title: Pedro Almodóvar

text: Vers 18 ans, il quitte sa famille pour s'installer seul à Madrid, sans argent et sans travail, mais avec un projet très concret : étudier le cinéma et en faire son métier. Il lui est impossible de s'inscrire à l'école officielle du cinéma puisque Franco vient juste de la fermer. Dans la mesure où il ne peut apprendre le langage cinématographique, Almodóvar décide d'en apprendre le fond en multipliant ses expériences artistiques personnelles dans différents domaines. Malgré la dictature, Madrid représente, pour un adolescent provincial, la culture, l'indépendance et la liberté.


title: Pedro Almodóvar

text: Il survit grâce à divers petits métiers et s'achète sa première caméra super 8 après avoir décroché un emploi à Telefónica, la Compagnie nationale de téléphone d'Espagne. Il y travaille douze ans comme employé de bureau. Le matin, à la Compagnie de téléphone, il apprend à connaître la classe moyenne espagnole qui vit les débuts de la société de consommation, avec ses grands drames et ses petites misères. Le soir et la nuit, il écrit, fait du théâtre avec la compagnie indépendante Los Goliardos (où il rencontre Félix Rotaeta et Carmen Maura) et tourne des films en super 8.


title: Pedro Almodóvar

text: Il collabore à divers périodiques ("El País", "Diario 16" et "La Luna") et revues "underground" ("Star", "El Víbora" y "Vibraciones)" et écrit des nouvelles dont certaines sont publiées. Il a aussi réalisé des romans-photos au cours de sa jeunesse. Il fait également partie d'une troupe de théâtre amateur (référence à cette période dans "Tout sur ma mère") et d'un groupe punk rock, Almodovar & McNamara, avant de commencer sa carrière cinématographique.


title: Pedro Almodóvar

text: Entre 1974 et 1985, Pedro Almodóvar réalise plusieurs courts métrages en amateur, remarqués dans le milieu underground.


title: Pedro Almodóvar

text: En 1986, il fonde avec son frère Agustín Almodóvar la maison de production « El Deseo S.A. ». Celle-ci produit les dix films suivants écrits et dirigés par Pedro ainsi que des films d'autres jeunes réalisateurs. L'année 2003 sera l'une des meilleures pour « El Deseo S.A. ».


title: Pedro Almodóvar

text: Son tout premier long métrage distribué en 1980, "Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier" (le précédent "Folle... folle... fólleme Tim!" n'ayant pas fait l'objet d'une carrière commerciale) se démarque déjà par sa liberté de ton, son goût pour les marginaux puis pour les aléas sentimentaux et sexuels. Bien que le jeune réalisateur soit beaucoup critiqué à ses débuts, le succès va croissant. C'est au loufoque et bariolé "Femmes au bord de la crise de nerfs", récompensé par 5 Goyas du cinéma espagnol en 1989, qu'il doit sa notoriété internationale. Ses premiers films s'inspirent, tout en les parodiant, du style des bandes dessinées, feuilletons télévisés, romans policiers, romans-photos, magazines "people", romans de gare et autres objets de culture populaire. Mêlant le banal et le spectaculaire, ils poussent généralement le spectateur à voir au-delà des apparences dans des comédies de mœurs aux intrigues foisonnantes et déjantées mais toujours efficaces. L'omniprésente thématique sexuelle des œuvres d'Almodóvar dérange et son travail est jugé vulgaire. Mais il va tout de même s'imposer comme l'une des têtes de proue de la Movida espagnole. "Talons aiguilles" semble marquer un tournant dans sa carrière : tout en gardant son habituelle structure narrative, d'une extrême densité et préservant ses références à la culture populaire, le metteur en scène délaisse le kitsch et l'outrance pour explorer une difficile relation mère-fille et revisiter les codes du mélodrame.


title: Pedro Almodóvar

text: En 1992 il fait partie du jury des longs métrages lors du Festival de Cannes 1992 sous la présidence de Gérard Depardieu. En 1999, il surprend critique, public et profession avec l'émouvant "Tout sur ma mère" qui évoque le parcours d'une femme reconstruisant sa vie après la mort accidentelle de son fils. Dans cette veine, sort trois ans plus tard "Parle avec elle", considéré par la critique comme son œuvre la plus mature et la plus aboutie. Vient ensuite "La Mauvaise Éducation", sorti en France le , qui connait un succès controversé. Malgré tout, le film sera applaudi par les critiques et le public, faisant en France.


title: Pedro Almodóvar

text: Si "Femmes au bord de la crise de nerfs" (1988) lui vaut une renommée mondiale, "Tout sur ma mère" lui permet de remporter quelques-unes des récompenses cinématographiques internationales les plus prestigieuses tels l'Oscar 1999 et le César du meilleur film étranger, le Prix de la mise en scène à Cannes et les Goyas du meilleur film et du meilleur réalisateur.


title: Pedro Almodóvar

text: Une de ses actrices favorites est Victoria Abril que certains de ses films ont imposée comme actrice majeure en France.


title: Pedro Almodóvar

text: "Volver" (2006) est également très bien reçu par la critique comme par le public. L'actrice principale en est Penélope Cruz qui avait participé à la production d"'En chair et en os" et "Tout sur ma mère". En 2008, Pedro Almodóvar tourne de nouveau avec Penélope Cruz un film sur le cinéma et la jalousie : "Étreintes brisées" ("Los Abrazos rotos"). Le film est sorti sur les écrans français le .


title: Pedro Almodóvar

text: En 2011, le film "La piel que habito" est présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2011. Ce nouveau film est une adaptation libre du roman français "Mygale" de Thierry Jonquet. C'est la deuxième fois que le réalisateur s'appuie sur une œuvre littéraire, après "En chair et en os". En 2013, il revient à la comédie décalée qui l'a fait connaître à ses débuts avec "Les Amants passagers".


title: Pedro Almodóvar

text: Depuis plusieurs années, il fait partie des réalisateurs internationaux qui concilient succès populaire et cinéma d'auteur, anticonformisme et indépendance d'esprit avec des films très écrits, visuellement sophistiqués, toujours surprenants dans l'élaboration de leurs intrigues et qui restent malgré tout très appréciés du grand public.


title: Pedro Almodóvar

text: Il a tourné douze films à Madrid. "Ma vie et mes films sont liés à cette ville, comme les deux faces d'une même pièce de monnaie" a-t-il écrit dans « Patty Diphusa, la Vénus des lavabos », un recueil de textes paru en 1999.


title: Pedro Almodóvar

text: Début 2015, il annonce travailler sur un nouveau projet et dévoile en mai le casting de son nouveau film. Il s'entoure notamment d'acteurs du petit écran espagnol dont Adriana Ugarte et Michelle Jenner. D'abord intitulé "Silencio", le réalisateur décide finalement de changer le titre et renomme le film "Julieta". Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2016 et bien qu'il n'y ait reçu aucun prix, il connait un large succès aussi bien critique que du côté du public. Le , la fuite de documents "Panama Papers" confirme de façon publique son implication dans le scandale financier.


title: Pedro Almodóvar

text: Le 31 janvier 2017, il est choisi pour présider le jury du  Festival de Cannes, succédant ainsi à George Miller. Il avait déjà été membre du jury en 1992, sous la présidence de Gérard Depardieu.


title: Pedro Almodóvar

text: Au printemps 2018, il commence le tournage d'un nouveau film, "Douleur et Gloire" avec Penélope Cruz, Antonio Banderas et Rosalía Vila, qu'il présente au Festival de Cannes en 2019.


title: Pedro Almodóvar

text: Pedro Almodóvar est l'une des figures publiques les plus emblématiques engagées contre l'intervention militaire en Irak. Il désapprouve le soutien qu'apporte le gouvernement espagnol aux États-Unis. Avec Fernando Fernán Gómez et Leonor Watling, il a été chargé de lire le manifeste contre la guerre et le gouvernement de José María Aznar lors de la grande manifestation (qui a réuni entre 660 000 et 990 000 mobilisants) à Madrid le 15 février 2003.


title: Pedro Almodóvar

text: Après les élections remportées par le parti PSOE en 2004, Pedro Almodóvar a lancé une attaque contre le PP en présentant son nouveau film "La mala educación". Les attentats du 11 mars 2004, quelques jours avant les élections, ont poussé l'artiste à suspendre les festivités prévues autour du lancement de son dernier film. Mariano Rajoy a déclaré que les propos d'Almodóvar sur la manipulation des informations lors de ces événements étaient mensongers et honteux de la part d'un compatriote.


title: Pedro Almodóvar

text: En septembre 2018, à la suite de la démission de Nicolas Hulot, il signe avec Juliette Binoche la tribune contre le réchauffement climatique intitulée « Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité », qui parait en une du journal Le Monde, avec pour titre "L'appel de pour sauver la planète".


title: Pedro Almodóvar

text: Entretiens :


title: Georges Lautner

text: Georges Lautner est un réalisateur et scénariste français, né le à Nice et mort le à Neuilly-sur-Seine.


title: Georges Lautner

text: Attiré dès ses débuts vers la comédie, Lautner est surtout connu pour avoir mis en image les plus fameuses répliques de Michel Audiard (leur collaboration la plus célèbre restant "Les Tontons flingueurs"). Ses incursions dans les autres genres (dont "Le Professionnel" en 1981 ou "La Maison assassinée" en 1988) connurent également un succès auprès du public. Il demeure une grande figure de la comédie française de l'après-guerre.


title: Georges Lautner

text: Son père est Charles Léopold Lautner (1893-1938), joaillier installé à Vichy. Aviateur , il se tue à 45 ans (son fils Georges a alors 13 ans) dans un accident d'un Farman 402 de l'aéroclub de Vichy alors qu'il réalisait un vol de loisir au-dessus de la station thermale avec une jeune cantatrice.


title: Georges Lautner

text: Sa mère est la comédienne Marie-Louise Vittore dite Renée Saint-Cyr (1904-2004), qui apparaît notamment dans onze des films de son fils. En 1933, après avoir passé une partie de son enfance dans le Midi, il monte à Paris avec sa mère qui va commencer sa carrière cinématographique cette même année et connaître un succès avec "Les Deux Orphelines". C'est à cette occasion qu'il découvre le cinéma et fréquente les salles obscures, mais cette période joyeuse sera ternie par la mort de son père, le , dans un accident d'avion.


title: Georges Lautner

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il est scolarisé au lycée Janson-de-Sailly, à Paris. Malgré cette période difficile, il essaie de préserver une jeunesse fêtarde, puis se sentant concerné par ce qui se passe en France, il n'hésite pas à venir observer de plus près les événements dans la capitale, ce qui ne manque pas de développer son sens critique.


title: Georges Lautner

text: Après la Libération de Paris, Lautner, après avoir obtenu un bac philo-sciences, se tourne vers le cinéma, notamment en faisant de petits boulots. Ses débuts au cinéma se font en 1945 comme décorateur dans "La Route du bagne", de Léon Mathot. En 1947, il est contraint de cesser ses petits boulots pour aller faire son service militaire en Autriche et va faire un stage de projectionniste 16 mm. Puis il est envoyé au Service cinématographique des armées (SCA) de Paris, côtoyant Claude Lecomte et Marcel Bluwal.


title: Georges Lautner

text: Sorti de l'armée, son expérience en matière de pellicule lui vaut de devenir en 1949 le second assistant-réalisateur de Sacha Guitry pour "Le Trésor de Cantenac". Durant les années 1950, il continue d'être assistant réalisateur ("Les Chiffonniers d'Emmaüs", rencontrant sur le tournage le cascadeur Henri Cogan, devenu son fidèle collaborateur et ami, "Courte tête"), puis fait des apparitions dans des films comme "Capitaine Ardant". Alors qu'il avait pour ambition de devenir comédien, qu'il dut abandonner car il était trop timide pour jouer sur scène et n'avait pas les dons nécessaires, il préfère rester derrière la caméra. À travers les différents plateaux qu'il fréquente, il apprend très vite à qui lui confère une efficacité à toute épreuve dès qu'il s'agit de pallier les imprévus. Grâce à un bon relationnel, il a pour habitude d'aller discuter avec les seconds rôles et les figurants durant les tournages, ce qui lui donne le goût de devenir réalisateur, sachant mettre à l'aise les comédiens.


