title: Saint-Dizier

text: Saint-Dizier compte plusieurs groupes scolaires regroupant écoles maternelles et écoles élémentaires. La ville dispose de trois collèges publics : Anne-Frank, La Noue et Luiz-Ortiz. Saint-Dizier compte également deux lycées publics : Saint-Exupéry (lycée général, technique et professionnel) et Blaise-Pascal (lycée technique et professionnel). Il existe au sein de cette ville un enseignement privé : l'ESTIC (collège et lycée) et l'Assomption (école maternelle et élémentaire). Enfin, on trouve aussi deux organismes de formation pour adultes : Greta et AFPA. Saint-Dizier dépend de l'académie de Reims (zone b).Saint-Dizier compte deux hôpitaux et une clinique: centre hospitalier Geneviève-de-Gaulle-Anthonioz, centre hospitalier de la Haute-Marne "André-Breton" (psychiatrie, réadaptation, convalescence) et clinique François- qui se situe dans une aile de l'hôpital et appartenant au groupe Courlancy (Reims).


title: Saint-Dizier

text: Saint-Dizier compte plusieurs clubs sportifs et infrastructures à usage sportif.


title: Saint-Dizier

text: Le COSD possède plusieurs sections (tennis, rugby, natation, triathlon, volley). La section football du COSD a disparu. Cependant, il existe trois clubs de football sur Saint-Dizier: le CS Bragards, l'Espérance SDZ et Marnaval. L'UJB permet la pratique du basket et du judo. Un club de judo existe également à Marnaval. Le quartier de Marnaval compte aussi un club de football et un club de tennis. Enfin, il y a dans la ville le Cercle Pugiliste de Saint-Dizier.


title: Saint-Dizier

text: En ce qui concerne les infrastructures sportives, Saint-Dizier possède un stade d'une capacité de (stade Charles-Jacquin), un centre nautique (en cours d'agrandissement) où se déroule le meeting international de natation de Saint-Dizier, le complexe Suzanne-Lenglen où le COSD-TCB dispose de 10 courts (4 courts couverts, 4 courts outdoor en béton poreux et 2 courts en terre battue) où se déroule le tournoi international courant octobre (« future », ) et deux dojos pour le judo (Marnaval et UJB). Enfin, Saint-Dizier compte d'autres infrastructures par le biais des associations et des établissements scolaires ainsi qu'un skate-park (parc du Jard). Saint-Dizier est le siège de la Chambre de commerce et d'industrie de la Haute-Marne. Elle gère l’Aérodrome de Chaumont-Semoutiers.


title: Saint-Dizier

text: L'économie de la ville connaît un fort déclin industriel, notamment dans le secteur mécanique, alors que la base aérienne et les deux établissements hospitaliers sont pourvoyeurs d'emplois.


title: Saint-Dizier

text: Les principaux monuments de la ville sont :


title: Saint-Dizier

text: En centre-ville, l'ancien site de l'usine Miko a été transformé en cinéma multiplexe, le Ciné Quai, qui conserve aujourd’hui la tour Miko des années trente avec une exposition qui retrace l'histoire du site. L’usine fonctionne toujours mais a été déplacée dans la zone industrielle de Trois-Fontaines avec la construction d'un immense entrepôt de stockage pouvant contenir palettes environ ( de hauteur, de largeur et de longueur). Ce qui en fait un des plus gros frigo d'Europe !


title: Saint-Dizier

text: Saint-Dizier se trouve à du lac du Der-Chantecoq, qui comprend une importante base de loisirs, plusieurs petits commerces et un casino.


title: Saint-Dizier

text: Les fontes d'art d'Hector Guimard qui ornent les balcons et qui embellissent la ville (Fontaine Wallace) qui font de Saint-Dizier un des hauts lieux de la fonderie et de la métallurgie . La ville est dotée de plusieurs structures culturelles comme le théâtre et Les Fuseaux ainsi qu'un musée. La Bragardise, spécialité de Saint-Dizier.Les habitants de Saint-Dizier sont appelés les Bragards.


title: Saint-Dizier

text: L'explication la plus proche de l'étude de la langue du renvoie au vieux verbe "Braguer" qui signifie se vanter (voir le dictionnaire Littré Braguer) : Après le siège de 1544, le fait d'armes des habitants de Saint-Dizier a tourné en vantardise, d'où un surnom possible et plausible. En wallon, "bragarz" désigne les jeunes gens qui, enrubannés, empanachés, l'épée au côté, font les honneurs d'une fête de paroisse ( s).


title: Bob Morane

text: Bob Morane est le nom d'une série de romans et de son héros éponyme créée en décembre 1953 par le romancier belge Henri Vernes pour la collection de poche « Marabout Junior » des éditions André Gérard. Ces romans furent par la suite adaptés en bandes dessinées.


title: Bob Morane

text: Conçu au départ comme une sorte d'aventurier mi-justicier, mi-« barbouze », le personnage évolue au cours de son demi-siècle d'existence pour se trouver impliqué dans des aventures de plus en plus complexes. Aux voyages exotiques, auxquels se mêlent espionnage et aventures classiques, viennent s'ajouter très tôt des thèmes de science-fiction sous l’influence d'un ami intime de l'auteur, Bernard Heuvelmans, père de la cryptozoologie.


title: Bob Morane

text: Français au visage osseux, aux cheveux coupés en brosse et aux yeux gris, à la carrure athlétique, né un 16 octobre comme Henri Vernes, Morane est éternellement âgé de trente-trois ans. Orphelin de père et de mère, il a été élevé en Bretagne par une vieille tante. Il est un héros de la bataille d'Angleterre, pilote de Spitfire et ancien "Flying Commander" — un grade imaginaire — de la RAF. L'explication la plus logique serait probablement que Morane était au début Flying Officer (lieutenant chef de section de vol ou « flight ») pour devenir ensuite commandant d'escadron (squadron leader) et, comme l'a fait Pierre Closterman (le véritable as Français aux trente-trois victoires), Acting Wing Commander ou commandant d'escadre, sans avoir été promu au grade de lieutenant-colonel habituel à cette position. Bob Morane est ainsi le pilote le plus décoré de France avec 53 victoires aériennes.


title: Bob Morane

text: Polytechnicien, ingénieur et officier en disponibilité de l'armée de l'air française, il est nyctalope. Sa curiosité et son sens de la justice lui font parcourir le monde. Reporter-photographe occasionnel au magazine "Reflets", il connaît énormément de langues ; ainsi que diverses techniques de combat en corps à corps : savate, karaté, judo, jiu-jitsu. Expert dans le maniement d'un grand nombre d'armes il possède tout au moins un lourd Colt automatique, un Luger et un revolver. Il a noué des relations dans différents services secrets : aux États-Unis, avec le chef de la CIA Herbert Gains ; avec Sir Archibald Baywater de Scotland Yard en Grande-Bretagne ; avec le lieutenant Gros-Jean à la Police montée canadienne ; avec le colonel Jouvert au Bureau de France ; et avec Sheela Khan, chef de la police de Calcutta et des services secrets en Inde.


title: Bob Morane

text: Malgré son énergie et son goût de l'aventure, Bob Morane connaît parfois des moments d'embarras ou d'incertitude, qui le poussent irrésistiblement à se passer la main dans ses cheveux en brosse. Il aime également faire alterner les périodes d'intense activité et de farniente, qu'il passe en pantoufles à lire dans son appartement du quai Voltaire à Paris, au milieu de ses collections d'objets rares ou curieux, souvenirs d'anciennes aventures.


title: Bob Morane

text: Bob Morane cultive aussi un certain nombre d'amitiés féminines. Les plus importantes sont celles qu'il entretient avec la journaliste au "Chronicle" de Londres Sophia Paramount, avec Tania Orloff, nièce de l'Ombre Jaune, ainsi qu'avec la mystérieuse et capiteuse Miss Ylang-Ylang, cheffe omnipotente de la terrible Organisation Smog. Si la totalité de ces relations sont tendres ou condescendantes (d'où son irrépressible habitude d'appeler toutes les jeunes filles qu'il rencontre « petite fille ») et toujours intégralement chastes, elles laissent deviner le goût de Morane pour le sexe féminin. Le grand amour romantique de sa vie est Tania Orloff, la nièce de l’Ombre Jaune, qui fait d’eux une sorte de couple à la Roméo et Juliette à jamais séparé par l’oncle de cette dernière auquel tous deux sont opposés, mais que la nièce respecte.


title: Bob Morane

text: Outre son appartement quai Voltaire à Paris, il possède un vieux monastère en Dordogne, un très grand terrain, un vieux cimetière en Bretagne et un domaine secret au Pérou au bord d'un magnifique lac bleu. Il a une Jaguar type E qu'il pilote toujours à tombeau ouvert avec une expertise consommée et une petite Peugeot 204 cabriolet. Nous le retrouvons également régulièrement au volant d'une Chevrolet Corvette (C4).


title: Bob Morane

text: Henri Vernes a déterminé son nom « Morane » notamment par référence aux guerriers Massaïs : « Le Morane est un guerrier Massaï qui a tué son premier lion. Il partait avec sa lance et son bouclier et lorsqu’il avait accompli sa tâche il était devenu un Morane. » Le prénom, lui, est choisi parmi ceux de l'air du temps, sans référence à l'aviateur Robert Morane. L'une des aventures de Bob Morane s'intitule « Le Dernier Massaï » (2001).


title: Bob Morane

text: Écossais descendant direct du Clan des McGuiliguidy, roux de et de 34 ans, aux mains grosses comme des roues de brouette, aux poings de la taille d'une tête d'enfant, il est doté d'une force colossale. Patriote, il boit volontiers du whisky (Zat 77 de préférence).


title: Bob Morane

text: Superstitieux, il possède un château ancestral et un élevage de poulets en Écosse mais celui-ci ne l'occupe que partiellement car il est le compagnon numéro 1 de Morane. Il ponctue ses phrases d'argot et surnomme son illustre compagnon « Commandant » en référence aux états de service de Bob Morane dans la RAF durant la Seconde Guerre mondiale. Morane le rectifie avec une note d’humour par un : « Tu sais bien que la guerre est finie et que je ne commande plus rien du tout », phrase à laquelle Bill Ballantine répond invariablement par : « Je sais, Commandant ». Il affectionne particulièrement les steaks pommes-frites et les "hot-dogs". Il connaît bien ses classiques et siffle comme un maître. Bill Ballantine a rencontré Morane alors qu'il était son mécanicien à l'époque où celui-ci pilotait en Nouvelle-Guinée après la guerre. Il est lui-même un pilote aguerri et expert mécanicien. Comme Bob Morane, il est passionné de belles voitures et entretient une Ford Mustang qu'il a préparée pour augmenter ses performances.


title: Bob Morane

text: Sa première apparition a lieu dans "La Vallée infernale" (1953), premier roman de la série selon l'ordre des publications. Cependant, la première rencontre entre Bob Morane et Bill Ballantine, qui se situe pendant la Seconde Guerre mondiale, est racontée dans "Alerte aux V1" (2009).


title: Bob Morane

text: Bill Ballantine serait né un 3 avril dans une distillerie d'Édimbourg .


title: Bob Morane

text: C'est un des ennemis les plus réguliers de Bob Morane et un véritable génie du mal.


title: Bob Morane

text: Elle est l'adversaire de Bob Morane dans "Terreur à la Manicouagan", roman de la série ; elle le vainc lors de leur première rencontre.


title: Bob Morane

text: Elle intervient comme personnage principal dans les romans suivants (liste non exhaustive) :


title: Bob Morane

text: Miss Ylang-Ylang est décrite par Henri Vernes comme une femme


title: Bob Morane

text: Dans "Les Contrebandiers de l'atome" (1970), elle est décrite comme


title: Bob Morane

text: Elle est le chef du SMOG, une organisation internationale de mercenaires et de bandits.


title: Bob Morane

text: Miss Ylang-Ylang est fascinée par le commandant Morane, ce qui lui vaudra quelques ennuis avec un des méchants de la série, Roman Orgonetz, entré au service du SMOG. En effet, il s'opposera résolument à sa patronne sur ce sujet, car il tient à éliminer Bob Morane, perspective à laquelle Miss Ylang-Ylang ne se résoudra jamais.


title: Bob Morane

text: De son côté, Bob Morane est secrètement attiré par la belle Eurasienne, voire amoureux d'elle.


