title: Paul Bourget

text: L'action des romans de Paul Bourget se déroule généralement sur une très courte durée (quelques jours) et la description minutieuse de la psychologie des principaux personnages y tient une place prépondérante. Ces romans ont le plus souvent pour cadre ce que Paul Bourget nomme « le monde », c'est-à-dire la noblesse ou la grande bourgeoisie (jamais le milieu ouvrier ou paysan), dont il décrit les mœurs et les travers. Pour Pierre de Boisdeffre, les romans à thèse de Paul Bourget sont . D'autres vont plus loin dans la critique : ils estiment que les thèses de Paul Bourget (et d'autres théoriciens du roman engagé tels que plus tard Jean-Paul Sartre) vont à l'encontre de la liberté de création. Pourtant, durant toute sa vie, Paul Bourget ne cesse de s'interroger sur son travail de romancier. Ainsi dans la préface du "Démon de midi" (dédié à René Bazin) explique-t-il la genèse de cette "étude de psychologie religieuse" :


title: Paul Bourget

text: Dans le débat sur la définition du roman qui oppose, au début du , Paul Bourget à Albert Thibaudet, l'auteur du "Disciple" défend l'idée du schéma du roman français traditionnel, c'est-à-dire une œuvre qui raconte une histoire, une intrigue, et dans laquelle chaque passage concourt au dénouement final. Dans cette suite d'épisodes qui a pour but d'acheminer l'histoire vers sa conclusion, les personnages et mobilisés pour la démonstration finale.


title: Paul Bourget

text: L'auteur intervient dans le récit pour expliquer les états d'âme de ses personnages (métalepse narrative). Sans possibilité de laisser au lecteur une activité interprétative, celui-ci a donc puisque le but de ce roman est de le rallier à une thèse. Susan Suleiman a théorisé les fondements de ce genre littéraire dans son étude sur le roman à thèse en remarquant que Bourget, dans "L'Étape", s'efforce d'amener son lecteur à se transformer en fonction des valeurs qu'il lui propose. Cette technique, étayée par l'insertion d'éléments d'érudition (principalement les thèses de Théodule Ribot sur les « maladies de la volonté » ou les théories de Eduard Von Hartmann par exemple) pour renforcer l'autorité de la thèse qui prend corps au fil des pages, rend le genre sérieux, austère et l'auteur, le narrateur, les personnages, suivent une voie tracée à l'avance vers la démonstration finale.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget construit aussi une communauté de visées et d'expériences au fur et à mesure que s'affirme sa thèse en utilisant un « nous » de connivence et des épiphrases fréquentes (« comme nous nous rappelons », « vous me direz ») destinés à ménager la mémoire du lecteur. Enfin, cette technique littéraire du discours commentatif sur un ton démonstratif, présente dans "L'Irréparable", "Cruelle énigme", ou "L'Étape" entre autres, est, selon Colette Becker, une des raisons de la désaffection contemporaine de l'œuvre de Bourget. C'est cette technique narrative que Charles Maurras évoque déjà dans un article paru en septembre 1952, dans "Aspects de la France" en posant la question suivante :


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget insère dans les manuscrits de premier jet de ses romans les schémas préparatoires, les échafaudages de l'œuvre qui permettent d'en faciliter sa critique génétique ; ce sont des plans et des « anatomies » explique l'écrivain. Les plans et anatomies nous renseignent sur les personnages ; un inventaire de leurs traits moraux apparaît. Bourget n'a cependant pas l'imagination des formes ; comme il craint de ne pas « voir » ses personnages, il dessine leur profil sur des feuillets isolés ou en pleine page comme dans le manuscrit d"Un cœur de femme" (1890).


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget a publié six recueils de poésies entre vingt et vingt-sept ans : "Au bord de la mer" (1872), premier recueil de poésies reprises en 1885 dans "Poésies" (1872-1876), la poésie "Præterita" est adaptée musicalement en 1901 (composition) ; "La Vie inquiète" (1875), ce second recueil de poésies est aussi repris en 1885 dans "Poésies" (1872-1876), les poésies suivantes sont adaptées musicalement : "Très vieux vers" (date inconnue), "Souvenirs du Levant . Sérénade italienne" (date inconnue) ; "Edel", recueil de poésies (Alphonse Lemerre, Paris, 1878), ces poésies sont reprises en 1887 dans "Poésies" (1876-1882) ; "Les Aveux", recueil de poésies (Alphonse Lemerre, Paris, 1882), ces poésies sont aussi reprises dans "Poésies" (1876-1882).


title: Paul Bourget

text: Les poésies suivantes sont adaptées musicalement la plupart du temps par Claude Debussy : "L'amour naissant" en 1910 (composition), "Musique" en 1883 (composition), "Paysage sentimental" en 1883 (composition), et 1900 (édition), "Regret" en 1884 (composition), "Romance (L'âme évaporée et souffrante)" en 1891 (composition) et 1906 (édition), "Romance (Silence ineffable de l'heure)" en 1883 (composition), "Soirs d’Été . Le cœur gai s'enivre de l'heure" en 1902 (composition et édition), "Romance (Voici que le printemps)" en 1884 (composition) et 1900 (édition), "Les cloches" en 1885 (composition) et 1891 (édition), "La romance d'Ariel" en 1884 (composition), "Beau soir" en 1880 (composition) et 1891 (édition), "Romance (La mort viendra)" 1896 (édition). "Le Parnasse contemporain" (Alphonse Lemerre, Paris, 1876) est un ensemble de trois volumes collectifs de poésies qui contient dans son troisième recueil 221 poèmes de 63 auteurs. Les poèmes de Paul Bourget sont : "Soir d'été" et "Le sommeil sincère", repris en 1885 dans "Poésies" (1872-1876) ; "Zante" et "La révolte", repris en 1887 dans "Poésies" (1876-1882).


title: Paul Bourget

text: Le premier essai de Bourget, issu d'une série d'articles, tente d'analyser les raisons de la décadence en Occident : explique-t-il. Il établit ici les caractères d'un nouveau genre littéraire qu'il oppose à l'omniprésent roman naturaliste. Pourtant, cette théorie de la décadence ne couvre que quatre pages dans les "Essais", et elle a contribué à la réputation de l'ouvrage. L'ambition de Bourget est, dans cette vaste étude, d'expliquer en quoi Baudelaire, Renan, Flaubert, Taine, Barrès, Stendhal, Alexandre Dumas fils, Leconte de Lisle, Edmond et Jules de Goncourt, Tourguéniev et Amiel font œuvre d'analyse psychologique dans la littérature mondiale. Pour Bourget ces auteurs sont aussi autant de témoins de la décomposition caractéristique de la fin-de-siècle. Les "Essais", republiés en 1885 sous le titre de "Nouveaux Essais de psychologie contemporaine" sont avant tout, en littérature, une nouvelle approche de la critique littéraire, davantage portée sur la psychologie et considérant que l'œuvre est un organisme vivant.


title: Paul Bourget

text: Dans cet essai, sous-titré "Méditations de philosophie parisienne sur les rapports des sexes entre civilisés dans les années de grâce 188-", Bourget expose sa théorie de l'amour moderne. C'est l'œuvre d'analyse du « premier » Bourget, écrite par un véritable physiologiste littéraire à prétention de physiologie scientifique et . Cette histoire de la maladie d'amour en évoque tous les aspects : l'amant, la maîtresse, le flirt, la naissance de la jalousie, la colère, la vengeance, la rupture et les remèdes à l'amour. Paul Bourget aborde ce sujet au travers d'anecdotes, introduisant une foule de personnages et parfois se mettant en scène. Dans cet « ouvrage grouillant de vie », nous découvrons un étalage chirurgical à propos des plus vulgaires sensations, l'ensemble des phénomènes cérébraux qui constituent l'instinct sexuel. En décrivant sur un ton de persiflage la femme, proie naturelle des désirs masculins, Paul Bourget (il a trente-sept ans et vient de clôturer sa liaison parfois ombrageuse avec Marie Kann, qu'il a fini par détester) nous livre en fait toutes les découvertes qu'il a faites depuis dix ans sur la passion qui domine dans ce monde. Cette enquête sur les mœurs galantes des Parisiens dans les années 1880 apparut parfois comme une intention de libertinage et l'essayiste dut en adoucir plusieurs passages.


title: Paul Bourget

text: C'est peu après "Physiologie de l'amour moderne", en 1889, dans le roman "Le Disciple", que Paul Bourget met les préoccupations morales au premier plan. Il y développe la question de la responsabilité, notamment celle de l'écrivain ou du philosophe, vis-à-vis des conséquences de ses écrits. , note Victor Giraud, contemporain de Paul Bourget, . Selon Jean-Christophe Coulot . Il ajoute que ce roman constitue plus de . Notons cependant que si "Le Disciple" est considéré comme le premier roman du « deuxième » Paul Bourget, il avait déjà, dans "Mensonges" (1887), et à travers les propos qu'il prête à l'un de ses personnages, l'abbé Taconet, introduit les notions de responsabilité des guides de la pensée humaine, de supériorité de l'action, de salut par la pitié et par la foi.


title: Paul Bourget

text: Avec ce roman, Paul Bourget, un des « fils de Taine entre science et morale », accomplit l'essentiel de la réinterprétation spiritualiste du positivisme et dont la figure dans le roman est le philosophe Adrien Sixte, le maître à penser du disciple, Robert Greslou. Le parcours tragique de ce dernier, jeune étudiant précepteur chez le marquis de Jussat, qui devient meurtrier, traverse toute l'œuvre. Ce jeune disciple, issu d'un milieu modeste, et donc incapable de maîtriser le savoir abstrait du savant révéré, se veut la démonstration du nécessaire rejet de la figure du savant prophétique au nom d'un . L'écrivain ne peut pas par conséquent se placer hors de l'ordre social.


title: Paul Bourget

text: La grande nouveauté du roman "Cosmopolis", dans la production littéraire de Paul Bourget, est l'importance donnée aux agissements des personnages. Ceux-ci sont en effet systématiquement confrontés aux conséquences de leurs actions. Bourget décrit la société élégante, européenne et cosmopolite, évoluant dans les différentes capitales culturelles incontournables que sont Paris, Rome, Londres, Saint-Moritz ou Venise. Si l'écrivain dépeint les masques de la société bourgeoise, l'entregent et les relations d'intérêt, il explique aussi comment naissent des conflits de caractères, des passions en lutte qui s'éveillent sous la mondanité. On découvre alors des . Chacun des personnages se conduit selon la nature qu'ont façonnée ses hérédités nationales et suivant les stéréotypes propres à Bourget. Ainsi, dans le personnage de Boleslas Gorka, se retrouve l'irritabilité nerveuse du Slave ; chez madame Gorka, sous l'amabilité souriante, on perçoit le fanatisme de vérité qui a fait les Puritains anglais ; derrière les raffinements artistes d'un Lincoln Maitland, on devine l'Américain invinciblement robuste et brutal, l'être positif, insensible et volontaire comme toute l'Amérique. Le romancier, qui applique tout au long du roman, sa théorie des races, en arrive à la conclusion que . Une édition illustrée par Myrbach, Duez (déjà décédé) et Jeanniot parait à Paris chez Alphonse Lemerre Éditeur en 1893.


title: Paul Bourget

text: Roman traditionaliste, "L'Étape" relate l'ascension sociale et les valeurs de la famille en décomposition surtout, celle du professeur Joseph Monneron. Alors que son fils, Antoine, se dissipe dans les jeux et le plaisir, sa fille Julie se dissout auprès d'un jeune homme qui finit par la laisser seule et enceinte. Seul Jean, son dernier enfant, est vertueux mais porté vers des idées religieuses que son père hait. On retrouve dans "L'Étape" quelques-uns des thèmes récurrents de l'œuvre de Paul Bourget, comme le déracinement et le « déclassement social ». Paul Bourget y célèbre les mérites du patrimoine, de la durée, de . Il y affirme que .


title: Paul Bourget

text: Ce roman d'idées est le troisième panneau d'un triptyque consacré à la famille. Dans "L'Étape", Paul Bourget avait traité de l'ascension d'une famille paysanne ; dans "Un divorce", il avait étudié l'ébranlement d'une famille bourgeoise par la méconnaissance de la loi fondamentale du mariage. Dans "L'Émigré", il va montrer ce que deviennent les familles nobles dans la France moderne et quel rôle elles pourraient encore jouer, développant ainsi les idées traditionalistes qu'il défend.


