title: Maurice Renard (écrivain)

text: Néanmoins, Maurice Renard s'intéresse également aux autres genres de la littérature populaire, tel que le roman sentimental. Outre les nombreux contes sentimentaux, souvent cruels, qu'il fournit aux quotidiens, il publie "La Jeune Fille du yacht" (1930) , "Une fleur dans la tourmente" (1936), puis "Le Signe du cœur" (1937). Au cours des années 1930, l'auteur champenois, ne se restreignant plus à un seul genre, écrit de nombreux contes et feuilletons qui regroupent tous les thèmes de la littérature populaire : intrigues sentimentales, testaments bizarres, sociétés secrètes, crimes politiques, rapts et aventures. Ainsi, dans "Le Maître de la lumière" (1933), si l'intrigue est une reprise du thème de "Roméo et Juliette", il y introduit progressivement d'autres thématiques : historique, merveilleuse-scientifique ; les romans "La Vie romancée de Colbert, l'homme de fer" (1934) et "Le Violon de la reine" (1935) associent, quant à eux, les thèmes historiques et sentimentaux. Enfin, parce que selon Maurice Renard, c’est l’action qui fait la littéraire populaire, il est essentiel de ne pas la négliger pour plaire au public. C’est pourquoi, ses derniers romans puisent en outre dans la littérature d'aventures : "Les Mousquetaires des Halles" (1935), Les Trois Coups du destin (1938) et La Redingote grise (1939).


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Par ailleurs, cette appétence pour la littérature historique s'exprime en 1923 avec la publication d'un article intitulé « L'entrée de à Reims » dans la revue champenoise "Le Pampre" de René Druart. Retravaillé et complété, cet essai est publié aux éditions Crès en 1927 sous le titre "Notre-Dame Royale".


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Durant sa carrière, Maurice Renard publie dix-huit romans et six recueils de nouvelles. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, ses récits paraissent directement en librairie chez différents éditeurs : Éditions Plon, Georges Crès, Louis Michaud ou encore Mercure de France. À partir de 1919, il entame une collaboration avec le quotidien "L'Intransigeant", dans lequel il réédite en feuilleton "Le Péril bleu", puis l'année suivante propose le roman inédit "Les Mains d'Orlac". Cette collaboration, qui prend la forme d'une publication de nouvelles et feuilletons, cesse en 1927. Il livre ensuite régulièrement des romans-feuilletons dans divers journaux : "La Revue universelle" pour "Un homme chez les microbes" en 1928, "La Petite Illustration" pour "La Jeune Fille du yacht" en 1930, " Le Journal de la femme" pour "Le Bracelet d'émeraudes" en 1933, puis une dernière fois "L'Intransigeant" pour "Le Maître de la lumière" la même année. En 1933, il parvient enfin à se faire une place dans le journal à grand tirage "Le Petit Parisien" dans lequel il publie un feuilleton tous les ans. Durant toute sa carrière littéraire, en parallèle à sa stricte activité de feuilletoniste, Maurice Renard publie ses nombreuses nouvelles dans diverses revues quotidiennes ou mensuelles, nationales ou locales : "La Petite Illustration", "Je sais tout", "L'Éclaireur de l'est", "Eve", "Le Journal de la femme"…


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Au moment où il entreprend sa conversion en feuilletoniste au début des années 1920, il entreprend une étroite collaboration avec les éditions Crès, chez qui il trouve un éditeur porté sur le mystère. Maurice Renard et Georges Crès avaient déjà travaillé ensemble lors de la publication du "Docteur Lerne" en 1908, et ils se retrouvent en 1921 pour la parution de "L'Homme truqué". En parallèle à la publication des nouveaux romans-feuilletons et de recueils inédits de nouvelles entre 1921 et 1929, cette collaboration se poursuit avec la réédition de la plupart de ses ouvrages précédents : le recueil "M. d'Outremort" retitré pour l'occasion "Suite fantastique" (1921), "Le Docteur Lerne" (1922), une version remaniée du recueil "Le Voyage immobile" (1922), "Le Péril bleu" (1922), et enfin "Les Mains d'Orlac" (1927). Cependant, au moment où il édite "La Jeune Fille du yacht" en 1930, les éditions G. Crès, connaissent des difficultés financières. Ainsi, son projet de recueil de nouvelles, "Celui qui n'a pas tué", qu'il entreprend avec les éditions Crès en 1932, finit par avorter. La perte de son éditeur historique semble avoir des conséquences sur ses publications, puisque , Maurice Renard ne publie plus de romans-feuilletons en format relié durant la décennie.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: À côté de sa production de romans et nouvelles, Maurice Renard publie tout au long de sa carrière de nombreux contes de presse. Ces récits brefs sont publiés dans les quotidiens. Toutefois, n'ayant que peu fait l'objet de compilation en recueils, cette littérature éphémère souffre d'une absence de reconnaissance. Tombé en désuétude après la Seconde Guerre mondiale, ce genre littéraire connaît son apogée durant l'entre-deux-guerres. Maurice Renard est d'ailleurs l'un des derniers grands contributeurs du conte de presse en France. Après avoir fait ses premiers essais de format court avec l'écriture de saynètes en 1907 dans "Le Supplément", une publication annexe du quotidien "La Lanterne", il écrit plus de six cent de contes , mais seuls quelques dizaines ont été compilés. Pour l'écrivain, le format de ces récits et leur caractère évanescent, sont l'occasion d'aborder de nombreux genres, qu'ils soient humoristiques, dramatiques, sentimentaux, policiers et bien sûr merveilleux-scientifiques. Si la concision du récit nécessite que les intrigues soient rapidement résolues, Maurice Renard compense en approfondissant certains thèmes sur quelques contes ou en mettant en récit des personnages de manière épisodique, à l'instar du commissaire Jérôme, présent dans vingt-six contes parus entre 1928 et 1939. Enfin, à cause leur brièveté, l’art de ses contes réside en grande partie sur la conclusion. À cet égard, l’écrivain utilise une structure récurrente : après avoir ouvert sur un fait mystérieux, il introduit progressivement des éléments fantastiques qui acheminent le lecteur dans l’incertitude, avant de conclure avec un revirement ou une chute brutale.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Les débuts littéraires de Maurice Renard sont non seulement remarqués dans les cercles parisiens, mais ils s'accompagnent également de nombreux louanges de la part de ses confrères et des critiques littéraires. C'est ainsi, que son premier recueil de nouvelles, "Fantômes et Fantoches" (1905), fait l'admiration du romancier François Coppée, que "Le Docteur Lerne" (1908) est qualifié de « roman subdivin » par Guillaume Apollinaire ou encore que "Le Péril bleu" (1911) est encensé par le nouveau récipiendaire du prix Goncourt, Louis Pergaud.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En parallèle, il rencontre très tôt quelques détracteurs, en particulier parmi les personnalités affiliées à "La Nouvelle Revue française". Ainsi, Jacques Copeau en 1912, puis Jacques Rivière en 1913, déplorent l'absence l'absence totale de psychologie dans les œuvres de Maurice Renard, qualifiées par ailleurs d' « amusement assez puéril ». Néanmoins, d’une manière générale, son œuvre littéraire est reçue dans une certaine indifférence par les critiques du début , qui dédaignent dans l’ensemble les littératures policières et d’anticipation jugées trop populaires. C’est donc, principalement, l’œuvre d’un cercle assez restreint de confrères , qui permet à Maurice Renard d’apparaître comme l'un des rares écrivains français de littérature d'imagination scientifique à être reconnu par l’élite littéraire de Paris au début du . En , la revue "Vient de paraître. Revue des Arts et des Lettres" lui consacre d’ailleurs un dossier, dans lequel de nombreux écrivains et savants rendent hommage à son style littéraire, invariablement original, sobre et efficace. Toutefois, cette reconnaissance par ses pairs ne se traduit pas pour autant par un succès public. Et malgré les rééditions régulières de ces différents ouvrages depuis les premières parutions, il rencontre de nombreuses difficultés éditoriales, notamment avec "Un homme chez les microbes", rédigé dès 1907, mais publié que vingt ans plus tard après trois réécritures, ou encore "Le Maître de la Lumière", annoncé en 1920 et publié en 1933.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: La reconnaissance de la part du public est tardive, et a lieu en partie grâce à l'adaptation cinématographique des "Mains d'Orlac" en 1924 par Robert Wiene. C'est également à cette époque que sa production littéraire s'exporte, même si ses œuvres traduites sont principalement ses romans. En effet, hormis " Le Docteur Lerne" traduit en allemand et en russe dans la foulée de la publication française, c'est essentiellement au cours des années 1920 que ses œuvres sont diffusées à l'étranger. Celles-ci se font, par ailleurs, majoritairement à destination de l'Allemagne et l'Europe orientale, puisque si quelques-uns de ses romans sont publiés en anglais, italien ou russe, c'est en langue allemande, polonaise, tchèque et hongroise qu'ils sont quasi-systématiquement traduits.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Parce qu'il reste négligé par l'histoire littéraire officielle à cause en grande partie de l’hybridité générique de ses écrits, qui rend hasardeuses les comparaisons avec ses contemporains également artisans de littérature d’imagination scientifique, tels que Jules Verne, J.-H. Rosny aîné et H. G. Wells, Maurice Renard reste peu étudié par les chercheurs et demeure une figure peu connue du grand public. Il est, néanmoins, régulièrement qualifié par les spécialistes francophones de science-fiction de « père spirituel », de « précurseur » ou de « pionnier » du genre lui conférant par conséquent un statut de fondateur français de la science-fiction. En réalité, cette vision téléologique, qui consiste à définir la production merveilleuse-scientifique de Maurice Renard comme une science-fiction archaïque, est trompeuse car elle en gomme sa singularité. C'est pourquoi, certains chercheurs, insistant sur le fait que sa production mêle littérature d'imagination scientifique, mythologique et fantastique, préfèrent la qualifier de « fantastico-scientifique » ou de « SF fantastique » pour mettre en avant ses spécificités. Quoiqu'il en soit, Maurice Renard n'en reste pas moins un acteur important de l'histoire de la littérature d'imagination scientifique ; ce qui permet à l'essayiste Pierre Versins de le qualifier de « meilleur auteur d’anticipation scientifique français des années 1900-1930, entre Jules Verne et J.-H. Rosny aîné d'une part, et Jacques Spitz et René Barjavel d'autre part », et aux encyclopédistes Guy Costes et Joseph Altairac de lui décerner le titre de « maître incontesté du merveilleux-scientifique » en sa qualité de théoricien et de praticien du genre.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Durant toute la seconde moitié du , l’œuvre de Maurice Renard n’attise l’intérêt que des spécialistes et éditeurs de science-fiction, qui considèrent par ailleurs ses autres textes comme secondaires. C’est pourquoi, si ces romans-feuilletons tardifs n'ont pas connu de parution en librairie, ceux affiliés au genre merveilleux-scientifique sont épisodiquement réédités au cours du , puis de manière plus soutenue depuis le début du grâce au travail de quelques maisons d'éditions sur le thème de la littérature merveilleuse-scientifique, à l'instar de Grama (avec sa collection « Le Passé du futur »), les Moutons électriques (collection « Bibliothèque voltaïque »), des éditions de la BNF (collection « Les Orpailleurs »), L’Arbre Vengeur et la Petite Bibliothèque Ombres. En parallèle aux rééditions de romans, nombre de nouvelles et contes de Maurice Renard ont été sélectionnés par les anthologistes, tels qu'André de Lorde et Albert Dubeux pour "Les Maîtres de la peur" (1927), Jean Ray pour "La Gerbe noire" (1947) ou encore Jacques Sternberg pour les recueils "Les Chefs d'œuvre du crime" (1959), "Les Chefs d'œuvre de l'épouvante" (1965) et enfin "Les Chefs d'œuvre du fantastique" (1967). Enfin, à partir des années 2010, plusieurs initiatives apparaissent concomitamment dans le but de redonner vie aux contes de presse de Maurice Renard. Ainsi, à côté des initiatives de compilation de contes en epub (ALCA Nouvelle-Aquitaine, éditions Oxymoron) ou en accès direct sur des blogs de passionnés (Gloubik, La porte ouverte), les éditions Opoto publient en 2019 cinquante contes dont ceux mettant en scène le commissaire Jérôme. Mais, c'est véritablement l'année suivante, que l'initiative portée par les éditions Mi Li Ré Mi, donne naissance à un travail de réédition de grande ampleur, en proposant l'intégralité des articles, contes et nouvelles de Maurice Renard sur cinq volumes.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Par ailleurs, les critiques anglophones de science-fiction n'ont jamais véritablement étudié l'œuvre de Maurice Renard, d'une part à cause de la mauvaise qualité des rares traductions existantes, mais également car son style hybride « SF fantastique » était trop singulier. Néanmoins, son influence n'en fut pas inexistante pour autant, puisque non seulement un grand nombre des nouvelles de Maurice Renard ont été recyclées par des auteurs de différentes nationalités en quête d'inspiration depuis le début du , mais elles ont en outre inspiré nombre de films et d'épisodes de séries télévisées américaines, telles que "La Quatrième Dimension", "Histoires de l'autre monde", ou encore "Les Contes de la Crypte". Mais véritablement, c'est en parallèle à sa redécouverte par le grand public en France aux alentours des années 2010, que l'œuvre littéraire de Maurice Renard s'est exporté à l'étranger. Ses romans ont ainsi été traduits en russe ("? Lui ?" en 2011, "Le Docteur Lerne" en 2012, "Le Singe" en 2013, "Le Péril bleu" en 2015 et "Le Maître de la lumière" en 2016), en italien ("Les Mains d'Orlac" en 2009 et "Le Péril bleu" en 2015), en espagnol ("Le Docteur Lerne" en 2007 et "Le Maître de la lumière" en 2011) et en anglais ("Le Péril bleu", "L'Homme truqué", "Un homme chez les microbes" et "Le Maître de la lumière" en 2010). En outre, le romancier Brian Stablefort, à l'origine de ces traductions anglaises, a publié en 2020 toujours aux éditions Black Coat Press, l'anthologie "The Bald Giants", rassemblant douze contes de l'écrivain champenois.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Seul roman à inspirer les cinéastes, "Les Mains d'Orlac" est adapté pour la première fois quatre ans après sa publication. Ainsi, en 1924, Robert Wiene tourne "Orlacs Hände" avec Conrad Veidt dans le rôle principal. Le réalisateur allemand, déjà auréolé par le succès du "Cabinet du docteur Caligari", met à profit son art du cinéma expressionniste pour insister sur la dimension horrifique de l'histoire. Si dans les années 1930, le roman "? Lui ?" fait pourtant l'objet d'un projet d'adaptation, c'est à nouveau "Les Mains d'Orlac" qui est porté sur les écrans en 1935. C'est dans une version cette fois américaine, que "Mad Love" de Karl Freund réunit une prestigieuse distribution, dont Peter Lorre dans le rôle du docteur Gogol. À la différence du roman et de la version cinématographique de 1924, Karl Freund centre son intrigue non pas autour d'Orlac, mais bien sur la personne du chirurgien. En effet, comme en témoigne le titre original du film, l'intrigue tourne principalement autour de la passion du docteur Gogol pour la femme de son patient, plutôt que véritablement pour cette histoire d'échange des mains. En 1960, Edmond T. Gréville signe une adaptation franco-britannique avec Mel Ferrer, tandis que deux ans plus tard, une nouvelle version américaine de Newton Arnold adapte le roman sous le titre "Hands of a Stranger". À partir des années 1970, les adaptations télévisuelles françaises prennent le relais des versions cinématographiques avec en prime un intérêt pour les autres romans de Maurice Renard. Ainsi, en 1975, Jean-Christophe Averty réalise "Le Péril bleu", avec les acteurs Jean-Roger Caussimon (professeur Le Tellier), Bernard Valdeneige (Robert Collin), France Dougnac (Marie-Thérèse Le Tellier) et Michel Modo (Tiburce), en usant de sa méthode de réalisation habituelle. En effet, pour mettre en scène l'atmosphère fantastique dans laquelle baignent les personnages, Averty dirige les acteurs en studios, puis incruste dans un second temps les décors en régie, les trucages vidéos et les interventions graphiques. En 1983, c'est au tour du "Le Docteur Lerne, sous-dieu" d'être transposé à la télévision avec "L'Étrange Château du docteur Lerne" de Jean-Daniel Verhaeghe. L'acteur gascon Jacques Dufilho est choisi pour incarner le mégalomane docteur Lerne, un savant ayant perdu tout sens de l'éthique et de la mesure. Enfin, déjà inspirant pour le cinéma, le roman "Les Mains d'Orlac" connaît deux nouvelles adaptations télévisuelles. Tout d'abord, dans le cadre de « Des voix dans la nuit », une collection de six téléfilms fantastiques réalisés en 1991, Peter Kassovitz adapte le roman, le temps d'un épisode, en dirigeant les acteurs Jacques Bonnaffé et Lazlo Szabo. En 2013, c'est sous les traits d'une femme, Roxana Orlac, que le personnage est interprétée dans le téléfilm "Les Mains de Roxana" réalisé par Philippe Setbon.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: À partir de 2009, Serge Lehman entreprend, à travers plusieurs séries de bande dessinée, de mettre en lumière tout un pan de la littérature d'anticipation ancienne française de la première moitié du tombée dans l'oubli. Ainsi, l'œuvre littéraire de Maurice Renard bénéficie d'une place importante dans son projet et fait l'objet d'adaptation et de prolongement. Hormis une brève apparition de l'écrivain champenois dans la série "La Brigade chimérique", dont l'intrigue se met en scène la disparition des surhommes en Europe en 1939, il devient un personnage secondaire de l'album "L'Homme truqué", en jouant le biographe officiel du surhomme Jean Lebris. Dans cet album de 2013, conçu comme un préquel de "La Brigade chimérique", Serge Lehman adapte le roman éponyme en y mêlant l'intrigue du "Péril bleu". Il y poursuit son exploration de la thématique du super-héros à l'européenne. Néanmoins, à la différence du roman original, la conclusion de la bande dessinée est plus optimiste, puisqu'il expliqué que Maurice Renard aurait menti pour protéger l'existence du vrai Jean Lebris. En 2022, avec "Ultime Renaissance", Serge Lehman offre une suite à la série "La Brigade chimérique" en installant l'intrigue en 2021. Le héros de "L'Homme truqué", le capitaine Jean Lebris reprend du service à l'âge de cent vingt-six ans. En effet, devenu un cyborg après avoir mené une carrière de super-héros aux États-Unis entre 1940 et les années 1980, il fait son retour en France pour reconstituer le nouvel avatar de La Brigade chimérique.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: Maurice Renard est l'auteur de dix-huit romans et de plusieurs centaines de nouvelles et contes parus dans la presse. Après la première guerre mondiale, tandis qu'il devient véritablement un auteur professionnel, il entreprend la publication de ses récits en feuilletons dans des revues, avant de la publier en librairie dans un second temps.


