title: Handball

text: Au handball, le but du jeu est de faire entrer le ballon dans le but adverse plus de fois que son adversaire en utilisant uniquement les mains pour manipuler le ballon. Le principe est de dribbler avec le ballon ou, faire une passe à un coéquipier. Une fois qu'il a le ballon en main, le joueur peut avancer en dribblant mais ne peut effectuer que trois pas sans dribbler et ne peut garder le ballon plus de trois secondes s'il reste immobile.


title: Handball

text: Une rencontre oppose deux équipes et se déroule généralement en deux mi-temps de 30 minutes, chacune séparées par une pause de 15 minutes. Trois temps morts d'une minute sont disponibles par équipe et par match, avec la contrainte pour chaque équipe de deux temps morts maximum par mi-temps et d'un temps mort maximum dans les cinq dernières minutes du match (règle du ). Chaque équipe se compose de sept joueurs sur le terrain et de remplaçants (joueurs de champ ou gardiens) jusqu'au nombre de sept. Toutefois, la Fédération internationale (IHF), les confédérations continentales et nationales ont la possibilité d'alléger la règlementation pour permettre d'inscrire 16 joueurs par équipe sur la feuille de match.Le nombre de remplacements en cours de match est illimité.


title: Handball

text: Une équipe est en temps normal constituée d'un gardien de but et de six joueurs de champ, répartis la plupart du temps en deux ailiers (droit et gauche), deux arrières (droit et gauche), un demi-centre (ou arrière-central) et un pivot.


title: Handball

text: Les statistiques montrent qu'entre la fin du et 2003, lors des compétitions internationales le nombre de buts marqués a significativement augmenté. Les matches enregistrant 30 buts ou plus sont de plus en plus fréquents. La compétence des gardiens semblait donc alors grandir moins vite que celle des tireurs.


title: Handball

text: L'aire de jeu est un rectangle de longueur de et de largeur comprenant une surface de jeu et deux surfaces de but. Les grands côtés sont appelés lignes de touche ; les petits, lignes de but (entre les montants) ou lignes de sortie de but. Une zone de sécurité devrait entourer l'aire de jeu. Sa largeur est au moins d'un mètre le long de la ligne de touche et de deux mètres derrière la ligne de sortie de but. Il n'est pas autorisé de modifier les caractéristiques de l'aire de jeu pendant le match de sorte à avantager une seule équipe.


title: Handball

text: Le but est placé au milieu de chaque ligne de sortie de but. Les buts doivent être solidement fixés au sol ou aux murs derrière eux (s'il y en a). Ils ont une hauteur interne de et une largeur de . Les montants du but sont reliés à une traverse. Leur arête postérieure est alignée sur le côté postérieur de la ligne de but. Les montants et la traverse doivent présenter une section carrée de . Ils doivent être peints sur les trois faces visibles du côté de l'aire de jeu en deux couleurs contrastantes (généralement rouge et blanc), se détachant nettement de l'arrière-plan. Le but doit être muni à l'arrière d'un filet suspendu de telle sorte que le ballon qui entre dans le but ne puisse rebondir ou ressortir immédiatement. Un but est marqué si la balle du tireur passe derrière la ligne du but. Les buts sont situés à chaque extrémité du terrain.


title: Handball

text: La ligne de but est tracée entre les poteaux d'un but ; elle fait de long. La ligne extérieure ("ligne arrière" ou "ligne de sortie de but") prolonge la ligne de but au fond du terrain, de façon que le but se situe au milieu de la ligne ; les deux lignes extérieures délimitent le terrain en longueur (). Les lignes latérales ("lignes de touche") délimitent la largeur du terrain (). La ligne médiane relie les milieux des lignes de touche. Ces lignes sont continues.


title: Handball

text: Devant chaque but se trouve la surface de but (appelée aussi ). Elle est délimitée par la ligne de surface de but ("ligne des six mètres"), tracée de la façon suivante : une ligne de de long, parallèle à la ligne de but et éloignée de du but, et deux quarts de cercle de de rayon chacun qui relient la ligne de de long à la ligne extérieure. La ligne est continue.


title: Handball

text: La ligne de limitation du gardien de but ("ligne des quatre mètres") est une ligne de de long tracée parallèlement devant le but, à une distance de . Le gardien peut avancer jusqu'à cette ligne pour se défendre d'un jet de (équivalent du "pénalty" au football), tiré pour l'occasion depuis la ligne de tir ("ligne des sept mètres") : une ligne de de long parallèle à la ligne de but, placée à du but. La ligne de jet franc ("ligne des neuf mètres") est une ligne discontinue, tracée à de la ligne de surface de but, et donc à du but. Les traits de la ligne de jet franc, ainsi que les intervalles, mesurent . La ligne de changement (une partie de la ligne de touche) de chaque équipe s'étend de la ligne médiane à une distance de de celle-ci. L'extrémité de cette ligne de changement est marquée par une ligne parallèle à la ligne médiane. Cette ligne se prolonge de sur l'aire de jeu et de hors de l'aire de jeu (donc seuls ces de part et d'autre de la ligne sont visibles).


title: Handball

text: Toutes les lignes tracées sur l'aire de jeu font partie intégrante de la surface qu'elles délimitent. Les lignes de but doivent présenter une largeur de entre les montants du but, alors que toutes les autres lignes ont une largeur de .


title: Handball

text: Les lignes séparant deux zones adjacentes peuvent être remplacées par une différence de couleur entre les zones adjacentes du sol.


title: Handball

text: Le jeu se pratique avec un ballon sphérique constitué d'une enveloppe de cuir ou de matière synthétique. Les dimensions des ballons, c’est-à-dire la circonférence et le poids, varient selon les différentes catégories d’équipe :


title: Handball

text: À noter que pendant leur utilisation, les ballons de handball doivent conserver leur poids, leur forme et leur capacité de rebond.


title: Handball

text: L'équipe gagnante est celle qui comptabilise le plus de buts à la fin du temps réglementaire (60 minutes). Chaque but s'obtient en faisant pénétrer le ballon dans la cage du but adverse (entre les poteaux et derrière la ligne de but), avec les contraintes principales suivantes :L'attaquant a donc le droit de sauter au-dessus de la surface de but et effectuer son tir avant de retoucher le sol, afin d'être plus près du but. Les matchs sont généralement dirigés par deux arbitres (à partir du niveau régional) aidés par un chronométreur et un secrétaire. Ces derniers forment la .


title: Handball

text: Au handball, les joueurs de champ jouent le ballon (dont la taille varie selon les différentes catégories d'âges et de sexes) avec les mains. Est considéré comme faute tout ballon touchant intentionnellement une partie du corps inférieure aux genoux. Seul le gardien, lorsqu'il est dans sa zone, a la possibilité de contrer le ballon avec n'importe quelle partie du corps, mais il n'a pas le droit de jouer le ballon au pied. Il est interdit à un de ses équipiers de passer la balle au gardien si ce dernier est encore dans sa zone lorsque le ballon est en jeu, sous peine de "jet franc" aux neuf mètres pour l'adversaire.


title: Handball

text: Les joueurs peuvent dribbler avec le ballon. La saisie du ballon par les deux mains à la fois stoppe le dribble : le joueur ne peut pas garder la balle dans les mains plus de 3 secondes et doit alors faire au maximum trois pas, tirer ou faire une passe. Si le joueur se remet à dribbler, cela est considéré comme une et la balle est rendue à l'adversaire. Le dribble doit toujours se faire avec la main au-dessus et pas sur le côté par en dessous (comme au basket-ball), cela est considéré comme une .


title: Handball

text: Lorsqu'une équipe fait tourner la balle sans intention d'attaquer, les deux arbitres lèvent le bras pour demander aux joueurs concernés d'attaquer. Si l'équipe attaquante ne tient pas compte de l'avertissement, et que le ballon recule, le est validé et le ballon rendu aux défenseurs. Si le ballon touche le poteau, est renvoyé par le gardien ou si une sanction est donnée contre la défense, l'avertissement de jeu passif est enlevé.


title: Handball

text: Par une ligne latérale : l'équipe qui a touché le ballon en dernier concède une touche à l'équipe adverse. La remise en jeu s'effectue par un lancer de ballon depuis l'extérieur du terrain, à l'emplacement de la sortie de ballon, par un joueur de cette équipe adverse devant mettre un pied sur la ligne de touche.


title: Handball

text: Par une ligne arrière : le ballon revient au gardien si c'est un joueur adverse ou le gardien lui-même qui le met derrière la ligne. Si c'est un défenseur qui touche en dernier le ballon, et que le ballon va derrière sa propre ligne de but (en la contrant par exemple), c'est l'équipe adverse qui le récupère par le biais d'un jet de coin (équivalent du au football), sauf si le gardien retouche cette balle en restant dans la zone des . La durée d'un match dépend de la catégorie d'âge des acteurs de la rencontre, les textes officiels indiquent.


title: Handball

text: Le chronomètre est arrêté lors des temps-mort et peut être arrêté à tout moment par les arbitres, par exemple lorsqu'un joueur est blessé ou sanctionné.


title: Handball

text: La pause entre deux temps de jeu est normalement de dix minutes cependant pour les compétitions professionnelles, elle est généralement de quinze minutes.Au handball, les rencontres sont dirigées par un binôme de deux juges-arbitres, ou par un arbitre jeune en -11 ou -13 ans. Ils sont assistés par deux officiels chargés de tenir la table de marque (un secrétaire et un chronométreur). Dans certaines compétitions nationales et dans toute compétition internationale, par un juge-arbitre délégué de l'instance organisatrice. Les juges-arbitres sont placés de manière à embrasser le jeu de manière globale mais sans en être trop éloignés afin de voir toutes les actions de jeu, régulières et irrégulières, qui sont faites par les joueurs. Chaque juge-arbitre est tour à tour dit "de champ" et "de but" et les deux juges-arbitres échangent régulièrement leur place au cours de la rencontre afin que l'arbitrage ainsi rendu soit le plus équitable et homogène possible.


title: Handball

text: En France, c'est la Commission centrale d'arbitrage (CCA), commission de la FFHB, qui est chargée de la formation, du suivi, des désignations et du développement du corps arbitral. Cette commission est relayée au niveau des ligues par des Commissions régionales d'arbitrage (CRA) puis, au niveau des comités départementaux, par des commissions départementales d'arbitrage (CDA).


title: Handball

text: À l'occasion des Jeux olympiques 2016, cinq nouvelles règles ont été introduites par la Fédération internationale de handball :


title: Handball

text: Depuis , les arbitres disposent d’un carton blanc en plus des cartons jaune, rouge et bleu pour signaler un joueur qui a été la victime d'une commotion cérébrale. À la suite de son utilisation, un protocole de suivi est mis en place afin de surveiller la santé du joueur concerné.


title: Handball

text: Au handball, chaque joueur évolue à un poste singulier (les descriptions ci-dessous sont faites en regardant dans le sens de l'attaque et par rapport à la largeur de terrain).


title: Handball

text: La position des joueurs sur le terrain près du but dépend des tactiques mises en place. En attaque, l’équipe est organisée la majeure partie du temps avec un demi-centre, deux arrières latéraux, deux ailier et un pivot.


title: Handball

text: En défense, la position dite en est la plus courante : les 6 défenseurs sont alignés autour de la zone afin de contrer les tirs de loin ou de parer les 1 contre 1. La position dite en est également courante : un joueur est en position avancée pour gêner les passes des adversaires ou prendre un adversaire jugé dangereux en défense individuelle stricte et les 5 autres défenseurs sont alignés autour de la zone. D'autres positions existent, plus rares : la (2 joueurs avancés), la (3 joueurs avancés) ou (3 joueurs avancés mais étagés).


title: Handball

text: "Actions en cause" : Un joueur ne devrait pas recevoir plus d'un avertissement. Une équipe ne devrait pas recevoir plus de trois avertissements. Il ne peut y avoir qu'un avertissement contre l'ensemble des officiels d'une même équipe.


title: Handball

text: Un joueur qui a déjà été exclu ne devrait plus recevoir d'avertissement.


title: Handball

text: "Actions en cause" : Un joueur exclu pour la troisième fois doit être disqualifié. Il ne peut y avoir qu'une exclusion contre l'ensemble des officiels d'une même équipe.


title: Handball

text: Un joueur exclu doit quitter l'aire de jeu sans être remplacé pendant deux minutes. L'exclusion d'un officiel entraîne la réduction d'un joueur pour l'équipe pendant deux minutes.


title: Handball

text: "Actions en cause" : Un joueur disqualifié doit quitter l'aire de jeu et la zone de changement jusqu'à la fin de la rencontre mais peut être remplacé après une durée de deux minutes. Un officiel disqualifié doit quitter la zone de changement. La disqualification d'un officiel entraîne la réduction d'un joueur pour l'équipe pendant deux minutes.


