title: Ravachol

text: Pour sa défense, Ravachol déclare qu'il a tué pour satisfaire ses besoins personnels et soutenir la cause anarchiste. Le président réfute cette thèse. Pour lui, Ravachol a tué pour vivre du crime, et « mener une vie tranquille, sans rien faire ». Sa cause est désespérée, seuls son frère et sa sœur le soutiennent en témoignant de son rôle de père pendant leur enfance.


title: Ravachol

text: Ravachol est condamné à mort. Il accueille le verdict au cri de « Vive l'anarchie ! » Le président des assises lui refuse le droit de lire une dernière déclaration qu'il remet à son avocat, maître Lagasse : Ravachol est exécuté le à Montbrison. Le bourreau Louis Deibler arrive sur place en train par une voie détournée afin de déjouer la curiosité publique ; à 5 heures du matin, il trouve la ville sous très forte surveillance : « Des gendarmes à tous les coins de rue, des policiers partout sur les boulevards, dans les carrefours, dans tous les cafés, dans tous les hôtels […]. La prison est gardée par un bataillon du de ligne, et par une brigade de gendarmerie. Personne ne peut en approcher s'il n'est muni d'une carte signée et frappée du commandant d'armes […]. Aux entrées de la ville, les précautions les plus minutieuses sont prises. Les portes sont occupées par les soldats du de ligne. 40 agents de la sûreté, venus de Paris, de Lyon et de Saint-Étienne surveillent toutes les issues […]. Un escadron du régiment de dragons, venu de Saint-Etienne, entoure la guillotine et fait la haie depuis le palais de justice jusqu'au lieu de l'exécution. En outre, dix agents de la sûreté de Paris font cercle autour de la guillotine ».


title: Ravachol

text: Ravachol, qui n'avait pas voulu signer de recours en grâce, refuse l'assistance de l'aumônier et chante "Le Père Duchesne" en allant vers la guillotine. Ses dernières paroles, au moment où le couperet tombe, sont « Vive la ré… ». Le télégramme partiellement chiffré de l'annonce de l'exécution le traduit par « Vive la république ! ». Mais selon Jean Maitron, il aurait pu vouloir dire « Vive la révolution ! » ou « Vive la révolution sociale ! », comme beaucoup d’anarchistes exécutés.


title: Ravachol

text: Avant de devenir l'un des symboles de la révolte désespérée, Ravachol traîne une réputation de mouchard et d'agent provocateur depuis son évasion rocambolesque de . Les journaux anarchistes lui sont alors peu favorables. En , le journal "La Révolte" commente le procès des complices de Ravachol en des termes sans équivoque : « … L'opinion publique est tellement persuadée que la police l'a fait évader, qu'on rit dans l'auditoire dès qu'il en est question… ».


title: Ravachol

text: Au lendemain de son exécution, Ravachol devint un mythe pour de nombreux compagnons et va faire l'objet d'un « véritable culte de la personnalité ». Exalté pour son sang-froid lors des attentats, sa logique implacable et le courage dont il fit preuve devant la guillotine, des chansons lui sont consacrées, à l'exemple de "La Ravachole", sur l'air de "la Carmagnole" et de "Ça ira" ou de "Ravachol", chanté par Renaud en 1974. Dans L"'Éloge de Ravachol", l'écrivain Paul Adam en fait un saint, le « Rénovateur du Sacrifice Essentiel ». Comme le remarque le criminologue Cesare Lombroso, « il fallait aux révolutionnaires français, malgré leur internationalisme, un martyr national, exécuté par la guillotine ».


title: Ravachol

text: Le , Auguste Vaillant jette une bombe à Paris, à la Chambre des députés, pour venger Ravachol. Et le , c’est Sante Caserio qui poignarde mortellement à Lyon le Président de la République, Sadi Carnot ; le lendemain sa veuve reçoit une photo de Ravachol et ces mots : « Il est bien vengé… »


title: Ravachol

text: Sa renommée dépassa les frontières de la France et donna un nom commun en wallon "ravachol(e)" qui désigne, au masculin, un homme bagarreur ou un enfant désobéissant. Au féminin, une option au whist où aucun joueur ne propose un jeu et où les gagnants des et du dernier plis perdent. En lorrain gaumais, également un don Juan ou des dégâts occasionnés par des humains ou des animaux. Mais certains de ces sens pourraient bien être antérieurs au personnage, son surnom étant lui-même basé sur un mot dérivé de l'ancien français « ravagier ».


title: Ravachol

text: En , une moitié de sa tête conservée dans du formol à l'École de médecine de Paris est volée et retrouvée au pied du Panthéon. Jean-Christophe Rufin affirme qu'un ami et lui, alors internes en médecine, dérobèrent la moitié de tête de Ravachol puis la déposèrent au Panthéon.


title: Ravachol

text: Dans leur chanson "Salut à toi", Bérurier Noir le cite aux mots de : Ravachol sert également d'inspiration au personnage de Claude Ravache, anarchiste français, interprété par Thierry Neuvic en 2011 dans le film "" de Guy Ritchie.


title: Ravachol

text: « Ravachol » est aussi le surnom plaisant donné par les habitants de Saint-Maurice au docteur Parpalaid, dans "Knock", de Jules Romains.


title: Ravachol

text: Dans la bande dessinée Tintin, "Ravachol", parfois au pluriel, est un juron du Capitaine Haddock.


title: Ravachol

text: Dans la comédie française "La Vengeance du serpent à plumes" (de Gérard Oury, 1984), un groupuscule terroriste et anarchiste se baptise « Ravachol-Kropotkine ».


title: Ravachol

text: Dans le jeu vidéo Disco Elysium, Ravachol a inspiré le nom de la ville fictive où se situe l'action du jeu, "Revachol". Une autre ville du jeu se nomme également "Koenigstein".


title: Thomson TO7

text: Le Thomson TO7 est un ordinateur commercialisé par le groupe Thomson SA de à . TO signifie « Télé/Ordinateur » ; en effet, cette machine destinée au marché familial se branchait au téléviseur du salon, ce qui permettait d'économiser l'achat d'un moniteur très coûteux.


title: Thomson TO7

text: Les nombreux périphériques pour Thomson TO7 étaient pour la plupart compatibles avec l'ensemble de la gamme Thomson.


title: Thomson TO7

text: Le TO7 est une machine innovante en 1982, conçue pour être compatible avec le Minitel, disposant d'un crayon optique en standard et d'une résolution graphique élevée pour l'époque. Plusieurs brevets sont déposés par Thomson concernant la gestion graphique, la trappe à cartouches et le lecteur de disquette externe.


title: Thomson TO7

text: Cet ordinateur 100 % français, présenté par Evelyne Beriol au Sicob en 1982, gagne en popularité grâce à ses logiciels éducatifs et au travers du plan « dix mille micro-ordinateurs » destiné à équiper les écoles en informatique. Il est remplacé en par le Thomson TO7/70. Le plan « Informatique pour tous » (IPT) qui commence fin 1984, et donc après la fin de production du TO7, fait appel aux Thomson MO5 et TO7/70.


title: Thomson TO7

text: La cartouche BASIC (quasi obligatoire) valait , soit l'équivalent de en 2016.


title: Thomson TO7

text: Fin 1983, un pack proposé à la vente comprenait : le TO7 et son stylo optique, l'extension « Musique et jeux » (un boitier enfichable gérant le son et 2 joysticks à connecteur DIN), la cartouche BASIC Microsoft, le jeu sur cartouche "Trap" (un jeu de labyrinthe 2D qui ressemblait à un Pac-Man modifié à un ou deux joueurs, avec ou sans fromages, loups, souris, trappes et invisibilité du labyrinthe), le logiciel graphique sur cartouche « Pictor » permettant de dessiner sur l'écran avec le crayon optique, le manuel utilisateur, et un livre d'initiation au BASIC. Le TO7 a été commercialisé en direct par le groupe Thomson et par la société Sonotec qui était le principal revendeur d'Apple en France, un contrat de fourniture de plusieurs milliers d'unités et pour la formation a été signé entre Sonotec et le ministère de l'éducation nationale en .


title: Thomson TO7

text: Le TO7 dispose d'une trappe pour insérer des cartouches ROM appelées (ou ). Sur certains modèles, un radiateur encombrant fixé à l'arrière était reconnu pour être brûlant après quelques heures d'utilisation. Le périphérique d'affichage est un écran de télévision ordinaire connecté via une prise Péritel. Le crayon optique, périphérique de pointage à l'écran, est proposé en standard dans la configuration. Son clavier est à membrane plastique.


title: Thomson TO7

text: À l'époque, les logiciels étaient majoritairement stockés sur cassette audio ; l'achat d'un lecteur de cassette était quasiment obligatoire. Thomson proposait son propre lecteur propriétaire qui avait l'avantage de transférer les données directement en numérique jusqu'à l'étage d'enregistrement, contrairement aux concurrents. D'autres supports furent proposés, tel le (""), une sorte de lecteur de disquette 2"8 à piste en spirale développé par Mitsumi, disponible chez plusieurs constructeurs.


title: Thomson TO7

text: L'interface utilisateur du TO7 utilise le langage BASIC élaboré par Microsoft, qui est inclus dans une cartouche ROM séparée de l'appareil. Après chargement du BASIC 1.0, la mémoire disponible pour les programmes est d'environ : pour en faire fonctionner certains, il est nécessaire d'acquérir l'extension EM90-016 de (portant la mémoire à ) ; une autre extension, commercialisée par Péritek, permet de monter jusqu'à (à comparer aux extensibles à du TO7-70).


title: Thomson TO7

text: Le TO7 est équipé d'un processeur Motorola 6809 (et non du 6809E, qui équipera les machines Thomson 8 bits qui succéderont au T07).


title: Alice (ordinateur)

text: Alice est un micro-ordinateur fabriqué par l'entreprise française Matra-Hachette, vendu à partir de 1983. C'est un clone d'un micro-ordinateur américain de la firme Tandy, le MC-10.


title: Alice (ordinateur)

text: Il est construit autour d'un processeur Motorola 6803 (8 bits de données, 16 bits d'adresse).


title: Alice (ordinateur)

text: Il dispose dans sa version initiale de 4 KiloOctet de mémoire, d'une interface série, d'un bus d'extension et d'une sauvegarde sur cassette audio externe. Un petit clavier est intégré à l'unité centrale. Celle-ci affiche ses résultats sur une télévision, via une prise péritel comme beaucoup de micro-ordinateurs de sa génération.


title: Alice (ordinateur)

text: Il se programme comme la plupart des autres micro-ordinateurs de l'époque en langage BASIC ainsi qu'en assembleur pour les versions 32 et 90.


title: Alice (ordinateur)

text: Une évolution d'Alice a été proposée en 1984 sous la référence Alice 32, dans un boitier quasiment identique, la différence réside essentiellement dans la quantité de mémoire vive et les possibilités d'affichage. En 1985, un dernier essai est réalisé, Alice 90, cette fois facilement reconnaissable grâce à un design bien particulier.


title: Alice (ordinateur)

text: Matra tenta de commercialiser une nouvelle machine via le plan informatique pour tous, l'Alice 8000. Thomson obtint le marché et les Alice 8000 déjà fabriqués (environ 250) furent détruits.


title: Poterie

text: Le terme poterie désigne des vases et récipients à usage essentiellement domestique ou culinaire réalisés en terre cuite "poreuse" qui peuvent demeurer bruts ou recevoir un revêtement glaçuré.


title: Poterie

text: Par métonymie, le terme poterie désigne également la technique de production et l'atelier du potier.


title: Poterie

text: Il est employé souvent à tort comme synonyme du terme plus tirelire large de céramique, qui inclut toutes les formes de terre cuite : objets architecturaux (tuiles, carreaux, etc.), lampes, figurines ainsi que des objets divers (pipes, tuyaux...).


title: Poterie

text: Bien que la faïence soit techniquement une poterie, avec sa terre poreuse rendue imperméable par un émail blanc à base d'étain, le public préfère réserver l'appellation "poterie" aux pièces de terre cuite brutes ou vernissées, à la facture populaire ou artisanale. Les grès et porcelaines, dont la pâte vitrifie à haute température, ne sont pas appelés poteries.


