title: جنت جکسون

text: در متن این ترانه خوانده می‌شود که ""من تا آخر این آهنگ تو را عریان می‌کنم"" و در هنگام اجرای این قسمت ترانه، جاستین لباس جنت را می‌کشد و پستان سمت راست جنت در مقابل ۱۴۰ میلیون بینندهٔ زنده بیرون می‌افتد و دیده می‌شود!جکسون پس از اجرا عذرخواهی کرد و گفت که این حادثه اتفاقی و ناخواسته بوده‌است، توضیح داد که کار تیمبرلیک فقط به‌معنای بیرون کشیدن یک بوستر و رها کردن سینه‌بند توری قرمز بود. او اظهار داشت، ""اگر به کسی توهین کردم، واقعاً متاسفم… این واقعاً قصد من نبود""


title: جنت جکسون

text: ام‌تی‌وی، ان‌اف‌ال و سی‌بی‌اس هیچ اطلاعی از این موضوع نداشته و هرگونه اطلاع از این حادثه و مسئولیت آن را تکذیب کردند. جاستین تیمبرلیک نیز با انتشار بیانیه‌ای عذرخواهی کرد. این حادثه بیشترین ثبت و پخش مجدد لحظه در تاریخ (""TiVo"") شد و حدود ۳۵٬۰۰۰ دنبال کنندهٔ جدید را به خود جلب کرد. این اتفاق باعث پیدایش یوتیوب شد! جاوید کریم اظهار داشته‌است که این حادثه الهام‌بخش ایجاد یوتیوب بود، زیرا خاطرنشان کرد که پیدا کردن فیلم‌های این حادثه به‌صورت آنلاین دشوار است. این یکی از بحث برانگیزترین رویدادهای تلویزیونی در تاریخ تلقی می‌شود، و این اتفاق باعث شد تا سه رکورد جهانی گینس دیگر به نام جنت جکسون ثبت شود. ""جستجو شده‌ترین شخص در اینترنت""، ""جستجو شده‌ترین موضوع در اینترنت""، ""بزرگترین جریمهٔ تحمیل شده بر یک اجراکننده در تاریخ"."


title: جنت جکسون

text: کمیسیون ارتباطات فدرال به کلیه شرکت‌های درگیر جریمهٔ شدیدی را اعمال کرد و تحقیقات را به مدت هشت سال ادامه داد و در نهایت درخواست تجدیدنظر خود را برای جریمهٔ ۵۵۰٬۰۰۰ دلاری علیه سی‌بی‌اس از دست داد. به دنبال این حادثه، سی‌بی‌اس به تیمبرلیک اجازهٔ حضور در مراسم چهلمین دورهٔ جوایز گرمی را داد اما اجازهٔ حضور جکسون را نداد و مجبور شد پس از برنامه‌ریزی به‌عنوان اهدا کنندهٔ جایزه، وی را پس بکشد. این جنجال برنامه‌هایی را برای جکسون برای بازی در فیلم بیوگرافی خواننده، هنرپیشه و موسیقی‌دان لنا هورن که قرار بود توسط شرکت پخش رسانه‌ای آمریکا (ای‌بی‌سی) پخش شود متوقف کرد. بنا بر گزارش‌ها، هورن از این ماجرا ناراضی بود، اما نمایندگان جکسون اظهار داشتند که وی با کمال میل از این پروژه جدا شده‌است. یک مجسمهٔ میکی‌ماوس با لباس نمادین "ملت ریتم" (""Rhythm Nation"") جنت در سال گذشته برای احترام به میراث او در پارک والت دیزنی ورلد جاسازی شد، اما به دنبال عملکرد جنجالی وی از آنجا برداشته شد.


title: جنت جکسون

text: در مارس ۲۰۰۴ هشتمین آلبوم استودیویی جنت با نام "دامیتا جو" (""Damita Jo"") برگرفته از نام کوچک خودش، منتشر شد. این آلبوم در رتبهٔ دوم بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده نشست. این آلبوم با نقدهای مثبت، ستایش نوآوری صوتی آهنگ‌های منتخب و هارمونی‌های صوتی جکسون مواجه شد، در حالی که دیگران از مضامین مکرر آن دربارهٔ کارنا بودن و موضوعات جنسی انتقاد کردند. با این حال، بسیاری از بررسی‌های منتقدین بیشتر به جای انتقاد از خود آلبوم روی حادثهٔ سوپربول تمرکز کردند. فروش این آلبوم به‌دلیل حادثهٔ سوپربول نسبت به آلبوم‌های قبل به شدت افت کرد. این آلبوم تاکنون بیش از ۴ میلیون نسخه در جهان و بیش از ۱٫۵ میلیون نسخه در آمریکا فروش داشته‌است و موفق به دریافت ۱ گواهی پلاتینوم از طرف انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا نیز شده‌است. تک‌آهنگ‌های این آلبوم هم نسبت به آلبوم‌های قبل وضعیت خوبی را تجربه نکردند. تک‌آهنگ آغازین "فقط کمی دیگر" ("Just a Little While") در رتبهٔ ۴۵ بیلبورد هات ۱۰۰ ایالات متحده نشست و به رکورد جنت بعد از ۱۲ سال پایان داد. جنت جکسون از سال ۱۹۸۹ تا سال ۲۰۰۱ موفق به ثبت ۱۹ آهنگ در تاپ تن بیلبورد آمریکا به‌طور متوالی با هر آلبوم شد که اولین هنرمند زن تاریخ هست که به این موفقیت دست پیدا می‌کند.


title: جنت جکسون

text: عملکرد این آلبوم تحت تأثیر لیست سیاه قرار گرفته از کانال‌های رادیویی و موسیقی، به‌دستور مدیر عامل سی‌بی‌اس قرار گرفت. شرکت‌کنندگان درگیر در این تحریم شامل ("Viacom)" و ("CBS)"، شرکت‌های تابع (MTV ", Clear Channel Communications" و پخش "Infinity Broadcasting)" بودند که دومین مورد از بزرگ‌ترین پخش‌کننده‌های رادیویی هستند. لیست سیاه قبل از انتشار "دامیتا جو" (""Damita Jo"") به اجرا درآمد و در طول دورهٔ دو آلبوم جنت ادامه یافت.


title: جنت جکسون

text: پیش از این حادثه، پیش‌بینی می‌شد که عملکرد این آلبوم از آلبوم قبل یعنی "همه از آن تو" (""All For You"") نیز بهتر باشد. سه تک‌آهنگ آن نقدهای مثبتی را دریافت کردند اما نتوانستند به موقعیت‌های نمودار بالا برسند، اگرچه پیش‌بینی می‌شد هر کدام تحت شرایط مختلف عملکرد بسیار خوبی داشته باشند. در این دور جنت از طرف مراسم‌های مختلف مورد قدردانی‌های زیادی هم قرار گرفت. او جایزهٔ افتخاری ""افسانهٔ موسیقی"" را از مراسم (""Radio Music Awards"")، جایزهٔ افتخاری ""الهام بخش موسیقی"" را از مراسم (""Japan Video Music Awards"") و جایزهٔ افتخاری ""دست‌آوردهای یک عمر"" را از مراسم (""Soul Train Music Awards"") را دریافت کرد.


title: جنت جکسون

text: درسال ۲۰۰۵ جنت کار بر روی نهمین آلبوم استودیویی‌اش را شروع کرد. نام این این آلبوم "بیست ساله" (""20 Y.O"") بود که یادآور بیستمین سالگرد انتشار آلبوم موفق وی "کنترل" (""Control"") بود. جنت برای تبلیغ این آلبوم بر روی جلد مجلههای مختلف حاضر شد. کاور مجلهٔ (""US Weekly"") جنت به‌دلیل جلب توجه رسانه‌ها بخاطر افزایش وزن او باعث شد که رکورد پرفروش‌ترین نسخهٔ تاریخ این مجله شکسته شود. این آلبوم در سپتامبر ۲۰۰۶ منتشر شد و در رتبهٔ دوم بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده نشست. این آلبوم با انتقادهای متنوعی روبرو شد. رولینگ استون با اشاره این آلبوم به آلبوم "کنترل" (""Control"") مخالفت کرد و گفت: "اگر ما به جای او بودیم، این دو آلبوم را مقایسه نمی‌کردیم."


title: جنت جکسون

text: لیست سیاه پخش موسیقی جکسون همچنان پایدار ماند و تأثیر زیادی روی عملکرد وی در چارت‌ها و بیلبورد داشت. با این وجود لید سینگل این آلبوم "با من تماس بگیر" ("Call On Me") موفق شد به رتبهٔ ۲۵ بیلبورد هات ۱۰۰ ایالات متحده دست پیدا کند. این آلبوم تاکنون بیش از ۲ میلیون نسخه در جهان و بیش از ۱٫۵ میلیون نسخه در آمریکا فروش داشته‌است و موفق به دریافت ۱ گواهی پلاتینوم از طرف انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا نیز شده‌است.


title: جنت جکسون

text: جنت با کسب ثروتی بالغ بر ۱۵۰ میلیون دلار در رتبهٔ هفتمین زن ثروتمند در صنعت سرگرمی توسط فوربز قرار گرفت. در سال ۲۰۰۷ جنت در سومین فیلم‌اش به نام "چرا ازدواج کردم؟" (""Why Did I Get Married")" به ایفای نقش پرداخت که تبدیل به سومین فیلم نامبروان وی در چارت باکس آفیس ایالات متحده شد. پس از اتمام قرارداد جنت با ویرجین رکوردز، او با کمپانی موسیقی آیلند رکوردز قرارداد بست. جنت برنامه‌های تور کنسرت آلبوم قبل را کنسل کرد و شروع به تهیهٔ دهمین آلبوم استودیویی‌اش کرد. جنت بعد از ۲۰ سال همکاری با تهیه‌کنندگان موسیقی جیمی جم و تری لویس برای این آلبوم با تهیه‌کنندگان دیگری همکاری کرد. آلبوم "انضباط" (""Discipline"") در سال ۲۰۰۸ منتشر شد و موفق به کسب رتبهٔ اول بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده شد. با وجود محدودیت لیست سیاه جنت، تک‌آهنگ آغازین این آلبوم "بازخورد" (""Feedback"") موفق به کسب جایگاه ۱۹ بیلبورد هات ۱۰۰ ایالات متحده شد و تبدیل به اولین ورودی جنت به ۲۰ آهنگ اول بیلبورد از زمان آلبوم "همه از آن تو" (""All For You"") شد. در این سال جنت جایزهٔ افتخاری ""ونگارد"" مراسم ("GLAAD"" "Media Awards"") به‌دلیل حمایت‌ها و مشارکت‌هایش در زمینهٔ حمایت از جامعه دگرباشان جنسی دریافت کرد.


title: جنت جکسون

text: پنجمین تور کنسرت جنت با نام (""Rock Withu Tour"") در سپتامبر ۲۰۰۸ آغاز شد. بیلبورد فاش کرد که جکسون از نحوهٔ مدیریت انتشار آلبوم و تبلیغات برای آن توسط آیلند رکوردز و ال.ای. رید ناراضی بود.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۰۹ برادر جنت، مایکل جکسون در سن ۵۰ سالگی از دنیا رفت. جنت در مراسم‌های مختلفی برای یادبود برادرش حضور پیدا کرد. او در سخنرانی ای در مراسم بی‌ای‌تی گفت: «من فقط می‌خواهم بگویم که برای شما مایکل یک نماد و اسطوره است اما او برای ما خانواده است و تا ابد در قلب‌های ما زنده خواهد بود. من می‌خواهم از طرف خانواده‌ام و خودم از شما بابت عشق و حمایتی که نشان دادید تشکر کنم. ما دلتنگ او هستیم» با وجود عزاداری خانواده‌اش برای از دست دادن برادرشان جنت تصمیم گرفت که بر روی مقابله با غم و اندوه تمرکز کند و کمتر آن را به عموم نشان دهد.


title: جنت جکسون

text: چند ماه بعد جنت در مراسم جایزهٔ موزیک ویدئوی ام‌تی‌وی ۲۰۰۹ برای یادبود برادرش مایکل ترانه "فریاد" (""Scream"") را اجرا کرد. این اجرا از طرف منتقدین واکنش‌های مثبت زیادی را دریافت کرد. ام‌تی‌وی در این باره گفت: ""هیچکس بهتر از جنت نمی‌توانست این اجرا را انجام دهد و یک پیام قدرتمند را برای همه بفرستند."" جنت همچنین در مراسم جایزهٔ موسیقی آمریکا ۲۰۰۹ هم اجرایی از بهترین ترانه‌هایش داشت و در آخر اجرا ترانهٔ "دوباره با هم" (""Together Again"") را به برادرش مایکل تقدیم کرد. دومین آلبوم گردآوری‌شده جنت شامل بهترین آهنگ‌های او با نام "شماره یک‌ها / بهترین‌ها" (""Number Ones / The Best"") در آن سال منتشر شد. تک‌آهنگ جدید دیگری هم از این آلبوم به نام "من را وادار کن" (""Make Me"") منتشر شد که موفق به کسب رتبهٔ اول بیلبورد دنس کلاب ایالات متحده شد و جنت تبدیل به اولین هنرمند تاریخ شد که در چهار دههٔ جدا آهنگ نامبروان در این چارت ثبت کرده‌است.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۱۰ جنت در دومین قسمت از فیلم "چرا ازدواج کردم؟" (""Why Did I Get Married") به نام چرا من هم ازدواج کردم؟ ("Why Did I Get Married Too")" ایفای نقش کرد که این فیلم موفق به کسب رتبهٔ دوم چارت باکس آفیس ایالات متحده شد. در این سال جنت تصمیم به برگزاری تور کنسرت جدیدی به نام "شماره یک‌ها، از نزدیک و شخصی" (""Number Ones, Up Close and Personal"") گرفت. جنت در طی این تور ۳۵ آهنگ معروف و موفق خود را اجرا کرد که در هر شهر آهنگ‌های اجرا شده باهم متفاوت بودند.


title: جنت جکسون

text: در فوریه ۲۰۱۱ جنت کتاب خودیاری خودش را به نام "" (" "True You: A Journey to Finding and Loving Yourself")" منتشر کرد. این کتاب دربارهٔ دست و پنجه نرم کردن جنت با اضافه وزن و اعتمادبه‌نفس بود و چندین نامه از طرفداران خودش را نیز در این کتاب به چاپ رساند. این کتاب رتبهٔ اول پرفروش‌ترین کتاب‌های نیویورک تایمز را تصاحب کرد.


title: جنت جکسون

text: در طی این سال‌ها جنت مشغول پروژهٔ فیلم‌های مختلف بود و جوایز مختلفی هم بابت ایفای نقش خود در این فیلم‌ها دریافت کرد.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۱۵ جنت تأیید کرد که در حال کار بر روی آلبوم و تور کنسرت جدید هست. او آلبوم خود را تحت عنوان لیبل موسیقی خودش ملت ریتم (""Rhythm Nation"") منتشر کرد و با کمپانی دیگری قرارداد نبست. راه‌اندازی این رکورد لیبل باعث شد تا جنت جزو محدود آرتیست‌های زن آفریقایی-آمریکایی باشد که خود ناشر موسیقی هستند. تک‌آهنگ آغازین این آلبوم به نام "بدون خواب" (""No Sleeep"") موفق شد رتبهٔ ۶۷ بیلبورد هات ۱۰۰ ایالات متحده را کسب کند و تبدیل به چهلمین ورودی جنت به بیلبورد آمریکا شود. ورژن ریمیکس این آهنگ با همکاری جی. کول موفق شد رتبهٔ ۶۳ بیلبورد را نیز کسب کند. در این سال مراسم بی‌ای‌تی یادبود ویژه‌ای برای جنت جکسون برگزار کرد. هنرمندانی مانند تیناشی، سی‌یرا و جیسون درولو با معروف‌ترین آهنگ‌های جنت رقصیدند و در آخر جنت جایزهٔ افتخاری (""Icon"") این مراسم را دریافت کرد.


title: جنت جکسون

text: جیمی جم و تری لویس اظهار داشتند که این آلبوم همزمان با تولید تور همراه آن ساخته می‌شود و ترکیب آن با اکثریت کاتالوگ‌های وی متفاوت خواهد بود. آنها همچنین اظهار داشتند که مضمون این آلبوم نشانگر ""توانایی آسیب‌پذیری و تحمل آنچه که برای شما پیش می‌آید"" است، که بر تجربیات جکسون طی چند سال گذشته ترسیم شده‌است. در سپتامبر ۲۰۱۵ یازدهمین آلبوم استودیویی جنت با نام "شکست‌ناپذیر" (""Unbreakable"") منتشر شد. این آلبوم رتبهٔ اول بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده را تصاحب کرد که جنت را تبدیل به دومین هنرمند زن تاریخ بعد از باربارا استرایسند کرد که موفق شده‌اند در چهار دههٔ متفاوت آلبوم نامبروان ثبت کنند.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۱۶ جنت به‌دلیل تشکیل خانواده و حاملگی اولین فرزندش از تاجر قطری "وسام المانع" تور کنسرت خودش را به تعویق انداخت. در سال ۲۰۱۷ جنت نام تور را از (""Unbreakable Tour"") به (""State of The World Tour"") تغییر داد. این تور با استقبال مثبت روبرو شد که منتقدین آمادگی جسمی جکسون بعد از زایمان، نشان دادن نمایش و پیام‌های آگاهانه اجتماعی جکسون در این تور را ستایش کردند. تنها چند ماه بعد از تولد اولین فرزند جنت ""عیسی"" او و همسرش وسام از یکدیگر جدا شدند و به رابطهٔ ۵ سالهٔ خود پایان دادند.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۱۸ جنت جایزهٔ افتخاری (""Icon"") مراسم جایزهٔ موسیقی بیلبورد را دریافت کرد و اجرایی در این مراسم به نمایش گذاشت. در مصاحبهٔ جنت با مجلهٔ بیلبورد، وی عنوان کرده بود که در حال کار بر روی آهنگ جدید می‌باشد. همچنین شایعاتی مبنی بر همکاری جدید جنت با خوانندهٔ مطرح برونو مارس نیز صورت گرفته‌است. چند ماه بعد جنت ترانهٔ جدیدی به نام "ساخته شده برای حال" (""Made For Now"") با همکاری خوانندهٔ لاتین ددی یانکی را منتشر کرد. این آهنگ موفق به کسب رتبهٔ ۸۸ بیلبورد هات ۱۰۰ آمریکا شد.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۱۹ جکسون خبر از اولین شوی اقامتی خودش در لاس وگاس به نام (""Metamorphosis")" داد. این شو تبدیل به پنجمین شوی پرفروش لاس وگاس توسط یک هنرمند زن در شب اول افتتاحیه شد. همچنین در این سال نام جنت در لیست تالار مشاهیر راک اند رول وارد شد.


title: جنت جکسون

text: در فوریه ۲۰۲۰ جنت تأیید کرد در حال کار بر روی آلبوم جدیدش "الماس سیاه" (""Black Diamond"") می‌باشد. او همچنین تور کنسرت این آلبوم را هم برنامه‌ریزی کرده بود اما به‌دلیل شیوع بیماری کرونا تمامی کنسرت‌ها تا سال ۲۰۲۱ لغو شدند.


title: جنت جکسون

text: در سپتامبر ۱۹۸۴ جنت در سن ۱۸ سالگی با خوانندهٔ سبک آر اند بی، جیمز دبرژ ازدواج و در نوامبر ۱۹۸۵ از هم جدا شدند.


title: جنت جکسون

text: در مارس ۱۹۹۱ جنت با رقصنده و ترانه‌سرا رنه الیزوندو ازدواج کرد و این ازدواج تا زمان جدایی آنها به مدت ۸ سال به صورت مخفیانه نگه داشته شد. آنها در ژانویه ۱۹۹۹ از یکدیگر جدا شدند و در سال ۲۰۰۰ از هم طلاق گرفتند.


title: جنت جکسون

text: از سال ۲۰۰۲ تا سال ۲۰۰۹ جنت با تهیه‌کننده موسیقی و ترانه‌سرا جرمین دوپری قرار می‌گذاشتند.


