title: Shōgi

text: Il y a en France quelques dizaines de joueurs actifs (77 recensés sur le site de la FESA, 40 sur le site de la FFS). Plusieurs tournois sont organisés chaque année par les clubs. Le plus important (et le plus ancien) d'entre eux est le Colmar Shōgi Open, organisé depuis la fin des années 90, qui a également servi de 2014 à 2016 de championnat de France. Il y a actuellement quatre joueurs français ayant le niveau dan : Jean Fortin (multiple champion de France et d'Europe), Eric Cheymol (champion de France de 2007 à 2010), Anh Tuan Nguyen, Christophe Weimann et Andy Marks (champion de France 2020). Des dizaines de jeux vidéo sur le shōgi ont été réalisés.


title: Orang-outan

text: Les Orangs-outans forment un genre (Pongo) appartenant à la super-famille des Hominoïdes et à l'infra-ordre des Simiiformes. Ce sont des grands singes diurnes, au pelage clairsemé de couleur rouille à orange foncé, qui comme les autres hominoïdes, ne possèdent pas de queue. Ils sont endémiques des forêts tropicales des îles de Sumatra et Bornéo, territoires partagés entre l'Indonésie et la Malaisie.


title: Orang-outan

text: Le genre "Pongo" comprend trois taxons distincts qui se différencient difficilement par leur morphologie mais qui occupent des aires de répartition différentes. Les orangs-outans de Bornéo sont légèrement plus petits que les deux autres espèces, orangs-outans de Sumatra et orangs-outans de Tapanuli, qui se répartissent toutes les deux à Sumatra, au nord et au sud du lac Toba. Ce sont les seuls grands singes à ne pas vivre en groupe. Les mâles comme les femelles sont solitaires, mais ces dernières peuvent vivre accompagnées de leur petit, qui reste avec elles pendant ses premières années de vie.


title: Orang-outan

text: Sévèrement menacées par la destruction de leur habitat au profit des activités humaines, les espèces d'orangs-outans sont toutes les trois classées et font l'objet de programmes de conservation.


title: Orang-outan

text: Le nom vernaculaire « orang-outan » provient de l'indonésien et du malais « "" », qui signifie « personne de la forêt » (ou « des bois »). Le pluriel du mot en français demeure sujet à discussion, la forme traditionnelle du pluriel comprenant deux « s », les orangs-outans ou orangs-outangs, tandis que les rectifications orthographiques de 1990 préconisent de toujours porter la marque du pluriel seulement en fin de mot composé, les orang-outans. Le terme « jocko » était utilisé autrefois en français pour désigner cette espèce, mais il est considéré comme vieilli.


title: Orang-outan

text: Le nom scientifique du genre « "Pongo" » provient du kikongo (langue d'Afrique centrale) « "" », un mot qui servait initialement à désigner les gorilles dans cette région africaine, repris par Andrew Battel en anglais, puis par Buffon en français qui pensait alors que les gorilles et les orangs-outans pouvaient ne former qu'une seule espèce.


title: Orang-outan

text: La taille moyenne des orangs-outans est de pour . Les mâles sont sensiblement plus gros que les femelles, ce qui est une forme de dimorphisme sexuel.


title: Orang-outan

text: Les orangs-outans peuvent vivre de 30 à 40 ans dans la nature. Nénette, une femelle née vers 1969 à Bornéo et hébergée à la ménagerie du Jardin des plantes de Paris, a atteint environ 50 ans.


title: Orang-outan

text: Les orangs-outans intéressent beaucoup les généticiens et les biologistes qui étudient l'histoire évolutive de la lignée humaine, car ils appartiennent à la famille des hominidés. Le caryotype des orangs-outans est diploïde, avec 2n = 48 chromosomes, comme chez les gorilles et les chimpanzés. La taille du génome des trois espèces d'orangs-outans est comparable à celle de l'espèce humaine.


title: Orang-outan

text: Le génome des orangs-outans a été séquencé en . Il fait apparaitre une similarité d'environ 97 % avec le génome humain, c'est-à-dire environ 3 % de différences génétiques avec l'espèce humaine. Le premier séquençage du génome était basé sur un individu femelle captif appelé Susie.


title: Orang-outan

text: Les chercheurs ont également publié des séquençages moins complets de dix orangs-outans sauvages, cinq de Bornéo et cinq de Sumatra. Il a été constaté que la diversité génétique était plus faible chez les orangs-outans de Bornéo ("Pongo pygmaeus") que chez ceux de Sumatra ("Pongo abelii"), bien que ceux de Bornéo soient six ou sept fois plus nombreux que ceux de Sumatra.


title: Orang-outan

text: Les chercheurs espèrent que ces données pourront aider à sauver les grands singes en voie de disparition, et s'avéreront également utiles pour une meilleure compréhension des maladies génétiques humaines.


title: Orang-outan

text: Les orangs-outans sont parmi les plus arboricoles des grands singes. Ils passent la majeure partie de leur temps dans les arbres, à la recherche de nourriture. Chaque nuit, ils fabriquent un nouveau nid perché entre 12 et au-dessus du sol, tout comme les chimpanzés, qui sont toutefois plus terrestres durant la journée.


title: Orang-outan

text: L'animal se nourrit la plupart du temps de fruits, de jeunes pousses, d'écorce, de petits vertébrés, d'œufs d'oiseaux et d'insectes. Voilà pourquoi , qui étudie l'intelligence des grands singes à l'université York, s'est étonnée d'observer une nouvelle activité des orangs-outans vivant autrefois en captivité et relâchés à Bornéo : la pêche. L'Orang-outan vit en société à dynamique de fission-fusion.


title: Orang-outan

text: Les adultes mâles sont solitaires durant une grande partie de leur vie mais communiquent par des cris puissants, perceptibles à au moins, pour marquer leur territoire et peut-être pour appeler les femelles qui sont moins solitaires puisqu'elles accompagnent leurs petits jusqu'à l'âge de 3 ans et demi environ.


title: Orang-outan

text: Destinés à tisser des liens et non à se reproduire, des comportements sexuels entre mâles avaient parfois été observés dans les zoos. On les a souvent d'abord expliqués par la captivité et/ou l'absence de femelle dans un groupe. Mais comme pour de nombreux autres primates, de tels comportements sont aussi observés en forêt, dans la nature, chez des orangs-outans sauvages. Ce fut le cas par exemple à Sumatra, lors d'études portant sur deux lieux et populations différentes d'Orangs-outans de Sumatra "(Pongo abelii)". Ce comportement ne découle donc pas d'une privation de liberté en zoo, ni du contact avec des humains. Les chercheurs estiment généralement qu'il s'agit de comportements agonistiques (établissant des relations de dominance et/ou de rivalité) voire, pour partie, de jeux lors desquels les jeunes apprennent ou testent leur sexualité.


title: Orang-outan

text: Bien que les orangs-outans soient généralement paisibles, des agressions entre individus peuvent arriver dans le cadre des rivalités territoriales ou sexuelles. Les mâles non-mûrs courtisent et tentent de mimer des accouplements avec les femelles immatures, qui fuient ces avances : ces « jeux » peuvent parfois devenir agressifs. Préférant s'accoupler avec les mâles mûrs, les femelles adultes repoussent facilement les jeunes prétendants. Ces interactions sociales s'établissent surtout en captivité ou en groupe auprès des installations humaines de recueil des jeunes orangs-outans abandonnés, tandis que, dans la vie sauvage, les rencontres sont beaucoup plus rares et les possibilités de fuite plus larges.


title: Orang-outan

text: Le mâle n'est sexuellement mûr qu'entre 7 et 10 ans, âge auquel il commence à se reproduire. L'orang-outan n'a pas de saison des amours privilégiée. La gestation dure 245 jours. La mère donne naissance à un seul petit à la fois. Les jumeaux sont rares. Les naissances sont espacées, avec un intervalle d'environ huit ans en moyenne. Les jeunes orangs-outans voyagent accrochés au dos ou au ventre de leur mère pendant plus de deux ans. Pendant un à deux ans après la naissance, la femelle est tolérée sur le territoire du mâle qui l'a fécondée. Les femelles accordent une grande attention aux jeunes.


title: Orang-outan

text: Comme les autres grands singes, les orangs-outans sont remarquablement intelligents.


title: Orang-outan

text: Au milieu des années 1990, une population d'orangs-outans a été observée utilisant régulièrement des outils pour s'alimenter. Cela avait déjà été montré auparavant chez des chimpanzés par Jane Goodall dans les années 1960


title: Orang-outan

text: Ils ont aussi, comme les chimpanzés, les gorilles et peut-être les macaques crabiers, les macaques de Tonkeans et les capucins, la faculté de se reconnaître dans un miroir.


title: Orang-outan

text: Un article paru dans "Science" en 2003 apporte des preuves de l'existence d'une culture propre aux orangs-outans.


title: Orang-outan

text: Plus récemment, une expérience conduite par des chercheurs allemands de l'Institut Max-Planck d'anthropologie évolutionniste de Leipzig a permis de mettre en évidence les capacités intellectuelles des orangs-outans. Des chercheurs ont présenté à 5 orangs-outans femelles de 7, 11, 17 et 32 ans, venant d'un zoo local, une grosse cacahuète flottante sur de l'eau, dans une longue éprouvette verticale transparente fixée à une paroi. Le niveau d’eau était trop bas pour que les singes puissent attraper la cacahuète avec les doigts. Un récipient d’eau était mis à leur disposition dans la pièce. Les orangs-outans ont rapidement compris qu'en prenant de l’eau dans leur bouche pour la recracher dans l’éprouvette, ils feraient monter le niveau de l’eau et pourraient attraper la cacahuète et la manger. Il a fallu 9 minutes en moyenne pour qu’ils le fassent ; à la dixième expérience, 30 secondes leur suffisaient pour attraper et manger la friandise. Aucune autre méthode ne permettait de récupérer et manger la cacahuète.


title: Orang-outan

text: Plus que les expériences en zoo ou en laboratoire, Christophe Boesch suggère de s'intéresser à la vie des primates dans leur milieu d'origine. Dans le cas des orangs-outans, la culture outillée a été détaillée par Carel van Schaik et al. Mais une culture animale comprend également des traits comportementaux partagés, une communication efficiente, des conditions de transmission. Les travaux sur l'intelligence et la culture ne se posent plus de façon anthropocentrique comme dans le cas du langage chez (on a fait apprendre le langage des signes à l'orang-outan Chantek, au chimpanzé Washoe, au bonobo Kanzi et au gorille Koko), mais sur la possibilité de conserver des cultures non-humaines dans les centres de réintroduction et les parcs zoologiques.


title: Orang-outan

text: Les espèces de ce genre se rencontrent à Sumatra et à Bornéo, en Indonésie et en Malaisie. Autrefois l'on trouvait également des orangs-outans sur l'île de Java.


title: Orang-outan

text: La date de la divergence des Ponginae et des Homininae est estimée à 15,5 millions d'années, ce qui les place à un point médian dans l'évolution des Hominoidea. Ceux-ci auraient divergé des Cercopithecoidea il y a environ 25 millions d'années.


title: Orang-outan

text: Selon :


title: Orang-outan

text: Mais d'autres espèces éteintes sont connues, quoique certaines formes fossiles soient parfois considérées plutôt comme des sous-espèces. Selon :


title: Orang-outan

text: Les espèces d'orangs-outans sont toutes les trois classées sur la liste rouge de l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN).


title: Orang-outan

text: La survie des orangs-outans dans la nature est grandement menacée par le développement des activités humaines et en particulier la déforestation, récemment encouragée par les sylvicultures industrielles (exploitation ou surexploitation du bois), le développement de mines et de cultures destinées à produire des biocarburants, et l'agriculture (en particulier pour la production d'huile de palme transformée ensuite en biodiesel).


