title: La Spirale du temps

text: Leloup a fait revenir son héroïne aux ruines du temple de Bornéo parce qu'il lui fallait un prétexte pour qu'elle soit présente, le soir, à l'endroit où allait apparaître le translateur. Il a ainsi imaginé ce moment de grâce où elle revient sur les lieux de son enfance, afin de revoir un petit coin de passé. Cependant, il ne se doutait alors pas que ce lieu s'intègrerait plus tard de manière beaucoup plus vivante à son œuvre. Ce n'est que peu d'années plus tard qu'il envisagera de faire revivre cette danseuse représentée sous forme de statue dans "Le Matin du monde", la seconde aventure extratemporelle de l'électronicienne. Avec les personnages secondaires récurrents déjà bien définis, ce type de lien discret assure la cohésion de l’œuvre d'un album à l'autre. Le subconscient de l'auteur travaille en permanence à préparer l'avenir sans être toujours conscient des motifs pour lesquels il glisse ici et là des ouvertures sur un imaginaire qu'il développera un jour plus en détail.


title: La Spirale du temps

text: Afin de créer le monstre à l'origine de tout, Leloup est parti d'un céphalopode. Il avait besoin de quelque chose qui puisse s'infiltrer partout grâce à ses longs bras. Un être tentaculaire était donc un bon choix. La créature vient de l'espace, sans doute issu d'une expérience que des extraterrestres ont faite en le déposant là. C'était peut-être pour l'observer pendant son acclimatation, peut-être afin de vérifier si la Terre était viable, qui sait ? L'héroïne en devine son origine puisque c'est la seule explication pour comprendre la présence d'un être se nourrissant d'antimatière. C'est une créature d'une intelligence extrême, mais qui vit en parasite. Elle fournit au savant qui va construire la bombe à contraction qui détruira par la suite l'humanité le moyen de fabriquer cette substance, mais seulement parce qu'il en a besoin pour subsister.


title: La Spirale du temps

text: Avec sa disparition s'éloigne le danger de la destruction de la planète. La mission est donc accomplie pour Monya. En interférant dans le passé, elle préserve le futur. Malheureusement, d'autres bombes seront sans doute créées par d'autres hommes, mais pour celle-ci, la menace est définitivement écartée. Mais ce chamboulement bénéfique a un prix : Monya est désormais condamnée à l'exil temporel, afin de ne pas perturber sa propre époque maintenant modifiée. Elle deviendra donc un membre supplémentaire de la famille de Yoko, en étant sa cousine.


title: La Spirale du temps

text: "La Spirale du Temps" a été prépubliée dans les numéros 2189 à 2210 du magazine "Spirou", du au .


title: La Spirale du temps

text: Le récit est publié en 1981 chez l’éditeur Dupuis sous la forme d’un album à couverture cartonnée, portant le numéro 11 de la série "Yoko Tsuno". Plusieurs ré-impressions ont assuré depuis la constante disponibilité du titre, à l’instar des autres titres de cette série.


title: La Spirale du temps

text: En 2007, il est inclus dans "À la poursuite du temps", le troisième volume de l'Intégrale Yoko Tsuno, où il est suivi de deux autres épisodes dans lesquels est utilisé le translateur temporel : "Le Matin du monde" et "L'Astrologue de Bruges". Dans le premier de ces deux récits, le cadre de l'Indonésie sera de nouveau utilisé, et le thème de la danseuse indonésienne considérablement développé.


title: Raphaële Billetdoux

text: Raphaële Billetdoux, née le à Paris, est une écrivaine française. Elle est lauréate du prix Interallié en 1976 pour "Prends garde à la douceur des choses" et du  prix Renaudot en 1985 pour "Mes nuits sont plus belles que vos jours".


title: Raphaële Billetdoux

text: Raphaële Billetdoux est la fille de François Billetdoux. Elle a débuté comme assistante-monteuse sur des films de cinéma et de télévision. Puis en 1975, elle est devenue journaliste dans un . Elle a écrit un roman intitulé "Mes Nuits sont plus belles que vos Jours" qui lui a valu le Prix Renaudot en 1985.


title: Raphaële Billetdoux

text: C'est en 2006 que Raphaële, devenue « Marie » Billetdoux, l'autre prénom qu'on lui avait donné à la naissance, publie "Un peu de désir, sinon je meurs", un livre-document. « C'est un livre que j'ai écrit en quatre mois, comme des lettres à mon éditeur, qui a décidé de les publier. C'est Marie qui a écrit ce livre, mais un jour elle ira chercher Raphaële, qui n'a pas été si mauvaise. », dit l'écrivain.


title: Raphaële Billetdoux

text: Raphaële Billetdoux a également réalisé un film long métrage, "La Femme enfant".Le roman "Mes nuits sont plus belles que vos jours" a été adapté au cinéma par le réalisateur Andrzej Żuławski dans le film homonyme sorti en 1989.


title: Raphaële Billetdoux

text: "Entrez et fermez la porte" est aussi une adaptation théâtrale du roman homonyme, parue chez Actes Sud en 2013.


title: La Proie et l'Ombre

text: La Proie et l'Ombre est la dix-septième histoire de la série "Yoko Tsuno" de Roger Leloup. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou", puis en album en 1982.


title: La Proie et l'Ombre

text: En vacances en Écosse, Yoko et Pol rencontrent une mystérieuse famille dont la fille, Cécilia, prétend voir le fantôme de sa mère morte dans la folie des années auparavant…


title: La Proie et l'Ombre

text: Ces évènements correspondent à une prophétie lancée quinze ans plus tôt par le sorcier Mac Nab, selon laquelle Cécilia doit mourir avant sa majorité.


title: La Proie et l'Ombre

text: Vic ayant rejoint ses amis, le trio mettra au jour un audacieux stratagème alliant haute technologie, sosie, légende et passages secrets dans un château écossais, qui vise à éliminer Cécilia afin de bénéficier de son immense fortune.Cet album est le seul à faire directement référence au surnaturel - les fantômes et revenants - pour mieux le détruire par une explication rationnelle, non sans évoquer une enquête de Sherlock Holmes ("Le Chien des Baskerville", d'Arthur Conan Doyle), dans laquelle un chien présenté comme surnaturel se révèle une supercherie. Connu pour être le lieu de l’action de Macbeth de Shakespeare, le loch Castle est inspiré d’un château écossais existant, le château de Glamis. Sa construction débuta en 1400, l’aile droite date de 1440 et l’aile gauche de la fin du . Glamis est la maison héréditaire de la famille Lyon, actuelle famille Bowes-Lyon. Ce château est la maison d'enfance d'Elizabeth Bowes-Lyon, future Reine Elizabeth.


title: La Proie et l'Ombre

text: Il a été pré-publié dans le "Spirou" (numéros 2244 à 2264, du 16 avril au ).


title: La Proie et l'Ombre

text: Cette histoire est publiée en album pour la première fois en 1982 chez Dupuis et connaitra diverses rééditions par la suite. En 2009, elle est intégrée au septième volume de l'intégrale de "Yoko Tsuno", "Sombres complots".


title: La Proie et l'Ombre

text: Pour le lancement de l'album au Canada, un concours fut lancé pour découvrir un sosie de Yoko. Le choix porta sur une jeune Québécoise de seize ans.


title: Les Archanges de Vinéa

text: Les Archanges de Vinéa est la dix-huitième histoire de la série "Yoko Tsuno" de Roger Leloup. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou", puis en album en 1983.


title: Les Archanges de Vinéa

text: Sur Vinéa, Yoko et Khâny rencontrent un peuple mystérieux, vivant dans les profondeurs de la mer. Yoko se retrouve impliquée dans une lutte pour le contrôle d'enfants, qui représentent le futur d'une cité oubliée construite et destinée dans le passé à conquérir la planète.


title: Les Archanges de Vinéa

text: Ces enfants sont élevés par vingt androïdes : les "Archanges", puis sont systématiquement capturés par Hégora, autre androïde et reine tyrannique de la ville sous-marine.


title: Les Archanges de Vinéa

text: Avec l'aide de l'un des "Archanges" et du robot Tryak, Yoko met fin au règne d'Hégora et devient la nouvelle reine de la cité.Je voulais travailler dans un milieu sous-marin. (...) Lorsque la montée des flots a menacé [la cité], ses habitants ont veillé à la rendre hermétique et elle est devenue un milieu clos, submergé et séparé du reste de la civilisation où les enfants étaient appelés un jour à assurer la relève et à grossir les rangs des adultes. La reine de ce centre les a maintenus en état de léthargie à l'approche de l'adolescence pour éviter de voir son pouvoir remis en jeu. Au contexte de civilisation engloutie s'ajoute un thème très biblique : l'enfant qui pourrait évincer le tyran et la réaction de celui-ci devant la menace. Et c'est Yoko qui va bouleverser la situation. Pour moi, le passé est souvent source d'erreurs, le présent les découvre et le futur va les réparer. Nous subissons tous la malédiction des fautes commises par nos ancêtres et, le jour où nous le réalisons, nous essayons de les corriger pour améliorer le futur.


title: Les Archanges de Vinéa

text: Il a été prépublié dans le journal "Spirou" du n° 2306 au n° 2323, du au .


title: Les Archanges de Vinéa

text: Cette histoire est publiée en album pour la première fois en 1983 chez Dupuis et connaitra diverses rééditions par la suite. En 2007, elle est intégrée au quatrième volume de l'intégrale de "Yoko Tsuno", "Vinéa en péril".


title: Le Feu de Wotan

text: Le Feu de Wotan est la dix-neuvième histoire de la série "Yoko Tsuno" de Roger Leloup. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou", puis en album en 1984.


title: Le Feu de Wotan

text: Au château d'Eltz, Ingrid Hallberg découvre dans la collection Richter deux étranges appareils : le premier envoyant des rayons, le second, en forme de mitrailleuse servant apparemment de support.


title: Le Feu de Wotan

text: Elle demande à Yoko Tsuno, électronicienne de venir examiner cet appareil. Celle-ci comprendra l'utilité et le fonctionnement de l'engin : il emmagasine et restitue l'électricité statique.


title: Le Feu de Wotan

text: Mais Franz Thaler, étudiant en architecture séjournant lui aussi à Eltz, s'intéresse à ces objets : en essayant de les voler, il tente ensuite de fuir en auto en assommant un des gardes d'un coup de poing. Puis, il brise la porte d'entrée du château en fonçant droit vers la sortie. La foudre s'abat alors sur Franz et le tue lorsque l'émetteur qui était placé sur la banquette arrière de sa voiture glisse accidentellement et se referme sous l'effet du choc. L'existence du rayon restera inconnue des autorités.


title: Le Feu de Wotan

text: À Wuppertal entre alors en scène le professeur Zimmer, physicien allemand dont on apprend que Franz était l'assistant et qu'il a connu Richter. Ce dernier travaillait sur un rayon de la mort et s'est fait tuer, et le « lanceur de rayons » découvert par Ingrid n'était que le point de départ de ses recherches.


title: Le Feu de Wotan

text: Au moment où le savant explique cela à Yoko, ils se font attaquer par un homme surnommé « l’Américain » qui s'est glissé dans la rame du métro aérien depuis la station d' quelques minutes avant. Yoko et le professeur Zimmer sont contraints de donner le "lanceur de rayons" à la bande dont faisait partie Franz en échange de la liberté d’Ingrid, détenue en otage. Avec l’aide du magnat de l’informatique Peter Hertzel, Yoko, Ingrid et Zimmer comprennent l’objectif de la bande. Il s'agit d'attaquer et faire échouer le superpétrolier britannique "Mercurian" sur les récifs au large des côtes bretonnes afin de montrer la puissance de leur arme et de la revendre au plus offrant.


title: Le Feu de Wotan

text: Après l’arrivée de Pol Pitron et de Vic Vidéo, le "Trio de l’étrange" aidera le professeur Zimmer à restaurer la tour-laboratoire de Richter pour dompter la foudre et reconstruire une arme encore plus puissante. Puis, en Bretagne, ils convainquent le commandant du pétrolier de la menace pesant, avant de neutraliser les bandits en détruisant leur arme au moyen de l’émetteur de foudre.


title: Le Feu de Wotan

text: Finalement le coup échoue et deux des gangsters parviennent à s’enfuir en canot à moteur alors que le troisième qui était aux commandes de l'émetteur décède. Yoko jette le « rayon de la mort » dans l’océan, le pétrolier repart, et tout rentre dans l’ordre.Il a été prépublié dans le Journal "Spirou" numéros 2388 à 2391 du au .


title: Le Feu de Wotan

text: Cet album est réédité en dans le deuxième volume de l'Intégrale Yoko Tsuno : "Aventures allemandes".


title: Le Feu de Wotan

text: La version originale francophone était accompagnée d'un autocollant.


