title: Psychologie

text: Les débats autour de l'utilisation éthique des connaissances en psychologie sont importants. Les connaissances en psychologie ont été utilisées durant les guerres, pour justifier des actes criminels (racisme), pour monter des campagnes de propagande, ou encore pour aider à développer des techniques de torture et humiliation.


title: Psychologie

text: La psychologie est utilisée dans le monde commercial pour influencer les consommateurs à leur insu. Elle est utilisée dans la publicité, dans le design des magasins, des étagères, ou encore des paquets et des produits, pour maximiser leurs ventes.


title: Psychologie

text: Les débats concernant les biais en psychologie portent principalement sur l'ethnocentrisme, les questions de l'objectivité, le racisme, le sexisme.


title: Paul Verhoeven

text: Paul Verhoeven ( ) est un réalisateur et scénariste néerlandais, né le à Amsterdam. Sa carrière se divise en trois grandes périodes : il obtient d'abord ses premiers succès aux Pays-Bas, puis accepte l'invitation de Hollywood et s'installe aux États-Unis, avant de rentrer en Europe, sur le tard, pour y retrouver la liberté de tourner des films plus personnels.


title: Paul Verhoeven

text: Formé pour l'essentiel durant son service militaire au département audiovisuel de la Marine néerlandaise, pour laquelle il tourne des documentaires promotionnels dès 1964, il réalise ses premiers films aux Pays-Bas. Il obtient rapidement des succès importants avec, notamment, "Turkish Délices" (1973), record d'entrées dans son pays encore aujourd'hui. Mais après le très rude "Spetters" (1980), la censure, de plus en plus forte, le conduit à partir aux États-Unis. Il y découvre un tout autre monde et obtient ses plus grands succès internationaux : "RoboCop" (1987), "Total Recall" (1990), "Basic Instinct" (1992), avant les controversés "Showgirls" (1995) et "Starship Troopers" (1997). Progressivement, le côté dérangeant et provocateur de sa production lui met cependant les studios à dos, tandis que le manque croissant de liberté le décide à rentrer en Europe pour tourner "Black Book" (2006). Regagnant en reconnaissance, il présente en 2016 le film francophone "Elle", qui reçoit de nombreuses récompenses, parmi lesquelles une sélection en compétition officielle à Cannes, ainsi que deux César, dont celui du meilleur film.


title: Paul Verhoeven

text: Toute la filmographie de Verhoeven est traversée par les thèmes du sexe, de la violence et de la religion, qu'il considère comme . En tant que réalisateur, il se pose en observateur froid et lucide, quitte à choquer pour mieux montrer la stricte réalité.


title: Paul Verhoeven

text: Paul Verhoeven est né le à Amsterdam, d'un père instituteur et d'une mère au foyer. Très marqué par la Seconde Guerre mondiale, dont il est un témoin direct dans son pays occupé par les Allemands, il garde le souvenir de scènes terribles. Mais il se souvient également d'une enfance joueuse, qui détournait ce décor sordide pour en faire comme une cour de récréation. Après la libération, les films américains se propagent aux Pays-Bas, et son père l'emmène souvent au cinéma. Il fréquente alors le Gymnasium Haganum à La Haye, où il s'oriente vers des cours de physique et de mathématiques.


title: Paul Verhoeven

text: En 1955, toujours à l'initiative de son père, francophile, ses parents l'envoient passer une année en France, au lycée Henri-Martin de Saint-Quentin (Aisne) puis en pension à l'Alliance française Paris Île-de-France. Il y rencontre un professeur de français qui lui fait découvrir les grands classiques du cinéma, dans le cadre de son ciné-club. Il avoue que la naissance de sa vocation de metteur en scène remonte à cette époque ; il veut intégrer l'IDHEC, mais sa démarche est trop tardive et il rentre aux Pays-Bas.


title: Paul Verhoeven

text: Il reprend ses études à l'université de Leyde (') où, fasciné par le surréalisme, et de plus en plus tenté par un mode d'expression plus créatif, il prend quelques cours de peinture, et tourne en parallèle ses premiers courts-métrages. Son premier, "Un lézard de trop" ('), se veut un croisement entre Hiroshima mon amour et le cinéma d'Ingmar Bergman. Le deuxième, "Rien de particulier" ("), s'inspire plutôt de la Nouvelle Vague. Il obtient son diplôme en mathématiques et physique en 1960.


title: Paul Verhoeven

text: En 1964, il effectue son service militaire dans la Marine néerlandaise, où il est chargé de concevoir la forme des projectiles. Mais, toujours plus animé par son attrait pour l'art, il profite de diverses rencontres pour rejoindre le département audiovisuel. Là, il commence à tourner des documentaires, notamment un film pour fêter le tricentenaire de l'institution (", 1965), pour lequel il reçoit un prix au Festival du film militaire de Versailles. Outre de le familiariser avec la technique sur pellicule, l'expérience lui apporte ainsi un début de visibilité. C'est là qu'il décide d'abandonner la carrière de professeur de mathématiques promise à ses camarades. Il dira en riant : .


title: Paul Verhoeven

text: À son retour dans le civil en 1966, sa compagne tombe enceinte, et cette brusque paternité l'inquiète pour ses espoirs de carrière au cinéma. En pleine recherche sur lui-même, il se laisse convaincre par un tract reçu dans la rue, et part rejoindre une communauté pentecôtiste. L'expérience est intense, mais il ne tarde pas à y voir une certaine folie, et il y met fin après trois semaines. C'est là qu'il choisit de se . Il développe son goût pour l'hyperréalisme, qu'il fait en quelque sorte son . Il est alors engagé par la télévision du pays, où il met déjà ses thèses en application. Son dernier documentaire, paru en 1967, porte sur Anton Mussert, le chef du parti fasciste local. Désireux de laisser chacun donner son avis, quel que soit son degré de désaccord avec les propos formulés, il interviewe d'anciens SS, qu'on voit ainsi s'exprimer pour la première fois à la télévision, ce qui était interdit jusque-là.


title: Paul Verhoeven

text: Son premier succès vient en 1969 avec la série télévisée "", qui lui permet de faire la connaissance de Rutger Hauer, avec qui il collaborera durant toute sa période néerlandaise. Il rencontre le scénariste Gerard Soeteman et ensemble ils entament une série de films, qui ne cessera là aussi qu'avec le départ du cinéaste pour les États-Unis.


title: Paul Verhoeven

text: Repéré pour ses premiers travaux, Paul Verhoeven est approché par le jeune producteur néerlandais Rob Houwer, familier du nouveau cinéma allemand, pour adapter un roman d'Albert Mol en le transposant dans le quartier rouge d'Amsterdam. Verhoeven et Soeteman se montrent réticents, le script proposé se révélant tendre à une suite de sketchs sans réelle trame narrative, mais ils acceptent quand Houwer leur promet le film qu'ils voudront si celui-ci est une réussite. "Qu'est-ce que je vois ?" (') sort en 1971. Il s'agit d'une comédie légère centrée sur deux prostituées aux visions opposées sur la profession, et où chaque client est tourné en dérision. Ce premier long-métrage, qui réunit diverses vedettes locales du théâtre et de la télévision, remporte un immense succès aux Pays-Bas. Avec entrées dans les salles nationales, il réussit ce qui reste en la quatrième plus grosse performance de leur histoire. Mais Verhoeven avoue ne pas se reconnaître dans le film, et se souvient surtout de n'avoir pas pu en faire ce qu'il souhaitait vraiment. L'expérience le met toutefois en position de force pour son projet suivant, le sulfureux "Turkish Délices" ('). Tiré d'un roman célèbre dans son pays, "Loukoum", de Jan Wolkers, il met en scène une histoire d'amour empreinte de libération sexuelle, sur fond de bourgeoisie hollandaise égoïste et figée. Inspiré de nouveau par la Nouvelle Vague, Verhoeven s'y attaque férocement aux codes de la bienséance et de la religion. Le film sort en 1973, et remporte un plus gros succès encore que son prédécesseur, puisqu'en attirant de spectateurs dans les cinémas néerlandais, il détient toujours en 2016 leur record d'entrées.


title: Paul Verhoeven

text: Le cinéaste continue de bâtir sa renommée avec "Katie Tippel" (1975), où il retrouve le couple principal de "Turkish Délices", Rutger Hauer et Monique van de Ven. Adapté de l'autobiographie de la Néerlandaise Neel Doff, "Jours de famine et de détresse", il raconte l'ascension sociale d'une jeune fille pauvre à la fin du , des années de prostitution à son accès à la haute société. Alors plus gros budget dans l'histoire du cinéma néerlandais, le film marque aussi la première incursion de Verhoeven dans le genre historique. Il enregistre un nouveau bon score au box-office local, avec entrées, lui assurant toujours en 2016 le neuvième meilleur résultat en salles aux Pays-Bas. Le réalisateur admettra néanmoins plus tard regretter la manière dont il a géré l'histoire, considérant qu'il avait alors sans doute manqué de recul, du fait de son jeune âge, de son obsession pour le sexe et du succès de "Turkish Délices".


title: Paul Verhoeven

text: Le premier succès international arrive en 1977 avec "Le Choix du destin" (""), sélectionné notamment pour le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère. Tourné sous le parrainage de la reine, présente à l'avant-première, et avec l'appui de l'armée néerlandaise, il est basé sur les mémoires d'Erik Hazelhoff Roelfzema, légende de la résistance néerlandaise, et annonce en partie le "Black Book" de 2006. C'est à nouveau le film le plus cher de l'histoire des Pays-Bas. Il met en scène des étudiants de l'Université de Leyde, que Verhoeven a lui-même fréquentée, et apparaît assagi, conçu pour un plus large public qu'à l'accoutumé. Malgré des critiques réservées, "Le Choix du destin" totalise plus d'un million et demi de places vendues aux Pays-Bas, et surtout réussit à attirer l’œil au-delà des frontières du royaume. Le réalisateur raconte avoir été félicité pour ce film par Steven Spielberg, qui lui recommande alors de venir s'installer aux États-Unis, où il rencontrerait moins de difficultés à financer ses projets. Il se fait même approcher par la 20th Century Fox pour diriger ce qui deviendra "", mais le projet est avorté quand le studio découvre son film suivant, le sulfureux "Spetters" (1980).


title: Paul Verhoeven

text: Ce dernier est pour Verhoeven une manière de faire contrepoint avec "Le Choix du destin", articulé autour du milieu intellectuel néerlandais, en montrant cette fois la part ouvrière de la société. Le script s'inspire également d'une pièce représentée à l'époque, "" (dont John Badham tirera le film "C'est ma vie, après tout !" en 1981), qu'appréciait particulièrement le scénariste Gerard Soeteman. Il est enfin possible de voir dans "Spetters" une réponse à "Grease", sorti deux ans plus tôt : John Travolta est à plusieurs reprises cité dans le film, et son titre lui-même signifie à la fois « beaux gosses » et « éclaboussures », au sens de l'huile et de la graisse (« » en anglais) qui jaillissent des mécaniques.


title: Paul Verhoeven

text: Premier film du cinéaste à ne pas être tiré d'un livre, et notamment d'une biographie comme c'était jusque-là souvent le cas, "Spetters" se veut le témoin de la réalité présente, plus particulièrement celle des petits villages de son pays. Prenant pour décor le milieu du moto-cross, un choix motivé par son impact visuel, le film marque le retour de Verhoeven à un cinéma très cru, qui sera perçu comme selon ses dires. Malgré une presse accablante quand il sort, "Spetters" réalise un bon score dans son pays, avec écoulés. Mais le réalisateur racontera combien il a peiné pour s'assurer des subventions de son gouvernement, osant même envoyer une version factice du script pour obtenir l'approbation. En lui mettant ainsi à dos critique et classe dirigeante, l'expérience est douloureuse pour Verhoeven. Les années 1980 marquent à ses yeux un tournant dans le cinéma hollandais, en ce sens que le comité public chargé de le financer, qui allouait jusque-là entre 40 et 60 % des budgets nécessaires, s'est progressivement radicalisé vers la gauche, imposant aux films de . Et il estime qu'à ce titre, son succès auprès du public local jouait nettement en sa défaveur.


title: Paul Verhoeven

text: Pendant le tournage de "Spetters", Verhoeven réalise pour la chaîne KRO un téléfilm de 65 minutes, "C'est fini, c'est fini" (""), en 1979. Le scénario, à nouveau écrit par Soeteman, forme un prolongement au "Choix du destin" : cinq amis anciens résistants, qui se sont promis durant la guerre de venger le meurtre d'un de leurs camarades, se retrouvent trente-cinq ans plus tard devant le coupable, un vétéran des SS devenu handicapé.


