title: Walter Gropius

text: Lors des élections régionales de 1924, le parti de la droite conservatrice obtient la majorité à l'assemblée législative du Land de Thuringe. Le budget du Bauhaus est immédiatement et radicalement réduit. Aussi les contrats des enseignants sont-ils annulés en . Walter Gropius et les maîtres du Bauhaus démissionnent de leurs fonctions en décembre. Plusieurs villes se montrent intéressées à accueillir l’école du Bauhaus. C'est finalement Dessau, dirigée alors par le social-démocrateFritz Hesse, qui est choisie.


title: Walter Gropius

text: En 1925, l’école est donc transférée à Dessau, où un grand terrain lui est affecté, à la périphérie de la ville. Walter Gropius y fait construire un mini-campus sous la supervision d’Ernst Neufert, collaborateur à son bureau d’architecture. Le bâtiment principal, qui abrite les ateliers, comporte une grande façade vitrée. Composé de deux corps en forme de « L », l’édifice offre plusieurs points de vue. Outre les ateliers, chaque aile abrite un secteur défini : les bureaux de l’administration, le cabinet d’architecture, la bibliothèque et les logements des étudiants. Gropius décide d’adjoindre au complexe des résidences pour la direction. Il confie encore une fois la responsabilité du projet à Ernest Neufert. Le couple Gropius dispose d’une villa individuelle. Trois autres maisons jumelles sont destinées aux maîtres. Walter Gropius meuble sa maison avec des créations de Marcel Breuer.  À partir de 1926, le bureau d’architecture de Walter Gropius entame la construction de la cité Törten, un lotissement prévu pour accueillir plus de trois cents logements, situé en périphérie de Dessau. Le projet est une commande de la ville et bénéficie d’un financement de la part de la Société de recherche en économie appliquée au domaine immobilier du Reich. L'architecte peut enfin tester à grande échelle ses concepts de rationalisation, de standardisation et de production à la chaîne.


title: Walter Gropius

text: En 1927, Walter Gropius construit l’Office de placement (agence pour l’emploi) de Dessau. C'est un édifice remarquable par son agencement interne pensé pour répondre aux flux du public. La signalétique, la disposition des cloisonnements et la luminosité du bâtiment sont autant d’éléments qui combinent esthétique et fonction. L’Office est globalement apprécié par les critiques, Adolf Behne, par exemple, qui présente le bâtiment comme la plus remarquable construction de l’architecte. La même année, à la demande du metteur en scène Erwin Piscator, Gropius conçoit les plans d'un « Théâtre total », dont la scène est mobile et totalement modulable (une configuration frontale et deux configurations centrales). Les murs doivent pouvoir être utilisés pour des projections d'images et de film. Bien que resté à l'état de plan en raison d’un différend financier entre le metteur en scène et l’architecte, ce projet a néanmoins influencé durablement l’architecture théâtrale.


title: Walter Gropius

text: Walter Gropius démissionne de la direction de l’école du Bauhaus en 1928 en raison, semble-t-il, de problèmes économiques et d'organisation qui entraînent des frictions avec le maire de Dessau, Fritz Hesse. Il laisse l’école entre les mains de son nouveau directeur, Hannes Meyer, et installe son bureau d’architecture à Berlin. Il se consacre désormais à la construction de lotissements et d'immeubles. Il conçoit notamment les cités de Dammerstock à Karlsruhe et de Siemensstadt à Berlin. Il effectue un premier long séjour aux États-unis, et devient, en 1930, vice-président du CIAM (Congrès international d'architecture moderne). Il donne plusieurs conférences en Allemagne et à l’étranger, au cours desquelles il promeut les concepts du Bauhaus.


title: Walter Gropius

text: En 1933, le Parti national-socialiste accède au pouvoir en Allemagne. Walter Gropius se montre plutôt indifférent à ce changement politique. Il y voit même une opportunité, pensant que le nouveau régime peut s’intéresser à l'esthétique fonctionnelle du Bauhaus. L’architecte adhère à la Chambre de la culture du Reich fondée par Joseph Goebbels et participe au concours organisé par le pouvoir pour la construction du bâtiment de la Reichsbank à Berlin. Son projet n’est cependant pas choisi. En 1934, il dessine un pavillon pour l’exposition de propagande « Peuple allemand - Travail allemand ». La même année, Gropius conçoit aussi, dans un style moderniste, la Maison du travail allemand à Berlin, un projet refusé par Adolf Hitler. Faute de commande et sans perspective, il déménage en Grande-Bretagne en 1934, mais retourne plusieurs fois en Allemagne avec l’intention d’y rouvrir son agence. À Londres, il fonde une agence d’architecture avec le Britannique .


title: Walter Gropius

text: En 1937, Walter Gropius décide d'émigrer aux États-Unis avec sa femme et Beate, leur fille adoptive. Il obtient un poste de professeur à la Graduate School of Design de l’université Harvard. Son absence de critique envers le pouvoir nazi lui permet, contrairement à d'autres exilés allemands, de faire transférer aux États-Unis ses biens mobiliers. Certains de ses étudiants deviennent des architectes notoires, par exemple Philip Johnson, Paul Rudolph ou encore John M. Johansen. L’année suivante, il devient le directeur de l'établissement. En parallèle à cette activité d'enseignant, il ouvre également son agence d’architecture. Son ancien élève Marcel Breuer y est son associé jusqu'en 1941. Il conçoit sa maison en 1938 au 68 Baker Bridge Road à Lincoln, dans la périphérie de Boston. En 1944, Gropius obtient la nationalité américaine.


title: Walter Gropius

text: En 1946, il co-fonde l'agence "The Architects Collaborative" (TAC) avec les jeunes architectes Norman Fletcher, Jean Fletcher, John Harkness, Sarah Harkness, Robert McMillan, Louis McMillen et Benjamin Thompson. L’année suivante, il fait un voyage en Allemagne sans pouvoir retourner sur les lieux emblématiques du Bauhaus, alors en zone d'occupation soviétique. Il est cependant choqué par l’état de délabrement du pays, qui porte encore les stigmates de la guerre.


title: Walter Gropius

text: Avec le TAC, Walter Gropius conçoit en 1948 le Graduate Center de Harvard, un ensemble de résidences universitaires. C’est sa première commande d’envergure sur le territoire américain. Plus tard, l’architecte est sollicité par la République fédérale d'Allemagne pour réaliser un ensemble d’immeubles d’habitations à Berlin dans le cadre de l’Exposition internationale d’Architecture de Berlin de 1957, dite « Interbau ». Il imagine quatre unités d’habitations accolées, qui suivent une légère courbe. Le bâtiment ne fait pas l’unanimité : le critique Nikolaus Pevsner lui reproche notamment de privilégier le formalisme aux dépens des critères fonctionnels.  En 1958 commence l’édification du Pan Am Building, un gratte-ciel de 59 étages situé à proximité de la gare centrale de Manhattan à New York. Ce bâtiment est issu de la collaboration du TAC avec les architectes Emery Roth et Pietro Belluschi. Le gratte-ciel a été rejeté par la critique et de nombreux New-Yorkais, moins cependant pour sa conception elle-même que pour son emplacement.


title: Walter Gropius

text: En 1959, Gropius reçoit la médaille d'or de l'AIA décernée par l'Institut américain des architectes. En 1962, il est élu membre de l’Académie américaine des arts et des lettres, puis, en 1967, membre associé de l'Académie américaine des beaux-arts, avant d'être nommé académicien en 1968.


title: Walter Gropius

text: Il réalise ses derniers projets au sein du TAC avec l’architecte Alexander Cvijanovic. Pour la verrerie Thomas à Amberg, il conçoit une « cathédrale de béton » en 1967. Il conçoit aussi les plans du Bauhaus-Archiv à Berlin, plans qu'Alexander Cvijanovic modifie quelque peu en 1976, sept ans après la mort de Walter Gropius, afin de les adapter au terrain finalement retenu pour ce projet.


title: Walter Gropius

text: On diagnostique à Gropius une inflammation des glandes, et l'architecte est admis à l'hôpital le à Boston. Il est opéré le . L'intervention réussit, ce qui laisse espérer une guérison. Cependant, il est victime d'une congestion des poumons, qui ne parviennent alors plus à fournir l'oxygène nécessaire au sang et au cerveau. Cette complication emporte Walter Gropius : il meurt dans son sommeil le , à l'âge de .


title: Walter Gropius

text: Selon Xavier de Jarcy, la correspondance de Gropius montre qu'il était antisémite. Des témoins ont aussi rapporté des propos antisémites tenus dans la maison des Gropius, par exemple par la femme de Gropius, Ise : « Nous ne leur [les domestiques juifs] permettons pas de monter à l'étage parce que, vous savez, les Juifs sentent toujours mauvais » ().


title: Walter Gropius

text: À la mort de Gropius, sa veuve, Ise Gropius, fait photographier et archiver la collection de documents que l'architecte laisse derrière lui. Une partie de ces documents vont à la Houghton Library de l'université Harvard, l’autre partie rejoint le musée du Bauhaus-Archiv à Berlin. Ise Gropius cède également, en 1974, la maison Gropius de Lincoln à l’organisation de sauvegarde du patrimoine (depuis renommée ). En 2000, la maison Gropius est déclarée National Historic Landmark (site historique national) des États-Unis. L’immeuble Tower East à Shaker Heights est inscrit au Registre national des lieux historiques des États-Unis en 2014. Depuis la mort de l’architecte, plusieurs de ses créations ont été inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO : l'usine Fagus est inscrite en 2011 ; le campus du Bauhaus de Dessau et la " en 1996.  À Berlin, le quartier Gropiusstadt construit dans les années 1960 suivant les plans de l’architecte porte son nom.


title: Walter Gropius

text: Un astéroïde découvert en 1989 par l’astronome allemand Freimut Börngen est nommé (9577) Gropius, en l’honneur de l’architecte.


title: Walter Gropius

text: Le , date du 125 anniversaire de la naissance de Gropius, Google rend hommage à l'architecte en reproduisant certaines de ses réalisations sur un de ses Google Doodle : on reconnaît entre autres le Bauhaus, le gratte-ciel de la Pan Am à New York, ainsi que le monument aux morts de mars.


title: Walter Gropius

text: Une mini-série allemande créée par Lars Kraume, " (), est diffusée en France (Arte) et en Allemagne (ZDF) en 2019. Elle retrace l'histoire du Bauhaus. Walter Gropius y est interprété par l'acteur August Diehl.


title: Comité international olympique

text: Le Comité international olympique ou CIO (en anglais, "International Olympic Committee" ou "IOC") est une organisation créée par Pierre de Coubertin en 1894, pour réinstaurer les Jeux olympiques antiques puis organiser cet événement sportif tous les quatre ans, puis en alternant tous les deux ans à partir de 1994, Jeux olympiques d'été et Jeux olympiques d'hiver.


title: Comité international olympique

text: Depuis 1981, c'est une organisation internationale non gouvernementale à but non lucratif dont le siège est à Lausanne selon la Charte olympique. Cette association est dotée de la personnalité juridique à durée illimitée et son statut est reconnu par la Confédération suisse par arrêté du Conseil fédéral du . Depuis le , le neuvième président du est Thomas Bach. Il est réélu le pour un second et dernier mandat de quatre ans. 127 ans après la fondation de l'institution et l'adoption de la devise proposée par Henri Didon, celle-ci est modifiée lors de la session du CIO : elle devient « "Plus vite, Plus haut, Plus fort - Ensemble" ».


title: Comité international olympique

text: À Paris, le , en clôture du premier congrès olympique, le baron Pierre de Coubertin fonde le Comité international olympique afin de faire revivre les anciens Jeux olympiques après une absence de plus de 1500 ans. Il veut ainsi contribuer à bâtir un monde pacifique au moyen du sport en promouvant la communication, le fair-play et l'entente entre les peuples. Le est une organisation dont le but est de localiser l'administration et l'autorité pour les jeux, ainsi que de fournir une seule entité légale qui détient tous les droits et les marques. Par exemple le logo olympique, le drapeau, la devise et l'hymne olympique sont tous administrés et possédés par le . Le président du Comité olympique représente le dans son ensemble, et les membres du le représentent dans leurs pays respectifs.


