title: Stephen King

text: Stephen King vote pour la première fois lors de l'élection présidentielle américaine de 1968 et apporte sa voix au candidat républicain Richard Nixon en croyant sa promesse selon laquelle il sortirait les États-Unis de la guerre du Viêt Nam. Voyant ses espoirs vite détrompés, il se tourne en moins d'un an vers le radicalisme contre la guerre, appelant dans ses articles les étudiants de l'université du Maine à la grève et faisant des comptes-rendus de manifestations pacifiques. Depuis cette époque, il soutient le parti démocrate. Il apporte notamment son soutien aux candidats Gary Hart durant la campagne présidentielle de 1984 puis Barack Obama durant celle de 2008. Pour celle de 2016, il soutient Hillary Clinton mais est beaucoup plus remarqué pour ses nombreux tweets contre le républicain Donald Trump.


title: Stephen King

text: En 1986, l'écrivain américain prend publiquement position contre la censure à l'occasion d'un référendum organisé dans le Maine sur l'interdiction à la vente de produits obscènes (par exemple les magazines pornographiques). King, dont plusieurs livres ont été retirés des bibliothèques scolaires à travers le pays, s'exprime à ce sujet dans les médias locaux et affronte le président de la du Maine, à l'origine du référendum, lors d'un débat radiophonique. Il fait notamment valoir l'argument que la définition de l'obscénité est particulièrement floue et que cette loi ouvrirait la porte à certaines dérives. La proposition de censure est rejetée à une large majorité.


title: Stephen King

text: Il s'est également exprimé à plusieurs reprises sur la législation des armes à feu aux États-Unis, faisant part de son désir de restreindre l'accès aux armes à feu. Dans son essai ", paru sous forme de livre numérique en , il milite pour l’interdiction de vendre et de posséder des armes automatiques et semi-automatiques.


title: Stephen King

text: En 2011, il prend la parole lors d'un rassemblement de protestation contre la politique budgétaire du gouverneur de Floride Rick Scott et exprime son rejet du mouvement Tea Party et son désir que la tranche d'imposition la plus haute, dont il fait partie, soit taxée à 50 % au lieu de 28 %. En , il est accusé d'évasion fiscale par le gouverneur du Maine Paul LePage, à qui il s'est déjà plusieurs fois opposé. Il réfute l'accusation et révèle avoir payé 1,4 million de dollars d'impôts en 2014. L'annonce de LePage, qui s'est révélée erronée, est corrigée par le bureau du gouverneur.


title: Stephen King

text: En 2019, il participe à une vidéo avec d'autres stars américaines pour demander que le rapport Mueller soit résumé, pour que, en quelques minutes, « le peuple américain comprenne son contenu et la personnalité de leur président ».


title: Stephen King

text: Très engagé politiquement sur les réseaux sociaux, notamment très critique à l'encontre de Donald Trump, Stephen King annonce en qu'il quitte Facebook et Instagram : « Je ne suis pas à l’aise avec le flot de fausses informations autorisées dans sa publicité politique et je ne suis pas confiant dans sa capacité à protéger la vie privée de ses utilisateurs. »


title: Stephen King

text: Stephen King et sa femme Tabitha participent à de nombreuses œuvres philanthropiques dans le Maine. Ils fondent en 1986 la "" afin d'assister les déshérités de cet État, notamment dans les domaines de l'éducation et des soins médicaux. Par l'intermédiaire de la fondation, ils donnent chaque année 10 % de leurs revenus à diverses organisations, caritatives pour la plupart.


title: Stephen King

text: Parmi ses nombreux dons, l'écrivain a offert : plusieurs millions à la ', école privée de Milton où ses trois enfants ont étudié, pour la construction d'un théâtre baptisé ' en 1989 ; pour financer les travaux de construction d'une aile pour la bibliothèque publique de Bangor en 1989 ; pour permettre la création d'une nouvelle unité pédiatrique à l’' de Bangor en 1992 ; pour la construction d'une piscine municipale, le ', à Bangor en 2004 ; afin d'aider les familles du Maine dans le besoin à payer les factures de chauffage en 2011 ; pour permettre la construction d'un toit pour la bibliothèque de Bangor en 2013 ; aux écoles primaires du Maine en 2018 ; 1,25 million USD en faveur de la recherche généalogique; 40 000 USD pour des demandeurs d’asile.


title: Stephen King

text: En 2019 il dédicace un exemplaire de "L'Institut" qui sera mis aux enchères au profit du fonds de bourses d'étude de l'association de la presse du Maine.


title: Stephen King

text: La Stephen & Tabitha King Foundation continue chaque année leurs efforts philanthropiques avec notamment la donation de 15 000 dollars pour une association d'infirmiers du Maine, une donation de 50 000 dollars pour une association luttant contre les injustices raciales, 50 000 dollars pour une association locale venant en aide aux habitants d'une ile du Maine, 50 000 dollars pour la rénovation d'une bibliothèque locale ou encore une subvention de 10 000 dollars pour des travaux de rénovation du batiment d'une association de vétérans.


title: Stephen King

text: Stephen King écrit dans son , publiée en 2000, qu'il s'est fixé un quota journalier de deux mille mots, environ dix pages, et ne s'arrête pas d'écrire tant qu'il ne l'a pas atteint, avouant par ailleurs qu'il était plus prolifique au début de sa carrière. En 2006, il affirme que son rythme d'écriture a encore diminué et qu'il est désormais plus proche des mille mots par jour. Il s'appuie sur une méthode de travail intuitive en partant d'une situation de départ et en écrivant spontanément, sans bâtir d'intrigue à l'avance, à l'exception de quelques romans comme "Dead Zone", "Insomnie" ou "Rose Madder". L'évolution des personnages détermine alors celle de l'histoire et sa conclusion, qui est souvent différente de celle qu'il a envisagée initialement. Après avoir terminé le premier jet du récit, il se sert ensuite de l'étape de relecture pour mettre en avant la thématique ou le symbolisme qu'il a repéré.


title: Stephen King

text: La principale qualité de Stephen King, reconnue même par ses détracteurs les plus acharnés, est son sens de la narration, son talent de conteur capable de captiver le lecteur à travers une histoire rendue très rapidement intéressante. Ses personnages vivants et colorés, qui prennent une identité bien définie en quelques phrases, et son aisance à susciter la frayeur en frappant l'imagination de ses lecteurs, font également partie de ses forces en tant qu'écrivain. Le réalisme de ses personnages et des situations qui les introduisent sont d'ailleurs un facteur déterminant dans sa réussite à faire accepter par ses lecteurs l'irruption de l'horreur.


title: Stephen King

text: À l'inverse, il lui est régulièrement reproché d'avoir écrit des romans trop longs qui auraient été bien meilleurs sous une forme plus condensée, comme "Les Tommyknockers" ou "Insomnie". Son style, notamment au début de sa carrière, a été qualifié par certains critiques de laborieux, voire de maladroit, et son recours à des scènes explicites pour provoquer la révulsion a également été critiqué. Sa méthode d'écriture intuitive est enfin la cause de conclusions parfois qualifiées de . Néanmoins, le style familier, les dialogues parfois vulgaires et le recours à des scènes choquantes sont totalement assumés par King, qui les justifie par un souci de réalisme et d'efficacité.


title: Stephen King

text: King crée un grand nombre d'interactions entre ses livres où certains faits, certains personnages se croisent ou se retrouvent d'un roman à un autre. "Dolores Claiborne" et "Jessie" en sont un exemple flagrant ainsi que le diptyque "Désolation" et "Les Régulateurs". Ses œuvres présentent également une unité géographique, la majorité se situant dans le Maine et la ville fictive de Castle Rock étant emblématique. Des histoires semblant souvent n'avoir aucun lien entre elles sont en fait liées par des personnages secondaires récurrents ou des références à des événements s'étant déroulés dans une histoire précédente, par exemple, le personnage de Cynthia reliant "Rose Madder" à "Désolation".


title: Stephen King

text: "La Tour sombre", constitué de huit volumes, est un cycle qui lui permet de lier tous ces romans à une seule réalité, constituée d'univers parallèles, et de donner à son œuvre une dimension épique plutôt que de considérer ses crossover comme anecdotiques. King qualifie d'ailleurs le cycle de . Bon nombre de ses romans font référence au cycle de "la Tour sombre" et vice-versa, souvent à travers des détails plus ou moins mineurs mais parfois de façon beaucoup plus essentielle, les connexions avec "Insomnie", "Cœurs perdus en Atlantide", "Salem" et "Territoires" étant les plus signifiantes. L'un des personnages de King qui revient le plus fréquemment est Randall Flagg, incarnation du mal dont la présence se décline sur plusieurs mondes parallèles ; il est ainsi l'homme en noir dans "La Tour sombre", le sorcier maléfique dans "Les Yeux du dragon", ainsi que le principal antagoniste du "Fléau" et, sans doute, de "Bazaar".


title: Stephen King

text: King interrompt régulièrement la narration, parfois au milieu d'une phrase, pour indiquer en italiques ou entre parenthèses les pensées d'un personnage ou un souvenir qui ressurgit, et use très souvent de comparaisons et de métaphores, donnant ainsi un style très visuel à sa narration. De plus, il intègre dans son récit de multiples références à la culture populaire et des détails précis, résultant de son observation de la société, dans un souci de réalisme et afin que le lecteur puisse aisément s'identifier au monde présenté.


title: Stephen King

text: Les romans publiés sous le nom de Richard Bachman se caractérisent par des éléments plus ancrés dans la réalité, une narration plus compressée qui traduit un sentiment d'urgence avec le temps qui passe ou un compte à rebours qui s'égrène, et un personnage principal qui poursuit une obsession. Bachman peut aussi être considéré comme , les quatre premiers romans publiés sous ce pseudonyme ayant comme point commun une forte connotation sociale et politique avec leur dénonciation du système éducatif, de l'esprit de compétition permanent, des pressions gouvernementales, de l'exclusion des marginaux et du pouvoir grandissant des médias.


title: Stephen King

text: Son œuvre est parsemée de références à l'histoire et à la culture américaines, et particulièrement leurs côtés les plus sombres. Elles apparaissent le plus souvent dans les histoires de ses personnages, étant un facteur d'explication de leurs peurs les plus primaires. La violence, en particulier la violence au sein de la cellule familiale, le racisme et les aspects négatifs de la nature humaine en général sont des thèmes récurrents dans ses œuvres, qui portent un regard quasiment naturaliste et dénué de complaisance sur la société américaine, et notamment la vie dans les petites villes.


title: Stephen King

text: Les livres de King se placent souvent dans le courant littéraire naturaliste qui part du principe que l'être humain est soumis à la destinée mais qu'il peut l'influencer dans une certaine part en prenant des décisions dictées par sa morale. L'élément le plus terrifiant, dans son œuvre, n'est pas l'intrusion du surnaturel mais le degré d'implication qu'elle exige de la part de l'humanité, ce qui met ainsi en lumière la vulnérabilité de nos institutions : le gouvernement, le système scolaire, les communautés locales et la cellule familiale.


title: Stephen King

text: Les personnages principaux sont très souvent des écrivains : Ben Mears dans "Salem", Bill Denbrough dans "Ça", Paul Sheldon dans "Misery", Thaddeus Beaumont dans "La Part des ténèbres", Mike Noonan dans "Sac d'os"… King expose divers aspects de son métier dans sa . Il évoque les rapports parfois délicats entre un écrivain et ses admirateurs dans "Misery" (1987), la puissante influence que peut exercer sur lui ses créations dans "La Part des ténèbres" (1989) et la hantise du plagiat dans "Vue imprenable sur jardin secret" (1990). Plus tard, il aborde également le blocage de l'écrivain et se livre à une satire du monde de l'édition dans "Sac d'os" (1998). À travers ses personnages écrivains, King étudie sous plusieurs facettes le qui unit l'auteur à ses créations, la frontière séparant la réalité de l'imaginaire, le , les mystères de l'inspiration et l'angoisse de perdre celle-ci.