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven revient au cinéma en 1983, avec "Le Quatrième Homme" (""), où il semble répondre aux critiques reçues pour "Spetters". Il y adapte un auteur reconnu, le Néerlandais Gerard Reve, et y déploie un symbolisme omniprésent, supposément apprécié des cercles intellectuels. Le cinéaste réussit son pari sur ce point : les retours sont effectivement bien plus flatteurs. Mais le film, dont le thème de la possiblement fantasmée annonce en partie "Basic Instinct" près de dix ans plus tard, est le premier à rester sous la barre du million d'entrées aux Pays-Bas. Verhoeven, qui commence à recevoir de nombreuses propositions d'Hollywood, s'oriente alors progressivement vers le cinéma international.


title: Paul Verhoeven

text: Il se lance dans une grosse production financée par le studio américain Orion Pictures, basée en Espagne et tournée en anglais, "La Chair et le Sang" (1985). Il s'agit d'une vaste fresque d'aventures médiévale, brutale et sans concession. Si le script n'hésite par à céder aux anachronismes, il s'appuie en revanche sur une documentation dense et sérieuse pour dépeindre les rapports humains alors en vigueur. Verhoeven et son scénariste Gerard Soeteman se réfèrent notamment à un essai lu à l'époque de "" : "L’Automne du Moyen Âge", où l’historien Johan Huizinga parle d'une période qui, à l'approche de la Renaissance, sent à la fois . Le tournage est difficile, multipliant les aléas et initiant une brouille durable entre le réalisateur et Rutger Hauer, inquiet pour son image après un tel rôle. Le film sera du reste critiqué pour ses excès à sa sortie, et Verhoeven s'en avoue lui-même peu satisfait, le qualifiant d'. Il trouve en particulier le couple d'Hauer et de la toute jeune Jennifer Jason Leigh mal assorti, mais aussi que les dialogues se ressentent de ses lacunes d'alors dans la langue anglaise. S'il a depuis accédé au rang de chef-d'œuvre pour nombre de spectateurs, "La Chair et le Sang" essuie à sa sortie un nouveau revers au box-office, qui achève de convaincre le cinéaste de suivre le conseil de Spielberg, et vers 1985 il émigre outre-Atlantique.


title: Paul Verhoeven

text: Aux États-Unis, c'est encore Spielberg qui introduit Verhoeven dans le milieu hollywoodien. Il débute en tournant un épisode de la série télévisée "Le Voyageur", anthologie fantastique alors dans sa troisième saison. Intitulé "La Dernière scène", il s'agit d'un exercice de style, qui ouvre sur une scène de sexe et joue ensuite sur les mises en abyme. Ainsi mieux familiarisé avec la direction d'une équipe américaine, le cinéaste n'en garde pas moins le souvenir de ses difficultés avec la langue anglaise, allant jusqu'à se méprendre sur certains dialogues qu'on lui donnait à lire :


title: Paul Verhoeven

text: En parallèle, il travaille à son premier film outre-Atlantique, "RoboCop" (1987), qui fait figure de test pour sa femme et lui : ils ne resteront aux États-Unis que si l'expérience est un succès. "RoboCop" marque une évolution dans le style de Paul Verhoeven. Pour la première fois, il ne collabore plus avec Gerard Soeteman, mais avec deux scénaristes locaux débutants, Edward Neumeier et Michael Miner. Ces derniers se sont associés au producteur Jon Davison, et au studio indépendant Orion Pictures, pour qui le succès surprise de "Terminator" a ouvert la voie aux films de cyborgs. Ils ont déjà approché différents réalisateurs, comme Alex Cox ou David Cronenberg, mais tous ont refusé. C'est sur une idée de Barbara Boyle, sous-directrice à l'époque d'Orion et qui avait aimé "La Chair et le Sang", qu'ils se tournent vers Paul Verhoeven, lequel confiera avoir d'abord détesté le script proposé. Mais tandis qu'il s'apprête à son tour à décliner l'offre, son épouse lit elle-même le texte, et parvient à le convaincre de mieux l'étudier. C'est ainsi qu'il reprend le script, et réussit petit à petit à en extraire les aspects intéressants. Plus particulièrement, il entrevoit dans le personnage central la figure du Christ, envisageant l'histoire comme une parabole parlant . Il s'est en effet rapproché à l'époque du Jesus Seminar, une communauté pentecôtiste qui envisage Jésus dans son aspect historique, et l'étudie de manière critique.


title: Paul Verhoeven

text: Pour le rôle principal, on lui propose Arnold Schwarzenegger, mais il le juge trop imposant. D'autres noms circulent comme Rutger Hauer, Tom Berenger, Armand Assante ou Michael Ironside, mais c'est finalement Peter Weller qui obtient le rôle, pour . La mise en scène de "RoboCop" s'inspire de l'univers de Fritz Lang, et de l'esthétique tranchée de la peinture géométrique de Piet Mondrian. Le récit est entrecoupé de scènes de propagande télévisuelle, qui visent à marquer une distance au récit. Bien que présentes dans le scénario d'origine, elles apparaissent à l'écran plus nettes, se télescopant brutalement avec la fiction, comme les formes tout en angles droits du peintre néerlandais. Présenté à l'été 1987 aux États-Unis, le film remporte un grand succès, et obtient plusieurs récompenses, notamment le Saturn Award de la meilleure réalisation et celui du meilleur film de science-fiction. Verhoeven confiera beaucoup plus tard qu'il le considère encore comme son film le plus abouti, .


title: Paul Verhoeven

text: Le cinéaste se lance ensuite dans le projet "Dinosaur", pour Disney. Il devait s'agir d'un film muet écrit par Walon Green, scénariste de "La Horde sauvage" et "Le Convoi de la peur", et produit par Jon Davison, déjà à l’œuvre sur "RoboCop". Le studio, inquiet du résultat, préfère mettre un terme au projet. Il renaîtra pourtant douze ans plus tard, sous la forme beaucoup plus familiale d'un film d'animation.


title: Paul Verhoeven

text: Arnold Schwarzenegger, qui a adoré "RoboCop", propose alors au réalisateur d'adapter la nouvelle de Philip K. Dick "Souvenirs à vendre", dont il détient les droits. Le scénario qu'il lui transmet, qui deviendra "Total Recall" (1990), en est déjà à sa . D'abord aux mains de Disney, puis du producteur Dino De Laurentiis, il appartient désormais au studio Carolco Pictures grâce à l'entremise de Schwarzenegger. Avant Verhoeven, plusieurs réalisateurs ont été approchés, comme Richard Rush, Bruce Beresford, et surtout David Cronenberg, qui ne quittera le projet qu'au bout d'un an de travail. Quand vient le tour du Néerlandais, celui-ci, qui n'a jamais lu Dick auparavant, est séduit par l'idée de double réalité, et accepte de rejoindre le tournage. Fidèle à lui-même, il tire le récit vers plus de satire et de critique, et force à l'écran sa violence graphique. Doté d'un budget important de 65 millions de dollars, soit l'équivalent de celui d"'Abyss" (1989), articulé sur plusieurs sites et équipes, et pouvant compter sur une quarantaine de décors, le tournage est difficile et nécessite la présence permanente du cinéaste, qui s'attelle à la tâche énergiquement. Plus encore que "RoboCop", "Total Recall" multiplie les effets spéciaux coûteux, mais toujours au service d'un mélange de divertissement violent et de critique acerbe des dérives de la société contemporaine, plus particulièrement américaine. Verhoeven explique ce second point par le choc ressenti à son arrivée dans cette civilisation, notamment par la vente libre d'armes, ou par la peine de mort en public pratiquée dans certains États. Durant le tournage, il discute avec Schwarzenegger d'un nouveau projet centré sur les croisades, "Crusade", et le propose à Walon Green. Le scénariste en fait une grande fresque historique et religieuse, où il aborde différents thèmes comme les rapprochements entre l'Église et la Seigneurie, les conflits avec le monde musulman, ou la naissance des premiers pogroms à l'encontre des Juifs. L'interprète de "Total Recall" y apparaît en petit escroc qui s'invente un destin mythologique, avant de finalement littéralement le vivre. Inspiré par l'Histoire, et par des livres aussi divers que "Al Muqaddimah" d'Ibn Khaldoun, "La Papesse Jeanne" d'Emmanuel Roïdis ou le classique du  "L’Âne d'or ou Les Métamorphoses" d'Apulée, Walon Green compose un récit à la fois symbolique, mystique et politique qui convainc Verhoeven et Schwarzenegger. Le projet ira jusqu'à la pré-production, le cinéaste partant effectuer ses premiers repérages en Espagne, tandis que pour le casting, les noms de John Turturro, Jennifer Connelly et même Irène Jacob et Richard Anconina commençaient à circuler. Mais le producteur Mario Kassar et son studio Carolco mettent le projet entre parenthèses pour se consacrer à "L'Île aux pirates", de Renny Harlin. Le film est un tel échec financier qu'il ne leur est plus possible d'investir les plus de 100 millions de dollars que réclame "Crusade", lequel est alors définitivement enterré.


title: Paul Verhoeven

text: Le succès revient pour Verhoeven avec "Basic Instinct" (1992), à nouveau sous l'impulsion de Mario Kassar. Présenté en ouverture et en compétition au Festival de Cannes, il clôt ce que le cinéaste appelle sa . En effet, ses trois derniers films creusent chacun à sa manière la thématique du double : le policier mi-homme mi-robot de "RoboCop", l'agent double amnésique de "Total Recall", et cette fois une autrice de polar suspectée de meurtre. "Basic Instinct" fait scandale à sa sortie, et déclenche notamment l'ire des ligues féministes et homosexuelles, pour son personnage ambivalent, ses scènes d'amour explicites, et surtout la séquence où Sharon Stone décroise les jambes, nue sous sa jupe. L'actrice a déclaré s'être fait piéger par le réalisateur, qui lui aurait promis que rien n'apparaîtrait à l'écran, mais celui-ci assure avoir reçu son accord, et même avec enthousiasme. Quoi qu'il en soit, le film permet à Sharon Stone d'accéder à la célébrité. À en croire le metteur en scène, elle


title: Paul Verhoeven

text: Durant toute cette période, Verhoeven reçoit beaucoup de propositions qu'il refuse, parmi lesquelles certaines donneront lieu à des classiques comme "Seven" (1995), "Le Silence des agneaux" (1992) ou "L'insoutenable Légèreté de l'être" (1988). Il confiera regretter beaucoup moins le premier que les deux autres, pour lesquels il parle d' de sa part.


title: Paul Verhoeven

text: La fortune cesse brutalement de sourire avec "Showgirls" (1995), une critique des États-Unis à travers Las Vegas, . Le film est un fiasco tant critique que commercial. Verhoeven se voit remettre le Razzie Award du pire réalisateur, en mains propres puisqu'il va lui-même récupérer son prix durant la cérémonie, fait très rare dans l'histoire de cette manifestation.


title: Paul Verhoeven

text: Interdit aux moins de 17 ans aux États-Unis, "Showgirls" est toutefois le premier film du genre à paraître dans le circuit de salles classique. Il n'en reste pas moins un échec majeur au box-office, suffisant pour ruiner la carrière de son actrice principale Elizabeth Berkley, alors célèbre pour son rôle dans la série "", et préférée à une toute jeune Charlize Theron jugée encore trop peu connue. Vingt ans plus tard, le cinéaste admettra la chance de cette dernière, qui s'épargnait ainsi . "Showgirls" sera toutefois réhabilité par une partie du public quelques années après, inspirant notamment dès 1998 une critique élogieuse de Jacques Rivette, pilier de la Nouvelle Vague, qui dira y voir le de Verhoeven, . Suivront dans les années 2000 les louanges de célébrités américaines comme Quentin Tarantino ou John Waters ; puis c'est au tour de Jean-François Rauger, directeur de programmation à la cinémathèque française et critique au "Monde", et qui dans ses colonnes avait éreinté le film à sa sortie, d'admettre en 2015 s'être . Avec le recul, il regrette son article, qu'il juge trop indécis et peu clairvoyant. Mais si le réalisateur s'amuse de voir ainsi "Showgirls" passer , il admet aussi lui-même être allé sans doute trop loin sur ce tournage, en le prenant trop personnellement, et en négligeant ainsi la ligne de conduite qu'il se fixe habituellement.


