title: Le Corbusier

text: Édifié entre 1945 et 1952, situé sur le boulevard Michelet de Marseille, près du Stade Vélodrome, cet immeuble est l'une des cinq unités d'habitation construites par Le Corbusier au cours de sa carrière. Essentiellement composée de logements, elle comprend également à mi-hauteur de ses dix-sept niveaux, des bureaux et divers services commerciaux (épicerie, boulangerie, café, hôtel/restaurant, librairie, etc.). Le toit-terrasse de l'unité, libre d'accès au public, est occupé par des équipements publics : une école maternelle, un gymnase, une piste d'athlétisme, une petite piscine et un auditorium en plein air. Son inauguration officielle sur le toit-terrasse le en présence du ministre de la Reconstruction, Eugène Claudius-Petit, est un grand moment d'émotion dans la vie de son architecte concepteur. Entre 1953 et 1956, l'État pour récupérer les fonds investis vend l'ensemble des duplex aux particuliers privés et se désintéresse de la vie sociale interne qui l'impliquait paradoxalement dans la conception. Notons que l'unité d'habitation est expressément conçue pour le logement social, autant par son agencement que par l'ameublement.


title: Le Corbusier

text: En 1950, à 63 ans, au départ récalcitrant, il est choisi par l'archevêque de Besançon et se lance dans l'aventure de la reconstruction de la chapelle Notre-Dame-du-Haut, situé au sommet de la colline de Bourlémont, à Ronchamp en Franche-Comté, détruite par les bombardements de . C'était son premier projet d'un bâtiment de culte, bien qu'il ait travaillé en 1929 sur les plans de l'église de Tremblay-lès-Gonesse : . Athée, il disait avoir des ancêtres cathares (desquels il tire son pseudonyme Corbusier pouvant signifier marchand de corbeilles ou encore cordonnier). En , il se réjouit de retrouver son premier métier d'apprentissage; il réalise seul en usine le décor de la grande porte de l'église de Ronchamp en y appliquant de peinture sur émail.


title: Le Corbusier

text: Il participe à l'édification de deux autres bâtiments cultuels :


title: Le Corbusier

text: La notoriété mondiale s'attache à sa figure. Dès 1947, il siège au Conseil économique et préside différentes délégations françaises d'affaires culturelles vers les pays francophiles, où il est populaire. Ses services envers l'État lui valent d'être nommé chevalier de la Légion d'honneur (1937), promu officier en 1945 puis commandeur en 1952, et enfin élevé à la dignité de grand officier en 1964 .


title: Le Corbusier

text: Ses obligations officielles, voire ses préparations minutieuses des CIAM, par exemple, le septième congrès de l'été 1949 à Bergame, n'entravent pas les activités de son cabinet d'architecture et leur participation à des chantiers internationaux. Par exemple, le , il signe à Bogota avec son fidèle ancien élève barcelonais Sert et le New-Yorkais Wiener un contrat de reconstruction de la ville colombienne.


title: Le Corbusier

text: Il va appliquer ses principes urbains et architecturaux à l'échelle d'une ville quand les autorités indiennes, au début des années 1950, lui confient le projet de la ville de Chandigarh, nouvelle capitale du Pendjab située sur un haut plateau dominé par la chaîne himalayenne. Dès 1951, associé à l'architecte indienne Eulie Chowdhury, il prend en charge l'urbanisme entier et dessine en premier lieu les bâtiments du complexe administratif ou capitole pour la ville indienne encore quasiment déserte :Avant les grands chantiers, Le Corbusier répond aux sollicitations des classes aisées indiennes en concevant des résidences privées de luxe. Ainsi de 1951 à 1954, il supervise la construction du palais de l'association des filateurs d'Ahmedabad, ainsi que les villas Sarabhaï et Shodan. Des observateurs ont montré que la villa Jaoul, à Neuilly-sur-Seine, a bénéficié en retour de l'approche pragmatique indienne. Son cousin collaborateur, Pierre Jeanneret, supervise sur place sur le chantier l'avancée des travaux. La sculpture pacifique de la "Main ouverte", la "Tour des ombres", la "Fosse des considérations", sont des réalisations différées de trente années. Chandigarh offre une synthèse entre les théories novatrices de ses débuts et l’utilisation de formes non linéaires, influencées par la tradition locale. Entre 1948 et 1950, Le Corbusier gère un projet de résidences de vacances Roq et Rob sur une colline escarpée dominée par les bastions de Roquebrune à Cap Martin. Il y regroupe des modules d'habitation type maison Monol ou villa du Week-End à La Celle-Saint-Cloud. Mais le projet est abandonné par le promoteur. En 1952, le bâtisseur d'édifices gigantesques, séduit par ce bord de mer, construit avec Fernand Gardien, à Roquebrune-Cap-Martin, un cabanon-baraque de , mesures empruntées au Modulor, à bardage de croûte de pin .


title: Le Corbusier

text: Quelque temps auparavant, le , une exposition de ses dessins de la période 1918-1928 - période intense et cruciale, affirmait-il - était inaugurée à la galerie parisienne Denise René. Après trente ans d'éclipse, surtout en France, l'artiste discret choisit de revenir sur le devant de la scène. En , une grande exposition de ses œuvres marque le public au Musée national d'art moderne. Elle est aussi présentée à Londres.


title: Le Corbusier

text: Au cours des années 1950, si florissantes pour les grosses agences d'architecture engagées dans la Reconstruction, Le Corbusier gouverne avec dureté son atelier qui stagne à l'échelle artisanale, selon l'opinion d'Oscar Niemeyer. Le Corbusier, architecte ascétique et rigoureux sans concession, n'affiche que mépris pour les confrères enrichis, étalant un train de vie luxueux par propriété privée et voitures interposées. Les commandes de l'atelier restent faibles, mais le réseau des anciens étudiants-collaborateurs s'affirme efficace. Lucio Costa vient construire avec le maître le pavillon du Brésil à la Cité internationale universitaire de Paris, de 1957 à 1959. José-Luis Sert, doyen de la section d'urbanisme à l'université d'Harvard, impose Le Corbusier pour le centre Carpenter consacré aux arts visuels, projeté en 1959 et terminé en 1965. Les anciens étudiants nippons de l'atelier, Mayekawa et Sahakura, l'invitent à Tokyo construire le musée d'art occidental. Le Corbusier, figure internationale de l'architecture, passe ainsi de nombreuses semaines chaque année dans les avions et les aéroports.


title: Le Corbusier

text: La fin des années 1950 est douloureuse. Il perd les deux femmes qui comptaient le plus dans sa vie, son épouse le puis sa mère début 1959. Mais Le Corbusier en privé ne s'enferme que pour créer. Il cultive l'amitié, on le voit copain avec André Malraux. Lorsqu'il réside à Paris, il passe en matinée à l'atelier pour accomplir ses obligations avec sa secrétaire et répondre aux sollicitations des collaborateurs et visiteurs. Mais l'après-midi il trouve refuge dans l'activité artistique dans son appartement-terrasse de l'immeuble Molitor situé au 24 rue Nungesser-et-Coli. Il prend invariablement au minimum un mois de délassement estival dans son cabanon, en compensation de ses nombreux voyages et déplacements lointains.


title: Le Corbusier

text: Ce sportif amaigri par l'âge meurt le , à l'âge de 77 ans, à la suite d'un malaise cardiaque au cours de sa séance quotidienne de natation en Méditerranée, plage du Buse, située près du cabanon, à Roquebrune-Cap-Martin. Après de grandioses obsèques nationales dans la cour du Louvre, orchestrées par le ministre André Malraux, il est simplement enterré sur un promontoire de Roquebrune avec sa femme. Le sobre monument funéraire en béton à double forme dans le cimetière Saint-Pancrace à Roquebrune est de sa conception : une plate-forme horizontale de gravier est couverte de dalles de béton : celle de droite est ornée de l'empreinte d’un coquillage et scellée de la croix que sa femme ne quittait jamais. Un cylindre blanc, rappelant les formes pures que Le Corbusier affectionnait, complète la composition. La dalle de gauche est ornée d’une épitaphe émaillée aux couleurs vives qui représentent un coucher de soleil à l'horizon sur la mer.


title: Le Corbusier

text: En même temps que sa pratique architecturale, Le Corbusier n'a de cesse de nourrir sa réflexion par une pratique régulière des arts plastiques. Son premier « voyage d'Orient » le fait passer par Vienne où il rencontre entre autres Gustav Klimt. On l'a vu, sa collaboration avec Amédée Ozenfant a été féconde (l'esprit nouveau, le purisme, etc.). Il s'est ensuite rapproché de Fernand Léger puis de Pablo Picasso et Georges Braque.


title: Le Corbusier

text: Il ne cesse d'exercer, après 1917 la peinture, et compte de nombreuses expositions à l'étranger, malgré une trentaine d'années de mise entre parenthèses de son activité picturale en France (1923-1953). Dès 1940, il se lance dans la peinture murale.


title: Le Corbusier

text: Le dessinateur instaure des partenariats en ce qui concerne la sculpture après 1947 et les tapisseries à partir de 1948 :


title: Le Corbusier

text: Après 1950, il s'intéresse aux collages. Son œuvre peinte "La Main Ouverte" réalisée en , unit les techniques du papier collé et de la gouache. Elle est actuellement conservée au musée des Beaux-Arts Beaune à la suite du don de Georges Henri Rivière en 1955.


title: Le Corbusier

text: Dans l'atelier de Jean Martin, à partir de 1953, il grave des émaux sur tôle d'acier.


title: Le Corbusier

text: La diffusion de ses lithographies est immense.


title: Le Corbusier

text: Pour expliquer cette production gigantesque de dessins, d'aquarelles et de toiles, il suffit de connaître son emploi du temps. Il avoue qu'après le sommeil réparateur, il se réserve en règle générale la matinée de à . C'est le premier temps libre pour la création picturale et le dessin. L'après-midi est réservée aux affaires d'architecture et d'urbanisme. Le soir, il peut se plonger dans l'écriture et les rapports de congrès ou de voyage.


title: Le Corbusier

text: L'âge venant, après la disparition d'Yvonne, à la fin des années 1950, il supervise le matin le travail à l'atelier et prend son après-midi et sa soirée au calme dans son haut logement 24, rue Nungesser et Coli. Ce lecteur assidu des aventures d'Ulysse, de Panurge ou du chevalier Don Quichotte, pour ne citer que ses héros favoris, grand observateur du toit-terrasse adjacent laissé en friche, préférait souvent peindre ou dessiner jusqu'à la nuit tombante.


title: Le Corbusier

text: Il a beaucoup œuvré pour faire connaître son « autre » cousin Louis Soutter, qui est maintenant reconnu comme un grand artiste suisse et dont il possédait plusieurs centaines de dessins.


title: Le Corbusier

text: Influencé par son stage effectué en 1908-1909 chez Auguste Perret Le Corbusier est connu pour la technique constructive poteau/dalle dont l'archétype est la villa Savoye et dont l'élaboration théorique est passée par la maison «Dom-Ino». Les planchers sont supportés par de fins poteaux disposés sur une trame. Ainsi les façades sont libérées de la fonction structurelle. Elles ne sont plus chargées de porter le bâtiment, comme dans la construction en maçonnerie, dite aussi période « pré-moderne ».


title: Le Corbusier

text: L'organisation intérieure poursuit l'idée : les divisions de l'espace ne sont pas soumises aux impératifs de structure du bâtiment. Les ouvertures ainsi que les parties pleines sont implantées librement et organisent la façade.


title: Le Corbusier

text: Cette nouvelle façon de concevoir la construction des bâtiments est riche de conséquences. Si Le Corbusier n'en est pas l'inventeur, il est cependant celui qui a su la formuler en termes lapidaires : « le plan libre », et en développer un vocabulaire architectural réellement nouveau.


title: Le Corbusier

text: On a pu voir une redécouverte du travail de Le Corbusier à la fin des années 1960, où son vocabulaire est repris tantôt dans le détail formel, tantôt dans ses principes fondateurs. Les « villas blanches » de Richard Meier par exemple, quoique construites en bois et acier, reprennent des détails de liaison poteau-poutre aux réalisations de Le Corbusier, comme si elles étaient réalisées en béton. Au-delà de cet aspect anecdotique, ces villas quoique de dimensions « américaines » forment une sorte d'hommage aux villas corbuséennes des années 1930.