title: جنت جکسون

text: در سال ۲۰۱۰ جنت با تاجر قطری، وسام المانع آشنا شد و بعد از آن شروع به قرار گذاشتن کردند. در سال ۲۰۱۲ آن دو با یکدیگر به‌طور مخفیانه ازدواج کردند و در ۳ ژانویه ۲۰۱۷ و اولین فرزند جنت به نام "عیسی" به دنیا آمد. کمی بعد در آوریل ۲۰۱۷ این زوج از یکدیگر جدا شدند.


title: جنیفر لوپز

text: جنیفر لین لوپز (اسپانیایی: Jennifer Lynn Lopez؛ زادهٔ ۲۴ ژوئیه ۱۹۶۹) که با لقب جِی.لو (J.lo) نیز شناخته می‌شود، خواننده، بازیگر و رقصنده آمریکایی است. او بازیگری را به‌طور حرفه‌ای از سال ۱۹۸۶ شروع کرد و در سال ۱۹۹۷ اولین نقش اصلی خود را با ایفای نقش در فیلم "سلنا" براساس شخصیتی با همین نام تجربه کرد که نامزد جایزه گلدن گلاب شد. او سپس با بازی در "خارج از دید" و "قطار پول" خود را به عنوان یک ستاره سینما مطرح کرد و در سال ۱۹۹۹ فعالیت در عرصه موسیقی را هم با انتشار اولین آلبومش به نام "آن د سیکس" شروع کرد.


title: جنیفر لوپز

text: نخستین نقش اساسی وی در فیلم "در رنگ‌های زنده" (۱۹۹۱) رقم خورد و چندی بعد نیز نخستین فیلم سینمایی که در آن نقش اول را داشت، با نام "سلنا" به اجرا درآمد. این فیلم در خصوص هنرمندی آمریکایی به نام سلنا ساخته شده بود. فیلم بعدی‌اش که بر شهرت وی افزود، "خارج از دید" بود که بابت بازی در آن دستمزدی معادل یک میلیون دلار دریافت کرد. لوپز با این درآمد یک میلیون دلاری تبدیل به نخستین بازیگر زن لاتین‌تبار تاریخ سینما شد که تا آن سال چنین دستمزد بالایی را برای بازیگری دریافت کرده بود. وی در سال ۱۹۹۹ فعالیت در دنیای موسیقی را شروع کرد و نخستین آلبوم خود با نام "آن د سیکس" را روانه بازار کرد.


title: جنیفر لوپز

text: عرضه آلبوم دوم لوپز به‌نام "جی، لو" هم‌زمان بود با اکران فیلم "طراح مراسم ازدواج". هردوی این آثار در زمره برترین‌ها قرار گرفت و لوپز نخستین زن در تاریخ شد که هم‌زمان فیلم و آلبومی پرفروش از وی عرضه شد که هر دو در بالاترین رتبه قرار گرفتند. نسخه ریمیکس آلبوم دوم جنیفر لوپز نیز در سال ۲۰۰۲ عرضه شد و جزء برترین‌های "بیلبورد" ۲۰۰ در آمریکا قرار گرفت. فروش ۵۵ میلیون دلاری آلبوم‌ها و ۱۰۰میلیون دلاری فیلم‌های جنیفر لوپز تاکنون، باعث شده وی در زمره برترین هنرمندان آمریکا قرار بگیرد و پردرآمدترین هنرمند لاتین‌تبار قلمداد شود. از ترانه‌های جهانی وی نیز می‌توان به آهنگ «ما یکی هستیم (اوله اولا)» اشاره کرد که در آن پیت‌بول و کلودیا لیت اجرای قسمتی از آهنگ را بر عهده داشتند. این آهنگ به عنوان آهنگ رسمی جام جهانی فوتبال ۲۰۱۴ برزیل انتخاب شد. لوپز در سال ۲۰۱۹ برای عملکردش در نقش یک استریپر در درام جنایی "شیادان" مورد تحسین قرار گرفت.


title: جنیفر لوپز

text: در کنار فعالیت در دنیای هنری، جنیفر لوپز از فعالان تجاری موفق نیز قلمداد می‌شود. لوپز در زمینه تولید پوشاک، لوازم زینتی، عطر و ادکلن و همچنین تولید برنامه‌های تلویزیونی فعالیت گسترده‌ای دارد. رابطه‌های جنیفر لوپز با افراد دیگر نیز از موضوعاتیست که بسیاری از رسانه‌های جهان پیگیر آن هستند. نخستین رابطه جنیفر لوپز با شان کامز بود که جنیفر را در مراسم جوایز گرمی سال ۲۰۰۰ نیز همراهی کرد. جنیفر لوپز سپس در عین حال که همسر کریس جاد، بازیگر آمریکایی بود، وارد رابطه‌ای عاشقانه با بن افلک شد. رابطه لوپز با مارک آنتونی، از رابطه‌های طولانی وی بود. این رابطه در سال ۲۰۰۴ شروع شد و در سال ۲۰۱۱، بعد از ۷ سال زندگی مشترک، با طلاق پایان گرفت. در فوریه ۲۰۰۸ جنیفر لوپز فرزندان دوقلوی خود را به نام‌های «اما» و «ماکسیمیلیان» به دنیا آورد.


title: جنیفر لوپز

text: جنیفر لوپز در ۲۴ ژوئیه ۱۹۶۹ در محله کسل هیل شهر نیویورک و از پدر و مادری پورتوریکویی به نام "دیوید" و "گوآدالوپ" به دنیا آمد. خواهر کوچک‌ترش لیندا لوپز به شغل خبرنگاری مشغول است. او یک خواهر بزرگ‌تر به نام لسلی نیز دارد. پدرش، دیوید، ابتدا در یک شرکت بیمه به نام "گاردین" در شیفت شب کار می‌کرد که بعدها به عنوان یک متخصص رایانه در شرکت استخدام می‌شود. زمانی که جنیفر به دنیا می‌آید خانوادهٔ آن‌ها در یک آپارتمان کوچک زندگی می‌کردند که مدتی بعد با پس‌انداز کردن پول، موفق به خرید خانه‌ای بزرگ‌تر و دو طبقه می‌شوند که یک گام بزرگ برای خانواده‌ای با وضع مالی ضعیف بود. وی در پنج سالگی شروع به شرکت در کلاس‌های خوانندگی و رقص کرد. دو سال بعد و در هفت سالگی از طرف مدرسه در یک سفر به نیویورک شرکت می‌کند. پدر و مادر جنیفر لوپز تأکید بسیاری بر اخلاق‌مداری در کار داشته و همواره فرزندانشان را به یادگیری زبان انگلیسی تشویق می‌کردند. همچنین برای اینکه فرزندانشان در زمینه‌های کاری خود دچار مشکلی نشوند، با تشویق آن‌ها به اجرای خوانندگی و رقص در مقابل یکدیگر، به تمرین و افزایش مهارت آن‌ها کمکی شایان توجه کردند. جنیفر تحصیلات دبیرستان خود را در یک مدرسه مذهبی کاتولیک به پایان رسانید - جایی که در تیم‌های ژیمناستیک و سافتبال عضویت داشت. جنیفر در سال ۱۹۸۴ و در ۱۵ سالگی وارد رابطه‌ای با دیوید کروز می‌شود.


title: جنیفر لوپز

text: در آخرین سال دبیرستان متوجه شد که برای ساخت یک فیلم ناتمام به دنبال بازیگران نوجوان می‌گردند. او در نهایت موفق شد نقش کوتاهی در این فیلم بگیرد. این فیلم که "دختر کوچکم" نام داشت در سال ۱۹۸۶ ساخته شد و یکی از فیلم‌های درجه پایین، با بودجه کم است. بعد از پایان فیلم‌برداری جنیفر لوپز تصمیم گرفت به یک ستاره سینمایی تبدیل شود. جنیفر برای قانع کردن والدینش سعی بسیار کرد و با وجود اینکه به تازگی در کالج باروک ثبت‌نام کرده بود، پس از گذراندن تنها یک ترم، تصمیم به انصراف از تحصیل گرفت. پدر و مادر جنیفر به شدت با بازیگری وی مخالف بودند و این تصمیم را احمقانه می‌دانستند. به اعتقاد آنها، هیچ لاتین‌تباری این کار را نمی‌کند. تفاوت شدید دیدگاه‌های جنیفر با خانواده‌اش منجر به این شد که وی از خانه خانوادگی خارج شده به آپارتمان خودش در محله منهتن نقل‌مکان کند. در این زمان است که روی به اجرای موسیقی در برخی مکان‌های محلی می‌آورد. چندی بعد او را به عنوان یکی از اعضای یک گروه کر استخدام کردند؛ با همین گروه بود که یک سفر پنج‌ماهه به اروپا رفت، اما همیشه از نقشش در این گروه ناراضی بود، زیرا او تنها عضو گروه بود که اجازه تک‌خوانی نداشت. بعدها در یک اجرای دیگر در کشور ژاپن موفق به یافتن موقعیت شغلی جدیدی تحت عنوان رقاص، خواننده و طراح شد.


title: جنیفر لوپز

text: لوپز در سال ۱۹۹۱ در گروهی به نام "نیو کیدز آن د بلاک" به عنوان یک رقصنده کمکی مشغول به کار می‌شود. به همراه همین گروه بود که در هشتمین مراسم جایزه موسیقی آمریکا روی صحنه به اجرا می‌پردازد؛ چندی بعد نیز در یک برنامه تلویزیونی به نام "این لیوینگ کالر" مشغول به کار می‌شود. زمانی جنیفر تصمیم به کار در این برنامه می‌گیرد که یکی از اعضای این گروه دیگر قادر به ادامه همکاری نبوده و داوطلبان بسیاری تقاضای همکاری با آن‌ها را داشتند؛ در میان ۲٫۰۰۰ درخواست همکاری که در این مورد ارسال شده بود، تنها با همکاری جنیفر لوپز موافقت شده و این شد که وی در آنجا مشغول به کار شد. چندی بعد جنیفر به همراه دیوید کروز که از دوران دبیرستان با وی آشنا شده بود، برای ادامه مراحل فیلم‌برداری به شهر لس آنجلس می‌رود و تا سال ۱۹۹۳ همکاری‌اش را با گروه ادامه می‌دهد. سپس تصمیم می‌گیرد که بازیگری را به عنوان یک حرفه تمام‌وقت پیگیری کند.


title: جنیفر لوپز

text: نخستین نقش حرفه‌ای جنیفر لوپز با بازی در فیلم "گمشده در جنگل" محصول سال ۱۹۹۳ رقم می‌خورد. از دیگر بازیگران این فیلم می‌توان به لیندسی واگنر و رابرت لاگیا اشاره نمود. در اواخر همان سال بود طی قرارداد همکاری‌ای با شبکه سی‌بی‌اس، وی را برای بازیگری در مجموعه‌ای تلویزیونی به نام "دومین شانس‌ها" استخدام می‌کنند؛ اما بعد از انتشار تنها شش قسمت، پروژه کنسل می‌شود. علت کنسل شدن این سریال، تخریب صحنه فیلم‌برداری بخاطر زمین‌لرزه نورت‌ریج عنوان شد. سپس شروع به ساخت سریال مرتبطی با "دومین شانس‌ها" می‌کنند اما به دلیل بازخورد بد منتقدین و بینندگان، به سرنوشت سریال اول دچار شده و تنها بعد از ساخت چند قسمت، پروژه متوقف می‌شود. از دیگر نقش‌های بزرگ جنیفر لوپز در این دوره، بازی وی در فیلم "خانوادهٔ من" است که به کارگردانی جورج ناوا، در سال ۱۹۹۵ ساخته شد. در این فیلم جنیفر در نقش کاراکتری به نام "ماریای جوان" ظاهر می‌شود. از بازیگران فیلم می‌توان به ادوارد جیمز آلموس اشاره نمود و اینکه این فیلم برخلاف کارهای گذشته جنیفر، مورد تحسین منتقدین قرار گرفت. اگرچه که نقش وی در این فیلم زیاد نبود، ولی او را نامزد دریافت جایزه مستقل اسپریت برای بهترین بازیگر زن نقش مکمل می‌کنند. در نوامبر همان سال نیز در فیلم "قطار پول" بازی کرد که در آن با وسلی اسنایپس و وودی هارلسون هم‌بازی بود. عمده دیدگاه منتقدها در خصوص این فیلم منفی بوده و در عرصه فروش نیز نتوانست مبلغ قابل توجهی را کسب کند، به‌طوری‌که با بودجه ۶۸ میلیون دلاری که صرف ساخت فیلم شد، در باکس‌آفیس تنها موفق به کسب ۷۷ میلیون دلار (در سرتاسر جهان) شد. در اوت سال ۱۹۹۶ جنیفر لوپز در فیلم کمدی "جک" ظاهر می‌شود. فیلم جک با بودجهٔ ساخت ۴۵ میلیون دلاری، موفق به کسب ۵۹ میلیون دلار در داخل آمریکا می‌شود. نظر منتقدین به این فیلم نیز منفی بود.


title: جنیفر لوپز

text: در فوریه ۱۹۹۷ جنیفر لوپز همگام با بازیگرانی چون جک نیکلسون و استیفن درف در فیلم "خون و شراب" به ایفای نقش می‌پردازد. از منظر اقتصادی، فیلم یک شکست به تمام معنا بود، اگرچه که دیدگاه منتقدین به آن مثبت بود. فیلم بعدی جنیفر، سلنا نام داشت. اگرچه که وی و کارگردان فیلم سلنا، پیش‌تر و در فیلم "خانواده من" با هم همکاری داشتند، اما برای بازی در سلنا، جنیفر لوپز مجبور شد در آزمون بازیگری آغازین شرکت نماید؛ در نهایت با بودجه ۲۰ میلیون دلاری این فیلم ساخته شد. فیلم سلنا به شکل داخلی، موفق به کسب ۳۵ میلیون دلار شد. کنت توران در روزنامه لس‌آنجلس تایمز نوشت که حتی بازی جنیفر در فیلم‌های فراموش‌شده قدیمی‌اش همچون "قطار پول" و "جک" باعث شده که تا ستاره شدن ظاهراً تنها یک گام فاصله داشته باشد، اما با نقش‌آفرینی‌اش در فیلم سلنا، در واقع جنیفر از فرصت بدست آمده به خوبی استفاده کرده‌است، بخصوص در صحنه‌های مربوط به موسیقی در این فیلم. وی اینطور مطلبش را به پایان می‌رساند که این فیلم نه تنها جشن بزرگی برای سلنا (شخصی که فیلم را برایش ساختند) بلکه برای بازیگری است که نقش سلنا را بازی کرده‌است. بعد از اتمام فیلم‌برداری فیلم سلنا بود که جنیفر لوپز اظهار می‌کند که "ریشه لاتینی‌اش" را واقعاً حس می‌کند و یک آهنگ اسپانیایی اجرا می‌کند. نام آهنگ را Vivir Sin Ti (به معنای: زندگی بدون تو) گذاشته و مدیر برنامه‌های وی، آهنگ را برای سونی میوزیک می‌برد. در سونی میوزیک، دیدگاه‌ها نسبت به خوانندگی جنیفر لوپز مثبت بوده به‌طوری‌که یکی از مدیران شرکت مزبور به جنیفر توصیه می‌کند آهنگ را یک‌بار دیگر، ولی اینبار به انگلیسی اجرا کند.


title: جنیفر لوپز

text: در ماه آوریل بود که جنیفر لوپز در فیلم ترسناک آناکوندا به ایفای نقش می‌پردازد. در این فیلم جنیفر با آیس کیوب و جان ویت هم‌بازی بود. فروش ۱۳۷ میلیون دلاری این فیلم، موفقیت عظیمی برای عوامل آن قلمداد می‌شد. فیلم بعدی وی نیز دور برگردان نام داشت که در آن بازیگرانی چون شان پن و بیلی باب تورنتون نیز حضور داشتند. این فیلم بر اساس یک رمان ساخته شده بود و دیدگاه‌های مثبت منتقدین را دریافت کرد. فیلم بعدی وی، حاصل همکاری‌اش با کارگردان هالیوود، استیون سودربرگ بود. نام این فیلم خارج از دید بود که در آن جورج کلونی نیز حضور داشت. بازی جنیفر لوپز در این فیلم بسیار مورد توجه منتقدین قرار گرفت و وی را به عنوان تنها بازیگر لاتین جهان قرار داد که بیش از یک میلیون دلار برای نقشش دریافت کرده‌است. بودجه ساخت این فیلم حدود ۴۸ میلیون دلار بود و در زمینه فروش توانست به شکل جهانی مبلغی حدود ۷۸ میلیون دلار را کسب کند که درآمدی متوسط است. چندی بعد و در ماه اکتبر، جنیفر قدم در عرصه گویندگی گذاشت و به جای یکی از شخصیت‌های انیمیشن مورچه‌ای به نام زی صداگذاری نمود.


title: جنیفر لوپز

text: تک‌خوانی جنیفر لوپز در سال ۱۹۹۹ و با آهنگ اگه تو عشق من باشی شروع شد و بعد از آن خود را برای انتشار نخستین آلبومش آماده کرد. جنیفر لوپز نخستین خواننده جهان بعد از بریتنی اسپیرز است که توانست با نخستین آهنگش وارد بیلبورد ۱۰۰ آهنگ برتر شود (چهار ماه قبل‌تر بریتنی اسپیرز با آهنگ عزیزم یک بار دیگر… توانسته بود به این جایگاه دست یابد). در زمان تهیه نخستین آلبومش، آن د سیکس بود که همگان در شگفت بودند که چرا وی وارد دنیای موسیقی شده‌است. در این خصوص گفته شده بود: «اگر این آلبوم بد باشد، نه تنها خود لوپز از آن ناراحت خواهد شد، بلکه به کل به پیشینه حرفه‌ایی وی صدمه خواهد زد». آهنگ در انتظار امشب که در واقع سومین آهنگ آلبوم جنیفر لوپز بود، بهترین آهنگش شناخته می‌شد. در نهایت و بعد از انتشار آلبوم، موفقیت بالایش موجب تعجب همگان شد و این بازیگر محبوب را، محبوب‌تر کرد. تا پایان سال ۱۹۹۹ بود که جنیفر لوپز خود را از ستاره‌ای در سینما، به ستاره‌ای در خوانندگی تبدیل کرد. در واقع بعد از "مارتیکا" و ونسا ال. ویلیامز، این جنیفر لوپز بود که موفق به انجام این کار شده بود.


title: جنیفر لوپز

text: در ۲۲ فوریه سال ۲۰۰۰ جنیفر که وارد رابطه‌ای با شان کامز شده بود، با لباسی منحصر به فرد در چهل‌ودومین مراسم سالانه جوایز گرمی ظاهر شد. لباس جنیفر توجه رسانه‌های بسیاری را به خود جلب کرد و مورد توجه بسیاری از مردم نیز قرار گرفت، به شکلی که تصاویر وی را روی فرش قرمز این مراسم، از وبگاه جوایز گرمی در عرض تنها ۲۴ ساعت، حدود نیم میلیون بار دانلود کردند. جنیفر لوپز از این‌همه توجه رسانه‌ها تعجب کرده و اظهار می‌کند که نمی‌دانسته که لباسش تبدیل به مسئلهٔ به این بزرگی خواهد شد. چند ماه بعد، جنیفر لوپز با فیلم "سلول" مجدداً روی پرده سینماها ظاهر می‌شود. این فیلم در ژانر علمی-تخیلی، با بودجه ۳۳ میلیون دلاری، موفق به فروش حدود ۱۰۴ میلیون دلاری می‌شود. دیدگاه‌های منتقدین در این خصوص متفاوت بوده و عده‌ای شروع به انتقاد و عده‌ای نیز شروع به بروز دیدگاه‌های مثبت خویش کردند.


