title: Péplum

text: En Amérique, le compositeur d'origine hongroise Miklos Rozsa s'impose comme le principal spécialiste de l'épopée et du péplum notamment. Selon Christian Viviani : « ses accords violents et furieux » renforcent la grandeur épique des superproductions auxquelles son nom est associé, "Quo vadis ?" de Mervyn LeRoy et "Ben Hur" de William Wyler au premier plan, mais également "Le Roi des Rois" de Nicholas Ray, "Sodome et Gomorrhe" et le sobre "Jules César" de Joseph L. Mankiewicz. C'est le premier de ces films qui lui apporte la gloire et l'associe désormais au genre, grâce notamment aux sources grecques, arabes et siciliennes archaïques auxquelles il puise ; la marche triomphale "Ave Caesar" demeure un « must » dans le domaine. L'artiste utilise les mêmes effets dans "Ben Hur", incorporant des éléments hébraïques anciens, et les thèmes religieux frappent autant que les scènes d'action — batailles, orgies — tout comme "The Lord's Prayer" et "The Crucifixion" dans "Le Roi des Rois"... De "Jules César", on peut retenir notamment la marche funèbre. Quant à "Sodome et Gomorrhe" (pour lequel il remplace Dimitri Tiomkin tombé malade) au tournage si chaotique, sa musique donne une unité au film voire le sauve du ridicule par endroits. Dans des genres cousins du péplum, Miklos Rozsa a aussi illustré des épopées médiévales ("Le Cid" d'Anthony Mann, "Les Chevaliers de la Table ronde" et "Ivanhoé"de Richard Thorpe) et des aventures exotiques mêlées de merveilleux ("Le Voleur de Bagdad", "Le Voyage fantastique de Sinbad" de Gordon Hessler).


title: Péplum

text: Après "Quo vadis ?", le péplum américain s'épanouit sous la direction des plus grands et naturellement les compositeurs les plus importants les accompagnent. Si son travail pour "Les Dix Commandements" contribue à imposer Elmer Bernstein à Hollywood, celui-ci ne marque pas de reconnaissance particulière envers le genre. Plus importantes seront les contributions d'Alfred Newman ("La Tunique", "L'Égyptien" avec Bernard Herrmann, "La Plus Grande Histoire jamais contée" de George Stevens), Alex North ("Spartacus", "Cléopâtre") ou Dimitri Tiomkin ("La Terre des pharaons", "La Chute de l'empire romain"). Bernard Herrmann, plus connu pour son travail avec Alfred Hitchcock, revient au péplum — dans la catégorie « fantastique » ou « merveilleux » — avec "Jason et les Argonautes".


title: Péplum

text: D'autres travaillent à l'occasion sur le genre « à l'antique » : Max Steiner ("Hélène de Troie"), Daniele Amfitheatrof ("Salomé" de William Dieterle), Bronislau Kaper ("Le Fils prodigue"), Victor Young, collaborateur régulier de DeMille succédant à Rudolph Kopp et George Antheil ("Samson et Dalila"), Franz Waxman ("Les Gladiateurs")... On ne soulignera jamais assez la dette du "space opera" envers le péplum, ainsi qu'en témoigne par exemple l'étourdissante musique écrite par John Williams pour la saga "Star Wars". Enfin, des contributions originales interviennent, comme celle de Peter Gabriel à "La Dernière Tentation du Christ" de Martin Scorsese.


title: Péplum

text: Dans le camp italien, la notoriété est moindre, à la mesure du prestige de la cinématographique populaire nationale. Seul Mario Nascimbene peut prétendre à un statut international grâce à ses collaborations américaines ("Alexandre le Grand", "Salomon et la Reine de Saba") ; dans son pays il travaille également sur "Constantin le Grand" ou "Foudres sur Babylone" de Silvio Amadio, et pour l'anecdote compose la musique de "La Momie" de l'Égyptien Shadi Abd As-Salam (sur le trafic d'objets archéologiques au ). Angelo Francesco Lavagnino travaille également sur des coproductions internationales ("Le Colosse de Rhodes", "Esther et le Roi" avec Roberto Nicolosi, "Ponce Pilate" d'Irving Rapper) et apparaît également au générique de "Sous le signe de Rome", "Ulysse contre Hercule" de Mario Caiano, "Les Derniers Jours de Pompéi" de Mario Bonnard ou "Les Dix Gladiateurs" de Gianfranco Parolini.


title: Péplum

text: D'autres noms reviennent aux génériques des péplums italiens : Armando Trovaioli ("Deux nuits avec Cléopâtre", "Maciste, l'homme le plus fort du monde", "L'Esclave de Rome" de Sergio Grieco, "Le Géant de Métropolis" d'Umberto Scarpelli), Carlo Savina ("Sémiramis, déesse de l'Orient" de Primo Zeglio, "Les Amours d'Hercule" de Carlo Ludovico Bragaglia — selon les sources —, "Hercule se déchaîne" de Gianfranco Parolini, "Dans l'enfer de Gengis Khan" de Domenico Paolella), Carlo Rustichelli ("Les Amours d'Hercule" selon d'autres sources, "Fort Alésia" d'Antonio Margheriti, la série "L'Odyssée" de Franco Rossi) ou Renzo Rossellini ("Les Légions de Cléopâtre", "Théodora, impératrice de Byzance", voire "Les Tartares" de Richard Thorpe). Enfin, Fellini fait appel à son compositeur attitré, Nino Rota, qui puise aux sources de musiques primitives pour composer la bande originale de son unique péplum, le célèbre "Satyricon".


title: Film de cape et d'épée

text: Les films de cape et d'épée constituent un genre cinématographique. Le contexte de ces films est celui des époques allant du Moyen Âge à la veille de la Révolution française en passant par la Renaissance, les guerres de religion, les siècles de Louis XIII et de Louis XIV. Certains sont inspirés par des œuvres littéraires du d'Edmond Rostand, de Paul Féval, de Michel Zévaco et surtout d'Alexandre Dumas.


title: Film de cape et d'épée

text: Très tôt, ce sous-genre du film historique fait l’objet de différentes adaptations.


title: Film de cape et d'épée

text: En français du , la cape et l'épée étaient les symboles de la fonction ou de l'état d'une personne. « N'avoir que la cape et l'épée » se disait d'une personne sans fortune ou encore sans épaisseur ni consistance.


title: Film de cape et d'épée

text: Au , un roman ou un film de cape et d'épée désigne une œuvre .


title: Film de cape et d'épée

text: L'œuvre fondatrice, en France, dans le genre pourrait être "L'Assassinat du duc de Guise" avec Charles Le Bargy de la Comédie-Française en 1908.


title: Film de cape et d'épée

text: En 1921, Henri Diamant-Berger réalise la première grande adaptation des "Trois Mousquetaires" (12 épisodes), avec Aimé Simon-Girard dans le rôle de d'Artagnan. Dès lors tous les classiques sont adaptés : "Le Bossu, Le Capitaine Fracasse"… Le cinéma puise allègrement dans la littérature.


title: Film de cape et d'épée

text: Si le genre est peut-être traité avec moins d'éclat qu'en Amérique, il est culturellement plus proche de la réalité : les Français introduisent la pointe de paillardise qui fait défaut aux Américains et surtout, les réalisateurs ont à leur disposition le fond iconographique le plus riche du monde : sans trucage, ils peuvent tourner en décors naturels, dans maints châteaux historiques ou demeures authentiques. Ce genre connut en France ses plus grandes heures de gloire durant des années 1950–1960. Deux œuvres à la Libération, "Le Bossu" (1944) de Jean Delannoy, avec Pierre Blanchar, et "Le Capitan" (1946) en deux époques de Robert Vernay, amorcèrent le genre.


title: Film de cape et d'épée

text: Mais c'est surtout Gérard Philipe qui a ouvert la voie avec sa célèbre incarnation de "Fanfan la Tulipe" en 1952 de Christian-Jaque. C'est ensuite Georges Marchal qui prit du panache avec "Les Trois Mousquetaires" d'André Hunebelle (1953), "Le Vicomte de Bragelonne" de Fernando Cerchio (1954), "Les Aventures de Gil Blas de Santillane" de René Jolivet et Ricardo Muñoz Suay (1956).


title: Film de cape et d'épée

text: Il céda la place, dès 1957, à Jean Marais qui fut le héros de "La Tour, prends garde !" de Georges Lampin et enchaîna avec "Le Bossu" et "Le Capitan" en 1960, "Le Capitaine Fracasse" et "Le Miracle des loups" en 1961, "Le Masque de fer" en 1962. Puis c'est Gérard Barray qui, apparaissant dans un second rôle auprès de Jean Marais dans "Le Capitaine Fracasse", prit la relève, principalement dans des réalisations de Bernard Borderie : "Les Trois Mousquetaires" (en deux époques, 1961), "Le Chevalier de Pardaillan" (1962) et "Hardi ! Pardaillan" (1964). Barray fut aussi le "Scaramouche" d'Antonio Isasi-Isasmendi en 1963. Claude Carliez est alors le maître d'armes d'une majorité de ces films.


title: Film de cape et d'épée

text: Dans le genre, on trouve également des déclinaisons humoristiques comme "Cadet Rousselle" d'André Hunebelle (avec François Périer et Bourvil, 1954) ou historiques comme "Cartouche" de Philippe de Broca et "Mandrin, bandit gentilhomme" de Jean-Paul Le Chanois en 1962. Sans oublier la saga sentimentale d"'Angélique, Marquise des anges" de Bernard Borderie avec Michèle Mercier (5 films entre 1964 et 1968).


title: Film de cape et d'épée

text: À la fin des années 1960, l'un des plus grands succès est "Mon oncle Benjamin" (1969), dans lequel Claude Jade fait fondre Jacques Brel. Plus récemment, c'est en France que le genre trouva un nouveau souffle grâce aux deux adaptations réalisées avec succès par Jean-Paul Rappeneau (qu'il avait déjà brillamment abordé en 1971 avec "Les Mariés de l'an II") : "Cyrano de Bergerac" avec Gérard Depardieu (1990) et "Le Hussard sur le toit" avec Olivier Martinez (1995). Philippe de Broca tourna un remake du "Bossu" avec Daniel Auteuil et Fabrice Luchini (1997). Une version féminine, "La Fille de d'Artagnan" avec Sophie Marceau, réalisée par Bertrand Tavernier en 1994, renforça ce nouvel élan. Il ne faudrait pas non plus passer sous silence la version plus moderne de "Fanfan la Tulipe", réalisée par Gérard Krawczyk (2003), où Vincent Perez interprète un brillant héros du genre, doué des qualités duellistes les plus marquantes.


title: Film de cape et d'épée

text: En revanche, quelques tentatives comiques s'apparentant vaguement au genre n'attirèrent pas beaucoup de public et semblèrent même signifier un coup d'arrêt au retour du film de cape et d'épée inauguré dans les années 1990 : "Le Libertin" de Gabriel Aghion (2000), "Blanche" de Bernie Bonvoisin (2002) ou "Les Aventures de Philibert, capitaine puceau" de Sylvain Fusée (2011).


title: Film de cape et d'épée

text: On ne saurait non plus oublier les séries télévisées : "Thierry la Fronde" (1963), "Le Chevalier Tempête" (1967), "Lagardère" (1967), "Thibaud ou les Croisades" (1968), "D'Artagnan" (1969), "Quentin Durward" (1971), "La dame de Monsoreau" (1971), "Mandrin" (1972), La Révolte des haïdouks (1972), "La Juive du Château Trompette" (1974), "D'Artagnan amoureux" (1977), "Gaston Phébus" (1978), "Le Chevalier de Pardaillan" de Josée Dayan (1988).


title: Film de cape et d'épée

text: Dans le cinéma anglo-saxon, on trouve trois grands cycles de films de cape et d'épée :


title: Film de cape et d'épée

text: Dans le registre cocasse, il faut citer "L'Étroit Mousquetaire" du français Max Linder (1922). Il faut également mentionner, un peu plus tard, le flamboyant diptyque de George Sidney : "Les Trois Mousquetaires" en 1948 et "Scaramouche" en 1952.


title: Film de cape et d'épée

text: Dans les années 1970, Richard Lester marqua un retour fougueux au genre : "Les Trois Mousquetaires" en 1973 et "On l'appelait Milady" en 1974. En 1988 le même réalisateur adapta, "Vingt ans après" dans "Le Retour des Mousquetaires"


title: Film de cape et d'épée

text: L'une des dernières réalisations anglo-saxonnes du genre est "L’Homme au masque de fer" de Randall Wallace, avec Leonardo DiCaprio en 1998.


