title: Jean-Claude Mézières

text: Les premières aventures dessinées par Jean-Claude Mézières étaient dans le style de "Mad", sa seule référence à la bande dessinée américaine déclare-t-il, mâtinées de Franquin avec des influences de Jijé, Morris et Jean Giraud. À l'origine Mézières « faisait de la ligne claire » actuellement son graphisme « a toujours ce vieux fond, mais en le maîtrisant mieux, le côté comique n'est plus un poids mais un avantage ». « La conception de chaque planche est toujours très claire, la construction est simple ce qui donne un résultat d'une grande lisibilité sans sophistication inutile ». Mézières indique, « je fais toujours des crobards pour quatre ou cinq pages, c'est griffonné sur des petites feuilles, mais c'est primordial, je me fais une mini mise en page en partant du scénario de Christin, pour trouver le rythme qui convient le mieux. Je respecte l'histoire et les dialogues mais pas tout le découpage que mon scénariste me donne […]. Je me fais donc ma mise en page préparatoire de manière à ce que ça coule, qu'il y ait les grandes images nécessaires, les points forts, que ce soit lisible facilement. Quand je cherche un dessin, c'est moins pour son graphisme que pour sa limpidité à la lecture ». En fait Mézières aime accompagner son lecteur tout au long d'une histoire avec un dessin traduisant une lecture la plus linéaire possible avec une mise en page structurée par les exigences du scénario. À partir des crayonnés longtemps travaillés, il réalise ses planches en noir et blanc en utilisant la plume et le pinceau, « aujourd'hui une planche de Valérian me prend une semaine » déclare Mézières et « plus je noircis mes planches plus mon dessin est réaliste ». Il lui arrive de redessiner complètement une case en découpant celle-ci dans la feuille et en recollant une « rustine » mais jamais il n'utilise la table lumineuse car, selon lui, reproduire un dessin de cette façon c'est avoir la certitude de le déformer et de perdre la spontanéité (même si elle est très travaillée) de son trait. Il n'a pas « un dessin fulgurant […] par contre, il est toujours cadré dans le sens du récit ».


title: Jean-Claude Mézières

text: Et Pierre Christin de préciser sur le mode humoristique « on peut soutenir que son style se situe plutôt à l'arrière-garde de cette avant-garde qui a révolutionné la bande dessinée dans les années 1960-1970 : des innovations nombreuses, certes, mais dans le strict respect de la tradition […] on peut même avancer que ce dessin appartient au domaine de l'évidence incontournable : cadrage précis, refus du détail inutile, dépouillement ornemental volontaire, tout concourt à en faire l'archétype du dessin simple, trop simple peut être au goût de ceux qu'éblouissent toujours les maniérismes passagers. Et pourtant… Que de virtuosité technique dans ce graphisme épuré à mille lieues de toute naïveté ».


title: Jean-Claude Mézières

text: Sa femme étant américaine, Jean-Claude Mézières retourne régulièrement en famille aux États-Unis. Passionné de photographie, il a hésité un moment entre la photographie et la bande dessinée, il profite de ses voyages pour réaliser des reportages sur l"american way of life" (le mode de vie américain) qu'il place, à son retour, auprès d'agences photographiques.


title: Jean-Claude Mézières

text: Au début des années 1970, sous l'impulsion de Claude Moliterni, il donne des cours sur la bande dessinée à l'Université de Vincennes-Paris VIII. Il a comme étudiants André Juillard, Régis Loisel ou encore Serge Le Tendre.


title: Jean-Claude Mézières

text: Avec sa vision graphique et son style de narration graphique, il est naturel que Jean-Claude Mézières s'intéresse au cinéma. Plusieurs fois le cinéma a fait appel à son imagination.


title: Jean-Claude Mézières

text: En 1984, le metteur en scène Jeremy Kagan souhaite adapter le roman de René Barjavel, "La nuit des temps". Il rencontre à Paris Mézières pour lui demander qu'il lui fasse des esquisses de décors. Mézières travaille avec Kagan et produit un certain nombre d'esquisses. Malheureusement faute de crédits le projet s'arrête et il ne reste plus du film que les projets de décors imaginés par Mézières.


title: Jean-Claude Mézières

text: C'est en que le réalisateur allemand Peter Fleischmann contacte Mézières pour une grande production de science-fiction germano-franco-soviétique alors qu'il travaille sur "Lady Polaris". Il s'agit d'adapter à l'écran le roman des frères Strougatski, "Il est difficile d'être un Dieu".


title: Jean-Claude Mézières

text: Il rejoint Fleischmann à Moscou pour visiter les repérages réalisés par l'équipe russe en Ouzbékistan dans le sud de la mer d'Aral. Malheureusement les Russes n'avaient réalisé que des photos en plan serré et les murailles de la ville de Khiva sont inexploitables comme décors naturels du fait de la présence d'éléments insolites.


title: Jean-Claude Mézières

text: De retour d'Ouzbékistan, Mézières travaille trois mois à Munich sur les esquisses de décors et de costumes à partir d'un script réalisé par Jean-Claude Carrière. De grosses difficultés de budget bloquent le montage financier et tout s'arrête en . Les décors prévus aux studios Dovjenko à Kiev sont repoussés au moment où la centrale nucléaire de Tchernobyl, à une centaine de kilomètres de là, explose ; Mézières va pouvoir reprendre son travail à Paris sur "Lady Polaris".


title: Jean-Claude Mézières

text: Une fois le montage financier assuré, le tournage commence en 1989 aux studios de Yalta sur le bord de la mer Noire. L'équipe soviétique qui réalise les décors et les costumes s'inspire d'assez loin du travail de Mézières, reconnaissable dans le résultat final. Le film sort en pleine "perestroïka" et ce qui devait être un évènement cinématographique germano-franco-soviétique passe inaperçu.


title: Jean-Claude Mézières

text: Le travail de Mézières sur le film "Le Cinquième Élément" de Luc Besson représente un magistral clin d’œil à la bande dessinée "Valérian et Laureline" et la bande dessinée va influer de façon significative sur le film.


title: Jean-Claude Mézières

text: C’est à Noël 1991 que Luc Besson demande à Jean Giraud/Moebius et à Jean-Claude Mézières de travailler avec son chef décorateur Dan Weil aux décors du film qu’il a en projet : "Zaltman Bléros". Pendant toute l’année 92, Mézières met de côté l’histoire sur laquelle il avait commencé à travailler, "Les Cercles du pouvoir", pour se consacrer au projet. Il introduit dans les croquis de décors qu'il réalise des éléments qu'il emprunte aux "Cercles du pouvoir". Pour une scène qui doit se passer à la bibliothèque publique, les personnages se déplacent en métro aérien, et Mézières agrémente la scène de ses taxis volants et des « limouzingues » des "Cercles du pouvoir".


title: Jean-Claude Mézières

text: Le projet de Besson connaît un coup d'arrêt début 1993. Mézières reprend donc le dessin des "Cercles du pouvoir" et lors de la sortie de l'album en 1994, il dédicace un album et un dessin de ses taxis à Besson. Après le succès de "Léon", Besson reprend son projet et réalise ce qui s'appelle désormais "Le Cinquième Élément" en utilisant dans une large mesure les dessins de Mézières pour ses décors. Mais surtout il va modifier son scénario en s'inspirant fortement de l'album ; le héros n'est plus Zaltman Bléros mais Korben Dallas, il n'est plus travailleur dans une usine d'assemblage de fusées mais chauffeur de taxi comme l'un des personnages des "Cercles du pouvoir" S'tracks plus pourri que tous les taxis du Bronx et surtout les taxis volants et les « limouzingues » tiennent maintenant un rôle principal dans le film.


title: Jean-Claude Mézières

text: Il est toujours difficile de savoir, dans la bande dessinée, qui influence qui. Mézières et Giraud ont travaillé ensemble sur le "Cinquième Élément" et il est intéressant, à ce sujet, de rapprocher une aventure de Giraud/Moebius sur un scénario de Dan O'Bannon qui date de 1976, "The Long Tomorrow", avec sa ville organisée en niveaux et parcourue par des voitures volantes, de l'atmosphère des "Cercles du pouvoir", du "Cinquième Élément", ou encore de "Blade Runner" de Ridley Scott.


title: Jean-Claude Mézières

text: Lors de ses visites aux studios de Pinewood en 1996, Jean-Claude Mézières déclare ressentir une .


title: Jean-Claude Mézières

text: "L'Histoire de la page 52" est un film documentaire réalisé par Avril Tembouret en 2013, avec Jean-Claude Mézières et Pierre Christin.


title: Jean-Claude Mézières

text: Il retrace l’intégralité de création d’une planche de Valérian et Laureline (la page 52 de l’album Souvenirs de Futurs), du scénario de Pierre Christin jusqu’aux retouches finales de Jean-Claude Mézières sur la planche achevée. On y voit Jean-Claude Mézières au travail dans l’intimité de son atelier, case après case, durant plusieurs jours. Il questionne son métier et livre en filigrane une leçon de bande dessinée « en temps réel ».


title: Jean-Claude Mézières

text: Le film a été présenté en avant-première à la rétrospective « Les grands espaces de JC Mézières », ainsi que dans la programmation officielle du Festival International de la Bande dessinée d'Angoulême.


title: Jean-Claude Mézières

text: Une suite est sortie en 2016, consacrée à la mise en couleurs de la page 52 et intitulée "Les Couleurs de la page 52", avec Jean-Claude Mézières et la coloriste de Valérian et Laureline, Evelyne Tranlé.


title: Jean-Claude Mézières

text: "Valérian, histoire d'une création" est un film documentaire réalisé par Avril Tembouret, sorti en 2017 sur OCS.


title: Jean-Claude Mézières

text: Le film retrace l'épopée de la série Valérian depuis sa création dans le journal Pilote dans les années 60, et met à jour comment l'œuvre de Jean-Claude Mézières et Pierre Christin a bouleversé la science-fiction en bande dessinée.


title: Jean-Claude Mézières

text: Le film est tourné alors que Luc Besson prépare le long-métrage Valérian et la Cité des Mille planètes. On y voit d'ailleurs Jean-Claude Mézières et Pierre Christin en visite sur le plateau et dans les ateliers de création à la Cité du Cinéma. On voit également Jean-Claude Mézières au travail sur les dernières pages de l'ultime album de Valérian, L'Avenir est avancé, paru en 2019.


title: Jean-Claude Mézières

text: Jean-Claude Mézières, dont le style donne la prépondérance à la narration graphique, recherchant toujours la mise en page la plus efficace, ne pouvait qu'être attiré par le média télévisuel.


title: Jean-Claude Mézières

text: Mézières et Pierre Christin ont fait plusieurs recherches et tentatives pour transposer pour ce média la série "Valérian et Laureline", mais finalement, ils ont cédé les droits pour une série télévisuelle d'animes japonais au dessin dans le style mangas.En 1984, Mézières est approché pour réaliser la couverture d'un album de bande dessinée et la publicité sur les lieux de vente pour un feuilleton de télévision "Billet doux".


title: Jean-Claude Mézières

text: Un personnage du feuilleton, Canaveral, est un dessinateur de bande dessinée. Une des premières scènes représente le lancement d'un album de cet auteur, "Kopula, fille du diable". Mézières réalise donc la couverture du faux album de bande dessinée et le personnage de Kopula grandeur nature pour la publicité. Comme le lancement de l'album est suivi d'une séance de dédicaces, Mézières prépare aussi des dédicaces que l'acteur n'a qu'à repasser pour les dessiner


title: Jean-Claude Mézières

text: La notoriété de Jean-Claude Mézières lui permet de se présenter d'une autre façon au public en réalisant des expositions axées sur "Valérian et Laureline" ou sur la science-fiction (liste non exhaustive) : Jean-Claude Mézières a réalisé des scénarisations dans le cadre de manifestations artistiques :


title: Jean-Claude Mézières

text: Jean-Claude Mézières et la série "Valérian et Laureline" ont été plusieurs fois distingués ou récompensés dans des salons ou des manifestations françaises et étrangères :


title: Jean-Claude Mézières

text: Cette liste est loin d'être exhaustive. Tous ces albums de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières sont édités par Dargaud.


