title: Dalaï-lama

text: Le dalaï-lama dirigeait tant les affaires religieuses que laïques, grâce à deux organes principaux du gouvernement : le Conseil religieux, "yik-tsang", composé de quatre membres de la communauté monastique, et le Conseil des ministres, "kashag", composé de quatre membres, "shapé", dont trois laïcs et un religieux. Le premier ministre religieux, "chikyap chempo", et le premier ministre laïc, "lönchen", faisaient la liaison entre les Conseils et le dalaï-lama. L’ensemble des ministres du Conseil laïc contrôlait les affaires politiques, judiciaires, et fiscales du Tibet. Un ministre des Affaires étrangères, placé sous la direction du "chigye lönchen" (premier ministre d’État), a été créé dans la première moitié du . Son rôle était consultatif. La politique extérieure a toujours été dirigée par le dalaï-lama ou le régent. Il existait une Assemblée nationale, "tsongdu", se réunissant dans des circonstances graves, constituée d’une cinquantaine de personnalités de Lhassa, dont les abbés des grands monastères. Son rôle était consultatif. Dans les provinces, le gouvernement était représenté au milieu du par cinq "chikyap" pour l’U-Tsang (Lhassa et Shigatse), Gartok (Tibet occidental), Kham (Chamdo, Tibet oriental), Chang (Nagchuka, Tibet du Nord) et Lhoka (Lho-dzong, Tibet du Sud). Des "chikyap" dépendaient les dzong-pön, commandants de forteresses, responsables du maintien de l’ordre et de l’impôt. Ils avaient une grande indépendance.


title: Dalaï-lama

text: Sonam Gyatso se rendit en Mongolie à l'invitation d'Altan Khan, prince des Toumets, souverain de la Mongolie, d'une partie nord de la Chine et de la région tibétaine du Kokonor. La mort de Kubilai Khan avait marqué la fin de la relation protecteur-lama unissant la cour mongole et les lama sakyapa du Tibet, et la Mongolie était retournée à son ancienne spiritualité animiste. Bien qu'Altan Khan se fut converti au bouddhisme récemment, l'invitation avait un but plus politique que spirituel. Altan Khan souhaitait utiliser la religion pour réunifier les tribus mongoles hétérogènes et savait que l'école gélugpa en opposition avec d'autres écoles bouddhistes plus anciennes manquait d'une protection militaire. La rencontre historique entre Sonam Gyatso et Altan Khan eut lieu en juin 1578. Altan Khan proclama le bouddhisme religion d'état de la Mongolie et déclara la reprise de la relation de protecteur à lama, et conféra le titre de dalaï-lama pour commémorer cette reprise et honorer Sonam Gyatso. Ce dernier étant la de Gendun Drup et le du monastère de Drépung, il fut déclaré dalaï-lama.


title: Dalaï-lama

text: Le dalaï-lama donna un enseignement bouddhiste à une large assemblée de Mongols réunis à Koko Khotan, capitale d'Altan Khan, et actuelle Huhhot. C'est sur ce site qu'Altan Khan fit bâtir le premier monastère mongol, Thegchen Chonkhor.


title: Dalaï-lama

text: Le , qui rendit visite à l'empereur Qing à Pékin, rétablit la relation de Chö-yon (de chapelain à donateur). Cette relation fut interprétée de façon différente par les empereurs Qing et les Tibétains.


title: Dalaï-lama

text: Pour le géographe Louis Grégoire (1876), le dalaï-lama était dépendant de l'empereur de la Chine et choisi par les ambans : Selon l'exploratrice Alexandra David-Néel pour être intronisé, le dalaï-lama devait obligatoirement avoir été reconnu par le gouvernement chinois. Le jour de son accession, il devait se prosterner devant un portrait de l'empereur, faisant ainsi acte de vassal (il en était de même du panchen-lama siégeant à Shigatsé).


title: Dalaï-lama

text: Selon Françoise Wang-Toutain, c'est à partir du que les Mandchous qui conquirent l'empire de Chine et fondèrent la dynastie Qing commencèrent s'immiscer dans la reconnaissance de la réincarnation des dalaï-lamas. Après la destitution du , ils eurent un rôle important lors de l'intronisation du . L'urne d'or, présentée fréquemment comme symbolisant le pouvoir des Qing au Tibet, fut offerte en 1781 par l'empereur Qianlong au . Le nom des candidats y était introduit et après des prières, un représentant impérial devait en tirer un au sort. Toutefois, les Tibétains parvinrent à éviter son utilisation, ou à ne pas lui laisser le dernier mot. Pour reconnaître le , le régent déclara l'identification certaine et le recours à l'urne inutile. Pour les , et , l'urne servit plus à entériner le choix que les Tibétains opérèrent suivant leurs traditions. Pour Anne Chayet, si l'urne fut utilisée, son verdict ne contraria jamais le choix des moines, les Qing n'ayant plus la force d'imposer cette contrainte. Du reste, elle ne fut pas utilisée lors de la désignation du .


title: Dalaï-lama

text: C’est en 1950, à l’âge de quinze ans, que le dalaï-lama actuel devient chef d'État et du gouvernement tibétain. En 1951, cinq mois après la signature de l'Accord en 17 points, il envoie un télégramme à Mao Zedong pour exprimer, selon l'ambassadeur de Chine à Singapour Hong Xiaoyong, son soutien à l'accord et sa détermination à le mettre en œuvre. En 1954, il est nommé vice-président du Comité permanent de l'Assemblée nationale populaire de la République populaire de Chine (RPC), devenant le premier dalaï-lama dans l'histoire à occuper un poste de dirigeant de l'État chinois. En 1956, il devient président du comité préparatoire à l'établissement de la Région autonome du Tibet nouvellement créé. Le dalaï-lama demeura au Tibet jusqu'en mars 1959, date à laquelle il fut contraint de s'exiler en Inde, à la suite de la répression du soulèvement tibétain de 1959. Il établit en Inde, à Dharamsala, un gouvernement tibétain en exil.


title: Dalaï-lama

text: Depuis son exil, le dalaï-lama est dénoncé systématiquement par le gouvernement chinois qui le qualifie d'« indépendantiste ». Malgré cela, le dalaï-Lama persévère dans la voie de la non-violence et demande à la Chine de négocier pour aboutir à un compromis politique. Le , il lance un appel à l'Organisation des Nations unies en faveur d'une restauration de l'indépendance du Tibet. Puis, après l'ouverture de Deng Xiaoping qui déclara en 1979 qu'en dehors de l'indépendance tout sujet pouvait être discuté, le dalaï-lama opta pour la politique de la Voie Médiane, dans un intérêt mutuel pour les Tibétains et les Chinois. Cette voie préconisée par le dalaï-lama dans ses négociations avec le gouvernement chinois propose de réunifier en une entité administrative autogérée démocratiquement les territoires tibétains morcelés en cinq zones rattachés à des provinces chinoises. Son objectif est de préserver la religion et la culture tibétaine permettant aux Tibétains de gérer leur développement socio-économique, laissant la Chine responsable de la défense et des affaires étrangères. Toutefois, selon l'écrivain chinois Wang Lixiong, il n'a pas fait de promesse juridiquement contraignante sur ce point et peut donc se rabattre à tout instant sur une position appelant à l'indépendance. Si des discussions entre des émissaires du dalaï-lama, Lodi Gyari et Kelsang Gyaltsen, avec des représentants du gouvernement chinois débutèrent en 2002, aucune négociation directe entre le dalaï-lama, son gouvernement en exil et le gouvernement chinois n'a encore débuté.


title: Dalaï-lama

text: Selon "Étudiants pour un Tibet libre" et Fox Butterfield, pendant la révolution culturelle au Tibet, la plupart des monastères et édifices religieux sont détruits, les moines et nonnes emprisonnés et torturés. Selon le dalaï-lama, aujourd'hui encore, non seulement les Tibétains sont sévèrement réprimés et empêchés de s'exprimer, mais en plus, ils subissent la très forte pression d'une politique de colonisation. « Si rien ne change, la culture tibétaine risque de disparaître d'ici quinze ans », affirmait le dalaï-lama en 2007.


title: Dalaï-lama

text: Aujourd'hui en Chine, le culte bouddhiste tibétain de l'école Gelugpa est officiellement autorisé par le gouvernement central, même à Pékin dans le très ancien temple de Yonghe. Cependant, selon le John Powers, un spécialiste de la religion et de la culture tibétaines à l'université nationale australienne, les moines tibétains sont contraints de dénoncer le dalaï-lama. Des associations internationales dénoncent la répression visant la religion au Tibet : mise en résidence surveillée, en 1995, du panchen-lama désigné par le dalaï-lama, Gedhun Choekyi Nyima, destruction en 2001 de l’institut bouddhiste de Serthar fondé par Khenpo Jigme Phuntsok, mis en résidence surveillée et disparu dans des circonstances douteuses ou encore la condamnation à une peine de prison à vie de Tenzin Delek Rinpoché en 2005.


title: Dalaï-lama

text: De grands maîtres du Bouddhisme tibétain ont été contraints de s'exiler : Rigdzin Namkha Gyatso Rinpoché en 1998 et le Karmapa, Orgyen Trinley Dorje à la veille de l'an 2000.


title: Dalaï-lama

text: Le Dalaï-Lama, Tenzin Gyatso, reçoit le soutien de nombreuses personnalités, dont celui du président George W. Bush, et, plus modérément, de Barack Obama, et d'institutions de par le monde pour sa lutte non-violente pour la liberté du Tibet. Il reçoit le Prix Nobel de la paix en 1989 et la Médaille d'or du Congrès des États-Unis le .


title: Dalaï-lama

text: Selon le dalaï-lama, si .


title: Dalaï-lama

text: Selon Dawa Norbu, au cours du conflit sino-tibétain postérieur à 1950, le dalaï-lama devint une représentation pan-tibétaine symbolisant les valeurs de la culture tibétaine et les aspirations du peuple tibétain. Bien que les Tibétains à l'intérieur et à l'extérieur du Tibet perçoivent le dalaï-lama comme leur dirigeant légitime, cela ne signifie pas la restauration de l'« ancien régime » comme le soulignent à la fois les déclarations constitutionnelles du dalaï-lama et les aspirations politiques du peuple tibétain. Les projets de constitution du dalaï-lama en exil reflètent la direction prise par la section politisée du peuple tibétain au Tibet. Comme le remarque Ronald Schwartz, les Tibétains associent à présent leur lutte pour l’indépendance avec des exigences de démocratie et de respect des droits de l’homme. Cela s'explique par le contexte moderne des Tibétains après 1959 au Tibet comme en exil. Au Tibet, les communistes ont propagé une idéologie égalitaire où l'équité et la liberté sont les nouveaux canons, bien que peu mis en pratique dans les régions des minorités. Cette contradiction est la base idéologique et politique de l'intelligentsia tibétaine contre la domination chinoise au Tibet. En exil, c'est principalement l'influence positive du fonctionnement de la démocratie indienne qui a suscité la diffusion de sentiments démocratiques chez les réfugiés tibétains en dépit d'un culte de la personnalité autour du dalaï-lama et de sa famille. Depuis 1951, il y a un fossé entre les aspirations réalistes des élites et les aspirations populaires pour l'indépendance. Ces idées sont réprimées par le régime communiste chinois au Tibet, mais à long terme, ce dernier ne peut résoudre la question tibétaine. Avec la globalisation de l'économie chinoise et l'émergence de la démocratie, la République populaire de Chine ne peut demeurer un bloc monolithique maoïste isolé. Dans cette situation, il est possible que seul le dalaï-lama puisse convaincre les masses tibétaines nationalistes d'accepter des solutions réalistes au conflit au Tibet.


title: Dalaï-lama

text: Glenn H. Mullin expose comment il fut, à la fin des années 1970, à l'origine d'une rumeur selon laquelle Tenzin Gyatso serait le dernier dans la lignée des dalaï-lamas, rumeur qui prit une telle ampleur qu'une biographie sur le fut publiée sous ce titre provocateur : "Le Dernier Dalaï-Lama ?"


title: Dalaï-lama

text: Dans "Le Dernier Dalaï-Lama ?", publié en 1986, Michael Harris Goodman évoque une prophétie selon laquelle le peuple tibétain perdrait à la fois son pays et le dalaï-lama. Par la suite, il les retrouverait tous les deux mais le serait le dernier de la lignée. Dans une conversation avec l'auteur, Tenzin Gyatso explique qu'étant le détenteur du titre, il envisage de le transmettre de son vivant à un successeur reconnu pour son érudition en théologie, qui pourrait être remplacé tous les sept ans.


