title: Satoru Iwata

text: En 1993, Iwata est promu président de HAL Laboratory, alors en difficulté financière. Iwata arrive toutefois à redresser la barre, et assiste également Tsunekazu Ishihara lors de la création de la société Creatures Inc. en 1995, principalement connue pour ses produits dérivés de l'univers "Pokémon". Malgré son poste de président, Iwata continue de participer aux développements de plusieurs jeux, dont "Kirby's Dream Land" et "Super Smash Bros.", qui deviennent deux succès dans les années 1990. Il est également l'initiateur de plusieurs idées novatrices : alors que Hiroaki Suga, développeur en chef de "Kirby's Adventure", doute de la possibilité technique des idées de Iwata, ce dernier lui explique qu'.


title: Satoru Iwata

text: Bien qu'il ne soit pas employé par Nintendo à cette période, Iwata participe au développement de plusieurs jeux de la série "Pokémon" : il est responsable de l'internationalisation de "Pokémon Rouge et Bleu" dans un premier temps. Il participe ensuite au développement de "Pokémon Stadium" sur Nintendo 64, en analysant le code du système de combat de "Pokémon Rouge et Bleu" et en le retravaillant pour ce nouveau jeu. Enfin, il intègre l'équipe de développement de "Pokémon Or et Argent", sorti sur Game Boy Color en , en créant des outils de compression, permettant d'intégrer la zone de Kanto au jeu.


title: Satoru Iwata

text: En 2000, conscient de l'aide qu'Iwata a fourni à Nintendo à plusieurs reprises, Hiroshi Yamauchi, président de Nintendo, lui propose le poste de chef de la division de planification d'entreprise. Iwata accepte volontiers l'offre, heureux de pouvoir travailler aux côtés de Shigeru Miyamoto, déjà connu pour ses talents en . Dès son arrivée, il s'assigne personnellement le développement de "Super Smash Bros. Melee", dirigé par son ancienne entreprise HAL Laboratory, alors en difficulté pour sortir le jeu dans les temps. Il prend en charge l'équipe de test et s'occupe de résoudre les bugs empêchant la sortie du jeu, pendant trois semaines, dans les locaux de HAL. Ce jeu est la dernière contribution d'Iwata en tant qu'.


title: Satoru Iwata

text: Quand Yamauchi, le président de la compagnie depuis 1949, prend sa retraite en , il convoque Iwata dans son bureau. S'ensuit une longue discussion sur les défis que Nintendo a dû relever lors de ses cinquante années de présidence. Alors qu'Iwata pense qu'il est sur le point d'être licencié, Yamauchi lui propose en réalité de lui succéder en tant que quatrième président. Iwata devient alors le premier président de la firme sans lien de parenté avec la famille Yamauchi. Selon l'ancien président, le choix s'est porté sur Iwata pour , estimant qu'Iwata est apte à mener la société sur tous les fronts.


title: Satoru Iwata

text: Contrairement à son prédécesseur qui règne seul sur la firme, Satoru Iwata est accompagné d'un conseil exécutif de six membres. Il sort l'entreprise de l'isolement, en s'associant avec d'autres entreprises du jeu vidéo, dont Namco, Square Enix et Sega. Yamauchi reste tout de même proche de la société jusqu'à sa mort en 2013, puisqu'Iwata .


title: Satoru Iwata

text: Après l'échec de la GameCube avant son arrivée comme président, les projets d'Iwata pour relancer Nintendo sont la Nintendo DS et la Wii. En 2004, deux ans après son arrivée à la présidence, l'entreprise sort la Nintendo DS (Dual Screen) , console portable qui concurrence alors la PSP de Sony, et devient un succès commercial en étant la console de jeu portable la plus vendue au monde.


title: Satoru Iwata

text: Conforté par le marché de la console portable, Iwata souhaite une console de salon ouverte au grand public, là où ses concurrents se concentrent à la course à la performance, laissant sur le chemin beaucoup de joueurs occasionnels. Il estime que . Lors de la en 2006, Iwata reprend la même idée et annonce : (). Pour concevoir la console, il se demande pourquoi les gens sont si à l'aise pour prendre en main une télécommande de télévision, mais sont effrayés par les jeux vidéo. La Wii sort alors en 2006 et devient également un succès commercial pour l'entreprise, avec "Wii Sports" qui, neuf ans après sa sortie, demeurait le second jeu vidéo le plus vendu de tous les temps. Sa vision a pu ouvrir le marché des jeux vidéo à un public beaucoup plus étendu, plaçant l'offre de Nintendo en complémentarité face à la course à la puissance de la PlayStation 3 et de la Xbox 360.


title: Satoru Iwata

text: À la même période, il rénove l'organisation de Nintendo, avec la mise en place d'un conseil de gestion permanent, où siège Shigeru Miyamoto, autre personnalité phare de la société. En interview, les deux reconnaissent être complémentaires : alors que Miyamoto a un côté créatif très poussé, que lui jalouse Iwata, ce dernier a un esprit scientifique reconnu par son acolyte. Iwata amène également de la transparence à son public en initiant les « Iwata demande » (' en version originale), qui sont une série d'interviews d'Iwata avec d'autres employés de Nintendo. En 2007 et 2008, le ' ainsi que le magazine spécialisé dans la finance " le considèrent comme l'un des meilleurs dirigeants d'entreprise au monde.


title: Satoru Iwata

text: Dans les années 2010, Iwata instaure les Nintendo Direct, afin de renouer le lien avec les joueurs les plus fidèles de Nintendo. Ce sont des présentations organisées régulièrement via Internet afin de présenter les nouveautés de la société. Iwata est le présentateur des Nintendo Direct japonais et internationaux de 2011 jusqu'à son décès, en 2015. Ces présentations montrent une image décontractée et sympathique d'un président, pourtant à la tête d'une société multi-milliardaire, où Iwata se déguise notamment en Luigi ou se bat face à Reggie Fils-Aimé.


title: Satoru Iwata

text: Dans les années 2010, Nintendo doit faire face à la concurrence des smartphones et tablettes, qui marquent l'arrivée des jeux gratuits ('). Iwata sera toujours critique face à ce modèle : . Il établit une comparaison avec l'arrivée de ce modèle dans le secteur de la musique, lequel s'est selon lui dégradé en s'y adaptant. Son intention n'est pas d'éviter totalement le ' mais de révolutionner le genre pour en corriger ses défauts.


title: Satoru Iwata

text: Lors de la conférence E3 2010, il dévoile la Nintendo 3DS. Cependant, les ventes de cette nouvelle console sont dans un premier temps moroses. En 2011, Satoru Iwata décide ainsi de diminuer de moitié le montant de la part fixe de son salaire, lequel se montait au total en 2009 à 187 millions de yens, soit 1,7 million d'euros. Ce salaire est alors composé d'une base fixe de 68 millions de yens, portée à 187 millions avec les bonus de performances. Il reste un président modeste, puisqu'en comparaison, Shigeru Miyamoto a un salaire de 100 millions de yens, soit environ euros. En 2014, malgré le succès de la Nintendo 3DS, il divise à nouveau par deux son salaire à la suite d'une baisse des résultats en partie expliquée par un manque d’engouement pour la Wii U. Toujours proche de ses développeurs, il estime que si ceux-ci vivent dans la peur d'être licenciés, ils ne peuvent .


title: Satoru Iwata

text: Grâce aux réserves de l'entreprise, il continue à pousser de nouvelles idées, en ouvrant un nouveau centre de recherche et en lançant un nouveau projet, ". De même, après des années d'une politique anti-smartphone critiquée, Iwata annonce que Nintendo publiera des jeux sur téléphones. Souvent attaqué sur les faiblesses techniques des consoles de Nintendo par rapport aux concurrents, Iwata défend son entreprise : .


title: Satoru Iwata

text: En 2015, une des dernières annonces d'Iwata est la "Nintendo NX", nom de code pour la nouvelle console Nintendo Switch sortie en 2017, où la firme veut montrer que le marché de la machine dédiée au jeu vidéo n'est pas encore mort. Iwata promet que la console sera une surprise pour les joueurs, une fois encore innovante sur le marché du jeu vidéo. En effet, lors d'une interview, il laisse entendre que cette nouvelle console n'aura rien à voir avec les consoles précédentes, notamment la Wii U. Jusqu'à sa mort, Iwata est responsable du développement du projet, et donne la direction dans laquelle aller pour rendre la console innovante et non seulement une mise à jour matérielle des consoles précédentes.


title: Satoru Iwata

text: En 2014, Nintendo annonce l'absence de Satoru Iwata à l'E3 pour des raisons médicales. Plus tard, il est annoncé qu'Iwata a une tumeur biliaire et que ses médecins lui ont conseillé de ne pas voyager, avant une opération pour retirer la tumeur. Cela l'empêche d'assister à l'assemblée générale de Nintendo en juin 2014. Un an plus tard, Iwata meurt à l'âge de 55 ans le , des complications de cette tumeur, quelques jours après l'édition 2015 de l'E3 à laquelle il n'a pas participé non plus. Il laisse derrière lui sa femme, Kayoko. Nintendo annonce officiellement la mort de son président le 13 juillet 2015.


title: Satoru Iwata

text: De nombreuses entreprises et personnalités du jeu vidéo rendent hommage à Iwata le jour de l'annonce, notamment via les réseaux sociaux. Bien que concurrents de Nintendo, des sociétés comme Sony et Microsoft relaient via Twitter leurs messages de deuil. Sony remercie Iwata pour son travail, tandis que Microsoft estime que son travail a eu un impact sur le développement de l'industrie du jeu vidéo. De son côté, Nintendo ne publie de la journée aucun message sur ses réseaux sociaux, en signe de deuil, et met en berne les drapeaux au siège social de l'entreprise. Pure coïncidence, un arc-en-ciel apparaît au-dessus du siège de Nintendo le même jour. Plusieurs fans de la société le qualifieront de , en référence à un circuit populaire de la série "Mario Kart" et au décès d'un de ses contributeurs. Des mémoriaux sont dressés par les fans de Nintendo dans le monde, notamment à l'ambassade du Japon de Moscou, au Nintendo World Store de Manhattan, où des dessins d'Iwata ou d'éléments clés de Nintendo sont déposés.


title: Satoru Iwata

text: À l'annonce de sa mort, Shigeru Miyamoto et Genyo Takeda sont nommés pour prendre en charge la direction de Nintendo de façon temporaire. Dans un discours pour IGN, Miyamoto dit être surpris de la mort soudaine d'Iwata mais que les équipes de Nintendo resteront fidèles à la ligne directrice construite par Satoru Iwata, pour produire dans les années futures ce qu'Iwata aurait apprécié voir.


title: Satoru Iwata

text: Ses funérailles sont organisées le 17 juillet, et plus de y assistent. Lors de sa prise de parole, au nom de Nintendo et de ses employés, Takeda dit vouloir finaliser avec Miyamoto ce qu'Iwata a commencé, ajoutant qu'.


title: Satoru Iwata

text: En octobre 2015, un Amiibo unique à l'effigie d'Iwata, entouré de plusieurs objets emblématiques de Nintendo, est réalisée par l'artiste GandaKris. La figurine est vendue aux enchères sur eBay et l'argent récolté est reversé à l'association , dont le but est d'améliorer le quotidien des enfants hospitalisés via le jeu vidéo entre autres.


title: Satoru Iwata

text: Lors de la cérémonie de 2015, Iwata se voit attribuer à titre posthume le prix pour ses travaux dans l'industrie du jeu vidéo et l'impact qu'il a eu. L'année suivante, il reçoit également le aux DICE Awards, organisé par l'.


title: Satoru Iwata

text: Depuis le , chaque année, le jour de l'anniversaire de Satoru Iwata, ce dernier est temporairement jouable dans le rogue-like dans le mode "Daily Challenge" (ou "Challenges journaliers" en Français) via un changement d'apparence du personnage principal du jeu "Isaac". La particularité de ce mode de jeu est que, chaque jour, les joueurs peuvent lancer une partie où le but est d'aller le plus loin dans le jeu, le plus rapidement possible, et avec un personnage, des statistiques et des objets (de base) imposés qui changent quotidiennement. Lors de cet evènement, le joueur commence avec des objets faisant référence à un Gameboy et une cartouche de Super Nintendo.


