title: John Keats

text: À ce compte, l"Ode sur la mélancolie" ne diffère pas de ses consœurs qui, selon Garrod, « ne chantent pas » ('), ni n'emboîte le pas à aucune des traditions de l'ode ; en contradiction avec par exemple l'œuvre de Shelley, ce n'est pas, léger, aérien, fugitif, un poème « lyrique » au sens premier du terme, destiné à être accompagné de la lyre. Elle se déclame et se déguste en même temps : voir l'hémistiche ', image d'une abeille aspirant le nectar de la fleur déjà porteur de la suavité gluante au palais. Dans son "Études sur le genre humain", Georges Poulet compare cette technique d'écriture à celle de Proust qui dans "À la recherche du temps perdu" écrit : . Comme Proust, Keats .


title: John Keats

text: « La critique vaut-elle quelque chose » ? », écrit Keats en marge de son exemplaire de l'étude de Samuel Johnson sur "Comme il vous plaira" ("") de Shakespeare ; et dans une lettre à son éditeur John Taylor, il ajoute : « Il est plus facile de se faire une idée de ce que la poésie devrait être que de l'écrire ».


title: John Keats

text: Comme le montre sa biographie, si le génie de John Keats est apprécié de plusieurs de ses contemporains, en particulier Shelley et Leigh Hunt qui admirent sa pensée impulsive et son style sensuel, voluptueux , les critiques officiels ne sont pas tendres envers le jeune Keats. John Wison Croker vilipende en avril 1818 son premier volume de poèmes dans le ', mais il semble qu'il ne s'est guère donné la peine de le lire en entier (en particulier "Endymion") et que sa cible était plutôt la poésie de Leigh Hunt. Dans la même veine, John Gibson Lockhart, du ', s'il profère en août sous le pseudonyme « Z » nombre d'outrances langagières à l'égard de ses vers, attaque surtout le cercle de ses compagnons. Keats, cependant, garde la tête raisonnablement froide : dans une lettre à James Hessey, il dit en substance que la louange et le blâme ne sont rien au regard des critiques que l'amoureux de la beauté s'adresse à lui-même ; et en 1819, dans sa lettre-journal à George, il compare ces attaques à la « superstition » qui enfle en proportion de son inhérente inanité (").


title: John Keats

text: Si Keats écrit que « si la poésie ne vient pas aussi naturellement que les feuilles vont à l'arbre, mieux vaut qu'elle ne vienne pas du tout », son œuvre est le fruit d'une longue érudition autodidacte. Sa sensibilité innée est exceptionnelle, mais ses premiers poèmes sont clairement dus à un adolescent encore en apprentissage, qui cultive le vague, une sorte de langueur narcotique, et cela en conformité avec les conseils prodigués par son ami Charles Cowden Clarke qui l'a initié aux classiques. Les articles du journal, ", de son autre ami Leigh Hunt, participent de cette manière d'écrire : en effet, Hunt méprise la poésie dite de l'« école française » et attaque les premiers romantiques comme Wordsworth et Coleridge, ce qui vaut à Keats un froid passager de la part de ces poètes et aussi de Lord Byron, autant d'armes fourbies pour les futures attaques du "Blackwood's" et du "Quarterly".


title: John Keats

text: À sa mort, l'œuvre de John Keats se trouve entachée par deux influences jugées irrecevables. D'abord, une obscurité présumée pour avoir lui aussi rompu avec la tradition d'Alexander Pope et rejeté le langage obligé, la ' du siècle précédent, tout en se démarquant de la simplicité d'expression recherchée par la première vague romantique de Wordsworth, Coleridge et, dans une moindre mesure, Robert Southey ; ensuite, la tendance volontairement roturière de l'école dite ' (") cultivée par Leigh Hunt et son cercle, auquel se joint William Hazlitt.


title: John Keats

text: De fait, comme la première, mais avec des différences, cette deuxième génération romantique se prétend elle aussi politiquement et esthétiquement révolutionnaire, remettant en cause le ', de quoi, craint l'« établissement », promouvoir les classes dites inférieures ('). D'où la création par des critiques conservateurs de l'épithète" ", référence belliqueuse aux bas-fonds de Londres. Ironiquement, le terme est repris dans les années 1890 par des poètes issus de la classe ouvrière, mais, malgré cette vogue de la Belle Époque, il reste attaché à la génération des poètes dont John Keats fait alors partie. Rien d'étonnant, à ce compte, que sa réputation posthume se voie longtemps brocardée par la verve de caricaturistes le dépeignant en simpliste empoté que tue un surplus de sensibilité.


title: John Keats

text: Parmi les admirateurs inconditionnels de Keats figurent dans les années trente, les "Apôtres de Cambridge" (""). À leur tête, se trouve le jeune Tennyson qui imite sa manière et essuie les mêmes critiques que lui, mais qui, devenu plus tard un populaire Poète lauréat, le range parmi les plus grands poètes de son siècle. Constance Naden, grande admiratrice de son œuvre, pense que son génie repose sur son « exquise sensibilité à tout ce qui touche à la beauté ». En 1848, vingt-sept années après la mort de Keats, Richard Monckton Milnes publie sa biographie, ce qui contribue à le ranger dans les canons de la littérature anglaise. La confrérie préraphaélite, comprenant John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti, s'inspire de son œuvre et peint des tableaux illustrant "La Vigile de la sainte Agnès", "Isabella" et "La Belle dame sans Merci", luxuriants, voluptueux, en parfait accord avec la lettre et l'esprit du texte de l'auteur.


title: John Keats

text: En 1882, Algernon Swinburne écrit dans l"Encyclopædia Britannica" que l"Ode à un rossignol" compte parmi les plus grands chefs-d'œuvre de tous les temps jamais écrits. Au , John Keats devient le poète-culte de Wilfred Owen, le poète-soldat, qui prend le deuil à chaque anniversaire de la mort de son idole, avant que lui-même ne soit tué au front deux jours avant l'armistice du. Quant à William Butler Yeats et T. S. Eliot, ils n'ont de cesse d'exalter la beauté des odes de 1819. Dans la même veine, Helen Vendler juge que de tels poèmes incarnent la langue anglaise dans sa plus profonde plénitude, et Jonathan Bate de renchérir en faisant remarquer que « chaque génération a vu dans "Ode à l'automne" le poème le plus proche de la perfection de toute la littérature anglaise », ce que corrobore M. R. Ridley lorsqu'il ajoute à son propos : .


title: John Keats

text: La plupart des lettres, manuscrits et documents de John Keats sont conservés à la bibliothèque Houghton de l'Université Harvard. D'autres collections sont archivées à la bibliothèque britannique de la Maison Keats de Hampstead, à la Maison Keats-Shelley de Rome et aussi à la bibliothèque Pierpont Morgan de New-York. La vie et l'œuvre du jeune poète ont inspiré la trame des romans de l'auteur de science-fiction Dan Simmons, notamment dans les cycles "Hypérion" et "Endymion", ainsi que certains passages du concept-album "The Lamb Lies Down on Broadway" du groupe de musique anglais Genesis.


title: John Keats

text: "Bright Star", le film de Jane Campion, sélectionné pour le festival de Cannes 2009, met en scène le poète, au moment de sa rencontre avec Fanny Brawne, qui avait déjà inspiré à Rudyard Kipling sa nouvelle .


title: John Keats

text: Tim Powers a également intégré des éléments réels de la vie de John Keats, ainsi que d'autres auteurs comme Percy Shelley et Lord Byron, dans un roman de fiction "Le Poids de son regard" ().


title: John Keats

text: Il est possible que le nom du poète ait inspiré celui du professeur de littérature anglaise John Keating, incarné par Robin Williams, dans le film "Le Cercle des poètes disparus".


title: John Keats

text: De nombreuses citations ou allusions à des poèmes de Keats figurent dans différentes œuvres. À titre d'exemples :


title: John Keats

text: Le Curriculum national en Angleterre répertorie John Keats dans les listes des poètes et des écrivains importants d'avant 1914 dans le programme de l'enseignement de la langue anglaise des 2, 3 et 4.


title: John Keats

text: Aux États-Unis et au Canada, le a inclus John Keats dans les poètes représentatifs pour son .


title: John Keats

text: Le poème "Bright star, would I were steadfast as thou art" est étudié par les élèves néo-gallois de douzième année qui passent le en anglais avancé.


title: John Keats

text: La première biographie de Keats, due à Richard Monckton Milnes, est publiée en 1848 sous le titre de "", à partir des documents fournis par l'ami du poète, Charles Armitage Brown. Cependant, d'après Robert Gittings, elle voit le « John Keats de la Régence [1811-1820] avec des lunettes victoriennes, ce qui a donné le ton à presque toutes les biographies qui ont suivi » : la raison en serait la brouille ayant sévi entre les amis du poète peu après sa mort et ayant retardé la mise en chantier d'un tel ouvrage.


title: John Keats

text: Dans l'avant-propos à sa biographie de Keats (édition de 1968), le même Robert Gittings rend hommage à trois de ses prédécesseurs, tous Américains : C. L. Finney, W. J. Bate et Aileen Ward. Il explique que l'intérêt des critiques d'outre-Atlantique porté au poète tient à « un paradoxe de l'histoire littéraire » : en effet, la plus grande partie des manuscrits de Keats, poèmes, lettres, notes, est conservé aux États-Unis, alors que les éléments relatifs à sa vie restent dispersés en Angleterre dans diverses collections.


title: John Keats

text: Le poète français Albert Erlande est l'auteur d'une biographie intitulée "La vie de John Keats", traduite en anglais sous le titre "The life of John Keat," préfacée par John Middleton Murry"."


title: John Keats

text: W. J. Bate a reçu en 1964 le prix Pulitzer de la biographie ou de l'autobiographie pour sa biographie de Keats.


title: John Keats

text: La page du " recense 91 articles concernant les diverses facettes de Keats : .


title: John Keats

text: Le chapitre 17 du ", , présente sous la plume de Susan J. Wolfson une bibliographie sélective mais abondante, comprenant les éditions, les fac-similés, les principales biographies, les articles publiés du vivant du poète, les références bibliographiques et les études critiques recensés jusqu'en 2001, date de publication de l'ouvrage.


title: John Keats

text: Une bibliographie critique de Keats, datant de 2008, est proposée par .


title: John Keats

text: Le site de "" offre un panorama global de la recherche concernant Keats : .


title: John Keats

text: À l'occasion du bicentenaire des odes datées de 1819, la Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur (SAES), sous les auspices des universités de Caen-Normandie et de Grenoble-Alpes, a organisé le février 2019 un colloque présidé par Stanley Plumly (Université du Maryland), auteur, entre autres, d'une "Biographie personnelle de Keats" ("") publiée chez Norton en 2019.


title: John Keats

text: La contient une citation tirée de la conclusion de l"Ode sur une urne grecque" : ".


title: John Keats

text: La Royal Mail émet un timbre à l'effigie du poète à l'occasion du anniversaire de sa mort en 1971.


title: John Keats

text: Depuis 1998, l'Association britannique Keats-Shelley (") organise chaque année un prix du meilleur poème romantique, et à l'initiative de l'Association royale pour l'encouragement des arts, une plaque bleue commémorant la mémoire de Keats est apposée en 1896 sur la façade de la maison où il a vécu.


title: John Keats

text: Ont été baptisées de son nom :


title: William Butler Yeats

text: William Butler Yeats (prononcer /ˈjeɪts/) est un poète et dramaturge irlandais, né le à Sandymount (Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande, aujourd'hui comté de Dublin, Irlande) et mort le à Roquebrune-Cap-Martin (Alpes-Maritimes, France).


title: William Butler Yeats

text: Fils du peintre John Butler Yeats, il est l'un des instigateurs du renouveau de la littérature irlandaise et cofondateur, avec Lady Gregory, de l'Abbey Theatre en 1904 à Dublin. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1923. Yeats fut aussi un sénateur de l'État libre d'Irlande ("Seanad Éireann") pendant deux mandats.