title: Orang-outan

text: La plupart de ces activités responsables de l'accélération de la destruction de leur habitat sont illégales. Cela touche également les parcs nationaux officiellement hors d'atteinte des bûcherons, des mineurs et du développement des cultures. Certains jeunes orangs-outans sont capturés pour être illégalement vendus, les braconniers tuent souvent la mère pour voler son bébé. Taipei, la capitale de Taïwan, compte ainsi beaucoup d'orangs-outans. Au marché noir, un petit singe se vend aisément. En dix ans, un millier de singes sont ainsi devenus des bêtes de cirque ou de compagnie. Or, sur six à huit petits capturés, un seul survit au choc et au voyage après que sa mère a été abattue par les braconniers. L’espèce est également menacée par le braconnage alimentant le marché de la viande sauvage et des animaux de compagnie, et les incendies de forêts, souvent volontaires.


title: Orang-outan

text: Entre 1999 et 2015, en 16 ans, la moitié de la population des orangs-outans de Bornéo a disparu.


title: Orang-outan

text: Seul un tiers de la population de l'État de Sabah se trouve dans des zones protégées telles que des parcs nationaux et réserves naturelles, ce qui laisse deux tiers des animaux sans protection et donc plus vulnérables encore.


title: Orang-outan

text: Le (WWF) travaille en collaboration avec les autorités et d’autres organisations pour la conservation de la nature : son but est d’étendre la superficie des aires protégées et d’en créer de nouvelles, où la chasse et l’exploitation forestière seront interdites. Le WWF a également aidé les autorités à faire appliquer les lois qui limitent sévèrement le commerce des orangs-outangs vivants et des produits dérivés de ces primates. Lorsqu’un orang-outang est confisqué à un trafiquant, il est confié à un centre où il est réhabitué à la vie sauvage avant d’être relâché dans un site protégé.


title: Orang-outan

text: L'une des références scientifiques mondiales dans l'étude et la protection de l'orang-outan est la primatologue Birutė Galdikas.


title: Orang-outan

text: Dans la littérature :


title: Orang-outan

text: Dans les arts plastiques :


title: Orang-outan

text: Au cinéma :


title: Orang-outan

text: À la télévision :


title: Orang-outan

text: Aux échecs :


title: Mazarine Pingeot

text: Mazarine Pingeot, officiellement Mazarine Marie Mitterrand Pingeot depuis 2016 à l'état civil, née le à Avignon, est une écrivaine française. Elle est professeure agrégée et docteure en philosophie et enseigne actuellement à l'université Paris-VIII à Saint-Denis et à Sciences Po Bordeaux. Elle est par ailleurs chroniqueuse sur des sujets culturels et administratrice de l'institut François-Mitterrand.


title: Mazarine Pingeot

text: Autrice de nombreux romans, Mazarine Pingeot aborde régulièrement les thèmes de la famille, de la maternité et de l'enfance dans son œuvre.


title: Mazarine Pingeot

text: Elle est la fille de François Mitterrand, président de la République française de 1981 à 1995, et d'Anne Pingeot, historienne de l'art. En 1994, la révélation au grand public de la deuxième famille du président de la République en exercice et de l'existence de Mazarine, sa fille cachée, alors que leur existence était jusque là un secret de Polichinelle, a fait l'objet d'une très large couverture médiatique.


title: Mazarine Pingeot

text: Fille adultérine de François Mitterrand et d'Anne Pingeot, Mazarine Marie Pingeot effectue sa scolarité à l'école Saint-Benoît et au lycée Henri-IV à Paris. En , elle intègre l'École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud. Agrégée de philosophie en , Mazarine Pingeot enseigne à l'université de Provence à Aix-en-Provence, puis au lycée Colbert du , et à l'université Paris-VIII en tant que professeure agrégée.


title: Mazarine Pingeot

text: Elle est reconnue par François Mitterrand devant notaire le . Jean-Edern Hallier aurait tenté, dès 1982, de dévoiler la paternité de Mazarine puis veut publier, en , "L'Honneur perdu de François Mitterrand", un brûlot qui, au départ, devait d'ailleurs s'appeler "Mitterrand et Mazarine" ; le président de la République parvient à faire détruire les livres avant leur publication. En , "Paris Match" publie une photo des paparazzi Pierre Suu et Sébastien Valiela, de Mazarine et son père à la sortie du restaurant "Le Divellec".


title: Mazarine Pingeot

text: En 1998, elle publie un premier livre intitulé "Premier roman", qui bénéficie d'une large couverture médiatique mais qui est diversement accueilli par la critique. Cet ouvrage se vend à . Il est traduit dans plusieurs langues. Mazarine Pingeot tient une chronique irrégulière dans le magazine "Elle." En 2000, elle publie un deuxième roman "Zeyn ou la Reconquête". Au début de sa carrière littéraire, Mazarine Pingeot ne bénéficie pas de l'indulgence des critiques littéraires. Nelly Kaprièlian, des "Inrockuptibles" écrit :


title: Mazarine Pingeot

text: En 2003, elle est chroniqueuse littéraire dans l'émission "Field dans ta chambre" de Michel Field puis, à partir de 2004, dans "Ça balance à Paris", toujours avec Michel Field et diffusée sur la chaîne de télévision Paris Première. L'année 2003 voit aussi la publication d'un essai, "Ils m'ont dit qui j'étais", qui traite de ses lectures. La forme, des fiches de lecture reliées à ses expériences personnelles, séduit la critique.


title: Mazarine Pingeot

text: En , est publié son quatrième ouvrage "Bouche cousue" chez Julliard. Ce récit autobiographique se présentant sous la forme d'un journal intime se vend à . D'autres ouvrages suivent.


title: Mazarine Pingeot

text: Elle crée une collection de sciences humaines avec son amie Sophie Nordmann, dans la maison d'édition Robert Laffont, intitulée "Les Nouvelles Mythologies".


title: Mazarine Pingeot

text: Parallèlement, elle fait de la radio – Europe 1 ("À trois sur la balançoire" avec Constance Chaillet), France Culture (avec Jean-Michel Djian, "La Part d'enfance", qui donne ensuite lieu à un livre).


title: Mazarine Pingeot

text: Pour le dixième anniversaire de la mort de son père, en , Mazarine Pingeot signe la préface du livre de Stéphane Trano, "Mitterrand, une affaire d'amitié", dans lequel elle croise son témoignage avec celui de son demi-frère Jean-Christophe Mitterrand, pour la première fois. Elle préface aussi le livre d'entretien entre son père et Marguerite Duras, "Le Bureau de poste de la rue Dupin" ainsi que d'autres ouvrages.


title: Mazarine Pingeot

text: Elle intervient toujours avec d'autres chroniqueurs, dans l'émission télévisée "Ça balance à Paris" sur Paris Première, animée depuis la par Éric Naulleau.


title: Mazarine Pingeot

text: En 2016 elle soutient une thèse de doctorat en philosophie sur René Descartes à l'université Paris VIII.


title: Mazarine Pingeot

text: À l'occasion de la primaire citoyenne ouverte de la gauche en vue de l'élection présidentielle de 2017, Mazarine Pingeot apporte publiquement son soutien à Vincent Peillon.


title: Mazarine Pingeot

text: Le 28 juillet 2020, elle revendique un dans une tribune publiée dans "Le Monde" à propos du nouveau féminisme et de ses combats en expliquant que celui-ci se complairait dans la morale. Elle dénonce des qui discréditeraient les revendications féministes de leurs aînées.


title: Mazarine Pingeot

text: Mazarine Pingeot est la compagne du présentateur Ali Baddou entre 1992 et 1998.


title: Mazarine Pingeot

text: En 2001, elle rencontre Mohamed Ulad-Mohand à la villa Médicis de Rome, alors pensionnaire de cette académie. Ils ont trois enfants : Astor, né le , Tara, née le , Marie, née le . Ils se séparent en 2014.


title: Mazarine Pingeot

text: Le , Mazarine Pingeot et Didier Le Bret « officialisent » implicitement leur relation en apparaissant ensemble publiquement lors du salon "La Forêt des livres" à Chanceaux-près-Loches (Indre-et-Loire). Ils se marient le à , en présence de François Hollande et Julie Gayet.


title: Mazarine Pingeot

text: Par décret du 8 , elle obtient le changement de son nom de Pingeot en « Mitterrand Pingeot ».


title: Continental Basketball Association

text: La Continental Basketball Association (CBA) est une ligue mineure américaine de basket-ball disparue en mai 2009 après de nombreuses difficultés.


title: Continental Basketball Association

text: Formée le , 6 semaines avant la NBA, la CBA est la . D'abord appelée la Eastern League (ou Eastern Professional Basketball League), puis la Eastern Basketball Association, la ligue est renommée Continental Basketball Association le , avec la volonté du comité directeur d'étendre la Ligue d'une côte à l'autre des États-Unis. La ligue voulait fusionner avec la WBA (Western Basketball Association), mais toutes les équipes WBA cessèrent leurs activités avant même que la fusion ne soit terminée.


title: Continental Basketball Association

text: Dès les années 1950 la CBA s'inscrit comme une ligue mineure, où se réfugient les joueurs n'ayant pas pu trouver une place en NBA ou en ABA. Parallèlement à cela, elle s'inscrit comme la ligue des nouveautés.


title: Continental Basketball Association

text: En 1946/47, les Mountaineers de Hazleton intègrent trois joueurs d'origines afro-américaine, un fait très rare dans les sports majeurs aux États-Unis à cette époque.


title: Continental Basketball Association

text: La CBA met en place un partenariat avec la NBA. Elle signe dès 1983 un contrat de 1 million de dollars sur 3 ans avec la NBA pour le développement des joueurs et des arbitres. Plus tard, durant la saison 1987/1988, la CBA déplace la ligne des 3pts de 23'9 pieds à 22 pieds sur requête de la NBA à titre expérimental.


title: Continental Basketball Association

text: Le principe de "ten-days contact" provient également de la CBA. À la suite d'un accord avec la NBA (années 1980), un joueur de CBA pouvait signer un contrat d'essai de 10 jours dans une franchise de la "grande ligue", contrat renouvelable une fois. À la fin de cet essai, soit le joueur obtenait son contrat pour le reste de la saison en NBA, soit il retournait dans sa franchise d'origine. Ce concept a depuis perduré, et s'est même généralisé.


title: Continental Basketball Association

text: En 1999, l'ancienne star NBA Isiah Thomas rachète, avec un groupe d'investisseur, la CBA. Ce rachat inclut également l'intégralité des franchises qui la composent.


title: Continental Basketball Association

text: En mars 2000, malgré une offre alléchante, Thomas refuse de revendre à la NBA qui voulait définitivement en faire une ligue de développement. Le 28 juin, Isiah Thomas est engagé comme entraîneur des Indiana Pacers. Comme il est interdit pour un entraîneur NBA de posséder sa propre ligue, il est alors obligé de vendre la CBA. Il signe alors une « intention de vente » à l'union des joueurs NBA. La NBA annonce pendant ce temps qu'elle préfère mettre un terme a la coopération avec la CBA, qui lui servait de ligue de développement depuis 33 ans. Cette coopération devra prendre fin à l'automne 2001, avec la création de la NBDL.


title: Continental Basketball Association

text: Incapable de vendre sa ligue, et désirant rejoindre les Pacers, Thomas place la CBA en liquidation le . Ceci a pour conséquences le non-paiement du salaire des joueurs, et l'incapacité de lever des fonds pour organiser les matchs. Les dettes s'accumulent pour la CBA, et le la ligue est déclarée en banqueroute. 5 des anciens propriétaires reprennent alors en main leurs franchises et décident de migrer vers une ligue concurrente, la International Basketball League. Les autres propriétaires laissent eux périr leurs franchises en même temps que la ligue croulant sous les dettes.


title: Continental Basketball Association

text: La CBA est morte en ce printemps 2001, mais l'IBL n'est pas au mieux non plus. Elle disparaît à son tour durant l'été. Néanmoins le nouveau groupement IBL-CBA décide de fusionner avec la petite ligue dénommée International Basketball Association, afin de repartir en 2001-02. La CBA a définitivement fermé ses portes en 2009.


