title: La guerre est finie (film)

text: En 1965, Diego, un militant du Parti communiste espagnol, vit en exil à Paris. Il passe régulièrement la frontière sous des identités d'emprunt pour assurer la liaison entre les militants exilés et ceux restés en Espagne.


title: La guerre est finie (film)

text: De retour d'une mission difficile, Diego se prend à douter du sens de son action et des moyens mis en œuvre. Sa confrontation avec les jeunes militants de gauche, qui deviendront les acteurs de Mai 68, est prémonitoire de l'évolution des formes de lutte.


title: La guerre est finie (film)

text: Le scénario de Jorge Semprún est très marqué par son histoire personnelle, sa lutte comme clandestin du Parti communiste espagnol et son éviction en 1964 de la direction du parti pour de graves divergences de vues avec le secrétaire général Santiago Carrillo.


title: La guerre est finie (film)

text: Dans son livre "Autobiographie de Federico Sánchez", Semprún revient sur le thème du film en précisant : « L'un des thèmes principaux du film est justement la critique du mot d'ordre de grève générale conçu comme simple expédient idéologique, davantage destiné à unifier religieusement la conscience des militants qu'à agir sur la réalité. » Toujours à propos du film, il ajoute : « Dans "La guerre est finie" est affirmée l'impossibilité, aujourd'hui vérifiée et même au-delà, d'organiser à dates fixes, à froid, en la télécommandant de l'étranger par le biais d'un appareil clandestin, une action de masse d'ampleur nationale. On y affirme que l'action de masse est autonome et que si le parti peut y jouer un rôle en tant que levain et structure occasionnelle, en aucun cas, il ne saurait s'y substituer. »


title: La guerre est finie (film)

text: Ce film est peut-être le plus linéaire de Resnais, sous l'influence de sa première collaboration avec Semprún. Resnais déclare : . Le film devait représenter la France. Il fut retiré de la compétition sous la pression du gouvernement franquiste. Les journalistes espagnols présents à Cannes décernèrent cependant un prix Luis-Bunuel (créé pour la circonstance) à "La guerre est finie", qui fut également distingué par la Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) et par le prix Louis-Delluc.


title: La guerre est finie (film)

text: Peu après, en , Semprún se rend au festival de Karlovy Vary en Tchécoslovaquie, "La guerre est finie" ayant été sélectionné. Podleniak, le directeur du festival, mal à l'aise dans son rôle répressif, lui annonce que le film est retiré de la sélection officielle mais qu'il sera projeté hors compétition. Sous l'impulsion de Miloš Forman et d'Antonin Liehm, les organisateurs lui décernent cependant un prix spécial.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Je t'aime, je t'aime est un film de science-fiction français d'Alain Resnais sorti en 1968. Le scénario est écrit par l'écrivain Jacques Sternberg en collaboration avec Alain Resnais, pendant une durée de cinq ans, en travaillant sur une structure qui permet d'accumuler de courtes scènes reliées par la même histoire. Le personnage principal, Claude Ridder, très proche de Jacques Sternberg, est interprété par Claude Rich, Alain Resnais ayant fait de la présence de cet acteur la condition "sine qua non" à la réalisation du film.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Sélectionné au festival de Cannes 1968, "Je t'aime, je t'aime" n'y est pas projeté à cause de l'annulation du festival peu après son ouverture cette année-là. Il ne trouve ensuite pas son public lors de sa sortie en salle. Il est réévalué par la suite, certains critiques ayant une affection particulière pour lui et considérant qu'il s'agit-là du meilleur film de Claude Rich.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Après avoir raté son suicide, l'employé de bureau Claude Ridder se voit proposer par des chercheurs de participer à une expérience de voyage dans le temps qui n'a été testée jusqu'à présent que sur des souris. Les savants lui affirment qu'il va revivre une minute de son passé, celle située exactement un an plus tôt. Après qu'on lui a injecté une substance, Claude est placé dans une machine. Mais l'expérience tourne mal, et Claude entame un voyage aléatoire, ne parvenant plus à revenir au point de départ. Alain Resnais rencontre l'écrivain Jacques Sternberg en 1961 chez une amie commune et le recontacte l'année suivante pour lui proposer de le faire travailler comme scénariste. Le réalisateur a particulièrement apprécié le roman de Sternberg, "Un jour ouvrable", qu'il a lu sur les conseils de Chris Marker. Il a également lu son premier roman "Le Délit" et "La Géométrie de l'impossible". Sternberg apporte par la suite à Alain Resnais quatre idées de scénario. L'une d'elles est née du fait que Jacques Sternberg se sent alors plus doué pour le conte que pour le roman : il a donc cherché un moyen d'accumuler des scènes très courtes, , reliées par une même histoire. C'est ainsi qu'est née l'idée du voyage dans le temps où le héros revit de manière aléatoire des moments de sa vie. Le scénariste en parle avec la métaphore d'un jeu de cartes lancées en l'air et qui retombent :


title: Je t'aime, je t'aime

text: Alain Resnais accepte immédiatement cette idée de scénario, en grande partie C'est Jacques Sternberg qui propose de ne pas avoir dans le film un décor de science-fiction futuriste, mais d'utiliser plutôt un environnement assez banal avec des savants qui n'ont rien de particulier.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Le scénariste et le réalisateur travaillent sur ce scénario pendant cinq ans, avec des périodes d'arrêt qui durent parfois plusieurs mois, Sternberg disant avoir écrit La première année sert à définir le cadre de l'histoire : l'aspect scientifique et l'histoire d'amour qui se termine par la mort de la femme. Pour savoir pourquoi les scientifiques s'intéressent à ce personnage plutôt qu'à un autre, le scénariste et le réalisateur envisagent un moment qu'il s'agisse d'un condamné à mort qui serait gracié s'il revenait de l'expérience, mais cette idée leur déplait et ils se fixent sur un homme qui a tenté de se suicider. Le personnage de Claude Ridder est très inspiré de Jacques Sternberg. Tout comme lui, l'écrivain a multiplié les emplois tels Il a aussi utilisé de faux papiers pendant la Seconde Guerre mondiale, et a plusieurs fois failli mourir, ce dont il a gardé Le personnage de Catrine s'inspire de sa femme Francine, abandonnée à l'âge de cinq ans et qui en est restée éternellement triste.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Alain Resnais et Jacques Sternberg tombent d'accord sur le fait de ne pas parler, ou à peine, de ce qui concerne la vie de Claude Ridder avant sa rencontre avec Catrine, le film devant se concentrer sur les huit dernières années de sa vie. Le scénariste produit de courtes scènes en écriture automatique qu'il apporte tous les dimanches au réalisateur. Celui-ci les classe dans trois paniers : celles qu'il tient à tourner, celles qu'il refuse, et celles pour lesquelles il hésite. Il n'y aura jamais de déplacement d'un panier à l'autre. Sternberg se sentant incapable de réécrire et de supprimer des passages, c'est Resnais qui se charge de la construction du film : si le scénariste estime avoir écrit environ 800 ou 900 pages, Resnais en a retenu 240 qu'il fait remanier de nombreuses fois à Sternberg avec une grande exigence.


title: Je t'aime, je t'aime

text: La scène où Claude Ridder trouve le personnage incarné par Marie-Blanche Vergne sur son palier ainsi que le gros plan onirique où on voit la jeune femme seule sont liés à une scène coupée au montage : l'homme la rencontrait dans un tramway dont ils étaient les seuls passagers et lui donnait un papier où il avait écrit La séquence a été coupée car elle manquait de lumière, ce qui, selon Sternberg, rend plus mystérieuses les scènes où ce personnage apparaît.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Très tard, Jacques Sternberg pensera à une autre fin pour le film : Claude Ridder revit une nouvelle fois la minute où il nage, par laquelle il a commencé son voyage dans le temps, mais cette fois-ci il se noie. Il ne pense pas en avoir parlé au réalisateur.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Le film ne reçoit que la moitié de l'avance sur recettes, ce qui, d'après Alain Resnais, laisse penser à ceux qui devaient en être coproducteurs qu'il sera mauvais. Ils se désengagent donc, et le film est abandonné jusqu'à ce que François Truffaut, sans en parler à Resnais, aille demander de l'aide à Mag Bodard qui accepte de le produire. Le film est donc tourné un an après l'époque où son tournage devait initialement se dérouler.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Le film devait à l'origine être tourné entièrement en caméra subjective, avant que Resnais ne renonce finalement à cette idée.


title: Je t'aime, je t'aime

text: C'est Alain Resnais qui s'occupe de la distribution du film, en consultant Jacques Sternberg. Le scénariste pense à Maurice Ronet pour le rôle de Claude Ridder car il a joué dans le film de Louis Malle "Le Feu follet". Resnais refuse, peut-être parce qu'il juge que le personnage serait trop proche de celui de l'autre film. Il souhaite de toute manière depuis longtemps travailler avec Claude Rich, dont il apprécie particulièrement la voix. La présence de Claude Rich dans ce rôle de Claude Ridder sera d'ailleurs la condition "sine qua non" pour que Resnais tourne le film, il aurait abandonné le projet si l'acteur avait refusé.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Pour le personnage de Catrine, le réalisateur et le scénariste partent du principe que puisqu'il s'agit d'un qui mènera l'homme qu'elle aime au suicide, il faut prendre quelqu'un qui ait l'air d'aller bien, Resnais pense d'abord à Julie Christie, Bulle Ogier et Romy Schneider avant de faire passer des essais à deux mannequins qui sont aussi comédiennes : Karen Blanguernon et Olga Georges-Picot ; cette dernière aura finalement le rôle. Jacques Sternberg la décrit comme Il l'a croisée dans un café un an avant le choix des acteurs et a été frappé par son visage.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Pour les rôles féminins, Alain Resnais a vivement regretté par la suite que ni lui ni Jacques Sternberg n'aient choisi des actrices aux physiques suffisamment différents pour incarner les femmes que côtoie le personnage de Claude Ridder. Anouk Ferjac, Carla Marlier, Irène Tunc et Marie-Blanche Vergne ressemblent à son avis trop à Olga Georges-Picot, ce qui aurait entraîné une certaine confusion chez les spectateurs.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Tous les scientifiques sont joués par des acteurs flamands qui jouent dans leur langue sans être sous-titrés dans la version originale du film.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Lors du montage, Alain Resnais essaye, pour voir à quoi cela ressemble, une version du film dans l'ordre chronologique : il constate alors que l'émotion du film disparaît ainsi complètement.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Sélectionné au festival de Cannes 1968, "Je t'aime, je t'aime" n'a pas pu y être projeté, le festival ayant été interrompu par les événements politiques alors en cours. Alain Resnais a été prévenu de l'annulation du festival alors qu'il était en route pour Cannes. Le contexte politique ayant alors vidé les salles de cinéma en France, le film n'a connu aucun succès commercial à l'époque de sa sortie.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Selon Alain Resnais, le film a fait environ entrées en 1968, mais il n'a jamais été rentable et était encore en déficit à Noël 2005. Le fait d'avoir un héros à cette époque est de l'avis de Resnais une explication au fait qu'il n'ait pas trouvé son public. En France, le film totalise un résultat de près de 390 000 entrées, dont plus de 157 000 entrées sur Paris.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Claude Rich a reçu le prix du meilleur acteur au Festival international du film de Saint-Sébastien.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Le film, qui semble être tout d'abord considéré comme une œuvre mineure de Resnais, est réévalué de manière positive par la suite. Édouard Launet, lors d'une diffusion télévisée en 2000, écrit que si et que la première partie (avant l'entrée dans la machine) est selon lui trop longue, il s'agirait d'un des rares films qu'il emmènerait sur une île déserte. Il apprécie en particulier du scénario.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Lors de la sortie du film en DVD en 2008, le magazine "Télérama" vante la du film et souligne que s'il ne va pas aussi loin formellement que "L'Année dernière à Marienbad", il est que cet autre film de Resnais, notamment par la grâce du jeu de Claude Rich dont c'est un des meilleurs rôles.


title: Je t'aime, je t'aime

text: Le personnage de Claude Ridder n'a pas vocation, d'après le scénariste Jacques Sternberg, à ce que le spectateur s'y identifie : il est , sans ambition ; il aime terriblement Catrine, mais il la trompe...


