title: Graffiti

text: En dehors des fictions consacrées à la culture hip-hop, de nombreux récits recèlent des moments narratifs où les graffitis ont une importance sur le cours des événements.Les fictions donnant une importante place aux auteurs de graffitis relèvent généralement de la culture hip hop.


title: Aulu-Gelle

text: Aulu-Gelle (en latin ""), né à Rome entre 123 et 130 et mort vers 180, est un magistrat, grammairien et compilateur latin du .


title: Aulu-Gelle

text: Il est l'auteur d'un ouvrage d'érudition en vingt livres intitulé les "Nuits attiques".


title: Aulu-Gelle

text: Les informations sur sa vie ne viennent que de son propre texte. Il étudia à Rome la grammaire auprès de Sulpice Apollinaire, la rhétorique auprès d'Antonius Julianus et Fronton, la philosophie auprès de Favorinus. Dans les années 150 ou 160, il fit un long séjour à Athènes (au moins deux ou trois ans), où il fréquenta notamment Hérode Atticus et suivit les cours du philosophe platonicien Taurus de Béryte. Il connaissait sans doute aussi Apulée. Il exerça la fonction de juge d'un tribunal civil à Rome.


title: Aulu-Gelle

text: De ses nombreuses lectures, souvenirs de cours, recherches personnelles, etc., naquirent les "Nuits attiques" ("Noctes Atticæ") : il a donné ce titre à son livre parce qu'il a commencé à le composer (« "commentationes hasce ludere ac facere exorsi sumus" ») dans la campagne de l'Attique pendant les longues soirées d'un hiver, l'achevant ensuite à Rome. C'est un ouvrage foisonnant d'érudition, en 20 livres (dont le huitième, perdu, n'est connu que par un sommaire), où il aborde pêle-mêle (et délibérément sans ordre) littérature, arts, philosophie, histoire, droit, géométrie, médecine, sciences naturelles et météorologie. L'objectif de l'auteur a été notamment d'offrir à ses enfants un moyen agréable pour s'instruire.


title: Aulu-Gelle

text: Les sujets sont abordés en petits essais qui prennent souvent la forme de petites scènes montrant ses illustres contemporains ou des hommes célèbres du passé conversant ou enseignant. Grâce aux citations dont regorge l'ouvrage (notamment d'auteurs archaïques, très prisés par l'auteur : Caton l'Ancien, Ennius, Naevius, Pacuvius...), des fragments de nombreuses œuvres perdues sont préservés. Environ 275 auteurs sont cités, aussi bien grecs que latins, ce qui illustre le parfait bilinguisme de la classe cultivée de son époque. L'un des thèmes de prédilection est d'ailleurs la comparaison entre le latin et le grec, et les auteurs des deux langues (par exemple Homère et Virgile, Ménandre et Caecilius Statius).


title: Aulu-Gelle

text: L"'editio princeps" a été réalisée à Rome, en 1469, par Giovanni Andrea Bussi, assisté de Théodore Gaza pour le grec. Il y eut de nombreuses autres éditions aux (à Paris de Josse Bade en 1526 et 1532, d'Henri Estienne en 1585, etc.). La première édition critique fut celle de Jakob Gronovius, à Leyde, en 1706. Plus récemment, une importante édition a été réalisée par Martin Julius Hertz, à Breslau, en 1883/1886.


title: Plaute

text: Plaute, en latin "", né vers 254 av. J.-C. à Sarsina dans l'ancienne Ombrie, maintenant située en Émilie-Romagne et mort en 184 av. J.-C. à Rome, est un auteur comique latin, le premier des grands dramaturges de la littérature latine, d'autres comme Naevius ou Ennius n'ayant guère laissé qu'un nom et quelques fragments. Il s'est essentiellement inspiré d'auteurs grecs de la comédie nouvelle tels que Ménandre, Philémon et Diphile auxquels il a donné une saveur typiquement romaine. Il a également connu un grand succès de son vivant, et nombreux sont les écrivains romains qui l'ont loué.


title: Plaute

text: Il a influencé certains des grands de la littérature, entre autres : Shakespeare et Molière ("l'Avare" est ainsi en partie imité de "l'Aulularia" de Plaute). La vie de Plaute est mal connue, surtout ses débuts, et il semble qu'une partie des informations disponibles ait été calquée sur les intrigues de ses comédies. Il naît à Sarsina, petite ville d'Ombrie, région d'Italie centrale, vers le milieu du . Il se rend à Rome pour faire carrière (.). Selon Morris Marples, Plaute travaille comme charpentier ou machiniste de théâtre, activité ayant sans doute éveillé son amour pour la scène où se révèlent bientôt ses talents d'acteur. Il adopte alors les noms "Maccius" ou "Maccus" (« la mâchoire », autrement dit « le goinfre », stéréotype comique de farces populaires), et "Plautus" (« pied-plat »), surnom pouvant désigner un acteur de comédie à sandales, par opposition aux acteurs de tragédie chaussés de cothurnes à haut talon ; ou encore « oreille-plate », telles les oreilles d'un chien courant).


title: Plaute

text: D'après la tradition, il s'est alors suffisamment enrichi pour s'engager dans le commerce maritime où, cependant, il réussit plutôt mal, si bien qu'il doit s'embaucher comme manœuvre, notamment dans un moulin, activité lui laissant toutefois le loisir d'étudier le théâtre grec, particulièrement la nouvelle comédie et son principal représentant, Ménandre. Aussi peut-il à terme produire ses propres pièces qui connaissent une telle popularité que son nom suffit à remplir les théâtres. Elles s'appuient le plus souvent sur les modèles grecs, mais adaptés au goût du public romain. Telles quelles, elles représentent le corpus le plus ancien de textes latins ayant survécu dans son intégralité.


title: Plaute

text: Plaute meurt sous le consulat de Publius Claudius Pulcher, durant la censure de Caton l'Ancien, et a pour épitaphe :


title: Plaute

text: Les comédies de Plaute constituent le premier grand ensemble de la littérature latine qui soit disponible. Plus de cent-trente pièces circulent sous son nom à la fin du , mais l'érudit Varron n'en a conservé que vingt et une, les seules, donc, qui soient parvenues à la postérité. Cependant, il subsiste des fragments d'une trentaine d'autres pièces.


title: Plaute

text: La tradition manuscrite se divise en deux familles indépendantes.


title: Plaute

text: La première comprend le palimpseste ambrosien « A », redécouvert au par Angelo Mai, datant du ou du et contenant une dizaine de pièces, dont le texte en a été gratté pour faire place à un commentaire de Saint Augustin sur les Psaumes. Le moine chargé de cette besogne y a plus ou moins réussi : en certains endroits, il s'y est employé avec ardeur, supprimant en particulier le classement alphabétique des pièces ; en d'autres, il s'est montré moins zélé, mais à la fin du manuscrit il s'avère si consciencieux que plus un seul des mots de Plaute ne reste lisible. Certes, les techniques d'investigation modernes ont permis de restituer une bonne part du matériau détruit, à cela près que si les pièces médianes sont presque intactes, celles dont le titre se situe en tête de l'alphabet demeurent mutilées (par exemple la fin de l"'Aulularia" et le début de "Bacchides"), et que seules subsistent des traces de "Vidularia".


title: Plaute

text: La seconde famille est constituée par les "codices Palatini", ainsi appelés car les principaux d'entre eux, "B", "C" et "D", ont été pendant une certaine période réunis à Heidelberg dans la bibliothèque du prince-électeur du Palatinat du Rhin.


title: Plaute

text: Lorsqu'il y a concordance entre les deux, il est généralement considéré que la leçon fournie a de grandes chances d'être authentique.


title: Plaute

text: Le contexte historique dans lequel Plaute a écrit peut dans une certaine mesure être induit de ses commentaires sur les événements et les personnalités dont il a été le contemporain. À cette époque, si la République romaine accroit son pouvoir et son influence, son théâtre en est toujours aux balbutiements.


title: Plaute

text: Dans la mesure où ses pièces ne les choisissent pas comme héros, Plaute a parfois été accusé d'inculquer au public le mépris ou la dérision des dieux. Qu'un seul de ses personnages soit honoré ou moqué représente en soi une atteinte à leur prestige, d'autant qu'ils sont souvent mentionnés en des commentaires ou par des comparaisons jugées désobligeants : ainsi, il n'est pas rare qu'un personnage compare une mortelle à une divinité, ou affirme préférer l'amour d'une femme à celui d'une déesse. Dans le "Miles Gloriosus", Pyrgopolynices se vante de sa longue vie et proclame : , . Dans le "Curculio", lorsqu'il rencontre Planésie pour la première fois, Phédrome lui affirme être un dieu, . Dans "Pseudolus", Ballio le proxénète est comparé à Jupiter, , , et il n'est pas rare qu'un personnage aille jusqu'à exprimer son mépris des dieux comme dans le "Poenulus" ou le "Rudens".


title: Plaute

text: Pour autant, les personnages bafouant les divinités sont habituellement des individus de bas étage que Plaute a peut-être justement choisis pour leur irrévérence. Ainsi, parasites, proxénètes et courtisanes ne les honorent qu'avec parcimonie, et les soldats, quant à eux, les ridiculisent ouvertement. D'ailleurs, les jeunes gens censés représenter la classe supérieure, ne sont pas en reste, qui les rabaissent souvent par leur propos. Tolliver soutient que le théâtre reflétant et annonçant tout à la fois le changement social, il est probable que ce scepticisme était déjà largement répandu à l'époque de Plaute, et que son théâtre n'a ni provoqué ni encouragé le phénomène, mais simplement réfléchi les idées du temps. Comme, de toute façon, la production scénique est sous le contrôle de l'État, si les œuvres de Plaute avaient réellement été trop osées, elles auraient été censurées.


title: Plaute

text: La deuxième guerre punique, qui s'est déroulée à la fin du , a été l'un des conflits les plus graves de l'histoire de Rome ; l'invasion de l'Italie par Hannibal aurait pu avoir des conséquences désastreuses pour la cité. M. Leigh a consacré un long chapitre sur Plaute et Hannibal dans son livre "Comedy and the Rise of Rome". Il y explique que . Un bon exemple en est fourni par A. F. West dans son article « On a Patriotic Passage in the "Miles Gloriosus" of Plautus » (« À propos d'un passage patriotique dans le "Miles Gloriosus de Plaute" »). Après avoir déclaré que cette guerre , il y mentionne un passage du "Miles gloriosus", pièce dont la date de composition, si elle n'est pas certaine, est souvent située dans la dernière décennie du . Ce passage, qu'il pense être une allusion à la deuxième guerre punique et qui semble destiné à attiser la foule, commence ainsi : ,


title: Plaute

text: Le général Scipion l'Africain veut livrer bataille à Hannibal, intention . Plaute cherche apparemment à ce que ce plan soit approuvé par le Sénat, échauffant son public avec l'idée d'un ennemi proche, et l'appelant à le vaincre. Il est donc raisonnable de dire, selon P. B. Harvey, qu'il . M. Leigh écrit, dans son chapitre consacré à Plaute et Hannibal que .


title: Plaute

text: Plus tard, alors qu'elle se remet à peine de son affrontement avec Carthage, Rome se prépare déjà à entreprendre une autre expédition militaire vers la Grèce. Il existe alors un vaste débat sur le parti qu'elle doit prendre dans la deuxième Guerre macédonienne ; elle finit par se positionner contre Philippe V de Macédoine. Dans l'article « Bellum Philippicum: Some Roman and Greek Views Concerning the Causes of the Second Macedonian War » (« Bellum Philippicum : points de vue grecs et romain sur les causes de la seconde guerre macédonienne »), E. J. Bickerman écrit que . Arguant de la protection de ses alliés, explique Bickerman, Rome cherche en fait à étendre son pouvoir vers l'est, alors que la deuxième guerre punique est désormais terminée. Mais repartir en guerre n'est pas tâche aisée après les récents affrontements avec Carthage, de nombreux Romains se trouvant trop fatigués pour penser à de nouvelles campagnes. Comme l'écrit W. M. Owens dans son article "Plautus’ "Stichus" and the Political Crisis of 200 B.C." (« Plaute, Stichus et la crise politique de 200 av. J.-C. »), . Owens affirme que Plaute essaye de s'accorder aux méandres de l'opinion générale, à la fois heureuse de la victoire sur Carthage, mais inquiète de l'éventualité d'un nouveau conflit. Par exemple, les personnages de filles dévouées à leur père semblent obsédés par l'idée d’"officium", de « devoir », d'« obligation morale ». Leur discours est émaillé de mots comme "pietas" et "aequus", et leur insistance pour que leur père remplisse son rôle y est omniprésente. Le parasite Gelasimus, client de cette famille, se dit prêt à accomplir n'importe quelle tâche pour gagner sa vie, et Owens avance l'idée que Plaute évoque ainsi les difficultés économiques auxquelles doivent faire face de nombreux Romains en raison du lourd tribut payé à la guerre.


