title: Alfred de Vigny

text: En 1826, il s'installe à Paris avec sa femme, et publie "Les poèmes antiques et modernes" et "Cinq-Mars", premier vrai roman historique à la française. Considéré comme le Walter Scott français, il s'essaye également au théâtre, avec une adaptation en vers d’"Othello". La première représentation à la Comédie-Française, le , est houleuse, et préfigure "celle d’Hernani". Il assiste sagement à la création de la pièce le , aux côtés notamment de Théophile Gautier et Gérard de Nerval. Un mois plus tard, "Christine" d’Alexandre Dumas enfonce le clou du théâtre romantique. Après la première du , Dumas prie Hugo et Vigny de corriger son texte, ce qui est chose faite dans la nuit même. La révolution de Juillet réveille en lui le pessimisme. Il réagit vivement devant les erreurs répétées des gouvernements de la Restauration. Les ordonnances du ministère Polignac le font douter de la politique. "La Maréchale d’Ancre", représentée à l’Odéon le , avec laquelle il fait sa véritable entrée au théâtre, exprime ces doutes. À travers ce drame historique il se prononce pour l'idée de l’abolition de la peine de mort en matière politique.


title: Alfred de Vigny

text: C'est à cette époque qu'il entame une liaison tumultueuse avec Marie Dorval, après lui avoir fait une cour respectueuse. Mais Vigny, d'un tempérament jaloux et possessif, s'accommode mal du mode de vie de l'actrice, sans cesse sur les routes au sein d'une troupe de comédiens ambulants. La promiscuité des chambres fait craindre le pire au poète. Dorval est alors célèbre pour ses rôles dans "Antony" ou "Marion Delorme" — drames romantiques par excellence. Comme elle a l'ambition de brûler les planches de la Comédie-Française, il lui écrit "Quitte pour la peur" (1833), gracieux proverbe qui doit prouver qu'elle peut tout jouer.


title: Alfred de Vigny

text: Il écrit ensuite pour elle un drame cette fois : "Chatterton". La pièce, écrite en douze jours et créée le à la Comédie-Française, rencontre un succès prodigieux. Sand, Musset, Sainte-Beuve, Du Camp, Berlioz figurent parmi le public et applaudissent en chœur l'auteur et la comédienne, qui triomphe dans le rôle de Kitty Bell. Marie Dorval joue ensuite le rôle dans de nombreuses villes de France où elle défend avec ferveur la pièce de Vigny.


title: Alfred de Vigny

text: "Chatterton" est tiré d'un roman philosophique que Vigny venait de publier : "Consultations du Docteur Noir : Stello ou les Diables bleus" (1832). "Stello" est un récit mêlé d’histoire, de philosophie et de roman qui rappelle Sterne et Diderot. À travers les trois exemples d'André Chénier, Nicolas Gilbert et Thomas Chatterton, Vigny développe, dans un ton amer et désabusé, l'idée que la vie moderne transforme le poète en paria. Le poète est un être à part, un génie malheureux, inadapté au quotidien, que le monde trivial fait souffrir, qui vit dans une profonde solitude. Écrasé par les matérialités de la vie, il est contraint, s'il veut subsister, d'accepter des fonctions utilitaires qui le détournent de sa mission. Cette conception amère de la poésie préfigure la vogue des poètes maudits.


title: Alfred de Vigny

text: "Servitude et Grandeur Militaires" (1835), est une autre œuvre en prose. Vigny se penche sur la figure du soldat, autre paria de la vie moderne. Trois récits illustrent la condition humaine du militaire, écartelé par son devoir d'obéissance et sa conscience d'homme libre.


title: Alfred de Vigny

text: L'avenir semble lui appartenir, mais aux alentours de 1837, tout s'assombrit : la mort de sa mère, sa rupture avec Marie Dorval et des brouilles successives avec ses anciens amis du Cénacle le font quitter le devant de la scène. Il cesse brusquement de publier, à l'exception de quelques poèmes qui paraissent dans la "Revue des deux Mondes" en 1843-44, puis en 1854.


title: Alfred de Vigny

text: Il fait alors quatre séjours dans son domaine de Charente, le logis du Maine-Giraud à Champagne-de-Blanzac (renommée "Champagne-Vigny" en 1983), en 1838, 1846, 1848-49 et 1850-53, soit, au total, pendant cinq des vingt-cinq dernières années de sa vie. Là il veille sur sa femme Lydia, quasiment infirme et silencieuse. Au cours de ses passages en Charente, il s’intéresse à la vie du domaine, qu’il restaure et entretient, tandis qu’il poursuit son œuvre, rédigeant une partie de ses "Mémoires de famille", puis de ses "Mémoires politiques", et travaillant à quelques poèmes. C’est ainsi qu’en 1838 il met au net "La Mort du loup" dans sa tour du Maine-Giraud; en 1846, il y dresse le plan de "" (qu'il termine, au même endroit, en 1853) ; en 1849, il y achève "", texte qui donnera son titre au recueil de 1864. Éloigné des salons parisiens, il n'en demeure pas moins attentif à la vie littéraire et politique de son temps. En il dîne même à Angoulême avec le prince-président Louis-Napoléon qui voyage en province à des fins de propagande (les deux hommes s’étaient rencontrés en 1839, à Londres).


title: Alfred de Vigny

text: Entre ses séjours charentais, Vigny se présente vainement à cinq reprises à l’Académie. Il endure les visites et réceptions des académiciens, pour la plupart hostiles au romantisme et à ses idées. Il est finalement élu le . La réception a lieu le . Son discours, célébrant le romantisme, est d'une longueur inhabituelle. De plus, il a refusé de faire, à cette occasion, l'éloge de la « branche cadette » et du roi Louis-Philippe. La réponse de Mathieu Molé est cinglante. Molé critique ouvertement le courant romantique et les œuvres du poète. Il ne se prive pas de nier leur mérite et de condamner leur manque de vérité, ce qui achève de mortifier l'auteur.


title: Alfred de Vigny

text: Le 16 décembre 1847, naît à Paris la future compositrice d'origine irlandaise Augusta Holmès, dont il est le parrain..., mais peut-être aussi le père biologique selon une rumeur persistante.


title: Alfred de Vigny

text: Le , Vigny échoue à faire élire Balzac à l'Académie malgré le soutien de Hugo. Le poète ne réussit pas davantage à se faire élire député de Charente, après s'être présenté deux fois aux élections en 1848 et 1849.


title: Alfred de Vigny

text: Vigny retourne à Paris en . Il revoit le prince-président, rencontré l’année précédente, et devenu Empereur des Français. L'écrivain ne tarde pas à devenir partisan du Second Empire. Il reçoit par ailleurs la visite d'un Barbey d’Aurevilly admiratif et de Charles Baudelaire lors de sa candidature à l'Académie, campagne qui se révèlera désastreuse. Les deux poètes sympathisent. À cette époque, il multiplie les liaisons amoureuses, avec Louise Colet, l'ancienne maîtresse de Flaubert et de Musset, puis avec Elisa Le Breton et enfin avec Augusta Bouvard, toutes deux à peine âgées de vingt ans.


title: Alfred de Vigny

text: Quelques années plus tard, en , sa femme Lydia Jane Bunbury meurt. Vigny la rejoint le à une heure du soir. Il souffrait depuis quelques années d’un cancer à l’estomac. Il meurt en son domicile, au 6 rue des Écuries d'Artois, son décès est déclaré le 18 par Louis Ratisbonne, homme de lettres, , demeurant 121 avenue de Saint-Cloud (Paris, ) et par son cousin Louis Joseph de Pierres, , demeurant 11, rue de La Soudière Saint-Honoré. Il est enterré dans le cimetière de Montmartre à Paris ().


title: Alfred de Vigny

text: Nul autre, parmi les romantiques, n'est aussi personnel que Vigny : dans la plupart de ses poèmes, il exprime un « moi » hautain et jaloux. Cependant, il se met rarement en scène : il est tantôt Moïse, tantôt Samson, tantôt Jésus même (cf. "le Mont des Oliviers"), et ses plus belles pièces se présentent presque toutes comme des symboles ; à l'expression de ses sentiments, il donne, en les détachant pour ainsi dire de sa personnalité, une valeur et une portée générales. La solitude, à laquelle condamnent le génie, l'indifférence des hommes, la trahison de la femme ("cf. sa relation avec Marie Dorval"), l'impassibilité de la Nature et le silence de la Divinité en présence de nos maux, la résignation stoïque qu'il convient de leur opposer, telles sont les idées maîtresses de ce poète philosophe.


title: Alfred de Vigny

text: On le dit souvent artiste laborieux et chagrin, l'invention verbale lui manquerait, et la veine, et le souffle. Il n'a fait, d'ailleurs, en tout, qu'une quarantaine de morceaux dont on a pu dire que beaucoup sont obscurs, entortillés. Dix ou douze seulement mériteraient de survivre, comme "Moïse, la Bouteille à la mer, la Mort du loup, la Maison du berger, le Mont des Oliviers, la Colère de Samson, Eloa ou la sœur des anges", etc. Mais ceux-là valent ce que la poésie française a produit de plus beau. "Cinq Mars" n'est pas le premier roman historique français. "Les Martyrs" sont un roman historique de Chateaubriand publié pour la première fois en 1809 et dont l'histoire se déroule sous Dioclétien. De son côté, Victor Hugo, après avoir rédigé "Bug-Jargal", l'histoire d'une romance sur fond de révolte des esclaves à Saint-Domingue en 1791 (publié dès 1820), publie en 1823 "Han d'Islande", un roman d'inspiration gothique. L'intrigue, située en Norvège en 1699, et les personnages sont conçus à partir « de matériaux historiques et géographiques ». L'idée de "Han d'Islande" est née des romans de Walter Scott. Les Waverley novels sont traduites par Defauconpret en France dès 1816. La popularité de Scott acquiert une dimension sans équivalent en France et en Europe. Hugo, comme Vigny, puis Balzac et Mérimée, est un héritier de Walter Scott. Il est le premier à s'emparer de cet héritage et à tenter d'adapter les conceptions de l'écrivain écossais au récit français, démarche louée par Vigny :


title: Alfred de Vigny

text: Vous avez posé en France les fondements de Walter Scott. Votre beau livre sera pour nous comme le pont de lui à nous et le passage de ses couleurs à celles de la France.


title: Alfred de Vigny

text: Cette lettre annonce son travail à venir sur "Cinq Mars". En même temps qu'il loue le roman de Hugo, Vigny regrette qu'il n'ait pas fait un pas de plus et naturalisé le roman historique aux couleurs de la France. Il considère Han d'Islande comme une étape et une œuvre de transition. Il souhaite créer une œuvre en prose assez large, comparable aux grands poèmes épiques. Dans les romans de Scott, les personnages principaux sont fictifs, l'histoire et les grands hommes apparaissent en toile de fond du récit. Vigny renverse ce choix narratif et place les hommes illustres au premier plan, procédé qui contribue à créer un genre hybride entre le roman et l'histoire, mais aussi à créer un décalage entre le fait historique et l'action.


title: Alfred de Vigny

text: De fait, "Cinq-Mars" cristallise l'épineux problème du rapport entre histoire et fiction, et de la vraisemblance narrative. Sainte-Beuve juge le roman « totalement manqué en tant qu'historique ». Il reproche à l'auteur de mal peindre l'histoire — reproche récurrent auquel n'a pas échappé Scott. Il relève, dans cet « ingénieux roman », « calculé comme une partie d'échec », « la fausseté de la couleur, le travestissement des caractères, les anachronismes de ton perpétuels ». Pour être le Walter Scott français, « M. Vigny n'eut jamais, pour réussir à pareil rôle, la première des conditions, le sentiment et la vue de la réalité. »


title: Alfred de Vigny

text: Vigny publie sa théorie du roman historique dans la troisième édition de "Cinq-Mars" (1827), dans une préface intitulée « Réflexions sur la vérité dans l'art ». Il défend l'idée d'un récit qui « perfectionne l'évènement pour lui donner une grande signification morale ». Répondant aux critiques qui lui reprochent ses écarts d'imagination et de poésie, il affirme que la liberté qu'il prend avec l'histoire est « la liberté que les Anciens portaient dans l'histoire même », car « à leurs yeux l'histoire était aussi une œuvre d'art » — Clio était la Muse de l'Histoire sous l'Antiquité.


title: Alfred de Vigny

text: En 1829, il aura l'honneur de certifier le mot lyrisme.


title: Alfred de Vigny

text: Voir article spécifique concernant "Les Destinées", recueil publié en par Louis Ratisbonne, exécuteur testamentaire d’Alfred de Vigny.


