title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La RT-PCR en une étape () est un protocole mélangeant les réactifs de RT et de PCR afin que les deux étapes puissent se faire sans avoir à ouvrir le tube. Cela permet de réduire le risque de contamination ou d’inversion d’échantillon mais il est plus difficile d’optimiser le milieu réactionnel pour chaque étape. Cela induit en outre un risque de biais pour normaliser l’étape de RT car cela implique d'utiliser la PCR multiplexe.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La RT-PCR "in situ" est une méthodologie qui consiste à réaliser la RT-PCR non pas sur des molécules en solution mais sur des coupes histologiques. Bien que les résultats ne soient que semi-quantitatifs, ils apportent en outre une information sur la localisation des transcrits dans le tissu.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La RT-PCR quantitative (qRT-PCR) est une technique destinée à pouvoir quantifier un type d’ARN initialement présent dans un échantillon. Ce terme désigne l'utilisation de deux techniques successivement, une Transcription inverse suivie d’une PCR en temps réel. Objectif principal de la plupart des biologistes, elle soulève de vives polémiques quant à l’utilisation de calibrateur externe ou interne (gène de ménage). À l’exception de complexes protocoles utilisant des calibrateurs externes homologues compétitifs, elle ne permet qu’une quantification relative.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La RT-PCR sur une cellule () est une méthodologie qui permet d’étudier les transcrits d’une cellule unique, obtenue par patch-clamp, microdissection laser ou triage de cellules par activité de fluorescence (FACS en anglais pour Fluorescence activated cell sorting). Cette précision peut être nécessaire lorsque le tissu n’est pas homogène (cellules tumorales, feuillets cellulaires bien différenciés, etc.) mais la quantification va devenir moins précise à cause d’une amplification des effets stochastiques et nécessite donc une multiplication des mesures.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: Une autre technique d'amplification isotherme : « polymérisation des acides nucléiques pour apoptose contrôlée ». Les auteurs prétendent que cette technique pourrait être mise en œuvre dans des cellules vivantes, et ainsi soigner diverses pathologies (HIV, malaria, cancers, etc.) mais ces affirmations n'ont été corroborées par aucune autre équipe pour le moment.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La TP-PCR (TP pour "Triplet Repeat primed"), une variante complexe de la PCR, a été mise au point par Jon Warner en 1996 et est utilisée dans les amplifications des gènes comportant des triplets répétés, comme dans le cas de la dystrophie myotonique de Steinert. La combinaison PCR-séquençage ne peut pas être utilisée dans ces cas car la Taq polymérase fait des erreurs de réplication.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: L'amplification hélicase-dépendante () est une technique récente proche de la PCR, où la déshybridation induite par la température est assurée par une hélicase.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La PCR permet un diagnostic rapide et hautement spécifique des maladies infectieuses causées par des bactéries ou des virus. La PCR permet également l'identification de micro-organismes non cultivables ou à croissance lente tels que les mycobactéries, les bactéries anaérobies ou les virus à partir d'essais de culture tissulaire et de modèles animaux. La base des applications de diagnostic PCR en microbiologie est la détection d'agents infectieux et la discrimination des souches non pathogènes des souches pathogènes en raison de gènes spécifiques .


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La caractérisation et la détection des organismes infectieux ont été révolutionnées par la PCR de la manière suivante:


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: Le virus de l'immunodéficience humaine (ou VIH) est une cible difficile à trouver et à éradiquer. Les premiers tests d'infection reposaient sur la présence d'anticorps dirigés contre le virus se trouvant dans la circulation sanguine. Cependant, les anticorps n'apparaissent que plusieurs semaines après l'infection, les anticorps maternels masquent l'infection d'un nouveau-né et les agents thérapeutiques pour lutter contre l'infection n'affectent pas les anticorps. Des tests de PCR ont été développés pour pouvoir détecter des charges virales faibles de l'ordre d'un génome viral parmi l'ADN de plus de cellules hôtes. Les infections peuvent être détectées plus tôt, le sang donné peut être dépisté directement pour le virus, les nouveau-nés peuvent être immédiatement testés pour l'infection et les effets des traitements antiviraux peuvent être quantifiés.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: Certains organismes pathogènes, comme celui de la tuberculose, sont difficiles à prélever sur les patients et lents à se développer en laboratoire. Des tests basés sur la PCR permettent de détecter un petit nombre d'organismes pathogènes (vivants ou morts) dans des échantillons. Une analyse génétique détaillée peut également être utilisée pour détecter la résistance aux antibiotiques, permettant un traitement immédiat et efficace. Les effets d'une thérapie antibiotique peuvent également être immédiatement évalués.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: La propagation d'un organisme pathogène à travers des populations d'animaux domestiques ou sauvages peut être surveillée par des tests PCR. Dans de nombreux cas, l'apparition de nouveaux sous-types virulents peut être détectée et surveillée. Les sous-types d'un organisme qui étaient responsables d'épidémies antérieures peuvent également être déterminés par PCR.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: L'ADN viral peut être détecté par PCR. Les amorces utilisées doivent être spécifiques aux séquences ciblées dans l'ADN d'un virus, et la PCR peut être utilisée pour des analyses diagnostiques ou le séquençage d'ADN du génome viral. La sensibilité élevée de la PCR permet la détection du virus peu de temps après l'infection et avant même le début des symptômes de la maladie. Une détection aussi précoce peut donner aux médecins un choix de traitement plus important. La quantité de virus (charge virale) chez un patient peut également être quantifiée par des techniques de quantification d'ADN basées sur la PCR. Par exemple, une variante de la PCR (RT-PCR) est utilisée pour détecter le génome viral de la Maladie à coronavirus 2019.


title: Réaction en chaîne par polymérase

text: Des maladies telles que la coqueluche sont causées par la bactérie Bordetella pertussis. Cette bactérie provoque une grave infection respiratoire aiguë qui affecte divers animaux et humains et entraîne la mort de nombreux jeunes enfants. La toxine coquelucheuse est une exotoxine protéique qui se lie aux récepteurs cellulaires par deux dimères et réagit avec différents types cellulaires tels que les lymphocytes T qui jouent un rôle dans l'immunité cellulaire. La PCR est un outil de test important qui peut détecter des séquences dans le gène de la toxine coquelucheuse. Parce que la PCR a une sensibilité élevée à la toxine et un délai d'exécution rapide, elle est très efficace pour diagnostiquer la coqueluche par rapport à la culture.


title: Groupe de Klein

text: En mathématiques, le groupe de Klein, est, à isomorphisme près, l'un des deux groupes à quatre éléments, l'autre étant le groupe cyclique formula_1 ; c'est le plus petit groupe non cyclique. Il porte le nom du mathématicien allemand Felix Klein, qui en 1884 le désignait par « Vierergruppe » ("groupe de quatre") dans son « cours sur l'icosaèdre et la résolution des équations du cinquième degré ».


title: Groupe de Klein

text: Le groupe de Klein est entièrement défini par le fait que les trois éléments différents de l'élément neutre "e" ont un ordre égal à 2 (ils sont involutifs), et que le produit de deux distincts d'entre eux est égal au troisième. Ses éléments étant notés formula_2 et sa loi étant notée multiplicativement, sa table s'écrit :


title: Groupe de Klein

text: On rencontre les notations : formula_3 (formula_4 est l'initiale de Vierergruppe).La multiplication dans formula_25 se transmet à formula_26et lui confère une structure d'anneau commutatif d'élément unité formula_27. Les deux autres éléments non nuls sont de carré unité et de produit nul (l'anneau n'est donc pas intègre).


title: Groupe de Klein

text: Si la figure est un carré, il y a en plus les deux réflexions selon les diagonales et les rotations d'angles formula_53, soit 8 éléments qui forment alors le groupe diédral formula_54 d'ordre 8.


title: Groupe de Klein

text: Passant aux matrices des transformations précédentes, on obtient la représentation matricielle multiplicative vue en 3) c).Dans la figure ci-contre, les trois retournements sont nommés d'après leur formulation aéronautique : roulis, tangage, lacet.


title: Groupe de Klein

text: Passant aux matrices des transformations précédentes, on obtient la représentation matricielle multiplicative vue en 5.b) La loi "intersection" confère alors à formula_72 la structure d'anneau commutatif d'élément unité formula_71, anneau isomorphe à l'anneau vu en 3) a).Dans " Les Structures élémentaires de la parenté", l’ethnologue Claude Lévi-Strauss, aidé du mathématicien André Weil, dégage le concept de structure élémentaire de parenté en utilisant la notion de groupe de Klein. Dans "La Structure des mythes," Lévi-Strauss réutilisera les groupes de Klein pour établir la formule canonique du mythe.


title: Hatikvah

text: Hatikvah ("L’Espoir", ou en hébreu) est l’hymne national de l’État d’Israël depuis sa création en 1948.


title: Hatikvah

text: Il a été écrit en Ukraine en 1878, par Naftali Herz Imber, sous le nom de תקותנו "Tikvatenou" ("Notre espoir"). La musique a été adaptée en 1888 par Samuel Cohen, d’après une mélodie populaire roumaine de Moldavie. Cette mélodie, qui circulait en Moldavie et dans les pays limitrophes, est connue en Roumanie sur différents textes : "Le Chariot à bœufs" ('), "Chanson de mai" ('), "Les Plaines se sont réveillées" (') ou "Maïs aux feuilles haussées" (').


title: Hatikvah

text: Peter Gradenwitz émit l’hypothèse que Samuel Cohen avait trouvé cette mélodie dans un recueil de chansons liturgiques publiées par le chantre Nissan Beltzer de Kichinev, ce qui n’exclut pas la source moldave.


title: Hatikvah

text: On connaît des mélodies assez similaires (surtout dans leur première partie) dans les traditions de plusieurs pays, par exemple :


title: Hatikvah

text: La mélodie de l'hymne ressemble au thème principal du poème symphonique de Bedřich Smetana intitulé "Vltava" (La « Moldau », en allemand ou en français) écrit en 1874.


title: Hatikvah

text: Elle a aussi été reprise par John Williams pour le film "Munich", réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2005.


title: Hatikvah

text: Dans un tout autre contexte, la mélodie est également reprise dans la chanson "Nach der Ebbe" (album "Licht", 2008) du groupe de metal allemand Die Apokalyptischen Reiter.


title: Hatikvah

text: En 1901 cette chanson, connue alors encore sous le nom "" avec la totalité de ses dix strophes, fut chantée par les délégués du congrès sioniste mondial. Depuis le congrès en 1905 il est devenu coutumier de chanter ses deux premières strophes à la fin du chaque congrès sioniste en tant qu’hymne non officiel.


title: Hatikvah

text: Au congrès sioniste mondial en 1933, il a été adopté comme hymne officiel du sionisme puis il est devenu l’hymne national israélien à la création de l’État en 1948. La loi officielle décrétant les symboles nationaux israéliens n’a été votée par la Knesset qu’en .


title: Hatikvah

text: . Par ailleurs, un "Sonderkommando" dit avoir entendu des déportés juifs tchécoslovaques d'Auschwitz en train de l'entonner en 1944 pendant leur gazage. Ils étaient alors battus par les "Waffen-SS".


title: Hatikvah

text: "Notez que le ħ est plutôt prononcé comme le [x] ou encore le ﺥ arabe ou la 'jota' espagnole, sauf si elle est chantée avec un accent plus oriental, à savoir avec une consonne fricative pharyngale sourde.


title: Hatikvah

text: "Notez aussi que le ʕ est prononcé comme un ع arabe, à savoir une consonne fricative pharyngale voisée."


title: Hatikvah

text: Le poème ci-après, intitulé Hatikva (l’espoir), écrit en 1878, a été adopté comme hymne du mouvement sioniste et est devenu, à la proclamation de l’État d’Israël, l’hymne national israélien :


title: Hatikvah

text: "Aussi longtemps qu'au fond de nos cœurs


title: Hatikvah

text: Vibrera l'âme juive,


title: Hatikvah

text: Et que, vers le lointain Orient


title: Hatikvah

text: Notre regard sur Sion est fixé, Il ne mourra pas notre espoir,


title: Hatikvah

text: Notre antique espérance,


title: Hatikvah

text: De vivre libre et en paix


title: Hatikvah

text: dans notre pays, le pays de Sion.