title: Plaute

text: En plaidant sans relâche pour la prise en considération de la détresse des petites gens, Plaute se positionne clairement aux côtés du citoyen romain moyen. Sans faire de référence explicite à une possible guerre contre la Grèce ni à celle qui a été menée contre Carthage, ce qui eût été trop dangereux, il laisse entendre que le gouvernement devrait d'abord veiller au bien de son propre peuple avant d'envisager de nouvelles actions militaires.


title: Plaute

text: La comédie nouvelle de Ménandre et ses similitudes avec le théâtre de Plaute ne se comprennent que si on connaît la démarche de la comédie ancienne et son évolution.


title: Plaute

text: L'auteur le plus représentatif de la comédie ancienne est Aristophane : dramaturge du siècle de Périclès (), il a écrit des pièces telles que "Les Guêpes", "Les Oiseaux" et "Les Nuées", autant de satires du pouvoir et de la société si lucides que son théâtre devient le lieu privilégié de la critique politique. Dans "Les Guêpes", le commentaire est particulièrement cru et agressif, le nom des personnages représentant déjà une prise de position : "Philocléon" (« pro-Cléon ») et "Bdélycléon" (« anti-Cléon ») pour les deux principaux, Cléon étant une figure politique majeure ; et leurs agissements ajoutent ouvertement et directement à la critique, ce qui a valu à l'auteur d'être l'objet de persécutions.


title: Plaute

text: Un passage d'Aulu-Gelle indique qu'Alexis était lu par les poètes comiques archaïques.


title: Plaute

text: La nouvelle comédie diffère beaucoup des pièces d'Aristophane. D'après Dana F. Sutton, elle est et . La prise de risque, caractéristique d'Aristophane, est absente chez Ménandre, l'attention se portant bien davantage sur la maison et la cellule familiale — trait que les Romains, Plaute inclus, allaient aisément comprendre et intégrer.


title: Plaute

text: Contrairement à Aristophane, Plaute évite donc l'actualité politique immédiate.


title: Plaute

text: D'après William S. Anderson, les pièces de Plaute sont beaucoup moins crédibles et réalistes que celles de Ménandre, tirant plus sur la farce. Sa poésie, affirme-t-il, présente des aspérités telles qu'elles induisent de la part du public .


title: Plaute

text: C'est dans les prologues que les styles respectifs de Ménandre et de Plaute se comparent le mieux. Robert B. Lloyd souligne que . Il affirme aussi que . Cependant, chez Ménandre comme chez Plaute, le jeu de mots est essentiel à la comédie. Plaute peut sembler plus prolixe, mais là où la « comédie physique » fait défaut, il compense avec le verbe, multiplie les allitérations et paronomases. Son attirance pour les jeux de mots est bien connue, en particulier pour le nom des personnages : dans le "Miles Gloriosus", par exemple, celui de la concubine, "Philocomasium", « qui adore la fête », « la fêtarde », semble tout à fait approprié dès lors que les tours et les façons pendables de cette prostituée apparaissent au grand jour.


title: Plaute

text: Cet usage des prologues, servis le plus souvent par le "servus callidus", apporte à la pièce vigueur et vitalité. En effet, selon C. Stace, . Parce que sont privilégiés l'humour, la vulgarité, le , de même que l'« incongruité », . Le "servus callidus" est un personnage qui, comme le dit McCarthy, et, selon C. Stace, . Il y parvient, selon certains, grâce au monologue, au mode impératif et à l'allitération — tous outils linguistiques efficaces, à l'écrit comme à l'oral.


title: Plaute

text: Le prologue est un type particulier de monologue (ou soliloque), pas seulement, selon N. W. Slater, une simple exposition, mais . Autre moyen par lequel le "servus callidus" asseoit son autorité tout au long de la pièce, en particulier sur les autres personnages : l'usage de l'impératif, qui sert, selon E. Segal, à un . Le mode impératif est donc utilisé dans le renversement des rôles entre esclave et maître ; .


title: Plaute

text: La comédie traite beaucoup des relations père-fils ; ainsi, dans le "Dis Exapaton" de Ménandre, dont l'action principale concerne les trahisons sévissant entre groupes d'âge différent et amis, le fils reste loyal envers son père, avec qui il entretient une relation très forte et toujours centrale, même si elle n'affecte pas directement la démarche de chacun des personnages principaux. En revanche, chez Plaute, tout en restant essentielle, elle s'entache de trahisons inconnues chez Ménandre, et l'un de ses objectifs du dramaturge devient alors, semble-t-il, d'établir des règles de conduite entre père et fils, tant est importante cette relation dans la société romaine de l'époque.


title: Plaute

text: En cela, Ménandre et Plaute se ressemblent et diffèrent tout à la fois : les deux présentent des et traitent du caractère patriarcal d'une société où la relation entre père et fils est essentielle au bon fonctionnement de la maisonnée ; cependant, reflet de l'ampleur des divergences séparant leur monde respectif, leur façon d'appréhender cette relation est radicalement opposée.


title: Plaute

text: Les personnages se retrouvent souvent d'une pièce à l'autre : issus eux aussi de la comédie grecque, ils n'en subissent pas moins quelques modifications. De fait, comme Plaute se livre à des adaptations, il est normal de retrouver chez lui les mêmes types : esclaves, courtisanes, soldats, vieillards. Cependant, s'il travaille avec des personnages déjà consacrés, il leur insuffle son propre génie, . L'éventail des personnages relève de techniques variées, dont la plus significative est le recours à des personnages-types et des situations conventionnelles, surtout lorsque l'auditoire s'en amuse. Comme l'écrit Walter Juniper, .


title: Plaute

text: Dans le "Miles gloriosus" par exemple, le « soldat fanfaron » Pyrgopolynice ne montre sa vanité et son immodestie que dans le premier acte, mais le parasite Artotrogus grossit ses exploits, formulant des allégations de plus en plus ridicules, auxquelles leur bénéficiaire acquiesce sans contester. Au lieu de dépeindre des individus au caractère complexe, Plaute apporte donc au public ce qu'il désire, car . .


title: Plaute

text: Le type de « l'esclave astucieux », qui se retrouve dans nombre de pièces, illustre bien sa méthode : personnage d'envergure, tout à la fois présentateur, élément de comédie et moteur de l'action, il dérive, selon C. Stace, de la « nouvelle comédie » grecque, mais est modifié selon les besoins. Alors que dans la nouvelle comédie, commente le critique, , Plaute lui conserve ses attributs, celui du monologue introductif par exemple, mais y ajoute un aspect comique en le faisant, par exemple, se jouer de son maître ou se comparer à de célèbres héros ; ainsi, il crée un personnage original et plus évolué.


title: Plaute

text: Dans son article « "" » ('L'Esclave intriguant dans la comédie grecque'), Philip Harsh montre que l'esclave intelligent, le "servus callidus", n'est pas une invention de Plaute, comme l'ont longtemps cru les critiques. Ainsi, selon A. W. Gomme, l'esclave, est , les dramaturges grecs tel que Ménandre n'en faisant jamais intervenir selon ce schéma.


title: Plaute

text: Réfutant ces thèses, Harsh donne des exemples concrets d'esclaves intelligents dans la comédie grecque. Par exemple, les "Deipnosophistes" d'Athénée, recueil de citations d'auteurs souvent perdus aujourd'hui, contiennent des intrigues requérant l'aide d'un esclave, et le "Dis Exapaton" de Ménandre présente une machination exécutée par un esclave intelligent, dont Plaute s'inspire pour ses "Bacchides". Des "servi callidi" apparaissent également dans les pièces "Thalis", "Hypobolimaios" de Ménandre, de même que dans le fragment papyrologique de sa "Perinthia". Harsh reconnaît que la thèse de Gomme a probablement été formulée avant les grandes découvertes papyrologiques du.


title: Plaute

text: Le "servus callidus" n'est donc pas nécessairement une invention romaine ; mais Plaute a eu une façon bien à lui de le dépeindre. Avec des rôles plus importants, plus actifs, exubérants, et aux exagérations verbales plus nombreuses, l'esclave est devenu un élément prépondérant de l'action. Grâce à l'inversion de la hiérarchie sociale créée par son caractère sournois et spirituel, ce personnage se prête à merveille à l'utilisation d'un ton comique et ses caractéristiques aident à la progression de l'intrigue.


title: Plaute

text: Parmi les personnages-types caractéristiques, se trouve aussi une sorte de double-opposé de l'esclave précité, le "senex amator", qu'a analysé K. C. Ryder. Un "senex amator" est un vieil homme pris de passion pour une jeune fille et qui, par des moyens divers, cherche à satisfaire cette passion. Chez Plaute, se trouvent ainsi Demaenetus ("Asinaria"), Philoxenus et Nicobulus ("Bacchides"), Demipho ("Cistellaria"), Lysidamus ("Casina"), Demipho ("Mercator") et Antipho ("Stichus").


title: Plaute

text: Un bel exemple est donné par la "Casina" où .


title: Plaute

text: En revanche, Periplectomenos ("Miles Gloriosus") et Daemones ("Rudens") sont considérés comme des "senes lepidi", d'« agréables vieillards », qui savent modérer leurs pulsions pour respecter les limites de la bienséance. Tous, cependant, aspirent à se retrouver avec une femme plus jeune ; mais Plaute, afin d'éviter des redondances malgré leur évidente ressemblance, les fait procéder selon des méthodes variées. Reste le ridicule auquel personne n'échappe, tant leurs tentatives de séduction sont décrites avec une imagerie suggérant qu'ils sont mus comme par une passion animale, un comportement immature et un retour décalé au langage amoureux de leur jeunesse.


title: Plaute

text: Z. M. Packman s'est aperçu qu'ils ne sont pas aussi stables que leurs homologues masculins : par exemple, si un "senex" reste "senex" tout au long de la pièce, "matrona", "mulier" ou "uxor" semblent interchangeables. La plupart des femmes adultes libres, mariées ou veuves, apparaissent dans le titre des scènes sous le nom de "mulier", simplement traduit par "femme". Mais dans le "Stichus", les deux jeunes femmes sont appelées "sorores", puis "mulieres", et enfin "matronae", termes dotés de significations et des connotations spécifiques. En dépit de ces divergences, Packman essaye de dégager certaines constantes : "Mulier" est attribué à une citoyenne nubile ou déjà mariée ; les citoyennes non-mariées, sans préjuger de leur expérience sexuelle, sont appelées "virgines" ; "Ancilla" est le terme utilisé pour les esclaves domestiques, "anus" étant réservé aux esclaves âgées ; une jeune femme restée célibataire en raison de son statut social est habituellement une "meretrix", « courtisane » ; enfin, une "lena", ou mère adoptive, peut être une femme qui possède ces filles.


title: Plaute

text: Autres esclaves


title: Plaute

text: Si dans les pièces de Plaute, il existe de nombreux esclaves malins, ce n'est pas toujours le cas. Le rôle de parasite revient plusieurs fois dans ses œuvres comme "Persa" ou bien "Miles Gloriosus". Il s'agit le plus souvent d'un homme en flattant un autre pour pouvoir vivre sans travailler. Ainsi dans "Persa," le parasite et sa fille sont au centre du comique de la pièce. Le parasite se montre prêt à faire beaucoup pour Toxile, du moment qu'on lui donne à manger. De même dans "Miles Gloriosus", où le parasite flatte tellement son maître que cela en devient comique.


title: Plaute

text: À la manière de Packman, George Duckworth se sert du titre des scènes apparaissant dans les manuscrits pour élaborer sa théorie sur les personnages de Plaute, soit près de dans . Trente restent sans nom dans les titres et dans le texte, et neuf sont nommés dans le texte ancien mais ont disparu des versions modernes. Ainsi, près de 30 % des personnages sont dépourvus de dénomination. En général, leur rôle est mineur, alors que les plus importants titulaires sont presque tous nommés. N'en demeurent pas moins des anomalies : ainsi, le protagoniste de "Casina" reste anonyme et, en d'autres occasions, Plaute n'attribue un nom que si le personnage prend la parole, ne serait-ce que brièvement. Une explication possible est que certains noms se sont perdus au cours des années.


