title: Division

text: Voici le pseudo-code de l'algorithme. fonction [Q] = diviser(a, b) e := exposant(b) // b = M*2^e (représentation en virgule flottante) b' := b/2^{e + 1} // normalisation ; peut se faire par un décalage de e+1 bits à droite a' := a/2^{e + 1} // 0.5 <= b <= 1 ; a'/b' = a/b X := 48/17 - 32/17*b' // initialisation de la méthode de Newton pour i = 1 → s // s précalculé en fonction du nombre p de bits de la mantisse X := X + X*(1 - b*X) fin Q := a'*X retourne[Q] fin La méthode de Goldschmidt est fondée, elle, sur la considération suivante : donc, il existe un facteur F tel que "b"×F = 1, et ainsi "a"×F = Q. Notons que F = 1/"b".


title: Division

text: Le facteur F est évalué par une suite (F) : telle que la suite ("b") = F×"b" converge vers 1. Pour cela, on normalise la fraction pour que "b" se trouve dans ]0; 1], et l'on définit Le quotient final vaut Notons que l'on a


title: Division

text: Cette méthode est notamment utilisée sur les microprocesseurs AMD Athlon et suivants.


title: Division

text: La méthode binomiale est similaire à la méthode de Goldschmidt, mais consiste à prendre pour suite de facteurs "f" = 1 + "x" avec "x" = 1 − "b". En effet, on a : suivant la formule du binôme de Newton.


title: Division

text: Si l'on normalise "b" pour qu'il soit dans [0,5; 1], alors "x" est dans [0; 0,5] et à l'étape "n", le dénominateur 1 − "x" est égal à 1 avec une erreur de inférieure à 2, ce qui garantit 2 chiffres significatifs.


title: Division

text: Cette méthode est parfois désignée comme « méthode IBM ».


title: Division

text: On peut donc définir la division "x" = "a"/"b" pour tout ensemble muni d'une multiplication, comme étant la solution de l'équation. Nous allons voir l'exemple des nombres complexes, des polynômes et des matrices.


title: Division

text: Commençons par la notation polaire. Soient deux nombres complexes "z" = "r"e, "z" = "r"e. La division complexe est donc définie par Si on note "x" = "r"e, alors l'équation devient soit donc Ceci n'est défini que si "r" ≠ 0 c'est-à-dire "z" ≠ 0


title: Division

text: On peut donc écrire


title: Division

text: Voyons maintenant la notation cartésienne. On a "z" = "a" + "b"×i et "z" = "c" + "d"×i, et "x" = "e" + "f"×i. L'équation de définition devient soit qui est défini si "c" + "d" ≠ 0, c'est-à-dire si |"z"| ≠ 0, ce qui équivaut à dire que "z" est non-nul.


title: Division

text: Une mise en informatique « brute » de la méthode de calcul peut mener à des résultats problématiques.


title: Division

text: Dans un ordinateur, la précision des nombres est limitée par le mode de représentation. Si l'on utilise la double précision selon la norme IEEE 754, la valeur absolue des nombres est limitée à environ [10 ; 10]. Si le calcul génère une valeur absolue supérieure à 10, le résultat est considéré comme « infini » (codice_3, erreur de dépassement) ; et si la valeur absolue est inférieure à 10, le résultat est considéré comme nul (soupassement).


title: Division

text: Or, la formule ci-dessus faisant intervenir des produits et des carrés, on peut avoir un intermédiaire de calcul dépassant les capacités de représentation alors que le résultat final (les nombres "e" et "f") peuvent être représentés. Notons que dans la norme IEEE 754, codice_4 donne codice_3 (+∞) et codice_6 donne codice_7 (−∞), mais en mettant un drapeau indiquant l'erreur « division par zéro » ; le calcul de codice_8 donne codice_9.


title: Division

text: Si par exemple l'on met en œuvre cette formule pour calculer Ces erreurs sont dues au calcul de (10) et de (10).


title: Division

text: Pour limiter ces erreurs, on peut utiliser la méthode de Smith, qui consiste à factoriser de manière pertinente : En effet, dans le premier cas, |"d"/"c"| < 1 donc |"x"("d"/"c")| < "x" ("x" = "a", "b", "d"), donc la méthode est moins sensible aux dépassements.


title: Division

text: La multiplication matricielle n'étant pas commutative, on définit deux divisions matricielles.


title: Division

text: Soit A une matrice de dimension "m"×"n" et B une matrice de dimension "n"×"p", alors on appelle « division à droite de A par B » et on note la matrice de dimension "m"×"p" vérifiant l'équation :


title: Division

text: Soit A une matrice de dimension "m"×"n" et B une matrice de dimension "m"×"p", alors on appelle « division à gauche de A par B » et on note la matrice de dimension "n"×"p" vérifiant l'équation : Si la matrice A n'est pas de rang maximal, la solution n'est pas unique. La matrice AB, où A désigne la matrice pseudo-inverse, est la solution de norme minimale.


title: Division

text: On a par ailleurs :


title: Division

text: On peut défnir la division de polynômes à la manière de la division euclidienne : où Q et R sont des polynômes ; Q est le quotient et R est le reste.


title: Division

text: On peut également appliquer la méthode de construction des nombres rationnels aux polynômes, ce qui permet de définir de manière formelle une fraction de polynômes. Mais il ne s'agit pas là d'un « calcul » de division, il s'agit de définir un nouvel objet mathématique, un nouvel outil.


title: Carte perforée

text: Une carte perforée est un morceau de papier rigide dont la surface peut être lue par un dispositif repérant la présence ou l'absence de trou à certains endroits et transmettant cette information à une unité de traitement. Certaines machines demandent que les cartes soient reliées entre elles.


title: Carte perforée

text: Les premières cartes perforées ont fait leur apparition au dans divers automates et en particulier les métiers à tisser, les orgues de Barbarie et les pianos mécaniques.


title: Carte perforée

text: Les cartes perforées sont parmi les premiers systèmes d'entrée-sortie et les premières mémoires de masse utilisés dans les débuts de l'informatique au .


title: Carte perforée

text: En 1725, Basile Bouchon, un Lyonnais, met au point le premier système de programmation d’un métier à tisser grâce à un ruban perforé. En 1728, Jean-Baptiste Falcon, son assistant, remplace le ruban par une série de cartes perforées reliées entre elles. Jacques de Vaucanson reprend cette idée en remplaçant ruban et cartes perforées par un cylindre métallique et enfin Joseph Marie Jacquard lie le tout dans son métier à tisser qui fut adopté dans le monde entier à partir de 1801. En 1834, Charles Babbage utilise les cartes du métier Jacquard pour donner des instructions et des données à sa machine analytique, l’ancêtre des ordinateurs. C'est pendant le développement d'une machine à calculer destinée au calcul et à l'impression de tables mathématiques (machine à différences), que Charles Babbage eut l'idée d'y incorporer des cartes du métier Jacquard dont la lecture séquentielle lui fournirait des instructions et des données, et donc imagina sa machine analytique qui est l'ancêtre mécanique des ordinateurs modernes. Il ne construisit qu'un prototype incomplet de cette machine, mais son fils en finira l'unité de calcul (le moulin) et une des imprimantes qu'il donnera au musée des sciences de Londres en 1910.


title: Carte perforée

text: En 1884 Herman Hollerith dépose un brevet pour une machine à cartes perforées (cartes Hollerith) destinée à accélérer le recensement des états et du gouvernement américain et lance l'industrie des études statistiques à cartes. L'invention d'une machine à cartes perforées par Herman Hollerith, utilisée pour le recensement de 1890 aux États-Unis, a été à la base du développement de trois grandes entreprises internationales : IBM, (absorbée par Remington Rand, et fusionnée dans Unisys), et Bull. En 1896, Herman Hollerith quitte l'administration pour fonder la (CTR), société qui sera renommée par la suite en IBM. Les premières cartes Hollerith mesuraient sur 12 et comportaient . Le format avait été aligné sur celui du billet de de l'époque pour pouvoir réutiliser des meubles de rangement existants.


title: Carte perforée

text: Le modèle le plus courant de cartes perforées, breveté par IBM en 1928, était la carte dite "à 80 colonnes". Il s'agit d'une feuille de bristol mince de forme rectangulaire, dont un coin était tronqué, où les caractères alphanumériques (BCD, EBCDIC ou ASCII) étaient traduits par des perforations rectangulaires (au nombre de 1, 2 ou 3 par caractère) disposées en colonnes parallèles à la largeur (80 colonnes) et sur 12 lignes parallèles à la longueur. Ces cartes étaient stockées par boîtes de , et le coin tronqué servait de repère pour les insérer dans le bon sens dans un chargeur de cartes ou pour les remettre à l'endroit quand la boîte tombait par terre. Ce fut une étape notable dans la définition du codage des caractères (BCD, EBCDIC ou ASCII).


title: Carte perforée

text: Dans les centres de calcul, on demandait souvent d'utiliser pour la première carte d'un travail ("carte JOB") une carte de couleur spéciale, par exemple bleue, et de la placer à l'envers, coin coupé en bas à droite et non en haut à gauche. Cela facilitait considérablement le travail des opérateurs pour séparer les paquets des cartes des différents travaux à la sortie du lecteur, dans lequel on empilait couramment 1000 cartes.


title: Carte perforée

text: Les cartes étaient perforées par des opératrices spécialisées travaillant à partir de « bordereaux de saisie », vérifiées par re-frappe par d'autres opératrices (les perfo-vérifs) dont la cadence normale de saisie était d'environ caractères à l'heure (soit environ à la seconde). Les cartes étaient susceptibles d'être triées sur des machines appelées trieuses et interclasseuses. Les machines mécanographiques ont utilisé ces cartes jusqu'au remplacement des dernières de ces machines par des ordinateurs vers 1970. Les ordinateurs ont été équipés d'unités périphériques capables de lire et de perforer ces cartes jusqu'au début des années 1980.


title: Carte perforée

text: Le mécanisme de lecture des cartes perforées était au départ très particulier. En effet, une aiguille passait en revue les lignes et colonnes de la carte. De l'autre côté de la carte, se trouvait un baquet rempli de mercure. Si l'aiguille touchait le mercure, un courant électrique transmis dans l'aiguille passait et fermait le circuit, ce qui indiquait la présence d'un trou. Ce mécanisme sera remplacé dans les années 1920 par un dispositif de brosses métalliques venant entrer en contact avec une plaque métallique à travers la perforation de la carte. Vers 1960, le lecteur de cartes IBM 1442 utilise 12 cellules optiques qui lui permettent de lire 400 cartes/minute dans le sens de la longueur. Le lecteur IBM 2540 en utilisera 80 pour les lire dans le sens de la "largeur", atteignant 1000 cartes/minute.


title: Carte perforée

text: Au début des années 1960, les premiers moniteurs d'ordinateur travaillant en « mode texte » comportaient 80 colonnes par ligne afin d'être compatibles avec les cartes perforées. Aujourd'hui, de nombreux ordinateurs utilisent encore des programmes nés dans cette période et modernisés depuis, et manipulent encore des fichiers organisés en blocs multiples de 80 caractères.


title: Carte perforée

text: Les programmes en langages COBOL, Fortran et PL/I s'écrivaient sur des lignes de 72 caractères au maximum pour pouvoir être perforés sur cartes (les 8 derniers caractères étant réservés au numérotage des cartes).


title: Carte perforée

text: La carte perforée a progressivement disparu à partir de 1970 lorsque sont apparues les unités d'entrée-sortie à bande magnétique et des mémoires de masse plus performantes.


title: Carte perforée

text: Les cartes perforées étaient encore utilisées en France pour les péages d'autoroutes en 1985. Aux États-Unis, il y avait encore des machines à voter utilisant des cartes perforées à l'élection présidentielle de 2000. Compte tenu de la vétusté de certains de ces matériels, cette technique a alors provoqué des litiges (perforations non nettes), alors que le résultat était très serré. Cependant, depuis 2002, des recherches réalisées par IBM sur son système expérimental Millipede pourraient remettre au goût du jour les cartes perforées dans une version nanotechnologique.