title: Je t'aime, je t'aime

text: Selon Sternberg, Catrine meurt par accident. La scène de l'hôtel à Glasgow est vue plusieurs fois, et, sauf dans la dernière répétition de cette séquence, le poêle est toujours allumé quand Claude quitte la pièce. Lorsque la scène est montrée pour la dernière fois, il est éteint, mais, d'après le scénariste, c'est en fait une vision de cauchemar que fait Ridder "a posteriori".


title: Je t'aime, je t'aime

text: Dans ce film, figurent trois véritables toiles du peintre Simon Hantaï.


title: Allenjoie

text: Allenjoie est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Allenjoie

text: Allenjoie est une commune française située près de Montbéliard, au confluent de deux rivières : l'Allaine et la Bourbeuse. L'Allaine, qui porte ce nom depuis sa source, prend le nom, après ce confluent, d'Allan. Elle est située sur le trajet du canal du Rhône au Rhin.


title: Allenjoie

text: La gare la plus proche est celle de Montbéliard.


title: Allenjoie

text: La commune est accessible par la sortie de l'A36.


title: Allenjoie

text: Allenjoie est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Allenjoie

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montbéliard, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Allenjoie

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (67,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (70,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (47,2 %), forêts (22,8 %), prairies (12,2 %), zones agricoles hétérogènes (8 %), zones urbanisées (7,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (2,6 %).


title: Allenjoie

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Allenjoie

text: En patois : "Ayandjoi".  La rivière Allaine a donné son nom au village et au pagus d'Eslgau ou d'Alsegau (Ajoie en français). Un triens d'or mérovingien porte l'inscription ALSEGAUDIA VICO.


title: Allenjoie

text: "Alingia" en 1096 ; "Allenjoya" en 1148 ; "Allongeois" en 1275 ; "Alanjoye" en 1489.


title: Allenjoie

text: Le château, construit par le seigneur de Belvoir au , passa de mains en mains jusqu'au sieur de Sigmarshoffen en 1667. Il devient la propriété de Röllhin de Colmar en 1743. Allenjoie appartenait au comté de Montbéliard qui fut rattaché à la France en 1793. 3 ans après le rattachement à la France, le château est vendu comme biens nationaux à des paysans. Le château finit par être rasé en 1961-62.


title: Allenjoie

text: Les habitants sont appelés les Allenjoyeux .


title: Allenjoie

text: Allenjoie étant une commune rural, on retrouve de nombreuses exploitations agricoles, particulièrement dans l'élevage bovin.


title: Allenjoie

text: Du fait de la désertification des campagnes françaises, de nombreux commerces ont fermé. Il ne reste plus qu'un restaurant à thèmes « "Les 6 Sirènes" », un artisan - fabricant, distributeur de parapluie et d'accessoires divers « "Hit Club" », ainsi qu'un couvreur : la zinguerie de l'est.


title: Allenjoie

text: Avec l'extension de la zone industrielle de Technoland 2 sur la commune, de nouvelles entreprises vont s'implanter sur le territoire de la commune. Certaines ne vont y développer que des lieux de productions, c'est le cas pour Technoferm, qui conçoit et fabrique des ouvertures en bois et alu, Création Perrin, travaillant principalement le cuir pour des grands noms du luxe comme Chanel ou Vuitton, et le groupe international Teckentrup, comptant parmi les plus grands fabricants de portes et de fermetures en Europe.


title: Allenjoie

text: De plus, la société de conseil en ingénierie SERDEV s'est implantée sur cet espace.


title: Allenjoie

text: D'autres entreprises s'implantent dans cette zone encore en développement comme Usi-Pol, qui est une société de mécanique générale spécialisée dans l’usinage de précision ou encore Atelier Création JF, qui conçoit et distribue des WC lave-mains WiCi Concept.Le temple luthérien, édifié entre 1859 et 1860, est niché au pied d'un coteau et domine le cœur de l'ancien village. Sa flèche a été construite dans un style néo-gothique. Deux escaliers gravissent la façade arrière et mènent à une terrasse. À l'intérieur, se trouve la pierre tombale de Jean-Frédéric Rigoulot, pasteur du village de 1737 à 1741.


title: Allenjoie

text: La chapelle Saint-Michel.


title: Allenjoie

text: Pierre-Henri Hugoniot (1851-1887) est né dans la commune. Il est un mathématicien et physicien connu pour ses travaux sur la balistique expérimentale et la propagation des ondes dans les fluides qui servit à formuler la théorie des ondes de choc.


title: Mayonnaise (homonymie)

text: Mayonnaise peut faire référence à :


title: On connaît la chanson

text: On connaît la chanson est un film franco-britannico-suisse réalisé par Alain Resnais, sorti en 1997.


title: On connaît la chanson

text: Odile (Sabine Azéma) et Claude (Pierre Arditi) forment un couple routinier. Claude voit d'un mauvais œil le retour à Paris de Nicolas (Jean-Pierre Bacri), un ancien amant d'Odile. Odile projette, quant à elle, d'acheter un grand appartement. Elle s'adresse à Marc (Lambert Wilson), agent immobilier dont Camille (Agnès Jaoui), la sœur d'Odile, guide et étudiante en histoire, s'éprend lors d'une visite des lieux. Mais Camille est sans le savoir convoitée par Simon (André Dussollier), employé du tyrannique Marc, et qui partage avec elle la passion de l'histoire. Simon pratique sans conviction son métier d'agent immobilier, en faisant notamment visiter à Nicolas une trentaine d'appartements.À partir du thème des apparences, Resnais s'inspire cette fois de l'auteur anglais Dennis Potter, qui avait l'habitude d'intégrer des chansons complètes dans le corps de ses fictions pour mieux fustiger la société britannique.


title: On connaît la chanson

text: Des bribes de chansons interprétées en play-back (procédé déjà esquissé dans "La vie est un roman") interviennent, par association libre, dans les chassés-croisés des six personnages principaux.


title: On connaît la chanson

text: Dès la bande-annonce, le fou-rire s'installe, provoqué par le décalage des confidences des acteurs assis près d'une plante verte sur un canapé face caméra où Pierre Arditi raconte que , Sabine Azéma que , Lambert Wilson qu', Agnès Jaoui qu', André Dussolier qu' et Jean-Pierre Bacri qu'.


title: On connaît la chanson

text: Selon François Thomas, auteur de deux livres sur Resnais et d'un documentaire télévisé sur "On connaît la chanson", Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri avaient envisagé deux autres fins possibles, l'une à partir de "J'appuie sur la gâchette" de Suprême NTM, l'autre avec "C’est comme ça" des Rita Mitsouko, fins que n'a pas retenues le réalisateur.


title: Daniel Mesguich

text: Daniel Mesguich est un acteur, metteur en scène de théâtre, écrivain, récitant et professeur d'art dramatique français, né le à Alger (Algérie française).


title: Daniel Mesguich

text: Jusqu'à l'âge de 10 ans, il vit en Algérie (française).


title: Daniel Mesguich

text: Il arrive à Marseille en 1962. En même temps qu'il est élève au lycée Thiers, il suit au conservatoire de Marseille les cours de Théâtre d'Irène Lamberton. Il "montera" ensuite à Paris, où il suit des études de philosophie à la faculté de Censier. Il est admis en 1970 au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, où il reçoit l’enseignement d'Antoine Vitez et de Pierre Debauche.


title: Daniel Mesguich

text: À peine sorti du conservatoire, il fonde sa compagnie, le "Théâtre du Miroir s"ous l'égide de laquelle il créé de nombreux spectacles, et commence à jouer au cinéma et à la télévision.


title: Daniel Mesguich

text: Il ouvre un cours d'art dramatique. Dix ans après sa sortie du conservatoire comme élève, il y revient comme professeur à la demande de Jean-Pierre Miquel en 1983. Il y enseigne pendant plus de 30 ans, et a dirigé l'établissement de 2007 à 2013.


title: Daniel Mesguich

text: Il est, par ailleurs, fréquemment sollicité pour diriger des "master classes" à l’étranger (Pékin, Shanghai, Monterrey (Mexique), Tokyo, Budapest, etc.) et est invité à donner de nombreuses conférences sur la pédagogie théâtrale (New York, Harvard, Oxford, Bogota, etc.).


title: Daniel Mesguich

text: De nombreux artistes ont été ses élèves, parmi lesquels : Richard Anconina, Sandrine Kiberlain, Vincent Pérez, Philippe Torreton, Mylène Farmer, Xavier Gallais, Guillaume Gallienne, Guillaume de Tonquédec, Thierry Frémont, etc.


title: Daniel Mesguich

text: Outre la direction du conservatoire national, il a assumé de hautes responsabilités culturelles, dont la direction de deux équipements nationaux : le "théâtre Gérard Philipe" de Saint-Denis et le théâtre national de Lille-Tourcoing-Région Nord Pas de Calais. Il a occupé la et les plus grandes scènes françaises et étrangères (Comédie-Française, théâtre de Chaillot, Opéra de Pékin).


title: Daniel Mesguich

text: Daniel Mesguich compte à son actif plus d’une centaine de mises en scène pour le théâtre en France (Cour d’honneur du festival d’Avignon, Comédie-Française, théâtre de Chaillot, Théâtre de l'Odéon, etc.) et à l'étranger (Moscou, Bologne, Brazzaville, Séoul, Shanghai, Mexico, etc.) une quinzaine pour l’Opéra, en France (Opéra de Paris, Opéra comique, Acropolis de Nice, Corum de Montpellier, Opéra de Bordeaux, de Metz, etc.) et à l’étranger (La Monnaie de Bruxelles, Opéra de Prague, Opéra de Pékin, Opéra de Leipzig, etc.).


title: Daniel Mesguich

text: Il a été l’acteur d’une quarantaine de films pour le cinéma ("La banquière, l'amour en fuite, la belle captive", etc.) et la télévision ("Napoléon, Berlioz", etc.) sous la direction de Truffaut, Costa-Gavras, Boisset, James Ivory, Alexandre Astier, François Ozon, etc. et aux côtés de Romy Schneider, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Jean-Louis Trintignant, Claude Brasseur, Yves Montand, Philippe Caubère, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Ute Lemper, Terence Stamp, Nick Nolte, Michel Jonasz, etc.


title: Daniel Mesguich

text: Daniel Mesguich est invité fréquemment comme lecteur dans de nombreuses manifestations littéraires, et se produit, tout aussi fréquemment, comme récitant aux côtés de grandes personnalités musicales (Brigitte Engerer, Jean-Efflam Bavouzet, Kurt Masur, Jean-Claude Malgoire, Cyril Huvé, Emmanuel Krivine).


title: Daniel Mesguich

text: Il a écrit de nombreux articles théoriques sur le théâtre, fait de nombreuses traductions de pièces de théâtre (Hamlet, Le prince de Hombourg, Médée, Antoine et Cléopatre, etc.) et est aussi l’auteur de plusieurs essais ("L’Éternel éphémère" éditions Verdier, Le Théâtre (avec Alain Viala), PUF collection Que sais-je ?, 2011, Estuaires, Gallimard 2017), d'un Roman (L'Éffacée), d'un livret d'Opéra (la Lettre des sables), etc.


title: Daniel Mesguich

text: Une salle de théâtre est baptisée à son nom aux Cours Florent.


title: Daniel Mesguich

text: Avec son ex-épouse Danielle Barthélemy, professeur de lettres, il est le père de William Mesguich (1972), de Sarah Mesguich (1975), de Rébecca Mesguich (1982) et de Jessica Mesguich (1986).


title: Daniel Mesguich

text: Depuis 2018, il est marié à Sterenn Guirriec avec laquelle il a une fille : Ézekielle Mesguich.


title: Daniel Mesguich

text: En 2017, il crée à Paris sa propre École d'Art Dramatique : le Cours Mesguich.


title: Pâte feuilletée

text: La pâte feuilletée, ou feuilletage, est un type de pâte obtenue par abaissage et pliages successifs de couches alternant une pâte basique (farine, eau et sel) et une matière grasse (huile, margarine ou beurre), technique culinaire dite de la pâte tourée. Après cuisson, cette pâte croustillante et légère est utilisée aussi bien en viennoiserie "(croissants, palmiers, chaussons aux pommes… )", pâtisserie "(mille-feuille, galette… )", qu'en charcuterie pâtissière "(bouchée à la reine, tourtes, friand…)".


