title: Yu-Gi-Oh!

text: est illustré par Akira Ito, l'un des artistes qui a illustré le manga originel "Yu-Gi-Oh!", et supervisé par Takahashi. "Yu-Gi-Oh! R" est un spin-off de la série principale "Yu-Gi-Oh!", dont la plupart des anciens personnages sont aperçus dans la nouvelle édition. Il se focalise principalement sur Yugi et ses amis qui tentent de secourir Anzu Mazaki (Téa Gardner) des griffes d'un homme nommé Yako Tenma, qui tente d'utiliser son corps pour faire revivre Pegasus (qui était présumé mort dans le manga originel).


title: Yu-Gi-Oh!

text: Le manga a été publié dans le magazine "V Jump" de Shueisha entre le et le et compte cinq tomes. La version française est éditée en intégralité par Kana.


title: Yu-Gi-Oh!

text: est une série d'animation de 180 épisodes diffusée au Japon entre le et le . Comme pour la série précédente, 4kids distribue et édite la série principalement en Europe et en Amérique.


title: Yu-Gi-Oh!

text: Elle est adaptée en une série de mangas dessinée par Naoyuki Kageyama. Elle diffère de l'anime, exposant de nouveaux duellistes et monstres, et également des changements de personnalités chez certains personnages déjà présents. Le manga a été publié dans le magazine "V Jump" de Shueisha entre le et le et compte un total de neuf tomes. La version française est éditée en intégralité par Kana. Le manga est aussi commercialisé en Amérique du Nord par VIZ Media. Il a été publié dans le magazine "Shōnen Jump" à un rythme mensuel à partir de . L'histoire se passe 10 ans après la série originelle "Yu-Gi-Oh!".


title: Yu-Gi-Oh!

text: est une série d'animation de 148 épisodes diffusée au Japon sur la chaîne de télévision TV Tokyo entre le et le . Elle est diffusée aux États-Unis à partir du .


title: Yu-Gi-Oh!

text: Elle est adaptée en une série de mangas par Masahiro Hikokubo et Satou Masashi. Il est publié dans le magazine "V Jump" entre le et le . La version française est éditée par Kana depuis . Comme pour le manga "GX", le manga expose un scénario différent et de nouveaux personnages par rapport à l'anime. Dans cette série, Yusei est le personnage principal. L'histoire se passe 10 ans après la série Yu-Gi-Oh! GX et 20 après la série originelle Yu-Gi-Oh!.


title: Yu-Gi-Oh!

text: est un manga écrit par Shin Yoshida et dessiné par Naoto Miyashi publié dans le magazine mensuel "V Jump" de Shueisha entre le et le . La version française est éditée par Kana depuis . Contrairement aux adaptations manga de "GX" et de "5D's", ce manga suit le même scénario que l'anime. Une série dérivée intitulée "Yu-Gi-Oh! D Team Zexal" est publiée dans le magazine "Saikyō Jump" entre et .


title: Yu-Gi-Oh!

text: Une adaptation en série d'animation de 73 épisodes est diffusée au Japon sur la chaîne de télévision TV Tokyo entre le et le . Une seconde saison intitulée "Yu-Gi-Oh! Zexal II" et comportant 73 épisodes est diffusée entre le et le . L'histoire se focalise sur les aventures d'un jeune garçon nommé Yūma Tsukumo.


title: Yu-Gi-Oh!

text: est une série d'animation diffusée entre le et le . Un "one shot" manga est publié le dans le magazine "V Jump", et une série dessinée par Naohito Miyoshi est publiée depuis le , dans le même magazine.


title: Yu-Gi-Oh!

text: est une série d'animation diffusée depuis le .


title: Yu-Gi-Oh!

text: "Yu-Gi-Oh!" a été adapté en un jeu de cartes à collectionner très populaire ayant le même concept de jeu que dans le manga. Une multitude de cartes ont été éditées, dont beaucoup qui n'existent pas dans le manga. Certaines cartes peuvent valoir plusieurs centaines d'euros. Chaque série dérivée apporte son lot de nouvelles cartes et règles de jeu. Plusieurs championnats officiels sont organisés permettant aux joueurs de s'affronter dans des règles fixées.


title: Yu-Gi-Oh!

text: De nombreux jeux vidéo ont été conçus sur PC, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo DS, Nintendo 3DS, GameCube, Wii, Nintendo Switch, PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Portable, PlayStation Vita, Xbox, Xbox 360 et Xbox One.


title: Liste des bandes dessinées asiatiques commençant par un signe particulier

text: Voici une liste des bandes dessinées asiatiques ou d'influence asiatique traduites en français dont le titre ne commence pas par une lettre.


text: Les titres marqués d'une étoile (*) correspondent à des œuvres à paraître et sont donc susceptibles de varier.


title: 3×3 Eyes

text: La série a été adaptée en anime sous forme de deux séries d'OAVs. De nombreux produits dérivés ont également vu le jour.


title: 3×3 Eyes

text: Le manga reçut le prix du manga de son éditeur Kōdansha dans la catégorie Shōnen en 1993.


title: 3×3 Eyes

text: L'histoire commence en 1987, à Tokyo. Yakumo Fujii, 16 ans, se rend à son travail (un bar de travestis) lorsqu'il percute une jeune fille en haillons se trouvant au milieu de la route.


title: 3×3 Eyes

text: Ayant ramené la jeune fille sur son lieu de travail, il découvre alors qu'elle était à sa recherche. Elle lui remet une lettre de son père, le professeur Fujii, ethnologue spécialisé dans les légendes, et lui apprend qu'il est mort depuis 4 ans. Dans cette lettre, son père dit à Yakumo que cette fille, Paï, est la dernière descendante du peuple Sanjiyan Unkara, qui maîtrise l'immortalité. Le plus grand rêve de Paï est de devenir humaine. Ne pouvant réaliser ce vœu, le professeur Fujii demande à son fils de bien vouloir le faire à sa place et donc de voyager pour Hong-Kong afin d'y récupérer une mystérieuse statue. À la lecture de cette lettre, Yakumo est en colère considérant que son père a totalement perdu la raison et que sa mère a eu raison de le quitter.


title: 3×3 Eyes

text: Pendant ce temps un malheureux ayant ramassé, pendant l'accident la canne de Paï, examine celle-ci et libère Takuhi, oiseau géant à tête humaine, ami de Paï, qui, apeuré par la ville, commence à semer la pagaille. Cela donne évidemment lieu à un flash spécial à la télévision, et Paï court alors essayer de calmer son ami, suivie par Yakumo. Mais Takuhi a trop peur pour reconnaître Paï et l'attaque. Yakumo s'interpose et se fait transpercer le cœur par les griffes de Takuhi. Voyant cela, Paï refuse que Yakumo meure et, sous les yeux incrédules de Yakumo mourant, un troisième œil s'ouvre sur le front de Paï et il « aspire » l'âme de Yakumo qui s'évanouit. En fait, la Sanjiyan Parvati (l'autre personnalité de Paï) vient de faire de Yakumo son wu, guerrier immortel à son service. Takuhi, reconnaissant finalement sa maîtresse, disparaît et rentre dans sa canne.


title: 3×3 Eyes

text: Au matin, Yakumo se réveille, indemne, Paï endormie près de lui. Sur son front est apparu un symbole, le caractère du néant. À partir de ce moment, Yakumo est devenu totalement immortel : quoi qu'il arrive, et tant que Paï est en vie, son corps se régénère. Paï se réveillant, il lui promet de la rendre humaine. Mais le pouvoir de la Sanjiyan Unkara attire bien des convoitises parmi les monstres et démons de toutes catégories et c'est pourquoi Paï et Yakumo devront se battre pour réaliser leur rêve.Le manga fut d'abord prépublié dans le "Young Magazine Pirate Edition", édité par Kōdansha, à partir du , jusqu'au . À partir du , le manga changea de magazine, et fut prépublié dans le "Young Magazine". Le premier volume fut ainsi publié le , et un nouveau volume sortait en moyenne quatre mois après le précédent. La série continua ainsi pendant plus de 15 ans à être publiée, et s'acheva finalement en , pour un total de 40 volumes.


title: 3×3 Eyes

text: En France, le manga fut d'abord publié par feu l'éditeur Manga Player à partir de 1995 dans leur magazine de prépublication éponyme, et le premier tome sortit en . La publication se poursuivit jusqu'au dixième volume sorti fin 1999, peu avant l'arrêt complet de l'activité éditoriale de Manga Player. Cependant, Pika Édition a repris la série et réédita tous les tomes déjà sortis à commencer du premier, en . Puis la publication continua à suivre un rythme assez irrégulier, et Pika a finalement clos la série en en sortant le quarantième et dernier tome de "3×3 Eyes".


title: 3×3 Eyes

text: Premier cycle [tomes 1 et 2] Ce cycle commence en 1983, avec les derniers instants du professeur Fujii promettant à Paï de la rendre humaine. Il se poursuit en 1987, avec la rencontre entre Paï et Yakumo, puis la transformation de celui-ci en immortel. Ce cycle se termine sur la disparition de Paï, partie combattre Bénarès, et la décision de Yakumo de la chercher, quel que soit le temps qu'il lui faudra.


title: 3×3 Eyes

text: Deuxième cycle : la légende de Seima [tomes 3 à 5] Ce cycle commence 4 ans après la fin du premier cycle. Yakumo retrouve finalement Paï, mais celle-ci a totalement perdu la mémoire. Ce cycle se termine en Terre Sainte avec la destruction de la pierre sacrée contenant l'âme du Roi Kigan.


title: 3×3 Eyes

text: Troisième cycle : l'ère du roi maudit [tomes 6 à 11] Ce cycle commence par le retour de Paï, jusqu'alors restée en Terre Sainte. Il se poursuit par la lutte contre le clan Hyoma. On y apprend également beaucoup de choses sur les Sanjiyan Unkara, ainsi que la façon de les changer en humains. Le cycle se conclut sur le retour de Bénarès, en grande forme, preuve que le Roi Kigan est toujours vivant.


title: 3×3 Eyes

text: Quatrième cycle : la légende de Trinetra [à partir du volume 12] Dans ce cycle Yakumo et Paï se mettent à chercher des moyens de vaincre Bénarès. Pour cela ils se rendent en Angleterre pour trouver le descendant du mage Maduray qui, il y a longtemps, enferma Bénarès.Une première série de quatre OAVs d'environ 30 minutes chacune intitulée "3×3 Eyes" a vu le jour en 1991 et 1992. Suite directe de la première, une deuxième série de trois OAVs d'une durée de 45 minutes chacune fut diffusée en 1995 et 1996, intitulée cette fois-ci "3×3 Eyes ~Seima Densetsu~". Ces deux séries reprennent le début du manga jusqu'au cinquième volume.


title: 3×3 Eyes

text: En France, Manga Video avait sorti en 1991 deux VHS de 60 minutes reprenant la première OAV. Kazé a ensuite sorti un coffret collector DVD en 2005 de la série limité à 6000 exemplaires comprenant : deux DVD contenant chacun une série d'OAV en / , une dizaine de cartes illustrées collector, un livret de 16 pages sur la série, et le premier tome du manga incomplet en édition spéciale. Kazé a ensuite sorti en un nouveau coffret collector DVD avec une nouvelle version française.


title: 3×3 Eyes

text: Une version anime comics en couleurs de la série fut éditée par Kōdansha, en sept volumes, chaque volume reprenant une OAV de la série.


title: 3×3 Eyes

text: Il existe de nombreuses adaptations en jeux vidéo de "3×3 Eyes" :


title: 3×3 Eyes

text: Les romans "3×3 Eyes" sont écrits par Akinori Endo, le scénariste de l'anime "3×3 Eyes". Chaque roman s'accompagne d'un mini-poster et d'un marque-page. Il y a des scènes de la nouvelle série animée imprimées au coin de chaque page, et les scènes "bougent" si on les regarde en changeant rapidement de page.


title: Yūzō Takada

text: Il est principalement connu pour être l’auteur du manga "3×3 Eyes".


title: Yūzō Takada

text: Son vrai prénom est Yūji. Il étudie à l'université Meiji.


title: Yūzō Takada

text: Il commence comme assistant de Kōsuke Fujishima et . À 20 ans, il publie son premier manga "Shūshoku Beginner" (), dans le magazine Weekly Young Magazine.


title: Yūzō Takada

text: Il reçoit en 1993 le prix du manga de son éditeur Kōdansha dans la catégorie Shōnen, pour la série manga 3×3 Eyes. Cette série, publié sur 15 ans, compte 40 volumes, de nombreux produits dérivés et des fans à travers le monde — la série est traduite en 17 langues.


title: Devanagari

text: La devanagari, du sanskrit , est une écriture alphasyllabaire utilisée pour le sanskrit, le prâkrit, le hindi, le népalais, le marathi et plusieurs autres langues indiennes. C’est une des écritures les plus employées en Inde du Nord et au Népal.