title: Satoru Iwata

text: En 2016, David Hellman, artiste ayant travaillé sur "Braid", réalise un film d'animation de trois minutes afin de rendre hommage à Iwata. Enfin, le texte (littéralement ) est présent à la fin des crédits du jeu "Star Fox Zero", dernier jeu auquel il a contribué en tant que producteur exécutif avant sa mort.


title: Satoru Iwata

text: En 2017, il apparaît dans le jeu "" en tant que personnage non-joueur, Oudeau, qui se situe étrangement à côté d'une montagne, le Mont Satori. Étant décédé lors de la production du jeu, les développeurs avaient envie de lui rendre hommage avec un personnage qui met en garde le héros des dangers à venir.


title: Satoru Iwata

text: Un hommage secret a été caché sur toutes les Nintendo Switch. Accessible en modifiant la date de la console au 11 juillet (date du décès d'Iwata), ou exécutant la manipulation le bon jour, puis en tendant les manettes de manière à reproduir un geste qui lui est associé. Après cela, le jeu vidéo Golf sur NES, dont Iwata était developpeur, est jouable. Cet hommage a malheureusement été supprimé lors de la mise à jour "4.0.0" de la Nintendo Switch.


title: Satoru Iwata

text: Dans le jeu vidéo "AM2R", un remake non-officiel et fait par des fans du jeu "" sur Game Boy, est noté à la fin des crédits: .


title: Satoru Iwata

text: Créatif et baignant dans le développement depuis son enfance, Iwata se désigne comme étant un développeur au fond de lui tout au long de sa vie. Même à des postes de manager chez Nintendo, il participe à la finalisation de plusieurs jeux, afin d'aider ses équipes en difficulté. Un exemple marquant est "Super Smash Bros. Melee" où Iwata prend la casquette d'.


title: Satoru Iwata

text: Lors de la GDC en 2005, il est selon lui un développeur avant d'être un président, mais surtout un joueur au fond : . Il réitère le même discours lors d'une interview dans les années 2010, où il rit de ces situations en disant qu'il était plus un développeur qu'un président de société à l'époque de HAL Laboratory :


title: Satoru Iwata

text: Ce vécu de développeur est d'ailleurs la raison pour laquelle il crée les « Iwata demande », afin de permettre à ses collègues de partager leur passion. Amorcés au lancement de la Wii, ces entretiens ont pour but de discuter du processus de développement des jeux et produits de la société, ceci dans le but de les promouvoir. C'est un moyen pour Iwata de partager . Ces entretiens, ponctués de blagues et de rires, montrent un président proche de ses employés, tel un bon camarade. Cette ambiance se retrouve également lors des Nintendo Direct, où Iwata se retrouve à simuler un combat à la façon "Super Smash Bros." contre Reggie Fils-Aimé, ou représenté sous forme de marionnette.


title: Satoru Iwata

text: Iwata est connu pour sa vision novatrice du jeu vidéo, qui a transformé cette industrie lors de sa présidence au sein de Nintendo. Contrairement aux acteurs de l'époque qui se concentrent sur la course à la puissance, Iwata prend la décision de repenser le jeu vidéo comme un divertissement universel, et non réservé aux joueurs déjà avertis. En effet, en 2001 Nintendo se retrouve en difficulté avec la Gamecube face à la PlayStation 2 et la Xbox. Alors que la Nintendo Entertainment System s'est vendu à d'exemplaires aux alentours des années 1990, la Gamecube n'atteint que d'exemplaires. Iwata réfléchit à une nouvelle console, capable de réunir à la fois ceux qui n'ont jamais joué et les passionnés de jeux vidéo.


title: Satoru Iwata

text: Avant l'E3 2006, Nintendo annonce la sortie prochaine de la Wii, connue précédemment sous le nom de code "Revolution". Le nom n'est pas anodin et reflète l'envie d'Iwata : une console pour plusieurs (le nom se prononce « », « nous » en anglais). Alors que ses concurrents annoncent des consoles encore plus puissantes, Nintendo présente une console avec un tout nouveau système de jeu, reposant sur les gestes, via la Wiimote.


title: Satoru Iwata

text: Dans une interview, Iwata compare le secteur du jeu vidéo à Hollywood, et suggère que le challenge est de . À la sortie de la console, Iwata montre bien que son idée est de réunir l'ensemble de la population : .


title: Satoru Iwata

text: Ces dernières années, malgré les ventes décevantes de la Wii U, Iwata maintient le cap, voulant toujours proposer des plates-formes à la fois conviviales et ouvertes, comme ce fut le cas avec "Wii Sport" ou la série "Mario Kart" par exemple, et intéressantes pour les joueurs les plus exigeants, avec les licences "The Legend of Zelda" ou "Metroid Prime". Il n'a ainsi jamais réellement cru au mobile, et bien que des projets aient été annoncés, aucun jeu Nintendo n'est sorti sur smartphone sous la direction d'Iwata. Selon lui, le smartphone n'est pas une plate-forme adaptée pour le jeu vidéo. Même s'il n'interdit rien à ses équipes, il reste opposé à ce secteur où le développement des jeux est affecté par des prix trop faibles et le "free to start", terme qu'il préfère à celui de "". Il admet cependant que cela peut être l'occasion de développer des outils amenant l'utilisateur vers les jeux Nintendo (et donc ses consoles), via une application pour Mii par exemple.


title: Satoru Iwata

text: En plus de son engagement dans la conception des consoles de la firme entre 2002 et 2015 (notamment la Nintendo DS et 3DS, la Wii et la Wii U), Iwata a aussi travaillé sur plusieurs séries populaires de Nintendo : "The Legend of Zelda", la série des Mario, la série "Animal Crossing", "EarthBound", Pokémon ainsi que la série "Metroid".


title: Satoru Iwata

text: Principalement développeur pendant ses années à HAL Laboratory, il travaille sur de nombreux projets pour les consoles de Nintendo. Il devient producteur puis rapidement producteur exécutif après son entrée chez la firme nippone. Il supervise près de 150 jeux en vingt ans de carrière, notamment sur les licences les plus célèbres de Nintendo.


title: Satoru Iwata

text: Tout au long de sa carrière, Iwata sait faire preuve d'audace, en insufflant une vision toujours novatrice : il n'hésite pas à remettre en question les bases du jeu vidéo et invente de nouvelles façons de jouer pour toucher le grand public. Cela se reflète via les consoles de Nintendo, dont la Wii est l'exemple le plus marquant, ce qui amène également de nouveaux concepts de jeux, comme "Wii Sports" ou la série "WarioWare", utilisant pleinement les capacités de ses consoles.


title: Spiritualité

text: La notion de spiritualité (du latin ecclésiastique "spiritualitas") comporte aujourd'hui des acceptions différentes selon le contexte de son usage. Elle se rattache conventionnellement, en Occident, à la religion dans la perspective de l'être humain en relation avec des êtres supérieurs (dieux, démons) et le salut de l'âme.


title: Spiritualité

text: Elle se rapporte, d'un point de vue philosophique, à l'opposition de la matière et de l'esprit (voir problème corps-esprit) ou encore de l'intériorité et de l'extériorité. Elle qualifie l'activité de l'esprit en tant qu'elle se rapporte à lui-même, séparément de ce qu'il n'est pas ou plus. Par conséquent, est compris comme spirituel tout ce qui se rattache à la nature de l'esprit. Elle annonce le spiritualisme.


title: Spiritualité

text: Elle désigne également la quête de sens, d'espoir ou de libération et les démarches qui s'y rattachent (initiations, rituels, développement personnel, Nouvel Âge). Elle peut également, et plus récemment, se comprendre comme dissociée de la religion ou de la foi en un Dieu, jusqu'à évoquer une « spiritualité sans religion » ou une « spiritualité sans dieu ».


title: Spiritualité

text: Elle désigne parfois des aspects esthétiques dans la littérature.


title: Spiritualité

text: Bien que les aspirations et pratiques spiritualistes se soient développées de façon souvent très normative (dans le cadre d’Églises établies, ou de rites traditionnels) au point de rendre les termes religion et spiritualité synonymes pendant plusieurs siècles, la notion de spiritualité s'est de plus en plus appliquée dans les travaux de théologiens ou de sociologues pour désigner des croyances et comportements humains universels antérieurs ou postérieurs aux religions historiques et dont la motivation serait liée à l'idée d'une survie après la mort physique, à une notion plus ou moins apparentée à celle de l'âme, en tant qu'entité cohérente et indépendante du corps, ainsi qu'à des rites propitiatoires proches du chamanisme (pour appeler une bonne chasse, de bonnes récoltes, etc., voir les rites funéraires préhistoriques). Certains voient dans la spiritualité une simple expression de l'instinct de survie, voire un moyen de ne pas se confronter à la réalité de notre condition de mortels ; selon d’autres, elle révèle la mémoire intrinsèque de l’immortalité de l’âme. Si toute religion est fondée dans une spiritualité, toute spiritualité n'est donc pas une religion. Selon certains auteurs, la distinction se ferait ainsi : il y aurait dans la religion une perspective collective et dans la spiritualité une démarche plus individuelle.


title: Spiritualité

text: La spiritualité religieuse est souvent associée à l'origine latine "religare", dont le premier sens (Félix Gaffiot) est : attacher par-derrière, relier , attacher, amarrer [les navires au rivage]. C'est une racine possible du mot "religion". Il s'agit alors essentiellement dans un sens très extensif de se relier à Dieu, au divin, à une réalité transcendante ; un lien qui conduirait, toujours par extension, l'homme à se relier aussi à lui-même, aux autres, à la nature ou à l'univers. Beaucoup d'auteurs cependant, et depuis l'Antiquité (Cicéron), s'appuient sur l'étymologie latine "relegere", « relire », peut-être par extension « réécrire », par exemple les rituels, ou se placer dans la perspective d'une nouvelle lecture. Aujourd'hui, dans les études francophones c'est l'étymologie "relegere" qui est considérée comme généralement admise, tandis que dans les études anglophones c'est plutôt celle de "religare".


title: Spiritualité

text: Après avoir supplanté les spiritualités plus ou moins structurées du paganisme ou de l'animisme, les spiritualités juive, chrétienne, musulmane, se sont développées sans véritable concurrence pendant de nombreux siècles en Occident, jusqu'au siècle des Lumières. Dans tous les pays où ces religions n'étaient pas parvenues à s'imposer, des spiritualités locales ont cependant continué à se développer.


title: Spiritualité

text: Différentes pratiques sont issues des spiritualités religieuses :


title: Spiritualité

text: Certaines de ces activités sont solitaires, d'autres collectives, certaines se vivent dans la réclusion volontaire (cellule monastique) et d'autres « à l'extérieur » (dans la société civile). Certaines sont contemplatives, d'autres plus pratiques. Le choix des activités et l'importance relative donnée à chacune permettent d'approcher la « spiritualité » qui diffère à chaque courant spirituel. Toutes ces activités sont expressément définies et organisées lorsque l'expérience spirituelle est vécue au sein d'un monastère (ou son équivalent couvent, ashram, confrérie), les tâches domestiques sont alors également incluses dans le champ de la pratique spirituelle et donc stipulées par la Règle monastique.


title: Spiritualité

text: La spiritualité n'est pas limitée à une démarche conceptuelle ou dogmatique. L'expérience spirituelle (ou expérience mystique), par la recherche d'intériorité, de connaissance de soi, de transcendance, de sagesse, ou de dépassement des limitations de la condition humaine est indissociable de la démarche intellectuelle. C'est pourquoi la spiritualité débouche généralement sur des démarches corporelles, émotionnelles et mystiques, cherchant à générer une expérience transcendante, une relation (selon l'une des étymologies de "religion") avec Dieu, le Soi, la Conscience, l’Âme, le Monde, le Devenir, etc. Pour certains, le but de la spiritualité est une exploration profonde de l'intériorité, conduisant à l'éveil spirituel, une conversion intime, ou l'accession à un état de conscience modifié et durable.