title: Maurice Renard (écrivain)

text: En 2020, sous la direction de Jacques Olliveau, Claude Deméocq et Jean-Luc Buard, l'ensemble de sa production de nouvelles et contes a été réunie dans cinq intégrales aux éditions ADPF et Mi Li Re Mi. Ces volumes totalisent ainsi six-cents soixante-six contes et nouvelles de l'auteur, du court roman "L'Homme truqué" et d'une centaine d'articles de et sur Maurice Renard.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Jean-Pierre Andrevon, né le à Bourgoin-Jallieu, est un écrivain de science-fiction français.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Après une enfance à la campagne marquée par la guerre et l'occupation, il effectue des études secondaires avortées au lycée Champollion à Grenoble. Il travaille ensuite aux Ponts et Chaussées de 16 à 20 ans. Il entre à l'École des arts décoratifs de Grenoble en 1957. Il enseigne un an le dessin au lycée Champollion, puis c'est le service militaire en Algérie, jusqu'en 1963.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: De retour en France, il enseigne à nouveau jusqu'en 1969 puis devient écrivain à temps plein. Depuis la sortie des Arts Décos, et parallèlement à l'enseignement, JP Andrevon poursuit et développe de nombreuses activités : journaliste, peinture, auteur-compositeur-interprète, cinéaste... Mais c'est dans l'écriture de fiction qu'il obtient ses premiers succès. Après des parutions dans divers fanzines, sa première nouvelle professionnelle est publiée dans le magazine "Fiction" en mai 1968.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Dès lors, JP Andrevon publie chaque année en moyenne trois ou quatre ouvrages (romans, recueils de nouvelles, travaux en commun), au départ essentiellement chez Denoël et au Fleuve noir où il a débuté en signant du pseudonyme "Alphonse Brutsche"), puis chez de très nombreux autres éditeurs (J'ai lu, Le Livre de poche, Flammarion, Magnard, Nathan, Canaille, Baleine, etc.).


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Désormais, il publie moins souvent, et s'est éloigné de la SF au profit du thriller et de la littérature pour la jeunesse. Il a également écrit une autobiographie en 1993 sous le titre "Je me souviens de Grenoble".


title: Jean-Pierre Andrevon

text: De sensibilité écologiste, Jean-Pierre Andrevon est considéré, et se considère comme un auteur engagé.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 1969, il publie son premier roman, "Les Hommes-machines contre Gandahar", qui sera adapté 20 ans plus tard à l’écran par René Laloux sous le titre "Gandahar".


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 1981, il publie un premier livre pour enfants, "La Fée et le géomètre" qui reçoit en 1982, le prix de la science-fiction pour la jeunesse.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 1983, un livre d'or réunissant ses meilleurs textes est réalisé par Patrice Duvic.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 1983, il publie "Le Travail du furet à l'intérieur du poulailler", adapté pour la télévision en 1994, puis en bande dessinée, trois albums entre 2004 et 2007 avec des dessins d'Afif Khaled.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 1990, il reçoit le Grand prix de l'Imaginaire dans la catégorie "Roman francophone" pour "Sukran".


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 2006, il publie aux éditions Fleuve noir une nouvelle version de "Le Monde enfin", qui reçoit le prix Julia-Verlanger. Jean-Pierre Andrevon a développé cette nouvelle -initialement parue en 1975, dans "Utopies 75"- pour en faire un roman-fleuve (492 pages).


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Son activité dans la presse se poursuit et culmine dans les années 1970 : articles et dessins dans Charlie Hebdo, Charlie Mensuel, Combat Non-Violent, critiques BD et cinéma (Circus, A Suivre, L'Écran fantastique, Toxic magazine).


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Il participe surtout à la revue "Fiction" jusqu’à son dernier numéro en 1990) et dès son premier numéro à "La Gueule ouverte", revue française consacrée à l’écologie militante.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Dans la deuxième moitié des années 1980, il participe à la création de deux collections de science-fiction, comme codirecteur à "La Découverte", comme lecteur et illustrateur aux éditions de l’Aurore.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Entre 1983 et 1989, Andrevon participe à la direction et aux activités du Centre de création littéraire de Grenoble, maison d’édition associative, où il publie nouvelles, poèmes, posters, cartes postales.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Il poursuit aujourd’hui ses activités dans la peinture et le dessin. Il a d’ailleurs réalisé deux prestations picturales : en 1990, la réalisation d’une peinture murale, "Le Mur des galaxies", à la Maison d’Ailleurs, musée international de la science-fiction à Yverdon-les-Bains, en Suisse, et une exposition personnelle à l'hôtel de ville de Grenoble en 1993.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 2007, sous l'amicale impulsion de Sirieix (du groupe Trois Fois Rien), il réalise son premier CD "Vol.1: Je viens d'un pays", comprenant quatorze titres originaux et une reprise (hommage à son mentor musical Stéphane Golmann). Il récidive en 2009 avec "Vol.2: Les Gens" et en 2011 avec "Vol.3: Le cours du temps", toujours avec Sirieix (label associatif Vecteurs Bis).


title: Jean-Pierre Andrevon

text: Depuis quelques années, Jean-Pierre Andrevon est animateur dans l'émission "CineQuaNon" sur Radio Campus Grenoble (90.8 FM), qui est diffusée le mercredi de 12h à 13h et rediffusée le samedi qui suit de 16h à 17h.


title: Jean-Pierre Andrevon

text: En 2012, il soutient Jean-Luc Mélenchon, candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle.


title: Theodore Sturgeon

text: Theodore Sturgeon, né sous le nom d'Edward Hamilton Waldo le et mort le , est un écrivain américain de fantastique, de science-fiction et d'horreur, qui a rédigé de nombreuses nouvelles et plusieurs romans.


title: Theodore Sturgeon

text: Plus que son style, l'ambiance et les thèmes abordés dans ses écrits font de cet auteur un cas particulier dans l'univers de la science-fiction et du fantastique. Certains parlent à juste titre d'un univers « sturgeoniens ». On retrouve dans ses écrits des traces d'événements de sa vie qu'il a exploré d'une manière presque « thérapeutique », pour en faire des œuvres où l'humain prime toujours.