title: Devanagari

text: Comme la quasi-totalité des écritures indiennes, la devanagari descend de l'écriture brahmi, plus précisément de l'écriture gupta.


title: Devanagari

text: On retrace les origines de la devanagari autour du , vraisemblablement comme une modification du siddham. Elle remplaça peu à peu l'écriture sharda dans une grande partie du nord de l'Inde.


title: Devanagari

text: La devanagari est maintenant l'une des écritures les plus employées de l'Inde, étant majoritairement utilisée pour écrire le hindi, langue de loin la plus parlée en Inde. Le hindi écrit en devanagari est également une langue officielle de l'Inde, il en est de même pour le népalais écrit en devanagari, « langue de la nation » du Népal. Cette écriture sert aussi à écrire entre autres le marâthî et le sindhi. Traditionnellement, dans le nord de l'Inde, c'est avec elle qu'on écrivait le sanskrit.


title: Devanagari

text: Des langues moins parlées utilisent également cette écriture : le bihari, le bhili, le konkani, le bhodjpuri, le nepalbhasa. Il arrive que le cachemiri fasse également usage de la devanagari, bien qu'il utilise principalement l'alphabet arabe sous une forme modifiée.


title: Devanagari

text: Le terme "devanagari" vient du sanskrit. Il se décompose en : Ce mot qualifie donc cette écriture de « citadine divine ». Le nom peut aussi être abrégé en « "nagari" ».


title: Devanagari

text: La devanagari s’écrit horizontalement, de gauche à droite, ne fait pas de distinction entre majuscules et minuscules. Elle est reconnaissable à la barre horizontale (« potence », « ligne de tête ») continue sous laquelle sont attachés les caractères. Cette barre s'interrompt brièvement pour certains caractères ouverts en haut. Elle est également interrompue entre les mots dans les langues modernes mais peut recouvrir plusieurs mots d'affilée en sanskrit dans le cas des composés et des "sandhi". Dans l'écriture manuscrite, la barre est tracée après avoir écrit un mot en entier.


title: Devanagari

text: Elle utilise maintenant les mêmes signes de ponctuation que l’alphabet latin, sauf parfois pour les fins de vers et de phrases dans l’écriture traditionnelle. Il existe des variantes pour certains caractères.


title: Devanagari

text: C'est une écriture quasiment phonétique, où un symbole représente toujours le même phonème, même s'il existe quelques variations d'une langue ou d'un dialecte à l'autre. L'unité de base — appelée "akshara" (du sanskrit , signifiant « lettre, caractère ») — est constituée soit d'un groupement d'une ou plusieurs consonnes consécutives éventuellement suivies d'une voyelle, soit d'une voyelle seule. Lorsqu'une voyelle suit une consonne, elle est représentée par un signe diacritique attaché à cette consonne. Lorsque plusieurs consonnes se suivent, elles sont représentées par une ligature. L’"akshara" constitue souvent, mais pas toujours, une syllabe d'un mot.


title: Devanagari

text: La barre horizontale sous laquelle s’inscrivent la plupart des lettres de base est jointive graphiquement avec les barres horizontales des lettres de base précédentes et suivantes, quand elles en ont une. Lors de la justification de texte, il est permis d’allonger l’interlettrage entre les "aksharas", en conservant cette jonction graphique qui identifie les mots. Mais la forme graphique de l’"akshara" reste normalement inchangée (en particulier, le demi-glyphe vertical "danda", lié graphiquement à la droite de certaines lettres pleines et qui représente graphiquement la voyelle implicite dans la lettre pleine, ne doit pas s’écarter du demi-glyphe représentant la lettre morte correspondante).


title: Devanagari

text: Les "aksharas" délimitant les syllabes, la césure est permise presque n’importe où dans un mot entre deux "aksharas". Toutefois, pour que cette césure respecte les syllabes phonétiques ou sémantiques, la devanagari permet de transcrire un groupe de consonnes en deux parties distinctes en forçant la dernière consonne du premier groupe à adopter une forme pleine explicitement privée de sa voyelle associée, mais malgré tout séparable. Dans ce cas, ce groupe de consonnes est lié logiquement à l’"akshara" précédente terminé par une voyelle comme si c'était des consonnes finales, et la césure dans ce cas ne sera pas permise avant ce groupe de consonnes.L'écriture devanagari différencie de façon fondamentale les voyelles des consonnes dans le fonctionnement de leur représentation.


title: Devanagari

text: Une voyelle peut être rendue par deux signes différents selon qu’elle suit une consonne (forme dépendante) ou non (forme indépendante) :


title: Devanagari

text: Les voyelles [u] et [uː] ne s'écrivent pas avec les "matras" habituelles quand elles suivent un र isolé : Il y a plusieurs cas de nasalisation de consonnes ou de voyelles pouvant être rendus :


title: Devanagari

text: Lorsque la première consonne d'une combinaison est une nasale et est suivie d'une consonne de la même classe articulatoire, elle peut être représentée par un "bindu" placé sur l’"akshara" précédent. Cette nasalisation s'appelle "anusvara" (). Devant ह "anusvara" représente une nasale vélaire (api [ŋ]). Ainsi la labiale म peut être affichée comme un "anusvara" quand elle précède la labiale ब, la dentale न quand elle précède la dentale त ou स, etc. En sanskrit, la voyelle précédent le "bindu" est également nasalisée, mais pas en hindi/ourdou.


title: Devanagari

text: La nasalisation de voyelle s'appelle "anunasika" (अनुनासिक). Elle est rendue par un "bindu" ou un "candrabindu". En hindi moderne, le "candrabindu" est rarement utilisé et le "bindu" seul presque systématique. Une solution parfois retenue est d'utiliser le "candrabindu" quand l’"akshara" n'est surmonté d'aucun signe, le point seul quand le graphe syllabique est accompagné d'un "matra". Dans ce cas, le point est à droite de celui-ci.


title: Devanagari

text: Exemple de distinction anusvara / anunasika


title: Devanagari

text: La devanagari dispose d'autres signes diacritiques se plaçant après une voyelle : Lorsqu’une consonne n'est ni directement précédée ni directement suivie d’une autre consonne, elle est représentée par un symbole de base (forme pleine). Dans ce cas elle est prononcée suivie de la voyelle implicite , ou parfois prononcée sans voyelle du tout dans certains cas dans des langues comme le hindi. De nombreux glyphes de consonnes comportent une barre verticale appelée "danda".


title: Devanagari

text: Si la consonne est suivie du signe diacritique sanskrit "virama" (), aucune voyelle n'est prononcée. Ce signe est attaché en dessous du "danda" final de la consonne pleine, ou centré dessous si le signe de la consonne pleine ne comporte pas de "danda" : क् (ici accompagnant क). Il est appelé "halant" () en hindi.


title: Devanagari

text: La devanagari distingue les consonnes occlusives aspirées de celles qui ne le sont pas, et les dentales des rétroflexes.


title: Devanagari

text: Quand un mot est terminé par un "akshara" surmonté d'un "anusvara" qui ne sert pas à nasaliser une voyelle, cet "anusvara" représente म्. Par exemple ग्रामं = ग्रामम्.


title: Devanagari

text: Pour transcrire des sons non-natifs de la devanagari, et d'autres sons qui n'existaient pas en sanskrit, certaines consonnes sont souscrites d'un point appelé "nuqtā".


title: Devanagari

text: Quand plusieurs consonnes sont prononcées d'affilée (sans voyelle intermédiaire), la devanagari utilise des combinaisons de consonnes qui regroupent plusieurs symboles de consonnes formant une ligature. Elle peut être soit une simple compression graphique des consonnes attachées entre elles, soit un glyphe entièrement nouveau. Elle peut être complétée d'une voyelle sous forme de "matra" classique qui s'applique à l'ensemble de la combinaison créée. La ligature résultant d'une combinaison et son éventuelle voyelle forment un "akshara".


title: Devanagari

text: Une combinaison peut aussi être représentée en apposant simplement un "virama" à la première consonne.


title: Devanagari

text: Dans le cas général le plus simple, quand la première consonne (en forme pleine) est bordée à droite par un "danda", elle est combinée à l’autre en perdant son "danda" et en se collant à la suivante. De même क et फ voient leur extrémité droite atrophiée. Dans quelques cas, c'est la deuxième consonne de la combinaison qui est atrophiée, la première gardant sa forme initiale. Ainsi lorsque द est la première consonne d'une combinaison, la deuxième vient en général se coller en bas à sa gauche après avoir perdu son "danda". Bien que bordée d'un "danda", श peut prendre une forme spéciale — elle-même bordée d'un "danda" — quand elle est la première d'une combinaison et que la deuxième consonne est व, र, च ou न, la deuxième consonne venant alors se coller en bas à sa gauche. Cependant la forme habituelle avec une simple absence du "danda" peut se rencontrer également. En première position d'une combinaison ह, elle, reçoit en bas à gauche la consonne suivante, ou bien s'ouvre par la droite. La consonne र prend des formes très particulières dans les combinaisons.


title: Devanagari

text: Si elle suit une consonne munie d'un "danda" dans sa forme pleine, र est généralement représentée sous la forme d’un segment oblique accroché en bas à gauche du "danda". Lorsque cette consonne précédente ne comporte pas de "danda", र est représentée sous la forme d'un segment oblique joint attaché sous la consonne précédente en forme pleine (lorsque celle-ci comprend un "danda" où vient s'attacher latéralement ce segment), ou de deux segments obliques joints par le haut et attachés sous la consonne précédente en forme pleine (ne comprenant pas de "danda").


title: Devanagari

text: Quand र "précède" une autre consonne, elle est représentée sous forme d’un arc de cercle courbé vers la droite, placé en haut à droite de l’"akshara" (c’est-à-dire le groupe de consonnes qui suit et qui peut lui-même former une ligature ou être accompagné d'une voyelle dépendante) à laquelle elle appartient. Il existe enfin des combinaisons particulières pour lesquelles les formes initiales sont très modifiées voire inapparentes. L’écriture devanagari traditionnelle utilise des centaines de ces ligatures spécifiques, toutefois aucune n'est essentielle à la lecture, tant que le signe "virama" permettant la distinction des consonnes mortes et vives est bien représenté.


title: Devanagari

text: Bien qu'étant de plus en plus souvent utilisée avec les chiffres arabes, la devanagari dispose de ses propres symboles pour ceux-ci : Ils sont empruntés à la brahmî.


title: Devanagari

text: En plus de légères différences esthétiques dans certains cas, la devanagari connaît d'importantes variations dans la représentation des symboles अ, आ, ओ, औ, ण et झ. De même que l'alphabet latin suit l'ordre alphabétique, la devanagari suit un ordre, notamment utilisé dans les dictionnaires.


title: Devanagari

text: On a d'abord les voyelles dans l'ordre अ, आ, ॲ, ऑ, इ, ई, उ, ऊ, ऋ, ॠ, ऌ, ॡ, ए, ऐ, ओ, औ, puis les signes de nasalisations ("anusvara" ou "candrabindu") suivi de visarga, et enfin les consonnes dans l'ordre क, ख, ग, घ, ङ, च, छ, ज, झ, ञ, ट, ठ, ड, ढ, ण, त, थ, द, ध, न, प, फ, ब, भ, म, य, र, ल, व, श, ष, स, ह. Une consonne marquée d'un "nuqta" suit immédiatement la consonne non marquée.


title: Devanagari

text: L'alphasyllabaire est représenté dans Unicode par les blocs suivants :


title: Devanagari

text: Thonmi Sambhota, ministre de Songtsen Gampo, le du Tibet aurait créé l'écriture tibétaine à partir de l'alphabet indien devanâgarî. Selon Eugène Burnouf, l'écriture tibétaine se rapproche plus de la devanagari ancienne que de la devanagari actuelle.


title: Basara

text: Le manga, sous sa version reliée en 27 volumes, est publié en français aux éditions Kana entre 2001 et 2006 (il s'agit historiquement du premier shôjo publié par l'éditeur), et en anglais par VIZ Media entre 2003 et 2008.


title: Basara

text: En 1993, le manga est récompensé par le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōjo.


title: Basara

text: L'histoire se déroule au au Japon. Le pays a été dévasté au par une catastrophe dont la nature exacte n'est pas mentionnée. Tokyo a été submergée par un raz-de-marée qui l'a ravagée ; l'ouest du pays est devenu un désert... Une famille royale dirige le pays : le roi d'or, qui gouverne la capitale, et ses quatre fils, qui s'occupent des provinces. Le roi noir règne sur le nord, le roi bleu sur la région de Seiran, le roi rouge sur l'est, et le roi blanc a préféré se retirer dans les montagnes de Hiei. Tel est le contexte général.