title: Georges Lautner

text: En 1958, le directeur de production Maurice Juven le remarque et lui confie la réalisation de "La Môme aux boutons", tourné en un mois avec des acteurs de boulevard. Malheureusement, le premier long-métrage de Lautner est un échec commercial. Après ce premier essai, le cinéaste se voit confier par Juven la réalisation de "Marche ou crève". Cette adaptation d'un roman de Jack Murray, que le réalisateur signe avec Pierre Laroche (qui collabora sur cinq films du réalisateur), Lautner la considère comme sa première vraie réalisation. Le film amortit l'échec du précédent, lui permettant de réaliser avec son équipe le drame "Arrêtez les tambours", qui connaît un certain succès en salles (1,6 million d'entrées). Ce film marque le début de sa collaboration avec le chef-opérateur Maurice Fellous.


title: Georges Lautner

text: Mais c'est en 1961 qu'il va se faire connaître du grand public avec "Le Monocle noir". Adapté d'un roman du colonel Rémy, cette comédie policière, avec Paul Meurisse dans le rôle du « Monocle », agent secret français, est un succès commercial (1,6 million d'entrées) et aura deux suites. En 1962, il tourne "Le Septième Juré", drame psychologique avec Bernard Blier.


title: Georges Lautner

text: Sa façon de tourner — usage du champ/contre-champ qui permet de jouer avec la profondeur et d'orchestrer ainsi une composition visuelle particulière devient une de ses marques de fabrique, avec les gros plans, de manière à mettre en valeur les comédiens et le dialogue — lui vaut d'être recommandé par Bernard Blier et Michel Audiard (qui va collaborer avec Lautner pour une dizaine de films) à Alain Poiré, patron de Gaumont International, une filiale de la Gaumont chargée des productions de films, une société qui a un palmarès très important de grands succès populaires, en particulier dans le domaine de la comédie. Poiré a la réputation de savoir dénicher les talents.


title: Georges Lautner

text: En 1963, Poiré lui offre la réalisation des "Tontons flingueurs". Avec Lino Ventura (qui remplace Jean Gabin après un désaccord avec Lautner), Bernard Blier, Jean Lefebvre, et Francis Blanche dans la distribution et Michel Audiard aux dialogues. Le film, sommet de la parodie de film policier, est un succès avec plus de 3 millions d'entrées et devient un classique du cinéma français bien qu'il ait été mal accueilli par la critique à l'époque de sa sortie. Il rencontre à la même époque Mireille Darc et la fait tourner dans une dizaine de films ("Des pissenlits par la racine", "Les Barbouzes", nouvel opus du groupe Audiard-Lautner-Blier-Ventura-Blanche, "Galia", film sur la libération sexuelle, "Ne nous fâchons pas" et "La Grande Sauterelle" entre autres). En 1968, il réalise le film policier "Le Pacha", dialogué par Audiard, avec Jean Gabin, qui devait tourner dans "Les Tontons flingueurs". Au début du tournage, l'atmosphère est lourde. Gabin se retrouve désarçonné par le style Lautner : des gros plans à répétition, de nombreuses coupes… de plus, le réalisateur, timide par nature, est très impressionné par le comédien. Mais quand les premières rushes sont montés, mis en musique et projetés, Gabin comprend alors le style et le ton du film. Cela le décide à faire confiance à son réalisateur pour le reste du tournage, et la suite s'est bien passée. Après quelques problèmes avec la censure, le film sort et connaît un succès public et critique. Après l'échec de son long-métrage américain "La Route de Salina", il tourne la comédie "Laisse aller, c'est une valse", avec Jean Yanne. Ce film marque les débuts de Coluche au cinéma.


title: Georges Lautner

text: Les années 1970 seront prolifiques pour Lautner, qui connaît succès sur succès avec "Il était une fois un flic", "Quelques messieurs trop tranquilles", "La Valise", "Les Seins de glace", "On aura tout vu" et "Mort d'un pourri", et tournant avec des acteurs confirmés comme Jean-Pierre Marielle, Alain Delon et Pierre Richard et des acteurs débutants comme Gérard Lanvin et Miou-Miou.


title: Georges Lautner

text: Après une collaboration — difficile — avec Delon ("Les Seins de glace" et "Mort d'un pourri"), Georges Lautner fait tourner Jean-Paul Belmondo à partir de 1979 dans "Flic ou Voyou". Devenus amis, Belmondo et Lautner vont signer trois films ensemble : "Le Guignolo", "Le Professionnel", énorme succès en 1981, et "Joyeuses Pâques".


title: Georges Lautner

text: La seconde moitié des années 1980 marque la fin de sa collaboration avec Michel Audiard (qui meurt en ) et oscille entre succès ("La Maison assassinée", avec Patrick Bruel) et échecs commerciaux. En 1992, il tourne son dernier film pour le cinéma, "L'Inconnu dans la maison" (avec Belmondo), qui ne connaît pas le succès escompté.


title: Georges Lautner

text: En 2007, il est président du jury au Festival du cinéma russe à Honfleur.


title: Georges Lautner

text: Il meurt le à Neuilly-sur-Seine, des suites d'un cancer, à l'âge de 87 ans. Il est inhumé, au côté de sa mère Renée Saint-Cyr, au cimetière du Château à Nice, après une cérémonie religieuse à la cathédrale Sainte-Réparate.


title: Georges Lautner

text: Georges Lautner fait partie des cinéastes populaires, peu appréciés par la critique de l'époque. En 1963, lorsque sort "Les Tontons flingueurs", le film est éreinté par la critique, le trouvant trop caricatural et à peine divertissant, mais rencontre un réel succès auprès du public, puisqu'il totalise entrées en France. Aujourd'hui, "Les Tontons flingueurs" est considéré comme un film culte et rencontre un succès d'audience à chaque diffusion à la télévision.


title: Georges Lautner

text: Il obtient, en 1981, son plus grand succès commercial avec "Le Professionnel", qui totalise entrées.


title: Georges Lautner

text: Au cours de sa carrière, les films qu'il a réalisés ont totalisé, en France, 60,5 millions d'entrées.


title: Georges Lautner

text: Les films réalisés par Georges Lautner ont totalisé près de au box-office français. Le classement annuel de "L'Invité surprise", sorti en 1989, n'est pas connu.Il a fait de Mireille Darc (13 fois), Renée Saint-Cyr (11 fois), Michel Galabru (8 fois), Bernard Blier (8 fois), Henri Guybet (7 fois), Jean Lefebvre (6 collaborations), Francis Blanche (6 fois), Jean-Paul Belmondo (5 fois), Miou-Miou (5 fois), Michel Constantin (4 fois), Lino Ventura (3 collaborations), Paul Meurisse (3 fois) ses acteurs fétiches.


title: Bertrand Tavernier

text: Bertrand Tavernier, né le à Lyon et mort le à Sainte-Maxime, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain français. De 1982 (année de sa création), à sa mort, Il a également été président de l'Institut Lumière.


title: Bertrand Tavernier

text: Fils de l'écrivain et résistant lyonnais René Tavernier, il fut d'abord assistant-réalisateur, attaché de presse (notamment pour Stanley Kubrick) et critique avant de passer à la mise en scène avec "L'Horloger de Saint-Paul", son premier succès critique, à la base d'une longue collaboration avec l'acteur Philippe Noiret ("Que la fête commence", "Le Juge et l'Assassin", "Coup de torchon", "La Vie et rien d'autre", "La Fille de d'Artagnan").


title: Bertrand Tavernier

text: Éclectique, il a abordé plusieurs genres cinématographiques, de la comédie dramatique ("Un dimanche à la campagne", "Daddy Nostalgie") au film de guerre ("Capitaine Conan") en passant par le film historique ("Laissez-passer", "La Princesse de Montpensier") ou le polar ("L.627", "L'Appât"). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger (dont "Autour de minuit" qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes).


title: Bertrand Tavernier

text: Il est le père du réalisateur et comédien Nils Tavernier et de la romancière Tiffany Tavernier.


title: Bertrand Tavernier

text: Le père de Bertrand Tavernier, René Tavernier, écrivain et fondateur de la revue "Confluences", publia sous l'Occupation de grandes plumes comme Paul Éluard et Louis Aragon ; ce dernier vécut pendant la Seconde Guerre mondiale avec son épouse Elsa Triolet au premier étage du domicile des Tavernier. Selon Bertrand Tavernier, c'est pour sa mère, Geneviève Dumond (1918-2002), que fut écrit l'un des plus beaux poèmes d'Aragon, "Il n'y a pas d'amour heureux". Plus tard, en 1965, en tant qu'attaché de presse pour Jean-Luc Godard, il invita Aragon à voir "Pierrot le fou" dont le poète fit l'éloge à travers un article devenu fameux, « Qu'est ce que l'art, Jean-Luc Godard » dans les "Lettres françaises".


title: Bertrand Tavernier

text: Ses parents quittent Lyon pour Paris en 1950 car René Tavernier est un mauvais gestionnaire et sa revue "Confluences" ne marche plus. Ils envoient leur jeune fils trois ans en pension à l'école Saint-Martin-de-France dirigée par la congrégation des Oratoriens où il fait l'expérience du sadisme et de l'humiliation. Il découvre le cinéma dans un séjour au sanatorium pour soigner sa tuberculose, le premier film qui le marque est "Dernier Atout". Après avoir réussi son baccalauréat à la seconde tentative, il entame des études de droit à la Sorbonne où il fonde avec des amis "lÉtrave", revue d'étudiants sur le cinéma. Passionné de cinéma depuis l'âge de douze ans, il a notamment fréquenté la cinémathèque, fondé avec Yves Martin et Bernard Martinand en 1961 un ciné-club, le Nickel Odéon, pour promouvoir le cinéma de genre hollywoodien (westerns, films noirs, comédies musicales). Il commence à gagner sa vie en faisant des piges pour "Télérama" puis devient critique à "Cinéma".


title: Bertrand Tavernier

text: Il fait ses débuts dans le cinéma comme assistant de Jean-Pierre Melville ("Léon Morin, prêtre"), expérience qu'il évoque dans le documentaire "Sous le nom de Melville" réalisé par Olivier Bohler.


title: Bertrand Tavernier

text: Il est également attaché de presse à plein temps entre 1964 et 1974, notamment pour Stanley Kubrick sur "2001 : l’Odyssée de l’espace" (1968), "Orange mécanique" (1971) et "Barry Lyndon" (1975). Il a raconté lui avoir envoyé ce télégramme de démission : « En tant que cinéaste vous êtes un génie, mais dans le travail, vous êtes un crétin » ("As a director, a creator, you are a genius, but in the work, you are an imbecile").


title: Bertrand Tavernier

text: Comme critique cinématographique, Bertrand Tavernier collabore dans les années 1960 à plusieurs revues : "Les Cahiers du cinéma", "Cinéma", "Positif", "Présence du cinéma" Pendant ces années-là, il est l'un des premiers à interviewer des réalisateurs étrangers et analyser thématiquement leurs filmographies. Outre les metteurs en scène connus, tels John Ford, Raoul Walsh ou John Huston, il a contribué à faire connaître en France Delmer Daves, André de Toth ou Budd Boetticher (dont il programmait les films avec son ciné-club, le ) et participa, entre autres avec Martin Scorsese, à la redécouverte de l’œuvre de Michael Powell.


title: Bertrand Tavernier

text: Cinéphile passionné, il écrit plusieurs ouvrages importants sur le cinéma américain notamment, "30 ans de cinéma américain" et "50 ans de cinéma américain", écrits en collaboration avec Jean-Pierre Coursodon, deux ouvrages considérés comme des références. Il donne également de nombreuses conférences et participe régulièrement à des bonus DVD.


title: Bertrand Tavernier

text: Le , il publie grâce à la SACD (société des auteurs et compositeurs dramatiques) et son directeur général Pascal Rogard, sa première chronique sur son blog appelé « dvdblog ». Ces chroniques lui permettent de mettre en avant les films de patrimoine qu'il aime, sortis en DVD ou Blu-ray, ainsi qu'à l'occasion ses coups de cœurs littéraires et musicaux. Il répond et échange par ailleurs dans les commentaires avec de multiples cinéphiles passionnés comme lui constituant ainsi une source unique de discussions et débats sur le cinéma et la cinéphilie. Il tiendra ces chroniques jusqu'à son décès : une dernière chronique posthume qu'il avait lui-même préparée sera d'ailleurs publiée et introduite d'un hommage de la SACD le .


title: Bertrand Tavernier

text: En tant que chroniqueur, il participe, en 2006, à la dernière saison de l'émission de radio hebdomadaire "Cinéfilms" sur France Inter.


title: Bertrand Tavernier

text: En , il accepte d'être parrain de l'émission "Printemps du polar" diffusée sur Arte. Il s'agit d'un cycle de 12 célèbres polars dont il fait la présentation de six d'entre eux : "Serpico", "Chinatown", "Quai des Orfèvres", "Classe tous risques", "Pour toi j'ai tué" et son propre film "L.627".