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven revient ensuite à la violence crue de ses débuts avec "Starship Troopers" (1997), lancé sous l'égide de Mike Medavoy, alors directeur de TriStar et transfuge d'Orion Pictures, chez qui il avait financé "La Chair et le Sang" et "RoboCop". Il y renoue avec son esprit provocateur et iconoclaste au sein du cinéma hollywoodien. L'idée naît durant la fin du tournage de "RoboCop", lors d'une discussion avec le scénariste Edward Neumeier. Les deux films sont très liés : ils partagent plusieurs membres importants de leurs équipes, et Neumeier ira jusqu'à dire que l'un est en quelque sorte une suite de l'autre. Tiré d'un roman de Robert A. Heinlein, un des piliers de ce qui deviendra l'Initiative de défense stratégique, "Starship Troopers" est immédiatement pensé comme une satire. Il s'attaque au culte du militarisme, décortique les mécanismes de manipulation des masses et force la caricature. Verhoven avoue avoir profité d'une grande liberté durant le tournage, du fait d'un turnover permanent à la tête de TriStar et sa maison mère Sony Pictures. S'inspirant de films de Leni Riefenstahl, comme "Le Triomphe de la volonté", et d'autres documentaires de propagande nazie, il donne à "Starship Troopers" un style outrancier, qui emprunte à l'imagerie fasciste pour mieux la ridiculiser. Une partie de la critique américaine, notamment le "Wall Street Journal", ne perçoit pas l'ironie et prend le message fascisant au premier degré. Le film est mieux accueilli à l'international, et sa critique de l'impérialisme américain finit par être mieux admise aux États-Unis après les attentats du 11 septembre 2001.


title: Paul Verhoeven

text: Tandis que les petits studios qui ont suivi ses premiers films américains ferment les uns après les autres, Verhoeven dirige ensuite "" (2000), surtout par amitié pour les membres de l'équipe de tournage. Il admet néanmoins que la question soulevée par l’accroche (jusqu'où irait-on si on était invisible) et la perspective de travailler avec d'importants effets spéciaux le tentaient aussi. Le film réussit un excellent démarrage, battant aux États-Unis le dernier record pour le mois d'août établi par "Sixième Sens", alors qu'il est classé R (interdit aux moins de 17 ans non accompagnés) en pleine période estivale, et termine avec près de 100 millions de dollars de bénéfices. Mais s'il a pu glisser certains détails personnels, comme un hommage à "Fenêtre sur cour" d'Alfred Hitchcock dès la scène d'ouverture, Verhoeven raconte n'avoir pu faire ce qu'il souhaitait, obligé par exemple de ne filmer qu'en intérieur pour éviter d'être accusé de plagier "L'Homme invisible" d'H. G. Wells, ou contraint de couper des scènes jugées trop violentes par ses producteurs. Il avouera même plus tard regretter de n'avoir pas abandonné le projet. De plus en plus enclin à quitter les États-Unis, il travaille encore à une biographie de Victoria Woodhull, , pour laquelle il espère séduire Nicole Kidman, mais il doit encore renoncer faute de financement. Comme à l'époque de "La Chair et le Sang", ces désaveux coïncident avec une rupture dans sa carrière, puisqu'il décide de mettre fin à sa période américaine et de retourner en Europe poursuivre son œuvre.


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven participe au Festival du cinéma nordique de Rouen en 2001, puis, en 2002, il revient aux Pays-Bas, d'abord dans l'idée d'adapter "Azazel", le premier tome d'une série de romans écrits par Boris Akounine, un auteur russe très célèbre dans son pays. Il en achète les droits, et reprend contact avec son complice scénariste Gerard Soeteman pour le seconder. Dans le même temps, ils entament une adaptation de "Batavia's Graveyard", de Mike Dash, sur le naufrage d'un navire de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Mais les deux hommes se consacrent avant tout à relancer un projet envisagé ensemble depuis 1980 : "Black Book", son premier film néerlandais après 22 ans à tourner aux États-Unis, sort en 2006. Le réalisateur explique son retour sur ses terres natales par les difficultés qu'il aurait rencontrées outre-Atlantique : les bons interprètes rendus inaccessibles par leurs agents, la censure morale à l'encontre de certaines scènes, et l'obligation probable de tourner en anglais, antithétique avec son souhait de conserver les langues originales de ses interprètes. Très grosse production à l'échelle des Pays-Bas, "Black Book" s'inspire de faits réels y ayant eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale (comme "Soldaat van Oranje" quelques années plus tôt). Très sombre, il bat en brèche un certain nombre d'idées reçues sur le conflit, comme l'antisémitisme existant dans la Résistance, ou l'absolution des responsables nazis qui rejoignaient la lutte anticommuniste. "Black Book" remporte un net succès, notamment dans son pays où il attire spectateurs.


title: Paul Verhoeven

text: En 2007, il fait partie du jury de Zhang Yimou lors du Festival de Venise. Il partage ce rôle de membre du jury pour le Lion d'or avec notamment Catherine Breillat, Jane Campion et Alejandro González Iñárritu. Il est alors de nouveau évoqué son souhait d'adapater "Azazel", qui doit prendre la forme d'un thriller historique, avec Dan Stevens et Milla Jovovich dans les rôles principaux. Mais la grossesse de l'actrice met le projet en suspens. C'est aussi à cette période que Verhoeven confie son intention de tourner une suite à "L'Affaire Thomas Crown", à partir du roman "Topkapi, le palais d'Istanbul" d'Eric Ambler. Baptisé "The Topkapi Affair", le film réunirait Pierce Brosnan (déjà présent dans le remake de John McTiernan) et Angelina Jolie. Enfin, le cinéaste s'inspire d'une visite au Jesus Seminar aux États-Unis, et plus généralement de son intérêt pour la religion, pour co-écrire avec Rob van Scheers l'essai "Jésus de Nazareth". Publié en 2008, le livre tente une interprétation réaliste, historique et athée de la vie du Christ. Une adaptation centrée sur ses dix-huit derniers mois est alors envisagée, avec le support de Roger Avary, et Mel Brooks et Chris Hanley à la production, mais elle ne voit pas le jour. Toujours en 2008, le festival International du film Entrevues à Belfort consacre à Verhoeven une rétrospective. Le cinéaste est pressenti un an plus tard pour diriger "The Surrogates", un thriller tiré d'un roman de Kathy Mackel réadapté par les scénaristes Bruce et Roderick Taylor. L'histoire est celle d'un couple contraint de faire appel à une mère porteuse, et qui comprend que celle-ci fera tout pour garder l'enfant. Le projet est finalement abandonné mais Halle Berry, qui devait y jouer, reste en contact avec Verhoeven pour de prochains travaux.


title: Paul Verhoeven

text: En 2010, le réalisateur révèle à la télévision néerlandaise son projet d'adapter, avec son complice de toujours Gerard Soeteman, "La Force des ténèbres", un roman de Louis Couperus paru en 1900, qui traite des rébellions contre le colonialisme et de la naissance de l'islamisme. Mais le film ne verra pas non plus le jour. Sa première réalisation depuis "Black Book" ne vient qu'en septembre 2012, avec la sortie aux Pays-Bas de "Tricked". Initié un an plus tôt avec le concours de la société de production néerlandaise FCCE, il s'appuie sur le projet "Entertainment Experience", une plate-forme d'échange participatif hébergée sur Internet et créée pour l'occasion. À partir d'un script de quatre pages équivalent à cinq minutes de pellicule, écrit par l'actrice Kim van Kooten et posté par Verhoeven, les internautes sont appelés à le développer en apportant leur contribution par nouvelles tranches de cinq minutes. Quelque de propositions seront reçues et étudiées, jusqu'à l'obtention d'un scénario complet. Au total, environ participent, à l'écriture mais aussi au casting, aux bandes-annonces, au choix des musiques Une vingtaine de versions amateurs du film sont proposées, dont l'une, intitulée "", parviendra finalement à sortir dans les salles néerlandaises en mars 2014. S'y ajoutent encore une version réunissant les moments les plus appréciés par les internautes, et une enfin réalisée par Verhoeven lui-même. Celle-ci, d'un peu plus de 50 minutes seulement, sortira finalement en salles précédée d'un documentaire retraçant toute l'aventure. Le film est présenté dans différents festivals, comme Rome ou TriBeCa, et paraît en France, directement en vidéo, le . S'il se dit satisfait par cette expérience, il estime néanmoins que son format n'est pas viable à grande échelle. Les nombreuses contributions reçues se sont en effet vite révélées disparates et souvent excessives, l'obligeant à les retravailler en profondeur pour leur apporter le liant nécessaire et les modérer.


title: Paul Verhoeven

text: En 2015, il commence la production d"Elle", une coproduction franco-allemande avec notamment Isabelle Huppert, Virginie Efira et Charles Berling. Verhoeven envisageait d'abord de tourner le film aux États-Unis, mais les difficultés qu'il rencontre à le financer le poussent à élire finalement la France : Soucieux de ne pas privilégier son confort au détriment de l'équipe, il dirige celle-ci entièrement en français. Il prend pour cela des cours intensifs pendant une semaine, à raison de huit heures par jour. "Elle" est l'adaptation par le scénariste David Birke du roman "« Oh… »" de Philippe Djian, publié en 2012 aux Éditions Gallimard. Le cinéaste confesse ne connaître au départ l'auteur que par l'adaptation de son livre "37°2 le matin", qui lui avait rappelé "Turkish Délices". Il estime être resté fidèle dans "Elle" au roman d'origine, malgré la prise de , et se félicite de s'y jouer une fois de plus du politiquement correct. Le film, tourné sous l'égide du producteur franco-tunisien Saïd Ben Saïd, sort en . Il est présenté en compétition officielle au festival de Cannes, 24 ans après l'ouverture de l'édition 1992 avec "Basic Instinct", et reçoit de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère et le César du meilleur film.


title: Paul Verhoeven

text: Le , alors qu'il donne une classe de maître au Festival international du film de Marrakech, l'organisation du Festival de Berlin annonce sa nomination en tant que président du jury des longs métrages, pour remettre l'Ours d'or. Il succède ainsi à la comédienne Meryl Streep.


title: Paul Verhoeven

text: Le succès de "Elle" apporte de nouveaux projets à Paul Verhoeven, notamment une adaptation télévisée du roman "Bel-Ami" de Guy de Maupassant. Un film, centré sur Jean Moulin, , et qui étudiera en jeu au sein du mouvement, est également évoqué. Mais en , il est finalement révélé que son film suivant sera intitulé "Benedetta" et adapté du livre "Sœur Benedetta, entre sainte et lesbienne" (1986) de l'historienne Judith C. Brown. À nouveau porté par le producteur Saïd Ben Saïd et tourné en français, le projet permettra de retrouver Virginie Efira, déjà présente dans "Elle", dans le rôle de Benedetta Carlini, une religieuse catholique italienne du , mystique et lesbienne. Pour avoir entretenu une relation avec une autre sœur, en pleine période de la Contre-Réforme en Italie, Carlini sera tenue à l'écart de tout contact durant quarante ans. Initialement prévu pour le premier trimestre de 2019, "Benedetta" est repoussé une première fois à 2020, pour intégrer la compétition officielle du Festival de Cannes où il est de nouveau sélectionné. L'événement étant reporté à l'année suivante en raison de la pandémie de Covid-19, la sortie du film est encore décalée, cette fois à juillet 2021. Dans le même temps, le projet autour de "Bel-Ami" est confirmé, sous la forme d'une mini-série de huit épisodes en français que Verhoeven réalisera tous, en plus d'être nommé show runner général. Prévu pour l'été 2021, "Bel-Ami" constituera son premier travail pour la télévision depuis son rôle de producteur exécutif sur la série issue de "Starship Troopers".


title: Paul Verhoeven

text: Paul Verhoeven réside à Los Angeles depuis 1985, malgré l'arrêt de ses tournages aux États-Unis. En 2016, il n'envisageait toujours pas de quitter le continent américain, même s'il ajoutait alors .


title: Paul Verhoeven

text: Il est marié depuis 1967 avec la Néerlandaise Martine Tours. Ensemble ils ont deux filles, l'une peintre et l'autre scénariste pour la télévision.


title: Paul Verhoeven

text: Le cinéma de Paul Verhoeven se démarque d'abord par sa grande précision, et par son souci permanent de vérité. C'est probablement le reflet de ses prédispositions pour la science, qui l'ont conduit à son diplôme en physique et mathématiques, mais aussi des documentaires tournés durant son service pour l'armée. Mais c'est avant tout selon lui la conséquence de son expérience pentecôtiste, le réalisme lui servant d' à la forme de délire qu'il avait fini par ressentir là-bas. Verhoeven mise donc sur un pragmatisme explicite, qui doit être pour lui comme une . Cela est visible dans "Turkish Délices", où les corps sont livrés dans leur intimité la plus crue, comme de pures pièces d'anatomie, et se retrouve dans la scène d'amour chorégraphiée au millimètre près de "Basic Instinct". Même pour un film comme "", le réalisateur affirme que si on admet qu'il est possible d'être invisible, l'histoire est sinon très réaliste.


