title: Georg Friedrich Haendel

text: Il aborde l'opéra pour la première fois avec "Almira" (titre complet : "Der in Krohnen erlangte Glücks-Wechsel oder Almira, Königin von Castilien") sur un livret de Friedrich Christian Feustking, dont la première a lieu le . C'est une œuvre hybride à l'exemple de ce qui se fait à Hambourg : ouverture à la française, récitatifs en allemand, arias en allemand ou en italien, machinerie, danses, présence d'un personnage bouffon ; la musique de Haendel, qui a peut-être été aidé par Mattheson et bien qu'elle lui assure un succès considérable (plus de vingt représentations) et la jalousie de Keiser. Le succès ne se renouvelle pas pour le deuxième opéra, "Nero", présenté le et honoré de deux ou trois représentations seulement (la musique en est perdue). Keiser réplique à Haendel par la composition de deux opéras sur les mêmes intrigues : "Almira" et "Octavia".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les relations conflictuelles avec Keiser, la situation difficile de l'opéra, due à sa direction désordonnée et l'échec de "Nero" jouent probablement un rôle important dans la décision que prend Haendel de partir pour l'Italie, sur les conseils de Gian Gastone de' Medici, futur grand-duc de Toscane rencontré à Hambourg (à moins qu'il ne s'agisse de son frère aîné Ferdinando). Il a auparavant composé un dernier opéra, "Florindo", dont la musique est presque entièrement perdue, et qui est représenté en 1708 après son départ, d'ailleurs scindé en deux ("Florindo" et "Daphne") pour cause d'une longueur excessive.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les conditions et le trajet du voyage qui le mène en Italie ne sont pas connues (Mattheson indique qu'il aurait accompagné un certain von Binitz). Quant au séjour italien lui-même, qui doit durer trois ans et qui est décisif dans l'évolution de son style et de sa carrière, les informations dont on dispose sont imprécises et lacunaires ; elles prêtent à de nombreuses interprétations ou suppositions contradictoires.  Il est probable – c'est ce qu'affirme Mainwaring – que sa première étape soit Florence où il arrive à l'automne 1706. Une certaine déception est peut-être au rendez-vous, car le prince régnant, Cosme III, est de caractère austère et ne s'intéresse ni à l'art en général, ni à la musique en particulier ; quant au soutien obtenu du prince héritier Ferdinand, il reste mesuré. Haendel y fait cependant des rencontres intéressantes, comme celle d'Alessandro Scarlatti, alors présent au service de Ferdinand, et, peut-être, de Giacomo Antonio Perti : il entend probablement des opéras de ces deux compositeurs représentés au théâtre privé de Pratolino, comme "Il gran Tamerlano" de Scarlatti, ou "Dionisio re di Portogallo" de Perti. À Florence il fait aussi très certainement connaissance d'Antonio Salvi, médecin et poète à la cour grand-ducale, dont il utilisera plus tard plusieurs livrets d'opéras. Datant de 1707, Rodrigo est le premier opéra de Haendel écrit pour la scène italienne, représenté probablement en au "Teatro Cocomero" à la suite d'une commande de Ferdinand de Médicis, qui récompense Haendel en lui donnant 100 sequins et un service de porcelaine.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Ce dernier y aurait aussi gagné les faveurs de la prima donna Vittoria Tarquini — l'une des seules liaisons féminines de Haendel rapportées par la tradition. Il fera, semble-t-il, chaque année qui suit, d'autres séjours assez prolongés à Florence.


title: Georg Friedrich Haendel

text: C'est à Rome que, probablement il passe la plus grande partie de son séjour en Italie, entrecoupé de voyages attestés ou probables à Naples, Venise, Florence... Il arrive à Rome en comme en témoigne le journal d'un bourgeois de cette ville, en date du :


title: Georg Friedrich Haendel

text: Bien que luthérien, Haendel ne tarde pas à avoir ses entrées auprès de personnalités influentes de la cité papale, notamment le marquis Francesco Ruspoli et au moins trois cardinaux : Benedetto Pamphili, Carlo Colonna et Pietro Ottoboni, fastueux mécène. Au palais de ce dernier, comme dans le milieu prestigieux des lettrés de l'Académie d'Arcadie dont font partie certains de ses protecteurs, il fréquente de nombreux artistes et musiciens, parmi lesquels Arcangelo Corelli, Antonio Caldara, Alessandro Scarlatti et son fils Domenico, Bernardo Pasquini, probablement Agostino Steffani ; son talent est apprécié et lui ouvre toutes les portes.


title: Georg Friedrich Haendel

text: C'est au palais d'Ottoboni, à une date indéterminée, qu'il participe à une joute musicale l'opposant à Domenico Scarlatti, claveciniste éblouissant, qui a le même âge que lui. Si les deux musiciens sont jugés, peut-être, égaux au clavecin, Scarlatti lui-même reconnaît la supériorité de Haendel à l'orgue. Mais les deux jeunes gens resteront liés par une amitié et une considération mutuelle indéfectibles. Dès avant , il compose son premier oratorio, sur un livret du cardinal Pamphili : "Il trionfo del Tempo e del Disinganno". Il est accueilli et engagé, de façon intermittente et assez informelle, par le marquis Ruspoli, qui le loge, pour composer des cantates séculières interprétées dans ses résidences de campagne de Cerveteri et de Vignanello. Il y fait la connaissance de chanteurs et musiciens qu'il retrouvera plus tard à Londres, notamment la soprano Margherita Durastanti.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le séjour romain est extrêmement fécond. Haendel compose de la musique religieuse : les psaumes "Dixit Dominus" (), son premier grand chef-d'œuvre, "Laudate Pueri Dominum", et "Nisi Dominus" (). On lui suggère d'ailleurs de passer au catholicisme, invitation qu'il décline avec politesse et fermeté. Pour Ruspoli, il compose un grand oratorio dramatique, également considéré comme un de ses premiers chefs-d'œuvre, "La Resurrezione", sur un livret de Carlo Sigismondo Capece. L'œuvre représentée les 8 et dans un théâtre spécialement aménagé dans le palais du commanditaire est interprétée sous la direction de Corelli avec la participation de la Durastanti ; le succès est exceptionnel. Pour ses protecteurs ou les séances de l'Académie d'Arcadie, il compose un nombre considérable de cantates profanes (150 au dire de Mainwaring, et il en subsiste près de 120) ainsi que des sonates et autres musiques. Pas d'opéra, cependant : ce genre est en effet prohibé à Rome depuis des années, par décision du pape Innocent XII.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les bruits de guerre qui se rapprochent de Rome sont peut-être la cause d'un séjour prolongé à Naples à partir de mai ou . L'aristocratie locale le reçoit avec empressement et lui prodigue une fastueuse hospitalité. Il compose notamment, pour un mariage ducal, la "serenata" à caractère festif "Aci, Galatea e Polifemo" ; il est aussi introduit auprès du vice-roi de Naples, le cardinal Vincenzo Grimani, prélat, lettré et diplomate issu d'une grande famille vénitienne propriétaire dans la Cité des Doges du Teatro San Giovanni Grisostomo : ce dernier va composer pour lui le livret d'un opéra qu'il pourra donc représenter à Venise. À Naples se noue aussi, peut-être, une idylle avec une énigmatique « Donna Laura ».


title: Georg Friedrich Haendel

text: Peut-être est-il venu plusieurs fois à Venise : ce serait là qu'il aurait fait la connaissance de Domenico Scarlatti ainsi que de plusieurs musiciens de renom animant la vie musicale exceptionnelle de la cité, notamment Antonio Lotti, Francesco Gasparini, Tomaso Albinoni, peut-être Antonio Vivaldi et de plusieurs personnages influents tels le prince Ernest-Auguste de Hanovre et le baron von Kielmansegg qui joueront un rôle important dans sa carrière.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En tous les cas, c'est le qu'il assiste à la première de son opéra "Agrippina" sur le livret que lui a écrit le cardinal Grimani et dans le "Teatro San Giovanni Grisostomo" que celui-ci met à disposition. L'œuvre, représentée dans une distribution éclatante, recueille un succès immédiat et phénoménal au cours de 27 soirées – chiffre considérable à cette époque. Le public enthousiaste fait un triomphe au "" (« Cher Saxon ») qui s'apprête maintenant à quitter l'Italie.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En effet, la renommée qu'il a acquise dans la péninsule, et particulièrement à Venise, que visitent tant de princes ou souverains étrangers attirés par son exceptionnelle animation culturelle, lui a certainement apporté des propositions intéressantes d'engagement à des postes prestigieux et notamment de l'Électeur de Hanovre, sur la recommandation d'Agostino Steffani sans doute appuyée par le prince Ernst-August et le baron von Kielmansegg qui ont assisté au triomphe d’"Agrippina" ; peut-être encore de l'Électeur Palatin et de son épouse (une sœur de Ferdinand de Medicis), tous deux grands amateurs de musique. Probablement aussi le comte de Manchester, ambassadeur de Grande-Bretagne, lui a-t-il évoqué toutes les opportunités qui pourraient s'offrir à Londres, ville devenue alors la plus peuplée d'Europe. Il quitte l'Italie en , passe par Innsbruck où il décline une offre du gouverneur du Tyrol et revient en Allemagne.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le séjour en Italie est donc déterminant à de nombreux titres : il a pu s'imprégner, à la source, de la musique italienne, de son environnement et de sa pratique, côtoyer et se mesurer aux musiciens les plus célèbres, lier connaissance avec nombre de chanteurs et chanteuses qu'il retrouvera plus tard, se constituer un vaste répertoire (vocal particulièrement) dans lequel il ne manquera pas de puiser par la suite et se faire une renommée auprès de grands personnages, mécènes potentiels influents.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Arrivé à Hanovre, il est nommé le , maître de chapelle de l'Électeur, poste jusque-là occupé par Agostino Steffani, sur la chaude recommandation de ce dernier. Son salaire est important () et il obtient l'avantage de pouvoir prendre aussitôt un congé d'un an pour se rendre à Londres. Son trajet le fait passer à Halle, où il revoit sa mère et son maître Zachow, puis à Düsseldorf, où il est reçu avec faveur par l'Électeur Palatin et son épouse ; il quitte Düsseldorf en septembre pour Londres via les Pays-Bas.


title: Georg Friedrich Haendel

text: À Londres, il ne tarde pas à être présenté à la reine Anne, et à y rencontrer de nombreux artistes, chez le marchand de charbon mélomane Thomas Britton, et à faire la connaissance de deux personnages importants dans le monde de l'opéra : l'auteur dramatique et directeur de théâtre Aaron Hill et son assistant, suisse immigré, Johann Jacob Heidegger.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Depuis la mort de Purcell en 1695, il n'y a plus de compositeur de premier plan en Angleterre et l'opéra anglais disparaît, laissant la place vers 1705 à l'opéra italien de facture ou d'interprétation souvent médiocre. Aaron Hill a l'idée de monter un opéra avec l'aide de Haendel. Il en écrit le livret, le fait traduire en italien par Giacomo Rossi et Haendel compose la musique ; selon Mainwaring, en deux semaines : ce sera "Rinaldo", tout premier opéra italien spécifiquement créé pour la scène anglaise, dont la première a lieu le dans une mise en scène luxueuse et avec une distribution de choix. Le succès est impressionnant, pendant 15 représentations jusqu'en juin. L'année de congé étant écoulée, Haendel quitte Londres vers le début de juin, y laissant sa réputation assurée, et retourne à Hanovre en passant par Düsseldorf.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Revenu à Hanovre, il reste en contact avec les nombreuses relations qu'il s'est faites à Londres, et perfectionne son anglais. Il fait en novembre un voyage à Halle, pour le baptême de sa nièce et future héritière, Johanna Friderica, en tant que parrain. Il n'y a pas d'opéra à Hanovre, mais un bon orchestre ; il compose des duos, de la musique instrumentale, et s'ennuie probablement : il ne pense qu'à l'Angleterre, aux succès remportés auprès du public, de l'aristocratie et de la Cour ; à l'automne 1712, il obtient à nouveau la permission d'un second voyage à Londres, à la condition de s'engager à revenir dans un délai raisonnable.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En fait, ce nouveau départ se révélera définitif.