title: Hatikvah

text: Tant que sera présente à nos yeux


title: Hatikvah

text: Ton antique muraille,


title: Hatikvah

text: Que nous aurons des pleurs


title: Hatikvah

text: A verser sur les ruines du Temple,


title: Hatikvah

text: Il ne mourra pas notre espoir,


title: Hatikvah

text: Aussi longtemps que des larmes pures


title: Hatikvah

text: Couleront des yeux de la Fille du Peuple,


title: Hatikvah

text: Et que, pour pleurer sur Sion désolée,


title: Hatikvah

text: Elle se lèvera encore au milieu de la nuit,


title: Hatikvah

text: Tant que résonnera l'amour


title: Hatikvah

text: Dans le sein d'Israël,


title: Hatikvah

text: et la pitié qui vit


title: Hatikvah

text: Au cœur de l’Éternel,


title: Hatikvah

text: Écoutez, frères des pays de l'exil,


title: Hatikvah

text: La voix d'un de nos prophètes :


title: Hatikvah

text: seulement du dernier Juif


title: Hatikvah

text: Mourra le dernier espoir.


title: Hatikvah

text: Notre antique espérance,


title: Hatikvah

text: De vivre libre et en paix


title: Hatikvah

text: dans notre pays, le pays de Sion."


title: Hatikvah

text: En 2007, un ministre arabe israélien, Ghaleb Majadleh, a refusé de chanter "Hatikvah". Dans la polémique qui a suivi, le journal "Haaretz" a publié une mise en cause des paroles de l'hymne, qui devrait, selon , pouvoir être chanté par tous les citoyens israéliens : .


title: Drapeau d'Israël

text: Le drapeau d'Israël flottant a été adopté par le mouvement sioniste au et repris lors de la création de l'État en 1948. Il comporte en son centre l'étoile de David, ou « Maguen David » (de l'hébreu, littéralement « Bouclier de David »).


title: Drapeau d'Israël

text: Les proportions du drapeau, ses couleurs (blanc et bleu) et les deux bandes horizontales évoquent le talith, châle de prière juif.


title: Drapeau d'Israël

text: La loi de l’État d’Israël décrit le drapeau de l’État comme étant doté d’un fond blanc sur lequel sont deux bandes de couleur "tekhélèth" (en hébreu, « azur ») foncée, qui s’étendent sur toute sa longueur, mais qui sont un peu rehaussées selon la largeur. Au centre du drapeau, entre les deux bandes, est tracé un "maguène" David de la couleur des bandes. Les couleurs du drapeau ont comme origine les couleurs du "talith" , quoique les couleurs des bandes sur les "taliths" varient de "tekhélèth" à noir. Il est possible que ce soit à cause de cela qu’on a la définition ambigüe de « "tekhélèth" foncée ». En fait, la teinte bleue varie d’un drapeau à un autre et n’est pas fixe, tantôt bleu foncé, tantôt bleu clair.


title: Drapeau d'Israël

text: La forme et les proportions du drapeau ont été fixées puis ont été publiées dans une déclaration officielle de l’assemblée provisoire de l’État, et ont été par la suite approuvées par une loi de la "Knesset" en 1949 :


title: Drapeau d'Israël

text: « Le drapeau est de 220 cm de longueur, 160 cm de largeur. Le fond est blanc sur lequel sont deux bandes "tekhélèth foncée", large chacune de 25 cm, étendues sur toute la longueur du drapeau, d’un bord à l’autre bord. La bande supérieure est à une distance de 15 cm depuis le côté large. Au milieu du fond blanc, entre les deux bandes "tekhélèth" et de façon équidistante à celles-ci est un "maguène" David fait de six bandes "tekhélèth", large chacune de 5,5 cm, qui est épuré en deux triangles égaux, dont les bases sont parallèles aux deux bandes de "tekhélèth" qui sont le long du drapeau. » Le pavillon d'Israël arbore lui aussi l'étoile de David mais la composition change. Le ratio adopté est 2:3, qui est beaucoup plus standard que le drapeau civil.


title: Drapeau d'Israël

text: Le pavillon civil qui flotte sur les bateaux immatriculés en Israël est composé d'un fond bleu avec l'étoile inscrite dans un ovale blanc. L'étoile est également allongée verticalement dans un ratio de 3:2.


title: Drapeau d'Israël

text: Pour le drapeau des navires de guerre, le disque est remplacé par un triangle situé du côté de la hampe.


title: James Madison

text: James Madison, Jr., né le dans le comté de King George (colonie de Virginie) et mort le à Orange (Virginie), est un homme d'État américain, quatrième président des États-Unis, en fonction de 1809 à 1817.


title: James Madison

text: Membre du Parti républicain-démocrate et délégué de la Virginie au Congrès continental, il est l'un des Pères fondateurs des États-Unis. Il est considéré comme l'un des principaux auteurs de la Constitution américaine ; Madison s'occupe en particulier de l’équilibre entre les pouvoirs législatif, judiciaire et exécutif et de la déclaration des droits. Il succède à Thomas Jefferson en tant que secrétaire d'État des États-Unis en 1801 avant d’être élu à la présidence sept ans plus tard. Il est par ailleurs proclamé citoyen français par l'Assemblée nationale législative en 1792.


title: James Madison

text: James Madison, naît le dans le comté de King George, en Virginie. Ses parents sont propriétaires d’une plantation de tabac avec de nombreux esclaves en Virginie, où il passe son enfance. Il est le frère du général William Madison.


title: James Madison

text: En 1769, Madison s’inscrit à l’université de Princeton où il passe en deux ans le curriculum de quatre années et se rend malade d’excès de travail. Une fois guéri, il devient le protégé de Thomas Jefferson.


title: James Madison

text: James Madison n'a pas eu d'enfant avec son épouse Dolley. Il était propriétaire d'une plantation et possédait plusieurs esclaves.


title: James Madison

text: Sa santé fragile l'empêche de participer à la guerre d'indépendance des États-Unis en tant que combattant. Il se consacre donc avec énergie à la vie politique de la jeune nation. C'est le plus jeune élu de la convention continentale.


title: James Madison

text: Il devient un personnage central de la scène politique de l’État de Virginie, participe à la rédaction de la loi sur la liberté religieuse, et persuade l’État d'offrir les Territoires du Nord-Ouest au Congrès (ces territoires deviendront une partie de l’Ohio, du Kentucky et du Tennessee).


title: James Madison

text: En 1780, il apporte son soutien à la création d’une Commission constitutionnelle. Il est très actif durant la Convention de Philadelphie dont il est le rapporteur et certains historiens voient en lui le « père de la Constitution ». Madison défend les intérêts des États fédérés bien qu'il soit l’artisan d'un système d’équilibre entre les pouvoirs. Il insiste sur la représentation proportionnelle à la population des États au sein du Congrès. Ses notes sur la Convention sont les meilleurs témoignages sur les idées des rédacteurs. Il participe à la rédaction des "", série d'articles en faveur de la ratification.


title: James Madison

text: Après la ratification de la Constitution, Madison devient représentant de son État, la Virginie. C’est lui qui introduit les dix premiers amendements, connus sous le nom de « lois sur les droits du citoyen » ("). Il est favorable à la limitation du pouvoir du gouvernement fédéral, et c’est en raison de son opposition à la formation d’une banque fédérale qu'il prend ses distances avec le Parti fédéraliste pour se rapprocher du Parti républicain-démocrate. En 1785, il est aussi l’auteur d’une proposition s’opposant au financement par le gouvernement des écoles chrétiennes.


title: James Madison

text: En 1797, Madison quitte le Congrès pour devenir secrétaire d'État de Jefferson. Il est l'un des principaux rédacteurs de Résolutions de Virginie en 1798 et du Rapport de 1800. En 1808, il se présente à l’élection présidentielle et est élu le , en grande partie en raison de son habileté diplomatique, en un temps où la France et le Royaume-Uni sont dans une période de grande tension.


title: James Madison

text: : investiture de Madison en tant que quatrième président des États-Unis.


title: James Madison

text: : Madison interdit le commerce avec le Royaume-Uni.


title: James Madison

text: : début de la guerre anglo-américaine de 1812. Cette guerre est surtout soutenue par les États agricoles du Sud et de l’Ouest.


title: James Madison

text: : les forces britanniques évaluées à cinq mille hommes, sous le commandement du général Robert Ross, marchent sur Washington en représailles à l’incendie de York. Elles ne rencontrent qu’une faible résistance de l’armée américaine désorganisée, et pénètrent dans la capitale. Elles y brûlent tous les bâtiments publics, dont le Capitole et la Maison-Blanche.


title: James Madison

text: En 1814, le traité de Gand met fin à la guerre. La bataille de La Nouvelle-Orléans, au cours de laquelle Andrew Jackson se distingue en 1815, a lieu après la fin de la guerre, car la nouvelle de la cessation des hostilités n’a pas atteint la Louisiane à temps. La conséquence principale de cette guerre est la disparition du parti fédéraliste, considéré comme traître en raison de son opposition à la guerre.


title: James Madison

text: La guerre anglo-américaine de 1812 demeure le principal fait de la politique étrangère de Madison. Celle-ci ne dégagera aucun véritable vainqueur. Les Britanniques incendieront et occuperont même temporairement Washington, d’où Madison doit s’enfuir. Ils armeront aussi des tribus indiennes dans l’Ouest, en particulier les Chaouanons menés par le chef Tecumseh. Du fait de cette guerre laborieuse, des États de la Nouvelle-Angleterre ont même à un moment menacé de faire sécession mais cette menace est restée sans suite. La guerre se termine en 1815.


title: James Madison

text: Madison a peur de laisser trop de pouvoir aux politiciens si le gouvernement fédéral est chargé de la banque centrale des États-Unis. Il laisse expirer le mandat de la banque créée par son prédécesseur, mais il a besoin d’argent pour financer la guerre contre le Royaume-Uni ; vers la fin de son mandat, il soutiendra la création d’une deuxième banque centrale.


title: James Madison

text: Madison et Jefferson sont considérés comme les fondateurs du Parti démocrate-républicain. Madison succède à Jefferson sans difficulté en 1808 et il est réélu en 1812. Le Parti fédéraliste, qui s’était opposé à la guerre, disparaît.


title: James Madison

text: Après son second mandat, Madison se retire dans sa ferme d'Orange en Virginie. Il devient brièvement le recteur de l’université de Virginie mais se consacre essentiellement à l’agriculture. Il meurt le .


title: James Madison

text: Le , James Madison est le premier président qui porte des vêtements fabriqués aux États-Unis le jour de son investiture.


title: James Madison

text: En 1794, il épouse Dolley Payne Todd qui, jolie et vive, fait ressortir son aspect maladif et antisocial. C’est à Dolley qu’on attribue la création du rôle de « première dame des États-Unis » en tant que premier soutien de son mari, le président.


title: James Madison

text: Il est le plus petit président des États-Unis. Il mesurait .


title: James Madison

text: Son portrait figure sur d'anciens billets de . Son nom a été attribué au Madison Square de New-York, l'endroit originel de la salle polyvalente d'événements sportifs le Madison Square Garden jusqu'à 1925, et à l'Avenue Madison (anglais : ") depuis 1836. La ville de Madison dans le Wisconsin porte aussi son nom.


title: Apollon

text: Apollon (en grec ancien , en latin ) est le dieu grec des arts, du chant, de la musique, de la beauté masculine, de la poésie et de la lumière. Il est conducteur des neuf muses. Apollon est également le dieu des purifications et de la guérison, mais peut apporter la peste par son arc ; enfin, c'est l'un des principaux dieux capables de divination, consulté, entre autres, à Delphes, où ses oracles étaient rendus par la Pythie de Delphes. Il a aussi été honoré par les Romains, qui l'ont adopté très rapidement sans changer son nom. Dès le , ils l'adoptèrent pour ses pouvoirs guérisseurs et lui élevèrent des temples.


title: Apollon

text: Il est fréquemment représenté avec son arc et ses flèches, ou encore avec une cithare, voire une lyre : on le qualifie alors de « citharède ». Il est également appelé « musagète » (« celui qui conduit les muses »). Le surnom de « Loxias », « l'Oblique », lui est attribué à cause de l'ambiguïté de ses oracles.


title: Apollon

text: Apollon devient au Moyen Âge puis à l'époque moderne un dieu solaire, patron de la musique et des arts. Au , et en particulier dans "La Naissance de la tragédie" de Friedrich Nietzsche, il symbolise la raison, la clarté et l'ordre, considérés comme caractéristiques de l'« esprit grec », par opposition à la démesure et à l'enthousiasme dionysiaques. Ainsi, on a pu écrire de lui qu'il est « le plus grec de tous les dieux » et qu'« aucun autre dieu n'a joué un rôle comparable dans le développement du mode de vie grec ». Il reste l'un des dieux auquel l'on a élevé le plus de temples et consacré le plus de cultes.


