: Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le ) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants (sa sœur Lydia (1915-2003), et son frère aîné Giuliano — Julien — (1917-1994)). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et qui lui transmet son attachement pour le communisme.


title: Yves Montand

text: En 1923, en raison des ses activités militantes communistes, le père d'Ivo Livi voit son atelier incendié. Il fuit alors les persécutions de l'Italie fasciste, amenant avec lui toute sa famille. Il souhaite émigrer vers États-Unis et ils sont en transit à Marseille. Mais le consulat américain ne délivre plus de visas en raison de nouvelles restrictions à l'immigration. La famille est alors bloquée dans la cité phocéenne, et s'installe dans un des quartiers industriels et ouvriers du Nord de la ville, où se trouve une importante communauté toscane. Ivo n'a que deux ans à ce moment-là. Son père crée une petite fabrique de balais dans le quartier des Crottes. Ses deux aînés quittent rapidement l'école pour gagner leur vie : Lydia devient coiffeuse, et son frère Julien serveur de café, et fervent militant communiste. L'enfance d'Ivo est difficile matériellement ainsi que moralement. Il est en effet considéré comme un « immigré rital ». C'est à cette époque qu'il se passionne pour le cinéma et notamment pour les comédies musicales américaines, en particulier celles de son idole, Fred Astaire, et ses numéros de claquettes.


title: Yves Montand

text: Par décret du , la famille Livi obtient la nationalité française et Ivo voit son prénom francisé en Yves. La même année, la famille déménage dans le quartier de La Cabucelle, dans l'impasse des Mûriers. Les conséquences de la Grande Dépression ruinent le père d'Yves qui se voit contraint de déposer le bilan de la fabrique familiale de balais en 1932. Yves a onze ans et est nettement plus grand que la moyenne des enfants de son âge lorsqu'il falsifie ses papiers pour se faire engager dans une fabrique de pâtes (la loi interdit le travail avant l'âge de quatorze ans). Il sera encore livreur, également serveur dans la confiserie « Mignon » avant d'être à quatorze ans apprenti dans le salon de coiffure pour dames où travaille sa sœur Lydia, et passe avec succès un CAP de coiffeur. Il travaille par la suite sur les docks de Marseille.


title: Yves Montand

text: En 1938, à l'âge de dix-sept ans, Yves Livi décroche une place de « chauffeur de salle » dans un cabaret de music-hall de Marseille. Par la suite, il participe à un spectacle dont la première partie accueille des débutants. Il chante Trenet, "C'est la vie", "Boum", Chevalier, "On est comme on est" et se livre à des imitations de Fernandel et de personnages de Walt Disney. L'organisateur du spectacle, Francis T (de son vrai nom Trotobas, alias "Berlingot"), le prend sous son aile et lui conseille de se trouver un nom de scène. Yves Livi devient Yves Montant pseudonyme choisi en souvenir de sa mère. En effet, par un mélange d’italien et de français, elle lui disait, afin qu’il monte à leur appartement : « Ivo, monta ».


title: Yves Montand

text: Francis T, chanteur-parodiste, organisateur et animateur de spectacles devient alors son premier imprésario et l'accompagne de 1938 à 1941. Il prend des cours de chant avec Marguerite Francelli à partir de l'été 1937. Le débutant, de temps à autre, décroche quelques engagements ; sur scène, il est accompagné au piano par Mado, la fille de son professeur de chant. Ses galas le conduisent parfois jusqu'à Narbonne et Toulouse et, au début de 1940, son nom attire le public. Montand ambitionne alors de passer à l'Alcazar de Marseille.


title: Yves Montand

text: Le , il est sur la scène de l'Alcazar de Marseille, le public est conquis par son tour de chant qui mêle aux reprises des créations originales. Mais la guerre éclate et remet tout en cause pour celui qui ambitionnait de monter à Paris tenter sa chance.


title: Yves Montand

text: Yves Montand se retrouve manœuvre aux « Chantiers et Ateliers de Provence ». Un emploi qu'il finit par perdre et, ne retrouvant pas de travail, il décide de chercher des engagements comme chanteur. Il passe dans des cafés, des cabarets modestes, des cinémas où il chante durant l'entracte. Il trouve un emploi de docker et chante encore parfois le dimanche. Francis T, en , lui permet de reprendre à plein temps la chanson.


title: Yves Montand

text: Au début de l'été 1941, Yves Montand se produit une seconde fois à l'Alcazar et obtient un triomphe. Il est remarqué par le producteur Émile Audiffred, qui prend en charge sa carrière. Avec lui le chanteur suit des cours de danse et affine son jeu de scène, et lui présente Reda Caire pour travailler sa façon de chanter et sa diction. Ce dernier en fait son « secrétaire » particulier. Emmanuel Bonini, un biographe de Montand, soutient que cette « couverture » a pu cacher une relation plus intime. Audiffred le fera chanter au Colisée Plage à Marseille et à Lyon en première partie de Rina Ketty. À Marseille, il obtient un nouveau succès avec son passage au Théâtre de l'Odéon. Il chante à Aix, Nice, Toulon…


title: Yves Montand

text: À la rentrée 1941, Émile Audiffred, surnommé « Audi », monte la revue "Un soir de folie" dont Yves est la vedette. Pour cela, il a besoin d'un répertoire original. Hubert Melone, alias Charles Humel, un auteur-compositeur aveugle, lui écrit deux chansons : "Y'a du swing partout", qu'il n'enregistrera jamais, et "Dans les plaines du Far-West", qui sera son premier vrai succès Envoyé aux chantiers de la jeunesse créés par Vichy, il y reste presque une année durant, puis reprend la scène. En cette période, malgré l'occupation, il gagne assez bien sa vie, mais doit régulièrement prouver que son nom Livi ne dissimule pas en fait celui de Lévy. Risquant enfin d'être envoyé en Allemagne, afin d'éviter le service du travail obligatoire (STO), il décide, en accord avec Émile Audiffred, de partir pour Paris.


title: Yves Montand

text: En 1944, fraîchement débarqué dans la capitale, épaulé par Audiffred et le comédien Harry Max, Montand se produit au théâtre de l'ABC en février. Par la suite il joue à Bobino, aux Folies-Belleville et au célèbre Moulin Rouge, où il passe grâce aux relations d'Émile Audiffred, fin juillet, en première partie d'Édith Piaf. Cette rencontre est décisive pour Montand, désormais soutenu par la déjà célèbre chanteuse et ses conseils avisés sur le métier et la vie d'artiste. Piaf lui apporte la reconnaissance d'un public élargi et le présente à de nombreux futurs collaborateurs : Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard… Une idylle naît, mais ils doivent s'aimer en secret car Piaf est alors - pour un temps encore - la maîtresse d'Henri Contet.


title: Yves Montand

text: Le chanteur, sous l'influence d'Édith, peaufine ses entrées en scène, abandonne son accent méridional, se constitue un nouveau répertoire et renouvelle son jeu de scène. Peu à l'aise dans « son nouveau costume », en tournée avec Piaf, durant l'automne 44, Montand ne convainc pas vraiment le public. Le chanteur emporte son adhésion, en au Théâtre de l'Étoile, une fois encore en première partie d'Édith Piaf, laquelle lui a écrit plusieurs chansons, notamment "Elle a…" qui obtient du succès.


title: Yves Montand

text: Le , il enregistre pour la première fois pour la marque Odéon : "Luna Park", "Dans les plaines du Far West", "Elle a…", "Il fait des…". En octobre, Édith Piaf permet à Montand de chanter en vedette à l'Étoile. Durant sept semaines, il obtient un considérable succès, qu'il prolonge à l'Alhambra. La carrière du chanteur est définitivement lancée.


title: Yves Montand

text: La même année, il débute au cinéma dans "Étoile sans lumière" de Marcel Blistène, avec Édith Piaf en vedette. En 1946, il obtient un succès d'estime avec "Les Portes de la nuit" de Marcel Carné qui est un échec critique et commercial. Yves Montand partage la vedette avec Nathalie Nattier, vedettes par défaut de rôles initialement prévus pour Jean Gabin et Marlène Dietrich. Le chanteur fera encore quelques films, avant de trouver la consécration au cinéma en 1952.