title: Western

text: Le western est un genre cinématographique dont l'action se déroule généralement en Amérique du Nord, plus spécialement aux États-Unis, lors de la conquête de l'Ouest dans les dernières décennies du . Ce sous-genre du film historique apparaît dès l'invention du cinématographe en 1895, en filiation directe avec la littérature et la peinture prenant pour sujet l'Ouest américain. Il connaît son apogée aux États-Unis au milieu du avec l'âge d'or des studios hollywoodiens, avant d'être réinventé par les cinéastes européens dans les années 1960.


title: Western

text: Le terme « western » a été appliqué postérieurement à d'autres arts visuels ou littéraires (peinture, télévision, bande dessinée, roman) et désigne aujourd'hui toute production artistique influencée par l'atmosphère et les poncifs de la représentation cinématographique de l'Ouest américain.


title: Western

text: Il est courant de circonscrire le western à son décor (le territoire des États-Unis) et à la période qu'il représente, qui s'étend de la fin de la guerre de Sécession à la disparition de la Frontière sauvage (soit 1865-1890). Le genre, toutefois, ne saurait être totalement défini par ces deux caractères. L'action des "Désaxés" ("The Misfits"), qui peut être rattaché au western, se déroule au . On a également coutume de rattacher au genre des œuvres se déroulant durant la guerre de Sept Ans, comme "Le Dernier des Mohicans", ainsi que des films retraçant la guerre d'Indépendance contre les Anglais. Mais paradoxalement ce sujet n'a été que très rarement exploité par le cinéma américain. Comme l'écrit Roger Tailleur :


title: Western

text: Le western, littéralement « de l'ouest », trouve ses origines au plus profond de l'histoire des États-Unis. Il retrace un épisode symbolique de la naissance de la nation Américaine. La rude conquête de l'Ouest, la sanglante guerre de Sécession et les guerres indiennes qui se sont déroulées au témoignent de la douleur qui fut nécessaire à la construction du pays. Dans un essai publié en 1893, "", l'historien Frederick Jackson Turner soutient que l'épopée des pionniers a forgé l'identité même du peuple américain. Avant d'être un genre cinématographique, le était un sujet de littérature. Des romans de James Fenimore Cooper ("Le Dernier des Mohicans", 1836) au développement des dime novels dans la seconde moitié du , les aventures dans l'Ouest sauvage sont apparues comme une source de divertissement pour le public de l'Est. Les auteurs étaient américains mais aussi européens avec Karl May en Allemagne ou Gustave Aimard en France. À partir des années 1880, le Far West fut le thème de nombreux spectacles dont le célèbre "Wild West Show" de Buffalo Bill. La reproduction de l'Ouest est alors certes romancée, mais elle est aussi empreinte de réalité puisque nombre de ses artisans y vécurent une partie de leur vie : Buffalo Bill avait chassé le bison, Gustave Aimard avait été trappeur En 1900, le thème est populaire depuis longtemps et il devient donc naturellement une source d'inspiration pour les pionniers de l'industrie cinématographique. Le statut de premier western est accordé à "The Great Train Robbery" ("Le Vol du grand rapide") tourné en 1903. Ce film de douze minutes montre l'attaque d'un train par des bandits à cheval. Ce genre de production s'inspire directement de faits récents comme les exploits du Wild Bunch dans les années 1890.


title: Western

text: Très vite, le western prendra ses libertés vis-à-vis de la réalité. Le cinéma a largement mythifié des éléments centraux comme le cow-boy. Au départ simple vacher, ce personnage fut transformé en héros vertueux aux qualités irréprochables. Le western a aussi construit une légende autour de figures emblématiques telles que Billy the Kid et Jesse James. Il s'est inspiré de faits comme la fusillade d'O.K. Corral, qui fut mise en scène dans de nombreux films. À la fin de "L'Homme qui tua Liberty Valance", une phrase résume l'essence du western : « "This is the West, sir. When the legend becomes fact, print the legend." », traduite en français en « Quand la légende est plus belle que la réalité, imprimez la légende ! ».


title: Western

text: À l'aube du , la conquête de l'Ouest est à peine terminée. Les acteurs et les décors à disposition sont authentiques. Toutefois, la plupart des premiers films américains sont tournés sur la côte Est, avant que les studios ne déménagent à Hollywood en 1910. Les premiers enregistrements sur le Far West montrent des scènes contemporaines du tournage et n'ont aucune volonté historique. À cette époque le western n'est pas un genre à proprement parler. Le terme est plutôt utilisé en tant qu'adjectif pour qualifier les comédies ou les mélodrames se déroulant dans l'Ouest, comme ceux de D. W. Griffith par exemple. On parle de , Le terme s'impose en tant que genre à part entière seulement à partir des années 1920.


title: Western

text: La première star du western est Gilbert M. Anderson ("Broncho Billy Anderson"), qui fut très actif dès 1908. C'est lui qui développa à l'écran le personnage du cow-boy et surtout celui du hors-la-loi réformé. Les deux grandes vedettes du western muet arrivèrent dans les années 1910, il s'agit de William S. Hart et Tom Mix. Les deux personnages étaient diamétralement opposés. Hart était né dans l'Ouest, il le connaissait mieux que quiconque et tenait profondément à ses valeurs. Il était aussi un acteur de talent et ses westerns sont empreints de sérieux et de réalisme. Mix, quant à lui, était un champion de rodéo. C'était un cavalier hors pair et ses films jouent sur le côté spectaculaire sans s'attarder sur les sentiments. Là où Hart préférait porter des vêtements traditionnels, Mix arborait des costumes excentriques aux couleurs flamboyantes.


title: Western

text: Hart et Mix obtinrent tous les deux un succès immense, mais c'est le style de Mix qui trouva le plus de successeurs. Dans les années 1920, les scènes de cirque et de rodéo prennent une place importante dans le western. Les artisans du genre sont parfois de véritables acrobates comme Ken Maynard ou Yakima Canutt. La comédie burlesque a aussi une grande influence sur le western qui intègre régulièrement des rôles à caractère humoristique. Les stars foisonnent durant cette décennie : Harry Carey, Jack Hoxie, Hoot Gibson, Buck Jones, Jack Holt, Tim McCoy, Fred Thomson, Gary Cooper, Art Acord et bien d'autres accèdent chacun leur tour à la popularité.


title: Western

text: L'action des westerns muets étant le plus souvent contemporaine du tournage, on voit y apparaître au cours du temps des signes de modernité comme le téléphone et la voiture. Mais en contraste, le genre acquiert aussi sa dimension historique avec l'apparition des westerns épiques. "La Caravane vers l'Ouest" (1923) raconte l'histoire d'un convoi de pionniers en 1848, "Le Cheval de fer" (1924) retrace la construction du premier chemin de fer transcontinental dans les années 1860 et "Trois Sublimes Canailles" (1926) traite de la ruée vers l'or en 1876. Ces films se concentrent davantage sur l'histoire de l'Ouest et placent les côtés mélodramatiques et sentimentaux au second plan. Ils imposent certains codes du genre comme la traversée de la rivière par les convois et troupeaux.


title: Western

text: Les pionniers du western durant l'époque du cinéma muet hors Amérique sont Joë Hamman qui invente le premier western français et Giacomo Puccini qui crée avec son opéra "La fanciulla del West" le premier western spaghetti.


title: Western

text: Joë Hamman tourne "Cow-boy" en 1906 et "Le Desperado" en 1907, pour la firme Lux. Après sa rencontre avec Folco de Baroncelli-Javon, il tourne ses films en Camargue, faisant appel au réalisateur chevronné Jean Durand.


title: Western

text: Le premier western parlant, "In Old Arizona", tourné dans le parc national de Zion en 1928, montre qu'il est possible de surmonter les difficultés liées à la prise de son en extérieur. En 1930 sort "La Piste des géants", présenté à l'époque comme . Tourné au format large avec le procédé Grandeur, il devait être une révolution technologique. Mais le film s'avère être un désastre commercial car le format 70 mm utilisé nécessite de rééquiper toutes les salles de cinéma, or la conjoncture économique liée à la Grande Dépression n'y est pas favorable. Cet échec marque en quelque sorte l'extinction des grands westerns pour près d'une dizaine d'années.


title: Western

text: En 1930, avec l'apparition du double programme, le western se tourne clairement vers la série B dont il devient le plus grand représentant. Ce western B s'inscrit droit dans la lignée des productions à bas budget instaurées par Tom Mix quelques années auparavant. Dès 1932, la plupart des stars du western muet s'y sont reconverties avec succès : Hoot Gibson, Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy…


title: Western

text: Le western B connait durant les années 1930 et 1940 une popularité qu'il est difficile de s'imaginer aujourd'hui, d'autant plus qu'il fut peu distribué en dehors des États-Unis. Le succès du western dans la série B peut s'expliquer par ses couts extrêmement faibles : certains films sont tournés en quelques jours avec un budget aussi bas que . Ils durent généralement entre cinquante et soixante minutes. Rien que sur les années 1930, environ un millier de ces productions voient le jour.


title: Western

text: Les stars tournent typiquement les films en série pour un même producteur. C'est pourquoi les décors utilisés sont souvent identiques et les scénarios se ressemblent fort d'un film à l'autre. Les films sont stéréotypés et ne cherchent en aucun cas l'originalité. Les cowboys sont des héros parfaits dotés d'une morale inébranlable. Les méchants sont facilement identifiables à l'aide de signes distinctifs comme la moustache et le chapeau noir. La limite entre les deux camps est donc clairement tracée et souvent infranchissable. Cette formule est majoritairement destinée à un public fidèle dont les enfants font notamment partie.


title: Western

text: En 1935, la mode du cowboy chantant est lancée par Gene Autry, qui passe de la radio au grand écran. Il est suivi par Tex Ritter et surtout Roy Rogers. Autry et Rogers atteignent une célébrité extraordinaire. En tête de tous les classements, ils font partie des acteurs les mieux payés d'Hollywood dans les années 1940. Dans les années 1950, avec le déclin du western B, tous les deux se tourneront vers la télévision et animeront chacun leur émission. Plusieurs autres stars du western B se convertissent au petit écran, comme William Boyd, dont les aventures de Hopalong Cassidy sont adaptées en série télévisée en 1952.


title: Western

text: La Grande Dépression de 1929 a paradoxalement propulsé les grands studios dans l'âge d'or d'Hollywood. La période classique du western est souvent identifiée comme s'étalant des années 1930 aux années 1950. C'est "La Chevauchée fantastique" (1939) de John Ford qui fera définitivement sortir le genre de la série B. Le film inaugure l'ère de prospérité du western, qui atteindra son apogée durant les années 1950.


title: Western

text: Durant ces années, le western est un genre dominant du cinéma américain. Plusieurs acteurs ont connu la gloire ou tout simplement lancé leur carrière grâce à lui : Gary Cooper ou John Wayne. Certains, comme Karl Malden ou Lee Marvin y incarnèrent avec succès de sordides crapules. D'autres s'illustrèrent dans des seconds rôles dont l'importance n'est pas moindre, tels que Walter Brennan ou Andy Devine. Pour les grands acteurs comme pour les réalisateurs, le western constituait alors un passage obligé.


title: Western

text: L'élément caractéristique du western classique est le manichéisme exacerbé avec lequel est dépeint l'Ouest, et par là le schéma plus général « des bons et des méchants » qu'il véhicule. Les personnages sont stéréotypés, du héros sans travers au bandit sans foi ni loi. Les Indiens sont considérés comme des « sauvages » ennemis de la civilisation et font pendant longtemps partie du camp des mauvais ("La Chevauchée fantastique", 1939). L'armée américaine est quant à elle valeureuse et bienfaisante ("La Charge héroïque", 1949, "Rio Grande", 1950). Les femmes sont toujours des êtres distingués et protégés ("La Poursuite infernale", 1946 ). Ce manichéisme apparent est souvent l'articulation de l'action : le bon shérif contre les bandits ("Le train sifflera trois fois," 1952", Un jeu risqué," 1955, "Règlements de comptes à OK Corral," 1957, "Rio Bravo," 1959), les cultivateurs contre les éleveurs ("L'Homme des vallées perdues", 1953), les gens de la ville contre ceux du cru, l'homme de loi contre le shérif véreux Il met en scène des types d'histoires et de valeurs universelles, ce qui a contribué à populariser le genre dans le monde entier.