title: Paul Bourget

text: Le romancier fait revivre les avatars d'une famille noble menacée de disparition au début du . Ayant survécu aux calamités de 1789, cette famille ne survit pas à celles engendrées par la dégradation des mœurs aristocratiques. Le marquis Geoffroy de Claviers-Grandchamp, personnage principal de cette œuvre engagée, est en fait le porte-parole de toutes les idées sur la noblesse et la monarchie que . Bourget se fait .


title: Paul Bourget

text: Ce roman est paru en 1914 aux éditions Plon-Nourrit à Paris. Il s'agit d'un roman à thèse à forte teneur idéologique, comme "L'Étape" (1902) ou "Un divorce" (1904), qui permet à l'académicien de développer les thèmes sociaux, politiques et religieux qui lui sont chers et qu'il a découvert en lisant Joseph de Maistre, théoricien de la Contre-révolution : la lutte contre les idées révolutionnaires et la défense de l'Église catholique, de la famille traditionnelle et des valeurs patriotiques. En décrivant les milieux ecclésiastiques de l'époque, alors agités selon lui par des controverses dangereuses, Paul Bourget affirme la nécessité d’une discipline de l’esprit et des mœurs et, conséquemment, d’une autorité supérieure à toute discussion, d’un magistère infaillible qui règle cette discipline.


title: Paul Bourget

text: Le livre s'inscrit au cœur de la crise du modernisme, qui, entre 1900 et 1910, remet en cause les valeurs traditionnelles de l'Église catholique et suscite l'émotion des théologiens proches du Pape . Paul Bourget se fait l'interprète des positions exprimées par le Saint-Siège dans les textes pontificaux publiés à cette époque et qui condamnent sans appel le courant moderniste. La publication du "Démon de midi" est l'occasion pour les historiens du modernisme de livrer leur interprétation sur la spiritualité et les thèses dégagées dans le roman et sur les limites de la vision conservatrice du romancier catholique.


title: Paul Bourget

text: Dans son introduction à la réédition du "Disciple", aux éditions Nelson (1910), Téodor de Wyzewa revient sur l’impression que produisit le roman sur les hommes de lettres de sa génération : . Bourget est ainsi le premier écrivain à faire intervenir les acquisitions de la nouvelle psychologie scientifique dans la conception des personnages et, par, là il influence directement ses contemporains. Bourget influence donc en premier lieu Maupassant (dans "Pierre et Jean", 1888 et "Notre cœur", 1890), Pierre Loti ("Pêcheur d'Islande", 1886), Octave Mirbeau ("Le Calvaire", 1886) qui, à leurs tours, usent des acquisitions de la psychologie dans leurs romans. Abel Hermant, un des principaux héritiers de Bourget reprend aussi ces théories dans "Cœurs à part" (1890). D'autres écrivains, avec des réussites inégales, profitent à des titres divers des innovations littéraires de Paul Bourget : Émile Zola avec son "Docteur Pascal", Paul Hervieu dans "L'Exorcisée", Édouard Rod avec "La Sacrifiée", Jules Renard avec "L'Écornifleur" et "Poil de carotte", ou Léo Trézenik enfin avec "La Confession d'un fou". En second lieu, Bourget influence l'école « anti-romantique » représentée par Charles Maurras (l'Action française était par définition anti-romantique), Léon Daudet ("L'Hérédo"), Ernest Seillière ("Le Mal Romantique", 1908) ou Pierre Lasserre ("Le Romantisme français", 1907).


title: Paul Bourget

text: En Amérique, l'influence du romancier est perceptible après son voyage outre-atlantique en 1893, sur certaines œuvres d'Edith Wharton ("Chez les heureux du monde", 1905), de Francis Scott Fitzgerald ou de Henry James qui revisite les témoignages sur les comportements humains présents dans les nouvelles de l'auteur du "Disciple". La connaissance des œuvres de Henry James doit aussi à l'implication de Bourget dans la réception française de l'écrivain américain.


title: Paul Bourget

text: La littérature italienne porte aussi l'empreinte des amitiés et des voyages transalpins, nombreux, de Paul Bourget : Gabriele D'Annunzio s'inspire ainsi du "Disciple" pour son "Triomphe de la mort" (1894), tandis que les écrits de Luigi Gualdo évoquent certains romans de l'écrivain hyèrois. La littérature d'évasion italienne a aussi pris pour modèle les romans mondains de Paul Bourget. Lucio D'Ambra, l'écrivain italien de romans légers, avoue que Bourget « était pour lui un maître vénéré » et revendique son héritage.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget exerce aussi une influence sur les penseurs traditionalistes japonais tel l'historien Kiyoshi Hiraizumi.


title: Paul Bourget

text: "Les Essais de psychologie contemporaine" ont influencé durablement écrivains et philosophes allemands : le jeune Heinrich Mann est en effet un fervent lecteur de Paul Bourget. Il publie en 1894, dans un journal intitulé "Le Présent" et sous le titre "Bourget, un cosmopolite", une recension de deux ouvrages de l'écrivain : "Sensations d'Italie" et "Cosmopolis". Le chef de file de l'école psychologique viennoise, Hermann Bahr, a profondément subi l'ascendant de Paul Bourget. C'est à l'exemple de Bourget qu'il a su vaincre la décadence dans la tradition du christianisme. "Les Essais de psychologie contemporaine" prennent également place dans la construction nietzschéenne. Grâce à Paul Bourget, Friedrich Nietzsche apprend en effet à considérer Hegel comme « un événement européen ». De même, l'usage nietzschéen du mot « nihilisme » a pour origine les "Essais" de Bourget. Enfin, le philosophe allemand s'est inspiré de la notion de décadence, théorisée dans les "Essais", pour l'appliquer au "Cas Wagner" (1888) et le terme, « inscrit directement en français, règne en maître sur le dernier état de la pensée de Nietzsche, dans les fragments posthumes de l'année 1888 ».


title: Paul Bourget

text: Pourtant, après la Première Guerre mondiale et jusqu'en 1950, Paul Bourget devient pour beaucoup , et auquel il convient d'opposer une littérature nouvelle. Les romans de l'auteur du "Disciple" apparaissent rigides à cause des thèses conservatrices qu'ils défendent. Julien Benda classe donc Paul Bourget parmi les mauvais maîtres. Louis-Ferdinand Céline, en 1938 dans son pamphlet : "Bagatelles pour un massacre", perçoit les écrits de l'académicien comme des . , Bourget est même tombé en disgrâce aux yeux d'André Gide qui estime que son œuvre est périssable et qu'elle . Ce rejet dont Paul Bourget est victime semble s'estomper pour la célébration du centenaire de sa naissance en 1952. François Mauriac, Pierre de Boisdeffre ou Emmanuel Beau de Loménie se font, dans les articles de presse évoquant l'homme et son œuvre, l'écho de ses qualités. Cette timide réhabilitation semble se poursuivre avec la publication des ouvrages de Michel Mansuy, à partir de 1960 et se confirmer avec la tenue d'un premier colloque international consacré à l'écrivain en 2005. Les archives de l’écrivain peuvent être consultées dans les lieux suivants (liste non exhaustive, les fonds d'archives principaux sont signalés par deux astérisques **) :Il est possible de se procurer des manuscrits ou lettres autographes de Paul Bourget dans des ventes aux enchères publiques ou dans certaines galeries spécialisées dans l'expertise, la négociation de gré à gré de correspondances, autographes ou tout autre patrimoine écrit de personnalités célèbres. Les souvenirs du romancier avaient au début du une grande valeur, du fait de la notoriété de Bourget à l'époque. Actuellement, selon Bertrand Galimard-Flavigny, journaliste spécialisé dans le marché de l'Art.


title: Paul Bourget

text: Si les manuscrits de la main de Paul Bourget, les épreuves corrigées, ont une valeur réduite, les lettres autographes d'auteurs célèbres adressées au romancier, peuvent atteindre, elles, des sommes importantes sur le marché de l'art. Ainsi, l'édition rare d'un ouvrage d'Edith Wharton accompagnée d'un courrier manuscrit daté du 29 décembre 1897 à l'attention de Minnie Bourget, est-elle proposée dans une galerie américaine en 2013 au prix de $.


title: Paul Bourget

text: . Conquet a compris que les collections de volumes du même format, ornés de la même façon, par les mêmes artistes ou les mêmes procédés, devenaient monotones. Il s’attache donc à varier le genre de ses livres, l’impression et les illustrations. Ainsi Paul Bourget est-il présent dans la collection du relieur avec notamment une édition de "Pastels – Dix portraits de femmes –" (1895, "in-8", 200 ), ornée de 11 aquarelles d'Alcide Théophile Robaudi et de 35 aquarelles d'Adolphe Giraldon. La reliure est verte, de ruban.


title: Paul Bourget

text: L'œuvre majeure de Bourget, "Le Disciple", bénéficie en 1925 d'un tirage limité et numéroté par son éditeur Henri Cyral, comme cet exemplaire hors commerce sur papier Rives qui est tiré spécialement pour Paul Bourget signé et daté par l'éditeur. Les illustrations sont d'André Fournier, Collection Française, "in-8", , non coupé.


title: Paul Bourget

text: Un exemplaire sur hollande de Paul Bourget avec une reliure d'époque à la Bradel, en parchemin, a atteint lors d'une vente aux enchères à l'hôtel Drouot en 2010. Un ouvrage de Stendhal ayant appartenu à Paul Bourget, "Le Rouge et le Noir", et donné par lui à Georges Heuyer, est estimé en 2015 entre et . Il s'agit d'une édition originale rare et recherchée, sans tirage en grands papiers. Le titre de chaque tome y est orné d'une vignette d'Henry Monnier.


title: Joë Bousquet

text: Joë Bousquet, né à Narbonne (Aude) le et mort à Carcassonne (Aude) le , est un poète et écrivain français.


title: Joë Bousquet

text: Joë Bousquet est né dans une famille aisée. À l'âge de trois ans, il réchappe d'une fièvre typhoïde. Son adolescence est caractérisée par un comportement de mauvais garçon, agressif et coureur. Son père le destinait à une carrière dans la banque, ce que Joë redoutait.


title: Joë Bousquet

text: En 1916, à dix-neuf ans, pendant la Première Guerre mondiale, Bousquet est engagé sur le front des hostilités où rapidement son audace le fait remarquer. Il recevra ainsi la Croix de guerre, la Médaille militaire puis la Légion d’Honneur (en 1932, il sera nommé Commandeur de la Légion d'Honneur). Le , âgé de , il est grièvement blessé lors du combat de Vailly. Atteint à la colonne vertébrale par une balle allemande, il est paralysé à hauteur des pectoraux, perdant l'usage de ses membres inférieurs et devenu impuissant. Il demeure alité le reste de sa vie, le plus souvent au 53 de la rue de Verdun à Carcassonne, dans une chambre dont les volets sont fermés en permanence, selon son désir. Sa sœur aînée, Henriette Patau-Bousquet, veille sur lui et souvent le tire d'un désespoir profond. Durant les beaux jours, il réside aussi à Villalier, dans la villa familiale entourée d'un parc. Il écrit à propos de sa blessure :


title: Joë Bousquet

text: Dans sa chambre, Bousquet passe pratiquement tout son temps à lire et à écrire. Il reçoit beaucoup, des amis, mais aussi de nombreuses admiratrices. Avec ses plus proches amis, François-Paul Alibert, Ferdinand Alquié, Claude-Louis Estève et René Nelli, il fonde en 1928 la revue "Chantiers". Dans les années 1940, la revue "Les Cahiers du Sud" le charge d'un Cabinet de lectures, dont il s'occupe avec Francine Bloch, premier chroniqueur principal de la revue. Il fait de sa chambre une boîte à lettres de la résistance locale.


title: Joë Bousquet

text: Il est en relation épistolaire avec de nombreux écrivains et artistes dont Paul Éluard, Max Ernst et Jean Paulhan, ainsi qu’avec la philosophe Simone Weil : il partage avec elle le souci d’authenticité et l’amour de la vérité, qui exigent de consentir à demeurer au plus près de sa souffrance, et de refuser de se réfugier dans une parole simplement divertissante. Joë Bousquet laisse une œuvre poétique considérable. Il repose dans le cimetière de Villalier.


