title: Louis Cane

text: En 1967-1968, il expose, avec Arman, Benjamin Vautier, Noël Dolla et Patrick Saytour, au Hall des Remises en question, nouveau lieu ouvert par Ben à Nice, une toile oblitérée par une série de cachets-tampons, sur toute la surface du papier ("All-over"), « LOUIS CANE ARTISTE PEINTRE ». Les "Tampons" constituent, avec les "Papiers collés" (papiers peints puis découpés en fines bandes et recollés sur feuille de kraft) les premiers travaux de l'artiste.


title: Louis Cane

text: Pour la première exposition collective du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat refuse la participation de Louis Cane, qui distribue alors dans l'exposition, un texte théorique, contestant la cohérence du groupe, tract qui inaugure une série de polémiques et de contestations.


title: Louis Cane

text: La revue, "Peinture, cahiers théoriques", dont Cane est l'un des fondateurs, parait en 1971, en même temps que s'accentuent les divergences au sein du groupe Supports/Surfaces. Il réalise cette même année, ses premières expositions personnelles à Paris (galerie Daniel Templon et galerie Yvon Lambert) et participe à la deuxième et troisième exposition du groupe Supports/Surfaces au Théâtre de la Cité internationale à Paris en avril, puis en juin au théâtre de Nice.


title: Louis Cane

text: Jusqu'en 1975, Cane continue ses séries abstraites : des "Toiles" découpées à compter de 1970, toiles sans châssis, étalées sur le sol, puis peintes par vaporisation et pliées en deux, enfin découpées et agrafées directement sur le mur suivies par les "Toiles au sol" de 1972, réflexion sur l'espace dans la peinture et sur le chromatisme, enfin les séries "Sol/Mur" de 1974-1975, des toiles noires saturées de couleur par pulvérisation.


title: Louis Cane

text: Entre 1973 et 1978, il effectue de nombreux voyages en Italie, où les fresques de Raphaël au Vatican vont l'influencer, puis étudie la peinture classique, celle de Cimabue et de Giotto notamment.


title: Louis Cane

text: En 1975 et 1976, il se met à pratiquer une peinture semi-abstraite : premiers dessins sur les "Ménines" et premières toiles peintes avec des arches, avec l'apparition de l'ange. En 1977, il fait partie de l'exposition « L'avant-garde 1960-1976 : trois villes, trois collections » exposition itinérante (Marseille, Grenoble, Saint-Étienne et Centre Georges-Pompidou à Paris) dans laquelle figuraient la plupart des artistes du mouvement Supports/Surfaces.


title: Louis Cane

text: D'une peinture abstraite à un retour définitif à la figuration, en 1978, Louis Cane réfléchit sur l'histoire des formes picturales et se lance dans une figuration exacerbée de figures emblématiques, des femmes nues et écartelées, des accouchements, des Annonciations, des déjeuners sur l'herbe… Cane n'a jamais caché ses sources : Picasso, Manet, Monet, Goya, Rembrandt, Matisse, Frank Stella, Jackson Pollock, et enfin de Kooning.


title: Louis Cane

text: La sculpture qu'il aborde dès 1978, est pour lui une discipline familière, depuis ses années d'apprentissage. Les statues, féminines presque exclusivement, renouent avec la pratique traditionnelle du modelage, et les formes se montrent alors tantôt burlesques, tantôt pathétiques, d'un expressionnisme baroque. On peut citer pour exemple la série des "Ménines" (inspiré entre autres de Velasquez), ou des "Desmoiselles sur une balançoire".


title: Louis Cane

text: Lors de la construction de la nouvelle cathédrale d'Évry, il réalise un tabernacle moderne, de forme cubique. Celui-ci est recouvert sur cinq faces de mosaïques inspirées de celles de la primitive Église. Les thèmes de la décoration sont les symboles utilisés par les premiers chrétiens : colombe, raisin, pain, poisson.


title: Louis Cane

text: Louis Cane, qui fut élève des Arts décoratifs, est également un créateur de mobilier talentueux, cette activité représentant une part importante de sa création artistique (surtout ces dernières années).


title: Circuit imprimé

text: Un circuit imprimé (ou PCB de l'anglais ') est un support, en général une plaque, permettant de maintenir et de relier électriquement un ensemble de composants électroniques entre eux, dans le but de réaliser un circuit électronique complexe. On le désigne aussi par le terme de carte électronique.


title: Circuit imprimé

text: Il est constitué d'un assemblage d'une ou plusieurs fines couches de cuivre séparées par un matériau isolant. Les couches de cuivre sont gravées par un procédé chimique pour obtenir un ensemble de pistes, terminées par des pastilles. Le circuit imprimé est souvent recouvert d'une couche de vernis coloré qui protège les pistes de l'oxydation et d'éventuels courts-circuits.


title: Circuit imprimé

text: Les pistes relient électriquement différentes zones du circuit imprimé. Les pastilles, une fois perforées, établissent une liaison électrique, soit entre les composants soudés à travers le circuit imprimé, soit entre les différentes couches de cuivre. Dans certains cas, des pastilles non perforées servent à souder des composants montés en surface.


title: Circuit imprimé

text: Les premières ébauches de circuit imprimé sont consécutives au développement industriel du télégraphe, du téléphone et de la radio, au début du .


title: Circuit imprimé

text: En 1903 à Londres, Albert Hanson, berlinois d'origine, déposa un brevet pour un système de fils conducteurs collés sur un papier de paraffine, pour améliorer les centraux téléphoniques de l'époque. Bien que ce ne fut pas encore un circuit réellement imprimé, il s'agissait déjà d'un assemblage de conducteurs sur un matériau isolant. Cet inventeur avait posé les jalons du circuit imprimé moderne double face, en ajoutant des trous dans l'isolant pour permettre une connexion électrique entre les fils des deux faces. Il évoqua aussi la possibilité de formation de conducteurs en surface par électrodéposition ou en utilisant un matériau à base de poudre métallique.


title: Circuit imprimé

text: L'américain Thomas Edison s'est intéressé au problème du tracé des pistes conductrices sur le papier isolant. Dans sa réponse au fondateur de , il proposa plusieurs idées comme le dépôt chimique d'un métal ou le revêtement d'une feuille d'or sur une matière adhésive.


title: Circuit imprimé

text: En 1913, le britannique Arthur Berry breveta un procédé de fabrication de circuits pour radiateur électrique qui consistait à déposer une couche de cuivre pour ensuite la graver. L'américain Max Schoop déposa en 1918 un brevet sur un procédé de projection thermique de métal à travers un masque. En 1925, Charles Ducas breveta un procédé d'électrodéposition de cuivre, permettant de créer des pistes conductrices sur les deux faces du diélectrique. Ducas y décrivait aussi des circuits multicouches et comment relier électriquement les couches entre elles. Le français César Parolini déposa en 1927 un brevet sur l'impression de motifs adhésifs sur un diélectrique et dépôt de poudre de cuivre en surface, mettant en application une idée d'Edison en y associant un procédé de Ducas. Les circuits imprimés peuvent se classer en différentes catégories selon :


title: Circuit imprimé

text: Le circuit imprimé le plus simple est un circuit appelé "simple face", avec une seule couche conductrice en cuivre, sur laquelle peuvent être soudés les composants électroniques. Celle-ci est associée à une couche de matière isolante qui lui sert de support. En général ce type de circuit comporte des trous qui permettent l'insertion des composants électroniques. Le circuit imprimé "double face" comporte deux couches conductrices isolées par une couche isolante. Il peut avoir deux types de trous :


title: Circuit imprimé

text: Le circuit imprimé "multicouches" comporte au moins trois couches conductrices, séparées chacune par des couches isolantes. On distingue les deux couches conductrices appelées couches "externes" et les couches conductrices "internes". Ce type de circuit peut avoir plusieurs types de trous :


title: Circuit imprimé

text: Le circuit imprimé le plus courant est appelé "rigide", constitué en général de couches isolantes en résine époxyde renforcée par une trame de fibres de verre ou de papier, lui conférant une grande solidité. En plus d'une fonction de connexion électrique des composants électroniques, il assure ainsi une fonction mécanique de maintien des composants. Il existe des circuits rigides simple face, double face et multicouche.


title: Circuit imprimé

text: Un autre type de circuit imprimé est dit "souple" ou "flexible", fabriqué à partir de matière isolante fine, très souvent en polyimide. Il a une fonction de liaison électrique, comme un câble électrique qui relie deux connecteurs. Il existe des circuits souples simple face, double face et multicouche.


title: Circuit imprimé

text: Le circuit appelé "flex-rigide" est quant à lui un mélange des deux types précédents, comportant à la fois des parties rigides sur lesquelles sont fixés des composants, reliées entre elles par des parties souples. Le circuit "flex-rigide" est un circuit multicouche.


title: Circuit imprimé

text: Il existe deux types de circuits imprimés selon qu'ils possèdent des trous "métallisés" ou non. La métallisation des trous consiste, une fois le trou percé, à déposer une fine couche de cuivre à l'intérieur du trou, par un procédé de cuivrage chimique puis électrolytique. Une fois métallisé, le trou fait la connexion électrique entre les couches qu'il traverse.


title: Circuit imprimé

text: Le circuit imprimé "simple face" n'a pas de trous métallisés. Les liaisons électriques se font dans l'unique couche conductrice.


title: Circuit imprimé

text: Certains circuits "double face" n'ont pas de trous métallisés et la liaison électrique entre les deux couches se fait par la soudure des pattes de composants insérés dans le circuit. Leur fabrication s'en trouve simplifiée par rapport au circuit appelé "double face trous métallisés".


title: Circuit imprimé

text: Le circuit "multicouche" a des trous métallisés qui permettent d'établir une connexion électrique entre ses différentes couches.


title: Circuit imprimé

text: La stratification est un procédé de pressage à pression et température contrôlées qui permet d'assembler plusieurs ensembles "double face" afin de réaliser un circuit "multicouche".


title: Circuit imprimé

text: Ainsi, les circuits imprimés "simple face" et "double face" n'ont aucune étape de stratification dans leur fabrication. La matière première constituée de la ou des couches conductrices associée(s) à la couche isolante est fournie déjà assemblée, que ce soit dans le cas d'une fabrication artisanale ou industrielle.


title: Circuit imprimé

text: Les circuits imprimés "multicouche rigides" sont le résultat de la stratification de plusieurs "double face" rigides. Les circuits imprimés "multicouche flex-rigides" résultent de la stratification de "double face" rigides et de "double face" souples. Les circuits imprimés "multicouche souples" sont le résultat de la stratification de plusieurs "double face" souples.


title: Circuit imprimé

text: Avant l'apparition des supports époxyde (couleur blanc-verdâtre translucide), les circuits étaient fabriqués en bakélite (de couleur marron) qui était beaucoup plus cassante. Ces circuits ne pouvaient supporter que deux couches et étaient utilisés dans la plupart des anciens appareils électroniques ( 1960-1970). Les composants étaient le plus souvent soudés du côté opposé au cuivre, mais il arrivait parfois, pour remédier au manque de couches, d'avoir des jonctions spatiales ou des composants volants soudés à même le cuivre.


title: Circuit imprimé

text: Le circuit imprimé est fait à partir de résine époxyde et de fibre de verre ou de papier, doublée d'une fine couche de cuivre d'un ou des deux côtés et recouverte d'un vernis photosensible.


title: Circuit imprimé

text: La couche de vernis protégeant le cuivre est insolée, par transfert photographique du dessin du cuivre à travers un typon avec une insoleuse. Le vernis ayant été exposé aux est éliminé avec un révélateur composé d'une solution oxalique d'hydroxyde de sodium.


title: Circuit imprimé

text: Les zones de cuivre mises à nu sont alors attaquées chimiquement permettant ainsi la fabrication de circuits électriques à la demande.