title: جنیفر لوپز

text: جنیفر لوپز در حال کار روی آلبوم دومش بود که تصمیم می‌گیرد تصویرش در بین مخاطبین را بهبود بخشیده و خود را جذاب‌تر کند. در همین راستا بود که علاوه بر تغییراتی در ظاهر، لقب جی لو (J Lo) را که پیش‌تر توسط یکی از طرفدارانش به او داده شده بود را برای خودش انتخاب می‌کند. در ادامه، اسم آلبوم خودش را نیز جی. لو می‌گذارد و این آلبوم در ۲۲ ژانویه ۲۰۰۱ منتشر می‌شود. آلبوم جی. لو به یکی از آلبوم‌های بسیار موفق تبدیل می‌شود تاجایی که در رده نخست بیلبورد ۲۰۰ آمریکا جای می‌گیرد. تقریباً در همین زمان بود که فیلم رمانتیکش، طراح مراسم ازدواج نیز منتشر می‌شود و این فیلمش نیز در صدر پرفروش‌ترین فیلم‌های باکس‌آفیس قرار می‌گیرد. با این حساب جنیفر لوپز از نخستین اشخاصی است که به‌طور همزمان، یک فیلم و یک آلبوم در صدر پرفروش ترین‌ها داشته‌است. در آوریل سال ۲۰۰۱ جنیفر نماد تجاری‌اش که در زمینه تولید پوشاک و لوازم تزئینی برای بانوان فعال است را تحت عنوان جی.لو بای جنیفر لوپز راه‌اندازی می‌کند. حدوداً یک ماه بعد، فیلم چشم‌فرشته‌ای با بازی جنیفر راهی سینماها می‌شود که البته آنچنان موفق نبوده و دیدگاه منتقدان نیز نسبت به آن مثبت نبوده‌است. بعدها یکی از آهنگ‌های وی به نام من واقعی هستم به شکل ریمیکس شده راهی بازار می‌شود که در لیست برترین آهنگ‌ها قرار می‌گیرد. در ادامه و در پی حملات ۱۱ سپتامبر به برج‌های تجارت جهانی، جنیفر لوپز به همراه بسیاری دیگر از هنرمندان شروع به فعالیت‌های خیرانه و بشردوستانه به افرادی که متأثر از این واقعه شده بودند می‌کند.


title: جنیفر لوپز

text: برای افزودن به شهرت جنیفر لوپز، تصمیم می‌گیرند آلبوم جی. لو را به شکل ریمیکس نیز منتشر کنند. در این راستا توزیع و تبلیغ جی. لو متوقف شد و در ۵ فوریه ۲۰۰۲ نسخه ریمیکس آلبوم منتشر شد. در نسخه ریمیکس شده، آهنگ مسخرس نه؟ پیشتاز سایر آهنگ‌های آلبوم بود تاجایی که در صدر آهنگ‌های پرفروش آمریکا قرار گرفت. نسخه ریمیکس جی. لو با فروش بالای یک‌ونیم میلیونی در آمریکا، موفق به کسب رتبه سوم بیشترین فروش آلبوم‌های ریمیکس در تاریخ شد.


title: جنیفر لوپز

text: در ماه مه سال ۲۰۰۲ جنیفر لوپز در فیلم کافی به نقش‌آفرینی پرداخت. در این فیلم وی نقش زنی به نام اسلیم را دارد که بخاطر سوءاستفاده‌های شوهرش، از خانه فرار می‌کند. در هنگام فیلم‌برداری این فیلم و در زمانی که وی از هنرمندان مشهور آمریکا بود، دچار بحران روحی می‌شود. سال‌ها بعد خود جنیفر لوپز در این خصوص می‌گوید که احساس «مریضی و غریبی» داشت. به شکلی که از پذیرفتن درمان و حتی دارو نیز امتناع می‌کرد. لوپز در این خصوص ادامه داد: «مثل کسی بودم که… نمی‌خواهد حرکت کند، نمی‌خواهد حرف بزند، نمی‌خواهد هیچ کاری انجام دهد». در سپتامبر ۲۰۰۲ جنیفر لوپز عطر زنانه‌ای به نام گرو بای جی‌لو را راهی بازار می‌کند. اگرچه که پیش‌بینی شکست آن را کرده بودند، اما در بین مردم بسیار محبوب شده و تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین عطرهای آمریکا می‌شود.


title: جنیفر لوپز

text: آلبوم سوم جنیفر لوپز تحت عنوان این منم... خوب حالا در زمانی منتشر شد که وی وارد مرحله نامزدی با بن افلک شده بود و در واقع این آلبوم را به او تقدیم کرده‌است. فروش آلبوم در سرتاسر جهان بسیار بالا بود. این آلبوم که دارای آهنگ‌های عاشقانه بسیاری است، تنها در آمریکا حدود دو و نیم میلیون کپی از آن به فروش رسید. در دسامبر ۲۰۰۲ جنیفر لوپز در مقابل رالف فاینس در فیلم کمدی-رمانتیک خدمتکاری در منهتن به روی صحنه رفت. جنیفر در این فیلم نقش کاراکتر ماریسا را ایفا می‌کند، زنی که مادر است و برای کسب درآمد، در خانه‌های اشرافی محله منهتن مجبور به نظافت منازل است که در نهایت عاشق شخصی می‌شود. این فیلم با بودجه ۵۵ میلیون دلاری موفق به فروش ۱۵۵ میلیون دلاری شد. نیویورک تایمز داستان این فیلم را با آهنگ جنی از بلوک مقایسه کرده‌است. در اوت ۲۰۰۳ جنیفر به همراه نامزدش، افلک در فیلم جیلی به ایفای نقش می‌پردازند که فروش فیلم بسیار پایین و ناموفق بود. نظر منتقدین به آن منفی بوده و این فیلم را یکی از بدترین فیلم‌های تاریخ می‌دانند.


title: جنیفر لوپز

text: در مارس ۲۰۰۴ جنیفر لوپز نقش کوتاهی در فیلم "دختر جرزی" داشت که در این فیلم نیز افلک حضور داشت. شخصیتی که جنیفر نقش آن را بازی می‌کرد تنها ۱۵ دقیقه در فیلم بازی می‌کند و در هنگام وضع حمل از دنیا می‌رود. بودجه ساخت این فیلم ۳۵ میلیون دلار بود که موفق به فروش تنها ۳۶ میلیون دلار می‌شود و از نظر تجاری شکست می‌خورد. اما منتقدان به آن نظر مثبتی داشتند. در اکتبر همان سال وی در فیلم مایل هستید برقصیم؟ مقابل ریچارد گی‌یر ظاهر می‌شود. این فیلم بر اساس یک فیلم ژاپنی، تحت همین نام که محصول سال ۱۹۹۶ بود ساخته شده‌است. در نهایت نیز نظر مثبت منتقدان را کسب می‌کند.


title: جنیفر لوپز

text: در سال ۲۰۰۴ و در حین یک بازدید مختصر از بیمارستان کودکان لس آنجلس (که خود جنیفر لوپز از حامیان آنجا است) با یک کودک سرطانی ۱۱ ساله به نام پیج پترسون دوست می‌شود. پترسون در یکی از مراسم‌های مربوط در بیمارستان که در آن به جنیفر لوپز جایزه‌ای اهدا شد شرکت می‌کند ولی صبح روز بعد حالش رو به وخامت گذاشته و در نوامبر ۲۰۰۴ از دنیا می‌رود. لوپز در این خصوص گفت که پترسون به او آموخت که فعالیت‌های بشردوستانه چقدر مهم است. در همین راستا نیز چهارمین آلبومش، تولد دوباره را به وی اهدا کرده‌است. شبکه ان‌بی‌سی در یکی از برنامه‌هایش به این موضوع اشاره کرده و ادامه می‌دهد که بعد از «چاپلوسی» برای افلک با آلبوم این منم... خوب حالا، حال به شکل آگاهانه‌ای مسائل عشقی‌اش را از توجهات دور نگاه می‌دارد. فیلم بعدی جنیفر لوپز، فیلم "مادرشوهر هیولا" است که در مقابل جین فوندا در آن بازی کرده. برای بازی در نقش چارلی در این فیلم، وی دستمزدی حدودی ۱۵ میلیون دلاری دریافت کرد. فیلم مادرشوهر هیولا با بودجه ۴۳ میلیون دلاری‌اش، موفق به فروش جهانی ۱۵۵ میلیون دلاری می‌شود، اما با این حال نظر منتقدین به فیلم منفی بود. در ماه اوت نیز فیلم بعدی جنیفر لوپز با نام یک زندگی ناتمام راهی سینماها شد. در این فیلم که بر اساس رمانی با همین نام ساخته شده، وی با بازیگرانی چون رابرت ردفورد و مورگان فریمن هم‌بازی بود. یک زندگی ناتمام در عرصه تجاری حرفی برای گفتن نداشت و با فروش تنها ۱۸ میلیون دلاری در جهان، فیلمی ناموفق در باکس‌آفیس شد.


title: جنیفر لوپز

text: شهر مرزی فیلم دیگر جنیفر لوپز است که در جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد. در این فیلم، جنیفر لوپز علاوه بر بازیگری، تهیه‌کنندگی آن را نیز بر عهده دارد. همچنین وی شخصیت یک زن خبرنگار به نام لورن را بازی می‌کند که اصرار به اعزام به خط مقدم جبهه جنگ عراق را دارد تا از آنجا گزارش تهیه کند. این فیلم در اروپا به شکل محدود در سینماها منتشر شد که البته در نهایت این فیلم نیز از نظر تجاری چندان موفق نبود. از آثار بعدی وی می‌توان به مجموعه تلویزیونی "دنس‌لایف" اشاره نمود که در خصوص زندگی هفت رقاص است که تلاش برای حرفه‌ای شدن را دارند. این مجموعه از تلویزیون ام‌تی‌وی پخش شد و خود جنیفر لوپز تهیه‌کننده و خالق آن بود. چندی بعد لوپز آلبوم پنجمش، آنطور که یک زن دل می‌بازد را منتشر کرد. این آلبوم موفق به بیشترین فروش در هفته نخست در میان دیگر آلبوم‌های اسپانیایی شد و در عرصه فروش دیجیتال نیز رکوردی از خود برجای گذاشت. در همین ایام بود که جنیفر لوپز به همراه شوهرش، مارک آنتونی یک تور در آمریکای شمالی به راه می‌اندازند که در مجموع ۱۰ میلیون دلار از این تور کسب درآمد می‌کنند. یک دلار از هر بلیطی که به فروش رسید نیز صرف امور خیریه کودکان شد. در اکتبر ۲۰۰۷ ششمین آلبوم وی به نام شجاع منتشر شد که نتوانست فروش آلبوم‌های قبلی را داشته باشد و در واقع کم‌فروش‌ترین آلبوم جنیفر لوپز شد. یک سریال کوتاه پنج قسمتی نیز به نام "جنیفر لوپز تقدیم می‌کند: آنطور که یک زن دل می‌بازد" از شبکه یونیویژن در میان ۳۰ اکتبر تا ۲۷ نوامبر سال ۲۰۰۷ پخش شد. این سریال کوتاه در خصوص آلبوم جنیفر لوپز که تحت همین عنوان بود، ساخته شده‌است.


title: جنیفر لوپز

text: در اوایل سال ۲۰۱۲ بود که تصمیم جنیفر لوپز در خصوص تغییر شرکت ضبط و انتشار آهنگ‌هایش عمومی شد. وی می‌خواست آلبوم جدیدش، عشق؟ را با نام شرکت جدیدی منتشر کند و در این راستا دیلی نیوز نیویورک افشا کرد که تعدادی از آهنگ‌های این آلبوم جدید، ضبط شده در استودیوی قبلی است و قرار است این آهنگ‌ها نیز در آلبوم جدید قرار بگیرند. در آوریل همان سال بود که فیلم نقشه وارونه با بازی وی روانه سینماها می‌شود. بعد از خروج الن دی‌جنرس از برنامه امریکن آیدل بود که گفته شد صحبت‌ها با جنیفر لوپز در خصوص حضورش در این برنامه در حال انجام است. در همین زمان نیز بود که قرار بود لوپز و همسرش آنتونی در ایکس فاکتور حضور پیدا کنند. در نهایت در ماه سپتامبر به شکل رسمی اعلام شد که دهمین فصل امریکن آیدل شاهد حضور جنیفر لوپز خواهد بود. ام‌تی‌وی در این خصوص گفت که این معامله برای تمام کسانی که در آن دخیل بودند سودآور بود؛ این خبر درحالی بیان شد که شبکه سی‌ان‌ان در موردش نوشت که جنیفر لوپز برای احیای کارنامهٔ هنری‌اش تصمیم به شرکت در این برنامه گرفت. یک ماه بعد، در ماه اکتبر، وی چهاردهمین عطر خود را نیز منتشر کرد.


title: جنیفر لوپز

text: شرکت لورئال فرانسه اعلام می‌کند که جنیفر لوپز سفیر جهانی جدید و چهره برند آن‌ها خواهد بود. تبلیغات‌های جنیفر لوپز برای محصولات این شرکت همراه بود با زمان انتشار آلوم جدیدش، عشق؟ و شرکت کردنش در برنامه امریکن آیدل. چندی بعد تک‌آهنگ روی صحنه از طرف وی منتشر می‌شود. این آهنگ در سرتاسر جهان تبدیل به یکی از آهنگ‌های پرفروش شده و یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های سال نام می‌گیرد که تقریباً پرفروش‌ترین تک‌آهنگ جنیفر لوپز نیز می‌شود؛ اگرچه که آلبوم عشق؟ نیز توانست موفقیت تجاری خوبی کسب کند و بازگشت خوبی برای وی به‌شمار آید؛ تا پیش از این، بسیاری گمان می‌کردند که دوره خوانندگی لوپز به اتمام رسیده‌است. در ماه ژوئیه بود که عطر بعدی وی با نام لاو اند لایت را روانه بازار می‌کند. تنها در هنگام رونمایی ان، ۵۱٫۰۰۰ شیشه از آن به فروش رفته و با مبلغ کسب شده حدود ۲٫۹ میلیون دلار، تبدیل به پرفروش‌ترین عطر جنیفر لوپز می‌شود. دو ماه بعد نیز تولید پوشاک و لوازم تزئینی دیگری با نام "جنیفر لوپز کالکشن" شروع به فعالیت می‌کند؛ در کنار این‌ها، وی خط تولید "جنیفر لوپز هوم کالکشن" را نیز راه‌اندازی می‌کند که در زمینه تولید تخت‌خواب، حوله و ساک‌دستی فعال است. در ادامه فعالیت‌های تبلیغاتی، شرکت خودروسازی فیات ایتالیا طی قرارداری با لوپز، تبلیغات چند محصول خود همچون فیات ۵۰۰ را به لوپز می‌سپارد. اولیور فرانکواس، از مدیران بازاریابی شرکت کرایسلر در این خصوص گفت که «وی (لوپز) دقیقاً مناسب برند تبلیغ شده بود».


title: جنیفر لوپز

text: در ژانویه ۲۰۱۲ جنیفر لوپز با قرارداد ۲۰ میلیون دلاری، در فصل یازدهم امریکن آیدل مجدداً ظاهر می‌شود و سپس در برنامهٔ دیگری از شبکه یونیویژن بازی می‌کند. در ادامه بود که لوپز به همراه شوهرش آنتونی به ۲۱ کشور آمریکای لاتین سفر کرده تا استعدادهای مناسب را بیابند. در ۱۸ مه ۲۰۱۲ بود که جنیفر لوپز با بازی در فیلم وقتی حامله هستی باید منتظر چه چیزی باشی مجدداً به سینما بازگشت. در این فیلم وی با بازیگرانی چون کامرون دیاز، الیزابت بنکس، متیو موریسون و دنیس کواید هم‌بازی بود. فیلم بر اساس رمانی با همین نام ساخته شده و جنیفر لوپز در نقش کاراکتری به نام هولی است که به همراه همسرش، کودکی را به فرزندی قبول می‌کنند. اگرچه که نظر منتقدین به فیلم مثبت نبود، اما در زمینه فروش توانست نسبتاً خوب ظاهر شود و فروشی ۸۴ میلیون دلاری داشته باشد. در اواخر ماه مه بود که عطر جدید جنیفر لوپز با نام گلوینگ بای جی‌لو روانه بازار شد که خود لوپز آن را «تحولی» برای عطر گلو با جی‌لو می‌داند.


title: جنیفر لوپز

text: در ۱۴ ژوئن بود که جنیفر لوپز مجموعه تورهایی برای اجرای کنسرت‌هایش در نقاط مختلف دنیا را اجرا می‌کند. در ۱۲ ژوئیه همان سال (۲۰۱۲) شرکت تیئولوژی، شرکت تجاری در زمینه تولید تی‌شرت‌های لوکس، را راه‌اندازی می‌نماید. در ادامه فعالیت‌های صداگذاری، جنیفر لوپز در صداگذاری انیمیشن (که چهارمین قسمت از انیمیشن عصر یخبندان بود) شرکت کرده و صدای شخصیت شیرا را اجرا می‌کند. این انیمیشن در هفته نخست نمایشش موفق به فروش ۴۶ میلیون دلاری شد و در رتبه نخست باکس‌آفیس قرار گرفت. با بودجه ساخت ۹۵ میلیون دلاری، در نهایت این انیمیشن موفق به فروش ۸۷۷ میلیون دلاری در سرتاسر جهان می‌شود.


title: جنیفر لوپز

text: در ۲۴ ژوئیه ۲۰۱۲ آلبوم جدید جنیفر لوپز به نام دوباره برقص… ضربه‌ها منتشر شد. این آلبوم توسط کمپانی اپیک ریکوردز منتشر شده بود و طبق قرارداد، آخرین همکاری مابین جنیفر لوپز و این شرکت بود. در همین دوره بود که جنیفر لوپز و مارک آنتونی در حال طی مراحل گرفتن طلاق بودند. دو آهنگ دوباره برقص و رفتن از اقبال بیشتری به نسبت سایر آهنگ‌ها برخوردار بودند و توانستند جزء آهنگ‌های پرفروش قرار گیرند. در ماه سپتامبر نیز شبکه نووتی‌وی نیز از قراردار همکاری‌اش با جنیفر لوپز خبر داد که قرار است در زمینه خلاقیت و تهیه‌کنندگی برنامه‌ها با آن‌ها همکاری نماید. همچنین بعد از توفان سندی بود که لوپز به سه مرکز خیریه شامل بیمارستان کودکان لس‌آنجلس، صلیب سرخ آمریکا و یک نهاد خیریه دیگر کمک‌های مالی می‌کند.


title: جنیفر لوپز

text: در ژانویه ۲۰۱۳ بود که در مقابل جیسون استاتهام، جنیفر لوپز در فیلم پارکر به ایفای نقش پرداخت که در آن نقش کاراکتری به نام لزلی را بازی می‌کرد. نقش‌آفرینی وی در این فیلم توجه منتقدین را به خود جلب کرد به‌طوری‌که شیکاگو تریبون در این خصوص نوشت: «فرصتی برای دراماتیک، شاد، رمانتیک و ناراحت بودن. تماشاگران در تمام مدت توجه‌شان به اوست». در مراسم جایزه گرمی بود که لباس وی مجدداً کانون توجهات شد. در این مراسم جنیفر لوپز با لباسی مشکی که پای سمت راستش تقریباً به شکل کامل از آن بیرون بود ظاهر شد. در ماه مه بود که وی را به سمت ارشد مسئول خلاقیت در شبکه نووتی‌وی منصوب می‌کنند. در ادامه فعالیت‌های تجاری‌اش نیز شرکت ویوا موویل، که در زمینه فروش تلفن‌های همراه مخصوص لاتین‌تبارها بود را راه‌اندازی می‌کند. در تمامی فعالیت‌هایی که انجام می‌داد، لوپز قصد نوعی قدرت‌بخشیدن به لاتین‌تبارها را داشت. خودش در این زمینه اینچنین می‌گوید: «ما در حال شناختن قدرت خودمان هستیم. ما داریم به این نتیجه می‌رسیم که در اینجا مهم هستیم. می‌دانید احتمالاً که ما فقط افراد پشت صحنه مشغول کار در آشپزخانه یا در حال لوله‌کشی نیستیم». در ادامه نیز در تلویزیون فعالیت‌هایش را در این زمینه گسترش داد. وی همچنین با حقوق گزارش شده حدود ۱۷ میلیون دلاری، مجدداً در امریکن آیدل، اینبار در فصل سیزدهم ظاهر شد.