title: Western

text: Dans les années 1960, en dépit de quelques derniers succès comme "Les Sept Mercenaires", le genre perd de la vitesse aux États-Unis. Les grandes productions, en dépit de budgets de plus en plus importants, ne parviennent pas à enrayer le déclin. Le renouveau du western vient alors paradoxalement d'Europe, et en particulier des réalisateurs italiens qui lui insufflent une seconde jeunesse, avec ce qui sera nommé le western spaghetti.


title: Western

text: Faisant la synthèse d'influences multiples, Sergio Leone établit les codes et usages de cette sous-catégorie de western en réalisant quelques-uns des meilleurs films de ce nouveau genre (la Trilogie du dollar et Il était une fois dans l'Ouest). Le schéma manichéen récurrent est délaissé pour mettre en scène des personnages bien plus complexes et divers. Les héros deviennent par exemple des chasseurs de primes sans éthique et n'hésitent pas à enfreindre la loi ("Et pour quelques dollars de plus"). La violence se fait plus explicite et graphique via des scènes récurrentes de torture ("Django", 1966, "Le Bon, la Brute et le Truand", 1966), de viol ("La mort était au rendez-vous", 1967) ou de massacre ("Le Grand Silence", 1968), préfigurant le western crépusculaire.


title: Western

text: Le western spaghetti est aussi caractérisé par des prises de vues particulières, telles que les gros plans, accompagnant l'aspect hautement caricatural des scènes. La musique est également très typique. Elle a une grande importance, elle fait partie intégrante du film et retentit aux moments clés. L'Italien Ennio Morricone en a composé les plus grandes réussites.


title: Western

text: Malgré sa courte durée de vie, le western spaghetti a une influence monumentale sur la culture actuelle. Le genre italien divise les spectateurs de manière parfois marquée entre ses partisans et les partisans du western américain, pour qui il n'est qu'une médiocre parodie.


title: Western

text: Les théoriciens du cinéma ne s'entendent pas quant à la « naissance » du western crépusculaire, sous-catégorie psychologisante et mélancolique qui porte en son sein une conscience (très critique) de l’histoire du western. Pour certains, l'un des premiers films à dénoncer le racisme des pionniers blancs et à déconstruire les stéréotypes est, dès 1957, "Du sang dans le désert" d'Anthony Mann. D'autres experts (dont Jean-Louis Leutrat) affirment que par son western "L'Homme qui tua Liberty Valance" (1962), c'est John Ford qui instaure lentement un processus autoréflexif caractéristique de ce genre cinématographique. D'autres comme Georges-Albert Astre et Albert-Pierre Hoareau puis Christian Gonzalez en attribuent la paternité à Sam Peckinpah et à son "Coups de feu dans la Sierra" (1961). L'essor du western crépusculaire dans les est, en tout cas, lié à l'abrogation définitive des lois moralistes Hays, rendant ainsi légal dans le cinéma américain la représention d'une violence très explicite et de la figure du criminel sympathique.


title: Western

text: Aux États-Unis, depuis les , des réalisateurs comme Clint Eastwood ou Sam Peckinpah ont réalisé des westerns dits « crépusculaires ». Tout comme dans le western italien, l'héroïsme manichéen des cow-boys classiques a cédé la place à des personnages ambivalents, qui s'affranchissent sans difficulté de la frontière ténue entre le bien et le mal ("L'Homme des Hautes Plaines", 1973). Tous les protagonistes sont aussi mauvais les uns que les autres. Le cow-boy des est devenu un antihéros qui erre au gré des évènements dans un monde où il ne trouve plus sa place, où la brutalité est sa seule issue. Les personnages féminins sont essentiellement des prostituées, elles fument et boivent, comme dans "Pendez-les haut et court" (1968). Les valeurs morales de la période classique sont littéralement bafouées. Y apparaissent des éléments incongrus tels que le dromadaire de "coups de feu dans la Sierra", (on tenta en effet d'acclimater en Arizona ces animaux là en 1857) l'automobile de la "Horde Sauvage", le Side-Car de "Un nommé Cable Hogue", la bicyclette de "Butch Cassidy et le Kid".


title: Western

text: Le crépusculaire met en scène une violence encore plus exaltée que le « spaghetti ». Le meilleur exemple en est "La Horde sauvage" (1969) de Sam Peckinpah, où le sang est omniprésent, les blessures mises en valeur, et où la fusillade finale est un gigantesque massacre. De même, on assiste à des scènes cruelles comme le viol dans "Josey Wales hors-la-loi" (1976). Le summum de la violence et de la cruauté est atteint dans "Les Huit Salopards" de Tarantino en 2015.


title: Western

text: Les dernières grandes réussites du genre, telles qu"'Impitoyable" (1992) de Clint Eastwood ou "L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" (2007) d'Andrew Dominik, dressent paradoxalement un constat d'échec et d'impasse du western. Comme une dérive du genre vers la sortie, plusieurs crépusculaires comme "La Colère de Dieu" (1972) se situent lors de la révolution mexicaine, épisode marquant en quelque sorte la fin de la conquête de l'Ouest. Ils prennent alors parfois plus l'allure d'un film de guerre que d'un western.


title: Western

text: Depuis l'invention du cinéma, près de sept mille westerns ont été tournés.


title: Western

text: La mise en avant de grandes étendues naturelles est une caractéristique essentielle du western. Elle est consécutive à l'unité de lieu inaltérable qu'est l'Ouest sauvage. Le western est donc clairement un genre d'extérieur. Malgré l'existence d'exceptions comme "Rio Bravo" (1959), les studios d'Hollywood sont généralement insuffisants pour représenter les vastes étendues du Far-West. Pour obtenir un minimum de réalisme, il est nécessaire pour les cinéastes de trouver des horizons naturels.


title: Western

text: Le lieu le plus symbolique du western est Monument Valley. Sa notoriété est due à la réputation de John Ford, qui y tourna une dizaine d'opus majeurs comme "La Prisonnière du désert" (1956). De même, de par la popularité de Sergio Leone, la présence de Monument Valley dans "Il était une fois dans l'Ouest" (1968) semble consacrer le lieu au rang d'emblème ultime du western, faisant le pont improbable entre classique et spaghetti.


title: Western

text: Numériquement, le lieu le plus important du western est sans conteste Alabama Hills, où des centaines de productions se sont succédé. À l'inverse de Monument Valley, Alabama Hills a surtout été le décor de séries B du style "Sept hommes à abattre" (1956). Tous les grands noms s'y sont illustrés, certains tellement souvent qu'ils sont aujourd'hui indissociables de l'endroit : Gene Autry, Roy Rogers, Hopalong Cassidy ou Tom Mix.


title: Western

text: Ces deux sites majeurs ont en commun un aspect de sécheresse. Ils sont rejoints sur ce plan par les plaines désertiques d'Arizona ou du Nouveau-Mexique, dont le paroxysme est la vallée de la Mort. Ces décors arides symbolisent l'âpreté de la conquête de l'Ouest. L'infertilité des terres est l'un des éléments fondateurs du mythe : la difficile osmose entre l'homme et la nature.


title: Western

text: À l'inverse, certains westerns mettent en scène des espaces de végétation luxuriante. Ils sont tournés dans des États plus au Nord, dans le Colorado ("Le Survivant des monts lointains", 1957), l'Idaho ("Le Grand Passage", 1940), l'Oregon ("Seraphim Falls", 2006), le Dakota du Sud ("La Dernière Chasse", 1956) et jusqu'au Canada ("Open Range", 2003). Entre autres, Anthony Mann est réputé pour sa faculté à exploiter les paysages naturels. Il s'est illustré aussi bien dans la poussière du Nouveau-Mexique ("L'Homme de la plaine", 1955) et de l'Arizona ("Winchester '73", 1950) que dans les forêts du Colorado ("L'Appât", 1953) et les montagnes canadiennes ("Je suis un aventurier", 1954).


title: Western

text: De nombreux westerns ont été filmés dans la région du parc national de Saguaro et aux alentours de la ville de Tucson. Parmi eux, "Les Cloches de Sainte-Marie" (1945), "Winchester '73" (1950), "Règlements de comptes à OK Corral" (1957), la série "Bonanza" (1959), "Rio Bravo" (1959), "La Conquête de l'Ouest" (1962), "El Dorado" (1967), "Rio Lobo" (1970), "Tombstone" (1993), "Wild Wild West" (1998). Le saguaro, appelé aussi grand cactus candélabre, est une espèce endémique du désert de Sonora mais elle est devenue, à tort, le symbole des paysages du Grand Ouest américain et des westerns.


title: Western

text: En ce qui concerne le western spaghetti, il est principalement filmé en Espagne dans la province d'Almería. Le désert de Tabernas compte parmi les lieux les plus secs d'Europe, ce qui en fait le substitut idéal des déserts arizoniens. Il est le théâtre des cinq westerns leoniens et aussi, par exemple, du "Dernier Face à face" (1967) et de la trilogie "Sabata" (1969-1971). Le western spaghetti de montagne existe aussi : "Le Grand Silence" fut tourné dans la neige des Pyrénées et des Dolomites.


title: Western

text: Pour se rendre sur les lieux sauvages du Nevada ou d'Arizona, les équipes de tournage basées à Hollywood devaient voyager plusieurs centaines de kilomètres. Ces déplacements étaient coûteux pour les producteurs et peu pratiques pour les travailleurs. Par conséquent, au début du , les majors préféraient louer ou acheter des terrains aux alentours de Los Angeles, dans les monts Santa Monica, à Canyon Country ou dans la vallée de San Fernando.


title: Western

text: Ainsi, des ranchs se sont réorientés vers la réalisation cinématographique. Certains étaient des propriétés familiales, comme le ranch Iverson. Mais plusieurs grands studios possédaient leur propre ranch : la Paramount, RKO Durant la seconde moitié du , ils disparurent petit à petit en raison de l'étalement urbain.


title: Western

text: Le système du western repose essentiellement sur la notion américaine de "frontier", que le mot français "frontière" traduit imparfaitement. La ligne-frontière correspond à "boundary", alors que la "frontier" est la limite de l'écoumène, marquée par l'esprit pionnier et une loi très relative. Le "Far West" (Ouest lointain) est considéré comme une terre aride, hostile, où la loi n'a pas encore réussi à s'imposer. Les immenses plaines occidentales ne sont pas sous la maîtrise des États-Unis.


title: Western

text: Le concept de lieu où la loi est absente est essentiel au western. C'est directement de cette idée que découlent les constituants de l'Ouest. Le shérif ou le marshall est l'autorité policière élue par la population d'une ville. Il engage pour l'assister des assistants, seconds rôles récurrents dans les films. Dans le western spaghetti apparaît le chasseur de primes qui, contre rançon, ramène au shérif les fugitifs, morts ou vifs. Cette autorité est auto et donc mal organisée, d'où la naissance de la loi du meilleur tireur. Le manque de hiérarchie conduit à la corruption qui n'est remise en question que par la présence des marshals fédéraux, seuls représentants du gouvernement, souvent présentés comme rares et attendus pendant des jours.


title: Western

text: Dans certains cas, l'absence de loi sert uniquement de décor, mais elle est très souvent centrale au film. "L'Homme qui tua Liberty Valance" (1962) raconte l'histoire d'un avocat venu de l'Est et découvrant un monde où ses convictions sont rejetées. Il représente l'Américain qui veut faire reculer la "frontier" avec l'ambition de civiliser l'Ouest. Plusieurs westerns s'attachent particulièrement à la genèse du Far West, à commencer par "La Conquête de l'Ouest" (1962) ou encore "Le Cheval de fer" (1924).


title: Western

text: Il est intéressant de remarquer que ce concept de justice inexistante peut très bien se transposer à un autre pays. Par exemple, il existe aussi sur le territoire australien, où la situation était au similaire à celles du Far West. Ainsi, ce pays convient tout aussi bien à l'action d'un western, comme le montrent "Mr Quigley l'Australien" (1990), "Ned Kelly" (2003) ou "Australia" (2008).


title: Western

text: Au tout début du western muet (1900-1910), les Indiens sont les personnages centraux des scénarios et représentés comme des personnages stoïques et réfléchis. Les histoires se déroulent parfois au sein d'une tribu. Les relations avec les colons sont montrées sous un ton pacifique. En témoignent les sorties de 1911 "Grey Cloud's Devotion", "Silver Wing's Dream", "Little Dove's Romance" et "A Squaw's Love".