title: Le Corbusier

text: En France, cette redécouverte se formalisera dans les années 1970-1990, où une génération d'architectes formée principalement par Enrique Ciriani a pu être qualifiée de « néo-corbuséenne » Même si ces études et projets n'ont jamais vu le jour, ils ont marqué la réflexion sur l'architecture moderne.


title: Le Corbusier

text: Le Corbusier a travaillé à l'atelier rue de Sèvres avec plus de directs de 1922 à 1965. Ce sont principalement des étudiants français et suisses avant 1929, qui œuvrent sous son égide rarement au-delà de six mois. Les étudiants étrangers sont beaucoup plus nombreux dès les années 1930. N'oublions pas non plus les permanents ou les collaborateurs, employés ou élèves-stagiaires de l'atelier ou à l'étranger, sur des projets définis ou des axes de recherches. Ces derniers parfois, n'ont jamais été auparavant étudiants en art ou architecture. La liste non exhaustive ci-dessous en témoigne :


title: Le Corbusier

text: Edith Schreiber, Roger Aujame, Jean Badovici, Balkrishna Vithaldas Doshi (entre 1951 et 1954), Vladimir Bodiansky (surnommé « Bod»), Bossard, Bossu, Candilis, Lucio Costa, Jane Drew, M. Ducret, Écochard, Marc Emery, Maxwell Fry, Guillermo Jullian de la Fuente, Fernand Gardien, Léonie Geisendorf, , Jean Ginsberg, Pierre Jeanneret, André Maisonnier, Jean de Maisonseul, Georges Maurios (surtout après 65), Mayekawa, Jacques Michel, Miquel, Serge Micheloni, Oscar Niemeyer, José Oubrerie, Amédée Ozenfant, Charlotte Perriand, Jean Petit, Jean Prouvé, Sahakura, Rogelio Salmona, German Samper, Rainer Senn, José-Luis Sert, , N.N Sharma, Jerzy Sołtan, Édouard Trouin, Guy Rottier, Simonet, Jean-Louis Véret, André Wogenscky (surnommé « Vog »), Woods, Iannis Xenakis (entre 1947 et 1960), etc.


title: Le Corbusier

text: Il figure sur le billet de mis en circulation le , où il est représenté avec les lunettes aux grands verres ronds, cerclés de noir, qu'il portait habituellement.


title: Le Corbusier

text: En 1988, la place Le Corbusier est inaugurée à la jonction des  et  de Paris.


title: Le Corbusier

text: Une fresque a été réalisée au marteau-piqueur par l'artiste Telmo Guerra en à La Chaux-de-Fonds (sa ville natale) sur la façade arrière de l’ancien cinéma Corso.


title: Le Corbusier

text: En 1987, des timbres ont été émis le concernant, lui ou ses œuvres, en France, Suisse et à Monaco.


title: Le Corbusier

text: Plusieurs pays proposent conjointement de nombreuses réalisations de Le Corbusier à l'inscription au patrimoine mondial de l'UNESCO, sous le titre de « L’œuvre architecturale et urbaine de Le Corbusier, Allemagne, Argentine, Belgique, France, Japon et Suisse ». En 2009, lors de la de son comité, l'UNESCO a retourné le dossier aux États afin qu'ils complètent leur dossier.


title: Le Corbusier

text: Une nouvelle liste de dix-sept sites (ce qui représente moins de sites, mais un pays de plus avec le site de Chandigarh en Inde) est déposée fin par le ministère de la Culture, en lien avec l'« Association des sites Le Corbusier ». Ce dossier est soumis lors de la du Comité du patrimoine mondial qui se tient à Istanbul du 10 au . L'ensemble est finalement classé le .


title: Le Corbusier

text: Un itinéraire culturel européen intitulé est créé début .


title: Le Corbusier

text: Après un cinquantenaire d’avis et de recherches régulièrement publiées par des historiens spécialistes, François Chaslin, auteur de "Un Corbusier", et Xavier de Jarcy auteur de "Le Corbusier, un fascisme français", révèlent l’ampleur de la part d’ombre de l’architecte, déjà évoquée dès 1986 par Marc Perelman, auteur de "Urbs ex machina. Le Corbusier. Le courant froid de l'architecture", ouvrage complété par un second publié à cet effet en 2015 intitulé "Le Corbusier, une froide vision du monde". Les spécialistes de Le Corbusier le savaient, même s’ils tentaient de le minimiser ou d'en éluder la question. La tentation fasciste ne fut pas une simple marque d’opportunisme pour l’architecte: ses relations avec les idéologues de la droite nationaliste ont duré des décennies et marqué en profondeur sa pensée urbaine. L’Esprit nouveau qu’il promeut dans l’entre deux guerres est aux côtés de l’Ordre nouveau. Le Dr Pierre Winter, leader du Parti fasciste révolutionnaire, l’avocat Philippe Lamour, rédacteur en chef de la revue Plans, et l’ingénieur François de Pierrefeu, sont ses amis les plus proches. Tous appartiennent à la frange la plus dure de la droite française, celle qui manifeste à Paris le 6 février 1934, jour qui, selon Le Corbusier, marque «le réveil de la propreté».


title: Le Corbusier

text: Classement, hiérarchie, dignité sont pour lui les valeurs suprêmes, comme l’emploi systématique du blanc : « On fait propre chez soi. Puis on fait propre en soi. »


title: Le Corbusier

text: Le Corbusier fait part de son mépris de la démocratie parlementaire, et c’est aux régimes autoritaires qu’il propose ses services. Mais Staline décline ses services à Moscou, Mussolini ne répond pas à ses appels.


title: Le Corbusier

text: La débâcle de juin 1940 apparaît à Le Corbusier comme «la miraculeuse victoire française. Si nous avions vaincu par les armes, la pourriture triomphait, plus rien de propre n’aurait jamais plus pu prétendre à vivre», écrit-il à sa mère. Quelques semaines plus tard, il se réjouit du grand « nettoyage » qui se prépare : « L’argent, les Juifs (en partie responsables), la franc-maçonnerie, tout subira la loi juste. Ces forteresses honteuses seront démantelées. Elles dominaient tout.» Certaines lettres vont plus loin : « Nous sommes entre les mains d’un vainqueur et son attitude pourrait être écrasante. Si le marché est sincère, Hitler peut couronner sa vie par une œuvre grandiose : l’aménagement de l’Europe.»


title: Le Corbusier

text: Le Corbusier rejoint Vichy dès la fin 1940. « Il s’est fait un vrai miracle avec Pétain. Tout aurait pu s’écrouler, s’anéantir dans l’anarchie. Tout est sauvé et l’action est dans le pays.» Conseiller pour l’urbanisme auprès du gouvernement, il dispose d’un bureau à l’hôtel Carlton et commence à écrire l’Urbanisme de la Révolution nationale. En 1941, il rencontre Pétain. Malgré ses relations à Vichy, les choses pourtant s’enlisent. En 1942, le plan d’urbanisme pour Alger est rejeté. Début juillet, il fait ses adieux « au cher merdeux Vichy ». Rentré à Paris, il devient conseiller technique à la fondation du docteur Alexis Carrel, le théoricien de l’eugénisme. Il n’en démissionne qu’en avril 1944.


title: Le Corbusier

text: Après la guerre, la reconversion est instantanée : « La page tourne et il faut se décider à l’admettre ! » Le Corbusier toilette sa biographie, gomme les traces de son séjour à Vichy, se fait passer pour une victime des pétainistes. Mais il restera fidèle à certaines amitiés, et ne reviendra pas sur son mépris des « populations parasitaires » et des « habitants stériles ».


title: Le Corbusier

text: Chaslin écrit que


title: Le Corbusier

text: La découverte du côté obscur longtemps tu de l’architecte ne laisse pas indifférent ses admirateurs. Ceux-ci dénoncent une accusation qui ne prend nullement en considération les nombreux appuis et amitiés dont Le Corbusier bénéficie également dans la gauche française de l'époque qui se reconnait tout autant dans ses théories. Le Corbusier entretiendra une amitié affective et professionnelle avec Jean Cassou, élément moteur du cabinet du ministre de l’Éducation Nationale Jean Zay. Par ailleurs, Jean Cassou qui gardera intacte son amitié pour Le Corbusier du milieu des années 1930 jusqu'à sa mort, sera un membre important du Comité de vigilance des intellectuels antifascistes mais également un résistant majeur, Compagnon de la Libération. Le Corbusier s’associe par ailleurs à Winter, Pierrefeu et Hubert Lagardelle pour créer la revue "Plans", considérée par certains fascistes notoires dont Robert Brasillach, comme une . Pour autant, Le Corbusier y publie l'ensemble de ses théories qui constitueront l'essence de son livre "La Ville radieuse", encensé par le Front populaire. Les quatre hommes participent ensuite à la création de la revue "Prélude", que François Chaslin décrit comme . Pour Chaslin, Le Corbusier a ainsi été


title: Le Corbusier

text: Par ailleurs, toujours d'après Chaslin, Le Corbusier était :


title: Le Corbusier

text: En 1913, Le Corbusier juge les Juifs . En 1940, il écrit à sa mère :


title: Le Corbusier

text: , il écrit à sa mère en : , et s'installe en 1941 à Vichy pour collaborer avec le régime de Vichy. D'après François Chaslin, Le Corbusier n'était pas :


title: Le Corbusier

text: Xavier de Jarcy, journaliste de mode et design de "Télérama" et auteur de l'ouvrage polémique "Le Corbusier, un fascisme français", juge que Il développe la même thèse que François Chaslin, dans son livre "Un Corbusier" selon laquelle Ces affirmations ne coïncident nullement avec les recherches et publications des spécialistes et des historiens (cf. travaux de Mary Mc Leod, Rémi Baudouï).


title: Le Corbusier

text: Roger-Pol Droit déplore que


title: Le Corbusier

text: Alors qu'une exposition lui est consacrée au centre Pompidou en 2015 sans aborder ce point, Serge Klarsfeld estime que l'exposition devrait montrer . Les organisateurs précisent que lors d'une rétrospective en 1987. Cette question polémique sera traitée par des historiens et spécialistes lors d'un colloque au centre Pompidou les 23 et .


title: Le Corbusier

text: À propos de Le Corbusier, né la même année que lui, Marcel Duchamp a noté :


title: Norvégien

text: Le norvégien ("" en norvégien) est une langue germanique parlée en Norvège qui a pour racine historique le vieux norrois, utilisé depuis le Moyen Âge en Scandinavie. Le vieux norrois est aussi l'ancêtre direct du danois et du suédois modernes et a exercé une influence sensible sur le vieil anglais pour former l'anglais ; en France, il a fourni à l'ancien normand certains éléments de vocabulaire.


title: Norvégien

text: Le norvégien actuel comporte en réalité un grand nombre de dialectes qui diffèrent autant entre eux que le danois ou le suédois en diffèrent. Il existe deux standards concurrents à l'écrit :


title: Norvégien

text: Ces deux dialectes sont construits, l'un (le bokmål) étant plus proche des dialectes parlés dans le sud-est (région d'Oslo), l'autre (le nynorsk) étant plus proche des dialectes parlés sur la côte ouest (la « Norvège des fjords »). Ils sont utilisés (à l'écrit uniquement) plus ou moins en fonction de cette proximité.


title: Norvégien

text: Le norvégien actuel dérive du vieux norrois, qui était la langue utilisée par les Vikings.


title: Norvégien

text: Vers 872. À cette époque, date à laquelle le roi Harald Hårfagre unifia la Norvège selon la tradition, on utilisait l'alphabet runique, et les pierres runiques de cette période indiquent que la langue connaissait alors peu de variations régionales.


title: Norvégien

text: Vers 1030, avec l'arrivée du christianisme en Norvège, consacré par l'inauguration de la cathédrale de Nidaros à Trondheim (an 1000), est introduit l'alphabet latin. Les premiers manuscrits en caractères latins apparaissent un siècle plus tard.


title: Norvégien

text: Le vieux norrois se scinde aussi en deux familles : le scandinave occidental (en Norvège, Islande, Groenland, aux îles Féroé et Shetland) et le scandinave oriental (au Danemark et en Suède).


title: Norvégien

text: Les langues d'Islande et de Norvège, qu'on nomme alors vieux norvégien et vieil islandais, restent très proches jusque vers les années 1300 mais au les différences entre vieil islandais et vieux norvégien s'accroissent.