title: Stephen King

text: L'enfance est également un thème majeur de l'œuvre de King, surtout dans ses premières œuvres, et les enfants jouent fréquemment des rôles essentiels dans ses histoires : "Shining, l'enfant lumière", "Charlie", "Le Talisman", "Ça", "Désolation"… La séparation entre le monde des adultes et celui des enfants est clairement établie et, dans les romans où des enfants ou des adolescents jouent les premiers rôles, les parents, et la famille en général, sont généralement définis comme ayant une influence destructrice sur leurs rejetons. Le thème de , au centre de la plupart des romans de King depuis "Carrie", trouve sa résolution dans "Ça", roman dans lequel l'auteur aborde tout ce qu'il voulait exprimer sur le sujet. L'écrivain brosse un portrait objectif de l'enfance, avec une prédilection pour la période qui s'étend de neuf à douze ans, en mêlant ses souvenirs personnels à son expérience de la paternité. L'enfance est souvent décrite comme un où l'imagination n'est pas encore limitée par les préoccupations du monde adulte mais aussi comme une période dangereuse où l'innocence est malmenée.


title: Stephen King

text: La confrontation entre le Bien et le Mal est l'un des thèmes récurrents de l'univers de King, comme dans "Le Fléau", le cycle de "la Tour sombre" et "Bazaar". L'œuvre étant essentiellement morale, le Bien triomphe la plupart du temps mais le Mal ne disparaît jamais vraiment et corrompt régulièrement l'humanité. Le Mal se concentre souvent dans un bâtiment qui en est son émanation directe, un , par exemple "" dans "Salem", l'hôtel dans "Shining, l'enfant lumière", l'hôtel noir dans "Le Talisman", la maison de Neibolt Street dans "Ça", et le manoir de dans "Terres perdues". La morale étant en Amérique indissociable de la religion, celle-ci est omniprésente dans l'œuvre à travers plusieurs aspects. Ainsi, le fanatisme de la mère de Carrie et de celle de Johnny Smith dans "Dead Zone", de madame Carmody dans "Brume" ou encore des enfants du maïs permet à l'auteur de dénoncer le puritanisme encore très présent dans certaines régions du pays. À l'inverse, les actions de personnages comme la mère Abigaël et Tom Cullen dans "Le Fléau", David Carver dans "Désolation" et John Caffey dans "la Ligne verte" semblent même s'ils doivent consentir à de terribles sacrifices, une façon de souligner le paradoxe entre l'existence de Dieu et les événements effroyables qui se produisent sur Terre.


title: Stephen King

text: La méfiance envers la technologie et les institutions est lui aussi un thème récurrent. King se montre ainsi régulièrement préoccupé par la dépendance croissante de l'homme envers la technologie et le potentiel destructeur de cette dernière. L'accident technologique causé par une erreur humaine ou par malveillance et provoquant une catastrophe fait ainsi partie intégrante de récits tels que "Le Fléau", "Brume", "Le Talisman" et "Cellulaire". L’asservissement de l'homme envers la technologie figure quant à lui au centre de romans comme "Christine" et "Les Tommyknockers" et de nombreuses nouvelles ("Poids lourds", "La Presseuse", "Le Camion d'oncle Otto"…). La dénonciation de l'abus du pouvoir politique ou économique, souvent relié au thème de la technologie, est lui aussi une constante de l'œuvre. L'utilisation abusive du pouvoir politique est ainsi présent dans "Charlie", "Dead Zone", "Le Talisman" ou encore "Dôme", alors que les sirènes du capitalisme sont notamment dénoncées dans "Bazaar" et "".


title: Stephen King

text: Stephen King dit de Richard Matheson qu'il est . Les deux auteurs, entre autres parallèles stylistiques, intègrent régulièrement les pensées d'un personnage dans une narration à la troisième personne. La lecture de Matheson a notamment prouvé à King qu'un récit d'horreur pouvait tout à fait s'intégrer dans un cadre urbain, et même de proximité. À la suite de la disparition de Matheson, en , King lui a rendu un vibrant hommage.


title: Stephen King

text: Il doit son premier contact avec le fantastique à Ray Bradbury et s'est inspiré de ses récits dans ce genre, comme "La Foire des ténèbres" (1962), dont l'action se déroule dans une petite ville, affirmant que .


title: Stephen King

text: Il admire le travail de H. P. Lovecraft, dont l'influence se ressent par l'invention d'anciennes et étranges divinités et l'insertion dans le récit de coupures de presse ou d'autres documents comme instruments de narration. Sa nouvelle "Crouch End" est un hommage non déguisé au mythe de Cthulhu, et les nouvelles "Celui qui garde le ver" et "Mémé" font également particulièrement référence à Lovecraft. Cependant, King met l'accent sur les dialogues et la représentation des personnages, deux éléments notablement absents chez Lovecraft. King critique d'ailleurs ouvertement cette pauvreté des dialogues chez Lovecraft, prenant comme exemples des passages de "la Couleur tombée du ciel".


title: Stephen King

text: Edgar Allan Poe a exercé lui aussi une certaine influence sur le style de King. Il lui rend hommage dans "Shining, l'enfant lumière", avec des références au "Masque de la mort rouge", et surtout dans sa nouvelle "La Cadillac de Dolan" dont l'intrigue reprend celle de "La Barrique d'amontillado".


title: Stephen King

text: Il a déclaré son admiration pour Shirley Jackson. "Salem" s'ouvre sur une citation de "Maison hantée", roman qui a également influencé la création de l'hôtel dans "Shining, l'enfant lumière" et de la bâtisse hantée de "Rose Red", alors qu'une scène décisive de "La Tempête du siècle" s'inspire de sa nouvelle "la Loterie".


title: Stephen King

text: Il a dédicacé sa nouvelle "le Molosse surgi du soleil" à John D. MacDonald qui, pour sa part, a écrit la préface de "Danse Macabre" et fait partie des auteurs de romans noirs qui ont le plus influencé King avec Raymond Chandler, James M. Cain et Ross Macdonald. La nouvelle "La Dernière Affaire d'Umney" est un pastiche des romans noirs se déroulant dans les années 1930.


title: Stephen King

text: Le roman "Sa Majesté des mouches" (1954), de William Golding, est l'un des préférés de King et est évoqué dans plusieurs de ses livres, notamment "Cœurs perdus en Atlantide". La ville de Castle Rock tire son nom d'un lieu de ce roman, qui l'a également influencé par son utilisation des personnages enfantins. En 2011, Stephen King signe d'ailleurs une introduction à une nouvellle édition célébrant les 100 ans du roman de William Golding.


title: Stephen King

text: "Le Seigneur des anneaux" de J. R. R. Tolkien a exercé une grande influence sur l'écriture du "Fléau" et du cycle de "la Tour sombre", qui sont les deux œuvres de King les plus proches de l'épopée.


title: Stephen King

text: Parmi les écrivains « classiques » que King a étudié, et qui ont laissé leur empreinte sur son œuvre, se trouvent notamment les écrivains du courant naturaliste Thomas Hardy, Theodore Dreiser et surtout Frank Norris, dont il a repris le credo selon lequel un bon écrivain en s'attachant à ce que ses œuvres de fiction soient toujours . King a également clamé son admiration pour "La Bête humaine" (1890), d'Émile Zola, chef de file du naturalisme français. Il s'est par ailleurs inspiré de l'œuvre de William Faulkner, aussi bien en ce qui concerne la narration, en imbriquant le passé avec le présent, que dans son utilisation d'une géographie régionale fictive très précise, la région de Castle Rock étant construite sur le modèle du comté de Yoknapatawpha.


title: Stephen King

text: L'horreur étant considéré comme un sous-genre littéraire par une grande partie des critiques et des universitaires, Stephen King a été rejeté d'emblée par ces milieux, et souvent même sans qu'ils n'aient lu un seul de ses romans. Cette situation commence néanmoins à changer dans les années 1990 quand un nombre de plus en plus important d'études sérieuses paraissent dans des publications universitaires alors que les critiques sont de plus en plus favorables. En 2008, à l'occasion de la sortie de "Duma Key", King explique ce revirement en partie par le fait que la plupart des critiques qui l'ont éreinté au début de sa carrière sont morts ou ont pris leur retraite et que la relève a grandi avec ses livres et est donc mieux disposée à son égard.


title: Stephen King

text: Une fraction importante des critiques et des universitaires continue néanmoins de penser que King, en tant qu'auteur « populaire » qui touche un très large public, ne mérite pas d'être pris en considération sur le plan de la valeur littéraire. La polémique déclenchée par le National Book Award lui ayant été décerné en 2003 illustre la division qui règne à son sujet parmi les intellectuels. Harold Bloom, critique littéraire connu pour ses attaques envers les écrivains connaissant un grand succès populaire, a notamment vu dans cette récompense une preuve supplémentaire de la décadence culturelle des États-Unis. Des écrivains acclamés par la critique ont pris publiquement la défense de King : Joyce Carol Oates, considérée pour le prix Nobel de littérature, l'a présenté dès 1997 comme un ; Michael Chabon, lauréat du prix Pulitzer, a affirmé après la lecture d"Histoire de Lisey", .


title: Stephen King

text: Dans les années 1980, Douglas E. Winter, critique littéraire, et Michael R. Collings, professeur de littérature à l'université Pepperdine, sont les premiers à s'intéresser de façon académique à l'œuvre de Stephen King. En 1995, Michael R. Collings estime que certains livres, notamment "Salem", "Shining, l'enfant lumière", "Dead Zone", "Ça" et la version intégrale du "Fléau", tous déjà étudiés de façon académique, ont de bonnes chances de résister à l'épreuve du temps et de devenir des classiques. Dans son livre "Stephen King as a Postmodern Author" (2013), Clotilde Landais, professeure de littérature à l'université Purdue, s’intéresse aux personnages d’écrivains et à leur double dans quelques romans de King. Elle propose une lecture de ces œuvres comme réflexions sur l’identité créatrice. Des correspondances ont été établies entre Stephen King et Charles Dickens : tous deux sont des écrivains prolifiques et populaires qui ont été en butte à la critique de leur vivant et dont une constante de leur œuvre respective est de dépeindre un portrait réaliste et sans complaisance de la société de leur époque.


title: Stephen King

text: Depuis "Ça", la traduction de la plupart des romans de Stephen King, y compris ceux écrits sous le pseudonyme de Richard Bachman, a été principalement assurée par William Olivier Desmond. Avant cela, quasiment chaque livre avait un traducteur différent. Depuis, seules certaines œuvres ont été traduites par d'autres personnes, par exemple "La Petite Fille qui aimait Tom Gordon" et "Roadmaster", traduits par François Lasquin, les derniers tomes de la saga de "La Tour sombre", traduits par Marie de Prémonville (hormis "La Clé des vents", traduit par Jean-Daniel Brèque), ou encore "Histoire de Lisey", traduit par Nadine Gassie. Après "Dôme", dernier roman traduit par William Olivier Desmond, mort en 2013, Nadine Gassie a repris, en compagnie d'Océane Bies, le rôle de traductrice principale de l'écrivain. Néanmoins, "Sleeping Beauties" et "L'Outsider", parus en français respectivement en 2018 et 2019, sont traduits par Jean Esch.


title: Stephen King

text: Il existe une étude bibliographique réalisée par Alain Sprauel qui recense toutes les œuvres de Stephen King dans leur traduction française. Note : le deuxième tome, "La Plume magique de Gwendy" (""), a été écrit par Richard Chizmar, sans participation directe de Stephen King dans l'écriture si ce n'est un avant-propos au livre.


title: Stephen King

text: En 1976, Brian De Palma réalise "Carrie au bal du diable", premier film adapté de l'œuvre de Stephen King. Le film est un succès commercial et critique et contribue à lancer la carrière de l'écrivain en le faisant connaître du grand public. À partir des années 1980, plusieurs réalisateurs renommés adaptent à leur tour des livres de King : Stanley Kubrick avec "Shining" (1980), David Cronenberg avec "Dead Zone" (1983), John Carpenter avec "Christine" (1983) et Rob Reiner avec "Stand by Me" (1986) et "Misery" (1990). À côté de ces adaptations réussies, auxquelles il faut ajouter celles de Frank Darabont, plusieurs autres films tirés de l'œuvre de King sont considérés comme très médiocres, notamment "Les Démons du maïs" (1984), "Charlie" (1984), "La Créature du cimetière" (1990), "The Mangler" (1995), "La Peau sur les os" (1996) et "Dreamcatcher" (2003).