title: Dalaï-lama

text: Le dalaï-lama déclara à Goodman qu'il est possible qu'il soit le dernier, mais qu'il n'y a pas de prophétie claire à ce sujet. Il précise que le choix d'un dalaï-lama par le peuple tibétain est une question d'utilité de ce titre en tant qu'institution. Mais concernant sa propre renaissance, en tant que bouddhiste du Mahayana, il ajoute . De son côté, le gouvernement chinois a déclaré que le prochain dalaï-lama naîtra en Chine et sera choisi par la Chine. Le Dalaï-lama a cependant déclaré : Si la situation présente du Tibet reste la même, je renaîtrai hors du Tibet, loin du contrôle des autorités chinoises. C'est logique. Le but même d'une réincarnation est de continuer le travail inachevé de l'incarnation précédente. Si donc la situation tibétaine n'est toujours pas résolue, il est logique que je renaisse en exil, pour continuer mon travail inachevé.


title: Dalaï-lama

text: Pour lui, le prochain dalaï-lama pourrait être une femme, voire un non-tibétain. Convaincu depuis longtemps des vertus de la démocratie, il envisage que le prochain puisse être désigné par lui-même, ou une assemblée de lamas. Son successeur pourrait être le Karmapa actuel, pourtant chef d’une école bouddhiste tibétaine différente de la sienne, ou le Premier ministre tibétain, voire personne : si l’institution pose plus de problèmes qu’elle ne peut en résoudre, il a le pouvoir de l'abolir.


title: Dalaï-lama

text: En 2007, deux moines du monastère de Tashilhunpo au Tibet se seraient suicidés, à la suite d'une campagne d'exclusion menée par des officiels chinois. Ces deux moines avaient participé à la reconnaissance du panchen-lama, Gendhun Choekyi Nyima, et pouvaient donc être appelés à reconnaître le prochain dalaï-lama .


title: Dalaï-lama

text: Le , Orgyen Trinley Dorje, qui s'est évadé du Tibet à la veille de l'an 2000, arriva en Inde alors que le annonça qu'il prenait sa retraite en tant que chef du gouvernement tibétain en exil.


title: Dalaï-lama

text: Interrogé en sur la possibilité qu'il puisse succéder au titre de Dalaï-lama, Orgyen Trinley Dorje a déclaré : « Si l'occasion m'en est donnée, je ferai de mon mieux », ajoutant : « le Dalaï-lama a été très efficace pour établir les fondations de la lutte des Tibétains en exil. C'est à la génération suivante de construire sur ces bases et d'aller de l'avant ».


title: Dalaï-lama

text: En , Tenzin Gyatso a déclaré : « Si une majorité de Tibétains a le sentiment que l'institution du dalaï-lama n'a plus de sens, alors cette institution doit cesser d'exister, il n'y a aucun problème. », ajoutant en riant « Il semblerait que les Chinois soient plus inquiets pour cette institution que moi. ».


title: Dalaï-lama

text: Le annonce, le , qu'il prévoit de renoncer à sa fonction de chef du gouvernement tibétain en exil, estimant que le temps était venu de laisser sa place à un nouveau dirigeant « librement élu » : , a déclaré le dalaï-lama durant un discours à Dharamsala, dans le Nord de l'Inde, où vivent les Tibétains en exil. , a-t-il ajouté .


title: Dalaï-lama

text: En , Tenzin Gyatso, qui dès 1990 amorça progressivement une démocratisation du gouvernement tibétain en exil, demande au Parlement tibétain en exil un amendement constitutionnel permettant de réaliser sa retraite politique, pour lui, l'institution des dalaï-lamas est dépassée et doit laisser place à la démocratie.


title: Dalaï-lama

text: En , précisant ses précédentes déclarations quant au futur de l'institution, le dalaï-lama, annonce dans un document publié à l'issue d'un rassemblement de responsables des quatre écoles spirituelles du bouddhisme tibétain que « Lorsque j'approcherai de mes 90 ans, je consulterai les grands lamas des traditions bouddhiques tibétaines, les Tibétains et les autres adeptes du bouddhisme tibétain et procéderai à une réévaluation de l'institution du dalaï lama pour savoir si elle doit ou non être pérennisée. Ma décision sera prise sur cette base. En dehors de la réincarnation reconnue à travers ces méthodes légitimes, aucun candidat ne peut prétendre à une reconnaissance ou un agrément, s'il a été choisi pour des finalités politiques par qui que ce soit, y compris par ceux qui se trouvent dans la République populaire de Chine ». Concernant la possibilité que le gouvernement chinois nomme son successeur, il déclare que « si le gouvernement chinois a l'intention de se charger de nommer ma réincarnation, il doit alors accepter la religion et le concept de vie future. Ils doivent aussi, en premier lieu, trouver les réincarnations de Mao Zedong et de Deng Xiaoping. Après, seulement, ils pourront trouver ma réincarnation ». Deux jours plus tard, le gouvernement chinois prend position et déclare que « Le titre de dalaï lama est conféré par le gouvernement central et est illégal dans tout autre cas de figure ».


title: Dalaï-lama

text: En , il affirme qu'il pourrait être le dernier dalaï-lama, et que nombre de jeunes moines bouddhistes, dont le karmapa, pourraient devenir les chefs spirituels du bouddhisme tibétain.


title: Dalaï-lama

text: Le , il annonce officiellement qu'il sera le dernier de la lignée précisant que l'institution était principalement importante en raison de son pouvoir politique. Le gouvernement chinois lui dénie le droit de prendre cette décision. Cette déclaration aurait pour but de contrer le gouvernement chinois dans sa tentative de récupération de la fonction. En 2015, Padma Choling, président du Comité permanent de l'Assemblée populaire de la région autonome du Tibet, affirme que les déclarations du dalaï lama suggérant qu'il n'aurait pas de successeur à sa mort sont un « blasphème contre le bouddhisme tibétain ».


title: José Saramago

text: José de Sousa Saramago est un écrivain et journaliste portugais, né le à Azinhaga (Portugal) et mort le à Lanzarote (îles Canaries, Espagne). Il est le seul Portugais décoré du grand-collier de l'ordre de Sant'Iago de l'Épée et reste à ce jour l'unique auteur lusophone à avoir reçu le prix Nobel de littérature, en 1998.


title: José Saramago

text: Son livre "L'Aveuglement" figure sur la liste des 100 meilleurs livres de tous les temps établie en 2002 par le Cercle Norvégien du Livre, et son livre "Le Dieu manchot" figure sur la liste des 50 œuvres essentielles de la littérature portugaise établie en 2016 par le prestigieux "Diário de Notícias".


title: José Saramago

text: Fils de paysans pauvres du centre du Portugal, il est rapidement obligé d'abandonner ses études secondaires, commencées à Lisbonne, pour entrer dans une école professionnelle dont il sort avec un diplôme de serrurier. Parallèlement à sa formation, il se passionne pour la littérature et la langue française qu'il a longtemps pratiquée et admirée.


title: José Saramago

text: Il travaille pour plusieurs hôpitaux de la capitale et occupe ensuite des postes administratifs dans différentes entreprises. Il vit de divers métiers (dessinateur industriel, employé d'assurance, salarié d'une maison d'édition) avant de se lancer dans le journalisme.


title: José Saramago

text: En 1944, il épouse Ilda Reis dont il a une fille, Violante.


title: José Saramago

text: Après la chute du régime de Salazar, il est nommé à la tête du quotidien "Diário de Notícias" dont il est renvoyé un an plus tard, en 1975. Selon lui, ce licenciement est car il marque .


title: José Saramago

text: Son premier roman, consacré à sa région natale, était paru en 1947 : "Terre du péché" ("Terra do pecado"). Cependant, à partir des années 1960, il lui faut attendre plus de 20 ans pour s'imposer dans le milieu littéraire, collaborant avec de nombreux journaux pour lesquels il écrit des chroniques et des poèmes. Un recueil de poèmes "L'Année 1993" ("O ano de 1993") paraît en 1975 et "Relevé de terre" ("Levantado do Chão"), son second roman, n'est publié que cinq ans plus tard. Ce dernier ouvrage se conçoit comme une saga familiale sur des travailleurs agricoles dans laquelle l'auteur commence à affirmer un style expérimental, caractérisé par une syntaxe sans ponctuation ni pause. En réalité, il ne s'autorise que des points et des virgules.


title: José Saramago

text: Saramago explique lui-même cette percée tardive en littérature par son manque d'assurance et ses incertitudes. Dès lors, sa production demeure ininterrompue et foisonnante jusqu'à sa mort. En 1982, "Le Dieu manchot" ("Memorial do convento") lui apporte, à 60 ans, la renommée internationale ainsi que le Grand Prix du roman du Pen Club en 1984. À partir de ce troisième roman qui impressionne le cinéaste italien Federico Fellini, amateur d'images exubérantes, Saramago devient un écrivain à succès dont les livres se vendent dans le monde entier et sont traduits dans 25 langues.


title: José Saramago

text: En 1988, il se remarie avec la journaliste Pilar del Río. En 1991, il publie l"'O Evangelho Segundo Jesus Cristo" ("L'Évangile selon Jésus-Christ"), mais en 1992, le gouvernment portugais impose que cette œuvre soit retirée de la liste de sélection pour le prix littéraire européen , pour offense à la religion. En réponse à cette censure politique, Saramago et son épouse s'exilent dans l'île espagnole de Lanzarote, où il poursuit son œuvre littéraire.


title: José Saramago

text: En 1998, il obtient le prix Nobel de littérature, .


title: José Saramago

text: Il est également détenteur du prix Camões et est docteur "honoris causa" des universités de Bordeaux III, et Lille III.


title: José Saramago

text: Atteint de leucémie, il meurt le à Lanzarote.


title: José Saramago

text: Saramago a été membre du Parti communiste portugais à partir de 1969. Athée, il s'est décrit lui-même comme un pessimiste. Ses positions concernant la question religieuse ont souvent provoqué la controverse au Portugal. Les milieux catholiques se sont violemment insurgés contre l'auteur après la publication de "L'Évangile selon Jésus-Christ" ("O Evangelho Segundo Jesus Cristo", 1991) dans lequel saint Joseph est présenté comme un couard fuyant vers l’Égypte sans prévenir les autres familles victimes d'Hérode. La culpabilité de Joseph, qui finit par se suicider, sera transmise à Jésus. Ce dernier, tenté par le diable et animé d'une passion dévorante pour Marie de Magdala, lancera un défi à Dieu.


title: José Saramago

text: Saramago n'a jamais dissimulé sa défiance face à la construction européenne dont il a déploré les dérives libérales. Il disait s'interroger constamment sur la place conférée par la Commission de Bruxelles et le Parlement de Strasbourg à son pays, pauvre et démuni, dont il craignait l'engloutissement.


title: José Saramago

text: À la fin de sa vie, Saramago s'engage fortement dans le mouvement ibériste et altermondialiste, participant aux forums sociaux mondiaux et étant l'un des signataires du Manifeste de Porto Alegre. Ses propos sur les violences potentiellement inhérentes à toutes les religions, ou plus exactement à ce qu'il appelle le « facteur Dieu », à l'occasion des attentats du 11 septembre 2001, dont il conteste la version officielle, suscitent de vives polémiques dans la presse portugaise. Il a, de plus, souvent dénoncé la politique du gouvernement israélien vis-à-vis de la Palestine. Il fut membre du comité de parrainage du Tribunal Russell sur la Palestine dont les travaux ont commencé le . En 2002, il déclencha une controverse à l'international lorsqu'en visite à Ramallah comme représentant de la délégation du Parlement international des écrivains, il compara la situation des Palestiniens à celle des victimes d'Auschwitz. Malgré les accusations d’antisémitisme, il ne renonça pas à son engagement en faveur de la fin du conflit israélo-palestinien, appelant notamment dans "Le Cahier" à la levée du blocus de Gaza. Il s'est également engagé en faveur de la libération du Sahara occidental.


title: José Saramago

text: Il a été candidat aux élections européennes de 2009.


title: José Saramago

text: Selon l'Académie suédoise, .


title: José Saramago

text: En plus des classiques portugais (António Ribeiro Chiado, Luís de Camões, Gil Vicente, Camilo Castelo Branco, Fernando Pessoa), Saramago reconnaît plusieurs influences sur sa création littéraire parmi lesquelles la littérature baroque, "Don Quichotte", le modernisme, le postmodernisme ou encore l'œuvre de Günter Grass, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes et Jorge Amado.