title: Spiritualité

text: La spiritualité, en tant qu'expression d'une aspiration aussi ancienne que l'humanité, existait avant les institutions religieuses. Après plusieurs siècles d'une spiritualité presque exclusivement religieuse, l'émergence de la philosophie (c'est une opinion discutable car la philosophie est effectivement "bornée" par le réel d'un côté et la métaphysique de l'autre. Elle est donc distincte de la religion et n'a aucune vocation, ni prétention de s'y substituer. Seule une lecture approximative de Nietzsche permet de penser la philosophie en termes de religion). Mais , le déclin de l'adhésion aux grands courants religieux et le passage à la société postmoderne ont conduit une partie des « croyants » à revendiquer à nouveau une spiritualité sans appartenance à une institution religieuse, exprimant, par exemple, une préférence pour l'humanisme (pouvant relever de l'athéisme ou non). Une autre origine de cette transformation se trouverait dans le fait que, par la sécularisation de la société, le « religieux » place une importance plus grande sur la spiritualité, jusqu'à la recherche d'expériences mystiques individuelles, alors qu'auparavant, « dans la société plus marquée religieusement, la demande va plutôt dans le sens d’une religion plus mondaine ».


title: Spiritualité

text: Mais c'est surtout à partir de la seconde moitié du que se développent des approches spirituelles non religieuses, avec le New Age, l'adoption par l'Occident des pratiques orientales, souvent dissociées de la religion qui les contenait, et les psycho-spiritualités. Françoise Champion qualifie cette émergence des nouveaux mouvements religieux de « nébuleuse mystico-ésotérique », caractérisée, selon Claude Rivière, par « "la primauté accordée à l’expérience personnelle et à la voie spirituelle de chacun, (…) l’inclusion de la santé (thérapie, guérison) et du bonheur ici-bas dans la visée du salut, (…) une conception moniste du monde sans séparation du naturel (écologisme), du surnaturel, de la science, de la religion et des pratiques magiques populaires ou ésotériques" ». Dans le discours des pratiquants de diverses spiritualités postmodernes, on retrouve deux tendances principales «" se connecter à son soi profond (se relier à soi) ou se rapprocher de l’autre (se relier à l’extérieur de soi)" ». La fonction de la démarche spirituelle est alors de « "se rattacher avec ferveur à l’autre, au sens large du terme : que ce soit à Dieu (pour une connexion verticale, Ellison, 1983), à un proche, aux morts, à la nature ou à une cause (pour une connexion horizontale)" ».


title: Spiritualité

text: Parmi ces nouvelles émergences, une mouvance se distingue des autres et se fait appeler "spiritualité laïque". La spiritualité laïque conçoit l'existence d'une « "intuition spirituelle qui fédère l'humanité tout entière" » capable de « "développer une véritable « Science spirituelle » et une « Spiritualité scientifique" » ». Elle se dit issue d'une « démocratisation de la spiritualité » aboutissant à une « spiritualité séculière affranchie du contrôle religieux institutionnel ». Le philosophe Vladimir Jankélévitch tentait d'approcher ainsi, à la suite de Bergson, au plus près de ce qu'il percevait comme les fondamentaux d'une spiritualité humaine, ou d'une « philosophie première », proche de la conception bouddhiste.


title: Spiritualité

text: Le bouddhisme exprimait en effet, à son émergence, le besoin d'une régénération de la spiritualité hors des dogmes du védisme dominant en Inde. Encore aujourd'hui, selon Matthieu Ricard, interprète français du Dalaï Lama : « "[le Dalaï-Lama] très attaché à la notion de « spiritualité laïque », déclare que « la religion est un choix personnel et que la moitié de l’humanité n’en pratique d'ailleurs aucune et qu'en revanche les valeurs d’amour, de tolérance, de compassion prônées par le bouddhisme concernent tous les humains, et cultiver ces valeurs n’a rien à voir avec le fait d’être croyant ou non »". » Le néo-paganisme du est une résurgence des croyances et pratiques, plus ou moins revisitées, qui précédaient le christianisme avant la fin du .


title: Spiritualité

text: La philosophie est une approche qui repose, en principe, sur la raison. La spiritualité est fondée sur la notion plus évasive et aléatoire de l'« expérience intérieure » ou de la croyance. Pour le philosophe, le discours devrait toujours faire référence à une "expérience possible" (Kant) et ne jamais spéculer sur du vide. La philosophie concerne plutôt la « pensée » là où la spiritualité s'intéresse à l'« Esprit », dans le sens spiritualiste du terme. Bien que pour Spinoza, il existe cependant quelque chose de l'ordre de l'intuition (ou de l'évidence, pour Descartes), donc pas seulement de l'expérience empirique, et conduisant à la vérité, pour le philosophe, en général, la spiritualité est une notion valide, aussi longtemps qu'elle ne fait pas « référence à des croyances, religieuses ou autres » et qu'elle se définit comme « l’incidence de la vérité (comme telle) sur le sujet (comme tel) ».


title: Spiritualité

text: Dans les doctrines comme le soufisme, le taoïsme, l'hindouisme, le bouddhisme, l'être humain est considéré comme souffrant du déséquilibre de ses émotions, de ses fixations mentales, de ses « mémoires » (vāsanā et saṃskāra en sanskrit) et du manque d'harmonie entre les différentes composantes de l'être : l'intellect, le corps, la parole, etc. La « guérison spirituelle » est généralement recherchée avec l'appui et l'encadrement d'un maître, d'un guide, dénommé lama, gourou ou cheykh selon les traditions. Au travers de la relation entre le disciple et le maître, ce dernier jouait parfois le rôle d'un thérapeute avant l'heure, et le disciple était proche du « patient » de la médecine moderne. Cette approche spirituelle reste cependant limitée aujourd'hui aux régions du monde où la relation de maître à disciple est perçue comme une composante naturelle des relations humaines.


title: Spiritualité

text: Le psychothérapeute joue un rôle similaire (en France, le développement de cette pratique a conduit à l'élaboration d'une loi pour mieux encadrer la profession et éviter que le psychothérapeute se confonde avec l'image du gourou). L'expérience des groupes des alcooliques anonymes a souvent été donnée en exemple ou, alternativement, montrée du doigt, comme une combinaison de psychothérapie et de spiritualité.


title: Spiritualité

text: Dans les pays occidentaux, quelques psychanalystes en vinrent à penser que certaines pathologies pourraient ne pas trouver de résolution par l'analyse seule. Après avoir montré le rôle important de la société dans la névrose, l'analyse débouchait parfois sur des problèmes qualifiés de « spirituels ». Certains psychanalystes, dont Jung, se tournèrent vers l'étude de pratiques issues de religions traditionnelles afin de « guérir l'âme ». Ainsi, dans les années 1960, les travaux de Jung avec la collaboration d'Abraham Maslow, de Roberto Assagioli entre autres, en collaboration avec des scientifiques et des moines bouddhistes, ont donné naissance à la psychologie transpersonnelle.


title: Spiritualité

text: Le New Age, syncrétique, éclectique, a contribué à brouiller les signes religieux traditionnels en développant une spiritualité sans frontière ni contours bien définis. L'usage des psychothérapies les plus diverses (ainsi que des médecines non conventionnelles) y est dominant. La séparation traditionnelle entre le conseil spirituel et le conseil thérapeutique y est souvent gommée.


title: Spiritualité

text: Selon certains auteurs, ce qu'ils qualifient de « spiritualités fugitives » (fuyant la société), serait le résultat d'un « manque de transcendance » dans l'espace social. La rupture avec le monde de ces nouvelles spiritualités les conduit à « évoluer librement » au point de ne plus pouvoir être questionnées faute de l'existence d'espaces créés à cet effet. L'affirmation courante, dans certaines formes de spiritualités « libres » issues du postmodernisme, que la spiritualité n'a pas besoin de la « vérité » (voire d'objectivité) mais uniquement de la « beauté » et d'absence de contrainte, sexuelle, intellectuelle voire financière est un sujet de débat autant pour les religions établies que pour les observateurs laïcs qui associent généralement ces nouveaux courants à des sectes par le potentiel de dérives qu'ils leur semblent contenir.


title: Shōjo

text: Le est une catégorie éditoriale du manga, aussi parfois qualifié de , qui cible un public féminin, adolescent ou jeune adulte. Elle est avec le manga et le manga, l'une des trois principales catégories éditoriales du manga. Le manga est traditionnellement publié dans des magazines de prépublication de manga dédiés, qui peuvent se spécialiser sur une tranche d'âge du lectorat ou sur un genre narratif.


title: Shōjo

text: En dehors de son lectorat cible, il n'y a pas de définition stricte de ce que peut être le manga, mais il existe des codes esthétiques, visuels et narratifs qui lui sont associés et qui évoluent dans le temps, bien qu'aucun ne soit strictement exclusif ni systématique au . De même la plupart des genres narratifs (science-fiction, policier) sont couverts par la catégorie, mais certains sont plus proéminents que d'autres, tels que la romance ou l'horreur.


title: Shōjo

text: Le mot japonais peut être approximativement traduit en français par le mot , pour autant en japonais une fille est généralement désignée par l'expression , et rarement par le terme . La réfère plutôt à une classe sociale qui est apparue lors de l'ère Meiji (1868-1912) pour qualifier les filles et femmes situées entre l'enfance et le mariage, ce qui concerne principalement les adolescentes scolarisées dans les établissements d'enseignement secondaire d'une part, auxquelles est associé une image , et d'autre part les jeunes femmes , qui ne sont pas mariées et préfèrent travailler, auxquelles est associé une image plus sulfureuse.


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text: Après la Seconde Guerre mondiale le concept de reste associé à une image d'innocence et de femmes non-mariées, mais se teinte d'une forte connotation consumériste avec le développement d'une très importante catégorie marketing dédiée aux dans les années 1980 et 1990, cependant que les modes que sont la et la , réputées tapageuses et enclines à la promiscuité sexuelle, remplacent les dans leur caractère sulfureux.


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text: Définir précisément le manga n'est pas aisé. Les styles graphiques varient selon les auteurs et les genres sont multiples. La définition la plus souvent adoptée est liée au lectorat. En effet, le marché du manga au Japon est segmenté en fonction du lectorat cible, caractérisé par un genre (féminin/masculin) et un âge ; le manga est ainsi l'un des principaux segments du manga et s'adresse donc aux personnes qui se reconnaissent dans cette image de , typiquement des filles adolescentes et femmes jeunes adultes, et de façon plus marginale certains hommes ainsi que des femmes bien plus âgées.


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text: Les mangas sont traditionnellement publiés dans les magazines dédiés au lectorat , qui sont apparus au début du et se sont développés et diversifiés avec le temps. Ces magazines publient divers types d'histoires en fonction des époques, du moment qu'elles , un invariant au fil des décennies reste cependant l'intérêt pour les relations humaines et les émotions qui les accompagnent. Toutefois, d'autres personnes comme Kayoko Kuramochi, conservateur au Musée international du manga de Kyoto ou l'universitaire Masuko Honda mettent plus en avant des éléments graphiques qui leurs semblent représentatifs du : une figuration d'un imaginaire propre aux lectrices fait de fleurs, de rubans et de robes qui voltigent, de jeunes filles aux grands yeux étincelants et de mots qui s'enchaînent sur la page ; ce que Honda décrit par l'onomatopée ". Cette définition permettrait ainsi de rendre compte des œuvres disponibles sur internet qui sortent des limites de l'offre éditoriale mais restent perçues comme des .


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text: Lors de l'ère Meiji (1868-1912) le marché de l'édition de magazines est en plein essor ; les magazines pour adolescents, dits , se développent et proposent en théorie du contenu aussi bien pour les garçons que les filles, mais en pratique ces magazines contiennent en grande partie du contenu en lien avec les centres d'intérêt des garçons, et peu avec ceux des filles. Face à la demande croissante du lectorat, des premiers magazines , spécialement pour les filles, voient le jour, faisant des titres des magazines pour garçons. Ainsi, les premiers magazines dédiés exclusivement aux ' apparaissent en 1902 avec la création du , puis ' en 1906, ' en 1908, ' en 1912 et enfin "Club" en 1923. Cependant, les mangas restent sous-représentés dans ces magazines avec tout au plus quelques pages leur étant dédiées, laissant la place majoritairement au ", constitué de romans et poèmes abondamment illustrés.