title: Norvégien

text: Durant la période 1350-1525, le vieux norvégien évolue : la grammaire se simplifie, la syntaxe se fixe et du vocabulaire du moyen bas allemand est intégré. Le suédois et le danois subissent une influence similaire, au contraire du féroïen et de l'islandais. Durant cette période, les royaumes de Suède, Norvège et Danemark sont unifiés dans l'union de Kalmar. La Norvège est subordonnée au Danemark, et le danois devient la langue de l'élite et de la littérature puis, avec la Réforme, celle de la liturgie et de l'organisation ecclésiastique.


title: Norvégien

text: Durant le , les langues danoise et suédoise vont tenter d'influencer le norvégien. On passe alors du vieux au moyen-norvégien. Les derniers documents en moyen-norvégien sont des lettres datant de la fin du . Le moyen-norvégien sous sa forme écrite disparaît ensuite mais reste vivant sous sa forme parlée à travers les dialectes de l'ouest de la Norvège et des montagnes. Ces mêmes dialectes sont ceux qui serviront plus tard à Ivar Aasen pour recréer une langue norvégienne écrite.


title: Norvégien

text: À partir de 1450, le Danemark va tenter d'assimiler les langues norvégiennes et suédoises. Ce programme d'assimilation va d'abord consister à mettre des personnes de langue danoise aux postes de pouvoir politique et religieux. Ensuite l'idée était de remplacer les termes norvégiens par des termes danois. La Bible de Christian III et la littérature religieuse ne va pas susciter d'opposition en Norvège, ce qui privera la Norvège d'imprimerie.


title: Norvégien

text: Au cours du , le danois connaît une « norvégianisation » ("fornorskingen") et une simplification grammaticale. C'est ce dano-norvégien qui est devenu la langue maternelle des Norvégiens lorsque l'union avec le Danemark prend fin en 1814.


title: Norvégien

text: Une nouvelle union commence avec la Suède, mais durant tout le , la Norvège tente d'émerger en tant que nation et la langue devient un enjeu politique.


title: Norvégien

text: La fin de l'union de la Norvège et du Danemark en 1814 et la formation d'une nouvelle union, la même année, avec la Suède, n'ont pas d'influence directe sur la langue écrite : la langue administrative et religieuse demeure le dano-norvégien. Dans les années 1840, nombre d'écrivains commencent toutefois à « norvégianiser » le danois en incorporant des mots décrivant les paysages et la culture norvégienne. L'orthographe et la grammaire sont progressivement modifiées.


title: Norvégien

text: Dans le même temps, un mouvement nationaliste et romantique milite pour le développement d'une nouvelle forme écrite du norvégien. Après cette période de romantisme patriotique effréné, certains veulent imposer un retour aux sources, c’est-à-dire au norvégien « originel » des campagnes ; mais les diverses institutions ne peuvent suivre ce mouvement, puisque toutes leurs archives étaient rédigées en danois.


title: Norvégien

text: La création d'un norvégien écrit est le résultat de l'ambition de deux écrivains, chacun selon une méthode différente : cette tension explique la coexistence, aujourd’hui, de deux graphies norvégiennes.


title: Norvégien

text: Ivar Aasen, un linguiste autodidacte commença dès l'âge de 22 ans ses travaux pour créer une nouvelle langue norvégienne à partir de ses voyages dans tout le pays — où il avait comparé les dialectes de différentes régions — et de l'étude de l'islandais, langue qui avait été préservée largement des influences extérieures. Il appelle le fruit de ses travaux, publiés dans plusieurs livres de 1848 à 1873, le "landsmål" (littéralement « langue nationale »).


title: Norvégien

text: Un autre écrivain, Knud Knudsen, part du dano-norvégien écrit dans lequel il incorpore des éléments du norvégien parlé par les élites. C'est cette version écrite de la langue qui prend le nom de "riksmål" (« langue du royaume ») en 1899.


title: Norvégien

text: Après la dissolution de l'union avec la Suède en 1905, les deux formes écrites continuent à se développer. Au cours du , une série de réformes orthographiques tend à rapprocher les deux formes, facilitant notamment l’utilisation de formes "nynorsk" en "bokmål" et réciproquement.


title: Norvégien

text: En 1929, le "riksmål" est officiellement renommé "bokmål" (« langue des livres »), et le "landsmål" fut renommé "nynorsk" (« nouveau norvégien ») — les anciennes désignations "dano-norvégien" et "norvégien" sont abandonnées au parlement, car le label danois était (et reste) très impopulaire parmi les utilisateurs du "bokmål" ("riksmål"). Cette adoption marque la reconnaissance officielle de deux graphies.


title: Norvégien

text: Le "bokmål" et le "riksmål" sont rapprochés via des réformes successives de 1917, 1938 et 1959 dans la perspective de fusionner le "nynorsk" avec le "bokmål" en une seule forme nommée "samnorsk" (norvégien commun). En 1946, un sondage montra que cette politique est soutenue par 79 % des Norvégiens d'alors.


title: Norvégien

text: Cependant, chacune des normes est défendue par des associations de sauvegarde comme le (1909). La réforme de 1938 avait suscité une forte opposition des partisans du "bokmål", et surtout de l'introduction en son sein d'un genre féminin alors inusité, mais plus largement de toute idée de fusion en un standard écrit unique. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dès 1945, est fondée la . Avec les autres opposants à la politique officielle, ils organisent un mouvement massif de protestation contre le "samnorsk" dans les années 1950, en combattant particulièrement l'utilisation de formes « radicales » dans les livres scolaires de texte en "bokmål".


title: Norvégien

text: Soucieux de calmer cette querelle linguistique, le Storting (Parlement norvégien) institue en 1951 une commission linguistique, le . Mais au sein de cette commission mixte, la politique "samnorsk" reste la même : une recherche de compromis et d'uniformisation qui aboutit en 1959 à une nouvelle norme pour les manuels scolaires ratifiée par le Storting. Or cette réforme reçoit le même accueil négatif que les précédentes. Toutefois, le débat commence à s'apaiser dans les années 1960 grâce à une politique de tolérance envers les formes de chaque norme écrite dans l'autre. En 1964 est nommé le comité Vogt, du nom de son président le linguiste Hans Vogt : cette nouvelle instance change de ligne directrice et adopte le principe de coexistence des deux normes et d'acceptation de formes de l'une dans l'autre. Sur recommandation du comité Vogt, le Storting crée en 1970 une institution permanente, le Conseil de la langue norvégienne, chargé de veiller au maintien et aux évolutions du norvégien sous ses deux variantes écrites. L'unification sous forme du "samnorsk" est officiellement abandonnée en 2002.


title: Norvégien

text: Alors qu'en 1917 on s'était contenté de regrouper les dialectes avec une orthographe commune dans l'un des deux groupes linguistiques, mais en laissant subsister des variantes locales, les réformes plus récentes de 1981 et 2003 (effective en 2005) du "bokmål" officiel permettent d'unifier les différences subsistant avec le "riksmål" (les différences résiduelles sont maintenant comparables à celles entre l'anglais britannique et l'anglo-américain).


title: Norvégien

text: Les utilisateurs des deux langues écrites ont résisté aux efforts de dilution des distinctions de leur langue écrite en général et de leur prononciation. Au cours des années, les normes pour le "bokmål" ont de plus en plus accommodé les anciennes formes du "riksmål". De ce fait, certains ont préféré suivre une voie plus traditionnelle pour l'écriture du "nynorsk", le "høgnorsk" (norvégien pur).


title: Norvégien

text: Actuellement, le "nynorsk" est plus répandu dans les régions campagnardes du sud-ouest, de l’ouest, et aux montagnes de l'est de la Norvège, alors que le "bokmål" se rencontre dans l'est et dans le nord du pays, ainsi que dans presque toutes les régions urbaines.


title: Norvégien

text: Aujourd'hui, à l’école, les élèves apprennent nécessairement les deux langues qui sont obligatoirement proposées à l'enseignement dans le cycle primaire (grunnskolen) et doivent être capables de lire et de rédiger des documents dans chacune d’entre elles à partir de l'enseignement secondaire et supérieur. Près de 85,3 % des écoliers norvégiens reçoivent un enseignement primaire en "bokmål", et 14,5 % en "nynorsk". Sur les 433 municipalités de Norvège, 161 ont déclaré vouloir communiquer avec les autorités centrales en "bokmål", 116 (représentant 12 % de la population) en "nynorsk", les 156 autres restant neutres. Sur les publications (parues en 2000), 92 % étaient en "bokmål" ou "riksmål", 8 % en "nynorsk". Les grands quotidiens nationaux ("Aftenposten", "Dagbladet" et "VG") sont publiés en "bokmål" uniquement. Quelques quotidiens régionaux (tels que "Bergens Tidende" et "Stavanger Aftenblad") et nombre de journaux locaux utilisent les deux langues. "Dag og Tid", hebdomadaire abordant des sujets plus profonds, est rédigé en "riksmål" et en "nynorsk".


title: Norvégien

text: Cependant, d'autres influences régionales subsistent, et si à Oslo une rue s’appelle "gate", à Kragerø (sud-ouest d’Oslo) on dit "gade", tandis que dans le comté de l’Oppland, en direction de Lillehammer, on lit "gutua" sur les pancartes. Dans une grande partie sud de la Norvège, "pourquoi" se dit "hvorfor", mais au nord, dans le Finnmark, on entendra "kvorfor" voire "kvifor" dans certaines communes, le "k" initial étant nettement appuyé.


title: Norvégien

text: Néanmoins, de solides divergences persistent entre les deux langues et un débat souvent enflammé persiste entre les tenants du "nynorsk" et ceux du "bokmål", les premiers soutenant que le "nynorsk", plus traditionnel et enraciné, serait plus proche du norvégien parlé, alors que les seconds mettent en avant le fait que les étrangers apprennent plus facilement le "bokmål" ; mais la question est encore loin d’être réglée. Le système scolaire dans le cycle primaire a généralisé l'usage du "bokmål", et l'apprentissage du "nynorsk" reste facultatif, bien que ces deux langues soient officielles.


title: Norvégien

text: Aussi, on admet généralement qu'il existe une grande variété de différences dialectales, au point qu'il est presque impossible de les dénombrer. Des différences grammaticales, syntaxiques, lexicales et phonétiques se produisent à des niveaux distincts des divisions administratives, au point que dans certains cas ils sont mutuellement inintelligibles aux locuteurs non avertis. Ces dialectes tendent à se régionaliser par enrichissement mutuel, mais on note un récent intérêt pour leur préservation.


title: Norvégien

text: Ci-dessous figurent quelques phrases donnant une indication des différences entre le "bokmål" et le "nynorsk", comparées avec :


title: Norvégien

text: Depuis une date relativement récente (tournant du ), le norvégien (bokmål et nynorsk) a abandonné l’écriture gothique et les majuscules « à l’allemande » qui apparaissaient au début des substantifs.


title: Norvégien

text: Le norvégien utilise des graphies pouvant être déconcertantes pour le lecteur étranger :


title: Norvégien

text: Le bokmål et le nynorsk utilisent trois caractères supplémentaires par rapport au français :


title: Norvégien

text: Ces trois caractères se retrouvent en danois ; mais lorsque l’on compare les deux langues, on constate que de nombreux æ sont devenus de simples e en norvégien, le bokmål ayant tendance à fermer et à avancer davantage les voyelles. Comme en danois, les trois caractères supplémentaires se trouvent à la fin de l'alphabet à l'ordre "æ", "ø", "å". On les considère comme des lettres propres, et pas des lettres modifiées.


title: Norvégien

text: De nos jours, le å est encore fréquemment remplacé par la graphie "aa" dans les noms propres, qui ne sont pas touchés par les modifications orthographiques. On le voit aussi où le matériel informatique ne comprend pas un clavier norvégien. Lorsque la graphie "aa" signifie le son o, on va l'alphabétiser comme un "å" ; c'est-à-dire à la fin de l'alphabet.


title: Norvégien

text: La prononciation du y est spécifique, nettement différenciée, entre le i et le u.


title: Norvégien

text: Le norvégien est une langue à accent de hauteur.


title: Norvégien

text: Les diphtongues de l'ancien norrois furent remplacées par des monophtongues dans le danois et aussi dans les dialectes de l'est de la Norvège. On voit cette différence dans l'écriture en bokmål et nynorsk des mots qui avaient des diphtongues en norrois: Les verbes se conjuguent en sept temps, et n’ont qu’une seule forme par temps, commune à toutes les personnes. Les temps qui sont utilisés en norvégien sont "presens" (présent), "preteritum" (prétérit), "presens perfektum" (passé composé), "preteritum perfektum" (plus-que-parfait), "futurum" (futur) "futurm perfektum"/"1. kondisjonalis" (futur antérieur/conditionnel présent) et "preteritum futurum perfektum"/"2. kondisjonalis" (conditionnel passé). Comme en anglais, le futur se fait en utilisant un auxiliaire. Les temps composés "perfektum", "preteritum perfektum" et "futurm perfektum" sont utilisés comme en français, pour marquer un évènement du passé du temps du texte. Il y a quatre autres formes du verbe norvégien : infinitif, participe présent, participe passé et impératif.


