title: Hayao Miyazaki

text: Le couple donne naissance à deux fils : Gorō Miyazaki en janvier 1967, qui devient lui aussi réalisateur, travaillant parfois pour le studio de son père, et un second en avril 1969, Keisuke, artiste ayant fait des gravures et figurines en bois, dont une qui apparaît dans le film "Si tu tends l’oreille". La famille déménage à Tokorozawa dans la préfecture de Saitama en 1970. Sa femme quitte son travail pour élever les garçons.


title: Hayao Miyazaki

text: Parallèlement, Miyazaki travaille sur diverses séries télévisées : "Sally la petite sorcière", "Caroline" et se lance dans le manga. "Le Peuple du désert", paraît de septembre 1969 à mars 1970 dans "Shōnen Shojo Shinbun", sous le pseudonyme de Akitsu Saburo.


title: Hayao Miyazaki

text: Il participe en 1970 et 1971 à l’animation d’un film réalisé par Ikeda Hiroshi, "Les Joyeux Pirates de l’île au trésor", adaptation du célèbre roman de Stevenson. Un personnage original voulu par Miyazaki apparait : Cathy, une jeune fille rousse vêtue de bleu, que l’on revoit par la suite sous différentes formes au fil de son œuvre.


title: Hayao Miyazaki

text: En 1971, Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A-Pro. Il accompagne Yutaka Fujiota (président de Tokyo Movie) en Suède pour essayer d’obtenir les droits d’adaptation de "Fifi Brindacier" ("Nagakutsushita no Pippi"), pour lequel ils ont déjà créé des "storyboards", et pour parler à l’auteur du livre, Astrid Lindgren. Leur démarche échoue et le projet est annulé. Ce voyage constitue son premier à l’étranger. Les paysages de Scandinavie seront souvent utilisés dans ses films, notamment dans "Kiki la petite sorcière", où l'aspect de Koriko et ses environs sont basés sur Stockholm, en particulier sa vieille ville, le Gamla stan, et Visby sur l’île de Gotland.


title: Hayao Miyazaki

text: Il visite également de nombreux endroits à Tokyo pour un possible nouveau bâtiment pour le studio. Le trio Miyazaki, Takahata, Kotabe réalise plusieurs épisodes de la série "Lupin III" et le court métrage "Panda Petit Panda". En 1973, la suite "Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie" sort en salle et déjà, le trait rond et jovial du panda augure le célèbre Totoro.


title: Hayao Miyazaki

text: En juin 1973, le trio quitte A-Pro pour Zuiyō Eizō (qui deviendra en 1975 Nippon Animation). "Heidi, la petite fille des Alpes" série de Takahata sur laquelle Miyazaki a travaillé en tant que concepteur scénique et pour laquelle il a fait un voyage en Suisse pour s’inspirer des paysages, est née de ce studio. Ils travaillent ensuite pendant cinq ans sur les "", séries de la Nippon Animation inspirées de romans occidentaux et pour la plupart distribuées en France. En 1975, Miyazaki se rend également en Italie et en Argentine pour préparer "Marco".


title: Hayao Miyazaki

text: En 1978, Miyazaki obtient chez Nippon Animation la possibilité de passer à la réalisation. Il en résulte une série de 26 épisodes de 26 minutes chacun, intitulée "Conan, le fils du futur". Cette série, basée sur le roman pour enfants "" d’, aborde d’ailleurs des thèmes similaires à ceux de "Nausicaä" (monde post-apocalyptique, graves problèmes écologiques) ou "Laputa" (similarité des héros) et présente les premières machines volantes créées par Miyazaki.


title: Hayao Miyazaki

text: La même année, un jeune reporter – Toshio Suzuki – récemment transféré à un nouveau mensuel, "Animage" (qui traite de l'animation japonaise et de l'activité artistique), appelle Takahata pour lui parler de "Horus, prince du soleil", sur lequel il comptait écrire un article pour sa rubrique sur les classiques de l’animation. Takahata lui parle pendant une heure, mais refuse de parler de "Horus", se concentrant sur ses projets plus récents. Il passe le téléphone à Miyazaki, qui lui parle de "Horus" et ne demande pas moins de seize pages dans "Animage". Suzuki renonce à citer les deux noms dans le magazine, mais ne les oublie pas. Il devient plus tard producteur en chef du Studio Ghibli et ami inséparable de Miyazaki.


title: Hayao Miyazaki

text: En 1979, Miyazaki rejoint la Tōkyō Movie Shinsha. La même année sort son premier film en tant que réalisateur : "Le Château de Cagliostro". Devenu depuis un classique, ce film représente une étape marquante dans la carrière de Miyazaki. Suzuki et Miyazaki se voient pour la première fois. Miyazaki l’ignore complètement, refusant même d’être pris en photo (Suzuki n’en a qu’une seule). Malgré cette expérience, Suzuki continue à écrire sur le travail de Miyazaki dans "Animage".


title: Hayao Miyazaki

text: L’année suivante, Miyazaki travaille pour Telecom Animation Film et coiffe la casquette d’instructeur en chef pour les nouveaux animateurs. À la même période, il réalise les épisodes 145 et 155 de la série "Lupin III" et utilise Telecom, le nom de sa société, comme pseudonyme.


title: Hayao Miyazaki

text: En 1982, il réalise les six premiers épisodes (dont il signe également le scénario) de la série "Sherlock Holmes" (finalement diffusée en 1984 et 1985) en coproduction avec la RAI italienne. Cette série raconte les aventures d'un Sherlock Holmes présenté sous les traits d'un renard anthropomorphe.


title: Hayao Miyazaki

text: C’est vers cette époque qu’il côtoie régulièrement Suzuki, avec qui il parle de ses idées de projets. Celui-ci décide de l’aider à les réaliser, en commençant par "Nausicaä de la vallée du vent". Il essuie refus après refus des producteurs, qui demandent à l’époque des mangas ou de la musique avant d’accepter un projet. Suzuki ne baisse pas les bras, et fait publier dans "Animage" la version manga de "Nausicaä", grande saga épique et écologique que Miyazaki met douze ans à terminer. Le manga est un grand succès et est élu manga préféré des lecteurs d’"Animage" l’année suivante. Miyazaki publie également "Le Voyage de Shuna" ("Shuna no tabi"), manga assez proche de "Princesse Mononoké" ("Mononoke Hime").


title: Hayao Miyazaki

text: En 1983, le projet de faire un long métrage des premiers volumes de "Nausicaä" est lancé. Le frère cadet de Miyazaki, Shirō, travaillant à Hakuhōdo, la seconde plus grande agence de publicité du Japon, le film est une coproduction Tokuma-Hakuhōdo. Miyazaki, de nature très exigeant sur la qualité, la production prend du retard. Une petite annonce est publiée dans "Animage" pour trouver plus d’animateurs et le jeune Hideaki Anno (mieux connu aujourd’hui pour son travail dans "Neon Genesis Evangelion") répond à l’appel. Miyazaki, ébloui par la qualité de son travail, l'embauche immédiatement et le met au travail sur la scène clé du film : l’arrivée du « soldat géant ». En , le film sort dans les salles japonaises ; on voit de longues files d’attente devant les cinémas du pays.


title: Hayao Miyazaki

text: Le succès de l’adaptation cinématographique de "Nausicaä" lui permet en 1985 de fonder le Studio Ghibli (basé dans le quartier Suginami de la capitale japonaise), en compagnie d’Isao Takahata ; ils occupent le bâtiment lui-même depuis . Le succès du film et la fondation du studio surviennent à une époque difficile pour Miyazaki, sa mère étant décédée un an avant la sortie du film, en , à l’âge de 71 ans.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki entend dès lors se concentrer sur les longs métrages d’animation alors que le genre est essentiellement représenté au Japon par les séries et OAV. Il produit donc des films d’animation en nombre beaucoup plus restreint mais de grande qualité. Le premier projet du studio est le long métrage "Le Château dans le ciel", qui sort en .


title: Hayao Miyazaki

text: La consécration doit attendre 1988 avec la sortie de "Mon voisin Totoro" ("Tonari no Totoro"). Le film connaît un tel succès au Japon qu’à l’heure actuelle tous les Japonais connaissent le personnage éponyme qui est devenu l’emblème et mascotte du studio. La chanson d’introduction, chantée par Azumi Inoue, devient aussi un standard parmi les comptines chantées à la maternelle par les enfants japonais. Toutefois, quand Toshio Suzuki parle du projet chez les producteurs Tokuma pour la première fois en 1986, il est tout de suite refusé. Il en est de même lors de son second essai, en couplant "Totoro" (réalisé par Miyazaki) avec "Le Tombeau des lucioles" (de Takahata). Le travail sur les deux films commence seulement après le soutien de l’éditeur du roman du "Tombeau". Le studio travaille alors sur les deux films en même temps. Ce sont deux années difficiles pour Miyazaki et son équipe, qui doivent plaire à deux maisons d’édition à la fois ("Totoro" étant lui aussi tiré d'un livre, celui-ci pour enfants) et jongler avec deux équipes d’animateurs.


title: Hayao Miyazaki

text: Peu après la sortie de ces films, Miyazaki s’assoit devant une gare toute une journée pour observer le mouvement des jupes des passantes. Il incorpore ce qu'il voit dans son prochain film ; en 1989, "Kiki la petite sorcière", dont l’héroïne porte toujours une longue robe noire de sorcière, est un véritable succès. Tiré du roman d’Eiko Kadono, le film est classé premier au box-office japonais pour l’année 1989, récolte et cumule . La réalisation de "Kiki la petite sorcière" n'aura cependant pas été de tout repos. En effet, lorsque le studio Ghibli a obtenu les droits d'adaptation en 1987, Miyazaki travaillait sur "Mon voisin Totoro". Le film devait donc initialement être réalisé par Sunao Katabuchi et écrit par Nobuyuki Isshiki, mais Miyazaki, mécontent du script, a fini par reprendre la réalisation du film. Par la suite, Eiko Kadono s'est dite mécontente des différences entre son roman et le film mais Miyazaki et Suzuki sont parvenus à la convaincre d'autoriser la poursuite du projet.


title: Hayao Miyazaki

text: Suzuki, fidèle ami de Miyazaki et de Takahata, travaille pour le studio à temps plein après "Kiki" et devient producteur dès le film suivant, "Souvenirs goutte à goutte".


title: Hayao Miyazaki

text: Le studio vit encore des temps difficiles pendant la production de "Kiki". Bien que le budget pour ce film soit le double de celui de "Totoro", la qualité des images étant supérieure, les animateurs gagnent beaucoup moins par rapport au travail effectué. En effet, ils sont alors payés à la pièce, par image ou par dessin, rémunérés environ cent mille yens par mois. Pour éviter que le studio ne s’effondre, Miyazaki et Suzuki décident d'intégrer leur personnel vacataire au studio à temps plein et ainsi de pouvoir former d'autres animateurs. Miyazaki pense à un petit plan simple pour le studio : créer un bon environnement de travail puis former et guider les jeunes animateurs (la plupart des animateurs ont entre 18 et 25 ans).


title: Hayao Miyazaki

text: Le studio sort "Porco Rosso" en 1992, long métrage relatant l’histoire d’un mercenaire italien transformé en cochon, pilote d'hydravion en mer Adriatique dans les années 1920. Ce film se démarque de l’univers de Miyazaki par plusieurs aspects, notamment par son héros adulte et l’histoire, située dans un contexte historique et géographique réel.


title: Hayao Miyazaki

text: Le même jour de la sortie de "Porco Rosso" sont inaugurés les nouveaux bureaux du Studio Ghibli dans la banlieue ouest de Tōkyō.


title: Hayao Miyazaki

text: En 1994 sort "Pompoko" de Takahata, grand succès dont les héros sont des chiens viverrins, petits animaux endémiques au Japon, les "tanukis".


title: Hayao Miyazaki

text: En 1995, "On Your Mark", un clip musical au budget considérable est réalisé pour la chanson du même nom du célèbre groupe jpop Chage and Aska. Il est diffusé au Japon avec le film "Si tu tends l'oreille" de Yoshifumi Kondō. Le scénario est écrit par Miyazaki, d’après un manga d’Aoi Hiiragi, mais c’est le premier film du Studio Ghibli qui n’est réalisé ni par Miyazaki ni par Takahata.


title: Hayao Miyazaki

text: En 1996, un accord entre Disney et Studio Ghibli charge le géant américain de distribuer tous les longs-métrages Ghibli (hors DVD) dans le monde, y compris le Japon, mais excluant le reste de l’Asie.


