title: Drapeau de l'Argentine

text: La dernière norme juridique relative au format global du drapeau date de 1985, à l'initiative du gouvernement du président Raúl Alfonsín. La loi , promulguée le 25 juillet, par le décret nº 1.541, publié le 16 août 1985, établit comme unique drapeau argentin le "bleu et blanc avec le soleil en son centre", et détermine dans son article 1 les conditions et les modalités d'utilisation et du drapeau officiel de la nation. Cette loi unifie définitivement le drapeau, en mentionnant que le Sol de Mayo doit figurer sur toutes les représentations. En effet, une version sans soleil était toujours utilisée, bien que rarement, pour des usages civils.


title: Drapeau de l'Argentine

text: Entre 2002 et 2004, l'IRAM (Institut Argentin de Normalisation et Certification) a établi via une série de normes les caractéristiques précises du drapeau argentin. Le décret présidentiel valide officiellement le (année du Bicentenaire de la révolution de Mai) le format et les couleurs du drapeau, en accord avec les normes de l'IRAM précitées, et dans la continuité du décret de 1944, ayant établi ce drapeau comme Drapeau National de la République argentine.


title: R. Daneel Olivaw

text: R. Daneel Olivaw est un personnage fictif créé par Isaac Asimov. Il s'agit d'un robot androïde construit pour être indiscernable d'un être humain.


title: R. Daneel Olivaw

text: Il apparaît dans les romans "Les Cavernes d'acier" (1953), "Face aux feux du soleil" (1956), "Les Robots de l'aube" (1983), "Les Robots et l'Empire" (1985), "Prélude à Fondation" (1988), "L'Aube de Fondation" (1992), "Terre et Fondation" (1986) ainsi que dans la nouvelle "Effet miroir" (1972).


title: R. Daneel Olivaw

text: R. Daneel Olivaw seconde l'inspecteur de police terrien Elijah Baley pour résoudre des crimes en relation avec le conflit opposant les mondes externes et la Terre. Son aspect humanoïde est nécessaire à cette tâche car la Terre décrite dans le roman "Les Cavernes d'acier" est fortement "robotphobe", y compris Elijah Baley. Ce dernier toutefois, comme le lecteur, se prend à apprécier la franchise (nécessaire) de Daneel ainsi que l'absence des sentiments propres aux humains qui font que ceux-ci peuvent parfois être détestables. Lors de ses enquêtes, R. Daneel Olivaw laisse parfois apparaître son incompréhension des sentiments humains, qu'il qualifie d'illogiques. Son statut de robot reste trahi par l'abréviation « R. », comme le « M. » ("Mister", en Français "Monsieur") dont on fait précéder le nom d'un humain. Son nom se prononce donc « Robot Daneel Olivaw ». Le personnage de Spock et, plus encore, celui de Data de la fiction "Star Trek", rappellent celui de R. Daneel Olivaw.


title: R. Daneel Olivaw

text: Daneel est un robot humaniforme construit en 4920 AD par Roj Nemennuh Sarton et le docteur Han Fastolfe, tous deux roboticiens spaciens originaires d'Aurora. Comme son jumeau Jander Panell, Daneel a été créé de façon à ne pouvoir être identifié comme robot par les Terriens. Cette particularité lui permettra d'assister l'inspecteur Elijah Baley dans certaines de ses enquêtes criminelles. À la suite de ces enquêtes, un fort sentiment d'amitié, ayant son importance dans la création de la Loi Zéro, liera Daneel et son partenaire Elijah Baley. Elijah rencontre Daneel pour la première fois lors de son enquête sur le meurtre à Spacetown du créateur de Daneel, le docteur Sarton.


title: R. Daneel Olivaw

text: Daneel est décrit comme assez grand, au front haut, avec des cheveux couleur bronze plaqués vers l'arrière.


title: R. Daneel Olivaw

text: Dans le roman "Les Robots et l'Empire", à force de réflexion et grâce à ses rencontres avec Elijah, Daneel parvient à se reprogrammer et à établir la Loi Zéro de la robotique, qui prime sur la Première Loi : « Un robot ne peut nuire à l'humanité ou, restant passif, laisser l'humanité en danger ». Cet événement finit de convaincre R. Giskard Reventlov, un robot à l'aspect métallique et brut, de confier à Daneel ses pouvoirs télépathiques, ce qui permettra à ce dernier de pouvoir guider la Galaxie dans son évolution (cf. les 200 dernières pages des "Robots et l'empire"). Ces pouvoirs télépathiques incluent un contrôle des esprits. Il donne ce pouvoir à Gaïa.


title: R. Daneel Olivaw

text: Usant de ses pouvoirs télépathiques avec parcimonie, afin de ne pas briser les impératifs de la première loi de la robotique et risquer d'endommager son cerveau positronique, tout en étant poussé dans son œuvre par celui de la Loi Zéro, il a mis en place l'empire galactique et Gaïa, une expérience de monde où chaque entité fait partie du tout et en a conscience, afin de créer une société qui n'a plus besoin de robots et où les souffrances n'existeraient plus.


title: R. Daneel Olivaw

text: Peu avant la chute de l'Empire Galactique, sous le pseudonyme d'Eto Demerzel, Daneel devint premier ministre de l'Empereur Cléon , afin d'enrayer l'inexorable décadence de l'Empire. C'est durant cette période au pouvoir qu'il rencontre pour la première fois Hari Seldon, qu'il pousse à développer sa science de la psychohistoire. Il se fait aussi appeler Chetter Hummin pour approcher Hari Seldon et l'inciter à développer la psychohistoire. Il le mène à l'université de Streeling, dans le secteur de Mycogène et enfin, dans celui de Dahl, de l'antique Trantor. Il lui insuffle l'idée de la création d'une Fondation, transition entre le premier empire galactique, en décadence et sur le point de s'effondrer, et le second empire qui naîtra. En de l'Ère Galactique, le robot doit toutefois quitter ses fonctions (Cléon le remplace par Hari Seldon). Il ne se consacrera ensuite plus qu'à Gaïa, tout en continuant de protéger la Fondation en formation. Ces événements sont décrits dans les ouvrages : "Prélude à Fondation", "L'Aube de Fondation" (écrits "a posteriori") ainsi que dans "Terre et Fondation".


title: R. Daneel Olivaw

text: Une fois que Daneel eut fini d'établir Gaïa (qui servit à rétablir le plan Seldon, après que celui-ci fut mis-à mal par la survenue imprédictible du Mulet), il voulut étendre le système à toute la Galaxie, pour que la loi zéro soit plus simple à interpréter, mais aussi parce qu'une humanité unie serait le seul moyen de lutter contre une potentielle arrivée d'extraterrestres (et même "extra-galactiques" en l'occurrence) éventuellement malveillants. Les lois de la Robotique l'empêchent toutefois d'arrêter sa décision et de se substituer à l'humain pour un enjeu d'une telle importance : en effet, en cas de décision cruciale, de choix aux conséquences en partie impondérables, intégrant la nécessité de gérer des critères d'indécidabilité, la prééminence de l'humain et de sa pensée intuitive doit absolument être respectée par tous les cerveaux positroniques, y compris le sien, en vertu d'une combinaison délicate entre la Loi Zéro (préservation de l'humanité) et la deuxième loi (obéissance aux ordres explicites des humains). Il est donc obligé de chercher un humain particulièrement clairvoyant, généreux et informé, afin de décider du sort de l'humanité à sa place. Après plusieurs années de recherche, il choisit Golan Trevize, membre de la première Fondation. Il le place face aux trois futurs possibles de l'humanité :


title: R. Daneel Olivaw

text: Trevize est en effet doté d'un esprit de synthèse particulièrement intuitif, lui permettant d'élaborer la meilleure décision possible même en cas de données rationnelles décisives insuffisantes, grâce aux rapprochements inconscients entre éléments significatifs apparemment disjoints. Il choisit finalement de favoriser l'option de Gaïa, potentiellement plus riche car inachevée, ce qui a l'avantage de mieux préserver pour l'instant la coexistence harmonieuse des trois options sans en éliminer définitivement aucune, et de permettre de passer à l'étape suivante du plan : l'établissement de Galaxia, un "univers-organisme" où tous les êtres qui le composent ne feraient qu'un, une sorte d'intrication quantique spirituelle généralisée, une super-conscience intégrée. Ces événements sont expliqués dans Fondation Foudroyée, sans pourtant qu'il soit fait mention de Daneel.


title: R. Daneel Olivaw

text: Mais la quête n'est pas terminée, il faut s'assurer que ce choix est vraiment le bon. Trevize a l'intuition que cette recherche de la meilleure voie d'avenir se confond avec la quête de l'origine commune de l'humanité, car le souvenir de sa patrie d'éclosion, la planête-berceau de l'humanité, a été effacé de sa mémoire collective par le temps. Le secret en avait été jusqu'ici préservé par Daneel Olivaw, lui qui est désormais placé, à la fois par l'impératif de la Loi Zéro et par ses pouvoirs télépathiques, en position quasi démiurgique par rapport à l'humanité : or il ne peut assumer seul cette responsabilité de guide secret de l'humanité, en partie contradictoire avec sa nature de robot au service de cette même humanité.


title: R. Daneel Olivaw

text: Dans le dernier livre du cycle Fondation, "Terre et Fondation", on apprend que l'existence de Daneel touche à sa fin. N'étant pas certain de survivre suffisamment longtemps pour permettre l'établissement de Galaxia, il manipule Trevize pour qu'il lui ramène un enfant Solarien, afin qu'il puisse fusionner avec lui et prolonger de quelques siècles son temps d'activation.


title: Drapeau de la république populaire de Chine

text: Le drapeau de la république populaire de Chine est le drapeau d'État et le pavillon marchand de la Chine populaire. C'est un champ rouge qui contient cinq étoiles à cinq branches dorées dans son canton (coin supérieur gauche). Le dessin comporte une grande étoile située dans l'angle supérieur gauche du drapeau avec quatre étoiles plus petites placées sur sa droite disposées sur un arc de cercle 13h30/16h30 centré sur celle-ci. Le rouge représente la révolution, les cinq étoiles et leur relation représentent l'unité du peuple chinois sous la direction du Parti communiste chinois. En mandarin standard, le drapeau est appelé 五星红旗 (pinyin ), c'est-à-dire « le drapeau rouge aux cinq étoiles ».


text: Le drapeau est conçu par Zeng Liansong, un citoyen de Rui'an, dans la province de Zhejiang. Il le dessine en réponse à une circulaire distribuée par le Comité préparatoire de la nouvelle conférence consultative politique (新 政治协商会议筹备会) de , peu après l'arrivée au pouvoir des communistes, à la suite de la guerre civile chinoise. (ou , voir ci-dessous) propositions sont reçues pour le concours de conception du drapeau. Celle de Zeng fait partie des 38 finalistes. Après plusieurs réunions et de légères modifications, la conception de Zeng est choisie comme drapeau national. Le premier drapeau est hissé par Mao Zedong sur une estrade dominant la place Tian'anmen de Pékin, le , lors d'une cérémonie proclamant la fondation de la république populaire de Chine.


text: D'autres drapeaux utilisés par la Chine font appel à un fond rouge pour symboliser la révolution, auquel s'ajoutent d'autres symboles. Le drapeau de l'Armée populaire de libération fait appel à l'étoile dorée suivie des caractères chinois 8 et 1. Le drapeau du Parti communiste chinois remplace toutes les étoiles par l'emblème du parti. En raison de la réglementation gouvernementale, les villes et provinces de la Chine ne peuvent pas avoir leur propre drapeau. Les seuls drapeaux régionaux qui existent sont ceux de Hong Kong et Macao, qui sont des régions administratives spéciales.