title: Pâte feuilletée

text: Le feuilletage (réalisé à l'huile) était utilisé par les Grecs et les Arabes. Ce sont les croisés qui l'importèrent en France et en Autriche. Il est à l'origine de nombreuses pâtisseries connues depuis le Moyen Âge, comme le "strudel", le "baklava", le pithiviers ou le vol-au-vent. Cependant, ce feuilletage était réalisé « feuille à feuille », par simple superposition de couches successives de pâtes et de matière grasse.


title: Pâte feuilletée

text: L'origine de la pâte feuilletée semble avoir plusieurs origines, espagnole peut-être à travers des influences arabes ou mauresques et française.


title: Pâte feuilletée

text: La première recette connue de pâte feuilletée moderne (utilisant du beurre ou du saindoux) apparaît dans le livre de recettes espagnol "Libro del arte de cozina" ("Livre sur l'art de la cuisine") écrit par Domingo Hernández de Maceras et publié en 1607. Maceras, chef cuisinier dans l'un des collèges de l'université de Salamanque, distinguait déjà les recettes de pâte feuilletée garnie des tartes feuilletées, et mentionne même des préparations au levain. Francisco Martínez Motiño, chef de cuisine de Philippe II d'Espagne (1527-1598), a également donné plusieurs recettes de pâte feuilletée dans son "Arte de cocina, pastelería, bizcochería y conservería (Arts culinaires, confiserie, boulangerie et conserverie)" publié en 1611. Dans ce livre, la pâte feuilletée est abondamment utilisée, notamment pour réaliser des pâtés de gibier salés, et certains commentateurs espagnols comme Dionisio Pérez Gutiérrez sont allés jusqu'à attribuer à Martínez Motiño l'invention de la pâte feuilletée. Dans son roman "El Buscón" (publié en 1626 mais écrit en 1604), l'écrivain espagnol Francisco de Quevedo suggère de manière caustique que les tartes feuilletées vendues à l'auberge d'un certain Simón de Paredes à Madrid étaient frelatées avec de la chair humaine.


title: Pâte feuilletée

text: En France, l'invention de la pâte feuilletée est traditionnellement attribuée au peintre Claude Lorrain (1600-1682) (l'histoire raconte que Lorrain préparait un type de pain très beurré pour son père malade, et que le processus consistant à rouler le beurre dans la pâte à pain a créé un produit fini ressemblant à un croissant), ou à un certain Feuillet qui aurait été chef pâtissier du prince de Condé. En fait, la première recette française de pâte feuilletée a été publiée dans le "Pastissier françois" de François Pierre de La Varenne en 1653.


title: Pâte feuilletée

text: La technique culinaire française a été perfectionnée par Antonin Carême au .


title: Pâte feuilletée

text: La pâte feuilletée est réalisée à partir d'une détrempe composée de farine, de sel et d'eau. Des produits d'addition peuvent être ajoutés à des fins technologiques ou pour optimiser la conservation du produit. Le type de mélange couramment réalisé est un pétrissage qui assure la répartition homogène et uniforme des constituants et l'obtention d'une masse. Des mouvements mécaniques de fraseurs dans une cuve mélange permettent une structuration de la pâte, son réseau de gluten est notamment formé.


title: Pâte feuilletée

text: Après un certain temps de repos, cette pâte est abaissée par le biais d'un processus de laminage qui consiste en l'utilisation de rouleaux en rotation en sens inverse qui exercent une pression sur celle-ci. Leur écartement est progressif afin d'éviter d'éventuels déchirements. L'épaisseur de la pâte étant alors diminuée, on y étale alors de la matière grasse (généralement du beurre sec dit "de tourage", mais parfois de la margarine ou de l'huile), avant de replier la pâte, la pivoter et recommencer l'opération plusieurs fois (classiquement six), en faisant reposer la pâte au réfrigérateur entre chaque tour, pour que la pâte perde son élasticité et que la matière grasse durcisse. C'est cette opération dite de « tourage » (abaisser, tourner, plier) qui permet d'obtenir un nombre important de couches, par rapport à la pâte « feuille à feuille » classique, donnant ainsi une pâte plus légère.


title: Pâte feuilletée

text: Le nombre de feuilles de la pâte feuilletée formula_1 peut ainsi se déduire de formula_2 où formula_3, le nombre de couches de beurre, se calcule par la formule formula_4, formula_5 étant le nombre de plis effectués, et formula_6 le nombre de fois où la pâte a été pliée.


title: Pâte feuilletée

text: Ainsi, dans la recette classique, en pliant la pâte en trois (deux plis type pli roulé) et en réalisant six tours, on obtient formula_7 soit 729 couches de beurre et donc 730 feuillets de pâte.


title: Pâte feuilletée

text: Lors de la cuisson, la chaleur du four engendre une évaporation de l’eau sous forme de chaleur dirigée vers le sommet de la pâte. Cette vapeur d'eau exerce une pression sur les différentes couches de matière grasse qui sont imperméables. La rétention gazeuse provoquée permet le développement du feuilletage et ainsi l'acquisition du volume final requis par gonflement des feuillets. À la fin du cycle de cuisson, la matière grasse est absorbée par la pâte et le caractère moelleux de la pâte est alors renforcé.


title: Pâte feuilletée

text: Il existe de nombreuses techniques de réalisation de la pâte feuilletée, qui diffèrent généralement par le nombre de plis ou de tours.


title: Pâte feuilletée

text: La méthode rapide (dite "hollandaise") diffère de la méthode classique (dite "française") par le fait que la matière grasse est directement incorporée à la détrempe au lieu d'être ajoutée seulement en début de tourage. Sa réalisation, plus simple, donne néanmoins une pâte moins légère et gonflée.


title: Pâte feuilletée

text: La méthode inversée consiste elle à envelopper l'abaisse de détrempe dans du beurre manié, c'est-à-dire à commencer par une abaisse de matière grasse au lieu d'une abaisse de détrempe. La pâte obtenue est ainsi plus fondante et friable.


title: Pâte feuilletée

text: En boulangerie (notamment pour les viennoiseries), on utilise une "pâte feuilletée levée". Si la technique est la même, la détrempe réalisée est différente, puisqu'elle contient de la levure et parfois des œufs. La fermentation due à la levure permet d'augmenter le volume de pâte


title: Pâte feuilletée

text: Il existe des pâtes feuilletées dites non levées, principalement utilisées pour confectionner des fonds de tartes. Contrairement aux pâtes feuilletées levées, celles-ci ne comprennent pas de levures actives dans leur formulation, et n'ont donc aucune activité fermentaire. Le volume obtenu après cuisson est ainsi inférieur.


title: Pâte feuilletée

text: Une pâte feuilletée non levée est composée en majorité de farine de blé et d’eau. L’ajout de matière grasse lors de l’étape de mélange ou pétrissage est facultatif, il permet tout comme après un ajout d’eau, de diviser la matrice de pâte et de diminuer sa résistance afin de la rendre plus souple et extensible. Une quantité importante de matière grasse est incorporée à la pâte préalablement laminée au moment du tourage, celle-ci étant néanmoins inférieure à celle utilisée dans le cas de la fabrication de pâtes feuilletées. L’incorporation peut se faire selon différents modes et a une influence sur la qualité du feuilleté. Les types de matières grasses employés à ces fins sont des graisses solides à température ambiante telles que les margarines qui présentent jusqu’à 80 % de triglycérides, les shortenings, ou du beurre.


title: La Nuit américaine (film)

text: La Nuit américaine est un film français réalisé par François Truffaut, sorti en 1973.


title: La Nuit américaine (film)

text: Ferrand (François Truffaut), réalisateur sourd d'une oreille, modeste mais expérimenté, tourne un mélodrame, "Je vous présente Paméla", aux Studios de la Victorine à Nice dans les anciens décors de " la Folle de Chaillot ".


title: La Nuit américaine (film)

text: Le synopsis raconte la passion amoureuse d'un homme pour sa belle-fille avec qui il s'enfuit. Il sera abattu par son fils après que la jeune bru a trouvé la mort dans un mystérieux accident de la route. Alphonse (Jean-Pierre Léaud), acteur immature et capricieux, incarne le fils vengeur alors que Julie Baker (Jacqueline Bisset), star anglaise de retour après une sévère dépression qui lui a fait abandonner son dernier tournage, interprète la bru. Le rôle du père séducteur est attribué à Alexandre (Jean-Pierre Aumont), acteur célèbre ayant fréquenté le Hollywood de la grande époque. Celui de la mère est offert à Séverine (Valentina Cortese), vedette italienne en fin de carrière, ex-amante d'Alexandre, et très portée sur la boisson.


title: La Nuit américaine (film)

text: Autour de ce quatuor d'acteurs gravitent Liliane (Dani), la petite amie volage d'Alphonse recrutée comme stagiaire scripte qui en pince pour le cascadeur anglais, Bernard (Bernard Ménez) l'accessoiriste un peu maniaque en conflit permanent avec Joëlle (Nathalie Baye), la scripte dévouée de Ferrand, Stacey (Alexandra Stewart) une actrice de second rôle qui s'avère être enceinte lors du tournage mais protégée par Bertrand, le producteur qui insiste sur la tenue stricte du plan de travail, sans oublier un Jean-François Stévenin enjoué en assistant réalisateur. Il y a aussi Lajoie, régisseur dont la femme résumera en quelques phrases l'intrigue du film :


title: La Nuit américaine (film)

text: Cependant, au-delà de la description des turpitudes de la vie de tournage, le seul vrai personnage du film est le cinéma lui-même, Mais il est présenté non pas du point de vue de la création artistique mais dans ce qu'il a de plus artisanal et factice à l'instar du procédé de « nuit américaine » qui consiste à tourner des scènes nocturnes en plein jour.


title: La Nuit américaine (film)

text: Ferrand conclut : "La Nuit américaine" est un exemple de film contenant un film. Truffaut joue lui-même le rôle du metteur en scène dans cette mise en abyme.


title: La Nuit américaine (film)

text: Le film a été tourné aux Studios de la Victorine dans les décors de "La Folle de Chaillot", qui consistait en la reproduction d'une place de Paris avec son entrée de métro, ainsi qu'à l'hôtel Atlantic de Nice.


title: La Nuit américaine (film)

text: Les interactions entre la vie réelle et les rôles des acteurs sont permanentes. Ainsi Jean-François Stévenin, qui joue le rôle du premier assistant réalisateur, est en parallèle le deuxième assistant réalisateur sur le tournage du film. C'est d'ailleurs à la suite de cette expérience qu'il prendra goût au métier d'acteur. La scripte de la fiction, Joëlle, est le portrait de la collaboratrice de Truffaut, Suzanne Schiffman. Billy Wilder croyait d'ailleurs que Truffaut avait engagé sa propre scripte pour le rôle. Si Nathalie Baye en fut d'abord vexée, elle reconnut plus tard que c'était le meilleur compliment qu'elle pouvait recevoir.


title: La Nuit américaine (film)

text: L'hommage aux techniques du cinéma est rendu dès le titre qui désigne un des procédés utilisés pour créer à l'image une nuit artificielle par le biais d'un filtre.


title: La Nuit américaine (film)

text: Truffaut dédie ce film aux célèbres actrices du cinéma muet, Lillian et Dorothy Gish.


title: La Nuit américaine (film)

text: Jean Seberg était le premier choix pour le rôle de Julie Baker mais elle ne donna pas suite.


title: La Nuit américaine (film)

text: L'écrivain Graham Greene, grand admirateur de Truffaut, y fait une apparition en tant que Henri Graham, le représentant de la compagnie d'assurances américaine du film. Il semblerait que Truffaut n'en savait rien lors du tournage et ne l'apprendra que plus tard.


title: La Nuit américaine (film)

text: À la sortie du film, Jean-Luc Godard envoya à François Truffaut une lettre critiquant la manière dont est décrite la réalisation d'un long métrage et le qualifia de menteur. Truffaut lui répondit en le traitant entre autres de prétentieux. Cette querelle mit fin à leur longue amitié. Ils ne se revirent plus jamais.


title: Ultralibéralisme

text: Le terme ultralibéralisme (ou ultra-libéralisme) désigne une doctrine prônant le libéralisme absolu et tendant vers un désengagement total de l’État. Ce terme est considéré polémique par certains car il a été utilisé comme slogan politique pour désigner de manière péjorative le libéralisme lorsqu'il prône la déréglementation des marchés et la disparition progressive, partielle ou totale, des services publics au profit du secteur privé. Selon ses adversaires, l'application de ces principes accroît les inégalités, déstabilise le tissu social et conduit au pillage des ressources naturelles.