title: Bob Morane

text: Roman Orgonetz est un personnage de la série Bob Morane, ainsi décrit dans "Les Mangeurs d'atomes" : « un visage d'une laideur repoussante, ayant la couleur et la consistance de la gélatine, avec un nez énorme, pareil à une grosse limace rose, des yeux globuleux et glauques, inexpressifs, et une bouche lippue s'ouvrant sur des dents complètement aurifiées, le tout surmonté d'un crâne chauve et luisant comme une boule de marbre poli ».


title: Bob Morane

text: Il apparaît dans les romans suivants :


title: Bob Morane

text: Apparu en 1956, Roman Orgonetz reste le plus ancien adversaire de Bob Morane, l'Ombre Jaune n'apparaissant qu'en 1959 dans "La Couronne de Golconde". Au contraire de Monsieur Ming et de Miss Ylang-Ylang, qui admirent Morane jusqu'à un certain degré, lui ne conçoit que de la haine à son égard et songe à l'éliminer par tous les moyens possibles.


title: Bob Morane

text: Bob Morane rencontre Roman Orgonetz pour la première fois dans le roman "Mission pour Thulé", où il se présente sous le pseudonyme d'Arthur Greenstreet (il se fait également appeler De la Rue Verte ou Calleverde selon les pays où il agit). Agent secret d'une ambassade soi-disant neutre, il tente alors d'empêcher le lancement d'un satellite par les États-Unis. Bob Morane réussit à le contrer et s'en fait un ennemi durable par la même occasion.


title: Bob Morane

text: Par la suite, Morane le rencontre régulièrement. Dans "La Cité des sables", il est à la solde d'un pays qui veut s'emparer du pétrole d'un petit pays arabe. Puis il est trafiquant de drogues dans "La Fleur du sommeil".


title: Bob Morane

text: Orgonetz prend de l'importance dans "L'Homme aux dents d'or". Il tente alors d'implanter un service d'espionnage en Angleterre. Bob Morane aide Scotland Yard à le mettre en échec. Dans "Les Mangeurs d'atomes", il est rétrogradé au poste de chef de sécurité du Centre de biologie marine de Varna où un pays fictif, la Confédération balkanique, se débarrasse de ses déchets atomiques en utilisant des trilobites. Voulant se venger de ses échecs passés, Orgonetz tend un piège à Morane, qui réussit tout de même à s'en sortir.


title: Bob Morane

text: À partir de "Terreur à la Manicouagan", Orgonetz devient l'homme à tout faire du Smog, réseau d'espionnage puissant dont l'un des chefs est la redoutable Miss Ylang-Ylang. Dans "Un Parfum d'Ylang-Ylang", il commence à contester l'autorité de ce chef, la soupçonnant d'avoir trop de mansuétude envers le commandant Morane. Dans "Alias M. D. O.", il tente même de s'en prendre physiquement à elle. Beaucoup plus tard, dans "La Panthère des Hauts-Plateaux", il la fait même prisonnière en ayant comme but de l'assassiner. Celle-ci est sauvée in extremis par Morane. Curieusement, le Smog ne semble pas trop lui en garder rancune et continue même à l'utiliser car il le juge trop indispensable.


title: Bob Morane

text: Aristide Clairembart est décrit comme un vieux monsieur à barbiche, passionné d'histoire et d'archéologie. Il apparaît dans plusieurs romans et albums des aventures de Bob Morane, en particulier "La Galère engloutie" et Les semeurs de foudre. Des éléments de biographie de ce personnage de fiction ont été réunis sur des sites de fans.


title: Bob Morane

text: Deux cent trente romans ont été publiés par Henri Vernes. Ils ont été illustrés successivement par Felicísimo Coria, Pierre Joubert, Henri Lievens, William Vance, Antonio Parras, Patrice Sanahujas, René Follet, Frank Leclercq, Claude Gohérel et Olivier Frot. Depuis 2012, c'est l'auteur Gilles Devindilis qui a été désigné pour à la fois poursuivre et relancer la collection en créant le concept des Nouvelles Aventures de Bob Morane.


title: Bob Morane

text: Henri Vernes a écrit une trentaine de nouvelles en marge de ses romans. Depuis 2013, de nouveaux auteurs, fans de la série, écrivent aux éditions Ananké des nouvelles de Bob Morane.


title: Bob Morane

text: À l'intérieur de la série, certains romans et nouvelles se rattachent à des cycles particuliers. Quelques-uns d'entre eux appartiennent à plusieurs cycles à la fois. Dans les ouvrages tardifs, ces cycles finissent d'ailleurs par se mêler.


title: Bob Morane

text: C'est le cycle le plus important dans la série, puisqu'il regroupe 40 romans et 4 nouvelles :


title: Bob Morane

text: À l'intérieur du cycle de l'Ombre Jaune, 12 romans forment un sous-cycle particulier : Ce cycle de 5 romans et une nouvelle, qui constitue une incursion d'Henri Vernes dans la science-fiction, a un succès si particulier auprès des lecteurs qu'il a conduit Henri Vernes et son dernier éditeur, Claude Lefrancq, à donner le nom d'« Éditions Ananké » à la maison d'édition qu'ils ont constituée ensemble en 2001.Il existe tellement de produits dérivés que la liste exhaustive est pratiquement impossible à trouver. La meilleure référence existant à ce jour est l'Argus Bob Morane, intitulé "Les 1001 Vies de Bob Morane", paru aux éditions Demeyer en 2000.


title: Bob Morane

text: Les Éditions Lefrancq ont publié une collection de soixante "Bob Morane" en poche, reconnaissable aux bandeaux jaunes situés en haut et en bas des première et dernière pages de couverture.


title: Bob Morane

text: C'est à la demande de l'hebdomadaire féminin "Femmes d'aujourd'hui", qui publie régulièrement une ou deux pages de bandes dessinées, qu'Henri Vernes adapte Bob Morane en bande dessinée.


title: Bob Morane

text: Il existe plus de 80 récits de Bob Morane en bande dessinée. Parus pour certains d’entre eux dans "Femmes d'aujourd'hui", "Pilote" et "Tintin". Ils ont été publiés dans des albums, réédités par la suite en intégrales.


title: Bob Morane

text: Cinq dessinateurs se sont succédé durant plus de quarante ans : Dino Attanasio, Gérald Forton, William Vance, Coria et Frank Leclercq. Les Éditions Le Lombard ont relancé la série en 2015, sous le nom de "Bob Morane - Renaissance", avec Dimitri Armand au dessin et Luc Brunschwig et Aurélien Ducoudray au scénario. On peut ajouter le nom d'un sixième dessinateur : Jacques Géron, qui, à la demande de Michel Deligne, redessina "Échec à la main noire" de Gérald Forton (Michel Deligne en vendit les originaux à Claude Lefrancq, lequel publia "Échec à la main noire" dans la version de Géron ; il n'existe qu'une édition amateur – non commercialisée – d’"Échec à la main noire" de Gérald Forton, faite d'après la restauration des publications de "Het Laaste Nieuws").


title: Bob Morane

text: Une nouvelle BD ("Les 1000 Démons de l’Ombre jaune") doit être lancée à l’automne 2021, après le décès de l’auteur, aux Éditions Soleil. , s’est réjoui son ami et secrétaire personnel, Alain De Grauw .


title: Bob Morane

text: En , Jean Maurel adapte "Commando épouvante" pour les éditions Musidisc, sous le titre "Bob Morane et le Brouillard Doré". Une "rue Bob Morane" est située dans le village de Kain, entité de Tournai en Belgique. Le journaliste Henri Vernes a vécu sa jeunesse à Tournai. L'ancien nom de la rue Bob Morane est la "rue du Follet". Bob Morane a inspiré la chanson "L’Aventurier" (1982) du groupe de rock français Indochine, chanson reprise par le groupe canadien The Kingpins en 2000, ainsi que par le groupe Nada Surf.


title: Bob Morane

text: En 2011, Henri Vernes fait don de ses archives aux Archives de l'État à Tournai, dont plusieurs éditions en langues étrangères de Bob Morane, des manuscrits, etc.


title: Bob Morane

text: Depuis 2012, c'est Gilles Devindilis qui a été désigné par les éditions Ananké pour à la fois poursuivre et relancer la série en créant le concept des Nouvelles Aventures de Bob Morane.


title: Bob Morane

text: À partir de 2013, différents auteurs, souvent des fans de la série, écrivent des nouvelles plus ou moins longues qui paraissent au rythme de six à huit par an aux éditions Ananké, en éditions limitées.


title: Meuse-Inférieure

text: La Meuse-Inférieure est un ancien département français créé en 1795 lors de l'annexion de la principauté de Liège et disparu en 1814 à la chute du Premier Empire. Il couvrait les territoires « néerlandophones » de la principauté (comté de Looz).


title: Meuse-Inférieure

text: Le territoire de ce département se situait à cheval sur la Belgique et les Pays-Bas actuels. Le territoire de l'ancien département de la Meuse-Inférieure correspond au territoire actuel de la province de Limbourg (Limburg) dans la Région flamande en Belgique et le territoire de la province de Limbourg (Limburg) aux Pays-Bas, auquel s'ajoute Rode-le-Duc (ou Rolduc) qui a été donné à la Prusse par le congrès de Vienne.


title: Meuse-Inférieure

text: Son chef-lieu était Maastricht (qu'on écrivait Maestricht à l'époque), et à partir de 1800 il y eut deux sous-préfectures : Hasselt et Ruremonde.


title: Johannes Vermeer

text: Johannes ou Jan Van der Meer, dit Vermeer ou Vermeer de Delft, baptisé le à Delft, et inhumé le dans cette même ville, est un peintre néerlandais du mouvement de la peinture de genre néerlandaise.


title: Johannes Vermeer

text: Actif dans la cité hollandaise de Delft rattachée à la maison d’Orange, Vermeer semble avoir acquis en son temps une réputation d’artiste novateur, et avoir bénéficié de la protection de riches commanditaires. Mais une notoriété qui s'est essentiellement cantonnée aux limites du territoire provincial qui était le sien, une production de faible ampleur, évaluée à quarante-cinq tableaux maximum en vingt ans, ainsi qu'une biographie longtemps restée obscure — d'où son surnom de « Sphinx de Delft » —, peuvent expliquer pourquoi le peintre tombe dans l'oubli après sa mort — si ce n'est auprès des collectionneurs éclairés.


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer n'est réellement mis en lumière que dans la deuxième moitié du , à partir du moment où le critique d'art et journaliste français Théophile Thoré-Burger lui consacre une série d'articles publiés en 1866 dans la "Gazette des beaux-arts". Dès lors, sa réputation, soutenue par les hommages que lui rendent les peintres, notamment impressionnistes, et les écrivains, tel Marcel Proust, ne cesse de s'amplifier. Ses tableaux font l'objet d'une véritable traque, rendue plus vive encore par leur rareté, et attirant la convoitise des faussaires. Parmi les trente-quatre qui lui sont actuellement attribués avec certitude — trois autres faisant encore l’objet de discussions —, "La Jeune Fille à la perle" et "La Laitière" comptent désormais parmi les œuvres les plus célèbres de l'histoire de la peinture, et Vermeer est placé, avec Rembrandt et Frans Hals, au rang des maîtres du Siècle d'or néerlandais. Cette fortune tant critique que populaire est confirmée par l'affluence des expositions qui lui sont consacrées, et est alimentée par l'utilisation publicitaire de ses œuvres, ainsi que par des succès de librairie et du box-office.