title: Yves Montand

text: En 1946, Édith et Yves se séparent, à l'initiative de Piaf qui juge que le talent de Montand lui fait quelque peu de l'ombre.


title: Yves Montand

text: Six nouvelles chansons sont enregistrées en novembre, puis il passe au Club des Cinq, un cabaret Faubourg-Montmartre. Francis Lemarque est présent dans le public et enthousiasmé par la performance de Montand, il lui propose trois chansons : "Ma douce vallée", "Bal, petit bal" et "Tueur affamé". Cela scelle le début d'une collaboration fructueuse et Montand, qui se réserve l'exclusivité sur les chansons de Lemarque, lui devra quelques-uns de ses plus grands titres.


title: Yves Montand

text: Début 1947, le chanteur passe en vedette à l'ABC. Il signe un contrat de sept ans avec la Warner, qu'il finira par juger trop contraignant et qu'il dénoncera plus tard. Attaqué en justice, l'affaire se conclut sans préjudice pour lui. En , il chante "Mais qu’est-ce que j’ai ?" (musique d'Henri Betti et paroles d'Édith Piaf) au Théâtre de l'Étoile et l'enregistre le . L'année suivante, il enregistre trois autres chansons composées par Henri Betti qui seront des succès : "C'est si bon" (paroles d'André Hornez) le , "Maître Pierre" (paroles de Jacques Plante) et "Rien dans les mains, rien dans les poches" (paroles d'André Hornez) le .


title: Yves Montand

text: Montand se console de la rupture avec Piaf en multipliant ses prestations sur scène. Il participe à l'opérette "Le chevalier Bayard" qui est un échec, sans que son succès personnel en soit entaché. Cette année-là, il engage le pianiste Bob Castella, qui pour les quarante-quatre années à venir sera son accompagnateur. Grâce à Jacques Prévert, il rencontre le guitariste Henri Crolla, qui sera emporté par un cancer en 1960.


title: Yves Montand

text: Fort de cette fructueuse collaboration, le chanteur, plus jazzy, plus swing, enchaîne les enregistrements : "Clopin-clopant", "À Paris", "Les cireurs de souliers de Broadway", "Les enfants qui s'aiment" - ces deux dernières sont signées Prévert - "Clémentine"… Le , il enregistre "Les Feuilles mortes".


title: Yves Montand

text: En 1948, son producteur, Émile Audiffred, meurt prématurément, Yves Montand fera une pause de trois ans au Music-hall. Prévert lui fait découvrir "La Colombe d'Or", une auberge de Saint-Paul-de-Vence. Il y devient un habitué et c'est là qu'il rencontre Simone Signoret le . C'est un coup de foudre, ils ne se quittent plus. L'actrice met un temps sa carrière entre parenthèses et après son divorce avec le réalisateur Yves Allégret - de leur union est née Catherine Allégret - ils vivent place Dauphine.


title: Yves Montand

text: En , le chanteur triomphe avec un tour de chant de vingt-deux chansons, qui marque l'histoire du music-hall et influencera nombre de chanteurs qui s'essayeront au one-man-show. En 1953, ce tour de chant restera à l'affiche à l'Étoile pendant 8 mois à guichets fermés, un record, et ce sera le premier double album 33 T enregistré en live (toujours disponible en CD) qui reste une leçon de music-hall toujours exemplaire.


title: Yves Montand

text: Le , Simone Signoret et Yves Montand se marient à la mairie de Saint-Paul-de-Vence et deviennent l'un des couples français les plus en vogue du monde du spectacle.


title: Yves Montand

text: En 1953, Montand, avec le film d'Henri-Georges Clouzot "Le Salaire de la peur", obtient son premier rôle marquant au cinéma. Cette année-là, le film obtient le Grand Prix du Festival de Cannes (ancêtre de la Palme d'or). La même année, la chanson "Quand un soldat", datée de 1952, chantée par Montand et écrite par Francis Lemarque est interdite.


title: Yves Montand

text: En 1954, le couple achète une propriété à Autheuil-Authouillet, en Normandie. Cette demeure devint par la suite un haut lieu pour des rencontres artistiques et intellectuelles. Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Serge Reggiani, Pierre Brasseur, Luis Buñuel, Jorge Semprún y séjournent régulièrement. Le couple milite en faveur de ses idées de gauche et est bientôt catalogué « compagnon de route » du Parti communiste français (PCF).


title: Yves Montand

text: En 1955, Montand et Signoret se produisent au théâtre avec la pièce "Les Sorcières de Salem" de l'écrivain Arthur Miller. Traduite et adaptée en français par Marcel Aymé, elle est présentée pour la première fois au Théâtre Sarah Bernhardt à Paris, dans une mise en scène de Raymond Rouleau. .


title: Yves Montand

text: En 1956, il s'apprête à entamer une tournée de music-hall en URSS, lorsque le les chars de l'Armée rouge envahissent Budapest, en Hongrie (insurrection de Budapest). Montand décide malgré tout de chanter devant les Soviétiques à Moscou, où il rencontre le Premier secrétaire du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique, Nikita Khrouchtchev. L'entretien dure quatre heures, .


title: Yves Montand

text: En 1957, accompagné de Simone Signoret, (et ses musiciens, Bob Castella, Henri Crolla, Emmanuel Soudieux, Roger Paraboschi, et Marcel Azzola, qui remplace Freddy Balta pour la tournée en URSS), il entreprend une tournée triomphale dans tous les pays du Bloc de l'Est. Cependant, il en revient profondément désabusé, déçu de ce qu'il a vu de l'application concrète du communisme dans ces pays de l'Europe de l'Est. Ses convictions dans ce système politique étant enracinées en lui avant tout par les profondes croyances familiales, surtout paternelles, il aura beaucoup de mal à les réfuter et mettra du temps à reconnaître ses erreurs de jugement.


title: Yves Montand

text: En 1959, il est engagé par le producteur Norman Granz et, une fois les visas accordés, accompagné par Simone Signoret, il part pour les États-Unis, où, à partir du , il se produit à Broadway durant trois semaines. Le soir de la première, il est applaudi par de nombreuses célébrités : Montgomery Clift, Lauren Bacall, Ingrid Bergman et Marilyn Monroe. Le chanteur triomphe, obtient pas moins de seize rappels ; le lendemain, la presse ne tarit pas d'éloge sur sa prestation. Il chante ensuite à Hollywood, San Francisco et Montréal. Montand conquiert l'Amérique. Il accède alors au statut de vedette internationale : il se produira à New York en 1961 et sera de retour à Broadway en 1963. Il accomplit également avec succès plusieurs tournées à travers le monde, au Canada et au Japon.


title: Yves Montand

text: À cette époque, il danse à la télévision avec Dinah Shore, et c'est grâce à cette apparition sur la chaîne NBC qu'il se voit proposer un rôle dans le film "Le Milliardaire" de George Cukor, avec Marilyn Monroe.


title: Yves Montand

text: En , Signoret et Montand au Beverly Hills Hotel de Los Angeles sympathisent avec leurs voisins Arthur Miller et Marilyn Monroe, alors époux à la ville. En avril, Signoret reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans "Les Chemins de la haute ville" de Jack Clayton, puis part à Rome pour un prochain tournage. Miller, lui, s'envole pour l'Irlande. Marilyn et Montand tournent à Hollywood le film de George Cukor. Bientôt, ils sont bien plus l'un pour l'autre que des partenaires de cinéma… Leur brève liaison alimente la presse, brise le couple Miller-Monroe, alors que Simone Signoret donne le change face à la presse à scandale.


title: Yves Montand

text: Il tourne encore "Sanctuaire" de Tony Richardson avec Lee Remick pour partenaire, puis déclinant plusieurs autres propositions, il rentre en France. . Bien que l'équilibre du couple soit profondément affecté par cet épisode, que Signoret en son for intérieur a très mal vécu, ils resteront unis jusqu'à la mort de Simone Signoret, en 1985.