title: Bertrand Tavernier

text: En hommage au cinéma français, plus particulièrement celui d'avant-guerre, il réalise en 2016 un documentaire, "Voyage à travers le cinéma français", qui donnera lieu à une série d'une durée totale de plus de en 2017. Ce documentaire lui permet de faire redécouvrir des œuvres, des réalisateurs ainsi que des acteurs quelque peu tombés dans l'oubli. À titre d'exemple, on peut citer le film "Mollenard" de Robert Siodmak avec comme acteur principal Harry Baur.


title: Bertrand Tavernier

text: Il se démarque des réalisateurs de sa génération par la volonté de redonner une place primordiale à une narration passée à la trappe à la fin des années 1950. Il redonne ainsi leur chance à de grands scénaristes et dialoguistes restés sur le bord du chemin, principalement à Jean Aurenche et Pierre Bost (les « bêtes noires », avec le réalisateur Claude Autant-Lara, de François Truffaut dans son fameux article « Une certaine tendance du cinéma français »).


title: Bertrand Tavernier

text: Grand cinéphile, il fait redécouvrir des auteurs comme Jean Devaivre dont il adapte l'autobiographie dans son film "Laissez-passer". Si son goût le porte parfois vers les films à costumes, il ne s'éloigne jamais des préoccupations contemporaines et son art reste profondément enraciné dans notre époque.


title: Bertrand Tavernier

text: Tavernier exprime, au gré de ses films, son aversion contre les injustices, son engagement contre la guerre, le racisme, les côtés sombres du colonialisme, la peine de mort et son combat contre les travers de nos sociétés contemporaines : délinquance, violence, chômage, misères physique et affective, drogue, sida


title: Bertrand Tavernier

text: Certains longs métrages plus apaisés ou nostalgiques sont, à plusieurs reprises, imprégnés de la figure du père ou du temps qui passe et que l'on ne peut retenir ("Un dimanche à la campagne", "Daddy nostalgie").


title: Bertrand Tavernier

text: Pour le réalisateur, la musique n'est jamais comme plaquée et fait toujours corps avec l'image. Dans ses premiers films tout particulièrement, une importante scène musicale ponctue le film et annonce un drame imminent : un chanteur des rues ("Le Juge et l'Assassin"), la scène de la guinguette ("Un dimanche à la campagne")


title: Bertrand Tavernier

text: Ses amitiés et fidélités professionnelles donnent aussi un certain ton à son cinéma : Aurenche et Bost mais aussi Alain et Philippe Sarde, Marc Perrone, Philippe Noiret, Philippe Torreton et, plus tard, Jacques Gamblin. De manière paradoxale, sa filmographie, aux sujets et aux traitements très divers, reste tiraillée entre sa défense pour un cinéma français fort et indépendant et sa fascination pour une certaine culture nord-américaine.


title: Bertrand Tavernier

text: Producteur (sa société se nomme Little Bear production), il exerce aussi des activités associatives (président de l'Institut Lumière, à Lyon).


title: Bertrand Tavernier

text: Auditionné lors du procès de Jean-Claude Brisseau pour harcèlement sexuel, Bertrand Tavernier met en cause les essais organisés par ce dernier avec des comédiennes pour préparer son film "Choses secrètes". L'actrice Noémie Kocher, plaignante, se confie auprès de lui et indique avoir .


title: Bertrand Tavernier

text: Bertrand Tavernier est le père de Nils Tavernier, également réalisateur, mais aussi comédien, et de la romancière Tiffany Tavernier, tous deux issus de son union avec Colo Tavernier. Il a connu au lycée Henri-IV à Paris Volker Schlöndorff, devenu depuis parrain de son fils.


title: Bertrand Tavernier

text: Depuis son enfance, Bertrand Tavernier est un hôte assidu de Sainte-Maxime (Var), résidant dans la villa familiale, où il meurt le à l'âge de 79 ans d'une pancréatite dont il est atteint depuis quelques années. Ses obsèques ont lieu le dans l'intimité familiale, suivies de la crémation puis de l'inhumation dans la même ville.


title: Bertrand Tavernier

text: En 1970, Bertrand Tavernier publie avec Jean-Pierre Coursodon "30 ans de cinéma américain" (éd. C.I.B.), qui est considéré par beaucoup de cinéphiles comme la bible française sur ce sujet. L'ouvrage connaît une nouvelle édition en 1991 sous le titre "50 ans de cinéma américain" (éd. Nathan), puis est révisé et mis à jour en 1995 (éd. Nathan, ) sous le même titre. Lors des rééditions, les notules de la précédente édition sont conservées, avec des évolutions en fonction de l'évolution de la filmographie, de la disponibilité en vidéo ainsi que de nombreuses réévaluations critiques, surtout sur le trio très éreinté George Stevens-William Wyler-Fred Zinnemann.


title: Bertrand Tavernier

text: En , il annonce dans les commentaires de son blog préparer une troisième édition sous le titre de "70 ans de cinéma américain". Le projet change et devient "100 ans de cinéma américain" qui est annoncé après son décès comme devant être publié début 2022 par Thierry Frémaux aux éditions Actes Sud.


title: Bertrand Tavernier

text: En 2013, il crée et dirige par ailleurs chez Actes Sud une nouvelle collection appelée "L'Ouest, le vrai". Il s'agit d'une collection de romans permettant de faire découvrir au grand public les véritables origines des westerns les plus connus comme "La Captive aux yeux clairs" et "L'Aventurier du Rio Grande" à travers des auteurs qu'il remet en avant... Il la présente ainsi : « La série "L'Ouest, le vrai" veut faire redécouvrir ces auteurs aujourd'hui oubliés ou méconnus (du moins en France), dans des traductions inédites. Tout à la fois films et livres, j'ai choisi ces romans pour l'originalité avec laquelle ils racontent cette époque, pour leur fidélité aux événements historiques, pour leurs personnages attachants, le suspense qu’ils créent… mais aussi pour leur art d'évoquer des paysages si divers dont leurs auteurs sont amoureux : Dakota, Oregon, Texas, Arizona, Utah, Montana… l'Ouest, le vrai, quel irrésistible dépaysement !... ». Il en assure pour chacun des romans la préface ou la postface. La collection atteint une vingtaine de titres dont le dernier de son vivant est publié en début d'année 2021 : "Les Pionniers" d'Ernest Haycox. Cette parution sera l'occasion de sa dernière apparition médiatique dans un petit documentaire réalisé par Arte en .Bertrand Tavernier a publié de nombreux articles et entretiens tout au long de sa carrière, dans des revues telles que "Présence du cinéma", "Cinéma", les "Cahiers du cinéma" et "Positif". Il confie à cette dernière un ultime texte en hommage à son ami et comédien Didier Bezace au printemps 2020.


title: Jacques Tati

text: Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le au Pecq (Yvelines), près du square portant aujourd'hui son nom, et mort le à .


title: Jacques Tati

text: Jacques Tatischeff, né le au Pecq (Yvelines), est d'origine franco-russo-néerlando-italienne. Il est le deuxième enfant d'Emmanuel Tatischeff et de Marcelle Claire van Hoof.


title: Jacques Tati

text: Son père, Emmanuel Tatischeff, né en 1875 à Paris, décédé en 1957, est le fils naturel du comte Dimitri Tatischeff, né vers 1826 à Moscou, général de l'armée russe, attaché militaire à l'ambassade de Russie à Paris où il meurt en 1878 peu après la naissance de l'enfant, et d'une Française, Rose Anathalie Alinquant, née en 1837 à Compiègne et décédée en 1903 à Saint-Germain-en-Laye. Enfant, Emmanuel connaît une période agitée : enlevé et emmené en Russie, sa mère ne peut le ramener en France qu'en 1883, quand il a 8 ans. Elle s'installe dans un endroit alors assez retiré, Le Pecq, jouxtant Saint-Germain-en-Laye.


title: Jacques Tati

text: La mère de Jacques Tati, née Marcelle Claire van Hoof, née en 1883 à Saint-Germain-en-Laye, décédée en 1968, est d'origine italo-néerlandaise.


title: Jacques Tati

text: En 1903, elle épouse Emmanuel Tatischeff. Ils auront deux enfants, Nathalie (née en 1905) et Jacques. Le père de Claire, néerlandais, est encadreur ; il fait entrer Emmanuel dans son entreprise. La famille Tatischeff bénéficie d'un niveau de vie assez élevé. Par la suite, Emmanuel deviendra le directeur de l'entreprise Van Hoof.


title: Jacques Tati

text: Jacques Tatischeff paraît avoir été un écolier médiocre ; en revanche, il est assez sportif et pratique le tennis et, plus encore, l'équitation. Il abandonne les études à seize ans (1923) et entre comme apprenti dans l'entreprise familiale, où il est formé par son grand-père. En 1927-1928, il effectue son service militaire à Saint-Germain-en-Laye, dans la cavalerie (de dragons). Il effectue ensuite à Londres un stage au cours duquel il s'initie au rugby. À son retour, il découvre ses talents comiques dans le cadre de l'équipe de rugby du Racing Club de France, dont le capitaine est Alfred Sauvy, et l'un des adeptes, Tristan Bernard.


title: Jacques Tati

text: Il abandonne le métier d'encadreur en 1931, au moment où la crise économique mondiale atteint la France, et notamment le monde du spectacle. Il connaît alors une période très difficile, au cours de laquelle il élabore, malgré tout, le numéro qui deviendra "Impressions sportives". Il participe au spectacle (amateur) organisé chaque année, de 1931 à 1934, par Alfred Sauvy.


title: Jacques Tati

text: Il est probable qu'il ait eu des engagements rémunérés au music-hall, mais ils ne sont attestés qu'à partir de 1935, année où il joue pour le gala organisé par le quotidien "Le Journal" en l'honneur du record de la traversée de l'Atlantique par le "Normandie". Parmi les spectateurs se trouve Colette, qui fera par la suite un commentaire très élogieux du numéro de Tati. Celui-ci est ensuite engagé dans la revue du Théâtre-Michel, puis, en 1936, après un séjour à Londres, dans la revue dirigée par Marie Dubas à l'ABC. À partir de là, il travaille sans interruption jusqu'à la guerre.


title: Jacques Tati

text: Durant les années 1930, il commence aussi à jouer comme acteur de cinéma : "Oscar, champion de tennis" de Jack Forrester en 1932 (film perdu, très mal documenté) ; "On demande une brute" de Charles Barrois en 1934, aux côtés d'Enrico Sprocani ; "Gai Dimanche", coréalisé avec Jacques Berr en 1935 ; et "Soigne ton gauche" de René Clément en 1936, aux côtés de Max Martel.


title: Jacques Tati

text: Il est mobilisé dès au de dragons, puis versé dans une nouvelle unité avec laquelle il participe en à la bataille sur la Meuse. Il se replie avec son unité jusqu'en Dordogne, où il est démobilisé.


title: Jacques Tati

text: Entre 1940 et 1942, il présente ses "Impressions sportives" au Lido de Paris. Il y rencontre la danseuse Herta Schiel, qui avait fui l'Autriche avec sa sœur Molly au moment de l'Anschluss. À l'été 1942, Herta accouche d'une fille, Helga Marie-Jeanne Schiel. Se soumettant aux pressions de sa sœur Nathalie, Jacques Tati refuse de reconnaître l'enfant, quitte la mère et est renvoyé du cabaret. Herta Schiel et sa fille, Helga Marie-Jeanne Schiel, émigrent en Angleterre, où Helga Marie-Jeanne épouse un M. McDonald. Leur fils, Richard Tatischeff Schiel McDonald, écrit une longue lettre au critique Roger Ebert en 2010, accusant son grand-père d’avoir abandonné sa mère, Helga Marie-Jeanne, la première fille de Jacques Tati.


title: Jacques Tati

text: Il se produit aussi à la Scala de Berlin en 1942. Puis il quitte Paris et passe quelques mois de 1943 à Sainte-Sévère avec un ami, le scénariste Henri Marquet ; ils y écrivent le scénario et le script de "L'École des facteurs".


title: Jacques Tati

text: Il se marie le avec Micheline Winter. Il recommence à travailler comme acteur de cinéma à la fin de la guerre. Envisagé comme substitut éventuel de Jean-Louis Barrault pour "Les Enfants du paradis", il joue le rôle du fantôme dans "Sylvie et le Fantôme" de Claude Autant-Lara et figure aussi dans "Le Diable au corps" du même auteur. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Fred Orain, directeur des studios de Saint-Maurice et de ceux de la Victorine à Nice.


title: Jacques Tati

text: Au début de 1946, Orain et Tati fondent une maison de production, Cady-Films, qui est à l'origine des trois premiers films de Tati.