title: Pierre Christin

text: Pierre Christin est un écrivain et scénariste français de bande dessinée, né le à Saint-Mandé (Seine). Il est notamment connu pour avoir réalisé, avec Jean-Claude Mézières, la série "Valérian, agent spatio-temporel" et "Partie de Chasse" avec Enki Bilal.


title: Pierre Christin

text: Après avoir étudié à la Sorbonne et à Sciences Po, il soutient sa thèse de doctorat en littérature comparée sur « Le fait divers, littérature du pauvre ». En 1965, il part aux États-Unis et y enseigne la littérature française à Salt Lake City, où il retrouve Jean-Claude Mézières, un ami d'enfance rencontré dans un abri souterrain pendant les alertes aériennes de la Seconde Guerre mondiale. Depuis les États-Unis, ils envoient au journal "Pilote", qui la publie, une première histoire courte en bande dessinée : c'est ainsi qu'en 1967 naissent Valérian et Laureline dans leur première aventure, "Les Mauvais Rêves".


title: Pierre Christin

text: Parce qu’il travaille dans le domaine universitaire, et parce qu’a la fin des années 1960, la bande dessinée est encore un mode d'expression méprisé, Pierre Christin signe ses premiers scénarios du pseudonyme de Linus, en hommage à Linus van Pelt, l'un des personnages de la bande dessinée Peanuts de Charles Monroe Schulz.


title: Pierre Christin

text: Dès le milieu des années 1970, il publie aussi des nouvelles dans la défunte revue Fiction et bientôt suivront des romans : "Les Prédateurs enjolivés", "ZAC", "Rendez-Vous en ville", "L'Or du zinc", "Petits crimes contre les humanités", ainsi que des scénarios de films, notamment "Bunker Palace Hôtel" avec Enki Bilal.


title: Pierre Christin

text: Pierre Christin a également écrit pour d'autres dessinateurs tels que Jacques Tardi, Boucq, Vern, Annie Goetzinger, André Juillard, Olivier Balez, Philippe Aymond, Sébastien Verdier et beaucoup d'autres, dans des registres différents pour chacun : optimiste et utopiste avec Mézières, noir avec Bilal ("Les Phalanges de l'Ordre noir", "Partie de chasse"), intimiste avec Annie Goetzinger ("La Demoiselle de la Légion d'honneur", "Agence Hardy").


title: Pierre Christin

text: En avril 2018 paraît un album qui retranscrit les souvenirs du scénariste, sur le dessin de Philippe Aymond : "Est-Ouest". En , à l'occasion d'une exposition qui lui est consacrée à Angoulème, est publiée une monographie intitulée "Pierre Christin, le grand rénovateur du récit en bande dessinée" (co-édition Dbd et Caurette).


title: Pierre Christin

text: Il a participé à la fondation de l'IUT de journalisme de Bordeaux, (aujourd'hui IJBA), première école publique de journalisme de France, qui a déjà formé des milliers de professionnels.


title: 1293

text: "Cette page concerne l'année 1293 du calendrier julien."


title: 1292

text: "Cette page concerne l'année 1292 du calendrier julien."


title: 1290

text: "Cette page concerne l'année 1290 du calendrier julien."


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Jeremiah est une série de bande dessinée de science-fiction post-apocalyptique créée par l’auteur Hermann, éditée en album en chez Fleurus.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Aux États-Unis dans un futur indéterminé, environ vingt ans après une guerre généralisée entre les Blancs et les Noirs qui a détruit une grande partie de la civilisation. Le héros, Jeremiah, est un fils de fermier ; au départ naïf et inexpérimenté, il grandit et s'aguerrit au fil de la série en évoluant dans un univers post-atomique très chaotique (rappelant souvent le film "Mad Max"), tout en conservant certaines valeurs morales. Il est accompagné de Kurdy Malloy, un mercenaire sans foi ni loi, peu fiable et à la morale douteuse mais qui partage son refus viscéral de l'injustice. Le tandem est lié par des rapports d'amour-haine très perturbateurs. L'action se déroule toujours aux États-Unis mais l'auteur ne cite jamais aucun nom de ville connu, comme si la guerre apocalyptique avait détruit toutes les villes connues. Dans le tome 14, "Simon est de retour", il est dit que Simon Sikorsky arrive et a vécu à New York. On peut reconnaître certains endroits (les marais de Floride des "Eaux de colère" ou la frontière mexicaine dans "Les Yeux de fer rouge") mais sans plus.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Dès le début de la série, il semble n'y avoir que les États-Unis dans le monde de Jeremiah, mais l'album "Alex" montre l'apparition de Japonais, en petit nombre, qui semblent faire une reconnaissance du terrain en vue d'une invasion. On ne reparle plus d'eux par la suite.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Chaque album est une histoire indépendante mais, outre une réapparition de certains personnages tout au long de la série, on peut relier certains tomes entre eux. L'originalité de la série tient en ce que l'auteur tisse très souvent chaque tome à partir d'une histoire anecdotique et indépendante des personnages principaux pour aborder en toile de fond un thème de société important et raconter un épisode de la vie de Jeremiah et de Kurdy. Il est souvent arrivé que certaines des anecdotes n’interfèrent pas du tout avec l'histoire principale ou ne se résolvent pas, comme pour montrer que Jeremiah et Kurdy n'étaient que de passage et n'avaient que peu d'impact sur leur époque ou leur entourage. Le titre de chaque tome est d'ailleurs souvent présenté après quelques pages séparant ainsi l'anecdote de l'histoire principale.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: On peut retrouver plusieurs thèmes récurrents et contemporains du tout au long de la série : la corruption du pouvoir ou de la justice, le despotisme éclairé et la dictature, l'esclavagisme et les sectes, la drogue, l'individualisme, la pédophilie, le racisme ou l'univers mafieux. Les thèmes sont souvent abordés de façon violente, très cynique et en mi-teinte, s'éloignant de la mode du scénario manichéen souvent prisé dans les bandes dessinées : l'injustice perdure, le pouvoir corrompu est remplacé par un contre-pouvoir encore plus perverti et les « gentils » ne gagnent pas souvent. Le cynisme brutal de Kurdy ou le réalisme triste de Jeremiah sont utilisés pour souligner le peu de foi que l'auteur semble avoir pour l'espèce humaine : ils mettent beaucoup d'énergie à gagner de vaines batailles dans des guerres perdues d'avance.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Les femmes sont catégorisées tout au long de la série et apparaissent régulièrement, permettant à Hermann de souligner certains traits féminins :Lena a joué un rôle prépondérant dans toutes les catégories. Tour à tour amoureuse et cruelle, elle a eu un passage « petite fille » au moment de sa dépression, pour finir prostituée.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Les dessins, au tracé réaliste, sont durs, enrichis d'un modelé qui souligne les matières et les ombres. Souvent chargés de tension dramatique, ils suggèrent l'âpreté et les aspérités d'un monde post-apocalyptique. L'auteur place ses personnages dans des univers différents et extrêmes : marécages impénétrables verts et glauques, forêts pétrifiées et dépouillées, décors urbains hyper civilisés, villages « western », déserts grandioses, hivers blancs, etc.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: Les femmes apparaissent très souvent « comme dans la vie », belles mais réelles, dont on voit un peu le ventre, parfois une ride ou l'autre.


title: Jeremiah (bande dessinée)

text: A partir de "Zone frontière", la technique des couleurs directes est utilisée."Jeremiah" est également une série télévisée très librement inspirée de la série.


title: Jonathan (bande dessinée)

text: Jonathan est une série de bande dessinée de Cosey publiée dans "Tintin" à partir de 1975. C'est aussi le nom de son personnage principal ainsi nommé par Cosey en hommage à Jonathan Livingston. Elle compte en 2021 dix-sept albums, publiés par Le Lombard entre 1977 et 2021.


title: Jonathan (bande dessinée)

text: Jonathan est un occidental qui parcourt l'Himalaya, à travers l'Inde du Nord et le Népal. Ses pérégrinations lui font traverser le Tibet occupé, rencontrer de nombreux personnages, passer dans des lieux réels comme Leh, Srinagar, Katmandou ou Lhassa. Les aventures de Jonathan sont fortement marquées par des aspects à la fois amoureux (c'est la cause initiale de son départ pour l'Himalaya), amicaux, esthétiques (avec le colonel dans "L'Espace bleu entre les nuages", puis Kate dont la rencontre initiale est marquée par l'achat manqué d'une thangka), politiques et spirituels (avec son soutien à la cause tibétaine, et une méfiance constante vis-à-vis du gouvernement chinois).


title: Jonathan (bande dessinée)

text: Suisse d'une vingtaine d'années. Comme Cosey, il pratique le ski, la moto trial, aime lire des Védas, Jung, Woody Allen et des bandes dessinées. Il entretient une correspondance imaginaire avec certains de ces auteurs. Au fil des années et de sa curiosité, il acquiert une très bonne connaissance de la culture et de la littérature indienne. Ses yeux bleus lui valent le surnom de "yeux clairs" par les népalais. Rêveur et contemplatif, il est avare de paroles.


title: Jonathan (bande dessinée)

text: Il part dans l'Himalaya à la recherche d'un amour d'enfance : Saïcha. Elle meurt lors d'un bombardement chinois. Il reste en Inde pour venger son amie, faire son deuil. La rencontre qu'il fait avec le pilote chinois responsable de la mort de Saïcha lui permettra de passer un cap. Il reste ensuite pour se reconstruire, parce qu'il ne peut plus rentrer, parce qu'il aime ce pays. Il se déplace beaucoup, effectue quelques petits métiers pour survivre : paysan dans un village, guide, commerçant itinérant, fromager. Il vit chez l'habitant, à l'hôtel ou dans de petites locations.


title: Jonathan (bande dessinée)

text: Chacune de ses nombreuses rencontres est à l'origine d'un album. Drolma, l'enfant sauvage qu'il parvient à apprivoiser tient une place particulière. Ils cheminent ensemble, elle devient un peu sa fille adoptive. Il veille à son éducation, l'envoie à l'école. Avec les autres Jonathan est toujours prêt à rendre service, à comprendre.


title: Jonathan (bande dessinée)

text: Drolma est la « fille adoptive » de Jonathan. C'est une petite fille à la peau brune et aux longs cheveux noirs.


title: Jonathan (bande dessinée)

text: À l'origine, elle est la fille de dirigeants bourgeois Tibétains de la banlieue de Lhassa. Elle découvre ses parents tués par les Chinois, s'enfuit et devient semi-sauvage dans les montagnes entourées de rhododendrons. Elle cueille des fruits et en vole la plupart du temps. C'est alors qu'elle rencontre Jonathan dans l'album "Pieds nus sous les rhododendrons".


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: Yoko Tsuno est le personnage éponyme de la série de bande dessinée créée en 1969 par Roger Leloup. C'est une jeune électronicienne japonaise, vivant en Belgique. Elle est également l'héroïne d'un roman du même auteur paru en 1991 : "L'Écume de l'aube", qui évoque son enfance et sa jeunesse.


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: Yoko Tsuno est née le sur l'île de Kyūshū au Japon, de parents japonais : son père, Seiki Tsuno, est géophysicien et sa mère, Masako Ishida, femme au foyer. Sa grand-mère est chinoise. Le jardinier du monastère proche du domicile familial, Aoki, un ancien kamikaze sauvé par son grand-père Onoué Tsuno, lui a inculqué dans son enfance les valeurs d'honneur. Après des études d'ingénieur en électronique, elle émigre en Europe pour travailler dans la recherche. En attendant d'être embauchée par un laboratoire, elle vit de petits boulots. C'est alors qu'elle rencontre Vic Vidéo et Pol Pitron, qui lui proposeront de se joindre à eux en tant qu'ingénieur du son pour des reportages. C'est le début de nombreuses aventures et d'une longue amitié.