title: Continental Basketball Association

text: C'est d'ailleurs en tant que ligue mineure de la NBA que la CBA semble s'être trouvée une raison d'être avec les fameux call-ups. Chaque équipe NBA peut appeler durant la saison un ou plusieurs joueurs afin de compléter son effectif. 553 call-ups sont répertoriés entre 1978 et 2003. La plupart des joueurs ayant joué en CBA n'ont qu'un rôle mineur en NBA, généralement le temps d'un "10 day contract" (contrat d'une durée de 10 jours) pour pallier une blessure ou une faiblesse à un poste. Quelques exceptions demeurent :


title: Continental Basketball Association

text: Parmi les entraîneurs NBA qui ont exercé en CBA, on notera : En , une rumeur annonce la fusion de la CBA avec la Premier Basketball League, une autre ligue mineure américaine, pour faire face à la concurrence de la NBDL.


title: Exireuil

text: Exireuil est une commune du centre-ouest de la France, située dans le département des Deux-Sèvres (région Nouvelle-Aquitaine). Ses habitants s'appellent les "Exirois" et les "Exiroises".


title: Exireuil

text: Exireuil est un village planté dans la région du Haut Val de Sèvres, département des Deux-Sèvres. À proximité de la commune de Saint-Maixent-l'École, Exireuil est bordé à l'ouest par la départementale D 938 reliant Saint-Maixent à Parthenay et à l'est par la D 121 menant au site touristique du "Puits d'Enfer".


title: Exireuil

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Exireuil

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Exireuil

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « La Touche Stna », sur la commune de Saint-Georges-de-Noisné, mise en service en 1995 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Niort », sur la commune de Niort, mise en service en 1958 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Exireuil

text: Exireuil est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Saint-Maixent-l'École, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Exireuil

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Saint-Maixent-l'École, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Exireuil

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (85,1 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (86,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (47,5 %), prairies (34,7 %), forêts (9,2 %), zones urbanisées (4,3 %), zones agricoles hétérogènes (2,9 %), eaux continentales (0,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (0,4 %).


title: Exireuil

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Exireuil

text: L'économie locale est principalement axée sur le secteur de l'agriculture.


title: Exireuil

text: Quelques artisans ont également élus domicile sur la commune.


title: Exireuil

text: En revanche, du fait de la proximité de Saint-Maixent-l'École, à moins de , on ne compte que très peu de commerces ; ces derniers sont essentiellement liés à la restauration.


title: Exireuil

text: À partir du , les recensements réels des communes de moins de habitants ont lieu tous les cinq ans. Pour Exireuil, cela correspond à 2004, 2009, 2014, etc. Les autres dates de « recensements » (2006, etc.) sont des estimations légales.


title: Nominalisme

text: Le nominalisme est une doctrine philosophique qui considère que les concepts sont des constructions humaines et que les noms qui s'y rapportent ne sont que conventions de langage. Les êtres ne sont pas intrinsèquement porteurs des concepts par lesquels nous les appréhendons.


title: Nominalisme

text: Par exemple, le terme « homme » ne signifie pas une quelconque essence de l'homme en général. Formulé par Roscelin, le nominalisme est né dans la scolastique médiévale en tant que réponse possible au problème des universaux : les mots renvoient-ils à des états d'existence généraux doués d'une existence ontologique réelle ? Le nominalisme soutient que les noms ne sont que des instruments permettant de décrire commodément le réel.


title: Nominalisme

text: Le nominalisme ressemble au conceptualisme de Pierre Abélard, avec lequel il peut être confondu. Le conceptualisme postule des états généraux abstraits, à partir d'une réalité singulière : les "concepts". Cette définition des états d'existence généraux comme abstractions le rapproche du nominalisme. Mais le conceptualisme s'éloigne du nominalisme au sens où les concepts ne sont pas de simples "noms" : ils sont des formes réelles, des opérations propres de la pensée.


title: Nominalisme

text: Le nominalisme est parfois nommé "occamisme", du nom de Guillaume d'Ockham, principal penseur de cette école de scolastique tardive. Il a inspiré des auteurs variés comme Thomas Hobbes, Pierre Gassendi, George Berkeley, Francisco Suárez, John Locke, Emmanuel Kant, William James, David Hilbert, Ludwig Wittgenstein, Rudolf Carnap, Nelson Goodman ou encore Peter Singer.


title: Nominalisme

text: Il s'oppose à l'essentialisme qui consiste à penser que les objets naturels sont intrinsèquement porteurs d'une essence idéelle qui les transcende. L'idée, ou les concepts, ont une existence indépendante qui préexiste aux objets auxquels ils se rapportent. Il s'oppose davantage au réalisme.


title: Nominalisme

text: Le problème qui donne naissance au nominalisme est celui de la nature des "universaux" dans les syllogismes d'Aristote (par exemple, dans : "tous les hommes sont mortels", quelle est la nature de "homme" ?). Pierre Abélard tente une synthèse qui donne une importance de premier ordre au "sujet," par rapport à "l'objet". Les nominalistes rejettent la conception idéaliste platonicienne (nommée aussi réalisme dans la thèse : "universalia sunt realia ante rem"), selon laquelle ils ont une existence immanente à priori, et lui opposent que ces universaux sont définis essentiellement par leurs "noms" ("« nomina »"). Donc, les nominalistes n’accordent aucune universalité aux concepts de la psyché, en dehors de l’esprit qui les observe.


title: Nominalisme

text: En ce sens, les systèmes philosophiques d’Épicure, de Guillaume d'Ockham, de George Berkeley, de David Hume, de John Stuart Mill peuvent être qualifiés de nominalistes, du fait qu’ils n'attribuent pas d’universalité à des catégories "transcendantes", mais simplement à ce qui est "construit" par l'esprit de l'observateur, comme le construit également l’analyse linguistique contemporaine. Pour eux, "le particulier existe, et le général n'est qu'invention humaine établie pour notre commodité de réflexion".


title: Nominalisme

text: , bien plus tard, dans le même état d'esprit, que "la nature ne connaît pas l'expression « etcétéra »", et que celle-ci "est propre à la perception de l'esprit humain, qui n'affectionne pas la prolixité". .


title: Nominalisme

text: Le principal opposant « réaliste » au nominalisme est Guillaume de Champeaux.


title: Nominalisme

text: Le nominalisme trouve également de nombreux relais dans la philosophie analytique contemporaine. s'est efforcé de développer un langage nominaliste ne recourant qu'à des réalités individuelles.


title: Nominalisme

text: Dans sa forme maximaliste, pratiquement équivalente au solipsisme, le nominalisme pose que n'existe rien que ce qu'un individu perçoit. L'ensemble des pensées d'un individu forme un tout cohérent, qu'il lui est impossible de réellement et consciemment analyser.


title: Nominalisme

text: Sous un jour plus modéré, il reconnait une existence indépendante à (au moins) certains objets, mais considère que cette existence est dépourvue d'effet pratique tant que le sujet n'arrive pas à en intégrer consciemment la pensée. Donc, par exemple, n' « existent » pour l'homme que les animaux qu'il a nommés lors de la création, et, tant que le concept de « microbe » et le mot « "microbe" » lui étaient étrangers, il fut intérieurement troublé et confronté à tant de mystères ; mystères toutefois résolus, non par l'acte de nommer « microbes » de tels « mystères », mais bien après avoir illustré l'imputabilité d'un phénomène à une catégorie tangible et observable de la vie organique, qui a pu être nommée par l'homme.


title: Nominalisme

text: Le nominalisme scientifique s'interroge sur la valeur des connaissances scientifiques : s'agit-il de vérités (découvertes) ou de conventions arbitraires (construites) par certains scientifiques ? Si c'était vrai, cela donnerait à la connaissance scientifique la même « valeur » perçue et estimée (sous un point de vue observable) que le langage humain (v. "Le Cru et le Cuit"). Dans "Le hasard, l'Imprévu", Ivar Ekeland à propos de la critique de la théorie des catastrophes de René Thom cite cette boutade du mathématicien argentin Hector José Sussmann : « En mathématiques, les noms sont arbitraires. Libre à chacun d'appeler un opérateur auto-adjoint un « éléphant » et une décomposition spectrale une « trompe ». On peut alors démontrer un théorème suivant lequel « tout éléphant a une trompe ». Mais on n'a pas le droit de laisser croire que ce résultat a quelque chose à voir avec de gros animaux gris. »


title: Nominalisme

text: Martin Heidegger est un philosophe, qui, à l'époque moderne, a le plus contesté le nominalisme, l'accusant tout à la fois de mener tout droit à l'« oubli de l'être » et à encourager le « nihilisme », selon Jean Grondin.


title: Multiplex of Analog Components

text: Multiplexed of analog components (MAC) est un standard vidéo développé au milieu des années 1980. Appelé à remplacer le PAL et le SECAM, en particulier dans le cadre de la télédiffusion par satellite, le standard MAC est arrivé trop tard et ne s'est jamais réellement imposé.


title: Multiplex of Analog Components

text: Son principe, contrairement aux systèmes conventionnels (NTSC, PAL et SECAM) où le signal couleur module une sous-porteuse (multiplexage fréquentiel), repose sur une transmission séquentielle (multiplexage temporel). De cette façon, les interférences entre les signaux chrominance (couleur) et luminance (noir et blanc), et la limitation en fréquence due à la sous-porteuse couleur disparaissent, permettant ainsi une image plus détaillée (mais toujours en 625 lignes) et des couleurs plus pures.


title: Multiplex of Analog Components

text: En fait, une ligne de signal vidéo MAC est composée de 3 informations successives : le signal audio numérique codé en PCM qui remplace les signaux de synchronisation (ligne ou ligne + trame), le signal de luminance, le signal de chrominance, ces deux derniers étant "comprimées" dans le temps (1,5 fois pour le signal de luminance et 3 fois pour le signal de chrominance). Le signal de chrominance est donc transmis avec une définition en principe 2 fois moins élevée que la luminance (en fait, la bande passante chrominance est limitée à 1,6 MHz, alors qu'elle pourrait atteindre 2,8 MHz, puisque la bande passante luminance est de 5,6 MHz), étant constituée d'une alternance, à chaque ligne, des signaux U (R-Y) et V (B-Y) (comme en SECAM).


title: Multiplex of Analog Components

text: Ce format mixte, analogique pour la vidéo et numérique pour le son, a disparu avec l'arrivée du tout numérique MPEG permettant de faire circuler 8 canaux (en moyenne) sur l'emplacement d'un seul canal analogique.


title: Multiplex of Analog Components

text: Il existe différentes variantes de ce standard:


title: Baliqiao

text: Baliqiao (en mandarin 八里桥, pinyin Bālǐqiáo, anciennement transcrit "Palikao") est un pont qui a également donné son nom à une banlieue de Pékin situé entre les districts de Chaoyang et de Thongzou. "Baliqiao" signifie « le pont des huit lis ». Ce pont est en effet situé exactement à huit lis (soit ) de la Cité interdite.


title: Baliqiao

text: Ce pont fut construit en 1446, sous le règne de Ming Yingzong, de la Dynastie Ming.


title: Baliqiao

text: En 1860, les forces britanniques et françaises y remportèrent sur les Chinois une bataille qui leur ouvrit les portes de Pékin. À cette occasion, le pont de Palikao est enlevé par le Bataillon de chasseurs à pied (français). En souvenir de ce fait d'armes, l'insigne du bataillon comporte un dragon chinois au milieu d'un cor de chasse (emblème des chasseurs).


title: Baliqiao

text: Les troupes françaises étaient conduites par le saint-cyrien Charles Guillaume Cousin-Montauban auquel Napoléon III décerna le titre de "comte de Palikao".


title: Baliqiao

text: En hommage à la bataille, quelques sites parisiens en ont reçu le nom, toutefois dans la graphie de l'époque : la rue de Pali-Kao et le jardin de Pali-Kao, dans le .