title: Poterie

text: L'homme préhistorique, dès le paléolithique supérieur, a façonné des objets en terre cuite, dans un but non-utilitaire (statuettes d'animaux tels que des ours, lions, rhinocéros, chevaux, et de femmes dites Vénus paléolithiques) mais des populations de chasseurs-cueilleurs d'Asie ont commencé à façonner dès cette époque des céramiques pour la cuisson des aliments, dix millénaires avant l'apparition de l'agriculture traditionnellement associée à la fabrication de céramiques.


title: Poterie

text: Avec la révolution néolithique et la généralisation de l'agriculture apparut la nécessité de stockage. Les préhistoriens situent cette découverte de façon indépendante dans plusieurs régions du monde : en Europe, la Vénus de Dolní Věstonice (République tchèque) est l'un des plus anciens témoignages de création en terre cuite, cette Vénus gravettienne datant de à avant le présent (BP) ; en Chine vers 20 000 (tessons de terre cuite probablement utilisés pour la cuisine par des chasseurs-cueilleurs dans la grotte de Xianrendong) ; au Japon vers 15 000 av. J.-C., dès le début de la période Jomon qui voit les chasseurs-cueilleurs posséder un contrôle suffisant de l'argile cuite pour produire autre chose que des figurines ; en Asie Mineure, vers le Au Proche-Orient, elle serait apparue vers le . Un autre foyer d'invention, situé en Afrique saharienne, a quant à lui été daté du . Par ailleurs, des découvertes récentes le long du fleuve Amour, dans l'est de la Russie, ont révélé des traces de céramique. Ces dernières ont été datées de , mais leur conception laisse à penser que les traditions céramiques seraient encore plus anciennes.


title: Poterie

text: En Amérique du Sud, la céramique apparait vers 3 500 en Colombie et en Équateur. En Mésoamérique, l'apparition des premières poteries est plus tardive : vers 1500 , au cours de la phase Purrón dans la région de Tehuacán.


title: Poterie

text: Entre 3 500 et , la poterie subit une véritable révolution avec l'introduction du tour de potier, au Proche-Orient grâce à une nouvelle population venue du croissant fertile, et en Chine entre 3000 et 2000 grâce à la culture de Longshan. Entre 2900 et 2300 av. J.-C., durant l'âge du bronze, on trouve des traces de décoration à base d'engobe.


title: Poterie

text: Au Moyen Âge, les poteries sont des objets domestiques omniprésents : à la cuisine (jarre, cruche, oule, coquemar), à la table à manger (pichet, écuelle, jatte, plats, réchauffoir) où leur étanchéité est assurée par la glaçure, chez l'apothicaire ("albarello", pots à onguents), couvre-feu, lampes de terre cuite, gourdes et tonnelets, instruments de musique, jouets et jeux, etc. Ce matériau est privilégié pour l'abondance de la matière première, son faible coût et sa facilité de fabrication permettant de réaliser des objets en série. Dans le domaine de la conservation des liquides et aliments, elle est concurrencée en Europe à partir du par le grès plus imperméable.


title: Poterie

text: Savary (réédité 1765) décrit la poterie chez les Hottentots du cap de Bonne Espérance :


title: Poterie

text: La fabrication d'une poterie commence par le mélange des terres (argile, marne, silice). Les matériaux sont malaxés, soit manuellement (foulage), soit mécaniquement. La pâte obtenue est conservée au repos (pourrissage) durant une période qui varie de quelques semaines à quelques mois.


title: Poterie

text: Il existe 6 techniques différentes pour donner au matériau la forme définitive désirée :


title: Poterie

text: , le modelage est la mise en forme d'une boule de terre par la pression des doigts.


title: Poterie

text: De petites portions de terre sont appliquées sur ou à l'intérieur d'un objet existant (calebasse, ancien pot cassé...) et la terre est ensuite lissée.


title: Poterie

text: La version industrielle de ce procédé se nomme calibrage. La pâte malléable est placée dans un moule en rotation puis pressée contre les parois grâce à l'action d'un calibre introduit mécaniquement.


title: Poterie

text: Le est un cylindre de terre long et étroit roulé sur une table sous la paume des mains. Les colombins sont assemblés pour élaborer une pièce.


title: Poterie

text: Cette technique, relativement rapide, permet d'obtenir de très grandes pièces, de formes totalement libres. Cette technique est couramment utilisée par les peuplades primitives et les artistes céramistes.


title: Poterie

text: Les pièces réalisées par cette technique sont cependant lourdes. Elles peuvent être affinées en utilisant une planchette et un galet pour comprimer la terre et modeler la forme de la pièce. Le galet est positionné à l'intérieur de la pièce, au contact de la terre, et la planchette permet de marteler la paroi.


title: Poterie

text: Des plaques de terre sont réalisées à l'aide d'un rouleau puis assemblées à la barbotine.


title: Poterie

text: Cette technique est rapide, mais ne permet de faire que des pièces géométriques. On peut cependant obtenir des formes cylindriques en roulant la plaque et en assemblant les deux extrémités opposées.


title: Poterie

text: La technique la plus perfectionnée est celle du tournage. Cette technique nécessite un apprentissage prolongé. Elle a fait son apparition aux alentours de 4000 ans , révolutionnant la poterie en permettant d'obtenir rapidement des formes plus régulières et des pièces plus légères.


title: Poterie

text: Le tour comporte un plateau rotatif appelé girelle. Après avoir disposé une motte d'argile au centre du plateau, le potier centre sa terre puis la façonne pendant sa rotation.


title: Poterie

text: Lorsque la pièce tournée a pris la consistance « cuir », le tourneur rectifie les imperfections et creuse le pied de la poterie ; il s'agit du tournassage. Cette opération est suivie, le cas échéant par l'« ansage » (pose des anses) et la gravure de la pièce selon le modèle choisi.


title: Poterie

text: Le tournage ne permet d'obtenir que des pièces de révolution, qui peuvent cependant être déformées avant séchage complet.


title: Poterie

text: Dans le procédé de moulage, la terre n'est plus sous forme pâteuse, mais sous forme liquide par adjonction d'eau et de défloculant. Ce mélange de poudre fine d'argile et d'eau se nomme barbotine.


title: Poterie

text: Un moule en plâtre ou en terre cuite est utilisé pour définir l'extérieur de la forme, le plâtre a pour caractéristique d'absorber l'eau.


title: Poterie

text: La barbotine est introduite dans le moule. Après quelques minutes de prise, l'excédent de barbotine est vidé.


title: Poterie

text: L'eau de la barbotine se transfère dans le plâtre, et la densité de la barbotine augmente à proximité des parois. La pièce est démoulée après séchage, opération facilitée par le retrait produit par l'évaporation de l'eau. Les pièces complexes comportent des moules séparables en plusieurs parties.


title: Poterie

text: On peut également utiliser des plaques pour remplir les moules, il suffit alors de coller plusieurs plaques à l'intérieur du moule puis de démouler après avoir attendu que les plaques se solidifient légèrement. Cette technique, plus rapide, évite l'attente de la solidification de la barbotine.


title: Poterie

text: Pour la cuisson, les différentes pièces obtenues sont disposées dans un four à une température de 850 à pendant environ 8 heures. Dans le cas de poteries destinées à recevoir un décor comme la faïence, on obtient alors le « biscuit ».


title: Poterie

text: Les températures de cuisson vont de à selon la nature de la terre utilisée. La température dépend de la proportion d'oxydes métalliques, de sels alcalins ou acides, contenus dans la terre. Une terre fortement chargée cuit à température plus basse. Les pièces peuvent être décorées au pinceau à l'aide d'oxydes métalliques, broyés et dilués, de différentes couleurs. Le biscuit ainsi décoré est trempé dans des bains d'émail. Une fois décorée et émaillée, la pièce subit une nouvelle cuisson à durant 5 heures pour la faïence.


title: Poterie

text: La poterie reste poreuse après cuisson, c'est-à-dire qu'elle peut absorber de l'eau et est sensible au gel. Cela la distingue du grès qui, comme la porcelaine, est totalement vitrifié. Cette porosité offre deux avantages : la conservation des liquides frais par évaporation superficielle et la résistance au feu direct permettant de l'utiliser comme ustensile de cuisson. Ces deux caractéristiques expliquent son intérêt pour les sociétés primitives.


title: Poterie

text: Bien que de nombreuses poteries soient restées naturelles, il est fréquent de les trouver décorées de motifs géométriques. Dans le cas de représentations zoomorphes ou anthropomorphes, ces motifs sont stylisées et s'adaptent à la surface complexe du support.


title: Poterie

text: Les motifs sont produits par l'ajout, partiel ou total, d'un engobe ou d'un émail pour les poteries vernissées. Le motif peut être exécuté par un procédé mécanique, scarification ou gravure de la surface ou bien par une réaction chimique après masquage de certaines parties.


title: Poterie

text: Le décor peut être également réalisé après cuisson à l'aide de peintures industrielles. Ces pièces peintes, peu résistantes, sont réservées aux usages décoratifs ou cultuels. On les retrouve aussi bien dans les statuettes d'Amérique du Sud destinées à la fête des morts que dans les représentations des autels familiaux indiens.


title: Kaolin

text: Les kaolins sont des argiles blanches, friables et réfractaires, composées principalement de kaolinite, soit des silicates d’aluminium. Découverts à l’origine en Chine, ils sont à la base de la fabrication de la porcelaine, mais sont aussi utilisés dans l'industrie du papier, du verre, du cosmétique et de la médecine.


title: Kaolin

text: Le mot est dérivé du mot chinois "gaoling" (高岭), signifiant « Collines Hautes », et qui désigne une carrière située à Jingdezhen, dans la province de Jiangxi, en Chine. Le kaolin est en effet la matière première utilisée dans la fabrication de la porcelaine, découverte et invention chinoise qui a eu lieu à Jingdezhen. La technique de fabrication de la porcelaine n’a été introduite en Occident qu’au , après qu'un jésuite français, le père d’Entrecolles, en eut observé à Jingdezhen, et décrit, le premier en occident, les procédés de fabrication dans sa correspondance.


title: Kaolin

text: On trouve les différents kaolins :On les trouve déposés dans des poches plutôt qu’en vastes couches stratifiées et ils sont relativement exempts d’impuretés minérales comme le fer.


title: Kaolin

text: En 2004, le premier pays producteur de kaolin reste les États-Unis. Des gisements importants existent aussi au Brésil, en Ukraine, en Chine, et en Grande-Bretagne, tout particulièrement dans les Cornouailles.


title: Kaolin

text: En France, il existe des carrières de kaolin à Plœmeur (Morbihan), Berrien (Finistère), Échassières (Allier), Quessoy (Côtes-d'Armor), Montguyon (Charente-Maritime), Saint-Yrieix (Haute-Vienne) (à l'origine de la production de la porcelaine à Limoges), Larnage (Drôme) et Rochefort-Samson (Drôme).


title: Kaolin

text: De grain grossier et beaucoup moins plastiques que la plupart des argiles sédimentaires, les kaolins purs sont très réfractaires et leur point de fusion dépasse . Employés seuls, ils sont d’une utilisation difficile à cause de leur faible plasticité et de leur point de fusion élevé. Par conséquent, l’ajout d’autres matériaux au kaolin permet de le rendre plus plastique et d’abaisser son point de fusion afin d’obtenir des pièces vitrifiées. Ces kaolins ainsi modifiés sont alors appelés porcelaines.


title: Kaolin

text: Ils sont aussi utilisés comme pigments. Mats, ils donnent une couleur peu prononcée. Ils sont parfois utilisés en peinture décorative, comme sur les masques Okuyi.


title: Kaolin

text: Les poudres de kaolin sont préparées industriellement par broyage, extraction des résidus de fer par aimantation et cuisson à pour éliminer les impuretés d'origine organique. Les poudres ainsi obtenues sont suffisamment pures pour être incorporées aux peintures ou aux céramiques de haut de gamme.


title: Kaolin

text: Le kaolin a été utilisé pour permettre la forme raffinée de l'art de la céramique qu'est la porcelaine chinoise, qui s'est perfectionnée peu à peu depuis la dynastie des Han, il y a deux millénaires.