title: Hayao Miyazaki

text: À cette époque, Miyazaki a énormément de mal à choisir entre deux projets qui lui tiennent à cœur, et dit à Suzuki qu’il voudrait faire les deux en même temps. Les projets en question sont "Boro la petite chenille", histoire épique du voyage d’une chenille jusqu’à l’arbre d’à côté, et "Princesse Mononoké". Suzuki le convainc de faire "Mononoké" en premier, en partie parce que . Miyazaki suit le conseil de son ami, et sort "Princesse Mononoké" en 1997.


title: Hayao Miyazaki

text: Le film est annoncé à tort comme « le dernier long métrage de Miyazaki » par la presse, après une conférence de presse où Miyazaki a déclaré : En effet, Miyazaki aime beaucoup être présent à toutes les étapes de la création d’un film et vérifier tous les dessins des animateurs, un par un, ce qu’il fait pour tous ses films. Cependant, les deux ans de production de "Mononoké" le fatiguent. Son âge ne lui permet plus d’être aussi impliqué dans ses projets. Il dit que ses yeux s’affaiblissent, que ses mains deviennent plus lentes, et ne croit pas tout pouvoir faire comme auparavant. La presse ignore cette nuance de la fin de la phrase et annonce donc sa retraite.


title: Hayao Miyazaki

text: Le film est considéré comme un chef-d’œuvre de l’animation et propulse la renommée de Miyazaki du niveau national au niveau mondial. Il est distribué dans de nombreux pays dont la France (en 2000) par Miramax Films (Disney) qui demande à l’auteur de le couper pour la diffusion internationale. Miyazaki refuse. Un énorme succès au box-office nippon le classe premier, dépassant "E.T. l'extra-terrestre" et totalisant plus de treize millions d’entrées (il est par la suite dépassé par "Titanic"). En France, environ ont été enregistrées.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki quitte formellement Ghibli le pour s’occuper d’ (« La maison du cochon ») près du Studio Ghibli, en vue de sa proche retraite. À partir de ce moment, Miyazaki annonce en effet vouloir prendre sa « retraite » à la fin de la réalisation de chacun de ses films, sans jamais rendre effective cette retraite. Devant le vide laissé par le décès de Yoshifumi Kondō, le , Miyazaki revient au Studio Ghibli en tant que "shochō" (ce titre signifie approximativement « tête du service »).


title: Hayao Miyazaki

text: Pendant une longue période de vacances, il fait connaissance avec les filles d’un ami ; l’une d’elles l'inspire pour son prochain film, "Le Voyage de Chihiro". En 2001, Miyazaki termine sa réalisation et annonce, lors d’une conférence de presse, qu’il s’agit de son dernier long-métrage. Ce film est présenté en en première internationale au festival Nouvelles Images du Japon, au Forum des images à Paris. Hayao Miyazaki, invité de la manifestation, reçoit à cette occasion la Médaille de la Ville de Paris (Grand Vermeil) et les insignes de chevalier des Arts et des Lettres, premières distinctions officielles hors Japon. Le film devient le plus gros succès cinématographique de tous les temps au Japon (surpassant "Titanic") avec . Il bénéficie d’une importante reconnaissance internationale en remportant de nombreux prix (dont l’Ours d'or du meilleur film à Berlin, une première pour un film d’animation, et l’Oscar du meilleur film d'animation en 2002). En France, il totalise plus de .


title: Hayao Miyazaki

text: La même année voit l’inauguration du musée Ghibli dans le quartier de Mitaka, dans l’ouest de Tōkyō.


title: Hayao Miyazaki

text: En 2003 sort "Le Royaume des chats", qu’il produit pour Hiroyuki Morita, et fin 2004, "Le Château ambulant" sort au Japon. Inspiré d’un roman de Diana Wynne Jones intitulé "Le Château de Hurle", il relate l’histoire fantastique d’une jeune fille transformée en vieille femme.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki est distingué par un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière cinématographique à la Mostra de Venise de 2005. Pendant la conférence de presse, il déclare : « Je n’ai pas été trop enthousiaste au début parce qu’il avait l’air d’être un prix pour les vieux. Mais on m’a dit qu’on a donné ce prix à des personnes qui sont encore actives, comme Eastwood, donc je l’ai accepté [humblement]. J’ai une envie intarissable [de continuer à faire des films]. Je veux créer des films qui inspirent les enfants. »


title: Hayao Miyazaki

text: Il reçoit les honneurs du magazine "Time" en 2006 qui le place comme l’une des personnalités asiatiques les plus influentes des soixante dernières années.


title: Hayao Miyazaki

text: En 2008 sort "Ponyo sur la falaise", qui raconte les aventures d’un petit garçon de cinq ans et d’une princesse poisson rouge qui voudrait devenir humaine. Ce film marque un changement notable de style graphique puisque les dessins sont au pastel et que le CGI n'a pas été employé. Toshio Suzuki confie que « 70 % à 80 % du film se déroule en mer ». Le film est sorti en salles en au Japon et est projeté lors de la Mostra de Venise de 2008 pour le public européen. Il arrive finalement le en France.


title: Hayao Miyazaki

text: Fin 2011, il est annoncé que son prochain film pourrait s'inspirer de l'autobiographie de Jiro Horikoshi, un ingénieur japonais qui conçut de nombreux avions de guerre japonais durant la Seconde Guerre mondiale, et de la catastrophe de Fukushima. "Le vent se lève", inspiré de l’histoire romancée de Jiro Horikoshi, et faisant du séisme de 1923 de Kantō - suivi d’incendies ravageant Tokyo - le cadre de la rencontre des héros. Le film est sorti dans les salles au Japon le et le en France.


title: Hayao Miyazaki

text: En 2013, il prend sa retraite comme réalisateur après la Mostra de Venise à laquelle son dernier film, "Le vent se lève", est sélectionné.


title: Hayao Miyazaki

text: En 2016, le dessinateur annonce qu'il travaille sur un court métrage d'animation dénommé "Boro la petite chenille".


title: Hayao Miyazaki

text: Depuis 2016, Hayao Miyazaki travaille sur un long métrage, , adapté du roman "" de , publié en 1937. Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon de quinze ans qui vit chez son oncle.


title: Hayao Miyazaki

text: En , plus de 60 minutes ont été réalisées, au rythme, au début, d'une minute par mois (soit 12 minutes de film par an), le rythme s’étant accéléré par la suite.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki s’implique énormément en créant ses films, souvent en tant que scénariste et réalisateur à la fois. Il vérifie personnellement tous les dessins de ses premiers films mais, à la suite de problèmes de santé provoqués par la surcharge de travail, il délègue maintenant une partie de ce travail à d’autres membres du Studio Ghibli. Dans une entrevue en 1999, il déclare :


title: Hayao Miyazaki

text: À la différence de ce qui se fait dans les studios d’animation américains, le scénario et les "storyboards" sont créés en même temps et l’animation commence avant même la fin du travail sur le scénario, ainsi que pendant la création des "storyboards". C’est une méthode qu’il désapprouve lui-même pour son manque d’organisation mais qui, dans son cas, fonctionne. Les films sont parfois tirés de ses mangas, comme ce fut le cas pour "Nausicaä de la vallée du vent".


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki utilise l’animation traditionnelle (à la main, avec pinceaux, peinture et encre), quoique des effets produits sur ordinateur (peinture numérique) soient utilisés depuis "Princesse Mononoké" pour donner « une petite touche d’élégance » (dans "Mononoké", ils sont utilisés pour respecter les délais). Dans une autre entrevue, Miyazaki déclare : « C’est très important pour moi de retenir le bon ratio entre le travail à la main et le travail sur ordinateur. J’ai appris cet équilibre maintenant, comment utiliser les deux et encore pouvoir dire que mes films sont en 2D. »


title: Hayao Miyazaki

text: Son dévouement au travail aurait souvent eu un impact négatif sur sa relation avec son fils aîné, Gorō.


title: Hayao Miyazaki

text: Les mangas de Miyazaki sont très influencés par le travail d’Osamu Tezuka, auquel il est souvent comparé dans son pays natal. Il l’a fortement imité quand il a commencé à dessiner dans le but de devenir un jour mangaka. Plus tard, il critique toutefois Tezuka en tant que créateur d’anime et dit ne pas aimer du tout son travail. On le compare aussi à Walt Disney, l’appelant « le Disney japonais », ce qu’il n’aime pas. Il n’apprécie en effet guère les productions du studio américain, à l’exception des œuvres les plus anciennes, dont les "Silly Symphonies".


title: Hayao Miyazaki

text: Dans les premières années – très difficiles – de sa carrière en tant qu’animateur, il visionne "La Reine des neiges" ("", Snejnaïa Koroleva), un film d’animation du Russe Lev Atamanov. Il est tellement ému par le film qu’il se résout à se remettre au travail avec « une détermination renouvelée ». Il est possible de voir cette influence dans "Horus, le prince du soleil". "La Bergère et le ramoneur" (1952, réédité en 1979 sous le titre de "Le Roi et l’oiseau"), film d’animation classique français de Paul Grimault, convainc quant à lui Miyazaki qu’il est possible de faire des films d’animation pour adultes. Ce film aura une influence déterminante sur l'œuvre d'Isao Takahata et de Hayao Miyazaki qui lui rend hommage à diverses reprises, notamment dans "Le Château de Cagliostro", "Le Château dans le ciel", "Nausicaä"… En 2008, une grande exposition à l'abbaye de Fontevraud, conçue par Xavier Kawa-Topor, Jean-Pierre Pagliano et Ilan Nguyen et intitulée « Grimault, Takahata, Miyazaki : mondes et merveilles du dessin animé », met en évidence cette filiation artistique déterminante.


title: Hayao Miyazaki

text: Takahata a écrit un livre sur le Russe Iouri Norstein qui a réalisé, entre autres, "Le Conte des contes", une source d’inspiration pour Miyazaki. Miyazaki est aussi ébloui par le travail du Canadien Frédéric Back ("Crac", "l'Homme qui plantait des arbres"), en particulier son talent pour dessiner les plantes. "Crac" l'a déprimé parce qu’il jugeait son propre travail inférieur.


title: Hayao Miyazaki

text: Il dit être très influencé par plusieurs écrivains occidentaux, dont Lewis Carroll, Diana Wynne Jones et Ursula K. Le Guin, à qui il a avoué avoir ses livres sur sa table de chevet. Il a été influencé par d’autres auteurs britanniques, dont Eleanor Farjeon, Rosemary Sutcliff, et Philippa Pearce. Il aime également beaucoup les contes sur l’aviation écrits par Roald Dahl (qui fut pilote à la RAF pendant la Seconde Guerre mondiale) ; la scène de "Porco Rosso" dans laquelle apparait un nuage de pilotes morts est inspirée de "They Shall Not Grow Old" ("Ils ne vieilliront pas").


title: Hayao Miyazaki

text: Il est inspiré par deux écrivains français, Antoine de Saint-Exupéry et Jean Giraud (Mœbius). Il a dessiné les couvertures des éditions japonaises de "Vol de nuit" et de "Terre des hommes" (et rédigé un épilogue pour ce dernier, ainsi que pour un recueil des dessins de l'aviateur). Quant à Mœbius, ils se sont influencés réciproquement et ont été amis. La Monnaie de Paris a tenu une exposition sur leur travail, réalisée par Jean-Jacques Launier et intitulée "Miyazaki et Mœbius : Deux artistes dont les dessins prennent vie", de à ; ils ont été d’ailleurs présents lors de la cérémonie d’ouverture de l’exposition. Mœbius a prénommé sa fille Nausicaä en l’honneur de l’héroïne du film de Miyazaki.


title: Hayao Miyazaki

text: En littérature japonaise, il dit aimer le travail de plusieurs auteurs, dont Ryōtarō Shiba, Yoshie Hotā et Sasuke Nakao.


title: Hayao Miyazaki

text: Plusieurs des films de Miyazaki incorporent des éléments de mythologie japonaise comme les "yōkai", notamment dans "Mon voisin Totoro", "Princesse Mononoké" et "Le Voyage de Chihiro".