title: Paul Verhoeven

text: Mais cette justesse n'est pas tant celle des faits proprement dits que du ressenti qu'ils inspirent. Ainsi dans le "La Chair et le Sang", il s'agit moins de raconter les faits de guerre, que les horreurs qu'ils impliquent pour les personnages. Cette conviction profonde coûtera d'ailleurs au cinéaste son amitié avec Rutger Hauer, qui vit mal de devoir incarner l'atroce au motif de l'authenticité. D'autres en revanche adoptent plus facilement sa philosphie. Isabelle Huppert, qui conserve à Verhoeven une très grande estime, déclarait après la sortie de "Elle" que s', il n'en sait pas moins .


title: Paul Verhoeven

text: Paul Verhoeven est ce que le philosophe Gilles Deleuze appelle un naturaliste : il rapporte l'humanité aux puissances qui la gouvernent. La mort, le corps et ses pulsions sont partout dans son œuvre. Mais il admet volontiers employer l'exagération, pour dénoncer ce qui le choque dans la société contemporaine. C'est ce qu'il fait avec "Starship Troopers", et déjà dans une moindre mesure sur "RoboCop" et "Total Recall". Avec ses scénaristes, il prend des éléments qu'il observe, et les détourne d'une manière qu'il qualifie d', afin de les rendre aussi visibles que possible. Mais il se défend d'afficher une position politique affirmée dans sa production. Selon lui, . Il préfère citer comme inspirations les grands peintres flamands et hollandais tels Jérôme Bosch, Pieter Brueghel l'Ancien ou Rembrandt, qui reproduisent la vie sans tabou, .


title: Paul Verhoeven

text: Ce goût pour l'excès tend souvent vers la satire, raillant le libéralisme galopant dans "RoboCop", l’impérialisme américain dans "Starship Troopers" ou le sexe vulgaire dans "Showgirls". L'humour moqueur, caustique et irrévérencieux, est très présent dans l’œuvre du cinéaste. On en trouve même déjà la trace dans la série "", sa première grande expérience de mise en scène. Il aide Verhoeven à imposer une distance au spectateur, un détachement lui permettant de prendre une certaine hauteur sur ce qu'il regarde. C'est aussi dans cette optique qu'il traverse "RoboCop", "Total Recall" et surtout "Starship Troopers" d'incrustations télévisuelles cinglantes, qui lui sont inspirées des carrés très contrastés du peintre néerlandais Piet Mondrian. Ces principes sont pour lui une nécessité. À propos du récent remake de "RoboCop", il lance : .


title: Paul Verhoeven

text: La filmographie de Paul Verhoeven est parcourue de thèmes récurrents, parmi lesquels trois se détachent particulièrement : le sexe, la violence et la religion. Ils sont pour lui . Mais d'autres thématiques apparaissent également tout au long de sa carrière.


title: Paul Verhoeven

text: Le cinéaste voit dans le sexe , qu'il lui semble naturel de porter à l'écran. Selon lui, . Il avoue même lui avoir voué une obsession dans les années de ses premiers longs métrages. On le voit ainsi dès "Business is Business" détourner avec humour le sexe tarifé, puis multiplier les scènes très crues dans "Turkish Délices". Il s'inscrit en cela dans l'éphémère , un mouvement libertaire qui renverse les codes du cinéma néerlandais dans la première moitié des années 1970, tirant le sexe explicite de la pornographie pour l'imposer au circuit de salles classique.


title: Paul Verhoeven

text: Plus tard, le thème reste central dans les nombreuses perversions qu'affiche le très cru "Spetters", puis dans "La Chair et le Sang", où le personnage de Jennifer Jason Leigh est pris de force par celui de Rutger Hauer. Cela se retrouve encore dans "Basic Instinct", où les jambes décroisées de Sharon Stone sont pour "Libération" un , et de nouveau dans "Elle", avec le viol de son héroïne.


title: Paul Verhoeven

text: Le réalisateur admet le voyeurisme qu'implique sa caméra, et qu'il n'hésite pas à retranscrire. Ainsi les spectacles de lap dance de "Showgirls" se déroulent sous l’œil obscène des clients, et dans "Hollow Man", Sebastian Caine (Kevin Bacon) profite de son invisibilité pour lorgner sa voisine en train de se déshabiller.


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven avoue prendre le même plaisir à filmer la violence, qui pour lui est avec le sexe l'une des , qu'il est important de ne pas cacher. Il associe souvent les deux à travers le thème du viol, très présent dans son œuvre : il apparaît dans "Katie Tippel", "Spetters", "La Chair et le Sang", "Showgirls" et "Elle", en plus de scènes équivoques fantasmées dans "Le quatrième homme".


title: Paul Verhoeven

text: Profondément marqué par la Seconde Guerre mondiale dans sa petite enfance, où son quotidien était rempli de , Verhoeven estime en avoir hérité un regard clinique, sombre, qui remonte dans ses phases créatrices. La guerre, et la violence qui l'accompagne, forment souvent le décor de ses films, de ses premiers pas pour la Marine néerlandaise aux évocations de la Résistance dans "Le Choix du destin", "Black Book" et son projet sur Jean Moulin, en passant par le conflit interstellaire de "Starship Troopers". Dans ce dernier, il tente d' la politique menée au Texas par George W. Bush, alors gouverneur, et n'hésite pas à chercher l'inspiration dans les travaux de Leni Riefenstahl, propagandiste officielle du Troisième Reich. La guerre est encore au centre de "La Chair et le Sang", souvent peu vraisemblable mais très stylisée, dans une veine qui rappelle les tableaux de la Renaissance et de la peinture flamande.


title: Paul Verhoeven

text: Outre sous forme de viol ou de guerre, la violence apparaît encore dans des scènes plus ponctuelles, comme la longue fusillade qui abat Murphy dans "RoboCop", le meurtre en ouverture de "Basic Instinct" ou la torture de Rachel dans "Black Book". Cette propension, qui vaut parfois à Verhoeven le surnom de "Hollandais violent" dans les médias francophones (jeu de mots faisant référence au "Hollandais volant", un vaisseau fantôme célèbre dans la culture populaire), n'est en fait pour lui qu'un reflet de l'univers, qu'il juge :


title: Paul Verhoeven

text: Mais les critiques lui reprochent régulièrement son ambivalence à dénoncer la violence tout en la magnifiant, en appelant aux pulsions du spectateur en même temps qu'il les raille. C'est le cas par exemple pour "Robocop", "Starship Troopers", ou encore "Elle", accusé à sa sortie de faire l'apologie du viol.


title: Paul Verhoeven

text: Le troisième thème, la religion, reste d'abord discret dans sa filmographie, le réalisateur se limitant à dénoncer ses conservatismes, comme dans "Turkish Délices", "Le Choix du destin" ou "Le Quatrième Homme". Dans ce dernier, on peut ainsi voir un homme masser le sexe d’un Jésus en slip sur un crucifix, manière d'opposer audacieusement rigueur chrétienne et culture gay. La religion apparaît aussi de manière plus métaphorique, en particulier dans le Christ ressuscité en filigrane du héros de "RoboCop", ou en arrière-plan, comme dans le personnage de que joue Virginie Efira dans "Elle". Mais elle sera de nouveau au centre de "Benedetta", prévu pour 2021, où on retrouvera Efira, cette fois dans la peau d'une nonne toscane du d'abord promise à la béatification, puis finalement emprisonnée pour homosexualité. Nouvelle manière de questionner la morale, en se jouant des codes et au mépris des tabous.


title: Paul Verhoeven

text: Athée convaincu, le cinéaste voit en effet la religion sous un angle profane, scientifique :


title: Paul Verhoeven

text: Il avoue avoir connu un éphémère début de foi dans ses jeunes années, au cours de son séjour de trois semaines dans une communauté pentecôtiste, et ressentir depuis une curiosité insatiable pour la religion, . Dès son arrivée aux États-Unis en 1985, il se rapproche du Jesus Seminar, une institution qui aborde la figure de Jésus de Nazareth sous un angle historique et critique. Le thème le passionne ; en témoigne le livre qu'il lui consacre en 2008. Lui qui a un temps nourri l'envie d'adapter les biographies de Jeanne d'Arc puis d'Alexandre le Grand, il voit là une nouvelle occasion de raconter une vie hors du commun.


title: Paul Verhoeven

text: C'est en ce sens que parmi les évangiles, il garde une préférence pour celui de Marc, qu'il estime plus simple, plus direct, et surtout rempli de détails absents des autres. Il accepte même l'idée que Jésus ait pu d'une certaine manière, encore incomprise, guérir ses contemporains. Mais il voit surtout en lui un homme à l', dispensateur non pas . Il admire comment il a su imposer sa doctrine contre la loi du talion alors en vigueur. Saluant ses critiques à l'égard de , il en fait une sorte de dont il admire la vision novatrice et les paraboles. Mais il se défend toujours d'être chrétien, et assure même n'être jamais entré dans une église, .


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven, père de deux filles et resté fidèle à son épouse, est, comme il le dit, , précisant que même ses deux chiens sont des femelles. Partisan de la parité, il axe beaucoup de ses intrigues sur des personnages féminins, avec lesquels il s'avoue plus à l'aise. Il raconte ainsi que durant l'écriture de "Black Book", Gerard Soeteman et lui sont restés bloqués près de quinze ans sans pouvoir faire avancer l'histoire, avant de trouver la parade en remplaçant le héros par une héroïne. Dans ses films, il met généralement en scène les femmes dans des situations tragiques les contraignant à user de charme, de courage et d'intelligence pour s'en sortir. Si Olga dans "Turkish Délices" apparaît comme une héroïne étrangement pure (mais néanmoins condamnée), les deux prostituées au centre de "Business is Business" sont les seules épargnées par sa satire féroce des différents protagonistes. La jeune Katie Tippel se prostitue elle aussi pour s'élever dans l'échelle sociale. À partir de "Spetters", ce personnage vire progressivement à la perverse et manipulatrice. On la retrouve dans la fausse ingénue que campe Jennifer Jason Leigh dans "La Chair et le Sang", puis avec les allures d'une femme fatale dans "Basic Instinct", et dans ce que le réalisateur nomme sa , "Le Quatrième Homme". Dans "Showgirls" et "Elle", le personnage central est une femme d'abord bafouée, qui parvient finalement à inverser les rôles. Et dans "Black Book" et le prochain "Benedetta", c'est encore sur une héroïne que repose l'intrigue.


title: Paul Verhoeven

text: On peut voir dans ce motif l'influence d'Alfred Hitchcock, mais aussi celle d'Ingmar Bergman, Federico Fellini et sa "Dolce vita", ou encore de la Nouvelle Vague des François Truffaut et autres Jean-Luc Godard. Malgré tout, il reste selon lui difficile d'imposer une femme dans un premier rôle. Il cite en exemple son projet avorté sur la vie de la pirate Anne Bonny, pour lequel Nicole Kidman avait pourtant donné son accord, mais que personne n'a voulu financer à hauteur des 50 millions de dollars qu'il réclamait.


title: Paul Verhoeven

text: Estimant que , lequel doit rester , Verhoeven nourrit ses histoires d'une permanente ambiguïté. C'est pour lui simplement le reflet de la vie : chacun s'y construit sa réalité selon son propre angle de vue, sans qu'il soit besoin de fixer une vérité universelle imposée à tous. Il se réfère notamment au message qu'il tire de "Rashōmon" d'Akira Kurosawa : .


title: Paul Verhoeven

text: C'est dans "Total Recall" qu'il pousse le plus loin cette idée, puisqu'il n'y est jamais parfaitement explicité si le personnage d'Arnold Schwarzenegger vit un rêve ou non. Mais ce thème se déploie plus généralement, dans une grande part de sa filmographie, à travers nombre de personnages énigmatiques, souvent tiraillés entre des courants contraires. L'ambiguïté marque déjà les personnages de "Katie Tippel", puis ceux du "Choix du destin" et de "La Chair et le Sang". Plus tard s'ajouteront le policier mi-homme mi-machine de "RoboCop", les héros très lisses de "Starship Troopers", ou encore les héroïnes équivoques de "Basic Instinct", "Showgirls" et "Elle". Et ce même thème sera de nouveau au centre de "Benedetta", tant dans son contexte socioculturel que dans le personnage de son héroïne.