title: Yves Montand

text: En , Montand triomphe encore à Broadway, au Golden Theatre, où il chante durant huit semaines. L'année suivante, il effectue une longue tournée qui le mène de l'Angleterre au Japon. Début 1963, il chante à Paris à l'Étoile, où, bien que sa popularité soit sans faille, il constate que tout est en train de changer dans le métier. Il peine à trouver des titres nouveaux, et Francis Lemarque, à l'instar des Brassens, Brel, Ferré, Aznavour et autres Gainsbourg ou Nougaro, interprète désormais ses propres créations. Une autre génération, dont un certain Johnny Hallyday, bouleverse tout et Montand est conscient que sa grande période d'artiste de music-hall s'achève.


title: Yves Montand

text: En 1963, il fait la narration dans le film "Le Joli mai" de Chris Marker et Pierre Lhomme, et y interprète la chanson "Joli Mai", adaptation par Michel Legrand de la chanson populaire russe "Odinokaya garmon'" (, littéralement, « accordéon solitaire ») composée par Boris Mokrousov. Les paroles du poète Mikhaïl Issakovski n'ont pas été conservées dans cette version française.


title: Yves Montand

text: À partir de 1964, il se consacre presque exclusivement à sa carrière d'acteur et ne reviendra à la scène que de façon épisodique. C'est à partir de 1965 qu'il s'impose définitivement au cinéma. La rencontre avec Costa-Gavras, avec qui il tourne "Compartiment tueurs" en est la clef de voûte. Il tourne avec Alain Resnais, René Clément, Claude Lelouch, Philippe de Broca, Jean-Pierre Melville, Gérard Oury, Jean-Luc Godard… et devient l'un des acteurs fétiches de Claude Sautet avec qui il tourne trois films. Durant les années 1970, l'acteur alterne drames, films engagés et comédies et s'impose comme l'un des acteurs français les plus populaires.


title: Yves Montand

text: Costa-Gavras, qui en 1969 a réalisé "Z", dénonçant le régime des colonels grecs, adapte en 1970 "L'Aveu" d'Artur London publié en 1968. Ce dernier, né à Prague en 1915, entré aux Jeunesses communistes à l'âge de quatorze ans, fut des Brigades internationales anti-franquistes, résistant en France, et déporté à Mauthausen. Après la guerre, il devient vice-ministre des Affaires étrangères de Tchécoslovaquie, il sera arrêté en 1951 et accusé de trahison lors d'un à Prague en 1952, au cours duquel onze condamnations à mort sont prononcées. Artur London en réchappera, et sera réhabilité en 1956. Le film "L'Aveu" s'achève sur l'arrivée des chars soviétiques à Prague en 1968. Cette fois encore, Costa-Gavras a coécrit le scénario avec Jorge Semprun, mais c'est l'interprétation magistrale d'Yves Montand qui retiendra l'attention et permettra de faire comprendre au grand public l'ampleur de la répression dans les pays du bloc soviétique. L'exemple du courage d'Artur London suffit pour dénoncer les méthodes staliniennes des régimes communistes.


title: Yves Montand

text: En septembre 1968, Yves Montand redevient chanteur le temps de se produire à l'Olympia. Il crée "La bicyclette" et "Mon frère".


title: Yves Montand

text: Cette même année, son engagement et ses convictions politiques connaissent un revirement complet : après l'écrasement du Printemps de Prague, sa rupture avec le parti communiste français est définitive.


title: Yves Montand

text: En , pour soutenir les réfugiés chiliens et condamner le coup d'état du capitaine-général Pinochet, il donne un récital unique à l'Olympia. La préparation de ce tour de chant donne lieu à un film de Chris Marker "La Solitude du chanteur de fond", dans lequel on voit les répétitions avec son pianiste Bob Castella et son interprétation, entre autres, du "Temps des cerises".


title: Yves Montand

text: Le début des années 1980 marque le grand retour d'Yves Montand à la chanson et à la scène, après treize ans d'absence (à l'exception du concert de 1974). Le chanteur enregistre l'album "Montand d'hier et d'aujourd'hui", publié en 1980, qui donne lieu à un quatrième show télévisé de Jean-Christophe Averty ; l'album remporte un grand succès avec plus d'un million d'exemplaires vendus, ce qui le certifie deux fois disque d'or. Montand triomphe ensuite sur la scène de l'Olympia, à guichets fermés trois mois durant, du au . À presque soixante ans, il livre une prestation énergique, seul en scène, avec un chapeau, une canne et une chaise. Le succès est tel que, après s'être produit en province de mars à juillet, il revient à l'Olympia durant l'été pour de nouvelles représentations, du au . Fin août, il entame une tournée mondiale, qui le conduit au Brésil, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Ce retour triomphal est aussi son dernier passage au music-hall. Il fête son soixantième anniversaire sur scène à l'Olympia. La captation de la tournée par Guy Job sort en 1983 sous le titre "Montand International".


title: Yves Montand

text: Dans les années 1980, Yves Montand milite pour les droits de l'homme et s'engage en faveur du syndicat polonais Solidarnosc de Lech Wałęsa, en .


title: Yves Montand

text: Le , alors qu'il tourne les films "Jean de Florette" et "Manon des Sources" de Claude Berri d'après Marcel Pagnol, Simone Signoret meurt d'un cancer du pancréas à l'âge de soixante-quatre ans.


title: Yves Montand

text: En 1989 il préside le jury du Festival international du film de Tokyo.


title: Yves Montand

text: La dernière compagne d'Yves Montand sera Carole Amiel, son assistante sur la tournée de 1982, avec qui il entretenait déjà une liaison au moment où disparaissait Signoret. Il a eu avec elle son seul enfant, Valentin, né le .


title: Yves Montand

text: Il tourne encore trois autres films : "Trois Places pour le 26" de Jacques Demy (1988), "Netchaïev est de retour" de Jacques Deray (1991) et "IP5" de Jean-Jacques Beineix.


title: Yves Montand

text: Le à 13 heures 50, Yves Montand meurt à Senlis d'un infarctus du myocarde à l'âge de 70 ans, le lendemain du dernier jour de tournage du film "IP5" de Jean-Jacques Beineix (à la fin duquel son personnage, lui aussi, meurt d'une crise cardiaque). L'acteur-chanteur ambitionnait de faire sa rentrée sur la scène de Bercy au printemps 1992.


title: Yves Montand

text: Pour les besoins du scénario, protégé par une combinaison de plongeur sous ses vêtements, il s'était baigné, fin septembre, dans un lac glacé des étangs de Commelles dans la forêt de Chantilly, près de Senlis. Après le tournage d'un dernier raccord, Montand ressent un malaise. , déclare-t-il à l'un des pompiers dans l'ambulance. Il meurt à l'hôpital de Senlis et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise aux côtés de Simone Signoret, la seule femme à laquelle il a été marié.


title: Yves Montand

text: Devant le 114, boulevard Saint-Germain à Paris et dernier domicile parisien de l’acteur chanteur, une silhouette de roses rouges et blanches a été dressée en hommage éphémère à l’homme de scène. À ses obsèques le , furent présents entre autres Jean-Louis Livi, son neveu, Catherine Allégret, sa belle-fille, Jean-Pierre Castaldi, son gendre, Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Jack Lang, le sculpteur César, la marraine de Valentin Christine Ockrent, Bernard Kouchner, Gérard Depardieu, Claude Sautet, Alain Corneau, Claude Berri, André Glucksmann, Gérard Oury, Michèle Morgan, Danièle Thompson, Jean-Paul Rappeneau, Jorge Semprun, François Léotard, Léon Schwartzenberg, Olivier Martinez, Jean-Jacques Beineix, Serge Reggiani, François Périer, Costa-Gavras, Miou-Miou ou encore Daniel Auteuil.


title: Yves Montand

text: En , Yves Montand rencontre Simone Signoret en vacances à Saint-Paul-de-Vence. C'est le coup de foudre. Elle quitte Yves Allégret pour le suivre, avec sa fille Catherine Allégret, ils se marient en .