title: Georg Friedrich Haendel

text: De retour en Angleterre, il vit pendant un an chez un certain Mr Andrews, mélomane fortuné, à Barn Elms (Barnes) dans le Surrey, avant d'être hébergé, de 1713 à 1716 chez le comte de Burlington à Picadilly. Richard Burlington est un riche mécène chez lequel il rencontre de nombreux lettrés et artistes parmi lesquels Pope, Gay, Arbuthnot. Il fait aussi à cette époque la connaissance d'une amie et admiratrice indéfectible, Mary Granville, devenue plus tard Mrs Delany puis Mrs Pendarves, qui, par sa correspondance, est un témoin appréciable de l'activité musicale de Haendel. Chez Burlington, sa vie est tranquille et régulière : il compose le matin, déjeune avec l'entourage de son hôte et l'après-midi, joue pour la compagnie ou fréquente des concerts.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Dès le , son opéra "Il pastor fido" est représenté au Queen's Theatre ; mais l'œuvre, qui semble avoir été composée à la « va-vite » avec de nombreux réemplois d'œuvres antérieures, est un échec. C'est ensuite "Teseo", représenté le , qui a plus de succès, avec 12 reprises dans la saison, mais sans égaler celui de "Rinaldo" ; son livret est une adaptation par Nicola Francesco Haym de celui de Philippe Quinault pour le Thésée de Lully créé en 1675 : "Teseo" restera le seul opéra de Haendel comportant cinq actes selon la tradition de la tragédie lyrique française. Il sera suivi de "Silla", représenté (en privé) une seule fois, le , probablement à Burlington House.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Pour le , Haendel prévoit de donner à la Cour l’"Ode for the Birthday of Queen Anne" pour l'anniversaire de la reine, représentation qui n'a finalement pas lieu. En revanche le suivant, l’"Utrecht Te Deum and Jubilate" saluant la paix d'Utrecht est interprété à la cathédrale Saint Paul : Haendel s'assure une position officieuse de compositeur de la Cour et reçoit une pension annuelle de , rendant sa position délicate vis-à-vis de l'Électeur de Hanovre au service duquel il semble de moins en moins envisager de revenir.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Cette « désertion » aurait pu lui porter préjudice : la reine Anne décède le et son successeur désigné n'est autre que son cousin l'Électeur de Hanovre, arrière-petit-fils de Jacques. Différentes versions existent, du retour en grâce de Haendel auprès du nouveau roi d'Angleterre arrivé à Saint James le . L'une d'elles (rapportée par Mainwaring) veut que Haendel compose une suite pour orchestre, sur la suggestion du baron Kielmansegg, afin d'accompagner une promenade de George sur la Tamise. Une autre (selon Hawkins), que Geminiani exige d'être accompagné au clavecin par Haendel pour l'interprétation, à la Cour, de plusieurs de ses sonates. Enfin Winton Dean estime qu'il est . De fait, George double la pension que lui a attribuée la reine Anne et celle-ci sera encore augmentée quand Haendel prendra en charge l'instruction musicale des princesses royales, filles du Prince de Galles.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Renouant avec la tradition française de "Teseo" et avec la veine « magique » qui a si bien réussi à "Rinaldo", il compose en 1715 Amadigi sur un livret, adapté par Nicola Francesco Haym, de Antoine Houdar de La Motte : "Amadis de Grèce" et en réutilisant un matériel musical important repris de "Silla". Malgré un succès honorable, et pour diverses raisons, Haendel délaissera l'opéra pendant près de cinq ans.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En 1716, il accompagne le souverain qui se rend à Hanovre. Il s'arrête à Halle, y visite sa mère et porte assistance à la veuve de Zachow (son ancien maître), puis à Ansbach où il retrouve un ancien condisciple, Johann Christoph Schmidt, qu'il convainc de le suivre et qui deviendra son secrétaire en Angleterre, sous le nom anglicisé de "John Christopher Smith". Le fils de ce dernier, portant le même prénom les rejoint également quelque temps après.  Il n'est pas oublié dans son pays natal, où ses opéras sont et continueront d'être montés, éventuellement adaptés, à Hambourg, Wolfenbüttel, Brunswick...


title: Georg Friedrich Haendel

text: Il compose peut-être pendant ce séjour en Allemagne la « Passion selon Brockes » sur un texte en allemand, déjà mise en musique par Keiser (1712) et Telemann (1716) et qui le sera aussi par Mattheson en 1718 et Bach en 1723 (!). L'œuvre ne sera donnée à Hambourg qu'en 1719 après son retour en Angleterre. C'est après ce retour, le , qu'a lieu la célèbre et presque légendaire navigation nocturne sur la Tamise, entre Whitehall et Chelsea, du roi accompagné de ses courtisans, au son de la "Water Music" composée à cet effet. Le roi apprécie l'œuvre au point qu'elle est interprétée trois fois de suite ; elle reste aujourd'hui l'une de ses œuvres les plus connues et les plus populaires.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Au cours de l'été, il s'attache au comte de Carnavon, futur duc de Chandos, richissime aristocrate et mécène fastueux, en tant que compositeur résident composant pour ses chanteurs et son orchestre privé, logeant probablement dans sa somptueuse résidence de Cannons. Il y compose les "Chandos Anthems", le masque "Acis and Galatea", une première version de l'oratorio "Esther", un Te Deum, des concertos grossos… Il y noue aussi des amitiés durables parmi les lettrés et intellectuels qui fréquentent la résidence. Il apprend pendant cette période heureuse la mort à Halle de sa sœur Dorothea Sophia () et se serait rendu en Allemagne, si un projet majeur ne le retenait à Londres : la création d'une "Royal Academy of Music", entreprise dédiée au montage d'opéras au King's Theatre, financée par souscription, à laquelle il doit collaborer.


title: Georg Friedrich Haendel

text: La "Royal Academy of Music", créée à l'initiative d'aristocrates proches du pouvoir royal, est dirigée par Heidegger. Paolo Rolli en est le librettiste officiel et Haendel, le directeur musical : Haendel est ainsi chargé de se rendre sur le continent pour y engager les meilleurs chanteurs et en particulier, à tout prix, le castrat Senesino. Il se rend tout d'abord en Allemagne, passe par Dusseldorf et y rend visite à l'Électeur, puis à Halle. Averti de sa présence, Jean-Sébastien Bach vient de Köthen à Halle pour y faire sa connaissance, mais le manque de peu : Haendel est reparti pour Dresde, où il passe plusieurs mois ; il y retrouve Antonio Lotti et prend contact avec plusieurs de ses chanteurs (notamment Senesino et Margherita Durastanti) qui viendront plus tard à Londres.


title: Georg Friedrich Haendel

text: L'Académie ouvre le avec la représentation du "Numitore" de Giovanni Porta avant "Radamisto", composé par Haendel sur un livret adapté avec l'aide de Nicola Haym de "L'amor tirannico" de Domenico Lalli. Haendel le dédie au roi George , et la première a lieu le avec grand succès, malgré une distribution « de fortune » : tous les chanteurs ne sont pas encore arrivés, ni Giovanni Bononcini qui doit participer à l'entreprise et sera un rude concurrent.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Pour l'heure, Haendel obtient un privilège royal pour l'édition de ses œuvres, afin de protéger ses droits, celles-ci circulant largement en copies et donnant même lieu à des publications « pirates », notamment à Amsterdam par les successeurs d'Estienne Roger. La publication de ses compositions lui apporte d'ailleurs des revenus opportuns, alors que ses économies ont fondu lors du krach consécutif à la spéculation sur la Compagnie des mers du Sud. C'est ainsi qu'il confie en à John Christopher Smith la publication de Huit suites pour le clavecin, premier recueil publié sous son autorité et soigneusement gravé par John Cluer. Et il précise dans la préface :


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le projet d'autres recueils de pièces pour le clavecin supervisés par Haendel lui-même n'aura, cependant, pas de suite. La seconde saison de l"'Academy" s'ouvre le avec "Astarto" de Bononcini qui remporte un succès encore plus extraordinaire que Haendel, continue avec une seconde version, profondément remaniée, de" Radamisto" dans laquelle Senesino fait ses débuts londoniens ; elle présente également un "pasticcio" ("Muzio Scevola") dont la musique est confiée à trois compositeurs différents : Filippo Amadei pour l'acte I, Bononcini pour l'acte II et Haendel pour l'acte III : par son ovation, le public reconnaît ce dernier vainqueur de cette sorte de « "Jugement de Pâris" ». Mais Bononcini se pose maintenant en rival redoutable, avec son style plus léger lui assurant nettement plus de représentations que Haendel.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Une prééminence certaine de Bononcini continue de prévaloir pendant la troisième saison (1721-1722), avec la présentation de "Crispo" et de "Griselda" pendant un total de 34 soirées, quand Haendel n'en assure que 15 avec "Floridante". À partir de cette saison, son style va évoluer, pour mieux affronter les mélodies plus simples et de mémorisation plus facile de son compétiteur. La rivalité des deux compositeurs trouve son parallèle dans celle des factions qui les soutiennent, que le caractère entier et arrogant de Haendel comme les intrigues de Rolli et de Senesino ne contribuent pas à apaiser. Haendel prend le pas sur Bononcini pendant la saison suivante, particulièrement marquée par le succès d’"Ottone". Avec cet opéra, qui connaîtra le plus grand nombre total de représentations pendant toute la durée de la "Royal Academy" et dans une moindre mesure avec "Flavio", Haendel dépasse pour la première fois Bononcini en nombre de soirées, même si l'arrivée d'Attilio Ariosti change la donne : "Coriolano", son premier opéra pour la scène londonienne, y rencontre un succès presque aussi grand que celui d’"Ottone". En fin d'année 1722 se situe l'arrivée à Londres de la célèbre Francesca Cuzzoni, et au début de 1723 une célèbre altercation avec Haendel : comme elle refuse d'interpréter l'aria "Falsa imagine" de son rôle dans "Ottone", le compositeur manque de peu de la défenestrer ; cet air assurera pourtant la célébrité de la Cuzzoni à Londres, sinon sa sympathie pour Haendel. Pendant les deux saisons suivantes, Haendel éclipse ses compétiteurs. C'est à cette époque (à l'été 1723) qu'il acquiert une maison sur Brook Street, demeure qui restera la sienne jusqu'à sa mort. C'est aussi pendant cette période qu'il devient compositeur de la Chapelle Royale ; d'ailleurs, dès avant , il enseigne la musique aux princesses royales.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Au , il compose coup sur coup trois de ses plus grands chefs-d'œuvre : "Giulio Cesare in Egitto" (créé le ), "Tamerlano" () et "Rodelinda" (), tous sur des livrets adaptés par Haym (ces adaptations consistent le plus souvent à raccourcir les récitatifs, qui lassent les amateurs ne comprenant pas l'Italien, à supprimer ou rajouter des airs selon l'inspiration du musicien, la distribution des chanteurs engagés et leurs desiderata).


title: Georg Friedrich Haendel

text: Selon Winton Dean, ces trois opéras .


title: Georg Friedrich Haendel

text: Cette année 1725, les directeurs invitent la célèbre Faustina Bordoni, qui n'arrivera à Londres qu'au printemps 1726 et se posera en rivale de la Cuzzoni. Un nouvel opéra, "Alessandro", doit permettre de rassembler les deux "prime donne" rivales et Senesino dans le même ouvrage, mais dans l'attente de la Bordoni, Haendel interrompt son travail et compose en trois semaines "Scipione", présenté le ; "Alessandro" est ensuite créé le .


title: Georg Friedrich Haendel

text: La rivalité des deux femmes et des factions qui les soutiennent dégradent l'ambiance et l'extravagance des cachets payés aux artistes commencent à causer des difficultés financières à l'Academy, dont les souscripteurs sont de plus en plus mis à contribution, préparant une fin prévisible. Le , "Admeto" pour lequel Haendel a ménagé des rôles d'importance égale pour les deux cantatrices remporte un énorme succès avec 19 représentations, suivies de 9 autres pendant la saison suivante.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le de cette même année voit les deux cantatrices rivales en venir aux mains sur scène en présence de la Princesse de Galles lors d'une représentation de l' "Astianatte" de Bononcini : énorme scandale, qui ne fait que précipiter la fin de l'entreprise ; malgré la présentation de trois nouveaux opéras de Haendel : "Riccardo Primo" (), "Siroe" () et "Tolomeo" (), la saison 1727-1728 est la dernière de l"'Academy". Elle ferme ses portes le juin sur une ultime représentation d' "Admeto".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Malgré la « débandade » de la "Royal Academy of Music" et le succès sans précédent du "Beggar's Opera", satire écrite en réaction à la prééminence de l'opéra italien, la position de Haendel et sa réputation sont dorénavant fermement établies. En , Haendel sollicite et obtient la nationalité anglaise. Le roi George meurt le suivant lors d'un voyage en Allemagne : c'est Haendel qui compose les grandioses "Coronation Anthems" pour le couronnement de son successeur, George II (l'une de ces antiennes, "Zadok the Priest", est interprétée depuis lors pour chaque couronnement). Ses compositions sont connues et suivies à l'étranger, ses opéras régulièrement montés à Hambourg, à Brunswick...