title: Paul Verhoeven

text: Ce caractère complète l'ironie cachée dans la narration, et participe à l'incompréhension suscitée lors de certaines projections. Mais le cinéaste, citant en exemple le compositeur Igor Stravinsky, se refuse à céder aux conventions. Il entend continuer de , en multipliant les hypothèses, en jouant sur les nuances, en manipulant la morale autant que l'intrigue, sans .


title: Paul Verhoeven

text: Le cinéma de Verhoeven se ressent également directement de sa formation scientifique à travers l'emploi de la technologie, très présente dans son œuvre à partir de "La Chair et le Sang". On y suit notamment un savant faisant figure d'avant-gardiste, à une époque où la science s'oppose aux superstitions et aux religions. Viendront ensuite le héros mi-robot de "RoboCop", les manipulations cérébrales de "Total Recall", le sérum d'invisibilité "", et même les jeux vidéo dont Isabelle Huppert campe une scénariste dans "Elle".


title: Paul Verhoeven

text: Mais la science est encore décelable dans le naturalisme appuyé de "Turkish Délices", où les corps sont montrés dans toute leur crudité biologique, et même aussi dans la précision chorégraphique de "Basic Instinct" dans sa scène d'amour, qui renvoie d'une certaine manière au passé mathématique du cinéaste.


title: Paul Verhoeven

text: Les partis pris de Paul Verhoeven donnent à sa production une teinte amorale et provocante qui type très tôt ses films, et le met régulièrement aux prises avec la controverse, en particulier depuis "Spetters", et sa séquence très brutale de viol homosexuel. Le cinéaste le reconnaît : Pourtant, derrière les scandales et les incompréhensions, son œuvre est aujourd'hui reconnue comme profondément engagée et dénonciatrice, et les avis s'accordent sur ce qu'elle doit rarement être vue au premier degré. De fait, Verhoeven conçoit ses films pour qu'ils se révèlent après plusieurs visionnages, , en l'abordant sous différents angles pour en percevoir toute la richesse. Mais ces choix assumés pour des récits à plusieurs niveaux d'interprétation, où l'ironie confine régulièrement à la subversion, l'ont très souvent mis en difficulté vis-à-vis des producteurs.


title: Paul Verhoeven

text: Après "Spetters", la critique se fait dure et malgré le succès rencontré aux Pays-Bas, les aides financières publiques deviennent rares. Le réalisateur est alors perçu selon ses dires comme . Son départ pour les États-Unis marque une nouvelle liberté, même s'il doit désormais composer avec des scénarios soumis par les studios. Le succès aidant, il parvient à une relative indépendance qui lui permet de laisser aller son inspiration. Mais les échecs de "Starship Troopers" puis "Showgirls" amènent à nouveau la suspicion sur lui, et il réalise "" sous une forte contrainte, qui motivera son retour en Europe. Il s'avoue aujourd'hui satisfait de ce choix, recouvrant sur son continent la liberté de faire ce qu'il souhaite, d'autant qu'avec l'âge, il admet être de plus en plus intéressé par .


title: Paul Verhoeven

text: Dès lors, les critiques à leur tour se font plus compréhensives, et on assiste au cours des années 2010 à une réhabilitation profonde de son œuvre. Qualifié désormais de , il est cité en héritier de Sergio Leone, Sam Peckinpah ou Robert Aldrich. Lors de la sortie d"'Elle", la profession elle-même lui rend hommage, en le couvrant de nombreuses et prestigieuses récompenses. S'il conserve ses détracteurs, en témoigne l'accusation d'apologie du viol par une ligue féministe, il avoue sa joie devant cette reconnaissance, qui marque pour lui comme une renaissance au cinéma. Et celle-ci se poursuit, puisque le Festival de Cannes a d'ores et déjà sélectionné "Benedetta" pour sa cérémonie 2021, son délégué général Thierry Frémaux s'enthousiasmant notamment sur une .


title: Paul Verhoeven

text: Très présent sur ses tournages, Verhoeven participe à chaque élément de ses films. Il travaille avec tous les membres de son équipe, et se montre très précis dans ses demandes. Ainsi, si aux États-Unis il a dû composer avec des scénarios déjà terminés, il a pour habitude en Europe de participer fortement à leur écriture, bien que, en référence à Alfred Hitchcock, il se refuse à paraître au générique sous ce rôle. Avec son scénariste, il s'appuie généralement sur un roman, mais il s'agit parfois d'une création originale, basée sur un gros travail de documentation qu'ils effectuent eux-mêmes, comme pour "La Chair et le Sang" et "Black Book". L'adaptation se déroule ensuite à ses dires par simple : il souligne ce qui lui paraît et réfléchit ensuite à comment le porter à l'écran. Pour cela, le réalisateur, méticuleux et bon dessinateur, griffonne lui-même ses storyboards. Il les fournit normalement en début de tournage, mais les conditions peuvent le conduire à les tracer en cours de route. Ils lui permettent de suivre les réalisations de son équipe, en s'assurant qu'elles restent en accord avec ses idées.


title: Paul Verhoeven

text: Durant le tournage, le passé scientifique de Verhoeven se manifeste dans son intérêt pour l'évolution des techniques cinématographiques, qu'il essaie régulièrement dans ses propres films. Il emploie par exemple dans "Turkish Délices" une petite caméra Arriflex bas-de-gamme, acceptant une mauvaise prise de son (le film sera doublé en postproduction) au nom de la maniabilité. Son goût pour la technique devient prépondérant aux États-Unis, où les plannings serrés difficilement aménageables l'obligent à gagner en vitesse et en efficacité. Sur le tournage de "RoboCop", il laisse ainsi son chef opérateur Jost Vacano utiliser un système de son invention, qui fixe la caméra à son épaule et lui permet de la manier avec son simple poignet. Mais la généralisation des effets numériques, plus particulièrement dans la science-fiction, limite la portée de tels stratagèmes. En effet les incrustations doivent rester dans le même cadrage que les prises de vue du réalisateur, qui n'est dès lors plus libre de procéder à tous les ajustements qu'il souhaite.


title: Paul Verhoeven

text: Le retour de Verhoeven en Europe lui rend l'autonomie qu'il affectionne, et au début des années 2010, le projet "Tricked" est pour lui une sorte de laboratoire. Au-delà de son principe de base, une écriture collaborative inspirée du financement participatif, c'est aussi l'occasion pour le cinéaste de s'essayer à la toute récente caméra numérique Arri Alexa, lui qui n'avait jusque-là travaillé qu'en argentique. Il expérimente également la prise de vue double et synchronisée : il filme simultanément la même scène avec deux caméras, les plus proches possible l'une de l'autre, mais réglées dans des tailles de plans différentes (larges ou plus serrés), ce afin de pouvoir en jouer ensuite lors du montage. Il perfectionne cette technique sur "Elle", où il la combine avec le port de caméra « à l'épaule », c'est-à-dire sans l'entremise d'un quelconque équipement stabilisateur comme les trépieds ou autres dollies. Cela lui permet d'accroître l'impression d'incertitude et le sentiment d'observation, voire .


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven salue volontiers ses équipes, et n'hésite pas à mettre en valeur le travail de chacun. Il est conscient de ses propres limites, et sait s'effacer quand un autre lui apporte une idée intéressante. Il conçoit le rôle du réalisateur comme celui d'un superviseur, qui doit tirer le meilleur de ses collaborateurs : Cette approche, doublée de la nature locale de ses débuts aux Pays-Bas, l'a conduit à s'entourer régulièrement des mêmes personnes pour ses films. Le départ de ses Pays-Bas pour les États-Unis lui a été à ce titre très difficile :


title: Paul Verhoeven

text: Comme Paul Verhoeven, de deux ans son cadet, Gerard Soeteman a fait ses études à l'université de Leyde. Mais les deux hommes ne s'y sont jamais parlé. Il faut attendre 1969 et la série d'aventures néerlandaise "", dont Soeteman écrit le script, pour qu'ils se rencontrent. Leur collaboration se poursuit alors jusqu'au départ du réalisateur pour les États-Unis. Soeteman signe tous les scénarios de cette période : "Business is Business" (1971), "Turkish Délices" (1973), "Katie Tippel" (1975), "Le Choix du destin" (1977), "Spetters" (1980), "Le Quatrième Homme" (1983) et "La Chair et le Sang" (1985).


title: Paul Verhoeven

text: Il est remplacé pour "RoboCop" (1987) par Michael Miner et Edward Neumeier. Ce dernier retrouvera Verhoeven dix ans plus tard, sur "Starship Troopers". Durant le tournage de ce dernier, ils développent une relation privilégiée : Neumeier, désireux de pouvoir un jour diriger son propre film, accompagne le cinéaste sur le plateau, et leurs échanges permanents les aident à atteindre une liberté d'écriture rare à Hollywood.


title: Paul Verhoeven

text: Entre-temps, le réalisateur collabore avec Joe Eszterhas, scénariste de "Basic Instinct" (1992) puis de "Showgirls" (1995). Leur relation sur les tournages est conflictuelle, mais Verhoeven conserve beaucoup d'estime pour son travail, en particulier sur "Basic Instinct". Peu après la sortie d"'", il se disait prêt pour un nouveau projet ensemble, mais reconnaissait que rien n'était à l'étude, et que les deux hommes avaient presque perdu tout contact.


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven continue de travailler en parallèle avec Gerard Soeteman. "Black Book" (2006) est tiré d'un projet commun remontant au milieu des années 1980, qu'ils parviennent à vendre à un studio en 2002, libérant ainsi le cinéaste de sa période américaine et de l'échec de "" (2000). À l'occasion de la sortie de "Elle" (2016), Verhoven annonce que Soeteman l'assiste encore sur son projet d'adaptation télévisuelle du roman "Bel-Ami" de Guy de Maupassant.


title: Paul Verhoeven

text: Depuis son arrivée en France, Verhoeven entreprend une nouvelle collaboration avec le scénariste américain David Birke. C'est lui qui signe "Elle", et il est prévu de le retrouver sur "Benedetta", mais cette fois en association avec le complice de toujours Gerard Soeteman.


title: Paul Verhoeven

text: Frank J. Urioste entame sa collaboration avec Verhoeven sur "RoboCop" (1987), qui lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur montage. S'ensuivent "Total Recall" (1990), puis "Basic Instinct" (1992) pour lequel il est à nouveau nommé aux Oscars. À propos de son travail sur ce dernier film, Verhoeven ne tarit pas d'éloges sur le traitement des scènes où apparaît Sharon Stone. Le réalisateur, très critique quant à la capacité de l'actrice à maintenir un jeu correct, apprécie la manière dont le monteur est capable de jongler entre plusieurs prises, même pour une scène de quelques secondes. En comparaison, il estime que dans "Casino" (1995) de Martin Scorsese, le montage de Thelma Schoonmaker laisse beaucoup plus voir les différences de jeu de l'actrice suivant les prises.


title: Paul Verhoeven

text: Jan de Bont étudie le cinéma à Amsterdam où, après s'être intéressé à tous les métiers de la discipline, il choisit de se spécialiser dans la direction photographique. Installé à Los Angeles depuis 1968, il est malgré tout engagé par Verhoeven sur le tournage de son court métrage "Le Lutteur" en 1970. Il reste chef opérateur pour le cinéaste sur ses trois premiers longs métrages, "Business is Business" (1971), "Turkish Délices" (1973) et "Katie Tippel" (1975), puis le retrouve pour "Le Quatrième Homme" (1983), "La Chair et le Sang" (1985) et "Basic Instinct" (1992). Entre-temps, il s'est ouvert les portes d'Hollywood, travaillant sur des projets comme "Leçons très particulières" (1981) d'Alan Myerson, "Cujo" (1982) de Lewis Teague, "Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme ?" (1986) du collectif ZAZ, et des productions plus ambitieuses comme "Piège de cristal" (1988) de John McTiernan, "Black Rain" (1989) de Ridley Scott, "À la poursuite d'Octobre rouge" (1990) à nouveau de John McTiernan et "L'Expérience interdite" (1990) de Joel Schumacher. Il se tourne ensuite vers la réalisation, signant lui-même des films comme "Speed" (1994) ou "Twister" (1996) et sa collaboration avec Verhoeven cesse totalement.


title: Paul Verhoeven

text: À leur sujet, Paul Verhoeven évoque une relation d'abord houleuse, notamment sur le tournage de "Katie Tippel" où ils ne cessent de s'invectiver, au point que se développe entre eux une haine sourde que le réalisateur a longtemps crue définitive. Et puis les années aidant, leurs rapports évoluent vers une confiance profonde et instinctive, qui leur permet de prendre rapidement des décisions pendant les tournages. C'est par exemple à de Bont qu'on doit le décor épuré de la salle d'interrogatoire dans "Basic Instinct" ou la lumière évoquant la peinture flamande qui règne sur "La Chair et le Sang".


