title: Kyūdō

text: Le terme "kyūdō" fait son apparition dans diverses écoles dès le . Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale à la suite du désarmement imposé par l'occupant américain qu'une fédération japonaise de "kyūdō" (la Zen Nippon Kyudo Renmei) voit le jour. Elle se donne pour objectif de normaliser les enseignements divers donnés par les différentes écoles mais aussi d'établir une pratique commune entre elles et permettre des manifestations communes. Elle définit le "kyudo" moderne issu des cultures traditionnelles du "kyudo" dans lesquelles il puise les éléments essentiels de chaque école. Cette volonté permet au "kyudo" actuel de conserver sa richesse historique et de continuer à développer son raffinement. Cette normalisation est éditée sous forme de livres (volumes) : le "Kyudo kyohon", qui est traduit officiellement en anglais. Une adaptation a été faite en français, "Manuel de kyudo". Ce manuel sert aussi bien au débutant qu'au tireur avancé. Rédigé et amélioré régulièrement par les "sensei"de la fédération japonaise (ANKF), maîtres de la discipline, il est une source et une référence pour la pratique du "kyūdō". Cet ouvrage est accessible auprès des fédérations membres de la fédération internationale (IKYF).


title: Kyūdō

text: Il existe aujourd'hui des fédérations de "kyūdō" aux États-Unis et en Europe, les fédérations européennes sont affiliées au Japon par l'intermédiaire de la Fédération européenne de "kyudo". En 2006 est créée la Fédération internationale de "kyūdō" IKYF (International Kyudo Federation). Dix-sept fédérations de différents pays en sont membres : le Japon, l'Autriche, la Belgique, la Finlande, la France, l'Allemagne, le Royaume-Uni, l'Islande, l'Italie, le Luxembourg, les Pays-Bas, la Norvège, le Portugal, l'Espagne, la Suisse, la Suède et les États-Unis.


title: Kyūdō

text: La synthétisation du "kyūdō" par la "Zen Nippon Kyudo Renmei" n'est pas créée au détriment des "koryū" (écoles ancestrales). Les traditions des différentes "koryu" sont précieusement entretenues par ceux qui les pratiquent et transmises ainsi parallèlement aux objectifs de développement de la fédération japonaise. Les deux pratiques coexistent sans se nuire. En , il y avait au Japon, dont et d’après les chiffres de la fédération. Le "kyūdō" compte de plus en plus de pratiquants en Europe (adhérents fédérés : ), mais il est encore très restreint, leur nombre restant difficile à évaluer, de nombreux groupes n'étant pas fédérés. Aux États-Unis, leur nombre est encore plus confidentiel (environ 250). On estime qu'il y a autant d'hommes que de femmes qui pratiquent le "kyūdō".


title: Kyūdō

text: L'enseignement est bénévole, sauf dans de rares dojos privés qui perpétuent généralement une école traditionnelle particulière. Au Japon et dans le cadre de la fédération japonaise (ANKF), le "kyūdō" est une pratique universitaire où on obtient une note de fin d'année. Dans la pratique courante, de nombreuses compétitions existent au Japon. Celles-ci tendent aussi à se répandre également ailleurs.


title: Kyūdō

text: L'enseignement traditionnel s'inscrit dans la relation très asiatique du maître et de l'élève ou "sensei"/"kōhai". La transmission n'existe pas en dehors de cette relation. Le maître affermit l'élève dans la juste acquisition des gestes et postures. Il enseigne non pas en démontrant mais en montrant le geste correct, en incarnant le modèle à suivre. Il pourra aussi le cas échéant, intervenir directement sur un pratiquant en corrigeant sa posture. Le seul discours logique revient toujours aux "hassetsu" ; bien entendu, des remarques sont aussi formulées, mais jamais professées. Lorsqu’un Européen découvre cet apprentissage, il est confronté à un non dit qui n'a pas de substance. Le caractère de cet apprentissage désoriente les Occidentaux pour qui un apprentissage devrait être contradictoire et mentalement assimilable.


title: Kyūdō

text: La fédération internationale définit le "kyūdō" par deux courts textes anciens : le "Raiki shagi" et le "Shaho kun". Ils traitent entre autres de l'attitude juste pour tirer, de la condition mentale du tireur, de l'archétype dans l'ouverture de l'arc, de la séparation de la flèche et du tireur. Cette définition permet de différencier le "kyūdō" avec d'autres types de tirs qui se feraient aussi avec un arc de "kyūdō". Son expression la plus concrète se matérialise à travers des formes de tirs en groupes appelés "sharei". Dans un "sharei", l'harmonie entre les tireurs, la justesse d'un tireur dans son tir et par rapport aux autres sont mises en évidence.


title: Kyūdō

text: Le tir lui-même se déroule en huit phases distinctes et consécutives appelées « "hassetsu" ». L’archer apprend et suit cette succession très structurée de phases. C'est une vérification d'étapes et de détails pour organiser les mouvements hiérarchisés du tir en incluant le moindre élément. Elles sont nommées par des termes japonais avec une traduction admise pour les francophones :La particularité de la forme de l'arc de "kyudo" induit un mouvement d'ouverture très au-dessus de la tête du tireur. La partie basse de l’arc est courte et forte, elle donne la puissance au tir. La partie haute est longue et plus faible, elle donne la précision au tir. Les deux branches doivent s’équilibrer lors de l’ouverture de l’arc et du départ de la corde. Ces phases doivent être assimilées par le corps du tireur. Elles sont réalisées avec précision et en harmonie avec la respiration de l'archer et lui permettent de faire partir le coup dans les meilleures conditions possibles.


title: Kyūdō

text: Différentes variantes existent dans les détails de l'ouverture. Elles sont issues des différentes origines du "kyūdō". Le tir en "bushake", est issu de la tradition guerrière et le tir en "reishake", est issu, lui, du tir de cour. D’autres différences existent entre l'élévation de l'arc et le début de son ouverture (ouverture latérale ou de face) : "shamen-no-kamae" et "shomen-no-kamae". Mais les fondements dans la répartition des tensions de l'arc pendant son ouverture et le lâché restent les mêmes.


title: Kyūdō

text: L'archer se positionne sur la ligne d'où les flèches seront tirées, de profil par rapport à la cible (appelée "mato", ou "makiwara") et tourne sa tête de manière à faire face à la cible. L'arc repose dans la main gauche à hauteur de hanche et les flèches se trouvent dans la main droite, à la même hauteur.


title: Kyūdō

text: Ensuite, l'archer écarte ses pieds de sorte que la distance entre eux soit égale à son allonge ("yazuka"). Après l'accomplissement de l"'ashibumi", l'axe de la cible, la ligne de tir passe devant les orteils de l'archer.


title: Kyūdō

text: L'archer équilibre et aligne son bassin avec ses épaules. Les deux parties du corps doivent être parallèles à la ligne imaginaire créée pendant l"'ashibumi". Cette posture est étudiée pour trouver le maximum de stabilité dans les quatre directions : avant, arrière et latéralement. De plus, cette mise en place du corps est nécessaire à l’ouverture maximale de l’arc avant le lâché.


title: Kyūdō

text: Cette phase se compose de trois parties consistant en la mise en place des flèches sur l'arc, de la corde et de la vérification des autres objets du tir :Le tireur se saisit de la corde et de l'arc avec la flèche et maintient cette saisie jusqu'à la fin du tir.


title: Kyūdō

text: L'archer soulève l'arc au-dessus de sa tête pour se préparer au tir tout en maintenant une respiration régulière pour se préparer à l'« union » ("kai").


title: Kyūdō

text: L'archer commence à abaisser l'arc vers la gauche tout en écartant ses bras, le mouvement doit dessiner un arc de cercle. Le tireur pousse simultanément l'arc avec son côté gauche et tire sur la corde avec le côté droit jusqu'à ce que la flèche soit au niveau de sa bouche et contre sa joue. La force est dans les coudes.


title: Kyūdō

text: Cette ouverture est aussi balisée avec des points de passage qui sont plus ou moins étudiés suivant les traditions. Ces passages permettent à l'archer de lister au juste moment, les extensions et les tensions :


title: Kyūdō

text: "Kai" est l'harmonie, l'unité entre le lieu, le corps, l'esprit, l'arc, la flèche et la cible. Le tireur continue le mouvement commencé dans la phase précédente. L'archer semble faire une pause pour viser, en réalité il maintient l'extension du corps et de l'esprit dans toutes les directions pour créer une unité entre le corps, l'esprit, le cœur, l'arc, la flèche, la cible… La pointe de la flèche doit suivre la ligne établie pendant l"'ashibumi". Par rapport à l’archerie occidentale, la poussée de l’arc se réalise avec l’espace pouce/index, la paume n’intervient pas. Cette extension dynamique doit être suffisamment énergique et efficace pour provoquer le départ de la flèche. Cette phase est étonnamment longue puisque le tireur maintient cette position environ 8 secondes ; certains conservent cette extension plus de 20 secondes afin de faire mûrir suffisamment le "kai". La difficulté est d’apprécier cette durée pour que le tir soit ni prématuré, ni trop tardif.


title: Kyūdō

text: Lorsque l'archer atteint l'union parfaite, la corde se libère de la main droite pour propulser la flèche. La flèche part ou se sépare du tireur grâce à l’extension du corps et à l'accumulation de l'énergie. L'arc produit alors un son, le "tsurune", ce son provient de la corde qui percute une plaquette de bois, constituant de l'arc en son sommet. La flèche touche la cible en produisant un autre son : le "tekichu". Celui-ci est produit par la pointe évasée de la flèche frappant le papier de la cible tendu comme un tambour. La qualité de ces sons révèle la qualité du tir.


title: Kyūdō

text: Après le départ de la flèche, l'archer la suit du regard, prêt à toute éventualité. Le corps est maintenu dans l'extension du "kai" et en restant en état de concentration. C'est à cet instant, dans cette posture spontanée et aussi grâce au vol de sa flèche, que se révèle la vraie nature du "kyūdōjin" (pratiquant de "kyudo") et apparaissent ses intentions ou motivations profondes. Lorsque la flèche part, l'archer ne peut mentir sur sa posture finale qui résulte des tensions et des sentiments qu'il a mis en jeu dans tout le déroulement de l'ouverture de l'arc. Il doit travailler sa détermination afin d'effacer tout élément qui pourrait ternir ce "zanshin" et le résultat à la cible, c'est-à-dire son mental, son regard "", ses postures "kihon"…


title: Kyūdō

text: Cette étape est suivie d'une seconde phase, le "yudaoshi". Tout en demeurant dans le tir et dans la continuité du "zanshin", l'archer abaisse l'arc pour passer à la flèche suivante en recommençant les "hassetsu".


title: Kyūdō

text: Les archers tirent par groupe. Dans l'apprentissage du "kyudo", on apprend qu'aucun tir ne peut se réaliser sans qu'un archer ne tienne compte de son environnement, des autres personnes et archers présents. C'est seulement lorsqu'il en est pleinement conscient qu'il peut commencer le tir. Suivant un code protocolaire strict (étiquette ou "rei"), les archers se positionnent ensemble sur le pas de tir pour tirer ensuite chacun à leur tour. Ces procédures de tir sont nommées "sharei". Plusieurs "sharei" existent et sont pratiqués suivant le lieu, les circonstances, l'assistance présente, le temps… Chacun des "sharei" est adapté à ces paramètres. S’ils se déroulent en intérieur, les archers utilisent une position intermédiaire assise appelée "kiza" (« tir » en "zasha"). Par contre, cette posture est peu propice pour les tirs extérieurs, ce sera alors un tir debout en "risha".


title: Kyūdō

text: "Mochimato sharei" est le tir étudié dès le début de la pratique afin d'aborder au plus tôt l'aspect du tir en groupe. Les dojos étant adaptés à la pratique du tir par cinq (chiffre bénéfique dans le monde sino-japonais), un groupe de cinq archers entre sur le pas de tir et chaque archer se met successivement face à sa cible. Après avoir ensemble armé une flèche, le premier archer tire seul une flèche pendant que les autres tireurs attendent. Chaque archer tire ainsi ses deux flèches par ordre. Finalement les tireurs sortent au fur et à mesure de l’espace de tir lorsqu’ils n’ont plus de flèche. Ce tir ("itote-gyosha") est présenté couramment pour passer un grade appelé « dan ». Une version à trois archers avec quatre flèches chacun, dans un rythme plus rapide, est pratiqué pour les tournois ("kyogi maai").