title: Georg Friedrich Haendel

text: Repartant sur de nouvelles bases financières et d'organisation, Haendel et Heidegger poursuivent leur activité pour une durée initialement prévue pour cinq ans. Les directeurs de l'Académie leur cèdent le King's Theatre et leur prêtent les décors, costumes et machines encore utilisables.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Aucune représentation n'a lieu en 1728-1729, mais Heidegger puis Haendel font tour à tour un voyage en Italie pour y embaucher de nouveaux chanteurs. Farinelli, un temps pressenti, n'est finalement pas engagé. Haendel se rend au moins à Venise et à Rome, où il est invité par des cardinaux d'ancienne connaissance, peut-être à Milan, Florence, Sienne ou Naples. Pour le cardinal Carlo Colonna qui lui en propose le texte, il compose le motet pour soprano "Silete venti".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Repassant par l'Allemagne sur le chemin du retour, il revoit Halle en juin, et pour la dernière fois, sa mère devenue aveugle et qui mourra l'année suivante (le ) ; une invitation à Leipzig chez Jean-Sébastien Bach lui est transmise par le fils de celui-ci, Wilhelm Friedemann, invitation à laquelle il ne se rend pas. Continuant par Hanovre et peut-être Hambourg (toutefois sans y visiter Mattheson), il est de retour à Londres fin .


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le premier opéra présenté par la nouvelle troupe de chanteurs constituée est "Lotario", créé le , mais qui n'a pas de succès. Une amie de longue date de Haendel, Pendarves, analyse ainsi les causes de cet insuccès, l'imputant au manque de goût des spectateurs :


title: Georg Friedrich Haendel

text: En outre, les spectateurs n'apprécient pas certains chanteurs, que ce soit pour leur voix ou leur jeu de scène, notamment le remplaçant de Senesino, Antonio Bernacchi, ou la basse Riemschneider qui et qui .


title: Georg Friedrich Haendel

text: "Partenope", nouvel opéra d'un caractère tout différent, dont la première a lieu le n'est pas mieux reçu. Haendel y tente pourtant de renouveler le genre de l'opera seria, introduisant des chœurs, un trio et même un quatuor dans cette œuvre, sortant résolument de la catégorie de l'« opéra héroïque » qui a fait les beaux jours de la première "Academy".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Ces déboires et les difficultés financières qui s'ensuivent rendent tendues les relations avec Heidegger, et la saison lyrique est sauvée par la reprise de succès antérieurs, notamment "Giulio Cesare", et grâce à une subvention royale. Des chanteurs quittent la troupe, Riemschneider et Bernacchi, que remplacera la saison suivante Senesino, revenu à Londres sur l'instigation de Francis Colman, un ami de Haendel consul à Florence, et Owen Swiney, l'indélicat impresario qui avait emporté la caisse après les premières représentations de "Teseo" en 1713. En 1731 la seule création à l'opéra est "Poro" présenté le .  Après "Siroe", c'est le second opéra de Haendel fondé sur un livret de Métastase. Un librettiste non identifié a adapté pour Haendel le texte de Métastase, à cette époque le principal pourvoyeur de livrets d' "opera seria" de toute l'Italie. "Poro" est un succès, avec seize représentations puis quatre autres à la fin de l'année. Cette même année voit le piteux départ de Londres de l'ancien rival Giovanni Bononcini, confondu et ridiculisé dans une affaire de plagiat. La saison, avec des reprises, appréciées par le public, de plusieurs opéras antérieurs, s'achève donc de façon favorable.


title: Georg Friedrich Haendel

text: 1732 commence beaucoup moins bien : "Ezio", également tiré de Métastase, est un des plus cuisants échecs de toute sa carrière : présenté le , il n'aura que 5 soirées et ne sera jamais repris par le compositeur. "Sosarme", terminé le et présenté le 15, fait au contraire salle comble, capitalisant sur une réduction importante des récitatifs qui lassent facilement le public anglais.  Cette année 1732 est marquée, le (jour de ses 47 ans), par la reprise du drame biblique "Esther" dans sa version  initiale datant de 1718, pour trois représentations privées : le succès rencontré suscite une représentation pirate qui pousse Haendel à réviser en profondeur la partition pour en faire un véritable oratorio (HWV 50b), dont la première exécution a lieu au King's Theatre à Haymarket le et qui devient le prototype de l'oratorio anglais tel qu'il va en composer pendant le reste de sa carrière.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Un scénario analogue se produit la même année, avec une reprise non autorisée d'une œuvre datant de l'époque de Cannons : "Acis and Galatea". Haendel riposte en composant une seconde version qui incorpore des airs de sa cantate italienne "Aci, Galatea e Polifemo" mais reste sourd aux appels de plusieurs de ses amis et admirateurs, parmi lesquels Aaron Hill, qui le pressent de ressusciter l'opéra en anglais délaissé depuis Purcell, tâche à laquelle plusieurs compositeurs rivaux mais moins talentueux s'attachent alors. Pour l'heure, Haendel prépare ce qui sera la dernière saison de la "seconde Academy", et compose un de ses chefs-d'œuvre dans le domaine de l'opéra italien : "Orlando", créé le . "Orlando" renoue avec la veine de l'opéra « magique » qui avait fait le succès de Haendel aux débuts de son séjour en Angleterre (avec "Rinaldo", "Teseo" et "Amadigi"), veine délaissée depuis de nombreuses années. L'opéra reçoit tout d'abord un accueil favorable, avec dix représentations, mais celles-ci s'arrêtent du fait de l'indisposition d'un chanteur. Le , Haendel présente l'oratorio "Deborah", pasticcio qui établit une sorte de record en matière d'emprunts à des œuvres antérieures et qui reçoit cependant un bon accueil du public. À cette époque, Haendel devient la cible de critiques tant sur le plan artistique que sur le plan politique, liées aux dissensions entre le roi — qui soutient Haendel — et son fils le prince de Galles, qui patronne la constitution d'une troupe rivale de la sienne : l'Opera of the Nobility (Opéra de la Noblesse) sera l'instrument des opposants à l'hégémonie de Haendel dans le domaine de l'opéra et débauche nombre de ses collaborateurs. Le , Haendel achève la composition d'un nouvel oratorio en anglais, "Athalia". La situation devient difficile et "Senesino" est bientôt congédié par Haendel : c'est la fin de la seconde "Academy" lorsque Senesino fait un discours d'adieu au public le . L'« Opéra de la Noblesse » organisé par le prince de Galles et quelques gentilshommes de son bord s'active à créer sa propre troupe en engageant les chanteurs de Haendel et en envoyant chercher en Italie la Cuzzoni, le célèbre castrat Farinelli et le compositeur Nicola Porpora.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Se retrouvant seul, Haendel se rend en juillet à Oxford ou il reçoit un accueil enthousiaste et d'opportunes rentrées financières en y dirigeant plusieurs de ses compositions, y compris, le , son nouvel oratorio, "Athalia", en première audition.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Après son retour à Londres vers la fin de 1733, et malgré le succès de la nouvelle forme musicale de l'oratorio en anglais initiée avec "Esther", "Deborah" et "Athalia", Haendel va continuer à promouvoir l’"opéra seria" dont le public commence pourtant à se détourner. Il reconstitue, seul, une troupe de chanteurs avec notamment le castrat Giovanni Carestini et son ancienne "prima donna" Margherita Durastanti. Une rude concurrence va s'établir avec l"'Opera of the Nobility" dont le directeur musical est Nicola Porpora qui sera rejoint en par Johann Adolph Hasse (lequel s'est tout d'abord enquis si Haendel était mort...). Ce dernier ne l'est pas et ouvre la nouvelle saison avec un pasticcio, "Semiramide riconosciuta" sur un livret de Métastase avec des airs essentiellement de Vivaldi et ses propres récitatifs. Suivent des reprises d'anciens opéras et la création de "Caio Fabricio", autre pasticcio. La concurrence s'exerce même sur des thèmes identiques : quand Porpora présente "Arianna in Nasso", Haendel répond par "Arianna in Creta", déjà prête depuis , un mois plus tard () — les deux œuvres ont des succès analogues, avec dix-sept représentations chacune.


title: Georg Friedrich Haendel

text: La saison s'interrompt en mars du fait du mariage de la princesse Anne de Hanovre, fille de George II, avec le prince d'Orange. Haendel meuble cette pause par la présentation de la sérénade "Il Parnasso in festa" avant la reprise où est notamment présentée une nouvelle version d’"Il pastor fido", largement revue de celle de 1712.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En juillet, son ancien associé Johann Jacob Heidegger ne renouvelle pas son bail mais l'offre à la compagnie rivale : Haendel peut cependant trouver un arrangement avec une autre ancienne connaissance, John Rich dans son théâtre de Covent Garden pour terminer la saison avant d'aller en cure de repos aux thermes de Tunbridge Wells. Il ouvre la nouvelle saison avec une reprise d"'Il pastor fido", cette fois précédé d'un prologue à la française, "Terpsichore", qui met en scène la célèbre danseuse Marie Sallé venue de Paris.Du au , il compose "Ariodante" avant de retourner à Londres pour une nouvelle saison opératique.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Cette nouvelle saison est ouverte par la compagnie rivale, avec l’"Artaserse" de Hasse arrivé à Londres depuis peu, qui est représenté devant la famille royale le ; Haendel répond dès le par "Il pastor fido" dans une version remaniée avec son nouveau prologue, le ballet à la française "Terpsichore" ou paraissent la célèbre danseuse Sallé et sa troupe. Les difficultés financières s'estompent grâce à une nouvelle et dernière subvention royale, et au succès des publications par John Walsh de plusieurs partitions de toutes natures et parfois anciennes, incluant entre autres les concerti grossi de l'Opus 3. Ce sera ensuite la représentation du pasticcio "Oreste", rapidement adapté de "Terpsichore" puis, d'une toute autre envergure, "Ariodante", l'un des chefs-d'œuvre du compositeur qui ne connaît pourtant qu'un modeste succès avec onze représentations. "Ariodante" marque les débuts de deux chanteurs prometteurs : la soprano et le ténor John Beard. Quelques semaines plus tard, après la première représentation à Londres d"'Athalia" et le départ précipité d'Angleterre de Sallé (apparue un peu trop au naturel dans "Oreste"...) , Haendel termine un autre chef-d'œuvre, créé le et, celui-là, couronné de succès : "Alcina" connaîtra dix-huit représentations.