title: Theodore Sturgeon

text: Theodore Sturgeon est né à Staten Island, New York.


title: Theodore Sturgeon

text: Ses parents divorcent en 1927 alors qu'il n'a que 9 ans. Sa mère se remarie en 1929 avec un professeur émigré écossais, William Dicky Sturgeon, qui se montre d'une extrêmement dureté avec lui. Son beau-père adopte Edward, ainsi que son frère et fait changer son prénom : Edward Hamilton Waldo devient légalement Theodore Hamilton Sturgeon. Il utilise cependant par la suite son ancien nom pour signer quelques œuvres. Il est par exemple connu sous les pseudonymes de « E. Hunter Waldo », « E. Waldo Hunter » (à la suite d'une erreur du rédacteur en chef) et « Frederick R. Ewing ».


title: Theodore Sturgeon

text: Theodore Sturgeon se marie cinq fois. Ses épouses successives sont : Dorothy Fillingame (mariage en 1940 / divorce en 1945), Mary Mair (mariage en 1949 / divorce en 1951), Marion McGahan (mariage en 1951 / divorce en 1965), Wina Bonnie Golden (Mariage en 1969 / divorce en 1976) et Jayne Tannahill (mariage en 1976). Il a sept enfants.


title: Theodore Sturgeon

text: Il vend les droits de son premier récit en 1938 au journal ' qui lui achète la majeure partie de ses premiers écrits, ceux-ci n'entrent pas encore dans la catégorie du fantastique. Il fait ses débuts dans le genre fantastique une année plus tard. Il commence par écrire de nombreuses nouvelles destinées à des magazines de science-fiction comme "" et "". Il écrit en tant que nègre littéraire un épisode des aventures du détective Ellery Queen, ' (, 1963).


title: Theodore Sturgeon

text: La plupart des œuvres de Theodore Sturgeon ont quelque chose de poétique et même d'élégiaque. Il est réputé pour utiliser dans ses écrits la technique de la « prose rythmique » qui est censée assurer à son écriture une certaine régularité métrique et lui permet de procéder à de subtils changements d'atmosphère qui échappent à la conscience du lecteur.


title: Theodore Sturgeon

text: Theodore Sturgeon écrit des scénarios pour quelques épisodes de "Star Trek", la série originale : "Une partie de campagne" (', 1966) et "Le Mal du pays" (', 1967, publié plus tard sous la forme de roman en 1978). Ce dernier épisode est connu pour son invention du Pon farr, le rituel sexuel du peuple vulcain. Sturgeon écrit également plusieurs scénarios pour des épisodes de "Star Trek" qui n'ont jamais été produits. C'est dans l'un de ces projets de scénario qu'apparaît pour la première fois la célèbre Directive Première de la Starfleet. En 1975, il écrit également l'épisode intitulé "", pour l'émission du samedi matin, "".


title: Theodore Sturgeon

text: Bien que Theodore Sturgeon soit bien connu des lecteurs des anthologies classiques de science-fiction (il compte parmi les auteurs du genre les plus populaires aux États-Unis dans les années 1950) et qu'il bénéficie d'une reconnaissance critique (John Clute écrit dans son "Encyclopédie de la Science-Fiction" : « Il influencera durablement des auteurs comme Harlan Ellison et Samuel R. Delany et libérera par sa vie et son œuvre la science-fiction de l'après Seconde Guerre mondiale »), il demeure peu connu du grand public et remporte relativement peu de prix littéraires (le meilleur de sa production littéraire a été publié avant la création des prix spécialisés). Il a fortement influencé de grands auteurs beaucoup plus connus que lui tels que Ray Bradbury et Kurt Vonnegut, dont le personnage dénommé « Kilgore Trout » renvoie directement à Theodore Sturgeon.Son travail d'écrivain est récompensé par plusieurs prix :


title: Olaf Stapledon

text: William Olaf Stapledon, né le près de Liverpool et décédé le dans le Merseyside, est un philosophe anglais et un auteur de romans de science-fiction visionnaire ayant esquissé nombre des thèmes classiques explorés par la science-fiction du .


title: Olaf Stapledon

text: William Olaf Stapledon naît en 1886 à Poulton-cum-Seacombe, dans le Cheshire, sur la péninsule de Wirral, non loin de Liverpool en Grande-Bretagne. Il est le fils unique de William Clibbert Stapledon et d'Emmeline Miller. Il passe les six premières années de sa vie en compagnie de ses parents à Port-Saïd, en Égypte. Il commence ensuite ses études à la "Abbotsholme School", puis au "Balliol College" d'Oxford, où il obtient un diplôme d'histoire moderne en 1909 et un master en 1913. Après une courte période d'enseignement à la "Grammar School" de Manchester, il travaille dans les transports maritimes entre Liverpool et Port Saïd, de 1910 à 1913.


title: Olaf Stapledon

text: Pendant la Première Guerre mondiale, il sert dans la "Friends' Ambulance Unit" en France et en Belgique, de juillet 1915 à janvier 1919. Le , il épouse Agnes Zena Miller (1894-1984), une cousine australienne vivant à Sydney qu'il avait rencontrée pour la première fois en 1903 et avec qui il entretient une longue correspondance pendant la guerre. Agnes lui donne une fille, Mary Sydney Stapledon (1920-), et un fils, John David Stapledon (1923-). En 1920, ils s'installent à West Kirby et en 1925 Stapledon obtient un doctorat de philosophie à l'Université de Liverpool. Il écrit à cette époque une "Modern Theory of Ethics" ("Théorie moderne de l'éthique") qui est publiée en 1929. Cependant, il se tourne rapidement vers la fiction pour présenter ses idées au grand public. Son roman ("Les Derniers et les Premiers") ("Last and First Men") connaît un grand succès, ce qui le convainc de se consacrer pleinement à l'écriture. Il écrit une suite et de nombreux autres romans associés au mouvement appelés aujourd'hui le transhumanisme.


title: Olaf Stapledon

text: En 1940, la famille Stapledon construit une maison à Caldy. Après 1945, Stapledon fait de grandes tournées pour présenter son œuvre, visitant les Pays-Bas, la Suède et la France. En 1948, il fait une conférence au "Congrès des intellectuels pour la paix" à Wrocław, en Pologne. Il participe à la "Conférence pour la paix mondiale" qui se tient à New York en 1949 comme seul citoyen britannique auquel fut accordé un visa pour participer à cette rencontre. En 1950, il s'implique dans le mouvement anti-apartheid. Après avoir passé une semaine à Paris, il annule le voyage qu'il avait prévu en Yougoslavie et rentre chez lui à Caldy, où il meurt soudainement d'une attaque cardiaque.


title: Olaf Stapledon

text: Son œuvre influença directement des auteurs comme Arthur C. Clarke, Brian Aldiss, Stanislas Lem et John Maynard Smith et indirectement un grand nombre d'autres auteurs, fournissant une large contribution d'idées nouvelles au genre de la science-fiction (la plupart d'entre elles étant inspirées de lectures philosophiques). Son idée d'empires englobant plusieurs galaxies inspira de nombreux auteurs de science-fiction, comme Edward Elmer Smith, Alfred Elton van Vogt ou Isaac Asimov.


title: Olaf Stapledon

text: Bien que son œuvre ait été écrite avant l'apparition du mouvement appelé « transhumanisme » (1966), les thèmes de la condition transhumaine et du super-esprit composé de nombreuses consciences individuelles sont des thèmes récurrents dans son œuvre. Son roman intitulé "Créateur d'étoiles" ("Star Maker") contient même la première description connue de la célèbre sphère de Dyson. Freeman Dyson déclara que ce fut le roman qui lui en fournit l'idée première. "Les Derniers et les Premiers" ("Last and First Men") propose également une description d'ingénierie génétique et de terraformation. Son roman "" décrit également un chien dont l'intelligence égale celle d'un être humain, comme plus tard dans "Demain les chiens" de Clifford D. Simak. Ce dernier roman fut tout d'abord refusé par son éditeur à cause de quelques scènes sexuellement explicites.


title: Olaf Stapledon

text: Ses œuvres de fiction représentent souvent une quelconque intelligence écrasée par un univers totalement indifférent. Ses romans présentent souvent des protagonistes tourmentés par le conflit entre leurs bas instincts et leurs hautes aspirations. Les romans "Les Derniers et les Premiers" ("Last and First Men", une histoire anticipée de l'humanité) et "Créateur d'étoiles" ("Star Maker", une histoire esquissée de l'univers) en particulier, furent encensés par divers auteurs : J. B. Priestley, Virginia Woolf et Winston Churchill notamment. Leur philosophie rebuta en revanche C. S. Lewis, dont la "Cosmic Trilogy" fut écrite en réponse à l'amoralité qu'il percevait dans les romans de Stapledon. En fait, Stapledon était agnostique et hostile aux institutions religieuses, mais non aux aspirations religieuses, ce qui lui valut quelques différends avec H. G. Wells tout au long de leur correspondance.


title: Olaf Stapledon

text: L'œuvre de William Olaf Stapledon semble tellement diffuse, complexe, ambitieuse et spéculative et surtout sa narration est souvent tellement hors de proportion qu'elle lance un véritable défi insoutenable à quiconque songerait à en faire une adaptation cinématographique et voudrait porter à l'écran ses plus grandes œuvres. À l'évidence, la question de savoir comment "rendre visible" une telle abstraction (les "dialogues" télépathiques transcendant le temps et l'espace, par exemple), et une telle ampleur, représente une gageure, voire un casse-tête... raison pour laquelle cela a été si rarement fait ou envisagé.


title: Olaf Stapledon

text: Pourtant le réalisateur et producteur George Pal, spécialiste de l'animation en volume (ce qui indique déjà une certaine manière non réaliste de relever le défi, justement), avait acheté les droits pour « "Odd John" » ("Rien qu'un surhomme" en français) : un roman qui propose l'arrivée de mutants supérieurs à l'homme, qui remettent en cause les valeurs culturelles de l'humanité. Mais il est mort en 1980 avant de mener à bien son projet.


title: Olaf Stapledon

text: Plus récemment, le compositeur et réalisateur islandais Jóhann Jóhannsson a proposé une adaptation cinématographique de "Last and First Men" ("Les Derniers et les Premiers" en français), qui a contourné son "impossibilité" d'une manière très originale en proposant, en lieu et place de la narration visuelle classique (avec effets spéciaux) de la science-fiction, une véritable expérience audiovisuelle inédite, ; il s'agit d'un contrepoint rigoureux, savant et millimétré, d'images de sculptures géantes abandonnées, de musique évocatrice omniprésente mais sachant ménager des silences méditatifs et contemplatifs, et de narration essentiellement assurée en voix off, les dialogues et les messages télépathiques d'outre-temps et d'outre-espace, presque fantomatiques, étant . Le tout construisant comme une sorte de "suspense cosmique". Cette expérience audiovisuelle a été créée en 2017 comme "performance" interprétée en direct au , puis présentée en version "cinéma" (long métrage) au Festival international du film de Berlin de 2020. Ce film a été diffusé entre autres sur la chaîne Arte le 14 février 2022. [Voir la section "« Adaptation au cinéma »" qui décrit ce film de manière plus détaillée dans l'article consacré au roman de Stapledon "Last and First Men"].


title: Olaf Stapledon

text: William Olaf Stapledon donna aussi des cours de philosophie à l'Université de Liverpool (qui héberge aujourd'hui les archives Olaf Stapledon), mais également des cours de littérature anglaise, d'histoire de l'ère industrielle et de psychologie. Il écrivit par ailleurs de nombreux livres sur des sujets politiques ou éthiques dans lesquels il défendait l'accroissement des « valeurs spirituelles » qu'il définissait comme des valeurs exprimant le désir d'une plus grande conscience de soi dans un large contexte (« la personnalité dans la communauté »).


title: Olaf Stapledon

text: NB : la date indiquée et celle de la première édition en français ; entre parenthèses la date de l'édition originale après le titre en anglais, laquelle fonde l'ordre chronologique.


title: J.-H. Rosny aîné

text: J.-H. Rosny aîné, pseudonyme de Joseph Henri Honoré Boex, aussi connu sous le pseudonyme Enacryos, né le à Bruxelles et mort le à Paris, est un écrivain franco-belge, un des grands fondateurs de la science-fiction moderne.