text: La dynastie Qing est la dernière dynastie impériale à avoir régné sur la Chine, de 1644 à 1912. L'étendard du pays était composé d'un dragon sur un fond jaune-orange. Le dragon céleste transmettait le pouvoir cosmique à l'empereur pour pouvoir régner et prôner le développement en harmonie avec la nature.


text: L'étendard fut d'abord triangulaire, ayant pour origine les oriflammes du Moyen Âge. Dans les années 1890, le drapeau devient rectangulaire et il est utilisé aussi comme pavillon de marine.


text: Le Drapeau à cinq couleurs fut un des principaux symboles sur lesquels s'est fondée la république de Chine, représentant les cinq principaux groupes ethniques peuplant le pays : les Han en rouge, les Mandchous en jaune, les Mongols en bleu, les Hui en blanc et les Tibétains en noir.


text: Le drapeau fut adopté par les révolutionnaires lors de la révolution de 1911 puis utilisé jusqu'à ce que le contrôle de la Chine soit passé des seigneurs de guerre du gouvernement de Beiyang (北洋政府) de Pékin aux nationalistes du Kuomintang, basés à Nankin, après l'expédition du Nord.


text: Le drapeau officiel de la République devient en 1928 celui du gouvernement du Kuomintang.


text: Le , le sixième groupe de travail du Comité préparatoire de la nouvelle conférence consultative politique (新政治協商會議籌備會, « CPCCNP ») rédige une annonce pour solliciter des dessins pour le drapeau national. Après quelques modifications, l'annonce est publiée le 15 juillet dans les journaux "Le Quotidien du Peuple", "Nouvelles de la libération de Beiping", "Xinmin News", "Dazhong Daily", "Guangming Daily", "Jinbu Daily" et "Tianjin Daily" pendant la période allant du 15 au 26 juillet.


text: La liste des spécifications pour le drapeau national est également publiée avec l'annonce :


text: Zeng travaille à Shanghai au moment de la parution de l'annonce. Il désire créer un dessin de drapeau qui montre son enthousiasme patriotique envers le nouveau pays. À la mi-juillet, il s'isole dans son grenier pour réfléchir à ses dessins. Son inspiration finale vient des étoiles brillant dans la nuit étoilée. Il songe à un poème chinois « nostalgie des étoiles, nostalgie de la lune » (盼星星盼月亮). Plus tard, se rendant compte que le Parti communiste chinois est le grand sauveur du peuple chinois, il le représente par une étoile plus grande. L'idée des quatre petites étoiles vient de l'article « La dictature démocratique du peuple », écrit par Mao Zedong, qui définit le peuple chinois comme la réunion de quatre classes sociales. Après avoir réglé la question de l'emplacement des étoiles et de leur taille (il essaie un temps de les mettre au centre, avant de trouver cette option trop lourde et terne), il envoie son « drapeau rouge aux cinq étoiles » au comité à la mi-août.


text: Le 20 août, un total de (ou ) propositions sont envoyées au comité chargé du drapeau, qui comprend les propositions des membres du comité eux-mêmes, tels que Guo Moruo et Tan Kah Kee. Du 16 au 20 août, les propositions sont examinées au et la liste est réduite à 38. Ces propositions sont réunies dans un livre intitulé "Référence des dessins du drapeau national" (國旗圖案參考資料). Ce livre est ensuite soumis à la nouvelle Conférence consultative politique du peuple chinois (« CCPPC ») pour de plus amples discussions. Cependant, la proposition de Zeng n'est pas incluse jusqu'à ce que Tian Han ne le fasse. Au matin du 23 septembre, les représentants du CCPPC discutent du drapeau national, mais n'arrivent à aucune conclusion. Certains n'apprécient pas le symbolisme que Zeng attache aux quatre petites étoiles et pensent que la bourgeoisie ne devrait pas être incluse. La proposition préférée, notamment par Mao Zedong, représente une étoile géante dorée dans le coin d'un drapeau rouge barré d'une bande dorée horizontale. Mais Zhang Zhizhong est profondément opposé à cette proposition à cause de la bande dorée qui symbolise une déchirure entre la révolution et le pays. Dans la nuit, Peng Guanghan (彭光涵) recommande la proposition de Zeng à Zhou Enlai. Ce dernier est satisfait du dessin et demande que l'on fasse une reproduction plus grande de la proposition. Tan Kah Kee également fait part à Mao et à Zhou de son avis sur le fait que les caractéristiques du pouvoir sont plus importantes que les caractéristiques géographiques de la Chine, il n'y a donc pas lieu d'insister sur la barre dorée représentant le fleuve Jaune. Deux jours plus tard, Mao tient une réunion dans son bureau à propos du drapeau. Il persuade tout le monde d'adopter la proposition de Zeng, non sans quelques légères modifications. La faucille et le marteau du dessin originel de Zeng sont supprimés car ils représentent une trop grande similitude avec le drapeau de l'Union soviétique. Le , le dessin modifié de Zeng est adopté à l'unanimité lors de la première session plénière du CCPPC, qui nomme le drapeau : « drapeau rouge aux cinq étoiles ».


text: Le 29 septembre, le nouveau drapeau est publié dans le "Quotidien du Peuple", afin qu'il puisse être reproduit par toutes les autorités locales. Le drapeau est officiellement dévoilé le sur la Place Tian'anmen de Pékin, au cours de l'annonce officielle de la fondation de la république populaire de Chine. Le premier drapeau à flotter au-dessus de la place Tiananmen a été cousu par Zhao Wenrei (赵文瑞), qui le termine aux alentours de le 30 septembre. Zeng met du temps à comprendre que sa création a été retenue, en raison de l'absence de la faucille et du marteau de l'étoile géante. Cependant, il est officiellement félicité par le bureau général du gouvernement populaire en tant que concepteur du drapeau national et reçoit 5 millions de yuans pour son travail.


text: Selon l'interprétation actuelle du drapeau par le gouvernement, le fond rouge symbolise la révolution et la couleur or est utilisée pour « rayonner » sur le fond rouge. Les cinq étoiles et leur relation représentent l'unité du peuple chinois sous la direction du Parti communiste chinois. Les étoiles adoptent une orientation définie selon la position de l'étoile centrale, comme pour mieux montrer leur unité autour d'un seul pivot. Dans la description originale du drapeau par Zeng, la plus grande étoile symbolise le parti communiste chinois, et les étoiles qui l'entourent symbolisent les quatre classes sociales du peuple chinois mentionnées par Mao Zedong dans "De la dictature démocratique populaire" :


text: Les cinq étoiles qui forment une ellipse représentent le territoire de la Chine () qui a la forme d'une feuille de bégonia.


text: Le chiffre "cinq" (il y a cinq étoiles présentes sur le drapeau) est traditionnellement un chiffre « faste » dans la culture chinoise, tout comme la couleur rouge, qui par une heureuse coïncidence est aussi le symbole de la révolution socialiste.


text: Il est parfois affirmé que les cinq étoiles du drapeau représentent les cinq plus grands groupes ethniques. Ceci est généralement considéré comme un amalgame avec le drapeau à cinq couleurs, utilisé entre 1912 et 1928 par le gouvernement de Beiyang de la république de Chine, dont les bandes de différentes couleurs représentent les Han, les Mandchous, les Mongols, les Hui et les Tibétains.


text: Le drapeau chinois arbore des emblèmes identitaires forts pour la population chinoise, d'autant que ses couleurs viennent de la Chine traditionnelle. Le jaune était la couleur impériale, même si depuis quelques années cette couleur a tendance à être associée à la pornographie. La couleur rouge, par contre, jouit d'une plus grande popularité en Chine puisqu'elle est associée au bonheur, à la chance ou encore au mariage. La couleur rouge était également utilisée par les différentes dynasties impériales. Celle-ci leur était réservée exclusivement pour recouvrir les murs des palais et temples construits par chaque dynastie.


text: Le drapeau est parfois associé aux manifestations fortes du nationalisme chinois. Ainsi, lors de la première commémoration de la Journée de l'émancipation des serfs du Tibet le 28 mars 2009, Zhang Qinghi, secrétaire du PCC de la région autonome du Tibet, a lancé : « Le drapeau aux cinq étoiles flottera toujours sur le Tibet ».


text: La fiche de construction du drapeau national est publiée le après la première session plénière de la Conférence consultative politique du peuple chinois. Le drapeau est divisé en quatre quartiers, celui en haut du guindant (le canton) étant à son tour divisé en une grille de 10 unités en hauteur sur 15 en largeur. Le centre de la plus grande étoile est situé à 5 unités du guindant et à cinq unités du haut du drapeau. Le diamètre du cercle circonscrit de la plus grosse étoile est de six unités. Des quatre petites étoiles, la première est centrée à deux unités du haut du drapeau et à dix unités du guindant ; la seconde à quatre unités du haut et à douze du guindant ; la troisième à sept unités du haut et à douze du guindant ; la quatrième à neuf unités du haut et à dix du guindant. Le diamètre de chaque cercle circonscrit des petites étoiles est de deux unités. Les petites étoiles sont orientées de telle sorte qu'une de leur branche soit dirigée vers le centre de la grande étoile. Les informations sont également accessibles dans le document « » publié par l'administration de normalisation de Chine.


text: La loi sur le drapeau national mentionne cinq tailles possibles dans la confection du drapeau national. Selon l'article 4 de cette même loi, les gouvernements populaires des provinces, des régions autonomes et des municipalités directement sous le contrôle du gouvernement central désignent les entreprises autorisées à confectionner le drapeau national.


text: Les couleurs du drapeau national sont réglementées dans le document « », lui aussi publié par l'administration de normalisation de la Chine. Les couleurs sont définies selon l'espace colorimétrique CIE 1964, en utilisant l'étalon colorimétrique D65.


text: L'actuelle loi sur le drapeau national a été votée lors de la du Comité permanent du septième congrès national populaire, le . Elle est entrée en vigueur le . Le point principal de cette loi n'était pas seulement de définir des règles sur la fabrication du drapeau national chinois, sur son aspect, sur les lieux où il peut flotter et sur la façon de la faire flotter. Il souligne également que le drapeau national est « le symbole et la marque distinctive de la république populaire de Chine » et que « chacun doit respecter et aimer le drapeau national ».


text: À partir de 2015, et dans le cadre de l’éducation patriotique au Tibet, le drapeau de la république populaire de Chine doit flotter sur tous les monastères de la Région autonome du Tibet.


text: À la suite d'un ordre donné par le bureau général du comité central du PCC et par le bureau général du conseil d'État, les villes et les provinces ne sont plus autorisées à choisir elles-mêmes leur symbole. Cependant, les deux régions administratives spéciales de Hong Kong et de Macao possèdent chacune un drapeau qui leur est propre. L'usage précis de ces drapeaux est réglementé par des lois votées par l'assemblée nationale populaire.


text: Le drapeau régional de la région administrative spéciale de Hong Kong comporte une fleur stylisée, blanche, à cinq pétales, de "Bauhinia blakeana", au centre d'un fond rouge. Il est adopté le . Le , il reçoit l'agrément officiel du Comité préparatoire, un groupe chargé de conseiller la république populaire de Chine sur la question du transfert de souveraineté de Hong Kong, du Royaume-Uni à la RPC en 1997. Le drapeau est pour la première fois officiellement hissé le lors de la cérémonie de remise de Hong Kong qui marque le transfert de souveraineté.