title: Norvégien

text: Exemple : "å være", « être », au présent de l’indicatif : Il y a deux groupes de verbes réguliers : Le groupe un et deux, en nynorsk on les a surnommés le groupe d'a et le groupe d'e.


title: Norvégien

text: Exemple : "å elske", « aimer » du groupe 1 et "å kjøre" (bokmål) "å køyre" (nynorsk) « conduire » du groupe 2. Comme on a déjà vu que le verbe se conjugue seulement en temps, ce tableau ne montre que le verbe conjugué. La première ligne est bokmål, la ligne au-dessous est nynorsk.


title: Norvégien

text: La plupart des verbes norvégiens se terminent en -e à l'infinitif. En nynorsk, on peut aussi choisir d'y avoir la terminaison -a ; la raison est que beaucoup de dialectes terminent l'infinitif en -a, et on souhaite que l'écriture reflète la langue parlée. De la même façon, pour les formes passées des verbes du deuxième groupe, on peut choisir entre les terminaisons -te, -t et -de, -d. (L'utilisation de -de et -d se limite aux verbes dont le racine se termine par -l, -n, -m ou -r.) L'auxiliaire "ha" souvent tombe au conditionnel, et donc on n'a que l'auxiliaire "skulle" au passé suivi de participe passé.


title: Norvégien

text: Tous les verbes en temps composés prennent l'auxiliaire "å ha" (avoir) ; pour quelques verbes, on peut utiliser l'auxiliaire "å være" (être), mais il n'y a aucun verbe avec lequel il faut l'utiliser, "å ha" est toujours possible et il est le plus utilisé.


title: Norvégien

text: Comme en allemand, il existe des verbes « forts » qui possèdent des prétérits et des participes passés particuliers.


title: Norvégien

text: La forme "passif" en bokmål s'utilise soit en tant qu'infinitif soit en tant que verbe indépendant au présent. En nynorsk le passif est exclusivement utilisé à l'infinitif. Pour faire le passif aux autres temps, le norvégien utilise plusieurs verbes : en bokmål on peut utiliser le verbe "å være" (être) ou le verbe "å bli" (devenir) comme auxiliaire suivi par le participe passé du verbe principal. En nynorsk une troisième forme existe utilisant le verbe "å verte" qui a le même sens que "bli". Comme en français, le passif utilisant være (être) donne une impression du passé, c'est-à-dire, l'action que l'on décrit est complète : "leksene er gjort" (les devoirs sont faits), ce qui signifie que les enfants ont fini les devoirs que leur professeur leur a donné. La forme utilisant "bli" (devenir) ou en nynorsk, également, "verte" (même sens) signifie que l'action a lieu au même temps : "leksene blir gjort" (les devoirs se font), ce qui signifie que les enfants sont en train de faire leurs devoirs, mais n'ont pas fini quand cette remarque a été faite.


title: Norvégien

text: En norvégien, la forme est la même pour le complément d'objet direct et le complément d'objet indirect, aussi pour la troisième personne (en français « lui/leur »). Le pronom "den" en bokmål s'utilise pour un nom qui est masculin ou féminin, mais qui n'est pas une personne, par exemple "bok" (livre), qui est féminin, ou "mat" (nourriture), qui est masculin, sont remplacés par "den". En nynorsk, comme en français, on utilise les mêmes pronoms que l'on utilise pour une personne, donc, le livre (toujours féminin en norvégien) est "ho" (elle) et la nourriture (toujours masculin) est "han" (il). En bokmål, pour les animaux, les deux sont valables. Au fur et à mesure que l'on connaît l'animal, on va utiliser un pronom plus « personnel », c'est-à-dire "han" ou "hun", selon le genre de l'animal spécifique dont on parle. C'est-à-dire, pour son cheval ("hest", le genre du mot est masculin), on utilise le pronom personnel suivant le genre de ce cheval-ci. S'il s'agit d'un mâle, "han", s'il s'agit d'une femelle "hun".


title: Norvégien

text: Le vouvoiement est possible en norvégien, mais rare, usité par un besoin de déférence : normalement, on s'adresse à quelqu'un en le tutoyant. Pour vouvoyer, en bokmål, on utilise la troisième personne du pluriel (comme en allemand). En nynorsk, on utilise la deuxième personne du pluriel (comme en français). Dans les deux cas, pour indiquer la politesse, les pronoms s'écrivent avec une majuscule : hyggelig å møte Dem (enchanté de faire votre connaissance). Selon les règles de la cour, on ne vouvoie pas le roi. On s'adresse à lui et aux membres de sa famille à la troisième personne du singulier. Normalement ça se fait en utilisant leur titre, et les pronoms de la troisième personne du singulier pour éviter la répétition. « "Hva synes Kongen om X/Kva tenkjer Kongen om X?" » (Que pense le Roi de X ?).


title: Norvégien

text: Le norvégien connaît trois genres : le féminin/masculin d’un côté, le neutre de l’autre. Jusqu’à une époque récente, on faisait encore la différence entre masculin et féminin ; mais, comme en danois, la tendance en bokmål est à la fusion des deux, et il est donc grammaticalement correct de mettre les noms féminins au masculin. Certains locuteurs en bokmål choisissent de les différencier. Ceci donne à leur langage un certain effet : leur langue écrite devient plus proche de la langue parlée, bien que certains la qualifient de plus rurale. On trouve ainsi parfois ei strand" au lieu de en strand" (« une plage »), mais on retrouve cette variante également dans la forme définie : "stranda" se rencontre autant que "stranden" (« la plage »). Enfin, certains mots sont exceptionnellement restés au féminin : c’est par exemple le cas de ei sild", « un hareng » ou encore ei lue", "lua", « un bonnet » (mais ces mots-ci pourraient également être écrits au masculin).


title: Norvégien

text: Contrairement à ce qui se produit en allemand, les noms ne se déclinent pas en bokmål ; en revanche, leur terminaison peut varier selon leur genre et leur nombre.


title: Norvégien

text: De plus, l’article défini (singulier et pluriel) ainsi que l’article indéfini pluriel est postposé et enclitique (« collé » à la fin du substantif), comme en suédois: c’est cette disposition particulière qui produit un « effet de déclinaison » auprès du non-initié.


title: Norvégien

text: NB: "en skog" (une forêt) est masculin, mais "ei seng" (un lit) est féminin. En bokmål, il est également possible de décliner les noms féminins au masculin. La différence va se voir seulement au singulier, car les formes plurielles en bokmål sont les mêmes pour un nom masculin et un nom féminin.


title: Norvégien

text: On voit qu'au pluriel, indéfini, le nom a la même forme qu'au singulier indéfini : La seule différence est qu'au pluriel, le nom ne prend pas d'article (quant à la forme singulier indéfini, il prend toujours un article). La forme du nynorsk au pluriel défini, « borda », est aussi valable en bokmål, mais est très peu utilisée.


title: Norvégien

text: Si un nom se termine avec un e inaccentué, le e tombe avant qu'on mette en place l'article défini ou pluriel. Un mot comme "dame" (femme) se décline: ei/en dame, dama/damen, damer, damene. Si un nom se termine avec un e accentué, l'article se met après le e, comme dans le mot "bre" (glacier) : en/ein bre, breen, breer/brear, breene/breane. Dans les mots d'origine étrangère qui s'écrivent avec un accent, l'accent tombe dans la déclination : en/ein idé (idée), idéen, idéer/idéar, idéene/idéane.


title: Norvégien

text: Les adjectifs démonstratifs sont toujours utilisés avec l'article défini, alors qu'en danois et en suédois, ils sont utilisés seuls.


title: Norvégien

text: La forme sans l'article défini est vieillie, et donc on va la trouver dans les vieux textes. Il existe aujourd'hui une différence entre les formes sans et avec l'article défini : avec l'article défini, on parle d'un objet spécifique, mais sans l'article, on parle surtout d'une institution. « Den norske kirke » est l'Église de Norvège, l'église de l'État, or « den norske kirken » (ou également « den norske kirka ») est une église spécifique (un bâtiment) qui est norvégienne, par exemple l'église norvégienne à Paris.


title: Norvégien

text: Du point de vue de la morphologie nominale, la principale différence entre bokmål et nynorsk tient au nombre de genres : alors que le bokmål tend à n’en conserver que deux, le nynorsk, lui, fonctionne toujours avec les trois genres (masculin - féminin - neutre).


title: Norvégien

text: D’un point de vue syntaxique, le nynorsk préfère la périphrase prépositionnelle au génitif saxon pour indiquer l’appartenance : on dira en nynorsk "boka til Anna" (« le livre d’Anne »), alors que le bokmål utilisera la tournure "Annas bok". La forme "Anna si bok" (« Anna son livre ») se voit aussi.


title: Norvégien

text: Comme pour les noms, la distinction principale se fait entre le neutre et le genre masculin-féminin, et entre la forme indéfinie au singulier et la forme définie au singulier et la forme pluriel. Le neutre est marqué par un "-t" final, quant à la forme définie et la forme plurielle, elles sont marquées par un "-e" final.


title: Norvégien

text: L'adjectif "stor" (grand, seulement avec un rapport à la taille d'un objet) peut avoir les formes suivantes :


title: Norvégien

text: On voit que les noms définis, quand ils sont accompagnés par un adjectif, prennent deux articles : un avant l'adjectif, et un à la fin du nom. En danois, on n'utilise qu'un seul article : celui avant l'adjectif. Le double article fait que, quand un nom est modifié par un adjectif, la distinction entre les articles le/la/les (fait par le suffixe) et les articles ce/cette/ces (fait par les articles avant les noms) n'existe plus.


title: Norvégien

text: Il n'y a qu'un seul adjectif qui s'accorde au féminin, c'est l'adjectif "liten" (petit) ; il s'accorde selon le modèle suivant :


title: Norvégien

text: en liten gutt, ei lita jente, et lite hus; den lille gutten; små jenter; de små guttene.


title: Norvégien

text: La forme définie, singulier est la même pour les trois genres ; au pluriel, "liten" devient "små" (aussi la même forme pour les trois genres).


title: Norvégien

text: Rares sont les villes qui déclinent en adjectifs les noms de leurs habitants, mais pour chaque ville et commune, il y a un nom que l'on peut utiliser en se référant à ses habitants. Un habitant d'Oslo est qualifié "Osloborger", et n'a pas d'autre traduction en français qu' "habitant d'Oslo". À Bergen, le résident est un "bergenser". À Tromsø vit un "tromsøværing". Un originaire du comté du Trøndelag (chef-lieu Trondheim) est appelé un "trønder" (le langage vernaculaire qui y est parlé est le "trøndersk"). Une personne de Stavanger est un "siddis", et une personne de Sandnes est un "sandnesgauk".


title: Norvégien

text: Cela étant, on utilise ces noms pour les habitants des régions : "sørlending", "vestlending", et "østlendig" (habitant du sud, de l'ouest et de l'est), qui ont les adjectifs correspondants : "sørlandsk", "vestlandsk", et "østlandsk". Pour la Norvège du nord, il n'y a pas un tel gentilé, suivant la logique, il devrait être "nordlending" avec l'adjectif "nordlandsk", mais ceux-ci sont utilisés pour les ressortisants du Nordland.


title: Norvégien

text: On retrouve en bokmål et en nynorsk la même série de pronoms interrogatifs qu’en allemand et en anglais :


title: Norvégien

text: Les adverbes interrogatifs suivent la formation des pronoms : Sur le passage de la graphie Hv en bokmål à Kv en nynorsk : en islandais, la graphie Hv se prononce précisément [kv] : voir par exemple Sigur Rós, « Flugufrelsarinn » (dans "Ágætis Byrjun").


title: Norvégien

text: Pour un locuteur français, on peut distinguer trois strates principales dans le vocabulaire du bokmål :Comme toutes les langues européennes, le bokmål a également emprunté de nombreux termes au vocabulaire « international », ceux des pays d’Europe occidentale des .