title: Jacques Tati

text: En 1946, année de la naissance de Sophie-Catherine Tatischeff, il réalise un court métrage qu'il intitule "L'École des facteurs". Le réalisateur pressenti était René Clément, mais celui-ci étant alors occupé par "La Bataille du rail", c'est Jacques Tati qui va assumer la fonction.


title: Jacques Tati

text: Son premier long métrage, "Jour de fête", dans lequel son épouse joue un rôle, est tourné en 1947, achevé en 1948, mais ne sort en France que le , en raison des réserves des distributeurs français. Le film, bien accueilli à Londres dès , connaît finalement un grand succès public en France, même si les critiques sont généralement peu enthousiastes, et reçoit le Grand prix du cinéma français en 1950. Ce devait être l'un des premiers longs-métrages français en couleur, mais l'aspect expérimental du nouveau système couleur Thomsoncolor et le coût élevé d'un tirage couleur firent qu’il dut sortir en noir et blanc. Ce n'est qu'en 1995 qu'une copie couleur put être réalisée et présentée au public.


title: Jacques Tati

text: Le film fut tourné notamment sur le territoire de la commune de Sainte-Sévère dans l'Indre, avec seulement cinq comédiens professionnels. Les autres acteurs étaient des habitants du village, où l'on peut voir aujourd'hui un site dédié au film.


title: Jacques Tati

text: 1949 est aussi l'année de la naissance de Pierre-François Tatischeff, alias Pierre Tati.


title: Jacques Tati

text: Avant la guerre, lors d'une visite chez des amis de Saint-Nazaire, M. et Lemoine, installés près de la plage de Port Charlotte, Tati est séduit par la plage voisine de Saint-Marc-sur-Mer (Loire-Atlantique). Il décide d'y revenir un jour pour tourner un film, "Les Vacances de monsieur Hulot", pour lequel Jacques Lagrange, alors décorateur, devient son collaborateur et le restera jusqu'à la fin de la vie de Tati. Le personnage de monsieur Hulot lui a été inspiré par un véritable "monsieur Hulot", qui n'était autre que le grand-père de Nicolas Hulot.


title: Jacques Tati

text: "Les Vacances de monsieur Hulot" sort en 1953. Ce nouveau personnage est très remarqué par la critique, mais aussi par le public du monde entier, et le film, qui va recevoir plusieurs récompenses, dont le prix Louis-Delluc, reste l'un des films français les plus appréciés de cette période.


title: Jacques Tati

text: Des problèmes divers vont retarder la sortie du film suivant, auquel Tati pense dès 1954. En 1955, il subit un assez grave accident de voiture, dont il gardera une infirmité de la main gauche et un certain affaiblissement physique. Si le succès des "Vacances de monsieur Hulot" lui apporte des revenus importants, Jacques Tati s'estime cependant lésé par Fred Orain ; ce différend provoque la rupture de leur association et la création par Tati de sa propre maison de production, "Specta Films" en 1956. Pierre Étaix entre au service de Tati en 1956.


title: Jacques Tati

text: "Mon oncle", son premier film projeté en couleur, sort en 1958, parallèlement à une version anglaise, "My Uncle", légèrement différente par la durée et le scénario. Il reçoit des distinctions importantes en France et à l'étranger, notamment l'Oscar du meilleur film étranger. Grâce à ces récompenses, la famille Tati s'installe à Saint-Germain-en-Laye.


title: Jacques Tati

text: De 1964 à 1967, très occupé par le projet de "Playtime", Tati co-réalise également un court métrage, "Cours du soir", dans lequel il tient le rôle du professeur.


title: Jacques Tati

text: En 1967, de graves problèmes financiers liés au tournage de "Playtime" l'obligent à hypothéquer sa demeure de Saint-Germain-en-Laye ; ses films antérieurs sont placés sous séquestre par décision de justice. Sorti à la fin de 1967, le film est assez bien accueilli en Grande-Bretagne, en Suède et en Amérique du Sud ; en revanche, c'est un demi-échec en France, et il n'est pas diffusé aux États-Unis, contrairement à ce que Tati espérait. "Playtime" a exigé des investissements énormes (la construction du décor de "Tativille") et s'est avéré plus coûteux que prévu. Au total, Tati se trouve en 1968 dans une situation financière catastrophique. La maison de Saint-Germain est vendue après la mort de Claire Van Hoof ; Tati s'installe à Paris avec sa femme Micheline. Specta Films est placée sous administration judiciaire. La conclusion sera, en 1974, la liquidation de la société, avec une vente aux enchères de tous les droits et films pour seulement un peu plus de francs.


title: Jacques Tati

text: Jacques Tati crée dès 1969 une nouvelle société de production, la CEPEC, mais il est amené à réduire ses ambitions : "Trafic", quoique projeté en salle en 1971, est au départ conçu pour être un téléfilm. Le réalisateur ne peut monter son dernier long métrage, "Parade", qu'avec l'aide de la télévision suédoise en 1973.


title: Jacques Tati

text: En 1977, il reçoit un César du cinéma pour l'ensemble de son œuvre.


title: Jacques Tati

text: Affaibli par de graves problèmes de santé, il meurt le d'une embolie pulmonaire, laissant un ultime scénario intitulé "Confusion", qu'il avait achevé avec Jacques Lagrange et plusieurs fois reporté. Au début du film, monsieur Hulot devait être accidentellement tué en pénétrant dans un studio, en plein milieu d'un tournage d'une scène avec des tirs, l'une des balles devant être réelle et touchant mortellement Hulot. Ron Mael et Russell Mael, du groupe Sparks, auraient dû jouer un rôle dans ce film.


title: Jacques Tati

text: Dans "Paris Match" Philippe Labro rapportait la mort de Jacques Tati sous le titre « Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant ! ». Il est inhumé dans le caveau familial au cimetière ancien de Saint-Germain-en-Laye, dans les Yvelines.


title: Jacques Tati

text: La complicité entre le cinéaste et les habitants du village de Sainte-Sévère-sur-Indre s'est nouée pendant la guerre. Le jeune Jacques Tatischeff, qui débute alors au cinéma, s'est réfugié dans la ferme d'un hameau voisin, en zone libre. Au fil de sa vie, il ne cesse de montrer sa gratitude aux habitants pour l'accueil reçu, revenant chaque année en famille dans ce décor champêtre qui a largement contribué au succès de "Jour de Fête".


title: Jacques Tati

text: En 2001, sa fille Sophie Tatischeff, Jérôme Deschamps, petit-cousin de Micheline Winter, et donc petit-cousin par alliance de Tati, et Macha Makeïeff créent la société "Les Films de Mon Oncle" pour racheter les droits du catalogue Tati et ressortir des copies restaurées des films du réalisateur.


title: Jacques Tati

text: En 2009, la Maison Tati est inaugurée dans un entrepôt de Sainte-Sévère-sur-Indre et un Festival du court métrage d'humour s'efforce de promouvoir les jeunes auteurs.


title: Jacques Tati

text: En 2010 le réalisateur français Sylvain Chomet sort "L'Illusionniste", film d'animation sur un scénario inédit que Jacques Tati avait écrit avec Henri Marquet, entre 1955 et 1959, scénario fondé sur une lettre intime à sa fille Helga Marie-Jeanne Schiel.


title: Jacques Tati

text: Malgré l'apparente absence de dialogue dans ses films, Jacques Tati porte un soin méticuleux aux bandes-son. Il existe ainsi des versions anglaises de plusieurs de ses films, dont "Les Vacances de monsieur Hulot", et "Mon oncle", dont la version anglaise "My Uncle" est sortie en France en 2005.


title: Jacques Tati

text: Tati incarne le renouveau du burlesque français. Le personnage de monsieur Hulot avec sa silhouette élancée et sa pipe fait corps avec Tati qui cite lui-même Charlie Chaplin ou Buster Keaton à titre de comparaison. Cependant Tati renonce au privilège de « comique professionnel » ou d'expert du mime, pour mettre en avant la foule de figurants de ses films. Il n'hésite pas à faire appel à des amis du music-hall, les techniciens acceptent de jouer les figurants au milieu des gens du village, eux-mêmes ayant accepté de rester endimanchés tous les jours pour les besoins du scénario de "Jour de fête". Sans hiérarchie ni préjugés, les films de Tati reconnaissent à tous les personnages qui apparaissent à l’écran le droit de faire rire.


title: Jacques Tati

text: On a souvent parlé de l’inadaptation du personnage incarné par Tati à la société dans laquelle il vit. Cette inadaptation correspond moins à une volonté de se distinguer qu'au désir d'amener le spectateur à réfléchir sur mille aspects du quotidien. Jean-Louis Schefer précise : « Le gag de Tati n’est jamais venu de l’idée de savoir comment faire du cinéma drôle, mais comment vivre ensemble. » Dans l’univers aseptisé et déshumanisant de "Mon oncle" (1958) où rien n’est laissé au hasard, Monsieur Hulot est l’incident, l’intrusion qui provoque la vie, la gaffe essentielle, l’acte manqué fertile, l’inutile indispensable, la poésie. Plutôt qu'en rétrograde, Tati parodie la société contemporaine en sociologue souriant : s'il se moque beaucoup du monde moderne, en particulier de la technique, le regard qu'il porte sur l'humanité est toujours bienveillant, il n'y a jamais de personnage réellement méchant, mauvais ou violent dans ses films et les personnages les plus caricaturaux gardent des traits attachants ou les retrouvent au détour d'une péripétie.


title: Jacques Tati

text: Tati traite les voix au plus proche de la perception quotidienne, c’est-à-dire entourées, parasitées, ou recouvertes. Le facteur François ou monsieur Hulot sont presque muets en parole mais extrêmement bavards en gestes. Dans "Les Vacances de monsieur Hulot" (1952), il suffit qu’un haut parleur crache les indications inarticulées pour que la foule se précipite sur le quai. Dans "Mon oncle", inutile de comprendre ce que vocifère le patron dans l’interphone, il suffit qu’il vocifère pour être un patron. Tous ces bruits participent et contribuent à forger l’imaginaire social de l’époque. Entièrement réalisée en post-synchronisation, composée avec un soin et une minutie extrêmes, la bande son parvient par la précision de chaque élément, à donner l’impression de magma dans lequel les personnages s'agitent et se débattent ; le fait est que l'on reconnaît immédiatement un film de Tati en écoutant la bande-son, sans les images.


title: Jacques Tati

text: Pour Michel Chion, Tati est « de ces gens qui ne cessent jamais de s’étonner et de rire du caractère arbitraire et sans discussion de la liaison entre les choses à voir et les choses à entendre. » "Mon oncle" propose une véritable réflexion par le son, sur l’utilité et la destination des choses. François Truffaut s'exaspère cependant : . Ce qui n'empêche pas Truffaut d'apprécier Tati, en effet dans son film "Domicile conjugal", le personnage de M. Hulot apparaît le temps d'un court gag sur le quai du métro parisien. Notices et bases de données


title: Jacques Tati

text: Autres liens


title: Jean Vigo

text: Jean Vigo, né le à Paris et mort le à Paris, est un réalisateur français.


title: Jean Vigo

text: Jean Vigo est le fils de l'anarchiste Eugène Bonaventure Vigo, dit Miguel Almereyda (1883-1917), directeur des journaux "La Guerre sociale" et "Le Bonnet rouge".


title: Jean Vigo

text: Il est l'arrière-petit-fils de Bonaventure Vigo maire de Saillagouse en Cerdagne et viguier d'Andorre.


title: Jean Vigo

text: En 1917, son père se reconvertit au pacifisme après avoir mesuré les horreurs de la guerre ; il est arrêté et incarcéré à la prison de Fresnes. Il est retrouvé mort, étranglé avec son lacet de chaussure dans des circonstances douteuses. La vindicte de l'extrême droite est virulente et menaçante, et la famille se cache.


title: Jean Vigo

text: Jean Vigo est rejeté de lycée en lycée, tenu à l'écart par ses camarades. Il est pris en charge par son grand-père par alliance Gabriel Aubès, photographe à Montpellier, qui l'initie aux images.


title: Jean Vigo

text: Jean Vigo se marie avec Lydu Lozinska ; en 1931, il a une fille unique, Luce, qui racontera la rencontre de ses parents et parlera de la mort de son père :


title: Jean Vigo

text: Il meurt à Paris de septicémie. Il est enterré au cimetière parisien de Bagneux.


title: Jean Vigo

text: Jean Vigo est connu pour deux films qui influenceront le futur développement du cinéma français et mondial, "Zéro de conduite" (1933) et "L'Atalante" (1934).