text: Le drapeau régional de la région administrative spéciale de Macao consiste en un fond vert d'où se détache, en blanc, une fleur de lotus sacré au-dessus de l'image stylisée du pont du gouverneur Nobre de Carvalho et de l'eau coulant en dessous, le tout sous un arc de cinq étoiles dorées à cinq branches : une grande étoile au milieu entourée de quatre petites. Le lotus a été choisi comme emblème floral de Macao. Le pont du gouverneur Nobre de Carvalho est un pont reliant la péninsule de Macao à l'île de Taipa. C'est l'un des points de repère les plus remarquables du territoire. L'eau sous le lotus et le pont symbolise la position de Macao comme port et son rôle joué dans le territoire. Les cinq étoiles font écho au drapeau national, symbolisant la relation entre Macao et la nation mère. Le dessin a été choisi le par un comité chargé de rédiger la loi fondamentale de Macao et a été adopté officiellement par le comité préparatoire à la souveraineté de Macao le . Le drapeau est hissé pour la première fois officiellement le lors de la cérémonie de remise de Macao marquant le transfert de souveraineté.


text: Il existe quatre drapeaux utilisés par l'Armée populaire de libération. La principale caractéristique de ces drapeaux est l'étoile dorée située dans le coin supérieur gauche et les caractères chinois 81 à droite de l'étoile, le tout sur fond rouge. Les caractères 81 soit rendent hommage aux évènements du (, ). Cette date est le jour de l'armée en souvenir du soulèvement de Nanchang, premier affrontement militaire d'envergure pour l'armée rouge chinoise dans sa lutte contre le Kuomintang. Le principal drapeau de l'Armée populaire de Libération a été créé le par un décret signé de Mao Zedong. Le drapeau a un rapport de 4 sur 5, avec un manche blanc mesurant 1/16 de la longueur du drapeau. Pour les cérémonies officielles, un drapeau de l'Armée populaire de libération avec une frange dorée est placé sur un mât aux spirales or et rouge, le tout surmonté d'une houppe rouge et or.


text: Chaque branche de l'armée, l'armée de terre, la marine et les forces aériennes, possède également son propre drapeau. Le 5/8 supérieurs sont les mêmes que le drapeau de l'armée populaire de libération ; les 3/8 inférieurs représentent les couleurs de la branche. Le drapeau de l'armée de terre arbore une bande vert forêt en bas, le pavillon de la marine des bandes bleues et blanches en bas et l'armée de l'air fait appel à une bande bleu ciel. Le vert forêt représente la terre, les bandes bleues et blanches les mers et la bande bleu ciel les airs


text: Après la fondation du Parti communiste chinois en 1920, les diverses sections du parti créèrent des drapeaux basés sur ceux utilisés par les bolchéviks, produisant divers dessins et modèles. Le drapeau actuel du PCC n'a été créé que le . À cette date, le bureau politique du comité central du PCC publia un décret annonçant le drapeau et le modèle à suivre. Le dessin devient définitif dans la constitution du PCC en 1996. Le drapeau est à fond rouge sur lequel est apposé l'emblème du PCC couleur or dans le coin supérieur gauche. Le rapport du drapeau est de deux par trois () ; la taille de l'emblème est de huit unités carrées, il est placé à quatre unités du bord gauche et trois unités du haut du drapeau.


text: Le drapeau de la Ligue de la jeunesse communiste chinoise est adopté le . Le dessin du drapeau est constitué de l'emblème du groupe, une étoile dorée entourée d'un anneau doré, sur un fond rouge. La construction du drapeau consiste à fabriquer une portion de douze unités sur huit dans le coin supérieur gauche du drapeau, et d'y placer l'emblème en son centre. Le rayon de l'emblème est de quatre unités.


text: Il existe deux drapeaux utilisés par les Jeunes pionniers de Chine. Le premier drapeau est utilisé pour les grands détachements. Sa longueur est de et sa largeur de . L'insigne doré des Jeunes pionniers de Chine est placé au centre du drapeau. Pour les détachements moyens, on emploie un drapeau modifié mesurant de longueur sur 80 de largeur. Un triangle de est coupé dans la partie volante du drapeau et l'insigne doré est décalé vers le mât.


title: Drapeau de Cuba

text: Le drapeau de Cuba fut dessiné par Miguel et Émilia Teurbe Tolon (un couple cubain exilé à New York) en 1849, et demandé par le général Narciso López, un flibustier vénézuélien désirant libérer Cuba.


title: Drapeau de Cuba

text: Narciso López (1797-1851), militaire vénézuélien, devenu homme d'affaires à Cuba après avoir épousé la riche propriétaire cubaine Dolores Frías, sœur du Comte de Pozos Dulces, avait organisé une conspiration contre le gouvernement colonial espagnol dans l'île, conspiration connue sous le nom de Conspiration de la Mina de la Rosa Cubana. Celle-ci découverte, il dut s'exiler aux États-Unis. Depuis La Nouvelle-Orléans, il prépara un débarquement pour arracher l'indépendance de l'île. Pour ce faire, il recruta, parmi les vétérans de la guerre contre le Mexique, des soldats nord-américains prêts, contre rémunération, à s'engager dans une lutte armée contre l'armée espagnole. Venu à bord du bateau "Créole", accompagné de 608 hommes, il débarqua le dans la ville de Cárdenas, près de Matanzas, dans la partie ouest de l'île. La prise de la ville eut un caractère symbolique car le drapeau cubain dont l'étoile solitaire représentait le rêve annexionniste, fut hissé pour la première fois sur le sol cubain. Faute de soutien populaire, cette première invasion fut un échec. Une seconde tentative fut entreprise par Narciso López, cette fois à l'ouest de La Havane, dans la région côtière de Playitas. Mais cette invasion échoua également et, après quelques combats, les hommes se dispersèrent. Beaucoup furent capturés, dont López, qui fut condamné au supplice du garrot, une méthode d'exécution considérée comme vulgaire par rapport au poteau, plutôt réservée aux ennemis honorables.


title: Drapeau de Cuba

text: Le drapeau cubain est adopté le , lorsque la République cubaine est instaurée, après que Cuba est devenue indépendante de l'Espagne en 1898.


title: Drapeau de Cuba

text: L'étoile blanche, qui se nomme « "La Estrella Solitaria" » (« L'Étoile solitaire »), représente l'indépendance ainsi que la liberté étant un astre qui brille par sa propre lumière et la stabilité, l’équilibre social et moral.


title: Drapeau de Cuba

text: Le triangle équilatéral symbolise par l'égalité de ses angles l’égalité entre les hommes.


title: Drapeau de Cuba

text: Les franges étant parallèles représentent l'unité de la nation et la fraternité entre ses citoyens.


title: Drapeau de Cuba

text: Les trois couleurs (bleu, blanc et rouge), rappellent le triptyque de la Révolution française : . Le blanc représente la pureté des Cubains lors de la guerre. Le rouge représente le sang et le courage des Cubains lors de la guerre. Le bleu représente l'altruisme et la hauteur de l’idéal cubain.


title: Drapeau de Cuba

text: Il est deux fois plus long que large.


title: Drapeau de l'Italie

text: Le drapeau de l'Italie est le drapeau national de la République italienne. Il est composé de trois bandes verticales, une verte, une blanche et une rouge.


title: Drapeau de l'Italie

text: Le drapeau actuel fut d'abord adopté par la République cispadane à Reggio d'Émilie le quand le parlement de la République, réuni dans la Sala del tricolore, sur proposition du député , décréta que « l'on rende universel l'étendard ou drapeau cispadan des trois couleurs, vert, blanc, rouge et que ces trois couleurs soient également utilisées dans la cocarde cispadane, laquelle doit être portée de tous ».


title: Drapeau de l'Italie

text: Le drapeau tricolore italien est célébré chaque année le 7 janvier lors de la Fête du drapeau ("Festa del Tricolore").


title: Drapeau de l'Italie

text: En 1796, l'Italie est traversée par les armées victorieuses de Napoléon Bonaparte et les nombreuses républiques qui naissent, d'inspiration française, sur les cendres de l'Ancien Régime, adoptèrent presque toutes des drapeaux caractérisés par trois bandes d'égales dimensions, avec des couleurs variées, mais clairement inspirés du modèle français de 1790. De même, les régiments "italiens" qui soutenaient l'armée de Bonaparte arboraient ces trois couleurs (notamment ceux de la Légion lombarde puis ceux de la Légion italienne qui recrutait en Émilie-Romagne). Il est possible que Napoléon ait lui-même choisi ce tricolore (il préférait le vert au bleu).


title: Drapeau de l'Italie

text: Le drapeau de la Cispadanie est avec des bandes horizontales et frappé, au centre, de l'emblème de la république (un carquois contenant quatre flèches, entouré de laurier et orné par un trophée d'armes). Les bandes deviennent verticales quand la Cispadanie est incorporée dans la République cisalpine.


title: Drapeau de l'Italie

text: Pendant l'ère napoléonienne, naissent donc des États éphémères, comme la République ligurienne, la République romaine, la République parthénopéenne ou la République ancônitaine. Mais ces républiques ne survivent pas à la contre-offensive austro-russe de 1799 et finirent par se fondre peu à peu dans la première République italienne (1802-1805) devenue royaume d'Italie (1805-1814). Ces républiques représentent aussi la première expression des idéaux d'indépendance qui alimentèrent le Risorgimento. Et ce fut pendant ces années que le drapeau de symbole dynastique ou militaire devint un symbole populaire des libertés conquises et donc de la nouvelle nation, bien que Napoléon eut préféré, pour le royaume dont il ceint la couronne, une disposition différente des trois couleurs.


title: Drapeau de l'Italie

text: Pendant les décennies qui suivirent le congrès de Vienne, le drapeau tricolore fut interdit par la Restauration, mais fut hissé par les insurgés des mouvements et soulèvements de 1831. Goffredo Mameli compose dans son "Canto degli Italiani" (qui deviendra hymne national) en 1847 : « que nous recueille un unique drapeau, un espoir ». Et le , Charles-Albert de Sardaigne adresse aux populations de la Lombardie-Vénétie, la fameuse proclamation qui annonce la première guerre d'indépendance et qui se termine par ses mots : « pour mieux démontrer, par des signes extérieurs, le sentiment de l'union italienne, nous désirons que nos troupes […] portent l'écu de Savoie placé sur le Drapeau tricolore italien ». À cet écu de Savoie fut ajouté un bord bleu afin d'éviter que la croix, blanche et rouge, se confonde avec le blanc et le rouge du drapeau.


title: Drapeau de l'Italie

text: La forme actuelle du drapeau est utilisée depuis le (retrait des armes royales), et officiellement depuis le , date de l'adoption de la Constitution de l'Italie.


title: Drapeau de l'Italie

text: Le drapeau présente un rapport 2:3.


title: Drapeau de l'Italie

text: C'est l'article 12 de la constitution qui dispose dans ses principes fondamentaux que « l’emblème de la République est le drapeau tricolore italien, vert, blanc, rouge, à trois bandes verticales d’égales dimensions ». Le vert est situé à côté du mât.


title: Drapeau de l'Italie

text: En 2003, après 206 ans d'utilisation, le gouvernement de Silvio Berlusconi décide de spécifier précisément les teintes du drapeau tricolore mais l'opposition s'opposa à ce projet comparant la méthode à un « coup d'État chromatique ». Pour eux, « Le vert, affirment-ils, est désormais plus profond, le rouge a pris les teintes rubis et le blanc a tourné à l'ivoire ». En 2006, les couleurs officielles Pantone (Pantone Matching System (PMS)) sont fixées par la loi . Des théories contradictoires veulent en expliquer le dessin :


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Prades () est une commune du sud de la France. Sous-préfecture et chef-lieu de canton du département des Pyrénées-Orientales, en région Occitanie, cette ancienne cité fortifiée fondée au , est aujourd'hui la principale ville de l'ouest du département. Peuplée de en , Prades est la ville-centre d'une unité urbaine de en 2014. Ses habitants sont appelés les Pradéens et les Pradéennes.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La cité conflentoise est riche en monuments dans les rues et ruelles de son centre, comme des façades décorées, des fontaines sculptées, des oratoires et des anciens lavoirs, témoins de la prospérité bourgeoise des siècles précédents.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La commune de Prades se trouve dans le département des Pyrénées-Orientales, en région Occitanie.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Elle se situe à à vol d'oiseau de Perpignan, préfecture du département. de Prades, sous-préfecture.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Les communes les plus proches sont :  Codalet (), Catllar (), Ria-Sirach (), Los Masos (), Clara-Villerach (), Eus (), Taurinya (), Molitg-les-Bains ().