title: Paul Verhoeven

text: Quand de Bont ne se rend pas disponible, Paul Verhoeven le remplace souvent par l'Allemand Jost Vacano. C'est déjà lui qui gère la photographie sur "Le Choix du destin" (1977) et "Spetters" (1980). Vacano accepte d'accompagner le cinéaste sur le tournage de "RoboCop" (1987), et ainsi de le soutenir et le rassurer dans cette première expérience américaine. Satisfaits, les deux hommes collaborent ensuite pour presque tous les films de cette période : "Total Recall" (1990), "Showgirls" (1995), "Starship Troopers" (1997) et "" (2000).


title: Paul Verhoeven

text: Paul Verhoeven choisit Basil Poledouris pour composer la bande originale de "La Chair et le Sang" (1985), le préférant à James Horner, qui selon lui n'aime pas le film, et Jerry Goldsmith, alors trop cher. L'ayant probablement repéré par son travail sur "Conan le Barbare" (1982) de John Milius, il apprécie son ascendance latine qui lui semble correspondre à la tonalité du scénario. Il refait appel à lui pour "RoboCop" (1987) et "Starship Troopers" (1997), ces deux films partageant déjà le même scénariste, Edward Neumeier, le même chef opérateur, Jost Vacano, et le même responsable des effets spéciaux, Phil Tippett.


title: Paul Verhoeven

text: Si le cinéaste opte pour Basil Poledouris pour ses films à forte teneur patriotique, il parvient à s'associer à Jerry Goldsmith pour ses productions plus grand public comme "Total Recall" (1990), "Basic Instinct" (1992) et "" (2000).


title: Paul Verhoeven

text: Il collabore ensuite avec la Britannique Anne Dudley pour la musique de "Black Book" (2006), "Elle" (2016) et "Benedetta" (2021).


title: Paul Verhoeven

text: Quasiment tous les films de la période néerlandaise de Paul Verhoeven sont produits par Rob Houwer, un compatriote de son âge, et qui a déjà accompagné la nouvelle vague allemande quand ils se rencontrent. Houwer veut alors produire un film originaire de son pays. Ce sera "Business is Business", et la collaboration entre les deux hommes ne cessera qu'avec l'internationalisation entamée avec "La Chair et le Sang".


title: Paul Verhoeven

text: Aux États-Unis, il travaille principalement avec Mario Kassar, producteur de "Total Recall", "Basic Instinct" et "Showgirls". Mais lorsque celui-ci décale le projet "Crusade" du Néerlandais, lui préférant "L'Île aux pirates" de Renny Harlin, l'échec cuisant de ce dernier film l'oblige à fermer sa société Carolco Pictures, en 1995.


title: Paul Verhoeven

text: En France, Verhoeven entame une collaboration avec Saïd Ben Saïd. Déjà producteur de "Elle", c'est aussi lui qui œuvre sur "Benedetta" et sur la série "Bel-Ami", tous deux attendus pour 2021.


title: Paul Verhoeven

text: Verhoeven fait la connaissance de Rutger Hauer sur le tournage de la série néerlandaise "", diffusée en 1969. Ils deviennent proches et collaborent pendant toute la première partie de carrière du réalisateur. Ils tournent ensemble successivement "Turkish Délices" (1973), "Katie Tippel" (1975), "Le Choix du destin" (1977), "Spetters" (1980), puis "La Chair et le Sang" (1985). La seule entorse constitue "Le Quatrième Homme" (1983), qui met en vedette l'acteur Jeroen Krabbé, déjà présent dans des seconds rôles du "Choix du destin" et de "Spetters". Hauer accompagne également Verhoeven lors de sa première visite aux États-Unis, alors que le cinéaste n'y connaît encore personne et maîtrise mal la langue.


title: Paul Verhoeven

text: Les deux hommes se brouillent durant le tournage de "La Chair et le Sang" en raison d'une scène de viol impliquant Hauer, qui estime qu'elle risque de ruiner sa carrière aux États-Unis. Le réalisateur clame pour sa part qu'il n'a fait que retranscrire l'extrême violence qui animait le Moyen Âge. Rutger Hauer poursuit dès lors en solo sa carrière américaine, entamée avec "Les Faucons de la nuit" (1981) de Bruce Malmuth puis "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott. Plus tard, tandis que leurs rapports s'améliorent dans la sphère privée, Verhoeven lui propose un rôle de chef de la Résistance dans "Black Book" (2006), mais Hauer le refuse.


title: Paul Verhoeven

text: Monique van de Ven joue le rôle principal dans deux des premiers longs métrages de Paul Verhoeven : "Turkish Délices" (1973) et "Katie Tippel" (1975). Entre-temps, elle épouse Jan de Bont, directeur de la photographie sur les deux films. Peut-être parce que de Bont se montre de plus en plus réticent à la voir tourner nue, Verhoeven la remplace par Renée Soutendijk dans "Spetters" (1980) et "Le Quatrième Homme" (1983). Il a remarqué l'actrice dans le film néerlandais "Une femme comme Eva" (1979) de Nouchka van Brakel, dont le rôle principal est justement tenu par Monique van de Ven.


title: Paul Verhoeven

text: En 1984, le réalisateur se déclare prêt à travailler à nouveau avec les deux actrices si un projet lui semble leur convenir, mais l'occasion ne se présente pas immédiatement. Pour son film suivant, "La Chair et le Sang" (1985), il donne plutôt sa chance à une jeune débutante américaine, Jennifer Jason Leigh, vue dans "Ça chauffe au lycée Ridgemont" (1982) d'Amy Heckerling. Durant les auditions, il la préfère à Demi Moore, et apprécie particulièrement sa capacité à jouer en nuances. Mais si Verhoeven n'aura pas de nouvelle occasion de travailler avec Leigh, son départ peu après pour les États-Unis met également un point final à sa collaboration avec ses deux premières actrices de prédilection.


title: Paul Verhoeven

text: En France, c'est avec la Belge Virginie Efira qu'il semble aimer collaborer. Avant leur rencontre, l'ancienne présentatrice de M6 devenue actrice se cantonnait à des comédies romantiques relativement mineures. Mais après sa prestation remarquée dans "Elle", Verhoeven lui confirme sa confiance en lui confiant le rôle principal de son film suivant "Benedetta".


title: Paul Verhoeven

text: Le réalisateur rencontre Sharon Stone, alors une actrice mineure, durant les auditions de "Total Recall" (1990). Satisfait de sa prestation, il la présente à Arnold Schwarzenegger, instigateur du projet, qui approuve son choix. Verhoeven estime Stone. Il se souvient d'une scène en particulier, où le personnage qu'elle incarne est surpris par son mari alors qu'elle roue de coups une autre femme. Son visage passe alors . C'est cette séquence qui conduit le cinéaste à imposer l'actrice dans son projet suivant, "Basic Instinct" (1992), contre l'avis de Michael Douglas et du producteur Mario Kassar. Sur le tournage, leur relation est toutefois compliquée. Aux dires de Verhoven, Stone oublie régulièrement son texte ou ne parvient pas à maintenir un jeu correct, imposant au réalisateur de multiplier les prises, là où Michael Douglas n'en a généralement besoin que de quelques-unes. Pourtant, il garde malgré tout une réelle estime pour son jeu dans les rôles pernicieux :


title: Paul Verhoeven

text: Pressenti pour réaliser "Basic Instinct 2" (2006), Verhoeven se voit refuser par les studios la présence d'un acteur du niveau de Douglas pour tenir tête à Sharon Stone, qui doit rester la seule vedette du film. Il décide donc de quitter le projet, marquant la fin de sa collaboration avec l'Américaine.


title: Paul Verhoeven

text: Pour les rôles secondaires, Verhoeven aime aussi faire appel aux mêmes professionnels à plusieurs reprises. Son compatriote Dolf de Vries joue dans "Turkish Délices" (1973), "Le Choix du destin" (1977), "Le Quatrième Homme" (1983) et "Black Book" (2006). On retrouve dans ce dernier film deux autres Néerlandais familiers du cinéaste : Derek de Lint, également vu dans "Le Choix du destin", et Thom Hoffman, présent dans "Le Quatrième Homme". Le Berlinois Christian Berkel, dont c'est le premier film avec le réalisateur, apparaît ensuite dans "Elle" (2016).


title: Paul Verhoeven

text: Pendant sa période américaine, Paul Verhoeven conserve ses habitudes : Ronny Cox, antagoniste principal dans "RoboCop" (1987), l'est à nouveau dans "Total Recall" (1990). Marshall Bell, Michael Ironside et Dean Norris, trois autres interprètes de "Total Recall", obtiennent ensuite un rôle dans "Starship Troopers" (1997). De même, William Shockley, qui a joué dans "RoboCop", et Jack McGee, vu dans "Basic Instinct" (1992), font partie de la distribution de "Showgirls" (1995).


title: Paul Verhoeven

text: Beaucoup de films de Paul Verhoeven ont fait l'objet de suites, de remakes ou autres adaptations, principalement dans sa période américaine. Aucune ne semble pourtant le convaincre. S'il admet que le cinéma est , il regrette que cette organisation capitaliste tende à sacrifier le créatif pour se concentrer sur l'aspect purement financier. De ce fait, il n'hésite pas à critiquer publiquement les réalisations qu'il inspire. Comme il l'assure avec malice :


title: Paul Verhoeven

text: Premier film américain de Verhoeven, et toujours sa réalisation préférée, "RoboCop" nourrit d'emblée les envies de suites. Peu de temps après sa sortie, le réalisateur travaille à une suite avec Michael Miner, coscénariste du premier volet. Mais ses idées ne sont pas retenues dans la version finale de 1990, finalement confiée à une tout autre équipe. Le scénario est réécrit par Frank Miller, un transfuge des maisons d'édition DC et Marvel Comics, aidé pour l'occasion de Walon Green. Ce dernier avait déjà collaboré avec Verhoeven sur le projet "Dinosaur", et sera de nouveau présent à l'écriture sur l'abandonné "Crusade". Réalisé par Irvin Kershner, à qui on devait déjà notamment , ce deuxième opus souffre de ses redites et de son côté artificiel, mais conserve en partie l'humour satirique de son prédécesseur. La recette fonctionne honnêtement et le film parvient à un score honorable dans les salles américaines, enregistrant un score légèrement inférieur à l'original. Verhoeven révèlera à l'automne 2016 que la MGM, qui a depuis racheté Orion Pictures, envisageait de reprendre son travail non retenu dans un nouveau projet. Ces deux films ont vu chacun leur sortie s'accompagner d'une novélisation dans la foulée par le scénariste Ed Naha. La trilogie se conclut en 1993 avec "RoboCop 3", toujours sans le concours de Paul Verhoeven, mais avec encore Frank Miller. Fred Dekker, issu de la série "Les Contes de la crypte", lui prête main-forte au scénario et en même temps réalise. Le résultat, qualifié par la presse d', ou encore , essuie un revers notable en salles. Déçu de ces expériences, lassé de voir ses idées finalement dévoyées, Miller se remet vite à la bande dessinée, sans pour autant quitter l'univers de la franchise. Il assure l'écriture du comics "RoboCop versus The Terminator" dès 1992, et laissera en 2013 Steven Grant adapter sa proposition initiale pour "RoboCop 3" dans une nouvelle série pour Boom! Studios.


title: Paul Verhoeven

text: En 2014 paraît un remake de l'original, avec Joel Kinnaman dans le rôle principal. Ce nouveau "RoboCop" n'enregistre que quelques millions d'entrées en plus aux États-Unis que son modèle, pour un budget près de huit fois supérieur. La presse américaine est également très sévère. Selon Verhoeven, c'est en partie dû à son absence cruelle de second degré. Il assume pleinement la légèreté et même l'humour de son propre film, et pense nécessaire de toujours conserver une certaine distance à son sujet. Pourtant José Padilha, choisi pour diriger cette nouvelle mouture, défend ses choix. Qualifiant l'original de , et son réalisateur de , il affirme s'en être délibérément écarté, misant sur un parti pris plus grave et dramatique, là où il est conscient que Verhoeven jouait plutôt sur l'ironie.


title: Paul Verhoeven

text: Quatre séries télévisées verront par ailleurs le jour. La première, diffusée durant l'année 1988 à la télévision américaine, est tournée en animation et s'adresse à la jeunesse. Elle est suivie en 1994, un an après la sortie de "RoboCop 3", par une nouvelle série éponyme, plus familiale et cette fois en prises réelles. L'entreprise bénéficie du parrainage des scénaristes originaux Edward Neumeier et Michael Miner, et c'est eux qui dirigent l'épisode pilote. Ils réutilisent pour cela des éléments qu'ils avaient engagés dans un nouveau scénario autour de la saga, jusqu'ici en vain. Mais la série sera stoppée après une seule saison faute d'audience. Miner et Neumeier s'orientent ensuite vers une autre série animée, "", diffusée entre 1998 et 1999 aux États-Unis, avant qu'une dernière version, "RoboCop 2001" (""), de nouveau en prises réelles, ne voit le jour au Canada en 2001.