title: Joë Bousquet

text: 1932 : Commandeur de l'Ordre national de la Légion d'honneur


title: Joë Bousquet

text: 1917 : Médaille militaire


title: Joë Bousquet

text: 1917 : Croix de guerre 1914-1918 avec palme


title: Joë Bousquet

text: Joë Bousquet écrit constamment son prénom « Joe » alors que la forme imprimée « Joë », avec tréma, est devenue usuelle du vivant de l'auteur.


title: Joë Bousquet

text: Conservée en l'état, la Maison des Mémoires abrite une exposition permanente, ainsi que le "Centre Joë Bousquet et son temps". Ce dernier organise des manifestations autour de l'œuvre du poète. Elle est labellisée depuis 2011 Maison des Illustres par le ministère de la Culture.


title: Joë Bousquet

text: Une rue porte son nom à Carcassonne, à Narbonne, à Labastide-Saint-Georges (Tarn), Baillargues (Hérault) et à La Palme (Aude), où il passait des vacances chez ses grands-parents. Une place porte son nom à Villalier (Aude).


title: Joë Bousquet

text: Fin 2008, une correspondance amoureuse (-) de Joë Bousquet avec une jeune femme, « Linette », est éditée.


title: Joë Bousquet

text: Seul un long-métrage produit pour la télévision (France 3) a été adapté de l'œuvre de Joë Bousquet et diffusé en 1980 : "La Tisane de sarments", réalisé par Jean-Claude Morin, adapté du roman éponyme et de "Traduit du silence" par le réalisateur et la scénariste et écrivain Marie-France Briselance, avec notamment Philippe Léotard dans le rôle du poète. La très forte charge émotionnelle du comédien (ancien professeur de français et connaisseur du poète), alors en complète déroute affective, compense largement le manque de ressemblance physique avec Joë Bousquet, le personnage principal de "La Tisane de sarments" étant de toute façon un personnage fictif bien qu'empruntant beaucoup à la vie de son auteur. Bernard Weisz, dans L'Humanité, souligne que « C’est un film de communion avec Bousquet, d’une facture rare à la télévision. Ce roman onirique, cette histoire d’amour fou est devenue un film qui donne le goût très fort de connaître Bousquet et ses livres ». Ce film de long-métrage avait été précédé par un court-métrage de , toujours pour France 3 et du même réalisateur, "Joë Bousquet, ou le mouvement paradoxal", une évocation des actions de résistance (paradoxales pour un infirme, imaginables pour un chantre de la liberté) du poète face à l'Occupation allemande et à la rafle des juifs en France. Ces films sont disponibles à l'INA (www.institut-national-audiovisuel.fr) et ont été réédités en DVD en octobre 2020 dans la collection Ciné-Club TV (Inser&cut/L'Oeil du témoin).


title: Michel Butor

text: Michel Butor est un poète, romancier, enseignant, essayiste, critique d'art et traducteur français né le à Mons-en-Barœul (Nord) et mort le à Contamine-sur-Arve (Haute-Savoie)..


title: Michel Butor

text: Il est célèbre pour son roman "La Modification" (1957), ouvrage majeur du Nouveau Roman, pour la part de son œuvre consacrée aux livres d'art, et pour ses travaux universitaires sur la littérature française.


title: Michel Butor

text: Michel Butor, né à Mons-en-Barœul en 1926, emménage avec sa famille à Paris en 1929 et y suit ses études. Au début de la Seconde Guerre mondiale, durant la période connue sous l'appellation de « drôle de guerre », il suit ses parents à Évreux (Eure) où il est scolarisé au collège jésuite Saint-François-de-Sales. Après des études en littérature et en philosophie, il échoue à plusieurs reprises à l'agrégation de philosophie puis devient enseignant au lycée Stéphane-Mallarmé de Sens.


title: Michel Butor

text: Il est professeur de langue française en Égypte en 1950 puis consacre l'année 1952 à la visite des grands musées européens. En 1956, il enseigne la philosophie, le latin, l’histoire et la géographie à l'école internationale de Genève, en Suisse..


title: Michel Butor

text: En 1957, il publie aux Éditions de Minuit "La Modification", roman écrit presque entièrement à la deuxième personne du pluriel (« vous »), pour lequel il reçoit le prix Renaudot.


title: Michel Butor

text: À partir de la fin des années 1950, Michel Butor écrit des textes pour des pièces musicales d'Henri Pousseur ("Votre Faust" (1960-1968), "Répons" (1960-1965), "Le Procès du jeune chien" (1974-1978), "La Rose des voix" (1982), "Déclarations d'orages" (1989), "Les Leçons d'enfer" (1991), "Le Sablier du Phénix" (1993), etc.). Butor rompt avec l'écriture romanesque après "Degrés" (1960), avec la publication de "Mobile" en 1962 dans lequel il reconnaît avoir introduit l'hypertexte en littérature.


title: Michel Butor

text: En 1960, il signe le « Manifeste des 121 », déclaration sur le « droit à l'insoumission » dans le contexte de la guerre d'Algérie.


title: Michel Butor

text: Il commence une carrière universitaire comme professeur de littérature à partir de 1960, tout d'abord au Bryn Mawr College, aux États-Unis, puis en France à l'université de Nice de 1970 à 1975 (il soutient une thèse de doctorat en 1971) et, finalement, à l'université de Genève de 1975 jusqu'à sa retraite en 1991. À partir de 1986, il vit à Lucinges, un village de Haute-Savoie proche de Genève, dans sa maison baptisée "A l'écart", transformée après sa mort en "Musée Michel Butor".


title: Michel Butor

text: En 2006 commence la publication de ses œuvres complètes en treize volumes par les éditions de la Différence sous la direction de Mireille Calle-Gruber.


title: Michel Butor

text: Le , il meurt à l'hôpital de Contamine-sur-Arve, dans le département de la Haute-Savoie, non loin de son lieu de résidence, trois semaines avant son quatre-vingt-dixième anniversaire.


title: Michel Butor

text: Michel Butor se marie en 1958 avec Marie-Jo Mas, née en 1932, qui a suivi des études de puéricultrice, avant de devenir répétitrice à l’école internationale de Genève puis photographe à partir de 1989. Elle meurt en 2010. Le couple a eu quatre filles.


title: Michel Butor

text: Après avoir essayé dans ses premiers livres de concilier à la fois un certain détachement de la forme traditionnelle du roman et une volonté de représenter le monde contemporain, se rattachant ainsi au groupe du Nouveau Roman (Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Samuel Beckett, Jean Ricardou, Robert Pinget, Claude Simon), il choisit des formes nouvelles expérimentales, à partir de "Mobile", grand ouvrage fait de collages divers (encyclopédies américaines, descriptions d'automobiles, articles de journaux, etc.) pour essayer de rendre compte de la réalité étonnante des États-Unis contemporains.


title: Michel Butor

text: Cette volonté d'expérimentation pour représenter le monde se retrouve dans tous ses ouvrages, qu'il s'agisse de récits de voyages (série "Le Génie du lieu"), de récits de rêves ("Matière de rêves"), ou de ses très nombreuses collaborations avec des peintres et des artistes contemporains (recueillis dans la série des "Illustrations"). Ce travail avec les peintres a peu à peu fini par constituer un nouveau plan de ses interventions littéraires par son approche « sur », « avec » puis « dans » la peinture. Le texte critique des débuts (pour mémoire sa première critique d'art consacrée à Max Ernst date de 1945) a fini par se trouver remplacé par une myriade d'ouvrages à tirage plus ou moins limité qui questionnent la notion d'œuvres croisées.


title: Michel Butor

text: Il a ainsi collaboré avec un très grand nombre de plasticiens pour réaliser des livres-objets et des livres d'artiste.


title: Michel Butor

text: Il a délaissé le genre du roman proprement dit depuis les années 1960. Outre l'écriture de nombreux essais, il pratique divers genres qui s'apparentent à la poésie.


title: Michel Butor

text: Butor est un des auteurs les plus prolifiques du monde littéraire ; il a lui-même recensé œuvres de son cru. Michel Butor collaborait régulièrement avec des peintres pour réaliser des livres d'artiste ou des « livres pauvres » ; leur nombre approche les titres. Ils sont parfois nommés « livres manuscrits », en ayant la caractéristique d’être presque des . 2016 : 90 , livre peint lors d'une lecture-performance de Michel Butor par Jean-Michel Marchetti à Baume les dames, Æncrages & co.


title: André Breton

text: André Breton, né le à Tinchebray dans l'Orne et mort le à , est un poète et écrivain français, principal animateur et théoricien du surréalisme.


title: André Breton

text: Auteur des livres "Nadja", "L'Amour fou" et des différents "Manifestes du surréalisme", son rôle de chef de file du mouvement surréaliste, et son œuvre critique et théorique pour l'écriture et les arts plastiques, font d'André Breton une figure majeure de l'art et de la littérature française du.


title: André Breton

text: André Breton est né le à Tinchebray en Normandie, où il passe ses quatre premières années. Fils unique de Louis-Justin Breton, gendarme né dans les Vosges, il est issu de la petite bourgeoisie catholique dont la mère impose une éducation rigide. Il passe une enfance sans histoire à Pantin (actuelle Seine-Saint-Denis, alors département de la Seine), d'abord à l’angle de la rue Montgolfier et de la rue Etienne-Marcel de 1902 à 1913, puis avenue Edouard-Vaillant jusque 1918, année où la famille s'installe à Paris.


title: André Breton

text: Au collège Chaptal, il suit une scolarité « moderne » (sans latin ni grec), se fait remarquer par son professeur de rhétorique qui lui fait découvrir Charles Baudelaire et Joris-Karl Huysmans, et par son professeur de philosophie qui oppose le positivisme (« ordre et progrès ») aux pensées hégéliennes (« liberté de la conscience de soi ») qu’affectionne le jeune homme. Il se lie d’amitié avec Théodore Fraenkel et René Hilsum qui publie ses premiers poèmes dans la revue littéraire du collège. Au dépit de ses parents qui le voyaient ingénieur, Breton entre au PCN, classe préparatoire aux études en médecine, avec Fraenkel.


title: André Breton

text: Au début de 1914, il adresse quelques poèmes à la manière de Stéphane Mallarmé, à la revue "La Phalange" que dirige le poète symboliste Jean Royère. Ce dernier les publie et met Breton en relation avec Paul Valéry.


title: André Breton

text: À la déclaration de guerre, le , il est avec ses parents à Lorient. Il a pour seul livre un recueil de poèmes d’Arthur Rimbaud qu’il connait mal. Jugeant sa poésie si « accordée aux circonstances », il reproche à son ami Fraenkel sa tiédeur devant « une œuvre aussi considérable ». Pour sa part, il proclame « l’infériorité artistique profonde de l’œuvre réaliste sur l’autre. » Déclaré « bon pour le service » le , Breton est mobilisé au d'artillerie et envoyé à Pontivy, dans l’artillerie, pour faire ses classes dans ce qu'il devrait plus tard décrire comme « un cloaque de sang, de sottise et de boue. » La lecture d'articles d'intellectuels renommés comme Maurice Barrès ou Henri Bergson, le conforte dans son dégoût du nationalisme ambiant. Début , il est versé dans le service de santé comme infirmier et affecté à l'hôpital bénévole de Nantes. À la fin de l'année, il écrit sa première lettre à Guillaume Apollinaire à laquelle il joint le poème "Décembre". En décembre 1915, il rencontre à l'ambulance municipale 103bis de Nantes un soldat en convalescence : Jacques Vaché. C’est le « coup de foudre » intellectuel. Aux tentations littéraires de Breton, Vaché lui oppose Alfred Jarry, la « désertion à l’intérieur de soi-même » et n’obéit qu’à une loi, l’« Umour (sans h) ».


title: André Breton

text: Le jeune Breton découvre dans un manuel des Docteurs Emmanuel Régis et Angelo Hesnard ce que l’on nomme alors la « psychoanalyse » de Sigmund Freud. Lors de l'été 1916, il est affecté à sa demande au Centre de neuro-psychiatrie à Saint-Dizier, que dirige un ancien assistant du docteur Jean-Martin Charcot. En contact direct avec des malades atteints de psychopathologies, il refuse de voir dans la folie seulement un déficit mental, mais plutôt une capacité à la création. explique Jean-Bertrand Pontalis, spécialiste de Freud. Le , Breton est envoyé au front comme brancardier.