title: Basara

text: Un jour, dans le territoire sous domination du roi rouge, la femme du chef du village de Byakko accouche de jumeaux : une fille et un garçon. Un prophète annonce que l'un d'eux sera l'étoile qui sauvera le pays.


title: Basara

text: Douze ans s'écoulent, le garçon a été appelé Tatara, du nom d'une étoile, car tous croient que c'est lui « l'enfant élu ». Il est initié au métier de chef, il prépare la révolution… tandis que sa petite sœur Sarasa grandit dans son ombre. Son père étant trop occupé avec son frère, ce sont Nagui (médecin et prophète) et Kaku qui s'occupent d'elle lui apprenant l'usage des plantes. Le jour de leur anniversaire, à la cérémonie célébrant l'accession à la majorité de son frère, son ami Maa est tué à la place de Tatara par le roi rouge…


title: Basara

text: Il fallut trois ans au tyran rouge pour découvrir qu'il s'était trompé de cible. Nouvelle attaque, pendant laquelle beaucoup de villageois sont assassinés, dont leur chef et Tatara. Sarasa décide alors de prendre l'identité et le destin de son frère et sauve son village qui reprend courage, croyant que l'enfant élu est toujours en vie. Sarasa jure de tout faire pour se venger du roi Rouge et décide de tendre un piège à son armée. Son plan fonctionnera, mais aura pour conséquence de détruire son village.


title: Basara

text: Dans une source d'eau chaude peu fréquentée, elle fait la connaissance de Shuri dont elle tombe amoureuse. Toutefois, Shuri porte un autre nom. Roi Rouge.


title: Hunter × Hunter

text: La série a fait l'objet de deux adaptations en anime. La première, produite par Nippon Animation, est diffusée entre 1999 et 2001 au Japon, suivie de trois séries d'OAV sorties en 2002, 2003 et 2004. Elle a été éditée en français par Dybex. La seconde, produite par Madhouse et reprenant l'histoire depuis le début, est diffusée entre et au Japon. La licence pour les principaux pays francophones a été acquise par Kana Home Video pour une sortie en DVD.


title: Hunter × Hunter

text: La série est également adaptée en deux films d'animation sortis au Japon, "Hunter × Hunter: Phantom Rouge" le et "Hunter × Hunter: The Last Mission" le .


title: Hunter × Hunter

text: Gon Freecss a douze ans, et rêve de devenir "hunter" (chasseur en anglais). Les "hunters" sont des citoyens d'élite autorisés à faire quasiment tout ce qu'ils souhaitent sur simple présentation de leur licence : ils peuvent ainsi acquérir gratuitement tout objet à la vente sur les fonds de l'association ; réquisitionner tout véhicule, logement et outil pour leur travail ; et sont de facto habilités à exercer tous les métiers du monde, pouvant tout aussi bien devenir chasseurs de primes, chefs-cuisinier, archéologues, zoologues, justiciers ou consultants dans divers domaines. Son père, Ging Freecss, qu'il ne connaît pas directement, est considéré comme un des plus grands "hunters" de son temps. C'est aussi pour le retrouver que Gon veut devenir "hunter".


title: Hunter × Hunter

text: Cependant l'examen de "hunter", qui a lieu chaque année, est extrêmement difficile et périlleux. On dit qu'un candidat sur arrive sur le lieu des épreuves et qu'un seul candidat tous les trois ans devient "hunter" à sa première tentative. Durant les épreuves, il n'est pas rare d'être blessé, voire tué par des monstres, des pièges ou même d'autres concurrents…


title: Hunter × Hunter

text: Au cours de cet examen, Gon va rencontrer différents personnages, aussi bien amis qu'ennemis : Kurapika, dont le seul objectif est de venger son clan, le clan Kuruta, assassiné par la Brigade fantôme et tenter de récupérer les yeux de son clan, les pupilles écarlates ; Léolio, dont le but avoué est d'acquérir de l'argent pour financer ses études de médecine ; Kirua, qui a le même âge que Gon, fils d'une famille d'assassin d'élite, la famille Zoldik, ne souhaitant pas poursuivre la voie de sa famille, qui participe à cet examen par simple amour du défi ; Hisoka, dont la grande passion est le combat contre des guerriers très puissants ; ainsi que beaucoup d'autres…


title: Hunter × Hunter

text: La force de Gon n'est pas que physique : son charisme, sa pureté, sa gentillesse, sa grande générosité et surtout son incroyable capacité à attirer la sympathie l'aident souvent à se sortir des situations les plus périlleuses.


title: Hunter × Hunter

text: L'histoire de "Hunter × Hunter" peut être découpée en plusieurs parties, jalonnées par les objectifs courants des personnages, qui ponctuent la quête principale de Gon, la recherche de son père.


title: Hunter × Hunter

text: Les quatre principaux protagonistes de "Hunter × Hunter" sont :


title: Hunter × Hunter

text: Le "nen" est une énergie caractéristique du manga "Hunter × Hunter" qui puise sa force dans l'énergie vitale. Les quatre grands principes sont des pratiques destinées à accroître cette énergie. Le "nen" comporte entre autres :


title: Hunter × Hunter

text: Le "nen" peut aussi avoir des applications avancées formées à partir des quatre grands principes. En voici quelques exemples:


title: Hunter × Hunter

text: Les personnages peuvent posséder différents types de "hatsu" selon leur personnalité : renforcement, manipulation, transformation, émission, spécialisation, et matérialisation.


title: Hunter × Hunter

text: "Hunter × Hunter" est scénarisé et dessiné par Yoshihiro Togashi. La série débute sa prépublication le dans le "Weekly Shōnen Jump".


title: Hunter × Hunter

text: Après le chapitre 260 sorti en , le rythme de parution des chapitres est devenu très fluctuant. Le chapitre 261 ne paraît dans le "Weekly Shōnen Jump" que le , suivi d'un chapitre hebdomadaire jusqu'au . La parution a de nouveau été arrêtée pour reprendre à un rythme hebdomadaire au , retour à accompagner par la sortie du tome 25 le au Japon. Le , la parution de nouveaux chapitres dans le "Weekly Shōnen Jump" a été de nouveau arrêtée au chapitre 280.


title: Hunter × Hunter

text: Le , le chapitre 281 paraît dans le "Jump". La série est donc relancée pour dix chapitres avant une autre pause depuis le . La publication des chapitres dans le "Weekly Shōnen Jump" a repris le avec le chapitre 291, avant une nouvelle pause à partir du .


title: Hunter × Hunter

text: Après plus d'un an de pause, le chapitre 311 est prépublié le . Le manga connait une nouvelle pause au chapitre 340 en . Deux chapitres basés sur l'histoire de Kurapika sont sortis en et sont à l'origine du premier film d'animation sorti en . La série a repris en , mais est de nouveau en pause à partir d' à la suite de problèmes de mal de dos de l'auteur. La série est de nouveau publiée sporadiquement entre 2016 et 2018. Le manga est de nouveau en pause depuis novembre 2018.


title: Hunter × Hunter

text: L'éditeur Shūeisha publie les chapitres sous format "tankōbon" depuis le premier volume sorti le , avec 36 volumes sortis au , et sous format "sōshūhen", plus proche de la version prépubliée, avec onze volumes sortis entre le et le , couvrant jusqu'à l'arc des élections.


title: Hunter × Hunter

text: La version française est publiée par Kana avec un premier volume sorti le avec 36 volumes sortis au . Aux États-Unis, la version anglaise est publiée par Viz Media depuis . La série est également publiée dans de nombreux pays autour du monde, notamment par Tong Li Comics à Taiwan, Chuang Yi à Singapour, Carlsen Comics en Allemagne, Culturecom à Hong Kong, Comics House en Malaisie et Editora JBC au Brésil.


title: Hunter × Hunter

text: La première adaptation en série télévisée d'animation est produite par Nippon Animation et réalisée par Kazuhiro Furuhashi. Les 62 épisodes de la série sont diffusés en transmission hertzienne le samedi soir sur Fuji Television entre le et le , lors du même créneau horaire que la précédente série de Togashi, "Yu Yu Hakusho", et en transmission satellite sur la chaîne Animax. Bien que la série animée suive assez fidèlement le manga, la violence de certaines scènes est atténuée pour correspondre à un jeune public. La série est publiée par Marvelous Entertainment en 13 volumes DVD sortis au Japon entre le et le .


title: Hunter × Hunter

text: En France, la série est diffusée sur NT1 entre 2009 et 2010.


title: Hunter × Hunter

text: En 2001, lorsque la série animée rattrape le manga, Nippon Animation prend la décision de stopper l'adaptation plutôt que de la continuer avec des épisodes "filler". La réaction négative des fans face à la conclusion de la série donne lieu à la production de trois "Original video animation", reprenant depuis l'arc de Yorknew City et couvrant l'arc de "Greed Island", soit les tomes 12 à 18 du manga.


title: Hunter × Hunter

text: Le premier OVA, réalisé par Satoshi Saga, comprend huit épisodes répartis en quatre volumes sortis entre le et le . Le second OVA, "Hunter × Hunter: Greed Island", réalisé par Yukihiro Matsushita, comprend également huit épisodes répartis en quatre volumes sortis entre le et le . Le troisième OVA, "Hunter × Hunter: G.I. Final", réalisé par Makoto Sato, comprend 14 épisodes répartis en sept volumes sortis entre le et le . Les OVA sont diffusés sur Animax après la fin de la série principale.


title: Hunter × Hunter

text: Une nouvelle adaptation en série télévisée d'animation est annoncée en , réadaptant l'histoire depuis le début dans un souci de fidélité au manga original. La série est réalisée par , produite par Madhouse, scénarisée par Atsushi Maekawa, avec un "chara-design" de Takahiro Yoshimatsu. La série est diffusée le samedi matin sur Nippon Television à partir du . L'horaire de diffusion change pour le jeudi soir à 1h29 à partir du . La série se termine le après 148 épisodes. La série est diffusée en simulcast une heure après l'heure de diffusion japonaise sur Crunchyroll avec des sous-titres anglais pour les États-Unis, le Canada, l'Irlande, l'Afrique du Sud, l'Australie et la Nouvelle-Zélande. La série est diffusée sur Animax en Asie et en Inde à partir du . Le , Viz Media annonce l'acquisition de la licence lors du New York Comic Con, avec la sortie en DVD/Blu-ray doublés en anglais. Le , Adult Swim annonce la diffusion de la série sur la case horaire "Toonami" à partir du . Madman Entertainment achète les droits de la série pour l'Australie, la Nouvelle-Zélande et AnimeLab. Funimation diffuse la série au Royaume-Uni et en Irlande à partir du . En France, la série est diffusée en streaming sur Anime Digital Network et Netflix et commercialisée par Kana Home Video sous forme de coffrets DVD à partir du et Blu-ray à partir du , elle est par la suite diffusée sur TF1 à partir de 2021 et disponible sur MY TF1 depuis décembre 2021. Elle est ensuite diffusée sur Game One et Série club.


title: Hunter × Hunter

text: Un film d'animation nommé est sorti le au Japon. Le film adapte une histoire écrite par Yoshihiro Togashi dix ans plus tôt, où Kurapika se fait voler ses yeux par un ancien ami de son clan qu'il croyait mort. Le film est réalisé par Yuzo Sato.


title: Hunter × Hunter

text: À la fin du premier film, un second film d'animation a été annoncé. Intitulé , il est réalisé par Keiichirô Kawaguchi, produit par le studio Madhouse et est sorti le au Japon.


title: Hunter × Hunter

text: Les doublages du film sont les mêmes que pour la deuxième série animée.


title: Hunter × Hunter

text: Le manga a connu une première adaptation en comédie musicale nommée s'est produite en . C'est une histoire inédite qui se déroule entre les évènements des enchères de York Shin et le début de Greed Island. La deuxième adaptation nommé a été joué en et raconte les évènements de Gon, Kurapika et Leolio lorsqu'ils sont allés chercher Kirua lorsqu'il était rentré chez lui après l'examen Hunter. Ces deux comédies musicales sont par la suite sorties en DVD et CD audio.


title: Hunter × Hunter

text: Une pièce de théâtre nommée a été jouée à 16 reprises au théâtre Sun-mall à Shinjuku en . Elle est sortie en DVD le au Japon.


title: Hunter × Hunter

text: Plusieurs jeux vidéo "Hunter × Hunter" sont sortis, uniquement au Japon, sur différents supports :


title: Hunter × Hunter

text: En plus de ces jeux propres à la série, certains personnages comme les quatre protagonistes, Biscuit, Hisoka et Kuroro font une apparition dans "Jump Super Stars" et "Jump Ultimate Stars" sorti respectivement le et le sur Nintendo DS. Les personnages de Gon et Kirua sont également jouables dans le cross-over "J-Stars Victory Vs" sorti en sur PlayStation 3 et sur PlayStation Vita, et Hisoka apparait en tant que personnage de soutien. Plus récemment, Gon, Kirua, Kurapika et Hisoka feront partis du casting de "Jump Force" dès sa sortie, puis seront rejoints par Biscuit via le premier Character Pass et Meruem dans le second Character Pass.


