title: Poaceae

text: Les relations entre les trois sous-familles, "Bambusoideae", "Oryzoideae" et "Pooideae" du clade BEP ont été résolues : les "Bambusoideae" et les "Pooideae" sont plus étroitement liées entre elles qu'avec les "Oryzoideae". Cette séparation est intervenue dans un laps de temps relativement court d'environ d'années. Les analyses phylogéniques à l'aide de séquences exprimées de l'ADN et la structure générale des génomes suggèrent que les graminées diffèrent beaucoup plus des autres monocotylédones que ces dernières des dicotylédones. De telles conclusions sur les relations des "Poaceae" avec les autres familles de monocotylédones et avec les dicotylédones ne sont pas surprenantes. En fait, les graminées sont facilement à reconnaitre et à distinguer de toute autre famille, et leur monophylie est soutenue tant par la morphologie que par les analyses moléculaires de l'ADN. Les caractères phénotypiques qui soutiennent la monophylie de la famille sont l'inflorescence avec des bractées, le périanthe réduit, le type de fruit et les caractères de l'embryon et de la paroi du grain de pollen. Les similitudes avec les carex ("Cyperaceae") dans le port général des plantes et dans le type d'épillets résultent d'une évolution convergente, et pas d'une synapomorphie. En fait, les Cypéracées sont plus apparentées aux joncs ("Juncaceae") qu'aux graminées, qui appartiennent au noyau des Poales.


title: Poaceae

text: L'importance économique et écologique de la famille a conduit à la réalisation d'un nombre important d'études de systématique. Au début du , les différences entre les épillets des "Pooideae" et des "Panicoideae" ont conduit le botaniste anglais Robert Brown à subdiviser la famille dans ces deux groupes de base. Au début du , les caractères de l'épiderme des feuilles et le nombre de chromosomes ont conduit à séparer les "Chloridoideae" des "Pooideae". Au milieu du , l'anatomie interne de la feuille (en particulier la présence ou l'absence de l'anatomie de type kranz et les caractères de l'embryon (présence ou absence de l'épiblaste et certains caractéristiques du nœud cotylédonaire), ont conduit à la reconnaissance de cinq à huit sous-familles. Depuis la fin du , les études phylogénétiques à partir de plusieurs séquences de gènes ont conduit à des résultats compatibles avec la plupart des relations phylogénétiques précédemment inférées à partir de caractères structurels et physiologiques. Les études moléculaires les plus avancées soutiennent la reconnaissance de 12 ou 13 sous-familles. Les trois premières lignées qui ont divergé sont les "Anomochlooideae" (originaire du Brésil), les "Pharoideae" (originaire des régions tropicales de l'Ancien et du Nouveau Monde) et les "Puelioideae" (originaires d'Afrique de l'Ouest). Les membres de ces trois groupes ne représentent qu'environ 30 des quelque de la famille. Le reste des espèces est réparti en deux grands groupes ou clades : le clade BEP (ou BOP) regroupe les "Bambusoideae", "Oryzoideae" et "Pooideae" ; le second, appelé clade PACMAD (ou PACCMAD), regroupe les "Panicoideae", "Arundinoideae", "Chloridoideae", "Micrairoideae", "Centothecoideae", "Aristidoideae" et "Danthonioideae". Le clade PACMAD est soutenu par un caractère de l'embryon : un entre-nœud long dans le mésocotyle. L'anatomie est l'état plésiomorphe ou ancestral de la famille. Toutes les espèces à photosynthèse en se trouvent dans le clade PACMAD.


title: Poaceae

text: Toutes les sous-familles mentionnées sont monophylétiques, bien que seules quelques-unes aient des synapomorphies morphologiques qui caractérisent tous leurs membres. De plus, leur monophylie est soutenue par des groupes de caractères morphologiques qui doivent être observés dans leur ensemble. Les relations au sein des grands clades PACMAD et BEP sont pour la plupart encore peu claires, en effet la position des "Pooideae" n'est pas claire dans certaines analyses. Le cladogramme ci-contre montre les relations entre les 12 clades mentionnés :


title: Poaceae

text: La famille des "Poaceae", ou "Graminae", est classée parmi les plantes monocotylédones, dans l'ordre des "Poales". Les graminées sont des Angiospermes ("Magnoliopsida"). À la différence des Gymnospermes, chez les Angiospermes, l'ovule est enfermé dans l'ovaire. Elle comprend environ regroupées en . C'est la cinquième famille botanique, par le nombre d'espèces, après les "Asteraceae", "Orchidaceae", "Fabaceae" et "Rubiaceae".


title: Poaceae

text: Les "Poaceae" sont subdivisées en douze sous-familles de tailles très inégales, elles-mêmes subdivisées en . Le genre type de la famille des "Poaceae" est "Poa" (les pâturins). Les genres les plus représentatifs, en nombre d'espèces, sont les suivants : "Panicum" (), "Poa" (500), "Festuca" (450), "Eragrostis" (350), "Paspalum" (330) et "Aristida" (300).


title: Poaceae

text: La famille des graminées occupe une place essentielle dans l'économie mondiale et certaines espèces sont vitales pour l'alimentation de l'homme et de son bétail. Au niveau mondial, environ 70 % de la superficie cultivée est emblavée avec des graminées et 50 % des calories consommées par l'humanité proviennent des nombreuses espèces de graminées utilisées directement dans notre alimentation ou bien, indirectement dans l'alimentation des animaux d'élevage, en fourrage ou en grains. Les quatre espèces de plantes cultivées les plus importantes en volume de production sont des graminées : canne à sucre ("Saccharum officinarum"), maïs, blé, riz. l'orge et le sorgho figurent parmi les douze premières. D'autre part, diverses espèces de graminées sont utilisées dans l'industrie et pour la production d'énergie.


title: Poaceae

text: Ce sont principalement les céréales dont on consomme les grains (caryopses) soit entiers, soit moulus sous forme de farine, de semoule ou de gruau. Ces plantes sont cultivées depuis au moins . Depuis le début de leur domestication, le blé tendre ("Triticum aestivum"), l'orge ("Hordeum vulgare") et l'avoine ("Avena sativa") dans le croissant fertile au Proche-Orient, le sorgho ("Sorghum bicolor") et le mil ("[Pennisetum glaucum") en Afrique, le riz ("Oryza sativa") dans le sud-est de l'Asie et le maïs ("Zea mays") en Méso-Amérique, ont rendu possible l'établissement de communautés humaines et le développement de civilisations. Les céréales cultivées occupent la moitié du total des terres arables et ont produit près de de tonnes en 2017. Le blé (sous-famille des "Pooideae", en particulier le blé tendre "Triticum aestivum"), qui a commencé à être domestiqué il y a plus de , fournit le cinquième des calories consommées par l'homme. La plupart des formes domestiquées sont polyploïdes, et la plasticité du génome en connexion avec la polyploïdie explique le succès de la culture de cette céréale. Il est énormément utilisé en boulangerie, viennoiserie, pâtisserie et en cuisine (sauces, desserts). Le blé dur ("Triticum durum") est utilisé pour produire la semoule, le boulghour et les pâtes alimentaires. Le maïs ("Zea mays", sous-famille des "Panicoideae") est une céréale aux multiples applications, de la consommation directe comme « maïs doux », à la production de farine pour la préparation de nombreux plats et même de boissons alcoolisées. Le riz ("Oryza sativa", "Oryzoideae") est l'espèce la plus importante en alimentation humaine. L'avoine ("Avena sativa", "Pooideae"), l'orge ("Hordeum vulgare") et le seigle ("Secale cereale") sont trois autres céréales couramment utilisées comme aliments.


title: Poaceae

text: Des céréales anciennement cultivées comme l'engrain et l'épeautre reprennent une place en alimentation diététique et biologique.


title: Poaceae

text: Outre les céréales, les graminées alimentaires comptent certaines espèces de bambous, comme "Phyllostachys edulis" et "Sinocalamus beecheyanus" dont on consomme les jeunes pousses comme légumes en Asie.


title: Poaceae

text: La canne à sucre, première culture mondiale par l'importance des tonnages récoltés ( de tonnes en 2008), est la première source de sucre.


title: Poaceae

text: De nombreuses espèces de graminées permettent de produire du fourrage pour le bétail, tant dans les prairies naturelles que dans les prairies cultivées permanentes ou temporaires, pâturées, fanées ou ensilées. On cultive à cet effet de nombreuses espèces de graminées vivaces, aussi bien dans les climats tempérés que dans les climats tropicaux ou subtropicaux. Les espèces fourragères des régions tempérées produisent de l'herbe principalement au printemps et en automne. Les espèces les plus courantes sont le ray-grass anglais ("Lolium perenne"), le ray-grass d'Italie ("Lolium multiflorum"), le ray-grass hybride ("Lolium ×hybridum"), le dactyle ("Dactylis glomerata"), la fétuque élevée ("Festuca arundinacea"), la fétuque des prés ("Festuca pratensis"), la fléole des prés ("Phleum pratense"), plusieurs espèces de bromes" dont Bromus unioloides" (espèce endémique d'Amérique du Sud), "Thinopyrum ponticum", et l'alpiste tubéreux ("Phalaris aquatica"). Les graminées cultivées comme plantes fourragères vivaces provenant des climats tropicaux ou subtropicaux ont une production d'été et parmi elles figurent "Paspalum dilatatum", "Panicum elephantypes", l'Herbe de Rhodes ("Chloris gayana"), le mil à chandelle ("Pennisetum glaucum"), l'herbe de Bahia ("Paspalum notatum") et "Eragrostis curvula".


title: Poaceae

text: Certaines espèces annuelles sont utilisées pour produire de grandes quantités de fourrage en une seule récolte. Parmi les espèces d'hiver figurent les avoines ("Avena fatua", "Avena sativa"), le seigle ("Secale cereale"), le triticale et certaines variétés de ray-grass d'Italie. Pour les espèces d'été, on utilise le maïs, le sorgho fourrager ("Sorghum sudanense") et le moha ("setaria italica").


title: Poaceae

text: En outre, les céréales sont utilisées en grains pour nourrir les animaux : chevaux, ruminants, porcs, volailles; c'est le cas du millet commun ("Panicum miliaceum") et de l'alpiste ("Phalaris arundinacea") pour nourrir des oiseaux. Le maïs grain est largement utilisé pour l'alimentation des porcs. Le maïs et le sorgho sont aussi cultivés comme plantes fourragères, récoltées en plantes entières, elles sont souvent conservées en ensilage.


title: Poaceae

text: Les utilisations industrielles des graminées sont aussi variées que la famille en elle-même.


title: Poaceae

text: Les espèces à parfum, dont des extraits sont utilisés dans la préparation de nombreux parfums, tels que la citronnelle ("Cymbopogon citratus"), dont on extrait une essence appelé huile de citronnelle et le vétiver (Chrysopogon zizanioides).


title: Poaceae

text: D'autres graminées, principalement l'orge brassicole ("Hordeum vulgare"), sont utilisées pour la préparation de malt utilisés par les industries alimentaires, surtout dans la fabrication de boissons alcoolisées par fermentation, telles que la bière, le whisky, le gin, la vodka, le genièvre, etc, les succédanés de café (malt torréfié) et des préparations diverses (extraits de malt). Le saké (ou "nihonshu") est élaboré à partir du riz au Japon. Le Bourbon est élaboré à partir d'un malt à 51 % de maïs au moins, selon la règlementation fédérale américaine, généralement 70 %.


title: Poaceae

text: Selon les pays, on fabrique bières, et alcools après distillation d'un moût fermenté analogue à la bière, à partir des grains disponibles localement. Le malt d'orge constitue généralement la base de ces préparations mais l'orge peut être remplacée ou mélangée à n'importe quelle autre céréale. On rajoute parfois des grains non maltés cuits ou crus avant brassage pour des goûts particuliers.


title: Poaceae

text: L'industrie huilière utilise également des grains pour produire des huiles alimentaires ou non, comme l'huile de maïs, l'huile de germe de blé. Voir Amidon#Utilisations industrielles


title: Poaceae

text: Les industries (alimentaires ou non) utilisent les amidons, les sucres et sirops issus des céréales comme matières premières ou adjuvants.


title: Poaceae

text: Le biogazole peut être produit à partir de céréales comme le maïs. Le bioéthanol peut être fabriqué à partir de canne à sucre.