title: Stephen King

text: King fait ses débuts au cinéma en 1982 en écrivant le scénario de "Creepshow", réalisé par George Romero avec qui il se lie d'amitié et qui réalisera plus tard "La Part des ténèbres" (1993). En 1986, King se lance dans la réalisation en adaptant "Poids lourds", une de ses nouvelles. Mais le film, "Maximum Overdrive", est un cuisant échec artistique et commercial et vaut à King une nomination pour le Razzie Award du pire réalisateur. En 1991, il développe un scénario original pour la mini-série "Contretemps" mais les audiences sont décevantes.


title: Stephen King

text: La seule adaptation que King a totalement désavouée est "Le Cobaye" ("", 1992), dont une seule scène présente un lien avec "La Pastorale", nouvelle ayant donné son nom au film. Furieux de voir son nom associé à ce film dans un seul but publicitaire, King intente un procès à la société de production New Line Cinema afin que son nom soit retiré de tout le matériel promotionnel du film. Le tribunal lui donne raison et condamne de plus à lui verser .


title: Stephen King

text: King autorise les réalisateurs débutants, la plupart étant des étudiants en cinéma, à adapter ses nouvelles sous forme de court métrage contre la somme d'un dollar symbolique à condition que le film ne soit pas distribué dans un but commercial sans son autorisation et qu'une copie lui soit envoyée. Ce système, surnommé "" par l'écrivain, permet à Frank Darabont de réaliser en 1983 une adaptation de "Chambre 312" qui impressionne King quand celui-ci la visionne. Darabont établit par la suite sa réputation en réalisant trois adaptations qui comptent parmi les plus réussies de l'œuvre de King, "Les Évadés" (1994), "La Ligne verte" (1999) et "The Mist" (2007), et les deux hommes sont amis depuis 1994. King est également ami avec le réalisateur Mick Garris et les deux hommes ont collaboré à plusieurs reprises, avec des hauts, notamment l'adaptation du "Fléau" (1994), et des bas, "La Nuit déchirée" (1992), film d'après un scénario original de King.


title: Stephen King

text: King a écrit plusieurs scénarios adaptés de ses livres, notamment ceux du film "Simetierre" (1989) et de la mini-série "Le Fléau" (1994). Il a toujours affirmé qu'il n'était pas satisfait du traitement de "Shining, l'enfant lumière" dans le film de Kubrick et, en 1997, il produit et scénarise une nouvelle adaptation de son roman sous forme de mini-série, réalisée par Mick Garris et plus fidèle à l'œuvre originale, qui remporte le Saturn Award du meilleur téléfilm. En 1998, il écrit la première version, révisée ensuite par Chris Carter, du scénario d'un épisode de la série télévisée "", dont il est devenu un admirateur trois ans plus tôt après avoir rencontré David Duchovny sur le plateau d'un jeu télévisé. L'épisode, intitulé "La Poupée", se déroule dans le Maine et met en scène une petite fille possédée par une poupée maléfique.


title: Stephen King

text: King écrit ensuite notamment trois scénarios originaux pour des mini-séries, le premier étant celui de "La Tempête du siècle" (1999), qui remporte le Saturn Award du meilleur téléfilm. C'est ensuite le tour de "Rose Red" (2002), mini-série pour laquelle l'écrivain organise une campagne de marketing qui pousse des milliers de personnes à croire que la maison hantée nommée "Rose Red" existe vraiment. Il développe enfin "Kingdom Hospital" (2004), série de 13 épisodes basée sur "L'Hôpital et ses fantômes" de Lars von Trier et qui s'ouvre sur une scène directement inspirée par le grave accident dont il a été victime en 1999.


title: Stephen King

text: King interprète souvent de petits rôles dans des adaptations cinématographiques ou télévisées de ses histoires, ainsi qu'un rôle plus important dans "". En plus de ces caméos, il prête sa voix à son propre personnage dans "Une fille de clown" (2000), un épisode des "Simpson", et il incarne un « nettoyeur » nommé Bachman, chargé de faire disparaître un cadavre, dans un épisode de la série télévisée "Sons of Anarchy" (2010).


title: Stephen King

text: King déclare en 2008 que ses trois adaptations préférées sont ', "Les Évadés" et '. L'année suivante, il dévoile dans le livre "" ses dix adaptations favorites sans donner d'ordre de préférence. Outre les trois déjà citées, on y trouve "Chambre 1408", "Cujo", "Dolores Claiborne", "La Ligne verte", "La Tempête du siècle", "Misery" et "Un élève doué".


title: Stephen King

text: Le , Stephen King et J. J. Abrams annoncent sur les réseaux sociaux l'arrivée prochaine de la série télévisée "Castle Rock". La série est produite par la société Hulu qui a déjà produit la série "22.11.63". Ce projet très attendu pourrait être la première tentative de mettre en place un adapté de l'œuvre de l'écrivain.


title: Stephen King

text: Mais l'année 2017, très riche en ce qui concerne les adaptations, est surtout celle du film "Ça", qui explose le record de recettes pour un film adapté de Stephen King tout en étant un succès critique. Tout l'inverse du film "La Tour sombre", qui peine à récolter 114 millions de dollars au box office international. Cette même année, Netflix diffuse deux adaptations exclusives : "Jessie" et 1922.


title: Stephen King

text: Le succès commercial du film "Ça" donne un regain d'intérêts aux studios pour optionner les histoires de Stephen King, et de nombreux projets sont annoncés dont certains sortent. Parmi les adaptations de Stephen King depuis sorties : "Simetierre" (2019), "" (2019), "Dans les hautes herbes" (2019, Netflix), "Doctor Sleep" (2019).


title: Stephen King

text: Plusieurs séries voient également le jour, dont : "Mr. Mercedes" (trois saisons, de 2017 à 2019) adaptant la trilogie de livres, "Castle Rock" produite par J. J. Abrams (deux saisons de 2018 à 2019), une nouvelle série "Creepshow" (depuis 2019), une mini-série "The Outsider" (2020, produite par HBO), une mini-série "The Stand" (2020, adaptée du roman Le Fléau), et enfin "Histoire de Lisey" produite par J. J. Abrams diffusée en juin-juillet 2021 sur Apple TV. En 2022, sortira "Salem", nouvelle adaptation du roman du même nom.


title: Stephen King

text: en françaisen anglais


title: Musique soul

text: La musique soul, ou simplement soul, est une musique populaire afro-américaine ayant émergé à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues. Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d'église).


title: Musique soul

text: Le terme (en anglais, ' qui signifie « musique de l'âme ») est associé à la musique noire américaine et apparaît pour la première fois dans le titre de deux albums de Ray Charles : ' en 1958, et "" en 1961. Le développement de la musique soul est stimulé par deux tendances principales : l'urbanisation du rhythm and blues et la sécularisation du gospel. C'est Ray Charles qui mélangea sa passion pour le gospel avec les rythmes saccadés du rhythm and blues pour donner naissance à la soul. Se retrouve donc dans la soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes, souvent à forte connotation sexuelle. La soul plonge ses racines dans le pop, le gospel et le negro spiritual. La jeunesse noire l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche et à l'envahissement du rock 'n' roll, qu'il soit blanc ou noir.


title: Musique soul

text: À la fin des années 1950, la volonté de proposer au public blanc des artistes noirs originaux conduit plusieurs labels à rechercher des versions commercialisables de la . Les deux labels les plus influents sont alors Stax (près de Memphis) et la Tamla Motown à Détroit. On les oppose souvent et l’on parle alors de "southern soul" avec Stax, plus proche des racines (soul rapide et incisive), et de "northern soul", plus dansante et plus influencée par la pop avec Tamla Motown. De même, en termes de management, Motown — dont le slogan « la musique de la jeune Amérique » épouse les volontés d'émancipation de l'époque — est le premier label fondé et dirigé par un noir américain, le redoutable Berry Gordy. À l'inverse Stax est fondé par un blanc, Jim Stewart, et nombre de ses plus fameux musiciens de studio sont blancs eux aussi (Steve Cropper, Donald « Duck » Dunn, et Tom Dowd).


title: Musique soul

text: La soul explose véritablement dans les années 1960. Alors que, dans un style plus classique, s'impose le son du studio Muscle Shoals de Rick Hall et de ses compositeurs Dan Penn et Spooner Oldham (Muscle Shoals Recording : Aretha Franklin - "The Queen of Soul -" , Percy Sledge, Wilson Pickett, notamment), James Brown et Curtis Mayfield introduisent des rythmes plus syncopés et donnent alors une nouvelle orientation à cette musique. C'est la création du "funk", un style inséparable de la soul, qui atteindra son apogée dans les années 1970 et 1980, avec des groupes comme The JB's (les musiciens de James Brown), Sly and the Family Stone, Kool and The Gang, Earth, Wind and Fire, suivis par Bootsy Collins et George Clinton avec leurs formations déjantées (Parliament et Funkadelic) : le P-funk. Un son beaucoup plus axé sur les basses et les "beats", les prémices du neo soul. En 1966, les latinos de New York inventent la latin soul, également appelée boogaloo.


title: Musique soul

text: Durant les années 1970, des albums sont produits et deviennent des classiques du genre (notamment ' de Marvin Gaye et "Super Fly" de Curtis Mayfield), mais la "soul" décline dans la seconde partie de la décennie, les ventes de disques étant alors dominées par le disco. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, de nouveaux artistes renouvellent le genre, à l'image de Michael Jackson avec ', Rick James, Roger & Zapp, Prince et Luther Vandross. Ils popularisent définitivement la soul. Un peu plus tard, en samplant les standards des années 1960 et 1970, le rap contribuera à une nouvelle popularité de la musique soul. Certains groupes iront plus loin et fusionneront soul et rap, pour donner naissance au new jack swing, devenu hip-hop, puis enfin au neo soul dans la seconde partie des années 1990 (fusion d'instrumentations organiques mais typées hip-hop et de textes et vocalises toujours dans l'esprit soul). D'Angelo, De La Soul, Erykah Badu, Maxwell et Omar, seraient à l'origine de ce mouvement.


title: Musique soul

text: La soul tient ses racines du gospel traditionnel afro-américain, du rhythm and blues, et de l'hybridation de leurs styles respectifs séculaires et religieux, dans leurs contenus lyriques et instrumentaux, qui s'organise dans les années 1950. Selon le musicologue Barry Hansen


title: Musique soul

text: D'après AllMusic, la La phrase en elle-même, désignant la musique orientée gospel aux paroles séculaires, est d'abord attestée en 1961. Le terme "soul" met en avant la culture et la fierté de la communauté afro-américaine. Le jazz auto-consciemment dérivé du gospel s'appellera soul jazz. Tandis que des chanteurs commencent à utiliser des éléments issus du gospel et du soul jazz dans la musique afro-américaine populaire des années 1960, le terme de est peu à peu utilisé pour désigner de cette musique de l'époque. Pendant les années 1950, des innovateurs importants tels que Clyde McPhatter, Hank Ballard, et Etta James, contribuent à l'émergence de la musique soul. Ray Charles est souvent cité pour avoir popularisé le genre soul avec des chansons à succès qui démarreront depuis son album "I Got a Woman" (1954). Le chanteur Bobby Womack explique que


title: Musique soul

text: Little Richard (qui inspirera Otis Redding) et James Brown sont également des contributeurs importants du genre. Brown est connu sous le nom de ' (parrain de la soul) et Richard s'autoproclame ', car sa musique implique des éléments de ces trois genres qu'il cite.


title: Musique soul

text: Sam Cooke et Jackie Wilson sont aussi des principaux contributeurs du genre. Cooke se popularisera en tant que chanteur dans le groupe de gospel The Soul Stirrers, avant sa reconversion controversée dans la musique séculière. Sa chanson ' en 1957 propulse sa carrière dans la pop et son ' (1962) est décrit comme Jackie Wilson, contemporain de Cooke et James Brown, atteint le succès grâce à son titre "Reet Petite" (1957).