title: André Breton

text: De retour à Paris en 1917, il rencontre Pierre Reverdy avec qui il collabore à sa revue "Nord-Sud" et Philippe Soupault que lui présente Apollinaire : « Il faut que vous deveniez amis. » Soupault lui fait découvrir "Les Chants de Maldoror" de Lautréamont, qui provoquent chez lui une grande émotion. Avec Louis Aragon dont il fait la connaissance à l’hôpital du Val-de-Grâce, ils passent leurs nuits de garde à se réciter des passages de "Maldoror" au milieu des « hurlements et des sanglots de terreur déclenchés par les alertes aériennes chez les malades » (Aragon).


title: André Breton

text: Dans une lettre de juillet 1918 à Fraenkel, Breton évoque le projet en commun avec Aragon et Soupault, d’un livre sur quelques peintres comme Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau... dans lesquels serait « contée à la manière anglaise » la vie de l’artiste, par Soupault, l’analyse des œuvres, par Aragon et quelques réflexions sur l’art, par Breton lui-même. Il y aurait également des poèmes de chacun en regard de quelques tableaux.


title: André Breton

text: Malgré la guerre, la censure et l’esprit antigermanique, parviennent de Zurich, Berlin ou Cologne, les échos des manifestations Dada ainsi que quelques-unes de leurs publications comme le "Manifeste Dada 3". Au mois de janvier 1919, profondément affecté par la mort de Jacques Vaché, Breton croit voir en Tristan Tzara la réincarnation de l’esprit de révolte de son ami : « Je ne savais plus de qui attendre le courage que vous montrez. C’est vers vous que se tournent aujourd’hui tous mes regards. »


title: André Breton

text: Projetée depuis l’été précédent par Aragon, Breton et Soupault (les « trois mousquetaires » comme les appelait Paul Valéry), la revue "Littérature" est créée dont le premier numéro paraît en . Rencontré le mois suivant, Paul Éluard est immédiatement intégré dans le groupe.  Après la parution de "Mont de piété", qui regroupe ses premiers poèmes écrits depuis 1913, Breton expérimente avec Soupault l'« écriture automatique » : textes écrits sans aucune réflexion, à différentes vitesses, sans retouche ni repentir. "Les Champs magnétiques", écrit en mai et , n’est publié qu’un an plus tard. Le succès critique en fait un ouvrage précurseur du surréalisme, même si sa nature "automatique" a été remise en question par la découverte dans les manuscrits de ratures et de variantes.


title: André Breton

text: Dans "Littérature" paraissent successivement les "Poésies" de Lautréamont, des fragments des "Champs magnétiques" et l’enquête "Pourquoi écrivez-vous ?", mais Breton reste insatisfait de la revue. Après avoir rencontré Francis Picabia dont l’intelligence, l’humour, le charme et la vivacité le séduisent, Breton comprend qu’il n’a rien à attendre des « aînés », ni de l’héritage d’Apollinaire : l’"Esprit nouveau" paré du bon sens français et son horreur du chaos, ni du réveil de Paul Valéry, pas plus que des « modernes » Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Pierre Drieu la Rochelle perpétuant la tradition du roman qu’il rejette (et rejettera toujours).


title: André Breton

text: Le , Tristan Tzara arrive enfin à Paris. La déception de Breton de voir apparaître un être est à la hauteur de ce qu’il en attendait. Il se voyait avec Tzara « tuer l’art », ce qui lui paraît le plus urgent à faire même si « la préparation du coup d’État peut demander des années. » Avec Picabia et Tzara, ils organisent les manifestations Dada qui suscitent le plus souvent incompréhension, chahuts et scandales, buts recherchés. Mais dès le mois d’août, Breton prend ses distances avec Dada. Il refuse d’écrire une préface à l’ouvrage de Picabia "Jésus-Christ rastaquouère" : « Je ne suis même plus sûr que le dadaïsme ait gain de cause, à chaque instant je m’aperçois que je le réforme en moi. »


title: André Breton

text: À la fin de l’année, Breton est engagé par le couturier, bibliophile, et amateur d’art moderne Jacques Doucet. Ce dernier, « personnalité éprise de rare et d’impossible, juste ce qu’il faut de déséquilibre », lui commande des lettres sur la littérature et la peinture ainsi que des conseils d’achat d’œuvres d’art. Entre autres, Breton lui fera acheter le tableau "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso.


title: André Breton

text: Après le « procès Barrès » (), rejeté par Picabia et au cours duquel Tzara s’est complu dans une insolence potache, Breton considère le pessimisme absolu des dadaïstes comme de l'infantilisme. L’été suivant, il profite d’un séjour dans le Tyrol pour rendre visite à Sigmund Freud à Vienne, mais ce dernier garde ses distances avec le chef de file de ceux qu'il est tenté de considérer comme des « fous intégraux ».


title: André Breton

text: En , Breton tente d’organiser un « Congrès international pour la détermination des directives et la défense de l’esprit moderne ». L’opposition de Tzara en empêche la tenue. Une nouvelle série de "Littérature" avec Breton et Soupault pour directeurs, recrute de nouveaux collaborateurs comme René Crevel, Robert Desnos, Roger Vitrac mais, définitivement hostile à Picabia, Soupault prend ses distances avec les surréalistes. Avec Crevel, Breton expérimente les sommeils hypnotiques permettant de libérer le discours de l’inconscient. Ces états de sommeil forcé vont révéler les étonnantes facultés d’ « improvisation » de Benjamin Péret et de Desnos. À la fin , doutant de la sincérité des uns et craignant pour la santé mentale des autres, Breton décide d’arrêter l’expérience.


title: André Breton

text: Breton semble fatigué de tout : il considère les activités de journalisme d’Aragon et Desnos, pourtant rémunératrices, comme une perte de temps. Les écrits de Picabia le déçoivent, il s’emporte contre les projets trop littéraires de ses amis — « toujours des romans ! ». Dans un entretien avec Roger Vitrac, il confie même son intention de ne plus écrire. Cependant, au cours de l’été suivant, il écrit la plupart des poèmes de "Clair de terre".


title: André Breton

text: Le , paraît, en volume séparé, "Le Manifeste du surréalisme" initialement prévu pour être la préface au recueil de textes automatiques "Poisson soluble". Instruisant le procès de l’attitude réaliste, Breton évoque le chemin parcouru jusque-là et définit ce nouveau concept, revendique les droits de l’imagination, plaide pour le merveilleux, l’inspiration, l’enfance et le hasard objectif.


title: André Breton

text: SURRÉALISME, n. m. Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.


title: André Breton

text: - Encycl. "Philos." Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie.


title: André Breton

text: Quelques jours après, le groupe publie le pamphlet "Un cadavre", écrit en réaction aux funérailles nationales faites à Anatole France : « Loti, Barrès, France, marquons tout de même d’un beau signe blanc l’année qui coucha ces trois sinistres bonshommes : l’idiot, le traitre et le policier. Avec France, c’est un peu de la servilité humaine qui s’en va. Que soit fêté le jour où l’on enterre la ruse, le traditionalisme, le patriotisme et le manque de cœur ! »


title: André Breton

text: Le , paraît le premier numéro de "la Révolution surréaliste", l’organe du groupe que dirigent Benjamin Péret et Pierre Naville. Breton radicalise son action et sa position politique. Sa lecture de l’ouvrage de Léon Trotski sur Lénine et la guerre coloniale menée par la France dans le Rif marocain le rapproche des intellectuels communistes. Avec les collaborateurs des revues "Clarté" et "Philosophie", les surréalistes forment un comité et rédigent un tract commun : « La Révolution d’abord et toujours ».


title: André Breton

text: En , Aragon, Breton, Éluard, Péret et Pierre Unik adhèrent au Parti communiste français. Ils s’en justifient dans le tract « Au grand jour ». Breton est affecté à une cellule d’employés au gaz.


title: André Breton

text: Le , il rencontre dans la rue Léona Delcourt, alias Nadja. Ils se fréquentent chaque jour jusqu’au . Elle ordonne à Breton d’écrire « un roman sur moi. Prends garde : tout s’affaiblit, tout disparaît. De nous il faut que quelque chose reste... ». Retiré au manoir d’Ango, près de Varengeville-sur-Mer, au mois d’, en compagnie d’Aragon, Breton commence l’écriture de "Nadja". En novembre, à l’occasion d’une lecture qu’il fait au groupe, Breton rencontre Suzanne Muzard. C’est le coup de foudre réciproque. Bien qu’elle soit la maîtresse d’Emmanuel Berl, elle partage avec Breton une aventure passionnée et orageuse. Elle demande à Breton de divorcer d’avec Simone, ce à quoi il consent, mais freinée dans ses désirs d’aventure par son goût du confort et de la sécurité matérielle, elle épouse Emmanuel Berl, sans pour autant rompre définitivement avec Breton. La relation faite de ruptures et de retrouvailles perdurera jusqu’en . Pour elle, Breton ajoute une troisième partie à "Nadja".


title: André Breton

text: Cet amour malheureux pèse sur l’humeur de Breton : mésententes dans le groupe, détachement de Robert Desnos, altercation en public avec Soupault, fermeture de la "Galerie Surréaliste" pour cause de gestion négligée... La parution du "Second manifeste du surréalisme" () est l'occasion pour Breton de relancer le mouvement et, selon l'expression de Mark Polizzotti, de « [codifier] tous les changements que le mouvement a connus pendant ses cinq premières années et en particulier le passage (...) de l'automatisme psychique au militantisme politique ». Breton est alors plongé dans la lecture de Marx, Engels et Hegel ; et la question du réel dans sa dimension politique ainsi que celle de l'engagement de l'individu occupent sa réflexion comme le précise l'incipit du livre. Ce second manifeste est aussi l'occasion pour lui de régler ses comptes, de manière violente en maniant jusqu'à l'insulte et le sarcasme, et de faire le point sur les remous qu'a connus le groupe ces dernières années. Breton justifie son intransigeance par sa volonté de découvrir, s'inspirant de la "Phénoménologie de l'esprit", ce « point de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement. » Les « exclus » visés par le texte réagissent en publiant un pamphlet sur le modèle de celui écrit contre Anatole France quelques années plus tôt et en reprennent le même titre, « "Un cadavre" ». Dès lors, les adversaires sacrent ironiquement Breton « Pape du surréalisme ». L'humeur sombre de Breton s'exprime pleinement dans ce que Mark Polizzotti appelle le « passage le plus sinistre du manifeste » et qui est selon lui le reflet d'une grande « amertume personnelle », une phrase souvent citée et reprochée à Breton, notamment par Albert Camus : « L'acte surréaliste le plus simple consiste, révolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu'on peut, dans la foule. » Marguerite Bonnet relève qu'une phrase très proche figurait déjà dans un article publié en 1925 dans le numéro 2 de "La Révolution surréaliste" et qu'elle n'avait pas, en son temps, retenu l'attention. Elle avance que Breton fait allusion à la figure d'Émile Henry qui, peu après son arrestation a prétendu s'appeler « Breton » et suggère qu'« une sorte de lent transfert, de nature presque onirique, cheminant dans les zones les plus mystérieuses de la sensibilité, aurait ainsi préparé en [Breton] la tentation fugitive de s'identifier à l'ange exterminateur de l'anarchie ».


title: André Breton

text: En réaction au "Second manifeste", des écrivains et artistes publient un recueil collectif de pamphlets contre Breton, intitulé "Un Cadavre". Georges Limbour et Georges Ribemont-Dessaignes y commentent la phrase où tirer au hasard dans la foule est qualifié d'acte surréaliste le plus simple. Limbour y voit un exemple de bouffonnerie et d'impudeur et Ribemont-Dessaignes traite Breton d'hypocrite, de flic et de curé. Après la publication de ce pamphlet, le "Manifeste" aura une seconde édition, où Breton ajoutera une note insistant sur le fait, déjà indiqué dans la première édition, mais moins nettement, que qualifier un acte d'acte surréaliste le plus simple n'est pas recommander de le commettre.


title: André Breton

text: Avec plusieurs amis écrivains (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard, etc), il attaque frontalement l’Exposition coloniale de 1931, qu'ils décrivent comme un « carnaval de squelettes », destiné à « donner aux citoyens de la métropole la conscience de propriétaires qu’il leur faudra pour entendre sans broncher l’écho des fusillades ». Ils réclament également « l’évacuation immédiate des colonies », et la tenue d'un procès sur les crimes commis.


