title: Fantasy

text: Le développement dans les années 1960-1970 des albums-concepts ou encore des opéras-rock, qui racontent souvent une histoire cohérente, donne naissance à des intrigues qui relèvent parfois de la fantasy. Ainsi "Seventh Son of a Seventh Son" d'Iron Maiden s'inspire des "Chroniques d'Alvin le Faiseur" d'Orson Scott Card dont le premier tome est "Le Septième fils"). Le metal progressif et le metal symphonique, quoique recourant plus volontiers au fantastique et à l'horreur, s'approprient également le genre. Les albums du groupe Rhapsody of Fire, à partir de "Legendary Tales" (1997), relatent une seule saga épique, la Saga de l'épée d'émeraude. Les Allemands de Blind Guardian composent un concept-album basé sur "Le Silmarillion", intitulé "Nightfall in Middle-Earth" (1998) et qui rencontre un grand succès. Le groupe Ayreon développe un cadre général de science-fiction, mais ses premiers albums relèvent de la fantasy par le biais de voyages dans le temps ("Ayreon - The Final Experiment", en 1995, qui se rattache à la légende arthurienne, ou encore "Into the Electric Castle" en 1998). Les albums du groupe de rock français Dionysos, en lien étroit avec les romans de Mathias Malzieu, naviguent entre le fantastique, la fantasy mythique à l'atmosphère de conte ("Monsters in love", 2005) et le steampunk ("La Mécanique du cœur", 2007). En dehors de réalisations de cette ampleur, les groupes de rock ou de métal aiment à inclure dans leurs compositions des références à la mythologie ou aux œuvres fantasy, de façon plus ou moins ponctuelle selon les groupes et les albums. C'est le cas notamment d'Amon Amarth dont le viking metal plonge dans les racines scandinaves pour donner naissance à "Twilight of the Thunder God" (2008).


title: Fantasy

text: La chanson française n'a jamais dédaigné les thèmes du merveilleux et les auteurs-compositeurs-interprètes les plus connus y ont souvent recours de manière ponctuelle : citons par exemple « Le Grand Pan » (1964) de Georges Brassens ou « L'Enfant Phare » (1997) de Claude Nougaro. Certaines chansons font explicitement référence à des œuvres littéraires de fantasy, comme « Tom Bombadilom » (1988) de Jacques Higelin, qui reprend le personnage de Tolkien. En 1998, le groupe de rap celtique Manau remporte un énorme succès avec « La Tribu de Dana » (disque de diamant). Plus récemment, citons par exemple, en chanson à texte, « Fantaisie héroïque » (2005) de Juliette, qui évoque les jeux vidéo de fantasy.


title: Fantasy

text: Dans le domaine de la musique de film, les films de fantasy sont l'occasion pour les compositeurs de réaliser des bandes originales utilisant parfois des orchestres symphoniques (par exemple la bande originale de "Le Seigneur des anneaux" composée par Howard Shore), parfois relevant plutôt de la musique synthétique (par exemple la BO de "Legend" réalisée par Tangerine Dream).


title: Fantasy

text: Le genre tout récent des sagas MP3, qui se présentent sous forme de feuilletons audio écoutables et téléchargeables sur Internet, connaît son premier succès en France avec une série fantasy humoristique, "Le Donjon de Naheulbeuk", créée en 2001 par John Lang et diffusée gratuitement sur le Web. La série remporte un grand succès en France (en octobre 2006, les nouveaux épisodes étaient téléchargés fois durant le mois suivant leur sortie) et donne lieu ensuite à des adaptations sur d'autres supports (BD, roman, figurines). On peut également citer la série "Reflets d'Acide", créée par JBX, qui est une parodie du jeu de rôle "Donjons et Dragons" (et donnera lieu à la création d'un jeu de rôle: "Reflets d'Acier"), ou le podcast des frères McElroy, "". Il est remarquable que ces séries audio, conçues sur le modèle des feuilletons radiophoniques avec dialogues, bruitages et musique de fond, donnent également lieu à la création de chansons à part entière, diffusées d'abord sous forme de fichiers MP3 mais susceptibles d'être chantées ensuite dans de véritables concerts "live".


title: Fantasy

text: On peut considérer "Le Magicien d'Oz" de Victor Fleming, sorti en 1939, comme l'un des premiers films de fantasy, adressé surtout au jeune public. Certains péplums italiens des années 1950 et 1960, par exemple ceux mettant en scène Hercule et Maciste, s'inspirent si librement de la mythologie qu'ils constituent de véritables précurseurs aux films de fantasy des années 1980, même si on préfère les rattacher au genre du péplum : citons par exemple "Hercule à la conquête de l'Atlantide" de Vittorio Cottafavi (1961) ou "Maciste en enfer" de Riccardo Freda (1962). Les effets spéciaux de Ray Harryhausen sur certains de ces péplums, en particulier "Le Septième Voyage de Sinbad" (1958) ou "Jason et les Argonautes" de Don Chaffey (1963), marquent l'histoire des effets spéciaux et préparent le terrain à ceux des films de fantasy.


title: Fantasy

text: Parmi les films britanniques relevant de l'absurde et du merveilleux, "", sorti en 1975, peut se rattacher au genre dans la mesure où il parodie la légende arthurienne. De même, l'imaginaire du réalisateur Terry Gilliam s'inspire en bonne partie de l'univers des contes de fées, en particulier pour certains de ses premiers films, "Jabberwocky" (1975) et "Bandits, bandits" (1981).


title: Fantasy

text: Mais c'est le cinéma du début des années 1980 qui apporte à la fantasy son second succès public après le domaine romanesque. En 1981, "Conan le Barbare", de John Milius, adapté des romans de Robert E. Howard, fait un carton au box-office avec un héros créé cinquante ans plus tôt et consacre Arnold Schwarzenegger. La même année, "Excalibur", de John Boorman, connaît lui aussi un succès phénoménal. L'année suivante, "Dark Crystal", réalisé par Jim Henson et Frank Oz, frappe par son univers très original inspiré de l'œuvre de l'illustrateur Brian Froud et sa technique originale utilisant des marionnettes ; le film devient rapidement un classique de la fantasy au cinéma. Jim Henson réalise aussi "Labyrinthe", moins connu, en 1986, qui mêle marionnettes et acteurs (notamment David Bowie dans le rôle du roi gobelin). En 1984, Wolfgang Petersen adapte au cinéma le roman le plus fameux de la fantasy allemande avec "L'Histoire sans fin". En 1985 sort "Legend" de Ridley Scott, mettant en scène un univers proche des contes de fées où les héros luttent contre le démon Darkness. "Kalidor", sorti la même année et comptant sur le succès de Schwarzenegger, adapte une nouvelle fois l'univers de Robert E. Howard et campe Brigitte Nielsen en Red Sonja, mais marque moins les mémoires. En 1988, "Willow" de Ron Howard, sur un scénario de George Lucas et Bob Dolman, devient un film culte malgré un premier accueil en demi-teinte.


title: Fantasy

text: Après une longue éclipse cinématographique durant les années 1990, la fantasy redevient à la mode au tournant du . Au début des années 2000, Peter Jackson réalise en trois films l'adaptation de "Le Seigneur des Anneaux", qui rencontre un grand succès critique et commercial, notamment grâce aux progrès réalisés dans le domaine des effets spéciaux, et confère une ampleur nouvelle à la fantasy cinématographique. Chris Columbus, quant à lui, adapte au cinéma, dès 2001, les différents épisodes d"'Harry Potter". En 2005, c'est au tour d'un livre méconnu en France mais culte au Royaume-Uni, "Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique", second tome de "Le Monde de Narnia" de C. S. Lewis, d'être adapté, suivi en 2006 par "Eragon", adaptation du roman de Christopher Paolini et en 2007 par "Stardust, le mystère de l'étoile", adaptation du roman de Neil Gaiman. Contrairement à la tendance des années 1980 où beaucoup de films de fantasy étaient des histoires originales, les films des années 2000 comprennent une majorité d'adaptations d'œuvres littéraires ou d'univers de jeux.


title: Fantasy

text: Les débuts de l'animation sont sans aucun doute marqués par le recours à la fantasy. L'animation française a recours, très tôt, aux contes et légendes, puis à des intrigues originales relevant du merveilleux. Le tout premier dessin animé sur pellicule, réalisé par Émile Courtet et intitulé "Fantasmagorie" (1908), a fréquemment recours aux métamorphoses et à l'absurde caractéristique du mouvement des Arts Incohérents. Émile Courtet exporte ensuite sa technique aux États-Unis, où elle sera développée par les pionniers de l'animation tels que Winsor McCay (avec "Gertie le dinosaure" en 1914) et Walt Disney. Un peu plus connu, "Le Roman de Renard" de Ladislas Starevitch (1929) adapte à l'écran le "Roman de Renart" en employant des marionnettes animées image par image. Les dessins animés de Jean Image ont également recours au merveilleux à partir de sujets de fables. Le film d'animation le plus connu de Paul Grimault, "Le Roi et l'Oiseau" (dont la version définitive est terminée en 1979), s'inspire librement du conte d'Andersen "La Bergère et le Ramoneur", en y ajoutant de nombreux éléments et personnages créés par Jacques Prévert, comme le tyran Charles 5 + 3 = 8 + 8 = 16 de Takicardie, l'Oiseau ou le gigantesque Automate. Si l'autre chef-d’œuvre de l'animation française dans les années 1970, "La Planète sauvage" de René Laloux (1973), relève plutôt de la science-fiction, il comprend également une part de fantasmagorie, car les dessins de Roland Topor créent un univers extra-terrestre à la faune et à la flore étranges, rattachables au surréalisme. Mais ce sont plutôt les films de Jean-François Laguionie, "Gwen, le livre de sable" (1984), "Le Château des singes" (1999) et "L'Île de Black Mór" (2005) qui se rattachent le mieux au genre tout en le renouvelant par leur poésie et leurs univers visuels variés. En 1998, Michel Ocelot réalise "Kirikou et la Sorcière", qui remporte un grand succès : Michel Ocelot s'inscrit dans la continuité des contes, et poursuit dans cette voie avec "Princes et Princesses" (2000) puis "Azur et Asmar" (2006). En 2003, "Les Enfants de la pluie" de Philippe Leclerc, sur des dessins de Caza, présente un univers de fantasy librement inspiré du roman de Serge Brussolo "À l'image du dragon". En 2006, Luc Besson se lance à son tour dans la fantasy avec "Arthur et les Minimoys" Les parodies ou les variantes sur les univers de contes inspirent plusieurs autres longs-métrages, comme "Chasseurs de dragons" (2008) d'après la série animée éponyme, ou "La Véritable Histoire du chat botté" (2009).


title: Fantasy

text: Aux États-Unis, dès avant le premier long-métrage du pionnier américain Walt Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains", qui sort sur les écrans en 1937, les "Silly Symphonies", courts-métrages produits entre 1929 et 1939, comprennent plusieurs adaptations de contes d'Andersen, Perrault, des frères Grimm, et mettent aussi en scène des épisodes mythologiques. Certains, comme "La Danse macabre", abordent des thèmes relevant du fantastique. L'adaptation de contes et de légendes, les principales sources du genre, forment rapidement un pilier de la tradition Disney, dès "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) puis avec "Pinocchio" (1940) adapté du livre de Collodi. "Fantasia" (1940) comprend plusieurs séquences relevant du genre, en particulier la mémorable adaptation de "L'Apprenti sorcier" figurant Mickey en robe et chapeau de sorcier. Bien moins connu, "Le Dragon récalcitrant" (1941) est une histoire de fantasy humoristique mettant en scène un dragon qui n'a aucune envie d'affronter des chevaliers : il s'inspire librement d'un livre pour enfants de Kenneth Grahame ; cet auteur fournira d'autres inspirations au studio, puisque "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949) présente, dans sa première partie, une adaptation du roman de Grahame le plus connu, "Le Vent dans les saules", principal représentant de la fantasy animalière. En 1953, "Peter Pan" adapte la pièce de J. M. Barrie. En 1963, "Merlin l'Enchanteur" présente la vision disneyenne de la légende arthurienne. En 1973, "Robin des Bois" donne une version du personnage de Robin des Bois qui y intègre de nombreux éléments en provenance du Roman de Renart : le résultat, malgré l'absence d'élément magique explicite, se rapproche encore une fois de la fantasy animalière.