title: Apollon

text: Apollon (grec attique, ionique et homérique : "Ἀπόλλων", Apollon (GEN), "Ἀπόλλωνος" ; dorique : "Ἀπέλλων", Apellōn ; arcadochypriote : "Ἀπείλων", Apeilōn ; éolien : "Ἄπλουν", Aploun ; latin : "Apollō")


title: Apollon

text: L'étymologie du nom est incertaine. L'orthographe "Ἀπόλλων" avait presque remplacé toutes les autres formes au début de l'ère commune, mais la forme dorique, Apellon ("Ἀπέλλων"), est plus archaïque, car dérivée d'une précédente *"Ἀπέλjων".


title: Apollon

text: Le nom d'Apollon est dérivé le plus plausiblement d'une racine indo-européenne *"apelo-", *"aplo-" signifiant « force » ou « puissance ». Selon Daniel E. Gershenson, le nom Apollon est une simple épithète descriptive, les Grecs évitant de prononcer le vrai nom du dieu pour éviter de l'évoquer.


title: Apollon

text: La thèse d'une origine « asiatique » (c'est-à-dire anatolienne) d'Apollon et d'Artémis a été développée par des grands noms de l'hellénisme tels que Wilamowitz en 1903 ou M. P. Nilsson en 1925 avant d'être remise en cause plus récemment. Ces savants s'appuyaient sur différents éléments : le nom de Léto pourrait venir du lycien, un dialecte indo-européen parlé autrefois en Anatolie, et signifierait, sous la forme "Lada", « femme » (étymologie aujourd'hui contestée). L'une des épiclèses d'Apollon, "Apollon Lycien", conforte cette hypothèse. Cette épiclèse est cependant plus souvent interprétée à partir du nom du « loup » (Gernet, Jeanmaire…). L'arme d'Apollon et de sa jumelle Artémis, l'arc, n'est pas grecque mais barbare (au sens grec : tous les peuples qui ne parlent pas le grec) ; il porte de plus, comme sa sœur, non pas des sandales, à l'instar des autres dieux, mais des bottines, type de chaussure considérée comme asiatique par les Anciens. En outre, il est, dans l’"Iliade" d'Homère, du côté des Troyens, peuple asiatique, et le rejet que subit Léto, que nulle terre grecque n'accepte, conforterait l'idée d'un dieu étranger. Enfin, le premier texte mentionnant Apollon est un texte hittite et non pas mycénien. Cette hypothèse anatolienne n'est plus retenue par la recherche moderne. Toutefois, Fritz Graf souligne les ressemblances entre l'Apollon grec et le dieu hittite Télipinu. En effet, ils sont tous les deux de jeunes dieux, fils du dieu des tempêtes et sont associés au maintien de l'ordre social. Cela suggère une influence anatolienne dans l'évolution du dieu grec.


title: Apollon

text: Inversement comme l'ont fait remarquer de nombreux chercheurs, Apollon est paradoxalement peut-être le dieu le plus grec de tous et a une longue histoire en Grèce avant l'époque classique.


title: Apollon

text: Il est aussi possible que ses origines remontent au peuple dorien du Péloponnèse, lequel honorait un dieu nommé , protecteur des troupeaux et des communautés humaines ; il semblerait que le terme vienne d'un mot dorien , signifiant « bergerie » ou « assemblée ». L'Apollon dorien serait une figure syncrétique de plusieurs divinités locales pré-grecques, de même que l'Apollon grec est la fusion de plusieurs modèles.


title: Apollon

text: Lorsque son culte s’introduit en Grèce, il est déjà honoré par d'autres peuples pré-hellènes, ce que l’"Hymne homérique" qui lui est destiné indique en signalant que les Crétois étaient ses premiers prêtres. Son premier lieu de culte est bien sûr Délos, capitale religieuse des Ioniens ; c'est sous Périclès, au , que l'île passe aux mains des Athéniens, qui confortent son caractère de sanctuaire inviolable en y faisant interdire toute naissance et toute mort. Le culte d'Apollon s'était entre-temps répandu partout dans le monde antique, de l'Asie Mineure (le sanctuaire de Didymes, près de Milet, en porte la trace flagrante : c'est l'un des plus grands temples jamais bâtis dans la zone méditerranéenne) à la Syrie, sans parler des innombrables temples qui lui sont dédiés en Grèce même. Selon Phanias, Gygès, roi de Lydie, fut le premier lui à lui consacrer des offrandes en or. Avant son règne, Apollon Pythien n'avait ni or, ni argent.


title: Apollon

text: Au rebours de la thèse traditionnelle, Bernard Sergent, spécialiste de mythologie comparée, s'attache à montrer dans "Le livre des dieux. Celtes et Grecs, " (Payot, 2004) l'identité d'Apollon et du dieu celtique Lug. Pour lui, le dieu n'est pas asiatique mais gréco-celtique, et par-delà, indo-européen. Il remonte au moins à la séparation des ancêtres des Celtes et des Grecs, au , et il est arrivé « tout d'un bloc » en Grèce : ce n'est pas une divinité composite. Il possède des homologues en domaine germanique (Wotan) ou indien (Varuna).


title: Apollon

text: Apollon serait la « version divine du roi humain ». Les poèmes homériques lui donnent systématiquement l'épithète "anax", qui remonte à la désignation mycénienne du roi, "wanax". Or le roi indo-européen est rattaché aux trois fonctions définies par Georges Dumézil, d'où la complexité d’Apollon : il remplit toutes les fonctions que puisse avoir un dieu. La définition de Lug donnée par C.-J. Guyonvarc'h et F. Le Roux peut aussi bien s'appliquer à lui : il est « tous les dieux résumés en un seul "théonyme" ». B. Sergent compare une à une toutes les caractéristiques connues de Lug et d'Apollon et relève de nombreux points et de nombreux attributs communs. C'est surtout à Delphes que le caractère complexe du dieu se révèle, dans son rôle d'inspirateur de la Pythie et des hommes, qu'il révèle à soi.


title: Apollon

text: Le rapprochement proposé par Bernard Sergent entre Lug et Apollon n'a pas été repris par d'autres spécialistes. Pierre Sauzeau lui reproche de négliger la proximité Apollon-Rudra « reconnue explicitement » et les liens avec Artémis. Les spécialistes actuels des études celtiques voient davantage en Lug un héritier du couple indo-européen des Dioscures, les Jumeaux divins, une des plus anciennes figures du panthéon indo-européen.


title: Apollon

text: Dans , Daniel E. Gershenson voit en Apollon un dieu d'origine indo-européenne, dont les attributs principaux seraient rassemblés dans l’expression "Apollon dieu-loup". Cet auteur s’inscrit dans la lignée des travaux de Louis Gernet ("Dolon le loup") et d'Henri Jeanmaire ("Couroï et Courètes").


title: Apollon

text: Par le terme de « loup », il faut entendre non pas le culte de l'animal en lui-même, mais de son symbolisme, lequel n'est autre que le "vent" considéré tant par ses vertus bénéfiques que destructrices. Les vents, comme Zéphyr le vent-loup, peuvent être favorables aux semences, mais sont aussi tenus pour issus des cavernes et cette origine souterraine les met en relation avec les Enfers. Le vent est ainsi le passage entre le chaos et le .


title: Apollon

text: Ceci explique le rôle de la divinité comme tuteur des éphèbes, de jeunes guerriers qui accomplissent leur initiation d’adultes, sa fonction de protecteur du grain semé et enfin sa qualité de dieu de la prophétie qui révèle les mystères et initie les musiciens et les poètes. Le Lycée (), rendu célèbre par Aristote, est placé dans un gymnase jouxtant le temple d'Apollon "Lykeios". Apollon "Lykeios", le dieu-loup, serait le maître des passages, dieu qui transforme les forces chaotiques des confréries de loups-garous de l'adolescence vers l'âge adulte, qui dévoile par la prophétie ou la Pythie le monde caché vers le découvert et le manifeste.


title: Apollon

text: Gershenson présente de nombreux témoignages dans le monde européen qui pourraient montrer que ce dieu-loup et dieu-vent remonte à une période antérieure à la séparation des peuples européens qui ont pénétré en Europe centrale et méridionale. Ses déductions sont en accord avec celles d'autres spécialistes, qui ont notamment souligné le lien d'Apollon avec les loups et son rôle joué dans les initiations. Apollon est particulièrement associé à Borée, le Vent du Nord.


title: Apollon

text: Jean Haudry rejoint également les conclusions de Gershenson. Comme le dieu védique Rudra, Apollon est un dieu du vent et de la nature sauvage à l'origine : c'est en s'opposant à Dionysos qu'il a développé des caractères « civilisés ». Face à un Dionysos « feu sauvage », il est devenu, contrairement à sa nature première, dieu du foyer delphique. Au feu hivernal de Dionysos, il s'est opposé comme dieu estival et comme dieu solaire. Il s'est ainsi affirmé comme dieu de la sagesse face à la folie dionysiaque. Et si Dionysos, dieu subversif, a pu être considéré comme indésirable dans la société aristocratique, Apollon est devenu le dieu civique et national par excellence.


title: Apollon

text: L'identification d'Apollon avec le soleil n'apparaît dans aucune source avant le — à l'époque archaïque, ce sont Hélios ou Hypérion qui représentent le feu solaire ; la première mention attestée remonte à Euripide, dans un fragment de la tragédie perdue "Phaéton". L'assimilation s'explique par l'épithète , littéralement « le brillant », qui est associée à Apollon chez Homère. Elle rencontre un grand succès parmi les poètes, milieu où le nom d'« Apollon » est souvent employé, par métonymie, pour désigner le soleil, de même que « Déméter » pour le pain ou « Héphaïstos » pour le feu. On en trouve peu d'écho dans le culte d'Apollon.


title: Apollon

text: Apollon Soleil tout comme Artémis Lune se sont éloignés de leur caractère primitif de dieux sauvages en rejoignant la sphère cosmique de la religion.


title: Apollon

text: Dans l’"Iliade", Apollon est décrit comme un dieu lunaire : son arc est d'argent, couleur liée à la nuit et à la lune. Ensuite, de multiples évolutions l'amèneront à devenir un dieu solaire (son épithète Phœbus, la lumière), son arc et ses flèches renvoient d'ailleurs aux rayons solaires. Toujours dans les poèmes homériques, il y est perçu comme un dieu-vengeur, menaçant, porteur de peste. Dans le de l’"Iliade", ses surnoms sont les suivants : toxophore, Seigneur archer, argyrotoxos, à l'arc d'argent, etc. Cette attitude vengeresse est accompagnée de traits de caractère belliqueux : Homère l'y décrit comme un dieu orgueilleux, emporté par ses sentiments et par la violence. Rappelons que les poèmes homériques ("Iliade") écrits dans le avant Jésus-Christ narrent une histoire antérieure de près de quatre siècles (Troie a été détruite dans les années 1280 ACN). Le dieu Apollon n'a pas encore subi les influences qui l'amèneront à devenir le dieu complexe qu'il est dans la Grèce classique.


title: Apollon

text: Apollon est le fils de Zeus et de la Titanide Léto. Il a pour sœur jumelle Artémis.


title: Apollon

text: Sa naissance est contée en détail dans l’"Hymne homérique à Apollon" : sur le point d'enfanter, Léto parcourt la mer Égée, cherchant un asile pour son fils et pour fuir Héra qui la chasse par jalousie. Pleines de terreur, « car nulle d'entre elles n'eut assez de courage, si fertile qu'elle fût, pour accueillir Phoibos », îles et presqu'îles refusent l'une après l'autre d'accueillir Apollon. Léto gagne finalement l'île de Délos, qui refuse d'abord, de peur que le dieu ne la méprise ensuite à cause de l'âpreté de son sol. Léto jure par le Styx que son fils y bâtira son temple et l'île accepte aussitôt.


title: Apollon

text: Toutes les déesses, dont Dioné, Rhéa, Thémis et Amphitrite, viennent assister Léto pendant sa délivrance. Par jalousie, Héra ne prévient pas Ilithyie, déesse des accouchements, qui reste sur l'Olympe. Après neuf jours et neuf nuits, les déesses ordonnent à Iris, messagère des dieux, de prévenir Ilithyie et de lui remettre un collier d'or pour la faire venir. Dès que celle-ci arrive à Délos, Léto étreint un palmier qui deviendra sacré et donne naissance à Apollon, en un jour qui est le septième du mois. Aussitôt, les cygnes sacrés font sept fois le tour du rivage en chantant. Puis Thémis offre à Apollon le nectar et l'ambroisie. Dans l’"Hymne homérique", Artémis ne naît pas en même temps que son frère, mais à Ortygie . Dès sa naissance, Apollon manifeste sa puissance d'immortel ; il réclame ses attributs, la lyre et l'arc, et affirme ses pouvoirs.


