title: هونگ‌جی

text: هونگ‌جی یا خونگ‌چی (چینی: "弘治"؛ پین‌یین: "Hóngzhì"؛ تلفظ: "xʊ̌ŋtʂɨ̂") به معنای «دولت بزرگ»، نام پادشاهی جو یوتانگ (چینی: 朱祐樘، پین‌یین: Zhū Yòutáng) (زادهٔ ۳۰ ژوئیه ۱۴۷۰ - درگذشتهٔ ۸ ژوئن ۱۵۰۵)، نهمین امپراتور دودمان مینگ بود که بین سال‌های ۱۴۸۷ تا ۱۵۰۵ بر چین فرمان می‌راند. هونگ‌جی فرمانروایی دانا و صلح‌طلب بود و دوران حکومتش به عصر نقره‌ای هونگ‌جی معروف است. او همچنین یگانه امپراتوری در تاریخ چین به شمار می‌رود که برخلاف دیگر فرمانروایان آن کشور تنها یک همسر داشت.


title: هونگ‌جی

text: هونگ‌جی با نام جو یوتانگ در سال ۱۴۷۰ میلادی زاده شد. او فرزند امپراتور چنگ‌هوا از یکی از همسرانش به نام جی (بعدتر امپراتریس شیائو مو) بود و تولدش به مدت ۶ سال از همگان مخفی باقی‌ماند تا به دست بانو وان، همسر اول امپراتور که پس از مرگ فرزندش، با همدستی خواجگان تحت فرمانش اقدام به قتل نوزادان امپراتور و مادرانشان می‌نمود کشته نشود. اما سرانجام در ۱۴۷۵ به امپراتور گفته شد که فرزند پسری دارد و چنگ‌هوا با شادمانی او را درکاخ خود پذیرفت و جانشین خود ساخت. اما مادر جو یوتانگ چندان خوش‌اقبال نبود و پس از آشکار شدن این موضوع بی‌درنگ توسط بانو وان به قتل رسید.


title: هونگ‌جی

text: جو یوتانگ در ۱۷ سالگی و پس از مرگ پدرش چنگ‌هوا، در ۱۷ سپتامبر ۱۴۸۷ و با عنوان امپراتور هونگ‌جی، به عنوان نهمین امپراتور دودمان مینگ بر تخت پادشاهی نشست. هونگ‌جی فرمانروایی دادگر و توانا بود. او پس از رسیدن به قدرت با برکناری خواجگان فاسد از پست‌های حکومتی، افرادی شایسته و با استعداد را به عنوان صاحب‌منصبان جدید استخدام کرد. او همچنین با داشتن آگاهی کامل از خواسته‌های و نیازهای مردم کشورش دست به کاهش مالیات‌ها زد و تجارت و صنعت را رونق بخشید. امپراتوری چین در این زمان دوران شکوفایی خود را می‌گذراند و به همین سبب این دوره به نام دوران «بازخیز هونگ‌جی» معروف شد.


title: هونگ‌جی

text: هونگ‌چی تعلیم‌یافتهٔ مکتب کنفوسیوس بود و میانه‌روی را در زندگیش رعایت می‌کرد. او همچنین یگانه امپراتور دودمان مینگ بود که تنها یک نفر را به همسری خود برگزید (امپراتریس جانگ) و باز تنها امپراتوری بود که هرگز معشوقه‌ای برای خود نگرفت.


title: هونگ‌جی

text: هونگ‌جی در سال ۱۵۰۵ میلادی و درحالی‌که ۳۴ سال بیشتر نداشت در کاخ چیان‌چینگ در شهر ممنوعه درگذشت. او را در تای‌لینگ، شمالی‌ترین مقبرهٔ آرامگاه‌های مینگ به‌خاک سپردند و پس از او پسرش جو هوجائو، با عنوان امپراتور چنگ‌تو جانشین او شد.


title: جنگ‌تونگ

text: جو چی‌چن (چینی: 朱祁鎮؛ پین‌یین: Zhū Qízhèn) (زادهٔ ۲۹ نوامبر ۱۴۲۷ - درگذشتهٔ ۲۳ فوریه ۱۴۶۴) امپراتور مینگ بود که طی دو دوره، نخست با عنوان امپراتور جنگ‌تونگ (چینی: 正統؛ پین‌یین: Zhèngtǒng) به معنای «دولت درست»، از ۱۴۳۵ تا ۱۴۴۹ و سپس با عنوان امپراتور تیان‌شون (چینی: 天順؛ پین‌یین: Tiānshùn) به معنای «فرمانبردار آسمان»، از ۱۴۵۷ تا هنگام مرگش در ۱۴۶۴ بر چین فرمانروایی نمود.


title: قانون صدور چک

text: این قانون که در ۲۳ مادّه انواع چک و چگونگی صدور آن‌ها را بیان می‌کند و مقرّراتی شایسته در مورد شرایط متخلفین از این مواد را در برندارد، در سال ۱۳۵۵ به تصویب مجلس شورای ملّی رسیده‌است سپس قانون «اصلاح موادی از قانون صدور چک مصوب تیر ماه ۱۳۵۵» در تاریخ ۱۱/۸/۱۳۷۲ به تصویب مجلس شورای اسلامی و در تاریخ ۱۹/۸/۱۳۷۲ به تأیید شورای نگهبان رسیده‌است؛ و بعد از ان قانون «اصلاح موادی از قانون صدور چک» مصوب ۲/۶/۱۳۸۲ در متن اصلاح، الحاق و تلفیق گردیده‌است. قانون اصلاح قانون چک در تاریخ ۱۳/۸/۱۳۹۷ به تصویب مجلس شورای اسلامی رسید.


title: قانون صدور چک

text: حتی نام این قانون نیز نادرست است و باید نامش قانون چک می‌بود زیرا این قانون، تنها ناظر بر صدور نیست و ناظر بر موارد دیگر هم هست.


title: قانون صدور چک

text: امروزه بسیاری از روابط اقتصادی و مالی از طریق چک انجام می‌شود و بخاطر مشکلاتی که نقدینگی در گردش برای افراد جامعه فراهم می‌آید سعی وافر دولت‌ها بر این قرار گرفته که از چک ابزاری بسازند که جایگزین پول و نقدینگی باشد و به آن چنان اعتبار و اهمیتی بدهند که افراد اجتماع به راحتی آن را در روابط مالی خود بکار گیرند. حقیقت امر آن است که نقش اقتصادی چک بسیار سرنوشت ساز و خطیر می‌باشد. زیرا این تأسیس حقوقی کارکردهای خاصی را بر عهده گرفته‌است.«چک نوشته‌ای است که به موجب آن صادرکننده وجوهی را که نزد محال علیه دارد کلاً یا بعضاً مسترد یا به دیگری واگذار می‌نماید.قانون صدور چک که اکنون در سال ۱۳۹۳ مجرا است، در تعریف چک، لال و گنگ است و تنها در مادهٔ یکم قانون، چهار گونه چک را تعریفی گذرا کرده و گویا تنها این چهار گونه چک که در مادهٔ ۱ شمارده شده، موضوع قانون صدور چک است و دیگر چک‌ها نیز تابع قانون تجارت، فصل چک می‌باشد.


title: قانون صدور چک

text: به‌طور کلی، هر چکی که روی اوراق از پیش چاپ شدهٔ تأیید شده از سوی بانک تنظیم شود و در آن، دستور حقوقی برای کارسازی شدن محل آن برای دارنده موجود باشد و بانک محال علیه نیز در ایران باشد، موضوع قانون صدور چک است.


title: قانون صدور چک

text: بررسی این که آیا چک، مشمول قانون صدور چک است یا قانون تجارت این سودها را دارد:


title: قانون صدور چک

text: ارکان چک عبارتند از: صادرکننده، محال علیه یا بانک، دستور پرداخت وجه، دریافت‌کننده


title: قانون صدور چک

text: منظور از دارنده چک در این ماده شخصی است که برای اولین بار چک را به بانک ارائه داده‌است برای تشخیص اینکه چه کسی اولین بار برای وصول‌وجه چک به بانک مراجعه کرده‌است بانک‌ها مکلفند به محض مراجعه دارنده چک هویت کامل و دقیق او را در پشت چک با ذکر تاریخ قید نمایند. جرائم ذکر شده در قانون چک تنها با شکایت "دارنده چک" با تعریفی که در بالا شد، قابل تعقیب است. (ماده ۱۱ ق ص چ)


title: قانون صدور چک

text: مقررات بخش حقوقی چک در حقوق مدون ایران از ماده ۳۱۰ تا ماده ۳۱۷ قانون تجارت (مصوب ۱۳/۲/۱۳۱۱) آمده و در این قانون ارکان و ابعاد حقوقی مختلف آن به صورت جامع پیش‌بینی شده لکن با مداقه در سوابق امر ملاحظه می‌شود در جنبه جزایی آن قانون مجازات عمومی مصوب ۱۳۰۴ از توجه به این امر ساکت می‌باشد، ولی قانونگذار این نقیصه را در چارچوب مباحث کلاهبرداری که در ماده ۲۳۸ قانون مذکور است بر طرف نموده و به همین منظور ماده الحاقیه‌ای به نام ماده واحده ۲۳۸ مکرر قانون مجازات عمومی در ۸/۵/۱۳۱۲ تصویب و آن را به صورت مستقل جرم قلمداد نموده‌است. مضافاً در سال‌های ۱۳۳۱ و ۱۳۳۲ قوانین دیگری در مورد چکهای بلامحل و تضمینی به تصویب رسید، نهایتاً قانون چک بلامحل مصوب ۴ خرداد ماه ۱۳۴۴ جانشین آن شد و بالاخره در حال حاضر قانون صدور چک مصوب ۱۶ خرداد ۱۳۵۵ با اصلاحات سال‌های ۷۲ و ۷۶ و ۸۲ که تغییراتی از نظر توسعه کیفری چک و قبول قاعده تأخیر تأدیه به تصویب قانونگذار رسیده مورد عمل محاکم می‌باشد. از نظر قواعد بازرگانی بین‌المللی یک تفاهم نامه بین الدولی در ۱۱ مارس ۱۹۳۱ در ژنو به منظور سهولت در بازرگانی بین‌المللی در مورد قانون متحدالشکل چک و تعارض قوانین چک و حق تمبر مورد موافقت کشورهای متعاهد پذیرفته شده‌است. دولتهایی که کنوانسیون ژنو را امضاء و در قوانین خود اصلاحاتی در مورد قوانین چک انجام داده‌اند عبارتند از (آلمان، اتریش، بلژیک، دانمارک، فنلاند، یونان، مجارستان، ایتالیا، ژاپن، موناکو، نروژ، هلند، لهستان، پرتقال، سویس) لکن دولتهای دیگری که کنوانسیون ژنو ۱۹۳۱ را امضاء ننموده ولی با الهام از کنوانسیون ژنو قوانین داخلی خود را اصلاح یا تدوین کرده‌اند عبارتند از ایران، رومانی، چکسلواکی، ترکیه، آرژانتین و مکزیک لکن انگلیس و آمریکا تاکنون به کنواسیون ژنو ملحق نشده‌اند. آخرین قانون چک در انگلیس و به تبع آن در آمریکا در ۱۹۵۷ به تصویب رسیده‌است. علاوه بر ماده ۳۱۰ به بعد قانون تجارت مصوب ۱۳/۲/۱۳۱۱ مقررات ذیل در خصوص چک در ایران به تصویب رسیده‌است:


title: قانون صدور چک

text: در قانون چک سال ۷۲ چهار نوع چک نام برده شده‌است: ۱ – چک عادی ۲ – چک تأیید شده ۳ – چک تضمین شده ۴ – چک مسافرتی.


title: قانون صدور چک

text: با عنایت به عرف بانکداری علاوه بر چهار مورد اول که در مقررات اصلاحی قانون صدور چک در سال ۱۳۷۲ قید شده صدور چک به روش‌های زیر نیز منع قانونی نداشته و در حال حاضر نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. علی‌الاصول بانک‌ها وظیفه دارند به بهترین وجه ممکن و با بیشترین ضریب ایمنی وجوه چکها را جابجا و کارسازی نمایند و برخی از این روش‌های فوق مورد عمل بانک‌های ایران نیز می‌باشند.


title: قانون صدور چک

text: اصولاً اسناد به اسناد رسمی و اسناد عادی تقسیم می‌شوند.


title: قانون صدور چک

text: این اسناد باید دارای شرایط مخصوصی از نظر شکل، ماهیت و نحوه تنظیم و نحوه شکایت باشند تا تحت حمایت قانونی قرار گیرند.طبق ماده ۲ قانون صدور چک تکالیف صادرکننده عبارتند از


title: قانون صدور چک

text: طبق ماده ۲ قانون صدور چک تکالیف محال علیه یا بانک عبارتند از:


title: قانون صدور چک

text: طبق مواد ۳، ۷ ،۱۰ و ۱۳ ق صدور چک سال ۸۲ با شرایط ذیل چک کیفری است.


title: قانون صدور چک

text: در موارد زیر صادرکننده چک قابل تعقیب کیفری نیست:


title: شوان‌دو

text: شوان‌دو (چینی: "宣德"؛ پین‌یین: "Xuāndé") نام پادشاهی جو جان‌جی (چینی: "朱瞻基"، پین‌یین: "Zhū Zhānjī") (زادهٔ ۲۵ فوریه ۱۳۹۸ - درگذشتهٔ ۳۱ ژانویه ۱۴۳۵)، پنجمین امپراتور دودمان مینگ بود؛ که بین سال‌های ۱۴۲۵ تا ۱۴۳۵ میلادی بر چین فرمانروایی کرد. او همچنین از علاقه‌مندان به شعر و ادبیات بود و در هنر نقاشی، به ویژه کشیدن نگاره هایی از حیوانات مهارت داشت.


title: شوان‌دو

text: شوان‌دو با نام اصلی جو جان‌جی در سال ۱۳۹۸ پس از میلاد زاده شد. او بزرگترین پسر امپراتور هونگ‌شی از همسرش جانگ بود و پس از مرگ پدرش در ۱۴۲۵ بر تخت نشست و دوران فرمانروایی خود را با عنوان امپراتور شوان‌دو در ۲۷ ژوئن ۱۴۲۵ آغاز کرد. عصر شوان‌دو نیز از ۶ فوریه ۱۴۲۶ آغاز و تا ۱۷ ژانویه ۱۴۳۶ ادامه داشت.


title: شوان‌دو

text: شوان‌دو در ابتدای حکومتش توانست شورش یکی از عموهایش به‌نام جو گائوشو را سرکوب نماید. جو گائوشو فرزند امپراتور یونگ‌لو و برادر کوچکتر امپراتور هونگ‌شی بود که به سبب موفقیت‌های نظامیش مورد توجه امپراتور قرار داشت، اما نافرمانی‌های او از دستورات سلطنتی سبب شد تا او را به لئان در شاندونگ تبعید نمایند. جو گائوشو در تبعید ارتشی را گردآورد و بر قدرت خود افزود و پس از بر تخت نشستن شوان‌دو علیه او شورید. شوان‌دو این شورش را فرونشاند و جو گائوشو دستگیر شد. شوان‌دو در ابتدا تصمیم به اعدام عمویش نداشت اما رفتار بی‌پروایانهٔ او خشم امپراتور را برانگیخت و حکم به مرگ او داد. جو چنگ‌شو را در زیر دیگ برنزی سنگین و عظیمی گذاشتند و آنقدر به آن حرارت دادند تا جو چنگ‌شو بمرد.


title: شوان‌دو

text: شوان‌دو در طول دوران حکومتش با بلایای طبیعی مبارزه کرد، مرزهای امپراتوری را امن ساخت، مالیات‌ها را کاهش داد و یادگیری هنرهای گوناگون را تشویق نمود. اصلاحات او مورد تأیید مادرش امپراتریس دواگر جانگ قرارداشت و دورهٔ ۱۰ سالهٔ حکومت او، کامیابی و آرامش را برای چین به ارمغان آورد. با این وجود او با بازگرداندن قدرت به خواجگان مرتکب اشتباه بزرگی شد که در سال‌های بعد به متزلزل شدن پایه‌های دودمان مینگ انجامید.


title: شوان‌دو

text: شوان‌دو که خود از علاقه‌مندان به هنر بود و در شعر و نقاشی نیز مهارت داشت، اقداماتی را جهت بهبود تولید محصولات سفالی انجام داد که نتیجهٔ آن، تولید ظروف چینی با نقوش سفید و آبی مینگ بود که شهرت جهانی یافت.


title: شوان‌دو

text: شوان‌دو در ۳۱ ژانویهٔ ۱۴۳۵ و در سن ۳۶ سالگی درگذشت. او را در جیالینگ، سومین مقبره از آرامگاه‌های دودمان مینگ در بیجینگ که در شرق مقبرهٔ پدربزرگش امپراتور یونگ‌لو و در مقابل مقبرهٔ پدرش، امپراتور هونگ‌شی واقع شده است به خاک سپردند و لقب مینگ شوان‌زونگ را به او دادند. پس از او پسرش جو چی‌جن با عنوان امپراتور جنگ‌تونگ جانشین او شد.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس (زادهٔ ۳ ژوئن ۱۹۲۵ – درگذشتهٔ ۲۹ سپتامبر ۲۰۱۰) بازیگر آمریکایی بود که در بیش از ۱۰۰ نقش متفاوت بازی کرد.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس با نام حقیقی برنارد شوارتز در سال ۱۹۲۵ در نیویورک متولد شد. در زمان جنگ جهانی دوم به خدمت سربازی رفت. پس از پایان جنگ در سال ۱۹۴۹ اولین نقش سینمایی خود را به عهده گرفت.


title: تونی کرتیس

text: او در سال ۱۹۵۱ با جانت لی، هنرپیشه فیلم روح هیچکاک، ازدواج کرد. دختر آنها جیمی لی کرتیس از ستاره‌های موفق هالیوود است.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس پس از جدا شدن از جانت لی با کریستین کاوفمان، هنرپیشه آلمانی ازدواج کرد.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس در اواخر دهه ۱۹۴۰ به سینما راه یافت و در بیش از ۱۲۰ فیلم ظاهر شد.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس در فیلم ستیزه‌جویان محصول ۱۹۵۸ به کارگردانی استنلی کریمر نامزد جایزه اسکار شد. او در این فیلم به همراه هم زنجیر سیاهپوست خود (سیدنی پوآتیه) از زندان فرار می‌کنند، اما سرانجام دستگیر و به زندان عودت داده می‌شوند.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس در سال ۱۹۵۹ با فیلم کمدی بعضی‌ها داغشو دوست دارن به کارگردانی بیلی وایلدر به شهرت جهانی رسید. او در این فیلم در کنار جک لمون و مریلین مونرو بازی می‌کرد.


title: تونی کرتیس

text: او در فیلم اسپارتاکوس به کارگردانی استنلی کوبریک که در نقش یک برده آرام و مهربان در کنار رهبر بردگان (کرک داگلاس) ظاهر شد.


title: تونی کرتیس

text: او در طول زندگی شش بار ازدواج کرد و از او شش فرزند به جا مانده‌است.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس از اوایل دهه ۱۹۷۰ به بازی در سریال‌های تلویزیونی پرداخت و به ویژه با سریال ترغیب‌گران! که در آن در کنار راجر مور ظاهر شد محبوبیت فراوان پیدا کرد.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس در بیست سال آخر زندگی در کنار بازیگری، به عنوان نقاش نیز مطرح شد. او در سال ۲۰۰۵ کتاب خاطرات خود را منتشر کرد به عنوان: یک شاهزاده آمریکایی. او در این کتاب از کودکی ناشاد و ماجراهای عشقی بی‌شمار خود گزارش داده‌است.


title: تونی کرتیس

text: تونی کرتیس ۲۹ سپتامبر۲۰۱۰ در سن ۸۵ سالگی درگذشت.


title: آزمایش فکری

text: آزمایش فکری طرحی است که بدون نیاز به آزمون مستقیم، برای آزمایش یک فرضیه یا نظریه ارائه می‌شود. هدف آزمایش فکری این است که بدون نیاز به آزمایش مستقیم نتایج بالقوهٔ یک نظریه کشف شود یا احیاناً تناقض درونی آن نشان داده شود. این آزمایش‌ها هم در علوم طبیعی و هم در علوم انسانی و هم حوزه‌هایی چون اخلاق کاربرد دارند. میزان مقبولیت این آزمایش‌ها در رد و قبول فرضیه‌ها یا نظریه‌ها یکی از مسائل مورد بحث در حوزهٔ فلسفهٔ علم بوده‌است.