title: Circuit imprimé

text: L'attaque chimique du cuivre peut être réalisée par du perchlorure de fer liquide et chaud, ou un mélange de chlorure de cuivre, d'acide chlorhydrique et d'eau oxygénée (ce qui a l'avantage de recycler le cuivre ayant réagi, alors sous forme de chlorure de cuivre, en tant que réactif pour une gravure suivante).


title: Circuit imprimé

text: Le cuivre restant sur le support époxyde est alors débarrassé de son vernis protecteur photosensible et étamé soit par une solution d'étain à froid dans un bain soit à chaud dans une étameuse. Ce film d'étain permet d'assurer une protection du cuivre et une meilleure adhésion des soudures.


title: Circuit imprimé

text: Après perçage des trous de passage, il permet d'implanter par brasure (communément appelée soudure à l'étain) les composants électroniques (diodes, résistances, condensateurs, transistors, circuits intégrés).


title: Circuit imprimé

text: La finition du circuit se fait en recouvrant les soudures par un vernis dit « vernis-épargne » (souvent de couleur verte). Il est destiné d'abord à "épargner" les pistes lors du soudage à la vague ou au bain (d'étain). Accessoirement, il assurera une protection des pistes contre l'oxydation et l'humidité.


title: Circuit imprimé

text: Ce type de circuit imprimé fabriqué de cette manière peut être simple face ou double face (cuivre des deux côtés) en fonction du support initial.


title: Circuit imprimé

text: Les liaisons entre les pistes des différentes couches et les composants sont assurées par de minuscules rivets conducteurs ou maintenant par des trous métallisés (dépôt de cuivre chimique, puis électrolytique car le bain de cuivre chimique ne permet pas un dépôt suffisamment épais) appelés vias.


title: Circuit imprimé

text: Les stratifiés sont fabriqués en durcissant sous pression et température des couches fibreuses (fibre de verre, papier) avec une matrice, le plus souvent de la résine époxyde thermodurcie. Cela forme une pièce finale d'épaisseur uniforme dont les plaques carrées peuvent mesurer jusqu'à de côté. L'épaisseur et les caractéristiques diélectriques du circuit sont données par différents tissages, concentration et épaisseur de fibres, et par le pourcentage résine/fibre.


title: Circuit imprimé

text: Avec l'apparition des technologies liées à l'informatique, des circuits de plus en plus complexes ont vu le jour. Les circuits imprimés ont vu le nombre de leurs couches se multiplier, pouvant atteindre jusqu'à trente couches pour des applications très complexes et où le coût peut être considéré comme secondaire. Dans une carte mère de micro-ordinateur par exemple, les couches sont au nombre de six, voire plus. Une couche est réservée à la masse ou alimentation , une à l'alimentation , les autres sont distribuées en fonction des besoins.


title: Circuit imprimé

text: Le point de départ de la fabrication d'un circuit double face est une feuille de résine époxyde collée entre deux fines couches de cuivre, appelé stratifié.


title: Circuit imprimé

text: Les épaisseurs du diélectrique constitué par la résine sont en général un multiple de .


title: Circuit imprimé

text: Les épaisseurs des feuilles de cuivre les plus courantes sont de 9, 18, 35, 70, .


title: Circuit imprimé

text: Les entreprises américaines utilisent couramment une unité de masse, l'once (oz) pour définir l'épaisseur des feuilles de cuivre. Il s'agit de la quantité de cuivre nécessaire pour faire une feuille de cuivre de un pied carré.


title: Circuit imprimé

text: Donc (environ ) de cuivre pour un pied carré (environ par ) correspond à une feuille de d'épaisseur. Des épaisseurs de cuivre plus importantes peuvent être utilisées pour des couches dites "drain" qui ont une fonction de dissipation thermique, alors que les autres couches sont destinées à établir soit une liaison électrique entre deux pastilles (couches "signal"), soit une liaison à un potentiel donné (couches "masse").


title: Circuit imprimé

text: Le matériau isolant le plus utilisé est une résine époxyde appelée « FR-4 » pour des applications basses fréquences. Pour les applications à plus hautes fréquences, d'autres types de résines sont utilisées comme la résine polyimide ou des matériaux à base de Téflon.


title: Circuit imprimé

text: Lorsque des connexions électriques sont nécessaires entre les deux couches de cuivre, on réalise un perçage traversant les deux couches de cuivre et la couche d'isolant, qui sera ensuite métallisé. Le diamètre des trous va en général de . Au-delà les trous sont réalisés par fraisage.


title: Circuit imprimé

text: Une fois le circuit percé et afin de créer une liaison électrique entre les couches traversées par le perçage, le circuit est métallisé, on dit parfois rechargé. Une fine couche de cuivre (de l'ordre de ) est déposée par des procédés chimiques puis électrolytiques, en surface des couches et à l'intérieur des trous (vias). L'épaisseur finale des pistes sur les couches externes est d'environ pour un cuivre de base de , et de pour un cuivre de base de .


title: Circuit imprimé

text: Afin de réaliser l'ensemble des pistes et pastilles d'une couche à partir de la surface de cuivre pleine, on utilise un film photosensible qui sert de masque de protection de gravure. Ce procédé est réalisé en plusieurs étapes :


title: Circuit imprimé

text: La technique de réalisation de ces circuits multi-couches est similaire à celle des circuits simple ou double face (insolation, développement, gravure chimique du cuivre, puis nettoyage de celui-ci). Les couches ainsi obtenues sont collées entre elles sous haute pression avec une résine époxyde similaire à celle qui compose le substrat du circuit.


title: Circuit imprimé

text: En France en 1989 est établie la norme française de spécification des circuits imprimés. Les circuits sont catégorisés en différentes classes en fonction de leur utilisation et donc de la finesse de fabrication. À cette époque, la technologie se limite à la correspondant par exemple à une largeur de piste de .


title: Circuit imprimé

text: En 2013, cette norme est de moins en moins utilisée au profit du standard d'origine américaine et accepté comme une référence internationale par l'ensemble des fabricants d'électronique du monde.


title: Circuit imprimé

text: Parmi les nombreuses normes IPC définissant les standards de conception, de performance et de test des circuits imprimés, on peut citer les plus importantes :


title: Circuit imprimé

text: Presque tous les domaines de l'électronique utilisent maintenant des circuits imprimés :


title: Circuit imprimé

text: Certains composants d'ordinateur sont (par construction) des circuits imprimés :


title: Circuit imprimé

text: Avec la décroissance des coûts de fabrication, le nombre de couches utilisées par des circuits imprimés destinés à des applications grand public ne cesse d'augmenter. Alors que dans les , l'industrie automobile considérait que seuls des circuits imprimés simple face étaient industriellement acceptables, il n'est plus surprenant (en 2005) de rencontrer des circuits à quatre couches dans les appareils grand public, et de dix à quatorze couches pour des applications spécifiques. Généralement, on alterne des couches véhiculant les signaux et des couches plus homogènes (plan de masse et plan d'alimentation) afin de distribuer les tensions d'alimentation sur toute la carte et améliorer la compatibilité électromagnétique (en abrégé, CEM). Les différentes couches sont interconnectées par des trous métallisés appelés vias. Des techniques récentes permettent de réaliser des vias borgnes (ne traversant pas toutes les couches) et même des vias enterrés (ne débouchant pas sur les couches externes).


title: Circuit imprimé

text: Avec le besoin de réduction de la taille, le circuit imprimé planéiforme peut être un obstacle à l'intégration. On observe donc l'utilisation de circuits imprimés flexibles ("") qui peuvent être tracés sur un support souple (généralement avec seulement une ou deux couches de cuivre). Un environnement où le circuit flexible est courant est celui des appareils photographiques où cela permet de contourner les contraintes de placement qui sont imposées par l'optique et le design industriel. Mais des raisons de coût peuvent également amener les industriels à choisir cette technologie de circuits souples : bien que plus chers à la fabrication, ils offrent l'indéniable avantage de ne nécessiter aucun système de connectique pour l'interconnexion entre différentes cartes, économisant par là même la main d'œuvre et la matière de cette opération, et fiabilisant l'ensemble.


title: Circuit imprimé

text: Le détail des techniques de circuit imprimé a évolué avec l'apparition du CMS (composant monté en surface) qui a permis de réduire considérablement la taille des composants. De ce fait, la miniaturisation a induit l'augmentation des fréquences d'utilisation, la diminution des tensions utilisées et de la chaleur produite par le passage du courant électrique, mais ceci a imposé des adaptations spécifiques comme l'augmentation du nombre moyen de traversées mais aussi l'apparition de traversées « » (faites au laser), c'est-à-dire intégrées dans la plage où le composant vient se braser. Cette technique permet également d'éviter une fuite de soudure au montage des composants.


title: Circuit imprimé

text: Dans certains cas extrêmes, le support peut sortir totalement de l'ordinaire (tout en reprenant les mêmes principes). Par exemple, certaines applications militaires ou spatiales qui sont soumises à des environnements thermiques très éprouvants utilisant des circuits imprimés en céramique.


title: Claude Viallat

text: Claude Viallat, né le à Nîmes, est un peintre contemporain français.


title: Claude Viallat

text: Claude Viallat a étudié à l'École des beaux-arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis à l'École des beaux-arts de Paris de 1962 à 1963, dans l'atelier de Raymond Legueult.


title: Claude Viallat

text: Depuis 1966, il adopte un procédé de peinture à base d'empreintes posées sur toiles libres, sans châssis, qui l'inscrit dans une critique radicale de l'abstraction lyrique et géométrique (dans la technique dite All-over). Cette forme neutre répétée ainsi indéfiniment a engendré un travail sur la couleur unique en son genre. La couleur devenant à la fois l'objet et le sujet central de l'œuvre de Claude Viallat.


title: Claude Viallat

text: En 1969, il est un des membres fondateurs du groupe Supports/Surfaces. Ce mouvement est connu pour créer de nouveaux designs avec des matériaux traditionnels.


title: Claude Viallat

text: Dans ses œuvres , Claude Viallat est revenu à des surfaces planes rectangulaires ou carrées, privilégiant un déchaînement, des éléments constitutifs internes, mettant toujours plus l'accent sur les rapports de densité, d'intensité, de brillance entre les surfaces colorées. Outre le succès grandissant de ses expositions tant en France (au Centre Pompidou en 1982) qu'à l'étranger (Biennale de Venise en 1988), l'artiste a consacré une bonne partie de sa vie à l'enseignement dans les écoles d'art suivantes: Nice, Limoges, Marseille, Nîmes (où il a été directeur de longues années à partir de 1979), enfin Paris à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Désormais à la retraite il continue ses recherches exploratoires.


title: Claude Viallat

text: Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Henri Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis ou Kenneth Noland. Elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin figuratif sur le thème de la tauromachie.


title: Claude Viallat

text: Exposant régulièrement à la galerie Jean Fournier à Paris depuis 1968, il est à l'heure actuelle représenté à Paris par la galerie Daniel Templon (depuis 1998), à Saint Étienne, Luxembourg et Genève par la galerie Ceysson & Bénétière (Bernard Ceysson) depuis 2006, à Nîmes par la galerie From Point to Point (depuis 2001), à Rennes par la Galerie Oniris (depuis 1993) et à Montpellier par la galerie Hélène Trintignan. Claude Viallat est aussi représenté à l'étranger, au Japon par Gallery Itsutsuji et à New-York par Leo Castelli Gallery et Chem & Read Gallery.