title: جنیفر لوپز

text: بعد از نتایجی که از اجرای کنسرت‌هایش در تور جهانیش کسب کرد، آلبوم بعدی خود را به نام ای‌کی‌ای (A.K.A) ضبط می‌کند که برگرفته شده از سفرهایش است. این آلبوم قرار است در سال ۲۰۱۴ توسط کپیتال رکوردز منتشر شود. در ابتدای سال ۲۰۱۴ نیز برای تبلیغ آلبوم جدیدش، دو آهنگ جدید به نام‌های همان دختر و دختران را منتشر می‌کند. در ماه مارس بود که یکی از آهنگ‌های رسمی آلبوم جدیدش را به نام آی لو یا پاپی را منتشر می‌کند که در آن فرنچ مونتانا نیز حضور دارد. در ادامه و در ماه آوریل ۲۰۱۴ نیز آهنگ رسمی جام جهانی فوتبال ۲۰۱۴ را که به همراه پیت‌بول و خواننده برزیلی، کلودیا لیت اجرا کرده بود، منتشر می‌کند. نام این آهنگ ما یکی هستیم (اوله اولاً) گذاشته شده.


title: جنیفر لوپز

text: چند فیلم قرار است در آینده روانه سینماها شود که جنیفر لوپز از بازیگران آنهاست. از جمله این فیلم‌ها می‌توان به "پسر همسایه"، "لیلا و ایو" و انیمیشن خانه اشاره نمود که در این انیمیشن با دیگر ستارگان چون ریانا و استیو مارتین هم‌کار است. جنیفر لوپز در عرصه تلویزیون نیز فعال خواهد بود. شبکه تلویزیونی ان‌بی‌سی سفارش ساخت سریالی ۱۳ قسمتی را در ژانر درام داده که جنیفر لوپز در آن به بازیگری خواهد پرداخت و البته تهیه‌کنندگی آن را نیز بر عهده خواهد داشت. در این سریال که قرار است با نام "سایه‌های آبی" پخش شود، لوپز نقش یک مادر را بازی می‌کند که در اداره پلیس مشغول به کار است و برای تحقیقات اف‌بی‌آی به مأمور مخفی تغییر حالت می‌دهد. قرار است این سریال در ۲۰۱۵ تا ۲۰۱۶ پخش شود. رایان سیکرست نیز از تهیه‌کنندگان این مجموعه خواهد بود.


title: جنیفر لوپز

text: در مورد روابط خصوصی جنیفر لوپز با مردان، رسانه‌ها تمرکز خاصی دارند. او تاکنون روابط نسبتاً گرمی با شان کامز، کریس جود، بن افلک و مارک آنتونی داشته‌است. در سال ۱۹۸۴ در سن ۱۵ سالگی (دوران دبیرستان) و هنگامی که کم‌کم داشت به یک ستاره تبدیل می‌شد، او با دیوید کروز روابط دوستانه داشت. در سال ۱۹۹۴ جنیفر لوپز پس از ۱۰ سال رابطه تنگاتنگ با دیوید کروز، به روابط دوستانه‌اش پایان داد. جنیفر لوپز در سال ۲۰۰۴ گفت: نخستین ازدواج لوپز با اوجانی نوآ در ۲۲ فوریه ۱۹۹۷ بود. لوپز نوآ را نخستین بار هنگامی که نوآ به عنوان خدمتکار در رستورانی در میامی کار می‌کرد ملاقات کرد. این دو در ژانویه ۱۹۹۸ از هم طلاق گرفتند. بعداً لوپز نوآ را به عنوان مدیر رستورانش در آوریل ۲۰۰۲ استخدام کرد. اما نوآ در اکتبر همان سال اخراج شد. بعد از آن نوآ از جنیفر به دادگاه شکایت کرد اما این دو به‌طور محرمانه با هم سازش کردند. در آوریل ۲۰۰۶، لوپز از نوآ شکایت کرد تا مانع انتشار کتابی شود که نوآ در آن جزئیات ازدواج و زندگی خصوصی اش با جنیفر را نوشته بود.


title: جنیفر لوپز

text: لوپز حدود دو سال و نیم با خواننده هیپ-هاپ، شان کامز رابطه داشت. در ۲۷ دسامبر ۱۹۹۹، لوپز و کامز در نایت کلابی در منهتن بودند که بین همراهان کامز و گروهی دیگر درگیری پیش‌آمد و یک نفر شلیک کرد. لوپز و کامز با ماشین از آنجا دور شدند ولی توسط پلیس متوقف شدند و یک اسلحه روی صندلی ماشین آن‌ها پیدا شد. کامز متهم به حمل اسلحه شد؛ در همین حال علاوه بر استرس پیش از محاکمه پیگیری موضوع توسط مطبوعات مشکل را دوچندان می‌کرد، و لوپز یک سال بعد به جریاناتش با کامز پایان داد، در طی یک دادخواست در ۲۰۰۸ وکیل مدافع گفت که لوپز در این پرونده هیچ نقشی نداشته‌است.


title: جان تراولتا

text: جان جوزف تراولتا (زادهٔ ۱۸ فوریه ۱۹۵۴) بازیگر و خواننده آمریکایی است. او در دههٔ ۱۹۷۰ با ایفای نقش در سریال تلویزیونی "خوش آمدی کوتر" و فیلم‌هایی مانند "تب شب یکشنبه" و "گریس" شناخته شد. تراولتا در سال ۱۹۹۴ با بازی در فیلم "داستان عامه‌پسند" اثر کویینتین تارانتینو، به شهرت بسیاری دست پیدا کرد و نامزد جوایز اسکار و گلدن گلوب شد. از مهم‌ترین فیلم‌هایی که وی در آن‌ها بازی کرده می‌توان "پسری در حباب پلاستیکی"، "فرار از مرگ"، "چشمان یک فرشته"، "شهر دیوانه"، "خط باریک سرخ"، "تغییر چهره"، "اسپری مو" و "گرازهای وحشی" را نام برد.


title: جان تراولتا

text: تراولتا دو بار برای بازی در فیلم‌های "تب شب یکشنبه" و "داستان عامه‌پسند" نامزد دریافت جایزهٔ اسکار شد. همچنین او یک‌بار برندهٔ جایزه گلدن گلوب و دو بار برندهٔ جایزه امی شده‌است.


title: جان تراولتا

text: او در طول سالیان اخیر به دلیل بازیگری سطح پایین و حضور در برخی فیلم‌های بی‌ارزش مورد انتقاد قرارگرفته و چندین‌بار نامزد جایزه تمشک طلایی بدترین بازیگر شده‌است.


title: جان تراولتا

text: جان تراولتا متولد شهر انگلوود ایالت نیوجرسی است. وی ۵ خواهر و برادر دیگر دارد که خودش از همه کوچک‌تر است. پدرش سالواتور (۱۹۹۵–۱۹۱۲)، بازیکن حرفه‌ای فوتبال آمریکایی بود که چندی بعد مسئول فروش تایر در یک شرکت شد. مادرش هلن (۱۹۷۸–۱۹۱۲) خواننده و بازیگر بود که بعد از این کار شروع به تدریس در مدارس کرد. خواهر و برادرهای جان به نام‌های "جوی"، "الن"، "ان"، "مارگارت" و "سم" همه در دنیای بازیگری کار می‌کنند.


title: جان تراولتا

text: پدر تراولتا از نسل دوم ایتالیایی - آمریکایی‌ها بود و مادرش از نسل ایرلندی - آمریکایی. جان در محلهٔ ایرلندی - آمریکایی بزرگ شده‌است.


title: جان تراولتا

text: در زمان فیلمبرداری فیلم "پسری در حباب پلاستیکی (۱۹۷۶)" تراولتا با بازیگری به نام دیانا هیلند آشنا می‌شود. آن‌ها مدتی با هم بودند تا اینکه دایانابر اثر سرطان سینه در سال ۱۹۷۷ از دنیا می‌رود.


title: جان تراولتا

text: در سال ۱۹۹۱، تراولتا با کلی پرستون، بازیگر هالیوودی ازدواج نمود. آن‌ها سه فرزند به نام‌های جت (۲۰۰۹–۱۹۹۲)، الا (متولد ۲۰۰۰) و بنجامین (متولد ۲۰۱۰) دارند. همچنین جان به همراه همسرش به شکل منظم به مراکز مشاوره ازدواج مراجعه می‌کنند. تراولتا اعتقاد دارد این کار مشکل زندگی شان را برطرف می‌کند.


title: جان تراولتا

text: این زوج هنرپیشه ۲۹ سال با هم زندگی کردند. در ۱۲ ژوئیه ۲۰۲۰ کلی پرستون بعد از دو سال مبارزه با سرطان پستان در ۵۷ سالگی درگذشت.


title: جان تراولتا

text: در سال ۲۰۰۹ و در زمانی که جان به همراه خانواده برای تعطیلات به باهاما رفته بودند، پسرشان، جت، از دنیا می‌رود. علت مرگ او را تشنج اعلام کردند. جت همچنین سابقهٔ داشتن مشکلاتی دیگر همچون نشانگان کاوازاکی را داشته، خود جان تراولتا نیز اعلام کرد که پسرش دچار نوعی درخودماندگی بوده‌است.


title: جان تراولتا

text: بعد از رخداد زمین‌لرزه هائیتی در ۲۰۱۰، وی بوئینگ ۷۰۷ شخصی خود را مملو از غذا، کمکهای اولیه و امدادرسان کرده و به منطقه زلزله‌زده ارسال کرد.


title: جان تراولتا

text: تراولتا مدرک خلبانی خصوصی دارد. وی مالک پنج هواپیما از جمله یک بوئینگ ۷۰۷ است.


title: جان تراولتا

text: او در سال ۲۰۱۷ بوئینگ ۷۰۷ خود را به جامعه بازیابی هواپیمای تاریخی اهدا کرد.


title: جان تراولتا

text: نحوهٔ رفتار او با اسکارلت جوهانسون و آدینا منزل در مراسم اسکار حاشیه‌های زیادی ایجاد کرد. اما اسکارلت جوهانسون از رفتار جان تراولتا روی فرش قرمز اسکار دفاع کرده و گفت که هیچ چیز غریب، چندش‌آور یا نامناسبی دربارهٔ رفتار جان تراولتا وجود ندارد. همچنین کارگزار جان تراولتا گفته‌است که شوخی با آدینا منزل از پیش برنامه‌ریزی شده بود و تمام این صحنه را تمرین کرده‌بودند.


title: جان تراولتا

text: فیلم‌های تلویزیونی جان تراولتا:


title: جان تراولتا

text: آلبوم‌های جان تراولتا:


title: ریکی مارتین

text: انریکه مارتین مورالس (زادهٔ ۲۴ دسامبر ۱۹۷۱ در سان خوآن) ملقب به ریکی مارتین خواننده، ترانه‌سرا، بازیگر، نویسنده، تهیه کنندهٔ موسیقی و بشردوست اهل پورتوریکو است. او لقب پادشاه پاپ لاتین و پادشاه موسیقی لاتین را دارد. ریکی مارتین، فعالیت خود را از دوازده سالگی در گروه پاپ پسرانهٔ منودو آغاز کرد. بعد از گذشت ۵ سال، آلبوم‌های تکی خود را در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی به زبان اسپانیایی منتشر کرد. مارتین، پس از شروع کار تکی خود از سال ۱۹۹۱، بیش از ۹۵ میلیون آلبوم فروخته که او را تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان لاتین تاریخ می‌کند. او هم‌چنین از طرف مجلهٔ بیلبورد به عنوان یکی از الهام‌بخش‌ترین و تأثیرگذارترین خوانندگان لاتین تاریخ و یکی از برترین هنرمندان تاریخ در زمینهٔ موزیک‌ویدیو معرفی شده‌است.


title: ریکی مارتین

text: پس از انتشار تعدادی آلبوم به زبان اسپانیایی، او اوایل سال ۱۹۹۹ ترانهٔ جام زندگی را در چهل و یکمین مراسم جوایز گرمی اجرا کرد که عاملی برای جا افتادن سبک لاتین پاپ در صنعت موسیقی ایالات متحده آمریکا بود. بعد از این موفقیت، ریکی مارتین ترانهٔ او مثل دیوانه‌ها زندگی می‌کند را منتشر کرد که به او کمک کرد در سراسر جهان شهرت پیدا کند و به‌طور کلی به عنوان ترانه‌ای دیده می‌شود که آغازی برای انفجار پاپ لاتین در سال ۱۹۹۹ بود و راه تغییر را برای سایر خوانندگان اسپانیایی زبان هموار کرد که به زبان انگلیسی نیز بخوانند. بعد از این که این ترانه منتشر شد، بیش از ۸ میلیون نسخه از این آهنگ در سراسر جهان فروخته شد که آن را تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌ها در طول تاریخ کرد. اولین آلبوم ریکی به زبان انگلیسی (به نام ریکی مارتین)، بیش از ۲۲ میلیون نسخه در جهان فروخت که آن را تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌ها در طول تاریخ می‌کند. سایر آلبوم‌های استودیویی او عبارتند از: ریکی مارتین (۱۹۹۱)، عاشق من خواهی شد (۱۹۹۳)، زندگی نیمه (۱۹۹۵)، برگرد (۱۹۹۸)، صدا بارگذاری شد (۲۰۰۰)، ارواح سکوت (۲۰۰۳)، زندگی (۲۰۰۵)، موزیک+روح+سکس (۲۰۱۱) و به کسانی که می‌خواهند گوش کنند (۲۰۱۵).


title: ریکی مارتین

text: در حوزهٔ بازیگری، ریکی مارتین، در مکزیک در تئاتر و تلویزیون بازی می‌کرد و سال ۱۹۹۴ در سریال تلویزیونی آمریکایی بیمارستان عمومی نقش ایفا کرد که منجر شدند وی در این زمینه نیز به شهرتی نسبی دست یابد. در سال ۲۰۱۸، او در نقش آنتونیو د آمیکو در سریال بازی کرد که به خاطر آن، نامزد جایزه امی در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در یک مجموعه تلویزیونی شد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین در ۲۴ دسامبر ۱۹۷۱ در سان خوآن، پورتوریکو به دنیا آمد. مادرش، نریدا مورالس، یک حسابدار و پدرش، انریکه مارتین نگرونی (فرزند انریکه مارتین و ایرایدا نگرونی اریزمندی)، یک روان‌شناس است. او چهار برادر و یک خواهر دارد که همه ناتنی هستند (دو برادر بزرگ‌تر از طرف مادری به نام‌های فرناندو و انخل فرناندز و دو برادر و یک خواهر کوچک‌تر از طرف پدری به نام‌های اریک، دنیل و ونسا مارتین)؛ والدین او وقتی که تنها دو ساله بود از یکدیگر جدا شدند و مارتین، بیشتر دوران کودکی خود را در عوض کردن محل زندگی‌اش بین خانهٔ در باغ‌های دانشگاه در حومهٔ شهر سان خوآن و خانهٔ مادربزرگ پدریش در همان نزدیکی گذراند.


title: ریکی مارتین

text: مارتین در مصاحبه‌ای با روزنامهٔ "ABC" توضیح داد که ریشه و اصالت خانواده او از اسپانیاست و مارتین‌ها سال ۱۷۷۹ از اسپانیا به پورتوریکو مهاجرت کردند. او گفته هم‌چنین از طرف مادربزرگ پدریش، اصالتی از جزیره کرس فرانسه دارد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین در خانواده‌ای با مذهب رومن کاتولیک بزرگ شد و در کودکی خادم محراب کلیسا بود. (به گفته خودش این کار به او احساس رفتن روی استیج را می‌داد) او خواندن را از شش سالگی شروع کرد؛ قاشق‌های چوبی آشپزخانه را مثل میکروفون به دست می‌گرفت و اغلب آهنگ‌هایی از گروه منودو و گروه‌های راک آمریکایی مثل لد-زپلین، جرنی و آرای‌او اسپیدواگن می‌خواند که موردپسند برادران بزرگ‌ترش بودند. او از همان کودکی به شدت عاشق رفتن روی استیج و اجرا کردن بود. خانواده مادری ریکی، اهل موسیقی بودند و پدربزرگ مادریش که یک شاعر بود، الهام بخش ریکی در نوشتن ترانه‌هایش شد. ریکی در کتابش نوشته: «هر بار که مقابل حضار اجرا می‌کنم، چه بیست نفر باشند، چه صدهزار نفر، همون انرژی رو حس می‌کنم که در دورهمی‌های خانوادگی در کودکیم داشتیم.»


title: ریکی مارتین

text: او در سن ۹ سالگی به همراه پدرش یک آگهی در روزنامه دید و از این طریق در تبلیغات تلویزیونی پورتوریکو حضور یافت؛ وی در عرض هجده ماه، در یازده تبلیغ تلویزیونی از جمله تبلیغات آبمیوه، خمیردندان و رستوران‌های فست‌فود بازی کرد.


title: ریکی مارتین

text: بعد از کسب شهرت نسبی در پورتوریکو از طریق تبلیغات تلویزیونی، ریکی مارتین برای عضویت در یک گروه پسرانهٔ پورتوریکویی به نام منودو، تست داد. اگرچه مدیران گروه در دو تست اول از استعداد او در رقص و خوانندگی خوششان آمده بود، اما بخاطر کوتاهی قد، او را نپذیرفتند. در سومین تست، سماجت و پایداری ریکی، مدیران گروه را تحت تأثیر قرار داد و سال ۱۹۸۴، مارتین ۱۲ ساله، به عضویت این گروه درآمد. یک ماه بعد، ریکی مارتین در سالنی در پورتوریکو برای نخستین بار به همراه گروه اجرا کرد. در حین این اجرا، او برخلاف آنچه برنامه‌ریزی شده بود راه می‌رفت و می‌رقصید که نتیجتاً منیجرشان او را بازخواست کرد. مارتین در این باره گفته: «اون اشتباه، از اون لحظه برایم به یک موضوع مهم تبدیل شد و بنابراین دیگر هرگز [تا زمانی که عضو بند بودم] حرکتی انجام ندادم مگر طبق برنامه. این نظم منودو بود: یا کارها رو اون طوری که بهت گفتن انجام می‌دی یا جایی تو گروه نداری.» مارتین اظهار داشته متن آهنگ Asignatura Pendiente او در سال ۲۰۰۳، برگرفته از تجربه اولین تورش به همراه منودو به خارج از پورتوریکو است.


title: ریکی مارتین

text: اگرچه مارتین عاشق سفر کردن و اجرا روی استیج بود، ولی برنامه پر و منیجر سخت‌گیر او را بسیار خسته می‌کرد به طوری که او در این باره می‌گه کودکیش «بهای» رسیدن به این موقعیت بود. او زمانی که منودو در تور برزیل بود، گروه را ترک کرد و تصمیم گرفت برای مدتی از کار و رسانه‌ها فاصله بگیرد. او هم‌چنین در این دوره با گرایش جنسیش نیز کلنجار می‌رفت و به تضاد بین تبدیل شدنش به یک نماد جذابیت و احساسات درونی خودش توجه می‌کرد. علی‌رغم همه این‌ها، مارتین عضویتش در گروه را «فرصتی برای تجربیات فوق‌العاده به همراه انسان‌هایی فوق‌العاده» می‌داند.


title: ریکی مارتین

text: زمانی که به همراه دیگر اعضای گروه، سفیر یونیسف شد، به کارهای بشردوستانه علاقه‌مند شد و اغلب به کودکان ناتوان در کشورهای جهان سوم کمک می‌کرد. تجربیات او به عنوان یک سفیر، او را بسیار تحت تأثیر قرار داد و الهام‌بخش او شد تا در آینده با سازمان‌های خیریه کار کند.