title: Baliqiao

text: Le monde artistique a également baptisé des projets en référence au lieu : l'usine de Pali-Kao, également dans le de Paris et un album du groupe Bérurier noir, "La Bataille de Pali-Kao". Palikao est mentionné dans le poème satirique et anti-militariste "Le Salut au Drapeau" de Charles Müller et Paul Reboux, "à la manière de Paul Déroulède".


title: Giotto di Bondone

text: Giotto di Bondone ou Ambrogiotto di Bondone, dit Giotto, né en 1266 ou 1267 à Vespignano ou Romignano et mort le à Florence, est un peintre, sculpteur et architecte florentin du Trecento, dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement général de la Renaissance à partir du siècle suivant.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto se rattache au courant artistique de la Pré-Renaissance, dont il est l'un des maîtres, qui se manifeste en Italie, au début du . En cette fin du Moyen Âge, Giotto est le premier artiste dont la pensée et la nouvelle vision du monde aidèrent à construire ce mouvement, l'humanisme, qui place l'homme au centre de l'univers et le rend maître de son propre destin.


title: Giotto di Bondone

text: Les fresques que Giotto a peintes à Florence (basilique Santa Croce de Florence), à Assise (basilique Saint-François d'Assise) et à Padoue (chapelle des Scrovegni dans l'église de l'Arena de Padoue) figurent parmi les sommets de l'art chrétien.


title: Giotto di Bondone

text: Son influence sur les générations d'artistes qui le suivirent est immense à tel point qu'on a pu parler d'écoles « giottesques » à propos de certaines écoles de peinture regroupant des peintres dont l'œuvre a été marquée par celle du maître toscan. Des peintres comme ceux de l'école de Rimini (Giovanni Baronzio, Neri da Rimini, Pietro da Rimini) figurent parmi ses héritiers à la suite du passage de Giotto, difficile à dater (vraisemblablement entre 1303 et 1309) dans leur ville, où, entre ses séjours à Padoue et Assise, il était venu peindre un cycle de fresques (aujourd'hui perdues) pour l'église San Francesco.


title: Giotto di Bondone

text: Selon la plupart des historiens, Giotto est né en 1267, à Colle di Vespignano (ou à Romignano), un village près de Vicchio di Mugello, au nord-est de Florence, en Toscane. Cette déduction est basée sur le vers que Pucci a fait à partir de la "Chronique" de Giovanni Villani et semble assez fiable, la date pouvant toutefois être déplacée d'un ou deux ans. Une minorité d'historiens place sa date de naissance en 1276, selon la chronologie que Vasari propose dans la biographie consacrée à l'artiste dans "Les Vies". La date donnée par Vasari ne serait pas fiable s'il est acquis que Giotto devait avoir au moins vingt ans vers 1290, lorsqu'il peignit ses premières œuvres.


title: Giotto di Bondone

text: Il est né dans une famille de petits propriétaires terriens (Bondone était son père), famille qui, comme beaucoup d'autres, n'a déménagé que plus tard à Florence. Selon la tradition, jusqu'ici non documentée, la famille a confié leur fils à l'atelier de Cimabue.


title: Giotto di Bondone

text: D'après la légende, recueillie par Lorenzo Ghiberti et Giorgio Vasari, « Giotto enfant aurait commencé par garder les chèvres de son père Bondone, et le peintre Cimabue, le surprenant à dessiner sur une pierre avec un charbon près d'un cours d'eau, émerveillé de son génie précoce, aurait emmené le jeune berger, âgé d'une douzaine d'années, dans son atelier ». Une plaque commémorative est visible près du pont où aurait eu lieu cette rencontre hypothétique.


title: Giotto di Bondone

text: Les premières années du peintre ont fait l'objet de croyances presque légendaires dès son vivant. Giorgio Vasari raconte aussi comment Giotto a pu dessiner une circonférence parfaite sans avoir besoin d'un compas, le fameux « O » de Giotto. Tout aussi légendaire est l'épisode d'une blague faite par Giotto à Cimabue en peignant une mouche sur une planche : cela aurait été tellement réaliste que Cimabue, retournant travailler sur la planche, aurait tenté de la chasser :


title: Giotto di Bondone

text: D'autres textes plus récents affirment que Giotto et Cimabue se seraient rencontrés à Florence. Quoi qu'il en soit, c'est bien Cimabue qui assure la formation du jeune garçon au talent prometteur.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto se marie vers 1287 avec Ciuta (Ricevuta) di Lapo del Pela. Le couple a quatre filles et quatre fils, dont l'ainé, Francesco, est lui-même devenu peintre. Il est inscrit en 1311 dans la compagnie des peintres de Florence et eut Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Puccio Capanna et Ottaviano da Faenza comme élèves. Giotto a veillé à ce qu'un autre de ses fils, également nommé Francesco, devienne prieur de l'église San Martino à Vespignano, ainsi que son procureur au Mugello, où il agrandit les propriétés foncières de la famille. Il marie ensuite trois de ses filles avec des hommes aux alentours de la colline du Mugello, signe sans équivoque de sa très forte « Mugellanitie » et des liens profonds entretenus par le peintre tout au long de sa vie avec son territoire d'origine. Des études récentes indiquent comme l'une de ses premières œuvres, le fragment de la Madone conservé au Mugello dans la "Pieve" di Borgo San Lorenzo, datant d'environ 1290. Giotto est officiellement nommé pour la première fois dans un document de 1309, dans lequel il est enregistré que Palmerino di Guido rembourse à Assise un prêt en son nom en qualité de peintre.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto ouvre un atelier où il est entouré d'élèves ; il s'occupe principalement de la conception des œuvres et de la mise en place des compositions les plus importantes, tandis qu'il laisse celles secondaires aux assistants.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto dépasse la dématérialisation de l'image, l'abstractionnisme typique de l'art byzantin, se réapproprie magistralement la réalité naturelle dont il est un grand narrateur, habile à organiser les scènes avec réalisme et à créer des groupes de personnages qui interagissent les uns avec les autres, insérés dans un espace dont il a une grande maîtrise en s'ouvrant à la troisième dimension, c'est-à-dire à la profondeur. Dans sa technique, il marque une rupture avec l'art gothique italien du "Duecento". Il insuffle un certain "naturalisme" à la peinture, abandonnant sa conception hiératique, c’est-à-dire avec la représentation symbolique des personnages dans une conception de la stature plutôt figée. Ce "naturalisme" se traduit par le fait que les personnages sont toujours caractérisés par une expressivité remarquable des sentiments et des humeurs, dans une représentation de la figure humaine rendue avec plasticité, avec un accent sculptural solide. Giotto mène une enquête approfondie sur l'émotion humaine, toujours rendue avec un réalisme vivant.


title: Giotto di Bondone

text: Il représente des scènes dans lesquelles l'accent est mis sur la communication entre les personnages. La perspective a un point de fuite, quoique l'espace représenté y soit parfois ambigu du fait de l'emplacement des personnages qui cachent les lignes de fuite. Tout en laissant de côté la représentation française délicate des personnages pour en accentuer la solidité, il continue tout de même à puiser dans le répertoire des motifs gothiques tels que les quadrilobes.


title: Giotto di Bondone

text: Ses peintures sont d'inspiration religieuse : nombreux retables, grandes surfaces couvertes de fresques à Padoue (scènes de la Bible à la chapelle de l'Annunziata ou des Scrovegni) et à Assise (église inférieure de la basilique et, surtout, scènes de la "vie de François d'Assise" dans l'église supérieure de la même basilique Saint-François, fresques du Palazzo della Ragione de Padoue, détruites en 1420).


title: Giotto di Bondone

text: Selon certains chercheurs, le premier panneau peint par Giotto seul serait la "Madone" de San Giorgio alla Costa (à Florence, maintenant au musée diocésain d'art sacré), qui pourrait être antérieure aux fresques d'Assise. Pour d'autres, cependant, ce serait un travail postérieur au chantier de construction d'Assise et aussi au "Crucifix de Santa Maria Novella".


title: Giotto di Bondone

text: Cette œuvre montre un rendu solide du volume des personnages dont les attitudes sont plus naturelles que par le passé. Le trône est inséré dans une perspective centrale, formant presque une « niche » architecturale, suggérant une impression de profondeur.


title: Giotto di Bondone

text: La nouveauté du langage de ce panneau, relativement petit et écourté sur toutes ses marges, se comprend mieux en faisant une comparaison avec les exemples florentins de Majesté qui l'ont immédiatement précédé, comme ceux de Coppo di Marcovaldo et Cimabue.


title: Giotto di Bondone

text: La basilique Saint-François d'Assise, siège de l'ordre et lieu de sépulture de son fondateur, est achevée en 1253. Le début précis des travaux de décoration par des fresques des murs intérieurs reste un mystère en raison de la destruction des archives anciennes au ; on peut raisonnablement supposer qu'il remonte peu après le milieu du pour la basilique inférieure, et aux années 1288-1292 pour la basilique supérieure.


title: Giotto di Bondone

text: Les murs de l'église supérieure de la basilique Saint-François d'Assise (à une seule nef avec abside et vitraux), sont couverts des fresques allégoriques de Giotto sur le thème la vie du saint, et sont réalisées dans la dernière décennie du .


title: Giotto di Bondone

text: Elles y côtoient des œuvres de Simone Martini (vers 1280-1344), les "Épisodes de la vie et de la passion du Christ", et d'Ambrogio Lorenzetti (v. 1290-1348), "La Madone et les saints" et "les Stigmates".


title: Giotto di Bondone

text: La question de savoir si Giotto est intervenu ou non pour la décoration à fresque de la basilique supérieure fait débat. De nombreux historiens pensent que l'intervention de Giotto, des "Histoires d'Isaac" à presque tout le cycle de la "Vie de saint François," est certaine. Luciano Bellosi (1985), Miklós Boskovits (2000) Angelo Tartuferi (2004) et Serena Romano (2008) se sont exprimés favorablement à cet égard. D'autres historiens pensent que l'intervention d'un peintre de l'école romaine, comme Pietro Cavallini, est beaucoup plus probable. Richard Offner (1939), Millard Meiss (1960), Alastair Smart (1971), Federico Zeri (1997) et Bruno Zanardi (1997) se sont exprimés en ce sens.


title: Giotto di Bondone

text: Selon le premier courant de pensée, Giotto aurait coordonné, sur une période d'environ deux ans, entre 1290 et 1292, différents artistes qui auraient laissé des empreintes différentes au cycle, même conçu sous une vision unifiée. Giotto se serait éloigné du site d'Assise avant de peindre la première et les trois dernières scènes du cycle (les quatre dernières à avoir été peintes) qui seraient attribuables au Maestro della Santa Cecilia.


title: Giotto di Bondone

text: Selon la deuxième hypothèse, l'arrivée de Giotto serait datée vers 1297, lorsqu'une partie des fresques de la chapelle San Nicola dans la basilique inférieure sont réalisées, avec l"'Annonciation" sur le mur d'entrée et les deux scènes des "Miracles post mortem de Saint François" et de la "Mort et de la résurrection de l'enfant de Suessa", qui présenteraient des affinités techniques et exécutives évidentes avec la chapelle Scrovegni et différeraient du cycle franciscain.


title: Giotto di Bondone

text: Ces fresques, qui inaugurent une manière de peindre neuve et vivante, tout appuyée sur l'observation de la nature, la précision expressive des attitudes et des traits, durent exciter l'enthousiasme des contemporains. C'est la première fois que l'on rompt aussi ouvertement avec la tradition byzantine, avec les thèmes de convention éternellement reproduits, selon les mêmes règles, pour s'inspirer des récits populaires et des usages du temps.