title: Carte perforée

text: De nombreux papetiers, tant aux États-Unis qu'en Europe, ont tenté de fabriquer du papier pour cartes perforées, pensant qu'il s'agissait d'une opération simple. En réalité, la fabrication devait répondre à des normes extrêmement précises, sans tolérance, sous peine de bourrages (voir article cité dans les sources et références en fin de cette page). Sous la pression des utilisateurs, il a fallu définir des normes qu'un petit nombre de fournisseurs seulement avait la capacité de réaliser :


title: Carte perforée

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'importation de cartes perforées de l'étranger est considérablement réduite. L'usine des Papeteries Aussedat près d'Annecy reste alors la seule en France pour approvisionner l'ensemble des besoins nationaux en papier pour cartes perforées. L'importation de bois étant elle-même très perturbée, cette entreprise dut réactiver une ancienne usine de fabrication de pâte à papier à base de paille. Ce procédé de fabrication fut poursuivi jusqu'au milieu des années 1950 du fait de sa rentabilité, puis fut abandonné sous la pression des utilisateurs, car la pâte de paille, très riche en silice, produisait des cartes qui érodaient anormalement vite les organes des machines mécanographiques.


title: Carte perforée

text: Il s'agit des spécifications Hollerith/IBM (qui ont été reprises et officialisées en France par l'AFNOR dans les années 1950) pour les cartes 80 colonnes :


title: Carte perforée

text: D'autres modèles de cartes perforées ont été proposés, en particulier une carte "à 132 colonnes", avec des trous circulaires de dimensions réduites, mais ils ont été peu utilisés (132 était le nombre de caractères imprimables par ligne des imprimantes à chaîne les plus répandues).


title: Carte perforée

text: IBM a aussi commercialisé des cartes à 96 colonnes avec des perforations rondes.


title: Carte perforée

text: Par ailleurs la carte 80 colonnes a également été utilisée pour lecture optique de traits marqués au crayon. La coexistence de marques optiques et de perforations était possible.


title: Carte perforée

text: Au-delà des usages traditionnels (orgue de Barbarie, métier à tisser, fichiers binaires), les cartes perforées à 80 colonnes pouvaient être utilisées pour enregistrer des chiffres puis des lettres, au nombre d'un par colonne. Chaque colonne disposait des 10 chiffres décimaux. Pour représenter un chiffre la ligne correspondante était poinçonnée. Exemple, représentation des nombres 45; 237; 33 :


title: Carte perforée

text: Le codage des caractères sur carte perforée a également été rendu possible par des procédés plus avancés autorisant plus d'une perforation par colonne.


title: Carte perforée

text: Cela a permis le traitement automatique, par exemple :


title: Carte perforée

text: Il y a eu aussi des cartes permettant la saisie directe à la source de l'information sur des cartes à confettis pré-découpés, dites cartes perfostyl ou cartes perfoguide. L'épreuve théorique du permis de conduire en France a fait appel à ce procédé entre 1981 et 1997, et l'examen théorique du permis de chasser l'utilise encore en 2014. À ce jour seule la Société MESUREL produit ce genre de cartes en Europe.


title: Carte perforée

text: Dans ce cadre de simplification de la saisie, il faut mentionner les cartes à cocher avec un crayon gras qui étaient lues par un lecteur optique. Ce procédé permettait d'éviter la saisie mais était très délicat ; en effet toute coche mal faite provoquait une erreur de saisie. Le contrôle double ou manque de coche par colonne (DPBC) permettait de limiter ces erreurs.


title: Land

text: Un Land est, dans certains pays germanophones, une division administrative du territoire.  C'est généralement un État fédéré :


title: Land

text: Le mot allemand signifie littéralement . On l'utilise en français selon l'orthographe allemande (« Land » avec une majuscule, pluriel « Länder ») ou francisé (, pluriel ).


title: Land

text: « Land » est aussi un appellatif toponymique qui se retrouve dans la toponymie du Nord de la France, généralement comme second élément d'un composé en « -land », « -lan », voire « -ran(t) », où il remonte au vieux saxon, au vieux norrois, au vieux bas-francique ou au vieux haut allemand.


title: Federico Fellini

text: Federico Fellini est un réalisateur de cinéma et scénariste italien né à Rimini le et mort à Rome le .


title: Federico Fellini

text: Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, au même titre que Charlie Chaplin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, John Ford, Jean Renoir, Alfred Hitchcock ou encore Orson Welles. Il a gagné la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour "La dolce vita" et quatre fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood (pour "La strada", "Les Nuits de Cabiria", "Huit et demi" et "Amarcord"), un record qu'il partage avec son compatriote Vittorio De Sica.


title: Federico Fellini

text: Marquée à ses débuts par le néoréalisme, l'œuvre de Fellini évolue, dans les années 1960, vers une forme singulière, liée à la modernité cinématographique européenne à laquelle Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais, Jean-Luc Godard ou encore Andreï Tarkovski sont rattachés. Ses films se caractérisent alors par le foisonnement des thèmes et du récit, l'artificialité revendiquée de la mise en scène et l'absence totale de frontière entre le rêve, l'imaginaire, l'hallucination et le monde de la réalité.


title: Federico Fellini

text: Le , un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, « en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran », lui est attribué par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma à Los Angelès.


title: Federico Fellini

text: Issu d'une famille de la petite bourgeoisie de province italienne, Federico Fellini est né dans la station balnéaire de Rimini sur la côte adriatique. Durant sa jeunesse, il est marqué par le pouvoir, l'Église et le fascisme, ce qui se ressentira plus tard dans son œuvre ("Amarcord", par exemple). Attiré par le journalisme et le dessin de presse, il s'installe en 1939 à Rome où il est engagé par un hebdomadaire humoristique à grand tirage, "Marc'Aurelio" où il fait la connaissance de Giulietta Masina.


title: Federico Fellini

text: Il fait ses grands débuts au cinéma comme script et assistant-scénariste de Roberto Rossellini pour le film "Rome, ville ouverte (Roma, città aperta)" en 1945. Si cette collaboration dure plusieurs années, Fellini travaille également aux côtés de Pietro Germi ("Au nom de la loi, In nome della legge" en 1948) et Alberto Lattuada ("Sans pitié, Senza pietà" en 1948). C'est avec ce dernier qu'il signe sa première véritable réalisation pour le cinéma : "Les Feux du music-hall (Luci del varietà)" en 1951, une œuvre, certes, fortement influencée par le courant néoréaliste, notamment pour sa peinture de l'Italie d'après-guerre, mais qui s'avère déjà très personnelle tant par le style que les thèmes évoqués : les artistes itinérants, la vie de bohème, les spectacles fauchés, les querelles de personne ou de cœur ridicules et les préoccupations quotidiennes futiles.


title: Federico Fellini

text: En 1952, il assure seul la réalisation de la comédie "Le Cheik blanc" ("Lo Sceicco bianco"), dont le scénario développe un sujet pensé avec Michelangelo Antonioni, puis il tourne en 1953 "Les Vitelloni (I Vitelloni)" qui évoque le parcours de cinq jeunes oisifs, vivant aux crochets de leurs parents. Ce film impose définitivement l'univers fellinien.


title: Federico Fellini

text: C'est avec "La strada", en 1954, que Federico Fellini obtient son premier succès international. Dans ce film, comme dans "Il Bidone" en 1955 et dans "Les Nuits de Cabiria" ("Le Notti di Cabiria") en 1957, il met en vedette sa femme, Giulietta Masina. Dans "La strada", elle joue le rôle de Gelsomina, une jeune fille simplette confiée à Zampanò (Anthony Quinn), un briseur de chaînes ambulant qui la brutalise et dans "Les Nuits de Cabiria" celui de Cabiria, une prostituée courageuse, mais naïve. Ces films restent encore fidèles à la thématique néoréaliste (description du petit peuple italien, des marginaux et de la vie de misère), mais s'en écartent en grande partie par leur regard poétique, mélancolique et onirique.


title: Federico Fellini

text: "La dolce vita" en 1960, qui prend le milieu mondain de Rome et les dessous de la presse à scandale en toile de fond, obtient la Palme d'or au Festival de Cannes. Ce film est un tournant décisif et marque sa rupture avec le néoréalisme. Il impose définitivement ce que la critique appelle, souvent à tort et à travers, le "baroque fellinien" qui définit les personnages (exubérants, extravagants, grotesques, difformes - caricatures vivantes, proches de la commedia dell'arte) et la narration (fragmentée, digressive ou circulaire, sans réelle progression dramatique). L'esthétique de Fellini cherche dès lors à alterner décor et lumière naturels, scénographie ostensiblement artificielle (stucs, plastique etc.), éclairage stylisé. Les maquillages et les costumes sont ostentatoires, de nombreux motifs carnavalesques sont déployés et chaque séquence tend vers la théâtralisation. Le traitement du temps prend également une forme inédite : le réel et l'imaginaire, le rêve et la banalité quotidienne, le fantasme, l'hallucinatoire et l'univers familier ou encore le souvenir et le temps présent se confondent allègrement dans une mosaïque de visions hétérogènes. Les thèmes deviennent plus ciblés : le chaos, les ruines de la civilisation, la décadence, la rupture temporelle, la parade sociale, les images d'enfance idéalisées ou fantasmées, l'angoisse métaphysique et l'évocation dramatico-bouffonne de l'Histoire.


title: Federico Fellini

text: L'énorme succès de "La dolce vita", dont la musique lancinante signée Nino Rota et l'image légendaire d'Anita Ekberg déambulant dans la fontaine de Trevi font le tour du monde, lui permet de réaliser, trois ans plus tard, son film le plus personnel et le plus ambitieux, "Huit et demi" ("Otto e mezzo"). En livrant ainsi ses angoisses d'artiste en mal d'inspiration, ses délires et ses fantasmes de cinéaste à travers Marcello Mastroianni, son alter ego, Fellini propose une réflexion passionnante et dense sur la création artistique..


title: Federico Fellini

text: En 1962, il réalise aussi un sketch de 52 minutes pour le film collectif "Boccace 70", "Les Tentations du docteur Antonio", sur l'obsession ambigüe d'un bigot pour une publicité représentant une femme sensuelle et alanguie, interprétée de nouveau par Anita Ekberg.


title: Federico Fellini

text: Il doit en 1966 tourner "Le Voyage de Mastorna" pour Dino De Laurentiis mais se heurte rapidement à celui-ci. De Laurentiis tente d'imposer un cinéma industriel à l'américaine et Fellini ne supporte pas de travailler dans des studios "usines" où les employés pointent. Il n'admet pas non plus que l'on exige de lui un scénario définitif avant le tournage. Au moment de la distribution, il souhaite se séparer des deux vedettes engagées, Marcello Mastroianni et Raquel Welch, ce que De Laurentiis refuse. Ce dernier décide alors de rompre. Le film est alors annulé. L'affaire fait débat. Des huissiers tentent de saisir des tableaux de la villa de Fellini à Fregene, une action est intentée en justice pour obtenir le blocage de son compte en banque et un document des syndicats des producteurs interdit à l'ensemble de ses membres de traiter avec lui tant que l'affaire n'est pas réglée.


title: Federico Fellini

text: Avec son portrait de femme de la bourgeoisie italienne délaissée par son mari, incarnée par Giulietta Masina, dans "Juliette des esprits" qui mêle intimisme, mythologie et onirisme, puis la démesure de son "Satyricon", d'après l'œuvre de Pétrone, Fellini est désormais débarrassé de l'héritage néoréaliste ; il plonge dans ses souvenirs d'enfance avec "Les Clowns (I Clowns)" en 1970, téléfilm sorti aussi dans les salles de cinéma, avec des clowns célèbres à l'époque comme les Colombaioni, "Fellini Roma" en 1972 et surtout avec "Amarcord" en 1973, qui évoque son adolescence à Rimini, sa ville natale. La Romagne de Fellini rappelle celle de Antonio Beltramelli, né à Forlì, comme on la trouve dans "Gli uomini rossi" ou "Il Cavalier Mostardo"..


