title: A. E. van Vogt

text: Il demeure quelques mois à Farmpoint, au Québec, un petit village francophone en plein bois. La guerre a drainé la population locale et, en conséquence, le prix des loyers est notablement plus bas qu'à Ottawa. Van Vogt écrit de onze à douze heures par jour, tous les jours de la semaine. C'est à ce moment que paraît "La Balançoire", nouvelle qui commence le cycle des marchands d'armes. Grâce aux revenus des nouvelles qui paraissent dans ", il part s'établir à Toronto.


title: A. E. van Vogt

text: Il y demeure deux ans, rédigeant deux romans et une quinzaine de nouvelles. Le seul destinataire de cette production est Campbell, qui les ventile entre " et "", un magazine de fantasy qu'il édite également. Cette boulimie provient de l'entrée en guerre des États-Unis à la fin de 1941, laquelle mobilise plus d'un écrivain de science-fiction.


title: A. E. van Vogt

text: Campbell publie une novelette ou une nouvelle de van Vogt par mois de mars à , d' à et de juillet à . En nombre de mots, la production de van Vogt s'établit ainsi :


title: A. E. van Vogt

text: L'année 1943 lui permet de bien vivre de sa plume. Van Vogt mentionne qu'il a reçu dollars canadiens pendant cette année, ce qui représentait à peu près quatre fois le salaire annuel d'un fonctionnaire. Cependant, il ne peut maintenir ce rythme, comme le démontre sa production de l'année 1944. Pour augmenter les revenus familiaux, sa femme se met également à écrire des histoires de science-fiction et de fantasy.


title: A. E. van Vogt

text: Jusqu’à la fin de 1942 (, si nous considérons les publications), il continue le cycle du Rull et rédige les nouvelles qui feront partie de "Quête sans fin". Cependant, il consacre l'essentiel de son temps au cycle des marchands d'armes, puisque paraît une novelette et un roman, "" (non traduit en français), qui sont finalement intégrés aux "Armureries d'Isher". Ce roman est bientôt suivi des "Fabricants d'armes", le deuxième roman du cycle des marchands d'armes.


title: A. E. van Vogt

text: Après ce débordement d'effort créatif, van Vogt change de style : il produit un roman de fantasy : "Le Livre de Ptath", il rédige des nouvelles qui feront partie de "La Bête", et d'autres qui feront partie de "Mission stellaire". Il continue à exploiter les filons de "La Faune de l'espace" et de "Quête sans fin". Chemin faisant, il fait une découverte importante.


title: A. E. van Vogt

text: Il se réveille régulièrement la nuit, en proie aux différentes angoisses financières qui le tenaillent. En , il remarque que les réveils sont souvent porteurs de réponses qui lui permettent d'avancer les intrigues en cours. Il décide de systématiser l'accès à son inconscient. Il règle son réveil de façon que celui-ci sonne après 90 minutes. Avant de s'endormir, van Vogt réfléchit au problème à résoudre et s'endort. À chaque réveil, il y réfléchit encore, avant de s'endormir à nouveau. Le lendemain matin, il a souvent une solution originale. Pendant les sept années qui suivent, il se réveille quatre fois par nuit, 300 nuits par an.


title: A. E. van Vogt

text: À cette époque, le Canada s'enferme dans le conformisme par le biais de la censure. Par exemple, plusieurs magazines de science-fiction américains sont bloqués aux frontières. Il est fort probable que van Vogt étouffe dans un tel carcan, et qu'il souhaite s'en évader. En 1944, il décide de s'établir aux États-Unis. Campbell l'invite à New York, mais van Vogt préfère le climat plus chaud de Los Angeles. Il part en compagnie de son épouse, dont il affirme qu'elle est hystérique, émotive et souvent malade.


title: A. E. van Vogt

text: Dans cette ville démesurée pour le campagnard qu'il est, van Vogt vit un choc culturel important, et sa production baisse. Il se contente de poursuivre les cycles en cours. Puis en , il publie, dans "", la première partie du "Monde des Ā", son œuvre phare. La dernière partie du feuilleton est publiée quelques mois plus tard et le roman est acclamé par un très grand nombre de lecteurs, mais, en même temps, sévèrement critiqué par certains professionnels du monde littéraire.


title: A. E. van Vogt

text: Le commentaire le plus dévastateur provient du critique et auteur de science-fiction Damon Knight. Son article attaque les écrits de van Vogt, mais surtout le roman "Le Monde des Ā". Knight reproche à van Vogt ses histoires souvent illogiques et chaotiques. Pour cette raison, il le traite de « gâcheur cosmique » et de « pygmée qui utilise une machine à écrire géante ». La traduction de cet article paraît dans le numéro 102 du magazine français "Fiction". Dans les numéros 103, 104 et 105, Jacques Goimard réfute brillamment la critique de Knight. Malheureusement pour van Vogt, l'analyse de Goimard n'est pas traduite en anglais.


title: A. E. van Vogt

text: Pour faire taire les critiques, van Vogt remanie "Le Monde des Ā" en 1948 tout en préparant le terrain pour sa suite. Il le remanie encore en 1970 pour satisfaire à certaines conceptions personnelles.


title: A. E. van Vogt

text: Ce roman, le plus célèbre de l'auteur, est difficile à analyser. Pour les besoins de cet article, il suffit de savoir que van Vogt suit des cours de sémantique générale, système de pensée mis au point par Alfred Korzybski et exposé dans son livre '. "An Introduction to Non-Aristotelian Systems and General Semantics". Ce système propose, entre autres choses, de consciemment séparer l'objet et sa représentation. Par exemple, le mot « science-fiction » "nest "pas" la science-fiction, il ne fait que renvoyer à celle-ci. Donnons un autre exemple pour mieux asseoir le concept : le mot « Cupidon » ne tire pas de flèche. Ce système tente de guérir scientifiquement les névroses souvent dues à l'identification entre le mot et la chose.


title: A. E. van Vogt

text: Van Vogt affirme que s'il avait présenté les concepts de la sémantique générale tels que Korzybski les exposait, personne n'aurait rien eu à redire. Cependant, il croit qu'un auteur de science-fiction doit aller au-delà des limites perçues. Ce qu'il fait régulièrement.


title: A. E. van Vogt

text: Au printemps 1945, son attirance pour des « méthodes » à même d'améliorer la santé le pousse à essayer la méthode de rééducation des yeux du Bates. Il n'obtient cependant pas d'autre résultat que d'apprendre à taper à la machine à écrire et, alors qu'il entame le cycle de Linn en décembre, il constate l'absence d'amélioration et rechausse ses lunettes en renonçant à la méthode Bates. Toutefois, cette méthode aura un impact sur sa production littéraire.


title: A. E. van Vogt

text: Pendant deux ans, les nouvelles du nouveau cycle se succèdent. Le roman "À l'assaut de l'invisible", influencé par la méthode Bates, paraît également. En 1948, d'importantes maisons d'édition commencent à s'intéresser à la science-fiction. Par exemple, Simon & Schuster publie la version remaniée du "Monde des Ā". Cet intérêt signifie la fin de la misère pour les auteurs du genre.


title: A. E. van Vogt

text: La suite tant attendue, "Les Joueurs du Ā", paraît dans "" d' à . Une fois de plus, elle reçoit un accueil enthousiaste et quelques critiques négatives. Si à première vue, elle semble dans la continuité du volume précédent, la quête d'identité personnelle y est remplacée par une quête d'identité cosmique.


title: A. E. van Vogt

text: Entre 1948 et 1950, van Vogt alimente différents magazines de science-fiction, tout en réservant à Campbell la plus grande part de sa production. Ses revenus s'améliorent et il se met à réviser ses romans antérieurs pour les rendre vendables en librairie. Il met aussi au point une technique, couramment utilisée de nos jours, qui permet de tirer des revenus supplémentaires de nouvelles déjà publiées.


title: A. E. van Vogt

text: Ayant produit beaucoup de nouvelles par nécessité financière, van Vogt n'a pas souvent l'occasion d'écrire des romans avec des thèmes originaux. Pour compenser ce « manque », il développe la technique de la mosaïque. Celle-ci consiste à « coudre » ensemble plusieurs nouvelles existantes pour en faire un roman. "La Faune de l'espace" et "Le Silkie" en sont des exemples typiques. Dans le premier, les « coutures » ne sont pas visibles pour un lecteur non-averti, il a seulement l'impression que l'équipage vit une suite d'aventures selon un "crescendo" de plus en plus violent. Dans le deuxième, certaines contradictions rendent l'histoire moins « unie ».


title: A. E. van Vogt

text: Toujours à partir de 1948, la science-fiction prend de l'ampleur et le paradigme campbellien perd de son importance. En effet, le magazine "", principal vecteur de l'âge d'or de la science-fiction américaine, est la référence en ce qui concerne la science-fiction de cette époque, mais la vision de Campbell devient à son tour surannée. Les magazines "" (première parution en 1949) et "Galaxy Science Fiction" (première parution en 1950) sonnent la charge du renouveau.


title: A. E. van Vogt

text: En 1950, Alfred complète "Créateur d'univers" et "La Maison éternelle". Il ferme la boucle du cycle du Rull, tout comme il écrit la dernière nouvelle qui compose "La Faune de l'espace". Il publie également "Le Sorcier de Linn", largement inspiré de "Moi, Claude" de Robert Graves.


title: A. E. van Vogt

text: "Les Armureries d'Isher" paraît dans sa forme remaniée et définitive en 1951, bien après "Les Fabricants d'armes", alors que son action précède celle de ce dernier roman. Van Vogt a pris ses précautions en rédigeant "Les Armureries d'Isher" : certaines idées sont traitées de façon floues ou à peine esquissées, ce qui facilite le passage entre les deux romans.


title: A. E. van Vogt

text: Toujours adepte de techniques et de méthodes, van Vogt a analysé la carrière d'auteurs et détermine qu'un auteur passe de mode après une dizaine d'années. La génération qui l'a connue cesse de s'intéresser à ses écrits et, pour la nouvelle génération de lecteurs, le style est suranné. Pour maintenir son revenu, l'auteur doit se renouveler, ce qui n'est évidemment pas facile car il doit abandonner les techniques qui lui ont donné le succès.


title: A. E. van Vogt

text: Sa première tentative est dans le domaine de la psychologie. Pourtant, ', publié en 1956, marque le point de départ non pas d'une nouvelle carrière, mais plutôt d'une parenthèse qui durera plus de dix ans.


title: A. E. van Vogt

text: En effet, ce livre attire l'attention de L. Ron Hubbard qui publie dans " l'article fondateur de la dianétique. En contact avec Hubbard, van Vogt, qui considère la dianétique d'un œil favorable, accepte de participer à l'implantation, en 1950, d'un centre de dianétique en Californie. Cependant, il ferme neuf mois plus tard. La dianétique de Hubbard s'incorpore dans l'église de scientologie, ce que van Vogt n'accepte pas. Estimant que la dianétique a rendu la santé à son épouse, il crée dès lors son propre centre de dianétique.


title: A. E. van Vogt

text: Se consacrant quasi totalement à la dianétique, van Vogt écrit peu d'histoires originales de 1950 à 1963. Il se contente, le plus souvent, d'appliquer la technique de la mosaïque. Il récrit ses romans classiques ("La Faune de l'espace", "À la poursuite des Slans", "Les Armureries d'Isher", etc.) pour satisfaire les demandes des maisons d'édition. D'autres romans suivront. Dans les années 1970, il prend cependant ses distances vis-à-vis de la dianétique.


title: A. E. van Vogt

text: Les lecteurs français découvrent van Vogt en 1953, à la suite de la traduction par Boris Vian du "Monde des Ā". En 1957, Vian récidive et traduit "Les Joueurs du Ā". Certains observateurs de la scène littéraire française estiment que ces deux romans sont le déclencheur de l'engouement français pour la science-fiction. Et pour Jacques Goimard, cette « excellente traduction […] cristallise [en France] une admiration analogue à celle qui entoure Edgar Allan Poe vu à travers les traductions de Baudelaire ». Leur « réédition en poche [en 1970] en fait des livres culte pour la génération estudiantine qui vient de vivre » et ces livres deviennent des best-sellers.


title: A. E. van Vogt

text: Vers la fin des années 1950, van Vogt diversifie son registre. Il s'attaque à la rédaction d'un roman sur les méthodes psychologiques de rééducation (plus communément appelées « lavage de cerveau ») utilisées dans les camps de prisonniers en Chine. Après la lecture de maints ouvrages sur la psychologie, une centaine selon van Vogt, il accouche d'un roman : "Une belle brute". Au contraire des autres, le personnage principal est antipathique, car égoïste, très sûr de lui et manquant de sensibilité. Plutôt que l'habituel super-héros, van Vogt nous offre un homme violent.