title: چندمرورگری

text: چندمرورگری به سازگاری یک وبگاه، نرم افزار کاربردی وب، صفحه اچ‌تی‌ام‌ال یا اسکریپت سمت کاربر، با همه مرورگرهای وب اطلاق می‌شود.


title: چندمرورگری

text: کاربرد و ایجاد این اصطلاح در پی پردازش‌های گوناگون مرورگرهای متنوع به وجود آمد که می‌توانند موجب نتایج متفاوتی برای یک منبع واحد شوند. بنابراین یک نمونه چند مرورگری، نمونه ای است که در همه مرورگرها، نتیجه یکسان و مشابهی داشته باشد.


title: محمود یاوری

text: محمود یاوری (۱۸ مهر ۱۳۱۸ – ۲۰ آبان ۱۳۹۹) سرمربی فوتبال اهل ایران بود.


title: محمود یاوری

text: او فوتبال را از تیم شاهین اصفهان (سپاهان فعلی) آغاز کرد و تا سال ۱۳۴۲ عضو این باشگاه بود.


title: محمود یاوری

text: وی در سال ۱۳۴۲ به عضویت تیم پاس تهران درآمد و تا سال ۱۳۵۰ در این تیم حضور داشت. یاوری در سال ۱۳۵۰ به عنوان بازیکن فوتبال، بازنشسته شد.


title: محمود یاوری

text: او در سال ۱۳۶۳ (۱۹۸۴ میلادی) به عنوان سرمربی تیم ملی فوتبال ایران انتخاب شده‌است و در شش بازی که تیم ملی فوتبال ایران را هدایت کرد، در هر ۶ بازی پیروز شد.


title: محمود یاوری

text: محمود یاوری در سال ۱۳۵۶ سرمربی تیم ملی جوانان فوتبال کشور شد و در سال ۱۳۵۷ حضور در تیم ملی ب و تیم ملی امید را تجربه نمود.


title: محمود یاوری

text: طی سال‌های ۱۳۷۰ و ۱۳۷۱ به مربیگری مجدد در تیم ملی جوانان رسید و در سال ۱۳۸۴ هم مدیر تیم ملی فوتبال جوانان شد.


title: محمود یاوری

text: از تیم‌های باشگاهی او که مربیگری کرده می‌توان به سپاهان، ذوب آهن، فجر سپاسی، برق شیراز، شاهین بوشهر، تراکتورسازی تبریز، ابومسلم مشهد، صبای قم، استقلال اهواز، پاس، استیل‌آذین، راه‌آهن و مس کرمان اشاره کرد.


title: محمود یاوری

text: در سال ۱۳۶۳ بهروز صحابه (رئیس وقت فدراسیون فوتبال)، محمود یاوری ۴۴ ساله را به عنوان سرمربی تیم ملی بزرگسالان انتخاب کرد.


title: محمود یاوری

text: در تابستان ۱۳۶۳ تیم ملی به رهبری محمود یاوری در مسابقات فوتبال انتخابی جام ملت‌های آسیا ۱۹۸۴ شرکت کرد، اما وقتی نصرالله سجادی به جای بهروز صحابه رئیس فدراسیون فوتبال شد، یاوری از مسئولیت سرمربی‌گری خود در تیم ملی کنار رفت.


title: محمود یاوری

text: محمود یاوری پس از ابتلا به کووید ۱۹ در بیمارستان بستری شد و پس از چند هفته، صبح روز سه‌شنبه ۲۰ آبان ۱۳۹۹ در سن ۸۱ سالگی درگذشت.


title: محمود یاوری

text: جیانی اینفانتینو، رئیس فیفا با ارسال نامه به حیدر بهاروند، سرپرست فدراسیون درگذشت محمود یاوری را تسلیت گفت. در پیام اینفانتینو آمده‌است:


title: رگ‌بند

text: رگ‌بند، شریان‌بند یا تورنیکت تسمه یا نواری است که بر روی عضو می‌بندند تا مانع عبور جریان خون شود. این وسیله با وارد آوردن فشار از روی پوست قادر است با مسدود کردن سرخ‌رگ‌ها و سیاه‌رگ‌ها، جریان خون در آن اندام را موقتاً متوقف نموده و به کاهش یا قطع خونریزی کمک کند. استفاده از تورنیکت ( شریان بند) در هنگام خونگیری جهت انسداد عروق و همچنین در هنگام جراحی‌های ارتوپدی به منظور جلوگیری از خونریزی حین عمل، و در فوریت‌های پزشکی و میدان جنگ کاربرد دارد.بدین صورت که روی دست و پای بیمار بسته می‌شود و به دلیل کاهش خونریزی سطح بهتری از عمل برای جراح نمایش می‌دهد. در رم باستان در حدود ۱۹۹ سال قبل از میلاد از وسیله‌ای برنزی بعنوان تورنیکه جهت جلوگیری از خونریزی در حین عمل قطع عضو استفاده می‌کردند. در سال ۱۷۱۸ ژان لوی پتی جراح فرانسوی از وسیله‌ای شبیه به آن سود جسته‌است. در سال ۱۸۶۴ جوزف لیستر جراح مشهور انگلیسی اولین کسی است که از رگ‌بند برای انجام عمل‌های جراحی بدون خونریزی استفاده کرده تا اینکه در سال۱۸۷۳ فردریخ فن اسمارچ پیشنهاد داد قبل از بستن تورنیکه روی عضو، خون موجود در رگ‌ها با بالا آوردن عضو بطرف قلب برگردانده شود و سپس تورنیکه بسته شود، او برای اینکار از یک نوار کشی مخصوص استفاده می‌کرد.


title: رگ‌بند

text: بکارگیری رگ‌بند بادی در سال ۱۹۰۴ توسط هاروی کوشینگ ثبت شده‌است. اگوست بیر در سال ۱۹۰۸ دو رگ‌بند متصل بهم برای بی‌حس نمودن عضو جهت انجام عمل جراحی اختراع نمود و این نوع بی‌حسی عضو را بلوک بیر نام گذاری کرد.


title: رگ‌بند

text: در ۱۹۸۰ دکتر جیمز مک ایون اختراع رگ‌بند تمام اتوماتیک باکنترل ریزپردازنده را به ثبت رساند این نوع تورنیکه از درجه بالای ایمنی حین کار برخوردار بوده و عوارض احتمالی را کاهش داده‌است.


title: مادایکس

text: مادایکس (MODX) یک سیستم مدیریت محتوا و چارچوب نرم‌افزاری تحت وب متن باز و آزاد جهت نشر اطلاعات در وب و اینترانت است. مادایکس تحت پروانه جی‌پی‌ال توسط زبان برنامه‌نویسی پی‌اچ‌پی و با استفاده از پایگاه داده مای‌اس‌کیوال و اس‌کیوال‌سرور ایجاد شده‌است. این سیستم در سال ۲۰۰۷ برنده جایزه "متعهدترین سیستم مدیریت محتوای متن باز" از سوی موسسه پکت گردید.


title: مادایکس

text: ریموند اروینگ و رایان ترش پروژه MODX CMS را در سال ۲۰۰۴ با توسعه افزونه DocVars برای Etomite آغاز کردند. در مارس ۲۰۰۵ همه ارجاعات به "MODx" از انجمنهای گفتگوی Etomite حذف گردید. این اقدام در راستای درخواست بنیان‌گذار Etomite جهت توقف پشتیبانی از مادایکس صورت گرفت. با این کار، مادایکس تبدیل به انشعابی از Etomite شد.


title: مادایکس

text: در مه ۲۰۰۵ انجمنهای گفتگوی مادایکس راه اندازی شد و Jason Coward به تیم مدیریتی پیوست. در سال ۲۰۰۷ Raymond به صورت دوستانه از پروژه جدا شد و در سال‌های بعد Shaun McCormick نیز به عضویت تیم مدیریتی درآمد.


title: مادایکس

text: در سال ۲۰۰۸ کاربران مادایکس، نماد جدیدی برای این پروژه طراحی کردند.


title: مادایکس

text: در سال ۲۰۱۰ اولین نسخهٔ MODX Revolution به صورت کاملاً از نو کدنویسی شده ارائه شد. در مه ۲۰۱۰ MODX LLC به عنوان شرکت ثبت گردید و اولین همایش رسمی خود MODXpo را در دالاس آمریکا با حمایت مایکروسافت برگزار کرد.


title: مادایکس

text: در اکتبر سال ۲۰۱۲ MODX LLC سرویس ابری MODX Cloud را برای سایتهای تحت MODX راه اندازی کرد.


title: مادایکس

text: در مارس ۲۰۱۳ سرویس ابری MODX Cloud وارد شراکت با SiphonLabs شد. همچنین پیشنهاد پشتیبانی وردپرس نیز مدنظر قرار گرفت. این همکاری دوامی نیاورد و در جولای ۲۰۱۳ MODX Cloud مجدداً مستقل شد.


title: مادایکس

text: در جولای ۲۰۱۳، Mark Hamstra (یکی از توسعه دهندگان شناخته شدهٔ انجمن MODX) سرویس modmore را به عنوان اولین منبع افزونه‌های تجاری MODX راه اندازی کرد.


title: مادایکس

text: در نوامبر ۲۰۱۳ دومین همایش رسمی MODXpo در شهر کلن آلمان برگزار شد.


title: مادایکس

text: در ژانویه ۲۰۱۴ سیستم MODX به مجموعهٔ بیت‌نامی افزوده شد.


title: مادایکس

text: در ژوئیه ۲۰۱۴ نسخهٔ ۲٫۳ MODX به صورت عمومی عرضه شد. این نسخه بیشتری تغییرات و بهبود‌ها را در چندین سال اخیر داشته‌است.


title: مادایکس

text: در سپتامبر ۲۰۱۴ modmore میزبان اولینی همایش MODX Weekend را در اوترخت هلند به عهده گرفت.


title: مادایکس

text: MODX ۳ تغییرات اساسی در سیستم ایجاد خواهد کرد. این نسخه هم‌اکنون به‌صورت alpha (آزمایشی) در دسترس است.


title: مادایکس

text: مادایکس امکان جداسازی کامل محتوا (اچ‌تی‌ام‌ال خام)، ظاهر و شمایل (استانداردهای سازگار با سی اس اس و جاوااسکریپت) و منطق (پی‌اچ‌پی، اسنیپت) را می‌دهد.


title: مادایکس

text: همچنین قابلیت‌های دیگر شامل:


title: مادایکس

text: نسخه Revolution با هدف اصلاح نقایص نسخه Evolution پایه‌ریزی شد به اضافه امکانات جدیدی که ایجاد آن‌ها در نسخه قبلی مشکل یا غیرممکن بود.


title: مادایکس

text: Jason Coward به عنوان برنامه‌نویس اصلی Revolution و طراح کتابخانه پی‌اچ‌پی با نام xPDO پیشنهاد نگارش نسخه جدید با استفاده از این کتابخانه را داد تا Revolution ساختار یک فریم‌ورک کامل برای پروژه‌ها را دارا باشد. Revolution به صورت یک CMS/CMF، هم به عنوان یک سیستم مدیریت محتوا با امکانات کامل و مثال‌زدنی عمل می‌کند و هم به عنوان یک فریم‌ورک قدرتمند.


title: مادایکس

text: از مشخصه‌های اصلی نسخه Revolution نکات زیر مورد توجه بیشتری هستند:


title: مادایکس

text: تگ‌های مادایکس در Revolution دچار تغییر شده‌است. نمونه قالب بالا در Revolution به شکل زیر است: ++site name :: *pagetitle


title: مادایکس

text: [[*pagetitle]] [[*content]] [[!Quip?thread=`blog-post-[[*id]]`]][[$copyright_info]]


title: مادایکس

text: همانطور که بیان شد، هسته نسخه Revolution بازنویسی و براساس xPDO تغییر کرده‌است. نویسندگان با فراهم کردن [[رابط برنامه‌نویسی نرم‌افزار|APIهایی]] اقدام به همسان‌سازی و سازگاری کدهای قدیمی با هسته جدید کرده‌اند ولی شیوه جدید پویاتر، ساده‌تر و قدرتمندتر است. نمونه یک اسنیپت ساده با استفاده از امکانات جدید: resourceIdentifier; $parent = $modx->getObject('modDocument', $docid)->get('parent');


title: مادایکس

text: $document = $modx->newObject('modDocument'); $document->set('pagetitle', 'Page Title'); $document->set('parent', $parent); $document->set('content', 'This is some content.'); $result = $document->save(); return $result==true ? 'Success' : 'Failed';


title: مادایکس

text: پلاگین‌ها در نسخه جدید مانند Evolution فراخوانی می‌شوند ولی با رویدادهای سفارشی و بیشتر. نمونه یک شمارنده اطلاعات برای کاربران: if($modx->event->name == 'OnWebLogin') { $modUser = $user; // Plugin parameter $profile = $modUser->getOne('myProfileModel'); $profile->set('experiment', $profile->get('experiment')+1); $result = $profile->save(); return $result==true ? 'Success' : 'Failed';


title: مادایکس

text: مادایکس دارای یک جامعه جهانی از کاربران و توسعه دهندگان است. این جوامع مادایکس را به زبان‌های بومی خود ترجمه کرده‌اند. این ترجمه‌ها عبارتند از: [[آلزاس]]، [[زبان بلغاری|بلغاری]]، [[زبان چینی|چینی]]، [[زبان چکی|چکی]]، [[زبان دانمارکی|دانمارکی]]، [[زبان هلندی|هلندی]]، [[زبان فنلاندی|فنلاندی]]، [[زبان فرانسوی|فرانسوی]]، [[زبان آلمانی|آلمانی]]، [[زبان یونانی|یونانی]]، [[زبان عبری|عبری]]، [[زبان ایتالیایی|ایتالیایی]]، [[زبان ژاپنی|ژاپنی]]، [[زبان نروژی|نروژی]]، [[زبان فارسی|فارسی]]، [[زبان فیلیپینی|فیلیپینی]]، [[زبان لهستانی|لهستانی]]، [[زبان پرتغالی|پرتغالی (برزیلی و اروپایی)]]، [[زبان روسی|روسی]]، [[زبان صربی|صربی]]، [[زبان اسپانیولی|اسپانیولی]]، [[زبان سوئدی|سوئدی]] و [[زبان ترکی|ترکی]]. همچنین جوامع فعال دیگری به زبان‌های [[زبان هندی|هندی]] و [[زبان انگلیسی|انگلیسی]] دارد.


title: مادایکس

text: مادایکس در جولای ۲۰۰۷ برندهٔ جایزهٔ "متعهدترین سیستم مدیریت محتوای متن باز" از سوی مؤسسه [[پکت]] گردید.


title: مادایکس

text: در ١٤ ژانویه ٢٠٠٨، [[Linux.com]] به بررسی مادایکس پرداخت و چنین نتیجه‌گیری کرد: "مادایکس یک سیستم ساده برای استفاده، قابل استانداردسازی، قابل بهینه‌سازی برای موتورهای جستجو، کاربردی و توسعه‌پذیر است".


title: مادایکس

text: در ٦ فوریه ٢٠٠٩، در نظرسنجی سایت OpenSourceCMS.com از بین ٧٨ سیستم مدیریت محتوا براساس نظرات کاربران، نسخه 0.9.6.3 مادایکس با ٢٨٨٥ رأی در جایگاه سوم قرار گرفت. رتبه‌های اول و دوم به ترتیب، Jaws با ۳٩٨٥ رأی و CMS Made Simple با ٣٠٥٢ رأى بودند.


title: مادایکس

text: [[رده:چارچوب‌های پی‌اچ‌پی]] [[رده:سامانه‌های مدیریت محتوای آزاد]] [[رده:معرفی‌شده‌های ۲۰۰۴ (میلادی)]] [[رده:معرفی‌شده‌های مرتبط با رایانه در ۲۰۰۴ (میلادی)]] [[رده:نرم‌افزارهای آزاد نوشته‌شده با پی‌اچ‌پی]]


title: باستان‌ژنتیک خاور نزدیک

text: بتازگی در سال ۲۰۱۳ پژوهشی در خصوص پراکندگی ژنتیکی اقوام ساکن ایران شامل فارس‌ها، لرها، کردها، آذری‌ها، سیستانی‌ها و …) انجام شده‌است. طبق این بررسی فارس‌ها، ارمنی‌ها و قشقایی‌ها قرابت زیادی با یکدیگر دارند.


title: باستان‌ژنتیک خاور نزدیک

text: رایج‌ترین رده دی‌ان‌ای میتوکندریایی در ایران، موسوم به U3b3، محدود به جمعیت‌های ساکن ایران و قفقاز است، در حالی که زیرخوشه U3b1a با کل ناحیه خاورمیانه مشترک است.


title: باستان‌ژنتیک خاور نزدیک

text: پژوهش دیگری که در خصوص جمعیت‌های مردم گیلکی و مازندرانی شمال ایران انجام شده‌است، بررسی کروموزوم Y نشان می‌دهد که آنان با مردم قفقاز جنوبی اشتراک ژنتیکی دارند. نشانه‌های زبان شناختی شباهت زبان مازندرانی و زبان گیلکی با زبان‌های قفقازی نیز مؤید این فرضیه است. اما دی‌ان‌ای میتوکندریایی گیلکی و مازندرانی‌ها مشابه دیگر اقوام ساکن ایران است. سناریوی محتمل آن است که مردانی از ناحیه قفقاز جنوبی به سواحل جنوبی دریای خزر آمده و با زنانی از جمعیت‌های ساکن در این ناحیه وصلت کرده‌اند.


title: باستان‌ژنتیک خاور نزدیک

text: مطالعات ژنتیکی نشان داده که آذربایجانی‌های قفقاز هم از نظر میتوکندری دی‌ان‌ای، که فقط از مادر منتقل می‌شود و هم از نظر کروموزوم ایگرگ، که فقط از پدر به ارث می‌رسد، به همسایگان جغرافیایی خود یعنی اقوام قفقازی (گویشوران به زبان‌های قفقازی) شبیه ترند تا به خویشان زبانی خود یعنی اقوام ترک‌تبار در نقاط دیگر. مطالعات ژنتیکی دیگر در مورد ارمنی‌ها قوم همسایه هندواروپایی زبان آذربایجانی‌ها هم نشان داده که شباهت ژنتیکی آن‌ها هم در نسب مادری و هم در نسب پدری به همسایگان قفقازی بیشتر از هم‌زبانان ترک است. خصوصیات ژنتیکی قفقازی‌ها نیز در مجموع چیزی بین اروپائی‌ها و ساکنان خاورمیانه‌است که نسب مادری شباهت بیشتری را به اروپائی‌ها و نسب پدری شباهت بیشتری را به خاورمیانه‌ای‌ها نشان می‌دهد. این نتایج ایده جابجایی زبانی آذربایجانی‌ها را تقویت می‌کند.


title: جان کیوسک

text: جان پل کیوسک معروف به جان کیوسک و جان کیوزَک (زادهٔ ۲۸ ژوئن ۱۹۶۶ در اوانستون، ایلینوی) بازیگر، تهیه‌کننده و نویسندهٔ آمریکایی است. او در سال ۱۹۹۰ جایزهٔ نقش اول انجمن منتقدان فیلم شیکاگو را به‌خاطر بازی در فیلم "همه چیز رو بگو" دریافت کرد. او در سال ۱۹۹۸ جایزهٔ بازیگر مکمل را برای فیلم "هواپیمای محکومین" از شرکت سرگمی بلاکباستر دریافت کرد. از فیلم‌های مشهور وی می‌توان به "هواپیمای محکومین"، "۲۰۱۲"، "۱۴۰۸" و "سرزمین منجمد" اشاره کرد.