title: J.-H. Rosny aîné

text: Après une enfance passée à Bruxelles, il suit des études scientifiques touchant autant aux mathématiques qu'à la physique-chimie et aux sciences naturelles. Il part en 1874 pour Londres, où il se marie. En , il s'installe à Paris. Il publie, seul, son premier roman en 1886 : "Nell Horn de l'armée du Salut". En 1887, il commence à écrire et à publier, avec son frère, sous le pseudonyme de "J.-H. Rosny". Pour Pierre Versins, et pour ce qui est des romans et nouvelles de science-fiction, « "il est indéniable que la part de l'aîné fut prépondérante. Son style et sa thématique sont assez reconnaissables" ». Un sentiment partagé par Michel Desbruyères pour qui « "le talent n'était pas tout à fait également partagé entre [les deux frères...]. C'était manifestement Joseph-Henri [...] qui se trouvait être le véritable créateur" ». Son premier ouvrage, "Nell Horn de l'armée du Salut" (1886), est influencé par le naturalisme. Il est l'un des signataires du fameux "Manifeste des cinq", critiquant Émile Zola. En 1887, il fait paraître "Les Xipéhuz", dont l'action se déroule dans une lointaine préhistoire et voit se rencontrer humains et intelligence non-organique (certains commentateurs récents parlent d'extraterrestres, mais rien dans la nouvelle ne permet de prétendre que cette vie minéralo-électrique provienne d'ailleurs que de la Terre). Rosny partagera d'ailleurs son « œuvre fantastique » entre récits de science-fiction (le terme n'existe pas encore) et récits préhistoriques, comme "Vamireh" (1892, écrit avec son frère et considéré comme le premier véritable roman préhistorique) et surtout "La Guerre du feu" (1909). C'est en 1897 que J.-H. Rosny est nommé chevalier de la légion d'Honneur.


title: J.-H. Rosny aîné

text: Ses œuvres de « science-fiction » les plus connues comprennent "Le Cataclysme" (1888, repris en 1896), "Un autre monde" (1895), "La Mort de la Terre" (1910), "La Force mystérieuse" (1913), "Les Navigateurs de l'infini" (1925). En 1908, les frères Rosny cessent de publier conjointement : Joseph-Henri signe dès lors « J.-H. Rosny aîné », et Séraphin-Justin « J.-H. Rosny jeune ».


title: J.-H. Rosny aîné

text: Dans son testament, Edmond de Goncourt nomme les frères J.-H. Rosny pour faire partie de la Société littéraire des Goncourt. Plus connue sous le nom d'académie Goncourt, elle a officiellement été reconnue le . Le premier prix Goncourt fut attribué le . J.-H. Rosny aîné en sera le président de 1926 jusqu'à sa mort en 1940, date à laquelle J.-H. Rosny jeune prend sa succession.


title: J.-H. Rosny aîné

text: Naturalisé français le , il n'a pas renoncé à la citoyenneté belge : Joseph Henri Boex possédait donc la double nationalité.


title: J.-H. Rosny aîné

text: Le , les deux frères ont signé une convention littéraire qui attribue formellement les ouvrages écrits en collaboration. Cette convention a été publiée par Jean-Michel Pottier dans "Les Cahiers naturalistes" . Elle est reprise et analysée dans le dossier "J.-H. Rosny - Archéobibliographie", publié dans la revue "Le Visage Vert" , par Fabrice Mundzik.


title: J.-H. Rosny aîné

text: J.-H. Rosny aîné peut être considéré comme un des auteurs fondateurs de la science-fiction. Ses récits cataclysmiques ont été publiés avant ceux de H. G. Wells. Son court roman "Les Navigateurs de l'infini" (1925), considéré parfois comme son chef-d'œuvre, a introduit le terme d"astronautique". Un autre récit, "La Jeune Vampire" (1913), décrit le vampirisme comme une modification génétique héréditaire, approche non fantastique (le vampirisme relevant d'une explication scientifique) qui sera reprise en 1954 par l'écrivain américain Richard Matheson dans son roman "Je suis une légende".


title: J.-H. Rosny aîné

text: Son nom a été donné à un prix littéraire de science-fiction de langue française : le prix Rosny aîné.


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula Kroeber Le Guin (en anglais : ), née le à Berkeley en Californie et morte le à Portland en Oregon, est une écrivaine américaine de science-fiction et de fantasy.


title: Ursula K. Le Guin

text: Elle a écrit des romans, des nouvelles, des poèmes, des livres pour enfants et des essais. Elle est surtout connue à partir des années 1960 pour ses nouvelles et romans de fantasy et de science-fiction dans lesquels elle s'est distinguée par son exploration des thèmes anarchistes, taoïstes, féministes, ethnologiques, psychologiques ou sociologiques.


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula Le Guin a remporté un grand nombre de prix littéraires pour ses romans, nouvelles et recueils, dont aux États-Unis sept prix Hugo, six prix Nebula et vingt-deux prix Locus. En France, elle a notamment reçu le Grand prix de l'Imaginaire.


title: Ursula K. Le Guin

text: Née à Berkeley, Ursula Kroeber Le Guin est la fille des anthropologues Alfred Louis Kroeber et Theodora Kroeber, spécialisés dans les cultures amérindiennes. Son père est considéré comme le premier diplômé en anthropologie aux États-Unis. Sa mère a eu sa propre carrière littéraire.


title: Ursula K. Le Guin

text: Elle vit à Portland en Oregon à partir de 1958. Son intérêt pour la littérature se déclare très tôt, puisqu'à onze ans elle soumet déjà une première histoire (refusée) au magazine "". Ses études d'ethnologie et de littérature se déroulent au Radcliffe College, à l'université Columbia de New York puis en France où elle rencontre son mari, Charles Le Guin. Elle présente en 1952 une thèse sur "Les idées de la mort dans la poésie de Ronsard". Ses premiers écrits ne concernent pas l'histoire fantastique de contrées imaginaires mais ce sont ces derniers qui lui permettront de publier régulièrement à partir des années 1960. Son premier roman remarquable est "Le Monde de Rocannon" en 1966. Ursula K. Le Guin est devenu célèbre à partir de la publication en 1969 de son roman "La Main gauche de la nuit" qui reçoit les prix Hugo du meilleur roman et prix Nebula du meilleur roman. Elle remporte à nouveau ces deux prix en 1974 avec "Les Dépossédés".


title: Ursula K. Le Guin

text: Elle revient à la littérature de fiction et de fantasy dans les années 1990, donnant des continuations au "Cycle de Terremer", avec "Tehanu" et "Le Vent d'ailleurs," et au "Cycle de l'Ekumen" avec "Quatre chemins de pardon" et "Le Dit d'Aka".


title: Ursula K. Le Guin

text: Entre 2004 et 2007 elle publie la trilogie "Chronique des rivages de l'Ouest", dont "Pouvoirs" qui reçoit le prix Nebula.


title: Ursula K. Le Guin

text: En 2010, à l'âge de 81 ans, elle commence un blog, dans lequel elle publie jusqu'en . Certains de ses articles seront réunis dans la collection d'essais "No Time to Spare: Thinking about What Matters" (2017).


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula K. Le Guin a été traduite en quarante langues. On la considère politiquement comme marquée à gauche et même anarchiste.


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula K. Le Guin a abordé trois genres littéraires : la science-fiction, la fantasy, ainsi que la littérature jeunesse. Elle a écrit également six recueils de poésie, 150 nouvelles et 4 volumes d'essais.


title: Ursula K. Le Guin

text: Sa science-fiction n'est pas tournée vers la technique: la plupart de ses écrits se distinguent par l'importance qu'ils accordent aux sciences sociales comme la sociologie ou l'anthropologie. Ses œuvres délivrent souvent un message sur notre époque par le biais des cultures extraterrestres inhabituelles qu'elle invente. Un exemple typique est l'étude de l'identité sexuelle dans "La Main gauche de la nuit".


title: Ursula K. Le Guin

text: Par ailleurs, l'autrice est connue pour sa capacité à créer des mondes crédibles, des utopies « réalistes et pragmatistes ». À ce titre on l'a souvent comparée à Jack Vance. Pour Gérard Klein,


title: Ursula K. Le Guin

text: Ses utopies sont profondément humaines: ainsi ses œuvres dans le domaine de la fantasy ("Cycle de Terremer") sont beaucoup plus centrées sur la condition humaine que celles d'autres auteurs comme .


title: Ursula K. Le Guin

text: Même si la question du féminisme apparaît de temps à autre dans ses œuvres, certains critiques ne la considèrent pas entièrement comme une autrice féministe en tant que telle. Il faut noter d'ailleurs que ses premiers romans sont situés dans des mondes d'hommes, exprimant un point de vue masculin. Elle avoue avoir dû faire un certain cheminement pour , à partir de "L'Œil du héron" en 1978. Son dernier roman, "Lavinia" aborde la vie d'une femme, celle d'Énée : à ce titre il est possible que cela explique en partie qu'elle le considère comme son meilleur roman.


title: Ursula K. Le Guin

text: Elle est également une très grande styliste, la forme reflétant le fond, comme dans "Terremer" ou dans "Les Dépossédés".


title: Ursula K. Le Guin

text: Son travail reste malgré tout particulièrement atypique, sans vraiment d'équivalent, de par la précision de ses écrits, leurs foisonnements et les réflexions qu'ils nourrissent. Elle reconnaît dans la genèse de son œuvre l'influence de Charles Darwin, pour la pureté de son raisonnement, ainsi que Virginia Woolf (en particulier "Une Chambre à soi" et "Trois Guinées") et Charles Dickens. Elle avoue une grande admiration pour l’œuvre de Philip K. Dick avec qui elle entretint une correspondance très importante. Elle a, en revanche, en partie fait l'impasse sur les œuvres de « l'âge d'or » de la science-fiction, qu'elle trouvait archétypales, ce qui a préservé à la fois son originalité et lui a permis de trouver des portes éditoriales.


title: Ursula K. Le Guin

text: Elle ne s'est réclamée en outre d'aucun genre : Son œuvre, à la frontière du réalisme et de la fantasy, a pu ainsi inspirer un certain nombre d'auteurs américains même si elle a pu s'agacer que quelques-uns d'entre eux se réclament de la littérature de l'imaginaire mais publient en littérature générale, comme Don DeLillo ou encore Cormac McCarthy avec "La Route".


title: Ursula K. Le Guin

text: Regrettant le manque de reconnaissance de la fantasy et de la science-fiction, elle a ainsi défendu ardemment ces genres, notamment lorsqu'on lui a remis le National Book Award : .


title: Ursula K. Le Guin

text: Plusieurs critiques français classent Ursula K. Le Guin parmi les auteurs de fantasy et de science-fiction de premier plan. Ainsi dès 1975, Henri-Luc Planchat rapproche Ursula K. Le Guin, de par ses qualités d'écriture et ses thématiques, de Marguerite Yourcenar. André-François Ruaud parle de Terremer comme l'un des , appréciant chez Ursula K. Le Guin sa profondeur et son souci de réalisme. Irène Langlet, professeure de littérature contemporaine à l’Université de Limoges, considère que Ursula K. Le Guin , même si elle reconnait que ses derniers romans des années 2000 semblent un peu en dessous du reste de sa production. Jacques Sadoul présente un avis beaucoup plus mitigé, dans les années 1980 en tout cas, évoquant une œuvre .


title: Ursula K. Le Guin

text: En réaction à l'annonce de son décès, Stephen King affirme la considérer comme .


title: Ursula K. Le Guin

text: Elle a remporté sept fois le prix Hugo, six fois le prix Nebula (dont le jury lui décerne en 2002 le titre de "grand maître de la science-fiction") et vingt-deux fois le prix Locus. Elle a été mentionnée plusieurs fois comme possible lauréate du prix Nobel de littérature. Elle a reçu en 2014 le National Book Award pour l'ensemble de sa carrière.


title: J. G. Ballard

text: James Graham Ballard, plus connu sous la signature J. G. Ballard, est un écrivain de science-fiction et d'anticipation sociale britannique né le à Shanghai en Chine et mort le à Londres.


title: J. G. Ballard

text: Ballard naît à Shanghai où son père est PDG de la filiale chinoise d'une grande entreprise de textile de Manchester.


title: J. G. Ballard

text: Né dans la concession internationale de Shanghaï, une communauté close pour riches occidentaux, le jeune Jim Ballard est quand même témoin de la réalité de la ville chinoise. « "Si tu t’évanouissais de faim et tombais, personne ne t’aidait," racontait-il à la BBC, en 2003. "Tu mourrais écrasé par les passants. Shanghaï était d’une cruauté brutale." » Lorsque le Japon envahit la Chine en 1937, une bombe tombée dans un parc d’attraction emporte mille victimes, alors le plus grand nombre de morts engendré par ce genre d’agressions.