title: Le Feu de Wotan

text: Roger Leloup avait lu un article concernant des savants qui expédiaient dans les nuages des fusées dotées d'un câble, afin de capter la foudre et la rediriger, via une colonne d'air ionisée, vers des appareils de mesure. Il imagina alors les remplacer par une sorte de batterie puissante portable en forme de gaufrier, permettant de stocker cette énergie. La refermer mettait alors en contact les deux éléments, créant un énorme court-circuit. En y ajoutant un autre appareil, on obtenait un fusil capable d'expédier un rayon mortel capable de détruire toute l'installation électronique de sa cible. Pour un romancier, le fait que des personnes veuillent s'en servir à des fins criminelles coulait de source. Et il était logique pour Leloup de nommer sa menace en référence à Wotan (Odin), dieu germanique du tonnerre


title: Le Feu de Wotan

text: Le bédéiste a déjà été confronté au cas très désagréable de la foudre tombée sur la maison. Ce haut voltage à faible intensité est si violent qu'il grille en une fraction de seconde toutes les machines branchées. En effet, les fusibles ne parviennent pas à le contrôler et il en résulte un effet de retour à travers les circuits. Cette expérience lui fut sans doute utile dans la réalisation de cet épisode.


title: Le Feu de Wotan

text: La tour-laboratoire isolée dans la campagne allemande, évoquant un château d'eau, est totalement fictive. Il s'agit d'un puits surmonté d'un entonnoir. Dedans, les isolateurs sont inspirés de condensateurs de centrales électriques.


title: Le Feu de Wotan

text: Le Mercurian n'est pas sans évoquer la catastrophe de l'Amoco Cadiz survenue en 1978, sur les côtes bretonnes. Celles-ci donna au bédéiste l'idée d'un chantage terroriste à la marée noire.


title: Le Feu de Wotan

text: Le choix du Château d'Eltz s'explique parce que l'auteur apprécie cet édifice vraiment impressionnant, visible dans un vallon. Quand on arrive par la route qui le surplombe, la vue de ce splendide monument est inoubliable. De plus, il se situe non loin du domicile d'Ingrid Hallberg, en Rhénanie-Palatinat.


title: Le Feu de Wotan

text: Pour les besoins de l'intrigue, Leloup avait besoin d'une poubelle allemande pour modèle. En apercevant une sur l'autoroute, il décide de s'arrêter pour la photographier sous tous les angles. Tout à coup, il remarque qu'un Allemand est en train de l'observer, étonné, le prenant sans doute pour un fou.


title: Le Feu de Wotan

text: Le bédéiste fut frappé par la vue du métro aérien de Wuppertal, totalement différent de tous ceux qu'il avait déjà représenté. Le fait qu'il soit suspendu lui permettait de montrer des plans vraiment variés. Il constituait donc pour lui un décor vraiment intéressant pour situer une des séquences de son histoire.


title: Le Feu de Wotan

text: Dans cette histoire, Yoko se met pour la première fois au service de quelqu'un : Peter Hertzel. Cet homme d'affaires allemand milliardaire est philanthrope, puisqu'il met sa fortune et son réseau au service de la paix mondiale. C'est grâce à cet homme, qui offre une noble cause à notre héroïne, qu'elle peut avoir accès à toutes les bases de données mondiales et disposer des dernières innovations technologiques. C'est dans un rôle similaire qu'on retrouve ce businessman dans un épisode ultérieur, "Le Canon de Kra".


title: Maurice Blanchot

text: Maurice Blanchot est un romancier, critique littéraire et philosophe français, né le 22 septembre 1907 au hameau de Quain, dans la commune de Devrouze en Saône-et-Loire, et mort le au Mesnil-Saint-Denis, Yvelines. Sa pensée et son écriture ont exercé une influence profonde sur tout un pan de la culture française des années 1950 et 1960 et sur les représentants de ce qu'on appelle la "French Theory".


title: Maurice Blanchot

text: Les rapports de Maurice Blanchot avec l'antisémitisme et avec l'extrême droite font l'objet de nombreux débats. Ses choix politiques des années 1930 le rattachent à l'anticommunisme et à la droite anti-parlementaire. Sous l'occupation, il travaille pour Jeune France (jusqu'en 1942), organisme financé par le gouvernement de Vichy, et il joue un rôle déterminant dans la presse et l'édition grâce à sa proximité avec les milieux maréchalistes. Dans le même temps, il tente de protéger certains des persécutions du régime. Par la suite, il milite activement contre la guerre d'Algérie, participe à des groupes de réflexion et d'actions pendant mai 68, combat en grande partie la politique du général de Gaulle, et se rapproche de certains milieux communistes.


title: Maurice Blanchot

text: Maurice Blanchot naît le au hameau de Quain à Devrouze (Saône-et-Loire), dans un milieu aisé. Il suit ses études à Strasbourg (philosophie, option allemand) de 1926 à 1929. Il fréquente l'Action française et déambule muni d'une canne au pommeau d'argent. C'est à Strasbourg qu'il rencontre Emmanuel Levinas : « très éloigné de moi politiquement à cette époque-là, il était monarchiste. » Blanchot dira : « [...] Emmanuel Levinas, le seul ami — ah, ami lointain — que je tutoie et qui me tutoie ; cela est arrivé, non pas parce que nous étions jeunes, mais par une décision délibérée, un pacte auquel j'espère ne jamais manquer. » ("Pour l'Amitié"). En 1928, il achève la lecture de "Être et Temps" de Martin Heidegger : « Grâce à Emmanuel Levinas, sans qui, dès 1927 ou 1928, je n'aurais pu commencer à entendre "Sein und Zeit", c'est un véritable choc intellectuel que ce livre provoqua en moi. Un événement de première grandeur venait de se produire : impossible de l'atténuer, même aujourd'hui, même dans mon souvenir. » (cité par Christophe Bident, ). Il passe son Certificat d'études supérieures à Paris en 1929, puis obtient son diplôme à la Sorbonne en 1930 en réalisant un travail sur la conception du dogmatisme chez les Sceptiques. Il suit alors des études de médecine à l'hôpital Sainte-Anne, avec une spécialisation en neurologie et psychiatrie.


title: Maurice Blanchot

text: À partir de 1931, Blanchot collabore aux revues et journaux de la Jeune Droite : il publie son premier texte en février 1931 à la "Revue universelle" de Jacques Bainville et Henri Massis : « Deux hommes en moi, par Daniel Rops ». Il publie également à la "Revue française" d'Antoine Redier, aux "Cahiers mensuels" de Jean-Pierre Maxence, et au "Journal des Débats" dont il sera critique littéraire, chroniqueur et rédacteur en chef jusqu'à sa dissolution en 1944 (« c'est là qu'il passera, pendant près de dix ans, le plus clair de son temps », Bident, ). Il collabore à la revue "Réaction pour l'ordre" de Jean de Fabrègues. En 1932, il commence la rédaction de "Thomas l'Obscur". En 1933, il entre au "Rempart" (de Paul Levy) tout en poursuivant son travail au "Journal des Débats". « Avec Blanchot, Maxence et Maulnier à des postes-clés, la Jeune Droite occupe cependant une place importante » (Bident, ). Après la fin du "Rempart", Blanchot retrouve Levy à "Aux écoutes" où il est également rédacteur en chef. En 1935-1936, il écrit "Le Dernier Mot" et "L'Idylle", qui seront d'abord republiés dans "Le Ressassement éternel" en 1951, puis dans "Après coup" en 1983. En 1936 il entre à la revue "Combat" de Thierry Maulnier, où il vitupère Léon Blum, puis à "L'Insurgé" en 1937, hebdomadaire d'extrême droite fondé par Thierry Maulnier et Jean-Pierre Maxence le où il écrit en moyenne deux articles par semaine dont certains consacrés à Charles Maurras qui lui reprochait son manque d'orthodoxie. Outre "La Dentelle du Rempart, par Charles Maurras" ("L'Insurgé", ), Blanchot continue à faire référence à Maurras dans le but de rallier une partie de la droite conservatrice à la cause d'une révolution nationale qu'il appelle de ses vœux depuis 1933. Blanchot va jusqu'à écrire : (M. Blanchot, "Penser avec les mains, par Denis de Rougemont", « L'Insurgé », , ).


title: Maurice Blanchot

text: En mai 1940, "Thomas l'Obscur" est terminé : Jean Paulhan le reçoit chez Gallimard. Après l'invasion allemande, Blanchot soutient la prise de pouvoir du Maréchal Pétain, critiquant les hommes politiques de l'entre-deux-guerres. Il obtient du régime de Vichy l'autorisation officielle de faire paraître "Aux écoutes" à Clermont-Ferrand et y assure les fonctions de directeur pour trois numéros (n° des 13, 20 et ). Il entre à l'association Jeune France fondée le et y devient, dans Paris occupé, le responsable de l'édition littéraire. « Á partir d'avril 1941, et jusqu'aux derniers jours, Blanchot assurera le "Journal des Débats", toujours plus vichyste, ultra-maréchaliste, d'une chronique littéraire régulière » (Bident, ).


title: Maurice Blanchot

text: Dans le même temps, en novembre 1940, Blanchot sauve Paul Levy des persécutions, puis met en sécurité la femme et la fille de Levinas. Il participe à un réseau d'aide aux clandestins dans sa région natale.


title: Maurice Blanchot

text: À la fin de 1940, il rencontre Georges Bataille ainsi que sa compagne Denise Rollin (qui a peut-être eu une aventure avec Blanchot). Bataille lit à Blanchot "L'Expérience intérieure", qui sera fort redevable à "Thomas l'Obscur". Celui-ci fut publié en 1941 : Paulhan le conseille à la "NRF" ; en 1942 suit son second roman, "Aminadab". Il rencontre Dionys Mascolo en 1943, alors qu'il publie son premier recueil de textes critiques, "Faux Pas". Il devient membre du jury du Prix de la Pléiade fondé par la "NRF".


title: Maurice Blanchot

text: En 1944, Blanchot séjourne à Quain où il dit avoir vécu l'un des événements les plus dramatiques de sa vie, relaté cinquante ans plus tard dans "L'Instant de ma mort" : il raconte avoir failli être fusillé par des soldats allemands. Depuis ce jour, la mort, comme déjà passée et devant revenir à nouveau, ne le quitta plus.


title: Maurice Blanchot

text: Après la guerre, Blanchot nie son engagement maréchaliste. Reconnu comme un grand critique, il devient un membre éminent de la scène littéraire française. En 1945, il fait partie du jury du Prix des Critiques aux côtés de Marcel Arland, Jean Blanzat, André Billy, Jean Grenier, Émile Henriot, Armand Hoog, Robert Kemp, Frédéric Lefèvre, Gabriel Marcel et Jean Paulhan, ainsi que du jury du Prix de la Pléiade aux côtés de Marcel Arland, Joe Bousquet, Paul Eluard, Jean Grenier, Albert Camus, André Malraux, Jean Paulhan, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre, Roland Tual. Il collabore dans le même temps à diverses revues importantes : à "L'Arche", qu’il rejoint dans son édition parisienne d’ en y publiant un texte sur le surréalisme ("L'Arche", n° 8), signalé dans "Combat" (), dans "Les Lettres françaises" () et encore dans "Fontaine" (), aux premiers numéros des "Temps modernes", à la nouvelle revue "Critique" ou il rencontre Jean Piel. Il donne un texte sur "L'Espoir" de Malraux à un numéro de la collection "Actualité" de Georges Bataille consacré à "L'Espagne libre" (Calmann-Lévy, 1946, 126 p.), en même temps que Bataille, Albert Camus, Jean Camp, Jean Cassou, Roger Grenier, Max Pol-Fouchet.


title: Maurice Blanchot

text: À la fin de l'année 1946, il décide de quitter Paris et s'installe à Èze-sur-Mer dans les Alpes-Maritimes. Il poursuit une œuvre toujours plus exigeante et de laquelle il extirpe toute donnée biographique. Il publie son dernier roman, "Le Très-haut" en 1948, et dès 1947, avec "Le Dernier Mot" jusqu'à la fin de sa vie, il n'écrit plus désormais que des récits. Une étude, "Lautréamont et Sade", est publiée en 1949, ainsi qu'un second recueil de textes critiques, "La Part du feu", dans lequel se trouve peut-être le programme de son « livre » à venir, "La Littérature et le Droit à la mort". Il publie dans la revue "Empédocle" « Un récit ? » (qui ne sera publiée en livre qu'en 1973 sous le titre "La Folie du jour"). À la suite du choix du genre du récit, il retravaille "Thomas l'obscur", l'abrège de deux cents pages, le termine en 1948 (il sera republié en 1950). En 1953, il commence sa collaboration à la "NRF", régulièrement, jusqu'au moins 1969. Il regroupe les premiers de ces essais (les "Recherches") dans "L'Espace littéraire", puis "Le Livre à venir". Un autre récit suit, "Le Dernier Homme", en 1957. Il revient alors à Paris, où il rencontre Robert Antelme, dont il devient l'ami.