title: Paul Verhoeven

text: "RoboCop" inspire enfin depuis sa sortie de nombreux jeux vidéo, comics, jouets basés sur les films et leur univers, et diverses manifestations dans la culture populaire comme les cosplays. En 2013, les habitants de Détroit (où se situe l'action) parviennent même à obtenir, via une campagne kickstarter de quelques jours, l'édification d'une statue de bronze haute d'environ à l'effigie du héros.


title: Paul Verhoeven

text: Si "Total Recall" est le seul film américain de Verhoeven à n'avoir pas occasionné de suite proprement dite, celle-ci a bien été en projet dès les années 1990. Arnold Schwarzenegger devait reprendre son rôle, et l'histoire était une transposition de la nouvelle "Rapport minoritaire", signée Philip K. Dick, comme son "Souvenirs à vendre" avait inspiré l'original. Le projet est finalement abandonné, et c'est Steven Spielberg qui plus tard s'appuiera dessus pour réaliser "Minority Report" (2002).


title: Paul Verhoeven

text: Un "remake" sort bien en revanche en 2012, sous le titre "". Il s'agit cependant autant d'un "remake" que d'une nouvelle adaptation de la nouvelle de Philip K. Dick. Les producteurs Neal H. Moritz et Toby Jaffe estimaient l'original , bientôt imités par Colin Farrell, acteur principal de la nouvelle mouture. En l'apprenant, Verhoeven traitera cette dernière de simplement , soulignant une fois encore le second degré qu'il avait pris garde d'insuffler à sa propre version, loin du ton grave et austère du nouvel opus. Il est d'ailleurs rejoint par Edward Neumeier, scénariste sur "RoboCop" et "Starship Troopers", qui qualifiera le film de . Réalisé par Len Wiseman, "Mémoires programmées" est un semi échec dans les salles américaines, avec moins de 60 millions de dollars de recettes pour un budget avoisinant les 125 millions de dollars, mais il se rattrape à l'international avec un total de près de 200 millions de dollars de rentrées. Le bilan reste malgré tout loin de celui du premier, qui avait engrangé plus de 260 millions de dollars de recettes au global, pour un budget de 65 millions.


title: Paul Verhoeven

text: En 1999, le "show runner" Art Monterastelli propose brièvement une série télévisée autour de "Souvenirs à vendre", mais aussi du roman "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?", également de Philip K. Dick. Arrêtée après une saison, elle n'a pas de connexion directe avec l'univers de Paul Verhoeven. À l'inverse, la sortie du premier "Total Recall" inspirera bien un jeu vidéo peu de temps après, et un jeu de rôle est même sorti en 2017. En 2012, Schwarzenegger ira jusqu'à titrer ses propres mémoires "Total Recall".


title: Paul Verhoeven

text: L'idée d'une suite à "Basic Instinct" vient à son producteur Mario Kassar à la fin des années 1990. De nombreux réalisateurs sont approchés, parmi lesquels David Cronenberg, John McTiernan et Paul Verhoeven lui-même. Tous quittent le projet après un temps, le Néerlandais parce qu'il s'opposait à l'idée de fonder tout le casting sur la seule Sharon Stone, mais aussi parce que la lecture du script l'avait rendu . L'actrice ne s'engage du reste qu'en 2004, après trois ans de différends juridiques avec le producteur et son équipe. Le film sort finalement au printemps 2006, et s'attire immédiatement des critiques cinglantes, que ce soit aux États-Unis, en France ou au Royaume-Uni. En salles, il subit un revers cuisant, avec seulement 38 millions de dollars de recettes, soit six fois moins que le premier opus. "Showgirls" a également inspiré une suite, mais d'une ambition nettement réduite. Intitulée "", elle est centrée sur un personnage secondaire du premier volet, Penny, incarné par l'actrice Rena Riffel. C'est elle qui porte le projet intégralement. Elle reprend son rôle, mais assure également l'écriture, la réalisation, le montage et la production. Elle s'appuie sur un budget minuscule de , mais peut également compter sur le soutien de Paul Verhoeven et de Carolco Pictures. Elle avait proposé au cinéaste néerlandais d'assurer la mise en scène, mais celui-ci, trop durement atteint par l'échec de son propre film, préfèrera refuser. Le film sort en 2011, de manière confidentielle.


title: Paul Verhoeven

text: Comme "RoboCop", "Starship Troopers" inaugure un univers vaste et croissant. Là aussi Verhoeven était tenté de s'engager dans une suite. Si pour lui "Total Recall" et "Basic Instinct" se suffisent à eux-mêmes, celui-ci lui paraît plus propice à un prolongement. L'entreprise est stoppée par les mauvais résultats du film au box-office américain, mais une série télévisée, réalisée en infographie, est bien lancée en 1999, avec Verhoeven en coproducteur exécutif les deux premières années.


title: Paul Verhoeven

text: Trois "direct-to-video" sortent quelques années plus tard : "Starship Troopers : Héros de la Fédération" (2004), écrit par Edward Neumeier et réalisé par Phil Tippett, respectivement scénariste et responsable des effets spéciaux sur le premier opus, mais aussi sur "RoboCop" ; "" (2012), réalisé par Shinji Aramaki à partir d'un scénario de Flint Dille ; et enfin l'animé "" (2017), avec de nouveau Neumeier à l'écriture, et Aramaki à la réalisation.


title: Paul Verhoeven

text: C'est ainsi qu'à l'idée d'un reboot de la franchise plus fidèle au livre, moins violente, mais aussi moins satirique et plus patriotique (une rumeur datant de 2012, mais réhabilitée fin 2016), Paul Verhoeven, déjà critique envers les remakes de "RoboCop" et "Total Recall", se dit très peu confiant à l'égard du résultat. Il souligne la lecture à plusieurs niveaux que lui et son équipe avaient insufflée au film d'origine, et regrette de voir ainsi les studios vouloir .


title: Paul Verhoeven

text: "" a aussi eu droit à une suite, sortie directement en vidéo en 2006. Verhoeven ne participe pas au projet, et la majeure partie de l'équipe est renouvelée par rapport au premier volet.


title: Paul Verhoeven

text: Aux Pays-Bas, les mémoires d'Erik Hazelhoff Roelfzema, dont est tiré "Le Choix du destin", ont fait l'objet d'une nouvelle adaptation, cette fois pour les planches, sous la forme d'une comédie musicale. La première s'est déroulée le au TheaterHangaar de Valkenburg, à Katwijk, en présence notamment de la reine Beatrix. La pièce, sans lien direct avec Verhoeven, est un énorme succès, avec plus de trois millions de spectateurs et performances jouées à guichets fermés, et une version anglaise montée au Royal Docks Theatre de Londres à partir de 2020. En 2002, il était également évoqué une suite du film au cinéma, produite par Rob Houwer et réalisée par Jean van de Velde, mais le projet n'a jamais abouti. Paul Verhoeven a reçu plusieurs récompenses tout au long de sa carrière : Le tableau suivant fournit les données disponibles en termes d'entrées pour les films du cinéaste.


title: Princesse Mononoké

text: Le film, salué par la critique au Japon et dans le monde entier, confirme définitivement le statut de Hayao Miyazaki comme un maître de l'animation mondiale et attire sur lui l'attention des critiques dans le reste du monde. "Princesse Mononoké" est un très grand succès commercial au Japon où il remporte notamment les prix Mainichi du meilleur film et du meilleur film d'animation en 1997 et le prix de l'Académie japonaise du meilleur film en 1998.


title: Princesse Mononoké

text: L'histoire se déroule dans le Japon médiéval (ère Muromachi). Ashitaka, le prince de la tribu des Emishis, un peuple reclus au nord de Honshū, est frappé d'une malédiction après avoir tué Naggo, un dieu sanglier devenu un démon : son bras est animé d'une force surnaturelle, mais est rongé par l'entité démoniaque. La chamane du village le dit condamné à mourir et lui conseille de quitter le village afin d'aller chercher à l'ouest la cause de la colère de la nature et l'espoir de trouver la raison de sa malédiction.


title: Princesse Mononoké

text: Sur le chemin, Ashitaka sauve Jiko au détour d'un coup de main de la guerre civile qui ravage le pays. Moine vagabond très désireux de lui montrer sa gratitude, ce dernier conseille à Ashitaka de se rendre dans la forêt où vivent les esprits de la forêt, animaux gigantesques et doués de parole. Ashitaka découvre ensuite deux hommes originaires du village des forges, dirigé par Dame Eboshi. Ils ont été blessés lors d'une attaque menée par la déesse louve Moro, qui a elle-même été blessée par Dame Eboshi. Ashitaka aperçoit peu après San, la princesse Mononoké, une humaine élevée par Moro. Ashitaka ramène les deux hommes jusqu'au village des forges et est chaleureusement accueilli par les femmes du village.


title: Princesse Mononoké

text: Il rencontre Dame Eboshi, issue de la noblesse et qui a pourtant décidé de sauver des femmes de leur ancienne condition, à une époque où les droits humains comme animaux n'étaient pas de mise. Femme forte, elle recueille tous les indigents, tels des lépreux à qui elle confie la tâche délicate de maintenir et améliorer l'artillerie du village. En effet, les habitants tirent leur subsistance du sol de la forêt et produisent du fer afin de pouvoir acheter vivres et autres nécessités loin de chez eux, mais ils doivent déforester pour pouvoir accéder aux minerais, ce qui excède et enrage les dieux de la forêt. Les lépreux fabriquent donc des armes à feu pour lutter contre les esprits de la forêt. Ashitaka apprend ainsi que Dame Eboshi, qui a tiré sur Nago, est responsable de la corruption l'ayant transformé en démon.


title: Princesse Mononoké

text: Pendant la nuit, San pénètre dans le village pour tenter de tuer Dame Eboshi, mais Ashitaka s'interpose entre elles deux et les assomme. Il quitte ensuite le village en emportant San, mais est touché par une balle en partant. Quand San se réveille, elle s'apprête à tuer un Ashitaka affaibli, mais est déconcertée quand celui-ci lui dit qu'elle est jolie. Elle se décide ensuite à lui faire confiance quand, après l'avoir déposé sur l’îlot central de l'étang de l'esprit de la forêt, le dieu-cerf soigne la blessure du garçon.


title: Princesse Mononoké

text: Dame Eboshi et les villageois repoussent une attaque des samouraïs du seigneur Asano, qui cherche à s'emparer du village et des armes qui y sont produites. Dame Eboshi rencontre ensuite Jiko, qui travaille en réalité pour l'empereur et a été chargé de lui ramener la tête du dieu-cerf, censée accorder l'immortalité. Tous deux décident de s'allier dans cette tâche.


title: Princesse Mononoké

text: Les sangliers dirigés par Okkoto (le dieu sanglier de l’île du sud) attaquent les forces de Jiko et de Dame Eboshi pour sauver la forêt, mais ils sont décimés. Okkoto est gravement blessé et San l'emmène jusqu'au dieu-cerf pour qu'il le guérisse, mais le vieux sanglier commence déjà à être corrompu et à se transformer en démon, comme Nago. San essaie alors de l'arrêter, aidée par Ashitaka et Moro, alors que Jiko et Dame Eboshi les suivent.


title: Princesse Mononoké

text: Le dieu-cerf arrive et libère Okkoto de sa corruption, le privant, ainsi que Moro, de sa vie. Dame Eboshi le décapite peu après d'une balle d'arquebuse. Cet acte transforme le corps du dieu-cerf en une gigantesque forme visqueuse qui ôte la vie de tout ce qui la touche, humains, animaux et arbres. Moro, dans un dernier sursaut, se venge et arrache un bras à Dame Eboshi. Jiko s'empare alors de la tête du dieu-cerf et l'emporte avec ses hommes, alors que le corps de celui-ci, métamorphosé, submerge rapidement la totalité de la forêt.


title: Princesse Mononoké

text: Après une course-poursuite avec Jiko et ses hommes, Ashitaka et San parviennent à récupérer la tête du dieu-cerf et à la lui restituer. Ce dernier guérit alors la forêt complètement dévastée, ainsi qu'Ashitaka.