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki dit se refuser à réaliser ses films en se laissant guider par un schéma préétabli et éprouvé ou un thème identique. Même si nombre de ses films présentent des récurrences au niveau des thèmes abordés, du scénario ou encore des personnages, ces récurrences sont liées aux thématiques et valeurs universelles qui ont une place centrale dans le scénario. L'univers de Miyazaki repose sur la pédagogie, l'éveil de l'enfance et la curiosité, les valeurs universelles et écologiques.


title: Hayao Miyazaki

text: Beaucoup des héros des films de Miyazaki sont des enfants ou des adolescents. Miyazaki explique que lorsqu’il imagine ses scénarios, ses personnages, ce sont spontanément des enfants.


title: Hayao Miyazaki

text: Les films de Miyazaki sont destinés à tous : ses personnages permettent à la fois l’identification du jeune public et un développement psychologique important. Les enfants sont caractérisés par leur naïveté liée à la découverte de leur environnement, leur spontanéité, leur enthousiasme et n’ont souvent pas encore acquis la réserve des adultes (en particulier au Japon). Ce type d'animation permet donc une appropriation rapide pour le jeune public. Toutefois, leur rôle les met souvent dans des situations où les événements leur confèrent une forte responsabilité (d’eux-mêmes comme des autres) et les poussent à agir en adulte.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki est, selon Suzuki, un féministe convaincu : « Miyazaki est un féministe. En tant que féministe, il est convaincu que les sociétés valorisant les femmes réussissent mieux. »


title: Hayao Miyazaki

text: Les femmes occupent donc une place importante dans son œuvre. On les retrouve dans tous ses films, jouant souvent un rôle majeur lorsqu’elles ne tiennent pas le rôle principal. Elles sont à la fois fortes et vulnérables, craintives et téméraires. Tous les âges sont représentés dans sa filmographie, allant des petites filles de "Mon voisin Totoro" à l’aïeule de "Nausicaä". Ce sont des femmes, dirigées par Dame Eboshi, qui travaillent à la forge dans "Princesse Mononoké", et des femmes qui réparent l’hydravion de Marco dans "Porco Rosso".


title: Hayao Miyazaki

text: Les liens filiaux présentés par Miyazaki sont presque exclusivement de type mère-fille. Il met souvent en scène la rupture de ce lien, un pas vers l’âge adulte et la transmission d’un patrimoine de la mère à sa fille, comme dans "Kiki la petite sorcière".


title: Hayao Miyazaki

text: Hayao Miyazaki affirme :


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki s’inscrit dans la lignée des artistes traumatisés, obsédés par la bombe atomique. En effet, l’idée d’armes dévastatrices est un thème très représenté, aussi bien dans les mangas, que dans les œuvres d’art ou les films d’animation. Bien que Miyazaki ait été très jeune lors de cette guerre (il avait quatre ans lors des bombes nucléaires de Hiroshima et de Nagasaki), il l’a vécue et ressentie au travers de sa mère et son entourage durant toute son enfance et sa vie d’aujourd’hui. "Le Château dans le ciel", inspiré d’un épisode des "Voyages de Gulliver", a pour sujet une pierre flottante aux pouvoirs apocalyptiques que l’armée convoite. Dans "Nausicaä de la vallée du vent", on retrouve des guerriers géants, plus grands et plus dévastateurs que tout, puisqu’en « sept jours de feu », ils ont réduit le monde à néant.


title: Hayao Miyazaki

text: Les engins volants, machines souvent représentées, rappellent le passé de Miyazaki, qui a longtemps dessiné des avions avant de s’essayer aux personnages. Son intérêt pour les machines volantes et tout ce qui vole en général se retrouve dans la plupart de ses films. Dans "Porco Rosso", c'est l'histoire des aviateurs des années 1920-1930 qui constitue le fil conducteur de la narration, et notamment celle des as du ciel, tels que le personnage principal. Le film montre à ce titre différents avions au design largement inspiré des avions ayant existé. Dans "Nausicaä de la vallée du vent", l’héroïne pilote son "moeve". Dans "Le Château dans le ciel", les engins volants sont très présents avec notamment les survoleurs, le dirigeable et la forteresse volante "Le Goliath". Dans "Le Château ambulant", Hauru et Sophie volent au-dessus de leur village tandis que dans "Le Voyage de Chihiro", l’héroïne est portée sur le dos d’un dragon. Dans "Totoro", le personnage éponyme porte les fillettes au-dessus des arbres, et finalement dans "Kiki la petite sorcière", Kiki vole sur un balai ; enfin, le dernier film du réalisateur, "Le vent se lève", a pour thème central l’aéronautique. À titre de remarque, deux films notables de l'auteur font exception à la règle : "Princesse Mononoke" qui se déroule presque exclusivement dans un environnement terrestre et "Ponyo sur la falaise" qui met à l'honneur le milieu marin.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki fait souvent référence à l’écologie, thème exploré dans plusieurs de ses films. Dans une entrevue avec "The New Yorker" il dit qu’une grande partie de la culture moderne est « légère, superficielle et fausse », et qu’il attend, « pas complètement en plaisantant », une ère apocalyptique où les « herbes vertes sauvages » reprendront la Terre. Toutefois, il suggère que les adultes « ne devraient pas imposer leur vision du monde aux enfants ». En , à la suite de l’accident nucléaire de Fukushima, il se prononce officiellement contre le recours à l'énergie nucléaire.


title: Hayao Miyazaki

text: Lui-même proche de la nature, Hayao Miyazaki s’inspire notamment d’une forêt appelée Fuchi no Mori située entre la ville de Tokorozawa et Higashimurayama afin de réaliser "Mon Voisin Totoro". Il fera même un don de en 1997 afin de protéger cette “forêt Totoro” de la destruction d’un projet immobilier. Représentant de l’association Fuchi no Mori no Kai, il organise chaque année des activités de désherbage des mauvaises herbes ainsi que le nettoyage de la rivière qui traverse cette forêt.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki dénonce également l’inutilité de la violence et la bêtise humaine. Ses personnages montrent qu'il n'y a pas de bons ou de mauvais côtés mais des choix. Il dépasse ainsi les clichés du « héros face au méchant », ses personnages principaux faisant des choix et des actions dont la finalité n'est pas le plus important. Dame Eboshi dans "Princesse Mononoké" est le reflet exact de l’humain avide de pouvoir, souhaitant asseoir son autorité sur la nature. Mais bien que cruelle, elle se montre juste envers les siens, abritant des lépreux et des prostituées (mis au ban de la société dans un certain nombre de cultures).


title: Hayao Miyazaki

text: Certains des premiers films de Miyazaki avaient des « méchants » effectivement méchants, comme dans "Le Château de Cagliostro" et "Le Château dans le ciel". D’autres sont remarquables par l’absence totale d'antagonistes, comme dans "Mon voisin Totoro" et "Kiki la petite sorcière".


title: Hayao Miyazaki

text: Conformément à la culture japonaise, le respect des personnes âgées se voit très bien dans la plupart des films de Miyazaki : la doyenne du village dans "Nausicaä" est consultée pour sa sagesse ; dans "Le Château ambulant", le grand âge de la Sorcière des Landes la rend respectable (Sophie veille sur elle comme une parente après sa transformation), bien qu'elle soit une antagoniste ; dans "Ponyo sur la falaise", Sôsuke s'avère très poli envers les personnes âgées dont sa mère s'occupe. Aussi, même les personnages « méchants » sont respectés : dans "Princesse Mononoké", on s'excuse auprès de la dépouille du sanglier possédé par le démon de l'avoir tué. Car les « méchants » possèdent néanmoins un fond de bonté, qui les rend parfois ambigus : ils s'avèrent victimes d'un sort ou d'une incompréhension qui les empêchent d'être bons. Les héros de Miyazaki vont parfois jusqu'à sauver leurs ennemis de leurs propres méchancetés.


title: Hayao Miyazaki

text: Dans tous les films de Miyazaki, quel que soit le sujet, on trouve un endroit de paix éternelle loin de la civilisation, calme, où seul le bruit du vent, des oiseaux et de l’eau vient troubler le silence : un décor pur et verdoyant, sans trace de l’homme. Plaine à l’herbe haute, cœur d’un arbre ou d’une forêt, îlot flottant en plein ciel ; subtiles, ces images établissent souvent le contexte le plus fort de ses mondes animés.


title: Hayao Miyazaki

text: On peut percevoir son intérêt pour le marxisme dans certains de ses premiers films, notamment "Porco Rosso" et "Le Château dans le ciel", où les travailleurs sont décrits en termes idéalisés. Miyazaki semble avoir pris du recul avec son ancienne conception du marxisme lors de la création du manga de "Nausicaä" : sans cependant avoir renié le penseur :


title: LAN

text: LAN peut être :


title: Colisée

text: Le Colisée (Colosseo en italien), à l'origine amphithéâtre Flavien (amphitheatrum Flavium en latin), est un immense amphithéâtre ovoïde situé dans le centre de la ville de Rome, entre l'Esquilin et le Cælius, le plus grand jamais construit dans l'Empire romain. Il est l'une des plus grandes œuvres de l'architecture et de l'ingénierie romaines.


title: Colisée

text: Sa construction, juste à l'est du Forum Romain, a commencé entre 70 et 72 apr. J.-C., sous l'empereur Vespasien, et s'est achevée en 80 sous Titus. D'autres modifications ont ensuite été apportées au cours du règne de Domitien (81-96). Le nom d'amphithéâtre Flavien dérive du nom de famille ("gens" Flavii) de l'empereur Vespasien et ses fils Titus et Domitien.


title: Colisée

text: Pouvant accueillir probablement (les estimations plus anciennes de , soit un douzième de la population romaine, étant exagérées), le Colisée a été utilisé pour les ' (combats d'animaux sauvages), les ' (combats de gladiateurs) et autres spectacles publics, tels que des exécutions de condamnés à mort, des reconstitutions de batailles célèbres et des drames basés sur la mythologie romaine. Il est resté en service pendant près de 500 ans, les derniers jeux se prolongeant jusqu'au . Pour l'inauguration du Colisée, en 80 , Titus donne une naumachie dans le Colisée transformé en bassin reconstituant la bataille navale de Corinthe contre Corcyre. Le bâtiment a finalement cessé d'être utilisé au cours du haut Moyen Âge. Il a plus tard été réutilisé pour des usages variés tels que des habitations, des ateliers d'artisans, le siège d'un ordre religieux, une forteresse, une carrière et un sanctuaire catholique chrétien.


title: Colisée

text: Le Colisée est actuellement en état de ruine, en raison des dommages causés par les tremblements de terre et la récupération des pierres, mais il continue à donner la mesure de l'ancienne puissance de la Rome Impériale. Aujourd'hui, il est l'un des symboles de la Rome moderne, une de ses attractions touristiques les plus populaires avec 7,6 millions de visiteurs, et a encore des liens étroits avec l'Église catholique romaine : chaque Vendredi saint, le pape mène une procession aux flambeaux sur un chemin de croix aboutissant à l'amphithéâtre. Le Colisée est représenté sur la pièce de monnaie italienne de d'euro.


title: Colisée

text: Le nom latin initial du Colisée était "amphitheatrum Flavium" (en français « amphithéâtre Flavien »). Le monument a été construit par les empereurs de la dynastie Flavienne pour offrir aux citoyens des spectacles, d'où son nom d'origine. Ce nom est encore fréquemment utilisé dans les ouvrages spécialisés, mais il est peu connu du grand public. Dans l'Antiquité, les Romains ont parfois évoqué le Colisée sous le nom d"Amphitheatrum Caesareum", dans un contexte poétique.


title: Colisée

text: Le nom de "Colosseum" (du bas latin ' qui vient lui-même du grec "κολοσσός", « colosse, grande statue ») est probablement dérivé de celui d'une statue colossale de Néron érigée à proximité et initialement ornant l'entrée de la "Domus aurea". Alors que le palais impérial a été démantelé après la mort de Néron frappé de ', cette statue a été remodelée par les successeurs de l'empereur en une figure d'Hélios (Sol ou Apollon), dieu du soleil, par l'ajout de la couronne solaire. La tête de Néron a été remplacée à plusieurs reprises par celles de divers empereurs. En dépit de ses liens païens, la statue est restée debout une bonne partie de l'époque médiévale, . Elle fut finalement considérée comme un symbole iconique de la permanence de Rome.


title: Colisée

text: Au , Bède le Vénérable (ca. 672-735) écrivit une célèbre épigramme célébrant la signification symbolique de la statue : "Quandiu stabit coliseus, stabit et Roma ; quando cadet coliseus, cadet et Roma ; quando cadet Roma, cadet et mundus" (« Tant que durera le Colosse, Rome durera ; quand le Colosse tombera, Rome tombera ; quand Rome tombera, le monde tombera »). Ceci est souvent mal traduit, en se référant au Colisée plutôt qu'au colosse (par exemple, dans le fameux poème de Byron "Childe Harold's Pilgrimage") : à l'époque de Bède, le nom masculin "coliseus" était appliqué à la statue plutôt qu'à ce qui était encore connu sous le nom d'amphithéâtre Flavien.