title: Maurice Blanchot

text: Toujours plus en retrait, dans le silence de ce qu'il nomme la « solitude essentielle », il côtoie pourtant Antelme, Marguerite Duras, Dionys Mascolo, Gineta et Elio Vittorini, et sa pensée tend à se radicaliser. Il participe activement au "Manifeste des 121" défendant le droit à l'insoumission en Algérie. À partir de 1960-61, l'idée germe de création d'une "Revue internationale". Le projet, porté par Blanchot jusqu'en 1964 au moins, recoupera l'histoire de la plupart des écrivains importants des années 1950 et 1960 en Europe, ainsi qu'aux États-Unis et en Amérique du Sud. Louis-René des Forêts sera l'un des piliers, avec Vittorini, Hans Magnus Enzensberger, et dans une moindre mesure, Italo Calvino, Roland Barthes, Michel Butor, Günter Grass, etc.


title: Maurice Blanchot

text: En 1962, paraît "L'Attente l'oubli", point d'orgue de son œuvre, première tentative d'écriture du fragment.


title: Maurice Blanchot

text: Blanchot rencontre pour la première fois Jacques Derrida en février 1968, puis Gilles Deleuze, Roland Barthes, Roger Laporte. Il prend part aux défilés de Mai-Juin 68 avec Mascolo et Duras notamment, et participe aux Comités Écrivains-Étudiants. Blanchot se retire alors de plus en plus dans le silence, ne réservant son accueil qu'à de rares amis. Après la publication de la somme qu'est "L'Entretien infini" en 1969 (année de la mort de Jean Paulhan), il ne pratique plus que le fragment ; il publie "Le Pas au-delà" (1973), puis "L'Écriture du désastre" (1980). Son dernier livre de narration, "L'Instant de ma mort", paraît en 1994. Ce livre marque la transition entre le personnel et le collectif, le biographique et le récit.


title: Maurice Blanchot

text: "La Communauté inavouable" (1983), sur Bataille, Duras et le communisme, marque le début de plusieurs textes à la fois politiques et d'hommages, comme "Pour l'amitié" ou "Les Intellectuels en question" en 1996, ou d'autres d'abord publiés chez Fata Morgana.


title: Maurice Blanchot

text: À la suite de la publication d'un ouvrage d'Alain de Benoist chez Fata Morgana, Maurice Blanchot dénonce l'antisémitisme de ce dernier, et écrit une lettre au directeur de la maison d'édition, Bruno Roy, en lui annonçant sa rupture avec les éditions Fata Morgana, si on n'enlève pas l'ouvrage d'Alain de Benoist. Bruno Roy lui répond toutefois par une lettre de menace de ressortir les anciens livres politiques de Maurice Blanchot, c'est-à-dire de son passé d'extrême droite, pourtant déjà connu de tous. La "Quinzaine littéraire" du (relayée par "Le Monde" et d'autres quotidiens) fait état des échanges entre Fata Morgana et Maurice Blanchot. En substance, Bruno Roy lui fait savoir que, notamment, des auteurs issus de la gauche, ont accepté (1993), de publier des textes dans la revue "Krisis", dirigée par Alain de Benoist ; et que ce dernier et son œuvre ne sont pas, à proprement parler, antisémites.


title: Maurice Blanchot

text: Il quitte Fata Morgana, les autres textes sont ainsi regroupés dans "Une voix venue d'ailleurs" en 2001 (essais sur Louis-René des Forêts, Michel Foucault et Paul Celan). Il prend encore position en faveur du peuple juif, pour la reconnaissance légale du couple homosexuel, contre les lois Pasqua-Debré.


title: Maurice Blanchot

text: Ne côtoyant plus que Jacques Derrida et deux ou trois amis proches, Blanchot meurt en 2003, à l'âge de 95 ans. Il est inhumé au cimetière du Mesnil-Saint-Denis (Yvelines), dans la même tombe que son frère, l'architecte René Blanchot.


title: Maurice Blanchot

text: La portée, l'influence, l'importance des textes de Maurice Blanchot sur la littérature et la philosophie françaises d'après-guerre est un fait incontestable. Son œuvre balance à première vue entre hermétisme (revenant à l'un des auteurs les plus lus de Blanchot, Stéphane Mallarmé) et terrorisme (imputable à une autre des figures de formation du jeune Blanchot, celle de Jean Paulhan). L'œuvre de Blanchot serait ainsi l'héritière d'une tradition littéraire française : née de l'audience d'écrivains tels Maurice Scève, cette tradition se répercuterait chez Mallarmé, Paul Valéry, Paulhan, et se poursuivrait, dans une certaine mesure, chez Samuel Beckett, Marguerite Duras, Edmond Jabès ou Jacques Derrida.


title: Maurice Blanchot

text: Son œuvre et le silence dont il a cerné sa vie d'homme, mais aussi ses engagements politiques et sa poétique exigeante, ont fait de Blanchot une figure mythique, guide ou nocher, ou, pour d'autres, ennemi public ou gourou. La passion qui se cristallise sur son nom n'a d'égal que l'absence de renommée auprès du grand public.


title: Maurice Blanchot

text: Son cheminement politique (de l'extrême droite à la gauche), ses prises de positions, notamment contre Charles de Gaulle, son opposition, moins virulente, à Jean-Paul Sartre, les écrivains qui se réclament de lui ou que lui-même a soutenus contre tous, son irrésistible parenté avec "La Nouvelle Revue française", son engagement aux côtés du peuple juif et le questionnement impossible de la Shoah (Auschwitz) ; enfin ses amitiés indéfectibles, en particulier avec Emmanuel Levinas et Georges Bataille font de lui, bien qu'absent de la scène médiatique et sujet à une maladie obscure qui semble éternelle, un témoin obligé de la vie culturelle de l'après-guerre.


title: Maurice Blanchot

text: Pour le lecteur qui découvre Blanchot, soit par le récit ou le roman, soit par l'essai, l'expérience est nouvelle. Pour lire Blanchot, le lecteur doit consentir à entrer dans un langage qui, bien que jamais réellement difficile, surprend, et demande, essentiellement, face à la syntaxe ardue et la méthode rigoureuse, de pousser jusqu'au bout, à la fois la pensée et le langage, ainsi que la tension entre l'un et l'autre.


title: Maurice Blanchot

text: Influencé par le versant linguistique de la réflexion de Jean Paulhan, notamment les textes sur le triptyque pensée-langage-signe (d'une facture différente des préceptes du structuralisme linguistique de Saussure à Jakobson) : "Jacob Cow le pirate" (1921), "Clef de la Poésie" (1944), et bien sûr "Les Fleurs de Tarbes" (1941). Le premier texte critique publié par Blanchot : "Comment la littérature est-elle possible ?", en 1942 chez José Corti, précisément entre les "Fleurs" et "Clef" de Paulhan, marque à la fois l'empreinte de celui-ci et le souci majeur de la « poétique » blanchotienne.


title: Maurice Blanchot

text: En effet, tous les premiers écrits de Blanchot, qui méditent sur un énorme réservoir de publications françaises et étrangères, notamment allemandes et américaines, semblent être moins des essais au sens classique du terme que le fruit d'une expérience littéraire propre, un avant-propos, une initiation « à la Montaigne », dont la suite de l'œuvre sera désormais un approfondissement continu.


title: Maurice Blanchot

text: Remarquons enfin que cette époque correspond au début de l'écriture du grand roman de Blanchot, "Thomas l'obscur". Ce que l'on peut dire de cette époque de formation (longue toutefois), le texte blanchotien se construit, et pour en saisir le sel, nous pouvons poser comme citation liminaire cet extrait de "Thomas l'obscur".


title: Maurice Blanchot

text: Cette longue citation, malgré sa décontextualisation et l'impossibilité chez Blanchot d'élever des phrases à des "exempla", nous permet de poser, en premier lieu, l'une des principales thématiques chez Blanchot : la lecture.


title: Maurice Blanchot

text: Car Maurice Blanchot est avant tout un lecteur, qui assaille d'une lecture serrée le remous littéraire. Si "Thomas l'obscur" était le premier roman de l'auteur, celui-ci écrit depuis les années 1930 des articles qui s'autorisent de plus en plus des incursions en terrain littéraire, pour devenir réellement lectures.


title: Maurice Blanchot

text: Tout le répertoire classique y passe, ainsi que nombre de parutions contemporaines de l'époque. Les deux premiers recueils critiques de Blanchot, "Faux pas" et "La Part du feu", regorgent de textes qui cherchent à cerner « quelque chose » de la littérature.


title: Maurice Blanchot

text: Ce « quelque chose » arrive à la fin de "La Part du feu". On le retrouve dans le texte fondateur « La Littérature et le droit à la mort », qui transcende l'œuvre de Hegel par celle de Mallarmé ainsi que dans le petit essai "Comment la littérature est-elle possible ?". Pour Blanchot, le travail de l'écrivain commence lorsque la littérature devient une question. C'est le sens de l'essai publié chez Corti. Dès lors ce questionnement inlassable va décrire un « espace littéraire », où il ne sera plus question que de cette question.


title: Maurice Blanchot

text: Blanchot visite et travaille pour cela les œuvres importantes du fonds mondial, avec une préférence marquée pour les écrits portant sur cette source littéraire insondable : il ouvre des chemins qui seront ceux explorés plus tard par des écrivains comme Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault. Son dialogue avec le texte littéraire est fructueux : Hegel puis Heidegger, Sade, Nietzsche, Georges Bataille, Marguerite Duras, Samuel Beckett, Antonin Artaud, Henri Michaux, Henry James, Virginia Woolf, Marcel Proust, Simone Weil, Robert Antelme, Pierre Klossowski, René Char, Edmond Jabès, Yves Bonnefoy, Louis-René des Forêts, Paul Celan, Philippe Jaccottet, et surtout Hölderlin, Rilke, Kafka et Mallarmé, puis Emmanuel Levinas (leurs relations ont fait l'objet d'un colloque récent ), ainsi qu'un très grand nombre d'autres écrivains, forme la sève des textes écrits, notamment durant l'après-guerre, dans des revues comme "L'Arche", "L'Arc", "Le Nouveau Commerce", "Critique", "Les Temps modernes" et surtout, grâce à Jean Paulhan, à partir du premier numéro de "La Nouvelle Nouvelle Revue française" [sic] en 1953 jusqu'à la mort de celui-ci à peu près en 1969.


title: Maurice Blanchot

text: Chaque mois, dix pages de Blanchot ont façonné des générations d'écrivains, et même d'autres artistes : peintres et plasticiens, architectes, photographes, etc. Ces textes sont réunis encore dans les chefs-d'œuvre : "L'Espace littéraire" et "Le Livre à venir".


title: Maurice Blanchot

text: Mais ces textes ne seraient rien si le travail de lecture de Maurice Blanchot ne s'accompagnait d'une écriture propre, .


title: Maurice Blanchot

text: Les romans du jeune Blanchot étaient plutôt conventionnels. Influencés par ceux de Jean Giraudoux, Kafka, empreints d'un peu de romantisme, de fantastique ("Aminadab", "Le Très-Haut"), ils deviennent de leurs côtés des trames de plus en plus ténues : le langage se resserre, l'intrigue se raréfie et le mot prend toute sa place. "Thomas l'obscur" reparaît en 1950, émondé, radical. "L'Arrêt de mort" ouvre une recherche dont le triptyque — "Au moment voulu", "Celui qui ne m'accompagnait pas", "Le Dernier Homme" — forme une suite de plus en plus exigeante et dont il importe moins de connaître la finalité que d'en sentir l'essence, et notamment la poésie propre à cette limite de la littérature.


title: Maurice Blanchot

text: Cet « unisson » se fait plus sensible dès les années 1960, notamment par le texte singulier "L'Attente l'Oubli", livre étrange, fragmentaire, le premier d'une série successive. Un texte paru en revue, « L'Entretien infini », marque peut-être la limite de cette recherche littéraire où le récit se réduit de plus en plus à l'intervalle onirique, fantastique, éthique et érotique propre à l'entretien.


title: Maurice Blanchot

text: Ce texte sera repris en tête du livre homonyme peut-être le plus important de Blanchot, dont la force n'a sans doute pas encore été aujourd'hui complètement éprouvée. Des fragments seront repris de livres en livres, dans des contextes différents, sans atténuer leur portée littéraire. Il semble que la recherche de Blanchot (du nom de la chronique qu'il a tenue dans la "NRF" pendant plus de quinze années), ainsi que l'épreuve de cette recherche dans le champ narratif, ne servent en réalité qu'une immense déférence envers la chose littéraire que Blanchot, paraphrasant Mallarmé, décrit comme « ce jeu insensé d'écrire ».


title: Maurice Blanchot

text: Dans "L'Espace littéraire" puis "Le Livre à venir", Maurice Blanchot questionne le centre même de l'expérience littéraire notamment dans sa faculté à « remettre tout en cause, y compris elle-même ». Blanchot voit dans l'écrivain celui qui, n'étant pas autrement qu'au service de l'œuvre, perd toute individualité et toute énergie en elle. Il est alors en proie au désœuvrement alors même qu'il fait l'épreuve de l'autre nuit, nuit de la solitude où s'égarent les pensées.