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text: Cependant, Carestini, brouillé avec Haendel, le quitte définitivement. La santé de ce dernier pâtit des épreuves et il retourne pendant l'été prendre les eaux à Tunbridge Wells. À son retour, la décision semble prise de ne pas rouvrir de saison lyrique. Après une pause prolongée, il compose l'ode "Alexander's Feast", terminée en très peu de temps et donnée en première audition le . L'interprétation inclut celle de concertos, formule qui deviendra habituelle dans la présentation des futurs oratorios en anglais : elle permet à Haendel d'exploiter sa virtuosité, à l'orgue ou au clavecin. "Alexander's Feast" (titre alternatif : "The Power of Music"), chanté en anglais majoritairement par des chanteurs anglais, remporte un très grand succès, et permet de restaurer la situation financière du compositeur : le "Daily Post" rapporte en effet : . À l'occasion du mariage du prince de Galles Frédéric, le fils aîné de George II, Haendel compose l'opéra pastoral "Atalanta", un des deux seuls dans ce genre avec "Il pastor fido". La création a lieu le au théâtre de Covent Garden, suivi d'un spectaculaire feu d'artifice, le tout très apprécié par le prince et les spectateurs londoniens.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Pendant l'été 1736, Haendel apprend le mariage de sa nièce et filleule Johanna Friederika ; ses activités l'empêchent de se rendre à Halle pour assiter à la cérémonie mais, malgré une situation financière très délicate, il lui fait envoyer une bague de grand prix. De mi-août à fin octobre, il mène de front la composition simultanée de deux nouveaux opéras : "Arminio" et "Giustino" ; les deux sont généralement considérés comme parmi les moins bons de toute sa production, effets cumulés probables de livrets d'une grande vacuité et de la fatigue physique et mentale du compositeur.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Mais celui-ci a pu reconstituer une troupe lyrique propre à contrer la présence de Farinelli dans la troupe rivale. Dès l'automne l'activité reprend, fébrile, débordante, et Haendel multiplie reprises d'anciens opéras, création des deux nouveaux - qui remportent très peu de succès - tout en achevant la compositions de "Berenice" qui ne fait guère mieux, et en se produisant lui-même à l'orgue dans les concertos en intermèdes pendant les oratorios. Ce surmenage insensé se répercute sur sa santé, pourtant solide : le , il se trouve paralysé du bras droit, incapable de diriger la création d'un nouveau pasticcio ("Didone abbandonata"). Autant que le physique, le mental est atteint. Les quatre représentations de "Berenice" se font sans doute en son absence : le marque la quatrième et dernière, ainsi que la dispersion de la troupe lyrique, dont les membres se séparent.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le , l"'Opera of the Nobility" terminait aussi sa saison, dans d'aussi mauvaises conditions ; Farinelli et Porpora quittaient l'Angleterre pour être remplacés, à l'automne, par des musiciens beaucoup moins brillants. Quant à Haendel, après une période d'abattement, ses amis le persuadent d'aller prendre les eaux à Aix-la-Chapelle. Il y part début septembre et fait la cure avec détermination ; le voilà bientôt guéri de façon quasi-miraculeuse, surprenant les religieuses d'un couvent voisin par son jeu à l'orgue. Il est de retour à Londres dès la fin octobre.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Dès son retour à Londres, Haendel se remet au travail ; ayant repris contact avec Heidegger, il commence à composer l'opéra "Faramondo", travail bientôt interrompu : le 20 novembre, la reine Caroline meurt. Elle a connu Haendel enfant à Berlin et a été pour lui un soutien fidèle ; ce décès le touche profondément ; il compose un "Funeral Anthem" en son hommage, dont l'interprétation le 17 décembre 1737 lors des funérailles à l'abbaye de Westminster avec le concours de plus de cent instrumentistes et quatre-vingts chanteurs issus de plusieurs formations royales, est unanimement jugée admirable. Il termine "Faramondo" le 24 décembre et commence la composition de Serse deux jours après.


title: Georg Friedrich Haendel

text: La première de Faramondo eut lieu le 3 janvier 1738, avec de nouveaux chanteurs, parmi lesquels Élisabeth Duparc dite "La Francesina" et le fameux (et insupportable) castrat Gaetano Caffarelli qui vient d'arriver d'Italie. Le succès ne se fut pas au rendez-vous, avec seulement huit représentations. Il en fut de même, en février pour le pasticcio "Alessandro Severo".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Cependant, Haendel restait très populaire, l'assistance à ses concerts étaient nombreuse et un admirateur, Jonathan Tyers, fit réaliser une statue en marbre blanc du compositeur, par le sculpteur Roubillac, afin de la dresser dans le parc de Vauxhall Gardens (honneur sans précédent pour un artiste vivant).


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le 15 avril eut lieu au "Haymarket Theater" la première de "Serse", terminé depuis plus d'un mois. L'opéra, d'un genre hybride associant le sérieux et le comique, à l'ancienne manière vénitienne, décontenança le public et n'eut que cinq représentations, bien qu'aujourd'hui considéré comme « le dernier chef d'œuvre italien de Haendel ». Employant une dernière fois Caffarelli qui allait regagner bientôt l'Italie, il terminait la dernière saison complète d'opéra du compositeur. Au mois de juillet, le projet d'une prochaine saison ayant été abandonné, il commençait la composition d'un nouvel oratorio à sujet biblique sur un livret de Charles Jennens, Saul. Il n'est pas encore question de renoncer à l'opéra italien : dès le mois de septembre, Haendel commença l'écriture d' "Imeneo" qu'il interrompit bientôt (il devait n'en reprendre l'écriture qu'après de nombreux mois). Mais le mois d'octobre tout entier fut occupé à la composition de l'oratorio "Israel in Egypt", œuvre chorale monumentale sans exemple. Concommitamment, pour étayer sa situation financière, coup sur coup furent annoncées par John Walsh la future publication des six concertos pour orgue de l'Opus 4 et des sept sonates en trio de l'Opus 5.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le 16 janvier 1739 eut lieu au "King's Theatre" de Haymarket la première interprétation, en concert, de "Saül", dont le succès est rapporté par plusieurs témoignages. Saül fut suivi par une reprise d’"Alexander's feast" puis par la présentation d’"Israel in Egypt" qui, en revanche, ne fut pas appréciée du public : on trouva inconvenant de mettre en musique les termes mêmes de l'Écriture Sainte, dans l'enceinte d'un théâtre qui plus est ... par ailleurs, l'excès de chœurs au détriment d'airs solistes a pu décontenancer les auditeurs. Déçu par la réception mitigée de son oratorio en anglais, Haendel fit produire un "pasticcio" en italien, "Jupiter in Argos", aussi vite oublié qu'assemblé. La fin de l'année fut marquée par la composition de deux ouvrages beaucoup plus marquants : d'une part les douze concertos grossos de l'Opus 6, du 29 au 30 octobre, d'autre part l"'Ode for St. Cecilia's Day" composée en neuf jours sur un texte de John Dryden dont la première représentation eut lieu le , jour de la fête de Sainte Cécile au "Theatre in Lincoln's Inn Fields" de Londres.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Pendant l'hiver 1740, Londres connut un froid intense au point que les théâtres durent fermer pendant quelque temps. Haendel devait pourtant présenter une nouvelle œuvre pour la nouvelle saison. Ce fut "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato", ouvrage hybride d'un genre inédit, tenant de l'oratorio, de l'ode ou de la cantate dont le texte, tiré de deux poèmes de John Milton, "L'Allegro" et "Il Penseroso", auxquels Charles Jennens ajouta, à la demande du compositeur, "Il Moderato", le tout arrangé par James Harris, autre ancienne relation fréquentée depuis Cannons. La première interprétation eut lieu le 27 février 1740 au Theater in Lincoln's Inn Fields, les affiches annonçant ce concert précisaient bien que la salle serait chauffée ; cette première fut suivie de quatre autres.


title: Georg Friedrich Haendel

text: John Walsh le publia pendant cette année 1740, de même que les concertos grossos de l'opus 6 et un recueil de concertos pour orgue dit "Second set" comprenant les concertos en fa majeur (HWV 295 - "The Cuckoo and the Nightingale") et en la majeur (HWV 296) ainsi que des transcriptions pour clavier de quatre concertos de l'opus 6.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Il reprend cette année-là la composition d"'Imeneo", travail interrompu deux ans auparavant ; l'opéra fut créé le 22 novembre au "Theatre in Lincoln's Inn Fields" de Londres mais ne fut donné que deux fois. Ce fut l'avant dernier essai de Haendel dans le domaine de l'opéra italien avant "Deidamia" terminé le 20 novembre 1740, créé le 10 janvier 1741, qui ne connut que trois représentations et qui marque l'abandon définitif de la scène lyrique par Haendel qui se consacra dès lors entièrement, sauf rare exception, à celui de l'oratorio en anglais.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Après l'échec de son ultime opéra, Haendel se contenta pendant plusieurs mois de reprendre en concert des compositions antérieures, d'ailleurs non sans succès, mais le ressort semblait manquer. Pourtant, il allait composer du 22 août au 14 septembre son œuvre la plus emblématique et qui pourrait suffire à sa gloire : l'oratorio "Messiah", suivi de peu par un autre chef d'œuvre, "Samson", terminé le 29 octobre.


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text: Quelques jours plus tard, déférant à l'invitation de William Cavendish, 3 duc de Devonshire, alors Lord lieutenant d'Irlande, il partait de Londres pour se rendre à Dublin. Le voyage fut assez long, du fait de vents contraires au port de Holyhead et Haendel, après un séjour forcé à Chester parvint à Dublin le 18 novembre 1741, et y fut reçu avec tous les égards. Très vite, des concerts furent organisés - le tout premier au bénéfice d'une institution caritative, le - au cours desquels il put faire entendre plusieurs de ses œuvres : "Te Deum d'Utrecht", "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato", "Acis and Galatea", l’"Ode for St. Cecilia's Day", "Esther", toujours fort appréciées par le public irlandais.


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text: Dorénavant, il consacra sa production lyrique à l'oratorio et écrivit coup sur coup "Le Messie" (en anglais "Messiah", un de ses plus grands chefs-d'oeuvre), en août-septembre, et "Samson" en octobre, puis il se rendit, sur l'invitation du lord lieutenant d'Irlande, à Dublin où il séjourna pendant plusieurs mois, jusqu'en août 1742 et où ses œuvres eurent de très grands succès.


title: Georg Friedrich Haendel

text: De retour à Londres, il subit une seconde attaque de paralysie dont il se remit à nouveau. Il continua à composer de nombreux chefs-d'œuvre, dans le domaine de l'oratorio comme dans celui de la musique instrumentale. La "Musique pour les feux d'artifice royaux (Music for the Royal Fireworks)" est l'une de ses œuvres les plus connues et les plus populaires. Composée en 1749 pour célébrer le traité de paix mettant fin à la guerre de Succession d'Autriche, cette musique fastueuse est emblématique de l'art de Haendel. Elle se situe dans la tradition de l'école versaillaise de Jean-Baptiste Lully, Delalande, Mouret, Philidor et en constitue comme le couronnement par son caractère grandiose et solennel particulièrement adapté à l'exécution en plein air. Les dernières œuvres furent, à nouveau, des oratorios comme Jephtha (1751), mais la santé du musicien déclinait malgré les cures thermales. Il subit de nouvelles attaques paralysantes et devint aveugle . Il continua malgré tout à s'intéresser à la vie musicale, et mourut le , jour du Samedi-Saint. Ses obsèques se déroulèrent devant personnes. Il fut enterré à l'abbaye de Westminster, selon son désir.


title: Georg Friedrich Haendel

text: À la mort de Haendel, sa fortune était évaluée à , somme considérable pour l'époque. Ne s'étant jamais marié, n'ayant donc pas eu de descendance, c'est sa nièce demeurée en Allemagne qui hérita en grande partie de sa fortune. Néanmoins, il en légua une partie à des amis, ainsi qu'à des œuvres de bienfaisance.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Sa production est très importante dans tous les genres pratiqués de son temps, et son catalogue (HWV pour "Händel-Werke-Verzeichnis") comprend plus de 600 numéros, ce qui n'est pas très significatif, car :


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text: Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un ensemble considérable. Quelques œuvres particulièrement marquantes :


title: Georg Friedrich Haendel

text: Entre "Almira" (1705) et "Deidamia" (1741), soit la plus grande partie de sa carrière, Haendel a composé plus de quarante opéras : cette partie de son œuvre est donc prépondérante en volume et a constitué l'essentiel de son activité pendant plusieurs décennies, d'autant que nombre d'entre eux ont subi des remaniements parfois très profonds lors de reprises ultérieures. Il a également assemblé, particulièrement dans les années 1730, de nombreux pasticcios : toute cette production a été largement oubliée pendant plus de cent cinquante ans et progressivement exhumée à partir des années 1920. Au début de cette renaissance, l'esthétique du était complètement à redécouvrir et les opéras remis en scène subissaient de nombreuses adaptations censées les mettre à la portée du spectateur : transposition des tessitures, traductions, coupures ou élimination de récitatifs. Aujourd'hui, tous les opéras de Haendel bénéficient d'une remise à l'honneur, par des représentations dans les grandes salles d'opéra et par de nombreux enregistrements dans des conditions de restitution qui cherchent plus d'authenticité. Une dizaine d'entre eux ont retrouvé leur place dans le grand répertoire, parmi lesquels il faut citer au moins "Agrippina", "Rinaldo", "Giulio Cesare", "Tamerlano", "Rodelinda", "Orlando", "Ariodante", "Alcina" et "Serse".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les opéras de Haendel se situent dans la tradition italienne du "dramma per musica", mais le compositeur ne se laisse jamais enfermer dans une forme stricte, et tente maintes expériences sortant de l'alternance contraignante de "recitativo secco" et d’"arie da capo" qui caractérise si souvent l'opera seria. Il n'hésite pas, lorsque c'est nécessaire, à introduire duos, trios et même, une fois, quatuor. Il recherche la caractérisation dramatique et adapte la musique aux nécessités de celle-ci. C'est ainsi qu'il utilise, dans certains moments de particulière tension psychologique, le "recitativo accompagnato" : c'est par exemple César méditant devant les restes de Pompée sur les vanités de ce monde. Il innove aussi par l'introduction d'une séquence musicale qu'on a nommée « "scena" », succession presque rhapsodique d'aria, d'accompagnato, d'arioso, de musique instrumentale marquant souvent l'apogée dramatique de l'œuvre : ainsi des scènes de la mort de Bajazet (Tamerlano) ou de la folie de Roland (Orlando).