title: Colisée

text: Le colosse de Néron a fini par tomber, probablement jeté bas en vue de la réutilisation de ses éléments de bronze. Le nom de "Colosseum" (nom neutre) a été utilisé vers l'an 1000, pour désigner l'amphithéâtre. La statue elle-même a été en grande partie oubliée, et seule sa base survécut, entre le Colisée et le Temple de Vénus et de Rome tout proche.


title: Colisée

text: Le nom a été corrompu en "Coliseum" au cours du Moyen Âge. En Italie, l'amphithéâtre est toujours connu sous le nom de "il Colosseo", et d'autres langues romanes en sont venues à utiliser des formes similaires, telles que "le Colisée" en français, "el Coliseo" en espagnol, "o Coliseu" en portugais ou "Colosseumul" en roumain.


title: Colisée

text: Colisée est devenu un nom commun, synonyme d'amphithéâtre et arènes : colisée d'El Jem, colisée de Pula, colisée de Vérone...


title: Colisée

text: Après le grand incendie de Rome en 64 apr. J.-C, Néron se fit construire un somptueux palais. S'étant saisi de terrains au fond d'une vallée basse au fond de laquelle courait un ruisseau canalisé, entre le Cælius, l'Esquilin et le Palatin, il fit édifier la magnifique "Domus aurea". Devant des pavillons, jardins, et portiques, il créa un lac artificiel et fit placer le Colosse de Néron non loin de l'entrée du domaine. L'aqueduc préexistant de l"'Aqua Claudia" fut prolongé pour l'approvisionnement en eau de cette zone.


title: Colisée

text: À sa mort en 68, Néron fit l'objet d'une "damnatio memoriae". La zone fut transformée par Vespasien et ses successeurs. La statue colossale fut conservée, mais on démolit une grande partie de la "Domus aurea" dont les vestiges servirent de fondations aux thermes de Trajan. Le lac fut comblé et le terrain réutilisé pour la construction du nouvel Amphithéâtre Flavien qui était destiné à remplacer l'amphithéâtre de Statilius Taurus ravagé lors du grand incendie de Rome. La construction du Colisée commença autour de 70-72 (le début et la durée des travaux de construction restent incertains, mais selon la plupart des historiens, ils durèrent environ dix ans, avec deux années supplémentaires pour la finition) sous le règne de l'empereur Vespasien dont la décision peut être vue comme un geste populiste de retour au domaine public d'un quartier annexé par Néron pour son propre usage.


title: Colisée

text: Selon l'inscription portée sur un bloc de marbre trouvé sur le site, telle que reconstituée par l'épigraphiste Géza Alfödy, « l'empereur Vespasien a ordonné que l'on édifie ce nouvel amphithéâtre sur sa propre part de butin  ». Compte tenu des montants en cause, il ne peut s'agir que des trésors saisis par les Romains à la suite de leur victoire dans la première guerre judéo-romaine de 70, notamment lors du sac de Jérusalem et du pillage de son temple. Il est peu probable que les prisonniers juifs emmenés à Rome à la suite de cette campagne militaire aient été employés à la construction du monument, bien que certains, réduits en esclavage, aient pu être affectés aux travaux les moins qualifiés (ouvriers posant le béton plutôt que maçons spécialisés dans le travail du travertin). Le Colisée peut donc être interprété comme un grand monument triomphal construit dans la tradition romaine de célébration des grandes victoires, ce qui expliquerait la présence d'un arc de triomphe ornant l'entrée principale du Colisée et l'ajout par Domitien de boucliers de bronze sur l'attique.


title: Colisée

text: Contrairement à beaucoup d'autres amphithéâtres situés à la périphérie des villes, le Colisée fut construit littéralement et symboliquement au cœur de Rome. Des écoles de gladiateurs et d'autres bâtiments annexes furent construits à proximité. À la mort de Vespasien, en 79, le troisième étage du Colisée était achevé. Le dernier niveau fut inauguré par son fils Titus, en 80. Dion Cassius rapporte que sauvages furent tuées lors des jeux inauguraux. Le bâtiment fut ensuite rénové par Domitien, fils cadet de Vespasien, empereur nouvellement désigné, qui ajouta l'hypogée, réseau de souterrains utilisés pour abriter les animaux et les gladiateurs. Il adjoignit également une galerie tout au sommet du Colisée, destinée à accroître encore le nombre de places.


title: Colisée

text: Sous le règne de Trajan, en 107, et auraient été impliqués durant 123 jours de fête. Côté technique, étaient employés pour manœuvrer au-dessus du Colisée l'immense velarium qui donnait de l'ombre aux . Ceux-ci pouvaient alors admirer à la belle saison, et environ six fois par an, le combat des gladiateurs dont l'âge dépassait rarement 22 ans.


title: Colisée

text: En 217, le Colisée fut gravement endommagé par un incendie majeur (causé par la foudre, selon Dion Cassius) qui détruisit les étages supérieurs des gradins construits en bois. Il ne fut entièrement réparé que vers 240 et subit d'autres réparations en 250 ou 252, puis en 320. Une inscription enregistre la restauration de diverses parties du Colisée sous Théodose II et Valentinien III (règne : 425-450), peut-être pour réparer les dommages causés par un tremblement de terre majeur, en 443 ; d'autres travaux furent entrepris en 484 et en 508.


title: Colisée

text: L'arène continua d'être utilisée pour des concours jusqu'au au moins, avec les derniers combats de gladiateurs vers 435. Les chasses aux animaux sauvages se poursuivirent au moins jusqu'en 523.


title: Colisée

text: Le Colisée a connu bien des changements au cours du Moyen Âge. Une petite église fut construite à l'intérieur de la structure, à la fin du , et l'arène devint un cimetière.


title: Colisée

text: Les nombreux espaces voûtés, sous les gradins, furent utilisés comme habitations ou comme ateliers, et on relève encore des locataires au , époque où les Frangipani fortifièrent l'édifice, apparemment pour en faire une forteresse.


title: Colisée

text: Le Colisée eut à souffrir de plusieurs tremblements de terre, dont ceux de 443, 508, 801, 847 et surtout celui de 1349 qui provoqua l'effondrement de tout un pan du mur extérieur du côté sud bâti sur une couche d'alluvions argileuse. Avec l'autorisation du pape, une grande partie des pierres fut alors récupérée pour la construction des palais, églises, hôpitaux et autres bâtiments. Ainsi les façades du palais de Venise et de la basilique Saint-Pierre sont issues du réemploi des blocs de travertin du Colisée. Les placages de marbre alimentèrent les fours à chaux. Les agrafes de fer ou de bronze scellées au plomb servant à assujettir les pierres furent systématiquement pillées en creusant au burin entre les joints, laissant les innombrables cicatrices (trous) aujourd'hui visibles sur tous les murs intérieurs et extérieurs, et affaiblissant encore l'édifice qui souffrit des tremblements de terre de 1703 et de 1812.


title: Colisée

text: Un ordre religieux s'installa dans les ruines au milieu du , pour s'y maintenir jusqu'à la fin du .


title: Colisée

text: Au cours des et s, les fonctionnaires de l'Église cherchèrent à donner un rôle productif au grand monument à l'abandon. Sixte Quint (1585-1590) envisagea de transformer l'édifice en filature de laine où l'on emploierait les prostituées, mais cette proposition ne fut pas suivie d'effet par suite de son décès. En 1671, le cardinal Altieri autorisa son utilisation pour des courses de taureaux, ce qui provoqua un tollé.


title: Colisée

text: Au début du , un moine Carme, le père Angiolo Paoli, intervint auprès du pape Clément XI pour préserver ce lieu qui « avait été imprégné du sang des martyrs » et avait été laissé à l'abandon. Le Pape approuva le projet du moine. Le Carme, avec l'aide de quelques volontaires, se transforma en maçon et fit fermer les arcs avec des murs épais, et les portes avec de grosses traverses en fer. À l'intérieur, il érigea trois grosses croix de bois.


title: Colisée

text: En 1749, Benoît XIV décida que la politique officielle de l'Église serait de faire du Colisée le lieu sacré où les premiers chrétiens ont été martyrisés. Il interdit l'utilisation du Colisée comme carrière, et consacra l'édifice à la Passion du Christ et fit installer un chemin de croix, le déclarant sanctifié par le sang des martyrs chrétiens qui y périrent. Plus tard furent entrepris divers projets de restauration et de stabilisation : sous l'Empire français, la façade fut renforcée par des étais de brique en 1807 et 1827, Napoléon faisant employer à la restauration et aux fouilles des principaux monuments de Rome de 1811 à 1814. À la suite de l'occupation de Rome, Napoléon III poursuivit les travaux de restauration et de fouilles. L'intérieur fut restauré en 1831, 1846 et 1930. Avant le nettoyage et les restaurations effectuées au par des archéologues et ingénieurs, les voyageurs avaient une vision romantique du site, les arcs et les ruines devenues un jardin rempli de fleurs et de verdure leur rappelant la splendeur passée de Rome.


title: Colisée

text: L'arène fut partiellement fouillée en 1810-1814 et en 1874, puis totalement déblayée dans les années 1930. En 1995, débuta un chantier de restauration, le plus important depuis 1836, dont l'objectif était de diminuer le nombre de fragments du monument se détachant et d'ouvrir 85 % du monument au public (contre 15 % en 1995). Les restaurations se poursuivent encore actuellement.


title: Colisée

text: Contrairement aux amphithéâtres antérieurs construits entre deux collines, le Colisée est une structure autonome. Il est de plan ovoïde (courbe polycentrique très proche d'une ellipse), orienté OSO-ENE, de de long et de largeur, avec une superficie de . La hauteur de la paroi extérieure est de . Le périmètre d'origine mesure . L'arène centrale est un ovale de de long et de largeur, entouré par un mur de de hauteur, qui s'élève jusqu'au niveau des premiers gradins.


title: Colisée

text: Près de de travertin (dont pour la paroi extérieure en opus quadratum), montés sans mortier, mais solidarisés par d'agrafes de fer, ont été utilisés. Cette roche, issue d'une carrière près de Tibur, fut transportée au Colisée par une route spécialement aménagée à cet effet. Une quantité similaire de blocs de tuf, de briques et de béton en opus caementicium ont également été employés afin d'adapter la résistance des matériaux aux charges et poussées selon les structures (principaux piliers en travertin, murs radiaux en travertin et tuf, voûtes en briques de béton, plus léger que la pierre et plus solide que le mortier traditionnel). Cependant, l'ensemble de la structure a subi d'importants dommages au cours des siècles, avec de larges segments effondrés à la suite de tremblements de terre. Le côté nord du mur d'enceinte est toujours debout ; les rampes de brique à chaque extrémité ont été ajoutées au pour consolider le mur. Le reste de l'actuel extérieur du Colisée est en fait le mur intérieur d'origine.


title: Colisée

text: Le bâtiment repose sur une base de deux marches. La partie survivante de la paroi extérieure de la façade monumentale se compose de trois niveaux d'arcades superposés, surmontés d'une plate-forme sur laquelle se dresse un attique de grande hauteur, percé de fenêtres à intervalles réguliers. Seulement 31 arcs de l'anneau extérieur, numérotés de XXIII à LIV, sont restés intacts. Les 80 arcades de chaque niveau sont respectivement encadrées de demi-colonnes de style dorico-toscan (style spécifiquement romain), ionique et corinthien, tandis que l'attique est orné de pilastres composites, les styles de ces trois niveaux devenant l'archétype des amphithéâtres romains postérieurs. Les arcs au rez-de-chaussée font de hauteur pour de largeur. Les arcs aux premier et deuxième étages, qui ne font que de hauteur, étaient ornés de 160 statues en bronze doré hautes de cinq mètres probablement en l'honneur des divinités et des autres personnages de la mythologie classique, tandis que 40 boucliers en bronze ajoutés par Titus rythmaient l'attique et symbolisaient les conquêtes militaires romaines avec le bouclier pris à l'ennemi. Il est possible que les boucliers soient un rappel de ce décor déjà employé dans la basilique Æmilia.


title: Colisée

text: La construction est favorisée par la répétition d'un motif architectural, le fornix (travée formée d'une arcade et de deux piliers, répétée 80 fois pour constituer le périmètre et trois fois pour l'élévation) rappelant la prostitution qui se déroulait sous ces arcades.