title: Fantasy

text: En 1977, le mélange entre animation et prises de vue réelles permet à un dragon de se matérialiser dans la réalité dans "Peter et Elliott le dragon". Étrangement, le long-métrage Disney relevant le plus explicitement de la fantasy, "Taram et le Chaudron magique" (1985), adapté des "Chroniques de Prydain" de Lloyd Alexander, est aussi l'un de ceux qui, à long terme, marque le moins les mémoires. En 2001, "Atlantide, l'empire perdu" élabore une Atlantide détaillée, mais desservie par le peu de succès du film. En 2002, "La Planète au trésor, un nouvel univers" déconcerte par sa transposition audacieuse de "L'Île au trésor" dans un univers de space fantasy mêlant costumes et navires du et voyages intersidéraux. La reprise des activités du studio d'animation 2D se fait sous les auspices de la "light fantasy", avec "La Princesse et la Grenouille" (Noël 2009).


title: Fantasy

text: Certaines des productions souvent du studio Pixar, en particulier "Monstres et Cie" (2001), peuvent se rapprocher de la fantasy urbaine ou du réalisme magique. Les studios DreamWorks SKG, de leur côté, connaissent un grand succès en fantasy humoristique avec "Shrek" (2001), dont le personnage principal est un ogre à peau verte, et dont l'univers rassemble les personnages des contes. Parmi les œuvres de réalisateurs en dehors des grands studios, citons les films d'animation de Ralph Bakshi et de Don Bluth. Ralph Bakshi réalise en 1977 "Les Sorciers de la guerre" ("Wizards"), puis en 1978 "Le Seigneur des anneaux" d'après le roman de Tolkien, obtenant un succès commercial malgré un accueil critique médiocre ; en 1983, il revient à la fantasy avec "Tygra, la glace et le feu", proche des univers à la "Conan". Don Bluth réalise en 1982 "Brisby et le Secret de NIMH" d'après la trilogie des "Rats de NIMH" de Robert C. O'Brien, et sa suite "La Légende de Brisby" (1998) ; ce sont des dessins animés de fantasy animalière mâtinée de science-fiction dont les personnages principaux sont des souris. En 2008, "La Légende de Despereaux", d'après le roman éponyme de Kate DiCamillo paru en 2003, met également en scène une souris, dans un contexte plus médiéval.


title: Fantasy

text: Du côté de l'animation japonaise, une grande partie des "anime" du studio Ghibli, en particulier ceux de Hayao Miyazaki, contribuent au renouvellement du genre de la fantasy, en s'inspirant de la mythologie japonaise. Citons par exemple "Mon voisin Totoro" (1988), "Kiki la petite sorcière" (1989), "Princesse Mononoké" (1997), ou encore "Le Château ambulant" (2004), adapté du roman de fantasy pour la jeunesse de Diana Wynne Jones "Le Château de Hurle". "Pompoko" (1994) d'Isao Takahata met en scène des créatures de la mythologie japonaise, les "tanuki". En 2006, Gorō Miyazaki réalise "Les Contes de Terremer", une adaptation du "cycle de Terremer" d'Ursula K. Le Guin.


title: Fantasy

text: Diffusée en 1987 et méconnue du grand public, la première série de fantasy sur petit écran est celle de "La Belle et la Bête". Dans les années 1990, les séries fantasy connaissent un véritable succès avec "Hercule" (en 1994), "Xena, la guerrière" (en 1995) ou encore "Les Aventures de Sinbad" (en 1996), "Les Nouvelles Aventures de Robin des Bois" et "Conan" (en 1997).


title: Fantasy

text: Dans les années 2000, la série de fantasy qui marque le petit écran en France est "Kaamelott", une série humoristique inspirée de la légende arthurienne. Créée par Alexandre Astier et Jean-Yves Robin, la série fait ses débuts sur M6 en janvier 2005, et connaît six saisons (ou « livres ») dont la dernière est diffusée en 2009. L'humour des premières saisons repose sur des dialogues à la Michel Audiard. Le succès croissant de la série lui vaut d'être adaptée sur d'autres supports (livres, BD, adaptation cinématographique en cours).


title: Fantasy

text: La série "" a été lancée aux États-Unis le novembre 2008 avec Craig Horner et Bridget Regan, adaptation de "la Première Leçon du sorcier", du célèbre cycle de "l'Épée de vérité", de Terry Goodkind. Son producteur Sam Raimi (la saga Spider man, Hercule, Xena) travaille avec Disney-ABC Domestic Television et ABC Studios ainsi qu'avec John Shiban ("X-Files"). La série tournée en Nouvelle-Zélande, bénéficie de bonnes audiences avec une moyenne de 2 millions de téléspectateurs/ épisode et est reconduite pour un an.


title: Fantasy

text: "Merlin", série britannique créée par Johnny Capps et Julian Jones, a débuté en 2008 sur BBC1, avec Colin Morgan et Bradley James dans le casting mais aussi Anthony Head ("Buffy"), John Hurt, Santiago Cabrera ("Heroes"). En septembre 2008, plus de six millions de téléspectateurs anglais ont découvert le premier épisode. Déjà diffusée aux États-Unis, sur NBC, en janvier 2009, "Merlin" est ensuite reconduite pour un an ; la série est diffusée sur Canal + familly depuis le 11 avril 2009.


title: Fantasy

text: La fantasy sur petit écran gagne ses lettres de noblesse lorsque HBO adapte entre 2011 et 2019 les romans à succès de George R. R. Martin : ce sera "Game of Thrones", véritable phénomène planétaire qui, durant huit saisons, racontera une interminable guerre de succession entre différentes familles nobles pour le trône du continent de Westeros.


title: Fantasy

text: "GoT", comme l'appellent les fans, fait l'objet de nombreuses critiques pour ses scènes de violence et de sexe très crues et fréquentes mais a une influence considérable, et de nos jours de nombreuses séries de fantasy sont tournées. HBO a ainsi dès 2019 proposé " ("d'après le classique de Pullman) et Netflix lance la même année "The Witcher", inspiré de la saga polonaise "Le Sorceleur", qui met en scène un chasseur de monstres professionnel dans un monde très sombre influencé par les mythes slaves et les contes populaires européens. Dans la veine de la fantasy historique, on peut citer "Britannia," qui intègre des éléments surnaturels (en l'occurrence liés à la magie druidique) à un contexte bien réel (ici, la conquête par Rome de la Grande-Bretagne). Toujours sur Netflix, "Ragnarök" aborde le thème de l'écologie en prenant pour héros un adolescent norvégien d'aujourd'hui confronté à la situation catastrophique régnant sur la ville d'Edda, qui s'avèrera être le fruit des activités de la famille de magnats locaux (en fait des géants sous forme humaine).


title: Fantasy

text: Dans les années 1960, que penser des Pierrafeu (Hanna et Barbera, 1960-66), avec leur préhistoire à la technologie improbable ? Fantasy historique, uchronie, joyeux absurde ? Plutôt un peu de tout cela à la fois. En France, les années 1960 sont marquées par le succès de la série "Le Manège enchanté" (France, 1964) qui reprend en 2007.


title: Fantasy

text: Au tournant des années 1980-1990, la télévision fait découvrir au public français de nombreuses séries animées. Le Club Dorothée diffuse "Conan l'Aventurier" (États-Unis et France, 1992), libre adaptation des aventures de Conan le Barbare ; "Adrien le sauveur du monde" (Japon, 1988), loufoque série de fantasy humoristique ; Dragon Ball (Japon, 1986, d'après le manga d'Akira Toriyama), et sa suite "Dragon Ball Z" ; "" (Japon, 1991) d'après le jeu vidéo "Dragon Quest" ; "Gigi" (Japon, 1985) contant les aventures de Momo la princesse magicienne (voyez aussi à Magical girl) ; "Les Bisounours" (États-Unis et France, 1985) qui peuvent être assimilés à de la fantasy pour très jeune public ; "Les Aventures de Carlos" (États-Unis et France, 1992) où un aventurier raconte ses péripéties ; "Les Minipouss" (États-Unis, France, Japon, 1983) où un jeune humain rencontre une famille de petites créatures qui vit cachée dans sa maison ; "Les Mondes engloutis" (France, 1985) qui mêle science-fiction et fantasy en s'inspirant de l'Atlantide ; "Les Popples" (États-Unis, France, Japon, 1986), autres petites créatures pour le jeune public ; "Les Chevaliers du Zodiaque" (Japon, 1986) que ses rapports étroits avec la mythologie grecque rattachent à la fantasy mythique ; "Mon petit poney" (États-Unis et Japon, 1986) inspiré des jouets Hasbro ; "Rahan fils des âges farouches" (France, 1987) où le héros montre cependant que la magie résulte de l'ignorance et doit être vaincue par la curiosité scientifique ; "Sailor Moon" (Japon, 1992), autre magical girl ; "Shurato" (Japon, 1989) qui mêle arts martiaux et high fantasy ; "Wingman" (Japon, 1983) dont le personnage principal reçoit un cahier doté de pouvoirs magiques.


title: Fantasy

text: Dans le même temps, sur les chaînes publiques, sont diffusées des séries à succès, dont beaucoup ont plutôt recours à des univers de science-fiction très à la mode entre les années 1970 et 1990. Cependant, certaines de ces séries mêlent un cadre général de space opéra à des thèmes tout droit sortis de la mythologie, comme "Ulysse 31" (France et Japon, 1981) qui transpose l’"Odyssée" au ap. J.-C., ou à des éléments venus du passé, comme les vaisseaux spatiaux des pirates d’"Albator, le corsaire de l'espace" (Japon, 1978) et sa suite "Albator 84" (Japon, 1982) dont l'allure rappelle les navires et les engins du passé de la Terre. Prenant place au et s'inspirant des légendes des Cités d'or du Nouveau Monde et du continent de Mu, "Les Mystérieuses Cités d'or" (France, Japon, Luxembourg, 1982) remporte un vif succès. De son côté, l'inclassable "Moi Renart" (France, 1986), diffusé sur Canal+, transpose le "Roman de Renart" dans la France des années 1980.


title: Fantasy

text: Plus récemment, dans les années 1990-2000, citons "Dragon Flyz" (France, 1997), qui met en scène des chevaucheurs de dragons dans un futur post-apocalyptique, "Dragon Booster" (Canada, 2004) où humains et dragons cohabitent pacifiquement à Dragon City, ou encore "Chasseurs de dragons" (France, 2006).


title: Fantasy

text: Les cinq téléfilms italiens "La Caverne de la Rose d'Or" ("Fantaghirò"), diffusés entre 1991 et 1996, ont pour personnage principal la princesse Fantaghiro, qui tente de sauver son royaume ; l'intrigue relève de la romantic fantasy. En 1998 est réalisé le téléfilm américain "Merlin", de Steve Barron, une version de la légende arthurienne centrée sur Merlin. Une suite, "L'Apprenti de Merlin", est réalisée en 2006.


title: Fantasy

text: En 2000, "Le Royaume", mini-série (ou télésuite) en cinq épisodes adaptée du roman éponyme de Kristine Kathryn Rusch et Dean Wesley Smith, met en scène la confrontation entre les neuf royaumes des contes de fée et le dixième, le monde réel. En 2001, "L'Odyssée fantastique" de Philip Spink, diffusée sur TV1000, relate le voyage d'un professeur d'université veuf et de ses filles dans un royaume féerique. En 2002, "Dinotopia", téléfilm adapté de la série de romans pour la jeunesse créée par James Gurney, décrit l'île de Dinotopia, qui vit séparée du reste du monde, et où humains et dinosaures cohabitent pacifiquement. L'année 2004 voit la création de "Legend of Earthsea", adaptation libre du "cycle de Terremer" d'Ursula K. Le Guin, et traduit en français sous le titre "La Prophétie du sorcier".


title: Fantasy

text: En 2007, "Deux princesses pour un royaume" (en VO "Tin Man"), diffusé aux États-Unis sur Sci Fi Channel, présente une variation inspirée de "Le Magicien d'Oz". En 2009, "Knights of Bloodsteel", mini-série américaine avec David James Elliott et Natassia Malthe, met en scène un groupe de héros tentant de s'opposer aux desseins du maléfique Œil de dragon, qui convoite une pierre précieuse conférant de puissants pouvoirs magiques.


title: Fantasy

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les wargames se développent et donnent naissance aux jeux de figurines, héritiers des traditionnels soldats de plomb. Ces jeux, d'abord consacrés exclusivement à la reconstitution en miniature des batailles du passé, créent par la suite, parallèlement aux jeux historiques, des univers fantastiques relevant entre autres de la fantasy. Cette branche des wargames donne lieu à la création de toute une série de nouveaux jeux de société très marqués par les univers de fantasy.