title: Ultralibéralisme

text: Il n'existe aucune école de pensée ni aucun groupe qui se désigne lui-même par la qualification d'ultralibéral. Il n'y a pas non plus de consensus entre les utilisateurs du terme, sur une définition qui permettrait de distinguer l’« ultralibéralisme » du libéralisme classique : ce que ses détracteurs nomment « ultralibéralisme » est généralement appelé par ses partisans « libéralisme » ou simplement « économie de marché ». Le terme d'ultralibéralisme est donc rejeté par certains analystes et par les libéraux qui y voient un terme polémique.


title: Ultralibéralisme

text: Le terme « libéralisme » est apparu initialement durant la Révolution française. Il désigne les révolutionnaires français, désireux de promouvoir la liberté politique et sociale. Les robespierristes Bolivar et Miranda se revendiquaient du libéralisme, car ils cherchaient à libérer les peuples d'Amérique latine du joug de l'Espagne. Le terme « ultralibéralisme » est donc utilisé lors de la Restauration en France pour caractériser les partisans « extrémistes » d'une république libérale, opposés à la monarchie, à l'absolutisme et au Parti de l'ordre. On retrouve par exemple le terme sous la plume de Stendhal en 1832 dans ses "Souvenirs d'égotisme" ou sous celle de Prosper Mérimée en 1870.


title: Ultralibéralisme

text: Max Stirner, dans l"'Unique et sa propriété", dit que le libéral radical veut réaliser le citoyen (tout ce qui est humain); par l'éducation, la morale, la raison, le mérite, le travail et la piété envers l’État de Droit et l'humanité. Stirner distingue trois sortes de libéralisme: le libéralisme politique (classique, bourgeois), le libéralisme social (socialistes) et le libéralisme humanitaire (l'essence de l'homme). L'ultralibéral est donc l'humanitaire. Selon Stirner, le libéralisme critique le dogmatisme, mais embrasse le culte de la raison. Le libéral défend donc toujours une idée impersonnelle: il est asservi à l'Idée. C'est un religieux. Le libéralisme n'a pas vocation à déréguler le marché; au contraire, l’État libéral contrôle tout, même dans une économie de marché. Les libertariens défendent l'antiétatisme de Stirner et en font une source d'inspiration, mais ils oublient que ce philosophe est farouchement opposé au libéralisme (voir Antilibéralisme).


title: Ultralibéralisme

text: Le terme a été à nouveau utilisé à partir des années 1960-1970 dans la langue française ; il est pour caractériser un système économique jugé néfaste qui prônerait .


title: Ultralibéralisme

text: Le terme « ultra-libéralisme » serait synonyme, pour certains de ses contempteurs (en France), de libéralisme économique financiarisé et de libre-échange. Cela revient à réduire le libéralisme à une simple doctrine économique. Les minarchistes (Robert Nozick) et les objectivistes (Ayn Rand) sont qualifiés d'ultralibéraux, puisqu'ils poussent la logique du libéralisme classique (le centre) à son paroxysme. Ils s'inscrivent dans la continuité du droit anglais, de la pensée libérale de Jefferson et de Bastiat. L'ultralibéralisme pourrait se définir ainsi: moins de gouvernement que possible, un état fort, une séparation des pouvoirs plus importante et plus de libertés individuelles. Toutefois, les libéraux classiques (jusnaturalisme, utilitarisme) ne sont pas les seuls représentants du libéralisme (ordolibéralisme, keynésianisme, social-libéralisme, jacobinisme, socialisme, romantisme, idéalisme, etc., etc.) et cette assertion peut être remise en question.


title: Ultralibéralisme

text: Certains auteurs ont utilisé le terme pour caractériser des penseurs ou économistes, en donnant au terme une acception proche de celle de libertarianisme. Le terme « libertarianisme » étant cependant un néologisme, l'utilisation du terme « ultra-libéralisme » dans le sens courant s'en trouve ainsi partiellement expliqué. Par exemple, dans "Politiques de l’extrême centre", le philosophe Alain Deneault indique le fait qu’en Amérique du Nord, le spectre gauche-droite est subordonné à un fantasme de « liberté ». Sur son axe gauche-droite, on passe désormais de libertaire à « "liberal" » à l’américaine, puis au libéralisme à la française, ensuite à ultralibéralisme et au courant libertarien, etc. Le fantasme de la « liberté » nous positionne de manière négative quant à la question des contraintes sociales. On manque alors le coche, parce qu’on relègue hors champ ce qui paramètre et conditionne la liberté.


title: Ultralibéralisme

text: Selon la professeur de philosophie Marie Cuillerai, l'ultra-libéralisme économique se fonde sur « l'absence de régulation économique de l'État ». Pour Daniel Cardot d"'Alternatives économiques", l'ultra-libéralisme place la liberté individuelle au-dessus de tout, tout ce qui concourt à la limiter réduisant le bien-être général.


title: Ultralibéralisme

text: Le philosophe Francisco Vergara, dans son ouvrage "Les Fondements philosophiques du libéralisme", distingue les prélibéraux, les libéraux classiques et les ultra-libéraux. Il classe parmi les plus célèbres représentants de l'ultra-libéralisme Frédéric Bastiat pour le , Milton Friedman et Friedrich Hayek pour le , qui « n'adhèrent pas au même projet de société que les libéraux classiques » : « Dans leurs écrits, M. Friedman et F. Hayek sont allés jusqu'à proposer la privatisation de la monnaie, c'est-à-dire que chaque entreprise ait le droit d'émettre du papier monnaie. Dans leur projet de société ces auteurs accordent un domaine extrêmement large à la liberté de l'individu et des entreprises et un rôle exigu à l'action collective et au règlement. Les ultralibéraux tendent à refuser presque tout rôle à l'autorité publique, non seulement dans l'économie proprement dite, mais encore dans l'éducation, la santé et même dans les infrastructures collectives, fonction de l'État que les plus réputés des libéraux classiques souhaitaient élever au niveau d'une véritable science appliquée ».


title: Ultralibéralisme

text: Dans le chapitre "L'ultra-libéralisme" de son livre, Vergara identifie (avec des citations et des exemples) la différence de principe entre les ultra-libéraux (comme Friedman et Hayek) et les libéraux classiques (comme Adam Smith et Turgot). Pour Smith, par exemple, le critère pour juger les lois et les mœurs est "le bonheur ou bien être" qu'elles tendent à produire : « Toutes les institutions de la société tirent leur valeur […] uniquement du degré avec lequel elles tendent à promouvoir le bonheur de ceux qui vivent sous leur juridiction. C’est là leur seul usage et leur unique but » (La Théorie des sentiments moraux, 1759). Pour Friedman, le critère est "la liberté" (si elles augmentent ou diminuent la liberté) :« nous prenons la liberté de l'individu, ou peut être de la famille, comme but ultime permettant de juger les institutions de la société » (Capitalism and Freedom).


title: Ultralibéralisme

text: D'après le sociologue Daniel Mercure, l'« ultra-libéralisme » trouve ses origines au sein de l'école économique autrichienne, notamment chez Ludwig von Mises et Friedrich Hayek. Il considère qu'au milieu des années 1970, « des penseurs ultralibéraux comme Murray Rothbard et David Friedman s'employèrent à prouver la validité sociale d'une idéologie fondée sur le retour au laisser-faire intégral ». Selon l'auteur, ce discours a inspiré les politiques économiques menées dans les années 1970-1980 en Grande-Bretagne — le thatchérisme — et aux États-Unis — le reaganisme —, avant de conduire à la déréglementation des marchés financiers et à la ratification de plusieurs traités de libre-échange. Le journaliste au "Monde diplomatique" et écrivain Serge Halimi adopte le même point de vue : « le penseur ultralibéral Friedrich Hayek [...] attendit plus de trente ans avant que des dirigeants politiques de premier plan ( Thatcher, Reagan, Augusto Pinochet) se trouvent en position de traduire ses analyses en actes ».


title: Ultralibéralisme

text: Le terme est d'un usage courant dans le langage politique, dans tous les partis, pour critiquer les orientations d'une politique : en , Ségolène Royal a ainsi accusé Nicolas Sarkozy de mener une politique « ultralibérale ». Nicolas Sarkozy a déclaré en conseil des ministres qu'il entendait mener sa politique industrielle « sans se laisser impressionner par les ultra-libéraux », d'après le porte-parole du gouvernement Laurent Wauquiez. Marie-George Buffet considère que le Medef propose un « programme économique et social ultra-libéral » tandis que, pour le Parti socialiste, le programme de François Bayrou est « centré sur l'ultra-libéralisme ». À l’automne 2005, Alain Soral rejoint le Front national qu’il définit alors « comme étant le seul parti qui lutte efficacement contre la déferlante capitaliste et ultralibérale ». Pour d'autres encore, une partie du PS est ultra-libéral.


title: Ultralibéralisme

text: Il n'y a donc pas d'unanimité dans le discours politique pour situer l'ultra-libéralisme. Lors du référendum européen de 2005, la lutte contre l'ultralibéralisme a été revendiquée par les partisans du oui et du non : selon François Bayrou, l'ultra-libéralisme du Traité établissant une Constitution pour l'Europe a été l'une des causes de la victoire du non au référendum français de 2005. À l'inverse, Ernest-Antoine Seillière, ancien président du MEDEF, estime que le texte de la constitution se distinguait de l'ultra-libéralisme, qui « ne se préoccupe guère que de progrès économique et de compétitivité et n'a pas le même degré d'attention et de réglementation en ce qui concerne les transferts pour la solidarité ». Pour Jean-Marie Le Pen, Nicolas Sarkozy, Ségolène Royal ou François Bayrou se sont faits les partisans de l'ultra-libéralisme en appelant à voter oui au référendum.


title: Ultralibéralisme

text: L'emploi du terme est également courant au sein du mouvement altermondialiste. L'association Minga, partisane du commerce équitable, plaide pour une « démarche alternative au commerce ultralibéral ». L'organisation ATTAC a qualifié la directive Bolkestein de « projet ultra-libéral ». Quant à José Bové, il affirmait en 1999 : « Ces dernières années, la société a retrouvé le goût de la lutte et de la résistance active contre l’horreur ultralibérale ».


title: Ultralibéralisme

text: Aucun économiste ou philosophe ne s'est jamais revendiqué de l'« ultralibéralisme », à l'inverse du néo-libéralisme qui était initialement un terme proposé dans les années 1930 en France, en particulier lors du Colloque Walter Lippmann, mais qui, par la suite, acquit également une connotation péjorative, étant essentiellement utilisé par les anti-libéraux. Le terme même d'ultralibéralisme est réfuté par certains analystes et par les libéraux. Ces derniers réfutent toute légitimité à ce terme et le considèrent comme un terme péjoratif et caricatural destiné à dénigrer le libéralisme.


title: Ultralibéralisme

text: La critique du terme « ultra » se développe sur les axes suivants :


title: Ultralibéralisme

text: La première critique se trouve principalement sous des plumes libérales. Ainsi de Pascal Salin, pour qui il est impossible de diviser en « avancé », « social » ou « ultra » le libéralisme, car il n'est jamais « hémiplégique ». Ou Guy Sorman, pour qui la façon de penser libérale privilégie le raisonnable, à l'opposé de tout absolutisme et que c'est plus un excès de relativisme qu'un aspect « ultra » que l'on pourrait reprocher aux libéraux.


title: Ultralibéralisme

text: La seconde critique est présente chez Salin, Sorman, mais également sous des plumes non libérales. Ainsi le philosophe et politologue Pierre-André Taguieff a dénoncé l'utilisation des termes « ultra-libéralisme » et « néo-libéralisme », et plus généralement l'utilisation d'un vocabulaire qui s'apparente à du terrorisme intellectuel destiné à discréditer et à « excommunier » ceux qui sont visés par ces qualificatifs. Selon Taguieff, « ultra-libéral » et « néo-libéral » sont utilisés aux mêmes fins que « passéiste », « réactionnaire » ou « xénophobe » pour inventer un ennemi et lancer une « chasse aux sorcières ». Il considère que cette attitude est propre à la gauche culturelle et que la gauche politique s'est en partie émancipée de cette attitude. Pour "The Economist", il s'agit d'un terme utilisé pour faire peur et créer de la . Hervé Morin, président du Nouveau Centre, dénonce le recours au terme pour discréditer son adversaire en politique et juge cette méthode « préoccupante ». Ainsi, dans une tribune du , il écrit : « Il est très préoccupant pour notre pays de constater que plus personne ne semble pouvoir revendiquer la liberté d'entreprendre sans être aussitôt qualifié d’"ultralibéral", formule qui est une sorte d’équivalent du cynisme absolu ! ».