title: Giotto di Bondone

text: Les premières fresques de l'église supérieure ont été réalisées dans le transept par le Maestro Oltremontano puis par l'atelier de Cimabue, où devait probablement se trouver le jeune Giotto (1288-1292). L'intervention directe de Giotto a été reconnue avec insistance par de nombreux historiens dans deux scènes de la partie supérieure de l'allée droite avec les "Histoires d'Isaac :" "Bénédiction d'Isaac" "à Jacob" et "Isaac repousse Esaü" qui se trouvent dans la troisième travée à la hauteur de la fenêtre. Le peintre de ces deux scènes a une prédisposition particulière au rendu volumétrique des corps à travers un clair-obscur accentué, et est parvenu à placer ses propres scènes dans un environnement architectural fictif, dessiné selon une perspective et un raccourci latéral. La technique utilisée est également différente avec, pour la première fois, l'usage du « jour » mis en pratique.


title: Giotto di Bondone

text: Selon la théorie attribuant la paternité de Giotto sur ces fresques, il aurait peint à la fresque la bande inférieure de la nef avec les vingt-huit "Histoires de saint François" qui marquent un tournant dans la peinture occidentale. Le cycle franciscain illustre fidèlement le texte de la "Légende" compilé par saint Bonaventure et déclaré par lui comme le seul texte de référence officiel de la biographie franciscaine. Sous chaque scène se trouve une légende descriptive tirée des différents chapitres de la "Légende" qui sont illustrés.


title: Giotto di Bondone

text: Ce cycle est considéré par beaucoup comme le début de la modernité et de "la peinture latine". La tradition iconographique sacrée reposait en effet sur la tradition picturale byzantine et donc sur un répertoire iconographique codifié au cours des siècles ; le sujet contemporain (un saint moderne) et un répertoire d'épisodes extraordinaires (par exemple, personne n'avait jamais reçu les stigmates avant saint François) obligeait le peintre à créer de "nouveaux" modèles et figures dans les fresques, ne s'inspirant que partiellement des modèles de peintres qui s'étaient déjà essayés aux épisodes franciscains sur bois (comme Bonaventura Berlinghieri ou le Maestro del San Francesco Bardi). Un nouveau parcours d'études bibliques (mené par les théologiens franciscains et dominicains ) y est juxtaposé, qui préfère la lecture des textes dans leur sens littéral (sans trop de symbolisme et de références allégoriques) permettant de conduire les fidèles à la rencontre la plus vivante possible et à une identification avec le texte sacré. Le choix des représentations dans des vêtements modernes est favorisé et l'accent est mis sur l'expression de l'expérience.  Son premier chef-d'œuvre florentin est le grand "crucifix à Santa Maria Novella", mentionné comme une œuvre de Giotto dans un document de 1312 par un certain Ricuccio di Puccio del Miller, mais aussi par Ghiberti, datable vers 1290, contemporain donc aux "Histoires de saint François" de la basilique supérieure d'Assise .


title: Giotto di Bondone

text: C'est le premier sujet que Giotto révolutionne : contrairement à l'iconographie désormais « canonisée » par Giunta Pisano du "Christus patiens" sinueusement cambré à gauche (pour l'observateur), Giotto peint le cadavre de manière verticale, les jambes pliées, ce qui permet de dégager tout le poids. La forme, qui n'est plus sublimée par les éléments stylistiques habituels, devient ainsi humaine et populaire.


title: Giotto di Bondone

text: Ces nouveautés contiennent tout le sens de son art et de la nouvelle sensibilité religieuse qui redonne au Christ sa dimension terrestre et qui en tire le sens spirituel le plus profond. Seul l'auréole rappelle sa nature divine, mais Giotto montre un homme humble qui souffre vraiment, avec lequel l'observateur peut comparer ses douleurs.


title: Giotto di Bondone

text: Dans ces années, Giotto est déjà un peintre établi, capable d'avoir de nombreux imitateurs dans la ville, tout en n'étant que le précurseur d'un courant d'avant-garde qui s'est imposé par la suite.


title: Giotto di Bondone

text: Le contexte toscan et florentin de l'époque est animé par de grands ferments innovants qui influencent Giotto : à Pise, l'atelier de Nicola Pisano, puis de son fils Giovanni a entamé un processus de récupération de la plénitude de la forme et des valeurs de l'art de la Rome classique, actualisé par des influences gothiques transalpines, tandis que Sienne, en contact privilégié avec de nombreux centres culturels européens, voit se greffer des nouveautés gothiques sur la tradition byzantine dans la peinture d'un artiste comme Duccio di Buoninsegna.


title: Giotto di Bondone

text: Le retable signé de Pise et conservé au Louvre à Paris, représentant "Saint François d'Assise recevant les stigmates," dans lequel les histoires de la prédelle sont directement tirées des scènes d'Assise, est également considéré comme datant du début de l'activité de Giotto : c'est pourquoi il est considéré par certains comme une raison d'attribuer au peintre le "Cycle franciscain" d'Assise.


title: Giotto di Bondone

text: En 1298, ayant probablement achevé les fresques d'Assise, il se rend à Rome pour un premier séjour à la demande du cardinal Jacopo Gaetani dei Stefaneschi, neveu du pape Boniface VIII. Ferdinando Leopoldo Del Migliore mentionne au que Giotto travaille à Rome à l'époque du pape Boniface VIII, pontife de 1295 à 1303.


title: Giotto di Bondone

text: Il se peut donc que Giotto travaille à Rome jusque vers 1300, année du Jubilé, expérience dont il ne reste aucune trace significative. Pour cette raison, il n'est toujours pas possible de juger de son influence sur les peintres romains ou, au contraire, d'apprécier à quel point son style a été influencé par l'école romaine.


title: Giotto di Bondone

text: Des documents cadastraux de 1301 et 1304 permettent de connaitre ses propriétés à Florence, qui sont importantes. Pour cette raison, l'hypothèse a été émise que, vers l'âge de trente ans, Giotto est déjà à la tête d'un atelier capable de satisfaire les commandes les plus prestigieuses.


title: Giotto di Bondone

text: Au cours de cette période, il peint le "polyptyque Badio" (Galerie des Offices), trouvé dans le couvent de Santa Croce à Florence. En raison de sa renommée dans toute l'Italie, Giotto est alors appelé à travailler à Rimini et à Padoue.


title: Giotto di Bondone

text: L'activité du maître florentin à Rimini se situerait vers 1299 comme le suggère une miniature de Neri da Rimini conservée à la fondation Cini à Venise (inv.2030), signée et datée en 1300 qui, dans la figure du "Christ bénissant," montre une similitude évidente avec le "Rédempteur" représenté dans la cimaise originale de la croix trouvée par Federico Zeri en 1957 dans la collection Jeckyll à Londres, dont les côtés latéraux représentant les personnages en deuil sont absents. Elle est mentionnée dans les sources écrites contemporaines et témoigne de l'apparition précoce d'une école de Rimini avec Giovanni Baronzio, Pietro da Rimini, et Neri da Rimini, sur laquelle l'influence de Giotto est admise, à tel point qu'on a pu parler à son sujet de l'« école "giottesque" de Rimini ».


title: Giotto di Bondone

text: À Rimini, comme à Assise, il travaille dans un contexte franciscain, dans l'ancienne église Saint-François, maintenant connue sous le nom de Temple Malatesta, où il peint un cycle perdu de fresques, tandis que le "Crucifix" demeure toujours dans l'abside. L'autographe de ce dernier est actuellement partagé par tous les chercheurs. Dans un meilleur état de conservation que le crucifix de Santa Maria Novella, il est déjà orienté vers les interprétations plus matures de Giotto, mais demeure proche d'œuvres telles que le "polyptyque de Badia".


title: Giotto di Bondone

text: La documentation relative à la construction et à la consécration de la chapelle des Scrovegni à Padoue, entièrement réalisée à fresque par Giotto, permet d'établir avec certitude que l'artiste est à Padoue entre 1303 et 1305. Les fresques du Palazzo della Ragione de Padoue et la plupart des fresques de la basilique Saint-Antoine, également réalisées pendant ce séjour, sont perdues. Parmi ces dernières, il ne reste que quelques bustes de saints dans la chapelle des bénédictions et quelques scènes dans la salle capitulaire ("Stigmates de saint François", "Martyre des franciscains à Ceuta", "Crucifixion" et "Visages de prophètes").


title: Giotto di Bondone

text: Les fresques perdues du Palazzo della Ragione, très probablement commandées par Pietro d'Abano, sont mentionnées dans une brochure de 1340, la "Visio Aegidii Regis Patavi" du notaire Giovanni da Nono, qui les décrit sur un ton enthousiaste, témoignant que le sujet astrologique du cycle est tiré d'un texte très répandu au , le "Lucidator", qui explique les tempéraments humains en fonction des influences des étoiles. Padoue est à l'époque un centre universitaire culturellement très actif, un lieu de rencontre et de confrontation entre humanistes et scientifiques, et Giotto participe à cette atmosphère.


title: Giotto di Bondone

text: Les peintres du nord de l'Italie sont aussi influencés par Giotto : Guariento di Arpo, Giusto de 'Menabuoi, Jacopo Avanzi et Altichiero ont fusionné son langage plastique et naturaliste avec les traditions locales.


title: Giotto di Bondone

text: De 1303 à 1306, Giotto peint les cinquante-trois fresques de la "chapelle Scrovegni" ou "chapelle Santa Maria dell'Arena" dans l'église de l'Arena, qui sont considérées comme son chef-d'œuvre et l'un des tournants de l'histoire de la peinture européenne. Il a probablement autour de quarante ans quand il commence la décoration de la chapelle, où il peint des fresques relatant la vie du Christ, qui sont un des sommets de l'art chrétien.


title: Giotto di Bondone

text: L'ensemble du cycle est considéré comme le critère d'appréciation de toutes les œuvres qui lui sont d'attribution douteuse, car l'autographie du maître florentin dans ce cycle est certaine.


title: Giotto di Bondone

text: Commandé par le banquier padouan Enrico Scrovegni et demeuré intact, ce cycle iconographique réunit dans un même espace les scènes de la vie de Joachim, de la Vierge et du Christ, une synthèse quasi inédite dans l’art occidental.


title: Giotto di Bondone

text: Enrico Scrovegni achète le terrain de l'ancienne arène romaine de Padoue le pour y construire un somptueux palais dont la chapelle est l'oratoire privé, destiné un jour à abriter la tombe de sa femme et la sienne. La construction commence probablement en 1301. La chapelle est consacrée pour la première fois le 25 mars 1303. En 1304, le pape Benoît XI promulgue une indulgence en faveur de ceux qui se rendent dans la chapelle. Le bâtiment achevé est consacré le .


title: Giotto di Bondone

text: Giotto peint toute la surface avec un projet iconographique et décoratif unitaire, inspiré par un théologien augustin aux compétences subtiles, récemment identifié par Giuliano Pisani comme Alberto da Padova. Parmi les sources utilisées, on trouve de nombreux textes augustins, dont le "De doctrina Christiana", le "De libero arbitrio", le "De quantitate animae" et le "De Genesi contra Manicheos, les évangiles apocryphes du Pseudo-Matthieu et Nicodème, la "Légende dorée" de Jacopo da Varazze et, pour les détails iconographiques mineurs, les "Méditations sur la vie de Jésus" de Pseudo-Bonaventure, mais aussi des textes de la tradition chrétienne médiévale, dont "Il Fisiologo". Giotto peint, en le divisant en 40 scènes, un cycle centré sur le thème du Salut.


title: Giotto di Bondone

text: Il part de la lunette au sommet de l'arc de triomphe, où Dieu initie la réconciliation avec l'homme, et se poursuit sur le registre le plus élevé du mur sud avec les "Histoires de" "Joachim et Anna". Il continue sur le mur opposé avec les "Histoires de Marie." La scène de l'"Annonciation" et le panneau de la "Visitation" figurent sur l'arc de triomphe. Les "Histoires de la vie terrestre de Jésus", commencent sur le deuxième registre du mur sud et se déroulent le long des deux registres centraux des murs, avec un passage sur l'arc de triomphe avec le panneau de la "Trahison de Judas". Le dernier cadre présente la "Descente du Saint-Esprit sur les apôtres" ("Pentecôte").