title: Comité international olympique

text: Ayant pour principe immuable une totale neutralité politique, le CIO prend une série de décisions historiques en février 2022 à la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Il s'élève en effet contre la violation de la Trêve olympique et demande aux fédérations sportives internationales d'exclure les athlètes et officiels russes et biélorusses de la totalité de leurs compétitions. Alors que jusqu'alors et compte tenu de la suspension de la Russie pour cause de dopage institutionnel, les sportifs de ce pays pouvaient concourir aux Jeux d'été et d'hiver sous bannière neutre, l'institution lausannoise prend position pour l'Ukraine et sa « communauté olympique », une démarche qu'elle n'avait encore jamais empruntée dans son histoire.


title: Comité international olympique

text: Le manuscrit original du manifeste, texte fondateur et ayant servi au discours de Pierre de Coubertin du , avait été vendu aux enchères chez Sotheby's à New York, le . Il avait été acquis par le milliardaire russe Alicher Ousmanov pour un montant record de . Le , le Comité international olympique a annoncé que l'acquéreur lui a offert le manuscrit, tout en souhaitant que celui-ci soit exposé au Musée Olympique de Lausanne.


title: Comité international olympique

text: Le est composé de 115 membres qui se réunissent au moins une fois par an, et élisent un président pour une durée de 8 ans. Les membres sont tous des personnes physiques. Le comprend notamment parmi ses membres des athlètes actifs, d'anciens athlètes ainsi que des présidents ou dirigeants au plus haut niveau de fédérations internationales de sport, d'organisations internationales reconnues par le . Le recrute et élit ses membres parmi les personnalités qu'il juge qualifiées. Les moyens financiers proviennent d'une part des droits de retransmission télévisée et d'autre part des partenariats avec des sociétés multinationales. La présidence de Juan Antonio Samaranch (1980 à 2001) a vu une explosion des droits télévisés et de parrainage des Jeux. En , éclate le scandale de corruption qui a entouré la désignation de Salt Lake City comme ville organisatrice des Jeux olympiques d'hiver de 2002. Le , autorité suprême du mouvement olympique, désigne lors de sa session annuelle les villes hôtes pour les Jeux olympiques d'été comme d'hiver. L'élection de la ville hôte requiert la majorité absolue des suffrages exprimés. Si, à un tour donné, aucune ville n'obtient la majorité absolue des suffrages exprimés, un nouveau tour est effectué en éliminant la ville ayant reçu le moins de voix. Lors du dernier tour s'il y a lieu, les deux finalistes sont convoqués pour assister au résultat final du vote. Le vote est secret et n'ont pas le droit de vote les membres du ayant la même nationalité qu'une ville encore en lice. Le se réunit également en congrès exceptionnels.


title: Comité international olympique

text: Chargé d'organiser les Jeux olympiques, il en délègue l'organisation matérielle à un comité local d'organisation des jeux olympiques (COJO) et l'organisation technique des épreuves retenues au programme de chaque olympiade aux fédérations internationales compétentes. Il gère les Jeux olympiques d'été depuis 1896, ceux d'hiver depuis 1924 et depuis 2010 les Jeux olympiques de la jeunesse organisés pour la première fois à Singapour. Ses membres sont également impliqués dans l'organisation des Jeux régionaux ou continentaux, reconnus par le et gérés par des comités olympiques "ad hoc" : jeux asiatiques, jeux africains, jeux panaméricains, jeux méditerranéens, jeux du Pacifique.


title: Comité international olympique

text: Depuis 2001, le CIO dispose du Service olympique de radiotélévision ("Olympic Broadcasting Service"), une agence capable de retransmettre les épreuves sans forcément passer par un diffuseur partenaire. Son siège est situé à Madrid. Pour les Jeux olympiques de 2020, le CIO souhaite prolonger le mouvement en créant une chaîne olympique (qui sera plus un catalogue de contenus à la demande).


title: Comité international olympique

text: Depuis sa création en 1894 jusqu'au , le siège du est à Paris. À cette date, Coubertin décide de le mettre à l'abri des hostilités en le localisant en Suisse à Lausanne. Le s'installe d'abord au casino de Montbenon de 1915 à 1922 puis à la villa Mon-Repos de 1922 à 1968 et depuis 1968, son siège principal est le château de Vidy sur les rives du lac Léman. En 1986, le inaugure la Maison olympique. Pour la première fois de son histoire, celui-ci possède un bâtiment qui centralise l'essentiel de ses activités dans le monde. Le musée olympique, fondé sous l'impulsion de Juan Antonio Samaranch, est inauguré le . Il est situé au bord du lac Léman sur le quai d'Ouchy. C'est le deuxième musée le plus visité de Suisse et il reçoit le Prix du musée européen de l'année en 1995.


title: Comité international olympique

text: Coubertin veut faire de l'Olympisme une véritable religion laïque. Aussi celui-ci n'échappe-t-il pas à une véritable liturgie marquée par des symboles forts qui se sont établis au fil des Jeux et qui sont actuellement des marques protégées contre tout usage illicite. Sont successivement apparus : la devise olympique, le credo olympique, les anneaux olympiques, le serment olympique, la flamme olympique, le relais olympique et l'hymne olympique.


title: Comité international olympique

text: "Citius-Altius-Fortius" : expression latine signifiant "plus vite, plus haut, plus fort". Coubertin l'emprunte au père Henri Didon qui utilise la formule "Citius-Fortius-Altius" pour décrire le parcours éducatif du collège Albert-le-Grand d'Arcueil dont il est recteur : plus vite (athlétiquement), plus fort (intellectuellement et mentalement), plus haut (spirituellement). Cette expression latine est gravée dans la pierre au-dessus de l'entrée principale de l'établissement et reproduite sous cette forme au frontispice des premières "Revue olympique" avant de prendre sa forme actuelle.


title: Comité international olympique

text: . Il s'agit de la forme actuelle du credo tel qu'il apparaît sur le panneau d'affichage à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques. Pierre de Coubertin a repris puis adopté ce credo après avoir entendu le sermon de l'évêque de Pennsylvanie, , prononcé à la cathédrale Saint-Paul le , au cours des Jeux de la Olympiade à Londres. Les paroles exactes de Talbot sont : .


title: Comité international olympique

text: Conçu par Pierre de Coubertin lui-même en 1913, le drapeau olympique est présenté officiellement en au congrès de Paris. Mais du fait de la Grande Guerre, il ne flotte pour la première fois qu'aux Jeux d’Anvers en 1920. Les 5 anneaux entrelacés représentent les cinq continents réunis par l’olympisme et les six couleurs (en comptant le blanc du fond) rappellent les drapeaux de toutes les nations car au moins une d'elles se retrouve dans celui de celles présentes à la création des Jeux en 1896. Ce symbole est donc celui de l’universalité de l’esprit olympique. Depuis, une opinion courante mais démentie par le , associe un continent à chaque couleur des anneaux (le bleu représentant l'Europe, le noir l'Afrique, le jaune l'Asie, le vert l'Océanie et le rouge l'Amérique).


title: Comité international olympique

text: . Écrit par Coubertin, ce serment est prononcé par un athlète du pays hôte tenant le pan du drapeau olympique de sa main gauche. C'est en 1920 à Anvers que l'escrimeur belge Victor Boin prononce le serment olympique pour la première fois. Depuis, un juge et un entraîneur du pays hôte prononcent également chacun un serment dont l'énoncé est légèrement différent.


title: Comité international olympique

text: La flamme olympique est un symbole qui nous vient des Jeux olympiques de l'antiquité au cours desquels une flamme sacrée brûle en permanence sur l'autel de Zeus. La flamme est allumée pour la première fois aux Jeux de la Olympiade en 1928 à Amsterdam puis à nouveau pendant les Jeux de la Olympiade en 1932 à Los Angeles. La flamme est allumée au cours d'une cérémonie dans l'antique stade olympique d'Olympie dans la région grecque du Péloponnèse. La flamme est allumée naturellement par les rayons du soleil d'Olympie, réfléchis à l'aide d'un miroir parabolique. La grande prêtresse remet ensuite le flambeau au premier relayeur.


title: Comité international olympique

text: En 1936, Carl Diem, président du comité d'organisation des Jeux de la Olympiade à Berlin, propose d'allumer la flamme en ancienne Olympie et de la transporter jusqu'à Berlin via un relais du flambeau. Son idée est adoptée et la tradition se perpétue depuis lors.


title: Comité international olympique

text: "Cantate" de Kostís Palamás mise en musique par Spýros Samáras en 1896, l'hymne olympique est joué pour la première fois à l'occasion de la première olympiade. Cependant, il n'est adopté comme hymne olympique officiel par le qu'en 1957.


title: Comité international olympique

text: Le président représente le et préside toutes ses activités. Il est élu par la session au scrutin secret. Autrefois illimitée, la durée du mandat présidentiel est fixée à huit ans depuis le , renouvelable une fois pour quatre ans. L’article 20 de la Charte olympique définit le rôle du président, notamment sa fonction de représentation.


title: Comité international olympique

text: En , l'Allemand Thomas Bach devient le neuvième président du . Après un premier mandat de huit ans, il est réélu pour un deuxième mandat de quatre ans le 10 mars 2021.Ils sont au nombre de quatre, élus pour un mandat de quatre ans. Ils ne peuvent exercer que deux mandats consécutifs et doivent attendre ensuite deux ans pour être à nouveau éligibles.


title: Comité international olympique

text: Le étant une organisation non gouvernementale ses membres, choisis par cooptation par le reste du comité, ne représentent aucun des pays dont ils sont ressortissants. Ce fonctionnement atypique, souvent mal compris, est assimilé à un manque de transparence dans le fonctionnement. Sont le plus souvent visés :


title: Comité international olympique

text: Depuis Albertville en 1992, la participation des athlètes des pays tropicaux aux Jeux d'hiver semble impactée par l'instauration de minima drastiques. L'argument du ne semble pas satisfaire tous les détracteurs.


title: Comité international olympique

text: Le choix de Pékin pour les Jeux olympiques de 2008 qui a entraîné des expulsions massives de populations ( selon l'ONG COHRE) a été vigoureusement critiqué par les associations de défense des droits de l'homme et entraîné dans certains pays des manifestations spectaculaires lors de leur traversée par le relais de la flamme.


title: Comité international olympique

text: En 2004, un reportage de la chaîne britannique BBC montre que certains membres du , dont Ivan Slavkov, président du comité olympique bulgare, sont prêts à monnayer leur soutien lors de divers votes. D'autres soupçons de corruption ont été établis, notamment lors des Jeux de Salt Lake City et de Sotchi. Le a pris des mesures disciplinaires dans les cas avérés.


title: Comité international olympique

text: En , l’ex-gouverneur de Rio, Sérgio Cabral Filho, reconnaît avoir payé des pots-de-vin à des délégués du Comité international olympique pour décrocher l’organisation de la compétition en 2016.


title: Comité international olympique

text: Début 2021, le CIO annonce vouloir diminuer de 30 % ses émissions carbone d'ici à 2024 et de 45 % d'ici à l'horizon 2030. Il indique ainsi que chaque futur comité d'organisation des JO devra intégrer la dimension écologique à ses programmes et donc minimiser l'impact écologique. Thomas Bach justifie cet engagement : "Cet objectif ambitieux permet au CIO de se conformer à l’accord de Paris."


title: Bauhaus

text: La Staatliches Bauhaus est une école d'architecture et d'arts appliqués, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Par extension, Bauhaus désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité, mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement a posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, notamment du style international. L'école a eu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe.


title: Bauhaus

text: En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis, qui le considèrent comme une école enseignant un « art dégénéré ». Sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'exilent aux États-Unis pour échapper au nazisme.