title: William Butler Yeats

text: Ses premières œuvres aspiraient à une richesse romantique, ce que retrace son recueil publié en 1893 "Crépuscule celtique", mais la quarantaine venant, inspiré par sa relation avec les poètes modernistes comme Ezra Pound et en lien avec son implication dans le nationalisme irlandais, il évolua vers un style moderne sans concession. Vers la fin de sa vie, il se tourne vers le langage de l'ordinaire, contre un certain élitisme contemporain, cherchant une écriture poétique qui soit « aussi directe et naturelle que la conversation ».


title: William Butler Yeats

text: William Butler Yeats naît dans une famille protestante d'ascendance anglo-irlandaise. Il est le fils aîné de John Butler Yeats (1839–1922), alors avocat, et de Susan Mary, née Pollexfen (1841–1900), originaire du comté de Sligo. Quand Yeats a deux ans, sa famille s'installe à Londres, pour permettre à son père John de poursuivre sa carrière de peintre. Les enfants Yeats sont éduqués à la maison. Leur mère, nostalgique de Sligo, leur racontait des histoires et des contes de son comté d'origine, où la fratrie séjourne souvent, dans la famille maternelle.


title: William Butler Yeats

text: En 1877, il entre à la Godolphin School, à Hammersmith pour quatre ans et n'y brille pas particulièrement. C'est là que s'éveille son nationalisme irlandais. Pour des raisons financières, la famille retourne à Dublin vers la fin des années 1880, d'abord dans le centre de la ville puis dans la banlieue de Howth.


title: William Butler Yeats

text: En , Yeats intègre la "Erasmus Smith High School" de Dublin. L'atelier de son père est situé non loin et il passe une grande partie de son temps à fréquenter de nombreux artistes et écrivains de la ville. Il reste dans cette école jusqu'en .


title: William Butler Yeats

text: C'est pendant cette période qu'il commence à écrire des poèmes et, en 1885, ses premiers poèmes, ainsi qu'un essai titré "La poésie de Sir ", sont publiés dans la "Dublin University Review". De 1883 à 1885, il étudie à la Metropolitan School of Art).


title: William Butler Yeats

text: Contemporain de Wilde, il oscille longtemps entre le Londres décadent de la fin du et l'Irlande en pleine ébullition indépendantiste. Ses premières poésies se caractérisent par un usage marqué de symboles repris de traditions diverses (irlandaise, kabbale, catholicisme, grecque et romaine). La poésie de Yeats à cette période est largement imprégnée de mythes et de folklore irlandais mais aussi de la diction des vers pré-raphaélites. C'est Percy Bysshe Shelley qui exerce alors sur lui la plus grande influence et cela demeurera ainsi tout au long de sa vie.


title: William Butler Yeats

text: Fortement influencé par le théâtre Nô, Yeats traduit par ailleurs cette influence dans son style littéraire, contrairement à Brecht chez qui cette influence est principalement théâtrale.


title: William Butler Yeats

text: Ce style de jeunesse, marqué par l'imaginaire et le spirituel, laisse peu à peu la place au réel, dans le prolongement de sa rencontre avec Maud Gonne, dont l'influence sur Yeats est considérable tout au long des années.


title: William Butler Yeats

text: En 1889, Yeats rencontre Maud Gonne, une jeune héritière de vingt-trois ans qui commençait alors à se consacrer au mouvement nationaliste irlandais. Maud Gonne, admiratrice du poème "The Isle of Statues", avait cherché à rencontrer son auteur. Yeats développera alors une passion immodérée pour sa beauté et ses manières franches, influence qui aura un effet déterminant et durable sur sa poésie et sa vie à venir. En 1891, Yeats propose une vie commune à Maud Gonne, mais elle refuse.


title: William Butler Yeats

text: Il rencontre Olivia Shakespear en 1894 et a une longue aventure avec elle, jusqu'en 1897. Elle le quitte à cause de son obsession pour Maud Gonne. Il propose à nouveau à cette dernière une vie commune, par trois fois en 1899, 1900 et 1901. Elle épouse finalement en 1903 le nationaliste catholique John MacBride.


title: William Butler Yeats

text: Cette même année Yeats séjourne quelque temps en Amérique.


title: William Butler Yeats

text: En 1896, il est présenté à Lady Gregory par leur ami commun Edward Martyn. Lady Gregory encourage le nationalisme de Yeats et le persuade de continuer à écrire des pièces de théâtre. Bien qu'influencé par le Symbolisme français, Yeats se concentre sur des textes d'inspiration irlandaise ; ce penchant est renforcé par l'émergence d'une nouvelle génération d'auteurs irlandais.


title: William Butler Yeats

text: Il rencontre Helena Blavatsky à Londres, et est membre de la Société théosophique, et Grand Maître de 1901 à 1903 de l'Hermetic Golden Dawn, la plus grande organisation initiatique du .


title: William Butler Yeats

text: Avec Lady Gregory, Martyn et d'autres écrivains parmi lesquels J M Synge, Seán O'Casey, et Padraic Colum, Yeats fonde le mouvement littéraire connu sous le nom de "Irish Literary Revival". Ce groupe acquiert une propriété à Dublin où ils ouvrent l'Abbey Theatre le . L'actrice-administratrice Florence Farr, amie de Yeats, aide au développement de ce théâtre. La pièce de Yeats "Cathleen Ni Houlihan" et celle de Lady Gregory, "Spreading the News", sont données lors de la soirée d'ouverture. Yeats continue à s'occuper de ce théâtre jusqu'à sa mort, à la fois comme membre du comité de direction et comme dramaturge.


title: William Butler Yeats

text: Le , quelques semaines après que la fille de Maud, Iseult Gonne, a refusé sa demande en mariage, Yeats épouse Georgie Hyde-Lees (1892-1968), adepte de l'écriture automatique. De cette union naissent deux enfants, Anne et Michael.


title: William Butler Yeats

text: William Butler Yeats reçoit le prix Nobel de littérature en 1923. Le comité Nobel qualifie alors son œuvre de « poésie toujours inspirée, dont la forme hautement artistique exprime l'esprit d'une nation entière ».


title: William Butler Yeats

text: Durant les dernières années de sa vie, à partir de 1935, il entretient une abondante correspondance avec Dorothy Wellesley (1889-1956), duchesse de Wellington qui fut l’amante d’une lady, d’une journaliste et côtoya Virginia Woolf. Publiées pour la première fois en français par les éditions La Coopérative en 2018, ces "Lettres sur la poésie" donnent de nombreux détails sur la vision littéraire et la vie de l'écrivain, au cours des quatre années précédant sa mort.


title: William Butler Yeats

text: Yeats, au soir de sa vie, se tient à distance tant de la religion que de la politique pour se consacrer essentiellement à sa poésie : il « renoue avec les traditions les plus populaires de la poésie de langue anglaise et écrit de nombreuses ballades, dont plusieurs font aujourd’hui partie du patrimoine littéraire non seulement irlandais mais aussi anglo-saxon ». Sa volonté est claire, ainsi exprimée à sa correspondante : « J’ai retrouvé la capacité d’émouvoir l’homme du peuple que j’avais dans ma jeunesse. Les poèmes que je peux écrire maintenant feront partie de la mémoire collective. »


title: William Butler Yeats

text: Il se concentre par ailleurs sur l'édition de son anthologie de la poésie de langue anglaise de son temps, entreprise qui suscite enthousiasme et mécontentement, Yeats n'hésitant pas à laisser de côté certains poètes anglophones importants, notamment ceux qu'il appelle « poètes de la guerre » tels que Wilfred Owen et Rupert Brooke. Yeats lui-même se réjouit du débat que provoque ses choix, ainsi qu'il l'écrit à Dorothy Wellesley : « Il est agréable de savoir que la poésie peut provoquer de telles frénésies ».


title: William Butler Yeats

text: Yeats, sachant sa mort proche et sachant la vanité de tout hommage, écrit dans l’un de ses derniers poèmes intitulé "Au pied de Ben Bulben", dans lequel il demande à reposer au pied d'une colline qui surplombe Drumcliff.


title: William Butler Yeats

text: « "Dans le cimetière de Drumcliff, Yeats repose,"


title: William Butler Yeats

text: "Au bord de la route une antique Croix."


title: William Butler Yeats

text: "Aucun marbre ne pérore sur une perte publique,"


title: William Butler Yeats

text: "Sur un bloc de calcaire d’une carrière voisine"


title: William Butler Yeats

text: "Sur son ordre on a gravé ces mots :"


title: William Butler Yeats

text: "Regarde d’un œil froid"


title: William Butler Yeats

text: "La vie, la mort."


title: William Butler Yeats

text: "Cavalier, passe ton chemin !" »


title: William Butler Yeats

text: W. B. Yeats meurt à Roquebrune-Cap-Martin le . Il est tout d'abord enterré dans le cimetière du village, avant que ses restes soient transportés en 1948 dans le cimetière de l'église protestante de Drumcliff, dans le comté de Sligo en Irlande.


title: William Butler Yeats

text: Sa pierre tombale porte les trois derniers vers du poème précédemment cité :


title: William Butler Yeats

text: ""Cast a cold Eye"


title: William Butler Yeats

text: "On life, on death."


title: William Butler Yeats

text: "Horseman, pass by!""


title: William Butler Yeats

text: Les influences que subit Yeats sont multiples : d'abord imprégné du symbolisme de Maeterlinck son écriture, d'un nationalisme patriotique aigu ("Cathleen Ni Houlihan" ; 1902), tantôt fantaisiste ("La Terre du Désir et du Cœur"; 1894), tantôt dramatique, est ensuite altérée par "Axël", la célèbre pièce de Villiers de L'Isle-Adam, pièce qui fera émerger dans l'esprit de Yeats, d'une part, d'un point de vue spirituel ce qu'il qualifiera de « War of Orther », lutte de l'esprit et de la matière, et d'autre part, d'un point de vue esthétique, l'expressivité fondamentale et puissante du symbolisme, esthétique qu'il exprimera notamment à travers sa pièce "Les Ombres sur la Mer" (1894-1897). Tout en restant essentiellement nationaliste, sa thématique perd de son patriotisme laissant place à un renouvellement de sa technique à travers l'expressivité rituelle du théâtre dont Yeats avait toujours été convaincu, rituel qu'il trouve au Japon, dans le théâtre traditionnel Nô. C'est sous cette influence qu'il écrit le cycle de Curchulain.Dans son "Discours à l'Académie suédoise" prononcé à Stockholm le lors de la remise du prix Nobel de Littérature et publié peu après aux éditions Gallimard, Patrick Modiano cite longuement le poème de Yeats "Les Cygnes sauvages à Coole" (dans la traduction de Jean-Yves Masson, publiée aux éditions Verdier).


title: William Butler Yeats

text: Michel Déon, dans "Un taxi Mauve" (édition Gallimard, 1973) fait référence a W.B Yeats au travers d'une réplique de l'irlandais Seamus : "Les Français étant a peu près le seul peuple civilisé sur terre, vous devez savoir qui est William Butler Yeats. Et bien, monsieur, tel que vous me voyez, j'ai été son grand ami. J'étais à Roquebrune quand il est mort." (Collection Folio, p. 253)


title: William Butler Yeats

text: Son poème "The Second Coming" a été mis en musique et en images par Gestalt Orchestra.


title: William Butler Yeats

text: En 1971, en plein renouveau des revendications autonomistes irlandaises, Donovan (Donald Mac Leitch), chanteur écossais des années "Flower power," transforma ce poème en un chant "The song of Wandering Aengus" dans son double album "H.M.S. Donovan."


title: William Butler Yeats

text: En 1986, Angelo Branduardi consacre un album entier à W. B. Yeats ("Branduardi canta Yeats") avec dix poèmes mis en musique et adaptés en italien ; cinq de ces chansons font l'objet d'un enregistrement en public ("Senza spina").


title: William Butler Yeats

text: En 1994, Loreena McKennitt met en musique son poème "The two trees" dans l'album "The mask and mirror".


title: William Butler Yeats

text: La chanson "Yeat's Grave" du groupe irlandais The Cranberries évoque le poète et sa vie.


title: William Butler Yeats

text: William Butler Yeats est également mentionné dans la chanson "Cemetery Gates" du groupe de rock anglais The Smiths présente sur l'album "The Queen Is Dead".


title: William Butler Yeats

text: En 2010 et 2011, le groupe The Waterboys adapte plusieurs poèmes de Yeats et les présente dans un spectacle intitulé "An appointment with Mr Yeats" présenté en Irlande et en Angleterre. L'album sort le .


title: William Butler Yeats

text: En 2021, le groupe Feu! Chatterton met en chanson le poème "Before the World Was Made", traduit par Yves Bonnefoy. La chanson "Avant qu'il n'y ait le monde" figure sur l'album "Palais d'argile".