title: Handball

text: Depuis les Jeux olympiques 2016, les arbitres disposent d’un carton bleu pour apporter plus de précisions à la disqualification d’un joueur. Lorsque les arbitres montrent ce carton (après avoir brandi un carton rouge), un rapport écrit est à joindre à la feuille de match et la commission disciplinaire est responsable des autres actions à entreprendre.


title: Handball

text: Chaque équipe peut bénéficier de trois temps mort par partie. Symbolisé par un carton vert numéroté T1, T2 ou T3, il est d'une durée de 1 minute. L'obtention de cette coupure de jeu nécessite d'être en possession du ballon et de déposer son carton vert à la table de marque. La table arrête le chronomètre et désigne aux arbitres l'équipe qui vient de déposer le temps mort. L'utilisation d'un temps mort n'est pas obligatoire. Deux temps mort au maximum peuvent être utilisés lors de chaque mi-temps. Un seul est autorisé par équipe dans les cinq dernières minutes du match.


title: Handball

text: Entre deux temps morts d’une équipe, l’adversaire doit avoir été au moins une fois en possession du ballon. À l'issue du temps mort les équipes reprennent le jeu à l'endroit où il s'est arrêté.


title: Handball

text: Mis à part la tentative isolée lors des Jeux olympiques de Berlin en 1936 en handball à onze, le handball moderne (en salle et à sept) fait son entrée au programme olympique en 1972 à Munich, le premier tournoi olympique féminin ayant lieu huit ans plus tard à Moscou. Auparavant, les championnats du monde à onze puis à sept constituaient les seuls rendez-vous planétaires, bien que peu de pays non-européens aient participé à ces compétitions.


title: Handball

text: Le handball international étant dominé par les pays européens, son histoire peut être en partie reliée à l'histoire géopolitique de l'Europe. Ainsi, au début des années 1990, la Chute des régimes communistes en Europe, initiée par la chute du Mur de Berlin et achevée par la dislocation de l'URSS, conduit à un déplacement des forces dominantes de l'Est vers l'Ouest. En effet, l'URSS, la Yougoslavie, l'Allemagne (en tant que RFA, RDA ou équipe unifiée), la Tchécoslovaquie ou encore la Roumanie se sont emparés de la majorité des podiums des compétitions des nations et des clubs jusqu'à ce tournant historique.


title: Handball

text: Depuis lors, si la Russie a assuré l'héritage soviétique dans les années 1990, d'autres pays se sont imposés comme des places fortes du handball mondial, profitant notamment de l'exode de nombreux joueurs soviétiques ou yougoslaves, tel Talant Dujshebaev naturalisé Espagnol en 1996 : l'Allemagne et l'Espagne dominent les coupes d'Europe masculines tandis que chez les femmes, ce sont l'Autriche puis le Danemark qui monopolisent les podiums. Dans les compétitions des nations, ce sont la Norvège chez les femmes et la France chez les hommes qui ont remporté le plus grand nombre de titres.


title: Handball

text: Seule exception notable à la domination européenne, la Corée du Sud, dont l'équipe féminine est double championne olympique en 1988 et 1992 et championne du monde en 1995 et l'équipe masculine a remporté l'argent olympique en 1988. Parmi les autres nations non-européennes, seuls le Qatar (vice-champion du monde en 2015), la Tunisie et l'Égypte chez les hommes et l'Angola chez les femmes ont eu des résultats probants lors des phases finales des grands tournois internationaux.


title: Handball

text: Les principales compétitions sont : Au niveau des clubs, l'épreuve reine est la Ligue des champions, anciennement Coupe d'Europe des clubs champions, qui met aux prises les meilleurs clubs européens depuis 1956 pour les hommes et 1960 pour les femmes. Les autres continents se sont dotés de compétitions similaires, à l'image de la Ligue des champions d'Afrique qui fut créée en 1979.


title: Handball

text: Chez les hommes, les cinq principaux championnats pour la saison 2019/2020 sont :


title: Handball

text: Devenu premier championnat européen en 2018, la France profite notamment des performances de Paris, Montpellier et Nantes. Longtemps dominateur, le handball en Allemagne est portée par les résultats des équipes de Kiel (vingt fois champion), Mannheim, Flensburg ou, par le passé, Gummersbach. En Espagne, Barcelone est le seul club majeur à avoir survécu à la crise économique qui a fortement touché les clubs du championnat et a conduit à la disparition de ces concurrents : Santander (2008), Pampelune (2013), Ciudad Real (2013), Valladolid (2014)... En Hongrie, le Veszprém KSE domine outrageusement, ne laissant échapper que 4 titres depuis 1992, et seul le SC Pick Szeged lui fait concurrence. De même, le KS Kielce n'a que le Wisła Płock comme adversaire sérieux. En dehors des clubs précités, les Macédoniens du Vardar Skopje font également partie des meilleures équipes européennes. Le Danemark propose également des compétitions de haut niveau, mais avec une importante alternance à la tête du championnat.


title: Handball

text: Outre ces quatre épreuves majeures, il existe des compétitions à élimination directe dans ces pays : Coupe d'Allemagne, Coupe de Hongrie, Coupe d'Espagne et Coupe de France.


title: Handball

text: Chez les femmes, les cinq principaux championnats pour la saison 2019/2020 sont


title: Handball

text: En Hongrie, Győr domine le championnat autant qu'il domine l'Europe, même si Ferencváros, Érd ou Siófok obtiennent également de bons résultats. En Roumanie, le CSM Bucarest et SCM Râmnicu Vâlcea sont les clubs les plus performants de ces dernières années. En Russie et au Danemark, plusieurs équipes tirent leur épingle du jeu, notamment au gré des apports financiers dont bénéficient ces clubs. En France, Metz, vainqueur de son en 2019 domine, Fleury, Issy ou Brest étant les principaux adversaires. En dehors des clubs précités, les Macédoniennes du Vardar Skopje et les Monténégrines du Budućnost Podgorica font également partie des meilleures équipes européennes.


title: Handball

text: Le handball possède certains termes spécifiques :Une liste non exhaustive des principales abréviations utilisées dans le handball, notamment le nom des clubs, est : Les principaux médias spécialisés sur le handball sont :


title: Hadès (homonymie)

text: Dans la mythologie grecque, ce terme désigne à la fois :


title: Hélios

text: Dans la mythologie grecque, Hélios (en grec ancien Ἥλιος / "Hêlios") est le dieu du Soleil personnifié, souvent représenté avec une couronne rayonnante et chevauchant un char à travers le ciel.


title: Hélios

text: Bien que Hélios fût une divinité relativement mineure dans la Grèce antique, son culte devient plus présent vers la fin de l'Antiquité grâce à son assimilation avec les divinités solaires de la mythologie romaine, notamment Apollon et Sol. L'empereur romain Julien en fait la divinité centrale de la renaissance des anciennes pratiques religieuses qu'il crée au .


title: Hélios

text: Hélios est une figure importante de la poésie et de la littérature de la mythologie grecque, souvent décrit comme étant le fils des Titans Hypérion et Théia, et frère des déesses Séléné (la Lune) et Éos (l'Aurore).


title: Hélios

text: Hélios est souvent représenté comme un jeune homme d'une très grande beauté, couronné d'une auréole solaire, et conduisant le char solaire à travers le ciel chaque jour autour d'Océan et redescend chaque nuit. Dans lHymne homérique à Hélios", il est dit que son char est doré et conduit par des coursiers ; Pindare parle des chevaux d'Hélios comme des «"' coursiers [qui] soufflent au loin la flamme ». Plus tard encore, les chevaux reçurent des noms associés au feu : Pyrois (enflammé), Éuos (de l'orient), Éthion (Fougueux rouge) et Phlégon (Soleil couchant ou qui aime la Terre).


title: Hélios

text: L'imagerie autour d'une divinité conduisant un char solaire est plutôt d'origine indo-européenne, et est commune aux religions de la Méditerranée et du Proche-Orient. La représentation artistique la plus ancienne d'un char solaire date de la période parthe, en Perse, où se trouvent des preuves de rites effectuées par des mages pour le dieu-soleil, créant une assimilation entre le culte de Hélios et celui de Mithra.


title: Hélios

text: Hélios est à la fois vu comme la personnification du Soleil et le pouvoir de création qui en découle, et est donc souvent considéré comme un dieu de vie et de création. Homère décrit Hélios comme un dieu « qui porte la joie dans le cœur des hommes », et d'autres textes antiques lui donnent l'épithète « le gracieux » (ἱλαρός), étant considéré comme une source de vie et de régénération, et associé avec la création du Monde. Un passage des papyrus grecs magiques dit de Hélios : « La terre fleurit quand tu brilles sur elle et les plantes sont fructueuses quand tu ris, et tu permets la vie aux êtres de la Terre. »


title: Hélios

text: L. R. Farnell estime que « le mythe solaire a été important et puissant à travers les peuples pré-hellénistiques, mais très peu de ces communautés de cette période l'ont retenu comme un facteur de la religion d'État ». Les principales sources de cette époque sont biaisées par le peuple athénien et, selon J. Burnet, « il ne faut pas s'attendre à ce qu'un Athénien vénère Hélios ou Séléné, mais il doit les considérer comme dieux, puisque Hélios est le grand dieu de Rhodes et Séléné était vénérée à Élis et ailleurs ». James A. Notopulos considère la distinction de Burnet comme artificielle : « Croire en l'existence des dieux impliquent leur connaissance à travers le culte. » Dans "La Paix", Aristophane contraste le culte de Hélios et Séléné avec celui des douze dieux olympiens, qui étaient les dieux les plus importants du peuple achéménide ; toutes les preuves montrent que Hélios et Séléné étaient des dieux mineurs pour les Grecs.


title: Hélios

text: L'île de Rhodes était un lieu de culte important pour Hélios, l'un des seuls endroits où il était vénéré comme une divinité majeure en Grèce antique. Le culte de Hélios à Rhodes incluait un rite dans lequel un quadrige, char de deux roues avec un attelage de quatre chevaux de front, était lancé dans un précipice pour atterrir dans la mer, pour représenter le mythe de Phaéton. Des tournois de gymnastique étaient organisés annuellement en l'honneur de Hélios. Le Colosse de Rhodes lui était également dédié. Sur le territoire principal grec, le culte de Hélios était aussi plutôt important dans l'Acrocorinthe.


title: Hélios

text: Les Doriens sont également connus pour avoir établi un culte à Hélios. La diffusion de ce culte à Sicyone, Argos, Hermione, au Sanctuaire d'Asclépios et en Laconie, et la légende selon laquelle son troupeau se trouverait au Cap Ténare, semblent suggérer que la divinité était importante dans la religion dorienne, en comparaison à d'autres parties de la Grèce. De plus, il semblerait que ce soit les Doriens qui auraient migré le culte de Hélios à Rhodes.


title: Hélios

text: La tension entre la vénération religieuse traditionnelle de Hélios, enrichies par des valeurs éthiques et un symbolisme poétique ajouté par Pindare, Eschyle et Sophocle et l'examination proto-scientifique du Soleil par les Ioniens éclata lors du procès d'Anaxagore en 450 av. J.-C, dans lequel Anaxagore assurait que le Soleil était en réalité une gigantesque boule de métal en fusion. Son procès fut précepteur culturelle et traumatisant procès de Socrate pour impiété en 399 av. J.-C.


title: Hélios

text: Dans la "République" de Platon, Hélios, le Soleil, est la progéniture symbolise : l'idée du Bien.


title: Hélios

text: Bien que la prédominance du culte de Hélios à Sparte soit toujours inconnue, il semblerait que Hélène était la divinité solaire locale.


title: Hélios

text: Hélios est parfois confondu avec Apollon. Walter Burkert observe : « Différents noms peuvent symboliser le même être, ou bien ils sont considérés comme égaux, comme c'est le cas pour Apollon et Hélios. »


title: Hélios

text: Dans la littérature homérique, Apollon est clairement identifié comme un dieu différent de Hélios, avec un arc en argent (et non en or) et pas de caractéristiques solaires. La référence la plus ancienne où l'on mélange les identités d'Apollon et de Hélios est dans les fragments survivants de la pièce "Phaéton" d'Euripide, dans un monologue où Clymène, la mère de Phaéton, se lamente que Hélios a détruit son enfant, que les hommes appellent Apollon.


title: Hélios

text: Durant la période hellénistique, Apollon est de plus en plus identifié au mythe solaire et Phébus, l'épithète le plus souvent accordé à Apollon, est plus tard accordé au dieu Sol dans la mythologie romaine.