title: Bauhaus

text: Si l'école du Bauhaus est surtout connue pour ses réalisations en matière d'architecture, elle a aussi exercé une forte influence dans le domaine des arts appliqués, à travers les objets usuels qu'elle a façonnés, elle est de plus le précurseur du design contemporain et de l'art de la performance. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy et Marcel Breuer.


title: Bauhaus

text: La création du Bauhaus se déroule en Allemagne durant la période troublée de l'immédiat après-guerre, et s'inscrit dans l'histoire des mouvements artistiques novateurs du début du .


title: Bauhaus

text: La Première Guerre mondiale achevée, Gropius, qui s'était formé dans le cabinet d'architecture de Peter Behrens et avait activement participé au mouvement du Neues Bauen, cherche à développer ses idées novatrices en art et architecture. Après la proclamation de la République de Weimar, en novembre 1918, Gropius propose au gouvernement provisoire de réunir l'École des arts décoratifs et l'Académie des beaux-arts de Weimar. Le , Gropius est nommé directeur de l'école, appelée alors Staatliches Bauhaus zu Weimar (de l'allemand "Bau", « bâtiment, construction », et "Haus", maison ; "Bauhaus" : « maison du bâtir, maison de la construction »).


title: Bauhaus

text: Walter Gropius publie alors le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le "Manifeste du Bauhaus", il annonce la vocation de l'école en ces termes : . Lorsque Walter Gropius crée cette école, il souhaite faire renaître une communauté de travail aussi exemplaire que celle des loges médiévales qui réunissaient les artistes de toutes spécialités (des architectes, sculpteurs, artisans divers).  La gravure sur bois du peintre cubiste Lyonel Feininger représentant une cathédrale gothique en tête du manifeste du Bauhaus évoque bien l'état d'esprit du directeur. C'est à un Moyen Âge religieux que se réfère Gropius pour créer une formation synthétisant tous les arts. Il souhaite que l'organisation des métiers, en tant que communauté agissant dans l'unité, facilite la création de l'œuvre d'art totale sous l'égide de l'architecture.


title: Bauhaus

text: L'idée est de raviver des principes initiés par des courants précurseurs tels que les Arts & Crafts, les Wiener Werkstätte (l’atelier viennois)  ou encore le Deutscher Werkbund (association allemande des artisans) afin de délivrer l'Occident de l'horreur de l'ornement.


title: Bauhaus

text: Les cours commencent le octobre 1919. Afin de mettre en œuvre ses idées novatrices concernant les arts plastiques, Gropius fait appel à des artistes reconnus. Il recrute comme « maîtres » le peintre Lyonel Feininger, le sculpteur Gerhard Marcks, ainsi que le peintre et professeur d'art Johannes Itten . Malgré les difficultés de l'après-guerre, les ateliers sont peu à peu mis en place.


title: Bauhaus

text: En 1920, afin de favoriser le rapprochement entre les arts et l'artisanat, le « conseil de maîtrise » décide d'une réforme importante : chaque atelier est placé sous la responsabilité d'un « maître artisan » ("Werkmeister") et d'un artiste, « maître de la forme » ("Formmeister"). Parallèlement, Itten est chargé de l'enseignement du cours préparatoire qui se transforme en un semestre obligatoire. Le peintre Georg Muche est recruté comme « maître ».


title: Bauhaus

text: Au début de l'année 1921, les peintres Paul Klee et Oskar Schlemmer sont nommés « maîtres », tandis qu'à l'automne, le peintre Lothar Schreyer est nommé responsable du département spectacle. Theo van Doesburg, membre du mouvement De Stijl qui s'est installé à Weimar, donne des conférences au Bauhaus et présente son travail lors d'expositions. À cette occasion, il critique l'expressionnisme dont se réclame Gropius et promeut le constructivisme. Doesburg critique notamment l'artisanat et prône l'utilisation de la machine pour créer.


title: Bauhaus

text: Au cours de l'année 1922, Gropius fait évoluer les objectifs du Bauhaus vers une réflexion sur l'utilisation des méthodes industrielles pour créer. L'objectif est de briser la dichotomie entre art et industrie en créant en série des objets et des logements fonctionnels accessibles au plus grand nombre. Itten, qui est opposé à cette évolution, est progressivement écarté. Le peintre Vassily Kandinsky est engagé comme « maître ».


title: Bauhaus

text: Début 1923, Itten quitte le Bauhaus, remplacé par l'artiste constructiviste László Moholy-Nagy, qui devient responsable de l'atelier de métal et assure le cours préliminaire. Gropius modifie la devise du Bauhaus : , qui remplace du manifeste. Lors de l'exposition du Bauhaus de l'été 1923 à Weimar, à laquelle participent les architectes Walter Gropius, Mies van der Rohe, J. J. P. Oud, Le Corbusier, Mart Stam ou Frank Lloyd Wright, la maison prototype Haus am Horn est réalisée avec son aménagement intérieur et son mobilier, conçu notamment par Marcel Breuer (coiffeuse, rangements…).


title: Bauhaus

text: En 1924, le gouvernement social-démocrate est battu aux élections du land de Thuringe. Les conservateurs qui réclamaient la fermeture du Bauhaus décident de diviser par deux la subvention au Bauhaus, puis de ne proposer que des contrats d'une durée de six mois. Dans ce contexte, le 26 décembre 1924, les maîtres du Bauhaus déclarent la dissolution du Bauhaus de Weimar au avril 1925. Afin de soutenir le Bauhaus, le Cercle des amis du Bauhaus ("Kreis der Freunde des Bauhauses") est fondé. Marc Chagall, Albert Einstein et Gerhart Hauptmann font notamment partie du conseil d'administration.


title: Bauhaus

text: Les élections de 1924 ayant porté l'extrême-droite à la tête de la Thuringe, on assista à la dissolution du Bauhaus de Weimar ; plusieurs villes d'Allemagne proposent d'accueillir le Bauhaus. Les « maîtres » du Bauhaus choisissent Dessau. L'une des raisons du choix de la ville industrielle de Dessau est le manque de logements : Gropius prônant l'industrialisation de la construction se voit également confier la création d'une cité à Dessau-Törten.


title: Bauhaus

text: Les cours reprennent à Dessau en mars 1925. Tous les maîtres, à l'exception de Gerhard Marcks, déménagent à Dessau, tandis que quelques jeunes maîtres, comme Herbert Bayer ou Marcel Breuer, sont nommés responsables d'ateliers. Gropius adapte le programme d'enseignement du Bauhaus afin de contribuer au développement d'un habitat moderne . Il réduit le nombre d'ateliers à six et fonde Bauhaus GmbH, afin de commercialiser les produits et transformer le Bauhaus en établissement économiquement rentable.


title: Bauhaus

text: La construction du bâtiment du Bauhaus se déroule au cours des années 1925 et 1926. À proximité, Gropius fait construire les maisons des « maîtres », chargé par la municipalité de Dessau de construire un ensemble de maisons individuelles : la cité de Dessau-Törten. Tous les aménagements du bâtiment (peinture, mobilier, signalisation…) sont réalisés par les divers ateliers du Bauhaus. Les 4 et 5 décembre 1926, le bâtiment est inauguré. Plus de assistent à une grande fête au cours de laquelle sont organisés des expositions, des spectacles musicaux et théâtraux.


title: Bauhaus

text: En avril 1927 et pour la première fois de son histoire, le Bauhaus ouvre un département d'architecture sous la direction de Hannes Meyer. Le peintre Georg Muche quitte le Bauhaus et est remplacé par Gunta Stölzl à la tête de l'atelier de tissage. Début 1928, Gropius annonce sa démission de la direction du Bauhaus pour se consacrer davantage à l'architecture. C'est Hannes Meyer qui lui succède sur proposition de Gropius. Moholy-Nagy, Bayer et Breuer quittent également le Bauhaus. Meyer entreprend une réforme de l'enseignement et de l'organisation du Bauhaus. Il demande aux ateliers d'être plus rentables et de travailler à des créations répondant aux besoins populaires. Il privilégie une approche scientifique au détriment de l'esthétisme : les créations doivent être . Il prône une démocratisation de l'enseignement du Bauhaus et augmente le nombre d'élèves en le portant à 200. En juillet 1929, les ateliers de métal, de menuiserie et de peinture murale sont fusionnés en un atelier de second œuvre, dirigé par Alfred Arndt. Un département photographie est créé sous la direction de Walter Peterhans, et l'architecte et urbaniste Ludwig Hilberseimer est recruté.


title: Bauhaus

text: Meyer est de plus en plus contesté par le corps professoral : on lui reproche son approche trop sociale de l'enseignement et sa vision scientifique de la création. Il est également accusé d'avoir poursuivi ses activités procommunistes et de favoriser la politisation de l'école. Il est finalement écarté et remplacé par l'architecte Mies van der Rohe. Mies entreprend de dépolitiser l'école : plusieurs étudiants communistes qui soutenaient Meyer sont renvoyés. Les nouveaux statuts entrent en vigueur en 1930 interdisant toutes activités politiques. Le programme d'enseignement est également revu. Le cours d'architecture devient plus important.


title: Bauhaus

text: Klee et Stölzl quittent le Bauhaus. En novembre 1931, le parti national-socialiste, violemment opposé au Bauhaus, remporte les élections au conseil municipal de Dessau.


title: Bauhaus

text: Début 1932, l'architecte d'intérieur Lilly Reich est recrutée comme responsable des ateliers de tissage et de second œuvre. Le 22 août 1932, une résolution des nazis demandant la dissolution du Bauhaus est finalement votée. Le Bauhaus de Dessau ferme ses portes le octobre 1932.


title: Bauhaus

text: Après la fermeture du Bauhaus de Dessau, les villes sociales-démocrates de Magdebourg et Leipzig manifestent leur souhait d'accueillir le Bauhaus. Mies van der Rohe avait néanmoins décidé avant la dissolution de déménager le Bauhaus à Berlin et d'en faire une école privée. L'école s'installe donc à Berlin dans une ancienne usine de téléphone. Le , la Gestapo effectue une perquisition et procède à la mise sous scellés du Bauhaus. Mies négocie sa réouverture sous la forme d'une école d'art privée avec les autorités. Ces dernières posent des conditions concernant le renvoi de Kandinsky et Hilberseimer. Le , Mies, ainsi que les « maîtres », prononcent la dissolution du Bauhaus.


title: Bauhaus

text: S'adaptant à une industrie axée sur la production de masse, la pensée du Bauhaus se développa en direction de la vie moderne et des conditions sociales. Son engagement social l'amena à créer un style convenant à la grande masse aussi bien dans la forme des meubles que dans la construction des maisons.


title: Bauhaus

text: Le mouvement national-socialiste se réclamait des mêmes idées, mais écartait les tendances du Bauhaus, qualifiées de « bolchevisme culturel ». Vers la fin de la décennie 1920-1930, les architectes de ce mouvement, rejoints par un groupe important au sein même de Bauhaus, s'efforçaient de créer un style populaire. Le point de départ et le concept idéologique étaient cependant totalement différents. Il n'est pas étonnant, dès lors, qu'en prenant le pouvoir en 1933, Hitler et les nazis aient éliminé le groupe adverse. Dans le même temps qu'ils s'en prenaient à l'art dégénéré , les hitlériens chassèrent du Bauhaus tous les représentants du « bolchévisme culturel » (selon Goebbels). C'est ainsi qu'un grand nombre de réalisations sociales, longuement mûries au sein de la section d'architecture du Bauhaus, durent céder la place aux conceptions nazies du Sang et du Sol du Troisième Reich. À la place de la lumière et de l'air, symboles d'une lutte passionnée pour un nouvel habitat perfectionné, les nouveaux maîtres exaltaient la foi, la volonté et la force créatrice du national-socialisme, qui étaient selon eux l'.