title: José Saramago

text: Ses romans présentent souvent des scénarios fantastiques : dans "Le Radeau de pierre" ("A jangada de pedra", 1986), la péninsule ibérique se sépare de l'Europe et dérive sur l'Atlantique ; "L'Aveuglement" ("Ensaio sobre a cegueira", 1995) met en scène un pays entièrement frappé par une épidémie de cécité ; "L'Année de la mort de Ricardo Reis" ("O ano da morte de Ricardo Reis", 1984) relate le parcours d'un des hétéronymes de Fernando Pessoa qui survit un an après la mort du poète. Dans "Histoire du siège de Lisbonne" ("História do cerco de Lisboa", 1989), roman dans le roman, un correcteur inverse le cours de l'Histoire lors du siège de Lisbonne afin de trouver un sens à son existence. "Les Intermittences de la mort" ("As intermitências da morte", 2005) évoque un État imaginaire dans lequel plus personne ne meurt.


title: José Saramago

text: L'auteur élabore, dans plusieurs de ses œuvres, de minutieuses reconstitutions d'événements historiques en soulignant le facteur humain de ces événements plutôt que de présenter une version historique officielle. "Le Dieu manchot" se veut en effet une peinture exhaustive du Portugal au temps baroque mais ne perd jamais le point de vue de la fiction, ni même du mensonge par le biais d'une histoire d'amour insolite et d'un ton blasphématoire. Dans cette œuvre épique, un guerrier manchot, Balthazar Sept-Soleils, et une sorcière, Blimunda Sept-Lunes, errent dans un royaume ravagé par l'Inquisition et s'émerveillent devant une machine volante inventée par le moine Bartolomeu de Gusmão. Autour du couple, gravitent plusieurs personnages bigarrés dans le portugais sous le règne du roi Jean V, avant le tremblement de terre du et la reconstruction de Lisbonne selon les plans commandés par le marquis de Pombal, homme des Lumières opposé au clergé. Saramago revient également sur l'édification titanesque du palais de Mafra, l'un des joyaux du patrimoine portugais. Obsédé, selon son aveu, par l'histoire de son pays et admirateur d'historiens français comme Fernand Braudel, Georges Duby et Jacques Le Goff, l'auteur se défend d'écrire des romans historiques. On retrouve chez lui, comme thématique très portugaise, le goût du voyage dans des récits qui intègrent à un cadre historique et géographique avéré des motifs merveilleux rappelant le réalisme magique sud-américain. L'histoire est liée à l'art du conte.


title: José Saramago

text: Ses romans mêlent fable, mythe, fantaisie et reportage. Ils n'hésitent pas à user de l'allégorie et sont lisibles comme des paraboles. L'écrivain tend, aux détours de fictions situées à des époques révolues, un miroir à ses contemporains, maniant avec brio le sous-entendu et l'ironie au gré d'une écriture volubile et parodique. Par exemple, "Le Voyage de l'éléphant" ("A Viagem do Elefante", 2008) raconte la traversée par un éléphant de l'Europe du où les batailles, la peur du châtiment céleste et la dureté quotidienne reflètent la situation des peuples européens malmenés par leurs institutions actuelles. Dans "La Lucidité" ("Ensaio sobre a lucidez", 2004), Saramago imagine une élection où plus de 80 % de bulletins blancs obligent le pouvoir en place à proclamer l'État d'exception. La réflexion politique, la satire du conservatisme et de la religion et le thème de l'affrontement entre petits et puissants occupent une place centrale dans ses livres. L'union de la mémoire et de l'imaginaire y retranscrit une réalité aléatoire et insaisissable. Son œuvre propose une réparation des injustices sociales et une reconquête du temps perdu par la force poétique du langage.


title: José Saramago

text: L'écriture de Saramago condense divers degrés d'énoncé et de dialogue et prend des libertés avec la ponctuation. Elle est caractérisée par une fusion des styles direct et indirect et de longues phrases rythmées par de nombreuses virgules. Ces phrases peuvent être vues comme une succession de phrases courtes où la virgule aurait remplacé le point. Elles comprennent aussi plusieurs incises qui sont autant de digressions à l'adresse du lecteur. Les dialogues eux-mêmes ne sont pas introduits classiquement par des guillemets ou des tirets : ils forment un bloc compact et sont traités sous forme d'incises au cœur des phrases ou par une virgule, parfois suivie d'une majuscule qui signale le changement de locuteur. L'absence d'alinéa donne à la page un aspect très dense.


title: José Saramago

text: Saramago décrit avec ironie « la syntaxe chaotique, l'absence de point final, l'élimination obsessive des paragraphes, l'emploi erratique des virgules et, péché sans rémission, l'abolition intentionnelle et diabolique de la lettre majuscule » qui caractérisent son écriture ("Les Intermittences de la mort", ).


title: José Saramago

text: Il évoque la genèse de cette méthode stylistique :


title: José Saramago

text: La plupart de ses romans sont polyphoniques et labyrinthiques. Les voix des personnages se superposent et sont entrecoupées par celle du romancier omniscient, souvent ironique, voire par celle de Dieu comme dans "L'Évangile selon Jésus-Christ". Selon Saramago, . L'auteur prend en effet plaisir à balader le lecteur au gré de détours, de voix narratives plurielles, de métaphores et d'anachronismes qui mettent en relief des jeux de miroir où mensonge et vérité se confondent et s'échangent. Saramago explique que, dans la vie comme en art, la frontière entre le faux et le véridique se réduit à .


title: José Saramago

text: Malgré tout, son style reste d'une remarquable fluidité. Par ailleurs, nonobstant la luxuriance de sa prose, Saramago ne rejette pas la narration traditionnelle, contrairement à António Lobo Antunes, présenté par la presse comme son rival et réputé pour casser l'intrigue au profit des voix intérieures.


title: José Saramago

text: L'art narratif de Saramago reste cohérent. Il fonctionne par circonvolutions, tenue par une idée romanesque directrice qui file la métaphore.


title: José Saramago

text: Gregory Mion, auteur de plusieurs articles sur l'auteur est revenu sur son style si caractéristique après son décès, arguant d'une « mort sans point final ».


title: José Saramago

text: Classement principal par genre, classement secondaire par date de parution en portugais. Deux textes de Saramago ont inspiré des opéras d'Azio Corghi : Itinéraires touristiques: https://roteirolevantadodochao.pt/


title: António Lobo Antunes

text: António Lobo Antunes, né le à Benfica, Lisbonne, est un écrivain et psychiatre portugais. Il a obtenu le prix Camões en 2007.


title: António Lobo Antunes

text: Issu de la grande bourgeoisie portugaise, il est élevé dans un milieu aimant. Il doit suivre les traces d'une éducation tout à fait classique de famille portugaise. Il fait des études de médecine et se spécialise en psychiatrie. Son père, pour l’aider, lui permet d’exercer avec lui, cette discipline à l'hôpital Miguel Bombarda à Lisbonne. Depuis 1985, il se consacre exclusivement à l'écriture.


title: António Lobo Antunes

text: Son expérience pendant la guerre d'Angola de 1971 à 1973, en tant que médecin, lui inspire directement ses trois premiers romans : "Mémoire d'éléphant", "Le Cul de Judas" et "Connaissance de l'enfer" qui le rendent immédiatement célèbre dans son pays.


title: António Lobo Antunes

text: Il poursuit son œuvre avec une tétralogie composée par "Explication des oiseaux", "Fado Alexandrino", "La Farce des damnés" et "Le Retour des caravelles", romans dans lesquels il fait une relecture du passé du Portugal, depuis l'époque des grandes découvertes jusqu'au processus révolutionnaire d', mettant en avant les tics, les tares et les défauts du peuple qui, au cours des siècles, furent occultés au nom d'une vision héroïque de son histoire.


title: António Lobo Antunes

text: On pourrait réunir les trois romans suivants ("Traité des passions de l'âme", "L'Ordre naturel des choses" et "La Mort de Carlos Gardel") sous le titre "Cycle de Benfica", car il y revisite les lieux de son enfance et de son adolescence dans ce quartier de Lisbonne : des lieux qui sont loin d'être paisibles, des lieux marqués par la perte des illusions, la fin des mythes, des lieux où les chemins se séparent.


title: António Lobo Antunes

text: Avec "La Nébuleuse de l'insomnie", il raconte avec une déroutante opacité l'histoire d'une famille d'un domaine agricole sur plusieurs générations, épousant à priori le point de vue de l'un des petits-fils, autiste, surnommé « l'idiot ».


title: António Lobo Antunes

text: Ses livres font souvent référence au passage de la dictature à la démocratie avec tout ce que cela entraîna pour la société portugaise : la fin de la guerre coloniale et la soi-disant fin d'une certaine bourgeoisie et de ses valeurs traditionnelles. Ses histoires font souvent revivre cette bourgeoisie complice du régime salazariste sans épargner pour autant la démocratie actuelle. Sans concession, il montre la trivialité, la mesquinerie et l'hypocrisie de la société portugaise à travers les époques. Il y a chez lui une volonté de désacraliser toutes ces valeurs traditionnelles qui tiennent le pays et oppressent la société portugaise (le catholicisme, le patriotisme, l'armée, la famille…). Le héros de ses livres est souvent un homme exerçant une profession libérale, issu d'une "bonne famille" en apparence. Cette famille révèle souvent un dysfonctionnement, la communication y est nulle ou superficielle. On retrouve souvent un narrateur qui s'avoue lâche, ose pleurer et cherche le réconfort auprès d'une femme : l'exact contraire de l"'Homme" que la société portugaise valorise.


title: António Lobo Antunes

text: Sensibilisé aux flux de conscience, Lobo Antunes démontre à travers son œuvre la nécessité de « rompre avec la ligne droite du récit classique et l'ordre naturel des choses », le roman constituant selon son propre aveu un exercice nécessaire de « délire contrôlé ». En effet, il est réputé pour casser l'intrigue traditionnelle au profit des voix intérieures. Ses romans ne sont jamais linéaires, il n'y a pas un, mais plusieurs narrateurs qui parfois décrivent les mêmes situations sous un autre point de vue. Parfois le narrateur change à l'intérieur d'un même chapitre, des pensées intimes se mélangent, le récit est mêlé aux dialogues présents et passés, comme si le narrateur était parfois distrait, une phrase entendue au présent renvoyant à une autre du passé, deux réalités se heurtent et en font naître une troisième. L'univers familier est mêlé indistinctement au fantasme, au rêve ou à l'hallucinatoire. La syntaxe est souvent dénuée de points mais comporte plusieurs tirets et parenthèses. Les dialogues surgissent au milieu d'une phrase dont le lecteur ne sait plus exactement où elle a commencé et si, entre-temps, elle n'a pas changé de locuteur ou d'unité de lieu et de temps.


title: António Lobo Antunes

text: Antunes est traduit en français et publié à Paris chez Christian Bourgois (CB) et aux Éditions Métailié (M) ; en poche, dans les collections « 10/18 » et « Points » aux Éditions du Seuil.


title: António Lobo Antunes

text: L’Œuvre d’Antunes est considérée par certains spécialistes comme « nobélisable ».


title: Eça de Queiroz

text: José Maria de Eça de Queirós ou Queiroz ( – ) est un auteur naturaliste et diplomate portugais.


title: Eça de Queiroz

text: Né à Póvoa de Varzim au Portugal en 1845 d'un père magistrat et d'une mère issue de l'aristocratie du nord du pays, José Maria de Eça de Queirós est baptisé à Vila do Conde. Il vit jusqu'en 1855 à Verdemilho, dans une zone rurale, près d'Aveiro, avec ses grands-parents. C'est cette même année qu'il entre au collège de Lapa à Porto jusqu'à son entrée à l'université. En 1861, il commence sa première année de droit à l'université de Coimbra. C'est là qu'il connaîtra Teófilo Braga entre autres intellectuels. Il fondera avec eux lors d'une série de « Conférences du Casino » une nouvelle génération d'écrivains, poètes, chercheurs, historiens, beaucoup plus tournée vers la réalité et la critique sociale.


title: Eça de Queiroz

text: En 1866, il s'installe à Lisbonne et il commence à se faire connaître dans la "Gazette du Portugal" où il publie plusieurs textes romanesques. Il part à Évora pour exercer le métier d'avocat en 1867, où il fonde une revue d'opposition, "Distrito de Évora". Il retourne cependant rapidement à Lisbonne où il collabore pour la Gazette du Portugal. Entre-temps, il fait un voyage en Égypte et il publie à son retour plusieurs articles sur le sujet du Canal de Suez dans le journal portugais "Diário de Notícias", auquel il collabore entre 1880 et 1897. Il est nommé consul à La Havane, aux Antilles espagnoles en 1872 d'alors. En 1873, il fait un voyage dans le cadre d'une mission diplomatique en Amérique : il s'arrête au Canada, aux États-Unis et en Amérique Centrale. "O Crime do Padre Amaro" est publié dans une revue en 1875.