title: Norvégien

text: On retrouve aussi quelques mots clairement empruntés au français, quoique pas toujours reconnaissables au premier abord à cause des modifications orthographiques du , dont le but était d'avoir une orthographe très proche de la prononciation norvégienne:


title: Norvégien

text: Du fait de leur origine commune, le norvégien, le danois et le suédois sont restés assez proches et un Norvégien comprendra facilement les deux langues-sœurs à l'écrit ; à l’oral, certaines différences de prononciation peuvent néanmoins entraver la compréhension tant que l'on ne les connaît pas. De plus, il existe beaucoup de faux amis : par exemple, "roligt" signifiera "calme" pour un norvégien ou un danois mais ce mot signifiera "amusant" pour un suédois, le mot "rar" signifiera "joli" ou "beauté" en danois mais "étrange" en norvégien. En pratique, un Norvégien et un Suédois, ou un Norvégien et un Danois, discutent ensemble en parlant chacun leur langue et se comprennent correctement. Cependant, ces barrières de compréhension commencent à disparaître car beaucoup de programmes télévisés sont exportés entre les pays, ces derniers ne sont pas doublés mais seulement sous-titrés ce qui permet à chacun d'apprendre à reconnaître les différences de prononciation/faux amis de ses voisins.


title: Norvégien

text: L'intercompréhension entre Norvégiens et Islandais est en revanche plus limitée : si les Norvégiens cultivés saisissent "grosso modo" le sens d'un texte écrit en islandais, la langue orale leur est aussi étrangère que l'ancien français du l'est à un Français d'aujourd’hui. Cela tient au fait que linguistiquement parlant, l'islandais est toujours resté très proche du norrois médiéval.


title: Norvégien

text: Un pidgin de la région frontière entre la Norvège et la Russie, le russenorsk, fut pratiqué aux . C'était un mélange d'éléments norvégiens et russes, créé par des marchands et des chasseurs à la baleine provenant de la Norvège du nord et de la péninsule russe de Kola. Le manque d'une langue commune força la création d'un outil minimal de communication. Le russenorsk avait une grammaire rudimentaire et un vocabulaire assez limité, composé pour la plupart des mots essentiels pour le commerce et la pêche arctique.


title: Sabiaceae

text: Les Sabiacées, ou Sabiaceae, sont une famille de plantes dicotylédones dont la classification et la composition sont souvent remises en question. La rattache cette famille à l'ordre des "Proteales" et trois genres sont le plus souvent distingués. Les plantes du genre "Sabia" sont des lianes ou des arbustes, des régions sub-tropicales à tropicales, originaires de l'Inde, de l'Extrême-Orient ou des Îles Salomon. Les centaines d'espèces des genres "Meliosma" et "Ophiocaryon" sont des arbres et des arbustes à feuilles persistantes des régions sub-tropicales d'Amérique et d'Asie.


title: Sabiaceae

text: Le nom vient du genre "Sabia" dérivé de l'hindi "sab-ya", nom indien du "Sabia lanceolata" autrement appelé "Sabia kachinica" H. Y. Chen.


title: Sabiaceae

text: En , cette famille est rattachée à l'ordre des "Ranunculales".


title: Sabiaceae

text: Pour la , la divergence de cette famille se situe à la base des Dicotylédones vraies (Eudicots).


title: Sabiaceae

text: Le [22 jan 2009] assigne cette famille à l'ordre des "Sabiales", mais la continue à l'assigner sans ordre sous Dicotylédones vraies.


title: Sabiaceae

text: La rattache cette famille à l'ordre des "Proteales".


title: Sabiaceae

text: Selon : Selon , , et : Selon : Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Sabiaceae

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) : Selon :


title: Encrage

text: L'encrage est, en dessin, la technique qui consiste à surligner une esquisse, généralement effectuée au crayon (appelé crayonné), par une couche plus précise noire, généralement à l'encre de Chine. En imprimerie, l'encrage est l'action d'encrer, en particulier les rouleaux d'une presse. C'est également l'ensemble mécanique ou électromécanique d'une machine à imprimer qui permet l'alimentation en encre de la forme d'impression.


title: Gomme

text: Le mot gomme possède plusieurs significations. Il peut désigner :


title: LGBT au cinéma

text: L'homosexualité a été représentée au cinéma de façons très diverses suivant l'époque, le pays, le contexte culturel ou le regard personnel du réalisateur. Ce thème a été traité dans des comédies, dans le cinéma expérimental, dans des films historiques, policiers, biographiques, d'horreur, de contestation sociale ou de série B.


title: LGBT au cinéma

text: On distingue le cinéma à thème LGBT, dont l'intrigue tourne autour de personnages homosexuels et de leurs relations avec les autres, et les films faisant intervenir des personnages LGBT dans des rôles secondaires, dont la sexualité n'entre pas en compte dans la trame du film. La plupart des films de la première catégorie ont pour thèmes l'homosexualité et la bisexualité masculines, alors que le lesbianisme et la transidentité ont été moins souvent abordés.


title: LGBT au cinéma

text: Alors que la plupart des représentations cinématographiques de l'homosexualité ou, d'une manière plus générale, de l'ambiguïté sexuelle et du travestissement parues entre 1895 et 1934 tendent à donner une image négative de toute « déviance » sexuelle, on assiste à l'époque à une véritable émergence de la question gay au cinéma, qui se manifeste par l'éclosion de talents comme Rudolph Valentino, Louise Brooks ou Jean Cocteau, mais aussi par le succès remporté par les chefs d'œuvre de Leontine Sagan ("Jeunes filles en uniforme", Allemagne, 1931), Josef von Sternberg ("Cœurs brûlés", États-Unis, 1931), James Whale ("Frankenstein", "Une soirée étrange", États-Unis, 1931 et 1932) ou encore Jean Vigo ("Zéro de conduite", France, 1933) .


title: LGBT au cinéma

text: À partir de 1933, l'homosexualité est bannie des écrans, non seulement dans l'Allemagne nazie, dans l'Italie de Mussolini, en URSS, toujours soumise à un régime clairement autoritaire, et, un peu plus tard, dans l'Espagne franquiste, mais aussi au Royaume-Uni, qui peine à s'affranchir d’une morale victorienne particulièrement virulente, et aux États-Unis, où est adopté un code de censure (Code Hays) excessivement rude. La France reste pratiquement le seul pays au monde où subsiste une certaine tolérance ce dont témoignent "Hôtel du Nord" (Marcel Carné, 1938) et "La Règle du jeu" (Jean Renoir, 1939).


title: LGBT au cinéma

text: Dans les années 1930, 1940 et 1950 les réalisateurs durent aux États-Unis faire preuve d'une inventivité incroyable pour traiter, d'une manière ou d'une autre, de sujets que le Code Hays rejetait catégoriquement. Si certains de leurs films ont construit leur réputation sur leur évidente ambigüité, il est clair que certaines œuvres n'ont pas pour ambition de donner une image positive de l'homosexualité. Néanmoins, certains réalisateurs choisissent de montrer au spectateur en quoi la société fait preuve d'une très grande intolérance envers tout ce qui ne correspond pas à la norme.


title: LGBT au cinéma

text: Depuis le début des années 1960 et l’assouplissement des règles de représentation de l'homosexualité, bon nombre de films posent un questionnement sur le genre, que ce soit de manière inédite (Fassbinder en Allemagne, Almodóvar en Espagne, Gus Van Sant, Todd Haynes et Gregg Araki aux États-Unis) ou en recyclant avec plus ou moins d'habileté les clichés réservés aux homosexuels. En France, les films "La Cage aux folles" (Édouard Molinaro, 1978), "Papy fait de la résistance" (Jean-Marie Poiré, 1983) ou encore "Le père Noël est une ordure" (Jean-Marie Poiré, 1982) font preuve d'un regard relativement nouveau sur la question. Jusque là, les homosexuels étaient représentés sous une forme stéréotypée ou dans des rôles d'assassins impitoyables ou d'êtres perturbés à penchant suicidaire, des exceptions se trouvant dans le cinéma indépendant nord-américain ou dans certaines productions européennes. Le tournant dans le domaine grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par "Le Secret de" d’Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute de faire atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, Gus Van Sant tourne "" où Sean Penn remporte l' Oscar du meilleur acteur ; le scénariste du film, Dustin Lance Black, déclare alors au quotidien "Le Monde" :


title: LGBT au cinéma

text: Cette situation évolua peu à peu jusqu'à l'époque actuelle, où les grandes sociétés de production réalisent des films s'adressant avant tout au public LGBT, avec des personnages et des scénarios plus réalistes, et présentés dans des salles commerciales ou dans les nombreux festivals de cinéma LGBT se tenant un peu partout dans le monde. Une grande partie de ces films récents montrent combien il est difficile de faire son coming out et exposent au spectateur la réalité à laquelle sont confrontés les homosexuels.


title: LGBT au cinéma

text: Après de courageux débuts dans le court métrage, avec "Lot in Sodom" (James Sibley Watson et Melville Webber, 1933), qui traitait les homosexuels comme des satyres dépravés, avides de sexe, mais, s'inspirant de l'histoire sainte, esthétisait le désir homo et ajoutait l'incontournable touche de culpabilité judéo-chrétienne, ce ne fut qu'au que le film "Le Secret de Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005) présenta les homosexuels au grand public comme des hommes « normaux », à l'aspect traditionnellement masculin et dépourvus de toute pathologie censée justifier la présence de tels personnages dans le film.


title: LGBT au cinéma

text: Le cinéma a traité de l'homosexualité dès ses premiers balbutiements. L'une des premières scènes homosexuelles que l'on ait conservées provient d'une expérimentation de Thomas Edison de 1895, où l'on peut voir deux hommes dansant ensemble alors qu'un troisième joue un air de violon, bien que l'intention ne fût pas précisément celle qu'on veut bien lui prêter. Ultérieurement, dans les premières productions commerciales, l'homosexualité était présentée sous un angle humoristique, sous forme de gags. Ainsi, dans une scène du film "", de Sidney Drew, (1914), on voit deux femmes laissant de côté leurs partenaires pour danser ensemble, les deux hommes repoussés de la sorte se mettant à leur tour, après quelque hésitation, à en faire autant.


title: LGBT au cinéma

text: Pendant cette période, on représentait les hommes homosexuels sous une forme stéréotypée, en exagérant leur efféminité pour qu'un public populaire pût distinguer les personnages gays sans qu'il fût besoin de paroles. Citons à titre d'exemple une scène du film de Charlie Chaplin "Charlot fait du ciné" (Charlie Chaplin et Edward Brewer, 1916), où Charlot donne un baiser à une femme vêtue en homme, mais dont il sait qu'elle est une femme, tandis qu'un autre homme, les voyant, commence à tourner autour d'eux avec des airs manifestement efféminés pour attirer leur attention, mais se fait chasser par Charlot par un coup de pied dans le derrière.


title: LGBT au cinéma

text: Dans le cinéma muet, le personnage de tapette (« sissy » en anglais) se trouvait déjà dans les films de Hollywood, mais ce n'est qu'après l'apparition du cinéma sonore qu'il devint vraiment populaire. Bien qu'il ne fût jamais fait mention des préférences sexuelles ou affectives de ces personnages, l'audience pouvait facilement les identifier comme homosexuels, car ils reflétaient exactement les clichés colportés à leur égard dans la société. Ils y étaient représentés comme des personnages extrêmement maniérés, affectés, aux fines moustaches et souvent grotesquement maquillés. Ils faisaient rire les spectateurs et, en comparaison avec eux, les hommes se sentaient plus masculins et les femmes plus féminines. On les trouve dans des films comme "Broadway Melody" (Harry Beaumont, 1929), "Haute Société" (George Cukor, 1932), "La Joyeuse Divorcée" (Mark Sandrich, 1934) ou "Myrt and Marge" (Al Boasberg, 1933).


title: LGBT au cinéma

text: À cette époque, les hommes portant des habits ou adoptant des attitudes propres aux femmes suscitaient des réactions tout autres que les femmes assumant un rôle masculin. Alors que les premiers faisaient l'objet de plaisanteries ou de situations comiques, les secondes étaient considérées comme attractives autant par les hommes que par les femmes. On peut constater cette réaction dans le film "Cœurs Brûlés" (Josef von Sternberg, 1930), où Marlene Dietrich revêt un smoking d'homme dans une boîte de nuit et est applaudie par toute l'assistance lorsqu'elle donne un baiser sur la bouche à une autre femme. Autre film évoquant le lesbianisme, "La Reine Christine" (Rouben Mamoulian, 1933), qui, bien que l'histoire eût été modifiée pour ne pas faire directement allusion à l'homosexualité de Christine de Suède, relatait l'étroite amitié qui la liait à l'une de ses servantes.