title: جان کیوسک

text: کیوساک در منطقهٔ اوانستون در ایالت ایلینوی در یک خانوادهٔ کاتولیک ایرلندی-آمریکایی متولد شد. مادرش نانسی کیوساک، از فعالان سیاسی و معلم ریاضی بود؛ پدرش ریچارد کیوساک، بازیگر بود. خواهر و برادرهای جان نیز راه پدر خود را رفته و بازیگرند. همچنین پدر مستندساز بوده و صاحب یک شرکت تهیه فیلم بود. و یکی از دوستان فلیپ بریگان بود. کیوساک برای تحصیل به دانشگاه نیویورک رفت ولی یک‌سال بعد ترک تحصیل کرده و از دانشگاه خارج می‌شود.


title: جان کیوسک

text: کیوساک شهرتش را در اواسط سال ۱۹۸۰ با بازی در فیلم‌های گروه سنی نوجوانان مثل "شانزده شمع" و "تابستان یک دیوانه" بدست آورد. در سال ۱۹۸۸ در یک موزیک ویدئو و در سال ۱۹۸۹ در در فیلم "چیزی بگو" ظاهر شد. در اواخر ۱۹۸۰ و اوایل ۱۹۹۰ وی کار خود را توسعه داده و در نقش‌های جدی‌تری همانند نقشش در فیلم "چهرهٔ واقعی" بازی کرد.


title: جان کیوسک

text: یکی از اولین فیلم‌هایی که نام جان را در میان فیلم‌های برتر پرفروش باکس‌آفیس برد، فیلم زیبای "هواپیمای محکومین" ساختهٔ جری بروکهایمر بود. از این سال به‌بعد بود که نقش‌های اعطایی به وی نیز بسیار متنوع‌تر شد. به‌عنوان مثال، در فیلمی نقش کنترل‌کنندهٔ ترافیک هوایی و در فیلم دیگری نقش فروشندهٔ مغازه را بازی کرد. فیلم بعدی وی، "۱۴۰۸" بود که در آن با ساموئل جکسون هم‌بازی می‌شود. در فیلم بعدی‌اش به نام "گرس رفته" نقش پدری تنها را بازی می‌کند. این فیلم روایت‌گر جنگ عراق است. نقش بعدی‌اش نیز نقش یک قاتل بود که در فیلم "کمپانی جنگ" آن را بازی کرد.


title: جان کیوسک

text: خواهر جان، جون کیوساک نیز در چند فیلم به‌همراه جان ظاهر شده که از این دست فیلم‌ها می‌توان به "شانزده شمع"، "کمپانی جنگ" و "چیزی بگو" اشاره کرد.


title: جان کیوسک

text: از فیلم‌های بعدی جان می‌توان به فیلم "۲۰۱۲" اشاره کرد که در ۱۳ نوامبر ۲۰۱۳ به روی پرده رفت. در این فیلم جان در نقش نویسنده‌ای ظاهر می‌شود که در حال تلاش و تقلا است. در سال بعد، جان در فیلم "ماشین زمان وان حمام گرم" اشاره کرد. در این فیلم وی در کنار بازیگران دیگری چون "کرگ رابینسون" و "راب کوردری" به ایفای نقش پرداخت.


title: جان کیوسک

text: از فیلم‌های سال ۲۰۱۳ جان کیوساک می‌توان به فیلم "نقشه‌های ستارگان" و "سرزمین منجمد" اشاره کرد که در آن با نیکولاس کیج هم‌بازی بوده‌است.


title: جان کیوسک

text: جان کیوساک مؤسس و مالک شرکت «نیو کرایم پروداکشنز» است.


title: جان کیوسک

text: در زمینهٔ ورزش جان کیوساک از طرفداران ورزش بیسبال و دو تیم مطرح «شیکاگو کلابز» و «شیکاگو وایت سوکس» است. خود جان نیز در رشتهٔ کیک‌بوکسینگ به مدت ۲۰ سال ورزش کرده‌است. از مربیان پیشین جان، «بنی اورکیدز»، از قهرمانان اسبق این رشته را می‌توان نام برد. جان برای آمادگی برای بازی در فیلم "چیزی بگو"، کیک‌بوکسینگ را زیر نظر اورکیدز شروع کرد. جان دارندهٔ کمربند مشکی دان ۶ در این رشتهٔ ورزشی است.


title: جان کیوسک

text: او برادر جون کیوسک و ان کیوسک بازیگران آمریکایی است.


title: جان کیوسک

text: جان کیوساک یکی از منتقدان جدی جورج بوش برای حمله به عراق بود. وی بارها و طی مصاحبه‌های گوناگون، این کار دولت بوش را بسیار قانون‌شکنانه، فاسد و ناراحت‌کننده خطاب کرد. جان همچنین از منتقدان دولت اوباما و سیاست‌های وی در خصوص استفاده از هواپیماهای بدون سرنشین در منطقهٔ خاورمیانه است.


title: مسجد لولاگر

text: مسجد لولاگر نام یکی از مساجد تهران است که در محله سلسبیل شمالی تهران و خیابان نواب صفوی واقع شده است. این مکان یکی از چهار مسجد در محله سلسبیل شمالی تهران می‌باشد.


title: مسجد لولاگر

text: در جریان اعتراضات به نتایج انتخابات ۱۳۸۸ و در تظاهرات روز ۳۰ خرداد و به گفته رسانه‌های مخالف دولت از بام این مسجد به سمت معترضات تیراندازی صورت گرفت. اما به گفته رسانه‌های دولتی معترضان به آنجا حمله نموده و مسجد را به آتش کشیدند.


title: مسجد لولاگر

text: اسماعیل احمدی‌مقدم فرمانده نیروی انتظامی تیراندازی از مسجد لولاگر را تکذیب نمود. در حالی که تصاویر و فیلم‌های منتشر شده از آن روز یکی از نیروهای بسیجی که از بالای مسجد لولاگر به سمت مردم تیراندازی می‌کند را نشان می‌دهد؛


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: علی‌اکرم همت‌زاده یا علی‌اکرم همت‌اف (متولد ۱۹۴۸) نظامی، سیاستمدار، فعال حقوق بشر تالشی جمهوری آذربایجان و تنها رئیس‌جمهور جمهوری خودگردان تالش-مغان (در سال ۱۹۹۳) و رهبر کنونی جنبش ملی تالش است.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: علی‌اکرم همت‌اف در سال ۱۹۴۳ در لریک آذربایجان به دنیا آمد. وی دانش‌آموخته انستیتو پلی‌تکنیک باکو است. پس از پایان دوران تحصیل مدیر یک کارخانه موتورسازی در شهر لنکران شد و با سودابه رسولف ازدواج نمود. فعالیت سیاسی‌اش را با احزاب آغاز کرد و خود نیز یکی از بنیان‌گذاران جبهه خلق آذربایجان بود.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: در سال ۱۹۹۳ عضو جبهه خلق و معاون وزیر دفاع جمهوری آذربایجان اعلام خودمختاری کرد و جمهوری خودگردان تالش-مغان را در قفقاز پدیدآورد. در همان زمان سرهنگ صورت حسین‌اف از گنجه نیز دست به کودتا زد و دولت ایلچی بیگ در یک محاصره گازانبری قرار گرفت.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: الهام علیف پس از به قدرت رسیدن همت‌اف را زندانی ساخت و همین کار را نیز یا حسین‌اف انجام داد.  دادگاه آذربایجان در سال ۱۹۹۵ وی را به اعدام محکوم کرد، اما پس از فشارهای گوناگون جهانی بر جمهوری آذربایجان این حکم به حبس ابد تخفیف داده شد.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: پس از فروپاشی این جمهوری خودگردان با حمله نظامی جمهوری آذربایجان به آن، همت‌زاده تا سال ۲۰۰۴ در زندان بسر برد. در این زمان وی بوسیله سازمان‌های جهانی حقوق بشر مانند عفو بین‌الملل و نیز شورای اروپا زندانی سیاسی شناخته شد. با درخواست شورای اروپا محاکمه‌ای دوباره برای وی صورت گرفت. به گزارش دیدبان حقوق بشر وی در دوران زندان تحت خشونت و بدرفتاری مأموران قرارگرفته بود.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: سیدیکی کابا نماینده فدراسیون حقوق بشر، در نامهای سرگشاده به الهام علیف از وضعیت نابسامان همت‌زاده در زندان انفرادی و جلوگیری از کمک‌های پزشکی و غیره به او انتقاد کرده بود. « وی در زندان مبتلا به سل شد و همهٔ دندان‌هایش را از دست داد. به همین دلیل از زندان در سال ۲۰۰۴ آزاد اما تابعیت آذربایجانی از او گرفته شد از این رو از آن زمان تا اکنون در هلند به همراه خانواده‌اش زندگی می‌کند.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: وی پس از ورود به هلند تحت بند ۳۴ بیانیه پاسداشت حقوق بشر و آزادی‌های بنیادین دو شکایت از جمهوری آذربایجان کرد که در هردو مورد جمهوری آذربایجان محکوم به پرداخت غرامتی معادل ۱۴۰۹۰ یورو شد. هلال محمدف و فخردین عباسف (نخست‌وزیر و رئیس مجلس جمهوری خودمختار تالش) از مسکو به داخل جمهوری آذربایجان برگشته‌اند تا حقوق تالش را احیا کنند.


title: علی‌اکرم همت‌زاده

text: همت‌زاده در مهرماه سال ۱۳۸۷ نامه‌ای سرگشاده به مردم ایران نوشت و ضمن اشاره به لغو قراردادهای گلستان و ترکمنچای پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، از آن‌ها برای احقاق حقوق هموطنانشان آن‌سوی مرزها درخواست کمک نمود.


title: کیم جونگ اون

text: کیم جونگ اون (زادهٔ ۸ ژانویه ۱۹۸۴) رهبر جمهوری دمکراتیک خلق کره (کره شمالی) است. او دارای عناوین دبیر اول حزب کارگران کره، رئیس کل کمیسیون مرکزی نظامی، رئیس کل کمیسیون ملی دفاع کره شمالی، فرمانده معظم ارتش خلق کره، و عضو پرزیدیوم پلیتبوری کمیته مرکزی حزب کارگران کره است. وی همچنین در ژوئیه ۲۰۱۲ میلادی به درجه ژنرال چهار ستاره ارتقاء یافت. او در زمانِ به قدرت رسیدن با ۲۷ سال سن، جوان‌ترین رهبر کشور در جهان بود.


title: کیم جونگ اون

text: در پی درگذشت کیم جونگ ایل، رهبر پیشین کره شمالی، رسانه‌های دولتی این کشور آغاز زمامداری کیم جونگ اون را اعلام کردند. روز دوشنبه، ۲۸ آذر ۱۳۹۰ (۱۹ دسامبر ۲۰۱۱)، تلویزیون دولتی کره شمالی که ساعاتی قبل خبر درگذشت کیم جونگ ایل، «رهبر اعظم» این کشور را گزارش کرده بود، اعلام داشت کیم جونگ اون، پسر رهبر سابق، با لقب «جانشین بزرگ» جانشین پدر شده‌است. کیم جونگ اون سومین پسر کیم جونگ ایل است. او در سوئیس تحصیل کرده‌است. وی تا سال ۱۹۹۸ در مدرسه‌ای انگلیسی زبان در برن سوئیس درس می‌خوانده‌است.


title: کیم جونگ اون

text: کیم به شکل دیکتاتوری حکمرانی می‌کند و انتخابات آزاد و عادلانه‌ای در کشور او وجود ندارد. منتقدان حکومت وی، تحت آزار و اذیت قرار می‌گیرند، رسانه‌ها توسط رژیم کنترل می‌شوند، دسترسی به اینترنت توسط رژیم محدود شده و آزادی دین نیز وجود ندارد. رژیم او شبکهٔ گسترده‌ای از زندان‌ها و اردوگاه‌های کار را اداره می‌کند که میلیون‌ها انسان را زندانی کرده و به کشتن داده‌است. رژیم او، مردم را به جرائم سیاسی محکوم کرده و گاه اعضای خانوادهٔ مجرم سیاسی نیز مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرند. براساس گزارش سازمان ملل، کره شمالی تحت «نقض سیستماتیک، گسترده و فاحش حقوق بشر» زندگی می‌کند و رژیم کیم جونگ اون «به دنبال تسلط بر هر جنبه‌ای از زندگی شهروندان خود است».


title: کیم جونگ اون

text: در دهه ۱۹۵۰، پدربزرگ کیم جونگ-اون یک دیکتاتوری تک فردی موروثی را در کره شمالی پایه‌گذاری کرد. بین سال‌های ۲۰۱۲ و ۲۰۱۶ کیم گسترده‌ترین پاکسازی در تاریخ کره شمالی را اجرا کرد. مدتی پس از به حکومت رسیدن در دسامبر ۲۰۱۳، وی جانگ سونگ تائک، شوهر عمه خود را به خیانت متهم کرد و اعدام شد. مؤسسه پژوهش راهبردی امنیت ملی کره جنوبی از اعدام ۱۴۰ افسر عالی‌رتبه ارتش و سایر مقامات دولتی در جریان این پاکسازی خبر داد. کیم افراد جوانتر و وفادار به خود را جایگزین آنان کرد و رهبری این گروه از مقامات را خواهرش کیم یو-جونگ در دست دارد که در سال ۲۰۱۷ در سن ۳۰ سالگی به عضویت دفتر سیاسی حزب حاکم درآمد.


title: کیم جونگ اون

text: کیم جونگ-نام، محتمل‌ترین جانشین کیم جونگ-ایل تلقی می‌شد اما در سال ۲۰۰۱ در حالیکه قصد داشت با یک گذرنامه جعلی وارد ژاپن شود بازداشت شد. وی در ۱۳ فوریه ۲۰۱۷ (۲۵ بهمن ۱۳۹۵) در مالزی و فرودگاه کوالالامپور به مقصد ماکائو، با دستمال آغشته به گاز اعصاب وی‌ایکس، به قتل رسید.


title: کیم جونگ اون

text: در آوریل ۲۰۱۸، کیم جونگ-اون در نشست حزب کارگر کره اعلام کرد «آزمایش تسلیحات اتمی و موشک‌های برد بلند به حالت تعلیق در خواهد آمد و خطوط راهبردی جدیدی دنبال خواهد شد که محور آن را ساختن اقتصاد کره شمالی تشکیل خواهد داد».


title: کیم جونگ اون

text: وی یک تیم ورزشی از کره شمالی برای شرکت در مسابقات المپیک زمستانی در کره جنوبی اعزام کرد. این به معنی آمادگی ناگهانی رهبر کره شمالی، برای تغییر سیاست مقابله، به سیاست تعامل تعبیر شده‌است.


title: کیم جونگ اون

text: دونالد ترامپ رئیس‌جمهوری آمریکا و کیم جونگ اون سه شنبه ۱۲ ژوئن ۲۰۱۸ در هتل کپلا در جزیره سنتوزا سنگاپور دیدار کردند. رهبران دو کشور در مقابل دوربین خبرنگاران با هم دست دادند و پشت درهای بسته به‌طور مستقیم گفتگو و در پایان گفتگوها دو طرف سندی را امضا کردند. دیدار ترامپ و رهبر کره شمالی نخستین دیدار سران دو کشور پس از پایان جنگ کره در سال ۱۹۵۳ است.


title: کیم جونگ اون

text: سند امضا شده دارای چهار بند است که در آن ترامپ به ارائه ضمانت‌های امنیتی به رهبر کره شمالی و کیم نیز به خلع سلاح کامل اتمی متعهد شده‌اند.


title: کیم جونگ اون

text: نشست دوم کیم و ترامپ در روزهای بیست و هفتم و بیست و هشتم فوریه ۲۰۱۹ در هانوی، پایتخت ویتنام، برگزار می‌شود. عمده مباحثات این نشست نیز مربوط به خلع سلاح اتمی و بهبود اوضاع اقتصادی کره شمالی است.


title: کیم جونگ اون

text: کیم جونگ اون فرزند کیم جونگ ایل و کو یونگ هی است. برادر بزرگتر او کیم جونگ چول در ۱۹۸۱ به‌دنیا آمده‌است ولی کیم جونگ ایل، کیم جونگ اون را برای جانشینی انتخاب کرده‌است. برادر ناتنی بزرگتر آن‌ها کیم جونگ نام از مادری به‌نام سونگ هی ریم در ۱۹۷۱ به‌دنیا آمده‌است. وی در سال ۲۰۰۱ قصد داشت با یک پاسپورت جعلی وارد توکیو شود و به دیزنی‌لند برود ولی بازداشت شد و به همین دلیل از جانشینی پدر محروم گردید.


title: کیم جونگ اون

text: کیم جونگ-اون بر خلاف پدر و پدر بزرگش رفتارهای غیررسمی و خارج از قاعده را در انظار عمومی در پیش گرفته، سربازان را در آغوش می‌کشد و در کنار آنها، و همچنین بازو به بازوی زنان در عکس‌ها ظاهر می‌شود. پدر و پدر بزرگ او کیم ایل سونگ هرگز در رویدادهای عمومی کنار همسرانشان ظاهر نمی‌شدند.


title: کیم جونگ اون

text: در تاریخ ۲۵ ژوئیه ۲۰۱۲ میلادی، رادیو دولتی کره شمالی برای اولین‌بار تأیید کرد که کیم جونگ-اون، رهبر جوان این کشور همسری به نام «ری سل-جو» دارد. وی علاقه زیادی به ورزش بسکتبال دارد. دنیس رادمن، بازیکن سابق بسکتبال در ان بی ای، در مارس ۲۰۱۳ از کره شمالی دیدن کرد و با کیم جونگ-اون دیدار کرد. او در مصاحبه با گاردین گفت که وی دختری به نام جو-ئه به دنیا آورده‌است.


title: کیم جونگ اون

text: از اواسط آوریل ۲۰۲۰ خبری های ضد و نقیضی از وضعیت سلامتی رهبر کره شمالی پخش شد و برخی منابع خبری از اعزام تیم پزشکی چین به کره شمالی خبر دادند.


title: تصنیف

text: تصنیف رایج‌ترین فرم در موسیقی سنتی ایرانی است که وزن متریک دارد. نام کامل این فرم احتمالاً «تصنیف صوت» بوده که به مرور زمان کوتاه شده‌است. اصطلاح تصنیف از حوالی سدهٔ ۸ تا ۹ قمری به کار رفته و در سدهٔ دهم قمری رواج یافته‌است. با این حال، برخی محققان موسیقی واژهٔ "تصنیف" را به معنایی عام‌تر که شامل هر موسیقیِ موزون آوازی باشد، تعبیر می‌کنند و برای آن ریشه‌های کهن‌تری مانند گاتاهای زرتشت می‌جویند.


title: تصنیف

text: قدیمی‌ترین تصنیف‌هایی که امروز به‌جا مانده مربوط به دورهٔ عبدالقادر مراغه‌ای (که در دورهٔ تیموریان می‌زیست) است. تصنیف‌های دورهٔ صفویه اغلب اوزان عروضی داشتند. در دورهٔ زندیه نوع خاصی از تصنیف با نام «کارِ عمل» (یا «کار و عمل») رایج بود که گاه مقصود از آن نمایش دادن مقام و گوشه‌های هر دستگاه بود. همچنین تصنیف‌های عامیانه‌ای نیز در واکنش به مسائل سیاسی و اجتماعی ساخته می‌شدند. اما رواج تصنیف به شکل امروزی، به اواخر دورهٔ قاجاریه و آغاز جنبش مشروطه ایران نسبت داده می‌شود. در این دوره، شاعران و آهنگسازان بسیاری به تصنیف روی آوردند و بسیاری از این تصنیف‌ها وضعیت سیاسی و اجتماعی جامعهٔ آن دوران را منعکس می‌کردند. این مفهوم، با آنچه در موسیقی قدیم ایران (پیش از قرن دوازدهم هجری) تصنیف نامیده می‌شد متفاوت است، چرا که برخلاف تصنیف‌های قدیمی، نقش موسیقی از شعر در این تصانیف بیشتر بود.