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: Très sentimentale, l'auteur affiche plus explicitement ses sentiments à partir du , "La Frontière de la vie". Elle adopte dans le , "Le Dragon de Hong Kong", une petite orpheline chinoise, Rosée du matin. Elle a une relation tendre avec Vic, mais non explicite, qui se révèle à partir de "Le Feu de Wotan".


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: On en apprend plus sur sa famille dans "La Spirale du temps" où un voyage dans le temps en 1943 lui permet de rencontrer son grand-oncle le colonel Toshio Ishida en garnison à Sulawesi, ce qui nous permet d'apprendre l'origine de son prénom qui était celui de la poupée préférée de sa mère. Ses descendants, les cousins de Yoko gèrent une exploitation forestière ; ils adopteront Monya, une jeune fille venue du .


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: À partir de "La Servante de Lucifer", Yoko quitte la Belgique pour s'installer en Écosse, non loin du château de Cécilia, dont elle a fait la connaissance dans "La Proie et l'Ombre". Elle y réside avec Vic, Pol, Mieke, Rosée, Émilia et le robot vinéen Angela, ainsi que Bonnie à partir de "Le Maléfice de l'améthyste".


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: Modèle de droiture et fidèle en amitié, elle a de nombreux talents. Polyglotte, elle parle le japonais, le mandarin, le cantonais, l'anglais, le français, l'allemand... Elle sait piloter des avions, planeurs, hélicoptères et motos légères. Elle pratique les arts martiaux : aïkido, karaté, judo, kyudo et pratique aussi la natation, la voile et la plongée. Sa couleur préférée est le jaune. Sa pratique du bouddhisme est illustrée dans plusieurs albums, et lui permet notamment grâce à des techniques de méditation de bloquer l'accès à ses pensées. En tant qu'ingénieur en électronique, Yoko possède de nombreuses connaissances technologiques qui permettent de fournir quelques explications scientifiques aux lecteurs.


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: L'album "Le Temple des immortels" montre le nouveau métier de Yoko, ingénieure du son qui fait des enregistrements.


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: L'auteur de Yoko Tsuno note : .


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: Roger Leloup fera de son héroïne une Japonaise car c'était pour lui le pays asiatique le plus neutre politiquement. Par la suite, il la dotera d'une grand-mère chinoise pour éviter toute « récupération nationaliste ».


title: Yoko Tsuno (personnage)

text: Pour l'apparence de son héroïne, l'auteur s'est inspiré de Yōko Tani, actrice française d'origine japonaise, et dont les seconds rôles avaient marqué la jeunesse de Roger Leloup.


title: 1289

text: "Cette page concerne l'année 1289 du calendrier julien."


title: Davos

text: Davos (, walser dialecte local : "Tafaas" , , , désuet) est une commune du canton des Grisons, située dans la haute vallée de la rivière Landwasser dans la région de Prättigau/Davos, dans l'est de la Suisse. La ville est connue pour accueillir chaque année le forum économique mondial ("World Economic Forum", WEF), réunion des dirigeants de la planète et des élites économiques. Davos est aussi connue en tant que station de sports d'hiver, et organise des événements tels que la Coupe Spengler en hockey sur glace, à laquelle l'équipe locale, le HC Davos participe.


title: Davos

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Davos s'étend sur .


title: Davos

text: Située à une altitude de , Davos est réputée être la ville la plus élevée d’Europe. L’agglomération est formée de deux entités : Davos-Dorf (à l'extrémité du lac de Davos) et Davos-Platz. Elle s’allonge sur près de quatre kilomètres au fond de la vallée de la Landwasser. Elle est reliée à la station de Klosters par le col du "Wolfgang" à dix kilomètres au nord.


title: Davos

text: Le , les citoyens de Davos ont accepté la fusion avec la commune de Wiesen. Depuis le , la fusion est effective ; à la suite de cette fusion, elle devient pendant deux ans la commune la plus étendue de Suisse, devant Bagnes (en 2011, Glaris Sud la dépassera en superficie).


title: Davos

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Davos compte fin . Sa densité de population atteint /km.


title: Davos

text: Le peuplement récent de la région de Davos remonte au haut Moyen Âge quand elle fut colonisée par l'immigration de populations romanches originaires de l'Engadine et de la vallée de l'Albula. La première mention du village de Davos remonte à 1213 sous la forme attestée de . Certains toponymes par leurs sonorités romanes trahissent encore cette présence.


title: Davos

text: Aux environs de 1280, les barons de Vaz permettent l'établissement de colons germanophones walser et leur concèdent des droits importants d'autonomie administrative. C'est ainsi que Davos devint le plus grand centre de peuplement walser en Suisse orientale. Les autochtones continuent de parler un dialecte, atypique dans les Grisons, qui possède de nombreuses similitudes avec l'allemand dialectal de la Suisse occidentale, en particulier du Haut-Valais. En 1853, le médecin allemand Alexander Spengler constata que le microclimat de la vallée était propice au traitement de la tuberculose et autres maladies pulmonaires. Le village se transforma en lieu de cure avec la construction de sanatoriums, d’hôtels et de pensions.


title: Davos

text: En 1888, Willem-Jan Holsboer fonde les Chemins de fer rhétiques (RhB), une société anonyme pour la construction et l'exploitation de la ligne de Landquart à Davos-Platz, mise en service en 1889 et 1890.


title: Davos

text: C'est à Davos que se déroule le roman de Thomas Mann "La Montagne magique" décrivant la vie de pensionnaires d'un sanatorium.  De 1928 à 1931 s'y déroulent les cours universitaires de Davos, rencontres d'intellectuels européens qui rassemblèrent des chercheurs tels qu'Albert Einstein, Paul Tillich, Léon Brunschvicg, Lucien Febvre et furent le théâtre de la célèbre "dispute de Davos" entre Martin Heidegger et Ernst Cassirer en 1929.


title: Davos

text: Le 4 février 1936, Wilhelm Gustloff un activiste virulent du parti nazi en Suisse est tué par David Frankfurter, un étudiant juif, qui rêvait par ce geste de « réveiller son peuple ».


title: Davos

text: En 1948, grâce à la streptomycine, l’un des établissements de Davos parvint à soigner la tuberculose et l'encéphalite, sonnant le glas des longs séjours médicaux en montagne.


title: Davos

text: Dès lors, Davos se transforma encore plus en station de sports d'hiver et en centre de congrès.


title: Davos

text: Depuis la fin du , Davos est célèbre pour sa station de ski. Après le très fort engouement des années 1970 et 1980, la ville s'est ré-affirmée en tant que destination touristique majeure, très prisée par la jet-set.


title: Davos

text: Les cinq principaux domaines skiables de Davos :


title: Davos

text: Arthur Conan Doyle écrivit un article sur le ski à Davos en 1899. C'est également à Davos que se déroule le roman de Thomas Mann "La Montagne magique" ("Der Zauberberg"), et plus particulièrement dans le sanatorium.Davos est jumelée avec :


title: 1288

text: "Cette page concerne l'année 1288 du calendrier julien."


title: 1287

text: "Cette page concerne l'année 1287 du calendrier julien."


title: 1286

text: "Cette page concerne l'année 1286 du calendrier julien."


title: 1285

text: "Cette page concerne l'année 1285 du calendrier julien."


title: 1284

text: "Cette page concerne l'année 1284 du calendrier julien."


title: 1283

text: "Cette page concerne l'année 1283 du calendrier julien."


title: 1282

text: "Cette page concerne l'année 1282 du calendrier julien."


title: 1281

text: "Cette page concerne l'année 1281 du calendrier julien."


title: 1280

text: "Cette page concerne l'année 1280 du calendrier julien."


title: 1279

text: "Cette page concerne l'année 1279 du calendrier julien."


title: 1278

text: "Cette page concerne l'année 1278 du calendrier julien."


title: 1277

text: "Cette page concerne l'année 1277 du calendrier julien."


title: 1276

text: "Cette page concerne l'année 1276 du calendrier julien."


title: 1275

text: "Cette page concerne l'année 1275 du calendrier julien."


title: 1274

text: "Cette page concerne l'année 1274 du calendrier julien."


title: 1273

text: "Cette page concerne l'année 1273 du calendrier julien."


title: 1272

text: "Cette page concerne l'année 1272 du calendrier julien."


title: 1271

text: "Cette page concerne l'année 1271 du calendrier julien."


title: 1269

text: "Cette page concerne l'année 1269 du calendrier julien."


title: 1268

text: "Cette page concerne l'année 1268 du calendrier julien."


title: 1267

text: "Cette page concerne l'année 1267 du calendrier julien."


title: 1266

text: "Cette page concerne l'année 1266 du calendrier julien."


title: 1264

text: "Cette page concerne l'année 1264 du calendrier julien."


title: 1263

text: "Cette page concerne l'année 1263 du calendrier julien."


title: 1262

text: "Cette page concerne l'année 1262 du calendrier julien."


title: 1261

text: "Cette page concerne l'année 1261 du calendrier julien."


title: 1260

text: "Cette page concerne l'année 1260 du calendrier julien."


title: 1259

text: "Cette page concerne l'année 1259 du calendrier julien."


title: 1258

text: "Cette page concerne l'année 1258 du calendrier julien."


title: 1257

text: "Cette page concerne l'année 1257 du calendrier julien."


title: 1256

text: "Cette page concerne l'année 1256 du calendrier julien."


title: 1255

text: "Cette page concerne l'année 1255 du calendrier julien."


title: 1254

text: "Cette page concerne l'année 1254 du calendrier julien."


title: 1253

text: "Cette page concerne l'année 1253 du calendrier julien."


title: 1252

text: "Cette page concerne l'année 1252 du calendrier julien."


title: 1251

text: "Cette page concerne l'année 1251 du calendrier julien."


title: 1250

text: "Cette page concerne l'année 1250 du calendrier julien."