title: Ultralibéralisme

text: Dans le même axe de critique, on rappelle aux anti-ultralibéraux que leurs têtes de turcs préférées comme Hayek et d'autres ont souvent écrit l'exact contraire de ce qu'ils leur attribuent comme idées ; par exemple, loin de vouloir détruire l'État et réduire l'action collective au strict minimum, comme l'affirme Vergara cité plus haut, Hayek charge l'État de fournir des biens collectifs et un revenu universel, et insiste sur l'importance des « associations volontaires ». En fait, il s'agit avant tout de ne pas privilégier un groupe aux dépens d'un autre dans la société, et de toujours augmenter le plus possible les chances et les opportunités de tous.


title: Ultralibéralisme

text: Pour l'économiste Pascal Salin, utiliser le mot ultra-libéral(isme) caractérise . Alain Wolfelsperger, professeur à l'Institut d'études politiques de Paris, va plus loin dans la déconstruction du langage des . Il présente leur discours comme relevant d'une forme de « conspirationnisme » et de catastrophisme et explique le premier élément par leur inaptitude à imaginer que la diffusion du libéralisme économique pourrait être due à un succès empirique. Puisque le phénomène ne relève pour eux que de la dynamique des idées sous l'influence d'un de qui diffusent un mortel, ils tentent de répondre par ces mêmes moyens (d'où, selon lui, l'apparition d'ATTAC et de sa déclinaison mondiale). En résumé, les ultra-antilibéraux développeraient, à des fins tactiques (car il est douteux qu'ils croient eux-mêmes à de tels délires), un , comme le maccarthysme pour affronter le libéralisme qu'ils .


title: Ultralibéralisme

text: À la suite des élections présidentielles de 2017, une partie des médias vont dénoncer la promotion d'une politique « ultralibérale » du Président Emmanuel Macron, parallèlement celui ci dénonce également une politique européenne « ultralibérale ».


title: Lithosphère

text: La lithosphère est l'enveloppe rigide de la surface de la Terre. Elle comprend la croûte terrestre et une partie du manteau supérieur.


title: Lithosphère

text: Elle est divisée en un certain nombre de plaques tectoniques, également appelées plaques lithosphériques.


title: Lithosphère

text: La lithosphère, relativement rigide sur des échelles de temps de l'ordre de 1 à 10 Ma, repose sur l'asthénosphère, solide mais ductile, plus facilement déformable car constituée de roches dans des conditions physico-mécaniques (pression, température, donc vitesse de déformation accrue), menant à une viscosité relativement faible.


title: Lithosphère

text: Porteuse des deux types de croûtes, la continentale et l'océanique, la lithosphère existe sous deux types correspondants : la lithosphère continentale, épaisse de 60 km jusqu'à parfois 200 km, âgée de plusieurs milliards d'années et segmentée selon l'histoire des provinces continentales, et la lithosphère océanique, organisée continûment (sinon latéralement au niveau des failles transformantes) selon l'âge de la croûte océanique qu'elle porte, et donc en fonction de la distance à la dorsale, de moindre épaisseur, de quasiment 0 km au niveau de l'axe magmatique des dorsales, de l'ordre d'environ 10 km dès que sortie de la zone tecto-magmatique des dorsales jusqu'à un maximum de 60 à 80 km au niveau des zones de subduction pour un âge maximal de l'ordre de 100 à 175 Ma.


title: Lithosphère

text: Le terme lithosphère vient du grec ancien : λίθος ("líthos", « pierre ») et de σφαῖρα ("sphaîra", « balle, ballon, globe »). Littéralement, le terme lithosphère signifie : le « globe de pierre ».


title: Lithosphère

text: À l'intérieur de la lithosphère, la croûte terrestre est séparée du manteau supérieur par la discontinuité de Mohorovicic (plus communément appelée « Moho »), discontinuité marquée par une modification de la vitesse de propagation des ondes sismiques, correspondant à un changement drastique du matériau composant ces unités, à savoir : des roches ultramafiques pour le manteau lithosphérique, des roches de type basaltiques pour la croûte océanique, des roches de type granulitiques pour la croûte continentale inférieure, la croûte continentale supérieure étant elle de nature granitoïde.


title: Lithosphère

text: La limite lithosphère-asthénosphère correspond à une limite rhéologique située à l'intérieur du manteau supérieur : de part et d'autre, ce sont les mêmes roches, de même composition chimique, mais du fait des variations de conditions physico-mécaniques, les comportements mécanique et thermique sont différents, passant, en remontant, d'une rhéologie de type fluide et un transport thermique advectif jusqu'au sommet de l'asthénosphère, à une rhéologie rigide et un transport thermique conductif à partir de la base de la lithosphère.


title: Lithosphère

text: Pour les besoins des modélisations, la limite entre lithosphère et asthénosphère est généralement définie par l'isotherme à .


title: Lithosphère

text: Le passage croûte-manteau, lui, est plus superficiel (il se situe au cœur de la lithosphère), et correspond à un changement de composition chimique et de minéralogie des roches.


title: Lithosphère

text: Le transfert de chaleur dans la lithosphère se fait par conduction thermique à l'opposé du transfert de chaleur par convection dans l'asthénosphère. Le gradient de température est plus élevé dans la lithosphère (entre 10 et ) que dans l'asthénosphère ().


title: Lithosphère

text: La transformation d'un manteau rigide dans la lithosphère, en un manteau plus déformable (ductile) dans l'asthénosphère, est responsable d'une diminution de la vitesse et d'une atténuation marquée des ondes sismiques P et S au niveau de la « low velocity zone ».


title: Lithosphère

text: Les plaques composant la lithosphère sont animées de mouvements relatifs de divergence, de convergence ou décrochants (de coulissage).


title: Lithosphère

text: Les mouvements de divergence traduisent un éloignement de deux plaques l'une par rapport à l'autre au niveau d'une dorsale ; la convergence, un rapprochement des deux plaques. La convergence peut être une subduction, une plaque passe au-dessous d'une autre. Il existe deux cas de subduction, une convergence d'une plaque continentale et océanique, avec formation d'une cordillère ou d'un arc insulaire. Dans le second cas la convergence se fait entre deux plaques océaniques avec création d'un arc insulaire ou d'un arc insulaire double et d'une mer marginale formé par le remplissage d'un bassin arrière-arc. Dans le cas de deux plaques continentales, les deux plaques entrent en collision avec un blocage local de la convergence ce qui donne naissance à une chaîne de collision.


title: Lithosphère

text: La quantité de lithosphère à la surface de la Terre est toujours la même, les mouvements de convergence et de divergence se compensent.


title: Mélo (pièce de théâtre)

text: Mélo est une pièce de théâtre d'Henri Bernstein, créée à Paris, au théâtre du Gymnase, le , par Gaby Morlay, Charles Boyer et Pierre Blanchar. Alain Resnais en a tiré un film en 1986.


title: Mélo (pièce de théâtre)

text: Un célibataire et un couple confrontent leurs vies respectives: le premier n'a plus que les souvenirs, le second n'a plus que les compromis. Lui se voile la face quand son meilleur ami, Marcel, séduit sa femme. La tragédie couve sous ces faux-semblants... Dans chaque cas, l'échec est béant, les regrets chahutent le quotidien. Il suffit que l'héroïne cède à la tentation de rectifier son destin pour que l'apocalypse s'abatte sur les têtes du trio maudit.


title: Notation de Kröger et Vink

text: La notation de Kröger et Vink sert à représenter les espèces chimiques dans un cristal et notamment les défauts ponctuels.


title: Notation de Kröger et Vink

text: En effet, outre la nature chimique de l'espèce et sa charge, il faut aussi prendre en compte son emplacement dans le cristal et, s'il remplace une autre espèce, la charge de l'espèce remplacée.


title: Notation de Kröger et Vink

text: De manière générale, les espèces sont notées sous la forme A, où :


title: Notation de Kröger et Vink

text: Dans le sel AgCl (AgCl) :


title: Notation de Kröger et Vink

text: On peut écrire des équations de réaction entre les différentes espèces. Par exemple, la formation d'une paire ion interstitiel/lacune (l'ion sort de sa place et laisse une place vide) : ou bien la capture d'un électron libre par une lacune :


title: Inuksuk

text: Un inuksuk, ou inukshuk, (, de l', pluriel : , ' ; aussi inukhuk en inuinnaqtun, iñuksuk en iñupiaq, inussuk en groenlandais) est un empilement de pierres (ou cairn) construit par les peuples inuit et yupik dans les régions arctiques d'Amérique du Nord, depuis l'Alaska jusqu'au Groenland, en passant par l'Arctique canadien. Sa forme et sa taille peuvent varier.


title: Inuksuk

text: Inuksuk est un terme inuktitut composé des morphèmes "inuk" (« être humain ») et "-suk" (« substitut, agissant à la place de »), signifiant .


title: Inuksuk

text: Par extension, le mot inuksuk en est venu à désigner, dans l’art inuit, à partir des années 1960, puis dans la culture populaire, une construction de pierres empilées adoptant une forme humaine. Un tel monument anthropomorphe est, en inuktitut, plutôt considéré comme un "inunnguaq" (pluriel : "inunnguait"), signifiant .


title: Inuksuk

text: Selon Taamusi Qumaq : « Les inuksuk ont été utilisés pour repérer les endroits où les caribous marchaient en grand nombre. Quand il y avait plusieurs inuksuk ensemble, on les appelait des « Nalluni». Ils indiquaient le point sur la rive vers lequel les caribous nagent en traversant un lac. Quand les caribous nageaient avant qu'ils arrivent au rivage, on commençait à attaquer en les piquant avec un harpon ». Chez les Inuits, les inuksuit ont joué un rôle important dans la chasse traditionnelle au caribou. Ils étaient disposés, comme des épouvantails de pierre pour attirer les caribous dans un cul de sac, lieu d'embuscade sur une colline. Les chasseurs, armés d'arcs et de flèches, étaient cachés derrière les inuksuit. Les femmes et les enfants servaient de rabatteurs. Les inuksuit pouvaient aussi servir de point de repère ou de cairn identifiant la position d'une cache pour la nourriture. Les inuksuit servaient aussi à marquer les limites d’un territoire. Les inuksuit servaient de repère pour les inuits ; son bras le plus long indiquait la position du village ou de la ville la plus proche. Si une corne de cervidé est posée sur l'inuksuk, de la nourriture est enfouie sous un tas de pierre devant l'inuksuk.


title: Inuksuk

text: De nos jours, il en subsiste encore sur les collines, dispersés ici et là sur la terre gelée, visibles à des kilomètres. Les voyageurs peuvent les utiliser comme des repères directionnels.


title: Inuksuk

text: L'inukshuk est un des thèmes de l'art inuit, entre l'abstrait et le figuratif.


title: Inuksuk

text: Depuis la fin des années 1990, l'inukshuk s'est progressivement affirmé comme symbole des Inuits du Canada. En 1999, à la suite d'une consultation populaire, il a été choisi pour figurer sur le drapeau et les armoiries du territoire canadien nouvellement créé du Nunavut, dont la population, selon le recensement fédéral canadien de 2006, est composée à 83,5 % d'Inuits. Un inukshuk apparaît également depuis 2005 sur le drapeau du Nunatsiavut, une région à autonomie limitée du Labrador gouvernée par les Inuits, qui représentent 89,6 % des habitants de cette région.


title: Inuksuk

text: Une a aussi été choisie pour emblème des Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver. Nommé Ilanaaq, un mot signifiant « ami » en inuktitut, le nouveau logo a été présenté par le comité organisateur des jeux lors de son dévoilement, le , comme un symbole , ainsi que des du Canada. Sélectionné parmi plus de propositions par un jury d’experts internationaux, le concept gagnant a été élaboré par Elena Rivera MacGregor et Gonzalo Alatorre du Rivera Design Group, de Vancouver.