title: Western

text: Durant l'ère du western classique, l'Indien devient essentiellement le Peau-Rouge cruel que le cow-boy doit massacrer pour assurer le bien-être de la société. Il est le plus souvent représenté comme un sauvage sanguinaire friand de scalps, représentation qui témoigne une culpabilité latente des Américains projetant sur cet autre leur propre « pulsion dominatrice et destructrice ». Dans cette perspective, les Indiens attaquent toujours les caravanes, les diligences ou parfois les convois militaires, mais sont toujours battus. Contrairement aux idées reçues colportées par ces films, ces raids sont rares, les tribus en guerre s'en prenant plutôt entre elles pour récupérer des terrains de chasse ou même de la viande, ou à l'armée. Autre idée reçue, le port régulier de larges coiffes à plumes alors qu'ils réservent ces parures à leurs grandes fêtes et à leurs cérémonies telles que le pow-wow. Mais ces coiffes et la façon de faire corps avec leur monture renforcent l'animalité de l'Indien. De telles images symbolisent la bonne conscience d'une Amérique civilisée, triomphante et sûre de son bon droit : "La Piste des géants" (1930) et "La Charge fantastique" (1941) de Raoul Walsh, "Une aventure de Buffalo Bill" (1936) et "Pacific Express" (1939) de Cecil B. de Mille, "La Chevauchée fantastique" (1939) et "Sur la piste des Mohawks" de John Ford, "Géronimo le peau-rouge" de Paul Sloan (1939), "Le Grand Passage" de King Vidor (1940), "Les Pionniers de la Western Union" de Fritz Lang (1942), "La Rivière rouge" (1948) de Howard Hawks en sont de parfaits exemples.


title: Western

text: Suivront, dans les années 1950, plusieurs westerns qui s'attachent à réhabiliter les Indiens ou montrer les difficultés d'« amours mixtes » : "La Flèche brisée" (1950), "L'Aigle solitaire" (1954) et "La Dernière Caravane" (1955) de Delmer Daves, "La Porte du diable" (1950), "Du sang dans le désert" (1957) et "La Ruée vers l'Ouest" d'Anthony Mann, "Au-delà du Missouri" (1951) à nouveau de William Wellman, "La Captive aux yeux clairs" de Howard Hawks, "Au mépris des lois" (1952) de George Sherman, "Bronco Apache" de Robert Aldrich (1954), "La Lance brisée" (1954) d'Edward Dmytryk, "La Reine de la prairie" (1954) d'Allan Dwan, "La Rivière de nos amours" (1955) d'André de Toth, "Le Dernier Train de Gun Hill" (1958) de John Sturges, "Geronimo" d'Arnold Laven (1963), "Les Cheyennes" (1964) de John Ford, "La Charge de la huitième brigade" (1964) de Raoul Walsh, "Nevada Smith" (1966) de Henry Hathaway, "Chuka le redoutable" (1967) de Gordon Douglas.


title: Western

text: Tous ces westerns sont les précurseurs ou les concurrents de films qui s'avèrent progressivement de plus en plus engagés en faveur des Indiens, comme "La Dernière chasse" (1956) de Richard Brooks, "Le Jugement des flèches" (1957) de Samuel Fuller, "Hombre" (1966) de Martin Ritt, "Les Chasseurs de scalps" (1967) de Sydney Pollack, "Custer, l'homme de l'Ouest" (1968) de Robert Siodmak, "Les 100 fusils" de Tom Gries (1968), "Willie Boy" (1969) d'Abraham Polonsky, "Un homme nommé cheval" de Elliot Silverstein en 1969, "Soldat bleu" (1970) de Ralph Nelson, "Little Big Man" (1970) d'Arthur Penn, "Buffalo Bill et les Indiens" (1976) de Robert Altman, jusqu'à "Danse avec les loups" 1990 de Kevin Costner.


title: Western

text: Plusieurs d'entre eux portent aussi la marque d'un panthéisme parfois naïf, mais souvent lyrique et inspiré : les films de William Wellamn "Buffalo Bill" et "Au-delà du Missouri", qui est aussi un des éléments fondateurs du mythe, celui de la difficile osmose entre l'homme et la nature ("La Captive aux yeux clairs", d'Howard Hawks, 1952).


title: Western

text: Mais "Jeremiah Johnson" entend rompre avec cette image du bon sauvage et de la nature symbole de la liberté. Sydney Pollack déclara à la sortie de son film que celui-ci entendait montrer que les sociétés amérindiennes n'étaient pas moins contraignantes que les sociétés civilisées. D'où les conflits perpétuels qui opposaient le héros aux indigènes. Le film de John Ford "Les Cheyennes" a été critiqué par son image assimilationniste : la caméra filme avec tendresse l'institutrice blanche alphabétisant des enfants indiens. "Fureur apache" de Robert Aldrich qui semblait renvoyer dos à dos les crimes des blancs et ceux des Indiens (mais montrait ces derniers à la fin sous un aspect héroïque), a été critiqué à sa sortie en 1972. Plus encore en est-il en 1960 du "Vent de la Plaine", que le réalisateur lui-même, John Huston, a renié. Par allusion sans doute à la très classique séquence finale, qui rompt avec la problématique interraciale du début, il expliqua qu'il voulait tourner un film contre le racisme et a réalisé au contraire « un banal film d'action ».


title: Western

text: On ne doit pas par ailleurs croire que les années 1950-60 ne voient pas la continuation du western raciste envers les Indiens parfois par les mêmes réalisateurs de westerns pro-indiens : "Le Jardin du diable" d'Henry Hathaway (1954), "Winchester '73" (1951) et "Les Affameurs" (1952) d'Anthony Mann, "Le Sorcier du Rio Grande" de Charles Warren (1953), "Fort Bravo" (1953), "Coup de fouet en retour" (1955) et "le Trésor du pendu" (1958) de John Sturges, "La Brigade héroïque" (1954) et "Les Implacables" de Raoul Walsh (1955), "Rivière sans retour" d'Otto Preminger (1955), "Caravane vers le soleil" de Russel Rouse (1957), "Sur la piste des Comanches" (1957) et "Rio Conchos" (1964) de Gordon Douglas, "Cow-boy" de Delmer Daves (1958)", La Chevauchée de la vengeance" de Budd Boeticher (1959), "L'Aventurier du Rio Grande" de Robert Parrish (1959), "Comancheros" de Michael Curtiz (1961), "Tonnerre apache" de Joseph Newman (1961), "Le jour des Apaches" de Jerry Thorpe (1968) ; autant de westerns qui perpétuent la tradition colonialiste. En 1957, le président de la république de Corée, Syngman Rhee, à l'occasion d'un hommage à Red Cloud, déclarait trouver « très déplorable que Hollywood nous envoie tant de westerns. En effet dans tous ces films on ne voit qu'Indiens peaux-rouges mordre la poussière, et leurs tribus à la fin du film décimées par les Blancs, au son des trompettes de cavalerie légère !… ».


title: Western

text: Mais après 1961 ce type de film s'avère plus difficile à tourner. Car au fur et à mesure on s'informe des causalités et des réalités des guerres indiennes. Alors que les droits des Indiens « furent longtemps ignorés et violés avec cynisme » dans le courant des années 1970, le tournage d'« un western délibérément raciste » est devenu « pratiquement inconcevable ».


title: Western

text: Peut-être par opposition à la vision américaine classique, les quelques westerns de l'Est, allemands ou russes entre autres, ont montré dans les années 1950 et 1960 les Indiens sous un meilleur jour, dans la série des Winnetou par exemple. Mais il en existe aussi qui les présentent sous un très mauvais jour en Europe occidentale : "La charge des tuniques rouges" de Raymond Torrad (1965), "La Bataille de San Sebastian" d'Henri Verneuil (1967), "Soleil rouge" de Terence Young (1970). Pour autant dans la période 1965-1973, le nombre de westerns pro-indiens américains ne cessant d'augmenter, on verra un grand acteur qui n'en avait pourtant jamais tourné, refuser un oscar (Marlon Brando pour "Le Parrain") pour protester contre la manière dont le cinéma a longtemps présenté les Indiens.


title: Western

text: En 2018, dans "Taqawan", Éric Plamondon écrit


title: Western

text: Le cliché de la charge de la cavalerie, qui met en déroute les Indiens et sauve "in extremis" le convoi des pionniers, est issu des dime novels et des tableaux de Frederic Remington. Au cinéma, il apparaît dès 1913, avec "The Battle at Elderbush Gulch", de D. W. Griffith. L'armée dans cette perspective apparaît comme étant l'outil privilégié de la Destinée manifeste, concept politique d'après lequel la mission de la République américaine est de conquérir et de s'implanter sur l'ensemble du territoire qui s'étend entre l'Atlantique et le Pacifique. Cette mission civilisatrice est par exemple mise en exergue dans les films de John Ford regroupés sous l'appellation de « cycle de la cavalerie » ("Le Massacre de Fort Apache", 1948 ; "La Charge héroïque", 1949 ; "Rio Grande", 1950). Cette exaltation de la fonction pacificatrice de la cavalerie ne conduit pourtant pas nécessairement à présenter "a contrario" les Indiens comme des sauvages sanguinaires : dans "Le Massacre de Fort Apache", Cochise est présenté comme un homme digne, combattant pour des motifs légitimes. Le réalisateur hésite. Dans le troisième volet, "Rio Grande", les Apaches réendossent le rôle des méchants. Il récidive à nouveau en 1960 dans "le Sergent Noir". John Ford y aborde — et c'est une première certes — le thème contemporain du racisme antinoir dont est victime un militaire de couleur, le sergent Rutledge, soupçonné de meurtre. Ce sergent est défendu devant le tribunal par un couple blanc ; la femme témoigne qu'il lui a sauvé la vie d'une attaque indienne et l'a toujours respectée et l'homme veille à ce que la couleur de peau ne soit pas prise en compte comme facteur à charge par le tribunal. Mais dans tout le film, les Apaches restent les méchants que Blancs et Noirs combattent sans état d'âme. Entre-temps, en 1955, dans "La Charge des tuniques bleues", Anthony Mann dénonce la mégalomanie d'un commandant désireux d'en découdre avec les Sioux — guère plus sympathiques que le général — et d'envoyer tous ses hommes à la mort. On y a perçu un écho de la guerre de Corée : sans doute le général MacArthur qui en voulait de manière insensée attaquer la Chine au risque de provoquer une troisième guerre mondiale.


title: Western

text: D'une manière générale à partir des années 1950, la vision positive de la cavalerie est remise en question, avec des films comme "La Flèche brisée" (Delmer Daves, 1950) ou "La Prisonnière du désert" (John Ford, 1956). Dans ce dernier film sont montrés des massacres perpétrés par la cavalerie (massacres auxquels le spectateur n'est pas invité à adhérer, contrairement à celui qui était présenté dans "Le Grand Passage" de King Vidor en 1940). Mais c'est surtout à partir de la fin des années 1960, que la cavalerie est présentée sous un jour tout à fait défavorable, avec des films comme "Soldat bleu" (Ralph Nelson, 1970), qui évoque irrésistiblement l'engagement américain au Viêt Nam ou "Little Big Man" (Arthur Penn, 1970) : un monde de brutes sanguinaires qui massacrent, scalpent et violent femmes, enfants et vieillards indiens.


title: Western

text: La guerre de sécession a fait également l'objet d'une nouvelle analyse ; ce des deux côtés. En 1959, dans "Les Cavaliers" John Ford critique la guerre et ses horreurs du côté nordiste. En 1968 William Hale la critique du côté sudiste de manière d'autant plus remarquable que, hormis John Ford, Hollywood avait toujours manifesté sa sympathie pour les grands vaincus de la guerre civile et présenté négativement le Nord, ignorant toujours la question de l'esclavage. Au contraire, en 1968 dans "La Brigade des cow-boys" sept jeunes sudistes sont engagés de force dans un conflit très meurtrier dont ils ne comprennent pas la finalité prétendument libératrice ; ils découvrent au contraire la laideur de l'asservissement d'une partie du genre humain par un autre. Comme dans "Soldat bleu" et "Little Big Man", l'auteur fait un parallèle avec la guerre du Vietnam, pour laquelle expliqua-t-il à la sortie du film, personne n'est parvenu à donner aux jeunes recrues d'explication valable. En 1972, dans "Buck et son complice", Sidney Poitier, qui passe pour la première fois derrière la caméra, met en scène des Noirs fuyant vers l'ouest l'esclavagisme de soldats sudistes décidés à les reprendre morts ou vifs.