title: Alfred de Vigny

text: Vigny est d'abord, pour la critique, le poète d"'Éloa" et de "Moïse" :


title: Alfred de Vigny

text: Sainte-Beuve : « Il est de cette élite de poètes qui ont dit des choses dignes de Minerve. Les philosophes ne le chasseront pas de leur république future. », « il a eu le droit de dire à certains jours et de se répéter à son heure dernière : "J'ai frappé les astres du front". » "Éloa" est qualifiée d' « acte de haute poésie », « éclatant produit d'un art tout pur et désintéressé. »


title: Alfred de Vigny

text: Théophile Gautier : « Peu d'écrivains ont réalisé comme Alfred de Vigny l'idéal qu'on se forme du poète », "Éloa" étant qualifié de « poème le plus beau, le plus parfait peut-être de la langue française. » Gautier apprécie de manière générale « la proportion exquise de la forme et de l'idée. »


title: Alfred de Vigny

text: Barbey d'Aurevilly : Vigny est « un de ces poètes pour lesquels on donnerait toutes les Académies de la terre. » Pour lui Vigny « avait résolu le problème éternel manqué par tous les poètes, d'être pur et de ne pas être froid. » "Éloa" représente « le fond incommutable de son génie », c'est « l'Athalie du romantisme ». Barbey, évoquant "Moïse", parle de « grandeur du sentiment et de l'idée », d' « ineffable pureté des images », de la « solennité de l'inspiration », de la « transparence d'une langue qui a la chasteté de l'opale. »


title: Alfred de Vigny

text: Leconte de Lisle : « La nature de ce rare talent le circonscrit dans une sphère chastement lumineuse et hantée par une élite spirituelle très restreinte, non de disciples, mais d’admirateurs persuadés. (...) De ce sanctuaire sont sortis, avec une discrétion un peu hautaine à laquelle j’applaudis, ces poèmes d’une beauté pâle et pure, toujours élevés, graves et polis comme l’homme lui-même. », « l’élévation, la candeur généreuse, la dignité de soi-même et le dévouement religieux à l’art, suffisent à l’immortalité de son nom. »


title: Alfred de Vigny

text: Flaubert : « Ça m'a l'air d'un excellent homme, ce bon de Vigny. C'est du reste une des rares honnêtes plumes de l'époque : grand éloge ! Je lui suis reconnaissant de l'enthousiasme que j'ai eu autrefois en lisant "Chatterton". (Le sujet y était pour beaucoup. N'importe.) Dans "Stello" et dans "Cinq-Mars" il y a aussi de jolies pages. Enfin c'est un talent plaisant et distingué, et puis il était de la bonne époque, il avait la Foi [en l'Art] ! Il traduisait du Shakespeare, engueulait le bourgeois, "faisait de l'historique". On a eu beau se moquer de tous ces gens-là, ils domineront pour longtemps encore tout ce qui les suivra. Et tous finissent par être académiciens, ô ironie ! »


title: Alfred de Vigny

text: Alexandre Dumas: Dans ses mémoires, Alexandre Dumas lui consacre quelques lignes ironiques : « Alfred de Vigny avait peu d’imagination, mais une grande correction de style ; il était connu pour son roman de Cinq-Mars, qui n’aurait qu’un succès médiocre s’il paraissait aujourd’hui, mais qui, dans ce moment de disette littéraire, avait eu beaucoup de vogue. [...] [Il] avait fait cinq ou six poèmes charmants , parmi lesquels Eloa et Dolorida. Enfin, il venait de publier une fort touchante élégie sur deux malheureux jeunes gens qui s’étaient suicidés à Montmorency, au bruit de la musique d’un bal.»


title: Alfred de Vigny

text: Rémy de Gourmont : « Vigny, au milieu de sa poésie incertaine et techniquement inhabile, a eu le bonheur de créer cinq ou six vers qui sont entrés et qui restent dans toutes les mémoires ; mais quand on se reporte au texte, ils sont trop souvent encadrés d’expressions assez médiocres. Il traîne après lui trop d’images usées, trop de déités, trop de songes livides, trop de savants penseurs et trop de fronts d’albâtre ! Ce romantique l’est vraiment resté bien peu, après avoir devancé dans la forme comme dans l’inspiration presque tous ses contemporains. Il les a influencés tous, et Victor Hugo, pour se faire une philosophie, n’a eu qu’à contredire celle de Vigny. Mais Hugo est tombé dans une grande banalité de pensée. Alfred de Vigny, du moins, n’est jamais banal, sa pensée est toujours haute en même temps que hautaine. On peut détester son parti pris, ses dédains, son mépris ; on ne lui reprochera jamais d’avoir humilié l’esprit, car il a écrit "Le Cor", "La Maison du berger", "La Mort du loup", et, malgré quelques faiblesses de verbe, il y a peu de choses qui soient plus belles. »


title: Alfred de Vigny

text: Le jeune Marcel Proust, dans son célèbre questionnaire, déclare que Baudelaire et Vigny sont ses deux poètes préférés, jugement qu'il confirme à la fin de sa vie : « je tiens Baudelaire — avec Alfred de Vigny — pour le plus grand poète du . ». Parlant de "La colère de Samson", il relève « l'extraordinaire tension » du poème. L'un des vers de ce poème servira d'épigraphe et fournira le titre de "Sodome et Gomorrhe". Pour Proust, le mystère ajoute aux qualités du poète : « Tout aussi bien dans ses poésies calmes Alfred de Vigny reste mystérieux, la source de ce calme et de son ineffable beauté nous échappe. »


title: Alfred de Vigny

text: L’homme, quant à lui, frappa certains de ses contemporains par son détachement du terre-à-terre et du prosaïque.  Sainte-Beuve affirme à Edmond de Goncourt que Vigny « ne comprenait rien à la réalité, il ne la voyait pas. [...] Il planait au-dessus du monde réel.» Alexandre Dumas renchérit :


title: Alfred de Vigny

text: Victor Hugo, de son côté, le qualifie ainsi : « Envieux et jaloux » des succès théâtraux de Marion Delorme et de Hernani, aggravés par les soupçons de Vigny sur les relations entre Hugo et Marie Dorval .


title: Alfred de Vigny

text: Officier de la Légion d'honneur (1856).


title: Liste de minéraux

text: Cette liste (non exhaustive) répertorie les minéraux sous leurs noms français usuels. Elle comprend également les noms de variétés d'espèces minérales, lorsque ces variétés présentent un caractère remarquable (gemmes, par exemple).


title: Liste de minéraux

text: Voici les principaux minéraux du collectionneur ou du géologue, présentés selon les 10 familles de la classification de Strunz (, 2001), avec leur formule chimique et leur système cristallin :


title: Liste de minéraux

text: Au sens strict les éléments natifs sont des minéraux composés d'un seul élément chimique, mais la comprend aussi les carbures, nitrures, phosphures et siliciures.


title: Liste de minéraux

text: Voir la «  ».


title: Faculté polytechnique de Mons

text: La Faculté polytechnique de Mons (Polytech Mons, anciennement en abrégé F.P.Ms), est la plus ancienne institution universitaire de la ville de Mons et la première école d'ingénieurs créée en Belgique (1836). Elle s'appelait alors « École des mines du Hainaut ». Ses fondateurs sont Jean-Baptiste Thorn, (Docteur en Droit (1805, Paris), deuxième gouverneur de la province de Hainaut de 1836 à 1840, contributeur important à la Constitution Belge 1830-1831), Adolphe Devillez (diplômé de l'École centrale de Paris en 1835) et Théophile Guibal (diplômé de l'École centrale de Paris en 1836). Le succès de la transposition du modèle centralien à Mons depuis 1836 servit de référence aux édiles lillois lors de la réforme en 1872 de l'École des arts industriels et des mines, créée en 1854, et transformée en un Institut industriel du Nord (devenu aujourd'hui l'École centrale de Lille).


title: Faculté polytechnique de Mons

text: La Faculté organise des études d'ingénieur conduisant en cinq années au grade académique d'« ingénieur civil ». Actuellement elle délivre notamment les titres de Master « Ingénieur Civil » dans pas moins de 6 orientations/spécialités (Architecture, Chimie & Sciences des Matériaux, Électricité, Informatique & Gestion, Mécanique et Mines & Géologie) ainsi que celui de Docteur en Sciences Appliquées.


title: Faculté polytechnique de Mons

text: L'association de ses anciens étudiants (l'AIMs pour « Association des ingénieurs civils sortis de la Faculté polytechnique de Mons » ou plus récemment l'AIMs Polytech Mons Alumni) a été fondée en 1850 et regroupe pas loin de effectifs (2014), en majorité des industriels. Pas moins de 9,52% de ses membres sont situés à l'étranger (5 continents, 33 pays - 2014).


title: Faculté polytechnique de Mons

text: La Faculté polytechnique de Mons (1836) est la seconde plus vieille institution polytechnique de Belgique après l'École polytechnique (POL) de l'École Royale Militaire (ERM), institution militaire fondée par Jean-Jacques Chapelie (X 1812 - Artillerie) à la demande du Roi Léopold après la création de la Belgique en 1832. Elle est de ce fait la première institution polytechnique de Belgique à vocation civile.


title: Faculté polytechnique de Mons

text: Chaque année, elle met à l'honneur et accueille ainsi dans la vie professionnelle ses tout nouveaux diplômés au travers de sa cérémonie « Le Polytech Mons Day » (PMD).


title: Faculté polytechnique de Mons

text: La Faculté polytechnique de Mons a fusionné en 2009 avec l'Université de Mons-Hainaut pour former l'Université de Mons (UMons).


title: Faculté polytechnique de Mons

text: Diplôme en sciences de l'ingénieur (ingénieur civil) :


title: Faculté polytechnique de Mons

text: Diplômés par an : ~170.


title: Faculté polytechnique de Mons

text: Nombre d'équipes de recherche :  Le , les conseils d'administration de l'Université de Mons-Hainaut et de la Faculté polytechnique de Mons ont décidé à l'unanimité de créer une entité commune, l'Université de Mons, opérationnelle dès la rentrée 2009-2010.


title: Portée lexicale

text: En informatique, la portée lexicale (dite également portée statique), est une méthode pour déterminer la portée d'une variable en fonction de sa position dans le code.


title: Portée lexicale

text: Une variable est dite lexicale si sa portée est définie par le texte du programme. Par exemple, une variable nommée "balance" :


title: Portée lexicale

text: Cette variable est définie dans la portée de la fonction "solde", à partir de la liste des paramètres, et jusqu'à la fin de la définition de la fonction. La fermeture lexicale (dénotée par l'expression "lambda") utilise la définition lexicale de balance de la fonction "solde" : c'est une capture de variable lexicale ; la variable ainsi capturée a la durée de vie de la fonction qui la capture, qui peut excéder la durée d'un appel à "solde" ; mais la portée de cette capture est strictement limitée par le texte de la fermeture.


title: Portée lexicale

text: Elle est garantie ne pas interférer avec une autre variable de même nom qui serait définie dans un fragment de code du programme hors de la fonction "solde", ou encore avec la variable nommée balance dans d'autres appels de la même fonction. Cela assure au programmeur que les variables privées ne sont pas accidentellement accédées ou modifiées par d'autres fonctions. Cela est considéré comme une amélioration considérable par rapport à la combinaison de "portée globale" et "portée dynamique" plus anciennes.


title: Portée lexicale

text: La portée lexicale fut d'abord introduite par le langage Algol, puis utilisée par d'autres langages depuis. Certains langages ont introduit la portée lexicale dans leurs incarnations les plus modernes, comme Perl. D'autres offrent les variables dynamiques et lexicales, par choix (Common Lisp) ou par le fait d'une évolution progressive (Emacs Lisp, avec "lexical-let").


title: Récursion terminale

text: En informatique, la récursion terminale, aussi appelée, récursion finale, est un cas particulier de récursivité assimilée à une itération.


title: Récursion terminale

text: Une fonction à récursivité terminale est une fonction où l'appel récursif est la dernière instruction à être évaluée. Cette instruction est alors nécessairement « pure », c'est-à-dire qu'elle consiste en un simple appel à la fonction, et jamais à un calcul ou une composition. Par exemple, dans un langage de programmation fictif :


title: Récursion terminale

text: codice_1 n'est pas une récursion terminale car sa dernière instruction est une composition faisant intervenir l'appel récursif. Dans le premier cas, aucune référence aux résultats précédents n'est à conserver en mémoire, tandis que dans le second cas, tous les résultats intermédiaires doivent l'être. Les algorithmes récursifs exprimés à l'aide de fonctions à récursion terminale profitent donc d'une optimisation de la pile d'exécution.


title: Récursion terminale

text: Lors de la compilation (si elle existe), la récursion terminale peut être transformée en itération, c'est-à-dire en une série d'étapes séquentielles totalement dénuée de toute nature récursive.