title: Jean Vigo

text: Auparavant, il avait aussi réalisé "À propos de Nice" (1929), avec Boris Kaufman, un film muet examinant les inégalités sociales du Nice des années 1920, ainsi que "La Natation par Jean Taris" (1931), une élégante étude du nageur Jean Taris.


title: Jean Vigo

text: Ses films à leur sortie sont décrits par certains comme antipatriotiques et sont censurés par le gouvernement français. Du coup, "L'Atalante" est remonté par ses producteurs et sorti sous le titre "Le Chaland qui passe". "Zéro de conduite" ne sera autorisé de projection que le .


title: Jean Vigo

text: Jean Vigo a écrit quelques scripts pour des projets de films non réalisés : "Le Tennis", "Anneaux", "La Camargue", "le Métro", "Lourdes", "Au café", "Lignes de la main", "Chauvinisme".


title: Jean Vigo

text: Parmi les premiers spectateurs de ses films se trouve François Truffaut, qui dit lui devoir son regard.


title: Jean Vigo

text: En 1951 est créé en son honneur le prix Jean-Vigo, qui distingue souvent de jeunes réalisateurs.


title: Jean Vigo

text: En 2007, le , en Espagne, récompensera le meilleur réalisateur de sa compétition internationale avec le premier prix Jean-Vigo espagnol.


title: Robert Zemeckis

text: Robert Zemeckis est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le à Chicago.


title: Robert Zemeckis

text: Découvert grâce au film d'aventures "À la poursuite du diamant vert", il a entre autres réalisé la trilogie "Retour vers le futur", "Qui veut la peau de Roger Rabbit", "" (récompensé par six Oscars), et "Seul au monde".


title: Robert Zemeckis

text: Robert Lee Zemeckis est né le à Chicago, fils de Rosa (née Nespeca) et d'Alphonse Zemeckis. Son père était lituanien-américain tandis que sa mère était italo-américaine. Robert est diplômé de l'Université de la Californie du Sud en cinéma-télévision. Il s'est très vite fait connaître en remportant un Student Academy Award pour son film "A Field of Honor" (1973) auquel ont succédé de nombreux films primés.


title: Robert Zemeckis

text: Il se fait remarquer par Steven Spielberg, qui, impressionné, accepte d'être producteur exécutif sur ses deux premiers longs-métrages : en 1978 "Crazy Day" ("I Wanna Hold Your Hand") et en 1980 "La Grosse Magouille", que Zemeckis a co-écrit avec son collaborateur Bob Gale. Les deux films sont bien reçus par la critique, mais échouent commercialement. Le tandem a une autre histoire en stock, celle d'un adolescent voyageant dans le temps, mais aucun studio n'y croit. C'est l'acteur Michael Douglas qui propose finalement à Zemeckis de mettre en scène un projet de film d'aventure dont il serait la star, aux côtés de Kathleen Turner.


title: Robert Zemeckis

text: Ce film sortira en 1984 sous le nom de "À la poursuite du diamant vert". Il est un nouveau succès critique et fonctionne plutôt bien au box-office, à la surprise de nombreux professionnels. Le réalisateur y rencontre surtout le compositeur Alan Silvestri, qui assurera désormais la bande son de tous ses films.


title: Robert Zemeckis

text: Les studios Universal donnent alors le feu vert au projet chéri par Robert Zemeckis et Bob Gale. En 1985, "Retour vers le futur" sort dans les salles américaines, et connait un énorme succès critique et commercial. Avec Gale, il décroche sa première nomination à l'Oscar, celui du meilleur scénario. Le cinéaste profite de cette reconnaissance pour s'atteler à un projet risqué, d'un point de vue technologique et commercial, pour les studios Disney : avec "Qui veut la peau de Roger Rabbit", il peaufine en effet le procédé combinant animation et prises de vue réelles, et livre une satire du show-business qui est acclamée par la critique, en remportant 4 Oscars. Le score du film au box-office de l'année 1988 confirme le potentiel commercial du cinéaste.


title: Robert Zemeckis

text: Il tourne consécutivement "Retour vers le futur 2" et "Retour vers le futur 3", qui sortent respectivement en 1989 et 1990 : deux nouveaux chapitres qui formeront une trilogie culte du cinéma hollywoodien. Celle-ci érige le jeune Michael J. Fox en star mondiale, et associe des effets spéciaux révolutionnaires (dont les fameuses voitures volantes empruntées à "Blade Runner") à un scénario riche et complexe. Il s'agit pourtant du dernier travail de Robert Zemeckis en tant que scénariste avant longtemps.


title: Robert Zemeckis

text: Le réalisateur s'impose alors aux côtés de ses amis et ex-mentors George Lucas et Steven Spielberg, comme l'un des plus grands « "entertainers" » (« faiseur de divertissements ») du cinéma américain.


title: Robert Zemeckis

text: Fort de ce début prestigieux, le cinéaste parcourt les années 1990 en mettant en scène des stars hollywoodiennes, et en visitant des genres chaque fois différents : en 1992, il dirige Bruce Willis et Goldie Hawn pour la comédie noire "La mort vous va si bien" .


title: Robert Zemeckis

text: En 1994, il livre la comédie mélodramatique épique "", qui constitue son plus gros succès commercial à ce jour, et remporte 6 Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, et du meilleur acteur pour Tom Hanks. C'est la consécration, avec un film qui fait date, son palmarès aussi.


title: Robert Zemeckis

text: Fort de cette reconnaissance, il parvient à lancer la production de "Contact", un ambitieux récit de science-fiction resté en gestation un certain temps. Porté par la star Jodie Foster, le film est très attendu et convainc la critique et le public en 1997, mais de façon moins unanime.


title: Robert Zemeckis

text: L'année 2000 marque un tournant : le réalisateur retrouve en effet Tom Hanks pour le film d'aventure "Seul au monde", un drame inspiré du mythe de Robinson Crusoe, qui connait un énorme succès critique et commercial, et vaut à l'acteur une nouvelle nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Pour des besoins de réalisme, le tandem filme une partie du film au début de l'année 1999, et le reste du film un an plus tard. Soit le temps nécessaire pour Hanks de perdre suffisamment de masse corporelle. Entretemps, Zemeckis met en boite un thriller psychologique avec Harrison Ford et Michelle Pfeiffer. Intitulé "Apparences", le film, basé sur une idée de Spielberg, et stylistiquement influencé par Alfred Hitchcock, divise beaucoup la critique, mais fonctionne commercialement. Mais il permet surtout à la caméra du cinéaste de s'affranchir des lois de la physique, grâce au numérique.


title: Robert Zemeckis

text: Car Zemeckis semble désormais prêt à laisser libre cours à ses expérimentations visuelles : si "La mort vous va si bien" regorgeait de trucages numériques à une époque où ils étaient encore peu répandus, et que "" intégrait déjà l'acteur Tom Hanks dans de nombreuses scènes d'archives historiques, il avait aussi réussi, à la télévision, à faire tenir à Humphrey Bogart le rôle principal d'un épisode des "Contes de la crypte", près de 40 ans après sa mort, par le truchement d'astuces visuelles.


title: Robert Zemeckis

text: C'est donc dans cette continuité qu'il initie en 2004, dans "Le Pôle express" une nouvelle technique de capture de mouvement qu'il a lui-même développée, la "performance capture", qui change radicalement la façon de concevoir les films en permettant de se libérer définitivement des contraintes du réel. Investi dans le projet, il participe même à l'écriture, et dirige une troisième fois Tom Hanks. Le cinéaste s'impose aussi comme l'un des pionniers de la 3D numérique ("Le Pôle Express" est un des premiers films conçu dans ce format), et le premier à utiliser la 3D pour ses possibilités narratives, et non pas uniquement comme moyen d'immersion.


title: Robert Zemeckis

text: En 2007, avec "La Légende de Beowulf", il poursuit cette aventure numérique, cette fois en s'appuyant sur un casting de stars dominé par Angelina Jolie. Le long-métrage, qui déçoit commercialement, conforte néanmoins son intérêt pour les grandes sagas, et la littérature anglo-saxonne (Shakespeare étant très souvent cité et utilisé).


title: Robert Zemeckis

text: Il conclut cette trilogie en 2009 avec "Le Drôle de Noël de Scrooge", qu'il écrit avec Jim Carrey en tête. Mais le film échoue commercialement, et ne convainc pas la critique. Il s'agit pourtant du plus gros budget dont il ait bénéficié durant sa carrière.


title: Robert Zemeckis

text: En 2010, la fermeture de son studio, ImageMovers, fondé en 1997, et renommé ImageMovers Digital en 2007 à la suite du rachat par la Walt Disney Company, marque la fin d'une ère.


title: Robert Zemeckis

text: En 2012, le réalisateur revient donc au cinéma traditionnel avec le drame "Flight", porté par Denzel Washington. Le film marque son retour à des budgets plus modestes : 30 millions de dollars contre 200 pour "Le Drôle de Noël de Scrooge".


title: Robert Zemeckis

text: Il met ensuite en scène "", film biographique sur le funambule français Philippe Petit, incarné par l'américain Joseph Gordon-Levitt. Le film sort en 2015. Il s'agit d'un projet que Zemeckis a en tête depuis 2006 : il envisageait de le réaliser intégralement en capture de mouvement, mais le film aurait coûté trop cher. Seules certaines scènes bénéficieront donc de ce traitement.


title: Robert Zemeckis

text: Son film suivant, "Alliés", sort fin 2016. Il s'agit d'un thriller romantique sur fond de Seconde Guerre mondiale. Brad Pitt et Marion Cotillard y incarnent deux espions qui tombent amoureux à Casablanca.


title: Robert Zemeckis

text: Il réalise ensuite le drame "Bienvenue à Marwen", inspiré du documentaire "" de Jeff Malmberg, lui-même basé sur la vie de Mark Hogancamp. Steve Carell y incarne un ancien marine resté plusieurs jours dans le coma après un passage à tabac. Frappé d'amnésie, il va se créer un monde imaginaire, "Marwencol".


title: Robert Zemeckis

text: Son film suivant en 2020 est "Sacrées Sorcières," d'une adaptation du roman du même nom de Roald Dahl, publié pour la première fois en 1983. Hormis une ou deux critiques, qui qualifie le métrage de bon divertissement d'Halloween pour les enfants, le film de Robert Zemeckis peine à convaincre les critiques de la presse américaine. Une majorité lui reproche son goût pour des effets visuels criards tandis que d'autres pointent du doigt un divertissement tellement calibré qu'il en est devenu impersonnel pour son auteur.  Les films de Robert Zemeckis ont remporté 4,72 milliards de dollars de recettes dans le monde entier et 2,12 milliards aux États-Unis, il est actuellement le septième cinéaste le plus rentable de l'histoire du cinéma. Rémi Grelow, "Le cinéma de Robert Zemeckis : vers des images spirituelles", Pertuis, Rouge profond, 2021, 230 p., coll. « Raccords »


title: Samuel R. Delany

text: Samuel Ray Delany Junior, né le à New York aux États-Unis, est un critique et un romancier de science-fiction d'origine afro-américaine.


title: Samuel R. Delany

text: Né dans une famille de la bourgeoisie noire de Harlem d'un père qui était propriétaire d'une entreprise de pompes funèbres, il épouse à l'âge de dix-huit ans la poétesse Marilyn Hacker, qui a le même âge. Ils ont une fille et divorcent en 1979. Dans son autobiographie de 1988, "The Motion of Light in Water", Delany ne cache pas qu'il préfère les relations sexuelles avec les hommes. Hacker et lui sont désormais connus comme militants homosexuels.


title: Samuel R. Delany

text: Il publie son premier roman à l'âge de vingt ans et obtient rapidement plusieurs récompenses littéraires : le prix Nebula pendant deux années consécutives, en 1966 pour "Babel 17" et en 1967 pour "l'Intersection Einstein" ; le prix Hugo en 1970 pour l'une de ses nouvelles, "Le temps considéré comme une hélice de pierres semi-précieuses". Il est alors unanimement présenté comme l'un des meilleurs espoirs de la nouvelle science-fiction américaine. Il rend hommage à des auteurs comme Theodore Sturgeon et Robert Heinlein.


title: Samuel R. Delany

text: Il se détourne néanmoins peu à peu de la science-fiction pour se consacrer à une carrière universitaire. Il enseigne l'écriture à de jeunes auteurs, d'où sortira Vonda McIntyre. Il publie encore quelques œuvres mineures, notamment une incursion dans le domaine de la science fiction pornographique en 1973 avec "Vice-versa" (éd. Champ libre), qui est pour lui l'occasion d'affirmer sa bisexualité.