title: Claude Viallat

text: Après un entretien paru dans "Midi libre", Claude Viallat explique pourquoi il est aficionado, non seulement pour les corridas, mais pour toutes les formes de tauromachie, en particulier la course camarguaise qu'il a suivie avec passion pendant toute sa jeunesse. Il a notamment produit sur le sujet un livre de bibliophilie : "Toros bravos", texte de Jacques Durand, illustrations Claude Viallat, et a réalisé les sérigraphies du tirage de tête de "josé tomas", de Ludovic Degroote, aux Editions Unes. Claude Viallat a réalisé les affiches des ferias de Nîmes 1986 et 2008, feria de Vic Fezensac (1999), Saintes Maries-de-la-Mer (22/10/2000), Féria du riz Arles (2011). En 2008, la ville de Nîmes a édité trois livrets sur Claude Viallat. Deux d'entre eux sont consacrés à la tauromachie : « Claude Viallat. Peinture tauromachiques » et « La collection tauromachique de Claude Viallat » exposée au Musée des cultures taurines de Nîmes.


title: Claude Viallat

text: Il collectionne tout ce qui en Bande dessinée, fait apparaitre une image de taureau. C'est à partir de cette collection qu'est réalisé en 2004, par l'association Arte y Toro, l'exposition "L'Encre et la Corne", consacrée à l'image du taureau dans la bande dessinée.


title: Claude Viallat

text: Depuis 2017, le Musée des cultures taurines porte son nom et celui de son épouse Henriette.


title: Claude Viallat

text: Il a deux filles : Claire (épouse Patonnier, critique d'art) et Isabelle (épouse Simonou, également artiste).


title: Claude Viallat

text: Claude Viallat est nommé chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur par décret du et commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres le .La commune du Touquet-Paris-Plage, qui a accueilli les œuvres de Claude Viallat, lui rend hommage en apposant une plaque, avec la signature et les empreintes des mains de l'artiste, sur le sol du jardin des Arts.


title: Bernard Pagès

text: Bernard Pagès, né à Cahors dans le Lot, le , est un sculpteur français contemporain.


title: Bernard Pagès

text: Le jeune Bernard passe une enfance à la ferme, dans un village près de Cahors.


title: Bernard Pagès

text: En 1959 à Paris, il est recalé à l'oral du concours d'entrée aux Beaux-Arts. Il s'inscrit à l'atelier d'art sacré, place Furstenberg.


title: Bernard Pagès

text: En 1965, à Coaraze, village de l'arrière-pays niçois, il reprend puis abandonne la peinture en faveur de la sculpture. Il utilise un outillage rudimentaire, le plâtre, la terre, le bois, la pierre.


title: Bernard Pagès

text: Il rencontre Jacques Lepage qui lui fait connaître Claude Viallat, Erik Dietman, plus tard Patrick Saytour, Daniel Biga, Daniel Dezeuze. En 1968 l'exposition des Nouveaux Réalistes à Nice le bouleverse et lui fait abandonner la sculpture traditionnelle. Il participe à de nombreuses expositions collectives avec les artistes de Supports/Surfaces.


title: Bernard Pagès

text: En 1971, rupture avec Supports/Surfaces : Pagès travaille en solitaire, ne se rend plus à Paris et ne participe à aucune exposition. Il entreprend alors des séries de Piquets, répertorie des tas de gravier, classe les états d'un Fil de fer recuit (1972), élabore les premiers Assemblages et illustre leur classement par leurs empreintes. Sa participation en 1974 à l'exposition « La nouvelle peinture en France » au musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne vient achever cette période de retrait. Il présente l'année suivante à Paris à la galerie Eric Fabre, sa première exposition personnelle, constituée d'une série d'Assemblages. Il participe également à la neuvième Biennale de Paris. Il est invité en 1978 à réaliser des interventions directes sur la nature en trois lieux : au centre américain de Paris, il exécute un lit de 1200 briques ; à Auzole, dans le Lot, un large quart de cercle d'herbe calcinée ; dans la forêt de Neuenkirchen, un grand parcours coloré. Par la médiation de ces « trois empreintes géométriques dans le paysage », il opère un déplacement vers une rigueur plus marquée. Dès la fin de l'été, il entreprend ses premières Arêtes.


title: Bernard Pagès

text: En 1983, le Centre Georges-Pompidou à Paris lui consacre une importante exposition. Il commence à travailler sur de plus grandes dimensions. Outre de nouvelles colonnes en pierre et maçonnerie, il réalise des pièces de métal.


title: Bernard Pagès

text: À partir de 1985 il exécute des œuvres monumentales dont l"'Hommage à Gaston Bachelard", colonne installée à Mailly-Champagne, la fontaine Olof Palme, à La Roche-sur-Yon, l'Hommage à Albert Camus, implanté à Nîmes et la colonne au siège des Affaires Culturelles de la Mairie de Paris.


title: Bernard Pagès

text: En 1986 il organise un cheminement de fûts en demi-cercle sur le flanc d'une colline que domine le château d'Édimbourg.


title: Bernard Pagès

text: Dans les années 1990, ses sculptures évoluent vers des œuvres en déséquilibre apparent, obliques, ("Le Dévers aux tuiles" 1993, "Le Dévers aux entrelacs" 1993, "Le Grand Dévers" 1993, "Le Dévers aux cuprès" 1994, "Le Dévers aux falbalas" 1994, "La Déjetée" 1995).


title: Bernard Pagès

text: En 2004, il a réalisé pour la bibliothèque municipale à vocation régionale (BMVR) Alcazar, à Marseille, la rivière de métal, en inox brossé, gravée d'images appartenant aux différentes époques historiques du lieu.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: Jean-Pierre Edmond Charles Pincemin, né le dans le et mort le à Arcueil (Val-de-Marne), est un peintre, graveur et sculpteur français.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: Sa formation initiale l’amène à travailler comme tourneur dans l’industrie mécanique de précision. Jean-Pierre Pincemin découvre la peinture par ses visites fréquentes au musée du Louvre à Paris et décide de devenir critique d'art au milieu des années 1960.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: Le galeriste Jean Fournier, qui avait une maison près de celle de ses parents, l'encourage à faire de la peinture. Pincemin réalise alors ses premières sculptures et peintures. Entre 1962 et 1966, il multiplie les recherches, de l'abstraction lyrique à l'action painting.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: En 1969, il organise avec Marcel Alocco et Claude Viallat une exposition « La peinture en question » à l’École spéciale d'architecture à Paris. Outre Marcel Alocco et Pincemin, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Bernard Pagès, Patrick Saytour et Claude Viallat participent à cette exposition, première expression du mouvement Supports/Surfaces dont Pincemin rejoint le groupe formel en 1971.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: Jean-Pierre Pincemin expérimente l'utilisation de matériaux les plus divers : planches, tôles, grillages carrés de toile trempés dans la peinture (série des « Palissades » et des « Portails »).


title: Jean-Pierre Pincemin

text: En 1986, par différentes influences, il modifiera sa manière de peindre et sa conception de l’espace. Il réalise alors des sculptures polychromes à l'aide de morceaux de bois.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: En 1994, dans le cadre d'une commande publique, il a réalisé pour la Chalcographie du Louvre deux gravures à l'aquatinte intitulées "La Jeune Fille et la Mort, planche C" et "La Jeune Fille et la Mort, planche F".


title: Jean-Pierre Pincemin

text: En 1995, à Liège, il figure la création du monde sur un plafond de à l'hospice du Balloir, en respectant à la lettre le récit biblique.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: On lui doit également le plafond du théâtre de Villeneuve-sur-Yonne.


title: Jean-Pierre Pincemin

text: La plupart de ses œuvres ne sont pas titrées.


title: Pain au levain

text: Le pain au levain est un pain fait à base de levain, c'est-à-dire d'un mélange d'eau et de farine où se développe une culture de levure et de bactérie lactique. La farine est fermentée par cette culture. Cette fermentation, en dégageant du dioxyde de carbone, permet à la pâte de lever. Le levain est la plus ancienne technique connue pour obtenir du pain levé, et il est resté la seule jusqu'au .


title: Pain au levain

text: Le goût du pain au levain se différencie du pain levé à la levure de boulanger. En effet, il est légèrement acidulé, avec des arômes complexes et subtils en raison des acides lactiques et acétiques que dégagent les bactéries lactiques du levain.


title: Pain au levain

text: Le pain au levain, défini dans le décret 93-1074 du contient du levain qui fermente naturellement grâce aux ferments sauvages présents dans la farine et dans l’air, ce qui lui donne une texture compacte et un léger goût acide. L'addition de levure boulangère est autorisée jusqu'à la dose maximale de 0,2 % par rapport au poids de farine (soit 10 à 20 % du poids total des ferments).


title: Lucy (australopithèque)

text: Lucy, ou Dinqnesh (ge'ez : ድንቅ ነሽ), parfois écrit Dinknesh, est le surnom donné au fossile de l'espèce éteinte "Australopithecus afarensis" découvert en 1974 sur le site de Hadar, en Éthiopie, par une équipe de recherche internationale. Ce fossile est daté de d'années.


title: Lucy (australopithèque)

text: Lucy constitue le premier fossile relativement complet (conservé à 40 %, avec 52 fragments osseux) qui ait été découvert pour une période aussi ancienne, et a révolutionné notre perception des origines humaines, en démontrant que l’acquisition de la bipédie datait d'au moins d’années, et avait largement précédé le processus d'accroissement du volume endocrânien.


title: Lucy (australopithèque)

text: Lucy a été découverte le à Hadar, sur les bords de la rivière Awash, dans le cadre de l"International Afar Research Expedition" fondée par Maurice Taieb, un projet regroupant une trentaine de chercheurs éthiopiens, américains et français, codirigé par Donald Johanson (paléoanthropologue), Maurice Taieb (géologue) et Yves Coppens (paléontologue). Le premier fragment du fossile a été repéré par Donald Johanson et Tom Gray, l'un de ses étudiants, sur le versant d'un ravin. Un monument commémoratif a été construit en ce lieu (), en forme de table d'orientation portant un texte en trois langues, amharique, afar et anglais.


title: Lucy (australopithèque)

text: Lucy a été décrite une première fois en 1976 mais son rattachement à l'espèce "Australopithecus afarensis" n'a été proposé qu'en 1978 quand Donald Johanson a récupéré la mandibule d'un fossile découvert à Laetoli, en Tanzanie, à 1500 kilomètres du fossile de Lucy mais jugé assez comparable pour lui être rattachée . En 1992, la reconstitution du visage de Lucy est confirmée par découverte d'un crâne de mâle adulte. En 2000, c'est le squelette d'un enfant de 3 ans, surnommé bientôt bébé de Lucy quoiqu'il soit cent mille ans plus vieux, qui confirme la coexistence des caractères simiens et humains.


title: Lucy (australopithèque)

text: Répertorié sous le nom de code AL 288-1, ce fossile a été surnommé Lucy parce que les chercheurs écoutaient la chanson des Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds" le soir sous la tente, en répertoriant les ossements qu'ils avaient découverts. Il est appelé "Dinqnesh" en amharique (Éthiopie), ce qui signifie « tu es merveilleuse ».


title: Lucy (australopithèque)

text: La découverte de Lucy fut très importante pour l’étude des Australopithèques : il s’agit du premier fossile relativement complet qui ait été découvert pour une période aussi ancienne. Lucy compte en effet les fragments de 52 ossements (sur les 206 que compte un squelette complet) dont une mandibule, des éléments du crâne, mais surtout des éléments post-crâniens dont une partie du bassin et du fémur, un fragment de tibia et de fibula, ainsi que des phalanges et des fragments d'os du carpe.