title: Récursion terminale

text: La récursion terminale est utilisée principalement dans les langages de programmation fonctionnels pour exprimer un processus itératif dans une forme fonctionnelle récursive (en général très condensée et « élégante »). Les langages de programmation fonctionnels peuvent généralement détecter la récursion terminale et optimiser son exécution en transformant la récursion en itération, économisant ainsi l'espace de la pile d'exécution, comme le montre l'exemple ci-dessous.


title: Récursion terminale

text: Prenons ce programme Scheme comme exemple : On observe que la fonction "iterer" s'appelle elle-même "à la fin de sa définition". Cela permet à l'interpréteur ou au compilateur de réorganiser l'exécution, qui sans cela ressemblerait à ceci :


title: Récursion terminale

text: après réorganisation :


title: Récursion terminale

text: L'espace consommé sur la pile d'exécution est proportionnel à l'indentation du code fictif ci-dessus. Tandis qu'il augmente linéairement lors de l'exécution récursive, il reste constant après l'optimisation en itération, diminuant ainsi nettement l'empreinte mémoire.


title: Récursion terminale

text: Cette réorganisation économise de l'espace mémoire car aucun état, sauf l'adresse de la fonction appelante, n'a besoin d'être sauvé sur la pile d'exécution. Cela signifie également que le programmeur n'a pas à craindre l'épuisement de l'espace de pile ou du tas pour des récursions très profondes.


title: Récursion terminale

text: Certains programmeurs utilisant des langages fonctionnels réécrivent du code récursif "enveloppé" de façon à tirer parti de cette caractéristique. Cela requiert souvent l'utilisation d'un "accumulateur" (acc dans l'implémentation ci-dessus de factorielle), comme argument de la fonction en récursion terminale.


title: Récursion terminale

text: Certains compilateurs utilisent une technique de réécriture de programme en « » qui automatise la transformation d'une récursion enveloppée en récursion terminale. Associée à l'élimination d'appel terminal, cette technique permet d'optimiser le code produit pour des langages fonctionnels.


title: Récursion terminale

text: Pour finir, voici une version "enveloppée" de factorielle :


title: Récursion terminale

text: Le résultat de l'appel récursif (factorielle (- n 1)) est utilisé par la fonction *, qui constitue ici l'enveloppe. À cause de cela, le résultat de (factorielle (- n 1)) doit être empilé pour être utilisé par *. On ne peut économiser d'espace de pile.


title: Hector Berlioz

text: Hector Berlioz est un compositeur, chef d'orchestre, critique musical et écrivain français, né le à La Côte-Saint-André (Isère) et mort le à Paris.


title: Hector Berlioz

text: Reprenant, immédiatement après Beethoven, la forme symphonique créée par Haydn, Berlioz la renouvelle en profondeur par le biais de la symphonie à programme ("Symphonie fantastique"), de la symphonie concertante ("Harold en Italie") et en créant la « symphonie dramatique » ("Roméo et Juliette").


title: Hector Berlioz

text: L'échec de "Benvenuto Cellini" lui ferme les portes de l'Opéra de Paris, en 1838. En conséquence, l'opéra-comique "Béatrice et Bénédict" est créé à Baden-Baden en 1862, et son chef-d'œuvre lyrique, "Les Troyens", ne connaît qu'une création partielle à l'Opéra-Comique, en 1863. Berlioz invente les genres du « monodrame lyrique », avec "Lélio ou le Retour à la vie", de la « légende dramatique », avec "La Damnation de Faust", et de la « trilogie sacrée », avec "L'Enfance du Christ", œuvres conçues pour le concert, entre l'opéra et l'oratorio.


title: Hector Berlioz

text: Faisant souvent appel à des effectifs considérables dans sa musique symphonique ("Symphonie funèbre et triomphale"), religieuse ("Requiem", "Te Deum") et chorale ("L'Impériale" et "Vox populi" pour double chœur, "Sara la baigneuse" pour triple chœur), Berlioz organise d'importants concerts publics et crée le concept de festival. Enfin, avec "La Captive" et le cycle des "Nuits d'été", il crée le genre de la mélodie avec orchestre, qui se développe aussi bien en France qu'à l'étranger, avec les cycles de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss et Benjamin Britten.


title: Hector Berlioz

text: Toujours en difficultés financières, le compositeur entreprend de présenter lui-même sa musique au cours de vastes tournées de concerts en Allemagne, en Europe centrale et jusqu'en Russie, où sa musique est bien accueillie. Avec son ami Franz Liszt, Berlioz est à l'origine des grands mouvements nationalistes musicaux de la fin du et du , russes (du Groupe des Cinq jusqu'à Stravinsky et Prokofiev), tchèques (de Dvořák à Janáček) et hongrois (jusqu'à Bartók et Kodály).


title: Hector Berlioz

text: Reconnu de son vivant comme un maître de l'orchestration et un chef d'orchestre novateur, Berlioz publie, en 1844, son "Traité d'instrumentation et d'orchestration", qui inspire de nombreux compositeurs et demeure un modèle pour les ouvrages traitant du même sujet au , tels ceux de Rimski-Korsakov et de Charles Koechlin.


title: Hector Berlioz

text: Éminent représentant du romantisme européen, Berlioz se considérait lui-même comme un compositeur classique, prenant comme modèles Gluck, Beethoven et Weber. Sa musique a longtemps fait l'objet de controverses ou de malentendus, principalement en France. C'est en partie pour les dissiper que Berlioz entreprend la rédaction de ses "Mémoires", en 1849, et rassemble certains de ses articles et nouvelles, dans des ouvrages aux titres volontiers humoristiques ("Les Soirées de l'orchestre", "Les Grotesques de la musique", "À travers chants").


title: Hector Berlioz

text: Il faut pourtant attendre les célébrations du centenaire de sa mort (1969) et du bicentenaire de sa naissance (2003) pour que la valeur artistique et l'importance de son œuvre, ainsi que son rôle déterminant dans l'histoire de la musique, soient enfin reconnus, surtout dans son pays natal, et que l'intégralité de ses partitions majeures soit enregistrée.


title: Hector Berlioz

text: La vie de Berlioz a fait l'objet de nombreux commentaires sans nuances : s'enthousiasme Romain Rolland. , répond André Boucourechliev ; , selon Antoine Goléa ; une vie pour Claude Ballif ; , en somme, selon l'expression de son premier biographe Adolphe Boschot, qui annonce d'emblée .


title: Hector Berlioz

text: Issu d'une vieille famille de marchands tanneurs du Dauphiné, établis à La Côte-Saint-André dans la plaine de Bièvre depuis le , Hector Berlioz naît le 19 Frimaire An XII, soit le , à cinq heures du soir. Il est le fils du docteur Louis Berlioz, né le , et de Marie-Antoinette-Joséphine Marmion, née le à Grenoble.


title: Hector Berlioz

text: Le père d'Hector Berlioz, Louis Berlioz est médecin. . Il publie des "Mémoires sur les maladies chroniques, les évacuations sanguines et l'acupuncture" et est à ce titre considéré comme introducteur de l'acupuncture en France.


title: Hector Berlioz

text: Ayant envoyé son fils Hector au séminaire à l'âge de six ans pour y entreprendre ses études, il décide de se charger personnellement de son éducation à la fermeture de l'établissement, en 1811. Berlioz décrit ainsi son père et l'éducation qu'il en a reçue dans ses "Mémoires" :


title: Hector Berlioz

text: Le docteur Berlioz apprend à son fils à jouer du flageolet et à lire la musique. Il lui transmet aussi les rudiments de la flûte. Découvrant les dons de son fils et afin de les encourager, il fait venir de Lyon, en 1817, un maître de musique, Imbert, qui enseigne à Hector le chant et la flûte. En 1819, celui-ci est remplacé par Donant qui lui apprend à jouer de la guitare. Mais le docteur refusera que son fils entreprenne l'étude du piano, de crainte qu'il ne soit entraîné trop loin et se détourne de la médecine à laquelle il le destine. Berlioz est promu bachelier ès lettres à Grenoble, le . Son père lui donne alors des cours d’ostéologie dans l'attente de son départ pour Paris (en octobre) où il doit commencer les études de médecine et assister aux cours d'histoire de Lacretelle et de littérature de François Andrieux.


title: Hector Berlioz

text: Si le docteur Berlioz fut très opposé à la vocation artistique de son fils, à la fin de sa vie il se rapprochera de lui assez sensiblement. À propos du décès de son père, Berlioz écrit :


title: Hector Berlioz

text: La mère de Berlioz est rarement mentionnée dans ses "Mémoires". En , le docteur Berlioz ayant autorisé son fils Hector à retourner à Paris étudier la musique pour un certain temps, Berlioz relate l'opposition formelle de celle-ci : .


title: Hector Berlioz

text: Une autre anecdote est relatée dans les "Mémoires" :


title: Hector Berlioz

text: Son décès, le , est seulement mentionné à l'occasion de celui de son époux : .


title: Hector Berlioz

text: Hector est l'aîné d'une fratrie de six enfants, dont deux mourront très jeunes : Louise-Julie-Virginie, née le , morte le et Louis-Jules-Félix, né le , mort le . Il sera toujours très attaché à ses deux sœurs, Anne-Marguerite, dite "Nanci" ou "Nancy", née le et qui mourra le — plus encore Adèle-Eugénie, née le et dont la mort, le , laissera le compositeur au point d'éclater en sanglots lorsqu'il revoit son portrait dans le salon de son beau-frère à Vienne, en 1864. Il est également très proche de son plus jeune frère, Prosper, né le . Ce dernier le rejoint à Paris en , pour y faire ses études. Il meurt à dix-huit ans, le , probablement emporté par une fièvre typhoïde, malgré une légende voulant que sa mort ait résulté de l'exaltation éprouvée en assistant à "Benvenuto Cellini", l'opéra de son frère.


title: Hector Berlioz

text: C'est à l'âge de douze ans que Berlioz découvre l'amour en la personne d'Estelle Dubœuf, âgée de 17 ans, vivant à Meylan, village où réside son grand-père maternel et où il passe une partie de l'été avec ses sœurs et sa mère.


title: Hector Berlioz

text: À la fin de sa vie, il reverra Estelle, devenue veuve et vivant au domaine des Allavets de Vif, en Isère. Il entretiendra une correspondance avec elle et lui proposera le mariage, étant lui-même veuf pour la deuxième fois. Elle n’acceptera pas. Estelle est toutefois mentionnée dans son testament :


title: Hector Berlioz

text: Au même moment, Berlioz se met à composer. C'est à l'écoute des quatuors de Pleyel et grâce au traité d'harmonie de Charles-Simon Catel qu'il s'initie à l'harmonie. Il compose un pot-pourri à six parties qu'il cherchera vainement à publier, ainsi que deux quintettes pour flûte et cordes dont il reprendra l'un des thèmes dans l'ouverture des "Francs-juges" (1826). Ses premières publications sont des mélodies ("Pleure, pauvre Colette ; Le Dépit de la bergère ; Le Maure jaloux"). Il soumet au jugement de Jean-François Lesueur une cantate à grand orchestre ("Le Cheval arabe)" en vue de son admission dans la classe de composition du maître et compose une scène empruntée au drame de Saurin, "Beverley ou le Joueur".


title: Hector Berlioz

text: Inscrit à l'école de médecine de Paris, il quitte sa famille fin octobre et suit les cours du programme pendant une année, avant d'écrire à son père qu'il préfère l’art à la médecine : « Je sentis ma passion pour la musique s’accroître et l’emporter sur mon désir de satisfaire mon père ». Il se brouille avec sa famille, fréquente l'Opéra de Paris et suit les enseignements de Jean-François Lesueur, puis d'Antoine Reicha.


title: Hector Berlioz

text: En 1823, il est admis parmi les élèves particuliers de Jean-François Lesueur et est inscrit au Conservatoire de Paris en . Il découvre la musique de Weber et compose en 1824 (Berlioz a alors 20 ans) sa première œuvre d'envergure, "Le Passage de la mer Rouge" (perdue), suivie d'une "Messe solennelle". Créée en l'église Saint-Roch le , cette "Messe" est exécutée une seconde fois à l'église Saint-Eustache en 1827. Excepté le "Resurrexit", Berlioz affirme avoir brûlé cette partition, la jugeant de « peu de valeur ». Il en reprend néanmoins des éléments dans "Benvenuto Cellini", le "Requiem" et la "Symphonie fantastique". De même, le thème de l’"Agnus Dei" est repris 25 ans plus tard dans son "Te Deum" (1849).


title: Hector Berlioz

text: Malgré des échecs répétés au concours de Rome (en 1826, il est éliminé à l'examen préliminaire qui consiste en la composition d'une fugue ; en 1827, sa cantate "La Mort d'Orphée" est déclarée « inexécutable » par le jury ; en 1828, il n'obtient que le second prix avec la cantate "Herminie" interprétée par Louise Dabadie qui avait obtenu le prix pour Jean-Baptiste Guiraud en 1827), il poursuit ses études au Conservatoire, dirigé alors par le grand maître de l'époque, Luigi Cherubini, avec Antoine Reicha pour la fugue et le contrepoint, et Jean-François Lesueur pour la composition.