title: J. G. Ballard

text: Avec l'invasion de la Chine par le Japon, il est emprisonné en 1942 dans un camp de détention pour civils où il restera jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a décrit cette expérience dans son livre semi-autobiographique "Empire du soleil", qui a été adapté au cinéma par Steven Spielberg.


title: J. G. Ballard

text: Il part en 1946 pour l'Angleterre où il est choqué par la vie britannique qui lui paraît détachée des réalités. Il poursuit ses études à la Leys School de Cambridge sans parvenir à s'intégrer parmi les étudiants. Il commence des études de médecine au King's College puis de littérature anglaise à l'université de Londres sans succès. Il découvre à cette époque la psychanalyse et le surréalisme qui le fascineront toute sa vie.


title: J. G. Ballard

text: Il fait alors des petits boulots comme rédacteur dans une agence de publicité et démarcheur en encyclopédies. Il s'engage sur un coup de tête dans l'armée de l'air et part faire son entraînement au Canada. Il écrit à cette époque sa première nouvelle de science-fiction, "Passeport pour l'éternité".


title: J. G. Ballard

text: Marié en 1955 et jeune père, il gagne difficilement sa vie en travaillant dans une bibliothèque jusqu'à obtenir le poste de rédacteur en chef adjoint d'une revue scientifique, "". Sa famille s'agrandit et il part vivre dans la banlieue de Londres à Shepperton en 1960.


title: J. G. Ballard

text: Il se met à écrire sérieusement et est publié pour la première fois dans le magazine "" en 1956. Les magazines et "" publieront alors un grand nombre de ces textes.


title: J. G. Ballard

text: Il écrit son premier roman ("Le Vent de nulle part") pendant ses deux semaines de congés annuels et obtient un contrat avec l'éditeur . Le livre est publié en 1962.


title: J. G. Ballard

text: Il écrit ensuite plusieurs livres de science-fiction post-apocalyptique, dont la trame est toujours une catastrophe naturelle qui ravage la planète, comme "Sécheresse" et "Le Monde englouti". Il continue d'écrire également beaucoup de nouvelles.


title: J. G. Ballard

text: Il devient peu à peu l'un des romanciers phares de la nouvelle vague de SF britannique aux côtés de Brian Aldiss, John Brunner et Christopher Priest, qui abordent de nouveaux thèmes en soignant particulièrement le style.


title: J. G. Ballard

text: Lors de premières vacances familiales à l’étranger, Mary, son épouse, est emportée par une pneumonie foudroyante. De retour à Shepperton, cette épouse aimée, enterrée dans un petit cimetière protestant près d’Alicante, n’est plus jamais mentionnée. Jusqu’alors des livres de science-fiction plus traditionnels, les écrits de Ballard s’ancrent dès lors « "cinq minutes dans le futur »," dans une sorte de « "présent visionnaire »," une version « "augmentée »" de notre monde. Dans le dictionnaire Collin, l’adjectif « "ballardien" » se définit ainsi : « "ce qui a trait particulièrement à une modernité dystopique, à des paysages architecturaux désolés et aux effets psychologiques des développements technologiques, sociaux et environnementaux." » La mort aussi brutale qu’absurde de son épouse a créé ce Ballard là. Il s'intéresse alors aux techniques d'écriture expérimentales de William S. Burroughs.


title: J. G. Ballard

text: Pendant les années 1970 il écrit "La Foire aux atrocités", et surtout sa « trilogie de béton » avec "Crash !", "L'Ile de béton" et "I.G.H.". "Crash !" est son premier roman célèbre, sur un personnage fasciné par la psychosexualité des accidents de voitures qui entraîne dans ses fantasmes le narrateur qui, comme l'auteur, se nomme Ballard. "Crash !" a été adapté au cinéma par David Cronenberg.


title: J. G. Ballard

text: Ballard revient sur son passé en 1980 avec l'autobiographique "Empire du Soleil", adapté ensuite au cinéma par Steven Spielberg, puis publie un roman de SF classique, "Rapport sur une station spatiale non identifiée". "Fièvre Guerrière" traite des manipulations médiatiques.


title: J. G. Ballard

text: L'œuvre de Ballard est étrange et sophistiquée et a été très influente. Il explore la face sombre des citadins des grandes mégalopoles, excellant dans la peinture de personnages en apparence normaux, cadres supérieurs, gens policés, qui s'avèrent obsédés par la violence et les perversions sexuelles. "Super Cannes" se déroule dans un cadre a priori idyllique sur la Côte d'Azur, mais les brillants cadres de multinationales qui y résident se révèlent des sadiques qui organisent des descentes racistes.


title: J. G. Ballard

text: On retrouve l'influence de Ballard dans la musique de groupes de post-punk comme Joy Division, The Human League The Normal, Anarchist Republic of Bzzz ou John Foxx.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: Fritz Reuter Leiber, né le à Chicago et mort le à San Francisco, est un écrivain de fantasy et de science-fiction.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: Il est particulièrement connu pour les romans de « sword and sorcery » du "cycle des épées", cycle d'heroic fantasy qui raconte les aventures de Fafhrd et du Souricier Gris au travers du monde de Newhon.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: Ses parents étant acteurs de théâtre (il porte le nom de son père Fritz Leiber), il est très influencé par ce monde dans la première partie de sa vie.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1928, il obtient une licence de philosophie à l'université de Chicago et rencontre Harry Fischer. Leurs échanges épistolaires sont à l'origine des personnages de Fafhrd et du Souricier Gris, personnages centraux du "Cycle des épées".


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1932, il se convertit à l'anglicanisme, et devient même brièvement pasteur de l'Église épiscopalienne des États-Unis.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1936, il épouse Jonquil Stephens passionnée de fantastique. Fritz Leiber explique dans la préface de "Épées et Démons" (éditions Presses Pocket, coll. « SF » 5194) que sa femme a envoyé un exemplaire d'une nouvelle de Fafhrd et du Souricier Gris, "Le Jeu de l'initié" à qui reconnaîtra le talent de Fritz Leiber et Harry Otto Fischer et contribuera à faire reconnaître Fritz Leiber dans le milieu des écrivains fantastiques. On peut retrouver une partie de la correspondance entre le couple Leiber et et notamment une lettre datée du 2 novembre 1936 dans l'ouvrage "H.P. Lovecraft : Selected Letters 1934-1937" (Éditions Arkham House).


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1937, il apparaît dans un petit rôle non crédité au cinéma (dans "Le Grand Garrick", aux côtés de son père).


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1938 naît leur fils Justin.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1941, Fritz Leiber, pacifiste, se fait engager dans une entreprise liée à la Défense, ce qui lui évite d'aller se battre.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1945, il devient rédacteur en chef de "", à Chicago. En 1958, il s'installe en Californie et vit de sa plume.


title: Fritz Leiber (écrivain)

text: En 1969, son épouse meurt et il sombre dans l'alcool pendant quelque temps. Il ne cesse pourtant d'écrire jusqu'à sa mort en 1992."Classement par ordre chronologique de publication".Il est récompensé de nombreux prix dont huit prix Hugo, neuf prix Nebula, deux prix Locus et trois prix World Fantasy. Il obtient également en 1981 le prix Damon Knight Memorial Grand Master par les membres de la Science Fiction and Fantasy Writers of America.Son roman "Ballet de sorcières" a été adapté plusieurs fois au cinéma et à la télévision :


title: Ian Watson

text: Ian Watson, né le à Tyneside en Angleterre, est un écrivain britannique de science-fiction.


title: Ian Watson

text: Diplômé de littérature d'Oxford, Ian Watson a vécu dans de nombreux et divers pays comme le Japon, l'Égypte et la Tanzanie où il enseigna l'anglais. Il enseigne la littérature à l'Arts et design Center de Birmingham. Révélé en 1969 par le magazine "New Worlds" avec une première nouvelle « Roof Garden Under Saturn », il est l'auteur de nouvelles et d'articles de critique littéraire. "L'Enchâssement" est son premier roman.


title: Ian Watson

text: Il a écrit une trilogie dans l'univers du jeu "Warhammer 40,000".


title: Fredric Brown

text: Fredric Brown, né le à Cincinnati en Ohio et mort le à Tucson en Arizona, est un écrivain américain de science-fiction célèbre pour ses nouvelles au parfum humoristique. Il a également publié des romans policiers ou de science-fiction, souvent dans un registre burlesque, comme dans son roman "Martiens, Go Home !".


title: Fredric Brown

text: Il commence à travailler à l'âge de seize ans, exerçant divers métiers (employé de cirque, plongeur, détective privé, bibliothécaire, correcteur pour des journaux, etc), après avoir perdu sa mère et son père, respectivement un et deux ans plus tôt. En 1926, il tente d'entrer à l'université de Hanover dans l'Indiana, mais il abandonne rapidement.


title: Fredric Brown

text: Brown a été édité toute sa vie dans des "pulps", ces magazines populaires et bon marché qui regroupent des histoires policières ou de science-fiction. Il commence sa carrière d'écrivain en 1937, à l'âge de 31 ans, alors qu'il travaille comme correcteur pour le "Milwaukee Journal". Sa première fiction, "The Moon for a Nickel" a été publiée dans la revue "Detective Story" en . Il écrit par la suite beaucoup de nouvelles, notamment des short-shorts, nouvelles de quelques centaines de mots se concluant par une chute époustouflante, comique ou tragique. Dans les années 1960, il fut publié dans "Playboy" et d'autres magazines pour hommes, où ses histoires très courtes et souvent drôles avec une chute inattendue faisaient merveille. Il est même considéré comme le maître de la micronouvelle ("short short-story") et de la nouvelle brève, dont le recueil en français, "Fantômes et Farfafouilles" (traduit de l'américain par Jean Sendy : Denoël, « Présence du futur » ) donne un saisissant aperçu. Il est d'ailleurs principalement connu en France pour ses nouvelles de science fiction, alors qu'il a surtout offert beaucoup à la littérature policière, par ses innombrables nouvelles ou ses romans, où, de son style percutant et épuré, il propose des intrigues à la fois simples et originales, dans un décor reflétant les réflexes, les modes et les angoisses de l'Amérique des années 1960.


title: Fredric Brown

text: L'humour est très présent chez Fredric Brown, au point parfois d'être le point de départ, sinon la raison, de ses textes. "L'Univers en folie" ("What Mad Universe") écrit en 1949 joue avec les clichés du genre, racontant l'histoire d'un éditeur de magazine envoyé dans un monde parallèle et reprenant une vision enfantine des récits publiés dans la revue. "Martiens, Go Home!" (écrit en 1954) décrit une invasion martienne vue à travers les yeux d'un auteur de science-fiction, par d'insupportables petits hommes verts caricaturaux, sans gêne, malicieux et tourmenteurs d'une humanité qui va peut-être se ressouder contre eux.


title: Fredric Brown

text: L'une de ses nouvelles les plus connues, "Arena", a servi pour un épisode de la série "Star Trek".


title: Fredric Brown

text: Il meurt en 1972, alors que, alcoolique et atteint d'un emphysème pulmonaire, il avait arrêté d'écrire depuis neuf ans.


title: Fredric Brown

text: Voir l'article Liste des nouvelles de Fredric Brown pour un résumé détaillé d'une grande partie des nouvelles écrites par l'auteur, sous leurs titres français. La boîte déroulante ci-dessous n'indique que la liste des nouvelles par année et selon leur titre original.


title: Harlan Ellison

text: Harlan Jay Ellison, né le à Cleveland (Ohio) et mort le à Los Angeles (Californie), est un écrivain et scénariste américain de science-fiction et de fantastique.


title: Harlan Ellison

text: Son œuvre littéraire et télévisuelle a reçu de nombreux prix. Il a écrit pour les séries TV originales "Au-delà du réel" et "Star Trek", édité l'anthologie de science-fiction "Dangereuses Visions" et a été consultant sur les séries TV "La Cinquième Dimension" et "Babylon 5".


title: Harlan Ellison

text: Harlan Ellison est né à Cleveland (Ohio). Sa famille déménagea plus tard à Painesville (Ohio), avant de revenir en 1949 à Cleveland, après la mort de son père. Enfant, il a eu une courte carrière dans le Minstrel Show. Il s'enfuyait régulièrement de chez lui, travaillant dans des jobs bizarres, comme lorsqu'il avait (selon lui) dix-huit ans, « pêcheur de thon au large de Galveston, moissonneur itinérant dans la Nouvelle-Orléans, première gâchette pour un riche névrotique, conducteur de camion de dynamite en Caroline du Nord, chef cuisinier, conducteur de taxi, lithographe, libraire, chef de rayon dans un grand magasin, vendeur en porte-à-porte de brosse, » et enfant il apparut dans plusieurs productions du .