title: تصنیف

text: در رواج تصنیف، نقش دو تن از آهنگسازان اواخر قاجار، علی‌اکبر شیدا و عارف قزوینی انکارناپذیر بود. شیدا تصنیف را از مقال گفتگوهای عامیانه به محفل هنرمندان برد، و عارف محتوا، مضامین و فرم تصنیف را تکامل بخشید و کاربردی نو برای آن به وجود آورد. تصنیف‌های شیدا و برخی از تصنیف‌های عارف عاشقانه بودند، اما عارف از تصنیف بیشتر برای بیان مفاهیم سیاسی و میهنی استفاده می‌کرد. پس از عارف و شیدا، محمدتقی بهار نیز بابت ورود تصنیف به ادبیات مکتوب ایران مؤثر بود. تصنیف‌های بهار نیز مانند تصنیف‌های عارف ماهیت ملی-میهنی داشتند، و بهار که شاعر توانمندی بود، توانست ارتباط بین شاعری و تصنیف‌سازی را مستحکم‌تر کند. از دهه ۱۳۴۰ خورشیدی تصنیف‌سازان این دوره که اغلب از شاگردان ابوالحسن صبا بودند از لفظ «ترانه» برای توصیف تصنیف‌ها استفاده کردند؛ از همین رو، از دههٔ ۱۳۲۰ ه.خ به بعد تصنیف‌سرایی نیز کم‌کم جای خود را به ترانه‌سرایی داد. اما رشد این ترانه‌های دستگاهی، با وقوع انقلاب اسلامی ایران متوقف شد. این دوره که با حذف موسیقی پاپ نیز همراه بود، به ساختن تصنیف‌هایی با روش قدیم، و نیز احیای لفظ «تصنیف» برای توصیف این فرم موسیقی منجر شد. در این دوره، تصنیف‌سازان برای آن‌که به «ترانه» و «ترانه‌سرایی» پشت کنند، به استفاده از اشعار شعرای قدیمی در تصنیف‌ها روی آوردند و نقش ترانه‌سرا در تصنیف‌سازی حذف شد. تصنیف‌سازی بین موسیقی‌دانان معاصر نیز محدود است؛ از جمله تصنیف‌سازان معاصر می‌توان از محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان و محمدرضا شجریان یاد کرد.


title: تصنیف

text: محققان بسیاری در زمینهٔ تصنیف‌های ایرانی کتاب و مقاله نوشته‌اند. از جمله الکساندر خودزکو و والنتین الکسیویچ ژوکوفسکی در دورهٔ قاجاریه نمونه‌هایی از تصانیف عامیانه را گردآوری و مکتوب کردند، و مرتضی احمدی نیز مجموعه‌ای از تصنیف‌های عامیانهٔ معاصر، به‌ویژه آن‌هایی که در روحوضی اجرا می‌شده‌اند را مکتوب و منتشر کرد. نمونه‌های فراوانی از تصنیف، برای مردم شناخته شده و از دید متخصصان سرشناس هستند که از آن جمله می‌توان تصنیف عاشقانهٔ امشب شب مهتابه از شیدا و تصنیف از خون جوانان وطن لاله دمیده از عارف را نام برد.


title: تصنیف

text: ساسان سپنتا تصنیف را چنین تعریف می‌کند: معمول‌ترین و رایج‌ترین فرم در موسیقی ردیفی که وزن متریک دارد (موزون است). وی همچنین تصنیف را با فرم بالاد در موسیقی غربی قابل مقایسه می‌داند. به عقیدهٔ امید طبیب‌زاده برای اینکه قطعه‌ای موسیقی با لفظ تصنیف شناخته بشود، باید سه خصوصیت داشته باشد: ترانه (یا کلام یا متن) داشته باشد، لحن (یا ملودی) داشته باشد، و ضرب‌آهنگ (ریتم) مشخص متریک داشته باشد.


title: تصنیف

text: در مورد ریشهٔ نام تصنیف و تاریخچهٔ به‌کارگیری آن نظرات متفاوتی وجود دارد. لفظ «تصنیف» پیش از آنکه برای موسیقی به کار برود، برای ادبیات به کار می‌رفته و معنای آن «سرودن» یک اثر ادبی بوده‌است. عبدالرحمان جامی در رسالهٔ موسیقی خودش نوشته که «تصنیف نوعی تألیف و جمع‌آوری آهنگ است» و به عقیدهٔ جلال‌الدین همایی، نام کامل این فرم «تصنیف صوت» (به معنای آهنگسازی) بوده و به مرور زمان مضاف‌الیه آن حذف شده و تنها «تصنیف» باقی مانده‌است. به گفتهٔ یحیی آرین‌پور اصطلاح تصنیف احتمالاً از حدود سدهٔ هشتم یا نهم قمری به کار رفته و در سدهٔ دهم قمری رایج شده‌است. ساسان فاطمی هم معتقد است که در سدهٔ هشتم و نهم قمری، اصطلاح «تصنیف» برای توصیف تمام قطعه‌هایی (چه سازی و چه آوازی) که آهنگسازی شده بودند و بداهه‌نوازی نبودند به کار می‌رفته‌است، ولی چون با پایان دورهٔ صفویه آهنگسازی تدریجاً کنار گذشته شده و فرم‌های موسیقی آن دوره (که با نام‌های عمل، قول، غزل، بسیط و غیره شناخته می‌شدند) به موسیقی قاجاریه که عمدتاً مبتنی بر بداهه‌نوازی بود راه نیافتند، در نتیجه لفظ تصنیف نیز در دورهٔ قاجاریه برای توصیف تنها گونهٔ آوازی آهنگ‌سازی شده‌ای که در این دوران رواج داشت به کار رفته‌است. در سدهٔ دهم هجری نیز شاعری به نام «تصنیفی» می‌زیسته که در شعر و موسیقی دست داشته و تا چند سده بعدتر نیز از لفظ «تصنیف‌ساز» برای توصیف چنین افرادی استفاده شده‌است. به گفتهٔ فاطمی، امروزه لفظ تصنیف برای قطعه‌های موزون آوازی به کار می‌رود که جزئی از ردیف موسیقی ایرانی نیستند. وی همچنین اشاره می‌کند که برخی محققان موسیقی واژهٔ «تصنیف» را به معنایی عام‌تر که شامل هر موسیقیِ موزون آوازی باشد تعبیر می‌کنند و برای آن ریشه‌های کهن‌تری می‌جویند. مثلاً حسینعلی ملاح ریشهٔ آن را در گاتاهای زرتشت دانسته‌است؛ به عقیدهٔ او این دیدگاه تصنیف و ترانه را مترادف هم قرار می‌دهد. همچنین، وی این امر که از واژهٔ تصنیف برای توصیف موسیقیِ سازی استفاده می‌شده را نیز در تناقض با تعریف عام‌تر تصنیف (که مترادف ترانه است و فقط شامل موسیقی آوازی است) می‌داند. حسن وحید دستگردی نیز واژهٔ تصنیف را مترادف با واژهٔ قدیمی‌تر «ملحون» می‌داند.


title: تصنیف

text: تصنیف‌ها را می‌توان از نظر وزن به دو دستهٔ رسمی و عامیانه تقسیم کرد. تصنیف‌های عامیانه معمولاً در مراسم بزم یا عروسی اجرا می‌شدند و در کنارشان مراسم رقص و تردستی و مانند آن اجرا می‌شد؛ در تصنیف‌های عامیانه معمولاً نوازندهٔ تنبک خوانندهٔ تصنیف نیز بود. تصنیف‌های رسمی، از وزن‌های عروضی برخوردار هستند، ولی تصنیف‌های عامیانه وزن عروضی ندارند یا ممکن است وزنشان «لَنگ» باشد (دارای «سکته» باشد) و خواننده با استفاده از تحریر این نواقص را رفع کند. از نظر ساختاری، تصانیف اولیه معمولاً وزن ساده و کوتاهی داشتند (مثل «تا تاب و توانم هست / دیده پر آبم هست / شیشهٔ شرابم هست / نالهٔ ربابم هست / ...») و گاه در آن‌ها از الفظ عامیانه استفاده می‌شده‌است و حتی گاه الفاظ عامیانه و ادبی کنار هم می‌آیند (نظیر «خواب است و بیدارش کنید / مست است و هشیارش کنید / … / امشب شب "مهتابه" حبیبم "رو" می‌خوام»). همچنین به کار گرفتن ترنم لغوی (عباراتی نظیر «جانم جانم»، «ای دل»، «ای حبیب» و «ای عزیز») در تصنیف‌ها متداول بوده‌است. گاهی این کلمات برای رفع وقفه‌های شعرهای عروضی، افزوده می‌شوند (مثلاً «ز من نگارم (حبیبم) خبر ندارد / به حال زارم (عزیزم) نظر ندارد»). همچنین کلمات ساکن در تصنیف‌ها گاه متحرک می‌شوند (مانند «نوبت جانبازی عشاق ["و"] شد» یا «عشق ["و"] را رسوایی اول منزل است»). گاهی نیز این عبارات به همراه یک یا چند واژه از خودِ شعر تصنیف که تکرار می‌شود به کار می‌روند (مثلاً «هنگام می و فصل گل و گشتِ … جانم گشتِ … خدا گشتِ چمن شد»). زبان تصنیف‌های عامیانه معمولاً ساده‌تر از زبان شعر است، اگر چه در برخی تصنیف‌ها نظیر امشب شب مهتابه و عقرب زلف کجت از آرایه‌های ادبی نیز به خوبی استفاده شده‌است. اما با پیشرفت فرم تصنیف، استفاده از الفاظ عامیانه کاهش یافت، چنان‌که تصنیف‌هایی که امیرجاهد ساخت (که بسیاری‌شان توسط قمرالملوک وزیری اجرا شدند) از این الفاظ عامیانه بری بود و برش لحن و کلام برهم منطبق شدند. تصنیف‌های امیرجاهد همچنین از نظر مدت نیز طولانی‌تر بودند و گوشه‌های بیشتری از دستگاه در آن اجرا می‌شدند. به عقیدهٔ ابوالحسن صبا، امیرجاهد این کار را عمداً انجام می‌داد تا فرم تصنیف، در حفظ گوشه‌های مختلف ردیف (که ممکن بود با فراموش شدن آوازها به فراموشی سپرده شوند) نقش مؤثری ایفا کند. صبا اشاره می‌کند که پیش از رواج تصنیف، تعزیه این نقش را ایفا می‌کرد اما با رواج تصنیف این نقش نیز به این فرم موسیقی محول شد.


title: تصنیف

text: تصنیف‌ها از نظر مفهوم نیز به چند گروه دسته‌بندی می‌شوند: تصنیف‌های مذهبی و عرفانی (که احتمالاً قدیمی‌ترین نوع تصنیف هستند)، تصنیف‌های چوپانی (که به وصف طبیعت می‌پردازد و در آن‌ها بین چوپان و دام‌هایش نوعی رابطهٔ عاطفی برقرار است)، تصنیف‌های کار (که کارگران را در انجام کارهای سخت یاری می‌دهند و بیشتر با تحرک اندام‌های بدن انسان مربوطند)، تصنیف‌های کشاورزی (که در آن‌ها بین کشاورز و زمین و مزرعه و محصولش رابطهٔ عاطفی برقرار است)، تصنیف‌های عاشقانه (که بیشتر به مسائل دلدادگان جوان به شکلی شاد یا غمگین می‌پردازند)، تصنیف‌های سیاسی و ملی (که به خصوص از دورهٔ قاجار متداول شدند) و تصنیف‌های اجتماعی و اخلاقی (که غالباً محتوای طنزآمیز دارند و مایهٔ استهزای کسی یا چیزی هستند).


title: تصنیف

text: شعر تصنیف‌ها با فرم شعری غزل شباهت دارد و مانند آن، از آرایه‌های ادبی همچون تمثیل و استعاره بهره می‌جوید و کلماتی در وصف عشق و معشوق در خود دارد. بسیاری از تصنیف‌ها هم از غزل‌های معروف، به‌ویژه غزلیات سعدی یا حافظ بهره می‌جویند. وزن تصنیف‌ها نیز معمولاً برپایهٔ چند بحر معروف غزل‌های فارسی است، نظیر "فاعلاتن فاعلاتن فاعلاتن"، یا "مستفعلن مستفعلن مستفعلن" یا "فعولن فعولن فعولن فعول". اما گاهی وزن در بیت‌های بعدی تغییر می‌کند و همچنین استفاده از اوزان نامتقارن نیز در تصنیف‌ها رایج است (برای مثال این تصنیف علی‌اکبر شیدا در بیات اصفهان که با بیتی از سعدی آغاز می‌شود: «سلسلهٔ موی دوست حلقهٔ دام بلاست / هر که در این حلقه نیست فارغ از این ماجراست / تو که بی‌وفا نبودی، پر جور و جفا نبودی / من از دست غمت، من از دست غمت گله دارم بسیار / مرا صبر و تو را، مرا صبر و تو را حوصله بسیار / ...») استفاده از شعرهایی در قالب مستزاد (فرمی شبیه به غزل که در آن کلمه یا جملهٔ موزون و هماهنگی به آخر تمامی مصراع‌ها اضافه شده‌است) نیز در تصنیف‌ها متداول است، و فرم‌های شعری رباعی و مسمط نیز جزو انواع شعری که در تصنیف به کار می‌رود شمرده می‌شوند.


title: تصنیف

text: به عقیدهٔ سیروس شمیسا، جدا شدن تدریجی کار تصنیف‌سازی به دو جزء (آهنگسازی و ترانه‌سازی) باعث شد که آهنگسازان به اوزان عروضی توجه نداشته باشند و شعر تصنیف‌ها از قید اوزان متداول آزاد شد. پژوهشگران دیگر هم به استفاده از مصراع‌های کوتاه و بلند بنا به ضرورت‌های موسیقایی اشاره کرده‌اند. همچنین استفاده از مصراع‌های کوتاه‌تر در جایی که فرود موسیقی رخ می‌دهد متداول است، که نمونهٔ آن در تصنیف مرغ سحر دیده می‌شود. گاهی نیز تغییر وزن شعر در جایی اتفاق می‌افتد که در موسیقی نیز پرده‌گردانی رخ می‌دهد (مثلاً در تصنیف باد صبا یا مرغ سحر). به عقیدهٔ امید طبیب‌زاده، خواندن اشعار عروضی به شکل تصنیف، ماهیت وزن آن‌ها را از حالت عروضی خارج و به وزن هجایی مبدل می‌کند.


title: تصنیف

text: تصنیف‌ها از نظر ساختار شعری می‌توانند یک یا چند بند داشته باشند. برای مثال، یکی از خصوصیات شاخص بیشتر تصنیف‌های محمدتقی بهار آن است که چند بند داشتند، و در بند اول با مضامین عاشقانه و تغزلی شروع می‌شدند اما در بندهای بعد گریزی به مفاهیم سیاسی و اجتماعی روز می‌زدند. تصنیف‌های مرغ سحر، باد خزان، مرغ بینوا، باد صبا بر گل گذر کن، و عروس گل نمونه‌های از این دست است. استفاده از بندهای کوتاه (فقط با یک یا چند بیت)، و تغییر بندها همزمان با پرده‌گردانی در آهنگ تصنیف، روشی برای پرهیز از یکنواختی و کسل‌شدن تصنیف‌هاست. همچنین استفاده از برگردان‌ها (ترجیعات، شبیه به قالب شعری ترجیع‌بند) در این تصنیف‌ها رایج است، و در تصنیف‌هایی که مضمون اجتماعی یا سیاسی دارند پیام اصلی تصنیف معمولاً در این برگردان‌ها تکرار شده و تأیید می‌شوند.


title: تصنیف

text: معمولاً اجرای تصنیف از محور اصلی یک دستگاه آغاز می‌شود و در انتها نیز به همان دستگاه فرود می‌آید. در قسمت‌های میانی، یک یا چند گوشه از دستگاه مورد توجه قرار می‌گیرد. تصنیف‌ها معمولاً یک ضرب‌آهنگ (ریتم) مشخص و ثابت دارند. ضرب‌آهنگ یک تصنیف می‌تواند آهسته یا سریع باشد، اگر چه معمولاً آهسته است، و در تصنیف‌های چند قسمتی متداول بوده که قسمت اول (الف) آهسته باشد، قسمت دوم (ب) سریع‌تر باشد و پس از آن یا به قسمت اول برگردان صورت بگیرد یا به تصنیف دیگری ورود شود. به گفتهٔ مجتبی خوش‌ضمیر، بیشتر تصنیف‌های شیدا نیز چند قسمتی بودند که بخش اول ضرب آهسته‌ای داشت و پس از آن بخش دومی با ضرب‌آهنگ سریع‌تر و ملودی متفاوت اجرا می‌شد. ضرب‌آهنگ شش‌هشت () که در موسیقی ایرانی رایج است (و مثلاً رنگ‌ها نیز معمولاً در این ضرب‌آهنگ ساخته و نواخته می‌شوند) در تصنیف‌ها بسیار متداول است و الگوی ریتمیک «شیر مادر» (که ترکیبی از و است) نیز به کرات در تصنیف‌ها استفاده می‌شود.


title: تصنیف

text: از نظر فرم، تصنیف می‌تواند یک واحدی باشد یا بیش از یک واحد داشته باشد؛ در تصنیف‌های چند واحدی ساختار «الف - ب - الف» متداول بوده‌است، یعنی یک بخش متفاوت ما بین دو بخش همسان اجرا می‌شده‌است (به اجرای مجدد بخش الف نیز «برگردان» گفته می‌شود). فرم چند واحدی تصنیف در موسیقی معاصر منسوخ شده‌است و تنها فرم یک واحدی باقی مانده‌است به عنوان مثال، هرمز فرهت در بررسی یکی از تصنیف‌های قدیمی ساختهٔ علینقی وزیری که در آواز ابوعطا است الگویی به صورت «الف - ب - الف - ب - الف - ب - ج» را در آن نشان می‌دهد که هر قسمت چهار میزان طول می‌کشد، و در آن قسمت‌های الف از نت ایست ابوعطا، و قسمت‌های ب از نت شاهد ابوعطا شروع می‌شوند و قسمت ج همانند قسمت ب است اما به مدار اصلی ابوعطا فرود می‌کند.


title: تصنیف

text: در اجرای ردیف موسیقی ایرانی، تصنیف معمولاً در قسمت‌های انتهایی (پیش از رِنگ) و پس از یک بداهه‌نوازی نسبتاً طولانی اجرا می‌شود. گاهی نیز در اجرای ردیف، بیش از یک تصنیف اجرا می‌شود. معمولاً در اجرای تصنیف، خواننده توسط یک یا دو ساز غیر کوبه‌ای (نظیر تار یا کمانچه) و یک ساز کوبه‌ای (نظیر تنبک یا دایره) همراهی می‌شود. تصنیف‌ها در لابه‌لای آوازها اجرا می‌شوند تا از یکنواختی آوازها (که غیر ضربی هستند) بکاهند و در شنونده حالت تحرک و هیجان ایجاد کنند. تصنیف‌های اولیه معمولاً در یک یا چند گوشه از یک دستگاه اجرا می‌شدند و به همین جهت گاهی یکنواخت یا کسل‌کننده بودند، اما محمدعلی امیرجاهد برای رفع این مشکل تصنیف‌هایی ساخت که در آن همهٔ گوشه‌های مهم یک دستگاه اجرا می‌شدند؛ داریوش صفوت از این نوع تصنیف‌ها با عنوان «تصانیف کلاسیک کامل» یاد می‌کند. امیرجاهد و جواد بدیع‌زاده همچنین پایه‌گذار تصنیف‌هایی بودند که بر مبنای شعرهای طولانی‌تر ساخته می‌شدند. تصنیف‌هایی که در دورهٔ قاجاریه ساخته شده‌اند معمولاً نام نداشتند و نامشان از چند کلمهٔ اول شعرشان اقتباس می‌شده‌است (مثل «ز من نگارم») اما تصنیف‌های معاصرتر گاه توسط سازندگانشان نامگذاری هم شده‌اند (نظیر سپیده). ضرب این تصنیف‌ها معمولاً آهسته است.