title: Federico Fellini

text: "Le Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini)" en 1976, renoue avec le baroque du "Satyricon" ; et Fellini retrouve sa veine intimiste dans un nouveau téléfilm, également exploité dans les salles de cinéma, "Répétition d'orchestre (Prova d'orchestra)" en 1979. .


title: Federico Fellini

text: Les années 1980 s'ouvrent sur "La Cité des femmes (La Città delle donne)", parabole sur la guerre des sexes et la communication rompue entre hommes et femmes. Suivent "Et vogue le navire… (E la nave va…)" en 1983, opéra funèbre, "Ginger et Fred (Ginger e Fred)" en 1986, satire féroce de la télévision commerciale et "Intervista" en 1987, un hommage au cinéma où il fait se retrouver Marcello Mastroianni et Anita Ekberg presque trente ans après "La dolce vita".


title: Federico Fellini

text: C'est avec "La voce della luna", en 1990, un film au climat crépusculaire que se clôt l'activité cinématographique de Fellini.


title: Federico Fellini

text: Lors des funérailles d'État à Rome, le célèbre italien Mauro Maur joue "L'improvviso dell'angelo" de Nino Rota.


title: Federico Fellini

text: Fellini trouve en Marcello Mastroianni un véritable « double cinématographique ». Ils collaboreront sur de nombreux films : "La dolce vita", "Huit et demi", "Bloc-notes d'un cinéaste", "La Cité des femmes ", "Ginger et Fred" et "Intervista".


title: Federico Fellini

text: Fellini fait la connaissance de Nino Rota alors qu'il travaille sur son second long métrage, "Le Cheik blanc". Ce sera le début d'une collaboration ininterrompue jusqu'à la mort du compositeur et qui reste l'une des plus célèbres du cinéma : "Les Vitelloni", "La strada", "La dolce vita", "Amarcord"… La bande sonore de "Huit et demi" est souvent citée en exemple dans la manière dont la partition enrichit le sens et l'émotion de la mise en scène fellinienne à laquelle elle apporte une certaine « cohérence ». La dernière participation de Rota pour Fellini date de "Répétition d'orchestre". Après son décès, Fellini trouve en Nicola Piovani un nouveau compositeur fétiche pour ses dernières œuvres : "Ginger et Fred", "Intervista" et "La voce della luna".


title: Compte

text: Le mot compte peut référer au verbe compter, au sens de dénombrer. Un compte peut aussi référer à des unités de valeur, et à des listes utilisées par exemple par des entreprises, comme les banques et instituts financiers.


title: Compte

text: Le verbe "compter" et le substantif "compte", autrefois "comput" dans sa forme savante ou mathématique, proviennent respectivement de l'évolution du verbe latin "computāre", signifiant "égaliser des sommes d'argent, des montants de même valeur pour assurer une transaction équilibrée..., faire des calculs avec des chiffres (compter ou calculer), établir des budgets, faire entrer en compte ou prendre en ligne de compte... " et du mot latin "compǔtus", signifiant "calcul,compte".


title: Compte

text: Le verbe latin "putare" possède le sens concret en arboriculture romaine de "couper des branches". L'action du préfixe "cum" ou "com", c'est-à-dire la locution signifiant "avec" indique l'intervention d'une mesure ou la nécessité d'une régulation, voire la détermination d'un ordre parmi les choix ou branchements possibles d'où l'idée d'égaliser, d'équilibrer... L'existence de ces choix possibles, présents dans la signification primitive de "computare" a marqué l'autre sens figuré, cette fois-ci appliqué à des événements possibles ou à une mise en valeur ou une présentation délibérément choisie, observable autrefois dans le même mot que "compte", mais à graphie simplifiée ou romane "conte" ou les verbes des expressions "conter, raconter une histoire". L'orthographe française ne commence à être régulée qu'à partir du règne du roi de France François Ier, par exemple déjà préoccupé de l'écriture administrative par l'édit de Villers-Cotterêts. En ancien français, le verbe "conter" pouvait signifier au choix "compter" ou "raconter".


title: Compte

text: Il s'agit dans ce cas d'un dénombrement, utilisé d'habitude pour savoir combien il y a d'objets dans un ensemble de taille finie, ou bien pour mettre de côté un nombre désiré d'objets (en commençant par un pour le premier objet et en continuant avec une correspondance un-à-un ou bijection).


title: Compte

text: Compter est également une opération réalisée par des enfants pour montrer leur connaissance des nombres. Compter implique parfois des nombres autres que "un" (par exemple : quand on compte de l'argent ou quand on « compte par cinq » : 5,10,15, 20, 25) ; mais des nombres simples (le plus souvent des entiers) sont généralement utilisés.


title: Compte

text: Il existe des preuves archéologiques que les humains savent compter depuis au moins .


title: Compte

text: Le développement du comptage a conduit au développement de notations mathématiques et au système numérique. On a commencé à compter, dans les anciennes cultures, pour garder trace de données économiques, notamment pour connaître la production agricole et lever les impôts, par exemple dans l'Égypte antique.


title: Compte

text: En comptabilité, un compte est une unité pour l'enregistrement, le classement et l'aggrégation des flux de nature (ou parfois de destination dans les comptes anglo-saxons) similaire qui affectent l'entreprise (variations de ressources propres ou de tiers, variations d'éléments de patrimoine, charges, produits, variations de liquidités). La liste des comptes est référencée dans un plan comptable.


title: Compte

text: Il existe des comptes de base et des comptes de regroupement.


title: Compte

text: Un compte de base a : Un compte de regroupement n'a pas d'enregistrements propres mais une liste de comptes de base ou de comptes de regroupement de rang inférieur dans la hiérarchie / arborescence du plan de compte : par exemple le compte de regroupement des charges de personnel (PCG : 64) va regrouper les comptes des Rémunération du personnel (PCG : 641), des cotisations sociales (PCG 645); celui des cotisations sociales distinguera sur plusieurs comptes l'assurance maladie (PCG : 6451), l'assurance chômage (PCG : 6454), la retraite (PCG : 6453), la prévoyance (PCG : 6458), la mutuelle (PCG 6452). (La référence PCG concerne le plan comptable français officiel).


title: Compte

text: Les comptes clients et fournisseurs sont des comptes de regroupement appelés "collectifs" : chaque client ou fournisseur aura son propre sous compte autonome du compte de regroupement client ou fournisseur.


title: Compte

text: Le compte de base se présente habituellement sous forme d'un tableau de nombres à deux colonnes (compte en T) : les débits sont enregistrés dans la colonne gauche et les crédits dans celle de droite . Lorsqu'une seule colonne est utilisée, un mouvement au crédit est affecté d'un signe négatif.


title: Compte

text: Une colonne est souvent présente et est utilisée pour certains comptes de bilan : Le pointage (qui permet d'assurer qu'une opération enregistrée dans un compte de banque figure bien au relevé de compte émis par cette banque), et le lettrage qui permet principalement entre elles les mouvements de tiers et les opérations de trésorerie qui les dénouent.


title: Compte

text: Dans une banque, un compte est attribué à chaque client pour un produit financier ou une obligation (emprunt). Il permet de tracer les entrées, sorties et soldes d'argent ou d'autres actifs de ce client pour ce ou ces produits / obligations (compte courant, compte d'épargne, compte de titres, compte de prêt).


title: Compte

text: Le client détenteur du compte est appelé "titulaire" du compte. Si le compte est détenu par plusieurs personnes (compte joint entre époux, compte en indivision…), on parle de "co-titulaires". Un compte peut être démembré : l'usufruit attribué à une personne et la nue-propriété à une autre.


title: Compte

text: Le titulaire peut également donner une procuration à des tiers qui sont alors "mandataires" sur le compte (ils sont autorisés à effectuer certaines opérations, éventuellement dans certaines limites). C'est pas exemple le cas de toutes les personnes morales dont les mandataires sociaux sont par défaut ceux qui peuvent décider de l'ouverture, de la clôture et des mouvements devant affecter les actifs du compte.


title: Compte

text: Le client titulaire d'un compte est également désigné comme "contrepartie" (notamment dans le domaine de la gestion du risque de contrepartie.


title: Compte

text: La nature juridique du contenu du compte peut varier. Dans un compte courant, le titulaire a une créance sur la banque du montant du solde du compte. Dans le cas d'un compte titres, la Banque sert d'intermédiaire qui tient l'inventaire des titres détenus.


title: Compte

text: Par extension, dans le marketing et le développement commercial, on désigne fréquemment les clients par le terme « compte ». Cette expression est généralement réservée aux grands clients, appelés « grands comptes », par opposition aux PME ou aux TPE. Dès lors que l'identification d'un internaute est requise pour accéder à certains services en ligne, il lui est demandé de créer un compte qui permettra à l'éditeur du service de l'identifier. Cette identification n'est pas forcément totale et l'internaute peut rester anonyme : par exemple, il s'identifie avec une adresse de courriel ou un numéro de téléphone.


title: Compte

text: Par exemple, un éditeur de journal en ligne ne permettra qu'aux internautes disposant d'un compte de commenter un article : il sait qu'il peut plus ou moins identifier un commentateur malveillant qui se livrerait à la diffamation.


title: Table d'addition

text: Une table d'addition est un tableau qui permet de connaître le résultat de l'addition de petits nombres entiers.


title: Table d'addition

text: La table d'addition usuelle est celle des entiers de zéro à dix et écrite en base dix :


title: Table d'addition

text: Pour connaître la somme 5 + 7, prendre le nombre à l'intersection de la ligne 5 et de la colonne 7. Le résultat lu sera 12.


title: Table d'addition

text: Le nombre d'une case est égal à l'incrément (ajout de un) de la case immédiatement à gauche ou au-dessus.


title: Table d'addition

text: La table présente une symétrie par rapport à une diagonale. Cette symétrie reflète le caractère commutatif de l'addition : "a + b = b + a".


title: Comma-separated values

text: , connu sous le sigle CSV, est un format texte ouvert représentant des données tabulaires sous forme de valeurs séparées par des virgules. Ce format n'a jamais vraiment fait l'objet d'une spécification formelle. Toutefois, la décrit la forme la plus courante et établit son type MIME « codice_1 », enregistré auprès de l'IANA.


title: Comma-separated values

text: Un fichier CSV est un fichier texte, par opposition aux formats dits « binaires ». Chaque ligne du texte correspond à une ligne du tableau et les virgules correspondent aux séparations entre les colonnes. Les portions de texte séparées par une virgule correspondent ainsi aux contenus des cellules du tableau. Une ligne est une suite ordonnée de caractères terminée par un caractère de fin de ligne ( – LF ou CRLF), la dernière ligne pouvant en être exemptée.


title: Comma-separated values

text: Le fait que les fichiers CSV soient essentiellement utilisés autour de logiciels tableur comme Microsoft Excel, et que les séparateurs ne soient pas standardisés (virgules, points-virgules sous certaines localisations dont la française) rend ce format peu pratique pour une utilisation autre que des échanges de données ponctuels. Ce format est toutefois assez populaire parce qu'il est relativement facile à générer.


title: Comma-separated values

text: Les champs texte peuvent également être délimités par des guillemets. Lorsqu'un champ contient lui-même des guillemets, ils sont doublés afin de ne pas être considérés comme début ou fin du champ. Si un champ contient un signe utilisé comme séparateur de colonne (virgule, point-virgule, tabulation) ou comme séparateur de ligne (généralement le caractère de retour à la ligne), les guillemets sont obligatoires afin que ce signe ne soit pas confondu avec un séparateur.


title: Comma-separated values

text: Exemple, avec des champs séparés par des points-virgules et des guillemets :


title: Comma-separated values

text: Ce texte représente les données suivantes :


title: Comma-separated values

text: Le format CSV présente entre autres inconvénients, d'être interprété par Microsoft Excel comme étant au format anglais (séparateur de colonnes : virgule ; séparateur de décimales : point) ou format de France (séparateur de colonnes : point-virgule ; séparateur de décimales : virgule) en fonction de l'origine du fichier : sur disque, par HTTP, support amovible…


title: Comma-separated values

text: Le format SYLK présente l'avantage d'être un format texte et d'être indépendant de la langue de Microsoft Excel (anglais, français…). Il peut intégrer des formules mathématiques simples et contrôler certaines propriétés des cellules. De plus, les cellules du tableur peuvent être remplies dans le désordre.