title: Harlan Ellison

text: Les écrits les plus connus d'Harlan Ellison sont de science-fiction, avec lesquels il a gagné plusieurs prix Hugo, Nebula et Locus. Il fut aussi très actif dans la communauté de la science-fiction (il est un des fondateurs de la Cleveland Science Fiction Society et créa son fanzine alors adolescent), et donne des conférences hautes en couleur lors de Conventions de science-fiction. Il fut aussi vice-président de la Science Fiction and Fantasy Writers of America dans les années 1960. Il ne préfère pas placer son œuvre dans des genres, mais il utilise volontiers le terme de « speculative fiction ». En cela, il est très proche de Richard Matheson, écrivain pour lequel il manifeste la plus vive admiration.


title: Harlan Ellison

text: Ses écrits de fantastique se comparent plus au surréalisme ou au réalisme magique qu'à la science-fiction de type space opera. Autrement dit, ce qui l'intéresse n'est pas d'écrire une épopée intergalactique, mais de décrire les effets d'un fait troublant (relevant du fantastique ou de la science-fiction) sur la personne qui en est le témoin. Ce qui explique également que son genre de prédilection soit la nouvelle. Il y a aussi dans son œuvre un fort courant éthique, dont une bonne moitié est de la non-fiction, incluant l'activisme politique et la critique des arts (il s'est ainsi distingué en qualifiant la télévision de « téton de verre », duquel il est urgent de se sevrer).


title: Harlan Ellison

text: Harlan Ellison est très protecteur vis-à-vis de son travail, et a porté plainte - et gagné - de nombreuses fois pour reproduction et partage de produits culturels sans accord des ayants droit. Il utilise parfois le pseudonyme de Cordwainer Bird.


title: Harlan Ellison

text: Dans "Anatomie de l'horreur", Stephen King place son recueil "Hitler peignait des roses" dans son top 10.Harlan Ellison a reçu sept fois le prix Hugo, trois fois le prix Nebula et quinze fois le prix Locus.


title: Clifford D. Simak

text: Clifford Donald Simak, né le à au Wisconsin et mort le à Minneapolis au Minnesota, est un auteur américain de science-fiction.


title: Clifford D. Simak

text: Les origines modestes de ce fils de fermiers modèleront la plupart des personnages de ses romans. Ses thèmes favoris sont la nature et les robots anthropomorphiques. Son œuvre la plus connue est "Demain les chiens".


title: Clifford D. Simak

text: Il a gagné plusieurs prix Hugo et prix Nebula. En 1976, il reçoit le prix Damon-Knight Memorial Grand Master de la SFWA pour l'ensemble de sa carrière. C'est ainsi que Clifford D. Simak peut être considéré comme faisant partie des écrivains de l'âge d'or de la science-fiction, au même titre que Ray Bradbury ou Isaac Asimov.


title: Clifford D. Simak

text: Né le 3 août 1904, Clifford Donald Simak est le fils d'un immigré tchèque, John Lewis Simak, ouvrier agricole, et de Margaret Wiseman, fille d'un propriétaire fermier de Millville dans le Wisconsin aux États-Unis. Il grandit avec son frère Carson, dans la ferme que fit construire son père sur les terrains qu'il avait achetés. Dans les souvenirs de l'auteur, des hordes d'écureuils apprivoisés et de chiens terriers partagent son enfance. Millville, comme Bridgeport, le village voisin, serviront de décors à nombre de ses récits.


title: Clifford D. Simak

text: Après ses études à l'Université du Wisconsin-Madison, il commence à travailler comme instituteur, toujours dans le Wisconsin. Il se marie avec Agnes Kuchenberg le 13 avril 1929 avec qui il aura deux enfants, un garçon et une fille, Scott et Shelley. Ils seraient en partie à l'origine de la vocation de journaliste et d'écrivain de Simak. Pour améliorer l'ordinaire de sa famille, il collabore à plusieurs journaux locaux et il envoie, en 1931, sa première nouvelle de science-fiction "Cubes of Ganymede", à "Amazing Stories", magazine d'Hugo Gernsback. Elle ne sera pas publiée. Mais "The World of the Red Sun" le sera, dans "Wonder Stories", magazine aussi dirigé par Gernsback. En 1932, trois autres nouvelles de l'auteur sont publiées dans le même magazine, et en juin de la même année, "Hellhounds of the Cosmos" trouve une place dans les pages d’"Astounding Stories of Super Science". Ces premières nouvelles sont encore maladroites. Mais plusieurs années de journalisme aideront l'auteur à affermir son style. D'abord journaliste à l"'Ivon River Reporter", il en devient le rédacteur en chef. Il prend ensuite la direction du "Spencer Reporter", à Spencer, dans l'Iowa. Puis, quelques mois après, il s'occupe du "Dickinson Press" à Dickinson dans le Dakota du Nord avant de rejoindre le Minnesota en 1937 pour poursuivre sa carrière au "Brainerd Dispatch".


title: Clifford D. Simak

text: Simak commence sa carrière d'écrivain de science-fiction à un âge avancé car, en 1931, il a déjà 27 ans. De plus, en 1933, il arrête d’écrire durant plusieurs années. En effet, au début des années 1930, "Amazing Stories", "Wonder Stories" et "Astounding" connaissent des difficultés à paraître. La parution d"'Astounding" est même provisoirement interrompue en 1933. Durant ces années de « silence », il publie tout de même une nouvelle, "The Creator" dans le fanzine "Martel Tales". Cette nouvelle peut paraître aujourd'hui datée. Mais le bouche à oreille qu'elle suscite assura à l'auteur un début de notoriété. Simak s'y attaque en effet à un tabou en s'en prenant à Dieu, chose qui, à l'époque, tient encore du blasphème.


title: Clifford D. Simak

text: En 1939, Simak commence au journal "Minneapolis Star and Tribune". C'est à peu près à la même période ("Rule 18" paraît en 1938) qu'il propose des nouvelles au magazine "Amazing Stories" que John W. Campbell vient de prendre en main. On n’insistera jamais assez sur l'importance de cet éditeur dans l'histoire de la science-fiction. En insistant sur la qualité des textes qu'il choisit, il permet à une science-fiction moins obnubilée par les détails (pseudo-)scientifiques de s'épanouir. Sous son aile, des auteurs comme Simak ou Theodore Sturgeon peuvent laisser libre cours à leur fibre humaniste au sein de ce qu'on appellera plus tard l'« écurie Campbell » et dont font aussi partie Robert A. Heinlein, Alfred E. Van Vogt ou Isaac Asimov. Entre 1938 et 1943, Simak publie dans "Astounding Stories", rebaptisé "Astounding Science Fiction", une vingtaine de nouvelles dont "City", premier texte de son plus célèbre roman "Demain les chiens" (en fait un cycle de nouvelles). Puis, il s'éloigne petit à petit de ce magazine pour se rapprocher d'un autre, "Galaxy Science Fiction", dans lequel il publie près d'une soixantaine de nouvelles entre 1941 et 1948.


title: Clifford D. Simak

text: Sa carrière de journaliste progresse aussi, puisqu'il devient directeur de l'information au "Minneapolis Star" en 1949 et coordinateur du "" à partir de 1961.


title: Clifford D. Simak

text: Il faut attendre le début des années 1950 (et la raréfaction des magazines de science-fiction) pour voir Simak se consacrer en priorité à l'écriture de romans (comme tous les auteurs de science-fiction de l'âge d'or, d'ailleurs). Si "Ingénieur du cosmos" ("Cosmic Engineers") ne fait pas partie des « grands romans » de l'auteur, les suivants sont considérés par beaucoup d'admirateurs comme ses chefs-d’œuvre : "Dans le torrent des siècles" ("Time and Again", 1951), "Demain les chiens" ("City", 1952) et "Chaîne autour du soleil" ("Ring Around the Sun", 1954).


title: Clifford D. Simak

text: "Au carrefour des étoiles" ("Way Station", 1963) est récompensé par le prix Hugo en 1964. Ce roman met en scène un vétéran de la guerre de Sécession devenu immortel pour « services rendus ». Sa maison sert de gare de triage à des extraterrestres de diverses planètes. Le vieil homme mène une vie bucolique et contemplative et nourrit des relations amicales avec ces extraterrestres qui viennent boire le café chez lui comme le ferait n'importe quel voisin.


title: Clifford D. Simak

text: C'est sans doute dans ces romans que l'humanisme de Clifford D. Simak ressort le mieux. Il met en scène des personnages simples, fortement enracinés dans la campagne (soit parce qu'ils y vivent, soit parce qu'ils en viennent) et prône la tolérance. Ainsi, il n'est pas rare que confronté à une rencontre du troisième type, le héros simakien fasse taire son dégoût ou sa peur pour laisser parler son bon sens campagnard. Ou alors, hommes, animaux, extraterrestres et robots vivent sinon en harmonie, du moins en voisins. Peu friand des explications scientifiques, jugeant la technologie dangereuse (même s'il reconnaît qu'utilisée avec éthique, elle peut apporter des changements positifs à l'humanité), Simak préfère s'intéresser à la foi, qu'il oppose souvent à la religion ou, du moins, à son détournement par les Églises.


title: Clifford D. Simak

text: En 1962, Simak abandonne son poste de directeur de l'information au "Minneapolis Star" pour devenir journaliste scientifique. Il sera récompensé par la "Minnesota Academy of Science Award" en 1967 pour son travail dans la vulgarisation scientifique.


title: Clifford D. Simak

text: En 1963-64, à la fin de son époque "Galaxy", l'auteur commence une période de transition. Il a abordé et réabordé, voire surexploité ses thèmes de prédilection. Peu de nouveaux textes, mais la reprise d'anciennes nouvelles qu'il publie en anthologie. En 1967, "Le Principe du loup-garou" ("The Werewolf Principle") surprend son public, mais "La Réserve des lutins" ("The Goblin Reservation", 1968) surprend encore plus, car le roman met en scène trolls, gobelins, homme de Néanderthal et William Shakespeare.


title: Clifford D. Simak

text: À partir des années 1970, Simak ne publie plus qu'un texte ou deux par an, se consacrant d'abord à son métier et à ses passions : la pêche, les parties d'échecs, la collection de timbres et la culture des rosiers. Citons parmi sa production de l'époque, "À chacun ses dieux" ("A Choice of Gods", 1972).


title: Clifford D. Simak

text: Il prend sa retraite du journalisme en 1976 (mais reste dans le Minnesota) et continue à écrire au rythme d'environ un livre par an. Il reçoit cette année-là, le Grand Master Award de la SFWA pour l'ensemble de son œuvre. Parmi ses romans, des idées intéressantes sur les paradoxes temporels ("Mastodonia", 1978), ou les robots et la religion ("Projet Vatican XVII", 1981).


title: Clifford D. Simak

text: Simak touche aussi à la fantasy, y apportant, comme il l'avait fait pour la science-fiction, une sensibilité originale. "La Réserve des lutins" ("The Goblin Reservation", 1968) tenait déjà plus de la fantasy que de la science-fiction. Dans "Le Pèlerinage enchanté" ("Enchanted Pilgramage", 1975), il imagine que le Mal domine le monde et le maintient dans une époque moyenâgeuse où les objets sont enchantés. Trolls, lutins, elfes, humains cohabitent et il plaide pour une humanité tolérante où l'acceptation de l'autre, de l'étranger, est la clé d'une philosophie de la vie et du respect. "La Planète aux embûches" ("", 1982) et "Au pays du mal" ("Where the Evil Dwells", 1982) sont un peu dans la même veine.


title: Clifford D. Simak

text: En 1985, sa femme meurt après 56 ans de vie commune. Simak s'éteint le au Riverside Medical Center de Minneapolis. Il est enterré au cimetière Lakewood à Minneapolis.


title: Clifford D. Simak

text: En 2003, l’astéroïde (228883) Cliffsimak, découvert par l'astronome amateur Bernard Christophe, est nommé en hommage à Clifford D. Simak.


title: Michael Moorcock

text: Michael John Moorcock , né le à Mitcham, près de Londres, est un écrivain britannique, auteur de nombreux romans fantastiques, de fantasy et de science-fiction.