title: Eça de Queiroz

text: En 1878, il retourne en Europe où il est nommé consul à Bristol et Newcastle en Angleterre. En 1885, il se rend en France pour rendre visite à Émile Zola et en 1888 il est nommé consul à Paris. La même année le roman "Les Maia" est publié. Il manifeste contre la condamnation de Dreyfus en 1899. Il meurt à la suite d'une maladie le 16 août 1900 à Neuilly.


title: Eça de Queiroz

text: Queirós a beaucoup voyagé, de Lisbonne à Cuba, de Newcastle à Bristol, pour finalement finir ses jours à Paris. Eça de Queirós est enterré au cimetière de , un petit village de montagne du nord du Portugal, qu'il a immortalisé dans son roman "202, Champs-Élysées" sous le nom de Tormes.


title: Eça de Queiroz

text: Eça de Queirós a introduit le naturalisme dans la littérature portugaise après avoir beaucoup fréquenté Paris. Il semble que ses influences soient surtout françaises. L'écriture est fluide, musicale, avec des descriptions efficaces et sans lourdeur, avec un humour et une certaine tendresse mêlée d'une touche de dérision et d'ironie


title: Eça de Queiroz

text: Queiroz est parfois surnommé le Zola portugais ; à vrai dire son œuvre semble plus inspirée par l'esprit et même le style de Flaubert, qu'il admirait beaucoup. Cependant, Zola a décrit son travail comme étant meilleur que celui de Flaubert.


title: Eça de Queiroz

text: A lire l'un de ses meilleurs romans, "la Capitale", on sent nettement cette influence flaubertienne. Roman d'apprentissage qui rappelle un peu le "Bel-Ami" de Maupassant mais surtout l'ironie douce-amère de "l'Éducation sentimentale" de Flaubert, le roman évoque la jeunesse estudiantine à Coïmbra, les débuts du personnage principal dans le journalisme, ses engagements et ses errements. Cette époque charnière de la vie d'un jeune homme où tout semble possible, où l'horizon est largement ouvert, juste avant les premières grosses désillusions et les « fruits secs » (titre envisagé dans un premier temps par Flaubert pour "l'Éducation sentimentale").


title: Eça de Queiroz

text: Évidemment, ses séjours en Angleterre, à La Havane, aux États-Unis, sa vision internationale en général, font conjuguer d'autres types d'influences dans son œuvre. Mais il faut surtout voir son génie propre, la pertinence de ses observations, de son regard sur les choses, l'art de brosser une scène, de savoir appliquer une remarque, le plaisir du récit, la distance ironique unique.


title: Eça de Queiroz

text: Il est aussi influencé par l'écrivain italien Ferdinando Petruccelli della Gattina. Son roman "la Relique" présente de fortes similitudes avec "Les Mémoires de Judas", à un tel point que certains érudits ont accusé l'auteur portugais de plagiat.


title: Eça de Queiroz

text: Ses écrits journalistiques sont souvent très critiques vis-à-vis de l'impérialisme des grandes puissances, dont l'Angleterre mais aussi vis-à-vis de son propre pays natal, dont la décadence, sur le plan de l'influence internationale, l'inquiète. Son regard sur la France est si aigu qu'il est toujours aussi pertinent un siècle plus tard (« Les Lettres de Paris »).


title: Fernando Pessoa

text: Fernando António Nogueira Pessoa est un écrivain, critique, polémiste et poète portugais trilingue (principalement portugais, mais aussi anglais et, dans une moindre mesure, français). Né le à Lisbonne, ville où il meurt des suites de son alcoolisme le , il a vécu une partie de son enfance à Durban en Afrique du Sud.


title: Fernando Pessoa

text: Théoricien de la littérature engagée dans une époque troublée par la guerre et les dictatures, inventeur inspiré par Cesário Verde du sensationnisme, ses vers mystiques et sa prose poétique ont été les principaux agents du surgissement du modernisme au Portugal.


title: Fernando Pessoa

text: Fernando Pessoa est porté le sur les fonts baptismaux par le général Chaby sous le patronage de son prétendu aïeul Fernando de Bulhões dont la fête coïncide avec le jour de sa naissance.


title: Fernando Pessoa

text: L'enfant, qui a grandi en face de l'opéra de Lisbonne, 4 place Saint-Charles dans le quartier du Chiado, perd à l'âge de cinq ans son père, emporté le dans sa quarante-quatrième année par la tuberculose. Ce père, , fils d'un général qui s'était illustré durant la guerre civile portugaise, travaillait comme fonctionnaire du secrétariat à la Justice et publiait régulièrement des critiques musicales dans le Diário de Notícias (il a en outre publié une brochure sur "Le Hollandais volant"). Le , c'est au tour de son frère né en juillet 1893, Jorge, de mourir. Le garçon, alors que la famille a dû en novembre emménager avec une grand-mère maternelle dans une maison plus modeste 104 rue Saint-Marcel, s'invente un double, le Chevalier de Pas, et dédie un premier poème annonciateur de prédilections futures "".


title: Fernando Pessoa

text: Sa mère, , îlienne de Terceira, femme de culture quadrilingue et versificatrice à ses heures, dont le père, directeur général du ministère de la Reine, fréquentait entre autres personnalités le poète , avait appris l'anglais auprès du précepteur des infants. Elle s'était remariée, par procuration, en décembre 1895 avec le consul du Portugal à Durban, le commandant João Miguel Rosa, qui lui avait été présenté à Lisbonne quatorze mois plus tôt, avant la nomination de celui-ci. Elle embarqua avec son fils le pour rejoindre son nouvel époux au Natal, colonie autonome d'Afrique du Sud, où l'éducation de l'enfant se poursuivit en anglais. Celui-ci franchit en deux ans les quatre années de l'enseignement primaire dispensé par les sœurs irlandaises et françaises de l'école catholique Saint-Joseph.


title: Fernando Pessoa

text: Introverti et modeste dans ses échanges, Fernando Pessoa se montre un frère amuseur en organisant des jeux de rôles ou en faisant le clown devant la galerie, attitude ambivalente qu'il conservera toute sa vie.


title: Fernando Pessoa

text: Devenu crack solitaire du , inapte au sport (il est premier en français en 1900), il est admis en juin 1901 au . C'est l'année où meurt sa seconde demi-sœur, Madalena Henriqueta, âgée de deux ans, et où il s'invente le personnage d'Alexander Search dans lequel il se glisse pour écrire des poèmes, en anglais, langue qui restera, sans exclusivité, celle de son écriture jusqu'en 1921. Il y en aura cent dix-sept, le dernier datant de 1909. Ses tentatives d'écrire des nouvelles, parfois sous le pseudonyme de David Merrick ou de Horace James Faber, sont des échecs.


title: Fernando Pessoa

text: Cependant, à la rentrée scolaire, il est avec sa famille sur le paquebot qui conduit via Alexandrie le corps de sa sœur jusqu'à une sépulture lisboète. En mai 1902, le voyage familial se prolonge aux Açores où habite la famille maternelle. Sa belle-famille, rentrant sans lui, le laisse visiter de son côté sa famille paternelle à Tavira en Algarve. C'est seul qu'il regagne Durban en septembre. Préparant seul son entrée à l'université, il suit parallèlement des cours du soir au Lycée de Commerce de Durban. En novembre 1903, il est lauréat d'anglais, sur huit cent quatre-vingt-dix-neuf candidats, à l'examen d'admission à l'Université du Cap de Bonne Espérance.


title: Fernando Pessoa

text: C'est toutefois de nouveau au lycée de Durban qu'il suit l'équivalent d'une khâgne. Ébloui par Shakespeare, il compose alors, en anglais, "Le Marin", première et seule pièce achevée des cinq œuvres dramatiques qu'il produira. Il est publié pour la première fois en juillet 1904 par pour un poème signé Charles Robert Anon, comme anonyme. Le journal du lycée de décembre 1904 révèle par un article intitulé "Macaulay" ses talents de critique. Il achève ses études « undergraduate » en décembre 1904 en obtenant précocement le diplôme « Intermediate Examination in Arts ».


title: Fernando Pessoa

text: En 1905, à l'âge de dix-sept ans, il part pour Lisbonne, laissant sa mère à Durban, pour étudier la diplomatie au "Cours Supérieur de Lettres", qui, en 1911, deviendra . Il vit auprès de deux tantes et de sa grand-mère paternelle, atteinte de démence à éclipses, Dionísia Perestrelo de Seabra. Une santé fragile qu'il tente de soigner par la psychothérapie et la gymnastique suédoise lui fait perdre une année universitaire et, l'année suivante, son cursus est compromis par une grève des étudiants, contre la dictature du premier ministre João Franco.


title: Fernando Pessoa

text: À la mort de sa grand-mère en août 1907, il se fait engager par l'agence américaine d'information commerciale Dun & Bradstreet. En septembre, il utilise l'héritage que sa grand-mère lui a laissé, pour ouvrir, 38 rue de la Conception de Gloire, un atelier de typographie et d'édition intitulé "Ibis" et écrit sa première nouvelle aboutie, "A Very Original Dinner", récit d'humour noir et de cannibalisme. En quelques mois, l'affaire tourne au désastre financier et en 1908 il se fait embaucher au journal "Comércio" comme « correspondant étranger. »


title: Fernando Pessoa

text: Il trouve également à travailler comme rédacteur de courrier commercial et traducteur indépendant pour différents transitaires du port. C'est de la traduction commerciale qu'il tirera jusqu’à la fin de sa vie son revenu de subsistance, revenu précaire qui l'aura fait passer par vingt maisons différentes, parfois deux ou trois simultanément.


title: Fernando Pessoa

text: C'est encore en 1908 qu'il inaugure une recherche intérieure, « une longue marche vers soi, vers la connaissance » d'un soi qui se révèle multiple, sous la forme d'un journal intime transcrivant dans ce qui devait devenir un drame en cinq actes, "Tragédie subjective", le monologue de Faust, monologue qui ne s’arrêtera qu'avec la mort de l'écrivain et dont seuls des fragments ont été publiés. Cette quête intérieure répond à une errance physique, de chambre louée en chambre louée, de quartier en quartier, qui ne cessera qu'en 1921 et se ponctuera de crises cénestopathiques.


title: Fernando Pessoa

text: Conscient de son état, il lit en 1910 Max Nordau, qui décrit le fou comme un dégénéré enfermé dans une subjectivité artistique, lecture qui le persuade que son génie à objectiver la perception du monde l'écarte de la folie. Aussi, en 1911, commence-t-il la rédaction, en anglais, de poèmes sensationnistes. Dépassant l'interprétation symboliste des correspondances de Baudelaire, le poète tend à travers celles-ci à restituer une perception non teintée de subjectivité d'un au-delà présent. Il réalise ainsi le projet nietzschéen d'une tragédie délivrée du moi de l'artiste. Il est conforté dans le sens mystique d'un tel dépassement par les expériences de dépersonnalisation décrites par Edgar Poe, écrivain qu'il a beaucoup lu depuis son arrivée à Lisbonne et qu'il traduira à l'instar d'un Mallarmé qu'il a également étudié de façon approfondie. Après le refus de Constable & Robinson de l'éditer, le , l'expérience sensationniste s'achèvera là sous cette forme, laissant place entièrement au projet futuriste, avant d'être repris comme testament de l'artiste. Les cinquante-deux poèmes composant "The Mad Fiddler" ne seront publiés qu'après 1979, quatre autres volumes et une tragédie en anglais, que l'auteur jugeait imparfaits, restant inédits.


title: Fernando Pessoa

text: En 1912, il publie sa première critique en portugais suivies de deux autres dans la revue nostalgiste "", organe de la . Introduit par le frère de son beau-père, le général retraité Henrique Rosa, il entre dans le groupe Orpheu, cercle littéraire qui se forme autour de celui-ci et qui se réunit au moderne café A Brasileira. Il propose régulièrement de publier leurs créations à Alvaro Pinto, rédacteur de "L'Aigle" dans laquelle il prophétise la venue d'un « super Camões». À la fin de l'année, il trouve un hébergement, qu'il conservera jusqu'à la guerre, chez sa marraine et tante maternelle, Ana Luísa Pinheiro Nogueira dite « Anica ».