title: Musique soul

text: L'écrivain Peter Guralnick est l'un des premiers à identifier Solomon Burke comme une personnalité clé dans l'émergence la musique soul, et Atlantic Records comme label discographique clé. Les premières chansons de Burke au début des années 1960, comme ', ' et "" sont considérées comme des classiques du genre. Guralnick explique que


title: Musique soul

text: Ben E. King parvient également à atteindre le succès en 1961 avec sa chanson "Stand By Me", directement basée sur du gospel. Au milieu des années 1960, le succès initial de Burke, King, et d'autres, surpasse celui des nouveaux chanteurs de soul comme ceux de Stax incluant Otis Redding et Wilson Pickett. Selon Jon Landau


title: Musique soul

text: La musique soul domine des classements afro-américains aux États-Unis dans les années 1960. Otis Redding atteint le succès lors du Monterey Pop Festival de 1967. Le genre se popularise en parallèle au Royaume-Uni. Différentes régions et villes américaines comme New York, Détroit, Chicago, Memphis, La Nouvelle-Orléans, Philadelphie, et Muscle Shoals, Alabama (localité des FAME Studios et Muscle Shoals Sound Studios) sont notées pour l'émergence de différents sous-genres dérivés de la soul et leurs styles d'enregistrement.


title: Musique soul

text: En 1968, le mouvement de la soul commence à se scinder. Des artistes comme James Brown et Sly & the Family Stone se lancent dans la funk, tandis que d'autres tels que Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield et Al Green se concentrent sur une variété d'autres genres, parfois politiquement engagés. Cependant,


title: Musique soul

text: Parmi les sous-genres de la "soul music", on compte notamment les styles caractéristique d'un ville ou d'une région, comme ceux de Memphis, Détroit, Chicago, Philadephie, la Nouvelle-Orléans, la "southern soul", ou les croisements avec d'autres genres musicaux ("soul blues, country soul, soul jazz, afro-soul, boogaloo, psychedelic soul, hip hop soul, neo soul, future soul"). Le terme "blue-eyed soul" désigne la soul et le rhythm and blues interprétés par des musiciens blancs. La northern soul est un genre musical né à la fin des années 1960 au Royaume-Uni et popularisé au cours des années 1970. On parle de "plastic soul", pour un style de musique pop qui emprunte des éléments de soul de façon artificielle.


title: Musique soul

text: Dominée par l'empire Motown Records de Berry Gordy, la Detroit soul est très rythmée et inspirée du gospel. Le style sonore Motown inclut des claquements de mains, des lignes de basse puissantes, et des violons. AllMusic cite Motown pour avoir lancé la pop-soul, un style de soul aux paroles agressives. Ce style inclut des artistes tels que Diana Ross, les Jackson 5, Stevie Wonder, et Billy Preston. Populaire dans les années 1960, le style s'adoucit dans les années 1970 et conduit au lancement du disco.


title: Musique soul

text: Les termes "deep soul" et "southern soul" désignent généralement un style de soul énergique et entraînant mêlant l'énergie du R&B à un son gospel sudiste américain. Le label Stax Records développera un son distinct de ce style.


title: Musique soul

text: Principaux labels spécialisés dans soul music :


title: Sound system

text: Au sens strict, le terme « sound system » (en français « système de sonorisation » transportable, aussi parfois appelé discomobile selon le contexte) désigne le matériel de sonorisation utilisé lors d'une fête ou d'un concert.


title: Sound system

text: Par extension, il désigne également le groupe d'organisateurs de soirées mettant ce matériel à disposition, et la culture y étant associée.


title: Sound system

text: La culture "sound system" est apparue en Jamaïque dans les ghettos de Kingston (Jamaïque) à la fin des années 1940. Née de l'exclusion d'une population pauvre et noire, n'ayant pas accès aux salles de spectacles et aux clubs (monopolisées par les riches blancs et métisses), les Jamaïcains plus modestes diffusaient alors leur musique dans la rue.


title: Sound system

text: Le concept de « "sound system" » est d'abord devenu populaire dans les années 1950 dans les ghettos de Kingston. Les DJ chargeaient un camion avec un générateur, des platines vinyles et des haut-parleurs et installaient une fête de rue ("street party"). Au début, les DJ jouaient du R&B américain mais au fur et à mesure, la production musicale jamaïcaine se mit à s'étoffer et les sons prirent des sonorités locales typiques.


title: Sound system

text: Les sound systems étaient de « grosses » affaires car ils représentaient un moyen sûr de se faire de l'argent dans une économie instable. L'organisateur (le DJ) pouvait faire du profit en demandant un petit droit d'accès et en vendant de la nourriture et de l'alcool. La concurrence était sévère entre les différents "sound systems" et deux DJs émergèrent comme des "stars" de la scène : Clement « Coxsone » Dodd et Duke Reid.


title: Sound system

text: La popularité d'un DJ de sound system tenait surtout à sa capacité à jouer de la musique innovante. C'est pourquoi les deux DJs stars se mirent à la production de disques, augmentant non seulement leur potentiel mais réduisant leur utilisation de musique américaine. Au début, ils ne produisaient des titres que pour leur propre sound system, limités donc à une copie.


title: Sound system

text: Ce qui commença par une simple copie du R&B américain fait par des musiciens locaux devint la première musique originale issue de Jamaïque : le ska. Au fur et à mesure que cette nouvelle tendance prit du succès, les deux DJs s'investirent de plus en plus dans la production. Le studio de production de Coxsone devint un studio réputé, alors que Duke Reid fonda le connu "Treasure Isle".


title: Sound system

text: À la suite de l'émigration de nombreux Jamaïcains vers l'Angleterre, les "sound systems" s'y implantèrent peu à peu. Ils finirent par se répandre dans différents pays en variant les différents styles de musique qu'ils produisaient, d'abord ska, rocksteady, reggae, dub, puis raggamuffin ou ragga - Jamaïque oblige - et enfin de plus en plus de musiques différentes, souvent électroniques, telles que l'électrodub, la hardtechno, la jungle, le drum and bass, etc.


title: Sound system

text: C'est ce type de sound systems dub qu'ont côtoyé à leurs débuts les sound systems anglais, considérés comme les parents du « mouvement free party ».


title: Sound system

text: En France, les sound-systems sont arrivés à la fin des années 1980 avec comme pionniers, Dread Lions, Reality, Youthman Unity, Kwame Nkrumah, High Fight, King Dragon, Blues Party, Stand Tall, Earthquake, Jah Wisdom, Ragga Dub Force, Ital Posse...


title: Sound system

text: Aujourd'hui, il existe de nombreux sound-systems français, diffusant la musique jamaïcaine sous sa forme originale, le 45 tours, ou exclusive sous forme de dubplates specials (morceaux uniques joués par chaque sound).


title: Sound system

text: Le sound system en France a commencé ses balbutiements au début des années 1980 dans les squats sur des chaines hi-fi et surtout grâce à l'équipe des DJs de Radio Ivre (Radio Irie). Les premiers gros sounds avec plus de 100 personnes ont été organisés vers 1982 à l'église des Panoyaux à Ménilmontant dans le de Paris avec Ras Gugus.


title: Sound system

text: En France l'appellation sound system a longtemps désigné une équipe constituée de selectas et de chanteurs (en particulier dans le ragga/dancehall parisien) ; l'utilisation était impropre, et est maintenant consacrée à une équipe qui dispose de son propre matériel de diffusion (console, amplis, enceintes...)


title: Sound system

text: La scène sound system française est, dans les années 2010, en pleine expansion,


title: Sound system

text: Les sound systems sont un argument de poids qui attire un public de plus en plus important dans les festivals, tels que le Dub Fest (2013) et le Dub Camp (2014), qui voient d'ailleurs le jour, regroupant scène française et internationale.


title: Sound system

text: Une carte des sound systems français a été publiée en 2013 par le crew I-Leaf.


title: Sound system

text: Les sounds systems dub ont leur intérêt dans la séparation des fréquences. En effet, joue sur une platine unique, on ne mélange pas les morceaux, et on ne joue pas sur les transitions. Les différences d'enceintes dans le sound system permettent aux artistes de mixer en live les fréquences d'un morceau. Ainsi, les scoops, en bas, jouent les basses, les bas médium, au-dessus, jouent les fréquences médiums, puis les hauts médiums et les aigus, jouent les fréquences hautes.


title: Sound system

text: Les transitions entre les morceaux sont assurées par le MC, quoi que de plus en plus de sound system jouent sur deux platines, afin d'enlever ces transitions. Certains artistes abandonnent peu à peu le vinyle, et jouent leurs propres morceaux par ordinateur (et en mp3 en plus).


title: Sound system

text: Dans le milieu free party ou rave party, un "sound system" désigne avant tout le matériel de sonorisation utilisé lors de la fête. Il se compose d'un ensemble d'enceintes (souvent appelé « mur », métaphore comparant l'enceinte à une brique), de plusieurs amplificateurs et autres appareillages (égaliseur, etc.), ainsi que d'un moyen pour le DJ/Liver de diffuser la musique (platines vinyles ou CD et table de mixage, ordinateur, etc.).


title: Sound system

text: Par extension, le terme désigne le collectif (à l'origine nomades, voir free party) qui possède ce matériel, englobant également les dispositifs d'éclairage (spots et stroboscopes), la décoration, les moyens logistiques (souvent des camionnettes et utilitaires, type de véhicules très prisés dans le milieu des free parties).


title: Sound system

text: Le terme « 6tm » fait référence au mot "system" en langage SMS/texto français.


title: Sound system

text: Les "sound systems" (autant les individus que le matériel) bénéficient d'un respect quasi-totémique de la part des participants aux free parties. Il n'est pas rare, dans le cadre de certaines free parties, de voir ces derniers former un mur humain pour empêcher les forces de l'ordre d'accéder « derrière le son », endroit presque sacré réservé aux DJ et à leur entourage. Cet endroit est d'ailleurs plutôt une cachette, contrairement aux fêtes commerciales, où les organisateurs et les DJ se mettent en valeur sur une scène.


title: Sound system

text: Ces moyens matériels sont le point névralgique des free parties : ce sont donc naturellement eux qui ont été visés, en France par les lois votées depuis 2001 et leurs propriétaires menacés de saisie dans le cas de fêtes non-déclarées dépassant 250 participants. Le Décret - 334 du modifiant le décret - 887 du pris pour l'application de l'article 23- 1 de la loi - 73 du et relatif à certains rassemblements festifs à caractère musical a ramené le nombre de participants à 500 (et modifié quelque termes de l'amendement dit « Mariani » de la Loi sur la sécurité quotidienne (LSQ))


title: Skinhead

text: Skinhead (des mots anglais "skin" « peau » et "head" « tête » : « cuir chevelu – à nu ») désigne à l'origine un jeune prolétaire britannique aux cheveux tondus ou non. Le phénomène skinhead est né au Royaume-Uni à la fin des années 1960. Il est une évolution de la mouvance "modernist" (les "mods"). En évoluant et en se diversifiant la culture Skinhead va adopter divers styles musicaux. Si au début leur culture musicale emprunte principalement à leurs ainés "mods" la soul américaine et le ska, à partir de 1967 les skinheads accompagnent l'explosion du rocksteady et du reggae naissant, dont l'impact en Grande-Bretagne en font les principaux amateurs en dehors de la communauté immigrée. Avec les années 1970, le glam rock vient s'ajouter à cet engouement, puis le retour des skinheads à partir de 1978 accompagne la naissance d'une partie de la scène punk rock puis de la Oi!. Il est à noter que le hardcore punk aux États-Unis est un style qui est adopté par les skinheads dès le début des années 1980 (avec Agnostic Front, Warzone ou The Abused par exemple).


title: Skinhead

text: À la fois mode vestimentaire et musicale, cette première vague skinhead n'est rattachée à aucun mouvement politique tout en étant fortement influencée par ses origines ouvrières. En s'étendant au reste du monde dix ans plus tard, le phénomène skinhead a connu des évolutions importantes.


title: Skinhead

text: À l'origine les skinheads n'étaient en aucun cas des militants politiques ou syndicaux. Leurs points communs étaient leur origine sociale modeste, leur amour de la musique noire, en particulier jamaïcaine, et leur goût pour la bagarre. Cette mode rassemblait aussi bien des blancs que des noirs. C'est avec l'apparition du punk rock en 1977, et surtout du chômage qui frappe de plein fouet l'Europe à la fin des années 1970, que le mouvement skinhead se scinde, et qu'une partie des skinheads est séduite par les textes néonazis de la seconde formation du groupe britannique Skrewdriver (voir Rock anticommuniste), tandis que d'autres se tournent vers l'extrême gauche ou refusent la politique.