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Frankenstein ou le Prométhée moderne () est un roman épistolaire publié anonymement le par Mary Shelley, et traduit pour la première fois en français par Jules Saladin, en 1821. Il relate la création par un jeune savant suisse, Victor Frankenstein, d'un être vivant assemblé avec des parties de chairs mortes. Horrifié par l'aspect hideux de l'être auquel il a donné la vie, Frankenstein abandonne son « monstre ». Mais ce dernier, doué d'intelligence, se venge par la suite d'avoir été rejeté par son créateur et persécuté par la société.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le système narratif est fondé sur une série de récits en abyme enchâssés les uns dans les autres. Le cadre général est celui d'une tentative d'exploration polaire par Robert Walton ; à l'intérieur se situe l'histoire de la vie de Victor Frankenstein, recueilli par l'explorateur sur la banquise ; enfin, cette dernière recèle la narration faite à Frankenstein par le monstre, en particulier des tourments qu'il a endurés.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le roman trouve son origine dans le séjour en Suisse, en juin 1816, d'un groupe de jeunes romantiques, parmi lesquels Mary Wollstonecraft Godwin, son amant et futur mari Percy Bysshe Shelley, et leur ami Lord Byron. Ce dernier propose, pour passer le temps, que chacun écrive une histoire d'épouvante. Byron entame un brouillon qui sera repris par John Polidori et publié sous le titre "Le Vampire", un court récit qui lance le thème du vampirisme en littérature ; c'est cependant Mary qui signe avec "Frankenstein ou le Prométhée moderne" le texte le plus élaboré et le plus abouti.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Dès sa parution, "Frankenstein" est catalogué en roman gothique ; tiré à 500 exemplaires seulement, il est ensuite considéré par la plupart des critiques comme un chef-d'œuvre de ce genre littéraire qui était auparavant décrié. Récit à la fois horrifique et philosophique, l'œuvre de Mary Shelley est également l'un des textes précurseurs de la science-fiction.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le succès immédiat et continu de "Frankenstein" repose sur des fondations différentes de celles des précédents romans gothiques, sinon dans leur aspect, du moins dans leur essence. Substituant l'horreur à la terreur, le roman de Mary Shelley se déleste de tout merveilleux, privilégie l'intériorisation et s'ancre dans la rationalité, au point que son gothique en devient presque réaliste.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Depuis sa publication, "Frankenstein" a suscité de très nombreuses adaptations, tant pour la scène du théâtre ou du music-hall que pour le cinéma et la télévision : d'autres supports comme la bande dessinée ou les jeux vidéo se sont également emparés du sujet, quitte à le déformer. Après avoir été un littéraire, "Frankenstein" devient un mythe cinématographique, et plus largement un élément de la culture populaire. Bien que souvent représentés sous des formes très éloignées du récit originel de Mary Shelley, l'histoire de Frankenstein et les personnages qui y sont associés demeurent des archétypes, voire des stéréotypes, du fantastique et de l'épouvante.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: "Frankenstein" est un roman épistolaire, genre littéraire populaire au . Il est composé de plusieurs couches de récits emboîtés émanant de différents correspondants et, enchâssées dans l'ensemble, plusieurs histoires de vie.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Ainsi, le premier et principal correspondant, Robert Walton, raconte à sa sœur, Margaret Walton Saville, les aventures qu'il vit lors de son expédition maritime vers le pôle Nord. Il aperçoit un traîneau conduit par un géant, puis rencontre un homme et son traîneau, identique au précédent, à la dérive sur un bloc de glace. C'est Victor Frankenstein qui, désespéré et désabusé, lui raconte la raison de ses malheurs.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Il est issu d'une famille relativement nombreuse qui s'est fixée à Genève. D'abord étudiant en philosophie naturelle, il s'est découvert une passion pour la pierre philosophale et est parti poursuivre ses travaux à Ingolstadt. Ses progrès lui ayant rapidement permis de découvrir le moyen de donner la vie, il se consacre corps et âme à ce projet qui l'occupe pendant des mois, et réussit à assembler un être surhumain mais d'aspect hideux. Lorsque cette créature accède à la vie, Frankenstein, horrifié, prend la fuite. Le lendemain, il rencontre son ami d'enfance, Clerval, et tombe gravement malade. Terrassé par le mal pendant de longs mois, il finit par recouvrer la santé et, alors qu'il se prépare à retourner à Genève, il apprend que son frère William a été assassiné par un voleur. Il se rend sur place et, près du lieu du crime, aperçoit son monstre. Justine Moritz, la servante de la famille Frankenstein, est accusée du meurtre et, bien que Victor soit convaincu de son innocence, elle est condamnée à mort et exécutée. En proie au plus grand désarroi, Frankenstein part à Chamonix où il rencontre son monstre, envers lequel il éprouve une haine féroce.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: C'est alors que la créature lui conte son histoire.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Livré à lui-même, le monstre a appris seul à survivre. Il est vite entré en contact avec des humains, mais s'est vu repoussé et chassé tant son aspect difforme les a effrayés. Il en vient à observer une famille où l'éducation d'une étrangère nouvellement arrivée et la découverte des livres lui permettent d'apprendre à parler et à lire. Au bout de quelque temps, il entre en contact avec le père, aveugle, mais se trouve chassé par le reste de la famille. Il s'enfuit, décide de se rendre à Genève pour rencontrer son créateur, dont il sait qu'il l'a abandonné ; mûrissant une sourde vengeance contre l'espèce humaine qui le rejette, il y croise William, le jeune frère de Victor Frankenstein, qui le moque pour sa laideur et lui apprend qu'il est lui-même un Frankenstein ; sur quoi il le tue et camoufle la scène de façon qu'une tierce personne, en l'occurrence Justine Moritz, puisse être accusée du meurtre de William.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le monstre demande à Frankenstein de lui concevoir une compagne avec laquelle il pourrait vivre à l'écart de la société dans l'isolement et le bonheur. Frankenstein accepte à contrecœur et, sachant que le monstre a le projet de le suivre et de le surveiller, part pour l'Angleterre avec Clerval qui choisit de résider chez des amis. Lui se rend aux Îles Orcades pour s'y installer un laboratoire et mettre son nouveau projet en œuvre. Alors qu'il est en plein travail et que sa deuxième créature est en voie d'achèvement, il prend soudain conscience qu'il est en train de générer une lignée monstrueuse représentant un grave péril pour l'espèce humaine. Au moment même où il s'acharne à détruire sa création inachevée, le monstre apparaît et, avant de prendre la fuite, lui annonce que désormais, il va s'employer à faire de son existence un enfer. Frankenstein jette ses instruments de chimie à l'eau, mais est entraîné vers le rivage irlandais où il apprend le meurtre de Clerval, son meilleur ami, forfait dont il se voit à tort accusé.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: À nouveau terrassé par une grave maladie, il finit par prendre le chemin de la guérison et son innocence est reconnue grâce à l'action de son père venu le soutenir en Angleterre. De retour en sa patrie, il se prépare à épouser sa sœur adoptive, Elizabeth. Cependant, ce projet est connu du monstre déterminé à poursuivre sa vengeance qui assassine la jeune femme dans la nuit suivant la cérémonie. Horrifié, Frankenstein s'en va apprendre la nouvelle à son père qui, sous le choc, s'effondre et meurt. Désormais, il dédie sa vie à la traque à mort du monstre qu'il a créé et qui, s'amusant de ce jeu morbide et tout à fait conscient de sa supériorité, l'emmène vers le Nord dont le froid glacé n'a pas de prise sur lui. Frankenstein, malgré l'aide des esprits des victimes, perd sa trace et s'égare.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Forcé par l'équipage à rebrousser chemin, Walton assiste, impuissant, à la mort de son nouvel ami, trop affaibli pour poursuivre sa traque. Le monstre se présente peu après et apprenant la disparition de son créateur, exprime son dégoût de lui-même. La vengeance qu'il a perpétrée envers un créateur irresponsable, père indigne ayant abandonné son enfant, lui a répugné car il a été doté d'une aspiration innée au bien dont la méchanceté humaine a fini par avoir raison. Désormais, la gravité des crimes qu'il a commis lui devient insoutenable. Le monstre annonce à Walton qu'il va se donner la mort en s'immolant sur un bûcher. Puis, fuyant le bateau, il disparaît dans le brouillard.Les événements ayant conduit à la genèse de "Frankenstein ou le Prométhée moderne" sont racontés par Mary Shelley dans sa préface à la réédition du roman en 1831, soit treize ans après la première publication. Pendant ce laps de temps, elle n'a cessé de revoir et d'amender son texte avant de le présenter à nouveau au public.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: D'après le critique littéraire Max Duperray, la première source du roman serait à trouver dans le désir inconscient de l'auteur de réanimer un être mort : dans son journal de 1815, en effet, Mary Shelley raconte la perte de son bébé de sept mois, le deuil qu'elle a porté et, dans un rêve échevelé, la folle impulsion de rendre le petit cadavre à la vie en le massant frénétiquement. Cette renaissance par le rêve annoncerait les termes mêmes de la préface de 1831, en particulier la référence au . Ce rêve serait dans l'air du temps : les sources en étant à la fois intimes et objectives, reflèteraient une âme troublée ainsi que les turbulences d'un siècle basculant dans une autre modernité.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: De manière plus générale, en effet, "Frankenstein" puise ses sources dans une période historique tourmentée. Jean-Jacques Lecercle, auteur de l'ouvrage " Frankenstein : mythe et philosophie", rappelle que l'enfance de Mary Shelley et celle de se déroulent dans une époque . Il est possible, par ailleurs, que Mary Shelley ait eu à l'esprit l'affaire de George Forster lorsqu'elle a imaginé un savant qui redonnerait la vie à des chairs mortes.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Une nouvelle publiée par François-Félix Nogaret en 1790, "Le Miroir des événemens actuels ou la Belle au plus offrant", préfigure, tant par son intrigue (une fable d'invention scientifique) que par l'un de ses protagonistes , le chef-d'œuvre de Mary Shelley.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En juin 1816, John William Polidori, médecin italien ayant grandi dans le milieu des expatriés de Soho, et Lord Byron, chef de file du mouvement romantique et déjà une célébrité internationale, résident à la Villa Diodati à Cologny près de Genève sur le bord du Léman. Ils y reçoivent la visite de Shelley, Mary Godwin et sa demi-sœur Claire Clairmont.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: C'est un groupe de jeunes romantiques que lient des relations illicites : Mary s'est enfuie avec Shelley, qui s'est brouillé avec son père ; Claire Clairmont a séduit Byron.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Tous ont à voir avec la littérature, mais aussi avec le deuil et la mort. Polidori, outre ses ouvrages jamais terminés, partage avec Shelley les interrogations scientifiques, conduisant Mary à rêver l'homme artificiel. Quant à Shelley, c'est la deuxième fois qu'il prend la fuite avec une jeune fille de seize ans : en 1811, il avait séduit Harriet Westbrook, puis, alors qu'elle était enceinte, l'avait quittée en 1814 pour Mary Godwin.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Harriet perdit la vie en se jetant dans la Serpentine en décembre 1816, son suicide suivant celui de la demi-sœur de Mary, Fanny, en octobre de la même année. Par la suite, deux enfants de Mary mourront, Clara en septembre 1818 à Venise, et William en juin 1819 à Rome, avant que Shelley ne périsse tragiquement par noyade en 1822 dans le golfe de Spezia. Polidori se verra expulsé d'Italie après une bagarre à Milan et finira par se donner la mort en 1821. Sa sœur Frances Polidori épousera le poète Gabriele Rossetti, père de Dante Gabriel Rossetti, le chef de file des Préraphaélites. Claire Clairmont aura une autre vie mythique dans la fiction de Henry James, qui reprendra son personnage sous les traits de Juliana Bordereau dans " (1888).


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Étant retenus à l'intérieur par la pluie incessante de l' ou de « l'été perdu », que décrit son poème ', thème que reprend Mary dans sa préface de 1831 lorsqu'elle évoque ' (« l'été inclément »), Byron propose le 16 à ses hôtes d'écrire chacun une « histoire de fantôme » (").


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Chacun s'acquitte plus ou moins de sa tâche. Byron rédige un scénario fragmentaire dont Polidori s'inspire pour écrire, , ' ("The Vampyre"), un court roman à l'origine du genre qui inspirera "Dracula". Shelley compose une historiette dont il se désintéresse rapidement et qui n'a pas été conservée. Mary Shelley, quant à elle, s'estime d'abord incapable d'en inventer une, mais les circonstances vont lui être favorables. Ainsi, l'auteur du "Moine", M. G. Lewis, rend visite au couple Shelley et fait grande impression sur la jeune femme, ce qu'elle confirmera dans son article "Des Fantômes" publié dans le "London Magazine" en 1824. Puis la lecture, entre le 10 et le , des "Fantasmagoriana" allemandes, dans leur version française, et du "Vathek" de William Beckford imprègnent son imagination. Après une discussion animée sur les découvertes d'Erasmus Darwin, et avoir absorbé de l'opium, elle fait un cauchemar où elle a la vision du (').