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer reste essentiellement connu pour ses scènes de genre. Celles-ci présentent, dans un style qui conjugue mystère et familiarité, perfection formelle et profondeur poétique, des intérieurs et scènes de la vie domestique, pour figurer un monde plus parfait que celui dont il a pu être le témoin. Ces œuvres de la maturité présentent une cohérence qui les rend immédiatement reconnaissables, et qui se fonde notamment sur des associations de couleurs inimitables — avec une prédilection pour l'outremer naturel et le jaune —, une grande maîtrise du traitement de la lumière et de l'espace, et la combinaison d'éléments restreints, récurrents d'un tableau à l'autre. On connaît peu de choses de la vie de Vermeer. Il semble avoir entièrement été dévoué à son art dans la ville de Delft. Les seules informations à son sujet proviennent de certains registres, de quelques documents officiels et de commentaires d’autres artistes ; c’est pour cette raison que Thoré-Bürger le surnomme, quand il le redécouvre en 1866, le « "Sphinx de Delft" ». En 1989, l'économiste de formation John Michael Montias, après avoir publié une étude socio-économique sur le marché de l'art dans la ville de Delft au , entreprend d'écrire une biographie de Vermeer à partir de ses études antérieures et d'un patient travail de recherche d'archives : "Vermeer and His Milieu: A Web of Social History" redonne ainsi du relief à la personne du peintre, en apportant des éclairages essentiels sur sa vie et l'histoire sociale de son temps.


title: Johannes Vermeer

text: L'acte de baptême de « Joannis » Vermeer est dressé à Delft le , dans le milieu réformé protestant, la même année que Spinoza à Amsterdam. Sa mère s’appelait Dymphna Balthasars (ou Dyna Baltens), et son père Reynier Janszoon. Son prénom renvoie à la version latinisée, et christianisée, du prénom néerlandais Jan, qui était également celui du grand-père de l'enfant. Mais Vermeer n'utilisa jamais la signature de « Jan », lui préférant systématiquement la version latine plus raffinée de « Johannes ».


title: Johannes Vermeer

text: Le père de Vermeer, Reynier Janszoon., a d'abord été désigné à Delft sous le patronyme de « Vos » (« le renard » en néerlandais). Tisserand en étoffes de soie et tapissier, il tient d'ailleurs, à la fin des années 1630, l'auberge De Vliegende Vos (« Le Renard volant »), du nom de l'enseigne qu'elle arbore, et dans laquelle il vend des tableaux, des tapis et des tapisseries. À partir de 1640, pour une raison qui demeure obscure, Vermeer prend, à la suite de son frère, le nom de « van der Meer » (« Du Lac » en néerlandais) — le « Ver » de « Vermeer » étant en fait la contraction, dans certains patronymes néerlandais, de « van der ». De même, Janszoon est abrégé à Jansz.


title: Johannes Vermeer

text: En 1611, à l’âge de 20 ans, Reynier Janszoon est envoyé par son père à Amsterdam pour y apprendre le métier de tisserand, et s'installe à cette occasion "Sint Antoniebreestraat" (« grand-rue Saint-Antoine »), où vivaient bon nombre de peintres. Il y épouse, en 1615, Digna Baltens, de quatre ans sa cadette, en présentant, pour faciliter le mariage, un certificat émanant d’un pasteur remonstrant de Delft.


title: Johannes Vermeer

text: Le couple quitte alors Amsterdam pour Delft, où ils auront deux enfants : une fille, baptisée Geertruyt, née en 1620, et Johannes, né en 1632.


title: Johannes Vermeer

text: Reynier Jansz. va exercer plusieurs activités de front. Conformément à sa formation, il est « "caffawerker" », maître tisserand de "caffa" — une riche étoffe de soie mêlée de laine et de coton. Son fils a pu être marqué par une enfance passée au milieu des pièces d'étoffe et des rouleaux de soie de toutes les couleurs, comme en témoignent les tapis utilisés comme nappes et les rideaux qui abondent dans les intérieurs de son œuvre.


title: Johannes Vermeer

text: À partir de 1625, Reynier Jansz. devient également aubergiste. Dans les années 1630, le couple déménage sur le "Voldersgracht" — où Johannes naîtra —, pour louer une auberge appelée "De Vliegende Vos" (« Le Renard volant »). Puis il s'endette lourdement en 1641 pour en acheter une autre, le "Mechelen", situé sur le "Markt" (le « Marché ») de Delft, où Johannes passera le reste de son enfance.


title: Johannes Vermeer

text: Dernière activité : celle de « "konstverkoper" » (« marchand d'art »), qui allait sûrement de pair avec celle d'aubergiste, la taverne facilitant les rencontres et le négoce entre artistes et amateurs. Le , il rejoint à ce titre la guilde de Saint-Luc de Delft. Un document de 1640 le mentionne en relation avec les peintres delftois Balthasar van der Ast, spécialisé dans les natures mortes florales, Pieter van Steenwyck et Pieter Anthonisz van Groenewegen, et un autre, signé dans son auberge, le met en présence du peintre Egbert van der Poel, venu de Rotterdam. Mais il est peu probable que son commerce ait dépassé de beaucoup les limites de sa ville — même si l'acquisition d'une ou de plusieurs toiles du peintre de Rotterdam Cornelis Saftleven est attestée.


title: Johannes Vermeer

text: Le père de Vermeer était d'un tempérament plutôt sanguin : en 1625, soit sept ans avant la naissance de Johannes, il est arrêté pour avoir donné, avec deux autres artisans tisserands, un coup de couteau à un soldat au cours d’une rixe. Le règlement de l'affaire passera par un dédommagement, acquitté en partie par la mère de Reynier Jansz., à la victime — qui devait succomber à ses blessures cinq mois plus tard. Si l'on ajoute à cela le fait que son grand-père maternel, Balthasar Gerrits, fut mêlé à partir de 1619 à une sombre histoire de fausse monnaie, qui se finit par la décapitation en 1620 des deux commanditaires, mais aussi la situation ruineuse dans laquelle mourut son père en , laissant à son fils plus de dettes que d'actifs, on pourra se faire une idée assez peu reluisante de la famille de Vermeer — même si l'on a, d'un autre côté, mis en avant l'extrême solidarité qui en unissait les membres.


title: Johannes Vermeer

text: Bien qu'aucun document n'ait à ce jour été trouvé pour rendre compte de son apprentissage, on doit supposer que le jeune Johannes a entamé celui-ci vers la fin des années 1640, puisqu'il est admis comme maître à la guilde de Saint-Luc de Delft le , et qu’il était pour cela requis d’avoir suivi une formation de quatre à six ans chez un maître reconnu. Plusieurs hypothèses ont donc été avancées, aucune n'étant pleinement satisfaisante.


title: Johannes Vermeer

text: Les connaissances familiales plaident en faveur de Leonard Bramer (1596-1674), un des peintres les plus en vue à Delft à cette époque, dont le nom apparaît notamment sur une déposition de la mère de Vermeer, et qui joua un rôle non négligeable en 1653 dans la conclusion de son mariage avec Catharina Bolnes. Autres artistes delftois figurant dans l'entourage de la famille : le peintre de natures mortes Evert van Aelst, ou encore Gerard ter Borch, qui signe avec Vermeer un acte notarié en 1653. Cependant, les différences stylistiques importantes entre le premier Vermeer et ces peintres rendent la parenté hasardeuse.


title: Johannes Vermeer

text: La manière de ses premières œuvres, des peintures d’Histoire de grands formats, fait plutôt penser à celle de peintres d'Amsterdam comme Jacob van Loo (1614-1670), à qui la composition du "Repos de Diane" semble être un emprunt direct, ou Érasme Quellin (1607-1678), pour le "Christ chez Marthe et Marie". Mais ces résurgences ne prouvent rien, et peuvent s'expliquer simplement par un voyage de Vermeer à Amsterdam — facilement concevable, même à cette époque — pour s'inspirer des meilleurs peintres du moment.


title: Johannes Vermeer

text: On a également évoqué avec insistance, surtout au , le nom de l'un des élèves les plus doués de Rembrandt, Carel Fabritius (1622-1654), arrivé à Delft en 1650. En effet, les tableaux de celui-ci ne sont pas sans parenté avec certaines œuvres de jeunesse de Vermeer, à la tonalité plus sombre ou mélancolique, comme "Une jeune fille assoupie" (vers 1656-1657). De plus, après sa mort lors de l'explosion de la poudrière de Delft survenue en 1654, et qui détruisit une bonne partie de la ville, une oraison funèbre de l'imprimeur local Arnold Bon fait de Vermeer son seul digne successeur. Toutefois, cette filiation artistique ne vaut pas pour preuve, d'autant plus que Fabritius n'est enregistré à la guilde de Saint-Luc — condition "sine qua non" pour prendre des apprentis — qu'en , ce qui met largement à mal l'idée selon laquelle il aurait pu avoir Vermeer comme élève.


title: Johannes Vermeer

text: Ses tableaux de jeunesse sont également marqués par l'influence de l’École caravagesque d'Utrecht. L'hypothèse d'un maître à Utrecht, et au premier chef d'entre eux Abraham Bloemaert (1564-1661), pourrait être étayée par des raisons étrangères à la peinture, car Bloemaert faisait partie de la future belle-famille de Johannes, et était catholique comme elle. Cela pourrait expliquer, non seulement comment Vermeer, issu d'une famille calviniste moyenne, put rencontrer et demander en mariage Catharina Bolnes, d'une famille catholique très aisée, mais aussi pourquoi il se convertit au catholicisme à l'âge de vingt ans, entre ses fiançailles et son mariage.


title: Johannes Vermeer

text: La fragilité de chacune de ces hypothèses, et surtout la capacité de synthèse de l'art de Vermeer, qui semble avoir rapidement assimilé les influences des autres peintres pour trouver sa manière propre, doivent donc inciter à la plus grande prudence sur la question de sa formation.


title: Johannes Vermeer

text: À sa mort le , Reynier Jansz. laisse une situation financière très précaire à son fils, qui mettra plusieurs années à rembourser les dettes qu'il avait contractées.


title: Johannes Vermeer

text: Le , Johannes fait enregistrer devant notaire son intention d’épouser Catharina Bolnes, une catholique aisée — issue par sa mère, Maria Thins, d’une riche famille de marchands de briques de Gouda —, et le couple se fiance le même jour à l'Hôtel de ville de Delft. Cependant, que ce soit pour des raisons financières, la situation de Vermeer étant de fait plus que précaire, ou pour des raisons d'ordre religieux, puisqu'il avait reçu une éducation protestante calviniste, le mariage se heurte dans un premier temps aux réticences de la future belle-mère, qui ne sont levées qu'après l'intervention du peintre — catholique — et proche de Vermeer, Leonard Bramer. Le , le mariage est conclu à Schipluiden, un village proche de Delft, et le couple s'installe d'abord un temps au « Mechelen », l'auberge héritée du père. On pense généralement, sans en avoir pour autant la preuve, que Johannes s'est entre-temps converti au catholicisme, pour expliquer la levée des réticences de Maria Thins.


title: Johannes Vermeer

text: Quelques spécialistes ont mis en doute la sincérité de conversion de Vermeer. Cependant, il semble s'être rapidement et profondément intégré au milieu catholique de sa belle-famille, à une époque où le catholicisme constituait une minorité marginalisée dans les Provinces-Unies, tolérée depuis la guerre de Quatre-Vingts Ans. Les offices religieux étaient célébrés dans des églises clandestines appelées "schuilkerken", et ceux qui se disaient catholiques se voyaient notamment interdire l'accès aux postes d’administration des villes ou gouvernementaux. Deux de ses premières œuvres, peintes vers 1655, "Le Christ chez Marthe et Marie", et "Sainte Praxède" (dont l'attribution reste encore fortement contestée), témoignent d'une inspiration proprement catholique, de même que l'un de ses derniers tableaux, "L'Allégorie de la Foi" (vers 1670-1674), commande vraisemblable d'un riche mécène catholique ou d'une "schuilkerk" : le calice sur la table rappelle la croyance dans le sacrement de l’Eucharistie, et le serpent, figure symbolique de l'hérésie, violemment écrasé par un bloc de pierre au premier plan, ne pouvait que choquer les protestants.


title: Johannes Vermeer

text: En 1641, Maria Thins quitte son mari violent, et obtient devant la loi la séparation de corps et de biens. Elle déménage alors de Gouda avec sa fille Catharina, pour s'établir à Delft, où elle achète une maison assez spacieuse de l’"Oude Langendijk", dans le « Coin des papistes » — le quartier catholique de Delft.


title: Johannes Vermeer

text: Peu après leur mariage, Johannes et Catharina emménagent chez elle et connaissent, grâce à son aide financière, une période de relative prospérité. Le couple aura, semble-t-il, onze enfants, dont quatre sont morts en bas âge. On ignore jusqu'au prénom de l'un d'entre eux. Les dix autres, trois garçons et sept filles, ont été vraisemblablement baptisés dans l’église catholique de Delft, mais les registres paroissiaux de celle-ci ayant aujourd’hui disparu, la chose n’est pas tout à fait certaine. Leurs prénoms apparaissent dans des testaments de la famille : Maria, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina et Ignatius, le méme prénom que celui d'Ignace de Loyola, fondateur de la Compagnie de Jésus. Ce nombre, assez exceptionnel dans la Hollande du , dut constituer une charge considérable pour la famille, et explique peut-être le prêt qu'il se voit obligé de demander en à Pieter Claesz. van Ruyven, précurseur de sa ruine finale.