title: Fantasy

text: Le tout premier jeu de rôle, "Donjons et Dragons", publié en 1974 par Gary Gygax et Dave Arneson via la société TSR, dérive d'un wargame, "Chainmail" (1966), visant à reconstituer des escarmouches médiévales ; la réduction de l'échelle, de la gestion d'une armée à celle d'un petit groupe de personnages, et l'intervention d'un arbitre en la personne d'un meneur de jeu, aboutissent à l'invention du principe du jeu de rôle. Dans le même temps, des éléments relevant du médiéval-fantastique sont introduits dans l'univers du jeu, qui s'inspire de plus en plus de celui du "Seigneur des anneaux". Les premières aventures simulées par "Donjons et Dragons" consistent, comme le titre l'indique, en l'exploration par un petit groupe de joueurs (incarnant chacun un personnage) de « donjons » aux souterrains peuplés de monstres gardant divers trésors. Au fil du temps, certains univers de "Donjons et Dragons" parmi les plus étoffés, en particulier les Royaumes oubliés et Lancedragon, donneront lieu à leur tour à des séries de romans.


title: Fantasy

text: Avec le temps, les univers de jeu s'enrichissent et se complexifient, et différents genres de jeux apparaissent. "Tunnels & Trolls" de Ken St. André, en 1975, est le premier jeu de rôle de fantasy parodique. En 1978, Steve Perrin et Greg Stafford publient "RuneQuest", qui connaît un succès durable grâce à son univers riche et épique. Si "Runequest" présente un univers original, de nombreux jeux se consacrent à l'adaptation de classiques de la fantasy, comme "Stormbringer" (1983) de Ken St André, d'après "Le Cycle d'Elric" de Michael Moorcock, Le "Jeu de rôle des Terres du Milieu" (1984) d'après "Le Seigneur des anneaux", "Elfquest" (1984) d'après les comics éponymes, ou encore "Conan" (1985) d'après les aventures de Conan le Barbare de Robert E. Howard, qui donne lieu à plusieurs autres adaptations par la suite. "Shadowrun" (FASA, 1989) réalise un univers hybride qui mêle des peuples de fantasy à des thèmes relevant de l'anticipation et du cyberpunk. En France, parmi les créations originales relevant de la fantasy, citons "Rêve de Dragon" (1985) de Denis Gerfaud, qui s'attache à renouveler le genre via l'onirisme et l'humour. En Allemagne, le classique du genre équivalent à "Donjons et Dragons" est "L'Œil noir" (1984) d'Ulrich Kiesow.


title: Fantasy

text: Dans le même temps, les jeux de figurines poursuivent leur propre évolution. En 1983, la compagnie britannique Games Workshop lance "Warhammer Fantasy Battle", jeu de batailles de figurines fantastiques dans un univers de fantasy mêlant des éléments génériques à diverses touches originales, certaines inspirées par l'œuvre de Michael Moorcock. L'univers de Warhammer est ensuite adapté en jeu de rôle en 1986, puis sur d'autres supports encore. Games Workshop domine longtemps le marché, et réalise l'adaptation en jeu de figurines du "Le Seigneur des anneaux" après la sortie des films de Peter Jackson en 2000. D'autres jeux se développent néanmoins, par exemple "Chronopia" (1997) ou "Demonworld" (1999).


title: Fantasy

text: En France, des gammes de figurines comme celles de Fenryll (fondé en 1991) proposent un matériel destiné aussi bien aux jeux de batailles qu'aux joueurs de jeux de rôle désirant utiliser des figurines pendant leurs parties. Rackham, fondée en 1997, lance Confrontation (1997), jeu d'escarmouche, puis "Rag'narok" (2003), son équivalent à l'échelle des batailles, dans l'univers d'Aarklash, décliné par la suite sur d'autres supports.


title: Fantasy

text: De nombreux univers de jeux, y compris ceux du jeu de rôle "Donjons et Dragons" et des jeux vidéo Warcraft, sont déclinés par la suite en gammes de figurines. L'évolution récente, dans les années 2000, s'oriente vers un rapprochement entre jeux de figurines et jeux à collectionner, avec le lancement de jeux de figurines à collectionner comme le "Dungeons & Dragons miniatures game", influencés par le succès de "HeroClix" (2002), qui avait inventé le principe avec des figurines de super-héros.


title: Fantasy

text: En 1993, Wizards of the Coast, petite compagnie américaine publiant des suppléments de jeux de rôle, lance "", petit jeu de société créé par Richard Garfield. Le jeu propose de simuler des duels magiques dans un univers de fantasy à la "Donjons et Dragons", le Multivers, influencé par Tolkien et Moorcock. "Magic" invente le principe du jeu de cartes à collectionner, qui connaît un succès immédiat. Les éditeurs se ruent sur ce nouveau marché, ce qui suscite la création de multiples jeux reprenant diverses licences commerciales avec plus ou moins d'habileté. Parmi les jeux plus durables, citons "Legend of the Five Rings" (1995), qui décrit un univers original, Rokugan, inspiré de la mythologie japonaise (l'univers du jeu est ensuite adapté en un jeu de rôle, "Le Livre des cinq anneaux", à partir de 1996).


title: Fantasy

text: Le concept du livre-jeu, ou « livre dont vous êtes le héros », connaît l'un de ses premiers succès avec une aventure de fantasy, "Le Sorcier de la Montagne de feu" de Steve Jackson et Ian Livingstone, en 1982. La vogue des livres-jeux dans les années 1980 et 1990 voit la création de plusieurs autres séries de fantasy. Parmi les plus connues figurent "Sorcellerie !" de Steve Jackson (1983-1985), dans la collection "Défis fantastiques", et "Loup solitaire" de Joe Dever et Gary Chalk (lancée en 1984) dont l'univers, Magnamund, est ensuite adapté en jeu de rôle.


title: Fantasy

text: Parmi les jeux de société « classiques » inspirés par la fantasy, on peut citer "Élixir" (1993) et "Il était une fois" (1993), qui s'inspirent de l'univers des contes de fées, ou encore "Citadelles" (2000) qui propose d'édifier des villes médiévales-fantastiques. En 2004, "Munchkin" de Steve Jackson, illustré par John Kovalic, parodie les jeux de rôle en général et "Donjons et Dragons" en particulier. Il existe également de nombreux jeux de société dérivés des grandes licences commerciales de fantasy, comme "Le Seigneur des anneaux" ou "Warcraft".


title: Fantasy

text: Les jeux vidéo de fantasy se répandent très vite au cours de l'histoire du jeu vidéo, aussi bien sur bornes d'arcade que sur ordinateurs personnels et consoles.


title: Fantasy

text: Dans le domaine du jeu d'arcade, "Pac-Man" (1980) montre sans doute le plus improbable héros de fantasy jamais conçu, avec son disque jaune évoluant dans un labyrinthe en échappant à des fantômes. Donkey Kong (1981) a recours aux ficelles des contes : Jumpman, futur Mario, doit sauver la princesse des griffes d'un gorille géant — mais le héros est un plombier moustachu. Après le krach du jeu vidéo en 1983 et la perte de vitesse du marché de l'arcade, quelques titres aux graphismes plus élaborés continuent à sortir ; en fantasy, citons "Ghosts'n Goblins" (Capcom, 1985) et ses suites, ou encore "Golden Axe" (1989).


title: Fantasy

text: Le jeu d'action et le jeu de plates-formes voient l'élaboration de licences fameuses de la fantasy : en 1989, "Prince of Persia", développée par Brøderbund, innove par la qualité de ses graphismes et de ses mécanismes de jeu, dans un univers inspiré des "Mille et une nuits". Le titre donne naissance à une série de jeux durable. Dans un tout autre style, "Rayman" d'Ubisoft, en 1995, pose les bases d'un univers "cartoon" qui donne également lieu à une série de jeux.


title: Fantasy

text: Le genre des "shoot them up" et autres jeux de tir à la première personne n'a pas beaucoup recours aux univers de fantasy — niveau technologique oblige, sans doute — mais on peut citer, parmi les "cute them up" japonais, "Fantasy Zone" (1986) avec son univers coloré contrastant avec le principe du jeu. "Heretic" (1994) et ses suites en restent à l'action ; "" (1998) s'oriente vers le jeu d'infiltration.


title: Fantasy

text: Les jeux d'aventure se développent en partie sous l'influence des jeux de rôle papier : "Colossal Cave Adventure", créé à partir de 1972 et commercialisé en 1980, a pour auteur Willie Crowther, un rôliste. Ce jeu devient le premier jeu d'aventure textuel, ancêtre des jeux d'aventure graphiques et initiateur des fiction interactives. La société Infocom, créée par un groupe d'étudiants du MIT, lance l'un des premiers titres marquants, "" (1980) qui connaît plusieurs suites, et met le joueur dans la peau d'un aventurier parcourant des « donjons » souterrains en quête de trésors. Créée en 1980, la société On-Line Systems, qui devient deux ans plus tard Sierra On-Line, produit de nombreux jeux aux thèmes de fantasy, certains dérivés de films, par exemple "Dark Crystal" (1982) ; Sierra lance surtout plusieurs séries à succès, la plus connue étant "King's Quest" (1984), qui introduit la 3D dans les jeux d'aventure. LucasArts, créé en 1982, prend possession du marché du genre de l'aventure avec la série des "Monkey Island" (dont le premier opus sort en 1990) et les jeux Indiana Jones, qui ne relèvent pas complètement de la fantasy. Mais en 1993, "Myst", développé par Cyan, renouvelle profondément le genre par son environnement en 3D, son ambiance novatrice et un univers de fantasy particulièrement détaillé. Parmi les jeux français, "" (1997) de Cryo Interactive remporte un certain succès en mêlant aventure de fantasy et inspirations historiques.


title: Fantasy

text: Le jeu vidéo de rôle fait ses débuts en 1980 avec "Rogue", très inspiré de "Donjons et Dragons" puisque le joueur y explore des souterrains en quête de trésors. En 1981, "Ultima I" lance la série durable des Ultima, devenue un classique. La série Wizardry (dont le premier opus sort en 1981) connaît également le succès. L'histoire du genre est marquée par plusieurs séries de fantasy au succès durable lancées par Nintendo sur consoles dans les années 1980. "Dragon Quest", en 1986, influence de nombreux titres suivants. La même année, "The Legend of Zelda", de Shigeru Miyamoto, dont l'intrigue de base reprend un schéma narratif classique (un héros, Link, doit sauver la princesse Zelda et le royaume du maléfique Ganon) dans un univers très détaillé, connaît un succès considérable. Une autre série tout aussi durable est "Final Fantasy", lancée en 1987 et qui donne lieu à au moins une vingtaine de titres, mêlant selon les épisodes fantasy et science-fiction ; la série est créée par Hironobu Sakaguchi, et l'artiste Yoshitaka Amano contribue à la conception visuelle des premiers titres. En 1996, "Pokémon", qui met en scène l'élevage et l'affrontement de « monstres de poche » dans un monde contemporain, permet à Nintendo de rebondir et connaît à son tour un succès considérable.


title: Fantasy

text: Alors que "Dark Age of Camelot" se veut être un "sequel" à la légende arthurienne, "Golden Sun" (2001) conserve un cadre conventionnel, et "Fable" (2004) innove par la liberté qu'il laisse au joueur, les actions du héros déterminant son évolution en bien ou en mal et sa réputation. Parallèlement à ces jeux sur consoles, le jeu vidéo de rôle dans des univers de fantasy se développe sur ordinateur avec des séries comme "Might and Magic" (1986). En 1988, "Pool of Radiance" opère un retour aux sources en adaptant les Royaumes oubliés, l'univers principal du jeu de rôle "Donjons et Dragons". Dans les années 1990, la série "The Elder Scrolls" (qui commence en 1994) développe un univers vaste qui laisse une grande liberté d'action au joueur. En 1998, "Baldur's Gate" opère à son tour un retour aux sources, plus remarqué et plus durable, en développant une saga dans l'univers des Royaumes oubliés, et va jusqu'à adapter pour l'ordinateur les règles officielles du jeu de rôle papier. Sur le même principe, viennent ensuite "Icewind Dale" (2000), puis "Neverwinter Nights" (2002), remarqué pour les nombreux outils de création de parties qu'il fournit aux joueurs.