title: Georg Friedrich Haendel

text: Au cours du temps, son style évolua sans jamais rompre avec cette tradition. Ainsi, il introduisit un récitatif accompagné (par exemple dans "Orlando") pour mieux renforcer l'expression d'un sentiment particulier. Parfois aussi, il terminait une aria sur la seconde partie sans reprendre au "da capo" mais en enchaînant immédiatement sur un récitatif.


title: Georg Friedrich Haendel

text: "Rinaldo", premier drame lyrique italien expressément composé pour la scène londonienne en 1711 déploie une richesse et une inventivité exceptionnelles. Le livret, adapté du Tasse par le directeur du théâtre, met en scène des furies, des sirènes, des parades et combats militaires sous forme de pantomimes, des dragons crachant du feu. La musique de Haendel enthousiasma tous les publics. Le chœur des sirènes du deuxième acte "Il vostro maggio" devint dès 1712 la marche des Life Guards. Le roi George, partageant l'engouement de ses soldats, revint trois fois. Peu après, le guignol de Covent Garden donna des spectacles de marionnettes avec de nouvelles scènes imitées de l'opéra italien de Haendel.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En dehors des airs de soliste, il composa aussi des duos, de rares trios et un seul quatuor. Au début, Haendel n'écrivit de parties chorales que pour la fin de l'opéra : elles y sont chantées par les protagonistes. C'est seulement en 1735 qu'il semble avoir composé un chœur autonome. La même année, il écrivit des ballets pour les opéras "Alcina" et "Ariodante" représentés à Covent Garden, car il avait alors à sa disposition un corps de ballet.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les ouvertures ont une structure « à la française » mise au point par Lully. Les livrets suivent très souvent la tradition vénitienne. En dépit de la grande popularité de son contemporain Pietro Metastasio — dont les livrets furent souvent mis en musique par plusieurs compositeurs successifs — il ne fit appel à cet auteur que trois fois pour ses propres opéras.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Luthérien comme Jean-Sébastien Bach, Haendel a été en contact avec plusieurs traditions cultuelles chrétiennes : catholicisme en Italie, anglicanisme en Angleterre. Il s'y adaptait facilement, et son sentiment religieux ne se dément pas, pendant toute sa longue carrière.


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text: La musique religieuse de Haendel comprend quelques œuvres en allemand ("Passion selon Brockes"), des psaumes en latin, les pièces mises en musique sur des paroles en italien et les œuvres sur des textes en anglais.


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text: Parmi les compositions sur des textes en latin, on distingue tout particulièrement "Dixit dominus", "Laudate pueri", "Nisi dominus" et le motet "Silete venti".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les premières pièces des débuts à Londres sont d'un caractère intimiste lié à la modestie des moyens d'interprétation dont disposait le compositeur : ainsi des "Chandos Anthems". Les autres œuvres religieuses de la période londonienne ont été écrites en général pour la « Chapel Royal » pour des occasions particulières ou officielles. Le "Te Deum et Jubilate" d'Utrecht, composé pour célébrer la conclusion de la paix d'Utrecht est fortement influencé par le style de Purcell.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Parmi les quatre "Coronation Anthems" de 1727, celui intitulé "Zadok the Priest" a toujours été joué, depuis le temps de Haendel, à l'occasion des cérémonies du couronnement royal, la dernière fois en 1953 pour la reine Élisabeth II.


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text: Haendel composa en 1737, à l'occasion des funérailles de la reine Caroline, qui avait été pour lui une amie proche, "The ways of Zion do mourn". Il en réutilisa la musique, en la transformant complètement dans l'oratorio "Israel in Egypt". Ce fut lui qui créa l'oratorio en anglais, forme musicale à laquelle il consacra toute la dernière partie de sa vie. Elle lui permit tout à la fois d'exprimer son sentiment religieux et de composer la musique qu'il aimait, si proche de celle de l'opéra.  Le "Messie" reste son œuvre la plus connue, interprétée de façon continue en Grande-Bretagne, depuis l'époque de Haendel : la tradition de se lever lorsque résonnent les premières notes du grand chœur "Alléluia" se perpétue depuis lors.


title: Georg Friedrich Haendel

text: « Il est paradoxal seulement en apparence que deux des trois oratorios [de Haendel] sur textes sacrés […] soient devenus célèbres au point de masquer le reste de son œuvre. Le texte biblique, en effet, induit un ton narratif, contemplatif ou épique, dévolu de préférence au personnage collectif du peuple de Dieu, fort différent de celui des trames dramatiques centrées sur de fortes individualités élaborées par les librettistes des autres oratorios. […]. "Israël en Égypte" et "Le Messie" étaient donc en leur temps tournés vers le futur, annonçant le goût du colossal qui prévaudra au siècle suivant ». Ce goût « si éloigné de la fusion baroque entre le religieux et le théâtral ». Haendel composa d'autres oratorios sur des thèmes religieux : "Solomon" (Salomon), "Saül", "Samson", "Joshua" ("Josué"), "Belshazzar", "Jephtha" (Jephté), "Judas Maccabæus" (Judas Maccabée), "Theodora", etc.


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text: La plupart des compositions orchestrales de Haendel font partie d'opéras et d'oratorios : il s'agit des ouvertures et des intermèdes.


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text: Parmi les œuvres indépendantes pour orchestre, on trouve les six concertos pour hautbois de l'opus 3, édités en 1734, mais d'une composition antérieure et écrits pour différentes occasions, ainsi que les douze concertos grossos de l'opus 6 de 1739, dans la tradition de Corelli, la structure étant celle de la sonate d'église, mais Haendel a son style personnel, particulièrement dans l'alternance du "concertino" et du "tutti".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Ses concertos pour orgue et orchestre n'ont pas d'exemple antérieur : il créa ce genre qui fit quelques émules (par exemple chez le français Michel Corrette). Ces concertos, avec les concertos pour un ou plusieurs clavecins de Bach, sont les premiers concertos de soliste écrits pour instruments à clavier(s). Haendel en jouait la partie soliste pendant les intermèdes de ses opéras, sur l'orgue positif dont il pouvait disposer au théâtre : il n'y a pas, en principe, de voix au pédalier (ils peuvent donc tout aussi bien être joués au clavecin).


title: Georg Friedrich Haendel

text: Six sonates en trio (opus 2) furent publiées en 1733, cependant leur composition s'étend sur de nombreuses années, et les premières remontent peut-être à 1703. Mais il est difficile d'avancer une datation exacte de ces sonates. Selon Jean-François Labie, qui situe leur composition avant 1710, lors du séjour de Haendel à Rome, elles doivent beaucoup à la musique italienne de Corelli qu'Haendel aurait étudiée avec soin. Ce sont des "sonate da chiesa" de forme stricte, à quatre mouvements : lent, vif, lent, vif, les solos de violons s'ouvrant tous par un mouvement lent. Il faut remarquer que les solos pour violons sont techniquement plus difficiles que ceux pour flûte et hautbois quoique leur style soit identique.


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text: Sept autres sonates (opus 5) furent publiées en 1739. Elles possèdent cinq ou six mouvements, parmi lesquels des danses telles que la sarabande ou la gavotte. Ce sont donc des œuvres hybrides entre sonate et suite. De même forme sont les dix sonates solistes de l'opus 1 qui furent écrites entre 1712 et 1726 et éditées en 1732.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Les compositions de Haendel pour le clavecin sont extrêmement nombreuses et ont été écrites principalement comme pièces didactiques ou de circonstance. Les plus importantes, en ce qu'elles ont été publiées sous le contrôle du compositeur lui-même, sont les huit suites HWV 426-433 de 1720 ; ceci les différencie d'un second recueil publié en 1730 à Amsterdam, sans son agrément (HWV 434-438). Toutes ces pièces ont en commun, d'une part d'avoir été composées certainement pendant sa jeunesse — mais la datation en est conjecturale — et peut-être pour certaines d'entre elles, pendant son séjour à Hambourg, d'autre part de ne guère respecter la structure traditionnelle de la suite.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Du temps de Haendel, la musique de chambre comprenait aussi bien des œuvres purement instrumentales que des œuvres vocales. Nombreuses sont les cantates profanes pour petit effectif qu'il a composées : plus de soixante cantates pour soliste avec basse continue qui consistent en airs et récitatifs alternés à la façon d'Alessandro Scarlatti. Il faut y ajouter plus de dix cantates avec instruments solistes. La plupart de ces cantates profanes datent du séjour romain de Haendel, lorsqu'il fréquentait Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, à l'Académie d'Arcadie. Les neuf airs allemands pour voix soliste, instruments et basse continue datent de 1709.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Haendel composa vingt-et-un duos avec basse continue. Deux d'entre eux datent probablement de 1722 ; les autres ont été composés par tiers en Italie, à Hanovre ou à Londres, dans les années 1740. Leur structure diffère profondément de celle des cantates en solo, car il n'y a ni récitatif, ni aria da capo : l'accent est mis sur l'aspect contrapuntique de l'arrangement des voix. Elles suivent l'exemple de compositions similaires par Agostino Steffani.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Comme beaucoup de ses contemporains, Haendel fut un compositeur extrêmement fécond. Il produisit dans à peu près tous les genres pratiqués à son époque des œuvres d'importance majeure, que ce soit en musique instrumentale ou vocale. Dans ce dernier domaine, il produisit peu d'œuvres dans sa langue allemande maternelle, mais il rivalisa, en italien, avec les spécialistes italiens de la cantate et de l'opéra et il fut, en anglais, le premier successeur et rival digne de Henry Purcell.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Son style allie l'invention mélodique, la verve et la souplesse d'inspiration des Italiens, la majesté et l'amplitude des thèmes du Grand Siècle français, le sens de l'organisation et du contrepoint des Allemands.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Un trait distinctif est le dynamisme qui émane de cette musique : .


title: Georg Friedrich Haendel

text: L'importance de sa production va de pair, comme chez beaucoup de ses contemporains tels que Bach, Telemann, Rameau, avec une réutilisation fréquente de ses thèmes les plus réussis, qu'il n'est pas rare de retrouver parfois à l'identique dans plusieurs œuvres, éventuellement transcrits ou transposés. Le même thème peut passer d'une sonate en trio à un concerto grosso, à un concerto pour orgue, à une cantate. Il n'hésitait pas, par ailleurs, à utiliser des thèmes d'autres compositeurs tels que François Couperin, Georg Muffat, Johann Kuhnau, Johann Kaspar Kerll entre autres. Cette pratique courante à cette époque était également utilisée par Bach. Multiples versions des mêmes œuvres, sources contradictoires, pillage par d'autres musiciens, éditions pirates faites sans l'aval et la révision du compositeur, rendent difficile le travail du musicologue ; surtout lorsque la quantité des pièces qui ressortent d'une catégorie (cantates Italiennes, pièces isolées pour le clavecin…) est si importante. Seuls sept recueils de pièces instrumentales portent un numéro d'opus.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Bien que maîtrisant parfaitement le contrepoint, ses avancées en ce domaine ne sont en rien comparables à celles de Johann Sebastian Bach. Usant de la langue de son temps, comme lui, Haendel se montre moins révolutionnaire qu'évolutionnaire.