title: Fernando Pessoa

text: C'est alors, en 1913, qu'il verse dans l'ésotérisme et qu'il entame en la « personne » lusophone de Bernardo Soares, la rédaction décousue du "Livre de l'intranquillité" qui s'étalera également jusqu'à la mort de l'écrivain. La même revue, "L'Aigle", innove en en publiant un extrait, "Dans la forêt du songe", premier poème en prose portugaise, et entérine la mutation, fortement encouragée par l'amitié du poète, dramaturge et nouvelliste Mário de Sá-Carneiro, du critique en poète. Cependant une divergence grandit entre les écrivains avides d'ouverture que soutient Fernando Pessoa et la ligne nostalgiste de "L'Aigle", dite « saudosismo » d'après son directeur, le poète Teixeira de Pascoaes. En deux jours, du 11 au , Fernando Pessoa reprend le manuscrit de sa pièce "Le Marin" qu'il destinait au public anglais dans le but de surpasser en raffinements le prix Nobel de littérature Maurice Maeterlinck, ce à quoi il parvient excessivement.


title: Fernando Pessoa

text: En février 1914, "Renascença" (« Renaissance ») publie dans ce qui fut l'unique numéro de la revue ses poèmes "Impressions du crépuscule", l'un desquels, "La cloche de mon village", rallie la jeune garde littéraire à la bannière d'une forme de post-symbolisme initiée par Camilo Pessanha, le ou succédentisme. Dès lors, il se sentira, comme maints de ses prédécesseurs portugais, investi d'une mission de promouvoir une sorte de révolution culturelle pour sauver la nation de la stagnation. En l'occurrence, il se fait une religion de l'intersectionnisme ou « sensationnisme à deux dimensions », application à la littérature du simultanéisme qu'avaient expérimentée Apollinaire et Sá-Carneiro. Le , lui apparait au cours d'une transe « l'hétéronyme » Alberto Caeiro, syncope de Carneiro, qui, pendant plusieurs jours, lui dicte en portugais les trente neuf poèmes en vers libres du "Gardeur de troupeau". Suivront les deux disciples de cette allégorie du Poète, le Portuan Ricardo Reis, figure intellectuelle auteur des "Odes", et le judéo-algarvois Alvaro de Campos, "Aubéron des Champs", écrivain du cœur qui lui rédigera « sans pause ni rature » les quelque mille vers de lOde maritime".


title: Fernando Pessoa

text: L'effervescence du moment est amplifiée par le retour consécutif à l'entrée en guerre de la France d'une jeunesse exilée, durant le régime de João Franco, à Paris où elle a vécu les expériences d'un surréalisme naissant.


title: Fernando Pessoa

text: Le , avec son alter ego Mário de Sá-Carneiro et l'argent du père de celui-ci, ainsi que d'autres artistes engagés contre les mouvements réactionnaires opposés ou favorables à la Première République, Fernando Pessoa lance la revue Orpheu, référence à l'orphisme. Plus qu'une revue moderne et plus qu'un objet d'art, "Orpheu" se veut un acte créateur et même l'art en acte. Calligrammes, vers libres, détournement de la ponctuation, éclectisme de l'orthographe et des styles, néologismes, archaïsmes, anachronismes, ruptures et synchronie du discours, paradoxes amphigouriques et antithèses ironiques, ekphrâsis à satiété, interjections, pornographie et allusions homosexuelles, outrances déclenchent le fracas dans toute la presse lisboète et jusqu'en province. L'avant-gardisme provocateur et suicidaire de la revue, la dénonciation d'une sexualité bourgeoise et hypocrite, le défi lancé à une littérature compassée et conformiste, le mépris affiché pour une critique étouffante choquent tant celle-ci que le public et révèlent au sein de la rédaction des clivages politiques envenimés par une diatribe de Fernando Pessoa contre le chef du Parti Républicain, Afonso Costa. C'est à cette occasion qu'il « tue » le maître sensationniste Alberto Caeiro. Malgré les maquettes qu'il s'obstinera à concevoir, la revue ne survit pas à l'opposition du pseudo éditeur, et au suicide dandy de Mário de Sá-Carneiro. Elle ne comptera que deux numéros (premier et deuxième trimestre 1915 ; le troisième numéro imprimé ne fut pas diffusé).


title: Fernando Pessoa

text: En septembre 1917, en pleine guerre, Alvaro de Campos, inspiré par le "Manifeste du futurisme" du nationaliste italien Marinetti, appelle, par un "Ultimatum aux générations futuristes portugaises du " publié dans le premier et dernier numéro de la revue "", au renvoi de tous les « mandarins » européens et à l'avènement d'une civilisation technicienne de surhommes. Quelques mois après, en 1918, parce qu'ils contiennent des insultes tant contre les Alliés que contre le Portugal qui attisent les divisions entre germanophiles et républicains, la police de Sidónio Pais, dans les suites de l'arrestation d'Afonso Costa et du coup d'état du que pourtant Fernando Pessoa approuve, saisit les exemplaires restants et poursuit les auteurs au prétexte qu'un des dix poèmes d'Almada Negreiros y figurant, "Apologie du triangle féminin", est pornographique. Inversement, "Antinoüs", poésie où passion charnelle et spiritualité s'entremêlent, et "35 sonnets", plus élizabethains que Shakespeare lui-même et tout empreints de métaphysique, valent à Fernando Pessoa une critique élogieuse venue de Londres.


title: Fernando Pessoa

text: En 1920, il s'installe à , un quartier de Lisbonne, au 16 rue Coelho da Rocha, avec sa mère invalide devenue une seconde fois veuve et bientôt reléguée dans un hospice de Buraca, campagne du nord-ouest de Lisbonne. Il déserte désormais le café A Brasileira pour l'antique café Martinho da Arcada, place du Commerce. Une correspondance amoureuse et une relation intense avec une secrétaire de dix-neuf ans très entreprenante rencontrée en janvier chez un de ses employeurs, Ofélia Queiroz, coïncide avec un état qui lui fait envisager son propre internement et se solde en octobre par la rupture.


title: Fernando Pessoa

text: La prestigieuse revue londonienne "Athenaeum" avait publié le de cette année "Meantime", un des cinquante-deux poèmes de "The Mad Fiddler" qui avait été refusé en 1917, classant ainsi son auteur au Parnasse anglais. L'année suivante, il fonde avec deux amis la librairie "Olisipo" qui opère également comme maison d’édition. Celle-ci publie "English Poems" en trois séries. À partir de 1922, il donne de nombreux textes à la revue littéraire "Contemporânea"dont "Le banquier anarchiste", brûlot à l'humour provocateur fustigeant tant l'ordre bourgeois que l'intellectualisme des révolutionnaires. Destinée à une traduction anglaise, ce fut la seule œuvre que l'auteur considéra comme achevée quoique la naïveté de sa construction la fit dédaigner des spécialistes. En octobre 1924, il fonde avec Ruy Vaz la revue de poésie "Athena" dans laquelle il continue de publier mais en portugais. Le , il perd sa mère, dont il ne désespérera jamais retrouver par delà la mort l'affection éteinte par la maladie, renonce à poursuivre sa revue "Athena", et c'est sa première demi-sœur Henriqueta et son beau-frère, le colonel Caetano Dias, qui viennent habiter avec lui. En 1926, alors qu'il envisage à son tour le suicide, un de ses demi-frères le fait venir à ses côtés à la direction de la "Revue de Commerce et de Comptabilité".


title: Fernando Pessoa

text: À partir de 1927, il est, avec maints de ses jeunes admirateurs, un des collaborateurs de la nouvelle revue , laquelle revendique la ligne moderne de l'éphémère revue "Orpheu". En 1928, il publie dans la brochure gouvernementale "L'interrègne" une "Justification de la dictature militaire au Portugal", appelant à la remise en ordre du pays et soutenant la répression militaire de février 1927, position qu'il regrettera et reniera après l'instauration de la dictature civile. Alvaro de Campos écrit son désenchantement ironique dans "Bureau de tabac" et lui-même entame à partir de son poème "Mer portugaise" publié en 1922 dans "Contemporânea" la rédaction de ce qui deviendra "Message".


title: Fernando Pessoa

text: Fidèle à l'esthétique paronomastique du futurisme que lui avait fait partager Mário de Sá-Carneiro de trouver la poésie dans la réclame, il forge cette même année le slogan pour Coca-Cola nouvellement implanté au Portugal. Il concevra aussi la publicité d'une laque pour carrosseries d'automobiles.


title: Fernando Pessoa

text: En septembre 1929, il renoue avec Ofélia, seule histoire d’amour qui lui soit connue, mais leur liaison ne connaîtra pas de suite après 1931. En septembre 1930, il rencontre, en tant que disciple gnostique de la société secrète dite de l'Ordre des Templiers, le thélémite Aleister Crowley, qu'il avait impressionné au cours de leur correspondance par son érudition astrologique, alors que celui-ci est de passage en compagnie d'une « magicienne » de dix-neuf ans, Hanni Larissa Jaeger. La farce du faux suicide de son hôte à la "" à Cascais, rivage prédestiné à l'ouest de Lisbonne, est tout à fait dans l'esprit mystificateur du poète et devait servir, en alertant toutes les polices d'Europe, au lancement d'une série de romans policiers qui restera à l'état d'ébauche, les enquêtes du "Docteur" "Quaresma, déchiffreur" qui se seraient voulues une méthode d'investigation de la criminalité de l'homme. Fernando Pessoa fait l'objet d'un article paru à Paris.


title: Fernando Pessoa

text: En 1931, il écrit "Autopsychographie", art poétique en trois quatrains. Il observe la mode du « freudisme » auquel il reproche de rabaisser l'homme au sexe tout en prétendant dépasser la psychanalyse et conçoit une nouvelle en forme d'étude psychiatrique, "Marcos Alves". Sa candidature au poste de bibliothécaire du musée de Cascais est rejetée en 1932. En 1933, paraissent les premières traductions de ses textes. Dans un poème, il rationalise son sentiment d'une vie double, l'une rêvée et vraie, l'autre vécue et fausse.


title: Fernando Pessoa

text: En 1934, il publie son premier recueil en portugais, "Message". Ces quarante cinq poèmes mystiques composent en trois parties une sorte d’épopée rosicrucienne dont le messianisme sébastianiste prophétise une humanité nouvelle et l'avénement du « Cinquième Empire de paix universelle ». Présentés par ses soins au jury du fondé l'année précédente par l'ex-éditeur de la revue "Orpheu", devenu chef de la propagande de l"'Estado Novo", ils lui valent de remporter le second prix, sa création étant jugée trop éparse pour un premier prix. À la suite d'un projet de loi d'interdire les sociétés secrètes, il publie dans la presse une défense de la franc-maçonnerie et des pamphlets contre Salazar. L’année suivante, il refuse d’assister à la cérémonie de remise de son prix présidée par celui-ci. En octobre, en guise de protestation contre la censure, il décide de cesser de publier au Portugal.


title: Fernando Pessoa

text: Un mois et demi plus tard, le , jour de son admission à l’hôpital Saint-Louis des Français pour une cirrhose du foie décompensée, il écrivait son dernier mot, "I know not what tomorrow will bring"


title: Fernando Pessoa

text: Il meurt le lendemain, le de cette maladie, pauvre et méconnu du grand public, estimé d'un petit cercle d'amis.  Ses œuvres complètes seront éditées de 1942 à 1946. Des recherches plus complexes ont permis de faire resurgir son théâtre en 1952 et des inédits en 1955 et 1956. L'inventaire dressé par la Bibliothèque nationale du Portugal à la suite de son achat, à l'hiver 1978-1979, des manuscrits aux héritiers a permis de composer un certain nombre de publications dont "Le Livre de l'intranquillité" en 1982 et "Faust" en 1988. Les articles publiés de son vivant ainsi que les manuscrits inédits font l'objet de reconstitutions qui paraissent sous formes d'essais ou de recueils.


title: Fernando Pessoa

text: Pessoa a créé une œuvre poétique multiple et complexe sous différents hétéronymes en sus de son propre nom. Chacun de ces hétéronymes étant identifié par un style et une production personnels.


title: Fernando Pessoa

text: L'auteur utilisera au cours de sa carrière de nombreux hétéronymes et pseudonymes :


title: Fernando Pessoa

text: Bernardo Soares est considéré par lui comme son semi-hétéronyme, plus proche de l'auteur orthonyme. Il signe aussi quelques textes en prose sous son propre nom, comme "Le Banquier anarchiste". L'hétéronymie deviendra sa façon d'être. De multiples autres hétéronymes auront des fonctions diverses, de l'astrologie à l'auteur de rébus.