title: Kaolin

text: En 1709, le chimiste allemand Johann Friedrich Böttger cherche à imiter les porcelaines en provenance de Chine ou du Japon. Fuyant la Prusse il s'exile en Saxe et découvre les propriétés de la kaolinite d'Aue (Saxe) qui permet d'obtenir une porcelaine blanche. C'est le début de l'essor de la porcelaine de Saxe à partir de la fondée en 1710 à Meissen.


title: Kaolin

text: En 1768, Jean-Baptiste Darnet, un chirurgien de Saint-Yrieix-La-Perche signale l’existence de gisements de kaolin. En 1771, il est chargé d’en diriger l’extraction. Des dizaines de carrières s'ouvrent à partir de 1769, dont la plus connue est celle de Marcognac. Depuis 1774, une fabrique de porcelaine est aussi installée à la Seynie près de la ville.


title: Kaolin

text: Le kaolin est surtout utilisé dans l'industrie papetière à la fois comme charge dans la masse du papier et comme revêtement de surface. Il permet de réduire la quantité de pâte à papier, assez chère, et améliore les propriétés optiques. Sa blancheur augmente l'éclat et l'opacité à la surface du papier, tandis que la taille et la forme des particules individuelles de kaolin lui procurent le brillant et la qualité d'impression requis pour certains types de papier.


title: Kaolin

text: Le kaolin peut être utilisé dans la formulation des mélanges caoutchouc pour améliorer la résistance à l'abrasion et la résistance mécanique. De plus, sa blancheur permet d'obtenir une base claire que l'on peut colorer en ajoutant un pigment.


title: Kaolin

text: Le kaolin est utilisé comme activateur pour tester la coagulabilité du plasma dans certains tests biologiques (temps de céphaline activée).


title: Kaolin

text: Il est également utilisé comme antidiarrhéique.


title: Kaolin

text: Au Moyen-Orient et en Afrique, le kaolin est traditionnellement consommé, particulièrement par les femmes enceintes, probablement à cause de carences (notamment en zinc). Cette géophagie peut susciter une addiction et des troubles de santé comme des anémies, de la constipation et des troubles rénaux.


title: Kaolin

text: L'argile, si elle ne provient pas de sources faiblement contrôlées, est également souvent contaminée par des métaux toxiques comme le plomb source de saturnisme et/ou l'arsenic, c'est pourquoi deux médicaments (Gastropax et Neutroses) faits avec cette argile a été ajoutés (avec 11 autres molécules) en 2020 à la liste noire des médicaments aux effets indésirables disproportionnés par rapport à leur faible efficacité ou à la bénignité de la situation clinique dans laquelle ils sont autorisés (liste publiée annuellement par la revue médicale Prescrire) ; Il en va de même pour la diosmectite (Smecta ou autre), l’hydrotalcite (Rennieliquo), la montmorillonite beidellitique alias monmectite (Bedelix, ou en association dans Gelox).


title: Kaolin

text: Le kaolin est présent dans bon nombre de formulations de peintures conventionnelles ou écologiques et sert également de charge principale des peintures dites « à l'argile ».


title: Kaolin

text: Le kaolin est particulièrement utilisé dans les peintures corporelles de Côte d'Ivoire. Il symbolise à la fois la joie, la paix et le deuil. Les peintures au kaolin comprennent : des motifs de pilons géométriques, de feuilles de palmier ou de feuilles d'arbre déchirées sur le visage avec un corps tacheté (danse de réjouissance de l'ethnie dan dans la ville de Man) ; des ronds faits à l'aide de la base d'une bouteille sur le visage et la poitrine (danse de réjouissance yangbah de l'ethnie dan, dans le village de Guiizéreu) ; la peinture du visage, du corps et des paumes (cortège de komian, ethnie agni, dans la ville d'Agnibilékrou) et la peinture du visage seule (rituel de purification d'un lieu de culte, ethnie agni, village d'Anuassué).


title: Kaolin

text: Le kaolin peut servir comme composant pour la fabrication des ciments géopolymères.


title: Kaolin

text: Le kaolin est utilisé dans le monde agricole via des application foliaire. La kaolinite à usage agricole est vendue par BASF sous le nom Surround. Le but premier des applications de kaolin est de protéger les fruits et les parties foliaires contre une trop grande exposition au soleil pouvant parfois conduire a des dommages.


title: Kaolin

text: De plus de récentes études ont démontrées que la kaolinite avait des propriétés répulsives de contact contre divers insectes comme les aleurodes, les thrips ou les pucerons. Le kaolin a des propriétés d’absorption d’huile essentielle. Leur mixture aboutie ainsi a un effet additif et améliore le contrôle des ravageurs.


title: Machine à écrire

text: Une machine à écrire est une machine mécanographique permettant de produire des documents avec des caractères imprimés. Elle se présente sous la forme d'un clavier comportant une cinquantaine de touches représentant les caractères qui seront imprimés sur le papier.


title: Machine à écrire

text: Elle peut être portative et légère (pour travailler en voyageant), ou de bureau (plus lourde, mais moins fragile).


title: Machine à écrire

text: Elle a été utilisée de la fin du (notamment par les dactylographes, ou « dactylos ») jusqu'à l'apparition, au , des machines à mémoire électronique, qui préfigurent le déclin et le remplacement de la machine par l'ordinateur. L'ordinateur offre en effet des fonctionnalités puissantes reposant sur les techniques de numérisation, le traitement de texte, les outils bureautiques et multimédias et la publication assistée par ordinateur (PAO). La machine à écrire a ainsi été supplantée par le clavier d'ordinateur et les logiciels de traitement de texte.


title: Machine à écrire

text: Plusieurs nations sont retournées à la machine à écrire dans leurs services secrets (Russie et Allemagne).


title: Machine à écrire

text: Le retour à la machine a été effectué pour permettre aux informations stockées numériquement de ne plus être vulnérables aux piratages, virus ou autres attaques informatiques.


title: Machine à écrire

text: De plus, la machine à écrire est toujours utilisée par les services spéciaux et le ministère de la Défense.


title: Machine à écrire

text: Les premières machines étaient entièrement mécaniques, sans processeur, sans électricité. Seulement des engrenages, des leviers, des ressorts, des articulations. Chaque lettre est gravée sur un petit bloc de métal appelé caractère, soudé au bout d'une tige rigide appelée . L'appui décale légèrement sur la gauche sous l'effet d'un ressort afin que la lettre suivante vienne s'imprimer légèrement à droite, et le ruban encreur se décale aussi, afin que le caractère suivant soit correctement encré, à une portion neuve.


title: Machine à écrire

text: Lorsqu'on arrive à l'extrémité de la feuille, ou lorsqu'on veut aller à la ligne (par exemple pour faire un alinéa), on actionne le levier de retour de chariot, situé au bout de celui-ci, ce qui réarme le ressort en ramenant le chariot en début de ligne et actionne un mécanisme qui fait tourner le cylindre d'un cran pour aller à la ligne suivante. Ces actions se réalisent, sur les machines électriques, par appui sur une touche spéciale qui fait tourner le cylindre (afin qu'on imprime sur la ligne suivante) et qui fait revenir l'ensemble (chariot, papier et ruban) au début de la ligne. Le chariot et le levier (ou la touche sur les machines électriques) qui effectuent ce saut de ligne s'appellent le . D'où l'abréviation RC (CR = ), qui désigne en informatique un retour au début de la ligne (accompagné ou non d'un saut de ligne : voir CRLF).


title: Machine à écrire

text: Activée par les touches du clavier : la boule fait que la lettre choisie est positionnée devant le ruban. Le plateau ne déplace plus le papier devant le point d'impact, c'est la boule qui se déplace latéralement. La boule porte le moulage à l'envers des lettres et remplace les barres de lettres. Ce qui présente deux autres avantages : diminution du poids et du bruit de la machine. Élimination des problèmes de blocages fréquents des barres de lettres sur les modèles courants.


title: Machine à écrire

text: Autre innovation majeure : la « Selectric typewriter » introduit le ruban d'encre sur film plastique. D'où la netteté des lettres sur le papier et leur corps toujours constant, contrairement aux rubans au carbone dont le noir s'atténue avec le temps. Le désavantage, en revanche, est que ces rubans ne permettent qu'une seule utilisation, et que le texte frappé est facilement lisible sur le ruban, ce qui pose des problèmes de confidentialité. Sur le même principe, IBM propose bientôt des modèles avec des rubans correcteurs au-dessus du ruban d'encre qui recouvre les frappes erronées d'un enduit blanc à séchage immédiat. Plus besoin, dès lors, de correcteurs liquides peu pratiques et malpropres.


title: Machine à écrire

text: Il existe aussi des machines à impression thermique, qui offrent aussi la possibilité de changer de police et de grandeur du corps des lettres. Ainsi que l'impression jet d'encre que l'on trouve sur les traitements de textes et les imprimantes.


title: Machine à écrire

text: La disposition des touches sur le clavier a été adoptée en fonction de la fréquence de frappe des différents caractères selon chaque langue et la facilité naturelle d'emploi des différents doigts de la main, ceci afin d'augmenter la vitesse de frappe et de la rendre aussi « fluide » que possible en limitant le risque de présenter simultanément divers caractères au point de frappe (accident de frappe appelé emmêlement des barres à caractère).


title: Machine à écrire

text: Concernant l'emploi de l'alphabet dit latin (lettres de A à Z), propre aux langues occidentales, il existe plusieurs modèles de clavier afin de tenir compte justement de la différence de fréquence d'emploi des lettres selon chaque langue, mais aussi des signes de ponctuation propres à chacune :


title: Machine à écrire

text: Sur les claviers des machines à écrire, les rangées de touches sont décalées de deux manières :


title: Machine à écrire

text: Les langues employant des systèmes d'écriture autres que l'alphabet latin tels que le japonais (kana), l'arabe, le cyrillique, le grec, l'hébreu donnent lieu à la fabrication d'autant de machines comportant des caractères et des claviers correspondants.


title: Machine à écrire

text: Le chinois et le japonais (kanji), langues n'utilisant pas d'alphabets, ont suscité des machines spécifiques avec des mécanismes différents : machines à plateau circulaire, à clavier et cylindres rotatifs, etc.. Depuis le début du XXe siècle, la mécanisation de la graphie a été un moteur de débats linguistiques, de standardisation de la langue et de valeurs culturelles.


title: Machine à écrire

text: Les travaux de Jean-Pierre Guillaume Pauthier étudiaient une technique de combinaison de radicaux qui servirent aux premières machines à écrire chinoises . La première machine chinoise est inventée en 1888 par Devello Sheffield avec un dispositif de plateau circulaire tournant mais elle ne fut jamais produite en série. Les premières machines commercialisées ont été produites à l'étranger (Zhou Houkun puis Qi Xuan aux États-Unis). La première machine qui ressemblait à une machine à écrire occidentale, et donc productible en série, fut inventée par Shu Zhendong.


title: Machine à écrire

text: Les machines japonaises s'imposèrent entre les années 1920 et 1940 en suivant les conquêtes militaires du Japon. La "Wanneng" de la pouvait écrire « en japonais, en mandchou, en chinois et en mongol ». Après la défaite japonaise, les fabricants chinois reprirent la technologie et le marché (par exemple avec la Machine à écrire pour le Bien-être du Peuple, une Wanneng modifiée). Une invention astucieuse de Lin Yutang mise au point dans les années 1940, la "MingKwai", ne connut pas le succès en dépit de son système ingénieux de 43 cylindres rotatifs.


title: Machine à écrire

text: Il a existé quelques machines à écrire des partitions de musique dont l'opération était complexe.


title: Machine à écrire

text: L'une des premières est la , créée par Robert H. Keaton en 1936.Un collectionneur de machines à écrire est un "mécascriptophile". Le musée de la machine à écrire de Lausanne possède donc une mécascriptothèque de plus de 500 modèles différents, dont une machine japonaise, et une chinoise, de chacune ainsi que des claviers coréen, russe, hébreu, grec, hindi, arabe, braille, etc.Les personnages des romans de Stephen King utilisent souvent des machines à écrire, principalement des Remington.


title: Anche

text: En organologie, une anche est une lamelle qui vibre pour produire le son de certains instruments de musique à vent de la famille des bois. Elle peut être libre (comme pour l'accordéon ou l'harmonica) ou battante (pour les bois). L'anche battante peut être simple (comme pour la clarinette, le saxophone) ou double (hautbois, bombarde, etc.). Faite de roseau, de métal ou de matière plastique, elle est mise en vibration directement par le souffle producteur.