title: Johannes Vermeer

text: Peu d'œuvres témoignent d'un écart aussi radical avec la biographie de l'artiste, le monde représenté dans ses tableaux étant totalement étranger aux réalités de son quotidien, à tel point qu'on a pu le considérer comme une échappatoire. Alors que la maison était encombrée de lits et de berceaux, ses scènes de genre ne représentent jamais d'enfants : seule "La Ruelle" en montre deux, de dos, occupés à jouer devant la maison. Et l'atmosphère paisible et sereine de ses intérieurs contraste de manière frappante avec un environnement que l'on imagine bruyant, troublé en outre par des incidents violents. Ainsi, ses deux seuls tableaux représentant une femme enceinte, "La Femme en bleu lisant une lettre" et "La Femme à la balance" sont contemporains de l'internement du frère de Catharina, Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré ».


title: Johannes Vermeer

text: Le , soit sept mois environ après son mariage, Johannes Vermeer entre dans la guilde de Saint-Luc de Delft. D’après les archives de la corporation, il y est inscrit sans s’acquitter immédiatement des droits d’admission en usage (six florins), sans doute parce que sa situation financière d'alors ne le lui permet pas, ce qu'il fera le , comme l'indique une note dans la marge du livre de la Guilde. Cela lui permet néanmoins d'exercer librement son art à son compte, de poursuivre le négoce de tableaux de son père, et de prendre des élèves — même s'il semble n'en avoir eu aucun au cours de sa carrière. Cependant, il se considère avant tout comme peintre, comme en témoigne la profession qu'il choisit de mentionner systématiquement sur les documents officiels.


title: Johannes Vermeer

text: Signe de la reconnaissance de ses pairs, il est élu à la tête de la guilde de Saint-Luc en 1662, à l'âge de trente ans — ce qui fait de lui le plus jeune syndic que la guilde ait connu depuis 1613 —, et est reconduit dans ses fonctions l'année suivante. Il connaîtra le même honneur une seconde fois, en 1672.


title: Johannes Vermeer

text: Il semble par ailleurs avoir été apprécié en qualité d’expert. En mai 1672, il fait partie, avec , un autre peintre de Delft, du groupe de trente-cinq peintres chargés d'authentifier à La Haye la collection de douze toiles, dont neuf attribuées à des maîtres vénitiens, vendues à Frédéric Guillaume, Grand Électeur de Brandebourg, par le marchand d'art . Vermeer conclut, contre l'avis de certains de ses confrères, à leur inauthenticité.


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer travaillait lentement, ne réalisant, semble-t-il, pas plus de trois tableaux par an, pour un total évalué entre quarante-cinq et soixante œuvres sur l'ensemble de sa carrière — ni sa célébrité acquise à Delft, ni ses soucis financiers, qui commencent vers 1670, n'ayant accéléré cette cadence.


title: Johannes Vermeer

text: On a supposé que Vermeer peignait plus pour des particuliers que pour le grand public du marché libre de l’art. Alors que le diplomate et amateur d'art français Balthasar de Monconys lui rend visite en 1663, il n'a aucune toile à lui présenter, et l'invite pour cela à se rendre chez le boulanger du coin, sans doute Hendrick van Buyten : Le prix, s'il est véridique, était fort au-dessus de ceux habituellement pratiqués par les peintres de l’époque.


title: Johannes Vermeer

text: Deux commanditaires se détachent tout particulièrement. Outre le boulanger — largement enrichi — van Buyten, on a mis en évidence le rôle essentiel joué par Pieter Claesz. van Ruijven, un percepteur patricien fortuné de Delft, avec qui Vermeer entretenait des liens dépassant la simple relation entre peintre et patron, notamment en consentant, en 1657, un prêt de 200 s à l'artiste et son épouse. Car celui-ci fut vraisemblablement le réel premier acheteur d'un bon nombre des vingt-et-une toiles de Vermeer qui furent mises aux enchères à Amsterdam en 1696, à l'occasion de la succession de l'imprimeur Jacob Dissius — ce dernier ayant hérité par sa femme, la fille van Ruijven, de la collection de ses beaux-parents.


title: Johannes Vermeer

text: Le fait que van Ruijven, un mécène provincial, acquit la plus grande part de la production de Vermeer, pourrait expliquer pourquoi la réputation de l'artiste, pourtant tout à fait flatteuse à Delft, ne s'est pas davantage propagée au-delà de sa ville de son vivant, ni même après sa disparition en 1675.


title: Johannes Vermeer

text: En 1672, la "Rampjaar" (« "l'année désastreuse" » en néerlandais), les Provinces-Unies sont frappées par une grave crise économique, consécutive à la double attaque du pays, par l’armée française de Louis XIV (guerre de Hollande), et par la flotte anglaise, alliée aux principautés de Cologne et Münster (Troisième guerre anglo-néerlandaise). Dans le but de protéger Amsterdam, les terres avoisinantes sont inondées. Maria Thins perd ainsi durablement les revenus de ses fermes et domaines situés près de Schoonhoven. Le marché de l’art — tant pour les peintres que les marchands de tableaux — subit tout naturellement un arrêt brutal. Dans ce contexte désastreux, et afin de pouvoir continuer à nourrir sa nombreuse famille, Vermeer est contraint de se rendre à Amsterdam en pour emprunter la somme de s.


title: Johannes Vermeer

text: Cette succession de revers financiers, accentués peut-être aussi par la mort de son mécène van Ruijven en 1674, précipite sa mort. Sa femme racontera plus tard : . La cérémonie funèbre est célébrée le à la "Oudekerk" (la « "Vieille Église" ») de Delft, laissant sa femme et ses onze enfants encore à charge aux abois, criblés de dettes.


title: Johannes Vermeer

text: Catharina Bolnes doit alors donner en gage au boulanger van Buyten deux toiles de son mari, "Une dame écrivant une lettre et sa servante" et "Une femme jouant de la guitare", pour garantir une dette astronomique de 726 s, soit, entre deux et trois ans de pain. Elle vend vingt-six autres tableaux — qui n'étaient probablement pas de la main de son mari — pour 500 s environ à un marchand d'art, et "L'Art de la peinture" à sa mère en remboursement d'une dette de 1000 florins contractée auprès d'elle.


title: Johannes Vermeer

text: Ces démarches n'empêchent pas Catharina de déclarer faillite en . Après avoir déposé une requête auprès de la Haute Cour de justice pour pouvoir étendre ses échéances, elle voit désigné comme curateur de ses biens le microscopiste Antoni van Leeuwenhoek, à qui il arrivait de travailler pour le conseil municipal, le . La maison, qui comprenait huit pièces au rez-de-chaussée, était remplie de peintures, de dessins, de vêtements, de chaises et de lits. Dans l’atelier du peintre défunt se trouvaient, parmi « un fatras dont il ne valait pas la peine de dresser l’inventaire », deux chaises, deux chevalets, trois palettes, dix toiles, un bureau, une table en chêne et une petite armoire en bois munie de tiroirs. Lors de la liquidation des biens, une marchande, Jannetje Stevens, reçoit 26 tableaux à titre de gage pour une dette de 500 florins. À sa mort, la mère de Catharina lègue une rente à sa fille qui meurt elle-même en 1687.


title: Johannes Vermeer

text: Contrairement à l'idée qui a largement été propagée à partir de la seconde moitié du , Vermeer ne fut pas totalement ce « génie méconnu » qu'on a bien voulu croire, et ses œuvres ont continué, après sa mort, à figurer en bonne part dans les ventes et collections privées.


title: Johannes Vermeer

text: Lors de la vente de la collection Dissius, à Amsterdam le , vingt-et-un Vermeer, accompagnés pour la plupart de commentaires élogieux sur le catalogue, s'échangent à des sommes relativement élevées pour l'époque. En 1719, "La Laitière" est appelée « la fameuse Laitière de Vermeer de Delft », et le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, mentionne ce même tableau dans le « "Cabinet de M. Le Brun" », à l'occasion d'un voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781. Le passage du au voit un net engouement, favorisé par la rareté des toiles du maître, pour les Vermeer qui apparaissent sur le marché de l'art. Par exemple, le catalogue de la vente où figure "Le Concert" en 1804 précise que « les productions [de Van der Meer, de Delft] ont toujours été regardées comme classiques, et dignes de l'ornement des plus beaux Cabinets. » En 1822, c'est la "Vue de Delft", considérée comme la toile « la plus importante et la plus célèbre de ce maître dont les œuvres sont rares », qui est acquise par le Mauritshuis de La Haye pour la somme, colossale à l'époque, de s.


title: Johannes Vermeer

text: Cependant, Vermeer allait souffrir d'un oubli relatif des historiens d'art, et occuper une place mineure dans leurs ouvrages, dans l'ombre des autres maîtres du . Ceci pourrait s'expliquer, non seulement par sa faible production, mais aussi par une réputation de son vivant qui, si elle était solidement implantée dans la ville de Delft, eut du mal à s'étendre au-delà. Le théoricien d'art néerlandais Gérard de Lairesse, dans son "Grand livre des peintres" ("Het Groot schilderboeck") publié en 1707, mentionne Vermeer, mais seulement comme peintre « dans le goût du vieux Mieris ». Et Arnold Houbraken, dans "Le Grand théâtre des peintres hollandais" publié à Amsterdam entre 1718 et 1720, et qui fut l'ouvrage de référence pour la critique d'art en matière de peintres hollandais tout au long du , se contente d'évoquer son nom associé à la ville de Delft, sans autre commentaire. Il faut attendre 1816 pour le voir apparaître dans une entrée à part entière de l"'Histoire de la peinture de notre pays" de Roeland van den Eynden et Adriaan van der Willigen, à la faveur de sa réputation auprès des collectionneurs, dont pas un « ne soit prêt à payer des sommes très élevées pour posséder une de ses toiles ». La réputation de Vermeer dépasse alors les frontières de la Hollande, puisque le marchand d’art anglais John Smith le cite en 1833 dans son "Catalogue Raisonné des œuvres des plus éminents peintres hollandais, flamands et français" comme suiveur de Gabriel Metsu ou de Peter de Hooge


title: Johannes Vermeer

text: L’œuvre de Vermeer va réellement revenir dans la lumière dans la seconde moitié du , grâce à une série de trois articles que le journaliste et historien d'art Étienne-Joseph-Théophile Thoré, sous le pseudonyme de William Bürger, lui consacre entre octobre et décembre 1866 dans la "Gazette des beaux-arts".


title: Johannes Vermeer

text: Sa première rencontre avec Vermeer date de 1842, quand, visitant les musées de La Haye, il tombe en émerveillement devant le tableau d'un peintre alors totalement inconnu en France, « "Vue de la ville de Delft", du côté du canal, par Jan van der Meer de Delft ». Cet émerveillement est redoublé et amplifié en 1848 quand il peut admirer, dans la collection de M. Six van Hillegom, "La Laitière" et "La Ruelle". Contraint à l'exil politique par Napoléon III à partir de 1848 en raison de sa participation à un soulèvement avorté d'inspiration socialiste, il se retrouve à sillonner l'Europe et ses musées, et entame alors une traque des tableaux de ce peintre oublié, qu'il surnomme le « Sphinx de Delft » en raison du mystère pesant sur sa vie. Ceci le conduira à dresser le premier inventaire des œuvres du maître, en en réattribuant notamment certaines autrefois considérées de la main de Pieter de Hooch, pour recenser au total pas moins de 72 tableaux (soit près de la moitié erronément), dans une liste demeurant selon lui encore largement ouverte.