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Sur le plan historique et culturel, Prades fait partie de la région de Conflent, héritière de l'ancien comté de Conflent et de la viguerie de Conflent. Ce pays correspond à l'ensemble des vallées pyrénéennes qui « confluent » avec le lit creusé par la Têt entre Mont-Louis, porte de la Cerdagne, et Rodès, aux abords de la plaine du Roussillon.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La ville est située à l'ouest de la plaine de la Têt, en Bas-Conflent. Prades est dominée par le Canigou au sud et par le Madres au nord. L'altitude de la commune varie entre 300 et 745 mètres. La commune se situe en zone de sismicité 3 (sismicité modérée).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Prades est traversée au centre nord par la Têt et par la Llitera à l'est de la ville. Plusieurs ruisseaux traversent le quartier de la Sacristie.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat du Bassin du Sud-Ouest », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat méditerranéen » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, les hivers sont doux et les étés chauds, avec un ensoleillement important et des vents violents fréquents.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Codalet », sur la commune de Codalet, mise en service en 1969et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Perpignan », sur la commune de Perpignan, mise en service en 1924 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Une ZNIEFF de est recensée sur la commune : le « versant sud du massif du Madres » (), couvrant du département.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Prades est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Prades, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Prades, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (40,7 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (46,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  cultures permanentes (31,5 %), zones urbanisées (20,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (19,8 %), forêts (14,7 %), zones agricoles hétérogènes (9,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (4,1 %).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Il y a sept quartiers à Prades :


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Quartier 1 (de la gare) : il occupe la place du quartier de la gare de Prades et des anciennes industries reconverties en commerces et appartements. Il est coupé par le boulevard de la Gare.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Quartier 2 : c'est dans ce quartier que se trouvait l'ancienne mairie qui a été remplacée par la mairie de quartier. Elle est bordée au nord par l'avenue du Général de Gaulle. Assez atypique, un stade est implanté au milieu du quartier.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Quartier 3 (ouest) : le quartier est baigné à l'ouest par la Llitera jusqu'à sa confluence (dans la Têt). L'hôtel de ville se trouve dans un parc arboré situé dans le quartier.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Quartier 4 et Quartier 5 : les deux quartiers réunis correspondent au centre historique. L'église Saint-Pierre de Prades, le collège, la piscine et le plan d'eau se situent dans le quartier 4 alors que l'école de musique et l'école primaire se trouvent dans l'autre quartier moins ancien. En une entité "cœur de ville" est individualisée.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Quartier 6 : ce quartier inclut tous les quartiers et lotissement au nord du fleuve Têt. Il y a l'hôpital de Prades le lycée et le collège privé, le stade de rugby et d'autres infrastructures sportives. On y accède par la Rocade.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Quartier 7 : Tandis qu'au nord se trouvent la coopérative fruitière et un intermarché, le sud du quartier est constitué de mas éparpillés parmi les vignes et les amandiers.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Le nombre de logements de Prades a été estimé à 3 587 en 2007. Ces logements de Prades se composent de 2 968 résidences principales, 190 résidences secondaires ou occasionnels ainsi que 429 logements vacants.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La route nationale 116 en cours de modernisation (), qui relie Perpignan à Bourg-Madame (en Cerdagne) contourne la ville par la rocade.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La ville bénéficie d'une liaison régulière par TER (Train express régional) avec Perpignan à l'est et Villefranche-de-Conflent à l'ouest (puis avec Bourg-Madame et Latour-de-Carol par la Ligne de Cerdagne). Si le trajet Perpignan-Prades dure environ trente minutes, celui jusqu'à Latour-de-Carol est beaucoup plus long (plus de trois heures) avec correspondance à Villefranche-de-Conflent.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Des services de bus urbains et régionaux assurent la liaison avec les villes des environs (Perpignan, Mosset, Fontpédrouse, Py, Porté-Puymorens, etc.).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Le nom de Prades apparaît pour la première fois le , sous le nom de "villa Prata", dans l'édit par lequel Charles II le Chauve fait don de divers lieux à Sunifred, comte d'Urgell et de Cerdagne, pour services rendus.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En catalan, le nom de la commune est "". Prades viendrait du latin "prata" (prés, prairies).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La première mention du lieu date de 843. C'est à cette date que Charles le Chauve fait donation à Sunifred comte d'Urgell et Cerdagne de la "villa de Prada" ; ce marquis de Gothie est chargé de la défense de la marche sud de l'empire carolingien. Le comte fait don de la villa à l'Abbaye Sainte-Marie de Lagrasse entre et . Prades devient alors seigneurie de Lagrasse, statut que la ville conserve jusqu'à la Révolution.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Il est fait mention au de l'actuelle église paroissiale Saint-Pierre. Au la ville, construite autour du bourg ecclésial qui entoure l'église, se dote d'une enceinte fortifiée, qui sera renforcée au avant d'être plus tard démantelée.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En le Roussillon est cédé par l'Espagne à la couronne de France par le traité des Pyrénées, les liens familiaux, culturels et artistiques restent forts entre les habitants de Prades et le reste de la Catalogne. En , la Révolution française proclame l'abolition des privilèges. La plupart des communes partagent alors les bois et près communaux. De nombreux riverains et propriétaires se servent dans ce qu'il reste des anciennes forêts. Certains massifs sont dévastés en quelques années, parfois brûlés pour en revendre la cendre comme engrais, quand on n’y prend pas également l’humus pour le mettre sur les champs, rapporte Antoine César Becquerel. Malgré les efforts de la jeune préfecture des Pyrénées-Orientales, la forêt de Prades est ainsi perdue. Le Préfet a fait imprimer et afficher un texte tentant de raisonner la population et de l'alerter sur le fait qu'elle détruisait une ressource forestière qui allait lui manquer: "".


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En , des dizaines de milliers de réfugiés espagnols arrivent à Prades par train de Latour-de-Carol. Les femmes et enfants sont évacués, les hommes ( de l’armée de l’Est) sont retenus sous la surveillance du d'infanterie. Parmi eux, Pau Casals, célèbre violoncelliste, y trouve refuge en 1939 alors que la chute de la République espagnole était proche. Dans les années qui suivent, il s'intéresse au sort des nombreux républicains espagnols exilés dans la région. Ce sont également des Espagnols qui créent une des principales formations de Résistance dans le département, la I brigade de guérilleros. C’est cette brigade qui attaque le QG de la Gestapo à Prades, le . Les 150 guérilleros et 50 FTP français luttent de manière acharnée pendant 5 heures, sans réussir à prendre le contrôle des étages.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Après les Espagnols, la ville de Prades voit arriver à partir du les réfugiés de la ville de Menton, dont des ont été évacués et pour la plupart envoyés vers les Pyrénées-Orientales. Au fil de leur arrivée en gare de Prades, ceux-ci sont répartis dans du département, tandis que la mairie de Menton s'installe officiellement dans un bâtiment de la ville. Cependant, les capacités d'accueil de la région commencent à être saturées et le d'entre eux sont envoyés dans le Var. À peine trois jours plus tard, du 16 au , c'est l'ensemble du département qui subit d'importants dégâts lors de l'épisode pluvieux de l'Aiguat. Fin octobre la majorité des réfugiés de Menton sont renvoyés dans le Var où ils restent pour la plupart jusqu'à la fin de la guerre.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En 1950, Pablo Casals crée à Prades le festival de musique (qui porte désormais son nom) auquel il participa jusqu'en 1966, et qui permit des rencontres musicales devenues légendaires entre les plus grands instrumentistes de l'époque.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En 1955 est créé le ciné-club de la ville sous l'impulsion de Louis Monestier, alors maire de la ville, et Marcel Tariol. En 1959, sous l'égide de René Clair, Pablo Casals, Président d'Honneur, sont créées les Rencontres Cinématographiques Internationales de Prades qui ont lieu chaque été, pendant la troisième semaine de juillet. En 2009, l'association Les Ciné-Rencontres de Prades a fêté avec succès les 50 ans du festival.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Enfin, tous les étés depuis 1968, Prades accueille l'Université catalane d'été (en catalan "Universitat Catalana d'Estiu").


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: À compter des élections départementales de 2015, la commune est incluse dans le nouveau canton des Pyrénées catalanes.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La population est exprimée en nombre de feux (f) ou d'habitants (H).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Il existe quatre écoles primaires, le collège Gustave Violet, le lycée Charles Renouvier et l'ensemble scolaire Saint-Joseph. Il existe aussi l'Université catalane d'été.Le JO Prades évolue en Fédérale 2, le quatrième niveau hiérarchique du rugby français. Le club a évolué en première division en 1970.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Prades est ville départ de la 3 étape du Tour d'Espagne 2017.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Prades est un passage prévu lors de la  du Tour de France 2021 (Céret-Andorre-la-Vieille) à après le départ de Céret.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 36 % des ménages fiscaux sont imposés (42,1 % dans le département).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 65,9 % d'actifs (49,6 % ayant un emploi et 16,3 % de chômeurs) et 34,1 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui de la France et du département.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: La commune est la commune-centre de l'aire d'attraction de Prades. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 177,7 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 42,1 %.


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: Sur ces actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, travaillent dans la commune, soit 68 % des habitants. Pour se rendre au travail, 68,1 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 3,9 % les transports en commun, 21,9 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 6,1 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Prades (Pyrénées-Orientales)

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de .Cette maison à colombages date du . Elle fut la demeure privée des notables pradéens depuis le début du . L'originalité de ce bâtiment réside dans ses anciennes fenêtres à croisée de bois avec décor de pinacles et faux balustres. Cette bâtisse a fait l'objet d'une campagne de restauration au cours des dernières années.Cette demeure a été remaniée à la fin des années 1990 et inscrite sur la liste des monuments historiques en 2001. La maison où ont vécu les Merton, 1, rue du , de 1914 à 1916.