title: Anche

text: L'anche double est connue depuis la haute Antiquité, elle a été développée avec l'aulos, ancêtre du hautbois. L'anche simple est également employée depuis l'antiquité avec une forme de clarinette traditionnelle comme le sipsi des Phrygiens et des Hittites ou une forme de clarinette double chez les égyptiens depuis le .  L'anche libre, connue en Chine depuis le a été introduite en 1810 dans la facture instrumentale moderne par Gabriel-Joseph Grenié, lors de la présentation de son orgue expressif.


title: Anche

text: Une anche est une lamelle élastique mise en vibration par :


title: Anche

text: Ce souffle fait vibrer l'anche qui met à son tour une colonne d'air variable en vibration, ce qui produit le son de l'instrument. L'anche peut aussi être la bouche du musicien (anche lippale). Quel que soit son type, elle agit comme une valve qui module le déplacement d'air provoqué par le souffle.


title: Anche

text: Enfermées dans une capsule (cromorne) ou dans une poche d'air (cornemuse), libre dans la bouche (zurna) ou contrôlées par les lèvres (bombarde, hautbois), accessibles par des clapets (accordéon) ou par des mécanismes monumentaux (orgue), les anches ont des formes et des dimensions diverses et multiples, produisant des sons sourds ou stridents, voilés ou éclatants, très doux ou extrêmement puissants. Les instruments transformant cette vibration sont aussi riches et hétéroclites que les civilisations et les cultures qui les ont fait naitre.


title: Anche

text: Quelle que soit leur matière, il existe quatre sortes d'anches distinctes aux propriétés acoustiques bien différenciées :


title: Anche

text: Une anche libre possède une extrémité qui oscille sans buter nulle part, de part et d'autre d'une position de repos. De l'accordéon à l'harmonium ou de l’harmonica au mélodica, le son est obtenu par la mise en vibration d'une série de languettes métalliques rectangulaires ou trapézoïdales, les anches, dont la fréquence de vibration dépend de deux paramètres physiques : la raideur et la masse (analogie avec la fréquence d'oscillation d'une masse suspendue à un ressort (raideur). Les lames sont fixées, par vis ou rivets, sur une plaque métallique (aluminium, dural, laiton) dont la fenêtre (dans laquelle l'anche peut vibrer) est de même forme et très ajustée. Elle est obtenue par un usinage ou estampage précis. Ne rencontrant pas d'obstacle, l'anche vibre donc librement : elle est dite libre.


title: Anche

text: Une anche simple possède une extrémité qui heurte un support fixe à chaque vibration, par exemple le bec d'une clarinette : on dit qu'elle est battante. L'anche simple battante rebondit ainsi périodiquement contre l’ouverture ménagée dans le tube de l’instrument et est contrôlée par les lèvres et le souffle du musicien.


title: Anche

text: Clarinettes et saxophones utilisent des anches formées d'une lamelle le plus souvent de roseau (canne de l'espèce arundo donax), et maintenue sur un bec par une ligature métallique, en cuir ou en matériau synthétique, munie d'un système de serrage par vis (ou avec un lacet pour l'école allemande et les clarinettes historiques). De nos jours, le bec est généralement tenu en bouche l'anche en bas, le souffle de l'instrumentiste faisant vibrer la partie finement grattée. L'anche simple facturée pour les instruments modernes est constituée de :


title: Anche

text: Les anches sont classées par dureté ou par force. Il s'agit en fait de la rigidité, ou inversement de la flexibilité, due à la densité du roseau utilisé. Cette dureté est à associer avec l'ouverture du bec et la longueur de la table. En règle générale, une anche faible produira un son plus criard (chargé en harmoniques aiguës) mais demandera peu de pression pour vibrer, alors qu'une anche plus forte produira un son plus doux mais demandera plus d'effort. L'anche étant principalement fabriquée dans un matériau naturel (roseau), chaque anche donne une sonorité légèrement différente à l'instrument. Une anche doit être un peu jouée avant de donner un bon son. Les anches en roseau sont sensibles aux conditions atmosphériques et à l'usure de leurs fibres. Plus récemment, certains fabricants en ont partiellement recouvertes de plastique (marque Plasticover), d'autres en ont réalisé entièrement en plastique (marques Légère, Fibracell...) ; elles ont une meilleure durée de vie et sont insensibles aux changements de température et d'humidité, étant de ce fait très appréciées des musiciens jouant en extérieur. Cependant le son obtenu est sensiblement différent des anches en roseau (marques Vandoren, Rico, Rigotti, Marca...). Il existe aussi depuis peu des anches à base de fibres et de résine (marque S.2000 DIVA). Tout en étant insensibles aux changements de température et d'humidité, elles possèdent une durée d'utilisation très supérieure aux anches en roseau, avec un son de très grande qualité. Depuis la fin du , ce type d'anche est fabriqué mécaniquement et industriellement avec une précision toujours accrue par des facteurs spécialisés sous forme d'un consommable prêt à l'emploi pour le musicien et avec une grande variété de coupes. À de rares exceptions, le musicien moderne ne gratte plus ses anches simples contrairement aux hautboistes et bassonistes. Il peut néanmoins la rectifier en ponçant la table lorsqu'elle n'est plus plane, retailler son extrémité avec un outil dédié, le coupe anche, lorsqu'elle est fatiguée et affaiblie.


title: Anche

text: En cas de difficulté d'approvisionnement, il est possible de jouer des anches de clarinettes sur un saxophone, et réciproquement, dans la mesure où les proportions entre bec et lamelle battante de l'anche sont respectées (par exemple : anche de clarinette soprano sur un saxophone soprano, anche de saxophone ténor sur une clarinette basse...).


title: Anche

text: Une anche double consiste en deux fines lamelles de roseau ligaturées sur un tube, vibrant l'une contre l'autre (elles sont battantes), contrôlée ou non par les lèvres. La qualité de cette anche est aussi importante que celle de l’instrument.


title: Anche

text: Le plus souvent fabriquées par les instrumentistes eux-mêmes, les anches doivent être adaptées au souffle "(la vitesse et le volume d’air)", à l’embouchure "(formes des dents et des lèvres)", à la pression de la mâchoire, à la température, à l’hygrométrie et même à la pression atmosphérique.


title: Anche

text: Le roseau, choisi pour ses fibres très fines et sa souplesse sans mollesse, est séché, coupé, fendu, gougé et taillé. Plié pour être ligaturé sur un tube avec un fil de nylon, commence alors l’opération délicate : le "grattage". Après avoir séparé les deux lamelles, il faut effiler ou raboter finement l’extrémité à l’aide d’un couteau ou d'un rasoir. Pour bien vibrer, l’épaisseur et la forme de ce grattage doivent être précis et beaucoup de hautboïstes se désespèrent sur cette activité. Bien sûr, il y a dans le commerce des anches toutes faites, mais elles doivent être adaptées à la morphologie et au jeu de chacun.


title: Anche

text: L'orgue classique à tuyau dispose de jeux produisant le son à l'aide d'une anche. Le principe de fonctionnement est le même que pour les instruments à anche simple cité ci-dessus, à la seule différence que dans l'orgue l'anche est toujours en laiton.


title: Anche

text: Sur certains instruments dénués d'anche, comme les cuivres, les lèvres de l'instrumentiste font office d'anche, en jouant sur la tension du sphincter lippal pour favoriser l'amplification de certains partiels par le résonateur (l'« instrument » lui-même).


title: Faïence

text: La faïence, du nom de la ville italienne de Faenza où elle fut rendue célèbre, est une "poterie", par métonymie un objet, de terre (terre cuite à base d'argile) émaillée ou vernissée, ordinairement à fond blanc.


title: Faïence

text: Il en existe deux types : la faïence stannifère, recouverte d'une glaçure stannifère (à base d'étain) opaque appelée engobe, qui masque totalement la pâte avec laquelle elle a été façonnée et lui donne son aspect caractéristique blanc et brillant, comme le faisait le faïencier français Michel Bouquet à partir de 1864 et ce jusqu'en 1886, et la faïence fine, dont la pâte blanche ou légèrement ivoire, précuite puis décorée, est recouverte d'une glaçure plombifère (à base de plomb) transparente.


title: Faïence

text: La faïence est l'une des plus communes et des plus anciennes techniques utilisées en céramique. La découverte de la faïence, au et sa diffusion en Occident à la Renaissance représentèrent une avancée technique majeure : pour la première fois, le potier s'affranchissait des décors cloisonnés ou incisés pour délimiter les couleurs. Surtout, il pouvait utiliser le fond blanc pour exécuter une véritable peinture et reproduire des décors élaborés, susceptibles d'être inspirés par de grands artistes. Sur la glaçure blanche et poreuse, les couleurs pouvaient être posées au pinceau, sans risque de s'épancher sur le vernis. Elles ressortaient vivement, ce qui n'était pas possible avec le seul fond foncé de l'argile.


title: Faïence

text: La plupart des terres cuites de faïence utilisent une terre argileuse de teinte ocre, mélange de potasse, de sable, de feldspath et d'argile. C'est l'un des plus anciens mélanges employés en céramique.


title: Faïence

text: Recouvertes de leur émail à base d'étain, blanc ou coloré, les pièces de terre cuite deviennent des faïences. Elles restent cependant, du fait de leur composition, des céramiques poreuses, moins sonores, moins dures, moins denses que les grès ou les porcelaines. La fragilité de l'objet de faïence tient à la double structure de la terre et de l'émail qui la couvre, cuits tous deux séparément.


title: Faïence

text: Bien que la faïence soit plus tendre et plus poreuse que le grès, son moindre coût et sa facilité de fabrication compensent ces insuffisances.


title: Faïence

text: La poterie de faïence peut être techniquement aussi fine que les porcelaines, bien qu'elle ne soit pas translucide et puisse plus facilement être rayée. À partir du début du et le développement des échanges maritimes avec l'Extrême-Orient, la faïence fut largement utilisée pour imiter la porcelaine chinoise, dont la composition demeurait ignorée. Ce fut le cas, entre autres, pour la Faïence de Delft, qui fut aussitôt exportée et imitée partout en Europe.


title: Faïence

text: La faïence est dite « stannifère » lorsque la pâte ocre de la terre cuite est recouverte d'un émail blanc à base d'étain appelé engobe. On distingue la faïence stannifère de grand feu et de petit feu.


title: Faïence

text: La « faïence fine » est une faïence à pâte blanche ou légèrement ivoire, obtenue par une technique d'origine anglaise . Le décor est posé sur la pièce précuite puis recouvert d'un vernis cristallin plombifère. Ce vernis transparent, à l'inverse de la faïence stannifère, ne masque pas la pâte déjà blanche de la faïence fine.


title: Faïence

text: Cette faïence fine apparaît en France à la fin du (Manufacture de Pont-aux-Choux) et connait un très fort développement au (Faïence de Creil-Montereau, Faïence de Choisy-le-Roi, Faïences Vieillard à Bordeaux).Il existe différentes compositions de pâte connues sous les appellations de « "cailloutage" » ou de « "terre de pipe" ». L'adjonction de phosphate de chaux d'abord, de kaolin ensuite, explique le nom impropre de « "porcelaine opaque" » ou « "demi-porcelaine" » que lui ont donné les fabricants à l'époque des expositions d'Art industriel.


title: Faïence

text: Le procédé d'impression demeure l'innovation décorative la plus appropriée à ce type de céramique. Ce procédé, dans lequel le décor encré sur un papier de soie est absorbé par la surface poreuse du biscuit, favorisa l'émergence de la céramique industrielle.


title: Faïence

text: Les pièces de poterie obtenues par moulage, estampage ou tournage sont disposées dans un four à une température de pendant environ huit heures.


title: Faïence

text: Composée d'oxyde de plomb, de silice et d'oxyde d'étain, la glaçure nappe la pièce à l'état de biscuit à la manière d'un lait de chaux. Elle est immédiatement absorbée. Le décor posé sur cette surface n'admet aucun repentir.


title: Faïence

text: La décoration des faïences se fait par décor au pinceau ou par impression.