title: Hector Berlioz

text: L'exécution en 1828 des symphonies de Beethoven par François-Antoine Habeneck, sera une révélation, pour Berlioz.


title: Hector Berlioz

text: Fiancé à la pianiste Marie-Félicité Moke, il découvre également Goethe et son "Faust" dans la traduction de Gérard de Nerval, et compose en 1829 "Huit scènes de Faust" qui, remaniées, deviendront la légende dramatique "La Damnation de Faust" en 1846.


title: Hector Berlioz

text: C'est en 1830, à sa cinquième tentative – éliminé à l'examen préliminaire en 1826, il est admis à concourir en 1827 mais "La Mort d'Orphée" est déclarée « inexécutable » ; il n'obtient qu'un second prix en 1828 avec "Herminie" ; le premier grand prix n'est pas décerné en 1829, année où il compose "Cléopâtre" – que Berlioz remporte finalement le Prix de Rome avec sa cantate "Sardanapale". Dans son esprit, ce concours n'a pour objectif que de convaincre sa famille de sa valeur grâce à la recommandation que constitue un prix attribué par l'Académie des beaux-arts. Dans sa lettre du à sa sœur Nancy, il écrit en effet : « Que veux-tu que je te dise, ma pauvre sœur, ce maudit concours ne m'intéressait que pour mon père. »


title: Hector Berlioz

text: Désappointé par son échec de l'année précédente avec sa cantate "Cléopâtre", incomprise du jury (aucun grand prix n'ayant été décerné cette année-là), il décide de refréner son audace habituelle, ce qui s'avère payant. Le , il écrit à sa mère : « Et voyez la bonhomie de Cherubini qui disait à M. Lesueur « Mais diable c'est "un homme" ; il faut qu'il ait terriblement travaillé depuis l'année dernière ». Peut-on imaginer un aveuglement pareil, attribuer à l’excès de travail l'invention de quelques "mélodies" bienheureuses, et me croire grandi quand je me suis rapetissé de moitié ».


title: Hector Berlioz

text: La remise des prix a lieu le et la cantate couronnée est exécutée. Berlioz avait modifié l'ouvrage en ajoutant un morceau purement orchestral plus conforme à sa pensée musicale et décrivant l'incendie final. Malheureusement, le corniste qui doit jouer la note déclenchant l'incendie compte mal ses mesures à vide et l'incendie « ne part pas ». Berlioz écrit :


title: Hector Berlioz

text: S'il flatte peu l'amour-propre de Berlioz, ce prix représente en revanche une reconnaissance officielle.


title: Hector Berlioz

text: Créée le de la même année, sa "Symphonie fantastique" lui attire quant à elle le succès public. Après de vaines démarches pour être dispensé du séjour à l'académie de France à Rome (villa Médicis) récompensant les lauréats, c'est donc contrarié que Berlioz quitte Paris le .


title: Hector Berlioz

text: C'est durant son séjour que Marie-Félicité rompt avec lui pour se fiancer avec Camille Pleyel, fils du célèbre compositeur et fabricant de pianos Ignace Pleyel. Berlioz décide alors de rentrer à Paris avec le projet de se venger en la tuant mais son escapade s'arrête heureusement à Nice où il reste un mois (du au ), composant l'ouverture du "Roi Lear" et esquissant celle de "Rob Roy", avant de repartir pour Rome.


title: Hector Berlioz

text: Durant son séjour à Rome, Berlioz pérégrine beaucoup et compose relativement peu. Il rencontre également Mendelssohn, mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois. Il rentre définitivement à Paris en .


title: Hector Berlioz

text: Plusieurs de ses ouvrages porteront néanmoins l'empreinte de l'Italie : ses symphonies "Harold en Italie" (1834) et "Roméo et Juliette" (1839) mais également son opéra "Bevenuto Cellini" (1838).


title: Hector Berlioz

text: Berlioz tombe amoureux au cours d'une représentation de "Hamlet" de Shakespeare, d'une actrice irlandaise qui joue dans la pièce, Harriet Smithson. Il l'épouse en 1833 et un fils, Louis, naît le .


title: Hector Berlioz

text: Louis Berlioz ne suit pas la carrière paternelle : il choisit d'être marin. D'abord aspirant dans la marine de guerre, il passe ensuite à la marine marchande, obtient un brevet de capitaine au long cours, commande le grand paquebot mixte (voiles et hélice) "La Louisiane" de la toute récente Compagnie générale transatlantique et meurt à Cuba de la fièvre jaune, à l'âge de 32 ans, en 1866.


title: Hector Berlioz

text: Dès 1834, Berlioz se fait connaître comme critique dans la "Gazette musicale", puis dans le "Journal des débats", où il soutient son système musical, qui subordonne l'harmonie à la recherche de l'expression. Sur ces questions, on constate avant tout que, dans la "Symphonie fantastique" comme ailleurs, son langage harmonique est d'une grande originalité et ignore bien souvent les traditions établies.


title: Hector Berlioz

text: La période 1840-1841 voit la composition de la "Symphonie funèbre et triomphale" et le cycle "Les Nuits d'été" pour voix et piano sur six poèmes de Théophile Gautier ("Villanelle", "Le Spectre de la rose", "Absence", "Sur les lagunes", "Au cimetière", "L'Île inconnue"), que Berlioz orchestre par la suite. Son mariage, en revanche, est un échec, et le couple se sépare. Il entame peu de temps après une liaison avec la cantatrice Marie Recio, qu'il épousera à la mort d'Harriet en 1854.


title: Hector Berlioz

text: Pendant cette période, Berlioz est reconnu davantage en sa qualité de chef d'orchestre que de compositeur, et est plus apprécié à l'étranger qu'en France. Il dirige ses propres œuvres, mais aussi des œuvres de ses confrères en Belgique, en Allemagne, en Angleterre, en Hongrie ou en Russie, accompagné de Marie. "L'Enfance du Christ" est accueillie triomphalement (1864). La période anglaise de 1847-1848 est particulièrement fertile en aventures. Berlioz dirige l'orchestre de Drury Lane à Londres, dont le chef d'orchestre est le compositeur Louis-Antoine Jullien, le roi des concerts promenades et des concerts monstres. Jullien avait sollicité la participation de Berlioz, et celui-ci le maudira après l'avoir encensé. Louis-Antoine Jullien est un fou à plus d'un titre.


title: Hector Berlioz

text: En 1847, sur les conseils de son ami Balzac, à un moment où il était à court d'argent, comme c'était souvent le cas, il se rend en tournée en Russie, où il remporte un triomphe à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Il est logé chez la grande-duchesse Hélène, qui l'accueille avec faste. Aux concerts qu'il dirige dans la salle de l'Assemblée de la noblesse, il est bissé jusqu'à douze fois ! Pendant son premier "bis", il s'écrie : « Je suis sauvé ! », au deuxième « Je suis riche ! » Il dirige alors "Roméo et Juliette", "Le Carnaval romain" et la "Symphonie funèbre et triomphale". Il reviendra en 1867 dans ce qu'il appelle « la fière capitale du Nord ».


title: Hector Berlioz

text: En 1856, il entame la composition de ce que certains considèrent comme son "opus magnum" (son « grand œuvre »), "Les Troyens", et écrit le livret de cet opéra inspiré de "L'Énéide" de Virgile, poète auquel il est d'ailleurs dédié (la partition porte en effet la dédicace "Diuo Virgilio" « Au divin Virgile »). La genèse de son ouvrage remonte à sa plus tendre enfance, et l'influence de Virgile et de Shakespeare sont récurrentes dans son œuvre. "Les Troyens" sont achevés deux ans plus tard, mais Berlioz ne peut les faire jouer dans son intégralité, car les administrateurs sont rebutés par la durée de l'œuvre et les moyens exigés.


title: Hector Berlioz

text: En 1862, Berlioz compose l'opéra-comique "Béatrice et Bénédict", inspiré de "Beaucoup de bruit pour rien" de Shakespeare, mais il doit affronter la mort de Marie la même année, puis de son fils Louis, en 1866. Après une tournée triomphale en Russie, au cours de laquelle il va influencer les jeunes Moussorgski, Rimski-Korsakov et Borodine, il fait un voyage à Nice en , où il se blesse en faisant une chute. En , il effectue son dernier voyage à Grenoble, la ville de résidence de sa sœur et de sa famille. Invité par le maire Jean-Thomas Vendre à l'occasion de trois journées de festivité organisées pour l'inauguration d'une statue équestre de Napoléon, il préside un festival de musique.


title: Hector Berlioz

text: Il meurt le à Paris, au 4 rue de Calais, dans le quartier de la « Nouvelle-Athènes » (). Il repose au cimetière de Montmartre (avenue Berlioz, division, ligne), auprès de ses deux épouses Harriet Smithson et Marie Recio. Le Minutier central des notaires de Paris, aux Archives nationales, conserve son testament olographe, daté du et accompagné d'un codicille du . Un inventaire de ses biens a été dressé à la suite de son décès entre les 5 et .


title: Hector Berlioz

text: Hector Berlioz laisse musicales.Dès 1830, six ans seulement après la symphonie de Beethoven, encore sous l'influence du "Faust" de Goethe qu'il venait de lire, Berlioz compose la "Symphonie fantastique", op. 14, qui enthousiasme Franz Liszt. Elle est créée le , dans la salle du conservatoire où fut également exécutée sa cantate "Sardanapale" avec laquelle il obtint le prix de Rome en 1830.


title: Hector Berlioz

text: Avec cette œuvre, Berlioz va lancer une toute nouvelle forme de « musique descriptive », appelée « musique à programme » et va avoir un écho important chez les musiciens des pays germaniques (auprès du hongrois Franz Liszt et plus tard chez l'allemand Richard Strauss). Par la suite, elle influencera la musique française (Saint-Saëns, Dukas, Franck et d'Indy).


title: Hector Berlioz

text: "Lélio ou le Retour à la vie", est composé lors du séjour de Berlioz à la villa Médicis et constitue une suite et complément de la "Symphonie fantastique" (pour cette raison, Berlioz demande que cet ouvrage soit exécuté immédiatement après la "Symphonie fantastique"). "Lélio" alterne chant, chœurs et monologues. Berlioz a puisé des éléments de ses ouvrages antérieurs, en particulier "La Mort d’Orphée" (1827) pour le "Chant de bonheur" et "La Harpe éolienne" et la "Fantaisie sur la "Tempête" de Shakespeare" qu'il avait écrit en 1830 avant son départ pour Rome. Le texte, composé par Berlioz lui-même, a pour sujet sa passion alors non partagée pour l'actrice Harriet Smithson, ainsi que ses conceptions sur l'art.


title: Hector Berlioz

text: C'est le dans la salle du Conservatoire qu'est créé "Lélio", précédé de la "Fantastique". Harriet Smithson, qui était présente au concert, accepte alors d'être présentée à Berlioz.


title: Hector Berlioz

text: Cette symphonie fut écrite à l'initiative du violoniste Niccolò Paganini. En effet, celui-ci se disant trop malade pour composer, demanda à Berlioz d'écrire une pièce pour le Stradivarius alto qu'il venait d'acquérir. Quand Berlioz lui propose les premières esquisses de l'ouvrage, les nombreuses pauses que comportait la partie solo fit échouer le projet. En effet, Paganini s'attendait à un concerto, ce qui ne correspondait pas à la pensée créatrice de Berlioz.


title: Hector Berlioz

text: Cette symphonie se compose de quatre mouvements : "Harold aux montagnes", "Marche des Pèlerins", "Sérénade" et "Orgie des brigands". Elle est créée le , salle du Conservatoire, puis redonnée le 14 et le sous la direction de Girard. C'est à cette occasion que devant les erreurs de direction de Girard, Berlioz prit la décision de diriger lui-même ces ouvrages, devenant ainsi un chef d'orchestre reconnu tant en France qu'au niveau européen.