title: Yves Montand

text: En 1960, lors du tournage d'un film en commun "Le Milliardaire," Yves Montand et Marilyn Monroe, entretiennent une liaison qui a duré plusieurs semaines, elle a pris fin après avoir été dévoilée par la presse américaine.


title: Yves Montand

text: En , il vit le drame de la disparition de Simone Signoret et fait la connaissance, lors du tournage de "Manon des sources", d'une jeune assistante, Carole Amiel, dernière femme de sa vie et mère de son unique enfant, Valentin, né le . Invitée de l'émission "« On va se gêner »" de Laurent Ruquier sur la station Europe 1 en , Carole Amiel révèle qu'elle avait croisé Yves Montand sur une route de Saint-Paul-de-Vence alors qu'elle avait . Elle avait ensuite entretenu une relation amicale avec lui jusqu'à l'âge de , moment où cette relation a « évolué en relation amoureuse ». Au moment de la naissance de Valentin, Montand est âgé de .


title: Yves Montand

text: En 1989, Anne Drossart, ex-comédienne, engage une action en recherche de paternité au nom de sa fille Aurore, née le , pour démontrer que l'acteur est le père d'Aurore. En , le tribunal de Paris demande une analyse sanguine mais Yves Montand refuse de son vivant de se soumettre à cette expertise biologique et conteste la validité des témoignages suggérant des « relations stables et continues » entre lui et Anne Drossart. Ce refus des témoignages (dont celui de Claude Sautet) entraîne l'ouverture d'une instruction pénale qui conclut deux ans plus tard, en 1993, à l'existence confirmée de cette relation. Le tribunal de grande instance de Paris, par un jugement du tirant les conséquences probatoires d'un tel refus et s'appuyant sur les conclusions de l'instruction pénale ainsi que « sur la grande ressemblance de la jeune fille », déclare la paternité d'Yves Montand. Les ayants droit d'Yves Montand (Catherine Allegret et Carole Amiel) saisissent la cour d'appel deux ans plus tard, en 1996, pour obtenir la réformation de la décision. Toutes les parties au procès sollicitent du juge que soit autorisée une expertise comparative d'ADN post-mortem. Sa dépouille est exhumée nuitamment les et , trois experts remettent à la cour d’appel de Paris leur rapport concluant à la « non-paternité » d’Yves Montand. Les Drossart, défendus par Gilbert Collard, se pourvoient en cassation en 1999. L’année 2001 marque la fin de la procédure avec le rejet du pourvoi en cassation.


title: Yves Montand

text: Son petit-fils adoptif, Benjamin Castaldi, dans son livre "Maintenant, il faudra tout se dire" (éditions Albin Michel, 2004), soutient qu'il y aurait eu une liaison amoureuse filialement perturbante, à la fois dite et non dite et connue de Signoret, entre Yves Montand et sa mère Catherine Castaldi née Allégret, fille de Simone Signoret, élevée par Montand et tout juste majeure.


title: Yves Montand

text: En 2005, quatre mois après les affirmations de son fils Benjamin Castaldi, Catherine Allégret évoque ladite relation avec son beau-père, dans un livre intitulé "Un monde à l'envers", dans lequel elle écrit qu'il se serait livré à des attouchements sur elle au moins une fois quand elle était enfant et qu'il aurait longtemps gardé plus tard une à son égard.


title: Yves Montand

text: L'origine prolétarienne d'Yves Montand, issu d'un milieu communiste, est d'abord exploitée pour sa carrière de chanteur ("J'aime flâner sur les grands boulevards", "Luna Park"), mais nourrit ensuite son engagement politique, empreint de coups de gueules, de ferveur, de lucidité (la reconnaissance de son aveuglement devant le stalinisme) et de fidélité aux idéaux de gauche : en 1973, après le coup d'État de Pinochet, il décide brutalement de remonter sur scène par soutien au peuple chilien, démarche filmée par Chris Marker dans "La Solitude du chanteur de fond". Sa proximité avec les milieux communistes lui vaut d'être fiché et suivi par les Renseignements généraux et d'y disposer d'un numéro de dossier dès 1949.


title: Yves Montand

text: Dans les années 1980, son revirement idéologique fut total. Il adhère au courant d'idées à l'extrême opposé, le libéralisme, qui arrive alors en France, promu par le courant de pensée TINA : "There is no alternative". Dans l'émission télé pédagogique "Vive la crise !" () suivie par 20 millions de personnes, il prône un « capitalisme libéral » tout en avouant ne rien connaître à l’économie. Pendant ces années, Montand devient l’objet médiatico-politique qui l’installe à la Une de magazines. Plusieurs émissions de télévision dans lesquelles il apparaît réalisent d'importantes audiences. "Vive la crise !" lança l'hypothèse que Montand se présenterait à l'élection présidentielle de 1988. Plusieurs sondages prometteurs indiquaient que 30 à 36 % des Français seraient prêts à voter pour lui, alors surnommé le .


title: Yves Montand

text: À la suite de l'émission "Questions à domicile" du , dont il est l'invité, et pour laquelle il touche un cachet de 800 000 francs, Montand crée pour se défendre une polémique autour du cachet des personnages politiques participant à des émissions de télévision.


title: Yves Montand

text: Il est l'acteur principal de la trilogie de Costa-Gavras dénonçant les extrémismes :


title: Yves Montand

text: Malgré ses engagements et soutiens publics, il n'a jamais appartenu à un parti politique, mais fut militant du Mouvement de la paix et des droits de l'homme.


title: Yves Montand

text: Après une carrière fructueuse dans la chanson, Yves Montand parvient à s'imposer au cinéma. Au gré des tournages, il devint un acteur de premier plan tant pour la critique que pour le public. Le Salaire de la peur reste son meilleur chiffre en termes d’entrées sur Paris avec entrées.


title: Yves Montand

text: Tournant pour des réalisateurs aussi différents que peuvent l'être Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras ou encore Gérard Oury et Claude Sautet. Il campe aussi bien un flic alcoolique en recherche de réhabilitation dans "Le Cercle rouge", qu'un père primesautier dans "Tout feu, tout flamme" ; un procureur intègre dans "I... comme Icare" ou un désespéré amoureux dans "Clair de femme". Aussi à l'aise dans la comédie ("Le Sauvage", "La Folie des grandeurs") que le drame ("Le Salaire de la peur"), il s'impose également dans plusieurs polars : "Compartiment tueurs", "Police Python 357", "Le Cercle rouge", "Le choix des armes".


title: Yves Montand

text: Sa rencontre avec Claude Sautet lui permit d'apposer une empreinte supplémentaire sur le cinéma français : "César et Rosalie" (1972), "Vincent, François, Paul... et les autres" (1974) et "Garçon !" (1983).


title: Yves Montand

text: En 1986, Claude Berri l'appela pour camper un "Papet" plein de truculence et de tragédie dans le diptyque qu'il adapta de Marcel Pagnol : "Jean de Florette" et "Manon des sources".


title: Yves Montand

text: Enfin, en 1988, dans la comédie musicale "Trois places pour le 26", Jacques Demy lui fit interpréter son propre rôle, revenant à Marseille pour y monter un spectacle chanté de sa vie.


title: Yves Montand

text: Il cumule "France" et 39 films répertoriés au box office et il occupe encore à ce jour la place du classement "nombre de places cumulés par acteur /actrice.


title: Yves Montand

text: Ses films ont été également exportés principalement :


title: Yves Montand

text: Grand prix reste d’un de ses plus beaux succès à l’étranger avec 1 720 456 en Espagne et 3 500 000 en Italie.


title: Yves Montand

text: Dans le tableau, sont comptabilisées et classées les entrées "France" des films auxquels Yves Montand a participé. Pour certains films, l’année de comptabilisation diffère avec l’année de tournage et de production pour des raisons de sortie et d’exploitation en salle différée.