title: Giotto di Bondone

text: Immédiatement en dessous débute le quatrième registre, composé de quatorze allégories monochromes, alternant avec des miroirs en faux marbre, qui symbolisent les "vices" et "vertus" : le mur nord présente les allégories de sept vices ; le long du mur sud sont représentées les allégories des sept vertus, les quatre cardinales et les trois théologiques Les vices et les vertus se font face par paires et reçoivent l'ordre d'atteindre le Paradis, en surmontant les obstacles posés par les vices, avec l'aide des vertus correspondantes.


title: Giotto di Bondone

text: La dernière scène, qui occupe toute la contre-façade, représente "Le Jugement Dernier" et la "Vision du Paradis". La grande nouveauté découverte par Giuliano Pisani se situe là : les personnages sous le trône du Christ-Juge ne représentent pas les symboles des quatre évangélistes, mais sont respectivement, en partant de la gauche, un ours avec un brochet, un centaure, un aigle / phénix et un lion, images interprétées comme une référence symbolique à l'essence du Christ. « L'ours et le poisson, le centaure, l'aigle et le lion sont des symboles christologiques que la culture médiévale, surtout après l'an 1000, à l'époque romane, reprend de la plus ancienne tradition chrétienne : ils représentent allégoriquement le baptême, le don de l'immortalité, la victoire sur la mort, et la justice ».


title: Giotto di Bondone

text: Le bleu profond utilisé par le peintre dans l’ensemble de ses fresques, contrastant avec l’or également très présent (utilisé notamment pour les auréoles des personnages saints et les étoiles de la voûte) constitue une des caractéristiques marquantes de l’œuvre de Giotto.


title: Giotto di Bondone

text: La réalisation du cycle complet a pris environ deux années, un temps étonnamment court qui ne peut s'expliquer que par la totale maîtrise technique à laquelle était parvenu Giotto et par une organisation radicalement nouvelle de son travail. Il semble qu'il ait pleinement tiré profit de son expérience précédente à Assise pour mener à bien la décoration de la chapelle Scrovegni.


title: Giotto di Bondone

text: Une tradition considère que Dante Alighieri , exilé de Florence en 1302, se trouve à Padoue au moment où Giotto y effectue ce travail. Le choix d'une partie des compositions dont Giotto décore la chapelle de Santa Maria dell’Arena est attribué à son influence. Dans l'"Enfer" de Dante se retrouvent certains des contemporains que le poète juge indignes du salut mais qu'il ne nomme pas expressément, se contentant de les désigner symboliquement par leurs armoiries. Il précipite ainsi en enfer, au chant dix-septième de la "Divine Comédie", Reginaldo Scrovegni, usurier célèbre de Padoue, en évoquant les armoiries de la famille figurées par « une grosse truie d'azur ».


title: Giotto di Bondone

text: Dans la chapelle, la peinture de Giotto montre sa pleine maturité expressive. La composition respecte le principe de la relation organique entre l'architecture et la peinture, obtenant le résultat d'une unité complexe. Les fresques sont toutes de taille identique. Les cloisons décoratives, les architectures et la fausse ouverture du mur, sont tous des éléments qui obéissent à une vision unitaire, non seulement perspective mais aussi chromatique ; le bleu intense de la voûte domine et se répète dans chaque scène.


title: Giotto di Bondone

text: Les environnements naturels et les architectures sont construits comme de véritables boîtes de perspective, dans une perspective intuitive, qui se répètent parfois pour ne pas contredire le respect de l'unité des lieux, comme la maison d'Anne ou le Temple, dont l'architecture est également répétée à l'identique sous différents angles.


title: Giotto di Bondone

text: Les figures sont solides et volumineuses et rendues encore plus solides par les variations chromatiques, où le ton des couleurs s'éclaircit dans les zones saillantes. Le rendu des figures humaines est réaliste et non stylisé.


title: Giotto di Bondone

text: Les scènes présentent une narration animée. La composition ne comporte pas de fioritures, mais des détails qui rendent les personnages réalistes. Les émotions et les états de l'âme sont évidents, tout comme l'éloquence des gestes et des expressions. C'est une peinture qui exprime l'humanité des personnages sacrés.


title: Giotto di Bondone

text: Certains dispositifs techniques enrichissent l'ensemble de l'environnement avec des effets de matière : stuc poli ou stuc romain pour les faux marbres, parties métalliques dans l'auréole du Christ du "Jugement", tables en bois insérées dans le mur, utilisation de peinture à l'encaustique dans les faux reliefs.


title: Giotto di Bondone

text: De nombreuses reprises de l'art classique et de la sculpture gothique française sont présentes, encouragées par la comparaison avec les statues sur l'autel de Giovanni Pisano, mais surtout, on note une plus grande expressivité dans les regards intenses des personnages et dans leurs gestes.


title: Giotto di Bondone

text: De nombreux détails narratifs, même mineurs, sont d'une grande suggestion : les objets, le mobilier, les vêtements reflètent l'usage et la mode de l'époque. Certains personnages sont de vrais portraits, parfois allant jusqu'à la caricature, qui donnent le sens de la transposition chronique de la vie réelle dans la représentation sacrée. On peut donc dire que Giotto a procédé à une "redécouverte de la vérité" (vérité des sentiments, des passions, de la physionomie humaine, de la lumière et des couleurs) « dans la certitude d'un espace mesurable ».


title: Giotto di Bondone

text: Une crucifix peint par Giotto, datant des mêmes années (1303-1305), est conservé au musée Civique de Padoue. Il provient de l'autel de la chapelle des Scrovegni, et est très raffiné du fait de la richesse décorative des couleurs émaillées, de la forme gothique du support, du réalisme dans la figure du Christ et de l'attitude de souffrance de Marie et de saint Jean dans les panneaux latéraux.


title: Giotto di Bondone

text: Entre 1306 et 1311, Giotto est de nouveau à Assise pour peindre des fresques dans le transept de la basilique inférieure dont les "Histoires de l'enfance du Christ", les "Allégories franciscaines" sur les voiles et la chapelle de la Madeleine, à qui les franciscains vouent un culte particulier. En réalité la main du maître est quasiment absente : il a laissé la réalisation de nombreuses commandes à son entourage.


title: Giotto di Bondone

text: Le commanditaire est Mgr Teobaldo Pontano, en fonction de 1296 à 1329, et le travail couvre de nombreuses années, impliquant de nombreuses aides : Parente di Giotto, Maestro delle Vele et Palmerino di Guido (ce dernier mentionné avec le maître dans un document de 1309 où il s'engage à payer une dette). L'histoire est tirée de la "Légende dorée" de Jacopo da Varazze. Giotto fait bénéficier Assise des progrès réalisés à Padoue dans les solutions scénographiques et la spatialité, dans la technique et, surtout, dans la qualité de la lumière et des couleurs chaudes.


title: Giotto di Bondone

text: Les "Allégories franciscaines" occupent les voiles de la voûte du transept : "Pauvreté, Chasteté, Obéissance", "Gloire de Saint François ;" les scènes du cycle de la "Vie du Christ" sont disposées le long des murs et voûtes du transept droit. La vivacité des scènes, les solutions scénographiques et spatiales variées et certaines reprises directes du cycle de Padoue ont permis aux chercheurs et aux critiques de s'accorder sur le fait que le projet général des fresques appartient à Giotto, mais que la réalisation picturale a été déléguée aux membres du atelier.


title: Giotto di Bondone

text: En 1311, Giotto est déjà rentré à Florence ; des documents de 1314 sont conservés, relatifs à ses activités économiques extra-picturales.


title: Giotto di Bondone

text: Sa présence à Florence est documentée avec certitude dans les années 1314, 1318, 1320, 1325, 1326 et 1327. Peu avant son départ de Florence en 1327, il s'inscrit à l'Arte dei Medici e Speziali qui, pour la première fois, accueille des peintres, avec ses élèves les plus fidèles, Bernardo Daddi et Taddeo Gaddi, qui le suivent dans ses dernières aventures.


title: Giotto di Bondone

text: Riccuccio del fu Puccio, un riche résident florentin résidant à Santa Maria Novella, commande à Giotto la "Pulcra tabula" pour l'église San Domenico à Prato en juin 1312, preuve que les événements artistiques de la fière ville toscane sont placés pendant le sous le signe de la peinture florentine qui va au-delà de sa proximité géographique avec la capitale. L'œuvre a peut-être été détruite dans l'incendie de la grande église de Prato le 12 septembre 1647.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto est certainement retourné à Rome sous le pontificat du pape Benoît XI. Selon la légende, celui-ci, via un de ses émissaires, pressa Giotto de lui donner la plus pure preuve de son talent. Ce dernier aurait alors tracé sur une feuille destinée au souverain pontife un cercle parfait à main levée. L'ancien berger démontrant son génie put alors voyager à Rome pour y réaliser plusieurs œuvres.


title: Giotto di Bondone

text: À Rome, Giotto exécuta un certain nombre d'ouvrages dont plusieurs sont perdus ou ruinés, entre autres un crucifix peint "a tempera" pour l'église de Santa Maria sopra Minerva, et les fresques de San Giorgio in Velabro, dont Stefaneschi avait été créé cardinal-diacre en 1295.


title: Giotto di Bondone

text: En 1313, dans une lettre, Giotto charge Benedetto di Pace de récupérer les biens ménagers du propriétaire de la maison louée à Rome ; le document est le témoignage d'un nouveau séjour à Rome, qui a lieu dans l'année au cours de laquelle il exécute la mosaïque la "Navicella degli Apostoli" pour le portique de l'ancienne basilique vaticane sur commande du cardinal Jacopo Caetani Stefaneschi, archiprêtre et bienfaiteur de la Basilique, et diacre de San Giorgio in Velabro, qui lui a payé deux cents florins et, pour l'occasion, a composé quelques vers à insérer dans la mosaïque. Pendant deux siècles, la mosaïque va constituer le chef-d'œuvre le plus admiré de l'artiste. L'œuvre qui a été déplacée et restaurée à plusieurs reprises. Elle orne désormais le vestibule de l'immense église (à l'origine, elle en décorait la façade).


title: Giotto di Bondone

text: La lunette de la " devait faire partie d'un cycle de mosaïque plus large. La lunette a été largement refaite et aujourd'hui, seul un ange pourrait être un original de l'époque de Giotto. Une copie en a été faite par deux artistes du , Pisanello et Parri Spinelli, qui se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York. Les deux tondi à bustes d'anges conservés aujourd'hui dans la nécropole papale de la basilique Sant-Pierre et à San Pietro Ispano à Boville Ernica (Frosinone) font partie du même cycle. Cependant, certains historiens les datent de la fin du : ils présentent les caractéristiques de l'école romaine de cette période et sont, probablement, l'œuvre d'ouvriers locaux qui se sont inspirés de l'artiste florentin dont le style est reconnaissable à la solidité du modelage et à l'aspect monumental des figures. Torrigio (1618) les date pour sa part de 1298.


title: Giotto di Bondone

text: La composition de la " peut être reconstituée à partir des dessins, réalisés avant sa destruction : elle représentait le bateau des apôtres en pleine tempête ; à droite Pierre est sauvé par le Christ tandis qu'à gauche, on voyait une ville imposante. Le sujet s'inspirait des œuvres de l'antiquité tardive et des premiers chrétiens, que Giotto avait certainement eu l'occasion de voir à Rome, entretenant un dialogue continu avec le monde classique.


title: Giotto di Bondone

text: Rome constitue une parenthèse dans une période où Giotto vit surtout à Florence. Il y peint les œuvres de sa maturité artistique telles que la "Vierge d'Ognissanti", le "Dormitio Virginis" de la Gemäldegalerie de Berlin et le "Crucifix d'Ognissanti".