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text: Ces histoires illustrées ont malgré tout une place importante dans la mise en place de la culture ', et par extension du ' manga. En effet, elles posent les bases des thèmes récurrents aux ' mangas à venir, en proposant aux jeunes Japonaises des histoires . En tête des autrices emblématiques de cette époque, on retrouve notamment Nobuko Yoshiya et son récit ' ; cette romancière est réputée pour ses histoires ', centrées sur les amitiés romantiques entre filles et femmes. Par ailleurs, les racines graphiques du ' manga puisent leurs origines dans les illustrations de ces magazines, avec notamment le travail des peintres lyriques Yumeji Takehisa, Kashō Takabatake et Jun'ichi Nakahara, façonnant des personnages féminins avec des corps fins et des vêtements à la mode ainsi que de grands yeux, particulièrement chez Nakahara.


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text: Les ' mangas en sont quant à eux à leurs balbutiements. Ils se déclinent principalement sous forme de courtes histoires humoristiques de quelques planches, prenant place dans les lieux du quotidien . Bien que sensiblement plus rares par rapport au ' ou aux ' mangas de l'époque, les ' mangas se développent particulièrement dans les années 1930, sous le crayon d'artistes comme Suihō Tagawa et Shōsuke Kuragane ou de quelques rares autrices telles que Machiko Hasegawa et Toshiko Ueda, mettant le plus souvent en scène des filles de type garçon manqué comme protagonistes.


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text: Katsuji Matsumoto est un peintre lyrique qui exprime de la sympathie pour les et la culture des États-Unis ; il devient lassé de représenter des ' sages et jolies dans ses illustrations, et s'oriente à la fin des années 1920 vers le manga afin de pouvoir représenter plus librement des et des garçons manqués, physiquement voire sexuellement actives. Son style, probablement inspiré d'artistes de comics comme George McManus ou Ethel Hays et du cinéma hollywoodien de l'époque, introduit des innovations formelles et avant-gardistes dans le ' manga avec des œuvres comme entre 1930 et 1934 et son style art déco ou encore en 1934, particulièrement cinématographique ; son œuvre la plus célèbre et qui influencera le plus le medium est cependant ', publiée à partir de 1938.


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text: Avec le commencement de la seconde guerre sino-japonaise en 1937, la censure et le rationnement du papier étouffent les magazines, qui sont forcés à fusionner pour survivre. Il ne reste alors plus que quelques magazines (41 en 1945), réduits à quelques pages en noir et blanc, où les illustrations se font rares. Les restrictions sont telles qu'à la fin de la guerre, il ne reste que deux magazines ', le " Club" et le '. Il faut attendre la fin de la guerre, en 1945, pour retrouver une situation éditoriale normale. Pourtant, les magazines pour filles doivent faire face à une mutation importante : l'essor du " manga.


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text: Avec la fin de la guerre, le peuple japonais peut enfin mettre derrière lui les années de privations et de malheur. Il se rue sur les divertissements, offrant son âge d'or au cinéma, à la radio et aux variétés. Le livre populaire connaît quant à lui une renaissance, grâce à de petits éditeurs implantés dans la région du Kansai. En deux ans, on passe de 41 magazines à près de 400 et entre 1945 et 1952, date de la fin de l'occupation américaine, le nombre d'éditeur explose de 300 à environ 2000. Tous ne sont pas des éditeurs de revues pour enfants mais celles-ci constituent un pourcentage important de l'ensemble. En effet, par l'utilisation d'un papier de mauvaise qualité à bas prix, ceux-ci proposent des livres, les ', particulièrement bon marché et disponibles partout . Parallèlement, les librairies de location connaissent un essor important, proposant des livres spécialement dédiés à la location, les ', pour la somme modique de 5 ou 10 yens pour une journée, l'équivalent de la moitié d'un ticket de métro à l'époque. Par ailleurs, cet essor permet l'arrivée de nouveaux talents dans le monde des mangas. Dans les magazines, les mangakas déjà actifs avant la guerre recommencent à dessiner des séries avec des succès notables, comme ' (1949-1955) de Shōsuke Kuragane, ' (1957-1962) de Toshiko Ueda ou encore ' (1949-1954) de Katsuji Matsumoto, dont la publication s'était interrompue en 1940 avec la guerre ; Matsumoto en profite pour faire évoluer encore une fois son style, qui se rapproche de plus en plus du style ' qui se développera plusieurs dizaines d'années plus tard. De nouveaux mangakas, dont Osamu Tezuka et les autres artistes du groupe ', marchent dans leurs pas en reprenant la figure de l'héroïne garçon manqué, mais ils le font dans un nouveau format déjà populaire dans le ' manga, le , qui propose de longs récits dramatiques plutôt qu'une successions de vignettes plus ou moins indépendantes. L'œuvre emblématique du genre est "Princesse Saphir" (1953-1956) de Tezuka, qui impose ce type de récit et le style dynamique de l'auteur dans les magazines '. Ces succès font que la proportion de mangas dans les magazines augmente. Par exemple, s'ils ne représentaient que 20 % du magazine " Club" au milieu des années 1950, ils en occupent déjà plus de la moitié à la fin de celles-ci. Avec une telle augmentation de la part des mangas, ces magazines ' deviennent rapidement des magazines "" mangas. Ainsi, en , le mensuel "Nakayoshi" de l'éditeur Kōdansha est créé, suivi en 1955 par le magazine de Shūeisha, "Ribon".


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text: Dans le même temps, les ' mangas du marché ' se développent eux-aussi en prenant une toute autre direction : des peintres lyriques illustrent les couvertures d'anthologies de ' mangas. Parmi eux se trouvent Yukiko Tani qui illustre et Macoto Takahashi qui illustre . Ces deux artistes commencent à créer des mangas, mais au lieu de faire comme Katsuji Matsumoto en s'éloignant des standards de la peinture lyrique, Takahashi et Tani importent au contraire ses codes dans le manga, ce qui résulte en une narration dite , qui permet de magnifier l'atmosphère des œuvres ainsi que les émotions des personnages plutôt que de se concentrer sur leur actions. Lorsque Takahashi dessine le manga ' en 1958 pour le magazine ', son style décoratif fait sensation parmi les lectrices de magazines et est immédiatement reprit par d'autres mangakas, éclipsant en l'espace de quelques mois le style dynamique de Tezuka chez la plupart des artistes. Mais l'une des anthologies de ' manga les plus populaires de l'époque est ; elle est lancée en 1958 et cumulera au total plus de cent numéros, publiés à un rythme mensuel. Comme son nom l'indique, cette anthologie propose des histoires surnaturelles de ' (fantômes) et de ' (esprits japonais) qui deviennent de plus en plus bizarres, grotesques et horrifiques avec le temps. Son succès auprès des lectrices impose aux autres anthologies plus généralistes de publier elles aussi des histoires à tendance horrifique, posant ainsi les bases de ce qui deviendra le "" manga d'horreur. Avec les histoires humoristiques héritées d'avant la guerre, les récits dramatiques introduits par le ' et les œuvres de l'étrange qui se développent dans les anthologies ', les " mangas deviennent marquetés par les éditeurs selon un triptyque d'émotions : les  mangas tristes, les mangas du bonheur et les mangas effrayants, ce dernier type étant pour l'instant le propre des "" mangas. En outre, deux thèmes majeurs s'imposent : les mangas de ballet qui permettent de faire rêver les lectrices dans un pays en pleine reconstruction, et les mangas familiaux centrés sur la figure maternelle, qui permettent de panser les blessures et de combler les pertes causées par la guerre.


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text: À la fin des années 1950, le manga pour fille demeure principalement produit par des hommes. Parmi ces auteurs, on retrouve par exemple Leiji Matsumoto, Shōtarō Ishinomori, Kazuo Umezu ou encore Tetsuya Chiba. Ces auteurs masculins ont des difficultés à saisir les attentes de leurs lectrices, ils enchaînent alors les tragédies mettant en scène des héroïnes torturées et passives qui endurent l'adversité avec courage, même si certains dessinateurs, comme Tezuka, Ishinomori ou Umezu tentent de dépasser ces clichés avec des héroïnes plus actives.


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text: Au cours des années 1950, une petite dizaine d'autrices rejoignent Toshiko Ueda avec par exemple Hideko Mizuno, Miyako Maki, Masako Watanabe ou encore Eiko Hanamura, dont beaucoup ont débuté dans le ' avec l'anthologie ' avant d'intégrer des magazines. Si elles restent minoritaires parmi les créateurs de ' manga, les services éditoriaux des magazines se rendent rapidement compte que leurs œuvres sont plus populaires que celles des hommes auprès des lectrices. Au tout début des années 1960, la télévision s'impose dans les ménages japonais et les séries télévisées constituent un sérieux concurrent aux magazines jeunesses ; de nombreux magazines mensuels, d'abord ' puis ', succombent et sont remplacés par des magazines hebdomadaires comme "" ou '. Pour satisfaire le besoin en contenu, un système d'école du manga est mis en place par les éditeurs de manga : il s'agit de concours qui permettent de repérer de nouveaux auteurs issus de leurs lecteurs ; les femmes dominent ces concours dans le domaine du ' manga et commencent donc leur carrière. La première d'entre elles est Machiko Satonaka, qui a voit son premier manga, ', publié dans le " " en 1964. L'arrivée des autrices permet l'essor des histoires d'amour, un genre que la plupart des auteurs masculins de l'époque n'osent pas aborder. Hideko Mizuno ouvre la marche en adaptant des films romantiques du cinéma hollywoodien ; elle est suivie par des dessinatrices comme Masako Watanabe, Chieko Hosokawa ou Michiko Hosono. Ces histoires, dites ' (comédie romantique), mettent en scène de très belles jeunes femmes, inspirées d'actrices ou mannequins d'Occident, et sont situées en Europe ou aux États-Unis. De son côté, Yoshiko Nishitani tente une nouvelle approche en mettant en scène des héroïnes à l'image de ses lectrices : de jeunes japonaises vivant leur vie d'adolescente ordinaire avec par exemple le manga ' ; on parle alors de ' (de l'anglais '). Ces histoires d'amour d'abord simples et stéréotypées vont, sous les dessins d'autrices comme Machiko Satonaka ou Yukari Ichijō, s'étoffer et se complexifier, gagnant en profondeur scénaristique et dramatique, avec certaines œuvres qui peuvent s'engager sur des sujets sociaux de l'époque.


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text: Les mangas de Nishitani marquent la multiplication, dans la seconde moitié des années 1960, d'œuvres qui proposent un univers plus proche de la réalité des lectrices. Par exemple Kazuo Umezu, chef de fil des mangakas d'horreur dans le ', débarque en 1965 dans le " " avec "La Femme-serpent" et défigure littéralement les ', introduisant ainsi de la laideur dans les magazines ' jusqu'ici dominés par la beauté. Puis Chikako Urano, avec son manga sportif "Les Attaquantes" en 1967, impose aux corps des ' efforts et sueurs. Enfin c'est au tour de Hideko Mizuno d'introduire des scènes de sexe avec des mangas comme " en 1969 ; cette œuvre marque en outre l'apparition des premiers protagonistes masculins.


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text: À la fin des années 1960, le monde du ' manga arrive à maturité : les magazines ' se sont pour la plupart spécialisés dans la publication de mangas, avec la disparition de la littérature et des articles ; les mangakas sont majoritairement des femmes ; le ' possède une identité graphique qui le distingue du ' manga ; les anthologies de " disparaissent, leurs talents étant absorbés par les magazines.


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text: À l'aube des années 1970, les mangakas dans le domaine du ' manga sont à quelques exceptions prêt des femmes, mais les éditeurs avec qui elles travaillent restent majoritairement des hommes. Les ' mangas se complexifient, graphiquement comme thématiquement, en phase avec la révolution féminine et sexuelle. Ce renouveau résulte d'une nouvelle génération d'autrices, nommée rétrospectivement le « Groupe de l'an 24 ». Parmi elles, on retrouve notamment Moto Hagio, Keiko Takemiya, Ryōko Yamagishi ou Yumiko Ōshima.