title: Skinhead

text: Actuellement, les skinheads sont nombreux à travers le monde, mais profondément divisés, tant par leurs références musicales, que par leurs attaches idéologiques. Le clivage principal demeure l'opposition politique, entre une tendance marquée par l'extrême droite, les apolitiques d'autre part, et l'extrême gauche par ailleurs. Il n'existe pas de mouvement global skinhead mais une mouvance hétérogène. Cette mouvance peut être définie et comprise comme un ensemble de références musicales et vestimentaires revendiquées en partie ou en totalité par des groupes d'individus aux comportements et aux idées très différentes.


title: Skinhead

text: Certains détails historiques semblent ancrer le phénomène skinhead dans une filiation plus ancienne bien que sujette à caution. Pendant la Première Révolution anglaise (1641-1649), les partisans du Parlement menés par Oliver Cromwell étaient appelés les "round heads" (têtes rondes) par leurs ennemis en raison de leur coupe de cheveux courte opposée à la longue chevelure des aristocrates partisans du roi Charles. La ressemblance avec les skinheads s'arrête là, car les partisans de Cromwell, même s'ils recrutaient beaucoup parmi les classes populaires, étaient avant tout des protestants puritains d'inspiration calviniste qui refusaient les prétentions absolutistes du roi et la possibilité d'un rétablissement du catholicisme en Angleterre.


title: Skinhead

text: Il y aurait également mention d'individus répondant à la définition et à l'appellation du "skinhead" dès le début du dans la presse du Royaume-Uni, le terme désignait de jeunes voyous issus des quartiers pauvres et aux cheveux courts, l'équivalent des « Apaches de la zone » en France. Un ouvrage édité en 1908 "The Classic Slum" de Robert Roberts décrit de manière troublante les "corner kids", jeunes ouvriers violents vêtus de chaussures de sécurité, de chemises de travail et de bretelles, les cheveux tondus qui effraient la « bonne société » dans les quartiers malfamés du nord de l'Angleterre.


title: Skinhead

text: Néanmoins, dans son acception moderne claire et stricte, "skinhead" s'applique à un mouvement de jeunesse né progressivement dans la seconde moitié des années 1960 au Royaume-Uni. Il s'agit en fait de la fusion progressive en une entité propre des "rude boys", jeunes noirs d'origine antillaise (surtout jamaïcaine), et des plus prolétarisés des "mods", jeunes blancs fans de scooters et de musique soul (qui seront rétrospectivement appelés "hardmods" à la fin des années 1970). Dans son sens grand public le terme skinhead signifie « un jeune aux cheveux rasés, vêtu de manière paramilitaire et exprimant avec violence idées racistes et néo nazies ». Pourtant la réalité des faits et leur histoire est bien plus complexe. En effet une partie des skinheads actuels dénie aux adeptes des thèses d’extrême droite le droit de s'appeler eux-mêmes "skinheads" et les qualifie de "boneheads" (littéralement « crânes d'os », ce qui familièrement signifie « crétins »).


title: Skinhead

text: À l'inverse, les skinheads d'extrême droite se considèrent comme les seuls skinheads authentiques dans la continuité du paki-bashing, d'un patriotisme de plus en plus exacerbé par rapport aux skins originaux. Ces skins nationalistes, voire néonazis, surnomment les skinheads antiracistes "reds" (littéralement « rouges»).


title: Skinhead

text: Ces ramifications, complexes et parfois incompréhensibles pour les non-initiés, rendent extrêmement difficile une description claire et définitive.


title: Skinhead

text: Certains prétendent que les premiers skinheads se sont tondus les cheveux pour se distinguer des hippies. Rien n'est plus faux puisque l'évolution des "mods" vers les skinheads est antérieure à la naissance des hippies britanniques. On raconte encore qu'il s'agit d'un moyen d'échapper à la police montée lors des émeutes ou des bagarres. En réalité, beaucoup de ces jeunes sont ouvriers. Ils portent les cheveux courts en raison des normes de sécurité imposées sur leur lieu de travail. Dans les familles issues de milieux populaires, porter les cheveux courts c'est faire partie de la société sérieuse et laborieuse. Ces explications nombreuses alimentent la mythologie skinhead : les skinheads ne veulent pas ressembler à des hippies, les skinheads sont issus de la classe ouvrière, les skinheads aiment se battre et détestent la police.


title: Skinhead

text: Le look skinhead est beaucoup plus standardisé par rapport à l'individualisme forcené et en permanente évolution des "mods" originaux : cheveux courts (tondus ou coupés court, mais rarement rasés à blanc à cette époque), favoris, bretelles étroites dont les pinces sont posées parallèlement, blue-jeans Levi Strauss & Co., modèle 501 ou Sta press (pantalon cigarette à plis permanent) ou Wrangler coupé court ou pantalons du même type. Le classement des chaussures de sécurité comme armes à partir de 1969 et l'interdiction de les porter en dehors du lieu de travail va favoriser la généralisation du port du vêtement le plus emblématique de la garde robe skinhead, les chaussures de marque Dr. Martens.


title: Skinhead

text: S'il s'agit à la base de chaussures orthopédiques de sécurité, les modèles sans coques sont les plus prisés. En effet les « docs coquées » classées comme arme, très peu de skinheads originaux se risquent à en porter contrairement aux idées reçues. Les Doc Martens — alors que curieusement des marques autant portées à l'époque telles Hawkins (et son modèle Astronaut), Solovair ou Grafters sont tombées dans l'oubli — sont devenues la marque symbolisant à elle seule la mouvance skinhead. Un des plus gros succès des charts pop 1969 (une reprise reggae du tube de Nancy Sinatra de 1966 "These Boots Are Made for Walkin'") y fait explicitement référence : le refrain du "These boots are made for stomping" des anglo-jamaïcains Symarip précise : , (le "stomping" est une des danses des skinheads consistant à lever et reposer lourdement ses pieds en rythme). Les "Monkey boots" sont essentiellement portés par les skinhead girls (parfois affublées du terme légèrement péjoratif de "birds"), Doc Martens ne proposant à l'époque pas de petites tailles pour leurs chaussures montantes. Loafers, Bowling shoes, Clarkes "desert boots" sont autant de reliquats de la période "mod" ou plus rarement des chaussures de sport de type baskets (à l'image des "kicks" ou "samba" de chez Adidas qui se populariseront lors du revival des années 1980).


title: Skinhead

text: La garde-robe est assortie de vêtements conçus pour le climat de la Grande-Bretagne et inspiré notamment du style Ivy league Américain (Harrington) ou Monkey Jacket (parfois appelé Mod Jacket). Le blouson Harrington — commercialisé par la marque Barracuta, porté par les mods, puis les skinheads et enfin, dix ans plus tard les punks —, n'est pas une marque mais un type de veste légère en toile de coton unie doublée de tissus à carreaux écossais (tartan). Le nom vient du héros de la série télévisée américaine "Peyton Place", très populaire au début des années 1960, Rodney Harrington, qui portait ce vêtement. D'une manière générale et indépendamment de l’allégeance à un de ces mouvements, le Harrington est une icône vestimentaire partagée par toutes les classes et toutes les générations de Britanniques dans les années 1960 et 1970.


title: Skinhead

text: D'autres manteaux et pardessus sont couramment utilisés par les skins selon qu'ils soient au travail, à l'école ou en soirée. On peut citer le "donkey jacket" (manteau d'ouvrier inclus dans le paquetage des vêtements de travail, docker, mineur ou éboueur), enfin le Crombie (veste anglaise mais ressemblant au style des jeunes Jamaïcains) est considéré comme le plus élégant. Marginalement avant 1979, certains blousons tels le bombers jacket sont parfois portés.


title: Skinhead

text: Dans les soirées, le costume de couleur noire ou en tissu "Tonic" (tissu changeant légèrement de couleur à la lumière), est porté pour danser ou frimer en soirée dans certains cercles skinheads les plus « pointilleux » et représente le « Saint Graal » de ces jeunes qui peuvent ainsi dépenser leurs premières paies en les faisant tailler sur mesure ("bespoke").


title: Skinhead

text: D'autres accessoires viennent parfaire la panoplie : écharpe de football ou aux motifs Kashmer (Paysley), en soie et à pois (Polka dot). Les casquettes plates (en feutre, en tweed, unie ou à chevrons) sont parfois portée en concurrence avec le chapeau "pork-pie" ou "trilby" pour afficher son appartenance à cette tribu urbaine. Les jeunes filles skinheads portent des pulls mohair, des mini-jupes, des costumes longs à quatre ou cinq boutons, des mocassins type Penny Loafers. La coupe de cheveux typique des "skinhead girls", dite "chelsea", est à l'origine une coupe « à la garçonne » telle que celle arborée par le mannequin Twiggy (cheveux coupés court sur le sommet du crâne avec une frange longue sur le devant et quelques mèches longues dans le cou et sur les côtés) elle raccourcira progressivement à la fin des années 1970 seulement à l'instar de la coupe de leurs homologues masculins, de même qu'il faut attendre cette période pour les voir adopter progressivement un look de plus en plus similaire aux hommes.


title: Skinhead

text: Le tatouage aussi est un marqueur fréquemment associé aux skinheads. Les Britanniques de milieux modestes l'affectionnent et les skinheads en font une véritable institution. Il serait vain ici de décrire la vaste gamme des tatouages spécifiquement skinhead, mais on doit considérer qu'il faut attendre le "revival" de 1979 pour les voir popularisés.


title: Skinhead

text: Le look skinhead est donc inspiré des ouvriers de l'époque auxquels se sont ajoutés des vêtements de travail et progressivement des références "sportswear", voire de surplus militaire. Ces adolescents et ces jeunes adultes s'approprient, comme ceux d'aujourd'hui, certaines marques qui deviennent ainsi emblématiques : Fred Perry, Lonsdale, Ben Sherman, Jaytex, Arnold Palmer, Loakes, Brutus ou encore Adidas.


title: Skinhead

text: Les skinheads sont issus de la vague "modernist". Il faut donc rappeler brièvement qui sont les "mods" et de quelle manière ces skins vont devenir une entité autonome, puis totalement distincte des mods.


title: Skinhead

text: Dans un premier temps, il s'agit principalement de jeunes Londoniens de la petite classe moyenne, souvent issus de famille juive ou grecque établies dans le négoce de vêtements dans les quartiers Est de Londres. À l'avant-garde de la mode, ils s'habillent de façon à la fois luxueuse et décontractée. Ils aiment les costumes italiens, le style américain, se passionnent pour le "modern jazz" et les musiques noires américaines, les films français... Vers 1963-1964, cet underground élitiste commence à devenir un phénomène de masse, notamment en raison de l'explosion du swinging London : de nombreux adolescents deviennent "mods". Plusieurs groupes se réclamant de cette tendance émergent (parfois grâce à l'influence de managers avisés). Le "mod beat", adaptation locale du rythm'n'blues puis de la soul des artistes afro-américains apparait. Les artistes réunissant les plus grands publics sont les Who, Small Faces, The Action, The Artwoods... Un des hymnes "mod" les plus célèbres est "My Generation" de The Who . Le paradoxe est que ce dernier groupe n'est pas considéré comme strictement "mo"d. La fascination des "mods" va en effet prioritairement vers la musique afro-américaine.


title: Skinhead

text: Les faits divers, probablement exagérés, rendent les "mods" célèbres. Les batailles rangées entre "mods" et rockers (autre mouvement de jeunesse, axé sur les motos, les blousons de cuir et le rock'n'roll) font les gros titres des "tabloïds" de la presse à scandale populaire, et ce qui était un confidentiel courant "underground" devient alors un vrai phénomène de masse. L'image des bandes de "mods" en scooter et de rockers à moto se donnant rendez-vous à Brighton pour de mémorables bagarres devient une image de marque et attire de nombreux jeunes sans l'élitisme très recherché des précurseurs. Cette nouvelle vague de "mods" méprise les rockers, les jugeant arriérés et passéistes. Les rockers trouvent les "mods" maniérés et dégénérés. Ces considérations ne sont qu'un prétexte à la bagarre. le mouvement "mod" n'échappe pas à la culture des gangs et au hooliganisme, d'autant plus que la coupe du monde de 1966 organisée en Angleterre voit ces jeunes, bénéficiant du pouvoir d'achat des trente glorieuses, aller seuls en bande dans les stades, sans leurs parents, comme c'était le cas auparavant.