title: Kyūdō

text: "Yawatashi sharei" est le tir de démonstration par excellence. Groupe d'un tireur et de deux assistants ("kaizoe"). Ce tir est celui utilisé pour les ouvertures de démonstrations importantes. Le groupe constitué du tireur et de ses assistants se met en place rituellement dans l'espace du dojo ; le tireur est seul devant la cible unique, le premier assistant est en retrait du tireur et le suit dans ses moindres mouvements afin de venir le seconder pendant le tir. Le deuxième assistant est en position d’attente à la ciblerie et vient retirer la flèche de la cible après chaque jet. Il ramène ensuite les flèches au premier assistant qui les rendra ensuite au tireur. Une fois le tir terminé, les trois acteurs du tir se retirent ensemble du "shajō" (espace de tir).


title: Kyūdō

text: "Hitotsumato sharei" est un autre tir de démonstration. Trois archers se présentent alternativement devant une seule cible, ils effectuent un déplacement triangulaire pour céder la place au tireur suivant. Ce tir est particulièrement apprécié pour son côté animé.


title: Kyūdō

text: D'autres "sharei" tout aussi importants se pratiquent mais sont moins usités, entre autres celui spectaculaire pour l'inauguration d'un dojo (tir en kimono de cours), ou encore celui pratiqué sur une botte de paille à bout portant pendant lequel l'archer lâche un "kiai" au départ de la flèche.


title: Kyūdō

text: Chaque "ryū" ou école conserve ses propres "sharei". Ils sont issus des longues traditions familiales ancestrales.


title: Kyūdō

text: Dans le manuel de "kyūdō", les "sensei" de la fédération japonaise (ANKF) ont rappelé les buts du "kyūdō". Ils indiquent que le "kyūdō" n'est pas une discipline sans finalité. Ces buts sont : la , la et la .


title: Kyūdō

text: D'autre part, ils ont précisé les objectifs du "kyudo" moderne développés dans le manuel de "kyudo" : ces objectifs sont d'étudier les principes du tir et de cet art, l'application des mouvements basées sur l’étiquette, améliorer le caractère et la noblesse du tir et enfin, tendre vers la perfection de l'être humain.


title: Kyūdō

text: Il doit posséder :


title: Kyūdō

text: Il existe trois niveaux d'habileté :


title: Kyūdō

text: Le "kyūdō" se pratique dans un lieu nommé dojo. Celui destiné au "kyūdō", le "kyūdōjō", est constitué de différentes parties qui sont propres :


title: Kyūdō

text: Le "kyūdō" est également pratiqué à courte distance pour l'initiation et l'entraînement, à une longueur d'arc d'une cible de paille appelée "makiwara" (paille roulée). Il existe un "sharei" demandant un tir sur un "makiwara" pour les pratiquants les plus avancés, si bien qu'après avoir étudié une vie, on se retrouve à faire un exercice similaire à celui des débutants…


title: Kyūdō

text: Au Japon, les dojos sont soit municipaux, soit situés dans le cadre scolaire. Le monde occidental n'en compte que quelques-uns construits de manière traditionnelle où la pratique prend une saveur incomparable.


title: Kyūdō

text: En France, le "kyudojo" fédéral de Noisiel dépendant de la Fédération de kyudo traditionnel, de la Ligue Île-de-France et du Comité national de kyudo (CNKyudo), de l'association Kyudo Val-Maubuée, ainsi que de la mairie de Noisiel, est le premier "kyudojo" public en France. Construit sur le modèle des dojos japonais, il comporte deux bâtiments : l'un accueillant les archers et le second la ciblerie située à 28 m.


title: Kyūdō

text: L'arc japonais, ("yumi") est certainement le plus grand et le plus étrange au monde avec sa forme particulière. Long de plus de deux mètres, en bambou ou fibre de verre, il est proportionné au pratiquant d'après son allonge ("yasuka") et est asymétrique, c'est-à-dire que sa poignée ne se situe pas au milieu de l'arc mais au tiers inférieur. L'utilisation de l'arc japonais ("yumi") n'est pas limitée au "kyūdō". Il est aussi utilisé dans d'autres disciplines ("yabusame") ou d'autres pratiques (cérémonies shinto).


title: Kyūdō

text: Les flèches ("ya") sont traditionnellement en bambou et empennées de plumes d'oiseaux de proies. Elles vont toujours par paires et sont élaborés de manières différentes : l'une a l'empennage penché vers la droite, et l'autre vers la gauche. Cette astuce évite (théoriquement) de tirer sur la flèche précédente. Les flèches du tir à bout portant ("makiwaraya") sont différentes du tir à longue distance ("matoya").


title: Kyūdō

text: L'archer utilise un gant ("gake") pour tenir la corde. La corde est alors crochetée à la base du pouce, très rigide. C'est une technique d'origine mongole. Il y a des gants à trois, quatre ou cinq doigts.


title: Kyūdō

text: La tenue de l'archer est composée du kimono traditionnel avec un "hakama", un obi et des "tabi". Toutefois, pendant l'entraînement, la tenue cérémonielle est remplacée par une blouse blanche à manches courtes appelée "keikogi". Le port du kimono entrave l'archer et l'oblige à cultiver des déplacements et postures corrects, le kimono devient un soutien pour la progression de l'archer.


title: Kyūdō

text: Tir à l'arc monté ("yabusame") Tir à l'arc à pied


title: Kyūdō

text: En plus des principales traditions, il existe de nombreuses écoles plus récentes et souvent plus spirituelles qui sont actives à l'extérieur du Japon.


title: Kyūdō

text: Dans le "kyūdō", d'autres courants existent qui incorporent les éléments d'autres traditions orientales. Bien qu'ils soient marginaux, ils trouvent une écoute attentive. Ils ont des finalités divergentes que celles définies par la majorité.


title: Kyūdō

text: Dans ces autres courants, des différences significatives sont à noter, techniquement, dans les "kihon", dans la manière d'ouvrir l'arc, la tenue des flèches, mais surtout sur le fond. Pour certains, le tir est axé sur la respiration. Pour d'autres, c'est un test de manifestation du "ki" ou encore une détente anti-stress, une méditation en mouvement, un rituel shinto, "kotodama", Shambhala, une thérapie. Cette liste n'est pas exhaustive, le "kyūdō", comme toute discipline, donne naissance à de nombreuses variantes ; les pratiques évoluent au travers des archers qui les font vivre.


title: Kyūdō

text: Certaines écoles restent détachées de toute démarche fédératrice qui baliserait, par exemple, la progression par des dans. C'est le cas de l'école Heki-ryu bishu chikurin-ha de la lignée de Kanjuro Shibhata sensei, facteur d'arc de l'empereur du Japon, organisée en fédération autonome.


title: Kyūdō

text: Quelques dojos privés existent aussi, des chercheurs y enseignent une pratique qu'ils transmettent de génération en génération.


title: Kyūdō

text: Cependant, ces groupements soucieux de conserver leur particularité ont à leur tête les héritiers d'une école qui, généralement, reste en contact avec la fédération japonaise (ANKF) pour conserver et améliorer leurs propres niveaux de pratique."Kyudo" mentionné :


title: Kendo

text: Le est la version moderne du , l'escrime au sabre pratiquée autrefois au Japon par les samouraïs. Par version moderne, il faut comprendre que le kendo n'est pas seulement un art martial mais également un sport de compétition, aujourd'hui largement pratiqué au Japon.


title: Kendo

text: Le kendo ne se résume toutefois pas à un simple ensemble de techniques et de tactiques du combat au sabre. Il comprend également un volet spirituel. Le kendo permet à ses pratiquants de développer leur force de caractère et leur détermination.


title: Kendo

text: remarque en 1983 Donn F. Draeger, l'un des spécialistes des arts martiaux japonais. Après une longue période de guerres et l'unification du pays par le shogun Ieyasu Tokugawa, le Japon entre dans une ère de paix qui durera plus de 260 ans, l'époque d'Edo (1600-1868), au cours de laquelle l'escrime au sabre, le "kenjutsu" (剣術), qui a perdu sa finalité sur les champs de bataille, continue à être enseignée dans le cadre de la formation de la caste dirigeante, celle des bushi (ou samouraï) : le "kenjutsu" est l'un des dix-huit arts martiaux que doit pratiquer le "bushi". De nombreux traités sur le sabre sont publiés à cette époque au Japon tel le "Gorin no shō" de Miyamoto Musashi, le "Heihō kadensho" de Yagyū Munenori ou le "Hagakure" de Yamamoto Jocho. De « sabre pour tuer » ("setsuninto", 殺人刀), le "kenjutsu" évolue vers « sabre pour vivre » ("katsuninken", 活人剣) par l'étude duquel le pratiquant forge sa personnalité. Afin de faciliter la pratique jusque-là limitée à des katas au sabre de bois ("bokken") ou au sabre réel, Naganuma Shiro développe au début du le sabre en bambou ("shinai") et différentes protections ("bogu") afin d'autoriser des frappes réelles pendant les assauts. Parallèlement à l'amélioration du matériel qui prend la forme définitive que nous lui connaissons aujourd'hui peu avant la fin de l'ère Edo, le "kenjutsu" évolue vers sa forme moderne, le kendo.


title: Kendo

text: À la Restauration de Meiji (1868), le port du sabre est interdit par décret impérial en 1876, la classe des samouraïs est dissoute et les arts martiaux tombent en désuétude avec l'introduction des techniques militaires occidentales. Les arts martiaux, dont le "kenjutsu", renaissent toutefois dès 1878 dans les écoles de police et la première fédération d'arts martiaux, la Nihon Butokukai est créée à Kyōto au sein du dojo Butokuden en 1895. Jusque-là appelé "kenjutsu", c'est en 1912 qu'il est fait pour la première fois mention du kendo dans la publication des "Nihon Kendo no Kata" ("Kata pour le kendo"). L'Occident découvre le kendo dès le à travers des récits de voyages mais ce n'est qu'en 1899 qu'a lieu la première démonstration de kendo en France à l'occasion de la visite du créateur du judo moderne, Jigoro Kano.


title: Kendo

text: La défaite du Japon en 1945 porte un coup sévère aux arts martiaux japonais en général et au kendo en particulier, responsables selon l'occupant américain de véhiculer une idéologie militariste via le bushido. Le kendo sera ainsi interdit après la guerre, mais sa pratique sportive se poursuivra sous le nom de « compétition au "shinai" » jusqu'en 1952 date à laquelle se constitue la Fédération Japonaise de Kendo (Zen Nippon Kendo Renmei). À cette occasion, des maîtres sont dépêchés à l'étranger. C'est ainsi que maître Minoru Mochizuki, alors de kendo, vient en France. Sous le contrôle de ces maîtres japonais, parfois rivaux, la France commence la pratique du kendo dès le début des années 1950 sous l'égide de la Fédération Française d'Aïkido, Taï-Jitsu et Kendo créée en 1958 par Jim Alckeik, Émile Blanc et Robert Ebgui, celle-ci organise le premier championnat de France de kendo en 1959.


title: Kendo

text: Au Japon, il fait partie depuis 2012 des disciplines enseignées dans les collèges japonais avec le judo et le sado, mais le nombre de ses pratiquants, 1,2 millions de personnes, est jugé en déclin en 2015 .


title: Kendo

text: La Fédération Internationale de Kendo (FIK) a été créée en 1970 par les 17 pays et fédérations fondateurs. En 2006, la FIK comptait 47 membres. Elle a pour but le développement international du kendo et des disciplines associées ("Iaido", "Jodo", "Naginata"...). À ce titre, elle organise les championnats du monde de kendo (World Kendo Championship ou WKC), des stages d'arbitrage, publie des guides et règles pour les compétitions et les passages de grades, dépêche des délégations de professeurs au travers du monde, et des experts pour des séjours plus ou moins longs auprès des fédérations qui en font la demande. Elle organise également des dons de matériel aux fédérations en développement.