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Johann Wolfgang von Goethe est un romancier, dramaturge, poète, scientifique, théoricien de l'art et homme d'État de la ville libre de Francfort, né le à Francfort et mort le à Weimar.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: L'œuvre littéraire de Goethe comprend aussi bien de la poésie, que du théâtre, de l'épopée, de l'autobiographie, une théorie littéraire ainsi que des écrits scientifiques, Goethe étant passionné entre autres par l'optique, la géologie et la botanique. Enfin, sa correspondance est d'une grande importance littéraire. Son œuvre a été marquée successivement par le "Sturm und Drang", le romantisme, puis le classicisme de Weimar, que Goethe incarne avec Schiller, Herder et Wieland.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Son premier roman "Les Souffrances du jeune Werther" le rend célèbre en Europe. Napoléon lui demande audience lors de l'entrevue d'Erfurt. Dans l'Empire allemand, il est élevé au rang de poète national annonciateur d'un « être allemand » et, en tant que tel, assimilé au nationalisme allemand. C'est ainsi qu'a commencé l'admiration non seulement de l'œuvre mais aussi de la personnalité du poète dont le mode de vie a été perçu comme exemplaire. Son "Faust" est reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de la littérature de langue allemande. Dans sa vieillesse, il est également considéré à l'étranger comme un représentant de l'Allemagne intellectuelle. Aujourd'hui encore, ses poèmes, ses drames et ses romans figurent parmi les chefs-d'œuvre de la littérature mondiale.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Le jeune Goethe fait des études de droit à l'université de Leipzig de 1765 à 1768 et à l'université de Strasbourg de 1770 à 1771. Il est l'auteur d'une œuvre abondante aux accents encyclopédiques qui le rattache à deux mouvements littéraires : le "" et le classicisme de Weimar ("Weimarer Klassik"). En physique, il propose une théorie de la lumière et en anatomie, il fait la découverte d'un os de la mâchoire. Il est souvent cité en tant que membre des Illuminés de Bavière (nom d'ordre : "Abaris"). Son "Divan" doit beaucoup à Hafez.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Il est notamment l'auteur des "Souffrances du jeune Werther" ("Die Leiden des jungen Werthers"), des "Affinités électives" ("Wahlverwandtschaften"), "du premier et du second Faust", des "Années d'apprentissage de Wilhelm Meister" ("Wilhelm Meisters Lehrjahre)", ainsi que de nombreux poèmes dont beaucoup sont si célèbres que des vers en sont entrés comme proverbes dans la langue allemande : "Willkommen und Abschied" (« Es schlug mein Herz, geschwind zu Pferde / es war getan fast eh gedacht »), Mignon (« kennst du das Land wo die Zitronen blühn… », "Connais-tu le pays où fleurissent les citronniers"), "Le Roi des Aulnes" () "Der König in Thule".


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Les Goethe, vieille famille d'artisans originaires de Thuringe, habitaient, au moment de la naissance de Johann, une maison de Francfort, aujourd'hui appelée "Goethe-Haus". Son grand-père Friedrich Georg Göthe de Thuringe (1657-1730) s'était installé à Francfort en 1687 en tant que maître tailleur et avait changé l'orthographe de son nom de famille. Il s'enrichit par la suite comme aubergiste et marchand de vin. Son fils et père de Goethe, Johann Casper Goethe (1710-1782), un juriste, consacra une large partie de sa vie à la création d’un cabinet d’Histoire naturelle et à une collection de tableaux. Bien que docteur en droit il n’avait nullement besoin d’exercer quelque profession que ce fût à côté de ces activités et de l’éducation de ses enfants, étant donné qu’il avait acheté un titre de conseiller impérial. Ainsi que l'a montré René Berthelot, sa passion pour les sciences eut toute sa vie un impact sur la philosophie qu'il a développée. Homme cultivé, il voyagea en Italie (son fils se souviendra d'ailleurs dans "Poésie et vérité" d'une gondole qu'il aurait ramenée de Venise), et rapporta de ce voyage un journal qui ne fut publié qu'en 1932. La mère de Goethe, Catharina Elisabeth Goethe, née Textor (1731-1808), venait d'une famille riche et respectée de la noblesse de robe de Francfort ; son père Johann Wolfgang Textor était le plus haut magistrat de la ville en tant que prévôt. Elle épousa à 17 ans le conseiller Goethe, alors âgé de 38 ans. Johann Wolfgang entretint avec ses parents des relations souvent conflictuelles, du fait notamment de l'extrême sévérité de son père. Des nombreux enfants du couple, seuls Johann Wolfgang, le cadet, et sa sœur Cornelia Friderike Christina (née le ), survécurent, malgré une petite vérole qui manqua de l'emporter en 1758.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Son éducation humaniste, empirique et scientifique en outre rigoureuse consiste en l'apprentissage de plusieurs langues dont, entre autres, le grec ancien, le latin, le français, l'anglais, l'hébreu, mais aussi la plupart des sports enseignés en ce temps comme la danse, l'équitation, l'escrime et bien d'autres activités. Son père, homme sévère auquel il préfère souvent la compagnie de sa mère, participe également à son apprentissage. La relation qu'il entretient avec ses parents, principalement avec son père, est d'autant plus conflictuelle que le jeune Goethe n'a pas une nature joviale. Pourtant, ses études semblent le transformer : de querelleur, il devient un garçon modèle, apprend avec une grande facilité, se passionne pour le dessin, mais éprouve de grandes difficultés en musique.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: La guerre de Sept Ans est pour lui l'occasion de découvrir la civilisation française : un officier français, le comte de Thorane, s'installe en effet dans la maison de la famille Goethe en 1759, alors que l'armée française réside à Francfort.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Thorane et le père de Goethe deviennent rapidement bons amis, si bien que ce dernier soutient les Français lors de la bataille de Rossbach, au grand scandale de son beau-père, Textor. Grâce aux bonnes relations qu'il entretient avec ce dernier, le jeune Goethe peut assister au couronnement de l'empereur romain germanique Joseph II en 1764.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Dans sa ville natale, Francfort, il s'éprend de la jeune et belle Lili Schoenemann. Sur injonction de son père, Goethe commença ses études de droit à l'université de Leipzig à l'automne 1765. Contrairement à Francfort qui à l'époque n'avait pas d'université propre, Leipzig passait pour une ville élégante et cosmopolite, rebaptisée « Petit Paris ». Goethe a pu passer pour un provincial et a d'abord dû adapter son style vestimentaire et ses manières pour être accepté par ses nouveaux compatriotes. Doté par son père d'une lettre de rente mensuelle de 100 florins, il avait deux fois plus d'argent qu'un étudiant n'en avait besoin, même dans les universités les plus chères de l'époque . Il rencontre à Strasbourg Johann Gottfried Herder, et vit une idylle avec Frédérique Brion (voir Musée Goethe à l'Auberge au Bœuf). Il fait également la rencontre de , le vieux (1736-1784), l'illustre professeur de médecine de l'Académie de Strasbourg. En 1772, il est reçu docteur, revient à Francfort de mai à septembre où il est nommé avocat de la chambre impériale, puis devient magistrat à Wetzlar. En 1773, il recommence à écrire. Au cours d'un voyage avec Basedow et Lavater sur la Lahn, il compose devant le château-fort de Lahneck le poème "Geistesgruss", traduit par Madame de Staël. En 1774, il publie les "Souffrances du jeune Werther", qui le rendent immédiatement célèbre.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: En 1775, il s'installe à Weimar en tant qu'attaché à la cour du duc Charles Auguste, puis conseiller secret de légation dès 1776. Trois années plus tard, il est nommé commissaire à la Guerre, avant d'être anobli en 1782 et de se voir confier la direction des finances de l'État. En , il y entame une liaison platonique qui durera dix ans avec Charlotte von Stein, de sept ans son aînée, à qui il écrira lettres. Il écrit durant cette période deux grands drames, tout d'abord rédigés en prose, puis retranscrits en pentamètres iambiques : "Iphigénie en Tauride" et "". Le , il quitte Carlsbad (maintenant Karlovy Vary en République tchèque) où il faisait une cure et se rend secrètement en Italie, afin que personne ne puisse l'empêcher de réaliser l'un de ses rêves les plus chers, la découverte d'un pays que son père lui avait tant vanté.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Lors de ce séjour à Weimar, Goethe est initié dans la loge maçonnique (Anna Amalia aux trois Roses) le . Un an après, le , il est promu « Compagnon » et il est élevé à la maîtrise le , en même temps que le duc Charles Auguste, qui est pour lui un ami et un protecteur. Le il atteint le quatrième degré écossais de la « Stricte Observance » et il signe son obligation d'« Illuminé » le .


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: , écrivait déjà Goethe en 1770. Faisant de brèves étapes à Vérone, Vicence, Padoue puis, après un séjour de deux semaines à Venise, Ferrare, Bologne, Florence et Pérouse, il atteint enfin la Ville éternelle le 29 octobre. Il y réside au 18 de la via del Corso. Il fréquente là des artistes allemands tels que Tischbein, qui peindra son portrait le plus célèbre en 1787, ainsi que la peintre Angelica Kauffmann, et des Italiens, comme le graveur Giovanni Volpato. Il assiste au carnaval de Rome, grande fête dont il laissera une description. De mars à , Goethe part pour le sud de l'Italie et la Sicile, accompagné de Christoph Heinrich Kniep, peintre et graveur, chargé d'illustrer ce voyage. Après un bref séjour à Naples, il se rend à Palerme où il débarque le après un voyage en mer difficile (il a le mal de mer) de quatre jours. Ce séjour l'impressionne vivement : . L'atmosphère méditerranéenne l'amenant à commencer une tragédie intitulée "Nausicaa" dont il n'écrira que quelques scènes. Il visitera de nombreux temples et ruines antiques (Ségeste le 20 avril, Agrigente le 24 avril, le théâtre de Taormine le 7 mai), mais ne portera aucun intérêt aux autres vestiges culturels de la Sicile (qu'ils soient byzantins, arabes ou gothiques). En effet, comme l'a noté Jean Lacoste :


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text: Dans une lettre datée du , soit seulement trois mois après son départ, Goethe voit déjà dans ce voyage


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Deux ans plus tard, il revient à Weimar, devient ministre du Duc et s'installe avec Christiane Vulpius, issue de la petite bourgeoisie, fleuriste et sœur de l'écrivain Christian August Vulpius. Pendant la Révolution française, il revendique une identité et tient une conception sceptique de la démocratie. En 1791, il devient directeur du nouveau théâtre de la Cour grand-ducale, poste qu'il conserve jusqu'en 1817. Il est aussi bibliothécaire à la bibliothèque Anna Amalia. Lassé par la banalité et le provincialisme de la cour ducale, il la fuit autant que possible. Mais il ne peut faire autrement que d'accompagner le duc de Saxe-Weimar, officier de l'armée prussienne en 1792, lors la bataille de Valmy. À cette occasion, il va avoir très tôt le sentiment de l'extrême nouveauté de la Révolution française, déclarant ainsi dans sa "Campagne de France" : .