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text: Paganini entendit l'œuvre en concert le . Son enthousiasme fut tel qu'il fit don de à Berlioz, ce qui permit à celui-ci de se consacrer à sa troisième symphonie "Roméo et Juliette".


title: Hector Berlioz

text: La première audition a lieu le , salle du Conservatoire sous la direction de Berlioz (200 exécutants), suivie de deux autres, les et . Richard Wagner, présent à une de ces auditions, écrit dans ses mémoires : . Le succès est grand. Berlioz rapporte dans sa lettre du , adressée à son père :


title: Hector Berlioz

text: La "Symphonie funèbre et triomphale" est une commande du ministre de l'Intérieur, Charles de Rémusat, pour le transfert des victimes des trois journées de la révolution de 1830 vers le monument qui venait d'être élevé sur la place de la Bastille, la colonne de la Bastille. Destinée à être exécutée en plein air (au moins la première fois), cette symphonie est conçue pour une masse d'instruments à vent et de percussions (Berlioz y emploie en particulier un chapeau chinois). Elle se compose de trois mouvements : "Marche funèbre", "Oraison funèbre" et "Apothéose", les deux derniers s’enchaînant sans interruption. Par la suite, Berlioz a ajouté un orchestre à cordes et un chœur dans le final de l’"Apothéose". Les deux versions sont toujours jouées en concert. Richard Wagner en a fait ainsi le commentaire : « Je n’aurais vraiment nulle répugnance à donner le pas à cette composition sur les autres œuvres de Berlioz : elle est noble et grande de la première à la dernière note…; un sublime enthousiasme patriotique, qui s’élève du ton de la déploration aux plus hauts sommets de l’apothéose, garde cette œuvre de toute exaltation malsaine. »


title: Hector Berlioz

text: L'atmosphère de cabale organisée par les adversaires de Berlioz pour son entrée à l'Opéra de Paris avec "Benvenuto Cellini" en 1838 conduit à l'échec des représentations. Toutefois, son engagement à la bibliothèque du Conservatoire et l'estime que lui porte Paganini lui permettent d'écrire "Roméo et Juliette".


title: Hector Berlioz

text: La lecture du "Faust" de Goethe inspira à Berlioz l'écriture des "Huit scènes de Faust" en 1828.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz, trouvant de « nombreux et énormes défauts » à cette œuvre « incomplète et fort mal écrite », la renia.


title: Hector Berlioz

text: C'est en 1845, lors d'un voyage en Autriche, en Hongrie, en Bohème et en Silésie que Berlioz reprit son projet de 1828. Le livret, constitué des fragments retouchés utilisés dans les "Huit scènes de Faust", auxquels il rajoute deux ou trois scènes écrites par M. Gandonnière, est complété par les vers de Berlioz. Il composa cet ouvrage avec beaucoup de facilité, ne cherchant pas les idées mais les laissant venir à l'improviste. Dans une auberge de Passau, sur les frontières de la Bavière, il composa l’introduction « Le vieil hiver a fait place au printemps » ; à Vienne sur les bords de l’Elbe, l’air de Méphistophélès « Voici des roses » ; à Pesth, à la lueur du bec de gaz d’une boutique, la "Ronde des paysans" ; à Prague, il se leva au milieu de la nuit pour noter le chœur d’anges de l’apothéose de Marguerite « Remonte au ciel, âme naïve » ; à Breslau, il imagina les paroles et la musique de la chanson latine des étudiants « "Jam nox stellata velalina pandit" ». L’effet extraordinaire que produisit la marche sur le thème hongrois de Rákóczy, exécutée à Pesth le , décida Berlioz à l’introduire dans sa nouvelle œuvre.


title: Hector Berlioz

text: Les première et deuxième auditions de "La Damnation de Faust, légende dramatique en 4 partie" eurent lieu les 6 et à l'Opéra-Comique à Paris devant des salles à moitié vides. Le chroniqueur du journal satirique "Le Charivari" rapporte dans un trait spirituel : . Berlioz qui avait tout investi dans l’entreprise se trouva ruiné et projeta alors de s'en sortir par une tournée en Russie. Berlioz envisagea une adaptation à la scène qui n'aboutira pas. La première mise en scène réalisée par Raoul Gunsbourg à l'Opéra de Monte-Carlo le rencontra un grand succès. Depuis, l’ouvre est donnée dans ses deux versions, en concert ou avec des mises en scène.


title: Hector Berlioz

text: "L'Enfance du Christ" a pour origine une mystification. Lors d'une soirée passée chez son ami l'architecte Joseph-Louis Duc, Berlioz qui détestait les jeux de cartes montre un tel ennui qu'on lui propose de composer une pièce musicale pour s'occuper. Un premier morceau d'orgue voit le jour, auquel l'auteur ajoutera des paroles et qui deviendra "L'Adieu des bergers à la Sainte Famille". La forme proche des mystères médiévaux, et l'envie sans doute de mystifier la critique parisienne hostile à sa musique, pousse Berlioz à l'attribuer à un certain Pierre Ducré, musicien ayant vécu au et dont Berlioz aurait retrouvé le manuscrit à la bibliothèque du Conservatoire. La partition porte de ce fait la mention « "L’Adieu des bergers à la Sainte Famille". Fragment de la "Fuite en Égypte", mystère en 6 actes par Pierre Ducré, maître de musique de la Sainte-Chapelle de Paris, 1679 ». Dans sa lettre à Théophile Gautier le , Berlioz relate la création de cette pièce :  Le , Berlioz dirige le concert de la Old Philarmonic Society de Londres où il fait entendre pour la première fois "Le Repos de la Sainte Famille". Le succès est tel que Berlioz décide de compléter son œuvre.


title: Hector Berlioz

text: "L’Enfance du Christ", dont les paroles sont également de Berlioz, se compose finalement de trois parties : "Le Songe d'Hérode" (achevé le ), "La Fuite en Égypte" (donnée en concert le à Paris) et "L'Arrivée à Saïs." La première audition dans sa totalité est donnée lors du concert du salle Herz sous le titre « "L’Enfance du Christ", trilogie sacrée, paroles et musique de M. H. Berlioz. » Le succès est unanime et indigne Berlioz qui le trouve calomnieux pour ses œuvres antérieures :


title: Hector Berlioz

text: L'opéra en 5 actes "Les Troyens" est très largement inspiré des livres II et IV de "L'Énéide" de Virgile (livre de chevet d'Hector Berlioz depuis son enfance). Cet opéra représente la plus ambitieuse de toutes les créations d'Hector Berlioz et est considéré comme un sommet du répertoire lyrique. M. Masson, maître de chapelle de l’église de Saint-Roch, demanda à Berlioz d’écrire une messe solennelle qu’il ferait exécuter, le jour des Saints-Innocents, fête patronale des enfants de chœur. La copie fut confiée à ses jeunes élèves et c'est Henri Valentino alors à la tête de l’orchestre de l’Opéra qui devait en assurer la direction grâce à l’intervention de Lesueur. Le la répétition générale fut un fiasco : . L’exécution qui devait avoir lieu le lendemain fut reportée.


title: Hector Berlioz

text: Grâce à un emprunt de contracté auprès d'Augustin de Pons et après avoir copié lui-même les parties, Berlioz fit exécuter la nouvelle version de sa "Messe solennelle" à Saint-Roch le . Son maître lui déclara :


title: Hector Berlioz

text: N'ayant jamais été éditée, l’œuvre fut longtemps considérée comme perdue jusqu'à ce que le chef de chœur et organiste Frans Moors retrouve par hasard le manuscrit autographe (que Berlioz avait affirmé avoir brûlé) en 1991 à l'église Saint-Charles-Borromée d'Anvers. Recréée le sous la baguette de John Eliot Gardiner en l'église Saint Petri de Brême, elle est publiée pour la première fois en 1994 dans la "New Berlioz Edition" chez Bärenreiter.


title: Hector Berlioz

text: Bärenreiter ayant accordé les droits de la création française et du premier enregistrement mondial de l’œuvre à la structure de production Opéra d'Automne, la création française eut lieu le 7 octobre 1993 dans la basilique Sainte-Madeleine de Vézelay, sous la direction de Jean-Paul Penin, à la tête de l'orchestre de la Philharmonie Nationale de Cracovie, sous les auspices de la Présidence de la République et de l'UNESCO (Direction du Patrimoine mondial). Les interprètes étaient : Christa Pfeiler (mezzo-soprano),(Ruben Velasquez (ténor), Jacques Perroni (baryton-basse) et le chef de chœur, Jacek Mentl. Le même soir eut lieu une deuxième excécution, pour les besoins de l'enregistrement par France Télévision (France 3) et France Musique (enregistrement publié chez Musidisc-mars 1994). L'année suivante, la Messe Solennelle fut donnée au festival Berlioz de la Côte Saint-André, toujours sous la direction de Jean-Paul Penin, avec l'orchestre de la Philharmonie Nationale de Cracovie. Avec l'appui de l'UNESCO, des ambassades de France au Paraguay et en Argentine, La création américaine de la Messe Solennelle eut dans la mission Jésuite d'Encarnaçion, puis au Teatro Colon de Buenos Aires (Orchestre Philharmonique de Buenos Aires), sous la direction du même chef.


title: Hector Berlioz

text: Tout aussi anticlérical que le roi Louis-Philippe, Berlioz écrivit néanmoins de la musique d'inspiration religieuse. Celle-ci est avant tout marquée par une théâtralisation bien éloignée de l'esprit liturgique.


title: Hector Berlioz

text: Alors qu'il était considéré dans toute l'Europe comme un héros romantique, tourné vers l'Allemagne (mais au langage très « personnel », unique), Berlioz avait en fait de nombreux ennemis à Paris. Le romantisme allemand n'avait pas encore pris pied en France où l'inspiration française et italienne restaient toujours très présentes, comme lors des siècles précédents. De ce fait, l'art musical pouvait être soumis à la politique, au pouvoir, aux alliances et aux trahisons…


title: Hector Berlioz

text: En Berlioz obtint une commande sur proposition du ministre de l'intérieur Adrien de Gasparin, (à qui le requiem fut dédié) pour une messe des morts, sur les fonds du département des Beaux-Arts. Les partisans du directeur du Conservatoire, Luigi Cherubini, tentèrent en vain de faire résilier le contrat. D'un point de vue purement musical, Berlioz était trop hors-normes et trop proche du mouvement romantique. Après qu'il eut terminé l'œuvre (en moins de trois mois) et que les arrangements eurent été pris pour la création en concert, le ministère annula celui-ci, sans explication.


title: Hector Berlioz

text: Le "Requiem" eut cependant sa chance, grâce au service solennel organisé à l'hôtel des Invalides pour l’inhumation du général Damrémont. Le , il fut joué dans la chapelle des Invalides, décorée de milliers de chandelles pour la circonstance, en présence de la famille royale, du corps diplomatique et de toute la haute société parisienne ; Berlioz avait obtenu cent quatre-vingt-dix instrumentistes, deux cent dix choristes, quatre ensembles de cuivres placés dans les coins de la chapelle, ainsi que seize timbales.


title: Hector Berlioz

text: Le "Requiem" valut à Berlioz un succès critique et public. Berlioz écrit le à Humbert Ferrand:


title: Hector Berlioz

text: Le Te Deum fut composé entre novembre- et août-. Berlioz attendait une grande cérémonie pour le créer. En 1852, il espéra un moment le faire exécuter pour le sacre de Napoléon III; mais cet événement n'ayant pu aboutir, c'est finalement à l'inauguration de l'exposition universelle le , qu'il fut entendu la première fois à Saint-Eustache sous sa direction. Ce fut une exécution grandiose avec 900 exécutants et un orgue spécialement créé pour l'occasion. L’œuvre emprunte plusieurs passages à sa "Messe solennelle" (en particulier le thème de l’"Agnus Dei"), écrite vingt-cinq ans plus tôt, et des partitions inachevées du compositeur. Le "Te Deum" est composé de plusieurs mouvements, appelés "Hymnes" ou "Prières" par Berlioz :


title: Hector Berlioz

text: En ce qui concerne le "Prélude", Berlioz précise : Dans une lettre à Liszt le , il écrit : Celui-ci ne fut ni publié ni exécuté du vivant de Berlioz.


title: Hector Berlioz

text: Il n'en est pas de même du mouvement "Marche pour la présentation des drapeaux", nécessitant, à la demande de l'auteur, la présence de 12 harpes et de ce fait souvent omis dans les enregistrements. Le mouvement fut pourtant bien exécuté à la création du "Te Deum" en 1855.


title: Hector Berlioz

text: Cette création fut couronnée de succès. Dans "Le Pays, Journal de l'Empire", Escudier rapporte dans son feuilleton musical du mai :


title: Hector Berlioz

text: Les thèmes beethovéniens et shakespeariens, qui s'entrecroisent dans toute la production de Berlioz, ont fortement marqué son œuvre. À cela il faut ajouter l'attachement qu'il portait à la réforme de l'opéra français, qui s'était développée à l'initiative de Gluck, sous les règnes du Louis XV et Louis XVI, à l'orée de l'ère classique (au début du troisième tiers du ). Il ne faudrait surtout pas oublier le goût de Berlioz pour la musique de la période révolutionnaire et de l'Empire (à noter que cela ne l'empêchait nullement d'être monarchiste : le romantisme se développa en France à l'époque du roi Louis-Philippe Ier, monarque orléaniste et donc favorable à la monarchie constitutionnelle que les débuts de la Révolution avaient instaurée).