title: Hélios

text: Cette confusion devint un thème récurrent dans les textes philosophiques et apparaît dans les œuvres de Parménide, Empédocle, Plutarque ou encore Cratès de Thèbes entre autres, ainsi que dans certains textes orphiques. Érastosthène de Cyrène écrit d'Orphée dans les "Catastérismes" : Dionysos et Asclépios sont également parfois associés à cet Apollon Hélios. Durant l'Antiquité tardive, on attribua à Hélios un grand nombre d'éléments religieux, mythologiques et littéraires appartenant à d'autres divinités, notamment Apollon et le dieu romain Sol. En 274 av. J.-C, le 25 décembre, lors du solstice d'hiver, l'empereur romain Aurélien instaure le culte de Sol Invictus (« Soleil invaincu »). Ce nouveau culte réunit une imagerie non seulement associée à Hélios et Sol, mais également bon nombre d'éléments syncrétiques d'autres divinités, autrefois distinctes. D'autres éléments syncrétiques de cette période incluent un "Hymne Orphique à Hélios" ; le culte de Mithra, dans lequel il est dit que Sol contrôle les éléments ; des sorts et incantations destinées à Hélios dans les Papyrus grecs magiques ; l'"Hymne à Hélios" de Proclus ; l"'Oration à Hélios" de Julien ; et un épisode dans les "Dionysiaques" de Nonnos de Panopolis. Dans ces œuvres, Hélios n'est pas seulement assimilé à Mithra ou à Harpocrate, mais également au Dieu monothéiste judéo-chrétien.


title: Hélios

text: Julien, le dernier empereur païen de Rome, fait de Hélios la principale divinité de sa religion, qui combine des éléments du mithraïsme et du néoplatonisme. Pour Julien, Hélios constitue une triade : ce que Platon appelle la « forme du bien », le savoir suprême ; Hélios-Mithras, le souverain d'un royaume intellectuel ; et le Soleil, manifestation physique de Hélios dans le royaume visible. Julien le considère comme un médiateur et un unificateur, pas seulement de cette triade, mais de toutes les choses vivantes, un concept probablement importé du mithraïsme, et qui a pu inspirer le Logos chrétien. La conception théologique de Hélios par Julien a été décrite comme « quasiment monothéiste », contrairement à celles d'autres néoplatoniciens comme Jamblique, même si d'autres dieux traditionnels vénérés dans toute le bassin méditerranéen ainsi que certains principes et manifestations y ont été inclus.


title: Hélios

text: Une mosaïque retrouvée dans la nécropole du Vatican (Mausolée M) représente une figure au style très similaire à celui de Sol/Hélios, couronné de rayons solaires et conduisant un char. Des savants l'ont également identifiée comme étant une représentation du Christ, notant que Clément d'Alexandrie avait également décrit le Christ comme conduisant un char à travers le ciel. D'autres encore doutent de cette association, et pensent que la figure n'est qu'une représentation non-religieuse du Soleil.


title: Hélios

text: Hélios est une figure prééminente des Papyrus grecs magiques, un groupe de manuscrits découverts en Égypte et datant de la fin de l'époque ptolémaïque à l'époque de la domination romaine et couvrant une période du av. J.-C. au . Dans ces manuscrits principalement fragmentés, Hélios est considéré comme le créateur de la vie, le seigneur du Ciel et du cosmos, et le dieu de la mer. On dit qu'il peut également prendre la forme de douze animaux représentant chaque heure du jour, motif qui se connecte avec les douze signes du zodiaque.


title: Hélios

text: Les Papyrus syncrétisent souvent Hélios avec une grande variété de divinités. Il est décrit « assis sur un lotus, orné dé rayons », à la manière de Harpocrate, souvent représenté assis sur une fleur de lotus, représentant le soleil levant. Selon le philosophe Jamblique, « être assis sur un lotus signifie l'éminence sur la boue, sans jamais la toucher, et montre une direction intellectuelle et empyrée ».


title: Hélios

text: Comme avec l'empereur Julien, Hélios est aussi assimilé avec Mithras dans les Papyrus. La Liturgie de Mithras les combine en Hélios-Mithras, qui a soi-disant révélé les secrets de l'immortalité au mage qui aurait écrit le texte. Certains des écrits décrivent Hélios-Mithras comme naviguant dans le ciel dans un bateau et non pas un char, quelque chose que l'on assimile généralement au dieu-soleil égyptien Râ. Hélios est également décrit comme « retenant le serpent », probablement une référence à Apophis, le dieu-serpent qui, selon la mythologie égyptienne, attaque le bateau de Râ pendant son voyage dans l'au-delà une fois la nuit tombée.


title: Hélios

text: Dans nombre de ces Papyrus, Hélios est identifié à Iao, un nom dérivé de celui du Dieu de l'Israël antique Yahweh. Il est aussi appelé « le dieu des dieux » et est assimilé à Agathodémon, à Horus et à Harpocrate.


title: Hélios

text: Les philosophes néoplatoniciens Proclus et Jamblique ont essayé d'interpréter plusieurs synthèses trouvées dans les Papyrus grecs magiques et d'autres travaux concernant Hélios en tant que dieu englobant les attributs de nombreuses divinités. Proclus décrit comme Hélios comme un dieu cosmique qui a de nombreuses formes et caractéristiques. Elles sont « lovées » en lui, et sont distribuées à tous ceux qui « participent à sa nature », comme les anges, les démons, les âmes, les animaux, les plantes et les minéraux. Toutes ces choses sont importantes pour la pratique néoplatonicienne de la théurgie, une forme de magie consistant à invoquer les dieux et les puissances surnaturelles. Jamblique note que la théurgie implique souvent l'utilisation de « roches, plantes, animaux, substances aromatiques, et toute autre chose sacrée et parfaite et divine ». Pour les théurges, le pouvoir élémentaire de ces choses sacrées pour des dieux particuliers feraient appel à un genre de « magie sympathique ».


title: Hélios

text: Le dieu étrusque du Soleil, équivalent de Hélios, était nommé Usil. Son nom apparaît sur le Foie de Plaisance à côté de Tiur (la Lune). Il est souvent représenté en sortant de la mer avec une boule de fer dans chaque main, notamment sur les miroirs en bronze étrusques de l'époque archaïque. Sur les miroirs étrusques de l'époque classique, il apparaît avec un halo.


title: Hélios

text: Dans la littérature classique, Hélios est aussi quelques fois assimilé au dieu des dieux de l'Olympe, Zeus. Hélios est décrit, implicitement ou explicitement, comme étant l'œil de Zeus. Par exemple, Hésiode dit que le Soleil est l'œil de Zeus. Cette vision est probablement tiré de la religion proto-indo-européenne, dans laquelle le Soleil était soi-disant l'œil de Dyēus Phter. Un diction orphique, supposément prononcé par un oracle d'Apollon, dit : « Il n'est qu'un Zeus, un Hadès, un Hélios, c'est le dieu Dionysos. » En citant cela dans son hymne "Sur le Roi-Soleil", l'empereur Julien substitut Dionysos pour le remplacer par Sarapis, divinité hellénistique acceptée par la mythologie égyptienne. Julien conclut alors les paroles de cet oracle sur cette phrase : « La souveraineté sur les dieux intelligents est commune au Soleil et à Jupiter, ou plutôt qu'elle n'en tait qu'une. »


title: Hélios

text: Diodore de Sicile reporte que les Chaldéens appelaient Cronos (Saturne) Hélios, ou Soleil, expliquant cela par le fait que Saturne était la plus visible des planètes.


title: Hélios

text: Le mythe le plus connu de Hélios concerne son fils Phaéton, qui tenta de conduire le char solaire de son père mais en perdit le contrôle, réduisant la Terre en cendres. Tous les mortels seraient morts si Zeus n'était pas intervenu en lançant le foudre sur Phaéton, le tuant instantanément.


title: Hélios

text: Hélios est quelquefois nommé avec l'épithète Panoptes (« qui voit tout »). Dans le mythe raconté à la cour d'Alcinoos dans l"'Odyssée" d'Homère, Aphrodite, la femme d'Héphaïstos, couche secrètement avec Arès, mais Hélios qui voit tout les espionne et dénonce l'adultère à Héphaïstos, qui piège le couple dans des filets invisiblement fins pour les humilier et les punir. Toujours dans l"'Odyssée", Ulysse et son équipage arrivent en Trinacrie, une île sacrée au dieu-soleil, que Circé nomme Hypérion plutôt que Hélios. C'est ici qu'est gardé le bétail de Hélios :


title: Hélios

text: Malgré les avertissements d'Ulysse, quand les vivres vinrent à manquer, son équipage commença à voler, tuer et manger les bêtes du bétail de Hélios. Les gardiennes de l'île prévinrent leur père, qui demande à Zeus de neutraliser les hommes, ou il prendra le Soleil et le fera briller aux Enfers. Zeus détruit alors le navire avec son foudre, tuant tous les hommes à l'exception d'Ulysse.


title: Hélios

text: Sur un vase grec, Hélios apparaît traversant la mer dans la coupelle d'un trépied sacrificiel, symbole solaire.


title: Hélios

text: Dans "Les Deipnosophistes", Athénée de Naucratis décrit qu'au lever du soleil, Hélios grimpe dans une grande coupelle dorée et traverse le monde, du jardin des Hespérides, le point le plus occidental du monde, jusqu'en Éthiopie, où il passe la nuit.


title: Hélios

text: Quand Héraclès voyagea en Érythie pour aller voler le troupeau de Géryon, il traversa le désert libyen et fut si frustré par la chaleur qu'il tira une flèche sur le Soleil. Immédiatement, il réalisa son erreur et fondit en excuses et en prières. Hélios donna alors à Héraclès la coupelle dorée qu'il utilisait pour voyager d'ouest en est, trouvant l'action d'Héraclès très courageuse. Héraclès utilisa la coupelle pour arriver en Érythie.


title: Hélios

text: Dans la mythologie grecque, Clytie (en grec ancien Κλυτία / "Klutía" ou Κλυτίη / "Klutíê") est une des Océanides, fille d'Océan et Téthys.


title: Hélios

text: Son histoire est racontée par Ovide : elle fut aimée d'Hélios mais ensuite supplantée par Leucothoé. Elle en référa alors au père de cette dernière, Orchamos, qui punit sa fille pour l'avoir déshonoré en l'enterrant vivante. Le dieu du soleil essaie de la secourir, mais en vain. Il arrose la terre et le corps de son amante d'un nectar parfumé : il en naît l'encens. Mais au lieu de permettre à Clytie de regagner l'amour d'Hélios, la mort de Leucothoé ne lui rapporta que le ressentiment de celui-ci. Désespérée, elle s'assit nue sur les rochers et y demeura durant neuf jours, sans eau ni nourriture, tournée vers le soleil, suivant du regard la course du char de son bien-aimé. Jaunie et brunie par son éclat, elle se change alors en tournesol.


title: Héraclès

text: Héraclès (en grec ancien , signifiant « Gloire d'Héra »), de son premier nom Alcide, fils de Zeus et d’Alcmène, est l'un des héros les plus vénérés de la Grèce antique. La mythologie grecque lui prête un très grand nombre d’aventures qui le voient voyager à travers le monde connu des Doriens puis dans toute la Méditerranée, à partir de l’expansion de la Grande-Grèce, jusqu’aux Enfers. Les plus célèbres de ses exploits sont les douze travaux. Il est mentionné dans la littérature grecque dès Homère.


title: Héraclès

text: Héraclès correspond à l’Hercule de la mythologie romaine, et il est identifié au Melkart phénicien, à l'Hercle étrusque et au Kakasbos en Asie Mineure. L’Hercule des Romains est parfois dépeint comme moins violent que son "alter ego" grec dans les récits où il intervient et connaît quelques aventures se déroulant spécifiquement en Italie.


title: Héraclès

text: Des nombreuses sources conservées de la mythologie grecque, seuls deux auteurs nous rapportent entièrement la vie d'Héraclès : le Pseudo-Apollodore dans son ouvrage la "Bibliothèque" et Diodore de Sicile dans son quatrième livre de la "Bibliothèque historique". Tous deux suivent la même trame : une vie scindée en trois parties, donnant une place centrale aux Travaux d'Héraclès autour desquels se place avant la vie à Thèbes et après les expéditions punitives du héros.


title: Héraclès

text: Héraclès naît à Thèbes, ou à Tirynthe, de Zeus et d'Alcmène, descendante du héros Persée et femme du roi Amphitryon. Le roi des dieux a en effet décidé d'avoir un fils capable de venir en aide aux hommes comme aux dieux. Profitant de l'absence du mari, en guerre contre les Taphiens et les Téléboéens, Zeus descend de l'Olympe et, prenant l'aspect d'Amphitryon, passe sa nuit avec Alcmène après avoir persuadé Hélios, dieu du soleil, de ne pas se lever pendant trois jours, faisant ainsi durer sa nuit avec la femme d'Amphitryon. Dans la même nuit, Alcmène va également avoir un rapport avec son mari de retour de campagne. Aristote, dans "Histoire des animaux", lui donne dans sa descendance, dont une seule fille.