title: Samuel R. Delany

text: Il accomplit son retour en 1975 avec "Dhalgren" et montre le résultat de ses recherches formelles. Retour confirmé avec "Triton" puis "Stars in my Pocket like Grains of Sand" (1984). Il poursuit parallèlement un cycle de fantasy, "Nevèrÿon" (1979-1987). Il se dit alors plus proche d'auteurs comme Joanna Russ ou Ursula K. Le Guin.


title: Samuel R. Delany

text: Dès 1977, il publie des essais sur la science-fiction, comme "The Jewel-Hinged Jaw", et plusieurs recueils d'articles sur la paralittérature ou les queer studies. Il devient titulaire d'une chaire de littérature comparée à l'université du Massachusetts en 1988. À partir de 2001, il enseigne à l'université Temple de Philadelphie (Pennsylvanie), qu'il quittera en prenant sa retraite en 2015.


title: Président du Conseil des ministres

text: Certaines constitutions (ou les usages en vigueur) donnent le titre de "président du Conseil des ministres" (ou "président du Conseil") généralement au chef du gouvernement.


title: Président du Conseil des ministres

text: Souvent l'expression "Premier ministre" (ou le mot "Premier", emprunté au français par plusieurs langues) est néanmoins utilisée par simplification dans les médias.


title: Président du Conseil des ministres

text: Le chef du gouvernement de la Bosnie-Herzégovine a pour titre constitutionnel "président du Conseil des ministres" ("Predsjedavajući Vijeća ministara"), mais il est appelé habituellement "Premier", emprunt au français qui correspond à "Premier ministre".


title: Président du Conseil des ministres

text: Le chef du gouvernement de l'Empire du Brésil, à partir de 1847, est dénommé "président du Conseil des ministres" ("Presidente do Conselho de Ministros"). De 1961 à 1963, un régime parlementaire est rétabli, avec un président du conseil à sa tête.


title: Président du Conseil des ministres

text: Depuis 1976, le poste de chef d'État ("président du Conseil d'État", "presidente del Consejo de Estado de Cuba") est cumulé avec celui de chef du gouvernement ("président du Conseil des ministres", "presidente del Consejo de Ministros de Cuba").


title: Président du Conseil des ministres

text: De 1833 à 1873, puis de 1874 à 1939, le "président du Conseil des ministres" ("presidente del Consejo de ministros") est le chef des gouvernements de la monarchie constitutionnelle et de la seconde République. Dès lors, il porte le titre de "Président du Gouvernement."


title: Président du Conseil des ministres

text: En France, le "président du Conseil des ministres" était le chef du gouvernement sous plusieurs régimes dont la III et la IV République.


title: Président du Conseil des ministres

text: Sous la République populaire de Hongrie (1949-1990), le "président du Conseil des ministres" ("Minisztertanács elnöke") est le chef du gouvernement.


title: Président du Conseil des ministres

text: Le chef du gouvernement italien a pour titre constitutionnel "président du Conseil des ministres" ("Presidente del Consiglio dei ministri"), mais il est souvent appelé "Premier", emprunt au français qui correspond à "Premier ministre".


title: Président du Conseil des ministres

text: Le chef du gouvernement libanais a pour titre constitutionnel en français "président du Conseil des ministres", mais il est souvent appelé "Premier ministre".


title: Président du Conseil des ministres

text: Le chef du gouvernement luxembourgeois portait, selon la constitution grand-ducale, de 1848 à 1857 le titre de "président du Conseil", et de 1857 à 1989 celui de "président du gouvernement". Depuis 1989, il porte officiellement le titre de "Premier ministre", qui était déjà d'emploi habituel auparavant.


title: Président du Conseil des ministres

text: A la veille de son indépendance, le Maroc se dote d'un gouvernement qui remplace le cabinet "Makhzen" qui était dirigé par un Grand Vizir. Le chef du gouvernement portait le titre de Président du Conseil. Ce titre sera abandonné par la Constitution de 1962 et remplacé par celui de premier ministre, puis par celui de Chef du gouvernement à l'occasion de la réforme constitutionnelle de 2011. Trois personnalités ont occupé le poste de Président du Conseil, le Président M'barek Bekkai, le Président Ahmed Balafrej et le Président Abdellah Ibrahim. A la suite du limogeage de ce dernier en , la fonction a été occupée directement par le roi jusqu'à la promulgation de la Constitution de .


title: Président du Conseil des ministres

text: Habituellement nommé "Premier ministre" ("Primer Ministro"), le "président du Conseil des ministres du Pérou" ("Presidente del Consejo de Ministros del Perú") préside le Conseil des ministres du Pérou en l'absence du président de la République. Il est nommé mais peut être renversé par un vote de défiance comme tout autre ministre (le Pérou est un régime présidentiel).


title: Président du Conseil des ministres

text: Le chef du gouvernement polonais a pour titre constitutionnel "président du Conseil des ministres" ("Prezes Rady ministrów"), mais il est appelé habituellement "Premier", emprunt au français qui correspond à "Premier ministre".


title: Président du Conseil des ministres

text: De 1834 à 1910, puis de 1933 à 1974, le titre du chef du gouvernement portugais était celui de "président du Conseil des ministres" ("presidente do Conselho de Ministros").


title: Président du Conseil des ministres

text: Sous la République démocratique allemande (1949–1990), le chef de gouvernement était le président du Conseil des ministres ("Vorsitzender des Ministerrats").


title: Président du Conseil des ministres

text: Le titre du chef du gouvernement était "président du Conseil des ministres" ("Preşedintele Consiliului de Miniştri"), de l'unification des principautés de Moldavie et de Valachie en 1862, jusqu'en 1947 (établissement du régime communiste).


title: Président du Conseil des ministres

text: Au Sénégal, le "président du Conseil" était Mamadou Dia, Chef du gouvernement de 1957 à 1962. Le système bicéphale sénégalais a pris fin à l'occasion de la crise politique de décembre 1962 l'opposant à Léopold Sédar Senghor (Président de la République). Durant la période des Indépendances africaines au tournant des années 1960, le Sénégal a eu la particularité d'être le seul pays africain à adopter un régime parlementaire bicéphale (type quatrième République), alors que tous les autres ont adopté un régime présidentiel.


title: Président du Conseil des ministres

text: Le titre de "président du Conseil des ministres d'URSS" est donné en 1946 par Staline au chef du Conseil des ministres de l'URSS ("Совет Министров СССР"), auparavant Conseil des commissaires du peuple de RSFSR (1917-1923), puis d'URSS (1923-1946). Le chef du gouvernement devient brièvement "Premier ministre de l'URSS" en 1991.


title: Ivan Efremov

text: Ivan Antonovitch Efremov (en ), né le à Vyritsa (village du gouvernement de Saint-Pétersbourg) et mort le à Moscou, est un paléontologue, géologue et écrivain de science-fiction soviétique d'origine russe. Lauréat d'un prix Staline de classe, pour son livre "La Taphonomie et la chronique géologique" en 1952. Il est enterré au cimetière de Komarovo.


title: Ivan Efremov

text: Il est initié à la paléontologie en 1925, par le professeur Piotr Souchkine, directeur de la galerie de reptiles du musée géologique de Léningrad. En 1932-1935, il fait les études en formation continue à l'École des mines de Saint-Pétersbourg. Professeur et docteur en sciences biologiques (1940), il a reçu le prix Staline en 1952 pour ses travaux sur la taphonomie (c'est lui qui inventa le terme) et la chronologie géologique. Il a également décrit la faune de vertébrés du Permien Russe.


title: Ivan Efremov

text: Père de la science-fiction soviétique contemporaine, il lui donna un nouvel élan et contribua largement à son essor au début des années 1960.


title: Ivan Efremov

text: L'auteur a été grandement influencé par ses lectures enfantines de Jules Verne, Conan Doyle, H. G. Wells ou J.-H. Rosny aîné. Il le dit d'ailleurs lui-même dans la préface de ses récits : « Dès l'enfance, je me passionnai pour les livres, pour le romantisme des voyages et des aventures, des phénomènes inexpliqués et des pays lointains. » Comme d'autres écrivains et explorateurs russes, pour ses expéditions paléontologiques, Ivan Efremov, en véritable chasseur de fossiles, a voyagé en Asie centrale et en Sibérie, ce qui lui a permis d'exhumer de nombreux fossiles de dinosaures, et a rassemblé certains de ses souvenirs de voyages dans une série de récits. Ses premières œuvres, écrites dans les années 1940, sont des nouvelles, et on y trouve déjà des récits d'anticipation politique.


title: Ivan Efremov

text: Son utopie cosmo-politique, "La Nébuleuse d'Andromède" (1956-1957) et la contre-utopie "L'Heure du Taureau" (1968) sont des classiques de la littérature fantastico-philosophique. "La Nébuleuse d'Andromède" tente d'adapter les idées et idéaux communistes (en particulier sa vision de l'Homme, sans aucune ingérence du religieux) dans un univers de fiction qui en réaliserait la vision. "L'Heure du Taureau" décrit les tentatives pour mettre en place ce monde idéal.


title: Ivan Efremov

text: L'écrivain a présenté un de ses livres, "La Lame du rasoir" (1959-1963) comme un "roman d'aventures". Dans ce roman, la découverte d'une couronne ancienne d'un métal inconnu et de son secret nous transportent de l'Union soviétique en Italie, en passant par l'Inde et l'Afrique, tout en se concentrant, à travers les préoccupations du héros, sur les possibilités cachées de l'Homme, sur la nature de la beauté. On doit également à Efremov quelques romans historiques, comme "Taïs Afinskaïa" (1971), qui parle de l'époque d'Alexandre le Grand, ou "Velikaya Douga" dont la seconde partie, "Aux confins de l'œcumène" (paru en 1949) a été traduite en français et évoque la Grèce antique. Dans cette œuvre, le dispositif qui encadre la vision du passé de la Grèce, de l'Égypte et de l'Afrique noire dans une évocation contemporaine, permet à l'écrivain de proposer une sorte de "contrat de lecture" tout particulier : le savant qui s'adresse dans un musée à un marin et à son amie, c'est bien sûr l'auteur lui-même s'adressant au lecteur ; il définit ainsi une lecture idéale, dans laquelle le plaisir de la rêverie et celui du savoir se mêlent harmonieusement : sans conflit.


title: Ivan Efremov

text: C'est retrouver là le modèle des auteurs qu'Ivan Efremov avait goûtés en tant qu'enfant : ceux de Jules Verne et de sir Arthur Conan Doyle bien sûr, mais aussi ceux, qu'il connaissait peut-être, de Cutcliffe Hyne ("The Lost Continent" de cet auteur présente le même dispositif tout en encadrant l'imaginaire romanesque par une exploration scientifique) et de Henry Rider Haggard (pour l'imaginaire antique, certes plus fantaisiste, et la rêverie sur la beauté éternelle - ici plus politique).


title: Poul Anderson

text: Poul Anderson, né le à Bristol en Pennsylvanie et mort le à Orinda en Californie, est un écrivain américain de science-fiction et de fantasy.


title: Poul Anderson

text: Poul Anderson est né en Pennsylvanie de parents d'origine scandinave. Sa mère était danoise, et son père suédois. Sa jeunesse se passe dans le "Middle West" américain, ce qui explique, tout au long de sa carrière, de nombreuses références au monde paysan et rural.


title: Poul Anderson

text: Il suit des études de physique à l'université du Minnesota et, pour payer ses études, publie son premier texte "Tomorrow's Children" ("Les enfants de demain") en mars 1947 dans le magazine "Astounding". Il obtient son diplôme une année plus tard.


title: Poul Anderson

text: Dans les années suivantes, il s'installe à San Francisco où il continue à écrire des nouvelles soit seul, soit en collaboration (particulièrement avec Howard Waldrop, Gordon R. Dickson ou qu'il épousera et avec qui il aura une fille, Astrid, mariée avec l'écrivain Greg Bear).


title: Poul Anderson

text: Ce n'est qu'en 1952 que parait son premier roman, "", qui est un livre pour enfants. Son premier roman de science-fiction, "Brain wave" ("Barrière mentale"), ne sera publié que deux ans plus tard.


title: Poul Anderson

text: Durant sa carrière, il écrit plus d'une centaine de romans et anthologies (incluant des romans policiers et historiques ou même des recueils de poèmes). Dans le domaine de la science-fiction, il utilise souvent ses connaissances en physique et en chimie pour développer des thèmes scientifiques. Il s'inspire également souvent d'éléments de la mythologie scandinave. Il écrit plusieurs séries, dont la plus connue en français est celle de "La Patrouille du temps", principalement dans un style de "Space opera".