title: Apollon

text: Chez Pindare, Artémis et Apollon naissent, jumeaux, à Délos. Délos est une île errante avant l'arrivée de Léto, métamorphose de sa sœur Astéria ; après la délivrance d'Apollon, quatre colonnes surgissent du fond de la mer et viennent l'ancrer solidement. Chez Hygin, le serpent Python prédit sa propre mort des mains d'Apollon et poursuit Léto enceinte pour l'empêcher d'accoucher. Parallèlement, Héra décrète qu'aucune terre sous le soleil ne pourra accueillir Léto. Zeus demande donc à Borée, le vent du Nord, d'amener Léto à Poséidon, qui installe la parturiente sur l'île d'Ortygie, qu'il recouvre sous les eaux. Python finit par abandonner ses recherches et Léto peut accoucher. Aussitôt, Poséidon fait sortir des eaux Ortygie qui prend le nom de Délos, « la visible ». On trouve chez Apollodore l'idée qu'Artémis naît la première et sert de sage-femme à Léto pour la naissance de son frère.


title: Apollon

text: L'arbre généalogique ci-dessous est basé sur les écrits du poète grec Hésiode ainsi que sur la Bibliothèque d'Apollodore.


title: Apollon

text: Apollon eut une nombreuse descendance :


title: Apollon

text: Réputé pour sa grande beauté, Apollon est paradoxalement assez malheureux dans ses amours. Celles-ci ont pour objet des nymphes, des mortels/mortelles, mais très rarement des divinités majeures.


title: Apollon

text: Il s'éprend de la nymphe Cyrène en la voyant combattre un lion qui menace les troupeaux de son père. Il fait part de ses sentiments au centaure Chiron, qui les approuve. Encouragé, Apollon se déclare à la jeune fille, qu'il emmène en Libye. Là, elle reçoit du dieu la souveraineté sur la région, la Cyrénaïque, et donne naissance à Aristée, qui enseignera aux hommes l'apiculture.


title: Apollon

text: Les autres amours du dieu sont moins heureuses. Il enlève Marpessa, fille d'Événos, alors qu'elle est fiancée à l'Argonaute Idas. Ce dernier réclame sa promise les armes à la main, et Zeus doit séparer les deux adversaires. Le roi des dieux demande à Marpessa de choisir entre ses deux soupirants ; la jeune fille opte pour Idas, de peur d'être abandonnée par Apollon l'âge venant.


title: Apollon

text: Il poursuit de ses ardeurs la nymphe Daphné ; pendant sa fuite, la jeune fille invoque son père, un dieu fleuve, qui lui substitue un laurier ou la transforme en cette plante. Ses amours avec Coronis, fille de Phlégias, roi des Lapithes, ne finissent pas mieux : enceinte du dieu, elle le trompe avec le mortel Ischys. Apollon, maître de la divination, perçoit la vérité, qui lui est également rapportée par un corbeau. Il envoie alors sa sœur Artémis pourfendre l'infidèle de ses flèches, mais pris de pitié pour l'enfant à naître, il arrache ce dernier du ventre de sa mère qui se consume sur le bûcher. Il porte le jeune Asclépios chez le centaure Chiron, qui l'élève et lui enseigne l'art de la médecine. Apollon s'éprend également de la princesse troyenne Cassandre, fille du roi Priam : elle promet de se donner à lui en échange du don de prophétie, mais, après avoir obtenu satisfaction, elle revient sur ses dires. Furieux, Apollon la condamne à ne jamais être prise au sérieux.


title: Apollon

text: De nombreuses autres aventures sont attribués à Apollon. Souvent, les récits se concentrent sur la progéniture divine plutôt que sur la mère, dont le nom change suivant la version : il ne s'agit pas de véritables histoires d'amour, mais d'un moyen de rattacher un personnage à Apollon. Ainsi des musiciens Linos et Orphée, du devin Philamnos, d'Ion, éponyme des Ioniens ou de Delphos, fondateur de Delphes.


title: Apollon

text: Apollon est aussi le dieu qui compte le plus d'aventures avec des jeunes garçons. Il s'éprend de Hyacinthe, fils d'un roi de Sparte. Alors qu'ils s'entraînent au lancer du disque, le hasard fait que le disque frappe Hyacinthe à la tempe. Désespéré, Apollon fait jaillir du sang du jeune homme une fleur, le "hyakinthos", qui n'est sans doute pas la jacinthe actuelle. L'histoire de Cyparisse, fils de Télèphe, se termine également de manière tragique. Aimé d'Apollon, il a pour compagnon un cerf apprivoisé. Il le tue un jour par mégarde ; désespéré, il demande au dieu la mort, et la grâce de pouvoir pleurer éternellement. Ainsi est-il changé en cyprès, symbole de la tristesse. Apollon s'éprend également d'Hyménaios, fils de Magnès ; absorbé par sa passion, le dieu ne voit pas le jeune Hermès lui dérober ses troupeaux. On ignore la fin de l'histoire.


title: Apollon

text: Figurent également parmi ses amants Hélénos, frère de Cassandre ; Carnos, fils de Zeus et d'Europe, qui reçoit du dieu le don de divination ; Leucatas qui, pour échapper au dieu, se jette du haut d'une falaise et donne son nom à l'île de Leucade ; Branchos, aimé d'Apollon alors qu'il garde ses troupeaux, puis fondateur de l'oracle du dieu à Didymes.


title: Apollon

text: Peu après la naissance d'Apollon, Zeus lui remet un char tiré par des cygnes et lui ordonne de se rendre à Delphes. Le dieu n'obéit pas immédiatement, mais s'envole à bord de son char pour le pays des Hyperboréens qui, selon certaines versions, est la patrie de Léto. Là vit un peuple sacré qui ne connaît ni la vieillesse, ni la maladie ; le soleil y brille en permanence. Apollon y reste pendant un an avant de partir pour Delphes. Il y revient tous les dix-neuf ans, période au bout de laquelle les astres ont accompli une révolution complète (un cycle métonique). De l'équinoxe de printemps au lever des Pléiades, il y danse chaque nuit en s'accompagnant de la lyre. Selon d'autres légendes, il y passe chaque année les mois d'hiver, ne revenant dans son lieu de culte qu'avec le printemps.


title: Apollon

text: Les premiers exploits du dieu sont décrits dans l’"Hymne homérique à Apollon pythien". À la recherche d'un lieu où fonder son oracle, Apollon s'arrête d'abord à la source Telphouse, près de l'Hélicon. Ne souhaitant pas partager le lieu avec quiconque, elle lui suggère d'aller plutôt à Crisa, près de Delphes. Là, Apollon établit son temple, après avoir tué le serpent femelle, la , enfant de Gaïa, qui garde les lieux. La dépouille du serpent reçoit le nom de , « la pourrissante » (de , « pourrir »), Apollon prend le titre de "Pythien" et sa prêtresse celui de Pythie. En colère contre Telphouse, Apollon rebrousse chemin et ensevelit la source sous une pluie de pierres. Il bâtit un sanctuaire à sa place et prend le nom de "Telphousien". Le dieu cherche ensuite un moyen de faire venir des prêtres à son temple pythien. Il aperçoit alors un navire de Crétois voguant vers Pylos. Prenant la forme d'un dauphin (), il les mène jusqu'à Crisa. Il se transforme ensuite en jeune homme et conduit les Crétois jusqu'au sanctuaire dont ils deviendront les desservants. Crisa prend alors le nom de "Delphes" ().


title: Apollon

text: L'arrivée à Delphes fait l'objet de variantes. Chez Pindare, le dieu prend contrôle du lieu par la force (on ne précise pas comment), ce qui pousse Gaïa à vouloir le jeter au Tartare. D'autres auteurs mentionnent également les répercussions du meurtre de Python : chez Plutarque, Apollon doit se purifier dans les eaux du Tempé. Chez Euripide, Léto amène Apollon à Delphes où il tue le serpent Python. En colère, Gaïa envoie aux hommes des rêves prophétiques. Apollon se plaint de cette concurrence déloyale à Zeus, qui met fin aux rêves. Chez Hygin, Apollon tue Python pour venger sa mère, que le serpent a poursuivie pendant sa grossesse.


title: Apollon

text: Dans d'autres traditions, la prise de Delphes est pacifique. Ainsi, chez Eschyle, Gaïa donne l'endroit à sa fille Thémis, laquelle le donne à son tour à sa sœur Phébé, qui le remet ensuite à Apollon. Chez Aristonoos, Apollon est conduit à Delphes par Athéna et persuade Gaïa de lui donner le sanctuaire.


title: Apollon

text: Pendant la guerre de Troie, Apollon se range aux côtés des Troyens, qui lui consacrent un temple sur leur acropole. Comme le font Poséidon et Athéna pour les Achéens, il intervient aux côtés des troupes qu'il défend pour les encourager. Il prend les traits de mortels pour conseiller Hector ou Énée. Il soustrait Énée aux coups de Diomède, intervient en personne pour repousser le guerrier grec quand il se fait trop pressant puis sauve Énée en le remplaçant par un fantôme sur le champ de bataille. De même, il dérobe Hector à la rage d'Achille. Inversement, il se sert d'Agénor pour éloigner Achille et empêcher la prise de Troie. Il intervient directement en frappant et désarmant Patrocle, laissant le héros sans défense face aux Troyens qui le tueront. Selon les versions, il aide Pâris à abattre Achille, ou prend la forme du prince troyen pour le tuer.


title: Apollon

text: Défenseur des Troyens, il a pour principal adversaire sa demi-sœur Athéna. Non content de l'affronter sur le champ de bataille par mortels interposés, il veut empêcher Diomède, le protégé d'Athéna, de remporter l'épreuve de course en chars lors des jeux funéraires de Patrocle ; la déesse intervient à son tour pour faire gagner son champion. Néanmoins, Apollon sait se retenir face à son oncle Poséidon et lui propose de laisser les mortels régler eux-mêmes leurs querelles.


title: Apollon

text: On ignore pourquoi Apollon prend aussi activement parti pour les Troyens, ou inversement contre les Grecs. Son seul lien avec Troie remonte à sa servitude auprès de Laomédon, mais cette histoire devrait plutôt l'inciter à soutenir les Grecs, comme le fait Poséidon.


title: Apollon

text: Apollon est un dieu vindicatif, prompt à punir ceux qui le défient en commettant par ailleurs deux fratricides (Tityos et Amphion). Il tue le serpent Python et, aidé de sa sœur, il élimine son demi-frère Tityos, qui a tenté de s'en prendre à Léto. Toujours avec Artémis, il massacre de ses flèches ses neveux et nièces, les fils et filles de Niobé, qui a osé se moquer de sa mère. Il tue aussi son demi-frère Amphion qui tente de piller son temple pour venger les Niobides. Il fait périr les Aloades quand ceux-ci entreprennent d'escalader l'Olympe et de défier les dieux. Il écorche vivant le satyre Marsyas, amateur de flûte, qui lui a lancé un défi musical. Le roi Midas, qui avait préféré le son de la flûte à celui de la lyre, est doté d'une paire d'oreilles d'âne.


title: Apollon

text: La confrontation ne tourne pas toujours à l'avantage du dieu. Quand Héraclès s'empare du trépied de Delphes pour faire pression sur la Pythie, Apollon accourt à la rescousse de la prêtresse. Le héros se serait enfui avec le trépied si le dieu n'avait pas appelé à l'aide son père Zeus, qui intervient en envoyant un trait de foudre.


title: Apollon

text: Dans son "Hymne à Apollon", Callimaque lui prête un rôle de bâtisseur, de fondateur et législateur. Il conseillait les représentants de diverses cités grecques quant à la fondation de cités nouvelles : « Ô Phébus ! sous tes auspices s'élèvent les villes ; car tu te plais à les voir se former, et toi-même en poses les fondements. »


title: Apollon

text: Platon reconnaît également ce rôle à Apollon et conseille à tout fondateur d'un état de se référer aux lois établies par le dieu : il s'agit des lois « qui regardent la fondation des temples, les sacrifices, et en général le culte des dieux, des démons et des héros, et aussi les tombeaux des morts et les honneurs qu'il faut leur rendre afin qu'ils nous soient propices… »


title: Apollon

text: Apollon est un dieu jeune pour les Grecs. Seul entre tous les Olympiens, son nom n'apparaît pas sur les tablettes mycéniennes en linéaire B. Le premier culte de Délos concerne Artémis et non son frère. Il est possible que les "Karneia", les Hyacinthies et les "Daphnephoria" célèbrent, à l'origine, d'autres divinités qu'Apollon. Cependant, son culte est solidement ancré dans l'ensemble du monde grec dès le , au moment où apparaissent les premières sources littéraires grecques.