title: Comma-separated values

text: Une alternative est le XML pour l'import sur un logiciel tableur comme Microsoft Excel.


title: Table de multiplication

text: Une table de multiplication affiche dans les lignes et colonnes le résultat de la multiplication des petits nombres entiers naturels. Le terme usité du Moyen Âge au était « livret » (ce terme est encore courant en Suisse).


title: Table de multiplication

text: Le système de numération décimale de position permet d'effectuer la multiplication de deux nombres quelconques à l'aide de la seule connaissance des produits des nombres de 0 à 9 entre eux. C'est à l'école primaire que s'effectue l'apprentissage des tables qui récapitulent tous ces produits. La tradition a longtemps exigé la connaissance des tables de multiplication portant jusqu’à 12 ou 13 au lieu de 9.


title: Table de multiplication

text: On peut concevoir des tables pour le calcul de produits en base autre que 10. Ainsi une table de multiplication pour le système octal (base 8) contiendra le produit des nombres de 0 à 7, exprimés en base 8. On peut également réaliser une table pour toute loi de composition, comme pour la loi produit sur un groupe fini : c'est la table de Cayley.


title: Table de multiplication

text: La table de multiplication usuelle est la suivante ; on l'appelle aussi "Table de Pythagore" :


title: Table de multiplication

text: Dans l'éducation publique française, les tables de multiplication vont généralement de 1 à 10 en lignes et en colonnes. Aux États-Unis, elles vont généralement jusqu'à 12.


title: Table de multiplication

text: Pour connaître le produit 5×7, prendre le nombre à l'intersection de la ligne 5 et de la colonne 7. Le résultat lu sera 35.


title: Table de multiplication

text: Plus généralement, le produit est indiqué à l'intersection de la rangée commençant par l’opérande de gauche (recherché dans la colonne d'entête), et de la colonne commençant par l’opérande de droite (recherché dans la rangée d'entête).


title: Table de multiplication

text: Les multiples (colonnes et lignes) de zéro sont zéro.


title: Table de multiplication

text: Chaque case peut être remplie à partir de la case du dessus ou de gauche, en ajoutant la valeur de la colonne ou de la ligne.


title: Table de multiplication

text: En effet, le produit des nombres de la "k" ligne vaut : En effet, la somme des nombres de la "k" ligne vaut : Le mathématicien écossais John Napier publia en 1617 un ouvrage intitulé "Rhabdologie" dans lequel il décrit un procédé pour simplifier les calculs de produits et de quotients, portant le nom de bâtons de Napier. Il s'agit simplement d'une présentation astucieuse de la table de multiplication, dans laquelle les colonnes sont portées sur des réglettes mobiles.Tables de multiplication (apprentissage)


title: Table de multiplication

text: Tables de multiplication sur iEducatif


title: Position latérale de sécurité

text: La (ou PLS) est un geste de premiers secours à pratiquer systématiquement lorsque l'on est en présence d'une personne inconsciente, qui respire normalement et qui est décubitus dorsal (couchée sur le dos).


title: Position latérale de sécurité

text: Cette technique sert à maintenir la liberté des voies aériennes supérieures, c'est-à-dire le passage de l'air jusqu'aux poumons. En effet, le risque majeur est que la personne s'étouffe par la fermeture de l'épiglotte (clapet qui empêche normalement les aliments de pénétrer dans les poumons) et le contenu de l'estomac (qui se vide lentement, puisque le muscle qui le ferme n'a plus de tonus). Pour ce faire, on place la victime sur le côté, en chien de fusil, en maintenant sa tête alignée dans l'axe du dos, la bouche ouverte ; en langage médical, on parle parfois de "décubitus latéral" pour signifier que le corps est horizontal et tourné sur le côté.


title: Position latérale de sécurité

text: Cette technique n'est pas une fin en soi mais s'inscrit dans une démarche de premiers secours :


title: Position latérale de sécurité

text: Le consensus de 2010 du Conseil européen de réanimation ("", ERC) ne recommande aucun côté de retournement ; il recommande même de changer de côté de retournement si l'attente des secours dure plus de , et l'illustration montre une victime couchée sur son côté droit.


title: Position latérale de sécurité

text: On recommande souvent à l'inverse de tourner la personne, si possible, sur son côté gauche : cela a de l'importance dans le cas d'une femme enceinte ou d'une victime obèse (voir plus bas), et certains mettent en avant qu'en raison de la dissymétrie de l'estomac, cela serait plus efficace pour éviter les écoulements de liquide gastrique. Toutefois, la présence d'autres traumatismes peut imposer le côté de retournement (voir "Cas particuliers").


title: Position latérale de sécurité

text: Il existe plusieurs techniques de retournement. La technique proposée ci-après a été recommandée par l"'European ressuscitation council" (ERC) en 2000 et adoptée par les pays de l'Union européenne (en 2001 en France), et permet de maintenir les cervicales (vertèbres les plus fragiles, présentant le risque vital le plus important et les plus probablement touchées en cas de traumatisme crânien).


title: Position latérale de sécurité

text: Après avoir vérifié que la victime est inconsciente et respire (existence de mouvements ventilatoires) et libéré les voies aériennes (dégrafer cravate, col, ceinture, premier bouton du pantalon, inspection visuelle de la bouche pour retirer les éventuels corps étrangers), le sauveteur retire les lunettes si la victime en a et aligne les jambes dans l'axe du corps.


title: Position latérale de sécurité

text: Puis, il se place sur le côté de la victime, au niveau du torse, du côté du retournement. Il place le bras qui est du côté du retournement à angle droit en le faisant glisser paume vers le haut. Le coude est plié afin de faire un angle droit ; en raison de l'anatomie, le poignet est naturellement au-dessus du sol et la main pend légèrement.


title: Position latérale de sécurité

text: Le sauveteur saisit ensuite le poignet opposé et place le dos de la main contre la joue qui est du côté du retournement ; ainsi, la main fera un coussin pour la tête, et le bras constitue un triangle rigide qui servira à relayer la rotation et de béquille en position finale. Le sauveteur plaque ensuite sa main contre la paume de la main de la victime ; il soutient ainsi la tête durant le retournement et évite la mobilisation des cervicales.


title: Position latérale de sécurité

text: Avec la main libre (celle côté des pieds), le sauveteur saisit le creux poplité (arrière du genou) de la jambe opposée en passant par-dessus le genou. Il lève le genou ; la jambe forme ainsi un triangle.


title: Position latérale de sécurité

text: Le sauveteur se recule alors pour laisser la place au retournement, puis fait pivoter la victime lentement et régulièrement en se servant de la cuisse comme levier.


title: Position latérale de sécurité

text: Une fois la victime en position stable, le sauveteur vient maintenir le bras de la victime qui se trouve au-dessus ; pour cela, la main qui tenait le genou se place au coude de ce bras. Le bras étant ainsi tenu, le sauveteur retire la main qui est sous la tête de la victime. La cuisse qui sert de béquille est placée à angle droit par rapport au corps. Le sauveteur ouvre la bouche de la victime pour favoriser les écoulements.


title: Position latérale de sécurité

text: La victime est protégée des intempéries, par exemple couverte avec un vêtement ou une couverture (sauf les parties présentant un traumatisme évident), puis le sauveteur prévient ou fait prévenir les secours.


title: Position latérale de sécurité

text: En attendant les secours, il vérifie régulièrement (toutes les minutes) que la victime continue de respirer : il se place face à elle, regarde son visage, et place sa main sur l'abdomen pour percevoir les mouvements respiratoires.


title: Position latérale de sécurité

text: Lorsque deux ou trois personnes sont disponibles et lorsque l'on suppose un traumatisme du rachis, on utilise les deux ou trois secouristes pour le retournement, ce qui permet de maintenir l'axe tête-cou-tronc droit et sans torsion. Le secouriste le plus expérimenté (le chef) se met à la tête de la victime et la maintient entre ses mains. Il peut utiliser une prise latéro-latérale ou bien une prise occipito-mentonnière ; dans ce dernier cas, la main qui maintient le menton est celle qui est du côté du retournement, et la paume se place contre la joue. Il servira de coordinateur pour la manœuvre.


title: Position latérale de sécurité

text: Le second secouriste maintient les hanches pendant que le troisième aligne les jambes. Le bras du côté du retournement est écarté du corps en le faisant glisser sur le sol paume vers le haut, jusqu'à faire un angle légèrement supérieur à l'angle droit. On pose un coussin, parfois appelé « billot » (couverture ou vêtement plié), à côté de la tête de la victime, du côté du retournement ; l'épaisseur de ce coussin doit être la moitié de la distance entre le cou et l'épaule de la victime. Puis, deux solutions sont possibles :


title: Position latérale de sécurité

text: Le chef demande « Équipiers êtes-vous prêts ? » ; les équipiers doivent répondre « Prêt(e) », l'équipier présent aux pieds parlant en premier, suivi par celui se trouvant au niveau du tronc. Le chef ordonne alors : « Attention pour tourner… Tourner ! » ; de manière synchrone, les secouristes tournent la victime d'un bloc, sans torsion, jusqu'à une position semi-ventrale (environ 45° avec le sol). La tête repose alors sur le coussin.


title: Position latérale de sécurité

text: Le secouriste aux jambes lâche prise et vient placer la jambe du dessus à angle droit, en fléchissant la cuisse. Si la victime doit être , il place le pied dans le creux poplité (arrière du genou) de la jambe au sol. Ce même secouriste saisit ensuit le bras de la victime pour le placer coude au sol, poignet sur le bras au sol. À ce moment-là, la victime est stabilisée, et le secouriste au torse peut lâcher prise délicatement, en s'assurant que la victime ne bouge pas.


title: Position latérale de sécurité

text: Le cas échéant, un secouriste vient maintenir la tête de la victime pour que le chef puisse enlever la main placée sous la tête ; sinon, le chef peut garder cette prise en prévision du relevage.


title: Position latérale de sécurité

text: La victime est couverte, et une secouriste se place face à la victime pour surveiller son visage, et met une main sur l'abdomen afin de sentir la persistance des mouvements respiratoires et détecter un éventuelle arrêt respiratoire.


title: Position latérale de sécurité

text: La mise en PLS a été modifiée afin de s'approcher de la méthode à une personne. Après la pose du collier cervical, le second secouriste prend l'avant-bras de la victime opposé au côté du retournement, et pose le dos de la main contre l'oreille du côté du retournement ; cette main est maintenue par la main du chef, paume contre paume. Puis, le second secouriste met en place le bras du côté du retournement (bras à angle droit du corps, coude plié à angle droit, paume vers le haut), et saisit l'épaule et la hanche du côté opposé au retournement.


title: Position latérale de sécurité

text: Le chef ordonne alors : « Attention pour tourner… Tournez ! » ; le second secouriste fait rouler la victime en tirant sur l'épaule et la hanche tandis que le chef accompagne la tête. Une fois la victime sur le côté, le second secouriste saisit le membre inférieur situé en haut, et fléchit la cuisse et le genou à angle droit. Puis, il place un coussin sous la main du chef qui soutient la tête, et va ouvrir la bouche si nécessaire.


title: Position latérale de sécurité

text: En cas de victime obèse, le second secouriste peut se servir de la jambe comme levier, comme pour la PLS à un sauveteur.


title: Position latérale de sécurité

text: Il était avant admis qu'une femme enceinte devait absolument être allongée du côté gauche lors d'une PLS pour ne pas compresser sa veine cave. De ont démontré que cette hypothèse était infondée.


title: Position latérale de sécurité

text: De la même manière que pour la femme enceinte, la victime obèse doit être allongée sur le côté gauche pour éviter une compression de la veine cave inférieure.


title: Position latérale de sécurité

text: Dans le cas d'une victime souple, lors de la mise sur le côté par un sauveteur seul, la victime ne tournera pas complètement et le tronc risque de la refaire basculer sur le dos. Pour éviter ceci, il suffit que le sauveteur cale le genou de la victime avec son genou. Il garde ainsi sa main libre pour finir de positionner la victime en PLS.