title: ریکی مارتین

text: از سال ۱۹۸۷، فروش منودو افت کرد و آن‌ها کمی سبک خود را تغییر دادند و آهنگ‌هایی به دو زبان انگلیسی و فیلیپینی در سبک راک منتشر کردند. بالأخره بعد از این که مارتین ۱۱ آلبوم به همراه گروه ضبط کرد، ژوئیه سال ۱۹۸۹ از منودو جدا شد تا مدتی استراحت کند و راه پیش روی خودش را ارزیابی کند. مارتین به پورتوریکو برگشت تا دبیرستانش را تمام کند و فارغ‌التحصیل شود. سیزده روز بعد از هجدهمین سالگرد تولدش، به شهر نیویورک سفر کرد تا استقلال اقتصادیش را جشن بگیرد. (از آنجایی که پیش از این به سن قانونی نرسیده بود، او اجازه دسترسی به حساب‌های بانکی خود را نداشت) او آن جا در دانشگاه نیویورک و دانشکده بازیگری Tisch School of the Arts قبول شد ولی قبل از شروع کلاس‌ها انصراف داد و به مکزیکوسیتی مهاجرت کرد تا در تئاتر Mama Ama el Rock بازی کند.


title: ریکی مارتین

text: وقتی که او روی صحنهٔ ماما اما ال راک در حال اجرا بود، بازیگری او، توجه یک تهیه‌کننده از میان حضار را جلب کرد و بعد از اجرا به او بازی در یک نقش در یک تله‌نوولای مکزیکی به نام "Alcanzar una estrella" را پیشنهاد داد. ریکی مارتین، همچنین در فصل دوم آن به نام Alcanzar una estrella II نیز حضور یافت. فیلمی نیز بر پایه همین سریال به نام "Más que alcanzar una estrella" و با بازی ریکی مارتین در سال ۱۹۹۳ منتشر شد که ریکی به خاطر نقشش در این فیلم، جایزه ال‌هرالدو را دریافت کرد.


title: ریکی مارتین

text: در سال ۱۹۹۰، مارتین در سونی دیسکوس، پروژه لاتین سونی موزیک، ثبت‌نام کرد. از آن‌جایی که ریکی برای آلبوم اول خود، هیجان‌زده بود، قرارداد را بدون خواندن متنش امضا کرد و سهواً قراردادی را امضا کرد که در آن، به ازای فروش هر آلبوم، فقط یک سنت به ریکی می‌رسید!


title: ریکی مارتین

text: بعد از بازیگری در سریال "Alcanzar una estrella II" و ضبط موزیک، بالأخره در نوامبر ۱۹۹۱ اولین آلبوم تکی ریکی مارتین، به نام "ریکی مارتین" منتشر شد که به زبان اسپانیایی بود. "ریکی مارتین"، شامل تک‌آهنگ‌های "Fuego Contra Fuego" و "El Amor de Mi Vida" بود.


title: ریکی مارتین

text: بعد از موفقیت "ریکی مارتین" و تور موفقش، تهیه‌کنندهٔ کمپانی ضبط ریکی مارتین، خوان کارلوس، او را برای آلبوم دومش، "عاشق من خواهی شد"، تشویق کرد و این آلبوم در ماه مه سال ۱۹۹۳ به زبان اسپانیایی منتشر شد.


title: ریکی مارتین

text: در همین زمان بود که مارتین برای اولین بار با یک مرد وارد رابطه شد. او ترس از گرایشش را کنار گذاشت و خیلی زود پیش مادرش، که حامی او بود، اعلام کرد. اگرچه، بعد از پایان یافتن این رابطه، ریکی مارتین حتی بیش‌تر از قبل احساساتش را درون خود مخفی کرد و دوباره با زنان قرار گذاشت. او به یاد می‌آورد: "من از قبل این احساس را می‌کردم که لاتینو بودن در هالیوود دشوار است؛ چه چیزی می‌تواند دشوارتر از لاتینو و همجنس‌گرا بودن باشد؟"


title: ریکی مارتین

text: سال ۱۹۹۵، مارتین روی حرفهٔ موسیقی خود تمرکز کرد و شروع به کار بر روی سومین آلبومش، زندگی نیمه، کرد. اولین تک‌آهنگ این آلبوم، Te Extraño, Te Olvido, Te Amo، توسط تهیه‌کننده لیندا توماس، کارلوس لارا، نوشته شده بود. با این ترانه، مارتین شهرت خود را از کشورهای آمریکای لاتین و اسپانیایی‌زبان به کشورهای اروپایی و آسیایی گسترش داد، اما این ترانه یک تغییر در سبک خوانندگی ریکی مارتین و یک ریسک بود که این ریسک در ترانهٔ ماریا به اوج رسید و رکورد لیبل احساس می‌کرد این ترانه می‌تواند فعالیت ریکی مارتین را خراب کند، علی‌رغم این‌ها، «ماریا» به عنوان دومین تک‌آهنگ آلبوم انتخاب شد و تبدیل به یک ترانهٔ موفق و مشهور بین‌المللی شد؛ به طوری که در کشورهای فرانسه، اسپانیا، آلمان، بلژیک، هلند، سوئیس، فنلاند، ایتالیا، ترکیه و تمامی کشورهای قارهٔ آمریکای جنوبی در جایگاه اول چارت‌ها قرار گرفت. با ساختن آلبوم "زندگی نیمه" توسط ریکی مارتین، خواننده‌های دیگر کشور پورتوریکو، مثل مارک آنتونی و چایانه، نیز در اسپانیا شهرت کسب کردند. این آلبوم موفق به فروش ۳ میلیون نسخه در جهان شد.


title: ریکی مارتین

text: مدتی بعد، ریکی مارتین به استودیو برگشت تا بر روی آلبوم چهارم خود، "برگرد" (۱۹۹۸)، کار کند. او کار کردن همزمان روی آلبوم و تورش را وحشیانه و به طرز باورنکردنی سخت نامید. زمانی که ضبطش رو به پایان بود، از طرف فیفا با او تماس گرفتند و خواستند که ترانه‌ای برای جام جهانی ۱۹۹۸ ضبط کند. مارتین، ترانهٔ جام زندگی را به همراه کی‌سی پورتر و دراکو روسا نوشت و ۱۲ ژوئیه ۱۹۹۸ در فینال جام جهانی در استادیوم فرانسه اجرایش کرد. این اجرا که بیش از یک میلیارد بیننده از ۱۸۷ کشور جهان داشت، به عنوان «لحظه جهانی پاپ لاتین» توصیف شده. جام زندگی، در جدول‌ها و چارت‌های سراسر جهان به رتبهٔ یک رسید و نامبر وان شد و در بسیاری از کشورها گواهی‌های طلا و پلاتینیوم دریافت کرد و موفق به کسب جایزهٔ بهترین ترانهٔ پاپ از طرف پرمیو لو نوئسترو شد. ترانه‌های "Vuelve" و "Perdido Sin Tí" هر دو در چارت ترانه‌های داغ لاتین نامبر وان شدند. سایر تک‌آهنگ‌های این آلبوم عبارتند از: "La Bomba", "Por Arriba, Por Abajo" و "Corazonado". آلبوم "برگرد" بیست و شش هفته در چارت بهترین آلبوم‌های لاتین بیلبورد در جایگاه اول قرار داشت و اولین آلبوم ریکی بود که در ۴۰ آلبوم برتر چارت "بیلبورد" ۲۰۰ ایالات متحده قرار گرفت که در این کشور، از طرف آرآی‌ای‌ای موفق به دریافت گواهی پلاتینیوم شده بود. این آلبوم همچنین در کشورهای اسپانیا و نروژ در صدر قرار گرفت و در سراسر جهان بیش از ۸ میلیون نسخه فروخت.


title: ریکی مارتین

text: مارتین برای آلبوم "برگرد" اولین نامزدی خود را در جایزهٔ گرمی برای بخش بهترین آلبوم لاتین سال به دست آورد. او هم‌چنین در ۴۱مین مراسم جوایز گرمی، ترانهٔ جام زندگی را به صورت زنده اجرا کرد. مارتین، بعدتر در غروب آن روز جایزهٔ گرمی خود را دریافت کرد و حتی سوپراستارهایی مثل مدونا و استینگ به پشت صحنه رفتند تا به ریکی تبریک بگویند. او در مراسم همان سال، آهنگ La Copa de la Vida را نیز اجرا کرد که این اجرای تحسین‌برانگیز، به عنوان یکی از برترین اجراهای تاریخ مراسم‌های اهدای جوایز انتخاب شده و در این میان بهترین اجرای یک هنرمند لاتین است. این اجرای تأثیرگذار، باعث شناخته شدن بیشتر خود ریکی مارتین و در سطح گسترده‌تر، سبک پاپ لاتین بین مردم آمریکا شد. رئیس UTA، راب پرینز، اجرای مارتین را این گونه نامیده: «بزرگ‌ترین لحظهٔ تحول‌آفرین برای هر هنرمندی در تاریخ مراسم گرمی» و به گفتهٔ بیلبورد، فراتر از خود ریکی مارتین، این اجرا «رویدادی تحول‌آفرین برای موسیقی لاتین در سراسر جهان» قلمداد می‌شود که اوضاع را برای واقعه‌ای تحت عنوان «انفجار لاتین» مهیا ساخت.


title: ریکی مارتین

text: بعد از کسب موفقیت در آسیا، اروپا و آمریکای لاتین، مارتین اولین آلبوم انگلیسی خود را در سال ۱۹۹۹ آماده کرد و تلاش کرد برای بازارهای ایالات متحده آمریکا زبانش را تغییر دهد. آلبوم "ریکی مارتین" که در صدر جدول "بیلبورد" ۲۰۰ قرار گرفت و ۶۶۱٬۰۰۰ نسخه در هفتهٔ اول انتشارش فروخت، تبدیل به موفق‌ترین آلبوم یک هنرمند لاتین‌تبار در بیلبورد شد. این آلبوم شامل ترانه‌های با ترانه‌نویسی دزموند چایلد، داین وارن، ویلیام اربیت، جرج نوریگا و دوست قدیمی دوران کودکی ریکی، دراکو روسا بود. این آلبوم هم‌چنین مهمان‌های ویژه‌ای داشت که به عنوان همخوان حضور داشتند؛ مانند مدونا در ترانهٔ «مراقب باش» و سرتاب ارنر در ترانهٔ «احساسات خصوصی». دو هفته بعد از انتشار آلبوم، مارتین روی کاور مجلهٔ "تایم" رفت با عنوان «موزیک لاتین، پاپ می‌شود.» قبل از انتشار آلبوم، جنت جکسون در نسخهٔ آمریکای لاتین ترانهٔ Ask for More با ریکی مارتین همکاری کرد که ترانه‌ای تبلیغاتی برای شرکت پپسی بود.


title: ریکی مارتین

text: اولین و موفق‌ترین تک‌آهنگ این آلبوم، «او مثل دیوانه‌ها زندگی می‌کند»، بود که در بسیاری از کشورها از جمله ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، کانادا، ایرلند، نیوزلند و… در جایگاه اول (نامبر وان) چارت‌ها قرار گرفت. «او مثل دیوانه‌ها زندگی می‌کند» موفق‌ترین ترانهٔ ریکی مارتین است. ترانهٔ بعدی، «او تمام چیزی است که تا به حال داشته‌ام» بود که در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ (۱۰۰ ترانه داغ بیلبورد) دوم شد. هر دو این تک‌آهنگ‌ها در چارت ترانه‌های داغ لاتین بیلبورد، اول شدند. «او مثل دیوانه‌ها زندگی می‌کند» به عنوان ترانه‌ای شناخته می‌شود که باعث انفجار موزیک لاتین در سال ۱۹۹۹ شد و سبب شد سایر خوانندگان لاتین مثل جنیفر لوپز، انریکه ایگلسیاس و بعدتر شکیرا، راحت‌تر بتوانند به بازارهای موسیقی انگلیسی روی بیاورند. "ریکی مارتین" یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال ۱۹۹۹ بود و ۷ گواهی پلاتینیوم در آمریکا دریافت کرد و در سراسر جهان نیز ۲۲ میلیون نسخه فروخت. در اکتبر سال ۱۹۹۹، ریکی مارتین سال بسیار موفق خود را با تور او مثل دیوانه‌ها زندگی می‌کند، خاتمه داد.


title: ریکی مارتین

text: بعد از این موفقیت، یک آلبوم انگلیسی‌زبان جدید، یعنی "صدا بارگذاری شد"، نوامبر سال ۲۰۰۰ منتشر شد که در جایگاه چهارم بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و ۲ گواهی پلاتینیوم از طرف آرآی‌ای‌ای دریافت کرد. «او قدم می‌زند» و «هیچ‌کس دلش نمی‌خواد تنها باشه» (با همراهی کریستینا آگیلرا) در جایگاه دوازده و سیزده صد ترانه داغ بیلبورد، با شایستگی قرار گرفتند. هر دو ترانه در جایگاه اول ترانه‌های داغ لاتین قرار گرفتند. "صدا بارگذاری شد"، بیشتر از ۸ میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته‌است.


title: ریکی مارتین

text: در فوریه سال ۲۰۰۱، ریکی مارتین یک آلبوم بهترین‌ها به نام "La Historia" منتشر کرد که به مدت ۵ هفته در جایگاه اول آلبوم‌های لاتین برتر بیلبورد قرار داشت و در جایگاه هشتاد و سوم بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت. این آلبوم هم‌چنین در جایگاه اول کشور سوئد به مدت سه هفته قرار داشت. این آلبوم شامل بازسازی دو ترانه قدیمی ریکی، یعنی "Fuego Contra Fuego" و "El Amor de Mi Vida" نیز بود. در نوامبر ۲۰۰۱، ریکی یک آلبوم بهترین‌های دیگر به زبان انگلیسی به نام "بهترین‌های ریکی مارتین" منتشر کرد که شامل ریمیکس‌هایی از ترانه "Amor" بود.


title: ریکی مارتین

text: ریکی مارتین، در ماه مه ۲۰۰۳، یکی آلبوم اسپانیایی‌زبان جدید به نام "ارواح سکوت" منتشر کرد. اولین تک‌آهنگ این آلبوم، «شاید» در جایگاه اول ترانه‌های داغ لاتین قرار گرفت و به مدت ۱۱ هفته در این جایگاه باقی ماند و تبدیل به موفق‌ترین تک‌آهنگ لاتین سال شد. مارتین، راجع به آلبوم جدید می‌گوید: «من واقعاً نیاز داشتم که برگردم که به مرکز وجودم، به آغاز، توجه کنم. این نیازو داشتم که درون خودم، واقعاً عمیق جستجو کنم و اون احساسات رو پیدا کنم، به خاطر آدرنالینی که در طی چندین سال به خاطرش زندگی کرده بودم.» "ارواح سکوت" در جایگاه ۱۲ بیلبورد ۲۰۰ و در جایگاه اول آلبوم‌های لاتین برتر بیلبورد قرار گرفت و به مدت ۶ هفته در این جایگاه باقی ماند. این آلبوم، بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند. ترانه‌های بعدی این آلبوم، «تشویق» و «و همه چیز به هیچ ختم می‌شود» در جایگاه اول ترانه‌های داغ لاتین قرار گرفتند. «تشویق» هم‌چنین به مدت ۴ هفته در جایگاه اول چارت هفتگی کشور اسپانیا قرار داشت.


title: ریکی مارتین

text: اکتبر ۲۰۰۵، مارتین سومین آلبوم استودیویی انگلیسی خود، "زندگی" را منتشر کرد. این آلبوم با رتبهٔ ۶ وارد ده آلبوم برتر بیلبورد ۲۰۰ شد و تک آهنگ اول آن، «اهمیت نمی‌دم»، یک موفقیت جهانی شد.


title: ریکی مارتین

text: ۱۷ اوت ۲۰۰۶، ریکی مارتین، کنسرت "MTV Unplugged" خود را در میامی برگزار کرد که در اکتبر ۲۰۰۶، در ام‌تی‌وی آمریکای لاتین، ام‌تی‌وی ترس و ام‌تی‌وی پورتوریکو نمایش داده شد و نوامبر ۲۰۰۶ بر روی سی‌دی و دی‌وی‌دی منتشر شد. آلبوم جنبهٔ مهم و تبلیغاتی داشت و در جایگاه اول آلبوم‌های لاتین برتر بیلبورد و جایگاه ۳۸ بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت. این آلبوم، در گرمی لاتین سال ۲۰۰۸، برندهٔ جایزه در دو بخش بهترین آلبوم پاپ صوتی از یک خوانندهٔ مرد و بهترین موزیک‌ویدئوی طولانی شد. تک‌آهنگ اول این آلبوم، «خاطراتت» با همکاری لا ماری از گروه چامبائو، به مدت ۳ هفته در جایگاه ترانه‌های داغ لاتین قرار داشت. تک‌آهنگ بعدی، «نزدیک‌تر شو» در جایگاه ششم ترانه‌های دنس‌کلاب قرار گرفت.


title: ریکی مارتین

text: ۱۹ فوریه ۲۰۰۷، مارتین تور جهانی سیاه و سفید خود را آغاز کرد که اولین اجرایش در کلوسئوم آگرلوت خوزه میگوئل در پورتوریکو بود و شامل اجرای او در تاریخ ۱۴ اکتبر ۲۰۰۷ در مدیسن اسکوئر گاردن در نیویورک نیز بود. ریکی، هم‌چنین با اروس رامازوتی، ترانهٔ "Non Siamo Soli" را ضبط کرد که یازده هفتهٔ متوالی در صدر چارت‌های ایتالیایی بود.


title: ریکی مارتین

text: بعد از تور جهانی، مارتین برای مدتی از صنعت موسیقی فاصله گرفت و بر روی زندگی خصوصیش تمرکز کرد. نوامبر ۲۰۰۷، سونی "آلبوم زنده ریکی مارتین: تور سیاه و سفید" را بر روی سی‌دی، دی‌وی‌دی و دیسک بلو-ری منتشر کرد. یک سال بعد، یک آلبوم بهترین‌ها از ترانه‌های موفق اسپانیایی‌زبان ریکی به نام "۱۷" منتشر شد که خلاصه‌ای از ۱۷ سال فعالیت ریکی مارتین بود و بیشتر شامل ترک‌های به زبان اسپانیایی بود.


title: ریکی مارتین

text: خودزندگی‌نامه ریکی مارتین، Me، دوم نوامبر ۲۰۱۰ منتشر شد. این کتاب به فهرست پرفروش‌ترین‌های نیویورک تایمز وارد شد و در جایگاه پنجم فهرست Hardcover Nonfiction قرار گرفت. یک نسخهٔ اسپانیایی-زبان به نام Yo نیز به صورت هم‌زمان منتشر شد. در همان روز، ریکی آهنگ Lo Mejor de Mi Vida Eres Tu را به عنوان اولین سینگل نهمین آلبوم استودیویی خود، Música + Alma + Sexo منتشر کرد. این آهنگ به صدر جدول Hot Latin Songs رسید و وارد جدول Hot 100 شد؛ به این ترتیب ریکی مارتین به اولین و تنها خوانندهٔ تاریخ تبدیل شد که آهنگ‌هایش به زبان اسپانیایی در سه دههٔ مختلف وارد این جدول می‌شوند. خود آلبوم سال ۲۰۱۱ منتشر شد؛ این آلبوم با رتبهٔ سه وارد چارت بیلبورد ۲۰۰ شد که این رتبه، بالاترین رتبه برای یک آلبوم لاتین در دههٔ ۲۰۱۰ است.


title: ریکی مارتین

text: سال ۲۰۱۲، مارتین در نقش شخصیت چه در تئاتر اویتا در برادوی هنرنمایی کرد. این تئاتر نامزد دریافت جایزهٔ تونی شد و دومین تئاتر موفق ریکی مارتین بعد از تئاتر بینوایان به حساب می‌آید. مارتین هم‌چنین فوریهٔ ۲۰۱۰ در یکی از قسمت‌های سریال Glee به نام معلم اسپانیایی حضور یافت و دو تک آهنگ La Isla Bonita و Sexy and I Know It را به همراه بازیگران این مجموعه کاور کرد که هر دو وارد Hot 100 شدند.