title: Georg Friedrich Haendel

text: En fait, si les deux hommes, exacts contemporains issus de la même région d'Allemagne, représentent ensemble un apogée de la musique baroque européenne, ils divergent radicalement sur de nombreux points : Bach, marié deux fois, engendra plus de vingt enfants, dont quatre musiciens doués, quand Haendel vécut célibataire jusqu'à la mort ; le cantor de Leipzig ne quitta quasi jamais sa région d'origine, pendant qu'Haendel sillonnait l'Europe ; Bach était chez lui dans la musique religieuse (oratorios, messes, motets et cantates...), alors que Haendel composait surtout de la musique profane (ses très nombreux opéras même si lui aussi composa largement de la musique religieuse). Bach resta relativement ignoré de son vivant et presque oublié quelque temps (ses fils assurèrent malgré tout la survie de son œuvre et sa diffusion, au moins au niveau régional) : , alors que Haendel connut les plus grands succès, avant et après sa disparition, ce que l'on peut expliquer par le style, très différent, entre les deux génies. Bach conservant une grande métrique dans ses œuvres, tandis qu'Haendel accordait une plus grande part à l'imagination et à la mélodie. Parti pris qui survivra et dominera largement la période de la musique romantique, jusqu'à nos jours où, de manière générale, on considère que la plus grande part de l'écriture et de l'interprétation musicales doivent être consacrées à l'émotion.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Ces deux grands musiciens se connaissaient par leur musique et leur réputation respectives ; ils faisaient tous deux partie de la même société savante et avaient de nombreuses relations communes. Il faut certainement interpréter le fait que Haendel ne se soit jamais dérangé pour rencontrer Bach – alors qu'il hésitait si peu à voyager et à rencontrer tous ses collègues – soit par le sentiment de ne pas être à la hauteur, soit par celui de leur incommunicabilité réciproque.


title: Georg Friedrich Haendel

text: De son vivant, Haendel connut un important succès en Italie et en Grande-Bretagne, mais aussi en France, où certaines de ses œuvres instrumentales ont été entendues au Concert Spirituel.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Après sa mort, ses opéras tombèrent dans l'oubli, tandis que sa musique sacrée continuait de rencontrer un certain succès, surtout en Grande-Bretagne. Cela s'est traduit notamment par la permanence du compositeur, formant ce que les musicologues appellent le développement du classicisme. Haendel faisait partie des compositeurs interprétés dans les "Concerts of Ancient Music".


title: Georg Friedrich Haendel

text: Beethoven de son côté admirait Haendel : Il étudia Haendel durant sa dernière période créatrice et, quelque temps avant sa mort, se fit offrir une édition complète de ses œuvres et projetait d'écrire des oratorios dans le style de celui-ci. L'ouverture "La Consécration de la maison" (1822), contemporaine de la "Neuvième symphonie", fut une tentative du genre.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Brahms a composé 25 variations et une fugue sur un thème de Haendel.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Au , Haendel fut surtout apprécié pour son œuvre religieuse tant en France qu'en Grande-Bretagne. À Paris, Choron contribua pour beaucoup à le mettre à l'affiche des concerts. L'œuvre de Haendel est particulièrement appréciée parce qu'elle met en valeur les chœurs professionnels et les chorales d'amateurs, d'où la célébrité de l’"Alléluia" du "Messie". Ses compositions tels les concertos pour orgue, "Music for the Royal Fireworks" et "Water Music" sont souvent interprétés à l'occasion de concerts dans la Chapelle du château de Versailles.


title: Georg Friedrich Haendel

text: À partir des années 1960, le reste de son œuvre est redécouvert, en particulier ses opéras. Haendel bénéficia pleinement du renouveau récent de l'intérêt pour la musique baroque. Plusieurs de ses opéras sont à nouveau montés et enregistrés. Dès lors, la musique instrumentale (solistique et chambristique) et la musique vocale profane de Haendel sortent également de l'oubli et il devient l'un des compositeurs les plus joués au monde sur les scènes lyriques.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Haendel a été représenté par de nombreux peintres et sculpteurs : Balthasar Denner, William Hogarth, Thomas Hudson, Louis François Roubillac, ainsi que par Joseph Goupy, qui fut l'un de ses peintres scénographes, Jules Salmson, Georges Gimel.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Le "Hallelujah" du "Messie" a été utilisé par Luis Buñuel dans son film "Viridiana" (1961), lors de la fameuse scène du banquet des mendiants, parodie de la cène. Il a aussi été utilisé dans une version jazz par Quincy Jones dans l'ouverture du film "Bob and Carol and Ted and Alice" (1969) du réalisateur Paul Mazursky.


title: Georg Friedrich Haendel

text: La "Sarabande de Haendel" est largement utilisée comme thème principal de la musique du film de Stanley Kubrick, "Barry Lyndon" (1975), souvent comme accompagnatrice voire annonciatrice de malheurs sur le parcours du héros (Oscar de la meilleure musique de film 1976).


title: Georg Friedrich Haendel

text: Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi l'utilisèrent également lors d'un moment crucial de "Nausicaä de la vallée du vent" (1984), lorsque l'héroïne atteint un statut quasi-messianique.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Dans "Les Liaisons dangereuses" (1988) de Stephen Frears, adaptation cinématographique du célèbre roman épistolaire éponyme de Pierre Choderlos de Laclos, on entend le « "Ombra mai fù" » de l'opéra "Serse" ainsi qu'un extrait du "Concerto pour orgue 13", HWV 295.


title: Georg Friedrich Haendel

text: L'air « "Lascia ch'io pianga" » tiré de "Rinaldo" a été utilisé au moins trois fois dans le cinéma : dans "Farinelli" de Gérard Corbiau (1994) dans lequel Haendel est interprété par Jeroen Krabbé, "Everything is fine" de Bo Widerberg (1997) et "Antichrist" de Lars von Trier (2009).


title: Georg Friedrich Haendel

text: En astronomie, sont nommés en son honneur (3826) Handel, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Handel, un cratère de la planète Mercure.


title: Georg Friedrich Haendel

text: Dans Les Très Riches Heures de l'humanité, de Stefan Zweig, le chapitre "La Résurrection de Georges-Frédéric Haendel" raconte un épisode de la vie de Haendel : son accident de santé et la composition du Messie y sont relatés.


title: Champ

text: Un champ (du latin "campus") est un espace défini et ouvert, parcelle de terre cultivée ou terrain réservé à une activité spécifique. Par extension de sens, un champ est une étendue virtuelle dans un domaine donné, par exemple "champ d'application" ou "champ d'action".


title: Champ

text: Le terme « champ » fait partie de nombreuses expressions et noms composés dans des domaines variés ; c'est aussi un élément de nombreux toponymes et un nom de famille.


title: Champ

text: L'homographe champ (plutôt noté champ’), où le p est prononcé, n'a aucun rapport : c'est une abréviation familière pour le mot , parfois aussi pour champignon. Le mot polysémique issu du latin "campus" donnant le français "camp" et "champ" a eu un usage d'abord militaire, par le « champ de bataille » et le terrain servant à l'exercice, dès le . Un début de polysémie identique arrive à la même époque pour l'activité agricole « terrain » et « champ ». .


title: Pâtisserie marocaine

text: La pâtisserie marocaine regroupe l'ensemble des pâtisseries traditionnelles issues de la cuisine marocaine. Ces pâtisseries très variées sont en majeure partie réalisées à base d'amandes et de miel et sont généralement accompagnées par du thé à la menthe.


title: Pâtisserie marocaine

text: Ci-après quelques pâtisseries marocaines parmi les plus célèbres (celles-ci peuvent également être réalisées ailleurs au Maghreb ou dans le monde arabe mais avec des variantes ou des appellations différentes) :


title: Hypnos

text: Dans la mythologie grecque, Hypnos (en grec ancien ) est le dieu du sommeil, l'équivalent de chez les Romains. Il est le fils de Nyx et le frère jumeau de Thanatos, la personnification de la Mort. Il est aussi le père de Morphée, dieu des rêves.


title: Hypnos

text: Fils de Nyx, la Nuit, il est aussi selon l’"Iliade" le frère jumeau de Thanatos, la Mort. Selon Hésiode, il vit dans les terres inconnues de l'Ouest ; chez Homère, il habite Lemnos. Les scholiastes d'Homère se sont interrogés à ce sujet. Selon certains, les Lemniens appréciaient beaucoup le vin, ils accueillaient donc Hypnos avec plaisir. Selon d'autres, Hypnos était amoureux de Pasithée, l'une des Charites, qui habitait cette cité. Peut-être enfin Hypnos était-il honoré à Lemnos.


title: Hypnos

text: Il peut endormir aussi bien les hommes que les dieux. Ainsi, au chant XIV de l’"Iliade", Héra lui demande d'endormir Zeus en personne, afin que Poséidon puisse aider les Grecs malgré l'interdiction du maître de l'Olympe. Elle l'appelle . Hypnos admet qu'il peut endormir tous les dieux, même Océan. Il rappelle aussi qu'il a déjà endormi Zeus, déjà à la demande d'Héra, afin que celle-ci puisse faire périr Héraclès. Rageur, Zeus avait tenté de le jeter du haut de l'Olympe, et Hypnos n'avait dû son salut qu'à sa mère Nyx. Sur la promesse d'Héra de lui donner la main de Pasithée, Hypnos se laisse fléchir. Il se change en oiseau et, encore une fois, endort Zeus.


title: Hypnos

text: Hypnos, sur les tombeaux, désigne l'éternel Sommeil.


title: Hypnos

text: Hypnos est également considéré comme le gardien de la nuit, qui reste éveillé quand le monde est endormi.


title: Hypnos

text: Homère fait mention de Hypnos dans l’"Iliade", pendant l'épisode de la mort de Sarpédon. Dans sa "Théogonie", Hésiode en parle ainsi : Le poète et résistant français René Char choisit comme pseudonyme de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Il publie sous ce nom son recueil "Les Feuillets d'Hypnos" sous l'Occupation. Il se considérait comme celui qui veillait sur son peuple dans la nuit de la Seconde Guerre mondiale.


title: Hypnos

text: Hypnos est également le titre d'une nouvelle d'Howard Phillips Lovecraft.


title: Hypnos

text: L'astéroïde porte son nom. La lune transneptunienne Somnus, satellite de Mors, a été baptisée selon le nom romain de cette divinité.


title: Corne de gazelle (pâtisserie marocaine)

text: La corne de gazelle (, translittéré en "kaʿb al ḡazāl", qui signifie en arabe) est une pâtisserie du Maroc en forme de petits croissants dont le cœur moelleux contient de la pâte d'amande, de la canelle et de l'eau de fleur d'oranger.


title: Corne de gazelle (pâtisserie marocaine)

text: La transcription « corne de gazelle » semble être une adaptation française du terme arabe, le "ghazal" étant la gazelle en français.


title: Corne de gazelle (pâtisserie marocaine)

text: Les cornes de gazelle sont souvent servies en accompagnement lors du rituel du thé à la menthe.


title: Corne de gazelle (pâtisserie marocaine)

text: Elles sont préparées à base de pâte d'amande enrobée de fine pâte sablée parfumée à l'eau de fleur d'oranger.


title: Corne de gazelle (pâtisserie marocaine)

text: Il existe une variante typique de cette pâtisserie, originaire de la ville de Rabat et qui s'appelle "kâab mfendine". Elle est recouverte de sucre en poudre au lieu d'être roulée dans la pâte fine.


title: Ruscaceae

text: La famille des Ruscacées regoupait des plantes monocotylédones. La circonscription est discutée. En circonscription limitée elle comprend environ 9 espèces réparties en 3 genres :


title: Ruscaceae

text: En ses plantes sont une sous-famille des Liliacées.


title: Ruscaceae

text: Ce sont des arbustes ou des lianes à feuilles réduites des régions tempérées. La fonction chlorophyllienne est assurée par des tiges transformées en phylloclades épineux.


title: Ruscaceae

text: Parmi les plantes de cette famille, en France, on peut citer :


title: Ruscaceae

text: Le nom vient du genre "Ruscus" dont l'origine n'est pas claire. Il pourrait être un nom latin, nom utilisé par le poète latin Virgile pour désigner la plante, ou être dérivé du nom vernaculaire anglo-saxon du houx ou du buis.


title: Ruscaceae

text: En cette famille est optionnelle et ces plantes peuvent être incluses dans les Asparagacées. Quand elle est acceptée, cette famille est plus importante, incluant les Ériospermacées, Convallariacées, etc. La famille est rattachée à l'ordre des "Asparagales".