title: Bauhaus

text: Le Bauhaus fut ainsi violemment critiqué par les nazis. Joseph Goebbels déclare en 1935 : Les nazis reprochaient à de nombreux membres du Bauhaus leur passé communiste, ce qui avait déjà contribué au départ de Hannes Meyer de la direction en 1930. Après la fermeture du Bauhaus en 1933, la plupart de ses membres s'enfuirent aux États-Unis (notamment à Chicago), mettant leur savoir-faire dans la construction de gratte-ciel, tandis que le bâtiment de l'école d'Art du Bauhaus est utilisé par les nazis comme une école pour "Gauleiter".


title: Bauhaus

text: Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus, rédigé en 1919 par Gropius, prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des quatorze ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.


title: Bauhaus

text: Gropius utilise le vocabulaire du Moyen Âge pour donner à chaque individu un statut dans l'école. Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des « maîtres » ("Meister"). Les élèves s'appellent « apprentis » ("Lehrlinge") et peuvent devenir « compagnons » ("Gesellen") et « jeunes maîtres » ("Jungmeister"). Le « conseil de maîtrise » gère les affaires du Bauhaus et les nominations des « jeunes maîtres ».


title: Bauhaus

text: Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction ("der Bau"). La première partie est en un cours préliminaire ("Vorlehre") initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme ("Formlehre"), donné par un artiste, « maître de la forme » et un enseignement pratique ("Werklehre"), donné par un « maître artisan ». Dans le schéma ci-contre, chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre ("Stein"), argile ("Ton"), verre ("Glas"), couleur ("Farbe"), tissu ("Gewebe"), métal ("Metall") et bois ("Holz"). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.


title: Bauhaus

text: Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (« maître de la forme » et « maître artisan ») se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique. À la création du Bauhaus, les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure. Cette organisation perdure jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.


title: Bauhaus

text: Le département d'architecture, étape ultime de la formation imaginée par Gropius, n'ouvre qu'en 1927, sous la direction de Meyer.


title: Bauhaus

text: Le cours préliminaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923.


title: Bauhaus

text: Au début du Bauhaus, c'est Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par Moholy-Nagy, qui sera lui-même remplacé par Albers, en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky.


title: Bauhaus

text: Les activités de l'atelier de métal commencent en 1920 sous la direction de Itten. Après son départ, il est remplacé par László Moholy-Nagy, qui favorise l'utilisation de nouveaux matériaux comme le verre et le plexiglas et promeut une approche plus fonctionnelle de la création, c'est d'ailleurs durant cet atelier qu'il créa son Modulateur espace-lumière. Dans ces années est créée la célèbre lampe du Bauhaus qui est commercialisée en 1924. L'un des grands talents de l'atelier de métal est Marianne Brandt, la seule femme à avoir été maître de l'atelier de métal, célèbre également pour ses créations d'objets en métal (théière, pot, cendrier…), aujourd'hui réédités.


title: Bauhaus

text: Après son transfert à Dessau et répondant aux aspirations de Meyer, l'atelier de métal tend à devenir un studio de création de produits pour l'industrie. En 1928, Marianne Brandt négocie notamment la fabrication industrielle de modèles standard de lampe. L'atelier de poterie est créé en 1920 à , ville située à de Weimar. Les créations de l'atelier de poterie sont d'abord des pièces uniques puis, sous l'impulsion de Theodor Bogler, deviennent plus industrielles. L'atelier de poterie n'est pas transféré à Dessau.


title: Bauhaus

text: D'abord dirigé par Itten, l'atelier de menuiserie est placé sous la direction de Gropius dès 1921. Rapidement, l'atelier s'oriente vers une standardisation et ses créations (le fauteuil en lattes de Breuer en 1922, répond, par exemple, à une étude ergonomique approfondie) procèdent d'une analyse fonctionnelle de l'objet.


title: Bauhaus

text: Après son déménagement à Dessau, l'atelier de menuiserie est placé sous la direction de Breuer, qui utilise les possibilités de l'acier pour créer des sièges radicalement nouveaux. Le plus connu est la chaise Wassily ou chaise modèle B3.


title: Bauhaus

text: Après le départ de Breuer en 1928 et son remplacement par Arndt, l'atelier de menuiserie s'oriente vers la création de produits simples, peu chers et faciles à fabriquer : on utilise de nouveaux matériaux comme le contreplaqué, les meubles deviennent souvent démontables ou remontables et multifonctionnels.


title: Bauhaus

text: L'atelier de menuiserie cesse son activité lors du transfert du Bauhaus à Berlin, Mies van der Rohe considérant Arndt comme gauchiste.


title: Bauhaus

text: Au début du Bauhaus, la "classe des femmes" accueille les nombreuses élèves féminines de l'école, de façon à ce qu'elles n'encombrent pas les ateliers plus prestigieux réservés aux hommes. C'est un atelier informel dédié principalement au textile, comprenant tissage, appliqué, crochet, nouage, macramé, broderie, couture ... etc. Dans les années 1920,l'atelier se transforme en atelier de tissage, avec un programme d'enseignement formel bien qu'aucun diplôme n'y soit délivré avant le déménagement du Bauhaus à Dessau .


title: Bauhaus

text: Le premier maître des formes de l'atelier, de 1920 à 1921, est Johannes Itten, remplacé ensuite par Georg Muche de 1921 à 1927. Celui-ci s'est juré de ne jamais toucher un fil pour bien démarquer son cours théorique du travail artisanal de l'atelier et ne pas être associé à cette activité mineure, typiquement féminine. Les créations de l'atelier de tissage sont également fortement influencées par les enseignements de Paul Klee, Lazlo Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky qui insistent sur l'utilisation des formes et des couleurs. Les créations sont dans l'esprit de l'art abstrait (rayures, formes simples, travail sur la couleur).Sous l'impulsion des élèves, notamment Gunta Stölzl, Benita Koch-Otte et Anni Albers, l'atelier s'oriente vers des motifs plus modernes, des expérimentaitons techniques comme la teinture et l'utilisation de nouveaux matériaux.


title: Bauhaus

text: De nombreuses étudiantes se sont insurgées contre leur orientation automatique vers le tissage, activité féminine typique, qui ne leur paraissait pas compatible avec l'image de la nouvelle femme et son ambition de réaliser ses projets personnels. Certaines ruent dans les brancards pour entrer dans un atelier qui corresponde à leurs ambitions et y parviennent, comme Marianne Brandt ou Alma Siedhoff-Buscher. D'autres, comme Anni Albers, après y être entrées à contre cœur, y trouvent un épanouissement artistique.


title: Bauhaus

text: L'atelier de tissage est rapidement devenu l'un des ateliers les plus créatifs et les plus productifs du Bauhaus. Il participe à un grand nombre de foires : Zurich, Leipzig, New York et Calcutta durant la seule année 1923. Les idées et innovations qu'il apporte, contribuent au développement du design industriel et à une réévaluation artistique de l’art textile.


title: Bauhaus

text: Après le déménagement à Dessau et sous la direction du jeune maître Gunta Stöltz, la production de l'atelier tend à devenir plus industrielle et de nouvelles matières sont utilisées (soie artificielle, cellophane…). C'est aussi l'atelier de tissage qui développe les tissus pour les meubles en tubes d'acier de Breuer.


title: Bauhaus

text: Lorsque George Muche quitte le Bauhaus en 1927, Gunta Stölzl prend la direction de l'atelier, devenant ainsi la première et seule jeune femme maître d'atelier du Bauhaus. Au départ de Gunta Stölzl, en 1931, l'architecte d'intérieur Lilly Reich prendra la direction de l'atelier.


title: Bauhaus

text: Gropius avait annoncé dans le programme initial du Bauhaus la création d'un atelier pour les peintres décorateurs, les peintres sur verre, les mosaïstes et les émailleurs. À partir de 1924, l'atelier de peinture murale et l'atelier de verre fusionnent. Parmi les créations notables de l'atelier de verre, on peut citer les vitraux et tableaux de verre réalisés par Albers.


title: Bauhaus

text: Les activités de l'atelier de peinture sont diverses : peinture des jouets en bois produits par l'atelier de sculpture ; travaux de peinture de bâtiments et créations murales libres. Kandinsky, maître de la forme à partir de 1922, expérimente avec les apprentis ses théories concernant les relations entre forme et couleur.


title: Bauhaus

text: Après la réorganisation des ateliers de 1929 (création de l'atelier de second œuvre), l'une des productions importantes de l'atelier est la création de divers papiers peints qui sont parmi les premiers papiers peints unis sans motif imprimé. Ils sont produits industriellement à partir de 1929 et sont le principal succès commercial du Bauhaus.


title: Bauhaus

text: Dès le départ, le théâtre est considéré comme une part importante de l'enseignement et un atelier d'art dramatique est mis en place, dirigé par Lothar Schreyer, un peintre et dramaturge expressionniste, membre de la revue "Der Sturm". Mais le travail de cet atelier ne donne pas satisfaction, car il développe trop le jeu des sentiments, contrairement à l'esprit du Bauhaus, qui est d'aboutir à des formes pures en conjuguant art et technique. Schreyer, subissant des attaques continuelles aussi bien des élèves que du corps enseignant, démissionne. Oskar Schlemmer (1888-1943) le remplace immédiatement à ce poste en 1923.


title: Bauhaus

text: Son premier spectacle, "Cabinet des Figures" (ou "Cabinet Figural") I et II, est vivement apprécié au Bauhaus, qui cherche à attirer des artistes allant au-delà de leur discipline d'origine. Ce spectacle se compose de silhouettes qui défilent, se rapprochent ou s'éloignent, mis en mouvement par des mains invisibles. Selon Schlemmer, ce spectacle s'inspire des techniques du cabaret et parodie la foi dans le progrès ; il dit que .


title: Bauhaus

text: Avec Oskar Schlemmer, le Bauhaus a aussi abordé le mouvement et la danse : afin de retrouver le « sens intérieur » du mouvement, Schlemmer habille ses danseurs de costumes abstraits, aux formes géométriques, mettant en évidence le mouvement lui-même et non l'interprète. Son "Ballet triadique" (1922) en est la meilleure illustration.


title: Bauhaus

text: Les costumes de l'atelier théâtre participent à la réflexion des rapports « homme / machine », thème aussi important au Bauhaus que chez les futuristes et les constructivistes. Ces costumes métamorphosent la silhouette humaine en un système mécanique. "Danse des batons" (1927), "Danse du verre" (1929), présentent des danseurs aux mouvements proches de ceux de marionnettes, approche que Schlemmer aimait beaucoup.


title: Bauhaus

text: À partir de 1926, soit pendant la période de Dessau, la réputation de l'atelier atteint un niveau international, et l'école décide de monter une troupe itinérante pour se produire dans toute l'Europe. Son répertoire se compose des pièces créées au Bauhaus, et suscite partout l'enthousiasme. À Bâle, par exemple, "La Danse des coulisses", qui présente des jeux de cloisons faisant partiellement apparaître et disparaître des pieds, des mains, qui laisse entendre des mots, à un rythme saccadé, fascine la critique :


title: Bauhaus

text: Les bâtiments du Bauhaus de Weimar et de Dessau, ainsi que l’École de la Confédération syndicale ADGB à Bernau bei berlin sont classés au patrimoine mondial, depuis 1996 et 2007


title: Bauhaus

text: Les créations de design au Bauhaus était souvent régies par des idées fonctionnalistes ; formes simples et efficaces et matériaux nouveaux tels que l'acier tubulaire et le cuir, incarnées par la Chaise B3 de Marcel Breuer. Cette chaise, aussi surnommée Chaise Wassily, fut dessinée en 1925-26 mais ne fut réellement produite en série que dans les années 1960 par l'entreprise Knoll.  Les soirées mondaines du Bauhaus, le plus souvent minutieusement organisées par Oskar Schlemmer et ses élèves de l'atelier de théâtre, assurèrent la cohésion du Bauhaus autant que son manifeste fondateur. Elles devinrent célèbres, attirant les milieux culturels de Weimar puis de Dessau, aussi bien que les cercles mondains de villes comme Berlin.


title: Bauhaus

text: Ces soirées participèrent au développement de l'art de la performance. Schlemmer attribua à ces soirées l'esprit original du projet Bauhaus. Il disait : Au départ, elles furent données au chalet Ilm, accessible à vélo depuis Weimar.