title: ریکی مارتین

text: آوریل ۲۰۱۳، مارتین به عنوان مربی در فصل دوم مسابقهٔ The Voice استرالیا حضور یافت. او هم‌چنین یک تور در استرالیا برگزار کرد و آلبومی از مجموعه هیت‌های خود به نام Greatest Hits: Souvenir Edition به‌طور اختصاصی در استرالیا منتشر کرد که این آلبوم در جدول رسمی کشور استرالیا به رتبهٔ ۲ رسید. او ژوئن ۲۰۱۳ آهنگ Come with Me را منتشر کرد که در جدول استرالیا به رتبهٔ ۳ رسید و گواهی طلای این کشور را دریافت کرد.


title: ریکی مارتین

text: فوریهٔ ۲۰۱۴، ریکی مارتین در آهنگ Adrenalina حضور یافت که در آن با ویسین و جنیفر لوپز همکاری کرده بود و این آهنگ به یک هیت بزرگ لاتین تبدیل شد؛ وارد جدول Hot 100 شد و در جدول Hot Latin Songs به رتبهٔ ۲ رسید. او هم‌چنین آوریل همان سال، تک آهنگ Vida را منتشر کرد که یکی از آهنگ‌های رسمی جام جهانی سال ۲۰۱۴ برزیل بود.


title: ریکی مارتین

text: سپتامبر ۲۰۱۴، مارتین به عنوان مربی در فصل چهارم شوی استعدادیابی The Voice مکزیک حضور یافت؛ او اکتبر همان سال تور جهانی خود را به نام One World Tour از مکزیک آغاز کرد و هم‌چنین بعداً برای مربی‌گری در فصل سوم شوی استعدادیابی The Voice استرالیا دوباره به این کشور برگشت.


title: ریکی مارتین

text: او سال ۲۰۱۵، دهمین آلبوم استودیویی خود را به نام A Quien Quiera Escuchar منتشر کرد که این آلبوم در صدر چارت Top Latin Albums قرار گرفت و یک جایزهٔ گرمی دریافت کرد. تک آهنگ La Mordidita از این آلبوم به یک هیت بزرگ لاتین تبدیل شد و موزیک‌ویدیوی آن با بیش از یک میلیارد بازدید در یوتیوب، یکی از پربازدیدترین ویدیوهای یوتیوب می‌باشد. این آهنگ همچنین جوایز متعددی دریافت کرد و در جدول چندین کشور به رتبهٔ اول رسید؛ دو تک‌آهنگ موفق Adiós و Disparo al Corazón نیز در این آلبوم قرار داشتند.


title: ریکی مارتین

text: سپتامبر ۲۰۱۶، ریکی مارتین آهنگ Vente Pa’ Ca را با همکاری مالوما منتشر کرد که به یک هیت بزرگ تبدیل شد و در جدول کشورهای لاتین نامبر وان شد. موزیک‌ویدیوی این آهنگ بیش از ۱٫۶ میلیارد بازدید در یوتیوب داشته و به این ترتیب Vente Pa Ca به موفق‌ترین آهنگ مارتین در عصر استریم و یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های او تبدیل شده‌است.


title: ریکی مارتین

text: آپریل ۲۰۱۷، مارتین شوی اقامت لاس وگاس خود را به نام All In آغاز کرد.


title: ریکی مارتین

text: در سال ۲۰۱۸، او در نقش آنتونیو د’آمیکو در فصل دوم سریال موفق داستان جنایت آمریکایی (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story) نقش‌آفرینی کرد و برای بازی در این سریال نامزد دریافت جایزهٔ امی در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در یک فیلم یا سریال تلویزیونی شد. خود سریال نیز جوایز متعددی از جمله سه جایزهٔ امی و دو جایزهٔ گلدن گلوب کسب کرد. همان سال، ریکی آهنگ Fiebre را منتشر کرد که تاکنون بیش از ۱۰۰ میلیون بازدید در یوتیوب داشته‌است.


title: ریکی مارتین

text: مارس ۲۰۱۹، مارتین به عنوان مربی در فصل هجدهم شوی استعدادیابی ایتالیای Amici di Maria De Filippi حضور یافت. در ماه مه ۲۰۱۹، او در آلبوم جدید مالوما در آهنگی به نام No Se Me Quita با او همکاری کرد؛ این آهنگ به عنوان سومین سینگل آلبوم ۱۱:۱۱ مالوما انتخاب شد و موزیک‌ویدیوی آن به بیش از ۱۰۰ میلیون بازدید در یوتیوب رسید. No Se Me Quita در چارت رسمی کشور مکزیک نامبر وان شد و سه گواهی پلاتینیوم از این کشور دریافت کرد.


title: ریکی مارتین

text: مدتی بعد، ریکی مارتین اعلام کرد که آلبوم جدیدش به نام Movimiento سال ۲۰۲۰ منتشر می‌شود. او هم‌چنین از فوریهٔ ۲۰۲۰ توری را به همین نام برگزار کرد که بعد از چند اجرا در آمریکای لاتین، به خاطر شیوع ویروس کرونا متوقف شد. بعد از همه‌گیری کرونا و به دلیل مشکلات شخصی پیش‌آمده برای مارتین، او تصمیم گرفت که به جای آلبوم استودیویی، دو مینی آلبوم منتشر کند: PAUSA و PLAY. مینی آلبوم شش-ترکهٔ PAUSA مه ۲۰۲۰ منتشر شد؛ این مینی آلبوم موفق به دریافت یک جایزهٔ گرمی لاتین شد و در بخش «بهترین آلبوم پاپ/اربن لاتین» مراسم گرمی نامزد شده‌است.


title: ریکی مارتین

text: دومین تک آهنگ PAUSA، آهنگ Tiburones نقدهای مثبتی دریافت کرد و به یک هیت در آمریکای لاتین تبدیل شد؛ وارد تاپ تن جدول رسمی ده کشور شد و به مدت سه هفته در صدر جدول کشور پورتوریکو قرار داشت و در جدول پایان سال این کشور نیز نامبر وان شد. این آهنگ که نامزد دریافت جایزهٔ «آهنگ سال» مراسم گرمی لاتین شد، هم‌چنین ریکی مارتین را به اولین فرد تاریخ تبدیل کرد که توانسته در پنج دههٔ مختلف وارد چارت Hot Latin Songs شود.


title: ریکی مارتین

text: اواخر همان سال، ریکی مارتین به عنوان صداپیشه «دون خوان دیگو» در لایواکشن موزیکال نتفلیکس، Jingle Jangle: A Christmas Journey ظاهر شد. این فیلم در وبسایت Metacritic، «نقدهای عموماً مثبت» دریافت کرد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین صدایی با رنج ووکال تنور دارد. او سبک‌های مختلفی از موسیقی لاتین را الهام‌بخش خود دانسته؛ از جمله سالسا، مرنگ و بولرو. او هم‌چنین از هنرمندانی مثل گروه فانیا آل-استارز، سلیا کروز، ال گران کومبو د پوئرتوریکو و گیلبرتو سانتا روسا الهام گرفته که در کودکی مادرش به آن‌ها گوش می‌داد. ریکی در مورد این هنرمندان گفته: «قدرت فرهنگ مردم جزیره‌اش (پورتوریکو) را تحسین می‌کند.»


title: ریکی مارتین

text: برخی دیگر از هنرمندان الهام بخش برای ریکی مارتین عبارتند از: مایکل جکسون، شر، مدانا، الویس پریسلی، استینگ، باربارا استرایسند و دنیل دی-لوئیس.


title: ریکی مارتین

text: سیر تکامل استایل و فشن ریکی مارتین از «تا حد قابل انتظار مطابق دههٔ هشتاد میلادی» به «استایلی ماهرانه، معمولاً با کت و شلوار درخور و با خطوطی تمیز» توجه رسانه‌ها را به خود جلب کرده. مجلهٔ ¡Hola! ریکی مارتین را یکی از «خوش استایل‌ترین مردان لاتین در صنعت موسیقی» توصیف کرده‌است. مارتین به عنوان یک نماد جذابیت شناخته می‌شود و ژورنالیست‌ها او را «دلربای لاتین» توصیف می‌کنند.


title: ریکی مارتین

text: در سال ۱۹۹۷، او بر روی کاور اولین چاپ ۲۵ فرد زیبای مجلهٔ People en Español قرار گرفته و تا به حال عضو ثابت فهرست پنجاه فرد زیبای این مجله بوده. در سال ۲۰۱۲، او به عنوان سکسی‌ترین مرد زندهٔ جهان در وبسایت Broadway.com انتخاب شد و در سال ۲۰۱۳، VH1 او را به عنوان بیست و هشتمین فرد سکسی تمام دوران انتخاب کرد: "ریکی مثل همان مدلی است که در تبلیغات مجله‌ها به آن زل می‌زنیم و با خود فکر می‌کنیم 'امکان ندارد این همه بی نقصی در یک انسان وجود داشته باشد'.".


title: ریکی مارتین

text: در سال ۲۰۱۸، مارتین به عنوان شانزدهمین مرد جذاب تمام دوران‌ها در فهرست مجلهٔ Harper's Bazzar قرار گرفت و تنها لاتین تبار این فهرست بود.


title: ریکی مارتین

text: مجسمه‌های مومی ریکی مارتین در موزه‌های مادام توسوی لاس وگاس، اورلاندو و سیدنی قرار دارند.


title: ریکی مارتین

text: ریکی مارتین توسط رسانه‌ها به عنوان یک پاپ آیکان و یک ویدیو آیکان معرفی می‌شود و به عنوان یکی از الهام‌بخش‌ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان لاتین تمام تاریخ شناخته می‌شود.


title: ریکی مارتین

text: بر اساس مقالات بیلبورد، ریکی مارتین با آلبوم ریکی مارتین و اجرای آهنگ جام زندگی در مراسم گرمی، راه را برای وقوع «انفجار لاتین» باز کرد و در را به روی جنیفر لوپز، شکیرا، مارک انتونی، سانتانا و انریکه ایگلسیاس با کراس‌اُور به زبان انگلیسی توانستند به دنبال وی به صدر چارت‌ها راه یابند. به همین دلیل، منابعی همچون رولینگ استون و پاپ شوگر، او را «پادشاه اصلی کراس اُور موسیقی لاتین» خطاب کرده‌اند. مجلهٔ چسباندن، در سال ۲۰۰۵، شکیرا را «ریکی مارتین مونث» خطاب کرد.


title: ریکی مارتین

text: در سال ۲۰۲۰، مجلهٔ چرخش مارتین را به عنوان بیست و هفتمین هنرمند تأثیرگذار و الهام‌بخش ۳۵ سال اخیر معرفی کرد که رهبری راه را برای سایر سوپراستارهای موسیقی لاتین به عهده داشت که بتوانند فراتر از مارکت‌های موسیقی اسپانیایی-زبان بشوند. او تنها هنرمند لاتین این فهرست بود. اولین تک آهنگ موفق ریکی مارتین در سطح جهان، ریمیکس آهنگ ماریا توسط رولینگ استون به عنوان یکی از بهترین آهنگ‌های پاپ لاتین تمام دوران معرفی شده و بیلبورد این ریمیکس را پایه‌گذار کراس اُور موسیقی رقص و لاتین در دههٔ نود میلادی می‌داند. بر اساس سرگرمی امشب، مگاهیت (آهنگ ابرموفق) ریکی مارتین، Livin' la Vida Loca راه را برای تعداد زیادی از هنرمندان لاتین هموار کرد. این آهنگ به عنوان بیست و هشتمین آهنگ برتر دههٔ نود در فهرست VH1 آمده و یکی از بهترین آهنگ‌های لاتین تمام تاریخ به انتخاب بیلبورد است.


title: ریکی مارتین

text: در سال ۲۰۱۵، بیلبورد، چهارمین آلبوم استودیویی مارتین، Vuelve را به عنوان یکی از بهترین آلبوم‌های لاتین پنجاه سال اخیر معرفی کرد؛ یکی از منتقدین بیلبورد در این باره نوشت: «موسیقی پاپ و رقص هرگز به این خوبی نبوده‌است.»


title: ریکی مارتین

text: او هم‌چنین فعالیت خود را با کام اوت کردن به عنوان یک همجنسگرا به خطر انداخت و اولین هنرمند لاتین مشهوری بود که این کار را می‌کند و به این ترتیب راه را برای بد بانی باز کرد تا در دورهٔ اوج خود، آزادانه‌تر عمل کند.


title: ریکی مارتین

text: خواننده و ترانه‌نویس برزیلی، انیتا طی مصاحبه ای با گاردین توضیح داد که برخی هنرمندان لاتین مثل مالوما و بد بانی می‌توانند به زبان مادری خود، اسپانیایی بخوانند و وارد بازارهای موسیقی جهانی شوند، ولی برزیل هرگز چنین ستارهٔ بین‌المللی ای نداشته و او هر چه بیشتر زبان یادمی‌گیرد تا توجه جهان را به خود جلب کند: «آنها مجبور نیستند انگلیسی بخوانند، چون قبلاً ارائه دهندگانی مثل شکیرا، ریکی مارتین و جیلو را داشته‌اند. پیش از این، کسی در برزیل این کار را نکرده.»


title: ریکی مارتین

text: هنرمندان زیادی ریکی مارتین را الهام‌بخش خود دانسته‌اند و از او تأثیر پذیرفته‌اند و یادگرفته‌اند؛ از جمله مالوما، انریکه ایگلسیاس، بد بانی، پرینس رویس، لوئیس فونسی، سباستین جاترا، رئو الهاندرو، ابراهام متئو و کارلا موریسون.


title: ریکی مارتین

text: مالوما بعد از همکاری با ریکی مارتین در آهنگ Vente Pa’ Ca، در مصاحبه‌ای با بیلبورد عنوان کرد: «ریکی مارتین هنرمندی است که همیشه می‌خواستم مثل او باشم. او الگوی من در صنعت موسیقی می‌باشد.» وی هم‌چنین در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۰ با کامپلکس، ریکی مارتین را به عنوان یکی از هنرمندانی که راه را برایش هموار کردند، خطاب می‌کند.


title: ریکی مارتین

text: رئو الهاندرو در مصاحبه‌ای با بیلبورد گفت: «من می‌خواهم مثل ریکی مارتین و مایکل جکسون یک اجراکنندهٔ خوب باشم.»


title: ریکی مارتین

text: نهم اکتبر ۲۰۲۰، مجموعهٔ تلویزیونی زندگی‌نامه‌ای Subete a Mi Moto در مورد گروه منودو از آمازون پرایم ویدیو پخش شد. فیلیپه آلبورس و ایثان اسکوارتز، نقش مارتین را در این سریال بازی کردند.


title: ریکی مارتین

text: مارتین در خانواده‌ای کاتولیک بزرگ شد، اما به گفتهٔ خودش، فکرش نسبت به تمام باورهای دینی آزاد است؛ مخصوصاً اصول بودایی. او حس می‌کند اعتقاد به یک مذهب، می‌تواند فرد را از یک سری جهات محدود کند. او در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۰۶، گفت: «من واقعاً فلسفهٔ بوداییسم رو دوست دارم ولی این بدان معنی نیست که من پیرو مذهبشم. اگر یه بودایی بشم، دیگه نمی‌تونم چیز دیگه‌ای باشم… و من قرار نیست چنین قوانینی رو دنبال کنم.»


title: ریکی مارتین

text: نوامبر سال ۲۰۱۱، دولت اسپانیا، به خاطر استعدادهای هنری و نیز اصالت اسپانیایی مارتین، تابعیت این کشور را به او اهدا کرد – مارتین صاحب اقامتگاهی در شهر مادرید است؛ او در مصاحبه‌ای بیان داشت که هرگز اصالت پورتوریکویی خود را رها نکرده و نمی‌کند: "من در پورتوریکو به دنیا آمده‌ام، پورتوریکویی هستم و پورتوریکو زادگاه من است…"


title: ریکی مارتین

text: آوریل ۲۰۱۲، ریکی عمارت خود را در میامی فروخت و مدتی بعد، به سیدنی استرالیا مهاجرت کرد. او سال ۲۰۱۶ عمارتی در لس آنجلس کالیفرنیا خریداری کرد که هم‌چنان در آن جا اقامت دارد. او هم‌چنین صاحب جزیره‌ای در اطراف ریو دژانیروی برزیل است و چندین خانه در پورتوریکو و نیویورک دارد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین یک گیاه‌خوار است؛ او به دلیل مشکلات کبدی مجبور به گرفتن رژیم گیاهخواری شده.


title: ریکی مارتین

text: مارتین از سال ۱۹۹۴ به مدت ۱۴ سال با ربه‌کا د آلبا، مجری تلویزیونی مکزیکی، رابطه داشت. به گفتهٔ او، ربه‌کا در مورد گرایش جنسیش می‌دانست ولی با هم مانده بودند؛ ریکی مارتین او را یک زن فوق‌العاده توصیف می‌کند. او قبل از ربه‌کا نیز به صورت علنی با گابریلا سبتینی و الخاندرا گوزمن قرار می‌گذاشت.


title: ریکی مارتین

text: بعد از موفقیت آهنگ او مثل دیوانه‌ها زندگی می‌کند،زندگی شخصی مارتین، بسیار مورد توجه قرار گرفت. دسامبر سال ۲۰۰۰، در مصاحبه‌ای با مجلهٔ آینه، زمانی که از او راجع به گرایش جنسی و شایعات مربوط به آن سؤال کردند، پاسخ داد: «فکر نکنم مجبور باشم به کسی بگم همجنسگرام یا نه، یا این که با کی خوابیدم» باربارا والترز، کسی که آن زمان با ریکی مصاحبه کرده بود، سال ۲۰۱۰ نسبت به کار خود ابراز پشیمانی کرد: «وقتی به گذشته فکر می‌کنم، حس می‌کنم سؤال نامناسبی بود.»


title: ریکی مارتین

text: اوت سال ۲۰۰۸، ریکی مارتین از طریق رحم اجاره‌ای صاحب فرزند شد: پسران دوقلوی او، ماتئو و والنتینو مارتین.


title: ریکی مارتین

text: مارس سال ۲۰۱۰، ریکی مارتین در وبسایتش رسماً به عنوان یک همجنسگرا کام اوت کرد: «افتخار می‌کنم که بگویم من یک مرد همجنسگرای خوش‌بختم، من نسبت به کسی که هستم، خیلی احساس فرخندگی می‌کنم.» مارتین گفت: «این سال‌ها در سکوت و بازتابش، مرا قوی‌تر کرد و به من یادآوری کرد که مقبولیت از درون نشأت می‌گیره و این حقیقت به من قدرت داد که بر احساساتی احاطه پیدا کنم که حتی نمی‌دونستم وجود دارند.»


title: ریکی مارتین

text: او هم‌چنین در مصاحبه‌ای با اپرا وینفری در همان سال توضیح داد که سال‌ها فکر می‌کرده دوجنسگراست: «من با زن‌ها احساسش می‌کردم، من شهوت رو حس می‌کردم و حس خوبی بود. و مطمئنم من تنها مرد همجنسگرایی نیستم که جذب زن‌ها شده… گاهی اوقات من عاشق زن‌ها می‌شدم، برای سال‌ها این طوری بود.» وی هم‌چنین اعلام کرد که با کسی در رابطه است. سال ۲۰۱۱، هنگام سخنرانی برای دریافت جایزهٔ جایزه ویتو روسو در مراسم جایزهٔ رسانه‌ای گلد ، از دوست‌پسرش، کارلوس گنزالس ابیا، که یک اقتصاددان پورتوریکوییست، تشکر کرد. ریکی در ابتدای سال ۲۰۱۴ توئیت زد که از کارلوس جدا شده تا به رابطه‌شان به صورت دوستانه ادامه بدهند. به گفتهٔ ریکی، کارلوس نسبت به این که ریکی یک پدر و یک مرد خانواده‌دار بود، حس خوبی نداشت!


title: ریکی مارتین

text: سال ۲۰۱۲، مارتین در مصاحبه‌ای با ونتی فر اسپانیا گفت: «من هیچی رو انکار نمی‌کنم، هیچ یک از رابطه‌هایی که داشتم. اونا چیزایی زیادی بهم یاد دادند، هم مردان و هم زنان.» او سال ۲۰۱۶ در مصاحبه با مجلهٔ مکزیکی فاما بیان داشت که هم نسبت به مردها و هم نسبت به زن‌ها جذب می‌شود، ولی چون عواطف عاشقانه‌اش فقط نسبت به مردهاست، خود را دوجنسگرا تلقی نمی‌کند: «می‌دونم که من هم از مردا و هم از زنا خوشم میاد، من مخالف برچسب‌های جنسیتیم. ما به سادگی، انسانیم با نیازهای جنسی و احساسات. من گی هستم، مردا منو شیفتهٔ خود می‌کنن، ولی دوست دارم که از سکس در آزادی مطلق لذت ببرم. پس اگه تمایل داشته باشم، نسبت به سکس با یه زن هم بازم.»