title: Héraclès

text: Alors qu'elle va accoucher, Zeus promet que l'enfant à naître ce jour-là régnera sur tous ses voisins. Pour se venger des infidélités de son mari, Héra retarde la délivrance d'Alcmène en retenant les Ilithyes, déesses de l'accouchement, et elle demande aux Moires d'aller chez Alcmène et de croiser leurs jambes, ce qui l'empêcha d'accoucher d'Héraclès ; elle fait naître avant terme Eurysthée, fils du roi Sthénélos d'Argos. Ainsi, Eurysthée reçoit la royauté de l'Argolide à la place d'Héraclès. Alors qu'Alcmène est incapable d'enfanter et au supplice, une de ses servantes les plus fidèles, Galanthis, va aller trouver les Ilithyes pour leur annoncer qu'elles ont échoué et qu'Alcmène a réussi à accoucher. Les Ilithyes rappellent alors les Moires, Alcmène peut alors accoucher ; elle donne naissance à deux enfants : Héraclès, fils de Zeus, et Iphiclès, fils d'Amphitryon. Ils naissent tous deux jumeaux avec un jour d’écart. Galanthis fut punie par Héra, qui la transforma en belette, et plus tard, Héraclès fit construire en son honneur un sanctuaire à Thèbes.


title: Héraclès

text: Peu de temps après la naissance d’Héraclès, Hermès enlève l’enfant et le place dans le lit d’Héra endormie : aucun des fils de Zeus ne peut devenir immortel s'il n'a tété au sein de la déesse. Affamé, le bébé s'approche de celle-ci et commence à téter. Se réveillant, Héra aperçoit l'enfant et indignée, le repousse ; le lait divin se répand dans le ciel en une traînée blanchâtre, la Voie lactée. Dans une autre version, Alcmène abandonne son enfant par crainte de la vengeance d'Héra. Athéna convainc cette dernière d'allaiter le bébé, mais Héraclès tète trop goulûment et Athéna doit le rendre à sa mère.


title: Héraclès

text: Alors qu'Héraclès est encore bébé, Héra envoie des serpents pour le tuer, mais celui-ci les étrangle sans difficulté. Alertés par les cris des femmes, Alcmène et Amphitryon accourent et trouvent les serpents morts. Amphitryon convoque alors le devin Tirésias, qui prophétise les hauts faits du héros et son apothéose.


title: Héraclès

text: Dans une autre version, Amphitryon dépose lui-même les serpents pour découvrir lequel des deux enfants est le sien et lequel est le fils de Zeus. Ce récit implique qu'Amphitryon soit au courant de l'infidélité de sa femme. Sur quelques vases de Grande-Grèce, on le voit d'ailleurs empiler du bois autour d'un autel près duquel Alcmène s'est réfugiée ; il s'apprête à y mettre le feu quand Zeus envoie un éclair pour dissuader Amphitryon et deux nuages pour éteindre les flammes.


title: Héraclès

text: Selon certains récits, Héraclès porte d'abord le nom d'Alcide (en grec , dérivé d', « force, vigueur ») ; Héra le rebaptise Héraclès, c'est-à-dire « gloire d'Héra », parce que c'est à cause de ses ordres que le héros a acquis sa renommée. C'est aussi parce qu'Héra va lui infliger une épreuve qu'Héraclès va devenir ce qu'il est et finalement, faire rejaillir sa gloire sur elle. Alternativement, c'est la Pythie de Delphes qui lui conseille de changer de nom après qu'il a tué ses enfants, poussé par Héra qui l'a rendu fou (voir plus bas) ; il prend ce nom de manière propitiatoire après avoir expié son crime. Diodore de Sicile affirme que le nom original du héros était Alcée (en grec ), en référence à son grand-père paternel Alcée fils de Persée ; la responsabilité du changement de nom incombe alors soit à la Sibylle, soit aux Argiens.


title: Héraclès

text: Comme beaucoup de héros grecs, Héraclès est l'élève du centaure Chiron. Des sources tardives lui donnent un grand nombre de maîtres : Castor (originaire d'Argos, à ne pas confondre avec Castor le Dioscure) pour le maniement des armes, Amphitryon pour la conduite des chars, Eurytos ou encore Rhadamanthe pour le tir à l'arc.


title: Héraclès

text: Linos enseigne les lettres et la musique à Héraclès et Orphée. Contrairement à son demi-frère, le héros est indiscipliné et turbulent ; frappé par Linos, Héraclès tue celui-ci à coups de tabouret ou, selon la version, à coups de lyre. Héraclès est accusé de meurtre, puis acquitté après avoir invoqué une sentence de Rhadamanthe consacrant le principe de légitime défense. Parce que la fougue d'Héraclès et son manque de maîtrise de soi deviennent une menace, Amphitryon l’éloigne de la cour. Le héros est envoyé surveiller ses troupeaux à la campagne où son éducation est reprise par Teutoros, un bouvier scythe qui lui enseigne le tir à l’arc. Il se signale déjà par sa force et sa stature : il atteint la taille considérable de quatre coudées.


title: Héraclès

text: À , Héraclès est invité par le roi Thespios, souverain de Thespies. Soucieux d'avoir le héros comme père de ses petits-enfants, Thespios lui envoie chaque soir l'une de ses cinquante filles ; Héraclès croit retrouver toujours la même jeune fille et devient ainsi le père de cinquante fils, les Thespiades. Dans d'autres versions, l'exploit est accompli au cours de cinq nuits, voire d'une seule nuit. Dans ce dernier récit, l'une des filles de Thespios refuse d'entrer dans la couche d'Héraclès ; elle est punie en devenant prêtresse du héros et vouée à la virginité perpétuelle ; les Thespiades sont au nombre de cinquante-et-un, l'aînée et la cadette des filles de Thespios donnant naissance à des jumeaux.


title: Héraclès

text: Selon l'un des récits, la raison première de la venue à Thespies d'Héraclès est le lion du mont Cithéron, qui ravage les troupeaux d'Amphitryon et de Thespios. Héraclès abat l'animal, le dépèce et se couvre la tête de sa peau en guise de casque.


title: Héraclès

text: Périérès, le conducteur du char de Ménécée (roi de Thèbes et père de Créon), a blessé mortellement Clyménos, roi d’Orchomène, en lui lançant une pierre alors qu'il se trouve dans le sanctuaire d’Onchestos, pendant l'une des fêtes de Poséidon. Avant d’expirer, il a fait promettre à son fils, Erginos, de le venger. Erginos a vaincu le roi Créon et obligé ce dernier à lui fournir annuellement, et durant vingt ans, un cheptel de cent bêtes. Afin de percevoir cette redevance, Erginos envoie annuellement une délégation.


title: Héraclès

text: Après son exploit sur le mont Cithéron, Héraclès redescend vers Thèbes et croise la route de ces émissaires. Ne supportant pas l’humiliation imposée à Créon, Héraclès tranche le nez et les oreilles à chacun d’eux et en fait un pendentif ; les percepteurs sont ainsi réexpédiés au palais d’Erginos.


title: Héraclès

text: Furieux, Erginos marche contre Thèbes. Équipé d'armes données par Athéna, Héraclès mène les siens au combat, et remporte la victoire, malgré la mort d'Amphitryon pendant les combats. Le héros impose aux Minyens d'Orchomène le double du tribut infligé à Thèbes.


title: Héraclès

text: En récompense de sa victoire contre Erginos, Créon donne à Héraclès la main de sa fille Mégara, dont il a plusieurs enfants : les "Chalkoarai". Leur nombre varie de deux à huit suivant les auteurs.


title: Héraclès

text: Dans la version la plus ancienne, Héraclès devenu fou jette ses enfants au feu. À son réveil, Héraclès retourne chez Thespios pour être purifié puis, après avoir consulté l'oracle de Delphes, va à Tirynthe pour servir Eurysthée. Cet accès de folie est généralement attribué à Héra, qui veut l'obliger à se mettre au service d'Eurysthée.


title: Héraclès

text: Selon Euripide, l'épisode est lié à l'usurpation du trône de Thèbes par Lycos, fils de Dircé. En l'absence d'Héraclès, descendu aux Enfers pour chercher Cerbère, Lycos assassine Créon et ses fils. À son retour, Héraclès tue Lycos. Frappé par Iris et Lyssa (la Folie), envoyées par Héra, le héros devient la proie d'une rage meurtrière qui le pousse à massacrer ses enfants, les prenant pour ceux d'Eurysthée. Mégara tente de sauver ses enfants, mais elle rejoint elle aussi le rang des victimes. À son réveil, Héraclès revenu lucide songe d'abord à se suicider. Thésée, qui vient d'arriver, le convainc de n'en rien faire et l'emmène à Athènes.


title: Héraclès

text: Par le nombre de ses hauts faits, Héraclès se distingue de la plupart des héros grecs, comme Persée, Thésée ou Bellérophon, dont la carrière est centrée autour d'un exploit unique. Les plus connus sont les Douze Travaux, entrepris sur l'ordre d'Eurysthée. C'est au cours du premier d'entre eux, la chasse du lion de Némée, qu'il acquiert ses principaux attributs : la massue taillée dans le tronc d'un olivier sauvage et la "léonté", la peau de lion.


title: Héraclès

text: Il faut y ajouter des aventures secondaires, greffées plus ou moins artificiellement sur les Douze Travaux :


title: Héraclès

text: Héraclès prend également part à plusieurs expéditions qui constituent autant de cycles et d'exploits.


title: Héraclès

text: La première prend sa source dans une aventure survenue après la quête de la ceinture d'Hippolyte : Héraclès a tué un monstre marin qui ravageait la ville de Troie, sauvant au passage la princesse Hésione qui allait lui être sacrifiée. Le roi Laomédon, revenant sur la promesse initiale de lui offrir quelques-uns de ses chevaux, refuse de lui verser son salaire. Une fois les Douze Travaux terminés, Héraclès monte une expédition de six nefs chargées d'un petit nombre d'hommes pour châtier le mauvais payeur : après avoir fait la guerre au roi Laomédon et ses fils, qu'il tue, il prend Troie. À l'exception de Priam, personne n'est épargné. Au cours de son deuxième séjour dans la cité, il s'unit à Augé, qui lui donnera Télèphe.


title: Héraclès

text: Pendant son trajet de retour, Héra demande au dieu Hypnos d'endormir Zeus, puis profite du sommeil de son mari pour déclencher une tempête qui jette le vaisseau sur la côte de Cos. Les habitants de l'île, croyant à un débarquement de pirates, attaquent Héraclès et son équipage à coups de pierre ; le héros tue alors Eurypyle, roi de l'île, et s'unit à sa fille, Chalciope, qui lui donnera Thessalos. Le second cycle est celui de la guerre contre Augias, qui a refusé de payer son dû après que le héros a nettoyé ses écuries. Là encore, Héraclès monte une expédition, mais son armée est massacrée par les Molionides, qui profitent d'une maladie du héros pour attaquer son camp par surprise. À son tour, Héraclès les surprend dans une embuscade, puis attaque de nouveau Augias et le tue. C'est au terme de ces aventures qu'Héraclès fonde les Jeux olympiques, après avoir délimité par des palissades l'enceinte sacrée de l'Altis, le sanctuaire de Zeus.


title: Héraclès

text: Le troisième cycle est celui de l'expédition contre Pylos où, pour se venger du refus de Nélée de le purifier après le meurtre d'Iphitos, Héraclès assiégea la ville et tua son roi ainsi que tous ses enfants hormis Nestor qui se trouva être absent.


title: Héraclès

text: À ce propos, Dioné raconte dans l’"Iliade" comment Héraclès blesse Hadès d'une flèche à l'entrée des Enfers grecs et « le laisse au milieu des morts » ; Hadès doit monter dans l'Olympe pour se faire soigner par Péan. Les commentateurs antiques ont fourni plusieurs explications à ce passage curieux : l'épisode peut prendre place lors de la descente aux Enfers du héros pour capturer Cerbère. Ce pourrait également être une allusion à l'attaque d'Héraclès contre les Pyliens, qui ont apporté leur soutien à Orchomène contre Thèbes, ou encore au massacre des fils de Nélée à Pylos par le héros. Dans ce même chant de l’"Iliade", Homère fait mention d'un tir de flèche à trois pointes décochée par Héraclès blessant Héra au sein droit.