L’Institut national de la statistique et des études économiques (Insee ou INSEE) est chargé de la production, de l'analyse et de la publication des statistiques officielles en France, depuis 1946. Son siège actuel se situe à Montrouge.


title: Institut national de la statistique et des études économiques

text: Il établit la comptabilité nationale annuelle et trimestrielle, évalue la démographie nationale, et le taux de chômage. Il constitue une direction générale du ministère chargé des finances. Il dispose d’une indépendance de fait vis-à-vis du gouvernement, désormais garantie en droit par la loi. Depuis , son directeur est Jean-Luc Tavernier.


text: Les fonctions principales de l'Insee sont de :


text: L'Insee gère également des répertoires :


text: L'Insee gère les codes qui servent à identifier certaines nomenclatures :


text: L’Insee assure également la diffusion et l'analyse des informations statistiques. Il publie ainsi de nombreux documents, ouvrages ou périodiques, ainsi que quelques cédéroms. Toutefois, Il met à disposition gratuitement la quasi-totalité des statistiques sur son site internet. Pour faciliter l’accès à ces statistiques, l'Insee a instauré des dans les différentes régions françaises.


text: Enfin, l'Insee soumet différents aspects de son activité au Conseil national de l'information statistique (CNIS). Ses questionnaires sont notamment supervisés par le CNIS et la CNIL.


text: Ce sont les de la loi de finances du , sous le gouvernement provisoire, qui créent l’"Institut national de la statistique et des études économiques pour la métropole et la France d'outre-mer", remplaçant le Service national des statistiques (SNS) qui avait été créé par le régime de Vichy. Parmi les projets les plus importants de l'Insee figurent la mise en place depuis le du nouveau recensement de la population française, devenu annuel avec renouvellement partiel, et le programme de refonte des statistiques annuelles d'entreprises (RESANE), visant à mettre en place la nouvelle enquête sectorielle annuelle auprès des entreprises françaises dès 2009, afin de répondre aux exigences statistiques européennes.


text: En 2008, le gouvernement envisage un déménagement d'une partie des activités de l'Insee à Metz, au titre de l'aménagement du territoire. Cette décision rencontre l'opposition de l'intersyndicale de l'Insee. Le déménagement prend du retard et ses coûts sont revus à la hausse. En 2019, le déménagement n'avait toujours pas été réalisé. Les services et leurs agents implantés en Moselle y sont depuis 2011, dans un puis deux bâtiments provisoires.


text: Le 31 juillet 2015, dans le cadre de la réforme territoriale, sont annoncées, pour les futures régions issues de fusion de régions au , les villes qui accueilleront le siège des nouvelles directions régionales de l’Insee (en gras les nouveaux chefs-lieux de régions) :


text: Le 27 avril 2021, l'Insee fête ses 75 ans d'existence. À cette occasion, un logo spécifique est créé.


text: L’Insee a connu trois logos depuis sa création. Un premier logo de la création de l’institut en 1946 jusqu’en 1969, ce premier logo comprenait notamment un boulier manipulé par une main et une plume devant un parchemin. Le deuxième logo, adopté en 1969, rajeuni en 1987, ne donne à voir que le sigle Insee tout en minuscules dans une police d'écriture courbe avec uniquement le contour des lettres. Le dernier logo, utilisé depuis 1993, et depuis 2013 dans sa version rénovée avec la phrase inscrite en bas du logo, est le sigle surmonté d’un carré dans lequel s’inscrit une portion de « camembert ».Les services de recherche en économie et de conjoncture de l'Insee publient des études économiques, en s'attachant à respecter une stricte neutralité et une rigueur d'analyse.


text: Les publications les plus connues sont (voir la liste complète) :


text: En amont des données statistiques définitives, l'Insee réalise des prévisions à trois ou six mois des principaux agrégats statistiques. Tous les trimestres, l'Insee publie une note de conjoncture.


text: L’Insee a plusieurs missions régaliennes. Il tient le fichier général des électeurs et gère plusieurs répertoires : le répertoire national d'identification des personnes physiques, qui permet l'attribution du numéro d'identification au répertoire (ou numéro de sécurité sociale). L'institut gère également le répertoire électoral unique ainsi que l'identification des entreprises. Il réalise le recensement de la population.


text: Par la loi du 1er août 2016 et l’article L16 du droit électoral, l’Insee est chargé de la gestion du Répertoire électoral unique (REU) en vue de l'inscription et le contrôle des listes électorales. Pour cela, l’institut doit :


text: Le Répertoire électoral unique (REU) et le Répertoire national d’identification des personnes physiques (RNIPP) sont gérés sur une même interface informatique, la Base des répertoires sur les personnes physiques (BRPP)


text: L'Insee a réalisé de nombreuses enquêtes ces dernières années, notamment :


text: L'accès aux informations de l'Insee est gratuit dans sa quasi-totalité. Depuis 1997, des millions de données sont accessibles sur son site, notamment les et les autres séries longues, des données localisées jusqu'au niveau communal et infracommunal, des fichiers détail anonymisés. Ces données peuvent être téléchargées et réutilisées librement par tout un chacun en respectant simplement l'intégrité des données et en mentionnant les sources. Toutes les publications sont mises sur le site en accès libre et gratuit par simple téléchargement. Elles sont également disponibles sous forme d'ouvrages en librairie ou sur commande.


text: L’Insee propose également des services payants conçus essentiellement pour les professionnels qui y recourent pour des raisons de commodité et de format des données.


text: Lors de la pandémie de Covid-19 en France, l'Insee met à disposition en ligne, temporairement et à un rythme hebdomadaire, le nombre de décès quotidiens enregistrés par département.


text: En outre, l'Insee est le correspondant français d'Eurostat, l'organe européen de statistique (qui ne travaille pas directement dans les pays, mais fait toujours appel aux organes nationaux), et, plus généralement, représente de la France dans les instances internationales où il est question de statistique. L'Insee, en collaboration avec Eurostat, a harmonisé ses statistiques avec les standards européens, qu'il a contribué à définir.


text: Le Groupe des écoles nationales d'économie et statistique, qui a le statut de grand établissement depuis , rassemble les activités d'enseignement et de recherche faites en liaison avec l'Insee. Il comprend notamment :


text: Eurostat, dans un rapport en janvier 2007, reconnaît que et que . Il recommande que cette indépendance de fait soit vis-à-vis du gouvernement. La lettre de mission adressée par le président Sarkozy le 11 juillet 2007 à la ministre de l'Économie, des Finances et de l'Emploi, Christine Lagarde, déclarait : . Depuis, l'indépendance professionnelle dans l'élaboration des statistiques a été inscrite dans la loi statistique française. L'article 1 de la loi de 1951 a été modifié par la loi de modernisation de l'économie adoptée par le Parlement français les 22 et 23 juillet 2008. Le nouvel article définit pour la première fois le périmètre du service statistique public, qui comprend l'Insee et les services statistiques ministériels, et le champ des statistiques publiques, dont . La loi crée une Autorité de la statistique publique chargée de veiller à cette indépendance. La composition de cette autorité, présidée par Paul Champsaur, a été publiée au Journal officiel de la République française le .


text: En décembre 2008, le ministre d'État Jean-Louis Borloo, critique ouvertement les enquêtes trimestrielles de l'emploi de l'Insee en soulignant que celles-ci ne portaient que sur l'évolution des effectifs dans les entreprises de plus de vingt salariés, alors que l'emploi aurait surtout progressé dans celles de moins de dix salariés. La méthodologie de l'enquête Emploi ne donnait cependant pas de légitimité à cette critique.


text: Les travaux de l'Insee sont également parfois en butte aux critiques des syndicats, quand par exemple deux rapports de l'Institut concluent que le SMIC et les minima sociaux pèsent sur le « non-emploi » en France. Les propres syndicats maisons de l'Insee (la CGT, la CFDT, FO et la CGC) demandent une rectification aux articles publiés. En vain, car .


text: Une autre critique, apparue en particulier lors de la conférence sur l’emploi et le revenu du 14 décembre 2006 et au cours de la campagne présidentielle de 2007, porte sur le mode de calcul de l'inflation (indice des prix à la consommation), qui n'intégrerait pas assez le cout du logement. L'indice ne comprend pas en effet les prix de l'immobilier (considérés comme un investissement) mais seulement les loyers.


text: La régularisation réglementaire du salaire minimum interprofessionnel de croissance était avant 2013 basée sur l'IPC. Cependant depuis le , le taux d'inflation retenu pour l'évolution du Smic est l’inflation constatée pour les ménages des premier et deuxième déciles de la distribution des revenus.


text: Pour répondre à ces critiques concernant la définition du panier de prix à retenir, l'Institut a mis en ligne un outil permettant de calculer son propre indice d'inflation, suivant sa consommation personnelle.


text: Les services centraux de l’Insee sont situés à Montrouge.


text: La direction générale de l'Insee, située au 88 avenue Verdier à Montrouge, accueille également en ses locaux une bibliothèque spécialisée dans les domaines de l'économie, la statistique, la démographie et les sciences sociales. Celle-ci possède des collections documentaires remontant au début du pour la France ainsi que pour de nombreux pays du monde.


text: Une « direction régionale de l'Insee » assure le service déconcentré dans chaque région française (les trois régions de Guadeloupe, Guyane et Martinique étant rattachées à une seule direction interrégionale), réalisant la collecte des données au niveau local et produisant des statistiques et des études au niveau régional (par exemple, analyse de bassins d'emploi ou de marché du travail local).Au , l’Insee emploie : en catégorie A+ et A, en catégorie B, 702 en catégorie C et 852 enquêteurs non titulaires.


text: Le budget de l'Insee s'élève, selon la loi des finances de 2018, à 453,9 millions d'€, dont 374,4 pour le budget du personnel. L'Insee est financé pour ses travaux d'intérêts nationaux, et peut aussi l'être par des collectivités pour la production de statistiques les concernant.


title: Viole de gambe

text: La viole de gambe, ou viole, est un instrument de musique à cordes et à frettes joué à l'aide d'un archet. La famille des violes, qui a dominé la vie musicale européenne dès le , se distingue de celle des violons principalement par le nombre des cordes (six et non quatre, en boyau), la présence de frettes divisant la touche comme sur le luth ou la guitare, la tenue de l'instrument sur ou entre les genoux (d'où le terme italien "viola da gamba" () par opposition à la "viola da braccio)" et la tenue de l'archet, qui permet de modifier la tension des crins.


title: Viole de gambe

text: Contrairement à une idée communément répandue, la famille des violes de gambe n'est pas l'ancêtre de celle des violons. Elles sont apparues presque simultanément et ont cohabité jusqu'à la période baroque, mais les violes sont tombées dans l'oubli vers la fin du et jusqu'au renouveau de la musique baroque sur instruments d'époque à la fin du .


title: Viole de gambe

text: Comme tous les instruments de la Renaissance, la viole de gambe existe en différentes tailles, à l'image des différentes voix humaines : dessus, viole alto, viole ténor, basse de viole, grande basse et contrebasse de viole, auxquelles est ajoutée en France au une viole plus petite, le pardessus de viole, pour permettre aux nobles de jouer le répertoire du violon, dont l'usage était à l'origine réservé aux maîtres de danse (ou maîtres à danser).


title: Viole de gambe

text: La famille des violes compte sept instruments, tous tenus entre les jambes, sauf la contrebasse. Par ordre de taille croissant, ce sont :


title: Viole de gambe

text: La viole de gambe est née dans la région de Valence en Espagne à la fin du . La première peinture représentant une viole de gambe jouée par un ange, trouvée à Xàtiva, date de 1475. Par ses frettes, le nombre de ses cordes (six) et l'accord (en quartes, avec une tierce au milieu), cet instrument dérive du luth ou de la vihuela. La viole de gambe peut être considérée comme un « luth à archet ». On la joue en la tenant sur les genoux, d'où son nom, venant de l'italien "gamba" qui signifie jambe.