title: Fernando Pessoa

text: Il reste que les grands hétéronymes littéraires auront une telle force, seront à l'origine d'une création littéraire si unique que l'auteur leur trouvera même à chacun une biographie justifiant leurs différences. Fernando Pessoa deviendra « le cas Pessoa » pour grand nombre d'intellectuels, de critiques, de littérateurs, de simples lecteurs. Dans son poème "Song of Myself", le poète Walt Whitman avait exprimé une impression similaire : .


title: Fernando Pessoa

text: Prolifique et protéiforme, Pessoa est un auteur majeur de la littérature de langue portugaise dont le succès mondial croissant depuis les années quatre-vingt a été consacré par la Pléiade. Son œuvre, dont de nombreux textes écrits directement en anglais, a été traduite dans un grand nombre de langues, des langues européennes au chinois. Des hommes de théâtre, des chorégraphes, des compositeurs se sont désormais emparés de cette œuvre très riche pour des spectacles. Le cinéma également a produit des films inspirés par ce poète.


title: Fernando Pessoa

text: Pessoa a la singularité d'être simultanément un écrivain anglophone. En volume, approximativement un dixième de sa production est anglaise, nonobstant l'apport qualitatif de cette production à la littérature. Élevé à Durban, capitale du Natal britannique, brillantissime diplômé de l'université du Cap de Bonne-Espérance en Afrique du Sud, c'est en tant que dramaturge shakespearien qu'il y commence en 1904 le métier d'écrivain et en tant que poète anglais qu'il le poursuit jusqu'en 1921 dans sa Lisbonne natale. De son vivant, sa production en portugais a été principalement celle d'un critique et les poèmes portugais qu'il a alors donnés l'ont été bien souvent pour le service de cette critique.


title: Fernando Pessoa

text: Pessoa a aussi écrit, souvent à des dates inconnues, en français, langue de la relation privilégiée avec une mère réinventée par delà les conflits familiaux. Cinq dossiers de ses archives regroupent ses poèmes français, sa prose française et les traductions qu'il a faites de ses poèmes anglais. De cette production, seuls trois poèmes ont été publiés : "Trois chansons mortes" , "Aux volets clos de ton rêve épanoui", "Le Sourire de tes yeux bleus". Les poèmes français de Pessoa, tel "Je vous ai trouvé", ressemblent plus souvent à des chansons.


title: Fernando Pessoa

text: Le portugais deviendra, cependant, la langue de sa grande créativité, la perfection de son anglais donnant en revanche à celui-ci un air factice. Il affirmera avec force « ma patrie est la langue portugaise » alors même qu'il ne cessera de penser en anglais, passant naturellement d'une langue à l'autre au cours d'un même écrit.


title: Fernando Pessoa

text: De son vivant, Fernando Pessoa a régulièrement écrit dans des revues littéraires portugaises dont celles qu'il a créées. En outre, il a fait paraître en anglais deux ouvrages mais sa mort prématurée ne lui a laissé le temps de publier qu'un seul livre en portugais, qui eut toutefois un succès retentissant : le recueil de poèmes "Message", en 1934.


title: Fernando Pessoa

text: À sa mort, on découvrit, enfouis dans une malle, textes que l'on a exhumés peu à peu. "Le Livre de l'intranquillité" n'a été publié qu'en 1982 et son "Faust" en 1988. Tous ces manuscrits se trouvent depuis 1979 à la Bibliothèque nationale de Lisbonne.


title: Fernando Pessoa

text: Son apport à la langue portugaise a été comparé au cours de l'hommage national officiel rendu le jour anniversaire de sa naissance, en 1988, à celui de Luís de Camões.


title: Fernando Pessoa

text: Le nom ou l'image-symbole de Fernando Pessoa ont été donnés à de nombreuses institutions portugaises. Depuis 1996, il existe une université Fernando Pessoa à Porto.


title: Fernando Pessoa

text: Pessoa a publié soit sous son orthonyme (son vrai nom) soit sous de nombreux hétéronymes.in T.R. Lopes, Pessoa por Conhecer - Textos para um Novo Mapa, Estampa, Lisbonne, 1990.Le reste de la prose anglaise de Pessoa ou ses hétéronymes anglais n'est pas organisé (correspondance, notes diverses, brouillons...)


title: Tartiflette

text: La tartiflette (dérivé de "tartifle" ou "tartiflâ", pomme de terre en savoyard) est une recette de cuisine à base de gratin de pommes de terre, d'oignons et de lardons, le tout gratiné au reblochon (fromage AOP des pays de Savoie).


title: Tartiflette

text: D'origine récente (le plat a été inventé dans les années 1980), la recette est devenue l'un des emblèmes de la cuisine française, y compris à l'étranger. La "« tartiflette au reblochon ou reblochon de Savoie »" obtient un Label rouge le : pour être certifié Label rouge, l'AOP Reblochon de Savoie doit être le seul fromage du plat, et constituer au minimum 20 % de la recette. De plus, le produit doit être gratiné au four traditionnel.


title: Tartiflette

text: Pour préparer une tartiflette, les pommes de terre sont précuites (à l'eau, à la vapeur ou, de préférence, à la poêle) et épluchées. Séparément, on fait revenir des oignons et des lardons. On coupe ensuite des reblochons en deux par la tranche et on les dispose croûte vers le bas ou croûte vers le haut (selon les écoles) sur le dessus du plat. Le plat peut être agrémenté d'un peu de vin blanc sec du vignoble de Savoie (Apremont (AOC), Chignin (AOC), Savoie (AOC)...). Le vin peut servir pour déglacer les oignons, ou autres variantes possibles. Prendre un reblochon bien fait et placer le plat au four jusqu'à ce que le reblochon soit fondu et que sa croûte soit grillée.


title: Tartiflette

text: La tartiflette peut se déguster avec un vin du vignoble de Savoie (vin blanc, Chignin-bergeron ou d'un vin rouge fruité, par exemple...).


title: Tartiflette

text: Cette recette moderne est inspirée de la péla (plat traditionnel savoyard à base de gratin de pommes de terre, oignons et fromage fait dans une poêle à manche très long appelée (pelle) en savoyard, dialecte arpitan. La tartiflette s'en différencie essentiellement par le mode de cuisson et par l'ajout de vin blanc. Le nom « tartiflette », d'invention récente, dérive du nom de la pomme de terre en savoyard, "tartifla", terme qu'on trouve aussi en provençal .


title: Tartiflette

text: Selon le « Dictionnaire amoureux de la gastronomie » de Christian Millau, la recette de la tartiflette aurait été inventée dans les par le "Syndicat interprofessionnel du reblochon" pour favoriser les ventes du reblochon ; toutefois, cette idée est démentie en 2014 par la directrice du même syndicat. Selon le syndicat interprofessionnel du reblochon, la recette de la tartiflette aurait été mise au point, à la suite d'une nouvelle crise de surproduction, par un , .


title: Tartiflette

text: Les Savoyards n'ont entendu parler de la tartiflette que lorsqu'elle est arrivée sur les menus des restaurants dans les stations de sports d'hiver, véhiculant une image de convivialité, d'authenticité et de terroir de la montagne. .


title: Tartiflette

text: La tartiflette est également un plat de la cuisine valdôtaine, diffusée dans la haute Vallée d'Aoste, notamment à Arvier, également sous le nom de "trifolette", dérivé des deux mots qui indiquent la pomme de terre dans le patois francoprovençal valdôtain, "tartifla" et "trifolla".


title: Tartiflette

text: De nombreuses variantes de création très récente (années 1980 à 2000) surfent sur la popularité de la tartiflette. Leurs noms sont des mots-valises destinés à rappeler la tartiflette ; pour les personnes parlant l'arpitan, ils sonnent faux, n'ont aucune base linguistique locale, et semblent plus des appellations commerciales touristiques pour « sonner terroir ».


title: Tartiflette

text: La croziflette est un plat inspiré du gratin de crozets, originaire de la Savoie en France.


title: Tartiflette

text: La croziflette reprend les codes d'une tartiflette traditionnelle, mais en remplaçant la pomme de terre par des crozets (pâtes savoyardes à base de sarrasin et coupées en petits carrés). Elle se prépare avec du reblochon, parfois des oignons, du jambon cru de Savoie ou des lardons.


title: Tartiflette

text: La morbiflette est une recette de la cuisine franc-comtoise à base de gratin de pomme de terre et de morbier, fromage bénéficiant d'une appellation d'origine protégée (AOP) dans les départements du Doubs, du Jura et de l'Ain.


title: Tartiflette

text: Le mot « morbiflette » est un mot-valise composé à partir des mots tartiflette et morbier. Ce gratin est cuisiné au four, avec du vin blanc du Jura, des lardons (ou saucisse de Montbéliard ou saucisse de Morteau), des oignons et de la crème fraîche. Il peut se consommer accompagné de salade verte et de charcuterie.


title: Tartiflette

text: La tartifourme, dans le Forez (Massif central), est une variante utilisant la fourme de Montbrison comme fromage, sans nécessité d'utiliser de vin.


title: Tartiflette

text: La ch'tiflette de la cuisine ch'ti est une variante de la tartiflette à base de maroilles à la place du reblochon et de bière blonde à la place du vin blanc.


title: Tartiflette

text: La « tartiflette au fromage de Herve » est une spécialité culinaire belge de la région de Liège. on la mange au marché de Noël et aux grandes fêtes du de la République libre d'Outremeuse. Comme toutes les recettes régionales, il en existe à peu près autant de recettes que de personnes qui en cuisinent, chacune y mettant sa petite « touche » personnelle. Les ingrédients sont des pommes de terre, du fromage de Herve affiné au peket ou de vin blanc, des lardons et des oignons.


title: Tartiflette

text: La Munstiflette est une variante de l'Est utilisant du Munster (fromage), sans nécessité d'utiliser du vin. Les pommes de terre peuvent être remplacées par des Spätzle.


title: Tartiflette

text: Variante plus générationnelle que locale, la Gnocchiflette est prisée par les étudiants pour son temps de préparation plus rapide. Sa principale caractéristique est le remplacement de la pomme de terre par des Gnocchi. Elle se cuisine sans nécessité d'utiliser du vin.


title: Tartiflette

text: Les géographes Serge Bourgeat et Catherine Bras ont identifié des variantes de la tartiflette en Grèce, au Japon (au chou-fleur), au Maroc (en version halal), au Pérou, en Russie, au Sénégal ou encore au Vietnam.


title: Robert Hossein

text: Abraham Hosseinoff, dit Robert Hossein, est un réalisateur, acteur, scénariste, dialoguiste et metteur en scène français, né le à Paris 12 (Seine) et mort le à Essey-lès-Nancy (Meurthe-et-Moselle).


title: Robert Hossein

text: Robert Hossein naît le à (Seine). Son père, André Hossein (né Aminoullah Hosseinoff) (1905-1983) est un compositeur d'origine irano-azéri, de confession zoroastrienne, né russe en 1905 à Samarcande (ou à Achgabat). Minkowski, son grand-père maternel, juif, doit sa survie à sa générosité : au moment de la révolution russe, il réussit à s'échapper et à gagner Berlin avec sa femme et sa fille Anna grâce à la clémence des étudiants prorévolutionnaires nourris par ses soins pendant les années précédant la révolution. Sa mère, Anna Mincovschi est une comédienne native de Soroca (Bessarabie, ville en Moldavie aujourd'hui).


title: Robert Hossein

text: La famille loge au dernier étage, rue de Vaugirard et vit très modestement. "" Robert Hossein est placé en pension par ses parents, mais se retrouve fréquemment renvoyé lorsque ses parents sont dans l'incapacité de régler la pension. Il arrête l’école après le certificat d’études primaires, regrettant par la suite de n'être qu'un « autodidacte ».


title: Robert Hossein

text: Au moment de la fin de la Seconde Guerre mondiale, il vivote dans le quartier Saint-Germain-des-Prés où il croise Jean-Paul Sartre, Jean Genet ou Boris Vian. Il cherche à se lancer dans le métier de comédien et, pour cela, suit très tôt des cours de théâtre, auprès notamment de René Simon et de Tania Balachova. Ses débuts sont modestes, en 1948, il commence à obtenir de petits rôles au cinéma, faisant de la figuration dans le film "Le Diable boiteux" de Sacha Guitry. Grâce à un rôle dans la pièce "Les Voyous" qu’il écrit et met en scène au théâtre du Vieux-Colombier, il obtient ainsi son premier succès d'estime à seulement .


title: Robert Hossein

text: Il se dirige un temps vers la mise en scène et fait briller le théâtre du Grand-Guignol de ses derniers feux, en association avec Frédéric Dard, avec notamment "Docteur Jekyll et Mister Hyde", "La Chair de l'orchidée" d'après James Hadley Chase, ou encore "L'Homme traqué", d'après Francis Carco.