title: ریکی مارتین

text: ژوئیهٔ سال ۲۰۲۰، ریکی مارتین در مصاحبه‌ای با رادیو افتخار اپل موزیک، گفت: «سال ۱۹۹۹، موسیقیم بدون در نظر گرفتن زبان، همه جای دنیا شنیده می‌شد ولی این برایم کافی نبود. من ناراحت و افسرده بودم؛ طوری که مجبور شدم تورم رو متوقف کنم تا به خودم استراحت بدم.» اگرچه دوستان و خانوادهٔ ریکی در مورد گرایش جنسی او می‌دانستند، مردم از این موضوع بی‌خبر بودند و ریکی به صورت علنی در مورد زندگی خصوصیش صحبت نمی‌کرد تا این که نوشتن کتاب زندگی‌نامه‌اش، من را آغاز کرد.


title: ریکی مارتین

text: ریکی مارتین از آوریل سال ۲۰۱۶، با جوان یوسف، هنرمند سوری-سوئدی، قرار می‌گذاشت؛ این زوج در اینستاگرام با هم آشنا شدند! او شانزدهم نوامبر همان سال، در برنامهٔ الن شو، نامزدیشان را تأیید کرد. این دو، ژانویهٔ ۲۰۱۸ اعلام کردند که اواخر سال ۲۰۱۷ با هم ازدواج کردند و رسماً یک زوج متأهل هستند. ۲۴ دسامبر ۲۰۱۸، ریکی و جوان صاحب اولین فرزند دخترشان شدند: لوسیا مارتین-یوسف. اولین روز سال ۲۰۱۹، این دو با انتشار یک پست در اینستاگرام، این خبر را منتشر کردند. مارتین، سال ۲۰۱۹ هنگام دریافت جایزهٔ HRC اعلام کرد که او و همسرش منتظر تولد چهارمین فرزند خود هستند و ۲۹ اکتبر، از طریق اینستاگرام تولد پسرشان، رن مارتین-یوسف را تأیید کرد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین، مؤسس Ricky Martin Foundation (سازمان خیریهٔ ریکی مارتین) است؛ این سازمان، یک نهاد بدون منفعت است که سال ۲۰۰۴ توسط ریکی مارتین پایه‌گذاری شد و هدف و تمرکز اصلی آن، مبارزه با خرید و فروش انسان‌ها (human trafficking) و برده‌داری جنسی در جامعهٔ مدرن می‌باشد. متأسفانه این جرم، در سال‌های اخیر، پرسودترین جنایت پس از خرید و فروش مواد مخدر است. سازمان خیریهٔ ریکی مارتین در تلاش است که با این امر مبارزه کند و به کودکان در معرض آسیب، آموزش‌های لازم را می‌دهد. این سازمان علاوه بر هدف اصلی خود، یعنی مبارزه با خرید و فروش انسان‌ها، در بحران‌های مختلف نیز به مردم سراسر جهان کمک کرده. کمک به مردم آسیب دیده در سونامی تایلند در سال ۲۰۰۴ و زلزله‌زدگان شیلی و هائیتی در سال ۲۰۱۰ نمونه‌هایی از فعالیت‌های این سازمان هستند.


title: ریکی مارتین

text: سال ۲۰۰۲ بود که ریکی مارتین به هند سفر کرد؛ یکی از دوستان او که همراهش بود، او را به ناحیه‌ای فقیرنشین در کلکته برد و سه دختر ۵ تا ۱۱ ساله را به او نشان داد که مجبور به تن‌فروشی بودند. چند ماه بعد از آزاد کردن این سه دختر، در سال ۲۰۰۳، مارتین به عنوان سفیر حسن نیت یونیسف، منسوب شد. وی با مقامات و فعالان ملاقات کرد و مبارزهٔ خود را با خرید و فروش کودکان آغاز کرد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین هم‌چنین در کمپین تماس بگیرید و زندگی کنید و سازمان بین المللی محاجرت همکاری کرد تا جلوی خرید و فروش انسان‌ها را بگیرد. به همین خاطر، سال ۲۰۰۵، وزارت امور خارجهٔ ایالات متحدهٔ آمریکا، ریکی مارتین را یکی از قهرمانان مبارزه با برده‌داری مدرن نامید.


title: ریکی مارتین

text: بعد از طوفان ماریای پورتوریکو در سال ۲۰۱۷، سازمان خیریهٔ ریکی مارتین، به مردم طوفان‌زده کمک کرد و تعداد زیادی از خانه‌های آنان را بازسازی کرد. مبلغ زیادی از وجوه جمع‌آوری شده برای این کار، از طریق کمپین #ALLIN4PR ریکی جمع شد. در این کمپین، پیراهنی مشکی با طرح پرچم پورتوریکو فروخته می‌شد و سود آن برای کمک به طوفان‌زدگان خرج می‌شد. طرح روی پیراهن، توسط پسران دوقلوی مارتین، ماتئو و والنتنیو نقاشی شد و سلبریتی‌های زیادی از جمله مالوما، بد بانی، جی بالوین، الن دیجنرس، کری آندروود، ویل اسمیت و مارک انتونی در این کمپین شرکت کردند. نوامبر سال ۲۰۱۷، ریکی مارتین جایزهٔ iHeartRadio Premio Corazon Latino Award را به خاطر حمایت‌هایش در پی طوفان ماریا و نیز سال‌ها مبارزه با خرید و فروش انسان‌ها دریافت کرد.


title: ریکی مارتین

text: هم‌چنین در زمان شیوع ویروس کرونا، ریکی مارتین کمپینی تأسیس کرد تا از طریق سازمان بدون منفعت امید پروژه به کارکنان مدافع سلامت کمک کند. او در ویدیویی در اینستاگرام گفت: "همون طور که می‌دونین، کارکنان مدافع سلامت، بسیار در معرض آسیب قرار دارند و تعداد زیادی از این کارکنان در سراسر جهان، تجهیزات لازم برای محافظت از خود در برابر ویروس را ندارند…"


title: ریکی مارتین

text: بعد از قتل جرج فلوید و در زمان جنبش Black Lives Matter در سال ۲۰۲۰، ریکی مارتین و ستاره‌هایی از جمله ریانا و کیتی پری تلاش Black Out Tuesday (سه‌شنبهٔ خاموشی) را محترم شمردند. وی هم‌چنین هشتگ #knowthestruggle را درست کرد و با نشر صدای جامعهٔ خواهان عدالت، صفحات خود را در شبکه‌های اجتماعی به آن اختصاص داد.


title: ریکی مارتین

text: مارتین سال ۲۰۰۱، از سردمداران جشن انتخاب جورج بوش به عنوان رئیس‌جمهور بود. او حتی بوش را به روی استیج آورد تا با او برقصد! عکس‌های آن زمان سوژهٔ رسانه‌ها شد و مردم جهان آن را دیدند. ریکی در متن آهنگ Asignatura Pendiente به این موضوع اشاره کرد. اما بعد از جنگ با عراق، دیدگاه مارتین در مورد بوش تغییر کرد و از طرفداری از او دست کشید؛ وی در مصاحبه‌ای با Associated Press توضیح داد: «اعتقادات محکم من در زمینهٔ صلح و زندگی، فراتر از هر دولت و صورت جلسهٔ سیاسی است و تا وقتی صدایی دارم، چه روی استیج، چه خارج از این جا، جنگ و همهٔ کسانی که جنگ را ترویج می‌دهند، محکوم می‌کنم.»


title: ریکی مارتین

text: در مراسم اهدای جوایز موسیقی بیلبورد لاتین در سال ۲۰۱۰، مارتین با لایحهٔ Arizona SB 1070 مخالفت کرد؛ این مصوبه شرایط دشوارتری را برای مهاجران به وجود می‌آورد.


title: ریکی مارتین

text: ۲۲ ژوئیهٔ ۲۰۱۹، مارتین به همراه هنرمندانی از جمله رسیدنته و بد بانی و بیش از نیم میلیون از مردم کشور پورتوریکو، برای تظاهرات به خیابان‌های این کشور آمدند و سرانجام این اعتراضات منجر به برکناری ریکاردو روسیو، دولتمدار سابق این کشور شد.


title: ریکی مارتین

text: ۱۵ سپتامبر ۲۰۲۰، ریکی مارتین، لوئیس فونسی و اوا لونگوریا به کمپینی در فلوریدا رفتند تا از جو بایدن، نامزد انتخابات ریاست‌جمهوری ایالات متحدهٔ آمریکا از حزب دمکرات حمایت کنند. او در مصاحبه‌ای با مجلهٔ Variety عنوان کرد: «من همواره از بایدن حمایت کرده‌ام. فکر می‌کنم او تنها گزینه‌ایه که داریم او فوق‌العاده است و تمام عمرش را در سیاست گذرانده؛ الان وقت اینه که با هم متحد شیم و صدامون رو برای راه این ملت بالا ببریم.»


title: ریکی مارتین

text: مارتین، به عنوان یک مرد همجنسگرا، فعالانه از حقوق جامعهٔ دگرباشان در سراسر جهان، حمایت می‌کند و به عنوان یک گی آیکان شناخته می‌شود.


title: ریکی مارتین

text: کام اوت کردن ریکی مارتین، به عنوان اولین هنرمند اصلی لاتین که کام اوت می‌کند، باعث ایجاد تحولات زیادی شد. خوانندگان همجنسگرایی که مدت‌ها گرایش خود را مخفی می‌کردند، حالا امید پیدا کرده بودند. اگر ریکی مارتین توانسته بود بدون این که به فعالیت موسیقیش لطمه‌ای وارد شود، کام اوت کند، پس برای دیگر ستاره‌های موسیقی لاتین نیز امیدی بود. بعد از آن، تعداد رو به افزایشی از خوانندگان لاتین نیز بعد از سال‌ها مخفی شدن، کام اوت کردند یا اصلاً از ابتدا بدون مخفی کردن گرایش جنسی، آزادانه فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کردند.


title: ریکی مارتین

text: مارتین در مصاحبه‌ای با Larry King Live از ازدواج همجنسان حمایت کرد و نوامبر سال ۲۰۱۲، در کنفرانس هوموفوبیا در سازمان ملل، سخنرانی کرد.


title: ریکی مارتین

text: پنجم مارس ۲۰۱۶، مارتین با گروه حقوق دگرباشان در شیلی ملاقات کرد تا بیشتر در مورد مشکلات جامعهٔ دگرباشان در این کشور بداند. وی در این ملاقات بیان داشت: «من حقوق ازدواج برابر برای مردم شیلی می‌خواهم» و اضافه کرد که می‌خواهد فرزندانش در جهانی بزرگ شوند که در آن «هیچ شهروند درجهٔ دو» وجود ندارد.


title: ریکی مارتین

text: فوریهٔ ۲۰۱۸، در مصاحبه با مجلهٔ Vulture راجع به بازی در سریال The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story در نقش آنتونیو گفت که او این نقش را می‌خواست که بتواند روابط آزاد را عادی‌سازی کند.


title: ریکی مارتین

text: ژوئن سال ۲۰۱۹، ریکی مارتین متنی منتشر کرد و لایحهٔ religious liberty"" را در هم کوفت. بعد از نامه‌نگاری و توئیت‌های جدال‌برانگیزش، دولتمدار این کشور از حمایت این لایحهٔ تبعیض‌آمیز علیه جامعه LGBT، دست کشید.


title: ریکی مارتین

text: بیست و پنجم ژوئن ۲۰۲۰، ریکی در رویدادی تحت عنوان Can't Cancel Pride: Helping LGBTQ+ People in Need به خوانندگانی از جمله کیتی پری و ادم لمبرت ملحق شد. این رویداد مجازی که توسط P&G و iHeartMedia برگزار شد، برای کمک به جامعهٔ LGBTQ+ بود.


title: ریکی مارتین

text: هم‌چنین تعدادی از موزیک‌ویدیوهای ریکی مارتین، شامل سکانس‌هایی از زوج‌های LGBT و تفاوت در گرایش‌های جنسی هستند؛ از جمله Lo Mejor de Mi Vida Eres Tú، Disparo al Corazón, Fiebre و Tiburones.او تاکنون با دریافت بیش از ۲۰۰ جایزه یکی از پرافتخارترین خوانندگان تاریخ می‌باشد و بیشترین تعداد جایزه را میان خوانندگان مرد لاتین از آن خود کرده‌است. از جمله جوایز مهم او می‌توان به این موارد اشاره کرد: ۲ جایزه گرمی، ۵ جایزه گرمی لاتین، ۲ جایزه موسیقی آمریکا، ۱۲ جایزه بیلبورد، ۸ جایزه ام تی وی و ستاره پیاده‌رو مشاهیر هالیوود؛ وی همچنین نامزد دریافت ۱ جایزه امی نیز شده‌است.


title: خولیو ایگلسیاس

text: خولیو ایگلسیاس (زادهٔ ۲۳ سپتامبر ۱۹۴۳ در مادرید) خواننده، ترانه‌سرا و گیتاریست اسپانیایی است. خاندان پدریِ وی از گالیسیا می‌باشند. تابه‌امروز آثار او بیش از ۲۰۰میلیون نسخه فروش داشته‌است. برحسب اطلاعات ارائه‌شده از سوی شرکت موسیقی سونی، ایگلسیاس یکی از ده هنرمند پرفروش همهٔ زمان‌هاست.


title: خولیو ایگلسیاس

text: او در دو دههٔ ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ میلادی، به‌خاطر ساخت و اجرای بالادهای عاشقانه و به‌عنوان یک نماد نجیب و متشخص اسپانیایی به شهرت رسید و با استمرار تلاش‌هایش در عرصهٔ موسیقی محبوبیتش را هم‌چنان تابه‌امروز حفظ کرده‌است. ایگلسیاس تاکنون، در جاهای گوناگون جهان، در حدود ۵۰۰۰ اجرای زنده برگزار کرده‌است. او در سال ۱۹۸۷ برندهٔ جایزهٔ گِرَمّیِ «بهترین اجرای لاتین پاپ» شده‌است. فرزندش انریکه ایگلسیاس از اواسط دههٔ ۱۹۹۰ میلادی وارد عرصهٔ خوانندگی شد.


title: خولیو ایگلسیاس

text: او ۸ سپتامبر ۱۹۹۷ را نمی‌تواند فراموش کند؛ شب "ASCAP Awards". شبی که ترانه‌سرا و تهیه‌کنندهٔ لاتین به نام امیلیو استفان جایزهٔ بزرگ ASCAP Pied Piper را به وی اهدا کرد؛ جایزه‌ای بسیار معتبر. وی به‌عنوان اولین خوانندهٔ لاتین موفق به دریافت این جایزه شد و نامش به دیگر نامداران، مثل فرانک سیناترا، الا فیتزجرالد و باربارا استرایسند پیوست. به‌علاوه، شهردار میامی، «جو کارلو» آن روز را در میامی «روز خولیو نامگذاری کرده‌است گفته شده که او ترانهٔ باور کن از گوگوش را اجرا کرده ، که این گفته شایعه‌ای بیش نیست .زیرا این ترانه توسط Vache Artashesi Hovsepyan خواننده معروف ارمنی که به Vatche معروف است ، اجرا شده بود.فرزند وی، انریکه ایگلسیاس، خواننده و ترانه‌سرای مشهور است. همچنین، همسر وی، ایزابل پریسلر، یک روزنامه‌نگار فیلیپینی بود که در سال ۱۹۷۸ (در سه‌سالگی انریکه) از هم جدا شدند.


title: سش!

text: سَش! (انگلیسی: !Sash) نام یک گروه موسیقی آلمانی است که عضو اصلی آن ساشا لاپسن است، و به همراه رالف کپمیر و توماس آلیسون لودک به دی‌جی و تهیّه‌کنندگی مشغولند. او بیش از هر چیز به‌خاطر دو ترانهٔ مشهورش "Adelante" و "Ecuador" شناخته می‌شود.


title: استینگ

text: گوردن متیو سامنر ، معروف به استینگ، خواننده راک و بلوز و جاز اهل انگلیس است که در دوم اکتبر ۱۹۵۱ در نیوکاسل به دنیا آمد.


title: استینگ

text: او در سال ۱۹۷۷ گروه سه‌نفرهٔ پاپ/راک پلیس را به همراه اندی سامرز (گیتاریست) و استوارت کاپلند (درامر) بنیان گذاشت.استینگ در سال‌های پایانی دههٔ ۸۰ میلادی تقریباً فعالیت‌اش در گروه پلیس را متوقف کرد و از آن زمان به بعد آثارش را با نام خودش منتشر می‌کند. تا به امروز از آثار پلیس و استینگ بیش از ۱۰۰ میلیون نسخه به‌فروش رسیده‌است. استینگ تا به حال شانزده جایزه گرمی دریافت کرده‌است.


title: استینگ

text: استینگ در جریان وقایع پس از انتخابات دهم ریاست جمهوری ایران، خواستار آزادی کیان تاجبخش و ۱۰۰ نفر دیگر از زندانیان سیاسی ایران شد.


title: توپاک شکور

text: توپاک آمارو شکور (زاده ۱۶ ژوئن ۱۹۷۱ -درگذشته ۱۳ سپتامبر ۱۹۹۶) که بیشتر با نام هنری خود توپاک (با شیوه نوشتاری: 2Pac) شناخته می‌شد، خوانندهٔ هیپ هاپ و رپ آمریکایی بود. وی همچنین علاوه‌بر موسیقی، هنرپیشه و فعال اجتماعی نیز بوده‌است.


title: توپاک شکور

text: به طوری که از وی به عنوان نماد برابری اجتماعی و حقوق بشر نیز یاد می‌شود ترانه‌های او عمدتاً دربارهٔ مضامین گوناگونی مانند گذران زندگی در خشونت و فقر، سختی‌ها و شرایط زندگی در محله‌های فقیر و زاغه‌نشین، نژادپرستی علیه سیاه پوستان، مقابله با تبانی گروهی ثروتمندان و بیان مستدل تئوری توطئه، مشکلات اجتماعی و درگیری و رقابت هنری با سایر خوانندگان و همین‌طور ضد بودن با ایلومیناتیها یا به اصطلاح توپاک کیلومیناتی بوده‌است. فروش آلبوم‌های وی تا به امروز بالغ بر ۷۵ میلیون نسخه بوده‌است. فعالیت او از سال ۱۹۹۰ به عنوان رقصنده و پشتیبان در گروه موسیقی رپ دیجیتال آندر گراند آغاز شد. از وی به عنوان تاثیرگذارترین و بزرگترین رپر تمام دوران یاد می‌شود.


title: توپاک شکور

text: توپاک شکور با مورد هدف قرار گرفتن گلوله جان خود را از دست داد و همچنین او ابداع کننده اصطلاح THUG LIFE شناخته می‌شود. این اصطلاح کوتاه شده عبارت انگلیسی: "The Hate U Give Little Infants Fucks Everyone" است و معنی آن: "نفرتی که به کودکان می‌دهید دامن همه را خواهد گرفت."


title: توپاک شکور

text: به بیان دیگر احتمالاً منظور او از این اصطلاح باز تاب رفتارهای نامناسب مردم در اجتماع با یک دیگر است که به شکلی دیگر شاید خشونت یا نافرمانی بروز کند.


title: توپاک شکور

text: توپاک در گروهی با همین نام عضویت داشت. لسانه پاریش کروکس (که در سن ۶ سالگی اسم توپاک را، از اسم رئیس اینکاها - توپاک آمارو ۲ که در قرن هجدهم فرماندهٔ جنگ در مقابل اسپانیایی‌ها بود گرفت) در ۱۶ ژوئن ۱۹۷۱ به دنیا آمد. آفنی مادر او عضو گروه پلنگ‌های سیاه بود. وقتی که او باردار توپاک بود، به علت بمب‌گذاری به ۳۰ سال زندان محکوم شد، ولی بدون وکیل، از خودش دفاع کرد و یک ماه قبل از تولد توپاک از زندان آزاد شد و توپاک تا سال ۱۹۹۴ پدرش را نمی‌شناخت.