title: Lucy (australopithèque)

text: Ces derniers éléments se sont révélés extrêmement importants pour reconstituer la locomotion de l’espèce "Australopithecus afarensis ". Si Lucy était incontestablement apte à la locomotion bipède, comme l’indiquent son port de tête, la courbure de sa colonne vertébrale, la forme de son bassin et de son fémur, elle devait être encore partiellement arboricole : pour preuve, ses membres supérieurs étaient proportionnellement un peu plus longs que chez le genre "Homo", ses phalanges étaient plates et courbées et l’articulation de son genou offrait une grande amplitude de rotation. Sa bipédie n’est donc pas exclusive et sa structure corporelle a été qualifiée de « bilocomotrice » puisqu’elle allie deux types de locomotion : une forme de bipédie et une aptitude à grimper. Cette hypothèse d'aptitudes arboricoles est soutenue par une analyse de la structure des os de ses bras, montrant une robustesse similaire aux chimpanzés, connus pour de telles capacités.


title: Lucy (australopithèque)

text: Elle présente une anatomie en mosaïque, avec un cerveau à peine plus gros que celui d'un chimpanzé mais un bassin nettement plus court et évasé, et l'inclinaison de son fémur par rapport au plan perpendiculaire à celui du genou comparable à celle que l'on observe chez "Homo sapiens".


title: Lucy (australopithèque)

text: L'équipe de paléontologues qui a découvert Lucy a estimé que c'était un sujet féminin du fait de sa petite stature et de son type gracile. Cependant, depuis 1995, certains chercheurs estiment que Lucy serait un mâle d’après l’analyse de l’os pelvien, bien que son bassin soit plutôt en forme de bol, indiquant un sujet féminin. Les journalistes proposent avec cette controverse de la rebaptiser Lucien ou Lucifer tandis que certains paléoanthropologues préfèrent la nommer par son nom de code scientifique, AL 288-1. Elle était adulte d'après l'analyse de ses os et devait mesurer , et peser au maximum .


title: Lucy (australopithèque)

text: Lucy est morte à environ 25 ans, et le fait que ses ossements n’aient pas été dispersés par un charognard indique un enfouissement rapide, peut-être à la suite d’une crue. D'après une étude de 2016, l'étude des fractures de ses os, notamment au niveau de l'humérus, conduit à penser que Lucy aurait chuté mortellement d'une hauteur de 12 mètres à au moins 56 km/h. Cette hypothèse est mise en doute par d'autres chercheurs, pour qui ces fractures seraient d'origine "post mortem".


title: Lucy (australopithèque)

text: Découverte dans des terrains datés de d'années, Lucy a longtemps été considérée comme la représentante d’une espèce à l’origine de la lignée humaine. Aujourd'hui, la majorité des chercheurs estiment que Lucy est plus probablement la représentante d'une branche collatérale.


title: Lucy (australopithèque)

text: Le genre "Australopithecus" fait partie de la famille des Hominidés et de la sous-tribu des Hominines, tout comme les genres "Ardipithecus", "Paranthropus", "Homo", et quelques autres. Les relations de descendance entre ces différents genres ne sont pas encore élucidées à ce jour.


title: Lucy (australopithèque)

text: Le fossile original de Lucy est conservé au musée national d'Éthiopie à Addis-Abeba, où on peut en voir une réplique. D'autres répliques sont exposées dans d'autres musées, comme celle sous vitrine qui se trouve au de la galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée, au Jardin des plantes à Paris.


title: Lucy (australopithèque)

text: À l'occasion du quarantième anniversaire de sa découverte, le , une nouvelle présentation a été mise en place au musée national d’Éthiopie à Addis-Abeba : Lucy et deux autres squelettes d'Hominina, Ardi et Selam, sont désormais présentés dans une nouvelle galerie, organisée avec la participation de chercheurs français.


title: Farciennes

text: Farciennes (en wallon "Fårcene") est une commune de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut, ainsi qu’une localité où se situe son siège administratif.


title: Farciennes

text: Située sur la Sambre et à la périphérie de la ville de Châtelet, Farciennes est une commune anciennement industrialisée. Elle a connu son déclin avec la fermeture du dernier charbonnage wallon, à savoir le puits Sainte-Catherine de la société du Roton, et la chute des industries sidérurgiques, jadis grosses pourvoyeuses d'emploi entre Liège et Charleroi. Aujourd'hui, le site du Roton dont ne subsistent que la tour et le vestiaire, a été aménagé et accueille plusieurs petites et moyennes entreprises.


title: Farciennes

text: Lors de la fusion des communes de 1977, la commune de Pironchamps a été rattachée à la commune de Farciennes. Quant au Wainage et au Wairchat (pas Werchat), il s'agit de quartiers excentrés qui appartenaient déjà au territoire de Farciennes, tout comme Tergnée, par exemple.


title: Farciennes

text: Le long de la Sambre se trouve un château en ruines.


title: Farciennes

text: Elle comptait (en 2004) habitants.


title: Farciennes

text: Le 22 août 1914 des régiments indéterminés de l'armée impériale allemande y passèrent par les armes 20 civils et détruisirent 146 maisons, lors des atrocités allemandes commises au début de l'invasion.


title: Farciennes

text: Une des périodes qui resteront dans l'histoire farciennoise est l'arrivée des immigrants italiens, venant de régions pauvres de l'Italie. Ces immigrants sont venus chercher du travail dans le Hainaut, région riche en mines de charbon. La population italienne a participé au mode de vie et à la culture farciennoise, ainsi que les immigrants turcs pour que Farciennes devienne une communauté d'immigrés solidaires. Ces gens ont su mélanger leur culture afin de vivre en communauté et devenir un village à population hétéroclite mais aux valeurs compatibles entre elles.


title: Farciennes

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: Farciennes

text: Le graphique suivant reprend sa population résidente au janvier de chaque année Farciennes était jumelée avec


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le séisme de 1995 à Kobe ou grand tremblement de terre de Hanshin-Awaji a touché la région de la ville de Kobe au Japon le (un an jour pour jour après le séisme de 1994 à Northridge), à , heure locale et d'une magnitude de 7 sur l'échelle de Richter .


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Il est suivi de 16 secousses de moindre échelle dans les heures qui suivent. Un autre séisme d'une magnitude de 4,7 sur l'échelle de Richter a aussi eu lieu le , à 23 h, heure locale.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: C'est la première fois depuis 1948 que le Japon subit un séisme aussi fort, et le premier depuis 3 siècles dans la région du Kansaï, le dernier d'une telle magnitude s'étant produit en 1596.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le décompte officiel des conséquences de ce séisme se chiffre à plus de , et des dégâts matériels se chiffrant à plus de dix-mille milliards de yens, soit . On dénombre détruits ou endommagés et brûlés, la destruction des polders du port de Kobé et plus de pendant plusieurs mois. De plus, l'électricité a été coupée pendant une semaine, le retour de l'eau et du gaz et des égouts n'a pas a eu lieu avant plusieurs mois, mais la ville a été reconstruite en peu d'années.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Toshio Arimoto, qui était de garde à l'observatoire météo d'Osaka, explique que les failles sous Kobé n'étaient pas connues à l'époque, et que s'il y avait bien eu des petites secousses de magnitude 3 dans la nuit laissant présager d'un séisme sur l'ile d'Awaji, ils n'ont pas sonné l'alerte car ils ne pouvaient pas deviner l'extension via des failles inconnues sous Kobé, ni leur rupture à une telle magnitude.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: C'est la rupture des failles directement sous la ville, à faible profondeur, qui a provoqué les variations verticales et horizontales de l'ordre du mètre. Localement les secousses ont donc mis à terre un grand nombre de bâtiments, et encore plus de maisons individuelles.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: La violence du séisme n'explique pas seule le grand nombre de victimes, il y a d'autres facteurs :  À la suite du séisme, les routes sont impraticables. Plusieurs heures seront nécessaires pour amener les secours et évacuer les victimes. Le séisme s'étant produit au mois de janvier, pour ceux prisonniers des bâtiments le facteur temps est vital. Les blessés souffrent du froid (3 °C en moyenne en hiver) et du feu qui les menacent ; la plupart des victimes mourront donc d'écrasement, d'hypothermie, mais surtout du feu (Kobé possédant le gaz de ville mais également des maisons en bois, l'embrasement est massif). Les canalisations d'eau étant rompues par la violence du séisme, les pompiers sont impuissants.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Ce séisme de Kobe est la catastrophe la plus destructrice au Japon depuis la guerre, aussi le pays réagira-t-il en améliorant la coordination des secours au niveau national, en repensant ses normes parasismiques et en éduquant et sensibilisant la population (Kobé possède un musée consacré au séisme). La ville et ses habitants sont devenus assez actifs au niveau international en matière de prévention et de séisme.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Seul le séisme du Tōhoku de 2011 supplantera ce désastre en coût humain.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le Kansai, en 1995 contribue à près d'un quart du PIB japonais, et a 17% du PNB. Les zones dévastés comptent pour 2% du PNB, mais les dégâts ne sont pas aussi grands qu'ils ne pourraient paraitre : le Japon étant en récession depuis déjà plusieurs années, les usines ne tournaient pas à pleine puissance. L'arrêt des usines du Kansaï a ainsi permis aux autres usines du Japon de tourner à 100%. Cela n'est cependant pas le cas des usines d'électroniques et automobiles qui sont concentrées dans la région.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le port de Kobe, le plus grand du Japon avec celui de Yokohama à l'époque, qui concentre près de 11% du commerce extérieur japonais se retrouve complètement à l'arrêt à la suite des tremblements. Cette paralysie se fait sentir dans les entreprises de la région, qui ne peuvent plus expédier leurs produits manufacturés aux usines délocalisées à l'étranger, principalement dans la zone Pacifique (résultat de la théorie du vol d'oie sauvage, qui permettra le développement de pays d'Asie Pacifique via les délocalisations japonaises). Le séisme entraine aussi des pénuries d'objet manufacturés car l'industrie repose sur un système de flux tendus. L'impact économique se fait ainsi ressentir dans tout la région Pacifique, dépendante des implantations japonaises pour sa croissance.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: La reconstruction de Kobe et des autres villes sinistrées va cependant représenter une aubaine pour les entreprises du bâtiment.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Financièrement, on note une chute de l'indice Nikkei de 18 000 points, causée en majorité par le retrait des investisseurs étrangers la semaine après le tremblement de terre. Les investisseurs nationaux ne rachètent cependant pas directement, montrant une certaine peur et perte de confiance.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le gouvernement japonais a essuyé de nombreuses critiques à la suite de ce séisme. La principale étant le manque de réponses rapides en temps d'urgence, traduisant la pesanteur du système bureaucratique et la difficulté de prise de décision pour cause de réglementation excessive. Il faut par exemple attendre 5 heures après le séisme pour la mise en place d'une cellule de crise. L'ampleur de la catastrophe a été sous-estimé dans les premiers jours par le gouvernement, et cela se traduit par le manque de personnel pour les missions d'aides et de sauvetages. Il faut attendre une semaine pour que les secours paraissent organisés. Cependant, l'entraide privée et bénévole a été très forte avec l'arrivée de bénévoles de tout le Japon, mais aussi de l'étranger. On peut aussi compter parmi ces bénévoles Médecins sans Frontières et Médecins du Monde. Même la pègre japonaise organise des dons de vivres.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le gouvernement répond aussi tardivement aux offres d'aides étrangères, et en refuse la majorité. Le Japon accepte l'aide d'une équipe de secours suisse dotée de chiens, pour aider à la recherche de personnes enfouies sous les décombres. Ils arriveront le , et les équipes françaises le .