title: A. E. van Vogt

text: Quelques années plus tard, à la demande de Frederik Pohl, Alfred se remet à écrire de la science-fiction originale. Pohl souhaite probablement le voir rédiger des suites à "La Faune de l'espace" et aux "Joueurs du Ā".


title: A. E. van Vogt

text: Alfred tente à nouveau de redéfinir son style. Si les premiers écrits originaux de cette époque, "Sézigue" et "Les Sacrifiés", sont plutôt ordinaires, il persévère et parvient à se définir un style qui s'affirme à partir de 1969. Une nouvelle méthode lui permet d'écrire plusieurs romans de front. Il produit, entre autres, "Quête sans fin", "Ténèbres sur Diamondia" et "Les Enfants de demain".


title: A. E. van Vogt

text: En 1968, son père meurt à 81 ans. Van Vogt se met au jogging, puis à la marche rapide. Il utilise également une technique . Quatre ans plus tard, son frère Ira décède aussi. Il passe l'été 1973 au Canada, visite sa mère en foyer, tout comme il rend visite aux lieux de son enfance.


title: A. E. van Vogt

text: C'est dans cette atmosphère qu'il décide de mettre au point une méthode rapide pour apprendre les langues, frison en tête. Il publie "Le Silkie", "Invasion galactique" et "Des lendemains qui scintillent". Il publie un livre sur la psychologie financière, "", ainsi qu'une autobiographie : "". D'autres romans suivent, chacun exprimant le pessimisme et la fatalité de la mort. En 1971, se basant sur la nouvelle "La Sorcière", il collabore au scénario de la série télévisée "Au-delà du réel".


title: A. E. van Vogt

text: Son épouse meurt en 1975. En 1979, il épouse Lydia I. Brayman.


title: A. E. van Vogt

text: Pour la énième fois, Jacques Sadoul lui demande une suite aux "Joueurs du Ā". Cela fait 30 ans que ce dernier envisage de la rédiger, mais sans jamais s'y résoudre. Sadoul sollicite l'aide de Lydia et obtient finalement "La Fin du Ā", qui paraît en 1983.


title: A. E. van Vogt

text: En 1980, van Vogt reçoit le prix Casper canadien qui récompense son travail en science-fiction. En 1996, il devient membre du "", lequel honore la vie, l'œuvre et l'héritage littéraires d'écrivains de science-fiction. La même année, il est récipiendaire du prix prix Damon-Knight Memorial Grand Master décerné par le SFWA à un auteur vivant pour l'ensemble de son œuvre en science-fiction ou en fantasy.


title: A. E. van Vogt

text: Atteint de la maladie d'Alzheimer depuis plusieurs années, van Vogt décède en 2000 à Los Angeles.


title: A. E. van Vogt

text: Van Vogt est considéré comme un génie sans talent littéraire et un auteur à idées. Lui-même se voyait comme un technicien de l'écriture et a, toute sa vie, cherché de nouvelles méthodes pour atteindre une perfection technique qui devait lui assurer le succès. Les thèmes favoris de son œuvre en science-fiction sont : l'immortalité, la lutte de l"'homo sapiens" contre le surhomme et l'omnipotence du savoir philosophique.


title: A. E. van Vogt

text: Il a proposé des solutions originales et inattendues aux problèmes vécus par ses personnages, tout comme il a créé différents surhommes, les plus notables étant Jommy Cross dans "À la poursuite des Slans", Robert Hedrock dans le cycle des marchands d'armes et Gilbert Gosseyn dans le cycle du Ā. Finalement, il a imaginé plusieurs monstres aux pouvoirs extraordinaires, tels Ixtl dans "La Faune de l'espace", les Ezwal dans "La Guerre contre le Rull" et le Gliss dans "Le Silkie".


title: A. E. van Vogt

text: David Pringle, critique et éditeur de magazines de science-fiction, estime pour sa part que « l'œuvre de van Vogt, qui a donné tant d'heureux moments d'évasion, est maintenant considérée comme le plus grand embarras de la science-fiction moderne. »


title: A. E. van Vogt

text: Le rédacteur d'un fanzine, Damon Knight, a rédigé un pamphlet dans lequel il qualifie van Vogt de « Pygmée sur une machine à écrire géante ». Van Vogt réplique en lui prédisant une belle carrière littéraire, prédiction qui se réalisera. Knight fera amende honorable en écrivant lui-même une nouvelle de pur style vanvogtien : "L'Arbre du temps".


title: A. E. van Vogt

text: L'influence de son œuvre sur Philip K. Dick, un autre auteur de science-fiction, est avérée.


title: A. E. van Vogt

text: Pendant les années 1980, van Vogt a engagé une poursuite contre la 20th Century Fox, producteur du film "Alien - Le huitième passager", car il estimait que le scénario s'inspirait largement d'une aventure de son roman "La Faune de l'espace", celle où les membres de l'équipage affrontent un monstre intelligent et meurtrier. Cette poursuite a été réglée à l'amiable. Ce roman a vraisemblablement aussi inspiré la série télévisée "Star Trek", puisqu'il conte l'épopée d'un astronef dont la mission est l'exploration de l'univers à la recherche de civilisations extraterrestres, afin de les étudier.


title: A. E. van Vogt

text: Il existe plusieurs pastiches de son œuvre et quelqu'un a même suggéré une suite au roman "À la poursuite des Slans" qui s'intitulerait "Le Fils de Slan".


title: A. E. van Vogt

text: Liste non exhaustive d'études et de critiques sur l'auteur et son œuvre en science-fiction :


title: Michel Boujenah

text: Michel Boujenah, né le à Tunis, est un acteur, humoriste et réalisateur franco-tunisien.


title: Michel Boujenah

text: D'origine juive tunisienne, Michel Boujenah passe sa petite enfance en Tunisie. Son père, Joseph Boujenah, est médecin. Il a trois frères, Yves, Jean-Louis et le cadet Paul qui deviendra cinéaste. En 1963, âgé de , il rejoint la France avec ses parents, et s'installe dans la cité de la Croix d’Arcueil à Bagneux, dans la banlieue modeste du sud de Paris. Il souffre beaucoup de cette rupture avec sa terre et sa culture natale.


title: Michel Boujenah

text: En 1967, âgé de , il décide de réaliser son rêve d'enfance : devenir acteur. Un jour à l’École alsacienne du  (il y est lycéen entre 1967 et 1970), il présente à l'oral un exposé sur le livre "Le Dernier des Justes" d'André Schwarz-Bart qui lui fait comprendre ses dons de conteur. Il intègre alors le théâtre de l'école. Après avoir passé son bac, il passe le concours de l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg, mais il est recalé notamment à cause de son accent tunisien.


title: Michel Boujenah

text: En 1972, après quelques stages de comédie, Michel Boujenah monte avec ses deux amis, Paul Allio et Corinne Atlas sa propre compagnie de théâtre « La Grande Cuillère », dans laquelle il fait monter sur scène des comédiens amateurs, des adolescents de banlieue. Il joue pour les enfants pendant six ans et interprète ses propres textes dans des cafés-théâtres.


title: Michel Boujenah

text: Il écrit et met en scène tous ses "one-man-show" qui retournent les stéréotypes négatifs tout en affirmant son identité culturelle. Son premier spectacle en 1980, "Albert", créé au théâtre du Lucernaire à Paris loué pour l'occasion, co-écrit avec Corinne Atlas avec des musiques de Michel Valensi et Geneviève Cabannes, remporte un grand succès. Il y incarne son propre personnage, et prend pour thème la vie des juifs tunisiens immigrés en France, souffrant de leur déracinement et du sentiment d'« étrangeté » lors de leur arrivée en France marquée par des restes d'idéologie coloniale. Lors d'une interview, il revient sur ce premier spectacle. Il y explique que ses origines juives sont fondamentales pour lui, en tant qu'élément personnel constitutif de son identité, mais qu'il ne souhaite pas construire son humour sur cette image de juif arabe, ce qui le pousse plus tard dans sa carrière à en partie renier ce premier spectacle. Ses origines juives et tunisiennes, son enfance d'immigré forment pour lui une situation personnelle complexe, où il évolue entre reniement et acceptation de sa différence. Il juge néanmoins qu'elles sont sans importance pour son humour, que ce qui compte pour lui c'est que son humour soit sincère.


title: Michel Boujenah

text: Son second spectacle "Anatole" est un échec, si bien qu'il reprend son personnage d'Albert. Le suivant, "Les magnifiques", une série de portraits de juifs franco-tunisiens est à nouveau un grand succès. Il est alors reconnu par le public, les médias et le monde du spectacle, et sa carrière est lancée. Il poursuit avec "L'Ange Gardien", "Elle et moi", "Le petit génie", etc. « Sa faconde, son art de la narration, de l’exagération, sa capacité à faire passer l’émotion et son sens de l’improvisation font mouche ».


title: Michel Boujenah

text: En 1979, il débute avec succès une carrière d'acteur comique de cinéma, avec "Mais qu'est-ce que j'ai fait au bon Dieu pour avoir une femme qui boit dans les cafés avec les hommes ?" de Jan Saint-Hamont. Il y joue son rôle de prédilection, celui d'un homme profondément gentil et un peu naïf. En 1985, il joue dans "Trois hommes et un couffin" de Coline Serreau avec André Dussollier et Roland Giraud, et obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle et son premier grand succès d'acteur de cinéma où il devient populaire. Il joue la suite "18 ans après" en 2002.


title: Michel Boujenah

text: En 1992, il fait partie de la sélection de candidats pour le César du meilleur acteur, pour son film "Le Nombril du monde" d'Ariel Zeitoun, où il rompt avec ses rôles de comiques.


title: Michel Boujenah

text: En 1998, il est le parrain de l'œuvre humanitaire du Téléthon de France 2 pour la recherche sur la myopathie et les maladies neuromusculaires.


title: Michel Boujenah

text: En 2003, il écrit et réalise son premier film, "Père et Fils" avec Philippe Noiret, Charles Berling et son neveu Matthieu Boujenah. Cette comédie a pour sujet un père qui tente de réunir ses trois fils. Les personnalités des quatre personnages sont quatre des facettes de sa propre personnalité. Il est nommé aux César de la meilleure première œuvre de fiction, et remporte un nouveau succès avec son one man show les "Nouveaux Magnifiques" au théâtre du Gymnase de Paris, avec une nouvelle série de portraits de juifs tunisiens, vingt ans après la création des premiers.


title: Michel Boujenah

text: En 2007, il est nommé directeur artistique du Festival de Ramatuelle, succédant à Jean-Claude Brialy, décédé le . En 2008, il présente son spectacle "Enfin libre !".


title: Michel Boujenah

text: Le , il annonce dans l'émission "Les Grosses Têtes" sur RTL qu'il prépare un film dans lequel Yvan Attal et Pascal Elbe seront présents. Le même jour, il est à l'affiche pour la première fois de la pièce "Inconnu à cette adresse" au Théâtre Antoine durant un mois (du au ) avec Charles Berling. La pièce change de comédiens très régulièrement. Gaspard Proust, Pascal Elbe, Stéphane Guillon, Dominique Pinon, Thierry Lhermitte et Patrick Timsit ont déjà joué cette pièce précédemment.


title: Michel Boujenah

text: Michel Boujenah est divorcé de Isabelle Luzet, une artiste styliste coiffeuse du monde du spectacle, dont il a un fils, Joseph Boujenah, né en 1998, et une fille, Louise Boujenah, née en 2000. Il est l'oncle de Matthieu Boujenah et de Lucie Boujenah.


title: Michel Boujenah

text: Il réside la plupart du temps dans sa villa à la périphérie de Saint-Paul-de-Vence.


title: Michel Boujenah

text: Il révèle être positif au SARS-CoV-2 le . En , il joue dans un spot publicitaire télévisé pour la marque Puget.


title: Pierre Desproges

text: Pierre Desproges, né le à Pantin et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un humoriste français réputé pour son humour noir, son anticonformisme et son sens de l'absurde.


title: Pierre Desproges

text: Célèbre pour son humour grinçant, mis en valeur par une remarquable aisance littéraire, Pierre Desproges s'est notamment illustré avec des thèmes souvent évités par les autres humoristes de son époque, prenant à contre-pied certaines positions convenues dans la société. Il est notamment l'auteur de la maxime suivante : « On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde ».