title: Poaceae

text: Diverses espèces de graminées sont exploitées pour leurs fibres. L'alfa et certaines espèces de bambous permettent de produire de la pâte à papier. On extrait de certains bambous une matière première textile, la fibre de bambou. Certains genres ont un grand intérêt en sparterie, vannerie et pour la fabrication de chaussures traditionnelles, comme les espadrilles. Tel est le cas du sparte ("Lygeum spartum"), et surtout de l'alfa ("Stipa tenacissima"), qui sont tous deux utilisés en Espagne et dans le nord de l'Afrique pour produire le spart, matière première pour la fabrication de tous ces éléments, et de la canne flèche ("Gynerium") en Amérique du Sud. En outre, on utilise des espèces telles que "Sorghum bicolor" pour faire des balais, "Epicampes microura" et "Aristida pallens" pour faire des brosses et "Stipa tenacissima" pour produire des éponges.Les bambous fournissent avec leur tiges épaisses un matériau apprécié dans le secteur de la construction (échafaudages, lamellé-collé) et une matière première pour la production de meubles et de divers objets artisanaux.


title: Poaceae

text: Les graminées utilisées pour leur grain (céréales mais aussi les cultures destinées à la production de semences) sont battues pour récupérer le grain, il reste alors la paille. Celle-ci est traditionnellement utilisée pour la confection des litières et comme fourrage pour les ruminants en cas de pénurie. Cependant, ses usages sont très variés : composts, toîtures en chaumes, combustible, vannerie, etc.


title: Poaceae

text: De nombreuses espèces des genres Poa, Lolium, Festuca, Axonopus, Stenotaphrum et Paspalum, sont utilisées pour créer des pelouses dans les parcs et jardins, terrains de sport, espaces verts, et pour la végétalisation des talus de routes et voies ferrées. Agrostis capillaris et Agrostis stolonifera, en particulier, sont utilisés pour les « greens » des parcours de golf.


title: Poaceae

text: Outre les graminées à gazon, de nombreuses graminées vivaces de grande taille sont devenues de plus en plus populaires pour constituer des éléments centraux dans la conception des parcs et jardins. Cela s'explique non seulement par leurs caractéristiques de longévité, d'adaptation, de rusticité et de facilité d'entretien, mais aussi par leur valeur ornementale ou par des qualités esthétiques particulières liées aux mouvements, à la transparence, à l'éclairage et aux changements saisonniers spectaculaires. Parmi les espèces utilisées comme plantes ornementales figurent notamment "Alopecurus pratensis", "Cortaderia selloana" (Herbe de la pampa), "Festuca glauca", "Imperata cylindrica", "Leymus condensatus", "Miscanthus sinensis", "Pennisetum setaceum" et "Phyllostachys aurea".


title: Poaceae

text: Différentes espèces de "Poaceae" sont exploitées pour la production d'énergie. On cultive certaines graminées vivaces, telles que "Panicum virgatum", "Spartina pectinata", "Phalaris arundinacea", "Miscanthus ×giganteus", spécifiquement pour la production de biomasse. On utilise comme combustible des sous-produits de céréales comme la paille et la balle, de la canne à sucre (bagasse) ou de l'industrie de transformation des bambous. On cultive aussi des céréales (maïs, sorgho notamment) et la canne à sucre pour la production de bio-éthanol, notamment aux États-Unis et au Brésil. Certaines espèces de bambou sont aussi cultivées pour la production d'énergie principalement en Asie, soit par combustion directe comme c'est le cas traditionnellement, soit par conversion en d'autres formes d'énergie (cogénération d'électricité, gaséification, pyrolyse, etc).


title: Poaceae

text: Différentes espèces de graminées sont utilisées pour lutter contre l'érosion et comme fixatrices des dunes. Les espèces suivantes, par exemple, sont utilisées à cet effet : "Sporobolus arundinaceus", "Panicum urvilleanum", "Spartine ciliata", "Poa lanuginosa", "Ammophila arenaria", "Elymus arenarius" et "Arundo donax" (canne de Provence).


title: Poaceae

text: D'autres espèces comme le ray-grass d'Italie ("Lolium italicum"), le moha ("Setaria italica"), le seigle ("Secale cereale") sont utilisées comme engrais verts ou comme cultures intermédiaires destinées à piéger les nitrates.


title: Poaceae

text: Certains instruments de musique sont fabriqués avec des cannes de graminées, notamment des bambous, c'est le cas de certaines flûtes en utilisant "Rhipidocladum harmonicum".


title: Poaceae

text: La majorité des Poaceae a des feuilles et tiges comestibles. Les enfants aiment à mâchonner la partie inférieure, tendre et juteuse, à la base de leur tige.


title: Poaceae

text: D'autres espèces, telles le chiendent officinal ("Elymus repens") et le chiendent pied-de-poule ("Cynodon dactylon"), ont été utilisées pendant des siècles comme plantes médicinales en particulier comme diurétiques.


title: Poaceae

text: Les Poacées peuvent être utilisées pour pratiquer de la musique verte : sifflet d'herbe en tirant des sons stridents des feuilles, hautbois à une anche avec la tige.


title: Poaceae

text: Ils sont également utilisés pour des jeux buissonniers entre des garçons et des filles : des espèces comme l'orge des rats ont les arêtes des épillets qui empêchent l'épi de glisser en arrière. En plaçant cet épi entre leurs bras ou dans leur manche, à chaque mouvement du bras, il remonte seul, jusqu'à venir piquer l'aisselle.


title: Poaceae

text: De nombreuses espèces de graminées sont des mauvaises herbes des cultures. Certaines d'entre elles sont très difficiles à éradiquer ou à maîtriser, et causent d'importantes pertes de rendement en concurrençant les espèces végétales cultivées. C'est le cas par exemple du sorgho d'Alep ("Sorghum halepense"), du chiendent pied-de-poule ("Cynodon dactylon") ", du panic pied-de-coq ("Echinochloa crus-galli"), de la digitaire sanguine ("Digitaria sanguinalis") " et de "Brachiaria extensa". Cinq espèces de graminées adventices ("Cynodon dactylon", "Echinochloa colona", "Eleusine indica", "Sorghum halepense", "Imperata cylindrica") figurent parmi les dix « pires » mauvaises herbes sur le plan mondial.


title: Poaceae

text: Un cas particulier est celui des riz nuisibles qui sont des espèces voisines du riz cultivé, appartenant au même genre "Oryza", voire des variétés de la même espèce, "Oryza sativa", retournées à l'état sauvage et difficiles à extirper des rizières du fait de leur proximité biologique avec la plante cultivée. Ces riz adventices sont connus sous le nom de « riz crodo » en Camargue.


title: Poaceae

text: Diverses populations de graminées adventices ont été signalées comme résistantes à des herbicides. C'est le cas des espèces suivantes : "Agrostis stolonifera", "Alopecurus aequalis", "Alopecurus japonicus", "Alopecurus myosuroides", "Apera spica-venti", "Alopecurus aequalis", "Avena fatua", "Avena sterilis", "Brachiaria eruciformis", "Brachypodium distachyon", "Bromus diandrus", "Bromus japonicus", "Bromus rubens", "Bromus secalinus", "Bromus sterilis", "Bromus tectorum", "Chloris barbata", "Chloris elata", "Chloris truncata", "Chloris virgata", "Cynodon hirsutus", "Cynosurus echinatus", "Digitaria ciliaris", "Digitaria ciliaris", "Digitaria insularis", "Digitaria ischaemum", "Digitaria sanguinalis", "Echinochloa colona", "Echinochloa colona", "Echinochloa crus-galli", "Echinochloa crus-pavonis", "Echinochloa erecta", "Echinochloa oryzoides", "Echinochloa phyllopogon", "Ehrarta longiflora", "Eleusine indica", "Hordeum murinum", "Ischaemum rugosum", "Ixophorus unisetus", "Leptochloa chinensis", "Leptochloa panicoides", "Leptochloa scabra", "Leptochloa virgata", "Lolium perenne", "Lolium persicum", "Lolium rigidum", "Oryza sativa" var. "sylvatica", "Panicum capillare", "Panicum dichotomiflorum", "Paspalum paniculatum", "Phalaris brachystachys", "Phalaris minor", "Phalaris paradoxa", "Polypogon fugax", "Polypogon monspeliensis", "Rostraria smyrnacea", "Polypogon fugax", "Rottboellia cocinchinensis", "Sclerochloa dura", "Sclerochloa kengiana", "Setaria faberi", "Setaria pumila", "Setaria verticillata", "Setaria viridis", "Sorghum bicolor", "Sorghum halepense", "Sporobolus fertilis", "Urochloa panicoides", "Urochloa plantaginea", "Vulpia bromoides".


title: Poaceae

text: L'ivraie enivrante ("Lolium temulentum"), adventice des champs de blé, est citée dans le Nouveau Testament (Matthieu 13, 24-30 et 36-38) dans la « parabole de l'ivraie et du bon grain ». Elle est à l'origine de l'expression « semer la zizanie » (de "zizania", nom latin de la plante ou "Zizanion" en grec ancien langue originale des évangiles).


title: Poaceae

text: Les graminées peuvent se révéler toxiques surtout pour les animaux herbivores dont elles constituent l'essentiel de l'alimentation. Cette toxicité peut être d'origine intrinsèque du fait de substances toxiques synthétisées ou accumulées par les plantes, soit extrinsèque par suite d'infections fongiques essentiellement.


title: Poaceae

text: Les substances toxiques accumulées par la plante peuvent être par exemple des oxalates, des alcaloïdes, des glycosides cyanogènes, des saponosides, etc.


title: Poaceae

text: L'infection par des champignons endophytes ou parasites peut provoquer chez différentes espèces de graminées des toxicités dangereuses pour l'alimentation humaine ou animale. C'est le cas par exemple de mycotoxines telles que celle produites par l'ergot du seigle ou certaines fusarioses.


title: Poaceae

text: Les graminées, du fait qu'elles sont très répandues sur toute la planète et qu'elles sont pollinisées par le vent, sont la famille de plantes qui produit le plus de pollen allergisant, provoquant chez l'homme diverses affections (pollinose, rhinite allergique). Les espèces les plus allergisantes appartiennent principalement à cinq sous-familles : "Pooideae" ("Festucoideae"), "Chloridoideae" ("Eragrostoideae"), "Panicoideae", "Arundinoideae" et "Oryzoideae". La morphologie très uniforme des grains de pollen de graminées ne permet pas de les distinguer facilement à un niveau infra-familial, sauf pour les variétés cultivées qui ont des grains de pollen plus gros que les types sauvages.


title: Georges Eekhoud

text: Georges Eekhoud, né le à Anvers et mort le à Schaerbeek, est un écrivain francophone, homosexuel et anarchiste belge.


title: Georges Eekhoud

text: En 1899, il publia "Escal-Vigor" au Mercure de France, un des premiers romans modernes qui traite de l'homosexualité. Le livre fit scandale et il fut poursuivi. Plusieurs écrivains de renom prirent position en faveur de l'auteur. Un procès à huis clos eut lieu, qui se termina par l' de l'écrivain.


title: Georges Eekhoud

text: Flamand par la naissance et l'ascendance, il reçut, comme Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren ou Georges Rodenbach, une éducation francophone. Il ne renia jamais intimement son origine flamande. Il choisit d'écrire en français parce que la littérature qui s'écrivait dans cette langue, en Belgique, à l'époque, était la littérature prestigieuse, mais il écrivit, pour des raisons économiques, des romans populaires en néerlandais sous pseudonyme et il collabora à la presse flamande, sous son nom.


title: Georges Eekhoud

text: De milieu très modeste, orphelin très jeune, Georges Eekhoud fut élevé dans une famille bourgeoise. C'est ainsi qu'il commença ses études à Malines et les poursuivit à Granges, en Suisse, à l'institut Breidenstein. Cette dualité, comme la dualité linguistique, marqua fortement sa vie et son œuvre. Attentif au mouvement littéraire parisien, il n'y avait pas un accès direct. Contrairement à ce qu'on dit souvent, il ne rencontra Émile Zola ou Paul Verlaine qu'une seule fois et toujours à Bruxelles, où ceux-ci étaient de passage. Installé à Bruxelles en 1880, Eekhoud devint rédacteur au quotidien "L'Étoile belge" et rejoignit les fondateurs de la "Jeune Belgique", revue à laquelle il participe activement, dès le premier numéro ().