title: Viole de gambe

text: La viole de gambe dérive du "vihuela d'arco". Elle s'est d'abord développée en Espagne, puis a connu des heures de gloire en Italie. En effet, l'année 1492, l'Espagnol Valencian Rodrigo Borja (en italien Borgia) fut élu au trône papal et devint Alexandre VI. Or le pape amena de nombreux violistes à Rome, lesquels étaient employés pour la musique d'église. La viole eut alors un succès énorme en Italie et Isabelle d'Este, amoureuse de la « viole "a la spagnola" » en commanda plusieurs à Giovanni Kerlino un luthier renommé de Brescia.


title: Viole de gambe

text: Ces nouvelles violes fleurirent un peu partout sur le sol fertile de la Renaissance italienne, et, au début du , un nombre considérable de traités (à une époque où l'impression des livres était extrêmement chère), contribua à la rapide diffusion et à l'immense popularité du nouvel instrument. Ces travaux sont intéressants, par leur avance incroyable et leur compréhension sophistiquée des possibilités expressives d'un instrument à cordes. Ainsi, en 1542 et 1543, le traité de Ganassi, "Regola Rubertina", ne trouva pas d'égal avant le traité de Leopold Mozart en 1756.


title: Viole de gambe

text: Des centres de fabrication de l'instrument en Italie, sont nés des instruments magnifiques. D'importantes « dynasties » de luthiers comme Amati, Stradivari, Guarneri et Ruggieri contribuèrent à élever le nom de Crémone au plus haut niveau. La ville de Brescia comporte aussi deux noms, Gasparo da Salò (1549 – 1609), et Giovanni Paolo Maggini (1580 - 1630) dont les instruments sont considérés comme des instruments de premier choix par les solistes actuels. De Crémone, Brescia, mais aussi Milan, Venise, Mantoue, Bologne, Florence, Rome et Naples sont sortis, de 1540 à 1780, des "viola da gamba" et "viola da braccio" (« viole de bras » : c'est ainsi que l'on nommait les instruments de la famille du violon) dont la qualité est longtemps restée inégalée. De l'Italie et de l'Espagne, la viole de gambe s'est alors diffusée dans toute l'Europe. Elle fut en vogue jusqu’à la Révolution française, bien que certains en jouassent encore jusque vers 1800.


title: Viole de gambe

text: Le répertoire de cet instrument, tombé dans l'oubli pendant plus de deux siècles, ressortit à la musique baroque. La viole a, en effet, été supplantée par le violoncelle, malgré le traité d'Hubert Le Blanc : "Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle" (1740) et la tentative de création par Michel Corrette, vers 1780, d'un hybride, la viole d'Orphée, définie par ce dernier comme un « nouvel instrument ajusté sur l'ancienne viole, utile en concert pour accompagner la voix et pour jouer des sonates », avec cette encourageante addition : « Les dames, en jouant de notre viole d'Orphée, n'en paraîtront que plus aimables, l'attitude étant aussi avantageuse que celle du clavecin. » La viole d'Orphée était dotée de cordes en métal et ne possédait pas de frettes. Elle avait une sonorité totalement différente de la viole et du violoncelle, chargée d'harmonique, particulièrement timbrée. L'ensemble Lachrimæ Consort a reconstitué l'instrument et l'a enregistré (viole d'Orphée : Philippe Foulon). Si la viole a fini par disparaître, c'est parce que le violon, qui était à l'origine un instrument de rue et de cabaret dont le noble ne pouvait pas jouer, prenait peu à peu ses lettres de noblesse... De plus, pendant la Révolution française et après, les violes, sans doute jugées trop aristocratiques, furent transformées en violoncelles, violons et altos...


title: Viole de gambe

text: Depuis la redécouverte de la musique baroque, ou du moins la découverte de sa spécificité en tant que telle, dans le dernier tiers du , la viole a progressivement été remise au goût du jour, notamment par des interprètes comme les St Georges (pères et fils), Hannelore Müller, August Wenzinger, et plus récemment Wieland Kuijken. Jordi Savall et le film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, pour lequel le luthier Pierre Jaquier a réalisé les instruments, ont grandement participé à populariser la viole auprès du grand public. Les pièces initialement écrites pour viole mais jouées lors de la période romantique sur violoncelle sont à nouveau interprétées sur instruments d'époque.


title: Viole de gambe

text: La viole fait également partie des instruments utilisés en musique contemporaine. C'est ainsi que, par exemple, Philippe Hersant a écrit dans les années 1990 un "Aus Tiefer Not" (Ps.e CXXX) pour 12 voix, viole de gambe et orgue, puis des œuvres pour viole seule, "Le Chemin de Jérusalem" (2003), "L'ombre d'un doute" (2010), "Pascolas" (2019). Citons également Bruno Gillet, Eric Fischer ("Topographic longrange", 2008), Bruno Giner ("Plainte", 2008 et "Fantasy upon four Notes" pour quatuor de violes de gambe, 2013).


title: Viole de gambe

text: Bien que la littérature de consort comprenne des pièces pour , la combinaison de deux dessus, deux ténors et deux basses formait un « assortiment de violes » qui auraient idéalement dû être fabriquées par le même luthier. En raison de ses accents délicats, riches et finement nuancés, la viole était employée de préférence dans les polyphonies, soit combinée à d’autres voix (motets, madrigaux, chansons), soit dans des formes instrumentales dérivant de modèles vocaux (Ricercare, Canzona, Tiento et Fantasia).


title: Viole de gambe

text: En sus des maîtres français (dont Jean de Sainte-Colombe, Marin Marais, Antoine Forqueray), les maîtres anglais – William Byrd, Alfonso Ferrabosco, Orlando Gibbons, Coperario, William Lawes, Henry Purcell – trouvèrent dans la fantaisie contrapuntique la forme par excellence dans laquelle exprimer les pensées les plus érudites, et la poésie la plus sublime. Par respect pour leur mérite artistique ces œuvres peuvent non seulement être comparées aux chefs-d’œuvre de la poésie et de l’art dramatique de leurs contemporains anglais, mais aussi aux chefs-d’œuvre de la musique de chambre de toutes les périodes. Ainsi lorsque Mersenne souhaite montrer quel style de musique convient le mieux à la viole, il choisit d’imprimer une fantaisie à six parties de Alfonso Ferrabosco, anglais malgré son nom.


title: Viole de gambe

text: La viole était un instrument aristocratique dont l’étude faisait partie de l’éducation artistique d’un gentilhomme, au même titre que le luth, le clavecin et le chant.


title: Viole de gambe

text: Elle était utilisée principalement dans la musique sérieuse, dans les milieux éduqués, contrairement au violon, qui n’était employé à ses débuts que par des musiciens professionnels et des ménestrels pour la danse et les divertissements. Ainsi, dans son manuel du courtisan "Il Libro del Cortegiano" de 1528, Baldassare Castiglione considère la pratique de la viole comme indispensable à l'éducation d'un noble :  « La musique n'est pas simplement un amusement, mais une nécessité pour un courtisan. Elle devrait être pratiquée en présence de dames, parce qu'elle prédispose l’individu à toutes sortes de pensées... Et la musique à quatre violes est très enchanteresse, parce qu'elle est très délicate douce et ingénieuse. »


title: Viole de gambe

text: Relayant les idées de l’humanisme italien, les princes amoureux d’art que furent François (†1547) et Henri VIII (†1547) amenèrent respectivement en France et en Angleterre, non seulement certains des plus grands peintres, sculpteurs et penseurs d’Italie, mais également compositeurs et musiciens. À l’époque où la pensée néoplatonicienne était présente à l’esprit de chacun, Pétrarque et l’Arioste sur toutes les lèvres, la viole de gambe était dans toutes les mains.


title: Viole de gambe

text: Les instruments de la famille des violes ont une forme très variable, qui n'a pas été standardisée. Aussi, on ne peut pas parler de la forme de la viole de gambe, mais "des" formes. Les violes italiennes par exemple, avaient la même forme que les instruments de la famille du violon, alors que les violes anglaises ont des "épaules" tombantes, comme la contrebasse moderne ; il existe aussi des formes plus originales. Le son est considéré plus doux, plus mélancolique, que celui du violon, ou bien plus aigre et grinçant, selon les sensibilités : en effet, la viole de gambe est un instrument dont la popularité connaît des éclipses. Au , en France, c'était l'instrument noble, tandis que les violons, considérés comme instruments populaires, étaient réservés à l'accompagnement des danses et aux musiciens de rue.


title: Pays les moins avancés

text: Les pays les moins avancés (PMA) sont une catégorie de pays créée en 1971 par l'Organisation des Nations unies (ONU), regroupant les pays socio-économiquement les moins développés de la planète. Au , 46 pays appartiennent à cette catégorie ; la plupart d'entre eux se situent en Afrique.


title: Pays les moins avancés

text: Dans sa définition de 2003, le Conseil économique et social des Nations unies a retenu trois critères pour déterminer la liste des PMA :


title: Pays les moins avancés

text: En appliquant ces critères, on compte, depuis 2017, 46 PMA : 33 en Afrique, 9 en Asie, 3 en Océanie et 1 en Amérique (Antilles). Ils étaient 25 lors de la création de la catégorie en 1971, en incluant le Sikkim, devenu ensuite un État indien.


title: Pays les moins avancés

text: Six pays ont quitté le groupe des PMA par suite de leur croissance économique : le Botswana en 1994, le Cap-Vert en 2007, les Maldives en 2011, les Samoa en 2014, la Guinée équatoriale en 2017 et le Vanuatu en 2020. En 2010, les Samoa sont considérés comme étant en transition afin de quitter le groupe d'ici à trois ans mais un tsunami retarde le développement du pays en causant des dégâts importants ; le pays sort de la liste des PMA le .


title: Pays les moins avancés

text: Sept autres pays doivent en principe quitter la catégorie des PMA au cours des prochaines années : le Bhoutan le , l'Angola le , les Îles Salomon et Sao Tomé-et-Principe le , le Bangladesh, le Laos et le Népal le .


title: Pays les moins avancés

text: Trente-cinq PMA sont membres de l'Organisation mondiale du commerce (OMC). Cinq autres pays (Bhoutan, Comores, Éthiopie, Sao Tomé-et-Principe et Soudan) négocient également leur entrée dans l'OMC et y ont pour l'instant un statut d'observateur. Il reste six États qui n'ont aucun lien avec l'organisation (Érythrée, Kiribati, Somalie, Soudan du Sud, Timor oriental et Tuvalu).


title: Pays les moins avancés

text: Dans le cadre des tendances économiques et sociales à long terme, les pays les moins avancés présentent une marginalisation persistante dans l'économie mondiale, manifeste dans un certain nombre de domaines :Des politiques spécifiques ont été menées pour les PMA. On peut citer notamment des politiques préférentielles en matière d'accès au marché :


title: Pays les moins avancés

text: Lors de la quatrième conférence des Nations unies sur les pays les moins avancés, qui s'est tenue à Istanbul du 9 au , les Nations unies ont adopté le programme d'action d'Istanbul en faveur des PMA pour la période 2011-2020.


title: Pays les moins avancés

text: En , la liste des PMA compte 46 pays, ici classés par continents (le nombre de pays par continent) :


title: Pays les moins avancés

text: Six pays ont quitté la liste des PMA (année de retrait de la liste) :


title: Kabuki

text: Le est la forme épique du théâtre japonais traditionnel. Centré sur un jeu d'acteur à la fois spectaculaire et codifié, il se distingue par le maquillage élaboré des acteurs et l'abondance de dispositifs scéniques destinés à souligner les paroxysmes et les retournements de la pièce.