title: Skinhead

text: Vers 1966-1967, la scène "mod" a vécu et il ne reste que des jeunes scootéristes à cheveux très courts. Cette tendance pratique le hooliganisme. Les vêtements de sport ou de travail pour traîner dans la rue (polo Fred Perry, chaussures Doc Martens noires ou rouges) commencent à remplacer les costumes sur mesure. Ils prennent le contre-pied de la mode branchée de l'époque (telle la vague psychédélique ou le mouvement hippie) et affichent et fièrement leurs origines ouvrières ("working class"). Ce clivage est particulièrement fort dans le Nord de l'Angleterre (Manchester) et en Écosse (Glasgow) où cette radicalité s'inspire du style vestimentaire des milieux liés à la pègre. Ces "hard mods" , tels qu'ils seront surnommés en 1972 par le sociologue Stanley Cohen dans le cadre d'une étude portant sur l'opposition entre "mods" et rockers - se crispent sur l'identité "modernist" de la période 1963-1965 : musique noire américaine (R'n'B, soul), style urbain et moderne, scooters Vespa et surtout Lambretta.


title: Skinhead

text: Vivant dans les mêmes banlieues et quartiers ouvriers, les "hard mods" fréquentent les "rude boys", ou "rudies", jeunes immigrés antillais, surtout jamaïcains avec qui ils partagent le goût pour la musique noire américaine (soul, rhythm and blues) et jamaïcaine (ska puis un nouveau courant, le rocksteady). Vers 1968, ces "hard mods" (comme ils seront surnommés à posteriori) et ces "rudies" se confondent, et en , les grands titres de "Fleet Street" (la grande rue londonienne où sont regroupés les principaux quotidiens du pays) baptisent ces jeunes de plus en plus nombreux du nom de "skinheads" .


title: Skinhead

text: En 1969, un véritable raz-de-marée skinhead envahit le Royaume-Uni pour quelques très courts mois. Il faut considérer que le gros de la vague skinhead en tant que tel s'abat outre-Manche en , pour être déjà dépassé par ses "séquelles" vers . Cette "mode skinhead" explose en même temps que la musique reggae, qui est la musique émergente de l'été 1969 au Royaume-Uni. De fait, pour nombre de jeunes cela ne se prolonge guère. Beaucoup n'ont été skinheads qu'un an ou deux, voire quelques mois. Cette contre-culture, en devenant soudain très à la mode, rapproche les jeunes des quartiers ouvriers, tant blancs que noirs. Les premiers skinheads écoutent de la soul, du rythm'n'blues (labels Stax, Motown ou encore Chess records), du mod beat, du ska, pourtant presque passé de mode en 1969, du rocksteady, mais surtout le son du moment : le reggae. Les skinheads seront la première population européenne à écouter massivement du reggae. Les artistes qui recueillent le plus de succès sont des artistes noirs venus directement des Caraïbes, Desmond Dekker, les Upsetters, Jimmy Cliff, The Harry J Allstars, Derrick Morgan, Dave Barker, ou produits spécifiquement pour ce public par des musiciens immigrés en Grande-Bretagne tels Simaryp, Laurel Aitken, Hot Rod Allstars, Joe The Boss ou encore Freddy Notes et son groupe The Rudies.


title: Skinhead

text: Le reggae et le rocksteady apparaissent alors comme le son skinhead par excellence. Pour les puristes, on parle de "Boss Sound" (probablement en référence à un titre des Symarip). Un terme sera d'ailleurs inventé au début des années 1980 pour qualifier le son de ces années 69-71 : le "skinhead reggae" (les personnes étrangères à la scène skinhead parlent de "early reggae"). Dans la tradition moderniste, les skinheads aiment danser. Ils rivalisent de pas de danse compliqués pour frimer lors des "discoes", l'équivalent des « boums » françaises, organisées dans les Maisons de jeunes ou de manière clandestine chez des particuliers contre une modeste participation ("Blues Parties"). Les chansons traitent de thèmes transposables à leur vie quotidienne : romances, sexe, danse, émeutes, problèmes de tous les jours, mais aussi de nombreux thèmes variés et souvent amusants, tels le western, le kung fu, les monstres en tout genre ou la conquête spatiale.


title: Skinhead

text: Les principales maisons de disques éditrices de "reggae" au Royaume-Uni sont Trojan Records, Pama Records et Torpedo Records. Le logo du label Trojan (un casque d'hoplite grec, comme on en portait lors de la guerre de Troie) a été repris par la suite pour désigner les skinheads traditionnels qui perpétuent l'esprit originel.


title: Skinhead

text: Les skinheads constituent donc à la fois une mode vestimentaire liée à des goûts musicaux, mais aussi une véritable sous-culture de jeunes avec ses comportements typiques (phénomènes de bandes, clanisme, frime, violence, esthétique, danse...) et son argot. On parle de "bovver boys", littéralement « les jeunes mecs qui ne se laissent pas embrouiller », d"'Aggro" (agressivité, agression...) pour désigner la baston, de "bashing" ("to bash" signifie « casser la gueule »). Les leaders organisent des bandes (« crews », « fleets » ou « firms » selon un argot urbain préexistant) où les plus élégants et respectés sont les "boss skinheads" (à l'instar des « Faces », "mods" les plus considérés par leur pairs).


title: Skinhead

text: Ces gangs de jeunes qui ont régulièrement un comportement violent vont hisser le "hooliganisme" au rang de problème de société. Certains avancent que les skinheads sont issus du hooliganisme. C'est à la fois vrai et faux : les jeunes Britanniques des classes moyennes et populaires se comportent souvent en hooligans dans les stades de football, mais le hooliganisme est plus ancien que la mode skinhead (il date du début du ) et les codes vestimentaires des hooligans varient beaucoup dans le temps (la plupart des hooligans actuels n'ont absolument pas le look skinhead).


title: Skinhead

text: L'abus d'alcool et de drogues diverses (surtout les amphétamines pour pouvoir danser toute la nuit, les skinheads étant peu portés sur les opiacés et les drogues psychédéliques), n'arrange rien à l'image des skinheads. La presse "tabloïd" peut dès lors stigmatiser les skinheads, comme elle l'avait fait auparavant pour les "mods" ou les "rockers" : c'est la nouvelle menace.


title: Skinhead

text: En 1969 et 1970, la mode skinhead est devenue si importante que certains artistes de rock l'adoptent afin de gonfler leur audience : c'est le cas du groupe Slade, pionnier du glam-rock. En 1969, influencé par l'opportunisme de son manager Chas Chandler, le groupe en adopte provisoirement les codes vestimentaires. Même s'il s'agit d'un calcul commercial, Slade peut être considéré comme un des premiers groupes skinhead composé de blancs. Fait moins connu, d'une manière plus "underground" et plus sincère, le groupe The Neat Change, arbore un look pré skinhead dès 1967, dix ans avant l'émergence du street-punk et de la oi!.


title: Skinhead

text: Cette première vague skinhead est donc avant tout une mode et un style musical et vestimentaire largement méconnu hors du Royaume-Uni. Il n'y a pas de skinheads à cette époque en Europe continentale ou en Amérique du Nord. Seuls certains adolescents émigrés à cette époque en famille en Australie (donnant naissance à la sous-culture "sharpie") et au Canada exportent le style hors de Grande-Bretagne. Pour la plupart des journalistes britanniques, les skinheads ne sont qu'une nouvelle sorte de voyous incontrôlables (comme la France a ses « blousons noirs » à la même époque).


title: Skinhead

text: La mouvance skinhead n'est pas véritablement politisée pour plusieurs raisons. Les jeunes qui s'y reconnaissent sont très jeunes (14-15 ans), ne bénéficient pas du droit de vote et ont des préoccupations d'adolescents. Les marqueurs idéologiques sont hérités de leur classe sociale mais si leurs parents votent majoritairement pour le Labour (travailliste), l'époque n'est pas encore à une remise en cause réfléchie du système. Pareillement, s'il y a le même taux de fils d'immigrés chez les skinheads que dans la société britannique, il est délicat de mettre en avant un antiracisme originel conscient, ou l'inverse "(paki bashing)" selon les critères de cette période où le racisme est très largement répandu . Deux éléments vont cependant marquer durablement l'image « éthique » des skinheads.


title: Skinhead

text: D'une part l'usage fréquent des couleurs nationales (Union Jack pour l'ensemble des Britanniques ou Saint Georges Cross pour les Anglais) par les skinheads de cette époque est interprété comme un glissement vers le nationalisme, voire le fascisme. Cette affirmation est très exagérée, même si les jeunes Britanniques font souvent preuve d'un patriotisme très marqué, tel qu'on peut le rencontrer dans les tribunes des stades de football ("jingoism", équivalent du mot français « chauvinisme »). Les "mods" arboraient auparavant les couleurs nationales pour le côté « pop art » et les "punks" feront de même par la suite, par désespoir social et ironie. Cette fierté d'appartenir à la nation britannique est même selon certains un élément unificateur pour les jeunes Britanniques blancs et les Antillais noirs venus de la Jamaïque ou de Sainte-Lucie (États du Commonwealth, dont les habitants sont assimilés aux Britanniques puisque sujets de la même reine).


title: Skinhead

text: Par ailleurs, il est vrai qu'une partie des skinheads de cette époque (qu'ils soient noirs ou blancs) fait preuve de violence à l'encontre des jeunes Indiens et Pakistanais, dont le style vestimentaire et les goûts musicaux les rapprochent selon eux des hippies (alors que ce serait plutôt l'inverse). Ils organisent régulièrement de véritables ratonnades à leur encontre : le "paki bashing". Cette violence, bien que largement non théorisée, n'empêche pas les ponts entre certains skinheads et Enoch Powell (homme politique conservateur, populiste et anti-immigrés).


title: Skinhead

text: À l'opposé de l'échiquier politique, une minorité de skins est proche des centrales syndicales de la gauche travailliste, particulièrement dans le nord de l'Angleterre. De même, les bagarres entre bandes de skins de différents quartiers prennent une signification toute différente dans le Belfast déchiré par le conflit entre protestants et catholiques (chaque camp ayant des adolescents suivant ce mode de vie).


title: Skinhead

text: Vers 1970, la vague skinhead s'essouffle. De nouvelles tendances musicales apparaissent, comme le glam rock, et une évolution du reggae vers le mouvement rastafari notamment par Bob Marley ainsi que vers le nationalisme noir (beaucoup de "rude boy"s deviendront de farouches défenseurs de la cause noire des États-Unis) éloigne les skins d'une musique qui leur « parle » moins, de par son mysticisme et sa revendication afro-identitaire. Lassés d'être interdits de stades et de se voir refuser l'entrée dans les clubs de par leur comportement discutable, les "rescapés" adoptent un style qui incorpore des éléments vestimentaires classiques à un look plus élégant (souvent inspiré des parrains de la pègre britannique), les cheveux repoussent et on parle maintenant des suedeheads (crâne de velours) : les skins peuvent désormais se fondre dans la masse plus facilement.


title: Skinhead

text: Le mouvement skinhead originel n'a donc qu'une durée de vie de quelques mois, nombre de "hard mods" le laissant tomber par dégoût dès que celui-ci est identifié par le plus grand journal britannique comme une entité à part du mouvement "mod", le . La vague skinhead se prolonge encore pendant environ une année, puis elle se diluera les cinq années suivantes dans le hooliganisme, les scènes Northern Soul ou le phénomène scootériste...