title: Kendo

text: Les membres de la FIK sont les fédérations nationales (une par pays) ou régionales dans un certain nombre de cas particuliers (Hawaï, Taiwan, Hong-Kong, Macau, Aruba). La plus importante fédération étrangère après le Japon (environ ) est celle de la Corée (environ pratiquants). En Europe, la plus importante fédération de kendo est la fédération française : le Comité National de Kendo (CNK) de la FFJDA (environ pratiquants).


title: Kendo

text: Le siège de la FIK se trouve à Tokyo à la Fédération japonaise (ZNKR) et le président en est le président de la ZNKR.


title: Kendo

text: La FIK organise une fois tous les 3 ans les championnats du monde de kendo (WKC) alternativement dans un pays membre des zones Amériques, Asie et Europe. Les premiers championnats du monde ont été partagés entre Tokyo et Osaka en 1970.


title: Kendo

text: Les WKC se composent d'un championnat individuel et d'un championnat par équipes nationales pour les hommes et pour les femmes. Le championnat par équipe homme est la compétition phare qui clôt les WKC.


title: Kendo

text: Les WKC ont eu lieu en à Tokyo et les ont eu lieu à Incheon en Corée en 2018.


title: Kendo

text: Paris a accueilli les championnats du monde 2 fois, en 1985 et 1994.


title: Kendo

text: Depuis 2006, la FIK est membre de SportAccord (Association of International Sports Federations) et à ce titre s'est doté d'une réglementation anti-dopage.


title: Kendo

text: En France, le kendo est rattaché à la FFJDA (Fédération Française de Judo, Jujitsu, Kendo et D.A.) via le Comité National de Kendo et Disciplines Rattachées (CNKDR).


title: Kendo

text: Le kendo est une forme d'escrime au sabre à deux mains où, grâce à l'emploi de matériel adapté (arme en bambou, armure de protection), les assauts sont menés de façon réelle.


title: Kendo

text: Il existe également une pratique à deux sabres appelée , héritière de l'école à deux sabres (Hyōhō niten ichi ryū), attribuée à Miyamoto Musashi.


title: Kendo

text: Les pratiquants sont appelés ou plus rarement "kendoka".


title: Kendo

text: Le kendo est pratiqué aussi bien par les hommes que par les femmes, les entraînements (appelés "keiko", ) étant généralement communs. Des compétitions féminines sont organisées, mais il n'est pas rare de constituer des équipes mixtes lors de championnats.


title: Kendo

text: Grâce aux protections et à l'absence de contact physique violent et de chutes, le kendo peut se pratiquer à partir de 5 ou 6 ans et jusqu'à plus de 80 ans.


title: Kendo

text: Le kendo se pratique dans un : une salle équipée d'un plancher.


title: Kendo

text: Il n'existe pas de catégorie de poids et les pratiquants ne portent aucun signe extérieur de leur grade.


title: Kendo

text: La notion fondamentale du kendo est le ou "kikentai itchi", autrement dit l'unité entre :


title: Kendo

text: Un coup n'est valable en kendo que lorsque le combattant exécute la frappe avec :


title: Kendo

text: La frappe valable ("yuko datotsu" (有効打突)) est sanctionnée par un point ("ippon", 一本) en compétition. L'évaluation du "ippon" par les arbitres est un exercice difficile. C'est pourquoi ces derniers sont au nombre de 3 et doivent être eux-mêmes des pratiquants expérimentés de haut niveau.


title: Kendo

text: Le "kiai" est un cri obtenu par une forte expiration ventrale. Il permet de libérer les efforts au moment de l'assaut.


title: Kendo

text: En kendo, on enseigne aux débutants à crier le nom de la partie visée par la frappe ("kote, men, do") pour développer le "kiai". Au fil de la progression, le cri sera remplacé par un "kiai" plus personnel.


title: Kendo

text: Dans les katas, les coups ne sont pas systématiquement accompagnés d'un "kiai", mais le dernier coup est traditionnellement accompagné de « Ya ! » ("uchidachi") et de « To ! » ("shidachi").


title: Kendo

text: En kendo, par convention pour une pratique sportive, seules certaines parties du corps (appelées "datotsu-bui") doivent être touchées pour que le coup soit considéré comme valable.


title: Kendo

text: Les quatre "datotsu-bui" sont : la tête ("men"), les poignets ("kote"), les flancs ("dō") et la gorge ("tsuki"). Certaines de ces "datotsu-bui" peuvent comprendre une variante à droite ("migi"), ou à gauche ("hidari"), également valables, sauf en ce qui concerne le "kote" où le seul "datotsu-bui" valable est "migi-kote" sur un partenaire en garde "chudan" ("migi-kote" et "hidari-kote" sont des frappes valables sur un partenaire en garde "jodan").


title: Kendo

text: Les combattants se font face en tenant le "shinai" à deux mains (la main droite près de la garde et la main gauche à l'extrémité de la poignée) pointe vers la gorge ou l'œil gauche de l’adversaire. Cette garde fondamentale (appelée "chudan no kamae") permet de frapper en avançant d'un seul pas ("issoku itto").


title: Kendo

text: Il existe également d'autres gardes :


title: Kendo

text: Si toutes ces gardes sont étudiées dans les katas, seules les deux premières ("chudan no kamae" et "jodan no kamae") sont utilisées en compétition.


title: Kendo

text: Pour la pratique à 2 sabres ("nito"), le combattant tient un "shinai" dans chaque main : un long et un court. Il existe de nombreuses variantes de cette garde selon que le "shinai" long est tenu de la main gauche ou de la main droite, selon la position des "shinai" (au-dessus de la tête ou non) et celle des pieds.


title: Kendo

text: En compétition, les pratiquants "nito" sont beaucoup plus rares. Le "kendo-gu" (aussi appelé "bogu") est l'armure protégeant principalement les parties du corps visées et limitant ainsi, tout comme le "shinai", les risques de blessures lors de l'entraînement ou des combats. Il se compose des éléments suivants :


title: Kendo

text: Sur la pièce centrale du "tare" est enfilé un sac en tissu appelé "zekken", portant le nom du "kenshi", ainsi que d'autres indications (drapeau national, dojo ou club d'appartenance, etc.). Cette identification est retirée lors des examens de passage de grades.


title: Kendo

text: Les parties souples de l'armure sont constituées de pièces de tissu en coton rembourrées, surpiquées et renforcées par des pièces de cuir (le plus souvent en daim) ou en matières synthétiques, le tout de couleur indigo.


title: Kendo

text: La grille du "men" ("mengane") est réalisée en métal (duralumin, inox ou titane) ou en céramique.


title: Kendo

text: Le "do" est traditionnellement constitué de lattes de bambou recouvertes de cuir et laqué. De nos jours, d'autres matériaux (plastique, fibre de carbone, etc.) sont également employés. La partie supérieure du "do" protégeant la poitrine est en cuir ou en matières synthétiques.


title: Kendo

text: Les vêtements traditionnels sont le "hakama" (pantalon-jupe) et le "kendo-gi" (veste). En coton (mais aussi en matières synthétiques), ceux-ci sont généralement de couleur indigo. Les extraits végétaux utilisés pour la teinture ont des propriétés styptiques. Des tenues de couleur blanche sont utilisées pour des raisons économiques (enfants) mais aussi pour symboliser la pureté de l'esprit (cette tenue est le plus souvent portée par certains maîtres, des femmes, des pratiquants du dojo de la police impériale, etc.).


title: Kendo

text: En kendo, le grade du pratiquant n'apparaît pas sur ses vêtements.


title: Kendo

text: Le kendo n'est pas qu'une discipline physique. Sa pratique requiert la maîtrise de « katas » (combats codifiés), et de l'étiquette s'appliquant au dojo. Le kendo est un art qui exige une discipline de l'esprit.


title: Kendo

text: Les katas (aussi appelés "kendo no kata" ou "nihon kendo kata") sont des enchaînements précis de techniques sous une forme entièrement codifiée (y compris les saluts), synthèse de différentes écoles anciennes. Créés en 1912 par un comité d'experts, ils se composent de dix séquences codifiées de combat entre deux partenaires (appelés "uchitachi" et "shitachi"), sept avec le "bokken" ou "bokuto" (sabre long) et trois pour lesquels "shitachi" utilise un "kodachi" (sabre court).


title: Kendo

text: Dans la réalisation des katas, l'un des partenaires joue le rôle d'attaquant ("uchitachi") et l'autre conclut l'action ("shitachi").


title: Kendo

text: L'objectif du kata est l'exécution fluide sans faille des techniques et l'accent est mis sur la qualité et l'authenticité de l'exécution. Pour cette raison, les katas se révèlent très pédagogiques pour se perfectionner dans l'exécution des différentes techniques.


title: Kendo

text: Il existe également depuis 2001 une série de 9 katas éducatifs appelée « méthode d’entraînement aux techniques fondamentales de kendo avec un "bokuto" », destinée à l'enseignement des techniques de base. L'acquisition de ces katas permet aux débutants d'acquérir les techniques fondamentales, d'avoir un aperçu de techniques plus évoluées mais aussi de se préparer à l'apprentissage des "kendo no kata" (voir plus haut). Au Japon, leur connaissance est requise pour les examens de passage de grades du niveau kyu (avant le premier dan).


title: Kendo

text: « Le kendo commence et se termine par un salut. » Cette règle fondamentale enseignée dans tous les dojos souligne l'importance de l'étiquette qui fait totalement partie de la pratique du kendo.


title: Kendo

text: Les saluts (en début et fin de cours, en début et fin de combat), la façon de s'aligner dans le dojo, la manière de s'équiper, de tenir le "shinai" hors combat, etc., font l'objet d'un ensemble de conventions dont l'origine remonte à l'époque des samouraïs et dont le détail peut quelquefois varier selon les professeurs et les dojos.


title: Kendo

text: L'étiquette exprime le respect et la gratitude envers les autres pratiquants et les professeurs, mais aussi envers le dojo et le matériel.


title: Kendo

text: Il existe 2 classements : un pour les débutants, et un pour les pratiquants confirmés. Pour les débutants, les grades vont du au kyu (le plus élevé) ; pour les confirmés, du au dan.


title: Kendo

text: Parallèlement aux dans, il existe une échelle de titres d'enseignants : "renshi", "kyoshi" et "hanshi", le titre de "hanshi" (« maître ») étant le plus élevé. Les titres sont délivrés sur examen écrit mais le candidat doit remplir un certain nombre de conditions, dont le grade : au moins pour "renshi", pour "kyoshi" et pour "hanshi".


title: Kendo

text: Les grades sanctionnent la réussite à un examen comprenant un exercice technique, le "kiri-gaeshi", deux combats avec deux candidats différents, et une épreuve de katas où, selon le grade présenté, le candidat devra réaliser une partie ou la totalité des katas de kendo.


title: Kendo

text: Le jury est constitué d'examinateurs dont le nombre (4 ou 6) et le grade (minimum ) est fonction du grade présenté. Le grade est octroyé à la majorité des voix du jury.


title: Kendo

text: En France, outre un âge minimum de 15 ans et le fait de pouvoir justifier de 3 licences pour le premier dan, la condition principale pour présenter un grade est l'ancienneté dans le grade acquis. Au Canada, la fédération exige que le postulant ait au minimum 13 ans pour le premier dan. Les grades suivants peuvent être obtenus selon la même règle qu'en France.


title: Kendo

text: Au terme des règles internationales, les combats ou "shiai" se jouent en trois points maximum ("sanbon shobu"), sur une durée de cinq minutes à l'intérieur d'une aire de combat ("shiai-jo") de de côté. Le vainqueur est le premier à marquer deux points avant la fin du temps réglementaire, ou celui qui a marqué un point à la fin du temps. En cas d'égalité et en match individuel, une prolongation ("encho") a lieu, sans limite de temps, jusqu'à ce qu'un des combattants marque un point.


title: Kendo

text: Les sorties du "shiai-jo", la perte du "shinai", les comportements violents ou inadaptés, sont sanctionnés par un avertissement ("hansoku"). Deux "hansoku" donnent un point à l'adversaire.


title: Kendo

text: Ces règles générales peuvent être adaptées (notamment la durée) selon les formules de compétition et l'âge des compétiteurs.


title: Kendo

text: En combat par équipe, les match nuls à la fin du temps réglementaire ne donnent pas lieu à prolongation, mais un combat supplémentaire peut avoir lieu entre des représentants des deux équipes à l'issue des combats si les équipes sont à égalité.