title: Giotto di Bondone

text: Dans le "Dormitio Virginis," Giotto réussit à réinventer un thème et une composition anciens par l'agencement des personnages dans l'espace. Le "Crucifix d'Ognissanti", toujours en place, a été peint pour l'Ordre des humiliés et ressemble aux figures analogues d'Assise, à tel point que l'on a parfois attribué à Parente di Giotto.


title: Giotto di Bondone

text: La Majesté de la Galerie des Offices doit être comparée à deux précédents célèbres de Cimabue et Duccio di Buoninsegna, dans la même salle du Musée, pour comprendre son langage moderne : le trône de style gothique dans lequel est insérée la puissante et monumentale figure de Marie est dessiné avec une perspective centrale, la Vierge est entourée d'anges et de quatre saints qui se démarquent plastiquement, mis en valeur par le fond d'or.


title: Giotto di Bondone

text: En 1318 selon Ghiberti, Giotto commence à peindre quatre chapelles et autant de polyptyques pour quatre familles florentines différentes dans l'église franciscaine de Santa Croce : la chapelle Bardi ("Vie de Saint François"), la chapelle Peruzzi ("Vie de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l'Évangéliste," plus le polyptyque avec Taddeo Gaddi), et les chapelles perdues Giugni ("Histoires des Apôtres") et Tosinghi Spinelli ("Histoires de la Vierge") dont subsiste l"'Assomption" du Maestro di Figline. Trois de ces chapelles étaient situées à droite de la nef centrale et une à gauche : il ne reste que les deux premières à droite, les chapelles Bardi et Peruzzi.


title: Giotto di Bondone

text: La chapelle Peruzzi, avec les fresques de la "Vie de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l'Évangéliste", a été très admirée à la Renaissance. L'état actuel de conservation est fortement compromis par divers facteurs survenus au fil du temps, mais n'empêche pas d'apprécier la qualité des figures au rendu plastique remarquable grâce à un usage attentif du clair-obscur et qui se caractérisent par une étude approfondie du rendu et de la représentation spatiale.


title: Giotto di Bondone

text: Les architectures de bâtiments contemporains, augmentés en perspective, qui se prolongent, même au-delà des cadres des scènes, offrent un instantané du style urbain de l'époque de Giotto. Les histoires sacrées se développent de manière calibrée, avec des personnages en nombre et en mouvement, représentés dans des scènes en perspective. Les architectures sont également disposées de manière expressive, avec des arêtes vives qui en accentuent certaines caractéristiques.


title: Giotto di Bondone

text: Le style de Giotto évolue, avec des draperies larges et débordantes, comme jamais vues auparavant, qui renforcent la monumentalité des personnages.


title: Giotto di Bondone

text: Le talent de composition de Giotto est devenu une raison d'inspiration pour des artistes plus tardifs tels que Masaccio dans les fresques de la chapelle Brancacci dans l'église Santa Maria del Carmine (où il a copié par exemple, les vieillards de la scène de la "Résurrection de" "Drusiana") et Michel-Ange deux siècles plus tard, qui a copié plusieurs figures.


title: Giotto di Bondone

text: Le "polyptyque Peruzzi," qui a été démembré et dispersé dans diverses collections jusqu'à ce qu'il soit réuni à son emplacement actuel au North Carolina Museum of Art de Raleigh, représentant la "Madone avec des saints dont saint Jean et saint François", provient de cette chapelle. Le style figuratif est similaire à celui de la chapelle, dont les saints, placés dans un contexte neutre et peu riche en éléments décoratifs, demeurent très solides dans leur volume.


title: Giotto di Bondone

text: Après avoir terminé la chapelle Peruzzi, Giotto réalise probablement d'autres œuvres à Florence, pour la plupart perdues, comme la fresque de la chapelle principale de la Badia Fiorentina, dont certains fragments subsistent, comme la tête de berger conservée à la galleria dell'Academia.


title: Giotto di Bondone

text: Dans une autre chapelle de Santa Croce, la chapelle Bardi, les fresques de Giotto reprennent des épisodes de la "Vie de saint François" et des figures de saints franciscains. Elles ont été restaurées en 1852 après une opération de repeint au . Il est intéressant de noter les différences stylistiques avec le cycle similaire d'Assise datant de plus de 20 ans plus tôt, avec une iconographie sensiblement identique.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto a préféré donner une plus grande importance à la figure humaine, en accentuant ses valeurs expressives, probablement en accord avec le retournement « paupériste » des Conventuels opéré à cette époque. Saint François apparaît inhabituellement imberbe dans toutes les histoires.


title: Giotto di Bondone

text: Les compositions sont très simplifiées (certains parlent de « stasi inventiva » du maître) : c'est la disposition des figures qui donne une impression de profondeur spatiale comme dans le cas des "Funérailles de saint François". Le rendu des émotions, avec des gestes éloquents, comme ceux des frères qui désespèrent devant le corps couché, avec des gestes et des expressions incroyablement réalistes, est particulièrement remarquable.


title: Giotto di Bondone

text: Le polyptyque, datant de 1328, est installé sur l'autel de la chapelle Baroncelli (attribué parfois à Taddeo Gaddi). Le pinacle se trouve à la Timken Museum of Art de San Diego (Californie), tandis que le cadre d'origine a été remplacé par un autre du . Le sujet représenté est le "Couronnement de la Vierge" entourée de "Saints en gloire avec des anges musiciens" représentés sur les panneaux latéraux.


title: Giotto di Bondone

text: Malgré la signature (« Opus Magistri Jocti »), son exécution a été confiée principalement à des assistants. Le goût scénographique et chromatique est accentué par l'utilisation d'une infinité de couleurs recherchées. La profondeur est au contraire atténuée : l'espace est rempli de personnages aux visages et aux expressions hétéroclites.


title: Giotto di Bondone

text: De nombreux autres tableaux giottesques sont conservés de cette époque, souvent des parties de polyptyques démembrés, pour lesquels se pose toujours le problème de l'autographie qui n'est jamais certaine.


title: Giotto di Bondone

text: La question se pose notamment pour le "Crucifix" de San Felice in Piazza ; le "polyptyque de Santa Reparata" est attribué au maître avec la collaboration de Parente di Giotto ; le "Santo Stefano" du musée Horne à Florence est probablement une œuvre autographe et est considéré comme un panneau d'une œuvre unique en deux parties : le "Saint Jean Évangéliste et Saint Laurent" du Musée Jacquemart-André à Chaalis (France) et la belle "Vierge à l'Enfant" de la National Gallery de Washington.


title: Giotto di Bondone

text: De petits tableaux sont également éparpillés dans différents musées : la "Nativité et l'Adoration des Mages" du Metropolitan Museum of Art de New York (similaire aux scènes d'Assise et de Padoue), la "Présentation de Jésus au Temple" (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), la "Cène, la Crucifixion et la Descente dans les limbes" de l'Alte Pinakothek, la "Déposition" de la villa I Tatti à Florence et la "Pentecôte" (National Gallery de Londres), qui selon l'historien Ferdinando Bologna faisait partie d'un polyptyque que Vasari se souvenait avoir vu à Sansepolcro.


title: Giotto di Bondone

text: Le "triptyque Stefaneschi" date de 1320. Il est commandé pour le maître-autel de l' antique basilique vaticane par le cardinal Giacomo Stefaneschi, qui a également chargé Giotto de décorer la tribune de l'abside de la basilique avec un cycle de fresques perdu lors de la reconstruction du .


title: Giotto di Bondone

text: Dans la basilique Saint-Pierre, Giotto réalise aussi le retable du maître-autel, conservé depuis le dans la sacristie des chanoines. Ce retable, qui a la finesse d'une miniature, est peint à la détrempe sur fond d'or. Il se compose de trois panneaux gothiques, terminés par des pinacles, et d'une prédelle, également en trois parties. Les grands panneaux sont peints sur les deux faces. Au centre de la face principale, le Christ en trône bénit au milieu de huit anges ; sur les panneaux latéraux sont représentés la Crucifixion de l'apôtre Pierre et la Décollation de Paul de Tarse. Au revers du panneau central, Pierre, en costume pontifical, trône entre deux anges : au pied du trône, le cardinal Stefaneschi, en vêtement de diacre, assisté de ses deux patrons, saint Jacques et saint Gaëtan, est conduit par Georges de Lydda devant le prince des apôtres auquel il offre, à genoux, un triptyque, figure abrégée du retable de Giotto ; sur les panneaux latéraux, les apôtres André et Jean, Jacques de Zébédée et Paul sont représentés en pied. Enfin, sur la prédelle, la Vierge Marie, trônant entre deux anges, a pour cortège les douze apôtres, debout dans des attitudes variées.


title: Giotto di Bondone

text: Le triptyque a été conçu par le maître, mais peint par ses assistants. Il se caractérise par une grande variété de couleurs à des fins décoratives ; l'importance du lieu auquel il est destiné a rendu nécessaire l'utilisation du fond d'or sur lequel les figures monumentales se détachent.


title: Giotto di Bondone

text: Selon Vasari, Giotto serait resté à Rome pendant six ans, mais aurait exécuté également des commandes dans de nombreuses autres villes italiennes jusqu'au siège papal d'Avignon. Il cite également des œuvres qui ne sont pas de Giotto, mais, dans tous les cas, il le décrit comme un peintre moderne, engagé sur différents fronts et entouré de nombreux aides.


title: Giotto di Bondone

text: Par la suite, Giotto retourne à Florence, où il a peint la chapelle Bardi.


title: Giotto di Bondone

text: Giorgio Vasari dans son ouvrage "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" fait entreprendre à Giotto de nombreux voyages, mais peu sont documentés. Le périple de Giotto dans le Sud de l'Italie est confirmé par les archives. Début 1330, par l'intermédiaire de Charles, duc de Calabre, le roi Robert Ier de Naples appelle Giotto à Naples, où il demeure jusqu'en 1333 avec son grand atelier. Le roi le nomme « famigliare » et « premier peintre de la cour et de nos fidèles » (20 janvier 1330, témoignant de l'énorme considération que le peintre a déjà acquise. Il lui attribue également un salaire annuel.


title: Giotto di Bondone

text: Son travail est très bien documenté (son contrat reste très utile pour savoir comment l'œuvre est répartie avec son atelier), mais très peu de ses œuvres sont aujourd'hui à Naples : un fragment d'une fresque représentant la "Lamentation sur le Christ mort" est visible à Santa Chiara et les portraits d' "Hommes illustres" sont peints dans les fenêtres concaves de la chapelle de Santa Barbara à Castelnuovo, qui en raison de différences stylistiques sont attribuables à ses élèves. Beaucoup d'entre eux sont devenus des maîtres connus à leur tour, répandant et renouvelant son style dans les décennies suivantes (Parente di Giotto, Maso di Banco, Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi). Sa présence à Naples est importante pour la formation de peintres locaux, tels que le maestro Giovanni Barrile, Roberto d'Oderisio et Pietro Orimina.


title: Giotto di Bondone

text: Seule une "Multiplication des pains et des poissons", fresque dans une salle ayant fait partie du couvent de Santa Chiara, lui est attribuable avec certitude.


title: Giotto di Bondone

text: À Florence, quant à lui, son fils Francesco agit en qualité de procureur de son père, inscrit en 1341 à l"Arte dei Medici e Speziali".


title: Giotto di Bondone

text: Après 1333, Giotto se rend à Bologne, où subsiste le polyptyque signé de l'église Santa Maria degli Angeli, sur fond d'or, avec le compartiment central représentant la "Vierge intronisée et les saints." Tous les personnages sont solides, comme il est fréquent dans cette dernière phase de son activité, avec des draperies fortement clair-obscur, des couleurs vives et un langage qui le rapproche de la culture figurative de la vallée du Pô comme dans la figure de l'archange Michel qui rappelle les anges de Guariento.


title: Giotto di Bondone

text: Il ne reste aucune trace de la décoration présumée de la Rocca di Galliera pour le légat papal Bertrando del Poggetto, qui a été détruite à plusieurs reprises par les Bolognais.