title: Fantasy

text: Dans le genre des jeux de stratégie, le premier titre de fantasy à marquer le genre est "" (1995), premier titre de la série Warcraft de Blizzard Entertainment, qui opte pour la stratégie en temps réel ; ses suites remportent un succès croissant. En 1996, "Dragon Force" de Sega propose un hybride entre le jeu de rôle et le jeu de stratégie où les séquences d'aventure alternent avec les batailles : le titre remporte un vif succès. En 1997 commence la série "Myth" de Bungie Software, qui se concentre sur la gestion de troupes. Parmi les jeux de stratégie au tour par tour, citons "Heroes of Might and Magic" (1995) dans l'univers de Might and Magic, "Age of Wonders" (2000) et ses suites. Le jeu de figurines donne lieu à des adaptations, avec "" (1995), dans l'univers de Warhammer.


title: Fantasy

text: Le développement des jeux en ligne massivement multijoueur donne naissance à de vastes mondes persistants. Il semble que les univers de fantasy se prêtent particulièrement bien à ce type de jeu, car les mondes d'inspiration médiévale abondent : "Ultima Online" (1997), "EverQuest" (1999), "Dark Age of Camelot" (2001), "Dofus" (2004), Metin2 (2004), "Guild Wars" (2005), "World of Warcraft" (2005), dérivé de l'univers Warcraft, Shaiya (2009). Le dernier grand succès du genre, Guild Wars 2 (2012).


title: Fantasy

text: Il existe également, dans différents genres, de nombreux jeux adaptés de films de fantasy ("Le seigneur des Anneaux, , Eragon", etc.).


title: Fantasy

text: Il existe des parcs d'attractions dont les thèmes recoupent ceux de la fantasy. Les plus connus sont sans doute ceux de Walt Disney Parks and Resorts. Le premier Disneyland, en Californie, ouvre en 1955 ; le plus grand est le Walt Disney World Resort, en Floride, ouvert en 1971. Ces deux parcs proposent des attractions liées à l'univers Disney et inspirées des contes de fées. D'autres parcs à thème dans le monde se consacrent également à des univers de fantasy :


title: Fantasy

text: À ses débuts, la fantasy se confondait avec la science-fiction : de ce fait, beaucoup de conventions et de prix littéraires récompensant des auteurs et illustrateurs de fantasy sont à l'origine des prix de science-fiction étendus depuis aux différents genres de l'imaginaire, comme la fantasy et parfois le fantastique. La plus ancienne convention du genre est la World Fantasy Convention, créée en 1975, qui se tient aux États-Unis tous les ans, chaque année dans une ville différente, et réunit aussi bien des auteurs et des éditeurs que des artistes ou des universitaires. C'est pendant cette convention que sont remis les Prix World Fantasy.


title: Fantasy

text: La plus importante manifestation du genre dans le monde en termes d'entrées est sans doute le festival des Utopiales, créé en France en 1998, qui se tient actuellement à Nantes. Elle a la particularité de favoriser les échanges entre les différents supports du genre (livres, illustration, BD, films, etc.). En 2002 ont été créées les Imaginales, un festival qui a lieu à Épinal, dédié aux littératures de l'imaginaire et au roman historique, qui se consacre plus particulièrement à la fantasy. Il existe également des rassemblements dédiés aux jeux : aux États-Unis, citons la E3 consacrée aux jeux vidéo, la Gen Con consacrée aux jeux de rôle. Dans le monde francophone, Trolls et Légendes, se déroulant tous les deux ans depuis 2005 à Mons (Belgique), est considéré comme le plus important et le plus diversifié (musique, littérature, bande dessinée, jeux, illustration, cinéma, animations et artisanat).


title: Fantasy

text: Parmi les prix littéraires, dotés ou non, récompensant des œuvres de fantasy, citons, dans le monde anglo-saxon, le prix Hugo, ou, en France, le prix Rosny aîné. Le prix Merlin, créé en 2002, récompense des œuvres de fantasy et de fantastique. Le prix Imaginales (créé en 2002) est décerné par le festival du même nom.


title: Fantasy

text: Une autre grande manifestation est le festival bi-annuel Cidre et Dragon, créé en 2006 à Merville-Franceville par l'association RaidTolkien. Il propose au grand public une « Aventure Vivante » qui s'inscrit dans un marché et un camp installé dans toute la ville. De nombreuses animations ludiques et culturelles liées à l'imaginaire sont accessibles au grand public.


title: Fantasy

text: Les références ci-dessous forment une partie des sources des articles liés à cette page, et particulièrement à l'article Sous-genres de la fantasy.


title: Heroic fantasy

text: L' ou ' est la version contemporaine des contes merveilleux de l'Antiquité et du Moyen Âge. Le terme est inventé en 1967 par l'écrivain américain Lyon Sprague de Camp tandis que le terme synonyme ' est créé en 1961 par l'écrivain Fritz Leiber. Le philologue et historien russe Eléazar Mélétinsky la définit comme une histoire où un héros d’apparence humaine et physiquement très fort utilise ses compétences dans des combats ou pour une quête. Ces aventures se déroulent généralement dans une époque lointaine voire mythique où le héros se trouve confronté à des éléments surnaturels comme des objets magiques ou des créatures légendaires comme des dragons et des magiciens. Le personnage principal suit généralement le voyage du héros théorisé par Joseph Campbell dans son ouvrage "Le Héros aux mille et un visages" (1949). Comme les autres sous-genre littéraire de la , le cadre de l'action est majoritairement d'inspiration médiévale. En 1979, le professeur de littérature Jean Marigny situe le sous-genre .


title: Heroic fantasy

text: En francophonie, les spécialistes lui donnent également comme nom "merveilleux héroïque" ou "médiéval fantastique" et même parfois "épopée fantastique". Le terme "médiéval fantastique" est aussi occasionnellement utilisé pour définir l'ensemble du genre .


title: Heroic fantasy

text: Le romancier américain Lin Carter lui donne comme origine les premières aventures de "Conan le Cimmérien" (1932-1933) de Robert E. Howard. Il dit que c'était alors . Clark Ashton Smith (1893-1961) est par la suite associé à Howard comme l'un des premiers écrivains de ce genre nouveau.


title: Heroic fantasy

text: Les spécialistes voient la source de l' dans les premières poèmes épiques de la littérature anglo-saxonne comme "Beowulf" (). Viennent ensuite comme sources au début du , deux histoires imaginaires de la Bretagne, "Histoire des rois de Bretagne" de Geoffroy de Monmouth et "Histoire des Anglais" de Geoffroy Gaimar qui décrivent les premiers mythes de héros médiévaux comme le roi Arthur et Havelok le Danois. Les auteurs de romans de chevalerie popularisent alors aux décennies suivants ces héros médiévaux et en inventent ensuite beaucoup d'autres pour les chansons de geste.


title: Heroic fantasy

text: Le "Roman de Horn", rédigé en anglo-normand vers 1170 par un auteur anonyme est l'un des plus anciens écrit suivant les aventures d'un aristocrate injustement dépossédé se livrant à divers exploits épiques avant de revenir chez lui pour récupérer son dû. L'histoire de Horn est ensuite adapté en ballades et contes puis sert de modèle aux romanciers suivants. Le très populaire roman de chevalerie "Amadis de Gaule" est lui aussi considérablement modifié et développé au fil des ans pour donner sa plus riche version au . Le succès d'Amadis entraîne la création de nombreuses autres œuvres dont "Palmerin d'Angleterre". Tous ces écrits mais aussi les romans de la légende arthurienne ou les écrits de la mythologie nordique fournissent le terreau du genre moderne d'.


title: Heroic fantasy

text: Parmi les œuvres représentatives du genre, on peut notamment citer, par ordre chronologique :


title: Vent solaire

text: Le vent solaire est un flux de plasma constitué essentiellement d'ions et d'électrons qui sont éjectés de la haute atmosphère du Soleil. Ce flux varie en vitesse et en température au cours du temps en fonction de l'activité solaire. Pour les étoiles autres que le Soleil, on parle généralement de vent stellaire. Une sonde (mission Genesis) a tenté de recueillir des poussières issues du vent solaire, mais la récupération des échantillons s'est avérée délicate à la suite de l'écrasement sur la Terre de la capsule les contenant. Dans le système solaire, la composition du plasma solaire est identique à celle de la couronne solaire : 73 % d'hydrogène et 25 % d'hélium. Le Soleil perd environ 1 × 10 kg (soit un million de tonnes, ou encore un téragramme, 1 Tg) de matière par seconde, sous forme de vent solaire. Dans la couronne solaire (dont la température atteint 1 million de kelvins) les atomes d'hydrogène sont ionisés, ce qui leur confère une charge électrique.


title: Vent solaire

text: Ce plasma chaud est ensuite expulsé à une vitesse qui varie entre ( et km/h), la moyenne étant de (). Les écoulements de vent solaire sont dits rapides dans les trous coronaux, généralement situés au niveau des pôles où les lignes de champ magnétique sont ouvertes. A contrario, les écoulements de vent solaire sont dits lents au niveau du plan équatorial.


title: Vent solaire

text: Le vent solaire étant un plasma, il subit l'influence du champ magnétique solaire (à proximité du Soleil, là où le champ magnétique est fort) mais, de par son mouvement, rétroagit avec les lignes de champ, et les déforme (là où le champ magnétique est faible). À cause de la combinaison du mouvement radial des particules et de la rotation du Soleil, les lignes de champ magnétique solaires forment une spirale : la spirale de Parker.


title: Vent solaire

text: La pression de ce vent solaire crée une « bulle » dans le milieu interstellaire. La limite à laquelle le vent solaire n'est plus capable de repousser le milieu interstellaire est appelée "héliopause", souvent considérée comme la « frontière » du système solaire. La distance de l'héliopause n'est pas connue avec précision et varie probablement considérablement avec la vitesse courante du vent solaire et la densité locale du milieu interstellaire, mais on sait qu'elle se situe beaucoup plus loin que l'orbite de Pluton.


title: Vent solaire

text: Les particules du vent solaire piégées dans le champ magnétique terrestre ont tendance à s'accumuler dans la ceinture de Van Allen et provoquent les aurores polaires lorsqu'elles pénètrent dans l'atmosphère terrestre à proximité des pôles. D'autres planètes possédant un champ magnétique ont aussi leurs propres aurores ; Jupiter, Saturne, Uranus, Neptune en sont des exemples. Le vent solaire est aussi responsable de la deuxième queue des comètes. Cette queue, constituée de plasma, est toujours dirigée à l'opposé du Soleil (comme une ombre).


title: Vent solaire

text: Le vent solaire dévie une partie des rayons cosmiques arrivant dans l'atmosphère terrestre. Les variations de l'activité solaire entraînent une modulation du flux des rayons cosmiques provenant de l'espace. Ces modulations entraînent à leur tour une variation du taux moyen de carbone 14 sur Terre.


title: Vent solaire

text: Les "rafales" de vent solaire particulièrement énergétiques provoquées par des éruptions solaires, des éjections de masse coronale et autres phénomènes sont appelées "tempêtes solaires". Pendant une éruption solaire, le nombre de particules atteignant l'atmosphère terrestre est de (à comparer à 10 particules par cm³ en l'absence d'éruption). Celles-ci peuvent soumettre les sondes spatiales et les satellites à de grandes doses de radiations ce qui va perturber fortement la transmission des signaux électromagnétiques comme ceux de la radio et de la télévision.


title: Vent solaire

text: Elles peuvent générer sur Terre des courants continus sur les lignes à haute tension de grandes longueurs, ce qui provoque des surchauffes dans les transformateurs des postes électriques. Par exemple, en 1989 au Canada, environ six millions de personnes desservies par Hydro-Québec se sont retrouvées sans électricité à cause d'un orage magnétique. Elles peuvent également provoquer des courants induits dans les pipelines ce qui accélère leur corrosion.


title: Vent solaire

text: La magnétosphère terrestre s'oppose au vent solaire comme le fait une pile de pont vis-à-vis du courant de la rivière. Elle nous protège contre le vent solaire et agit comme un bouclier. La magnétosphère, qui devrait ressembler à celle générée par un dipôle, est déformée par le vent solaire. Elle est compressée du côté diurne alors qu'elle s'étend à de grandes distances du côté nocturne.