title: Héraclès

text: Le dernier cycle est celui d'Œchalie. Voulant se venger de n'avoir pas obtenu la main d'Iole, la fille d'Eurytos, qu'il avait gagnée dans le concours de tir à l'arc, Héraclès mena une expédition contre le roi. Laissant Déjanire, sa dernière épouse, à Trachis, il partit vers Œchalie (Thessalie ou Eubée) à la tête d'une armée d'alliés. Un violent combat s'engagea, dans lequel deux des fils de Céyx furent tués. Héraclès remporta la victoire et tua Eurytos ainsi que tous ses fils. Iole, qui tenta de s'enfuir en se précipitant du haut des remparts, fut soutenue dans l'air par le vent qui enfla sa robe, et redescendit sans se blesser. Elle devint la concubine du héros, qui l'envoya à Trachis avec d'autres prisonniers.


title: Héraclès

text: Héraclès épousa ensuite Déjanire, fille d’Œnée. Sophocle, dans "Les Trachiniennes", relate la façon dont Déjanire remit une tunique empoisonnée qui allait être fatale à Héraclès. Au cours d'un voyage, face au grand fleuve Événos en proie à une crue exceptionnelle, Héraclès vit que, s’il pouvait facilement le franchir, il ne pouvait le faire en portant Déjanire. Se présenta alors à eux un centaure nommé Nessos qui gagnait son salaire en faisant franchir le fleuve aux voyageurs ; il offrit de porter Déjanire, tandis qu’Héraclès nagerait de son côté. Lorsqu’Héraclès arriva, il vit que Nessos tentait d’abuser de Déjanire. Il prit alors une flèche enduite du poison de l’Hydre de Lerne et la décocha entre les omoplates de Nessos. À l’agonie, ce dernier dit à Déjanire de recueillir son sang qui servira de charme au cœur d'Héraclès afin de s’assurer de sa fidélité. Déjanire obéit.


title: Héraclès

text: Bien plus tard Déjanire, craignant de perdre son époux qui s’était épris d’Iole la fille du roi Eurytos, remit une tunique enduit du sang de Nessos à Lichas et insista pour qu’il la transmette à Héraclès et qu'il la revêtît. Héraclès sentit cependant que le vêtement le brûlait ; tentant de s’en défaire, il constata que sa peau partait avec, en lambeaux. Il tomba alors dans le piège auquel Déjanire s’était laissé prendre : le sang du centaure était souillé par le poison de l’Hydre de Lerne, qui avait tué Nessos et qui maintenant lui rongeait la chair. Son fils Hyllos alors présent et ayant vu dans quel état était son père s'en est allé à la demeure familiale pour informer sa mère des conséquences de son acte. Déjanire alors épouvantée par son action ne sut trouver les mots et partit. Hyllos devant son silence qui était pour lui signe d’aveux la tança ouvertement. Par la suite, Déjanire se suicida à l'aide d'une lame à double tranchant sur le lit d'Héraclès. Hyllos la découvre alors inerte, le malheureux se rend compte que c'est lui, qui, par sa colère, l'a conduite à cet acte. Il a appris trop tard des gens de la maison qu'elle a agi contre son gré sous l'inspiration du centaure.


title: Héraclès

text: Pour mettre fin à sa souffrance, Héraclès demanda à son fils Hyllos d'ériger un bûcher sur le mont Œta, et de l'y déposer dans les flammes, remède immédiat à ses maux. Zeus (ou Athéna ou Hermès selon les versions) le fit monter sur l’Olympe parmi les dieux.


title: Héraclès

text: Sur l'Olympe, Héraclès put se réconcilier avec Héra, devint immortel et fut consacré dieu des éphèbes. Il y épousa en outre la déesse de la jeunesse, Hébé, et ils eurent ensemble deux enfants : Alexiarès et Anicétos. Selon d'autres versions, sa « mort » n'aurait été qu'un passage nécessaire pour se séparer des éléments hérités de sa mère mortelle, Héraclès ayant gagné son immortalité dans son enfance après avoir tété le lait d'Héra.


title: Héraclès

text: Le goût d'Héraclès pour les femmes est connu et lui a valu le qualificatif de φιλογύνης, "philogúnes" (« aimant les femmes »), mais les mythes évoquent également plusieurs relations pédérastiques, caractéristiques des rites initiatiques bien attestés dans la Grèce ancienne.


title: Héraclès

text: Héraclès s'est marié quatre fois au cours de sa vie. Sa première épouse fut Mégara. Plus tard, devenu esclave, il fut affranchi par Omphale, reine de Lydie, et l'épousa. Il se battit ensuite contre le dieu-fleuve Achéloos pour l'amour de Déjanire. Après sa mort, il se maria sur l'Olympe avec la déesse de la jeunesse Hébé.


title: Héraclès

text: Héraclès a connu plusieurs relations pédérastiques. Ses éromènes les plus connus sont Iolaos, son neveu, et Hylas.


title: Héraclès

text: Iolaos, conducteur du char d'Héraclès et compagnon d'armes de plusieurs de ses travaux, entretient une relation pédérastique avec lui dans plusieurs variantes. Plutarque, dans son "Erotikos" ("Dialogue sur l'amour"), indique qu'Iolaos fut l'éromène d'Héraclès et que les couples d'hommes, jusqu'à son époque, viennent honorer le tombeau d'Iolaos et s'y échangent des serments de fidélité et des gages de bonne foi.


title: Héraclès

text: Héraclès recueille Hylas, fils de Théodamas, après avoir tué son père, et Hylas devient son éromène. Mais le jeune homme est enlevé par des nymphes des eaux pendant la quête de la toison d'or, alors qu'il est allé puiser de l'eau à une source où vivent ces nymphes. Héraclès, bouleversé par sa disparition, laisse les Argonautes repartir sans lui afin de poursuivre ses recherches, mais ne le retrouve jamais.


title: Héraclès

text: Un autre éromène d'Héraclès intervient dans le récit que fait le Pseudo-Apollodore de son combat contre Diomède le Thrace et ses juments cannibales. Les Bistones viennent prêter main-forte à Diomède et Héraclès qui, pour les combattre, doit confier les juments cannibales à la garde de son éromène, Abdéros, que les juments jettent à terre et traînent sur le sol derrière elles. Après avoir tué Diomède et mis en fuite les Bistones survivants, Héraclès, affligé par la perte de son aimé, élève un tombeau en l'honneur d'Abdère et fonde à proximité une cité qu'il nomme Abdère.


title: Héraclès

text: Héraclès est également amoureux d'Admète selon Plutarque dans le "Dialogue sur l'amour", et l'auteur indique que c'est pour faire plaisir à Admète qu'Héraclès sauve du trépas son épouse Alceste.


title: Héraclès

text: Une scholie aux "Argonautiques" d'Apollonios de Rhodes commentant le vers 1207 du chant I propose une liste des aimés d'Héraclès : Diomos est également mentionné par le lexique d'Étienne de Byzance, qui indique qu'Héraclès tombe amoureux de Diomos lorsqu'il reçoit l'hospitalité de son père Collytos, et que Diomos est le héros éponyme du dème de Diomeia, qui fait partie administrativement de la tribu Aegeis, en Attique. Perithoas, Phrix et l'idée d'une relation amoureuse avec Philoctète n'apparaissent que dans cette scholie.


title: Héraclès

text: Le culte d'Héraclès est répandu dans toute la Grèce, à l'exception de la Crète ; il s'adresse tantôt au dieu, tantôt au héros. Il arrive que les deux cultes coexistent, comme à Thasos ou à Sicyone. Il est plus particulièrement rattaché aux éphèbes et au gymnase et se caractérise par de grands banquets de viande .


title: Héraclès

text: Dans la sphère privée, Héraclès est avant tout "Alexikakos", celui qui protège du mal. Par conséquent, on retrouve son image sur des amulettes. "Herakleis", « par Héraclès », est une exclamation courante, comme l'est ensuite "mehercle" en latin.


title: Héraclès

text: Héraclès est également célébré en tant qu'ancêtre des Doriens par le biais du mythe des Héraclides.


title: Héraclès

text: Les auteurs anciens mentionnent plusieurs cultes rendus hors de Grèce à Héraclès ou à des dieux qu'ils identifient à Héraclès. Hérodote, dans l’"Enquête", évoque un Héraclès homonyme de l'Héraclès fils d'Alcmène et plus ancien que lui, honoré en Égypte.


title: Héraclès

text: En Asie Mineure, le dieu guerrier est illustré à dos de cheval, et non en char, ce qui est unique à ce culte particulier. Il côtoie Kakasbos, dieu anatolien, dont les traces (reliefs et dédicaces) sont absolument équivalentes à celles que le culte d'Héraclès a laissées dans la même région, soit en Lycie-Pisidie. Les deux divinités se sont probablement rencontrées dans lors des deux derniers siècles , leur culte ayant alors été entremêlés, avant de connaître un réel engouement aux .


title: Héraclès

text: A Agrigente, colonie grecque établie en Sicile, le temple d'Héraclès remonte au début du


title: Héraclès

text: En Étrurie, Héraclès s'est très tôt acclimaté sous le nom de Hercle. Il y est non pas un héros, mais une divinité, et certains aspects de son mythe y semblent proprement étrusques.


title: Héraclès

text: Héraclès (nommé "Hercles", puis "Hercoles", puis "Hercules") devint un dieu considérable de l'État romain. Sur le débouché de la vallée du Grand Cirque, deux lieux étaient rattachés par la légende et le culture au héros grec. Ses deux endroits attribuaient leur principal monument au héros lui-même. Le temple d'Hercule Victor, bâti près de l'autel de Jupiter Inventor, est censé avoir été élevé par Hercule lui-même ou ses compagnons après la victoire de celui-ci contre Cacus. En 312 , selon la tradition annalistique, le culte jusqu'ici familial devint étatique et dorénavant, ce fut le fut le préteur urbain, qui chaque année, au nom de Rome, sacrifia le bœuf ou la génisse à l'Ara maxima Herculis.


title: Héraclès

text: Plus caractéristique encore que la cérémonie annuelle était le service de la dîme. Introduits par les Grecs, le culte d'Hercule devint celui de marchands qui associaient leurs entreprises risquées aux multiples aventures du héros grec, puis des généraux heureux dans leurs batailles. Ainsi, plusieurs des sanctuaires herculéens mineurs qui ont fleuri au cours des âges sont le fait de généraux. C'est à Pompée que l'on doit la restauration du "templum Herculis Pompeiani", titre remarquable puisqu'il paraît faire du dieu le protecteur personnel du général et homme d'État romain. Le temple même d'Hercule Victor jouait un rôle lors de la cérémonie du triomphe des généraux victorieux : le cortège passait devant le temple et on couvrait de vêtements somptueux la statue en bronze d'Hercule qu'on avait placé sur le seuil pour lui faire participer à l'enthousiasme général.


title: Héraclès

text: Lorsque Rome dans le troisième tiers du quatrième siècle émet ses premières monnaies, Hercule, en dépit de son nom grec, figure sur le quadrans. Au début du siècle, le premier lectisterne collectif l'associe à Diane déjà assimilée à la déesse grecque Artémis.


title: Héraclès

text: En Gaule, Héraclès a connu une très grande popularité chez les Celtes romanisés. Plus de trois cents sculptures le représentent, un grand nombre de statuettes en bronze, plus de cent inscriptions lui sont consacrés. Cet engouement est favorisé par le mythe des Hespérides. Selon Parthénios de Nicée, de l'union d'Héraclès et de Celtinée naît un fils, Celtos, de qui les Celtes ont pris leur nom. Lucien de Samosate, dans une "prolalia" (un avant-propos) intitulée "Héraclès", évoque un dieu de l'éloquence honoré par les Gaulois qu'il présente sous le nom d'Héraclès Ogmios et rapproche du dieu gaulois Ogmios.


title: Héraclès

text: Aucune œuvre littéraire retraçant l'ensemble des aventures d'Héraclès ne nous est parvenue. Cependant, nous savons que de telles œuvres ont existé : pendant l'époque archaïque, le poète Pisandre avait composé une "Héraclide" aujourd'hui perdue qui, selon, une épigramme de Théocrite, relatait pour la première fois les exploits du héros en détail ; au tout début de l'époque classique, Panyasis d'Halicarnasse compose à son tour une "Héraclée" ("Heracleia") qui, selon la "Souda", comportait 14 livres pour un ensemble de 9000 vers. Seuls quelques fragments nous en sont parvenus. Quelques évocations d'ensemble résumant les exploits d'Héraclès se trouvent dans les tragédies, au moment de présenter le personnage (au début de "La Folie d'Héraclès" d'Euripide) ou bien au moment de sa mort (dans "Les Trachiniennes" de Sophocle). Un passage de l’"Énéide" de Virgile décrivant un sacrifice à Hercule comprend un rappel de ses nombreux exploits. Beaucoup d'autres œuvres contiennent des allusions à plusieurs épisodes, comme l’"Iliade" et l’"Odyssée". Cependant, la plupart des œuvres de la littérature grecque ancienne ayant trait à Héraclès se concentrent sur un épisode qu'elles développent en détail, de manière très variable selon le genre littéraire auquel elles appartiennent et la perspective particulière adoptée par l'auteur.