title: Giotto di Bondone

text: Il est possible de placer d'autres pièces erratiques dans la dernière phase de sa carrière, comme la "Crucifixion de Strasbourg" (Palais Rohan de Strasbourg) et celle de la Gemäldegalerie à Berlin.


title: Giotto di Bondone

text: Comme architecte et comme sculpteur, Giotto a laissé à Florence un monument, le campanile de la cathédrale. Le , la commune de Florence honore Giotto du titre de "Magnus magister" (Grand maître), le nomme architecte en chef ("capomaestro") de Santa Maria del Fiore, appelée alors "Santa Reparata," et surintendant des travaux publics de la municipalité. Pour ce poste, il reçoit un salaire annuel de cent florins"." La cathédrale, commencée par Arnolfo di Cambio, n'a pas encore de façade, de coupole ni de campanile. Il est probable que Giotto élève les premières assises de la façade, et c'est à lui sans doute qu'il faut attribuer le dessin si délicat des fenêtres dans les nefs latérales.


title: Giotto di Bondone

text: Mais son œuvre majeure est le campanile, tour carrée à trois étages de fenêtres, qui s'élève, sur la droite de la façade, à de hauteur. Décoré jusqu'au sommet d'incrustations de marbres de couleur, rehaussé de bas-reliefs et de statues, ce campanile est une merveille de grâce et de légèreté. Les fenêtres, qui vont s'agrandissant d'étage en étage, ajoutent à sa sveltesse aérienne ; avec le travail infini de leurs colonnettes, avec leur dentelle de marbres variés, elles sont peut-être, comme l'observe justement l'historien suisse Jacob Christoph Burckhardt, la plus belle œuvre de détail de tout le gothique italien, mais sa mort en 1337 marquera l'arrêt de sa contribution à cet édifice.


title: Giotto di Bondone

text: Le campanile, dans la pensée de Giotto, devait se terminer par une flèche élancée, à laquelle renoncèrent les successeurs du maître, Andrea Pisano et Francesco Talenti jusqu'en 1357. Des deux guirlandes de bas-reliefs qui s'enroulent à sa base, la première est due, pour la composition, et en partie même pour l'exécution, à Giotto. Il a voulu y résumer philosophiquement toute la vie et toutes les inventions humaines.


title: Giotto di Bondone

text: Avant 1337, date de sa mort, il se rend à la demande d'Azzon Visconti à Milan, mais les œuvres de cette période ont toutes disparu. Cependant, les traces de sa présence sont demeurées, surtout dans l'influence exercée sur les peintres lombards du , comme dans la "Crucifixion" de l'église San Gottardo in Corte.


title: Giotto di Bondone

text: Sa dernière œuvre florentine, complétée par ses assistants, est la chapelle du Podestà dans le palais du Bargello, où il peint un cycle de fresques, aujourd'hui en mauvais état de conservation (notamment en raison de restaurations incorrectes au ), qui représente des "Histoires de Madeleine" et "le Jugement dernier". Dans ce cycle, le plus ancien portrait de Dante Alighieri est célèbre, peint sans le nez au crochet traditionnel.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto meurt à Florence le (Villani rapporte la date de sa mort à la fin de 1336 selon le calendrier florentin) et est inhumé à Santa Reparata lors d'une cérémonie solennelle aux frais de la municipalité, dans la cathédrale dont il a été l'un des architectes.


title: Giotto di Bondone

text: De son vivant, Giotto est déjà un artiste symbole, un mythe culturel, porteur d'une considération qui s'est plutôt amplifiée dans les siècles suivants. Le prestige de la citation de Dante Alighieri à son égard : « Cimabue se croyait le maître de la peinture, mais aujourd'hui Giotto, en vogue, obscurcit sa renommée. » est tel que, pendant plus d'un siècle, l'artiste sera le seul peintre cité comme référence digne des Anciens.


title: Giotto di Bondone

text: Giovanni Villani écrit : « Il était le maître le plus absolu dans la peinture de son temps, et celui qui a le plus dessiné chaque figure et agit avec le plus de naturel ».


title: Giotto di Bondone

text: Pour Cennino Cennini : « Il a changé l'art du grec en latin et l'a réduit au moderne », faisant allusion au dépassement des schémas byzantins et à l'ouverture vers une représentation qui introduit le sens de l'espace, du volume et de la couleur, anticipant les valeurs de l'âge de l'humanisme.


title: Giotto di Bondone

text: Berenson considère Giotto comme un précurseur évident de la Renaissance . Selon sa vision, il est le premier à habiller la représentation picturale de figures humaines d'une corporéité réaliste, dépassant le hiératisme byzantin et montrant les sentiments, exprimés de manière réaliste dans les attitudes et les traits du visage. De plus, il introduit (ou réintroduit après la peinture gréco-romaine) l'espace en peinture en utilisant une perspective pas encore évoluée, mais efficace. Les architectures peintes par Giotto prennent une valeur réaliste en tant qu'espaces habitables concrets et non plus symboliques comme elles l'étaient avec Cimabue. Les personnages de ses toiles ont une connotation psychologique et marquent les premières tentatives de laïcisation de la peinture. Tous ces thèmes, repris et développés par Masaccio dans les fresques de la chapelle Brancacci, ouvriront ainsi les portes de la véritable Renaissance.


title: Giotto di Bondone

text: Toujours selon Berenson, Giotto laisse à chaque figure importante sa pleine valeur tactile, évitant les regroupements confus. La construction est architecturale, il part des tonalités claires pour obtenir, à partir d'elles, des contrastes faciles. Chaque trait est chargé d'une intention et concoure à l'intention générale.


title: Giotto di Bondone

text: Pour Daniel Arasse, le rôle de Giotto est essentiel dans l'émergence de la figure humaine. Il donne à l'homme une dimension historique, avec ses beautés, ses drames et son éventuelle grandeur. Dans son "Arrestation de Jésus" dans la chapelle des Scrovegni, il substitue à l'immobilité iconique une majesté monumentale qui transforme la tragédie en drame, en action (Argan). Son saint François acquiert une dignité et une autorité morale qui en font une figure historique. Les personnages occupent le devant de l'espace ; les architectures, les cités, les paysages établissent le lien entre les diverses scènes dont l"istoria" particulière détermine à chaque fois une composition spatiale et perspective, assurant ainsi avec efficacité, la présence concrète de la figure responsable de son action.


title: Giotto di Bondone

text: Le modernisme de Giotto se retrouve dans sa représentation de la liberté, responsabilité assumée par l'homme de sa propre histoire. Dans le regard qu'échangent le Christ et Judas dans l"'Arrestation de Jésus", se rencontrent deux libertés qui se reconnaissent dans leur exercice contradictoire.


title: Giotto di Bondone

text: Ses séjours à Rome ont été particulièrement profitables à Giotto : ils lui ont offert la possibilité d'une comparaison avec le classicisme, mais aussi avec des artistes comme le sculpteur Arnolfo di Cambio et les peintres de l'école locale, Pietro Cavallini, Jacopo Torriti et Filippo Rusuti, qui sont animés par le même esprit d'innovation et d'expérimentation qu'ils ont instillé en travaillant sur les chantiers des grandes basiliques inaugurées par Nicolas III et Nicolas IV.


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text: Alors que la pensée de Dante Alighieri a une structure doctrinale calquée sur la pensée de saint Thomas d'Aquin, celle de Giotto a une structure éthique qui trouve sa source en saint François d'Assise. La langue de Giotto est gothique et élimine ce qui restait de byzantin dans la culture gothique européenne. Pour Giotto, le fait historique est ce qui met en œuvre et révèle le plan divin ; sa manière de penser l'histoire est une manière ancienne et chrétienne : pour lui, l'ancien est une expérience historique à investir dans le présent. Le naturel, trait caractéristique de l'artiste, est récupéré de l'ancien grâce au processus intellectuel de la pensée historique.


title: Giotto di Bondone

text: Son élève est Giottino, son fils adoptif. Le père biologique de Giottino semble être Stefano Tolomelli. C'est pourquoi, selon certaines sources, Giottino aurait signé comme Giottino di Stefano. Les sources qui suggèrent que Giotto aurait répudié l'un de ses fils en faveur de Giottino, qui était plus habile et capable en dessin, restent infondées.


title: Giotto di Bondone

text: Vasari, dans le chapitre consacré à Giotto dans les "Vies", le désigne comme « peintre, sculpteur et architecte », faisant référence à divers projets de construction. Bien que ces informations soient également confirmées dans les sources du , ce n'est que depuis 1963 que des tentatives ont été faites pour systématiser de manière critique cet aspect de son œuvre, grâce aux contributions de Gioseffi. Partant de l'hypothèse que les architectures fréquemment peintes dans les œuvres de l'artiste pourraient être des représentations de bâtiments réels, une tentative a été faite pour trouver les caractéristiques stylistiques d'éventuels projets architecturaux de Giotto, vierges des modifications et ajouts ultérieurs.


title: Giotto di Bondone

text: Il pourrait être l'auteur de la construction de l'église de l'Arena à Padoue, peut-être du premier pont alla Carraia à Florence et de la forteresse Augusta à Lucques (aujourd'hui perdue). Le projet le plus lié, même dans le nom, à Giotto est le campanile de Santa Maria del Fiore. Déjà évoqué par le commentateur florentin anonyme de la "Divine Comédie" (vers 1395-1400), il est ensuite mentionné dans le "Centiloque" d'Antonio Pucci, qui lui attribue également les premiers reliefs décoratifs, par Ghiberti et d'autres, qui parle de sa conception et gestion du chantier jusqu'à la première commande. Un parchemin dans le Museo dell'Opera del Duomo de Sienne conserve un schéma du clocher que certains pensent être lié au projet original de Giotto, une hypothèse cependant controversée et non acceptée par tous les chercheurs. Les idées de Giotto seraient basées sur l'exemple d'Arnolfo di Cambio et seraient marquées par une audace au niveau statique qui tend à réduire l'épaisseur des murs porteurs.


title: Giotto di Bondone

text: Ragghiant attribue à Giotto la conception des premiers reliefs d'Andrea Pisano et d'autres, y compris la "Création d'Adam" et "Eve", l"'Œuvre des ancêtres", la "Chasse", la "Musique" et la "Récolte". Basé sur une note de Vasari, la conception du monument et les reliefs du tombeau de Tarlati dans la cathédrale d'Arezzo ont également été attribués à Giotto.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto a réalisé les nombreuses commandes avec son atelier en utilisant une organisation du travail mise en place selon une logique qui serait qualifiée aujourd'hui d'« entrepreneuriale », qui organisait la coordination du travail de nombreux collaborateurs. Cette méthode, autrefois utilisée uniquement sur les chantiers architecturaux et par les ouvriers des sculpteurs et tailleurs de pierre actifs dans les cathédrales romanes et gothiques, est l'une des innovations majeures faites en peinture par son "équipe", et explique également la difficulté d'analyser et d'attribuer nombre de ses travaux.


title: Giotto di Bondone

text: Vasari cite les noms de certains des plus proches collaborateurs, pas tous célèbres : Taddeo Gaddi, Puccio Capanna, Ottaviano da Faenza, Guglielmo da Forlì, par lesquels, en ajoutant le travail d'un mystérieux "Augustinus", l'influence de Giotto a atteint l'école de Forlì. À ceux-ci, il faut ajouter les nombreux adeptes de son style qui ont créé des écoles locales dans les régions où il est passé.


title: Giotto di Bondone

text: A Florence et en Toscane, les soi-disant « protogiotteschi » sont des adeptes qui ont vu Giotto au travail dans sa ville : Maso di Banco, Giottino, Bernardo Daddi, le Maestro della Santa Cecilia, le Maestro di Figline, Pacino di Buonaguida, Jacopo del Casentino, Stefano Fiorentino. Les biographies de nombre de ces peintres ne sont pas encore bien documentées : la vie et les œuvres de Giottino ou Stefano Fiorentino demeurent encore largement mystérieuses.