title: تصنیف

text: در اجرای تصنیف معمولاً نوازنده ابتدا به گوشه‌ای که خواننده قصد دارد در آن یک بخش آوازی را اجرا کند اشاره می‌کند و مایهٔ آن گوشه را اجرا می‌کند. سپس خواننده یک یا چند بیت را به آواز می‌خواند و نوازنده معمولاً با کمی تأخیر همان ملودی را تکرار می‌کند که به آن «جواب آواز» (یا به‌طور خلاصه، «جواب») گفته می‌شود. در تصنیف‌های جدیدتر گاهی بین بخش‌های آوازی یک فاصلهٔ سازی اجرا می‌شود که ممکن است ملودی آن شباهت‌های کمتری با ملودی آواز داشته باشد یا کاملاً با آن متفاوت باشد. به گفتهٔ محمدعلی بهارلو، بنیان‌گذار این تغییر از رویهٔ سنتی (مبتنی بر جواب آواز)، علینقی وزیری بود. هدف از اجرای جواب آواز، هم کاهش یکنواختی قطعه است و هم دادن فرصتی به خواننده تا بتواند نفسی تازه کند.


title: تصنیف

text: از نظر اهمیت، نظر موسیقی‌دانان مختلف در خصوص تصنیف متفاوت است. اگر چه برخی از ردیف‌دانان سنتی معتقد بودند که عالی‌ترین فرم موسیقی ردیفی فرم‌های «آواز» و «ضربی» (نظیر چهارمضراب) هستند، اما برخی دیگر از جمله نورعلی برومند تصنیف را فرمی پراهمیت در موسیقی ردیفی می‌دانستند و به خصوص تصنیف‌های ساخته شده توسط علی‌اکبر شیدا و عارف قزوینی را نمونه‌هایی از موسیقی اعلا تلقی می‌کردند. این قبیل تصنیف‌ها، که اکثرشان در دورهٔ قاجاریه ساخته شده‌اند، معمولاً در اجرای دستگاه‌ها توسط موسیقی‌دانان به کار گرفته می‌شوند. صفوت نیز معتقد است که در مقایسه با فرم آواز، تصنیف از ارزش کمتر برخوردار بوده‌است. به گفتهٔ او، استادان آواز تلاش می‌کردند که به شاگردانی که بااستعدادتر بودند فنون تحریر را بیاموزند و تنها اگر در این کار موفق نبودند، به آموزش تصنیف به وی روی می‌آوردند. این امر از آن جهت بود که در تصنیف، نیاز کمتری به تحریر هست. وی همچنین می‌گوید که خوانندگانی که «ردیف‌خوان» بودند (به آواز مسلط بودند) قطعاً توان اجرای تصنیف را هم داشتند اما معمولاً تصنیف‌های فاخرتر را اجرا می‌کردند و کیفیت اجرایشان از خوانندگان «تصنیف‌خوان» والاتر می‌بود.


title: تصنیف

text: در ادبیات از لفظ تصنیف (یا بالاد) برای توصیف نوعی از شعرهای تغزلی استفاده می‌شود که به منظور خواندن به صورت آواز سروده می‌شوند. از همین‌رو، می‌توان گفت که تصنیف بیشتر از آنکه به ادبیات تعلق داشته باشد به موسیقی تعلق دارد. با این حال، محمدتقی بهار که بنیانگذار سبک‌شناسی در ادبیات فارسی و خود تصنیف‌ساز بود، معتقد است که از لحاظ ادبی مرز بین شعر، ترانه و تصنیف مبهم است و هر شعری (به خصوص اشعاری که در بحر هزج و رجز هستند) به جای تصنیف به کار برده می‌شود. اسماعیل نواب صفا، نیز مرز بین سرود، ترانه و تصنیف را مبهم می‌داند و مفهوم عام تصنیف و ترانه را دارای پیشینهٔ تاریخی طولانی می‌داند چنان‌که از دید او فهلویات و خسروانیات سروده شده در دورهٔ پیش از ورود اسلام به ایران نیز مصداقی از این فرم‌های ادبی هستند. او با استناد به منابعی گزارش می‌کند که شعر فهلویات بیشتر در بحر هزج بوده‌است و فرم رایج آن‌ها نیز دوبیتی بوده‌است، در حالی که خسروانی‌ها بیشتر در اوزان هجایی (در مقابل اوزان عروضی) سروده می‌شدند و خسروانی‌های منسوب به باربد (موسیقی‌دان دورهٔ ساسانی که اختراع خسروانی‌ها به او منتسب است) سه مصراعی بودند. مانند مفهوم امروزی تصنیف، خسروانی‌ها نیز همراه با موسیقی اجرا می‌شدند. یک نشانهٔ دیگر از ابهام مرز بین تصنیف و سرود آن است که برخی قطعات که اصالتاً به عنوان تصنیف ساخته شده‌اند امروزه به عنوان سرود شناخته و به کار گرفته می‌شوند. نمونه‌ای از این دست، تصنیف ای ایران (ساختهٔ روح‌الله خالقی با شعری از حسین گل‌گلاب) است که امروزه توسط بسیاری از ایرانیان به مثابه یک سرود ملی خوانده می‌شود.


title: تصنیف

text: امید طبیب‌زاده لفظ «ترانه» را مترادف با شعرِ تصنیف (یا کلام تصنیف) و تصنیف را حاصل‌جمع این ترانه با موسیقی همراهش می‌داند. وی همچنین لفظ «تصنیف‌ساز» را مختصِ کسی در نظر می‌گیرد که هم شعر و هم آهنگ یک تصنیف را همزمان و در تناسب با هم می‌سازد، و برای کسی که برای آهنگ از پیش ساخته شده شعر می‌سراید لفظ «ترانه‌سرا» را مناسب می‌داند.  حسن وحید دستگردی هم استفاده از لفظ «ترانه» را برای توصیف این فرم شعری (شعر سرود بر روی آهنگ‌های دیگران) مناسب‌تر می‌داند. به گفتهٔ وی اولین کسی که لفظ ترانه را برای توصیف این فرم برگزید شخصی به نام «وحید اطلاق» بود و از حدود سال ۱۳۳۵ ه.خ به بعد لفظ «ترانه» برای این مفهوم رایج شد. اما هاشم سلیمی با بررسی نظریه‌ای که ترانه و تصنیف را معادل یکدیگر می‌داند، دیدگاه دیگری را طرح می‌کند که بر اساس آن ترانه موسیقی خاسته از تودهٔ مردم است که معمولاً شفاهی ساخته و نقل می‌شده و تصنیف یک فرم ادبی الهام‌گرفته از ترانه‌های مردمی است که توسط شاعران بزرگ به کار گرفته می‌شده. وی پایه‌گذار فرم ادبی تصنیف به این معنا را الکساندر پوشکین شاعر روس سدهٔ ۱۸ و ۱۹ میلادی می‌داند.


title: تصنیف

text: اما به عقیدهٔ ادوارد براون تصنیف شامل به آواز خواندن اشعار حافظ و سعدی به همراه ساز نیست، و لفظی است که برای توصیف اشعار ساده‌تر و عامیانه به کار می‌رود که همراه ساز (مثلاً سه‌تار) خوانده می‌شوند. به گفتهٔ وی سرایندگان این تصانیف عامیانه معمولاً گمنام هستند و احتمالاً خود نیز می‌خواهند که ناشناس بمانند. والنتین ژوکوفسکی، خاورشناس روس، که مقداری از این تصانیف را گردآوری و به روسی ترجمه کرده نیز از آن‌ها با لفظ «نثر سادهٔ ضربی» یاد می‌کند که مانند اشعار ادبی، از اوزان عروضی تبعیت نمی‌کنند. در مقابل، حسینعلی ملاح تصنیف را اصطلاحی جامع می‌داند که شامل سه زیرگروه سرود، چامه و ترانه است؛ وی سرود را شکلی از تصنیف می‌داند که دسته‌جمعی خوانده می‌شود (مثل سرودهای مذهبی یا سرودهای رزمی)، چامه را نوعی تصنیف عاشقانه می‌داند که شعرش معمولاً دوازده هجایی است و ترانه را ادامهٔ فهلویات پیش از اسلام می‌داند که در دوران پس از اسلام به شکل دوبیتی سروده و اجرا می‌شدند.


title: تصنیف

text: محمدرضا لطفی معتقد است که در دورهٔ علینقی وزیری تغییراتی در ساختار تصنیف‌های ایرانی داده شد و همزمان نام این فرم تحول‌یافته نیز از تصنیف به ترانه تغییر داده شد (چرا که تصنیف واژه‌ای عربی بود و در این استفاده از فارسی سره طرفداران زیادی پیدا کرده بود). هوشنگ اسفندیار شهابی نیز در مقاله‌ای سیر تحول از «تصنیف‌های انقلابی» به «سرودهای ملی‌گرایانه» را توضیح می‌دهد و دومی را در امتداد اولی می‌داند. او اشاره می‌کند که لفظ سرود از دیرباز برای توصیف نوعی موسیقی کاربرد داشته اما شروع کاربرد این واژه به مفهوم امروزی‌اش را به سال ۱۲۸۷ ه.خ نسبت می‌دهد که صادق خان عبید الممالک امیری (شاعر دورهٔ قاجاریه) قطعه‌ای به نام «سرود غم» را در واکنش به ماجرای به‌توپ‌بستن مجلس سرود. به عقیدهٔ وی سرود در ابتدا زیرشاخه‌ای از انواع تصنیف بود اما تدریجاً به فرمی مستقل تبدیل شد که نه با لفظ ترانه و نه با لفظ مارش نمی‌شود نامید. وی به‌طور خاص به نقشی که وزیری در گسترش فرم «سرود» به خصوص در مدارس داشت اشاره می‌کند و یکی از تفاوت‌های سرود و تصنیف (دست کم در این دوره) را در آن می‌داند که تصنیف‌ها محتوایی اجتماعی داشتند که در پاسخ به وقایع سیاسی روز بود، در حالی که سرودها ماهیتی میهن‌پرستانه داشتند که در آن‌ها حکومت پهلوی مورد ستایش قرار می‌گرفت و به‌طور تلویحی از لحن ضد مذهب استفاده می‌شود.


title: تصنیف

text: دست آخر آنکه پس از انقلاب اسلامی ایران گروهی از منتقدان موسیقی‌های پیش از انقلاب که گاه منتقد خود نام «ترانه» هم بودند، به ترانه‌ها و تصنیف‌هایی که در ستایش انقلاب یا رزمندگان جنگ ایران و عراق بودند نام «سرود» دادند و معنای امروزی این واژه متأثر از این روند نیز هست.


title: تصنیف

text: به عقیدهٔ ساسان فاطمی، این که موسیقی سنتی در دورهٔ قاجار رابطهٔ نزدیکی با نوحه‌خوانی داشته توسط شواهد مختلفی قابل تأیید است. وی این رابطه را دوطرفه می‌داند، به این معنا که موسیقی سنتی روی نوحه‌خوانی تأثیر می‌گذاشته‌است و در مقابل، نوحه‌خوانی نیز روی حفظ و تحول موسیقی سنتی، به ویژه فرم آواز مؤثر بوده‌است. به گفتهٔ وی، مهم‌ترین سند دربارهٔ پیشینهٔ این ارتباط، رساله‌ای است که توسط شخصی به نام ابراهیم بوذری نگارش شده‌است؛ بوذری در اواخر دورهٔ قاجار می‌زیسته و با نوحه‌های این دوره آشنایی وسیعی داشته‌است. فاطمی بر اساس بررسی متن این رساله و تحلیل نوحه‌های و تصنیف‌های مختلف، چنین نتیجه‌گیری می‌کند که احتمالاً برخی از تصانیف، حاصل قرار دادن شعری تازه روی ملودی یک نوحه بوده‌اند و گاهی این امر مستلزم دستکاری در شعر برای هماهنگ کردن تعداد هجاها با ملودی یادشده بوده‌است.


title: تصنیف

text: رابطهٔ بین تصنیف و نوحه کماکان نیز برقرار است، چنان‌که برخی از نوحه‌های معاصر نیز روی تصنیف‌ها و ترانه‌های عامه‌پسند ساخته می‌شوند.


title: تصنیف

text: همچنان که بالاتر آمده‌است، استفاده از ترنم لغوی (افزودن واژگانی نظیر «حبیبم» و «ای دل» و نظایر آن) و نیز افزودن مصوت پس از واژگانی که به صامت ختم می‌شوند (خصوصاً افزودن [و] نظر «امشب به بر من است [و] آن مایهٔ ناز») در تصنیف‌های متداول بوده‌است. ساسان فاطمی این دو را از نقاط ضعف فرم تصنیف بر می‌شمارد که به جهت زیبایی‌شناسی مورد نقد بوده‌اند و دو نقد دیگر نیز از همین دست مطرح می‌کند: استفاده از کلام کلیشه‌ای که معنای بااهمیتی به شعر نمی‌افزاید (نظیر «تاج سرم / بیا به برم / رسوای تو ام / بنشین به برم») و عدم رعایت معنا و ساختار نحوی و حتی لغوی شعر در زمان تلفیق شعر و موسیقی. به گفتهٔ فاطمی، برخی از این انتقادات پیشینهٔ طولانی دارند؛ چنان‌که به گفتهٔ او، مهدی فروغ در کتاب "شعر و موسیقی" که در ۱۳۶۳ ه.خ منتشر شد و احتمالاً در دههٔ ۱۳۴۰ نگارش شده، به دو مورد اول اشاره کرده بود و آن‌ها را «مبتذل» و «بی‌معنا» می‌شمارد. فاطمی همچنین به مقالاتی که حسین دهلوی در دههٔ ۱۳۴۰ نوشته و در مجلهٔ "موزیک ایران" منتشر کرده بود استناد می‌کند (این مقالات بعداً در ۱۳۷۹ در کتابی به عنوان "پیوند شعر و موسیقی آوازی" توسط مؤسسهٔ فرهنگی-هنری ماهور منتشر شدند)؛ در این مقالات، دهلوی نظریاتی دربارهٔ مطابقت شعر و موسیقی ارائه می‌کند از جمله این که هجاهای بلند و کوتاه در شعر می‌بایست با کشش‌های بلند و کوتاه نت‌ها مطابقت داده شوند و این که نتی که هجای تکیه‌دار بر آن خوانده می‌شود باید از نت‌های دیگر زیرتر باشد. به گفتهٔ فاطمی این نکات در تصنیف‌ها رعایت نمی‌شده‌اند و حتی موسیقی‌دانان جدیدتر نیز همهٔ این نکات را به کار نبسته‌اند.


title: تصنیف

text: فاطمی همچنین ذکر می‌کند که ارتباط تصنیف با نوحه و این که برخی تصانیف احتمالاً از نوحه‌ها اقتباس شده‌اند، به عنوان یک توجیه برای خطاهای زیبایی‌شناسی تصانیف به کار رفته‌است. اما به عقیدهٔ او از آنجا که رابطهٔ تصنیف و نوحه و اثرگذاری‌شان بر یکدیگر دوطرفه بوده‌است، اشکالات تصنیف‌ها را نیز نمی‌توان صرفاً به اقتباسی بودنشان منسوب کرد.


title: تصنیف

text: تصنیف در موسیقی ایرانی قدمت طولانی دارد؛ به عقیدهٔ ادوارد براون قدمت فرم تصنیف به پیش از ورود اسلام به ایران می‌رسد. بنا بر تحقیق محمدتقی بهار، در دورهٔ ساسانیان سه نوع اجرای شعر با ساز و آواز مرسوم بوده که با نام‌های سرود، داستان و ترانه شناخته می‌شدند. سرود اشعاری طولانی داشته و در دربار اجرا می‌شده؛ داستان حاوی اشعار حماسی بوده و در جشن‌های عمومی اجرا می‌شده‌است؛ ترانه اما محتوای عامیانه‌تری داشته و تعابیر عاشقانه در آن به کار می‌رفته‌است. با ورود اسلام به ایران این سرودها و داستان‌ها از میان رفتند اما ترانه‌ها باقی ماندند و به عقیدهٔ بهار می‌توان آن‌ها را حلقهٔ اتصال تصنیف‌های قدیمی با تصنیف‌های امروزی دانست. بهار همچنین معتقد است که بعد از ورود اسلام فرم‌های شعری جدیدی جایگزین آن تصنیف‌های قدیمی شدند: قصیده جانشین سرود شد و آن را چکامه نامیدند، مثنوی جانشین داستان شد و آن را چامه نامیدند، و غزل جایگزین ترانه شد و در قالب‌های دوبیتی و رباعی نیز سروده شد که از این آخری، تصنیف‌های آهنگین به دست آمدند.


title: تصنیف

text: اگر چه از این تصنیف‌های دیرین سند مشخصی در دست نیست، اما دست کم از زمان عبدالقادر مراغه‌ای (موسیقی‌دان دورهٔ تیموریان) به بعد تصنیف‌ها و ترانه‌هایی باقی مانده‌است، و در آثار او همچون "جامع الالحان"، "مقاصد الالحان" و "شرح ادوار" فصلی به شرح انواع تصنیف‌ها اختصاص یافته‌است. قدیمی‌ترین تصنیف مستندی که تا امروز باقی مانده، به مراغی منسوب است و قدمت آن بیش از ۶۰۰ سال است. فرهاد فخرالدینی بر اساس تحقیقات خود، شعر این تصنیف را (که شامل چهار بیت به عربی و یک بیت به فارسی است) گزارش کرده و موسیقی آن را نیز به نت درآورده‌است. به گفتهٔ او این تصنیف ابتدا در مقام حسینی شروع می‌شده و سپس با تغییر یکی از درجات، به مایهٔ همایون تغییر می‌یافته‌است. این تصنیف با همین آهنگ، بعدها توسط صدیق تعریف در مجموعهٔ تلویزیونی "امام علی" اجرا و پخش شد.


title: تصنیف

text: در دورهٔ تیموریان تصنیف رواج داشته‌است، چنان‌که در کتاب "بدایع الوقایع" اثر زین‌الدین واصفی هروی شاعر و نگارندهٔ دورهٔ تیموریان به یک مراسم موسیقی اشاره شده که در باغی برگزار شده و علی‌شیر نوایی (حاکم هرات) در آن حضور یافته و ۱۰ خواننده و ۸ نوازنده در آن به اجرای تصنیف‌های مختلف پرداخته‌اند. بنا بر این روایت، این نوازندگان از سازهایی همچون نی، عود، بالابان، قیچک و تنبور استفاده می‌کردند. با شروع دورهٔ صفویه، و به خصوص در دورهٔ شاه طهماسب، موسیقی طرد شد، اما پس از چندی اجرای موسیقی در دربار پادشاهان صفوی (در اصفهان) رونق پیدا کرد. سفرنامه‌نویسان اروپایی که در این دوره از ایران گذر کرده‌اند در خاطراتشان به اجرای موسیقی با ساز و آواز (به شکل تصنیف) اشاره کرده‌اند. به گفتهٔ هنری جرج فارمر سازهایی که در اجرای تصنیف‌های این دوره بسیار به کار می‌رفتند کمانچه و عود بودند، و بهترین خوانندگان تصنیف در این دوره مرد بودند. تصنیف‌های دورهٔ صفویه اغلب اوزان عروضی داشتند. از جمله تصنیف‌سازان آن دوره، شاه‌مراد خوانساری بود که تصنیفی در مدح شاه عباس اول در مقام دوگاه و نوروز و صبا ساخت. به گفتهٔ هدایت‌الله نیرسینا، شاه عباس اول خودش هم تصنیف می‌سرود و در «قهوه‌خانهٔ عرب» که محل گردهمایی خوانندگان بود نیز رفت و آمد داشت. همچنین در رسالهٔ موسیقی اثر میرزا عیسی خان بن میرزا مهدی خان تفرشی (نگاشته شده در ۱۳۰۵ قمری) به شخصی به نام «آقا مؤمن» اشاره شده که ظاهراً در دورهٔ شاه صفی و شاه عباس دوم (ششمین و هفتمین پادشاه صفوی) می‌زیسته و تصنیف می‌سروده‌است. در رسالهٔ امیرخان (از مطربان دورهٔ شاه سلطان حسین، آخرین شاه صفوی) نیز مثال‌هایی از ۱۳ تصنیف از آقا مؤمن، و دوازده تصنیف دیگر (از جمله پنج مورد ساختهٔ خود امیرخان) ارائه شده‌است. استفاده از تحریر در آواز و تصنیف نیز در دورهٔ صفویه فراگیر شد.