title: Ruscaceae

text: En cette famille est invalide et ses genres sont incorporés dans la famille "Asparagaceae". Les genres "Dracaena" et "Sansevieria" qui donnent des plantes d'appartement largement utilisées en font maintenant partie. Ils constituaient précédemment les Dracaenacées.


title: Ruscaceae

text: La situation est identique pour les genres "Beaucarnea, Nolina, Dasylirion", des plantes arborescentes avec une rosette de feuilles terminales originaires des régions chaudes d'Amérique et qui formaient anciennement la famille des Nolinacées.


title: Ruscaceae

text: Dans leur acception actuelle les Ruscacées comptent 475 espèces réparties en 26 genres (AP-web site).


title: Eriospermaceae

text: La famille des Eriospermaceae est une famille de plantes monocotylédones qui comprend environ 80 espèces appartenant au genre "".


title: Eriospermaceae

text: Ce sont des plantes herbacées, pérennes, tubéreuses. Certaines espèces présentent une rosette d'écailles d'où émergent 2 ou 3 feuilles allongées. C'est une famille des zones arides répandue en Afrique principalement dans sa partie australe.


title: Eriospermaceae

text: Le nom vient du genre "Eriospermum", issu du grec εριον / erion, laine, et σπερμα / sperma, graine, en référence aux graines ériospermes, c'est-à-dire velues de la plante.


title: Eriospermaceae

text: Cette famille existe dans très peu de classifications.


title: Eriospermaceae

text: Elle n'existe pas en , qui assigne ces plantes aux "Liliaceae", ni en qui assigne ces plantes aux "Ruscaceae" ou "Asparagaceae", ni en qui assigne ces plantes aux "Asparagaceae".


title: Boryaceae

text: La famille des Boryacées regroupe des plantes monocotylédones ; elle comprend une dizaine d'espèces réparties en 2 genres.


title: Boryaceae

text: Ce sont des plantes herbacées, pérennes, rhizomateuses des régions sèches d'Australie.


title: Boryaceae

text: Le nom vient du genre "Borya" dédié à l'homme politique français et naturaliste Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent (1780-1846) ; s'embarquant pour une expédition en Australie en 1798, il débarqua finalement à l'île Maurice pour explorer les îles Mascareignes.


title: Boryaceae

text: Alors que certains auteurs l’incorporaient aux Anthéricacées, la classification phylogénétique a séparé ces plantes des Liliacées et attache la famille à part entière à l'ordre des "Asparagales".


title: Boryaceae

text: Selon , et :


title: Boryaceae

text: Selon :


title: Mère Teresa

text: Anjezë Gonxhe Bojaxhiu (), en religion mère Teresa, canonisée par l'Église catholique comme sainte Teresa de Calcutta, est une religieuse catholique albanaise naturalisée indienne, missionnaire en Inde, prix Nobel de la paix en 1979. Née le à Üsküb (Empire ottoman, actuellement Skopje en Macédoine du Nord) et morte le à Calcutta (Inde), elle est surtout connue pour son action personnelle caritative et la fondation d'une congrégation religieuse, les Missionnaires de la Charité qui l'accompagnent et suivent son exemple.


title: Mère Teresa

text: Elle est béatifiée le , au Vatican, par le pape et canonisée le par le pape François.


title: Mère Teresa

text: D'abord membre des sœurs de Lorette, elle quitte cette communauté en 1949 pour puis fonder sa propre congrégation en 1950. Son œuvre auprès des plus démunis commence par l'éducation des enfants des rues et l'ouverture du mouroir de Kalighat ("Nirmal Hriday") à Calcutta. Pendant plus de , elle consacre sa vie aux pauvres, aux malades, aux laissés pour compte et aux mourants, d'abord en Inde puis dans d'autres pays, et elle guide le développement des Missionnaires de la Charité. Au moment de sa mort, ceux-ci s'occupent de , dans , incluant des soupes populaires, des centres d'aide familiale, des orphelinats, des écoles, des hospices et des maisons d'accueil pour les personnes atteintes de maladies comme la lèpre, le sida ou la tuberculose.


title: Mère Teresa

text: Les parents d'Anjezë Gonxhe Bojaxhiu sont des commerçants bourgeois et chrétiens albanais. Sa famille est d'une origine ethnique albanaise catholique. Son père Nikollë est à la tête de différentes entreprises du bâtiment et vend des produits pharmaceutiques. Ils ont deux enfants, une fille Age, et un fils Lazare quand Anjezë naît à Üsküp (l'actuelle Skopje) le , dans le vilayet du Kosovo, une subdivision administrative de l'Empire ottoman.


title: Mère Teresa

text: Nikollë, son père, tient à ce que tous ses enfants aillent à l'école, garçons et filles, chose relativement rare dans un pays marqué par l'influence ottomane à cette époque. Les enfants aident aux travaux domestiques et reçoivent par leur mère une éducation religieuse.


title: Mère Teresa

text: Ses parents, catholiques pratiquants, aident souvent les pauvres de la ville, et Anjezë accompagne souvent sa mère dans la visite aux plus démunis, tant pauvres qu'alcooliques ou orphelins. Drâne, sa mère, conseille à ses enfants : . De même ils accueillent régulièrement des pauvres à leur table ; Anjezë est marquée par la recommandation de sa mère : .


title: Mère Teresa

text: La région connaît des tensions ethniques et religieuses avec les guerres des Balkans au cours desquelles la région est conquise par la Serbie, puis la Première Guerre mondiale ; en 1919 le père d'Anjezë est victime d'un malaise et meurt. Elle se retrouve alors sans père à . Les entreprises familiales font faillite et Drâne ouvre un atelier de couture pour subvenir aux besoins de sa famille.


title: Mère Teresa

text: La mère éduque ses enfants dans la foi, les enfants participent activement à la vie de la paroisse tenue par des jésuites. La famille organise des veillées de prières, participe aux offices, Anjezë devient soprano de la chorale du village, joue au théâtre, apprend la mandoline. C'est dans cette ambiance de prière qu'Anjezë pense, à l'âge de , à se consacrer à Dieu ; elle met six ans à être convaincue de cet appel. Elle aime la solitude, la lecture mais sa santé est fragile et elle est victime de rhumes chroniques.


title: Mère Teresa

text: Un nouveau père jésuite, Franjo Jambrekovic, développe dans sa paroisse l'intérêt pour les missions, tant par des prières que des revues ou des conférences de missionnaires qui viennent. À l'âge de , elle lui demande comment discerner sa vocation. Le père jésuite répond que c'est . Après un pèlerinage au sanctuaire marial de Letnice, elle ressent le désir d'une vie consacrée.


title: Mère Teresa

text: Elle demande à sa mère l'autorisation d'entrer dans la congrégation des sœurs de Lorette. Sa mère accepte malgré l'opposition de son frère Lazare qui trouve cela du gâchis. Anjezë postule avec l'aide du père Franjo Jambrekovic et son départ est prévu pour le .


title: Mère Teresa

text: Elle quitte sa terre natale le , à l'âge de , et rejoint le couvent des sœurs de Lorette, à Rathfarnham près de Dublin en Irlande, communauté fondée au par Mary Ward. En six semaines, elle apprend des bases d'anglais ; elle apprend aussi à discerner son appel à la vie missionnaire, peut-être à l'aide des "Exercices spirituels". Le , elle part en Inde pour y faire son noviciat.


title: Mère Teresa

text: Elle arrive à Calcutta en 1929 ; elle y est très vite choquée par l'extrême pauvreté, elle écrit ses impressions à un journal catholique de son village : . Elle part ensuite pour Darjeeling où elle fait son postulat et son noviciat.


title: Mère Teresa

text: Anjezë devient novice le et porte l'habit religieux pour la première fois. Retirée du monde, elle reçoit une formation religieuse par la lecture des vies de saints, et prépare son diplôme d'enseignante. Le elle fait ses vœux temporaires et prend le nom de sœur Mary Teresa. Choisissant ce nom, elle veut se placer sous le patronage de Thérèse de Lisieux, religieuse carmélite Française canonisée trois ans plus tôt en 1925, déclarée sainte patronne des missions, qui voulait vivre et qui écrivait : .


title: Mère Teresa

text: Après avoir travaillé quelques mois dans un dispensaire au Bengale où elle soigne des pauvres, sœur Mary Teresa devient enseignante à l'école de Loreto Entally à Calcutta, de 1931 à 1937. Face à des classes de , sa pédagogie stricte et son service humble la rendent proche des enfants indiens qui l'appellent rapidement « Ma », ce qui signifie « Mère ».


title: Mère Teresa

text: Elle prononce des vœux définitifs en Inde le . Elle devient en 1944 directrice des études à Sainte-Marie, école réservée aux classes sociales supérieures de Calcutta. Elle consacre une partie de son temps aux bidonvilles où elle se rend pour consoler les démunis et les malades, et visiter ceux qui sont hospitalisés à Nibratan Sarkal. Elle écrit à sa mère, et annonce probablement avec fierté sa nomination en tant que directrice ; sa mère lui répond : .


title: Mère Teresa

text: Le , au cours d'un voyage en train de Calcutta à Darjeeling où a lieu la retraite annuelle de sa communauté, elle reçoit ce qu'elle appelle « l'appel dans l'appel ». Pendant qu'elle essaye de dormir : . Mère Teresa parle de cette journée comme étant le . Mère Teresa ajoute que cette expérience est celle de l'amour de Dieu, qui veut aimer mais aussi être aimé. Elle exprime cette expérience beaucoup plus tard dans une lettre en 1993 revenant sur cette expérience du , en affirmant que Dieu a soif de nous : .


title: Mère Teresa

text: Elle ne parle à personne de cette expérience et médite en silence. De retour à Calcutta, elle écrit à son guide spirituel jésuite belge Céleste Van Exem, et lui dit son désir de tout quitter. Celui-ci lui recommande de prier et de garder le silence. Peu de temps après il expose la situation à l'évêque de Calcutta qui s'y oppose. Sœur Mary-Teresa n'est pas surprise de la réponse et mûrit son désir ; elle veut fonder un nouvel ordre religieux. Elle tombe gravement malade peu de temps après et est envoyée dans un sanatorium à Asansol, dans le même état du Bengale-Occidental, pour guérir d'un début de tuberculose. Pendant cette convalescence, elle prie et approfondit le message qu'elle pense avoir reçu ; elle dit découvrir alors que Dieu l'aime mais aussi qu’il veut être aimé.


title: Mère Teresa

text: Ce temps de repos est écourté du fait de la crise politique qui secoue l'Inde, depuis peu indépendante. Les sœurs rappellent Sœur Mary-Teresa pour répondre aux besoins d'aide. Sa détermination est toujours aussi grande ; aussi l'archevêque, finalement convaincu, demande-t-il au Saint-Siège la permission de pouvoir lui accorder l'exclaustration religieuse. Le elle reçoit la réponse, le pape lui accorde la permission de vivre hors d'une communauté de son Ordre pour un an.


title: Mère Teresa

text: Sœur Mary Teresa, désormais mère Teresa, prépare son départ après avoir reçu l'autorisation ; elle se confectionne un sari de coton blanc ourlé du bleu marial. Le elle quitte avec difficulté les sœurs de Lorette ; elle a cinq roupies en poche.


title: Mère Teresa

text: Elle se rend à Patna afin d'y recevoir une formation d'infirmière. Elle revient quatre mois plus tard et loge chez les Petites sœurs des pauvres. À la demande de , elle tient un journal dans lequel elle décrit ses réflexions : .


title: Mère Teresa

text: Elle décide alors de donner des cours dans la rue aux enfants dès le ; dix jours plus tard ils sont déjà plus de . Elle cherche à louer un local ; elle distribue des savons et en explique l'usage. Elle ouvre dans un autre bidonville de Tiljana une nouvelle école. Elle tente de soigner les pauvres qu'elle rencontre. En , elle fait la connaissance de Jacqueline de Decker, une Belge qui veut vivre le même idéal qu'elle. Cette dernière a des problèmes de santé et décide de se soigner avant de revenir voir Mère Teresa. Elle repart en Belgique pour des soins tout en gardant des liens épistolaires. Certains critiquent la nouvelle vie de Mère Teresa, la trouvant inefficace et utopiste.