title: Position latérale de sécurité

text: Si une personne présente une plaie à la poitrine, elle est tournée du côté de la plaie (la plaie est donc vers le bas) : Si une personne présente une plaie au ventre, elle est tournée sur son côté sain : cela évite que les viscères sortent par la plaie.


title: Position latérale de sécurité

text: Si une personne présente une fracture manifeste d'un membre inférieur, cette jambe ne doit pas servir de béquille et doit rester au sol. La personne est donc tournée du côté du membre fracturé.


title: Position latérale de sécurité

text: Si une personne présente une fracture manifeste d'un membre supérieur, ce bras ne doit pas servir de béquille et doit rester au sol. La personne est donc tournée du côté du membre fracturé.


title: Position latérale de sécurité

text: Une règle de base pour les témoins est de ne pas enlever le casque d'une victime. En effet, la mobilisation de la tête entraînée par le retrait du casque risque d'aggraver une éventuelle lésion, notamment au niveau des vertèbres cervicales. Un sauveteur « simple témoin » tournera donc la victime en PLS en lui laissant son casque.


title: Position latérale de sécurité

text: Le retrait du casque est une opération délicate qui ne doit être effectuée que par des secouristes formés. Une équipe paramédicale retire systématiquement le casque avant d'effectuer la PLS : cela permet la pose du collier cervical qui réduit le risque d'aggravation d'une lésion cervicale, et permet l'administration d'oxygène ainsi qu'une surveillance efficace. De même, un secouriste isolé mais formé et entraîné à la technique doit effectuer un retrait de casque seul avant de tourner la victime en PLS : il peut ainsi mieux maîtriser la rectitude de la colonne vertébrale, cela facilite la respiration de la victime, permet une meilleure surveillance, et évite à l'équipe de secours de devoir effectuer elle-même un retrait de casque (opération délicate voire impossible en PLS, et qui impose de remettre la victime sur le dos).


title: Position latérale de sécurité

text: Une victime assise n'est pas allongée sur le dos, le problème de l'encombrement des voies aériennes ne se pose donc pas de la même manière. Dans ce cas-là, on laisse la victime assise dans le véhicule, et on la redresse délicatement sur son siège : le secouriste place une main sous le menton et l'autre derrière la nuque (prise occipito-mentonnière), et ramène la tête en position neutre, dans l'axe du tronc, en exerçant une légère traction ; il garde cette position jusqu'à l'arrivée des secours.


title: Position latérale de sécurité

text: En équipe, dans le cas d'une victime située à l'avant, un secouriste s'assied sur le siège arrière et maintient la tête par une prise latéro-latérale, en appuyant ses avant-bras sur le dossier du siège.


title: Position latérale de sécurité

text: Dans les textes français entre 2001 et 2007, on considérait qu'une victime à plat ventre ne nécessitait pas de mise en PLS. En effet, la position « sur le ventre » assure de maintenir la liberté des voies aériennes supérieures, il fallait donc juste s'assurer que la victime respirait bien.


title: Position latérale de sécurité

text: En 2007, la procédure a changé : une victime inconsciente et allongée sur le ventre doit être tournée sur le dos afin de pouvoir contrôler sa respiration. Le cas échéant, elle sera mise en PLS.


title: Position latérale de sécurité

text: La surveillance de la victime consiste à:Une personne qui reprend conscience doit être impérativement surveillée jusqu'à ce que la victime soit prise en charge par des secours spécialisés.


title: Position latérale de sécurité

text: De plus, devant une victime dont l'état de conscience change à plusieurs reprises (conscient ⇒ inconscient ⇒ conscient), il est indispensable de noter les heures précises des changements d'états. On parle alors d'intervalles libres.


title: Position latérale de sécurité

text: Le fait de mettre une personne en PLS implique une mobilisation des membres et du dos, qui peut aggraver un éventuel traumatisme (par exemple aggraver une fracture). Il faut bien mettre en balance deux choses : La position de l'ERC et des autorités médicales en France est claire: le risque de décès d'une personne inconsciente prime devant l'éventuelle aggravation d'un éventuel traumatisme. Donc toute personne inconsciente, qui respire normalement et qui est trouvée plat-dos doit être tournée en PLS en attendant les secours. Par ailleurs, la méthode de retournement a été étudiée pour minimiser les risques d'aggravation. Le guide de l'ERC précise d'ailleurs :


title: Position latérale de sécurité

text: D'autres pays peuvent avoir une autre démarche; on est dans le cadre d'un débat d'experts qui échappe aux sauveteurs, il est probable qu'il n'y ait pas de solution miracle, il convient donc de se conformer aux habitudes et à la législation de chaque pays.


title: Compression thoracique

text: La compression thoracique est un geste de premiers secours qui se pratique dans deux circonstances : Dans le deuxième cas, on parlait auparavant de massage cardiaque externe (MCE) ; ce terme a été abandonné car à aucun moment le cœur n'est comprimé.


title: Compression thoracique

text: Cette technique n'est pas une fin en soi mais s'inscrit dans une logique de premiers secours : protection-bilan-alerte des secours-geste de premiers secours.


title: Compression thoracique

text: Le risque de cette technique est de fracturer des côtes de la victime, mais ce risque est négligeable par rapport à la situation (mort certaine de la victime si rien n'est fait).


title: Compression thoracique

text: L'entraînement à cette technique peut être effectué sur un mannequin prévu à cet effet et il est possible de contacter les associations de secourisme pour l'apprendre. En 1874, Moritz Schiff publie la première description de la réanimation de chiens par la compression rythmique du cœur à thorax ouvert Dès 1878, Boehm démontre qu'une pression rythmique sur le thorax de petits animaux pouvait maintenir une pression artérielle sur un cœur arrêté. La technique a été publiée chez l'homme pour la première fois en 1960 par Kouwenhoven.


title: Compression thoracique

text: On la doit cependant aux Japonais qui l'ont mise en œuvre longtemps avant. Elle a été longtemps gardée secrète (parmi d'autres techniques) et était transmise aux seuls "initiés". Plusieurs vidéos de la situation dans la ville d'Hiroshima juste après l'explosion atomique, prises sur le vif, filmaient des Japonais en train de pratiquer le massage cardiaque. À noter que cette technique était généralement utilisée sur une personne mise en position "assise". Ces techniques ont été "testées" "scientifiquement" sur des prisonniers de guerre dans l'Unité 731. Un manuel à l'usage des militaires a été édité à la suite de ces "expériences" en 1944, mais il est resté secret encore quelques années. Ces expériences ont à juste titre été qualifiées de crime contre l'humanité. Ce manuel a été transmis à Henri Plée (sans explications sur l'origine des découvertes dudit manuel), qui a été le grand artisan de la diffusion du karaté en Europe. Sa diffusion s'est faite plus ou moins à son insu lorsque ce dernier l'a fait traduire aux États-Unis. Henri Plée a fait paraitre deux ouvrages à ce sujet : l'art sublime et ultime des points vitaux & l'art ultime et sublime des points de vie.


title: Compression thoracique

text: La technique consiste à appuyer avec le talon de la main (partie de la main rattachée au poignet) sur le milieu de la poitrine. Il y a un os, le sternum, auquel s'attachent les côtes. Si l'on touche cet os, on s'aperçoit que La partie à comprimer est la lame du sabre. En effet, le manche du sabre est fortement attaché à des os (les clavicules) et offre une résistance importante ; de plus, on peut constater lorsqu'on le frappe que le son résonne (on le nomme parfois également « os de King Kong »), la partie sous-jacente offre donc une résistance trop importante.


title: Compression thoracique

text: La lame du sabre, au contraire, est située au-dessus d'une partie molle et comprenant de nombreux vaisseaux sanguins, comme une sorte d'éponge ; la compression de cette partie est donc aisée, elle provoque une surpression suffisante dans les poumons et par conséquent un mouvement d'une quantité suffisante de sang. Par ailleurs, son bombement vers l'intérieur permet de placer le talon de la main.


title: Compression thoracique

text: La victime doit être placée à plat-dos sur une surface dure, en général à même le sol : sur une surface molle comme un lit, l'appui serait inefficace (on comprime le matelas, pas la poitrine).


title: Compression thoracique

text: En milieu hospitalier, certains lits ont un matelas pneumatique pour éviter les escarres et possèdent une valve permettant le dégonflage d'urgence, ce qui permet de transformer le lit en plan dur, sinon, il est possible de positionner une planche dorsale courte sous le tronc du patient ; dans les deux cas, l'efficacité est maximale si la personne effectuant les compressions thoraciques est à genou sur le lit.


title: Compression thoracique

text: Le sauveteur doit être placé bien à l'aplomb au-dessus du point d'appui, bras tendu, afin d'être sûr d'appuyer vers le bas.


title: Compression thoracique

text: Entre 1991 et 2001, on a recommandé en France de mettre le bras de la victime à angle droit, et que le sauveteur chevauche le bras : ainsi, le sauveteur était plus proche du corps (ce qui permet une meilleure verticalité), et le bras constitue un repère permettant de passer facilement des compressions thoraciques au bouche-à-bouche.


title: Compression thoracique

text: Depuis 2001, on recommande au contraire de mettre le bras le long du corps : ainsi, en cas de mise en œuvre d'un défibrillateur semi-automatique ou automatique externe, le sauveteur risque moins de toucher la victime. En cas de contact, le sauveteur – ou tout autre personne – peut recevoir un choc électrique violent, bien que de danger faible. Mais surtout, l'analyse de la victime serait erronée, ou la victime ne bénéficierait pas du choc électrique.


title: Compression thoracique

text: Dans le cas d'un nourrisson, la surface dure est en général une table dans le cas de la réanimation cardiopulmonaire, ou bien l'avant-bras du sauveteur dans le cas d'une désobstruction des voies aériennes.


title: Compression thoracique

text: Dans le cas de la réanimation cardiopulmonaire, le rythme constitue un point important des compressions. Il faut s'attacher à faire des compressions régulières, à laisser la poitrine reprendre sa forme initiale entre deux compressions, et à ce que le temps de relâchement soit égal au temps de compression. En effet, le relâchement de la poitrine permet le retour veineux, et donc le remplissage du cœur, capital pour la bonne circulation. Le rythme de massage doit être suffisant pour faire circuler le sang, mais pas trop rapide sinon la circulation n'est pas efficace (on crée des turbulences qui s'opposent à l'écoulement du sang). Le fait d'adopter un rythme régulier permet aussi d'avoir des mouvements fluides, ce qui réduit le risque de fracture des côtes. On conseille pour cela de compter à voix haute : « un-et-deux-et-trois-… », les « et » correspondant au temps de relâchement.


title: Compression thoracique

text: Jusqu'à une époque récente, le rythme utilisé était essentiellement empirique, pouvant être aussi bas que 30-40 par minute lors des premières tentatives à la fin du . Les premières recommandations américaines conseillaient une fréquence de 60 par minute.


title: Compression thoracique

text: Les recommandations européennes indiquent qu'un cycle compression-relâchement doit durer 0,6 seconde (on fait donc 15 cycles en 9 secondes) ; cela représente une fréquence de 100 à 120 compressions par minute, mais les cycles de compression étant interrompus par des insufflations, il n'y a en fait que 75 à 80 compressions thoraciques en une minute. Les recommandations américaines de 2010 parlent d'une fréquence d'au moins 100 par minute sans fixer de limites hautes.


title: Compression thoracique

text: Cette fréquence est un des points critiques de l'efficacité circulatoire. Il existe une corrélation entre le taux de survie et la fréquence de massage: chez les patients survivants, la fréquence moyenne de compression était de 90 par minute, alors que chez les patients décédés, elle était de 70 par minute seulement. La probabilité de retour à un rythme cardiaque spontané semble maximale lorsque la fréquence de compression est de 125 par minute sans toutefois que cela change le pronostic final en termes de survie.


title: Compression thoracique

text: Le sauveteur se place à genou à côté de la victime, au niveau de la poitrine, le plus proche du corps de celle-ci.


title: Compression thoracique

text: Il place le talon d'une main (partie restante de la paume quand nous replions les doigts sur sa main) au milieu de la poitrine nue de la victime.