title: تصنیف

text: در اواخر دورهٔ زندیه نیز تصنیف معروفی بین اهالی فارس و کرمان رایج بود که تیره‌بختی لطفعلی خان زند، آخرین یادگار خاندان زند را شرح می‌دهد («هر دم صدای نی میاد / آواز پی در پی میاد / لطفعلی خانَم کی میاد؟ / روح و روانم کی میاد؟») تصنیف‌های عامیانه از اواخر دورهٔ زندیه رنگ و بوی انتقادی و طنزآمیز گرفتند. این امر حاصل پیدایش جنبش‌های فکری اجتماعی، و وقوع انقلاب‌های سیاسی در کشورهای اروپایی و آسیایی دانسته شده‌است. این تصنیف‌ها به تناسب موضوع با آهنگ مناسب و خاصی خوانده می‌شدند؛ مثلاً تصنیف «هر دم صدای نی میاد» را در که در ابراز انزجار از شکنجه‌هایی بود که بر لطفعلی خان زند روا داشته شد، در دستگاه شور می‌خواندند.


title: تصنیف

text: رواج تصنیف به شکل امروزی، به اواخر دورهٔ قاجاریه و آغاز جنبش مشروطه ایران نسبت داده می‌شود. در این دوره، شاعران و آهنگسازان بسیاری به تصنیف روی آوردند و بسیاری از این تصنیف‌ها وضعیت سیاسی و اجتماعی جامعهٔ آن دوران را منعکس می‌کردند. این مفهوم، با آنچه در موسیقی قدیم ایران (پیش از قرن دوازدهم هجری) تصنیف نامیده می‌شد متفاوت است؛ در قدیم تصنیف صرفاً به نوعی شعر در اوزان عروضی گفته می‌شد که می‌توانست با مقام‌های موسیقی هم جور شود و به صورت موزون به آواز خوانده شود. اما در مفهوم جدیدش، نقش موسیقی بیشتر از شعر بود، چنان‌که روح‌الله خالقی تصنیف‌ها را به معنای «آهنگ‌های کوتاهی که با شعر همراه باشند» تعریف کرده‌است. همچنین نوع خاصی از تصنیف در این دوره با نام «کارِ عمل» (یا «کار و عمل») رایج بود که گاه مقصود از آن نمایش دادن مقام و گوشه‌های هر دستگاه بود. در این دوره تصنیف‌های عامیانه‌ای نیز در واکنش به مسائل روزمره ساخته می‌شدند، مثلاً راجع به گرانی نان هنگام سفر ناصرالدین شاه به اروپا، کسوف، یا عزل مسعود میرزا ظل السلطان از حکومت اصفهان.


title: تصنیف

text: از اوایل و اواسط قاجاریهٔ حدود ۱۳۰ تصنیف برجا مانده‌است. این تصنیف‌ها عامیانه هستند و موسیقی‌دانانی که به اعتبار هنری یا اخلاقی خود توجه داشتند از ساختن این گونه تصنیف‌ها خودداری می‌کردند یا در صورت آفریدن آن، از ذکر نامشان به عنوان سازندهٔ تصنیف خودداری می‌کردند. در نتیجه تنها یک چهارم این‌ها سازنده معلومی دارند. این تصنیف‌ها گاه محتوای هجوآمیز و انتقادی دربارهٔ حکومت و دربار داشتند و گاهی توسط مطربان برای مجالس رقص و شادی ساخته می‌شدند. والنتین الکسیویچ ژوکوفسکی مجموعه‌ای از این تصانیف را گردآوری و منتشر کرده‌است. بسیاری از این تصانیف نیز از طریق عبدالله دوامی (که به گفتهٔ نورعلی برومند تمام تصانیف قدیمی را حفظ بود) به نسل بعد منتقل شدند؛ دوامی خود این تصنیف‌ها را از خانوادهٔ سماع حضور فرا گرفته بود و به برومند گفته بود که این خانواده در ساخت و نشر تمام تصانیف آن دوره دست داشتند. از جملهٔ تصنیف‌هایی که توسط دوامی نقل شده، تصنیفی به نام «وعده کردی» است که در گوشهٔ عراق از دستگاه ماهور است و به گفتهٔ دوامی، علی اکبر فراهانی در حوالی ۱۲۴۰ ه.خ آن را ساخته بوده‌است.


title: تصنیف

text: در رواج تصنیف، نقش دو تن از آهنگسازان اواخر قاجار انکارناپذیر بود: علی‌اکبر شیدا (۱۲۲۲–۱۲۸۵ ه.خ) و عارف قزوینی (۱۲۵۹–۱۳۱۲ ه.خ). شیدا را «مبتکر تصنیف‌سازی» نیز نامیده‌اند. وی از برخی مطربان یهودی که برخی‌شان استادان موسیقی زمان خود بودند در ساختن موسیقی تصنیف‌هایش کمک گرفت و از آنجا که خود از پیروان صفی‌علی‌شاه (پیشوای تصوف) بود، تصنیف‌های بسیاری را به او تقدیم کرد و از او با القابی همچون «شاه صفی» در تصنیف نام برد. شیدا خود دلباختهٔ رقاصی یهودی به نام «مرضیه» بود و از همین‌رو تصنیف‌های شیدا مضمون عاشقانه داشتند؛ برخی از تصنیف‌های عارف نیز عاشقانه بودند، اما عارف از تصنیف بیشتر برای بیان مفاهیم سیاسی و میهنی استفاده می‌کرد. عارف و شیدا، هر دو هم ترانه‌سرا و هم آهنگساز تصنیف‌های خود بودند و عارف همچنین آوازه‌خان تصنیف‌های خودش نیز بود. بیشتر تصانیف شیدا باقی نمانده‌اند، و آنچه باقی مانده حدود ۱۰ تصنیف است که توسط مرضیه بازخوانی شده‌اند. همچنین ابراهیم منصوری تصنیف‌های شیدا و عارف را به نت درآورده است.


title: تصنیف

text: با ظهور شیدا، تصنیف جایگاه ویژه‌ای پیدا کرد؛ وی تصنیف را از مقال گفتگوهای عامیانه بیرون آورده و به محفل هنرمندان برد. عارف جزو نخستین کسانی بود که ارزش کار شیدا را (حدود ۲۰ سال پس از درگذشت وی) درک کرد ولی او دغدغهٔ سیاسی داشت و از همین رو تصنیف‌هایش سرشار از سروده‌های وطنی (یا آنچه «شعر پایداری» نامیده می‌شود) هستند. به همین دلیل وی را «مخترع تصنیف ملی» نیز نامیده‌اند. عارف محتوا، مضامین و فرم تصنیف را تکامل بخشید و کاربردی نو برای آن به وجود آورد. وی جمعاً ۲۹ تصنیف ساخت که شامل ۹ تصنیف عاشقانه، و ۲۰ تصنیف با مفاهیم سیاسی و اجتماعی است. پیش از عارف تصنیف‌های سیاسی مبتذل توسط مردم و مطرب‌ها ساخته می‌شد، و اعتبار تحول تصنیف‌های سیاسی به شکلی ارزشمند و دور از ابتذال، به عارف داده می‌شود. برای نمونه او تصنیف «گریه را به مستی» را در زمان سفر ابوالقاسم ناصرالملک به اروپا سرود و در آن وی را به نقد کشید (که منجر به صدور دستور دستگیری عارف و فرار وی از تهران شد)، و تصنیف «گریه کن» را پیرو قتل محمدتقی پسیان سرود. به گفتهٔ روح‌الله خالقی، تصنیف‌های عارف دهان‌به‌دهان می‌گشتند و به سرعت از شهری به شهر دیگر گسترش می‌یافتند، و در اعتلای سطح فرهنگ جامعه مؤثر بودند. خالقی خود بعدها با تنظیم تصنیف‌های شیدا و عارف برای ارکستر در حفظ این آثار نقشی بسزا ایفا کرد. عارف خود نیز تا سال ۱۳۰۳ ه.خ تصنیف‌هایش را در کنسرت اجرا می‌کرد، اما پس از آن تا پایان عمرش، از صحنهٔ موسیقی کناره گرفت؛ اما قمرالملوک وزیری در آن سال‌ها به اجرای تصنیف‌های عارف پرداخت و آن‌ها را نزد شنوندگان ایرانی زنده نگاه داشت. تصنیف‌های عارف و دیگر تصنیف‌های انقلابی همچنین به وفور در انجمن‌های انقلابیون و به خصوص در تئاتر گراند هتل در لاله‌زار اجرا می‌شدند.


title: تصنیف

text: همانگونه که شیدا در تبدیل تصنیف از یک فرم عامیانه به یک فرم اصیل موسیقی ردیفی نقش داشت، و عارف در گسترش تصنیف به مفاهیمی فرای احساسات عاشقانه پیشرو بود، محمدتقی بهار (موسوم به ملک‌الشعرا، ۱۲۶۵–۱۳۳۰ ه.خ) نیز بابت ورود تصنیف به ادبیات مکتوب ایران مؤثر بود. تصنیف‌های بهار نیز مانند تصنیف‌های عارف ماهیت ملی-میهنی داشتند، و بهار که شاعر توانمندی بود، توانست ارتباط بین شاعری و تصنیف‌سازی را مستحکم‌تر کند. خود بهار نیز در نامه‌ای به مجتبی مینوی از سخیف بودن تصنیف‌های کوچه‌بازاری انتقاد کرده و بر سرودن تصنیف‌هایی که اصول شعری در آن‌ها رعایت شده‌اند تأکید کرده‌است. آهنگسازی تصنیف‌های بهار را درویش‌خان انجام داده‌است، و به همین رو از درویش‌خان (و حسام‌السلطنه مراد) به عنوان تصنیف‌سازان بزرگ این دوره یاد کرده‌اند. پس از بهار، هم‌دوره‌های وی همچون حسین گل‌گلاب و محمدعلی امیرجاهد نیز تحت تأثیر او به تصنیف‌سازی روی آوردند. امیرجاهد همچنین تصنیف‌های خودش را با صدای ساز و آواز هنرمندان زمان خود روی صفحهٔ گرامافون ضبط کرده و نت تصنیف‌هایش را هم به صورت چاپی منتشر کرد. مجموعهٔ این رویدادها از زمان عارف به این سو، جایگاه تصنیف را چنان بالا برد که سازندگانشان از ذکر نامشان به عنوان سازندهٔ تصنیف ابایی نداشتند.


title: تصنیف

text: به جز تصنیف‌های عامیانه، در دورهٔ قاجار تصنیف‌هایی نیز توسط موسیقی‌دانان درباری ساخته می‌شد. از جملهٔ تصنیف‌سازانی که در دربار قاجار مشغول بودند به دو زن با نام‌های سلطان خانوم و تاج السلطنه (از دختران ناصرالدین شاه) اشاره شده‌است.


title: تصنیف

text: گذشته از توانایی تصنیف در بیان سادهٔ گفتمان سیاسی، یکی از دلایل گسترش تصنیف رشد شهرنشینی در ایران و تقاضای اجتماعی برای موسیقی پرشورتری بود که مناسب مجالس شب‌نشینی و تفریحات شهری (در هتل‌ها، رستوران‌ها و کافه‌ها) باشد. از همین رو، از دههٔ ۱۳۲۰ ه.خ به بعد که موسیقی پاپ و راک در ایران تدریجاً جای خود را باز کرد، تصنیف‌سرایی نیز کم‌کم جای خود را به ترانه‌سرایی برای این نوع موسیقی داد. این روند همچنین منجر به شکل‌گیری موسیقی تلفیقی (حاصل ادغام این سبک‌ها) شد. از افراد مؤثر در این دوره، علینقی وزیری بود که پس از تحصیل موسیقی در غرب، به آموزش تئوری موسیقی غربی در ایران پرداخت و تحت تأثیر آموزش‌های او بود که آهنگسازانی همچون مرتضی محجوبی، جواد بدیع‌زاده و حسین یاحقی به استفاده از سازهای غربی برای ساخت تصنیف روی آوردند. از جملهٔ تغییرات مهمی که وزیری در ساختار تصنیف داد آن بود که برخلاف تصانیف قدیمی که در آن‌ها سازها جواب آواز را با ملودی مشابهی می‌دادند، او در تصنیف‌ها به سازها ملودی‌های جدیدی داد که مابین جملات آواز اجرا کنند. از حوالی ۱۳۳۹ ه.خ به بعد، تصنیف‌سازان این دوره که اغلب از شاگردان ابوالحسن صبا بودند از لفظ «ترانه» برای توصیف تصنیف‌ها استفاده کردند. اما رشد این ترانه‌های دستگاهی، با وقوع انقلاب اسلامی ایران متوقف شد. مهم‌ترین شاعران تصنیف‌های این دوره نیز عبارت بودند از رحیم معینی کرمانشاهی، اسماعیل نواب صفا، پرویز خطیبی، بیژن ترقی، تورج نگهبان و رهی معیری.


title: تصنیف

text: در این بین، دو عامل به حفظ و گسترش تصنیف در دورهٔ پهلوی کمک کردند که عبارت بودند از پخش برنامهٔ رادیویی گل‌ها، و توجه خوانندگانی همچون مرضیه و غلامحسین بنان به این فرم موسیقی. برنامهٔ گل‌ها که پخش آن از ۱۳۳۵ و با نام «گل‌های جاویدان» شروع شد، با هدف نمایش دادن موسیقی سنتی ایرانی تهیه می‌شد. در این برنامه‌ها مرضیه به اجرای مجدد تصنیف‌های شیدا پرداخت و بنان نیز، که از پیش از آن در رادیو آواز می‌خواند، تصنیف‌های عارف را اجرا کرد.


title: تصنیف

text: پس از انقلاب، «مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایرانی» و گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران حرکتی را در جهت بازگشت به سنت آغاز کردند. این دوره که با حذف موسیقی پاپ نیز همراه بود، به ساختن تصنیف‌هایی با روش قدیم، و نیز احیای لفظ «تصنیف» برای توصیف این فرم موسیقی منجر شد. در این دوره، تصنیف‌سازان برای آن‌که به «ترانه» و «ترانه‌سرایی» پشت کنند، به استفاده از اشعار شعرای قدیمی برای تصنیف‌ها روی آوردند و نقش ترانه‌سرا در تصنیف‌سازی حذف شد. شرایط جامعهٔ ایران پس از انقلاب اسلامی نیز بر پرهیز تصنیف‌خوانان از محتویات تصنیف‌های قدیمی، و محدود شدن تصنیف‌ها به «گل و بلبل و بهار طبیعت» مؤثر دانسته شده‌است. تصنیف‌سازی بین موسیقی‌دانان معاصر نیز محدود است؛ از جمله تصنیف‌سازان معاصر می‌توان از محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان و محمدرضا شجریان یاد کرد.


title: تصنیف

text: در دورهٔ جنگ ایران و عراق تصنیف‌هایی با موضوع جنگ یا مضامین حماسی ساخته شدند، از جمله تصنیف کاروان شهید که در اوایل جنگ ساخته شد. اما پس از جنگ شعرهای عرفانی بیشتر مورد توجه قرار گرفتند. در سال‌های پس از آن دو جریان عمده در تصنیف‌خوانی شکل گرفته‌است؛ جریان اول به بازخوانی تصنیف‌های قدیمی نظیر تصانیف عارف و شیدا می‌پردازد (که بیشتر تصنیف‌های محمدرضا شجریان در این دسته‌اند) و جریان دوم به سرودن تصنیف‌های عاشقانه و عارفانه گرایش دارد. تصنیف شبانگاهان با شعری از ساعد باقری و آواز عبدالحسین مختاباد نمونه‌ای از این جریان دوم است.


title: تصنیف

text: آلفرد لومر و کلمان اوار چند تصنیف را گردآوری و به روش غربی نت‌نویسی کردند. همچنین الکساندر خودزکو (۱۸۰۴–۱۸۹۱ م.) در سال ۱۸۴۲ اثری با عنوان "نمونه‌های اشعار عامیانه ایران" به زبان انگلیسی منتشر کرد و در آن قطعاتی از تصنیف‌های محلی و عامیانه ایرانی را آورد. این اثر از آن جهت که اشعار را غالباً به صورت ترجمه‌شده (بدون درج نسخهٔ فارسی) آورده و نیز به دلیل محدودیت تعداد تصنیف‌هایی که در آن آمده، مورد نقد بوده‌است. در سال ۱۳۸۱ ه. خ، ترجمهٔ فارسی چند فصل این کتاب توسط جعفر خمامی‌زاده با عنوان "ت‍ران‍ه‌ه‍ای م‍ح‍ل‍ی س‍اک‍ن‍ان ک‍ران‍ه‌ه‍ای ج‍ن‍وی دری‍ای خ‍زر" توسط انتشارات سروش منتشر شد.


title: تصنیف

text: والنتین الکسیویچ ژوکوفسکی (۱۸۵۸–۱۹۱۸ م) در اثری به نام "اشعار عامیانهٔ ایران (در عصر قاجار)" (چاپ ۱۹۰۲) مجموعه‌ای از اشعار تصنیف‌هایی که بین سال‌های ۱۸۸۳ تا ۱۸۹۹ م. در اصفهان، شیراز و تهران و روستاهای بین راه گردآوری کرده بود را منتشر کرده‌است. این اثر یکی از قدیمی‌ترین منابع موجود در مورد تصنیف‌های عامیانهٔ فارسی است. فصل‌های مختلف کتاب به ترانه‌های خوانندگان و نوازندگان، ترانه‌های عروسی، لالایی‌ها و سایر انواع ترانه‌های محلی اختصاص یافته‌اند. از جمله تصنیف‌هایی که در کتاب ژوکوفسکی آمده می‌توان به در فکر تو بودم اشاره کرد. در سال ۱۳۸۲ ه. خ، ترجمه‌ای از این اثر توسط میرباقر مظفرزاده و با تصحیح و توضیح عبدالحسین نوایی توسط انتشارات اساطیر منتشر شد.


title: تصنیف

text: مرتضی احمدی در سال ۱۳۸۱ در کتابی با عنوان "کهنه‌های همیشه نو، ترانه‌های تخت حوضی" (انتشارات ققنوس، تهران)، مجموعه‌ای از تصنیف‌های عامیانهٔ معاصر را گردآوردی و منتشر کرد. مقایسهٔ این کتاب با اثر ژوکوفسکی نشان می‌دهد که از تصنیف‌هایی که ژوکوفسکی در دوران ناصرالدین شاه گردآوری کرده بود، فقط عده‌ای اندک تا دورهٔ معاصر باقی مانده‌اند. کتاب احمدی به موضوع تصنیف‌هایی که در ضمن نمایش روحوضی خوانده می‌شوند تمرکز دارد؛ این نوع نمایش نیز از زمان ناصرالدین شاه رواج یافته بود. در این کتاب همچنین نمونه‌هایی از تصنیف‌هایی که در عروسی‌ها، یا در قالب ترانه‌های شادی‌بخش، سرگرم‌کننده یا طنزآمیز خوانده می‌شوند، آمده‌است.


title: تصنیف

text: مجتبی خوش‌ضمیر، آهنگساز ایرانی، در سال ۱۹۷۵ م. پایان‌نامهٔ کارشناسی ارشد خود در دانشگاه ایلینوی در اربانا-شمپین را به موضوع تصنیف اختصاص داد؛ عنوان این اثر «ابعاد تصنیف ایرانی» است و خود یکی از منابعی است که بعدتر مارگارت کاتون در سال ۱۹۸۳ م. در پایان‌نامهٔ دکترایش در رشتهٔ موسیقی در دانشگاه کالیفرنیا، لس‌آنجلس استفاده کرد. عنوان پایان‌نامهٔ او «تصنیف سنتی: گونه‌ای از موسیقی آوازی ایرانی» بود. او همچنین نویسندهٔ سرفصل «تصنیف» در "دانشنامه ایرانیکا" نیز هست. حسینعلی ملاح نیز چند مقاله (از جمله دو مورد با عنوان «تصنیف چیست») دربارهٔ تصنیف نوشته که روی دیدگاه‌های بسیاری از موسیقی‌شناسان پس از او اثرگذار بوده‌است. ملاح در زمان خودش به عنوان مهم‌ترین محقق در زمینهٔ تصنیف شناخته می‌شد و طرح دیدگاهی که ترانه و سرود را یک نوع از تصنیف می‌داند به او نسبت داده می‌شود.