title: Pierre Desproges

text: Journaliste à "L'Aurore", il débute à la télévision sur TF1 dans l’émission de Jacques Martin, "Le Petit Rapporteur". À la radio, il est notamment le procureur fantasque du "Tribunal des flagrants délires" sur France Inter. Auteur de spectacles, il a aussi présenté l'émission humoristique "La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède" sur FR3.


title: Pierre Desproges

text: Né le à Pantin, c'est à Paris que Pierre Desproges grandit et passe l'essentiel de sa jeunesse. Il est l'aîné d'une petite fratrie (une sœur et un petit frère) élevée essentiellement par leur mère, issue de la « petite bourgeoisie » parisienne. Son père, instituteur, a fait le choix d'une carrière aux colonies, où il est directeur d'école. C'est ce qui vaut à Pierre, adolescent, d'accompagner son père un an à Luang Prabang au Laos, en 1953, et trois ans en Côte d'Ivoire, dont un an d'internat à Abidjan. Les vacances se passent immanquablement en Limousin, à Châlus (Haute-Vienne), chez ses grands-parents paternels. C'est le cadre de cette petite ville limousine qui inspirera son seul roman, "Des femmes qui tombent".


title: Pierre Desproges

text: Élève se revendiquant dilettante, il rate son baccalauréat, ce qui n'entrave pas son avidité de culture et son goût de la polémique, hérités de sa mère. En 1958-59, il entreprend des études de kinésithérapie, sans aucune conviction, qu'il abandonne assez vite.


title: Pierre Desproges

text: En 1959, il accomplit son service militaire durant vingt-huit mois, d'abord à Épinal (en tant qu'élève officier de réserve aux transmissions), puis à Baden-Baden et à Montélimar. Envoyé finalement en Algérie, il va conserver de cette période un souvenir exécrable. De retour à la vie civile et ne sachant trop que faire pour gagner sa vie, il écrit des romans-photos réalisés avec des amis et qui sont publiés, vend des assurances-vie (qu'il rebaptise « assurances-mort ») puis des poutres en polystyrène expansé.


title: Pierre Desproges

text: Pierre Desproges devient ensuite journaliste à "L'Aurore", où il entre grâce à son amie d'enfance, la journaliste Annette Kahn, dont le frère, Paul-Émile, était son condisciple au lycée Carnot à Paris. Le chef de service des informations générales, Jacques Perrier, qui n'aime pas son humour et ne le supporte pas, le fait renvoyer.


title: Pierre Desproges

text: Il travaille alors à "Paris-Turf", journal hippique appartenant au même groupe de presse. Lorsque Perrier est à son tour licencié, en , Bernard Morrot, nommé pour le remplacer, fait revenir Desproges à "L'Aurore" et lui confie une rubrique de brèves insolites à l'humour acide, que Pierre Desproges appelle la « rubrique des chats écrasés ». Jugé un peu trop caustique, il évite son licenciement grâce à Françoise Sagan (dont il fera plus tard une interview décalée pour "Le Petit Rapporteur") qui écrit une lettre au journal en affirmant qu'elle n'achète "L'Aurore" que pour la rubrique de Desproges. En , il publie un article traitant de l'arrestation de Jacques Mesrine dans lequel il le qualifie de « fanfaron suicidaire » et lui attribue de nombreux meurtres et hold-up. Mesrine lui répondra par courrier en contestant ses affirmations et en le menaçant, ce qui inquiètera longuement Desproges.


title: Pierre Desproges

text: Remarqué par ses confrères de la télévision, il devient, en , chroniqueur dans l'émission de Jacques Martin, "Le Petit Rapporteur" sur TF1. Sa prestation dans cette émission dominicale, auprès de son complice Daniel Prévost, demeure gravée dans l'esprit des amateurs d'humour noir et de cynisme. Il finit toutefois par claquer la porte, car ses interventions sont de plus en plus souvent coupées au montage (car Jacques Martin aurait pris ombrage de la popularité de Desproges), et retourne à "L'Aurore", où il se sent mieux.


title: Pierre Desproges

text: Pierre Desproges participe ensuite à plusieurs émissions de radio sur France Inter :Le , Pierre Desproges participe aux côtés de l'humoriste Thierry Le Luron à un sketch diffusé sur TF1 (durant l'émission "Interneige"), l'« Entretien au coin du feu », où Le Luron endosse le rôle du président de la République Valéry Giscard d'Estaing et Desproges celui d'un interviewer hésitant et saugrenu, à l'occasion d'une fausse interview un jour avant les élections municipales. Ils réitéreront ce sketch plusieurs fois, notamment le pour les vœux de la nouvelle année dans l'émission "Les Rendez-vous du dimanche" de Michel Drucker également sur TF1.


title: Pierre Desproges

text: En 1980 et 1981, il participe à l’émission "L'Île aux enfants" où il interprète le professeur Corbiniou dans une vingtaine de petits sketches destinés aux enfants, afin de « les abêtir davantage ». Cette séquence est en quelque sorte l'ancêtre de "La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède". Durant la même période, il collabore au magazine "Charlie Hebdo" avec une petite chronique intitulée « Les étrangers sont nuls ».


title: Pierre Desproges

text: En 1982, il collabore quelques mois au scénario de l'émission "Merci Bernard" sur FR3. C'est Desproges lui-même qui trouve le titre énigmatique de l'émission, en hommage à Bernard Morrot, l'homme qui lui offrit une seconde chance à "L'Aurore".


title: Pierre Desproges

text: Entre 1982 et 1984, il assure également sur FR3 (pendant cent émissions) une brève chronique d'humour absurde intitulée "La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède". Parodiant la forme des leçons de choses ou de savoir-vivre, Desproges y immortalise son célèbre qui conclut chaque épisode. Il se joue des sujets, qu'ils soient sacrés ( ou bien ) voire tabous ( ou bien ). Desproges dit alors de cette émission : .


title: Pierre Desproges

text: Au début de l'année 1988, le , il présente en direct l'arrivée des invités de l'émission "Champs-Élysées" en lieu et place de Michel Drucker, sur un ton caustique et irrévérencieux (qualifiant par exemple Serge Gainsbourg de « seul génie qui ressemble à une poubelle »).


title: Pierre Desproges

text: Quelques semaines avant sa mort, il tourne une publicité parodique avec le groupe d'humoristes Les Nuls. Le tournage est difficile, comme le révèle Alain Chabat dans le livre "Desproges est vivant". Sur le plateau de l'émission "L'Assiette anglaise" du , Desproges déclare s'être fêlé une côte durant l'enregistrement du sketch, ce qui expliquerait sa fatigue du moment. Cette remarque est sujette à caution, Hélène Desproges ayant révélé des années plus tard que son mari était maintenu dans l'ignorance du cancer qui le rongeait. Cette fatigue était plus vraisemblablement due à la progression du cancer qu'à une hypothétique côte fêlée.


title: Pierre Desproges

text: En 1975 et les années suivantes, Pierre Desproges est à l'Olympia sur scène avec Thierry Le Luron. En 1977-1978, il interprète des sketches avec Évelyne Grandjean, notamment "Le Banc". En 1978-1979, il débute en tête d'affiche sur scène dans un petit théâtre du quartier Mouffetard, le Théâtre des 400 coups. Il joue devant un maigre public une pièce de théâtre drolatique : "Qu'elle était verte ma salade…" Il accompagne aussi Thierry Le Luron à Bobino.


title: Pierre Desproges

text: Il introduit à plusieurs reprises les tours de chant de Dalida. Dans les coulisses, les rapports sont houleux avec Orlando, le frère de la chanteuse, qui ne comprend pas toujours le second degré de l'humoriste.


title: Pierre Desproges

text: Aidé par Guy Bedos, il remonte sur scène en 1984 "Tout seul en scène" ou "Un cri de haine désespéré où perce néanmoins une certaine tendresse" enregistré en 1986 à Quetigny (Côte-d'Or) et diffusé le , rediffusé le sur FR3. Ce spectacle est repris au théâtre Fontaine puis, en 1986, au théâtre Grévin dans "Pierre Desproges se donne en spectacle".


title: Pierre Desproges

text: En 1987, on diagnostique à Pierre Desproges un cancer du poumon. Les médecins qui l'opèrent ne peuvent que constater les dégâts : ses deux poumons sont atteints et l'humoriste est condamné. En accord avec Hélène Desproges, son épouse, ils décident de lui cacher la vérité et prétendent avoir retiré une tumeur sans conséquence.


title: Pierre Desproges

text: Lentement, son état de santé se dégrade. L'humoriste ressent une fatigue chronique mais continue d'honorer ses engagements professionnels, sans se douter que le cancer le ronge. Pour lui permettre de tenir le rythme de la tournée de son spectacle, des cocktails de remontants lui sont administrés. Le , il est l'invité de Bernard Rapp dans l'émission "L'Assiette Anglaise" dans laquelle l'animateur le présente comme « malade », l'intéressé prétextant une « côte cassée pendant le tournage d'une fausse publicité avec Les Nuls ». Cependant, les nombreux médicaments qu'on lui administrait sont en désaccord avec la légende persistante véhiculant qu'il ait été laissé dans l'ignorance de sa maladie, lui dont le cancer était pourtant un des thèmes de prédilection. En , il accepte d'interrompre sa tournée pour reprendre des forces à l'hôpital. Il y meurt le , peu avant l’élection présidentielle.


title: Pierre Desproges

text: Le , sur les ondes de RTL, son ami Guy Bedos révèle au micro de Marie Drucker qu'on a « aidé Pierre Desproges à mourir », à l'hôpital. Cette évocation d'une euthanasie de l'humoriste est également présente dans l'autobiographie de Bedos, "Je me souviendrai de tout".


title: Pierre Desproges

text: Ses obsèques se déroulent au cimetière du Père-Lachaise à Paris. Ses cendres sont inhumées après sa crémation dans une tombe provisoire, puis dans la division 10. Sa sépulture est un jardinet entouré d'une grille avec une simple plaque, où ses cendres ont été mélangées à la terre (sur dérogation de la Ville de Paris).


title: Pierre Desproges

text: Pierre Desproges se marie une première fois en 1961 avec son amie Marianne (dite « Mab »), par amour mais également pour des raisons pratiques. En effet, l'union permet aux jeunes époux de bénéficier d'un logement dédié en Algérie, pendant le service militaire de Pierre. Ils se séparent rapidement après leur retour en France.


title: Pierre Desproges

text: En , il épouse Hélène Mourain, malgré les réticences de la famille de la mariée en raison du statut de divorcé de Pierre. Hélène tient un rôle important dans la carrière de son mari : elle relit ses textes, négocie ses contrats et permet la publication de ses œuvres après son décès.


title: Pierre Desproges

text: Ils ont deux filles : Marie (1975) et Perrine (1977).


title: Pierre Desproges

text: Hélène Mourain-Desproges, meurt en 2012 ; elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise.


title: Pierre Desproges

text: L’humour pratiqué par Pierre Desproges a été défini comme un . Son humour : veine burlesque de Rabelais, ironie humaniste à la Voltaire, aphorismes paradoxaux, fausses citations et humour noir d'Alphonse Allais, jeu avec les proverbes et les expressions figées, allant de Pierre Daninos à Pierre Dac ou Jules Renard, transgression des tabous à la Pierre Doris, sens de la phrase périodique et de la ponctuation de Vialatte.


title: Pierre Desproges

text: Il n'hésite pas à s'attaquer aux sujets les plus sensibles avec une verve féroce, ce qui, selon le journaliste Kevin Dero, lui aurait valu trente ans plus tard . Ainsi, le , alors que le cardinal Lustiger se plaint dans un reportage diffusé au journal de midi d'Antenne 2 des attaques des humoristes contre Dieu et les catholiques, Desproges lui apporte une réponse cinglante dans une lettre ouverte qu'il lit face caméra, où il critique les émissions religieuses dominicales sur cette même chaîne (notamment "La messe du dimanche") et où, selon l'humoriste, les , et promet qu'il va envoyer . Ses traits d'humour grinçants s'adressent aussi bien à d'Ormesson (), à Duras (), à Yves Montand () qu'aux politiques, de Le Pen () à Cohn-Bendit ().


title: Pierre Desproges

text: Il est aussi réputé pour son humour noir. Le cancer lui inspire des phrases-cultes : ou .


title: Pierre Desproges

text: Il est également connu pour son sens de la repartie : en 1984, alors qu'il est en train de parler sur le plateau de l'émission "Droit de réponse", il est interrompu par un autre invité, l'écrivain Jack Thieuloy, qui réclame la parole en se disant : Desproges lui répond alors .