title: Skinhead

text: Après 1971, l'esprit skinhead ne disparaît pas pour autant et survit, à travers les suedeheads puis les "smoothies" (ces derniers portent les cheveux assez longs). Les deux adoptent le style "bootboy" lorsqu'ils descendent dans la rue : blue jean retroussé, Doc Marten's montantes, bretelles… C'est un style vestimentaire assez proche de celui arboré dans le film de Stanley Kubrick "Orange mécanique". Coïncidence troublante, les jeunes décrits dans le roman d'Anthony Burgess, dont s'inspire le film, portent déjà cet uniforme plus de dix ans auparavant. L'œuvre est violente, mais le message est plus subtil qu'il n'y paraît : il s'agit en fait d'une critique des théories comportementalistes et une caricature des aspects les plus ridicules des sociétés modernes. Par la suite, ce film constituera une source d'inspiration pour de nombreux groupes punks et surtout skinheads, contribuant à forger l'image du jeune rebelle violent, incontrôlable mais cyniquement lucide.


title: Skinhead

text: Les "mods" ne font plus la une, mais restent nombreux, en particulier dans le nord de l'Angleterre où ils constituent les premiers bataillons de "Soul Boys", à l'origine d'un fort engouement pour une scène musicale particulière, la "Northern soul". Style musical aux définitions multiples, il s'agit de la redécouverte sur les pistes de danse de morceaux de soul rares et énergiques sortis de manière confidentielle par des labels existant en marge du « poids lourd » du genre, Motown.


title: Skinhead

text: Les codes musicaux changent. Chez les "bootboys", le reggae, le rocksteady et le ska ont laissé la place au glam rock (David Bowie, T-Rex, Slade, Mott The Hoople, The Sweet pour les plus écoutés en Grande-Bretagne), au pub rock (Feelgood, Eddie and the Hot Rods) puis au punk-rock (genre musical inspiré aux États-Unis par les Stooges, encore les New York Dolls ou les Ramones). Nombre des premiers "punks" britanniques (fin 1976-début 1977) ont une image qui emprunte certains éléments au style "bootboy", à commencer par les Clash (par ailleurs fans déclarés de reggae et de pub rock). Il est à noter que certaines personnalités centrales de cette scène naissante ont eux-mêmes été skinheads auparavant tel Paul Simonon (The Clash) ou Steve Jones (Sex Pistols).


title: Skinhead

text: Cette explosion médiatique "punk" de 1977 redonne une certaine vigueur à d'autres tribus urbaines. Les skinheads et même les "mods" réapparaissent et se mêlent aux "punks". Ils sont alors peu nombreux, noyés dans la masse punk qui constitue l'essentiel des « tribus urbaines » du moment. Les groupes The Jam, Secret Affair - qui compte un solide contingent de ces néo-skinheads dans son public - , The Chords, participent à la relance du courant "modernist" et de certains de ses avatars (look, musique, scooters...). Le film "Quadrophenia" (1979) par ailleurs est un immense succès et remet le mouvement "mod" au centre de l’intérêt de la jeunesse, y compris continentale, au grand dam des puristes.


title: Skinhead

text: Après 1979 cependant, le punk-rock en voie d'extinction ou de récupération selon les groupes n'a plus la faveur des médias de masse, et le look "punk" d'une certaine frange se radicalise : les punks deviennent "not dead" (de l'expression "punk's not dead" – le punk n'est pas mort). En écho la chanson du groupe Crass créé la polémique avec son titre provocateur "Punk is Dead". C'est l'époque où apparaissent blousons en cuir cloutés avec slogans ou noms de groupes peints et crêtes iroquoises colorées. Certains sont surnommés à cette époque "the posers" (les poseurs) en raison de leurs prestations photographiques, généralement rémunérées, sur les cartes postales.


title: Skinhead

text: Le fossé s'accroît entre jeunes membres de groupes issus des écoles d'arts et jeunes des quartiers défavorisés qui ont adhéré à l'explosion punk avant de voir celle-ci récupérée par le "mainstream", l'industrie discographique et médiatique destinée à la grande masse. Beaucoup de punks de la première vague adoptent alors le style skinhead, ce qui passe à la fois comme un retour aux sources et une radicalisation. Le phénomène skinhead connaît une nouvelle jeunesse. Cette scission donne naissance à une forme de punk plus axée sur les préoccupations de la rue, les réalités sociales et économiques, et on parle alors de "reality punk", puis de Oi ! music, c’est-à-dire une forme liée à la culture "cockney" (l'argot populaire), vulgaire voire violente, et de là, à une forme radicale de punk-rock. L'expression "street-punk" sera utilisée à partir des années 1990 pour se dissocier de la connotation sulfureuse du terme Oi! music, mais il désigne le même sous-genre musical.


title: Skinhead

text: On retrouve dans cette musique la base du punk-rock, mais aussi l'influence des chants de supporters de football et les styles glam-rock ou pub rock des années précédentes. Les groupes punks de 1977 disaient rejeter les autres courants. Les groupes Oi! assument au contraire leur amour de groupes tels que les Who, Mott the Hoople, Slade, Small Faces ou Animals, vus comme des fondateurs et des références essentialistes. La violence de la musique (ce n'est pas toujours le cas, certains groupes étant même réputés pour être des groupes « mélodiques ») et aussi la force qui se dégage des refrains repris en chœur peuvent évoquer les tribunes des stades ou encore les chants de marche militaires. Oi !, dans l'argot "cockney", est la contraction de l'apostrophe : "Hey you !" (Hey, toi !). Ce punk-rock « de la rue » désigne aussi bien la musique de groupes punks que skinheads ou issus du mélange des deux. Les deux groupes précurseurs de la Oi ! sont Sham 69 et Slaughter and the Dogs, arrivent par la suite Menace, Cock Sparrer (qui existe depuis 1973, mais produisait alors un pub-rock teinté ensuite de punk-rock à la suite d'un changement de "line-up"), puis viendront enfin la masse des groupes considérés comme tels, Cockney Rejects (les spécialistes de l'apostrophe Oi ! scandée, devenue cri de ralliement), The Business, The 4 Skins, Last Resort, The Oppressed, Blitz, Angelic Upstarts…


title: Skinhead

text: Paradoxalement, si le terme Oi! music est assimilé aux seuls skinheads, très peu des membres des groupes qui portent cette étiquette sont skinheads. Une partie est punk ou assimilée, et la plupart sont en fait des "herberts", à savoir des jeunes issus de milieux modestes qui arborent un look minimaliste et passe-partout. Sham 69, groupe emblématique de nombreux skinheads, n'ont jamais adopté un look skinhead bien que Jimmy Pursey, a lui-même été skinhead dans son adolescence. Les vidéos de la fin des années 1970 montrent souvent ce look "herbert" (mi-punk ou skinhead, mi-monsieur tout le monde). Les membres de Blitz ou de The Oppressed affichent quant à eux une apparence skinhead beaucoup plus standardisée (cheveux rasés ou tondus, chaussures montantes, polos Fred Perry, bretelles...).


title: Skinhead

text: Cette époque connaît aussi un revival ska, rocksteady et "skinhead reggae" qui contribue à re-populariser le style skinhead avec des groupes comme Madness, The Specials, The Selecter poussés par la maison de disques 2 Tone, ou encore Bad Manners. Ces musiciens adoptent un style vestimentaire plutôt "modernist" ou "hard mod", mais le public comme certains musiciens de ces groupes sont largement skinheads. De nombreux artistes jamaïcains tombés dans l'oubli refont alors surface (comme le chanteur Laurel Aitken, surnommé le "godfather of ska" , ou le tromboniste Rico Rodriguez. Cette version du ska et du reggae énergisée par le bouillonnement punk constitue avec le phénomène Oi! music le fond sonore de cette deuxième vague skinhead.


title: Skinhead

text: En 1979, contrairement à 1969, cette vague skinhead est nettement moins métissée tant dans ses influences que dans sa composition ethnique. C'est aussi à cette époque qu'apparaît l'habitude de se raser le crâne et que le slogan "ACAB" ("All the Cops Are Bastards" – Tous les flics sont des bâtards) fait son apparition, marquant une nette radicalisation des propos et des attitudes. À partir de cette année 1979, la mode skinhead dépasse le Royaume-Uni et touche l'Amérique du Nord et l'Europe de l’Ouest. En France, la première compilation skin-punk "Chaos en France - Vol 1" sort en 1982 sur le label Chaos Records créé par des membres des groupes Komintern Sect et Reich Orgasm, d'autres productions suivront). Chaque pays voit la formation d'un ou plusieurs groupes fondateurs de ces scènes locales: Nabat en Italie, Decibelios en Espagne, Daily Terror en Allemagne...


title: Skinhead

text: C'est une contre-culture particulièrement vivace dans les années 1980, même si elle n'attire pas, tant s'en faut, la majorité des jeunes. En France, le street punk de Camera Silens, de Komintern Sect ou de La Souris Déglinguée attire un large public skinhead. Les groupes se multiplient parmi lesquels on peut citer Wunderbach (archétype du groupe skunk, c'est-à-dire skin/punk), R.A.S, L'Infanterie Sauvage, Swingo Porkies ou encore les très nationalistes (proches du groupuscule néo-fasciste L'Œuvre française) Tolbiac's Toads de Paris. Les skinheads sont nombreux à évoluer en marge de la scène dite « alternative » des années 1980, Les Garçons Bouchers (en particulier le multi-instrumentiste François Hadji-Lazaro) ou François Thilloy dit Fanfan de Bérurier Noir s'affichent en skinhead. Aux États-Unis, c'est autour de la scène musicale punk hardcore que la mouvance skinhead se développe. Trois villes sont à l'origine de cette émergence avec chacune des groupes emblématiques de cette tendance : Washington avec le groupe Iron Cross, Boston avec Slapshot et surtout New York avec Agnostic Front, Murphy's Law, Cro-Mags. 25 ans plus tard nombreux sont les groupes musicaux qui, bien que parfois très éloignés du style skinhead en revendiquent encore l'héritage : Sick Of It All, Madball, MOD.


title: Skinhead

text: Cette seconde époque skinhead est aussi marquée par la politisation du mouvement. Sans que ce disque en soit la seule cause, "Strength Thru Oi!", une compilation sortie en , cause quelques controverses. Ce qui devait être la compilation phare de cette nouvelle vague punk surnommé Oi! est à la base d'un scandale sans précédent dans l'industrie discographique britannique. Les groupes participant ne sont pas d'extrême droite, même si certains groupes assument un discours très ambigu. Mais depuis plusieurs mois, les journalistes épinglent les actes xénophobes ou racistes de certains skinheads. Or le titre de la compilation est calqué sur "strength thru joy" (de l'allemand "Kraft durch Freude", la force par la joie), organisme des loisirs nazis du Troisième Reich. La presse révèle qu'une personne représentée sur la pochette, Nicky Crane est un néo-nazi emprisonné pour violences racistes, la production ne tentera même pas de gommer les tatouages gênants du modèle. Pour l'opinion publique britannique, il semble désormais évident que les skinheads sont des activistes d'extrême droite. Le , un concert à la Hamborough Tavern de Southall, où jouent The Business, The 4-Skins, et The Last Resort, est incendié par des jeunes Asiatiques armés d'un grand nombre de cocktails molotov.