title: تصنیف

text: گزیده‌ای از نمونه‌های مشهور تصنیف عبارتند از:


title: ژولیو سزار

text: ژولیو سزار سوارس دِ اسپیندولا (؛ زادهٔ ) که با نام ژولیو سزار شناخته می‌شود، بازیکن فوتبال پیشین اهل برزیل است.


title: ژولیو سزار

text: از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به فلامینگو، کیه‌وو، اینتر میلان، کویینز پارک رنجرز، تورنتو و بنفیکا اشاره کرد.


title: ژولیو سزار

text: این بازیکن همچنین ۸۷ بازی ملی هم برای تیم ملی فوتبال برزیل انجام داده‌است.


title: ژولیو سزار

text: از سال ۹۸ با بازی در این تیم کار حرفه‌ای خود را آغاز کرد، او تا سال ۲۰۰۴ در این تیم عضویت داشت و در این مدت برای فلامنگو ۱۳۰ بازی انجام داد.


title: ژولیو سزار

text: او بعد از شش فصل و نیم بازی در برزیل و فلامنگو بالاخره راهی ایتالیا شد و در تیم کیوو ورونا به بازی خود ادامه داد البته عضویت این بازیکن در کیه‌وو تنها یک نیم فصل بود و تنها یک بازی در جام یوفا برای این تیم انجام داد.


title: ژولیو سزار

text: در پایان نیم فصل عضویت در کیوو اینتر این بازیکن را خریداری کرد. فصل ۵/۲۰۰۴ این بازیکن با عضویت در اینتر فصل تازه‌ای برای فوتبال حرفه ایش رقم زد.


title: ژولیو سزار

text: او در سال ۲۰۰۵ با قرارداد رسمی سه ساله‌ای به اینتر آمد و از همان روزهای اول بر تولدو ترجیح داده شد، در سال ۲۰۰۹، خولیو سزار موفق جایزهٔ بهترین بازیکن برزیل در سال ۹/۲۰۰۸ را به خود اختصاص دهد. این جایزه تحسین همگان را برانگیخت. زیرا او یکی از بهترین و بزرگترین جایزه‌ها در چهان فوتبال را به خود اختصاص داده در مهد فوتبال جهان یک دروازبان بهترین بازیکن سال می‌شود. خولیو سزار از سال ۲۰۰۵ تاکنون در تمامی مسابقات، برای اینتر ۱۶۵ بازی را انجام داده‌است. او در این سالها بدون شک یکی از بهترین بازیکنان اینتر بوده‌است و بارها توانسته منجی دروازهٔ اینتر شود، او علاوه بر سرعتی بودن عکس العمل‌های دستانش به راحتی با پایش نیز بازی می‌کند بطوری که بسیاری از توپ‌هایی که به سمت دروازهٔ او شلیک می‌شود را با پا دفع می‌کند، در کل می‌توان او را یکی از کاملترین دروازبان‌های حال حاضر جهان بدانیم. علاوه بر دونگا، جی جی بوفون نیز لب به تحسین از این دروازبان گشوده‌اند و او را بهترین دروازبان ایتالیا یا اروپا می‌دانند. او بهترین دوران فوتبال خود را قهرمانی‌های پیاپی اینتر می‌داند شاید بودن خولیو سزار به این موفقیت‌ها برای اینتر کمک بسیاری کرده‌است، او بارها شایستگی خود را در دروازهٔ اینتر نشان داده‌است و بی شک یکی از بهترین دروازبان‌ها تاریخ اینتر خواهد شد.


title: ژولیو سزار

text: وی در تاریخ ۸ شهریور ۱۳۹۱ پس از طی دورانی طولانی بازیگری در اینتر میلان و با یک قرارداد چهار ساله به کویینز پارک رنجرز پیوست.


title: ژولیو سزار

text: در تاریخ ۱۸ بهمن ۱۳۹۲ طی قراردادی قرضی به تورنتو اف‌سی در ام‌ال اس پیوست و در مورخه سوم مرداد ۱۳۹۳ مجدداً به کویینز پارک رنجرز بازگشت.


title: ژولیو سزار

text: ابتدای راه ملی پوش شدن او، در سال ۲۰۰۳ بود، زمانی که او برای قرار گرفتن پشت سر دیدا به تیم ملی دعوت شد. از آن زمان او همواره عضو ثابت تیم ملی بزریل بوده‌است، اولین تورنومنت مهم او در سال ۲۰۰۳ و در جام کنفدراسیون‌ها رقم خورد، هر چند او موفق نشد تا در این تورنومنت برای برزیل بازی کند، اما اولین رویارویی او با حریفان در دروازهٔ برزیل در کوپا آمه ریکای ۲۰۰۴ رقم خورد، او هر ۶ بازی در این تورنومنت را در دروازهٔ برزیل ایستاد بطوری که دیدا دروازبان اول برزیل را کاملاً به نیمکت ذخیره چسباند.


title: ژولیو سزار

text: در اولین بازیش در برابر آرژانتین در این تورنومنت او موفق شد اولین پنالتی آرژانتینی‌ها را مهار کند و باعث برد ۴ بر ۲ برزیل در برابر آرژانتین شد. اما او در سال تورنومنت‌های جام کنفدراسیون‌های سال ۲۰۰۵ و کوپا آمه ریکای سال ۲۰۰۷ نتوانست جایی در میان برزیلی‌ها پیدا کند اما در سال ۲۰۰۶ و رقابت‌های بزرگ جام جهانی یکی از ۳ دروازبان برزیل بود. بعد از جام جهانی و بازنشستگی ملی دیدا، او گزینه مربی وقت برزیل شد، دونگا دروازبانانی همچون، گومز، هلتون و دونی را پشت سر او قرار داد.ولی سزار عملکرد خوبی در بازی های ملی از خود نشون نداد.


title: ژولیو سزار

text: ژولیو سزار با سوزانا وارنر، مدل و بازیگر برزیلی ازدواج کرده‌است؛ آنها به همراه دو فرزند خود با نام‌های کاوت که پنج ساله و جولیا که دوساله‌است زندگی گرمی دارند. البته جالب است که بدانید سوزانا وارنر قبل از ازدواج با خولیو سزار چند مدتی نیز با رونالدو آشنا بوده‌است اما بعد از جدایی با رونالدو با جولیو ازدواج می‌کند، او متولد ۲۰ جولی ۱۹۷۷ است.


title: فرانچسکو تولدو

text: فرانچسکو تولدو (زادهٔ ۲ دسامبر ۱۹۷۱ در ایتالیا) بازیکن فوتبال بازنشستهٔ اهل ایتالیا است که در پست دروازه‌بان بازی می‌کرد. وی تاکنون در تیم‌های میلان، هلاس ورونا، فیورنتینا و اینتر میلان بازی کرده و ۲۸ بازی ملی هم برای تیم ملی فوتبال ایتالیا انجام داده‌است. در سال ۲۰۱۰ از دنیای فوتبال خداحافظی کرده است و اکنون یکی از اعضا تیم مدیریتی اینتر میلان می‌باشد.


title: دهستان فندرسک جنوبی

text: فندرسک جنوبی، دهستانی است از توابع بخش فندرسک شهرستان رامیان در استان گلستان ایران.


title: دهستان فندرسک جنوبی

text: براساس سرشماری سال ۱۳۸۵ جمعیت آن ۱۶٬۷۱۵ نفر (۳٬۸۹۳ خانوار) بوده‌است.


title: دهستان فندرسک شمالی

text: فندرسک شمالی، دهستانی است از توابع بخش فندرسک شهرستان رامیان در استان گلستان ایران.


title: دهستان فندرسک شمالی

text: براساس سرشماری سال ۱۳۸۵ جمعیت آن ۷٬۱۷۶ نفر (۱٬۷۵۲ خانوار) بوده‌است.


title: دهستان دلند

text: دلند، دهستانی است از توابع بخش مرکزی شهرستان رامیان در استان گلستان ایران.


title: دهستان دلند

text: در تاریخ ۹ بهمن ۱۳۹۱ مرکز دهستان دلند از شهر دلند به روستای عباس‌آباد تغییر یافت.


title: دهستان دلند

text: براساس سرشماری سال ۱۳۸۵ جمعیت آن ۲۵٬۱۰۶ نفر (۵٬۸۵۸ خانوار) بوده‌است.


title: دهستان دلند

text: عباس‌آباد


title: تیاگو موتا

text: تیاگو موتا (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال حرفه‌ای پیشین در پست هافبک میانی است و تا کنون در تیم‌های بارسلونا، اتلتیکو مادرید، جنوا، اینتر میلان و پاریس سنت ژرمن بازی کرده‌است. پدربزرگ او ایتالیایی است و از این رو ملیتی دوگانه دارد.


title: تیاگو موتا

text: از باشگاه هایی که تیاگو موتا در آنها بازی کرده می توان به باشگاه فوتبال بارسلونا بی ، باشگاه فوتبال بارسلونا ، باشگاه فوتبال اتلتیکو مادرید ، باشگاه فوتبال جنوا ، باشگاه فوتبال اینتر میلان و باشگاه فوتبال پاریس سنت ژرمن اشاره کرد.


title: تیاگو موتا

text: موتا در سال ۱۹۹۹ به عضویت باشگاه فوتبال بارسلونا درآمد. پس از دو فصل بازی در تیم دوم بارسلونا، به تیم اول بارسلونا پیوست و به مدت ۶ سال برای این تیم بازی کرد. او در سال ۰۸–۲۰۰۷ به اتلتیکو مادرید و پس از آن به باشگاه فوتبال جنوا رفت. در تابستان سال ۲۰۰۹ تیاگو موتا با تیم ایتالیایی اینترمیلان قرارداد بست.


title: تیاگو موتا

text: وی برای تیم ملی بزرگسالان ایتالیا ۳۰ بازی ملی انجام داده است و از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۶ جز نفرات اصلی تیم ملی ایتالیا بوده است و همیشه در بین این سال ها در ترکیب این تیم حضور داشته است.  تیاگو موتا در یورو ۲۰۱۲، جام جهانی ۲۰۱۴ و یورو ۲۰۱۶ برای تیم ملی فوتبال ایتالیا به میدان رفته است و در این سه تورنمنت از نفرات اصلی و اثر گذار تیم ملی ایتالیا بوده است و همچنین با تیم ملی ایتالیا توانست در یورو ۲۰۱۲ به مقام نایب قهرمانی دست یابد. وی با وجود اینکه فقط ۳۰ بازی ملی برای ایتالیا در کارنامه دارد ولی توانسته در تمامی تورنمنت های معتبر جهانی مانند یورو ۲۰۱۲، جام جهانی ۲۰۱۴، یورو ۲۰۱۶ برای تیم ملی ایتالیا به میدان برود و اتفاقا در اکثر این بازی ها در ترکیب اصلی تیم ملی کشوش بازی کرده است.


title: کوه پوروشیری

text: کوه پوروشیری یا هوروشیری یک کوه با ارتفاع ۲۰۵۲ متر در هوکایدو ژاپن است این کوه بلندترین کوه در منطقه هوکایدو است و یکی از ۱۰۰ کوه معروف ژاپن است.


title: شاخ نبات

text: شاخ نبات نمایشی است به نویسندگی و کارگردانی مهدی شمسایی در سال ۱۳۸۹. نمایشنامه این اپرت یا تئاتر موزیکال و طنز برگرفته از اشعار عبید زاکانی است و برداشتی آزاد از منظومه موش و گربه وی می‌باشد. آهنگسازی و سرپرستی ارکستر ۲۴ نفرهٔ زندهٔ این نمایش نیز برعهده بهنام کلاه بخش بود. موسیقی این نمایش در دستگاه‌ها و آوازهای ایرانی مانند چهارگاه، سه‌گاه، ماهور، افشاری، اصفهان و گام‌های ماژور و مینور کلاسیک. از سازهای تار، چنگ، ویولنسل، ویولا، ویولن، تنبک، پرکاشن و هورن به همراه گروه خوانندگان استفاده شده است. طراحی صحنه و لباس آن را منیره ملکی و طراحی حرکات موزون را بهزاد جاودان‌فر برعهده داشتند. ساخت چنگ ایرانی این نمایش بر اساس کتیبه طاق‌بستان انجام شد. برخی از بازیگران نمایش عبارتند از سید رضا علوی (کوچول)، تینو صالحی (گربه سفید ابلق)، شیده شمسایی (جگرگوش)، نسیم تاجی (شاخ نبات)، امیر کربلایی زاده (چاقول)، رضا افشار (گربه سیاه و سفید)، کیانا اطهری نژاد (موجود خیالی). این نمایش در تالار وحدت تهران اجرا شده است.


title: اپرت

text: اُپِرِت به گونه‌ای از نمایش آوازی یا اپرای سبُک گفته می‌شود که همراه با آواز فراوان است و گفتگو یا رسیتاتیو کمتری نسبت به اپرا دارد.


title: اپرت

text: گاه به کمدی موزیکال نیز «اپرت» گفته می‌شود (که نمایشی با طرح طنز و کمدی سبک، آواز و گفتگو (دیالوگ) است که چندان قابل تفکیک از اپرا(ballad opera)، اپرای سبک(light opera) یا اپرای خنده‌آور(opera comique) نیست).


title: اپرت

text: از اپرت‌های نوشته‌شده به زبان فارسی می‌توان به عنوان نمونه به اپرت کلاسیک رودابه با نقش بنیادین رودابه دختر مهراب کابلی در سه اکت اشاره کرد که بر مبنای داستانی از شاهنامه فردوسی نوشته و آهنگسازی شده‌است.


title: اپرت

text: "فرهنگ اصطلاحات تئاتر"، همایون نوراحمر، سرواژهٔ اپرت و سرواژهٔ کمدی موزیکال.


title: فهرست فعالان حقوق زنان در ایران

text: فهرستی از فعالان حقوق زنان در ایران بانو آزادی |خبر|فعال حقوق زنان |ساناز فاضلی معرفی کتاب"شورای امنیت و جنگ تحمیلی عراق علیه جمهوری اسلامی ایران"


title: مهدی شمسایی

text: مهدی شمسایی نویسنده و کارگردان تئاتر ایرانی است. نمایش‌های "شیخ صنعان"، "کنیزک من" (برای سال مولانا)، "سلامان و آبسال"، "شاخ نبات" (برگرفته از منظومهٔ "موش و گربه") و کلیپ «نوایی» از کارهای او هستند. کارها و مطالعات او بیشتر در ادبیات رمزی و تمثیلی و به‌طور کلی عرفانی است.


title: سانست بلوار

text: سانست بلوار فیلمی نوآر محصول سال ۱۹۵۰ آمریکا به کارگردانی و نویسندگی بیلی وایلدر است. این فیلم در زمان اکران خود برای دریافت ۱۱ جایزه اسکار نامزد شد که ۳ تای آنها را کسب کرد. در سال ۱۹۹۸ انجمن فیلم آمریکا "سانست بلوار" را به عنوان دوازدهمین فیلم در لیست ۱۰۰ فیلم برتر آمریکایی قرن بیستم انتخاب کرد.


title: سانست بلوار

text: جو گلیس فیلمنامه‌نویسی است که دُچار مشکلات مالی شده‌است و به شِدت به پول نیاز دارد. یک روز زَمانی که جو در حال فرار کردن از دست طَلبکاران خود است به‌طور اتفاقی وارد خانه نورما دزموند سِتاره سابق هالیوود می‌شود که دیگر شهرت گذشته را ندارد. در این میان نورما که هنوز در توهم شُهرت است عاشق جو گلیس شده و از او می‌خواهد پیش او بماند...


title: سانست بلوار

text: باستر کیتون بازیگر مشهور سینمای صامت نقشی کوتاه و بدون دیالوگ در این فیلم بازی کرده. سیسیل ب دومیل کارگردان مشهور نیز در این فیلم در نقش خودش بازی کرده


title: سانست بلوار

text: برنده اسکار بهترین فیلمنامه غیراقتباسی


title: سانست بلوار

text: برنده اسکار بهترین موسیقی فیلم


title: سانست بلوار

text: برنده اسکار بهترین طراحی صحنه


title: موش و گربه (منظومه)

text: منظومه موش و گربه قصیده معروف انتقادی و طنز منسوب به عبید زاکانی است. در این منظومه، گربه‌های کرمان پس از بستن عهد و فریب موشان، عهد خود را می‌شکنند و جنگ بین موشان و گربه‌ها در بیابان‌های فارس درمی‌گیرد. ابتدا لشکر موشان پیروز شده و شاه گربه‌ها را گرفتار می‌کنند. در ادامه گربه ریسمان را با دندان پاره کرده و به‌موش‌ها حمله‌ور می‌شود و آن‌ها را شکست می‌دهد.


title: موش و گربه (منظومه)

text: بیت‌های مقدمه:


title: موش و گربه (منظومه)

text: دو بیت مؤخره:


title: موش و گربه (منظومه)

text: علی محدث معتقد است موش و گربه کار عبید زاکانی نیست. وی سه دلیل زیر را بر این باور خود ارائه می‌کند:


title: موش و گربه (منظومه)

text: علی محدث از این هم پا فراتر گذاشته و این حدس را مطرح کرده‌است که موش و گربه به احتمال زیاد در دوران شاه طهماسب اول از خاندان صفویه یعنی در قرن دهم هجری نگاشته شده و سراینده‌اش شاعری از فرقهٔ پسیخانیان (نقطویان) بوده که در این چکامه کشاکش‌های میان صفویه و پسیخانیان را به نمایش گذاشته است.


title: موش و گربه (منظومه)

text: وی در نوشته خود از تفصیل خودداری کرده‌است. البته علی محدث نخستین کسی نیست که تردیدهایی در مورد سراینده موش و گربه پیش گذاشته است. برای نمونه لحن گفتار محمدجعفر محجوب در "کلیات عبید" چنین تردیدی را نمایان می‌کند اما به نظر می‌رسد که محدث اولین کسی است که چنین نظری را به این صراحت بیان می‌کند.بو اوتاس "موش و گربه" را به زبان سوئدی ترجمه کرده‌است.


title: AWK (ابهام‌زدایی)

text: AWK (ابهام‌زدایی) در معانی زیر کاربرد دارد:


title: اتلو (نمایش ۱۳۸۹)

text: اتلو نمایشی بی‌کلام به کارگردانی و طراحی حرکات عاطفه تهرانی است که توسط گروه تئاتر «ایندرا» بر اساس نمایش‌نامه "اتلو" اثر شکسپیر اجرا شد. این اثر جایزه بهترین کارگردانی تئاتر را از جشنواره تئاتر فجر دریافت کرده است و سحر افتخار زاده طراح لباس این اثر از سوی منتقدان جهانی تئاتر جایزه بهترین طراحی لباس را نیز دریافت کرده است.


title: اتلو (نمایش ۱۳۸۹)

text: برخی وب‌گاه‌ها مانند رجانیوز این نمایش را مبتذل، دارای صحنه‌های اختلاط زن و مرد، و ترویج دهنده نوع لباس خواندند.


title: دوپامینرژیک

text: دوپامینرژیک به معنی ارتباط داشتن با انتقال‌دهنده‌های عصبی دوپامین است.دوپامین یک انتقال دهنده عصبی رایج بوده و مواد یا اعمال دوپامینرژیک باعث افزایش فعالیت مرتبط با دوپامین در مغز می‌شود. مسیرهای مغزی دوپامینرژیک فعالیت مرتبط با دوپامین را تسهیل می‌کند. به عنوان مثال، پروتئین‌های خاصی مانند ناقل دوپامین (DAT)، ناقل مونوآمین تاولی 2 (VMAT2) و گیرنده‌های دوپامین را می‌توان به عنوان دوپامینرژیک طبقه‌بندی کرد و نورون‌هایی که سنتز یا حاوی دوپامین و سیناپس‌هایی با گیرنده‌های دوپامین در هستند نیز ممکن است با این عنوان برچسب‌گذاری شوند. دوپامینرژیک آنزیم‌هایی که بیوسنتز یا متابولیسم دوپامین را تنظیم می‌کنند، مانند اسید آروماتیک L-آمینه دکربوکسیلاز یا DOPA دکربوکسیلاز، مونوآمین اکسیداز (MAO) و کاتکول O-متیل ترانسفراز (COMT) ممکن است به عنوان دوپامینرژیک نیز شناخته شوند. همچنین، می‌توان گفت که هر ماده شیمیایی درون‌زا یا برون‌زا که از طریق اعمال غیرمستقیم بر گیرنده‌های دوپامین یا آزادسازی دوپامین تأثیر می‌گذارد (به عنوان مثال، روی نورون‌هایی که روی نورون‌هایی که دوپامین آزاد می‌کنند یا گیرنده‌های دوپامین را بیان می‌کنند و سیناپس می‌شوند) نیز می‌توان گفت که دارای اثرات دوپامینرژیک است، دو مثال برجسته مواد افیونی هستند که آزادسازی دوپامین را به‌طور غیرمستقیم در مسیرهای پاداش افزایش می‌دهند و برخی از آمفتامین‌های جایگزین که مستقیماً با اتصال به VMAT2 و مهار آن باعث افزایش آزادسازی دوپامین می‌شوند.