title: Georges Eekhoud

text: C'est en 1883 que parut son premier roman "Kees Doorik, Scène de Polder". Son héros est déjà un de ces parias auxquels l'écrivain vouera toute sa sympathie. Dans "Kermesses" et surtout dans "La Nouvelle Carthage", Eekhoud affirma son credo social, un intérêt esthétique pour les déshérités et une haine pour la bourgeoisie. Il resta fidèle à la définition qu'en donne Gustave Flaubert : « J'appelle bourgeoisie tout ce qui est de bas » et invente le concept de . Il se souvient aussi des mots de Charles De Coster qui fut son répétiteur à l'École militaire : « Vois le peuple, le peuple partout ! La bourgeoisie est la même partout ». De telles opinions le conduisirent à quitter la "Jeune Belgique" pour rejoindre le groupe du "Coq rouge". À la même époque, il se rallia aux idées de l'avocat Edmond Picard, franc-maçon, premier sénateur socialiste et également antisémite virulent.


title: Georges Eekhoud

text: Ainsi, il participa en 1892 à la fondation de "L'Art social" avec Camille Lemonnier, Émile Verhaeren et des dirigeants socialistes comme Émile Vandervelde. Il réalisa également la partie littéraire d'un Annuaire pour la Section d'art de la Maison du Peuple.


title: Georges Eekhoud

text: La même année, il s'affilia, par l'entremise de l'anarchiste Bernard Lazare, aux "Entretiens politiques et littéraires", revue parisienne de sensibilité libertaire qui défendait les symbolistes et qui devint plus tard le "« Mercure de France »," dont il fut le correspondant pour la Belgique pendant vingt ans.


title: Georges Eekhoud

text: La rencontre avec Sander Pierron en 1891 marqua profondément son existence. Eekhoud permit au jeune ouvrier typographe exploité de sortir de sa triste condition sociale en l'engageant comme secrétaire et en l'initiant à l'écriture narrative. Une grande complicité s'installa entre eux. Les deux cent cinquante courriers échangées par les deux hommes et le journal tenu par Eekhoud rassemblés dans un ouvrage intitulé "Mon bien-aimé petit Sander" attestent une véritable relation sentimentale vécue discrètement par les deux hommes mariés et consentie par leurs épouses respectives.


title: Georges Eekhoud

text: En 1899, il publia son roman "Escal-Vigor", faisant scandale en tant que premier roman en littérature française belge à traiter ouvertement l'homosexualité.


title: Georges Eekhoud

text: En 1900, quelques mois avant le procès intenté à Georges Eekhoud, parut dans les "Annales des sexualités intermédiaires et en particulier de l'homosexualité", revue dirigée par Magnus Hirschfeld, un long article en allemand intitulé « Georges Eekhoud. Avant-propos ». Il est signé Numa Prætorius. Son objectif est de présenter aux lecteurs l'œuvre de Georges Eekhoud. C'est une curieuse analyse, quasiment nouvelle par nouvelle, de ce que les ouvrages de Georges Eekhoud peuvent contenir d'éléments correspondant à ce qu'on appellerait, aujourd'hui, la culture homosexuelle. Le dépouillement est long, minutieux et explicite ; l'article qui fait suite dans le même numéro de la revue a pour titre « Un illustre uraniste du . Jérôme Duquesnoy, sculpteur flamand ». Il est rédigé en français et est signé par Georges Eekhoud. Cet ensemble est suivi de deux articles peu connus d'Eekhoud, parus dans la revue "Akademos" et de la traduction en français d’autres articles de Numa Praetorius sur Georges Eekhoud. On trouvera encore un curieux article d'Eekhoud paru dans "L'Effort éclectique" de Georges Thonar après le procès d'Escal-Vigor. Loin de revendiquer simplement la totale liberté de l’écrivain, Eekhoud situe "Escal-Vigor" et le procès auquel il a donné lieu dans une perspective historique et politique. Dans tous les articles réunis ici, Eekhoud parle de l’uranisme tandis que d’autres, avec son approbation, parlent de lui comme du grand écrivain, qui le premier parmi les modernes, a peint des uranistes avec sympathie et sensibilité.


title: Georges Eekhoud

text: Vers 1905, il accueillit chez lui l'écrivain néerlandais Jacob Israël de Haan. Celui-ci fuyait les huées de ses amis socialistes et artistes après le scandale causé par la parution de son roman à thématique ouvertement homosexuelle "Pijpelijntjes". Une profonde amitié s'installa entre les deux hommes. De Haan traduisit en vers "Escal-Vigor", "Les Libertins d'Anvers" et "La Nouvelle Carthage". Dans l'épilogue de son "Escal-Vigor", il écrivit un hommage chaleureux à Eekhoud. Eekhoud, de son côté, rédigea en 1908 la préface du deuxième roman de de Haan "Pathologieën: De ondergang van Johan van Vere de With", dans laquelle il défend la liberté des écrivains d'écrire à propos de tout ce qui se passe dans la société.


title: Georges Eekhoud

text: Cependant, voir en Eekhoud un auteur naturaliste manichéen est aussi réducteur que de lui accoler les étiquettes d'écrivain « régionaliste » ou de peintre de l'homosexualité masculine ; c'est oublier qu'il fut avant tout un esthète aux goûts paradoxaux, un poète lyrique qui excelle dans l'évocation des ports ou des foules :


title: Théorème de Dirichlet

text: En mathématiques, plusieurs théorèmes portent le nom du mathématicien allemand Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet :Principe des tiroirs


title: Jean Ray (écrivain)

text: Raymond Jean Marie De Kremer est un écrivain belge bilingue, né le et mort le à Gand. Il écrit en français principalement sous le pseudonyme Jean Ray et en néerlandais souvent sous le pseudonyme John Flanders. Mais il a aussi usé de plusieurs dizaines d'autres pseudonymes et a, selon les éditions et rééditions, utilisé indifféremment l'un ou l'autre pseudo. Il est connu en français pour s'être largement consacré à la littérature fantastique, dont il est un des maîtres mais il a aussi beaucoup écrit pour la jeunesse.


title: Jean Ray (écrivain)

text: Arnaud Huftier, auteur de "Jean Ray, L'alchimie du mystère" (Encrages, 2010) et responsable de l'édition des textes dans leur version intégrale depuis (Alma éditeur), propose les repères biographiques suivants :


title: Jean Ray (écrivain)

text: C’est dans ce cadre qu’apparaît pour la première fois, en 1912, la signature Jean Ray, avec la partition "Tarif d’amour" (Gand/Paris: Oscar Berte/Max Eschig). Publication dans "Gand XXe siècle/Gent XXste eeuw", en 1911 et 1913, sous la signature Raymond De Kremer, de ses deux premières nouvelles en français : « Sur la route » et « Le Voleur ». Le , il se marie avec Virginie Bal, artiste de music-hall connue sous le nom de scène Nini Balta. Naissance le de leur fille unique, Lucienne De Kremer. Publication dans "Ciné" en 1919, sous le pseudonyme Jean Ray, de ses deux premières nouvelles fantastiques : « La vengeance » et « Le Gardien du cimetière ». Il va désormais vivre de sa plume.


title: Jean Ray (écrivain)

text: À partir de 1920, il participe au "Journal de Gand", puis, à partir de 1923, dirige "L'Ami du Livre". Il y publie la plupart des nouvelles qui vont constituer son premier recueil, édité par La Renaissance du Livre en 1925 : "Les Contes du whisky". Le , Raymond De Kremer est arrêté et inculpé de fraude. Mis en faillite, il est condamné à six ans et six mois de prison, et sera finalement libéré le .


title: Jean Ray (écrivain)

text: Le , apparition de la signature John Flanders dans la revue néerlandophone "Ons Land". Il faut attendre la sortie de prison de l’auteur pour voir cette signature s’imposer dans "La Revue Belge". Fin 1931, publication, sous signature Jean Ray, du recueil "La Croisière des ombres" aux Éditions de Belgique. À la suite de l’échec critique et commercial de ce volume, il va multiplier les collaborations : des récits pour la jeunesse, avec les presses de l’abbaye d’Averbode, ou pour la revue "Bravo" (où il utilise 166 pseudonymes) ; des nouvelles dans "La Flandre Libérale", "Mon copain", "Prenez-moi" ; des articles dans "Les Débats", "De Filosoof", "Le Bien Public", "De Dag" ; des fascicules "Harry Dickson" à partir de 1932…


title: Jean Ray (écrivain)

text: C’est l’époque la plus prolifique en publications : en 1936, il publie originales et près de , alors qu’en 1937, ce sont originales et toujours quelque … Retour du nom Jean Ray en temps de guerre, avec la publication aux Auteurs Associés des recueils "Le Grand Nocturne" (1942), "Les Cercles de l’épouvante" (1943), "Les Derniers Contes de Canterbury" (1944), ainsi que des romans "Malpertuis" (1943) et "La Cité de l’indicible peur" (1943).


title: Jean Ray (écrivain)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, l’auteur reprend son activité de polygraphe, collaborant notamment à "Audace", "Le Petit Luron"/‘"t Kapoentje", "Les Cahiers de la Biloque", "Overal", "Fiction", "Het Volk", "Tintin"/"Kuifje", "Mystère-Magazine", "Golf", etc., et publiant de nombreux romans pour la jeunesse. En 1947, sortie aux Éditions de la Sixaine du recueil "Le Livre des fantômes" et de l’anthologie "La Gerbe noire" dirigée par Jean Ray. En 1961, publication chez Marabout du recueil "Les Vingt-cinq meilleures histoires noires et fantastiques". Suivront, chez ce même éditeur, les recueils inédits "Le Carrousel des maléfices" (1964) et "Les Contes noirs du golf" (1964).


title: Jean Ray (écrivain)

text: De 1963 à 1965 paraissent aux éditions Laffont quatre volumes trompeusement intitulés : "Œuvres complètes". Dans le deuxième volume en 1964 figure notamment le roman inédit "Saint-Judas-de-la-Nuit". Décès de Jean Ray à Gand, le , à .


title: Jean Ray (écrivain)

text: Selon la légende qu'il a lui-même répandue à travers quelques interviews, et qui fut en grande partie entretenue par Henri Vernes, ainsi que dans les préfaces de ses ouvrages aux Éditions Marabout dans les années 70, il se serait engagé comme marin et aurait fait le tour du monde, participant à la contrebande d'alcool durant la prohibition aux États-Unis. Cette version d'un Jean Ray bourlingueur et globe-trotter, contrebandier et pirate à bord du "Fulmar" est remise en cause par plusieurs biographes de l'auteur.


title: Jean Ray (écrivain)

text: En 1925, il fait paraître "Les Contes du whisky", son premier recueil de nouvelles. Il entame alors une collaboration plus ou moins anonyme avec plusieurs journaux et revues. C'est ainsi qu'il crée le pseudonyme de John Flanders en 1928. En 1932 paraît son deuxième recueil : "La croisière des ombres" qui ne connaîtra aucun succès. On peut raisonnablement penser que cet échec est le résultat de la médiatisation autour de son nom en 1927. Toujours en 1932, il s'investit dans la série de fascicules populaires : Harry Dickson ; il n'a pas créé la série à l'origine, il n'a été en fait que traducteur des aventures d'un « Sherlock Holmes américain », de l'allemand vers le néerlandais (apparition du nom de « Harry Dickson »), puis vers le français. À la longue, il finit par trouver les textes d'origine si médiocres qu'il obtient l'accord de son éditeur pour réécrire les histoires à condition qu'elles respectent le titre et le dessin de couverture des recueils originaux. seront ainsi entièrement de sa main sur les parus.


title: Jean Ray (écrivain)

text: Parallèlement, il collabore aux Éditions d'Averbode et publie des textes destinés à la jeunesse, aussi bien en français : "Presto-Films", qu'en néerlandais : "Vlaamse Filmpjes". Cette collaboration durera jusqu'à la fin de sa vie. Viennent alors les années de guerre. Il fait partie d'un groupe d'écrivains qui s'associent pour pouvoir publier : « Les auteurs associés » et y publie son plus fameux roman, "Malpertuis" (1943), mais aussi : "Le Grand Nocturne" (1942), "Les Cercles de l'épouvante" (1943), "La Cité de l'indicible peur" (1943) et "Les Derniers Contes de Canterbury" (1944). Il ne cessera d'écrire jusqu'à sa mort le , dans sa ville natale de Gand. Au nombre de ses recueils s'ajoute une nouvelle série : "Les Contes noirs du golf", série de récits noirs avec pour cadre le monde du golf, écrits pour un journal sportif. Au début des années 1960, Jean Ray annote avec Henri Vernes, le créateur de Bob Morane, une liste répertoriant toutes les aventures de Harry Dickson afin de préciser lesquelles étaient de sa plume. Il fait quelques erreurs, mais il gardera, malgré quelques coquetteries sur leur aspect « alimentaire », un excellent souvenir de ces aventures vieilles de trente ans. Jean Ray sera ainsi particulièrement touché, même si le projet n'aboutira jamais, que le réalisateur Alain Resnais envisage d'adapter certains épisodes au cinéma.