title: Robert Hossein

text: Il prend en charge en 1970 le théâtre populaire de Reims, expérimentant un théâtre traité comme un véritable spectacle cinématographique, usant de l'accroche "". En 1973, Isabelle Adjani joue avec sa troupe "La Maison de Bernarda Alba" de Federico García Lorca, qui la consacre (elle entre à la Comédie-Française aussitôt après). Robert Hossein l’avait repérée dans un café proche du Conservatoire à Paris et réussi à convaincre les parents de la jeune comédienne à la laisser partir pour Reims.


title: Robert Hossein

text: Outre Isabelle Adjani, il fait jouer toute une génération montante de jeunes comédiens qui deviendront connus par la suite : Isabelle Huppert ("Pour qui sonne le glas", d’après Ernest Hemingway), Anémone ("La Prison", d’après Georges Simenon), Jacques Villeret ("Les Fourberies de Scapin", de Molière) et Jacques Weber ("Crime et châtiment" et "Les Bas-Fonds").


title: Robert Hossein

text: Ses pièces à Reims sont de plus en plus spectaculaires, nécessitant toujours plus de moyens et donc de financements, au point qu'en 1976 les autorités publiques locales décident de ne plus suivre. Robert Hossein quitte alors la scène rémoise et retourne dans la capitale où il crée sa propre compagnie.


title: Robert Hossein

text: À son retour à Paris, Robert Hossein se lance dans une série de ce qu'il nomme "" au Palais des Sports et au Palais des Congrès. Ce sont des superproductions spectaculaires, avec un nombre important de comédiens et de figurants, une débauche de moyens dans la pyrotechnie, la sonorisation, la projection, afin d'immerger les spectateurs au cœur du spectacle.


title: Robert Hossein

text: La première de ses superproductions est en 1975 "La Prodigieuse Aventure du cuirassé Potemkine" coécrit avec les historiens Alain Decaux et Georges Soria. Avec André Castelot, ceux-ci accompagneront Robert Hossein dans ses plus grandes productions: "Notre-Dame de Paris" (1978), "Danton et Robespierre" (1978), "Les Misérables" (1980), "Un homme nommé Jésus" (1983), "La Liberté ou la mort" (1988), "Je m’appelais Marie-Antoinette" (1993) et "1940-1945: de Gaulle, celui qui a dit non" (1999). La comédie musicale "Les Misérables" connaît un grand succès, puis est reprise dans le West End et ensuite à Broadway.


title: Robert Hossein

text: En 1987, il innove dans son spectacle "L’Affaire du courrier de Lyon." Dans cette reconstitution d'un procès de cours d'assises, il fait participer les spectateurs à la pièce, certains ont la possibilité de prendre partie : cent d'entre eux, les premiers à avoir levé le doigt, sont invités à prendre place sur le plateau pour former un jury populaire ; le procès achevé, ils n'ont que dix secondes pour voter à l'aide d'un boitier électronique mis à leur disposition sur la culpabilité de l'accusé de la pièce. Le vote est affiché sur des écrans. Six ans plus tard dans le spectacle "Je m’appelais Marie-Antoinette", c'est tout le public qui est invité lors de l'entracte à voter sur le sort de la reine déchue à l'issue de son procès. Il réitère le procédé dans "L’Affaire Seznec, un procès impitoyable" en 2010.


title: Robert Hossein

text: L'apogée de la démesure de ses grands spectacles est atteinte en 2004 avec "Ben-Hur" : , d’euros de budget et la mythique course de chars du film homonyme reconstituée au Stade de France par sept chars tirés par vingt-huit chevaux.


title: Robert Hossein

text: Mais ses grands spectacles ont de moins en moins de succès. En 2000, il accepte la proposition de l’industriel François Pinault à diriger le théâtre Marigny dont l'homme d'affaires possède la concession. Robert Hossein renoue alors avec des pièces de facture classique, faisant notamment jouer Isabelle Adjani dans l'adaptation de "La Dame aux camélias". Il quitte huit ans plus tard la direction du théâtre Marigny.


title: Robert Hossein

text: Il lance alors deux derniers grands spectacles marqués par sa foi religieuse : "N’ayez pas peur ! Jean Paul II" en 2007 au Palais des Sports, et "Une femme nommée Marie", créé pour une représentation unique en , joué devant et à Lourdes.


title: Robert Hossein

text: En 2015, avec Stéphane Bern et Ève Ruggieri, il prête sa voix à la narration du spectacle "Le Fabuleux Noël du château de Maintenon", dans la scène (supprimée en 2019) retraçant la venue de Churchill au quartier général que l'amiral Darlan y avait installé.


title: Robert Hossein

text: Robert Hossein commence sa carrière cinématographique en 1948 dans "Le Diable boiteux", de Sacha Guitry, où il tient un petit rôle de figuration. Sa carrière s'accélère avec le film de Jules Dassin, "Du rififi chez les hommes". Ensuite, il affronte Jean Gabin, devient un des acteurs favoris de Roger Vadim, travaille avec Yves Allégret, Alexandre Astruc, Édouard Molinaro, Mauro Bolognini, Nadine Trintignant, Christian-Jaque, Claude Autant-Lara et Julien Duvivier.


title: Robert Hossein

text: En 1955, il réalise son premier film, "Les salauds vont en enfer", adaptation de la pièce de théâtre de son ami Frédéric Dard, dans lequel il est également acteur. Après "Pardonnez nos offenses", qu'il réalise en 1956, et "Toi le venin" (avec Marina Vlady et la sœur de celle-ci, Odile Versois), il incarne en 1964 un héros romantique, Joffrey de Peyrac, dans "Angélique, Marquise des anges", puis dans trois autres films de la série (il y en a cinq en tout mais Robert Hossein n’apparaît que dans quatre d'entre eux). Dans un registre plus intimiste, il est l'un des interprètes de "La musica" de Marguerite Duras, en 1967. En 1968, il retrouve Michèle Mercier, sa partenaire des "Angélique", pour La Seconde Vérité de Christian-Jaque puis dans "Une corde, un Colt…", western français qu'il réalise et interprète.


title: Robert Hossein

text: De sa filmographie, on retient surtout "Le Vampire de Düsseldorf", film sobre et prégnant, qu'il réalise et interprète avec Marie-France Pisier, sa compagne d’alors. Il multiplie les apparitions comme acteur, notamment dans "Le Casse", d'Henri Verneuil. En 1973, il joue le prêtre et amant de Claude Jade dans l'émouvant "Prêtres interdits" de Denys de La Patellière ; "L'Aurore" écrit : « remarquablement interprété par Robert Hossein dont c'est un des meilleurs rôles. » Il a joué avec Johnny Hallyday dans "Point de chute", qu'il réalise.


title: Robert Hossein

text: En 1981, il fait un retour remarqué dans "Les Uns et les Autres" de Claude Lelouch. Toujours au cinéma : l'année suivante, Hossein dirige une version monumentale du roman de Hugo, "Les Misérables", où il n'apparaît pas, et en 1986 il se met en scène aux côtés de son épouse Candice Patou dans "Le Caviar rouge", adaptation par son ami et complice des débuts, Frédéric Dard, de sa propre œuvre. Ensuite il a pour partenaire Emmanuelle Béart dans "Les Enfants du désordre" de Yannick Bellon (1989), et joue un ancien aviateur, pygmalion de la débutante Audrey Tautou dans "Vénus Beauté (Institut)", de Tonie Marshall, en 1999.


title: Robert Hossein

text: En 2009, il joue une scène aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans le film "Un homme et son chien" réalisé par Francis Huster.


title: Robert Hossein

text: Il apparaît pour la dernière fois au cinéma en 2020, dans le film "L’amour c’est mieux que la vie" du réalisateur Claude Lelouch.


title: Robert Hossein

text: Robert Hossein épouse Marina Vlady, le , avec qui il a deux fils, Igor et Pierre. Un de ses fils est devenu bouddhiste et un autre semblait attiré par l’islam.


title: Robert Hossein

text: À , il épouse le la future psychanalyste Caroline Eliacheff, fille de Françoise Giroud, alors âgée de , qui avait quitté sa famille à 14 ans pour le suivre.Avec elle, il a un fils, Nicolas, né en 1963 et devenu Aaron Eliacheff, rabbin à Strasbourg où il donne des cours de religion.


title: Robert Hossein

text: En 1973, il partage la vie d'une jeune comédienne âgée de , Michèle Watrin (qui incarnait la cousine de Claude Jade dans "Prêtres interdits") avant que celle-ci ne trouve la mort l'année suivante, peu avant leur mariage prévu, dans un accident de voiture où Robert Hossein est blessé.


title: Robert Hossein

text: Sa dernière épouse et veuve est Candice Patou. Leur union a été célébrée le à Reims. Ils ont eu un fils prénommé Julien.


title: Robert Hossein

text: Dans les années 1970, Robert Hossein se lie d'amitié avec l'aumônier du théâtre populaire de Reims dont il a la charge. Un jour qu'il bénissait son fils Julien, il lui dit : « Puisque tu es ici, trempe-toi un peu ! ».


title: Robert Hossein

text: Fils d'une Juive russe et d'un Azéri converti au zoroastrisme, il se fait baptiser dans la religion catholique alors qu'il a près de 50 ans .


title: Robert Hossein

text: En 2007, il présente une pièce intitulée "N'ayez pas peur" portant sur la vie de Jean-Paul II. Il voue une dévotion toute particulière à sainte Thérèse de Lisieux. En , il est reçu par le pape François, sur la place Saint-Pierre à Rome. Il confie alors à Radio Vatican sa motivation pour la défense d'un théâtre populaire .


title: Robert Hossein

text: Robert Hossein meurt le , au lendemain de son , à la clinique d'Essey-lès-Nancy à la suite d'un problème respiratoire.


title: Robert Hossein

text: Après des obsèques en l’église Saint-Rémy, il est inhumé le dans l'intimité familiale à Vittel (Vosges). Une messe d'hommage est célébrée le en l'église Saint-Sulpice de Paris par l'archevêque Aupetit et retransmise en direct par la chaîne de télévision KTO, sur son antenne et sur son site ktotv.com. Robert Hosseim est promu commandeur de l'ordre national de la Légion d'honneur le au titre de . Il avait été nommé chevalier le au titre de et promu officier le au titre de .


title: Robert Hossein

text: Il est promu grand officier de l'ordre national du Mérite le au titre de . Il avait été promu commandeur le au titre de .


title: Robert Hossein

text: Il est commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Robert Hossein

text: À Monaco, Robert Hossein est promu commandeur de l'ordre du Mérite culturel le .


title: Robert Hossein

text: Robert Hossein est titulaire du prix Orange du Festival de Cannes en 1963, du prix Dominique de la mise en scène pour "La Liberté ou la mort" et l'ensemble de son œuvre en 1988, d'un Molière d'honneur en 1995 et de la médaille de la Ville de Paris, échelon grand vermeil en 2000, du prix Grand Siècle décerné par le groupe Laurent-Perrier en 2000, en 2002 du titre de « Pape du spectacle » décerné par le château Pape Clément pour l'ensemble de sa carrière, de la médaille d'honneur de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD), du prix du « Poisson d'argent » au Vatican dans le cadre du pour son spectacle "Une femme nommée Marie" en 2012.


title: Robert Hossein

text: En 2014, Robert Hossein a été fait citoyen d'honneur de Vittel et son nom a été donné à un square de la ville.


title: Robert Hossein

text: En 2020, Robert Hossein a reçu le prix du festival de cinéma en Ukraine.


title: Blet

text: Blet est une commune française située dans le département du Cher en Région Centre.


title: Blet

text: Situé à l'extrémité ouest de la Vallée de Germigny Blet est une petite cité rurale adonnée essentiellement à l'agriculture et à l'élevage.


title: Blet

text: Situé à l'extrémité du plateau crayeux de la Champagne Berrichonne à l'endroit ou le bord se relève, le point le plus bas de la commune se situe au nord-ouest prés de l'Airain à 175 mètres. Le profil s’élève vers le sud-est pour atteindre son point culminant à 255 mètres à la limite du village de Chaumont.


title: Blet

text: Blet se trouve sur la départementale 2076, sur l'axe Bourges – Sancoins – Moulins, qui relie le grand nord-ouest français, et notamment la Bretagne et la Vallée de la Loire et ses châteaux au grand sud-est, en particulier Auvergne, Rhône-Alpes et Provence Côte d'Azur.