title: Hector Berlioz

text: C'est ainsi que Berlioz est l'auteur d'une orchestration de "La Marseillaise", encore souvent entendue actuellement. Mais il est aussi (et surtout) une grande figure romantique à l'humour ravageur, mais très rigoureux dans l'écriture et très exalté dans l'exécution. Son œuvre va peu à peu se dégager de la forme musicale académique de son temps pour s'orienter vers des orchestrations d'une grande richesse de timbres et de couleurs, une écriture contrapuntique toute personnelle et un penchant pour les très grandes formations orchestrales. Ses velléités de liberté le conduiront à s'affranchir des textes qu'il met en musique, au point de les écrire lui-même, comme le fit aussi Richard Wagner.


title: Hector Berlioz

text: Sans tomber dans l'exagération qui prévalait à l'époque, Berlioz s'intéressa énormément à la nature des timbres. Il fut également l'ami d'Adolphe Sax, dont il encourageait fortement les travaux, notamment ceux concernant la famille des saxophones.


title: Hector Berlioz

text: Irréductible à toute école, la musique de Berlioz est d'une grande originalité. Cependant, en dépit des succès considérables remportés à l'étranger, son œuvre est restée longtemps méconnue dans son propre pays, voire mésestimée, mis à part certains extraits de "la Damnation de Faust" et, bien sûr, la "Symphonie fantastique", qui a fait l'objet de superbes et indémodables enregistrements dus à Pierre Monteux, Charles Munch et Igor Markevitch.


title: Hector Berlioz

text: L'œuvre de Berlioz a cependant été reçue avec chaleur en Allemagne, et ce depuis les premières représentations des "Troyens" par Félix Mottl, à la fin du , jusqu’à Rafael Kubelík, qui fut l’artisan de sa résurrection dans les années 1960. Depuis, les Allemands n'ont pas hésité à organiser des congrès Berlioz dans leur pays, par exemple à Essen-Werden, en , sous l’initiative d’Hermann Hofer et de Matthias Brzoska. Ces toutes dernières années, "Les Troyens" et "Benvenuto Cellini" sont passés dans le répertoire habituel de Dresde, Leipzig, Mannheim, Hambourg, Dortmund, Düsseldorf et Gelsenkirchen.


title: Hector Berlioz

text: En France, sous la direction de Serge Baudo, Lyon a accueilli pendant quelque dix ans le festival international Hector-Berlioz. Ce festival a maintenant lieu à La Côte-Saint-André (Isère), la ville natale de Berlioz. En outre, c'est l'ouvrage lyrique "Les Troyens" qui a été présenté lors de l'inauguration de l'Opéra Bastille à Paris, en .


title: Hector Berlioz

text: Après la Seconde Guerre mondiale, à une époque où Berlioz était surtout connu du grand public comme l'auteur de la "Symphonie fantastique" et de l'ouverture du "Carnaval romain", plusieurs chefs d'orchestre ont œuvré à sa réhabilitation, Arturo Toscanini en Italie, Igor Markevitch en Allemagne, Dimitri Mitropoulos aux USA, Sir John Barbirolli en Angleterre et aux États-Unis, en dirigeant une grande partie de ses autres compositions. Thomas Beecham donne en 1947 la première exécution, presque intégrale, des "Troyens", avant de confier au disque "Harold en Italie" (1951), puis le "Te Deum" (1953). En 1957 Rafael Kubelík enregistre "Les Troyens" dans son intégralité (Royal Opera House, Covent Garden), mais en anglais, une deuxième fois en 1962, en italien (production de La Scala). Ernest Ansermet enregistre en 1964 une version de référence des "Nuits d'été" avec Régine Crespin. À l'occasion du centenaire de la mort du compositeur (1969), Colin Davis entreprend une « Intégrale Berlioz » pour le label Philips. Dans les années 2000, il enregistre à nouveau un cycle Berlioz avec le LSO. Cette démarche a été poursuivie par John Eliot Gardiner, qui enregistre "Les Troyens" au Théâtre du Châtelet avec l'Orchestre révolutionnaire et romantique à l'occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Adrian Boult, Alexander Gibson, Roger Norrington, Eliahu Inbal, André Previn, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, James Levine, Valeri Guerguiev, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas, Antonio Pappano, John Nelson, Robin Ticciati ont enregistré de nombreuses œuvres de Berlioz. En 2018, John Nelson enregistre "Les Troyens" avec l'orchestre philharmonique de Strasbourg et le "Requiem" en 2019 avec Le LSO. Philippe Jordan dirige à la scène les opéras de Berlioz, dont "Les Troyens" en 2019 à l'occasion de la célébration du cent cinquantième anniversaire de la mort du compositeur.


title: Hector Berlioz

text: En France, un premier Festival Berlioz est créé en 1979 à Lyon sous l'égide de Serge Baudo. Il est transféré en 1994 à La Côte-Saint-André, ville natale du compositeur ou il se déroule chaque année durant les mois d'août et septembre. En 2003 la maison natale (classée monument historique en 1942) est réhabilitée et devient un Musée de France, faisant partie de la Fédération Nationale des Maisons d'écrivains et des patrimoines littéraires.


title: Hector Berlioz

text: Divers chefs d'orchestre à l'instar de leurs collègues étrangers se sont également attachés à défendre ses partitions, à commencer par Pierre Monteux, Paul Paray et surtout Charles Munch, qui réalisera de nombreux enregistrements de ses œuvres, Georges Sébastian, André Cluytens, Jean Martinon, Jean Fournet et Louis Frémaux, eux-mêmes suivis par Georges Prêtre, Pierre Boulez, Serge Baudo et Michel Plasson. Au , Jean-Claude Casadesus, Sylvain Cambreling, Jean-Paul Penin ou encore Marc Minkowski et François-Xavier Roth ont pris le relais de leurs aînés.


title: Hector Berlioz

text: En 1969, lors du centième anniversaire de sa mort, André Malraux, alors ministre de la Culture, décide le transferts de ses cendres au Panthéon, décision sans suite. En 2003, pour le bicentenaire de sa naissance, sous la présidence de Catherine Massip, le projet est de nouveau à l'ordre du jour mais restera sans effet. En 2019, à l'occasion du de sa mort et à l'initiative de Bruno Messina, directeur artistique du Festival Berlioz, il est envisagé pour la troisième fois le transfert des cendres de Berlioz au Panthéon (à suivre...). Dans le cadre de cette célébration, paraît, le , un coffret de 27 CD représentant pour la première fois l'enregistrement de toutes ses œuvres (label Warner Classics, texte de présentation de David Cairns). Choc de Classica, il obtient aussi un Diapason d'or.La pointe Berlioz, située sur l'île Alexandre- en Antarctique, a été référencée par l"UK Antarctic Place-Names Committee" en hommage au compositeur français, en 1960.


title: Hector Berlioz

text: L'astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes « (69288) Berlioz », découvert par Freimut Börngen le , a été nommé en hommage au compositeur.


title: Hector Berlioz

text: Un cratère sur Mercure porte également le nom de Berlioz en son honneur, depuis 2013.


title: Hector Berlioz

text: Le ferry "SeaFrance Berlioz", construit en 2005 aux chantiers de l'Atlantique à Saint-Nazaire, a été nommé en hommage au compositeur.


title: Hector Berlioz

text: L'orchestre symphonique de Grenoble, alors dirigé par Adrien Rougier, a porté le nom d'Hector Berlioz dans les années 1920.


title: Hector Berlioz

text: De nombreuses voies publiques portent son nom, notamment à Paris, Marseille, Lyon, Nice, Grenoble, Nantes, Lille, Strasbourg, Rouen, Lorient, Le Mans, Bobigny, Besançon, Toulon, La Seyne-Sur-Mer, etc.


title: Hector Berlioz

text: La bibliothèque du Conservatoire de Paris porte depuis 1990 le nom de médiathèque Hector-Berlioz. Dans la même ville, le square Hector-Berlioz lui rend aussi hommage.


title: Hector Berlioz

text: En 1843, Honoré de Balzac dédie "Ferragus" à Hector Berlioz.


title: Hector Berlioz

text: Dans son roman "Sodome et Gomorrhe", Marcel Proust oppose Berlioz et Wagner d'une manière inattendue, dans une diatribe antisémite du baron de Charlus au narrateur :


title: Hector Berlioz

text: Dans le roman de Mikhaïl Boulgakov "Le Maître et Marguerite", le personnage athée « Mikhail Alexandrovich Berlioz » emprunte son nom (Берлиоз) au compositeur de "La Damnation de Faust".


title: Hector Berlioz

text: La pièce de théâtre "L'Entente cordiale" d'Olivier Teitgen décrit une soirée passée entre Berlioz et Wagner à Londres en 1855.


title: Hector Berlioz

text: "C'est avec les romantiques français de la seconde génération, cette race d'artistes de haut vol, de haute ambition, tels que Delacroix et Berlioz, avec un fond de maladie, quelque chose de congénitalement incurable, de vrais fanatiques, de l"'expression, virtuoses jusqu'au bout des ongles..."" Nietzsche "Ecce Homo", Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 p.267


title: Hector Berlioz

text: En 1876, le peintre Henri Fantin-Latour rend hommage à Berlioz dans son tableau monumental "L'anniversaire" dans lequel il représente "Roméo et Juliette", Clio, Didon et Margueritte, personnage de "La Damnation de Faust". Au premier plan de cette peinture conservée en salle 22 du musée de Grenoble, Fantin-Latour se représente de dos en autoportrait.


title: Hector Berlioz

text: En 1893, le sculpteur Pierre Rambaud exécute un marbre de 122 cm de haut et de 144 cm de profondeur représentant Berlioz assis dans un fauteuil rendant son dernier souffle, la chemise entrouverte laissant voir son corps décharné. La main gauche est sur son cœur tandis que la droite qui a lâché sa plume d'écriture, pend déjà inerte. Cette œuvre est conservée au musée de Grenoble depuis le don de celle-ci par la veuve du sculpteur en 1896.


title: Hector Berlioz

text: Le sculpteur Alfred Lenoir réalise une statue en plâtre, intitulée "Hector Berlioz à son pupitre", qui orne le hall de la mairie de Montville. Cette œuvre témoigne de séjours du compositeur chez son ami le baron , entre 1845 et 1847. C'est là, dans le parc du château près de l'église, que Berlioz met au point "La Damnation de Faust".


title: Hector Berlioz

text: Serge Chamchinov a réalisé un livre peint, "" d'après la partition, en 2010.


title: Hector Berlioz

text: Membre de l'Institut de France et critique musical réputé, Berlioz a laissé plusieurs ouvrages :


title: Hector Berlioz

text: Cette œuvre critique et autobiographique est regroupée et rééditée depuis trente ans en France, notamment sous les auspices de l'association nationale Hector-Berlioz :


title: Saint-Cyprien

text: Saint-Cyprien (avec un trait d'union) est un toponyme qui désigne de nombreux lieux et édifices.


title: Saint-Didier

text: Saint-Didier est un nom propre qui peut désigner les lieux, édifices ou patronyme suivants :


title: Saint-Lary

text: Saint-Lary est un nom propre, inspiré de "saint Lary", qui peut désigner :Le nom de Saint-Lary a été porté par une famille originaire du Gers.


title: Saint-Léonard

text: Saint-Léonard peut désigner :


title: Saint-Louis

text: La graphie désigne plusieurs saints et bienheureux catholiques, le plus célèbre étant le roi de France Louis IX.


title: Saint-Louis

text: Celle de Saint-Louis (ci-dessous) désigne des lieux géographiques, des édifices, des institutions...


title: Saint-Louis

text: au Québec


title: Saint-Louis

text: dans d'autres provinces commune


title: Saint-Louis

text: autres lieux


title: Saint-Ouen

text: Saint Ouen (Ouen de Rouen « Ouan de Rouan »), né en 609, mort le à Clichy (Hauts-de-Seine) est un saint catholique et orthodoxe.


title: Saint-Ouen

text: Il a donné son nom à différents toponymes de type Saint-Ouen en France et à Jersey: le plus connu est la ville de Saint-Ouen-sur-Seine .


title: Saint-Ouen

text: Certains toponymes se prononcent « Saint-Ouan » (la totalité des communes de Normandie par exemple) et d'autres « Saint-Ouin » .


title: Saint-Ouen

text: On retrouve également ce nom en France pour plusieurs édifices religieux ou châteaux. Saint-Ouen est un nom de famille français. Il est principalement localisé en Normandie, notamment dans l'Eure et en Seine-Maritime.


title: Saint-Ours

text: Saint-Ours. Saint patron éponyme de nombreux lieux se rattachant à plusieurs saints, mais la majorité se situe autour du massif alpin.