title: Héraclès

text: À l'époque archaïque, le poète Créophylos de Samos compose une épopée, la "Prise d'Œchalie", évoquant un conflit entre Héraclès et Eurytos, roi d'Œchalie ; seuls quelques vers et plusieurs témoignages indirects nous renseignent sur cette œuvre perdue. L'un des "Hymnes homériques" évoque les exploits puis l'apothéose d'Héraclès. Au , le poète lyrique Pindare cite Héraclès dans plusieurs de ses poèmes ; au début de l’"Olympique" 2 et dans l’"Olympique" 3, il l'évoque comme le fondateur des jeux olympiques.


title: Héraclès

text: Dans le théâtre grec antique de l'époque classique, Héraclès fait l'objet (ou apparaît dans) de nombreuses tragédies. Chez Eschyle, il intervient dans "Prométhée enchaîné" pour délivrer Prométhée de son supplice. Sophocle consacre sa tragédie "Les Trachiniennes" à l'épisode de la mort d'Héraclès, et le fait apparaître plus ponctuellement comme "deus ex machina" pour le dénouement de son "Philoctète". Euripide consacre une tragédie à "La Folie d'Héraclès". Euripide fait aussi apparaître Héraclès dans son "Alceste", où il le décrit d'une façon ambiguë, de la même façon que toute la pièce oscille entre tragédie et comédie : Héraclès est un glouton et il donne à Admète des conseils philosophiques d'ivrogne, mais il se comporte en véritable héros et assure le dénouement heureux de la pièce. Héraclès est aussi évoqué dans la comédie, mais aucune comédie grecque parmi celles qui nous sont parvenues ne lui est spécifiquement consacrée. Dans la comédie "Les Oiseaux" d'Aristophane, Héraclès apparaît comme un agent au service des dieux, mais sa gloutonnerie le rend aisément corruptible. Dans une autre comédie d'Aristophane, "Les Grenouilles", le dieu Dionysos décide de se rendre aux Enfers, mais, comme il a peur de ne pas en revenir vivant, il se déguise en Héraclès pour se donner confiance et va demander conseil au héros au début de la pièce. Les philosophes grecs anciens s'approprient eux aussi le personnage d'Héraclès. Le philosophe présocratique et sophiste Prodicos de Céos écrit ainsi un apologue où il met en scène Héraclès jeune confronté aux discours séducteurs de deux femmes qui ne sont autres que des allégories du vice et de la vertu. Nous connaissons ce texte de manière indirecte, par l'évocation qu'en fait Xénophon dans les "Mémorables". Cet épisode allégorique, souvent appelé « Héraclès à la croisée des chemins », connaît une postérité abondante après l'Antiquité, notamment dans la peinture de la Renaissance.


title: Héraclès

text: À l'époque hellénistique, Héraclès apparaît dans la poésie épique et dans la pastorale. Apollonios de Rhodes, dans ses "Argonautiques", lui fait prendre part à l'expédition des Argonautes, qu'il quitte après la disparition de son éromène Hylas. Théocrite consacre une idylle à « Héraclès enfant » où il relate son tout premier exploit au berceau contre les serpents envoyés par Héra ; dans « Hylas », il évoque lui aussi la disparition de l'aimé du héros.


title: Héraclès

text: Un papyrus provenant d'Oxyrhynchos, daté du , contient des fragments d'un poème consacré aux travaux d'Héraclès, en l'occurrence le combat contre le lion de Némée. Plusieurs dessins illustrent le texte.


title: Héraclès

text: La littérature latine est également impliquée dans le mythe, à travers le philosophe stoïcien Sénèque. Il composa la tragédie "Hercule furieux", inspirée d'Euripide, où il dépeint un Hercule héroïque mais aussi victime de la folie. "Hercule sur l'Œta" est plus marquée par une glorieuse en apothéose mais doit probablement être due à un imitateur postérieur à Sénèque.


title: Héraclès

text: Héraclès est représenté dans l'Antiquité en homme barbu, dont la tête est souvent recouverte de la peau du lion de Némée. Il tient parfois un skyphos à la main, et est armé de différentes armes, en fonction de la scène représentée : massue, arc, épée, faucille et/ou fronde.


title: Héraclès

text: En sculpture, le cycle des travaux d'Héraclès est représenté dès le milieu du , de manière incomplète, comme sur les métopes de l'Héraion de Sele à Paestum. Les douze travaux figurent au complet sur les métopes du temple de Zeus d'Olympie, au ; sur le temple d'Héphaïstos d'Athènes, à la même période, ils sont mis en lien avec ceux de Thésée et donc diffèrent. Ces travaux figurent aussi sur des œuvres de plus petites tailles, comme un relief votif d'Héraclès et Omphale conservé au Musée archéologique national de Naples.


title: Héraclès

text: Plusieurs sculptures représentent Héraclès au repos, dont le Hercule Farnèse, copie romaine du d'après un original grec. Au siècle précédent, l'empereur romain Commode s'est plusieurs fois représenté sous les traits d'Hercule.


title: Héraclès

text: Plusieurs travaux d'Héraclès figurent sur une amphore du peintre de Kléophradès, datant de ; d'autres travaux sont très fréquemment représentés dans la céramique, comme l'épisode du lion de Némée.


title: Héraclès

text: Héraclès tuant le lion de Némée figure sur des monnaies d'Héraclée de Lucanie, au ; à la même période, Alexandre le Grand se fait représenté en Héraclès, couvert de la peau du lion.


title: Héraclès

text: Dans la continuité des analyses de Jean-Pierre Vernant sur la notion de personne dans la religion grecque et des développements de Marie Delcourt, qui consacre quelques pages à Héraclès dans son étude sur les héros, Nicole Loraux insiste sur le fait que la figure d'Héraclès tend à se réduire aux exploits qu'il accumule : Héraclès n'a pas vraiment d'intériorité. « Héraclès n'est pas tragique, parce qu'il n'est pas ambigu, et, pour en faire un héros tragique, il faudra qu'Euripide lui invente quelque chose comme une intériorité » (Nicole Loraux se réfère à la tragédie d'Euripide "La Folie d'Héraclès"). En contrepartie, la « force muette » d'Héraclès devient le moyen d'expression de toutes sortes de discours, en particulier philosophiques, qui en font une figure édifiante de vertu et de sagesse. À l'inverse, la comédie tire Héraclès vers l'extrême inverse en le mettant en scène sous les traits d'une brute stupide et gloutonne.


title: Héraclès

text: Le philologue et mythologue autrichien Rudolf Simek a comparé le héros grec Héraclès au dieu germanique Thor/Donar, sur la base des fonctions et des attributs similaires qu'il leur trouve. Tous deux sont des tueurs de monstres et de géants, défenseurs des dieux et des hommes face aux forces du chaos. Thor possède lui aussi une arme puissante, son marteau Mjöllnir. L’"interpretatio romana" associait déjà Thor à Hercule. Dans "La Germanie", Tacite nomme les dieux des Germains, et évoque les sacrifices faits en l'honneur d'Hercule, qui serait alors le dieu Thor. En Germanie romaine, de nombreuses inscriptions sur des monuments ou pièces portent le nom d'Hercule et désignent véritablement l'Hercule germanique, Thor.


title: Héraclès

text: Pour Jean Haudry à la suite des travaux de Martin P. Nilsson, la principale particularité d'Héraclès est, par delà le foisonnement des cultes et des légendes, sa conquête de l'immortalité, ce qu'il nomme la conquête de l'Année (Héra). Selon lui, il doit la plupart des légendes illustrant sa force physique à son frère jumeau Iphiclès, tombé dans l'oubli, mais "a contrario" de celui-ci avant la force brutale, il s'illustre par ses exploits civilisateurs et sa volonté. Ses derniers travaux sont une victoire sur la mort et sa fin symbolise une conquête de l'immortalité solaire.


title: Héraclès

text: Dans une approche relevant de la mythologie comparée, l'anthropologue syrien Firas Al-Sawah a rapproché les travaux d'Héraclès de l’épopée babylonienne nommée "Épopée de Gilgamesh". Il établit une filiation entre le récit "La Gloire d’Uruk", rédigé dans la Mésopotamie du et le mythe d'Héraclès, "La Gloire d'Héra", évoqué par les épopées attribuées à Homère au En effet, la similitude est frappante entre un Gilgamesh, roi de Uruk, deux tiers dieu et un tiers humain, effectuant une série d’œuvres devant le mener à l’immortalité, et Héraclès, « Gloire d'Héra », moitié dieu et moitié homme, effectuant douze travaux qui le mèneront à son tour à l’immortalité. Cette interprétation reste minoritaire.


title: Héraclès

text: Les auteurs chrétiens des premiers siècles de notre ère, comme Tertullien, Lactance et saint Augustin, font d'Héraclès un modèle de courage ("fortitudo") ; mais ce n'est qu'au que la figure d'Héraclès est pleinement intégrée à la symbolique chrétienne, avec "L'Ovide moralisé", qui fait d'Héraclès un symbole de Jésus ou de Dieu. Au , le "Recueil des histoires de Troie" de Raoul le Fèvre met en scène un Hercule chevaleresque et courtois semblable aux personnages des romans médiévaux.


title: Héraclès

text: Au , Pierre de Ronsard reprend la symbolique chrétienne associée à Héraclès pour composer, parmi ses "Hymnes" publiés en 1555, un « Hercule chrétien », qui dénombre les parallèles possibles entre Hercule et Jésus. À la même époque se développent d'autres symboliques associées à Hercule. Un Hercule égyptien, homonyme de l'Héraclès fils d'Alcmène et plus ancien que lui, était évoqué par Hérodote dans son "Enquête". Au , on commence à faire de cet Hercule, dit « Hercule libyen », l'ancêtre des Gaulois, par l'intermédiaire d'un fils, Galatès, qu'il aurait eu avec la fille d'un chef gaulois et qui serait devenu l'éponyme de la Gaule ; cette généalogie s'élabore dans le cadre d'une rivalité politique et culturelle entre pays d'Europe, où elle vise à avantager la France en lui prêtant des origines plus anciennes encore que les Latins et les Grecs.


title: Héraclès

text: Un autre Hercule encore, dit « Hercule Gaulois », s'inspire d'un Héraclès homonyme qui apparaît notamment dans l'Antiquité chez Lucien de Samosate sous le nom d'Héraclès Ogmios et est présenté comme un dieu de l'éloquence honoré par les Gaulois : au , cet Hercule est alors représenté doté à la fois des attributs traditionnels d'Héraclès (la peau du lion de Némée et la massue) et d'une série de chaînes partant de sa langue pour s'accrocher aux oreilles d'une foule qui le suit, symbole de son éloquence captivante. Pierre de Ronsard, dans son poème « Hylas » édité dans le septième livre des "Poèmes" en 1569, prête à Hercule l'ensemble de ces caractéristiques d'Hercule « libyen » et d'Hercule « Gaulois ». Joachim du Bellay évoque l'Hercule Gaulois dans la conclusion de la "Défense et illustration de la langue française" en 1549.


title: Héraclès

text: Au , le dramaturge Jean de Rotrou évoque la mort et l'apothéose d'Héraclès dans la tragédie "Hercule mourant", créée en 1634 et publiée en 1636.


title: Héraclès

text: Dans la seconde moitié du en France, Héraclès est évoqué par les poètes du Parnasse. José-Maria de Heredia compose, dans "Les Trophées" (publiés en 1893), une série de six sonnets intitulée « Hercule et les Centaures ». Les deux premiers sonnets, « Némée » et « Stymphale », sont consacrés à deux des travaux d'Héraclès, le lion de Némée et les oiseaux du lac Stymphale. Le troisième, « Nessus », évoque l'amour du centaure Nessos pour Déjanire. « La Centauresse », où Héraclès n'apparaît pas, décrit le déclin du peuple des centaures, qu'Héraclès pourchasse et massacre dans les deux derniers sonnets, « Centaures et Lapithes » et « Fuite de Centaures ». Dans ces poèmes, Héraclès est souvent décrit comme terrifiant, ce qui lui confère une affinité inattendue avec les monstres qu'il est chargé de détruire. Leconte de Lisle, dans les "Poèmes antiques", évoque Héraclès dans plusieurs poèmes : « Hylas », « L’Enfance d’Hèraklès », « Hèraklès au Taureau », « Hèraklès solaire » (il l'y nomme parfois Héraclès, parfois Hèraklès selon une orthographe archaïsante, et parfois Hercule).