title: Maurice Blanchot

text: Réalité dispersée, temps arrêté ou absent, l'écrire renvoie face à elle-même l'écriture et face à lui-même, anéanti, l'écrivain. Cet espace est l'espace du neutre, où se neutralisent toute velléité, toute individualité et, bien sûr, tout engagement.


title: Maurice Blanchot

text: La mort est alors la présence chaude et lénifiante qui rassérène l'écrire et lui confère toute sa force.


title: Maurice Blanchot

text: Cette expérience est alors présentée par Blanchot sous la forme du mythe d'Orphée et Eurydice, pages célèbres de son œuvre. La recherche de l'œuvre par le poète, Orphée, qui devra se résoudre par la disparition d'Eurydice marque le début de l'expérience littéraire. La mort est singulièrement familière pour Blanchot, homme toujours malade gravement, et pourtant toujours vivant, toujours ainsi dans l'intimité de la mort, toujours dans la connivence, l'intimité, la proximité de la mort.


title: Maurice Blanchot

text: Mais la mort n'est jamais proche, elle est toujours le plus lointain, l'expérience impossible, le défaut de témoignage. De fait, la mort procure une espèce d'infinie légèreté pour celui qui la côtoie comme sa voisine : l'écrivain.


title: Maurice Blanchot

text: La mort, pour Blanchot, est au cœur même du processus poétique et s'il étudie tout particulièrement les auteurs dans la naissance de leur œuvre (lettres d'Artaud à Jacques Rivière, "Journal" de Kafka et celui de Virginia Woolf), il saura peu à peu montrer combien la littérature, si proche de la philosophie mais au contraire, dévastatrice, donne corps à la pensée de la mort si bien que, à terme, mort et pensée même ne sont qu'une seule et même chose (ainsi débute "Le Pas au-delà")


title: Maurice Blanchot

text: Le raccourci peut être abrupt, mais il est le fruit d'une écriture patiente, éternelle, et le "Pas" en est une étape supplémentaire. Il se trouve par ailleurs que Blanchot vivra vieux, et verra disparaître ses amis, fidèlement, l'un après l'autre, et la parole de Blanchot, sur le tard, aura pour une part cette forme d'hommage. "L'Amitié", le dernier livre critique au sens premier du terme (qui n'est pas sous la forme de fragment) en marquera la pierre de touche.


title: Maurice Blanchot

text: Devant le vide alors donné par la vie même, Blanchot donnera peut-être l'une des clefs capitales à la compréhension de son œuvre, un court récit, "L'Instant de ma mort", décrivant la manière dont le narrateur évite, in extremis, la mort devant un peloton d'exécution durant la dernière guerre. Ce texte, paru en 1994, dessine peut-être la fin d'une œuvre, il marque en tout cas un cran décisif dans l'ensemble des thèmes que Blanchot a travaillé au fil de ses livres.


title: Maurice Blanchot

text: Cela, qui est aussi le neutre, et qui est assez proche de ce que Levinas nomme l"'il y a", ressort de l'écriture même, et associe dans le même mouvement la mort, le désastre, le désœuvrement :


title: Maurice Blanchot

text: "Le Livre à venir" énumérait les étapes de la littérature depuis Proust jusqu'à Robbe-Grillet ou Barthes, et le constant rapport au désœuvrement qui étreignait chaque jour plus fort la pratique littéraire. Il pouvait être considéré comme le pendant pratique de "L'Espace littéraire". La fin du livre, explicitant ce titre énigmatique de « livre à venir », en suivant de près le projet de "Livre" de Stéphane Mallarmé, montre ce vers quoi peut tendre la littérature : la pluralité, la dissémination, la dialogie, l'éparpillement.


title: Maurice Blanchot

text: Cette dernière partie, appelée justement « Où va la littérature ? », sera justement reprise comme hypothèse dans "L'Entretien infini".


title: Maurice Blanchot

text: Mais ce nouvel opus, fort de plus de 600 pages, a une ambition supplémentaire : il convoque à lui les plus grands noms de la littérature, certes, mais il s'attache également à démonter, cerner, instruire, répéter, lire et relire, et comprendre le fonds philosophique du passé comme du présent.


title: Maurice Blanchot

text: Le lien entre littérature et philosophie est fait. Le lien entre création narrative et création critique se fortifie. On ne peut ici résumer en quelques phrases l'ensemble de cette œuvre. On peut toutefois insister sur le fait que ce livre prend pour base de travail le Livre, comme support politique, signe de la complétion et d'une certaine autorité, et, sans doute, signe de pouvoir.


title: Maurice Blanchot

text: A contrario, Blanchot encense la « parole dispersée », la parole en archipel de René Char, le « Livre » de Mallarmé, la parole anonyme. Vient alors le fragment. Après une longue réflexion sur Héraclite, sur Nietzsche, Blanchot en vient à concevoir la parole même de l'entretien, la parole de l'altérité, la parole d'autrui assimilée ou la déprise de la parole personnelle. L'influence de Levinas est ici la plus sensible.


title: Maurice Blanchot

text: Le fragment, ainsi dégagé au fil d'un raisonnement infaillible, patient et souvent irrévocable, rejoint ainsi l'exigence du neutre. La parole, anonyme, peut enfin se libérer d'elle-même et toucher à la liberté même. Le fragment porte le neutre.


title: Maurice Blanchot

text: Deux livres complètement fragmentaires, par la suite, "Le Pas au-delà" et "L'Écriture du désastre", sont comme les achèvements de cette pensée qui se dénie comme pensée et qui, en butte à la loi qu'indique le livre, cherche à modérer son pouvoir par le recours au neutre, qui est l'anonyme du fragment.


title: Maurice Blanchot

text: Cette parole, concomitamment, Blanchot la conçoit dans le champ politique. Rentré à Paris après dix ans d'absence d'une retraite solitaire, Maurice Blanchot se liera dès 1958 au groupe informel des « amis de la rue Saint Benoît », chez Marguerite Duras, avec Robert Antelme, Dyonis Mascolo, les Vittorini.


title: Maurice Blanchot

text: À l'amitié de Mascolo s'ajoute la revendication : il se pose ouvertement contre le coup d'État gaulliste en 1958, contre la guerre d'Algérie en 1960 (ils rédigent le fameux "Manifeste des 121"). Il est dans la rue en 1968, comme en témoigne Michel Foucault. Il observe les graffiti, il se gorge de l'écriture anonyme des rues, il profite de son anonymat (on ne connaît guère qu'une quinzaine de photographies de lui). Il se consacrera au début des années 1960 au projet de "Revue internationale" où la rubrique "Le Cours des choses" associe les auteurs de manière anonyme ; l'échec de ce projet collectif le peine grandement. Prenant position çà et là pour différentes causes humanitaires, la fin de l'œuvre de Blanchot est marquée par la plus grande humilité devant les blessures de l'Histoire, dont la plus grande est la Shoah. "La Folie du jour", texte publié dans la revue "Empédocle" en 1949 (sous le titre "Un récit ?") puis chez Fata Morgana en 1973 essaie d'évaluer la possibilité d'écrire après Auschwitz. Dès 1949 la sentence était claire :


title: Maurice Blanchot

text: La fin de l'œuvre est encore marquée par une série de petits livres, à partir de "La Communauté inavouable", dédiés aux amis (Bataille, Duras, Celan, Mascolo, Foucault, des Forêts, Laporte, Levinas…), faisant foi, par là, d'un idéal de la communauté qui dépasse même le communisme. Le personnage rejoint alors la note biographique des éditions de poche de ses essais :


title: Maurice Blanchot

text: L'écrivain et philosophe Cioran a adressé à Maurice Blanchot des critiques sur l'obscurité de son œuvre et sa vacuité. Il écrivait, dans les années 1960 : « J'ai appris à taper en me servant du "Dernier Homme" de Maurice Blanchot. La raison en est simple. Le livre est admirablement écrit, chaque phrase est splendide en elle-même, mais ne signifie rien. Il n'y a pas de sens qui vous accroche, qui vous arrête. Il n'y a que des mots. Texte idéal pour tâtonner sur le clavier de la machine. ». Cioran lui reprochait aussi, à propos de la partie critique de son œuvre, un goût excessif du paradoxe : « M. Blanchot parle de l'“obscénité malhonnête (?) de Chateaubriand, qu'il oppose à je ne sais quelle “pureté” de Sade... Manquer de justesse et de bon sens à ce point, c'est confondant. »


title: Maurice Blanchot

text: Les professeurs de philosophie Henri de Monvallier et Nicolas Rousseau, dans leur ouvrage de 2015 : "Blanchot l'obscur" (Préface de Michel Onfray), ne sont pas tendres non plus avec Maurice Blanchot : « Si [...] l'œuvre de Blanchot peut "déranger" c'est moins du fait de son exemplaire profondeur incomprise que de ses lourdeurs rhétoriques, de ses enflures stylistiques et de sa vacuité incroyable ! Blanchot dérange parce qu'il nous ennuie ! » Ou encore : « Par ses outrances et ses contradictions, Blanchot aura révélé tout ce qu'il y avait d'illusoire dans l'avant-gardisme français. C'était une révolution en chambre qui préparait un conformisme de la transgression qui nous étouffe aujourd'hui. »


title: Maurice Blanchot

text: Une édition critique complète des premiers textes signés de Blanchot est en cours de publication : un premier volume a paru sous le titre "Chroniques politiques des années trente, 1931-1940," édition préfacée, établie et annotée par David Uhrig (Gallimard, coll. Les Cahiers de la N.R.F., 2017); les chroniques littéraires doivent faire l’objet d’un second volume (à paraître).Les articles et extraits d’articles du "Journal des Débats" qui n’avaient pas été repris en recueil par Blanchot lui-même ont été rassemblés dans "Chroniques littéraires du « Journal des Débats », -", édition de Christophe Bident (Gallimard, coll. Les Cahiers de la N.R.F., 2008).Les critiques littéraires d’après-guerre non reprises en recueil par Blanchot lui-même ont été rassemblés dans "La Condition critique, 1945-1998", édition de Christophe Bident (Gallimard, coll. Les Cahiers de la N.R.F., 2010). Les recueils d’articles politiques d’après-guerre ont été composés diversement: "Écrits politiques (1958-1993)," édition de Michel Surya (Léo Scheer, 2003); "Écrits politiques (1953-1993)", édition d’Eric Hoppenot (Gallimard, 2008); "Political Writings, 1953-1993," édition de Zakir Paul (Fordham University Press, New York 2010). Différents écrits autour des événements de mai 68 ont fait l’objet d’une publication séparée : "Mai 68, Révolution par l'idée", édition de Jean-François Hamel et Éric Hoppenot (coll. Folio, Gallimard, 2018) Ouvrages et numéros spéciaux de revues (par ordre chronologique)


title: Advanced Encryption Standard

text: Il est issu d'un appel à candidatures international lancé en janvier 1997 et ayant reçu 15 propositions. Parmi ces 15 algorithmes, 5 furent choisis pour une évaluation plus poussée en avril 1999 : MARS, RC6, Rijndael, Serpent, et Twofish. Au bout de cette évaluation, ce fut finalement le candidat Rijndael, du nom de ses deux concepteurs Joan Daemen et Vincent Rijmen (tous les deux de nationalité belge) qui a été choisi. Ces deux experts en cryptographie étaient déjà les auteurs d'un autre algorithme : Square. AES est un sous-ensemble de Rijndael : il ne travaille qu'avec des blocs de 128 bits alors que Rijndael offre des tailles de blocs et de clefs qui sont des multiples de 32 (compris entre 128 et 256 bits).


title: Advanced Encryption Standard

text: Ce faisant, l'AES remplace le DES (choisi comme standard dans les années 1970) qui de nos jours devenait obsolète, car il utilisait des clefs de 56 bits seulement. L'AES a été adopté par le NIST (National Institute of Standards and Technology) en 2001. De plus, son utilisation est très pratique car il consomme peu de mémoire et n'étant pas basé sur un schéma de Feistel, sa complexité est moindre et il est plus facile à mettre en œuvre.


title: Advanced Encryption Standard

text: L'algorithme prend en entrée un bloc de 128 bits (16 octets), la clé fait 128, 192 ou 256 bits. Les en entrée sont permutés selon une table définie au préalable. Ces octets sont ensuite placés dans une matrice de 4x4 éléments et ses lignes subissent une rotation vers la droite. L'incrément pour la rotation varie selon le numéro de la ligne. Une transformation linéaire est ensuite appliquée sur la matrice, elle consiste en la multiplication binaire de chaque élément de la matrice avec des polynômes issus d'une matrice auxiliaire, cette multiplication est soumise à des règles spéciales selon GF(2) (groupe de Galois ou corps fini). La transformation linéaire garantit une meilleure diffusion (propagation des bits dans la structure) sur plusieurs tours.


title: Advanced Encryption Standard

text: Finalement, un OU exclusif XOR entre la matrice et une autre matrice permet d'obtenir une matrice intermédiaire. Ces différentes opérations sont répétées plusieurs fois et définissent un « tour ». Pour une clé de 128, 192 ou 256, AES nécessite respectivement 10, 12 ou 14 tours.