title: Colisée

text: Deux cent quarante mâts d'une vingtaine de mètres de hauteur étaient dressés en encorbellement autour du sommet de l'attique. Ils soutenaient un vaste auvent rétractable, connu sous le nom de "velum" ou "velarium" (toile de lin ou de chanvre qui pouvait être colorée pour donner des ambiances particulières), qui abritait les spectateurs du soleil. C'était une immense toile soutenue par un anneau de cordes en filet, avec un trou au centre, entouré d’un anneau de fort cordage (du chanvre de de diamètre environ). Il couvrait deux tiers de l'arène, en pente vers le centre pour capter le vent et en diriger une brise vers les spectateurs. Des esclaves et marins, spécialement enrôlés au siège de la marine à Misène et basés à la proche caserne du "Castra Misenatium", étaient chargés de la manœuvre du "velarium". À noter que des esclaves, armés de vaporisateurs, envoyaient des brumes rafraîchissantes et parfumées (les ') sur les notabilités. Des projections de suaves effluves (eau mêlée de safran ou de baume) par des pompes à piston pouvaient avoir lieu avant le spectacle. Pour neutraliser l'odeur des bêtes et les relents d'écurie, des brûle-parfums étaient répartis dans l'amphithéâtre.


title: Colisée

text: Le Colisée était entouré d'une place de de large pavée de travertin et délimité par les bornes fixées dans le sol dont la fonction est discutée (ancrage des cordes de rappel du velarium, portes pour filtrer et réguler les accès au monument). Les jours de spectacle, cette place regorgeait de colporteurs et de pickpockets. L'énorme capacité du Colisée rendait indispensable un dispositif d'accès et d'évacuation rapide, pour lequel les architectes mirent au point des solutions similaires à celles que nous connaissons dans nos stades modernes. Quatre-vingts entrées s'ouvraient sur l'extérieur au rez-de-chaussée, dont soixante-seize, numérotées (de même que chaque escalier) étaient destinées aux spectateurs ordinaires. Des grilles sous chaque arc (il ne reste plus que leurs gonds dans le mur) permettaient de réguler le flot de spectateurs. La porte principale nord-ouest (appelée « porta triumphalis » ou « porte de la vie ») était l'entrée principale réservée à la parade inaugurale des gladiateurs et à la sortie des combattants vainqueurs, la porte sud-est (la « porta libitinensis » ou « porte de la mort ») pour emmener les mortellement blessés au spoliarium alors que les deux autres entrées axiales étaient destinées à l'élite (porte sud-ouest empruntée par l'empereur et ses proches, par les sénateurs et les vestales ; porte nord-est par les magistrats et riches patriciens). Les quatre entrées axiales étaient richement décorées de peintures et de reliefs en stuc, dont des fragments nous sont parvenus. Le « passage de Commode » (passage secret du nom de l’empereur qui, selon les sources historiques, y subit un attentat) qui reliait la loge impériale méridionale à l'extérieur (probablement un palais) est le témoin de ce riche décor. Bon nombre des entrées originales extérieures ont disparu avec l'effondrement du mur extérieur, mais les entrées XXIII à LIV survivent encore. Tout l'édifice était probablement peint.


title: Colisée

text: Les spectateurs recevaient des billets sous forme de fragments de poterie numérotés (jeton d'entrée, ou , distribué gratuitement la veille) qui leur donnaient les instructions nécessaires de section et de rangée de sièges. Ils accédaient à leurs places par des "vomitoria" qui s'ouvraient sur les gradins, le public étant installé en une heure. Dès la fin des jeux ou en cas d'urgence, l'évacuation ne prenait que quelques minutes.


title: Colisée

text: L'ensemble des gradins forme la cavea. Les travées inférieures forment un angle de 30°, les supérieurs de 40°, ce qui permet au public en hauteur d'avoir une vue dégagée de l'arène.


title: Colisée

text: Les spectateurs étaient assis dans un arrangement hiérarchisé qui reflète la nature rigide et stratifiée de la société romaine. Des inscriptions gravées sur les gradins indiquent à quelle catégorie de personnes ils étaient destinés, par exemple "equitibus romanis" (c'est-à-dire « pour les chevaliers romains »), ou encore "pædagogis puerorum" (« pour les maîtres d'école »).


title: Colisée

text: Des loges spéciales étaient réservées respectivement au sud et nord à l'empereur et aux Vestales, offrant les meilleures vues sur l'arène. Une large plate-forme ou "podium", au même niveau, accueillait les spectateurs de classe sénatoriale, autorisés à apporter leur propre chaise. Les noms de certains sénateurs du sont encore gravés dans la pierre.


title: Colisée

text: Le niveau situé juste au-dessus de celui des sénateurs, connu sous le nom de "primum mænianum", consistait en neuf travées en marbre occupées par la classe des chevaliers (ordre équestre : "equites", noblesse non sénatoriale). Le niveau suivant, le "mænianum secundum", était à l'origine réservé aux simples citoyens romains (les plébéiens) et était divisé en deux sections. La partie inférieure (l"immum") était destinée aux citoyens riches, alors que la partie supérieure (le "summum") était dévolue à la classe moyenne. Des secteurs spécifiques étaient attribués à d'autres groupes sociaux : par exemple, les garçons avec leurs tuteurs, les soldats en permission, les dignitaires étrangers, les scribes, les hérauts, les prêtres et ainsi de suite. Certaines zones étaient réservées à des groupes spécifiques. Les sièges de pierre, et plus tard de marbre étaient rendus plus confortables par les coussins que chacun apportait pour son propre usage.


title: Colisée

text: Deux niveaux supplémentaires, le "mænianum summum secundum" et le "mænianum secundum in ligneis", (" étage en bois") furent ajoutés au sommet de l'édifice sous le règne de Domitien. Ce dernier consistait en une galerie destinée aux pauvres, aux esclaves et aux femmes, avec des places debout ou aménagées succinctement sur des tribunes de bois en pente très raide. Certains groupes étaient totalement exclus du Colisée, notamment les fossoyeurs, les acteurs et les anciens gladiateurs.


title: Colisée

text: Chaque niveau, divisé en sections ("mæniana") par des passages en courbe (larges couloirs appelés "praecinctiones") et des murets "baltei"), était subdivisé en "cunei", ou portions, et par les allées et les marches des "vomitoria". Chaque rangée ("gradus") avait ses sièges numérotés, permettant de désigner précisément chaque siège par son "gradus", son "cuneus" et son numéro propre.


title: Colisée

text: L'arène mesure ( romains). Elle est composée d'un plancher de bois recouvert de sable (le mot latin "arena" ou "harena" signifie « sable ») qui évitait aux combattants de glisser, absorbait facilement le sang répandu et pouvait être rapidement remplacé. L'arène couvre une vaste structure souterraine appelée « hypogée » (nom masculin d'origine grecque, littéralement "le sous-sol": "hupo" (sous) et "gê" (la terre)). Il reste peu actuellement de l'arène originale, mais l’"hypogée" est encore bien visible : à la suite des fouilles entreprises en 1803, les souterrains sont envahis par les eaux d'égouts et de pluie, et il a fallu attendre les années 1880 pour que des pompes performantes puissent évacuer ces eaux et permettre la reprise des fouilles. Les souterrains sont édifiés quelques années après l’inauguration de l’amphithéâtre, à l’époque de Domitien (81-96 ).


title: Colisée

text: L'hypogée (du grec "hupo", « sous », et "gê", « terre ») construit sous l'empereur Domitien était divisé en réalisés en brique et blocs de tuf, bâtis parallèlement à une galerie centrale qui suivait le grand axe de l’ellipse (est-ouest). Il était constitué d'un réseau à deux niveaux souterrains de tunnels et de cages situés sous l'arène, où gladiateurs et animaux se tenaient prêts avant le spectacle. Quatre-vingts puits verticaux fournissaient un accès instantané à l'arène pour les animaux en cage et les accessoires de scène ; des plates-formes à charnières de plus grandes dimensions, appelées "hegmata", permettaient l'accès des éléphants et autres grands animaux. L'hypogée a été restructuré à maintes reprises au cours des cinq siècles de fonctionnement du Colisée, et l'on peut distinguer au moins douze différentes phases de construction.


title: Colisée

text: L'hypogée était relié par des tunnels souterrains à un certain nombre de points en dehors du Colisée. Les animaux et leurs dresseurs pouvaient rejoindre par un tunnel les écuries situées à proximité, de même que les gladiateurs pouvaient rallier sans peine à partir du couloir central leur caserne du "Ludus Magnus", toujours visible, juste à l'est du Colisée. Des tunnels spéciaux étaient réservés à l'empereur et aux Vestales, afin qu'ils puissent rejoindre leurs loges sans avoir à se mêler à la foule.


title: Colisée

text: Des quantités de machines de toutes sortes étaient entreposées dans l'hypogée. Toute une machinerie scénique actionnée par des cordages reliés à des treuils, des palans et des cabestans (des socles en pierre dans laquelle était attelée la pièce en bronze de ces treuils sont encore visibles au sol) mis en mouvement par des centaines esclaves, permettait de hisser jusqu'à la surface de l'arène, les cages des fauves, les plateaux mobiles supportant des décors et des accessoires, ou des plates-formes contenant des gladiateurs. 28 élévateurs (structures en bois faisant office d'ascenseurs, étaient montés et descendus à l'aide de ces cordages et de poulies dans la partie supérieure de ces monte-charge. Ces effets qui augmentent la spectacularisation de l'événement, étaient aussi rendus possibles par la nature de la couverture du sous-sol, en grande partie constituée d'un plancher de bois composé d'éléments amovibles, de rampes et de trappes. Il existe des preuves de l'existence de grands mécanismes hydrauliques permettant d'inonder rapidement l'arène, vraisemblablement par le biais d'une connexion à un aqueduc situé à proximité.


title: Colisée

text: Le Colisée attira dans son orbite toutes sortes d'activités annexes dans le voisinage : en plus de l'amphithéâtre lui-même, de nombreux autres bâtiments implantés à proximité étaient liés aux jeux. Immédiatement à l'est se trouvent les importants vestiges du "Ludus Magnus", une école d'entraînement des gladiateurs, reliée au Colisée par un passage souterrain. Le "Ludus Magnus" avait sa propre arène, qui était elle-même une attraction populaire pour les spectateurs romains. D'autres écoles d'entraînement s'étaient installées dans la même zone, le "Ludus Matutinus" ("école du matin"), où étaient formés les chasseurs d'animaux, en plus des écoles des Daces et des Gaulois.


title: Colisée

text: À l'intérieur du Colisée se trouve l'Eglise Santa Maria della Pietà al Colosseo qui est un lieu de culte catholique. De taille modeste, elle est insérée dans une des arcades de l’amphithéâtre Flavien et a probablement été construite entre le VIe et le VIIe siècle bien que la première information certaine concernant son existence ne remonte qu'au XIVe siècle. Cette église représente depuis toujours un lieu de culte en mémoire des martyres chrétiens ayant perdu la vie à l'intérieur du Colisée. Elle fut fréquentée par de nombreux saints notamment Ignace de Loyola, Philippe Néri et Camille de Lellis. L'archéologue romain Mariano Armellini a déclaré que cette chapelle : « (...) était destinée à l'origine à être la garde-robe de la compagnie de théâtre qui donnait des représentations dans l'arène de l'amphithéâtre, notamment le drame la Passion de Jésus-Christ, usage qui fut maintenu jusqu'aux temps de Paul IV. » Plus tard en 1622, l'édicule fut acheté par la Confraternité du Gonfalone qui le transforma en oratoire. Il lui appartint jusqu'en 1936 puis il changea de main et fut confié au Cercle San Pietro à partir de 1955. Cette organisation le dirige toujours et y célèbre des messes tous les samedis et dimanches.


title: Colisée

text: À proximité également se tenait l"'Armamentarium", comprenant une armurerie pour stocker les armes, le "Summum Choragium", où les machines étaient entreposées, le "Sanitarium", où l'on soignait les gladiateurs blessés, et le "Spoliarium", où les corps des gladiateurs morts étaient dépouillés de leurs armes et évacués.


title: Colisée

text: Sur le périmètre du Colisée, à une distance de du périmètre, était disposée toute une série de grosses bornes de pierre, dont cinq subsistent du côté est. Diverses explications de leur présence ont été avancées : elles pourraient avoir marqué une frontière religieuse, ou bien une limite extérieure pour le contrôle des billets, ou encore des points d'ancrage pour le "velarium".