title: André Breton

text: "La Révolution surréaliste" fait place au "Surréalisme au service de la Révolution" (SASDLR). Le titre de la revue est d'Aragon. Breton et André Thirion lancent l’idée d’une "Association des écrivains et artistes révolutionnaires" (AEAR). Cette association est effectivement créée en par les instances dirigeantes du parti communiste français, mais ni Breton ni Thirion n’ont été sollicités et leur adhésion ainsi que celle d’autres surréalistes n’est prise en compte qu’à la fin de 1932. Dès cette époque, les surréalistes se retrouvent au sein de l'AEAR sur les positions de l'Opposition de gauche.


title: André Breton

text: Même s’il ne désespère pas de pouvoir orienter l’action culturelle du Parti et récupérer les forces psychiques dispersées, en conciliant le freudisme avec le marxisme au service du prolétariat, Breton ne cesse de se heurter à l’incompréhension et la défiance croissante venant de la direction du Parti communiste.


title: André Breton

text: Quand il dénonce la censure de l’activité poétique par l’autorité politique qui frappe le poème d’Aragon "Front rouge", sans cacher le peu d’estime qu’il a pour ce texte de pure propagande, Breton n’en défend pas moins son auteur ("Misère de la poésie"), Aragon désavoue cette défense et provoque la rupture définitive et Paul Vaillant-Couturier lui reproche un texte de Ferdinand Alquié, publié dans "SASDLR", dénonçant le « vent de crétinisation systématique qui souffle de l’URSS ».


title: André Breton

text: En réponse aux violentes manifestations fascistes du , devant l’Assemblée nationale, Breton lance un "Appel à la lutte" à destination de toutes les organisations de gauche. Sollicité, Léon Blum refuse poliment son soutien.


title: André Breton

text: En 1934, Breton rencontre Jacqueline Lamba dans des circonstances proches de celles évoquées dans le poème "Tournesol" écrit en 1923. De cette rencontre et des premiers moments de leur amour, Breton écrit le récit "L'Amour fou". De leur union naîtra une fille, Aube.


title: André Breton

text: En , Breton écrit le discours qu’il devra prononcer au Congrès des écrivains pour la défense de la culture. Mais à la suite d’une violente altercation avec Ilya Ehrenbourg, ce dernier, délégué de la représentation soviétique, ayant calomnié les surréalistes, la participation de Breton est annulée. Il fallut le suicide de René Crevel pour que les organisateurs concèdent à Éluard de lire le texte. La rupture définitive avec le Parti est consommée avec le tract « Du temps où les surréalistes avaient raison ».


title: André Breton

text: En 1938, Breton organise la première Exposition internationale du surréalisme à Paris. À cette occasion, il prononce une conférence sur l’humour noir. Cette même année, il voyage au Mexique et rencontre les peintres Frida Kahlo et Diego Rivera, ainsi que Léon Trotski avec qui il écrit le manifeste "", qui donne lieu à la constitution d’une Fédération internationale de l’art révolutionnaire indépendant (FIARI). Cette initiative est à l’origine de la rupture avec Éluard.


title: André Breton

text: Mobilisé dès , Breton est affecté en à l’école prémilitaire aérienne de Poitiers comme médecin. Le jour de l’armistice (), il est en « zone non-occupée » et trouve refuge chez Pierre Mabille, le médecin qui a accouché Jacqueline, à Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône), puis il est rejoint par Jacqueline et leur fille Aube, à la villa Air-Bel, à Marseille, siège du "Comité américain de secours aux intellectuels" créé par Varian Fry. Dans l’attente d’un visa, les surréalistes reconstituent un groupe et trompent l’ennui et l’attente par des "cadavres exquis dessinés" et la création du Jeu de Marseille. À l’occasion d’une visite à Marseille du maréchal Pétain, André Breton, dénoncé comme « anarchiste dangereux », est préventivement emprisonné sur un navire pendant quatre jours, tandis que la censure de Vichy interdit la publication de l’"Anthologie de l’humour noir" et de "Fata morgana".


title: André Breton

text: Breton embarque à destination de New York le avec Wifredo Lam et Claude Lévi-Strauss. À l’escale de Fort-de-France (Martinique), Breton est interné puis libéré sous caution. Il rencontre Aimé Césaire. Le , il arrive à New York, où demeurent pendant la guerre de nombreux intellectuels français en exil.Avec Marcel Duchamp, Breton fonde la revue "VVV" et Pierre Lazareff l’engage comme « speaker » pour les émissions de la radio "la Voix de l’Amérique" à destination de la France. Jacqueline le quitte pour le peintre David Hare.


title: André Breton

text: Le , Breton rencontre Elisa Bindorff. Ensemble, ils voyagent jusqu'à la péninsule de la Gaspésie, à l'extrémité sud-est du Québec. Dès son retour à New-York, il publie "Arcane 17" né du « désir d’écrire un livre autour de l’Arcane 17 en prenant pour modèle une dame que j’aime... »


title: André Breton

text: Pour régler les questions pratiques de divorce et de remariage, Breton et Élisa se rendent à Reno dans le Nevada. Il en profite pour visiter les réserves des indiens Hopis et Zuñis, emportant avec lui des ouvrages de Charles Fourier.


title: André Breton

text: En , à l’invitation de Pierre Mabille, nommé attaché culturel à Pointe-à-Pitre, Breton se rend en Haïti pour y prononcer une série de conférences. Sa présence coïncide avec un soulèvement populaire qui renverse le gouvernement en place. Accompagné de Wilfredo Lam, il rencontre les artistes du Centre d'Art de Port-au-Prince et achète plusieurs toiles à Hector Hyppolite, contribuant à lancer l'intérêt pour la peinture populaire haïtienne. Le , il est de retour en France.


title: André Breton

text: Dès le mois de juin, il est invité à la soirée d’hommages rendus à Antonin Artaud. C’est d’une voix vive et ferme que Breton prononce enfin les « deux mots d’ordre qui n’en font qu’un : "transformer le monde" et "changer la vie". »


title: André Breton

text: Malgré les difficultés de la reconstruction de la France et le début de la guerre froide, Breton entend poursuivre sans aucune inflexion les activités du surréalisme. Et les polémiques reprennent et se succèdent : contre Tristan Tzara se présentant comme le nouveau chef de file du surréalisme, contre Jean-Paul Sartre qui considérait les surréalistes comme des petits-bourgeois, contre des universitaires, en démontant la supercherie d’un soi-disant inédit d’Arthur Rimbaud, contre Albert Camus et les chapitres que celui-ci consacre à Lautréamont et au surréalisme dans "L’Homme révolté".


title: André Breton

text: Il retrouve Georges Bataille pour une nouvelle Exposition internationale du surréalisme dédiée à Éros, donne fréquemment son concours pour nombre d’artistes inconnus en préfaçant les catalogues d’exposition, et participe à plusieurs revues surréalistes comme "Néon", "Médium", "Le Surréalisme même", "Bief", "La Brêche"...


title: André Breton

text: À partir de 1947, André Breton s'intéresse de près à l’Art brut. Avec Jean Dubuffet il participe à la création de la Compagnie de l'Art brut, officiellement créée en , qui aurait pour objet de « rassembler, conserver et exposer les œuvres des malades mentaux. »


title: André Breton

text: Dès 1948, André Breton s'engage activement en faveur d'une citoyenneté mondiale.


title: André Breton

text: En 1950, il cosigne avec Suzanne Labin une lettre circulaire datée du , proposant de « créer un foyer de culture libre face à l'obscurantisme envahissant, en particulier l'obscurantisme stalinien », et proposant la constitution d'un comité de patronage :


title: André Breton

text: Parmi les personnalités pressenties pour le Comité de patronage on trouve Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone et Richard Wright. D'après Suzanne Labin : « Tous les membres du Comité de patronage ont répondu positivement à nos propositions. Aucun n'a formulé de désaccord. Le projet n'a finalement pas abouti en raison de difficultés financières, pas du tout en raison de divergences idéologiques. »


title: André Breton

text: Le , il cosigne dans "Le Libertaire" une « Déclaration préalable » au manifeste « Surréalisme et anarchisme » : « La lutte pour le remplacement des structures sociales et l’activité déployée par le surréalisme pour transformer les structures mentales, loin de s’exclure, sont complémentaires. Leur jonction doit hâter la venue d’un âge libéré de toute hiérarchie et toute contrainte. »


title: André Breton

text: En 1954, un projet d'action commune avec l'Internationale lettriste contre la célébration du centenaire de Rimbaud échoue lorsque les surréalistes refusent la « phraséologie marxiste » proposée par les lettristes dans le tract commun. Breton est alors pris à partie par Gil Joseph Wolman et Guy Debord qui soulignent dans un texte sur le mode allégorique sa perte de vitesse au sein du mouvement. De 1953 à 1957 il dirige, pour le Club français du livre, la publication des 5 volumes de Formes de l'Art, dont il rédige lui-même le premier tome : "L'Art magique". Il manifeste son intérêt pour l'art naïf par sa rencontre avec le peintre Ferdinand Desnos qui peint son portrait en 1954.


title: André Breton

text: En 1958, il signe avec d'autres surréalistes le tract du Comité de Lutte Anti-Nucléaire (CLAN), "Démasquez les physiciens, videz les laboratoires", qui stigmatise les scientifiques au service des armements nucléaires.


title: André Breton

text: En 1960, il signe le « Manifeste des 121 », déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie. Parallèlement, il s'engage dans la défense du droit à l'objection de conscience, entre autres en parrainant le comité créé par Louis Lecoin, aux côtés d'Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono et l'abbé Pierre. Ce comité obtient un statut, restreint, en pour les objecteurs.


title: André Breton

text: En 1965, il organise la Exposition internationale surréaliste intitulée "L’Écart absolu" en référence à l’utopie fouriériste.


title: André Breton

text: Le , souffrant d’une insuffisance respiratoire, André Breton est rapatrié de Saint-Cirq-Lapopie, le village du Lot dans lequel il avait acheté une maison en 1951. Il meurt le lendemain à l’hôpital Lariboisière à Paris.


title: André Breton

text: Sur sa tombe, décorée simplement d'un octaèdre étoilé, au cimetière des Batignolles (31e division), à Paris (), est gravée l’épitaphe : « Je cherche l’or du temps. »Il y a à la base de toute réflexion profonde un sentiment si parfait de notre dénuement que l’optimisme ne saurait y présider... Je me crois sensible autant qu’il se peut à un rayon de soleil mais cela n’empêche pas de constater que mon pouvoir est insignifiant... Je rends justice à l’art en mon for intérieur mais je me défie des causes en apparence les plus nobles.


title: André Breton

text: Visage décidé, menton en avant, le coin de la lèvre inférieure affaissé à cause de la pipe, chevelure léonine tirée en arrière, le regard fixant l’invisible, André Breton a incarné le surréalisme cinquante ans durant, malgré lui et en dépit du rejet des institutions et des honneurs constamment exprimés.


title: André Breton

text: Toute sa vie, Breton a tenté d’emprunter d’un même front, trois chemins : la poésie, l’amour, la liberté.


title: André Breton

text: Très tôt, il s’est méfié des romans et leurs auteurs lui donnent l’impression qu’ils s’amusent à ses dépens. De manière générale, il rejette « l’esprit français » fait de blasement, d’atonie profonde qui se dissimule sous le masque de la légèreté, de la suffisance, du sens commun le plus éculé se prenant pour le bon sens, du scepticisme non éclairé, de la roublardise. « Avec Breton, le merveilleux remplace les exhibitions nihilistes et l'irrationnel ouvre les portes étroites du réel sans vrai retour au symbolisme » (Hubert Haddad).