title: Advanced Encryption Standard

text: La seule différence entre AES et Rijndael est l'ensemble des longueurs de bloc et la taille de clé. Rijndael est un bloc de chiffrement avec une longueur de bloc et une longueur de la clé variables. La longueur du bloc et la longueur de la clé peuvent être spécifiées indépendamment comme tout multiple de 32 bits, avec un minimum de 128 bits et un maximum de 256 bits. Il serait possible de définir des versions de Rijndael avec une la longueur du bloc ou la longueur de la clé, mais il ne semble pas que cela soit nécessaire actuellement.


title: Advanced Encryption Standard

text: L'AES fixe la longueur de bloc à 128 bits et prend en charge les longueurs de clé de 128, 192 ou 256 bits seulement. Les longueurs de bloc et de clé supplémentaires dans Rijndael ne sont pas évaluées dans le cadre du processus de sélection de l'AES, et par conséquent ils ne sont pas adoptés dans la norme FIPS actuelle.


title: Advanced Encryption Standard

text: Algorithme haut niveau pour le chiffrement avec Rijndael: procedure Rijndael(State,Cipherkey) end procedure Les tours de transformation de Rijndael: procedure Round(State,ExpandedKey[i]) end procedure procedure FinalRound(State,ExpandedKey[Nr]) end procedure Rijndael a été conçu de façon à résister aux méthodes classiques en particulier la cryptanalyse linéaire et la cryptanalyse différentielle. Le nombre de tours de l'AES est calculé en fonction de la taille de la clef pour que chacune de ces deux attaques (linéaire et différentielle) ne soit pas plus efficace qu'une attaque par force brute.


title: Advanced Encryption Standard

text: L'AES n'a pour l'instant pas été cassé, même théoriquement, au sens où il n'existe pas d'attaque significativement plus efficace que la recherche exhaustive quand le chiffrement est correctement utilisé.


title: Advanced Encryption Standard

text: Des attaques existent sur des versions simplifiées d'AES. Niels Ferguson et son équipe ont proposé en 2000 une attaque sur une version à 7 tours de l'AES 128 bits. Une attaque similaire casse un AES de 192 ou 256 bits contenant 8 tours. Un AES de 256 bits peut être cassé s'il est réduit à 9 tours avec une contrainte supplémentaire. En effet, cette dernière attaque repose sur le principe des « related-keys » (clés apparentées). Dans une telle attaque, la clé demeure secrète mais l'attaquant peut spécifier des transformations sur la clé et chiffrer des textes à sa guise. Il peut donc légèrement modifier la clé et regarder comment la sortie de l'AES se comporte.


title: Advanced Encryption Standard

text: La simplicité algébrique de l'AES a été mise en avant, par exemple en 2001 par Niels Ferguson, comme une potentielle faiblesse. Elle n'a cependant pu être exploitée jusqu'à présent. En 2002 Nicolas Courtois et Josef Pieprzyk avaient présenté une attaque algébrique théorique l'attaque XSL, dont ils estimaient qu'elle était plus efficace que l'attaque par force brute, mais cela a été infirmé par des travaux ultérieurs.


title: Advanced Encryption Standard

text: En 2011, des chercheurs de Microsoft publient une attaque sur la version complète d'AES. Cette attaque permet de trouver la clef d'AES-128 en formula_1 opérations (contre formula_2 pour une attaque par force brute, soit presque 4 fois plus rapide que cette dernière). La même attaque s'applique à une version simplifiée (à 8 tours) d'AES-128, réduisant la complexité de l'attaque à formula_3. Cette attaque, fondée sur une amélioration de l'attaque par rencontre au milieu, reste impraticable.


title: Advanced Encryption Standard

text: Le gouvernement américain a annoncé en juin 2003 à propos de l'algorithme AES (suivant une analyse de la NSA) : Les attaques par canal auxiliaire exploitent les faiblesses du système implémentant l'algorithme de chiffrement et ne le visent donc pas directement. Il existe plusieurs attaques connues de ce type pour l'AES.


title: Advanced Encryption Standard

text: En , Daniel J. Bernstein a publié une attaque temporelle utilisée pour casser une clé AES sur un serveur spécifique tournant avec OpenSSL.


title: Advanced Encryption Standard

text: En , Endre Bangerter, David Gullasch et Stephan Krenn ont publié un article décrivant la récupération d'une clé secrète AES-128 quasiment en temps réel qui fonctionne sur certaines implémentations. Comme les précédentes attaques de ce type, elle nécessite de lancer un programme sur la machine qui effectue le chiffrement.


title: Léon Bloy

text: Léon Bloy, né le à Périgueux et mort le à Bourg-la-Reine, est un romancier et essayiste français.


title: Léon Bloy

text: Connu pour son roman "Le Désespéré", largement inspiré de sa relation avec Anne-Marie Roulé, il est aussi un polémiste célèbre.


title: Léon Bloy

text: Né à Périgueux le , Léon Henri Marie Bloy est le fils de Jean-Baptiste Bloy, fonctionnaire aux Ponts et Chaussées et franc-maçon, et d'Anne-Marie Carreau, une ardente catholique, fille d'un soldat français qui rencontra une Espagnole pendant les guerres napoléoniennes, en 1811. Il est le deuxième d'une fratrie de sept garçons : Paul, Georges, Marc, Henri, Albert, Jules.


title: Léon Bloy

text: Ses études au lycée de Périgueux sont médiocres : retiré de l'établissement en classe de quatrième, il continue sa formation sous la direction de son père, qui l'oriente vers l'architecture. Bloy commence à rédiger un journal intime, s'essaie à la littérature en composant une tragédie, "Lucrèce", et s'éloigne de la religion. En 1864, son père lui trouve un emploi à Paris, il entre comme commis au bureau de l'architecte principal de la Compagnie ferroviaire d'Orléans. Médiocre employé, Bloy rêve de devenir peintre et s'inscrit à l'École des beaux-arts. Il écrit ses premiers articles, sans toutefois parvenir à les faire publier, et fréquente les milieux du socialisme révolutionnaire et de l'anticléricalisme.


title: Léon Bloy

text: En , il fait la connaissance de Jules Barbey d'Aurevilly, qui habite en face de chez lui, rue Rousselet (Léon Bloy habite au numéro 24). C'est l'occasion pour lui d'une profonde conversion intellectuelle, qui le ramène à la religion catholique, et le rapproche des courants traditionalistes. C'est Barbey qui le familiarise avec la pensée du philosophe Antoine Blanc de Saint-Bonnet, « une des majestés intellectuelles de ce siècle », dira Bloy plus tard. Par la suite, Ernest Hello eut également une très forte influence sur lui ; il semble même que ce soit lui qui l'ait incité à écrire.


title: Léon Bloy

text: En 1870, il est incorporé dans le régiment des « Mobiles de la Dordogne », prend part aux opérations de l'Armée de la Loire et se fait remarquer par sa bravoure. Démobilisé, il rentre à Périgueux en . Sa participation à la guerre lui inspirera, en 1893, "Sueur de sang".


title: Léon Bloy

text: Il retourne à Paris en 1873 où, sur la recommandation de Barbey d'Aurevilly, il entre à "L'Univers", le grand quotidien catholique dirigé par Louis Veuillot. Très vite, en raison de son intransigeance religieuse et de sa violence, il se brouille avec Veuillot, et quitte le journal dès . Il est alors engagé comme copiste à la direction de l'enregistrement, tout en étant le secrétaire bénévole de Barbey d'Aurevilly.


title: Léon Bloy

text: En 1875, il tente sans succès de faire publier son premier texte, "La Méduse Astruc", en hommage à son protecteur, puis, sans plus de réussite, "La Chevalière de la mort", étude poético-mystique sur Marie-Antoinette. Il se lie avec Paul Bourget et Jean Richepin, qu'il s'échinera à convertir sans succès, et obtient un emploi stable à la Compagnie des chemins de fer du Nord.


title: Léon Bloy

text: Sa vie bascule à nouveau en 1877. Il perd ses parents, effectue une retraite à la Grande Trappe de Soligny (première d'une série de vaines tentatives de vie monastique), et rencontre Anne-Marie Roulé, prostituée occasionnelle, qu'il recueille, et convertit, en 1878. Rapidement, la passion que vivent Bloy et la jeune femme se meut en une aventure mystique, accompagnée de visions, de pressentiments apocalyptiques et d'une misère absolue puisque Bloy a démissionné de son poste à la Compagnie des chemins de fer du Nord.


title: Léon Bloy

text: C'est dans ce contexte passablement exalté que Bloy rencontre l'abbé Tardif de Moidrey, qui l'initie à l'exégèse symbolique durant un séjour à La Salette, avant de mourir brusquement. L'écrivain dira plus tard de ce prêtre qu'il tenait de lui « le meilleur » de ce qu'il possédait intellectuellement, c'est-à-dire l'idée d'un « symbolisme universel », que Bloy allait appliquer à l'histoire, aux évènements contemporains et à sa propre vie. Dès cette époque, il écrit "Le Symbolisme de l'Apparition" (posthume, 1925). Bloy sera associé à certaines influences qui s'exprimeront dans les mouvements les plus extrêmes du traditionalisme catholique, fortement imprégnés d'une eschatologie étroitement liée à l'apparition de la Vierge Marie à la Salette (1846), influences que l'on retrouvera, entre autres, dans "", signée par une ambivalence constante entre le Christ et l'Antéchrist.


title: Léon Bloy

text: Début 1882, Anne-Marie commence à donner des signes de folie ; elle est finalement internée en juin à l'hôpital Sainte-Anne de Paris. Bloy est atteint au plus profond de lui-même : , écrira-t-il plus tard.


title: Léon Bloy

text: Sur les conseils de son ami Charles Buet, Léon Bloy va faire une retraite à la Grande Chartreuse, en novembre 1882, dans l'espoir que le Général des Chartreux lui donnerait un secours lui permettant d'écrire le livre qu'il projetait sur Christophe Colomb. Le R.P. Anselme-Marie Bruniaux lui accorde ce qu'il souhaite.


title: Léon Bloy

text: De fait, c'est en qu'il publie son premier ouvrage, "Le Révélateur du Globe". L'ouvrage est consacré à Christophe Colomb, et Barbey d'Aurevilly signe sa préface. Suit, en mai, un recueil d'articles : "Propos d'un entrepreneur de démolitions". Aucun des deux livres n'a le moindre succès. Parallèlement, Bloy se lie avec Huysmans puis avec Villiers de l'Isle-Adam, se brouille avec l'équipe de la revue "Le Chat noir", à laquelle il collaborait depuis 1882, et entreprend la publication d'un pamphlet hebdomadaire, "Le Pal", qui aura cinq numéros. En 1886, il s'installe pour six années à Vaugirard.


title: Léon Bloy

text: C'est à cette époque également qu'il entame la rédaction d'un premier roman largement autobiographique, "Le Désespéré". Le drame vécu par les deux principaux protagonistes, Caïn Marchenoir et Véronique Cheminot, est de fait la transposition de celui que vit Bloy avec Anne-Marie, une relation où la sensualité est peu à peu effacée par le mysticisme. L'œuvre est achevée en 1886 mais, l'éditeur craignant d'éventuels procès, sa publication n'a lieu qu'en , et sans grand écho.


title: Léon Bloy

text: Bloy commence néanmoins un nouveau roman, "La Désespérée", première ébauche de "La Femme pauvre". Mais il doit s'interrompre et se consacrer, pour vivre, à une série d'articles pour les revues "Gil Blas" (-) et "La Plume".


title: Léon Bloy

text: La mort de Barbey d'Aurevilly en puis celle de Villiers de l'Isle-Adam en août l'affectent profondément, tandis que son amitié avec Huysmans se fissure. Elle ne survivra pas à la publication de "Là-Bas" (1891), où Bloy se trouve caricaturé. Les circonstances de la mort de Barbey d'Aurevilly lui vaudront de violentes attaques, en , de la part du journal "La France" sous la plume du « Sâr » Joséphin Peladan et un procès de ce dernier à son encontre et à celle de Léon Deschamps, rédacteur en chef de la revue "La Plume". La quasi-totalité de la presse d'alors salue la condamnation du « Sâr » en .


title: Léon Bloy

text: Fin 1889, chez François Coppée, il rencontre Johanne Charlotte Molbech, fille du poète danois Christian Frederik Molbech, née en 1859. La jeune femme se convertit au catholicisme en mars de l'année suivante, et Bloy l'épouse en mai. Toutefois, Johanne garde son nom de naissance francisé (Jeanne Charlotte Molbech). Le couple part pour le Danemark au début de 1891. Bloy se fait alors conférencier. Sa fille Véronique naît en avril à Copenhague (suivront André en 1894, Pierre en 1895 et Madeleine en 1897). En , la famille Bloy est de retour à Paris.