title: Saint-Ours

text: Marque la dévotion à Saint Ours d'Aoste qui est un prêtre irlandais du principalement invoqué lors de naissances d'enfants morts sans avoir reçu le sacrement du baptême, et aussi pour protéger des rhumatismes. Il semble cependant que l'origine irlandaise soit une légende . Selon celle-ci, avant d’être évêque vénéré, Saint-Ours aurait évangélisé longtemps dans le département des Alpes-de-Haute-Provence.


title: Saint-Raphaël

text: Saint-Raphaël peut désigner :


title: Saint-Robert

text: Saint-Robert (avec un tiret) peut faire référence à :


title: Saint-Romain

text: Saint-Romain est un nom propre qui peut désigner :


title: Saint-Romain

text: Voir aussi les pages dhomonymie toponymiques suivantes :


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le Collège de 'Pataphysique a été fondé le 11 mai 1948 () . Il constitue une qui promeut la 'Pataphysique.


title: Collège de 'Pataphysique

text: L’organisation et la promotion de ces recherches nécessitent une administration rigoureuse, qui s’inspire de diverses institutions du passé (curie romaine, république de Venise, etc.)


title: Collège de 'Pataphysique

text: « Un Curateur inamovible » « sis dans l’éthernité », à savoir le Docteur Faustroll, préside à l’essence et à l’existence du Collège.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le Curateur est assisté d’un "Vice-Curateur" élu qui, secondé par un Staroste, dirige le Collège tant au spirituel qu’au temporel, veillant à ce que le Collège « n’ait aucune utilité » et à ce que la ’Pataphysique garde une excellence faustrollienne.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le premier Vice-Curateur à la création du Collège de 'Pataphysique est le Docteur Sandomir, lequel est également l'un des fondateurs du dit Collège en 1948. Deux ans après son décès, le 10 mai 1959, Raymond Queneau (désigné comme "Unique Électeur") élit le Baron Mollet dont le magistère dure cinq ans. Puis l'Unique Électeur Jean Dubuffet élit Opach à la tête du Collège le 11 août 1965. Sous son magistère survient l'Occultation du Collège de 'Pataphysique (en 1975), et durant l'Occultation survient la mort de Sa Magnificence Opach (1993). Ce n'est qu'en 1997 que Lutembi est élu en secret en tant que Vice-Curateur (titre qui n'est rendu public qu'à la Désoccultation du Collège en l'an 2000). Enfin, après la disparition de Lutembi, Sa Magnificence Tanya Peixoto est élue par l'Électeur Unique Fernando Arrabal le 2 mai 2014.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Provéditeur est le titre porté par certains membres du Collège de ’Pataphysique en allusion aux provéditeurs de la république de Venise.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le « "Corps des provéditeurs" administre les biens imaginaires et réels du Collège ; il organise ses publications et ses manifestations ; il crée les chaires de régents avec l'adunation du vice-curateur, il propose à l'arbitrium du vice-curateur la préconisation des régents et l'investiture des nouveaux provéditeurs ; il admoneste pataphysiquement les régents et les membres du Collège ». Ce corps dirige provisoirement le Collège au décès du vice-curateur. Les provéditeurs ont donc un rôle central dans l'organisation et la vie quotidienne du Collège. Un des provéditeurs est dit "rogateur". Il supervise les liaisons des Corps entre eux, ouvre les débats en Séance Plénière, examine et promeut les Auditeurs. Il est "Secrétaire-né" du Vice-Curateur.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Ont été élevés à la dignité de provéditeurs depuis la fondation du Collège :


title: Collège de 'Pataphysique

text: Les « Dataires » sont des fonctionnaires-dignitaires chargés d’exécuter les décisions des provéditeurs et de transmettre les messages et envois du Collège à ses membres. Ce titre est porté par certains membres du Collège en allusion aux dataires du Saint-Siège. Ces membres sont chargés des aspects administratifs de la vie du Collège.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Ont été nommés dataires, depuis la fondation du Collège :


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le rayonnement de la ’Pataphysique et son enseignement sont assurés par les « Satrapes » et les "régents".


title: Collège de 'Pataphysique

text: Les Satrapes, qui forment un corps, cultivent la ’Pataphysique et agissent par leur seule présence. Ainsi ils signifient la ’Pataphysique dans le Collège et à l’extérieur. Ils ne sont soumis à aucune obligation.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Les régents occupent les « chaires » du Collège. Aucune restriction n’est apportée à la liberté de leur enseignement. . Il y a des chaires fondamentales permanentes telles que : D’autres chaires sont créées "intuitu personæ".


title: Collège de 'Pataphysique

text: Les leçons des régents s’adressent aux « auditeurs » du Collège de ’Pataphysique . Ils reçoivent les publications du Collège et participent à ses manifestations publiques et privées. Les Correspondants ont des


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le titre « enviable » d’« auditeur réel » ou de « correspondant réel » est conféré, sur proposition des régents, des provéditeurs ou des satrapes, aux auditeurs et correspondants qui prennent une part effective aux activités du Collège. Les autres sont qualifiés d’« apparents ».


title: Collège de 'Pataphysique

text: Sur proposition des Satrapes, des provéditeurs ou des régents, le titre « inappréciable » d’auditeur ou correspondant « emphytéote » peut être conféré à des personnalités qui honorent la ’Pataphysique. On considère que ceux-ci sont liés à long terme au Collège et ils peuvent espérer en effet y faire carrière.


title: Collège de 'Pataphysique

text: D’après ses Statuts (article 11), le Collège de ’Pataphysique n’engage à rien, ni ses optimates, ni ses membres : il dégage au contraire, « dans tous les sens du mot dégager et du mot sens ».


title: Collège de 'Pataphysique

text: L’emblème pataphysique est « l’ombilic ubique » ou gidouille.


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le Collège de ’Pataphysique a été fondé en 1948, ses manifestations publiques se sont interrompues entre 1975 et 2000 période dite de l'Occultation pendant laquelle ses activités de déroulaient "in petto".


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le Collège de 'Pataphysique édite depuis 1950 une revue trimestrielle, "Viridis Candela", qui a connu huit séries successives, intitulées "Cahiers du Collège de Pataphysique" puis "Dossiers du Collège de 'Pataphysique", "Subsidia Pataphysica", "Organographes du Cymbalum pataphysicum", "Monitoires du Cymbalum pataphysicum", "L'Expectateur du Cymbalum pataphysicum", "Carnets trimestriels du Collège de 'Pataphysique", "Le Correspondancier du Collège de 'Pataphysique, et, depuis septembre 2014, Le Publicateur du Collège de ’Pataphysique."


title: Collège de 'Pataphysique

text: Elle a publié quantité de textes inédits d'Alfred Jarry et de nombreuses études sur sa vie et son œuvre. En outre George-Albert Aurier, Christophe, Charles Cros, Léon-Paul Fargue, Franc-Nohain, André Gide, James Joyce, Georg Christoph Lichtenberg, Pierre François Lacenaire, Germain Nouveau, Raymond Roussel, Erik Satie, Paul Valéry, Jules Verne, et plus près de nous Antonin Artaud, Arthur Cravan, René Daumal, Max Jacob, Jacques Rigaut, Julien Torma, Raymond Espinose, Philippe de Chérisey ou des « Dignitaires du Collège » comme Fernando Arrabal, Enrico Baj, Jean Baudrillard, René Clair, Marcel Duchamp, Philippe Dumarçay, Max Ernst, Jean Ferry, Roger Grenier, Henri Jeanson, Michel Leiris, Armen Lubin, André Martel, Joan Miró, Pierre Mac-Orlan, Pascal Pia, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Man Ray, Camille Renault, Maurice Saillet, Siné, Boris Vian, Umberto Eco, Paul-Émile Victor ont révélé des œuvres inédites. Documents de toutes sortes, écrits oubliés ou non, grande et « mauvaise » poésie, modestes coupures de presse, œuvres d'art et de non-art, graffiti, musique, contrepèteries, mythologies scientifiques ou non (ces dernières sont souvent les précédentes vieillies de vingt ans), béatitudes, Langage de Notre Temps, etc. etc., ont été et sont encore mis à contribution. Le Collège a, pour la première fois, imprimé une pièce d’Eugène Ionesco en 1952. Trois autres l’ont suivie. De même le Collège a publié des inédits de Julien Torma. C’est du vivant de Boris Vian qu’il a fait paraître "les Bâtisseurs d’empire" et nombre de textes; c'est l’année qui a suivi sa mort qu'ont vu le jour le "Goûter des Généraux" et le "Dossier Boris Vian". Dans la revue ont paru les premiers travaux de Littérature Potentielle (l’"Oulipo" étant une Commission du Collège). D'importantes livraisons ont été consacrées à "Rabelais", à l"'Époque Symboliste", à la "Morale", à "Ubu" (deux fois), à "Faustroll", à "la Dragonne", à "Raymond Queneau", aux "Environs de Vrigny", à la "Trichomonase".


title: Collège de 'Pataphysique

text: Le Collège a publié en langues étrangères au français. Institution internationale par principe, il l'est devenu en fait par la création de ses Instituts de Buenos-Aires, de Milan, de Rome, de Londres (fondation en 2000 du London Institute of Pataphysics), par ses groupes actifs de Tchécoslovaquie, d'Angleterre, d'Amérique du Nord, des Pays-Bas ou même de Chine. Un "Institutum Pataphysicum Vilniense" a vu le jour en mai 2013 en Lituanie.


title: Apollo 10

text: Apollo 10 est un vol spatial habité qui a eu lieu en , la quatrième mission avec équipage du programme américain Apollo, et la deuxième, après ' à orbiter autour de la Lune. Il s'agit de la , une répétition générale pour le premier atterrissage lunaire, testant tous les composants et les procédures juste avant l'atterrissage réel. Les astronautes Thomas Stafford et Gene Cernan font voler le module lunaire Apollo (LM), son deuxième essai dans l'espace après celui d' en orbite terrestre, sur une orbite de descente à de la surface lunaire, le point où commencerait la descente motorisée.


title: Apollo 10

text: Le , l'équipage de Grissom effectue un test de lancement pour sa mission prévue le , baptisée ', lorsqu'un incendie se déclare dans la cabine, tuant les trois hommes. Un examen complet de la sécurité du programme Apollo s'ensuit. Pendant ce temps, le lancement d' a lieu, sans équipage pour tester le premier module lunaire "(").


title: Apollo 10

text: Selon le nouveau calendrier, la première mission d'Apollo avec équipage à aller dans l'espace serait ', prévue pour . Cette mission, qui doit tester le module de commande ', ne comprend pas de module lunaire. En 1967, la définit par écrit une série de missions menant à l', la « mission G », l'accomplissement de l'une étant une condition préalable à la suivante. " serait la « mission C », mais la « mission D », qui exige de tester le module lunaire avec équipage, a pris beaucoup de retard et met en danger l'objectif de John F. Kennedy, à savoir que les Américains marchent sur la Lune et reviennent sur Terre en toute sécurité à la fin des années 1960 La « mission D » est annoncé par la en , un long test des modules de commande et lunaire en orbite terrestre.


title: Apollo 10

text: Cherchant à respecter le calendrier fixé par Kennedy, en , le directeur du programme Apollo, George M. Low, propose que si ' en octobre se passe bien, ' irait en orbite lunaire sans . Jusqu'alors, ' est la mission D et ' la mission E, c'est-à-dire les essais en orbite terrestre moyenne. La approuve l'envoi d' vers la Lune, tout en faisant d' la mission D et d" la mission F.


title: Apollo 10

text: Cette répétition générale d'un atterrissage lunaire permettrait au module lunaire Apollo de se retrouver à de la surface lunaire, au point où la descente motorisée commencerait lors de l'atterrissage proprement dit. La pratique de cette orbite d'approche permettrait d'affiner la connaissance du champ gravitationnel lunaire, nécessaire pour calibrer le système de guidage de descente motorisée à près, primordial pour un atterrissage. Les observations terrestres, les engins spatiaux non habités et " avaient respectivement permis de le calibrer à , et près. À l'exception de la dernière étape, la mission est conçue pour reproduire le déroulement d'un atterrissage, tant dans l'espace que pour le contrôle au sol, en faisant répéter les contrôleurs de vol de la NASA et le vaste réseau de suivi et de contrôle.


title: Apollo 10

text: L'étage ascensionnel du LM est chargé avec la quantité de carburant et d'oxydant qu'il lui serait resté s'il avait décollé de la surface lunaire et atteint l'altitude à laquelle il a quitté ' ; cela ne représente qu'environ la moitié de la quantité totale nécessaire pour le décollage et le rendez-vous avec le . Le chargée de la mission pèse , contre pour celui d' qui effectue le premier atterrissage. Craig Nelson écrit dans son livre « " » que la NASA a pris des précautions particulières pour s'assurer que Stafford et Cernan ne tenteraient pas de faire le premier atterrissage lunaire. Nelson a cité Cernan en disant : .