title: Skinhead

text: Surfant sur cette vague de tension, dans une stratégie d'occupation du champ socioculturel, l'extrême droite cherche à s'implanter. Déjà certains skinheads à la fin des années soixante étaient sensibles au discours de Enoch Powell. À la fin des années 1970, le National Front fait des efforts financiers importants pour séduire les jeunes punks et skinheads blancs touchés de plein fouet par les effets de la crise. Cette organisation créé une presse spécialisée diffusée massivement dans les stades ou les concerts. La stratégie s'avère dans un premier temps payante puisqu'il multiplie ses effectifs en réussissant à intégrer dans ses rangs les plus jeunes d'entre eux. Cet entrisme a pour conséquence d'emmener des jeunes sensibles au discours de droite à adopter le style de vie skinhead sans en avoir les références culturelles et historiques. De 1979 à 1980 il existe même un éphémère "Punk Front" qui travaille activement à la diffusion des idées du National Front parmi la scène punk. Le "British National Party", né en 1982, suit la même trajectoire politique quelques années plus tard. Précisons qu'encore aujourd'hui, malgré une tentative de diluer son discours, ce parti refuse l'adhésion des Britanniques de couleur. Ian Stuart, chanteur du groupe punk Skrewdriver, est un exemple typique de cette dérive. Skrewdriver est en 1977, au début de sa carrière, un groupe glam-punk parfaitement apolitique (comme l'immense majorité des groupes punks à cette époque), mais particulièrement provocateur. Après une séparation de courte durée, Stuart, qui jusque-là cachait son engagement auprès du Front national britannique depuis 1975, reconstitue le groupe sous une forme politisée ouvertement néonazi. Il se trouve au cœur du dispositif créé par le Front national qui appuie financièrement la création du White Noise Club, principale cellule de promotion de ce courant culturel naissant. En 1987, la percée électorale du Front national amène ce dernier à repenser cette stratégie couteuse qui le coupe d'une potentielle base électorale effrayé par les débordements des émules de Stuart et lui coupe les vivres. Il crée alors "Blood and Honour". Initialement une revue, Blood and Honour devient un mouvement ultranationaliste, raciste et en particulier antisémite. Ian Stuart ne cache plus sa fascination pour Hitler et apporte directement son soutien aux associations néonazies, aussi bien au Royaume-Uni qu'en Allemagne. Il est suivi par une partie des skinheads et certains punks qui adoptent un comportement de plus en plus violent et basculent vers l'extrême droite. Beaucoup sont des hooligans fascinés par la violence sous toutes ses formes. Ils hurlent "Sieg Heil!" ou "Heil Hitler" dans les concerts et déclenchent de fréquentes rixes avec les autres skinheads ou les punks dans les rues des métropoles européennes. Mais leurs principales cibles sont les Noirs ou les immigrés. Le "paki bashing" reprend, motivé par le racisme. Ian Stuart ne cache pas ses arrière-pensées politiques lorsqu'il déclare à la télévision belge : .


title: Skinhead

text: Idéologiquement ces premiers skinheads et punks néonazis ratissent très large dans leurs influences : rescapés du nazisme britannique des années trente qui servent de mentors, partisans des milices loyalistes d'Irlande du Nord, antisémites de tout poil, xénophobes échaudés par l'immigration, anticommunistes qui dénoncent les États soviétiques, hooligans ultra-violents, se mélangent pour ces punks et skinheads dépourvus de repères idéologiques qui aiment provoquer en arborant des insignes nazis. Le contexte extrêmement dur de la Grande-Bretagne "thatchériste" précipite le phénomène.


title: Skinhead

text: Écœurés par une évolution de plus en plus xénophobes de cette contre-culture et fidèles à leurs musiques noires, les skinheads non racistes ont commencé à se regrouper à partir de 1979-80 dans divers groupes affinitaires ou politisés. Il existe marginalement "Skinheads Against the Nazis" (SAN, impulsé et contrôlé par le Parti socialiste des travailleurs, trotskiste) groupe basé dans l'East End (pourtant bastion des skins d’extrême droite) qui aura un écho quasi nul. En parallèle certains individus ou bandes participeront activement à la campagne Rock against Racism initiée par l'Anti-Nazi League, ils constituent les premiers noyaux des futurs Redskins).


title: Skinhead

text: Enfin certaines Firms de skins (London Trojan Skins, Glasgow Spy Kids) tenteront de faire survivre, non sans mal, le style traditionnel. Faute de trouver un espace d'expression et une coordination suffisante au grand jour, ces derniers seront réduits à l'underground. Ils sont cependant les fondateurs du courant traditionnel qui essaimera jusqu'à nos jours.


title: Skinhead

text: C'est aux États-Unis que va naître le premier réseau international de skins antiracistes avec l'acronyme SHARP ("SkinHeads Against Racial Prejudice"). Ce mouvement, fondé à New York en 1987, est lui-même inspiré d'un groupe de skinheads de Cincinnati appelé "Baldies Against Racism" (Les rasés contre le racisme) existant depuis 1985. La figure emblématique du mouvement SHARP est Roddy Moreno, leader du groupe de Oi ! gallois The Oppressed et importateur en 1988 du SHARP au Royaume-Uni. The Oppressed chantent "Work together", hymne à la classe ouvrière de toutes les origines. Mais avant que les « pare-feux » ne se mettent à fonctionner, l'image des skinheads, et même de certains groupes emblématiques de la scène, a eu à pâtir de la dérive vers le néonazisme d'une partie d'entre eux. Ainsi les Sham 69 sont désespérés que de nombreux skinheads d'extrême droite fréquentent leurs concerts (la "SHAM Army", cohorte de fans du groupe, étant même largement volontairement noyauté par le National Front). Son chanteur Jimmy Pursey décide alors de remettre les pendules à l'heure en faisant jouer le groupe dans les festivals RAR ("Rock Against Racism") ou, par exemple, contre l'apartheid en Afrique du Sud.


title: Skinhead

text: Ces festivals seront les points de ralliement des skinheads proches des mouvements antifascistes radicaux ou de l’extrême gauche. Les Sham 69 adaptent le chant révolutionnaire chilien "El pueblo unido jamas sera vencido" (Le peuple uni ne sera jamais vaincu) en "If the kids are united they will never be defeated" (Si les jeunes sont unis, ils ne seront jamais battus). Ces groupes réaffirment leur fierté d'appartenir à la classe ouvrière et de partager ses valeurs : fraternité, solidarité, luttes sociales… À la même époque les Dead Kennedys (groupe punk californien) dénoncent la dérive des punks et skinheads nazis dans le morceau "Nazi punks Fuck off !".


title: Skinhead

text: Certains skinheads antiracistes sont engagés au sein du SWP, "Socialist Worker's Party", organisation marxiste révolutionnaire trotskiste qui participe aux mouvements en réaction à la politique libérale du gouvernement Thatcher (remise en cause des acquis sociaux, restructurations et privatisations dans l'industrie et les mines…). Le noyau dur de ces skinheads devenus militants révolutionnaires gravite autour du groupe de soul-rock The Redskins, animé par des militants du SWP. Malgré les accusations des militants nationalistes de vouloir faire basculer l'Europe Occidentale dans la sphère soviétique, ces militants trotskistes sont anti-staliniens et opposés à l'URSS. Cependant, la plupart des skinheads antiracistes de cette époque au Royaume-Uni sont plutôt proches de l'aile gauche du Parti travailliste, qui anime le "red wedge" (le « coin rouge ») à destination des jeunes (notamment punks et skinheads) et des jeunes travailleurs du syndicalisme réformiste.


title: Skinhead

text: Les skinheads antiracistes considèrent les nationalistes et les néonazis comme de faux skinheads et les appellent "boneheads" (littéralement « crânes d'os », en fait l'équivalent anglais de « crétin »). Les skinheads d'extrême droite appellent leurs opposants "reds" (« rouges » ou « gauchos » en français). Ces termes, péjoratifs dans l'esprit de ceux qui les utilisent, ont toujours cours aujourd'hui.


title: Skinhead

text: Actuellement, le phénomène skinhead est profondément divisé et hétéroclite, c'est pourquoi le terme mouvance correspond mieux à la réalité de cette culture urbaine devenue plurielle et même antagoniste, aux pratiques multiples et aux différences souvent irréconciliables.


title: Skinhead

text: Mais le néophyte aura parfois bien du mal à en distinguer les courants ou tendances, d'autant plus que les codes vestimentaires sont généralement similaires malgré des centres d'intérêt musicaux variés ou des positions politiques radicalement différentes. La sous-culture skinhead étant fondée principalement sur un support musical à l'instar de ses pairs, la lecture des textes des chansons, l'imagerie des pochettes de disque, les prises de position des labels de distribution et des équipes de production, les logos ou slogans affichés... permettent alors davantage de localiser politiquement les artistes. Il faut cependant comprendre que l’affiliation ou l'assimilation à un courant politique n'est qu'une des composantes possibles de l'identité skinhead et qu'elle ne concerne pas nécessairement tous les acteurs de cette scène, loin s'en faut.


title: Skinhead

text: Il y a néanmoins quelques points communs qui rassemblent (presque) tous les skinheads : ils sont généralement issus des classes sociales modestes ou moyennes, sont fiers de leurs origines sociales et font de la rue, des bars et des salles de concerts leur espace de sociabilité. Enfin, pour les plus actifs d'entre eux, les skinheads sont souvent engagés dans la rédaction et la diffusion de fanzines dédiés à la musique, au football et autres cultures connexes comme le tatouage ou le scootérisme par exemple, mais aussi la production musicale et la diffusion à travers sites, webradios ou autres émissions de radio FM, et enfin l'organisation de concerts et sound-systems permettant à la scène son expression.


title: Skinhead

text: Parmi les branches de la mouvance skin qui n'ont pas forcément de coloration politique générale, on rencontre en particulier les "Trojan skinheads" ou skinheads traditionnels. Perpétuant « l'esprit de 1969 » (en référence à l'ouvrage de Georges Marshall), fans de reggae, de soul, de rocksteady et de ska, ils circulent souvent en scooter et sont parfois assimilables à la scène "mod". Ils ne mêlent pas forcément musique et politique, même s'ils constituent le gros des bataillons du S.H.A.R.P. Le terme "Trojan skin" (ou "Sussed skin") est à l'origine une précision utilisée dans la scène britannique pour se dissocier des groupes néonazis. Cette catégorie de skinheads met un point d'honneur à suivre de manière très précise (voire stricte) le "dress code" et les valeurs des skins originaux.


title: Skinhead

text: Ils affichent un antiracisme sincère à travers leur amour pour les musiques d'origine jamaïcaine ou afro-américaine et revendiquent leur appartenance à la classe ouvrière. Ils sont, au sens historique, les fidèles continuateurs de la première vague skinhead. Ces skins vont accompagner la renaissance du courant traditionaliste au niveau international. Collectionneurs passionnés d'une musique dont les 45 tours ne coûtent plus rien au début des années 1980 en Angleterre, le pèlerinage à Londres et le shopping qui en découle favorisent l'extension du phénomène au niveau international. Ils seront les « gardiens du temple » en rédigeant un nombre incroyable de publications, en organisant des soirées, ou en s'impliquant dans le support à la scène dite du second revival (scène ska qui fait suite au mouvement 2 Tone, avec des groupes tels que les 100 Men, Maroon Town, No Sports, Frelons, Braces et de nombreux autres).


title: Skinhead

text: Cette scène permettra la survie dans la mémoire collective et la redécouverte de vieilles stars tels Laurel Aitken ou Derrick Morgan. Il faudra attendre le milieu des années 1990 pour voir un prolongement de cette scène se transformer en nouvelle vague de fond notamment grâce à des groupes tels les Toasters, à des labels allemands comme Porkpie ou Grover, américains tel Moon Ska ou Stubborn, ou espagnols comme Liquidator, et à la reprise en main instiguée par le Sharp au niveau international. Cette effervescence finit par dépasser le strict milieu skin/ska et des groupes, dont les membres sont parfois issus de cette tribu, connaissent un succès qui semble concerner le grand public, comme The Slackers, Hepcat ou Aggrolites.


title: Skinhead

text: En France, des groupes Ska sont fortement marqués à la fois par le son original et le mode de vie skinhead, comme les Rudeboy System, les 8°6 Crew et les Branlarians. Aujourd'hui la scène des skins d'obédience Trojan est essentiellement présente dans les "sound-systems" avec des villes où ces événements drainent un public international : Barcelone, San Francisco, Hambourg pour ne citer que les capitales les plus importantes du genre.


title: Skinhead

text: Ces termes renvoient à la nébuleuse footballistique. Les "hooligans" sont des supporteurs qui utilisent la violence . Les hooligans habillés en skinheads représentent aujourd'hui une infime minorité, tant au Royaume-Uni que dans le reste du monde. Les "casuals" sont des hooligans bien habillés, très éloignés par leur allure vestimentaire du skinhead ou du « jeune de banlieue ». Leur style est un emprunt sans cesse renouvelé aux tendances les plus avant-gardistes du "sportswear", ils s'inscrivent à leur manière dans une certaine filiation moderniste tout en tentant de se rendre inaperçu par les forces de police.


title: Skinhead

text: L'assimilation parfois exagérée entre skins et « tribus » de casuals repose essentiellement sur le fait que nombre d'entre eux sont souvent d'anciens skins au début du mouvement.