title: Léon Bloy

text: Bloy se fâche alors avec la plupart de ses anciens amis, et commence à tenir son journal intime. En 1892, il publie "", écrit en réponse à "La France juive" de l'antisémite Édouard Drumont. Il y soutient des théories personnelles telles que : « L'histoire des Juifs barre l'histoire du genre humain comme une digue barre un fleuve, pour en élever le niveau. Ils sont immobiles à jamais, et tout ce qu'on peut faire, c'est de les franchir en bondissant avec plus ou moins de fracas, sans aucun espoir de les démolir. » En commentant cet ouvrage dans "Le Figaro" du , Remy de Gourmont écrit que Bloy « nous fait lire cette conclusion : Israël est la croix même sur laquelle Jésus est éternellement cloué ; il est donc le peuple porte-salut, le peuple sacré dans la lumière et sacré dans l'abjection, tel que l'ignominieux et resplendissant gibet du Calvaire. ». Bloy, tout en saluant le rôle particulier des Juifs, et reprenant à sa manière le thème du peuple élu, n'hésite pas à écrire en leur faveur des textes comme .


title: Léon Bloy

text: Sa situation matérielle demeure précaire, et il doit déménager en banlieue parisienne, à Antony, d'abord place du Carrousel, puis 51 bis, avenue d'Orléans ; il y réside un peu plus d'un an. L'année suivant son départ, il écrit : « "Antony n'a plus de mystère, après quatorze mois de séjour, et je quitte ce village de brigands, avec des rugissements de bonheur" ». Il reprend alors sa collaboration avec le "Gil Blas" de Jules Guérin, d'abord pour une série de tableaux, anecdotes et récits militaires inspirés par son expérience de la guerre de 1870, puis pour une série de contes cruels. Les premiers formeront "Sueur de Sang" (1893) ; les seconds deviendront les "Histoires désobligeantes" (1894).


title: Léon Bloy

text: L'année 1895 est particulièrement douloureuse pour Bloy. Chassé de la rédaction de "Gil Blas" à la suite d'une énième polémique et ainsi réduit à la misère, il perd ses deux fils André et Pierre, tandis que sa femme tombe malade. Dans ses souvenirs, l'écrivain Lucien Descaves écrit : . Il reprend la rédaction de "La Femme pauvre". Le roman est finalement publié en 1897 : comme "Le Désespéré", c'est une transposition autobiographique, et un échec commercial.


title: Léon Bloy

text: En 1898, il édite la première partie de son "Journal", sous le titre "Le Mendiant ingrat", mais c'est encore un échec. Bloy quitte à nouveau la France pour le Danemark, où il réside en 1899 et 1900.


title: Léon Bloy

text: À son retour, il s'installe dans l'est parisien, à Lagny-sur-Marne, qu'il rebaptise « Cochons-sur-Marne ». Dès lors, sa vie se confond avec son œuvre, ponctuée par de nouveaux déménagements : à Montmartre en 1904, où il fait la connaissance du peintre Georges Rouault, se lie avec le couple Jacques Maritain et Raïssa Maritain (qu'il conduit à la foi et dont il devient le parrain de baptême) et le compositeur Georges Auric, puis à Bourg-la-Reine où il s'installe 3, place Condorcet le . Bloy continue la publication de son Journal : "Mon Journal" (1904) ; "Quatre ans de captivité à Cochons-sur-Marne" (1905) ; "L'Invendable" (1909) ; "Le Vieux de la Montagne" (1911) ; "Le Pèlerin de l'Absolu" (1914).


title: Léon Bloy

text: Il édite en recueil les articles qu'il a écrits depuis 1888, sous le titre "Belluaires et Porchers" (1905).


title: Léon Bloy

text: Il compose des essais qui sont à mi-chemin entre la méditation et le pamphlet, tels que "Le Fils de Louis XVI" (1900), "Je m'accuse" (1900) où la critique de Zola se mêle à des réflexions sur l'affaire Dreyfus et la politique française, la première série de "L'Exégèse des lieux communs" (1902), inventaire où sont analysées une à une les expressions toutes faites par lesquelles s'exprime la bêtise bourgeoise, ou "Les Dernières Colonnes de l'Église" (1903), étude consacrée aux écrivains catholiques « installés » comme Coppée, Bourget ou Huysmans.


title: Léon Bloy

text: Il poursuit dans cette veine avec "L'Épopée byzantine" (1906), "Celle qui pleure" (1908), sur l'apparition de la Vierge aux deux bergers de La Salette, "Le Sang du Pauvre" (1909), "L'Âme de Napoléon" (1912), et la deuxième série de "L'Exégèse des lieux communs" (1912).


title: Léon Bloy

text: Profondément marqué par l'éclatement de la Première Guerre mondiale, il écrit encore "Jeanne d'Arc et l'Allemagne" (1915), "Au seuil de l'Apocalypse" (1916), "Les Méditations d'un solitaire en 1916" et "Dans les Ténèbres" (posthume, 1918).


title: Léon Bloy

text: Le , il change d'adresse au sein de la commune où il était déjà domicilié, s'installant dans la maison libérée à Bourg-la-Reine par la famille de Charles Péguy, mort au champ d'honneur en 1914. . Le , il meurt d'une crise d'urémie à Bourg-la-Reine, entouré des siens et de ses amis et est enterré au cimetière communal. Sa tombe y est inaugurée le . Elle est ornée d’un bas-relief en bronze, dû au sculpteur Frédéric Brou, représentant Notre-Dame de La Salette (Isère), apparition mariale que Léon Bloy vénérait particulièrement .


title: Léon Bloy

text: De son œuvre, on retient surtout la violence polémique, qui explique en grande partie son insuccès mais qui donne à son style une force, un éclat et une drôlerie uniques. Pour autant, l'inspiration de Bloy est avant tout religieuse, marquée par la recherche d'un absolu caché au-delà des apparences historiques. Tout, selon Bloy, est symbole : reprenant le mot de saint Paul, il ne cesse d'affirmer que (1Cor 13,12), et que c'est précisément la mission de l'écrivain que d'interroger ce . Certains voient en Bloy un anarchiste de droite ou , « récupération » dénoncée par Michèle Touret.


title: Léon Bloy

text: Jules Barbey d'Aurevilly disait de lui :


title: Léon Bloy

text: Opposé à l'antisémitisme, c'est également un adversaire de l'argent et de la bourgeoisie. Patriote, il est opposé à la colonisation particulièrement dans le cas de l'Indochine, qu'il connaît par son frère.


title: Léon Bloy

text: Jehan Rictus avouera avoir entamé la rédaction de son journal intime à la suite de la lecture du "Mendiant ingrat", journal également présent dans la bibliothèque du Docteur Faustroll. C'est également un ami d'Alfred Jarry, qui lui a consacré un chapitre du "Faustroll".


title: Léon Bloy

text: Il eut enfin un ascendant reconnu sur des écrivains majeurs tels que Louis-Ferdinand Céline, Georges Bernanos, Ernst Jünger, Maurice G. Dantec, ou encore Philippe Muray.


title: Léon Bloy

text: Son œuvre a aussi influencé les résistants antinazis Hans et Sophie Scholl.


title: Léon Bloy

text: Le , sur une plainte de la LICRA, le juge des référés de Bobigny ordonne la suppression d’une quinzaine de passages du "Salut par les juifs", réédité par la maison d'édition d'Alain Soral, pour injures et provocation à la haine raciale. Cette décision qui suscite une polémique : ainsi, selon "Le Nouvel Observateur", ; "Le Figaro littéraire" rappelle pour sa part que Léon Bloy qualifiait l'antisémitisme de et que cet ouvrage fut salué par Franz Kafka (), Emmanuel Lévinas, Octave Mirbeau, Paul Claudel, Georges Bernanos, Jorge Luis Borges et, plus récemment, par l'universitaire israélienne Rachèle Goëtin.


title: Léon Bloy

text: Alain Soral avait alors retiré de la vente plutôt que de procéder à la suppression des passages incriminés, mais le remet en vente tel quel en 2018. Il est condamné le 24 septembre 2020 par la cour d'Appel de Paris pour l'avoir fait en passant outre à la décision de justice.


title: Léon Bloy

text: Il introduit ce qualificatif de style sulpicien en 1897.


title: Léon Bloy

text: La plupart des œuvres de Bloy sont aujourd'hui rééditées.Il existe une série Léon Bloy (dirigée par Pierre Glaudes) dans la "Revue des lettres modernes", publiée par les Lettres modernes, Minard (8 vol. parus).


title: Nicolas Boileau

text: Nicolas Boileau sieur Despréaux, également nommé Nicolas Boileau Despréaux, est un homme de lettres français du Grand Siècle, né le à Paris et mort le dans la même ville. Poète, traducteur, polémiste et théoricien de la littérature, il fut considéré en son temps et par la postérité comme le législateur ou le « Régent du Parnasse » pour son « intransigeance passionnée ». Admirateur et ami de Molière pendant dix ans, familier de Furetière et de Chapelle, il fut dans le dernier quart du siècle le confrère et interlocuteur privilégié de Racine.


title: Nicolas Boileau

text: Nicolas Boileau est l'auteur des deux vers célèbres, extraits de "L'Art poétique" :


title: Nicolas Boileau

text: Quinzième enfant de Gilles Boileau, représentant typique de la petite bourgeoisie parlementaire, greffier de la Grand' Chambre du Parlement de Paris, Nicolas Boileau est, dès son plus jeune âge, destiné au droit.


title: Nicolas Boileau

text: De constitution fragile, il est opéré de la taille à l'âge de onze ans. Il commence ses études au collège d'Harcourt (futur lycée Saint-Louis). Ce n'est qu'en troisième, après avoir rejoint le collège de Beauvais pour étudier le droit, qu'il se fait remarquer par sa passion pour les grands poètes de l'Antiquité latine.Son père le destinant à la cléricature, il entreprend des études de théologie à la Sorbonne, mais celles-ci ne sont pas couronnées de succès. Admis au barreau le , il en est rapidement dégoûté.  À la mort de son père, en 1657, il hérite d'une rente de , ce qui lui permet de vivre modestement et de se consacrer tout entier à la littérature.


title: Nicolas Boileau

text: En 1662, il se voit attribuer le bénéfice du prieuré de Saint-Paterne, doté de de rente, qu'il restituera après s'être démis du bénéfice vers la fin de 1670, à la demande, dit-on, de son ami le président Guillaume de Lamoignon.Boileau, aidé de sa famille, a probablement forgé de toutes pièces une généalogie lui accordant un titre de noblesse et qu'il faisait remonter jusqu'au , à Jean Boileau, notaire royal anobli par Charles V. Aussi revendiquait-il un blason dont les armes étaient « de gueules à un chevron d'argent accompagné de trois molettes d'or ». Cependant, rien ne permet de penser qu'il ait pu avoir de véritables titres nobiliaires.


title: Nicolas Boileau

text: Deux de ses frères aînés, Gilles Boileau et Jacques Boileau, se sont fait un nom dans l'histoire des lettres.


title: Nicolas Boileau

text: Ses premiers écrits importants sont les "Satires" (composées à partir de 1657 et publiées à partir de 1666), inspirées des "Satires" d'Horace et de Juvénal. Il y attaque ceux de ses contemporains qu'il estime de mauvais goût, comme Jean Chapelain, Philippe Quinault ou encore Georges de Scudéry. En revanche, il admire Molière et, plus tard, La Fontaine ainsi que Racine. Selon le critique Charles Weiss, « Sa première satire paraît dans un temps où, malgré les succès de Pierre Corneille et de Molière, Jean Chapelain est encore la principale autorité en littérature.


title: Nicolas Boileau

text: Les sept premières satires, qui paraissent en 1666, obtiennent un succès considérable que viennent encore accroître les réactions indignées des auteurs que le poète avait brocardés. Il leur répond dans une nouvelle satire, la neuvième, où se trouvent réunies élégance du style et plaisanterie piquante. » L'abbé Charles Cotin, l'un des auteurs les plus souvent raillés, voire ridiculisés, par Boileau, répondit à ces attaques dans "La Critique désintéressée sur les satyres du temps".


title: Nicolas Boileau

text: La douzième satire, "Sur l’Équivoque", composée en 1705, fut interdite de publication sur l'intervention du père Le Tellier, confesseur du roi, malgré les démarches contraires du duc Adrien-Maurice de Noailles. Elle circula cependant, après avoir été imprimée clandestinement sur instruction de l'abbé Boileau qui voulait se venger des Jésuites tout en vengeant son frère.  Au cours de l'été 1674, Boileau fait paraître un volume intitulé "Œuvres diverses du Sieur D***, avec le Traité du sublime ou du merveilleux dans le discours". On y trouve les neuf premières Satires, les quatre premières Épîtres, "L'Art poétique" en vers, encore inédit, les quatre premiers chants du "Lutrin", lui aussi inédit, et la traduction (la première en langue vernaculaire) du "Traité du sublime" attribué au rhéteur Longin.