title: Johannes Vermeer

text: Les raisons de l'admiration de ce démocrate radical pour le hollandais en général, et pour Vermeer en particulier, sont d'abord politiques. Elles trouvent leurs racines dans son rejet de l’Église et de la monarchie qui, selon lui, phagocytaient l'Histoire de la peinture à travers les sujets historiques, religieux et mythologiques qu'elles imposaient : les scènes de genre hollandaises, au contraire, portaient le regard sur la vie quotidienne des gens simples, et ouvraient la voie, à partir du , à une peinture « civile et intime ». À cet égard, il fut un défenseur farouche du Réalisme et de ses contemporains Jean-François Millet, Gustave Courbet ou encore du paysagiste Théodore Rousseau — à l'instar de Champfleury à qui il dédie ses articles sur Vermeer.


title: Johannes Vermeer

text: Mais il loue également « la qualité de la lumière » des intérieurs de Vermeer, rendue comme au « naturel » (à la différence des "effets" « arbitraires » de Rembrandt et Velázquez, qu'il admire par ailleurs), et qui se traduit par une harmonie remarquable de ses coloris. Il admire cependant par-dessus tout ses paysages, "La Ruelle" et la "Vue de Delft".


title: Johannes Vermeer

text: Thoré-Bürger posséda quelques toiles du maître, certaines attribuées abusivement, d'autres authentiques comme "La Dame au collier de perles", "Une dame debout au virginal", "Dame jouant du virginal" et "Le Concert".


title: Johannes Vermeer

text: La fin du fut l'occasion d'une véritable chasse aux œuvres de Vermeer, alors encore quasiment toutes aux Pays-Bas. Les acquéreurs des rares peintures étaient surtout des hommes politiques et des entrepreneurs, ce qui amena Victor de Stuers à publier en 1873 dans le périodique "De Gids" un pamphlet resté célèbre aux Pays-Bas, « Holland op zijn Smalst » (« "La Hollande dans toute sa mesquinerie" »), dénonçant l'absence de politique nationale en matière de conservation de son patrimoine artistique. Au tout début du , la Hollande connut également une controverse liée à la vente de la collection Six où figurait, au côté de trente-huit autres tableaux de maîtres anciens, "La Laitière", certains brandissant le risque de voir ces chefs-d'œuvre patrimoniaux quitter le sol national pour les États-Unis, d'autres mettant en avant le coût exorbitant demandé pour la collection, dont certains contestaient même la qualité et l'intérêt réels. La question fut débattue à la seconde Chambre des États généraux, et finit par l'achat de la collection par l'État, ce qui fit entrer "La Laitière" au Rijksmuseum en 1908.


title: Johannes Vermeer

text: Par la suite, la critique tentera d'affiner et de corriger le premier catalogue de Thoré-Bürger : Henry Havard, en 1888, authentifie 56 tableaux, et Cornelis Hofstede de Groot, en 1907, seulement 34.


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text: Le donne enfin au maître de Delft la renommée qu’il méritait, même s’il restait à corriger les erreurs d'attribution et celles des hagiographes, et à démasquer les faussaires, attirés par cette nouvelle célébrité.


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text: Vermeer connaît une gloire certaine en France lors de l'« Exposition hollandaise : tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes » qui s'est tenue au musée du Jeu de Paume d'avril à . Si trois de ses œuvres seulement y sont présentées, il s'agit véritablement de ses chefs-d'œuvre : la "Vue de Delft" et "La Jeune Fille à la perle" prêtés par le Mauritshuis de la Haye, et "La Laitière" prêté par le Rijksmuseum d'Amsterdam. À cette occasion, Jean-Louis Vaudoyer publie dans "L'Opinion", entre le et le , une série de trois articles intitulés « Le Mystérieux Vermeer », que remarque tout particulièrement Marcel Proust, alors occupé à l'écriture de son roman-cycle, "À la recherche du temps perdu".


title: Johannes Vermeer

text: En 1935, le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam consacre à Vermeer sa première exposition, regroupant huit de ses tableaux sous le titre « Vermeer, origine et influence : Fabritius, De Hooch, De Witte ». L'exposition de 1966 à la Mauritshuis de La Haye, puis au musée de l'Orangerie à Paris, intitulée « Dans la lumière de Vermeer », en présentera onze.


title: Johannes Vermeer

text: En 1995, une importante rétrospective est organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington et la Mauritshuis de La Haye. Alors que vingt tableaux sur les trente-cinq répertoriés étaient exposés à Washington — et attirèrent visiteurs —, la Maurithuis en expose deux supplémentaires, "La Laitière" et "La Lettre d’amour" ayant été prêtées pour l'occasion par le Rijksmuseum d’Amsterdam.


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text: Une rétrospective Vermeer, « Vermeer et l'école de Delft », s'est tenue au Metropolitan Museum of Art de New York, du au , puis à la National Gallery de Londres, du au , et présentait treize œuvres du maître, ainsi que le très contesté "Une jeune femme assise au virginal".


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text: Une exposition au Musée du Louvre, « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre », présente, du au , douze tableaux du maître avec des œuvres de ses contemporains.


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text: Vermeer est désormais placé au panthéon des peintres hollandais du , aux côtés de Rembrandt et Frans Hals, et "La Jeune fille à la perle", surnommée « La Joconde du Nord », ainsi que la "Laitière", comptent parmi les tableaux les plus célèbres au monde.


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer commence sa carrière, après son admission à la guilde de Saint-Luc en 1653, par des toiles à sujets religieux et mythologiques, dont "Diane et ses compagnes" et "Le Christ dans la maison de Marthe et Marie". Ceci renvoie vraisemblablement à l'ambition du jeune peintre de se faire une place de choix au sein de la confrérie, en pratiquant ce qui était alors considéré comme un genre majeur, la peinture d'Histoire, à laquelle étaient réservés les grands formats (respectivement 97,8 × 104,6 et 160 × 142 ).


title: Johannes Vermeer

text: Il abandonnera cependant rapidement cette veine pour explorer d'autres genres. Deux allégories notamment sont parvenues jusqu'à nous, "L'Art de la peinture" et "L'Allégorie de la foi". Si la première est considérée comme une sorte de manifeste personnel témoignant de sa propre conception de l'art, dans la mesure où il la peignit vraisemblablement pour lui seul, et qu'il la conserva chez lui jusqu'à sa mort, la seconde a plus sûrement été peinte pour un commanditaire catholique, que ce soit la confrérie jésuite qui logeait tout à côté de la maison de Maria Thins, sa belle-mère, une église clandestine catholique, ou un particulier — habitant peut-être aussi le « Coin des papistes » de Delft. Mais toutes deux sont remarquables par la synthèse — voire la contradiction apparente — opérée entre la représentation d'un espace privé, réaliste, et la signification allégorique, symbolique de l'œuvre.


title: Johannes Vermeer

text: Son œuvre comporte également deux paysages, deux extérieurs prenant comme sujet sa ville, généralement mis au rang de ses chefs-d'œuvre : "La Ruelle", célébrée par exemple par Thoré-Burger, et la "Vue de Delft", qu'admira tant Marcel Proust, et à sa suite, Bergotte, le romancier d"'À la recherche du temps perdu".


title: Johannes Vermeer

text: Mais Vermeer reste surtout connu pour ses scènes de genre peintes sur de petits formats, qui constituent l'essentiel de sa production. Elles représentent des intérieurs intimes, sereins, « bourgeois », dans lesquels les personnages, comme surpris par le peintre, sont occupés à leurs activités de tous les jours.


title: Johannes Vermeer

text: Deux toiles peintes vers 1656-1657 assurent la transition entre la peinture d'Histoire et la peinture de genre : le grand format "L'Entremetteuse" (143 × 130 ) et la "Jeune fille assoupie". Toutes deux comportent une dimension moralisante assez évidente pour condamner, l'une la prostitution, l'autre l'oisiveté. La signification des toiles ultérieures sera cependant beaucoup moins claire, et plus ouverte.


title: Johannes Vermeer

text: Le thème de l'amour, notamment, est omniprésent dans ses intérieurs, qu'ils comportent un, deux, voire trois personnages. Mais il apparaît sous le régime ambivalent de l'allusion, que ce soit avec la récurrence du motif de la lettre, ou de celui de la musique, voire du vin — l'ivresse étant alors souvent perçue comme un moyen malhonnête de séduction. Autre thématique morale, celle de la vanité, avec les bijoux, colliers de perles, lourds pendants d'oreilles, etc., que l'on retrouve d'une toile à l'autre — sans que le sens soit pour autant jamais totalement arrêté.


title: Johannes Vermeer

text: Quelques toiles en revanche semblent au contraire valoriser des activités domestiques en présentant des modèles de vertu, comme "La Laitière" ou "La Dentellière".


title: Johannes Vermeer

text: "L'Astronome" et "Le Géographe" occupent une place à part, en ce sens qu'ils représentent, non des activités domestiques, intimes ou privées, mais un scientifique au travail. Il s'agit de surcroît des deux seules toiles dans l'œuvre de l'artiste à représenter un homme sans compagnie féminine. Certains ont voulu reconnaître le drapier et naturaliste Antoni van Leeuwenhoek, contemporain et ami de Vermeer, qui devait régler plus tard sa succession. L'hypothèse a néanmoins été écartée par d'autres, s'appuyant sur la comparaison avec un portrait avéré du savant et sur des informations concernant son caractère et sa façon de travailler.


title: Johannes Vermeer

text: Au moins trois œuvres représentent en outre des bustes de femmes seules, "La Jeune Fille à la perle", "Portrait d'une jeune femme" et "La Fille au chapeau rouge" (en exceptant "La Jeune Fille à la flûte", à l'attribution encore contestée). Hormis le "Portrait de jeune femme", d'exécution tardive, entre 1672 et 1675, et qui pourrait avoir été peint par un Vermeer aux abois, contraint par la nécessité de pratiquer un genre alors très rémunérateur, les autres représentations de femmes ne sont pas à proprement parler des portraits, dans la mesure où leur but est moins de fixer sur la toile l'identité d'une personne réelle, qui serait le commanditaire, que de s'attacher à un « morceau de peinture », une attitude sur le vif — le regard par-dessus l'épaule, les lèvres entrouvertes —, une coiffe exotique, si ce n'est improbable — chapeau rouge ou turban, à la manière de l'autoportrait présumé de Jan van Eyck (1433) —, de lourds pendants d'oreilles accrochant la lumière.


title: Johannes Vermeer

text: Le catalogue de la vente Dissius du fait mention, au , d'un « portrait de Vermeer dans une chambre, avec divers accessoires, d'une facture rarement aussi accomplie ». Cet autoportrait est cependant actuellement perdu. Ne nous reste qu'un portrait de peintre, de dos, dans "L'Art de la peinture", même si rien ne prouve que Vermeer s'est lui-même représenté sur cette toile. Pourtant, le costume du peintre sur "L'Art de la peinture" a pu être rapproché de celui de l'homme de gauche de "L'Entremetteuse", pour faire de ce dernier un autoportrait de Vermeer. Autres preuves — non totalement concluantes — avancées : la convention, bien établie dans la peinture flamande de l'époque, de glisser un autoportrait, généralement en béret et le regard tourné vers le spectateur, au sein des groupes prenant comme sujet le « fils prodigue », la proximité avec un autoportrait de Rembrandt de 1629, ou encore, l'angle de la représentation, suggérant une image prise dans un miroir.


title: Johannes Vermeer

text: Si sa technique « illusionniste » a pu s'inspirer de celle de Carel Fabritius, élève de Rembrandt qui vécut à Delft entre 1650 et 1654, et sa palette de couleurs rappeler celle de Hendrick Ter Brugghen, les influences de Vermeer sont plutôt à chercher du côté des autres maîtres hollandais spécialisés dans les peintures d'intérieurs, tels que Gabriel Metsu, Gerard Ter Borch, Nicolas Maes — sans qu'on puisse toutefois le compter parmi les "Fijnschilders", depuis la description de la restauration de deux de ses tableaux à la Mauritshuis en 1996. La proximité la plus évidente est à trouver du côté de Pieter de Hooch, qui arrive à Delft vers 1653. Les deux artistes ont pu alors se fréquenter, ou du moins créer une émulation : ensemble, ils contribueront à créer un style nouveau de peinture de genre en reproduisant les effets réalistes de lumière et de texture.


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer est surtout réputé pour ses perspectives sans défaut, d'autant plus surprenantes qu'aucune ligne guide sous la couche de peinture n'est visible, et qu'aucun dessin ou étude préparatoire n'est parvenu jusqu'à nous. Ceci a pu justifier l'hypothèse, formulée dès 1891 par Joseph Pennell qu'il s'aidait d'un dispositif optique utilisant des lentilles connu sous le nom de "camera obscura", et qui n'a fait que se développer et se confirmer par la suite.