title: Compression thoracique

text: Une fois la première main positionnée, la deuxième vient se placer par-dessus.


title: Compression thoracique

text: Il est important que seul le talon de la main touche la poitrine ; les doigts doivent être relevés pour éviter de comprimer les côtes.


title: Compression thoracique

text: Puis, le sauveteur se place bien verticalement au-dessus de la poitrine, les bras tendus et coudes verrouillés. Il appuie progressivement et sans à-coup avec le poids de son corps afin d'enfoncer la poitrine de 5 à ; puis, il se redresse afin que la poitrine reprenne son volume normal. Un cycle compression-relâchement dure environ 0,6 seconde, la compression dure autant de temps que le relâchement.


title: Compression thoracique

text: Pour plus de renseignement voir le RN PSC1 (référentiel national de PREVENTION ET SECOURS CIVIQUE DE NIVEAU


title: Compression thoracique

text: Sur un enfant de un à huit ans, la compression se fait avec un seul bras tendu, afin de limiter la force exercée. La poitrine doit s'enfoncer d'un tiers de l'épaisseur du thorax.


title: Compression thoracique

text: Sur un nourrisson, l'appui se fait avec deux doigts, la poitrine devant s'enfoncer d'un tiers de l'épaisseur du thorax. Les deux doigts se placent à une distance d'un doigt au-dessus de la partie inférieure du thorax (appendice xiphoïde).


title: Compression thoracique

text: Dans le cas d'une obstruction totale des voies aériennes, cette technique fait suite à la Méthode de Mofenson ; le sauveteur est alors assis et le nourrisson est à plat ventre à cheval sur l'avant-bras du sauveteur. Le sauveteur place l'autre bras contre le dos du nourrisson, maintient la tête avec sa main, puis retourne le nourrisson ; celui-ci se retrouve à plat-dos sur l'avant-bras du sauveteur. L'avant-bras s'appuie sur la cuisse.


title: Compression thoracique

text: Dans le cas d'une réanimation cardiopulmonaire, les compressions font suite à une insufflation ; le nourrisson est alors plat-dos sur une table. La main qui tient la tête en position neutre reste en place, et c'est la main qui était sous le menton qui pratique les compressions.


title: Compression thoracique

text: Des systèmes mécaniques ont été développés pour essayer de remplacer l'action de la main. Le premier était sous la forme d'une roue excentrée assurant une compression cyclique sur le sternum. Ce système a été abandonné.


title: Compression thoracique

text: À partir du milieu des années 1990 est apparue la cardiopompe ("Ambu Cardio-") : il s'agit d'une ventouse que l'on colle sur la poitrine, et munie de poignées. Si le bénéfice en matière de circulation a été prouvé, peu d'études ont en revanche prouvé un meilleur taux de survie, et l'efficacité du dispositif est contestée (il n'est toutefois pas néfaste). Après un engouement pour ce dispositif prometteur, de nombreux organismes cessent de l'utiliser.


title: Compression thoracique

text: Un système similaire a été inventé et permettant de faire des contre-compressions abdominales : le "". Il comprend deux parties adhésives, une allant sur la poitrine et l'autre sur l'abdomen, reliées par un balancier muni de deux poignées.


title: Compression thoracique

text: De nouveaux systèmes sont apparus dans les années 2000 : Ces systèmes permettent la réalisation automatisée du massage cardiaque, facilitant la prise en charge, surtout durant le transport et certaines procédures (angioplastie coronaire). Il n' y a cependant, pas de preuve de supériorité par rapport à la technique manuelle quant au taux de survie.


title: Compression thoracique

text: D'autres techniques ont été essayées par des équipes médicales en association avec les compressions thoraciques. Par exemple, le fait d'effectuer des compressions abdominales à contre-temps des compressions thoraciques pour améliorer le retour veineux ; cela ne peut se faire que sur un patient intubé en raison des risques de régurgitation (syndrome de Mendelson), et est finalement peu pratiqué, sans doute en raison d'un manque de bénéfice flagrant.


title: Compression thoracique

text: Dans certains cas, les équipes médicales pratiquent des massages des membres pour assurer une circulation jusqu'aux extrémités: en effet, le sang circulant mal, une des complications possibles en cas de survie est l'amputation d'extrémités. Ceci ne peut se concevoir qu'avec une équipe importante, et donc exclusivement en bloc opératoire. On pourrait objecter que plus le sang va vers les extrémités, moins il va vers le myocarde et le cerveau.


title: Compression thoracique

text: Dans certains pays, on préfère, avant le massage cardiaque externe, réaliser un ébranlement thoracique (ou . Ce geste consiste à frapper deux ou trois fois, sèchement, avec le poing, le thorax de la victime à hauteur du cœur. L'efficacité est très inconstante. Le geste n'est pas dénué de risque et la méthode ne doit pas se substituer au massage cardiaque externe classique.


title: Compression thoracique

text: Le malaise cardiaque fait partie des urgences médicales étudiées par les agences spatiales, mais sa prise en charge dans l'espace ne peut se faire comme au sol en raison du principe d'action-réaction qui a tendance à éloigner le sauveteur et la victime. Plusieurs procédures adaptées, dont certaines nécessitant un sanglage, ont donc été mises au point spécifiquement pour la micropesanteur. Fin 2020 aucun arrêt cardiaque n'a eu lieu dans l'espace et ces procédures n'ont jamais été appliquées en conditions réelles, les spationautes en mission s'entraînent cependant régulièrement à réaliser ces gestes.


title: Luchino Visconti

text: Luchino Visconti di Modrone , comte de Lonate Pozzolo , est un réalisateur de cinéma italien. Il est aussi directeur de théâtre, metteur en scène et écrivain.


title: Luchino Visconti

text: Descendant de la famille noble Visconti, Visconti est considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma européen. Issu d'une famille aristocratique italienne, il est l'un des fondateurs du néoréalisme italien dans les années 1940. Plus tard, ses films sont principalement consacrés à des sujets tels que la beauté, la décadence, la mort et l'histoire européenne, en particulier le déclin de la noblesse et de la bourgeoisie a été repris à plusieurs reprises dans ses films.


title: Luchino Visconti

text: Fils du duc Giuseppe Visconti de Modrone et de Carla Erba (nièce de Giulio Ricordi, petit-fils de l'illustre fondateur de la maison d'édition musicale, établie à Milan, et petite-fille héritière du richissime patron d'industrie pharmaceutique Carlo Erba), décédée à Cortina d'Ampezzo, Belluno, le . La famille Visconti, qui régna sur Milan jusqu'au , appartient à la grande aristocratie italienne. Luchino était le quatrième de sept enfants :


title: Luchino Visconti

text: Après la séparation des parents, Luchino a grandi avec sa mère. Passionné de chevaux, Luchino Visconti s'occupait, pendant sa jeunesse, d'une écurie de sa propriété (il accomplit son service militaire comme sous-officier de cavalerie à Pignerol). Il fréquentait en outre activement le monde de l'opéra et du mélodrame, qui l'influença beaucoup. La famille Visconti avait sa loge attitrée à La Scala (son père le duc Giuseppe Visconti, était l'un des plus importants mécènes du théâtre ; ils habitaient, en outre, via Cerva, non loin du fameux théâtre), et le salon de sa mère était fréquenté, entre autres, par Arturo Toscanini ; c'est à cette époque que Luchino Visconti fit la connaissance de Giacomo Puccini et de Gabriele D'Annunzio. La famille possédait aussi une grande villa de style néo-Renaissance au bord du lac de Côme, la villa Erba, à Cernobbio, où l'on se retrouvait pour les grandes vacances et de petits séjours et où le duc Visconti aimait à monter des pièces de théâtre en amateur.


title: Luchino Visconti

text: Amoureux de la belle Irma von Windischgraetz, rencontrée aux sports d'hiver à Kitzbühel à l'âge de vingt-neuf ans, il dut affronter l'opposition du père de la jeune fille à un éventuel mariage. Ensuite, il se tourna définitivement vers les amours masculines. Un de ses premiers amants fut le photographe de "Vogue", Horst, que lui présenta Coco Chanel à Paris. Ils voyagèrent ensemble en Tunisie en 1936.


title: Luchino Visconti

text: Sa carrière cinématographique débuta en 1936, en France, où il travailla aux côtés de Jean Renoir (rencontré grâce à Coco Chanel) comme assistant, à la réalisation et au choix des costumes de deux de ses œuvres, "Les Bas-fonds" et "Partie de campagne". Le souci de réalisme du grand cinéaste français le marqua profondément. Toujours en France, il rencontra des réfugiés italiens, militants de gauche, au contact desquels ses convictions politiques changèrent radicalement. Après un bref séjour à Hollywood, il rentra en Italie en 1939 à cause du décès de sa mère. Avec Renoir, il commença à travailler à une adaptation cinématographique de La Tosca, mais, quand éclata la guerre, le réalisateur français fut contraint d'abandonner le tournage — il fut remplacé par l'Allemand Carl Koch.


title: Luchino Visconti

text: La rencontre avec certains jeunes intellectuels et critiques, collaborateurs à la revue "Cinema" (fondée par Vittorio Mussolini), fit germer dans son esprit l'idée d'un cinéma qui raconterait de façon réaliste la vie et les drames quotidiens du peuple, cinéma qui serait en rupture avec les mièvreries clinquantes et édulcorées des comédies du "cinema dei telefoni bianchi" (littéralement « cinéma des téléphones blancs »). À cette époque, il rencontra Roberto Rossellini et, probablement, Federico Fellini. Visconti projeta de réaliser l'adaptation du roman "Le Grand Meaulnes" d'Alain-Fournier et celle des "Malavoglia" de Verga, mais ces projets avortèrent.


title: Luchino Visconti

text: Partant de cette idée, il signa en 1942, avec Giuseppe De Santis, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli, Mario Serandrei et Rosario Assunto, son premier film, une des œuvres majeures du néo-réalisme : "Ossessione" ("Les Amants diaboliques"), inspiré du célèbre roman "Le facteur sonne toujours deux fois" de James M. Cain, avec, comme acteurs principaux, la sulfureuse Clara Calamai (elle remplaça au dernier moment Anna Magnani, initialement destinée au rôle trouble de Giovanna) et Massimo Girotti dans le rôle du mécanicien, Gino.


title: Luchino Visconti

text: Un second projet, une adaptation de "L'Amante di Gramigna" de Giovanni Verga, ne put être mené à bien, la guerre s'intensifiant. Capturé et emprisonné, Visconti échappa au peloton d'exécution grâce à l'intervention de l'actrice María Denis qui raconte cette expérience dans son autobiographie "Il Gioco della verità" ("Le Jeu de la vérité"). À la fin du conflit, Visconti participa aux côtés de Mario Serandrei à la réalisation du documentaire "Giorni di gloria" ("Jours de gloire"), consacré à la Résistance et à la Libération.


title: Luchino Visconti

text: Parallèlement, il monta des créations théâtrales (la compagnie formée avec Paolo Stoppa et Rina Morelli est restée légendaire, Vittorio Gassman les y rejoignit), ainsi que des mises en scène lyriques, son rêve d'une vie. Il dirigea Maria Callas, en 1955, dans "La Sonnambula" ("La Somnanbule") de Vincenzo Bellini, et "La traviata" de Giuseppe Verdi.


title: Luchino Visconti

text: En 1948, il revint derrière la caméra pour réaliser "La Terra trema" ("La Terre tremble"), un film polémique dénonçant ouvertement les conditions sociales des classes les plus défavorisées. C'était une adaptation du roman "I Malavoglia" de Giovanni Verga, de facture quasi documentaire, aux images splendides, mais de compréhension rendue difficile par l'utilisation du plus pur dialecte sicilien (précisément celui des pêcheurs d'Aci Trezza près de Catane). Le film ne reçut les faveurs du public ni à sa sortie, ni deux ans plus tard, en 1950, quand parut une seconde version doublée en italien.