title: Kendo

text: En compétition, l'arbitrage est assuré par trois arbitres. L'arbitre tient un drapeau dans chaque main : un drapeau rouge et un drapeau blanc. Chacun des combattants porte attaché au dos un ruban ("tasuki") de couleur rouge pour l'un et blanc pour l'autre.


title: Kendo

text: Un des arbitres est l'arbitre principal, ou arbitre central ("shushin"), et les deux autres ("fukushin") l'assistent. Ils forment à eux trois un triangle autour des deux combattants afin qu'il y ait toujours au moins 2 arbitres qui soient en position pour voir les détails du combat.


title: Kendo

text: C'est le "shushin" qui donne les ordres de début et de fin des combats, annonce les points et donne les avertissements.


title: Kendo

text: Pour qu'un point ("ippon") soit accordé, deux arbitres au moins doivent lever le drapeau de la couleur du combattant qui a marqué le point.


title: Kaibun

text: Les sont, en japonais, l'équivalent des palindromes en français. Il s'agit donc de phrases qui se lisent de la même façon de droite à gauche que de gauche à droite (phrases symétriques).


title: Kaibun

text: Le mot "kaibun" signifie « ».


title: Kaibun

text: Exemples de "kaibun" :


title: Kilogramme-force

text: Le kilogramme-force (symbole : kg), aussi appelé kilogramme-poids (symbole : kg ou kp dans les pays anglo-saxons) est une ancienne unité de force, n'appartenant pas au Système international, qui relie les notions de masse et de poids.


title: Kilogramme-force

text: Un kilogramme-force représente la force due à la gravité subie par une masse de 1 kilogramme dans un champ gravitationnel de . Pour passer une valeur exprimée en kilogrammes-force vers des newtons (l'unité de force du Système international), il faut multiplier la valeur considérée par l'accélération de la pesanteur, qui vaut, à la surface de la Terre, , soit (N = ).


title: Kilogramme-force

text: Bien qu'essentiellement supplanté par le newton, le kilogramme-force est parfois encore rencontré dans certains domaines : quincaillerie (charges maximales d'utilisation), tension de rayons de roues de vélo… Il a parfois été remplacé plus usuellement par le décanewton (daN : 1 daN = 10 N), dont la valeur est proche de celle du kilogramme-force.


title: Katana

text: Le est un sabre (arme blanche courbe à un seul tranchant) de plus de . Par extension, le terme "katana" sert souvent à désigner l'ensemble des sabres japonais ("tachi", "uchigatana", etc.).


title: Katana

text: Symbole de la caste des samouraïs, le "katana" est une arme de taille (dont on utilise le tranchant) et d'estoc (dont on utilise la pointe). Il est porté glissé dans la ceinture, tranchant dirigé vers le haut à la ceinture du côté gauche (vers le bas aussi si le porteur est un cavalier). L'ensemble "wakizashi-katana" s'appelle le "daishō".


title: Katana

text: Durant certaines périodes plus calmes de l'histoire japonaise, le "katana" avait plus un rôle d'arme d'apparat que d'arme réelle. Sa production dépasse celle du "tachi" pendant l'époque de Muromachi (après 1392).


title: Katana

text: Le "katana" est un "nihonto" (sabre japonais) courbe qui se porte glissé dans l’obi (ceinture) tranchant vers le haut, à la différence du "tachi", l'épée de cavalerie.


title: Katana

text: Le "katana" a une taille de lame supérieure à deux "shaku" (deux fois ) soit mais cette longueur peut varier selon les périodes et techniques de guerre. Il se manie généralement à deux mains, mais certaines techniques, comme la technique à deux sabres de Miyamoto Musashi, ou des techniques impliquant l'utilisation du fourreau, supposent le maniement à une main. Sa poignée ("tsuka"), suivant le climat politique, variait entre la largeur de deux ou trois mains. La "tsuka" commence par une garde ("tsuba") qui protège la main, et se termine par une extrémité utilisée pour porter des coups ("tsuka-gashira" ou "kashira"). Le poids d'un "katana" standard varie de à .


title: Katana

text: Terminée en biseau, la lame du "katana" est traditionnellement forgée à partir d'un acier brut nommé "tamahagane", transformé en acier composite. Dur pour l'enveloppe, et plus souple pour le cœur, ils sont chacun feuilletés de nombreuses fois, puis intimement soudés l'un à l'autre à la forge. Ensuite, en recouvrant d'un mélange d'argile isolant le dos et les flancs, la lame subit une « trempe sélective », qui conférera à l'arme les qualités combinées de dureté du tranchant ainsi que de résistance aux chocs pour l'ensemble. Le processus complexe de création du "katana" est dû à la mauvaise qualité du minerai disponible au Japon avant l'époque moderne.


title: Katana

text: L'étape suivante est le polissage, effectué par un "togishi" qui affûte la lame en révélant les structures cristallines à l'aide de pierres volcaniques à grain décroissant.


title: Katana

text: La lame ainsi que la poignée d'un "katana" comportent plusieurs parties qui ont chacune été codifiées précisément ; ceci marque l'importance que la culture japonaise accorde au sabre :


title: Katana

text: Lorsque le "katana" est sur son présentoir, "katana kake", il est placé :


title: Katana

text: Le plus souvent, seule la « monture » ou "koshirae" du sabre est exposée ainsi ("tsuka", "tsuba" et "saya", maintenus ensemble par une lame en bois, le "tsunagi"). En effet, la lame est souvent rangée dans une monture de protection hermétique en bois blanc, dite "shirasaya" (« fourreau blanc », qui n'est pas destinée au combat).


title: Katana

text: En temps de paix, le "katana" se pose sur le présentoir, la "tsuka" côté gauche, alors qu'en temps de guerre, la "tsuka" est à droite, ceci afin de permettre une sortie plus rapide du "katana" en cas de danger.


title: Katana

text: Pour l'entraînement au "katana", on utilise cinq types de sabre d'entraînement :


title: Katana

text: Il existe aussi maintenant des "katana" en matériaux modernes, souples et flexibles, permettant de porter des assauts plus virulents et sans danger, utilisés en "chanbara".


title: Katana

text: Les "katana" ont été bien vite surclassés par les armes européennes comme la rapière, dont la qualité et la précision étaient sans égale à l'époque où elle a été introduite au Japon.


title: Katana

text: Le "katana" tient une place non négligeable dans le septième art, japonais, bien sûr, avec le "chambara" mais également occidental.


title: Kikai

text: Kikai peut désigner :


title: Kunigami

text: Le kunigami est une langue parlée au Japon, dans le centre et le nord de l'île d'Okinawa, ainsi que sur les îles de Iheya, Izena, Iejima et Sesoko. Elle fait partie du groupe des langues ryukyu, apparentées au japonais.


title: Kébehsénouf

text: Kébehsénouf est la divinité protectrice des intestins des morts. Elle est représentée avec une tête de faucon. C'est l'un des quatre génies funéraires anthropomorphes, appelés les « enfants d'Horus ». Ils avaient pour mission de garder les viscères du corps du défunt. À partir de la fin de la , les bouchons des vases canopes sont modelés à l'image des divinités qui les protègent.


title: Kébehsénouf

text: Le vase canope qui renferme les intestins protégés par Kébehsénouf, a un couvercle qui représente une tête de faucon. Pour que le pouvoir s’accomplisse et qu'il protège les organes momifiés, ce génie doit être associé à une déesse et à un point cardinal. Pour Kébehsénouf c'est la déesse Serket et l'ouest.


title: Kébehsénouf

text: Les quatre enfans d'Horus représentés sur les vases canopes :


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston est la capitale de la Jamaïque. Elle forme la paroisse de Kingston qui est située dans le comté de Surrey dans le sud-est du pays. C'est l'une des agglomérations des Antilles qui croît le plus rapidement ( habitants pour seulement ).


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston est entourée par les Blue Mountains, Red Hills, Long Mountain et le port de Kingston. La ville est située sur la plaine de Liguanea, une plaine alluviale située à côté du fleuve Hope.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston possède un climat tropical, caractérisé par une saison des pluies de mai à novembre, qui coïncide avec la saison des ouragans, et une saison sèche de décembre à avril.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Cette ville a été fondée en 1693 par l'Angleterre après qu'un tremblement de terre a détruit la ville portuaire de Port Royal. La ville devient la capitale administrative de la Jamaïque en 1872 et conserve ce statut lorsque l'île devient indépendante en 1962.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston, qui après 1962 devient la capitale de la Jamaïque indépendante, est à l'image de nombreuses villes appartenant à des pays anciennement colonisés : un centre-ville et un quartier nord directement hérités des colons britanniques, et où se concentrent la majeure partie des activités économiques et politiques, faisant le contraste très net et très violent avec la réalité des quartiers défavorisés.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Le développement de la ville n'est plus contrôlé et les "shanty towns" (bidonvilles) augmentent en superficie et en population. Kingston n'échappe pas au phénomène de paupérisation des banlieues, et accueille chaque jour de nouveaux habitants que l'exode rural continue à mener dans la capitale depuis le milieu du .


title: Kingston (Jamaïque)

text: Pour ravitailler Kingston, une ligne de chemin de fer a été tracée par les Anglais jusqu'à Montego Bay, sur la côte nord. C'est un réseau insuffisant pour les de Kingston.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston abrite le quartier populaire de Trenchtown, quartier d'origine des artistes jamaïcains de renommée mondiale : Bob Marley, qui a démocratisé le style musical du reggae, Peter Tosh ou encore Burning Spear. Elle a en outre donné son nom à la célèbre chanson du groupe UB40 "Kingston town" (reprise de Lord Creator). La ville de Kingston est très marquée, et plus particulièrement dans les quartiers sud, par l'influence rastafari dont le porte-parole fut Bob Marley. Mais ces quartiers sont aussi les plus pauvres et les plus insalubres de la ville.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston est desservi par deux aéroports :


title: Kingston (Jamaïque)

text: Le port de Kingston ("Kingston Harbour") est le septième plus grand port maritime naturel au monde.


title: Kingston (Jamaïque)

text: Kingston est jumelée avec :


title: Kingston (Jamaïque)

text: Le rugby à XIII se développe dans la ville, puisque deux clubs ont été créés dans la capitale, les Washington boulevard bulls, et les Duhaney Red Sharks. Tous deux disputent le Championnat de Jamaïque de rugby à XIII.


title: Kingston (Jamaïque)

text: International Seabed Authority, sise à Kingston


title: Ligne claire

text: La ligne claire ("" en néerlandais) est un langage graphique issu de l'école belge de bandes dessinées réunie autour d'Hergé, c'est-à-dire le « style Tintin » associé aux dessinateurs du journal du même nom. Le terme "ligne claire" a été forgé en 1977 par le dessinateur néerlandais Joost Swarte, à l'occasion de l'exposition "Tintin" de Rotterdam.


title: Ligne claire

text: Souvent utilisée hâtivement pour désigner un style graphique peu exubérant, l'expression "ligne claire" correspond à des choix précis et rigoureux, mais que peu de dessinateurs sont parvenus à épouser sans y déroger aussitôt.


title: Ligne claire

text: Il s'agit, à la base, d'un dessin caractérisé, après la réalisation des crayonnés, par un trait d'encre noire d'épaisseur constante. Chaque élément forme une cellule isolée par son contour, et reçoit une couleur donnée. Chaque couleur se trouve donc ainsi séparée de sa voisine par un trait.


title: Ligne claire

text: Ce style n'a pas débuté avec Hergé. Celui-ci s'est en effet inspiré d'œuvres antérieures. Les caractéristiques de base de la ligne claire (trait simple, aplats de couleur) sont liées aux contraintes posées autrefois par les techniques d'impression des périodiques enfantins. La méthode était analogue à celle appliquée pour colorer les dessins des vitraux, des limitations techniques imposant la séparation de chaque couleur. Dans les débuts de la BD, l'impression d'images se faisait par clichage du trait noir, et on appliquait les couleurs en aplats dessinés en se guidant sur le trait, ce qui interdisait les demi-teintes (ce n'est que plus tard qu'apparaitront des dégradés à l'intérieur d'une même surface fermée, avec l'emploi de procédés plus élaborés de sélection couleur par technique photographique). Il n'est donc pas étonnant de trouver des prototypes de ligne claire chez des pionniers de la BD comme Pinchon ("Bécassine"), Winsor McCay ("Little Nemo"), Benjamin Rabier ou André Hellé. C'est probablement l'influence d'Alain Saint-Ogan ("Zig et Puce") qui a été la plus déterminante dans l'approche hergéenne.