title: Apollon

text: Apollon joue un rôle majeur dans l’"Iliade" : selon Homère, c'est lui qui est à l'origine de la dispute d'Agamemnon et Achille et donc de l'ensemble des événements narrés par le poème. Animé du souffle prophétique, Xanthos, le cheval d'Achille, le nomme « le premier des dieux ». De fait, aucun n'est mentionné plus souvent que lui dans le poème, à l'exception de Zeus. Chacune de ses apparitions est terrifiante. Quand il veut venger son prêtre Chrysès, bafoué par Agamemnon : Le son de son arc est terrible et sa voix gronde comme le tonnerre quand il arrête le guerrier Diomède dans son élan. C'est aussi un dieu jaloux de ses prérogatives : face à Diomède, il rappelle qu'« il n'est rien de commun / entre les Immortels et ceux qui marchent sur la terre. » Il reproche à Achille de ne pas l'avoir reconnu sous les traits du Troyen Agénor : Pendant les jeux funéraires de Patrocle, il ôte la victoire à l'archer Teucros, qui a omis de lui promettre une hécatombe.


title: Apollon

text: Homère présente avant tout Apollon comme un dieu archer. Là où sa sœur emploie l'arc pour la chasse, son domaine est plutôt la guerre : il donne leur arme aux deux meilleurs archers de la guerre de Troie, le Troyen Pandaros et le Grec Teucros. Ses flèches sont porteuses de mort : elles sèment la peste dans le camp grec, tuant hommes et bêtes. Le seul remède réside alors dans la prière, la purification et le sacrifice : lui seul peut écarter la maladie qu'il apporte.


title: Apollon

text: L'hymne à Apollon pythien commence par l'apparition d'Apollon dans l'Olympe, la phorminx (lyre) à la main : « aussitôt les Immortels ne songent plus qu'à la cithare et aux chants. » Les Muses chantent en chœur les dieux et les hommes ; les dieux de l'Olympe, Arès compris, se donnent la main pour danser et Apollon lui-même, tout en jouant, se joint à eux. La scène résume l'un des domaines majeurs d'Apollon : la , c'est-à-dire la combinaison du chant, de la musique instrumentale et de la danse.


title: Apollon

text: En tant que tel, Apollon est le patron des musiciens : « c'est par les Muses et l'archer Apollon qu'il est des chanteurs et des citharistes », dit Hésiode. Il inspire même la nature : à son passage « chantent les rossignols, les hirondelles et les cigales ». Sa musique apaise les animaux sauvages et meut les pierres. Pour les Grecs, musique et danse ne sont pas seulement des divertissements : elles permettent aux hommes de supporter la misère de leur condition.


title: Apollon

text: Jacqueline Duchemin, spécialiste de poésie grecque et de mythologie comparée, a émis l'hypothèse selon laquelle les prérogatives d'Apollon dans le domaine de la musique et de la poésie se rattacheraient à sa nature de divinité pastorale, l'une des fonctions originelles du dieu étant la protection des troupeaux. Selon l'auteur de "La Houlette et la lyre", ce seraient les bergers et les pâtres qui auraient inventé l'art musical au cours de leurs longues veillées solitaires. Elle affirme ainsi : Et aussi :


title: Apollon

text: Après avoir réclamé l'arc et la lyre, Apollon, dans l'hymne homérique qui lui est consacré, nomme son troisième domaine d'intervention : « je révélerai aussi dans mes oracles les desseins infaillibles de Zeus. » Si Zeus et quelques héros, comme Trophonios, possèdent leurs oracles, Apollon est la principale divinité oraculaire des Grecs. Il le déclare lui-même quand son frère Hermès essaie d'obtenir aussi le don de divination : « j'ai engagé ma parole, et juré par un serment redoutable que nul autre que moi, parmi les Dieux toujours vivants, ne connaîtrait la volonté de Zeus aux desseins profonds. »


title: Apollon

text: À partir de l'époque classique, tous les sites oraculaires de grande envergure appartiennent à Apollon, à l'exception de l'oracle de Zeus à Dodone et, plus tard, de celui de Zeus Ammon à Siwa. Interrogé sur la disparition des oracles liés aux sources sacrées ou aux vapeurs émanant de la terre, Apollon répond au :  Le principal oracle d'Apollon est celui de Delphes, qui est probablement fondé entre 900 et 700 av. J.-C.. Dès l'époque archaïque, Apollon delphien est omniprésent dans la vie des cités : il approuve leurs lois, comme la Grande Rhêtra de Sparte ou la constitution de Clisthène à Athènes, et donne sa bénédiction aux expéditions coloniales. Il apparaît dans les mythes héroïques comme celui d'Œdipe ou de Thésée. Les Jeux pythiques, en l'honneur d'Apollon, sont le concours public le plus important après les Jeux olympiques. À l'époque hellénistique, il conseille le Sénat romain. Après une période de déclin au , le sanctuaire est détruit au par les chrétiens.Apollon est toujours représenté dans la fraîcheur d'une éternelle jeunesse. C'est une caractéristique typique d'un dieu vent qui ne vieillit jamais.


title: Apollon

text: Il est représenté avec les cheveux longs, conformément à l'une de ses épithètes homériques. La coiffure est typique des jeunes gens ou "kouroi", terme dérivé de la racine "ker-", « tondre, couper » (sous-entendu : les cheveux). Le passe-temps typique du jeune homme étant l'athlétisme, pratiqué nu, l'offrande typique à Apollon prend la forme, à l'époque archaïque, d'un jeune homme debout, nu, les cheveux longs, type statuaire que les historiens de l'art appellent le "kouros".Louis-Nicolas Clérambault a composé deux cantates, Apollon, opus 15 et "Apollon et Doris", opus 21.


title: Cupidon

text: Dans la mythologie romaine, Cupidon (en latin : "Cupido, inis, f" qui signifie ; en anglais contemporain : "Cupid" ; en allemand contemporain : "Cupido"), fils de Vénus et de Mars, est le dieu de l'amour. C’est le serviteur très dévoué de sa mère comme on peut le constater dans le mythe de Psyché. Cupidon est assimilé au dieu Éros qui semble être sa représentation grecque. Mais dans la tradition romaine, il n’appartient pas à une divinité primordiale contrairement à Éros. Cupidon est souvent représenté sous la forme d’un ange. Ses attributs sont un arc, un carquois, une fleur et des ailes. Avec une fleur, ou le plus souvent, un arc, il envoie des flèches censées représenter les pointes du désir dans le cœur des dieux et des hommes. Selon la mythologie, quiconque est touché par les flèches de Cupidon tombe amoureux de la première personne qu'il voit à ce moment-là.


title: Cupidon

text: Cupidon, d'après Platon, naquit de Mars et de Vénus. Dès qu'il eut vu le jour, Jupiter, qui connut à sa physionomie tous les troubles qu'il causerait, voulut obliger Vénus à s'en défaire. Pour le dérober à la colère de Jupiter, elle le cacha dans les bois. Aussitôt que Cupidon put manier l'arc, il s'en fit un de frêne, employa le cyprès à faire des flèches, et essaya sur les animaux les coups qu'il destinait aux hommes. Puis, il échangea son arc et son carquois contre d'autres en or et en plomb. Les flèches d'or font naître la passion amoureuse dans le cœur de ceux qui sont touchés contrairement aux flèches de plomb qui chassent cette passion. Vénus se plaignit à Thémis que Cupidon, son fils, restait toujours enfant. La déesse consultée répondit alors qu'il ne grandirait point tant qu'elle n'aurait pas d'autre enfant. Alors sa mère lui donna pour frère Antéros avec lequel il commença à grandir. Par cette jolie fiction, les poètes ont voulu faire entendre que l'amour, pour croître, a besoin de retour. On représentait Antéros, comme son frère, sous la figure d'un petit enfant, avec des ailes, un carquois, des flèches et un baudrier.


title: Cupidon

text: Psyché (en grec ancien qui signifie ), fille d'un roi, est la plus belle des femmes. Elle est vénérée par les hommes pour sa beauté. Cupidon est chargé par Vénus, jalouse de la beauté de Psyché, de rendre amoureuse la jeune fille du mortel le plus méprisable. Mais il tombe lui-même amoureux de Psyché en se blessant avec l'une de ses flèches. Il lui propose alors de venir vivre dans son château. Elle jouit de toutes les richesses et de l'amour de son mari qui la rejoint la nuit. L'unique condition de son bonheur, c'est qu'elle ne doit jamais chercher à connaître l'identité de son époux. Mais, influencée par ses sœurs, et surtout piquée par la curiosité, Psyché profite du sommeil de son amant pour allumer une lampe qu'elle avait cachée. En le découvrant, elle est si émue par sa beauté, qu'elle fait tomber sur lui une goutte d'huile brûlante. Il se réveille furieusement et s'enfuit. Elle parviendra à le retrouver au prix de toutes sortes d'épreuves mises en place par les dieux pendant que d'autres lui prêtent main-forte…


title: Cupidon

text: La fable de Psyché (mot grec qui signifie ) a inspiré Apulée, La Fontaine, le poète Victor de Laprade, le peintre François Gérard, etc.


title: Cupidon

text: Dès l'Antiquité grecque la figure commune de Cupidon apparaît dans l'art européen sous les traits du dieu de l'Amour, jeune homme ou enfant ailé et armé d'un arc à flèches tel LÉros à l'arc. Il est aussi présent sous forme de statuettes, représenté sur des vases, des bijoux, bas-reliefs ou sceaux.


title: Cupidon

text: C'est à l'Antiquité romaine que nous devons le putto-canthare (d'origine étrusque) et surtout l'enfant Cupidon joufflu, ventru et ailé, la joue appuyée sur sa main gauche tandis que son bras droit longe son corps.


title: Cupidon

text: L'intérêt pour l'enfance et l'amour maternel s'y manifestent clairement.


title: Cupidon

text: À compter de la Renaissance, Cupidon devient l'allégorie de l'Amour dans l'art occidental, la peinture et la sculpture. Il s'agit du putto.


title: Cupidon

text: Il est le plus souvent représenté sous la figure d'un enfant de quatre à huit ans nu ou partiellement dénudé, muni d'ailes, l'air désœuvré, mais malin : armé d’un arc et d'un carquois rempli de flèches ardentes, quelquefois d'une torche allumée ou d'un casque et d'une lance, il est couronné de roses, emblème de plaisir. Tantôt il est aveugle, car l'Amour n'aperçoit pas de défauts dans l'objet aimé, tantôt il tient une rose d'une main et un dauphin de l'autre. Quelquefois, on le voit entre Hercule et Mercure, symbole de ce que peuvent en amour la valeur et l'éloquence. Parfois, il est placé près de la Fortune ayant comme lui un bandeau sur les yeux. Il est toujours peint avec des ailes, et ces ailes sont de couleur d'azur, de pourpre et d'or. Les ailes noires de "L'Amour victorieux" du Caravage (voir illustration) font figure d'exception. Il se montre dans l'air, le feu, sur la terre et la mer. Il conduit des chars, touche la lyre, ou monte des lions, des panthères et quelquefois un dauphin, pour indiquer qu'il n'y a point de créature qui échappe au pouvoir de l'Amour…


title: Cupidon

text: Il n'est pas rare de le voir représenté auprès de sa mère qui joue avec lui, le taquine ou le presse tendrement contre son cœur.


title: Cupidon

text: Il arrive aussi qu'il soit représenté sous les traits d'un jeune homme adolescent, avec les mêmes attributs.