title: Yves Montand

text: Le prénom César est plusieurs fois présent dans sa filmographie, on peut citer, par ordre chronologique :


title: Woody Allen

text: Allan Stewart Konigsberg, dit Woody Allen , est un réalisateur, scénariste, écrivain, acteur et humoriste américain, né à New York le selon les encyclopédies ("Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis") ou le selon son autobiographie sans que cela puisse être confirmé par d'autres sources. Il est également l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et nouvelles, et se produit régulièrement en tant que clarinettiste de jazz.


title: Woody Allen

text: Réalisant pratiquement un film par an depuis le début des années 1970 au cours desquelles sa popularité a explosé, Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces cinquante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond de psychanalyse, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragi-comiques, principalement sexuelles, existentielles et/ou métaphysiques.


title: Woody Allen

text: Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars en tant que meilleur réalisateur et meilleur scénario original - catégorie pour laquelle il détient le record de victoires (trois) et, de très loin, de nominations (seize).


title: Woody Allen

text: Issu d'une famille d'immigrants juifs russo-autrichiens parlant le yiddish, l’hébreu et l'allemand, Allan Stewart Konigsberg naît le à New York, dans l'arrondissement du Bronx, puis grandit dans celui de Brooklyn. Son père Martin Konigsberg ( – ) est alternativement graveur-joaillier, chauffeur de taxi et serveur chantant dans une brasserie proche, tandis que sa mère, Nettie Cherry ( – ), tient la caisse chez un fleuriste à Manhattan. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec ses parents et sa jeune sœur (Letty, née en 1943), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux.


title: Woody Allen

text: Son éducation débute à l’école juive où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la '. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé « ' » en raison de la couleur rousse de ses cheveux (« roux » se dit « " » en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie. En 1952, il écrit des gags pour un journal. Bien qu'il se décrive souvent comme un névrosé dans ses films, il était en réalité un adolescent apprécié de ses condisciples et un adepte du basket-ball et du baseball à l'école.


title: Woody Allen

text: Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait « " ». À l’âge de , il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen, en partie en hommage au clarinettiste Woody Herman.


title: Woody Allen

text: Woody s'inscrit à l’université de New York où il est censé étudier la communication et le cinéma. Ses mauvais résultats et son manque d’intérêt pour les études lui font rapidement abandonner ces dernières. Plus tard, il fréquentera pourtant brièvement le "" de New York.


title: Woody Allen

text: À , il est chargé de rédiger des sketches pour d’importantes émissions de télévision telles que , , … Ce dernier occasionna par ailleurs le début de sa collaboration avec Danny Simon. Celui-ci l’aida à structurer son style et Allen dira à son sujet :


title: Woody Allen

text: Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope, Buddy Hackett, ou Miles Bennett, puis rédacteur du show télévisé de Gary Moore (1957). Naturellement doué pour la comédie, il entame en 1960, une nouvelle carrière d'humoriste de ' (les albums ' et " 1964-1968" contiennent quelques-uns de ses sketches dont la fantaisiste histoire de l’élan qu’il emmène à un bal costumé après l’avoir percuté avec sa voiture). Dans le même temps, il contribue à la revue ' de Broadway et commence à écrire pour le très populaire télé "Candid Camera", apparaissant même dans quelques épisodes. En outre, il rédige des nouvelles publiées dans certains magazines dont le très fameux '.


title: Woody Allen

text: Petit à petit, avec l’aide de son impresario, Allen transforme ses défauts « psychologiques » en qualités « théâtrales ». Il développe ainsi son célèbre personnage d’intellectuel névrosé, instable et nerveux. Rapidement, il rencontre un succès qui lui ouvre les portes de la télévision et des boîtes de nuit. En 1969, sa popularité est telle qu’il apparaît en couverture de ' à l’occasion de la création à Broadway de '.


title: Woody Allen

text: C'est alors qu'il se produit dans un club de Greenwich Village que Woody Allen est repéré par le producteur Charles K. Feldman et l'acteur Warren Beatty qui cherchent un coscénariste capable d'insuffler un ton comique au film "Quoi de neuf, Pussycat ?" qu'ils sont en train d'écrire. Feldman lui propose , Woody Allen en veut mais il accepte finalement le prix de Feldman à condition d'avoir un rôle dans le film. Réalisé par Clive Donner "Quoi de neuf, Pussycat ?" sort en 1965 et est un grand succès, néanmoins Woody Allen se sent assez frustré du résultat, persuadé qu'il aurait été meilleur s'il l'avait écrit seul et réalisé. Cette expérience l'incite à prendre un meilleur contrôle sur ses projets suivants.Son premier film en tant que réalisateur est aussi produit par Charles K. Feldman, en 1966, "Lily la tigresse" (""). Ce long métrage est à l'origine un film d’espionnage japonais dont il a réécrit les dialogues afin d'en faire une œuvre burlesque à la suite du doublage en anglais. En 1967, il interprète le neveu de James Bond dans la parodie "Casino Royale".


title: Woody Allen

text: La fin des années 1960 (et la première moitié des années 1970) marque les débuts d'Allen en tant que réalisateur. Il réalise successivement et avec succès "Prends l'oseille et tire-toi" (') (1969), ', "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander" ('), "Woody et les Robots" ('), ainsi que "Guerre et Amour" (""). Ces films s'inscrivent dans la continuité de son travail d'auteur de sketches télévisés au style burlesque et satirique. Et pour cause, il s'agit exclusivement de pures comédies s'appuyant sur de grosses farces et autres gags visuels. Allen est alors fortement influencé par les œuvres de Bob Hope, Groucho Marx et Humphrey Bogart. Le grand public voit en lui un petit bonhomme à lunettes, tourmenté et d'une épouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grâce à des œuvres plus personnelles, teintées de mélancolie, mais toujours pleines d'autodérision, comme "Annie Hall" et "Manhattan" (1979), films dans lesquels s'illustre sa première muse en la personne de Diane Keaton.


title: Woody Allen

text: La période qui suit est certainement la plus prolifique et la plus célèbre de la carrière de Woody Allen. En moins de , il écrit et réalise ses films les plus appréciés dont "Annie Hall", "Manhattan", "La Rose pourpre du Caire" (l'un des films de tous les temps selon le "" et l'un des trois favoris d'Allen) ainsi que "Hannah et ses sœurs" qui remporte trois Oscars du cinéma.


title: Woody Allen

text: "Annie Hall", film de tous les succès (vainqueur de quatre Oscars dont l'Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur, celui de la meilleure actrice pour Diane Keaton et celui du meilleur scénario), marque un tournant majeur dans l'œuvre de W. Allen. Il s'oriente alors vers un humour plus sophistiqué et aborde des sujets moins légers dans des comédies dramatiques. Certains iront jusqu'à dire qu'il a peut-être réinventé ce genre ou, au moins, qu'il en a fixé les règles modernes. Mais outre cela, W. Allen parvient surtout à trouver son style, sa touche personnelle. Avec "Annie Hall", le cinéaste parvient à se détacher de l'influence de ses idoles pour imposer son propre personnage et avec lui, tout un univers complexe de questions existentielles obsédantes inspirées par ses incalculables références culturelles qu'il fait semblant de résoudre par la dérision. Il crée un univers où il est normal d'aborder une inconnue en lui parlant de Sartre pour se retrouver une heure plus tard à discuter avec elle de Kierkegaard dans un jazz club où ils peuvent tous deux se délecter des œuvres de Cole Porter. En somme, il crée un univers égocentrique où tous les personnages sont des parties de Woody Allen."Manhattan" sera l'œuvre de la confirmation et marquera probablement l'apogée du « style Allen ». Le film est en tout cas considéré par beaucoup de critiques comme sa meilleure œuvre. Tourné en noir et blanc, il constitue un hommage à la ville — sa ville — de New York, véritable « personnage » central du film. Là encore, les rôles principaux représentent des intellectuels lettrés issus de classes sociales élevées. Toutefois, le regard posé sur cette classe est assez ambivalent, critique autant que valorisant. Cet amour-haine des intellectuels new-yorkais (principalement) est par ailleurs une importante caractéristique de la plupart de ses films. "Manhattan" est sa cinquième collaboration avec l'actrice Diane Keaton. Il encourage également les débuts de la jeune Meryl Streep qui tient un second — mais très surprenant — rôle dans le film.