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Le gouvernement japonais reconnait le sa responsabilité dans la lenteur initiale des mesures de secours.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Quelques semaines après le séisme, des équipes de recherches sont envoyées pour étudier les infrastructures détruites et découvrent de nombreux bâtiments dont la construction a été bâclée et où les normes antisismiques n'ont pas été respectées. On compte alors 200 cas, et encore plus après, de travaux défectueux, notamment sur les armatures en fer. On retrouve par exemple des morceaux de bois dans les piliers de béton soutenant les rails du Shinkansen, achevé en 1975, qui se sont à certains endroits effondrés.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Ce non-respect des normes antisismiques peut se traduire par le nombre important des scandales de malversation de fonds publics, d'appels d'offres truqués... dont les entreprises de construction, qui par souci de rentabilité, ont privilégié la rapidité et le moindre coût à la sécurité.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Il a de plus été montré que la municipalité de Kobe a sous-évalué le risque sismique de la région : les spécialistes préconisaient des installations pouvant résister à des séismes de magnitude 7, mais la municipalité a décidé de se parer d'infrastructures résistant seulement aux séismes de magnitude 5, car les coûts étaient moins élevés.


title: Séisme de 1995 à Kobe

text: Ainsi, le Japon, malgré sa possession d'une technologie antisismique de pointe, a subi plus de dégâts que prévu a cause des défaillances de construction et le manque de contrôle. Il faut cependant noter que de nombreux bâtiments étaient aux normes et ont pu résister aux secousses.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La cathédrale Saint-Paul de Londres est la cathédrale du diocèse de Londres de l'Église d'Angleterre. Elle a été construite après la destruction de l'ancien édifice lors du grand incendie de Londres de 1666. Elle couronne Ludgate Hill, site qui accueillit quatre sanctuaires avant la cathédrale actuelle et se trouve dans la Cité de Londres, cœur historique de la ville devenu aujourd’hui le principal quartier d'affaires londonien. Elle est considérée comme étant le chef-d'œuvre de l'architecte britannique Christopher Wren.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Le doyen de Saint-Paul est le chef du chapitre de la Cathédrale Saint-Paul. C'est un dignitaire important de l’Église anglicane.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La première connue, incorporée à l'enceinte romaine, fut construite en bois, sous le règne de Æthelbert, roi de Kent qui la dota du manoir de Tillingham dans l’Essex, domaine encore entretenu de nos jours par le doyen et le chapitre. C’est cette première cathédrale qui connaîtra en l'an 604 la consécration de Mellitus, premier évêque de Londres, par Augustin de Cantorbéry.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Elle fut incendiée une première fois, puis rebâtie en pierre entre 675 et 685, par l’évêque Erkenwald dont le tombeau attira de nombreux pèlerins durant le Moyen Âge. Elle fut détruite par les Vikings au et rebâtie en 962.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: L’église saxonne fut détruite par le feu une deuxième fois en 1087 et la construction d’une quatrième cathédrale commença presque aussitôt sous l’égide de Guillaume le Roux, fils de Guillaume le Conquérant auquel il venait juste de succéder. Maurice, jadis aumônier et chancelier de ce dernier, devenu évêque, en profita pour construire une cathédrale sur une échelle plus grande jamais envisagé jusqu’ici à Londres. Celle-ci constitua d'après les témoignages, un joyau de l'architecture normande.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Le « vieux Saint-Paul » tel qu’on nomma ce était, avec ses 586 pieds (), la troisième cathédrale la plus longue d'Europe et sa flèche culminait à . Elle se dressait sur un vaste espace entouré de murailles qui suivaient Creed Lane et Ave Maria Lane à l’ouest, Paternoster Row au nord, Old Change à l’est et Carter Lane au sud. Cette enceinte était alors percée de six portes.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Selon les premiers plans, la cathédrale devait comporter une nef de douze travées, un transept et un petit chœur absidial, tous construits dans le style des voûtes en berceau (ou voûtes romanes). La construction du bâtiment fut retardée par un incendie dans le chœur en 1136. Cependant, les dernières phases de la construction de la nef et de l’extrémité ouest furent terminées avant la fin du . Vers 1220, on commença l’édification de la flèche (terminée en 1315) et on embellit le chœur. La cathédrale terminée, on la consacra en 1240. Au , on décida de rebâtir le chœur dans le style gothique, les travaux commencèrent en 1258. Celui-ci fut déplacé de douze travées supplémentaires, impliquant la démolition de l’église paroissiale Sainte-Foy qui se trouvait à l’est de la cathédrale. Les travaux prirent fin en 1314. La flèche fut frappée par la foudre en 1447 et réparée en 1462. Autour de la cathédrale romane, se trouvaient le palais de l’évêque, la résidence du doyen et les habitations des chanoines en résidence. En 1332, un chapitre fut édifié contre le côté méridional du bâtiment par William Ramsey, un des plus éminents architectes de l’époque. On peut toujours apercevoir aujourd’hui dans les jardins sud, les ruines du cloître du chapitre, ainsi que les fondations de deux contreforts du chapitre lui-même. Mais l’après-midi du , cet édifice fut néanmoins détruit lors d'un incendie provoqué par la foudre, lors d’un violent orage. La flèche, la tour centrale qui la supportait et l’ensemble de la toiture furent détruits. La restauration sera achevée en 1588, la flèche ne fut jamais reconstruite. Charles Stuart en profita pour faire modifier la façade par le grand architecte Inigo Jones qui y plaqua un portique corinthien d'un effet contestable, après des travaux qui durèrent de 1634 à 1643. Parmi les personnalités inhumées dans cette cathédrale, citons Robert III d'Artois en 1342 .


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: À la suite de l'incendie de 1666, la reconstruction d'un édifice tout aussi impressionnant s'imposait donc. Cette tâche fut confiée à Sir Christopher Wren le . Le plan de l'actuelle cathédrale en croix latine fut le troisième projet que Wren présenta au clergé anglican après que celui-ci eut rejeté les deux premiers : d'abord un plan central en croix grecque avec coupole que le roi Charles II avait néanmoins approuvé en 1670, puis un plan en forme d'énorme temple romain.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La première pierre fut posée le , le chœur ouvert au public le , la dernière pierre couronna le bâtiment en 1710, trente-cinq ans après le début de sa construction. Wren fut secondé dans sa tâche par son fidèle assistant, l'architecte et mathématicien Robert Hooke, ainsi que par le sculpteur Grinling Gibbons pour les stalles et le fronton sculpté du transept nord, et le ferronnier d'origine française Jean Tijou.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Cet édifice faillit cependant connaître le même sort que ses prédécesseurs. En effet, lors des bombardements de Londres en 1940-41 par la Luftwaffe, (le Blitz), la cathédrale Saint-Paul était pour l'aviation allemande un des points névralgiques de la capitale anglaise et, par conséquent, une cible privilégiée pour ces derniers. Mais durant la nuit du 16 au 17 avril 1941, pendant un bombardement majeur effectué par 685 bombardiers en trois vagues, qui dura de 20h50 jusqu'à 05h18, la cathédrale ne reçut qu'une seule bombe. Cette dernière n'endommagea que superficiellement la toiture du transept Nord grâce à la mobilisation de civils qui se chargèrent d'éteindre le feu causé par la bombe. Elle explosa néanmoins sous la crypte en creusant un cratère d'environ 10 m. Le lendemain matin, alors que la ville suffoquait à cause des événements de la veille, la cathédrale Saint-Paul se dressait, avec sa blancheur immaculée, au-dessus des fumerolles noirâtres qui montaient vers le ciel. C'est en partie à cause de cet événement que la cathédrale est devenue un symbole fort pour les Londoniens. Les visiteurs londoniens purent d'ailleurs visiter les dégâts pour la première fois le lundi de Pentecôte.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La cathédrale de Wren est un mélange d'architectures classique et baroque.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Son dôme, d'un poids total de , a été composé avec trois enveloppes imbriquées, et ses clochers conçus pour dominer la cité tout entière. Le sommet du dôme, que l'on atteint en gravissant 528 marches, culmine à de hauteur (365 pieds).


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: L'étude de ce dôme a débuté en 1685. Wren s'est inspiré de la coupole de Michel-Ange, conçue pour la basilique Saint-Pierre de Rome, et aussi de celle de Jules Hardouin-Mansart, conçue pour l'Hôtel des Invalides à Paris.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La coupole intérieure est de forme hémisphérique car si la sphère possède intrinsèquement une belle forme, sa simplicité et sa perfection en font un symbole important pour l'église car représentant la forme du cosmos.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La conception du dôme intermédiaire a été influencée par la théorie de Robert Hooke : la courbe formée par une chaîne de suspension, (la « chaînette »), lorsque renversée, donne la forme d'un arc de maçonnerie « parfait », suivant et contenant la ligne de poussée. On trouve une approximation de la « courbe caténaire » (« "catenary curve" ») dans les croquis de Wren pour la construction de celui-ci. Cette esquisse d'un dôme triple enveloppe (vers 1690), conservée au British Museum, représente un moment clé dans la conception de la cathédrale Saint-Paul. L'inscription de la main de son élève Nicholas Hawksmoor, se trouvant en bas de cette esquisse est notée comme étant l'œuvre de Christopher Wren. Bien que les deux architectes aient eu connaissance des propriétés remarquables de cette courbe, ils étaient incapables, à l'époque, d'en trouver une formulation mathématique exacte, qui n'est venue qu'en 1691 avec Jean Bernoulli, Leibniz et Huygens. Pour la construction du dôme intermédiaire, l'esquisse représente une parabole cubique (voir la figure 2 du document en référence, et les trois courbes superposées). Le dôme intermédiaire est formé par le conoïde décrit par la rotation de la demi-parabole cubique y=x, sur l'axe des ordonnées. Dans la phase suivante, entre 1691 et , Christopher Wren introduit, dans ses dessins et croquis, deux cerclages avec des chaînes en fer, afin de contenir les énormes poussées vers l'extérieur du dôme et de la coupole hémisphérique intérieure.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Doté d'une nef gigantesque de de longueur et de largeur, l'intérieur est saisissant avec, en point de mire, l'autel surmonté d'un impressionnant baldaquin. Le transept, très saillant, atteint d'une façade à l'autre.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Au-dessus de l'autel s'élève la coupole, haute de sous voûte, dont la galerie, située à du sol, est appelée « galerie des murmures » ("Whispering Gallery") parce qu'un mot chuchoté d'un côté s'entend distinctement au côté opposé, à plus de . Il y a aussi une salle destinée à recevoir les portraits des rois et reines, qui mesure 45 mètres de longueur et 10 mètres de largeur, dont Christopher Wren eut l'idée pour faire honneur à la reine. Avec ses 125 cloches, la cathédrale s'entend de loin. Le dôme n'est pas fait que de simple vitraux, mais contient aussi quelques diamants que la reine avait offerts à Christopher Wren pour rendre hommage à son courage.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Âgé de quarante-trois ans au moment du début des travaux, Wren n'espérait pas voir le bâtiment achevé, mais sa longévité remarquable — il vécut quatre-vingt-onze ans — lui permit de voir son œuvre terminée en 1711, douze ans avant sa mort.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Parmi les tombes situées dans la crypte figurent celles de l'amiral Horatio Nelson, du duc de Wellington, du peintre Edwin Landseer, du compositeur Arthur Sullivan et de Christopher Wren. En 2003, pour le tricentenaire de la mort de Robert Hooke, un mémorial a été érigé à côté de la tombe de .