title: Inuksuk

text: La construction d'un inukshuk peut être assimilée à une œuvre de "land art" et à ce titre de nombreux amateurs se sont lancés dans l'édification de ces statues de pierres.


title: Philippe (apôtre)

text: Philippe fut l'un des douze apôtres accompagnant Jésus-Christ d'après les évangiles et le livre des Actes des Apôtres. Selon certains récits postérieurs dont les "Actes de Philippe", il aurait évangélisé d'abord le Nord-Est de la Grèce avec des incursions en Parthie, puis principalement la Lydie, la Scythie, la Syrie et enfin la Phrygie. Il n'est pas à confondre avec le jeune Philippe, également cité dans les Actes des Apôtres et faisant partie des sept premiers diacres.


title: Philippe (apôtre)

text: L'apôtre Philippe est un Galiléen originaire de Bethsaïde sur les bords du lac de Tibériade, comme Pierre et André. Administrativement, la ville est en Basse-Gaulanitide, région gouvernée par Philippe le Tétrarque et également appelée Tétrarchie de Philippe. Celui-ci a développé la ville et l'a rebaptisée "Julias".


title: Philippe (apôtre)

text: Comme André, Philippe est d'abord un disciple de Jean Baptiste avant de suivre Jésus. Son nom ("phi" du verbe "philein" : aimer, et "hippo" : cheval) peut évoquer une éventuelle ascendance paternelle grecque. D'après "la Légende dorée" de Jacques de Voragine : .


title: Philippe (apôtre)

text: L'Évangile selon Jean rapporte comment il a été appelé par Jésus et comment il en a fait l'annonce dans la foulée à son ami Nathanaël (dont le nom apparaît seulement chez cet évangéliste et que l'on identifie avec Barthélémy, également futur apôtre). Face à son hésitation, Philippe se montre assuré en entraînant son ami auprès de Jésus.


title: Philippe (apôtre)

text: Toujours dans l'Évangile de Jean, c'est à lui que Jésus s'adresse avant la première multiplication des pains (Jn 6,5-7) ; à qui se présentent des Grecs païens cherchant à rencontrer Jésus quatre jours avant la Crucifixion (Jn 12,20-22) ; et lors de la Cène, c'est lui qui demande à Jésus de leur montrer le Père (Jn 14,8-11). Après la Pentecôte, il serait parti évangéliser des régions d'Asie Mineure et prêcha aux Scythes. En Syrie, il séjourne à Émèse (aujourd'hui Homs) et à Hiérapolis de Syrie (Manbij) où il réalise des miracles et installe le premier épiscope de la ville.


title: Philippe (apôtre)

text: D'après la tradition, il est lapidé et crucifié à Hiérapolis (Pamukkale) en Phrygie, sous Domitien ou sous Trajan. Cependant, comme il portait un nom grec et était natif de Bethsaïde, il semble avoir été confondu parfois avec André. D'autres historiens, comme Eusèbe de Césarée, qui cite Polycrate, ou Clément d'Alexandrie disent qu'il serait mort à un âge avancé pour l'époque (vers quatre-vingt sept ans), de mort naturelle, et enterré à Hiérapolis.


title: Philippe (apôtre)

text: Sa tombe a été retrouvée fin par Francesco d’Andria de l'université du Salento située à Lecce avec la Mission archéologique italienne de Hiérapolis de Phrygie sous les vestiges d'une ancienne église, près de son "martyrium".


title: Philippe (apôtre)

text: Philippe aurait eu deux ou trois filles selon les sources, d'eux d'entre-elles l'accompagnant en Phrygie et enterrées auprès de lui. La troisième, éventuellement appelée Hermione, aurait subi le martyre à Éphèse.


title: Philippe (apôtre)

text: Si les historiens et la tradition chrétienne repèrent Philippe (et son martyre) en Anatolie, le musulman Tabari (محمد بن جریر طبری) (839-923) écrit que Philippe aurait été envoyé , information cependant non attestée par l'Église catholique.


title: Philippe (apôtre)

text: Les reliques de l'apôtre Philippe ont été déposées avec celles de Jacques le Mineur le jour de la dédicace de la basilique des Saints-Apôtres à Rome par le pape au , où elles sont conservées depuis.


title: Philippe (apôtre)

text: Attribut : croix simple ou parfois à double traverse, rarement à triple traverse. Représentations : en homme âgé et barbu, crucifié, comme Simon-Pierre, la tête en bas, ou martyrisé par lapidation. C’est néanmoins avec le principal instrument de son martyre, la croix latine, qu’il est le plus souvent représenté en train de la porter. Autres symboles associés : Livre saint, panier avec des pains, temple païen, vipère, dragon.


title: Philippe (apôtre)

text: Il est fêté le en Occident. Durant plusieurs siècles, saint Philippe et saint Jacques ont été fêtés le , jour où leurs reliques furent transférées dans la basilique romaine des Saints-Apôtres. Désormais, c'est saint Joseph, patron des travailleurs qui est fêté ce jour. Quant à l'Église orthodoxe, elle célèbre Philippe le .


title: Led Zeppelin

text: Led Zeppelin est un groupe britannique de rock, originaire de Londres, en Angleterre. Il est fondé en 1968 par Jimmy Page (guitare), avec Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse, claviers) et John Bonham (batterie), et dissout à la suite de la mort de ce dernier, en 1980. À travers un son dominé par la virtuosité et les riffs de son guitariste, la voix puissante de son chanteur pouvant aller jusqu'à des octaves très élevées, par l'excellence de son bassiste/claviériste/arrangeur ainsi que par la technique, le groove et l'inimitable et si souvent samplée « force de frappe » de son batteur, Led Zeppelin est toujours considéré, plus de quarante ans après sa séparation, comme l'un des plus grands groupes de rock tant pour sa réussite artistique, son succès commercial que pour son influence et son prestige.


title: Led Zeppelin

text: L’œuvre du groupe s’inspire de nombreuses sources et genres musicaux, avant tout le blues, le rock et le folk mais également le rockabilly, le reggae, la soul et le funk, le jazz, les musiques classique, celtique, indienne, arabe, pop, rock psychédélique, country, autant de styles aussi bien repris sur ses huit albums studio publiés de 1969 à 1979, qu'en concert.


title: Led Zeppelin

text: Le groupe a également bâti sa réputation sur ses prestations scéniques devenues légendaires, donnant une large part à l'improvisation (solos de guitare ou de batterie extensifs) au cours de longs medleys qui constituent autant d'interprétations réarrangées de ses propres compositions; le triple album live " enregistré durant la tournée de 1972 aux États-Unis est un exemple de référence de ce type de prestations.


title: Led Zeppelin

text: Led Zeppelin compte plus de 300 millions d'albums vendus à travers le monde, dont 115,5 aux États-Unis.Tous ses albums sont classés dans le « Top 10 » du hit-parade américain, où cinq albums sont certifiés disque de diamant (plus de 10 millions de ventes) et six y ont atteint la première place (sept au Royaume-Uni). Le magazine " décrit le groupe comme « le plus lourd de tous les temps et le plus grand des années soixante-dix ». Il est également considéré comme l'un des premiers groupes de hard rock, et comme l'un des pionniers du heavy metal. Introduit au Rock and Roll Hall of Fame en 1995, l'institution estime que le groupe a été « aussi influent dans la décennie 1970 que les Beatles l'avaient été dans la précédente ».


title: Led Zeppelin

text: Après la mort de John Bonham à 32 ans, entraînant la dissolution du groupe, Page et Plant collaborent à nouveau au sein des Honeydrippers dans les années 1980, puis en tant que duo sous le nom de Page and Plant dans les années 1990. Ils se produisent également brièvement sur scène avec John Paul Jones lors d'événements exceptionnels, comme le "Live Aid" en 1985 — avec Phil Collins à la batterie — ou l'intronisation du groupe au Rock and Roll Hall of Fame en 1995. La plus récente de ces prestations, à ce jour la dernière sous le nom de Led Zeppelin, et le seul concert complet en 27 ans, s'est déroulé le à l'O2 Arena de Londres, avec Jason Bonham, le fils de John, à la batterie. Ce concert unique a occasionné 20 millions de demandes de tickets pour tirés au sort, provenant de plus de cinquante pays, ce qui constitue un record absolu en la matière.


title: Led Zeppelin

text: Au début des années 1960, Jimmy Page devient un des guitaristes de studio les plus prisés de Londres. Il commence à jouer au début de son adolescence, et dès ses 14 ans, en 1957, il participe à une émission de télé-crochet sur la BBC avec son groupe de skiffle, où il explique qu'il veut devenir « chercheur en biologie ». Quelques années plus tard, il participe aux enregistrements des tubes des Who, des Kinks, de Van Morrison et de beaucoup d'autres, à tel point qu'il se montre par la suite incapable de faire le compte total des titres sur lesquels il a joué dans l'ombre. Il y gagne une grande expérience du travail en studio, et la certitude qu'il devra avoir un contrôle total sur son art et ne travaillera jamais avec un producteur, préférant assurer ce rôle lui-même. En 1966, Page rejoint les Yardbirds aux côtés de Jeff Beck. Il peaufine son idée, il veut monter sa propre formation avec un objectif se résumant en trois mots : Il affine son projet et gagne encore en expérience en partant en tournée mondiale avec les Yardbirds, à l'issue de laquelle Jeff Beck quitte le groupe. Pour l'anecdote, en 1966, "La Poupée qui fait non" de Michel Polnareff est enregistré avec Jimmy Page et John Paul Jones.


title: Led Zeppelin

text: En 1968, lorsque les derniers membres des Yardbirds, où il avait remplacé Jeff Beck et Eric Clapton, quittent le groupe le laissant seul aux commandes, une série de dates de concert reste encore à honorer. Dans ce but, Page, prêt à mettre en route son propre projet, accompagné du manager du groupe, Peter Grant, recherchent rapidement des musiciens pour former un nouveau groupe. John Paul Jones, bassiste, claviériste et arrangeur lui aussi très prisé dans les studios londoniens, apprend la nouvelle et contacte Page avec qui il a déjà travaillé lors de différentes sessions en studio. Page, connaissant le professionnalisme de John Paul Jones, accepte immédiatement. Comme chanteur, Jimmy Page songe, en premier lieu, à Steve Marriott, le chanteur des Small Faces, puis à Terry Reid. Ce dernier décline la proposition mais suggère à Page de s’intéresser à un jeune chanteur de Stourbridge, Robert Plant, qu’il a vu sur scène avec son groupe Band of Joy, alors que ceux-ci faisaient l’ouverture de l’un de ses concerts. Jimmy Page va écouter Plant en concert et est enthousiasmé. Il ne manque plus que le batteur, or Robert Plant en connaît un, surdoué, avec qui il s'est déjà produit : John Bonham avec le Band of Joy en 1967- 68. Ce dernier refuse d'abord l'offre, s'étant plus ou moins engagé avec Joe Cocker pour occuper un poste stable au sein de son groupe. Mais, sous la pression de Page et de Grant qui le bombardent de télégrammes expédiés au pub où il a ses habitudes, il accepte finalement l'offre moyennant garanties financières et le quatuor se forme sous le nom de New Yardbirds. La première répétition a lieu aux alentours du dans un local de Gerrard Street à Londres. Ils s'essayent sur le classique du rock'n'roll "Train Kept A-Rollin'" et découvrent instantanément l'alchimie qui va les mener vers les sommets. se souvient Jimmy Page à propos de ces premières minutes passées à jouer ensemble. Les Yardbirds ayant signé pour une tournée en Scandinavie pour quelques dates à honorer, la nouvelle formation donne son premier concert dans un foyer pour jeunes de Gladsaxe, au Danemark, le . Mais avant cela, les quatre hommes se retrouvent fin août en studio pour l'enregistrement de l'album "Three Weeks Hero" de P. J. Proby, dont John Paul Jones doit réaliser les arrangements.