title: Nicolas Boileau

text: Parvenu à l'âge de la maturité, il compose douze "Épîtres", qu'il fera paraître entre 1670 et 1697. « Aucune, écrit Charles-Henri Boudhors, ne s'emploie à versifier, sans intérêt actuel, sans motif personnel, quelque lieu commun de philosophie bourgeoise ou de morale universelle. Et toutes sont des satires encore, dont la pointe "rebouchée", la griffe ouatée (parfois) attestent que l'auteur a su "fléchir aux temps sans obstination", s'accommoder, se renouveler, s'ingénier, mais n'abandonne rien de ses intimes convictions politiques et morales, rien de son caractère de poète, rien de son "génie" propre. »


title: Nicolas Boileau

text: Au cours des premières années 1670, il compose les quatre chants de "L'Art poétique" et les quatre premiers de l'épopée burlesque du Lutrin, dont il a entrepris l'écriture pour répondre à un défi du premier président du Parlement Guillaume de Lamoignon. « Il définit les différents genres avec précision, et donne les règles du beau en même temps qu'il en offre le modèle. »


title: Nicolas Boileau

text: Il est au l'un des principaux théoriciens de l'esthétique classique en littérature, ce qui lui vaudra d'être considéré comme le « législateur du Parnasse ». Il apparaît comme le chef de file des « Anciens » dans la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes, qui divise les milieux littéraires et artistiques à la fin du .


title: Nicolas Boileau

text: Comme poète, il entreprend de définir le goût, et cherche à fixer d'une manière claire et précise les lois et les ressources de la poésie classique. Prenant modèle sur les grands poètes de l'Antiquité, qu'il défend et admire, il travaille avec une lente rigueur.


title: Nicolas Boileau

text: Malgré la prévention des philosophes du , il était, naguère encore, pris comme référence scolaire pour la justesse, la solidité et le goût, l'art de conserver à chaque genre la couleur qui lui est propre, l'objectivité dans ses tableaux comme dans ses jugements, l'art de faire valoir les mots par leur arrangement, de relever les petits détails, d'agrandir son sujet, d'enchâsser des pensées fortes et énergiques dans des vers harmonieux mais toujours dominés par la raison.


title: Nicolas Boileau

text: Paru au cours de l'été 1674, son "Art poétique" est, selon Pierre Clarac, « un résumé de la doctrine classique telle qu'elle avait été élaborée en France dans la première moitié du siècle. L'ouvrage n'a rien, et ne pouvait rien avoir d'original dans son inspiration. Mais ce qui le distingue de tous les traités de ce genre, c'est qu'il est en vers et qu'il cherche à plaire plus qu'à instruire. Composé à l'usage des gens du monde, il obtient auprès d'eux le plus éclatant succès ».


title: Nicolas Boileau

text: Madame de Sévigné lui dit un jour qu'il était « tendre en prose et cruel en vers ».


title: Nicolas Boileau

text: Louis Simon Auger fait un éloge de Boileau couronné par l'Institut en 1805.


title: Yves Bonnefoy

text: Yves Bonnefoy, né le à Tours et mort le à Paris, est un poète, critique d'art et traducteur français. Il est considéré comme un poète majeur de la seconde moitié du .


title: Yves Bonnefoy

text: Les parents d'Yves Jean Bonnefoy, Élie Bonnefoy et Hélène Maury, originaires du Lot et de l’Aveyron, étaient venus après leur mariage s'installer à Tours, l'un comme ouvrier monteur aux ateliers des chemins de fer, l'autre comme institutrice. Un premier enfant était né en 1914, Suzanne. La famille habita rue Galpin-Thiou une maison détruite par les bombardements de la Première Guerre mondiale, puis s'installa rue Lobin, deux ans avant la mort d'Élie Bonnefoy en 1936. L’été avaient lieu chaque année les voyages, évoqués dans "L'Arrière-Pays", chez les grands-parents à Toirac, dans le Lot, où s'était retiré Auguste Maury, le grand-père instituteur. C'est dans cet essai qu'Yves Bonnefoy a aussi évoqué la première irruption du sentiment d'exil et du néant qui brisa l'état initial de plénitude de l'adolescence : Yves Bonnefoy a passé les baccalauréats de mathématiques et de philosophie au lycée Descartes de Tours, où il fit la lecture, déterminante, de la "Petite Anthologie du surréalisme" de Georges Hugnet, prêtée par le professeur de philosophie. Il a fait des études de mathématiques, d'histoire des sciences et de philosophie dans les classes préparatoires du lycée Descartes, puis à l'université de Poitiers, et à la Sorbonne, lorsqu'il décida en 1943 de s'installer à Paris et de se consacrer à la poésie.


title: Yves Bonnefoy

text: De 1945 à 1947, il fut proche des surréalistes et lié, parmi eux, avec Édouard Jaguer, Jaroslav Serpan, Yves Battistini, Jean Brun. Puis avec les poètes Gilbert Lely, Christian Dotremont et le peintre Raoul Ubac. Il créa en 1946 une revue, "La Révolution la Nuit", dans laquelle il publia un fragment de son long poème encore surréaliste, "Le Cœur-espace".


title: Yves Bonnefoy

text: En 1947, Yves Bonnefoy refuse de signer le manifeste surréaliste "Rupture inaugurale, "prenant ainsi ses distances avec le mouvement. Le poète reproche à l'image surréaliste de faire advenir une "mauvaise présence" en substituant à la réalité une surréalité.


title: Yves Bonnefoy

text: De 1949 à 1953, voyages d'études, grâce à des bourses : en Italie, aux Pays-Bas, en Angleterre. Son diplôme d’études supérieures (aujourd’hui détruit), sous la direction de Jean Wahl, porta sur "Baudelaire et Kierkegaard" ; puis, il fut pendant trois années attaché de recherches au CNRS pour une étude de la méthodologie critique aux États-Unis.


title: Yves Bonnefoy

text: Encouragé par Adrienne Monnier,Yves Bonnefoy publie en 1953, au Mercure de France, qui restera l'un de ses principaux éditeurs, son premier recueil de poèmes, "Du mouvement et de l'immobilité de Douve".


title: Yves Bonnefoy

text: Dans ce livre, salué d'emblée par la critique, Yves Bonnefoy cherche à , qui est fondée sur l'expérience de la mort ; expérience dont la figure chimérique et allégorique de Douve, présente dans toutes les pages du livre, symbolise l'épreuve : C'est aussi pour le poète un moyen de consommer sa rupture avec le groupe surréaliste et notamment la figure d'André Breton, qui faisait de la notion d'image une des pierres de touche de sa poétique, d'où l'importance historique de ce recueil : En 1955, il conçoit avec le réalisateur Roger Livet un film en de 17 min, "Royaumes de ce monde", sur le sens de l'Annonciation en peinture, qui reçut le grand prix des premières Journées internationales du court métrage, fondées à Tours.


title: Yves Bonnefoy

text: Les trois volumes de poèmes des années suivantes, "Hier régnant désert" (1958), "Pierre écrite" (1965), "Dans le leurre du seuil" (1975), ont été rassemblés, avec "Du mouvement et de l'immobilité de Douve", dans un livre intitulé "Poèmes" en 1978. Puis ce seront "Ce qui fut sans lumière" en 1987, "Début et fin de la neige" en 1991, "La Vie errante" en 1993, "Les Planches courbes" en 2001 (inscrit au programme du baccalauréat littéraire en 2006 et 2007), "La Longue Chaîne de l’ancre" en 2008, "Raturer outre" en 2010.


title: Yves Bonnefoy

text: Après "L’Arrière-pays", de 1972, qui est un récit autobiographique dont le fil directeur est la tension entre la séduction exercée par le désir d’un ailleurs, suggéré par les œuvres de la peinture et le retour à l’ici et à la finitude, Yves Bonnefoy écrira aussi des poèmes en prose, avec "Rue Traversière" (1977), qui inaugure les rassemblements ultérieurs de "Récits en rêve".


title: Yves Bonnefoy

text: Il définit la poésie comme étant une . Toute œuvre poétique est le fruit d'une existence. Il y a continuité entre l'être du poète, de la poétesse, et sa poésie. La parole se distingue du langage, qui est un système ; elle est une présence, par laquelle se manifeste cette existence. La parole a un caractère vivant, car elle est indissociable de l'être qui la prononce.


title: Yves Bonnefoy

text: Les travaux historiques et critiques commencèrent à partir de 1954, avec une monographie consacrée aux "Peintures murales de la France gothique". Ils se développèrent beaucoup par la suite et portent principalement sur l'histoire de la peinture, la relation des arts à la poésie, l'histoire de la poésie et son interprétation, la philosophie de l'œuvre et de l'acte poétiques.


title: Yves Bonnefoy

text: Ils vont de pair avec une activité de traducteur de Shakespeare (une quinzaine d'ouvrages), de William Butler Yeats ("Quarante-cinq poèmes de Yeats", 1989), de Pétrarque et de Leopardi, ainsi que du poète grec Georges Séféris à qui l'a lié une longue amitié ; il a conduit une réflexion sur l'acte du traducteur, réflexion engagée dans les préfaces qu'il a données à ses traductions de Shakespeare ("Théâtre et poésie. Shakespeare et Yeats", 1998 ; "La Communauté des traducteurs", 2000.)


title: Yves Bonnefoy

text: Pour ces traductions, la question première est de se rapprocher de la personne de l'auteur. Bonnefoy parle à leur sujet d'empathie, d'admiration, d'affection, d'amour même. À partir de cette intimité avec l'auteur, le traducteur peut recréer, de par son propre mouvement, le texte de l'auteur en toute fidélité. Pour traduire Yeats il précise que son attention Et ce mouvement se diffuse aux relations de l'auteur : lorsque Yeats, pour parler de l'Absolu, s'appuie sur son amie, alors le traducteur doit aussi retrouver cette amie. Pour Shakespeare, Bonnefoy pense qu'il s'est en quelque sorte incarné dans chacun des personnages de ses pièces ; pour traduire, il faut donc entendre Shakespeare derrière chacun des rôles.


title: Yves Bonnefoy

text: Les mots portent la substance poétique. Ils incarnent la présence de Shakespeare ou de Yeats. Pour le traducteur Bonnefoy, il faut se placer Soit par exemple le mot anglais « "labour" », dans le poème de Yeats "Among School Children", mot que l'on traduit habituellement en français par le mot « travail ». Mais dans le poème il est associé avec des images de danse ou de floraison, ce qui va mal avec son acceptation française. Aussi, à partir des notes que Yeats a laissées sur ce poème, à partir de sa propre expérience d'écrivain et de vie, Bonnefoy a préféré traduire ce mot par « enfantement ».


title: Yves Bonnefoy

text: À partir de 1960, Yves Bonnefoy a été régulièrement l'invité, pour des périodes d'enseignement, d'universités françaises ou étrangères, en Suisse et aux États-Unis. Il a été professeur associé au centre universitaire de Vincennes (1969-1970), à l'université de Nice (1973-1976) et à l'université d'Aix-en-Provence (1979-1981), professeur invité à l'université de Genève (1970-1971 et 1971-1972). Devenu professeur au Collège de France en 1981, il continua à donner des conférences dans de nombreux pays.


title: Yves Bonnefoy

text: L’ensemble de ses résumés de cours au Collège de France a été publié aux éditions du Seuil en 1999 : "Lieux et destins de l’image : un cours de poétique au Collège de France (1981-1993)". De 1993 à 2004, il a réuni à la Fondation Hugot du Collège de France une série de onze colloques fermés sur "La Conscience de soi de la poésie". Seuls trois volumes d'actes de ces colloques ont été publiés : "Jouve, poète, romancier, critique" (1995), "Poésie et rhétorique" (1997), "Poésie, mémoire et oubli" (2005) ainsi qu'une anthologie : "La Conscience de soi de la poésie, anthologie des colloques de la Fondation Hugot" (2008).


title: Yves Bonnefoy

text: Yves Bonnefoy a été rédacteur de la revue "L'Éphémère" pendant sa durée d'existence (1966-1972) avec André du Bouchet, Jacques Dupin, Louis-René des Forêts et Gaëtan Picon. Michel Leiris et Paul Celan rejoignirent en 1968 le comité de rédaction, au moment du départ de Gaëtan Picon.


title: Yves Bonnefoy

text: Il a dirigé, chez Flammarion, deux collections, « Sur les balances du temps » (quatre titres seulement : André Chastel, "Le Sac de Rome, 1527" ; Jean Starobinski, "1789. L'Invention de la liberté" ; Gaëtan Picon, "1863. Naissance de la peinture moderne" ; et lui-même, "Rome, 1630") puis « Idées et Recherches ». Le catalogue de cette dernière, référence en histoire des idées, en histoire de l’art et des systèmes iconologiques, et riche d'une quarantaine de titres en l’espace d’un peu moins de trente ans, témoigne de son engagement en faveur du dialogue des savoirs : on y trouve des livres d'André Chastel, qu’il avait rencontré au début des années 1950 et sous la direction duquel il commença alors à travailler, d'Henri-Charles Puech, Marcel Detienne, Alexandre Leupin, André et Oleg Grabar, Georges Duthuit, Ernst Gombrich, Rolf Stein, Louis Grodecki, Jurgis Baltrusaitis, Erwin Panofsky, Marc Fumaroli, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, André Green, Oskar Bätschmann, André Berne-Joffroy, Jean Seznec, Pierre Schneider ou Daniel Arasse.