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text: Ces autrices vont offrir à leurs lectrices des histoires aux thèmes inédits partageant comme thématique commune, l'amour, et décrivant avec profondeur la psychologie de ses personnages. Takemiya et Hagio inaugurent un nouveau genre, le ', mettant en scène l'homosexualité masculine, avec les œuvres " " (1970) pour Takemiya et "Le pensionnat de novembre" (1971) pour Hagio. Ces fleurs de l'an 24 vont continuer d'enrichir les codes graphiques, avec des traits plus fins et plus légers, des visages d'une beauté frôlant l'exagération, des pages plus lumineuses, et des cases aux contours éclatés, effacés, voire dépassés. Ces innovations ne sont pas le seul fait de ce groupe et une autrice comme Riyoko Ikeda participe de cette évolution avec "La Rose de Versailles" dans lequel le jeu sur le genre, l'homosexualité constitue une des bases du récit. Il est de ce fait une œuvre importante dans le genre des ', mangas dans lesquels le personnage masculin est androgyne.


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text: Inversement, cette époque voit aussi fleurir le sous-genre de l", dont les premières traces remontent au début des années 1970. En effet, si le groupe de l'an 24 impose des autrices fortes ayant un discours original, d'autres autrices comme A-ko Mutsu ou Mariko Iwadate proposent des œuvres plus proches de ce que vivent les adolescentes. Ce genre connaît son pic dans la seconde partie des années 1970 mais depuis, il reste un élément important du ', d'autant qu'il est l'une des origines du mouvement '. Ces ' centrés sur la vie d'adolescente et l'univers "" s'entrecroisent et deviennent des éléments de la culture des adolescentes avant de de se répandre dans la société japonaise.


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text: Non seulement, cette génération apporte un renouvellement profond du ' mais elle exerce aussi une influence sur le monde de l'édition. En effet, elles travaillent toutes pour les trois plus grandes maisons d'édition de manga (Kōdansha, Shōgakukan, Shūeisha) ou pour la plus récente Hakusensha, spécialisée dans le '. Ces quatre éditeurs s'imposent comme les leaders du ' et gardent cette position dominante dans les décennies qui suivent. En outre, les expérimentations de ces autrices attirent l'attention des critiques de manga, qui jusqu'à présent ignoraient le genre ; ils déclarent que le ' est rentré dans son âge d'or et occupe une place centrale dans le monde du manga ; ce coup de projecteur important attire un premier lectorat masculin, qui bien que minoritaire, reste.


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text: En parallèle, des vétéranes de l'industrie comme Miyako Maki ou Hideko Mizuno font évoluer leurs œuvres pour les adapter à leurs jeunes lectrices désormais devenues des femmes adultes. Bien que leurs tentatives restent commercialement infructueuses avec des magazines éphémères, comme "Papillon" chez Futabasha en 1972, ces premiers travaux sont les prémices du "", avant sa consécration dans les années 1980.


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text: Après la mise en place du ' et l'arrivée d'autrices majeures dans les années 1960 et 1970, les années 1980 sont plus une période d'évolution que de révolution. C'est d'abord un changement dans le choix de l'univers des héros qui se remarque. En effet, après-guerre, alors que le Japon se reconstruit, l'étranger est le lieu privilégié des histoires ou bien se sont des éléments culturels du monde occidental qui sont utilisés. Dans les années 1980, les japonais redécouvrent leur pays, l'économie est puissante et la magie de l'exotisme passe de mode. Les histoires se passent plus souvent au Japon et la vie quotidienne est un thème plus présent. L'exemple le plus évident est le développement du genre de la comédie romantique et plus particulièrement du ', la comédie romantique dont les personnages principaux sont des lycéens japonais.


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text: C'est aussi durant cette période que les mangas pour jeunes femmes se développe. En 1980 paraît le premier magazine destiné à ce lectorat publié par Kōdansha et intitulé '. Il est rapidement suivi par d'autres comme, entre autres, ' chez Kōdansha, "Judy" chez Shōgakukan et ', ' et ' chez Shūeisha. Ce genre de manga, nommé le plus souvent ' ou encore ' manga naît du ' et il est parfois difficile de distinguer les deux. La différence essentielle, lorsque se constitue ce genre, tient à l'âge des protagonistes principales. Il s'agit alors de jeunes femmes qui entrent dans la vie active et qui sont confrontées aux mêmes soucis que les autrices. Les thèmes abordés sont donc plus adultes. Entre autres la sexualité y est traité plus clairement. Or cette peinture du désir et de la sexualité influence en retour les " qui progressivement se libèrent pour aboutir dans les années 1990 à une banalisation de la représentation de la sexualité. Selon l'âge des lectrices, l'évocation de la sexualité sera plus ou moins fréquente et explicite. Les shojos qui s'adressent aux plus jeunes ne vont pas plus loin que le baiser ; ceux qui s'adressent aux collégiennes abordent plus franchement la sexualité mais celle-ci est très rarement montrée et le plus souvent reste sous les couvertures ; enfin ceux qui visent les lycéennes et les étudiantes sont les plus explicites. Cependant, même dans ceux-ci la sexualité sans être taboue n'est pas une fin en soi et les récits s'intéressent surtout aux relations humaines entre les personnages.


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text: Dans les années 2000 une nouvelle classe d'âge gagne son propre genre. Les éditeurs ayant remarqué qu'après le lycée, les jeunes filles lisaient moins de mangas et reportaient leur attention sur les magazines féminins. Aussi entre le ' et le ', ils proposent des mangas qui gardent l'aspect mignon des ' tout en proposant des histoires plus adultes où la sexualité est présente. Les magazines représentatifs de ce sous-genre se nomment ' chez Kōdansha en 1992, ' en 1994 et ' en 2000 chez Shūeisha et " en 2002 chez Shōgakukan. Ces mangas subissent aussi l'influence des dramatiques télévisées et des romans à l'eau de rose.


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text: À la marge des magazines grand public apparaissent des publications de niche qui s'éloignent des conventions du ' manga plus « ' ». Ces publications s'illustrent notamment dans l'horreur et l'érotisme. Certains éditeurs de ' survivent en proposant directement à la vente des mangas en volumes reliés sans passer par une prépublication en magazine, ces mangas étant un mélange de rééditions de ' et des créations originales ; c'est notamment le cas de Hibari shōbo et de Rippū shōbo qui proposent d'importantes collections dédiées à l'horreur typées '. Mais ces maisons d'éditions disparaissent à la fin des années 1980 car elles sont remplacées par des magazines ' dédiées au genre. Le ' d'Asahi Sonorama ouvre la marche en 1986, rapidement suivit par d'autres titres chez des concurrents. Mais les titres publiés chez les anciens éditeurs de ' ou dans les magazines spécialisés vont beaucoup plus loin dans le gore et le grotesque que leurs pendants horrifiques des magazines « " ». Ceci attire les foudres du grand public et des associations montent des procès contre des magazines, notamment sous la charge de .


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text: Quant à lui, le genre du ' manga érotique ou de voit jour dans les années 1990 sous le nom de '. Construits exactement sur le même schéma que les ' érotiques ou pornographiques, la seule différence avec ces derniers consiste en l'âge des protagonistes, âgés d'environs . Les magazines ' se multiplient chez les petits éditeurs avec par exemple le ' chez Issuisha ou le ' chez Takeshobo, quand l'éditeur Ohzora Publishing développe une large collection de titres en plus de ses magazines '. Les éditeurs grand public s'emparent eux aussi du genre en allégeant le contenu. Par exemple des titres ' commencent à apparaître dans le ' de Kōdansha ou dans la majorité des magazines ' de Shōgakukan.


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text: Dans les années 2000, cette scène plus « ' » du ' manga abandonne en bonne partie le format papier pour se tourner vers internet avec l'essor du téléphone mobile au Japon.


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text: Dans les années 2000, les éditeurs de mangas féminins doivent faire face à plusieurs tendances : le ' perd en popularité, les filles préfèrent de plus en plus les séries ' aux autres formes de divertissement, et le marché du manga fait face à un ralentissement généralisé. Les premières réactions viennent des principaux éditeurs de " mangas qui se lancent dans la restructuration de leurs magazines et de leurs collections ainsi que dans le lancement de nouveaux magazines ; la plupart de ces lancements sont des échecs et seul Shōgakukan parvient à pérenniser quelques titres.


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text: En 2008, la maison d'édition Fusōsha, qui est jusqu'à présent absente du marché manga, lance en grande pompe le magazine "Malika". La revue se montre particulièrement avant-gardiste ; en plus de publier des mangas d'autrices de renom, le magazine fait intervenir dans ses pages de nombreuses célébrités, parfois étrangères, provenant des milieux médiatiques, de l'illustration et du design et il fonctionne en binôme avec un site web qui propose musiques et histoires complémentaires. Le magazine est un véritable échec et est interrompu après seulement six numéros, mais il illustre une nouvelle tendance dans le "" : le marketing cross-média, où les œuvres sont déclinent sur plusieurs médias en même temps.


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text: Les premiers succès dans cette démarche sont les mangas "Nana" de Ai Yazawa, ' d'Aya Nakahara et "" de Tomoko Ninomiya, qui sont déclinés en films, séries ' et animes, jeux vidéos et de nombreux CD de musique. Cependant que d'anciens succès du ' manga, comme "Les Attaquantes" ou ', reçoivent eux-aussi des adaptations dans le but de les relancer.


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text: Lors de la décennie 2000, les magazines ' de Kadokawa Shoten et ' d'Akita Shoten, réputés pour leur ligne éditoriale variée qui met en avant des genres comme la fantasy ou la science-fiction, voient de nouveaux concurrents émerger : ' en 2002 chez Ichijinsha, "Sylph" en 2006 chez ASCII Media Works, ' en 2007 chez Mag Garden ou encore "Aria" en 2010 chez Kōdansha. Ces magazines ciblent ouvertement une audience ' (les fans de mangas et d'anime) et plus particulièrement les ' et ' (les fans de ') en proposant une esthétique proche des codes de l'anime, de très nombreux personnages ' dans des univers fantastiques, et se jouent volontairement sur les codes du ' manga. Ces titres suivent ainsi les canons du ', une forme de mignon qui cherche à faire fantasmer et exciter l'audience, ce qui diffère du ', un mignon enfantin et innocent, typique du " manga.


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text: Une autre forme de ' voit le jour dans des magazines de avec des titres comme ' en 2004 chez Futabasha ou ' en 2007 chez Hōbunsha. Outre leur concept antinomique de publier des « mangas pour filles pour garçons », ces magazines jouent sur une esthétique à la fois ' et " pour tenter d'attirer leur lectorat masculin.


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text: De l'avant-guerre jusqu'aux années 1950, le ' manga, essentiellement écrit et dessiné par des hommes, possède un style similaire à celui des ' mangas, destinés aux garçons. Ainsi pendant l'avant-guerre, les mangakas étaient essentiellement influencés par le style moderniste de George McManus, tandis que dans les années 1940 et 1950 le style très dynamique d'Osamu Tezuka s'impose comme référence. Le ' manga hérite bien entendu d'une partie de leurs codes, mais son style, qui se développe réellement à partir des années 1960, est essentiellement dérivé de celui du ' d'avant-guerre.


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text: Le ' est caractérisé par une prose au style qui explore les émotions et le monde intérieur de ses protagonistes. La narration est typiquement ponctuée de nombreux éléments non-verbaux pour exprimer les sentiments des protagonistes ; par exemple Nobuko Yoshiya, cheffe de fil des écrivains ', utilise intensivement des éléments tels que des double points de suspension « …… », des points d'exclamations « ! » ainsi que des tirets « — » en plein milieu des phrases, ces dernières étant par ailleurs distribuées sur la page tels des vers de poésie. Cette prose est accompagnée de très nombreuses illustrations de peintres lyriques. La peinture lyrique mélange Art nouveau et ' et est caractérisée par un style sentimental et une représentation de ' particulièrement bien habillées avec de grands yeux très détaillés, qui possèdent des rehauts en forme d'étoile par exemple. Jun'ichi Nakahara, l'artiste qui possède la plus grande influence sur le ' manga, confectionne aussi des poupées françaises. Il dépeint ainsi ses ' avec le corps fin et les grands yeux caractéristiques à ces poupées.