title: Ligne claire

text: Les principales caractéristiques du style élaboré par le dessinateur de "Tintin" ont été depuis longtemps définies, notamment par Hergé lui-même : On peut y ajouter d'autres éléments systématisés par Hergé dans le même but d'améliorer la lisibilité du dessin tout en l'allégeant :


title: Ligne claire

text: Enfin, parmi les canons implicites de la ligne claire, se trouve l'emploi systématique de phylactères rectangulaires dont les textes sont écrits en bas de casse, alors que l'école de Marcinelle préfère généralement des bulles arrondies et des dialogues écrits en capitales.


title: Ligne claire

text: Cette conception du dessin ne se retrouve pas dans tout le travail de Hergé, mais elle triomphe dans quatre des récits les plus aboutis de la série "Tintin" :


title: Ligne claire

text: Edgar P. Jacobs s'éloigne quelque peu du graphisme caractéristique des aventures de Tintin, mais a pourtant participé à sa mise au point. Lors de sa collaboration avec Hergé, à partir de 1944, il s'occupe de la révision des premiers albums de Tintin et y opère de profonds changements. Il redessine les décors et y introduit un nouvel équilibre entre réalisme et simplicité. C'est également lui qui assure la mise en couleurs des planches.


title: Ligne claire

text: Le graphisme de "Blake et Mortimer" ne déroge pas fondamentalement aux principes de la ligne claire : E.P. Jacobs est scénariste autant que dessinateur, comme Hergé. Il s'en distingue cependant par l'utilisation de longs et très nombreux récitatifs (souvent un par case).


title: Ligne claire

text: Alors que le dessin du "Secret de l'Espadon" ignore parfois les principes énoncés ci-dessus, ils sont par la suite davantage appliqués par Edgar P. Jacobs. Les albums de la série "Blake et Mortimer" les plus significatifs du style ligne claire sont :


title: Ligne claire

text: Avec "Le Piège diabolique" (1960) et plus encore "L'Affaire du collier", Jacobs s'affranchit progressivement de la règle de l'aplat, introduit des dégradés et de riches effets de clair-obscur. La partie médiévale de l'opus, dessinée (hormis Mortimer) par Liliane et Fred Funcken, prend toutefois une tonalité plus décalée.


title: Ligne claire

text: Willy Vandersteen représente le versant flamand de la ligne claire. C'est lorsqu'il a commencé à collaborer au Journal de Tintin en 1948 pour y livrer les aventures de Bob et Bobette (celles qui constitueront plus tard la « série bleue ») qu'il a intégré les codes graphiques de l'école de Bruxelles. Il les conservera par la suite, même quand cette collaboration aura cessé. W. Vandersteen et ses continuateurs sont parmi les auteurs les plus représentatifs du mouvement de la ligne claire, et aussi ceux ayant connu le plus le succès, la série Bob et Bobette n'ayant jamais cessé de plaire à un très large public.En 1949, à vingt-quatre ans, le jeune dessinateur flamand Bob de Moor rejoint l'équipe du "Journal de Tintin". Immédiatement, il côtoie et assiste les principaux dessinateurs du journal, notamment Willy Vandersteen puis, surtout, Hergé. Il devient très vite l'un des piliers des Studios Hergé, et le plus proche collaborateur du père de Tintin.


title: Ligne claire

text: Au fil des ans, Bob de Moor acquiert la capacité d'imiter presque parfaitement le style de Hergé, et son rôle grandit au sein du Studio. Il participe à de nombreux aspects de la création des albums de "Tintin" : repérages, croquis préparatoires, mais aussi coordination des décors et dessins secondaires (en compagnie de Jacques Martin ou de Roger Leloup notamment), et de la mise en couleur. De Moor occupe également le premier rôle dans la conception des produits dérivés Tintin.


title: Ligne claire

text: Dans le même temps, De Moor crée plusieurs séries dans des styles variés, notamment les aventures de Barelli, un reporter dont le monde et l'apparence, au fil des ans, se rapproche de plus en plus de celle de son illustre collègue. Il assiste également Jacques Martin dans la série "Lefranc" et termine "Les Trois Formules du professeur Satō" après la mort de son ami Edgar P. Jacobs.Le Français Jacques Martin entre au lendemain de la guerre dans l'équipe du "Journal de Tintin". Il devient l'un des plus proches collaborateurs de Hergé, prend part à l'élaboration de plusieurs aventures de Tintin. Dans le même temps, il crée le personnage d'Alix en 1948, puis celui du reporter Lefranc en 1952 (Cf la liste de ces œuvres).


title: Ligne claire

text: Ses premiers albums sont fortement marqués par l'influence d'une ligne claire assez rigide, avec son trait épuré et ses aplats. Dans les années 1960, Jacques Martin s'éloigne de l'école hergéenne, usant sans modération de variations de trait, de l'ombre, et s'approchant d'un style plus réaliste qui atteint son équilibre dans les années 1970, tout particulièrement dans la série des "Alix" et d'autres BD historiques. Jacques Martin suscite lui-même de nombreux émules, en particulier Gilles Chaillet, Jean Pleyers ou André Juillard. La bande dessinée historique franco-belge porte sa marque, à la fois sur le plan du dessin et sur le plan du travail scénaristique, en particulier concernant l'exigence des recherches documentaires.


title: Ligne claire

text: Les premiers albums de Jacques Martin sont les plus visiblement influencés par le style de Hergé et l'école dite Tintin.


title: Ligne claire

text: Dans la série "Alix"


title: Ligne claire

text: Dans la série "Lefranc"


title: Ligne claire

text: De nombreux dessinateurs du journal de Tintin suivent plus ou moins le style lancé par Hergé. Paul Cuvelier ("Corentin"), Jacques Laudy ("Hassan et Kaddour"), François Craenhals ("Les 4 As") ou Tibet ("Chick Bill") créent ainsi des bandes dessinées au style narratif et au langage graphique proches de Tintin, sans toutefois que l'influence hergéenne n'atteigne au mimétisme. Il en est de même pour Gilles Chaillet ("Vasco"), de la mouvance Jacques Martin.


title: Ligne claire

text: Cette influence se ressent aussi dans le réalisme pointilleux d'un Roger Leloup, qui tranche avec la plupart des séries du journal de Spirou dans lequel il publie "Yoko Tsuno". Leloup avait été pendant des années l'un des collaborateurs des Studios Hergé, spécialisé dans le dessin des éléments techniques et mécaniques.


title: Ligne claire

text: Inventeur de l'expression « ligne claire », Joost Swarte s'est fait le chantre du renouveau de ce style tout en réinterprétant ses fondements. Le travail de Swarte dépasse en effet le cadre de la bande dessinée traditionnelle en envahissant le domaine de l'illustration (couvertures de livres et de disques, portfolios, affiches, expositions). Swarte ne cache pas son goût pour l'art moderne et l'abstraction. Pour Swarte, la ligne claire est d'ailleurs une forme d'abstraction graphique, idée souvent évoquée concernant Tintin, mais que Hergé n'a jamais fait sienne. Chez Swarte, les interférences entre bande dessinée et illustration sont manifestes. Son ambition esthétique éloigne souvent Swarte du modèle classique de l'album de bande dessinée.


title: Ligne claire

text: Joost Swarte s'approprie la ligne claire et y mêle des techniques qu'il affectionne. On peut notamment noter l'omniprésence des références géométriques. Swarte aime aussi varier les méthodes de mise en couleur. Il utilise en particulier du papier tramé de différentes teintes, découpé et collé sur les surfaces à remplir.Proche de Joost Swarte, Eddy Vermeulen, qui signe Ever Meulen, s'associe très vite au renouveau de la ligne claire. Illustrateur de formation, Ever Meulen ne vient que dans un second temps à la bande dessinée. Influencé par le cubisme et l'art déco, Ever Meulen produit peu d'albums et énormément d'illustrations, affiches, sérigraphies. L'influence du style atome est également beaucoup plus importante chez lui que chez Swarte, les deux styles se chevauchant souvent dans une même illustration.Au départ plutôt marqué par un style réaliste très fouillé, résultat d'études de cinéma et de sa collaboration à "L'Écho des savanes", Ted Benoit effectue un virage vers la ligne claire lorsqu'il prend connaissance des recherches initiées par Joost Swarte. Ce changement radical s'exprime dans "Vers la ligne claire", un album qui regroupe plusieurs récits publiés à la fin des années 1970.


title: Ligne claire

text: Ted Benoit approfondit ses recherches en travaillant seul sur le dessin et le scénario de deux albums mettant en scène son anti-héros Ray Banana, dans un style rappelant fortement Tintin. Deux récits également marqués par l'influence du cinéma américain qu'il admire tant, l'ambiance du film noir, les années 1950. Ted Benoit effectue également, à l'instar de Joost Swarte et Ever Meulen, de fréquentes incursions dans le domaine de l'illustration, avec de nombreuses affiches et sérigraphies.


title: Ligne claire

text: Les éditions Dargaud n'hésitent pas à lui confier la reprise de la série "Blake et Mortimer" d'Edgar P. Jacobs, en compagnie du scénariste Jean Van Hamme. Dès "L'Affaire Francis Blake", Ted Benoit impressionne par sa maîtrise du style jacobsien et son mimétisme minutieux. Puis, "L'Étrange Rendez-vous" est l'occasion pour le dessinateur de retrouver l'ambiance américaine qu'il aime tant, et de s'approprier un peu plus la série. Après ces deux albums, Ted Benoit annonce prendre du recul avec sa carrière de dessinateur de bande dessinée pour se consacrer à l'illustration et à l'écriture.Dans la série "Ray Banana" :


title: Ligne claire

text: Dans la série "Blake et Mortimer"


title: Ligne claire

text: Dessinateur apparenté au mouvement de la ligne claire, Floc'h est indissociable du scénariste François Rivière. C'est en effet ensemble que les deux compères élaborent l'album "Le Rendez-vous de Sevenoaks", à l'époque même où Joost Swarte invente le terme de ligne claire, en 1977. Ce récit fantastique qui se déroule à Londres, dans une ambiance jacobsienne, est suivi de plusieurs autres collaborations entre Floc'h et Rivière. À partir de "Blitz", en 1983, Floc'h adopte la technique de l'encrage au pinceau, qui fait évoluer son dessin vers une grande souplesse de trait, tout en l'éloignant des règles initiales du dessin hergéen.


title: Ligne claire

text: Hormis ses collaborations avec Rivière, Floc'h, comme les autres dessinateurs du mouvement de la ligne claire, travaille essentiellement dans l'illustration. Son style séduit le cinéma (affiches et interstices pour Woody Allen et Alain Resnais), la publicité, la presse ("The New Yorker").


title: Ligne claire

text: Sollicité par Dargaud pour la reprise de la série "Blake et Mortimer", Floc'h ébauche un projet en compagnie de Ted Benoit, puis abandonne, avant que Jean Van Hamme ne prenne les choses en main. Ted Benoit, au style pourtant plus proche de Hergé, réalisera finalement seul le dessin de l'album. Comme Ted Benoit, Floc'h effectue des incursions de plus en plus rares dans la bande dessinée.Chaland incarne le côté Spirou du mouvement de la ligne claire. L'inspiration de Chaland se trouve en effet avant tout du côté de Jijé lorsqu'il publie ses premiers albums, qui réunissent le plus souvent des publications plus anciennes (dans "Métal hurlant" notamment), proches du pastiche, comme "Bob Fish", "Adolphus Claar" ou les premiers albums de la série "Freddy Lombard". Chaland est d'ailleurs pressenti un temps pour reprendre "Spirou et Fantasio", mais ses choix rebutent la vision commerciale de Dupuis.