title: Faïence

text: La fabrication de la faïence expose les opérateurs à un certain nombre de risques :


title: Faïence

text: Les premières poteries stannifères semblent avoir été produites en Irak vers le , les plus anciens fragments ayant été mis au jour au cours de la Première Guerre mondiale, dans le palais de Samarra, au nord de Bagdad. La faïence s'est propagée ensuite à l'Égypte, la Perse et l'Espagne avant d'atteindre l'Italie à la Renaissance, les Pays-Bas espagnols puis les Provinces-Unies néerlandaises au et l'Angleterre, la France ainsi que d'autres pays européens peu après.


title: Faïence

text: Le long périple lié à sa diffusion a donné à la faïence des dénominations particulières à chaque pays. La faïence italienne de la Renaissance fut stimulée par la présence des rois d'Aragon à Naples au mais surtout à l'importation de céramiques hispano-mauresques venant de Valence en Espagne en transitant par l'île de Majorque. Elle en tira le nom générique de "majolique".


title: Faïence

text: Les potiers italiens mirent à profit l'émail blanc de la faïence pour peindre de véritables tableaux en miniature qui bénéficièrent de l'extraordinaire vitalité artistique de la Renaissance italienne. On vit apparaître dans les décors, dès le début du , les figures humaines (décors dits « historiés ») inspirés par les gravures reproduisant les peintures célèbres. Ils supplantèrent peu à peu les motifs stylisés de la majolique archaïque de la fin du Moyen Âge bien que l'on observât la poursuite de décors ornementaux, en particulier les grotesques à l'époque maniériste. Ces scènes allégoriques rencontrèrent rapidement le goût du moment et les décors gagnèrent en finesse et en richesse jusqu'à recouvrir totalement le support blanc de la pâte à faïence. Ainsi les sols des chapelles des familles napolitaines se couvrent de carreaux polychrome de production locale, ornés de motifs végétaux, d'animaux et de portraits.  Le premier centre et le plus inventif fut situé à Faenza. L'exportation de ses modèles fera apparaître en France le terme « faïence ».


title: Faïence

text: Dans la seconde moitié du , la faïence italienne se développe en Toscane, en Ombrie et en Émilie en bénéficiant des ressources géologiques des Apennins. la majolique sert alors d'apparat pour les élites urbaines, comme en témoigne la au palais Petrucci de Sienne.


title: Faïence

text: Au , Guido Andries se forme à Venise avant de s'établir à Anvers en 1508. Il produit des vases de pharmacie au décor bleu et blanc ainsi que des pavements pour des couvents.


title: Faïence

text: Lyon devient un centre majeure de production de faïence au cours du , attirant des potiers florentins puis ligures. certains d'entre eux migrent ensuite vers Nevers au .


title: Faïence

text: Le sera marqué par une multiplication du nombre de manufactures de faïence en France. Trois raisons historiques expliquent cet exceptionnel développement:


title: Faïence

text: La technique de la faïence, avec son engobe blanc et son décor peint, sera introduite dans le reste de l'Europe par les potiers italiens passés maîtres dans l'art de la majolique. Les Hollandais deviennent de fins connaisseurs des porcelaines chinoises grâce à leur Compagnie des Indes ; ils remettront au goût du jour l'émail blanc délaissé par la majolique italienne.


title: Faïence

text: Chassés par les persécutions religieuses, de nombreux potiers de Delft quitteront la Hollande pour l'Angleterre pour y introduire une faïence qui prendra alors le nom de "Delftware".Depuis l'apparition de la technique faïencière en France au , plus de 1300 faïenceries régionales produisirent des pièces et connaîtront leur apogée au XVIII siècle.


title: Faïence

text: Au , G. Andriesz arrive de Castel Durante pour faire de la majolique à Anvers. À cette époque Anvers est un centre commercial très important. On y fabrique des carreaux et des pots à pharmacie ainsi que des assiettes à décor grotesque.


title: Faïence

text: Les noces de faïence symbolisent les 9 ans de mariage dans le folklore français.


title: Porcelaine

text: La porcelaine est une céramique fine et translucide qui, si elle est produite à partir du kaolin par cuisson à plus de , prend le nom plus précis de porcelaine dure. Elle est majoritairement utilisée dans les arts de la table.


title: Porcelaine

text: Les techniques de fabrication de la porcelaine atteignent leur perfection en Chine au , en Allemagne au et en France, à Limoges, au .


title: Porcelaine

text: Si les Britanniques utilisent les termes ' ou ' pour désigner respectivement la porcelaine dure et une porcelaine plus tendre répandue au Royaume-Uni, cette céramique est baptisée par les Italiens qui la rapportent de Chine au .


title: Porcelaine

text: Elle est nommée ainsi en référence à l'apparence des coquillages de type "Cypraea" dont ils la croyaient extraite.


title: Porcelaine

text: La plus ancienne porcelaine chinoise vue en Europe est un vase haut de datant de la fin du ou du début du conservé au Trésor de Saint-Marc de Venise. On l'appelle le vase Marco Polo, quoiqu'il ne soit pas sûr, ni d'ailleurs impossible, qu'il ait été rapporté de Chine par l'un des Polo.


title: Porcelaine

text: Après de long débats scientifiques, les experts de la céramique chinoise considèrent aujourd'hui que c'est sous la dynastie des Han de l'est (entre -206 et 220 après Jésus-Christ) que sont apparues les toutes premières porcelaines véritables. Pour arriver à cette conclusion, ils ont mis au point une batterie de critères faisant intervenir la température de cuisson (), la proportion de kaolin (30 % à 60 %), le taux d'oxyde de fer (moins de 1,7 %), le taux de porosité (0,6 %), le taux d'absorption (0,3 %), l'aspect translucide (jusqu'à ), ou encore la résonance au choc.


title: Porcelaine

text: La conduite de la cuisson jusqu'à environ et les poteries blanches vitrifiées utilisant des pâtes principalement composées de kaolin existent donc en Chine depuis le au moins, même si à cette époque la très grande majorité des céramiques étaient en fait de simples poteries, ou, au mieux, des grès. Cette découverte très ancienne de la porcelaine a été un triomphe technique dans le domaine de la céramique, même s'il a fallu attendre les pour voir affluer en Europe des porcelaines « coquilles d'œuf » dont la minceur des parois mettait en valeur le caractère translucide.


title: Porcelaine

text: Les premières tentatives des potiers européens pour reproduire ces porcelaines chinoises remontent au , à un moment où leur composition était mal comprise et ses matériaux constituants n'étaient pas largement disponibles en Occident. Les premières formulations étaient des mélanges d'argile et de verre pilé ou fritte. La stéatite ou la chaux furent également incorporées dans certaines compositions. Ces premières porcelaines occidentales sont nommées porcelaines tendres. Malgré leurs imperfections techniques, elles participèrent à l'essor des manufactures anglaises et françaises (Chelsea, Vincennes, Chantilly, Saint-Cloud…). Les porcelaines tendres sont d'ailleurs couramment dénommées "porcelaines anglaises" ou "porcelaines françaises".


title: Porcelaine

text: La première description du processus de production de la porcelaine dure chinoise et les premiers échantillons de kaolin furent introduits en France en 1712 par le Père d'Entrecolles, un jésuite qui était en poste à Jingdezhen en Chine.


title: Porcelaine

text: Ehrenfried Walther von Tschirnhaus et Johann Friedrich Böttger découvrirent son procédé de fabrication en 1708 alors qu'ils travaillaient pour la manufacture de Meissen en Allemagne. Alors que des gisements de kaolin avaient été découverts en Saxe dès le début du , ce n'est qu'en 1768 que l'on découvrit les gisements de Saint-Yrieix-la-Perche au sud de Limoges, qui permirent enfin de reproduire en France la porcelaine dure. Elle sera connue sous l'appellation "porcelaine allemande" jusqu'à ce qu'Alexandre Brongniart, directeur de la Manufacture de Sèvres, ne standardise, après 1800, la composition de cette céramique exceptionnellement dure.


title: Porcelaine

text: Les porcelaines de Sèvres et de Limoges, mondialement connues depuis le , font partie, avec les porcelaines allemandes, chinoises et polonaises, des porcelaines dures les plus fines et les plus réputées. Les procédés furent à l'origine de nature semi-artisanale. Les pièces étaient réalisées par des ouvriers se distribuant dans plus d’une dizaine de catégories : modeleurs, polisseurs, tourneurs, mouleurs, garnisseurs, emballeurs et retoucheuses.


title: Porcelaine

text: Au , l'adoption de la technique du coulage d'une pâte fluide dans des moules réalisés en plâtre simplifie considérablement la fabrication des pièces. Les premiers objets fabriqués ainsi présentent parfois un défaut : la suture des parties gauche et droite est visible par un petit bourrelet qui n'a pas été suffisamment aplani.


title: Porcelaine

text: Aujourd’hui, la fabrication débute par le modelage de pièces en fonction des besoins des chefs de cuisine. Le concept est ensuite travaillé pour obtenir une pièce esthétique réalisée en trois dimensions qui sera utilisée pour la fabrication des moules en plâtre à partir d’une matrice sculptée à la main.


title: Porcelaine

text: La porcelaine n'est pas issue d'une argile naturelle. Elle est principalement composée d'un mélange de quartz, de feldspath et de kaolin, additionnée d"'argile à pipe" (ball clay) afin d'augmenter sa plasticité. Le quartz et le feldspath sont réduits en poudre sous l'action de meules en granit, puis moulus dans un cylindre en rotation contenant des galets et de l'eau. Le feldspath permet d'abaisser le point de vitrification de la porcelaine lors de la cuisson.


title: Porcelaine

text: Ces trois ingrédients sont mélangés à de l'eau de façon à obtenir une pâte plus ou moins liquide adaptée au procédé de fabrication retenu (coulage ou calibrage).


title: Porcelaine

text: Les pièces sont produites par coulage dans un moule de résine poreux (coulage gravitaire ou sous pression), ou bien par calibrage (la pâte plastique est pressée par un outil contre les parois).


title: Porcelaine

text: Les pièces ainsi obtenues sont mises à sécher. Après ce séchage, elles subissent une première cuisson en dessous de . L'objet obtenu, dit dégourdi de porcelaine, est fragile et poreux. Une porcelaine cuite sans émaillage à haute température (de ) est nommée biscuit de porcelaine.


title: Porcelaine

text: Cette opération consiste à recouvrir le dégourdi d'un revêtement (émail ou vernis) constitué d'une dispersion aqueuse de pigments métalliques. L'application est réalisée soit par trempage, soit par pulvérisation au pistolet.


title: Porcelaine

text: Le but de cette deuxième cuisson est de transformer l'émail en film vitrifié.


title: Porcelaine

text: Les véritables porcelaines translucides sont cuites entre et , mais certaines porcelaines, contenant plus de kaolin et moins de fondant, ont besoin d'une température de cuisson supérieure (jusqu'à ).


title: Porcelaine

text: La cuisson est réalisée dans un four tunnel (jusqu'à de longueur) ou un four classique. Cette cuisson à haute température provoque une vitrification en profondeur qui rend indissociables le biscuit et sa glaçure.


title: Porcelaine

text: Les éléments de décoration peuvent être appliqués à la main, ou sous forme de décalcomanies généralement fabriquées par sérigraphie. Après application, cette décoration est définitivement fixée sur la pièce par une dernière cuisson.


title: Porcelaine

text: La fabrication de la porcelaine (et plus généralement la fabrication des objets en céramique) expose les opérateurs à un certain nombre de risques :


title: Porcelaine

text: Deux grandes traditions décoratives sont propres à l'art de la porcelaine : les effets de translucidité et les décors à l'or.


title: Porcelaine

text: Voir aussi la Liste des manufactures et fabricants de porcelaine.


title: Porcelaine

text: Le décret du détermine dans quel cadre et pour quels produits on peut utiliser le terme « porcelaine ». La plupart des châteaux et palais européens possèdent des collections de porcelaine remarquables. Les musées regroupant majoritairement des collections de porcelaine qui sont incontournables pour comprendre l'esthétique et l'évolution du goût de la porcelaine sont les suivants :


title: Porcelaine

text: Les noces de porcelaine symbolisent les 20 ans de mariage dans le folklore français.


title: Ball clay

text: Le ball clay est une roche contenant généralement trois minéraux dominants : 20 à 80 % de kaolinite ; 10 à 25 % de mica et 6 à 65 % de quartz.