title: Jean Ray (écrivain)

text: Jean Ray a aussi été secrétaire de rédaction à l'hebdomadaire "Bravo" de 1936 à 1940 (cette publication paraissait alors exclusivement en néerlandais). Il y a écrit de nombreux contes ainsi que les scénarios de la série "Edmund Bell", mise en images par le grand peintre expressionniste Frits van den Berghe. Après la guerre, il continue d'écrire pour la jeunesse dans plusieurs revues dont l'hebdomadaire "Petits Belges". On peut retrouver des nouvelles en français dans le "Journal de Mickey".


title: Jean Ray (écrivain)

text: Malgré des débuts délicats en France, Jean Ray occupe désormais la place la plus importante au sein de l'école belge du fantastique. Son œuvre se caractérise surtout par des histoires peuplées de fantômes et de créatures de l'au-delà. La peur en est le moteur principal, ainsi que ce que cache chaque masque que porte tout individu et l'idée de la survivance des dieux. Son écriture baroque doit beaucoup au roman gothique anglais du .


title: Jean Ray (écrivain)

text: L'œuvre de Dickens a énormément influencé Jean Ray. Dickens est évoqué dans bon nombre de nouvelles ainsi que dans la série des "Harry Dickson". Selon Jacques Van Herp et d'autres spécialistes, Jean Ray et Lovecraft ont été influencés par William Hope Hodgson.


title: Jean Ray (écrivain)

text: On prête à Jean Ray une bibliographie surabondante approchant et nouvelles et , chroniques, critiques et textes divers. Les biographes reconnaissent avoir beaucoup de mal à reconnaître l'auteur, qui usa largement de nombreux pseudonymes, dont voici quelques-uns : Abrosius, Acker, Newton Baralong, B. Bachelor, Alix R. Bantam, Leslie Bram-Westlock, Gérard Bryne, Philip Clayson Jr, Martin J. Cross, Alphonse Denouwe, Eustache Gill-Banks, Lizzie Hattle, Telka-G. Haigh, W. Morton Haigh, Larssen Hegel, Warton Hepburns, Benjamin Herscher, Fritz Ichauson, Sidney Irving, W. W. Kolman, Lower Ritchard, John S. Meril, Marius Motin, Matt O’Monroy, Beryl Orths, William Preston, Werner Price, John M. Ray, John R. Ray, King Ray, Harold D. Raynes, Walt Reeves, Axel Reiss, Baldwin Ross-Marden, Alice Sauton, John Sailor, Sedgemoor, Richard Sherman-Wheel, Harry V. Smiles, J. White Stewart, R. M. Temple, S. Tombs, Reginald Turner, J. Terrence Vannes, Gustave Vigoureux, Harry D. Whale, Philip Waters Jr, Ethel M. Wright, Albin D. Young...


title: Jean Ray (écrivain)

text: Jean Ray lui-même n'accordait aucune importance à l'usage de l'un ou l'autre de ses pseudos : ainsi, plusieurs récits initialement signés John Flanders ont été repris par lui dans des recueils signés Jean Ray (notamment dans "Le Carrousel des maléfices", "La Croisière des Ombres" et "Les Cercles de l'Épouvante").


title: Jean Ray (écrivain)

text: Alain Resnais envisage dans les années soixante d'adapter plusieurs aventures d'Harry Dickson. Il rencontre Jean Ray pour discuter de ce projet. Des repérages sont menés à Londres par Resnais et son équipe avant que le projet ne soit finalement abandonné.On relève de nombreuses allusions à Jean Ray dans l'œuvre d'Henri Vernes, qui fut son ami. Jacques Van Herp fut un autre ami et collaborateur de Jean Ray. Sous les pseudonymes respectifs de Michel Jansen et John Flanders, ils écrivirent d'ailleurs ensemble le roman "La Porte sous les eaux", publié en 1960. Van Herp consacra également de nombreux articles et ouvrages à l'écrivain gantois.


title: Jean Ray (écrivain)

text: Il lui rend subtilement hommage dans un roman fantastique intitulé "La porte des ténèbres", publié en 1977 sous le pseudonyme d'Alan Haigh. Ainsi, l'un des personnages, un bibliophile, fait admirer au héros du roman sa riche bibliothèque où se trouvent entre autres l'édition originale (1457) du psautier de Mayence (titre d'une célèbre nouvelle de Jean Ray initialement parue en 1931) ainsi que l'ouvrage rare d'un naturaliste peu connu du :


title: Stigmatisme

text: Un système optique est dit stigmatique "pour deux points" si l'ensemble des rayons lumineux issus d'un des points et traversant le système forment d'autres rayons lumineux dont les supports passent par le second point. Autrement dit, après la traversée d'un tel système, tous les rayons issus d'un point A convergent en un point A', qui est alors l'image de A. Les points A et A' sont dit conjugués.


title: Stigmatisme

text: Le stigmatisme pour tout point de l'espace, dit stigmatisme rigoureux, n'existe que très rarement : l'unique cas est le miroir plan. En général un système optique n'est stigmatique que pour des points particuliers, et donc astigmatique pour les autres. Le stigmatisme approché est obtenu en se plaçant dans les conditions de Gauss.


title: Man Ray

text: Emmanuel Radnitsky, dit Man Ray, né le à Philadelphie (États-Unis) et mort le à Paris (France), est un peintre, photographe et réalisateur américain naturalisé français.


title: Man Ray

text: Acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris, Man Ray a perfectionné la technique du photogramme de Christian Schad et inventé, aux côtés de la photographe Lee Miller, le procédé dit de solarisation.


title: Man Ray

text: Né en 1890 à Philadelphie, Emmanuel Radnitsky dit Man Ray passe sa jeunesse à Brooklyn. Il fréquente la Modern School du Ferrer Center qui fonctionne à Manhattan puis Harlem selon les principes de l'éducateur libertaire catalan Francisco Ferrer. Formation anarchiste déterminante, puisqu'elle le libère très tôt du respect des valeurs établies, désacralise à ses yeux les techniques d'expression traditionnelles et l'encourage à ne suivre que sa propre nécessité individuelle dans toutes ses innovations.


title: Man Ray

text: Refusant toute hiérarchie entre la peinture et la photographie, il considère la caméra et le pinceau comme des instruments équivalents à ce qu'est la machine à écrire pour un écrivain.


title: Man Ray

text: Sa carrière commence à New York. Avec son ami proche Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, notamment une publication sur le dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que .


title: Man Ray

text: Le , Man Ray débarque au Havre (Seine-Maritime), puis arrive à Paris, à la gare Saint-Lazare, où Marcel Duchamp l'accueille.


title: Man Ray

text: Le soir même, il est présenté aux surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard et Gala, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut et Philippe Soupault. Il s'installe dans le quartier du Montparnasse, rencontre et tombe amoureux de la chanteuse française et modèle Kiki de Montparnasse.


title: Man Ray

text: Il fréquente les bals des Beaumont ainsi que des cabarets, dont "le Bœuf sur le Toit" et "le Jockey".


title: Man Ray

text: Il rencontre également le couturier Paul Poiret. Il réalise de nombreuses photos de mode qui sont publiées dans les magazines et contribuent à le faire connaître. À son grand regret, il n'aura jamais l'occasion de faire le portrait du couturier. Dans son livre de souvenirs, il confie qu'à la mort de Paul Poiret il a envoyé à un journal une photo du médecin personnel du couturier comme étant un portrait de Poiret et que cette photo a été publiée comme telle. En 1922, l'agent de Marcel Duchamp, Pierre Roché, un ami rencontré en à New York qui a fait travailler avant guerre Hélène Perdriat pour Paul Poiret et qui est un intime de Marie Laurencin, l'amante de la sœur du couturier, Nicole Groult, lui prête l'argent pour ouvrir un studio de photographie. En échange, il y développe les photographies érotiques des uns et des autres, telle celle d'Hélène Hessel se déshabillant sur la plage. Avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso, il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre à Paris en 1925.


title: Man Ray

text: Ami de Marie-Laure de Noailles et de Charles, vicomte de Noailles, il tourne en 1928 à Hyères à la Villa Noailles son troisième film "Les Mystères du château de Dé".


title: Man Ray

text: En 1929, il commence à travailler avec Lee Miller qui, en plus d'être sa muse et son assistante, devient sa maîtresse. Jusqu'en 1932, ils entretiennent cette relation créative, développant ensemble le potentiel esthétique de la solarisation.


title: Man Ray

text: En 1931, il réalise une œuvre à vocation publicitaire intitulée "Electricité." Il s'agit d'un album composé d'un ensemble de photographies commandé par la Compagnie Parisienne d'Electricité. Cet ensemble de rayogrammes a pour objectif la promotion de l'électricité à usage domestique, en tant que symbole de la modernité.


title: Man Ray

text: À Montparnasse, durant vingt ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. Il contribue à valoriser l'œuvre d'Eugène Atget qu'il fait découvrir aux surréalistes et à son assistante Berenice Abbott. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à au Salon des surindépendants.


title: Man Ray

text: En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photographies de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres.


title: Man Ray

text: Fin 1934, il fait la connaissance de la jeune guadeloupéenne Adrienne Fidelin. Il a 46 ans et elle presque 20. Elle devient sa compagne, son modèle et sa muse. Inséparables, Man Ray l'introduit dans son cercle d'amis artistes et écrivains, adeptes du surréalisme, mouvement alors en vogue. Dans son autobiographie, Man Ray décrit le groupe constitué par Pablo Picasso, Dora Maar, Paul Éluard et son épouse Nusch, Max Ernst et Leonora Carrington, ainsi que Lee Miller et Roland Penrose, André Breton. C'est ainsi le début d'une histoire d'amour étroitement mêlée à une vie artistique intense, au sein de la communauté surréaliste. Elle prend alors le nom d'Ady Fidelin. C'est l'un des membres les plus fascinants de l’avant-garde internationale.


title: Man Ray

text: En 1940, après la défaite de la France, et inquiété du fait de ses origines juives, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador et Gala Dalí et du cinéaste René Clair. Après quelques jours passés à New York, il gagne la côte ouest avec le projet de quitter le pays pour Tahiti où il resterait quelques années. Arrivé à Hollywood, il reçoit des propositions d'exposition, rencontre sa deuxième femme, Juliet, et décide de se remettre à peindre. Il peint notamment des sculptures mathématiques qu'il avait découvertes et photographiées à l'institut Henri Poincaré dans les années 1930, donnant à chacune d'elles le titre d'une œuvre de Shakespeare


title: Man Ray

text: En 1951, il revient à Paris, et habita par la suite à l'hôtel Istria, au 31 bis, rue Campagne-Première.


title: Man Ray

text: Il devient satrape du Collège de 'Pataphysique en 1963.


title: Man Ray

text: Il meurt à Paris le et est inhumé au cimetière du Montparnasse (). Sa tombe porte l'épitaphe : ().


title: Man Ray

text: Entre le 18 et le , la tombe de Man Ray a été profanée à cinq reprises. Le médaillon représentant le couple a été brisé et la stèle de son épouse Juliet Man Ray, née Browner (1911-1991) a été détruite.


title: Hymne à la Liberté

text: L’Hymne à la Liberté (en grec : ) est un poème de 158 strophes écrit par Dionýsios Solomós en 1823. La musique fut composée par Nikólaos Mántzaros en 1828, et, en 1865, les vingt-quatre premières strophes devinrent l’hymne national de la Grèce. Seules les deux premières sont jouées et chantées lors de l'élévation du drapeau.


title: Hymne à la Liberté

text: À ce jour, l’"Hymne à la liberté" est officiellement l'hymne national de deux pays : la Grèce et Chypre.


title: Hymne à la Liberté

text: Un concours a été ouvert par l’Organisation des Nations unies afin de donner à l’île de Chypre un nouvel hymne (avec ou sans paroles) et un nouveau drapeau (pouvant être facilement dessiné par un enfant) dans le cadre du « "plan Annan" ». Le plan du Secrétaire Général Kofi Annan ayant été rejeté par les Chypriotes grecs, les nouveaux symboles ne furent jamais adoptés.