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: Sur le côté ouest de la cathédrale se trouvent les deux tours horloges. Christopher Wren n'a décidé d'ajouter ces structures que comme une idée après coup. Les deux ont des cloches, mais seule la tour sud-ouest comporte une horloge, très similaire celle de Big Ben. La tour nord-ouest a un espace pour une horloge, qui est resté vide.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La tour sud-ouest contient quatre cloches. La plus grande s'appelle « "Great Paul" », fabriquée en 1881, et était jusqu'à 2012 la plus grande cloche de Grande-Bretagne (16,5 tonnes). Traditionnellement, cette cloche sonnait chaque jour à 1 h, mais elle n'a pas sonné pendant quelques années à cause d'un mécanisme défectueux. Une autre cloche, nommée « "Great Tom" », sonne à l'heure, et aussi à l'annonce du décès d'un membre de la famille royale britannique, d'un évêque de Londres, ou d'un lord-maire de Londres pendant son mandat. La dernière occasion où cette cloche a sonné pour annoncer un décès fut en 2002, pour la Reine Mère.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La tour nord-ouest contient douze cloches, dont l'une, nommée « "The Banger" », sonne pour les services à 8 h du matin. La silhouette reconnaissable et visible de loin de la cathédrale Saint-Paul sert souvent à situer l'action à Londres.


title: Cathédrale Saint-Paul de Londres

text: La cathédrale apparaît notamment dans :


title: Initiative de Genève

text: L'initiative de Genève, ou accord de Genève, est un plan de paix alternatif établi par les anciens partenaires des négociations de Taba pour résoudre le conflit israélo-palestinien.


title: Initiative de Genève

text: Elle est signée le à Genève (Suisse). Les principaux artisans de cet accord sont l'ancien ministre israélien Yossi Beilin et l'ancien ministre palestinien Yasser Abd Rabbo, sous l'impulsion d'Alexis Keller.


title: Initiative de Genève

text: Les accords, très détaillés, prévoient un règlement global du conflit israélo-palestinien dont :Il faut signaler que cet accord était compatible avec la Feuille de route.


title: Initiative de Genève

text: Les participants aux négociations sont :


title: Initiative de Genève

text: Une lettre de soutien à l'accord est signée par 58 personnalités dont Mikhail Gorbatchev, Boutros Boutros-Ghali, Martti Ahtisaari, Jacques Delors, Mary Robinson et Sadako Ogata.


title: Initiative de Genève

text: De nombreuses personnalités sont présentes à la cérémonie de signature ouverte par l'acteur Richard Dreyfuss dont Jimmy Carter, Felipe González, Mário Soares, Bernard Kouchner, Simone Veil, Lech Wałęsa, John Hume, Nelson Mandela et Micheline Calmy-Rey.


title: Initiative de Genève

text: Des messages de Jacques Chirac et de Yasser Arafat sont lus durant la cérémonie.


title: Initiative de Genève

text: Le secrétaire d'État américain Colin Powell indique son intérêt pour cet accord et rencontre les auteurs de l'initiative le .


title: Initiative de Genève

text: Ariel Sharon indique qu'il n'approuve pas cet accord et qu'il l'estime dangereux pour Israël.


title: Initiative de Genève

text: L'Autorité palestinienne soutient cet accord, même si, pour des raisons tactiques, Yasser Arafat et Ahmed Qoreï indiquent qu'ils n'ont pas l'intention de soutenir officiellement cette initiative.


title: Initiative de Genève

text: Le Hamas et les Brigades des martyrs d'Al-Aqsa estiment que cet accord constitue une trahison de la part des négociateurs palestiniens. Car le droit au retour est considéré par les organisations palestiniennes les plus radicales comme un élément non négociable des discussions israélo-palestiniennes. Les gouvernements israéliens successifs ont toujours repoussé cette demande comme non-fondée et dangereuse car les thèses officielles israéliennes continuent de mettre en avant le départ volontaire des populations arabes de leurs habitations au sein de l'actuel Israël durant l'avancée des troupes juives en 1947-1948. De plus, ce droit au retour mettrait en péril le "caractère juif" de l'État hébreu tel que souhaité à sa création. Les réfugiés et leurs descendants sont plusieurs millions et vivent notamment en Jordanie, au Liban, en Syrie, en Égypte et dans les Territoires palestiniens.


title: Initiative de Genève

text: Cet accord place ce renoncement au droit au retour comme contrepartie de la cession de l'Esplanade des Mosquées à Jérusalem. Toutefois, cette idée n'est pas nouvelle. Elle avait déjà été présentée par plusieurs intellectuels palestiniens lors des négociations de Camp David et de Taba.


title: Initiative de Genève

text: Plus discrètes sont les voix des chrétiens qui déplorent le fait que cet accord ignore presque complètement les intérêts légitimes de cette minorité locale. De manière générale, les minorités (Arabes vivant en Israël, Arméniens ou Bédouins) ne sont pas mentionnées dans cet accord alors que la garantie de leurs droits serait souhaitable dans la mesure où ils sont particulièrement vulnérables.


title: Initiative de Genève

text: Le , le Département fédéral des affaires étrangères annonce sa décision de se désengager progressivement de son soutien financier à l'initiative de Genève d'ici fin 2023. Sur la base d'une première évaluation externe, le financement avait passé de 1 million de francs en 2009 à 180 000 francs en 2021. Une nouvelle évaluation en 2020 a conclu que l'efficacité avait diminué en raison du manque de soutien politique en Israël comme en Palestine. Une nouvelle stratégie pour la promotion de la paix et le développement au Moyen-Orient et en Afrique du Nord prendra le relais en 2023.


title: Initiative de Genève

text: "L’Accord de Genève, un pari réaliste", Alexis Keller, Terres promises, 2004, .


title: Fenugrec

text: Le fenugrec, ou trigonelle fenugrec (), aussi appelé trigonelle ou sénégrain, est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Fabaceae", section des protéagineux. Il est utilisé principalement comme plante médicinale et condimentaire.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec est une plante annuelle aux feuilles composées de trois folioles ovales, semblables à celles de la luzerne, qui peut atteindre 60 centimètres de hauteur.


title: Fenugrec

text: Les fleurs d'un blanc jaunâtre donnent des fruits qui sont des gousses de huit centimètres de long renfermant dix à vingt graines anguleuses de couleur brun clair, à forte odeur caractéristique.


title: Fenugrec

text: Le nom du genre "Trigonella", du grec ancien τρίγωνος, "trígônos", « triangulaire », fait référence à la forme anguleuse de sa graine.


title: Fenugrec

text: L'épithète spécifique "foenum-græcum", dérivée du latin "fenum" (ou "foenum") « foin », et "græcus", « grec », rappelle son utilisation comme fourrage dans l'Antiquité.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec est originaire de l'Afrique du Nord (région méditerranéenne). Les Égyptiens l'ont cultivé depuis 4000 ans. Il s'est répandu très tôt dans les mondes méditerranéen et indien, sous le nom de methi, puis jusqu'en Chine.


title: Fenugrec

text: Il est cité au Moyen Âge dans le capitulaire De Villis, qui fut à l'honneur jusqu'au .


title: Fenugrec

text: En France, il est répandu sur une ligne allant de la Gironde à la frontière italienne, plus rare et localisé ailleurs.


title: Fenugrec

text: La graine dégage une odeur forte, similaire à du caramel ou du Zan. Le terme « odeur de fenugrec » est utilisé en botanique et en mycologie pour qualifier les composantes aromatiques de certains champignons (par exemple les lactaires).


title: Fenugrec

text: La saveur des graines est amère et rappelle le céleri et la noix.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec entrait dans le processus d'embaumement des anciens Égyptiens.


title: Fenugrec

text: Inscrite au codex pharmaceutique en France depuis le , la substance active est isolée dans les graines. On en trouve encore dans les officines traditionnelles sous forme de graines à inclure dans les préparations.


title: Fenugrec

text: Au Moyen Âge, la plante était censée lutter contre la chute des cheveux et elle entre toujours dans des préparations capillaires en Inde et au Moyen-Orient, en particulier dans le traitement des pédiculoses du cuir chevelu (poux).


title: Fenugrec

text: On lui a depuis trouvé d'autres propriétés plus avérées : la plus clairement établie est son activité hypoglycémiante (réduction de la glycémie) dans certains diabètes, suivie de son activité hypocholestérolémiante (réduction du taux de cholestérol et des triglycérides), ce qui rend cette plante très intéressante dans le traitement des facteurs de risques cardiovasculaires.


title: Fenugrec

text: Son action galactogène (lactation) est reconnue dans les pays du monde arabe. D'où son nom arabe, حلبه ("hèlba"), qui provient de حليب ("halib") qui signifie « lait ». En Tunisie, un plat traditionnel, كسكسي بالحلبه ("cos'ksi bel hèlba") : « couscous au fenugrec », est fortement conseillé aux femmes après l'accouchement et ce, pendant toute la période d'allaitement , à une fréquence d'une fois par semaine. En Algérie, il existe un plat similaire préparé par les femmes ménopausées. C'est la mraura faite avec du fenugrec, des herbes aromatiques et avec du carvi.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec est hépatoprotecteur, en particulier dans l'intoxication à l'éthanol et dans la stéatose hépatique associée à l'obésité.


title: Fenugrec

text: C'est aussi un agent anabolisant (anti-fatigue) après un exercice intense, et il semblerait qu'il freine la fonte musculaire chez les personnes âgées.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec pourrait avoir un effet préventif sur l'apparition de certains types de cancers, en particulier du colon, du sein, et de la vésicule biliaire. On a ainsi envisagé d'utiliser ses propriétés anti-oxydantes en tant qu'anticancéreux ou dans la prévention des effets délétères des mécanismes d'ischémie-reperfusion au niveau cardio-vasculaire.


title: Fenugrec

text: Une action anti-parasitaire du fenugrec a aussi été rapportée, ainsi qu'un effet antifongique d'un peptide isolé du fenugrec.


title: Fenugrec

text: Il est utilisé dans l'ayurveda (la médecine traditionnelle indienne), ainsi qu'au magreb pour traiter la constipation. Il est conseillé d'avaler des graines de fenugrec avec de l'eau (comme des comprimés) ; on peut aussi boire l'eau dans laquelle des graines de fenugrec ont macéré.


title: Fenugrec

text: En Égypte, une des approches traditionnelles chez les femmes pour gagner du poids et pour le mal de ventre est d'utiliser l'infusion de fenugrec .


title: Fenugrec

text: Le fenugrec possèderait des vertus hormonales anti-androgéniques.


title: Fenugrec

text: On doit toutefois noter une interaction potentielle entre le fenugrec et un certain nombre de médicaments dont les anticoagulants oraux. Il est donc recommandé, si l'on suit un traitement par anti-vitamine K, ou par warfarine, de suivre ses données biologiques (INR) de manière rapprochée lors de l'initiation d'un régime contenant du fenugrec.


title: Fenugrec

text: D'autre part, dans des pays où la malnutrition est endémique, le fenugrec agit aussi en tant qu'inhibiteur de l'absorption du fer, pouvant entraîner des anémies alors que l'apport en fer est adéquat. De plus, c'est une plante apéritive (elle donne faim).


title: Fenugrec

text: L'ingestion de fenugrec peut donner une odeur particulière aux urines et à la sueur, rappelant celle de la maladie du sirop d'érable.


title: Fenugrec

text: Des cas d'allergie et d'asthme occupationnel induits par le fenugrec ont été rapportés. Enfin, certaines préparations exotiques de fenugrec peuvent contenir des contaminants comme l'aflatoxine à des doses faibles. Le fenugrec étant dans la même sous-famille que la plante "Arachis", les personnes allergiques aux arachides sont plus à risques pour ce qui est des cas d'allergies alimentaires au fenugrec.


title: Fenugrec

text: Une mise à jour très complète de l'utilisation du fenugrec en thérapeutique a été publiée en 2003.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec faisant l'objet de campagnes commerciales agressives sur internet pour des utilisations thérapeutiques, nutritionnelles (lactation), esthétiques (croissance des seins), on peut rappeler que ses effets sont liés en partie à la présence de phytoestrogènes, comme chez d'autres fabacées (mélilot, luzerne, soja), et que les effets de ceux-ci sont controversés, positifs ou négatifs, en particulier pour ce qui concerne les cancers, surtout en cas de consommation importante. Voir aussi Cancer du sein#Le cancer du sein au Japon. et Cancer du sein#Les choix alimentaires.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec est une épice très riche qui contient du phosphore, du fer, du soufre, de l'acide nicotinique, des alcaloïdes, saponines (à l'origine de ses propriétés stimulantes de l'appétit), flavonoïdes, glucides, vitamines A, B1, C, magnésium, calcium, lécithine, protéines (30 %), des saponines stéroïdes (diosgénine et yamogénine, qui contribuent à la synthèse du cholestérol et des hormones sexuelles).