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text: Plusieurs arguments viennent confirmer cette thèse. Joseph Pennell remarque en effet, dans "L'Officier et la jeune fille riant", la disproportion entre le soldat de dos, au premier plan, et la jeune fille au centre de l'espace représenté, selon un effet quasi photographique caractéristique des intérieurs de Vermeer.


title: Johannes Vermeer

text: De plus, les effets de flou, notamment du premier plan, s'opposant aux arrière-plans nets, comme dans "La Laitière", créent des effets de profondeur de champ caractéristiques des "chambres noires", et rendus habituels par le développement de la photographie. Ceci crée une impression de mise au point concentrant le regard du spectateur sur un élément essentiel de la toile, tel le fil que tire "La Dentellière", peint dans toute sa netteté et sa finesse, alors que les fils du coussin au premier plan sont flous.


title: Johannes Vermeer

text: La rigueur de la perspective centrale a également pu accréditer cette thèse, même si on a également récemment remarqué, à l'emplacement exact des points de fuite, la présence de minuscules trous d'épingles, ce qui pourrait faire penser que Vermeer construisait sa perspective de façon géométrique, en tirant à partir de ces points, à l'aide d'une ficelle, ses lignes de fuite. Les effets de raccourcis audacieux — le bras droit de "La Laitière", la main « en bulbe » du peintre dans "L'Art de la peinture", etc. — tendraient cependant à confirmer le fait que Vermeer recopiait sans en corriger les effets, même les plus surprenants, l'image reflétée par un instrument d'optique. On a notamment fait remarquer que Vermeer, contrairement à ses contemporains, effaçait les traits de contours, quand ceux-ci étaient frappés par la lumière, et présentés sur un fond sombre, tels l'œil droit de "La Jeune fille à la perle", et l'aile de son nez, qui se fond dans la couleur de sa joue.


title: Johannes Vermeer

text: Autre effet caractéristique de Vermeer, sa technique « en pointillés » (à ne pas confondre avec le pointillisme impressionniste à la Seurat), consistant à figurer, par de petites touches granuleuses de peinture, des halos lumineux, ou « cercles de confusion », ce qui a fait imaginer que Vermeer se servait d'une "camera obscura" archaïque, ou impossible à régler. Cependant, le caractère banalement « réaliste » de ces effets lumineux a été contesté, dans la mesure où ces cercles de confusion n'existent que sur des surfaces réfléchissantes, métalliques ou mouillées, non sur des surfaces absorbantes telles que la croûte d'un pain dans "La Laitière". On a donc proposé d'y voir moins le résultat passif d'une observation, qu'un effet subjectif du peintre, et caractéristique de sa manière.


title: Johannes Vermeer

text: Enfin, le format modeste des tableaux, et leurs proportions proches du carré (de rectangles à peine prononcés), peuvent accréditer l'idée d'une image recopiée à partir du reflet de la "camera obscura", éliminant les bords déformés par la lentille circulaire.


title: Johannes Vermeer

text: La récurrence des cadrages en légère contre-plongée, choisis dans vingt toiles, a en outre pu faire avancer l'idée que la chambre noire de Vermeer était posée sur une table, toujours à la même hauteur et à la même distance de la scène à représenter.


title: Johannes Vermeer

text: L'hypothèse d'un Vermeer « peintre de la réalité » a donc conduit à des reconstitutions de la maison de Maria Thins, pour tenter de recréer l'atelier du peintre. Pourtant, force est de constater que ces tentatives d'explications positives et rationnelles, quand bien même elles seraient avérées, ne permettent pas de cerner totalement « le mystérieux Vermeer », ni d'épuiser le sens de son œuvre qui, en dépit de l'aspect simple, modeste et familier de ses intérieurs, n'en laisse pas moins de renouveler notre regard, en procurant au spectateur la « sensation de quelque chose de miraculeux » et de fondamentalement irréductible à l'interprétation.


title: Johannes Vermeer

text: D'un pinceau agile, Vermeer travaillait avec des couleurs unies sur de grandes surfaces rendues épaisses. C’est avec soin qu’il apportait des couches de pigments et de vernis, qui donnent à sa peinture cet éclat et cette fraîcheur caractéristiques.


title: Johannes Vermeer

text: Aucun autre artiste du n’utilisa autant que lui l’outremer naturel, un pigment extrêmement onéreux fait de lapis-lazuli broyé, dont il ne se servait pas uniquement pour peindre les éléments de cette couleur. Ainsi, dans "La Jeune Fille au verre de vin" réalisé vers 1659-1660, la sous-couche correspondant aux ombres de la robe de satin rouge est constituée d'outremer naturel : le mélange de rouge et de vermillon appliqué par-dessus acquiert de la sorte un aspect légèrement pourpre, frais et tranchant, d’une très grande force. Cette façon de travailler fut sans doute inspirée à Vermeer par Léonard de Vinci qui avait observé que la surface de chaque objet participe à la couleur de l’objet qui se trouve juste à côté. Cela signifie qu’aucun objet n’est entièrement vu dans sa propre couleur.


title: Johannes Vermeer

text: Étrangement, même après la faillite de Vermeer consécutive aux événements survenus en 1672, il continua à utiliser sans retenue ce coûteux pigment, notamment pour "Une dame assise au virginal" (vers 1670-1675). Ceci peut laisser supposer que ses couleurs et son matériel lui étaient fournis par un amateur « attitré », et conforter la théorie de John Michael Montias selon laquelle Pieter van Ruijven était le mécène de Vermeer.


title: Johannes Vermeer

text: Le peintre employait également la terre d’ombre naturelle et l’ocre pour la lumière chaude d’un intérieur fortement éclairé, dont les couleurs multiples se reflètent sur les murs. Mais il reste surtout célèbre pour son appariement du bleu et du jaune, par exemple pour le turban de la "Jeune fille à la perle", ou les habits de "La Femme en bleu lisant une lettre", qui avaient déjà frappé van Gogh.


title: Johannes Vermeer

text: Les scènes d'intérieur de Vermeer sont généralement immédiatement reconnaissables, non seulement en raison de la manière du peintre, mais aussi par les éléments que l'on retrouve d'une toile à l'autre, personnages, objets traités en nature morte — plus rarement des fruits, jamais de fleurs ni de plantes –, mobilier, cartes géographiques et tableaux accrochés au mur.


title: Johannes Vermeer

text: Ainsi, l'homme de la "Jeune Fille au verre de vin" semble être le même que dans "La Leçon de musique interrompue". On retrouve les fauteuils aux montants à têtes de lions dans 9 toiles (dans "La Jeune fille assoupie" ou "La Liseuse à la fenêtre" par exemple). De même revient la cruche de porcelaine à couvercle — qu'elle soit blanche, dans "La Leçon de musique" ou "La Jeune fille au verre de vin", ou peinte de motifs bleus selon la manière des manufactures de Delft, dans "La Leçon de musique interrompue". L'aiguière de vermeil, présente dans "La Jeune femme à l'aiguière" a par ailleurs pu être identifiée sur un testament de Maria Thins en faveur de sa fille, ce qui laisserait à penser que Vermeer réutilisait pour ses compositions des éléments présents dans le foyer familial. Emblématique, une courte veste jaune aux bordures herminées est portée par-dessus une robe jaune dans "La Dame au collier de perles", "La Femme au luth", "La Femme à la guitare", "La Maîtresse et la servante" et "La Lettre d'amour". Dans "Le Concert" et "La Femme à la balance", le tissu satiné devient gris-vert voire bleu profond, et la bordure de fourrure est désormais d'un blanc immaculé.


title: Johannes Vermeer

text: Les espaces représentés, qui ne s'ouvrent jamais vers l'extérieur, même quand les fenêtres sont figurées, présentent également de nombreuses similitudes. Ainsi, le motif de l'élégant pavement noir et blanc est le même dans "Le Concert", "La Lettre d'amour, La Femme à la balance, La femme au luth, Une Dame debout au virginal" ou encore "L'Art de la peinture", mais est inversé, comme en négatif, dans "L'Allégorie de la foi". Et l'encoignure de la pièce percée de fenêtres à volets modulables sur le mur de gauche, qui revient d'une toile à l'autre, peut justifier, non seulement le fait que la quasi-totalité des toiles de Vermeer soit éclairée de la gauche vers la droite — si ce n'est "La Dentellière", "La Fille au chapeau rouge" et "La Jeune Fille à la flûte" —, mais également les variations de l'intensité lumineuse en fonction des volets ouverts ou fermés, à l'instar de ce que montrent les reflets sur le globe de cristal suspendu dans "L'Allégorie de la foi".


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer matérialise de plus, dans vingt-trois toiles sur vingt-six, la séparation entre l'espace du spectateur et l'espace de la représentation, en peignant un premier plan encombré d'objets — rideaux, tentures, tables présentant des natures mortes, instruments de musique — voire, dans le cas de "La Lettre d'amour", en montrant la scène par l'encadrement d'une porte. L'effet d'intimité qui se dégage de ces intérieurs s'en trouve ainsi renforcé.


title: Johannes Vermeer

text: Les intérieurs comportent dix-huit « tableaux-dans-le-tableau », très différents des compositions de Vermeer lui-même : six paysages dont une marine, quatre tableaux religieux ("Moïse sauvé des eaux" par deux fois, un "Jugement dernier" et un "Christ en croix" de Jacob Jordaens), trois "Éros triomphant", "L'Entremetteuse" de Dirck van Baburen (que possédait Maria Thins) reprise deux fois, dans "Le Concert" et "Jeune femme jouant du virginal", une "Charité romaine", un portrait d'homme et une "Nature morte aux instruments de musique". Traditionnellement, ces tableaux-dans-le-tableau donnaient une "clavus interpretandi", « clef d'interprétation », éclairant le sens de l'œuvre. Ainsi, la présence d'un Cupidon accroché au mur dans "La Leçon de musique interrompue" apporte à la scène une connotation amoureuse, et suggère la nature de la lettre, ou celle de la relation entre le maître de musique et la jeune fille. Mais le lien entre le tableau et la scène d'intérieur n'est pas toujours explicite, et laisse bien souvent au spectateur le sentiment ambivalent, d'une part qu'il y a un sens à découvrir, de l'autre, que ce sens reste incertain.


title: Johannes Vermeer

text: Autre élément ornant le mur du fond des intérieurs, les cartes géographiques, copies de cartes coûteuses existant effectivement, qui viennent à ce titre caractériser socialement les personnages et leur milieu bourgeois, en même temps qu'elles signalent l'engouement récent pour cette nouvelle discipline scientifique — mais qui peuvent tout aussi bien prendre une valeur symbolique.


title: Johannes Vermeer

text: Ces récurrences contribuent à former une œuvre cohérente et reconnaissable. Pourtant, chaque tableau propose à la médiation du spectateur une nouvelle scène, voire une nouvelle énigme, dans la mesure où la peinture de Vermeer, plus contemplative que narrative reste toujours baignée de discrétion silencieuse, cryptant l'accès à l'intériorité des personnages


title: Johannes Vermeer

text: Ni le classement chronologique ni l'établissement d'un catalogue complet et précis des œuvres de Vermeer ne sont possibles : trop d'incertitudes demeurent, qu'il s'agisse de ses œuvres de jeunesse, du problème des imitations, de l'absence de signature, de date ou au contraire, de la présence de signatures et de dates apocryphes.


title: Johannes Vermeer

text: On ne connaît de Vermeer ni dessin ni estampe. Et sur les quelque quarante-cinq peintures qu'il exécuta vraisemblablement au cours de sa carrière, ce qui constitue déjà une production extrêmement faible, seules trente-sept sont actuellement conservées, certains spécialistes réduisant encore ce nombre, en raison du caractère douteux de certaines attributions. Par exemple, le fait que toutes les œuvres soient des huiles sur toile, à l’exception de "La Fille au chapeau rouge" et "La Jeune Fille à la flûte", peintes sur panneau, a pu servir d'argument pour en contester l'authenticité.


title: Johannes Vermeer

text: Vingt-et-une œuvres sont signées, mais il se peut que certaines signatures ne soient pas authentiques. On a en effet pu apposer postérieurement des signatures imitant celle de Vermeer, même sur des tableaux d’autres maîtres comme Pieter De Hooch.