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock est un grand amateur de Edgar Rice Burroughs, ce qui le conduit en 1957 à devenir rédacteur en chef de la revue "Tarzan Adventures" ; il n'a alors que dix-huit ans. Il y publie ses premières nouvelles en 1957-1958, autour du héros "Sojan", puis une série de romans pastichant Burroughs, "le Cycle du guerrier de Mars", au début des années 1960. Vers la même période, il crée son héros le plus fameux, Elric de Melniboné (le premier recueil de nouvelles d'Elric, "The Stealer of Souls", paraît en 1963), sur lequel il ne cessera de revenir au cours de sa carrière. En 1962, il épouse . Ils ont deux filles, Katherine (1963) et Sophie (1964), puis en 1971, un fils, Max.


title: Michael Moorcock

text: Moorcock devient directeur de la revue "New Worlds" en mai 1964 et le restera jusqu'en avril 1968. Il sera alors rejoint à la direction par James Sallis, puis en février 1969 par . Un mois plus tard, James Sallis quitte la direction, et en avril c'est au tour de Moorcock de quitter la revue. Il reviendra en directeur unique pour les mois de septembre et octobre 1969. Durant son passage à la tête de "New Worlds", la revue publie de nombreux jeunes auteurs (Roger Zelazny, Norman Spinrad, Gene Wolfe, John Brunner) dont les innovations sont mal vues par les lecteurs de science-fiction. "New Worlds" accumule de lourdes dettes qui obligent Michael Moorcock à écrire de nombreux romans alimentaires.


title: Michael Moorcock

text: L'auteur a également écrit des paroles de chansons pour les groupes de rock Blue Öyster Cult et Hawkwind, ainsi que le sien (The Deep Fix).


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock est l'un des auteurs vivants d"'heroic fantasy" les plus prolifiques.


title: Michael Moorcock

text: La plupart des cycles de Moorcock sont des œuvres de "fantasy". La création d'Elric de Melniboné, en 1961, est suivie de celle de Dorian Hawkmoon en 1967, de Corum et de Erekosë en 1970. Tous sont des anti-héros aux prises avec un monde divisé entre Loi et Chaos, et Moorcock les relie en faisant d'eux des incarnations du Champion éternel, héros destiné à combattre pour l'équilibre au sein du Multivers.


title: Michael Moorcock

text: La science-fiction tient une part plus réduite dans l'œuvre de Moorcock, mais est présente dès ses débuts : il publie en 1965 les trois romans du Cycle du guerrier de Mars, où le héros se retrouve propulsé par une expérience dans le passé lointain sur Mars. Le magazine "Fiction" traduit en 1973 pour son numéro spécial la nouvelle "Le Jardin d'agrément de Felipe Sagittarius" "(The Pleasure Garden of Felipe Sagittarius)", écrite en 1965, où un enquêteur qui traverse le temps va percer le mystère d'un assassinat dans le jardin d'Otto von Bismarck. Son roman "Voici l'homme" (1969) voit un homme voyager dans le temps jusqu'à la Judée du pour y rencontrer Jésus.


title: Michael Moorcock

text: En 1971, avec "Le Seigneur des airs" "(Warlord of the Air)" premier tome de la trilogie "Le Nomade du temps", Moorcock imagine un monde dont la technologie serait restée bloquée sur la machine à vapeur comme moteur et les dirigeables comme moyen de locomotion et de combat ; il s'agit d'une des premières œuvres relevant du genre steampunk. En 1972, il publie "Une Chaleur venue d'ailleurs" "(An Alien Heat)" premier roman du cycle des "Danseurs de la fin des temps", qui joue à la fois avec l'uchronie et la science-fiction, en invitant dans un futur très éloigné une femme de l'ère victorienne.


title: Michael Moorcock

text: C'est en 1978 que Moorcock écrit son plus gros succès dans le genre uchronique avec "Gloriana ou la reine inassouvie" "(Gloriana or the Unfulfill'd Queen)", doublement récompensé la même année par le prix John-Wood-Campbell Memorial et le prix World Fantasy du meilleur roman.


title: Michael Moorcock

text: Plus récemment, il a écrit un roman dans l'univers du Doctor Who : "The Coming of the Terraphiles" (disponible le ).


title: Michael Moorcock

text: Notamment au cours d'interviews, Michael Moorcock a dévoilé son engagement féministe. C'est ainsi que dans l'"Independent" il se décrit comme étant « pro-féministe depuis longtemps », ajoutant qu'il a lu « la plupart des textes classiques » du mouvement féministe. Dans le même entretien, il affirme que pour lui « le féminisme est le mouvement politique le plus important de notre époque ». Dans une autre interview, il se définit comme un « partisan du féminisme » qui souhaiterait « voir plus d’ouvrages traitant des questions de genre ».


title: Michael Moorcock

text: C'est dès sa jeunesse, dans les années 1960 et 1970, que Moorcock rejoint le mouvement féministe américain et se bat notamment pour le droit à l'avortement, tout en s'engageant en parallèle dans le mouvement des droits civiques et pour la liberté d'expression.


title: Michael Moorcock

text: Moorcock a ainsi sympathisé avec la féministe Kate Millett, dans le même temps il a tout particulièrement entretenu une longue amitié avec la féministe radicale Andrea Dworkin, n'hésitant pas à se désigner comme un «  Dworkinista ». Ils se sont rencontrés pour la première fois lors d'une discussion sur la littérature à l'université d'East Anglia en Angleterre, Moorcock expliquait d'ailleurs qu'il était venu à East Anglia seulement pour rencontrer Dworkin dont il appréciait déjà les ouvrages. Le roman de Dworkin "Mercy" (publié en 1992) a d'ailleurs été dédicacé à Moorcock, tandis que de son côté ce dernier faisait de même pour Dworkin avec son roman "Jerusalem Commands" (lui aussi publié en 1992). Moorcock expliquait également que Dworkin était une de ses meilleures amies, son admiration pour la féministe lui avait même fait dire que c'était comme « si j'avais eu la chance d'avoir pour amie Rosa Luxemburg ». Il continuait en disant que « politiquement, elle est la plus puissante influence de mon travail », à tel point qu'il ajoutait : « c'est important pour moi d'avoir son assentiment sur mes livres ». Leur amitié s'est également concrétisée dans une interview, donnée au magazine New Statesman en 1995, dans laquelle Moorcock interroge Dworkin.


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock a produit une œuvre très abondante : la bibliographie proposée par Maxim Jakubowski dans "Le Livre d'or de la science-fiction", en 1981, compte près de deux cents items, et Moorcock a continué à écrire depuis.


title: Michael Moorcock

text: L'essentiel de sa production peut être regroupé sous le titre général d'Hypercycle du Multivers, divisé en plusieurs cycles indépendants mais reliés : Dans les années 1970, Moorcock travaille également comme scénariste pour le cinéma. Deux scénarios seront portés à l'écran.


title: Michael Moorcock

text: Il adapte en premier lieu son roman "Le Programme final" "(The Final Programme)", premier tome des "Aventures de Jerry Cornelius" ; mais à la suite d'un désaccord avec le metteur en scène Robert Fuest, il retire son nom du générique. Le film sort en 1973 sous le titre "The Final Programme" ("Les Décimales du futur" en France).


title: Michael Moorcock

text: Il renoue ensuite avec Edgar Rice Burroughs dont il adapte un roman en collaboration avec James Cawthorn pour le réalisateur Kevin Connor. Le film sorti en 1975 sous le titre "The Land that Time Forgot" ("Le Sixième Continent" en France). Il écrit un troisième scénario adaptant "Stormbringer", mais qui ne sera jamais tourné.


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock a écrit le scénario de plusieurs comics, notamment des adaptations des aventures d'Elric :


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock a écrit les paroles de trois chansons du groupe de hard rock Blue Öyster Cult :


title: Michael Moorcock

text: Il apparaît également en tant que chanteur sur l'album "Warrior on the Edge of Time" du groupe anglais Hawkwind. Le groupe lui doit les paroles de nombreuses chansons (notamment sur les albums "Zones" et "Sonic Attack"), ainsi que l'élaboration de l'album "The Chronicle of the Black Sword", basé sur la saga d'Elric. Il apparaît aussi comme narrateur sur le double CD et le DVD "Live Chronicles", enregistré pendant la tournée de promotion de l'album précité. Hawkwind est cité plusieurs fois dans ses œuvres : "A Dead Singer", "L'Assassin anglais".


title: Michael Moorcock

text: En 1980, il écrit le roman "The Great Rock 'n' Roll Swindle", inspiré par le film des Sex Pistols du même nom.


title: Michael Moorcock

text: Enfin, avec Steve Gilmore et Graham Charnock, il fonde le groupe "Michael Moorcock and the Deep Fix" avec lequel il sortira deux 45 tours "Dodgem Dude / Star Cruiser" et "Brothel in Rosenstrasse / Time Centre" ainsi qu'un album en 1975, "The New World's Fair", disque apocalyptique sur lequel il chante, joue de la guitare et de la mandoline, et dont il signe une bonne partie des textes. Le Deep Fix est aussi cité dans les aventures de Jerry Cornelius. Un album de démos des chansons de "The New World's Fair" sortira en 2006 sous le titre "Rollercoaster Holiday". Deux ans plus tard, sortira un album présentant les démos de deux projets musicaux avortés, "The Entropy Tango & Gloriana Demo Sessions". En 2010, le collectif musical "Spirits Burning" sort l'album "Alien Injection" qui contient quatre morceaux "enrichis" provenant des demo sessions de Gloriana et Entropy Tango.


title: Michael Moorcock

text: On peut noter aussi sa participation au disque "Lucky Leif and the Longships" de Robert Calvert (un membre d'Hawkwind), disque produit par Brian Eno ; Robert Calvert est à l'origine du personnage décrit dans la nouvelle "The Opium General". Jill Riches, illustratrice ayant réalisé la couverture de plusieurs livres de Moorcock, fut successivement mariée à celui-ci et à Calvert.


title: Michael Moorcock

text: Enfin, pendant un temps, un (double ?) album avait été annoncé à paraître sous le titre "Mother London / Queen of the City", mais n'a finalement jamais vu le jour…


title: Michael Moorcock

text: Les sagas de Elric et de Hawkmoon ont fait l'objet d'une adaptation en jeux de rôle : respectivement Stormbringer (qui est ensuite devenu Elric et Princes dragons pour sa version D20) et "Hawkmoon". Annoncé depuis très longtemps par Chaosium, ce n'est qu'en 2001 que la société australienne Darcsyde Production édite - sous licence Chaosium - Corum, un supplément à la cinquième édition de Stormbringer permettant de s'aventurer dans le monde des cinq plans.


title: Michael Moorcock

text: De plus, une dernière adaptation en jeu de rôle a vu le jour sous le titre de Mournblade.


title: Robert A. Heinlein

text: Robert Anson Heinlein , né le à Butler dans le Missouri et mort le à Carmel-by-the-Sea en Californie, est un écrivain américain de science-fiction.


title: Robert A. Heinlein

text: Parfois surnommé le , il a écrit des ouvrages, parfois controversés, qui continuent d'influencer le genre de la science-fiction et plus généralement la culture moderne.


title: Robert A. Heinlein

text: À la fin des années 1940, Heinlein devient l'un des premiers écrivains de science-fiction américains à sortir du "pulp" pour être publié dans des magazines grand public tels que "The Saturday Evening Post". Ses écrits furent des succès d'édition pendant de nombreuses décennies. À ce titre, il fait partie, avec Isaac Asimov et Arthur C. Clarke, des « Trois Grands » ("Big Three") auteurs de science-fiction de langue anglaise.


title: Robert A. Heinlein

text: Parmi ses œuvres les plus remarquables on peut citer "Étoiles, garde-à-vous !" ("Starship Troopers", 1959), "En terre étrangère" ("Stranger in a Strange Land", 1961) et "Révolte sur la Lune" ("The Moon Is a Harsh Mistress", 1966).


title: Robert A. Heinlein

text: Né dans une petite ville du Missouri, au cœur de l'Amérique rurale du début du , Robert Heinlein grandit au sein de la "Bible Belt" » (expression dont il se sert lui-même). Il s'en échappe intellectuellement dès , âge auquel il lit Charles Darwin et devient essentiellement athée, cette conviction étant visible dans son œuvre.


title: Robert A. Heinlein

text: Ses ancêtres à la sixième génération étaient d'origine allemande ; selon une tradition familiale, les Heinlein auraient participé à toutes les guerres des États-Unis depuis la guerre d'indépendance. Lui-même a eu une formation dans la marine et a cessé ses activités littéraires pendant qu'il participait à l'effort de guerre.


title: Robert A. Heinlein

text: Après sa scolarité au lycée de Kansas City, où il a pour camarade Sally Rand et peut suivre des cours de Will Durant, il entre à l'Académie navale d'Annapolis, dont il sort diplômé en 1929. Il sert ensuite dans la Marine, d'abord à bord du porte-avions , sous les ordres d'Ernest J. King, puis à bord du destroyer ; il atteint le grade de lieutenant, avant de devoir quitter l'armée à la suite d'une tuberculose en 1934 pour laquelle il est déclaré «totalement et définitivement inapte». Sa carrière militaire aura une influence sur son œuvre.