title: Pierre Desproges

text: Dans une interview de 1986, il indique : . Dans la même interview, il confie : . Il avoue aussi une admiration pour Georges Brassens.


title: Pierre Desproges

text: Contrairement à ce que prétend la légende, ce n'est pas lui qui a rédigé la dépêche annonçant sa mort (, en référence à la phrase de conclusion rituelle sur FR3 de "La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède)", mais Jean-Louis Fournier, réalisateur de la "Minute nécessaire" et proche de Desproges. Au départ, cette dépêche devait être : , proposée par Hélène Desproges. Mais elle a finalement renoncé à inclure cette précision afin d'éviter d'éventuelles poursuites.


title: Pierre Desproges

text: On attribue souvent à Pierre Desproges la paternité de la célèbre maxime « On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde », parfois formulée « On peut rire de tout, mais pas avec n'importe qui ». Il semble cependant que Desproges n'ait jamais écrit ou prononcé telle quelle l'une de ces deux phrases. Il a cependant prononcé une phrase qui s'en rapproche : ).


title: Pierre Desproges

text: La maxime provient du réquisitoire du « procureur de la République Desproges française » contre Jean-Marie Le Pen dans l'émission du du "Tribunal des flagrants délires" sur France Inter. Dans la première partie de son réquisitoire, Desproges déclare : « Les questions qui me hantent sont celles-ci. Premièrement, peut-on rire de tout ? Deuxièmement, peut-on rire avec tout le monde ? ». À la première question, il répond « oui, sans hésiter » et dit que non seulement on « peut » rire de tout mais que l'on « "doit" » rire de tout pour « désacraliser la bêtise, exorciser les chagrins véritables et fustiger les angoisses mortelles ». À la seconde question, il répond simplement « c'est dur », dans le sens où lui, Pierre Desproges, n'a pas envie de rire avec tout le monde et en l’occurrence ce jour-là avec Jean-Marie Le Pen (il dit par la suite qu'il est au-dessus de ses forces de rire avec « un stalinien pratiquant », un « terroriste hystérique » ou un « militant d'extrême droite »).


title: Pierre Desproges

text: Dans un entretien à "Télérama" daté du , paru deux mois après la diffusion de cette émission, il explique :


title: Pierre Desproges

text: Desproges reformule cette idée en novembre 1983 dans son ouvrage "Vivons heureux en attendant la mort" en écrivant « Il vaut mieux rire d’Auschwitz avec un Juif que de jouer au Scrabble avec Klaus Barbie ». Dans le cadre de la promotion de ce livre, il est invité dans l'émission "Apostrophes" du . Il y dit « on peut rire absolument de tout mais pas avec tout le monde » en précisant qu'en préparant l'émission avec Jean-Marie Le Pen, « [il] n'avai[t] pas envie de rire avec lui ».


title: Pierre Desproges

text: Certains thèmes reviennent de manière fréquente dans ses sketches : le plaisir sous toutes ses formes (les femmes, la bonne chère, le vin), mais aussi le cancer, la mort, ou encore le nazisme, l'antisémitisme et les autres formes de racisme ou de fascisme sont parmi les sujets qu'il aborde régulièrement. Certains éléments narratifs reviennent également, à la manière de "gimmicks", dont voici quelques exemples.


title: Pierre Desproges

text: L’œuvre de Pierre Desproges est souvent reprise par des humoristes, des personnalités, ou tout un chacun. Toutefois, cet peut être sujet à caution. En effet, comme le soulèvent Anne-Marie Paillet et Florence Mercier-Leca en 2014, l'humour desprogien se fait sous couvert d'un ; le personnage détestable que représente Desproges sur scène, auteur de tirades fortement contestables, ne doit pas être confondu avec Pierre Desproges, l'homme.


title: Pierre Desproges

text: C'est de ce constat que part Frantz Durupt lorsqu'il évoque en 2016 l'emploi à tort et à travers de la citation selon laquelle , fustigeant les récupérations tentées par Alain Soral ou les parallèles tentés avec Dieudonné. Entre et , il publie des chroniques culinaires dans la revue "Cuisine et Vins de France", dans sa rubrique dédiée « Encore des nouilles ». Parmi elles, « L'aquaphile », « L'amour à table » ou encore la recette de la « Cigale melba ». Hors enregistrements audio de ses sketchs


title: Pierre Desproges

text: En , les ayants droit de Pierre Desproges ont passé un accord avec le site Dailymotion pour mettre en ligne des vidéos de l'humoriste, diffusant gratuitement et légalement de nombreux sketches.


title: Francis Walder

text: Francis Waldburger, dit Francis Walder, né le à Ixelles (Belgique) et mort le à , est un écrivain et militaire belge.


title: Francis Walder

text: Il étudie à l'École royale militaire de Belgique. En 1940, il combat, comme officier d'artillerie, durant toute la campagne de l'armée belge et, notamment, à la bataille de la Lys. Ensuite, durant la Seconde Guerre mondiale, il est prisonnier de guerre en Allemagne pendant cinq ans. Puis, c'est en tant que représentant de l'armée belge qu'il participe aux discussions diplomatiques qui suivent la guerre. Cette expérience lui servira de creuset pour son œuvre à venir. Durant sa carrière militaire en Belgique, il publie quelques textes philosophiques ("L'Existence profonde", "Les Saisons de l'esprit") avant de se consacrer pleinement à l'écriture parvenu à la retraite.


title: Francis Walder

text: En 1958, il reçoit le prix Goncourt pour "Saint-Germain ou la Négociation" (Gallimard), un roman historique qui relate les négociations menées entre la couronne de France et les huguenots en 1570, négociations qui aboutiront à la fragile paix de Saint-Germain-en-Laye. Ce livre aborde avec une grande subtilité la menée toute diplomatique d'une négociation entre des puissants. Francis Walder explore le roman historique à travers deux autres romans : "Une lettre de Voiture" (Gallimard, 1962), dont l'action se situe au et qui fait revivre le courtisan et poète Vincent Voiture et "Chaillot ou la coexistence" (Belfond, 1987) qui illustre la cohabitation politique de Louis XIII et de Richelieu en contrepoint de la coexistence du cardinal et de Gaston de France, duc d'Orléans, frère du Roi. Ses romans, au style très soigné, sont souvent teintés de pessimisme et sont hantés par le spectre de l'amour impossible entre personnes d'origine ou de rang social trop différents.


title: Walt Whitman

text: Walter Whitman, plus connu sous le nom de Walt Whitman, né le à (Long Island) et mort le à Camden, est un poète, romancier, journaliste, éditeur américain. Son recueil de poèmes "Feuilles d'herbe" ("Leaves of Grass") est considéré comme son chef-d'œuvre.


title: Walt Whitman

text: Whitman nait le dans une ferme de près de l'actuelle , à Long Island, second des neuf enfants de Louisa Van Velsor, d'origine néerlandaise, et de Walter Whitman, Sr., d'origine anglaise. Sa famille déménage à Brooklyn en 1823. Après six ans de scolarité primaire, il entre comme apprenti dans un atelier d'imprimerie. Autodidacte, il lit alors Homère, Dante et Shakespeare.


title: Walt Whitman

text: Après deux ans d'apprentissage, Whitman se rend à New York pour y travailler dans différents ateliers d'imprimerie.


title: Walt Whitman

text: Après l'incendie de son imprimerie, il commence une carrière en tant qu'instituteur dans une classe unique à Long Island de 1836 à 1841. Parallèlement, il fonde et édite le journal "The Long-Islander ("devenu le "Long Islander News") dans la ville de Huntington en 1838 et 1839. En 1841, il quitte l'enseignement pour embrasser une carrière de journaliste et d'éditeur à plein temps à New York. Il rédige en outre des articles pour des magazines populaires et des quotidiens et écrit des discours politiques. En 1840, il participe à la campagne de réélection du président des États-Unis Martin Van Buren qui est battu par William Henry Harrison.


title: Walt Whitman

text: Les discours politiques écrits par Whitman attirèrent alors l'attention de la société du Tammany Hall, qui lui confie la rédaction de nombreux journaux, parmi lesquels aucun ne devait jouir d'une longue publication. Pendant deux ans, il est rédacteur pour l'influent "Brooklyn Daily Eagle" en pleine guerre d'Annexion du Texas, il y écrivit : « Oui, le Mexique doit être sévèrement châtié. Que nos armes soient désormais portées de manière à apprendre au monde entier que, bien que nous n'aimions pas les querelles, l'Amérique sait comment frapper et connaît les moyens de s'étendre. ») ; toutefois, à la suite d'une scission au sein du Parti démocrate, il fut relevé de ses fonctions pour avoir soutenu le Parti du sol libre, parti opposé à l'extension de l'esclavage à l'Ouest. Après l'échec de ses tentatives pour fonder un journal "Free Soil", il fut ballotté d'un emploi à l'autre. Entre 1841 et 1859, Walt Whitman édita un journal ("The Crescent") à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, deux à New York et quatre autres à Long Island. À La Nouvelle-Orléans, il découvrit le marché aux esclaves qui se tenait régulièrement dans cette ville à cette époque. C'est là qu'il se mit à écrire des poèmes et bientôt cette activité supplanta toutes les autres. Les années 1840 virent les premiers fruits de son long travail sur les mots, avec la publication d'un certain nombre de nouvelles à partir de 1841 et du roman "Franklin Evans" publié à New York un an plus tard, qui faisait partie du mouvement en faveur de la tempérance. Mais c'est surtout la nouvelle "The Child's Champion" qui fut publiée en 1842 et souvent republiée depuis et qui est à présent considérée comme le plus important de ses premiers ouvrages. Elle établit le fondement théologique d'un thème qui tiendra à cœur à Whitman toute sa vie, à savoir le profond pouvoir rédempteur de l'amour.


title: Walt Whitman

text: La première édition de "Feuilles d'herbe" fut auto-publiée en 1855, l'année même où le père de Whitman mourut. À cette époque, le recueil se composait de douze longs poèmes sans titre. Il n'y eut pas, ou presque, de réaction du public ni de critique. Un an plus tard, Whitman publia une seconde édition qui comprenait une lettre de félicitations de Ralph Waldo Emerson et vingt poèmes supplémentaires. Emerson appelait depuis longtemps à l'émergence d'une poésie américaine, affranchie de l'influence européenne ; "Leaves of Grass" le comblait.


title: Walt Whitman

text: Après la guerre de Sécession, Walt Whitman fut engagé au département de l'Intérieur (ministère chargé de la gestion des terres fédérales) en tant que clerc. Toutefois, lorsque James Harlan, le secrétaire de l'Intérieur (ministre), découvrit que Whitman était l'auteur du scandaleux "Leaves of Grass", il le congédia sur-le-champ.


title: Walt Whitman

text: À sa sixième édition en 1881, le recueil de poèmes s'était épaissi. Whitman jouissait alors d'une réputation plus importante et l'édition fut vendue à un grand nombre d'exemplaires, ce qui permit à Whitman d'acheter une demeure à Camden, dans le New Jersey.


title: Walt Whitman

text: Whitman pendant toute sa vie sera un démocrate convaincu, il fut le secrétaire général du Parti démocrate de New York, opposé à l'esclavage, il quitte le Parti démocrate pour adhérer au Parti du sol libre.


title: Walt Whitman

text: Whitman décède des suites d'une pneumonie le , après avoir achevé la révision de "Feuilles d'herbe" ("Leaves of Grass"). Parmi les causes de sa mort, est incriminé un régime basé sur des produits laitiers, notamment le punch au lait, à l'époque le lait était souvent trafiqué avec du plâtre, et la santé des vaches laitières n'était pas vérifiée, ainsi, il semblerait que Walt Whitman ait consommé du lait issu de vaches atteintes de tuberculose.


title: Walt Whitman

text: Whitman repose au , à Camden dans le New Jersey, aux côtés de membres de sa famille dans une crypte à flanc de colline qu'il avait conçue.


title: Walt Whitman

text: En 1916, des membres du "Walt Whitman Club" de Bon Echo, ont financé des tailleurs de pierre pour qu'ils gravent sur le flanc d'un rocher du parc provincial Bon Écho en Ontario, au Canada ces trois vers d'un de ses poèmes :


title: Walt Whitman

text: Pour beaucoup, Walt Whitman et Emily Dickinson sont les deux piliers de la poésie américaine du . Plus particulièrement, la poésie de Whitman paraît intrinsèquement américaine. Le poète évoque une Amérique ordinaire d'une voix résolument américaine (cf. usage du vers libre). La force de sa poésie semble procéder des émotions vives qu'il suscite grâce à l'intelligence de son verbe. Whitman recourt à la répétition pour susciter un caractère hypnotique dans ses textes : cette répétition crée la force de sa poésie, qui inspire plutôt qu'elle informe. Ainsi vaut-il mieux lire sa poésie à haute voix pour en sentir tout le message. Ses qualités poétiques tirent en partie leur ascendance de discours et écrits religieux ou quasi religieux tels que ceux du poète James Weldon Johnson (l'influence de ce dernier fut encore plus forte à Jacmel, en Haïti).