title: Apollo 10

text: Le , la annonce la composition de l'équipage d', la mission programmée pour le printemps de 1969. ' est prévu comme la quatrième mission Apollo avec équipage, la troisième à utiliser la fusée lunaire pour lancer des astronautes, et le deuxième vol avec équipage du module lunaire (LM). Les scénarios possibles pour "" vont d'un vol orbital terrestre à une mission en orbite lunaire, en fonction du succès des deux missions précédentes.


title: Apollo 10

text: L'équipage principal est composé du commandant, Thomas P. Stafford, du pilote du module de commande, (CMS) John W. Young et du pilote du module lunaire (LM) Eugene A. Cernan. Tous trois sont des astronautes expérimentés, ayant chacun effectué au moins une mission "Gemini", et ont servi comme équipage de réserve pour ".


title: Apollo 10

text: ' et ' sont les seules missions Apollo dont les équipages sont tous des vétérans du vol spatial. Thomas P. Stafford a volé sur ' et ' ; John W. Young sur ' et ', et Eugene A. Cernan a volé avec Stafford sur ".


title: Apollo 10

text: En outre, ' est le seul vol de depuis le complexe de lancement LC-39B, car les préparatifs d' au LC-39A ont commencé en mars presque immédiatement après le lancement d"".


title: Apollo 10

text: Il s'agit également du seul équipage d'Apollo dont tous les membres effectuent ensuite des missions à bord d'autres vaisseaux spatiaux Apollo : Young commande ensuite ', Cernan ' et Stafford le véhicule américain sur le projet de test Apollo-Soyouz. C'est sur ' que John Young devient le premier humain à voler en solo autour de la Lune, tandis que Stafford et Cernan font voler le en orbite lunaire dans le cadre des préparatifs d". Young est également le commandant de réserve d' et d' et Cernan celui d"".


title: Apollo 10

text: Les membres de l'équipage d' sont aussi les humains qui ont voyagé le plus loin de chez eux, à quelque de leurs foyers et de leurs familles à Houston. Alors que la plupart des missions Apollo tournent autour de la Lune à la même distance de de la surface lunaire, la distance entre la Terre et la Lune varie d'environ , entre le périgée et l'apogée, au cours de chaque mois lunaire, et la rotation de la Terre fait varier la distance de supplémentaires chaque jour. L'équipage d' atteint le point le plus éloigné de son orbite autour de la face cachée de la Lune à peu près au même moment où la rotation de la Terre éloigne Houston de presque un diamètre terrestre complet. L'équipage de réserve, composé du commandant, L. Gordon Cooper, des pilotes du , Donn F. Eisele et du , Edgar D. Mitchell, serait prêt à effectuer la mission au cas où quelque chose arriverait à l'équipage principal. Le rôle de l'équipe de réserve est de s'entraîner et d'être prêt à voler en cas de problèmes pour la première escouade. Les équipes de réserve, selon la rotation, sont assignées comme équipe principale trois missions après leur affectation de réserve.


title: Apollo 10

text: Cooper a déjà piloté une mission "Mercury" et une mission "Gemini", Eisele était le pilote du d"", et Mitchell est le seul novice de l'équipage.


title: Apollo 10

text: Selon la rotation normale en place pendant Apollo, l'équipage de réserve aurait été programmé pour voler sur '. Cependant, Alan Shepard, alors numéro deux au Bureau des astronautes, se donne le commandement d' à la place. L. Gordon Cooper Jr, commandant de l'équipage de réserve d", est furieux et démissionne de la NASA. Deke Slayton, le directeur des opérations de l'équipage, retire également Donn F. Eisele de l'équipage en raison de sa mauvaise conduite personnelle et d'une faute professionnelle dans la mission ' et le remplace par Stuart Roosa. Plus tard, l'équipage de Shepard est forcé d'échanger sa place avec l'équipage provisoire d"" de Jim Lovell.


title: Apollo 10

text: Slayton écrit dans ses mémoires que Cooper et Eisele n'ont jamais été prévus pour une autre mission, car aucun des deux n'est dans les faveurs de la direction de la NASA pour diverses raisons, Cooper pour son attitude laxiste en matière d'entraînement, et Eisele pour des incidents à bord d', en plus d'une liaison extraconjugale. Ils sont désignés pour l'équipage de réserve simplement en raison d'un manque de personnel qualifié au Bureau des astronautes au moment où l'affectation doit être faite. Cooper, note Slayton, a une très faible chance de recevoir le commandement d' s'il effectue un travail remarquable dans le cadre de cette mission, ce qu'il ne fait pas. Eisele, malgré ses problèmes avec la direction, est toujours destiné à une future affectation au programme d'applications Apollo, qui est finalement réduite à la seule composante Skylab, et non à une mission lunaire. Pendant les projets Mercury et Gemini, chaque mission a une équipe principale et une équipe de réserve. Pour Apollo, un troisième équipage d'astronautes est ajouté, connu sous le nom d'équipage de soutien. Il s'occupe du plan de vol, des listes de contrôle et des règles de base de la mission, et veille à ce que les équipages, principal et de réserve, soient informés de tout changement. L'escouade de soutien élabore des procédures dans les simulateurs, en particulier pour les situations d'urgence, afin que les formations principales et de réserve puissent s'entraîner et les maîtriser lors de leur apprentissage. Pour " l'équipe de soutien est composée de Joe Henry Engle, James Benson Irwin et de Charles Moss Duke.


title: Apollo 10

text: Le (CAPCOM) est un astronaute du centre de contrôle de la mission à Houston, au Texas, qui est la seule personne à communiquer directement avec l'équipage. Les de la mission sont Charles Duke, Joe Engle, Jack Robert Lousma et Bruce McCandless II.


title: Apollo 10

text: Trois équipes sont chargées du contrôle de mission, chacune dirigée par un directeur de vol. Ceux d" sont Glynn S. Lunney (première équipe), Gerald D. Griffin (deuxième équipe) et Milton L. Windler et Pete Frank (troisième équipe).


title: Apollo 10

text: Le module de commande (CM) est un vaisseau conique pressurisé d'un diamètre de à sa base et d'une hauteur de . Sa base est constituée d'un bouclier thermique, en forme de nid d'abeille, en acier inoxydable, rempli de résine époxy comme matériau ablatif et dont l'épaisseur varie de . À l'extrémité du cône se trouve un ensemble de trappe et d'amarrage conçu pour s'amarrer avec le module lunaire. Il est divisé en trois compartiments. Le compartiment avant, dans le nez du cône, contient les trois parachutes principaux de de diamètre, deux parachutes d'ancrage de et des parachutes de freinage pour l'amerrissage. Le compartiment arrière est situé autour de la base et contient les réservoirs de propergol, les moteurs de contrôle de réaction, le câblage et la plomberie. Le compartiment de l'équipage comprend la majeure partie du volume du , soit environ d'espace. Trois sièges d'astronautes sont alignés face à l'avant au centre du compartiment. Une grande trappe d'accès est située au-dessus du siège central. Un court tunnel d'accès conduit à la trappe d'amarrage dans le nez du . Le compartiment de l'équipage contient les commandes, le tableau de bord, l'équipement de navigation et les autres systèmes utilisés par les astronautes. Il y a cinq hublots : un dans la trappe d'accès, un de chaque côté des sièges latéraux des astronautes, et deux hublots de rendez-vous, orientés vers l'avant. Cinq batteries fournissent l'énergie après le désamarrage des modules de commande et de service, trois pour la rentrée dans l'atmosphère et après l'amerrissage et deux pour la séparation des véhicules et le déploiement des parachutes. Le dispose de douze propulseurs de contrôle au tétroxyde d'azote/hydrazine 420 N. Il fournit la capacité de rentrée à la fin de la mission après la séparation du module de service.


title: Apollo 10

text: Le module de service (SM) est un cylindre de de diamètre et de de long, fixé à l'arrière du . L'extérieur est formé de panneaux en nid d'abeille en aluminium de d'épaisseur. L'intérieur est divisé par des poutres radiales en aluminium, en six sections autour d'un cylindre central. À l'arrière, monté dans le cylindre central, se trouve un moteur redémarrable à propergol liquide hypergolique. Le contrôle d'attitude est assuré par quatre rangées identiques de quatre propulseurs de contrôle de réaction, formant un angle de entre elles, autour de la partie avant. Les six sections contiennent trois piles à combustible hydrogène-oxygène de qui fournissent , deux réservoirs d'oxygène et deux d'hydrogène cryogéniques, quatre réservoirs pour le moteur de propulsion principal, deux pour le carburant et deux pour l'oxydant, et les sous-systèmes de l'unité de propulsion principale. Deux réservoirs d'hélium sont montés dans le cylindre central. Les radiateurs du système d'alimentation électrique se trouvent en haut du cylindre et les panneaux de radiateurs de contrôle de l'environnement sont dans le bas.


title: Apollo 10

text: Le module lunaire (LM) est un véhicule à deux étages conçu pour les opérations spatiales à proximité et sur la Lune. Sa masse est de . Les étages de montée et de descente du constituent une seule unité jusqu'au moment du rendez-vous spatial avec le module de commande et de service (CSM), lorsque l'étage de montée fonctionne seul. L'étage de descente comprend la partie inférieure du vaisseau spatial et est un prisme octogonal de de diamètre et de d'épaisseur. Quatre pieds d'atterrissage avec des repose-pieds ronds sont montées sur les côtés de l'étage de descente et maintiennent la partie inférieure de l'étage à au-dessus de la surface. L'un des pieds est équipé d'une petite plate-forme d'évacuation et d'une échelle. L'étage de descente sert de plate-forme pour le lancement de l'étage de montée et est laissé sur la Lune.


title: Apollo 10

text: L'étage de montée est une unité de forme irrégulière d'environ de haut et de large, montée au sommet de l'étage de descente. Il abrite les astronautes dans un compartiment pressurisé qui sert de base pour les opérations lunaires. Il y a une trappe d'entrée sur un côté et une trappe d'amarrage pour la connexion au sur le dessus. Deux fenêtres triangulaires se trouvent au-dessus et de chaque côté de l'écoutille de sortie et quatre ensembles de chambre de poussée sont montés sur les côtés. À la base de l'ensemble se trouve le moteur de montée. Un pupitre de commande est monté à l'avant du compartiment de l'équipage, au-dessus de la trappe d'entrée et entre les fenêtres, et deux autres panneaux de commande se trouvent sur les parois latérales. L'étage de montée est lancé depuis la Lune à la fin des opérations de la surface lunaire et ramène les astronautes au .


title: Apollo 10

text: Le lanceur est utilisée dans le programme Apollo dans les années 1960 et 1970. La fusée mesure de haut et, pleinement ravitaillée en carburant pour le décollage, elle pèse . Elle génère de newtons de poussée au lancement. Elle peut lancer environ en orbite terrestre et environ vers la Lune. ' est développée au centre de vol spatial Marshall de la à Huntsville, en Alabama. La première ' est lancée en 1967, la première avec un équipage est ".


title: Apollo 10

text: L'insigne de mission en forme de bouclier du vol montre un grand chiffre romain « X » tridimensionnel sur la surface de la Lune, selon les mots de Stafford, . Bien qu'il ne se soit pas posé sur la Lune, la proéminence du chiffre représente les contributions importantes de la mission au programme Apollo. Un fait le tour de la Lune alors qu'un étage d'ascension s'élève de son passage à basse altitude au-dessus de la surface lunaire avec son moteur en marche. La Terre est visible à l'arrière-plan. Sur l'écusson de la mission, une large bordure bleue clair porte le mot « "APOLLO" » en haut et les noms de l'équipage en bas. L'écusson est bordé d'or. L'insigne est conçu par Allen Stevens de Rockwell International.


title: Apollo 10

text: Une leçon tirée du vol d' est le désir d'un indicatif d'appel différent pour le module de commande et le module lunaire. Le choix de James McDivitt, David Scott et Russell Schweickart est accepté sans problèmes, le choix de Stafford, Young et Cernan fait froncer les sourcils des responsables de la NASA. Ils décident que le porterait le nom de « "Snoopy" » et le celui de « "Charlie Brown" », deux personnages du célèbre ' « "Peanuts" » de Charles M. Schultz. Durant quelques années, sous forme de blague, un badge "Snoopy" étant remis au personnel du projet pour « services exceptionnels ». Stafford déclare que ce choix est fait en reconnaissance des milliers de personnes qui leur ont permis d'en arriver là. Il ajoute : , rappelant le fait que, tout comme Snoopy, un astronaute n'est jamais seul, des milliers de personnes ont travaillé pour lui permettre d'accomplir sa mission.. Les astronautes ont des kits de préférences personnelles (PPK), de petits sacs contenant des objets personnels, importants pour eux, qu'ils veulent emporter avec eux lors de la mission, pour en avoir le souvenir.