title: Colisée

text: Juste à côté du Colisée se dressait la Meta Sudans, et plus tard vint l'Arc de Constantin.


title: Colisée

text: Le "velum", appelé également "velarium", était une toile de protection, qui était ténue au-dessus du colisée afin de protéger les spectateurs du soleil ou de la pluie. Il se composait d’un grand nombre de bandes trapézoïdales, déployées à l’aide des cordes roulées par des treuils. La toile descendait le plus bas possible afin de mieux protéger les spectateurs contre le soleil. Les nombreux travaux réalisés par les archéologues pendant les dernières années ont pu démontrer que l’heure pendant laquelle la protection était moins favorable était quand le soleil reste le plus bas dans le ciel (alors le matin ou le soir). Des études récentes, ont examiné l’influence du "velum" sur l’acoustique de l’amphithéâtre. Ces études ne peuvent pas apporter des résultats très concrets car la taille même du "velum" n’est pas connue.


title: Colisée

text: La découverte du "velum" a eu lieu en 1876, quand les archéologues ont  mis au jour une fresque dans une maison de Pompéi, qui illustrait l’amphithéâtre de la ville avec une grande pièce de tissu qui couvrait la semi-totalité des "cavea". Jusqu’à nos jours, aucune image de cette période ne montre le "velum" déployé. Après que l’existence des voiles ait été établie par les études archéologiques, cette conviction a été confirmée par un graffiti « publicitaire » déjà connu, trouvé  à Rome, qui finissait par la phrase suivante : « "et uela erunt" », littéralement « et il y aura des voiles ».


title: Colisée

text: Les représentations des "vela" romains ont commencé dès la fin du . Les premières tentatives étaient plutôt fantaisistes, sans avoir comme base des faits archéologiques. En 1999, Philippe Fleury, un archéologue français, a proposé une représentation du "velum" assez différente : un immense anneau central était levé 18 mètres au-dessus de l’arène afin de soutenir les 240 pans du "velum", qui étaient déployés à l’aide d’un ensemble de treuils et de cordages (qui pesaient 68 tonnes). Le "velum" avait alors, la forme d’un entonnoir. Jusqu’à nos jours, cette représentation reste une des plus respectées dans le domaine de l’archéologie mais elle ne présente presque aucune ressemblance avec le "velum" de la peinture de Pompéi.


title: Colisée

text: Le Colisée a été utilisé pour accueillir des combats de gladiateurs et d'autres jeux très variés. Le matin, après un tour initial sur l’arène de tous les participants pour se présenter au public (la ""), avait lieu un type de spectacle très populaire : la chasse aux animaux sauvages, ou "venatio", qui faisait appel à une grande variété de bêtes sauvages, principalement importées d'Afrique, telles que rhinocéros, hippopotames, éléphants, girafes, lions, panthères, crocodiles, gnous et autruches. Des batailles et des chasses étaient souvent mises en scène parmi des décors comprenant des arbres et des bâtiments. Pendant l’après-midi se déroulaient les spectacles appelés "munera" qui ont toujours été donnés par des individus (appelés "munerarii" ou "editores") plutôt que par l'État. Ils avaient une forte connotation religieuse, mais démontraient aussi la puissance et le prestige de la famille, auprès de la population qui les appréciait immensément. Ces fêtes prenaient parfois une ampleur exceptionnelle : il est rapporté que Trajan, en 107, a fêté ses victoires sur les Daces par des jeux impliquant et , durant 123 jours.


title: Colisée

text: Les écrivains anciens rapportent que le Colisée a vu se dérouler, dès les premiers jours (et avant la construction de l'hypogée), des "naumachies", plus communément appelées "navalia proelia" (reconstitutions et mise-en-scène de combats navals avec de vrais morts).


title: Colisée

text: Il est consigné dans les comptes des jeux inauguraux offerts en 80 par Titus que l'arène remplie d'eau a alors accueilli des courses de chevaux et de taureaux spécialement entraînés à nager. Il est également fait état de la reconstitution d'une très fameuse bataille navale entre les Grecs de Corfou et de Corinthe.


title: Colisée

text: Cela a fait l'objet d'un débat entre les historiens, bien que l'approvisionnement en eau n'eût pas été un problème, de savoir comment on avait pu rendre l'arène suffisamment étanche et trouver assez d'espace pour y faire évoluer des navires de guerre. On peut penser que ces grands spectacles navals avaient lieu dans le volume vide occupé par la suite par l'hypogée, tel que nous le voyons encore aujourd'hui.


title: Colisée

text: Des "sylvae" ou recréations champêtres ont également eu leur place dans les Jeux de l'amphithéâtre. Des peintres, techniciens et architectes s'appliquaient à reconstituer toute une forêt, avec de vrais arbres et arbustes plantés dans le sable de l'arène. Cette forêt apparaissait progressivement peuplée d'animaux introduits tour à tour pour le plus grand plaisir de la foule. Ces scènes pouvaient simplement montrer à la population urbaine les scènes de la nature sauvage, ou bien devenir la toile de fond de chasses ou de scènes illustrant des épisodes de la mythologie.


title: Colisée

text: Pendant l'intervalle du déjeuner, sur l'arène on exécutait des condamnations à mort. Lors de l'exposition aux bêtes, la "damnatio ad bestias", le condamné était généralement lié à un poteau et poussé vers les bêtes. Occasionnellement, les décors ont pu être utilisés pour des exécutions dans lesquelles le héros de l'histoire - joué par un malheureux condamné - était tué de la façon dont le relataient les récits mythologiques -, dévoré par des fauves ou d'une autre façon. Cette partie du spectacle était la moins prisée, de nombreux spectateurs en profitant pour s'alimenter ou se rafraîchir à la cinquantaine de fontaines disposées dans le Colisée.


title: Colisée

text: En raison de son abandon et de ses utilisations successives, le Colisée est abondamment colonisé par différentes communautés végétales. Plusieurs botanistes se sont intéressés à l'analyse de cette flore particulière, la première datant de par . Au , des listes de la flore spontanée sont compilées en par , en par et en - par . En , entreprend une vaste analyse de la flore des murs de Rome, dont celle du Colisée. Enfin, après des désherbages, dont certains avec des biocides chimiques, un nouveau relevé floristique est effectué en .


title: Colisée

text: Le regard porté sur ces ruines colonisées par une végétation spontanée change selon les époques et les botanistes. Par exemple, lorsque l'érudit italien Poggio Bracciolini le visite en , il se lamente sur le site des ruines et s'exclame. Mais d'autres ont vu une beauté romantique de l'arène réensauvagée comme Charles Dickens, dans ses "Images d'Italie" de :


title: Colisée

text: Ces relevés comportent un maximum de espèces, issues de genres et de familles principalement des Astéracées, des Poacées, des Fabacées, des Lamiacées et des Brassicacées. Le Colisée présente un faciès sec et chaud sur son côté sud et un faciès frais et humide au nord. Aux , les ruines sont pacagées par de petits troupeaux de brebis et de chèvres et quelques paysans y récoltent du foin. Deux petites centaines d'espèces sont très communes, et sont fréquentes à toutes les périodes. Il s'agit principalement de plantes herbacées rudérales, largement répandues dans les pâturages plus ou moins nitrophiles, ou pionnières sur les rochers et les grèves. Les ligneux sont particulièrement représentés par de nombreux figuiers, oléastres, pistachiers et ronces à feuilles d'orme. Il constituent un préalable aux plantes forestières qui restent cependant rares.


title: Colisée

text: L'inventaire de comptabilise espèces. ont disparues de la flore du Colisée depuis le tout comme de la Flore de Rome. espèces ne sont répertoriées qu'à partir de . Ces dernières sont des néophytes principalement d'origine américaine, issues de plantes cultivées et naturalisées comme "Ailanthus altissima", "Celtis australis", "Ulmus minor", "Acer negundo", "Broussonetia papyrifera", "Platanus hybrida" et "Robinia pseudoacacia". Parmi les herbacées, les annuelles sont plus représentées que les pérennes ; ceci étant certainement lié aux désherbages plus fréquent. De même, les espèces propres aux habitats riches en azote sont plus présentes, alors que les espèces liées aux prairies et champs cultivées diminuent. C'est également le cas des espèces liées au climat sec et chaud qui dominent au et suivent les contraintes du changement climatique. Tout de même, certaines plantes trouvent refuge au sein des ruines du Colisée comme "Asphodelus fistulosus" et "Sedum dasyphyllum" qui se révèlent très rares dans l'environnement urbain alentour.


title: Colisée

text: Le Colisée est devenu une attraction touristique majeure de Rome. Au , le peintre Camille Corot le représente "À travers les arcades de la Basilique de Constantin" dans un tableau de 1825, et du haut des jardins Farnèse en 1826. Ces tableaux sont conservés au Musée du Louvre.


title: Colisée

text: Le Colisée a également été le site de cérémonies catholiques depuis le . Par exemple, le pape Jean-Paul II y a inauguré une nouvelle forme de processions du chemin de croix qui ont lieu chaque Vendredi saint. Actuellement avec des milliers de touristes chaque année qui paient leur billet pour voir seulement l'arène de l'intérieur, bien que l'entrée pour les citoyens de l'UE soit partiellement subventionnée et que les moins de 18 ans, ainsi que les plus de 65 ans ressortissants de l'UE soient admis gratuitement. En 2001, un musée consacré à Éros est situé à l'étage supérieur du bâtiment. Une partie du plancher de l'arène est reconstituée la même année.


title: Colisée

text: Variations de température et d'humidité, secousses telluriques, trombes d'eau, pollution urbaine rongeant la pierre, surfréquentation... le Colisée est un géant malade. Chaque année, lui sont alloués par l'État italien pour parer au plus urgent. Ce qui ne suffit pas pour des travaux plus ambitieux. Avec 7,6 millions de visiteurs par an (ce qui en fait le monument le plus visité d'Italie) et seulement 35 % du monument accessible au public en 2010, le Colisée poursuit ses restaurations pour éviter l'engorgement. En 2010, il ouvre ainsi une partie de l'hypogée à des visites guidées. Face à la réduction du budget du ministère des Biens culturels, le site a dû se tourner vers le mécénat privé pour boucler le budget : en 2011, un accord signé avec Diego Della Valle, le PDG de la marque de chaussures Tod's, permet à ce groupe de se prévaloir d'être « le sponsor unique du Colisée » en finançant entièrement les travaux (nettoyage de la pierre noircie par la pollution, colmatage des fissures et brèches, remplacement des barrières métalliques obturant les arches du rez-de-chaussée, restauration de l'hypogée, mise en place d'un nouveau système d'illumination et construction d'un centre de services touristiques), soit 25 millions d'euros dont un tiers peut être déduit fiscalement. En échange, l'association « Amici del Colosseo » créée par le sponsor a le droit exclusif d'utiliser l'image du monument pour ses publicités. Le Colisée reste ouvert au public pendant ces travaux, prévus de 2013 à 2016, les échafaudages ne couvrant qu'un tiers du monument à la fois. Le nombre de visiteurs du Colisée est passé en une dizaine d'années d'un million par an à environ six millions en 2013, entre autres grâce au succès du film "Gladiator" de Ridley Scott en 2000.


title: Drapeau de l'Irak

text: Le drapeau de l'Irak est le drapeau civil, le drapeau d'État et le pavillon national de la République d’Irak. Il est composé de trois bandes horizontales rouge (dessus), blanche et noire, reprenant ainsi les couleurs panarabes, frappées de la devise "Allah akbar" (« Dieu est [le] plus grand »). La calligraphie est coufique (de la ville de Koufa, près de Nadjaf).


title: Drapeau de l'Irak

text: Le mardi , par 110 voix sur 165, le Parlement irakien a adopté ce drapeau national provisoire qui ne devrait flotter au-dessus des bâtiments publics que pendant un an, le temps que les députés se mettent d'accord sur un drapeau national définitif. Les trois étoiles ont été supprimées.


title: Drapeau de l'Irak

text: Le drapeau originel de l'Irak a été adopté en 1921 à la formation du pays pendant le Mandat britannique de Mésopotamie. Il est ensuite resté celui du Royaume d'Irak. Il était constitué des couleurs panarabes noir, blanc, vert et rouge ; les trois premières sur trois bandes horizontales et le rouge sur un trapèze du côté de la hampe (certaines variantes portaient un triangle). Les deux étoiles a sept branches désignaient les quatorze provinces du royaume.