title: Plaute

text: Sur les quelque propres que l'on trouve dans les pièces de Plaute, environ 250 sont grecs.


title: Plaute

text: William M. Seaman avance que ces noms auraient apporté une touche comique à laquelle la compréhension basique du grec par le public permettait d'accéder. Cette connaissance, selon Seaman, vient de l'. Avoir un public connaissant peu ou prou la langue laisse ainsi à Plaute la liberté d'utiliser des références et des vocables dont le choix, soulignant l'origine grecque de ses pièces, fait de lui, poursuit Seaman, .


title: Plaute

text: Rome est en expansion et remporte de nombreuses victoires en Grèce. W. S. Anderson souligne que Plaute .


title: Plaute

text: Plaute est en général connu pour son usage du style dit « grec », issu de la tradition de la variation sur un thème, opinion cependant controversée. Pour les uns, c'est un authentique créateur, tandis que pour d'autres, il ne fait que plagier la comédie nouvelle sans apporter la moindre originalité.


title: Plaute

text: La simple lecture du "Miles gloriosus" laisserait à penser que les noms, les lieux et le jeu en sont grecs, mais c'est là une impression superficielle, selon W. S. Anderson, qui n'a de cesse de prouver que les pièces de Plaute sont vraiment de son cru, à tout le moins un rendu original de leur modèle. Il affirme en effet que . Cependant, si la véhémence de cette argumentation implique que ce théâtre n'est en aucune façon conforme à ses modèles, il paraît plus vraisemblable que Plaute expérimente un genre hybride, avec des idées venues de Rome et mises en œuvre selon des schémas grecs.


title: Plaute

text: La Grèce et Rome, trop souvent placées dans la même catégorie, ont des sociétés dissemblables et des modes de vie différents, ne répondant pas aux mêmes paradigmes. Aussi, W. Geoffrey Arnott écrit : . À ce titre, si Ménandre et Plaute ont de nombreux points en commun, si Plaute écrit sur les Grecs en un style grec, il n'en demeure pas moins que le comique latin et les auteurs de la nouvelle comédie grecque se situent dans des contextes complètement différents.


title: Plaute

text: La "contaminatio" est le mélange d'éléments de deux pièces-sources ou plus. Plaute paraît friand de cette méthode d'adaptation, et un assez grand nombre de ses comédies semblent être le résultat de plusieurs histoires ayant été « cousues » ensemble. Un bon exemple est celui des "Bacchides" et de sa source grecque supposée, le "Dis Exapaton" de Ménandre. Le titre grec signifie « L'homme trompant deux fois », alors que la version de Plaute contient trois tromperies. V. Castellani explique que :


title: Plaute

text: En explorant les idées de la loyauté romaine, de la perfidie grecque, et les différences ethniques séparant ces deux peuples, . Il ne se serait pas satisfait d'une adaptation fidèle qui, bien qu'amusante, n'eût été ni novatrice, ni romaine. Il a pris ce qu'il a trouvé, puis collé, coupé, modifié. Il semble ainsi avoir suivi le même chemin qu'Horace , en cela qu'il a injecté des idées romaines dans des formes grecques. Il n'a pas seulement imité les Grecs ; il les a distordus, coupés, et a par là rendu ses pièces profondément romaines. Le théâtre grec a donc été colonisé par Rome et ses auteurs.


title: Plaute

text: À l'époque de Ménandre, La Grèce antique est dotée de théâtres permanents répondant aux attentes du public et des acteurs. Aussi, les grands dramaturges disposent-ils d'une infrastructure de qualité. Tel n'est pas le cas dans la Rome républicaine où, si le public est bien présent, aussi bien pour les spectacles comiques que tragiques, les autorités s'en désintéressent, le premier théâtre permanent érigé sur le Champ de Mars ne datant, à l'instigation de Pompée, que de -55.


title: Plaute

text: Cette absence de structure pérenne, qui a joué un rôle décisif dans l'évolution du théâtre romain, a dérouté les chercheurs contemporains. Dans leur introduction au "Miles gloriosus", Hammond, Mack et Moskalew déclarent que . Ce manque génère une inquiétude chronique qui devient l'objet mêmes des pièces de Plaute, la fiction se faisant alors réalité sur la scène. T. J. Moore note que . Un tel lieu, où les normes sociales sont bouleversées, est en lui-même suspect ; aussi l'aristocratie s'effaie-t-elle du pouvoir que prend le théâtre. Pourtant, c'est par ses seules bonnes grâces et ses ressources illimitées qu'une scène temporaire peut être construite durant des fêtes spécifiques.


title: Plaute

text: Le théâtre romain, et la comédie plautinienne en particulier, sont interprétés sur scène lors des "ludi". À ce propos, John Arthur Hanson explique que, dans le théâtre romain archaïque, la fête des "ludi Megalenses" : les "ludi" étant de nature religieuse, les Romains installent la scène à proximité du temple de la divinité à l'honneur, et même, comme le note S. M. Goldberg, le plus souvent .


title: Plaute

text: T. J. Moore souligne que . Pour autant, les basses classes ne sont point privées du spectacle, mais sans doute condamnées à rester debout. Les pièces sont jouées au milieu du public et les personnalités les plus prestigieuses occupent les meilleures places.


title: Plaute

text: Les scènes en bois sur lesquelles les pièces sont jouées sont peu profondes mais longues, avec trois ouvertures, donc significativement plus petites que toutes les structures grecques connues. Le théâtre n'étant pas une priorité à cette époque, ces structures peuvent être montées et démontées en moins d'une journée. D'un point de vue strictement pratique, il convient de les démonter dans l'instant en raison des risques potentiels d'incendie.


title: Plaute

text: Il n'est pas rare que la scène et la pièce soient configurées selon la géographie de la cité, ce qui permet au public de se trouver d'emblée en terrain familier. À ce propos, Moore écrit que . Plaute ne déroge pas à cette règle, ses pièces intégrant les lieux connus de tous et les personnages faisant leurs entrées et leurs sorties selon le protocole réservé à leur rang.


title: Plaute

text: V. J. Rosivach et N. E. Andrews se sont penchés sur l'art de la scène chez Plaute. Rosivach montre que les ailes en sont conçues selon la géographie physique et sociale de la cité. Il donne pour exemple la maison du médecin, citée comme étant au loin sur la droite, ce qui la situe vers le forum où se trouvent effectivement les membres de cette profession, et il ajoute que les personnages en conflit sont toujours orientés vers des sorties opposées. De son côté, avec quelques nuances, Andrews analyse ce qu'il appelle « la sémantique spatiale » de Plaute, remarquant entre autres que les différents espaces scéniques sont lestés de sens :


title: Plaute

text: Andrews note aussi que cette lutte pour le pouvoir apparaît pleinement dans les entrées et sorties verbales, les mots de l'action et la façon de les dire constituant une importante part de la mise en scène. Certains vocables, dénotant une direction ou une action, comme "abeo" (« je m'en vais »), "transeo" (« je traverse »), "fores crepuerunt" (« les portes grincent ») ou "intus" (« à l'intérieur »), signalent chaque entrée ou sortie d'un personnage et s'avèrent en cela dans la norme du théâtre plautinien. En l'absence de toute indication scénique, ces verbes de mouvement ou ces phrases jouent le rôle de didascalies. Souvent, cependant, dans ces échanges entre personnages, survient la nécessité de passer à l'acte suivant. Plaute utilise alors un « monologue de couverture » qui, souligne S. M. Goldberg, .


title: Plaute

text: La petitesse des lieux a une influence significative sur les mises en scène de l'ancien théâtre romain ; cette restriction limitant les mouvements, alors que le théâtre grec autorise l'amplitude de la gestuelle et l'enflure de l'action pour toucher le public relégué au fond du théâtre, les Romains comptent plus sur leur voix que sur l'impact de leur présence physique ; et puisque aucun orchestre n'est disponible comme chez les Grecs, le chœur est notamment absent du drame, en général remplacé par un personnage souvent appelé le « prologue ».


title: Plaute

text: Aussi, Goldberg explique-t-il que . Les acteurs sont tenus à une interaction beaucoup plus intime avec le public, ce qui requiert un nouveau style de jeu, plus familier des contemporains. Les spectateurs, désormais très proches, désirent attirer leur attention et susciter le dialogue.


title: Plaute

text: Enfin, l'absence d'orchestre libère l'espace séparant la scène du public qui, tout près du podium en bois surélevé, a la possibilité d'observer les acteurs en gros plan, d'en percevoir les détails et d'en capter distinctement chaque mot.


title: Plaute

text: Ni la langue ni le style de Plaute ne sont compliqués. Il écrit dans un style familier, bien éloigné de la forme codifiée de latin trouvée par exemple chez Ovide ou Virgile. Cette langue de tous les jours serait celle à laquelle Plaute était accoutumé, ce qui signifie que la plupart des étudiants latinistes d'aujourd'hui ne peuvent qu'y rester étrangers. S'ajoute à cela l'incohérence des irrégularités rencontrées dans les textes. Dans une de ses nombreuses études du vocabulaire, A. W. Hodgman note que :


title: Plaute

text: Le style plautinien se distingue par l'emploi d'archaïsmes ; Plaute, cependant, ne s'est pas astreint à en émailler ses œuvres, comme le fera par exemple Salluste, car il n'est pas « archaïsant » au sens propre, le terme « archaïque » exigeant un recul que, forcément, il ne possède pas. Ce que souligne la plupart des critiques est la familiarité de son style : ainsi, M. Hammond, A H. Mack et W. Moskalew concluent dans leur introduction au texte du "Miles gloriosus" que Plaute était . Les archaïsmes se rencontrent fréquemment dans les promesses, les arrangements, les menaces, les prologues ou les discours. Plaute utilise ces formes, parfois par simple nécessité métrique, mais le plus souvent pour obtenir un effet stylistique.


title: Plaute

text: Les manifestations de ces archaïsmes sont trop nombreuses pour toutes figurer dans l'article et il convient de se reporter aux études d'A. W. Hodgman pour en saisir pleinement l'usage. En voici quelques-unes, que Hodgman compte parmi « les plus régulières des irrégularités » : certains verbes, comme "malo" ne sont pas contractés ; l'impératif singulier élude le "-e" final ; dans les thèmes de certains verbes, apparaît "-o" là où l'on attendrait normalement "-e" ; les infinitifs présents passif et déponent se terminent en "-ier" ; les formes de "sum" sont soudées au mot précédent ; les "-s" et "-e" finaux sont supprimés quand la particule "-ne" est ajoutée à un verbe à la seconde personne du singulier ; "-o" remplace "-u" dans les terminaisons nominales et "qu" prend la place de "c" ("quom" à la place de "cum", par exemple) ; "-ai" devient la terminaison du génitif singulier ; l'accusatif et l'ablatif des pronoms personnels se terminent en "-d" ; les particules enclitiques "-pte", "-te" ou "-met" s'ajoutent aux pronoms ; le nominatif pluriel a "-is" comme terminaison .


title: Plaute

text: Ces formes archaïques reflètent la façon dont parlaient les contemporains : par exemple, comment se saluaient les Romains, certaines formules de politesse telles que « Bonjour » ou « Comment vas-tu ? » exigeant en retour des réponses toutes faites comme « Salut » ou une allusion à la santé, tel "Quid agis ?" qui signifie « Comment va ! »


title: Plaute

text: Plaute s'exprime en un style caractéristique, quoique non spécifique, qui donne à ses textes une indéniable saveur. Parmi ses moyens d'expression favoris se retrouvent l'usage des proverbes et celui de la langue grecque.


title: Plaute

text: Les proverbes, plusieurs centaines en tout, abondent dans son œuvre ; ils concernent le droit, la religion, la médecine, le commerce, l'artisanat, la navigation. Parfois isolés, ils se trouvent le plus souvent incorporés au texte rédactionnel et, en particulier, à la fin des soliloques, manière d'en souligner le propos. Quant à la langue grecque, elle sert en général de recours pour suppléer, selon J. N. Hough, un mètre manquant en latin ou servir des fins artistiques. Ainsi sont décrits les nourritures, les huiles, les parfums Hough compare cet usage à celui de l'anglais qui emprunte au français des termes tels que "garçon" ou "rendez-vous". Les esclaves surtout, de même que les personnages de bas rang, font grand usage du grec, ce qui laisse à penser que bien des esclaves romains et beaucoup d'étrangers sont originaires de Grèce.