title: Ligne claire

text: Le côté ligne claire du travail de Chaland se ressent un peu plus dans les années 1980, en bande dessinée mais aussi dans son travail d'illustrateur, puisque Chaland également trouve un succès significatif dans ce domaine chez les publicitaires. Le style de Chaland évolue ainsi jusqu'à "F.52", cinquième album de Freddy Lombard et dernier de la série puisque le dessinateur disparaît accidentellement quelques mois plus tard, en .


title: Ligne claire

text: Dans la série "Freddy Lombard" :


title: Ligne claire

text: Redevenu à la mode dans les années 1980, le style ligne claire influe sur de nombreux jeunes auteurs, qui le réinterprètent souvent de manières fort variées. Theo van den Boogaard crée en 1976, avec le réalisateur Wim T. Schippers le personnage de Léon-la-Terreur, avec un humour particulier naissant du décalage entre la froide rigueur du dessin et le caractère délirant des situations. Jean-Louis Floch, frère de Floc'h, participe un temps au mouvement, notamment avec "En pleine guerre froide" (1984). Quant à Serge Clerc, il mêle ligne claire, style atome et influences Art déco dans quelques albums ("Meurtre dans le phare") et une grande quantité d'illustrations.


title: Ligne claire

text: Il faut également citer d'autres dessinateurs proches du mouvement de la ligne claire, comme Alain Goffin, qui dessine les deux albums de "Thierry Laudacieux" (1982-1984) sur un scénario de François Rivière, ou encore "Plagiat!" (1989), sur un scénario de Benoît Peeters et François Schuiten. Daniel Ceppi ("Le Guêpier" (1977), suivi de nombreux albums des "aventures de Stéphane Clément"). Citons encore les néerlandais Henk Kuijpers (la série "Franka", 1980-1987), Dick Briel ("Les aventures du professeur La Palme" en 1982-1983), et l'auteur d'une planche finalisant Les 3 Formules du professeur Satō dans un n° "Spécial Jacobs" du "Journal de Tintin" : "Le Théâtre du Mystère", en avril 1978, soit 12 ans avant Bob de Moor !) et Peter van Dongen (la série "Rampokan", en cours). La ligne claire a aussi séduit certains auteurs anglo-saxons comme l'Anglais Garen Ewing ("The Rainbow Orchid", en cours) et l'Italien Vittorio Giardino.


title: Ligne claire

text: En raison de sa lisibilité, la ligne claire garde un grand succès dans la BD pour enfants. Le dessinateur Dirk Stallaert propose ainsi dans la série "Nino" un style très proche de Tintin, sur des scénarios de Hector Leemans. La même inspiration est observée chez Yvan Pommaux ("Angelot du Lac").


title: Ligne claire

text: Collision ironique entre l'école de Bruxelles et celle de Marcinelle, Émile Bravo avec "Spirou, le journal d'un ingénu" (2008) et Olivier Schwartz dans "Le Groom vert-de-gris" (2009) ont eu recours à la ligne claire pour revisiter Spirou et Fantasio dans un environnement graphique qui leur était jusque-là étranger.


title: Langue construite

text: Une langue construite ou planifiée (ou idéolangue, parfois dénommée langue artificielle, ou conlang pour "" en anglais) est une langue créée par une ou plusieurs personnes dans un temps relativement bref, contrairement aux langues naturelles dont l'élaboration est en grande partie spontanée et sans plan d'ensemble. Il est donc parfois difficile de cloisonner les langues dans ces deux catégories. Généralement, on trouve une grande part d'arbitraire et d'exceptions dans les langues naturelles, ce qui est plus rare parmi les langues construites, puisqu'elles sont généralement consciemment faites pour être accessibles, et donc exemptes d'exceptions.


title: Langue construite

text: Contrairement à une représentation fort répandue, toutes les langues naturelles écrites sont dans une certaine mesure des langues mixtes, à la fois naturelles et artificielles — créées avec art — puisqu'elles ont connu des interférences au cours de leur développement. Rabelais écrit au : « C'est erreur de dire que nous ayons langage naturel : les langues sont par institution arbitraire et convention des peuples ».


title: Langue construite

text: Certaines langues naturelles actuelles ont subi des processus de planification et sont donc en partie artificielles. C'est le cas de l'indonésien, du serbo-croate, de l'hébreu moderne, du norvégien (nynorsk), de l'allemand, du mandarin. Ces langues ne sont pourtant pas considérées aujourd'hui comme des langues artificielles : le terme qui leur est appliqué en sociolinguistique est celui de « langue ausbau ». C'est aussi le cas des langues construites visant à l'intercommunicabilité entre des formes dialectales non mutuellement intelligibles, souvent à cause de la distance, sont qualifiées de « langue-toit » (ou lingua franca) : cas de l'arabe littéraire, du français (principalement formé à partir de la langue d'oïl) ou du romanche.


title: Langue construite

text: La différence tient donc davantage à un facteur d'échelle :


title: Langue construite

text: On peut distinguer plusieurs sortes de motivations et des degrés extrêmement différents d'utilisation pratique pour les langues construites.


title: Langue construite

text: La volonté de créer une langue internationale est avant tout un acte politique :


title: Langue construite

text: L'espéranto occupe une place à part. Avec des locuteurs réguliers disséminés dans 120 pays du monde, c'est une des langues utilisées comme langue de communication internationale de manière auxiliaire, mais, sauf exception rare, sans soutien étatique, médiatique, scolaire, elle est loin derrière bien sûr des langues dominantes comme l'anglais, le français, l'espagnol ou l'arabe. Cependant, contrairement aux langues plurinationales de communication internationale, l'espéranto est la seule langue qui est utilisée exclusivement comme langue véhiculaire. Conçu dès le départ comme langue internationale, l'espéranto bénéficie d'une grammaire et d'un vocabulaire réguliers qui en font l'une des langues les plus rapides à apprendre et à maîtriser. En 1922, 13 pays incluant environ la moitié de la population mondiale, dont la Chine, les Indes et le Japon, recommandent d'utiliser l'espéranto comme langue de travail additionnelle de la Société des Nations, mais une grande puissance (la France de la chambre "bleu-horizon") met son véto. Les régimes totalitaires des années 1930, puis la guerre froide bloquent ensuite son essor diplomatique et scolaire. Internet, le monde de plus en plus multipolaire, l'Europe et l'urgence écologique autorisent un essor de nouveau plus rapide.


title: Langue construite

text: Le patrimoine littéraire espérantophone est l’un des plus riches et divers parmi les littératures en langues construites : il existe plus de livres en espéranto (œuvres originales et traductions) ainsi que plus de cent revues qui paraissent régulièrement, malgré le fait que l’espéranto n’existe que depuis environ 130 ans. En comparaison, l’intégralité de la littérature d’Islande, pays créé au et dénombrant environ habitants, est formée par moins de livres.


title: Langue construite

text: La plupart des projets de « langues » construites ne sont jamais devenus des langues parlées et n'ont jamais authentiquement fonctionné.


title: Langue construite

text: Certaines langues construites, comme le loglan ou le lojban, ont été créées pour illustrer des théories linguistiques telles que l'hypothèse Sapir-Whorf, selon laquelle le langage contribue largement à créer une représentation du monde. Le lojban, par exemple, est une langue pensée pour être le plus logique et précise possible, sans ambigüité. Autre exemple, le láadan, langue qui place le féminin avant le masculin, contrairement à de nombreuses langues naturelles pluriséculaires, comme le français par exemple.


title: Langue construite

text: Deux cas de figure se présentent :


title: Langue construite

text: La création d'une langue imaginaire (comme celle d'une mythologie ou d'une histoire) permet de donner une profondeur à une civilisation. Plusieurs auteurs ont ainsi créé des langues pour les héros de leur œuvre (par exemple les langues elfiques de J. R. R. Tolkien qui avait appris l'espéranto, ou le klingon de Star Trek). Dans le domaine de la BD, les schtroumpfs ont leur manière de parler, mais il s'agit plus d'un code appliqué à la langue de la bande dessinée que d'une vraie langue (d'autant que dans certains cas, le parler schtroumpf ne véhicule pas assez d'informations pour que les personnages se comprennent).


title: Langue construite

text: Le groupe de musique Magma (musique progressive, groupe fondé en 1969) ne chante qu'en kobaïen, langue créée pour l'occasion, ou encore Sigur Rós chante en vonlenska. Adriano Celentano chante en 1973 "Prisencolinensinainciusol" dans une langue inventée, le titre voulant dire « amour universel ». Un autre exemple de langue créée pour les besoins d'une œuvre musicale est le klokobetz, un idiome inventé par le chanteur et guitariste Nosfell dans son premier album "Pomaïe Klokochazia balek".


title: Langue construite

text: Une langue peut être créée par des passionnés au même titre que n'importe quelle œuvre d'art. Ainsi, il existe des communautés virtuelles d'idéolinguistes (ou « conlangers » en anglais) qui partagent leur passion de la création.


title: Langue construite

text: Lorsque deux camps sont engagés dans une guerre longue, une meilleure compréhension est indispensable, et la création d'une langue locale commune, basée sur les deux cultures en jeu uniquement, permettrait de limiter les influences étrangères. Le russenorsk est un exemple de ce cas de figure.


title: Langue construite

text: En 1702 un dénommé George Psalmanazar fut présenté comme prince de Formose à la haute société anglaise. Il suscita beaucoup d'intérêt pour sa présentation de la langue et des coutumes de son pays. Il publia une "Description historique et géographique de l'île de Formose" qui se révéla être totalement sortie de son imagination.


title: Langue construite

text: En 1882 le séminariste Jean Parisot (1861-1923) publia une "Grammaire et Vocabulaire de la Langue Taensa" à partir, affirme-t-il, de notes retrouvées dans les archives de son grand-père Jean-Dominique Haumonté. Il parvint à obtenir la cosignature de Lucien Adam (1833-1918), un linguiste réputé, et le Congrès des américanistes consacra plusieurs séances à cette langue. Ce ne sera qu'en 1885 que l'anthropologue Daniel Garrison Brinton démontra que cette prétendue langue des Indiens Taensas était une invention.


title: Langue construite

text: Le premier essai vaguement connu de création d'un langage universel nous ramène au . Précurseur dans le domaine de l'expérimentation médicale, Galien construit un système de signes dont il ne reste pour traces que quelques notes historiques. Dix siècles s'écoulent ensuite sans événement notable dans ce domaine jusqu'à ce que l'abbesse Hildegarde de Bingen élabore un système de langue écrite (a-t-elle été parlée ?) par elle seule, "Lingua Ignota".


title: Langue construite

text: Francis Bacon (1561-1626), savant et philosophe anglais, chancelier d'Angleterre sous Jacques , élabora le schéma d'une langue universelle.


title: Langue construite

text: René Descartes (1596-1650), philosophe et savant français, écrivit le une lettre à son ami le Père Marin Mersenne :


title: Langue construite

text: Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716), philosophe, mathématicien et savant allemand, élabora le projet d'une caractéristique universelle.


title: Langue construite

text: Comenius (1592-1670), humaniste tchèque, auteur de "Porte ouverte sur les langues" (1631), est un précurseur de la pédagogie moderne. Une langue commune est nécessaire pour le monde. Elle doit être « entièrement nouvelle » et « plus facile que toutes les langues ».


title: Langue construite

text: John Wilkins (1614-1672), évêque et scientifique anglais, reprit l'idée de Descartes et élabora une langue analytique que Jorge Luis Borges mentionne à plusieurs reprises.


title: Langue construite

text: André-Marie Ampère (1775-1836), physicien et mathématicien français, a inventé à 18 ans,


title: Langue construite

text: Louis-Lazare Zamenhof (1859-1917), médecin ophtalmologiste et linguiste polonais, initiateur (en 1887) de l’espéranto.


title: Langue construite

text: Léon Tolstoï (1828-1910), un des plus grands écrivains russes : « "J'ai trouvé le volapük très compliqué et, au contraire, l'espéranto très simple. Il est si facile qu'ayant reçu, il y a déjà six ans, une grammaire, un dictionnaire et des articles en cette langue, j'ai pu arriver, au bout de deux petites heures, sinon à l'écrire, du moins à la lire couramment. Les sacrifices que fera tout homme de notre monde européen en consacrant quelque temps à l'étude de l'espéranto sont tellement petits, et les résultats qui peuvent en découler tellement immenses, qu'on ne peut pas se refuser à faire cet essai." » — Lettre aux Éditions Posrednik, .