title: Walt Whitman

text: Les poètes américains du (et maintenant du ) ne peuvent ignorer Whitman en ce sens que celui-ci a fondamentalement défini le langage poétique de l'Amérique démocratique.


title: Walt Whitman

text: En France, Walt Whitman a eu une grande influence sur les poètes symbolistes et sur les écrivains unanimistes.


title: Walt Whitman

text: Il fut traduit par le poète français Jules Laforgue, sous le titre "Feuilles d'herbe".


title: Walt Whitman

text: Un élément qu'on ne peut passer sous silence au sujet de la vie et de l'œuvre de Walt Whitman est son homosexualité, que trahit son admiration pour les idéaux de camaraderie virile du ou plus crûment ses descriptions quasi masturbatoires du corps masculin ("Song of Myself", c'est-à-dire "Ballade de moi-même"). Tout cela entre en complète contradiction avec l'indignation dont faisait preuve Whitman lorsqu'il était confronté à ce genre de texte, alors qu'il louait la chasteté et stigmatisait la masturbation. Toutefois, la critique récente est encline à croire que ses poèmes reflétaient les vrais sentiments de Whitman envers son sexe, alors qu'il s'efforçait plus ou moins de préserver sa réputation. À titre d'exemple, dans "Once I Pass'd Through a Populous City", il fit du « bien-aimé » une « bien-aimée » avant la publication. Il alla jusqu'à s'inventer six enfants naturels pour corriger sa réputation.


title: Walt Whitman

text: Pendant la Guerre de Sécession, la camaraderie intense qui régnait sur les lignes de front en Virginie, où Whitman se rendit en qualité d'infirmier, nourrit ses idées sur la convergence de l'homosexualité et de la démocratie. Dans "Democratic Vistas", il fit pour la première fois la distinction entre l’"amative love" (qui serait en fait l'amour hétérosexuel) et l’"adhesive love" (qui serait l'amour homosexuel), en s'appuyant sur les résultats d'une pseudo-science, la phrénologie. Il y voit « l'amour adhésif » comme une éventuelle colonne vertébrale d'une meilleure forme de démocratie, comme « un contre-poids et un recalage dans notre démocratie d'Amérique, matérialiste et vulgaire ».


title: Walt Whitman

text: Il a fait partie avec , Charles Kingsley et d'autres personnalités d'un groupe d'homosexuels qu'il a nommé la "Fred Gray Association", groupe qui se réunissait régulièrement dans le restaurant Pfaff, au sein du Coleman House Hotel à Manhattan ; Whitman s'y est souvent rendu avec son amant Fred Vaughn.


title: Walt Whitman

text: À partir des années 1970, le mouvement d'émancipation homosexuel puis les organisations américaines LGBT firent de Whitman et d'Emily Dickinson des figures de proue. Les poèmes du recueil notamment, rédigés à la suite d'une relation brisée (vraisemblablement homosexuelle), contiennent des passages qui furent interprétés comme un subtil « coming out » à l'adresse de ses lecteurs homosexuels. Le titre seul de ces poèmes trahit déjà leur connotations homosexuelles aux initiés, puisque la Calamus est une plante qui tient son nom du dieu Calamos, qui selon la mythologie grecque dut endurer la mort de son jeune amant Carpos.


title: Tennessee Williams

text: Thomas Lanier Williams III, dit Tennessee Williams, né le à Columbus et mort le à New York, est un dramaturge et écrivain américain dont de nombreuses œuvres ont été portées au cinéma. Aux côtés d'Eugène O'Neill et Arthur Miller, il est considéré comme l'un des dramaturges les plus importants du aux États-Unis.


title: Tennessee Williams

text: Après des années dans l'obscurité, il devient soudain populaire avec "La Ménagerie de verre" (1944), qui montre une famille semblable à la sienne, malheureuse et de basse condition. Cette pièce ouvre une période de succès, parmi lesquels "Un tramway nommé Désir" (1947), "La Chatte sur un toit brûlant" (1955) et "Doux oiseau de jeunesse" (1959). Les œuvres de la fin de sa vie manifestent un style nouveau qui plaît moins au public, et sa dépendance à l'alcool et la drogue influence sa créativité. "Un tramway nommé Désir" figure souvent dans les listes des meilleures pièces américaines du .


title: Tennessee Williams

text: Thomas Lanier Williams III (il prend le pseudonyme de Tennessee à cause d’un surnom qui lui est attribué par ses amis à l’université) est né à Columbus (Mississippi), le . Sa famille compte des ancêtres anglais, gallois et huguenots. Il est le fils d'Edwina Dakin (1884-1980) et de Cornelius Coffin Williams (1879-1957). Il a une sœur aînée, Rose Isabel Williams (1909-1996) et un frère cadet, Walter Dakin Williams (1919-2008). Il passe son enfance, avec sa mère Edwina et sa sœur Rose qu’il adore, chez son grand-père, pasteur, et son apaisante grand-mère, Rose. Son père Cornelius Williams, qu’il déteste, est un voyageur de commerce alcoolique et joueur de poker, presque toujours absent.


title: Tennessee Williams

text: Atteint de la diphtérie à l'âge de cinq ans, il occupe alors son temps à écrire des poèmes et saynètes, sous les encouragements de Rose. Il est encouragé dans cette voie en recevant sa première machine à écrire pour son douzième anniversaire. En 1918, son père emmène sa famille à Saint-Louis dans le Missouri où il a décroché un emploi dans une fabrique de chaussures (). Cornelius Williams regardait l'activité de son fils malade avec dédain et ne l'encourageait pas, contrairement au reste de la famille. De nombreux critiques et historiens notent que Williams a trouvé l'inspiration pour la plus grande partie de son œuvre dans sa propre famille.


title: Tennessee Williams

text: Les efforts de sa mère pour trouver la meilleure maison possible pour la famille et le comportement bruyant de son père obligent la famille à déménager de nombreuses fois à Saint Louis. Williams étudie au , un lieu auquel il fait allusion dans "La Ménagerie de verre". Plus tard, il étudie à l'.


title: Tennessee Williams

text: En 1928, il reçoit le troisième prix pour un essai publié dans ' intitulé '. La même année, il réalise un voyage en Europe avec son grand-père maternel, voyage pendant lequel il raconte qu'il vit une triple révélation : révélation de son homosexualité lors d'une allusion d'un officier de bord sur le navire qui le conduit en Europe, révélation intellectuelle lors d'une promenade sur un boulevard parisien, révélation mystique dans la cathédrale de Cologne. En 1937, il rompt avec sa famille lorsque Rose, schizophrène, est enfermée dans un sanatorium après les aveux d'attouchements sexuels et subit une lobotomie en 1943 qui la laisse très diminuée (il la prit en charge lorsque, le succès venu, ses moyens financiers furent suffisants). Il part pour La Nouvelle-Orléans, puis pour New York, où il exerce divers petits métiers, de barman à portier. La nuit, il commence à écrire des pièces en un acte. Lorsque les États-Unis entrent en guerre, il est réformé en raison de son dossier psychiatrique, de son homosexualité, de son alcoolisme, de ses troubles cardiaques et nerveux.


title: Tennessee Williams

text: En 1943, il se rend à Hollywood, engagé grâce à son agent littéraire de renom Audrey Wood, par la Metro-Goldwyn-Mayer pour faire l’adaptation cinématographique d’un roman à succès. Cette tâche de réécriture l’ennuie et il écrit son propre scénario très largement autobiographique, que la MGM refuse. Il en fait une pièce, "la Ménagerie de verre" — où il met en scène sa mère et sa sœur. Celle-ci est d'abord montée à Chicago en 1944, puis à New York en 1945. Tennessee Williams connaît ainsi, à trente-quatre ans, une célébrité soudaine marquée par la récompense du New York Drama Critics' Circle Awards.


title: Tennessee Williams

text: Le succès se confirme deux ans plus tard avec "Un tramway nommé Désir", dont Elia Kazan est le metteur en scène, et qui marque les débuts d’un jeune comédien de l’ : Marlon Brando. Grâce à cette seconde création, Tennessee Williams remporte le prix Pulitzer en 1948. Par la suite, Kazan adapte la pièce au cinéma. Brando y reprend le rôle tenu sur scène. Le film est nommé pour 12 Oscars, dont celui du meilleur film.


title: Tennessee Williams

text: En vingt-quatre ans, dix-neuf pièces de Tennessee Williams sont créées à Broadway. Les plus connues sont "Été et fumées" (1948), "La Rose tatouée" (1950), (1953), "La Chatte sur un toit brûlant" (1955), "La Descente d’Orphée" (1957), "Soudain l’été dernier" (1958), "Doux Oiseau de la jeunesse" (1959), "La Nuit de l’iguane" (1961). La plupart sont jouées en France où le théâtre de Tennessee Williams est apprécié. C’est Jean Cocteau qui adapte "Un tramway nommé Désir", et Françoise Sagan "Doux oiseau de la jeunesse". Au cinéma, les plus grands réalisateurs de sa génération, de Joseph Mankiewicz ("Soudain l'été dernier") à John Huston ("La Nuit de l'iguane") et Sydney Pollack ("Propriété interdite"), signent des adaptations de son œuvre.


title: Tennessee Williams

text: Il écrit par deux fois des histoires en songeant à Anna Magnani pour en être l'interprète à la scène ou à l'écran. Le premier des deux sujets, d'abord créé en 1951 à la scène (sans Anna Magnani, indisponible à ce moment-là), "La Rose tatouée", est ensuite adapté à l'écran sur un scénario coécrit par Tennessee Williams et Hal Kanter : c'est "La Rose tatouée" qui, réalisé par Daniel Mann, obtient un beau succès en 1955 (trois Oscars dont l'Oscar de la meilleure actrice pour Anna Magnani). Tennessee Willians écrit ensuite la pièce "La Descente d'Orphée" ("Orpheus Descending") pour laquelle il voudrait Anna Magnani et Marlon Brando comme têtes d'affiche. Mais devant le refus de Marlon Brando de monter sur scène, la pièce sera créée en 1957 avec d'autres comédiens. Il faudra attendre 1960 pour que Marlon Brando accepte le rôle dans l'adaptation cinématographique "L'Homme à la peau de serpent" réalisée par Sidney Lumet.


title: Tennessee Williams

text: À partir du milieu des années 1960, l'étoile de Tennessee Williams périclite. Si ses anciennes œuvres sont toujours aussi admirées, sa production plus récente ("Au bar d'un hôtel de Tokyo", "Pièce à deux", "Vieux Carré") suscite des réactions assez tièdes.


title: Tennessee Williams

text: Tout le théâtre de Tennessee Williams, où l’on voit l’influence de William Faulkner et de D. H. Lawrence, est traversé par des inadaptés, marginaux, perdants, désemparés auxquels va tout son intérêt, comme il l’explique dans ses "Mémoires", parues en France en 1978. À travers ces personnages, dans un mélange de réalisme et de rêve, dans le désastre ou la fantaisie, il mène une remarquable analyse de la solitude, constante de sa vie.


title: Tennessee Williams

text: Poète, romancier ("Le Printemps romain de Mrs. Stone", 1950), il décrit dans ses pièces de théâtre des marginaux, proies des frustrations et des excès de la société.


title: Tennessee Williams

text: Tennessee Williams remporte le prix Pulitzer pour "Un tramway nommé Désir" en 1948 et pour "La Chatte sur un toit brûlant" en 1955.


title: Tennessee Williams

text: L’écrivain fréquente pendant plusieurs années l’île de Key West en Floride, où il a une maison. De 1947 à 1963, il y vit une relation paisible avec Frank Merlo qui meurt d'un cancer du poumon.


title: Tennessee Williams

text: Il est aussi président du jury du Festival de Cannes 1976.


title: Tennessee Williams

text: Tennessee Williams est retrouvé mort le dans sa suite de l', à New York. Le médecin légiste conclut à une mort par étouffement, le bouchon d'un vaporisateur nasal ayant été retrouvé dans le larynx de l'écrivain. Les obsèques sont célébrées en l'église Saint-Malachie du Theater District de New York. Il repose au cimetière Bellefontaine de Saint-Louis, dans le Missouri.