title: André Breton

text: Pour abolir les conformismes et les préjugés, combattre le rationalisme, Breton usera de la poésie comme d’une arme aux multiples facettes que sont l’imagination, « qui fait à elle seule les choses réelles », l’émerveillement, les récits de rêves et les surprises du hasard, l’écriture automatique, les raccourcis de la métaphore et l’image. « Que font la poésie et l’art ? Ils vantent. L’objet de la réclame est aussi de vanter. La puissance de la réclame est bien supérieure à celle de la poésie [...] La poésie a toujours été regardée comme une fin. J’en fais un moyen. C’est la mort de l’art (de l’art pour l’art). Les autres arts suivent la poésie. »


title: André Breton

text: Il s’agit de « retrouver le secret d’un langage dont les éléments cessassent de se comporter en épaves à la surface d’une mer morte. »


title: André Breton

text: Pour réussir son entreprise de subversion poétique Breton s’est gardé de tout travail quotidien alimentaire, allant jusqu’à défendre à ses amis les plus proches (Aragon, Desnos) de se commettre dans le journalisme. « La révélation du sens de sa propre vie ne s’obtient pas au prix du travail. [...] Rien ne sert d’être vivant, s’il faut qu’on travaille. »


title: André Breton

text: Pour Breton, l’amour, comme le rêve, est une merveille où l’homme retrouve le contact avec les forces profondes. Amoureux de l’amour et de la femme, il dénonce la société pour avoir trop souvent fait des relations de l’homme et de la femme une malédiction d’où serait née l’idée mystique de l’amour unique. L’amour « ouvre les portes du monde où, par définition, il ne saurait plus être question de mal, de chute ou de péché ». « Il n’est pas de solution hors l’amour. »


title: André Breton

text: « Je n’ai pas connu d’homme qui ait une plus grande capacité d’amour. Un plus grand pouvoir d’aimer la grandeur de la vie et l’on ne comprend rien à ses haines, si l’on ne sait pas qu’il s’agissait pour lui de protéger la qualité même de son amour de la vie, du merveilleux de la vie. Breton aimait comme un cœur bat. Il était l’amant de l’amour dans un monde qui croit à la prostitution. C’est là son signe » (Marcel Duchamp).


title: André Breton

text: Particulièrement attaché à la métaphore de la « maison de verre », Breton s’est livré dans les « "Vases Communicants" » à une analyse de quelques-uns de ses rêves comme s'il n'existait aucune frontière entre le conscient et l'inconscient. Pour lui, le rêve est l'émanation de ses pulsions profondes qui lui indique une solution que le recours à l’activité consciente ne peut lui apporter.


title: André Breton

text: Les adversaires de Breton l’ont nommé, par dérision parfois, avec véhémence souvent, le « pape du surréalisme ». Or, si l’auteur des "Manifestes" a constamment influé sur la ligne directrice du mouvement, il s'est toujours gardé d'apparaître comme un « chef de file », même s'il a pu se montrer intransigeant, voire intolérant, lorsqu’il considérait que l’intégrité du mouvement surréaliste était en péril. Toute idée de contrainte, militaire, cléricale ou sociale, a toujours suscité en lui une révolte profonde.


title: André Breton

text: Présentant ce qu’ont toujours été ses objectifs, Breton écrit : « La vraie vie est absente », disait déjà Rimbaud. Ce sera l’instant à ne pas laisser passer pour la reconquérir. Dans tous les domaines, je pense qu’il faudra apporter à cette recherche toute l’audace dont l’homme est capable. » Et Breton ajoute quelques mots d’ordre :


title: André Breton

text: Ce que Breton réhabilite sous le nom de « hasard objectif », c’est la vieille croyance en la rencontre entre le désir humain et les forces mystérieuses qui agissent en vue de sa réalisation. Mais cette notion est dépourvue à ses yeux de tout fondement mystique. Il se base sur ses expériences personnelles de « synchronicités » et sur les expérimentations en métapsychique qu’il a observées à l’Institut métapsychique international.


title: André Breton

text: Pour souligner son accord avec le matérialisme dialectique, il cite Friedrich Engels : « La causalité ne peut être comprise qu’en liaison avec la catégorie du hasard objectif, forme de manifestation de la nécessité. » Dans ses œuvres, le poète analyse longuement les phénomènes de hasard objectif dont il a été le bénéficiaire bouleversé. "Nadja" semble posséder un pouvoir médiumnique qui lui permet de prédire certains événements. Ainsi annonce-t-elle que telle fenêtre va s’éclairer d’une lumière rouge, ce qui se produit presque immédiatement aux yeux d’un Breton émerveillé. Michel Zéraffa a tenté de résumer ainsi la théorie de Breton : « Le cosmos est un cryptogramme qui contient un décrypteur : l’homme. » Ainsi mesure-t-on l’évolution de l’Art poétique du symbolisme au surréalisme, de Gérard de Nerval et Charles Baudelaire à Breton.


title: André Breton

text: L'« humour noir », expression dont le sens moderne a été construit par Breton, est un des ressorts essentiels du surréalisme. La négation du principe de réalité qu’il comporte en est le fondement même. Selon Étienne-Alain Hubert « l'humour, loin d'être un exercice brillant, engage des zones profondes de l'être et [...] dans les formes les plus authentiques et les plus neuves qu'il connaît alors, il se profile sur un arrière-fond de désespoir. » . Il publie en 1940 une "Anthologie de l'humour noir". Pour Michel Carrouges il faut parler, à propos de l'œuvre de Breton comme de celle de Benjamin Péret, d’une « synthèse de l’imitation de la nature sous ses formes accidentelles, d’une part, et de l’humour, d’autre part, en tant que triomphe paradoxal du principe de plaisir sur les conditions réelles ».


title: André Breton

text: L'homophobie assumée d'André Breton a été mise en avant pour expliquer notamment le rejet du mouvement surréaliste à l'égard de personnalités comme Jean Cocteau et René Crevel.


title: André Breton

text: Les œuvres complètes d’André Breton ont été publiées par Gallimard en quatre tomes dans la Bibliothèque de la Pléiade sous la direction de Marguerite Bonnet, pour les deux premiers tomes, et Étienne-Alain Hubert, pour les deux tomes suivants (1988).


title: André Breton

text: Revue : La Bréche, "Action surréaliste", dir. André Breton, Éric Losfeld, de 1961 à 1967 ( à 8).L'intégralité de la correspondance d'André Breton, conformément à ses dispositions testamentaires, est accessible en ligne depuis .


title: Monsieur Schmidt

text: Monsieur Schmidt ("About Schmidt") est un film américain d'Alexander Payne, sorti en 2002. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman du même nom de Louis Begley.


title: Monsieur Schmidt

text: Warren Schmidt, la soixantaine, voit en quelques semaines sa vie profondément transformée : il part à la retraite, commence à se demander s'il aime sa femme, qui meurt peu de temps après, se fait du souci pour sa fille unique qui va épouser un homme qu'il déteste et méprise…


title: Alien (film)

text: Alien, le huitième passager ("") est un film de science-fiction horrifique américain réalisé par Ridley Scott, écrit par Dan O'Bannon et sorti en 1979. Il fait partie de la saga "Alien", dont il constitue l'opus initial.


title: Alien (film)

text: Le film met en scène Tom Skerritt dans le rôle du capitaine A. J. Dallas et Sigourney Weaver (dont la carrière est lancée grâce à ce film) dans le rôle du lieutenant Ellen Ripley, mais aussi Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm et Yaphet Kotto.


title: Alien (film)

text: L'intrigue tourne autour de la lutte entreprise par l'équipage d'un cargo spatial face à une créature extraterrestre inconnue et agressive qui chasse les sept membres du vaisseau pour les tuer. Le titre du film se réfère d'ailleurs à cet antagoniste principal.


title: Alien (film)

text: Le développement du film est basé en partie sur une version horrifique du film "Dark Star" (1974), idée de O'Bannon, puis sur l'histoire de l'équipage d'un bombardier B-17 de la Seconde Guerre mondiale harcelé par des gremlins, suggérée par Ronald Shusett.


title: Alien (film)

text: "Alien" sort dans les salles de cinéma américaines le . Il est dans un premier temps tièdement accueilli par la critique. Celles-ci louent la beauté visuelle du film et la direction artistique de Scott, mais certaines jugent l'histoire et les personnages peu développés. Il connaît ensuite un immense succès commercial au box-office.


title: Alien (film)

text: Il remporte l'Oscar des meilleurs effets visuels et domine les Saturn Awards, remportant trois prix dont celui du Meilleur film de science-fiction. Il possède désormais le statut de film culte, "Alien" étant pour beaucoup un classique du cinéma de science-fiction ayant contribué à faire évoluer le genre.


title: Alien (film)

text: En 2002, "Alien" est sélectionné par la National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour conservation du fait de son intérêt « culturel, historique ou esthétique important ». En 2008, l'American Film Institute le classe à la septième position des plus grands films de science-fiction tandis qu'il est classé comme le trente-troisième meilleur film de tous les temps par le magazine "Empire".


title: Alien (film)

text: Le film est évoqué comme étant le premier film de « science-fiction horrifique » avec une femme pour héroïne, en la personne de Ripley qui devient une figure féministe emblématique. Son antagoniste principal, le xénomorphe, devient l'un des monstres les plus reconnaissables du septième art, et certaines scènes du film deviennent rapidement « culte », comme la scène du "".


title: Alien (film)

text: Durant le voyage-retour du cargo spatial "Nostromo" après une mission commerciale de routine, l'équipage, cinq hommes et deux femmes plongés en hibernation depuis dix mois sont tirés de leur léthargie plus tôt que prévu par l'ordinateur de bord du vaisseau. Ce dernier a en effet capté des signaux radio inconnus dans l'espace et, du fait d'une clause attenante à leur contrat de navigation, l'équipage du vaisseau est tenu de vérifier tout indice de vie extraterrestre.


title: Alien (film)

text: Mais, au cours de cette vérification sur une planète désertique, l'officier Kane est attaqué par une forme de vie inconnue, une sorte de créature arachnide qui recouvre son visage en l'étouffant avec sa queue. Après avoir été délivré de la créature étrangère qui semble être morte, l'équipage retrouve le sourire et fait un dernier repas tous ensemble avant de se rendormir. Mais, lors du dîner, Kane est pris de convulsions et voit soudainement son abdomen perforé par une créature qui sort de son corps et qui s'échappe dans les coursives du vaisseau.


title: Alien (film)

text: Un jeu macabre du chat et de la souris débute alors entre l'équipage et la créature, l'« Alien ».


title: Alien (film)

text: En 2122, le cargo spatial "Nostromo", de retour vers la Terre avec son chargement de minerai, capte un signal sonore émis depuis un planétoïde isolé. L'ordinateur de bord du vaisseau interrompt alors le trajet du "Nostromo" et réveille l'équipage maintenu en biostase (sommeil artificiel).


title: Alien (film)

text: Surpris de ne pas être arrivés à destination, les sept membres d'équipage prennent connaissance de l’émission du signal, leur contrat stipulant qu'ils sont tenus d'enquêter sur toute possibilité de vie extraterrestre. Ils séparent alors à contrecœur la navette du vaisseau pour se diriger vers le planétoïde. Cependant, l’atterrissage est rendu difficile par le relief et provoque des avaries.


title: Alien (film)

text: Pendant que le lieutenant Ellen Ripley accompagné de l'officier scientifique , l'ingénieur Parker et le technicien Brett restent à bord de la navette pour effectuer les réparations, le capitaine Dallas, l'officier en second Kane et la navigatrice Lambert s'aventurent en scaphandre sur la planète et se rendent vers la source du signal.


title: Alien (film)

text: Arrivée sur place, l'équipe de recherche découvre l'épave d'un vaisseau spatial extraterrestre, à l'intérieur duquel repose le cadavre fossilisé d'une créature d'environ quatre mètres de haut. En l'examinant, ils remarquent que des os de son thorax sont éclatés vers l’extérieur.


title: Alien (film)

text: Dans le même temps, à bord de la navette, Ripley informe Ash qu'après analyse par l'ordinateur du vaisseau, le signal qu'ils ont reçu initialement semble être un avertissement et non un message de détresse. Ripley voulant en informer l’équipe d'exploration, Ash l'en dissuade, rétorquant qu'ils sauront par eux-mêmes si c'est effectivement un avertissement.


title: Alien (film)

text: Sur place, Kane trouve un passage menant à l’étage inférieur du vaisseau. Il y descend le long d'un filin et découvre un vaste espace où se trouvent regroupés ce qui s'avère être une centaine d'œufs. Alors qu'il s'approche de l'un d'eux, l’œuf s'ouvre et une créature arachnoïde ("face-hugger") en sort brutalement et s'agrippe au casque de sa combinaison spatiale, faisant fondre la visière pour recouvrir son visage. Le capitaine Dallas et Lambert parviennent à ramener leur compagnon inconscient au sas de la navette, mais Ripley refuse de l'ouvrir, afin de maintenir une quarantaine de 24 heures conformément au règlement. Cependant, Ash finit par ouvrir le sas de sa propre initiative.