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text: Ce style, à la fois littéraire et pictural, commence à refaçonner le ' manga dans la seconde moitié des années 1950 ; il est généralement considéré que Macoto Takahashi, à la fois peintre lyrique et mangaka, est le premier à utiliser ces nouveaux codes dans ses ' mangas. Ce style est rapidement reprit par ses contemporains et la nouvelle génération d'autrices des années 1960 et surtout du début des années 1970 avec le groupe de l'an 24 l'enrichissent énormément. Ainsi si le ' manga alterne dialogue et scènes d'action les ' sont des œuvres dans lesquelles l'expression des sentiments et des émotions ont une place bien plus importante. Pour cela, les autrices agrandissent encore plus les yeux qui permettent, selon la façon dont ils sont dessinés, de mieux faire saisir l'état émotionnel du personnage.


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text: À cela s'ajoute une utilisation du cadre des cases plus libre et originale que dans les ' de l'époque. Alors que les premiers ' d'après-guerre gardaient l'usage classique des cadres, les autrices délaissent ce système pour une mise en page plus fluide évoquant une cascade. Les cases s'enchaînent de telle façon que le passage de l'une à l'autre est des plus fluides. Cette rupture avec le modèle qu'Osamu Tezuka proposait permet, selon la critique Mizuki Takahashi de mieux s'attacher au texte. Ce dernier est d'ailleurs aussi travaillé grâce aux polices de caractère et à la disposition des dialogues, qui peuvent sortir des phylactères pour exprimer les sentiments des personnages surtout lorsqu'il s'agit de leurs pensées et de leurs souvenirs.


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text: Keiko Takemiya, mangaka devenue universitaire, explique que le " manga a pu développer un style si différent du reste de la production manga de l'époque grâce au fait que ce type de manga était à l'époque marginal et négligé, aussi les éditeurs laissaient les mangakas dessiner leurs histoires de la façon dont elles le voulaient, du moment que la réponse du lectorat restait positive.


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text: Depuis ces expérimentations, qui sont devenues des éléments classiques des ' mangas, ont essaimé et même dans des ' mangas, il arrive que les yeux servent à y exprimer plus vivement les sentiments des personnages et que les cadres y enserrent moins les personnages.


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text: Le ' manga est réputé pour ses , aussi nommés '.


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text: De grands yeux ont été dessinés dans le manga tout au long de la première moitié du , notamment chez Osamu Tezuka, qui s'est inspiré du maquillage des actrices de la revue Takarazuka pour concevoir les siens. Une grande étoile centrale, qui remplace l'habituel point pour la pupille commence à apparaître lors de moments clés de l'histoire dans les " mangas de Tezuka ou de Shōtarō Ishinomori vers le milieu des années 1950, mais ces yeux restent noirs et , c'est à dire émotionnellement superficiels.


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text: Au même moment dans les " mangas, l'esthétique des peintures Jun'ichi Nakahara influence grandement les mangakas, notamment Macoto Takahashi qui cite Nakahara comme sa principale influence artistique. Il reprend les grands yeux de poupée de Nakahara, avec ses nombreux rehauts et longs cils, et expérimente avec pendant quelques années avant de fixer son style d'yeux, combinant plusieurs points et étoiles avec des nuances de couleurs pour l'iris. Cette façon de dessiner les yeux se diffuse rapidement après que Takahashi publie ses premiers mangas dans des magazines à la fin des années 1950, notamment grâce à l'influence de Miyako Maki, une des mangakas les plus populaires de l'époque, qui s'inspire des yeux de Takahashi.


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text: À partir de là, les mangakas de " expérimentent et détaillent plus encore les yeux de leurs personnages.


title: Shōjo

text: Bien qu'il ne soit pas le premier auteur à écrire et dessiner du ', Osamu Tezuka est considéré par beaucoup comme celui qui par son apport au manga a transformé complètement la bande dessinée japonaise, et en particulier le '. L'œuvre marquante est ici "Princesse Saphir". L'héroïne combine des traits considérés comme féminins (elle aime les poupées et les fleurs) et masculins (elle se bat avec une épée). Elle est l'image de l" (garçon manqué) qui après la seconde guerre mondiale devient un mode de vie plus accepté. L'égalité des sexes, introduit dans la constitution de 1947, devient une réalité et les mangakas inscrivent dans leurs œuvres cette évolution du statut des femmes au Japon. L'ambiguïté sur le genre de la princesse Saphir, qui a une part masculine et une part féminine, est une représentation poussée à l'excès des ' mais d'autres auteurs créent aussi des personnages féminins forts.


title: Shōjo

text: À partir de la fin des années 1960, l'évocation de la sexualité qu'elle soit hétéro ou homosexuelle se libère. La représentation dessinée s'explique en partie par un respect littéral du code de la censure. En effet, il est strictement interdit de représenter les poils pubiens ou un pénis mais tant que les personnages sont couverts d'un draps et quoi que le récit montre sous celui-ci, les auteurs sont libres. Ainsi, les autrices de ' vont pouvoir proposer des récits sexualisés, bien loin de ce qui se trouvait dans les ' mangas des origines.


title: Shōjo

text: L'évolution de la représentation de personnages féminins va de pair avec la féminisation du métier d'auteur de ' et le lectorat. Le ' est pensé pour plaire aux jeunes filles. À partir des années 1960, les femmes remplacent les hommes pour réaliser des ' alors que ceux-ci se consacrent aux ', dans l'idée que pour comprendre ce que veulent les lectrices, des autrices sont le mieux placées. Cela entraîne que depuis le débuts des années 1970, les "" sont quasi-exclusivement écrits par des femmes.


title: Shōjo

text: Fraser et Monden dans leur article "The Maiden Switch: New Possibilities for Understanding Japanese Shōjo Manga (Girls’ Comics)" remarquent la propension des critiques à s'attarder sur les mangas qui questionnent le genre. Cela est d'autant plus vrai que le groupe des 24, par la qualité de leurs œuvres met dans l'ombre toute une production plus conventionnelle jugée dès lors plus superficielle. Or, il existe une importante production de ' qui répondent aux rêves des adolescentes. Ainsi, dans les années 1950, les mangas dont le thème était la danse classique sont à la mode et dans les années 1970 et 1980 les contes de fées sont très présents. Surtout l'un des genres les plus prisés depuis les années 1980 est celui du drame romantique avec des lycéennes comme protagonistes. Cette importance de la relation hétérosexuelle, qui est représentatif de la majorité des lectrices, fait que l'homosexualité féminine est très rarement abordée dans les '.


title: Shōjo

text: Le ' manga propose de nombreuses œuvres qui versent dans le surnaturel, l'étrange et l'horreur, avec des histoires de ' (fantôme), ' (démon) et ' (esprit) construites autour des légendes urbaines et du folklore japonais. Ces œuvres développent un univers féminin, où les principaux protagonistes (monstres, victimes, personnages principaux) sont typiquement des femmes ou des '. Ainsi ces œuvres permettent au lectorat féminin d'explorer librement leurs sentiments les plus sombres comme la jalousie, la colère, leurs peurs ou leurs frustrations, qui transpirent moins dans les œuvres généralement plus mignonnes ou dramatiques du ' manga grand public.


title: Shōjo

text: Les mangas, au Japon, sont publiés dans des magazines avant de l'être en livre. Ces magazines doivent donc proposer des séries qui plaisent mais aussi faire en sorte que les lectrices achètent régulièrement le magazine. Pour cela d'autres rubriques se retrouvent dans les magazines afin de faire participer les lectrices et de créer une communauté. Cela est particulièrement le cas dans les magazines qui s'adressent aux plus jeunes. Ceux-ci, nommés ' sont le plus souvent les premiers magazines de manga lus, proposent en plus des pages consacrées à la bande dessinée des pages sur les animes, les jeux vidéos, les jouets, des jeux, des sondages, un courrier des lecteurs. Grâce à cette interaction, les éditeurs espèrent tenir captives les jeunes lectrices, dont l'âge moyen est de dix ans et les amener lorsqu'elles grandissent à acheter d'autres magazines édités par leurs soins. Si ces techniques marketing sont particulièrement développées dans les ' pour les plus jeunes, on les retrouve encore quelque peu dans les ', les magazines ' qui s'adressent aux plus âgées.


title: Shōjo

text: Les lectrices peuvent donner leur avis sur les séries en cours grâce au courrier des lecteurs et à des sondages. Fort de ces informations, les éditeurs adaptent les séries les plus populaires en animé. Il n'est pas rare qu'ensuite des jeux vidéos, des jouets et d'autres produits dérivés soient proposés. Cela n'est pas propre aux " mais il semble que cela soit ici plus systématique.


title: Shōjo

text: Une autre façon d'attirer les jeunes lectrices et d'éviter que les magazines soient lues par plusieurs consiste à ajouter des suppléments à la revue. Ceux-ci, qui sont souvent plusieurs, sont mis dans un plastique attaché au magazine et peuvent être des autocollants, des posters, des stylos décorés avec des dessins des ' mangas. Le plaisir de lire les ' se double de celui de posséder ces petits objets mignons. Ceux-ci par ailleurs servent à assurer la notoriété des séries utilisées pour les décorer. Ainsi les lectrices potentielles sont encouragées à acheter leur propre exemplaire du magazine pour avoir les mêmes gadgets que leurs amies. Jusqu'en 2002, ces objets étaient en papier ou en carton mais depuis cette date le plastique voire le métal sont aussi utilisés. Le but était toujours d'attirer par cette nouveauté les lectrices et le faible coût de ces suppléments fabriqués en Chine n'entraînait pas de hausse des prix.


title: Shōjo

text: Les suppléments ne sont le seul moyen d'avoir des objets en lien avec les bandes dessinées gratuitement. Les lectrices peuvent aussi en commander par correspondance grâce à des coupons à découper dans le magazine (les photocopies sont interdites). Ce système n'est pas propre aux " mais c'est pour ce genre de magazines qu'il est le plus présent. Le nombre de ces objets est moindre que celui des suppléments mais lors de périodes particulières (vacances d'été ou fêtes de fin d'année) ils sont plus nombreux. Ils sont gratuits et pour les obtenir il suffit d'envoyer le coupon à l'éditeur avec une somme comprise entre 400 et 800 yens pour couvrir les frais d'envoi variables selon le produit. Il peut arriver qu'il faille deux coupons disponibles dans deux numéros du magazine. Le but de cette vente par correspondance est le même que celui des suppléments, la différence venant surtout de la taille des objets proposés qui ne peuvent tenir dans une pochette attachée au magazine. Cette vente par correspondance fonctionne très bien puisque au début des années 2010, le nombre de coupons renvoyés varie entre 80 et chaque mois.


title: Shōjo

text: Pour connaître l'avis des lecteurs sur les séries publiées, et cela est valable aussi pour les autres genres de mangas, les éditeurs proposent des questionnaires. Les ", et particulièrement ceux destinés aux plus jeunes, sont ceux qui amènent le plus de réponses. L'intérêt pour la lectrice n'est pas seulement de donner son avis mais aussi de pouvoir gagner un prix. En effet, les premières réponses sont récompensées par un objet qui peut aller des autocollants à un lecteur de CD. Grâce à ces sondages, les éditeurs peuvent faire évoluer les récits, mettre en avant un personnage secondaire ou au contraire cesser une série qui ne serait pas assez populaire. Cela leur permet aussi de savoir quels personnages ou quelles séries peuvent être adaptés en dessin animé ou en produit dérivé.


title: Shōjo

text: En plus des réponses aux sondages, les lettres des lectrices sont aussi un moyen pour d'une part connaître leurs attentes et pour développer le sentiment d'appartenir à une communauté. Ces courriers adressées aux autrices sont d'abord lus par les éditeurs ; les mangakas en prenant connaissance de ces lettres voient ce qui plaît le plus et, comme les lectrices parlent aussi de leurs vies, elles peuvent aussi avoir une image de leur vie quotidienne. Certaines de ces lettres sont publiées dans les magazines dans des pages réservées aux lecteurs. On y trouve aussi des dessins, des anecdotes de lectrices ou de mangakas, des questions posées aux autrices ; tout cela mis ensemble renforce les liens entre les deux mondes.


title: Shōjo

text: Enfin, des rencontres avec les autrices ou du moins des visites de la société éditrice sont régulièrement programmées. Elles peuvent être organisées par l'éditeur qui sélectionne une centaine de lectrices pour les faire venir durant les vacances ou être programmées par des écoles qui font un voyage scolaire à Tokyo car une visite d'un éditeur de manga est souvent prévue. C'est une autre façon pour les éditeurs de connaître les goûts des potentiels lecteurs.