title: Cupidon

text: Comme dans le tableau de François Gérard intitulé "Psyché et l’Amour" (voir illustration). On y voit Cupidon embrassant tendrement la jeune Psyché qui a l’air ému et étonné de ce baiser. Elle est représentée assise sur un rocher et couverte d’un simple voile. Cupidon est lui, totalement dénudé, il ressemble à un adolescent. On le reconnaît, car il est représenté avec son attribut principal : ses ailes d’or. Cependant, sur ce tableau, il ne possède pas de flèche, ni d’arc… C’est un choix de l’artiste qui a voulu montrer les émotions des personnages. Mais le but de ce tableau est surtout de montrer une personnification du sentiment d’amour, François Gérard a fait le choix de le représenter par Cupidon


title: Cupidon

text: Il y a une autre représentation de Cupidon par Antonio Canova qui a été créé en 1793. Cette sculpture (voir illustration) est une commande d'un colonel anglais lors d'un voyage en Italie. L'artiste représente Cupidon, que l’on reconnaît facilement grâce à ses ailes, qui se pose sur un rocher sur lequel se tient Psyché. Avec la position de la jeune femme, on a l’impression qu’elle tombe et que Cupidon vient l’aider. La sculpture représente un moment peu connu du mythe des "Métamorphoses" d'Apulée. Canova montre l'instant où la jeune femme ouvre le flacon qu'elle a été cherché en enfer et sombre dans un sommeil proche de la mort. La sculpture représente Amour qui s'approche d'elle et lui fait un baiser pour la ranimer. C'est une sculpture exceptionnelle de par son savoir-faire mise en œuvre, de la précision des détails, du jeu entre le plein et le vide. En effet, la sculpture est célèbre de par sa beauté, mais surtout de sa technique employé pour l'époque, les cheveux et la texture du vêtement de Psyché sont d'un naturel et d'une maîtrise exceptionnelle. Il y a de nombreux détails très bien réalisés comme les ornements sur la fiole, la finesse des flèches et les ornements de son carquois ainsi que la texture et l'aspect des ailes.


title: Cupidon

text: "Saint" (fabuleux) Guernichon (ou Gornuchon) apparaît sculpté sous la forme d'un petit ange sexué dans un certain nombre d'églises comme à l'église Saint-Pierre de Montrelais ou sur la façade de l'ancien hôpital, datant du , à Saint-Julien-de-Vouvantes. Sous la variante de nom de "saint" Greluchon, il est représenté et honoré pour ses vertus priapiques à Chablis, Ménestreau-en-Villette, Bourbon-l'Archambault, Déols et Gargilesse-Dampierre. Le nom de Greluchon proviendrait d'une analogie avec le mot "grelots", terme argotique utilisé pour désigner les testicules (une "greluche" est une femme entretenue).


title: La Dame à la licorne

text: La tenture dite de La Dame à la licorne est une composition de six tapisseries du début du . Chef-d'œuvre des débuts de la Renaissance française, elle est conservée au musée national du Moyen Âge-Thermes et hôtel de Cluny, à Paris.


title: La Dame à la licorne

text: Il s'agit de tapisseries millefleurs qui reprennent sur chaque pièce les mêmes éléments : sur une sorte d'île parsemée d'animaux et de fleurs en rinceaux, plantée de touffes végétales où la couleur bleu sombre contraste avec le fond rouge vermeil ou rose, une jeune femme pose, vêtue de velours et de riches brocarts, parfois accompagnée d'une suivante et d'autres animaux, entourée d'emblèmes héraldiques, d'un lion à sa droite, et d'une licorne à sa gauche (donc à droite de la tapisserie). La reproduction des drapés, de leurs chatoiements et de leurs transparences, est d'une très grande finesse.


title: La Dame à la licorne

text: Cinq de ces représentations forment une allégorie des cinq sens, symbolisés par l'occupation à laquelle se livre la Dame :La sixième tapisserie, celle du , ne s'interprète que par déduction de l'hypothèse des cinq sens. On peut y lire, encadrée des initiales A et I, la devise « Mon seul désir » au haut d'une tente bleue.


title: La Dame à la licorne

text: On peut rapprocher ces six tapisseries d'un poème de François Villon, "Louange à la Cour ou requête à la Cour de Parlement", qui développe le thème des cinq sens en y ajoutant le cœur, qui serait d'après Jean Gerson un sixième sens, siège des passions et du désir, de l'âme, de la vie morale et du libre arbitre. Dans un poème daté de 1501, Olivier de La Marche écrit à la princesse Éléonore de Habsbourg, de renoncer aux plaisirs de ses sens et d'ouvrir son cœur afin qu'il « "soit riche d'aulmosnes généreuses" ». Dans cette tapisserie, la dame se défait du collier qu'elle portait dans les autres tapisseries. Pour Jean-Patrice Boudet, cette tapisserie serait une allégorie du cœur, sixième sens, poussant la Dame à la charité chrétienne. À l'inverse de tentures comme celle de la "Chasse à la licorne" du musée des Cloisters de New York, la licorne, symbole de pureté, ne semble jouer qu'un rôle annexe dans cette tapisserie. On notera aussi un article d’Alain Erlande-Brandenburg, écrit en 1977, où il émet l'hypothèse que la sixième tapisserie pourrait symboliser le renoncement aux sens. Jean Pierre Jourdan a aussi réalisé une étude, qui se base sur le pré-humanisme italien, de Marsile Ficin, optant pour une approche intellectuelle. Quant à Jean-Patrice Boudet, il revient aux dires de Jean Gerson qui introduit la notion de , mais de manière plus moraliste :


title: La Dame à la licorne

text: Œuvre d'art par essence sans signification univoque, le système de la composition donne lieu à toutes sortes d'interprétations de la part de poètes comme d'historiens de l'art.


title: La Dame à la licorne

text: Parmi ces derniers, Marie-Élisabeth Bruel, propose de lire dans les six tentures, identifiées depuis 1921 comme une allégorie des cinq sens et du désir, les six Vertus allégoriques courtoises que Guillaume de Lorris présente dans son "Roman de la Rose". La référence aux sens ne serait qu'accessoire. Les Vertus apparaissent successivement au héros du roman comme autant de femmes au cours du voyage initiatique qu'elles lui font poursuivre : D'autres rapprochements ont été proposés avec d'autres œuvres littéraires postérieures et moins célèbres, et même avec des thèmes alchimiques.


title: La Dame à la licorne

text: Quelle que soit l'interprétation, et donc l'ordre des tentures, c'est une conception aristotélicienne d'élévation de l'âme par les sens, c'est-à-dire de subsomption des tendances animales ('επιθυμία) en un désir raisonné propre aux humains (βούλησις), qui est illustrée. Cependant, en mettant en scène le désir féminin, et en le présentant en position de charmer, "La Dame à la licorne" exprime une condition féminine moins aristocratique, plus bourgeoise, qui n'est plus celle du et du "Roman de la Rose" mais préfigure les précieuses et leur "carte de Tendre".


title: La Dame à la licorne

text: Outre le couple lion licorne, symboles traditionnels du courage et de la pureté, le millefleurs est enrichi d'un bestiaire qui donne lieu à interprétations.


title: La Dame à la licorne

text: On voit en outre l'agneau, une autre espèce de chien, et, dans le Toucher, une panthère. Chaque espèce se retrouve dans plusieurs tapisseries mais pas dans toutes, hormis la panthère qui ne se voit que dans une, la licorne et le lion qui se voient dans toutes.


title: La Dame à la licorne

text: Les oiseaux sont variés. On reconnait en particulier un perroquet, auquel la dame du Goût donne ce qui pourrait être des dragées, et une pie au-dessus de la dame de l'Odorat, mais aussi l'épervier, le faucon, le héron...


title: La Dame à la licorne

text: Chaque scène est encadrée de quatre arbres, sauf la Vue, qui n'en montre que deux. On reconnaît les feuillages ou les fruits de l'oranger, du pin, du chêne, et d'un persistant, le houx.


title: La Dame à la licorne

text: La tapisserie renseigne sur un grand nombre de détails du quotidien de la noblesse du début du , sur le goût de l'époque pour un Moyen Âge révolu, et sur ce qu'est le luxe affiché par des robins.


title: La Dame à la licorne

text: Inspirées d'une légende allemande du , les tapisseries furent tissées dans les Flandres, à une date inconnue mais probablement située entre 1484 et 1538.


title: La Dame à la licorne

text: Le style serait celui du Maître d'Anne de Bretagne, un enlumineur et graveur qui travaillait pour la commanditaire de "la Chasse à la licorne", Anne de Bretagne, soit Jean d'Ypres, mort en 1508, ou son frère Louis. Tous deux sont issus d'une lignée de peintres, qui aurait inspiré les cartons des tapisseries.


title: La Dame à la licorne

text: Elles ont été datées de la fin du , mais pour Jules Guiffrey elles datent incontestablement des premières années du . Jules Guiffrey attribue la réalisation de la tenture à des ateliers de la Creuse, à Felletin ou à Aubusson, mais elle ne se rattache alors à aucun style connu l'empêchant de répondre catégoriquement, cependant il remarque qu'elle est liée à la maison lyonnaise des Le Viste.


title: La Dame à la licorne

text: Le blason se trouvant sur les différentes tapisseries les ont fait attribuer à un membre de la famille Le Viste. Le consensus a conduit à admettre qu'elles avaient été commandées par Jean IV Le Viste, magistrat de haut rang d'origine lyonnaise, président de la Cour des Aides de Paris depuis 1484, mort en 1500.


title: La Dame à la licorne

text: En 1963, un érudit creusois, Maurice Dayras, remarque qu'il était difficile de l'attribuer à Jean IV Le Viste, car le blason représenté en armes pleines ne respecte pas le langage héraldique et le principe de contrariété des couleurs, ce sont des Armes à enquerre: "De gueules, à la bande d'azur chargée de trois croissant d'argent". Selon les recherches récentes de Carmen Decu Teodorescu, Le Viste, étant chef de famille depuis 1457, aurait dû avoir un blason respectant ce principe, qui concerne l'emploi des "émaux" selon deux groupes : métaux d'une part ("or" = jaune, "argent" = blanc), et d'autre part couleurs ("gueules" = rouge, "azur" = bleu, "sinople" = vert, "sable" = noir). Il ne peut y avoir sur un blason deux émaux d'un même groupe l'un à côté de l'autre. Le blason attribué à Le Viste a deux couleurs, un bleu à côté du rouge. Dans une famille, seul l'aîné a le droit de porter les armes pleines, les branches cadettes reprennent ses armes en y apportant une brisure. Une des brisures les plus courantes est l'inversion des émaux, qui a l'avantage pour les cadets de ne pas se voir sur leur sceau. Dans son article, Carmen Decu Teodorescu attribue donc la tenture à un membre d'une branche cadette.


title: La Dame à la licorne

text: Dans la mesure où il n'y a que son blason, il ne devait pas être marié au moment de sa réalisation. Surtout, les armes qui apparaissent sur la tenture de la Dame à la licorne, armes attribuées par les spécialistes à la branche aînée et au chef de la famille Le Viste, constituent dans la réalité une entorse patente aux règles élémentaires de l'héraldique française.


title: La Dame à la licorne

text: Tout en soulignant la faiblesse des arguments ayant contribué à imposer le nom de Le Viste en tant que commanditaire de la tenture, cette nouvelle interprétation envisage la probabilité de l'intervention d'un descendant de la branche cadette, Le Viste, dans la commande de la Dame à la licorne. En effet, la superposition incorrecte de couleurs a pu être délibérément choisie pour signifier de manière explicite à l'observateur qu'il se trouvait devant un phénomène bien connu, celui de la modification du blason par la pratique des brisures. Une nouvelle lecture des sources semble devoir valider cette hypothèse jadis trop vite écartée.


title: La Dame à la licorne

text: L'auteur en déduit donc qu'elle a dû être commandée par Le Viste (mort en 1534), héritier de son père Aubert Le Viste, cousin germain de Le Viste, en 1493, rapporteur et correcteur de la Chancellerie en 1500, marié en 1510 avec Jacqueline Raguier, et qui a fait sa carrière sous et . Cette hypothèse est renforcée par le fait que son blason se trouve sur la rose méridionale de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris qui a été commandé par Antoine Le Viste, par un marché passé en 1532. Entre 1835 et 1840, l'écrivain George Sand, la « voisine de Nohant », figurait parmi les familiers de la sous-préfecture de Boussac et vit plusieurs fois ces tapisseries au château de Boussac, où elles étaient exposées dans les appartements et le bureau du sous-préfet. Elle en parle dans plusieurs de ses ouvrages et dans un article publié en 1847. Dans cet article (), George Sand cite huit tapisseries (alors que six seulement nous sont connues). Les commentaires qu'elle ajoute à propos de ces tapisseries et de leur relation avec le séjour du prince turc Zizim à Bourganeuf relèvent toutefois de son imagination fertile. Et c'est elle, très vraisemblablement, qui en signala l'existence à son éphémère amant, Prosper Mérimée, inspecteur des Monuments historiques, qui visita la région en 1841 et les fit classer au titre des monuments historiques. La correspondance de Mérimée apporte une précision intéressante à propos des tapisseries : il en existait d'autres « plus belles, me dit le maire, mais l'ex propriétaire du château - il appartient aujourd'hui à la ville - un comte de Carbonière [sic] les découpa pour en couvrir des charrettes et en faire des tapis ». Reste à savoir si les tapisseries découpées faisaient partie de la tenture de la "Dame à la licorne", ou s'il s'agissait d'autres tapisseries.