title: Led Zeppelin

text: De retour en Angleterre, pour ne plus s'afficher comme les Yardbirds et marquer un tournant musical, les New Yardbirds changent leur nom pour celui de « Led Zeppelin » le , lors d'un concert au London Roundhouse de Chalk Farm. Le terme "lead balloon" (ballon en plomb) est souvent utilisé pour décrire une idée mal conçue, ou dont l'échec est à la fois prévisible et inévitable. Le nom surgit lorsque Jimmy Page se souvient d'une anecdote datant de 1966 et de l'enregistrement du single de Jeff Beck, "" : le titre est mis en boîte avec John Paul Jones, musicien de studio comme Page, à la basse, Nicky Hopkins aux claviers et Keith Moon à la batterie. Page, qui veut former son groupe pour sortir de l'ombre, propose à ces musiciens de le monter avec lui. Moon, qui n'a aucune intention de quitter les Who lui explique que son projet va s'écraser au sol comme un "Zeppelin de plomb" (lead zeppelin). Deux ans plus tard, au moment où est choisi ce nom, le « a » de Lead est retiré (le manager Peter Grant revendiquant la paternité de cette modification) pour une question de prononciation aux États-Unis, lead y ayant notamment une connotation négative (chargé, drogué, défoncé). Le premier concert donné sous le nom de Led Zeppelin a lieu le , comme en témoigne l'affiche du concert à Chalk Farm.


title: Led Zeppelin

text: Parallèlement Peter Grant, le manager du groupe, signe un contrat de cinq ans avec Ahmet Ertegün, patron de la maison de disques Atlantic Records obtenant une avance de , une somme astronomique à l'époque pour un groupe encore totalement inconnu. Durant sa tournée en Grande-Bretagne, le groupe enregistre son premier disque en une trentaine d'heures, ce qui lui confère le son d'un album live. Simplement intitulé "", il sort le , moins de quatre mois après le premier concert de ses musiciens. Fortement influencé par le blues des années cinquante et le folk, il décline des riffs ravageurs, un chant puissant et démontre dès le premier morceau, "Good Times Bad Times", la qualité du jeu de batterie de John Bonham associé à la virtuosité du bassiste John Paul Jones.


title: Led Zeppelin

text: Après l'annulation par le Jeff Beck's Group de sa tournée aux États-Unis, Peter Grant profite de l'occasion pour placer Led Zeppelin en première partie des concerts de Vanilla Fudge et d'Iron Butterfly. Durant cette tournée, le public américain est conquis par les solos démonstratifs de Jimmy Page, les interprétations personnelles et les improvisations du groupe : des morceaux comme ' peuvent durer plus de trente minutes. Certains groupes refusent alors de monter sur scène après des performances aussi spectaculaires, faisant de Led Zeppelin la seule tête d'affiche. Ils enregistrent un deuxième disque dans la même veine que le précédent, ', au cours de leur tournée américaine. Cet album, surnommé « ' » (le bombardier marron, en référence au graphisme de la pochette) aux États-Unis, sort le et donne au groupe une notoriété faisant de lui le plus gros vendeur de disques du début de la décennie. La presse est pourtant divisée, parfois critique, certains reprochant au groupe son sexisme ou une certaine violence parfois injustifiée. L'album suivant, ' (sorti le ), plus nuancé, démontre que le groupe ne se résume pas à quelques riffs de guitares rageuses et à la voix agressive de Robert Plant. La moitié du disque comporte des ballades folk, parfois des reproductions note à note de morceaux de Bert Jansch ou de Davey Graham, habitude que Jimmy Page garde avec les morceaux à tonalité plus blues, souvent intégralement repris de classiques de John Lee Hooker, Leadbelly ou Robert Johnson, sans jamais citer ses sources. La réputation sulfureuse que se forge progressivement Led Zeppelin est due à de nombreux écarts : chambres d'hôtel dévastées, groupies et abus de drogues, entre autres.


title: Led Zeppelin

text: Le quatrième album du groupe, dont la pochette n'inclut ni titre, ni nom de groupe, sort le . Certains textes sont inspirés du "Seigneur des anneaux" de et sont empreints d'occultisme. Cet album est le plus vendu du groupe grâce aux classiques ', "Rock and Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" et toutes les compositions riches et variées qui le composent, allant du folk au hard rock. Deux ans plus tard, Led Zeppelin sort ' le , premier de ses albums à avoir un titre. L'album marque, une fois de plus, une nouvelle orientation musicale du groupe, empreinte de funk voire de reggae. Les fans sont un peu désorientés par cette nouvelle sonorité. "Houses of the Holy", succès commercial, n'atteint cependant pas les ventes des albums précédents. Cette même année, Robert Plant, dont la voix est usée par les nombreuses tournées effectuées (quatre cent cinquante concerts en quatre ans) et par le tabac, subit une opération des cordes vocales qui le laissera aphone durant plusieurs semaines.


title: Led Zeppelin

text: À la fin de son contrat avec Atlantic Records en 1974, le groupe crée son propre label, Swan Song Records, qui produit plusieurs groupes et finance une partie du premier film des Monty Python, "". Le , le groupe publie son sixième album. Il s'agit de son premier double album, intitulé "", des deux côtés de l'Atlantique, et qui inclut notamment le titre "Kashmir" qui deviendra l'un des morceaux les plus connus de Led Zeppelin.


title: Led Zeppelin

text: Le , Robert Plant et son épouse Maureen sont victimes d'un grave accident de voiture lors de vacances sur l'île de Rhodes. Plant reste dans un fauteuil roulant durant de longs mois, se demandant même s'il pourra jamais remarcher. Au début de l'année 1976, le groupe retourne enfin en studio pour enregistrer un nouvel album. Le , le groupe sort ', album dans lequel figurent les titres "Achilles Last Stand" (qui dure plus de dix minutes), ' ainsi que ".


title: Led Zeppelin

text: En octobre 1976, sortent le film et l'album live " à partir d'un concert filmé et enregistré au Madison Square Garden lors de la tournée mondiale 1973. Une fois Plant complètement rétabli, le groupe entame au début de l'année 1977 ce qui sera sa plus grande tournée américaine depuis sa création. Pendant son inactivité forcée, une nouvelle génération de groupes de rock, décidée à faire oublier leurs prédécesseurs, est apparue (le hard rock de AC/DC, des Scorpions, de Kiss et de Judas Priest et le punk rock des Sex Pistols, des Ramones et des Clash…). Led Zeppelin se doit de réagir et de prouver qu'il reste l'un des meilleurs groupes de rock du moment. Plus de cinquante concerts sont ainsi organisés à travers les États-Unis, mêlant rock lourd et intermèdes acoustiques. Mais le , alors qu'il ne reste que quelques concerts à honorer, Robert Plant apprend le décès de son fils cadet Karac, âgé de six ans. Ce drame interrompt une nouvelle fois les activités du groupe, qui ne reprendra le chemin des studios qu'à la fin de l'année 1978.


title: Led Zeppelin

text: En mai 1979, le groupe annonce son retour sur scène à l'occasion du festival de Knebworth. La demande de billets est telle qu'il faudra rajouter une deuxième date. Les 4 et , Led Zeppelin joue ainsi devant puis , record d'affluence inégalé, à ce jour, pour ce festival. Le , ', qui sera le dernier album avec les quatre membres du groupe (les albums suivants seront issus d'archives sonores diverses) ; ' sort avec une pochette emballée dans du papier kraft, fragile et de collection. Led Zeppelin doit alors beaucoup au travail de John Paul Jones pour la sortie de cet album qu'il marque de son empreinte en raison de l'addiction de Jimmy Page à l’héroïne. D'après Richard Cole — lui-même héroïnomane — Page commença à prendre de l'héroïne en 1976 lors des sessions d'enregistrement de l'album '. Peu de temps après, Page confia à Cole qu'il était devenu dépendant. En 1977, la toxicomanie de Page commence à affecter son aptitude à jouer. Il a perdu du poids et n'est plus en symbiose avec les autres membres du groupe, notamment Plant, lors des concerts. Lors de l'enregistrement de "In Through The Out Door" en 1978, l'influence de Page sur l'album est moindre que celle de John Paul Jones, en raison de ses abus qui entraînent son absence des studios durant de longues périodes. L'album ' est ainsi teinté de sons issus de synthétiseurs comme dans les morceaux "Carouselambra", ' et ' écrit à la mémoire de Karac.


title: Led Zeppelin

text: Led Zeppelin effectue une tournée de 14 dates en Europe, entre le et le . Le groupe doit donner ensuite une grande série de concerts aux États-Unis (17 dates), trois ans après l'interruption brutale de la précédente, puis effectuer un retour programmé sur les scènes anglaises. Les répétitions pour la tournée américaine commencent à la fin de l'été dans la maison de Jimmy Page, à Bray, où loge John Bonham pour l'occasion.


title: Led Zeppelin

text: Le survient le dernier drame qui sera fatal au groupe. John Bonham, connu comme un grand buveur, sort la veille pour une soirée bien arrosée. Il aurait bu quarante "shooters" de vodka en quatre heures (soit près de 80 cl). Fortement alcoolisé et ayant perdu une grande partie de sa lucidité, il fait appeler un taxi pour se rendre chez Jimmy Page où se trouve déjà un ami qui l'aidera à se coucher. Durant la nuit, il vomit alors qu'il est inconscient et s'étouffe. Il est retrouvé sans vie le lendemain matin par Benji Le Fevre, l'ingénieur du son du groupe. Bonzo, malgré son apparente robustesse, sombrait peu à peu dans une dépression causée par l'éloignement de sa famille et par les longues tournées. Il était devenu un consommateur compulsif d'antidépresseurs et de drogues diverses. Il laisse dans le deuil son épouse Pat, son fils Jason et sa fille Zoé, ainsi que les trois autres membres de Led Zeppelin qui, après avoir brièvement envisagé de trouver un nouveau batteur, comprennent rapidement que rien ne sera plus jamais pareil sans John Bonham. Aussi annoncent-ils officiellement la dissolution de Led Zeppelin le , dans un communiqué de presse laconique, signé Led Zeppelin : « Nous tenons à faire savoir que la perte de notre cher ami et le profond sens de l'harmonie indivisible que nous ressentons, nous-mêmes et notre manager, nous ont conduits à décider que nous ne pouvions plus continuer comme nous étions. » La dernière prestation publique du groupe a lieu le , à Berlin. Un dernier album posthume, composé de chansons inédites et de versions live, et intitulé "Coda", sort le .


title: Led Zeppelin

text: Les trois membres survivants du groupe se consacrent à leurs carrières solo respectives, soit au sein de leurs propres formations, soit en collaboration avec d'autres artistes. Il arrive même qu'un des trois compères apporte sa contribution sur l'album d'un des deux autres et "vice versa". Ceci contribuera pendant toutes ces décennies à alimenter les rumeurs et les espoirs de reformation de Led Zeppelin. Durant les années 1980 et 1990, certains évènements donnent à Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones l'occasion de rejouer ensemble. Tout d'abord, le , lors d'un concert de charité à Philadelphie dans le cadre du Live Aid, réunion considérée par la presse spécialisée et certains artistes qui y ont assisté comme Phil Collins ; puis, le , au Madison Square Garden de New York pour le anniversaire d'Atlantic Records ; ensuite, le au cours du mariage de Jason Bonham ; et enfin, le , lors de l'intronisation de Led Zeppelin dans le prestigieux Rock and Roll Hall of Fame and Museum (en duo avec Steven Tyler, Joe Perry et Joey Kramer). Cependant, ces reformations éphémères, souvent décidées sur un coup de tête et sans réelles préparations, donnent lieu parfois à des prestations décevantes.


title: Led Zeppelin

text: En 1984, Jimmy Page forme avec le chanteur Paul Rodgers le groupe The Firm. Deux albums studios seront enregistrés et des concerts seront donnés jusqu'en 1986, au cours desquels Page refusera d'interpréter des morceaux de Led Zeppelin.


title: Led Zeppelin

text: Le 14 juin 1990, lors du concert de Knebworth, Jimmy Page rejoint Robert Plant et ses musiciens sur scène pour interpréter deux chansons à la guitare : "Liar's Dance" de Plant "et Wearing and Tearing" de Led Zeppelin.