title: Bauhaus

text: C'est également un terrain essentiel à l'expérimentation de la performance et de la chorégraphie, de l'exploitation du corps et de l'espace, du mouvement, des formes, des structures et des matériaux.


title: Bauhaus

text: Si la période gothique est considérée comme la source officielle d'inspiration du Bauhaus, les arts d'Asie influencent également les artistes d'un point de vue philosophique et esthétique. Les expositions universelles entre 1867 et 1900 à Paris ou à Vienne permettent de découvrir l'artisanat chinois et japonais.


title: Bauhaus

text: A Berlin et à Dresde, des musées entreprennent des collections d'art oriental et extrême oriental et des ouvrages en langue latine commencent à voir le jour. Ils donnent un aperçu des arts d'Asie (céramique, bronze, photographies, etc) et permettent le renouvellement des motifs chez plusieurs artistes comme Joseph Hoffmann ou Henry Van de Velde.


title: Bauhaus

text: Les membres du mouvement Bauhaus ayant fui le nazisme, dont l'ancien directeur Hannes Meyer, formés dans cette école ont répandu leur enseignement à Tel Aviv : style dépouillé, sobriété et formes rationnelles carrées ou rectangulaires sans fioritures.


title: Bauhaus

text: De 1931 à 1956, près de de style Bauhaus ont été construits à Tel Aviv, lui donnant un cachet d’architecture humaniste unique au monde, dans lequel l’homme est placé au centre de ses créations. Les habitations devaient d’abord et avant tout être fonctionnelles, simples, ouvertes sur l'extérieur, d’où l’importance des grands balcons et terrasses. La ville portait le nom de Ville Blanche, car les façades des maisons étaient recouvertes d’un crépi uni blanc. Un important programme de réhabilitation de cette véritable réserve naturelle du Bauhaus a été mis en œuvre pour le centenaire de Tel Aviv (1909-2009).


title: Bauhaus

text: Le Bauhaus de Tel Aviv, ville classée au patrimoine culturel mondial par l'Unesco, regroupe le plus de bâtiments d'inspiration Bauhaus au monde. La plus grande concentration se trouve sur les boulevards Ibn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild ainsi que dans les rues Nachmani et Montefiore. Un musée a par ailleurs été inauguré en 1979 pour abriter les archives du Bauhaus, le Bauhaus-Archiv.


title: Bauhaus

text: En France, il existe une maison d'édition, Bauhaus-21, qui rend hommage dans ses publication aux artistes, comme Vassily Kandinsky et Paul Klee.


title: Bauhaus

text: Bien que son influence ait été bien moindre que celle du Bauhaus, l'École des Vkhoutemas (ou Vhutemas), ouverte à Moscou entre 1920 et 1930, présente certaines similitudes avec elle. Notamment, Vassily Kandinsky et El Lissitzky y ont également été professeurs.


title: Bauhaus

text: En 1937, László Moholy-Nagy, émigré aux États-Unis, crée à Chicago le New Bauhaus, rapidement fermé en 1938, avant d'être remplacé par la School of Design. Le Bauhaus de Chicago a eu une influence importante dans les domaines du design et de la photographie. Parallèlement Mies van der Rohe devient le directeur du département architecture de l'Illinois Institute of Technology de Chicago.


title: Bauhaus

text: L'année 2019 marque le 100 anniversaire de l'école supérieure de construction et de design du Bauhaus. Même si l’école n'a pas existé longtemps (seulement 14 ans), les méthodes qu'elle a développées sont utilisées à ce jour. Le Bauhaus a transformé le concept d'urbanisme, de design, d'architecture et d'art.


title: Bauhaus

text: Les 100 ans du Bauhaus est un festival d'une semaine à Berlin - une célébration du centenaire de l'école en l'honneur de laquelle de nombreuses performances ont été organisées. Les expériences musicales explorant la relation entre le corps, l'espace et le mouvement, entre l'homme et la machine. Au cours de la semaine du festival, les visiteurs ont pu se familiariser avec l'histoire exceptionnelle de l’école, comprendre comment elle a influencé l'architecture et le design de son époque et de son avenir.


title: Bauhaus

text: Un riche programme de nombreux événements à travers le monde en l'honneur du 100 anniversaire du Bauhaus rappelle l'existence de ses idées et leur certaine pertinence tant dans l'art que dans la vie de tous les jours. Le Bauhaus est devenu non seulement une partie de l'histoire de l'art, mais aussi un nouveau mouvement qui unit les jeunes et génère de nouvelles idées à nos jours.Contexte politique


title: Bauhaus

text: Contexte artistique


Liste des œuvres de Georg Friedrich Haendel (numérotation HWV certainement la plus utilisée).


title: Liste des œuvres de Georg Friedrich Haendel

text: NB On peut aussi trouver deux autres numérotations :


title: Lúcio Costa

text: Lúcio Marçal Ferreira Ribeiro Lima Costa (né à Toulon, le - mort à Rio de Janeiro, le ) est un architecte et urbaniste brésilien, rattaché au mouvement d'architecture moderne.


title: Lúcio Costa

text: Fils d'un diplomate d'origine brésilienne alors en poste en France, il est scolarisé en Angleterre, puis en Suisse jusqu'en 1916, Lucio Costa était ensuite étudiant à l'école des Beaux Arts de Rio de Janeiro où il obtient en 1924 le diplôme d'architecte.


title: Lúcio Costa

text: Il est l'auteur, ou participe à de nombreux équipements publics au Brésil, tels que le ministère de l'Éducation et de la Santé de Rio de Janeiro (1936-1943), conçu sur un dessin de Le Corbusier et réalisé par Costa en compagnie d'autres architectes : Carlos Leão, Ernani Vasconcellos, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer ; ou le Monument à Estácio de Sá à Rio de Janeiro. Il est également l'auteur du "Park Hôtel" à Nova Friburgo (État de Rio de Janeiro) (1940-1944) et des immeubles "Nova Cintra", "Bristol" et "Caledônia" à Rio de Janeiro (1948-1954).


title: Lúcio Costa

text: Il doit cependant sa célébrité avec le Plan pilote, plan d'urbanisme de la nouvelle capitale administrative du Brésil : Brasilia. Ayant remporté le concours en 1957, Lucio Costa en fut l'urbaniste en chef, sur un plan articulé autour de deux axes orthogonaux. Les principaux édifices publics de la capitale furent quant à eux réalisés par Oscar Niemeyer.


title: Mitsui

text: Les principales compagnies du keiretsu sont : Mitsui & Co. ("sōgō shōsha"), Sumitomo Mitsui Banking Corporation, Sapporo Breweries, Toray Industries, Mitsui Chemicals, Isetan Mitsukoshi Holdings, Sumitomo Mitsui Trust Holdings, Mitsui O.S.K. Lines et Mitsui Fudosan.


title: Mitsui

text: L'entreprise est fondée par Mitsui Takatoshi et son siège est aujourd'hui situé à Tokyo dans le quartier de Shinjuku, tous les bureaux étant situés dans le Mitsui Building.


title: Mitsui

text: Mitsui crée la première banque privée du Japon le . Elle changera de noms a plusieurs reprises (banque Teikoku en 1943, de nouveau banque Mitsui en 1954, banque Mitsui Taiyo Kobe en 1990, banque Sakura en 1992), avant de fusionner avec la banque du conglomérat concurrent Sumitomo pour devenir le groupe Sumitomo Mitsui Banking Corporation ou SMBC en 2001, gérée par la holding Sumitomo Mitsui Financial Group créée en 2002.


title: Mitsui

text: Le , son directeur général, Takuma Dan est assassiné par Hishinuma Goro, un nationaliste de droite, lors de l'incident de la Ligue du sang.


title: Mitsui

text: Pendant les guerres menées par le Japon en Asie, l'entreprise, en symbiose avec l'Armée impériale japonaise, s'occupe du commerce entre le Japon, la Chine et le Manchoukouo, et en particulier de l'importation de l'opium persan, participant ainsi à l'intoxication massive du continent chinois.


title: Mitsui

text: Mitsui est également active sur plusieurs continents dans le leasing de matériel ferroviaire sous le nom de Mitsui Rail Capital. Mitsui a également participé à la production de films, dont "Solar Crisis".


title: Mitsui

text: Mitsui a aussi une activité de construction et d'architecture sous le nom de Mitsui Construction, société qui a par exemple conçu l'Aoyama Park Tower à Tokyo.


La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM ou Sacem) est une société de gestion des droits d'auteur française fondée en 1851. Elle est membre de la Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs.


title: Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique

text: La Sacem naît à la suite d'un incident survenu au café-concert Les Ambassadeurs en mars 1847. Ernest Bourget, Paul Henrion et Victor Parizot refusent de payer leurs consommations, estimant qu'ils ne doivent rien puisque le propriétaire de l'établissement utilise leurs œuvres sans les rétribuer en retour. Les trois musiciens gagnent un procès dont les frais sont payés par l'éditeur Jules Colombier. C'est une des premières organisations de ce type au monde (l'équivalent britannique, la , n'est lancé qu'en 1914). De la première structure souhaitée à volonté syndicale en 1850, la Sacem prend la forme définitive en 1851 d'une société civile.


text: La société se développe alors sur l'ensemble du territoire français (181 agences en 1858). Avec l'apparition du phonographe, puis de la radiodiffusion et du cinéma, la Sacem étend son activité (droits d'auteur) à de nouveaux médias. Ce sera plus tard le disque microsillon, la télévision, la radio FM, le CD, internet… Pour gérer les droits attachés à ces supports, la SDRM est créée en 1935. La Sacem et la SDRM ont réuni, en 1975, leurs services et leur personnel, tout en conservant leur autonomie juridique et financière.


text: Société privée à but non lucratif créée le , contrôlée par la Commission de contrôle, émanation de la Cour des Comptes, les administrations fiscales et sociales, un commissaire aux comptes et ses sociétaires, elle a pour mission principale d'assurer la collecte et la répartition des droits dus aux auteurs, compositeurs et éditeurs de musique qui sont ses membres, ou non. Si certaines formules alternatives, comme la musique libre, se sont peu à peu développées, la Sacem représente l'immense majorité du répertoire musical, avec membres, clients et plus de d'œuvres représentées.


text: En France, le statut et les droits et obligations des sociétés de perception et de répartition des droits d'auteur, comme la Sacem, sont définis dans le titre II du code de la propriété intellectuelle. Elles exercent leurs activités sous la tutelle du ministère de la Culture et, depuis 2001, sous le contrôle d'une Commission permanente de contrôle des sociétés de perception et de répartition chargée de contrôler leurs comptes et leur gestion. Cette commission soumet un rapport annuel au Parlement synthétisant les contrôles effectués.


text: La Sacem est la principale société de gestion collective de droit d'auteur musical en France, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) gérant l'opéra, la musique de ballet et les comédies musicales. Elle ne dispose cependant d'aucun monopole légal même si elle bénéficie d'un monopole de fait reconnu par la jurisprudence des tribunaux français et européens.


text: En 2018, la Sacem gérait les droits de 169 400 auteurs compositeurs et éditeurs dont 20 550 membres étrangers. En 2018, elle a redistribué des droits d'auteurs à plus de 330 000 auteurs, compositeurs et éditeurs dans le monde (ses membres et ceux qu'elle représente par les mandats conclus avec ses sociétés sœurs). La société redistribue 87 % des sommes collectées. La Sacem emploie 1300 personnes dont 625 en région opérant dans plus de 60 implantations régionales réparties sur tout le territoire métropolitain et outre-mer.


text: En juin 2012, Jean-Noël Tronc devient directeur général de la Sacem. Il succède à Bernard Miyet, président du directoire depuis 2001, et à Jean-Loup Tournier qui dirigeait la société depuis 1961. En 2021, Cécile Rap-Veber succède à Jean-Noël Tronc.