title: Yves Bonnefoy

text: Il fut, chez le même éditeur, le maître d'œuvre du "Dictionnaire des mythologies et des religions des sociétés traditionnelles et du monde antique" qui fit appel aux plus éminents spécialistes français ( section de l'École pratique des hautes études, Collège de France, etc.) et étrangers.


title: Yves Bonnefoy

text: Depuis les premiers volumes réalisés en collaboration avec des artistes et édités par Maeght , Yves Bonnefoy a régulièrement publié des livres de cette nature, dans lesquels un dialogue s'engage entre les mots du poème et l'œuvre graphique qui l'accompagne, avec notamment Pierre Alechinsky, Nasser Assar, Eduardo Chillida, Claude Garache, Jacques Hartmann, Alexandre Hollan, George Nama, Farhad Ostovani, Antoni Tàpies, Gérard Titus-Carmel, Bram Van Velde, Zao Wou-Ki.


title: Yves Bonnefoy

text: En 2007, le compositeur Thierry Machuel a utilisé une partie des textes du recueil "Les Planches courbes" pour son oratorio intitulé "L'Encore Aveugle", créé avec un chœur de lycéens musiciens issus de plusieurs lycées de la région Champagne-Ardenne.


title: Yves Bonnefoy

text: Yves Bonnefoy épouse Éliane Catoni (1921-1994), rencontrée en 1943 à Paris, en 1946 et s'en sépare en 1961. En secondes noces, il épouse l'Américaine Lucy Vines en 1968, de qui il a une fille, Mathilde, née en 1972.


title: Yves Bonnefoy

text: L'œuvre d'Yves Bonnefoy est traduite dans plus de trente-deux langues, en particulier en anglais, en allemand et en italien ; dans cette dernière langue, toute l'œuvre poétique d'Yves Bonnefoy est rassemblée en un volume de la collection « I Meridiani » ; il est le premier auteur français à y entrer de son vivant.Il existe un fonds Yves Bonnefoy à la bibliothèque municipale de Tours, qui s'enrichit régulièrement de ses livres et des travaux critiques sur son œuvre.


title: Yves Bonnefoy

text: Daniel Lançon, professeur à l'université de Grenoble, et auteur de "L’Inscription et la réception critique de l’œuvre d’Yves Bonnefoy" (thèse de doctorat dactylographiée, université Paris-VII, 1996, 4 vol.), poursuit la recension exhaustive de ses publications.


title: Henri Bosco

text: Fernand Marius Bosco, dit Henri Bosco, né le à Avignon et mort le à Nice, est un romancier français.


title: Henri Bosco

text: Henri Bosco est issu d'une famille provençale, ligure et piémontaise, dont les origines les mieux identifiées se trouvent près de Gênes. Sa famille paternelle est apparentée à don Jean Bosco, le fondateur des salésiens à Turin. Il est né au de la rue Carreterie, entre la place Pignotte et la place des Carmes, à Avignon, en . À la fin du , il s'agissait du quartier d'Italiens, qui y avaient leur paroisse. Sa maison natale est aujourd'hui identifiée par une plaque de marbre.


title: Henri Bosco

text: Son père, Louis Bosco (1847-1927), était originaire de Marseille où il repose, bien que décédé à Lourmarin. Il était tailleur de pierre, luthier et chanteur d'opéra, souvent en déplacements. Sa mère, Louise Falena (1859-1942), née à Nice, est inhumée à Rabat où son fils était en poste à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Il est le cinquième enfant, les quatre premiers étant décédés prématurément.


title: Henri Bosco

text: Il a trois ans quand sa famille quitte le centre-ville pour habiter une demeure plus vaste et proche de la Durance, le mas du Gage, à l'extrémité du quartier de Monclar, au quartier de "Baigne-Pieds". Sa mère lui enseigne d'abord elle-même la lecture et l'écriture. Il entre en classe à l'âge de dix ans, rue Bouquerie, à l'école des Ortolans. Marc Maynègre indique que lors des absences dues aux engagements de son père, le jeune Henri était accueilli par Julie Jouve, sa marraine, originaire de Bédoin, devenue concierge du Conservatoire d'Avignon, ou par la tante Clarisse dont Bosco fera la tante Martine de ses romans.


title: Henri Bosco

text: Il fait ses humanités grecques et latines dans la cité papale. Il est pensionnaire au lycée d'Avignon. « Parallèlement, il poursuit pendant huit ans des études de musique (harmonie et composition musicale) au Conservatoire d'Avignon, tout en suivant des cours de violon auprès de M. Maillet, l'organiste de l'église Saint-Agricol, en face de la librairie Roumanille, célèbre félibre et ami de Frédéric Mistral. Henri Bosco y fera référence plus tard dans "Antonin" ». Bosco obtient, en 1909, sa licence de lettres et son diplôme d'études supérieures à l'université de Grenoble, obtenant son diplôme après avoir présenté un mémoire sur la papauté avignonnaise (un festin papal donné au Palais), puis il prépare et réussit son agrégation d'italien à l'Institut français de Florence.


title: Henri Bosco

text: Devenu musicien de talent, Henri Bosco occupe ses loisirs à jouer et même écrire de la musique. Lors de la Première Guerre mondiale, il est mobilisé au régiment de zouaves à Salonique. Devenu sergent-interprète à l'État-major de l'Armée d'Orient, sa nouvelle fonction ne lui fait pas quitter les rives méditerranéennes. Il fait campagne aux Dardanelles, en Macédoine, en Serbie, en Albanie, en Hongrie et en Grèce.


title: Henri Bosco

text: La fin de la Grande Guerre le dirige d'abord à Belgrade, à la Faculté des Lettres où il enseigne le français, pendant l'année universitaire 1919-1920, en tant que lecteur et assistant du professeur Bogdan Popović.


title: Henri Bosco

text: Profitant de son affectation militaire, le jeune universitaire recopie et décrypte nombre d'inscriptions antiques. Il se lie d'amitié avec Robert Laurent-Vibert, un industriel lyonnais érudit, avec qui, les hostilités finies, il participe au sauvetage et à la restauration du château de Lourmarin, dans le Sud du Luberon. Il deviendra en 1941 l’un des administrateurs de la Fondation de Lourmarin Laurent-Vibert, fondée par l’Académie des Sciences Agriculture, Art et Belles Lettres d’Aix-en-Provence.


title: Henri Bosco

text: La paix revenue, Henri Bosco est détaché à l'Institut français de Naples où il donne, durant dix ans, des cours publics. Il y a comme collègue Jean Grenier, ainsi que Max Jacob, de passage sur la côte amalfitaine. Il y écrit, en 1924, son premier livre, "Pierre Lampédouze", dans lequel il décrit sa ville natale : « Toute la ville est argentée de métal pur. C'est le dimanche des Rameaux. Saint-Agricol clame sa joie. Saint-Didier tinte à tous vents. Saint-Pierre a des battants qui font tourner les cloches. Les Carmes chantent en patois un vieux cantique de Maillane, toutes les chapelles s'appellent dans les rues lointaines où fleurissaient, jadis, les confréries, et les confréries et les couvents qui sont perdus sous les remparts, font danser leurs petites cloches, et le grand bronze du bourdon de Notre-Dame des Doms dont dépendent quatre paroisses, du sommet de sa métropole, jette sa gloire et sa clarté à travers toute la Provence ».


title: Henri Bosco

text: Son deuxième livre, "Irénée", est inspiré d'un premier et grand amour pour la belle triestine Silvia Fondra sans que s'estompe le souvenir de sa Provence natale.


title: Henri Bosco

text: Au cours de son séjour à Naples, il se passionne pour les recherches en cours sur Pompéi et la fameuse Villa des Mystères, avec un intérêt tout particulier pour l'orphisme.


title: Henri Bosco

text: Il se marie le à Ollioules, dans le Var, avec la Gersoise Marie-Madeleine Rhodes (1898-1985). Ils n'auront pas d'enfant.


title: Henri Bosco

text: En 1930-31, il écrit le premier roman de la trilogie de Hyacinthe, "L'Âne Culotte".


title: Henri Bosco

text: En 1931, Henri Bosco rejoint le Maroc où il restera jusqu'en 1955. En , il écrit "Le Sanglier", faisant la démonstration que le roman d'aventures n'a pas forcément besoin d'exotisme, ni d'escouades policières, pour organiser une chasse à l'homme.


title: Henri Bosco

text: Il va passer une longue partie de sa vie comme professeur au lycée Gouraud de Rabat et président de l'Alliance Française au Maroc. À la fin de la guerre, en 1945, il obtient le Prix Renaudot pour "Le Mas Théotime" et le prix Louis Barthou en 1947.


title: Henri Bosco

text: En 1953, sa carrière de romancier est couronnée par le Grand prix national des Lettres.


title: Henri Bosco

text: En 1968, Henri Bosco se voit décerner le grand prix de littérature de l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre.


title: Henri Bosco

text: Cette récompense prestigieuse avait été précédée, deux ans auparavant, par un hommage rendu à Avignon. Le , le romancier, devant un parterre de cinq cents personnes, fut accueilli dans la salle des fêtes de l'hôtel de ville. Il se vit honorer du Prix de l'Académie de Vaucluse, récompense décernée pour la première fois par le Conseil général. Ce prix lui fut décerné pour « sa remarquable œuvre romanesque et ses livres de souvenirs ».


title: Henri Bosco

text: Arrivé à l'âge de la retraite de l'Éducation nationale, Henri Bosco partage sa vie entre Nice et Lourmarin, en compagnie de Madeleine. En , il achète la Maison Rose, à Cimiez, sur les hauteurs de Nice. Il séjourne souvent dans son bastidon de Lourmarin, célébrant le Luberon, terre de paysans et de vignerons qu'il affectionne, mais surtout de mystère qu'il va chanter avec des accents homériques.


title: Henri Bosco

text: En 1955, il est candidat à l'Académie française.


title: Henri Bosco

text: Humaniste, Bosco aime cette montagne magique : les hommes simples depuis la nuit des temps y ont vécu et souffert, au sein d'une nature généreuse. « Je les connais tous, les sites humains d'où sont partis les hommes, l'abri du charbonnier, la cuve à vin creusée dans la paroi du roc, le poste à feu oublié du chasseur et, quelque part en un lieu hanté de moi seul, perdu dans la broussaille, cette aire immense avec des talus et quatre grands fossés mangés par l'herbe. Un vieux peuple, rude et sensé, au cours d'une migration énergique, avait sans doute établi là, jadis, son camp à l'ombre de la Terre. »


title: Henri Bosco

text: Le chantre du Luberon désira reposer au cimetière de Lourmarin. Henri Bosco fit part de ses dernières volontés dans un texte publié par ses amis d"'Alpes de Lumières" : « Enfin on chantera tes bêtes : renards, martres, fouines, blaireaux, nocturnes et le sanglier qui est peut-être ton dernier dieu (Mais silence, tu me comprends...).Pour moi, si quelque jour, je dois tomber loin de ta puissance, je veux qu'on ramène mes cendres à Lourmarin, au nord du fleuve, là où vécut mon père et où, trop peu de temps, j'ai connu les conseils de l'Amitié.Et que l'on creuse alors sur ta paroi, en plein calcaire, là-haut loin des maisons habitées par les hommes, entre le chêne noir et le laurier funèbre, un trou, ô Luberon, au fond de ton quartier le plus sauvage. J'y dormirai.Et puisse-t-on graver, si toutefois alors quelqu'un prend souci de mon ombre, sur le roc de ma tombe, malgré ma mort, ce sanglier ».


title: Henri Bosco

text: Il meurt à Nice en 1976 à 87 ans et est enterré à Lourmarin (Vaucluse). Son épouse est décédée en 1985.


title: Henri Bosco

text: Ses romans pour adultes ou pour enfants constituent une évocation sensible de la vie provençale où une imagination libre et succulente participe au pouvoir envoûtant de son écriture. De nos jours, la trilogie "L'Âne Culotte" - "Hyacinthe" - "Jardin d'Hyacinthe" ainsi que "Malicroix", "Le Mas Théotime", "L'Enfant et la Rivière", "L'Habitant de Sivergues", "Le rameau de la nuit", "Le récif", entre autres, sont réédités en de nombreuses langues et constituent des succès de librairie. L'œuvre d'Henri Bosco a fait l'objet de nombreuses études depuis les quatre premières thèses de doctorat soutenues du vivant de l'auteur : Jean Cleo Godin ("Une poétique du mystère", Montréal, 1968), Lionel Poitras ("La participation au monde", Fribourg, 1971), Gérard Valin ("Henri Bosco et Novalis, deux poètes mystiques", Paris-Nanterre, 1973), Jean-Pierre Cauvin ("La poétique du sacré", 1976).