title: توپاک شکور

text: توپاک هم طبق عقاید گروه پلنگ‌های سیاه بزرگ شد. او به همراه مادر و خواهر ناتنی‌اش در فقر بزرگ شد و به محله‌های مختلف نیویورک پناه می‌آورد. به همین دلیل همیشه ارتباط زیادی با مردم نداشت و همیشه به فکر شعر گفتن و نوشتن خاطره بود. در ۱۲ سالگی به یک کمپانی تئاتر پیوست. در ۱۵ سالگی با مادرش به بالتیمور در مری لند رفت و در مدرسهٔ هنر بالتیمور قبول و تبدیل به یک شاگرد دوست داشتنی شد. در همان‌جا بود که اولین قطعهٔ رپ خود را با اسم "MC New York" ساخت.


title: توپاک شکور

text: دو سال بعد مادرش او را برای زندگی با خانوادهٔ یکی از دوستانش به مارین سیتی در کالیفرنیا فرستاد. همان‌جا بود که توپاک زندگی به بی قانونی روی آورد؛ ولی خیلی زود آن مکان را ترک کرد و شروع به جنگ و جدال با قانون کرد. در همین زمان بود که با افرادی دوست شد که او را در ساخت آهنگ‌های رپ کمک کردند. مانند ری لوو که با یکدیگر یک گروه رپ به نام "استریکتلی داپ" تأسیس کردند. اولین ترانه ضبط شده توپاک "This is an EP" نام داشت که در یک سی‌دی ضبط شد. او این ترانه را لیبل دیجیتال آندرگراند در سال ۱۹۹۱ ضبط کرد.


title: توپاک شکور

text: توپاک در سال ۱۹۹۴ به اتهام آزار و اذیت جنسی به یک و نیم تا چهار سال زندان محکوم شد، هرچند او صحت این اتهام را تکذیب می‌کرد و معتقد بود افرادی از قصد برای او دسیسه چیده‌اند. پس از گذشت یازده ماه از دورهٔ محکومیت، به یاری دادگاه تجدید نظر مالی از جانب شوگ نایت، مدیر عامل شرکت نشر موسیقی دث رو رکوردز، از زندان آزاد شد. او قبول کرد تا در ازای کمک شوگ نایت در پرداخت جریمه و آزادی او، برای شرکت دث رو سه آلبوم منتشر کند.


title: توپاک شکور

text: در سال ۱۹۹۴ در لابی استودیوی ضبط موسیقی به نام کواد واقع در نیویورک، شکور پنج بار هدف شلیک گلوله قرار گرفت. توپاک معتقد بود دوست سابقش بیگی اسمالز باعث این اتفاق بود اما بیگی تکذیبش کرد. این چالش‌ها منجر به برقراری رقابت شدید موسیقیی میان "ساحل شرقی" و "ساحل غربی" در ایالات متحده شد.


title: توپاک شکور

text: در سال ۲۰۱۷، فیلم زندگی‌نامه‌ای او به نام همه نگاه‌ها به من (به انگلیسی: All eyez on me) اکران شد و دمتریوس شیپ جونیور (به انگلیسی: Demetrius Shipp Jr.) در آن نقش این هنرمند برجسته را ایفا کرد.


title: توپاک شکور

text: در اواخر سال ۱۹۹۱ توپاک ۲۰ ساله، با آلبومش به نام «اینک توپاک‌الزمان» مشهور شد. او در آهنگ‌های این آلبوم نژادپرستی و مشکلات زندگی در حاشیهٔ شهرها مثل آزار و اذیت پلیس، بارداری در نوجوانی و مشکلات شخصی خودش را مطرح کرد. این آلبوم پس از معرفی آن توسط جوانان به هم بسیار شهرت یافت. با این که توپاک قصد داشت تا در این آلبومش سختی‌هایی که جوان‌های سیاه‌پوست در ایالات متحده تحمل می‌کردند را نشان دهد این آلبوم با انتقادهای بسیاری رو به رو شد، علی‌الخصوص پس از این که پسر جوانی گفته بود تحت تأثیر این آلبوم یک افسر پلیس را به قتل رسانده‌است بسیاری توپاک را مقصر می‌دانستند.


title: توپاک شکور

text: در اکتبر ۱۹۹۱ در شهر اوکلند دو افسر پلیس به دلیل بی‌توجهی به چراغ راهنمائی و گذرگاه عابر پیاده از مسیر خیابان سعی کردند او را دستگیر کنند و پس از مقاومت توپاک در برابر بازداشت او را کتک زده و صورتش را چندین بار به زمین کوبیدند که در نتیجه شکور از پلیس و ایالت اوکلند در دادگاه شکایت کرد. نتیجهٔ این شکایت قانونی غرامتی بالغ بر ۴۲۰۰۰ دلار بود که البته به گفتهٔ او قسمت اعظم این مبلغ هزینهٔ وکلا و دیگر ضوابط قانونی آن شکایت در دادگاه فدرال شده‌است.


title: توپاک شکور

text: در سال ۱۹۹۳ وقتی او دو افسر پلیس را دید که یک سیاه‌پوست را کتک می‌زدند به سمتشان شلیک کرده و آن‌ها را زخمی‌کرد. با این که آن‌ها در حال انجام وظیفه نبودند شکایات بسیار شدیدی علیه او مطرح شد اما پس از دریافت شواهدی دال بر مستی دو پلیس در هنگام درگیری، پرونده بسته شد.


title: توپاک شکور

text: توپاک به همراه همراهان و دوستان خود به نام‌های بیگ سایک و برادر ناتنی خود به نام «موپریم شکور» آلبوم بعدی خودش را به اسم "تاگ‌لایف: نسخه ۱" با همکاری شرکت پخش موسیقی اینتراسکوپ در ۱۹۹۴ منتشر کرد.


title: توپاک شکور

text: توپاک در طول زندگی دشمنان زیادی داشت اما مهم‌ترین دشمنی اش با نوتوریوس بی.آی. جی (به انگلیسی: Notourious B.I.G) و کمپانی پشتیبان او بدبوی (به انگلیسی: Bad Boy) بود. این دو نفر در ابتدا دو دوست صمیمی و همکار و شریک تجاری و هنری بودند. هنگامی که نوتوریوس بی.آی.جی چهره‌ای کمتر شناخته شده بود، توپاک به دلایلی که به هردوی آن‌ها مربوط می‌شد در زندان بود و از طریق رادیوی محلی و البته مجلهٔ وایب از گفته‌های همکار و دوست گذشتهٔ خود نوتوریوس بی.آی.جی و شریک تجاری جدید او پاف ددی بسیار خشمگین شد. او به علت مشکلات قانونی پیش رو تصمیم داشت تا از ادامه در «بازی‌رپ» انصراف دهد، اما با شنیدن اظهارات پاف ددی و نوتوریوس بی.آی.جی در بارهٔ او و استعداد هنری او تصمیم خود را تغییر داد و تصمیم گرفت برگردد تا انتقام خود را بگیرد. ازطرف دیگر توپاک دشمنی خودش را با نوتوریوس بی. آی. جی ادامه می‌داد و در آهنگ Hit em up بهترین دیس ترک حال حاضر دنیا، به شدت به او حمله کرد و او را مورد انتقادهای شدید و بی‌پروایانه قرار داد.


title: توپاک شکور

text: توپاک با دکتر دره کمی مشکل داشت. دکتر دری در کمپانی دث رو ریکردز تهیه‌کننده بود. به نظر توپاک دکتر دری در دث رو ریکردز کاری نمی‌کرد و از زحمت دیگران پول درمی‌آورد. همچنین وقتی که دکتر دره از شهادت به نفع اسنوپ داگ در دادگاه خودداری کرد، توپاک از دست او بسیار عصبانی شد. همچنین توپاک در چند آهنگش به دکتر دره اشاره و او را مورد انتقاد و تمسخر قرار داد


title: توپاک شکور

text: توپاک از گروه دونفرهٔ ماب دیپ هم که افراد جوان‌تر و پرورش یافته توسط خود او بودند به دلیل پشت کردن به او به شدت انتقاد می‌کرد، عنوانی که مانند مورد مشابه با خوانندهٔ سرشناس دیگر ناز پس از مرگ او، به دلیل احترام خاصی که همگی هنرمندان وقت به چیره‌دستی او در ابراز جسورانهٔ عقایدش داشتند، به دست فراموشی سپرده شد.


title: توپاک شکور

text: هنگام تولید فیلم "Poetic Justice" با جنت جکسون، او از انجام تست ایدز سرباز زد. او می‌گفت که یک بازیگر دیگر هم مثل من با جنت صحنهٔ عاشقانه فیلم‌برداری کرده‌است ولی این تست را انجام نداده پس من هم نمی‌دهم. این موضوع تبدیل به موضوع ناراحت‌کننده‌ای برای جنت جکسون شد به‌طوری‌که تا پخش قطعهٔ «تصمیم خودم رو گرفتم» (به انگلیسی: I Got My Mind Made Up) به این موضوع گریزی داشت و از او عذرخواهی کرد.


title: توپاک شکور

text: در ماه دسامبر سال ۱۹۹۴، او به آزار جنسی به یک زن در هتلش متهم شد، و در فوریهٔ ۱۹۹۵ به ۴ سال زندان محکوم شد. او و همراهانش معتقد بودند که آن زن از قصد و برای بی‌اعتبار کردن او دست به چنین کاری زده ولی قبل از تصویب حکم دادگاه، در لابی استودیوی کواد در نیویورک، دو سیاه‌پوست به او حمله کردند و ۵ گلوله به سمت او شلیک کردند. توپاک در یک مصاحبه این‌گونه اعلام کرد: در شب ۳۰ نوامبر ۱۹۹۴، او به همراه یکی از دوستان و مدیر برنامه‌اش، برای ضبط یک سری قطعه به استودیو رفتند. هنگام ورود به استودیو دو نفر به آن‌ها نزدیک شدند. توپاک گمان می‌کرد که آن‌ها پلیس‌های امنیتی استودیوی نوتوریوس بی.آی.جی هستند. دو مرد مسلح او و دوستانش را مجبور کردند تا روی زمین دراز بکشند ولی توپاک که شوکه شده بود سر جایش خشکش زده و دراز نکشید، و در آن لحظه یکی از آن‌ها شروع به شلیک ۵ گلوله به او کرد. به گفتهٔ او این اتفاق مشکوک به نظر می‌رسید زیرا معمولاً دزدان اول قوی‌ترین فرد در صحنه را هدف قرار می‌دهند اما همه سریع دراز کشیدند و آن‌ها مستقیم به سمت توپاک آمدند و البته اینکه بیشتر افراد آنجا خونسرد بودند و عقب ایستاده بودند و از زنده ماندن او شوکه شده بودند. او از این سوءقصد جان سالم به در برد. علی‌رغم اصرار پزشکان برای مداوای بیشتر در بیمارستان، او پس از چند روز از بیمارستان ترخیص شد و تنها چند روز بعد با صندلی چرخ دار به دادگاه رفت تا اتهام خود را دربارهٔ موضوع تجاوز را در دادگاه و به صورت حضوری بشنود.


title: توپاک شکور

text: هنگامی که او در زندان به سر می‌برد، آلبوم او به نام من در برابر دنیا (به انگلیسی:"Me Against The World") منتشر شد. او تنها خواننده‌ای بود که وقتی در زندان بود، آلبومش در لیست برترین‌ها شمارهٔ ۱ بود. او در همین زمان با کیشا موریس برای مدتی ازدواج کرد. در اکتبر پس از ۸ ماه زندان، توپاک با کمک رئیس دث رو رکوردز شوگ نایت از زندان بیرون آمد. شوگ برای آزادی توپاک ۱٫۴ میلیون دلار پرداخت کرد و توپاک هم مجبور شد که سه آلبوم برای دث رو بسازد؛ بنابراین پس از آزادیش بلافاصله شروع به کار کردن کرد و در ۱۹۹۶، آلبوم "همه نگاه‌ها به من" را پخش کرد که تنها در چند ماه اول به فروش طلائی دست یافت؛ او به این وسیله هزینهٔ جریمهٔ زندان که مدیر شرکت ضبط و پخش موسیقی به او قرض داده بود را به راحتی به او پس داد.


title: توپاک شکور

text: آخرین آلبومی که توپاک بیرون داد، (به انگلیسی: "The Don Killuminati: The 7 Day Theory") نام دارد که تنها ۲ ماه پس از مرگ او منتشر شد. او در بسیاری از آهنگ‌های این آلبوم مرگ خود را پیش‌بینی کرده یا به گونه‌ای به آن اشاره می‌کند. می‌گویند که ساخت این آلبوم ۷ روز طول کشید و مهم‌ترین آهنگ آن "Hail Mary" در نیم ساعت ساخته شد. این آلبوم نیز بیش از ۳۰ میلیون نسخه فروش کرد. او رفته رفته تبدیل به یک هنرپیشهٔ حرفه‌ای می‌شد، به‌طوری‌که از ۱۹۹۱ تا ۱۹۹۶، در تعداد ۷ فیلم به ایفای نقش پرداخت.


title: توپاک شکور

text: در سال ۲۰۰۳، بینندگان تلویزیون MTV شکور را به عنوان بهترین نقش اول انتخاب کردند. در سال ۲۰۰۵، در تابلوهای پیام مجله Vibe، یک کاربر از دیگران «۱۰ برتر بهترین زمان» را درخواست کرد. که بعد از کار سنگین در آن، شکور اول شد.


title: توپاک شکور

text: توپاک پس از تماشای یک مسابقه بوکس بین مایک تایسون و بروس سلدون با شلیک اسلحه از یک خودروی کادیلاک مشکی در شهر لاس وگاس در ایالت نوادا و در تاریخ ۷ سپتامبر ۱۹۹۶ مورد اصابت ۵ گلوله قرار گرفت و پس از ۶ روز در بیمارستان دانشگاه نوادا در ساعت ۴ و ۳ دقیقهٔ صبح در ۱۳ سپتامبر هنگامی که تنها ۲۵ سال داشت از دنیا رفت. حدس زده می‌شود افرادی که به او گلوله شلیک کردند از افراد مربوط به گانگسترهای ساحل‌شرق یا مأموران اف‌بی‌آی یا حتی افرادی بوده‌اند که درگذشته باهم دچار اختلافاتی شده بودند که در این موارد افراد زیادی دارای انگیزهٔ لازم بودند. با وجود گذشت زمان نسبتاً زیاد از این واقعه، پلیس لاس وگاس همچنان به صورت رسمی این پرونده را گشوده نگه داشته‌است. دربارهٔ عاملان قتل او، هنوز هم اختلاف نظرهای زیادی وجود دارد، تا حدی که حتی برخی بر این باورند که او در قید حیات است و مخفی است. طبق گفتهٔ برخی رسانه‌ها، توپاک شکور توسط گروه crips به قتل رسید.در ماه ۶، روز ششم سال ۲۰۱۷ فیلم همه نگاه‌ها به من اکران عمومی شد که این فیلم زندگی توپاک را روایت می‌کند.


title: توپاک شکور

text: در سال ۲۰۱۹ فیلمی به نام شهر دروغ‌ها با بازی جانی دپ منتشر شد که به موضوع قتل رپرهای معروف پرداخت که توپاک جزو آنها بود.


title: الفبای انگلیسی

text: الفبای انگلیسی یک الفبا مبتنی بر الفبای لاتین است و ٢۶ حرف دارد که بسیاری از این حروف در بسیاری از الفباهای زبان‌های اروپایی مانند فرانسوی، آلمانی، اسپانیایی و غیره مشترک هستند. حروف A-E-I-O-U مصوت و بقیه صامت هستند.


title: الفبای انگلیسی

text: این الفبا در حدود قرن هفتم میلادی از خط لاتین سرچشمه گرفته است. از آن زمان، حروف متعددی به این الفبا اضافه یا حذف شده است تا اینکه در الفبای انگلیسی معاصر ۲۶ حرف وجود دارد. این الفبا با دو حرف ابتدایی یونانی آلفا و بتا آغاز می‌شود.


title: الفبای انگلیسی

text: آهنگ الفبا نوعی از خواندن حروف به صورت آهنگین است که به یادگیری الفبای انگلیسی به واسطه آن بسیار آسان‌تر می‌شود. ۵. practice and hear the alphabet with native sounds | practice


title: الفبای عبری

text: الفبای عِبْری یا الفبای عِبْرانی (به زبان عبری:آلف بت אָלֶף־בֵּית) در نوشتن خط عبری و نیز برخی نشانه‌های علمی و ریاضی بکار می‌رود. دو دستور خط "پالئو" و استاندارد (منظم) را شامل می‌گردد که نوع دوم که در حال حاضر مورد استفاده قرار می‌گیرد از رسم‌الخط آرامی شکل گرفته است.


title: الفبای عبری

text: الفبای عبری از ۲۲ حرف تشکیل شده‌است. صداهای زیر شیوهٔ تلفظ حروف عبری هستند:


title: الفبای عبری

text: آلِف א -- بِت ב – وِت ב -- گیمِل ג – دالِت ד – هِ ה – واو ו – زایین ז – خِت ח – تِت ט – یُد י – کاف כ – خاف כ -- خافْ سُفیت ך -- لامِد ל – مِم מ – مِمْ سُفیت ם -- نون נ – نون سُفیت ן -- سامِخ ס – عایین ע – پِ פ -- فِ פ -- فِ سُفیت ף -- تْسادی צ – تْسادی سُفیت ץ -- کُف ק – رِش ר – شین ש – سین ש -- تاو ת


title: الفبای عبری

text: آموزش الفبای عبری آنلاین


title: شان کانری

text: توماس شان کانری (زاده در ادینبرا – درگذشته در ناسائو) بازیگر اسکاتلندی بود. او بیشتر به دلیل ایفای نقش شخصیت جیمز باند در هفت فیلم بلند (شش فیلم رسمی و یک فیلم غیررسمی) شناخته می‌شود.


title: شان کانری

text: او جزو اندک ستاره‌های سینما بود که توانست شهرت و محبوبیت دوره جوانی خود را تا هفتمین دهه زندگی خود حفظ کند. شان کانری می‌توانست در نقش افرادی از ملیت‌ها و نژاد‌های مختلف ظاهر شود و لهجه‌های مختلف را تقلید کند.


title: شان کانری

text: شان کانری از طرفداران حزب ملی اسکاتلند است که خواهان استقلال اسکاتلند از بریتانیا است. او در باهاما زندگی می‌کرد و گفته بود تا زمانی که اسکاتلند مستقل نشود در سرزمین خود زندگی نخواهد کرد.


title: شان کانری

text: شان کانری در نوجوانی شیرفروش بود. او در آغاز دهه سوم زندگی خود باید بین فوتبال و یا بازیگری، یکی را انتخاب می‌کرد. اما چون آغاز بیست سالگی برای فوتبال کمی دیر بود او بازیگری را برگزید. کانری نخستین بار در سال ۱۹۵۴ بدون آوردن نامش در عنوان‌بندی فیلم در نقشی گذرا در یک فیلم ظاهر شد. نخسیتن فیلمی که او در ایالات متحده آمریکا بازی کرد "داربی اوگیل و مردم کوچولو" (۱۹۵۹) بود که او در آن، آواز خواند.


title: شان کانری

text: شان کانری با بازی در فیلم "مارنی" (۱۹۶۴) ساخته آلفرد هیچکاک، تلاش کرد نشان بدهد که برای نقش‌های غیر از جیمز باند هم خوب عمل می‌کند. اما موفقیت نه چندان فیلم و عدم تناسب سبک بازی کانری با روش کار آلفرد هیچکاک، چنین اجازه‌ای به او نداد. اما بازی در فیلم "تپه" (۱۹۶۵) چنین امکانی را برای او فراهم کرد.