title: La Dame à la licorne

text: La tenture de "La Dame à la licorne", composée de ses six tapisseries, est conservée dans le arrondissement de Paris, au cœur du Quartier latin, dans un hôtel particulier du , l'hôtel de Cluny, devenu Musée national du Moyen Âge-Thermes et hôtel de Cluny.


title: La Dame à la licorne

text: À leur entrée dans les collections publiques au , le bas des tapisseries était rongé par l'humidité : il a donc été retissé.


title: La Dame à la licorne

text: En 1973-1974, la tenture fait son premier voyage international, pour une exposition au Metropolitan Museum of Art (Met) de New York.


title: La Dame à la licorne

text: En 1992, une salle arrondie est inaugurée au musée de Cluny pour mettre en valeur les tapisseries.  En 2011, les experts constatent les effets négatifs d'un manque de circulation de l'air. Une campagne de restauration est engagée qui dure dix mois : dépoussiérage, nettoyage et changement des doublures trop lourdes. L'état général de la tapisserie elle-même étant heureusement bon. Pendant que le Musée de Cluny lui aménage un nouvel écrin, la tenture part six mois pour une exposition au Japon. Elle revient à Paris en , dans une salle entièrement rénovée, un parallélépipède bénéficiant d'un système d'accrochage et d'éclairage mieux adapté. De février à juin 2018, la tapisserie est exposée à la galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, à Sydney, en Australie. Le président français Emmanuel Macron visita l'exposition lors d'une visite diplomatique en Australie en mai de cette même année.


title: La Dame à la licorne

text: Du au , "La Dame à la licorne" sera exposée aux Abattoirs de Toulouse, première exposition en France hors de Cluny, le temps du chantier de modernisation du musée parisien.


title: La Dame à la licorne

text: Au cours d'une restauration moderne, la partie basse a été retissée de fils colorés avec des colorants chimiques et a pris une teinte un peu différente de celle de la partie haute, qui a conservé l'aspect original donné par les colorants naturels.


title: La Dame à la licorne

text: Cette tapisserie a inspiré les auteurs de divers œuvres littéraires, notamment "Les Dames à la licorne" de René Barjavel et Olenka De Veer, "La Belle à la Licorne" de Franck Senninger, "La Chasse amoureuse" d'Alina Reyes, "À mon seul désir" de Yannick Haenel, la saga en 6 tomes "Les Ateliers de Dame Alix" de Jocelyne Godard et "La Dame à la Licorne" de Tracy Chevalier. Dans ce dernier roman, paru en 1998, Chevalier retrace l'histoire imaginaire de Nicolas des Innocents, miniaturiste à la cour de , choisi par Jean Le Viste pour réaliser les cartons de la suite des tapisseries. À la fin du roman, Tracy Chevalier a ajouté, avec beaucoup d'honnêteté, deux pages précisant ses sources avec quelques notes (non exemptes d'erreurs) sur les origines et l'histoire de ces tapisseries.


title: La Dame à la licorne

text: Dans les films adaptés des romans "Harry Potter", plusieurs tapisseries de la série ornent les murs de la salle commune des élèves de la maison Gryffondor.


title: La Dame à la licorne

text: Dans le film "Mary Queen of Scots" (2013), la tapisserie « Mon seul désir » est largement visible décorant le château où se déroule l'histoire.


title: La Dame à la licorne

text: Dans la série de romans et le dessin animé japonais "Gundam Unicorn", on peut apercevoir de façon très explicite la tapisserie de "La Dame à la Licorne", exposée dans le château de la fondation Vist. Il est également fait mention de la citation "À mon seul désir". La tapisserie est même citée comme motivation de tout "Gundam Unicorn".


title: La Dame à la licorne

text: Ces tapisseries ont aussi beaucoup marqué Aristide Maillol, qui se consacra à la tapisserie à la fin du à la suite de leur découverte. Il ouvrit un atelier de tapisserie à Banyuls-sur-Mer et remis au goût du jour le genre de la tapisserie à l'aube de l'art moderne.


title: La Dame à la licorne

text: Dans l’album jeunesse "Coup de foudre au poulailler" de la série Les P'tites poules paru en 2008, le héros Carmelito à la recherche des ingrédients d'un philtre d’amour se perd dans la neige et se retrouve transporté au jardin des Milles fleurs de la Dame à la licorne qui lui offre le dernier ingrédient nécessaire à la préparation.


title: La Dame à la licorne

text: En littérature jeunesse, un épisode des "Enquêtes de Nino" de Claudine Aubrun est consacré à cette œuvre : "Qui a découvert la dame à la Licorne ?" Polar Mini Syros .


title: La Dame à la licorne

text: Dans la série de romans de Christian Jacq sur Mozart, au tome 3. "Le frère du feu", la comtesse Thun évoque auprès du jeune compositeur les tapisseries de "la Dame à la Licorne" comme l'un des derniers témoignages connus de la transmission de la spiritualité féminine.


title: La Dame à la licorne

text: La tenture est au cœur de l'intrigue du de la série d'animation "Belphégor". Chaque tapisserie contient une poudre qui lorsqu'elle est brûlée donne des hallucinations à l'un des cinq sens des Parisiens. La sixième tapisserie représenterait la folie, mais Belphégor est arrêté avant de pouvoir brûler sa poudre.


title: La Dame à la licorne

text: Titre et morceau éponyme d'un album du guitariste John Renbourn, "The Lady and the Unicorn.""La Dame à la licorne, six tapisseries de la fin du ", émission Palettes, série d'Alain Jaubert, , diffusion ARTE 1997, DVD vidéo ARTE/ éditions Montparnasse, 2007.


title: Président de l'État d'Israël

text: Le président de l'État d'Israël (en hébreu : נְשִׂיא הַמְּדִינָה , "Nesi HaMedina", littéralement « président de l'État ») est le titre porté par le chef de l'État d'Israël depuis le , date de la prestation de serment de Chaim Weizmann, élu la veille par la première Knesset.


title: Président de l'État d'Israël

text: Du , date de la déclaration d'indépendance de l'État, au , les deux présidents successifs du Conseil provisoire ont été "" chefs de l'État.


title: Président de l'État d'Israël

text: Le statut constitutionnel du président est fixé par les lois fondamentales d'Israël, en particulier par la loi , adoptée le par la et plusieurs fois amendée.


title: Président de l'État d'Israël

text: Les attributions du président sont principalement honorifiques, l'essentiel du pouvoir exécutif revenant au Premier ministre, chef du gouvernement, dont la désignation revient cependant au président de l'État, qui doit exercer ses responsabilités avec neutralité, sans esprit partisan.


title: Président de l'État d'Israël

text: Élu à la majorité absolue des membres de la Knesset, le président de l'État d'Israël exerce un mandat de sept ans non renouvelable, depuis une loi adoptée en 2000. Auparavant, le chef de l'État était élu pour un mandat de cinq ans renouvelable ; ainsi, Chaim Weizmann, Yitzhak Ben-Zvi, Zalman Shazar, Chaim Herzog et Ezer Weizman ont été réélus.


title: Président de l'État d'Israël

text: En cas de vacance de la présidence, par exemple pour cause de décès ou de démission, l'intérim est assuré par le président de la Knesset.


title: Président de l'État d'Israël

text: L'actuel titulaire de la fonction est Isaac Herzog, depuis le .


title: Président de l'État d'Israël

text: Le Président de l'État d'Israël est élu via une forme modifiée du scrutin uninominal majoritaire à deux tours par les 120 membres de la Knesset pour un mandat de sept ans non renouvelable. Pour se présenter, les candidats doivent recueillir le soutien d'au moins dix députés, qui ne peuvent soutenir qu'un seul candidat à la fois. Est élu le candidat qui reçoit les votes de la majorité absolue des membres de la Knesset. A défaut, un nouveau tour de scrutin est organisé dans les mêmes conditions. Si toujours aucun candidat ne l'emporte, le candidat ayant recueilli le moins de suffrages est éliminé à chaque tour suivant, si besoin jusqu'à ce qu'il ne reste plus que deux candidats.


title: Président de l'État d'Israël

text: Le président sortant ne peut se présenter à sa propre succession puisque son mandat, d'une durée de sept ans, n'est pas renouvelable, du fait d'une réforme adoptée par la Knesset en 2000. Auparavant, le président était élu pour un mandat de cinq ans, renouvelable une fois.


title: Président de l'État d'Israël

text: Peut être élu président de l'État d'Israël tout citoyen étant :


title: Président de l'État d'Israël

text: Ces conditions préalables à l'élection présidentielle ont pu dissuader plusieurs personnalités sionistes ou juives pourtant reconnues comme méritantes de briguer la présidence de l'État d'Israël, comme Albert Einstein ou, plus récemment, le prix Nobel de la paix Elie Wiesel. En outre, la fonction présidentielle n'est pas compatible avec une autre, qu'elle soit administrative, publique ou privée.


title: Président de l'État d'Israël

text: Après son élection, le président élu de l'État doit attendre la fin du mandat de son prédécesseur pour prêter serment. S'il devait refuser de respecter cette règle juridique, il ne pourra faire valoir la légitimité de son action.


title: Président de l'État d'Israël

text: Le président élu prête serment devant les membres de la Knesset, en présence des membres du gouvernement. C'est le président de la Knesset qui doit œuvrer à la présidence de cette cérémonie. Il est de tradition que le nouveau chef de l'État, coiffé d'une kippa, pose sa main gauche sur la Torah et prononce, la main droite levée, le serment qui fait de lui le président investi de ses fonctions. Après cette prestation de serment, la cérémonie se poursuit par un discours prononcé par le nouveau chef de l'État.


title: Président de l'État d'Israël

text: De 1949 à 1951, la durée du mandat est la même que celle de la législature, soit quatre ans maximum. À partir de 1951, le président de l'État d'Israël était élu pour un mandat de cinq ans, renouvelable plusieurs fois. Ainsi, Yitzhak Ben-Zvi, élu en 1952, a été réélu en 1957 puis une nouvelle fois en 1962, sans qu'il ne puisse assumer son mandat jusqu'à son terme puisqu'il meurt en 1963, quelques mois après cette nouvelle réélection. Quatre présidents ont été réélus par la Knesset : il s'agit de Yitzhak Ben-Zvi, Zalman Shazar, Chaim Herzog et Ezer Weizman.


title: Président de l'État d'Israël

text: Une réforme a contrarié cette situation puisque, depuis, le président de l'État est élu pour un mandat de sept ans, dont il ne peut demander le renouvellement. Élu en 2000, Moshe Katsav est le premier président élu pour une telle situation.


title: Président de l'État d'Israël

text: Dans la pratique, le président de l'État d'Israël a des prérogatives largement limitées, contrairement au Premier ministre, véritable chef de l'exécutif. L'État d'Israël étant fondé sur un régime parlementaire, les initiatives du président dépendent soit de la Knesset, ou Parlement, soit du gouvernement.


title: Président de l'État d'Israël

text: Mais si chacune de ses priorités dépendent, il est vrai, du contreseing d'un membre du gouvernement ou de tout autre fonctionnaire de l'État, il est notamment chargé de la promulgation des lois, du choix des diplomates, de la signature des traités, de la désignation d'une partie des juges de la Cour suprême et du gouverneur de la Banque d'Israël. En outre, il dispose du pouvoir de grâce, cependant régi par les Lois fondamentales.


title: Président de l'État d'Israël

text: S'agissant de la désignation du Premier ministre, les pouvoirs du président de l'État sont plus amples : en effet, s'il est de tradition qu'il doive nommer le chef du parti le plus important à la Knesset pour lui confier la formation d'un gouvernement, il n'est nullement contraint de se soumettre à cette pratique car, dans les faits, le chef de l'État doit accorder cette tâche à la personnalité qu'il juge en mesure de constituer un gouvernement. Cette prérogative fait du président de l'État un acteur majeur du processus relatif à la composition du gouvernement, notamment lorsqu'un parti ne détient pas la majorité absolue des sièges à la Knesset ou que le leader du parti majoritaire est suffisamment contesté pour que la formation d'un gouvernement soit compromise.


title: Président de l'État d'Israël

text: Doté de pouvoirs essentiellement honorifiques, le président de l'État doit veiller à représenter tous les citoyens de son pays, que ce soit en Israël ou à l'étranger. De même, il doit présider diverses cérémonies à caractère officiel, comme la remise du prix Israël.Le président de l’État d'Israël possède une résidence, le "Beit HaNassi", à Jérusalem.