title: Plaute

text: Il n'est pas rare que Plaute ait aussi recours à d'autres langues convenant à un personnage. Ainsi, deux prières puniques apparaissent dans "Poenulus", récitées par Hanno, vieux Carthaginois, qui reproduit la prononciation des voyelles de sa ville d'origine. Certes, il est vraisemblable que Plaute lui-même ne connait pas cette langue, pas plus, d'ailleurs, que son public. Le texte des prières, sans doute transmis par un autochtone, a été incorporé pour rehausser l'authenticité exotique du vieil homme.


title: Plaute

text: Plaute fait également usage d'autres procédés stylistiques, plus particulièrement l'allitération et l'assonance, répétition de sons consonantiques ou vocaliques surtout placées, chez lui, au début des mots. Ses personnages-types en sont souvent abondamment pourvus, tel le "servus callidus" du "Miles Gloriosus", Palaestrio, qui, lors d'une conversation avec Periplectomenus, s'emploie, afin de montrer son habileté langagière et, par là, affirmer son autorité, à les multiplier. Ainsi se rencontrent des expressions comme "falsiloquom, falsicum, falsiiurium", témoignant – et c'est le but qu'il recherche –, de sa virtuosité à manier le latin. Parfois, ce procédé affecte aussi les terminaisons, comme dans cette autre séquence de Palaestrio, où l'accusatif se déploie en variations : "inguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, confidentiam, confirmitatem, fraudulentiam".


title: Plaute

text: Les comédies de Plaute abondent également en calembours et jeux de mots. Un célèbre exemple se situe dans le "Miles Gloriosus" : , . C'est souvent là une façon d'accentuer le propos ou tout simplement de rehausser la virtuosité artistique de la langue. La plupart du temps, cependant, il s'agit de plaisanteries présentées sous la forme d'énigmes avec, pour schéma obligé, l'ouverture traditionnelle : « Toc, toc, qui est là ? ». En ce sens, Plaute n'est pas sans annoncer Shakespeare qui, lui aussi, se plait à créer de nouveaux vocables et à changer le sens de ceux qui existent.


title: Plaute

text: L'art du vers, essentiellement le choix de la métrique, contribue puissamment à la qualité d'une œuvre poétique, fût-elle écrite pour la scène, car elle imprime son rythme à l'ensemble. Il n'existe pas encore de consensus sur la question de savoir si Plaute se contente de suivre ses modèles grecs quitte à les adapter au goût de la société au sein de laquelle il vit. À vrai dire, il utilise une grande variété de mètres, quoique favorisant le "septanarius trochaïque". Plaute privilégie-t-il un système fondé sur l'accent tonique, l"'ictus" ? Certes, il fait usage de mots iambiques qui, bien que courants en latin, s'insèrent difficilement dans ce schéma, les rejetant le plus souvent, il est vrai, en fin de phrase. G. B. Conte, lui, va à l'encontre de cette hypothèse et note qu'il donne plutôt la priorité au "cantica", au détriment, donc, de la métrique grecque.


title: Plaute

text: Bien qu'on l'ait souvent considéré comme un écrivain grossier, Plaute est resté tout au long de l'histoire du théâtre une source d'inspiration pour les dramaturges qui ont emprunté, parfois jusqu'à la traduction littérale, à ses personnages, ses intrigues, son humour ou autres éléments comiques. Son apparente familiarité avec l'absurdité de l'humanité, le comique et le tragique qui en découlent, ont inspiré de célèbres auteurs dont Shakespeare, surtout dans ses comédies de jeunesse, et Molière qui lui a aussi été très largement tributaire.


title: Plaute

text: Le poète Horace, dans son "Art Poétique", dénigre Plaute :


title: Plaute

text: Quintilien, dans son "Institution oratoire", englobe dans une réprobation générale la comédie romaine :


title: Plaute

text: Un écrivain anonyme de l'Antiquité tardive semble lui s'être inspiré de l"Aulularia" pour sa pièce, "Querolus", que certains voient même comme une sorte de suite à celle de Plaute.


title: Plaute

text: Plaute était apparemment lu au . Sa forme était cependant trop complexe pour être parfaitement comprise et, comme cela a été indiqué par le "", il était impossible de déterminer à l'époque s'il écrivait en prose ou en vers, .


title: Plaute

text: W. B. Sedgwick a publié une version de l’"Amphitruo", pièce restée célèbre notamment au Moyen Âge et également jouée à la Renaissance, première, aussi, des pièces de Plaute à avoir été traduite en anglais. De plus, d'après quelques sources éparses, le "Miles Goliosus" a bénéficié de sa première édition universitaire à Oxford. Le "magnum jornale" du Queen's College contient en effet une référence à une "comoedia Plauti" vers 1522 ou 1523, date d'édition également mentionnée dans les poèmes de Leland. L'édition suivante connue a été celle de la Westminster School en 1564. D'autres documents évoquent plusieurs interprétations des "Menaechmi", données dès 1527 dans la demeure du cardinal Wolsey par les élèves de la St. Paul's School.


title: Plaute

text: Shakespeare s'est inspiré de Plaute tout comme Plaute de ses modèles grecs. C. L. Barber explique que .


title: Plaute

text: Les ressemblances les plus marquées se trouvent entre les "Menaechmi" et la "Comédie des erreurs". Selon Marples, Shakespeare, en permanence influencé par l'œuvre de son prédécesseur classique, a puisé dans . Cependant, H. A. Watt, lui, relève non sans insistance que .


title: Plaute

text: En effet, les différences qui les séparent sont elles aussi manifestes. Dans les "Ménechmes", Plaute n'implique qu'une seule paire de frères jumeaux, alors que Shakespeare en utilise deux, ce qui, selon William Connolly, . Il se peut que Shakespeare se soit inspiré de l"'Amphitruo", où apparaissent de concert deux paires de jumeaux, les maîtres et les esclaves, ce qui expliquerait cette disparité.


title: Plaute

text: Cet emprunt direct est caractéristique de la comédie élisabéthaine. Sur la fusion des techniques élisabéthaines et plautiniennes, T. W. Bladwin écrit : . Il ajoute que la structure de la pièce de Shakespeare couvre un champ bien plus vaste que ne le fait celle de Plaute, destiné à un public dont l'esprit ne reste pas confiné à son petit domaine domestique, mais se tourne vers le vaste monde pour sonder le rôle qu'il s'apprête à y jouer.


title: Plaute

text: De plus, le public de Shakespeare est chrétien. À la fin de la "Comédie des erreurs", le monde de la pièce retrouve la normalité quand un abbé fait irruption pour calmer les querelles ; les "Ménechmes", elles, . Il est à noter que chez Plaute, un personnage n'attribue jamais une situation déplaisante à un acte de sorcellerie, tandis que chez Shakespeare, c'est là une démarche plutôt habituelle.


title: Plaute

text: La relation existant entre un maître et son rusé eclave est également un lieu commun de la comédie élisabéthaine. Shakespeare se sert souvent de personnages servant de repoussoirs à d'autres et il joue sur cette opposition. Cependant, à l'encontre des habitudes de Plaute, bien des pièces de la comédie élisabéthaine se terminent pas des mariages heureux. Ainsi, Dans la "Comédie des erreurs", Aegeon et Aemilia sont séparés, Antipholus et Adriana sont en désaccord, Antipholus et Luciana ne se sont pas encore rencontrés, mais au dénouement, tous les couples se retrouvent et filent le parfait amour. En fait, s'il s'est servi de Plaute, Shakespeare a créé sa propre forme de comédie.


title: Plaute

text: Shakespeare utilise aussi un monologue introductif inspiré de Plaute, faisant intervenir un « scélérat » dans la "Comédie des erreurs" très comparable à celui des "Ménechmes". Enseignant au lieu d'être docteur, il est doué de la même éducation et de la même rouerie. Watt relève semblables procédés dans d'autres œuvres, "La Nuit des rois" ou "Le songe d'une nuit d'été" par exemple, ce qui souligne l'impact exercé par le comique latin auprès du barde élisabéthain.


title: Plaute

text: Apparaît aussi le parasite dont le prototype est Falstaff, chevalier lâche et corpulent, création de Shakespeare mais réutilisé par la suite. J. W. Draper souligne que ce glouton partage nombre de ses traits avec l'Artotrogus du "Miles gloriosus". Tous les deux sont obnubilés par la nourriture et ne se soucient que de leur prochain repas, comptant sur la flagornerie pour l'obtenir et prêts à couvrir leur protecteur d'un concert de louanges aussi creuses que fausses. Bien sûr, Draper note que Falstaff ressortit également au « soldat fanfaron », mais que c'est .


title: Plaute

text: Le parasite est également présent dans l'une des premières comédies anglaises, "" de Nicholas Udall, généralement datée de 1567, où le personnage de Matthew Merrygreeke perpétue les deux traditions du parasite et de l'esclave plautiniens, en quête permanente de nourriture, prêt à se vautrer pour l'obtenir et s'efforçant de satisfaire aux désirs de son maître. En réalité, la pièce emprunte si ouvertement au "Miles gloriosus" qu'elle ressemble fort à un calque.


title: Plaute

text: H. W. Cole analyse l'influence de Plaute sur les "Stonyhurst Pageants" (« Les processions de Stonyhurst »), pièces manuscrites composées après 1609 dans le Lancashire d'après l'Ancien Testament. Ce critique se concentre surtout sur l'une d'entre elles, le "Pageant of Naaman" (La procession de Naaman »). Ici, l'auteur s'écarte du style, traditionnel au Moyen Âge, du drame religieux et s'appuie beaucoup sur les pièces de Plaute, se référant indirectement à dix-huit d'entre elles, auxquelles s'ajoutent des échos de cinq des six pièces connues de Térence.


title: Plaute

text: "Damon and Pythias" d'Edwardes, de même que "Silver Age" de Thomas Heywood puisent elles aussi dans l'œuvre de Plaute, jusqu'à en reproduire, traduits en anglais, des passages entiers.


title: Plaute

text: Cole conclut de tout cela que ces emprunts et ces traductions témoignent de l'importance de l'auteur latin dans la comédie élisabéthaine.


title: Plaute

text: Molière n'est pas en reste qui s'inspire ouvertement, par exemple, de la faconde d'un Palaestrio dans le "Miles Gloriosus" pour les langues bien pendues de certains serviteurs ou servantes de "L'Avare" ou "L'Étourdi" : mêmes manigances, mêmes ruses qui relancent l'élan et propulsent les pièces vers leur solution.


title: Les Colons de Catane

text: Les Colons de Catane (en allemand : ""), Les Colons de Katäne, Catane ou Catan, est un jeu de société de Klaus Teuber, édité en France en 1995 par Jeux Descartes, repris en 2002 par Tilsit Éditions, puis en 2006 par la société québécoise Filosofia.


title: Les Colons de Catane

text: Il s'agit du jeu qui depuis cette date a le plus contribué à faire connaître les jeux « à l'allemande » dans le reste du monde. Il a été traduit de sa version originale allemande vers de nombreuses langues : anglais, catalan, danois, espagnol, français, grec, hebreu, hongrois, italien, japonais, néerlandais, norvégien, portugais, russe, slovène, roumain, polonais, suédois, tchèque…


title: Les Colons de Catane

text: Son succès peut s'expliquer par la simplicité de ses règles alliée à une réelle profondeur tactique et stratégique, ainsi qu'à une dimension conviviale apportée par le principe des échanges de ressources. D'autre part le plan de jeu est modulaire, permettant ainsi de renouveler le jeu à chaque partie. Cependant certaines personnes lui reprochent sa trop grande part de hasard : au début de chaque tour, c'est en effet un jet de dés qui détermine quels joueurs reçoivent des matières premières. L'issue de la partie peut donc être renversée par une simple succession de jets de dés désavantageux.


title: Les Colons de Catane

text: La version standard (pour trois à quatre personnes) est composée de trente-sept terrains distribués comme suit :


title: Les Colons de Catane

text: On peut trouver les règles complètes du jeu sur les sites ludiques de références.