title: Langue construite

text: Jules Verne (1828-1905), écrivain français. Son livre inédit jusqu'en 1993 traite en 50 pages de l'Espéranto dans le récit "Voyages d'études".


title: Langue construite

text: « "La clé d'une langue commune, perdue dans la Tour de Babel, peut être seulement construite par l'usage de l'Espéranto." »


title: Langue construite

text: Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948), avocat, philosophe, ascète et homme politique indien, il fut le principal artisan de l'indépendance de l'Inde, qu'il entreprit d'obtenir du Royaume-Uni par la non-violence active.


title: Langue construite

text: Ferdinand de Saussure, fondateur de la linguistique, "Cours de linguistique générale" :


title: Langue construite

text: Antonio Gramsci (1891-1937), le penseur révolutionnaire italien, décrivit l'espéranto comme un « cadavre qui empeste, qui agresse la vie dans son devenir » : . L'utilisation du terme « langue unique » pour l'espéranto, alors que les tenants de cette langue internationale auxiliaire veulent une langue commune et refusent totalement cette notion de langue unique, indique que ce grand intellectuel marxiste, dirigeant du Parti communiste italien, ne connaissait pas l'espéranto.


title: Langue construite

text: Inazo Nitobe (1862-1933) scientifique, membre de l'Académie impériale du Japon. "Esperanto as an International Language" (1922), rapport réalisé en tant que sous-secrétaire général de la Société des Nations) : .


title: Langue construite

text: En 1997, le japonais Mizuta Sentarō (水田 扇太郎), crée le "noxilo" ou "noxiro" (, ), comme langage international auxiliaire, prétextant que l’espéranto est trop orienté vers les langues européennes. Il crée un site web pour le promouvoir. Cette langue construite ne semble pourtant pas avoir eu l'effet escompté. En effet les grandes langues asiatiques (chinois, japonais, indonésien, hindi, arabe) sont très différentes les unes des autres et appartiennent à des familles linguistiques totalement distinctes. De plus la langue plurinationale dominante est aujourd'hui l'anglais, y compris en Asie.


title: Langue construite

text: Environ un millier de projets de langues construites ont été proposés. Mais un seul, l'espéranto, a fonctionné sur une grande échelle depuis plus d'un siècle.


title: Langue construite

text: Fondamentalement, une langue se construit autour de ces piliers :


title: Langue construite

text: On distingue trois types de langues construites, selon que leur vocabulaire et leur grammaire s'inspirent ou non des langues naturelles : dans le premier cas on parle de langue construite "a posteriori", dans le second cas de langue construite "a priori". Les cas intermédiaires, plus difficiles à analyser, sont ceux des langues dites mixtes.


title: Langue construite

text: La tendance d'une langue à se rapprocher des langues naturelles se nomme le naturalisme. La tendance inverse est qualifiée de schématisme.


title: Langue construite

text: Il va de soi que cette classification n'est qu'un outil commode mais sommaire. Dans un même type, différentes langues construites peuvent présenter un plus ou moins haut degré de naturalisme ou de schématisme.


title: Langue construite

text: Ainsi, dans la catégorie des langues "a posteriori", l'interlingua représente un cas extrême de naturalisme, comme la lingua franca nova (lfn, elefen) ; le novial, l'occidental ou l'ido présentant cette tendance à des degrés moindres.


title: Langue construite

text: Une langue construite "a posteriori" peut souvent se reconnaître par l'utilisation qu'elle fait de mots provenant d'une ou plusieurs langues naturelles (ainsi en espéranto, "terre" = "tero", "ciel" = "ĉielo", "eau" = "akvo", "feu "= "fajro"), encore que cette utilisation ne soit pas toujours immédiatement transparente (algorithme du lojban…).


title: Langue construite

text: La langue des oiseaux ou "langue des anges" est un type de langue secrète créée à partir des correspondances phonétiques et analogiques des mots.


title: Langue construite

text: Sans qu'il soit possible d'en faire une généralité, les langues construites "a posteriori" sont majoritaires et ont vocation à servir de langues auxiliaires internationales, pour des raisons évidentes d'aspect pratique d'apprentissage et d'enrichissement du vocabulaire courant (espéranto, afrihili...). Toutes les langues "a posteriori" n'ont pas pour autant cette prétention et certaines tiennent simplement de l'exercice théorique ou philosophique (brithenig, novlangue…).


title: Langue construite

text: Selon leurs objectifs, les langues construites "a priori" sont surtout des projets de langues, sans communauté permanente de locuteurs, souvent plus théoriques ou à vocation artistique et fictionnelle — sans exclure cependant la communication internationale (cas par exemple du kotava). Elles possèdent un vocabulaire qui a son ton propre (klingon, langues d'Arda…), et utilisent même parfois des chiffres, des symboles (langage Bliss, pasigraphies…), des notes de musique (Solresol).


title: Langue construite

text: Les langues construites mixtes représentent pour leur part une catégorie plus vague et de multiples raisons peuvent conduire à y classer une langue. On citera tout d'abord le volapük procédant d'un mélange entre d'une part, une grammaire extrêmement schématique aux éléments souvent "a priori" (pronoms, conjonctions, terminaisons) et d'autre part des racines naturelles majoritairement germaniques considérablement déformées par les idées et la fantaisie du créateur de la langue. Un cas apparemment très différent est celui du bolak qui associe une grammaire relativement naturaliste à des règles phonétiques arbitraires générant mécaniquement des mots tout aussi arbitraires.


title: Langue construite

text: Ces deux démarches presque inverses donnent naissance à deux langues présentant finalement plus de points communs qu'il peut y sembler dès l'abord.


title: Langue construite

text: Pour des besoins pratiques et transversalement à la classification présentée ci-dessus, on distingue différentes autres catégories de langues, bâties sur des critères variés. On distingue ainsi des langues flexionnelles (interlingua), isolantes (glosa), logiques (loglan), fictionnelles (klingon), simplifiées (latino sine flexione), philosophiques (projet de Delormel)


title: Langue construite

text: Les anglophones distinguent :


title: Langue construite

text: La liste qui suit est volontairement limitée à quelques exemples significatifs. Davantage d'esquisses de langues construites imaginaires sont présentes dans la liste de langues construites (classées en nombre de locuteurs, par but) ainsi que dans la page .


title: Langue construite

text: Contrairement à une croyance assez répandue, y compris chez des linguistes, l'indonésien, langue nationale de la République d'Indonésie, n'est pas une langue construite. C'est une des formes du malais, qui a rapidement évolué depuis l'indépendance (1945), suivant l'évolution de la société indonésienne elle-même. Elle s'est enrichie de mots provenant de différentes langues régionales, notamment du javanais, qui compte le plus grand nombre de locuteurs. Depuis le , du fait de l'essor de la cité de Malacca qui devient le principal port d'Asie du Sud-Est, le malais est en effet la langue véhiculaire dans tout l'archipel. L'importance qu'a prise le malais remonte sans doute plus loin dans le temps, puisqu'on trouve à Java des inscriptions en malais datant du .


title: C (langage)

text: C est un langage de programmation impératif généraliste, de bas niveau. Inventé au début des années 1970 pour réécrire Unix, C est devenu un des langages les plus utilisés, encore de nos jours. De nombreux langages plus modernes comme C++, C#, Java et PHP ou JavaScript ont repris une syntaxe similaire au C et reprennent en partie sa logique. C offre au développeur une marge de contrôle importante sur la machine (notamment sur la gestion de la mémoire) et est de ce fait utilisé pour réaliser les « fondations » (compilateurs, interpréteurs…) de ces langages plus modernes.


title: C (langage)

text: Le langage C a été inventé au cours de l'année 1972 dans les Laboratoires Bell. Il était développé en même temps qu'Unix par Dennis Ritchie et Kenneth Thompson. Kenneth Thompson avait développé le prédécesseur direct de C, le langage B, qui est lui-même largement inspiré de BCPL. Dennis Ritchie a fait évoluer le langage B dans une nouvelle version suffisamment différente, en ajoutant notamment les types, pour qu'elle soit appelée C.


title: C (langage)

text: Bien que C soit directement dérivé de B, Ritchie relève aussi des influences de PL/I, FORTRAN et ALGOL 68. En outre, Ritchie signale que l'équipe était convaincue du bien-fondé de l'idée d'écrire un système d'exploitation dans un langage de plus haut niveau que l'assembleur, un aspect pionnier de Multics, écrit en PL/I.


title: C (langage)

text: Par la suite, Brian Kernighan aida à populariser le langage C. Il procéda aussi à quelques modifications de dernière minute. En 1978, Kernighan fut le principal auteur du livre décrivant le langage enfin stabilisé ; Ritchie s'était occupé des appendices et des exemples avec Unix. On appelle aussi ce livre « le K&R », et l'on parle de "C traditionnel" ou de "C K&R" lorsqu'on se réfère au langage tel qu'il existait à cette époque.


title: C (langage)

text: En 1983, l'Institut national américain de normalisation (ANSI) a formé un comité de normalisation (X3J11) du langage qui a abouti en 1989 à la norme dite "ANSI C" ou "C89" (formellement ANSI X3.159-1989). En 1990, cette norme a également été adoptée par l'Organisation internationale de normalisation ("C90, C ISO", formellement ISO/CEI 9899:1990). ANSI C est une évolution du C K&R qui reste extrêmement compatible. Elle reprend quelques idées de C++, notamment la notion de prototype et les qualificateurs de type.


title: C (langage)

text: Entre 1994 et 1996, le groupe de travail de l'ISO (ISO/CEI JTC1/SC22/WG14) a publié deux correctifs et un amendement à C90 : ISO/CEI 9899/COR1:1994 "Technical Corrigendum 1", ISO/CEI 9899/AMD1:1995 "Intégrité de C" et ISO/CEI 9899/COR1:1996 "Technical Corrigendum 2". Ces changements assez modestes sont parfois appelés C89 avec amendement 1, ou C94 / C95. Trois fichiers d'entêtes ont été ajoutés, dont deux concernant les caractères larges et un autre définissant un certain nombre de macros en rapport avec la norme de caractères ISO 646.


title: C (langage)

text: En 1999, une nouvelle évolution du langage est normalisée par l'ISO : "C99" (formellement ISO/CEI 9899:1999). Les nouveautés portent notamment sur les tableaux de taille variable, les pointeurs restreints, les nombres complexes, les littéraux composés, les déclarations mélangées avec les instructions, les fonctions "inline", le support avancé des nombres flottants, et la syntaxe de commentaire de C++. La bibliothèque standard du C99 a été enrichie de six fichiers d'en-tête depuis la précédente norme.


title: C (langage)

text: En 2011, l'ISO ratifie une nouvelle version du standard : "C11", formellement ISO/CEI 9899:2011. Cette évolution introduit notamment le support de la programmation multi-thread, les expressions à type générique, et un meilleur support d'Unicode.


title: C (langage)

text: C est un langage de programmation procédural et généraliste. Il est qualifié de langage de bas niveau dans le sens où chaque instruction du langage est conçue pour être compilée en un nombre d'instructions machine assez prévisible en termes d'occupation mémoire et de charge de calcul. En outre, il propose un éventail de types entiers et flottants conçus pour pouvoir correspondre directement aux types de donnée supportés par le processeur. Enfin, il fait un usage intensif des calculs d'adresse mémoire avec la notion de pointeur.


title: C (langage)

text: Hormis les types de base, C supporte les types énumérés, composés, et opaques. Il ne propose en revanche aucune opération qui traite directement des objets de plus haut niveau (fichier informatique, chaîne de caractères, liste, table de hachage…). Ces types plus évolués doivent être traités en manipulant des pointeurs et des types composés. De même, le langage ne propose pas en standard la gestion de la programmation orientée objet, ni de système de gestion d'exceptions. Il existe des fonctions standards pour gérer les entrées-sorties et les chaînes de caractères, mais contrairement à d'autres langages, aucun opérateur spécifique pour améliorer l'ergonomie. Ceci rend aisé le remplacement des fonctions standards par des fonctions spécifiquement conçues pour un programme donné.