title: Ball clay

text: Le ball clay fait partie des argiles secondaires ou alluviales. Il contient davantage de fer que le kaolin, est plus fusible, beaucoup plus plastique, et ses particules sont de taille inférieure.


title: Ball clay

text: Le nom « "ball clay" » date des premières méthodes d'extraction, lorsque l'argile était exploitée en utilisant des outils manuels. L'argile était extrait en cubes rugueux d'environ de chaque côté. Les côtés étaient très remués pendant le transport et le stockage, les cubes d'argiles devenaient alors arrondies comme des « balles ». L'autre nom donné initialement à cette argile est « argile à pipe » (ou « terre à pipe » ou encore « terre de pipe »), puisqu'elle était auparavant utilisée pour les pipes à tabac. Selon la tradition, Sir Walter Raleigh fuma sa première pipe à Cornwood dans le South Devon. Les pipes courtes en argile étaient appelées « cutties » ; par référence à ces pipes, l'argile à pipe du Devon devint aussi « "cutty clay" ».


title: Ball clay

text: Aujourd'hui, le terme « argile plastique » est utilisé partout dans le monde pour désigner les ball clays ainsi que les argiles ayant des propriétés minéralogiques similaires. La kaolinite est un composant principal des ball clays, comme du kaolin. Cependant, les deux matériaux sont très différents. Ils sont donc complémentaires et on les mélange souvent pour obtenir des pâtes céramiques qui se travaillent facilement. Bien que moins pure que les kaolins, les ball clays contiennent relativement peu de fer et autres impuretés ; cuites à environ , elles prennent une teinte gris ou brun clair et sont denses et serrées.


title: Ball clay

text: Il est impossible de les utiliser seules en poterie, à cause de leur retrait excessif, qui peut atteindre jusqu'à 20 % lorsqu'elles sont cuites à leur température de maturation. On les utilise en addition à des argiles dont on veut augmenter la plasticité. Dans la fabrication de porcelaines, leur addition à la pâte est indispensable pour corriger le manque de plasticité du kaolin. Une quantité supérieure à 15 % risque cependant d'entraîner l'apparition de gris ou de brun.


title: Ball clay

text: À l'état cru, ces argiles sont en général gris foncé, en raison de la présence de matière carbonique. Ce carbone, entièrement brûlé à la cuisson n'affecte pas la couleur de la pâte cuite. Une telle argile est d'autant plus plastique qu'elle contient plus de carbone. Certaines argiles très plastiques cependant ne comportent que peu de carbone et sont tout à fait blanches à l'état naturel.


title: Ball clay

text: Aux États-Unis, les ball clays sont extraites des importants gisements du Tennessee ou du Kentucky.


title: Ball clay

text: Les ball clays sont employées pour la fabrication d'une grande variété de produits.


title: Grès

text: Le mot grès désigne quatre choses distinctes :GRES pour


title: Rorgonides

text: Les Rorgonides sont une famille de la noblesse franque dont plusieurs membres se prénommèrent Rorgon (ou Roricon). Parmi les autres prénoms fréquents dans cette famille, un certain nombre commencent par la racine "Gauz-" : Gauzlin, Gauzbert, Gauzfred (ou Geoffroy). Dans leur entourage, on trouve également quelques Hervé et quelques Ragenold (ou Renaud).


title: Rorgonides

text: Ces précisions onomastiques les rattachent probablement à des comtes du Mans du début du , issus du groupe familial des Robert, qui est également ancêtre des Robertiens.


title: Rorgonides

text: Un nommé Roger, donné comme frère de Lambert, comte de Hesbaye et ancêtre des Robertiens, apparaît comme comte du Mans en 710. À la mort d'Herlemond, évêque du Mans, en 724 Roger profite de la vacance du siège épiscopal pour administrer les domaines épiscopaux. Il a eu trois enfants :


title: Rorgonides

text: Malheureusement pour eux, Hervé et Gauziolène prendront le parti de Griffon en révolte contre son demi-frère Pépin le Bref. Vaincu, Hervé sera destitué, tandis que Gauziolène verra ses pouvoirs réduits. Les premiers Rorgonides Gauzlin du Maine et son fils Rorgon du Maine seraient les descendants de Roger et de son fils Hervé, comtes du Mans.


title: Rorgonides

text: Le comte Rorgon vécut à la cour de l'empereur Charlemagne. Louis le Pieux lui confia le comté de Rennes, qu'il ne conserva pas, en 819. Il fonda en 824 l'abbaye Saint-Maur de Glanfeuil. Il reçut en 832 le comté du Maine. Les listes nécrologiques de l'abbaye de Saint-Denis mentionnent son décès un sans précision de l'année, qui doit se placer en 839 ou en 840. Un de ses proches, probablement un neveu, fut à la même époque investi du comté d'Herbauges.


title: Rorgonides

text: Gauzbert succéda à son oncle Rorgon, mais manqua de conviction à combattre les Bretons qui prirent et pillèrent le Mans en 849, aussi Charles II le Chauve le fit exécuter pour trahison en 853, ce qui occasionna des troubles dans le royaume.


title: Rorgonides

text: Le Maine passa alors à son fils Rorgon II, puis à Gauzfrid, lequel fut également investi d'une des deux marches de Neustrie. À sa mort, Renaud d'Herbauges, probablement un cousin, hérita de ses honneurs.


title: Rorgonides

text: À la mort de Renaud, le roi se méfiant des Rorgonides, le Maine fut confié au comte Roger de la famille des Hugonides. Les fils de Gauzfrid, Gauzlin II et Gauzbert s'allièrent aux Robertiens et combattirent Roger. Sous le règne d'Eudes, Roger fut destitué au profit de Gauzlin II, mais ce dernier ne réussit pas à se maintenir au Mans, en fut chassé en 898 et décèdera en 926.


title: Rorgonides

text: À partir de cette date, les lignée des Rorgonides ne peut plus être suivie avec certitude. Cependant, les prénoms caractéristiques des Rorgonides, "Gauzfrid" ou "Gauzfred", plus tard "Geoffroy" se perpétuent au sein des lignées des comtes du Perche, des vicomtes de Châteaudun, des comtes du Gâtinais, ce qui rend plausible l'idée que ces dernières, dont sont notamment issus les Plantagenêts, perpétuent la famille des Rorgonides.


title: Normalnull

text: Normalnull (littéralement « zéro normal » en allemand) était le référent altimétrique en vigueur en Allemagne et dont le niveau zéro correspond au niveau moyen de la mer du Nord. Depuis les années 1990, il a été remplacé par le système "DHHN92" (DHHN pour "Deutsches Haupthöhennetz" : principal réseau altimétrique allemand) basé sur le nouveau référent altimétrique "NHN" (pour "Normalhöhennull"). Cependant, la majeure partie des cartes topographiques actuelles donnent toujours des altitudes par rapport à l'ancienne référence.


title: Normalnull

text: Le "Normalnull" doit se comprendre comme la surface de référence altimétrique passant par le "point de Normalnull" et définit des altitudes orthométriques normales. Elle n'est ni une surface d'équipotentiel gravitaire ni une des surfaces du champ de gravité normal.


title: Normalnull

text: Le "point de Normalnull" se trouvait précisément sous le "point d'altitude normale" défini à l'ancien observatoire de Berlin. Le "point d'altitude normale" (NHP 1879 pour Normalhöhenpunkt 1879) a été dérivé en 1879 par nivellements avec une incertitude de ± 1 décimètre par rapport au référent altimétrique du Niveau normal d'Amsterdam. En prévision de la démolition de l'Observatoire de Berlin, plusieurs points furent installés en 1912 à Hoppegarten, à l'Est de Berlin.


title: Normalnull

text: Une altitude "au-dessus du Normalnull" (ü. NN pour über NN) d'un point est la distance verticale qui le sépare du "Normalnull".


title: Normalnull

text: Le "principal réseau altimétrique allemand" de 1912 ("DHHN12") était basé sur le "Normalnull". Lors de l'établissement de ce réseau, aucune mesure de gravité n'avait été prise. De ce fait, la correction correspondante était calculée par la "formule du poids normal" facile à manipuler. Les hauteurs ainsi dérivées sont appelées hauteurs orthométriques normales. La surface du "Normalnull" ne s'approche que mal du géoïde : en haute montagne, sa déviation peut atteindre plusieurs décimètres. Outre les petites erreurs fortuites de déviation conditionnées par le modèle lors de la définition des altitudes par différentes chemins, on trouve également les erreurs dites "théoriques de conclusion de circuits fermés".


title: Normalnull

text: Dans les années 1980, la République fédérale d'Allemagne décida d'adapter le système d'altitude au modèle d'altitude physique, les altitudes orthométriques, qui devint donc le système "DHHN85". Par la suite, c'est le géoïde servant de surface de référence qui devrait être appelé "Normalnull". Le système d'altitude "DHHN85" ne fut mis en place que dans peu de Laender.


title: Normalnull

text: Le Normalhöhennull (altitude "au-dessus du Normalhöhennull" (ü. NHN pour über NHN)) du système "DHHN92" remplaça les précédents partout.


title: Référent altimétrique

text: Un référent altimétrique est, en géodésie, un point dont l'altimétrie est fixée et qui sert à calculer celle des autres points.


title: Référent altimétrique

text: Dans un système géodésique, l'altimétrie d'un référent altimétrique est généralement un niveau moyen de la mer observé et dans le cas de certains pays, le niveau d'un grand lac. Le niveau moyen des mers et océans du globe n'étant pas le même en fonction des secteurs où il est mesuré et de la période, des différences sont observées entre les référents altimétriques employés par les différents pays.


title: Référent altimétrique

text: Dans le Système international d'unités, les altitudes sont exprimées par rapport au niveau moyen de la mer en mètres, le niveau zéro étant fixé par un laboratoire.


title: Référent altimétrique

text: Pour l'Allemagne la cote de référence était définie depuis 1879 par la moyenne de l’échelle fluviale d’Amsterdam ; il était nommé Normalnull (NN en abrégé).


title: Référent altimétrique

text: Depuis les années 1990, il a été remplacé par le système DHHN92 (DHHN pour "Deutsches Haupthöhennetz" : principal réseau altimétrique allemand) basé sur le nouveau référent altimétrique NHN (pour Normalhöhennull).


title: Référent altimétrique

text: Pour l'Allemagne de l'Est sa désignation était HN (Höhennormal) et sa cote de référence était établie à l’échelle fluviale de Kronstadt qui était plus basse de .


title: Référent altimétrique

text: Cependant à Berlin-Est ainsi que sur le réseau ferré de la RDA et pour les eaux navigables intérieures les cotes de référence de la RFA furent toujours appliquées.


title: Référent altimétrique

text: Pour l'Autriche le point de référence est défini depuis 1875 au niveau moyen de la mer Adriatique à Trieste en Italie, environ en dessous du niveau normal d'Amsterdam.


title: Référent altimétrique

text: Pour la Belgique, le système de référence est le "DNG" (Deuxième Nivellement Général), défini depuis 1968. La réitération de ce réseau a été réalisée de 1981 à 2000. La référence est le repère GIKMN situé à l'Observatoire Royal de Belgique à Uccle ayant une altitude de correspondant à la cote définie en 1892 ramenée au Zéro D ( plus haut que le niveau H ou niveau hydrographique de la marine).


title: Référent altimétrique

text: Anciennement, on utilisait le niveau moyen des mers "TAW" ("Tweede Algemene Waterpassing") mais cette référence datant de 1834 a été définitivement abandonnée à partir de 1946 de par son manque de précision.


title: Référent altimétrique

text: Le Canada utilise la hauteur du niveau moyen des océans bordant le pays comme plan de référence altimétrique, de sorte que l'altitude est simplement une hauteur au-dessus de ce niveau moyen de la mer.


title: Référent altimétrique

text: En France métropolitaine (altitude des cartes IGN69), il est situé à Marseille, et a été déterminé grâce à 12 années d'enregistrement de marégraphie entre 1885 et 1897.


title: Référent altimétrique

text: En Corse, le nivellement IGN78 prend pour niveau zéro celui de la mer déterminé par le marégraphe d'Ajaccio.