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text: En 1794, il se lie d'amitié avec Schiller. Ils se connaissaient déjà depuis 1788 (date du retour d'Italie de Goethe), mais n'avaient jusque-là que fort peu de sympathie l'un pour l'autre : Goethe se sentant bien éloigné des préoccupations du dramaturge rousseauiste, tandis que Schiller redoutait que Goethe ne lui fasse trop d'ombre. La rencontre décisive de va se faire par l'intermédiaire d'amis communs, leur entretien ne portera pas sur la littérature mais sur les sciences naturelles et la philosophie, qui comptaient alors parmi les préoccupations principales de Goethe. S'ensuivra une célèbre correspondance entre les deux écrivains allemands. Goethe participera en 1795 à la revue de Schiller, "Les Heures", et y fera publier les "Entretiens d'émigrés allemands" dont fait partie le célèbre Conte ("Märchen"), plus tard intitulé "Le Serpent vert", et quelques poésies. L'année suivante, Goethe termine "Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister", le premier grand roman de formation ("Bildungsroman") allemand. Schiller en sera l'un des tout premiers lecteurs, et donnera à Goethe un certain nombre de remarques sur l'œuvre mais celui-ci ne tiendra finalement compte que de quelques-unes d'entre elles.


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text: Dans une lettre à Zelter du 1er juin 1805, Goethe dit de Schiller qu'il fut "un ami et en même temps la moitié de mon existence".


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text: Schiller meurt en 1805, ouvrant ce que certains tiennent pour une troisième période dans la vie de Goethe.


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text: En 1806, Goethe épouse Christiane Vulpius.


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text: En 1808, il rencontre à Erfurt l'empereur français Napoléon Ier, présent dans le cadre du congrès d’Erfurt, qui l’y décore de la Légion d'honneur.


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text: Bien que le philosophe Schopenhauer y ait été présent, ils attendront une rencontre en 1813 pour discuter de la théorie des couleurs élaborée par Goethe. Visiteur assidu du salon littéraire tenu par sa mère Johanna Schopenhauer, Goethe y rencontre artistes et philosophes dont le peintre Füssli. En 1814, il se prend de passion pour Marianne von Willemer. En 1822, son épouse étant décédée depuis six ans déjà, il demande en mariage Ulrike von Levetzow (18 ans), qui refuse (il en a 73). Il finit sa vie sous le nom de "« Sage de Weimar »", fréquenté, courtisé et adulé par l'ensemble des milieux littéraires européens (et plus particulièrement par Carlyle).


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Il s'éteint le , c'est-à-dire à peine plus d'un mois après avoir achevé son "Second Faust". Ses dernières paroles, suivant un mystérieux qu'il aurait tracé dans l'air, auraient été : « "Mehr Licht ! Mehr Licht !" » (« Plus de lumière ! Plus de lumière ! »), interprétées de manières bien différentes, certains y voyant le désespoir d'un grand homme de n'avoir pu amasser assez de savoir dans sa vie, tandis que d'autres, comme Friedrich von Müller, ne le veulent comprendre que comme une prière qu'on lui ouvrît la fenêtre, pour lui donner encore l'occasion de contempler la lumière du jour.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Dans son discours sur le centenaire de la mort de Goethe, Paul Valéry croit expliquer la versatilité sentimentale de Goethe, et son incapacité à se donner entièrement à une seule femme, par le fait qu'en chaque femme il recherche l'éternel féminin, c'est-à-dire la beauté physique (Hélène) et morale (Marguerite) absolue. Goethe, étant d'une extrême sensibilité qui put même affecter sa santé, ne garda son équilibre que grâce à une discipline de vie extrême que beaucoup interprétèrent comme de l'égoïsme ou de la froideur.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Les expériences de Goethe avec les femmes ont influencé les personnages féminins dépeints dans ses œuvres : ainsi le personnage de "Charlotte" dans "Les Souffrances du jeune Werther" correspond à la fois à Charlotte Buff et à , jeune épouse de ; la jeune Ulrike von Levetzow (1804-1899) lui inspire un dernier poème, « L'Élégie de Marienbad », qui est un magnifique « chant du cygne ».


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Dans "Poésie et Vérité", Goethe avoue avec un certain cynisme : De sa femme, Christiane Vulpius, Goethe parle de sa « grâce équivoque, hermaphrodite », mais la relègue à « une fonction essentiellement domestique ».


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: L'unique fils de Goethe à avoir survécu, August, né en 1789 de ses amours avec Christiane Vulpius, décédera du vivant de son père en 1830, à l'âge de quarante ans. Et ses trois petits-enfants, Walther-Wolfgang (1818-1885), Wolfgang-Maximilian (1820-1883) et Alma (1827-1844), n'eurent pas de descendance.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Longtemps, Goethe s'est efforcé de développer ce qu'il appelait son "petit talent", et cela essentiellement au cours de son "Voyage en Italie", au contact de peintres expérimentés comme Tischbein. Ce talent va se porter essentiellement sur la gravure de paysage, mais Goethe ne poussera que rarement jusqu'au portrait, n'allant jamais à se considérer comme talentueux. De son goût pour le dessin, il dit dans un petit texte édité en 1821 : « J'ai pensé depuis longtemps que le dessin est souvent mentionné dans mes confessions, dans les renseignements que j'ai donnés sur le cours de ma vie, si bien que l'on pourrait demander non sans raison pourquoi donc rien de satisfaisant au point de vue artistique n'a pu sortir de ces efforts répétés et de cette permanente prédilection d'amateur. »


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Ludwig van Beethoven a mis en musique plusieurs poésies de Goethe dont "" (op. 83, 1810). Goethe fit sa connaissance à Toeplitz en 1812. La relation entre Beethoven et Goethe est ambiguë : Beethoven admirait Goethe, et Goethe est au début enchanté de faire sa connaissance ; par la suite, le contraste de leur personnalité et des goûts musicaux différents vont remettre en cause ce jugement. Les musicologues Jean et Brigitte Massin ont un jugement beaucoup plus tranché, affirmant que Goethe n'appréciait pas sa musique, s'en disait dérangé et n'eut aucune affinité personnelle avec lui, tant leurs caractères s'associaient mal.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: En 1821, il rencontra Felix Mendelssohn, alors âgé de 12 ans.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Goethe a longtemps caressé l'idée de se faire librettiste d'opéra. On compte ainsi 20 textes et esquisses d'ouvrages lyriques, soit un cinquième de sa production dramatique totale. "Don Giovanni" de Mozart constitue selon lui l'idéal insurpassable vers lequel doit tendre tout opéra. Ainsi dans sa conversation avec Eckermann du 12 , il s'exclame que la musique de son "Faust" devrait être dans le style de "Don Giovanni", et que, de fait, seul Mozart aurait pu réaliser celle-ci. Mozart obséda d'ailleurs Goethe à un tel point qu'il finit par rédiger une suite de la ""Flûte enchantée"".


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Dans sa jeunesse (1777), avant "Don Giovanni", Goethe rédige deux livrets: "Erwin und Elmire", une opérette inspirée du ""Vicaire de Wakefield"", célèbre roman anglais d'Oliver Goldsmith, auquel il ajoute un peu d'intrigue sentimentale à la Werther et "Lila" accompagné de chants et de danses populaires. Puis, en 1779, Goethe entame une correspondance avec le compositeur allemand Philipp Christoph Kayser. Ainsi s'installe une collaboration qui aboutit à un "Singspiel", "Plaisanterie, ruse et vengeance" ("Scherz, List und Rache") qui s'avère, lors de sa représentation en 1784, un échec total. Le problème dans ces trois livrets consiste en ce que . Il considère la musique comme ornement du texte, et non le texte comme un prétexte à la musique. Il est donc ainsi aux antipodes de la célèbre formule italienne , ce qui l'empêche de développer une collaboration avec des musiciens de première importance, qui, à l'instar de Mozart dans l"'Enlèvement au sérail", triomphant l'année même du four de "Scherz, List und Rache", préfèrent des livrets médiocres qu'il leur est loisible de modifier à merci. Une nouvelle déconvenue clôt pour un temps son activité de librettiste : en 1786, il entreprend une adaptation d'une comédie de Friedrich Wilhelm Gotter, "Le Secret connu de tous" ("Das öffentliche Geheimnis"), elle-même inspirée du "Segreto publico" de Carlo Goldoni. Il s'agissait d'une adaptation très libre puisque Goethe avait décidé d'emprunter de nombreux éléments au "Mariage de Figaro" de Beaumarchais. Or, le est créé les "Nozze" de Mozart, qui va connaître un succès retentissant. Cette conjonction convainc Goethe d'abandonner son ouvrage qui ne peut concurrencer celui de Da Ponte et de Mozart. note Dietrich Borchmeyer, commentateur de Goethe.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Goethe fait de nouvelles incursions dans le genre lyrique avec trois opéras, qu'il fait représenter à Weimar au début de la décennie 1790 : "Die theatralischen Abenteuer"/"Les Aventures théâtrales" (1790-91), "Die vereitelten Ränke"/"Les Intrigues déjouées" et, surtout "Circé" (1790-94). Ce sont tous trois des adaptations germanisées d'opéras italiens : les deux premiers venant de Domenico Cimarosa ("L'Impressario in angustie" et "Le trame deluse") quand "Circé" provient de "La Maga Circe" de Pasquale Anfossi. Goethe qui tenait ce dernier opéra en assez haute estime (""eine immer erfreuliche Oper"", ""Un Opéra toujours agréable"") va lui assurer une certaine popularité en écrivant dans ses annales de 1791 qu'il aurait été mis en musique par Cimarosa et Mozart (""Mit Cimarosa's und Mozart's Musik"). En fait, il aura simplement été adjoint à cet opéra quatre arias de Mozart, tirées du "Schauspieldirektor" (1786), pratique courante à une époque où il n'y avait pas encore de notion de paternité littéraire.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Goethe était un libre-penseur qui soutenait qu'on pouvait être chrétien sans se réclamer de telle ou telle église ; il distinguait nettement la vie exemplaire du Christ de la théologie chrétienne. Concernant sa propre foi, ses déclarations varièrent au cours des âges. Ainsi son secrétaire Eckermann le décrit comme enthousiaste à propos du Christianisme (qualifié de "religion ultime"), de Jésus-Christ, de Martin Luther et la Réforme, or en d'autres occasions Goethe se décrit comme "ni anti-chrétien, ni athée, mais certainement non-chrétien". Selon Nietzsche, « Goethe avait une sorte de joyeux et innocent fatalisme qui n'avait foi que dans la seule totalité où toutes choses seraient rachetées en apparaissant bonnes et justifiées. »


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Bien que né dans une famille luthérienne, sa foi fut ébranlée par le tremblement de terre de Lisbonne en 1755 et la guerre de Sept Ans. Sa spiritualité devait évoluer, influencée par le panthéisme (de Spinoza), l'humanisme rhénan et l'ésotérisme.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Celui des Francs-Maçons d'abord, avec sa pièce "Le Grand Cophte" qui explore la situation de Cagliostro, et plus spécialement la secte des Illuminati de Bavière (il y avait atteint le plus haut grade, sous le nom d'Abaris).