title: Western

text: La thématique du chemin de fer apparaît dès 1903 dans le western, avec le film qui est généralement considéré comme le premier du genre : "Le Vol du grand rapide" raconte en effet l'attaque d'un train par une bande de bandits. Depuis lors, le train n'a jamais cessé d'être présent dans les westerns. Sa fonction première est d'introduire dans le film une sorte de "deus ex machina" qui, à la différence de celui du théâtre classique, ne vient pas nécessairement pour apporter un dénouement heureux. Ainsi, dans "Le train sifflera trois fois" (Fred Zinnemann, 1952), c'est par le train que doit arriver le redouté Frank Miller. À l'inverse, dans "3 h 10 pour Yuma" (Delmer Daves, 1957), l'essentiel de l'action est concentrée sur l'attente du train qui devra emporter le bandit Dan Wane pour le livrer à la justice.


title: Western

text: Plus fondamentalement, dans le western, le train symbolise le plus souvent l'irruption de la modernité dans le monde sauvage du Far-West. "Duel au soleil" (King Vidor, 1946) raconte ainsi l'affrontement entre des grands propriétaires texans conservateurs et le progrès symbolisé par l'arrivée du chemin de fer. En revanche, c'est une vision beaucoup plus sombre de son rôle civilisateur que proposent des films comme "La Porte du paradis" (Michael Cimino, 1980), dans lequel le train convoie les mercenaires chargés de massacrer les immigrants, ou encore "Il était une fois dans l'Ouest" (Sergio Leone, 1968), où la construction du chemin de fer s'accompagne de l'assassinat du fermier McBain, dont la ferme est située sur le tracé de la future voie ferroviaire.


title: Western

text: Cette ambivalence du rôle du chemin de fer dans le western tient notamment au fait que le développement ferroviaire a joué un rôle déterminant dans l'abolition de la "Frontier", qui signe la fin du vieil Ouest et de son mode de vie. Ainsi, l'apparition du chemin de fer dans le western est-il souvent le signe annonciateur de la fin de l'époque qui sert de cadre à la plupart des westerns. "Le Cheval de fer" (John Ford, 1924) et dans "Pacific Express" (Cecil B. DeMille, 1939) racontent tous deux la construction de la première ligne ferroviaire qui relie l'Est à l'Ouest des États-Unis, achevée dès 1869. De manière plus allégorique, "Les Conquérants" (Michael Curtiz, 1939), montre dans sa scène d'ouverture la course entre un train et une diligence opposition que l'on retrouve également dans "L'Homme qui tua Liberty Valance" (John Ford, 1961), où elle symbolise l'opposition entre le passé et le présent.


title: Western

text: La femme fut longtemps dédaignée et cantonnée dans deux types romanesques « la prostituée au grand cœur et la jeune fille parangon des vertus domestiques ». Dans les années 1950 le western se féminise et son rôle évolue en même temps que celle de l'Indien : femme pionnier, dans "Convoi de femmes" de William Wellman, femme concessionnaire pendant la ruée vers l'or dans "La colline des potences" de  Delmer Daves, femme chef de bande dans "Quarante tueurs" de Samuel Fuller, cheffe de ranch dans "L'Ange des Maudits" de Fritz Lang, tenancière de tripot dans "Johnny Guitar" de Nicholas Ray. Ce dernier film nous montre même une lutte entre une bonne et une mauvaise femme, Vienna contre Emma, qui se termine par un gunfight des plus classiques entre les deux protagonistes féminins. Le film d'Allan Dwan, "La femme qui faillit être lynchée", nous montre également deux femmes s'opposer, dont l'une souhaite reprendre le saloon de son frère assassiné. Dans un extrait du film pro-indien "La Reine de la Prairie" du même Allan Dwan, la question raciale est traitée au féminin : des femmes blanches racistes recadrées par l'héroïne, une autre femme blanche amie d'un chef indien, et qui les traite d'« idiotes ». Par ailleurs un autre western pro-indien, la "Porte du Diable" d'Anthony Mann nous montre une avocate, tout à la fois défenseure et femme amoureuse d'un Indien auquel la loi refuse l'égalité des droits, malgré ses hautsaits militaires durant la guerre de secession. Ce sont les deux seuls personnages sympathiques du film. "La Reine de la Prairie" et "la Porte du Diable" sont les seuls westerns des années 1950 à nous montrer une relation interraciale entre une femme blanche et un Indien, les autres privilégiant les amours entre le Blanc et l'Indienne. Mais en 1948 William Wellamn qui avait ouvert la voie à l'antiwestern pendant la seconde guerre mondiale avec "L'étrange Incident" et "Bufallo Bill", tourne "la ville abandonnée" où Gregory Peck partage la vedette avec Anne Baxter, jeune fille qui vit avec son grand-père chez les Apaches.  En 1950 Anthony Mann met dans son second western, "les Furies", en tête d'affiche une femme interprétée par Barbara Stanwyck. Il s'agit d'un drame familial assez complexe où face à son père et à sa belle-mère l'héroîne montre un caractère très emporté bien éloigné de la prostituée au grand cœur ou de la mièvre femme au foyer. Dans "Le train sifflera trois fois" de Fred Zinneman la femme quaker du shérif Will Kane, Amy Foller Kane, fait violence à ses principes l'aide à affronter les quatre malfrats qui voulaient la peau du héros et en tue un. Elle agit ainsi ce sur conseil d'une autre femme, l'ancienne maîtresse, Hélène Ramirez, femme d'affaires mexicaine, propriétaire d'un saloon.


title: Western

text: Ces idées de loi absente, constitutives du western, ont souvent été réutilisées par ailleurs au cinéma, comme dans le film policier ("Assaut" de John Carpenter est le remake de "Rio Bravo" d'Howard Hawks), ou de science-fiction ("Outland" reprend la trame du "Train sifflera trois fois"), soit carrément à l'échelle d'une série telle que "Star Trek".


title: Western

text: Le western est empreint du contexte national américain. De 1934 à 1966, le code Hays proscrit l'atteinte aux valeurs morales. De ce fait, malgré le fond violent inhérent au genre, un strict minimum transparait à l'écran. L'influence a aussi été politique, durant la Seconde Guerre mondiale par exemple, où le caractère généreux protecteur de l'armée est d'autant plus mis en exergue. Quelques années plus tard, le maccarthisme entrave à son tour la liberté d'expression, et contrarie la subjectivité nécessaire à la production cinématographique.


title: Western

text: Beaucoup de westerns après les années 1950 furent influencés par les films de samouraïs d'Akira Kurosawa. "Les Sept Mercenaires" (1960) est un remake des "Sept Samouraïs" (1954) et "Pour une poignée de dollars" (1965) un remake du "Garde du corps" (1961). Réciproquement, Kurosawa était lui-même influencé par le genre western, en particulier par John Ford.


title: Western

text: Malgré la Guerre froide, le western a eu une forte influence sur le cinéma de l'Est, tel qu'en attestent les films soviétiques "Le Soleil blanc du désert" (1970) et "L'Homme du boulevard des Capucines" (1987). Le genre russe prend deux formes : soit un western typique mais tourné dans l'Est, soit un film d'action impliquant la Révolution russe ou la Guerre civile russe dans lequel les Turcs jouent le rôle des Mexicains du western traditionnel.


title: Western

text: Le western s'est souvent marié avec les autres genres du cinéma (voir Influences). Parfois, il les a simplement influencés. C'est le cas du film de science-fiction post apocalyptique faisant intervenir une reconstruction de la société calquée sur la colonisation de l'Ouest. Par exemple "The Postman" (1997), la série "Mad Max" (1979, 1981, 1985) ou la série de jeux vidéo Fallout. Beaucoup d'éléments des films de voyage spatial sont empruntés au western. C'est surtout le cas pour les films de colonisation de l'espace. "Outland ...loin de la terre" (1981) transfère le scénario du "Train sifflera trois fois" (1952) à l'espace interstellaire. De même, Gene Roddenberry, créateur de "Star Trek", a décrit sa vision de la série comme « "a wagon train to the stars" » (un convoi vers les étoiles). En 1980, "Les mercenaires de l'espace" reprend le scénario des "sept mercenaires" ainsi d'ailleurs qu'un des acteurs du très célèbre western, Robert Vaughn.


title: Western

text: Plus récemment, la série de space opera "Firefly" (2002) utilise un point de vue explicitement western pour représenter la frontière des mondes. Les anime comme "Cowboy Bebop" (1998), "Trigun" (1998) et "Outlaw Star" (1998) sont des mélanges similaires de science-fiction et de western. En fait, le western de science-fiction peut être vu comme une sous-genre de western ou de science-fiction. Les éléments du western se retrouvent aussi dans des films appartenant à d'autres genres. Par exemple, "De l'or pour les braves" (1970) est un film de guerre dans lequel l'action et les personnages sont semblables à ceux du western. Le film britannique "Zoulou" (1964) qui se déroule durant la Guerre anglo-zouloue a parfois été comparé à un western, bien qu'il se passe en Afrique du Sud.


title: Western

text: Le personnage joué par Humphrey Bogart dans les films noirs comme "Casablanca" (1942) ou "Le Port de l'angoisse" (1944) — un individu mu uniquement par son sens de l'honneur — a beaucoup en commun avec le héros de western classique. À son tour, le western a aussi utilisé des éléments du film noir, citons le film "Sugar Creek" (2007).


title: Western

text: Dans beaucoup des livres de Robert A. Heinlein, le peuplement d'autres planètes est dépeint d'une manière directement calquée sur la colonisation américaine de l'Ouest. Par exemple, dans "" (1955), les colons vont sur la planète « New Cannan » via un téléporteur interstellaire à travers la galaxie dans des calèches. Leur capitaine arbore une moustache et une barbiche, et chevauche un Palomino. Heinlein explique cela par le fait que les colons auront besoin de survivre par leurs propres moyens pendant des années, d'où la présence de chevaux, plus pratiques que des machines.


title: Western

text: "La Tour sombre" de Stephen King est une série de romans qui mélange des thèmes western, high fantasy, science-fiction et d'horreur. Le protagoniste Roland de Gilead est un as de la gâchette dont l'image et la personnalité sont largement inspirés par l"'Homme sans Nom" des films de Sergio Leone. De plus, le super-héros de fantasy a été décrit comme dérivant du héros cow-boy, rendu tout-puissant et dans un environnement essentiellement urbain. Le western a été parodié à de nombreuses reprises, des exemples célèbres étant "Ne tirez pas sur le shérif" (1969), "Cat Ballou" (1965), "Le shérif est en prison" (1974) et "Rustlers' Rhapsody" (1985).


title: Western

text: Les films de la saga "Star Wars" utilisent beaucoup d'éléments des westerns. George Lucas dit qu'il voulait revitaliser la mythologie cinématographique, que le western détenait jadis. Les Jedi, dont le nom est issu de Jidaigeki, sont calqués sur les samouraïs, montrant l'influence de Kurosawa. Le personnage Han Solo est vêtu comme un as de la gâchette et la Cantina de Mos Eisley est fort semblable à un saloon de l'Ouest.


title: Western

text: Bien avant l'invention du cinéma, le western fut un genre littéraire qui témoigne à quel point l'Ouest produisait un imaginaire fourni et devenait un monde fantasmé, même avant d'être conquis.


title: Western

text: Aux États-Unis, l'écrivain James Fenimore Cooper publie de 1823 à 1827 le cycle en cinq épisodes des "Histoires de Bas-de-cuir", composé des "Pionniers", du "Dernier des Mohicans", de "La Prairie", du "Le Chasseur de daims", et du "Le Lac Ontario". Ces romans dont l'action se déroule au présentent un Ouest aux paysages magnifiés et introduisent les Indiens d'Amérique, personnages qui deviendront récurrents dans le western cinématographique américain.


title: Western

text: De nombreux récits de voyage tels que ceux de l'historien Francis Parkman ou de l'écrivain Washington Irving sont lus avidement dans les villes de l'Est et participent, en raison de leur exotisme exacerbé, à la folklorisation de l'Ouest. De même, les romans de gare et autres "pulp magazines" se présentent comme autant d'invitations à conquérir cette terre sauvage.


title: Western

text: De qualité certes variable, toutes ces représentations littéraires d'un Ouest sauvage idéalisé et transformé en Terre Promise où chacun est libre de repartir de zéro ont joué un rôle quasi-publicitaire pour l'immigration vers les nouvelles terres conquises.