title: Princesse Mononoké

text: San, bien que très attachée à Ashitaka, ne peut pardonner aux humains et choisit de rester dans la forêt. Ashitaka décide d'aller vivre au village des forges d'où il pourra souvent aller voir San. Dame Eboshi, en reconnaissance de leurs actions, s'engage à repartir à zéro pour que son village cohabite davantage en harmonie avec la forêt, tandis que Jiko, fataliste, pense à prendre sa retraite.


title: Princesse Mononoké

text: Des thèmes et des dessins proches de "Princesse Mononoke" sont présents dans le manga "Shuna no tabi" ("Le Voyage de Shuna", écrit par Hayao Miyazaki en 1983), comme le caractère droit des héros, l'apparence de Yakkuru (qui est un cobe) ou la forêt primitive. C'est une visite dans l'ancienne forêt de Yakushima qui a donné l'inspiration à Miyazaki pour la forme finale du projet, l'histoire et les personnages ayant avant cela changé plusieurs fois lors de l'étape de préparation du film, qui a duré trois ans. À l'origine Hayao Miyazaki avait un autre projet en tête. Il avait écrit un scénario faisant écho au conte de fée La Belle et la Bête et reprenant des éléments du folklore japonais. Mais suite à cela, les studios Disney réalisèrent un dessin animé sur le même sujet. Miyasaki renonça donc à ce projet et s'inspira de la bête de son scénario d'origine pour créer deux nouvelles créatures à savoir Totoro et le Chat-bus que l'on retrouve dans le film Mon voisin Totoro. Ne voulant pas faire du recyclage d'idées, le réalisateur japonais décida de retravailler son scénario et de le transformer en un projet bien plus ambitieux, autrement dit Princesse Mononoké.


title: Princesse Mononoké

text: Hayao Miyazaki s'est inspiré du maître de sabre et de calligraphie Akeji Sumiyoshi qui a redécouvert et remis au jour le terme médévial "mononoké" ("l'esprit des choses"). Sa première exposition à Tokyo en 1970 s'intitulait "Mononoké".


title: Princesse Mononoké

text: Les paysages du film ont été inspirés par les forêts de Yakushima et les montagnes de Shirakami-Sanchi.


title: Princesse Mononoké

text: La complexité et la profondeur des personnages les rendent atypiques vis-à-vis des œuvres précédant "Princesse Mononoké". Ils figurent parmi les créations de Hayao Miyazaki ayant la lecture à la fois la plus complexe, la plus sombre et la plus riche.


title: Princesse Mononoké

text: Miyazaki dit d'Ashitaka qu'il ne voulait pas en faire un héros typique : .


title: Princesse Mononoké

text: Le personnage de San est à l'image d'Ashitaka, une princesse atypique. En étant abandonnée par ses parents humains et recueillie par les loups, Miyazaki en fait une héroïne sauvage, presque effrayante puisque sa première apparition est lorsqu'Ashitaka l'aperçoit avec du sang plein le visage. Son nom, qui lui a été donné par sa mère adoptive, signifie "trois" en japonais. Elle s'appelle ainsi car aux yeux de Moro, San est le troisième petit de sa portée. Elle devient importante puisque le héros tombe plus ou moins explicitement amoureux d'elle, mais son dégoût envers les humains donne à réfléchir sur l'état de la conscience écologique de l'homme, et lui donne ainsi une place plus précise dans la réflexion de l’œuvre.


title: Princesse Mononoké

text: Miyazaki a également déclaré que Dame Eboshi devait avoir eu un passé traumatisant, bien que ce ne soit pas mentionné dans l'animé. Elle a une forte personnalité et est sûre d'elle, comme le montre le fait qu'elle laisse Ashitaka vaquer à sa guise dans le village malgré ses motivations peu claires. Elle ne reconnaît également pas de vassalité vis-à-vis de la cour de l'empereur ou des daimyō (en particulier le seigneur Asano) ; et affiche une attitude tranchée, presque belliqueuse mais pragmatique, peu habituelle pour des femmes japonaises d'alors, allant jusqu'au sacrifice des siens ou d'elle-même, pourvu que ses rêves ou ses compromis et surtout son lot d'équité demeurent.


title: Princesse Mononoké

text: En créant le personnage de Jiko Bou, Miyazaki hésitait à en faire un espion de l'empereur, un ninja, un membre d'un groupe religieux ou simplement quelqu'un de bien. Il a finalement décidé de mélanger tous ces éléments pour ce personnage.


title: Princesse Mononoké

text: La plus grande partie des images de l'histoire ont été dessinées à la main, mais l'infographie a été utilisée pour quelques scènes, notamment celles où le bras d'Ashitaka le possède et les scènes montrant des vers démoniaques, qui mêlent infographie et dessin traditionnel. Miyazaki a personnellement vérifié chacun des cellulos de l'anime et en a redessinés environ .


title: Princesse Mononoké

text: Les critiques ont été globalement très positives à l'égard du dessin animé, non seulement au Japon, mais aussi dans le reste du monde, où le film contribue fortement à attirer l'attention sur la qualité de l'animation japonaise.


title: Princesse Mononoké

text: Au Japon, le film est un succès auprès de la critique et vaut à Miyazaki d'être comparé à un Kurosawa moderne.


title: Princesse Mononoké

text: Aux États-Unis, le film recueille 94 % de critiques positives, avec un score moyen de 93/100 et sur la base de 107 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes, et, sur le site Metacritic, il obtient une note de 76/100, sur la base de 29 critiques. En 2008, dix ans après la sortie du film, le magazine "Empire" classe "Princesse Mononoké" à la dans sa liste des cinq cents meilleurs films de tous les temps.


title: Princesse Mononoké

text: En France, les critiques saluent unanimement "Princesse Mononoké". "Le Figaroscope" évoque , "Le Parisien" un événement du cinéma d'animation , "L'Humanité" à la , "Libération" , "Mad Movies" et , "Première" une œuvre magique et . Dans "Télérama", Bernard Génin évoque et , où il voit la confirmation d'un renouveau mondial du cinéma d'animation ; il rapproche le film du théâtre de Shakespeare ("Le Songe d'une nuit d'été" et "Macbeth"), et ne reproche au film que sa longueur et des graphismes qu'il juge .


title: Princesse Mononoké

text: "Princesse Mononoké" est un très grand succès commercial au Japon et a rapporté plus de de dollars dans le monde entier. Au Japon, le film bat tous les records au box office. En France, "Princesse Mononoké" sort en salles le et réalise . Aux États-Unis, le film cumule au cours de son exploitation en 1999, ce qui n'est pas un succès particulier ; les choix du distributeur américain du film, qui n'en fait la promotion qu'auprès du jeune public, nuisent probablement à sa carrière en salles.


title: Princesse Mononoké

text: La musique du film est signée Joe Hisaishi. Il s'agit de la sixième collaboration entre le réalisateur et le compositeur.


title: Princesse Mononoké

text: Le film est pour la première fois adapté au théâtre par la compagnie en collaboration avec le studio Ghibli. Le projet a été en développement pendant plus d'un an et est sorti en au à Londres.Une édition DVD uniquement disponible au Japon est sortie en 2004. Elle reprenait sur 3 DVDs uniquement le making-of du dessin animé scindé en 3 parties.


title: Palme d'or

text: La Palme d'or est la récompense suprême décernée par le jury officiel du Festival de Cannes. Elle est accordée au meilleur film de la sélection officielle, élu parmi ceux en compétition.


title: Palme d'or

text: Le symbole de la Palme est tiré des armes de la ville de Cannes tout comme le Lion de la Mostra de Venise l'Ours du festival de Berlin s’inspirent du blason de ces villes.


title: Palme d'or

text: Initialement envisagée comme « Coupe Lumière », du nom du président d'honneur du « festival du monde libre », pour s'opposer à la coupe Mussolini de la Mostra de Venise, la plus haute récompense du Festival de Cannes s'appelle à l'origine le « Grand Prix du Festival international du Film » et est décernée à un réalisateur sous la forme d'un diplôme et d'un trophée signé d'un artiste contemporain.


title: Palme d'or

text: L'histoire de la Palme d'or commence dans les années 1950.


title: Palme d'or

text: En 1954, à l'initiative de Robert Favre Le Bret, les organisateurs chargent plusieurs joaillers de concevoir une distinction reprenant, comme symbole de victoire, le motif de la feuille de palmier des armes ancestrales de la vieille cité cannoise, elles-mêmes issues du blason abbatial et de la légende de saint Honorat. À l'approche de l'an Mil, le village de Cannes fut cédé à l'Abbaye de Lérins dont la palme était l'emblème en référence au palmier sur lequel grimpa le saint pour que la mer puisse nettoyer l'île des serpents qui l'infestaient. Elle rappelle aussi la palme bénie que rapportaient les Cannois en revenant du pèlerinage annuel aux îles de Lérins.


title: Palme d'or

text: Le projet retenu est celui de Lucienne Lazon. Sa feuille de palmier repose sur un socle en terre cuite réalisé par le sculpteur Sébastien. Une fois élaborée, la récompense prend le nom de « "Palme d'or" » en 1955 et revient, pour la première fois, à l'Américain Delbert Mann pour le film "Marty".


title: Palme d'or

text: Le nouveau prix ne fait pas l'unanimité : il est décerné jusqu'en 1963 et le conseil d'administration revient au « Grand Prix du festival » avec la formule diplôme-œuvre d'art. En 1975, la Palme d'or est définitivement réhabilitée mais son appellation n'est officialisée que cinq ans plus tard. Elle devient le logo du festival au cours des années 1980. Sa configuration évolue avec le temps : elle passe notamment d'un socle arrondi à un socle pyramidal en 1984.


title: Palme d'or

text: Elle est ensuite modernisée en 1992 par Thierry de Bourqueney puis en 1997 par Caroline Gruosi-Scheufele, présidente de la joaillerie suisse Chopard qui depuis cette date, a l'exclusivité de sa réalisation ainsi que celle des deux palmettes, remises en prix d'interprétation à deux comédiens. Les autres prix de la compétition officielle sont décernés sous forme de diplômes (papier parchemin enroulé autour d'un ruban rouge). La palme pèse d'or jaune et mesure de long pour de large. Son coût est estimé à un peu plus de . Elle est travaillée à partir d'un lingot d'or de 18 carats (75 % d'or et 25 % d'alliage de cuivre et d'argent), coulé à 760° dans un moule en plâtre où a été préalablement placée une copie en cire qui fond sous l'effet de la chaleur mais laisse son empreinte. La palme est ensuite limée, ciselée et polie puis fixée avec sa tige légèrement courbée et ses 19 folioles sculptées sur un coussin en cristal d'un kilogramme, taillé en diamant. Le trophée est alors placé dans un écrin en maroquin bleu. Plus de 40 heures de travail sont nécessaires à sa réalisation. La palme est fournie gracieusement par le joaillier qui la garde dans ses coffres jusqu'au dernier moment. Une copie à l'identique est toujours conservée en cas d'accident matériel ou d'attribution "ex-æquo". Le nom de son récipiendaire est annoncé en dernier lors de la proclamation du palmarès. En 2014, Chopard abandonne l'or recyclé habituel et se lance dans la fabrication de la première palme équitable, certifié Fairmined, en collaborant avec deux coopératives du désert d'Atacama, au Chili, qui exporte l'or vers la Suisse pour la confection de la récompense.


title: Palme d'or

text: Considérée comme l'une des distinctions cinématographiques les plus importantes, son attribution comprend des enjeux artistiques, financiers et médiatiques majeurs : gage de qualité pour le public français et international, elle permet à son lauréat d'obtenir une renommée mondiale, de trouver facilement un distributeur et de multiplier par dix, voire par cent le nombre de spectateurs en salles même si ce boom de fréquentation est moins évident dans les années 2000.


title: Palme d'or

text: Lors du Festival 1988, l'interprétation de Max von Sydow est mentionnée par Ettore Scola, président du jury, pour l'attribution de la Palme à "Pelle le Conquérant" de Bille August. De même, Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva, les comédiens d’"Amour" de Michael Haneke, sont cités par les jurés pour leur contribution fondamentale au film, en 2012. En 2013, Steven Spielberg et son jury obtiennent une dérogation exceptionnelle pour que le prix co-distingue à la fois le réalisateur Abdellatif Kechiche et les deux actrices principales de "" : Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos.


title: Palme d'or

text: Il n'est d'ailleurs pas rare de voir les films palmés recevoir des nominations puis des récompenses lors de la Cérémonie des Oscars à Hollywood, l'année suivante ("Marty", "Orfeu Negro", "Un homme et une femme", "Le Tambour", "Pelle le Conquérant", "La Leçon de piano", "Le Pianiste", "Amour, Parasite"...) ou dans leurs propres récompenses locales.