title: Tennessee Williams

text: Il est aujourd’hui, selon la SACD, l’un des dramaturges américains les plus joués en France.


title: Litre

text: Le litre (dérivé de litron, ancienne mesure de capacité) est une unité de mesure de volume égale à un décimètre cube. Cette définition du Bureau international des poids et mesures (BIPM) date de 1964. Bien qu’en dehors du Système international d'unités, l'usage du litre est accepté par le BIPM. Les symboles reconnus par ce dernier sont les caractères l (lettre l minuscule) et L (lettre l majuscule, ou capitale).


title: Litre

text: Le litre est défini comme étant un nom spécial pour le décimètre cube. Cette définition est la seule acceptée par le Bureau international des poids et mesures. En première approximation, un litre peut également être défini comme le volume occupé par une masse d'un kilogramme d'eau pure à la pression atmosphérique normale (). Cependant, cette deuxième définition est moins précise de .


title: Litre

text: Le litre n'appartient pas au Système international d'unités, contrairement au mètre cube qui dérive directement du mètre (à la puissance trois) et ne nécessite donc pas de conversion. Ce n'est pas le cas du litre qui correspond à un millième de mètre cube. Le Bureau international des poids et mesures accepte toutefois l'usage du litre car il est couramment utilisé au niveau mondial.


title: Litre

text: En 1790, face aux diverses unités de mesures alors utilisées en France, l'Assemblée constituante se prononce en faveur d'un système d'unités unifié. La loi du 18 germinal an III () définit le mètre comme « la mesure de longueur égale à la partie de l'arc du méridien terrestre compris entre le pôle boréal et l'équateur » et le litre comme « la mesure de capacité, tant pour les liquides que pour les matières sèches, dont la contenance sera celle du cube de la dixième partie du mètre ». Autrement dit, dès 1795 le litre est défini comme étant égal au décimètre cube.


title: Litre

text: Avant d'être définitivement dénommée litre, l'unité de mesure du volume a été provisoirement appelée pinte, puis cadil. Un étalon de cadil est visible au musée des arts et métiers à Paris.


title: Litre

text: En 1901, le Bureau international des poids et mesures définit le litre comme « le volume occupé par la masse de d'eau pure, à son maximum de densité et sous la pression atmosphérique normale ». Cette définition fut abrogée en 1964 à la suite de la constatation en 1960 d'une différence avec le décimètre cube de . Le litre est désormais défini comme un nom spécial du décimètre cube.


title: Litre

text: Les symboles l (minuscule) et L (capitale) sont les deux symboles acceptés par le Bureau international des poids et mesures (BIPM) pour représenter le litre.


title: Litre

text: D'une façon générale, l'usage veut qu'une capitale ne soit utilisée qu'avec le symbole d'une unité issue d'un nom propre (par exemple Pa pour le pascal en l'honneur de Blaise Pascal, ou K pour le kelvin en l'honneur de Lord Kelvin), ce qui n'est pas le cas du litre. Le litre et son symbole l (en minuscule) furent adoptés par le Comité international des poids et mesures (CIPM) en 1879.


title: Litre

text: Néanmoins, le (un) et la lettre l minuscule peuvent être confondus dans certaines polices d'écriture, et plusieurs pays ont pris l'habitude d'utiliser la capitale L pour éviter toute confusion. En 1979, exceptionnellement et face à l'habitude rencontrée, le symbole L (en capitale) fut également adopté par la Conférence générale des poids et mesures (CGPM) , mais considère « que dans l'avenir un seul des deux symboles devrait être retenu ». Le BIPM précise ensuite : « Le Comité international a estimé encore prématuré, en 1990, de choisir un symbole unique du litre ».


title: Litre

text: L'approbation par le BIPM du symbole L pour le litre, en parallèle du symbole l, constitue donc une exception à la règle sur les capitales. Le "Code de rédaction interinstitutionnel" de l'Office des publications de l'Union européenne rend le seul symbole l obligatoire dans l'ensemble des publications émanant des institutions, organes et organismes de l'Union européenne. En France, le "Lexique des règles typographiques en usage à l'Imprimerie nationale" indique les deux casses et précise : . L'Office québécois de la langue française au Canada indique de même : .


title: Litre

text: La typographie ℓ, en cursif, est un symbole du litre non mentionné par les recommandations du Bureau international des poids et mesures. Ce ℓ est utilisé dans certains pays. Il permet d'éviter la confusion avec le chiffre 1, tout comme la lettre L.


title: Litre

text: Les sous-multiples du litre couramment utilisés sont le décilitre (), le centilitre () et le millilitre (), plus rarement le microlitre (). Les multiples sont rarement utilisés au profit du mètre cube (, unité faisant partie du Système international d'unités (SI)), à l'exception de l'hectolitre () utilisé dans le secteur agroalimentaire.


title: Litre

text: Dans les régions productrices de noix et de châtaignes, les mesures sont parfois encore faites en double décalitre (), mais cette habitude tend à disparaître au profit des mesures en poids (kg).


title: Litre

text: Le tableau suivant donne les conversions entre les multiples et sous-multiples du litre et ceux du mètre-cube. Les noms en gras désignent les multiples et sous-multiples couramment utilisés.


title: Litre

text: Pour les coffres d'automobile, le volume est quelquefois exprimé en litres selon la norme VDA ( ; « union de l'industrie automobile », un organisme allemand). Cette unité se base sur des pavés normalisés de dimensions × × , soit de volume. Le volume utilisable ainsi obtenu est inférieur au volume total réel du coffre mais plus réaliste dans le contexte d'une utilisation normale.


title: Litre

text: Autrefois, le vin était parfois quantifié au poids, ce qui se fait encore de nos jours pour la vente au détail. D'où l'expression familière "kil", signifiant un kilogramme de vin, pour désigner un litre.


title: L'Échiquier du mal

text: L'Échiquier du mal (titre original : "") est un roman fantastique de l'auteur américain Dan Simmons paru en 1989.


title: L'Échiquier du mal

text: Saul Laski est un Juif rescapé du camp d'extermination de Chełmno en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant près de quarante ans, il traque sans relâche son tortionnaire nazi de l'époque, l"'Oberst", disparu sans laisser de traces après la guerre. Puis, au mois de , une série de meurtres inexpliqués à Charleston en Caroline du Sud remet Saul sur la piste de son ancien bourreau.


title: L'Échiquier du mal

text: "L'Échiquier du mal" de Dan Simmons est paru aux États-Unis en 1989 et en France en 1992. Composé d'un prologue, de trois livres divisés en 78 chapitres et d'un épilogue, ce roman fantastique fait des emprunts nombreux aux thrillers, aux romans d'horreur, d'espionnage et d'action. Dan Simmons fait d'ailleurs du personnage dénommé Bob Joe Gentry un amateur de polars (avec John D. MacDonald, Robert Parker, Donald Westlake), de thrillers (avec Robert Ludlum, Trevanian, John le Carré, Len Deighton) et de romans d'épouvante (avec Stephen King, Steve Rasnic Tem), donnant ainsi au lecteur la clé de ses propres sources d'inspiration. À ce propos, "L'Échiquier du mal" a fait dire à Stephen King que Dan Simmons était son concurrent littéraire le plus sérieux.


title: L'Échiquier du mal

text: Dan Simmons n'a pas négligé les aspects historiques de son récit, en rendant de manière très réaliste et bien documentée la vie dans les camps d'extermination ainsi que l'idéologie et les exactions du régime nazi pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: L'Échiquier du mal

text: Dan Simmons a présenté lui-même certains aspects de la thématique de "L'Échiquier du mal" dans la revue "Ténèbres", , .


title: L'Échiquier du mal

text: Le titre original du roman de Dan Simmons, "", est le titre d'un poème écrit vers 1885 par le poète britannique et prêtre jésuite Gerard Manley Hopkins. Ce poème, dont le titre signifie « putride réconfort », décrit les efforts acharnés du poète pour résister au « gouffre de désespoir profond et sans avenir » qui s'ouvre à lui.


title: L'Échiquier du mal

text: Le roman s'ouvre sur les trois premiers vers de '. Le second livre de lÉchiquier du mal" met en exergue une autre citation de Gerard Manley Hopkins tirée d'un poème sans titre : '. Enfin, le troisième et dernier livre du roman débute par une ultime citation du poète britannique, tirée du poème '.


title: L'Échiquier du mal

text: Le titre et les différentes citations de Gerard Manley Hopkins placent d'emblée l'œuvre de Dan Simmons sous le signe de la douleur, de la souffrance, de l'acharnement à survivre et pointent vers les potentialités infinies de l'esprit qui sont, dans le bien ou dans le mal, au cœur du roman.


title: L'Échiquier du mal

text: En 1942, alors qu'il est prisonnier du camp d'extermination de Chelmno, Saul Laski, un juif polonais déporté, est emmené par le colonel SS Wilhelm von Borchert dans un château perdu en pleine forêt. Là, il participe comme « pion » à une partie d'échecs entre le colonel et un vieil officier SS. Toutes les pièces de l'échiquier géant sont comme lui des prisonniers sortis des camps. Saul fait alors l'expérience traumatisante du « Talent », ce pouvoir psychique qui permet aux deux officiers SS de s'insinuer dans l'esprit des prisonniers pour les faire se déplacer sur l'échiquier ou se tuer lorsqu'ils sont pris par l'adversaire. Après la guerre, devenu psychiatre, Saul Laski s'efforce de retrouver la trace de son ancien tortionnaire, le colonel Wilhelm von Borchert, qu'il appelle l"'Oberst".


title: L'Échiquier du mal

text: Au mois de , à Charleston en Caroline du Sud, trois vieux amis, Nina Drayton, William Borden et Melanie Fuller, se rencontrent pour évoquer leur jeunesse viennoise et surtout pour compter leurs points. En effet, chacun est doué du « Talent » et montre aux deux autres ses derniers meurtres en date, à grand renfort de coupures de presse, de clichés et de cassettes vidéo. À l'issue de leur rencontre, Melanie Fuller se fait agresser en pleine rue par son majordome, manipulé psychiquement par Nina Drayton. Elle se défend en utilisant elle-même plusieurs passants et voisins innocents et réussit finalement à s'échapper après avoir retrouvé et assassiné son amie Nina.


title: L'Échiquier du mal

text: Intrigué par la série de meurtres inexpliqués de Charleston, Saul Laski mène sa propre enquête, bientôt aidé par Natalie Preston, la fille d'une des victimes de Melanie Fuller, et par le shérif du Comté, Bobby Joe Gentry. Au même moment, les membres de l'Island Club, dirigés par C. Arnold Barent, également hommes de « Talent » concurrents des trois amis de Charleston, utilisent tous les moyens techniques à leur disposition pour retrouver Melanie Fuller qu'ils ont décidé d'éliminer. Une série d'indices mène les deux groupes à Germantown, une proche banlieue de Philadelphie. Tandis que Natalie Preston réussit à convaincre les bandes de jeunes noirs de Germantown de les aider, l'Island Club se sert des ressources logistiques du FBI pour retrouver Melanie Fuller. Lors de l'assaut de la maison où se cache cette dernière, les deux groupes mettent tout un quartier de Germantown à feu et à sang, le shérif Gentry meurt égorgé, Charles C. Colben, homme de main de C. Arnold Barent, décède dans le crash de son hélicoptère, mais la vieille dame réussit une nouvelle fois à s'échapper. Saul Laski, qui a été contacté par son ancien tortionnaire nazi Wilhelm von Borchert et par C. Arnold Barent, comprend alors que les deux hommes jouent une partie d'échecs grandeur nature dont le plateau de jeu n'est rien moins que le territoire des États-Unis.


title: L'Échiquier du mal

text: Après le drame de Germantown, Natalie Preston et Saul Laski se réfugient à Césarée en Israël. Ils étudient les dossiers sur Wilhelm von Borchert envoyés par Simon Wiesenthal. Ils se rendent ensuite à Tijuana au Mexique pour rentrer incognito aux États-Unis, où ils sont attendus par un agent du Mossad qui leur fournit du matériel d'espionnage. Après avoir réussi à capturer Anthony Harod, un producteur de cinéma sans scrupules utilisé à la fois par Wilhelm von Borchert et par C. Arnold Barent, Saul Laski et Natalie Preston le soumettent à un sérum de vérité et apprennent que l'ex-officier nazi et l'homme d'affaires américain doivent se rencontrer lors du camp d'été de l'Island Club sur Dolmann Island, au large des côtes de la Caroline du Sud, pour une chasse à l'homme et une partie d'échecs très spéciale. Bientôt repérés par Richard Haines, ils s'enfuient après avoir détruit les preuves de leur passage.