title: Hunter × Hunter

text: La première série télévisée est éditée en français par Dybex.


title: Hunter × Hunter

text: La seconde série télévisée est éditée en français par Kana Home Video. Des coffrets collectors en VO/VF sortent depuis .


title: Hunter × Hunter

text: Des figurines des personnages principaux Gon, Kirua, Kurapika et Leolio sont sortis au Japon. Ces figurines sont fabriquées par Megahouse, Banpresto ou encore Max Factory. Un jeu de cartes à collectionner a aussi été créé par Bandai.


title: Hunter × Hunter

text: En , les vingt premiers tomes du manga sont vendus à au Japon alors qu'en , les ventes totales du manga se sont élevées à . En , le tirage total des tomes s'élève à d'exemplaires. En , les ventes dépassent les d'exemplaires. En , le tirage total des tomes s'élève à d'exemplaires en circulation. L'auteur marque toutefois une nouvelle pause dans l'écriture d'hunter x hunter pour des raisons de santé, plus de se sont déjà écoulés depuis la sortie du dernier chapitre.


title: Yoshihiro Togashi

text: À , il remporte le avec "Buttobi Straight". Après quoi, il intègre le magazine "Weekly Shōnen Jump" et publie son premier manga, "Tonda Birthday Present", en 1988. Pendant deux ans, il dessine plusieurs histoires courtes publiées en 1989 dans "Ōkami nante kowakunai!!" puis il crée une série en quatre tomes, "Tende shōwaru kyūpiddo", entre 1989 et 1990.


title: Yoshihiro Togashi

text: En 1990, il commence sa première longue série, "Yū Yū Hakusho", qui sera son premier véritable succès et se verra même adapté en anime. La série se termine en 1994 au bout de et le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōnen. Togashi commence une nouvelle série, "Level E", six mois plus tard. Cette série de trois volumes a la particularité d'être entièrement conçue par Togashi, sans l'aide d'assistants. Elle est adaptée en série d'animation en 2011 par les studios Pierrot et David Production.


title: Yoshihiro Togashi

text: En 1998, il revient avec une nouvelle série, "Hunter × Hunter", qui connait très vite un immense succès autant au Japon qu'à l'étranger et devient une référence du genre "shōnen". Cette série connaît une première adaptation en série d'animation par Nippon Animation entre 1999 et 2001, suivi par plusieurs séries d'OAV. Une seconde série télévisée par Madhouse a été diffusée entre 2011 et 2014, et deux films d'animation ont également été produits. À partir de 2006, le rythme de parution de la série est devenu fluctuant. En , la version française de la série compte trente-six volumes reliés.


title: Yoshihiro Togashi

text: Il se marie le avec Naoko Takeuchi, "mangaka" connue notamment pour son œuvre "Sailor Moon". Il a mentionné ce mariage dans le de "Hunter × Hunter". Il annonce la naissance de son premier fils dans le tome 11, puis de son second enfant dans le .


title: Wingman

text: Série humoristique et de combat, "Wingman" parodie les codes des mangas et des feuilletons japonais. Le héros est un collégien apprenti-Metal Heros qui possède un livre magique lui conférant des pouvoirs illimités, mais il est trop idiot pour savoir s'en servir et préfère courir après les filles. L'héroïne est une princesse extraterrestre aux pouvoirs magiques qui passe moins son temps à sauver le monde qu'à exhiber son anatomie.


title: Wingman

text: Il a été adapté en dessin animé de 47 épisodes, diffusé entre et sur TV Asahi.


title: Wingman

text: Kenta (David), collégien qui est fan de sentaï et de metal heroes , a pour passe-temps de se déguiser en « Wingman », allié de la justice, et faire la morale aux élèves qui dorment durant les cours. Ce qui lui attire de nombreux ennuis auprès des professeurs, voire des autres élèves.


title: Wingman

text: Un jour, alors qu'il vient justement de décider d'arrêter ce comportement puéril, une jeune fille, Aoi (Élise), tombe littéralement du ciel. Provenant d'une autre dimension, appelée « Powdreams » (« Podorimusu »), elle possède le « livre des rêves » (« dreamnote »), livre qui rend réel tout ce que l'on écrit dedans. Séduite par le personnage fictif de Wingman, elle offre ce cahier à Kenta (David) pour qu'il devienne réellement un héros et l'aide à sauver son pays, sous la coupe du dictateur Rimel (Gédéon).


title: Wingman

text: Au cours de l'histoire, différentes amies de Kenta (David) acquerront des pouvoirs pour l'aider.Publié entre 1982 et 1985 dans le magazine "Weekly Shonen Jump", c'est le premier manga publié par Masakazu Katsura.


title: Wingman

text: Le dessin animé, réalisé par Toei Animation sous le titre , a été diffusé à partir de 1984 sur la chaîne TV Asahi et s'arrête à la défaite de Rimel. TF1 Vidéo/AB Vidéo et Dagobert éditèrent plusieurs VHS dans les années 1990.


title: Wingman

text: En 2015, l'éditeur Black Box sort "Wingman" en DVD. Cette édition contient la version française mais également la version originale avec sous-titres.


title: Masakazu Katsura

text: Jeune passionné de Batman, Katsura se révèle au monde de la bande dessinée japonaise lorsqu'il remporte en 1980 puis en 1981 le Prix Tezuka. Dès 1983, il connaît le succès avec les treize volumes de "Wingman", alliance d'humour et de science-fiction avec une touche d'érotisme. Sa seconde série à succès, "Video Girl Ai", qui reprend les ingrédients qui avaient valu le succès de "Wingman", est l'un des premiers mangas traduits en français. En 1997, avec "I"s", Masakazu abandonne la science-fiction pour écrire une histoire d'amour assez classique remportant un important succès.


title: Masakazu Katsura

text: Bien que préférant la science-fiction, il a principalement dessiné des romances (pour hommes), à la demande de son éditeur. Lorsqu'il dessine celle-ci, il a déclaré avoir besoin d'écouter de la dance, de l'eurobeat.


title: Masakazu Katsura

text: Son studio, Studio K2R est nommé d'après son nom : K (ka) - 2 (tsu/two) - R (ra).


title: Masakazu Katsura

text: Masakazu Katsura était l'invité d'honneur de Japan Expo 6 en . Il était également présent à Japan Expo 11 (2010), à l'occasion de ses 30 ans de carrière, pour la promotion de la "Katsura Trilogy" : coffret regroupant "Shadow Lady", "Dr. Chanbelee", ainsi qu'un recueil d’illustrations.


title: Masakazu Katsura

text: Katsura est également un ami de longue date d'Akira Toriyama, père de la série "Dragon Ball". Ce qui lui a entre autres valu plusieurs apparitions dans la série comique "Dr.Slump" sous forme d'un personnage super deformed. En 2008 et 2009, les deux auteurs ont collaboré à la création d'histoires one-shots : "Sachie-chan Guu!" puis "Jiya", publiés en France en 2015 par Glénat dans un recueil titré "Katsuraakira".


title: Masakazu Katsura

text: En 2019, il est choisi par PlatinumGames pour être le character design du jeu exclusif à la Nintendo Switch, "Astral Chain".


title: Video Girl Ai

text: Yota, garçon très timide, brûle d'amour pour Moemi, qui elle n'a d'yeux que pour Takeshi, le meilleur ami de Yota.


title: Video Girl Ai

text: Un jour Yota entre dans un vidéo-club, dont le gérant lui prête une cassette vidéo d'une jeune fille nommée Ai, qui sort de l'écran pour aider Yota à avouer son amour !


title: Video Girl Ai

text: Mais le magnétoscope de Yota est légèrement défectueux, et Ai ne sera pas telle qu'elle aurait dû être…Paru en prépublication dans les magazines Animerica Extra et Weekly Shōnen Jump (éditions Shūeisha). La version reliée comporte quinze volumes, avec Video Girl Len.


title: Video Girl Ai

text: Publié en Allemagne chez Carlsen Comics, aux États-Unis aux éditions Viz Media, en français aux éditions Tonkam, en Pologne chez Waneko. Film réalisé par et sorti en 1991, avec Kaori Sakagami dans le rôle d'Ai.Roman composé de trois histoires courtes par en 1992 :


title: Video Girl Ai

text: Édition française sortie en 1999 chez Tonkam ("Aï Amano", "You Kagetori" et "Yume Kayama") .


title: DNA²

text: DNA² (D・N・A² ~何処かで失くしたあいつのアイツ~, "dokokade nakushita aitsuno aitsu") est un manga de Masakazu Katsura. Publié en français aux éditions Tonkam, il comporte cinq volumes au total, et a été adapté en dessin animé de douze épisodes puis en OAV de trois épisodes.


title: DNA²

text: Dans le futur, la surpopulation est un grave problème, avoir plus d'un enfant est même un crime passible de la peine de mort. De plus une famille possède le gène du « Mega Playboy », garçon auquel aucune fille ne résiste. Le premier Mega Playboy, Junta Momonari, a eu cent enfants qui ont chacun eu cent enfants, et tous ont ce gène.


title: DNA²

text: C'est pourquoi Karin, manipulatrice d'ADN, est envoyée dans le passé pour changer celui de Junta avant que son pouvoir ne se réveille.


title: DNA²

text: Mais à l'époque où Karin revient, Junta, adolescent, a un gros problème: il vomit dès qu'il voit une fille un peu ou totalement dénudée...Épisodes OAV :


title: Phénix (manga)

text: Ce manga a par la suite connu de nombreuses adaptations sous divers format, entre autres : "Le Phénix" un film en prise de vue réelle (avec des insert d'animations) en 1978, "Phénix, l'oiseau de feu" un film d'animation en 1980 et des OAV en 1987 et 2004.


title: Phénix (manga)

text: Ce manga a obtenu en 1970 le Prix culturel Kōdansha dans la catégorie des mangas pour enfant.


title: Phénix (manga)

text: Il s'agit d'un ensemble d'histoires se déroulant dans le Japon médiéval ou le monde du futur, tournant autour du légendaire phénix, oiseau de feu dont le sang rend immortel.


title: Phénix (manga)

text: Chaque volume peut être lu indépendamment, et part du plus tôt dans l'histoire du Japon et du plus tard dans le futur de l'espace. Au fur et à mesure que la série progresse, ces périodes extrêmes se rapprochent du présent. Malheureusement, cet ordre n'a pas été gardé par la version "bunko" sur laquelle s'est basé Tonkam pour réaliser la version française. De plus, un volume sur les douze n'a pas été traduit.


title: Phénix (manga)

text: La prépublication de la série s'est étalée sur plus d'une trentaine d'années entre 1954 et 1988. D'autres chapitres étaient prévus mais la mort d'Osamu Tezuka a empêché leur réalisation. Voici la liste des histoires originales :


title: Phénix (manga)

text: Il existe aussi un synopsis réalisé pour une comédie musicale, "Terre" (大地), publié en 1989 dans un supplément du magazine "New Type" de l'éditeur Kadokawa Shoten réalisé en mémoire d'Osamu Tezuka. Deux autres histoires étaient en projet : "Atom" (アトム), dont l'idée de départ (la rencontre entre le Phénix et Astro Boy) a été reprise en 2003 pour le jeu vidéo "Atom Heart no himtsu", et "Temps présent" (現代) qui aurait dû servir de conclusion à la série.


title: Bouddha (manga)

text: Deux films d'animation ont été réalisés par Toei Animation en 2011et 2014. La version française est éditée par Kazé.


title: Bouddha (manga)

text: L'histoire de Bouddha par Osamu Tezuka.


title: Bouddha (manga)

text: Dans l'Inde ancienne, les vies de nombreux hommes sont condamnées par la mousson, la famine, les guerres et les injustices dans le système des castes. Les vies entrelacées d'âmes malheureuses sont réunies par la naissance du jeune prince Siddhartha, qui va devenir Bouddha au cours d'un long voyage spirituel, en tentant de faire naître une renaissance spirituelle du peuple de cette terrible époque.


title: Bouddha (manga)

text: La trilogie de films d'animation est en préparation et deux sont déjà sortis. Ils sont réalisés par Toei Animation et Tezuka Productions. Le premier film, , est sorti le au Japon et le deuxième, , est sorti le .


title: Bouddha (manga)

text: En 2019, Valérie Mangin et Brice Cossu en publient une adaptation sous forme d'histoire courte qui paraît dans le magazine japonais Tezucomi.


title: Dukalyon

text: Ce manga est une parodie des "sentai" japonais, contenant de nombreuses références à des séries télévisées.