title: Hymne à la Liberté

text: Je te reconnais au tranchant de ton glaive redoutable ;Je te reconnais à ce regard rapide Dont tu mesures la terre.Sortie des ossementsSacrés des Hellènes,Et forte de ton antique énergie,Je te salue, je te salue, ô Liberté ! "(× 3)"


title: Blade Runner (film)

text: L'action du film se situe à Los Angeles en 2019 et met en scène Rick Deckard (interprété par Harrison Ford), un ancien policier qui reprend du service pour traquer un groupe de "réplicants", des androïdes créés à l'image de l'Homme, menés par l'énigmatique Roy Batty (interprété par Rutger Hauer).


title: Blade Runner (film)

text: Le développement du projet ainsi que le tournage du film sont difficiles. Les producteurs, peu satisfaits de la version du réalisateur, opèrent quelques changements, modifiant notamment la fin du film. À sa sortie, le film est un échec commercial aux États-Unis et est accueilli durement par la critique. Il remporte néanmoins trois ainsi que le prix Hugo et rencontre le succès dans le reste du monde.


title: Blade Runner (film)

text: La notoriété du film s'améliore avec les années, notamment lorsqu'une version , approuvée par Ridley Scott, sort en 1992. Cette version instaure plus clairement le doute quant à la nature réelle de Rick Deckard et renforce donc la thématique principale du film, qui est un questionnement sur l'humanité.


title: Blade Runner (film)

text: Le style visuel du film et son ambiance néo-noire en font désormais une référence de la science-fiction et plus particulièrement du mouvement cyberpunk. Le style est semblable à ce que Charles Baudelaire nommait le Spleen. Un sentiment coupable de mélancolie, de solitude, d'imminence de la mort dans une atmosphère lourde, oppressante et décadente. En 1993, le film est sélectionné par la de la Bibliothèque du Congrès pour être conservé en raison de son importance et, en 2007, il est classé par l’ à la de son classement des 100 plus grands films américains de tous les temps. Il acquiert depuis lors un véritable statut de film culte et est considéré comme un film majeur de l'histoire du cinéma, car précurseur de différents styles. Par la suite, nombre de films, séries télévisées et jeux vidéo s'en sont inspirés.


title: Blade Runner (film)

text: Une version restaurée, baptisée , sort en 2007. Le film fait l'objet d'une suite, "Blade Runner 2049", réalisée par Denis Villeneuve, sortie en 2017. L'histoire se déroule en novembre 2019, à Los Angeles, au climat pluvieux et où la quasi-totalité de la faune a disparu. La population est encouragée à émigrer vers les colonies situées sur d'autres planètes. Les animaux sont artificiels et il existe également des androïdes, des robots (en fait des humains fabriqués par manipulations génétiques) à l'apparence humaine aussi appelés « "réplicants" » (parfois orthographié « "répliquants" »). Ceux-ci sont plus ou moins considérés comme des esclaves modernes, qui sont utilisés pour les travaux pénibles ou dangereux, dans les forces armées ou comme objets de plaisir.


title: Blade Runner (film)

text: Les "réplicants" sont fabriqués par la seule Tyrell Corporation, dirigée par Eldon Tyrell, dont le siège est installé dans une haute et massive tour pyramidale qui domine la ville. Ils sont créés à partir de l'ADN humain mais ne sont ni des clones, ni des robots. Après une révolte sanglante et inexpliquée des "réplicants" dans une colonie martienne, ils sont interdits sur Terre. Des unités policières spéciales, les ', interviennent pour faire respecter la loi pour les contrevenants androïdes. Ils ont donc l'autorisation de tuer n'importe quel "réplicant" en situation irrégulière. On appelle cela un « retrait ». Toutefois, les androïdes les plus modernes sont difficiles à distinguer des humains. Les ' doivent alors enquêter longuement afin d'avoir la certitude qu'il s'agit bien d'un androïde avant de le mettre hors circuit.


title: Blade Runner (film)

text: Six "réplicants" du modèle Nexus-6, génération extrêmement perfectionnée mais d'une durée de vie limitée à quatre ans (pour éviter qu'ils ne s'humanisent), détournent un vaisseau spatial, dont ils massacrent l'équipage et les passagers, avant de regagner la Terre. Ils essayent de s'infiltrer dans la Tyrell Corporation mais deux d'entre eux meurent lors de la tentative et les autres disparaissent. Plus tard, Dave Holden, un "", fait passer le test de Voight-Kampff à Leon Kowalski, un nouvel employé de la Tyrell Corporation. Mal à l'aise, Leon, qui est un des "réplicants" impliqués dans l'affaire, lui tire dessus.


title: Blade Runner (film)

text: Gaff, un policier amateur d'origami, contacte alors Rick Deckard, un ancien ' qui a quitté le service. Il le conduit à Bryant, l'ancien supérieur de Deckard. Bryant informe Deckard de la situation et lui montre la vidéo où Leon tire sur Holden. Le chef des ' fixe la mission de Deckard : retrouver et éliminer Leon, Zhora, Pris et Roy Batty (le chef du groupe), les quatre "réplicants" disparus.


title: Blade Runner (film)

text: Deckard se rend à la Tyrell Corporation pour y rencontrer Eldon Tyrell, le créateur des "réplicants", afin d'obtenir des informations sur les Nexus-6. Tyrell lui demande de faire passer le test de Voight-Kampff à Rachel, son assistante. À l'issue d'une longue série de questions, Deckard détermine que Rachel est un "réplicant". Tyrell explique ensuite qu'elle ne le sait pas car on lui a implanté de faux souvenirs, ceux de sa nièce, qui lui fournissent une « mémoire émotionnelle ». Pendant ce temps, Leon et Roy vont à la rencontre de Hannibal Chew, le scientifique qui conçoit les yeux des androïdes. Ils cherchent quelqu'un qui serait capable d'allonger leur durée de vie et Chew leur indique le nom de J. F. Sebastian, un généticien très proche de Tyrell.


title: Blade Runner (film)

text: Rachel rend visite à Deckard afin qu'il lui confirme, ou non, ses soupçons sur son véritable statut. Il lui dit la vérité. De son côté, Pris gagne la confiance de Sebastian en se faisant passer pour une sans-abri. Il la recueille dans l'immense immeuble entièrement vide dans lequel il vit en compagnie de ses créations robotiques.


title: Blade Runner (film)

text: Plus tard Deckard fouille l'appartement de Leon où il trouve une photo de Zhora et une écaille de serpent artificiel. Ces indices le conduisent au club de striptease de Taffey Lewis où travaille Zhora. Elle découvre aisément les intentions du policier, ce qui entraîne une course-poursuite dans les rues de Los Angeles, au terme de laquelle Deckard « retire » Zhora. Bryant le félicite mais l'informe qu'il doit désormais également « retirer » Rachel, qui a disparu de la Tyrell Corporation. Cette nouvelle attriste Deckard, qui a des sentiments pour elle. Il remarque Rachel dans la foule, mais il est attaqué et désarmé par Leon. Le "réplicant" est sur le point de tuer Deckard lorsque Rachel lui tire une balle dans la tête avec l'arme de Deckard. Ce dernier accompagne Rachel chez lui et lui promet qu'il ne la pourchassera pas. C'est à ce moment que Rachel conseille à Deckard de faire le test sur lui-même (un nouvel indice quant à la possible nature de Deckard, qui vient s'ajouter aux nombreuses allusions qui laissent à croire qu'il pourrait être un "réplicant").


title: Blade Runner (film)

text: Au même moment, Roy rejoint Pris chez Sebastian et sympathise avec lui. En effet ce dernier a une espérance de vie limitée car il souffre d'un vieillissement accéléré (dit « syndrome de Mathusalem »). Ainsi liés d'amitié, tous deux s'introduisent à la Tyrell Corporation et utilisent une partie d'échecs opposant Sebastian à Tyrell comme prétexte pour cette intrusion. Le chef des "réplicants" conseille un mouvement à son prétendu ami, ce qui a pour effet de lui faire remporter la partie. Roy demande ensuite à son créateur de rectifier le caractère génétique qui limite sa durée de vie, mais Tyrell lui explique que c'est impossible. Tyrell cherche ensuite à flatter l'ego de Roy en vantant ses accomplissements mais le "réplicant" l'assassine et tue ensuite Sebastian.


title: Blade Runner (film)

text: Deckard, informé des évènements, se rend chez Sebastian où il est attaqué par Pris. Il parvient à la tuer mais Roy arrive peu après. Le "réplicant", sentant sa vie arriver à son terme et rendu furieux par la mort de sa petite amie, donne la chasse à Deckard. Il lui laisse cependant une chance de lui échapper après lui avoir tout de même cassé plusieurs doigts. Deckard s'enfuit par le toit mais rate un saut et s'accroche au rebord du toit. Au moment où il lâche prise, Roy le sauve. Le "réplicant" meurt après avoir livré à Deckard ses dernières pensées. Gaff survient ensuite et rappelle à Deckard que Rachel doit, elle aussi, mourir. Deckard retourne à son appartement où il trouve Rachel endormie. Ils quittent les lieux et Deckard trouve alors un origami représentant une licorne (une licorne étant apparue lors d'un rêve de Deckard cela signifierait que Gaff connaissait ce rêve et donc que Deckard pourrait être un réplicant), signe que Gaff est déjà passé mais qu'il a laissé Rachel en vie. Dans la version du film, la dernière image est celle des portes de l'ascenseur se refermant derrière Deckard et Rachel, alors que la première version les montre ensuite tous les deux en voiture dans la campagne, sous un ciel bleu.


title: Blade Runner (film)

text: Les "réplicants" sont les androïdes créés et utilisés par les humains dans différents domaines, notamment militaire, mais aussi domestique. Plus ils sont évolués, plus leur durée de vie est courte, pour éviter leur humanisation. Dans le roman de Philip K. Dick, le terme utilisé est « androïde ». Cependant, le réalisateur Ridley Scott souhaite une nouvelle appellation pour éviter tout préjugé. Le scénariste David Webb Peoples consulte sa fille, qui étudie la microbiologie et la biochimie, et celle-ci lui suggère le terme « répliquer » correspondant au processus de reproduction des cellules clonées. Il en tire l'appellation « réplicant » et l’insère dans le scénario de Hampton Fancher.


title: Blade Runner (film)

text: Tels des machines, ils sont « immatriculés ». Ainsi, Leon reçoit l'identifiant « N6MAC41717 », Roy Batty « N6MAA10816 », Pris « N6FAB21416 » et Zhora « N6FAB61216 ». "N6" désigne la génération du "réplicant" (Nexus-6), les trois lettres suivantes (MAC, par exemple) indiquent respectivement le genre, le niveau physique et le niveau mental (le niveau B est la moyenne humaine et le niveau A est le meilleur). Les derniers chiffres représentent la « date de naissance » de l'androïde, soit le 12 juin 2016 pour Zhora (61216). Le niveau physique A, celui de Roy Batty, permet au "réplicant" de supporter pendant une courte durée des températures allant de .


title: Blade Runner (film)

text: À l'instar des humains, les "réplicants" doivent se nourrir. Il est également possible qu'ils supportent et apprécient l'alcool. Or différentes scènes prouvent plus ou moins explicitement que Deckard boit, ce qui accrédite l'idée qu'il est peut-être un androïde, entretenant l'ambiguïté constante du film. Cette tendance peut expliquer son besoin de gérer ses sentiments par la griserie.


title: Blade Runner (film)

text: Les "réplicants" ne peuvent pas se reproduire. En revanche, ils peuvent développer de l'affection envers un ou plusieurs de leurs congénères.