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Celui des soufis (Hâfez et indirectement Rûzbehân et Hallâj) ensuite, Goethe avait en effet dès ses années d'études lu le Coran avec attention et il devait tout au long de sa vie y faire référence. Il devait également marquer cet intérêt par la publication d'œuvres inspirées de l'Islam telle sa tragédie "Mahomet" ou son "Divan occidental-oriental", véritable introduction au dialogue inter-religieux où le fatalisme et la révérence à la nature des musulmans se révèlent proches de ses préoccupations.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Goethe s’intéresse à la botanique et publie un essai sur la métamorphose des plantes : "Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären" (1790). Dans celui-ci, Goethe tente d’établir une théorie générale sur la morphologie des végétaux en reconnaissant l’analogie de certaines formes comme les cotylédons, la forme des fleurs ou des feuilles. Il esquisse également une théorie de l’évolution chez les végétaux et relie la morphologie avec la phylogénie. Cette vision est très en avance sur les idées généralement tenues sur les végétaux à son époque. Il est ainsi l’un des premiers (et peut-être le premier) à employer le terme de métamorphose en botanique.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Les préoccupations de Goethe dans ce domaine étaient surtout philosophiques. Il cherchait à identifier l"'Urpflanze", la plante originelle.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: L’arbre fétiche de Goethe était également celui de la ville de Weimar, le Ginkgo biloba.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Il s'intéresse à d'autres sciences naturelles et publie sur l’ostéologie (sa découverte de l'os intermaxillaire chez l'homme et chez les animaux).


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Dans son "Traité des couleurs", Goethe décrit les couleurs comme issues de la rencontre de la lumière et de l'obscurité, celle-ci n'étant pas une absence de lumière mais existant indépendamment. Cette réification de l'obscurité fait que la théorie de Goethe est rejetée par la physique moderne. Il propose une catégorisation des couleurs (couleurs physiologiques, physiques, chimiques), y fait intervenir les notions d'harmonie, du contraste et de différence chromatique, discours sur la couleur se fondant sur l’observation des « objets-dans-la-lumière », suivant son expression. Turner illustre cette recherche de Goethe dans son tableau "Lumière et Couleur (théorie de Goethe), Le matin après le déluge, Moïse écrit le livre de la Genèse". Exposé en 1843 à la Royal Academy de Londres, c'est une huile sur toile conservée à la Tate Britain.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Goethe s'exprime aussi longuement sur la perception visuelle en affirmant notre différenciation quant à la perspective des éléments verticaux et horizontaux, les premiers semblant plus courts que les seconds (une montagne de semble moins grande qu'une distance vers un objet situé à ; ou la perception déformée et ovale de la Lune basse vers l'horizon).


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Au long de sa vie, Goethe s'attacha à constituer une collection de minéraux qui, à sa mort, comporta jusqu'à éléments. À travers la connaissance individuelle des différentes sortes de minéraux et de roches, il désirait parvenir à une compréhension générale de la composition matérielle de la Terre et de l'histoire de celle-ci.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Les poèmes de Goethe eurent un grand succès auprès des compositeurs romantiques, qui se décidèrent à les adapter à une forme musicale connaissant un succès toujours grandissant, le Lied.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Parmi les opéras inspirés par les œuvres de Goethe, il convient notamment de nommer :


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: Les "Huit Scènes de Faust" de Berlioz, le "Faust" de Ludwig Spohr, le "Docteur Faust" de Ferrucio Busoni, la "Faust-Symphonie" de Franz Liszt, "Les scènes de Faust" de Robert Schumann, la seconde partie de la "Symphonie en mi bémol majeur" de Gustav Mahler, la "Symphonie No. 4 Scènes du Faust de Goethe" d'Alexandre Lokchine et la "Glückliche Fahrt" de Hanns Eisler, peuvent être considérés comme très marqués par l'empreinte du poète sur le mythe du Docteur Faust.On cite souvent, sous des formes diverses, une phrase attribuée à Goethe : « "Mieux vaut une injustice qu'un désordre" », en y voyant le comble du cynisme. Robert Legros, professeur de philosophie à l'Université de Caen et à l'Université libre de Bruxelles, l'a expliquée en la replaçant dans son contexte. Goethe avait dit en réalité en allemand : « "Es liegt nun einmal in meiner Natur : ich will lieber eine Ungerechtigkeit begehen, als Unordnung ertragen" », soit « "C'est dans ma nature : j'aime mieux commettre une injustice que tolérer un désordre" », et dans une occasion bien particulière.


title: Johann Wolfgang von Goethe

text: À la fin du siège de Mayence (1793), les Français avaient obtenu le droit de quitter la ville sans être inquiétés ; la foule, montée contre eux, voulut pourtant s'en prendre à un capitaine français qu'elle accusait, d'ailleurs à tort, de certains excès. Goethe arrêta tout de suite les manifestants et, interrogé par la suite sur la raison pour laquelle il était venu au secours de ce Français, il répondit par la phrase en question. Elle signifiait, dans ces circonstances, que, quels que fussent éventuellement les torts du capitaine, la foule n'était pas autorisée à se faire justice elle-même : laisser repartir un coupable éventuel était moins grave que le laisser se faire lyncher.


title: PostScript

text: PostScript est un langage de description de page mis au point par Adobe. Il repose sur des formulations vectorielles de la plupart de ses éléments. Il sait aussi traiter les images matricielles (point par point).


title: PostScript

text: Ce langage interplates-formes permet d'obtenir un fichier unique comportant tous les éléments décrivant la page (textes, images, polices, couleurs, etc.).


title: PostScript

text: PostScript est devenu pratiquement un standard, la plupart des imprimantes laser contiennent un interpréteur et peuvent traiter directement un document décrit selon ce format. Sur les autres, il faut utiliser un filtre logiciel en entrée pour convertir le langage PostScript au format raster compréhensible par ces imprimantes.


title: PostScript

text: Le développement du PostScript est arrêté par Adobe depuis 2007, afin que le PDF puisse prendre la relève.


title: PostScript

text: D'autres descendants de PostScript sont :


title: PostScript

text: Postscript est un langage complet, qui permet le codage de tout algorithme. Bien qu'il soit tout à fait possible d'écrire directement de tels programmes, ils sont en général fabriqués par d'autres programmes, des pilotes d'impression par exemple.


title: PostScript

text: Postscript est indissociable de l'environnement dans lequel il sera exécuté. Étant donné le caractère totalement dynamique de ce langage, il sera en fait interprété.


title: PostScript

text: L'interpréteur fonctionne en manipulant une pile et plusieurs dictionnaires. La pile sert de stockage temporaire pour les paramètres des fonctions, puis pour leurs résultats. Les dictionnaires permettent le stockage des variables, ainsi que le code des fonctions.


title: PostScript

text: Un programme PostScript est composé d'une séquence de mots séparés par des espaces, tabulation (TAB), retour chariot (CR), avance de ligne (LF), ou commentaires. L'interpréteur analyse chaque mot du programme PostScript séquentiellement en fonctionnant comme un calculateur en notation polonaise inverse, c’est-à-dire que chaque mot est évalué, puis le (ou les) résultat(s) de cette évaluation est placé au sommet de la pile, et ainsi de suite.


title: PostScript

text: Exemple, pour effectuer le calcul numérique simple "b" - 4"ac", cela pourra se coder :  PostScript supporte les cinq types de mots suivants  :


title: PostScript

text: Les dictionnaires sont des tableaux avec seulement deux colonnes :


title: PostScript

text: Avec cette propriété, un dictionnaire fonctionne donc comme un tableau à une colonne, mais dont l'index peut être de type quelconque, sans être restreint à un simple intervalle d'entiers.


title: PostScript

text: Le dictionnaire est géré comme une table de hachage (grâce à une fonction de hachage prédéfinie par le langage lui-même), dont on peut définir à la création la taille initiale, en fonction du nombre de couples nom-valeur qu'on veut y stocker, afin de limiter les occurrences de collisions (cependant PostScript sait redimensionner dynamiquement un dictionnaire en fonction du nombre de collisions sur les noms, ou de son taux de remplissage). Les dictionnaires de PostScript servent principalement (mais pas seulement) à définir (dynamiquement) la portée des variables nommées et référencées ailleurs dans le langage.


title: PostScript

text: Parmi les opérateurs prédéfinis, le plus important est codice_13, il permet d'ajouter une association nom-valeur dans le dictionnaire courant, ce qui permet de définir de nouvelles variables avec leur valeur, ou de modifier leur valeur, et de définir ou redéfinir des fonctions. On constate donc qu’en Postscript, le code exécutable est une donnée presque comme les autres, et peut être créé à la volée, modifié.


title: PostScript

text: Exemples :


title: PostScript

text: Dans le dernier exemple ci-dessus, rien n'indique que la variable nommée « compteur » sera la même que celle dont on a extrait la valeur. En effet, « def » sert à stocker une association nom-valeur uniquement dans le dictionnaire actuel, et dans aucun autre dictionnaire de la pile de portées. Or, la lecture de la variable compteur (la seconde référence dans le code ci-dessus) peut retourner la valeur d'une variable trouvée dans un autre dictionnaire que le dictionnaire actuel (ou produire une exception à l'exécution si aucun des dictionnaires dans la pile de portées ne contient une variable de ce nom) : dans ce cas, une nouvelle variable sera ajoutée par « def » dans le dictionnaire actuel, sans modifier la variable d'origine là où elle a été trouvée, qui conservera donc sa valeur ; cependant tant que le dictionnaire courant sera actif, la nouvelle variable masquera l'ancienne. Ce dispositif permet donc de gérer des variables locales autrement que par une position relative dans la pile.


title: PostScript

text: PostScript peut différencier les références à une variable (par son nom indiqué après un codice_18) et celles à sa valeur. Cependant la référence n'est résolue dans aucun dictionnaire de portée tant qu'on ne l'a pas associée à un dictionnaire pour la rechercher. Quand un nom est utilisé sans codice_18 initial, il est immédiatement recherché lors de la compilation de la fonction dans les dictionnaires de portée actifs (en commençant par le dictionnaire courant lors de la compilation et non celui qui sera actif à l'exécution de la fonction), alors le nom de la variable est remplacé à l'exécution dans la pile par la valeur associée à ce nom dans le dictionnaire où le nom a été trouvé.


title: PostScript

text: Aussi, pour créer une référence complète à une variable bien définie et non sa valeur ou une autre variable de même nom dans un autre dictionnaire, on doit indiquer non seulement le nom de cette variable, mais aussi une référence au dictionnaire qui la contient et où elle doit être recherchée. Si on ne référence pas le dictionnaire (par exemple en ne préfixant pas par un codice_18), la résolution du nom est dynamique et peut donc référencer des variables différentes en fonction du contexte d'exécution.


title: PostScript

text: Postcript définit donc deux contextes distincts d'utilisation d'une référence à une variable : Ce comportement pour le déréferencement d'une variable (accès en lecture) est donc très différent de celui du stockage d'une variable avec codice_13 qui se fait toujours selon le dictionnaire courant au seul moment de l'exécution.


title: PostScript

text: PostScript est fourni sous licence de la société Adobe. Néanmoins il existe un interpréteur PostScript libre, Ghostscript.


title: Controverse de Valladolid

text: La controverse de Valladolid est un débat politique et religieux qui s'est déroulé en Espagne au milieu du . Il a déterminé les règles permettant de dominer et convertir les Amérindiens du Nouveau Monde. Il réussit également à temporiser la colonisation de l'Amérique par la monarchie espagnole.


title: Controverse de Valladolid

text: Organisé par Charles Quint sous le pontificat du pape Jules III, le débat réunit des théologiens, des juristes et des administrateurs du royaume espagnol, afin de . Il opposa essentiellement le dominicain Bartolomé de Las Casas et le théologien Juan Ginés de Sepúlveda en deux séances d'un mois chacune (l'une en 1550 et l'autre en 1551) au collège San Gregorio de Valladolid, mais principalement par échanges épistolaires.


title: Controverse de Valladolid

text: La question était de savoir si les Espagnols pouvaient user de leur « droit de conquête » pour coloniser le Nouveau Monde et pour dominer et convertir les « indigènes » (les Amérindiens) par la force, ou si les peuples amérindiens étaient légitimes et que les Espagnols devaient donc se limiter à une colonisation - émigration et conversion pacifiques. La divergence entre Las Casas et Sepúlveda se concentre sur l'utilisation et l'interprétation des critères donnés par Aristote pour identifier un esclave naturel qui ne peut se soumettre que par la force : « chez tous ceux chez qui l'emploi des forces corporelles est le seul et le meilleur parti à tirer de leur être, on est esclave par nature » ("La Politique", Livre I, 1255a, § 13).