title: Luchino Visconti

text: Dans toute l'histoire du cinéma péninsulaire, seuls quatre films furent entièrement tournés en dialecte et sous-titrés en italien : "La Terra trema" fut le premier ; les autres, "L'Arbre aux sabots" ("L'Albero degli zoccoli") (1978) d'Ermanno Olmi, en dialecte bergamasque, "Giro di lune tra terra e mare" (1997) de Giuseppe Gaudino, en dialecte campanien avec des citations latines, et enfin, "LaCapaGira" (2001) d'Alessandro Piva, en dialecte apulien.


title: Luchino Visconti

text: Plus captivante pour le public fut sa troisième œuvre, "Bellissima" (1951), écrite par Cesare Zavattini, une analyse sans concession des coulisses du monde clinquant du cinéma, avec l'une des actrices symboles du néo-réalisme italien, Anna Magnani, aux côtés de Walter Chiari ; y participèrent également le réalisateur Alessandro Blasetti, responsable des castings, et le présentateur Corrado Mantoni, dans son propre rôle.


title: Luchino Visconti

text: Visconti réalisa l'année suivante l'épisode "Anna Magnani" du film "Siamo donne", tiré d'une autre idée du bouillonnant Zavattini, celle de montrer des épisodes de la vie privée de quatre actrices célèbres (outre Magnani, on trouve Alida Valli, Ingrid Bergman et Isa Miranda), suivis de castings d'un concours de recherche de nouveaux visages féminins à lancer au cinéma.


title: Luchino Visconti

text: En 1954, il réalisa son premier film en couleurs, "Senso" (librement tiré d'un récit de Camillo Boito), qui signa un tournant dans sa carrière, et que nombre de critiques interprétèrent comme une trahison du néo-réalisme.


title: Luchino Visconti

text: Grande fresque historique relue de manière critique dans le contexte de l'analyse d'un drame privé, extrêmement recherchée dans le soin des détails du décor et dans la mise en scène (soin pour lequel Visconti fut reconnu unanimement comme un maître ; seul Franco Zeffirelli, son amant et son disciple, le suivra dans cette voie), "Senso" inaugura une série de films complexes et fascinants, imprégnés de violence et de tensions, toujours controversés par le public et par la critique ; la décadence humaine, morale et physique, y devint un "leitmotiv" qu'il déclina jusqu'à la fin de sa carrière.


title: Luchino Visconti

text: Dans "Senso", à l'époque de l'Italie du Risorgimento affrontant l'Autriche qui occupe toujours la Vénétie, et de la défaite de Custoza, une aristocrate vénitienne (Alida Valli), tombe éperdument amoureuse d'un officier de l'armée autrichienne (Farley Granger), qui ne songe, lui, qu'au moyen de s'échapper de l'armée grâce à l'argent que sa noble maîtresse pourrait lui procurer, ce qu'elle effectue en lui donnant le « trésor de guerre » des patriotes italiens ; se découvrant bafouée, elle dénonce son amant déserteur et le fait condamner au peloton d'exécution, avant de perdre la raison. Le film de Visconti fut l'objet d'importantes polémiques à la Mostra de Venise, et, au cours d'une soirée tumultueuse d'attribution des prix, il fut complètement ignoré par la critique, laquelle préféra attribuer le Lion d'or à Renato Castellani avec "Giulietta e Romeo". Le film est important pour avoir rendu populaire la Symphonie de Bruckner, utilisée par Visconti dans la bande sonore, comme il fera plus tard, avec l'Adagietto de la Cinquième de Gustav Mahler dans "Mort à Venise".


title: Luchino Visconti

text: En 1957, Luchino Visconti remporta le Lion d'Argent grâce à "Le Notti bianche" ("Les Nuits blanches"), tendre et délicate histoire d'amour inspirée du roman de Dostoievski, interprétée par Marcello Mastroianni, Maria Schell et Jean Marais (avec la participation spéciale de Clara Calamai), film photographié en noir et blanc dans une atmosphère de plomb et de brume, dans un port inspiré de celui de Livourne, intégralement reconstitué à Cinecittà.


title: Luchino Visconti

text: En 1960, il reçut le Prix spécial du jury de la Mostra pour "Rocco e i suoi fratelli", "(Rocco et ses frères)", odyssée d'une famille méridionale émigrée à Milan pour y chercher du travail, film traité sur le mode de la tragédie grecque, mais inspiré des "Frères Karamazov" de Dostoïevski. Le film fit scandale à cause de certaines scènes extrêmement crues et violentes pour l'époque, à tel point que la censure conseilla aux projectionnistes de mettre leur main sur l'objectif pendant les scènes incriminées. Le scénario est de Vasco Pratolini, Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli et Luchino Visconti.


title: Luchino Visconti

text: L'année suivante, en 1961, il réalisa l'épisode "Il lavoro" ("Le Travail") du film "Boccace 70" auquel participèrent également Vittorio De Sica, Federico Fellini et Mario Monicelli. Visconti s'attaquait directement à la commission de censure qui avait malmené son film précédent.


title: Luchino Visconti

text: En 1962, il mit enfin d'accord les critiques et le public avec son plus grand succès, "Il Gattopardo (Le Guépard)", tiré du roman du même nom de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, et qui reçut la Palme d'or au Festival de Cannes. Le scénario est de Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli et Luchino Visconti. Interprété par une distribution éblouissante (Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon…), situé à l'époque du débarquement des partisans de Garibaldi en Sicile, le film relate les vicissitudes du prince Fabrizio Corbera di Salina (Burt Lancaster), grand propriétaire terrien contraint d'accepter l'union entre l'aristocratie désargentée et la nouvelle bourgeoisie, union atteignant son paroxysme dans la célébrissime scène finale du bal, laquelle occupe la dernière demi-heure du film, scène considérée unanimement comme le point d'orgue de l'art viscontien. Alberto Moravia s'exclama après avoir vu le film: « C'est le film de Visconti le plus pur, le plus équilibré et le plus exact ».


title: Luchino Visconti

text: Le film fut distribué aux États-Unis et en Angleterre par la Twentieth Century Fox, mais au prix d'importantes coupures.


title: Luchino Visconti

text: En 1965, sortit le film "Vaghe stelle dell'Orsa" ("Sandra"), histoire d'un inceste au titre inspiré par Giacomo Leopardi, encore interprété par Claudia Cardinale, suivi de "La Strega bruciata viva", un épisode du collectif "Le Streghe" (1966), suivi de "Lo Straniero", "(L'Étranger)" (1967), inspiré par le livre éponyme d'Albert Camus, dans lequel il dirigeait à nouveau Marcello Mastroianni.


title: Luchino Visconti

text: À la fin des années soixante, Visconti élabora le projet d'une tétralogie allemande s'inspirant des thématiques mythologiques et décadentes de Wagner et Thomas Mann. Sur les quatre titres prévus, il n'en réalisa que trois.


title: Luchino Visconti

text: "La Caduta degli Dei" ("Les Damnés"), (1969), en est le premier film. Il s'agit de l'ascension et de la chute des membres de l'une des familles propriétaires des plus importantes aciéries allemandes pendant la montée du nazisme. Ce film marquait, après un petit rôle de domestique dans le sketch viscontien des "Sorcières", le premier grand rôle à l'écran de Helmut Berger, dernier amant de Visconti.


title: Luchino Visconti

text: Le deuxième fut "Morte a Venezia" ("Mort à Venise"), (1971), tiré de la nouvelle de Thomas Mann, "La Mort à Venise", est une fresque explorant le thème de l'inéluctabilité de la vieillesse et de la mort, associé à la quête de la beauté idéale et inaccessible, dans une Venise merveilleuse, progressivement enlaidie, abîmée par les mesures sanitaires dictées par le service de santé, lorsque se répand dans la ville une épidémie de choléra.


title: Luchino Visconti

text: Le troisième et dernier volet fut "Ludwig" ("Ludwig, le crépuscule des dieux"), (1972), où Helmut Berger interpréta le rôle du jeune roi de Bavière, l'un des films les plus longs de l'histoire du cinéma (d'une durée de près de cinq heures dans sa version originale, plus précisément, d'après une version sortie en France en 1987, chez Ciné-Collection, en deux cassettes vidéo-VHS Secam, de 4 h et 42 minutes exactement ; toutes les autres versions sont incomplètes et mentent lorsqu'elles se prétendent "intégrales") ; le film raconte l'histoire du roi Louis II de Bavière, la lente déchéance du jeune monarque idéaliste, visionnaire, qui préférait la rêverie, l'art, la beauté, l'amitié et l'amour aux charges du pouvoir, que nombre de ceux qu'il aimait trahirent, que son peuple trahit également, et qui finit par être interné ; il se noya, ainsi que son médecin, dans le lac de Starnberg, dans des circonstances mystérieuses.


title: Luchino Visconti

text: La Tétralogie aurait dû se terminer avec une nouvelle adaptation cinématographique d'une œuvre de Thomas Mann, "La Montagna incantata" ("La Montagne magique"). Durant le tournage de "Ludwig", Visconti fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laissa à moitié paralysé.


title: Luchino Visconti

text: Malgré sa pénible condition physique, il parvint à tourner ses deux derniers films, où les thèmes de la déchéance et de la solitude deviennent de plus en plus prégnants.


title: Luchino Visconti

text: "Gruppo di famiglia in un interno" ("Violence et passion"), 1974), inspiré à la fois par Mario Praz, Roberto Bazlen, est ouvertement autobiographique, interprété par Burt Lancaster et Helmut Berger, acteurs qu'il retrouve ici.


title: Luchino Visconti

text: Ce dernier film, crépusculaire malgré la jeunesse des personnages et la lumière de Rome et de la campagne romaine, "L'Innocent" ("L'Innocente") (1976), est librement inspiré du roman de Gabriele D'Annunzio, "L'Innocent", titre de la version littéraire italienne (1892) ("L'Intrus" dans sa traduction française). À sa sortie, la presse n'en fit pas grand cas, trompée peut-être par la société bourgeoise décrite dans le film, par les décors et les costumes de la fin du . Se trompant sur le sens du film, elle n'y vit pas ce qu'il contenait, l'analyse profonde du seul sentiment amoureux, sentiment universel, et de la dépendance qu'il implique, compliquée, douloureuse, voire destructrice.


title: Luchino Visconti

text: Dans "L'Innocent", on assiste à la désagrégation d'un couple jeune, sans enfants, formé par Tullio Hermil (Giancarlo Giannini), le mari, qui préfère ses maîtresses à sa femme, et par Giulianna (Laura Antonelli), sa femme. Celle-ci, humiliée, lassée, tombe amoureuse d'un autre homme et attend de lui un enfant, qu'elle décide de garder. Tullio, qui dénonçait l'hypocrisie de la société et plaidait pour la liberté de pensée et de mœurs (ici, pour la liberté de l'avortement), est contraint d'attendre la naissance de l'enfant. Devenu amoureux de Giulanna jusqu'à l'obsession, il réalise qu'en ayant toujours refusé de l'aimer et de dépendre de ses sentiments, il avait tenté d'échapper ainsi à l'« emprisonnement » selon lui, du lien amoureux. Son amour, fou au point de le pousser à vouloir tuer l'enfant, et la haine que lui déclare Giulianna en le quittant, le poussent au suicide.


title: Luchino Visconti

text: Peu de temps après avoir visionné, avec ses proches collaborateurs, le film dans un premier montage dont il n'était pas satisfait, Visconti mourut (au printemps 1976), victime d'une forme grave de thrombose. Le film fut présenté au public dans cette version, mis à part quelques retouches apportées à la mise en scène par sa collaboratrice Suso Cecchi d'Amico qui se basait sur les indications laissées par le réalisateur au cours d'une discussion de travail.  Visconti avait dit ne pas se retrouver dans ce film, et avoir « filmé non seulement la désagrégation d'une famille, mais aussi celle d'une certaine société ». Jean-Louis Bory, critique de cinéma au "Nouvel Observateur", n'y vit, à sa sortie en 1976, que le détournement d'un « mélodrame mondain qui lui devient prétexte pour peindre une société qui n'existe plus que par la représentation qu'elle se donne à elle-même ».