title: LGBT au cinéma

text: Sa protagoniste, Greta Garbo, et Marlene Dietrich, mentionnée plus haut, devinrent les deux icônes lesbiennes par excellence de l'histoire du cinéma.


title: LGBT au cinéma

text: Dans les années 1930, l'Église catholique et certaines branches du protestantisme, menacèrent, par le biais de la "Ligue pour la vertu" et de la "Ligue des femmes", d'appeler au boycott pour protester contre le contenu de certains films considérés comme indécents et nuisibles pour la société. Pour atténuer ces pressions, l'industrie cinématographique de Hollywood approuva le Code Hays, imaginé par William Hays, dont l'objectif était de censurer tous les contenus considérés indécents. Figuraient parmi ces contenus les nus, les baisers trop fougueux, l'avortement, la prostitution ou les perversions sexuelles, dont l'homosexualité. Entre 1934 et 1967, la censure était autorisée à modifier des dialogues, des scènes, des personnages ou des trames qui ne respectaient pas les principes du code. Ainsi, dans "Le Poison" (Billy Wilder, 1945) les doutes qui hantent le protagoniste au sujet de sa sexualité, explicites dans le roman sur lequel le film se base, sont passés sous silence. "Feux croisés" (Edward Dmytryk, 1947) modifie le propos du livre dont il s'inspire, "L'Aventure du caporal Mitchell" de Richard Brooks, éliminant les allusions à des meurtres perpétrés contres des homosexuels pour en faire un film sur les assassinats de juifs. La nouvelle censure du Code Hays interdisait toute référence à l'homosexualité, mais ne parvint pas à éradiquer sa présence dans le cinéma. La principale différence avec la période antérieure était que les homosexuels n'étaient plus un élément comique, mais assumaient le rôle de personnes dépravées, conformément au concept d'homosexualité que le Code Hays s'appliquait à transmettre à la société, obligeant réalisateurs et scénaristes à rechercher des formes éludées ou sous-entendues pour raconter ce qu'ils avaient à dire. Dans certains films comme "La Fille de Dracula" (Lambert Hillyer, 1936), "Rebecca" (Alfred Hitchcock, 1940), ou, plus tard, "Femmes en cage" (John Cromwell, 1950), on voyait des lesbiennes capables de poursuivre leurs objectifs sans aucun scrupule, bien qu'il ne fût pas dit explicitement qu'elles étaient homosexuelles. Dans "La Femme aux chimères" (Michael Curtiz, 1950), une biographie du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke, Lauren Bacall interprétait une femme bisexuelle qui mène une vie autodestructrice et désordonnée. De même, dans le film "La Corde" (Alfred Hitchcock, 1948), deux jeunes étudiants, interprétés par John Dall et Farley Granger, dont la relation amoureuse est suggérée en filigrane, assassinent un camarade. Comme toute allusion directe à l'homosexualité était proscrite, seule une insinuation était possible, à l'aide de clins d'œil, que le public saisissait aisément. Ainsi, dans "Le Faucon maltais" (John Huston, 1941), un classique du film noir, le personnage interprété par Peter Lorre, qui, dans le roman de Dashiell Hammett, est gay, est présenté au détective Sam Spade (interprété par Humphrey Bogart) le pommeau de sa canne appuyé sur la commissure de ses lèvres, l'accompagnement musical suggérant un parfum aux notes féminines. On trouve aussi des westerns où l'homosexualité est insinuée, comme dans certaines scènes entre Montgomery Clift et John Ireland dans le film de Howard Hawks "La Rivière rouge" (1948). Dans l'une de ces scènes, ils comparent amoureusement la longueur de leur pistolet et la précision de leurs tirs. Deux autres exemples de la façon dont est traitée l'homosexualité en cette période des grandes productions de Hollywood : le lesbianisme voilé des protagonistes de "La Blonde du Far-West" (David Butler, 1953), avec Doris Day, et "Johnny Guitare" (Nicholas Ray, 1954), où l'on assiste à un duel interprétatif entre Joan Crawford et Mercedes McCambridge. La perception des gays dans la société américaine des est bien restituée dans le long-métrage "Thé et sympathie" (1956) de Vincente Minnelli. Basée sur la pièce de théâtre homonyme de Robert Anderson, qui fut chargé de l'adapter au cinéma, il relate les efforts déployés par un jeune homme issu d'une famille aisée pour faire taire les rumeurs sur son homosexualité.


title: LGBT au cinéma

text: À la fin des années 1950, on commença dans quelques films à insinuer des relations sexuelles entre des personnes du même sexe ; ce fut alors que la censure se mit à opérer d'une manière plus effective. Des films comme "Ben-Hur" (William Wyler, 1959) purent s'y soustraire grâce à un traitement quasi subliminal de la relation gay que suggère le film. Comme l'affirme Gore Vidal, romancier et scénariste du film, dans le documentaire "The Celluloid Closet", la trame de "Ben-Hur" tournait autour de la relation homosexuelle que les deux personnages principaux avaient entretenue pendant leur adolescence, relation traitée dans le film comme une amitié. Le cas de "Spartacus" (Stanley Kubrick, 1960), est différent ; dans ce film, la censure supprima une scène où l'on voit l'esclave (Tony Curtis) partager le bain de son maître (Laurence Olivier), alors que les deux personnages font discrètement allusion à leur homosexualité, évoquant une subtile différence de goût entre les huîtres et les escargots. De même, les films "La Chatte sur un toit brûlant" (Richard Brooks, 1958) et "Soudain l'été dernier" (Joseph L. Mankiewicz, 1959), tous deux basés sur des pièces de théâtre de Tennessee Williams, furent censurés pour que l'homosexualité des ses protagonistes n'apparût pas de manière directe, bien qu'elle fût subtilement évoquée.


title: LGBT au cinéma

text: Au début des années 1960, la censure s'assouplit et le code Hays cessa progressivement d'être appliqué dans la majorité des cas, mais il restait encore à abattre le dernier tabou, l'homosexualité. Les réalisateurs, las des restrictions, commencèrent à tourner des films abordant clairement le thème des lesbiennes et des gays, mais toujours selon un prototype qui collait à ces personnages : ils devaient mener une vie tourmentée qui culminait en une fin tragique, que ce fût une mort violente ou un suicide. Ce changement d'attitude se reflète dans le personnage de Platon (Sal Mineo), dans "La Fureur de vivre" (Nicholas Ray, 1956), qui, tombé amoureux de l'irrésistible Jim (James Dean), finit tué par un agent de police. Dans "La Rue chaude" (Edward Dmytryk, 1962), Dove (Laurence Harvey) retrouve son amour perdu Hallie (Capucine) dans une maison close, où elle entretient une relation lesbienne avec la patronne Jo (Barbara Stanwyck). Dans "Tempête à Washington" (Otto Preminger, 1962), un sénateur fait l'objet d'un chantage à cause de son homosexualité.


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text: L'exemple le plus paradigmatique est donné par "La Rumeur" (William Wyler, 1962), où Martha (Shirley MacLaine) est obnubilée par le fait d'être tombée amoureuse de sa collègue Karen (Audrey Hepburn) et finit par se suicider. À la fin des années 1960, le terme « homosexuel » était déjà utilisé ouvertement dans certains films, enclins il est vrai à donner une vision truculente de la vie des lesbiennes et des gays. "Le Détective" (Gordon Douglas, 1968) raconte l'histoire d'un détective qui n'assume pas son orientation sexuelle. Dans "Le Renard" (Mark Rydell, 1968) un homme s'interpose dans un couple lesbien et parvient à « convertir » l'une d'elles à l'hétérosexualité, alors que l'autre meurt écrasée par un arbre. À l'aube de la nouvelle décennie paraît une tragicomédie audacieuse de thématique gay, "L'Escalier" (Stanley Donen, 1969). Richard Burton et Rex Harrison y incarnent un couple de coiffeurs homosexuels, accusés d’atteinte à la morale et empêtrés dans des situations cocasses.