title: Blet

text: La commune fait partie du canton de Nérondes ; en 2015, à la suite du redécoupage des cantons du département, elle fera partie du canton de La Guerche-sur-l'Aubois.


title: Blet

text: La composition du terrain sur lequel repose Blet remonte dans son ensemble, à l'époque Cénozoïque. Elle est la limite du Bassin Parisien et du Massif central. La majeure partie de son sol est argileuse, calcaire, ou argilo-calcaire. Le terrain contient du Quartz, beaucoup de fer et même du plomb. Dans ces régions se trouvent des fossiles, principalement des Belemnites, des ammonites, des huîtres et des aptychus, à une profondeur moyenne de 0.80 mètres.


title: Blet

text: Outre la Velouze qui prend sa source dans la commune, à la font d'Anière, prés du hameau de Bucière, traverse Charly et va se jeter dans la rivière dite de Blet, en bas de la Viaube, à proximité du lieu-dit Loumas; un autre bras se dirige vers Blet et prend la dénomination de "petite Velouze". On trouve un petit étang sur Blet nommé "le gouffre", en bas de la pente de Luceau, qui donne naissance à la rivière de Blet, au ruisseau du moulin, et à l'Oygipe, ce gouffre reçoit les eaux de ruissèlement mais aussi des eaux souterraines infiltrées en amont par des fissures. Il existe aussi un petit cours d'eau portant le nom de "fausse rivière" en limite Blet/Charly qui serait probablement une résurgence de la Vélouze.


title: Blet

text: Blet est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Blet

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Bourges, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de


title: Blet

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (90,1 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (90,3 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (54,3 %), prairies (35,8 %), forêts (7,6 %), zones urbanisées (1,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,8 %).


title: Blet

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Blet

text: Blet se nomme "Bleth Ecclesia" vers 1100. En 1188 on trouve le nom de "Bleth" , seul dans les archives dans l'abbaye de Chalivoy sur la paroisse d'Herry. En 1327, le comptes subsidiaires du diocése de Bourges mentionnent "Capellanus de Bleto". En 1554, les archives du chapitre de Dun le Roy nous livrent le nom de "Bled" et en 1588, le Bureau des Finances de Bourges fait mention de "Blet le régulier", vraisemblablement en raison de sa dépendance de l'abbaye de Chalivoy du monastére de Plaimpied.


title: Blet

text: Au temps préhistorique, la plus grande partie de la région était recouverte d'une forêt d'un seul tenant, sur la Carte de Cassini dressée de 1750 à 1815, on constate que la région de Blet jouissait d'une place de choix dans le domaine écologique.


title: Blet

text: Sous l'empire romain l'emplacement de Blet était traversé par la voie d'Avaricum (Bourges) à Augustodunum (Autun) par Tincontium (Sancoins)


title: Blet

text: En 1150 Ebbes de Charenton éleva une tour carré sur une motte à proximité de la route. Un acte signé de lui rappelle l'existence de cette tour "Bletto in turri mea" : " À Blet dans ma tour, 1163"


title: Blet

text: Le village se développa autour du donjon de Blet, en 1434 il y eut un hôpital dans le quartier de la ferme de l'hôtel-Dieu, en 1364 une maladrerie. Un prieuré placé sous le vocable de saint Cyr s'éleva à proximité du lieu-dit du même nom.


title: Blet

text: En 1363, Alix de Sully, dernière descendante de cette famille et héritière de la seigneurie de Blet, épousa Pierre de Saint-Quintin (chevalier, seigneur de Saint-Quintin, sénéchal de la Marche, fils de Gauvain Saint-Quintin). Celui-ci fut le premier des Saint-Quintin qui posséda la terre de Blet.


title: Blet

text: Des fortifications défendaient la petite ville à laquelle on avait accès par trois portes, à l'ouest la porte des moineaux vers Bourges, au Sud la porte de Richebourg vers Chalivoy-Millon et à l'est la poste du Bourbonnais vers Sancoins.


title: Blet

text: Blet est une seigneurie du Moyen Âge ayant appartenu à une branche cadette de la Maison de Sully, dont Alix, dame de Blet (1399), épouse de Philibert de Thianges, seigneur de Creuzet (1407).


title: Blet

text: Au , elle appartient aux Saint-Quintin, puis passe par mariage aux Simiane au , aux Malon de Bercy au , enfin par mariage aux Nicolaÿ au .


title: Blet

text: En 1860 le marquis Aymard-Marie de Nicolaÿ, dernier propriétaire du "château de Bercy", y transféra la partie de son mobilier qu'il n'avait pas vendue (certains meubles et tableaux ont été apportés par ses héritiers au château angevin de Brissac), avec certains éléments de sa magnifique décoration intérieure, comme les célèbres boiseries qui furent ensuite remontées dans plusieurs demeures prestigieuses françaises et étrangères, ainsi dans le grand salon du château de Bizy (Eure).


title: Blet

text: Le château de Bercy fut démoli l'année suivante. On y trouve une petite chapelle ; au plafond d’une des tours sont peints les blasons et initiales de chaque nom de famille qui a vécu dans le château de Blet.


title: Blet

text: Dans son palmarès 2016, le Conseil National des Villes et Villages Fleuris de France a attribué une fleur à la commune au Concours des villes et villages fleuris.


title: André Hossein

text: André Hossein (né Aminoullah Hosseinoff ; en persan ; en russe , "Aminoulla Gousseïnov") est un compositeur français, d'origine persane ou azérie né sujet de l'Empire russe le à Achgabat (aujourd'hui au Turkménistan) et mort le à Paris.


title: André Hossein

text: Il est parfois crédité André Gosselain.


title: André Hossein

text: Sa mère l'initia à la musique. À partir de 1958, André Hossein a beaucoup composé pour les films réalisés par son fils, avec une certaine prédilection pour les petits ensembles inspirés du Modern Jazz Quartet (vibraphone, piano, basse et percussions), parfois enrichis de cuivres.


title: André Hossein

text: Outre ses compositions pour le cinéma, il laisse une œuvre symphonique intéressante et fut un improvisateur extraordinaire tant au tar (luth perse) qu'au piano.


title: André Hossein

text: Il se convertit au zoroastrisme, religion qui influencera nombre de ses œuvres.


title: André Hossein

text: André Hossein est le fils de Ahmed Agha Hosseinoff, marchand azeri de Samarcande, et de Roughied Khasson, d'origine perse. Le 10 août 1927, il se marie à Paris 12e avec Anna Mincovschi (1904-1998), une actrice de comédie d'origine juive de Soroca, en Bessarabie, aujourd'hui en Moldavie, qui avait émigré à Paris avec ses parents après la révolution d'Octobre. En 1960, il est autorisé à porter le nom Hossein et le prénom André. Le metteur en scène Robert Hossein est leur fils. André et ses parents étaient d'origine azeris.La musique du film "Schéhérazade" fut choisie, en 1975, pour remplacer la musique – perdue – du ballet "Schéhérazade", initialement créée par George Skibine, danseur et chorégraphe de la troupe de Diaghilev, ballet pour lequel ne subsistait que le livret. Le ballet de 1975, mis en scène et chorégraphié par Nima Kiann pour les Ballets persans, fut représenté à l'Opéra de Paris.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Le VOR (abréviation de ) est un système de positionnement radioélectrique utilisé en navigation aérienne et fonctionnant avec les fréquences VHF (ou UHF pour les militaires).


title: VOR (navigation aérienne)

text: Un récepteur VOR permet de déterminer un relèvement magnétique par rapport à une station au sol (balise émetteur VOR dont la position est connue), et donc le radial sur lequel le récepteur (donc l'avion) est situé. Par déduction, il permet de suivre n'importe quelle route passant par la station (en rapprochement ou en éloignement de celle-ci), ou même de déterminer la position exacte de l'avion en utilisant deux balises VOR (intersection de radiaux) ou un DME (intersection d'un radial et d'un arc DME).


title: VOR (navigation aérienne)

text: Rappelons que la route magnétique est l'angle orienté du Nord magnétique vers la trajectoire que suit l'avion. Par exemple, la route d'un avion se déplaçant vers l'est est égale à 90°.


title: VOR (navigation aérienne)

text: La station au sol utilise la gamme de fréquences VHF de 108 à. Plus intéressant que le radiocompas, le VOR est moins soumis aux perturbations extérieures, telles celle de l'ionosphère ou simplement les nuages. En effet, il est à portée radioélectrique que l'on évalue souvent en aviation grâce à la formule ou


title: VOR (navigation aérienne)

text: Les balises VOR émettent avec une puissance de PAR sur la bande à avec un pas de 50 kHz : Exemples : - - .108,45 (VOR en route ABB)... 109,00 (VOR d'approche LEQ) ... - - ; Exemples : - - - ... - - ;


title: VOR (navigation aérienne)

text: Il y a donc 158 canaux pour le système VOR et 40 canaux pour le système ILS. De plus, deux technologies de VOR existent pour l'émission (qui émettent évidemment des signaux identiques du point de vue du récepteur) :


title: VOR (navigation aérienne)

text: Environ 90 % des stations VOR sont couplées à une station DME ("") permettant ainsi à l'avion de connaître aussi la distance directe qui le sépare du VOR-DME.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Pour réduire l'influence du sol sur le diagramme de rayonnement, la station VOR émet en polarisation horizontale.


title: VOR (navigation aérienne)

text: La réception d'une seule station permet d'obtenir le relèvement de la balise. qui permet d'accéder à la valeur du QDR (angle à la balise entre le nord magnétique et l'avion).


title: VOR (navigation aérienne)

text: Le signal émis appartient à la bande de fréquences 108 et . La porteuse est modulée en amplitude (30 %) par une sous-porteuse à elle-même modulée en fréquence par un signal de . L'ensemble du signal obtenu est modulé en amplitude (30 %) par un autre signal de .


title: VOR (navigation aérienne)

text: Le fait d'avoir choisi la même fréquence de permet de faire une comparaison de phase entre les deux signaux informatifs. Cette phase est l'image directe du relèvement de la balise. Elle peut évoluer de à . Pour ce faire, on emploie l'un des signaux comme référence. Celui-ci est émis de manière omnidirectionnelle. Le second est quant à lui dit variable car il est émis de manière directionnelle, tournant avec une vitesse de rotation de . Les modulations et la rotation du diagramme sont ajustées de sorte que le déphasage et donc le "relèvement" soit nul pour un avion situé dans le nord magnétique de la station.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Les 4 exemples de la figure ci-dessus, indiquent les déphasages dans les quatre directions : N, E, S et W.


title: VOR (navigation aérienne)

text: À cela s'ajoute une modulation d'amplitude (≤ 10 %) pour l'identification de la station (code morse), et éventuellement une modulation pour de la phonie (≤ 30 %). Ces deux modulations sont émises de manière omnidirectionnelle. Elles permettent au pilote de vérifier l'identité de la balise sélectionnée et son bon fonctionnement.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Le VOR/C utilise un aérien constitué d'au moins deux groupes d'éléments rayonnants. L'un d'eux permet une émission omnidirectionnelle, c'est celui-ci qui diffuse l'information de référence. À l'inverse, l'autre groupe d'éléments permet un rayonnement directionnel. Son diagramme "tourne" à . C'est ce second groupe qui sert à transmettre l'information variable.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Pour réaliser la rotation du diagramme variable, il y a deux solutions : une rotation mécanique ou une composition de 2 diagrammes d'antennes complémentaires avec une modulation électronique.


title: VOR (navigation aérienne)

text: La version mécanique consiste à faire tourner une antenne dipôle demie onde à avec une alimentation de porteuse pure. Mais cela pose des problèmes d'usure des roulements et des connexions HF.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Les versions récentes de VOR exploitent donc la solution statique, dans laquelle la rotation est obtenue par modulation d'amplitude en quadrature.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Il utilise l'effet Doppler. Son principe est l'inverse du VOR/C. Sur un VOR/D, le signal omnidirectionnel est modulé en AM et le signal directionnel en FM. L'information de phase "tourne" à l'envers pour que le signal soit identique vu d'un récepteur embarqué.


title: VOR (navigation aérienne)

text: S'il est plus compliqué et plus cher à l'installation, Le VOR/D apporte néanmoins l'avantage d'une moindre sensibilité aux multi-trajets engendrés par les réflexions sur des obstacles. La structure des radiales est plus robuste.


title: VOR (navigation aérienne)

text: Le VOR/D utilise une antenne centrale entourée par des antennes périphériques (généralement 48) disposées sur un cercle de de rayon.Sans rotation, la combinaison de ces trois signaux donne au loin une porteuse modulée en amplitude à 30 Hz et à 9960 Hz.