title: Drapeau de l'Irak

text: En 1958, en réponse à la fusion de l’Égypte et de la Syrie dans la République arabe unie, les deux royaumes hachémites d'Irak et de Jordanie ont créé la Fédération arabe, une confédération de deux États. Le drapeau de l'union est essentiellement celle de la Jordanie, mais sans étoile dans le chevron rouge. Ce drapeau est identique au drapeau de la Palestine adopté en 1964, et presque identique au drapeau du parti Baas. La fédération a duré moins de six mois, étant terminé par la révolution irakienne de 1958 à Juillet.


title: Drapeau de l'Irak

text: Après le coup d'État du d'Abdul Karim Qasim qui a déposé la monarchie, un nouveau drapeau est adopté en 1959 qui consiste en trois bandes verticales noir, blanche et verte, avec en son milieu une étoile rouge à huit branches centrée par un disque jaune. Les couleurs du drapeau représentent le panarabisme, le soleil jaune la minorité kurde et l'étoile rouge la minorité dite assyrienne. C'est le seul drapeau de l'histoire irakienne à porter un symbole représentant la minorité kurde. Un nouveau drapeau a été adopté le après le renversement du régime Qassim. Les étoiles vertes signifient la proposition d'alliance avec l'Égypte et la Syrie qui avaient toutes deux un drapeau comportant deux étoiles. Les deux pays auraient ajouté une étoile à leur drapeau si l'union s'était achevée. Elles sont par la suite devenues le symbole du parti Baath : l'unité, la liberté et le socialisme. Les trois étoiles, dont la signification a été changée par le parti Baas, reprennent la devise du pouvoir dirigeant à l'instauration du drapeau : "Wihda, Hurriyah, Ishtirakiyah" (Unité, Liberté, Socialisme). Saddam Hussein décida de placer les mots "Allahu akbar" (« Dieu est [le] plus grand ») entre les étoiles, adopté le . Il est dit que le texte était écrit de la main même de Saddam Hussein et que ce serait une tentative de gagner le soutien des pays musulmans lors de la guerre avec le Koweït. Après la chute du régime de Sadam Hussein, le drapeau est conservé avec des lettres stylisées. La calligraphie est coufique (de la ville de Koufa, près de Nadjaf) et typique des chiites.


title: Drapeau de l'Irak

text: En , le parlement irakien adopte le drapeau de 2004 dans une version sans les étoiles.


title: Drapeau de l'Irak

text: En , un nouveau drapeau est choisi par le Conseil de gouvernement transitoire irakien à partir d'un modèle présenté par l'artiste Rifaat al-Chadirchi, mais il est abandonné.


title: Drapeau de l'Irak

text: Ce drapeau comportait deux lignes bleues, faisant référence au Tigre et à l'Euphrate, un croissant indiquant que l'Irak est un pays islamique, et une ligne jaune en référence à la région kurde. L'alignement des lignes montre l'unité du peuple irakien par-delà les nationalités.


title: Drapeau de l'Irak

text: Les couleurs de ce nouveau drapeau ont rapidement été modifiées car elles étaient trop proches de celles du drapeau d'Israël, ce qui souleva de vives polémiques. Le bleu des bandes a été foncé, celui du croissant aussi, mais dans une moindre mesure, le jaune orangé plus soutenu et la bande élargie.


title: Drapeau de la Corée du Sud

text: Le drapeau de la Corée du Sud est le drapeau national et le pavillon national de la République de Corée.


title: Drapeau de la Corée du Sud

text: Il est nommé le Taegeukgi. Il est blanc frappé d'un Taijitu (symbole du yin yang, dont l'équivalent coréen est le um yang) rouge (dessus) et bleu (dessous), celui-ci étant nommé Taegeuk et signifiant l'origine de toute chose dans l'univers. Le long des quatre diagonales, sont disposés quatre trigrammes du Livre des Mutations représentant les quatre éléments : la terre, le ciel, le feu et l'eau. Chaque symbole a son complémentaire (air et terre, feu et eau, yin et yang). C'est donc l'idée d'harmonie universelle qui a guidé la conception du drapeau.Créé par Park Yeonghyo en août 1882 sous le règne du roi Gojong de la dynastie Joseon, il devient officiel le , mais les spécifications exactes furent établies le .


title: Drapeau de la Corée du Sud

text: 天 et 地 peuvent également être vues comme opposés de par les sens de Ciel (天) et de Terre (地).


title: Drapeau de la Corée du Sud

text: Les jours de deuil, le drapeau est levé à la moitié du mât.


title: Drapeau de la Corée du Sud

text: Le Northern Pacific Railway, compagnie de chemin de fer du nord-est des États-Unis a adopté un logo présentant un taijitu en 1893. Edwin Harrison McHenry, ingénieur en chef de la compagnie qui lors d'une visite à la Chicago World's Fair, fut frappé par la figure géométrique imprimée sur le drapeau de la Corée, qu'il trouva simple et efficace et proposa comme logo de la compagnie.


title: Drapeau du Luxembourg

text: Le drapeau du Luxembourg est une tricolore horizontale comprenant les trois couleurs rouge, blanc et bleu ciel. Ce drapeau a été adopté officiellement en 1972.


title: Drapeau du Luxembourg

text: Il est souvent confondu avec le drapeau des Pays-Bas, qui a un rouge et un bleu plus foncés. Le drapeau civil peut aussi être utilisé à sa place ou à son côté sur le territoire national.


title: Drapeau du Luxembourg

text: Plusieurs théories concernant les origines de ce drapeau existent.


title: Drapeau du Luxembourg

text: Beaucoup pensent que le drapeau du Luxembourg est tout simplement copié ou dérivé de celui des Pays-Bas à cause de leurs similitudes frappantes. De plus, les deux pays ont été gouvernés par la même dynastie des Orange-Nassau de 1815 à 1890. Mais le drapeau semble apparaître pour la première fois vers 1830 avec la Révolution belge contre Guillaume. Considérant que cette révolution était soutenue par une grande partie de la population luxembourgeoise et que le duché de Luxembourg, avec l'exception de la ville-garnison de Luxembourg, était sous le contrôle "belge", il semble peu probable que le drapeau soit dérivé de celui des Pays-Bas.


title: Drapeau du Luxembourg

text: Les armoiries des comtes et ducs de Luxembourg sont blasonnées : burelé d’argent et d’azur, au lion rampant de gueules, couronné, armé et lampassé d’or, la queue fourchue et passée en sautoir, brochant sur le tout. À la même époque, la Belgique a adopté son drapeau (noir, jaune et rouge) dérivé des couleurs des Armoiries du duché de Brabant blasonné : de sable au lion rampant d'or, armé et lampassé de gueules. Donc il est plausible que les couleurs rouge, blanc et bleu du drapeau luxembourgeois aient été, d'une manière similaire, dérivées des armoiries des anciens comtes et ducs du pays.


title: Drapeau du Luxembourg

text: Une dernière hypothèse est une dérivation directe ou indirecte à partir du drapeau de France. Jusqu'à nos jours ce drapeau bleu, blanc, rouge reste courant dans certains cercles luxembourgeois en signe de soutien aux idées de la Révolution française. À de nombreuses reprises pendant le , ces couleurs ont été arborées au Luxembourg, même pendant la Révolution belge. Une dérivation ne serait donc pas illogique.


title: Drapeau du Luxembourg

text: En fin de compte, aucune de ces thèses ne peut être prouvée et plusieurs semblent plausibles. Il est probable qu'il n'y aura jamais de réponse définitive concernant cette question des origines du drapeau du Luxembourg.


title: Drapeau du Luxembourg

text: En le député luxembourgeois Michel Wolter a annoncé vouloir présenter un projet de loi pour remplacer le drapeau rouge, blanc et bleu par le pavillon maritime du pays.


title: Drapeau du Luxembourg

text: À la suite de son intervention parlementaire, le Conseil du Gouvernement a déclaré le que le "Lion Rouge" (Roude Léiw) pouvait être utilisé comme drapeau civil sur le sol luxembourgeois, aux mêmes dimensions que le tricolore, afin de le distinguer du pavillon maritime. Cependant, le drapeau national n’est pas remplacé.


title: Drapeau du Népal

text: Le drapeau du Népal est le drapeau national de la République démocratique fédérale du Népal. Il est le seul parmi les drapeaux nationaux qui ne soit pas rectangulaire et à être plus haut que large. Le drapeau est une combinaison de deux pennons. Ils incarnent les hautes altitudes de l'Himalaya ainsi que les deux religions les plus présentes au Népal, l'hindouisme et le bouddhisme. Le rouge cramoisi est la couleur nationale du pays. Il représente la bravoure des Népalais ainsi que le rhododendron, la fleur nationale. La bordure bleue, comme un voile entourant le pays, symbolise la paix et l'harmonie.


title: Drapeau du Népal

text: Il fut adopté le . Sa construction géométrique est décrite précisément à l'article 6 de la constitution népalaise adoptée en 2007.


title: Drapeau du Népal

text: Les deux triangles représentent l'Himalaya ainsi que le bouddhisme et l'hindouisme. Pour les hindous, le triangle représente le Dharma (loi morale, vertu religieuse et devoirs sacrés).


title: Drapeau du Népal

text: Une description de la construction géométrique nécessaire fut rédigée en 1990 pour son intégration dans la constitution du pays.


title: Drapeau du Népal

text: Le rouge carmin est la couleur nationale du Népal, opposé au blanc et noir, qui symbolisent la mort. C'est la couleur nationale du pays qui représente la bravoure des Népalais et de leurs ancêtres Gurkhas notamment. La bordure bleue représente la paix et l'harmonie.


title: Drapeau du Népal

text: Le Soleil et la Lune symbolisent les familles des rois et des premiers ministres.


title: Drapeau du Népal

text: Le drapeau népalais est aussi considéré comme un support de prières, en effet, la Lune et le Soleil sont symboliquement présents dans tous les Mantras : « fasse que la Nation prospère et vive, aussi longtemps que le soleil et la lune seront présents au firmament ».


title: Drapeau du Népal

text: Le roi Prithvi Narayan Shah qui a unifié le pays est à l'origine du drapeau, il résulte de la fusion de deux drapeaux. .


title: Drapeau du Népal

text: Précédemment la Lune et le Soleil étaient représentés avec un visage ; la modernisation du drapeau a été effectuée en 1962.


title: Drapeau de la Pologne

text: Le drapeau de la Pologne est l'un des symboles nationaux de la République de Pologne. Conformément à la loi du relative au blason, aux couleurs et à l'hymne de la République de la Pologne et aux sceaux nationaux, il s'agit d'un tissu rectangulaire paré des couleurs nationales arrangées en deux bandes horizontales de surface égale, la première blanche et la seconde rouge. Ces deux couleurs sont définies dans la Constitution polonaise comme les couleurs nationales. Deux versions du drapeau existent, avec ou sans les armoiries de la Pologne au milieu de la bande blanche. La version avec les armoiries est réservée par la loi aux usages officiels à l'étranger ou en mer. L'enseigne navale est quant à elle un drapeau similaire avec une échancrure au milieu à l'extrémité droite.


title: Drapeau de la Pologne

text: Les couleurs nationales ont une origine héraldique dérivant des couleurs des armoiries de la Pologne et de la Lituanie. Elles furent officiellement adoptées en 1831. Le drapeau fut pour sa part adopté officiellement en 1919. Depuis 2004, il est fêté le 2 mai.


title: Drapeau de la Pologne

text: Les drapeaux de l'Indonésie et de Monaco sont construits de la même façon, à ceci près que la bande rouge est au-dessus de la blanche.


title: Drapeau de la Pologne

text: Les couleurs de la République de Pologne sont décrites dans des documents légaux : la Constitution polonaise de 1997 et la Loi relative au blason, aux couleurs et à l'hymne de la République de la Pologne ("Ustawa o godle, barwach i hymnie Rzeczypospolitej Polskiej oraz o pieczęciach państwowych") de 1980 avec ses amendements (appelé "Loi sur les Armoiries").


title: Drapeau de la Pologne

text: La législation concernant les symboles nationaux est loin d'être parfaite. La Loi sur les armoiries a été amendée de nombreuses fois et se renvoie à des ordonnances dont certaines n'ont jamais été publiées. De plus, la loi contient des erreurs, des omissions et des incohérences qui rendent la loi confuse, ouverte à des interpréatations divergentes, et qui font que la loi n'est pas souvent mise en application.