title: L'Échiquier du mal

text: Après avoir échappé à l'agent Richard Haines, Natalie et Saul mettent à exécution leur plan : Natalie part pour Charleston afin d'entrer en contact avec la vieille Melanie Fuller qui commence à perdre la raison et Saul Laski réussit à se faire enrôler parmi les victimes qui seront amenées sur Dolmann Island pour participer à une chasse à l'homme. Après avoir survécu à la chasse à l'homme, Saul Laski réussit à pénétrer dans la demeure de C. Arnold Barent, mais se retrouve bientôt prisonnier. Il doit une nouvelle fois participer comme « pion » à une partie d'échecs grandeur nature dont l'enjeu est terrible : si Wilhelm von Borchert met C. Arnold Barent en échec, le Jeu se poursuit, mais cette fois à l'échelle planétaire avec des nations comme pions. Dans l'explosion du bâtiment et dans la confusion générale qui s'ensuit, Saul réussit à sauter à la gorge du général von Borchert et à le tuer. Le vieux vampire psychique n'a pas le temps d'accéder à son esprit pour l'en empêcher, car Saul avait patiemment mémorisé la vie de centaines de Juifs déportés, créant ainsi un mur psychique de protection dans son esprit. Tous les membres de l'Island Club périssent, seule Melanie Fuller parvient une nouvelle fois à s'échapper.


title: L'Échiquier du mal

text: Les personnages principaux sont classés par ordre alphabétique :


title: L'Échiquier du mal

text: Les personnages secondaires sont classés par ordre alphabétique :


title: L'Échiquier du mal

text: Le « Talent » permet aux personnages du roman qui en sont dotés de s'insinuer dans l'esprit d'une personne, de la contrôler, de la conditionner et de la manipuler. Le talent donne alors un pouvoir absolu sur autrui. Les personnages du roman associent occasionnellement leur Talent aux recherches de Franz Anton Mesmer sur le magnétisme. Les « Neutres » sont des personnes insensibles aux attaques psychiques. Si les personnages dotés du « Talent » sont comparés à des « vampires psychiques » - ce qui les range d'emblée dans un genre traditionnel de la littérature fantastique -, leurs victimes en revanche ressemblent plutôt à des « morts-vivants », avec leur encéphalogramme plat et leur insensibilité totale aux blessures et autres amputations diverses par blocage psychique de la douleur.


title: L'Échiquier du mal

text: Dans le roman, le docteur Saul Laski localise l'origine du Talent dans le bulbe rachidien. Le pouvoir psychique ne serait donc pas une mutation génétique ou une forme de l'évolution de l'espèce, mais plutôt un archaïsme psychique de prédateur, antérieur à l"'homo sapiens". Dans le roman, la thèse de la régression développée par Saul Laski s'oppose frontalement à l'approche du colonel nazi Wilhelm von Borchert pour qui le « Talent » est la preuve tangible de l'existence d'une race supérieure, thèse défendue à son époque par l'Allemagne nazie.


title: L'Échiquier du mal

text: D'un point de vue moral, Dan Simmons évoque au cours du roman les travaux du chercheur américain Lawrence Kohlberg pour expliquer que les personnages dotés du « Talent » se situent au niveau 0 de l'échelle morale. Ce niveau 0 définit des êtres pour qui n'existe aucune distinction entre un acte criminel et un acte ordinaire.


title: L'Échiquier du mal

text: Au cours de son roman, Dan Simmons explore et thématise les formes contemporaines de manipulation des êtres humains, qu'elles soient nuancées de méchanceté ordinaire, de sadisme, d'appât du gain ou de désir sexuel. L'auteur décrit par exemple la manipulation traumatisante d'enfants par des parents pervers (Anthony Harod), l'exploitation sexuelle de l'ambition des acteurs de cinéma (Shayla Berrington), la manipulation et l'humiliation sadiques d'êtres physiquement et psychiquement diminués en temps de guerre (Saul Laski manipulé par l'officier nazi Wilhelm von Borchert), l'exploitation médiatique et financière de la foi et de la naïveté des croyants (James Sutter), la manipulation des milieux politiques à des fins personnelles (C. Arnold Barent), etc.


title: L'Échiquier du mal

text: Les échecs structurent l'intrigue du roman de deux manières. D'un point de vue formel, les trois livres qui composent le roman portent des titres caractéristiques des différentes phases du jeu : « Ouverture », « Milieu de partie » et « Finale ». Au niveau du récit, les échecs déterminent les modalités de l'affrontement qui oppose les membres de l'Island Club, dirigés par C. Arnold Barent, à l'ancien criminel nazi, Wilhelm von Borchert.


title: L'Échiquier du mal

text: L'ultime partie d'échecs du roman, jouée avec des pièces humaines, est partiellement décrite, agrémentée de deux schémas de position des pièces et de quelques mouvements en notation algébrique. À l'instar de John Brunner dans son roman "La ville est un échiquier", Dan Simmons s'inspire d'une partie d'échecs célèbre pour organiser du point de vue narratif son grand duel final. Cette partie célèbre est la première du match qui opposa Bobby Fischer et Boris Spassky lors du championnat du monde d'échecs de 1972.


title: L'Échiquier du mal

text: Non sans une pointe d'humour, Dan Simmons fait prendre au révérend Sutter le rôle du « fou » sur l'échiquier de la partie finale, le fou s'appelant « "bishop" » en anglais, ce qui signifie également « évêque ». Mais l'ironie de l'auteur est à son comble lorsqu'il fait gagner son personnage le plus cynique, le général nazi Wilhelm von Borchert, grâce à la célèbre « Défense Tarrasch », du nom de Siegbert Tarrasch, un joueur d'échecs juif allemand du début du .


title: L'Échiquier du mal

text: Dans l'histoire de la littérature, les échecs entretiennent des liens étroits et souvent ambigus avec le psychisme. Dans "Le Joueur d'échecs" de Stefan Zweig, par exemple, la mémorisation de parties d'échecs notées dans un livre évite au héros de sombrer dans la folie induite par son enfermement, tandis que dans La Défense Loujine de Vladimir Nabokov, l'obsession des échecs fait basculer le psychisme du héros Loujine dans les affres de la déraison. Chez Dan Simmons, les échecs sont le moyen le plus raffiné qu'ont trouvé des personnes de « Talent » pour s'affronter tout en anéantissant le psychisme des êtres humains qui leur servent de pions.


title: L'Échiquier du mal

text: Le portrait des États-Unis que brosse Dan Simmons au fil de son roman aborde tous les aspects de la société américaine : un racisme endémique dans les États du Sud (Melanie Fuller), une mentalité réactionnaire déplorant la déchéance rampante de l'Amérique (Melanie Fuller, James Sutter), des Afro-américains pour qui le meilleur signe d'intégration sociale est l'ouverture d'une boutique dans un quartier résidentiel blanc (le père de Natalie Preston), des vétérans de la guerre du Viêt Nam qui attendent avec impatience la grande révolution (Daryl Meeks), des prosélytes religieux qui utilisent les médias pour financer leurs sociétés religieuses (James Sutter), des policiers obèses à l'intelligence vive déconsidérés par les Américains de la côte Est (Bobby Joe Gentry), la guerre des gangs dans les banlieues des grandes villes entre les Noirs et les Latinos (événements de Germantown), la corruption généralisée dans les milieux politiques et les grandes administrations stratégiques américaines (Colben, Haines), l'immigration clandestine à la frontière mexicaine et les exactions policières associées, l'omniprésence de la violence et les forts taux de criminalité qui gangrènent la société américaine (analyses de Saul Laski), etc. Sans concessions pour son propre pays, Dan Simmons semble jeter un regard désabusé sur la société américaine des années 1980 qui apparaît sclérosée, divisée par de forts clivages sociaux et culturels et minée par un racisme tenace doublé de violences urbaines.


title: L'Échiquier du mal

text: Dan Simmons mêle au cours du récit la fiction et l'histoire réelle. C'est ainsi que ses personnages fictifs rencontrent des personnalités historiques contemporaines de l'intrigue (1980-1981). L'auteur fait intervenir dans son récit Henry Kissinger, Ronald Reagan, Jimmy Carter, l'Ayatollah Khomeini - lui aussi doté du « Talent » -, le chancelier de l'Allemagne fédérale, Helmut Schmidt, et enfin Simon Wiesenthal, le célèbre « chasseur de criminels nazis ».


title: L'Échiquier du mal

text: Dan Simmons va même jusqu'à expliquer des événements historiques par des éléments de fiction directement liés à son intrigue : la mort de John Lennon aurait été mise en scène par son personnage Nina Drayton, le tueur Charles Manson aurait été manipulé par son personnage Wilhelm von Borchert et le meurtre de Lee Harvey Oswald par Jack Ruby aurait été également organisé par Wilhelm von Borchert.


title: L'Échiquier du mal

text: Le souhait du révérend James Sutter dans le roman - qui attend avec ardeur l'avènement d'un président « réellement chrétien » - sera exaucé une vingtaine d'années plus tard avec l'investiture de George H. W. Bush.


title: L'Échiquier du mal

text: Tous les personnages malfaisants que Dan Simmons met en scène dans son roman font partie d'une élite sociale, soit par leur origine aristocratique (Wilhelm von Borchert), soit par leur fortune personnelle (C. Arnold Barent, Anthony Harod), soit par leur position hiérarchique dans la haute administration américaine (Charles C. Colben, Nieman Trask). Ces personnages qui jouissent d'un pouvoir financier et politique exorbitant ne trouvent plus guère d'excitation que dans le meurtre, l'ultime source d'émotions fortes lorsque tous les besoins matériels ont été assouvis, l'ultime rempart face à l'ennui. C'est justement ce besoin de ressentir toujours plus d'excitations qui conduit l'officier nazi Wilhelm von Borchert à vouloir un « changement d'échelle » pour le Jeu : jouer avec des pièces qui ne seraient plus des êtres humains, mais des nations entières.


title: L'Échiquier du mal

text: "L'Échiquier du mal" de Dan Simmons a reçu diverses distinctions dans les pays anglo-saxons :


title: L'Échiquier du mal

text: "L'Échiquier du mal" a en partie inspiré un manga de Fuyumi Soryo intitulé "Eternal Sabbath".


title: L'Échiquier du mal

text: Édition brochée en un volume :


title: L'Échiquier du mal

text: Édition brochée en deux volumes :


title: L'Échiquier du mal

text: Éditions de poche en deux volumes :


title: L'Échiquier du mal

text: Édition de poche en quatre volumes


title: Les Fils des ténèbres

text: Les Fils des ténèbres (titre original : "") est un roman de Dan Simmons paru aux États-Unis en 1992.


title: Les Fils des ténèbres

text: La biologiste Kate Neuman se rend en mission humanitaire en Roumanie peu après la chute du régime de Nicolae Ceaușescu. Dans les orphelinats, elle découvre une situation sanitaire catastrophique : enfants sous-alimentés, épidémie galopante de SIDA causée par une prophylaxie déplorable, etc. Dans l'un de ces orphelinats elle découvre un enfant, prénommé Joshua, qui souffre des quatre formes d'une maladie tellement rare que la forme la plus répandue est présente chez une dizaine de patients seulement dans le monde. Après l'avoir adopté, elle retourne aux États-Unis et mène des recherches sur cet enfant. Elle découvre alors qu'une transfusion sanguine semble améliorer, au moins temporairement, son état. Ainsi un bleu disparaît-il en quelques heures après une transfusion. Poussant plus loin les recherches avec son équipe, elle découvre chez l'enfant un étrange organe qui pourrait bien être à l'origine de la légende des vampires.


title: Les Fils des ténèbres

text: "Les Fils des ténèbres" est la deuxième partie de ce que Dan Simmons a appelé le triptyque "Elm Haven", dont les deux autres parties sont "Nuit d'été" et "Les Chiens de l'hiver". On y retrouve Mike O'Rourke en prêtre désabusé et meurtri par le Viêt Nam, Harlen en sénateur au bras long, et qui sait, le reste de la bande peut-être… même ressorts angoissants et mélange d'enquête historique, de changements de narrateur.


title: Insomnie (roman)

text: Insomnie (titre original : "Insomnia") est un roman de Stephen King publié en 1994 aux États-Unis. Il est paru en France l'année suivante aux éditions Albin Michel.