title: Johannes Vermeer

text: Le "Sainte Praxède", copie d’un tableau de Felice Ficherelli, portant la signature et la date « Meer 1655 » (ce qui en ferait la première œuvre connue du peintre) continue par exemple de faire débat. De même, l'attribution de "La Fille au chapeau rouge" et "La Jeune Fille à la flûte" a fait l'objet de controverses. Si la seconde est généralement aujourd'hui à peu près unanimement écartée du corpus des œuvres du peintre, pour être considérée comme de la main d'un suiveur du , l'authenticité de la première semblait admise depuis que l'exposition Vermeer de 1998 l'ait d'ailleurs prise comme affiche, signe de la volonté sans faille, de la part de la National Gallery of Art de Washington, de la faire passer comme telle. Il est cependant avéré que le musée de Washington a accepté de prêter ses œuvres au musée Mauritshuis lors de l'exposition de 1995 à condition que "La Fille au chapeau rouge" soit reconnue comme authentique, bien que la plupart des experts l'attribuent à l'entourage de Vermeer. Dernier tableau encore largement sujet à caution, "Une Jeune femme au virginal".


title: Johannes Vermeer

text: Seuls quatre tableaux sont datés, "Sainte Praxède" (1655), donc, mais aussi "L'Entremetteuse" (1656), "L'Astronome" (1668) et "Le Géographe" (1669) — des analyses scientifiques ayant levé les derniers doutes pesant sur l'authenticité des mentions de ces deux derniers tableaux en 1997. Si différents critères, plus ou moins rigoureux, ont été proposés, comme l'évolution des costumes, ou l'âge des modèles revenant d'une toile à l'autre, qu'André Malraux suppose de la famille de l'artiste, la chronologie des œuvres continue de faire débat parmi les spécialistes, tels Albert Blankert et Arthur K. Wheelock.


title: Johannes Vermeer

text: Les incertitudes concernant l'œuvre de Vermeer attirèrent bon nombre de faussaires, qui essayèrent de tirer parti de son énorme popularité au . Le plus célèbre d'entre eux est sans conteste Han van Meegeren, un peintre néerlandais dont "Le Christ et les pèlerins à Emmaüs" fut célébré en 1937 comme un joyau du maître de Delft, et trouva à ce titre une place d’honneur lors d'une exposition célébrant 450 chefs-d'œuvre hollandais de 1400 à 1800, tenue en 1938 au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. Son faux le plus retentissant, parmi d'autres toiles encore, reste cependant "Le Christ et la femme adultère", qui fut acquis en 1943 par Hermann Göring, jaloux de "L'Art de la peinture" que possédait Hitler. Cette vente causa la perte du faussaire : emprisonné en 1945 pour avoir cédé des trésors culturels néerlandais aux nazis, van Meegeren dévoila, pour sa défense, la supercherie. Cet aveu choqua le monde de l’art, au point qu'une vague d’autocritique s’empara des musées pour démasquer un bon nombre d’« anciens maîtres ». On suppose désormais que Theo van Wijngaarden, un ami de van Meegeren, est l'auteur du faux, remisé dans les réserves de la National Gallery of Art de Washington, "Jeune Fille riant".


title: Johannes Vermeer

text: Plus aucun Vermeer ne se trouve aujourd'hui à Delft, et son œuvre est aujourd'hui dispersée aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Allemagne, en France, en Autriche, en Irlande, et aux États-Unis. La quasi-totalité des tableaux reste exposée dans des musées, si l'on excepte "Sainte Praxède", appartenant à la collection de Barbara Piasecka Johnson, "Dame jouant du virginal", acquis aux enchères par le millionnaire Steve Wynn le , et revendu en 2008 à un collectionneur new yorkais, ainsi que "Le Concert", volé au musée Isabella Stewart Gardner dans la nuit du , qui n'a toujours pas été retrouvé.


title: Johannes Vermeer

text: En 2009, une demande de restitution est déposée auprès du ministère de la Culture autrichien par les héritiers du comte Jaromir Czernin, concernant "L'Art de la peinture" conservée au musée d'histoire de l'art de Vienne. Ce tableau avait en effet été acheté par Hitler en 1940, et les héritiers considéraient, depuis les années 1960, que cette vente s'était faite sous la contrainte, à un prix tout à fait en dessous de sa valeur. La commission autrichienne sur la restitution des œuvres d’art spoliées par les nazis leur donne finalement tort en 2011.


title: Johannes Vermeer

text: Les peintres de la seconde moitié du redécouvrent et célèbrent Vermeer à la suite de la critique. Renoir par exemple tient "La Dentellière" du Louvre pour l'un des deux plus beaux tableaux du monde, tandis que van Gogh fait remarquer à Émile Bernard, dans une lettre de , « la palette de cet étrange peintre », et notamment « l'arrangement jaune citron, bleu pâle, gris perle » de "La Femme en bleu lisant une lettre", qui lui est si « caractéristique ». Camille Pissarro, quant à lui, considère la "Vue de Delft" comme un de ces « chefs-d'œuvre [hollandais] qui se rapprochent des impressionnistes ».


title: Johannes Vermeer

text: Le surréaliste Salvador Dalí rend plusieurs fois hommage à Vermeer : en 1934, dans "Le Fantôme de Vermeer de Delft, pouvant être utilisé comme table", en 1954 en donnant sa propre version de "La Dentellière", et l'année suivante dans son "Étude paranoïaque-critique de la Dentellière de Vermeer". L'histoire de ce dernier tableau, peint au zoo de Vincennes en présence d'un rhinocéros et d'une reproduction grand format de l'original de "La Dentellière", a donné lieu à un documentaire, "L'Histoire prodigieuse de la dentellière et du rhinocéros", filmé en 1954 par Robert Descharnes. Cette expérience surréaliste devait également se prolonger par la réalisation d'une des rares sculptures de Dalí, "Buste rhinocérontique de la Dentellière de Vermeer" (1955).


title: Johannes Vermeer

text: En 1954, le précurseur du Pop art Robert Rauschenberg utilise, avec d'autres chromos de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'Art, une reproduction de Vermeer pour son "combine painting" intitulé "Charlene" (Stedelijk Museum, Amsterdam).


title: Johannes Vermeer

text: Le poète et plasticien tchèque Jiří Kolář présente l"'Officier et la jeune fille riant" à l'arrière-plan d'un de ses collages, et "La Femme en bleu lisant une lettre" dans un autre ("Birds (Vermeer)", 1970).


title: Johannes Vermeer

text: "Le Peintre Vermeer dans son atelier" (1968), directement inspiré de "L'Art de la peinture", est également l'une des œuvres majeures du peintre américain contemporain Malcolm Morley.


title: Johannes Vermeer

text: Depuis sa redécouverte à la fin du , l'œuvre de Vermeer n'a pas cessé d'inspirer les écrivains.


title: Johannes Vermeer

text: Marcel Proust vouait une admiration à Vermeer, et tout particulièrement à la "Vue de Delft", qu'il avait découverte à La Haye, et qu'il revit, avec deux autres toiles du maître, à Paris en 1921, lors d'une exposition consacrée aux maîtres hollandais se tenant au musée du Jeu de Paume. Dans son célèbre roman-cycle, "À la recherche du temps perdu", l'œuvre de Vermeer joue un rôle important. Le personnage de Swann, par exemple, lui consacre une étude dans "Un amour de Swann", et l'écrivain Bergotte, dans "La Prisonnière", est victime, devant "La Vue de Delft" « prêté par le musée de La Haye pour une exposition hollandaise » à Paris, d'une attaque qui précipite sa mort :


title: Johannes Vermeer

text: Un tableau de Vermeer est le mobile du crime dans le roman d'Agatha Christie "Les Indiscrétions d'Hercule Poirot" (1953).


title: Johannes Vermeer

text: Dans son essai "Les Portes de la perception" ("The Doors of Perception", 1954), Aldous Huxley cite Vermeer comme exemple de peintre parvenu dans une certaine mesure à saisir les subtilités des textures comme peut les faire percevoir l’usage de la mescaline (ou d’autres drogues similaires).


title: Johannes Vermeer

text: En 1998, l’Américaine Tracy Chevalier publie le roman "La Jeune fille à la perle" ("Girl with a Pearl Earring") qui a pour sujet la création du tableau du même titre. Bien qu’il s’agisse d’un récit fictif, le livre s'inspire de faits exacts au sujet de Vermeer et de son époque.


title: Johannes Vermeer

text: Un tableau de Vermeer joue également un rôle central dans "Jeune fille en bleu hyacinthe" ("Girl in Hyacinth Blue", 1999), un roman d'une autre Américaine, Susan Vreeland. À travers huit épisodes, elle suit dans le temps la trace d’une peinture fictive, un procédé qui auparavant avait été développé par Annie Proulx dans "Les Crimes de l'accordéon" (1996), dont est tiré le film "The Red Violin" (1998). Une différence importante, cependant, est que Vreeland, dans son roman, suit un ordre chronologique inversé : elle commence au , avec le fils d’un nazi qui hérite du tableau de son père, pour terminer au , au moment de sa conception — imaginaire. Ce roman a donné lieu à une adaptation télévisée, "Brush with Fate", réalisée par Brent Shields, et diffusée en 2003 sur la chaîne américaine CBS.


title: Johannes Vermeer

text: En 1993, la romancière Sylvie Germain publie "Patience et songe de lumière : Vermeer", parcours poétique à travers les tableaux du peintre.


title: Johannes Vermeer

text: Un roman pour enfants, "L'Énigme Vermeer" ("Chasing Vermeer"), écrit par Blue Balliett et publié dans sa version originale en 2003, imagine le vol du tableau "Jeune femme écrivant une lettre" et a pour thème central l’authenticité des peintures de Vermeer. Le livre a connu une suite : "The Wright 3".


title: Johannes Vermeer

text: Dans son recueil de méditations intitulé "Yonder", Siri Hustvedt propose son interprétation de "La Dame au collier de perles" en en faisant une sorte de métaphore de l'Annonciation.


title: Johannes Vermeer

text: Dans "Leçons de ténèbres" (Éditions de la Différence, 2002), traduit de l'italien, "Lezioni di tenebre" (2000), Patrizia Runfola imagine une scène de redécouverte d'un tableau de Vermeer, dans la nouvelle "La vie allègre".


title: Johannes Vermeer

text: Le court métrage "" a reçu en 1952 l'Oscar du meilleur court métrage de fiction.


title: Johannes Vermeer

text: Le roman de Tracy Chevalier fut adapté au cinéma en 2003 par Peter Webber : "La Jeune Fille à la perle" avec Colin Firth et Scarlett Johansson dans les rôles principaux, et connut un succès important en salles.


title: Johannes Vermeer

text: Dans le film de Peter Greenaway "A Zed & Two Noughts" (1985), un chirurgien orthopédique du nom de van Meegeren met en scène des tableaux vivants reproduisant très fidèlement des peintures de Vermeer de façon à pouvoir en faire des copies.


title: Johannes Vermeer

text: "All the Vermeers in New York" est un film de 1990 réalisé par Jon Jost.


title: Johannes Vermeer

text: Le film "Une vie volée" (appelé "Jeune femme interrompue" au Québec), réalisé par James Mangold et sorti en 1999, ainsi que le livre de Susanna Kaysen dont il est l’adaptation, doivent leur titre original "Girl, Interrupted" au tableau "La Leçon de musique interrompue".


title: Johannes Vermeer

text: Le film québécois "Les Aimants" réalisé par Yves P. Pelletier utilise comme toile de fond plusieurs œuvres de Vermeer dont "La Jeune fille à la perle" et "La Fille au chapeau rouge".


title: Johannes Vermeer

text: Le troisième épisode de première saison de "Sherlock" a comme sujet la découverte d'un tableau inconnu du peintre.


title: Johannes Vermeer

text: Le compositeur néerlandais Louis Andriessen s'est inspiré, pour son opéra "Writing to Vermeer" (1997-98, livret de Peter Greenaway), de la vie du peintre.


title: Johannes Vermeer

text: Le chanteur français Pierre Bachelet fait allusion au peintre dans son succès de 1980 "Elle est d'ailleurs".


title: Johannes Vermeer

text: "Jan Vermeer" est le titre d’une chanson figurant sur "The Beginner", album solo de Bob Walkenhorst, le guitariste et principal auteur des paroles du groupe "The Rainmakers".


title: Johannes Vermeer

text: "No One Was Like Vermeer" est le titre d’une chanson de Jonathan Richman figurant sur un album sorti en 2008 : "Because Her Beauty Is Raw And Wild".


title: Johannes Vermeer

text: En 2012, Joe Hisaishi publie un album intitulé "Vermeer and Escher", regroupant des compositions inspirées de tableaux de Johannes Vermeer et Maurits Cornelis Escher.


title: Johannes Vermeer

text: "Vermeer" est le titre d’un jeu allemand pour PC de simulation économique et de stratégie développé par Ralf Glau, dont la première version, en 1987, fut éditée par C64 et Schneider/Amstrad CPC et distribuée par Ariolasoft. Le but du jeu était, après avoir gagné de l’argent en commerçant, de parcourir ensuite les ventes d’art à travers le monde et d’acquérir autant de pièces que possible d’une collection de peintures dispersée durant la Première Guerre mondiale. La pièce maîtresse de la collection était un Vermeer ; le joueur qui réussissait à se l’approprier remportait habituellement la partie. Ce jeu de simulation économique a été l’un des plus complexes de l’ère de l’ordinateur personnel 8 bits.


title: Johannes Vermeer

text: Le tableau "La Laitière" est utilisé dès 1973 par une marque de produits laitiers.


title: Johannes Vermeer

text: La liqueur « Vermeer Dutch Chocolate Cream Liqueur » s'est inspirée de Vermeer et a été nommée d’après lui. La bouteille est garnie en relief de la signature du peintre, et sur l’étiquette figure une reproduction de "La Jeune Fille à la perle".


title: Johannes Vermeer

text: (adaptation).