title: Dukalyon

text: Il s’agit d'un des rares mangas entièrement comiques des CLAMP, leur première expérience dans ce genre.


title: Dukalyon

text: Les aventures de la Brigade Spéciale d'Intervention Dukalyon, qui protège l’école Clamp des agressions d’une mystérieuse organisation secrète, et permet aux élèves d’étudier dans le calme et la tranquillité.


title: Dukalyon

text: Les Dukalyon prônent des valeurs morales, telles que la répression du mal et la lutte pour la justice.


title: Dukalyon

text: est étudiant au lycée Clamp en première année (Groupe Z). Il fait la cuisine, est amoureux de Takeshi, est incapable de tenir sa langue quant au secret des Dukalyon et aime le riz pilaf au poulet.


title: Dukalyon

text: Dukalyon :


title: Dukalyon

text: Par sa longueur et son côté désuet, son nom de famille a un aspect comique intraduisible. L’équivalent en français serait un nom de la noblesse avec plusieurs particules.


title: Dukalyon

text: est étudiant au lycée Clamp en première année (Groupe Z).


title: Dukalyon

text: C'est un garçon sérieux qui travaille pour s’en sortir et vient d’une famille défavorisée. Il ne sait pas dessiner.


title: Dukalyon

text: est étudiante au lycée Clamp en deuxième année (Groupe Z).


title: Dukalyon

text: Elle est intransigeante avec Kentaro et Takeshi, amoureuse de Kotobuky, extraterrestre au service de la brigade d’intervention Dukalyon, et aime les hamburgers sauce "teriyaki".


title: Dukalyon

text: Il fait semblant d’avoir une santé fragile, est chef en secret de l’Association des Grosses Brutes du Centre Commercial Imonoyama et fils unique d'une famille royale extraterrestre. Il est amoureux d’Eri.


title: Dukalyon

text: Ce manga contient de nombreuses allusions à d’autres mangas de CLAMP, et y apparaissent:


title: Dukalyon

text: Ce manga a été publié en français aux éditions Pika Édition.


title: Dukalyon

text: Il a été publié en anglais sous le titre Duklyon: CLAMP School Defenders.


title: Dukalyon

text: Le titre devrait se lire "Du Carillon", étant donné que le café qui sert de base aux héros est le "Café Du Carillon"


title: Celui que j'aime

text: Celui que j'aime (わたしのすきなひと, "Watashi no sukina hito") est un manga du studio CLAMP, dessiné par Mick Nekoi sur un scénario de Nanase Ohkawa, qui ne se présente pas sous la forme habituelle d'une série, mais plutôt sous celle d'un recueil de nouvelles très courtes, agrémentées de récits personnels des membres du studio, compilées en un seul volume. En France, c'est Tonkam qui a récupéré les droits de ce manga, même si celui-ci est actuellement en rupture de stock chez l'éditeur.


title: Celui que j'aime

text: "Celui que j'aime" met en scène à travers douze nouvelles sur le sujet de l'être aimé douze jeunes filles différentes, chacune ayant sa propre histoire à raconter.


title: Celui que j'aime

text: "« Je voulais être différente de d'habitude. »" Une fille, après s'être disputée avec son petit ami, lui demande un rendez-vous au parc. Mais comme elle ne sait comment elle va s'y prendre pour s'excuser, elle décide de porter un kimono pour paraître plus différente. Or elle n'est pas la seule à avoir eu cette idée...


title: Celui que j'aime

text: "« Je trouve le mot "joli" très vague. »" Une fille marchant dans la rue avec son copain s'interroge sur l'emploi du mot "joli", qu'elle considère comme un mot vide et troublant ne réflétant pas les sentiments de la personne, et plus particulièrement quand cela vient de la bouche de son ami...


title: Celui que j'aime

text: "« Le bonheur pour une fille, c'est de pouvoir être avec celui qu'elle aime. »" Il est mangaka, et elle se languit de ne jamais pouvoir le voir, à cause de son travail qui lui prend tout son temps. Elle commence ainsi à se poser tout un tas de questions sur lui, jusqu'à ce que celui-ci vienne la retrouver...


title: Celui que j'aime

text: "« Je ne suis pas tombé amoureuse de lui à cause de son âge. »" Une fille travaille dans la boulangerie tenue par sa famille, et tombe amoureuse du plus jeune des employés. Or elle a 24 ans, et lui 17, et elle pense qu'une telle barrière ne pourra jamais être franchie. Heureusement, pour celui qu'elle aime, l'âge n'est pas si important que ça...


title: Celui que j'aime

text: "« L'amour est toujours soudain. »" Une fille travaille dans une société de design et est souvent débordée. De plus, son supérieur est un homme froid et renfermé. Or ce jour-là, elle remarque qu'elle a fait une énorme erreur, mais heureusement pour elle son chef arrive pour lui tendre une main secourable. Elle se rend compte qu'elle s'était totalement méprise sur lui, mais aussi qu'elle en est tombée amoureuse...


title: Celui que j'aime

text: "« Je voulais avoir un point commun avec lui. »" Une fille réfléchit sur son amour d'enfance pour un garçon qui jouait de l'harmonica, ce qui l'a poussé elle aussi de tout son cœur à s'exercer et à en jouer, afin de lui ressembler et de se rapprocher de lui le plus possible.


title: Celui que j'aime

text: "« Aujourd'hui je voulais être la plus belle fille du monde. »" Pour son rendez-vous amoureux avec son petit copain, une fille tenait à se faire vraiment belle. Or il pleut ce jour-là et tous ses préparatifs sont réduits à néant. Finalement, elle part en trombe de chez elle lorsqu'elle voit qu'elle va arriver en retard, persuadée d'être affreuse... Alors qu'au contraire son petit ami la trouve "particulièrement belle aujourd'hui".


title: Celui que j'aime

text: "« Je suis inquiète parce que je l'aime. »" Une fille est partagée entre l'amour et l'inquiétude, et a peur que son ami la rejette. Elle en rêve même la nuit, où plusieurs de ses rêves se terminent de cette façon. Mais en allant le voir, elle comprend qu'elle était bien trop pessimiste, et se dit qu'il est naturel de s'inquiéter parce qu'on aime quelqu'un.


title: Celui que j'aime

text: "« La Saint-Valentin est un jour spécial pour donner un tel courage. »" Une fille se demande comment confesser son amour à celui qu'elle aime et choisit finalement le jour de la Saint-Valentin pour se lancer, un jour où elle se sent plus courageuse que les autres.


title: Celui que j'aime

text: "« Je me demande comment les divers couples du monde ont pu ouvrir la porte qui mène de l'amour au mariage. »" Tombée amoureuse d'un garçon qui appréciait particulièrement sa cuisine, une fille se demande comment passer d'une simple relation amoureuse au mariage, alors qu'en fait elle se rend compte qu'"il n'y a besoin de rien de particulier".


title: Celui que j'aime

text: "« Ce n'est pas parce qu'on s'éloigne en distance que les cœurs s'éloignent. »" Une fille qui habitait autrefois à quelques mètres de son copain ne peut plus le voir depuis que le père de ce dernier a été muté. Elle se demande ainsi s'il l'aime toujours, et commence à avoir peur qu'il fréquente d'autres filles. Or lors de leur rendez-vous, elle voit bien que celui-ci ne l'a pas oubliée...


title: Celui que j'aime

text: "« Je ne serai peut-être plus la même fille qu'avant le mariage. »" Une fille appréhende son mariage avec inquiétude, et se dit que le mariage pourrait la changer à jamais aux yeux de son futur époux. Mais celui-ci est bien prêt à accepter leur nouvelle relation, ce qui la convainc d'aller jusqu'au bout.


title: Love Hina

text: Deux versions romancées de "Love Hina", écrites par deux scénaristes, ont été réalisées au Japon par Kōdansha. La première, , écrite par Sho Aikawa sous le pseudonyme "Kuro Hazuki", a été publiée le . La deuxième, , a été écrite par Hiroyuki Kawasaki et publiée le par le même éditeur.


title: Love Hina

text: Au Japon, 24 épisodes ont été adaptés du manga, produits par le Studio Xebec et diffusés du au . Ils ont été suivis par un épisode VHS et DVD bonus et trois OAV sous le titre "Love Hina Again". La série animée, l’épisode spécial et les OAV ont été adaptés en Amérique du Nord par Bandai Entertainment. En , la licence a été reprise par Funimation Entertainment. En France, la série est adaptée par Déclic Images. La série est adaptée en Australie par Madman Entertainment et au Royaume-Uni par MVM Films.


title: Love Hina

text: La série a rencontré un succès immense et une grande popularité partout dans le monde, tant commercialement qu'au niveau de la critique. Au Japon, le manga a été vendu à plus de 6 millions d’exemplaires et plus d'un million de DVD ont été écoulés.


title: Love Hina

text: Keitarō Urashima est un jeune homme de 19 ans qui essaie tant bien que mal d'intégrer la prestigieuse Tōdai, afin de tenir la promesse qu'il a faite à une fille quinze ans plus tôt. Il caresse l'idée de la revoir là-bas ; il a échoué deux fois au concours d'entrée, il ne se souvient plus du prénom de la jeune fille et sait encore moins à quoi elle ressemble.


title: Love Hina

text: Mis à la porte par ses parents, Keitarō espère pouvoir être hébergé par sa grand-mère qui possède une auberge traditionnelle : l'Hôtel Hinata. À son arrivée cependant, il ne trouve personne et pense pouvoir prendre un peu de bon temps dans le rotenburo. Il sera malheureusement pris pour un voyeur car depuis son enfance, l'hôtel est devenu une pension pour jeunes filles. Tiré cependant du mauvais pas par sa "tante", il commence alors une nouvelle vie comme gérant de la pension...


title: Love Hina

text: Fort du succès du manga, "Love Hina" a été adapté en une série animée de 25 épisodes. Elle est le fruit de plusieurs personnes dont : Yoshiaki Iwasaki, le réalisateur; Sho Aikawa, le scénariste principal; Makoto Uno, le concepteur de personnages et les employés du Studio Xebec qui se sont chargés de l'animation. La série animée s'inspire librement des sept premiers tomes du manga, mais demeure fidèle à la trame originale. Quelques portions de l'histoire sont ignorées et de nouveaux personnages font leur apparition modifiant immanquablement l'intrigue et justifiant quelques fantaisies non présentes dans le manga. On constate aussi l'absence de certains thèmes récurrents notamment la relation alambiquée entre Keitarō, Naru et Mutsumi et la promesse qui les relie.


title: Love Hina

text: Jusqu'au , on assiste à une suite d'événements cohérents qui préparent petit à petit le dénouement final. Le dernier épisode, qui est censé clore le récit, relance plutôt le scénario sur une nouvelle voie inachevée. Nombre de téléspectateurs ont été confus et laissés sur leur faim, car finalement, ils ne connaissaient ni le dénouement des premiers épisodes ni la suite du . Or, ce revirement était involontaire puisque cet épisode final était en réalité le premier épisode d'une nouvelle saison qui, par manque de budget, ne vit jamais le jour.


title: Love Hina

text: Au Japon, un spécial a été diffusé à la suite de l'enregistrement d'un concert regroupant tous les doubleurs qui ont participé au succès de la série animée. Celui-ci est un récapitulatif de l'ensemble des épisodes précédents condensé en un seul.


title: Love Hina

text: Par après, les profits importants générés par l'anime ont permis la production de deux épisodes spéciaux : "Christmas Special" et "Spring Special". Par l'entremise des nouveaux événements, le scénario s'est approché de plus en plus près du dénouement auquel s'attendait les téléspectateurs au terme de la série animée. Une OAV en trois parties intitulée "Love Hina Again" fut également produite.


title: Love Hina

text: La série animée de "Love Hina" a été initialement diffusée en France sur Game One avant de faire l'objet d'une diffusion nationale hertzienne sur France 2 dans l'émission KD2A (2 épisodes seulement). Depuis, elle a été rediffusée essentiellement sur le satellite ou la TNT, notamment sur France 4. reprend là où s'est arrêté "Love Hina : Spring Special" et conclut enfin l'histoire de l'animé. L'OAV est beaucoup plus fidèle au manga que la série animée et les films en reprenant le style graphique et l'humour risqué de l'œuvre originale. Love Hina Again suit l'intrigue du manga plutôt que celle amorcée par l'animé en couvrant librement les tomes 11 et 12.