title: Insomnie (roman)

text: Ralph Roberts, la soixantaine, habitant Derry (Maine), perd sa femme atteinte d'une tumeur au cerveau. Quelques mois plus tard, il commence à souffrir d'insomnies et dort chaque nuit quelques minutes de moins, se réveillant chaque fois un peu plus tôt. Pensant à un contrecoup à la suite de la mort de sa femme, il essaye de nombreux remèdes, conseillés par ses voisins et connaissances mais rien n'y fait : son état se dégrade lentement, souffrant d'abord de problèmes de mémoire pour ensuite commencer à avoir des hallucinations : le monde se remplit parfois de couleurs vives et il voit les auras des gens. En passant à travers celles-ci, il arrive à connaître leurs émotions.


title: Insomnie (roman)

text: Ralph, après toutes ces hallucinations, commence à voir des choses vraiment bizarres comme des nains déguisés en médecin avec une paire de ciseaux à la main. Une de ses connaissances, Loïs Chassey, a également des insomnies et voit aussi des couleurs. Ensemble, ils nomment les trois médecins Clotho, Lachésis et Atropos d'après le nom des Moires. Alors que les deux premiers sont plutôt bienveillants et sont à l'origine des « pouvoirs » de Ralph et Loïs, Atropos est lui au service d'une entité malfaisante nommée le Roi Cramoisi ou le Roi pourpre (un personnage de "La Tour sombre").


title: Insomnie (roman)

text: En parallèle, la visite prévue à Derry d'une féministe en faveur de l'avortement et du libre choix des femmes à décider soulève les passions et les haines de la ville, dérapant parfois en violences. Le Roi Cramoisi a l'intention de profiter de cette agitation pour se débarrasser d'un enfant nommé Patrick Danville et a manipulé dans ce but Ed Deepneau, un ancien voisin de Ralph, qui compte écraser son avion sur la salle où a lieu le meeting. Ralph triomphe d'Atropos, le forçant à ne plus intervenir dans ses affaires. Pour se venger, Atropos montre à Ralph une vision du futur concernant la mort de la jeune Natalie Deepneau, fille d'Ed. Ralph fait alors un marché avec Clotho et Lachésis. Grâce aux pouvoirs obtenus auprès de ces deux êtres, Ralph parvient à faire en sorte que l'avion s'écrase sur le parking et non sur la salle où se trouvent le jeune Danville et des centaines d'autres personnes.


title: Insomnie (roman)

text: Ralph et Loïs se marient quelques mois plus tard et vivent quatre années heureuses jusqu'à ce que l'heure soit venue pour Ralph de respecter sa part du marché. Il empêche Natalie Deepneau de se faire écraser par une voiture mais se fait renverser à sa place. Il meurt ensuite dans les bras de Loïs.


title: Insomnie (roman)

text: Par la présence du Roi Cramoisi, l'antagoniste principal de Roland de Gilead (le héros principal de "La Tour sombre") et de Patrick Danville, qui occupe une place importante dans le dernier volume de la saga, "Insomnie" est l'un des romans de Stephen King qui est le plus lié au cycle de "La Tour Sombre". Les références à la Tour et au champ de roses l'entourant, au ka et à Roland sont nombreuses. Cependant, il y a des différences notables entre le rôle joué par Patrick Danville tel qu'il est décrit dans "Insomnie" et celui qu'il va jouer réellement dans "La Tour sombre". Ceci est expliqué par le fait que, quand Roland reçoit en cadeau de la Tet Corporation le livre "Insomnie", il décide de ne pas le lire car il sent que le livre est « piégé » et « fragile ».


title: Insomnie (roman)

text: Mike Hanlon, l'un des personnages principaux de "Ça", apparaît également dans "Insomnie". La basket de l'enfant renversé par un camion trouvée dans le repaire d'Atropos est celle du petit Gage Creed dans "Simetierre".


title: Insomnie (roman)

text: Le roman est resté seize semaines (dont trois à la première place) sur la "New York Times Best Seller list", y apparaissant le directement à la première place. Le "Publishers Weekly" le classe à la cinquième place des meilleures ventes de livres de fiction aux États-Unis publiés en 1994.


title: Insomnie (roman)

text: En 1995, "Insomnie" a été nommé au prix Locus du meilleur roman d'horreur, terminant à la troisième place, et au prix Bram Stoker du meilleur roman.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon (titre original : "") est un roman d'horreur psychologique écrit par Stephen King, publié en 1999. Dans ce roman, une petite fille se perd dans les bois et commence une longue errance à travers la forêt, entremêlée d'épreuves en forme de rite de passage.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: Au cours d'une randonnée dans les Appalaches, Trisha, neuf ans, exaspérée par les constantes disputes entre son frère et sa mère au sujet du divorce de ses parents, s'éloigne de la piste tracée pour ne plus avoir à les écouter. Pensant pouvoir rejoindre un autre chemin, elle coupe à travers la forêt et se perd. Trisha a pour seul lien avec la civilisation sa radio portable et les matchs de baseball de son idole, Tom Gordon et épuise vite ses maigres réserves de nourriture. Pendant ce temps, sa mère et son frère ont fini par se rendre compte de son absence et, n'arrivant pas à la retrouver, ont prévenu les autorités. Des recherches sont lancées mais, le temps qu'elles se déploient, Trisha a déjà parcouru une distance considérable et n'est plus dans le secteur où les recherches se concentrent.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: Trisha tente de suivre le cours de ruisseaux pour retrouver la civilisation et se nourrit de faînes, de gaulthéries et de têtes de violon mais elle joue de malchance dans ses choix et, au fil des jours et souffrant de plus en plus de la faim, elle commence à avoir des hallucinations et s'imagine tenir de longues conversations avec Tom Gordon. Mais elle est également persuadée que quelque chose d'effrayant, une sorte de divinité de la forêt, la suit.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: Après neuf jours d'errance dans la forêt, Trisha, très affaiblie et atteinte de pneumonie, finit par arriver sur un sentier. C'est alors que la chose qui la suit se révèle à elle et s'avère être un ours noir. Trisha, dans un état second, lui fait face en reproduisant la pose de lanceur de Tom Gordon, gagnant assez de temps pour permettre à un chasseur qui braconnait dans les alentours de tirer sur l'ours (qui a semblé pendant un bref instant être autre chose qu'un ours) et de le mettre en fuite. Trisha s'évanouit et se réveille dans un hôpital. Alors que son père est le dernier à quitter la chambre pour la laisser se reposer, elle lui fait le signe de victoire rituel de Tom Gordon quand il vient de gagner un match.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: Le roman est resté dix-huit semaines (dont une semaine à la première place) sur la "New York Times Best Seller list", y apparaissant le . Le "Publishers Weekly" le classe à la huitième place des meilleures ventes de livres de fiction publiés en 1999 aux États-Unis.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: Pour le "Publishers Weekly", et le personnage de Trisha est l'un de ses personnages les plus forts, . Michel Grisolia, de "L'Express", estime que . Et pour Sacha Reins, du "Point", , . Jean-Marie Wynants, du "Soir", estime quant à lui qu' malgré . Geoff Ward, dans "The Writing of America", compare le livre à un exercice nostalgique aux frontières de la mythologie et avec une touche de "Walden ou la vie dans les bois", une fable tenant lieu de rituel purificateur.


title: La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

text: George Romero souhaitait adapter le roman au cinéma au début des années 2000 et a rencontré Dakota Fanning pour tenir le rôle principal mais il a finalement dû abandonner le projet car il n'arrivait pas à trouver un financement à hauteur du budget prévisionnel (environ ). En , les producteurs Roy Lee et Jon Berg annoncent leur projet d'adapter le livre au cinéma, dont Chris Romero, veuve de George A. Romero, fera partie via leur société de production.


title: Le Fléau (roman)

text: Le Fléau (titre original : "") est un roman d'horreur de Stephen King publié à l'origine en 1978 mais qui a fait l'objet d'une nouvelle édition révisée en 1990, Stephen King y incluant de nombreux passages qui avaient été supprimés par l'éditeur lors de la première version et modifiant également plusieurs références culturelles pour les réactualiser. Dans ce livre, une pandémie de grippe créée en laboratoire se répand à travers les États-Unis et emporte la plus grande partie de la population. Les rares survivants se scindent alors en deux camps aux buts diamétralement opposés, reproduisant ainsi la lutte éternelle du Bien contre le Mal.


title: Le Fléau (roman)

text: Dans sa version courte, le roman a figuré dans la sélection pour le prix World Fantasy du meilleur roman alors que la version longue a été sélectionnée pour le prix Locus du meilleur roman d'horreur. Des adaptations en téléfilm et en comics en ont été réalisées. Stephen King cite comme principales influences pour son livre l'affaire Patty Hearst et "La Terre demeure", roman de George R. Stewart, ainsi que "Le Seigneur des anneaux", dont "le Fléau" est une sorte de pendant post-apocalyptique.


title: Le Fléau (roman)

text: Malgré toutes les précautions, un virus s'échappe d'une base de recherches de l'armée américaine. Un soldat parvient à quitter la base avant sa fermeture automatique et, avant de mourir, transmet le virus à tous les gens qu'il croise sur sa route. Une épidémie de « supergrippe » ayant un taux de contamination de 99,4 % se répand alors, d'abord aux États-Unis, puis dans le monde entier et, en quelques semaines, la civilisation s'effondre, totalement ravagée. Seule une poignée de rescapés naturellement immunisés contre le virus parvient à survivre.


title: Le Fléau (roman)

text: Parallèlement à l'évolution de ce fléau, nous suivons les destinées de certaines personnes qui semblent être immunisées. Ainsi, Stu Redman, l'un des premiers à avoir été exposés à la « super-grippe », est d'abord transféré au CDC d'Atlanta puis dans un centre spécialisé à Stovington (Vermont), d'où il parvient à s'échapper après la mort de tout le personnel. Il croise la route de Glen Bateman, puis de Frannie Goldsmith et d'Harold Lauder, deux jeunes gens du Maine qui sont venus à Stovington dans l'espoir d'y trouver de l'aide. Larry Underwood, un chanteur qui commençait à se faire un nom au début de l'épidémie, suit les traces d'Harold et Frannie, accompagné de Nadine Cross, une mystérieuse jeune femme qui repousse ses avances. Frannie et Stu sont attirés l'un par l'autre, au grand dam d'Harold, qui est amoureux de la jeune femme. Nick Andros, un sourd-muet, est le premier à avoir des rêves qui le mènent, avec ses amis Ralph Brentner et Tom Cullen, au Nebraska en direction d'une vieille femme nommée Mère Abigaël, qui semble guidée par des desseins divins. D'autres survivants, tels Lloyd Henreid et « L’ordure », se rangent quant à eux du côté de Randall Flagg, un être inquiétant doté de pouvoirs surnaturels qui rassemble ses propres disciples.


title: Le Fléau (roman)

text: Autour de ces deux figures, Mère Abigaël et Flagg, se constituent deux communautés. Mère Abigaël mène le groupe de Nick Andros jusqu'à Boulder, dans le Colorado, où vont les rejoindre le groupe de Stu et Fran, celui de Larry, ainsi que d'autres survivants. Flagg rassemble quant à lui ses troupes dans la ville de Las Vegas, où il fait régner l'ordre et la discipline en utilisant les moyens les plus extrêmes comme punition pour les contrevenants, et les prépare à la lutte contre l'autre communauté, répétant ainsi la perpétuelle lutte entre le Bien et le Mal. À Boulder, une nouvelle société s'organise sous l'égide de Mère Abigaël et du Conseil élu de la ville, dont font partie, entre autres, Stu, Frannie, Glen, Nick, Ralph et Larry.


title: Le Fléau (roman)

text: Mère Abigaël reçoit une vision qui lui indique qu'elle a péché par orgueil et part dans le désert. Nadine Cross est quant à elle visitée par des rêves la destinant à Flagg et, cherchant à s'en défaire, tente de séduire Larry. Mais celui-ci, qui a trouvé le réconfort auprès de Lucy Swann, la repousse et Nadine va trouver Harold, amer d'avoir été tenu à l'écart du Conseil, pour conspirer contre les dirigeants de Boulder. Tous deux font exploser une bombe lors d'une réunion du Conseil, tuant plusieurs personnes dont Nick Andros. Mère Abigaël est retrouvée dans le même temps et, avant de mourir d'épuisement, fait part aux dirigeants de Boulder de sa dernière vision : ils doivent se rendre à Las Vegas pour se confronter au mal. Stu, Larry, Glen et Ralph se mettent donc en route mais Stu se casse une jambe en chemin et ses compagnons, la mort dans l'âme et sur l'insistance de Stu, doivent l'abandonner. Flagg se débarrasse d'Harold et tente de faire de Nadine sa reine, mais celle-ci, dans un ultime sursaut, se révolte contre la véritable nature de Flagg et se suicide.