text: Les auteurs, compositeurs et éditeurs de musique ont développé un mode de gouvernance qui leur permet de prendre une part active dans la gestion de la société. À l'occasion de l'assemblée générale ordinaire annuelle, les sociétaires examinent le rapport du gérant, approuvent les comptes et renouvellent par tiers les membres du conseil d’administration qui est composé de 20 membres (6 auteurs, 2 auteurs-réalisateurs, 6 compositeurs, 6 éditeurs). Le CA définit la stratégie, administre et nomme le directeur général et les cadres supérieurs de la société.


text: Les statuts et le règlement général, les rapports d'activité, les règles de répartition ainsi que les conditions tarifaires applicables pour les différentes exploitations des œuvres sont accessibles au grand public sur le site internet de la Sacem.


text: La Sacem gère les droits d’auteur (éditeurs, auteurs, compositeurs, arrangeurs, auteurs-réalisateurs et auteurs de doublage sous-titrage) qui recouvrent un répertoire large et varié : musique (l’ensemble des genres musicaux, de la musique symphonique à l’électro, en passant par le jazz, le rap, le slam ou encore le zouk), musique d’œuvres audiovisuelles et de publicité, sketches humoristiques, poèmes, documentaires musicaux et vidéo-clips, textes de doublages et de sous-titrages de films, téléfilms et séries étrangères.


text: Toute personne ayant composé ou écrit au moins une œuvre et qui peut justifier d'une exploitation (plateforme de streaming, concert, CD) peut être sociétaire. Les sociétaires déposent leurs œuvres originales à la Sacem qui est dès lors seule habilitée à gérer les droits exclusifs d'exécution et de reproduction de ces œuvres. Ils conservent la propriété intellectuelle sur les adaptations, les réarrangements, sur leurs droits moraux et patrimoniaux.


text: S’il n’existe aucune obligation pour les auteurs et compositeurs d’adhérer à la Sacem, cette dernière reste incontournable en cas de diffusion nationale ou internationale. Il est en effet matériellement impossible à un auteur, un compositeur et, "a fortiori", un éditeur de pouvoir lui-même contrôler les usages qui sont faits de ses créations, négocier les autorisations de diffusion et les paiements liés auprès de tous les utilisateurs de ses œuvres (la Sacem négocie avec 500 000 clients) en France et à l'étranger. Elle permet de collecter les droits perçus à l'étranger grâce aux accords de réciprocité conclus avec ses nombreuses homologues étrangères.


text: De leur côté, les utilisateurs et les diffuseurs de musique bénéficient de l'existence de ce « guichet unique » (simplification des démarches pour utiliser de la musique). La gestion collective constitue "de facto" une interface pratique entre les créateurs et les utilisateurs des œuvres. Les conditions d'autorisation et les tarifs applicables sont disponibles sur le site internet de la Sacem.


text: Forte de son ancrage local, de son expertise et de son ancienneté, la Sacem est internationalement considérée comme la société de référence pour la protection du droit d’auteur. Elle continue d'ailleurs à attirer en masse les auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, français ou étrangers, avec un doublement du nombre de sociétaires entre 1999 et 2018 (de 80 000 à 170 000) et plus de 140 millions d’œuvres représentées.


text: Les auteurs et compositeurs qui ne souhaitent pas adhérer à une société d'auteurs peuvent opter pour la gestion individuelle des droits d'auteur concernant leur répertoire et choisir des licences ouvertes (par exemple les licences Creative Commons) qui permettent, sous certaines conditions fixées par les créateurs eux-mêmes, la libre diffusion des œuvres (notamment sur Internet). Alors que les statuts de la Sacem étaient à l'origine incompatibles avec de telles licences, un accord est intervenu entre la Sacem et Creative Commons en , pour une durée initiale de 18 mois, permettant aux membres de la Sacem de développer la promotion de leurs œuvres en ayant recours aux licences Creative Commons (CC) option non commerciale (NC), tout en confiant la gestion de leurs œuvres à la Sacem pour des utilisations commerciales. La Sacem emboîte ainsi le pas de la Buma-Stemra, société d'auteurs néerlandaise, qui acceptait déjà de gérer les droits sur les diffusions commerciales d'artistes utilisant par ailleurs les licences CC. Ils peuvent également faire le choix de placer directement leurs œuvres dans le domaine public comme pour le projet Open Goldberg Variations.


text: Enfin, un auteur-compositeur-interprète a la possibilité de faire presser un CD ou de donner un concert sans être membre. Pour le concert, il faut demander une autorisation à la Sacem et si les œuvres ne sont pas protégées, la Sacem ne collectera pas de droits d’auteur. Les auteurs qui désirent protéger leurs œuvres peuvent s'adresser au Syndicat national des auteurs et des compositeurs (SNAC), à un notaire, ou se constituer des preuves d'antériorité en cas de litige (envoi par la poste en recommandé, par exemple).


text: Le rôle de la Sacem est défini comme suit :


text: Les organisateurs de manifestations diffusant de la musique sont tenus de transmettre à la Sacem ou aux ayants droit (auteur, compositeur, éditeur) conformément à l'article L.132-21 du code de la propriété intellectuelle la liste des titres qui seront joués.


text: La société perçoit en règle générale une redevance proportionnelle aux recettes générées par la diffusion des œuvres ou au budget de la manifestation, tout en prévoyant dans certains cas une redevance forfaitaire pour des petites manifestations gratuites. Elle peut aussi accorder des réductions aux associations d'intérêt public. De même, un accord entre la Sacem et l'Éducation nationale permet aux enseignants de diffuser des œuvres pendant leurs cours.


text: En revanche, la Sacem ne peut exiger une rémunération pour la diffusion d’œuvres qui ne font pas partie de son catalogue ou de celui d'autres sociétés d'auteurs étrangères ou d'éditeurs qui lui ont donné mandat.


text: Les sommes acquittées à la Sacem au titre des droits d'auteurs musicaux ne peuvent être assimilées à de quelconques « taxes » puisqu'il ne s'agit que de la rémunération de droits de propriété privés, la Sacem, société civile à but non lucratif, délivrant les autorisations d'utilisation de ces œuvres et assurant les perceptions pour le compte de ses membres. Le paiement des droits musicaux à la Sacem n'étant pas une taxe, tout retard ou absence de paiement ne peut en aucun cas faire l'objet d'une amende.


text: Selon un article publié sur 01net.com en , sur la vente d'un titre à d'euros sur l'iTunes store, la Sacem percevrait dont elle reverserait aux ayants droit. Il s'agit de au titre de droits d'auteurs, pour le compositeur et/ou l'auteur du texte, mais pas pour l'interprète, qui lui toucherait plutôt autour de .


text: La Sacem développe un mode de collecte et de répartition particulièrement sophistiqué et précis, à la différence de nombre de ses homologues étrangers. Elle assure la détection et le suivi de l’ensemble des évènements publics et définit le montant des droits à facturer, percevoir et répartir selon trois moyens :


text: De par son implantation ramifiée sur le territoire français, la Sacem parvient à répartir 80 % des droits sur la base d'une connaissance précise des programmes. Ce niveau, un des plus élevés au monde, permet de rémunérer les ayants droit de la manière la plus juste possible, en fonction de la musique réellement diffusée. Cela la distingue notamment de nombreuses autres sociétés à l’étranger, qui privilégient les sondages, méthode plus économique mais bien moins équitable.


text: Faisant face à une explosion de la consommation de musique sur Internet, la Sacem s’est dès le début investie sur ce média. Comme pour tout mode de diffusion de la musique, le rôle de la Sacem reste toujours le même : autoriser l'utilisation du répertoire de ses membres contre rémunération. C’est ainsi que la Sacem a signé des contrats avec iTunes dès 2004, avec Deezer en 2007, avec Spotify en 2008, Netflix en 2014, Apple Music et Amazon Prime en 2015, SoundCloud en 2016 puis Facebook en 2018. Sur l’année 2018, 240 contrats sont en cours avec des services en ligne. En général, ils sont basés sur un pourcentage du chiffre d'affaires du service (principe de proportionnalité). Le marché de la musique en ligne légale est important en France, ce qui explique que ce secteur d'activité constitue la troisième source de revenus pour les auteurs (12 % des collectes en 2018). Par ailleurs, pour favoriser la promotion des créateurs sur Internet, la Sacem avait dans un premier temps autorisé la diffusion gratuite de leurs œuvres sur leur propre site officiel avant de signer des accords avec Dailymotion et YouTube, sites privilégiés de diffusion des œuvres musicales.


text: La Sacem a soutenu les dispositions favorables au maintien du libre exercice du droit exclusif et s'est opposée à la proposition de licence globale à l'occasion du vote du projet de loi DADVSI. Le vote de ce texte a été le lieu d'un débat passionné sur l'opportunité d'instaurer un système de gestion collective obligatoire du droit de représentation pour les diffusions d'œuvres via les réseaux P2P (licence globale). Or, pareil système aurait définitivement imposé aux auteurs l'obligation de recourir aux services d'une société de gestion collective pour obtenir leur rémunération. Conformément à sa mission de défense des intérêts des créateurs, la Sacem a préféré soutenir le modèle classique de la propriété littéraire et artistique, modèle qui, en instituant l'auteur propriétaire de sa création, lui laisse le libre choix du mode de gestion qu'il juge approprié.


text: Outre sa mission de collecte et répartition des droits d’auteur, la Sacem mène depuis les années 1960 des actions de soutien en faveur de la création musicale. En 2018, c'est 29,8 millions d'euros d'aides qui ont été consacrés à des actions très diversifiées, en tout 2350 projets (cinéma, répertoire et artistes français, jazz, musique contemporaine, musique de film, édition et patrimoine, commande aux compositeurs) et aussi de pédagogie et découverte de la musique pour les jeunes publics et publics défavorisés, etc.


text: Les aides culturelles de la Sacem comme celles de toutes les sociétés de gestion collective viennent en majeure partie (depuis 1985) des « 25 % de la copie privée » mais aussi d'un budget mis en place volontairement par la Sacem depuis les années 1960. Ces financements permettent de soutenir des répertoires difficiles ou à risque, ainsi que les artistes émergents encore absents des grands médias ou mal diffusés, sur tout le territoire. Ils ont un rôle d’intérêt général, de redistribution et de politique culturelle très important, plus encore ces dernières années avec les doutes qui pèsent sur les capacités de financement de la culture par les collectivités territoriales.


text: La Sacem attribue également chaque année des Grands prix qui couvrent l'ensemble des genres et courants musicaux.


text: Selon la Sacem elle-même :


text: La Sacem est inscrite comme représentant d'intérêts auprès de l'Assemblée nationale. Elle déclare à ce titre qu'en 2015, les coûts annuels liés aux activités directes de représentation d'intérêts auprès du Parlement sont compris entre et .


text: Elle déclare à la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique exercer des activités de lobbying pour la défense des créateurs en France pour un montant qui n'excède pas sur le second semestre 2017.


text: La Sacem est inscrite depuis 2013 au registre de transparence des représentants d'intérêts auprès de la Commission européenne. Elle déclare en 2015 pour cette activité 1 collaborateur à temps plein et des dépenses d'un montant compris entre et .


text: La Sacem s’est parfois trouvée, à tort ou à raison, au cours de son histoire, au centre de vives controverses : salaire de ses hauts cadres, frais de gestion, droits d’auteur juifs pendant la guerre, patrimoine immobilier, "Boléro" de Ravel. Un manque de transparence au siècle dernier est sans doute à l’origine de ces polémiques qui ont valu à la Sacem des campagnes de presse hostiles et parfois justifiées. Pendant très longtemps, jusqu’à la fin du , la Sacem donnait l’impression de communiquer avec réticence sur ses activités, ce qui suffisait à suspecter la société d’auteurs de pratiques opaques.


text: La Sacem est désormais soumise à une dizaine de niveaux de contrôle et de surveillance différents et indépendants des uns et des autres. Les auteurs, compositeurs et éditeurs qui la composent ont aussi développé un mode de gouvernance qui leur permet de prendre une part centrale dans la gestion de leur société.