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Les expériences locales se sont également avérées déterminantes dans la mise en forme géographique et sentimentale du roman : une excursion à Chamonix pour contempler le Mont Blanc est à l'origine de la scène au cours de laquelle Victor rencontre le monstre ; le voyage de Frankenstein en Angleterre emprunte aussi à la fuite du couple Shelley en Suisse, puis dans la vallée du Rhin.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le 10 décembre 1816, l'épouse enceinte de Percy Shelley, Harriet, se suicide. Le 30 décembre, Mary Godwin et lui se marient et le père Godwin accepte de revoir sa fille qui avait quitté le domicile paternel à dix-sept ans. Devenue Mary Shelley, elle termine "Frankenstein" pendant l'été 1817. Percy Shelley rédige une courte préface datée , dans laquelle il souligne l'originalité de l'œuvre, la déclare irréaliste en dépit des opinions exprimées par Erasmus Darwin et . Il montre également que son intérêt principal ne réside pas dans les , mais dans sa révélation des .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le livre est d'abord refusé par l'éditeur de Byron et celui de Shelley, puis accepté par Lackington, Allen & Co. et enfin publié anonymement le .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Mary Shelley reste réservée sur cette première version et son journal témoigne que huit mois après sa publication, elle en révise déjà le texte. Les premières modifications, et le succès de la pièce ' de Richard Brinsley Peake, conduisent à une nouvelle édition en 1823, cette fois signée par Mary Shelley, mais ce n'est qu'avec la publication de 1831 qu'elle est satisfaite de son travail. La version définitive en un seul volume, vendue à "Colburn & Bentley" pour leur collection ', présente de nombreuses variantes par rapport au texte original, en particulier une plus grande importance est attribuée à la poésie de Shelley, au poème "Mont Blanc", surtout, composé en juillet 1816, et à celle de Coleridge.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En fait, bien que Mary Shelley se soit démarquée de son mari dans sa préface de 1831, James Rieger a montré qu'il avait supervisé le manuscrit pendant sa rédaction, avec des annotations, des suggestions de digression, toutes aussitôt adoptées ; c'est lui qui a l'idée d'envoyer Frankenstein à Londres pour la création d'une compagne, qui suscite la comparaison entre la Suisse et les nations dites « autoritaires », qui révise l'épilogue. Cependant, les variantes de la version de 1831 révèlent que Mary Shelley s'est bien éloignée de son radicalisme de naguère : Victor y décrit sa créature comme , qualifie sa manipulation de vie artificielle d'« éloignée du sacré » ("") et le galvanisme de « transgression ». Max Duperray ajoute que Walton y évoque ses illusions trompeuses d'explorateur, ce qui souligne le caractère transgressif lui aussi de ses aventures. Du coup, la morale que porte le livre apparaît encore plus clairement que dans l'original.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Les premières critiques du livre sont favorables, et le rangent toutes dans la catégorie du roman gothique. Avant sa parution, ce courant littéraire, que beaucoup de critiques jugeaient de mauvais goût, voire franchement risible, avait pourtant mauvaise réputation : en conformité avec les mises en garde d'Edmund Burke, on avait alors, semble-t-il, franchi la limite entre le fantastique et le ridicule.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: L'accueil de "Frankenstein" est au contraire très positif, la majorité des critiques faisant l'éloge de son pouvoir imaginatif et mélodramatique. Seul, le "Quarterly Review" se montre réellement hostile et dénonce ce qu'il qualifie de , tout en admettant qu'il y avait . Walter Scott consacre un article au roman dans le "Blackwood's Edinburgh Magazine", dans lequel il conclut que . Il loue également au contact de la famille De Lacey, ce qui ne l'empêche pas de recommander à l'auteur d'.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Selon Max Duperray, en le rangeant aussitôt dans le genre gothique, la critique de l'époque ne relève pas l'importance de l'acte de création de Victor Frankenstein, acte qui fait de lui, outre un inventeur scientifique, un artiste romantique, typique des turbulences agitant la fin d'un siècle et basculant dans la modernité.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Deux autres comptes rendus de l'époque, où l'auteure est identifiée comme , s'en prennent au fait que Mary Shelley est une femme : le "British Critic" déplore qu'elle ait pu oublier la , et le "The Literary Panorama and National Register" voit en "Frankenstein" .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Au la critique continue de juger favorablement ce roman. Depuis le milieu du siècle, et au cours des dernières décennies, le roman s'est vu accaparé par les mouvances psychanalytique et féministe. Aujourd'hui, il apparaît comme un jalon entre la littérature gothique et le Romantisme.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Dans son ouvrage de 1981, "Danse Macabre", Stephen King considère que le monstre de Frankenstein, tout comme Dracula et le loup-garou, représentent les prototypes de la veine de l'horreur ayant saisi tant la littérature que le film. Si, pense-t-il, le roman est un vrai drame shakespearien, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Selon Francis Lacassin en 1991, "Frankenstein" se lit aujourd'hui . Ce malentendu risque de faire découvrir au lecteur . Max Duperray ajoute que le texte peut en effet paraître , les personnages , l'intrigue , et le monstre , alors que, sous cette primarité apparente, "Frankenstein" est : c'est , autrement dit en Suisse, que Mary Shelley en rédige la version initiale, . Passent en effet à travers ce récit, d'abord pastiche des histoires à faire peur, un souffle de révolte et une inquiétude devant ses conséquences. L'universitaire Siv Jansson évoque dans la préface du la mise en scène d' :


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Ainsi se souligne le poids de l'histoire et affleure, quoique discrètement, l'angoisse de la création où se conjuguent écriture et naissance. Le parallélisme entre la fabrication du monstre vivant et la composition du roman s'impose d'abord, mais l'interrogation sur la substance, soit l'essence des choses, indique d'emblée le fil conducteur à ceux qui l'accompagnent, en particulier William Godwin son père, l'auteur de "Caleb Williams" et "St Leon", tous les deux préoccupés par le secret de la vie. Ces romans ouvrent déjà une perspective psychologique et y pointe la question ontologique sur l'origine des choses, doublée d'une question épistémologique : les choses sont-elles conformes à leur apparence ?


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: D'autre part, la fréquentation intime de l'auteur avec les grands poètes romantiques incite à penser qu'elle a partagé leur désir d'émancipation par rapport à la tyrannie sociale de la convention et aussi au déterminisme biologique. L'éducation occupe le cœur du roman et cette nourriture spirituelle par laquelle la créature accède à la civilisation peut inciter à faire de "Frankenstein" un roman à thèse célébrant la promotion sociale par la lecture. De plus, Max Duperray écrit que . Chacun des narrateurs est habité d'un mystère qui l'isole et l'enferme dans une claustrophobie monstrueusement paradoxale puisqu'ils n'ont de cesse de voyager jusqu'aux extrêmes. Il y a là cohabitation d'un discours scientifique et d'un autre, poétique, conjuguant leur prétention à repousser les frontières du savoir.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Ainsi, ce n'est ni dans le sensationnel, ni dans le dramatique, voire le mélodramatique (le roman est porté à la scène dès 1823) que se situerait l'intérêt de "Frankenstein", mais dans le concept de monstruosité, l'animation de l'inanimé, la transgression morale, , la modernité d'un mythe ancien. "Frankenstein" se lirait donc comme un texte pluriel, offrant une , selon les termes de Muriel Spark.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Réduit à sa plus simple expression, le schéma narratif ressemble à une course de relais, chaque participant se passant le témoin tour à tour : Walton écrit à sa sœur ; sur son bateau, l'équipage aperçoit et recueille un naufragé en train de se noyer ; lorsque ce nouveau venu reprend ses esprits, il raconte son histoire à Walton, la création, le monstre, la trahison, l'évasion, la réunion. Puis le récit du monstre, rapporté par Victor, occupe l'espace diégétique, avant d'être relayé par celui de Frankenstein, lequel redonne le témoin à l'explorateur qui termine sa lettre. Ainsi, la boucle est bouclée : aventurier, savant, monstre, savant, aventurier, Walton demeurant le narrateur central, présent au départ et à l'arrivée, et rapportant l'ensemble pour Mrs Saville et la postérité.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: De façon plus détaillée, Jean-Jacques Lecercle y découvre une démarche linéaire avec une série de voyages et de poursuites, combinée à une autre d'inversions et d'échanges de rôles, le tout orienté selon un système de symétries en miroir. ? Walton, qui certes fait profession d'exactitude et survit assez pour dire le dernier mot, mais semble, bien que rien ne se sache sans lui, n'être là qu'en médiateur des autres voix ? Mrs Saville, sa bienveillante mais lointaine lectrice, qui ne répond pas bien qu', à qui la correspondance parvient, qu'elle conserve et même divulgue, sinon comment l'histoire peut-elle être rapportée ?


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: La critique littéraire observe que la structure narrative constitue, pour l'auteur du roman, un paravent derrière lequel se dissimuler aux yeux du public, s'exprimer tout en s'effaçant, s'affirmer sans risquer le rejet social en raison de son âge et de sa condition féminine.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Trois récits concentriques, donc, émanant d'interlocuteurs très semblables, se succédant en même temps qu'ils se reflètent. C'est Walton qui pilote le récit, le documente et le transmet : trois lettres introductives rendant compte de cinq mois de voyage, puis une quatrième qui enclenche l'intrigue. La section médiane, consacrée au monstre, occupe à elle seule six chapitres, d'abord explicatifs du meurtre du jeune frère de Victor, puis objets de digressions emboîtées les unes dans les autres relatant les expériences vécues après sa sortie du laboratoire. Ainsi, ses vagabondages, ses cachettes, puis son regard porté sur une famille, les De Lacey, si insistant et fouillé que l'épisode en devient un récit quasi autonome, et où, de surcroît, se niche celui d'une jeune visiteuse arabe, Safie, qui, à son tour, narre l'histoire de sa mère ; successions de « je », donc, qui tous, en ce que Max Duperray appelle une , en reviennent au même thème : la création, puis l'abandon.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Walton s'exprime en une langue châtiée, un style soutenu, un rythme et un phrasé qui, eux aussi, se transmettent aux autres narrateurs. Il rappelle à sa sœur qu'elle est éprise de beau langage et l'assure du bonheur qu'elle éprouvera à lire sa retranscription fidèle du récit de Victor, tant en illuminent . Personne, au cours de cette succession, ne fait preuve de singularité expressive, et il semble qu'à chaque passage de témoin, l'auteur, Mary Shelley, s'éloigne de plus en plus, jusqu'à, du moins en apparence, abandonner la responsabilité narrative à ses délégués qui, chacun à son tour, occupent le devant de la scène, avant que les rênes ne soient reprises par le narrateur principal.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En un parallélisme rigoureux, en effet, ces récits se préfigurent l'un l'autre : l'entreprise de Walton, audacieuse et transgressive en soi, annonce les passages à l'acte, puis les errances de Frankenstein en des terres de désolation ; le premier a outrepassé l'injonction de son père tout comme le fera Victor, et le monstre lui aussi arpentera les pics et les plaines avant de semer la terreur et la désolation. Telle la mélopée du chœur antique, tous, souffrant de la même aliénation vis-à-vis de la chaîne humaine, se lamentent de leur solitude, Walton dès sa deuxième lettre, Victor après sa rencontre avec lui, le monstre lors de sa prise de parole. Tous échouent aussi à communiquer, d'où les catastrophes qui se succèdent et, sans doute, les constants transferts de la responsabilité narrative.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Au cœur du récit, en sa « matrice » (""), comme l'écrit Gregory Schneider, demeure le monstre, ce que comprend et révèle Walton dans sa dernière lettre :