title: Western

text: L'Europe connaît également une vague d'intérêt du public pour la littérature western. En France, des écrivains tels que Gustave Aimard, qui voyagea en Amérique du Nord, épousa une Comanche et fut même chercheur d'or et trappeur, ont également popularisé les mythes de l'Ouest américain, notamment en exaltant les religions et les coutumes indiennes. En Allemagne, Karl May et son personnage fétiche, l'Apache Winnetou, furent extrêmement célèbres à la fin du , à tel point que ses œuvres se vendirent dans toute l'Europe.


title: Western

text: Au , le western en littérature a été concurrencé par sa forme cinématographique, ce qui a diminué l'intérêt du public pour ce genre, sans pour autant empêcher certains auteurs de l'aborder. Le plus souvent, ces romans reproduisent l'atmosphère de l'Ouest américain, comme ceux de Pierre Pelot, ou y intègrent des personnages issus du patrimoine cinématographique du western, comme la saga romanesque "La Tour sombre" de Stephen King.


title: Western

text: Aux côtés de ces récits pittoresques et empreints d'exotisme, la peinture, la gravure et l'illustration prenant pour sujet l'Ouest américain contribuent également à dépeindre celui-ci comme une nature « d'avant le temps », une sorte de jardin d’Éden.


title: Western

text: Par conséquent, elles participent tout comme la littérature à encourager les habitants de la côte est à se faire pionniers et à conquérir de nouvelles terres. Mais certains peintres comme George Catlin ou Alfred Jacob Miller, conscients des effets que pourrait avoir l'avancée des pionniers sur les cultures et les mythologies amérindiennes, par lesquelles ils sont fascinés, entreprennent un véritable travail ethnographique et reproduisent fidèlement coiffes, costumes, chapeaux, maquillages et autres scènes de la vie quotidienne.


title: Western

text: À la fin du , le peintre Charles Marion Russell, surnommé « l'Indien blanc » car il vécut parmi les Indiens puis fut cowboy dans le Montana, s'attache à dépeindre les moindres détails de la vie dans l'Ouest : c'est ainsi qu'il effectue le célèbre dessin d'un cowboy se roulant une cigarette et alimentera de nombreuses campagnes publicitaires. Son travail revêt des exigences documentaires, et c'est pourquoi certains évoquent à son sujet « une précision maniaque, archéologique ».


title: Western

text: Malgré cette fidélité dans la reconstitution de l'Ouest américain, beaucoup de ces peintres se sont limités à des images idylliques et idéalisées de ce nouveau territoire. C'est Frederic Remington qui le premier annonce véritablement le cinéma : ses toiles sont de véritables scènes d'action marquées par un dynamisme et une énergie qui ont inspiré bon nombre de cinéastes, dont John Ford qui avoua avoir tenté, en réalisant "La Charge héroïque", de reproduire « sa couleur et son mouvement ».


title: Western

text: Les arts picturaux, au même titre que la littérature, contribuent à promouvoir la conquête de l'Ouest mais ont un but ethnographique plus évident: plus qu'aucune autre forme de représentation, ce sont eux les plus aptes à témoigner de la diversité de civilisations menacées. Ils ont aussi formé des paysages, des héros et des images qui s'offrent au cinéma naissant, et constituent, selon le mot de Jean-Louis Leutrat, « un Ouest déjà synthétique ».


title: Western

text: Giacomo Puccini a composé un opéra-western : "La fanciulla del West".


title: Western

text: De très grands musiciens ont écrit pour le western, voire ont inventé le son du western, comme le rappelle Alexandre Tylski dans son documentaire "Il était une fois les génériques de westerns" ("Blow Up", Arte, 2014, 6 min).


title: Western

text: Il existe aussi de nombreuses bandes dessinées dont l'action se situe à la même époque et qui peuvent donc se rapporter au genre western. Nombre d'entre elles font référence ou s'inspirent directement de films qui leur sont antérieurs :


title: Western

text: Dans le sillage des westerns B et grâce à la démocratisation de la télévision due à l'augmentation du niveau de vie aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, le western est abordé par des réalisateurs travaillant pour la télévision.


title: Western

text: Ainsi, dès les années 1950 sont produites des séries telles que "Rintintin" qui durera de 1954 à 1959, ou encore "Gunsmoke", la plus grande réussite en matière de série télévisée western puisqu'elle fut produite pendant vingt ans, de 1955 à 1975. Nécessitant de nombreux acteurs et figurants, elles furent un tremplin pour beaucoup de jeunes acteurs : Clint Eastwood débuta dans la série "Rawhide" et Steve Mc Queen dans "Au nom de la loi" ("").


title: Western

text: Les années 1960 et 1970 marquent l'apogée de la série télévisée western, qui connait désormais le succès en Europe : le western est à la mode — essentiellement en France, Italie et RDA — grâce au renouveau insufflé par le western spaghetti et de plus, le nombre de téléviseurs a considérablement augmenté en raison de l'amélioration du niveau de vie durant les Trente Glorieuses. "Bonanza", diffusée de 1959 à 1973, mais surtout "Les Mystères de l'Ouest" (""), malgré seulement 104 épisodes en quatre ans d'existence, achèvent alors de populariser la série télévisée western et connaîtront même par la suite une sortie en DVD, gage de leur passage à la postériorité.


title: Western

text: Le western disparaît peu à peu de la télévision, même si quelques séries telles que "Deadwood", qui mêle fiction et histoire dans l'Amérique d'après la guerre de Sécession, apparaissent comme des tentatives notables de retour du genre. En 2015, une chaîne de télévision française du bouquet OCS diffuse la première série western française, la comédie "Templeton".


title: Western

text: Au total, on dénombre pas moins d'une centaine de séries western, qui prolongent l'imaginaire créé par le western au cinéma sur une durée narrative plus importante mais ne présentent pas de distinction majeure : on y retrouve les personnages récurrents, les clichés et les paysages de l'Ouest américain, dans des épisodes figurant le plus souvent le combat des shérifs contre les hors-la-loi ou des scènes de la vie rurale. Il faut toutefois relever les grandes fresques télévisées telles que "La Conquête de l'Ouest" (1976) et "Colorado" (1978) qui prolongent les thèmes de réflexion polémique abordés dans les westerns cinématographiques. Les guerres indiennes y sont, elles, largement présentes. Dans le premier on notera la présence de l'aristocratie russe tsariste seulement évoquée en 1944 dans "Bufallo Bill" de William Wellmann. Le second surtout "Colorado" comme "Soldat bleu" reconstitue dans un épisode le massacre de Sand-Creek et se penche sur la personnalité de son responsable religieux le colonel Chivington (appelé ici Skimerhorn). Il réapparaîtra, cette fois-ci sous son vrai nom, dans une autre série plus connue "Docteur Quinn, femme médecin".


title: Western

text: Un univers graphique à souhait comme le western, avec son champ lexical et son iconographie très connue, ne pouvait manquer d'inspirer des auteurs et des éditeurs de jeux de société. En voici quelques exemples :


title: Western

text: À partir des années 1980, le western se fait de plus en plus rare au cinéma mais l'imaginaire de l'Ouest américain qu'il a façonné trouve écho en l'avènement des premiers jeux vidéo, qui s'inspirent désormais de l'atmosphère voire de l'histoire du Far West.


title: Western

text: Le plus souvent, ces jeux prennent la forme de jeux de tir traditionnels mais dont l'action est située dans un décor typique de l'Ouest. Dès 1985, "Gun.Smoke" sort sur bornes d'arcade puis NES et se présente comme un jeu de type run and gun qui recense la majorité des codes du western américain classique et crépusculaire. "Sunset Riders", en 1991, sort également sur bornes d'arcade et reprend l'atmosphère du western mais y inclut une dimension parodique et humoristique. Ce premier rapprochement du jeu vidéo avec le western spaghetti entraîna la création de jeux vidéo western qui s'éloignent de plus en plus du western américain classique et incluent de l'humour, mais aussi parfois de la violence explicite, comme "Outlaws".


title: Western

text: Dans les années 2000, l'amélioration des technologies de jeu permet un rendu graphique meilleur et le développement de jeux plus complets, ne se limitant plus exclusivement à du tir dans un décor western. "", "Gun", "Call of Juarez" ou encore "Red Dead Revolver" sont autant de jeux à succès qui retranscrivent fidèlement l'atmosphère véhiculée par les westerns et présentent un scénario fourni, parfois inspiré de la vie de légendes de l'Ouest.


title: Western

text: La suite de ce dernier, intitulée "Red Dead Redemption" et sortie en 2010, est basée sur le modèle de "Grand Theft Auto" et présente un grand monde ouvert qui permet de visiter plusieurs états américains ainsi qu'une province frontalière mexicaine, pendant la Révolution de 1910. Le jeu fut un franc succès critique. "Red Dead Redemption 2" étant une préquel de "Red Dead Redemption" montre un western encore plus profond, l'époque ce passant en 1899, soit 12 ans avant le du nom.


title: Western

text: "Lead & Gold: Gangs of the Wild West" est, quant à lui, un jeu vidéo uniquement multijoueur qui permet de mettre le joueur au sein d'une guerre de gang. "Six Gun" de Gameloft est également un jeu s'inspirant du Far West américain et mettant en scène des paysages variés, de l'Oregon à l'Arizona, selon le modèle du western américain.


title: Manuscrit

text: Un manuscrit (du latin "manu scriptus") est, littéralement, un texte « écrit à la main », sur un support souple, que ce soit par son auteur (« manuscrit autographe ») ou par un copiste, avant l'invention de l'imprimerie. Le terme s'applique à différents supports (papyrus, parchemin ou papier) mais ne s'emploie pas pour des supports rigides, comme les tablettes de cire ou les inscriptions épigraphiques ou rupestres. Avant la mise au point et la diffusion de l'imprimerie, à partir du milieu du , tous les livres étaient des manuscrits. Au-delà de cette période, le manuscrit peut être utilisé pour des textes de diffusion restreinte ou pour des documents préparatoires (prise de notes, brouillon, etc.).


title: Manuscrit

text: Par extension, le terme désigne aujourd'hui le brouillon d'un texte original soumis à un éditeur en vue de sa publication. On désigne parfois ces manuscrits comme des tapuscrits quand il s'agit de documents tapés à l'aide d'une machine à écrire ou d'un ordinateur avec un logiciel de traitement de texte.


title: Manuscrit

text: Les manuscrits conservés en bibliothèque sont identifiés par une cote, généralement précédée de l'abréviation "ms" (singulier) ou "mss" (pluriel). La cote est composée du nom du lieu de conservation, suivi de celui de l'institution qui conserve le document, du fonds où il est conservé quand il y a lieu (fonds français, latin, etc.), et du numéro d'inventaire du manuscrit, qui peut être simple (100) ou complexe (fol-lat-32).


title: Manuscrit

text: On repère la cote des manuscrits dans les catalogues de leur lieu de conservation (par exemple, dans le Catalogue général des manuscrits des bibliothèques publiques de France).


title: Manuscrit

text: La Bibliothèque nationale de France comporte un département des manuscrits, divisé en deux sections : manuscrits occidentaux et orientaux.


title: Manuscrit

text: Dans les sociétés anciennes, la rédaction d'un manuscrit était confiée à un scribe. Cette fonction était hautement considérée à l'époque de l'Égypte antique et les royaumes de Mésopotamie. Pour devenir scribe, une formation d'une douzaine d'années était nécessaire. Les scribes étaient donc très rares et recherchés. Ils formaient une classe sociale à part sous la protection du dieu Thot. Plusieurs finissaient par occuper de hauts rangs en devenant juges, ambassadeurs ou officiers hauts gradés.


title: Manuscrit

text: Dans les pays européens, la copie des manuscrits est restée une activité hautement spécialisée jusqu'à l'invention de l'imprimerie. Elle a longtemps été le domaine des monastères.  Après une forte baisse due à la chute de l'Empire romain et aux invasions barbares, la production de manuscrits a connu une forte croissance au (estimée à ), puis au (), et après un fléchissement aux deux siècles suivants, une augmentation au () et cette croissance continue aux siècles suivants (voir graphique ci-contre). La France, dont on connaît manuscrits durant le , en a laissé du . Une augmentation est liée à la croissance économique et la création d'un véritable marché, avec des versions illustrées par de riches enluminures.


title: Manuscrit

text: À partir du , il apparaît des manuscrits autographes. Ils étaient extrêmement rares auparavant, voire inexistants, à part dans le monde du théâtre, où les auteurs établissaient eux-mêmes des copies de leur travail pour la réalisation du spectacle.