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text: Au début des années 1970 furent tournés les premiers films marquant une nouvelle évolution dans la relation entre l'industrie cinématographique et l'homosexualité, au moment précisément où le mouvement LGBT faisait ses premiers pas. "Les Garçons de la bande" (William Friedkin, 1970) fut le premier film gay à avoir été produit à Hollywood sans issue tragique, bien que sa vision stéréotypée des gays n'eût pas été bien accueillie parmi les activistes LGBT. Le film met en scène un groupe de gays où priment l'amitié et la camaraderie, bien que par moments, certains des personnages s'adonnent, dans une attitude d'auto-compassion, à des réflexions sur leur condition sexuelle. Le film "Cabaret" (Bob Fosse, 1972) fit un pas de plus, Michael York jouant un gay résolu à assumer sa sexualité sans sentiment de culpabilité. Malgré ces exceptions et la tombée des tabous, qui permettait de représenter librement l'homosexualité, des films comme "Point limite zéro" (Richard C. Sarafian, 1971) et "Les Anges gardiens" (Richard Rush, 1974) renouent avec le vieux stéréotype des délinquants gays finalement traduits en justice par le héros hétérosexuel. Encore au début des années 1980, des films comme "Windows" (Gordon Willis, 1980), "Fanatique" (Edward Bianchi, 1981) et "La Chasse" (William Friedkin, 1980) persistaient à voir dans les lesbiennes et les gays des assassins déments et sans scrupules. Ce dernier film, mettant en scène un tueur en série qui localisait ses victimes dans des lieux d'ambiance "leather", eut un effet quelque peu inédit jusqu'alors : les homosexuels, las de se voir représentés sous un jour négatif dans le cinéma de Hollywood et conscients de l'influence que celui-ci exerçait dans l'imaginaire collectif de la société, organisèrent des démonstrations massives dans différentes villes nord-américaines pour faire obstacle à sa distribution. Finalement, le film "La Chasse" fut retiré des écrans et les manifestations contribuèrent à ce que l'industrie cinématographique prît conscience de l'exaspération qu'éprouvait le collectif LGBT devant la mauvaise image qu'en donnait le cinéma. Pour ainsi dire en réconciliation allait paraître, en 1982, la comédie policière "Partners" (James Burrows, 1982), interprétée par Ryan O'Neal et John Hurt. Peu après fut lancé "Clins d'œil sur un adieu" (, 1986), début à l'écran pour l'acteur Steve Buscemi, qui interprète un musicien homosexuel porteur du virus du sida. Ce fut la première production à aborder de près cette thématique, bien avant certains films plus connus comme "Les Soldats de l'espérance" (Roger Spottiswoode, 1993) et "Philadelphia" (Jonathan Demme, 1993). À partir de ce moment, le cinéma s'adressant au grand public hollywoodien commença à produire des films qui traitaient les homosexuels avec respect, dont deux, tournés en 1982, jouèrent le rôle de pionniers : "Making love" (Arthur Hiller), qui retraçait une relation entre deux hommes, et "Personal Best" (Robert Towne), qui parlait de l'amour entre femmes. Dans le premier, un médecin marié éprouve une crise dans sa sexualité et se lance dans une histoire d'amour avec un écrivain gay interprété par Harry Hamlin. Le deuxième film met en scène deux athlètes d'élite interprétées par Mariel Hemingway et qui tombent amoureuses l'une de l'autre, mais dont les rapports sont perturbés lorsque l'une d'entre elle s'engage dans une relation hétérosexuelle. À cette époque et jusqu'au début des années 1990, Hollywood produisit toute une série de films dans lesquels les personnages et les rapports homosexuels, notamment lesbiens, sont présentés sous des formes différentes. Si dans "Le Mystère Silkwood" (Mike Nichols, 1983) le personnage interprété par Cher vit ouvertement son homosexualité, dans d'autres films comme "La Couleur pourpre" (Steven Spielberg, 1985), "Beignets de tomates vertes" (Jon Avnet, 1991) ou "Le Silence des agneaux" (Jonathan Demme, 1991), les protagonistes lesbiennes ne se présentent pas comme telles d'une manière aussi manifeste que dans les romans sur lesquels se basent les films. Le lesbianisme est également représenté pendant cette période dans des films comme "Basic Instinct" (Paul Verhoeven, 1992), déclenchant des manifestations des associations LGBT des États-Unis qui protestaient contre le fait que trois personnes incriminées étaient bisexuelles, dont le personnage incarné par Sharon Stone, perpétuant ainsi l'image négative de l'homosexualité. La profonde amitié entre les protagonistes de "Thelma et Louise" (Ridley Scott, 1991) a souvent aussi été interprétée comme une relation lesbienne. "Philadelphia" (Jonathan Demme, 1993), deuxième film à budget élevé et à acteurs renommés à aborder le thème du sida (après "Les Soldats de l'espérance") aux États-Unis, a marqué au début des années 1990 un changement dans le cinéma de Hollywood. Toutefois, le fait que les personnages de Tom Hanks et Antonio Banderas n'échangeassent pas de gestes d'affection typiques d’une relation amoureuse et l'absence de femmes homosexuelles suscitèrent des commentaires défavorables de la part de certains critiques du cinéma LGBT. Dans une interview du documentaire "The Celluloid Closet" (Rob Epstein et , 1996) Hanks révéla que quelques scènes où se manifestait une affection plus profonde entre lui et Banderas avaient été éliminées, dont une scène les montrant tous deux au lit (bien que l'édition sur DVD de ce film comporte bien cette scène). Le film remporta l'Oscar du meilleur acteur (Tom Hanks) et de la meilleure chanson (Bruce Springsteen pour "Streets of Philadelphia"). La trame s'inspirait en partie de l'histoire de Geoffrey Bowers, un avocat qui, en 1987, porta plainte contre le cabinet d'avocats Baker & McKenzie pour licenciement abusif. C'était là l'un des premiers cas de discrimination liée au sida. Depuis le milieu des années 1990, l'industrie nord-américaine présente une série de comédies qui abordent l'homosexualité comme thème principal ou secondaire, avec des personnages avenants et positifs. "Garçon d'honneur" (Ang Lee, 1993) adoptait la structure d'une comédie d'intrigue style George Cukor où, dans un heureux couple homosexuel, l'un des deux partenaires se marie avec une fille, avec la complexité de l'autre, pour sauver les apparences envers ses parents attachés aux traditions. On retrouve une structure semblable dans "In and Out" (Frank Oz, 1997), avec Kevin Kline, Tom Selleck et Matt Dillon dans les rôles principaux, où un professeur de littérature assiste à la révélation de son homosexualité par un ancien élève, acteur célèbre, lors de la remise à ce dernier de l’Oscar du meilleur acteur. "Le Mariage de mon meilleur ami" (P. J. Hogan, 1997), avec Julia Roberts et Cameron Diaz en tête d'affiche, est une comédie ubuesque dans laquelle le personnage gay joué par Rupert Everett prête main forte à son amie dans une manœuvre fallacieuse afin de l'aider à conquérir un garçon amoureux d’une autre. Autre exemple, "Pour le pire et pour le meilleur" (James L. Brooks, 1997), dans lequel l'écrivain taciturne interprété par Jack Nicholson, tombé amoureux d'une serveuse (Helen Hunt), profite, comme excuse pour lui faire la cour, d'une mésaventure survenue à son voisin, un artiste homosexuel Greg Kinnear. "Extravagances" (Beeban Kidron, 1995) tire avantage de sa distribution (Patrick Swayze, John Leguizamo et Wesley Snipes) pour conter les aventures d'un groupe de drag queens traversant les États-Unis. Sur un registre juvénile, "Méprise multiple" (Kevin Smith, 1997), interprété par Ben Affleck et Jason Lee, met en scène deux amis, dessinateurs de comics, dont l'un tombe amoureux d'une dessinatrice lesbienne (Joey Lauren Adams). Dans le film "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), qui a remporté cinq Oscars, le thème de l'homosexualité est aussi abordé au niveau d'un personnage secondaire. Dans La Maison au bout du monde (Michael Meyer, 2004), deux amis remettent en cause leurs relations passées, y compris celle qui les lie. Il convient de relever que, parmi les Oscars de 2006, trois films à thématique LGBT ont reçu des nominations : "Le Secret de Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005) avec et , "Transamerica" (Duncan Tucker, 2005) avec et "Capote" (Bennett Miller, 2005), film biographique sur l'écrivain Truman Capote, qui obtint et le prix du meilleur acteur pour Philip Seymour Hoffman. En 2008, Sean Penn remporta l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation dans le film "Harvey Milk" (Gus Van Sant, 2008), basé sur la biographie de l'homme politique gay Harvey Milk. Parmi les autres films à retenir de cette décennie, nous trouvons "Le Talentueux Mr Ripley" (Anthony Minghella, 1999), la comédie dramatique "I Love You Phillip Morris" (Glenn Ficarra et John Requa, 2009), interprétée par Jim Carrey et Ewan McGregor, ou "Bobby, seul contre tous ("Russell Mulcahy, 2009), basé sur le livre homonyme de Leroy F. Aarons et interprété par Ryan Kelley et Sigourney Weaver, qui puise ses origines dans une histoire vraie s'étant produite à la fin des années 1970 et au début des années 1980.


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text: Dans l'édition 2017 des Oscars le film "Moonlight" (Barry Jenkins, 2016) fut proclamé meilleur film de l'année après un incroyable cafouillage lors de la remise des enveloppes. "Moonlight" remporta les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali) et du meilleur scénario adapté (Barry Jenkins et Tarell Alvin McCraney) et obtint également le Golden Globe 2017 du meilleur film. Il raconte l'histoire d'un jeune Afro-Américain qui vit dans un quartier sensible de Miami. Structuré en trois parties correspondant à l’enfance, à l’adolescence et à l’âge adulte, "Moonlight" relate la vie de Chiron (Alex Hibbert, et Trevante Rhodes), un enfant orphelin de père, timide et renfermé, dont la mère est addicte au crack et qui, lui-même victime de harcèlement scolaire, découvre son homosexualité avec son ami Kevin (Jaden Piner, Jharrel Jerome et André Holland).


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text: La principale différence entre le cinéma de Hollywood et les producteurs de cinéma indépendant dans le traitement de l'homosexualité réside dans le fait que ces derniers s'abstiennent de porter un jugement sur la sexualité des personnages ou de mettre en question leurs motivations. Les premières productions cinématographiques de cette catégorie se limitent au « film d'exploitation », basé sur les interdits et les tabous de la société tels que le crime, le sexe, la violence et les drogues.


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text: Les premières représentations de l'homosexualité dans le cinéma indépendant nord-américain remontent au cinéma dit « cautionary », supposé devant tenir lieu de mise en garde, de mesure de pré"caution", qui est apparu dans les années 1930. Ce type de films avait pour thèmes la consommation de drogues, le métissage, la promiscuité sexuelle, l'homosexualité, l'avortement et la fornication, le but officiellement poursuivi étant d'éduquer et d'avertir l'audience. Malgré tout, des idées erronées y étaient introduites et il jouissait d'une grande popularité, aucune censure ne venant s'y opposer avant l'application du Code Hays.


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text: Le cinéma d'exploitation reprend ces thèmes récurrents et les productions cinématographiques, généralement à faible budget, prétendent remporter un succès commercial et se positionner parmi les films culte plus par des thématiques triviales que par leur qualité esthétique. Elles connurent leur âge d'or dans les années 1960 et 1970, avec la popularisation de l’esthétique camp de l'efféminement et la culture « closet » antérieure aux émeutes de Stonewall, qui se référait à l'homosexualité, à la transidentité et aux drag queens. L'un des premiers films sur le travestissement à avoir été tourné en marge de l'industrie de Hollywood a été la production de série B "Louis ou Louise" (1953), avec Ed Wood comme réalisateur et acteur principal, lequel fut qualifié de « plus mauvais cinéaste de l'histoire du cinéma » par les critiques Michael et Harry Medved dans leur livre de 1980 "The Golden Turkey Awards". Le thème de "Louis et Louise" se base sur la propre vie de Wood et celle de Christine Jorgensen, l'une des premières personnes transsexuelles à avoir changé de sexe.


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text: Tout aussi iconoclaste que Wood, le réalisateur Kenneth Anger a exercé une influence considérable sur le cinéma moderne. On trouvait dans ses films, dont "Scorpio Rising" (1963), aussi bien le fétichisme gay, que l'occultisme et les drogues.


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text: Pendant la deuxième moitié des années 1960, le réalisateur Paul Morrissey tourna dans la Factory, avec Andy Warhol comme producteur, de nombreux films expérimentaux traitant sans ambages de l'homosexualité et de la transsexualité, dont "Lonesome Cowboys" (1968), un western se déroulant dans un village habité uniquement par des hommes, et tout particulièrement la trilogie "Flesh", composée de "Flesh" (1968), "" (1970) et "" (1972) et figurant parmi les premières productions à montrer le corps masculin comme un objet érotique, faisant de son acteur protagoniste, Joe Dallesandro, un sex-symbol du monde gay. Les films comme ceux de Warhol et Morrissey et l'avènement de la contre-culture dans les marquèrent la naissance du cinéma underground de la décennie suivante, genre représenté par plusieurs réalisatrices qui abordèrent le lesbianisme sous un angle politique et féministe. La première à s'engager dans cette voie a été la réalisatrice Barbara Hammer, qui, depuis 1968, a tourné de nombreux films expérimentaux sur cette thématique, dont elle est considérée comme la pionnière. Hammer a traité l'érotisme lesbien et a représenté sans tabous le corps féminin dans des films comme "Dyketactics" (1974), "Menses" (1974) et "Multiple Orgasm" (1976). Autre nom important du cinéma féministe lesbien : Jan Oxenberg, dont les films critiquent les stéréotypes culturels hétérosexuels et homosexuels en ayant recours à un sens de l'humour particulier qui porte parfois à controverse. Les travaux de Hammer et Oxenberg ont exercé une influence sur plusieurs réalisatrices comme Greta Schiller, Su Friedrich et Lizzie Borden, qui ont approfondi cette représentation militante du lesbianisme, opposée à celle traditionnellement divulguée par la culture dominante.


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text: Toujours dans les , John Waters devint une référence incontournable dans le cinéma indépendant et un cinéaste culte de par ses comédies grossières, satiriques et irrévérencieuses. L'homosexualité, le travestisme et le camp sont présents dans tous ses films, dont bon nombre ont pour protagoniste son compagnon sentimental, la drag queen Divine. Son film le plus emblématique est "Pink Flamingos" (1972), où la famille de Divine rivalise avec une autre pour remporter le titre de la famille la plus répugnante du monde. Autres œuvres caractéristiques de sa trajectoire : "Polyester" (1981) et "Hairspray" (1988). Si, pendant les et dans la première moitié des , l'industrie du cinéma indépendant traitait le thème d'un point de vue dramatique, elle ne le fit jamais sous un angle moral. Retenons, de cette époque, des films comme "Un Compagnon de longue date" (Norman René, 1990) ou "Le Dernier Anniversaire" (Randal Kleiser, 1996). Peu de films se détachèrent, à l’époque, du dramatisme : l’un des premiers à le faire fut "Desert Hearts" (Donna Deitch, 1985), film à thématique lesbienne (le premier réalisé par une femme) où les deux protagonistes connaissent une fin heureuse.