title: Évariste Galois

text: Évariste Galois est un mathématicien français, né le à Bourg-Égalité (aujourd’hui Bourg-la-Reine) et mort le à Paris.


title: Évariste Galois

text: Son nom a été donné à une branche des mathématiques dont il a posé les prémices, la théorie de Galois. Il est un précurseur dans la mise en évidence de la notion de groupe et un des premiers à expliciter la correspondance entre symétries et invariants. Sa « théorie de l'ambiguïté » est toujours féconde au .


title: Évariste Galois

text: Mort à la suite d'un duel, apparemment galant, à l'âge de vingt ans, il laisse un manuscrit élaboré trois ans plus tôt, dans lequel il établit qu'une équation algébrique est résoluble par radicaux si et seulement si le groupe de permutations de ses racines a une certaine structure, qu'on appellera plus tard résoluble. Ce "Mémoire sur les conditions de résolubilité des équations par radicaux", publié par Joseph Liouville quatorze ans après sa mort, ainsi qu'un article "Sur la théorie des nombres" paru alors qu'il avait dix-neuf ans, ont été considérés par ses successeurs, en particulier Sophus Lie, comme le déclencheur du point de vue structural et méthodologique des mathématiques modernes.


title: Évariste Galois

text: Républicain radical, il s'engage dans une société secrète, la Société des amis du peuple, à la suite des Trois Glorieuses. Ses démêlés avec les autorités, tant scientifiques que politiques, les zones d'ombre entourant sa mort prématurée, contrastant avec l'importance désormais reconnue de ses travaux, ont contribué à en faire l'incarnation du génie romantique malheureux et d'une jeunesse prometteuse et mal-aimée.


title: Évariste Galois

text: Évariste Galois naît le , au 20, Grand'Rue, à Bourg-Égalité. Sa famille de tradition républicaine appartient à la bourgeoisie modeste et lettrée que la Révolution avait favorisée. Son grand-père paternel, directeur de l'école de la ville, a vu affluer les pensionnaires après la sécularisation des écoles cléricales du . Son père, Gabriel Galois (1775-1829), chef de l'établissement à son tour, devient, lors des Cent-Jours, le maire libéral de Bourg-la-Reine et le reste jusqu'à sa mort par suicide. Sa mère, Adélaïde-Marie Demante (1788-1872), issue d'une famille de juristes et de magistrats, et sœur d'Antoine-Marie Demante, est plus pénétrée de stoïcisme que de christianisme.


title: Évariste Galois

text: C'est d'elle qu'il reçoit à domicile, comme sa sœur et son frère, l'enseignement des humanités, ce jusqu'à la fin de ses . Cet enseignement maternel est basé sur des exercices de mémoire que l'on retrouve dans ses travaux.


title: Évariste Galois

text: À une date non précisée, au plus tard en 1823, son père doit quitter Bourg-la-Reine face à l'hostilité des ultras, si bien que la famille s'installe à Paris, dans un appartement rue Jean-de-Beauvais, derrière le collège royal Louis-le-Grand.


title: Évariste Galois

text: À l'automne 1823, avec un an d'avance, Évariste entre en quatrième au Collège royal Louis-le-Grand comme interne. Il obtient d'emblée des prix et des accessits en latin et en grec. À quatorze ans, en seconde, des signes de lassitude apparaissent et un fléchissement se fait sentir. Le proviseur, pour ménager sa santé et lui permettre de gagner en maturité, suggère un redoublement.


title: Évariste Galois

text: À la demande insistante de son père, mais contre l'avis du proviseur, il est admis en première à la rentrée de 1826. Dès la fin du premier trimestre, il est rétrogradé en raison de son manque de maturité.


title: Évariste Galois

text: Malgré son redoublement, il a la possibilité, grâce à une réforme scolaire, de s'inscrire parallèlement en première année de mathématiques préparatoire. Cette classe est destinée aux élèves qui souhaitent adjoindre une formation en mathématiques alors que le cursus vers les études d'humanités se poursuit.


title: Évariste Galois

text: Découvrant les mathématiques, Galois assimile avec une facilité déconcertante les "Éléments de géométrie" de Legendre. Dès lors, il ne fournit plus aucun effort dans les autres matières. Cela ne l'empêche pas d'y obtenir sans peine de bons résultats : second prix en version grecque, accessits dans toutes les autres matières et accessit au concours général de version grecque. Cette facilité le pousse à bâcler les sujets qui ne l'intéressent pas.


title: Évariste Galois

text: Ses professeurs mesurent bien qu'Evariste Galois est mais qu'ils sont face à une . Négligeant leurs enseignements et leurs manuels, Évariste Galois consacre sa seconde à assimiler le traité d'algèbre et celui d'analyse ainsi que son supplément de Lagrange, si bien que dans l'année même (en mai ou juin 1827), il ajoute à ses prix scolaires le titre de lauréat du concours général de mathématiques.


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text: L'année scolaire 1827-1828 amplifie la tendance. Il travaille peu en classe de première, réservant tout son zèle à sa seconde année de mathématiques préparatoire. C'est dès cette époque qu'il commence à s'intéresser aux équations résolubles par radicaux, commettant initialement la même erreur qu'Abel sur la résolubilité de l'équation de degré cinq. L'étude du polynôme cyclotomique ou « théorie de la division du cercle » menée par Gauss dans ses "Recherches arithmétiques" le confronte aux limites des calculs classiques enseignées par un Legendre ou un Lagrange. Ces calculs des solutions se complexifient à mesure que le degré de l'équation croît.


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text: Très vite, Galois aborde ainsi le problème posé par Ruffini, qui est de déterminer ce qui caractérise une équation soluble par radicaux, c'est-à-dire par un nombre fini d'opérations simples.


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text: Le conseil de classe, dominé par les professeurs de lettres, se plaint dans son relevé de notes : . Pour autant, son professeur de mathématiques, s'il lui reconnaît des dispositions, lui reproche un manque de méthode. Par ailleurs, l'élève Galois a entrepris de préparer solitairement le concours de l'École polytechnique, concours habituellement tenté par des étudiants plus âgés d'au moins trois ans de plus. Il est refusé pour la session de l'été 1828.


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text: À la rentrée 1828, Louis Paul Émile Richard, qui dirige la classe préparatoire de mathématiques spéciales de Louis-le-Grand et deviendra le professeur de Charles Hermite, y admet Galois, bien que celui-ci n'ait pas obtenu son baccalauréat et n'ait pas suivi les cours de la classe de mathématiques élémentaires, pour le préparer au concours d'entrée à Polytechnique. Richard, disciple de Michel Chasles promoteur de la géométrie synthétique, doit lui-même expliciter pour le reste de la classe les solutions élégantes que son élève qui donne aux questions posées en classe. En revanche, travaillant de tête, Galois est embarrassé quand il doit développer au tableau une démonstration imposée.


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text: Dans la classe de Richard, sans négliger les cours de mathématiques, il se consacre à ses recherches propres, publiant en , dans les "Annales" de Gergonne, une « Démonstration d'un théorème sur les fractions continues ».


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text: En , il soumet à Cauchy, rapporteur à l'Académie des sciences, la première ébauche de son travail sur les équations résolubles. Le contenu de ce premier mémoire, intitulé "Recherche sur les équations algébriques de degré premier", ainsi que le commentaire de Cauchy, ont été hélas perdus.


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text: Classé cinquième au concours général de mathématiques 1829, Galois se présente de nouveau au concours d'entrée à l'École polytechnique, où le cours de mathématiques est assuré par le même congrégationniste Cauchy.


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text: Le , son père, maire libéral de Bourg-la-Reine qui est l'objet d'attaques des ultras de sa commune et d'écrits anonymes, se suicide. Cet événement, qui ne peut être sans incidence sur lui, précède de deux semaines le second échec de Galois au concours.


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text: Indécis quant au choix de sa carrière mais nullement dépité, Galois se présente en au concours de l'École préparatoire, établissement qui forme les professeurs des collèges royaux et prépare depuis 1821 au concours de l'agrégation de l'enseignement secondaire. Pour Galois, intégrer l'École préparatoire, qui rémunère ses étudiants, assurerait un revenu à sa mère devenue veuve. Classé second, il est admissible, mais il lui manque le baccalauréat pour être admis. Le , il obtient de justesse les baccalauréats ès lettres et ès sciences.


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text: Le , il peut signer, malgré un avis défavorable en physique, son engagement décennal avec l'Université. L'École préparatoire étant installée dans le collège du Plessis et placée sous la direction du proviseur de Louis-le-Grand, il ne change ni de lieu ni de hiérarchie.


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text: Au sein de l'école, il se signale par son mépris envers les professeurs et son peu de régularité aux cours. Il se lie d'amitié avec Auguste Chevalier, frère de Michel Chevalier, de deux ans son aîné, et dont c'est la dernière année à l'École préparatoire. Cette amitié perdurera jusqu'à sa mort malgré les voies divergentes prises par les deux hommes .


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text: Dès , Galois, ayant pris connaissance des travaux d'Abel, découvre que celui-ci est arrivé à des conclusions similaires à celles mentionnées par certains points de son premier mémoire. Sur les conseils et l'encouragement de Cauchy, il dépose à l'Académie, en : "Mémoire sur les conditions de résolubilité des équations par radicaux" (janvier 1830) en vue de concourir au grand prix de mathématiques de .


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text: Parallèlement, il publie, en , dans le "Bulletin général et universel des annonces et des nouvelles scientifiques" du baron de Férussac, une « Analyse d'un mémoire sur la résolution algébrique des équations », petite note destinée à présenter son "Mémoire". En , paraissent toujours dans le "Bulletin de Férussac", deux autres travaux de Galois, une « Note sur la résolution des équations numériques » améliorant un résultat de Legendre sur la recherche de solutions approchées d'une équation, et un travail plus important sur les équations modulaires, « Sur la théorie des nombres ».


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text: Le , le Prix est attribué à Niels Abel, à titre posthume, et à Charles Jacobi, deux mathématiciens pour lesquels Évariste Galois avait lui-même la plus grande admiration. S’étonnant que son travail ne soit pas cité, Galois apprend qu'après la mort de Fourier, qui était chargé de l'examiner le précédent, son mémoire n’a pas été retrouvé dans les papiers de celui-ci et est considéré comme perdu.


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text: La perte de ce mémoire et du précédent, ainsi que ses deux échecs à Polytechnique, sont pour Galois une grande déception. Il en éprouve une indignation et une amertume qu'il exprime par exemple dans son projet de préface de mémoire de 1831, allant même jusqu'à accuser le système de condamner le génie au profit de la médiocrité.


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text: Fin , les étudiants de l'Association des Patriotes sont au premier plan dans le déclenchement des Trois Glorieuses. Parmi eux figurent nombre de polytechniciens ou, tel le saint-simonien Hippolyte Carnot, de proches de ceux-ci que réunit l'Association polytechnique créée à cette occasion et à laquelle adhèrera Sadi Carnot dès le . À l'École préparatoire, le directeur des études Joseph-Daniel Guigniaut demande à ceux qui veulent rejoindre leurs aînés dans les combats de rue, de reporter au lendemain leur décision ; puis il fait verrouiller les issues du collège du Plessis. Le , il déclare par voie de presse remettre ses élèves à la disposition du nouveau régime. À la suite de cette déclaration habile, il est nommé directeur de l'établissement, qui devient autonome sous le nom d'École normale. Galois, qui souhaitait participer aux combats, éprouve désormais une rancune tenace envers le directeur des études.


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text: Dès l'été 1830, Galois affiche ses convictions républicaines et fréquente la Société des amis du peuple. Cette association, née des est opposée à la royauté et regroupe des avocats, marchands, médecins, étudiants . Dissoute le , elle renaît dans la clandestinité. L'adhésion de Galois y est officielle le . Il se lie d'amitié avec Napoléon Lebon et Vincent Delaunay. Il s'enrôle également dans la Garde nationale qui, reconstituée à l'issue des Trois Glorieuses, est à nouveau dissoute fin .


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text: À la rentrée, Guigniaut repousse les demandes des élèves de porter l'uniforme comme les polytechniciens, d'avoir des armes et de . Sans leur avis et au mépris des engagements contractuels, la scolarité est allongée à trois années.


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text: La révolte et l'amertume de Galois s'intensifient quand il s'aperçoit que, sous la direction de François Arago, les polytechniciens sont en train de décider du règlement de leur école. Son comportement conduit Guigniaut à le consigner indéfiniment.