title: Manuscrit

text: Avec l'élaboration de la notion et du droit d'auteur, le manuscrit venant de la main de l'auteur lui-même apparaît comme une garantie attestant de sa qualité.


title: Manuscrit

text: Dans le monde musulman, la tradition manuscrite s'est maintenue bien au-delà du , en raison de l'interdiction en 1485 de l'imprimerie par le sultan Bajazed II, interdiction qui restera en vigueur jusqu'au début du .


title: Manuscrit

text: Dans l'histoire du livre, le Moyen Âge est une période importante qui s'insère entre deux révolutions techniques, soit le codex au siècle et l'invention de l’imprimerie à caractères mobile par Gutenberg vers 1460. Le codex est formé par l'assemblage de feuilles pliées en deux, assemblées en cahiers reliés par une couture. Il a donné la forme parallélépipédique du livre que l'on connait aujourd'hui. Si on le compare aux traditionnels rouleaux ou volumen, le format du codex est plus économique et compact. Il est possible d'y écrire des deux côtés d'une feuille.


title: Manuscrit

text: Jusqu'au siècle, la production de livres manuscrits était réalisée par des moines copistes. Les ateliers de copies appelés scriptorium étaient presque exclusivement liés à un monastère ou à un ordre religieux. La règle de Saint-Benoît qui imposera aux moines la lecture des livres de la liturgie chrétienne augmenta l'importance du rôle du scriptorium dans la vie quotidienne et intellectuelle des moines.


title: Manuscrit

text: Chaque manuscrit représentait un travail long et fastidieux pouvant s'étaler sur plusieurs mois. La vitesse moyenne des copistes était environ quatre pages par jour. Pour accélérer la production d’un manuscrit, une pratique courante était de diviser chaque manuscrit en cahiers entre plusieurs copistes. Ensuite, le chef de l'atelier assemblait les cahiers en prenant soin de corriger les erreurs.


title: Manuscrit

text: Outre les copistes, la production de manuscrit exigeait la collaboration entre diverses personnes, dont un préparateur de copie qui traçait les lignes sur le parchemin, un rubricateur qui dessinait et peignait les titres des sections ou de chapitres en rouge ("rubricator"), un correcteur d'épreuve et un relieur.


title: Manuscrit

text: Avant le papier, le parchemin fut le support privilégié par les copistes médiévaux, car la peau des animaux était plus résistante et avait une plus grande durabilité que le papyrus ou le papier. De plus, il était possible de gratter et nettoyer le parchemin pour effacer une erreur ou modifier des sections. Le prix élevé des parchemins fit en sorte qu'on chercha à les réutiliser et la technique du palimpseste fut progressivement mise au point. Un palimpseste pouvait être obtenu en laissant tremper un parchemin toute une nuit dans du lait puis brossé à la pierre ponce pour finalement être blanchi à la craie. Il pouvait ensuite être réutilisé.


title: Manuscrit

text: Les manuscrits dotés d’enluminure ou de miniatures étaient plus rares. Étant plus coûteux à produire, ils furent par le fait même mieux conservés et devinrent rapidement des objets de collections. Les principales fonctions des enluminures étaient d’embellir et de représenter le contenu du texte pour en éclairer le sens. Les illustrations servaient également à orienter le lecteur en représentant le contenu d'un chapitre ou d'une section à lire, similaire à un index imagé. L'étude des manuscrits inachevés a permis de constater que les espaces prévus pour les enluminures étaient déterminés avant le travail d'écriture du copiste.


title: Manuscrit

text: Les bibliothèques, qu’elles soient publiques, nationales ou spécialisées, ainsi que les musées et les centres de documentation ou d’archives sont des endroits où les manuscrits peuvent être conservés. La Bibliothèque de l’Arsenal, qui fait partie de la Bibliothèque nationale de France, a, par exemple, un fond de lettres et de manuscrits très riche. Certains manuscrits étant considérés comme importants pour le patrimoine du pays en question peuvent être rassemblés dans les bibliothèques nationales ou patrimoniales et dans les centres de documentation patrimoniaux.


title: Manuscrit

text: La conservation des manuscrits doit être prise en charge par des institutions qui connaissent les techniques se rapportant spécifiquement aux manuscrits qu’ils conservent. Le manuscrit pouvant se désagréger rapidement s’il n’est pas conservé correctement, le bibliothécaire ou le spécialiste chargé de sa conservation doit être encore plus vigilant contre l’humidité et la poussière, les deux ennemis principaux des manuscrits.


title: Manuscrit

text: Ce soin de préservation et de conservation des manuscrits entraîne parfois un accès limité, voire une inaccessibilité, au grand public pour la consultation. Certains endroits donnent accès librement aux manuscrits à toute la communauté qu’ils desservent, soit autant aux chercheurs, aux historiens, aux érudits, aux journalistes et aux étudiants qu’aux gens curieux voulant explorer le monde des manuscrits. D’autres font la même chose, mais avec des conditions strictes, par exemple, consultation dans un espace défini de la bibliothèque ou interdiction de manger et de boire. Le Musée britannique fait l’acquisition de manuscrits afin que le public y ait accès, seul endroit en Angleterre où l’accès aux manuscrits est permis pour le grand public. Par contre, d’autres bibliothèques, comme la Bibliothèque nationale de France, ne donnent accès à certains manuscrits qu’à des chercheurs dont, par exemple, les historiens ou ceux dont le sujet d’étude est le manuscrit en tant qu’objet, qui font donc de la génétique des textes.


title: Manuscrit

text: Des chercheurs utilisant un « modèle d’espèce invisible » ont estimé que 90% des manuscripts de la littérature médiévale ont disparu. À partir des 3.648 exemplaires et de 799 œuvres catalogués dans les bibliothèques, il devait y avoir approximativement 40.614 copies de 1.170 œuvres.


title: Batales

text: Les Batales sont un ordre de plantes dicotylédones.


title: Batales

text: En il ne comprend que 2 familles :


title: Batales

text: En et cet ordre n'existe pas ; les 2 familles sont placées dans l'ordre des "Brassicales".


title: Anthropocentrisme

text: L’anthropocentrisme est une conception "philosophique" qui considère l’humain comme l'entité centrale la plus significative de l'Univers et qui appréhende la réalité à travers la seule perspective humaine.


title: Anthropocentrisme

text: Aristote fut le premier à en développer la théorie, en même temps que celle du géocentrisme, conception "scientifique" qui, elle, a prévalu jusqu'au et selon laquelle la terre était le centre de l'univers.


title: Anthropocentrisme

text: Quand Johannes Kepler et Tycho Brahe sont parvenus à faire admettre les idées de Nicolas Copernic et Galilée selon lesquelles la Terre n'est pas au centre de l'Univers (donc les hommes non plus), l'approche géocentriste a été abandonnée.


title: Anthropocentrisme

text: L'anthropocentrisme, en revanche, se prolonge encore aujourd'hui sur le plan philosophique et moral avec l'humanisme, idéologie à laquelle il est étroitement lié (et avec laquelle on le confond souvent), qui assigne à l'homme le rôle de mètre-étalon pour mesurer toute chose ou phénomène.


title: Anthropocentrisme

text: Les conceptions du monde qui lui sont directement opposées sont le théocentrisme (selon lequel Dieu occupe le rôle central de la vie, ayant "existé" avant sa création et pouvant demeurer après son extinction) et le biocentrisme (où le rôle central est attribué à la nature, Dieu en étant absent et l'homme n'apparaissant que comme simple figurant, de passage et sans position hiérarchique par rapport aux autres espèces).


title: Anthropocentrisme

text: Les mythologies antiques les plus anciennes sont fondées sur des représentations du monde fort différentes de l'anthropocentrisme. Il faut attendre le rationalisme philosophique grec et l'avènement du pour que .


title: Anthropocentrisme

text: Chez des philosophes grecs comme Aristote, cette conception du monde va de pair avec l'idée que l'homme occupe une place centrale dans le monde. La première amorce du concept d'une Scala naturæ avec l'homme au sommet de la hiérarchie des êtres, remonte à Démocrite et à Platon.


title: Anthropocentrisme

text: La religion juive émerge au avec le début de la rédaction du Livre de la Genèse (qui se poursuit jusqu'au ), qui est un récit des origines mythique commençant par celui de la création du monde par Dieu, et par un autre, qui relate la création du premier couple humain, Adam et Ève.


title: Anthropocentrisme

text: Ce récit confère à l'être humain un rôle explicitement supérieur par rapport aux autres espèces, principalement du fait des capacités de sa conscience et du degré de complexité de son langage.


title: Anthropocentrisme

text: Dans la mesure où la religion chrétienne est fondée sur le mystère de l'incarnation (transformation passagère de Dieu en un homme, Jésus) et celui de la résurrection (retour de Dieu de la condition d'homme à l'état transcendant absolu), la théologie chrétienne, dans son ensemble, développe une vision du monde anthropocentriste : l'homme joue un rôle "absolument" central dans le processus de la Création : il en constitue le point d'aboutissement par excellence.


title: Anthropocentrisme

text: Par la suite, les écrits polémiques opposant chrétiens et païens se font l'écho des controverses religieuses et philosophiques occasionnées précisément par l'affirmation de l'anthropocentrisme chrétien. Au , le philosophe Celse, dans son "Discours vrai contre les Chrétiens", est l'un des premiers à refuser cette vision du monde.


title: Anthropocentrisme

text: A la fin du , en Italie, la bourgeoisie commerçante s'émancipe peu à peu de l'autorité de l'Église et soutient moralement et financièrement tout un ensemble d'artistes et d'intellectuels qui, eux aussi, en réhabilitant la culture gréco-romaine, contribuant à relativiser l'influence du christianisme.


title: Anthropocentrisme

text: Cette mutation entraîne des conséquences, qui restent considérables aujourd'hui, a pour nom « humanisme ». L'anthropocentrisme cesse en effet d'être associé à des conceptions religieuses "stricto sensu" et s'inscrit en revanche dans le cadre d'une vision matérialiste. Le monde cesse peu à peu d'être perçu comme une pure création divine, un pur mystère ; on commence en revanche à se le représenter comme une donnée objective et connaissable, au moyen de la science. Une connaissance "uniquement par l'homme".


title: Anthropocentrisme

text: Les humains du monde contemporain doivent donc à l'idéologie humaniste la conviction qu'eux seuls sont capables non seulement de connaître toute chose et tout phénomène mais de transformer le monde, toujours plus et à leur guise, en fonction de leurs désirs et par des moyens techniques.


title: Anthropocentrisme

text: Les découvertes de Nicolas Copernic débouchent sur un fondamental changement de paradigme dans la représentation du monde. Pour reprendre l'expression du philosophe et historien des sciences Alexandre Koyré, en 1957, l'humanité passe peu à peu d'une conception d'un monde clos à celle d'un univers infini, sans limites connues.


title: Anthropocentrisme

text: En invalidant une vision du monde où la terre se trouverait au centre de l'univers, Copernic et ses adeptes opèrent une "révolution", la révolution copernicienne, au sens où ils mettent un terme au géocentrisme et lui substituent l'héliocentrisme. Mais ce faisant, ils ne mettent nullement fin à l'anthropocentrisme, bien au contraire, dans la mesure où les humains conservent la conviction qu'eux seuls peuvent non seulement connaître la structure du monde mais le transformer.


title: Anthropocentrisme

text: C'est ainsi qu'en 1637, dans son "Discours de la méthode", Descartes affirme que l'homme doit se « rendre comme maître et possesseur de la nature » : la philosophie naturelle s'émancipe alors radicalement et définitivement de l'Église, point d'aboutissement de l'idéal humaniste.


title: Anthropocentrisme

text: En 1859, le paléontologue anglais Charles Darwin publie "De l'origine des espèces", ouvrage aujourd'hui considéré comme le texte fondateur de la théorie de l'évolution. Sur la base de recherches scientifiques, il avance l'idée que les espèces vivantes, végétales et animales, descendent d'autres espèces, les plus anciennes ayant disparu, et qu'il est possible d'établir une classification en vue de déterminer leurs « liens de parenté » (thèse de la sélection naturelle).