title: Controverse de Valladolid

text: La pratique institutionnelle du sacrifice humain observée dans les civilisations précolombiennes a été utilisée comme justification morale du droit de conquête au détriment de la diffusion de la morale chrétienne par l'exemple. Contre cette justification, Las Casas affirme la capacité des indigènes à abandonner leurs coutumes immondes si des moyens adéquats et pacifiques sont utilisés pour les aider à se convertir.


title: Controverse de Valladolid

text: Vingt-quatre ans avant la controverse de Valladolid, en 1526, Charles Quint avait déjà pris un décret interdisant l'esclavage des Indiens, sur tout le territoire de son empire et, en 1542, l’empereur avait promulgué les « lois nouvelles » qui proclamaient la liberté naturelle des Indiens (et obligeaient à la remise en liberté des esclaves), la liberté du travail, la liberté de résidence et la libre propriété des biens, punissant ceux qui seront violents ou agressifs envers les Indiens. Treize ans avant la controverse de Valladolid, en 1537, dans la bulle pontificale "Sublimis Deus" et dans la lettre "Veritas ipsa", le pape Paul III avait déjà condamné officiellement, au nom de l'Église catholique, l'esclavage des Indiens, « d'autres peuples encore qui sont parvenus à notre connaissance ces temps-ci » ("Veritas ipsa") et de « tous les autres peuples qui peuvent être plus tard découverts par les Chrétiens » ("Sublimis Deus"). Dans ces deux documents, Paul III affirme, que les Indiens et les autres peuples sont de « véritables êtres humains » ("Veritas ipsa"), que leur liberté et leur propriété doivent être respectées « même s'ils demeurent en dehors de la foi de Jésus-Christ » ("Sublimis Deus"), et que ces derniers doivent être « invités à ladite foi du Christ par la prédication de la parole de Dieu et par l'exemple d'une vie vertueuse » ("Veritas ipsa").


title: Controverse de Valladolid

text: Dès la découverte des populations précolombiennes en 1492, Christophe Colomb écrit à leur sujet : Au début du , les Espagnols conquièrent des territoires, le plus souvent avec l'aide des peuples indigènes hostiles ou en révolte contre le peuple dominant (Cortés au Mexique, Pizarro au Pérou) qui les a réduits en esclavage et prélève sur eux les victimes des sacrifices humains. Cependant, les conquistadors s'approprient des terres des indigènes. Les populations autochtones sont contraintes aux travaux forcés et organisées dans le système de l’"encomienda" dont les bénéficiaires, les "encomenderos" (que l'on peut traduire par « curateurs », en français), peuvent percevoir un tribut en métaux précieux, en nature ou en corvées. En échange, ils doivent protection et instruction religieuse à ces populations (l'évangélisation des indigènes, souhaitée par le pouvoir royal), malgré tout considérées comme libres (en pratique, affectées à l’"encomienda"). Ils sont tenus de ne pas les maltraiter ni les réduire en esclavage. S'ils les font travailler, ils leur doivent un salaire, ainsi que le prescrit une cédule royale de 1503. Cependant, les "encomenderos" contournent les lois. Le système d’"encomienda" s'étend à l'ensemble du continent sud-américain au fur et à mesure que les conquistadores progressent..


title: Controverse de Valladolid

text: Dès le début du , des voix se font entendre pour condamner les brutalités commises sur les Indiens : Antonio de Montesinos, qui est présent sur l’île de Saint-Domingue (Haïti), y dénonce les injustices dont il a été témoin en annonçant . Las Casas est l'un des auditeurs de Montesinos qui dénonce en 1511 la façon dont les colons traitaient les Indiens : « Ne sont-ils pas aussi des hommes ? N’ont-ils pas aussi des âmes rationnelles ? N’êtes–vous pas tenus de les aimer comme vous-mêmes ? Et cela, ne le comprenez-vous pas ? Ne le sentez-vous pas ? »


title: Controverse de Valladolid

text: Antonio Montesinos, toujours en 1511, n'hésite pas à refuser les sacrements aux "encomenderos" indignes et à les menacer d'excommunication. Il est rappelé en Espagne mais obtient de la Couronne la promulgation des lois de Burgos en 1512, qui imposent de meilleures conditions de travail pour les Indiens mais ces lois ne sont pas mieux respectées que les précédentes.


title: Controverse de Valladolid

text: Ancien "encomendero", Bartolomé de las Casas s'engage contre ce système et se fait connaître peu à peu : il est nommé « défenseur des Indiens » en 1516 par le cardinal Cisneros.


title: Controverse de Valladolid

text: En 1520, Charles Quint lui concède Cumaná sur le territoire vénézuélien pour mettre en pratique ses théories de colonisation pacifique par des paysans et des missionnaires. Mais, pendant une absence de Las Casas, les Indiens en profitent pour tuer plusieurs colons. Se sentant coupable, Las Casas se retire pendant seize ans et devient dominicain.


title: Controverse de Valladolid

text: Entre-temps, le pape Paul III, par les bulles "Veritas ipsa" () et "Sublimis Deus" (le ), condamne l'esclavage des Indiens et affirme leurs droits, en tant qu'êtres humains, à la liberté et à la propriété.


title: Controverse de Valladolid

text: Tiraillé entre les groupes d'influence défendant des intérêts économiques et ceux qui font connaître les exactions de colons, Charles Quint, après avoir interdit l'esclavage, promulgue les Leyes Nuevas en qui mettent les Indiens sous la protection de la Couronne d'Espagne et exigent des vice-rois du Pérou et des tribunaux de Lima et de Guatemala de sévir contre les abus des "encomenderos" et de ne plus attribuer de nouvelles "encomiendas". Ces lois provoquent un soulèvement des "encomenderos" et la mort du vice-roi du Pérou.


title: Controverse de Valladolid

text: Juan Ginés de Sepúlveda, se fondant sur Aristote, écrit "Des causes d'une Juste Guerre Contre les Indiens", traité où il défend la conquête institutionnelle comme une nécessité et un devoir, car l'Espagne avait un devoir moral à diriger, par la force si nécessaire, des populations locales qu'il voyait immatures, dépourvues de sens moral au vu des observations rapportées par les voyageurs sur leurs mœurs. Las Casas réplique en publiant un traité : « Trente propositions juridiques » ("Treinta proposiciones muy jurídicas") ; Charles Quint suspend la colonisation et ordonne le débat de Valladolid sur la légitimité de la conquête institutionnelle.L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme, ne constituent pas l'objet du débat (le pape Paul III l'avait affirmé pour ), sans quoi Sepúlveda n'aurait jamais parlé du devoir de les évangéliser ni ne se serait étendu sur leur « péché d'idolâtrie ».


title: Controverse de Valladolid

text: L'objet du débat porte essentiellement sur le fait que les Indiens, même doués chacun d'une âme humaine, s’ils sont des esclaves naturels ne peuvent se soumettre à des autorités légitimes que forcés physiquement comme l'enseigne Aristote dans sa "Politique". Cet argument fut celui du chapelain de Charles Quint, Ginès Sepúlveda en 1544 dans un livre intitulé "Democrates secundus a de las justas causas de la guerra contro los indios". Prenant connaissance des idées de Sepúlveda, Las Casas décida d’écrire une "Apología" en faveur d’une relation pacifique avec les Indiens parce qu'ils ne sont pas, selon lui, des esclaves naturels. La question est donc de savoir si les Indiens sont ou non des esclaves naturels, elle est entièrement inspirée par l'autorité de la philosophie politique d'Aristote à laquelle Las Casas et Sepúlveda se réfèrent constamment. Pour trancher la question de savoir qui des deux humanistes espagnols avait raison, le Conseil des Indes au nom de l’Empereur Charles Quint décida en 1550 de soumettre la question sous forme de débat à un collège d’intellectuels convoqué à Valladolid pour écouter Sepúlveda et Las Casas.


title: Controverse de Valladolid

text: Le débat regroupe un collège de théologiens, juristes et administrateurs : sept juges membres du Conseil des Indes, deux inquisiteurs du Conseil Royal Suprême, un administrateur du Conseil des grands ordres chevaleresques, trois théologiens dominicains (émanant de l'école de Salamanque), un théologien franciscain et un évêque. Cependant, il est dominé par les figures de Las Casas et Sepúlveda.


title: Controverse de Valladolid

text: À partir de ses présupposés qu'il n'interroge jamais, le débat se déroule en quatre grandes étapes :L'argument principal de Las Casas est qu'il ne trouve pas dans les coutumes des Indiens de plus grande cruauté que celle qui pouvait se trouver dans les civilisations du Vieux Monde (la civilisation romaine avait organisé des combats de gladiateurs) ou dans le passé de l'Espagne. Cet argument ultime consiste à distinguer ce que les institutions sociales des Indiens sont et ce qu’elles peuvent devenir. Las Casas ne peut pas dire que les Indiens idolâtres et sacrificateurs d’hommes ont des institutions sociales qui respectent la morale, il explique donc que les Indiens peuvent apprendre pacifiquement à acquérir un tel respect : « [Les Indiens] ont d'aussi bons entendements, des esprits aussi perspicaces, aussi capables et dociles pour n'importe quelle science morale et doctrine spéculative. (…) Pour la majeure partie, ils sont aussi ordonnés, aussi pourvus et raisonnables dans leur police - car ils ont beaucoup de lois très justes - et ils sont tiré et tirent tous les jours autant de profit des choses de la foi et de la religion chrétienne, relativement aux bonnes coutumes et à la correction des vices, partout où ils sont été instruits par les religieux et des personnes de bonne vie, que n'importe quelle nation qui s'est trouvées dans le monde depuis que les apôtres sont montés au ciel et pourrait s'y trouver aujourd'hui. »


title: Controverse de Valladolid

text: Las Casas propose ainsi dans son ultime critère de l’esclavage naturel : il s’agit de l’"incapacité" naturelle de se soumettre pacifiquement à la morale chrétienne. Ce critère n'est pas valable, selon Las Casas pour les Indiens mais il est valable pour d'autres populations dont « les Maures, les Arabes d’Asie »"."


title: Controverse de Valladolid

text: Les deux parties au débat se proclament vainqueurs.


title: Controverse de Valladolid

text: Le débat des « justes titres » ne répond pas seulement aux scrupules de conscience des rois, alertés par des ecclésiastiques bien intentionnés, mais aussi à la nécessité de justifier l'expansion espagnole devant les autres États d'Europe.


title: Controverse de Valladolid

text: Après la Controverse de Valladolid, on observe un ralentissement des conquêtes mais qui est surtout dû au fait que les deux grandes aires de civilisation précolombiennes, le Mexique et le Pérou, sont conquises, ou en tout cas les zones minières qui intéressaient en priorité les Espagnols. Le reste des territoires était composé de zones forestières et désertiques, représentant peu d'intérêt pour l'Empire.


title: Controverse de Valladolid

text: Cependant, La mine d'argent espagnole du Potosí, plus importante du Monde, découverte en 1545, connait un nouveau cycle vers la fin du siècle : elle atteint son niveau historique de production en 1580-1620. Dès 1585, l'extraction d'argent y a décuplé par rapport 1570 et la ville a plus d'habitants que Madrid, Séville ou Rome. Ce métal du Potosi sert aussi aux sucreries portugaises du Brésil à acheter des esclaves noirs raflés le long des fleuves africains. Cet afflux d'argent-métal espagnol fait augmenter frappe monétaire en Europe dans les années 1610, les mines du Mexique prenant ensuite le relais dopant la demande de tabac, puis de sucre, en Europe, où a lieu une , renchéri par les pénuries de la guerre de Trente Ans.