title: Les Colons de Catane

text: L'aire de jeu est créée de façon aléatoire, puis les joueurs y placent à tour de rôle deux colonies et deux routes. L'ordre de placement est determiné par les dés, le joueur ayant placé la dernière colonie au premier placement sera le premier à placer sa seconde colonie. Une colonnie doit toujours être à deux chemins de la colonie la plus proche. Ensuite, chaque tour se décompose en trois phases :Chaque colonie vaut un point de victoire (PV). Une ville en vaut deux, construire la route la plus longue (de longueur minimale 5 jetons route) en vaut également deux, et posséder l'armée la plus puissante (constituée au minimum de trois cartes chevalier) permet aussi de gagner deux points.


title: Les Colons de Catane

text: Le premier joueur qui totalise dix points de victoire gagne la partie.


title: Les Colons de Catane

text: Diverses extensions viennent enrichir "Les Colons de Catane".


title: Les Colons de Catane

text: "Les Marins de Catane" proposent de séparer l'aire de jeu en plusieurs îles sur lesquelles les joueurs pourront débarquer à l'aide de petits bateaux, il s'agit d'une variante maritime des sections de route. Cette extension introduit une nouvelle tuile, la rivière d'or. Cette dernière permet de récolter une ressource au choix, en suivant les mêmes règles que n'importe quelle autre tuile de ressource. Le livret propose également plusieurs exemples de disposition de l'aire de jeu, sous forme d'archipels.


title: Les Colons de Catane

text: Il s'agit d'une deuxième extension, plus complexe et plutôt destinée aux joueurs chevronnés. Cette extension ajoute d'autres ressources, des cartes d'activités différentes et permet la création de métropoles. Elle allonge aussi la durée du jeu d'une heure trente environ, mais apporte encore davantage d'aspects tactiques et stratégiques : les joueurs peuvent engager des chevaliers pour empêcher certaines constructions adverses ou repousser le brigand. Le jeu perd donc un peu son aspect pacifique. Cependant, un certain aspect coopératif apparaît lors de la lutte contre l'ennemi commun que constituent les Barbares. Il est possible de construire des remparts pour augmenter la taille maximum de sa main lors d'un sept aux dés. Les cités produisent d'autres types de ressources : tissu, papier, monnaie. Les cartes progrès prennent également une importance accrue.


title: Les Colons de Catane

text: Dans cette extension, vous êtes à la tête de transports chargés de rénover le grand château de Catane. Vous devez transporter des vitraux, du marbre et du sable afin de faire rayonner Catane plus que jamais. De plus, vous pourrez jouer à deux joueurs. Les Rivières vous permettent de vivre la grande ruée vers l’or, tandis que les Pêcheurs mettront vos talents de pêcheurs à l’épreuve.


title: Les Colons de Catane

text: Dans cette extension, les joueurs commencent le jeu sur une île avec des ressources. Grâce à leur port ils vont pouvoir construire des bateaux, des colons et des unités pour partir à la découverte de deux autres îles. Les îles à découvrir sont faces cachées. Au fur et à mesure de l'avancée des bateaux on révèle les tuiles qui peuvent être des ressources (comme le jeu de base), des tuiles mer, des tuiles poisson, des tuiles village autochtone, et des tuiles repère de pirates.


title: Les Colons de Catane

text: Le voleur est remplacé par des bateaux pirates. Lorsqu'on fait un 7 avec les dés on place son bateau pirate sur une tuile mer. Si il y a un bateau ennemi adjacent on peut lui voler une ressource. De plus tous les autres joueurs qui empruntent les vois maritimes autour du bateau pirate doivent payer une pièce d'or à la banque pour y circuler.


title: Les Colons de Catane

text: Les cartes développement ne sont pas utilisées dans cette extension ainsi qui la route la plus longue et l'armée la plus grande. On ne peut plus faire évoluer une colonie en ville mais en port.


title: Les Colons de Catane

text: On joue aussi avec des pièces d'or en plus.


title: Les Colons de Catane

text: Avec cette extension on peut jouer 4 missions en même temps ou séparément :


title: Les Colons de Catane

text: "Terre en vue !" Consiste à simplement découvrir les îles et leurs ressources


title: Les Colons de Catane

text: "Les repaires de pirates." Il faut ici capturer les repaires de pirates grâce aux unités qu'on déplace en bateau. Une fois le repère conquis il devient une tuile "rivière d'or". Elle permet de gagner deux pièces d'or lorsqu'on y construit une colonie, au bon vouloir du dé. Les pièces d'or permettent d'acheter des ressources à la banque.


title: Les Colons de Catane

text: "Du poisson pour catan." Le conseil de Catan est mis en place pour alimenter les colons avec du poisson. Des tuiles poisson permettent de produire du poisson avec le numéro indiqué par le dé. Les bateaux vont aller chercher ce poisson et le rapporter au conseil de Catan. C'est donc la course pour en rapporter le plus possible .


title: Les Colons de Catane

text: "Des épices pour Catan." Enfin les colons vont découvrir des villages habités par des autochtones qui produisent des épices. À l'aide des bateaux il faut déposer des unités sur ces tuiles pour qu'il commercent avec les villages, ce qui apporte de nombreux avantage vu que ses habitants connaissent bien la navigation.


title: Les Colons de Catane

text: Comme "Les Colons de Catane" est prévu pour trois ou quatre joueurs, Kosmos a demandé à Klaus Teuber de créer des extensions pour cinq et six joueurs, pour le jeu de base ainsi que pour "Les Marins de Catane" et "Villes et Chevaliers".


title: Les Colons de Catane

text: De nombreux autres jeux ont été édités en reprenant les principes et/ou l'univers de "Colons de Catane".


title: Les Colons de Catane

text: Pour ceux qui préfèrent jouer à deux, il existe aussi un jeu de cartes, Les colons de Catane (le jeu de cartes pour 2 joueurs), qui se joue totalement indépendamment du jeu "Les Colons de Catane".


title: Les Colons de Catane

text: Ce nouveau jeu fut lui aussi une réussite et sept extensions thématiques sont parues peu après :


title: Les Colons de Catane

text: En 2012, une nouvelle version du jeu de cartes sort sous le nom "Les Princes de Catane", comportant 180 cartes au lieu de 120.


title: Les Colons de Catane

text: Le jeu est réédité en 2018 sous le nom "Catan Duel".


title: Les Colons de Catane

text: Mélange de Yams et de Colons de Catane.


title: Les Colons de Catane

text: Il existe une multitude de variantes, modifiant ou enrichissant les règles de bases. En voici quelques-unes.


title: Les Colons de Catane

text: Cette variante permet de compenser le manque de chance des joueurs se retrouvant très désavantagés par une série de jets de dés sans gain de matières premières. Il suffit de se munir d'une vingtaine de jetons ou de pièces. Chaque fois qu'à l'issue de la phase de production, un joueur n'a pas reçu de ressources (sauf si les dés ont fait sept), il reçoit un jeton. Ces jetons peuvent servir de monnaie d'échange lors de la phase de commerce. À son tour, un joueur peut, au lieu de lancer les dés, dépenser autant de jetons qu'il a de points de victoire. S'il le fait, il choisit alors le résultat des dés. Il ne peut pas choisir sept. Les matières premières sont reçues ensuite selon les règles habituelles, avec le nombre choisi. Si un joueur ne reçoit rien, il gagne un jeton.


title: Les Colons de Catane

text: La principale critique faite aux Colons de Catane est la diversité de distribution statistique des différentes ressources. Pour éviter cela, cette variante remplace les deux dés 6 par un dé 10 (numéroté de 0 à 9, que l'on trouve chez tous les marchands de jeux de rôles) en établissant les équivalences 0-10, 1-11 et 2-12. Cette variante a été créée et testée par La Forêt Magique :


title: Les Colons de Catane

text: La principale critique faite à la variante des Colons de Catane Équitables est le fait que le voleur (qui est un des facteurs d'équilibre du jeu indispensable) tombe beaucoup moins souvent. Une façon de la contourner est d'utiliser non pas un dé 10, mais un dé 12. Un résultat de 1 ou 7 donnerait un résultat "voleur", on garde ainsi la probabilité d'une chance sur 6 pour son apparition.


title: Les Colons de Catane

text: Afin d'éviter de désavantager les joueurs possédant des terrains avec de trop faibles numéros (2-3-11-12), on décide au début de la partie d'un temps au bout duquel les jetons seront aléatoirement replacés sur la carte (toutes les 10 à 20 minutes par exemple). Cette variante, quoiqu'elle réduise l'aspect stratégique du jeu permet aux joueurs de ne pas se sentir lésés s'ils ont placé leur village en dernier sur des positions peu intéressantes. On peut de plus imaginer que le placement initial des villages se fait avant que les jetons ne soient distribués sur la carte. Dans le cas de l'extension Les Marins de Catane, on peut imaginer un tremblement de terre indépendamment sur chaque île (les numéros restent sur une même île, même s'ils sont mélangés toutes les 10-20 minutes).


title: Les Colons de Catane

text: Le jeu est indiqué à partir de 10 ans, on peut toutefois en simplifier les règles et accélérer les parties pour le rendre accessible dès 5 ans :


title: Les Colons de Catane

text: Selon l'âge des enfants, on peut réintroduire progressivement les règles officielles.


title: Les Colons de Catane

text: "Les Colons de Catane" ont fait l’objet de diverses adaptations électroniques sur la console de jeux Xbox 360 ("Catan"), sur Nintendo DS et Switch, ainsi que sur le smartphone iPhone, la tablette iPad, le système d’exploitation Android et GNU/Linux, ou bien Catan en ligne sur PC.


title: Les Colons de Catane

text: Fin octobre 2019, l'éditeur a révélé le développement de "", un « jeu géolocalisé massivement multijoueur ».


title: Les Colons de Catane

text: Un championnat du monde se joue depuis 2002. Chaque pays a droit à deux représentants. Le championnat a été hébergé par le "Spiel" d’Essen jusqu’en 2007. Le championnat est bisannuel depuis 2008 et n’a plus lieu que les années paires. Voici tous les finalistes (finale à quatre joueurs) :


title: Liste d'écrivains bretons

text: Cette liste présente les écrivains bretons d'expression aussi bien française que bretonne, ainsi que ceux ayant écrit dans d'autres langues.


title: Liste d'écrivains bretons

text: Pour cette page, on entendra par « écrivains bretons » les écrivains ayant vécu une partie substantielle en Bretagne et/ou ayant des relations familiales, professionnelles et sociales étroites avec cette région. REMY Isaline 1951 Saint-Quay-Portrieux


title: Château de Beauté

text: Le château de Beauté était une demeure royale proche de Vincennes, située sur un territoire correspondant à la partie occidentale de l'actuelle commune de Nogent-sur-Marne, ville appartenant au département du Val-de-Marne, en région Île-de-France.


title: Château de Beauté

text: Localisé à l'orée du bois de Vincennes, cet édifice est construit ou réhabilité au lieu-dit de Beauté en , sous l'impulsion du souverain de France Charles V dit . Le château est alors constitué d'une tour de base carrée à quatre étages, d'un corps de logis, d'une bibliothèque, d'une chapelle. L'ensemble est entouré par une enceinte fortifiée. Son domaine, qui se développe en surplomb de la Marne, est également doté de plusieurs bâtiments annexes dont notamment un moulin, une fontaine et d'un pavillon situé sur l'île dite de .


title: Château de Beauté

text: À cette époque, en , le château de Beauté accueille notamment l'empereur Charles IV et oncle de Charles V, visite diplomatique qui se conclut par le titre honorifique de conféré au dauphin, Charles VI.


title: Château de Beauté

text: Au terme du , cette résidence royale, qui se présente tel un manoir, est le lieu de séjour de Charles VI. Au début du , le château, qui subit successivement les conséquences de la guerre de Cent Ans, puis de la révolte de la Praguerie est investi, pour n'être repris définitivement qu'en  par Charles VII. Celui-ci offre le manoir en  à sa favorite, Agnès Sorel, devenue la .


title: Château de Beauté

text: À partir de  jusqu'au milieu , la demeure connait plusieurs locataires et gouvernances temporaires. Il est ensuite abandonné pour finalement faire l'objet d'une destruction en .


title: Château de Beauté

text: Les rares vestiges qui subsistent de l'ancien château au début du , sont définitivement réduits à néant en , lors des travaux visant à l'installation et la construction de la ligne ferroviaire Paris-Bastille/Marles-en-Brie.


title: Château de Beauté

text: Le château de Beauté était localisé à l'extrémité orientale du bois de Vincennes, situation géographique correspondant à la partie Ouest de l'actuelle commune de Nogent-sur-Marne, dans le département du Val-de-Marne, en région Île-de-France.