title: Woody Allen

text: Entre "Annie Hall" et "Manhattan", W. Allen écrit et dirige le mélancolique "Intérieurs" (') dans le style du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Ce film est annonciateur d'une période dans l'œuvre d’Allen, au cours des années 1980, essentiellement marquée par l'influence des metteurs en scène européens tels que Fellini. Tous ses films à cette époque, y compris les comédies, seront marqués d'une touche sombre et philosophique, à l'image de "" et '.


title: Woody Allen

text: Les années 1980 sont marquées par la rencontre avec Mia Farrow, sa nouvelle égérie. Elle apparaît dans tous ses longs métrages de 1982 avec "Comédie érotique d'une nuit d'été" à 1992 avec "Maris et Femmes".


title: Woody Allen

text: Les années 1990 constituent une décennie d'essais ou d'hommages sans véritable ligne de conduite. Ainsi, avec "Ombres et Brouillard" (') (1991), il rend hommage aux expressionnistes allemands. L'année suivante, il combine suspense et comédie noire pour réaliser "Meurtre mystérieux à Manhattan" ('). Le meurtre et ses préparatifs sont pour lui un sujet relativement intéressant pour dépeindre les différentes facettes de ses personnages, ainsi :


title: Woody Allen

text: En 1994, il revient à des sujets moins sombres avec "Coups de feu sur Broadway" (') qui lui vaudra une nouvelle nomination pour l’Oscar du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, sa comédie musicale "Tout le monde dit I Love You" (') apparaît comme plus accessible et remporte un vif succès auprès du public. Là encore, il se retrouve en course pour les et pour les Césars. Entre ces deux derniers films, W. Allen a également réalisé le surprenant, par sa construction, "Maudite Aphrodite" ("") où ses éternels intellectuels new-yorkais croisent la route de personnages plus simples (une ancienne actrice porno et un boxeur « bas de plafond ») ainsi que des héros des tragédies grecques.


title: Woody Allen

text: En 1997, paraît "Harry dans tous ses états" (""), sans aucun doute le plus « allénien » de tous ses films. Ce long métrage nous plonge dans une histoire complexe. Allen livre un scénario entrecoupé de sketches qui participent à l'histoire globale pour aboutir à la rencontre d'un florilège de personnages divers qui, rassemblés, ne forment plus qu'un, Harry. On y retrouve tous les thèmes majeurs de l'œuvre d'Allen. Il signe ici une parodie de sa propre existence et de ses propres difficultés avec originalité et humour.


title: Woody Allen

text: La rupture de Woody Allen et Mia Farrow intervient sur fond de scandale, la comédienne ayant découvert qu'il détenait des photos de sa fille adoptive Soon-Yi Previn entièrement dévêtue. Il se marie avec cette dernière en 1997. La même année, Miramax le renvoie à la suite des échecs financiers consécutifs de "Nuits de Chine", "Maudite Aphrodite" et "Tout le monde dit I Love You". Allen est tout de suite engagé par chez qui il va enchaîner les succès, notamment "Accords et Désaccords", "Escrocs mais pas trop" et ".


title: Woody Allen

text: Comme pour "Coups de feu sur Broadway" (avec John Cusack), en 1998 dans "" Allen confie son personnage à un autre acteur, ici Kenneth Branagh. Tourné en partie en noir et blanc, avec des acteurs inhabituels (Leonardo DiCaprio, Melanie Griffith entre autres), les événements s'enchaînent à une vitesse incroyable dans une histoire une fois de plus très complexe, impliquant une foule de personnages. Leur incapacité à communiquer les bloque dans une position de spectateurs de leur propre vie. Ce film, tout en gardant un style très « allénien », peut apparaître, par certains côtés, comme surprenant dans l'œuvre de l'artiste.


title: Woody Allen

text: L'année suivante, avec "Accords et Désaccords" (""), il rend une fois de plus hommage à l’une de ses passions : le jazz. Construit comme un documentaire biographique, ce film traite d'un guitariste fictif dans un univers musical bien réel où l'on croise et recroise la route du plus célèbre des manouches : Django Reinhardt.


title: Woody Allen

text: Entre 2000 et 2003, Allen retourne à la pure comédie de ses débuts. Il livre "Escrocs mais pas trop" ('), "Le Sortilège du scorpion de jade" ('), ' et "La Vie et tout le reste" ('). Le public le suit moins et les critiques sont parfois féroces.


title: Woody Allen

text: La décennie est marquée par les incursions de Woody Allen hors des États-Unis pour tourner ses films.


title: Woody Allen

text: En 2005, le réalisateur quitte New York pour tourner "" à Londres avec Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson. La critique est en général positive, le public nombreux. Le film vaut plusieurs nominations aux Oscars, Golden Globes et Césars. Woody Allen dira dans une interview avec le magazine "Première" qu'il s'agit de son meilleur film. Le scénario est très fortement inspiré d’"Une place au soleil" de George Stevens (1951), certaines scènes étant quasiment identiques.


title: Woody Allen

text: En 2006, Allen tourne de nouveau avec Scarlett Johansson. "Scoop", son deuxième film londonien, reçoit des critiques mitigées. Une troisième œuvre londonienne arrive en 2007, "Le Rêve de Cassandre" (""), avec Colin Farrell et Ewan McGregor.


title: Woody Allen

text: Woody Allen poursuit son périple européen et rejoint l'Espagne pendant l'été pour tourner "Vicky Cristina Barcelona" avec Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem et Rebecca Hall. Le film est présenté lors du festival de Cannes 2008 puis sort progressivement dans le monde à partir de l'été de la même année. 2009 voit le retour de Woody Allen à New York avec ' avec Larry David et Evan Rachel Wood au générique. Le scénario du film date des années 1970 et avait été rédigé spécifiquement pour Zero Mostel, mort l'année de la sortie de "Annie Hall". À l'occasion de la sortie de ', Allen confie au cours d'une interview qu'il considère n'avoir jamais réalisé un « grand film ».


title: Woody Allen

text: Le retour en terre américaine est bref puisqu'il tourne son film suivant à Londres : "Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu" ('), de nouveau présenté à Cannes hors compétition. Le film suivant, "Minuit à Paris", est tourné durant l'été 2010 à Paris et Giverny, avec Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Owen Wilson, Léa Seydoux et Kathy Bates (déjà aperçue dans "Ombres et Brouillard"). Le film a été présenté en ouverture du festival de Cannes 2011. En 2012, il est récompensé par l'Oscar du meilleur scénario original. "Minuit à Paris" est le plus important succès au mondial de la carrière de Woody Allen. ', est tourné à Rome pendant l'été 2011 et pour la première fois depuis 2006, il y est également acteur. "" est tourné durant l'été 2012 à San Francisco et à New York. Au générique figurent, entre autres, Cate Blanchett, Sally Hawkins et Alec Baldwin. À l'automne 2012, il tourne en tant qu'acteur pour John Turturro dans "Apprenti Gigolo", tout en participant à l'amélioration du scénario.


title: Woody Allen

text: "", est tourné durant l'été 2013 dans le sud de la France, Emma Stone et Colin Firth en sont les acteurs principaux. "L'Homme irrationnel" est tourné durant l'été 2014 dans le Rhode Island, avec Emma Stone et Joaquin Phoenix. Le film est projeté hors-compétition au festival de Cannes 2015 avant une sortie américaine durant l'été 2015. Quant à "Café Society", il s'agit d'un film situé dans les années 1930, le casting réunissant Parker Posey, Blake Lively, Jeannie Berlin, Gregg Binkley, Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell (qui remplace au pied levé Bruce Willis qui quitte le projet alors que le tournage a déjà débuté) et Corey Stoll (qui avait incarné un Ernest Hemingway dans "Minuit à Paris"). Le film est présenté au festival de Cannes 2016 hors-compétition.