title: Poul Anderson

text: Il a remporté sept prix Hugo et trois prix Nebula (toujours pour des nouvelles) parmi de nombreux prix dont le prix Damon-Knight Memorial Grand Master de la SFWA dont il est président de 1972 à 1973. Son roman "Tau Zéro" (1970) est considéré comme une référence en matière de « hard science-fiction ».


title: Poul Anderson

text: Poul Anderson reste un auteur très peu traduit en français (seulement 23 romans sur environ 130). Ceci s'explique en partie par ses prises de positions politiques (il s'était prononcé en faveur de l'engagement américain pendant la guerre du Viêt Nam par exemple) qui l'ont exclu du monde de l'édition francophone pendant les années 1970.


title: Poul Anderson

text: En 1994, les Allemands Klaus Knoesel & Holger Neuhäuser réalisent le film "The High Crusade" avec Roland Emmerich en production, le scénario est basé sur son livre "Les Croisés du cosmos". En 2001, il reçoit un prix Prometheus spécial pour l'ensemble de son œuvre.


title: Poul Anderson

text: Poul Anderson a écrit un nombre très important de nouvelles dont certaines ont vu leur thème repris par d'autres artistes. L'un des exemples les plus frappants est son œuvre "Call me Joe," dont s'est inspiré James Cameron pour son film 3D "Avatar".par ordre de l'histoireCette série est coécrite avec . Cette série est coécrite avec Gordon R. Dickson.


title: Tchécoslovaquie

text: La Tchécoslovaquie est un État souverain qui exista du au en Europe centrale (à l'exception, "de facto", de la période 1939-1945 correspondant à la Seconde Guerre mondiale). Constituée à partir de l'ancien Empire austro-hongrois (1867-1918), elle réunissait les États actuels de Tchéquie et de Slovaquie ainsi que, de 1919 à 1938, la Ruthénie subcarpathique (aujourd'hui ukrainienne) ; la Tchéquie étant elle-même constituée de la Bohême, de la Moravie et de la Silésie tchèque.


title: Tchécoslovaquie

text: La création de la Tchécoslovaquie en 1918 fut l'aboutissement d'un long processus d'émancipation commencé avec la renaissance culturelle des Tchèques, des Slovaques (initiée par Ľudovít Štúr) et des Ruthènes de l'empire multi-national dirigé par la famille des Habsbourg, processus initialement appelé « austroslavisme ». Depuis le , les Tchèques vivaient principalement en Bohême et en Moravie, mais des colons allemands appelés « Sudètes » s'étaient installés en périphérie de la Bohême depuis le . Après 1526, la Bohême tomba sous le contrôle de la maison des Habsbourg alors élus rois de Bohême avant de devenir les dirigeants héréditaires du pays. Après la bataille de la Montagne-Blanche en 1620, le Royaume de Bohême fut progressivement intégré à la monarchie Habsbourgeoise comme l'une des trois composantes principales aux côtés de l'archiduché d'Autriche et du royaume de Hongrie dont faisaient partie la Slovaquie et la Ruthénie. Alors que la Bohême et la Moravie subissaient un processus de germanisation, le tchèque n'étant plus parlé que par les classes populaires, les Slovaques et les Ruthènes furent l'objet d'un processus parallèle de magyarisation : leurs territoires étaient alors sous domination de la noblesse autrichienne et de la noblesse hongroise, qui possédaient plus de 80 % des terres.


title: Tchécoslovaquie

text: Au , les sujets de l'empire austro-hongrois souhaitèrent s'émanciper de la vieille aristocratie et de la famille impériale. Bien que les langues tchèque et slovaque sont très semblables, la situation sociale et politique des deux peuples était assez différente à la fin du . La raison était l'attitude différente et la position de leurs dirigeants dans l'empire : les Autrichiens en Bohême et Moravie et les Hongrois en Slovaquie. La Bohême était la partie la plus industrialisée de l'Autriche et la Slovaquie était la partie la plus industrialisée de la Hongrie, cependant à différents niveau de développement. De plus, les Hongrois étaient plus déterminés à assimiler les Slovaques que les Autrichiens ne souhaitaient assimiler les Tchèques. Pendant un temps, la frustration de ces derniers fut apaisée par l'introduction de représentations ethniques locales et des droits linguistiques en Bohême et en Moravie autrichiennes. Mais en Slovaquie et en Ruthénie hongroises, la minorité hongroise était sur-représentée au Parlement de Budapest où, sur , .


title: Tchécoslovaquie

text: Vers le début du , l'idée d'une entité commença à être défendue par les dirigeants tchèques et slovaques après que les contacts entre les intellectuels des deux peuples se soient intensifiés dans les années 1890. En dépit des différences culturelles, les Slovaques partageaient des aspirations similaires avec les Tchèques et avec les autres Slaves de l'Empire, dont les Ruthènes. Le refus constant des aristocrates austro-hongrois de toute forme d'autonomie des populations slaves causa finalement la dislocation de l'empire des Habsbourg.


title: Tchécoslovaquie

text: C'est en 1917, durant la Première Guerre mondiale, que Tomáš Masaryk créa le Conseil national tchécoslovaque avec Edvard Beneš et Milan Štefánik. Auprès des Alliés, Masaryk aux États-Unis, Štefánik en France, Beneš en France et au Royaume-Uni œuvrèrent pour faire reconnaître le projet tchécoslovaque en s'appuyant sur le « droit des peuples à disposer d'eux-mêmes » et sur le dixième des « Quatorze points » du président américain Woodrow Wilson. Pour cela appuyer cette démarche, plus de tchèques et slovaques formèrent les Légions tchécoslovaques qui combattirent contre les Austro-Allemands en Russie, en France et en Italie. Après l'échec des négociations entre l'empereur austro-hongrois Charles et les Alliés, ceux-ci reconnurent durant l'été 1918 le Conseil national tchécoslovaque comme représentant légitime de la future Tchécoslovaquie. Par ailleurs environ 1,4 million de soldats tchèques, slovaques et ruthènes furent mobilisés dans l'armée austro-hongroise durant la Première Guerre mondiale, dont ont été tués.


title: Tchécoslovaquie

text: Créée à partir de territoires austro-hongrois peuplés de Tchèques, de Slovaques et de Ruthènes, la Tchécoslovaquie inclut aussi une importante population de langue allemande dans les Sudètes ainsi que des minorités hongroises. Le pays a Prague pour capitale. Ses frontières avec l'Autriche et la Pologne sont fixées par le Traité de Saint-Germain-en-Laye le et avec la Hongrie par le Traité de Trianon.


title: Tchécoslovaquie

text: La Tchécoslovaquie est une république démocratique parlementaire, mais la nouvelle prééminence tchèque, due au poids démographique des Tchèques et à leur bon niveau moyen d'instruction, n'est pas très appréciée par les anciennes élites allemandes et hongroises dépossédées de leurs terres, ni par les Slovaques et les Ruthènes qui souhaitent davantage d'autonomie. Après la crise économique de 1929 et la montée du nazisme en Allemagne, des dissensions apparaissent, et la minorité allemande des Sudètes est instrumentalisée par l'impérialisme hitlérien. Après les Accords de Munich en 1938 qui voient la sécession des Sudètes reconnue par la communauté internationale, une première partition a lieu durant la Seconde Guerre mondiale, les nationalistes slovaques profitant du dépeçage du pays pour créer un État indépendant dirigé par Jozef Tiso et soutenu par l'Allemagne nazie.


title: Tchécoslovaquie

text: Après la Seconde guerre mondiale, Tchèques et Slovaques sont réunifiés, mais la Ruthénie est annexée par l'URSS. La démocratie est abolie lors du Coup de Prague de 1948, par lequel les communistes imposent leur dictature : la Tchécoslovaquie est le dernier pays d'Europe à passer du côté soviétique du « Rideau de fer ». Une timide libéralisation en 1968, appelée « Printemps de Prague », entraîne l'intervention des forces du Pacte de Varsovie qui fait capoter ce qu'Alexander Dubček a appelé la « dernière chance de sauver le socialisme réel » et referme le pays pour vingt ans.


title: Tchécoslovaquie

text: Profitant de la politique de « glasnost » et de « perestroïka » mise en place par Gorbatchev en URSS, le pays retrouve sa liberté en 1989 grâce à la « Révolution de velours » et porte à sa tête le dramaturge et dissident Václav Havel. Celui-ci ne pourra empêcher les susceptibilités nationales (les Slovaques ressentant toujours mal la prééminence tchèque), encouragées par des dirigeants politiques populistes, de conduire à la partition du pays en 1993, mais la Tchécoslovaquie ne s'enfonce pas dans la guerre civile comme la Yougoslavie et le processus, surnommé « divorce de velours », sépare à l'amiable la Tchéquie et la Slovaquie.


title: Tchécoslovaquie

text: Durant son existence de sept décennies, la Tchécoslovaquie a connu de nombreux régimes politiques et réformes institutionnelles.


title: Tchécoslovaquie

text: Le , dans la petite ville de Darney (Vosges), la France est le premier pays à reconnaître officiellement le Conseil national tchécoslovaque. L'indépendance de la Tchécoslovaquie est proclamée le à Prague, dans le « Hall Smetana » de la mairie, lieu éminemment symbolique. Les Slovaques ont officiellement rejoint le nouvel État deux jours plus tard par une proclamation solennelle dans la ville de Martin. Une constitution temporaire fut adoptée et Tomáš Masaryk fut déclaré président le . La constitution établissait la « nation tchécoslovaque » comme fondatrice et élément principal de l'État : les deux langues étaient officielles. En Ruthénie subcarpatique, Grigor Zatkovitch forma d'abord une République ukrainienne indépendante, avant de se rallier au projet tchécoslovaque pour éviter de revenir sous domination hongroise.


title: Tchécoslovaquie

text: Lors de la guerre civile russe, les légions tchécoslovaques furent mobilisées par les forces des Russes blancs face aux Bolcheviks. Elles contrôlèrent un temps le Transsibérien et assurèrent l'évacuation des forces antibolchéviques vers Vladivostok. Tout cela contribua à assurer le soutien des Alliés à la République tchécoslovaque, dont les forces furent également mises à contribution contre la Hongrie bolchévique de Béla Kun et contre ses alliés slovaques. L'indépendance tchécoslovaque fut formellement reconnue par le traité de Saint-Germain-en-Laye, signé en , et par le traité de Trianon, en . Elle inclut les territoires des actuelles Tchéquie et Slovaquie ainsi que la République houtsoule de Grigor Zatkovitch, qui sera annexée par l'URSS en 1945 (aujourd'hui en Ukraine).


title: Tchécoslovaquie

text: La première république tchécoslovaque parvînt à sauvegarder son régime parlementaire démocratique pendant l'entre-deux guerres, et promulgua des réformes dans le domaine du logement, de la sécurité sociale et des droits des travailleurs. Elle abolit aussi tous les indicateurs de noblesse (titres et noms de terres), nationalisant les domaines des aristocrates autrichiens et hongrois, et distribuant les terres aux paysans locaux. En 1929, le PIB avait augmenté de 52 % et la production industrielle de 41 % par rapport à 1913. En 1938, la Tchécoslovaquie occupait la dixième place dans la production industrielle mondiale. Mais le pays dut faire face aux problèmes posés par sa diversité ethnique et notamment par les minorités allemande et hongroise qui aspiraient ouvertement à rejoindre respectivement l'Allemagne et la Hongrie.


title: Tchécoslovaquie

text: Il y eut par ailleurs plusieurs petits litiges frontaliers entre la Pologne et la Tchécoslovaquie, notamment concernant Těšín/Cieszyn et deux districts de des anciens comitats de Szepes/Spisz et d'Árva/Orava : ces litiges furent réglés par le partage de juillet 1920. Au sujet du duché silésien de Těšín/Cieszyn, jusque-là autrichien, le Conseil Suprême des Alliés décide, fin , que la question sera réglée par un plébiscite. Face aux vives contestations polonaises, cette solution est abandonnée et le Conseil Suprême des Alliés procède alors au partage du territoire et de la ville fin . La Pologne en reçoit la moitié nord-est, mais s'estime lésée, parce qu'une minorité polonaise passe sous contrôle tchèque dans la moitié sud-ouest. Ainsi, au moment où commencera le démantèlement de la Tchécoslovaquie en , la Pologne forcera la Tchécoslovaquie à lui céder la totalité de l'ancien duché silésien de Těšín/Cieszyn.