title: Blade Runner (film)

text: Les " sont les policiers chargés de tuer (« retirer ») les "réplicants" qui ont contrevenu aux lois.Pour repérer les "réplicants", le "" se concentre sur les trois principales différences avec les humains :


title: Blade Runner (film)

text: Le "" peut découvrir un "réplicant" en effectuant un test d'empathie Voight-Kampff, qui consiste à déceler les réactions physiologiques involontaires du sujet lors d'une mise en situation (concernant l’attachement maternel, un stress affectif ou moral…) via une série de questions. Une machine peut également être utilisée pour déceler plus facilement les réactions physiologiques du patient. Les réactions possibles, moins remarquables chez les "réplicants" de dernière génération, sont par exemple un changement du rythme de la respiration ou du cœur ou un mouvement infime dans l'œil. L'industrie du cinéma s'intéresse à la possibilité d'adapter le roman de Philip K. Dick "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" ("Do Androids Dream of Electric Sheep?") peu après sa publication en 1968. Martin Scorsese est intéressé pendant un temps par le projet, mais il ne le financera jamais. Le producteur Herb Jaffe met une option sur les droits d'adaptation au début des années 1970 mais le scénario écrit par son fils Robert déplaît fortement à l'écrivain. Celui-ci raconte que Robert Jaffe est venu le voir pour discuter du projet et que, dès sa descente de l'avion, la première chose que Dick lui a dite est . C'est l'acteur Hampton Fancher qui acquiert les droits d'adaptation du roman de Philip K. Dick en 1977. Il écrit une première version du scénario, prévue pour un film à petit budget, où l'essentiel des scènes se passe en intérieur. Fancher pense d'abord réaliser le film, mais demande l'avis du producteur Michael Deeley. Ce dernier redirige Fancher vers Ridley Scott. Scott commence par refuser car il est pris par la préproduction de "Dune" mais, exaspéré par la lenteur avec laquelle avance ce projet, et voulant travailler sur une production plus dynamique afin de se changer les idées à la suite de la mort de son frère aîné, Frank, en 1980, il quitte "Dune", laissant sa réalisation à David Lynch. Scott accepte de rejoindre le projet, baptisé alors ', le , à la condition de pouvoir opérer des changements sur le script de Fancher, qui se focalise surtout sur les questions écologiques. David Webb Peoples est engagé pour réécrire le scénario du film, rebaptisé entre-temps ', nom que Scott aime beaucoup et qui provient d'un roman d'Alan E. Nourse (", 1974, dont le sujet est totalement différent). Peoples persuade Scott de garder l'essentiel de l'œuvre de Dick et reprend le script de Fancher qui a du mal à accepter les modifications et quitte le projet le . Fancher revient néanmoins pour contribuer à quelques réécritures supplémentaires.


title: Blade Runner (film)

text: La compagnie de production Filmways, qui a promis d'investir dans le film et qui a déjà dépensé dans la préproduction, se retire brusquement du projet en raison de difficultés financières alors que la date de début du tournage approche. Michael Deeley réussit alors à trouver en dix jours un budget de en concluant un accord avec The Ladd Company, le producteur hongkongais Run Run Shaw, dirigeant de Shaw Brothers, et Tandem Productions, dirigée par Bud Yorkin et Jerry Perenchio. Yorkin et Perenchio assurent la caution en cas de dépassement du budget et le contrat qu'ils signent pour financer le film leur accorde, le cas échéant, des droits importants sur la production.


title: Blade Runner (film)

text: Pour le rôle de Rick Deckard, Hampton Fancher écrit les dialogues de la première version du scénario en ayant Robert Mitchum à l'esprit. Par la suite, Ridley Scott et les producteurs du film passent plusieurs mois à discuter du rôle avec Dustin Hoffman mais l'acteur finit par décliner la proposition car sa vision du personnage ne s'accorde pas avec celle du réalisateur. De nombreux autres acteurs sont envisagés pour le rôle, notamment Arnold Schwarzenegger, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte et Burt Reynolds. C'est finalement Harrison Ford qui est choisi pour plusieurs raisons : son interprétation dans les deux premiers ", son intérêt pour le scénario et les chaudes recommandations de Steven Spielberg, avec qui il vient de tourner "Les Aventuriers de l'arche perdue". Ford, qui cherche un rôle avec plus de profondeur dramatique, est finalement engagé grâce à l'insistance de Spielberg.


title: Blade Runner (film)

text: Plusieurs actrices peu connues auditionnent pour les rôles de Rachel et de Pris. Après une longue série d'auditions où Morgan Paull donne la réplique aux actrices dans le rôle de Deckard, c'est Sean Young qui est choisie pour le rôle de Rachel. Morgan Paull, qui avait plutôt recommandé l'actrice Nina Axelrod, est engagé pour tenir le rôle de Holden à la suite de ses prestations jugées convaincantes durant ces auditions. Daryl Hannah est choisie pour interpréter le personnage de Pris, pour lequel Stacey Nelkin et Monique van de Ven avaient également été auditionnées. Stacey Nelkin se voit confier le rôle d'un autre "réplicant" mais le personnage est finalement supprimé avant le tournage. Grace Jones se voit proposer le rôle de Zhora mais le décline avant même de lire le scénario, un choix qu'elle regrette très vite mais le rôle est entretemps offert à Joanna Cassidy.


title: Blade Runner (film)

text: Rutger Hauer est engagé sans difficulté pour le rôle de Roy Batty. Scott le choisit sans même le rencontrer, sur la base de son jeu d'acteur dans trois films de Paul Verhoeven : "Turkish Délices", "Katie Tippel" et "Le Choix du destin". Philip K. Dick approuve ce choix, décrivant l'acteur comme . Edward James Olmos, choisi pour interpréter Gaff, se sert de ses origines ethniques diverses et fait des recherches pour créer l'argot urbain fictionnel qu'il utilise dans le film. William Sanderson, engagé pour le rôle de J. F. Sebastian pour lequel avait été aussi envisagé Joe Pantoliano, étudie les cas de personnes atteintes de vieillissement prématuré pour se préparer au rôle.


title: Blade Runner (film)

text: Ridley Scott a du mal à s'acclimater aux studios d'Hollywood (c'est le premier film qu'il y réalise) à cause de la hiérarchie et de l'organisation qui lui sont inhabituelles : Le tournage débute le 9 mars 1981 et se termine quatre mois plus tard. Il se déroule à Los Angeles aux studios de Burbank, où sont recréées les rues du Los Angeles futuriste et que Scott trouve , et dans des lieux comme le Bradbury Building pour l'appartement de J. F. Sebastian et l' pour celui de Deckard. C'est l' qui est utilisée comme décor pour le quartier général de la police. Durant le tournage, Scott a de nombreuses frictions avec Harrison Ford. L'acteur estime que le réalisateur ne lui donne pas assez d'indications sur la façon de jouer son personnage et il est irrité par ce qu'il croit être un manque d'attention, alors que Scott pense que Ford est suffisamment expérimenté pour ne pas avoir besoin de lui ; le réalisateur préfère conseiller les actrices Sean Young et Daryl Hannah qui interprètent toutes deux leur premier rôle important. Les conditions de tournage, souvent de nuit et sous une pluie artificielle, n'arrangent pas l'humeur d'Harrison Ford, qui conserve un mauvais souvenir du tournage. Dans une interview pour "The Daily Beast", en 2021, Sean Young indique avoir refusé les avances de Ridley Scott en marge du tournage et estime que celui-ci (qui a alors commencé à fréquenter Joanna Cassidy, interprète de Zhora) le lui a fait payer en demandant à ce que les scènes d'amour avec Harrison Ford , et en ne l'engageant plus par la suite.


title: Blade Runner (film)

text: Ridley Scott rencontre également des soucis avec son équipe, essentiellement américaine, qui n'est pas habituée à ses méthodes de travail et au fait qu'il supervise étroitement la direction artistique du film. Plusieurs membres de l'équipe démissionnent pendant le tournage. La tension atteint son comble quand Scott dit dans une interview pour un journal britannique qu'il préfère travailler avec une équipe anglaise. En signe de protestation, le personnel du film prépare des tee-shirts où il est écrit (« Oui gouverneur, mon cul ! »), et les mettent pour travailler. Informé, Scott arrive le même jour sur le plateau avec un grand chapeau d'amiral britannique sur lequel est inscrit , ainsi qu'un tee-shirt (« La xénophobie, ça craint »). Ce trait d'humour allège la tension.


title: Blade Runner (film)

text: Joanna Cassidy, arrivée vers la fin du tournage, joue avec son propre serpent, un python de Birmanie alors âgé de huit ans. L'acteur Hy Pyke, qui interprète Taffey Lewis, réussit à tourner sa scène en une seule prise, chose extrêmement rare dans les films de Scott, réalisateur connu pour son sens du détail qui réalise souvent plus de dix prises pour une scène. Le perfectionnisme de Scott lui cause d'ailleurs des problèmes avec la production, qui s'inquiète du retard pris par le film. Le tournage se termine dans l'urgence car la production a fixé une date limite au-delà de laquelle elle cessera de payer. Les derniers jours de tournage s'effectuent donc sous une grande pression. Une scène initialement prévue au script n’a même pas été tournée. Elle concernait l’existence d’un étage supplémentaire et secret au sein de la tour Tyrell où Roy Batty devait se rendre pour rencontrer le véritable créateur conservé dans un caisson étanche. Cette scène suggérait que Tyrell pouvait être lui aussi un réplicant.


title: Blade Runner (film)

text: Le de Roy Batty à la fin du film est la dernière scène à être tournée. Il est à l'origine prévu pour être plus long et les deux dernières phrases () n'y figurent pas. C'est Rutger Hauer qui persuade Ridley Scott de supprimer son début car il considère que son personnage mourant n'a pas le temps de faire un long discours ; il improvise en revanche la fin du monologue, considéré comme l'un des plus réussis de l'histoire de la science-fiction.


title: Blade Runner (film)

text: Philip K. Dick est mort en mars 1982, peu avant la sortie du film. C'est pourquoi celui-ci lui est dédié.


title: Blade Runner (film)

text: Le budget prévu pour le film ayant été dépassé de plus de 10 %, Bud Yorkin et Jerry Perenchio font jouer la clause du contrat qui leur permet de renvoyer le réalisateur dans ce cas et Ridley Scott ne conserve le poste que grâce à l'intervention d'Alan Ladd Jr., président de The Ladd Company. Le montage du film se fait en Angleterre pendant l'été 1981. De nombreuses scènes doivent être coupées pour que la durée du film n'excède pas deux heures, comme exigé par la production. Lors de la première projection privée, les producteurs ne comprennent pas de nombreux éléments du film et, après les projections tests où les réactions des spectateurs sont majoritairement négatives, ils insistent pour rajouter une voix off explicative et modifier la fin dans le but de la rendre plus heureuse. Des de ", offerts à Ridley Scott par Stanley Kubrick, sont donc utilisés pour la vue aérienne des montagnes et de la voiture de Deckard et Rachel, ajoutée à la fin du film.


title: Blade Runner (film)

text: C'est le scénariste Roland Kibbee qui est chargé d'écrire la narration de la voix off. Harrison Ford doit enregistrer la voix off présente dans le film alors qu'il préfère de loin la version sans voix off. Il décrit cette expérience comme un , étant obligé contractuellement d'enregistrer en studio des commentaires qu'il considère comme mauvais et qui correspondent aux souhaits de la production et non du réalisateur. Il n'apprécie pas non plus le où Deckard s'enfuit en voiture avec Rachel, trouvant que la scène contraste trop avec l'atmosphère générale du film.


title: Blade Runner (film)

text: Selon Ridley Scott, "" s'aborde comme une bande dessinée : L'atmosphère particulière est, entre autres, inspirée de travaux de Moebius publiés dans "Métal hurlant" (notamment les dessins qu'il a réalisés pour la bande dessinée " de Dan O'Bannon). Le film noir et la science-fiction fusionnent dans l'atmosphère futuriste baignée par la musique de Vangelis, malgré les quelques infidélités du réalisateur que les critiques n'hésiteront pas à souligner. Elles peuvent être expliquées par le fait que Ridley Scott n'a jamais lu le roman de Dick, dont il tire pourtant l'œuvre.


title: Blade Runner (film)

text: Avant ", Ridley Scott et Moebius ont collaboré à "Alien, le huitième passager". Scott souhaite voir Moebius travailler aussi à ce film, mais comme il a été engagé pour le film d'animation "Les Maîtres du temps", cela ne peut se faire. Néanmoins, bien qu'il ne soit pas impliqué directement, son œuvre sert de référence lors de la production. Scott engage le designer « futurologue » Syd Mead, lui aussi très influencé par "Métal hurlant". Le tableau "Nighthawks" d'Edward Hopper, peint en 1942, influence le style rétrofuturiste du film, Scott affirmant plus tard : .


title: Blade Runner (film)

text: La présence dans l'équipe technique de Douglas Trumbull, le maître des effets spéciaux d'Hollywood, qui est à l'origine des effets de "2001, l'Odyssée de l'espace" ou de "Rencontres du troisième type", est aussi à souligner. Ridley Scott, qui connaît Trumbull depuis des années sans qu'ils n'aient jamais eu l'occasion de collaborer, lui confie immédiatement l'élaboration des nombreux effets visuels du film, des miniatures pour le survol fictif du paysage industriel et de la pyramide de la Tyrell Corporation au début du film (décor justement surnommé « L'enfer de Ridley ») à la reproduction grandeur nature du cockpit des vaisseaux sillonnant la ville. Il reçoit, en 1983, le ' pour la réalisation des effets visuels de '.