title: Héraclès

text: Au , Héraclès prend toutes sortes de visages selon les auteurs. L'écrivain français André Dubois La Chartre réécrit ses exploits dans "Le Journal intime d'Hercule" en 1957. Le dramaturge allemand Heiner Müller en fait un personnage comique dans "Herakles 5". L'écrivain français Guy Rachet lui consacre un roman, "Les Douze Travaux d’Hercule".


title: Héraclès

text: Héraclès est représenté par de nombreux peintres. Au , Albrecht Dürer représente plusieurs épisodes de ses aventures sur ses gravures et esquisses, dont "Hercule à la croisée des chemins" (vers 1498) inspiré du texte allégorique de Prodicos de Céos. Le peintre allemand Lucas Cranach l'Ancien peint en 1537 un "Hercule et Omphale" dont les personnages portent des vêtements contemporains. Pierre Paul Rubens représente plusieurs de ses exploits, dont "Hercule aux prises avec le lion de Némée" (après 1608, conservé à Bucarest) et "Hercule dans le jardin des Hespérides", vers 1638 (conservé dans la galerie Sabauda à Turin). Le peintre et sculpteur Antonio Pollaiuolo peint "Hercule combattant l'hydre de Lerne" (conservé à la Galerie des Offices de Florence). En Italie, au début du , le Guide peint une série de tableaux formant le cycle des "Travaux d'Hercule". Le Dominiquin peint un "Paysage avec Hercule tirant Cacus de sa caverne" et un "Paysage avec Hercule combattant Achelaüs changé en taureau" vers 1621-1622.


title: Héraclès

text: Au début du , le peintre rococo François Lemoyne réalise pour le château de Versailles, entre 1733 et 1736, une "Apothéose d'Hercule" qui donne son nom au salon dit « salon d'Hercule ». L'italien Sebastiano Ricci représente Hercule dans ses relations avec Déjanire dans "Hercule et Déjanire", vers 1702 dans une collection privée . Pour le hall d'Hercule au rez-de-chaussée du Palazzo Fenzi-Marucelli à Florence, il réalise en 1706-1707, "Hercule tue Nessus". Un tableau antérieur, sur le même thème vers 1700, se trouve au Musée des Beaux-Arts de Houston Dans les années 1740-1750, en Italie, Pompeo Batoni réalise plusieurs versions d’"Hercule à la croisée des chemins".


title: Héraclès

text: Au , Héraclès est présent dans la peinture symboliste. Gustave Moreau peint un "Hercule et l'hydre de Lerne" entre 1869 et 1876. Arnold Böcklin peint "Nessus et Déjanire" puis "Le Sanctuaire d'Hercule" en 1888. Les peintres préraphaélites le représentent également : John William Waterhouse s'inspire de l’"Alceste" d'Euripide pour son "Hercule se bat contre la Mort pour sauver Alceste", peint entre 1869 et 1871.


title: Héraclès

text: Au début du , entre 1921 et 1925, le peintre américain John Singer Sargent réalise pour le Musée des beaux-arts de Boston une série de peintures mythologiques parmi lesquelles figure un "Hercule et l'hydre".


title: Héraclès

text: En 1989, le peintre Jean-Marie Pierret recouvre le tablier du barrage hydro-électrique du Chevril (appelé aussi barrage de Tignes ; département de la Savoie) d'une fresque de représentant Hercule.


title: Héraclès

text: Comme de nombreux autres mythes grecs, Héraclès fait l'objet de nombreuses œuvres sculptées, en particulier pendant la Renaissance. Au , Antonio Pollaiuolo réalise un groupe en bronze "Hercule et Antée", conservé au Musée national du Bargello à Florence. Au , le sculpteur italien Baccio Bandinelli sculpte un groupe colossal "Hercule et Cacus", placé devant le Palazzo Vecchio à Florence. À la même époque, le sculpteur italien Giambologna réalise un ensemble représentant "Hercule luttant contre le centaure Nessos" ("Ercole con il centauro Nesso"), exposée par la suite à la Loggia dei Lanzi, de même que son "Enlèvement des Sabines". Durant la même période, avant 1560, le sculpteur italien Guglielmo della Porta réalise un "Hercule tue les serpents" représentant Héraclès enfant tuant l'un des serpents d'Héra, tandis que des saynètes sur le socle de la sculpture représentent ses futurs douze travaux. En France, en 1660, Pierre Puget sculpte un "Hercule terrassant l'hydre de Lerne" (dit "Hercule de Vaudreuil") ; la sculpture, brisée pendant la Révolution, est ensuite reconstituée et conservée au musée de Rouen. Puget sculpte aussi, en 1663, un "Hercule au repos" (également appelé "Hercule Gaulois") conservé au Musée du Louvre.


title: Héraclès

text: Au , Laurent Delvaux réalise un "Hercule et le sanglier d'Erymanthe" exposé à la Bibliothèque royale de Belgique. Au , en 1815, Antonio Canova réalise un spectaculaire "Hercule et Lichas" inspiré de l'épisode de la mort de Lichas et conservé à la Galerie d'art moderne de Rome. En 1823, Antoine-Louis Barye sculpte un "Hercule et le sanglier d'Erymanthe" en bronze, conservé au Louvre. Durant la même période, François Joseph Bosio conçoit un ensemble représentant "Hercule combattant Acheloüs transformé en serpent" dont le modèle en plâtre est exposé au Salon de 1814 et dont la sculpture en bronze, achevée en 1822, est conservée au Louvre). Au tout début du , en 1909, le sculpteur français Antoine Bourdelle réalise un "Héraklès archer" d'après l'épisode des oiseaux du lac Stymphale.


title: Héraclès

text: En France, Augustin Dupré a gravé les pièces de monnaie représentant Hercule (Union et Force) émises pendant la Révolution. Ce type "à l'Hercule" a été repris sous les deuxième, troisième et cinquième républiques. De nouvelles pièces "à l'Hercule", en euros, ont été gravées en 2011 par Joaquin Jimenez.


title: Héraclès

text: Plusieurs opéras sont consacrés à Héraclès (en général sous son nom latin) à la fin du et dans le courant du . Reinhard Keiser compose un "Hercule et Hébé" ("Die Verbindung des großen Herkules mit der schönen Hebe") créé à Hambourg vers 1700. Christoph Graupner compose un "Hercule et Thésée" créé à Hambourg en 1708. Louis-Nicolas Clérambault compose en 1716 une cantate à voix seule et symphonie, "La mort d'Hercule" et en 171? une autre cantate", Le triomphe de la vertu ou Hercule vainqueur des plaisirs," opus 29"."


title: Héraclès

text: Haendel compose un drame musical, "Hercules" (dont le livret est en anglais), qui prend pour sujet la mort d'Héraclès en s'inspirant principalement des "Trachiniennes" de Sophocle. Le drame est créé le 5 janvier 1745 au King's Theatre de Londres.


title: Héraclès

text: En France, Camille Saint-Saëns compose en 1877 "La Jeunesse d'Hercule", poème symphonique, op. 50. Claude Terrasse compose un opéra-bouffe en trois actes, "Les Travaux d'Hercule", créé en 1901 au théâtre des Bouffes-Parisiens, dans lequel c'est Augias qui accomplit les exploits d'Hercule, tandis que ce dernier s'en approprie toute la gloire sans rien faire. Dans un tout autre genre, en 1953, Maurice Thiriet compose "Héraklès", une partition chorégraphique pour ballet dramatique.


title: Héraclès

text: Héraclès apparaît dans les "comics" américains dans le de "All Star Comics" publié par DC Comics en 1941, qui l'intègre à l'univers DC sous son nom latin Hercule (). En 1965, un numéro de "Journey into Mystery", de Marvel Comics, ajoute à son tour sa vision du personnage d'Hercule à l'univers Marvel. En 2008, l'éditeur Radical Comics lance une autre série consacrée à Hercule avec "Hercules:The Thracian Wars" puis "Hercules: The Knives of Kush".


title: Héraclès

text: Dans la bande dessinée européenne, Héraclès est le personnage principal de "La Gloire d'Héra", scénarisée par Serge Le Tendre et dessinée par Christian Rossi (Casterman, 1996). Héraclès apparaît aussi dans chaque tome de la série "Socrate le demi chien" scénarisée par Joann Sfar et dessinée par Christophe Blain (Dargaud, 2002). Les douze travaux d'Héraclès sont racontés par Édouard Cour (scénario et dessin) dans la trilogie "Héraklès", parue entre 2012 et 2015 aux éditions Akileos.


title: Héraclès

text: Héraclès a fait l'objet de nombreux films, en particulier de péplums au . Il n'apparaît qu'assez tard au cinéma par rapport à d'autres héros mythologiques, car il n'est presque pas évoqué par le cinéma muet : seul Febo Mari réalise un "Hercule" ("Ercole") en 1918. C'est dans les années 1950 que le péplum italien commence à mettre en scène le héros, avec les films de Pietro Francisci, comme "Les Travaux d'Hercule" (1958) ou "Hercule et la Reine de Lydie" (1959). Dans les films de Francisci, Héraclès, évoqué sous son nom romain, Hercule, est incarné par Steve Reeves et est décrit comme le héros par excellence, beau, noble et vertueux. Viennent ensuite les films de Vittorio Cottafavi, "La Vengeance d'Hercule" (1960) et "Hercule à la conquête de l'Atlantide" (1961), le second s'orientant nettement vers la science-fiction ; Hercule y est dépeint comme un bon vivant étonnamment pacifique, Cottafavi jouant à subvertir les codes du genre.


title: Héraclès

text: Devant le succès du genre et du personnage, Hercule est par la suite utilisé dans les contextes les plus divers : le fantastique avec "Hercule contre les vampires" de Mario Bava et Franco Prosperi (1961), le film d'aventure "pulp" avec "Hercule contre les Fils du soleil" d'Osvaldo Givirami (1964) où Hercule affronte des Incas, la fantasy urbaine avec "Hercule à New York" (Arthur Allan Seidelman, 1970) où Arnold Schwarzenegger fait ses débuts, et de nombreux autres films. Hercule côtoie parfois l'autre héros musclé du péplum italien, Maciste, comme dans "Le Géant de la vallée des rois" (C. Campogalliani, 1960). Héraclès intervient également comme personnage secondaire dans les adaptations de la quête des Argonautes, dont la plus fameuse est "Jason et les Argonautes" de Don Chaffey (1963). En dehors du genre du péplum, le réalisateur allemand Werner Herzog réalise en 1962 un "Herakles", l'un de ses tout premiers films, qui a pour sujet six des douze travaux du héros dans un contexte contemporain.


title: Héraclès

text: Le cinéma d'animation, de son côté, s'empare très tôt d'Héraclès : Émile Cohl, l'un des pionniers de l'animation française, réalise un dessin animé en papier découpé, "Les Douze Travaux d'Hercule", en 1910 : le film montre l'ensemble des douze travaux. Beaucoup plus tard, en 1997, c'est au tour des studios Disney de mettre en scène le héros, avec le long-métrage d'animation "Hercule", qui adopte un ton humoristique et un graphisme "cartoon".


title: Héraclès

text: Après le renouveau du genre du péplum qui suit le succès de "Gladiator" de Ridley Scott en 2000, Hercule ne tarde pas à revenir sur les écrans. En 2014, deux films américains lui sont consacrés : "La Légende d'Hercule" de Renny Harlin (avec Kellan Lutz dans le rôle principal) puis "Hercule" de Brett Ratner (avec Dwayne Johnson dans le rôle-titre).


title: Héraclès

text: La première série télévisée consacrée à Héraclès est une série animée américaine, "Le Puissant Hercule" ("The Mighty Hercules"), conçue par Adventure Cartoon Productions, diffusée sur la chaîne Syndication de 1963 à 1966. Vient ensuite une série en images réelles, "Hercule", créée par Christian Williams et diffusée pour la première fois sur Syndication en 1994 ; conçu au départ comme une suite de cinq téléfilms, le concept est prolongé en une série télévisée qui donne lieu à son tour à plusieurs séries dérivées, dont "Xena, la guerrière" en 1995. Le long-métrage d'animation de Disney de 1997 donne lieu à une adaptation en série animée à la télévision, "Hercule", l'année suivante.


title: Héraclès

text: Héraclès fait aussi l'objet d'une télésuite, "Hercule", réalisée par Roger Young en 2005 pour la télévision américaine.