title: Château de Beauté

text: À l'époque de son existence, l'édifice surplombait alors la dépression formée par le cours de la Marne, la totalité de ses structures et de son aire d'occupation se développant ainsi à flanc de coteaux. Le lac des Minimes, qui est placé au voisinage de la résidence royale en direction du Nord-Ouest, a livré des éléments archéologiques grâce à des investigations menées par Édouard Bourières vers le milieu du .


title: Château de Beauté

text: Par ailleurs, lors de son élévation, puis de son occupation, et ce jusqu'à sa destruction, le château de Beauté sur Marne faisait partie intégrante du territoire paroissial de Fontenay-sous-Bois.


title: Château de Beauté

text: Enfin, à proximité de l'édifice royal de Beauté, se dressait un moulin, appelé , et dont l'existence déjà est attestée au cours du .


title: Château de Beauté

text: Selon M. J. Guadet, dans son ouvrage "Palais et maisons des rois de France", lors de sa première évocation au , le château de Beauté est dénommé en langue latine : (autrement dit : ). De même, la mention d'établissements existant antérieurement au château, est mise en évidence au sein d'un texte officiel daté de 1206. Cet mention évoque l'hommage rendu au roi Philippe Auguste de la part des possesseurs des (c'est-à-dire ).


title: Château de Beauté

text: Au sein du massif forestier de Vincennes, son domaine recouvrait un ensemble de terres connu sous le nom de (ou ).


title: Château de Beauté

text: L'emploi de ce toponyme est encore attesté au cours . Sous le règne de Louis-Philippe (), le terme officiel utilisé pour le site se révèle être ', faisant possiblement écho au mot de vieux français précédemment employé au , '.


title: Château de Beauté

text: Le nom du site, « Beauté », pourrait être également associé à un ancien lieu de culte d'époque antique et dont l'emplacement aurait été situé au milieu du bois de Vincennes.


title: Château de Beauté

text: Selon un récit de tradition orale, une sorte de légende locale, une résidence royale, construite au lieu-dit de Beauté, aurait possiblement existé à l'époque mérovingienne, sous le règne de Dagobert.


title: Château de Beauté

text: Vers 1375 ou peut-être plus précisément en 1373, Charles V, cherchant à se ménager un refuge en marge du Château de Vincennes et de la capitale, fait édifier - ou restaurer - le manoir de Beauté-sur Marne. À la même période, quelques années plus tard, le souverain rachète et fait en partie reconstruire une seconde résidence, le château de Plaisance, demeure royale également localisée sur l'actuel territoire de Nogent-sur-Marne. Ce deuxième édifice, que le monarque accorda à sa femme Jeanne de Bourbon, bénéficia d'importantes investigations préventives et de sondages archéologiques, lesquels ont notamment permis d'en exhumer les structures maçonnées de pièces souterraines aux plafonds en croisée d'ogives, ainsi que divers artefacts tels que des sculptures ou encore des jarres ornées de sceaux représentant .


title: Château de Beauté

text: En 1378, Charles IV du Saint-Empire, alors atteint de la maladie de la goutte, accompagné de son fils Venceslas de Luxembourg et sa suite vient en France. Il concilie pèlerinage à l'abbaye de Saint-Maur et visite diplomatique. Cette rencontre entre les deux princes, et parents, a fait l'objet d'une relation par Christine de Pizan. C'est à l'occasion de cette entrevue que l'empereur réside au manoir de Beauté du mardi 12 au samedi 16 janvier. Christine de Pizan nous apprend que Charles V, resté à Vincennes, le visite quotidiennement, s'entretenant longuement avec lui :


title: Château de Beauté

text: Un extrait issu du manuscrit enluminé des "Grandes Chroniques de France", commandité par Charles V, précise :


title: Château de Beauté

text: Les princes échangent des cadeaux luxueux, coupe et aiguière d'or garnies de pierreries, anneaux, et pierres précieuses. Par ailleurs, ce séjour au sein de l'édifice de Beauté permit au souverain du Saint-Empire de recouvrir sa pleine santé. Le 16, l'empereur repart, le roi raccompagnant son oncle jusqu'au château de Plaisance proche. Lors de cette visite, l'empereur fait du dauphin, le futur Charles VI, son vicaire perpétuel pour le Royaume d'Arles et le Dauphiné.


title: Château de Beauté

text: Tout au long du règne de Charles V, certaines des chartes émises par le souverain capéto-valois portaient la mention finale suivante :


title: Château de Beauté

text: Après la visite de l'empereur du Saint-Empire, le roi séjourne toujours régulièrement au château de Beauté ou il signe plusieurs documents qui confirment sa présence sur les lieux. Il y meurt, après s'y être fait transporté, malade, le . C'est là, avant de mourir, qu'il abolit les fouages en pays de langue d'oïl, impôt dit qu'il avait institué en . Le poète Eustache Deschamps (), à travers une ballade, rendit hommage à l'édifice de Beauté commandité par Charles V :


title: Château de Beauté

text: Par ailleurs, les manuscrits des chroniqueurs royaux de l'époque précisent :


title: Château de Beauté

text: Le jeune roi séjourne régulièrement au manoir de Beauté lors des premières années de son règne. Le château sert aussi à loger ponctuellement différents membres de la famille royale, ainsi Louis Ier d'Orléans, frère de Charles VI, en  ou Philippe II de Bourgogne, oncle du roi en .


title: Château de Beauté

text: Le , la souveraine Isabeau de Bavière accouche au manoir de Beauté de son premier enfant. Celui-ci cependant ne vivra pas plus de quelques mois, trouvant la mort le jour des Saints Innocents, le de la même année.


title: Château de Beauté

text: En , le mobilier du château s'enrichit de l'un des tout premiers tapis persan importés dans le royaume de France, et dont l'achat s'est effectué à Arras.


title: Château de Beauté

text: À la fin du , en , l'édifice royal fait l'objet d'une campagne de travaux et dont le financement, par commandite de Charles VI, a été répertorié sur un document de comptes de de long.


title: Château de Beauté

text: Après l'assassinat de Louis d'Orléans (), le château est peu à peu délaissé. Il est, à cette période, tour à tour administré par Charles d'Albret et le Comte de Nevers. Alors que le royaume de France est en proie aux invasions anglaises, un inventaire, dressé par le clerc Guillaume Lamy en date du et qui prolonge celui effectué sur le château de Vincennes le 12 du même mois, met en évidence la paupérisation du patrimoine mobilier du château de Beauté.


title: Château de Beauté

text: L'inventaire, conservé à cette époque dans le Registre administratif de la chambre des comptes de Paris, fait également état de cette désaffection montrant le manque d'entretien des lieux.


title: Château de Beauté

text: À la fin du , le manoir royal, ainsi que la totalité du territoire parisien, est pris dans les événements de la guerre de Cent Ans et passe aux mains des anglais pour n'être repris qu'en . Cependant, le château est à nouveau investi vers le milieu du . Il est ainsi tenu par les armées des insurgés lors de l'épisode de la Praguerie. Repris en  par les troupes de Charles VII, il est offert en 1444 par le roi, à sa maîtresse Agnès Sorel, fille du seigneur de Coudun, Jean Sorel, et de Catherine Magnelay. À cette époque, Agnès Sorel, se manifestant alors comme la favorite royale, bénéficia de plusieurs autres dons et biens immobiliers, notamment la seigneurie de la Roquecezière, située dans la province du Rouergue, celle d'Issoudun, dans la province du Berry, et celle de , où était implanté le Château de Bois-Sire-Amé.


title: Château de Beauté

text: La maîtresse de Charles VII devient ainsi la « Dame de Beauté ». Selon l'historien Georges Minois, à partir de cet évènement-clé, la favorite du roi se révèle être , et ce, à contrario de celle qui en porte le titre officiel et légitime, Marie d'Anjou () décrite par les chroniqueurs de l'époque comme étant .


title: Château de Beauté

text: Concernant le don que produisit Charles V à sa maîtresse et de l'esthétique physique d'Agnès Sorel, un lai écrit par l'officier et Comte de Damartin Antoine de Chabannes précise :


title: Château de Beauté

text: Elle séjourne souvent au château et y donne naissance à deux de ses quatre filles, Marie de Valois et Jeanne de Valois. La Dame de Beauté décède au manoir à la suite de son quatrième accouchement.


title: Château de Beauté

text: À la mort d'Agnès Sorel, le , le château retourne dans le giron du domaine royal. Le manoir est alors commis à la garde d'un officier. La vocation du château est dès lors celle d'une place forte. Le plus jeune frère de Louis XI (), le Duc du Berry, de Normandie et de Guyenne Charles de France (), alors opposé au régime du souverain régnant, y loge en . Ce fut à cette occasion, pendant son séjour au Manoir de Beauté, que le Duc du Berry réceptionna une congrégation composée des représentants de la commune de Paris et menée par l'évêque parisien.


title: Château de Beauté

text: Pendant le règne de Louis XII (), l'amiral et capitaine du Bois de Vincennes Louis de Graville est chargé de la gestion de la forteresse de Beauté.


title: Château de Beauté

text: Au début du , la Duchesse d'Estampes Anne de Pisseleu (), alors devenue la favorite de François (), aurait peut-être, selon les registres historiographiques, temporairement résidé au château. Le château est ensuite délaissé et tombe peu à peu en ruine.


title: Château de Beauté

text: Tout au long du , le manoir de Beauté, successivement administré par plusieurs gouverneurs issus de la famille de Montmorency, ne connut aucun hôte qui n'ait été attesté. Les Montmorency demeurèrent les derniers concierges des lieux.


title: Château de Beauté

text: Au cours de cette période, le château, abandonné et ne faisant plus l'objet d'un quelconque entretien, subit les altérations et la lente dégradation du temps. Ses créneaux disparaissent, causant ainsi l'écroulement de la quasi-totalité de ses étages et, en 1610, la partie supérieure de la tour est quasiment anéantie.


title: Château de Beauté

text: Néanmoins, en , les registres du parlement de Paris montrent une proposition de réhabilitation. Pour autant, celle-ci n'est pas suivie d'effet et le manoir, dont il ne demeure quasiment plus que la tour au tout début du , est rasé en 1626, sur ordre de Richelieu, probablement en application d'un arrêté commandité par Louis XIII. Le Parc du Château - constitué par l'achat de terrains en 1375 par Charles V - est cependant conservé et fait partie du domaine royal jusqu'à la révolution. Il est encore sous le règne de Louis XV entretenu, sur les deniers royaux.


title: Château de Beauté

text: Aux environs de , de l'ancienne résidence royale de Charles V, il ne reste plus que le donjon et les structures formant les caves. En date du , le moulin attenant au domaine est à son tour détruit. Vers , de l'enceinte entourant le site de Beauté, seules la porte d'accès ainsi que de rares parois terrassées sont encore visibles.


title: Château de Beauté

text: À partir de , les anciennes terres paroissiales de Beauté furent administrées par la commune de Nogent-sur-Marne.


title: Château de Beauté

text: Sous le règne de Charles X, au début du , le domaine et lieu-dit appelé le , en lieu et place où s'était auparavant dressé le château, fit l'objet d'un projet visant à construire un Pavillon de chasse. Néanmoins, aucune suite n'a été donnée à ce projet.


title: Château de Beauté

text: Dans la seconde moitié du , selon le rapport effectué par l'auteur et journaliste Adolphe-Laurent Joanne, une autre bâtisse, de style moderne, s'élève en lieu et place (ou approximativement) du château de Beauté. Après la démolition, toujours au , il subsiste, camouflés par de la végétation, quelques témoignages, tels que des pans de murs, des voûtes souterraines, ou encore des traces de fossés. Toutefois, ces vestiges ont été définitivement effacés par les riverains au cours de ce même siècle. Des fouilles réalisées en 1857 et 1913 ont permis d'en retrouver quelques rares éléments. Ainsi, après la mise en place de la ligne de chemin de fer partant de Paris-Bastille, ces prospections ont permis d'indiquer, à l'extrémité du site dit le , les restes de ses fondations terrassées et de son système hydraulique. Dans les années 1860, postérieurement à la mise en place de la ligne ferroviaire de l'Est parisien en , reliant la gare de Paris-Bastille à celle de Marles-en-Brie et qui passe celle de la commune nogentaise, un dépôt de machines est implanté sur les lieux où se dressait l'ancien château.


title: Château de Beauté

text: Une plaque, dernier témoignage de son existence, signale l'emplacement du manoir au 7, avenue Watteau, à Nogent-sur-Marne.