text: Jusqu'en 2010, la Sacem interdisait à ses sociétaires de diffuser librement leur musique sur Internet, à l'exception d'une diffusion gratuite sur leur site personnel ; un certain nombre de musiciens lui ont reproché cette pratique, car ils y voyaient un frein à leur diffusion. Cette situation a changé depuis lors à la suite des accords négociés avec Dailymotion et YouTube qui permettent la libre mise en ligne de toutes les œuvres dont la Sacem gère les droits. Elle a par ailleurs signé un accord avec Creative Commons par lequel tout auteur ou compositeur peut être membre de la Sacem et tout de même permettre au public certains usages jusque-là interdits, comme le libre partage ou la transformation. Cet accord se limite aux usages non-commerciaux – les licences CC BY-NC, CC BY-NC-SA et CC BY-NC-ND – et porte sur l'ensemble des œuvres à venir ou antérieures de l'auteur. Ainsi, l'auteur devra déclarer la liste de ses œuvres placées sous une licence autorisant les usages commerciaux libres lors de son adhésion à la Sacem, et ne pourra plus choisir d'utiliser une telle licence pour ses futures créations.


text: Bien que ne disposant pas d'un monopole de droit, la Sacem est le principal organisme à collecter les droits pour le compte des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique sur le sol français. L'adhésion n'étant donc pas obligatoire, un auteur ou un compositeur français a la possibilité de gérer personnellement ses droits ou d'adhérer à n'importe quelle autre société d'auteurs étrangère. Environ 21 000 auteurs ou compositeurs étrangers sont eux-mêmes membres de la Sacem.


text: En 1999, la Sacem est violemment prise à partie dans la presse, étant accusée d’avoir spolié des sociétaires juifs durant l’Occupation. L’affaire démarre avec la mise au jour par Daniel Vangarde d’une circulaire interne du , rédigée par Jean-Jacques Lemoine sous les ordres d’Alphonse Tournier, qui demandait aux sociétaires de faire une déclaration d’aryanité, sous peine de voir les revenus de leurs droits versés à la Caisse des dépôts et consignations. Face à cette polémique, et afin de faire toute la lumière sur ces accusations, la Sacem a unilatéralement demandé, en , que la mission Mattéoli — qui avait été précédemment créée pour faire la lumière sur la spoliation des biens juifs pendant la guerre — puisse se saisir de ce cas.


text: Un groupe d’experts, présidé par l’historienne Annette Wieviorka, a été constitué pour procéder à l’examen des archives de la société. Le rapport rédigé par Yannick Simon, publié en , a mis la Sacem hors de cause. Les conclusions des experts ont ainsi été résumées par Annette Wieviorka dans une tribune du "Figaro", publiée les 10 et :


text: Toutefois, une restriction s’applique : les droits d’auteur sont librement versés à tous les sociétaires en situation de venir les recevoir, ce qui exclut de fait les prisonniers, déportés ou émigrés. Le de la même année, Charles Aznavour publie une lettre ouverte ou il prend la défense de la Sacem et réfute les accusations de spoliation et d'inaction : .


text: Afin toutefois de permettre de lever toute interrogation, il a alors été décidé de permettre à tout ayant droit ou à ses héritiers de faire appel auprès de la commission Drai dans les cas où ces derniers auraient le moindre doute ou une contestation à présenter. Sur les dizaines de milliers de dossiers soumis à cette commission par toutes les personnes ayant fait des recours, seuls cinq d'entre eux ont concerné la Sacem qui ont tous été rejetés par cette juridiction.


text: Au début des années 1990, le "Boléro" est à la première place du classement mondial des droits Sacem et rapporte chaque année des droits trésor importants. Les œuvres de Maurice Ravel publiées pour la première fois de son vivant entre le et son décès entrent dans le domaine public le . C'est le cas du célèbre "Boléro". Les œuvres de Maurice Ravel publiées pour la première fois avant le entrent dans le domaine public le . Ce décalage est lié aux prorogations de guerre.


text: Le célèbre compositeur étant mort sans enfant, c'est la gouvernante de son frère (décédé lui-même sans enfant) qui a bénéficié de l'héritage après plusieurs années de procédure judiciaire en raison de la contestation de cousins éloignés. Depuis au moins 1970, les ayants droit, qui ne résident pas en France, perçoivent leurs droits au travers de sociétés légalement enregistrées à l'étranger. Ils ont longtemps été gérés par l'avocat Jean-Jacques Lemoine, aujourd'hui décédé, qui avait auparavant occupé les fonctions de directeur-adjoint des affaires juridiques de la Sacem.


text: À la fin du spectacle de fin d'année, la directrice de l'école de Peillac, en 2006 s'est plainte du montant des droits réclamé par la délégation régionale de la Sacem alors que, selon cette dernière, les élèves avaient seulement chanté (au micro) à leur maîtresse la chanson "Adieu Monsieur le professeur" (écrite notamment par Hugues Aufray) pendant plus de trente secondes. Informée par la presse de l'organisation de cette kermesse, la Sacem avait, selon sa procédure habituelle, envoyé une facture forfaitaire d'un montant de , cette manifestation n'ayant pas fait l'objet d'une demande d'autorisation préalable.


text: La Sacem a précisé que le montant réclamé concernait la kermesse dans son ensemble et non pas uniquement la chanson incriminée. Le montant de la facture couvrait en réalité toutes les œuvres musicales diffusées ou interprétées durant cette manifestation organisée dans un lieu public et ayant fait l'objet d'une annonce par voie de presse sans qu'une autorisation ait été demandée auparavant. En effet, toute manifestation de ce type est, selon la loi, soumise à l'autorisation et à la rémunération des créateurs de musique.


text: Après avoir rappelé la légalité de l'intervention de la Sacem et la légitimité de la juste rémunération des créateurs, par respect du droit de propriété d'autrui, l'un des auteurs, Hugues Aufray, a proposé de payer lui-même cette somme.


text: En 2010, le rapport de la commission de contrôle des sociétés de perception et de répartition des droits (SPRD) pointe que la moyenne des cinq plus gros salaires de la Sacem serait de , avec pour celui du président du directoire de l'époque. Se défendant de ces critiques, le conseil d'administration, uniquement composé d'auteurs, de compositeurs et d'éditeurs élus par l'assemblée générale, rappelle que la Sacem est une entreprise privée, libre de fixer le montant des salaires de ses dirigeants en fonction des qualités professionnelles requises, que le président du directoire a été élu de façon transparente et que son mandat a été renouvelé à trois reprises. Le conseil ajoute que le niveau de rémunération des cadres supérieurs correspond à celui d'autres sociétés percevant des montants similaires (830 millions d’euros en 2010) ou à celui des sociétés d'auteurs étrangères comparables.


text: Le rapport a également fait référence aux notes de frais abusives d'un cadre de la société. S’agissant des notes de frais incriminées, le rapport ne pointe qu'un seul abus, au demeurant mis au jour par les services de contrôle interne de la Sacem et sanctionné plusieurs mois avant la parution du rapport. .


text: Depuis , le directeur général de la Sacem est Jean-Noël Tronc et sa rémunération a été fixée à 350 000 € (brut) en fixe et 50 000 € en variable par an.


text: Confrontée à la fermeture des événements publics, la Sacem redoute une perte de 30 % de la valeur économique et des emplois de la musique en France. Dans ce contexte, la direction indique vouloir se séparer de 150 de ses 1.300 employés et annonce fin un plan de départs volontaires.


title: Sacem (homonymie)

text: Sacem est un acronyme pouvant désigner :


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Le est un parti politique du Japon situé à la gauche de l'échiquier politique. Abrégé traditionnellement en , ou PSD en français, et officiellement appelé en anglais Social Democratic Party (SDP), il est issu d'une transformation du Parti socialiste japonais en , et a connu depuis lors une profonde désaffection de son électorat au profit du Parti démocrate du Japon. Il est allié électoral traditionnel de ce dernier, et son partenaire au sein de la coalition gouvernementale formée par Yukio Hatoyama après les élections législatives du jusqu'au .


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Formé lors de la convention du Parti socialiste japonais le , ce nouveau parti, présenté par les observateurs politiques comme « un vieux vin dans une bouteille neuve », est à l'origine une structure de transition en vue de la réforme idéologique de la famille socialiste et social-démocrate japonaise alors en crise. Tout d'abord, l'alliance avec le Parti libéral-démocrate (PLD, conservateur et adversaire de longue date des socialistes) dans une grande coalition gouvernementale à partir de 1994 qui soutient l'accession au poste de Premier ministre du président du PSJ Tomiichi Murayama oblige ce dernier à reconnaître de fait le traité de coopération mutuelle et de sécurité entre les États-Unis et le Japon de 1960, mettant le mouvement en contradiction avec sa tradition pacifiste et anti-militariste. De plus, se développe à partir de 1994 à l'aile droite du parti, derrière son secrétaire général et Wataru Kubo, un mouvement réformateur appelant à sa transformation en une grande force « libérale et démocrate » sur le modèle du "New Labour" britannique de Tony Blair et qui unirait la gauche non communiste aux formations centristes. Enfin, le renouvellement de la moitié de la Chambre des conseillers le voit le groupe socialiste réduit pratiquement de moitié (passant de 73 à 38 conseillers). Affaibli politiquement, Tomiichi Murayama a d'ailleurs abandonné la tête du gouvernement le au profit du nouveau président du PLD Ryūtarō Hashimoto.


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Mais cette transformation se solde rapidement par un échec, Murayama ne réussissant pas à trancher et à réconcilier les partisans du maintien d'une ligne résolument socialiste et les tenants du social-libéralisme. Le , le est formé par cinq parlementaires de l'aile gauche intransigeants sur la question du pacifisme dont le conseiller Osamu Yatabe ; ce parti peine toutefois à se faire une place entre le PCJ et le PSD et perdra rapidement ses quelques sièges à la Diète. Mais surtout, lorsque deux députés dissidents du Nouveau parti pionnier (parti centriste allié au PSD et au PLD dans la coalition gouvernementale), Yukio Hatoyama et Naoto Kan, décident de former le une nouvelle force politique d'opposition, le Parti démocrate du Japon (PDJ), selon les principes de la Troisième voie, il est rejoint par plus de la moitié des représentants du PSD (31 sur 61) et 4 conseillers sur 39 (rejoints, entre novembre 1996 et , par 12 autres sociaux-démocrates de la chambre haute), issus de son aile droite (Hirotaka Akamatsu, Nobuyuki Sekiyama, Hisamitsu Sugano et finalement, en , Wataru Kubo). L'ancien gouverneur socialiste de Hokkaidō (entre 1983 et 1995) Takahiro Yokomichi provoque également le ralliement à ce nouveau parti de l'une des plus importantes fédérations de l'ancien PSJ. Face à cette hémorragie, Tomiichi Murayama quitte la tête du parti le et est remplacé par la présidente de la Chambre des représentants Takako Doi. Aux élections législatives du , le PSJ ne se positionne ainsi que comme la cinquième force politique du pays derrière le PLD, le Shinshintō, le PDJ et même le PCJ. Il n'obtient au scrutin uninominal majoritaire à un tour dans le cadre des circonscriptions locales que de voix, soit 2,19 % des suffrages exprimés et 4 districts électoraux remportés, et à la proportionnelle 3,55 millions de votes (6,38 %) et 11 sièges. Le groupe social-démocrate à la Chambre des représentants est donc réduit de moitié, passant de 30 députés avant le scrutin à 15 après.