title: Héraclès

text: En 1984 paraît "Hercules", un jeu vidéo américain de plate-forme développé par Interdisc pour le Commodore 64, dans lequel le joueur incarne Héraclès et doit parcourir douze niveaux parsemés de plates-formes piégées (). En 1987, Smart Egg Software réalise "The Labours of Hercules", une aventure en mode texte programmée par Terry Taylor dans laquelle le joueur incarne Héraclès et doit accomplir les douze travaux. En juin 1987, le studio japonais Data East réalise "Tōjin Makyō-den Heracles no Eikō" ("La Légende du repaire du démon combattant : la gloire d'Héraclès"), un jeu vidéo de rôle pour Famicom. Le jeu connaît plusieurs suites sur différents supports, scénarisées par Kazushige Nojima. En 1988, Gremlin Interactive édite "Hercules: Slayer of the Damned", un jeu de "". En 1997, la sortie du long-métrage d'animation Disney donne lieu à un jeu vidéo dérivé, "Hercule", édité par Disney Interactive. En 2007, le studio français Neko Entertainment édite "Heracles: Chariot Racing", un jeu vidéo de course sur console où le joueur incarne Héraclès participant à des courses de chars dans un univers inspiré de la mythologie grecque. En 2010, le jeu d'action "God of War III", met aux prises le héros du jeu, Kratos, avec Héraclès lors d'une séquence de combat.


title: Héraclès

text: En 1935, l'union astronomique internationale a donné le nom d'Hercule à un cratère lunaire.


title: Héraclès

text: L'imaginaire collectif retient principalement d'Hercule un personnage doté d'une force extrême. La langue française a consacré l'onomastisme nominal "hercule", antonomase lexicalisée qui désigne un homme doté d'une grande force musculaire. De même, l'onomastisme dérivé adjectival "herculéen" désigne ce qui nécessite une très grande force.


title: Héraclès

text: Les amours d'Héraclès sont dépeintes comme étant bisexuelles (c'est-à-dire qu'elles concernent des hommes et des femmes), ce qui est un trait largement répandu dans les sociétés grecques antiques. Cet aspect du mythe herculéen a par ailleurs été repris comme un symbole, des journaux LGBT comme des associations bisexuelles se l'appropriant.


title: Hina matsuri

text: Les jours précédant le , les petites filles japonaises exposent de précieuses poupées posées sur des petites estrades à plusieurs niveaux. Ces poupées spéciales, qui se transmettent parfois de génération en génération, sont rangées dans un carton tout le reste de l'année. Elles représentent des personnages de la cour impériale de l'ère Heian.


title: Hina matsuri

text: "Hina matsuri" remonte à l'époque Heian. Elle fait partie des correspondant aux dates du calendrier traditionnel chinois : le premier jour du premier mois, le troisième jour du troisième mois, etc. Après l'adoption du calendrier grégorien par le Japon, les dates de ces fêtes ont été fixées au , au 3 mars, au 5 mai, au 7 juillet et au 9 septembre. La fête a d'abord été appelée car les fleurs de pêchers s'ouvraient à cette période. Ce n'est plus le cas depuis le passage au calendrier grégorien, mais le nom est encore utilisé et les pêches restent un symbole de cette fête.


title: Hina matsuri

text: La plus ancienne trace d'utilisation de poupées lors du « festival des pêches » remonte à 1625 avec Oki-ko, la fille de l'empereur Go-Mizunoo. Les dames de la cour impériale lui ont disposé des accessoires pour qu'elle puisse . Après qu'Oki-ko succède à son père sous le nom d'impératrice Meishō, « Hina Matsuri » devient le nom officiel de la fête en 1687. Les fabricants de poupées commencent alors à fabriquer des poupées élaborées pour le festival, certaines faisant jusqu'à un mètre de haut jusqu'à ce que la loi limite leurs tailles. La disposition des poupées ou évolue ensuite pour inclure jusqu'à quinze poupées et leurs accessoires. Les escaliers sont ajoutés pour mettre les poupées les plus chères hors de portée des jeunes enfants.


title: Hina matsuri

text: Pendant l'ère Meiji, le Japon se modernise et l'empereur reprend du pouvoir. Hina matsuri et d'autres fêtes similaires sont alors remplacées par de nouvelles fêtes célébrant le lien entre l'empereur et sa nation, mais la fête est ensuite restaurée : en mettant l'accent sur le mariage et la famille, elle représente les espoirs et les valeurs du Japon, et les poupées étant censées représenter l'empereur, l'impératrice et leur cour, elles symbolisent aussi le respect pour le trône impérial. La fête s'est aussi répandue dans d'autres pays à travers la diaspora japonaise, mais demeure restreinte aux émigrés japonais et à leur descendance.


title: Hina matsuri

text: Le principal aspect du Hina matsuri est l'exposition de poupées, en particulier les deux principales, la et la , qui représentent des mariés de l'ère Heian, mais qui sont plus souvent décrits comme l'empereur et l'impératrice du Japon, généralement sur un tissu rouge. Ce sont souvent des poupées traditionnelles très détaillées, mais à défaut de poupées, on peut représenter un couple en origami ou deux images. Les dispositions plus élaborées se font sur une estrade en avec d'autres poupées représentant des dames de la cour, des musiciens et des serviteurs, avec toutes sortes de vêtements et d'accessoires. L'ensemble des poupées et des accessoires est appelé . Le nombre d'étages et de poupées qu'il contient dépend des familles et de leur budget.


title: Hina matsuri

text: Les familles s'assurent normalement d'avoir au moins les deux poupées principales pour le premier Hina matsuri de leurs filles. Les poupées sont souvent très chères, et peuvent se passer dans les familles de génération en génération. Les éléments du "hinakazari" passent le plus clair de l'année rangés, et les filles et leurs mères commencent à les exposer quelques jours avant le 3 mars (les garçons ne participent généralement pas, la fête du "Tango no sekku" le 5 mai leur étant traditionnellement consacrée). Les poupées doivent être rangées dès le lendemain du Hina matsuri, la superstition voulant que si elles restent trop longtemps en place, la fille de la maison se mariera plus tard, mais certaines familles les laissent en place pendant tout le mois de mars. L'encouragement à ranger rapidement les poupées vient de l'humidité qui règne pendant le mois de mars après la fête et qui pourrait les endommager. Historiquement, les poupées étaient aussi utilisées comme jouets, mais de nos jours il s'agit de poupées de collection uniquement décoratives. Les poupées ne sont généralement plus exposées après le dixième anniversaire de la fille de la maison.


title: Hina matsuri

text: Les poupées étaient supposées protéger des mauvais esprits. Des cérémonies de se tiennent également partout au Japon à cette période, où des poupées de papier ou de paille sont placées sur des barques flottant sur les rivières, afin d'emporter avec elles les péchés et les impuretés. À certains endroits comme le musée des poupées Nagashibina à Tottori, la cérémonie a lieu selon les dates du calendrier luni-solaire traditionnel, plutôt qu'à la date fixe du 3 mars.


title: Hina matsuri

text: Pour célébrer Hina matsuri, on boit traditionnellement du "amazake", du "shirozake" ou du "tôkashu", bières traditionnelles peu ou pas alcoolisées à base de riz, et on mange des "hina arare", biscuits à base de riz et des sushis "chirashi", ainsi que des "sakuramochi" et de la , les coquilles symbolisant un couple uni.


title: Hina matsuri

text: La disposition des poupées (notamment l'empereur et l'impératrice) à gauche ou à droite dépend des régions et des traditions familiales, mais l'ordre des poupées par étage est le même. L’escalier sur lequel sont disposées les poupées est appelé , il est recouvert d’un tapis de feutre rouge nommé ou simplement . La description qui suit est celle de la disposition la plus complète, comme sur la photographie. Cependant, on peut se contenter d'un ensemble plus simple, avec seulement le couple impérial.


title: Hina matsuri

text: Sur le niveau le plus haut se trouvent les deux , le mot "dairi" désignant la résidence de l'Empereur du Japon. La poupée homme, "obina", tient un tandis que la poupée femme "mebina" tient un éventail. Le couple est également connu sous les noms de et , ou encore et . Bien qu'ils soient appelés Empereur et Impératrice, ils représentent des fonctions et non de vrais individus (sauf pendant l'ère Meiji où certaines poupées représentaient l'Empereur Meiji et son épouse l'Impératrice Shōken).


title: Hina matsuri

text: Un doré fait souvent office d'arrière-plan et des arbres verts sont placés de part et d'autre du couple impérial. On peut aussi ajouter deux et des lanternes de papier ou de soie , généralement décorées de motifs de cerisiers ou de pruniers en fleurs.


title: Hina matsuri

text: Les dispositions les plus complètes ajoutent aussi des accessoires placés entre les deux poupées, appelés , composés de deux vases de artificielles.


title: Hina matsuri

text: En général, dans le Kansai la poupée masculine se trouve à droite, tandis que dans le Kantō elle se trouve à gauche (du point de vue du spectateur).


title: Hina matsuri

text: Sur le deuxième niveau sont disposées servant le saké au couple impérial. Deux d'entre elles sont debout et portent des pichets de saké, l'un avec une et l'autre avec une . La se place au milieu devant une petite table et peut être assise ou à genoux.


title: Hina matsuri

text: Entre les dames se trouvent des accessoires nommés , constitués de tablettes rondes portant des sucreries de saison à l'exception des "hishi mochi" qui sont placés sur un autre niveau.


title: Hina matsuri

text: se tiennent sur la troisième marche. Chacun d'entre eux tient un instrument de musique, sauf le chanteur qui porte un éventail :


title: Hina matsuri

text: Dans certains anciens ensembles, on trouvait sept voire dix musiciens. Dans au moins l'un d'entre eux, les musiciens étaient des femmes.


title: Hina matsuri

text: La quatrième étagère inclut souvent , qui représentent soit les gardes du corps de l'empereur, soit des administrateurs à Kyoto : le et le . Ils sont tous les deux équipés d'arcs et de flèches. Le ministre de droite est généralement représenté jeune et celui de gauche plus âgé, car cette position est réservée à l'aîné des deux. Parce que les poupées sont placées relativement l'une à l'autre, le ministre de droite est en fait à droite de la scène (donc à gauche du point de vue du spectateur) et le ministre de gauche de l'autre côté.


title: Hina matsuri

text: Entre les deux poupées sont placées des tables couvertes de bols, appelées ou . On place également des "hishimochi", des petits "mochi" tricolores, en forme de losange, sur des tablettes de même forme.


title: Hina matsuri

text: Juste devant les ministres se trouvent des arbustes : à droite un , à gauche un .


title: Hina matsuri

text: La cinquième marche, entre les arbres, contient trois ou du couple impérial :


title: Hina matsuri

text: Sur les niveaux inférieurs sont présents divers personnages et accessoires miniatures, comme des chars à bœufs.


title: Hina matsuri

text: On y trouve des objets et des meubles utilisés au palais impérial :


title: Hina matsuri

text: On y trouve d'autres objets et meubles utilisés au palais impérial :


title: Histoire de l'Estonie

text: L’histoire de l’Estonie, pays situé sur la rive orientale de la mer Baltique qui a accédé à l’indépendance en 1918, débute au , lorsque les premières populations nomades pénètrent sur son territoire libéré par la dernière glaciation. Selon la théorie la plus répandue, le peuple finno-ougrien, dont descend la majeure partie des Estoniens contemporains, arrive dans la région vers le en introduisant la céramique à peigne commune à plusieurs peuples rattachés à la même famille linguistique.


title: Histoire de l'Estonie

text: Au début du les rives sud de la mer Baltique constituent une des dernières contrées païennes d’Europe. Les croisades baltes (1200-1227), menées sur le territoire par un ordre militaire teutonique, les chevaliers Porte-Glaive, réalisent la conquête du pays dont les habitants sont convertis à la foi chrétienne. Un État dominé conjointement par des princes-évêques et l’ordre des moines soldats se constitue sur le territoire correspondant à l’Estonie et à la Lettonie modernes. Une société aux classes sociales particulièrement marquées s’installe : la minorité d’origine allemande constitue l’élite politique, militaire, religieuse, intellectuelle et monopolise le commerce et la propriété foncière. Ces Germano-Baltes dominent la population indigène, finno-ougrienne sur le territoire estonien, qui reste cantonnée aux rôles subalternes. Cette division perdure jusqu’en 1917. Entre 1418 et 1562 la région forme la Confédération livonienne. Le pays est touché par la Réforme au début du et opte pour le luthéranisme. Il est le théâtre de conflits qui l’opposent à des voisins de plus en plus puissants : la Russie, la Lituanie, la République des Deux Nations et la Suède. Finalement cette dernière annexe la région en 1595. Initialement, les souverains suédois ne remettent pas en cause la suprématie de la noblesse balte d’origine germanique descendante des chevaliers Porte-Glaive. Cette politique change avec  mais les tentatives de réformes sont interrompues par la défaite de la Suède face à la Russie au cours de la Grande Guerre du Nord. À compter de 1710, le territoire estonien devient pour deux siècles une région de l’Empire russe.