title: Love Hina

text: Keitarō a enfin intégré l'université de Tokyo et sa sœur adoptive, Kanako Urashima, est devenue la nouvelle gérante de la Pension Hinata. Les pensionnaires la voient d'un mauvais œil lui reprochant d'être importune et d'avoir recours à des moyens sournois pour en arriver à ses fins. Tous souhaitent que Keitarō revienne des États-Unis. À son retour, Kanako lui révèle qu'il a jadis promis au cours de son enfance qu'ensemble ils assumeraient un jour la gérance d'une auberge. Keitarō la considère comme une sœur, mais celle-ci le voit en tant qu'homme et non pas en simple frère. Kanako désire plus qu'un amour fraternel, elle souhaite ardemment nouer une relation amoureuse avec son frère. Ainsi, elle essaie par tous les moyens d'éloigner Naru de lui, car elle la considère comme une rivale. Ses efforts se révèlent inutiles, car Naru réussit au terme de l'OAV à avouer son amour pour Keitarō. "Love Hina Again" se conclut par un baiser passionné entre les deux tourtereaux.


title: Love Hina

text: Le téléspectateur connaît enfin le dénouement final, mais ce n'est pas tout à fait fini. Ceux qui ont acheté la "Love Hina Again Original Soundtrack" peuvent écouter la suite de l'OAV, car outre les chansons, certains pistes sonores sont des drama constituant d'une certaine façon le quatrième épisode de Love Hina Again. Ils sont entièrement en japonais et poursuivent l'histoire qui s'était arrêtée à la fin du troisième épisode. Cet épisode se termine par le rêve de Naru dans le train, un passage similaire que l'on retrouve dans le du manga.


title: Love Hina

text: Son succès mondial a entrainé comme souvent une exploitation commerciale, créant ainsi de nombreux produits dérivés. Outre la série animée et les différents films et OAV, il est en effet possible de trouver :Tous les jeux "Love Hina" sont exclusivement sortis sur le territoire japonais.


title: Ken Akamatsu

text: Il est né le dans la préfecture d’Aichi, au Japon.


title: Ken Akamatsu

text: Intéressé par la réalisation de films, il a échoué à deux reprises au concours d'entrée de la prestigieuse Tōdai en section audiovisuelle avant de se rediriger vers l'université de Chuo en section littérature. Faisant partie de plusieurs clubs, il finit par trouver sa voie en dans celui de manga grâce auquel il devint relativement connu en participant au Comiket sous le nom de plume de . Il participera à deux reprises au concours du Shōnen Magazine, remportant le prix avec "A Kid's Game for One Summer" ; son succès le poussera à s'engager auprès de la Kōdansha une fois son diplôme en poche, il commence sa carrière de mangaka.


title: Ken Akamatsu

text: Il est marié avec l'idol "Kanon" Akamatsu qui servit de modèle au personnage d'Asuna pour le manga Negima!.


title: Ken Akamatsu

text: En , Akamatsu annonce le lancement d'un site de téléchargement gratuit de mangas n'étant plus publiés, nommé "J-Comi" ; il annonce par la même occasion que les 14 tomes de Love Hina en seront les premiers proposés. Le service est gratuit, illimité, sans DRM ni conditions ; les auteurs recevant une compensation à partir des publicités mises sur le site.Sa première création, imaginée sous l'impulsion de son éditeur, est un "pantsu" qui raconte l'histoire d'un jeune passionné d'ordinateurs et d'AI ayant intégré le monde réel. Bien qu'il ne soit pas possible de le comparer avec "Love Hina", AI non-stop! connut un succès assez important, lui permettant de réaliser une histoire de 9 tomes


title: Ken Akamatsu

text: C'est grâce à sa qu'il connut réellement le succès, aussi bien au Japon qu'à l'étranger. Partant sur les mêmes bases que "Maison Ikkoku", le "pantsu" Love Hina s'en éloigne assez rapidement, notamment par l'insertion de quelques expériences que l'auteur a pu avoir au cours de sa vie ; par exemple, le héros a, comme Akamatsu, échoué deux fois au concours d'entrée de Tōdai lorsque l'histoire débute, cependant il s'accrochera et réussira à la . Publiée de 1999 à 2002, la série sera compilée en 14 tomes et deviendra un phénomène extraordinaire un peu partout dans le monde, et ce à la grande surprise du mangaka car le cadre typiquement japonais de l'œuvre ne l'y prédestinait pas. De plus, la série remporta au Japon le prix du manga de son éditeur Kōdansha en 2001, catégorie Shōnen.


title: Ken Akamatsu

text: Il travaillera ensuite comme réalisateur sur l'anime Ground Defense Force! Mao-chan, parodiant les classiques du "magical girl" et incluant de très nombreuses références à ses œuvres précédentes, notamment "Love Hina".


title: Ken Akamatsu

text: Au début de 2003, il écrit Le maître magicien Negima!, un récit peuplé d'un nombre incroyable d'héroïnes. L'œuvre, traitant de l'histoire d'un magicien de 10 ans dans une école, connaîtra de violentes critiques, surtout en occident, l'accusant d'être un plagiat de "Harry Potter". À l'origine imposée par son éditeur afin de mélanger ce qui avait fait le succès de "Love Hina" et la magie qui était un thème en vogue, il s'appropria progressivement l'œuvre. Rajoutant une touche plus personnelle et collant plus à son idée originale, le scénario est axé essentiellement sur la magie et s'oriente plus sur le nekketsu contrairement à ses œuvres précédentes. C'est à ce jour le récit le plus long qu'il ait réalisé avec 38 tomes.


title: Ken Akamatsu

text: En parallèle à son activité officielle, il exerça de 1994 à 2003 dans le cercle de doujinshi hentai Cu-Little2 sous le pseudonyme de Betty. Cette équipe de trois otaku est notamment célèbre pour leurs histoires sur Final Fantasy VII. Il a publié quelques parodies de ses propres œuvres sous ce label.


title: Gunsmith Cats

text: Cette série a été adaptée en anime sous forme d'OAV de trois épisodes entre 1995 et 1996.


title: Gunsmith Cats

text: Rally Vincent tient une armurerie à Chicago avec son assistante Minnie-Mey Hopkins. Mais dans les faits, leur activité principale est celle de chasseuses de primes. Si Rally, passionnée d'armes à feu (normal pour une armurière…) est une tireuse hors pair avec son CZ 75, Mey est une spécialiste des explosifs.


title: Gunsmith Cats

text: Ensemble elles forment un duo pour le moins détonnant, avec notamment l'aide de Becky, leur informatrice.La série a été prépubliée entre et juin 1997 dans le magazine "Afternoon", puis compilé en huit volumes. En France, la série a été prépubliée dans le magazine "Manga Player" et éditée en intégralité en volume reliée par Glénat. Une édition au format double de quatre tomes a ensuite vu le jour. La suite nommée Gunsmith Cats BurstPremière édition Revised Edition Gunsmith Cats Burst Première édition Revised Edition Gunsmith Cats Burst


title: Exaxxion

text: Le contact entre terriens et extraterrestres, tant redouté, s'est très bien passé. Depuis plusieurs années, les Foldiens vivent en paix, se mêlant aux Terriens, partageant leur technologie avancée.


title: Exaxxion

text: Tout change le jour anniversaire des dix ans de la rencontre. Les Foldiens annoncent leur décision de contrôler la Terre, et détruisent plusieurs navires de guerre américains pour montrer leur supériorité.


title: Exaxxion

text: Les armes humaines se révèlent impuissantes pour contrer cette invasion.


title: Exaxxion

text: Une des rares personnes à avoir prévu ce retournement de situation est Hōsuke, scientifique de génie. Depuis de nombreuses années, bien avant le contact avec les Foldiens, il a étudié en secret un gigantesque robot, qu'il a baptisé Exaxxion, trouvé lors de fouilles, et qui apparaît d'origine foldienne. L'ayant amélioré, il peut lutter à armes égales contre les extraterrestres.


title: Exaxxion

text: Confiant le pilotage d'Exaxxion à son petit-fils Hōichi, il le lance dans cette guerre technologique, mais aussi d'informations, pour empêcher la Terre de tomber aux mains des extraterrestres.Différentes technologies, plus ou moins futuristes, sont employées au cours du manga :


title: Dragon Ball

text: C'est chronologiquement la quatorzième histoire d'Akira Toriyama. L'action se déroule dans The World, un univers imaginaire ayant des ressemblances avec la Terre dans lequel se situent d'autres œuvres du mangaka. Ainsi, l'auteur intègre parfois des personnages appartenant à une histoire différente, en signe de connivence avec le lecteur. "Dragon Ball" raconte le parcours de Son Goku, depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte. Accompagné de nombreux personnages, il cherche à plusieurs reprises les sept Dragon Balls. Il s'agit de boules de cristal magiques qui permettent, si elles sont réunies, de faire apparaître le dragon Shenron, capable d'exaucer le souhait que quiconque prononce face à lui, grâce à une formule spécifique (même ressusciter quelqu'un) . Tout au long de sa vie, Son Goku est amené à combattre des adversaires de plus en plus forts, dont certains deviennent des alliés.


title: Dragon Ball

text: L'adaptation en anime se divise en deux parties distinctes : "Dragon Ball" s'intéresse à la jeunesse du personnage principal tandis que "Dragon Ball Z" relate ses aventures lorsqu'il atteint l'âge adulte. Si la première a une tonalité globale rocambolesque et loufoque (en dépit de moments tragiques), la seconde, en revanche, met l'accent sur la violence physique et le développement psychologique des différents protagonistes, ne conservant que de très occasionnelles pauses humoristiques. Il existe quatre autres animes se déroulant dans le même univers : "Dragon Ball GT", une suite alternative, "Dragon Ball Z Kai", une nouvelle version animée de "Dragon Ball Z" expurgée des longueurs et des passages qui ne figurent pas dans le manga original (faisant passer le nombre d'épisodes de 291 à 167), "Dragon Ball Super", une suite directe au manga, et "Super Dragon Ball Heroes" qui ne rentre pas dans la continuité avec le manga original.


title: Dragon Ball

text: Avec plus de d'exemplaires écoulés, il s'agit d'un des mangas les plus vendus à travers le monde. C'est aussi un titre majeur au moment de l'éclosion du manga en Europe, à la fin des années 1980. "Dragon Ball" s'inscrit dans la culture de masse en tant que phénomène culturel ; de nombreux films, jeux vidéo et autres produits dérivés en sont issus. En 2007, les Japonais classent "Dragon Ball" « troisième meilleur manga de tous les temps » à l'occasion du dixième anniversaire du Japan Media Arts Festival (organisé par l'agence pour les Affaires culturelles), derrière "Slam Dunk" et "JoJo's Bizarre Adventure".


title: Dragon Ball

text: En France, l'adaptation en série animée, en particulier la deuxième partie, "Dragon Ball Z", suscita la controverse. La violence omniprésente dans cette série et quelques autres ("Les Chevaliers du Zodiaque", "Nicky Larson", et surtout "Ken le Survivant") fit débat, alors que celles-ci étaient diffusées dans une émission destinée aux enfants, le "Club Dorothée" sur TF1 — de 1988 à 1994 pour "Dragon Ball" et de 1990 à 1996 pour "Dragon Ball Z" (au Japon, la série était plus orientée vers un public adolescent). Dans une moindre mesure, la polémique se poursuivit avec la traduction du manga.


title: Dragon Ball

text: L'histoire de "Dragon Ball" suit la vie de Son Goku, un garçon à la queue de singe inspiré du conte traditionnel chinois "La Pérégrination vers l'Ouest". Son Goku est un jeune garçon simple d'esprit et pur doté d'une queue de singe et d'une force extraordinaire. Il vit seul, après la mort de son grand-père adoptif, sur une montagne et en pleine nature, dans un paysage ayant les caractéristiques d'une forêt sauvage. Un jour, il rencontre Bulma, une jeune fille de la ville, très intelligente mais immature et impulsive. Elle est à la recherche des sept boules de cristal légendaires appelées "Dragon Balls". Dispersées sur la Terre, ces Dragon Balls, une fois réunies, font apparaître Shenron, le Dragon sacré, un être immatériel qui exauce le souhait de la personne l'ayant invoqué. Son Goku accepte d'aider Bulma car son grand-père adoptif Son Gohan lui avait dit d'être gentil avec les filles ; de plus, le vieil homme lui avait confié l'une des sept boules (celle à quatre étoiles), que le jeune garçon a perdue et souhaite retrouver en son souvenir. Au cours de leur parcours initiatique, ils font de nombreuses rencontres. Son Goku, qui n'était jamais sorti de sa forêt, est amené à suivre un apprentissage auprès de maîtres comme Maître Muten Roshi ou Maître Karin et à participer à plusieurs championnats du monde d'arts martiaux ("Tenkaichi Budokai"). Il mène de nombreuses batailles et finit par devenir (vraisemblablement) le plus puissant artiste martial de l'univers. Il n’est cependant pas sans aide : le manga présente une vaste galerie d'artistes martiaux, alliés ou d'ennemis, fournissant le conflit qui anime chaque arc de la saga.


title: Dragon Ball

text: Après le succès de son précédent manga "Slump", Akira Toriyama a voulu rompre avec les influences occidentales courantes dans ses autres séries. Quand il a commencé à travailler sur "Dragon Ball", il a décidé de s’inspirer du roman chinois classique "La Pérégrination vers l'Ouest".