title: Kabuki

text: Les trois idéogrammes du mot signifient : , et . Il s'agit vraisemblablement d"'ateji" (caractères utilisés pour leur seule valeur phonétique), et il semble qu'il s'agisse de la forme ancienne du verbe , à l'époque "kabuku", désignant ce qui était peu orthodoxe, en référence à une forme de théâtre considérée à l'époque comme d'avant-garde.


title: Kabuki

text: L'origine du kabuki remonte aux spectacles religieux d'une prêtresse nommée Okuni, en 1603. Au cours de ces spectacles, une séquence la présentait déguisée en homme en train de prendre du bon temps dans un quartier de plaisirs. Le Musée national de Kyoto conserve un paravent du qui représente le "Kabuki d'Okuni". Réalisé par l'école Hasegawa, c'est sans doute l'œuvre la plus ancienne sur ce thème. Il représente le premier spectacle intitulé "Scènes de plaisir dans une maison de thé". Déguisée en "kabukimono", terme désignant un samouraï de mauvaise vie, Okuni, accompagnée d'un bouffon, entreprend de courtiser la patronne d'une maison de thé dont le rôle est joué par un homme.


title: Kabuki

text: En 1607, Okuni vint jouer ses spectacles à Edo et le succès incita des prostituées à monter à leur tour sur la scène. Ce "yujo kabuki" (littéralement « kabuki des prostituées ») devint rapidement très populaire, en partie du fait de son rôle de mise en valeur des prostituées, qui donnaient délibérément un caractère sexuellement suggestif aux danses.


title: Kabuki

text: Le premier théâtre de kabuki, le théâtre , fut fondé en 1624 dans un quartier qui couvre aujourd’hui Nihonbashi et Kyōbashi à Edo, par Saruwaka Kanzaburō. Un tambour est placé en haut d’une tour au-dessus du théâtre pour attirer les clients. Il fut par la suite déplacé à Ningyōchō. Quand le shogunat Tokugawa imposa en 1629 des quartiers réservés à la prostitution ("kuruwa"), les théâtres s'y installèrent.


title: Kabuki

text: Entre-temps, à partir de 1612, les troupes de femmes ("onna kabuki") avaient vu émerger la concurrence d'un kabuki d'hommes ("wakashu kabuki" ou "ōkabuki"), pour éviter les troubles à l'ordre public. L'interdiction des troupes de femmes propulsa ce type de troupes au premier rang, les jeunes garçons pouvant jouer les rôles féminins à s'y méprendre.


title: Kabuki

text: Avec le changement de sexe, le jeu des acteurs changea, la danse étant délaissée au profit de l'action dramatique et des postures mettant en valeur le physique de l'acteur. La réprobation quant aux mœurs dissolues des jeunes acteurs ainsi que les troubles à l'ordre public (il n'était pas rare que les représentations se terminent en bagarres pour s'assurer les faveurs des acteurs en vue) conduisirent à l'interdiction en 1642 des plus jeunes acteurs, jusqu'à ce qu'en 1653, seuls les hommes d'âge mûr soient autorisés à jouer, aboutissant au "yarō kabuki".


title: Kabuki

text: Le subit, sous l'influence du "kyōgen" (théâtre comique lié au théâtre nô, très apprécié du shogunat), un changement de style radical vers une haute sophistication et de la stylisation du jeu. Parallèlement, des hommes se spécialisèrent dans les rôles féminins. Appelés "onnagata" ou "oyama" (deux lectures des caractères ), le but de ces acteurs est d'exprimer la féminité aussi bien sinon mieux qu'une femme. Depuis quelques années, des actrices étudient de nouveau le kabuki avec succès, sans pour autant détrôner les stars "onnagata" traditionnelles telles que Tamasaburō ou Jakuemon.


title: Kabuki

text: C'est à cette époque qu'apparurent deux styles de jeu importants : le style « rude » ("aragoto"), créé par Ichikawa Danjūrō (1660–1704), et le style « souple » ("wagoto") créé par Sakata Tōjūrō I dans le Kamigata. Le premier se caractérise par un jeu outré, où les acteurs accentuent la prononciation des mots et leur gestuelle (les costumes et le maquillage sont aussi exagérés). L'appellation dérive d'un mot désignant les manières brutales des guerriers. En outre, le jeu des acteurs met l'emphase sur l'action, et les personnages sont souvent dotés de facultés exceptionnelles. En revanche, dans le "wagoto", le jeu des acteurs a un phrasé plus réaliste et plus adapté à des pièces tournant pour l'essentiel autour d'une romance tragique.


title: Kabuki

text: Ces différences reflètent celles du public. Le public de Kyoto, formé d'aristocrates raffinés, préférait le "wagoto" et des pièces racontant la descente sociale de jeunes hommes pris de passion pour des prostituées et abandonnant leur état pour une vie misérable, ou au contraire une vie de plaisir. Formé de marchands, le public d'Osaka affectionnait les pièces mettant en avant des samouraïs indignes ou méchants, avec des histoires liées à des faits divers d'actualité. La jeune ville d'Edo, avec une population largement masculine et remuante, fut enfin logiquement le creuset pour un style plus rugueux, convenant à des pièces où le héros redresse les torts à la force du poignet.


title: Kabuki

text: La période initiée par l'ère Genroku fut celle de la véritable constitution du kabuki. Il y avait alors quatre théâtres à Edo : le Saruwaka-za, l' à Ningyōchō, le , le plus connu, et le , tous deux à Kobikichō, le même quartier que le Kabuki-za aujourd’hui. Le processus de formalisation des pièces, du jeu et des rôles est indissociable de celui du "ningyō jōruri", théâtre de marionnettes (le futur "bunraku").


title: Kabuki

text: C'est d'ailleurs pour le "bunraku" que l'écrivain Chikamatsu Monzaemon écrivit à l'origine plusieurs de ses pièces majeures avant de les transposer pour le kabuki. La plupart de ces transpositions étaient spécifiquement destinées à l'acteur vedette d'Osaka, Sakata Tōjūrō I, spécialisé dans les rôles de méchant. Même s'il retourna ensuite au "bunraku", préférant le respect absolu du texte de l'auteur qui prévaut là où le kabuki est entièrement dédié au jeu d'acteur, son travail fut fondamental en cela qu'il dota le kabuki d'un riche fonds de pièces de qualité. La moitié à peu près du répertoire traditionnel de kabuki est ainsi formé de pièces écrites à l'origine pour le "bunraku".


title: Kabuki

text: En 1714, le scandale Ejima-Ikushima impliquant Ejima, une dame de haut rang de l', et l’acteur Ikushima Shingorō aboutit à la destruction du Yamamura-za, et à la punition de plus de mille personnes. Le kabuki est cependant sauvé de cette crise grâce à Ichikawa Danjūrō I qui réorganise les théâtres et supprime les représentations tardives en soirée, afin de pouvoir conserver les trois théâtres restants. Dans le même temps, il met en place deux éléments essentiels du style "aragoto", la pose ("mie"), arrêt du mouvement de l'acteur destinée à souligner un moment particulièrement important de l'intrigue, et le maquillage ("kumadori") qui indique visuellement le type de personnage représenté et accentue ses expressions.


title: Kabuki

text: À partir de la seconde moitié du , le kabuki déclina, supplanté auprès des classes populaires par le "bunraku", le succès de ce dernier s'expliquant par la présence de plusieurs écrivains majeurs. L'événement essentiel de la période est la fusion des écoles du Kansai (Kyoto et Osaka) en une seule école, dont l'influence sur la suite de l'histoire du kabuki fut fondamentale.


title: Kabuki

text: Le kabuki connut un retour en grâce à partir de l'ère Meiji, en réaction à l'introduction de la culture occidentale. Le développement des journaux fournit également un nouveau gisement d'histoires, ajoutant au fonds des faits divers les adaptations des romans feuilletons qui y étaient publiés. Parallèlement, l'ensemble des acteurs du monde du kabuki tenta de redresser l'image de ce théâtre dans l'esprit des nouvelles classes dirigeantes, avec un succès certain, couronné le par une représentation devant l'Empereur. Un nouveau théâtre de kabuki prestigieux est construit en 1889, le Kabuki-za.


title: Kabuki

text: Les bombardements de la Seconde Guerre mondiale détruisirent de nombreux théâtres, et les représentations furent interdites dès le début de l'occupation, comme la plupart des manifestations pouvant servir de cristallisateur d'un sentiment national. Toutefois, l'interdiction fut levée dès 1947, et les troupes reprirent rapidement leur activité.


title: Kabuki

text: À l'image d'autres pratiques ayant servi de point d'appui à l'idéologie nationaliste, le kabuki subit après la Seconde Guerre mondiale un phénomène de rejet. Le renouveau de l'intérêt pour le kabuki dans la région du Kansai est attribué aux efforts du metteur en scène Tetsuji Takechi, qui s'attacha à présenter des productions novatrices. Il fut secondé en cela par le jeune acteur Nakamura Ganjiro III (né en 1931), qui laissa son premier nom de scène, Nakamura Senjaku, à cette période de la production de kabuki à Osaka.


title: Kabuki

text: Actuellement, le kabuki demeure le plus populaire des styles de théâtre traditionnel japonais en termes d'audience. Même s'il mobilise moins de professionnels que le théâtre nô, ces acteurs jouissent d'une plus grande notoriété, apparaissant souvent dans des films ou des téléfilms se passant hors de son univers, à l'image de l"'onnagata" Bandō Tamasaburō V. Les salles de spectacles consacrées au kabuki restent rares, et concentrées dans les grandes agglomérations.


title: Kabuki

text: Hors des grandes institutions, plusieurs troupes emploient des femmes pour jouer les rôles d"'onnagata". Dans la même veine de reconnaissance du rôle des femmes dans la création du kabuki, une statue d'Okuni a été érigée à Kyoto dans le quartier de Pontochō.


title: Kabuki

text: Les principales troupes de kabuki effectuent régulièrement des tournées hors du Japon, contribuant à faire connaître cette forme de théâtre, jouant parfois des adaptations de pièces occidentales (au style du kabuki). Comme pour le nô, le kabuki a bénéficié des efforts de l'écrivain Yukio Mishima, qui a montré qu'il était possible d'écrire des pièces dont l'intrigue se déroule dans un univers contemporain.


title: Kabuki

text: Le kabuki a été classé parmi les chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO dans la troisième proclamation ().


title: Kabuki

text: Le répertoire est divisé en trois catégories :


title: Kabuki

text: Le répertoire des pièces se partage entre celles écrites spécifiquement pour le kabuki et celles adaptées du théâtre nô, de récits traditionnels, et surtout du "bunraku" (ou de son ancêtre le "joruri"). Ces dernières présentent une trame dramatique élaborée, émotionnellement intense et un sujet généralement sérieux, alors que les pièces écrites pour le kabuki sont beaucoup plus lâches dans leur structure. Cette différence s'explique par la pré-éminence donnée dans le "joruri" au texte et au récitant, l'action pouvant être délibérément réduite pour attirer l'attention sur ces éléments, alors que le kabuki subordonne tout à l'acteur et à son jeu. De ce fait, il n'est pas inhabituel d'ajouter ou de retrancher des scènes en fonction des talents particuliers de l'acteur principal, sacrifiant éventuellement au passage la cohérence de l'intrigue.


title: Kabuki

text: Tout comme pour le théâtre nô ou le "bunraku", un programme complet de kabuki se déroule sur une journée entière. Si certaines durent effectivement une journée entière, la journée normale de kabuki juxtapose plusieurs pièces. Dans ce cas, le rythme de la journée, tout comme le rythme interne des pièces elles-mêmes, suit le concept de , théorisé par Zeami, qui veut que le rythme de l'intrigue et du jeu aillent croissants pour culminer à la fin de la pièce ou de la journée.