title: Controverse de Valladolid

text: Le débat intellectuel issu de la controverse de Valladolid a inspiré les "Nuevas Leyes de América", compilation de plus de lois en neuf livres.


title: Controverse de Valladolid

text: Le souci sincère de Bartolomé de las Casas d'épargner les Indiens les a préservés (par rapport à l'Amérique du Nord anglo-saxonne, notamment).


title: Controverse de Valladolid

text: Selon son accusateur posthume Antonio de Herrera y Tordesillas, il serait à l'origine de la généralisation de la traite des Noirs vers l'Amérique : empêchés d'employer les Indiens comme travailleurs forcés, les Espagnols auraient noué des contacts avec des négriers pour acquérir des esclaves noirs. En effet, « comme le recommandait du reste Las Casas, de nombreux Noirs furent envoyés en Amérique remplacer les Indiens dont la santé ne résistait pas aux dures traitements qui leur étaient infligés. »


title: Controverse de Valladolid

text: Las Casas publiera en 1552 sa "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" (« "Très brève relation de la destruction des Indes" ») dans laquelle il décrit les exactions des conquistadors. Ce livre, abondamment publié et commenté aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne est à l'origine de la "Légende Noire" de la colonisation espagnole et servira d'argument moral à ces puissances pour lutter contre l'Espagne, chercher à prendre sa place en Amérique et détourner l'attention des crimes et des actes de génocide lors de leur colonisation.


title: Controverse de Valladolid

text: Dans les pays protestants, cet ouvrage servira d'argument pour présenter l'Espagne, pays catholique et monarchique, comme rétrograde et obscurantiste. Cet argument ne tient pas : le pouvoir monarchique espagnol et l'Église catholique romaine ont constamment édicté des lois cherchant à protéger les Indiens et à garantir leur liberté, la tenue de la controverse de Valladolid - à la demande de Charles Quint et des autorités ecclésiastiques - en étant un bon exemple. Au contraire, les responsables politiques et du Congrès nord-américains ont ouvertement provoqué et organisé la spoliation et l'élimination des populations indiennes dont ils convoitaient les territoires : extermination planifiée des bisons, "Indian Removal Act" de 1830, déportation massive et parcage dans des « réserves ».


title: Controverse de Valladolid

text: La proximité historique de la Controverse avec la publication des thèses de Martin Luther et la diffusion de la théorie héliocentrique de Nicolas Copernic suggère que ces trois contestations de l'ordre établi ont indirectement et partiellement inspiré les doutes méthodiques de Michel de Montaigne et de René Descartes.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La publication assistée par ordinateur, communément abrégée PAO, consiste à préparer des documents destinés à l'impression à l'aide d'un ordinateur en lieu et place des procédés historiques de la typographie et de la photocomposition.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La publication assistée par ordinateur se fait à l'aide de logiciels spécialisés, appelés logiciels de mise en page ou logiciels de PAO, semblables à des logiciels de traitement de texte ordinaires, mais où un accent particulier a été mis sur la disposition des textes et des images sur une page. Le document à imprimer est affiché à l'écran de l'ordinateur exactement tel qu'il sera sur le papier (WYSIWYG), avec la possibilité de changer la typographie et de voir immédiatement le résultat. De tels logiciels existent depuis 1985.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La publication assistée par ordinateur consiste à créer des documents imprimés, tels que des livres et des journaux, en travaillant la composition et la typographie de documents qui peuvent avoir été écrits par des tiers. Le travail se fait à l'aide d'un ordinateur, et de logiciels qui permettent le traitement de texte, la mise en page, l'illustration et la retouche d'images. Les documents composés peuvent ensuite être imprimés avec une imprimante ou en imprimerie.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La publication assistée par ordinateur consiste à créer des documents imprimés en utilisant un ordinateur, une imprimante et éventuellement un scanner en lieu et place des techniques mécaniques de l'imprimerie. Il peut s'agir de livres, de journaux, de brochures, de publicité, de dépliants, de cartes de vœux ou de cartes postales. Les documents peuvent contenir des photos, des images numérisées, des cliparts et des logos. Les documents sont ensuite imprimés à l'aide d'une imprimante ou dans une imprimerie. L'opération se fait à l'aide de logiciels spécialisés, semblables à des traitements de texte ordinaires, mais où un accent particulier a été mis sur la disposition des textes et des images sur une page. Des logiciels élaborés de traitement de texte peuvent également être utilisés pour de la publication assistée par ordinateur.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les personnes qui travaillent dans la PAO passent beaucoup de temps devant leur ordinateur, à arranger des textes et des images créés par autrui ou par eux-mêmes. Leur travail consiste à préparer des fichiers pour la presse écrite, la publication sur le web ou sur CD. Ils travaillent à la composition du contenu d'ouvrages qui peuvent être sous la forme de rapports, de brochures ou de livres. Les qualités appréciées pour travailler dans ce domaine sont le souci du détail, le sens esthétique et artistique, une bonne maîtrise de la grammaire et de l'orthographe et la patience.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La publication assistée par ordinateur implique la manipulation des caractéristiques typographiques des textes : la taille des caractères en pica, les styles (antique ou à empattements), le crénage et l'espacement entre les lettres. Les ouvrages réalisés comportent généralement une mise en page — un ensemble de caractéristiques communes à toutes les pages : taille du papier, orientation, dimension des marges, numérotation, nombre de colonnes de texte et caractéristiques des en-têtes et des pieds de page.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les logiciels utilisés en publication assistée par ordinateur permettent généralement le traitement de texte, la mise en page, l'illustration, la retouche d'images numériques et la manipulation des polices de caractères. La publication assistée par ordinateur a connu un tournant avec l'arrivée des ordinateurs Macintosh en 1984. Alors qu'auparavant la présentation des textes sur le papier était déterminée par l'ajout "à l'aveugle" de marques typographiques destinée aux téléscripteurs, avec l'arrivée des interfaces graphiques, l'ouvrage est alors affiché à l'écran de l'ordinateur exactement tel qu'il sera sur le papier (WYSIWYG "what you see is what you get"), avec la possibilité de changer la typographie (style et police de caractère) et de voir immédiatement le résultat.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Il n'existe pas de séparation claire entre le traitement de textes et la publication assistée par ordinateur. Essentiellement, le traitement de texte consiste à rédiger et modifier des textes, et est une des activités effectuées en publication assistée par ordinateur. Les logiciels sophistiqués, initialement destinés au traitement de texte, peuvent être utilisés pour de la publication assistée par ordinateur. Essentiellement la PAO consiste à créer des documents multipages destinés à être imprimés sous forme de livre ou de brochure. La PAO consiste également à créer des catalogues, des cartes de vœux, ou des étiquettes.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les fonctions typiques des logiciels de traitement de texte sont la possibilité de choisir la police d'écriture, de créer des titres, de créer des en-têtes et des pieds de page, de justifier les textes, de numéroter automatiquement les pages, de permettre de manipuler les marges et d'ajouter des tabulateurs. Il est également apprécié que le logiciel permette d'ajouter des photos, des clipart, des formes géométriques ou des symboles, de créer automatiquement une table des matières, de vérifier l'orthographe et la grammaire.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les fonctions typiques des logiciels de publication sont la possibilité de numéroter automatiquement les pages, de générer des en-têtes, des pieds de page, un sommaire et une table des matières. Il est également apprécié que le logiciel traite de manière différente les pages paires et impaires, ainsi que la première page, qu'il facilite la manipulation de grandes quantités de textes et d'images.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les logiciels souvent utilisés dans ce domaine sont Adobe InDesign, QuarkXPress, Apple Pages, Corel Draw, Corel Photo-Paint, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Microsoft Publisher, Microsoft Word. PageMaker, lancé en 1985, a été un des premiers logiciels de publication assistée par ordinateur.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La publication assistée par ordinateur implique souvent le recours à la technologie PostScript. C'est un langage informatique qui décrit comment un document se présente sur le papier. Il est utilisé pour communiquer entre l'ordinateur et l'imprimante. Le recours à cette technologie permet d'obtenir un résultat plus fidèle, en particulier lorsque la présentation du document est compliquée. De plus la présentation du document sur le papier sera identique, quel que soit le modèle d'imprimante utilisé.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La typographie classique devenant onéreuse, et la photocomposition d'usage complexe, l'avènement de l'informatique a permis de créer, . Ces systèmes étaient encombrants et coûteux, ce qui les destinait uniquement à des milieux professionnels. De plus, l'usage de la codification de la photocomposition continuait à demander une formation, même si l’ordinateur se chargeait d’une partie du travail.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Dans le monde des "mainframes" (gros ordinateurs, pour l’époque), la tendance était au "texte marqué" : avait inventé le "Generalized Markup Language" (GML) permettant de décrire la "nature" d’un passage (titre, citation, exemple, intitulé de chapitre ou de section, etc.) sans faire d’hypothèse à ce stade sur sa "présentation", la traduction de cette indication en ordres de composition en fonction du contexte étant du ressort d’un fichier annexe, modifiable à volonté, qui se nommait le "profile" ("prologue file").


title: Publication assistée par ordinateur

text: Grâce à ce procédé :


title: Publication assistée par ordinateur

text: Goldfarb, ayant quitté IBM, formalisa ensuite son GML en SGML, qui eut deux retombées directes :


title: Publication assistée par ordinateur

text: L’INRIA fut l’un des premiers organismes à mettre sur le marché un éditeur SGML, nommé "GRIF" et d’ergonomie très similaire à Word 2 pour Windows. La suite LibreOffice sauvegarde ses documents préférentiellement dans un format XML (OpenDocument).


title: Publication assistée par ordinateur

text: L’éditeur "O’Reilly" édite aujourd’hui tous ses ouvrages à partir de sources en texte marqué.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Dans les années 1980, Xerox a été le premier à proposer des machines de traitement de texte qui présentent à l'affichage le texte tel qu'il sera édité, puis les premiers ordinateurs personnels se répandirent, dont le Macintosh, et mirent à la portée d'un plus large public la puissance des gros systèmes informatiques jusqu'alors réservés aux laboratoires et aux programmeurs. Les interfaces graphiques comme Mac OS sur Macintosh, GEM et plus tard Windows sur PC, facilitèrent la prise en main de ces ordinateurs de nouvelle génération qui, en s'affranchissant du mode texte des terminaux, s'ouvrirent à la création avec des méthodes de travail plus naturelles : bureau virtuel, icônes, manipulations des graphismes à la souris. Cela permit aux artistes et aux maquettistes de passer plus facilement à l'informatique.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Dans un premier temps, les logiciels de traitement de texte évoluèrent, comme Microsoft Word qui en 1983 tournait sous DOS en mode texte puis en 1984 passa en version graphique sur Macintosh. De même, MacWrite fut à la sortie du Macintosh en 1984 le premier traitement de texte grand public à utiliser le principe WYSIWYG (What you see is what you get). Ensuite, se spécialisant dans la mise en pages. D'autres logiciels, comme Ventura Publisher lancé en 1986, apportèrent leur pierre à l'édifice et transposèrent sur l'ordinateur les techniques traditionnelles d'édition, comme : gestion de la typographie, arrangement des textes par bloc, détourage des images.


title: Publication assistée par ordinateur

text: En 1999, Adobe marqua un grand coup dans le monde de la PAO en sortant InDesign, inspiré à la fois par PageMaker et XPress. . Cela poussa Quark, qui n'avait pas fait évoluer son logiciel de façon significative depuis des années, à se rapprocher de ses clients et relancer de nouvelles versions.