title: Château de Beauté

text: Bien qu'il ait été ruiné, quelques sources et documents, dont notamment l'inventaire établie par Guillaume Lamy en ou encore la gravure exécutée par l'architecte Claude Chastillon en , permettent de restituer de manière non exhaustive et partielle l'ensemble architectural constituant les structures et le mobilier du château de Beauté.


title: Château de Beauté

text: En raison de sa fonction d' ou d' cette demeure royale se présente initialement et peut-être ultérieurement non pas comme un château mais plutôt tel un manoir, ou encore une .


title: Château de Beauté

text: L'extrait d'un texte rédigé par Christine de Pisan, met en évidence l'architecture et l'aspect général de l'édifice :


title: Château de Beauté

text: Enfin, l'ensemble des structures du château étaient entourées par un vaste parc couvrant une superficie totale de , domaine qui fit l'objet d'un découpage urbain à partir de  pour ainsi former . Néanmoins, le site de Beauté, se présentant sous le règne de Charles V sous la forme d'un terrain dédié à la chasse, se déployait initialement sur une aire de .


title: Château de Beauté

text: Le manoir, probablement bâti sous la direction de Raymond du Temple, maître des œuvres de maçonnerie de Charles V de 1364 à la mort du roi, est alors composé d'une grosse tour de plan carré et dont l'architecture générale est similaire à celle du donjon de Vincennes. Cette tour est divisée en , chaque étage du donjon correspondant à une pièce, à l'exception du premier. Toutefois, un document, sous forme gravure, établie au cours du par l'architecte et topographe Claude Chastillon (), révèle que l'édifice de Beauté est constitué de , le quatrième et dernier niveau faisant office de combles.


title: Château de Beauté

text: Le premier étage est essentiellement constitué de la chambre où couche le roi, dite « des Évangélistes » en raison de sa décoration. D'autre part, la pièce destinée à la couche du souverain Valois comprenait un riche mobilier. Ce mobilier était constitué d'un lit surplombé d'un ciel (sorte de châssis) fait de bois et décoré d'armoiries lyserées en or. La couche royale était, en outre, munie de coussins également ornés de fleurs de lys dorées et d'une couverture drapée de couleur verte sur laquelle figurait une fontaine entourée, de part et d'autre, de deux lions portant une couronne. La chambre du roi était par ailleurs dotée de quatre chaises à dossier, dont trois entièrement confectionnées de bois et la quatrième, de bel ouvrage, faite de fer ; d'un coffre plaqué de marqueteries ; d'une table de de long, surélevée par deux tréteaux et composée de deux parties réunies au moyen de charnières ; d'une seconde table, en chêne, d'une longueur totale de , également munie de deux tréteaux ; d'une cheminée encadrée de deux structures métalliques (chenets) ; et enfin d'un compotier, de petite taille, drapé d'une étoffe verte. Attenante à la chambre de Charles V, était associée une seconde pièce, plus petite, se présentant sous la forme d'un ou d'une dépendance. Par ailleurs, sur l'ensemble de la tour, cette annexe est la seule qui ait été recensée.


title: Château de Beauté

text: Au second étage, se trouve une autre chambre, le Dauphin, futur Charles VI, y aurait couché. Cette pièce possédait un lit qui apparaît être de mauvaise qualité, doté d'un coussin et d'un drap de couverture décorée d'une scène figurant un daim au milieu d'un massif boisé ; une chaise, de bonne confection et constituée de bois ; une marqueterie adossée l'une des parois ; un matelas couvert d'une étoffe satinée de couleur vermeil ; deux chenets munis de chevalet () ; et enfin d'un autel .


title: Château de Beauté

text: Une troisième chambre se trouvait au dernier étage. Son mobilier, plus sommaire que ceux des deux précédentes, était constitué d'un petit lit, agrémenté de nombreux coussins ; d'un chenet, pourvu de crosse ; et d'objets de verreries, dont la plupart ont été retrouvés dans un état fragmenté lors de leur recensement en date du . Cette troisième chambre avait pour vocation de servir de lieu de couche au second fils de Charles V, Louis de Valois (), lequel portait le titre de Duc d'Orléans.


title: Château de Beauté

text: Le rez-de-chaussée était, quant à lui, probablement destiné à accueillir la .


title: Château de Beauté

text: Le sommet de la tour, dont l'aspect apparaissait tel celui d'une plate-forme et duquel il était possible d'obtenir un vaste panorama sur l'ensemble des terres alentour, était aussi utilisé et comportait, encore en 1420, deux petits canons , selon la liste des biens mobiliers et structures du château réalisée cette année-là. Par ailleurs, sa toiture était dotée d'un revêtement fabriqué à partir de plomb.


title: Château de Beauté

text: La totalité des pièces appartenant à la tour présentaient un sol pavé de carreaux de couleur jaune et ornés de caractères de chromatique terracotta et recouverts d'émail. Sur l'un de ces pavés, était inscrite une ballade médiévale et dite pour cette époque, connue sous le nom de "Dit de Salomon et de Marcou".


title: Château de Beauté

text: La tour est prolongée sur le côté par un grand corps de logis doté en façade de deux galeries gothiques superposées l'une sur l'autre. La plus haute des galeries était pourvue de deux anciens bancs à dossier et de deux chenets. La galerie inférieure était, quant à elle, uniquement munie de , dont trois étaient agrémentés de dossiers.


title: Château de Beauté

text: L'essentiel du corps de logis était constitué d'une structure massive où se tenait, entre autres, une grande salle dont la première fonction était celle d'une chambre dont la vue donnait sur une fontaine. La seconde chambre de Charles V était agrémentée d'un vaste meuble de couche, dépourvu d'oreillers, mais dont le matelas était fait de duvet ; d'un bort (sorte de tissu de laine grossière) fabriqué en Islande ; d'un ancien buffet ; et d'un banc (probablement des dossiers) et d'une longueur totale avoisinant les . Cette vaste pièce avait également pour vocation de servir de salle de réception ou d'apparat. C'est dans cette salle que Charles V serait mort :


title: Château de Beauté

text: Le donjon, et les galeries gothiques du corps de logis donnent sur une cour dotée d'une luxueuse fontaine, dénommée . En outre, une chapelle a probablement été également construite. Le tout est doté d'une enceinte fortifié, avec des tourelles aux quatre coins. Des fossés, franchis par un pont-levis complètent le dispositif défensif. En outre, la résidence royale est pourvue d'un système de drainage et d'égout en eaux-vives et dont la maintenance est effectuée de façon régulière par les citadins de Fontenay-sous-Bois L'ensemble est raffiné, Charles V y a notamment fait aménager une bibliothèque, partie de la Bibliothèque de France, ancêtre de la Bibliothèque Nationale. Ce raffinement est attesté de nos jours par les carreaux de pavements dotés d'inscriptions qui ont été retrouvés lors de la construction du chemin de fer de Vincennes en 1857 et qui sont maintenant déposés au musée Carnavalet à Paris. Ces artefacts ont été mis en évidence au sein des structures composant les fondations du château. Les rapports de fouilles de ces découvertes ont été publiés en  et  par l'historien Anatole de Montaiglon. La reine, Jeanne de Bourbon, se fait aménager un pavillon dans l'île de Beauté, aujourd'hui rattaché à la berge par le comblement du bras de la Marne qui l'en séparait. Cette dépendance sert de cadre pour des fêtes.


title: Château de Beauté

text: Enfin, un moulin à bras, ayant pour vocation la fabrication de la farine, était implanté dans l'enceinte du site de Beauté sur Marne. Ainsi, sous le règne de Charles V, la quasi-totalité de la population paysanne locale était employée au fauchage des foins.


title: Jehan Lagadeuc

text: Jehan Lagadeuc, ou Lagadec, prêtre breton du diocèse de Tréguier au est l'auteur du "Catholicon", dictionnaire "breton, franczoys et latin" : il constitue à la fois le premier dictionnaire breton, le premier dictionnaire français, et le premier dictionnaire trilingue. Sa rédaction fut achevée le . La première impression est réalisée à Tréguier en 1499 par Jehan Calvez. Le manuscrit est conservé à la Bibliothèque nationale.


title: Jehan Lagadeuc

text: Jehan Lagadeuc est né au manoir de Mézedern situé au sud du bourg de Plougonven (Ploégonven).


title: Tétraèdre

text: En géométrie, les tétraèdres (du grec "tétra" : quatre) sont des polyèdres de la famille des pyramides, composés de triangulaires, et . Le 3-simplexe est la représentation abstraite du tétraèdre ; dans ce modèle, les arêtes s'identifient aux 6 sous-ensembles à 2 éléments de l'ensemble des quatre sommets, et les faces aux 4 sous-ensembles à 3 éléments.


title: Tétraèdre

text: Chaque sommet d'un tétraèdre est relié à tous les autres par une arête. Cette caractéristique est rare : seulement deux polyèdres la possédant ont été découverts, l'autre étant le polyèdre de Császár, qui est homéomorphe au tore, a , triangulaires et .


title: Tétraèdre

text: Le 1-squelette d'un tétraèdre — l'ensemble de ses sommets reliés par ses arêtes — forme un graphe complet appelé graphe tétraédrique et noté formula_1.


title: Tétraèdre

text: Beaucoup de points remarquables du triangle ont des analogues pour le tétraèdre, à l'exception notable de l'orthocentre. C'est en particulier le cas du centre de la sphère circonscrite (intersection des plans médiateurs des arêtes), des centres des sphères inscrites et exinscrites (intersections des plans bissecteurs), ou du centre de gravité. Un tétraèdre est dit « orthocentrique » lorsque ses quatre hauteurs sont concourantes ; le point de concours est alors l'orthocentre du tétraèdre. Une généralisation de l'orthocentre, qui coïncide avec lui pour les tétraèdres orthocentriques mais qui est toujours définie, est le "point de Monge", intersection des plans orthogonaux à une arête et passant par le milieu de l'arête opposée.


title: Tétraèdre

text: La donnée des 6 longueurs des arêtes permet la construction du tétraèdre si et seulement si ces longueurs vérifient (strictement) l'inégalité triangulaire. Si on précise l'ordre des arêtes, il n'y a (à isométrie près) que deux solutions, images miroir l'une de l'autre ; une réalisation concrète (à l'aide de barres rigides, par exemple) est nécessairement sans aucun degré de liberté, et donc non déformable.


title: Tétraèdre

text: Un tétraèdre dont toutes les arêtes, toutes les aires des faces, et le volume sont des nombres entiers est appelé un tétraèdre de Héron ; c'est par exemple le cas du tétraèdre ayant pour arêtes 896, 990 (pour l'arête opposée) et 1073 (pour les quatre autres).


title: Tétraèdre

text: Comme pour toute pyramide, la formule de calcul du volume d'un tétraèdre quelconque est :


title: Tétraèdre

text: si est l'aire d'une base du tétraèdre et la hauteur du tétraèdre s'appuyant sur cette base.


title: Tétraèdre

text: Pour un tétraèdre construit sur "A, B, C" et "D", Des formules analogues à la formule de Héron permettent de déterminer le volume à partir des longueurs des six côtés ; l'une d'elles, le : (où formula_5 est la distance entre les sommets "i" et "j"), a été obtenue (sous une forme plus lourde) par Piero della Francesca, mais est souvent connue sous le nom de « formule de Tartaglia ».


title: Tétraèdre

text: Deux arêtes opposées formula_6 et formula_7 d'un tétraèdre ("ABCD") sont portées par deux droites non coplanaires ; leur distance est définie comme la distance entre ces deux droites, c'est-à-dire à cette distance mesurée sur leur perpendiculaire commune. Posant formula_8 (vecteur unitaire colinéaire au produit vectoriel des deux arêtes, et donc orthogonal à celles-ci), on obtient finalement la formule donnant la distance entre "AB" et "CD" : formula_9.


title: Tétraèdre

text: On en déduit une autre formule pour le volume :


title: Tétraèdre

text: Outre les 12 angles des quatre faces (calculables par les formules classique de trigonométrie du triangle), il y a 6 angles dièdres correspondant aux six arêtes, et 4 angles solides correspondants aux quatre sommets. Notant les quatre sommets d'un tétraèdre, on notera "θ" l'angle dièdre entre les deux faces adjacentes à l'arête "PP", Ω l'angle solide en "P" et Δ l'aire de la face opposée au sommet "P"


title: Tétraèdre

text: Les outils du calcul vectoriel (produit scalaire et produit vectoriel) permettent un calcul facile de ces angles ; on a par exemple formula_11 orthogonal à la face ("ABC"), et donc en posant formula_12 et formula_13, on voit que formula_14. La formule de Girard donne alors très simplement l'angle solide : formula_15.