title: Shōjo

text: Les éditeurs de mangas pour découvrir de nouveaux talents misent sur les lecteurs. Ceux-ci sont invités à envoyer leurs mangas pour qu'ils soient présentés dans les magazines et que des auteurs ou des éditeurs apportent leurs conseils. Ce système n'est pas propre au "". Cette façon de trouver les personnes qui travailleront demain pour le magazine tire son origine des magazines pour filles d'avant-guerre pour lesquels les lectrices étaient invités à envoyer des romans ou des nouvelles. Dans les maisons d'édition de mangas, ce système est développé pour que dès le plus jeune âge les lectrices participent et qu'ainsi, lorsqu'elles sont adultes elles soient des autrices pour les magazines qu'elles lisaient plus jeunes. Ainsi, les autrices sont d'anciennes lectrices et la distance entre les deux s'amenuisent, renforçant le sentiment de communauté.


title: Septoriose du blé

text: La septoriose du blé est une maladie fongique due principalement à "Septoria tritici" et "Septoria nodorum", qui affecte le blé et d'autres espèces du genre "Triticum" et se rencontre dans toutes les zones de culture du blé à travers le monde. Elle peut causer des pertes de rendement de plus de 40 %. Elle touche également d'autres cultures. Les épidémies peuvent être très dommageables du fait de leur développement exponentiel.Ces deux champignons appartiennent aux Ascomycètes mais sont très différents sur le plan biologique et morphologique. "Stagonospora nodorum", qui était dominant sur blé en France au début des années 1980, a été supplanté par "Septoria tritici".


title: Septoriose du blé

text: Les périthèces formés sur résidus de culture libèrent à l'automne des ascospores responsables des contaminations primaires. Les pycnospores libérées en présence d'humidité constituent ensuite le moteur de l'épidémie. Elles requièrent de l'eau libre pour germer. La phase d'incubation (apparition des premiers symptômes et des pycnides) dans les tissus de blé est relativement longue (15 à 21 jours). Concrètement, chaque pycnospore peut être à l'origine d'une nouvelle lésion. Or, il y a en moyenne 1000 pycnospores par pycnide, 40 pycnides par lésion et de 3 à 4 lésions par feuille en cas de forte attaque. On peut donc estimer le nombre de pycnospores potentiellement infectieuses produites par chaque plante contaminée à environ 250 000.


title: Septoriose du blé

text: Les symptômes engendrés par "Septoria tritici" sont observables dès la fin de l'automne et durant tout l'hiver sur les feuilles de blé. Les principaux organes atteints sont les feuilles, les nœuds et les épis. Les semences contaminées sont à l'origine de « manque à la levée » et de fonte des semis. Les jeunes plantules attaquées sont souvent de taille réduite, mais les racines ne présentent aucune pourriture. L'aspect des taches est assez diversifié, celles-ci débutent souvent par un pâlissement du limbe évoluant en une coloration brunâtre. La présence de minuscules ponctuations noires, les pycnides, permet de distinguer "Septoria tritici".


title: Septoriose du blé

text: Le symptôme typique de "Septoria nodorum" est la présence sur les feuilles de taches brun clair nécrosées au centre en losange et bordées d'une chlorose ou d'un jaunissement. "Septoria nodorum" peut aussi provoquer des symptômes sur les gaines ou les épis (nécrose brune) et contaminer les semences.


title: Septoriose du blé

text: La septoriose attaque principalement le blé de la germination à la maturité. On peut obtenir une réduction de rendement allant jusqu'à 45 % lorsque l'épi est attaqué, et 55 % lorsque la partie foliaire d'une plante est touchée dans son ensemble (dernière feuille : 35 %, avant dernière feuille : 10 %, troisième feuille : 10 %).


title: Septoriose du blé

text: La principale forme d'hibernation est celle se passant sur des restes de plantes et sur les plantules du froment d'hiver. Avec les hivers doux, il peut y avoir multiplication et propagation. Le champignon se manifeste de façon massive après un printemps humide, combiné à 15 jours de temps humide au moment de l'épiaison. La propagation des spores se fait au moyen des éclaboussures de pluie et du frottement des feuilles les unes contre les autres. Des gouttelettes contenant des spores peuvent être disséminées par le vent. L'infection peut également être dispersée via la paille et les semences contaminées. Une forte humidité pendant une à quatre heures (selon la température) suffit pour assurer l'infection. En revanche, de trop fortes pluies lessivent les spores. "Septoria tritici" se développe à des températures plus froides que "Septoria nodorum". Les souches de septorioses varient dans leur pouvoir pathogène.


title: Septoriose du blé

text: Le risque de contamination peut être réduit en gardant une large rotation de cultures, en enfouissant profondément les restes végétaux et en ne laissant aucune chance de développement aux repousses et aux adventices. Un semis peu profond diminue également le risque d'infection.


title: Septoriose du blé

text: L’utilisation de variétés de blés améliorées pour leur résistance au champignon "Zymoseptoria tritici"responsable de la septoriose contribue à la lutte contre cette maladie.


title: Septoriose du blé

text: Les régulateurs de croissance doivent être utilisés de sorte que le raccourcissement des tiges soit minime. Il augmente en effet le risque d'attaque. La fumure azotée doit de préférence être fractionnée. L'important est que les deux feuilles supérieures soient préservées de l'infection.


title: Septoriose du blé

text: En raison d'une phase d'incubation relativement longue (15 à 21 jours), il est très difficile de lutter en préventif strict contre ces agents pathogènes, à moins de faire appel aux outils de diagnostic, tels que les tests sérologiques ou moléculaires ou des outils d'aide à la décision basés  sur des données agronomiques, de sensibilités variétales et des données météo. Le diagnostic visuel est très difficile au stade 8-9, et au-delà de ce stade des confusions sont possibles avec d'autres maladies.


title: Septoriose du blé

text: À l'heure actuelle, la lutte chimique est le seul moyen permettant de lutter efficacement contre cette maladie, car elle seule semble permettre de stopper l'extension des épidémies. Les deux agents de la septoriose ont une sensibilité différente aux fongicides. Un traitement dès la montaison permet de limiter les attaques foliaires et de retarder les risques avant le traitement d'épiaison. En raison de la durée d'incubation très longue du champignon et des cycles d'infection successifs qui se superposent au cours d'une campagne, la stratégie fongicide visera à enrayer la poursuite d'une épidémie (effet curatif) tout en empêchant la contamination des nouveaux étages foliaires (effet préventif). Dans le cadre de lutte fongicide, cela consiste à pratiquer un suivi des populations pathogènes, en fonction de leur sensibilité et de leur résistance à un fongicide donné


title: Septoriose du blé

text: Seuil d'intervention : 15 % de symptômes sur la (F3). Dans des itinéraires de protection intégrée, le passage de fongicide est reculé jusqu'au stade « dernière feuille étalée » ce qui permet de protéger les deux dernières feuilles, essentielles pour le rendement. Dans ce cas, on utilise souvent une Triazole à 1/2 ou 1/3 de dose en fonction de la pression de la maladie et de la météo à venir.


title: Septoriose du blé

text: Par ailleurs, la protection fongicide est un poste d'investissement important, il mérite donc d'être raisonné. Outre la connaissance des produits proposés sur le marché, et le temps passé à l'observation des parcelles, la protection fongicide nécessite la prise en compte de plusieurs paramètres : région, variété, conditions agronomiques de la parcelle et climat de l'année. Les fongicides doivent impérativement être bien positionnés, afin de bénéficier de la meilleure persistance d'action.


title: Septoriose du blé

text: Dans la définition d'une stratégie fongicide, la prise en compte de la sensibilité de chaque variété est nécessaire. L'apparition sur le marché de variétés moins sensibles, voire tolérantes, permet une plus grande souplesse dans les programmes de protection, sans toutefois supprimer leur nécessité.


title: Septoriose du blé

text: L'utilisation de modèles de simulation de développement de la maladie permet d'évaluer le risque de développement de la septoriose.


title: Septoriose du blé

text: Liste des produits phytopharmaceutiques autorisés en France pour lutter contre la septoriose du blé .


title: Ska

text: Le ska est un style musical ayant émergé en Jamaïque à la fin des années 1950. Il se caractérise par un son rythmé et reconnaissable au contretemps marqué par la guitare, les claviers et parfois les cuivres. Il est diffusé internationalement grâce notamment au label Island Records de Chris Blackwell. Laurel Aitken, Toots & The Maytals ou encore Desmond Dekker & The Aces et The Skatalites ont été des pionniers de ce style musical. Au début des années 1950 en Jamaïque, île dépendant alors du Royaume-Uni, la grande majorité des habitants sont d'origine africaine. La vie y est rude, les noirs n'ont pas le droit de vote, la violence n'est pas rare et la religion est très présente. Les émeutes sont une plaie chronique, et seuls les bakras, riches blancs implantés en Jamaïque, ont une vie plus aisée. Musicalement, plusieurs îles des Antilles font danser le peuple sur différents rythmes : le merengue dominicain, le kompa haïtien, le calypso de Trinité très en vogue, le son cubain, la biguine de Martinique. Le folklore local, le mento jamaïcain, quant à lui, est composé d'influences européennes, bantoues et ouest-africaines. Le rythme 4/4 est doux, contrairement au calypso plus rythmé avec son temps 2/2. Le calypso est surtout joué pour les touristes. Les musiciens locaux jouent aussi du slack, chansons paillardes qui font rire le public pour oublier la dure vie.


title: Ska

text: Ceux qui possèdent une radio peuvent capter les ondes de Wins, la radio américaine de Miami, la seule qui parvienne en Jamaïque ; on y passe principalement du rhythm and blues et du jazz ; ces musiques ont déjà déferlé sur l'île avec les disques qu'ont amenés les soldats américains basés à Kingston durant la Seconde Guerre mondiale. Les jazzmen noirs américains ont alors représenté une lueur d'espoir pour les Jamaïcains des ghettos qui se sont mis à jouer tous les soirs, en plein air dans les parcs de Kingston, les chansons qu'ils essayaient de reproduire, mêlées inévitablement aux rythmes qu'ils savaient déjà jouer (mento, calypso, merengue…), produisant leur propre rhythm and blues, le Jamaican boogie ou Jamaican R&B. Un son nouveau prend forme, avec une basse plus puissante et un rythme de guitare syncopé et plus rapide, comme un avant-goût du ska : le shuffle.


title: Ska

text: En 1950, les disques 45 tours en vinyle et les sonos apparaissent, faisant naître des "sound systems" dans lesquels on peut danser à bas prix un peu partout dans l'île. La concurrence devient sauvage : les "selecters" sont obligés d'enlever les étiquettes de leurs disques pour être les seuls à les posséder. Une année plus tard, Stanley Motta réalise les premiers enregistrements pour concurrencer le calypso, mais l'île attend un nouveau son, plus branché et plus dansant que le R&B américain.


title: Ska

text: La déferlante rock n' roll s'abat sur l'île avec notamment Fats Domino et Little Richard ; ce nouveau style mêlé au boogie-woogie, au gospel, très présent dans l'île, au mento local, au jazz, au scat, au calypso, au merengue, aux musiques africaine et cubaine ainsi qu'à la culture de la rue formera un cocktail détonant qui, en explosant, donne naissance au son que tous les Jamaïcains attendaient : le ska. Le succès est au rendez-vous : les "sound systems" se multiplient dans l'île, les gens se pressent pour venir danser sur ce rythme endiablé. En 1955, Duke Vin crée le premier sound system jamaïcain à Londres, ville où les émigrés affluent à la recherche de travail. En 1959, Chris Blackwell enregistre des dubplates qu'il teste dans les "sound systems" avant de faire presser ceux qui ont bien marché. Les juke-boxes se répandent, aidant en cela à la diffusion de la musique. C'est la naissance de l'industrie musicale jamaïcaine. En 40 ans, l'île produira plus de disques, avec parfois plus de 200 singles par semaine. La musique étant le meilleur moyen pour se sortir de la misère, il faut produire, toujours produire, car les enregistrements ne sont pas biens payés et les producteurs pas toujours honnêtes. Il faut donc jouer le plus possible pour gagner sa vie, d'où cette extraordinaire production.