title: Alien (film)

text: Kane, toujours inconscient est emmené à l'infirmerie de la navette où Dallas et Ash s'ingénient à détacher la créature arachnoïde de son visage. Ils tentent de découper l'une de ses pattes mais de l'acide en jaillit, trouant aussitôt une partie du plancher ainsi que dans les deux ponts inférieurs de la navette. De peur de tuer Kane, mais aussi d'endommager plus encore la coque du vaisseau, Ash décide d'attendre les consignes de « Maman ». Mais, fasciné, il commence à étudier la créature qui s'est détachée d'elle-même du visage de Kane.


title: Alien (film)

text: La navette réparée, l'équipage redécolle et s'arrime au "Nostromo" resté en orbite. Kane, à la surprise générale, se réveille quelque temps plus tard, groggy mais apparemment en bonne santé. Soulagé, l'équipage décide de prendre un dernier repas tous ensemble avant de continuer leur voyage en biostase. Mais, à peine ont-ils commencé à manger que Kane est pris de violentes convulsions. L’équipe tente de le maintenir sur la table mais soudainement une créature vermiforme émerge de son corps en lui perforant le thorax. L’équipage, tétanisé, laisse la créature s'enfuir.


title: Alien (film)

text: Après avoir éjecté le corps de Kane dans l'espace, l'équipage du "Nostromo" s'emploie à retrouver l'Alien, s'équipant de détecteurs de mouvement et d'aiguillons électriques. En raison de la taille du vaisseau, l'équipage décide de se séparer en deux équipes.


title: Alien (film)

text: Durant leur recherche, Brett, Parker et Ripley détectent des mouvements, mais ceux-ci se révèlent être ceux de Jones, le chat de l'équipage. Brett part à sa recherche et, quand il le retrouve, est attaqué par l'Alien qui, après avoir vraisemblablement mué, a atteint une taille de plus de deux mètres. Lorsque Parker et Ripley accourent, la créature s'échappe par une bouche d'aération, emportant le corps de Brett.


title: Alien (film)

text: Le capitaine Dallas décide ensuite de parcourir méthodiquement les gaines d'aération pour repousser l'Alien vers un sas et l'éjecter dans l'espace. Sur le conseil d'Ash, il s'équipe d'un lance-flamme bricolé, car la plupart des animaux fuient devant le feu, lui dit-il. Mais Dallas ne peut rien contre la rapidité de l'Alien et se fait tuer à son tour. L'officier Lambert, paniquée, insiste alors pour abandonner le vaisseau et s'échapper à bord de la petite navette de secours, mais celle-ci ne peut transporter que trois personnes.


title: Alien (film)

text: En consultant l'ordinateur de bord pour trouver une solution, Ripley apprend qu'Ash a reçu secrètement un ordre prioritaire de la compagnie qui les emploie : ils doivent ramener la créature sur Terre pour analyse, toute autre considération est secondaire, y compris la survie de l'équipage. Mais Ash la surprend dans la salle de l’ordinateur et l'attaque. Au moment où il tente de l'étouffer, Parker et Lambert arrivent et, dans la mêlée qui suit, parviennent à neutraliser Ash, qui se révèle être un androïde qu'ils mettent en pièces. Espérant lui soutirer des informations, Ripley décide de le rebrancher. Ash leur avoue alors son admiration pour la créature puis leur explique qu'ils n'ont aucune chance, mais tient néanmoins à leur témoigner sa sympathie... De rage, Ripley le débranche et Parker carbonise ce qui reste de son corps.


title: Alien (film)

text: À la suite de la mort des officiers Kane et Dallas, Ripley devient de fait le capitaine du vaisseau. Elle décide alors de s'enfuir avec ses camarades rescapés grâce à la navette de secours et de faire exploser le "Nostromo". Tandis qu'elle prépare la navette, Parker et Lambert vont chercher des bonbonnes de fréon, nécessaires à leur biostase. Ripley se rappelle soudain qu'ils ont oublié le chat Jones. Elle le retrouve dans la cabine de pilotage du vaisseau et l'enferme dans une cage. Entendant Parker et Lambert crier, Ripley court leur porter secours mais, en arrivant sur place, ne peut que constater le massacre de ses deux compagnons.


title: Alien (film)

text: Désormais la seule survivante de l'équipage, Ripley active le complexe système d'autodestruction du vaisseau et se dirige vers la navette avec Jones. Mais, en chemin, elle voit l'Alien au loin lui barrer le passage ; elle est alors obligée de battre en retraite, lâchant la cage de Jones. L'Alien remarque le chat mais l'épargne curieusement. L'explosion du vaisseau étant imminente, Ripley retourne désactiver le système d'autodestruction, mais échoue. Se ruant à nouveau vers la navette, elle découvre cette fois-ci le passage libre. Attrapant la cage de Jones, elle entre et met en marche les réacteurs de la navette avant de s'éloigner du "Nostromo", quelques secondes avant son explosion.


title: Alien (film)

text: Apparemment sauvée, Ripley place Jones dans une couchette et se déshabille pour se préparer à la biostase. Elle découvre alors avec effroi que l'Alien l'a suivie dans la navette, dissimulé dans un renfoncement. Affolée, Ripley se cache mais la créature semble étrangement passive, comme endormie. Ripley se ressaisit et enfile discrètement une combinaison spatiale, avant de s'armer d'un pistolet lance-grappin et de s'attacher à un siège. Puis, elle force l'Alien à sortir de sa cachette en déclenchant un jet de gaz.


title: Alien (film)

text: Au moment où il s'apprête à l'attaquer, Ripley ouvre le sas de la navette. La décompression causée par le vide de l'espace expulse l'Alien en dehors de la navette, mais celui-ci parvient à s'agripper au cadre du sas. Ripley lui tire alors dessus avec le lance-grappin ; l'Alien lâche prise mais la porte du sas se referme et coince le câble du lance-grappin. Retenu par le câble, l'Alien se glisse vers une des tuyères de la navette. Ripley actionne alors les moteurs de la navette, ce qui éjecte définitivement l'Alien dans le vide spatial.


title: Alien (film)

text: Enfin saine et sauve, Ripley enregistre un dernier message vocal sur le journal de bord, expliquant la destruction du "Nostromo" et la perte de l'équipage, puis entre en biostase avec Jones pour le voyage retour vers la Terre.


title: Alien (film)

text: Tout en étudiant le cinéma à l'Université de Californie du Sud, Dan O'Bannon co-scénarise un film de science-fiction comique de fin d'études appelé "" avec l'aide de son ami John Carpenter, également réalisateur, ainsi que Ron Cobb, un concepteur artistique. Le film met notamment en scène dans son récit un « alien de compagnie », créé à partir d'un ballon de plage autour de quatre membres d'équipage. Cette expérience laisse l'envie à O'Bannon de « créer un alien qui fasse "vrai" ».


title: Alien (film)

text: Plusieurs années après, O'Bannon décide de commencer à travailler sur une histoire davantage tournée vers l'horreur et très similaire au scénario de '. Il déclare : « Je savais que je voulais faire un film d'horreur sur un vaisseau spatial avec un petit nombre d'astronautes » pour ensuite définir ' comme « un film d'horreur et non une comédie ».


title: Alien (film)

text: Entre-temps, le producteur et scénariste Ronald Shusett développe une première version de ce qui deviendra plus tard le film "Total Recall". Il est impressionné par "" et décide de collaborer avec O'Bannon sur leurs projets respectifs. Ils choisissent en premier lieu de travailler sur le brouillon de O'Bannon, dont ils estiment moins élevés les coûts de production.


title: Alien (film)

text: O'Bannon écrit 29 pages du script nommé ', contenant ce qui deviendra les images d'ouverture dAlien" : l'intrigue tourne autour d'un équipage à bord d'un vaisseau spatial qui sort de son hyper-sommeil lorsqu'il reçoit une mystérieuse transmission. Le vaisseau finit par se poser sur une planète, tombe en panne à la surface de celle-ci et récupère à son bord un alien. Il n'avait pas encore une idée claire de ce que serait l'antagoniste alien de l'histoire.


title: Alien (film)

text: O'Bannon accepte bientôt une proposition pour travailler sur l'adaptation au cinéma du roman de science-fiction "Dune" de Alejandro Jodorowsky, un projet qui le pousse à partir à Paris pour 6 mois. Bien que le projet échoue finalement, Jodorowsky introduit O'Bannon à des artistes tels que Chris Foss, Hans Ruedi Giger et Jean Giraud, dont le travail donnera des idées à O'Bannon pour son scénario. Il est d'ailleurs séduit par les dessins de Giger qui inspireront largement l'aspect final de la créature dans "Alien".


title: Alien (film)

text: Après l'échec de l'adaptation de "Dune", O'Bannon retourne à Los Angeles. Il est dans une situation délicate : vivant de moyens très modestes et psychologiquement désespéré, il est accueilli par son ami Shusett ou ils relancent le script de "". Shusett rappelle une autre idée à O'Bannon pour l'aider à avancer dans le script : celle de l'équipage d'un bombardier B-17 harcelé par des gremlins au cours d'un vol de nuit au-dessus de Tokyo. Il lui suggère de mélanger ces deux histoires. En écrivant le scénario, O'Bannon s'inspire de plusieurs réalisations antérieures dans le domaine de l'horreur et de la science-fiction. Pour expliquer l'arrivée de l'alien à bord du vaisseau, c'est Shusett qui trouve l'idée qu'un membre de l'équipage est pour ensuite voir l'alien s'extirper du corps de sa victime.


title: Alien (film)

text: L'écriture du script est terminée trois mois plus tard alors que le titre du projet passe de ' à ' mais O'Bannon n'apprécie guère ce changement et préfère le renommer : le projet s'intitule désormais "Alien". Cette idée est venue dans la tête de O'Bannon après avoir remarqué l'apparition de ce mot à plusieurs reprises dans le scénario. Shusett donne également son aval au nouveau titre : les deux amis apprécient sa simplicité et le fait qu'il ait une double signification, comme nom et comme adjectif.


title: Alien (film)

text: La moitié de l'intrigue mise en place, O'Bannon et Shusett présentent leur script à plusieurs studios, le décrivant comme . Ils sont sur le point de signer un accord avec New World Pictures, le studio de Roger Corman, spécialisé dans les petites productions lorsqu'un ami, le directeur de production Mark Haggard, demande à lire leur script, qu'il adore. Il leur propose de trouver une meilleure offre et transmet le scénario au réalisateur et scénariste Walter Hill. Par chance, ce dernier vient de créer avec le producteur Gordon Carroll et le scénariste David Giler, une société de production, la Brandywine Productions, qui a des liens avec la 20th Century Fox. Ces derniers recherchent activement des projets à développer dans le cadre de leur contrat d'exclusivité avec la . Walter Hill n'aime pas forcément la science-fiction, mais une des scènes du script retient son attention : celle ou l'alien jaillit du corps de sa victime, Kane. Pour lui, cette scène à un remarquable potentiel.


title: Alien (film)

text: O'Bannon et Shusett décident de signer un accord avec , mais Hill et Giler, non satisfaits du script, décident de le remanier et procèdent à plusieurs changements. Ils ajoutent le chat Jones et changent certains personnages. Giler explique qu'ils ont « étoffé le scénario ». De ce fait, de vives tensions apparaissent entre eux et O'Bannon et Shusett, car Hill et Giler avaient très peu d'expérience de la science-fiction ; Ronald Shusett proclame qu'« ils n'étaient pas assez bons pour rendre le scénario meilleur, ou alors, ne pas le rendre encore pire. » A cette période, O'Bannon pense que Hill et Giler tentent de retirer le nom d'O'Bannon du script pour prétendre que le travail de ce dernier et Shusett est en fait le leur. Hill et Giler ajoutent quelques éléments substantiels à l'histoire, notamment le personnage androïde d'Ash, qui selon O'Bannon est une intrigue secondaire inutile mais que Shusett décrit plus tard comme « l'une des meilleures choses du film ... Cette idée et cette partie du scénario étaient les leurs ».


title: Alien (film)

text: Hill et Giler passent au total par huit ébauches du script, se concentrant en grande partie sur la sous-intrigue d'Ash, mais aussi en rendant le dialogue plus naturel et en ajustant certaines séquences sur le planétoïde extraterrestre. Bien que le script final soit écrit par Hill et Giler, la Writers Guild of America a attribué à O'Bannon le crédit exclusif de scénariste.