title: C (langage)

text: Ces caractéristiques en font un langage privilégié quand on cherche à maîtriser les ressources matérielles utilisées, le langage machine et les données binaires générées par les compilateurs étant relativement prévisibles. Ce langage est donc extrêmement utilisé dans des domaines comme la programmation embarquée sur microcontrôleurs, les calculs intensifs, l'écriture de systèmes d'exploitation et les modules où la rapidité de traitement est importante. Il constitue une bonne alternative au langage d'assemblage dans ces domaines, avec les avantages d'une syntaxe plus expressive et de la portabilité du code source. Le langage C a été inventé pour écrire le système d'exploitation Unix, et reste utilisé pour la programmation système. Ainsi le noyau de grands systèmes d'exploitation comme Windows et Linux sont développés en grande partie en C.


title: C (langage)

text: En contrepartie, la mise au point de programmes en C, surtout s'ils utilisent des structures de données complexes, est plus difficile qu'avec des langages de plus haut niveau. En effet, dans un souci de performance, le langage C impose à l'utilisateur de programmer certains traitements (libération de la mémoire, vérification de la validité des indices sur les tableaux…) qui sont pris en charge automatiquement dans les langages de haut niveau.


title: C (langage)

text: Dépouillé des commodités apportées par sa bibliothèque standard, C est un langage simple, et son compilateur l'est également. Cela se ressent au niveau du temps de développement d'un compilateur C pour une nouvelle architecture de processeur : Kernighan et Ritchie estimaient qu'il pouvait être développé en deux mois car


title: C (langage)

text: C'est un des langages les plus utilisés car :


title: C (langage)

text: Ses principaux inconvénients sont :


title: C (langage)

text: Le programme est proposé en exemple en 1978 dans ' de Brian Kernighan et Dennis Ritchie. Créer un programme affichant "'" est depuis devenu l'exemple de référence pour présenter les bases d'un nouveau langage. Voici l'exemple original de la de 1978 : main()Le même programme, conforme à la norme ISO et suivant les bonnes pratiques contemporaines :int main(void)La syntaxe de C a été conçue pour être brève. Historiquement, elle a souvent été opposée à celle de Pascal, langage impératif également créé dans les années 1970. Voici un exemple avec une fonction factorielle : /* En C (norme ISO) */  int factorielle(int n) { function factorielle(n: integer) : integer begin end.


title: C (langage)

text: Là où Pascal utilise 7 mots clés (codice_24, codice_25, codice_26, codice_27, codice_28, codice_29 et codice_30), C n'en utilise que 2 (codice_14 et codice_32).


title: C (langage)

text: La brièveté de C ne repose pas que sur la syntaxe. Le grand nombre d'opérateurs disponibles, le fait que la plupart des instructions contiennent une expression, que les expressions produisent presque toujours une valeur, et que les instructions de test se contentent de comparer la valeur de l'expression testée avec zéro, concourent à la brièveté du code source.


title: C (langage)

text: Voici l'exemple de fonction de copie de chaîne de caractères donné dans "The C Programming Language, edition", :


title: C (langage)

text: void strcpy(char *s, char *t) La boucle codice_33 utilise un style d'écriture classique en C, qui a contribué à lui donner une réputation de langage peu lisible. L'expression codice_34 contient : deux déréférencements de pointeur ; deux incrémentations de pointeur ; une affectation ; et la valeur affectée est comparée avec zéro par le codice_33. Cette boucle n'a pas de corps, car toutes les opérations sont effectuées dans l'expression de test du codice_33. On considère qu'il faut maîtriser ce genre de notation pour maîtriser le C.


title: C (langage)

text: Pour comparaison, une version n'utilisant pas les opérateurs raccourcis ni la comparaison implicite à zéro donnerait :


title: C (langage)

text: void strcpy(char *s, char *t)


title: C (langage)

text: Un programme écrit en C est généralement réparti en plusieurs fichiers sources compilés séparément.


title: C (langage)

text: Les fichiers sources C sont des fichiers texte, généralement dans le codage des caractères du système hôte. Ils peuvent être écrits avec un simple éditeur de texte. Il existe de nombreux éditeurs, voire des environnements de développement intégrés (IDE), qui ont des fonctions spécifiques pour supporter l'écriture de sources en C.


title: C (langage)

text: L'usage est de donner les extensions de nom de fichier codice_37 et codice_38 aux fichiers source C. Les fichiers codice_38 sont appelés "fichiers d'en-tête", de l'anglais "header". Ils sont conçus pour être inclus au début des fichiers source, et contiennent uniquement des déclarations.


title: C (langage)

text: Lorsqu'un fichier codice_37 ou codice_38 utilise un identificateur déclaré dans un autre fichier codice_38, alors il inclut ce dernier. Le principe généralement appliqué consiste à écrire un fichier codice_38 pour chaque fichier codice_37, et à déclarer dans le fichier codice_38 tout ce qui est exporté par le fichier codice_37.


title: C (langage)

text: La génération d'un exécutable à partir des fichiers sources se fait en plusieurs étapes, qui sont souvent automatisées à l'aide d'outils comme make, SCons, ou bien des outils spécifiques à un environnement de développement intégré. Les étapes menant des sources au fichier exécutable sont au nombre de quatre : précompilation, compilation, assemblage, édition de liens. Lorsqu'un projet est compilé, seuls les fichiers codice_37 font partie de la liste des fichiers à compiler ; les fichiers codice_38 sont inclus par les directives du préprocesseur contenues dans les fichiers source.


title: C (langage)

text: Le préprocesseur C exécute des directives contenues dans les fichiers sources. Il les reconnaît au fait qu'elles sont en début de ligne, et commencent toutes avec le caractère croisillon codice_49. Parmi les directives les plus courantes, il y a :


title: C (langage)

text: Outre l'exécution des directives, le préprocesseur remplace les commentaires par un espace blanc, et procède au remplacement des macros. Pour le reste, le code source est transmis tel quel au compilateur pour la phase suivante. Il faut toutefois que chaque codice_50 dans le code source soit récursivement remplacé par le code source inclus. Ainsi, le compilateur reçoit un seul source du préprocesseur, qui constitue l'unité de compilation.


title: C (langage)

text: Voici un exemple de fichier source codice_59 faisant un usage classique des directives du préprocesseur : void copyArray(int *, size_t);Les directives codice_54, codice_51 et codice_57 garantissent que le code à l'intérieur n'est compilé qu'une seule fois même s'il est inclus plusieurs fois. La directive codice_63 inclut l'en-tête qui déclare le type codice_64 utilisé plus bas.


title: C (langage)

text: La phase de compilation consiste généralement en la génération du code assembleur. C'est la phase la plus intensive en traitements. Elle est accomplie par le compilateur proprement dit. Pour chaque unité de compilation, on obtient un fichier en langage d'assemblage.


title: C (langage)

text: Cette étape peut être divisée en sous-étapes :


title: C (langage)

text: Par abus de langage, on appelle compilation toute la phase de génération d'un fichier exécutable à partir des fichiers sources. Mais c'est seulement une des étapes menant à la création d'un exécutable.


title: C (langage)

text: Certains compilateurs C fonctionnent à ce niveau en deux phases, la première générant un fichier compilé dans un langage intermédiaire destiné à une machine virtuelle idéale (voir Bytecode ou P-Code) portable d'une plate-forme à l'autre, la seconde convertissant le langage intermédiaire en langage d'assemblage dépendant de la plate-forme cible. D'autres compilateurs C permettent de ne pas générer de langage d'assemblage, mais seulement le fichier compilé en langage intermédiaire, qui sera interprété ou compilé automatiquement en code natif à l'exécution sur la machine cible (par une machine virtuelle qui sera liée au programme final).


title: C (langage)

text: Cette étape consiste en la génération d'un fichier objet en langage machine pour chaque fichier de code assembleur. Les fichiers objet sont généralement d’extension codice_65 sur Unix, et codice_66 avec les outils de développement pour MS-DOS, Microsoft Windows, VMS, CP/M… Cette phase est parfois regroupée avec la précédente par établissement d'un flux de données interne sans passer par des fichiers en langage intermédiaire ou langage d'assemblage. Dans ce cas, le compilateur génère directement un fichier objet.


title: C (langage)

text: Pour les compilateurs qui génèrent du code intermédiaire, cette phase d'assemblage peut aussi être totalement supprimée : c'est une machine virtuelle qui interprétera ou compilera ce langage en code machine natif. La machine virtuelle peut être un composant du système d'exploitation ou une bibliothèque partagée.


title: C (langage)

text: L'édition des liens est la dernière étape, et a pour but de réunir tous les éléments d'un programme. Les différents fichiers objet sont alors réunis, ainsi que les bibliothèques statiques, pour ne produire qu'un fichier exécutable.


title: C (langage)

text: Le but de l'édition de liens est de sélectionner les éléments de code utiles présents dans un ensemble de codes compilés et de bibliothèques, et de résoudre les références mutuelles entre ces différents éléments afin de permettre à ceux-ci de se référencer directement à l'exécution du programme. L'édition des liens échoue si des éléments de code référencés manquent.


title: C (langage)

text: Le jeu de caractères ASCII suffit pour écrire en C. Il est même possible, mais inusité, de se restreindre au jeu de caractères invariants de la norme ISO 646, en utilisant des séquences d'échappement appelées trigraphe. En général, les sources C sont écrits avec le jeu de caractères du système hôte. Il est toutefois possible que le jeu de caractères d'exécution ne soit pas celui du source.


title: C (langage)

text: Le C est sensible à la casse. Les caractères blancs (espace, tabulation, fin de ligne) peuvent être librement utilisés pour la mise en page, car ils sont équivalents à un seul espace dans la plupart des cas.


title: C (langage)

text: Le C89 compte clés, dont cinq qui n'existaient pas en K&R C, et qui sont par ordre alphabétique :


title: C (langage)

text: Ce sont des termes réservés qui ne doivent pas être utilisés autrement.


title: C (langage)

text: La révision C99 en ajoute cinq :


title: C (langage)

text: Ces nouveaux mots-clés commencent par une majuscule préfixée d’un "underscore" afin de maximiser la compatibilité avec les codes existants. Des en-têtes de la bibliothèque standard fournissent les alias codice_104 (codice_105), codice_106 et codice_107 (codice_108).


title: C (langage)

text: La dernière révision, C11, introduit encore sept nouveaux mots-clés avec les mêmes conventions :


title: C (langage)

text: Les en-têtes standards codice_116, codice_117, codice_118 et codice_119 fournissent respectivement les alias codice_120 et codice_121, codice_122, codice_123, et codice_124.


title: C (langage)

text: Le préprocesseur du langage C offre les directives suivantes :


title: C (langage)

text: Le langage C comprend de nombreux types de nombres entiers, occupant plus ou moins de bits. La taille des types n'est que partiellement standardisée : le standard fixe uniquement une taille minimale et une magnitude minimale. Les magnitudes minimales sont compatibles avec d'autres représentations binaires que le complément à deux, bien que cette représentation soit presque toujours utilisée en pratique. Cette souplesse permet au langage d'être efficacement adapté à des processeurs très variés, mais elle complique la portabilité des programmes écrits en C.


title: C (langage)

text: Chaque type entier a une forme « signée » pouvant représenter des nombres négatifs et positifs, et une forme « non signée » ne pouvant représenter que des nombres naturels. Les formes signées et non signées doivent avoir la même taille.


title: C (langage)

text: Le type le plus commun est codice_14, il représente le mot machine.


title: C (langage)

text: Contrairement à de nombreux autres langages, le type codice_70 est un type entier comme un autre, bien qu'il soit généralement utilisé pour représenter les caractères. Sa taille est par définition d'un byte.


title: C (langage)

text: Les types énumérés se définissent avec le mot clé codice_77.


title: C (langage)

text: Il existe des types de nombre à virgule flottante, de précision, donc de longueur en bits, variable ; en ordre croissant : C99 a ajouté codice_140, codice_141 et codice_142, représentant les nombres complexes associés.


title: C (langage)

text: Types élaborés :


title: C (langage)

text: Le type codice_99 est standardisé par C99. Dans les versions antérieures du langage, il était courant de définir un synonyme :


title: C (langage)

text: typedef enum boolean {false, true} bool; Le type codice_17 représente le vide, comme une liste de paramètres de fonction vide, ou une fonction ne retournant rien.