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Max Duperray écrit que la dynamique épistolaire du roman le structure de différentes façons. Le lecteur prend plusieurs masques, Mrs Margaret Saville au loin, Robert Walton hypnotisé, Victor Frankenstein, à la fois acteur et jouet, le monstre bientôt redoutable rhétoricien. D'autres lettres se présentent à souhait pour un témoignage approprié. Cette multiplicité de correspondants implique une certaine compétition quant à l'autorité narrative : avec eux, le roman fluctue en un va-et-vient de multiples versions de la même histoire.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Cependant, le modèle épistolaire s'avère insuffisant à rendre compte de tout : Walton se réfugie dans le journal, et après avoir sauvé Victor des eaux glacées, ses lettres se font confessions autobiographiques. Puis, le récit du monstre fait irruption dans l'espace narratif et l'occupe tout entier. Lorsque Walton reprend les rênes pour conclure, les formalités épistolaires disparaissent, comme si, écrit M. A. Favret, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Selon Duperray, "Frankenstein" .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Cette structure en récits emboîtés, qui donnent naissance à d'autres, qui eux-mêmes portent puis libèrent des histoires enfantant à leur tour, apparaît comme une métaphore de la grossesse et de l'accouchement, thème dominant du roman. D'après Dunn, le cœur en serait l'idylle domestique des De Lacey, modèle d'idéal domestique diffusant après coup sa bienveillance à travers les différentes couches narratives, relié aux nostalgies de piété filiale, de sentiment fraternel et de bonheur domestique qu'exprime Victor, au besoin d'harmonie familiale que Walton recherche par lettres interposées auprès de sa sœur, à la quête désespérée d'un lien parental menée par le monstre. Pourtant, les De Lacey sont des exilés vivant d'expédients, bénéficiant de la générosité cachée du monstre, et leur bonheur représente une exception au sein d'une société oppressive : le bonheur serait pour Mary Shelley une retraite passive loin de la tyrannie d'un monde sans pitié ou elle se livre ici à une parodie de la fiction sentimentale. Gregory Schneider souligne que la méthode de narration adoptée est à l'image même de ce que cette narration expose, qu'il considère comme .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Au sujet des faiblesses, Rand Miller remarque qu'il est impossible d'établir une chronologie serrée : bien que l'histoire soit dite se dérouler au , les anachronismes restent légion : Walton se réfère à "La Complainte du vieux marin" de Coleridge qui date de 1798, Frankenstein cite "Mutability" de Shelley, publié en 1816, et "Tintern Abbey" de Wordsworth, compris dans les "Ballades lyriques" de 1798. Il en est d'autres, Leigh Hunt, Charles Lamb, Byron, auteurs contemporains de Mary Shelley se trouvant placés dans un contexte relatif au siècle précédent. C'est là un cas d'« asymétrie temporelle » qui, ajoute Rand Miller, reflète la dualité du texte faite d'illusion réaliste et d'angélisme ("). Et pendant la poursuite, temps et espace se brouillent : Victor prétend être arrivé Outre-Manche en octobre et décembre de la même année, si bien qu'il se trouve à la fois, dit-il, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: À partir du chapitre V, le monstre prend le rôle de poursuivant et erre dans les régions où réside son créateur, massacrant ses proches faute de pouvoir le localiser ; puis, le savant voyage jusqu'aux Orcades où il est à nouveau débusqué. Muriel Spark présente cela comme des « huit » (") exécutés par deux partenaires virtuoses qui se déplacent en des directions opposées tout en se suivant : la collision se situe à l'intersection des deux boucles du huit, quand Frankenstein se décide à supprimer la créature femelle qu'il a assemblée, puis le ballet reprend de plus belle. Alors les rôles s'inversent, tout comme les vitesses de déplacement, le poursuivant devenant le poursuivi et vice-versa, le monstre ralentissant tandis que Victor accélère sa cadence jusqu'à la frénésie. Et nouvel avatar ironique, la « délectation fanatique de la poursuite », comme la nomme Muriel Spark, s'est emparée de Victor, désormais convaincu, lui qui s'est pris pour le Créateur, que Dieu l'a choisi pour annihiler la créature qu'il a créée.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En somme, l'architecture narrative du roman apparaît comme un jeu entre le probable et le déterminé, la liberté et le destin, autant d'impulsions contradictoires chez des personnages en face de situations incontrôlables, éveillant la sympathie tout en encourant le blâme, acteurs d'un drame épouvantable secoués par des interprétations antagonistes : une oscillation entre ce que Rand Miller appelle « l'évolution et l'entropie ».


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Les sources du récit sont multiples, comprenant à la fois des éléments biographiques et ce que Max Duperray appelle .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: "Frankenstein", écrit-il, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Selon Cathy Bernheim, l'ascendance de Mary Shelley est exceptionnelle : portant successivement plusieurs noms, elle hérite chaque fois d'une histoire de famille et grandit sous le signe du radicalisme intellectuel et du Romantisme littéraire : poursuivie par la gloire ambiguë d'une mère de passion et de liberté, Mary Wollstonecraft, la première féministe anglaise, elle est élevée par un père, William Godwin, qui, à la fin du , est le penseur le plus radical du pays et le chantre éclairé de la Révolution française ; enfant, elle fréquente des écrivains de renom, le poète Coleridge et l'essayiste Charles Lamb ; et elle s'éprend de Shelley qui pratique un véritable mysticisme de la raison et préfigure l'homme révolté.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Pour autant, prélude à une existence tragique. En effet, sa foi dans les idées novatrices, par exemple celle, godwinienne, de la perfectibilité des choses, entraîne une volonté de libération immédiate et le passage à l'acte, ce qui fonde d'ailleurs l'histoire de Frankenstein puisque , cette réalisation totale du désir se heurte à la barrière du réel et aux impératifs de la loi. Comme Mary et Percy Bysshe Shelley eux-mêmes, en butte, dès leur première escapade, à la colère des pères, l'inflexible patriarche Timothy Shelley, soucieux d'éviter toute souillure, et William Godwin se sentant outragé par tant de déraison, Walton, le premier narrateur qui encadre le récit, passe outre les interdits familiaux pour poursuivre une folle ambition.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Mary Shelley a perdu trois enfants, le bébé qu'elle rêve de réanimer en 1815, puis Clara (née en 1817) en septembre 1818, et William (né en 1816) en juin 1819. C'est en 1816, lors de l'été suivant son premier deuil que le couple qu'elle forme avec Shelley rejoint Byron aux bords du Léman. Groupe d'adolescents immatures et révoltés, des « monstres », écrit-elle dans son journal, tous sont empreints d'un rêve de renaissance, de recommencement, car l'arrière-fond reste morbide : tentatives de suicide au laudanum (réussie avec Fanny Imlay), noyade volontaire de Harriet, garde de ses enfants retirée à Shelley, puis veuvage prématuré. Mary Shelley est et son premier roman est marqué par un destin funeste et expiatoire, avec des disparitions, des meurtres en série, des condamnations infâmes, un suicide. "Frankenstein" devient donc, selon la formulation de Monette Vacquin, . De fait, comme l'a noté Jean-Jacques Lecercle, tous les personnages présentés dans la première phase du roman sont voués à un destin tragique ou à la solitude dans la deuxième.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Mary Poovey, d'après le journal intime de Mary Shelley et un chapitre écrit en 1838, note qu'une contradiction profonde la marque en tant qu'auteur face à son milieu. Si elle tient à figurer dans une lignée de femmes écrivains, elle cherche aussi dans l'expression artistique une identité propre. Issue d'une grande famille littéraire où chacun rivalise de talent créatif, elle fait de l'écriture un exutoire et une expression de soi.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: De plus, bien que consciente de l'hostilité rencontrée par les idées de sa mère, elle les met en pratique, en transgressant l'ordre établi, par sa fugue avec un radical godwinien, dont le maître à penser, son propre père, n'approuve pas cette liaison, ce qui . D'ailleurs, "Frankenstein" a été publié anonymement, . Aussi la critique féministe souligne que le roman trahit un certain conservatisme : narrateurs masculins, femmes réduites à un rôle secondaire, vertus domestiques exaltées.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Mary Shelley manifeste partout sa foi dans la connaissance par le rêve, clef, chez elle, d'une vérité seconde, déterminant la marche des événements tel un oracle. De fait, "Frankenstein" est fondé sur un songe. Selon Jean de Palacio, plus qu'une forme de superstition, ce respect pour le sens des songes et la lecture de leurs signes correspond profondément à la personnalité de l'auteur.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Si le terme « rêve » a dans le roman plusieurs significations (songe d'une nuit, rêverie éveillée, méditation sur la création), c'est d'une plongée dans l'irréel que procède la fabrication du monstre, l'expression « comme dans un rêve » (') revenant, tel un "leitmotiv". De la métaphore, on passe ensuite dans le rêve en tant que tel, prémonitoire, cauchemardesque, compensatoire, renvoyant toujours à celui, fondateur, de Mary, présent dans le hors-texte de l'introduction, et à celui de Victor après l'apparition de la créature ('). Ainsi, l'onirisme s'avère essentiel pour le déchiffrement de ce conte situé au confluent de diverses sources : tendance visionnaire à la lecture des signes, utilisation de l'écriture comme révélation, présence du genre gothique, d'où .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: D'après Muriel Spark, deux forces sont à l'œuvre pour pourvoir au matériau du roman, la force subjective liée au surnaturel et le concept scientifique de la réanimation. Max Duperray ajoute que cette double corde appelle la comparaison avec "La Complainte du vieux marin" de Coleridge, référence permanente au surnaturel, qu'il soit réel ou imaginaire, mais aussi celle de l'empirisme de Godwin. Mary Shelley s'intéresse particulièrement aux sciences naturelles, auxquelles elle fait constamment allusion dans le livre : la chimie de Humphry Davy, la botanique d'Erasmus Darwin, la physique de Galvani. D'ailleurs, la seconde préface, écrite de sa main, évoque la possibilité que le galvanisme réanime un corps mort, et la première, rédigée par Shelley, insiste sur la . Max Duperray lie cette foi en l'électricité à la fascination pour la nature, ses terrifiantes potentialités, ses tempêtes et ses éclairs. Si "Frankenstein" n'en doit pas pour autant être considéré comme annonçant la science-fiction, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: La référence au mythe de Prométhée que contient le titre va de pair avec l'épigraphe issue du "" : (« T'ai-je demandé, Créateur, de façonner mon argile en homme / T'ai-je sollicité de me promouvoir à la lumière ? ». L'épopée de Milton fascinait la maison Godwin et Mary parle dans son journal de l'influence qu'elle en a reçue, en particulier le thème de (). De plus, le poème devient l'une des lectures préférées du monstre, et tel le Dieu de Milton, Victor a l'ambition de créer une nouvelle espèce, tandis qu'ironiquement, la créature laissée sans soin se transforme en un second Satan, rebelle parce que désespéré.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le poème de Milton présente le thème chrétien de la Création, recoupant en partie, outre le mythe fondateur d'Icare, l'homme-oiseau détruit par l'ordre physique de l'univers, la légende prométhéenne du Titan victime de la colère de Zeus, très prisée des Romantiques, en particulier de Shelley qui célèbre le Prométhée délivré, et rappelant aussi le mythe de Faust que la soif du savoir conduit au blasphème. En effet, les références morales abondent pour accompagner le processus de la fabrication d'un être artificiel, monté à partir de chairs mortes exhumées de charniers, qui s'humanise jusqu'à éveiller la sympathie et s'avère capable de raconter le désastre de sa rencontre avec le monde dans lequel il a été lâché.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Cependant, le schéma chrétien dépasse le thème de la création et, au lieu de distribuer des rôles bien définis, Mary Shelley fait en sorte que ses deux personnages principaux, Victor et sa créature, se comparent ou font appel aux mêmes personnages du "Paradis perdu". Frankenstein se déclare un nouvel ange déchu à la fois Adam et Ange déchus, homme et Satan : (« la pomme avait déjà été croquée et le bras de l'ange dénudé pour me chasser de tout espoir »), ou encore (tel l'archange qui aspirait à la toute-puissance, me voici enchaîné dans l'éternel enfer »). James Rieger en tire la conclusion qu'il s'agit là d'une morale miltonienne selon laquelle les êtres déchus sont . Dans "Frankenstein", l'enfer de soi réapparaît dans les terres arctiques, mais inversé : cette fois, c'est la proie qui devient le prédateur et le prédateur la proie.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Ainsi, l'influence miltonienne de "Frankenstein" se résume essentiellement à trois composants : le concept faustien de l'ivresse mortifère du savoir, la « nouvelle espèce » se métamorphosant en un « nouveau Satan » et l'intériorisation de l'Enfer.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le monstre raconte son histoire et, en particulier celle de son éveil à la conscience sociale jusqu'à sa rencontre avec son créateur dans les Alpes. Par lui affleurent ainsi les sources philosophiques et toute la dimension intellectuelle propres à son histoire d'épouvante. En quelque sorte, cette créature, d'abord nimbée d'innocence vierge, représente le type même de « l'homme naturel », son récit récapitulant les différentes phases de son ascension à la civilisation. En cela, malgré le risque narratif inhérent à toute digression didactique, Mary Shelley puise abondamment dans son patrimoine culturel, surtout dans les écrits des philosophes du et aussi de ses proches, son père et son mari. Ainsi, elle se fait, par monstre interposé, le porte-parole d'idées empruntées à Locke et Rousseau, puis Godwin et Shelley.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: L"Essai sur l'entendement humain" (') de John Locke (1632-1704), publié en 1689, s'est vu complété en 1693 par "Pensées sur l'éducation" ('). Le fondement de toute idée est l'expérience, c'est-à-dire , soit « sensation » ou « réflexion ».