title: Galaxie active

text: En astronomie, une galaxie active est une galaxie abritant un noyau actif (plus précisément noyau actif de galaxie, en abrégé NAG, ou "AGN" d'après le vocable anglais "Active Galactic Nucleus"). Ce noyau est une région compacte localisée au centre de la galaxie et dont la luminosité est beaucoup plus intense que la normale dans au moins quelque domaine du spectre électromagnétique (ondes radio, infrarouge, lumière visible, ultraviolet, rayons X, et/ou rayons gamma), avec des caractéristiques qui montrent que cette forte luminosité n'est pas d'origine stellaire. Le rayonnement du NAG résulterait théoriquement de l'accrétion par un trou noir supermassif situé au centre de la galaxie-hôte. Les NAG sont les sources continues de rayonnement électromagnétique les plus lumineuses de l'univers, et comme telles permettent la détection d'objets distants ; leur évolution en fonction du temps cosmique constitue aussi des contraintes aux modèles cosmologiques.


title: Galaxie active

text: , on avait avancé que les NAG devaient être alimentés par l'accrétion autour de trous noirs massifs (allant de 10 à 10 masses solaires). Les NAG sont à la fois compacts et extrêmement lumineux sur de longues périodes : l'accrétion peut potentiellement provoquer une conversion efficace d'énergie potentielle et cinétique ; les trous noirs massifs ont une haute limite d'Eddington, ce qui peut expliquer le côté durable d'une telle luminosité du noyau. On pense que les trous noirs supermassifs n'existent pas systématiquement au centre d'une galaxie massive : la masse d'un trou noir est en corrélation étroite avec la dispersion des vitesses ou la luminosité du bulbe galactique. Ainsi, les caractéristiques des NAG sont observées chaque fois qu'une certaine quantité de matière approche la sphère d'influence du trou noir central.


title: Galaxie active

text: Dans le modèle standard de NAG, des matériaux froids situés près du trou noir central forment un disque d'accrétion.


title: Galaxie active

text: Le spectre attendu pour le disque d'accrétion d'un trou noir supermassif présente un pic dans l'ultraviolet et la lumière visible ; en outre, une couronne de matériaux chauds se forme au-dessus du disque d'accrétion et peut provoquer une diffusion Compton inverse supérieure à l'énergie des rayons X. Les radiations provenant du disque d'accrétion excitent les matériaux atomiques froids proches du trou noir. Une grande partie de la production primaire d'un NAG peut être obscurcie par de la poussière ou du gaz proches du disque d'accrétion. Ceux-ci absorbent le rayonnement et le ré-émettent sous d'autres longueurs d'onde, le plus souvent sous forme d'infrarouge.


title: Galaxie active

text: Certains disques d'accrétion produisent des jets, un paires de « faisceaux » de matière extrêmement rapides qui émergent près du disque (la direction du jet peut être déterminée, soit grâce au moment angulaire de l'axe du disque, soit grâce à l'axe de rotation du trou noir). Les mécanismes de production d'un jet et sa composition sur de petites échelles sont encore mal connues, car les observations ne peuvent pas distinguer les variations entre les différents modèles théoriques. Ils sont visibles surtout dans le domaine des ondes radio ; l'interférométrie à très longue base peut donc être utilisée afin d'étudier les radiations qu'ils émettent sur des distances inférieures au parsec. Cependant, ils sont visibles sur toutes les longueurs d'onde, allant des ondes radio aux rayons gamma, notamment grâce à la diffusion Compton inverse. Les NAG produisant des jets ont ainsi une seconde source (potentielle) d'émissions continues.


title: Galaxie active

text: Finalement, il est important de garder à l'esprit qu'il existe une catégorie « radiativement inefficace » de solutions aux équations concernant l'accrétion. La plus connue d'entre elles est l'accrétion dominée par un flux d'advection. Dans ce type d'accrétion, la matière subissant l'accrétion ne forme pas un disque fin et, par conséquent, ne propulse pas au loin l'énergie qu'elle a acquise en se déplaçant près du trou noir. L'existence de ce type d'accrétion pourrait expliquer le manque de puissance des radiations émises par le trou noir supermassif situé au centre de certaines galaxies elliptiques. Sinon, on pourrait s'attendre à ce que les taux élevés d'accrétion correspondent à de fortes luminosités. Les NAG radiativement inefficaces pourraient aussi expliquer le manque de beaucoup d'autres caractéristiques sur certains NAG munis d'un disque d'accrétion.


title: Galaxie active

text: Il n'y a pas de signature observationnelle unique pour les NAG. La liste ci-dessous regroupe certains éléments importants qui ont permis l'identification de systèmes comme étant des NAG.Les noyaux actifs de galaxie sont généralement divisées en deux classes : radio-silencieux ("radio-quiet" en anglais) et radio-bruyants ("radio-loud" en anglais). Dans les objets de la deuxième catégorie, les jets et les lobes qu'ils gonflent contribuent en grande partie à la luminosité de la galaxie, au moins dans le domaine radio. Les objets radio-silencieux sont plus simples puisque les jets et les émissions sous-jacentes peuvent être négligées. Les modèles unifiés des NAG regroupent 2 classes d'objets ou plus, basés sur les classifications observationnelles traditionnelles, en proposant qu'il y a bien un type unique d'objet physique observé sous différentes conditions. Les modèles unifiés les plus favorisés à ce jour sont les « modèles basés sur l'orientation ». Ceux-ci proposent que les différences apparentes entre ces types d'objets sont simplement dues à des orientations différentes par rapport à la ligne de visée de l'observateur.


title: Galaxie active

text: À de faibles luminosités, les objets à être unifiés sont les galaxies de Seyfert. Les modèles unifiés proposent que les Seyfert 1 sont observées avec une vue direct sur le noyau actif ; alors que nous voyons le noyau des Seyfert 2 à travers des structures obscurcissantes, ce qui modifie les raies d'émissions que nous observons sur Terre. L'idée de base des modèles d'accrétion dépendant de l'orientation est que deux objets, appartenant apparemment à des catégories distinctes, peuvent appartenir à la même s'ils sont observés selon des lignes de mire différentes. L'image standard consiste en un tore de matière opaque encerclant le disque d'accrétion. Il doit être suffisamment épais par cacher les raies larges, mais suffisamment fin pour laisser passer les raies étroites, qui sont observées dans les deux classes d'objets. Un tel tore a été observé pour la première fois autour du noyau actif de la galaxie Cygnus A ; son diamètre serait de et sa hauteur de . Les Seyfert 2 sont vues à travers ce tore. À l'extérieur de ce tore se trouvent des matériaux capable de dévier une partie des émissions nucléaires vers notre ligne de mire, ce qui nous permet d'observer certaines émissions de rayons X et de lumière visible, et dans certaines cas, des raies d'émissions larges — celles-ci sont alors fortement polarisées, montrant qu'elles ont été déviées et prouvant que certaines Seyfert 2 « contiennent » réellement une Seyfert 1 cachée. Des observations en infrarouge appuient cette théorie.


title: Galaxie active

text: À de plus fortes luminosités, les quasars prennent la place des Seyfert 1, mais les « quasars 2 » correspondant sont hypothétiques à ce jour. S'ils n'ont pas le composant déviant des Seyfert 2, ils seront difficiles à détecter, mis à part leur raies fines et leur puissant rayonnement X.


title: Galaxie active

text: Historiquement, le travail sur l'unification des objets radio-bruyants s'est concentré sur les quasars radio-bruyants très lumineux. Ceux-ci peuvent être mis en commun de par leur raies d'émissions étroites d'une manière analogue à l'unification des Seyfert 1 et 2 (mais sans la complication du composant réflecteur : les radiogalaxies émettant des raies étroites ne montrent pas d'émissions nucléaires continues ou un quelconque flux de rayon X réfléchi, bien qu'elles émettent occasionnellement des raies larges polarisées). Les structures radio à grande échelle de ces objets ont apporté la preuve que les modèles d'unifications basés sur l'orientation sont bien vrais. Lorsqu'elles sont disponibles, les preuves fournies par les observations en rayons X soutiennent la thèse d'unification : les radio galaxies montrent des preuves d'obscuration par un tore de matière alors que les quasars pas. Cependant, il faut prêter attention au fait que les objets radio-bruyants ont également un composant relatif au petits jets, il est par conséquent nécessaire de recourir à la haute résolution afin de séparer les émissions thermiques des gaz chauds à grande échelle. À de petits angles de la ligne de visée, les jets dominent l'image et nous pouvons voir certaines variétés de blazar.


title: Galaxie active

text: Cependant, la majorité des radiogalaxies sont des objets peu lumineux et peu excités. Celles-ci ne présentent pas de fortes raies d'émissions optiques d'origine nucléaire — qu'elles soient étroites ou larges —, ont une raie continue dans l'optique, qui se trouve être entièrement relative au jet, et leur émissions en rayons X proviennent également du jet seul. Ces objets ne peuvent être unifiés avec les quasars, bien qu'ils comprennent des objets très lumineux dans le domaine radio, puisque le tore ne pourra jamais masquer la région de raies étroites à la mesure requise et aussi parce que les études en infrarouge démontrent qu'ils n'ont pas de composant nucléaire caché. En fait, il n'y a absolument aucune preuve de l'existence d'un tore dans ces objets. Ils forment donc très probablement une classe à part dans laquelle seules les émissions relatives au jets comptent. À de petits angles de la ligne de mire, ils apparaîtront comme des objets BL Lac.


title: Galaxie active

text: Durant longtemps, les galaxies actives détenaient le record du plus grand redshift, du fait de leur forte luminosité (aussi bien en optique qu'en ondes radio) : elles ont toujours un rôle à jouer dans l'étude des débuts de l'univers. Néanmoins, on sait à présent que les NAG donnent, par nature, une image très biaisée de la galaxie à haut redshift « typique ».


title: Galaxie active

text: L'étude de l'évolution des populations de NAG est plus intéressante. La plupart des classes de NAG lumineux (radio-silencieux et radio-bruyants) semblent avoir été beaucoup plus nombreux dans l'univers jeune. Cela suggère que les trous noirs massifs se sont formés relativement tôt et que les conditions pour la formations de NAG lumineux étaient plus facilement disponibles aux débuts de l'univers — par exemple, il y avait beaucoup plus de gaz froid au centre des galaxies qu'il n'y en a maintenant. Cela implique aussi qu'un grand nombre d'objets qui ont été des quasars lumineux le sont beaucoup moins voire quasi sombres. L'évolution des populations de NAG peu lumineuse est bien moins limitée à cause de la difficulté de détecter et d'observer ces objets à de hauts redshifts.


title: Coupe de l'America

text: La Coupe de l'America () est une compétition nautique internationale à la voile, voulue par ses initiateurs comme un défi amical et perpétuel entre Yacht Clubs de différentes nations et définie sous cette dénomination en 1857 par les membres du ' (NYYC), vainqueurs, six ans plus tôt, en 1851, avec la goélette "America", de la régate internationale originelle, organisée autour de l'île de Wight, par le ' (RYS), en marge de l'exposition universelle de Londres.


title: Coupe de l'America

text: Le trophée est une aiguière en argent, attribuée au Yacht Club vainqueur du défi jusqu'à sa remise en jeu. Fabriquée en 1848 pour le "" par le bijoutier et orfèvre Robert Garrard de Londres comme trophée de la "Coupe de Cent Souverains", elle est ramenée aux États-Unis, en sous le nom de "Coupe de Cent Guinées", pour prendre en " son nom actuel de "Coupe de l'America", en hommage à la goélette victorieuse.


title: Coupe de l'America

text: C'est une des plus anciennes compétitions sportives encore disputées de nos jours et elle se révèle être l'un des principaux théâtres de l'évolution de l'architecture navale en matière de voiliers de régates. À la suite de la régate de 1851 et de la création de la course en 1857, la première édition de la coupe de l'America n'est disputée qu'après la guerre de Sécession, en . Après ces deux compétitions, lors desquelles un voilier "defender" affronte une flotte de voiliers "challenger", les adversaires se mesurent en duel ('). La deuxième édition de 1871 se déroule en deux duels successifs avec deux défendeurs du NYYC contre l'unique ' du "".


title: Coupe de l'America

text: C'est à partir de la troisième édition de 1876 que les régates opposent le ', tenant du titre, au ' qui relève le défi. Ce dernier est désigné par des régates de sélection depuis la de 1970, régates qui prennent le nom de Coupe Louis-Vuitton en 1983, lors de la .


title: Coupe de l'America

text: Chaque édition voit l'établissement d'un règlement particulier, appelé acte de donation, définissant entre autres les conditions de régates et le type de bateau utilisé basé sur une jauge de course, rédigé par le ' et le ' de référence, c'est-à-dire le premier Yacht Club à défier le tenant du titre.


title: Coupe de l'America

text: En 2002, une exposition intitulée "L'America's Cup, 150 ans d'histoire racontée par Louis Vuitton" est organisée au Musée national de la Marine à Paris.