title: Luchino Visconti

text: Les funérailles de Visconti ont eu lieu le en l'église Saint-Ignace-de-Loyola à Rome. Outre la famille Visconti, le président italien Giovanni Leone et les acteurs Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Laura Antonelli, Vittorio Gassman et Helmut Berger étaient présents. Rina Morelli, actrice que Visconti estimait beaucoup et avec laquelle il avait partagé les grandes saisons théâtrales de l'immédiat après-guerre, mourut peu de temps après lui.


title: Luchino Visconti

text: Ses cendres sont conservées depuis 2003 sous un rocher de sa villa d'Ischia, "La Colombaia", avec celles de sa sœur Uberta. Un musée qui lui est consacré est maintenant installé dans son ancienne villa.


title: Luchino Visconti

text: Le metteur en scène milanais « a consciemment rattaché ses propres films à ses souvenirs autobiographiques », nous dit René de Ceccaty, traducteur en français du "Roman d'Angelo", œuvre littéraire inachevée de Luchino Visconti. Situations, scènes et personnages des films réalisés par Visconti constituent presque invariablement un florilège de réminiscences intimes et personnelles. Voici comment Visconti se décrit lui-même : « Je suis venu au monde le jour des Morts par une coïncidence qui restera toujours scandaleuse, en retard de vingt-quatre heures peut-être sur la fête de la Toussaint... Cette date m'est restée attachée pour la vie comme un mauvais signe. Je viens d'une famille riche. Mon père, bien qu'aristocrate, n'était ni stupide ni inculte. Nous étions sept enfants, mais la famille s'en est bien sortie. Mon père nous a élevés sévèrement, durement, en nous aidant à apprécier les choses qui comptaient : la musique, le théâtre, l'art... J'ai grandi dans une odeur de pharmacie : nous, les enfants, entrions dans les couloirs de l'établissement Erba, qui sentaient l'acide phénique, et c'était une telle excitation, une telle aventure ! Le sens du concret que je crois toujours avoir possédé me vient de ma mère... Elle aimait beaucoup la vie mondaine, les grands bals, les fêtes fastueuses, mais elle aimait aussi ses enfants, la musique, le théâtre. C'est elle qui s'occupait chaque jour de notre éducation, qui m'a fait apprendre le violoncelle. » ("Settimo giorno", ) Cette mère tant aimée, les critiques n'ont pas manqué d'en souligner la ressemblance avec la mère « proustienne » de Tadzio, l’éphèbe de "Mort à Venise". « Il n'y a pas un instant de notre vie d'alors qui ne s'illumine dans le souvenir de la présence attentive de ma mère... Mon souvenir le plus heureux se situe à la première heure, avant le petit déjeuner... Je vois encore le reflet de la lumière incertaine sur mon violoncelle, je sens le poids léger de la main de ma mère sur mon épaule », nous confie encore Luchino Visconti. René de Ceccaty rappelle également que Visconti précisait que le "Prélude, choral et fugue" de César Franck, que joue la mère dans "Sandra", incarnée par Marie Bell, était souvent interprété par sa propre mère.


title: Le Guépard

text: Le Guépard ("Il Gattopardo") est l'unique roman de l'écrivain et aristocrate italien Giuseppe Tomasi di Lampedusa, paru en 1958 à titre posthume et récompensé par le prix Strega l'année suivante.


title: Le Guépard

text: Tomasi di Lampedusa y trace la vie de don Fabrizio Corbera, prince de Salina. Un prince sicilien, au milieu des tourments révolutionnaires italiens du Risorgimento. Mais c'est surtout une histoire de la Sicile et de la transition entre un ordre ancien et un nouvel ordre.


title: Le Guépard

text: L'auteur s'est apparemment inspiré de Giulio Fabrizio di Lampedusa, son arrière-grand-père, pour créer le personnage de don Fabrizio. Les armes de cet aïeul étaient un lion léopardé (c'est-à-dire passant à la façon du léopard), que l'auteur a transformé en guépard dans son œuvre.


title: Le Guépard

text: L'auteur a déclaré que les réflexions du prince Salina sur la société étaient en réalité les siennes. À l'approche des célébrations du centenaire de l'unification italienne, l'auteur ressentait l'envie de parler de l'opportunisme qui avait selon lui essentiellement caractérisé l'époque, bien loin de l'enthousiasme que présente l'historiographie officielle italienne. Parfois présenté comme un roman , cet ouvrage est en réalité très critique sur les élites.


title: Le Guépard

text: Le roman commence en , au milieu du court règne de François II des Deux-Siciles qui vient de succéder à son père Ferdinand II, mort un an auparavant (à 49 ans). Ce mois de mai marque aussi le début de l'expédition des Mille.


title: Le Guépard

text: L'ouvrage comporte une table analytique permettant de retrouver plus facilement les temps forts de l'intrigue.


title: Le Guépard

text: Entre deux récitations du chapelet, la première partie fait le tour de 24 heures de la vie du prince de Salina ; la révolution garibaldienne fait irruption dans le quotidien de cette famille aristocratique. S'annonce le débarquement des Piémontais commandés par le général Garibaldi.


title: Le Guépard

text: Tancredi, neveu et pupille très aimé du prince, rejoint les troupes révolutionnaires après avoir révélé son calcul à son oncle. Le prince expose à son confesseur, le père Saverio Pirrone, sa vision des événements politiques : selon lui, il n'y aura qu'un simple échange de l'exercice de l'autorité entre l'aristocratie et la bourgeoisie montante. Le Père Pirrone s'inquiète pour la propriété des biens de l'église catholique en premier lieu et pour celle des nobles en un second temps.


title: Le Guépard

text: Comme tous les étés, la famille du prince de Salina quitte son palais principal de Palerme pour rejoindre sa résidence d'été de Donnafugata. C'est l'occasion d'une description de la Sicile et de l'aridité de son climat en cette fin d'été. Les autorités locales accueillent la famille princière par une cérémonie selon la coutume, ce qui conforte le prince dans l'idée que rien n'a changé même si, au premier rang des autorités, don Calogero Sedàra, exhibe sa toute nouvelle écharpe tricolore de maire. Au cours de la réception offerte par le prince, la fille du maire, Angelica, trouble tous les convives par sa beauté.


title: Le Guépard

text: La campagne de Donnafugata permet au prince de Salina de s'adonner à des parties de chasse dans l'automne naissant. Lors de l'une d'elles, le prince discute avec Don Ciccio Tumeo, organiste, des chamboulements politiques de l'Italie. Il l'interroge aussi sur ce qui se dit au village à propos de don Calogero Sedàra et de sa famille ; car Tancredi, son neveu, est amoureux d'Angelica, fille unique de Sedàra. Cette partie de chasse mêle l'Histoire de la Sicile et l'histoire des familles nobles et roturières, plus ou moins bourgeoises, plus ou moins cultivées. Comme la première partie, celle-ci se déroule en 24 heures.


title: Le Guépard

text: Angelica et Tancredi sont fiancés. Dès lors Angelica se montre régulièrement au palais des Salina. Le désir du jeune couple se traduit par les courses interminables dans les recoins les plus mystérieux du palais. La nouvelle Italie envoie le chevalier Aimone Chevalley pour convaincre le prince Salina de devenir sénateur. Ce dernier refuse, et propose à la place don Calogero Sedàra, nouvelle étoile montante de la bourgeoisie locale. La venue de Chevalley permet au prince de montrer à un étranger sa vision de la Sicile, des rapports entre la noblesse et les autres classes sociales ainsi que l'idée qu'il se fait des événements en cours.


title: Le Guépard

text: Le père Pirrone revient dans son village natal de San Cono pour l'anniversaire du décès de son père. Il devient le protagoniste de cette partie. On découvre son opinion politique sur la nouvelle Italie. Il rentre donc dans une analyse des classes sociales. Avant de repartir, le père Pirrone arrange le mariage de sa nièce Angelina et de son neveu Santino Pirrone. Ce mariage établit un parallèle avec celui de l'intrigue principale (Angelica/Tancredi). Dans les deux cas, la vison patrimoniale est un objectif parental. Cette partie est un véritable tournant dans le roman : le déclin de la féodalité et de la religiosité.


title: Le Guépard

text: La famille Salina se rend au bal des Ponteleone. C'est l'occasion de présenter Angelica à la société palermitaine. Le prince, agacé par l'insouciance futile des invités, s'isole dans la bibliothèque du palais. Mais Angelica vient lui demander de lui accorder une valse et le prince oublie un temps ses pensées funestes. C'est à ce moment qu'est suggéré pourquoi le prince a, non seulement accepté, mais facilité le mariage de son neveu avec Angelica, dont l'extraction roturière a été longuement expliquée précédemment : il éprouve lui-même un sentiment inavoué pour Angelica qu'il réprime tout en l'actualisant par procuration et en justifiant ce mariage par les bouleversements politiques. Lors du retour matinal vers la maison, que le prince choisit de faire à pied, les étoiles sont l'occasion de retrouver son sentiment de magnificence du cosmos, et de solitude.


title: Le Guépard

text: Si l'on considère l'heure du retour du prince (6 heures du matin), l'heure d'arrivée au bal (22 h 30) et le temps de s'y préparer, cette partie dure environ une demi-journée, comme la suivante.


title: Le Guépard

text: 21 ans après le bal, le prince revient de voyage à Naples où il s'est rendu pour une visite médicale. Un malaise l'empêche de rentrer chez lui et il doit s'arrêter à l'hôtel Trinacria où il meurt.


title: Le Guépard

text: Cette partie dure une demi-journée.


title: Le Guépard

text: Retour dans le palais des Salina des années après la mort du prince. Les trois filles, Concetta, Caterina et Carolina, ne se sont jamais mariées. Bigotes, l'une d'elles (Carolina) collectionne les reliques que le cardinal de Palerme vient faire analyser. La chute est totale : ces reliques sont fausses pour la plupart. Plus tard, Concetta apprend qu'elle a renoncé à Tancredi pour une boutade. En symbole de la fin de la lignée des Salina, Concetta jette par la fenêtre la dépouille empaillée du chien bien-aimé de son père, qui est vraiment trop poussiéreuse et piquée par les vers.Il n'est pas aisé de dresser la liste et l'ordre des sept enfants du couple Fabrizio Corbera, prince de Salina, et Maria Stella, son épouse :


title: Le Guépard

text: Les trois filles aînées resteront célibataires et deviendront bigotes lors de la dernière partie de l'ouvrage.


title: Le Guépard

text: Un seul des petits-fils est cité dans l'ouvrage : Fabrizio surnommé "Fabrizietto" durant son enfance et adolescence.Plusieurs des phrases les plus célèbres sont attachées au neveu du prince Salina, Tancredi, et au prince lui-même (voir sur Wikiquote).


title: Le Guépard

text: L'auteur du livre, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, est mort un an après avoir vu "Le Guépard" refusé par deux grands éditeurs italiens, Mondadori et Einaudi. Cet aristocrate discret et d'une grande culture s'était par ailleurs durant sa vie tenu à l'écart des milieux littéraires romains, écrivant à la fin de sa vie ce roman en s'inspirant de son aïeul, l'astronome Giulio Fabrizio Tomasi di Lampedusa. À l'époque, ces milieux sont dominés par le Parti communiste et le chef de file de la littérature italienne est l'écrivain et intellectuel marxiste Elio Vittorini, qui participa à faire refuser le manuscrit de Lampedusa. Il lui écrit ainsi dans une lettre du que son texte est , qu'il lui semble déséquilibré, bien qu'en substance il semble surtout lui reprocher sa célèbre phrase , allant à l'encontre des idéaux communistes en prétendant que la révolution ne résoudra rien, sinon aggravera les choses ().


title: Le Guépard

text: Un an après la mort de Lampedusa, l'écrivain Giorgio Bassani découvre le manuscrit incomplet grâce à la fille de Benedetto Croce. Issu de la vieille bourgeoisie juive, il est fasciné par le roman de cette famille aristocratique emportée par l'Histoire et n'a pas de prétentions idéologiques à lui opposer. En 1958, "Le Guépard" est donc publié chez Feltrinelli, où Giorgio Bassani dirige une collection. C'est le premier best-seller de l'après-guerre en Italie et le livre obtient le prix Strega 1959.