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: La sensation ressortit à la « qualité », soit « primaire » (taille, mobilité, nombre) ou « secondaire », attribuée par l'esprit selon la perception qu'il en a. Les idées se présentant souvent en groupe, l'esprit leur présuppose un substrat dit « substance » dont l'origine reste inconnue. Le savoir, intuitif, c'est-à-dire direct, ou « démonstratif », soit par l'intermédiaire d'une autre idée, consiste en la perception de l'accord ou du désaccord entre les idées. Ainsi, l'intuition perçoit l'existence individuelle, la démonstration, celle de Dieu ; en tout état de cause, le savoir reste limité au "" et s'avère impuissant à prouver la nécessité de la coexistence des idées perçues. "L'Émile", publié en 1762 par Jean-Jacques Rousseau se présente comme un traité d'éducation des jeunes garçons divisé en quatre livres : « Le nourrisson », « L'âge de la nature », « La puberté », « L’âge adulte : le mariage, la famille, et l’éducation des femmes ».


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Il fonde sa doctrine éducative sur le retour à la nature : né et élevé dans la campagne, nourri au sein, libéré des langes, l'homme reçoit une éducation qui se fixe comme but la libération par l'exemple du cœur et de l'intelligence. L'instruction s'opère par l'observation des phénomènes naturels et de la solidarité sociale. L'éducation morale, fondée sur le respect et l'estime de soi, est confiée à l'étude de l'histoire ancienne et de la vie des hommes célèbres du passé, puis par le voyage. La religion est d'ordre naturel et non révélée, avec une divinité bienveillante régulant l'univers, une âme immortelle, la justice et la vertu innées. Quant à la femme, elle se doit d'être élevée pour servir et consoler l'homme, auquel elle doit docilité et soumission.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Les premiers chapitres du récit du monstre présentent des éléments empruntés à Locke comme à Rousseau. Deux grandes étapes sont distinguées : l'éveil à la conscience cognitive et l'accession à la conscience morale. La première s'effectue par paliers, l'accès au souvenir, ce qui implique une pensée préalable à l'acquisition du langage, l'apprentissage des sensations et des perceptions, lumière, plaisir, cause et effet ; la seconde s'effectue d'abord négativement face à « la barbarie humaine », puis positivement grâce à la famille De Lacey, pourvoyeuse de beauté (musique), de douceur (la fille du logis), permettant la compréhension des relations familiales et aussi de la différence entre les classes de la société ; enfin vient l'apprentissage de la lecture ("Werther", Plutarque, Milton, Volney) et de l'écriture.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Cependant, Mary Shelley s'efforce de dissocier l'impression qu'a Victor de sa créature de celle qu'elle souhaite faire naître chez le lecteur : si le premier se convainc que le monstre est l'incarnation du mal, il appartient au second de comprendre que cette méchanceté ne lui est pas innée mais le résultat du contact avec la société, le mépris, le rejet provoquant sa métamorphose en être vengeur et meurtrier. En cela, Mary Shelley reste fidèle aux enseignements de Locke qu'elle a lu en 1815, de Rousseau, également mentionné dans son journal, et de William Godwin. La plaidoirie pour l'obtention d'une compagne renvoie au "Paradis perdu" de Milton : bien que Mary Shelley ne fasse aucune allusion à des besoins sexuels, la réalisation de cet être femelle par le même créateur (géniteur en quelque sorte) implique une possible relation incestueuse, ce qui ajoute à la violence faite à la mère-nature et aggrave le blasphème.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Aussi bien Godwin que Wordsworth ont été convaincus que la Révolution française ouvrait une nouvelle ère d'espoir : débarrassée du despotisme, la société pouvait désormais se rénover par la raison universelle, le nouvel ordre se fondant sur les droits de l'homme. D'ailleurs la préface des "Ballades lyriques", rédigée pour l'édition de 1798 par Wordsworth prévoit l'avènement d'un homme nouveau. Le héros de Mary Shelley, Frankenstein, agit en conformité avec ce principe, soucieux dès le départ de créer une version parfaite de l'être humain et, tout comme Walton, le premier narrateur, cet explorateur idéaliste, il se voit en héros prométhéen défiant le législateur attardé dans la tradition et la réaction. En cela, Mary suit son mari qui, dans son pamphlet "" souligne le rôle primordial de l'art et décrit l'artiste comme .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Si "Frankenstein" peut apparaître comme une œuvre littéraire fabriquée avec d'autres écrits, procédé que certains critiques appellent « bibliogénèse », s'il est serti de références croisées à la littérature de l'époque et inspiré par la poésie romantique, si enfin il reste écrit à la manière gothique, le résultat, tels les travaux de Victor, diffère notablement de ces modèles.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Son thème principal est celui de la transgression, à la fois prométhéenne dans l'acte de création et esthétique par son culte du sublime, certains critiques n'y voyant d'ailleurs, mais à tort puisque le sublime, loin d'y servir d'ornement, y assure un rôle fonctionnel, qu'un récit de voyage avec une intrigue (""). De plus, l'association du sublime à la terreur le relie au roman gothique, qui atteint avec lui sa culmination et bascule dans un au-delà littéraire.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Mary Shelley a d'emblée mis l'accent sur la rénovation de la vieille légende de Prométhée, qu'elle a surtout connue en lisant Ovide, d'autant que la quête du savoir interdit est centrale à la poésie romantique, en particulier chez Byron et Shelley. Max Duperray note que le sens du nom (), s'avère aussitôt ironique car c'est justement la qualité dont manque Victor, créateur inconscient des implications morales de son acte et des besoins éprouvés par sa créature. Son histoire est celle d'une progressive destruction, comme si, à la manière romantique, il courtisait la torture de soi : il transgresse la loi naturelle en déchiffrant le secret de l'univers, et sa création, résultat pourtant techniquement fructueux de ses recherches, annihile sa famille et ses amis, tout en l'aliénant de ses frères.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le traitement que Mary Shelley lui fait subir emprunte à la fois au mythe grec, le voleur de feu, et au mythe latin, le créateur d'un homme, ce qui l'entraîne, écrit Jean-Jacques Lecercle, à une certaine ambiguïté dans sa sanction des quêtes respectives de Walton et de Victor. . Ainsi, d'abord d'un point de vue scientifique, chacun franchit une limite de l'interdit, l'un géographiquement en s'obstinant à forcer un passage vers le Nord, l'autre d'abord moralement en bafouant le tabou de l'étincelle de vie, puis socialement vu le désastre du résultat. Cependant, la première leçon que semble tirer Mary Shelley est que si le paravent des bonnes intentions reste impuissant à dissimuler le désir de gloire personnelle, il n'en demeure pas moins que le projet animant les deux aventuriers garde sa noblesse, même si sa réalisation ne l'est plus. Inhérent à l'idée prométhéenne se dégage aussi dans le livre un questionnement esthétique fondé sur la notion de sublime, tel qu'il s'est vu exposé par Edmund Burke en 1756. Selon Burke, sublime et terreur sont liés et naissent de l'obscurité, de la grandeur, du vaste, bref de l'étonnement (""). Ainsi, lorsque Frankenstein entreprend son funeste voyage dans les Alpes, il décrit sa contemplation du Mont Blanc en une langue extatique rappelant la poésie shelleyenne : ou . .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: La notion de sublime s'installe progressivement dans "Frankenstein" : d'abord associée à une magnificence et une douceur héritées de Rousseau et aussi de Shelley, elle se focalise ensuite sur la grandeur et l'inquiétude que suscite la tempête, alors véritable "leitmotiv" du roman. L'extérieur génère bientôt son écho intérieur : , s'exclame le jeune Victor après avoir vu l'éclair lézarder les grands arbres.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En définitive, outre le grandiose des pics et des ravins, comme l'explique Lecercle, contrairement au classique qui privilégie la beauté, par sa hideur physique puis morale, la créature que crée Victor finit par générer lui-même le sublime : .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Il y a là, certes mâtinés de Romantisme, de fort relents du genre gothique.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Mary Shelley avait une grande curiosité pour le bizarre, le démoniaque ou le surnaturel ; aussi, c'est naturellement qu'elle a continué la veine sensationnaliste de la littérature dite « frénétique ». Elle a donc hérité d'une panoplie de ténèbres, d'orages, de clairs de lune, tous nimbés d'un merveilleux d'essence magique, avec pour interprètes , bref, une ("").


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: L'un des débats de l'époque portant sur la place du mal et du bien dans l'esprit humain, et par là sur la nature d'une esthétique de la terreur, elle choisit par opposition l'« horreur », impliquant davantage le lecteur dans les profondeurs transgressives des héros. De ce fait, elle se coule dans une nouvelle vague du gothique qu'illustrent déjà l'un des visiteurs de la Villa Diodati, M. G. Lewis, avec "Le Moine", et l'aristocrate Beckford avec "Vathek". Il s'agit désormais d'intérioriser l'épouvante, et à ce titre, "Frankenstein" , ce que Muriel Spark décrit comme à la fois et, ajoute Francis Lacassin, le surnaturel interprété .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: D'ailleurs, la facture du roman, avec pour cadre du récit un échange épistolaire « de bon aloi »,  se trouve bien loin du roman dit terrifiant. Nous sommes entre gens de bonne compagnie, Mrs Saville lit les lettres de son frère (Walton) dans son salon huppé de Londres ; les ancêtres de Victor sont des notables de la ville de Genève, les De Lacey des paysans plutôt raffinés, pétris de vertus domestiques. Frankenstein, privilégiant le sérieux du rationnel aux divagations de l'imaginaire, obéit à des réflexes de conduite inculqués par son éducation. Rien d'étonnant, donc, que sa créature soit elle-même dotée d'une curiosité scientifique proche de l'avidité culturelle et s'éveille par l'intellect aux beautés du monde. En somme, tous ces personnages vivent dans les livres, ouvrages de voyage comme Walton, de philosophie pour Victor, de littérature surtout pour le monstre. Vibrant aux beautés de la nature, attendris par le « bonheur terrestre », enthousiasmés par le grandiose des sommets, ils ont foi dans les .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Dans cet ordre bourgeois, l'excès devient suspect, la hâte nocive, la frénésie répréhensible. Aussi voit-on se dessiner en sous-main un procédé ironique latent qui vise à miner l'éloquence lyrique des personnages, en particulier les élans de Victor. Le passage à peine marqué au « grotesque » (') par excès devient comme une punition littéraire que Mary Shelley inflige à son personnage ; pour lui, le rêve devient l'existence réelle et, d'ailleurs, après la mort d'Elizabeth, c'est uniquement pendant le sommeil qu'il peut « goûter la joie » : l'auteur semble mettre le lecteur en garde contre la tromperie des apparences. Alors, les agissements du monstre deviennent une véritable leçon par l'exemple, exemple ' des conséquences d'un acte irréfléchi, donc perturbateur et transgressif.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Tel est d'ailleurs l'argument développé par George Levine dans sa lecture de la tradition réaliste de "Frankenstein" : les conventions du langage gothique sont utilisées, mais pour mieux fonder l'ironie fondatrice du texte : à l'opposé de Melmoth, Frankenstein n'a pas pactisé avec le Diable. Son acte relève d'une impulsion généreuse (le monstre lui-même en convient), et il est possédé par le désir obsessionnel du savant qui .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Ainsi, ce roman conjugue le réalisme avec l'esthétique du sublime pour ce que Max Duperray appelle qui affiche sa sémantique du regard (') et les dangers qui l'accompagnent : tromperie des apparences, conviction kantienne que la beauté est symbole de bien et la laideur physique, ', son inverse. Et l'éloquence - cette apparence des mots - devient suspecte, à la mesure de la rhétorique romantique nourrissant le sublime, d'où, conclut-il, , non plus véhicule de la réalité mais entrée en matière de l'irreprésentable : le monstre est lui-même avertissement, signe des dieux, vivant reproche.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: "Frankenstein" illustre, selon Masao Miyoshi, la tradition romantique de la personnalité divisée ("").