title: Fenugrec

text: La graine et la feuille sont des ingrédients de la cuisine indienne où on l'appelle "méthi". La graine doit être grillée ou ramollie dans l'eau avant son utilisation en poudre dans le masala. C'est un des ingrédients du curry. Les feuilles s'emploient comme des pousses d'épinard. En Afrique et au Moyen-Orient, le fenugrec entre dans la fabrication de mélange d'épices aromatiques, sous différents noms vernaculaires, comme le ras-el-hanout maghrébin.


title: Fenugrec

text: En cuisine marocaine, la graine est également utilisée telle quelle dans la "terda", ou « tagine de récupération ». C'est une cuisson longue d'oignons, d'ail, de paprika, de gingembre, de safran, servant de base à un bouillon dans lequel vont cuire ensuite des lentilles et des fèves sèches et enfin des tomates fraîches… Cela aboutit à une sorte de « sauce » épaisse qui sera versée sur du pain complet (ou de campagne) rassis (d'où la notion de récupération) coupé en petits morceaux, le tout étant présenté dans un grand tagine familial. Lié à la région de Marrakech, c'est un plat qui se prépare les jours où le travail domine à la maison (grand ménage, distillation de la fleur d'oranger…) car il demande peu de surveillance au cours de la cuisson et pratiquement pas de préparation en amont.


title: Fenugrec

text: Des extraits de fenugrec sont présents dans le Viandox.


title: Fenugrec

text: On en extrait aussi une huile essentielle.


title: Fenugrec

text: Le fenugrec est utilisé en viticulture et agriculture comme engrais vert ou couvert végétal. Cette plante annuelle peut donc être semée de mars à septembre et couvrir une parcelle pendant trois mois. Elle est détruite par le gel à -5°.


title: Fenugrec

text: En Inde, il est utilisé comme fourrage.


title: Fenugrec

text: « Le fenugrec produit dans le Languedoc est précieux pour aviver les couleurs ».


title: Fenugrec

text: L'Inde et plus particulièrement l'état du Rajasthan domine la production et la consommation mondiales de fenugrec essentiellement sous forme de graines et d'huile (oléorésine). Depuis les années 1960 des exportations significatives sont opérées vers les pays occidentaux et le Japon ().


title: Massala

text: Massala peut aussi désigner :


title: Mantra

text: Un mantra (sanskrit ; devanāgarī : मन्त्र) est une formule sacrée ou invocation utilisée dans l'hindouisme, le bouddhisme, le sikhisme et le jaïnisme.


title: Mantra

text: On trouve les premiers mantra en sanskrit védique dans le Rig-Véda, qui sont utilisés à des fins rituelles. Leur usage a par la suite été systématisé dans le tantrisme en tant qu'instrument de salut. Depuis l'Inde, ils se sont répandu avec le bouddhisme, au Tibet, en Asie du Sud-Est et en Extrême-Orient. De nos jours ils sont aussi utilisés en Occident à des fins spirituelles ou méditatives.


title: Mantra

text: Le mot est dérivé de la racine sanskrite "man", « penser », originellement indo-européen "*men", « voir ». Le suffixe "tra" sert à former des mots qui désignent des instruments ou objets, le mantra serait donc un . Des grammairiens indiens y voient un dérivé d’une racine spécialisée "matr", avec le sens de « parole cachée ».


title: Mantra

text: Une autre étymologie, issue de textes tantriques, fait de "man-tra", une formule , dérivé de deux racines : "man" (penser) et du suffixe "tra" (qui protège) (relié à la racine "trai", protéger ou sauver), le terme "mantra" désigne une formule, de nature spirituelle et à valeur salvatrice.


title: Mantra

text: Une définition connue en sanskrit se fait par la phrase "mananāt trāyate iti mantraḥ" : le mantra est ce qui protège ou libère l'esprit de celui qui y pense.


title: Mantra

text: Pierre-Sylvain Filliozat définit le mantra comme une parole de vertu et de puissance surnaturelle liée à un rite : .


title: Mantra

text: Selon Louis Frédéric, le mantra est une .


title: Mantra

text: Au sujet du rituel védique, Frits Staal écrit que traduire le mot "mantra" en anglais . Mais il ajoute que la traduction par le mot "spell" est vague et ne suffit pas, en expliquant qu'un mantra peut certes servir à invoquer des divinités, mais que dans le tantrisme, les mantras "sont" des divinités..


title: Mantra

text: André Padoux va jusqu'à écrire dans un article du "Monde" : Dans un article rédigé pour "Universalis", il décrit les mantra comme des .


title: Mantra

text: On trouve dans la Samhita du Rig-Véda, composé vraisemblablement vers 1500-1000 , les premiers mantra en sanskrit védique. Depuis l'Inde, ils se sont répandus, avec le bouddhisme, au Tibet, en Asie du Sud-Est et en Extrême-Orient.


title: Mantra

text: D'après Pierre-Sylvain Filliozat . Dans le bouddhisme tibétain, la plupart sont également en sanskrit, et Philippe Cornu précise qu'il en existe de nombreux dans des langues inconnues, .


title: Mantra

text: Le mantra peut être extrait du Veda et utilisé à des fins rituelles, ou être construit à partir de règles enseignées dans les Tantra. Dans le tantrisme, le mantra est


title: Mantra

text: Les mantra font partie intégrante des Samhitas du Veda. Le Rigveda est composé de mantra dans la Samhita, et de Brahmanas (explications rituelles). Il contient environ 10552 mantra, classés en dix livres appelés Mandalas. L'élément de base de la Samhita du Rig-Veda est la "ṛk" (verset), mantra adressé à une divinité. Un "sūkta" (hymne) est composé de plusieurs versets ; c'est un groupe de mantra. Un des mantra les plus connus est le gāyatrī mantra.


title: Mantra

text: Il existe également de très nombreux mantra dans les autres Samhitas que sont le Sama-Véda, le Yajur-Véda et l'Atharva-Véda.


title: Mantra

text: Les mantra se présentent alors sous d'autres formes comme les "sāman", chants du Sāmaveda, ou les formules du Yajur-Véda ("yajus" et "nigada"), et l'Atharva-Véda qui comprend 5987 Mantra répartis en 20 livres (Kandas).


title: Mantra

text: Dans le védisme, les mantra sont traditionnellement considérés ayant été révélés, c'est-à-dire qu'ils n'ont pas été composés par des auteurs humains. Les hymnes védiques (suktas) ou les versets (Mantra) ont été vus, cognisés, et transmis oralement par les rishis (voyants). Ces rishis ne sont ni responsables du contenu des mantra, ni les auteurs des mantra.


title: Mantra

text: Yaska, le plus ancien exposant de Veda, a clairement dit que ces rishis avaient reçu la connaissance sacrée, ou bien que la connaissance leur avait été révélée. Depuis des temps immémoriaux ces compilations ont survécu grâce à une tradition orale. Ils ne sont pas seulement identifiés comme des écritures sacrées, mais aussi considérés comme source de la culture indienne et de la civilisation humaine.


title: Mantra

text: À partir du environ, avec l'hindouisme puranique et tantrique, l'usage des mantra, accompagné d'interprétations métaphysiques, devient de plus en plus important. Comme le souligne André Padoux :


title: Mantra

text: Selon Pierre-Sylvain Filliozat, une est celle de l'école shivaïte Shaiva Siddhanta, dans laquelle . Il poursuit en précisant que .


title: Mantra

text: Dans le shivaïsme du Cachemire, en particulier chez Abhinavagupta, le mantra est un moyen d'acquérir des pouvoirs surnaturels ("siddhi"), avec un processus de déification du yogi.


title: Mantra

text: Dans le bouddhisme, on en trouve régulièrement dans les sutra du mahāyāna (ainsi que des "dhāraṇī"), et même quelques-uns dans le Canon pali. C'est dans le vajrayāna que leur emploi est .


title: Mantra

text: Dès le deuxième millénaire avant J.-C., les mantra ont été utilisés dans des rites védiques (yajña), puis avec l'avènement du bouddhisme (), ils deviennent progressivement associés à la méditation. Les mantra sont également répétés sans cesse à des fins religieuses. Ils sont particulièrement utilisés dans les religions dharmiques.


title: Mantra

text: Le mantra peut avoir pour objectif de canaliser le mental discursif, ou servir à des fins de protection, d'invocation ou de célébration d'une construction de temple. Ses vertus, conjuguées à l'intention et à la concentration du récitant, sont censées être bénéfiques.


title: Mantra

text: Il peut être utilisé comme support de méditation. Le but de sa pratique peut être un bienfait physique, matériel ou spirituel. Elle peut s'effectuer dans le cadre d'un rituel, ou d'une pratique d'accomplissement (sādhana), incluant récitations, visualisations, mudrās, etc. Le récitant peut s'accompagner d'une "mālā", sorte de chapelet comportant 108 grains. Le "japa" est la répétition continue et en nombre d'un mantra, généralement à l'aide d'une mālā, d'une dizaine à un millier de fois (le plus courant étant 108), et pouvant aller dans l'hindouisme jusqu'à plusieurs milliers de fois par jour.


title: Mantra

text: Indépendamment du sanskrit et des mantra dans les religions indiennes, on trouve aussi des répétitions de mots ou formules invocatrices dans d'autres religions ou courants comme le christianisme (cf. litanies) ou le soufisme (cf. "dhikr"). Des pratiques chamaniques semblables existent dans les traditions amérindiennes.


title: Mantra

text: À titre d'exemple le mantra très connu au Tibet est le mantra de Tchenrézi, appelé familièrement le "mani". Il se prononce "aom mani pèmé houng" en tibétain ou, en sanskrit, "om manipadmé hum" (ॐ मणिपद्मे हूम्). Sa récitation se fait en concurrence avec une visualisation très détaillée du Bodhisattva de la compassion, Tchenrézi en tibétain, ou Avalokiteshvara en sanskrit. Des invocations de Maîtres éveillés les Tirthankaras peuvent être récitées comme mantra tel : Om namah Rishabhanatha. Le Namaskara Mantra est un exemple des mantras très usités et utilisés dans le jaïnisme.


title: Mantra

text: Des mantras simples comme le nom de Dieu répété constitue une prière dans le sikhisme. Ainsi Naam ou Waheguru peuvent être considérés comme des mantras. Néanmoins le mantra le plus célèbre est le Mul Mantra.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le patinage artistique à roulettes (également appelé "Roller Artistique") est un sport de la Fédération Française de Roller et de skatebord (FFRS).


title: Patinage artistique sur roulettes

text: C’est un sport à production de formes codifiées qui s’illustrent au travers d’acrobaties liées entre elles par une gestuelle expressive et originale.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Les capacités physiques, techniques, artistiques et psychologiques requises, font de lui un sport complet. L’apprentissage du patinage prennent des valeurs d’exigences, de rigueur, de travail et de persévérance.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le patinage artistique à roulettes est une discipline sportive qui se pratique avec des patins à roulettes de type « quad » sur une surface lisse et plane de 20 x minimum (parquet, béton lisse, granito, etc.).