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Takako Doi tente d'enrayer le déclin du PSD en le modernisant, augmentant le nombre de femmes et de jeunes dans son équipe dirigeante et cherchant à puiser dans le milieu associatif et militant. Elle attire ainsi dans les rangs sociaux-démocrates la pacifiste et fondatrice du "" Kiyomi Tsujimoto ou encore l'avocate féministe Mizuho Fukushima. Pour clarifier la position du mouvement, elle le fait quitter également la grande coalition avec le PLD le . La chute se confirme toutefois d'élections en élections (et cela malgré quelques surprises ponctuelles, comme l'élection comme gouverneur de la préfecture de Shiga en 2006 de la candidate sociale-démocrate Yukiko Kada qui réussit à vaincre le sortant Yoshitsugu Kunimatsu), plus particulièrement après la transformation du PDJ en nouveau grand parti d'opposition après l'explosion du Shinshintō en 1998 :Le PSD est membre de l'Internationale socialiste, dont Mizuho Fukushima est vice-présidente. Il entretient notamment des relations privilégiées avec le Parti socialiste français (PS) et le Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD), et se revendique en règle générale du modèle ouest et nord-européen de la social-démocratie.


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Les principales positions du parti sont résumées derrière la devise et concernent :


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Le est élu pour un mandat de deux ans lors de conventions du parti. Voici la liste des chefs successifs du PSD :


title: Parti social-démocrate (Japon)

text: Au , la direction du parti est ainsi constituée :


title: Nouveau Parti conservateur

text: Le , ou NPC, officiellement New Conservative Party (NPC) en anglais, fut un parti politique du Japon créé le , successeur du ou PC.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Il est présidé par Hiroshi Kumagai de 2002 à 2003. Kumagai et quatre autres membres dissidents du Parti démocrate du Japon en ont fusionné avec le Parti conservateur ou "Hoshutō", formant le Nouveau parti conservateur.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Le "Hoshutō" avait pour sa part été créé le par la moitié des parlementaires du Parti libéral du Japon d'Ichirō Ozawa. Ces 27 parlementaires (21 représentants et 6 conseillers) du "Hoshutō", emmenés par l'ancien secrétaire général (et donc numéro deux) du Parti libéral Takeshi Noda et avec le soutien de l'ancien Premier ministre Toshiki Kaifu, souhaitaient rester dans la coalition gouvernementale dirigée par le Parti libéral-démocrate (PLD, centre droit, mouvement conservateur libéral qui a dominé la vie politique japonaise presque sans discontinuer depuis sa création en 1995) qu'ils avaient rejoint en 1999, contrairement à Ichirō Ozawa qui voulaient rejoindre l'opposition. Ils sont essentiellement issus de circonscription urbaines (notamment des préfectures d'Aichi, donc de l'agglomération de Nagoya, et d'Osaka ou plus largement du Kansai), alors que les députés restés fidèles à Ozawa restent plus des représentants de districts ruraux (de la préfecture d'Iwate ou plus largement du Tōhoku). Ils sont aussi surtout des élus au scrutin uninominal dans des circonscriptions locales en 1996 (18 d'entre eux, sur 26 élus libéraux par ce mode de scrutin en 1996, et seulement 3 des 14 désignés à cette époque à la proportionnelle dans les blocs régionaux) qui espèrent obtenir le soutien d'un grand parti, le PLD, pour être reconduits.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Ces 27 parlementaires fondateurs étaient :


title: Nouveau Parti conservateur

text: Leur représentation est vite redescendue : avant même les élections législatives du , trois sortants, dont deux élus dans la préfecture d'Aichi et un d'Osaka, rejoignent le PLD (Yukihiro Yoshida, Takashi Aoyama, qui sont alors réélus à la proportionnelle dans le bloc de Tōkai, et Akira Nishino, réélu dans le bloc de Kinki). Et, après le scrutin, il ne reste plus que sept députés, tous réélus au scrutin majoritaire uninominal (les listes présentées par le parti à la proportionnelle n'ont alors totalisé que , soit 0,41 % des suffrages exprimés) grâce au soutien du PLD : Toshiki Kaifu dans le de la préfecture d'Aichi, Takeshi Noda dans le de la préfecture de Kumamoto, Toshihiro Nikai dans le de la préfecture de Wakayama, Ki'ichi Inōe dans le de la préfecture de Hyōgo et Yuriko Koike dans le de la même préfecture, Ta'ichirō Nishikawa dans le de Tōkyō et Kenshirō Matsunami dans le de la préfecture d'Osaka.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Lors du renouvellement de la moitié de la Chambre des conseillers, deux des sortants du Parti conservateur remettent leurs sièges en jeu (ceux élus ou réélus en 1995 : Chikage Oogi et Tomoichi Hoshino), et une seule, Chikage Oogi, se représente (Tomoichi Hoshino se retire pour raisons de santé). Quatre autres candidats sont présentés, tous à la proportionnelle nationale, qui se fait pour la première fois au vote préférentiel. Seule Chikage Oogi est réélue.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Au moment de la fusion avec les dissidents démocrates de Hiroshi Kumagai en , trois parlementaires sur les douze du Parti conservateur (2 sur 7 députés et 1 sur 5 conseillers) refusent d'adhérer au Nouveau parti conservateur, forment un et rejoignent finalement le PLD : les députés Takeshi Noda et Yuriko Koike ainsi que le conseiller Shigeaki Tsukihara.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Les 14 parlementaires fondateurs du NPC sont en :


title: Nouveau Parti conservateur

text: Hajimu Irisawa quitte le NPC pour le PLD en . Avant les élections législatives du , Yōichirō Esaki rejoint le PLD à son tour (et est réélu à la proportionnelle sous cette étiquette dans le bloc du Sud-Kantō). Après le scrutin, le NPC n'a plus que quatre élus à la Chambre des représentants (tous d'anciens du Parti conservateur : les trois sortants Toshiki Kaifu, Toshihiro Nikai et Ki'ichi Inōe, à quoi s'ajoute Tetsuma Esaki qui a regagné son de la préfecture d'Aichi), contre neuf auparavant. Parmi les perdants de cette élection figure le président du parti, Hiroshi Kumagai.


title: Nouveau Parti conservateur

text: Le , le Premier ministre Jun'ichirō Koizumi propose que le NPC fusionne avec le Parti libéral-démocrate. Après la proposition, le secrétaire général du NPC, Toshihiro Nikai, confirme la fusion, déclarant le même jour : . Au sein du PLD, les anciens du NPC forment une nouvelle faction, qui constitue l'aile la plus à droite du parti : , ou « faction Nikai », du nom de son chef Toshihiro Nikai. Ferme soutien à Jun'ichirō Koizumi jusqu'à son retrait du pouvoir en 2006 puis à Shinzō Abe. Il la fait fusionner le dans le de Bunmei Ibuki, la faction la plus conservatrice, voire traditionaliste, du parti, et Toshihiro Nikai en prend la présidence déléguée.Le Parti conservateur puis le NPC étaient conservateurs concernant la société, réformistes libéraux concernant l'administration, la Constitution et l'économie et nationalistes, se situant à la droite de l'échiquier politique japonais. Durant toute leur existence, ils ont été alliés au PLD et au Kōmeitō.


title: Premier ministre du Japon

text: Le est le chef du gouvernement du Japon et, en tant que dirigeant du Cabinet, détient donc le pouvoir exécutif au sein du Gouvernement japonais, à l'instar de ses homologues dans la plupart des autres monarchies constitutionnelles. Il représente également l'État japonais sur la scène internationale. Responsable devant la Diète qui l'élit (choix ensuite automatiquement confirmé officiellement par sa nomination par l'empereur) et peut le renverser par une motion de censure, il en est obligatoirement un membre et est généralement le président du principal parti en son sein.


title: Premier ministre du Japon

text: Le et actuel Premier ministre est Fumio Kishida depuis le .


title: Premier ministre du Japon

text: Une première forme de gouvernement avait été créée par le Code de Taihō en 701, instituant alors un "daijō-kan" ou « Département d'État ». Il est dirigé par le "daijō-daijin", ou « ministre des Affaires suprêmes » ou encore « Chancelier du Royaume », titre créé en 671 pour le prince Ōtomo (futur empereur Kōbun). Cette institution fut particulièrement importante pendant les périodes de Nara (710 – 794) et Heian (794 – 1185) avant de perdre progressivement de son influence au profit des régents Fujiwara puis du shogunat. À partir de là, son rôle devient purement honorifique.


title: Premier ministre du Japon

text: La révolution Meiji rétablit une forme d'administration centrale. Il s'agit tout d'abord, dès le , des "Sanshoku", ou « Trois postes », à savoir le "Sōsai" ou président, les "gijo" ou législateurs et les "san'yo" ou conseillers.


title: Premier ministre du Japon

text: Le "Seitaisho", ou « Constitution de juin », promulgué en remplace les "Sanshoku" par un Grand Conseil d'État qui réactive la vieille institution du "daijō-kan". Celui-ci est tout d'abord dirigé par une forme de triumvirat constitué de Toshimichi Ōkubo, Takamori Saigō et Takayoshi Kido.


title: Premier ministre du Japon

text: En 1871, la position de "daijō-daijin" est à son tour pleinement restaurée et confiée à Sanetomi Sanjō qui reste en place jusqu'à l'abolition en 1885 du "daijō-kan", remplacé alors par le premier Cabinet impérial à la suite de la promulgation de l'Édit sur l'Autorité du Cabinet le .


title: Premier ministre du Japon

text: Le premier Premier ministre du Japon a été Hirobumi Itō, investi le , chargé de rédiger une constitution et disposant alors d'assez importants pouvoirs.


title: Premier ministre du Japon

text: Les attributions du Premier ministre sont précisées par la première Constitution du Japon, dite Constitution Meiji, promulguée le mais effective à partir du . Celui-ci a des pouvoirs assez réduits, puisqu'il est nommé et peut être révoqué par l'empereur, de même que les autres membres du Cabinet. Le premier chef de gouvernement issu de cette constitution fut Aritomo Yamagata, en place du au . Jusqu'au décès de l'empereur Meiji et l'avènement de l'empereur Taishō en 1912, les Premiers ministres et les Cabinets échappent plutôt à la logique de la composition politique de la Diète et dépendent au contraire de l' et par les . Ces derniers sont sept puis neuf personnalités de l'oligarchie considérés comme les « pères fondateurs » du nouveau système politique et qui exercent sur lui une autorité morale, ayant notamment le droit de choisir les Premiers ministres avec l'approbation de l'empereur et ce, jusqu'à la mort du dernier d'entre eux, Kinmochi Saionji, en 1940.


title: Premier ministre du Japon

text: La jeunesse et la maladie du nouvel empereur Taishō mais aussi l'influence du "genrō" Kinmochi Saionji (le dernier à porter ce titre entre 1924 et 1940, c'est un partisan de l'avènement d'une réelle démocratie parlementaire) donne plus de marge de manœuvre au monde politique. C'est ainsi que le premier Cabinet basé sur le parti politique majoritaire à la Diète, le "Rikken Seiyūkai", est formé par Takashi Hara en 1918. Ensuite, excepté la période allant de 1922 à 1924 dominée par des Premiers ministres militaires (dont certains ont toutefois été partisans de l'avènement de cette démocratie, d'autres au contraire, ceux du "gunbatsu", favorables au maintien d'un système oligarchique), une véritable alternance politique se met en place entre le "Rikken Seiyūkai" et le "Kenseikai" (auquel succède à partir de 1925 le "Minseito"), parfois alliés, selon la majorité à la Diète. Cette première expérience de véritable fonctionnement démocratique et parlementaire s'accompagne de plusieurs réformes libérales en politique intérieure, comme l'« acte de réforme » de 1919 ou l'adoption du suffrage universel masculin en 1925.


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text: Le dernier Premier ministre « constitutionnel » à la tête d'un Cabinet basé sur les partis du Parlement, Tsuyoshi Inukai, du "Seiyūkai", est assassiné le . Le type de gouvernement parlementaire, discrédité par plusieurs échecs en politique étrangère, dont le plus important en date reste l'incident de Mukden en Mandchourie du , ou économique, laisse bientôt la place aux militaires de la "Tōseiha" dont l'influence devient prédominante après l'incident du 26-Février. Tous les Premiers ministres de 1932 à 1945 sont alors issus de l'armée, à l'exception du diplomate Kōki Hirota (1936-1937), du prince Fumimaro Konoe (1937-1939 et 1940-1941) et de Kiichirō Hiranuma (1939).