title: Alien (film)

text: Dan O'Bannon pense lui-même à réaliser le film, que Shusett compte produire avec des fonds indépendants. Mais ils ont besoin de visuels pour convaincre les investisseurs. O'Bannon demande à son vieil ami Ron Cobb, désormais célèbre illustrateur et dessinateur politique du "", de lui fournir quelques dessins en couleur. Cobb s’exécute et lui livre ses œuvres de façon rapide, car incapable de savoir si le film allait intéresser le public. Il réalise ses croquis en marge des autres projets sur lesquels il travaille, excité à l'idée de voir ce que donnerait le projet visuellement.


title: Alien (film)

text: En , dans un bureau situé dans un vieux bâtiment de la Fox dédié aux répétitions, O'Bannon attaque la partie conceptuelle du film en embauchant d'abord Ron Cobb, puis Chris Foss, un illustrateur britannique réputé pour ses couvertures de romans de science-fiction et de fantasy. Selon Chris Foss, Dan O'Bannon l'engage pour concevoir le "Nostromo". Il engage également l'artiste suisse Hans Ruedi Giger pour s'occuper de la créature : « Dan aurait dû être chef décorateur. Il avait une idée très précise de ce qu'il voulait. Sous sa houlette, on a commencé à explorer l'aspect visuel du film. » se souvient Ron Cobb.


title: Alien (film)

text: Il s'ensuit cinq mois de recherches artistiques. Ron Cobb et Chris Foss produisent concept sur concept pour l'alien, le vaisseau spatial (baptisé "" puis renommé "Léviathan" pour enfin choisir "Nostromo"), la planète sur laquelle atterrit le vaisseau et le second vaisseau abandonné que l'équipage du "Nostromo" y découvre. Il faut à peu près une semaine ou deux pour permettre à Ron Cobb de produire un concept tandis que Chris Foss termine un dessin tous les deux jours. Ce dernier travaille en particulier sur l'atmosphère et rajoute beaucoup de détails. O'Bannon souhaite que Ron Cobb dessine l'intérieur du "Nostromo" et que Chris Foss s'attelle à l'extérieur de l'engin. Le duo travaille finalement ensemble sur des extérieurs du vaisseau, mais Cobb reconnait que l'inspiration vient plus facilement à Chris Foss.


title: Alien (film)

text: Les mois passent et la diversité ainsi que l'originalité des dessins très élaborés de Foss commencent à poser problème. Les décideurs trouvent les concepts de Chris Foss trop originaux. « Personne n’arrivait à choisir la direction à suivre visuellement » selon Ron Cobb.


title: Alien (film)

text: Malgré les réécritures du script, la 20th Century Fox ne se montre pas très enthousiaste à l'idée de financer un film tourné vers la science-fiction. Mais après la sortie de (') en 1977 et surtout de l'immense succès qui en découle, l'intérêt du studio pour ce genre cinématographique augmente considérablement. Gordon Carroll relate que « lorsque ' est sorti et est devenu le succès que l'on connait aujourd'hui, soudainement, la science-fiction est devenue le genre à la mode. » O'Bannon rappelle que les studios voulaient surfer sur le succès de "La Guerre des étoiles" très rapidement et qu'à cette période, le seul script avec pour sujet l'espace et un vaisseau spatial sur leur bureau est celui d"'Alien".


title: Alien (film)

text: La 20th Century Fox donne son feu-vert pour le développement d’"Alien", avec un budget initial de 4,2 millions de dollars. Le film est financé par des Nord-Américains, mais développé par la filiale de production britannique de 20th Century Fox. O'Bannon songe aussitôt à lui-même pour réaliser le film mais la Fox pense à Walter Hill. Ce dernier décline la proposition en raison d'autres engagements cinématographiques et estimant qu'il n'a pas le talent nécessaire pour les effets spéciaux, ce qui le rend mal à l'aise. L'équipe de production négocie alors avec plusieurs réalisateurs célèbres comme Robert Aldrich, Peter Yates et Jack Clayton, mais elle se heurte à leur manque de motivation pour réaliser un qui n'est pas en accord avec la vision sérieuse et grandiose qu'en ont Dan O'Bannon, Ronald Shusett et l'équipe de la Brandywine. Ils craignent que ces réalisateurs prennent l'œuvre pour un simple film de série B de monstres.


title: Alien (film)

text: David Giler, Hill et Carroll se tournent vers Ridley Scott, dont le travail sur "Les Duellistes" les a impressionnés. À cette époque, Scott est un réalisateur débutant, diplômé du Royal College of Art de Londres. Ils font une offre à Scott qui l'accepte très vite. Pourtant, ce dernier n'est pas adepte de science-fiction avant de signer pour la réalisation du film, en dehors de "2001, l'Odyssée de l'espace" et ', qu'il trouve d'ailleurs très drôle. D'ailleurs, Ridley Scott avait déjà lu le script dAlien" quelques mois plus tôt mais l'avait refusé malgré l'intérêt qu'il porte au scénario : « C'était si simple, si linéaire, d'une pureté absolue. » C'est en allant voir à trois reprises lors de la semaine de sortie du long-métrage qu'il découvre tout à coup le potentiel cinématographique de la science-fiction. L'œuvre du dessinateur Mœbius, alias Jean Giraud, également connu pour être l'un des pionniers du magazine français de bande dessinée "Métal hurlant", donne également envie à Scott de s’intéresser au genre.


title: Alien (film)

text: Scott arrive à Hollywood et assiste à une réunion avec O'Bannon et Carroll dans laquelle il affirme ne rien vouloir changer au scénario, ayant une idée concrète du chemin qu'il veut prendre pour réaliser le film. Ridley Scott envisage toutefois que l'équipage développe des relations gay ou lesbiennes à la suite d'une promiscuité en huis clos s'étendant sur une longue période de temps passé dans l'espace. Il a déclaré que s'il avait à refaire le film aujourd'hui, c'est une direction qu'il développerait. Le réalisateur crée des storyboards détaillés pour le film dès son retour à Londres, sur une période de trois semaines. Ces derniers impressionnent suffisamment la 20th Century Fox pour que cette dernière double le budget du film. Ses storyboards comprennent des concepts pour le vaisseau spatial et les combinaisons spatiales, s'inspirant de films tels que "2001, l'Odyssée de l'espace" et "". Cependant, il tient à mettre l'accent sur l'horreur dans "Alien" plutôt que sur la fantaisie, décrivant le film comme le « "Massacre à la tronçonneuse" de la science-fiction ».


title: Alien (film)

text: La production déménage ensuite de Los Angeles aux studios de Shepperton en Angleterre. Michael Seymour, chef décorateur, qui vient par ailleurs de travailler deux ans avec Ridley Scott sur divers publicités, y installe son atelier et fait notamment appel aux directeurs artistiques Roger Christian et Leslie Dilley pour superviser la construction des décors. Jean Giraud est recruté pour concevoir les uniformes et les combinaisons spatiales. Cobb se retrouve lui aussi en Angleterre mais Foss quitte finalement le projet peu après l'arrivée de Ridley Scott. Cobb, qui se décrit comme un ingénieur frustré, restera jusqu'à la fin du tournage. Il fournit des schémas et des plans détaillés et participe à la conception de nombreux éléments, dont les couloirs, le pont, la signalisation sur les murs, l'Hélit-jet, le véhicule d'exploration, les insignes de l'équipage et la boîte de transport Jones le chat.


title: Alien (film)

text: Alors que le début du tournage approche à grands pas, la priorité de Ridley Scott est de déterminer l'apparence de l'alien.


title: Alien (film)

text: Dan O'Bannon, Ron Cobb et Chris Foss s'attellent à la tâche et fournissent quelques croquis mais aucune de leur proposition ne reçoit l'aval des producteurs. Gordon Carroll juge les premiers croquis de Hans Ruedi Giger trop perturbants et le licencie. Mais O'Bannon s'oppose à cette décision car, pour lui, Giger est l'homme qui leur faut. Selon lui, les essais de l'artiste suisse sont effrayants mais aussi d'une originalité incroyable. Pour O'Bannon, si Giger est convaincu de créer un monstre pour le cinéma, il imaginerait une créature à nulle autre pareille.


title: Alien (film)

text: O'Bannon montre à Ridley Scott un exemplaire du ', le livre d'art de Giger. Scott s’intéresse particulièrement à un tableau intitulé ' de 1976 qui a pour sujet l'une des créatures biomécaniques chères à l'artiste dont l'apparence est considérée comme « bizarrement érotique » en raison de sa tête en forme de phallus.


title: Alien (film)

text: Selon Giger, l'équipe artistique décide de faire de l'alien une créature très élégante, rapide et insectoïde. Il analyse que dans la majorité des films d'horreur, le monstre n'est pas du tout crédible, voire ridicule, et que sa première apparition scelle le sort du film . L'idée de Ridley Scott est de dévoiler la créature petit à petit pour ne pas tout montrer à sa première apparition.


title: Alien (film)

text: Giger désire rester en Suisse mais, la production étant désormais en Angleterre, celle-ci finit par l'installer dans un atelier dans un coin des studios. Ridley Scott en personne fait un voyage à Zurich pour lui expliquer sa vision du travail à venir et le convaincre de venir à Londres. Au total, Giger passe près de sept mois à Shepperton le temps de concevoir et de fabriquer l'alien à taille réelle mais aussi les décors de la planète ainsi que l'extérieur et l'intérieur du vaisseau en forme de croissant, surnommé « "l'Épave" », découvert par l'équipage du "Nostromo". Il s'occupe également du "", le pilote fossilisé qui se trouve à l'intérieur.


title: Alien (film)

text: Carlo Rambaldi est recruté pour construire la tête et la langue mécanisées de l'alien adulte tandis que le maquettiste Roger Dicken participe à la création des « petits » aliens : le '. C'est celui-ci qui s'accroche au visage du personnage de Kane. Il crée également le ' qui jaillit de la poitrine de ce même personnage plus tard dans le film.


title: Alien (film)

text: Des annonces de casting et des auditions ont ensuite lieu à New York et à Londres. Avec uniquement sept ou huit rôles à distribuer, Ridley Scott souhaite tout d'abord avoir à ses côtés de très bons acteurs avec une carrière déjà établie, afin de se concentrer sur l'aspect visuel du film. Il recrute Mary Selway, qui avait déjà travaillé avec Scott pour "Les Duellistes", dans l'intention qu'elle s'occupe du casting au Royaume-Uni tandis que Mary Goldberg s'occupe du casting aux États-Unis.


title: Alien (film)

text: Lors du développement du scénario, Dan O'Bannon se concentre sur l'alien en premier lieu, ce qui retarde le développement des personnages principaux. Le scénario est initialement écrit exclusivement pour des hommes, mais au cas où la production souhaiterait que le film soit plus commercial, les scénaristes précisent que l'équipage du vaisseau serait ; les rôles entre hommes ou femmes. Cela permet à Scott, Selway et Goldberg d'interpréter les personnages à leur guise et de démarrer les auditions en conséquence. Ils veulent que l'équipage du "Nostromo" ressemble à des astronautes travaillant dans un environnement réaliste, un concept résumé comme étant . Selon Scott, ce concept s’inspire en partie de "", qui s’écarte de l’avenir immaculé souvent décrit dans les films de science-fiction de l’époque.


title: Alien (film)

text: Le casting pour "Alien" est cependant très différent car il ne nécessite pas d'acteurs de genre. Le scénario demande toutefois que les rôles soient vivants et clairement définis puisqu'il s'agit essentiellement d'un huis clos avec peu de personnages.


title: Alien (film)

text: Les scénaristes n'ont pourtant jamais considéré faire du personnage principal d'Ellen Ripley une femme, chose jamais vue dans un film d'horreur et de science-fiction jusqu'à ce que David Giler le propose, estimant que ça rendrait le personnage plus intéressant. La production accepte, souhaitant jouer sur cette originalité. L'actrice Meryl Streep est approchée pour interpréter le rôle de Ripley. À l'époque, Sigourney Weaver est une actrice de théâtre montante à Broadway. Elle reçoit le scénario et est initialement dubitative, puisqu'elle a en tête une vision cliché de film de monstre coloré. Finalement, elle est convaincue par son agent de passer une audition à New York et, en la voyant, Ridley Scott est immédiatement séduit par sa haute carrure et son caractère. Comme elle est la dernière auditionnée, elle fait son audition directement dans les scènes en construction. D'abord pressentie pour le rôle de Lambert, Ridley Scott l'encourage à passer le casting pour le rôle de Ripley. Les producteurs montrent les essais de Weaver à leur secrétariat féminin, pour avoir une opinion féminine sur sa performance et, devant la réaction positive de celle-ci, ils décident de la choisir pour le rôle.