title: Led Zeppelin

text: Au milieu des années 1990, Robert Plant et Jimmy Page se produisent en public à deux reprises : une première fois, en 1994, pour le show ', dans lequel ils reprennent des titres de Led Zeppelin dans des versions nouvellement arrangées. De cette prestation télévisée sera tiré l'album ' (également nommé ', jeu de mot anglais entre ', sans plomb, et ', débranché), qui reprend une partie des titres interprétés lors de ce show ainsi que de nouvelles chansons à sonorités orientales redondantes enregistrées au Maroc avec des musiciens et des instruments traditionnels maghrébins. Une tournée mondiale est réalisée à l'occasion de la sortie de cet album. Plant et Page se retrouvent une seconde fois en 1998 pour l'album ', qui ne contient que de nouvelles chansons. Là aussi, une tournée mondiale est organisée durant laquelle ils jouent également des titres de Led Zeppelin. Robert Plant choisit ensuite de reprendre une carrière en solo, cessant sa collaboration avec Jimmy Page qui, de son côté, consacre son temps à remettre en état les bandes sons et les vidéos de Led Zeppelin. Après les "BBC Sessions", double CD live sorti en 1997, sortent simultanément, en 2003, le triple CD live ' et le double DVD '.


title: Led Zeppelin

text: En 1993, Jimmy Page forme un duo éphémère avec le chanteur David Coverdale avec lequel il enregistre un album Coverdale-Page et part en tournée, au cours de laquelle seront interprétés, à côté des compositions du duo, des morceaux de leurs anciens groupes respectifs, Whitesnake et Led Zeppelin.


title: Led Zeppelin

text: Le , Led Zeppelin reçoit une nouvelle distinction prestigieuse : le prix Polar Music, considéré par certains comme le prix Nobel de musique. Cette récompense a été remise en main propre à Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et Zoé Bonham par le roi de Suède. Le , Led Zeppelin est intronisé au U.K. Music Hall of Fame.


title: Led Zeppelin

text: Le , les trois membres survivants du groupe annoncent que Led Zeppelin participera à un concert hommage à Ahmet Ertegün (fondateur d'Atlantic Records) à la O2 Arena de Londres programmé le . Ils seront accompagnés par Jason Bonham à la batterie. Cette annonce, relayée partout dans le monde par les médias, provoque un enthousiasme sans précédent. En quelques jours, le site internet chargé d'attribuer les disponibles par tirage au sort, enregistre plus de 20 millions de connexions pour autant de demandes de tickets. En Grande-Bretagne, ce concert unique est qualifié par les médias de Lors de ce concert, finalement reporté au à la suite d'une fracture du doigt de Jimmy Page, Led Zeppelin produit une prestation saluée par l'ensemble des critiques et des spectateurs présents.


title: Led Zeppelin

text: Dès lors, les espoirs et les rumeurs d'une tournée dans le courant de l'année 2008 resurgissent, d'autant que Jimmy Page et John Paul Jones, malgré les démentis de Robert Plant, avaient laissé entendre que d'autres concerts de Led Zeppelin pourraient être programmés en 2008 si ce concert leur donnait satisfaction. Quelques semaines après ce concert-évènement, Jimmy Page annonce qu'aucun projet relatif à Led Zeppelin ne sera programmé avant l'automne 2008, temps nécessaire à Robert Plant pour terminer sa tournée mondiale en duo avec la chanteuse Alison Krauss. Le , à la fin de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques, Jimmy Page interprète ' dans le « Nid d'oiseau » de Pékin. Après un décompte organisé sur sa page Facebook, le groupe dévoile que le concert du à l'O2 Arena sortira au cinéma en octobre 2012 sous le nom '.


title: Led Zeppelin

text: En , alors que la tournée de Robert Plant arrive à son terme, certaines sources affirment que Jimmy Page et John Paul Jones se sont réunis durant l'été en studio pour répéter en vue d'une éventuelle tournée mondiale. Pour pallier l'absence de Robert Plant, différents chanteurs participent à ces séances, principalement le chanteur/guitariste du groupe américain Alter Bridge, Myles Kennedy. Très satisfaits de ces répétitions, Jimmy Page et John Paul Jones annoncent qu'ils envisagent sérieusement de reformer Led Zeppelin pour une tournée mondiale en 2009 et qu'ils n'hésiteront pas à remplacer Robert Plant, si celui-ci ne se décide pas à les accompagner. Quelques jours plus tard, le quotidien anglais "The Sun" affirme que Robert Plant aurait donné son accord pour participer à cette tournée mondiale en 2009. Mais, le , Robert Plant annonce dans un communiqué officiel qu'il ne participera à aucune reformation de Led Zeppelin. Le , Plant est de nouveau impliqué dans un accident de voiture, cette fois sans gravité. Dans une interview de 2009 réalisée en direct dans son émission "Les Classiques" sur Classic 21, Marc Ysaye déclare


title: Led Zeppelin

text: En 2009, John Paul Jones forme le groupe Them Crooked Vultures en compagnie de Dave Grohl et de Josh Homme. Un album est enregistré, suivi d'une tournée de concerts au cours desquels Jones joue de la basse et des claviers comme à l'époque de Led Zeppelin. Cependant, aucun morceau de Led Zeppelin n'est interprété sur scène, et tous les morceaux du trio sont des compositions originales.


title: Led Zeppelin

text: Le , sur sa page officielle Facebook, Led Zeppelin annonce la sortie de ', qui documente leur concert de 2007 à l'O2 Arena. Jimmy Page annonce lors de l'avant première de ' que les albums studio du groupe vont être remasterisés par ses soins. Les trois premiers albums studio remasterisés sortent le , suivis en des deux autres. Chaque album a droit lors de sa sortie à une version classique (l'album remasterisé en CD ou vinyle), ainsi qu'une version deluxe (l'album studio est accompagné d'un CD ou vinyle contenant des chansons, démos, acoustiques ou live inédits). Les albums sont aussi proposés en version super deluxe (l'album studio, ainsi que les versions inédites en CD et vinyles avec un livret, et une carte pour télécharger l'album en haute qualité sonore. En 2016, le groupe publie ' qui comprend les ' de 1997.


title: Led Zeppelin

text: En , Jimmy Page publie une collection de photos intitulée "Jimmy Page: The Anthology", confirmant un documentaire pour le anniversaire du groupe, mais en raison de la pandémie de Covid-19, sa progression a ralenti.


title: Led Zeppelin

text: Jimmy Page a une conception particulière des concerts et sait toujours l'insuffler au groupe. Tout d'abord, Led Zeppelin n'a pas de première partie, comme de nombreux groupes et artistes à partir de 1970. La prestation du groupe est en effet trop longue (jusqu'à quatre heures) pour permettre d'en intégrer une autre. Ensuite, Led Zeppelin ne se contente jamais de jouer ses morceaux tels qu'on les entend sur ses albums studio. Jimmy Page, particulièrement, retravaille chaque titre qu'il interprète durant la tournée afin d'en expérimenter chaque aspect, modifiant non seulement leurs solos, mais aussi leurs corps.


title: Led Zeppelin

text: Les différences vont du détail à de profondes modifications. Par exemple, la chanson "Dazed and Confused" du premier album, dure six minutes dans la version studio contre vingt-cinq lors de la tournée de 1973 et jusqu'à quarante-cinq en 1975. Ce ne sont pas de simples rallongements d'un même thème mais souvent des pots-pourris contenant le plus souvent des reprises, ou bien de nouveaux thèmes qui parfois deviennent par la suite des titres à part entière. La version live de "Whole Lotta Love" ajoute cinq ou six jam sessions au contenu original. Jimmy Page y modifie et prolonge également son solo. Sur "Moby Dick," John Bonham fait aussi parfois durer son solo de batterie jusqu'à quarante minutes. De même, John Paul Jones gratifie le public d'un solo de claviers de trente minutes sur "No Quarter" en y incorporant des passages classiques comme le "Concerto d'Aranjuez". John Paul Jones le dira lui-même : Ce travail peut être apprécié dans les albums live du groupe (voir sa discographie) ainsi que dans les très nombreux bootlegs disponibles.


title: Led Zeppelin

text: Le style musical de Led Zeppelin est enracinée dans le blues. L'influence des morceaux blues américain de Howlin' Wolf, Muddy Waters et Skip James est particulièrement apparente, en particulier pour ' et '. Les morceaux de presque tous les albums studio sont construits autour de la progression harmonique à 12 mesures du blues, et ce dernier a influencé d'autres chansons, à la fois musicalement et lyriquement. Dans les influences marquantes de Led Zeppelin, on trouve aussi la musique celtique et la musique folk. Le groupe est d'ailleurs considéré comme l'un des précurseurs du folk metal, genre musical mariant heavy metal et musique folk. Le guitariste écossais Bert Jansch a inspiré Page, notamment au niveau des ' et des '. Le groupe tire finalement son inspiration d'une grande variété de genres, depuis les musiques du monde, le rock 'n' roll, le jazz, et la country, jusqu'au funk, la soul et le reggae, en particulier sur " et les albums qui ont suivi.


title: Led Zeppelin

text: Les éléments musicaux des deux premiers albums sont en grande partie tirés de longues " sur des ,standards du blues et de la musique folk. Cette méthode conduit à la création de nouveaux sons par l'intermédiaire d'un mélange d'éléments musicaux et lyriques provenant de différentes chansons et de passages improvisés, mais conduisit aussi plus tard à des accusations de plagiat et des litiges portant sur le droit d'auteur. En général, la musique était développée en premier lieu, parfois avec des paroles improvisées qui pouvaient être réécrites pour la version finale de la chanson. Depuis leur visite à Bron-Yr-Aur en 1970, le duo de coécriture entre Page et Plant est devenu prédominant, Page fournissant la musique en grande partie à l'aide de sa guitare acoustique, Plant devenant le parolier du groupe. Jones et Bonham apportaient leur contribution par la suite, en répétition ou en studio. Vers la fin de la carrière du groupe, Page, en retrait au niveau composition, fut progressivement supplanté par Jones, qui composait majoritairement au clavier. Plant ajoutait ensuite les paroles avant que Page et Bonham développent leurs parties.


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text: Les paroles des premiers morceaux puisent dans les racines folk et blues, mélangeant souvent des fragments lyriques de différents morceaux. Beaucoup de ces chansons traitent de romance, d'amour non partagé ou de conquête sexuelle, des thèmes courants du rock, du pop et du blues. Certains des textes, en particulier ceux inspirés du blues, sont considérés comme misogynes. À partir de ', des éléments de mythologie et de mysticisme sont incorporés dans la musique du groupe, à la suite notamment de l'intérêt de Plant pour les légendes et l'histoire. Ces éléments sont souvent considérés comme reflétant les intérêts de Page pour l'occultisme, et donnent lieu à des rumeurs selon lesquelles les enregistrements contiendraient des messages subliminaux sataniques, notamment déguisés grâce au ' ; des affirmations généralement rejetées par les membres du groupe et les critiques musicaux. Susan Fast affirme qu'avec la dominance de Plant comme parolier du groupe, les chansons ont été visiblement influencées par le courant contre-culturel des années 1960.


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text: Selon le musicologue Robert Walser, Ces éléments expliquent que le groupe soit souvent mentionné comme l'un des ancêtres du hard rock et du heavy metal. Ils ont même été décrits comme le , même si les membres du groupe ont souvent voulu éviter cette étiquette. Cette réputation provient en partie de l'utilisation de riffs de guitare avec distorsion sur des chansons comme ' et '. Souvent les riffs n'étaient pas repris identiquement par la guitare, la basse et la batterie, mais il y avait plutôt des variations mélodiques ou rythmiques, comme dans "" où trois signatures rythmiques différentes sont utilisées. Le jeu de guitare de Page mélange des éléments de la gamme du blues avec ceux de la musique orientale. Les aigus de Plant ont été comparés à la technique vocale de Janis Joplin. La batterie de Bonham est retenue pour sa puissance, ses roulements rapides et ses battements rapides sur grosse caisse. La basse de Jones a été décrite comme mélodique et son jeu au clavier ajoutait une touche classique au son du groupe.


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text: Page déclare avoir voulu que Led Zeppelin produise une musique qui avait Cela s'est réalisé plus particulièrement à partir de ', qui fait une plus grande utilisation d'instruments acoustiques, et fut confirmée par le quatrième album, en particulier sur ' qui commence à la guitare acoustique et à la flûte à bec et se termine à la batterie avec de lourds sons électriques. Vers la fin de leur carrière discographique, ils se sont orientés vers un son plus doux et plus progressif, dominé par les claviers de Jones. Ils ont également utilisé de plus en plus de techniques de superposition et de production particulières comme l'enregistrement multipiste et le réenregistrement de la guitare. L'accent mis sur la dynamique et la disposition d'ensemble donnent un style unique à leur musique, qui a été décrit comme transcendant tous les genres. Ian Peddie remarque que Led Zeppelin étaient