title: Woody Allen

text: Le , Amazon annonce avoir commandé à Woody Allen une saison complète d'une série télévisée, composée de six épisodes de ; il n'y aura a priori pas de suite. , a commenté Woody Allen. Intitulée "Crisis in Six Scenes", cette comédie se situe dans les années 1960 et Miley Cyrus en est l'héroïne. Elaine May et Woody Allen jouent également dedans et la diffusion est assurée le .


title: Woody Allen

text: Durant l'été 2016, Woody Allen tourne à New York son métrage, "Wonder Wheel", dont l'action se situe dans les années 1950, avec Kate Winslet et Justin Timberlake dans les rôles principaux. Le film sort en et constitue l'un de ses plus grands échecs commerciaux. Pris dans le tourment de l’affaire Weinstein, le cinéaste doit se prononcer. En décidant de soutenir le producteur devenu paria à Hollywood, Woody Allen s'attire les foudres des mouvements "MeToo" et "Time's Up". La même année, sa fille adoptive, Dylan Farrow, réitère ses accusations, datant de 1997, selon lesquelles elle aurait été violée enfant par celui-ci, et demandant au monde du cinéma pourquoi le mouvement "MeToo" semble épargner son père adoptif. Très vite l'accusation enflamme les réseaux sociaux et beaucoup d'artistes annoncent ne plus vouloir travailler avec lui. Parmi eux figurent Greta Gerwig, Marion Cotillard, Timothée Chalamet, Natalie Portman, Owen Wilson, Steve Carell et Justin Timberlake, entre autres. Cependant, il reçoit le soutien des acteurs Penélope Cruz, Javier Bardem ou Scarlett Johansson.


title: Woody Allen

text: Le film suivant est tourné à New York en septembre-, avec Timothée Chalamet, Selena Gomez, Rebecca Hall et Elle Fanning. Le titre est dévoilé très tôt (ce qui est très rare chez Woody Allen) : "Un jour de pluie à New York". Fin , Amazon annonce qu'il n'y a toujours pas de date de sortie prévue (que ce soit en salle ou directement en VoD).


title: Woody Allen

text: L'été 2018 est le premier depuis plus de trente ans où Allen n'a pas de projet ni de tournage en prévision, même s'il déclare que malgré ce coup d'arrêt, il continuera à écrire. Neuf mois après l'arrêt de la diffusion de son dernier film par Amazon, les studios Mars Films annoncent avoir pris en charge la sortie du film en Europe. Le film sort finalement en Europe et est un succès critique. Il est sélectionné au Festival de Deauville, ce qui dérange les mouvements "MeToo" et "Time's Up".


title: Woody Allen

text: Quoi qu'il en soit, Woody Allen annonce mettre en chantier son , intitulé "Festival Rifkins", dont le casting se compose principalement de Christoph Waltz, Gina Gershon, Sergi López et de l'acteur français Louis Garrel. Le tournage commence en à Saint-Sébastien en Espagne. À nouveau, ce projet divise le milieu du cinéma. Mais en , Woody Allen annonce que la post-production du long-métrage est annulée en raison de la pandémie de coronavirus qui sévit dans le monde. Il s’ajoute ainsi à la longue liste des films en préparation annulés.


title: Woody Allen

text: En , Woody Allen annonce qu'il a écrit ses mémoires et qu'il va les publier très prochainement. La maison d'éditions Hachette est alors censée publier le livre, intitulé "Soit dit en passant" ("A propos of Nothing", en version originale), via la filiale Grand Central Publishing. Cependant, l'annonce de cette parution crée la polémique. Ronan Farrow, le fils officiellement biologique du réalisateur, fait part de son désaccord avec la maison d'éditions, qui avait publié son enquête sur les abus sexuels et harcèlements dans le cinéma pendant l'affaire Weinstein. Des manifestations dont celles des employés de la maison Hachette, ont lieu aux États-Unis pour condamner la sortie du livre et appuyer la décision de Mia et Ronan Farrow de ne plus collaborer avec le groupe Hachette. Dans ce contexte, celui-ci renonce à publier les mémoires du réalisateur et des personnalités critiquent l'attitude de Hachette, dont l'écrivain Stephen King.


title: Woody Allen

text: Les mémoires sortent tout de même aux États-Unis en , dans une petite librairie indépendante. Malgré la polémique, le récit autobiographique de Woody Allen est un succès littéraire. Dans son livre, le réalisateur retrace son enfance, ses débuts de comique mais également sa rupture compliquée avec l'actrice Mia Farrow, son mariage avec Soon-Yi Previn, les accusations dont il fait l’objet et les critiques reçues après son soutien à Harvey Weinstein. Il revient notamment sur le tournage d’"Un jour de pluie à New York", lors duquel Timothée Chalamet a décidé de se désolidariser de son travail, au moment où il a appris qu'il serait nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour "Call Me by Your Name". Il évoque aussi ses expériences avec l'actrice Emma Stone, qui fut sa muse pendant longtemps, tout comme Diane Keaton, Greta Gerwig ou Scarlett Johanson avant elle. En France, le livre paraît en 2020 sous le titre "Soit dit en passant", publié par les éditions Stock.


title: Woody Allen

text: L'année suivante, une mini-série documentaire nommée "Allen Vs Farrow", commandée par HBO et OCS, sort et crée à nouveau la polémique. Composée d'interviews du clan Farrow (excepté celle de Moses qui prend la défense d'Allen, et de Soon-Yi, l'épouse du cinéaste), de témoins et d'extraits audio du livre "Soit dit en passant", la série documentaire revient sur les accusations visant Woody Allen. Bien accueillie outre-atlantique, la presse est plus mitigée en Europe et particulièrement en France. Pris à nouveau dans la tourmente, l'actrice Kate Winslet, qui l'avait soutenue lors de la sortie de "Wonder Wheel", revient sur ses déclarations regrettant ainsi sa position, quand Soon-Yi prend sa défense et tient à donner sa version des faits.


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text: Un peu plus tard dans l'année, Woody Allen confirme que "Rifkin's Festival" sortira après un an d'attente le 29 septembre 2021 partout en Europe.


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text: Woody Allen a écrit plusieurs pièces de théâtre. Paradoxalement, il ne s'est mis à la mise en scène de ses pièces qu'en 2003 avec ' (littéralement : « le blocage de l'écrivain » évoquant la panne d'inspiration ; c'est sous ce titre qu'en 2003 il a mis en scène les deux pièces en un acte ' et '). L'autre mise en scène due à Woody Allen lui-même eut lieu en 2004 pour '. Sans compter les sketchs qu'il a écrits pour la revue ' (, 1960) et ceux qui composent son propre spectacle de ' (1964-1968) ; la liste des pièces écrites et publiées de Woody Allen est la suivante :


title: Woody Allen

text: Au-delà de cette liste, on sait qu'Allen a dans ses cartons des textes de pièces totalement inédites (comme la pièce "", qu'il a remaniée pour faire le film "Accords et Désaccords").


title: Woody Allen

text: En 2009, Woody Allen a mis en scène "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini à l'Opéra de Los Angeles.


title: Woody Allen

text: Outre les textes de ses scénarios et de ses pièces, Woody Allen est l'auteur de quatre livres composés sous formes de nouvelles, récits et réflexions, qui reprennent souvent des textes publiés ailleurs (entre autres dans ""), et de son autobiographie.


title: Woody Allen

text: À , Woody Allen a son premier coup de cœur pour Sidney Bechet, clarinettiste et saxophoniste de La Nouvelle-Orléans entendu à la radio. Il nourrit depuis ce jour une passion pour le jazz.


title: Woody Allen

text: Il commence par étudier le saxophone, mais, peu doué pour cet instrument, il se tourne vers la clarinette. Le prénom « Woody » qu’il s'est choisi vient d’ailleurs du prénom d’une de ses idoles, le clarinettiste Woody Herman, et il donnera le prénom Bechet à l'un de ses enfants adoptifs en hommage à Sidney Bechet.