title: Drapeau de la Pologne

text: Selon le Chapitre I, Article 28, paragraphe 2 de la Constitution, les couleurs nationales de la Pologne sont le blanc et le rouge. La loi sur les Armoiries, Article 4, précise que les couleurs sont le blanc et le rouge disposé horizontalement en bandes parallèles de même surface avec en haut le blanc et en bas le rouge.


title: Drapeau de la Pologne

text: Le même article spécifie plus loin que si les couleurs sont montrées verticalement, la bande blanche doit être placée sur la gauche. L'annexe de la loi montre les couleurs nationales dans leurs alignements vertical et horizontal.


title: Drapeau de la Pologne

text: La Constitution ne mentionne pas à proprement parler de drapeau national. Celui-ci est défini dans la Loi sur les Armoiries qui mentionne deux variantes du drapeau national : le drapeau national de la République de Pologne ("flaga państwowa Rzeczypospolitej Polskiej") et le drapeau national avec les armoiries de la République de Pologne ("flaga państwowa z godłem Rzeczypospolitej Polskiej"). Tous deux sont définis dans l'article 6 de la loi comme suit :


title: Drapeau de la Pologne

text: Le ratio des drapeaux est 5:8. Pour le dernier, la proportion entre l'écu et le palan est 2:5. Des images des deux variantes se trouvent dans l'annexe de la Loi sur les Armoiries.


title: Drapeau de la Pologne

text: La loi polonaise indique que chaque citoyen polonais et tous les organes, institutions ou organisations de l'État ont le « droit et l'obligation de révérence et de respect » envers les symboles nationaux, incluant le drapeau. L'irrespect, la destruction, l'enlèvement violent du drapeau sont considérés comme un crime punis d'une amende, d'une limitation de liberté (travaux forcés) ou jusqu'à un an de privation de liberté (prison). Les statistiques officielles montrent que les crimes contre les symboles nationaux sont rares : 43 en 2003, 96 en 2004 ce qui représente moins de 0,001 % de tous les crimes enregistrés en Pologne ces années.


title: Drapeau de la Pologne

text: Selon le Loi sur les Armoiries, presque tout le monde peut utiliser le drapeau polonais, (Les personnes déchues de leur droits civiques ne peuvent hisser le drapeau national)surtout durant les évènements nationaux ou culturels, du moment que cela soit fait d'une manière respectueuse. Cette liberté d'usage des couleurs nationales est relativement nouvelle. Jusqu'en 2004, les citoyens polonais n'étaient autorisés à hisser le drapeau polonais que pour les jours fériés. Tout usage non autorisé des symboles nationaux était illégal et hisser le drapeau avec les armoiries, de 1955 à 1985, était punissable d'une amende et d'une peine de prison allant jusqu'à un an. Cette restriction et cet accaparement étatique des symboles nationaux durant le régime communiste transformèrent le fait de hisser le drapeau polonais en un symbole de résistance au gouvernement. Il était de coutume – et c'est toujours le cas aujourd'hui – de voir les drapeaux fleurir lors des grèves des ouvriers. C'est pourquoi le drapeau polonais, comme symbole du patriotisme et de la résistance envers le régime communiste de la République populaire de Pologne, fait partie du logo de Solidarność.


title: Drapeau de la Pologne

text: Les organes qui doivent hisser le drapeau sans les armoiries sont : De plus, le drapeau sans les armoiries est aussi utilisé comme une enseigne pour la navigation fluviale.


title: Drapeau de la Pologne

text: Même si l'interdiction d'utiliser le drapeau sans armoiries a été levée, l'usage du drapeau avec les armoiries est toujours restreint par la loi. Ce drapeau peut être hissé seulement : Cependant, en pratique, cette restriction est souvent ignorée et les deux drapeaux – avec ou sans armoiries – sont interchangeables. La variante avec armoiries est particulièrement souvent utilisée par la Polonia, la diaspora polonaise, surtout aux États-Unis.


title: Drapeau de la Pologne

text: Les organes nationaux et locaux du gouvernement doivent, par la loi, hisser le drapeau polonais les jours suivants, d'autres institutions ainsi que tous les citoyens polonais y sont encouragés :


title: Drapeau de la Pologne

text: Le Jour du Drapeau Polonais (formellement: Jour du Drapeau de la République de Pologne, "Dzień Flagi Rzeczypospolitej Polskiej") fut fêté le pour la première fois. Il a été établi dans le but de commémorer l'histoire et la signification des symboles nationaux. La date a été choisie pour coïncider avec la Fête de la Polonia traditionnellement observé par la diaspora polonaise et par le Sénat. Il existe aussi une raison pratique qui tient au fait que le se situait déjà entre deux jours fériés. Ainsi ce jour supplémentaire permet trois jours consécutifs où le drapeau est hissé. Au contraire de la Fête du Travail et de la Fête de la Constitution, le Jour du Drapeau n'est pas un jour férié même si nombreux sont les Polonais qui prennent un jour de congé supplémentaire pour faire le pont.


title: Drapeau de la Pologne

text: Les autres jours où le drapeau polonais est souvent hissé sur les bâtiments officiels sont :


title: Drapeau de la Pologne

text: Le drapeau est aussi hissé pour les évènements sportifs importants comme pour la Coupe du monde de la FIFA, si des sportifs polonais y participent, mais aussi pendant les visites officielles de personnages importants, surtout le Pape. Durant une visite papale, le drapeau national est traditionnellement hissé aux côtés du drapeau jaune et blanc de l'Église Catholique Romaine, et du drapeau blanc et bleu de Marie.


title: Drapeau de la Pologne

text: Selon des sondages, à peu près un tiers des Polonais avouent posséder un drapeau polonais, et environ un quart le hisse durant les fêtes nationales. Un tel déploiement de patriotisme est plus vivant dans l'ouest de la Pologne, surtout dans la Grande-Pologne.


title: Drapeau de la Pologne

text: L'usage des drapeaux polonais est réglé par un protocole plus coutumier que légal. En dehors de l'obligation de traiter le drapeau avec respect, la loi polonaise ne détaille pas l'usage correct du drapeau polonais. Certaines organisations et institutions publiques, comme l'institut héraldique et vexillologique  et la Cour Suprême de Contrôle ont proposé concernant le drapeau polonais des protocoles écrits fondés sur la coutume, les protocoles d'autres pays comme l'Drapeau de l'Inde ou les Drapeau des États-Unis et le bon sens. Ces directives n'ont aucune obligation légale.


title: Drapeau de la Pologne

text: Traditionnellement, le drapeau national est réservé aux occasions informatives ou festives. Un exemplaire du drapeau sur ou devant un bâtiment indique son rôle officiel. Plusieurs drapeaux sont normalement utilisés pour décorer les bâtiments publics ou privés pour des occasions spéciales comme les fêtes nationales.


title: Drapeau de la Pologne

text: Dans l'Armorial de la Noblesse polonaise, la couleur de la charge a une priorité sur la couleur du champ. Dans le cas des couleurs nationales, le blanc, couleur de l'Aigle Blanc, doit toujours être placé dans une meilleure position que le rouge, couleur du champ des armoiries polonaises. Ainsi pour un alignement horizontal, la bande blanche doit être placée au-dessus de la rouge. Si l'alignement est vertical, la bande blanche doit être placée à la gauche du point de vue extérieur. Si le drapeau flotte verticalement sur le côté d'une rue, la bande blanche doit être placée à gauche quand on regarde vers le sens des numéros ascendants. Si le drapeau drappe un cercueil, le blanc doit être placé au-dessus du cœur.


title: Drapeau de la Pologne

text: Le drapeau doit être hissé avant 8 heures de matin et baissé au crépuscule. S'il doit flotter la nuit, il doit être illuminé. Lors d'une cérémonie du lever des couleurs, l'hymne national est joué. La durée du hissage doit correspondre à la durée de l'hymne. Les civils doivent le respect en se levant d'une manière digne, de plus, les hommes doivent se découvrir la tête. Les personnes en uniforme de service sont au garde à vous. Si leur uniforme inclut un couvre-chef et qu'ils ne font pas partie d'un groupe organisé, ils font le salut à deux doigts. Les porte-drapeau inclinent leurs bannières devant le drapeau. (See video) Selon les standards communément acceptés, le drapeau national de doit jamais s'incliner devant une personne ou une chose. Tout soin doit être pris pour éviter que le drapeau ne touche le sol ou l'eau en dessous. On doit aussi éviter qu'il ne se déchire et tombe sur le sol. Ainsi il ne doit pas être hissé lors d'une forte pluie, de blizzard, d'un vent très fort. Le drapeau ne doit pas être hissé s'il est déchiré, froissé, sale ou quand les couleurs sont passées. Lorsqu'il ne peut plus être utilisé, on doit en disposer d'une manière digne en le coupant en deux selon les bandes de couleurs puis en les brulant.


title: Drapeau de la Pologne

text: Lorsqu'il est présenté avec d'autres drapeaux, le drapeau polonais doit être levé le premier et abaissé en dernier. Chaque drapeau doit être hissé sur un pylône séparé à la même hauteur, le drapeau polonais devant toujours être placé dans la position la plus honorable. Cela signifie que si le nombre de drapeaux est pair, le drapeau polonais doit être placé à la droite de tous les drapeaux, s'il est impair, on place le drapeau polonais au milieu. On peut aussi placer deux drapeaux polonais aux extrémités de la série de drapeaux. L'ordre de préséance des drapeaux est comme suit :


title: Drapeau de la Pologne

text: Le Président de la République peut prononcer une période de deuil national. Durant cette période, les drapeaux polonais sont hissés à mi-mât. Si le drapeau est hissé sur un pylône en bois plutôt que sur un mât, un ruban noir est attaché au pylône en signe de deuil ou alors un drapeau noir est hissé à la gauche du drapeau national.


title: Drapeau du Portugal

text: Le drapeau du Portugal (en portugais ) est actuellement de couleurs verte et rouge sur la séparation desquelles se trouvent une sphère armillaire et les armoiries du pays. Le drapeau actuel est le drapeau républicain qui a succédé en 1911 à l'ancien drapeau bleu et blanc. C'est un des nombreux drapeaux au dessin décentré vers la hampe.


title: Drapeau du Portugal

text: Le drapeau du Portugal se compose d'un rectangle de proportions 2:3, divisé verticalement en vert (sur les 2/5 de la longueur) et rouge (sur les 3/5). Lorsque le drapeau est déployé, le vert est du côté du mât. Centrées sur la ligne de séparation entre le vert et le rouge figurent les armes du Portugal, qui sont composées d'une sphère armillaire, portant le traditionnel blason portugais d'argent aux cinq écussons d'azur chargés chacun de cinq besants d'argent, à la bordure de gueules (rouge) chargée de sept châteaux d'or.


title: Drapeau du Portugal

text: Ce drapeau a été officiellement adopté le , mais était déjà utilisé depuis la proclamation de la république portugaise le et la déposition de Manuel II de Bragance.


title: Drapeau du Portugal

text: Le drapeau a une symbolique républicaine et nationaliste. Le comité responsable de sa création explique l'utilisation de la couleur verte par le fait que cette couleur représente l'espoir, et qu'elle est associée à la révolte républicaine du . Selon cette même commission, le rouge est utilisé parce que cette couleur, chaude et virile par excellence, représente le combat. C'est la couleur de la conquête et du rire, une couleur chantante, ardente, et joyeuse. Elle rappelle le sang et les appels à la victoire.


title: Drapeau du Portugal

text: La sphère armillaire représente le globe terrestre (symbole de l'histoire d'exploration maritime des grands explorateurs portugais).


title: Drapeau du Portugal

text: Au centre figurent les armoiries portugaises, superposées à une sphère armillaire. Celle-ci remplace la couronne qui figurait sur l'ancien drapeau monarchique et symbolise l'empire colonial portugais ainsi que les découvertes effectuées par le Portugal. Les cinq écus bleus sur l'écu blanc sont ceux de sa victoire sur les cinq rois Maures lors de la bataille d'Ourique en 1139, où Afonso Henriques est proclamé roi. Ces cinq écus contiennent chacun cinq points blancs qui sont 5 pieces, besant, représentant les 5 plaies du Christ disposé en croix. L'histoire dit qu'avant la bataille d'Ourique (), Afonso Henriques priait pour la protection des Portugais lorsqu'il eut une vision de Jésus sur la croix. Afonso Henriques remporta la bataille et représenta sur le drapeau de son père (jusqu'alors une croix bleue sur fond blanc) la stigmatisation en y apposant les cinq plaies du martyr en signe de gratitude envers le Christ, au nom duquel il avait vaincu ses ennemis.