title: Ska

text: Aux États-Unis, les mouvements noirs sont très actifs à la fin des années 1950 afin de mettre fin à la ségrégation raciale qui existe encore dans les États du Sud. Au fil du temps, la syncope du boogie basé sur le contretemps s'accentue au point de devenir le temps fort du rythme. Le ska se dégage peu à peu des différents styles, caractérisé par ce rythme syncopé marqué par un temps fort sur les deuxième et quatrième temps de la mesure. Le jeu de guitare correspond au contretemps du R&B et au piano du boogie. Les cuivres sont ajoutés pour les solos de jazz, ainsi qu'une contrebasse très en avant, comme pour le merengue, le calypso et le mento. Souvent, les morceaux joués sont instrumentaux, frénétiques et soutenus. En 1960, le ska se distingue et devient un genre à part entière. Aussi, certains affirment que le mot « "ska" » est né du son que produit la façon sèche de plaquer des accords sur la guitare, d'autres affirment que ce mot est la déclinaison du mot "skavoovee", crié par un pianiste qui a participé à l'émergence du genre.


title: Ska

text: Prince Buster, décidant de se démarquer des sounds spécialisés dans le R&B, préfère accentuer l'identité purement jamaïcaine de sa musique, tout comme Coxsone. En 1961, les succès, les soundsystems et les producteurs se multiplient, beaucoup se délocalisent au Royaume-Uni. Un an plus tard, Chris Blackwell a l'idée d'y distribuer des disques, où les émigrés peuvent se permettre d'en acheter. 1962 est aussi l'année de l'indépendance de la Jamaïque liée jusqu'alors au Royaume-Uni. C'est l'indépendance non seulement territoriale, mais aussi musicale, car le ska incarne maintenant l'identité de la nouvelle nation qui ne cesse de danser au rythme des cuivres, l'espoir et l'optimisme sont retrouvés. Coxsone construit un studio d'enregistrement indépendant qui deviendra le mythique Studio One. De 1962 à 1967, la marque britannique Blue Beat d'Emile Shalett publie 600 45 tours produits en Jamaïque par Prince Buster : le ska sera souvent associé, au Royaume-Uni, au nom « "blue beat" », qui désigne donc une marque et non pas cette musique. Les disques sont le plus souvent pressés dans les usines américaines « Federal Records ».


title: Ska

text: En 1964, c'est l'explosion avec le premier hit international "" de Millie Small sur le label Island Records de Blackwell. Tournant décisif aussi, la formation des Skatalites ; s'ensuivront des dizaines de reprises des vieilles chansons R&B version ska. La machine ska est désormais lancée et dévaste tout sur son passage. Les rude boys, jeunes voyous jamaïquains des ghettos tombés dans la délinquance et semant la terreur, adoptent un nouveau look caractéristique : treillis militaires, pantalons pattes d'éph, T-shirts décolorés, badges, cheveux longs… En 1965, Duke Reid monte son studio d'enregistrement ; Martin Luther King, pasteur pacifiste, est accueilli à Kingston en grande pompe, ce qui redonne espoir aux habitants, mais n'empêche pas la misère et la violence de s'accroître. Les musiciens appellent souvent, dans leurs lyrics, les rude boys à se calmer et à s'assagir en arrêtant de semer la terreur à tous les coins de rue. La musique devient le seul moyen de se sortir du ghetto. Cette violence et cette hargne se ressentent dans le rythme de plus en plus frénétique du ska, qui redevient soudainement très lent, annonçant ainsi les prémices du rocksteady. On raconte que le rythme s'est mis à ralentir à cause des vagues de chaleur de l'été 1964, les danseurs ne pouvant plus soutenir le rythme effréné de cette musique.


title: Ska

text: Le ska est peu à peu supplanté par le rocksteady, jusqu'à ce que ce dernier soit considéré à partir de 1966 comme la soul locale. Prince Buster multiplie les classiques, notamment un duo avec Lee Perry, Judge Dread (un musicien britannique, Alex Hughes, empruntera son nom, et chantera "Je t'aime moi non plus", de Gainsbourg). Au Royaume-Uni, Chris Blackwell fonde la maison de disques Trojan, spécialisée en musique jamaïcaine. Au-delà de son rythme plus lent que le ska, le rocksteady offre plus de clavier et plus de chant, mais moins de cuivres et d'instrumentaux. La contrebasse est souvent remplacée par la basse électrique. Cette fois, le temps fort marqué sur le troisième temps. On trouve surtout des trios de rocksteady chantant des chansons d'amour. Le chanteur est bien mis en avant, le musicien est confiné dans les studios et le producteur supervise tout de A à Z.


title: Ska

text: En 1969, tandis que les dancehalls vibrent au son du rocksteady, Desmond Dekker chante son « "Israelites" » sur un rythme innovant, plus rapide que le rocksteady, le reggae. Plusieurs autres artistes revendiquent le titre de premier reggae comme notamment Stranger Cole et Lester Sterling, Larry et Alvin, Bob Marley, the Beltones, the Maytals, et Lee « Scratch » Perry. De 1969 à 1970, le reggae est qualifié de , prédominé par la basse et joué sur un tempo plus rapide, dû aux influences du mento local encore très rythmé. Pour une croche jouée en rocksteady, un musicien reggae en joue deux. Pour l'anecdote, le reggae s'appelait à ses débuts le , ce qui désignait une fille facile, qui s'offre à tous les hommes. Ce titre a paru trop péjoratif au goût des radios de l'époque, et le streggae est devenu le reggae ; le slack toujours présent rappelle tout de même ce côté machiste de la musique jamaïcaine. Puis le rythme évolue encore, devenant plus lent, au tempo medium, appelé le "reggae one-drop" entre 1970 et 1972.


title: Ska

text: En Jamaïque, comme à la fin des années 1950, le peuple réclame des nouveautés et des innovations musicales. Les artistes remixent alors les morceaux destinés aux dancehalls, il s'agit du dub, nouvelle dimension de la musique jamaïcaine. Les versions purement instrumentales sont gravées en face B du 45 tours ; des effets d'écho (reverb) sont ajoutés sur les voix. En live, les DJ n'hésitent pas à prendre le micro pour se laisser aller à leur délire musical : ils . Dans le Royaume-Uni de la fin des années 1960, en particulier grâce au label Trojan Records qui publie alors la majeure partie des disques de reggae, les skinheads, jeunes des banlieues ouvrières de Londres descendant des Mods, raffolent particulièrement de ce nouveau rythme. De là naîtra le skinhead reggae. Les skins ne sont pas tous d'extrême droite comme la majeure partie des gens le pensent aujourd'hui : ils cohabitent alors pacifiquement avec leurs cousins les rude boys noirs immigrés de Jamaïque et partagent le même goût pour les vêtements chics et les musiques jamaïquaines et noires américaines. Ce n'est qu'avec la crise de la fin des années 1970, que des mouvements d'extrême-droite, British National Front en tête convaincront certains de renier leur amitié pour rejoindre le camp adverse. Ceux-ci se mettent à agresser des immigrés pakistanais, comportement appelé le « "paki bashing" » (lynchage de Pakistanais, qui fût aussi pratiqué par une partie des premiers skinheads). C'est le début d'une longue haine raciale, suscitant le besoin pour nombre de skins de se démarquer de celle-ci. Ainsi naîtra aux États-Unis puis en Angleterre sous l'impulsion de Roddy Moreno le mouvement S.H.A.R.P ("SkinHead Against Racial Prejudice" = Skinheads contre les préjugés raciaux). Ces skinheads antiracistes, las d'être confondus avec leurs frères ennemis, les skinheads d'extrême droite, décident de les surnommer les « boneheads » (tête d'os). Pour un non-initié, il est un moyen simple de savoir si un skinhead est apolitique, SHARP, red ou nazi : les badges qu'il portera.


title: Ska

text: Les skinheads sont reconnaissables à leur allure : tête tondue, chemises ou t-shirts, Doc Martens aux pieds, souvent des bretelles tenant leur jean ou leur sta-prest. Ils ont comme musique emblématique le reggae, mais aussi le ska, le rocksteady et la soul, si possible avec des tempos rapides sur lesquels ils dansent jusqu'à épuisement dans les soirées. En 1971, ils commencent à se désintéresser un peu de cette musique dont le tempo se ralentit avec l'arrivée des thématiques rastas dans les morceaux. L'année suivante, 1972, apparaît comme décisive pour la Jamaïque ; le dub s'affine en séparant les pistes de basse, de batterie, de voix et des autres instruments, en réalisant des mixages plus créatifs et aussi plus complexes, annonçant la fatale arrivée de la musique technoïde quelques années plus tard. C'est aussi en 1972 que le reggae entre dans sa troisième phase d'évolution : après le early reggae et le one-drop, un nouveau rythme apparaît, au tempo encore plus lent que pendant la deuxième phase, mais plus rapide que le rocksteady, avec une basse qui s'alourdit encore plus. C'est le reggae moderne qui intéressera de plus en plus les premiers groupes punk rock du Royaume-Uni, notamment les Clash à partir de 1976, qui le mêleront souvent à leur répertoire. Parallèlement, le pays doit encaisser deux nouveaux coups durs : le dollar s'effondre, l'élite intellectuelle s'exile aux États-Unis laissant l'île sans capitaux, les violences dues aux élections approchantes se multiplient. Les messages véhiculés par la musique reflètent alors bien un fort espoir de sortir de la misère et de l'oppression omniprésentes.


title: Ska

text: En 1974 à la suite de la vague d'émigration aux États-Unis, la forte communauté de Jamaïcains installés à Brooklyn introduisent la culture des dancehalls. Mêlées au funk local, le dub donne vite une mixture ressemblant au rap et au hip-hop. Deux ans plus tard, en 1976, Bob Marley devient une superstar avec ses Wailers, après des années de galères et une collaboration avec Blackwell sur le label Island en 1974, qui l'a fait connaître du grand public. Les jamaïcains délaissent les DJ, préférant leur nouvelle idole. C'est l'âge d'or du reggae, tant du point de vue de la qualité que de la quantité et de l'innovation. Grande nouveauté, le reggae jusque-là très machiste se féminise et introduit aussi des sujets comme l'Afrique. La musique jamaïcaine s'exporte alors dans le monde entier.


title: Ska

text: Les années 1960 qui enfantent du ska Jamaïcain refilent le bébé au Royaume-Uni des années 1980 où tout se joue désormais. En 1979, le ska revient au goût du jour grâce au fondateur des Specials Jerry Dammers et son label britannique 2 Tone (avec les têtes de file The Specials, Madness, The Beat, The Selecter, Bad Manners…) qui réhabilite les esthétiques rude boy, mod et skinhead des années 1960, et met son logo à la mode en Angleterre et bientôt dans le monde entier : le damier noir et blanc, symbole d'unité entre les noirs et les blancs. Symbole aussi d'un désir de mettre fin à la haine raciale qui règne depuis des années dans le pays. Les groupes de musiciens ethniquement mixtes essaient de prôner l'unité raciale dans le Royaume-Uni déchirée avec des paroles plus engagées, mais ne peuvent empêcher les émeutes de 1981, à cause des difficultés des ghettos, des attaques fascistes, du chômage, des contrôles policiers, des émeutes raciales, du front national à son apogée, de la communautarisation des immigrés etc. Un pays en profonde crise.


title: Ska

text: En 1981 toujours, autre choc : Marley meurt le . Les Blancs britanniques s'empresseront de jouer eux aussi du reggae, comme UB40, Boy George et Culture Club, ce qui n'est pas du goût de Chris Blackwell qui le prend comme un manque de respect à Bob Marley. Il abandonne le créneau de la musique jamaïcaine. Le continent africain se met au reggae, avec comme précurseur Alpha Blondy. En 1985, les rythmiques numériques envahissent le son reggae et virent ragga. Le dub teinté de numérique influence à l'extrême de nombreux artistes, ce qui produit inévitablement de la house music, de la techno. La jungle apparaîtra même en 1994, jouée par des descendants jamaïcains qui accélèrent le rythme du reggae en lui ajoutant des sons numériques et d'autres éléments.