title: Référent altimétrique

text: Pour l'Espagne le point de référence est à Alicante, qui est située à 4 mètres au-dessus du niveau de la mer.


title: Référent altimétrique

text: Le référent utilisé par l’"Ordnance Survey Ireland" est le "Malin Ordnance Datum", niveau moyen de la mer à Portmoor Pier, Malin Head, comté de Donegal, mesuré entre 1960 et 1969.


title: Référent altimétrique

text: Avant 1970, l'Irlande utilisait le "Poolbeg Ordnance Datum"', niveau de basse mer de la marée d'équinoxe au phare de Poolbeg à Dublin, le . Ce référent était situé environ plus bas que le référent actuel.


title: Référent altimétrique

text: Pour les Pays-Bas, le système retenu est le niveau normal d'Amsterdam ("Normaal Amsterdams Peil"), souvent abrégé en NAP, qui, comme son nom l'indique, se base sur le niveau de la mer à marée basse à Amsterdam en 1684.


title: Référent altimétrique

text: L’"Ordnance Survey" utilise l’"Ordnance Datum Newlyn", niveau moyen de la mer observé sur la période entre 1915 et 1921 à Newlyn en Cornouailles. Avant 1921, il utilisait le niveau mesuré sur le "Victoria Dock" à Liverpool.


title: Référent altimétrique

text: En Irlande du Nord, il s'agit du "Belfast Ordnance Datum", niveau moyen de la mer à Clarendon Lock, Belfast, mesuré entre 1951 et 1956.


title: Référent altimétrique

text: Pour la Slovénie le point de référence est à Trieste, comme pour l'Autriche, défini ainsi en 1900.


title: Référent altimétrique

text: Pour la Suisse, le repère de la Pierre du Niton (RPN), dans la rade de Genève, est utilisé pour toutes les altitudes et est déterminé depuis 1902 à au-dessus du niveau moyen de la mer (mesures du marégraphe de Marseille).


title: Cornemuse du Centre

text: La cornemuse du Centre France ou musette du Centre est une cornemuse à deux bourdons, le premier accordé à une octave et le second à deux octaves en dessous du hautbois.


title: Cornemuse du Centre

text: Cette cornemuse est utilisée dans les régions du Berry, du Bourbonnais, du Nivernais et du Morvan, ainsi que plus marginalement dans certains territoires environnants comme le Limousin ou l'Auvergne. Elle est mentionnée dans le roman de George Sand, "Les Maîtres sonneurs".


title: Cornemuse du Centre

text: La cornemuse est constituée de plusieurs éléments :


title: Cornemuse du Centre

text: Les bourdons sont constitués de deux pièces de bois (trois pour le grand bourdon) qui coulissent l'une dans l'autre pour accorder l'instrument ; ils sont équipés d'anches simples. Le hautbois est équipé d'une anche double, en roseau ou plastique.


title: Cornemuse du Centre

text: On trouve généralement des hautbois de :


title: Cornemuse du Centre

text: Cette mesure en pouces fait référence à la longueur du hautbois de l'instrument.


title: Cornemuse du Centre

text: C'est un instrument diatonique, c'est-à-dire qu'on ne peut pas jouer la totalité de la gamme chromatique, ni transposer des morceaux sans tenir compte de la note de basse donnée par ses bourdons.


title: Cornemuse du Centre

text: Son doigté est dit semi-fermé, dans la mesure où l'on rabaisse la main droite avant de déboucher les trous avec la main gauche, contrairement à la flûte à bec par exemple, qui a un doigté ouvert. Par contre, les musettes à grand hautbois (20 pouces et plus) ont généralement un doigté ouvert.


title: Cornemuse du Centre

text: La cornemuse est un instrument à anches, fonctionnant avec deux types d'anches :


title: Cornemuse du Centre

text: Les anches peuvent être en roseau ou en plastique. Le roseau donne un meilleur son mais sa sensibilité à l'humidité la rend compliquée d'utilisation dans les musettes possédant un bouffoir et ainsi une certaine humidité dans la poche. Inversement, le plastique a une meilleure tenue et une meilleure résistance à l'humidité, mais produit un son un peu moins clair.


title: Écozone paléarctique : plantes à graines par nom scientifique (L)

text: Voir aussi Plantes par nom scientifique


title: Robert II

text: Robert II est un nom porté par plusieurs souverains et seigneurs européens.


title: Unreal Tournament

text: Après la sortie d’', les développeurs du jeu commencent à travailler sur une extension destinée à pallier les lacunes de ce dernier en mode multijoueur. Devant l'ampleur du projet et les améliorations alors apportées au moteur du jeu, l'équipe décide finalement d'en faire un jeu à part entière qu'ils baptisent dans un premier temps '. Malgré les doutes de la presse spécialisée concernant la capacité d' à développer un titre multijoueur capable de concurrencer ", il bénéficie d'une certaine couverture médiatique du fait des débats qui l'opposent à ce dernier. À sa sortie, le jeu est cependant très bien accueilli par les critiques qui estiment qu'il parvient à s’imposer comme un des meilleurs jeux d’un genre pourtant très compétitif. Il rencontre un certain succès commercial avec plus d'un million de copies vendues en moins d'un an.


title: Unreal Tournament

text: Après la sortie du jeu, se concentre sur la programmation d’une nouvelle génération de moteur graphique qu'ils utilisent pour développer deux suites : ' et '. Un troisième volet, baptisé ', est publié en 2007. La série a également été portée sur Xbox avec ' dont le premier opus est publié en 2002.


title: Unreal Tournament

text: ' prend place dans un univers de science-fiction futuriste. Dans ce monde, l’augmentation de la violence dans les populations de mineurs à la fin du a conduit le gouvernement mondial à légaliser les combats à mort dans lesquels tous les coups sont permis, permettant à la ' d’organiser une série de matchs sanglants. La popularité de ces combats augmente rapidement et les bénéfices qu’ils génèrent ne tardent pas à dépasser ceux des autres branches du groupe. La "Liandri" décide d’organiser une ligue professionnelle, baptisée ", réunissant les combattants les plus violents de l’univers connu. Le jeu se déroule en 2341, cinquante ans après la création de ces matchs à mort, le joueur incarnant un combattant sélectionné pour participer au tournoi.


title: Unreal Tournament

text: " est un jeu de tir à la première personne se focalisant sur des affrontements entre combattants dans des arènes prévues à cet effet.


title: Unreal Tournament

text: Au début d’un match standard, le joueur dispose de deux armes : le nettoyeur, un pistolet automatique, et le marteau à impact, ce dernier étant une arme de corps à corps pouvant également être utilisée pour dévier des projectiles ou effectuer des mouvements spéciaux. En explorant l’arène, le joueur peut récupérer d’autres types d’armes plus ou moins puissantes. La plupart des armes du jeu, comme le fusil bio, le fusil ASMD ou le canon anti-aérien, sont quasiment identiques à celles disponibles dans "". De nouvelles armes font néanmoins leur apparition, comme le pistolet à impulsion ou le rédempteur. Le premier projette des boules ou un jet de plasma à une cadence élevée alors que le second permet de lancer un unique missile pouvant tuer instantanément tous les combattants se trouvant dans sa zone d’impact.


title: Unreal Tournament

text: En plus des armes standards, certaines armes spéciales ne sont disponibles que dans certains modes de jeux ou par l’intermédiaire d’un « "mutator" ». Le téléporteur, qui n'est disponible que dans certains modes de jeu, projette par exemple un module jusqu’auquel le joueur peut ensuite se téléporter. De son côté, le fusil ASMD amélioré n’est disponible qu’en activant un "mutator" spécifique dans lequel celui-ci devient l’unique arme disponible et permet de tuer n’importe quel adversaire en un coup.


title: Unreal Tournament

text: Outre les armes, de nombreux bonus sont disponibles dans le jeu. Les plus fréquents, les trousses de soins et les armures, permettent respectivement de se soigner et d’absorber une partie des dégâts subis par le personnage. Certains bonus plus rares et souvent dissimulés dans un passage secret donnent au joueur des avantages spéciaux temporaires lui permettant par exemple d'infliger plus de dégâts, de sauter plus haut ou de devenir invisible.


title: Unreal Tournament

text: L’interface du jeu est similaire à celle d’". La majeure partie de l’écran est occupée par ce que voit le joueur, c’est-à-dire l’environnement et les ennemis qui lui font face. En bas à droite de cette zone, le joueur peut voir quelle arme équipe son avatar ainsi que la quantité de munitions dont il dispose dans son chargeur. En bas et en haut à gauche sont indiquées les quantités de points de vie et d’armure dont le joueur dispose.


title: Unreal Tournament

text: " dispose de deux modes de jeu différents. Dans la campagne solo, le joueur peut d’abord choisir l’apparence de son personnage et un des huit niveaux de difficulté disponibles (novice, moyen, expérimenté, habile, adepte, maître, inhumain et dieu). Le joueur accède ensuite à une série de matchs à mort dans lequel il affronte des bots contrôlés par l’intelligence artificielle du jeu. Après avoir gagné un certain nombre de matchs, trois autres modes de jeu se jouant en équipe sont débloqués successivement : domination, capture du drapeau et assaut. Dans le mode domination, deux équipes s’affrontent pour le contrôle de trois points stratégiques d’une carte. Dans le mode capture du drapeau, chaque équipe tente de dérober le drapeau de l’équipe adverse pour le ramener dans son camp. Dans le mode assaut, une équipe d’attaquants se voit assigner une série d’objectifs devant être réalisés dans un temps imparti, l’autre équipe devant l’en empêcher. Lorsque les attaquants ont réalisé ces objectifs, les rôles sont inversés, l’autre équipe devant parvenir à accomplir les objectifs en moins de temps que la première. Après avoir gagné un match sur chacune des arènes des quatre modes de jeu, le joueur débloque une nouvelle série de matchs à mort dans lesquels il affronte l’élite des combattants du tournoi avant d’affronter en duel le champion en titre, Xian Kregor.


title: Unreal Tournament

text: Le joueur peut également affronter des bots, ou d’autres joueurs en réseau local ou sur Internet via les protocoles IPX ou TCP/IP, dans des parties personnalisées dont il peut définir la difficulté, le mode de jeu, les règles et les adversaires. En plus de ceux disponibles dans la campagne, le joueur a accès à des modes de jeu supplémentaires incluant des matchs à mort en équipe ou des matchs du dernier homme debout. Le joueur peut également sélectionner un ou plusieurs "mutators" permettant de modifier les conditions ou les règles du match.


title: Unreal Tournament

text: Lorsqu’' sort en mai 1998, le jeu est plutôt bien accueilli par la presse spécialisée et les joueurs, mais sa réputation est peu à peu ternie par les lacunes de son mode réseau qui rebutent les joueurs expérimentés. Dans les mois qui suivent la sortie d’', les développeurs se focalisent donc sur la correction des problèmes entachant le mode multijoueur. commence alors réfléchir à une extension officielle destinée à améliorer le code réseau du jeu et à introduire de nouvelles cartes et autres éléments de .


title: Unreal Tournament

text: L’équipe commence à travailler sur cette extension au cours de l’été 1998 mais la tâche se révèle être compliquée du fait de la structure virtuelle d’. À l’époque, l’équipe de est en effet regroupée à London en Ontario alors que l’équipe d’Epic est dispersée dans tous les États-Unis. Pour régler ce problème, Epic décide de regrouper ses employés à Raleigh et en septembre, le travail sur l’extension peut réellement commencer. Steve Polge pose alors les bases de plusieurs nouveaux modes de jeu, comme les modes capture du drapeau ou domination, et il est décidé que l’extension se focalisera uniquement sur l’aspect multijoueur du jeu. Le contenu de l’extension s’enrichit rapidement et bientôt, l’équipe se rend compte qu’elle avait sous-estimée l’ampleur de la tâche. En novembre, après une réunion avec GT Interactive, Mark Rein propose de faire de l’extension un jeu à part entière. Bien qu’au départ réticente, l’équipe de développement accepte finalement cette idée et en décembre, le jeu est baptisé ".