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Même pour ses proches, Mary Shelley est restée plutôt mystérieuse. Lord Dillion, par exemple, souligne la différence existant entre ses écrits et sa façon d'être : ; alors que dans sa vie de femme, elle était . Simple décalage entre l'art et la vie ou plutôt, selon Mary Poovey, une « division du soi » ("") ? Fille de deux célèbres rebelles romantiques, épouse d'un troisième, elle s'est vue, dès sa prime jeunesse, encouragée à , à se prouver à elle-même par son imagination et sa plume. Ce faisant, elle n'a pas renoncé à se conformer au modèle prévalant de la femme dévouée à sa famille, effacée et non carriériste. D'où cette forme d'ambivalence, voire d'ambiguïté caractérisant son expression. Ainsi, la préface à "Frankenstein" de 1818 critique l'imagination égoïste ayant donné vie à une monstruosité hideuse, certes, mais attachante. En 1831, cependant, elle applique ce même jugement à sa propre transgression, tout en ajoutant que tout artiste est victime d'un implacable destin, ce qui élève d'autant l'expression artistique d'une femme à la hauteur d'un mythe. Cette ambivalence constitutive, se dramatisant en des scènes, confrontations ou tableaux, se retrouve tout au long du texte.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Au chapitre VII, Victor s'écrie à propos du monstre : . Ainsi, lorsque le monstre agit, c'est lui, reconnaît-il, qui est coupable : si le savant téméraire qu'il a été s'en est d'emblée écarté, son ombre le suit où qu'il aille, à l'image du démon s'accrochant au vieux marin dans le poème de Coleridge. Transparaît ici une sympathie cachée entre le créateur et sa créature, mais qui éclate au grand jour dans le chagrin du monstre lors du décès du savant.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Les images de naissance, d'héritier et de mort de l'ascendant qui parsèment le texte tracent le chemin régressif de Victor qui, niant la part obscure de son être, refuse son double monstrueux, à l'inverse de Prospero reconnaissant Caliban. D'après George Levine, ce motif du ', variation sur le thème de l'aliénation identitaire, s'étend au-delà de Frankenstein, par exemple à Elizabeth et Justine qui s'accusent de crimes non commis. Aussi .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En créant dans la douleur, Victor usurpe le rôle de la femme qui, absente de la sphère sociale et des sentiments, . Il se soustrait progressivement à l'ordre diurne qui ne lui convient pas, celui de son père, patriarche défenseur de la loi, qui condamne, incarcère et exécute, pour se réfugier dans le régime nocturne où les lois de la reproduction échappent au schéma des successions. C'est une retraite régressive, où domine le secret désir de conférer la vie et où règne l'ordre maternel. D'ailleurs, à Walton, Frankenstein évoque ce secret, l'impossible à dire,


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Il est un songe de Frankenstein sans doute lourd de signification : alors que son travail est accompli, il y embrasse Elizabeth, sa sœur adoptive et future épouse, qui, dans l'étreinte, se mue en corps de la mère morte. L'ambition de posséder le formidable secret de l'univers et de créer la vie serait-elle associée au spectacle de la mère perdue ? Pour reprendre la formulation de Max Duperray, . Selon J. M. Hill, l'introspection qu'il pratique, d'abord lucide mais bientôt maladive, remonte le mécanisme fatal ayant conduit du bonheur familial au drame, de la lumière aux ténèbres ; et il en arrive au mariage du père qui, en l'épousant, a sauvé une orpheline, schéma réitéré avec Elizabeth. D'où une contradiction flagrante du récit, horreur née d'intentions touchantes, crime perpétré au nom de grands sentiments, désir auto-détruit dans sa réalisation.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Comme le rappelle Claire Kahane, si le lecteur masculin voit plutôt l'intrigue œdipienne et l'affleurement incestueux, . La terreur gothique de ce roman serait-elle celle de la procréation ?


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le monstre affiche sans cesse son désir de s'inscrire dans l'ordre du langage, le seul dont il dispose impunément. En cela, il poursuit l'ambition de son créateur "", comme d'ailleurs tous les narrateurs du récit qui peuvent . Chacun d'eux appartient à la chaîne signifiante à quoi le monstre aspire et pour mettre son désir en pratique, il acquiert la « science divine » et ses premiers mots désignent les liens familiaux. Cependant, souligne Peter Brooks, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Ainsi, le roman se sépare des attendus rousseauistes d'une nature édénique. Plutôt force démoniaque et amorale, c'est en elle que Frankenstein trouve les ingrédients « naturels » de son ambition « contre nature ». Comme l'écrit Max Duperray, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: David Collins reprend deux des trois ordres lacaniens, l'imaginaire et le symbolique : le premier correspond au stade primaire du développement, celui, spéculaire, du miroir, où le sujet se voit illusoirement comme autre ; le second, ultérieur, décrit le stade où il accède au système symbolique organisant la relation avec autrui, c'est-à-dire le langage. Victor, selon lui, se situe entre cet ordre second qu'incarne la société patriarcale dont il est issu - c'est son côté diurne –, et le premier qui l'enferme dans la solitude de la nuit et l'écarte des études sur le langage, ce qu'il explique au chapitre II. Il choisit de s'abîmer dans l'ésotérisme des sciences magiques, . Ainsi, Victor fabriquerait le monstre en réaction contre l'ordre symbolique, mais ce dernier refuse sa condamnation à l'ordre imaginaire : chez lui, l'exil devient ontologique.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: À ce compte, ni la métaphore du paradis perdu, ni le surnaturel gothique, ni l'esprit de progrès, ni même l'élan révolutionnaire ne peuvent cerner la nature du roman. Situé, selon Rosemary Jackson, entre l'étrangeté et le familier, il fait du mal, non un absolu, mais un échec des ambitions humaines : futilité des rêves rationalistes, inanité de la sur-nature romantique ; ne reste à contempler que . Et, ajoute Max Duperray, en reprenant la formulation de Rand Miller, .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le roman de Mary Shelley a été adapté de multiples façons, au théâtre, au ballet, en bande dessinée, ou sous forme de jeu vidéo. Mais c'est surtout au cinéma et à la télévision que l'histoire de Frankenstein est représentée, dans de grosses productions comme dans des séries B.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Les lecteurs français découvrent le texte en 1821. Il faut attendre 1922 pour une traduction de l'édition anglaise de 1831.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Le triomphe de "Frankenstein" lui vaut d'être adapté au théâtre dès 1823 par Richard Brinsley Peake, dans la pièce "Presumption or the Fate of Frankenstein". À Paris, dès 1826 le sujet est transposé dans "Le Monstre et le Magicien, mélodrame-féérie en trois actes, à grand spectacle" de Jean-Toussaint Merle et Antony Béraud, (théâtre de la porte Saint Martin, première le 10 juin 1826, avec la célèbre actrice Marie Dorval). La pièce sera reprise en 1861 à l'Ambigu .


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En 1927, Peggy Webling signe une nouvelle version théâtrale, simplement intitulée "Frankenstein". Ces pièces, qui remportent des grands succès en leur temps, contribueront à inspirer les films adaptés plus ou moins fidèlement du roman. Le livre de Mary Shelley a par ailleurs fait l'objet de plus d'une centaine d'adaptations au théâtre. Récemment encore, Kornél Mundruczó en a proposé une adaptation libre dans "" qu'il a portée au cinéma en 2010 et en 2011, puis que Danny Boyle a mis en scène cette même année pour le théâtre sous le titre "Frankenstein" (2011), avec Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller jouant alternativement le rôle de la créature et de Victor Frankenstein.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: Des adaptations pour le ballet ont été créés, comme en 1986 avec "" par Wayne Eagling à Covent Garden, et en 2007 avec "Frankenstein" par Guilhermo Botelho au Grand Théâtre de Genève.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: En littérature, divers écrivains ont signé des variations autour du mythe, comme Jean-Claude Carrière ou Brian Aldiss, auteur en 1973 du roman de science-fiction "Frankenstein délivré", qui mêle les personnages de "Frankenstein ou le Prométhée moderne" à une histoire de voyage dans le temps. Entre 2005 et 2011, Dean Koontz a publié cinq romans constituant une suite de l'oeuvre de Mary Shelley. L'écrivain André-François Ruaud a écrit les essais "Les Nombreuses vies de Frankenstein" en 2008 et "Sur les traces de Frankenstein" en 2017 dans lesquels il mêle fiction littéraire et histoire.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: La première adaptation du roman au cinéma est réalisée dès 1910 par J. Searle Dawley. C'est cependant avec le film sorti en 1931, adapté de la pièce de Peggy Webling et réalisé par James Whale pour Universal Pictures avec Boris Karloff dans le rôle de la créature, que le roman de Mary Shelley donne naissance à un véritable filon cinématographique. Le maquillage créé par Jack Pierce reste célèbre, de même que divers aspects du film qui marquent suffisamment le public pour devenir des stéréotypes de l'épouvante. En 1935, James Whale réalise une suite, "La Fiancée de Frankenstein" (""), généralement considéré comme un grand classique du genre, supérieur à son prédécesseur. Ce second film, tout en s'écartant encore plus du roman que le précédent, rend néanmoins hommage à sa genèse littéraire en faisant apparaître, dans un prologue, les époux Shelley et lord Byron. Boris Karloff reprend à nouveau son rôle en 1939 dans un troisième film, "Le Fils de Frankenstein". Le monstre apparaît dans d'autres productions de la Universal, jusqu'à ce que la mode des Universal Monsters décline à la fin des années 1940.


title: Frankenstein ou le Prométhée moderne

text: À la fin de la décennie suivante, le studio britannique Hammer lance une nouvelle série de films, qui mettent en vedette non plus le monstre mais le docteur Frankenstein, interprété la plupart du temps par Peter Cushing et présenté cette fois comme un savant fou. Le mythe de Frankenstein, devenu l'un des archétypes du cinéma d'horreur, est abordé dans de très nombreux films ou téléfilms, dont la plupart n'ont qu'un lointain rapport avec le texte d'origine. En 1994, Kenneth Branagh réalise "Frankenstein" qui, contrairement à la majorité des autres films, adapte directement le roman de Mary Shelley (son titre original étant d'ailleurs "Mary Shelley's Frankenstein"). On peut également citer la mini-série télévisée "Frankenstein" (2004) ou le film "Docteur Frankenstein" (2015). Plus de cent films s'inspirent de manière plus ou moins directe du roman de Mary Shelley qu'il s'agisse d'en adapter l'histoire ou simplement de mettre en scène ses personnages.