title: دوپامینرژیک

text: در زیر نمونه‌هایی از مواد دوپامینرژیک آورده شده‌است:


title: ناقل عصبی

text: ناقل عصبی یا نوروترانسمیتر که در برخی متون فارسی با عنوان انتقال‌دهندهٔ عصبی و میانجی عصبی نیز از آن یاد شده‌است، پیام‌رسان‌های شیمیایی اند که پیامی را از یک نورون (سلول عصبی)، و از طریق سیناپس‌ها به نورون هدف می‌رساند. نورون هدف ممکن است یک نورون متفاوت، سلول ماهیچه‌ای یا سلول غده‌ای باشد. ناقل‌های عصبی، موادی شیمیایی اند که توسط نورون‌ها، به منظور انتقال پیام ساخته می‌شوند.


title: ناقل عصبی

text: ناقل های عصبی درون یاخته پیش همایه ساخته و در وزیکول ها ذخیره می شوند


title: ناقل عصبی

text: سپس به فضای همایه ترشح می شوند


title: ناقل عصبی

text: اگر ناقلین عصبی در فضای سیناپس بمانند باعث می شوند که یاخته پس سیناپسی مدام تحریک شود برای همین آنزیم هایی ناقلین عصبی را از بین می برد اما بعضی از ناقلین به یاخته پیش همایه باز میگردند تا دوباره مورد استفاده قرار گیرند.


title: ناقل عصبی

text: ناقل‌های عصبی از وزیکول‌های سیناپسی توسط فرایند برون رانی و با مصرف ATP ، درون شکاف سیناپسی آزاد می‌گردند ( انتشار پیدا میکنند ) و در آنجا توسط گیرنده‌های ناقل‌های عصبی روی سلول هدف، دریافت می‌گردند. بسیاری از ناقلان عصبی از چندین پیش-ماده چون آمینو اسیدهایی که به راحتی در دسترسند و طی مراحل اندک بیوسنتتیک ساخته می‌گردند. ناقلان عصبی برای عملکرد دستگاه‌های عصبی پیچیده ضروری اند. تعداد دقیق ناقلان عصبی منحصربفرد در انسان‌ها ناشناخته است، اما بیش از ۲۰۰ تا از آن‌ها تا کنون شناخته شده‌اند.


title: ناقل عصبی

text: ناقل‌های عصبی در وزیکول‌های سیناپسی ذخیره شده و در نزدیکی غشای سمت پایانه آکسونی گردهم می‌آیند. ناقل‌های عصبی در شکاف سیناپسی آزاد و منتشر می‌شوند، که در آنجا به گیرندگان خاصی روی غشاء نورون پس-سیناپسی متصل می‌گردند. اتصال ناقل‌های عصبی ممکن است بر روی نورون پس-سیناپسی اثرات تحریکی یا بازدارندگی، دیپولاریزاسیون یا ریپولاریزاسیونی داشته باشند.


title: ناقل عصبی

text: اندازه بسیاری از ناقل‌های عصبی درحد یک تک آمینو اسید است؛ با این حال، ممکن است برخی از ناقل‌های عصبی به اندازه پروتئین‌ها یا پپتیدهای بزرگتر باشند. اغلب ناقل‌های عصبی آزاد شده، برای مدت زمان کوتاهی قبل از متابولیزه شدن توسط آنزیم‌ها، در شکاف سیناپسی موجود بوده، سپس به نورون پیش-سیناپسی از طریق بازجذب برگشته یا به گیرنده پس-سیاپسی متصل می‌شوند. با این وجود، همان مدت کوتاهی که ناقل‌های عصبی در معرض گیرندگان ناقل‌های عصبی قرار می‌گیرند، برای ایجاد پاسخ پس-سیناپسی به روش انتقال سیناپسی کفایت می‌کند.


title: ناقل عصبی

text: ناقل‌های عصبی عموماً در پایانه پیش-سیناپسی، در پاسخ به آستانه پتانسیل عمل یا پتانسیل غشائی مدرج در نورون پیش-سیناپسی آزاد می‌گردند. با این حال، سطح پایین آزادسازی هم ممکن است انجام شود که در آن صورت تحریک الکتریکی انجام نمی‌گردد.


title: ناقل عصبی

text: تا اوایل قرن بیستم، دانشمندان فرضشان بر این بود که ارتباطات سیناپسی در مغز به صورت الکتریکی اند. با این حال، براساس بررسی‌های آزمایشگاهی رامون کاخال، شکاف ۲۰ تا ۴۰ نانومتری بین نورون‌ها کشف شد که امروزه بدان شکاف سیناپسی گویند. حضور چنین شکافی، بیانگر ارتباط شیمیایی در عرض شکاف سیناپسی بود که در ۱۹۲۱، داروشناسی آلمانی به نام اتو لوی، ارتباط شیمیایی نورون‌ها از طریق آزادسازی مواد شیمیایی را تأیید نمود. لوی از طریق تعدادی آزمایش‌ها در ارتباط با اعصاب واگ قورباغگان، توانست به صورت دستی سرعت تپش قلب قورباغگان را با تنظیم مقدار محلول نمکی حاضر در اطراف عصب واگ، کنترل کرده و کاهش دهد. لوی با تکمیل آزمایش‌هایش، نتیجه گرفت که تنظیم سمپاتیک عملکرد قلبی را می‌توان از طریق تغییرات غلظت شیمیایی، مورد مداخله قرار دهد. به علاوه، اتو لوی به خاطر کشف استیل کولین (ACh) (اولین ناقل عصبی شناخته شده) کسب اعتبار نمود.


title: ناقل عصبی

text: چهار روش اصلی جهت شناسایی ناقل‌های عصبی وجود دارد:


title: ناقل عصبی

text: به هر حال، با توجه به پیشرفت‌های داروشناسی، ژنتیک و نوروآناتومی شیمیایی، عبارت «ناقل عصبی» را می‌توان برای مواد شیمیایی استعمال کرد که:


title: ناقل عصبی

text: موضعی‌سازی آناتومیکی ناقل‌های عصبی، اغلب با استفاده از فنون ایمونوسیتوشیمیایی تعیین می‌گردند. با استفاده از این فنون، موقعیت هر کدام از مواد ناقل، یا آنزیم‌های درگیر در سنتزشان، شناسایی و تعیین می‌گردد. همچنین، روش‌های ایمونوسیتوشیمیایی نشان داده‌اند که بسیاری از ناقل‌های، بخصوص نوروپپتیدها، هم-موضعی شده‌اند، یعنی، یک نورون ممکن است بیش از یک نوع ناقل را از پایانه سیناپسی اش منتشر کند. تکنیک‌ها و آزمایش‌های مختلفی چون رنگ‌آمیزی، تحریک و جمع‌آوری را می‌توان جهت شناسایی ناقل‌های در سرتاسر دستگاه عصبی مرکزی به کار برد.


title: ناقل عصبی

text: طرق مختلفی جهت دسته‌بندی ناقلین عصبی وجود دارد. دسته‌بندی ناقلین در سه دسته کلی آمینواسیدها، پپتیدها و مونوآمین‌ها جهت برخی اهداف طبقه‌بندی کفایت می‌کند.


title: ناقل عصبی

text: ناقل‌های عصبی اصلی: تغذیه و انتقال دهنده‌های عصبی:


title: ناقل عصبی

text: از آنجا که انسان به نوعی غذای تکامل یافته‌است، مواد غذایی پس از ورود به بدن هضم و جذب، دستگاه اعصاب مرکزی و غدد درون ریز را تحت تأثیر قرار می‌دهند و بیوشیمی مغز نیز با تغییرات انتقال دهنده‌های عصبی تغییر می‌کند، تغییرات انتقال دهنده‌های عصبی بر اساس علم روان‌داروشناسی علائم بیماری‌ها یا ناهنجاریهای روانشناختی را نشان می‌دهد، هدف از تجویز داروهای اعصاب و روان تنظیم بیوشیمی مغز و این انتقال دهنده هاست، که عوارض بسیار فراوان داروهای شیمیای اساساً قابل مقایسه با اصلاح الگوی غذایی نیست، اصلاح الگوی غذایی تأثیرات فراوانی را بر روی بهبود علائم اختلالات بیوشیمیایی مغزی و اختلالات روانپزشکی نشان داده‌است. اختلالاتی همچون افسردگی، اضطراب، وسواس و … هم می‌تواند در روند طبیعی این سیستم اختلال ایجاد نماید


title: منوچهر مظفریان

text: منوچهر مظفریان (زاده ۱۳۱۱، کازرون - درگذشته ۱۳۸۵ در شیراز)، از نویسندگان ایرانی است


title: منوچهر مظفریان

text: منوچهر مظفریان روز جمعه سوم تیرماه ۱۳۱۱ خورشیدی برابر با صفر سال ۱۳۵۱ (قمری) در محله آهنگران کازرون دیده به جهان گشود. فرزند آقا میرزا جلیل فرزند آقا میرزا غلامحسین در خانواده‌ای متدین و اهل علم و ادب و سیاست به دنیا آمد.


title: منوچهر مظفریان

text: نیاکان وی از رجال و صاحب منصبان زمان خویش به شمار می‌رفته‌اند. که از آن میان می‌توان از آقا لطف‌اله نام برد. مرحوم صدرالسادات سلامی کازرونی در کتاب آثارالرضای خود در شرح معاریف محله آهنگران می‌نویسد: « و از خانواده مباشرین قدیمه کازرون است: آقا لطف اله کلانتر».  ایشان دوره ابتدایی را تا کلاس سوم متوسطه در شهر کازرون و دوره دانشسرای مقدماتی را در شهر شیراز گذراند و سپس به استخدام اداره آموزش و پرورش شهرستان کازرون درآمد و به تدریس پرداخت. وی در حین تدریس به تحصیل نیز ادامه داد و لیسانس ادبیات فارسی خود را در شیراز کسب و پس از چندی از دانشکده علوم تربیتی دانشگاه تهران موفق به اخذ درجه فوق لیسانس شد.  ایشان در کنار تدریس چند سالی نیز ریاست دبیرستان‌های شاکر(شهید مطهری)و شاپور(شهید بستانپور)کازرون را بر عهده داشت که تا سال ۱۳۵۵ که بنا به تقاضای خویش به شیراز منتقل و ریاست دبیرستان عشایری شیراز را عهده‌دار شد، ادامه داشت. وی در دانشگاه آزاد واحد کازرون و فیروزآباد هم تدریس کرد.  استاد مظفریان کار تحقیق و نویسندگی را هم در کنار خدمات فرهنگی ادامه داد و علاوه بر همکاری با نشریات گوناگون کشور، مقالات و کتاب‌های ارزشمندی نیز نگاشته اند.و ...


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: اوپن‌استریت‌مپ یک پروژه مشترک برای ایجاد نقشه جهانی قابل ویرایش رایگان و محتوای آزاد است. ایجاد و رشد اواس‌ام به دلیل محدودیت در استفاده یا در دسترس بودن داده‌های نقشه در بسیاری از نقاط جهان و ظهور سامانه ماهواره‌ای ناوبری جهانی ارزان قیمت ایجاد شده‌است. اواس‌ام نمونه ای بارز از اطلاعات جغرافیایی داوطلبانه شناخته شده‌است.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: پروژه اواس‌ام در سال ۲۰۰۴، توسط استیو کوست در لندن کلید خورد. این پروژه از موفقیت ویکی‌پدیا و غلبه بر داده‌های نقشه اختصاصی در انگلستان و جاهای دیگر الهام گرفته شده بود. از آن زمان به بعد، به بیش از دو میلیون کاربر ثبت شده افزایش پیدا کرده‌است، کاربرانی که می‌توانند داده‌های نقشه را با استفاده از بررسی دستی، دستگاه‌های جی‌پی‌اس، عکس‌برداری هوایی و سایر منابع رایگان جمع‌آوری و ترسیم کنند. درنهایت این داده‌های جمع‌سپاری شده تحت مجوز پایگاه داده باز(اودی‌بی‌ال) منتشر می‌شوند. وبگاه رسمی اواس‌ام توسط بنیاد اوپن‌استریت‌مپ که یک سازمان غیرانتفاعی ناسودبر ثبت شده در انگلستان است پشتیبانی می‌شود.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: از داده‌های اواس‌ام می‌توان به روش‌های مختلفی از جمله تهیه نقشه‌های کاغذی و نقشه‌های الکترونیکی (برای مثال مانند گوگل مپس)، زمین‌کدیابی از مکان‌ها و نام‌ها و مسیریابی استفاده کرد. از کاربران برجسته اواس‌ام می‌توان به فیس‌بوک، اینستاگرام، اسنپ‌چت، اکیوودر، کریگزلیست، سزنم، اواس‌ام‌اند و فوراسکور اشاره کرد. بسیاری از کاربران دستگاه‌های جی‌پی‌اس از داده‌های اواس‌ام برای جایگزینی داده‌های نقشه داخلی در دستگاه‌های خود استفاده می‌کنند. داده‌های اواس‌ام با منابع داده اختصاصی مقایسه شده، با این حال در سال ۲۰۰۹ کیفیت داده‌ها در سراسر جهان متفاوت بوده‌است.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: اوپن‌استریت‌مپ در سال ۲۰۰۴ توسط استیو کوست و با تمرکز بر روی نقشه‌برداری از انگلستان بنیان‌گذاری شد. در انگلستان و کشورهای دیگر، پروژه‌های دولتی و مالیاتی مانند آژانس ملی نقشه‌برداری انگلستان مجموعه داده‌های زیادی را ایجاد کردند اما نتوانستند آزادانه و گسترده به توزیع آنها بپردازند. اولین ویرایش توسط «مجله مسیریابی» که یک جاده بود در سال ۲۰۰۵ در شهر لندن انجام شد.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: در آوریل سال ۲۰۰۶، بنیاد اوپن‌استریت‌مپ با هدف تشویق رشد، توسعه و توزیع داده‌های رایگان جغرافیایی و ارائه اطلاعات مربوط به داده‌های مکانی برای استفاده و اشتراک گذاری همگانی ایجاد شد. همچنین در دسامبر سال ۲۰۰۶، یاهو! تأیید کرد که اوپن‌استریت‌مپ می‌تواند از عکس‌برداری هوایی خود به عنوان زمینه ای برای تولید نقشه استفاده کند.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: در آوریل سال ۲۰۰۷، شرکت اطلاعات پیمایش خودرو(AND) مجموعه داده‌های کامل جاده ای برای هلند و داده‌های جاده اصلی هند و چین را به این پروژه اهدا کرد و همچنین تا ژوئیه ۲۰۰۷، زمانی که اولین رویداد بین‌المللی اواس‌ام با نام «State of Map» برگزار شد، ۹۰۰۰ کاربر ثبت نام کرده بودند. از حامیان این رویداد می‌توان به گوگل، یاهو! و مولتی‌مپ اشاره کرد. در اکتبر سال ۲۰۰۷، اوپن‌استریت‌مپ مجموعه داده‌های جاده ای از اداره آمار ایالات متحده آمریکا را اضافه و تکمیل کرد. دانشگاه آکسفورد در دسامبر سال ۲۰۰۷، به اولین سازمان بزرگی تبدیل شد که از داده‌های اوپن‌استریت‌مپ در وب سایت اصلی خود استفاده کرد. تا سال ۲۰۰۸ راه‌های وارد کردن و استخراج داده‌ها رو به رشد بود، این پروژه ابزاری جهت اضافه کردن داده‌های اوپن‌استریت‌مپ به واحدهای قابل حمل جی‌پی‌اس تولید کرد، و جایگزین نقشه‌های اختصاصی و قدیمی آنها شد. در ماه مارس، دو بنیانگذار اعلام کردند که ۲٫۴ میلیون یورو بودجه سرمایه‌گذاری از طرف شرکت «CloudMade»، یک شرکت تجاری که از داده‌های اوپن‌استریت‌مپ استفاده می‌کند، دریافت کرده‌اند. در نوامبر ۲۰۱۰، بینگ مجوز خود را تغییر داد تا اجازه دهد از تصاویر ماهواره ای خود برای تهیه نقشه استفاده کند.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: در سال ۲۰۱۲، شروع قیمت‌گذاری برای گوگل مپس باعث شد چندین وب سایت برجسته به جای استفاده از گوگل، خدمات خود را به اوپن‌استریت‌مپ یا سایر رقبا تغییر دهند. از جمله مهمترین آنها «Foursquare» و کریگزلیست بودند که با اوپن‌استریت‌مپ سازگار شدند و همچنین اپل، که با گوگل قرارداد خود را لغو کرده و یک پلت فرم نقشه‌برداری خود ساخته با استفاده از داده‌های تام‌تام و اوپن‌استریت‌مپ راه اندازی کرد.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: در تولید نقشه، ابتدا داده‌ها توسط داوطلبانی که با استفاده از ابزارهایی از قبیل واحد سامانه موقعیت‌یاب جهانی دستی، نوت بوک، دوربین دیجیتال یا ضبط صوت نظرسنجی منظم در زمین انجام می‌دهند، جمع می‌شود. سپس داده‌ها در پایگاه داده اوپن‌استریت‌مپ ذخیره می‌شود. رویداد های مسابقه نیز توسط تیم اوپن‌استریت‌مپ و توسط سازمان های غیر انتفاعی و دولت های محلی برای نقشه برداری از یک منطقه خاص برگزار می شود.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: وبگاه رسمی اوپن‌استریت‌مپ یک رابط کاربری شناور با استفاده از کتابخانه Leaflet جاوااسکریپت فراهم می‌کند که با استفاده از آن کاشی‌های نقشه توسط موتور ارائه دهنده مپ‌نیک و همچنین کاشی‌هایی از منابع دیگر از جمله OpenCycleMap.org فراهم می‌شود.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: با استفاده از داده‌های اواس‌ام و از طریق نرم‌افزارهای مختلف از جمله Jawg Maps,مپ‌نیک، Mapbox Studio ,Mapzen's Tangrams می‌توان نقشه‌های دلخواه تولید کرد.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: زمین‌لرزه هائیتی در سال ۲۰۱۰ الگویی را برای همکاری سازمان‌های غیردولتی (ناسود بر) با سازمان‌های بین‌المللی ایجاد کرده‌است. اوپن‌استریت‌مپ و داوطلبان مشترک تنها در دو روز، با استفاده از تصاویر ماهواره ای موجود برای نقشه‌برداری از جاده‌ها، ساختمان‌ها و اردوگاه‌های پناهندگان پورتو پرنس «کاملترین نقشه دیجیتال جاده‌های هائیتی» را ترسیم کردند.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: داده‌ها و نقشه‌های بدست آمده توسط چندین سازمان ارائه دهنده کمک‌های امدادی مانند بانک جهانی، مرکز تحقیقات مشترک کمیسیون اروپا، دفتر هماهنگی امور بشردوستانه سازمان ملل، «UNOSAT» و سایر سازمان‌ها استفاده شده‌است.


title: اوپن‌استریت‌مپ

text: سازمان‌های غیردولتی، مانند گروه بشر دوستانه اوپن‌استریت‌مپ و دیگران، با اهداکنندگانی مانند آژانس توسعه بین‌المللی ایالات متحده (USAID) همکاری کرده‌اند تا تا سایر قسمت هائیتی و بخش‌هایی از بسیاری از کشورها، هم برای ایجاد داده‌های نقشه برای مکانهایی که خالی هستند و هم برای جذب و ایجاد ظرفیت افراد محلی نقشه‌برداری کنند.