title: Anthropocentrisme

text: Le livre fait alors scandale car il contredit la théorie religieuse en vigueur à l'époque, à savoir que le monde est une création de Dieu ex nihilo, que les humains sont, "depuis toujours", une espèce clairement séparée des espèces animales et que toutes sont immuables. Cependant, la découverte de l'évolution des espèces vivantes par Darwin et de ses adeptes aboutit finalement à ce que, de façon générale, les modèles fixistes (selon lesquels le monde a été créé tel qu'il est encore aujourd'hui) soient réfutés et qu'au contraire il soit admis que le monde est le produit de transformations multiples au fil du temps.


title: Anthropocentrisme

text: Par delà leur intérêt scientifique, les thèses de Darwin donnent rapidement naissance à une thèse philosophique, le darwinisme, qui va dans le sens d'un renforcement de l'anthropocentrisme. Selon cette thèse, en effet, l'humanité constitue l'espèce vivante « la plus évoluée », « la plus intelligente », la plus à même non seulement de connaître l'univers et transformer le monde mais de s'identifier elle-même dans le contexte général de l'évolution.


title: Anthropocentrisme

text: À partir du , en particulier après 1945, la philosophie de l'environnement développe de nouvelles réflexions sur les relations entre l'espèce humaine et l'univers, en lien avec le développement des sciences de l'environnement qui ont donné naissance à l'écologie à partir de la fin du .


title: Anthropocentrisme

text: À partir des années 1970, ces découvertes et ces réflexions donnent naissance à l'écologie politique et à l'écologisme. Ces courants de pensée mettent en avant la notion d'environnement et de préservation de l'environnement, en s'inquiétant de la pollution d'origine humaine.


title: Anthropocentrisme

text: Ils sont à l'origine de fortes critiques de l'anthropocentrisme dans la mesure où ils considèrent le mode de vie qui en découle, axé sur la consommation de masse, comme nuisible à l'environnement et, par là, à la survie de l'espèce humaine elle-même. Au point d'affirmer que ce mode de vie a été tellement destructeur qu'il a enclenché une nouvelle ère géologique : l'anthropocène.


title: Anthropocentrisme

text: Par ailleurs, les travaux sur la génomique et la nutrition des animaux montrent que l'homme n'est certainement pas à la pointe de l'évolution. Il appartient aux opisthocontes, branche qui n’est nullement plus évoluée qu’aucune des autres. En ce qui concerne les aspects fonctionnels et métaboliques par exemple, il est devenu indispensable de considérer la supériorité des plantes sur les animaux et sur l'homme en particulier.


title: John Stuart Mill

text: John Stuart Mill, né le à Londres et mort le à Avignon, est un philosophe, logicien et économiste britannique. Penseur libéral parmi les plus influents du , il est un partisan de l'utilitarisme, une théorie éthique préalablement exposée par Jeremy Bentham, dont Mill propose sa compréhension personnelle. En économie, il est l'un des derniers représentants de l'école classique. Précurseur du féminisme, Mill propose en outre un système de logique qui opère la transition entre l'empirisme du et la logique contemporaine. Il est enfin l'auteur du premier grand traité sur la démocratie représentative, "Considérations sur le gouvernement représentatif" (1861). À la fin de sa vie John Stuart Mill se tourna vers la théorie socialiste, pour laquelle il exprimait de plus en plus de sympathies.


title: John Stuart Mill

text: Fils aîné de James Mill, il naît le dans la maison parentale à Pentonville, Londres. Il est instruit par son père, sur les conseils et avec l'assistance de Jeremy Bentham et David Ricardo. Il reçoit une éducation extrêmement rigoureuse, délibérément mis à l'écart des enfants de son âge. Son père, adepte de Bentham et défenseur de l'associationnisme, a pour but avoué de faire de lui un génie qui pourrait poursuivre la cause de l'utilitarisme et de ses applications après sa mort et celle de Bentham.


title: John Stuart Mill

text: Il est d'une intelligence et d'une culture exceptionnellement précoces ; son père lui apprend à l'âge de trois ans l'alphabet grec et une longue liste de mots grecs avec leurs équivalents en anglais. À huit ans, il lit les fables d'Ésope, l'Anabase de Xénophon, tout Hérodote, il est à l'aise avec Lucien de Samosate, Diogène, Isocrate et connait six dialogues de Platon. Il lit également une grande quantité d'ouvrages sur l'histoire.


title: John Stuart Mill

text: Toujours à l'âge de huit ans, Mill commence le latin, étudie Euclide, l'algèbre et se charge de l'éducation des plus jeunes enfants de la famille. Ses principales lectures concernent l'histoire, mais il lit tous les auteurs latins et grecs communément étudiés dans les collèges et les universités de l'époque. Il n'a pas à composer en latin ou en grec et n'a jamais été scolarisé ; à dix ans, il lit Platon et Démosthène aisément. L'ouvrage de son père, "Histoire des Indes", est publié en 1818. Vers douze ans, John entame l'étude de la logique scolastique, tout en parcourant les traités de logique d'Aristote dans le texte. Les années suivantes, son père l'introduit à l'économie politique par l'étude d'Adam Smith et de David Ricardo et, finalement, complète sa vision économique avec l'étude des facteurs de production. À vingt ans, il est victime d'une dépression liée probablement au surmenage. Cet épisode de sa vie l'amène à reconsidérer l'utilitarisme de Bentham et de son père : il en vient à penser que l'éducation utilitariste qu'il a reçue, si elle a fait de lui une exceptionnelle « machine à penser », l'a dans le même mouvement coupé de son moi profond et a presque tari en lui toute forme de sensibilité. Dès lors, il tente de concilier la rigueur scientifique et logique avec l'expression des émotions. Ce sont les œuvres du poète Wordsworth qui, dans un premier temps, l'aident à développer une « culture des sentiments », à faire (re)surgir en lui la vitalité du cœur, et l'amènent à se rapprocher de la pensée romantique.


title: John Stuart Mill

text: Il rencontre Harriet Taylor lors d'un dîner auquel l'invite le pasteur , rédacteur en chef du "", un journal engagé et féministe. Les enfants d'Harriet et de John Taylor, son mari de l'époque, l'adorent, et lui se prend d'adoration pour la maîtresse de maison. Une amitié fondée sur des vues communes concernant la société, l'éducation, la politique et surtout les droits des femmes naît immédiatement. La passion vient juste après. Les amants se voient presque quotidiennement, le mari fermant les yeux sur leur conduite. La tolérance de Taylor atteint toutefois ses limites en 1833 et Harriet s'installe à Walton-on-Thames avec sa fille Helen Taylor, tandis que leurs deux fils demeurent avec leur père. Celui-ci reste au domicile sur Regent Street et John Stuart Mill chez ses parents. John Stuart Mill et Harriet échangent des lettres et des essais sur de nombreux sujets. Les textes qui sont parvenus jusqu'à nous montrent qu'elle a des idées plus radicales que lui. Elle est attirée par le socialisme et critique les effets dégradants de la dépendance des femmes aux hommes.


title: John Stuart Mill

text: Le mari d'Harriet Taylor Mill meurt, et cette dernière se remarie en 1851 avec John Stuart Mill. Ils vivent d'abord dans le sud-est de Londres, avec Helen, qui s'occupe de sa mère, et un autre de ses enfants, Algernon (« Haji »), mais très vite, ils s'installent dans le sud de la France en raison de la santé précaire d'Harriet ; celle-ci meurt d'une hémorragie pulmonaire à Avignon le . John est très affecté par la mort de son épouse et il reste dès lors en France, avec Helen, et s'installe dans une petite maison d'où il peut voir le cimetière Saint-Véran d'Avignon.


title: John Stuart Mill

text: John Stuart Mill attribue une importance majeure aux pensées de son épouse et de sa belle-fille Helen. Il indique, dans l'un de ses ouvrages, que « ceux-ci ne sont pas le travail d'un esprit, mais de trois ». Notamment, il décrit son essai "De la liberté" comme issu de la « conjonction » de l'esprit de sa femme et du sien, et souligne dans des pages de ses "Mémoires" que son amour se double d'une forte complicité intellectuelle :


title: John Stuart Mill

text: Il meurt le et est inhumé au cimetière Saint-Véran d'Avignon.


title: John Stuart Mill

text: En 1843 est publié "Système de logique déductive et inductive". Cet ouvrage n'est pas, malgré son titre, une répétition de la logique d'Aristote, ni un manuel supplémentaire pour une discipline codifiée. En réalité, le système est l'expression d'une philosophie nouvelle, chaînon indispensable qui relie David Hume à Bertrand Russell. Le système de logique offre sans doute un récapitulatif de tout ce qu'il faut entendre sous le terme de logique, mais il propose aussi une nouvelle théorie des sophismes, des noms propres, de la référence, et surtout de l'induction. Le lecteur trouve chez Mill des propositions de réponses au paradoxe de l'induction mis en évidence par Hume, comme il y lit la critique, devenue classique, de la déduction comme raisonnement circulaire, et condamné par nature à ne pouvoir remettre en cause, donc ne pas dépasser, ses axiomes et prémisses. Enfin, le système de logique de Mill met en place une théorie générale des sciences humaines et de leurs méthodes propres, à l'image de son contemporain Karl Marx.


title: John Stuart Mill

text: Dans "" en 1848, Mill développe ses idées sur les droits sociaux et les libertés des travailleurs. Il définit les bornes du progrès des sociétés industrielles, notamment par la baisse tendancielle du taux des profits. Il constate que les mobiles d’agressivité et de gain ne sont utilisés que, faute de mieux, pour accroître les richesses matérielles ; leur déchaînement, accompagné d’une lourde apathie, dégrade les hommes . Les progrès économiques ne sont pas parvenus à engendrer les grands changements qui feraient, comme il conviendrait, des inventions mécaniques la propriété commune du genre humain. Aussi, la société en vue du mieux-être de tous ses membres, peut-elle être réorientée et remodelée sans peur, même si elle doit pour cela perdre un peu de ses dynamismes matériels et manifestes. L’épanouissement de tout individu est desservi par les ruées des êtres vils sur une nature humiliée. L'humanité doit choisir l'état stationnaire avant que la nécessité ne l'y contraigne.


title: John Stuart Mill

text: Pour Robert Heilbroner, auteur de "Les Grands Économistes", Mill est à l'origine du « plus grand “Mais” de l’histoire de la pensée économique ». En effet, Mill pose que la science économique s’applique à la production de biens et de services et permet d’utiliser au mieux les ressources, mais elle ne s’applique pas au champ de la répartition : c’est à la société de choisir le mode de répartition des richesses créées, ce qui laisse le champ libre à la politique, au rôle de l'État, à des choix de société, etc. Il développe en effet une critique de la croissance économique, qu'il considère comme positive, mais finie. Selon lui, la redistribution des richesses prime sur la croissance : une croissance qui ne profite qu'aux riches, ou aux plus riches, n'a pour lui aucun sens.


title: John Stuart Mill

text: La théorie de l'avantage comparatif est établie pour la première fois par l’économiste britannique David Ricardo en 1817 dans "Des principes de l'économie politique et de l'impôt". Mill en fait un élément central de la théorie classique et la diffuse, notamment dans ses "Principes d’économie politique" :


title: John Stuart Mill

text: En 1859, Mill rédige "De la liberté" où il traite de la nature et des limites du pouvoir que la société exerce sur l’individu. Cependant, Mill énonce clairement que son souci de liberté ne s’étend pas à tous les individus et à toutes les sociétés. Il déclare que . Mill défend l'idée d'empêcher les individus de se causer des blessures sérieuses sur eux-mêmes ou sur leurs propriétés en vertu du principe de non-nuisance. Étant donné que personne ne vit dans un État d’isolation totale, les blessures faites à soi-même peuvent aussi nuire à autrui. Saccager ou détruire ses propriétés cause du tort à soi-même autant qu’à la communauté. Mill exclut de ce principe ceux qui sont incapables d’autonomie, comme les enfants ou les individus vivant dans les strates les plus reculées de la société. Par exemple, Mill énonce explicitement que « nuire » peut inclure les actes d’omission (ne pas secourir un enfant de la noyade, ne pas payer ses impôts, ne pas se présenter comme témoin lors d’un procès, etc.) autant que les actes de commission. Par conséquent, ces omissions pourraient être contrôlées. En revanche, Mill considère qu'il n'y a pas nuisance à autrui si - sans utiliser la force ou la fraude - l’individu concerné consent à assumer les risques. Ainsi, une personne peut offrir des emplois dangereux à autrui, tant qu’il n’y a pas tromperie. Mill reconnaît néanmoins une limite à ce consentement : la communauté doit empêcher toute personne de se vendre comme esclave.