title: Coupe de l'America

text: Le trophée est détenu par Emirates Team New Zealand, représentant le ' qui s'impose sept à un face au défi Oracle Team USA lors de la  disputée aux Bermudes. Grant Dalton, patron du défi néo-zélandais, annonce que le nouveau ' est "" avec Luna Rossa.


title: Coupe de l'America

text: Édition originelle - En 1850, on parlait déjà des deux côtés de l'Atlantique de l'exposition internationale de 1851 qui serait organisée à Londres. , membre fondateur du NYYC en 1844, va entendre parler de l'intérêt que portent certains marchands de commerce maritime anglais à voir se confronter les rapides voiliers américains que sont les goélettes-pilotes, qui accostent leurs navires marchands, aux meilleurs yachts anglais, à l'occasion de la "Grande Exposition" ("The Great Exhibition").


title: Coupe de l'America

text: L'idée ayant séduit le commodore du Yacht club new-yorkais, il va former, avec 5 autres membres du club, un syndicat pour faire construire un yacht, avec les caractéristiques des meilleurs goélettes-pilote du moment pour le faire courir dans les eaux britanniques, ce sera la goélette "America". Conçue par George W Steers, elle sera lancée le 3 mai 1851, du chantier naval William H. Brown à New York.


title: Coupe de l'America

text: "America" sortira victorieuse de la régate du Royal Yacht Squadron, organisée autour de l'île de Wight, au sud de l'Angleterre, le , face à 14 navires britanniques, dont le cotre "Aurora" qui terminera second.


title: Coupe de l'America

text: La reine Victoria ayant suivi la course à bord de son yacht à vapeur le "Victoria & Albert", à l'arrivée du vainqueur, on aurait répondu à la reine demandant qui était second : .


title: Coupe de l'America

text: La victoire des Américains prête pourtant à controverses. "America" a ainsi manqué une marque du parcours qui n'était pas mentionnée clairement par les instructions de course, mais que tous les autres concurrents avaient respecté. Les Américains arguèrent du fait que les instructions de course n'étaient pas claires ; les Britanniques s'inclinèrent. De plus, il y avait bien un second : "Aurora", qui arriva 8 minutes après "America". Les deux navires n'étaient pas du tout du même gabarit et si l'on avait appliqué une règle de handicap, "Aurora" aurait été déclaré vainqueur, mais le règlement de course du RYS était spécifié sans temps compensé.


title: Coupe de l'America

text: L'équipage d"'America" reçoit la coupe du vainqueur des mains de Thomas Egerton (2e comte de Wilton) et Commodore du RYS, et la reine Victoria fera une visite à bord de la goélette, le lendemain. Le trophée fut d'abord conservé par John Cox Stevens, l'homme initiateur du projet et Président du syndicat d"'America". Puis la coupe sera, 6 ans plus tard, remise au NYYC, l'année du décès de John Cox Stevens, en 1857, par les autres membres du Syndicat à l'origine de la goélette. Sur leur impulsion et sous l'égide du NYYC, le trophée sera rebaptisé du nom du yacht victorieux, pour un challenge ouvert à tous Yachts Club de tous pays étrangers, dans l'esprit de la régate courue autour de l'île de Wight. Ils édicteront les premières règles du défi pour l'obtention de la coupe, dans l'acte de donation, plus connu en ses termes anglais de "« deed of gift »", le 8 juillet 1857, qui décrit brièvement les règles du duel, précisant que toute règle peut être remise en cause par consentement mutuel.


title: Coupe de l'America

text: La Coupe de l'America était née, mais elle ne débute qu'en 1870, après la guerre de Sécession.


title: Coupe de l'America

text: (1870) - Aucun défi pour la Coupe n'a été lancé avant celui du magnat des Chemins de fer, avec la goélette "Cambria", de 1868, qui avait battu la goélette "Yankee", de 1867, "Sappho", dans le Solent au printemps 1870. Ce succès a encouragé le Royal Thames Yacht Club à penser que la Coupe pouvait être ramenée en Angleterre, et a officiellement lancé le premier défi en 1870, après avoir traversé l'Atlantique dans une course gagnée contre la goélette "Dauntless". Lord Ashbury fait entrer "Cambria" dans la course de la "Coupe de la Reine" du NYYC, à New York, le 8 août, contre une flotte de dix-sept goélettes, avec les temps compensés en fonction du tonnage. "Cambria" terminera seulement à la huitième place, derrière la goélette "America" quatrième et la goélette "Magic" de 1857, propriété de Franklin Osgood, dessinée par Richard F. Loper et barrée par Andrew J. Comstock , à la tête de la flotte.


title: Coupe de l'America

text: (1885) et (1886) - En réponse au manque de compétences des défis canadiens, le Deed of Gift a été modifiée en 1881 pour exiger que seul les défis des Yacht Clubs maritimes soient acceptées et que les yachts challenger devront pouvoir naviguer, vers la zone de course, sans assistance. En outre, Archibald Cary Smith et le comité du NYYC, ont adopté une autre règle de jauge, qui date de 1883, et qui régirait les prochaines courses. Elle intégrait la surface de voile et la longueur de la ligne de flottaison dans le handicap, avec des pénalités pour les lignes d'eau de plus de (). L'architecte naval irlandais John Beavor-Webb a conçu les challengers "Genesta" (1884) pour le RYS et "Galatea" (1885) pour le Royal Nothern Yacht Club, suivant la conception britannique du "plank-on-edge", une coque étroite et profonde avec une lourde quille, faisant des yachts très raides, idéale pour la brise britannique. Les deux bateaux viendront à New York en 1885 et 1886 respectivement, mais ne seront pas meilleurs que les sloops "Puritan" et "Mayflower" au couleur du NYYC, dont le succès dans les essais de sélection contre de nombreux autres candidats ont prouvé que le designer naval de Boston, Edward Burgess était le maître du "sloop au bon compromis" (coque légère, large et peu profonde avec dérive). Ce paradigme de conception s'est avéré idéal pour le petit temps. Pour la , les régatiers de la Coupe vont disposer d'un nouvel amer d'importance, c'est la statue de la Liberté, même si son réassemblage, en baie de New York, n'est pas encore terminé, la compétition s'étant déroulé le mois précédant son inauguration.


title: Coupe de l'America

text: En 1887, en évolution du "Deed of Gift", après la , le NYYC va adopter la jauge du Seawanhaka Corinthian Yacht Club, dans laquelle l'architecte naval de Bristol, Nathanael Herreshoff va trouver des lacunes qu'il saura utiliser pour apporter des améliorations spectaculaires dans la conception de yachts et façonner les prétendants les plus importants et les plus extrêmes de la Coupe de l'America. Herreshoff et Watson vont fusionner la conception américaine des sloops et la conception des cotres britannique en concevant des coques avec un profil en S très prononcé et des élancements très fin. L'utilisation de l'acier, du bronze, de l'aluminium et du nickel pour les nouvelles constructions a permis d'allonger considérablement les courbes avant et arrière, étendant ainsi la ligne de flottaison, que de tels bateaux n'avait jamais eu, augmentant ainsi leur vitesse.


title: Coupe de l'America

text: édition (1899) - Le climat reste tendu entre yachtsmen américains et britanniques, jusqu'à ce qu'un homme d'affaires écossais spécialisé dans le commerce des épices, Sir Thomas Lipton, devienne le lanceur du défi de 1899 pour le Royal Ulster Yacht Club. William Fife a été choisi pour concevoir "Shamrock", le bateau challenger, en raison de ses succès passés dans les eaux américaines, avec des voiliers comme "Clara" et "Minerva". Les yachts ont, encore une fois, augmenté en taille, et Nathanael G. Herreshoff va concevoir, une nouvelle fois, le voilier défendeur : "Columbia", un cotre de et équipé d'un mât en acier télescopique pour le compte du banquier et homme d'affaires John Pierpont Morgan, membre du NYYC. Mais l'autre atout de l'équipe des défenseurs a été sans conteste, le recrutement du skipper Charlie Barr. Ce dernier avait auparavant barré des voiliers conçus par Fife dans les eaux "Yankee", et il a montré une parfaite coordination avec son équipage scandinave, trié sur le volet par ses soins. Charlie Barr mènera Columbia au succès avec 3 victoires à 0. Le fair-play de Sir Lipton renforcera la popularité de ce sport, ainsi que celle de sa marque de thé. Ce gentleman va également inviter Thomas Edison à bord de son yacht à vapeur, "Erin", pendant les régates, pour réaliser le premier film d'une édition de la Coupe et il lancera également une invitation à Guglielmo Marconi pour le féliciter et le remercier d'avoir mené avec succès une des premières démonstrations d'utilisation pratique, sur le sol américain, de la télégraphie sans fil (1200 messages transmis aux organisateurs et à la presse en temps réel) réalisée pour les régates d'essais entre "Columbia" et "Shamrock".


title: Coupe de l'America

text: "Independence", le projet audacieux d'un architecte de Boston, Bowdoin B. Crowninshield financé par l'homme d'affaires Thomas W. Lawson. Ce yacht était capable de réaliser de très bonnes performances en raison de sa très longue ligne de flottaison, mais sa grande voilure est en partie mal maîtrisée et déséquilibrée et le voilier souffrait également de problèmes structurels qui ne lui permettront pas de l'emporter.


title: Coupe de l'America

text: "Constitution", le nouveau défendeur conçu par Herreshoff, qui lui aussi sera éliminé, malgré le même nombre de victoires à l'issue des régates de qualifications que son principal rival. C'est "Columbia", le defendeur de Herreshoff de 1899, qui va être finalement choisi par les membres du Syndicat du NYYC pour disputer la phase finale. Les dernières régates victorieuses de "Columbia" avec Charlie Barr à la barre, vont les convaincre de le sélectionner. C'est le skipper qui a fait la différence.


title: Coupe de l'America

text: "Columbia" et son skipper vont gagner, pour une seconde fois, la coupe face au second défi de Sir Lipton pour le Royal Ulster Yacht Club, "Shamrock II", barré par Edward A. Sycamore, sur le même score qu'en 1899 de 3 victoires à 0.


title: Coupe de l'America

text: (1920) - Malgré l'immense succès de "Reliance," le yacht n'a été utilisé qu'une seule saison, sa conception et son coût d'entretien lui interdisant d'être utilisé à d'autres fins que pour la défense de la Coupe. Le gigantisme des deux prétendants de 1903 encourage Nathanaël Herreshoff à faire des bateaux plus sains et plus durables, par l'élaboration d'une nouvelle règle qu'il va définir comme jauge universelle. Sir Lipton a longtemps plaidé pour une plus petite taille des yachts dans la nouvelle règle et en 1914, il se tourne vers Charles Ernest Nicholson pour concevoir son quatrième défi, et obtient un superbe design sous la forme de "Shamrock IV". De son côté le NYYC fait une nouvelle mais dernière fois appel à Nathanael Herreshoff pour la conception du défendeur américain ; ce sera "Resolute", construit dès 1913. Mais cette , qui devait être disputée dans les eaux new-yorkaises en 1914, ne va l'être qu'en 1920, après la Première Guerre mondiale. Malgré un beau challenge, "Shamrock IV" sous les couleurs du Royal Ulster Yacht Club, s'inclinera devant "Resolute", dans un match serré, par 3 victoires à 2.


title: Coupe de l'America

text: Cette classe de voilier, dont le rating (la longueur pour la jauge) est défini, va être tacitement adoptée en 1930. Pour la première fois de l'histoire de la Coupe, les concurrents ne courent plus avec un handicap, c'est-à-dire en temps compensé, mais en temps réel car ils sont supposés avoir le même potentiel de vitesse. La classe J est l'une des classes de voiliers de la Jauge universelle qui avait déjà été utilisée pour le défi de 1920, mais avec un calcul de temps compensé. Inspirée par les travaux de Nathanael Herreshoff sur la Jauge universelle, elle voit l'abandon du gréement aurique à grand-voile et flèche pour un gréement bermudien. La jauge tient compte des élancements et de la finesse de la coque, créant ainsi des bateaux très harmonieux.