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Avec la mode du patin en ligne certains ont essayé le patinage artistique avec des patins en ligne. Depuis 2002 la Fédération Internationale de Roller Sports (FIRS) a inclus le patinage artistique en ligne, solo homme et femme, parmi les spécialités du championnat du monde. Au début de 2010, plusieurs des participants à la Paris Open de patinage artistique en ligne ont décidé de créer la World Inline Figure Skating Association (WIFSA) qui veut se constituer comme entité internationale indépendante pour le développement de l'artistique en ligne, pas soumis soit au monde de la glace qu'à celui des roues, tout en l'aider à la fois. Le siège social de WIFSA se trouve à Paris. L'accord signé en entre la FIRS et la WIFSA reconnaît le rôle clé de cette dernière au niveau international et comme interlocuteur avec les différentes fédérations nationales pour toute question concernant le patinage artistique en ligne. Depuis 2018, l'accord entre la WIFSA et la World Skate (FIRS) a été rompu, car les règlements RollArt ne prennent pas en considérations les particularités du roller inline.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le patinage artistique peut être commencé à tout âge et pratiqué à tous les niveaux, en loisir ou en compétition. Il reste néanmoins un sport à spécialisation précoce qui exige d’apprendre vite et tôt pour imaginer devenir un compétiteur de haut niveau. En Bretagne , Alexandre le Guen, Lolla Gallais, Gabriele Sanchez, Louane Kerdreux, Nolwenn Le page ont commencé le patinage des leur plus jeune âge et espère tous devenir de grands patineurs plus tard !


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Dans les clubs, dès l’âge de , les "bébés-patins" peuvent commencer le patinage sous forme de jeux. Le matériel (plots, cônes, cerceaux) aide l’enfant dans la découverte de la glisse tout en l’amusant.  L’enfant va, petit à petit, apprendre les fondamentaux de la glisse et commencer à s’exprimer sur la musique. Des outils, tel que l'EFPA (École Française de Patinage Artistique de la FF Roller Sports) permettent d'aider les entraîneurs à initier les bases du patinage artistique.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Tout comme sur glace, le patinage artistique à roulettes se pratique en individuel dans des catégories homme ou femme, en couple ou encore dans des groupes de patinage synchronisé. La discipline nécessite une grande agilité puisqu'elle consiste à exécuter sur une musique diverses figures (sauts, pirouettes, mouvements synchronisé...). Les meilleurs patineurs enchaînent les triples sauts en combinaison.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Cette terminologie correspond au patinage artistique individuel (solo). Le solo artistique se caractérise par la réalisation de figures techniques (sauts, pirouettes) et d’éléments chorégraphiques (gestuelles, petits pas) formant un ensemble harmonieux appelé « programme » par un seul patineur pour l’épreuve de figures libres. On distingue le programme court dont le contenu est semi-imposé et le programme long dont le contenu est beaucoup plus libre. Il existe également une épreuve de figures imposées qui consiste à reproduire des figures techniques le long d’un tracé au sol (trois, brackets, rockers/contre-rockings et boucles déclinés en figures simples, paragraphes ou changements de carre selon la catégorie).


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Dans le cas du patinage artistique solo, on distingue la catégorie homme et femme. Cette spécialité nécessite une grande maîtrise technique, une excellente condition physique pour parvenir à exécuter des figures qui peuvent être extrêmement complexes (certains patineurs enchaînent des triples sauts en combinaison et réalisent des pirouettes sur le talon de 10 à 15 tours). Le patinage artistique étant, comme son nom l'indique, un sport-spectacle, le patineur doit également avoir un sens artistique pour que la prestation soit à la fois technique mais aussi spectaculaire pour le public.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le couple artistique se caractérise par la réalisation à deux (1 fille + 1 garçon) de figures techniques individuelles en parallèle (les sauts et les pirouettes), mais la particularité de cette spécialité, ce sont les figures acrobatiques tels les portés, les pirouettes de couple, les spirales et les sauts lancés. Comme pour le solo artistique, les éléments chorégraphiques (gestuelle, petits pas) permettent de lier les figures techniques afin de former un ensemble harmonieux qu’est le programme. Comme pour le solo artistique, on distingue le programme court et le programme long. L'artistique en couple est particulièrement spectaculaire avec la réalisation de portés impressionnants, de sauts lancés, de spirales et de pirouettes combinées. Cette spécialité étant très contraignante et nécessitant des compétences techniques précises pour les entraîneurs, elle reste très peu pratiquée par les patineurs car non proposée par une grande majorité des clubs de patinage artistique.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le solo danse est une spécialité qui consiste essentiellement à patiner, exprimer et interpréter sur le rythme d’une musique. Le patineur réalise deux types d’épreuves : les danses imposées et la danse libre. Les danses imposées consistent à réaliser une suite de pas codifiés sur un schéma imposé et un rythme donné. Pour la danse libre, le patineur réalise des figures, des petits pas et une chorégraphie sur la musique de son choix.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le couple danse se caractérise par la technicité et l’élégance de la danse mais aussi par la complicité des 2 partenaires. Dérivée de la danse de salon, cette spécialité s’apprécie à travers l’harmonie et l’unisson que dégage le couple. Les danses imposées permettent d’apprécier principalement les habilités techniques des patineurs. La danse originale et la danse libre permettent d’évaluer la capacité du couple à mobiliser ses aptitudes techniques pour captiver jury et spectateurs par l’intensité, l’originalité et la créativité d’une interprétation chorégraphique.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Le show est une spécialité se caractérisant par la mise en scène d’un thème choisi  en alliant habileté de patinage, déplacements de groupe, diversité des chorégraphies statiques et mobiles et créativité, le tout exprimant librement un petit ballet de 5 minutes maximum. Il se pratique à 4 (quartet), de 6 à 12 patineurs (show petit groupe) ou à plus de 15 patineurs (show grand groupe).


title: Patinage artistique sur roulettes

text: La précision se caractérise par la réalisation de figures imposées en groupe réalisées avec un synchronisme parfait. Sont évaluées la précision, la netteté des manœuvres et des transitions, la vitesse de patinage et sa fluidité ainsi que la difficulté des retournements proposés.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Cette spécialité qui est pratiquée sur patins en ligne, ne comprenait initialement que le patinage artistique individuel homme et femme. Les figures techniques et les éléments chorégraphiques sont les mêmes que ceux du patinage sur glace. On distingue un programme court et un programme long comme pour le solo traditionnel. Il n'y a pas de figures imposées comme sur quad. Le règlement est défini soit par la WIFSA (qui respecte les particularités de l'inline et qui s'appuie sur les mêmes règlements que la glace (ISU)) soit par la Fédération Internationale de Roller Sports (World Skate).La récente croissance de cette discipline, avec des équipements et des techniques parfois différents de ceux du patinage traditionnel, a porté à la constitution de la World Inline Figure skating Association (WIFSA) à Paris. En 2015 FIRS a signé un accord avec WIFSA lui permettant de développer des règles de compétition spécifiques pour le patinage artistique en ligne. Les spécialités en ligne non abordées par FIRS (couple, danse, danse solo,…) sont donc couvertes par règlements publié par WIFSA. Il est important de noter que la WIFSA et la FIRS (World Skate) ne travaillent plus ensemble car la FIRS, ne respectait pas les particularités de l'inline dans ses règlements de compétition. De plus, les compétitions FIRS (World Skate) ne sont ouvertes qu'à la catégorie ELITE contrairement aux compétitions WIFSA qui sont ouvertes à toutes les catégories et tous les niveaux, en danse, artistique et chorus (show groupe). Le même problème réside en France. La FFRS et la WIFSA ne collaborent pas ensemble pour ces mêmes désaccords concernant les règlements de compétition. Ainsi sur une douzaine de clubs en france, 11 participent aux compétitions WIFSA, tandis que seulement 3 représentent les compétitions FFRS.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: L'EFPA a été mise en place et diffusée par le Comité de Patinage Artistique de la FFRS en septembre 2008. L’École Française de Patinage Artistique (EFPA) est un dispositif pédagogique spécifique au Patinage Artistique et Danse à roulettes. Avec l’EFPA les clubs peuvent former leurs licenciés aux différentes spécialités : solo et couple artistique, solo et couple danse ainsi qu’au patinage de groupe.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: L'EFPA vise à améliorer la formation des plus jeunes aux bases du patinage artistique à roulettes dans les clubs. Par ce biais, il rend les clubs plus attractifs au plan local.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: L’intérêt du dispositif réside dans la formation des patineurs mais aussi dans la formation des entraîneurs intervenant auprès des plus jeunes pratiquants dans les clubs. L’EFPA est un cadre référent pour les clubs, donnant la possibilité de transmettre des savoir-faire tout en laissant une liberté aux entraîneurs pour exercer leur rôle pédagogique.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: L’École Française de Patinage Artistique (EFPA) propose d’organiser les contenus techniques entre huit habiletés en patins.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: • Se propulser ; • Se diriger ; • S’équilibrer ; • S’arrêter ; • Se retourner ; • Tourner ; • Sauter / Franchir ; • Patiner en rythme.


title: Patinage artistique sur roulettes

text: Cf : Page dédiée à l'EFPA sur le site de la FFRoller


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Les Aventures de Buck Danny est une série de bande dessinée franco-belge d'aviation créée par Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, parue depuis 1947 dans l'hebdomadaire "Spirou" et publiée en 57 albums depuis 1948 par l'éditeur belge Dupuis. Ses héros (de fiction) sont trois aviateurs militaires américains (Buck Danny, Sonny Tuckson et Jerry Tumbler) qui, aux commandes de leurs avions, vivent de nombreuses aventures. Leurs péripéties couvrent, entre autres, la majorité des conflits auxquels ont participé les forces armées américaines, depuis la Seconde Guerre mondiale jusqu'à la guerre de Bosnie. Georges Troisfontaines participa également à la création mais de manière très limitée, accessoire et non significative (quelques planches du premier album). La série se présente dans la lignée des recueils des aventures des aviateurs britanniques de Biggles - mais celles-ci ne seront éditées en BD que bien plus tard.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Au cours des années 1940, Victor Hubinon et Jean-Michel Charlier travaillent séparément pour la World Press, une agence belge dirigée par l'homme d'affaires Georges Troisfontaines. Celui-ci leur propose de s'associer. Les deux hommes signent tout d'abord "L'Agonie du Bismarck", un récit de guerre sur la poursuite du cuirassé Bismarck qui est publié dans le "Journal de Spirou" en 1946. Ils réalisent également "", un récit historique publié en Belgique de fin 1948 à fin 1949 dans l'hebdomadaire "Moustique", qui relate la prise de l'atoll de Tarawa dans le Pacifique par les troupes américaines durant la Seconde Guerre mondiale. Hubinon et Charlier poursuivent leur collaboration avec la création de la série Buck Danny, dont la première aventure paraît dans Spirou à partir du du . Georges Troisfontaines est encore présent aux débuts de la série, écrivant les douze premières planches des "Japs attaquent", mais il n'intervient plus par la suite.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Mêlant tout à la fois références historiques authentiques et fiction la plus débridée, cette suite d'aventures se classe d'emblée parmi les plus importantes de la bande dessinée franco-belge. Comme dans "Bob Morane" d'Henri Vernes (mais six ou sept ans avant lui), les auteurs ont pris pour modèles des pilotes, héros de la Seconde Guerre mondiale, à l'époque encore fraîche dans les mémoires. Ils s'inspirent de leur propre expérience de pilotes : tous deux sont de jeunes pilotes brevetés et ils ont travaillé en tant que tels pour la Sabena, compagnie nationale belge, ce qui donne à la série une véracité technique très appréciée. Pendant leurs débuts, ou période de « vaches maigres », comme aimait à le dire Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon passait des heures sur son carnet de brouillons afin de ne pas perdre la main et ils partageaient le couchage de la sorte : « À toi le matelas, à moi le sommier ! » (Jean-Michel Charlier).