title: Robert A. Heinlein

text: Après son service, il étudie la physique pendant quelques semaines à l'université de Californie à Los Angeles (UCLA), puis exerce différentes professions (agent immobilier, propriétaire d'une mine d'argent) et se lance dans la politique en Californie dans le mouvement socialiste « End Poverty in California » (EPIC) d'Upton Sinclair, sans succès électoral.


title: Robert A. Heinlein

text: Heinlein publie sa première nouvelle de science-fiction, "Ligne de vie" ("Life Line") en . Il raconte que cette nouvelle avait été originellement écrite pour un concours doté d'un prix de cinquante dollars mais, la jugeant très bonne, il décide de la faire publier et John W. Campbell le rétribue de soixante-dix dollars pour sa parution dans le magazine "Astounding Science Fiction".


title: Robert A. Heinlein

text: Pendant les deux années qui suivent, il publie plusieurs nouvelles et en assure la cohérence en les inscrivant dans une « Histoire du futur » qu'il élabore pour décrire l'histoire de l'humanité de 1950 à 2600. La trame en est publiée pour la première fois dans le numéro de de la revue "Astounding Science Fiction". La nouvelle "Solution non satisfaisante" est également publiée dans le même numéro de d"'Astounding Science Fiction". Dans ce texte, Heinlein est l'un des premiers à aborder les conséquences géopolitiques des armes nucléaires, sujet qui l'obsédera le reste de sa vie.


title: Robert A. Heinlein

text: A l'entrée en guerre des États-Unis, Heinlein cesse toute activité littéraire et travaille comme ingénieur civil dans un laboratoire de la marine. Il y fait entrer Isaac Asimov et de Camp. Après la guerre, il a une brève période de militantisme actif en faveur d'un contrôle supranational des armes nucléaires, puis ne vit plus que de sa plume.


title: Robert A. Heinlein

text: Plusieurs ouvrages posthumes ont été publiés : "Grumbles From the Grave" (1989, recueil de correspondance) "Take Back Your Government" (1992, d'après un manuel inédit de 1946), "Tramp Royale" (1992, journal d'un voyage autour du monde de 1954) et "For Us The Living" (2003, manuscrit « retrouvé » d'un premier roman de ). En 2006 est paru "Variable Star", roman composé par Spider Robinson à partir d'un synopsis des années 1950, et curieusement cosigné par Spider Robinson et Robert Heinlein.


title: Robert A. Heinlein

text: Robert Heinlein a été marié trois fois : à Elinor Leah Curry (1929), à Leslyn McDonald (1932-1946) et à Virginia Gerstensfeld (1947-1988). Il n'a pas eu d'enfant.


title: Robert A. Heinlein

text: Le cas de Virginia (« Ginny ») est particulier. D'abord une amie, elle resta la femme de Heinlein jusqu'à la mort de ce dernier. Il n'y a pas de doute qu'elle servit de modèle pour les héroïnes déterminées et indépendantes de Heinlein. Chimiste, athlète accomplie, elle s'est occupée du test de fusées et avait dans la marine un grade supérieur à celui de son mari. Elle est morte en 2003, à . Avec son mari, elle avait construit une « maison de l'avenir », dotée de toutes les innovations. .


title: Robert A. Heinlein

text: Grand voyageur, Heinlein fit plusieurs fois le tour du monde et visita plus de quatre-vingts pays sur les cinq continents, y compris l’URSS et la Chine communiste pendant la guerre froide.


title: Robert A. Heinlein

text: Dans les années 1960, il est l'un des signataires d'un appel en faveur de la bombe atomique, sujet qui divisait alors la science-fiction américaine et qui lui vaudra des critiques pour son « ambiguité idéologique ».


title: Robert A. Heinlein

text: Dans les années 1980, il a été l'un des piliers du « Conseil citoyen sur la politique spatiale» à l'origine de l’Initiative de défense stratégique du président Ronald Reagan.


title: Robert A. Heinlein

text: Robert Heinlein a publié , et .


title: Robert A. Heinlein

text: L’"Histoire du futur" est un cycle de nouvelles et de romans rédigés par Heinlein principalement au début de sa carrière, entre 1939 et 1941 puis entre 1945 et 1950. Il y décrit un futur possible de l’humanité entre le milieu du et le début du en traitant principalement de la conquête spatiale dont il tente d'échafauder un déroulement « réaliste ».


title: Robert A. Heinlein

text: La liste suivante recense les nouvelles et récits traduits en français s'inscrivant dans l’"Histoire du futur", regroupés suivant leur dernière édition :


title: Robert A. Heinlein

text: L'oeuvre littéraire de Robert Heinlein a fait l'objet de nombreuses adaptations à l'écran.


title: Robert A. Heinlein

text: En , il participe à la création du film "Destination… Lune !", réalisé par Irving Pichel et inspiré de la nouvelle "" publiée par Heinlein en 1947. Ce film exerça une influence profonde sur le cinéma de science-fiction par son accent sur le réalisme, notamment s'agissant des scènes de chute libre. Les effets spéciaux valurent un Oscar à Lee Zavitz.


title: Robert A. Heinlein

text: De même, la série radio et télévisée "Tom Corbett, Space Cadet", adaptée de son roman "La Patrouille de l'espace" publié en , constitue l'un des premiers étalons du genre.La bibliothèque de l'université de Californie à Santa Cruz conserve les , un fonds documentaire regroupant les archives professionnelles et personnelles de l'auteur, notamment des manuscrits de ses œuvres, des articles, des correspondances, des critiques de livres, des programmes télévisés et radiophoniques, des documents juridiques et financiers ou encore des illustrations et des photographies. .


title: Robert A. Heinlein

text: Dans son roman "Révolte sur la Lune", Robert Heinlein mentionne l'adage connu sous son acronyme « TANSTAAFL » pour « "There Ain't No Such Thing As A Free Lunch" ». Cet adage, utilisé par certains économistes dès les années 1940 sous la forme plus grammaticale « "There" Is "No"… », signifie qu'on n'a rien sans rien. Une traduction littérale dans le style populaire de l'expression originale serait : « Y'a pas de repas gratuit ».


title: Robert A. Heinlein

text: La première traduction française de "Révolte sur la Lune" utilisait l'acronyme « URGESAT » (« Un repas gratuit est supérieur à tout »), ce qui est un contre-sens ; l'édition révisée utilise le terme « URGCNEP » (« Un repas gratuit, ça n'existe pas) ».


title: Robert A. Heinlein

text: Robert Heinlein reçoit quatre fois le prix Hugo du meilleur roman et, à titre posthume, trois prix "Retro Hugo". Il reçoit également le premier prix Damon-Knight Memorial Grand Master.


title: Demi-vie

text: La demi-vie est le temps mis par une substance (molécule, médicament ou autre) pour perdre la moitié de son activité pharmacologique ou physiologique. Employée par extension dans le domaine de la radioactivité, la demi-vie, également appelée période radioactive, est le temps au bout duquel la moitié des noyaux radioactifs d'une source se sont désintégrés.


title: Demi-vie

text: Le terme demi-vie est souvent mal interprété : deux demi-vies ne correspondent pas à la vie complète du produit. La demi-vie est en fait la médiane de la durée de vie d'un produit, c'est-à-dire la durée en deçà de laquelle il reste plus de 50 % du produit, et au-delà de laquelle il en reste moins de 50 %. En biologie ou biochimie, la demi-vie est parfois notée "L" ou "B" (durée de vie d'espérance 50 %). La demi-vie est différente de la durée de vie moyenne.


title: Demi-vie

text: La demi-vie se mesure en secondes (s). Les demi-vies supérieures à sont souvent données en heures (h), jours (j), années (a) ou multiples d'années (il s'agit alors, sauf mention contraire, de l'année julienne : = = exactement).


title: Demi-vie

text: En biologie, la demi-vie d'une enzyme correspond au temps nécessaire pour que l'enzyme perde la moitié de son activité spécifique pour cause de dénaturation et d'inactivation.


title: Demi-vie

text: En pharmacologie, la demi-vie désigne par extension le temps nécessaire pour que la concentration d’une substance contenue dans un système biologique soit diminuée de la moitié de sa valeur initiale (par exemple la concentration d’un médicament dans le plasma sanguin).


title: Demi-vie

text: Ce paramètre varie légèrement d'un individu à l'autre, selon le processus d'élimination et le fonctionnement relatif chez l'individu.


title: Demi-vie

text: En pratique, on considère qu'un médicament n'a plus d'effet pharmacologique après cinq à sept demi-vies.


title: Demi-vie

text: Pour une réaction chimique, la notion de demi-vie est appelée temps de demi-réaction.


title: Demi-vie

text: Dans un cas simple, par exemple pour la réaction d'équation A → P, la définition donnée ci-dessus du temps de demi-vie s'applique parfaitement au temps de demi-réaction. En revanche, dans le cas général, cette définition est incorrecte comme le montrent les deux exemples suivants:


title: Demi-vie

text: Ces deux exemples montrent qu'il faut une autre définition du temps de demi-réaction, que celle donnée pour le temps de demi-vie. La définition généralement donnée est : "Le temps de demi-réaction est le temps au bout duquel la moitié de l'avancement final est atteint". En termes moins scientifiques, c'est le temps au bout duquel la moitié de l'évolution possible est atteinte, ou encore, le temps pour lequel la moitié de ce qui doit se faire est fait.


title: Demi-vie

text: L'IUPAC donne la définition suivante


title: Demi-vie

text: Pour une réaction donnée, le temps de demi-réaction t1/2 d'un réactif est le temps pour lequel sa concentration atteint la valeur qui est la moyenne arithmétique entre sa concentration à l'état initial et celle à l'état final (à l'équilibre).


title: Demi-vie

text: Le cas des réactions d'ordre 1 est intéressant car le temps de demi-réaction est indépendant des conditions initiales. La loi de vitesse (pour l'équation A → P) est


title: Demi-vie

text: vitesse = -d[A] / dt = k[A] (ou k est la constante de vitesse)


title: Demi-vie

text: Le temps de demi-réaction est τ = ln(2) / k


title: Demi-vie

text: Le fait que le temps de demi-réaction est indépendant de la concentration initiale est caractéristique de l'ordre 1.


title: Demi-vie

text: Les réactions qui ne sont pas d'ordre 1 ont toutes un temps de demi-réaction qui dépend de la concentration initiale. Le temps de demi-réaction, dans le cas des cinétiques d'ordre 2, dont la loi de vitesse est de la forme


title: Demi-vie

text: vitesse de réaction = k [A]


title: Demi-vie

text: le temps de demi-réaction est τ = [A] / k Le temps de demi-réaction, dans le cas des cinétiques d'ordre 0, dont la loi de vitesse est de la forme


title: Demi-vie

text: vitesse de réaction = k


title: Demi-vie

text: le temps de demi-réaction est τ = [A] / 2k


title: Demi-vie

text: Le cas de certaines molécules qui présentent une faible stabilité et qui se décomposent, généralement en se transformant en d'autres espèces moléculaires, se traduit par l'équation A → P. Dans ce cas, la définition de la demi-vie est équivalente à la définition mettant en jeu l'avancement. Cette décomposition n'est pas instantanée mais fait décroître la quantité de molécules en fonction du temps, le temps de demi-réaction caractérise cette décroissance en indiquant la durée au bout de laquelle la quantité de molécules est diminuée de moitié. Cette demi-vie moléculaire dépend de la température.


title: Demi-vie

text: En physique, la demi-vie (ou période) d'un isotope radioactif est le temps au bout duquel la moitié des noyaux de cet isotope initialement présents se sont désintégrés. S'il n'y a pas par ailleurs de création de tels noyaux (comme produits d'une réaction nucléaire ou de la désintégration d'autres radioisotopes), c'est aussi le temps au bout duquel le nombre de noyaux de l'isotope considéré a été divisé par deux.


title: Demi-vie

text: La désintégration d'une particule est « totalement aléatoire », c'est-à-dire que sa probabilité de désintégration est uniforme dans l'avenir, et ne dépend que de la durée de l'intervalle d'avenir considéré. Le taux de proportionnalité temporel est noté formula_1. La probabilité pour la particule de se désintégrer entre les instants futurs formula_2 et formula_3 vaut donc :


title: Demi-vie

text: C'est également la probabilité que la durée de vie formula_5 d'une particule soit égale à formula_2 (puisqu'elle existe à l'instant formula_2 et n'existe plus à formula_3) :