title: Coupe de l'America

text: Le site des régates a été déplacé à Newport, dans l'état de Rhode Island où, non loin de là, à Bristol, le nouvel architecte naval de la Herreshoff Manufacturing Company, William Starling Burgess, fort de son succès dans la Classe M, va construire un des prétendants à la défense de la Coupe : "Enterprise", le moins grand des Classe J pour le syndicat de Harold S. Vanderbilt. Dans le même temps, le fils de Nathanael Herreshoff, Lewis Francis Herreshoff, a conçu un bateau radical, "Whirlwind". Bien qu'il soit le bateau le plus avancé techniquement (avec ses formes d'étrave et d'étambot en pointe, style "canoë" et ses instruments électroniques), il sera manœuvré trop maladroitement pour s'imposer. Les anciens 75 pieds "Resolute" et "Vanitie", qui ont été transformés en Classe J, seront les deux autres prétendants pour la place de défendeur. Harold Vanderbilt, qui barre son yacht "Enterprise", remporte les épreuves de sélection avec beaucoup de difficulté. Mais lorsque "Shamrock V" se présente, c'est un yacht avec une coque et un mât en bois, quelque peu dépassé pour l'époque, et avec des résultats médiocres au vent. Le "Class J" "Enterprise", quant à lui, équipé du premier mât en duralumin du monde, très léger avec ses 4000 lb (), écrase son adversaire, 4 victoires à 0.


title: Coupe de l'America

text: Deux ans plus tard, débute la Seconde Guerre mondiale, qui va interrompre la compétition pendant prés de 19 ans, après la déclaration des hostilités en Europe.


title: Coupe de l'America

text: Les Classe J des années 1930 sont restées la référence pour la compétition de la Coupe, mais les réalités économiques de l'après-guerre démontraient que personne ne pouvait se permettre de concourir dans cette classe extrêmement coûteuse. Vingt et une années se sont écoulées depuis le dernier défi, le NYYC a cherché une alternative moins coûteuse afin de relancer l'intérêt pour la Coupe. En 1956, Henry Sears propose l'idée de remplacer les yachts de la classe J par des 12 Metre (ou JI) suivant la Jauge internationale, qui font environ 65 à (20 à ) de longueur totale.


title: Coupe de l'America

text: L'édition de 1970 a suscité un intérêt de la part de nombreuses équipes, suffisamment élevé pour que le NYYC permette au "Challenger of Record" (le yacht club présentant le premier défi pour la compétition) d'organiser une régate entre plusieurs concurrents dont le gagnant serait le challenger pour la finale de la Coupe. Ces nouvelles régates de sélection seront dès lors reconduites à chaque édition, à l'exception des années 1988 et 2010.


title: Coupe de l'America

text: Le défi est aussi celui de la première participation française avec les bateaux France et France 2 financés par Marcel Bich, le "roi du crayon à bille".


title: Coupe de l'America

text: Il dépensera beaucoup d'argent, créera des unités de production innovantes pour la coque et le tissu à voile mais son style de gestion autocratique et son refus de déléguer le conduiront à congédier d'excellents barreurs (Louis Noverraz, L'entraîneur national Yves Louis Pinaud, remarquable technicien mais personnalité affirmée, et finalement Eric Tabarly). Finalement les tentatives de Bich seront ridiculisées par la presse nautique française, en particulier par Jacques Perret qui publiera un article saignant et drôle intitulé "Marcel Stylobikos gagneur mythologique," mais permettront à Bich de conquérir le marché américain de l'objet jetable et aideront l'industrie de la plaisance française à monter en gamme.


title: Coupe de l'America

text: édition (1974), (1977) et (1980) : Alan Bond, un homme d'affaires australien très riche mais très controversé, va participer à trois défis infructueux en 1974, 1977 et 1980. En 1974 et 1977, la Coupe a été défendue avec succès par "Courageous" toujours sous les couleurs du NYYC. Ce 12mJI a été mené à la victoire par "Ted" Hood en 1974 face à "Southern Cross" du Royal Perth Yacht Club et par Ted Turner en 1977 face à "Australia" du Sun City Yacht Club. "Australia" reviendra en 1980 sous les couleurs du Royal Perth Yacht Club, mais sera battu cette fois-ci par "Freedom" barré par Dennis Conner pour le NYYC.


title: Coupe de l'America

text: "Australia II", arborant le désormais célèbre pavillon au Kangaroo avec des gants de boxe, et disposant d'une quille à ailettes innovante, conçue par Ben Lexcen, va donc participer à la finale, malgré la tentative du NYYC de le disqualifier pour cette innovation controversée. Dans les courses de la Coupe, les Australiens vont mal commencer la compétition avec des pannes d'équipements et des faux départs donnant une longueur d'avance au défendeur. Mais ce ne devait pas être une répétition des régates de ces 132 dernières années, car les australiens vont parvenir à gagner cette de la Coupe de l'America par 4 victoires à 3 dans ce duel au meilleur des sept manches. C'est la première fois que le NYYC perd la Coupe dans l'histoire de la compétition, après 26 défis victorieux.


title: Coupe de l'America

text: Le New York Yacht Club sera le grand absent de la finale de cette édition; c'est un autre club américain mais de la côte Ouest des États-Unis qui va le remplacer.


title: Coupe de l'America

text: Lors de cette édition très ventée, le défi français, emmené par Marc Pajot et financé par Serge Crasniansky, créateur de Kis, une entreprise de duplication de clés, avec un bateau nommé "French Kiss" fera bien mieux que de la figuration, en atteignant la demi finale des éliminatoires où il donnera du fil à retordre aux Néo Zélandais. C'est la meilleure prestation jamais réalisée par un bateau français dans la coupe de l'America.


title: Coupe de l'America

text: Et c'est en représentant le San Diego Yacht Club que Dennis Conner est venu pour tenter de reprendre la Coupe de l'America perdue en 1983. Avec son yacht "Stars & Stripes 87", il gagne le droit d'accéder à la phase finale en remportant la Coupe Louis Vuitton 1987 contre une flottille, sans précédent, de 13 concurrents. En finale, il fait face à Iain Murray, barreur du défendeur "Kookaburra III" du Royal Perth Yacht Club, qui avait vaincu le 12mJI d'Alan Bond "Australie IV" dans les épreuves de sélection du défendeur. "Stars & Stripes 87" va défaire "Kookaburra III" quatre victoires à zéro. Et la coupe va revenir aux USA, mais du côté de la Californie et de San Diego, cette fois.


title: Coupe de l'America

text: (1988) - Les Néo-Zélandais défient les Américains dans l'esprit des règles originelles. Ils construisent un immense monocoque de (à la ligne de flottaison, hors-tout), "New Zealand - KZ1", doté d'un équipage de 30 à 40 personnes, qui perdra les deux régates des 7 et 9 septembre 1988 contre le catamaran "Stars & Stripes - US1" de du défenseur.


title: Coupe de l'America

text: Chaque équipe a tenté de faire invalider le bateau de l'autre avant la course en cour de justice, sans succès. Après la tenue de la course, l'équipe néo-zélandaise obtiendra la victoire le 28 mars 1989 par une décision de justice au motif qu'une course entre un monocoque et un catamaran était déloyale et pas dans l'esprit d'une compétition amicale entre pays, mais une cour d'appel annulera cette décision un an plus tard, en avril 1990.


title: Coupe de l'America

text: On ne reverra pas de catamaran dans la Coupe de l'America avant l'édition de 2010.


title: Coupe de l'America

text: En 1992, à la suite des controverses de 1988, une nouvelle jauge est définie, la « Class America ». En plus de contraintes de dimensions, cette jauge inclut des contraintes structurelles et de fabrication permettant de limiter le coût des bateaux en évitant d'y intégrer les dernières technologies.


title: Coupe de l'America

text: Formule de jauge, en exemple, celle pour l'édition de 2007 : formula_1Les événements de la Coupe 1995, ont été marqués par le naufrage télévisé de "One Australia" au cours du quatrième round de la série de sélection du challenger. La série de sélection du défendeur a, quant à elle, connu le premier yacht avec un équipage en majorité féminin (avec un seul homme) : "Mighty Mary USA-43".


title: Coupe de l'America

text: Le défi Français emmené une fois de plus par Pajot et financé en partie avec de l'argent public se couvrira de ridicule : un bateau mal conçu se pliera littéralement en deux et coulera, et l'autre se révèlera trop large et peu rapide, ne passant même pas les premiers éliminatoires des challengers .


title: Coupe de l'America

text: Cette année-là, plusieurs challengers de qualité se sont disputé le droit de participer à la finale de la Coupe à Auckland, lors de la série de sélection des challengers. L'équipe de Bertarelli représentant le yacht club suisse de la Société nautique de Genève (SNG), a battu tous ses rivaux dans les épreuves de la Coupe Louis Vuitton et à son tour, a gagné la Coupe de l'America avec "Alinghi-Sui 64", barré par Russell Coutts par 5 victoires à 0 face à l'équipe Team New Zealand, avec "Team New Zealand - NZL 82", barré par Dean Barker, aux couleurs du Royal New Zealand Yacht Squadron. Ce faisant, Alinghi est devenu la première équipe européenne depuis 152 ans de l'histoire de l'événement à gagner le trophée.


title: Coupe de l'America

text: Les "Class America" sont remplacés par des multicoques.


title: Coupe de l'America

text: Il s'ensuit une longue et acrimonieuse bataille juridique. La Cour d'appel de New York décide finalement, le 2 avril 2009, que le CNEV n'est pas qualifié comme étant challenger valable, et que le GGYC serait donc le challenger légitime.


title: Coupe de l'America

text: Après ce conflit, les deux parties étant incapables de s'entendre cordialement, le défi s'est résumé à un duel un contre un, sans aucun autre Yacht Club participant.


title: Coupe de l'America

text: Cette édition s'est caractérisée par le gigantisme des voiliers, avec des yachts multicoques de (), au meilleur d'une série de trois manches à Valence, en Espagne du 8 au 14 février 2010. La voile du trimaran "BMW Oracle - USA 17", une aile rigide, a fourni un avantage décisif, et le challenger a ainsi remporté la de la Coupe de l'America par 2 victoires à 0 face à "Alinghi 5", le défendeur.


title: Coupe de l'America

text: édition (2013) : Le premier challenger enregistré pour la de l'America's Cup était le ', dont l'équipe de Mascalzone Latino avait participé aux séries de sélection des challengers de la Coupe de l'America 2007. En septembre 2010, le Golden Gate Yacht Club et le ' ont annoncé le protocole pour cette édition, la programmation de la compétition pour 2013 d'une nouvelle classe de bateau, l'AC72, un catamaran à aile rigide. Le 12 mai 2011, le ' se retire de la compétition, invoquant un problème à lever des fonds suffisants pour aligner une équipe compétitive. Ainsi, le deuxième yacht club à avoir lancé un défi, le ', a assumé la place de challenger.


title: Coupe de l'America

text: Cette édition va introduire des pré-séries de sélection, les " qualifiant les trois premières équipes pour la Coupe Louis Vuitton, qui vont se courir sur des voiliers d'une nouvelle classe également, celle des AC45 (des versions miniatures des AC72 ), dans divers pays du monde en 2011 et 2012.


title: Coupe de l'America

text: Les premiers AC72 vont connaître des problèmes de stabilité, qui donneront lieu à des chavirages aussi spectaculaires que dangereux, dans la baie de San Francisco, entrainant le décès d'un équipier, Andrew « Bart » Simpson sur l'AC72 Artemis. Le Royal New Zealand Yacht Club a gagné son ticket d'entrée pour la finale de la Coupe de l'America en battant facilement les challengers italiens et suédois lors de la Coupe Louis Vuitton.


title: Coupe de l'America

text: La finale qui en résulte voit s'affronter d'un côté les États-Unis, défendeur avec Oracle Team USA et l'AC72 Oracle Team USA - 17 barré par James Spithill du Golden Gate Yacht Club et de l'autre la Nouvelle-Zélande, challenger avec Emirates Team New Zealand et l'AC72 Aotearoa (NZL-5) barré par Dean Barker du Royal New Zealand Yacht Squadron. Elle fut la plus longue jamais enregistrée dans l'histoire de la Coupe, par sa durée ainsi que par son nombre de courses. Après 8 courses, Oracle Team USA était mené 0 à 6 malgré 2 victoires qui ne lui rapportèrent pas de points pour défaut de respect du règlement lors d'une régate pendant les ". Toujours mené 1 à 8 après la 11 course par Emirates Team New Zealand, Oracle Team USA réussit une improbable remontée pour finalement remporter la victoire sur un score de 9 à 8 .


title: Coupe de l'America

text: édition :


title: Coupe de l'America

text: 36e édition (2021) : Cette édition marque le retour à des bateaux monocoques. Cependant, des dernières éditions, l'idée des foils pour maintenir la coque hors de l'eau est conservée. La longueur des bateaux étant de 75 pieds (soit environ 23 m), la classe de ceux-ci est dénommée AC75 .