title: Unreal Tournament

text: L’équipe de développement d’' est constituée d’environ seize personnes. La plupart d’entre elles ont déjà travaillé sur ', mais Epic recrute plusieurs nouveaux développeurs pour renforcer les équipes travaillant sur son nouveau projet. Brandon Reinhard rejoint par exemple Epic dès pour contribuer à la création des patchs correctifs d’' puis à la conception d’'. En , Brandon et James Schmalz découvrent un nouveau mod d’", baptisé , qui propose une nouvelle interface de navigation pour les parties en réseau. Ils décident alors de présenter celle-ci à James Schmalz, le de , qui décide de recruter Jack Porter, l’auteur du mod. Celui-ci trouve rapidement ses marques au sein de l’équipe et intègre sa nouvelle interface dans le jeu.


title: Unreal Tournament

text: Au cours du développement, le manque d’artistes se fait cruellement sentir. Shane Caudle et les artistes de ne parviennent pas à fournir suffisamment de nouvelles textures pour faire face à la diversité des cartes et des apparences des personnages du jeu. Epic doit donc faire appel aux services de graphistes indépendants, Steve Garofalo et John Mueller, pour renforcer l'équipe. Cet effort se révèle cependant insuffisant et les développeurs sont contraints d'utiliser un panel réduit de textures.La conception du jeu est supervisée par Cliff Bleszinski et James Schmalz, respectifs d' et de . Comme pour le développement d""', l’équipe d’ est chargée de la programmation et de la conception du contenu du jeu, l’équipe de se focalisant sur la conception des cartes et l’élaboration des effets sonores et des textures. La conception s'organise autour de réunions hebdomadaires au cours desquelles les différents membres de l'équipe débattent de l'intérêt des différentes nouveautés proposées. Du fait de l’organisation encore très anarchique des deux équipes de développement, les concepts du jeu ne sont pas clairement définis au début du projet. Les principales tâches sont ainsi distribuées en fonction des préférences de chacun, tous les développeurs étant mis à contribution pour la conception. D’après Brandon Reinhart, les points forts du jeu sont ainsi les résultats d’initiatives personnelles plutôt que le travail d’une équipe de conception dédiée.


title: Unreal Tournament

text: Le scénario et le des différents personnages ont été écrits par Brandon Reinhart, qui a également réalisé la conception du mode solo et des tutoriels du jeu.


title: Unreal Tournament

text: Pour la conception des armes, une des principales problématiques rencontrées par l’équipe est de décider quelles sont les armes d" à conserver pour ' et quelles sont les armes à abandonner. Certaines armes, comme le stinger ou le pistolet à dispersion, sont en effet utiles au début d'un jeu solo comme "" où le joueur doit commencer avec des armes faibles. Pour un jeu en multijoueur, les armes doivent au contraire être d'une puissance équivalente afin de s'assurer qu'elles possèdent toutes une certaine utilité.


title: Unreal Tournament

text: Pour les concepteurs de cartes, travailler sur un jeu orienté multijoueur se révèle être une expérience rafraîchissante après le travail réalisé sur '. L'une des principales problématiques dans ce domaine est de trouver un bon équilibre entre les cartes conçues pour les joueurs expérimentés et les cartes thématiques. Pour les premières, les concepteurs doivent en effet se focaliser avant tout sur l'agencement et le gameplay, le style de la carte étant un facteur secondaire. Au contraire, les cartes thématiques sont construites sur la base d'une idée ou d'un style, parfois au détriment du gameplay, et sont plutôt destinées aux joueurs débutants. De manière à plaire au plus grand nombre et parce que les concepteurs considèrent les cartes thématiques comme un des points forts d", ils décident finalement de garder les deux types de cartes. Au total, le jeu inclut entre 45 et 50 cartes différentes.


title: Unreal Tournament

text: Lorsque l'équipe de programmeur termine " après quatre ans de développement, elle est consciente que le code réseau du jeu n'est pas très performant. Les développeurs décident donc de se focaliser principalement sur cet aspect. Comme pour la conception, l’organisation en matière de programmation reste très libérale au sein de l’équipe d’. Les principales tâches sont ainsi distribuées en fonction des préférences de chacun, les programmeurs étant libres de travailler sur l'aspect de leur choix et d'intervenir sur la conception comme les autres membres de l'équipe. Tim Sweeney et Steve Polge ont par exemple travaillé à l'amélioration du code réseau et du moteur de jeu, Steve Polge ayant aussi programmé l'intelligence artificielle des bots. De son côté, Jack Porter s'est focalisé sur l'interface graphique du jeu et Erik de Neve, qui est alors en Europe, a organisé le module du code visant à améliorer le niveau de détail.


title: Unreal Tournament

text: Les délais étant moins contraignants que ceux imposés pour ", les programmeurs disposent de suffisamment de temps pour exploiter pleinement le potentiel du moteur de jeu. Ils peuvent ainsi utiliser certaines caractéristiques du moteur qu'ils n'avaient encore jamais testé, ce qui leur permet notamment d'améliorer sensiblement le rendu graphique des personnages et des niveaux. Après avoir expérimenté l'utilisation de de par personnage, ils décident de se limiter à trois ou quatre textures de cette taille pour limiter la puissance nécessaire pour faire tourner le jeu. Cela leur permet tout de même de multiplier par quatre le niveau de détail des apparences disponibles pour les personnages, notamment au niveau des visages.


title: Unreal Tournament

text: Le moteur de jeu d’' est programmé en C++ et dans un langage de script, baptisé « UnrealScript », utilisé pour 90 % du code lié au d’'. Au total, le jeu est composé de de code. Le moteur utilise une conception orientée objet, ce qui lui permet d'être extrêmement modulaire. Les interfaces des différentes sous-parties du code étant clairement définies, les programmeurs peuvent travailler sur l'une d'entre elles sans que cela n'affecte le reste du jeu. L'amélioration du code réseau a ainsi pu se faire de manière indépendante et certains ajouts ont pu se faire très tard dans le développement sans que cela n'affecte le code source du jeu. Cela a également permis d'isoler le code lié aux plates-formes dans des bibliothèques logicielles séparées, ce qui facilite le portage du jeu sur d'autres plates-formes. Enfin, cette modularité se retrouve dans le langage de script du moteur de jeu. Tous les éléments du jeu, comme les armes ou les objets, sont définis de manière indépendante. Les programmeurs peuvent donc ajouter ou modifier ces éléments sans que cela n'affecte le code source. Cette conception orienté objet couplée avec l'éditeur de niveau ' fait d’' un système performant pour créer des modifications du jeu. Une grande partie du code a en effet été conçue de manière à rendre le jeu attractif pour les programmeurs et les artistes de la communauté des moddeurs.


title: Unreal Tournament

text: La plupart des employés d’ et de sont issus de communautés de joueurs, au travers de développement de mods ou de projets personnels. L’équipe de développement a donc à cœur de rester en contact avec les communautés de joueurs, notamment via les forums dédiés à ', ce qui leur permet de mieux cibler les attentes du public et d'adapter le jeu en conséquence. Ils se renseignent également sur ce qui est dit au sujet de leur principal concurrent, "Quake III Arena", afin de comprendre ce que les joueurs aiment dans ce type de jeu. Ces retours contribuent notamment à faire évoluer le mode multijoueur d’' vers un beaucoup plus rapide.


title: Unreal Tournament

text: À l’instar d’"", la composition de la bande sonore est confiée à Michiel van den Bos et à , un studio qui regroupe alors notamment les musiciens Alexander Brandon et Daniel Gardopée. Proche de la scène démo, Alexander Brandon fait appel à quatre artistes demomakers pour l’aider dans son travail de composition : Andrew Sega, Peter Hajba, Tero Kostermaa et Kaj-Eerik Komppa. Là encore, donne carte blanche à l’imagination des compositeurs. Les peuvent formuler des demandes précises, mais en général, Alexander Brandon et Michiel van den Bos orientent eux-mêmes le style en fonction des cartes que leur soumet l’équipe de développement. Les extraits sonores PCM utilisés pour la conception des musiques sont obtenus à partir de sources diverses, que ce soient d’enregistrements personnels, de fichiers musicaux de la communauté demoscene ou encore d’extraits sonores de films anciens.


title: Unreal Tournament

text: Ces pistes serviront plus tard de base pour la conception de la bande sonore d’'. Contacté par Epic pour remixer les morceaux originaux d’', Alexander Brandon se voit obligé de décliner la proposition, à cause de son implication dans un autre projet. Le remixage est finalement confié au musicien Rom Di Prisco, célèbre pour ses musiques de films et de jeux vidéo, et au Jesper Kyd.


title: Unreal Tournament

text: La tâche du département des relations publiques d' lors du développement d’' se révèle particulièrement difficile. À l'époque, les médias considèrent en effet que compte tenu des lacunes d’' en mode multijoueur, il est quasiment impossible que le studio puisse concurrencer dans ce domaine. Les deux chargés de communication, Mark Rein et Jay Wilbur, doivent donc batailler ferme pour s'attirer les louanges de la presse spécialisée. Au cours de cette période, Mark s'assure que l'équipe de développement reste aussi professionnelle que possible et que chacun ne dise que ce qu'il avait à dire lors des opérations de communication. De son côté, Jay Wilbur se focalise sur la recherche de clients pour l' et tente d'attiser la curiosité des médias et de la communauté de joueurs. En parallèle, les développeurs publient des informations concernant le jeu sur des forums et lancent des sujets de discussion sur l’orientation du jeu.


title: Unreal Tournament

text: ' obtient une certaine couverture médiatique lors des débats l'opposant à "Quake III Arena" qui font alors rage dans la presse spécialisée. Considérant que le jeu tient la route, Mark Rein et Jay Wilbur font alors tout leur possible pour redorer le blason du jeu et s'assurent que ses points forts sont correctement mis en valeur. Ils évitent notamment de mentionner le titre de leur concurrent direct et tentent de répondre avec le respect dû à lorsque les journalistes leurs posent des questions sur celui-ci. Tout le monde sait alors qu’' sera systématiquement comparé à "Quake III Arena" et les deux chargés de communication font leur possible pour que cette compétition reste amicale.


title: Unreal Tournament

text: Pendant le printemps et l'été 1999, renégocie son contrat avec . L'équipe pense alors que le jeu peut être publié à tout moment, ce qui perturbe le développement de ce dernier. Celui-ci est par moment gelé pendant une semaine pour ensuite repartir de plus belle. Ces temps morts permettent à l'équipe de tester le jeu en profondeur mais l'empêchent d'intégrer certaines nouveautés, ce qui met à mal le moral des développeurs. Les négociations avec retardent également la sortie du jeu, refusant de livrer le jeu avant que celles-ci aient abouties. L'équipe considérant que "" doit absolument sortir avant "Quake III Arena" pour ne pas être éclipsé par ce dernier, ce retard se révèle particulièrement problématique.


title: Unreal Tournament

text: Les négociations aboutissent finalement et la version finale du jeu est livrée à GT Interactive quelques jours après. Le jeu n'est malheureusement livré aux revendeurs qu'en novembre, réduisant son avance sur "Quake III Arena" à seulement un mois.


title: Unreal Tournament

text: Précédent la sortie de la version finale du jeu, une version de démonstration du jeu est publiée le . Celle-ci inclut cinq cartes, chacune d’elles correspondant à un des différents modes de jeu d’"".


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text: La version PC du jeu est publiée par GT Interactive le aux États-Unis puis à partir de en Europe (le en France). À sa sortie en Europe, le jeu est également disponible en version client-serveur sous Linux.


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text: Le jeu est ensuite publié sur Macintosh par MacSoft Games le .


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text: Une version PlayStation 2 du jeu, portée par et , est publiée par Infogrames le . Pour celle-ci, le jeu a notamment été modifié pour permettre de jouer avec une manette du jeu. En plus de quinze nouvelles cartes, celle-ci inclut un mode multijoueur permettant de jouer à quatre sur une seule console en mode écran divisé ou en réseau via iLink.


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text: Le , Infogrames publie une nouvelle version du jeu baptisée ' qui inclut notamment 70 nouvelles cartes et trois nouveaux modes de jeu (', ' et "Chaos") également disponibles en téléchargement. Dans ', une équipe des forces spéciales affronte une équipe de terroristes dans des environnements et avec des armes s’inspirant de la réalité. Dans "", deux joueurs disposant dès le départ d’un arsenal complet s’affrontent en duel. Enfin, "Chaos" introduit de nouvelles armes dans le jeu. Cette version a également été publiée sur Macintosh le .