title: Publication assistée par ordinateur

text: En parallèle, les logiciels spécialisés dans le traitement de texte et dans la mise en pages furent complétés par ceux dédiés au graphisme. En 1984, MacPaint pour le dessin bitmap (intervenant sur les pixels) et MacDraw pour le dessin vectoriel (courbes mathématiques dites « de Bézier ») ouvrirent la voie grâce à l'interface graphique du Macintosh et à la résolution de son écran adaptée aux imprimantes. En 1990, avec son logiciel de retouche et de manipulation d'images photographiques Adobe Photoshop, Adobe devint avec Apple et Quark l'un des noms les plus importants de l'histoire de la PAO. En dessin vectoriel, c'est Adobe Illustrator qui s'imposa comme l'outil incontournable des graphistes. D’autres logiciels vectoriels, tels FreeHand toujours de la société Adobe, ou CorelDraw, populaire car bon marché mais peu apprécié des professionnels, contribuèrent chacun à leur niveau à développer la création graphique sur ordinateur.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Depuis les années 1980, le temps fit son œuvre et certains logiciels disparurent, d’autres furent rachetés par de grosses sociétés. Par exemple: Adobe a racheté PageMaker, Macromedia a récupéré FreeHand avant d'être acheté par Adobe, Ventura Publisher a été rebaptisé Corel Ventura lorsque Corel le racheta à Xerox. D'autres encore firent leur apparition, mais les ténors du départ sont aujourd'hui les logiciels les plus répandus dans la profession, avec le trio de tête : Quark XPress, Adobe InDesign, Adobe PageMaker et, pour le graphisme, le couple Adobe Photoshop et Adobe Illustrator.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La communauté des logiciels libres entre à son tour dans la danse en proposant Scribus comme solution de remplacement à QuakXPress et InDesign. Il fonctionnait initialement sous Linux, mais il se décline désormais en versions pour Windows et Mac OS X. Scribus a une allure de feu PageMaker et vise le créneau de Microsoft Publisher. Très loin d’offrir toutes les fonctions avancées et l’ergonomie des logiciels professionnels, il en reste néanmoins très intéressant pour les particuliers et les associations qui ne peuvent s’offrir un logiciel de PAO professionnel malgré les importantes concessions tarifaires consenties par les fabricants. Son développement permanent et son succès laissent présager à terme sa place auprès des « grands » concurrents libres aux logiciels payants cités plus haut.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Scribus sera complété utilement par :


title: Publication assistée par ordinateur

text: Pour l'imposition, il existe plusieurs solutions déjà fort répandues : entre autres, le logiciel Preps édité par Kodak, le plug-in INposition Pro et le logiciel DynaStrip, édité par Dynagram. La société canadienne Ultimate Technographics offre la suite de solutions Impostrip.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Le premier inconvénient de ces logiciels est qu’à l'origine ils marquaient en quelque sorte une régression par rapport au principe du « texte marqué ». En particulier, les mises à jour automatiques ne se faisaient plus : tout redevenait manuel, bien qu’assisté par des commandes puissantes comme « Rechercher/Remplacer ». Cet inconvénient est à relativiser avec l'apparition des feuilles de style, puis des langages de programmation de scripts et enfin des applications dédiées pour la presse. En contrepartie, confort considérable, ces logiciels étaient WYSIWYG (« "what you see is what you get" », parfois traduit comme « tel écran, tel écrit »), ce qui permettait d’affecter à leur usage du personnel n’ayant pas besoin de faire un aussi grand effort d’abstraction (et donc moins coûteux pour l’entreprise), et surtout simplifiait la visualisation du travail (le maquettiste se concentrant sur sa maquette sans se préoccuper de la technique informatique). Les deux systèmes coexistèrent tant bien que mal dans les entreprises, la part du texte marqué se rétrécissant de plus en plus aux documentations lourdes, où un autre logiciel combinant les avantages du WYSIWYG et du texte marqué commença à le grignoter un peu plus : Framemaker. Aujourd'hui, on peut faire la distinction entre les logiciels de PAO adaptés à de très longs textes, comme un roman ou une revue technique qui comporte peu d'illustrations mais de nombreux chapitres et notes de bas de pages (Framemaker y excelle) et les logiciels traditionnels qui permettent une mise en pages plus artistique adaptée aux journaux, aux magazines et aux publicités (XPress, InDesign, PageMaker).


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les récentes problématiques de mutualisation de contenus (par exemple, entre un site web et une publication imprimée), et l'ancrage de la culture web ont poussé les éditeurs à proposer des solutions dépassant le cadre strict de la PAO.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Ces solutions, comme les plates-formes d'édition, rationalisent le métier d'édition en incluant les aspects de suivi de projet et de mutualisation des données dans un outil de production web.


title: Publication assistée par ordinateur

text: L'émergence du langage XML au sein même de ces plates-formes permet de manipuler le contenu éditorial en vue d'une publication multicanal et nécessite un intervenant nouveau dans ce domaine : le Publicateur.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Cet expert, rompu aux dernières technologies numériques, a pour mission de préparer la diffusion de ces contenus, afin de les transmettre aux divers intervenants de la publication (imprimeurs, intégrateurs multimédia, développeurs Web…).


title: Publication assistée par ordinateur

text: Ainsi, le mot PAO prend tout son sens dans le terme de publication assistée par ordinateur, et ne s'attache plus à un seul média (anciennement l'impression papier) mais à une multitude de médias tels que le Web, les CD-Rom, les organiseurs de poche, les téléphones portables, les "pocket companion", les bornes interactives. En résumé, ceci concerne tous les nouveaux supports de diffusion numérique existants ou à venir.


title: Publication assistée par ordinateur

text: Il arrive que l'information à publier soit intégralement ou presque contenue dans des bases de données (annuaires, spectacles dans une grande ville, petites annonces, tarifs, catalogues, etc.). À partir de logiciels de mise en pages et de plugs-in appropriés, il est facile de lier la maquette d'une publication au contenu d'une base de données. Cette technique évite tout risque d'erreur de ressaisie, tout "copier-coller" malencontreux, et permet surtout l'édition des contenus en temps réel. Il existe deux façons de procéder :


title: Publication assistée par ordinateur

text: L'une comme l'autre de ces techniques permet de réaliser par exemple un catalogue en quelques heures au lieu de quelques semaines comme auparavant avec les techniques plus anciennes de PAO. Une gestion rigoureuse de la base de données est nécessaire et l'opérateur PAO peut parfois devoir gérer cette base technique en fonction des supports de diffusion (notion de "profil").


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les industriels de la grande distribution et les voyagistes les utilisent couramment : les mises à jour de descriptifs ou de visuels sont ainsi rendus bien plus fluides, concurrence oblige.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La PAO-SGBD se prête bien à une utilisation avec le langage de marquage XML et à la publication multimédia. L'intégration avec des techniques de Web 2.0 comme l'architecture de participation. Le support papier, à mesure que les débits des réseaux s’accélèrent, la résolution comme la taille des écrans et la vitesse des processeurs augmente, pourrait devenir à terme une simple option.


title: Publication assistée par ordinateur

text: L'exploitation et le traitement des images, de dessins, de photos ou de partitions dans la publication assisté par ordinateur est habituel, mais elle relève de techniques plus spécialisées telles que le dessin assisté par ordinateur, la retouche d'image, la musique assistée par ordinateur, la création et l'exploitation de police d'écriture.


title: Publication assistée par ordinateur

text: La composition et la mise en pages des textes et images se fait principalement à l'aide des logiciels suivants :


title: Publication assistée par ordinateur

text: Les langages de balises sont exploités par des interfaces de plus haut niveau.


title: Direct Imaging

text: Direct Imaging (DI) est un terme anglais désignant un procédé, propriété de la société américaine , de gravure directe des plaques offset sur le cylindre porte-plaque de la presse, ce qui affranchit l'opérateur de l'opération de calage des plaques permettant d'avoir les quatre couleurs en repérage dès les premières pages.


title: Direct Imaging

text: Les principales presses DI du marché sont la "Speedmaster" de la firme allemande Heidelberg et la "3404 DI" du fabricant japonais Ryobi (revendue également par Xerox et Kodak Polychrome Graphics sur le continent américain, et KBA).


title: Direct Imaging

text: Site officiel de Presstek


title: Sublimation

text: Le mot sublimation est employé dans plusieurs matières :


title: Pression de vapeur saturante

text: La pression de vapeur saturante est la pression à laquelle la phase gazeuse d'une substance est en équilibre avec sa phase liquide ou solide à une température donnée dans un système fermé. L'expression "tension de vapeur" est parfois utilisée pour désigner la pression de vapeur saturante. L'expression "pression de vapeur", quant à elle, désigne la pression partielle de vapeur et non la pression de vapeur saturante. L’ambiguïté entre ces deux termes est renforcée par l'expression anglaise "vapour pressure" qui désigne, elle, la pression de vapeur saturante.


title: Pression de vapeur saturante

text: La pression de vapeur saturante est liée à la tendance des molécules à passer de l'état liquide (ou solide) à l'état gazeux : une substance possédant une pression de vapeur saturante élevée (vis-à-vis de la pression atmosphérique) à température ambiante est dite volatile. La pression de vapeur saturante d'une substance augmente de façon non linéaire avec la température selon la formule de Clausius-Clapeyron.


title: Pression de vapeur saturante

text: Au , John Dalton étudia le volume de vapeur d'eau qui était nécessaire pour saturer l'air. Il remarqua que ce volume dépendait beaucoup de la température.


title: Pression de vapeur saturante

text: Dans le cas d'un corps pur placé dans une enceinte fermée, la pression de vapeur saturante est la pression de la phase gazeuse lorsqu'elle est en équilibre avec la phase liquide ou solide. La notion d'équilibre implique que le flux de molécules passant de l'état liquide (ou solide) à l'état gazeux est équivalent, sur un intervalle de temps donné, au flux de molécules passant de l'état gazeux à l'état liquide (ou solide).


title: Pression de vapeur saturante

text: Dans le cas d'un milieu ouvert, en contact avec l'air, la pression de vapeur saturante est la pression partielle de la vapeur à partir de laquelle on ne peut plus former de molécules sous forme de vapeur dans l'air, l'air est saturé. On dit aussi que c'est la pression maximale de sa vapeur « sèche » (c'est-à-dire sans phase liquide).


title: Pression de vapeur saturante

text: Si la pression partielle de la vapeur dépasse la pression de vapeur saturante, il y a liquéfaction ou condensation solide. À partir d'une situation d'équilibre, cela peut se faire soit en augmentant la pression partielle de vapeur (par exemple en diminuant le volume), ou bien en diminuant la valeur de la pression de vapeur saturante, ceci est possible en diminuant la température.


title: Pression de vapeur saturante

text: La température d'ébullition standard d'un corps, couramment appelée point d'ébullition, est la température à laquelle la pression de vapeur saturante est égale à 1 atm. Lorsque la température du liquide devient supérieure à cette valeur, on observe la formation de bulles à l'intérieur de la substance : c'est le phénomène d'ébullition. La formation de bulles en profondeur dans le liquide nécessite cependant une pression (et donc une température) plus élevée, car la pression du liquide augmente avec la profondeur.


title: Pression de vapeur saturante

text: En augmentant artificiellement le volume d'un réservoir dans lequel se trouve un corps pur unique et en maintenant la température à un niveau constant, selon le niveau de cette température, le corps peut se trouver en différentes phases en même temps. Dans le cas où le niveau de température est tel qu'on se trouve en présence des phases liquides et gazeuses, il y a équilibre lorsque la fraction massique de chaque phase n'évolue plus avec le temps. La pression régnant dans ce réservoir, une fois cet équilibre atteint, est appelée "pression de vapeur saturante" ("p").


title: Pression de vapeur saturante

text: Si par un moyen extérieur, il est possible de modifier la pression dans l'enceinte ("p"), sans changer la composition du gaz et tout en gardant la température constante (par exemple par diminution du volume à l'aide d'un piston et du refroidissement des parois), alors se présentent deux cas :Pour un corps pur donné, il existe un couple unique (pression, température), appelé point d'ébullition et défini de la façon suivante :


title: Pression de vapeur saturante

text: On constate par cette définition que la pression est simplement la "pression de vapeur saturante", dont on sait qu'elle ne dépend que de la température.