title: Kabuki

text: Conformément à ce principe, la plupart des pièces sont structurées en cinq actes. Le premier correspond à la composante "jo" du "jo-ha-kyū", et sert à introduire les personnages et l'intrigue (similaire en cela à l'exposition du théâtre occidental). Le rythme augmente alors ("ha") dans les trois actes suivants, culminant dans certains cas par une bataille. Le cinquième acte ("kyū"), très court, sert à fournir une conclusion rapide et satisfaisante.


title: Kabuki

text: Il y a actuellement à peu près 90 acteurs de kabuki professionnels, auxquels il faut ajouter les musiciens et les accessoiristes.


title: Kabuki

text: Les rôles sont généralement divisés en trois catégories : "onnagata" (rôle féminin interprété par un homme), "" (héros masculin) et "katakiyaku" (méchant masculin). On trouve ensuite pour chacun différents types de jeu selon le personnage interprété.


title: Kabuki

text: Les "onnagata" peuvent être des "katahazushi" (dames de compagnie), "akahime" (jeunes princesses), "sewa-nyobo" (épouses attentionnées), ou "fukeoyama" (femmes âgées).


title: Kabuki

text: Il existe deux grands types de jeu "tachiyaku" : celui dit à la manière douce, , et celui dit à la manière forte, . Le style "wagoto" est plus souvent représenté à Osaka et Kyoto, et "aragoto" à Edo. Le "tachiyaku" peut également être "jitsugoto" (en souffrance, dans une situation tragique), "dokegata" (rôle comique), et "wakashugata" (jeune homme).


title: Kabuki

text: Les personnages de "katakiyaku" sont "kugeaku" (personnage de noble), "iroaku" (bel homme), "kunikuzushi" (qui souhaite prendre le pouvoir national), "jitsuaku" (plus réaliste et calme).


title: Kabuki

text: Une particularité du théâtre kabuki est la pratique du . À un moment-clef de la pièce, l'acteur prend une pose appuyée. À ce moment, les amateurs dans le public peuvent crier le nom de l'. Appelée , cette pratique permet d'établir un lien entre la salle et la scène, exprimant la satisfaction du public averti et attirant l'attention du profane sur un moment de jeu particulièrement réussi.


title: Kabuki

text: Les acteurs de kabuki sont maquillés (et non masqués comme dans le théâtre nô). Les maquillages sont très stylisés, et permettent au spectateur de reconnaître au premier coup d'œil les traits principaux du caractère du personnage. Ce maquillage, "keshō", est composé d'une base blanche de poudre de riz ("oshiroi") sur laquelle sont ajoutées des lignes ("kumadori") qui amplifient les expressions du visage pour produire un effet de sauvagerie ou de puissance surnaturelle des acteurs. La couleur du "kumadori" reflète la nature du personnage. Rouge, il s'agit d'un héros, juste, passionné, courageux. Le bleu est employé pour dénoter des caractères négatifs, le vert les êtres surnaturels et le violet les personnages nobles. Le fond de teint est souvent blanc.


title: Kabuki

text: La scène de kabuki comprend une projection complète jusqu'à l'arrière-salle, nommée , utilisée pour les entrées et les sorties les plus spectaculaires. La révélation d'une identité secrète ou la transformation d'un personnage constituant un point crucial d'une grande partie des pièces du répertoire, les moyens de faire apparaître ou disparaître rapidement un acteur se sont multipliés à partir du , sous la forme de dispositifs scéniques variés, comme des trappes ou des plateaux permettant de faire pivoter tout ou partie de la scène. Le terme "keren", souvent traduit par « jouer pour la galerie » sert à regrouper l'ensemble de ces effets spéciaux.


title: Kabuki

text: Ainsi, le "mawari butai", la « scène tournante », a été développé au cours de l'ère Kyōhō (1716–1735). Prenant d'abord la forme d'une plate-forme circulaire montée sur roues et placée sur la scène, cette technique a évolué par l'intégration de la plate-forme roulante dans la scène elle-même. Si les lumières sont parfois éteintes lors de la rotation qui permet un changement de décor ("kuraten", « rotation dans l'obscurité »), elles sont le plus souvent laissées en place, les acteurs jouant une scène de transition pendant la rotation de la plate-forme ("akaten", « rotation à la lumière »).


title: Kabuki

text: Le terme "seri" désigne les trappes employées depuis le milieu du pour élever ou faire disparaître des acteurs depuis la scène (respectivement "serisage" et "serioroshi"). La dimension de ces trappes permet dans les plus grandes salles l'apparition simultanée de plusieurs acteurs, faisant parfois apparaître une scène entière.


title: Kabuki

text: Le "chūnori" (« vol ») est une technique plus tardive, datant du milieu du . En attachant le costume d'un acteur à des câbles, il est possible de le faire planer au-dessus de la scène ou d'une partie de l'assistance. Ce dernier effet, jugé trop tape-à-l'œil et dangereux, est progressivement tombé en désuétude, et peu de salles disposent encore de l'équipement nécessaire.


title: Kabuki

text: Du fait de la pratique de la scène tournante et de plateformes roulantes, les changements de décors sont souvent effectués sans interruption de l'action. Cette pratique, originaire du début du , repose sur la présence d'assistants de scène, les ou . Habillés de noir, couleur conventionnelle de l'invisibilité, ils prennent en charge les changements de décor, mais aussi l'animation et le maniement de certains accessoires. Ils assistent également les acteurs quand ceux-ci doivent, ce qui est fréquent, changer de costume sur scène ("hayagawari"). Les assistants aident alors l'acteur à se débarrasser de son costume actuel pour révéler le nouveau costume qu'il portait dessous ("hikinuki" ou "bukkaeri").


title: Kabuki

text: De la même manière, les accessoires de kabuki, par exemple les sabres pour les rôles de samouraïs, sont souvent d'une dimension très nettement supérieure à celle de l'original, afin d'accentuer les effets. Il arrive même ponctuellement qu'un objet donné, par exemple une pince à épiler dans la pièce éponyme, soit remplacé par une version délibérément agrandie pour permettre au spectateur de voir ce que sont en train d'observer les personnages. Le kabuki est actuellement joué à la fois sur des scènes traditionnelles, comme le Minami-za à Kyoto, le Shochiku-za à Osaka ou le Kabuki-za à Tokyo, mais aussi régulièrement sur des scènes plus généralistes, comme celle du Théâtre national du Japon. En dehors de ces quatre salles principales, il existe de nombreuses salles de dimensions plus modestes à la fois à Osaka et en province. La troupe d', dans la préfecture de Nagano constitue un exemple emblématique des petites troupes provinciales qui parviennent à se maintenir.


title: Kabuki

text: Durant les premières années du kabuki, les membres du public mangeaient, buvaient ou discutaient pendant les représentations. Dans de nombreux cas, les programmes étaient remplis de représentations prévues tout au long de la journée, du matin jusqu’au soir. Les plateaux-repas, ou "bentō", que les spectateurs apportaient étaient appelés , car ils étaient mangés lorsque le était baissé.


title: Kabuki

text: Le Grand Théâtre Konpira construit en 1835 dans le village de Kotohira de la préfecture de Kagawa est après Minami-za le plus ancien théâtre kabuki du Japon.


title: Heinrich Hertz

text: Heinrich Hertz, né le à Hambourg et mort le à Bonn, est un ingénieur et physicien allemand renommé pour avoir découvert les ondes hertziennes auxquelles il a donné son nom.


title: Heinrich Hertz

text: C'est en son honneur que l'unité internationale de fréquence () a été appelée hertz (Hz).


title: Heinrich Hertz

text: Fils de David Gustav Hertz, juge et sénateur (c'est-à-dire conseiller régional) de Hambourg, et d'Anna-Elisabeth Pfefferkorn, il étudie à l'école privée Richard Lange de 1863 à 1872. Ayant étudié auprès de précepteurs, il est bachelier en mars 1875. Il se rend alors à Francfort pour un apprentissage d'un an au service des Travaux publics.


title: Heinrich Hertz

text: En 1877, il est étudiant à l'Institut polytechnique de Dresde avant de s'inscrire en 1878 à l'université de Munich. Entre-temps il effectue son service militaire à Berlin.


title: Heinrich Hertz

text: En 1879, il est l'élève de Gustav Kirchhoff et Hermann von Helmholtz à l'Institut de physique de Berlin, où il travaille sur l'évaporation et la condensation des liquides. Il devient privat-docent à l'université de Kiel en 1883 où il effectue des recherches sur l'électromagnétisme.


title: Heinrich Hertz

text: En 1885, il est professeur à l'École polytechnique de Karlsruhe et se marie l'année suivante avec Elisabeth Doll.


title: Heinrich Hertz

text: Il travaille par la suite sur les théories de Maxwell, Weber et Helmholtz.


title: Heinrich Hertz

text: En 1887, il réalise le premier émetteur à étincelles. Le , il découvre les ondes électromagnétiques dans l'air. À partir de 1889, il est professeur et chercheur à Bonn et, en 1890, il est lauréat de la médaille Rumford. Atteint de la maladie de Wegener (granulomatose avec polyangéite), il meurt le à Bonn et est enterré au cimetière d'Ohlsdorf.


title: Heinrich Hertz

text: Le , le physicien Oliver Lodge prononce une conférence rendant hommage aux découvertes de Hertz : à cette occasion, il présente une expérience montrant la nature quasi-optique des ondes « hertziennes » (qui sont les ondes radio), et montre qu'on peut les capter à plus de . Le physicien italien Guglielmo Marconi reprend les travaux de Hertz en 1895 à la Villa Griffone près de Bologne puis à Salvan dans les Alpes suisses, améliore le télégraphe en fabriquant le premier émetteur sans fil. Ce procédé est constamment amélioré jusqu'à la téléphonie mobile d'aujourd'hui, ainsi que la majorité des télétransmissions sans fil actuelles.


title: Heinrich Hertz

text: Hertz fait sa thèse de doctorat de physique sous la direction d’Hermann von Helmholtz. C'est en tentant de relier les interférences formées entre deux lentilles de verre qu'il recherche les déformations de deux corps sphériques pressés l'un contre l'autre avec une force donnée, en supposant leur comportement linéaire élastique. Il résout analytiquement cette question pendant les vacances de Noël 1880, et publie ses résultats en 1881. Le problème du contact élastique de deux sphères (« contact de Hertz ») reste à ce jour un résultat classique de tribologie. Il trouve de nombreuses applications, particulièrement dans les tests de dureté par indentation.


title: Heinrich Hertz

text: Mais sa contribution essentielle à la physique demeure la vérification expérimentale en 1887 de la théorie de James Clerk Maxwell de 1864, selon laquelle la lumière est une onde électromagnétique. L'une des principales controverses suscitées par les équations de Maxwell était l'existence même d'ondes électromagnétiques et de leurs propriétés supposées : que l'on parvienne à reproduire de telles ondes et à les rendre  perceptibles, avec toutes les propriétés exigées, et il n'y aurait alors plus rien de douteux dans la théorie ; on pourrait se reposer entièrement sur les équations de Maxwell pour le traitement des questions encore irrésolues. Hertz, en réalisant presque exactement ce programme d'un coup, malgré la perception encore mal assurée qu'en avaient ses contemporains, en montrant non seulement son importance mais même la possibilité de sa réalisation,  ouvrit par là un champ nouveau à la connaissance. Il découvrit par la même occasion les ondes électriques et le rayonnement électrique (1888).