title: Tétraèdre

text: De très nombreuses formules de trigonométrie du triangle se généralisent au tétraèdre (on en trouvera certaines dans l'article trigonométrie sphérique, et un ensemble complet dans l'article trigonométrie du tétraèdre) ; on a par exemple une « loi des cosinus » (analogue au résultat de ce nom pour les triangles) reliant les aires des faces aux angles dièdres :


title: Tétraèdre

text: Il existe par ailleurs une relation entre les angles dièdres liée au :


title: Tétraèdre

text: Le tétraèdre régulier est l'un des cinq solides de Platon.


title: Tétraèdre

text: Tous les points remarquables usuels du tétraèdre régulier sont confondus en un point unique, appelé "centre" du tétraèdre (bien que ce ne soit pas un centre de symétrie).


title: Tétraèdre

text: Pour un tétraèdre régulier inscrit dans une sphère de rayon r :


title: Tétraèdre

text: Arête formula_18.


title: Tétraèdre

text: Rayon h de la sphère inscrite dans le tétraèdre = formula_19.


title: Tétraèdre

text: La configuration de Möbius est formée de deux tétraèdres dont chacun est « inscrit » dans l'autre (il n'en existe pas d'équivalent pour les triangles) : on peut construire deux tétraèdres dits "tétraèdres de Möbius" tels que les sommets de chacun d'entre eux appartiennent aux plans (respectifs) des faces opposées de l'autre. La figure jointe en montre un exemple.


title: Tétraèdre

text: Des tétraèdres en béton de diverses dimensions sont utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale comme obstacles antichars par les divers belligérants et pour s'opposer au débarquement de barges sur les plages défendues par le Mur de l'Atlantique.


title: Octaèdre

text: En géométrie, un octaèdre (du grec "oktô", huit et "hedra", face) est un polyèdre à huit faces.


title: Octaèdre

text: Certains octaèdres satisfont des conditions de symétrie ou de régularité des faces : Un octaèdre dont toutes les faces sont triangulaires possède douze arêtes et six sommets. Il existe des octaèdres flexibles, ce sont les polyèdres déformables de taille minimale. Comme l'a prouvé Cauchy, ils ne peuvent pas être convexes.


title: Chromosome

text: Un chromosome (du , couleur et "", corps, élément) est un élément microscopique constitué d'une molécule d'ADN et de protéines, les histones et les protéines non histones. Il porte les gènes, supports de l'information génétique, transmis des cellules mères aux cellules filles lors des divisions cellulaires.


title: Chromosome

text: Dans les cellules eucaryotes, les chromosomes se trouvent dans le noyau. Dans les cellules procaryotes, qui ne contiennent qu'un seul chromosome circulaire, ce dernier se trouve dans une région du cytoplasme appelée nucléoïde.


title: Chromosome

text: Entre deux divisions, les molécules d'ADN constituant les différents chromosomes d'une cellule ne sont pas visibles ; ADN, ARN et protéines forment un ensemble non structuré appelé chromatine. L'ADN se condense progressivement au cours de la division cellulaire pour prendre lors de la métaphase une apparence caractéristique en forme de double bâtonnet, lié au centromère en forme de X.


title: Chromosome

text: L'ensemble des chromosomes est représenté sur un caryotype, ou carte de chromosomes, où les chromosomes sont habituellement présentés par paires, en parallèle avec leur homologue. Le caryotype représente les chromosomes sous leur forme condensée : les chromatides.


title: Chromosome

text: Dans sa définition commune le chromosome est constitué d'une (ou plusieurs) molécule d'ADN, d'histones et de protéines non-histones, en ne tenant pas compte de son degré de condensation.


title: Chromosome

text: Dans sa définition la plus scientifiquement rigoureuse, un chromosome correspond à une structure totalement condensée de chromatine. Dans cette définition, le chromosome est seulement présent pendant la mitose, plus précisément pendant la métaphase où il prend le nom de chromosome métaphasique (c'est pendant la métaphase qu'il atteint son degré de condensation maximum), et se trouve en dehors du noyau (car ce dernier n'existe plus). Néanmoins il n'est pas incohérent de parler de chromosome pour les autres phases de la mitose, mais l'on parlera alors de chromosome mitotique au sens large. Le reste du temps (hors mitose), la chromatine est plus ou moins condensée dans le noyau (en euchromatine ou hétérochromatine) et ne forme pas de chromosome (il est sous la forme de pelote de laine, à l'aspect fibreux).


title: Chromosome

text: Un chromosome peut posséder une, deux ou plusieurs molécules d'ADN (chromatines) en fonction de l'espèce et du cycle cellulaire.


title: Chromosome

text: Il n'y a toujours qu'une seule molécule d'ADN par chromatide (structure très condensée, en forme de bâton et composée de chromatine) mais, chez l'humain par exemple, en fonction du moment de la mitose le chromosome peut être composé de deux chromatides (donc 2 molécules d'ADN) avant/pendant la métaphase; et d'une seule chromatide (1 molécule d'ADN) après la métaphase. Chez certaines espèces, comme chez les diptères, certains chromosomes sont dits polyténiques et possèdent plusieurs chromatides (jusqu'à 1 024).


title: Chromosome

text: Après la réplication de l'ADN pendant l'interphase du cycle cellulaire, les chromosomes sont composés de deux chromatides identiques, attachées au niveau du centromère. Chaque chromatide est formée d'une molécule d'ADN (le nucléofilament) associée à des protéines, les histones, autour desquelles elle s'enroule pour former des nucléosomes. Aux extrémités de chaque chromatide se trouvent les télomères, constitués de séquences répétitives d'ADN, qui assurent une protection des terminaisons chromosomiques. Les télomères et le centromère ne codent pas d'information génétique, il s'agit d'ADN non codant.


title: Chromosome

text: En microscopie optique, on distingue sur les chromosomes des régions condensées, formées d'hétérochromatine, et des régions décondensées, formées d'euchromatine. Les gènes exprimés se localisent principalement au niveau de l'euchromatine.


title: Chromosome

text: Les bactéries et les Archaea possèdent en général un unique chromosome circulaire appelé chromoïde. Cependant, chez quelques espèces, comme la bactérie "Borrelia burgdorferi", le chromosome est linéaire. Il existe également quelques bactéries, comme "Rhodobacter sphaeroides," qui possèdent deux chromosomes. Les bactéries contiennent également de l'ADN sous forme de plasmides, éléments génétiques non chromosomiques, non essentiels à la survie de la cellule.


title: Chromosome

text: Les eucaryotes possèdent de multiples chromosomes linéaires contenus dans le noyau cellulaire. Chaque chromosome a son propre centromère, avec un ou deux bras se projetant à partir de celui-ci. Lors de la mitose et de la méiose, le centromère permet l'assemblage du kinétochore qui lie les chromosomes aux microtubules, permettant ainsi leurs déplacements et leur répartition entre les deux cellules filles. Les extrémités des chromosomes sont des structures spéciales appelées "télomères". Ces extrémités raccourcissent à chaque réplication car l'ADN polymérase a besoin d'une amorce pour commencer la réplication. Une enzyme, la télomérase, permet dans certains cas de rétablir la longueur des télomères. La réplication de l'ADN commence à divers endroits du chromosome.


title: Chromosome

text: Les gamètes (cellules sexuelles) ne possèdent qu'un seul exemplaire de chaque chromosome, tandis que les autres cellules de l'organisme, dites cellules somatiques, possèdent deux exemplaires de chaque.


title: Chromosome

text: Les chromosomes eucaryotes peuvent être distingués selon la position de leur centromère :


title: Chromosome

text: Chaque cellule somatique humaine possède 22 paires de chromosomes homologues (également appelés autosomes), numérotés de 1 à 22, et une paire de chromosomes sexuels (également appelés hétérochromosomes ou gonosomes), soit un total de 23 paires.


title: Chromosome

text: Le sexe d'un individu est déterminé par le système XY : les femmes possèdent deux chromosomes X (XX) tandis que les hommes possèdent un chromosome X et un chromosome Y (XY). Les deux chromosomes X de la femme sont homologues, mais le chromosome Y n'est homologue au chromosome X que pour une petite partie (région pseudo-autosomique).


title: Chromosome

text: Le projet du génome humain visait à la seule détermination de la portion euchromatique du génome. Les télomères, centromères et autres régions hétérochromatiques n'ont pas encore été déterminées, ainsi d'ailleurs qu'un petit nombre de lacunes non clonables.


title: Chromosome

text: Le nombre et la forme des chromosomes (caryotype) sont en général les mêmes pour tous les individus d'une espèce donnée (mais il peut exister une variabilité interne). Le nombre de chromosomes est très variable d'une espèce à l'autre.


title: Chromosome

text: Chez les animaux, il varie de 2 pour la fourmi australienne "Myrmecia pilosula" à environ 440 pour le papillon marocain Azuré de l'Atlas. Le mammifère le mieux doté est le Rat-viscache roux d'Argentine avec 102 chromosomes.


title: Chromosome

text: Le record absolu revient à une fougère, "Ophioglossum reticulatum", qui compte 1 440 chromosomes. Chez les phanérogames (plantes à graines), le plus grand nombre de chromosomes est attribué au mûrier noir avec 308 chromosomes.


title: Chromosome

text: Deux types de chromatine peuvent être distingués :


title: Chromosome

text: Pour déterminer le nombre (diploïde) de chromosomes d'un organisme, des cellules peuvent être bloquées en métaphase "in vitro" (dans un tube à essai) avec de la colchicine. Ces cellules sont ensuite teintes (le nom « chromosome » fait référence au fait que l'on peut les colorer), photographiées et arrangées en un caryotype (un ensemble ordonné de chromosomes) également nommé « caryogramme ». Comme beaucoup d'espèces à reproduction sexuée, les humains ont des gonosomes (des chromosomes sexuels, par opposition aux autosomes). Ils sont XX chez les femelles et XY chez les mâles. Chez les femelles, l'un des deux chromosomes X est inactif et peut être vu au microscope comme un corpuscule de Barr.


title: Chromosome

text: Les anomalies soit du nombre, soit de la structure des chromosomes sont appelées aberrations chromosomiques. Elles peuvent être détectées avant la naissance par l'analyse du caryotype de cellules fœtales obtenues par ponction de trophoblaste ou par amniocentèse. La présence d'un chromosome surnuméraire constitue une trisomie, tandis qu'un chromosome manquant dans une paire réalise une monosomie. Certaines maladies résultent d'une anomalie du nombre des chromosomes sexuels, comme le syndrome de Turner, où il manque un chromosome X (XO), ou le syndrome de Klinefelter, où l'on observe un chromosome X en trop chez un garçon.


title: Chromosome

text: Les altérations des chromosomes sont :


title: Fribourg-en-Brisgau

text: Fribourg-en-Brisgau (en allemand : "Freiburg im Breisgau" ; en bas-alémanique : "Friburg im Brisgau") est une ville d'Allemagne située dans le land de Bade-Wurtemberg. Ville arrondissement à part entière, Fribourg-en-Brisgau est le chef-lieu du district de Fribourg-en-Brisgau, ainsi que de celui de l'arrondissement de Brisgau-Haute-Forêt-Noire, dont elle ne fait cependant pas partie. Elle est aussi le siège de l'organisation régionale de planification . De 1945 à 1952, elle fut la capitale du land de Bade, qui a alors fusionné avec deux autres länder pour former le Bade-Wurtemberg.


title: Fribourg-en-Brisgau

text: Fribourg est l'une des villes allemandes les plus méridionales. Dans le sud-ouest du pays, elle est traversée par le Dreisam et se trouve au pied des montagnes de la Forêt-Noire. Le centre-ville est à une vingtaine de kilomètres du Rhin et de la France, et à environ de la Suisse. Fribourg compte environ habitants, ce qui en fait la quatrième plus grande ville du Bade-Wurtemberg après Stuttgart, Karlsruhe et Mannheim. Son aire urbaine, qui comprend les arrondissements de Brisgau-Haute-Forêt-Noire et d'Emmendingen, regroupe environ habitants. Fribourg se trouve enfin dans la région du Rhin supérieur, qui compte six millions d'habitants répartis sur trois pays.