title: Tchécoslovaquie

text: Concentrés dans la région frontalière de la Bohême et de la Moravie, appelée "Sudetenland" en allemand, les Allemands des Sudètes constituaient la principale menace contre l'État tchécoslovaque, avec un effectif de 3 à 3,5 millions de personnes sur les 14 millions de la population tchécoslovaque de l'entre-deux guerres. À partir de 1933, les leaders de cette minorité, sympathisant avec l'Allemagne nazie, réclamèrent leur rattachement au Troisième Reich. Celui-ci devînt réalité lors des accords de Munich (). La première république tchécoslovaque prend fin avec le départ en exil de son président, Edvard Beneš ().


title: Tchécoslovaquie

text: Après l'annexion de l'Autriche en 1938, le révisionnisme allemand et hongrois, le nationalisme slovaque, les politiques d'« apaisement » des puissances occidentales vis-à-vis d'Adolf Hitler et les refus polonais et roumain de laisser passer l'armée soviétique pour secourir Prague, concoururent à la dislocation de la Tchécoslovaquie. La deuxième République tchécoslovaque, privée d'alliés, diminuée des Sudètes, au profit de l'Allemagne nazie, et de son bassin danubien, au profit de la Hongrie, ne dura que cinq mois et demi et prit fin le : après le premier arbitrage de Vienne, ce qui restait de la partie tchèque, envahie par la Wehrmacht, devint un protectorat allemand le , la Slovaquie devînt un État-satellite du Reich et la Ruthénie fut annexée par la Hongrie.


title: Tchécoslovaquie

text: Après la création du Protectorat de Bohême-Moravie et la déclaration d'indépendance de la République slovaque, Edvard Beneš fonde en exil le Gouvernement provisoire tchécoslovaque, auquel demeurent fidèles des troupes tchécoslovaques (notamment de l'Armée de l'Air) qui participent à la Seconde Guerre mondiale aux côtés des Alliés. Le , Edvard Beneš revient sur le sol de la Tchécoslovaquie libérée et décrète la formation d'un gouvernement de coalition : c'est la Troisième république tchécoslovaque, qui tente durant trois ans de sauvegarder son indépendance. Mais le sort du pays est déjà scellé depuis les conférences interalliées de Moscou (octobre 1944) et de Yalta (février 1945) et rien n'empêche de Parti communiste tchécoslovaque de s'assurer l'exclusivité du pouvoir. En outre le pays doit céder la Ruthénie à l'URSS qui l'intègre à sa république socialiste soviétique d'Ukraine. En revanche, à l'Ouest, les allemands des Sudètes, accusés d'avoir collaboré avec les nazis, sont définitivement expulsés du pays par les décrets Beneš.


title: Tchécoslovaquie

text: Certains historiens, tchèques en particulier, considèrent comme illégitimes et frappés de nullité les gouvernements "de facto" suivant la démission d'Edvard Beneš : pour eux, la continuité de la première République tchécoslovaque se prolonge "de jure" jusqu'au « Coup de Prague » du par lequel le Parti communiste tchécoslovaque et son chef Klement Gottwald, premier ministre depuis 1946, s'emparent du pouvoir.


title: Tchécoslovaquie

text: La Tchécoslovaquie devient en 1948 un pays satellite de l'URSS, membre du pacte de Varsovie et du COMECON, qui réprime fermement toute tentative de réforme comme le « socialisme à visage humain » proposé par Alexander Dubček ou de démocratisation comme le « printemps de Prague ». Le nom officiel de « République socialiste tchécoslovaque » (1960-1989) n'est adopté que tardivement, le , avec la nouvelle constitution qui met officiellement fin "de jure" à la Troisième République tchécoslovaque.


title: Tchécoslovaquie

text: Selon les statistiques officielles du Parti communiste tchécoslovaque, dans les années 1950, la Tchécoslovaquie aurait connu une croissance économique de 7 % en moyenne par an qui aurait substantiellement augmenté les salaires et le niveau de vie, favorisant la stabilité du régime. Mais dans la réalité concrète de cet état communiste, la pénurie de denrées et l'absence des libertés civiles accroit nettement les mécontentements dans les années 1960, y compris à l'intérieur du Parti communiste, ce qui aboutira à la démission du président Antonín Novotný. Le Printemps de Prague, en 1968, qui vise à instaurer un « socialisme à visage humain » se solde par l'invasion des troupes du Pacte de Varsovie et se poursuit par une période de durcissement politique et idéologique, la « Normalisation ».


title: Tchécoslovaquie

text: Face aux revendications autonomistes des Slovaques, la République socialiste tchécoslovaque devient officiellement, à partir du , un État fédéral composé de la République socialiste tchèque et de la République socialiste slovaque. Dans les faits, le régime ne change pas et le pouvoir, dévolu dans les textes aux parlements tchèque, slovaque et fédéral, reste aux mains du Parti communiste lequel est subordonné à Moscou.


title: Tchécoslovaquie

text: L'ouverture du rideau de fer oblige le Parti communiste tchécoslovaque à desserrer son étreinte et finalement à abandonner le pouvoir (« révolution de velours ») le . Le un nouveau gouvernement est formé : c'est ce que l'historiographie tchèque et slovaque appelle parfois la Quatrième République tchécoslovaque qui dure quatre mois avant d'adopter une nouvelle constitution sous le nom de République fédérale tchèque et slovaque.


title: Tchécoslovaquie

text: Après une courte période d'hésitation, au printemps 1990, sur le nom officiel du pays, l'État tchécoslovaque est rebaptisé "République fédérale tchèque et slovaque". Les revendications identitaires aboutissent d'un commun accord, au bout de deux ans et huit mois, à la dissolution de la Tchécoslovaquie le .


title: Tchécoslovaquie

text: La Tchécoslovaquie a pour codes :


title: A. E. van Vogt

text: Alfred Elton van Vogt ( ), plus connu comme A. E. van Vogt, né le au sud de Winnipeg (Manitoba) et mort le à Los Angeles, est un écrivain et romancier canadien de science-fiction.


title: A. E. van Vogt

text: Van Vogt est considéré comme l'un des chefs de file de la période 1920-1995 qui constitue l'âge d'or de la science-fiction américaine, avec des chefs-d'œuvre comme "À la poursuite des Slans", "La Faune de l'espace" et "Le Monde des Ā" ; ce dernier ouvrage popularise la sémantique générale auprès du public et provoque une importante polémique dans le monde de la science-fiction anglo-saxonne. La traduction française du "Monde des Ā", effectuée par Boris Vian, contribue à lancer la science-fiction en France.


title: A. E. van Vogt

text: Second d'une famille de six enfants, A. E. van Vogt naît dans la ferme de ses grands-parents paternels d'origine néerlandaise. Son père est épicier dans le petit village de Morden, pendant que sa mère tient la maison. Tous les deux parlent couramment le frison, qui se répand dans cette région rurale à la suite d'une immigration massive en provenance des Pays-Bas durant les décennies précédentes.


title: A. E. van Vogt

text: Alors qu'il n'a que quatre ans, sa mère impose l'utilisation de l'anglais à la maison. En dépit de cela, il s'obstine à parler le frison dans sa tête pendant un moment, ce qui montre un caractère marqué par une motivation inébranlable, qui se retrouve dans de nombreux personnages de ses œuvres. À l'âge de huit ans, un garçon de sa taille le rosse, ce qui atteint sérieusement son amour-propre. Il devient solitaire et se met à lire des contes de fées.


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text: En 1922, son père, devenu avocat entre-temps, s'installe dans une petite ville protestante et conservatrice. N'étant pas d'origine anglaise, le jeune Elton est mis à part, ce qui renforce son sentiment de solitude. À l'âge de douze ans, l'un de ses enseignants lui interdit de lire des contes de fées, lui intimant d'aller jouer dehors. Il s'entête, mais, finalement, passe aux romans d'aventure, qu'il loue à un camarade de classe.


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text: Quelques années plus tard, en 1926, son père s'installe à Winnipeg et devient directeur pour la compagnie maritime "", spécialisée dans le transport des immigrants hollandais attendus dans les Prairies canadiennes. Le jeune van Vogt, qui vient de la campagne, vit un choc urbain. Pour le surmonter, il se met à dévorer des livres à raison de deux par jour. C'est pendant cette période qu'il découvre le magazine de science-fiction "". Il a quatorze ans et commence à éprouver le besoin d'écrire.


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text: En 1929, les conséquences de la Grande Dépression frappant très tôt au Canada, les affaires de la compagnie de son père périclitent. Celui-ci tente de se refaire à la bourse, mais perd ce qui lui reste. Alfred doit chercher un emploi, qu'il trouve au bureau du recensement à Ottawa en 1930.


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text: En 1931, van Vogt s'initie à l'écriture en suivant des cours au "". Il les aborde en autodidacte sérieux et enthousiaste. Ces cours proposent une méthode qui repose sur les principes de Gallishaw, que van Vogt appliquera pendant une bonne partie de sa vie littéraire.


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text: Armé de ces principes de rédaction, van Vogt quitte son poste de fonctionnaire, qu'il occupait depuis environ un an, et retourne à Winnipeg en 1932. À ses débuts, il écrit des histoires romancées pour des magazines, surtout pour "", et se spécialise dans la confession écrite, une forme de récit populaire à cette époque. Ayant peu de moyens financiers, la bibliothèque municipale lui sert de bureau.


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text: Il fréquente également un groupe d'écrivains, dont l'un des membres, Edna Mayne Hull, deviendra son épouse. Le père de cette dernière possède une bibliothèque de volumes qu'Alfred lit pendant que sa future épouse se maquille et s'habille. Ces livres lui donnent accès à un univers culturel plus sophistiqué, lui qui se nourrissait auparavant de magazines de mauvaise qualité.


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text: En 1933, il s'inscrit à des cours d'écriture par correspondance du '. Son formateur, après avoir lu l'une de ses histoires destinées à ', l'incite à abandonner ce genre pour devenir un écrivain classique. Une année plus tard, van Vogt décide de s'investir dans un autre genre littéraire, mais se défend de le faire à la suite de la suggestion du formateur. Il produit des pièces pour une station de radio, un métier mal payé selon ses affirmations. En 1936, par obligation financière, il devient aussi correspondant du groupe Maclean's. La combinaison des deux emplois est éprouvante pour lui.


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text: C'est en 1938 que van Vogt s'intéresse à la science-fiction. Il tombe par hasard sur une copie du magazine "" et lit la nouvelle ' van Vogt y perçoit une telle impression de force qu'il décide de prendre contact avec John W. Campbell, l'éditeur du magazine. À la suite d'une réponse favorable de ce dernier, il commence à écrire pour '. En , le magazine publie la nouvelle '. Elle en fait une vedette instantanée et van Vogt devient l'un des écrivains majeurs de l'âge d'or de la science-fiction américaine.


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text: Deux mois plus tard, la Seconde Guerre mondiale éclate. Au contraire de plusieurs compatriotes, van Vogt ne peut faire partie de l'armée : il est trop myope. Le gouvernement canadien lui offre un poste au ministère de la Défense Nationale. Il hésite entre son devoir et la perspective de redevenir bureaucrate. Finalement, il accepte l'offre d'Ottawa et part en octobre en compagnie d'Edna Mayne Hull, qu'il a épousée en mai de la même année.


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text: Malgré cet emploi, Alfred réussit à maintenir un certain niveau de production littéraire. Lorsqu'il rentre chez lui après son travail, il prend le repas que son épouse lui a préparé, se repose un peu, puis s'installe pour écrire jusqu’à 23h. Le samedi et le dimanche, il travaille moins tard, mais rédige quand même. C'est dans ces conditions qu'il écrit "À la poursuite des Slans" et différentes nouvelles qui font partie du cycle du Rull. En décembre de la même année, ' publie ', qui reçoit encore un accueil enthousiaste.


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text: Van Vogt, en rédigeant ses nouvelles, trahit les enseignements de Gallishaw. Il prend l'habitude, lorsqu'une idée lui vient, de l'introduire dans le texte, même si elle augmente le nombre d'intrigues. Si elle semble n'avoir aucun lien avec l'histoire en cours, il réfléchit au moyen de l'introduire et y parvient généralement.


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text: C'est pendant cette période qu'il découvre la puissance des rêves et les utilise comme source d'inspiration.


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text: À l'automne 1940, "À la poursuite des Slans" paraît en feuilleton dans "" et les lecteurs crient au chef-d'œuvre. Par contre, l'année 1941 est celle de Robert A. Heinlein. À ce moment-là, van Vogt ne produit presque plus. En effet, la guerre fait rage en Europe et le gouvernement canadien demande à ses employés de travailler de plus longues heures. Au début, il exige deux soirs par semaine, puis quatre, pour finalement réclamer le samedi et le dimanche.