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text: Au début des , le mouvement appelé New Queer Cinema défia par sa vision radicale de l'homosexualité autant le cinéma conventionnel que les activistes LGBT, qui, après des décennies de stéréotypes négatifs véhiculés dans le cinéma sur les lesbiennes et les gays, commençaient à demander que les films donnassent une bonne image de ces collectivités. Les films précurseurs du mouvement furent "Mala Noche" (Gus Van Sant, 1985), qui dépeint la relation entre Walt (Tim Streeter), un jeune homosexuel gérant d'un magasin, et deux immigrés clandestins mexicains, Johnny (Doug Cooeyate) et Roberto "Pepper" (Ray Monge), et "Clins d'œil sur un adieu" (Bill Sherwood, 1986), l'une des premières productions à aborder le sida au cinéma, où deux personnes doivent se quitter devant l'imminence de la mort. Ces deux films sont considérés comme des œuvres cultes. Parmi les films les plus représentatifs et à l'influence la plus marquée figurent "My Own Private Idaho" (Gus Van Sant, 1991), interprété par River Phoenix et Keanu Reeves, qui relate les aventures, à Portland, de deux jeunes prostitués, dont l'un est narcoleptique, "Poison" (Todd Haynes, 1991), entremêlant diverses histoires inspirées de Jean Genet, et "Swoon" (Tom Kalin, 1991), qui traite du meurtre perpétré par deux étudiants de l'Université de Chicago sur un jeune garçon pour prouver leur courage d'assumer un tel acte. Le même thème a été porté au grand écran par Alfred Hitchcock dans le film "La Corde" (1948) et par Richard Fleischer dans "Le Génie du mal" (1959). "Totally Fucked Up" (Gregg Araki, 1993) est la première partie d'une trilogie de l'apocalypse adolescent et dépeint les vies dysfonctionnelles de six adolescents homosexuels qui forment une "famille", s’aidant réciproquement à affronter les obstacles de la vie. "Go Fish" (Rose Troche, 1994), est un film qui retrace la vie d’un groupe d'amies lesbiennes et qui fut très bien accueilli par la critique. Dans les films queer, selon le critique Diego Trerotola, l'homosexualité n'est pas tant une pratique stabilisée, une habitude sociale, qu'une prestation, une action qui ne peut être répétée ni consommée. Dans ces films, la sexualité, d'une manière générale, n'est pas nécessairement représentée par des images digestibles et acceptables. Sa présence à elle seule a une valeur critique qui ébranle les canons traditionalistes. À la différence de Gregg Araki, qui continue à réaliser des films s'inscrivant clairement dans les postulats du New Queer Cinema, les autres réalisateurs ont modulé leurs positions ou élargi leur discours cinématographique. Néanmoins, cette vision de l'homosexualité s'écartant des conventions sociales établies se trouve aussi dans d'autres films indépendants ultérieurs, comme (Mary Harron, 1995), basé sur la vie de la féministe radicale Valerie Solanas, ou "Boys Don't Cry" (Kimberly Peirce, 1999), qui relate l'histoire réelle de Brandon Teena, un homme transgenre américain assassiné par transphobie. L'œuvre de John Cameron Mitchell comprend des films tels que "Hedwig and the Angry Inch" (2001), centré sur l'histoire d'un chanteur de rock transgenre, ou "Shortbus" (2006), qui intègre le sexe explicite de manière naturelle et comprend quelques rôles peu conventionnels. "The Fluffer" (Richard Glatzer et Wash West, 2001) présente un triangle amoureux dans le contexte du cinéma pour adultes homosexuel et inclut des caméos de personnalités renommées de cette industrie, comme Chi Chi LaRue, Ron Jeremy ou Karen Dior. Certains récupérateurs du cinéma classique des années 1990 font des clins d'œil aux modes de représentation de l'homosexualité dans les films de l'époque. Dans le film des frères Coen "" (1990), il existe un triangle amoureux inquiétant et voilé entre les gangsters interprétés par John Turturro, Steve Buscemi et J.E. Freeman, bien que le mot "homosexuel" ne soit jamais employé. Des comédies romantiques ont aussi été tournées sans surcharge dramatique, traitant la thématique LGBT sous l'angle du quotidien : "Deux garçons, une fille, trois possibilités" (Andrew Fleming, 1994) présente deux étudiants partageant une chambre qui se voient obligés d'accueillir une fille comme troisième colocataire en raison d'une erreur administrative. Dans "Jeffrey" (Christopher Ashley, 1995), un serveur gay désirant devenir acteur décide, de peur du sida, de cesser définitivement de pratiquer le sexe. "Méprise multiple" (Kevin Smith, 1997), interprété par Ben Affleck, raconte l'histoire d'un dessinateur de bd qui tombe amoureux d'une collègue lesbienne. ' (Tony Vitale, 1997) présente le conflit entre un acteur homosexuel qui tombe amoureux d'un prétendant acteur hétérosexuel avec lequel il partage un appartement. Dans "Trick" (, 1999), deux jeunes gays ne parviennent pas à trouver un endroit où vivre leur intimité à Manhattan. L'importance des amis pour aller de l'avant se révèle dans "Le Club des cœurs brisés" (Greg Berlanti, 2000). "Eating Out" (Q. Allan Brocka, 2004) et ses suites "Sloopy Seconds" (2006), "All you can eat" (2009) et "Drama Camp" (2011) revisite les schémas des comédies d'intrigue de George Cukor. "Saved!" (, 2004) est une comédie adolescente qui satirise le bigotisme. ' (, 2001) est une comédie romantique où deux jeunes homosexuels tentent de jouer les entremetteurs entre deux de leurs amis alors que ceux-ci n'ont apparemment rien en commun. Citons enfin un film inclassable, "Chain of Desire" (Temístocles López, 1992), interprété par Linda Fiorentino et Elias Koteas, où plusieurs relations amoureuses apparemment sans rapport vont être reliées par les tourments du désir.


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text: Au début des , le film "Cowboys" (, 1986) relate comment un couple séparé affronte les problèmes identitaires de leur enfant transgenre (). La mère (Jillian Bell), à qui incombe la gestion du quotidien, n'accepte pas que sa fille soit un garçon manqué, alors que le père (Steve Zahn) partage avec son rejeton des aventures de cowboys dans les montagnes du Montana et lui permet de vivre pleinement, le temps d'un week-end, l'identité à laquelle il aspire.


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text: Il existe des théories qui affirment que le cinéma dédié aux monstres classiques, comme "Dracula" (Tod Browning, 1931) ou "L'Homme invisible" (James Whale, 1933), recèlent une double lecture et peuvent être interprétés comme des films reflétant l'homosexualité ou possédant un caractère homo-érotique plus ou moins dissimulé. L'influence de ces classiques se retrouve dans des productions ultérieures comme "" (Richard Blackburn, 1973), film où l'imposante et inquiétante Lemora séduit une angélique Lila Lee. La coproduction anglo-américaine "Le Bal des vampires" (Roman Polanski, 1967), une comédie noire où le protagoniste est poursuivi par un vampire homosexuel dément, a remporté un grand succès.


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text: On ne saurait ignorer le musical dépravé inclassable et incontournable "The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975), qui allie de manière magistrale et comique le transformisme, le rock 'n' roll, l'homosexualité et les premières relations sexuelles des protagonistes, le tout relevé par des effets spéciaux qu'on retrouvera dans des séries télévisées comme les"Power Rangers". Interprété entre autres par Tim Curry et Susan Sarandon, c'est la version cinématographique du musical homonyme qui continue à être projetée dans des versions spéciales un peu partout dans le monde et dont la version théâtrale est toujours représentée. Un sous-genre du cinéma d'épouvante est la ', qui applique les caractéristiques du "slasher" dans un contexte homosexuel. Citons à titre d’exemple "Hellbent" (Paul Etheredge-Ouzts, 2004), dont les créateurs se targuent d'avoir tourné le premier film du genre "slasher" sur une thématique homosexuelle ; on y voit à l'œuvre un tueur qui décapite les uns après les autres plusieurs homosexuels en train de célébrer Halloween. Dans "Dead Serious" (Joe Sullivan, 2005), un groupe de voisins sectaires cherchent à mettre fin à l'activité d'un bar gay et à lindécence" qu'il représente ; or, il s’avère que non seulement le bar appartient à la mafia du quartier, mais aussi que celle-ci est dirigée par des vampires. On remarquera enfin "" (, 2005), où un homme commence par être repoussé par sa famille, par ses amis et sa fiancée, jusqu'à ce qu'ils se rendent tous compte de l'attraction qu'il ressent pour un collègue de travail.


title: LGBT au cinéma

text: En Europe comme dans le cinéma indépendant nord-américain, des films furent tournés sur la thématique homosexuelle faisant fi de la moralité alors prévalente et traitant le sujet sous l'angle de la normalité et du quotidien bien avant que le cinéma de Hollywood n'adoptât cette posture. La première production au monde à avoir pour thème principal une relation homosexuelle a été le film suédois "Les Ailes" (Mauritz Stiller, 1916). La filmographie européenne a généré bon nombre de films qui se distinguèrent au niveau international, comme "Mort à Venise" (Luchino Visconti, 1971), "Salò ou les 120 Journées de Sodome" (Pier Paolo Pasolini, 1975), "Querelle" (Rainer Werner Fassbinder, 1982), "The Crying Game" (Neil Jordan, 1992), "Edward II" (Derek Jarman, 1991), "Les Nouveaux Mecs" (Sönke Wortmann, 1994), "Beautiful Thing" ("", 1996), "Krámpack" (Cesc Gay, 2000) ou "Summer Storm" (, 2004).


title: LGBT au cinéma

text: Les premiers films à thématique homosexuelle tournés en France furent l'œuvre d’artistes multidisciplinaires et enclins à la transgression, qui alternèrent avec le cinéma la poésie, le roman et la peinture : Jean Cocteau et Jean Genet. Avant-gardiste en littérature, peinture et cinéma, Cocteau réalisa divers longs métrages avec pour protagoniste son amant Jean Marais, dont Orphée (1950), adaptation homoérotique du mythe grec d'Orphée dans le contexte du Paris d'après-guerre. La même année vit apparaître un autre film pionnier à thématique gay dans le cinéma français : le moyen métrage "Un chant d’amour" (1950), de Jean Genet, unique incursion de l'écrivain dans le monde du cinéma, qui montre des relations homosexuelles entre deux détenus et comprend des scènes de nu frontal et de sexe explicite, ce qui le fit interdire dans de nombreux pays tout en en faisant l'une des premières expressions de l’érotisme homosexuel au cinéma. À l'époque où la Nouvelle vague dominait le cinéma français, il n'y eut guère de films à thématique lesbienne ou gay, au contraire de ce que l'on put observer dans les mouvements cinématographiques équivalents au Royaume-Uni et en Allemagne. L'une des rares exceptions fut le film "Les Amitiés particulières" (Jean Delannoy, 1964), basé sur le roman homonyme de Roger Peyrefitte. Dans un internat catholique régi d’une main de fer par les bons pères, deux élèves commencent à se sentir attirés l'un par l'autre. ce qui déclenche une campagne de répression de la part de la direction pour empêcher toute relation entre les élèves allant au-delà de l'amitié. À partir des , on enregistre un nombre croissant de films français comprenant des personnages LGBT ou se concentrant exclusivement sur ce sujet. La cinéaste belge Chantal Akerman a entamé une carrière centrée sur la femme, ses sentiments et ses relations avec les autres. Dans son premier long métrage, "Je, tu, il, elle" (1974), elle trace le portrait d'une jeune lesbienne encore amoureuse de son ancienne amante, incluant des scènes de sexe entre les deux protagonistes.


title: LGBT au cinéma

text: Furent tournés dans la même décennie des films érotiques à forte résonance internationale dépeignant des relations sexuelles entre des femmes sous la perspective d'hommes hétérosexuels, ce avec quoi nombre de lesbiennes ne pouvaient s'identifier. L'exemple paradigmatique en allait être une saga, basée sur le personnage du roman d'Emmanuelle Arsan (1959), dont le premier film français, "Emmanuelle" (Just Jaeckin, 1974), fut incarné par Sylvia Kristel et remporta un grand succès. "Histoire d'O" (Just Jaeckin, 1975), avec Corinne Cléry, était une adaptation du roman érotique homonyme écrit en 1954 par Pauline Réage sur une thématique sado-masochiste. On remarquera aussi "Bilitis" (David Hamilton, 1977), inspiré des Chansons de Bilitis, poèmes érotiques de Pierre Louÿs, qui relate l'initiation sexuelle d'une adolescente par une fmme mariée. À la fin de la décennie, l'extravagante comédie "La cage aux folles" (Édouard Molinaro, 1978), qui traitait de thèmes comme le travestissement en mettant en scène à Saint-Tropez un couple d'homosexuels murs, remporta un immense succès international. La pièce de théâtre éponyme, écrite par Jean Poiret fut en outre la source d'inspiration de deux suites, de plusieurs adaptations théâtrales et, plus tard, d'un remake aux États-Unis, "Birdcage" (Mike Nichols, 1996) interprété par Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane et Dianne Wiest.


title: LGBT au cinéma

text: Vint inaugurer la nouvelle décennie "L'Homme blessé" (Patrice Chéreau, 1983), où un jeune homme, rencontrant à la gare un homme plus âgé, au passé trouble, qui l’embrasse brusquement, découvre l'attraction qu'exercent sur lui d’autres hommes. "Coup de foudre" (Diane Kurys, 1983), dont l'histoire commence en 1942 dans la France occupée, montre deux femmes unies par une étroite amitié qui les fait quitter leurs maris. En 1984, Yannick Bellon aborde l'homosexualité avec un film dramatique, La Triche: En enquêtant sur le meurtre d'un homosexuel, Morane (Michel Galabru), l'inspecteur Verta (Victor Lanoux), marié et père de famille, rencontre un jeune musicien, Bernard (Xavier Deluc), dont il tombe amoureux…