title: Dragon Ball

text: "Dragon Ball" est à l'origine une version remaniée et étoffée de son manga "Dragon Boy", laquelle a été initialement publiée en feuilleton dans "Fresh Jump" puis publiée en un volume unique de "tankōbon" en 1983. Ce court travail combinait le style comique de " Slump" avec une intrigue plus orientée vers l'action, et rendait hommage au célèbre acteur d'arts martiaux Jackie Chan. Toriyama note que son objectif pour la série était de raconter une histoire .


title: Dragon Ball

text: Alors que ce nouveau manga est initialement peu populaire au moment de sa sortie, après l'arc du Roi Pilaf, Toriyama décida de décrire un tournoi mondial d'arts martiaux, un motif alors récurrent et très populaire dans le monde du manga. Son éditeur, Kazuhiko Torishima, avait également confié à Akira Toriyama que Goku était considéré comme , incitant l'auteur à lui développer des traits de personnalité plus pittoresques.


title: Dragon Ball

text: Un élément unificateur de l'intrigue qui accompagne la progression de Goku en tant qu'artiste martial est sa recherche des Dragon Balls éponymes. Elles constituent une composante de l'univers narratif, mais ne sont toutefois pas au centre de toutes les intrigues (leur importance tend à décroître au fil du récit, et plus encore l'élément de surprise associé au souhait qui sera formulé, puisqu'elles finissent par ne plus servir qu'à ressusciter les personnages morts au cours de la bataille précédente). Une fois le souhait exaucé par Shenron, les Dragon Balls sont à nouveau dispersés dans le monde entier et deviennent inertes pendant un an. Autrefois, il fallait des générations pour parcourir le monde et les rassembler. Au début de l'histoire, cependant, Bulma invente un radar spécial pour détecter les Dragon Balls, ce qui rend la quête beaucoup moins pénible.


title: Dragon Ball

text: L'histoire de "Dragon Ball" se déroule progressivement au cours de de publication. Le ton et le style des histoires changent progressivement pour refléter les goûts des lecteurs et des éditeurs de "Shōnen Jump" au Japon. Les premiers volumes du manga (chapitres 1-134) sont avant tout des histoires fantastiques et humoristiques, mais contenant quelques éléments mineurs de science-fiction, tout comme "Dr Slump". Parmi les éléments fantastiques notables figurent non seulement le garçon-singe Goku et les Dragon Balls éponymes, mais également de nombreux personnages d'animaux parlants, des techniques d'arts martiaux improbables et l'identification des personnages en tant que dieux et démons. Malgré les éléments fantastiques, le monde de la série contient des éléments de science-fiction, avec des objets quasi magiques présentés comme des innovations technologiques (illustrant la troisième loi de Clarke selon laquelle une technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie), notamment des capsules "hoi-poi", des capsules compactes mais pouvant stocker presque tous les objets, même d'un volume considérable (y compris une voiture, une maison, un avion, etc.). L’ambiance générale des premiers volumes est légère, avec peu de morts et un accent sur l’aventure et l’humour.


title: Dragon Ball

text: Un changement d'humeur subtil mais significatif commence avec l'arc du roi Piccolo (chapitres 135-194), dans lequel le manga prend une tonalité plus sombre qu'au cours des volumes précédents, en particulier à partir de la mort de Krilin, plus proche ami de Goku (le premier de nombreux décès dans cet arc). Cet arc établit le schéma général et les éléments récurrents qui vont ensuite structurer les arcs ultérieurs.


title: Dragon Ball

text: "Dragon Ball" achève de se transformer radicalement en un manga basé sur l'action et les combats de plus en plus violents au début de l'arc Saiyan (chapitres 195-241) : il s'agit, dans l'adaptation télévisuelle, du passage de à . À partir de l'introduction du premier fils de Goku (Gohan), les intrigues commencent à prendre une approche beaucoup plus sérieuse et résolument orientée vers la science-fiction. Par un procédé systématique de continuité rétroactive, de nombreux personnages initialement supposés avoir des origines surnaturelles, notamment Goku et Piccolo, se révèlent être des extraterrestres venus de lointaines planètes. Dès lors, les voyages intersidéraux, les menaces extra-terrestres et celles de puissants cyborgs et androïdes vont occuper une place centrale, supplantant les ennemis humains et les animaux parlants de la première série.


title: Dragon Ball

text: Après la défaite de Végéta et la conclusion de l’arc des Saiyans, les survivants de la violente attaque de la planète Saiyan se rendent sur la planète Namek pour ressusciter leurs amis. Ceci commence l'arc de Freezer (chapitres 242-329). Cet arc est remarquable pour avoir présenté le premier Super Saiyan (Goku présentant une chevelure dorée après avoir intensifié son aura jusqu'à son paroxysme, déployant alors un potentiel combatif insoupçonné), concept faisant désormais partie des éléments emblématiques de la série. Cette partie donne également le ton des évolutions ultérieures en présentant des personnages dont la puissance croît de façon exponentielle, avec la généralisation de la quantification du (mesure fictive de la vitesse et de la force d’un combattant, matérialisée à l'origine par un détecteur oculaire dont sont équipés les Saiyans).


title: Dragon Ball

text: L'arc Android (chapitres 330 à 420) présente Trunks, un mystérieux combattant mi-Saiyan mi-humain issu d'un futur alternatif post-apocalyptique dans lequel tous les combattants ont été tués par des machines de guerre diaboliques, apparemment invincibles, appelées cyborgs, dont l'énigmatique et vil Cell, cyborg constitué à partir des cellules de la plupart des héros ainsi que certains de leurs plus puissants adversaires. Cet arc est remarquable pour être le seul dans lequel Goku ne vainc pas l'ennemi principal : c'est en effet son fils Gohan qui vainc Cell, alors que Goku s'est sacrifié et le guide sous la forme d'un ange. Dans cet arc, Gohan dépasse le niveau de Super Saiyan et atteint le stade de Super Saiyan 2 afin de vaincre Cell.


title: Dragon Ball

text: Après la mort de Goku, celui-ci est autorisé à garder son corps et à s'entraîner dans l'Autre Monde. Sept ans passent et Goku devient plus fort, tandis que la puissance de Gohan diminue, celui-ci se concentrant sur ses études. Baba la voyante permet à Goku de revenir sur Terre un seul jour, marquant le début de l’arc Majin (chapitres 421-519), le dernier arc du manga. Le début de cet arc final se concentre sur un Gohan adolescent. Tous les Saiyans parviennent au moins à atteindre le niveau de Super Saiyan. Gohan peut toujours atteindre le niveau Super Saiyan 2, tandis que Goku et Vegeta parviennent également à déclencher cette transformation. Un niveau supérieur, Super Saiyan 3, est atteint par Goku, puis par Gotenks, fusion entre Son Goten (deuxième fils de Son Goku) et le jeune Trunks. Le concept de fusion fait son apparition dans la série, permettant de générer des personnages transitoires à la puissance encore considérablement accrue : ainsi Goten et Trunks fusionnent pour former Gotenks, tandis que la fusion entre Goku et Vegeta constitue le personnage le plus puissant de Dragon Ball : l’invincible Vegito. Au cours de cette partie, le déjà surpuissant Majin Buu parvient encore à augmenter son pouvoir en absorbant Gotenks, Piccolo et Gohan. Majin Buu réussit également là où les précédents ennemis Végéta, Frieza et Cell avaient précédemment échoué, en détruisant la Terre pour de bon. La Terre et tous les êtres qui s'y trouvaient au moment de sa destruction sont par la suite restaurés à l'aide des Dragon Ball Namekian, et Kid Buu est détruit par la bombe spirituelle de Goku.


title: Dragon Ball

text: Kid Buu est réincarné en un être humain de pur bien appelé Uub. Goku, Végéta et M. Satan sont téléportés sur Terre pour retrouver leurs amis et leurs familles. Dix ans plus tard, Goku demande au « bon Buu » de tricher pour que Goku et Uub puissent s'affronter en duel. Après le duel, Goku décide d'aller au village d'Uub et de former Uub à son potentiel, afin qu'un jour ils puissent avoir un nouveau duel pour décider qui est le plus fort combattant de l'univers (actuellement Goku). Le village d'Uub reçoit plus tard de l'argent de M. Satan. En conclusion du manga, la plupart des personnages réunis (à l'exception de personnages mineurs) adressent un signe aux lecteurs et un grand panneau est visible.


title: Dragon Ball

text: Après avoir terminé cette série, Toriyama a fait une pause avant de réaliser le manga comique appelé "Nekomajin". Cette histoire contient de nombreux éléments récurrents et quelques personnages de Dragon Ball, notamment Majin Buu, Vegeta et Goku. Toriyama a ensuite réalisé le manga "Jaco the Galactic Patrolman", préquelle à "Dragon Ball". On y croise notamment le Docteur Brief, sa femme et leurs deux filles, Bulma et Tights.


title: Dragon Ball

text: "Dragon Ball" est riche d'une foisonnante galerie de personnages. L'apparition progressive de nouveaux personnages se fait souvent au détriment de plus anciens qui passent au second plan voire disparaissent (en particulier quand le niveau de puissance des adversaires se met à croître très au-delà de leurs capacités de simples Terriens). Quelques-uns cependant tiennent une place importante tout au long de l'histoire.


title: Dragon Ball

text: Son Goku est le personnage principal de toutes les séries confondues de "Dragon Ball". Jeune enfant robuste mais naïf au début de l'aventure, il n'a de cesse de dépasser ses limites et acquiert en grandissant de formidables pouvoirs ainsi qu'un immense orgueil de combattant (caractéristique de sa race) qui l'amène parfois à prendre des risques inconsidérés pour savourer la joie d'affronter un adversaire extraordinaire ayant atteint son plein potentiel. Il se révèle être un extraterrestre, un « Saiyan », peuple essentiellement constitué de guerriers redoutables, ayant la capacité de se transformer en prenant l'apparence de singes géants au pouvoir destructeur considérable. Bulma permet à Son Goku de découvrir le monde en partant à la recherche des Dragon Balls ; bien que ne sachant pas se battre, elle garde une place importante tout au long de l'aventure grâce à ses talents d'inventeur. Les deux font par la suite connaissance de Kamé Sennin (dit Maître des Tortues ou « Tortue Géniale »), qui devient le premier maître de Son Goku. Celui-ci gardera jusqu'à la fin de l'histoire la tunique distinctive de l'école des tortues, en signe de respect. Kamé Sennin est le créateur de la technique principale de Goku : le "Kamé Hamé Ha", qui consiste à concentrer son "Ki" puis à projeter une vague d'énergie avec les mains. Son Goku suit un entraînement très rigoureux avec un autre jeune disciple, Krilin, qui deviendra son plus proche ami tout au long de l'histoire. Des années plus tard, Son Goku et son épouse Chichi donnent naissance à leur premier fils nommé Son Gohan. D'abord timide et pacifiste, celui-ci gagne en importance et en combativité au fil du récit, jusqu'à devenir quasiment le personnage principal de certains arcs tardifs de la série.


title: Dragon Ball

text: Des personnages importants, au départ adversaires puis progressivement alliés lors de la progression de l'aventure, incluent Piccolo, le fils de la partie démoniaque d'un extraterrestre originaire de la planète Namek devenu le Tout-Puissant c'est-à-dire le dieu de la Terre ; et Vegeta, le prince des Saiyans, de nature cruelle et violente de prime abord, devenu un allié de circonstance, puis définitivement intégré dans le groupe des héros jusqu'à s'unir avec Bulma. Il entretient tout au long de l'histoire une rivalité avec Son Goku qu'il considère comme un rival à dépasser. Freezer, Cell et Boo sont les trois principaux adversaires de la seconde partie de la série. Cependant, le Boo « gentil » se rangera du côté des protagonistes après avoir été physiquement séparé de sa part de vice, tandis que le Boo maléfique sera vaincu par Son Goku et réincarné en Oob, petit garçon gentil, timide et puissant que Son Goku prendra pour disciple.


title: Dragon Ball

text: Les personnages évoluent sur une représentation fictive de la planète Terre (le nom « Terre » est plusieurs fois prononcé dans les mangas) ainsi que dans divers lieux de l'univers, et également dans des lieux mystiques comme le séjour des morts. On aperçoit brièvement la Lune dans les premiers tomes, mais le premier lieu insolite que l'on rencontre est en effet l'au-delà. Son Goku s'y retrouve après son combat contre Raditz, à l'issue duquel il s'est sacrifié. C'est dans le palais du roi Enma, sorte de Purgatoire, où les âmes sont dirigées vers le Paradis ou l'Enfer. Son Goku sera privilégié, puisqu'il ira ailleurs : il empruntera le chemin du serpent, voie longue d'un million de kilomètres qui passe juste au-dessus de l'Enfer, pour se rendre chez Maître Kaio du Nord, un des quatre Kaio cardinaux, sous la protection duquel se trouve la Terre. La planète de Maître Kaio est un rocher sphérique, d'une centaine de mètres de circonférence environ, mais dont la gravité est dix fois plus élevée que sur la Terre. Il y vit avec Bubbles, son chimpanzé, et Grégory, son criquet (ce dernier n'est présent que dans l"'anime").