title: Woody Allen

text: Chaque lundi, Allen se produit au de Manhattan avec son jazz band « New Orleans ». En tout, le groupe a sorti deux albums : ' (1993) et la BO de ' (1997). En 1996, le groupe a effectué une tournée européenne qui a donné lieu à un documentaire intitulé '. En , une nouvelle tournée les a conduits entre autres à Bruxelles, Luxembourg, Vienne, Paris, Budapest, Athènes, Lisbonne, Barcelone, Saint-Sébastien et La Corogne.


title: Woody Allen

text: Woody Allen est fan du musicien uruguayen Alfredo Zitarrosa.


title: Woody Allen

text: Woody Allen se marie pour la première fois à l’âge de vingt ans en 1956 avec une jeune étudiante en philosophie, Harlene Rosen, qu'il avait connue dans un centre communautaire. Leur union dure six ans et se termine par un procès pour diffamation à cause d'une blague douteuse d'Allen au sujet du viol de son ex-femme, ce qui n'a pas empêché Mme Rosen d'appuyer son ex dans sa guerre contre Mia Farrow.


title: Woody Allen

text: Il épouse en 1966 Louise Lasser qui joue dans trois de ses films : "", "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe (sans jamais oser le demander)" et "Prends l'oseille et tire-toi". Le couple se sépare après trois ans de vie commune.


title: Woody Allen

text: Par la suite, il devient le compagnon de Diane Keaton pendant près de dix ans, la considérant comme une muse et la faisant jouer dans plusieurs de ses films notables dont "Annie Hall" ou "Manhattan" dans les années 1970.


title: Woody Allen

text: Il partage ensuite douze ans de sa vie avec Mia Farrow à partir de 1979. Bien que non mariés et ne vivant pas sous le même toit (mais habitant de part et d'autre de Central Park) à New York, ils adoptent une petite fille, Dylan, née en 1985. Ils ont aussi ensemble un enfant biologique, Satchel, né le . Allen décide aussi d'adopter Moses, l'un des nombreux enfants de Mia (mère biologique de trois enfants avec le compositeur André Previn, elle en adopte onze autres entre 1973 et 1995, soit quatorze enfants en tout).


title: Woody Allen

text: En 1992, Mia Farrow quitte Woody Allen après avoir découvert sa liaison avec la fille qu'elle a adoptée avec André Previn en 1978, Soon-Yi Previn, âgée de . Allen détient notamment des photographies de la jeune fille entièrement dévêtue, qu'elle a découvertes. Une importante bataille judiciaire médiatisée s'engage concernant la garde de leurs trois enfants : Moses, Dylan et Satchel.


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text: Il épouse Soon-Yi le 1997, à Venise.


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text: Malgré les conséquences de ces événements sur sa réputation, Allen estime que le moment où Farrow a découvert son attirance pour Soon-Yi a été . Sur sa relation avec Mia Farrow, il dit :


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text: En 2011, il déclare à propos de sa relation avec Soon-Yi : Le couple a adopté deux petites filles : Bechet Dumaine (ainsi prénommée en hommage au clarinettiste Sidney Bechet) et Manzie Tio (en hommage à Manzie Johnson, batteur dans le groupe de Bechet).


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text: Peu après le conflit sur la garde des enfants d'Allen et Farrow, Allen est accusé d'abus sexuels par attouchements qui auraient eu lieu le sur leur fille adoptive Dylan, alors âgée de sept ans, dans la maison Farrow de Bridgewater.


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text: Si le juge chargé de l'instruction estime que la conduite du cinéaste est « extrêmement inappropriée » (par attention excessive), elle n'est, selon lui, « pas sexuelle ». Ces accusations d’abus sexuel par Woody Allen sont trouvées peu crédibles par deux équipes d’experts indépendants (Yale-New Haven Hospital et New York State Department of Social Services) spécialisés en abus sexuels et ayant enquêté plusieurs mois pour rendre leurs rapports (en pour l'un et en pour l'autre). L'hôpital de Yale pointe des incohérences dans les déclarations de Dylan et la présente comme une enfant rêveuse ayant du mal à distinguer le fantasme de la réalité. De ce fait, le procureur fédéral Frank Maco abandonne les accusations . Il conseille par ailleurs aux parents de tenir leurs enfants éloignés de Woody Allen. , professeur de droit à l'Université de New York et expert en éthique juridique, critique le procureur fédéral qui violerait les droits constitutionnels d'Allen en ne le déclarant pas coupable, en ne le poursuivant pas (malgré ses doutes), pour le laisser ensuite se défendre seul dans la presse ; d'autres observateurs comme "Slate" relèvent également une incohérence entre de potentielles charges et l'absence de poursuites pour « préserver la victime ». Mia Farrow convient que c'était dans l'intérêt de sa fille. Elle finit par ailleurs par obtenir la garde exclusive des enfants en 1997. Allen perd ses droits de visite sur ses enfants Dylan et Moses, et ne peut plus voir Satchel que sous surveillance.


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text: En 2013, Mia Farrow laisse entendre au magazine "Vanity Fair" que Satchel, qui n'a plus de contact avec son père depuis les accusations d'attouchements sur Dylan et qui est devenu avocat spécialisé dans les droits de l'homme sous le nom de Ronan Farrow, ayant ainsi abandonné celui de Satchel, le prénom donné par son père à sa naissance en 1987, en hommage au sportif Satchel Paige, pourrait être en fait le fils de Frank Sinatra, avec lequel elle avait été mariée de 1966 à 1968 et dont elle était restée proche. Ronan Farrow, pour sa part, entretient l'incertitude en écrivant sur son compte Twitter : Barbara Marx, dernière épouse du chanteur (de 1976 à sa mort en 1998), estime que ces allégations n'ont aucun fondement (le chanteur avait de fait à la naissance de l'enfant). Avec sa mère, Ronan Farrow avait néanmoins assisté aux funérailles du chanteur en 1998, à Beverly Hills. Un porte-parole de Woody Allen explique que le cinéaste ne souhaite pas réagir car l'article de "Vanity Fair", magazine qui serait gagné à la cause de Mia Farrow, est « faux et absurde ».


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text: En 2014, quelques semaines après que son père eut reçu un Golden Globe d'honneur, Dylan Farrow, devenue adulte, réitère ses accusations d'agressions sexuelles, alors qu'elle avait 7 ans au moment des faits supposés, et les précise. L'année précédente, son oncle maternel, John Charles Villiers-Farrow qui avait pris parti pour sa nièce Dylan, est lui-même condamné pour abus sexuels sur enfants.


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text: Woody Allen nie catégoriquement les accusations de Dylan, les considérant comme « fausses » et « honteuses ». Vingt ans après avoir témoigné contre lui et décidé alors de ne plus le voir, Moses devenu thérapeute familial prend publiquement la défense de son père adoptif : il rejette les accusations de sa sœur Dylan et affirme que celle-ci a été, comme lui, manipulée par leur mère. Ce scandale resurgit en , alors que débute le festival de Cannes, lorsque Ronan Farrow, qui avait 4 ans au moment des faits supposés, publie une tribune dans "The Hollywood Reporter". Il y déclare notamment : et s'insurge contre ce qu'il considère comme une autour de cette histoire d'abus sexuel.


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text: Lors de la cérémonie d'ouverture du festival de Cannes 2016 où est projeté en avant-première le dernier film d'Allen "Café Society", une blague du maître de cérémonie Laurent Lafitte à l'égard d'Allen choque le public.


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text: La polémique rebondit en , dans le contexte des révélations suivant le mouvement #"MeToo". Dylan accuse à nouveau son père en appelant à la conscience du mouvement "MeToo" et Moses Farrow apporte une nouvelle fois son soutien à Woody Allen dans un long "post" détaillant plusieurs faits innocentant son père - Ronan et Dylan Farrow rattachant quant à eux ce "post" à une campagne de dénigrement visant leur mère et organisée par Allen. En , Soon-Yi sort également de sa réserve dans un long témoignage auquel Ronan et Dylan répliquent immédiatement. Le conflit reste ouvert.


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text: Woody Allen semble réagir avec plus de détachement :