title: Coupe de l'America

text: Initialement programmées les 5 et 6 mars, l'organisateur annonce, le 5 mars, que l'épreuve est reportée au , en raison des mesures sanitaires liées à la pandémie de Covid-19 en Nouvelle-Zélande et notamment du confinement de sept jours de la population.


title: Objet du ciel profond

text: En astronomie, les objets du ciel profond sont les objets du ciel nocturne autres que ceux du Système solaire (les planètes, les comètes et les astéroïdes), les étoiles simples et les étoiles multiples. Généralement ces objets ne sont pas visibles à l'œil nu, mais les plus brillants d'entre eux peuvent être vus avec un petit télescope ou même avec de bonnes jumelles.


title: Objet du ciel profond

text: Ces objets sont les suivants :


title: Objet du ciel profond

text: Le catalogue de Messier regroupe 110 de ces objets et le "New General Catalogue" en contient près de . Ces catalogues ainsi que d'autres plus spécialisés, tel que le "Uppsala General Catalogue", sont actuellement surtout utilisés par les astronomes amateurs comme de simples collections d'objets à observer ou pour tester leur équipement et leur habileté d'observation.


title: Objet du ciel profond

text: Le marathon Messier consiste à observer en une seule nuit les 110 objets du catalogue, ce qui est seulement possible en mars ou en avril. Dans la même veine, mais beaucoup plus difficile et destiné à de plus grands télescopes, il existe les "400 de Herschel" ; c'est-à-dire l'observation d'une sélection de 400 objets provenant d'un catalogue compilé par William Herschel.


title: MacOS

text: macOS (auparavant Mac OS X – , puis OS X) est un système d’exploitation partiellement propriétaire développé et commercialisé par Apple depuis , dont la version la plus récente est macOS Monterey () lancée le . Avec iOS, iPadOS, watchOS et tvOS, il fait partie des systèmes d'exploitation d'Apple.


title: MacOS

text: macOS est le successeur du système Mac OS, principal système d'exploitation d'Apple depuis . Contrairement à ses prédécesseurs, macOS fait partie de la famille des systèmes d'exploitation UNIX, fondé sur les technologies développées par NeXT depuis le milieu des jusqu'au rachat de la société par Apple en . La première version du système est , commercialisée en , suivie par une version orientée pour le grand public en .


title: MacOS

text: La version serveur de macOS est architecturalement identique à la version grand public, mais incorpore des logiciels facilitant la mise en place et l'administration de réseau informatique, de serveur de messagerie électronique et de serveur de fichiers Samba, entre autres. À partir d', la version serveur d'OS X fut une simple extension du système de base, téléchargeable depuis le .


title: MacOS

text: Le , lors de la WWDC 2016, Apple annonce que le système ne s'appellera plus "OS X" mais "macOS" avec macOS Sierra ().


title: MacOS

text: Malgré son nom suggérant qu’il est la « version 10 » de Mac OS, et bien qu'il succède effectivement à Mac OS 9, Mac OS X a un historique presque totalement indépendant des précédentes versions de Mac OS. Mac OS X est fondé sur le noyau Mach et sur l’implémentation BSD d'UNIX, qui ont été incorporés à NeXTSTEP, le système d’exploitation orienté objet développé par la société fondée par Steve Jobs après son départ d’Apple en 1985, NeXT. Pendant l’absence de Jobs, Apple a également tenté de constituer un système d’exploitation « nouvelle génération » avec le projet Copland, sans grand succès. De nombreuses rumeurs de l'époque laissaient penser qu'Apple allait racheter le système BeOS pour créer son nouveau système. L'annonce du rachat de NeXT, accompagné de la réintégration de Steve Jobs d'abord comme conseiller puis comme PDG d'Apple, fut une énorme surprise.


title: MacOS

text: Finalement, le système d’exploitation de NeXT, jusque-là dénommé OPENSTEP, fut choisi par Apple pour former la base de son prochain système, d’où son achat de NeXT, espérant convaincre les développeurs d’applications par sa richesse de fonctions de passer à cette nouvelle plate-forme. Jobs fut réengagé, et plus tard retrouva la tête de la société, dirigeant la transformation du système facile d’accès aux développeurs qu’était OPENSTEP vers ce qui allait être accueilli plus tard par les utilisateurs d’Apple, un projet arborant à ce moment le nom de Rhapsody. Rhapsody évolua plus tard en Mac OS X, un nom qui évoquait non seulement le passage de Mac OS 9 à Mac OS X (10 en chiffres romains) mais également le passage au monde UNIX dans lequel la lettre "X" est très utilisée, notamment dans les bibliothèques graphiques X11.


title: MacOS

text: OS X a évolué au cours de ses différentes versions, mettant l’accent vers un « mode de vie numérique » (le en anglais), tel que présenté avec la suite iLife et l'ensemble bureautique iWork. Dans les premières versions de Mac OS X, la compatibilité avec les versions précédentes des systèmes d’exploitation Apple a été conservée.


title: MacOS

text: WWDC 2016, Apple a choisi de renommer OS X en macOS afin d'harmoniser le nom avec les autres différents OS de la marque (iOS, iPadOS, watchOS, tvOS).


title: MacOS

text: Durant la WWDC 2020, Apple a choisi de passer macOS à la version et ainsi d'adopter la nomenclature d'iOS.


title: MacOS

text: Mac OS 9, avec son multitâche coopératif, son absence de protection de la mémoire et héritier de tout l'historique des versions précédentes, était de fait considéré par beaucoup, y compris par Apple, comme étant un système très limité. La « base » a été remplacée par un UNIX, plus précisément un micro-noyau enrichi XNU (Darwin et BSD).


title: MacOS

text: L'interface graphique (désormais appelée Aqua) a été enrichie et revue ; elle garde certains principes-clés comme la barre de menus unique, et en ajoute d'autres comme Exposé, tout en conservant le principe-clé d'ergonomie qui a fait le succès des Macintosh. De plus, l'apparition d'un Dock, la réaction de l'interface aux actions de l'utilisateur par des animations, l'utilisation de la transparence, des couleurs plus vives voire de métal brossé marquèrent considérablement le passage depuis Mac OS 9. C'est également avec cette transition que trois nouveaux types d'interfaces pour créer des applications sont apparus : Classic, un environnement recréant celui de Mac OS 9 afin d'y faire fonctionner les applications qui y sont liées ; Carbon, une interface C permettant un portage simple de Mac OS 9 à OS X ; et finalement Cocoa, une interface Objective-C permettant le développement de nouvelles applications entièrement intégrées à l'aspect de Mac OS X (Cocoa peut également être utilisé en Java (obsolète depuis 2005 et Mac OS X 10.4), en Python et Ruby).


title: MacOS

text: Les avantages de disposer d'une base UNIX pour le système sont :


title: MacOS

text: Étant un système propriétaire, sa popularité est liée aux ventes des Mac, sur lesquels il est préinstallé. Le système d'exploitation compte d'utilisateurs à travers le monde, selon Phil Schiller, un dirigeant du fabricant californien. Cette annonce a été réalisée lors de la présentation du de la version Snow Leopard, ce nombre est maintenant totalement obsolète puisque Apple a annoncé en 2012 qu'il y avait d'utilisateurs uniquement pour iOS.


title: MacOS

text: En ce qui concerne la part d'utilisateurs de Mac (Mac OS 9 et macOS confondus), elle s'élèverait à environ 6,0 % selon la plupart des statistiques. Il convient néanmoins de prendre ces chiffres avec précaution, car ils sont généralement issus de rapports de fréquentation de sites web, et ne prennent donc en compte que les utilisateurs internautes.


title: MacOS

text: Malgré son faible nombre d'utilisateurs, macOS n'en demeure pas moins très médiatisé, et ce grâce à une communication organisée de la part d'Apple. Le principe du "teasing" et une politique de secret alimentent considérablement toutes les discussions qui se rapportent à macOS ou aux Mac. Ces discussions gravitent généralement autour d'une opposition macOS / Windows, où « s'affrontent » les partisans de chaque « camp ». Depuis l'adoption par Apple de processeurs Intel pour ses Mac, il est possible d'y installer n'importe quel système d’exploitation x86 (par exemple : Windows 7, Windows 8 et Windows 10 en utilisant Boot Camp, ainsi que la plupart des systèmes Linux), ce qui a aidé à populariser le système. Certains amateurs ont réussi à installer macOS sur PC en le modifiant pour qu'il puisse accepter ces derniers : les hackintosh sont les PC faisant tourner ces versions de macOS.


title: MacOS

text: L'interface reprend l'essentiel de l'environnement des systèmes d’exploitation de Mac : le glisser-déposer y est profondément intégré, les dossiers à ouverture automatique sont conservés, la barre de menus unique et dans celle-ci le « menu Pomme » également. Aqua intègre certains éléments repris de NeXT, comme le Dock et la navigation dans les dossiers par colonnes.


title: MacOS

text: À la sortie de macOS (anciennement OS X), différents groupes d’utilisateurs ainsi que certaines figures historiques du Mac ont émis des critiques sur la nouvelle interface, qui selon eux avait de trop importantes différences avec celle des précédentes versions du système d’exploitation.


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text: OS X Yosemite a introduit une mise à jour majeure de l'interface en introduisant des couleurs vives, le flat design et de la transparence.


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text: macOS Big Sur a introduit une nouvelle mise à jour majeure de l'interface en introduisant une nouvelle palette de couleurs, un Dock et une barre des menus épurés, de nouvelles icônes et le neumorphisme.macOS étant un système UNIX, les fonctions et commandes de base d'UNIX sont présentes et permettent un accès souple à différentes fonctionnalités sans passer par des menus graphiques.Il n'existe que peu de virus informatiques connus à ce jour sous macOS. Seuls des programmes malveillants tel "Opener" (également nommé "Renepo"), qui ne se propage pas par lui-même et doit être installé par l’utilisateur pour fonctionner, ont pu défrayer la chronique. Il ne s’agit donc pas d’un virus, ni d’un cheval de Troie, mais d'un ver, bien qu'Apple le réfute en contredisant la communauté des experts en sécurité ainsi que la définition même de ce type de programme malveillant. Le virus "Newton" se contentait de déplacer les éléments du bureau en fonction des mouvements de l'ordinateur, et "Hacktool Underhand", était en fait une erreur dans la mise à jour d'un anti-virus commercial. En , on découvre le cheval de Troie "Leap-A" (ou "Oompa-A") qui se propage "via" la messagerie instantanée iChat. La principale menace concernant ce système d'exploitation est l'installation de codes malveillants Windows par des outils Java, donc inefficaces.


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text: La sécurité du système provient notamment de la faible proportion de machines Apple dans le parc informatique mondial (2 % en 2006), un virus exploitant une faille Mac ayant automatiquement moins de cibles potentielles que s'il est conçu pour s'attaquer à Microsoft Windows. En , il a été annoncé lors d'une conférence d'experts de la sécurité (Black hat) qu'OS X est moins sécurisé que Windows 7. De plus, durant une période de trois ans (2008-2011), de sécurité majeures ont été trouvées sous macOS, ce qui est très proche des de Microsoft Windows. En , la firme Kaspersky Lab a publié le résultat d'une étude indiquant qu'OS X contient deux des dix principales failles de sécurité présentes dans les ordinateurs, les huit autres étant imputées à Adobe, Oracle et Nullsoft.


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text: Les ordinateurs Mac gagnant depuis 2007 des parts de marché sur les PC, les pirates informatiques s’intéressent désormais de plus en plus à Apple. Ainsi en , avec le logiciel malveillant "MacDefender", puis quelques mois plus tard avec le cheval de Troie "FlashBack", la sécurité de macOS est apparue comme étant relative. Ce logiciel malveillant aurait d'ailleurs infecté . Des sites donnent des conseils pour endiguer l'infection. Apple fournit une mise à jour supprimant ce cheval de Troie, mais uniquement pour les versions 10.6 et 10.7 de macOS, les personnes utilisant de plus anciennes versions restant exposées.


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text: En 2012, Kaspersky Lab a ajouté à sa liste approximativement 130 nouvelles signatures de chevaux de Troie pour macOS. C'est 30 % de plus qu'en 2011, et 600 % de plus qu'en 2010. La raison indiquée par le rapport cité est la popularité de macOS parmi les businessmen et les politiciens. En effet, les données présentes sur leurs ordinateurs peuvent avoir beaucoup de valeur et les chevaux de Troie permettent d'y accéder.