title: Blade Runner (film)

text: Le film est également influencé par "Metropolis", de Fritz Lang, pour ses décors urbains verticaux avec des tours immenses, ses réseaux de circulation intenses, ses écrans de signalisation et pour l'opposition entre les dirigeants, qui vivent dans les hauteurs, et le reste de la population, massée dans des quartiers pauvres et pollués. Le responsable des effets spéciaux David Dryer se fonde donc sur "Metropolis" pour les plans des miniatures d'immeubles de '. Deux autres films sont des sources d'inspiration, "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick et ' de Josef von Sternberg.


title: Blade Runner (film)

text: La réalisation est marquée par l'importance que Ridley Scott accorde à l'image. En effet, passionné de bandes dessinées et réalisateur de films publicitaires, il s'applique à représenter une vision du futur par les effets visuels, rejoignant ainsi une génération de réalisateurs pour qui l'image est au centre du film. Une des caractéristiques majeures du film est qu'il semble être un « hybride » de science-fiction et du genre néo-noir, apparemment contradictoires mais dont le mariage contribue à son succès.


title: Blade Runner (film)

text: Pour évoquer techniquement le futur de 2019, des voitures volantes, appelées ', apparaissent dans le film. Un ' peut rouler comme un véhicule terrestre et décoller aussi bien verticalement qu'horizontalement. Pour décoller et voler, un ' est propulsé par trois technologies différentes : un moteur à combustion interne, un moteur à réaction et l'antigravité. Ils sont largement utilisés par la police pour patrouiller et surveiller la population. Syd Mead, comme pour ' (1979) ou "Tron" (1982), travaille sur l'aspect futuriste du film et notamment à la conception des '. Les dessins de Mead sont utilisés par le concepteur des véhicules, Gene Winfield, qui crée vingt-cinq véhicules (', taxis, camions…) en état de fonctionner. Une équipe de cinquante personnes, sous la direction de Winfield, travaille d'arrache-pied pendant cinq mois et demi pour les construire. Un " est en exposition permanente au musée de la science-fiction à Seattle.


title: Blade Runner (film)

text: La machine Voight-Kampff est un polygraphe utilisé par les " pour détecter les réactions physiologiques prouvant qu'un individu est un "réplicant". Plusieurs symptômes sont surveillés : les variations de la respiration et du rythme cardiaque, la dilatation de la pupille (signe primordial puisque l'œil est le centre coordinateur de la pensée des "réplicants"), le dégagement de phéromones ou un rougissement involontaire.


title: Blade Runner (film)

text: La musique originale du film est composée par Vangelis, qui vient alors de remporter l'Oscar de la meilleure musique de film pour "Les Chariots de feu" de Hugh Hudson. Sa composition pour ' est un mélange de mélodies sombres, de musique classique et de sons futuristes au synthétiseur qui reflètent l'ambiance voulue par Ridley Scott. Scott s'est également entouré du compositeur et pianiste Peter Skellern pour certains arrangements, de Demis Roussos, qui chante le titre ', et de Don Percival, qui interprète ', chanson inspirée par ' du groupe . C'est le saxophoniste de jazz Dick Morrissey qui joue le solo du "". Un ensemble traditionnel japonais et un harpiste, Gail Laughton ont également participé à l'enregistrement de la musique originale.


title: Blade Runner (film)

text: En dépit d'un bon accueil par le public et les critiques, la bande originale n'est produite en album par Vangelis que plus de dix ans plus tard. La composition de Vangelis est toutefois nommée en 1983 pour un BAFTA et un dans les catégories « meilleure musique de film ». Devant le refus de Vangelis de finaliser l'album en 1982, les producteurs du film passent commande auprès de ' pour adapter en version orchestrale les compositions que Vangelis a faites pour "Blade Runner" et avoir ainsi un disque officiel à proposer pour accompagner la sortie du film. Dix ans plus tard, Vangelis se décide enfin à produire le « véritable » album, en faisant notamment usage de techniques modernes. L'album sort en 1994 et contient certaines musiques tirées du ' ainsi que de nouveaux morceaux, inspirés par le film ou qui n'ont simplement pas été retenus pour y figurer, comme "", titre sur lequel la chanteuse Mary Hopkin pose sa voix. Des dialogues choisis du film sont également inclus dans cette bande originale, comme sur le titre qui clôture l'album.


title: Blade Runner (film)

text: Plusieurs enregistrements pirates circulent aussi, dont un en 1993 par "Off World Music, Ltd". En 2005, une version pirate nommée "" associe des extraits et des musiques inédites du film. Ces versions pirates sont notamment les seules à proposer la version intégrale du titre "Blade Runner End Titles" qui dure plus de sept minutes.


title: Blade Runner (film)

text: En 2007, est publié un coffret anniversaire de trois CD à l'occasion de la sortie de la version " du film. Le premier CD est une réédition de la version de 1994 ; le deuxième une sélection de musiques additionnelles, extraites du film pour la plupart ou composées pour l'occasion mais finalement inutilisées ; le troisième est un nouvel album de Vangelis qui célèbre les du film en reprenant certains des thèmes dans un style plus contemporain et dans une ambiance globalement moins sombre. Le coffret déçoit un peu à sa sortie parce qu'il ne s'agit pas de l'édition intégrale de la musique que l'on peut entendre dans le film.


title: Blade Runner (film)

text: Les premières projections officielles du film sont des versions tests présentées en avant-première à Denver et à Dallas en mars 1982. Elles sont suivies de l'avant-première à San Diego en mai, dans une version sensiblement modifiée en raison des réactions négatives des premiers spectateurs. La sortie nationale américaine a lieu la même année, ainsi que la sortie officielle européenne et asiatique. Le film sort aux États-Unis dans , le . Cette date est choisie par le producteur Alan Ladd Jr. qui la considère comme son « jour de chance » car ses films aux plus grosses recettes (' et ') sont sortis à la même période en 1977 et 1979. Le bilan du premier week-end est cependant décevant avec de recette. Bien qu'arrivant en ces deux jours-là, il est doublé au cours des semaines suivantes par d'autres films de science-fiction, notamment ", "" et "E.T., l'extra-terrestre". La sortie de ces films est sans doute la principale explication de ce résultat médiocre, notamment "E.T. l'extra-terrestre", qui domine le box-office de l'année et réalise même des records historiques.


title: Blade Runner (film)

text: Alors que le budget de " est d'approximativement , le film rapporte aux États-Unis en comptant ses trois sorties différentes au cinéma, dont lors de sa sortie initiale en 1982. Malgré un accueil défavorable en Amérique du Nord, le public international apprécie le film, contribuant à le faire connaître jusqu'à en faire un film culte. En France, le film réalise plus de lors de sa sortie initiale en 1982.


title: Blade Runner (film)

text: Le film est régulièrement projeté dans les salles de cinéma du monde entier, mais ses deux « ressorties » principales ont lieu en septembre 1992 et en octobre 2007 à l'occasion de la présentation des versions ' et '.


title: Blade Runner (film)

text: Le film divise fortement la critique à sa sortie. Certains jugent que le rythme est trop lent alors que d'autres acclament sa complexité et prédisent qu'il résistera à l'épreuve du temps. Aux États-Unis, Sheila Benson, du ", qualifie le film de ( signifiant « qui rampe »). Pauline Kael met en avant les décors de la mégapole et trouve que ce mais qu'il .


title: Blade Runner (film)

text: En France, Philippe Manœuvre, dans "Métal hurlant", est l'un des critiques les plus virulents lors de la sortie du film. Il évoque une seconde mort pour l'écrivain, décédé trois mois avant la sortie, et compare la situation avec celle de Boris Vian, mort à la sortie de l'adaptation de "J'irai cracher sur vos tombes". "Le Point" s'agace également du choix trop flagrant des types de personnes, traitant Roy Batty d'. Le magazine "Jeune Cinéma", dans le numéro 147, commente le décalage entre le style du film et les caractéristiques du genre auquel il se rattache : .


title: Blade Runner (film)

text: Danièle Heyman et Alain Lacombe, dans "L'Année du cinéma 1983", délivrent une critique positive, jugeant que le film est à contre-pied de la tendance du moment en proposant , saluant ainsi que l'interprétation d'Harrison Ford et de Rutger Hauer, et . Alain Philippon, des "Cahiers du cinéma", estime que Scott démontre . Parmi les critiques partagées, Jean-Louis Cros, de la "Revue du cinéma", écrit que et que , saluant le travail de décoration, mais déplore que les questions philosophiques . Alain Garsault, de "Positif", estime que ni le sujet , ni ses implications , . D'un autre côté, il affirme que les décors ont été particulièrement soignés, le personnage de Pris est , la poursuite de Zhora est et, dès que la .


title: Blade Runner (film)

text: Les critiques sont devenues beaucoup plus positives avec le temps et le film recueille désormais de critiques positives, avec une note moyenne de d'après critiques, sur le site . Sur Metacritic, le film obtient un score de 84/100, sur la base de 15 critiques collectées. Parmi les critiques plus récentes concernant la version ', Desson Howe, pour le ', évoque un film . Owen Gleiberman, d’', lui donne la note de « A- », se réjouissant de et le qualifiant d' qui jusqu'à la fin. Roger Ebert, du ', lui attribue , affirmant que le film . Il salue aussi l'interprétation de Harrison Ford, Sean Young et Rutger Hauer mais trouve le film quand il touche aux relations humaines, notamment l'histoire d'amour entre Deckard et Rachel ou le personnage de Tyrell. Pour François Forestier, dans "L'Express", le film est et . Thomas Sotinel, du "Monde", affirme que le spectateur . Enfin, Adam Smith, du magazine ', gratifie le film de la note maximale (), évoquant un qui bénéficie dans sa version ' d'une restauration de la qualité de l'image .


title: Blade Runner (film)

text: Entre 1982 et 2008, " est sélectionné vingt-quatre fois dans diverses catégories et remporte huit récompenses.


title: Blade Runner (film)

text: " figure dans de nombreuses listes de magazines, de sites web ou d'ouvrages qui, depuis la fin du , proposent des sélections des meilleurs films de l'histoire, sur le cinéma en général ou sur une thématique plus précise ainsi que dans le Top 250 d'IMDb, site pour le cinéma sur lequel les internautes peuvent noter les films.


title: Blade Runner (film)

text: Il existe sept versions du film, principalement différentes par le montage, revu au travers des ', nom commercial désignant chacune de ces versions. La première version est une version test présentée à Denver et Dallas en mars 1982. Elle est très proche du montage final de la version ' de 1992, notamment quant au statut du personnage principal, Rick Deckard qui passe de simple policier humain dans la version "officielle" américaine et européenne à la possibilité qu'il puisse être un androïde dans la version '. La fin reste la même entre la préversion et la version '. Les avis majoritairement négatifs des spectateurs de cette première version poussent les producteurs à opérer des changements.


title: Blade Runner (film)

text: La deuxième version est présentée à San Diego en mai 1982. À l'exception de trois courtes scènes supplémentaires, elle est identique à la troisième version du film, celle de sa sortie au cinéma en Amérique du Nord en juin 1982. La quatrième version est la version internationale sortie au cinéma en 1982 en dehors de l'Amérique du Nord. Elle comporte quelques scènes plus violentes que la version américaine, telle celle où Roy Batty enfonce ses pouces dans les yeux d'Eldon Tyrell, celle où Pris tient Deckard par les narines lors de leur corps à corps et celle où Batty se transperce la paume de la main avec un clou quand il traque Deckard.


title: Blade Runner (film)

text: En 1986 sort, aux États-Unis, une cinquième version, « édulcorée » pour répondre aux restrictions de diffusion à la télévision. Le premier grand changement de version date de 1992, avec la sortie de la version au cinéma. La voix off est supprimée, une séquence onirique où Deckard rêve d'une licorne est ajoutée et l'épilogue plus heureux où Deckard et Rachel sont en voiture est supprimé. Ridley Scott s'exprime en 1993, peu après cette sortie, au sujet de la gestion des limites futuristes de son film : La version "", sortie en 2007, est considérée comme la version définitive. Appelée aussi « édition du anniversaire », elle est la seule pour laquelle le réalisateur a eu le contrôle artistique complet. Supervisée par Ridley Scott, elle présente des modifications formelles mineures (plans de transition, décors d'arrière-plan améliorés, voix synchronisées, le ciel bleu de la scène de la colombe devenu un ciel nocturne…) En outre, l'image et le son ont été entièrement restaurés. Cette version est considérée par le réalisateur comme l'ultime édition du film. Ridley Scott fait appel à l'actrice Joanna Cassidy, l'interprète de Zhora, pour filmer des plans de son visage et ainsi l'insérer à la place de celui de la cascadeuse sur les plans au ralenti dans la scène où Zhora est abattue par Deckard. Les principales améliorations concernent le montage remodelé et la suppression des voix off jugées incompatibles avec l'omniprésente ambiance noire.