title: Mère Teresa

text: En , elle recherche à vivre au plus près des pauvres, et ne veut plus vivre avec l'aide des Petites sœurs des pauvres ; elle décide donc de chercher un nouveau lieu et grâce à l'aide du père Van Exem, elle est accueillie au dernier étage d'une maison de Portugais. Sa vie s'organise entre les temps de prière, l'enseignement aux enfants et les soins aux mourants. Elle reçoit l'aide ponctuelle de laïcs et mendie dans des pharmacies les médicaments qu'elle ne peut payer.


title: Mère Teresa

text: Le , Mère Teresa reçoit la visite d'une de ses anciennes élèves, qui lui demande de pouvoir la suivre. Mère Teresa la renvoie en lui demandant de mûrir son choix. Quelques mois plus tard cette même jeune femme revient en sari et lui demande de l'accepter. Quelques jours après elle est suivie par deux autres anciennes élèves. En , le délai de l'autorisation étant achevé, l'évêque décide de prolonger l'exclaustration de Mère Teresa.


title: Mère Teresa

text: Très vite plus de dix jeunes filles décident de suivre Mère Teresa. Elle oblige ses anciennes élèves à achever leurs études supérieures. Au printemps 1950, le Père Van Exem demande à Mère Teresa d'écrire une règle religieuse. Elle écrit la règle en une nuit et décide de choisir le nom de missionnaire de la Charité. Elle choisit ce nom de charité ( en grec) : amour qui vient de Dieu, Mère Teresa voulant répandre l'amour qui vient de Dieu. inaugure la nouvelle congrégation le .


title: Mère Teresa

text: Elles adoptent l'habit du sari comme habit religieux pour se fondre parmi les populations indiennes. Des parents de plusieurs religieuses d'une branche bengali des Sœurs de l'Immaculée Conception, ayant fait remarquer que le sari avec une bande bleue était également porté par les femmes pauvres qui balayaient les rues de Calcutta, la congrégation adopte officiellement le sari blanc bordé de trois bandes bleues en . Le blanc et le bleu sont les couleurs mariales traditionnelles ; le fond étant blanc comme symbole de pureté. Les trois bandes symbolisent les vœux de la communauté : pauvreté, obéissance, et pour la troisième bande, la plus large, chasteté et service des plus pauvres d'entre les pauvres.


title: Mère Teresa

text: Mère Teresa voit un mourant, et décide de l'emmener à l'hôpital, mais l'établissement refuse de le prendre en charge ; et l'agonisant meurt sans avoir été accueilli. Mère Teresa décide alors de s'occuper des mourants et demande un lieu à la mairie de Calcutta, qui lui offre un local à Kaligat proche du temple à la déesse hindoue Kâlî. Elle appelle la maison « "Nirmal Hriday" », . Les sœurs amènent les mourants les plus pauvres et abandonnés et les soignent avec des moyens rudimentaires.


title: Mère Teresa

text: Cependant l'installation de religieuses catholiques proche d'un temple hindou est vue d'un mauvais œil par les hindous qui les accusent de prosélytisme. Une émeute éclate et les sœurs doivent leur survie à la protection de la police. Un des opposants, victime de la tuberculose, rejeté car intouchable, est recueilli quelques mois plus tard. Son opinion sur Mère Teresa change, il voit en elle un avatar de la déesse Kâlî, ce qui conduit à établir des relations de fraternité entre les hindous et Mère Teresa.


title: Mère Teresa

text: Deux ans après la fondation, Mère Teresa achète une maison, vendue à prix dérisoire par un musulman, pour y établir les sœurs. Mère Teresa exige des sœurs une pauvreté des lieux, qu'elle justifie : De même elle refuse l'aide économique du Vatican.


title: Mère Teresa

text: La vie est organisée avec des temps de prières le matin et le soir, et la journée au service des pauvres. Mère Teresa affirme que la Elle explique le lien entre la prière et l'action des sœurs missionnaires de la Charité, voyant dans chaque pauvre la présence de Dieu : .


title: Mère Teresa

text: Un jour Mère Teresa aperçoit un enfant abandonné en train d'être mangé par un chien dans la rue ; elle recueille l'enfant qui meurt quelque temps après. Mère Teresa décide alors de créer un orphelinat. Le nouveau centre Nirmala Sishu Bavan ouvre ses portes le ; elle y recueille les enfants abandonnés et les propose à l'adoption. Elle ouvre quelque temps après un centre spécialisé pour les enfants qui ne sont pas adoptés, du fait de la croyance au mauvais karma et de la marginalisation des intouchables.


title: Mère Teresa

text: Dans le même temps Mère Teresa apprend que son amie Jacqueline de Decker qui devait la rejoindre ne le pourra pas, à cause d'opérations graves au dos. Mère Teresa lui demande alors de devenir sa sœur spirituelle, lui demandant de partager . Mère Teresa croit que par la souffrance unie à Dieu, celle-ci peut acquérir une valeur positive. Jacqueline de Decker devient la première des coopérateurs souffrants, ensemble de personnes malades qui s’unissent dans la prière aux missionnaires de la Charité.


title: Mère Teresa

text: Entre 1948 et 1957, Mère Teresa et les premières sœurs s'occupent des lépreux qu'elles rencontrent, mais sans que ce soit pour autant une priorité. C'est en 1957 qu'elle reçoit cinq personnes qui ont perdu leurs emplois à cause de la lèpre, du fait de la croyance au mauvais karma, qui conduit à exclure les lépreux de la société.


title: Mère Teresa

text: Mère Teresa cherche alors à ouvrir un centre pour les lépreux, mais les sœurs sont accueillies par des jets de pierre. Mère Teresa décide donc d'envoyer des ambulances pour soigner les lépreux. Ce moyen ambulant permet ainsi de soigner les lépreux en les rejoignant. Elle appuie alors la journée contre la lèpre de Raoul Follereau.


title: Mère Teresa

text: Devant les difficultés financières, le père Van Exem publie une annonce dans un journal afin de demander des soutiens. Le Premier ministre du Bengale, le donne alors une aide financière, et rencontre Mère Teresa avec qui il noue une amitié profonde.


title: Mère Teresa

text: De même les premiers laïcs, dont Ann Blaikie, rencontrent Mère Teresa et veulent aider en offrant des cadeaux pour les enfants à Noël. Mère Teresa qui ne veut exclure aucun enfant leur demande d'offrir des cadeaux aussi pour les fêtes musulmanes ou hindoues. Ces laïcs de plus en plus nombreux deviennent les coopérateurs actifs de l'ordre en 1960.


title: Mère Teresa

text: Mère Teresa est invitée à la BBC pour témoigner et demander de l'aide. De nombreuses personnes répondent, mais elle ne se satisfait pas de la seule aide financière : elle demande aux coopérateurs d'aider là où ils sont, en se consacrant à leur entourage, et aussi en répétant la Prière de saint François d'Assise.


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text: L'année 1959 marque ce que Mère Teresa appelle le . Dix ans après sa fondation, sa congrégation peut se développer en dehors des limites de son diocèse de Calcutta.


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text: Mère Teresa s’implante à Ranchi, puis à New Delhi en présence du Premier ministre de l'Inde Nehru. L'année suivante elle fonde des missions à Jansi, Agâ, Asansal et Bombay où elle s'offusque publiquement de l'extrême pauvreté qui y règne. Cette critique déclenche une campagne de presse à Bombay contre Mère Teresa. Mais en 1962 elle reçoit la première décoration Padma Shri des mains du président indien pour son œuvre.


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text: En 1963, Mère Teresa s'oppose en vain à la destruction d’un hôpital de lépreux à Calcutta ; elle décide de créer en 1963 une cité pour lépreux, la Cité de la paix à Asansol. La cité commence dès 1964. Le pape en visite en 1965 en Inde offre sa limousine à Mère Teresa, qui décide alors de la mettre aux enchères afin de pouvoir financer la construction de sa cité.


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text: En les premiers hommes fondent les frères missionnaires de la charité, Mère Teresa rencontre le père jésuite Andrew Travers-Ball et lui propose de diriger la nouvelle congrégation, ce qu’il accepte. Il écrit les constitutions de l’ordre avec Mère Teresa, et reçoit en 1967 l’approbation de Rome, malgré des différences de conceptions, tant sur l’habit que sur la conduite religieuse différente des sœurs ; Mère Teresa préfère se soumettre à la conception du Père Andrew. Tous les Frères ont une formation spirituelle intensive de neuf mois à Calcutta, suivie de trente jours de retraite ignacienne.


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text: Dès 1965 les missionnaires de la Charité s’implantent en Amérique latine à la demande du pape . L’intégration est assez difficile dans ces pays pour à la fois respecter le clergé local et obéir au pape. Mère Teresa refuse cependant tout engagement politique des sœurs, choisissant d’aller dans tous les pays, même dans les dictatures comme Haïti, les Philippines de Ferdinand Marcos ou le Yémen musulman, ce qui lui est très vivement reproché.


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text: En 1968, à la demande de , elle ouvre une maison à Rome, et découvre alors la grande pauvreté qui existe aussi dans le monde occidental. Dans le même temps, les sœurs œuvrent au Bangladesh, pays dévasté à cette époque par la guerre d'indépendance ; de nombreuses femmes sont victimes d’exactions, violées par les soldats. L'œuvre s'étend peu à peu partout où est la pauvreté, même dans des régions et des pays peu favorables aux chrétiens, et jusque-là interdits à tout missionnaire. Au Yémen par exemple, pays à majorité musulmane où l'influence chrétienne est faible, Mère Teresa, invitée par le Premier ministre en 1973, ouvre des cours de couture à al-Hodeïda et s'occupe également des lépreux qui vivent retirés dans les grottes du désert yéménite. On la surnomme "Mère sans frontière".


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text: En 1969, les missionnaires de la Charité sont reconnues de droit pontifical. En 1971, Mère Teresa reçoit le prix du pape , ce qui marque le début de la reconnaissance mondiale de son œuvre. Elle fonde alors une maison à New York ainsi qu’un noviciat à Londres.


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text: En 1976, elle décide de fonder l’ordre des sœurs contemplatives, les sœurs du Verbe qui consacrent leurs temps à la prière pour les pauvres ; elle en fonde la première maison à New York.


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text: En 1978, elle reçoit le prix Balzan pour l'humanité, la paix et la fraternité entre les peuples, « pour l’abnégation exceptionnelle avec laquelle elle s’est dévouée toute sa vie, en Inde et dans d’autres pays du tiers-monde, afin de secourir les innombrables victimes de la faim, de la misère et des maladies, les laissés pour compte et les mourants, transformant sans relâche en action son amour pour l’humanité souffrante ». En plus de ses nombreuses médailles, Mère Teresa est docteur "" de plusieurs universités.


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text: Le , Mère Teresa reçoit le prix Nobel de la paix qu'elle accepte « au nom des pauvres ». La petite religieuse ne trahit pas ses propres convictions lors de son discours, en dénonçant l'avortement :


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text: À partir de ce moment la vie de Mère Teresa devient fortement médiatisée. Mère Teresa critique alors le matérialisme et l'égoïsme des sociétés occidentales, elle élargit son discours sur la pauvreté et parle de la faim spirituelle : « L'amour naît et vit dans le foyer. L'absence de cet amour dans les familles crée la souffrance et le malheur du monde aujourd'hui. Nous avons tous l'air pressé. Nous courons comme des fous après les progrès matériels ou les richesses. Nous n'avons plus le temps de bien vivre les uns avec les autres : les enfants n’ont plus de temps pour les parents, ni les parents pour les enfants, ni pour eux-mêmes. Si bien que c'est de la famille elle-même que provient la rupture de la paix du monde ».


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text: Mère Teresa refuse toute logique d’organisation ou de business de l’œuvre : elle veut que les missionnaires de la charité vivent de la providence, et donc des dons, mais sans trop accumuler. Elle décide donc en de refuser des dons d’argent trop nombreux ; la presse critique alors Mère Teresa qui aurait trop d’argent au point d’en refuser. De même elle refuse les associations qui ne la soutiennent que financièrement, affirmant qu’elle ne veut pas d’amis mais des coopérateurs : « C’est un capital d’Amour qu’il faut réunir. Un sourire, une visite à une personne âgée. Les vrais coopérateurs du Christ sont les porteurs de sa charité. L'argent vient si on recherche le royaume de Dieu. Alors tout le reste est donné. ».