title: Dragon Ball

text: Après la victoire de Son Goku, Son Gohan, Krilin et Yajirobé face à Vegeta, les héros se rendent sur la planète Namek, terre d'origine de Piccolo et du Tout-Puissant. C'est une planète très peu peuplée, éclairée par plusieurs soleils, sur laquelle il ne fait jamais nuit (sauf lorsqu'est invoqué le dragon Porunga, homologue du dragon Shenron). Le ciel est vert, et sa couleur se reflète dans les grandes étendues d'eau, donnant une étrange atmosphère à la planète. La végétation est très éparse, et du peu que l'on en voit, la faune est surtout aquatique (poissons géants semblables a des baleines, grenouilles dotées d'antennes). La planète sera détruite par Freezer, mais les Nameks trouveront refuge sur une planète très semblable, que l'on pourra voir dans l'OAV 6 et plus tard dans l'histoire lorsque Son Goku viendra chercher Dendé pour qu'il occupe le poste de dieu de la Terre.


title: Dragon Ball

text: Durant la saga Boo, Son Goku et Vegeta se battront contre le Boo originel au Kaioshinkai, le royaume des Kaio shins, situé au-dessus du Paradis, où normalement aucun mortel ne peut se rendre. Ce monde présente peu voire pas de végétation, si ce n'est l'herbe au sol, et son ciel est pourpre.


title: Dragon Ball

text: En dehors de ces lieux, de nombreux mondes n'apparaissent que dans le dessin animé. Ainsi, si dans le manga Son Goku ne fait qu'une brève visite aux Nameks sur leur nouvelle planète, le film 6 y consacre une aventure entière. Le film 8 nous montre la nouvelle planète Vegeta, une planète d'apparence luxuriante mais qui n'est en réalité qu'un désert stérile et rocailleux. Le film 10 montre la planète Vegeta, mais aussi, brièvement, la planète Milt et la planète Kanasa. Le film 11 se passe sur la Terre, mais à une époque différente. Le film 12 nous montre en détail l'enfer, puisque Vegeta et Son Goku y combattent Janemba. Et enfin, le film 13 laisse brièvement entrevoir Konut, la planète natale de Tapion. Quant à la troisième série animée, "Dragon Ball GT", elle se déroule dans une multitude de mondes différents.


title: Dragon Ball

text: Publié pour la première fois en France à partir de en demi-volumes en kiosque puis à partir du en librairie aux éditions Glénat, "Dragon Ball" est l'un des mangas les plus populaires au monde. À la fin 2009, ses 42 volumes se sont vendus à d'exemplaires à travers le monde dont en France, en faisant l'un des plus grands succès de l'histoire de la bande dessinée dans ce pays, dépassant notamment les totalisés par les 24 tomes que comptent "Les Aventures de Tintin". Une nouvelle édition française retravaillée et retraduite a été publiée de 2003 à 2008, visant à se rapprocher de l'édition originale japonaise. Outre les éditions presse en 85 volumes et l'édition en 21 volumes doubles, Glénat édite les 34 "kanzenban" à partir de . Cette édition luxueuse, baptisée "Perfect Edition" par l'éditeur ou "Ultimate Edition" dans l'ouvrage en lui-même, propose les planches en couleurs dans une nouvelle pagination en grand format, de nouvelles couvertures dessinées par l'auteur et les derniers correctifs de la traduction utilisée dans l'édition en coffret pour offrir une version française optimale : correction des noms encore erronés, élimination de toute influence japonaise superflue dans la langue française (accents inhabituels, suffixes inexistants…), rectifications de certaines répliques pour un meilleur impact, nombreuses notes ajoutées, police d'écriture adaptée au contexte (narration, dialogue, chuchotement…). De plus, la fin du dernier tome est légèrement différente des précédentes traductions ; en effet, le personnage de Oob se voit attribuer le Kinto-un par Son Goku : cette scène n'apparaît pas dans les précédentes éditions.


title: Dragon Ball

text: Une adaptation en manga de "" écrit par Naho Ōishi, a été publié le et le dans le magazine mensuel japonais "V Jump".


title: Dragon Ball

text: Un autre manga dérivé intitulé "Dragon Ball SD", également écrit par Naho Ōishi, est publié dans le magazine "Saikyō Jump" de Shūeisha depuis début 2010. Cinq volumes sont commercialisés en . La version française est publiée par Glénat depuis . Réalisé en couleur, le manga rescénarise l'histoire du manga original avec des personnages SD et des éléments inédits.


title: Dragon Ball

text: "" est un manga en trois chapitres, encore une fois écrit par Naho Ōishi, publié dans le magazine "V Jump" entre août et . Ce manga est la suite du téléfilm de 1990 intitulé "" avec certains changements significatifs. Comme le titre l'indique, le manga relate l'histoire alternative de Bardock / Baddack, le père de Son Goku, qui aurait en fait survécu à l'assaut de Freezer contre la planète des Saiyans, combattant ses ennemis sous la forme d'un Super Saiyan. Le concept de Bardock apparaissant sous la forme de Super Saiyan est basé sur les cartes "Dragon Ball Heroes" qui le montrent en tant que Super Saiyan.


title: Dragon Ball

text: "Dragon Ball SSSS", pour "" (également appelé "Dragon Ball: Force Project"), est un projet développé pour englober les nouvelles adaptations basées sur la série "Dragon Ball". C’est un projet lancé par Bandai en collaboration avec les magazines "V Jump" et "Saikyō Jump" en .


title: Dragon Ball

text: Un manga dérivé intitulé est dessiné par Dragon Garow Lee et publié dans le magazine "Shōnen Jump+" entre et . Le volume relié est ensuite publié par Shūeisha le au Japon, et en France le .


title: Dragon Ball

text: En , le scénariste "Salagir" et le dessinateur "Gogeta JR" sortent le premier chapitre de "Dragon Ball Multiverse" ("DBM") en français et en anglais. Depuis, plus d'une centaine de contributeurs sont entrés dans le projet, et les plus de réparties en 74 chapitres (au mois d') ont été traduites en 36 langues . L'histoire se déroule après l'arc Buu ("La finale contre les Majins") pour poursuivre la fin du manga officiel, et est incompatible avec les événements de "Dragon Ball GT" et "Dragon Ball Super".


title: Dragon Ball

text: Le scénario se base sur la théorie physique des multivers (voir aussi ses aspects fiction) ou univers parallèles, avec une référence assumée à "". Ainsi des légères différences dans les événements de "Dragon Ball" et "Dragon Ball Z" créent une bifurcation d'univers : de multiples réalités cohabitent alors en parallèle, élargissant ainsi le principe introduit par le retour dans le temps de Trunks du futur . Par exemple, il existe un univers où Son Goku ne se cogne pas la tête étant enfant (conduisant à l'extermination totale des humains), un autre où Freezer et sa famille ont été éliminés très tot (laissant place aux Sayans), un autre où Trunks n'est jamais retourné dans le futur avec sa machine (laissant place aux cyborgs), ou encore un autre où Buu a réussi à absorber Goku et Vegeta et à gagner (il domine cet univers) . Ces univers existent en parallèle de l'univers "canon" du manga (nommé ), et de celui de Trunks du futur (nommé ) . L'intrigue principale tourne, dès le début du manga, autour d'un tournoi d'arts martiaux organisé entre ces différents univers. Les planches du manga alternent entre les péripéties de ce tournoi et des apartés pour décrire les différents univers, comment ils sont apparus, et comment ils ont évolué jusqu'au tournoi. Ce manga a reçu un succès critique en France et à l'international .Parallèlement à la diffusion de l"anime", "Dragon Ball" est adapté au cinéma dès . Ces films sont généralement des moyens-métrages d'une cinquantaine de minutes, qui sortent dans le cadre des "Toeï Anime Fair" semestriels. Ces films s'insèrent difficilement dans la continuité de l'intrigue de la série classique et mettent en scène de nouveaux ennemis. Entre 1986 et , ce sont trois films de "Dragon Ball" et treize films de "Dragon Ball Z" qui sont réalisés, suivis par un film anniversaire de "Dragon Ball", au graphisme modernisé, en 1996. En France et en Belgique, ces films sont directement édités en vidéo, à l'exception des quatre derniers de la saga "Dragon Ball Z", réunis en deux longs métrages sortis en salles en 1995 et 1996 et distribués par AB Productions, société responsable de la diffusion de l’"anime" dans le "Club Dorothée".


title: Dragon Ball

text: Le film intitulé en français "Broly le super guerrier" est le huitième OAV de la licence "Dragon Ball Z". Dans ce film d'animation diffusé en 1993, San Goku et la Z team affrontent Paragus et son fils Broly : deux Saïyens rescapés.


title: Dragon Ball

text: À la télévision, trois téléfilms sont réalisés pour la chaîne Fuji TV : "", "" et "". La société Bandaï produit également une OAV, pour clore le jeu vidéo "" (1993). À l'occasion des quarante ans du "Weekly Shōnen Jump", la Shūeisha a concocté un nouveau film de "Dragon Ball" intitulé "" diffusé sur le site officiel de la Shūeisha fin .


title: Dragon Ball

text: En , la Shūeisha annonce dans le "Weekly Shōnen Jump" un nouveau film "Dragon Ball", nommé "" et réalisé par Hiroshima Hosoda, pour une sortie le au Japon. L'intrigue se situe avant les évènements de "Dragon Ball GT". Pour la première fois Akira Toriyama est totalement impliqué dans l'écriture du scénario ainsi qu'à la réalisation du film, et non plus en tant que consultant ou "character designer" comme il en avait l'habitude lors des précédents projets. Il déclare alors dans un message venant confirmer sa participation lors de l'annonce du film dans le "Weekly Shōnen Jump" :


title: Dragon Ball

text: Akira Toriyama est également aux commandes du film "", sorti en .


title: Dragon Ball

text: En , lors de la Jump Festa, il est annoncé qu'un vingtième film "Dragon Ball" arrivera dans les salles japonaises fin 2018. Intitulé "", il est sorti le . Le film se déroule après les événements de "Dragon Ball Super" et raconte les origines de la puissance des Saiyans et marque le retour de Broly, cette fois-ci avec son père Paragus.


title: Dragon Ball

text: En , la compagnie 20th Century Fox acquiert les droits des films adaptés de la franchise "Dragon Ball" et débute la réalisation d'un film "live" intitulé "Dragonball Evolution". Ben Ramsey est engagé pour écrire le scénario basé sur "Dragon Ball Z". Réalisé par James Wong et Stephen Chow, le film est commercialisé aux États-Unis le . Le film est néanmoins un échec tant du point de vue des critiques que des fans de la série animée d'origine ; les revenus au "box-office" ont été estimés à de dollars. L'histoire ne respecte pas le manga : ainsi, dans le film, les Dragon Balls ont été créés par 7 sages pour contrer le démon Piccolo, ce dernier étant accompagné d'un Oozaru ; Goku est lycéen, Tortue Géniale a des cheveux courts et noirs et n'a pas de barbe. La qualité extrêmement faible de cette adaptation, aux effets spéciaux bas de gamme et au scénario dénaturant l'esprit du manga originel, ont suscité la colère de la communauté des fans et d'abondantes moqueries, comme sur le site français Nanarland ou sur la chaîne YouTube des critiques français Sébastien Rassiat et Frédéric Molas, "alias" .


title: Dragon Ball

text: Un film intitulé "", adapté de la série "Dragon Ball", a été diffusé à Taïwan en 1989. Le scénario met en scène un groupe mené par Son Goku tentant d'arrêter le maléfique Roi Cornu avant que celui-ci utilise les sept boules de cristal dans le but de dominer le monde. En décembre 1990, la version coréenne non officielle intitulée "Dragon Ball" est diffusée. Le film met en avant l'histoire originale de "Dragon Ball" tout en se basant sur le scénario de "". Cette adaptation sans licence et à faible budget, très éloignée de sa source, est de piètre qualité ; sa relative popularité en France est principalement due à sa recension sur le site de critiques sarcastiques "Nanarland".


title: Dragon Ball

text: Des projets amateurs ont également vu le jour de 2012 jusqu'à maintenant, grâce à la popularité de plates-formes telles que YouTube et de la démocratisation des logiciels d'effets spéciaux. Certains de ces courts métrages ainsi réalisés ont parfois été jugés beaucoup plus convaincants que les films « officiels » par les fans du manga :