title: Blade Runner (film)

text: La première version cinéma du film sort en VHS et en Betamax en 1983, puis en Laserdisc en 1987. La version ' sort en VHS et en Laserdisc en 1993, puis en DVD en mars 1997. Le film est d'ailleurs l'un des premiers à sortir dans ce format et la qualité du DVD est par conséquent assez médiocre. La dernière version du film paraît en DVD, HD DVD et disque Blu-ray en décembre 2007, en version simple et en coffret. Le coffret comprenant cinq DVD regroupe toutes les versions du film (U.S. theatrical cut (1982) : - International theatrical cut (1982) : 1h57m25s - Director's cut (1992) : - Final Cut (2007) : ), trois commentaires audio (un de Ridley Scott, un des producteurs et des scénaristes et un de l'équipe des effets spéciaux) en anglais et non sous-titrés, un d'une durée de plus de , ainsi que plusieurs autres documentaires. L'édition française est toutefois moins fournie en termes d'objets additionnels que l'édition américaine, laquelle est vendue dans une valise d'apparence métallique imitant celle contenant la machine de test Voight-Kampff des '.


title: Blade Runner (film)

text: Le film est un des précurseurs du style néo-noir, qui consiste en une atmosphère urbaine, à l'architecture baroque et à l'ambiance empreinte de schizophrénie, où la misère est omniprésente. Le néo-noir est sombre dans tous les sens du terme car se déroulant souvent la nuit, mettant en avant la dégradation de la Terre par les humains, le tout accompagné d'un climat pluvieux, sans jamais de soleil, sauf en conclusion (comme dans ', 1998) ou brièvement, pour indiquer un contexte différent, comme dans '. D'ailleurs, Deckard, le personnage principal, indique tout de suite qu'« il y a trop de lumière » lorsqu'apparaît le soleil, avec comme prétexte la difficulté d'effectuer le test d'empathie Voight-Kampff sur un éventuel "réplicant". On ne reverra plus le soleil de tout le film.


title: Blade Runner (film)

text: Ce film policier, qui fait du futur une époque misérable, met en scène un robot en quête de sa nature qui tend à s'humaniser. Malgré son scénario qui se rapproche des films policiers classiques des années 1940, l'appréciation de la ville est bousculée. Celle-ci s'écarte, comme en de nombreux autres points du film, de l'atmosphère dont Philip K. Dick a empreint son roman : celui-ci ne se veut pas sombre.


title: Blade Runner (film)

text: L'ambiance apocalyptique est renforcée par des prises de vue aériennes qui montrent des endroits à peine discernables sous une lumière la plupart du temps artificielle. Le contraste entre les scènes de dialogue et d'action et celles de découverte, toujours lentes, pendant lesquelles les personnages restent camouflés à cause du manque de lumière, caractérise également ce style que les cinéphiles découvrent surtout dans les années 1990 avec ' ou '.


title: Blade Runner (film)

text: L'un des thèmes centraux du film est un questionnement sur notre humanité et sa signification. Même si la différence entre "réplicants" et humains est, dans le film, essentiellement fondée sur le manque d'empathie des premiers, ils sont néanmoins présentés dans certaines analyses comme des êtres capables de compassion et pouvant se préoccuper les uns des autres, ce qui les met en opposition avec les personnages humains manquant d'empathie ou avec la foule, froide et impersonnelle, qui grouille dans les rues de Los Angeles. La version du film pose même la question de savoir si Deckard est vraiment humain ou si c'est un "réplicant", donnant naissance à une controverse qui dure depuis sa sortie. Pour la version sortie au cinéma en 1982, les producteurs, tout comme Harrison Ford, ont souhaité que Deckard soit humain, alors que le scénariste Hampton Fancher a préféré maintenir une certaine ambiguïté. Ridley Scott confirme plus tard que, dans sa vision, Deckard est un "réplicant". La licorne présente dans la version de 1992 du rêve de Deckard, associée à l'origami en forme de licorne laissé par Gaff devant l'appartement de Deckard à la fin du film, est souvent considérée comme une preuve que Deckard est un "réplicant", Gaff ayant pu accéder à la mémoire affective implantée à Deckard. D'ailleurs les "réplicants" sont très attachés aux photographies, car celles-ci constituent leur seule mémoire affective, et Deckard orne son piano de nombreuses photographies. Cette interprétation a été remise en question vu l'absence d'une réponse claire dans le film. Cette incertitude volontaire permet aux spectateurs de voir le film selon leurs propres perspectives.


title: Blade Runner (film)

text: La ville tentaculaire aux grands gratte-ciel, éclairée uniquement par la lumière des néons publicitaires, la pluie incessante, les embouteillages et le (la langue de communication, sorte de "lingua franca") créent une atmosphère rebutante qui oppresse le spectateur. En effet, pour donner vie à cet univers à la fois cyberpunk et de film noir, Ridley Scott a apporté un soin particulier aux décors et à l'ambiance du Los Angeles de 2019. Il en fait une mégalopole de cauchemar, futuriste et surpeuplée, un , qui reste crédible parce qu'elle est composée d'éléments familiers, et qui devient un personnage à part entière, voire le personnage principal.


title: Blade Runner (film)

text: Le « miroir de l'âme », dont les "réplicants" manqueraient, est omniprésent dans le film. Dès la première scène, le bâtiment pyramidal de la Tyrell Corporation se reflète dans un gros plan de l'œil de Holden afin d'évoquer la symbolique de l'œil de la Providence. Le film met aussi en scène Hannibal Chew, généticien spécialisé dans la création d'yeux artificiels pour les "réplicants". Le test de Voight-Kampff analyse, entre autres choses, la dilatation de la pupille. Roy Batty crève les yeux d'Eldon Tyrell. Enfin, dans le "", les pupilles des "réplicants" ont un reflet rouge lorsqu'ils sont dans un environnement sombre. Tout ce qui concerne le regard dans le film est directement lié aux "réplicants". C'est un des symboles principaux du mouvement cyberpunk que le film fera connaître. Ce que voit l'œil peut être manipulé, ce qui remet en cause la réalité et notre capacité à la percevoir ou à nous la rappeler avec précision.


title: Blade Runner (film)

text: Ce thème est retranscrit par l'intermédiaire de paraboles religieuses. Les "réplicants" aux capacités surhumaines sont créés par Tyrell (Dieu) et leur chute des cieux (l') en fait des anges déchus. Roy Batty partage beaucoup de similitudes avec Lucifer et cela devient plus évident quand il cite délibérément de façon incorrecte un extrait de l'œuvre de William Blake : au lieu de (""). Zhora se sert d'un serpent rappelant la Genèse. Vers la fin de sa vie, Roy a des stigmates puis se place dans une position ressemblant au Christ pour signifier son salut à Deckard. À sa mort, l'âme de Roy monte dans les cieux sous la forme d'une colombe, ce qui semble « accomplir » la métaphore prématurée de Tyrell du « Fils Prodigue ». De même, les blessures de pistolet laser de Zhora sont toutes deux sur ses omoplates, la faisant ressembler à un ange dont les ailes ont été coupées. La pluie continuelle tombant sur Los Angeles peut également être vue comme une évocation du Déluge.


title: Blade Runner (film)

text: Le "réplicant", même s’il n’est pas humain, a conscience de son existence et donc de sa fin, tel Roy Batty qui essaie de la repousser. Ainsi, la certitude de (prononcée d'ailleurs par Pris peu après l'arrivée de Roy chez Sebastian) s’applique sans aucun doute aux "réplicants" les plus avancés, les rapprochant de la nature humaine. D’ailleurs, le nom Rick Deckard n'est pas sans évoquer celui de René Descartes.


title: Blade Runner (film)

text: Les principaux rôles féminins tendent à présenter la femme comme un « objet » : Pris, le modèle de plaisir primitif, Zhora la danseuse érotique, Rachel mi-secrétaire, mi-femme fatale. Pris et Zhora peuvent être vues comme des « femmes fortes et indépendantes » mais sont tuées, tandis que Rachel qui est leur opposée, reste en vie. La scène « d'amour » entre Rachel et Deckard ne laisse pas de doute sur le non consentement du personnage féminin. On peut y voir soit de la misogynie, soit un regard pessimiste sur la condition de la femme, comme dans "Thelma et Louise", du même Ridley Scott. D'autre part, Deckard devra sa vie à Rachel, qui empêche le "réplicant" Leon de le tuer.


title: Blade Runner (film)

text: Dans leur ouvrage, Bernard Rapp et Jean-Claude Lamy estiment d'ailleurs que le film s'attache à montrer les femmes, ces , comme aucun film ne l'a encore fait.


title: Blade Runner (film)

text: De nombreuses publicités sont visibles dans le film ; beaucoup sont le résultat de placements de produits mais cela participe aussi à créer une atmosphère spéciale dans le film. Parmi les entreprises présentes, on peut voir entre autres Koss Corporation, Atari, Toshiba, Polaroid Corporation, Marlboro, Bell Telephone Company, Budweiser, Hilton, Citizen, Trans World Airlines, The Coca-Cola Company, TDK, Bulova et Pan Am. Ridley Scott a travaillé dans la publicité avant d'être réalisateur de cinéma et cela se ressent dans l'esthétique du film.


title: Blade Runner (film)

text: L'ambiance du film est inspirée de celle des films noirs américains de la fin des années 1940. Deckard possède plusieurs attributs des détectives typiques des films noirs : c'est un antihéros, il boit beaucoup, il porte un imperméable, il est solitaire et renfermé. Rachel est l'archétype de la « femme fatale » : séduisante mais attirant les problèmes. Les personnages de Deckard et Rachel présentent plusieurs points communs avec ceux de Philip Marlowe et de Vivian Sternwood dans le film "Le Grand Sommeil" (1946). Le déroulement du film est également identique à celui d'un film noir classique : le personnage principal est entraîné dans une enquête banale qui prend des proportions de plus en plus grandes et qui finit par lui échapper (déroulement d'ailleurs semblable à celui de la réalisation du film et de son contrôle par le réalisateur). L'esthétique du film est également inspirée de ce courant : la pluie incessante, la nuit profonde, une atmosphère glauque et oppressante. Enfin, alors que l'histoire du roman se déroule à San Francisco, l'action du film est déplacée à Los Angeles, ville mythique et récurrente dans les films noirs mais aussi dans les romans noirs comme ceux de Raymond Chandler ou James Ellroy. Le mélange, dans les décors, entre des éléments futuristes et des éléments des années 1940 ou même d'autres époques, ainsi que le travail de Ridley Scott avec la lumière, ont conduit des analystes à qualifier le style visuel du film de « rétro-futur ».


title: Blade Runner (film)

text: Chaque personnage important est associé à un animal. Ainsi Tyrell est associé au hibou (en référence à son animal artificiel et au logotype de son entreprise), Rachel à l'araignée (en rapport avec son test Voight-Kampff), Leon à la tortue (toujours à cause du test), Zhora au serpent (car un python de Birmanie l'accompagne), Pris au raton-laveur (référence à son maquillage à la fin du film), et Roy Batty au loup (à cause de son rôle de meneur et de ses cris à la fin du film) et à la colombe (en rapport à sa mort).


title: Blade Runner (film)

text: Deckard est associé au coq puis à la licorne (à cause des origamis de Gaff), ou au poisson, à cause de la scène pendant laquelle il mange des sushis dans un restaurant, le '. Dans la version de 1982 on entend une voix off suggérant cette pensée du ' : "" (« Sushi, c'est comme ça que mon ex-femme me surnommait. Du poisson froid »). La licorne, dont la présence est renforcée dans la version avec le rêve de Deckard, symbolise .


title: Blade Runner (film)

text: L'eugénisme, en particulier le clonage et la génétique, sciences dans lesquelles l'homme a grandement avancé, donne la capacité de créer des humanoïdes parfaits, ni robots, ni clones, mais pas vraiment humains. La création des "réplicants" pose la question à la fois d'ordre éthique et religieux de savoir si les intérêts scientifiques et commerciaux sont suffisants pour autoriser l'homme à intervenir dans l'ordre naturel. "" peut de cette façon être rapproché d'un conte moral tel que "Frankenstein ou le Prométhée moderne" de Mary Shelley.