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: En mathématiques, l'inégalité de Cauchy-Schwarz (ICS), aussi appelée inégalité de Schwarz, ou encore inégalité de Cauchy-Bouniakovski-Schwarz, se rencontre dans de nombreux domaines tels que l'algèbre linéaire, l'analyse avec les séries et en intégration.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Cette inégalité s'applique dans le cas d'un espace vectoriel sur le corps des nombres réels ou complexes muni d'un produit scalaire. Dans le cas complexe, le produit scalaire désigne une forme hermitienne définie positive. Son contexte général est donc celui d'un espace préhilbertien.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Cette inégalité possède de nombreuses applications, comme le fait d'établir l'inégalité triangulaire montrant que la racine carrée de la forme quadratique associée au produit scalaire est une norme, ou encore que le produit scalaire est continu. Elle fournit des justifications ou des éclairages dans des théories où le contexte préhilbertien n'est pas central.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Elle doit son nom à Viktor Bouniakovski, Augustin Louis Cauchy et Hermann Amandus Schwarz.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Le théorème s'énonce couramment de la façon suivante : Les démonstrations présentées ici sont valables aussi bien dans le cadre d'un espace préhilbertien complexe que réel, sauf bien sûr la dernière. Lorsque "y" = 0, l'énoncé est clairement vrai, par conséquent on supposera "y" non nul.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Pour la première démonstration, qui est la plus connue, on suppose que le nombre ⟨"x", "y"⟩ est un réel. On peut se ramener à cette situation (si ⟨"x", "y"⟩ n'est pas un nombre réel) en multipliant le vecteur "x" (ou "y") par un nombre complexe convenable de module égal à 1 (par exemple formula_1). Ceci étant, ⟨"x", "y"⟩ devient réel sans changer de module ; ║"x"║ et ║"y"║ ne varient pas non plus.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Posons, pour tout réel "t",


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Sachant que, par définition, formula_3; la bilinéarité du produit scalaire donne alors :


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Comme "y" est non nul et le produit scalaire défini, ║"y"║ est non nul également. Par construction, cette fonction polynomiale du second degré est positive ou nulle pour tout réel "t". On en déduit que son discriminant est négatif ou nul : d'où l'inégalité de Cauchy-Schwarz.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Une démonstration plus directe, valable aussi bien dans le cas complexe que réel et qui n'utilise pas le discriminant, est de définir formula_2 pour tout scalaire "t",  de poser et d'utiliser que


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Si ("x", "y") est lié alors "x" = λ"y" pour un certain scalaire λ et l'on en déduit immédiatement : Réciproquement, si |⟨"x", "y"⟩| = ║"x"║║"y"║ alors le discriminant ci-dessus est nul donc "P" admet une racine réelle (double) "t", et pour ce "t" on a donc "x = –ty", si bien que ("x", "y") est lié.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Ou plus directement (avec le "t" de la deuxième démonstration ci-dessus) : l'hypothèse équivaut à "P"("t") = 0 donc à "x" = –"t""y".


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Une variante utilise l'identité du théorème de Pythagore.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Si est non nul, un calcul direct permet de voir que pour , les vecteurs et sont orthogonaux. Alors, par le théorème de Pythagore, on a : qui donne l'inégalité souhaitée.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Cette démonstration consiste en fait à calculer la norme du projeté orthogonal du vecteur sur la droite vectorielle engendrée par . L'égalité correspond donc au cas où et sont linéairement dépendants.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Dans l'espace euclidien ℝ muni du produit scalaire usuel une autre possibilité que les démonstrations générales ci-dessus est de déduire l'inégalité (et le cas d'égalité) d'une identité très similaire à celle de la variante géométrique, l'identité de Lagrange, qui s'écrit :


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Par ailleurs, l'espace euclidien ℝ s'identifie au plan complexe, muni du produit scalaire , dont la norme associée est le module. L'inégalité de Cauchy-Schwarz et le cas d'égalité correspondent alors à deux propriétés élémentaires : formula_13 et formula_14.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: L'inégalité de Cauchy-Schwarz a des applications importantes. Elle permet notamment de montrer que l'application formula_15 est une norme car elle vérifie l'inégalité triangulaire. Une conséquence est que le produit scalaire est une fonction continue pour la topologie induite par cette norme.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Elle permet également de définir l'angle non orienté entre deux vecteurs non nuls d'un espace préhilbertien réel, par la formule :


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Dans le cas de l'espace euclidien ℝ muni du produit scalaire canonique, l'inégalité de Cauchy-Schwarz s'écrit : En particulier, ║"x"║ ≤ ║"x"║.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Dans le cas des fonctions mesurables à valeurs complexes de carré intégrable, elle s'écrit


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Cette inégalité est un cas particulier des inégalités de Hölder avec "p" = "q" = 2.L'inégalité seule est vraie dans le contexte un peu plus général d'un semi-produit scalaire ( sans supposer que la forme quadratique associée est définie), en notant encore ║∙║ la semi-norme associée : Pour démontrer ce théorème 2, il suffit de reprendre la preuve de l'inégalité du théorème 1 ci-dessus, en traitant à part le cas ║"y"║ = 0 (qui peut arriver ici car la forme quadratique n'est pas forcément définie). Dans ce cas, la positivité de rend nul ⟨"x", "y"⟩ et l'inégalité tient aussi.


title: Inégalité de Cauchy-Schwarz

text: Cette inégalité fournit le corollaire suivant. En effet, si la forme ⟨⋅, ⋅⟩ est positive et non dégénérée et si est un vecteur de semi-norme nulle, le théorème 2 montre que pour tout vecteur on a donc, par non dégénérescence, .


title: Inégalité de Hölder

text: En analyse, l’inégalité de Hölder, ainsi nommée en l'honneur de Otto Hölder, est une inégalité fondamentale relative aux espaces de fonctions, comme les espaces de suites. C'est une généralisation de l'inégalité de Cauchy-Schwarz. Il existe une formulation de l'inégalité utilisée en mathématiques discrètes.


title: Inégalité de Hölder

text: Plus généralement, pour et défini par , si ("S") et ("S") alors et "".


title: Inégalité de Hölder

text: De plus, lorsque " "et " "sont finis, il y a égalité si et seulement si " " et " "sont colinéaires presque partout (p.p.), c'est-à-dire s’il existe et non simultanément nuls tels que p.p.


title: Inégalité de Hölder

text: Pour démontrer ce théorème, on peut utiliser un corollaire de l'inégalité de Jensen ou l'inégalité de Young.


title: Inégalité de Hölder

text: L'inégalité de Cauchy-Schwarz pour les espaces de Hilbert est le cas particulier où dans l'inégalité de Hölder.Lorsqu'on applique l'inégalité de Hölder à l’ensemble "S "= {1, …, "n"} muni de la mesure de dénombrement, on obtient, pour avec = 1 et pour tous vecteurs et de ℝ (ou de ℂ), l'inégalité formula_1


title: Inégalité de Hölder

text: Cette inégalité peut aussi être démontrée en exprimant les conditions d'optimalité d'un problème de minimisation d'une fonction linéaire sur la boule unité pour la norme : voir la section Inégalités de Hölder.L’inégalité précédente se généralise (en prenant, cette fois, "S "= ℕ) aux suites (ou aux séries selon le point de vue) : si et sont respectivement dans les espaces de suites et , alors la suite « produit terme à terme » est dans .


title: Inégalité de Hölder

text: D'après l'inégalité de Hölder, dans les deux cas, la borne supérieure de l'ensemble de droite est majorée par .


title: Inégalité de Hölder

text: Inversement, minorons cette borne supérieure par la norme " "de , que l'on peut supposer non nulle. Par homogénéité, supposons même queformula_2


title: Inégalité de Hölder

text: Remarques sur le cas L’inégalité de Hölder avec se généralise immédiatement à " "fonctions, par récurrence :


title: Culey-le-Patry

text: Culey-le-Patry est une commune française, située dans le département du Calvados en région Normandie, peuplée de .


title: Culey-le-Patry

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Culey-le-Patry

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Culey-le-Patry

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Pierrefitte Cin_sapc », sur la commune de Pierrefitte-en-Cinglais, mise en service en 1997 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Caen-Carpiquet », sur la commune de Carpiquet, mise en service en 1945 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Culey-le-Patry

text: Culey-le-Patry est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Culey-le-Patry

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Caen, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Culey-le-Patry

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (72 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (71,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (41,7 %), forêts (28 %), terres arables (26,9 %), zones agricoles hétérogènes (3,4 %).


title: Culey-le-Patry

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Culey-le-Patry

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Culeyum" au , "Curlii" en 1219, "Cuilleium" en 1277.


title: Culey-le-Patry

text: "Patry" est un patronyme : les Patry étaient compagnons d'armes de Guillaume le Conquérant.


title: Vieux-Pont-en-Auge

text: Vieux-Pont-en-Auge est une ancienne commune française, située dans le département du Calvados en région Normandie, devenue le une commune déléguée au sein de la commune nouvelle de Saint-Pierre-en-Auge. Vieux-Pont-en-Auge est peuplée de habitants.


title: Vieux-Pont-en-Auge

text: La commune est en pays d'Auge. Son bourg est à au nord-est de Saint-Pierre-sur-Dives, à au nord-ouest de Livarot et à au sud-ouest de Lisieux.


title: Vieux-Pont-en-Auge

text: Avant le décret du , la commune s'appelait "Vieux-Pont".


title: Vieux-Pont-en-Auge

text: Le , Hiéville intègre avec douze autres communes la commune de Saint-Pierre-en-Auge créée sous le régime juridique des communes nouvelles instauré par la loi du de réforme des collectivités territoriales. Les communes de Boissey, Bretteville-sur-Dives, Hiéville, Mittois, Montviette, L'Oudon, Ouville-la-Bien-Tournée, Sainte-Marguerite-de-Viette, Saint-Georges-en-Auge, Saint-Pierre-sur-Dives, Thiéville, Vaudeloges et Vieux-Pont-en-Auge deviennent des communes déléguées et Saint-Pierre-sur-Dives est le chef-lieu de la commune nouvelle.


title: Vieux-Pont-en-Auge

text: Le conseil municipal est composé de onze membres dont le maire et deux adjoints.


title: Vieux-Pont-en-Auge

text: Vieux-Pont a compté jusqu'à 546 habitants en 1806.


title: Saint-Pair

text: Saint-Pair est une commune française, située dans le département du Calvados en région Normandie, peuplée de .


title: Saint-Pair

text: Saint-Pair se situe à environ quinze minutes en voiture de Caen, entre les villes de Troarn et d'Argences.